Saisonale Designs – Tafel-Kranz – in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Saisonale Designs – Tafel-Kranz – in Adobe Illustrator – Ein Kurs der Reihe Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (31 Min.)
    • 1. Begrüßung der Jahreszeiten Einführung

      1:22
    • 2. Jahreszeiten Grüße Teil 1

      6:20
    • 3. Jahreszeiten Grüße Teil 2

      6:04
    • 4. Jahreszeiten Grüße Teil 3

      4:56
    • 5. Jahreszeiten Grüße Teil 4

      7:31
    • 6. Jahreszeiten Grüße Teil 5

      4:19
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

375

Teilnehmer:innen

14

Projekte

Über diesen Kurs

Die Grafikdesign for Lunch™ Serie ist eine der Kurzvideos, die du in Stücke wie zum lunchtime. kannst. In diesem Kurs lernst du, to Blatt-und berry zu machen, wie du sie umwandelt und eine Kunstpinsel erstellst. Siehst dir, wie du einen wreath aus dem Pinsel herausholst und Text, eine wreath und eine overall Dieses Video ist „Stift Tool frei“, also ist es großartig zu sein, wenn du das Stift-Tool hasst.

01d7768f

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Illustrator und Path in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator Align Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator-Tipps, die in 10 Minuten ein Grafikdesign für - eintauchen

10 in 10 – zehn Top Adobe Illustrator-Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für -

10 Schnittstellen- und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

20 Design-Tipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für den -

20 Adobe Illustrator Farbtipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für -

20 Foto-Tipps in 20 Minzen – ein Grafikdesign für -

20 Illustrator in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für Gradient

20 Illustrator reflektieren und drehen Tipps in 20 Minzen – Ein Grafikdesign für -

20 Paare, Schnitt- und Cutout in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für -

20 Dinge, die die neue Illustratorinnen wissen müssen – ein Grafikdesign für das to kennen müssen.

2022 Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

3D-Perspektiven in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Perspective

3D-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Shape

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

4 Illustrator in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Shading

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

5 Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Abstrakte Ombre Hintergrund in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Füge einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzu

Alles, was du über Pinsel in Illustrator wissen musst – ein Grafikdesign für to

Banner und Award in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Biegst und Mischungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Block- und Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Zöpfe, Rick Rack und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Cacti mit DIY Brushes in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Circle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Kreise mit Pinsel und Mischungen – ein Grafikdesign für den Lunch™ Kurs

Farbschemata zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Komplexe Muster mit Patterns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Eine Skizze zu Vektoren mit Illustrator Live Paint – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Erstelle ein einfaches oder Tartan Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für a

Gestalte Radiolarians in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Erstellen mit Mischungen und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Kreative Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Curly in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für for

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Benutzerdefinierte Projekthintergrund in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Backgrounds

Cute Furry Creatures in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Cutout in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Design in Schwarz-Weiß, in Adobe Illustrator – Erstellen positive/negative Bilder

Design mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Design mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Diamond, Harlequin und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Doodle Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein grafisches Design für -

Doodle mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Zeichne einen Heißluftballon in Adobe Illustrator – Spaß mit 3D!

Zeichne einen Retro-TV in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für a

Zeichne einen Vintage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für a

Zeichne Safarimuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Zeichnen auf Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Einfache Isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Exportiere Dateigröße und Auflösung in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Faux in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Flach- und Dimensional in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Die Floral in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Aus einem Design machen viele Variationen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für -

Lustige Effekte mit Grafikstil in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Spaß mit Scripts in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Gradient Hintergrundeffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Guilloche in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Guilloche

Hi-Tech Hi-Tech in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Hi-Tech

Ikat inspiriertes Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Ich habe Sterne sehen – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Isometrisches Würfelmuster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Großartige Rapportmuster in Illustrator – Ein grafisches Design für -

Geschichtete Layered in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Lass uns Steampunk! Zeichne Gears in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Live Trace (Bitmap bis Vector) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Trace

Erstellen eines Lace Pattern in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Erstellen von Kunstpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Erstellen von Kunst mit Stockfotos in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Mache sich komplexe Kunst im Bereich der Erscheinung in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für the

Mache Ditsy in Illustrator – ein Grafikdesign für -

Erstellen von Retro in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Shapes

Erstellen von Scrapbook zum Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Verkaufen druckbare Raster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für to

Master Masks in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mandern von Hexagon in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Mehr Spaß mit Scripts in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Multi-Color Faux in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Neoneffekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Nachtleben in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Musterdesign in Illustrator MasterKurs – A – Graphic Design für Lunch™ Kurs

Muster in Muster und unregelmäßigen Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Muster in Adobe Illustrator – Das Impossible nicht machen – Ein grafisches Design für -

Pattern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Know-how

Muster in Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für -

Perfekt Overlap rotierende Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Pipeline Effect in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Pop Art Star Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Gradient

Mandala in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für - in die Praxis

Real-Time Mirror in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Drawing

Retro in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Roadtrip! DIY und Live Paint in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Roaming Square Muster in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für -

Nahtlose Repeating in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Saisonale Designs – Chalkboard – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Saisonale Verzierungen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Halbtransparente Brushes in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Teilen und Archivieren von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Skizze zur Vektorgrafik in Illustrator – Saleable Digital Assets – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Sketchy in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Etwas Fishy! Ansehen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stipple in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für Effect

Stiche und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

String Art Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkaufen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für to

Terrazzo-Muster leicht in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein Grafikdesign für Backgrounds

Texturen in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Triangle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Gib einen Weg in Adobe Illustrator auf – Ein Grafikdesign für a ein!

Verstehen von Bounding Boxen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Verwende Photoshop in Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Halftones und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Houndstooth

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Ein Bild von Watercolor in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den Kurs Lunch™

Aquarellfarben mit Schriftarten und Pinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für with

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Großartige Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den Kurs Lunch™

Großartige Scrapbook für den Verkauf in Adobe Illustrator – ein grafisches Design für -

Großartige Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für den -

Großartige Tree in Adobe Illustrator – Ein grafisches Design für das -

Wreaths und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Wreaths

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für den -

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Begrüßung der Jahreszeiten Einführung: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Grafikdesign für Lunch Class saisonale Designs, einem Kreidetafel-Kranz in Adobe Illustrator. Grafikdesign für das Mittagessen ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate lehren . Das heutige Lernprogramm von Illustrator umfasst Dinge wie die Verwendung des Transformationswerkzeugs, um mehrere Objekte zu erstellen, wie die Stechpalmenblätter und die Stechpalmenbeeren, die Sie in diesem speziellen Projekt sehen. Dann werden wir alles in einen Pinsel verwandeln und ihn verwenden, um Pfade in Illustrator zu streichen. Wir werden auch ein JPEG-Bild als Kreidetafel-Hintergrund einbringen. Wir werden den Text anwenden und wir werden sehen, wie wir Text formatieren können, indem wir ihm Striche und Füllungen geben und die Striche und Füllungen in der Deckkraft ändern. Dann werden wir ganz am Ende über alles in einer Grunge-Textur werfen. Auch hier werden wir diese Woche eine Bitmap-Textur verwenden und dies wird über die Spitze der Stechpalmenblätter und den Text gehen , um ihm eine Art verwirrtes Aussehen zu geben. Jetzt gibt es einen ganzen Haufen von Lernen in diesem Illustrator for Lunch Kurs gepackt, ich hoffe aufrichtig, dass Sie es so viel genießen wie ich es genossen habe, alles für Sie zusammenzustellen. Lassen Sie uns mit unserer Jahreszeiten Grußillustration beginnen. 2. Jahreszeiten Grüße Teil 1: Um mit dem Begrüßungsriff unserer Saison zu beginnen, wählen wir „Datei“ und dann „Neu“, ich werde ein quadratisches Dokument erstellen, also mein ist 700 Punkte mal 700 Punkte und es ist RGB-Farbe. Ich habe das alles ausgewählt, also klicke ich auf „Okay“. Nun, wenn du willst, kannst du voran gehen und ein Stechpalmenblatt zeichnen. Aber wenn ein Stechpalmenblatt ein bisschen zu viel für Sie ist, um mit dem Stift-Werkzeug zu zeichnen, dann werde ich Ihnen eine viel einfachere Art zeigen, es zu tun. Wir gehen zum Ellipse-Tool. Ich werde eine lange schmale Ellipse rausziehen. Ich werde das mit Grün füllen. Lass uns einfach die Art von Grün holen, die wir für unser Stechpalmenblatt verwenden werden. Ich denke, das Grün wird wohl gut sein. Wechseln Sie unsere Füll- und Strichfarben und schalten Sie uns den Strich vorerst aus. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Ellipse-Tool und werde einen kleinen Kreis herausziehen, wahrscheinlich so etwas. Ich werde es mit Rosa füllen, nur damit es einfacher ist zu sehen, was los ist. nun mit dem Auswahlwerkzeug Drücken Sienun mit dem Auswahlwerkzeugden Buchstaben v oder gehen Sie und wählen Sie das Auswahlwerkzeug aus. Ich werde es hier oben in Position bringen, über ein Ende der Ellipse. Ich halte die „Alt“ - oder „Wahltaste“ -Taste und ziehe ein Duplikat davon nach unten. Es berührt sich beinahe selbst. Nun, es muss sich wirklich hier anfassen. Dann werden wir diese Kreise weiter benutzen, um unser Stechpalmenblatt auszuschneiden. Ich halte die „Alt“ - oder „Option“ -Taste gedrückt und schiebe einfach ein Duplikat des Kreises weg. Ich werde das Gleiche hier oben machen. Sie können sehen, dass diese kleinen Führer mir sagen, wenn ich so ziemlich aufgereiht habe. Ich werde ein gleichmäßig geformtes Stechpalmenblatt bekommen. Aber weißt du, es ist ein Stechpalmenblatt, es spielt keine Rolle, ob es gleichmäßig geformt ist oder nicht. Es muss nur wie ein Stechpalmenblatt aussehen. Ich werde diese Kreise einfach weiter kopieren. Was ich nicht tun möchte, ist, hier drin irgendein Weiß zu sehen. Wenn ich ein bisschen weiß sah, wie hier sagen, man kann nur ein bisschen Weiß da drin sehen, dann werde ich einfach die Form auswählen und es einfach nach unten schieben. Ich benutze nur die Pfeile auf der Tastatur. Ich brauche noch zwei. Lassen Sie uns „Alt“ einen Kreis hier wegziehen, nur um zu beenden, und „Alt“ ziehen Sie einen anderen hier weg. Was ich gerade mache, ist, auf diese innere Form zu schauen, diese grüne Form, und zu sagen: „Ist das, was ich für mein Stechpalmenblatt will.“ Wenn ich einige Änderungen vornehmen möchte, ist es jetzt an der Zeit, das zu tun. Aber ich bin ziemlich glücklich damit, ich denke nur, dass es schön ist, ein bisschen runter geworfen zu werden, denn ich sage nur ein bisschen Weiß, das ich nicht sehen will. Jetzt, wo wir das Stechpalmenblatt erschaffen haben, dieses grüne Ding in der Mitte, müssen wir die roten Bits um die Seiten loswerden. Lassen Sie uns einfach darüber mit dem Auswahlwerkzeug auswählen, dieses hier oben. Da sich alle roten Formen auf der grünen Form befinden, können wir den Pathfinder in Minus Front verwenden. Was Minus Front tut, ist es, was das ganz hintere Objekt ist, das ist das grüne Oval, und es subtrahiert alle vorderen Formen von ihm. Wenn wir alle vorderen Formen subtrahieren, werden wir mit dieser grünen Stechpalmenblattgröße Form übrig bleiben. Ich gehe hier zum Pathfinder und ich werde nur auf Minus Front klicken. Da haben wir es, das ist unser Stechpalmenblatt. Wir haben das Stiftwerkzeug nicht verwendet, was noch besser ist. Jetzt lasst es uns einfärben. Im Moment hat es die grüne Füllung. Ich bin damit zufrieden, aber lassen Sie uns einen dunkleren grünen Schlag darauf setzen. Ich gehe nur hierher und ich werde eine dunklere grüne Farbe für den Schlaganfall bekommen. Ich werde es nur auf drei Punkte erhöhen. Jetzt werde ich hier mit dem Zoom-Werkzeug vergrößern, weil ich nur ein bisschen eine Form durch die Mitte des Blattes hinzufügen möchte. Jetzt können Sie dies mit dem Zeichenstift-Werkzeug tun, oder Sie können es einfach mit dem Liniensegment-Tool tun. Ich werde es mit dem Liniensegment-Tool tun. Ich werde nur hier klicken und ich werde nur über mein Blatt ziehen. Ich habe einen großen grünen Balken, was in Ordnung ist, aber es könnte ein bisschen besser aussehen. Nun, zuerst werde ich es erhöhen, um es vier Punkte zu machen. Dann gehe ich hier zu dieser Dropdown-Liste, die derzeit Uniform sagt. Wenn Sie es herunterklappen, erhalten Sie, was Profile genannt werden. Dies ist ein Breitenprofil für eine Linie. Wenn ich darauf klicke, was ich bekomme, ist diese Art von dreieckiger Linie. Das gibt mir genau das, was ich in der Mitte meines Stechpalmenblattes will. Ich werde es nur ein bisschen zurückschieben, weil ich dort ein bisschen extra Grün sehen kann. Das ist jetzt mein Stechpalmenblatt. Ich werde entweder die gesamte Form auswählen und ich werde es mit Objekt, Gruppe gruppieren. Gehen wir nun zurück, um den gesamten Arbeitsbereich zu sehen, „Control“ oder „Command“ Null. Ich habe ein paar Stechpalmenbeeren gemacht und ich möchte auch, dass dieses Blatt ein wenig auf der Seite gekippt wird. Ich werde das Blatt auswählen, halten Sie meine Maus gerade außerhalb einer der Ecken zeigt, so dass es gebogene Pfeile zeigt und ich werde nur nach unten ziehen, um es auf einem Winkel ein wenig zu machen. Jetzt möchte ich ein paar Holly Beeren, also werde ich auf das „Ellipse Tool“ klicken. Ich werde die „Shift“ -Taste halten, während ich eine Stechpalmenbeerenform herausziehe. Jetzt im Moment ist sein Schlaganfall dunkelgrün, also werde ich nur einen dunkelroten Schlag machen. Ich werde die Strichbreite auf etwa drei Punkte erhöhen. Ich wollte eine rote Füllung haben, also werde ich hier auf das „Füllen“ klicken und ich werde nur eine rote Farbe für die Füllung auswählen. Ich werde nur weg von ihm klicken. Sie können sehen, dass das ein bisschen wie eine Stechpalmenbeere aussieht. Also werde ich das hier in Position ziehen. Dann will ich zwei Stechpalmenbeeren, also werde ich „Alt“ eine zweite von der ersten wegziehen und sie einfach in Position bringen. Wenn ich glücklich bin, wie die Stechpalmenbeeren im Blatt aussehen, werde ich über alles auswählen und gruppieren, dass, Objekt, Gruppe. Dies bedeutet, dass diese als Gruppe reisen werden. Sie werden auch als Gruppe neu dimensionieren. Das hier ist ein bisschen groß, also werde ich es einfach verkleinern. Da ist unser Startstechpalmenblatt. Im nächsten Video werden wir weitermachen und den Pinsel erstellen , den wir verwenden werden, um unsere Riffs zu erstellen. 3. Jahreszeiten Grüße Teil 2: Um den Pinsel zu erstellen, den wir verwenden, um unsere Kränze zu erstellen, werde ich über die Gruppenform auswählen, die wir im letzten Video erstellt haben. Ich wähle Effekt und dann „Verzerren & Transformieren“, „Transformieren“. Nun kann dieser Dialog wirklich, wirklich beängstigend und nur ein wenig verwirrend aussehen , aber es wird bald dein nächster bester Freund werden, denn er wird die ganze harte Arbeit für uns erledigen, wenn ich hier auf Vorschau klicke. Ich weiß schon, dass ich wahrscheinlich rund 22 Exemplare dieses Stechpalmenblattes und der Stechpalmenbeeren brauche , um meinen Pinsel zu machen, also habe ich hier 22 ausgewählt. Was ich tun möchte, ist, dass ich anfangen möchte, diese Blätter voneinander wegzubewegen. Sie können sehen, was dieses Werkzeug für mich tun wird, ist es wird 23 Blätter machen. Nun, ich habe mit einem angefangen und ich werde 22 Exemplare bekommen; es sieht einfach nicht ganz so aus, wie ich will, dass es jetzt aussieht. Nun, eines der Dinge, die ich möchte, dass diese Blätter tun, während sie weitergehen, ist, dass sie etwas kleiner werden, damit wir sie skalieren können, wenn sie sich bewegen. Ich werde diese Größe auf etwa 95 Prozent reduzieren. Das hört sich nicht sehr an, aber jedes einzelne dieser Blätter wird 95 Prozent der Größe des vorherigen haben. Das wird sie tatsächlich machen, wie Sie jetzt sehen können, ziemlich schön nach unten skaliert. Wir werden die horizontale Bewegung erhöhen, also könnte ich den Schieberegler hier verwenden, aber ich ziehe es vor, einfach hier zu klicken und dann einfach die Pfeiltaste nach oben zu drücken , weil das mir erlaubt, es ein oder zwei Punkte auf einmal zu bewegen. Das ist schön, sogar hier für unsere Stechpalmenbeeren und unsere Stechpalmenblätter fließen, aber wir wollen, dass es beide Seiten des Kranzes sind. Wir können dies tun, indem wir Reflect Y auswählen. Jetzt erhalten wir diese Blätter zu teeter-totter, während sie gehen. Wir können sie voneinander auseinander ziehen, indem wir die Vertikale einstellen. Ich werde nur die Vertikale hier verringern. Mal sehen, was wir bekommen. Nun, wir bekommen etwas, das ein bisschen mehr wie der Stechpalmenkranz aussieht, den wir wollen. Moment werde ich nur auf „Okay“ klicken, weil es nicht perfekt ist. Aber das Problem mit der Perfektion ist, dass dieser nicht wirklich geneigt genug ist, um damit zu beginnen. Also gehe ich zurück zu dieser Gruppenform und ich werde es nur ein bisschen mehr kippen. Schau dir an, was passiert, wenn ich loslasse. Nun, alle kippen, weil sie alle auf dieser einzigen Form basieren. Sie können sagen, dass wir unseren Holly Beere Look bekommen und wir können es anpassen, wie wir gehen. Nun, wenn wir zu dieser Phase kommen und sagen, nun, wir wollen immer noch ein wenig daran arbeiten, gehen wir zum Bedienfeld „Erscheinungsbild“. diese Form ausgewählt ist, gehe ich in das Bedienfeld „Erscheinungsbild“. Hier ist die Transformation, die wir gerade auf diese Form angewendet haben. Wenn ich darauf klicke, öffne ich einfach den Dialog wieder, damit ich weiterhin Änderungen vornehmen kann. Wenn ich möchte, dass diese weiter auseinander liegen, kann ich dies tun, aber ich muss eine Vorschau auswählen, damit wir sehen können, was wir tun, sonst macht Illustrator es einfach im Hintergrund und wir haben keine Ahnung, was passiert. Ich werde nur einen guten Platz für diese finden. Ich bin ziemlich glücklich damit. Wenn ich glücklich bin, klicke ich einfach auf „Okay“. Dies ist die Grundlage des Pinsels, den wir verwenden werden. Aber es würde besser aussehen, wenn es eine einzige Rippe dahinter hätte, also werden wir das jetzt tun. Ich gehe hier zum Liniensegment-Tool, und ich werde dies nur messen, indem es ein wenig darunter zeichne, wo wir es tatsächlich setzen werden. Ich werde nur klicken und den ganzen Weg hierher ziehen. Ich werde die Umschalttaste halten, während ich das tue, weil das auf eine perfekt horizontale Linie beschränkt wird. Jetzt ist es rot, und ich möchte, dass es das Dunkelgrün ist, das wir benutzt haben. Ich werde auch sein Strichgewicht ziemlich viel erhöhen, weil ich es verjüngen möchte, als hätten wir die Linie durch die Stechpalme verjüngt. Ich werde auf „Uniform“ klicken und ich gehe wieder zu diesem Breitenprofil 4, dem, das uns ein spitzen Ende gibt. Jetzt mit dem Auswahlwerkzeug kann ich das hier oben verschieben. Überprüfen Sie seine Position. Nun, es ist vor allen anderen Formen und ich möchte wirklich, dass es hinter allen anderen Formen liegt, also gehe ich zu meinem Ebenenbedienfeld. Es öffnet sich das Ebenenbedienfeld und öffnet diese Ebene. Hier oben ist der Linienweg, den wir erstellt haben und darunter sind alle Blätter. Was ich tun werde, ist, diesen oberen Pfad unter den unteren zu ziehen. Das macht es einfach hinter allem. Das ist das gleiche wie das Auswählen von Objekt, Anordnen, Mitte zurück. Aber manchmal ist es praktisch, das Ebenenbedienfeld zu lernen , nur so dass Sie sehen können, was in Ihren Illustrationen passiert, da Sie manchmal tatsächlich mehr Kontrolle über den Ebenenbereich erhalten können, als Sie mit dieser Option ausrichten können. Ich habe gerade alles ziemlich schön aufgereiht. Das wird unsere Bürste sein. Ich werde das Pinsel-Panel öffnen, hier ist es hier. Ich werde es einfach schön groß machen. Ich werde über alles hier auswählen, die ganze Menge packen; die Linie und diese Form, denn das ist wirklich alles, was mein Pinsel ist. Ich werde klicken und ziehen Sie es hier im Pinselbedienfeld und ich werde es zu einem Kunstpinsel machen, und ich werde auf „OK“ klicken. So sieht mein Kunstpinsel aus. Nun, ich wollte entlang einer Linie in diese Richtung malen, also ist die Richtung hier wirklich gut. Ich möchte auf die Strichlänge dehnen, also ist das auch gut. Nun, wenn ich in der Lage sein möchte, es neu zu färben, muss ich etwas wie Tönungen und Schattierungen, Tönungen oder Tönungen und Schattierungen auswählen . Ich wähle Tönungen und Schattierungen, und ich klicke auf „Okay“. Da ist meine Bürste. Technisch gesehen brauche ich diese Objekte nicht mehr, also konnte ich sie einfach loswerden. Lass uns mutig sein, und ich drücke einfach „Löschen“ und lass sie los. Jetzt sind wir bereit, den Kranz selbst zu kreieren. 4. Jahreszeiten Grüße Teil 3: Jetzt sind wir bereit, unseren Kranz zu kreieren. Ich werde das Ellipsenwerkzeug holen, und ich werde einen Kreis in der Mitte dieser Zeichenfläche herausziehen. Ich möchte, dass es etwas kleiner ist als die eigentliche Zeichenfläche, weil ich will, dass die Kranzblätter um sie herum gehen. Damit dieser Pinsel richtig funktioniert, muss ich die Form teilen. Ich gehe hier zum Radiergummi Tool, weil darunter ein Werkzeug namens Scherenwerkzeug und es ist das Scherenwerkzeug, das wir brauchen. Ich werde nur darauf klicken und ich werde hier oben auf diesem oberen Ankerpunkt klicken , um den Kreis an diesem Punkt zu schneiden, und ich werde hier wieder unten klicken, um den Kreis an diesem Punkt zu schneiden. Wenn ich nun zum Auswahlwerkzeug gehe, werden Sie sehen, dass wir zwei Halbkreise anstelle eines ganzen Kreises haben. Ich werde diese Hälfte auswählen und den Mauszeiger direkt außerhalb der Spitze dieser Auswahl bewegen, bis ich diese Biegepfeile bekomme. Ich werde es ein bisschen drehen. Ich werde das Gleiche auf dieser Seite tun. Es spielt keine Rolle, über welche Ecke Sie den Mauszeiger bewegen, weil sie sich alle genau gleich verhalten. Ich werde das einfach nach unten bewegen, so dass die Kranzformen, diese Arme von dem, was mein Wraith werden wird, ziemlich ordentlich aufgereiht sind. Jetzt werde ich dieses auswählen und ich werde meinen Pinsel darauf auftragen. Ich werde hier auf den Pinsel klicken, und ich werde hier klicken. Ich werde auf den Pinsel klicken. Nun, ein paar Dinge sind hier passiert. Einer von ihnen ist, weil ich Tönungen und Schattierungen angewendet weil ich wollte, dass dies mit Tönungen und Schattierungen gefärbt wird. Deswegen habe ich Grüntöne. Aber da ich eigentlich, für diese besondere Illustration, weiße Blätter will, wird das für mich wirklich gut funktionieren. Ich mache mir keine Sorgen über diese Färbung, obwohl ich werde Ihnen in einer Minute zeigen, wie Sie es wieder auf seine regelmäßige Färbung setzen , die rot und grün. Das ist ein bisschen größer von einem Problem. Du siehst, dass dieses Blatt auf diesem Arm des Kranzes in die falsche Richtung geht. Nun, bevor Sie sich zu viel Sorgen machen, können Sie Wege umdrehen, weil dieser Pfad eine Richtung hat. Es ist von hier bis hier, aber wir können es umgekehrt drehen, und wir machen das, indem wir das Stiftwerkzeug packen. Aber alles, was wir mit dem Stift-Werkzeug zu tun haben, ist nur das Stift-Werkzeug über diesen Anker zu richten, der das Ende dieses Kranzes ist, und klicken Sie einfach einmal und der Pfad dreht sich um. Leider ist unser Stiftwerkzeug gerade hier verankert. Wir müssen es davon abhalten, das zu tun, was gerade gerade in diesem Moment richtig ist. Ich werde Control oder Command halten und einfach klicken und das setzt praktisch das Stift-Werkzeug loslassen. Ich will nicht immer noch verbunden sein. Hier sind unsere Blätter. Jetzt wollen wir, dass unsere Blätter weiß und grau sind. Ich wähle beide Arme aus. Ich werde die Strichfarbe auf weiß einstellen. Jetzt wird es einfach sein, wenn ich es aus den Mustern hier drüben hole. Ich werde es weiß machen. Wenn ich das tue, bekommen wir diese wirklich niedlichen kleinen grauen Blätter. Das wird wirklich gut funktionieren, wenn wir unseren Hintergrund hinter unsere Form setzen. Aber im Moment laufen wir oft auf unserer Illustration und wir haben tatsächlich unseren Kranz an Ort und Stelle. Ich habe versprochen, Ihnen zu sagen, wie Sie das Problem lösen können, wenn Sie wirklich wollen, dass Ihre Kränze grün und rot sind. Ich werde nur diesen hier auswählen. Ich gehe zurück zum Pinsel-Panel. Ich gehe hier unten, um auf Optionen des ausgewählten Objekts zu klicken. Was mir das erlaubt, ist, nur diese Instanz des Pinsels zu ändern. Ich werde nur hier darauf klicken und was ich tun werde, ist, dass ich die Farbmethode keine auswählen werde. Sie können jetzt sehen, dass es die Farben zurückbekommt, als es in der Pinselpalette hatte. Wenn Sie möchten, dass der Pinsel mit seinen ursprünglichen Farben malt, stellen Sie sicher, dass seine Färbungsmethode auf keine festgelegt ist. Aber was ich hier getan habe, denken Sie daran, diese Option hier auszuwählen. Ich wechsle den Pinsel nicht selbst. Ich ändere nur diese Instanz des Pinsels, der es auf Colorization none setzt, Farben in Rot und Grün. Aber ich möchte eigentlich, dass es in Tönungen und Schattierungen meiner Strichfarbe malt, weil ich einen heruntergespielten Look für diese bestimmte Illustration möchte. Aber wenn du Rot und Grün wolltest , dann wirst du es so machen. Tatsächlich hätten Sie beim Erstellen des Pinsels einfach keine als Färbungsmethode auswählen können. Dann wird es immer in Rot und Grün malen , unabhängig von der Farbe, die Sie hier haben. Aber natürlich können Sie diese Option immer hier unten auswählen , um sie für einen bestimmten ausgewählten Pinsel zu ändern. Da ist ein bisschen Pinsel-Voodoo drin. Ich hoffe, dass Sie es bekommen haben, aber es lohnt sich wahrscheinlich, damit zu spielen, bis Sie ein wenig mehr darüber verstehen , wie Farbe und Pinsel zusammen aufgetragen werden. 5. Jahreszeiten Grüße Teil 4: Jetzt die Tafel, die wir verwenden werden, ich werde Ihnen tatsächlich ein quadratisches Stück Tafel Tafel geben, das Sie verwenden können, aber Sie können sie auch im Internet zum Download finden. Ich wähle Datei und dann Platzieren, und ich werde den Ordner suchen, in dem ich die Tafel gespeichert habe. Nun, ich habe es hier drüben, also werde ich nur darauf klicken und auf „Platz“ klicken und ich werde nur einen Ort dafür ziehen. Ich will nur, dass es die Illustration füllt und ich habe es auf Quadrat zugeschnitten, damit es wirklich gut für Sie passt. Eines der Probleme dabei ist natürlich, dass es oben auf dem Rest des Kunstwerks gelandet ist, also wollen wir es nach hinten verschieben. Ich gehe auf die letzte Palette und hier ist die Tafel. Ich werde es nur den ganzen Weg nach unten ziehen, so dass es hinter dem Rest der Illustration sitzt und ich kann es an Ort und Stelle sperren. Jetzt hat die S1 [unhörbar] mit dieser Tafel Bild Sie Ebene dieses Zeugs auf Ihrem eigenen Computer zur Verfügung gestellt. Es wird überhaupt kein Problem geben. Aber wenn Sie dieses Bild an jemand anderen senden möchten, dann haben Sie ein paar Probleme, da die Tafel nicht in die Illustrator-Datei eingebettet ist. Wenn wir diese Datei speichern, wird die Tafel nicht in sie eingebettet. Wenn Sie es einbetten möchten, weil Sie es an jemanden senden möchten , damit es alles als ein einzelnes Objekt verpackt ist, müssen Sie dieses Objekt einbetten. Ich werde es nur für jetzt entsperren und ich werde in Fenster gehen und dann Links. Dies zeigt mir alle verknüpften Bilder in der Datei und natürlich ist das Tafelbild verlinkt. Wenn ich hier gehe, kann ich Bilder einbetten auswählen und das wird das Tafelbild in die Datei einbetten. Es wird die Illustrator-Datei viel größer machen, aber es bedeutet nicht, dass jedes Mal, wenn wir sie später öffnen, die Datei tatsächlich darin eingebettet wird, wird die Tafel darin eingebettet sein. Jetzt möchte ich hier die Grüße der Saison schreiben, und ich habe eine Schriftart, die ziemlich gut zu verwenden war, und sie heißt Edwardian Script. Gehen wir einfach und holen es hier. Ich denke, dass Sie es wahrscheinlich auf Ihrem Computer haben werden, es ist Edwardian Script ITC und wenn Sie es nicht tun, werde ich einen Link für Sie haben, um es herunterzuladen. Ich werde nur die Grüße der Saison eingeben, Jahreszeiten, und dann drücke ich die Eingabetaste und geben Grüße ein. Nun, offensichtlich ist der Typ viel zu klein, also werde ich einfach darüber auswählen. Ich werde hier klicken und ich werde anfangen, Pfeil nach oben zu verschieben , denn das lässt mich den Typ wirklich groß machen, wirklich schnell. Ich schaue mir die Größe an, die es sein muss, um in die Form zu passen, die ich habe. Jetzt werde ich auf die Mitte ausrichten Option hier klicken, weil das diese Worte zentrieren wird und jetzt werde ich sie einfach in die Mitte meiner Form bewegen. Jetzt brauchen sie noch etwas Arbeit, sie brauchen Arbeit, denn für den Anfang sind sie schwarz und alles andere ist weiß. Lass uns einfach gehen und den Text weiß machen. der Text ausgewählt ist, Wennder Text ausgewählt ist,werde ich ihm nur eine weiße Füllung geben. Nun, das Weiß auf diese Weise als helles Weiß verwendet, während die eigentliche Stechpalme ein getöntes Weiß ist. Ich gehe hier zum Erscheinungsbild Panel und ich gehe nur zur Opacity Option und ich werde die Deckkraft ein wenig reduzieren und das wird in diesem Text in die Tafel einmischen. Sie können sehen, dass es ein wenig weicher auf der Tafel ist. Das ist eine schönere Mischung, als wir zuvor hatten. Wieder, wenn der Text ausgewählt ist, möchte ich ihn ein wenig scrunch machen, weil Sie sehen können , dass zwischen diesen beiden Textzeilen ein wirklich großer Raum ist, ein Raum, den wir wirklich nicht brauchen. Ich gehe hier zum Charakterfeld, das ist die Option, die ich brauche, die führende. Ich werde anfangen, die Führung zu verringern und das ist nur schieben das Wort Grüße ein wenig näher an das Wort Jahreszeiten. Ich mag es tatsächlich, wenn dieses Bit sich verbindet, also schaue ich darauf, diese zu verbinden, aber nicht zu überlappen. Ich bin ziemlich glücklich damit. Ich werde nur weg von der Form klicken und jetzt lassen Sie es uns einfach ein wenig nach unten bewegen. Im Moment sind wir ziemlich gut. Aber Sie könnten sich das ansehen und sagen: „Nun, die Stechpalme hatte diesen Umriss und die helleren weißen in der Mitte. Was, wenn wir das dem Text angetan haben?“ Nun, wir können es tun. Was wir tun werden, ist, dass wir das Textobjekt auswählen, indem es mit dem Auswahlwerkzeug auswählen und dann werden wir den Text in Umrisse konvertieren. Wir tun dies, indem wir Typ wählen und dann Konturen erstellen und das verwandelt das Textobjekt in Umrissobjekte. Sie können jetzt sehen, dass ich kleine Ankerpunkte auf den Charakteren habe. Jetzt wollen wir diese miteinander verbinden, wo wir können. Wir gehen zum Pathfinder und wir werden nur auf „Unite“ klicken . Wir sind zurück zu unserem festen Weiß, aber ich mache mir jetzt keine Sorgen darüber. Aber jetzt habe ich Pfade und Dinge werden viel einfacher sein, weil wir Pfade streicheln und füllen können. Lassen Sie uns diesem Text einen wirklich hellen weißen Strich hinzufügen. Sie können jetzt sehen, dass es einen Strich, aber keine Füllung hat. Jetzt können wir einen Filter dieses Objekt hinzufügen, indem Sie hier auf füllen klicken, und dann können wir gehen und fügen Sie eine weiße Füllung, um es. Wir haben ein Textobjekt, das eine weiße Füllung und einen weißen Strich hat. Nun, lassen Sie uns unser Textobjekt neu auswählen und sehen, ob wir es ein bisschen mehr wie die Blätter auf der Stechpalme aussehen lassen . Wir werden das tun, indem wir das Erscheinungsbild Panel verwenden. dieses Objekt ausgewählt ist, können Sie sehen, dass es sich um eine Gruppe handelt, aber wenn wir auf den Inhalt doppelklicken, erhalten Sie Zugriff auf die Gruppeneinstellungen. Jetzt ist hier ein Strich und das ist ein 1-Punkt-weißer Strich und hier ist unsere Füllung, die nur eine feste weiße Füllung ist. Wenn Sie dieses kleine Dreieck öffnen, sehen Sie, dass es eine Deckkraft Einstellung für die Füllung allein gibt. Ich werde darauf klicken und ich werde die Deckkraft verringern , weil ich die Füllung zu einem Grau machen kann, das sich mehr mit der Kreidetafel darunter mischen wird, weil es teilweise transparent sein wird. Lasst uns einfach aus dem Weg klicken und sehen, was wir haben. Nun, wir haben eine schöne graue Füllung auf unserem Text, aber wir möchten vielleicht den Rand des Textes machen, den Strich vielleicht ein dunkleres Grau. Das wird ein bisschen mehr wie die Stechpalme aussehen. Ich werde erneut auswählen, gut mein Textobjekt hier, doppelklicken Sie auf Inhalt, und lassen Sie uns diesmal zu Stroke gehen. Hier für den Strich werde ich dies auf ein Grau setzen, und dieser ist schwarz gleich 60, also c gleich Null ist, m gleich Null, y gleich Null, und k gleich 60. Ich werde nur darauf klicken und das wird mir einen dunkleren Strich um den Text geben . Sie können es hier jetzt an Ort und Stelle sehen, nur ein bisschen interessanter. Wenn ich möchte, dass es etwas breiter ist, wählen Sie erneut das Textobjekt aus, doppelklicken Sie auf den Inhalt und hier könnte ich ihn auf einen Zwei-Punkt-Strich erhöhen, oder ich könnte es sogar 1,5 machen. Sie können hier reinkommen und Sie können einfach eingeben, welchen Wert Sie mögen, ich werde meine 1.5 machen und ich werde einfach weg klicken. Jetzt können Sie sehen, dass der Text und die Stechpalme ein bisschen mehr aussehen, als würden sie zusammengehören. Sie könnten an dieser Stelle fertig sein, aber wenn Sie einen Schritt weiter gehen wollten, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dieser gesamten Form eine Textur hinzufügen können , um sie nur ein wenig zu bedrängen. 6. Jahreszeiten Grüße Teil 5: In diesem letzten Schritt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie dem Text und den Stechpalmenbeeren eine Textur hinzufügen können. Jetzt werden wir dies mit einer Bitmap-Textur tun, nicht mit einer Vektortextur. Das ist durchaus akzeptabel für so etwas, das wahrscheinlich sowieso nicht wirklich groß skaliert wird. Jetzt habe ich eine Textur gefunden, die Sie verwenden können und es ist auf einer Website namens FudgeGraphics. Wenn Sie auf die Website kommen, werden Sie so etwas sagen. Dies sind eine ganze Reihe von freien High-Res-Grunge-Texturen. Die, die wir benutzen werden, ist dieses hier, und es heißt Light Grunge Texture 17. Klicken Sie darauf, um es im Browserfenster zu öffnen, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste auf Bild speichern unter, und legen Sie es einfach in den Ordner, in dem der Rest dieses Projekts gespeichert wird, damit Sie wissen, wo es zu finden ist. Das habe ich schon getan. Gehen wir zurück in unsere Illustration und gehen nur für eine Minute zurück in das Ebenenbedienfeld. Wir wollen sagen, was wir hier haben. Nun, wir haben hier eine Gruppe, die das Textobjekt ist. Dann haben wir eine Hälfte des Wraith und die andere Hälfte des Wraith, und dann haben wir unsere Tafel. Was wir hier mit der Tafel machen wollen, ist das zu sperren, weil wir die Kreidetafel nicht strukturieren werden. Aber alles andere, was wir auswählen können. Wenn wir hier nur auf dieses Symbol klicken, wählen wir alles, was nicht gesperrt ist, effektiv alles außer dem Hintergrund. Wir werden dieses Objekt gruppieren, Gruppe. Der Grund, warum wir es gruppieren, ist, dass wir dann die Grunge-Textur als Textur über die Spitze dieser ganzen Gruppe platzieren können . Wenn Sie in das Bedienfeld „Darstellung“ gehen, haben wir hier „Gruppe“ ausgewählt. Wir werden Opazität auswählen, und das erlaubt uns, hier eine Maske zu erstellen. Du wirst deine Illustration hier sehen, und hier drüben ist nichts. Sie werden auf „Maske machen“ klicken. Dann heben Sie die Auswahl von Clip auf, weil wir nicht möchten, dass er beschnitten wird. Dann klicken Sie auf diese Maske, weil Sie die Maske selbst bearbeiten möchten. Jetzt können Sie in das Bild kommen und Sie gehen, um Datei zu wählen, und dann platzieren, und Sie gehen und finden Sie Ihr Texturobjekt. Hier ist meine leichte Grunge-Textur, und ich werde auf „Platz“ klicken. Ich ziehe es einfach so, dass es den gesamten Wraith und den Text bedeckt, aber es muss nicht wirklich die Tafel abdecken, nur die Wraith und den Text. Ich werde hier einfach loslassen. Sie sollten sehen, wie die Grunge-Textur hier erscheint, dies sollte beginnen, alles zu grunge. Nun, eines der Probleme mit dieser Opazitätsoption im Darstellungsfenster besteht darin, dass Sie immer wieder geschlossen werden und manchmal kann es wirklich schwierig sein, zurück zu kommen. Es gibt eine Alternative. Hier gibt es diese Option, die das Transparenzfenster ist. Es ist ein bisschen besser benommen. Es bleibt einfach offen. Es ist genau das Gleiche, wie du hier unten sagst. Es ist genau die gleichen Elemente, genau die gleiche Beziehung, aber dieses Mal in einem besser erzogenen Panel, wenn Sie möchten. Manchmal arbeite ich gerne über das Transparenz-Panel, nur weil es das Leben ein bisschen einfacher macht. Jetzt arbeiten wir noch an diesem Text, nur damit wir ihn ein wenig nach unten verschieben können. Es scheint ein bisschen leicht an den Rändern zu sein, es gibt weniger Textur an der Unterseite, also möchte ich es vielleicht ein wenig nach unten bewegen nur um sicherzustellen, dass es diese unteren Stechpalmenblätter einfängt. Wenn ich damit im Transparenzfenster zufrieden bin, muss ich unbedingt zurückkommen und hier auf diese Option klicken , um die Bearbeitung der Deckkraftmaske zu beenden. Denn wenn Sie das nicht tun, erhalten Sie Ihr Dokument nie zurück. Sie können nicht zur Bearbeitung Ihres Dokuments zurückkehren. Das ist die verwirrende Sache über Masken, wenn überhaupt, dass Sie wirklich vorsichtig sein müssen, wenn Sie fertig sind, wieder zu Ihrer Illustration zu gehen . Dies ist eine fertige Illustration. Ihr Projekt für diese Klasse ist es, diese Tafel zu reproduzieren, Jahreszeiten Gruß Wraith. Jetzt können Sie es auch auf einem einfachen Hintergrund tun, und verwenden Sie Ihren farbigen Pinsel, wenn Sie es bevorzugen, genau das, was Sie wollen. Ich würde gerne sehen, dass Sie einen Pinsel erstellen und dass Sie in der Lage sind , diese Wraith Form zu erstellen, wie Sie es dekorieren möchten. Aber wenn Sie diesen Kreidetafel-Effekt machen wollen, habe ich Ihnen alles gegeben, was Sie brauchen, um das zu tun. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen.