Roman schreiben für Anfänger: So schreibt du deinen ersten Entwurf

1. Intro: Novel Schreiben für Anfänger:innen: Hallo und willkommen zum neuartigen Schreiben für Anfänger. Wie Sie Ihren ersten Entwurf zu schreiben. Mein Name ist Nina Hogan und ich bin die Schöpferin, Moderatorin und Erzählerin für diesen Kurs. Danke, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Sie hätten sich für einen anderen Kurs mit einem anderen Meisterschreiber einschreiben können, aber Sie haben beschlossen, meine Fähigkeiten und Fachkenntnisse anzuvertrauen. Und ich schätze Ihre Unterstützung, Ihre Bereitschaft zu lernen, und ich bewundere jeden, der sich die Zeit nimmt, ihr Handwerk zu entwickeln. Also ohne weiteres möchte ich erklären, wie dieser Kurs funktioniert. Dieser Kurs besteht aus 19 Kapiteln und 21 Lektionen. Und das alles ist ein Selbststudium, den Sie jederzeit anhalten und fortsetzen können. Dieser Kurs funktioniert am besten, wenn Sie jede Lektion in der Reihenfolge abschließen und alle Übungen innerhalb der Lektionen für diesen Kurs abschließen, außer dem Gerät, das Sie zum Anzeigen dieses Kurses verwenden . Ich schlage vor, einen Stift und ein Papier griffbereit zu halten oder wenn Sie eine digitale Person wie ich, halten Sie ein Dokument offen, um die Übungen abzuschließen und Notizen zu machen. Ich hoffe, dass dieser Kurs dir alles gibt, was du brauchst, um deinen ersten Roman zu schreiben. Ich werde für Fragen zum Wohle der Bestellung im Kommentarbereich und für persönliche Fragen per E-Mail zur Verfügung stehen. Ich werde mich innerhalb von 48 Stunden bei Ihnen melden. Wenn Sie eine Frage von Montag bis Freitag posten, zögern Sie nicht, im Kommentarbereich mit Ihren Kollegen zu interagieren und mich etwas zu fragen. Dafür bin ich hier. Nein, lass uns mit der Show fortfahren. In diesem Kurs sind hier die fünf wichtigsten Dinge, die Sie lernen werden. Jede Lektion wird ihre eigenen Unterrichtsziele haben, also gibt es viel mehr, woher diese stammt. Aber am Ende des Kurses die wichtigsten Takeaways sollten Sie, wie ich hoffe, diese Lernziele im Einklang mit Ihren persönlichen Schreibzielen haben ich hoffe, . Wenn nicht, zögern Sie nicht, hier zu stoppen und eine vollständige Rückerstattung zu beantragen. Das ist richtig, eine volle Rückerstattung. mir einfach eine E-Mail. ist keine Erklärung notwendig, und ich werde eine Rückerstattung erteilen, keine Fragen gestellt. Ich bin zuversichtlich, dass dieser Kurs Ihnen helfen wird, Ihr erstes Manuskript zu vervollständigen, wenn Sie das tun möchten. Immer noch nicht sicher, ob dieser Kurs das Richtige für Sie ist. Ich habe diesen Kurs für alle entwickelt, die davon geträumt haben, einen Roman zu schreiben, aber keine Ahnung hat , wo jemand anfangen soll, der versucht hat, ihren ersten Roman zu schreiben, sich aber irgendwo auf dem Weg festgehalten hat . Jeder, der die Fähigkeiten hat, zu schreiben, aber einfach fehlt das Vertrauen, das benötigt wird, um loszulegen. Jeder, der seine Forschung begonnen hat, sich aber derzeit in einem Zustand befindet, was ich gerne Informationsüberlastung nenne , was bedeutet, dass es zu viele Informationen gibt, da draußen im Internet und du kämpfst, alles durchzuschauen . Und Sie sind auf der Suche nach einem klaren Bild, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. Wenn Sie eine dieser Fragen mit Ja beantwortet haben, dann ist dieser Kurs perfekt für Sie, also ein bisschen über mich wieder. Mein Name ist Nia Hogan. Ich begann meine Schreibkarriere als Indie-Autorin zum Zeitpunkt dieser Aufnahme. Ich habe die Wieder Romane, die ich selbst veröffentlicht habe 21 e Bücher für Schriftsteller bereit für die Veröffentlichung und einen neuen jungen Erwachsenen, Siri Das ist in den Werken. Ich bekam meinen Fuß in die Tür durch freiberufliches Schreiben, half Autoren, Erstellen von entwickelten Plots, Schreiben von Artikeln, Blob Posts und ich habe eine Menge Bearbeitung für etwa drei Jahre, bevor ich begann zu schreiben geht. Ich habe über 10 vollständige Manuskript abgeschlossen ist und habe mit einigen teilweise Manu Skripte in meiner Zeit geholfen , so sehr wie ich ein Spionage Schriftsteller mag, um die Arbeit zu tun, Ich verstehe, dass die Zeit nicht immer auf jedermanns Seite ist. Und manche Leute mögen es, die Ideenperson zu sein und brauchen Leute wie mich, die sich nach der Zufriedenheit sehnten , eine Geschichte zu beenden, um dem über zu helfen. Ich liebe Katzen, und wenn ich nicht schreibe, reise ich diese schöne Erde und jage eine kleine Streetart, während ich da draußen bin. 2. Storytelling und Struktur: Kapitel eins. In diesem Kapitel werden Sie ein Verständnis von Storytelling und Story-Struktur zu gewinnen. Während dieses Kurses werden Sie qualitativ hochwertige Fotografie sehen, freundlicher Genehmigung von auf slash dot com. Wie Sie hier sehen, werde ich auf den Fotografen in der Bildunterschrift unter dem Foto verweisen, um sie für ihre Arbeit von meinen zukünftigen Schriftstellern, die auch Blogger sind, gutzuschreiben. Dies ist eine großartige Ressource für kostenlose Stockfotografie. Und während ich kein bezahlter Affiliate für einen Spritzer bin, Ich möchte nur, dass Sie wissen, dass ich diese Ressource sehr empfehlen, da es eine ist, die ich für meine Blogger gut bei nea hogan dot com slash blawg verwenden . Wenn Geschichte in Form von Geschichten gelehrt wurde, wäre es nie für bekommen Rudyard Kipling Lektion eins. Was ist das Geschichtenerzählen? Was ist das Geschichtenerzählen? Laut dem National Storytelling-Netzwerk ist Storytelling eine alte Kunstform und eine wertvolle Form menschlichen Ausdrucks. Storytelling sollte eines der folgenden sechs Dinge erreichen. Es wird mehr als wahrscheinlich mehr als eines dieser Dinge erreichen. Aber denken Sie daran, dass, wenn Ihre letzte Geschichte nicht eines dieser folgenden Attribute hat, Sie haben kein verkaufsfähiges Produkt auf Ihrer Hand Unterhaltungen wahrscheinlich die Nummer eins Dinge Romane zu tun beabsichtigen und dass alle Schriftsteller Luft in der Hoffnung auf Romane kann und uns in irgendeiner Weise erziehen. Wir sollten von deinen Charakteren und den Lektionen lernen, die sie auf dem Weg lernen. Sie müssen keine historische Fiktion schreiben, um zu bewahren oder ruedas in der Kultur. Kultur ist überall um uns herum, und Ihre Charaktere werden ihre eigenen Kulturen annehmen. Buch sollte uns helfen, uns zu verbinden, und das könnte mit der Vergangenheit sein, der Welt, in der wir heute leben, oder mit der Zukunft, die auf uns sein könnte. Ob wir uns selbst betrachten, es sind überzeugende Schriftsteller. Das ist, was kreative Schriftsteller sind und schreiben, wird natürlich manchmal widerspiegeln, dass Storytelling sowohl eine Kunst als auch ein Handwerk dort ist. Eine in der gleichen Erzählung eine Geschichte ist Ihr Ausdruck der menschlichen Erfahrung, und das erfordert Geschick. Ich ermutige euch, diese Kunstform zu ehren und so viel wie möglich auf eurem Handwerk aufzubauen. Es gibt kein echtes Ende. Es ist nur der Ort, an dem man die Geschichte stoppt. Frank Herbert Lesson zweigeschichtige Struktur Geschichte Struktur ist der Rahmen, den Sie verwendet, um Ihren Roman zu präsentieren. Es gibt so viele Möglichkeiten, wie Sie Ihren Roman konstruieren, aber dass die Reaktionsstruktur nicht nur einfach zu verstehen und zu duplizieren ist, sondern es ist der Test der Zeit bewiesen. Sie waren der Struktur ausgesetzt, wahrscheinlich schon im Kindergarten, und diese Struktur ist, was ich in diesem Kurs lehren werde, weil es leicht zu meistern ist . Und es ist eine großartige Möglichkeit, neue Schriftsteller Story-Struktur zu vermitteln. Ich werde es dir nicht vorlesen. Ah, aber dieses Nancy Lamb Zitat, das ich enthalten habe, ist definitiv einen Blick wert, weil es erklärt, warum es in Ordnung ist, gegen das Getreide zu gehen. Aber warum? Ich beschließe, es einfach für dich zu halten. Alles klar, wir sind schon fertig mit den ersten 2 Lektionen. Kannst du es glauben? Sind Sie bereit, die Lektionen zu überprüfen? Eins und zwei, Lasst uns zusammenfassen. Storytelling ist eine Form des menschlichen Ausdrucks, die dazu bestimmt ist, uns zu unterhalten , zu erziehen , zu verbinden, , zu erziehen, zu verbinden,zu beeinflussen und zu verankern oder zu bewahren Kultur und Geschichte Struktur ist der Rahmen für Ihre Geschichte, und dass -Struktur liegt letztendlich bei Ihnen. 3. Premise: Kapitel zwei. Niemand sagt, dass ein Roman eine Sache sein muss. Es könnte alles sein, was es eine Vaudeville-Show sein will. Die Sechs Oclock News. Die Mumblings von Wilden Men Gesattelt von Dämonen Ishmael Reed Lektion drei Prämisse. Bevor ich in die Ziele dieses Kapitels eintauche, möchte ich mir einen Moment Zeit nehmen, um meine sehr talentierte Schwester Ebony Hogan zu erkennen . Sie hat Entwürfe für die Story-Elemente beigetragen, die in diesem Kurs diskutiert werden. Je nachdem, wann Sie an diesem Kurs teilnehmen, können Sie die gleichen Designs sehen, die für die Cover der e-Bücher und Hörbücher verwendet wurden für Studenten erstellt wurden, die nicht an diesem Kurs teilnehmen möchten. Aber wer möchte detaillierte Informationen über diese Elemente. Also in diesem Kapitel erfahren Sie, welche Räumlichkeiten, wie Sie beginnen, Ihre Prämisse zu entwickeln und die allgemeine Do und Dont Prämisse tut viele Dinge. Ich werde hier nicht alle Aufzählungspunkte lesen, aber die große Idee ist, dass der zugrunde liegende Glaube hinter Ihrer Geschichte prägt. Es ist die Grundlage für alles, was Ihre Charaktere sagen und tun, und die Dinge, die ihnen passieren, setzen den Zweck für Ihr Schreiben voraus und sollten entwickelt werden , bevor Sie etwas anderes tun. Halten Sie hier eine Pause. Wenn du immer noch liest, weil wir zur nächsten Folie und 54 drei weitergehen, ist es Zeit für deine erste Übung. Wir werden damit beginnen, eine Liste mit einigen der Lektionen zu erstellen, die wir im Leben lernen mussten. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um über einige der harten Dinge nachzudenken, die Sie im Laufe der Zeit lernen mussten, und einige der Lektionen, die Ihnen am wichtigsten sind. Es ist einfacher, über Dinge zu lehren, die Sie wissen, wenn Sie erlebt haben. Dies ist nur eine Brainstorming-Übung, und keineswegs müssen Sie eine dieser Lektionen verwenden, um Ihre Prämisse zu gestalten. Aber ich denke, es ist ein guter Ort, um hier eine Pause zu machen und ein wenig Brainstorming , in Ordnung, hoffentlich hast du ein wenig Brainstorming gemacht. Mein Vorschlag ist, darüber nachzudenken, wie Charaktere oder Ereignisse in der Lage sein könnten, dies zu beweisen. Gehen wir zurück zu der Liebe erobert alle Prämisse von der vorherigen Folie. Wie können deine Charaktere beweisen, dass Liebe stärker sein wird als alles andere? Welche Ereignisse könnten sie überwinden, um zu beweisen, dass ihre Liebe ewig ist? Gehen wir zu den Do's und nicht der Prämisse. Bitte achten Sie darauf, dass Sie nicht auf das nächste Kapitel gehen, bis Sie eine Prämisse unter Ihrem Gürtel haben . Fühlen Sie sich frei, hier zu stoppen und recherchieren beliebte Räumlichkeiten online. Es ist okay, wenn du etwas Klischee auswählst. Das Ziel ist es, eine universelle Wahrheit zu finden, die Menschen in Bezug auf und kommen mit ihrer eigenen Interpretation Off. Denken Sie an das große Ganze, denn die Prämisse ist wirklich die Wirbelsäule Ihres gesamten Romans. Lassen Sie sich nicht überwältigen. Ich weiß, dass das nicht da oben ist, aber ich habe das Gefühl, dass jemand auf der anderen Seite dieses Computers mit würzigen Achseln schon ohne Grund ist. Erinnern Sie sich, dass Räumlichkeiten eine Phrase oder einen kurzen Satz? Sie gehen nicht ins Detail über Charaktere oder Veranstaltungen Räumlichkeiten. Auch keine Moral . Wenn Sie jemals eine Stopps Fabeln gelesen haben, dann wissen Sie, dass eine Moral am Ende jeder Geschichte gefunden wird, explizit besagt, was gelernt werden kann. Das ist nicht das, was wir hier tun. Und Leser schätzen es nicht mehr, beurteilt zu werden und gesprochen zu Räumlichkeiten, die nie in Ihrem Schreiben angegeben wurden, so gibt es keinen Grund, betont zu werden, wie es klingt. Sie sind die einzige Person, die jemals wissen wird, was die Räumlichkeiten denken, Prämisse sagt dieser Fonds Geheimnis Ratespiel, wo Leser Luft versuchen, die Bedeutung Ihres Buches erraten und Ihre die einzige Person, die weiß, aber Sie genießen in ihrer Interpretationen. Dennoch, Räumlichkeiten so wichtig, auch wenn es geht, ohne in zusammenfassender Prämisse gesagt, wird als Grundlage für Ihre Geschichte dienen und was Ihre Handlungen Ihres Charakters Luft versuchen zu beweisen. Hoffentlich haben Sie die Übung abgeschlossen und ein paar Räumlichkeiten brainstormiert, aus denen Sie wählen oder Ihre kreativen Säfte fließen lassen können. Und natürlich natürlich haben wir die Major Do's abgedeckt und nicht umgebende Prämisse. 4. Aufbau der Kulisse: Kapitel drei. Ich wähle keine Themen oder Einstellungen aus und wähle sie aus. Sie wählen mir die düstere Seth Lektion aus, um die Bühne zu setzen In diesem Kapitel erfahren Sie, warum es so wichtig ist, die Einstellung zu etablieren, sobald Sie mit Prämisse fertig sind und wie Sie loslegen. Einstellen, einfach ausgedrückt, ist der Ort in der Zeit, in dem Ihr Roman stattfindet. Die meisten Romane haben mehrere Einstellungen, und sie können wirklich Orte sein, die Ihre Leser tatsächlich besuchen können. Sie können vollständig gefertigte Welten sein, die Sie entwickelt haben, oder sie können sich von Orten inspirieren lassen, die Sie waren oder von denen Sie kennen. Und natürlich natürlich könnte die Zeit Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft sein . Einrichtung der Einstellung ist so, so sehr wichtig. Ich werde dir eine kurze Geschichte erzählen. Als ich meinen ersten Roman wie Haarzellen arbeitete, hatte ich eine lockere Vorstellung davon, wo meine Geschichte gespielt wurde, aber ich habe nicht wirklich durchgedacht. Auf halbem Weg durch den Roman stellte ich fest, dass es eine entscheidende Welt in bestimmten Ereignissen spielte, die in der Geschichte stattfanden , und ich musste aufhören und eine Menge Recherche und Umschreiben durchführen, um sicherzustellen, dass die Dinge Sinn machten und dass diese Geschichte möglich war. Ich habe so viel Zeit verschwendet und will nicht, dass du das Gleiche tust. Die Einstellung ist nicht nur da, um den Lesern zu helfen, zu visualisieren, wo sich Ihre Charaktere befinden, sondern es gibt auch Einschränkungen für das, was jetzt passieren kann. Ich will nicht, dass Sie über Einschränkungen als eine schlechte Sache denken, nur Dinge, die Sie berücksichtigen müssen, bevor Sie noch weiter gehen. Alles klar, unsere nächste Übung beginnt mit einer weiteren Brainstorming-Aktivität. Erstellen Sie eine Liste der Orte, die Sie besucht haben, wenn Sie nicht gerne reisen oder nirgendwo außerhalb Ihrer Heimatstadt gewesen sind. Der Vorteil hier ist, dass Sie Ihre Heimatstadt sehr gut kennen und über Ihre Stadt schreiben können oder eine Stadt schaffen, die sehr ähnlich. Aber der Nachteil hier ist, dass Reisen sehr inspirierend und informativ sein kann. Und wenn Sie nicht reisen, könnte es etwas schwieriger sein, über bestimmte Orte genau zu schreiben . Ich ermutige Sie zu reisen. Ich ermutige dich, alleine zu gehen, Retreats zu schreiben und aus deinem eigenen Hinterhof zu verschwinden. Aber ich verstehe den Kampf. Israel. Also, wenn Geld und Freizeit das Problem ist, dann müssen Sie zu recherchieren. Ich habe Recht über Orte, die ich noch nie besucht habe, aber ich habe mich am besten in Abschleppartikel, Videos und die Erfahrungen von Menschen eingetaucht , die dort gereist sind. Sobald Sie das getan haben, möchte ich, dass Sie ein Dokument auf Ihrem Computer erstellen oder aus einem neuen Blatt Papier herauskommen, und ich möchte es als Referenzblatt oder so etwas nennen. Dies wird ein fortlaufendes Dokument sein, auf das Sie während des Schreibprozesses viel zurückverweisen werden . Hier ist, wo Sie eine Liste mit allem, was Sie über die Einstellungen, die Ihre Charaktere besuchen, führen können . Sie können Einstellungen hinzufügen, nimmt ihn weg. Aber achten Sie darauf, wichtige Dinge aufzuschreiben, damit Sie nicht zurückgehen und nachschauen müssen. Die Beschreibungen sind konsistent. Es ist auch eine gute Möglichkeit, die Einstellungen selbst kennenzulernen, damit Sie wissen, wie Charaktere in ihnen interagieren. Es hilft auch bei beschreibender Schreibpraxis, um einen Raum zu beschreiben. Und es ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass diese Einstellungen für die Ereignisse, die Sie in ihnen stattfinden möchten, richtig sind. Wenn Sie diese Liste beenden, und wenn sie sich fragt, ist das ein richtiger Ort oder ein Ort, den ich erstelle? Dies ist wichtig für Sie zu etablieren, denn Genauigkeit ist Ihre oberste Priorität. Wenn das ein richtiger Ort ist. die DadieEinstellung mehr ist als nur Orte, müssen Sie auch Zeit festlegen. Ich möchte auch, dass Sie einen Zeitplan für dieses Dokument behalten, wenn Sie wissen, dass Ihre Geschichte rechtzeitig verfallen wird . Ich sage Ihnen das aus Erfahrung, dass diese Zeitleiste Ihnen eine Menge Zeit beim Versuch erspart, die Berechnungen später durchzuführen. Das ist etwas, was ich auch auf die harte Art lernen musste. Die Idee ist, dass Sie diese Liste hinzufügen und sie während des gesamten Schreibprozesses bearbeiten. auch Seien Sieauchklar und absichtlich über Ihre Einstellungen zu breiten Mitteln. Leser können es schwer haben, in der Geschichte geerdet zu bleiben, und zu eng gibt den Lesern keine Möglichkeit, ihre Phantasie zu nutzen. Wenn dies eine echte Einstellung zu Rekha Einstellung ist das Wann und wo Ihres Romans. Es ist wichtig für Ihren Leser und für Sie. Als Schriftsteller haben Sie hoffentlich die Brainstorming-Aktivität abgeschlossen und haben zumindest eine breite Idee wie Land oder Staat, den Sie verwenden möchten, ist Ihre Muse. Ich hoffe auch, dass Sie Ihr Einstellungsreferenzblatt begonnen haben, da es später nützlich sein wird 5. Casting-Aufruf: Kapitel vier, Ein Schriftsteller könnte nie über die Gefühle eines Charakters wissen. Was spiegelt sich nicht irgendwo in ihrer eigenen Katherine Paterson wider? Weniger als fünf Casting Call sind weniger als Ziele. In diesem Kapitel sollen Charaktere und Charakterentwicklung verstehen, wie man glaubwürdig in dimensionalen Charakteren entwickelt und wie man diesen Prozess selbst beginnen kann . Charaktere der Menschen, Tiere oder Wesen in Ihrer Geschichte. Charakterentwicklung ist der Prozess der Entwicklung Ihrer Charaktere in der Tiefe, ihre Charaktere. Und dann gibt es effektive Charaktere. Der Unterschied ist, dass jede Person, die Sie in Ihren Geschichten einen Charakter hinzufügen. Aber effektive Charaktere sind glaubwürdig und haben Dimension. Charaktere zu entwickeln macht Spaß. Zumindest sollte es sein. Sie bekommen zu graben, wie Ihr Charakter denkt, was sie motiviert und was ihre Auslöser sind. Sie müssen kein Verhaltensanalyst sein, um während abgerundete Zeichen zu entwickeln. Sie müssen sich nur Zeit nehmen, um sie kennenzulernen, Beziehungen zu ihnen aufzubauen und sie sorgfältig zu untersuchen, damit ihre Handlungen und Entscheidungen glaubwürdig und ihre Charaktere mit Tiefe, auf die Menschen tatsächlich Gefühle fühlen können . Unterentwickelte Charaktere werden zu einer flachen Geschichte führen, die undenkwürdig und trocken ist. Während definierte Charaktere gehen, um Ihnen eine überzeugende Geschichte, über die die Menschen sprechen werden. Sie müssen sich daran erinnern, dass Ihre Charaktere Ihre Handlung treiben. Wenn Ihr Roman das Auto ist, Ihre Charaktere der Fahrer und der Passagiere, und wenn sie trocken und langweilig sind, wird Ihre Geschichte ein Schwung sein. Wenn Charaktere nicht natürlich in Filmen handeln, neigen wir dazu, sie zu lachen und zu kritisieren. Wir könnten den Film ausschalten, oder wir könnten ihn in eine Komödie verwandeln, obwohl es ein sehr deprimierender Film über das Weiterziehen in Büchern sein sollte, hören wir einfach auf zu lesen. Leser brauchen Charaktere, die sie Teoh und Visualize verbinden können. Es ist wichtig, dass, bevor Sie überhaupt anfangen, Ihren Roman zu plotten, dass Sie Ihre Charaktere und so viel Tiefe wie möglich wieder Charaktere dr Plot Character Development zu entwickeln . Es ist mehr als nur ein Name in einer physischen Beschreibung. Es geht darum herauszufinden, wer sie sind und warum. Es ist Zeit für eine weitere Übung, da dieser Kurs bei der Einschreibung vorgeschrieben ist. Ich schickte Ihnen wieder Quellen per E-Mail. Wenn Sie jetzt Zugriff auf Ihre E-Mail haben, halten Sie das Video an und gehen Sie zu diesem Dokument. Wenn nicht, können Sie dies immer tun, bevor Sie beginnen. Die nächste Lektion. Diese Checkliste, die ich Ihnen per E-Mail zugesandt habe, könnte auf Ihrem Computer gespeichert oder ausgedruckt und gespeichert werden. Aber wie die Einstellungscheckliste, werden Sie auf dieses Dokument verweisen. Hoffentlich während des gesamten Planungsprozesses Ihres Romans, möchte ich, dass Sie ein Dokument für alle Ihre Charaktere erstellen. Möglicherweise haben Sie keine Antworten auf einige dieser Fragen für Ihre Nebenfiguren, und einige Dinge können später zu Ihnen kommen, aber es ist wichtig, diese Ideen zu erkunden, bevor Sie mit der Entwicklung Ihrer Handlung beginnen. Bevor Sie mit der Arbeit an diesem Dokument beginnen, möchte ich nur die Highlights überprüfen, die beim Öffnen der Datei angezeigt werden. Dies sind alle Punkte, die Sie auf der Liste für das Alter finden. Ich schlage vor, Geburtstage einzubeziehen, so dass, wenn die Zeit in Ihrer Geschichte verfällt, es die Berechnung des Alters schneller macht. Verstehen Sie auch, dass das Alter keine Einschränkungen für Ihre Charaktere Fähigkeiten setzt. Charaktere könnten für ihr Alter reif oder unreif sein, und es liegt in Ihrer Verantwortung, diese Annahmen für Persönlichkeits-Trades zu durchbrechen. Achten Sie darauf, dass Sie eine Vielzahl von Charakteren auf Ihrer Besetzung haben, machen Sie sie einzigartig und heben Sie sich von den anderen ab. Ich glaube auch nicht, dass Familienmitglieder denken oder handeln müssen. Die gleichen Ziele beziehen sich auf die externen Ziele, die Ihr Charakter zu erreichen versucht. Am Ende der Geschichte muss es etwas greifbares sein, und das wird es sein, was sie ohne Ziel antreibt. Sie haben keine Geschichte, also können Sie diese nicht überspringen. Charaktere können mehr als ein Ziel haben, aber alle Ziele müssen geschlossen werden. Also, seine neuen Schriftsteller, schlage ich vor, dass Sie sich an ein oder zwei halten. Motivation kann intrinsisch und extrinsisch sein. Die Leute machen nichts ohne Grund. Und alle Verhaltensweisen haben einen Verrückten, egal ob sie gut oder schlecht sind. Angst ist notwendig, um zu erforschen. Für Ihren Protagonist und verfeinert, Angst macht Charakter ist verwandtbar. Alle Menschen besitzen Angst, und selbst wenn sie sich nicht auf persönlicher Ebene mit dieser Angst in Verbindung setzen können, macht Angst einen Charakter menschlicher, und es ist auch ein Werkzeug, um sie davon abzuhalten, ihr Ziel sofort zu erreichen. Wenn es um Fehler geht, denken wir oft an die externen, aber inneren Fehler, jene Dinge, die uns zurückversetzen. Wir sind stur oder arme Zuhörer. Wir setzen andere mit unserem Verhalten in Gefahr. Diese Fehler in ihrem Charakter werden dich noch viel weiter bringen. Präsident Tens bezieht sich darauf, wer sie gerade sind. Hintergrundgeschichten, die die Vergangenheit angespannt Kugel ist, sind wunderbar, aber nicht so besessen von der Hintergrundgeschichte, dass Sie vergessen, dass Sie eine Geschichte zu erzählen haben hier gerade jetzt. Was ist ihre Suche heute? Interesse oder sprechen über ihre Hobbys und ihre Vorlieben? Was wir genießen, ist ein wesentlicher Teil unserer Existenz. Wer und was wir lieben, muss uns nicht immer Freude und Liebe bringen, kann einen Charakter motivieren, einige verrückte Dinge zu tun. Hoffnung ist ein Wunsch größer als die Identität Ihres Charakters ist, wie Ihr Charakter sieht sich in der Welt, wie sie sich selbst wahrnehmen und wollen, dass andere sie wahrnehmen, auch wenn es nicht eine genaue Darstellung dessen, wer sie wirklich sind. Beziehungen sind tiefer als Familien- und Liebesinteressen. Dazu gehören Unterstützungssysteme. Ihr Protagonist wird fallen ist groß, ihre Knie ein paar Mal. Wer wird da sein, um sie abzuholen, wenn sie fallen? Aber wer sind auch ihre Feinde? Feinde, Verkleidungen, Freunde? Sprache hilft bei der Entwicklung Ihrer Charaktere Stimme. Sobald Sie auf den Dialog Teil dieses Kurses zu bekommen, wo wir aufwachsen, unsere Exposition gegenüber Text in Sprache oder Bildungsniveau. Wer wir mit denen verbinden, bestimmt, wie wir klingen, wie wir mit Menschen reden. Und wenn wir einen Akzent haben und deine Charaktere den gleichen echten Nous brauchen, jemanden aus dem Deep South, reden wir anders als ein Expat aus London. Deine Charaktere brauchen einzigartige Stimmen. Deine Protagonisten müssen irgendwann einen Steinboden oder irgendwo in der Nähe dran schlagen. Was ist ihre ultimative Schwäche? Und wie werden sie sich erholen? Für manche Menschen ist das Erstellen von Charakteren wie ein Zauberer, der ein Kaninchen aus einem Hut zieht, mühelos und faszinierend. Wenn du nicht schon einen Zusammenbruch in unserem hässlichen Verbrechen hinter deinem Computer hattest. Im Moment möchte ich Ihnen einige Tipps geben, die Ihnen helfen, sich inspirieren zu lassen und zu bleiben. In diesem Prozess tragen unsere Namen unser Vermächtnis, ein Name bedeutet, kann Sie inspirieren. Ich schlage vor, ein Baby namens Suchmaschine zu finden, um mit der Erstellung von Namen basierend auf ihrer Bedeutung zu helfen , einen Namen zu finden, der Ihren Charakter verkörpern wird. Eine andere Sache. Geben Sie keine Zeichen ähnliche Namen, wenn ihre Familienmitglieder, dass das verständlich ist, aber es gibt fast keinen Grund, Ihre Protagonistin Anne in Ihrem verfeinerten Amy zu nennen. Es verursacht viel mehr Verwirrung, als Sie denken. Einige unserer besten Charaktere Luft lose beeinflusst von Menschen, mit denen wir in unserem Leben interagiert haben , schreckliche Bosse werden unsere besten Bösewichte sind erste Liebe wird Inspiration für einen Protagonist, Liebesinteressen oder vielleicht eine verfeinerte, je nachdem, wie das für Sie geklappt hat. Was ich annehme, ist, dass es in Ordnung ist, Leute, die du kennst, zu benutzen, um Charaktere in deiner Geschichte zu beeinflussen . Außerdem kannst du es später immer ablehnen. Etwas, das ich immer sehr schlage. Wenn Sie kämpfen, ist es, ein Charakter-Interview zu führen, stellen Sie sich eine Frage und beantworten Sie es, wie Sie der Charakter sind. Die Charaktercheckliste, die Sie gerade verwenden, wäre eine perfekte Startpunktabsicht. Es ist auch eine unterhaltsame Art, Ihren Charakter kennenzulernen. Wie Sie wissen, hat jede Aktion eine Reaktion. Jede Aktion, die dein Charakter macht, wird die Geschichte in die Richtung führen, in die sie geht. Denken Sie darüber nach, was Ihr Charakter tun könnte und was passieren könnte, wenn sie diese Vorgehensweise ergreifen. nächste ist meine Lieblingsmenschen, die zuschauen. Es ist auch ein einfacher. Finden Sie ein Café, gehen Sie zu Ihrem lokalen Bewässerungsloch, wo immer es sein wird. Leute, die sich unterhalten lauschen, hören zu, wie Menschen miteinander reden. Und wenn du nicht inspiriert bist, dann weiß ich nicht, was ich dir sonst noch sagen soll. Okay, nur ein Scherz. Ah, wie wäre es, wenn Sie versuchen, ein Pinterest-Board für Ihren Charakter zu erstellen, schöne Bilder, die sie darstellen, und lassen Sie diese Bilder inspirieren. Und noch eine letzte Sache. Was auch immer Sie aufschreiben, kann geändert werden. Es ist in Ordnung, wenn du deine Meinung änderst. Es ist in Ordnung für deine Charaktere, ihre Meinung zu ändern, und es ist in Ordnung, wenn etwas nicht ganz über einen Charakter funktioniert oder sich einfach nur auf natürliche Weise selbst entwickelt. Während Sie mit der Planung fortfahren oder sogar den Schreibprozess beginnen, um Kapitel vier zusammenzufassen, sollten Sie gelernt haben, dass Charaktere oder Menschen, Tiere oder Wesen in Ihrer Geschichte die Charakterentwicklung ist, wenn Sie einen Charakter in Tiefe und dass Charaktere, die Sie nicht entwickeln konnten, wird letztendlich Ihre Geschichte scheitern. Aber Charaktere, die Sie sich Zeit nehmen, um zu graben, werden Sie mit einer fesselnden Geschichte belohnen. Charakterentwicklung kommt vor der Plot-Entwicklung, und Sie sollten den Prozess der Entwicklung Ihrer Haupt- und Nebenfiguren mit dem Dokument, das Sie per E-Mail zur Verfügung gestellt haben, beginnen . Ich ging auch über die Hauptideen jedes Teils der Charakterentwicklung und lehrte dir, wie du dich inspirieren kannst 6. Handlung und Konflikt: Kapitel fünf. Du schreibst nicht über die Schrecken des Krieges. Nein, du schreibst über die verbrannten Socken eines Kindes, die auf der Straße liegen. Richard Price. Lektion sechs. Plot und Konflikt. Kapitel fünf Ziele umfassen zu lernen, was Handlung und Konflikt sind, wie Sie anfangen, Ihren ersten Roman zu plotten und wie Sie Konflikte gleichzeitig entwickeln können. Plot ist die Abfolge von Ereignissen in Ihrer Geschichte. Ihre Handlung ist eine Reihe von Ursachen und Auswirkungen. Einige Literaturwissenschaftler werden sagen, dass es nur sechs Plot-Archetypen gibt, unter denen jede einzelne Geschichte jemals geschrieben wird. Bitte beachten Sie, dass ich kein Literaturwissenschaftler bin, also belästigen Sie den Boten nicht. Diese Archetypen sind Lumpen zum Reichtum, die Suche, Reise und Rückkehr Komödie, Tragödie und Wiedergeburt. Sie können jeden einzelnen Archetyp selbst nachschlagen, wenn Sie mehr über die einzelnen Archetypen erfahren möchten . Ob dies wahr ist oder nicht, ist, dass für Sie, eine Geschichte zu untersuchen, keine Geschichte ohne Handlung ist . Und wie Sie sicher wissen, sind nicht alle Grundstücke gute Grundstücke. Eine effektive Handlung wird von den Charakteren angetrieben werden, Entscheidungen zusammenhängend in dem Sinne, dass alles in vollem Kreis kommt. Es gibt genug Schließung am Ende, um Ihre Leser zufrieden zu stellen. Es wird die Phantasie engagieren, erlauben Sie Ihrem Leser zu visualisieren, vorherzusagen in für lesen zwischen den Zeilen, etc, und es wird in irgendeiner Weise den Leser überraschen. Was ich mit Überraschungen meine. Wenn ein Leser jede Drehung und jede Reaktion vorhersagen kann, sorgt dies für einen sehr langweiligen Story-Konflikt oder die Herausforderungen, die Ihr Protagonist überwinden muss um die Geschichte zu bewegen und ihre Ziele zu erreichen. Es gibt sechs Arten von Konflikten, über die Sie schreiben können. Einige Quellen online sagen mehr als sechs, aber ich habe ein paar kombiniert, weil sie so eng ausgerichtet sind. Einer der sechs unsere internen Konflikte und die anderen fünf oder externe. Die sechs Arten von Konflikten sind Mensch gegen Selbst, was der einzige interne Konflikt ist. Mensch gegen Mensch, Mensch gegen Natur, Mensch gegen Gesellschaft, Mensch gegen Gesellschaft, Mensch gegen Maschine und Mensch gegen Schicksal, Übernatürlicher Gott und Außerirdisches. Bitte nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um bei Bedarf jede Kategorie zur Klärung zu lesen. auch nicht, Versuchen Sieauch nicht,alle sechs Arten von Konflikten in eine Geschichte zu integrieren. Ich bin sicher, es ist getan, aber das ist eine Menge zu übernehmen ist ein neuer Schriftsteller. Was auch immer Sie in Ihren Roman einbeziehen möchten, wissen, dass alles gelöst werden muss. Der Konflikt, den Sie entwickeln, muss mit Ihrem Genre übereinstimmen. Wir werden in diesem Kurs mehr über Genre sprechen, aber im Moment, denken Sie daran, dass die Art von Konflikt, die Sie wählen, hilft zu bestimmen, welches Genre Sie in Konflikt schreiben, hat Ihren Charakter im Laufe der Zeit ändern. Ansonsten dient es keinem Zweck. Es sollte Ihren Protagonist unbequem machen und sie zum Handeln zwingen. Eine Sache zu beachten ist, dass Konflikte oft zusammenwirken können, wenn wir einen externen Konflikt in unserem Leben haben . Wir haben es auch intern mit etwas zu tun. Ja, Konflikte können tragisch sein und sich das Leben verändern, aber Konflikte müssen nicht immer ungewöhnlich sein. Ihre dramatische. Es kann Spannungen in einer alltäglichen Situation sein. Denken Sie daran, dass Konflikt sollte immer die Einsätze und Lehrer Charakter erhöhen, etwas, das sie ändern lässt. Und natürlich natürlich sollte der Konflikt interessant sein. Viele der am meisten begeisterten Bücher folgen einer ähnlichen übergeordneten Struktur. Mein Rat ist das. Verstehen Sie, dass ihre Strukturen an Ort und Stelle, die den Test der Zeit und Zustand Leser bewiesen haben , aber ist Ihre Geschichte erzählen, wie Sie denken, es muss gesagt werden, wie wir in die Gestaltung der Struktur für Ihren ersten Roman bekommen , Ich möchte Sie daran erinnern, dass Umrisse oder Ihre Freunde Umrisse sind Zeitersparnis und Ihnen helfen, einen soliden Rahmen zu schaffen, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, um Löcher zu flicken, die existieren, bevor Sie Schiff Segel setzen. Wie ich Ihnen in einer vorangegangenen Lektion sagte, werde ich nur die drei Akten Struktur unterrichten. Wie ich schon sagte, ich denke, es ist der beste Weg, um zu unterrichten. Neue Schriftsteller hatten eine Strukturgeschichte, und Sie waren wahrscheinlich bereits der Struktur in der Schule ausgesetzt. Also hast du schon etwas Erfahrung unter deinem Gürtel mit diesem hier. Die nächsten acht Folien oder Übungen und Aufschlüsselung der drei Akte. Akt Eins ist der Anfang. Akt zwei ist die Mitte, und Akt drei ist das Ende deiner Geschichte. Ich werde Ihnen Fragen stellen, die Sie erkunden können. Wenn Sie Ihre E-Mail für drei Akt-Struktur-Arbeitsblatt überprüfen, können Sie dies ausfüllen, wie Sie gehen entlang wie alle anderen Checkliste gehen. Dies könnte geändert werden und sollte bearbeitet werden, wenn Dinge keinen Sinn ergeben oder Sie einen besseren Fluss finden . Wenn Ihnen die Struktur dieses Dokuments nicht gefällt, können Sie Ihr eigenes verwenden. Sobald Sie Ihre Dokumente fertig haben, können Sie beginnen. Ich werde einen übertreiben. Ich möchte, dass Sie beginnen, indem Sie die Hauptfigur, die Anfangseinstellung und die definierenden Eigenschaften, die Sie Leser über Ihren Protagonist wissen wollen , einzuführen. Wenn sie hier nichts anderes in dieser Eröffnungsszene lernen, müssen Sie auch ihren Status quo deutlich machen. Also, was ist ihr Platz in der Gesellschaft? Das nennen wir die Ausstellung. Hier. Du baust Kontext für deinen Leser auf. Die nächste Szene ist der anstachelende Vorfall. Ihr Charakter war ein völlig normales Leben in der ersten Szene und dann Bucht auf das regelmäßige Leben unterbrochen wird, alles wird auf den Kopf gestellt und dies wird der Katalysator für das, was kommen wird. Die nächste Szene ist der Aufruf zum Handeln. Hier. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, wie Ihr Protagonist auf diesen anstachelenden Vorfall reagieren wird . Dann, ohne es zu sagen, möchte ich nur, dass du die harten Entscheidungen, die sie während der Geschichte treffen müssen, brainstormierst . An diesem Punkt in der Geschichte, wird Ihr Charakter nur auf ihre Suche aufgerufen und eine große Entscheidung treffen, die die Geschichte in die Richtung verschieben, die Sie brauchen, um zu gehen. Dein Charakter kann den Anruf zunächst ignorieren, weil er Angst hat oder sie die Dinge nicht ernst nehmen , zum Beispiel aber das Ignorieren des Problems muss die Dinge noch schlimmer machen. Sie sind also irgendwie in eine Position gebracht, in der sie Maßnahmen ergreifen müssen, weil sonst die Geschichte dort aufhört. Akt zwei. Sie müssen entscheiden, was Ihre Protagonisten Hauptziel externe sein wird. Wenn Sie die Charakterentwicklung Übung abgeschlossen haben, dann haben Sie diese bereits notiert. Sie müssen entscheiden, was auf dem Spiel steht, wenn sie dieses Ziel nicht erreichen und entscheiden, was sie jetzt tun werden, um ihr Problem zu lösen oder ihr Ziel zu erreichen. Diese Szene ist der Beginn der aufsteigenden Aktion. Ihr Protagonist beginnt, die Kontrolle über die Situation zu übernehmen. In diesem Teil des Akts wird Ihr Charakter kleine Einblicke auf den Erfolg sehen. Es sollte gerade genug sein, dass Leser wie, ja, er oder sie kann das tun. Hier fängt man an, die Spannung aufzubauen. Werden sie oder werden sie erfolgreich sein und beginnen, in einigen Konflikten hinzuzufügen hier waren der Mittelpunkt Ihrer Geschichte. Hier ist alles, was dein Charakter gespielt hat, völlig ruiniert. Alle Hoffnung fühlt sich verloren, und die Pfähle sind auf ihrem höchsten Niveau. Du musst entscheiden, was diese Veranstaltung sein wird, um sie vom Kurs zu werfen und es so zu machen, dass dein Protagonist keine andere Wahl hat, als sich selbst abzubürsten und weiterzumachen. Konflikt ist jetzt Schneeballen außer Kontrolle, während Sie Kraftstoff in das Feuer hinzufügen und Sie dürfen eine letzte schreckliche Sache in den Weg werfen. Stellen Sie sicher, dass etwas, das sich unmöglich anfühlt, überwunden wird. Dann erhalten Sie einen Wendepunkt einzuführen, der ihnen einen frischen Ausblick auf das Leben gibt. dritte Akt ist die letzte Schlacht. Es gibt etwas Stehen, Ihre Protagonist Weg, um ihr Ziel zu erreichen. Dieser Teil der Geschichte beginnt. Wir nennen die Auflösung, und der Kampf ist der eigentliche Höhepunkt , der der aufregendste Moment der Geschichte sein soll. Dies ist auch Ihr Protagonist. Endgültige Chance auf den Sieg. Jetzt gehen wir zu der fallenden Handlung oder Denunzierung über. Sie müssen Ihren Leser schließen und alle Feuer löschen, die Sie entzündet haben. Du entscheidest über das Endergebnis dieses Kampfes Nicht alle Geschichten haben Happy Ends, aber es muss Schließung bringen, die sie auf andere Weise befriedigt. Sie müssen feststellen, wie sich Ihre Charaktere verändert haben und wie ihre Welt jetzt wegen ihrer Reise anders ist . Was ist das Letzte, was Sie wollen, dass sie lesen? Ausgezeichnete Arbeit wurde getan, um Ihren ersten Roman zu plotten. Herzlichen Glückwunsch, aber nicht zu aufgeregt, denn wir sind nicht einmal im Mittelpunkt dieses Kurses. jedoch jedoch Dies ist jedochein großer Meilenstein in Ihrem Schreibprozess. Plot ist die Abfolge von Ereignissen, aus denen Ihre Geschichte besteht, und eine effektive Handlung wird charaktergesteuert, zusammenhängend, zusammenhängend, einnehmend und überraschend sein. Konflikt ist in deiner Handlung eingebettet, und es sind die Gesichter der Challenger Protagonisten, um die Geschichte zu bewegen und ihr Ziel näher zu erreichen. Konflikt ist der wichtigste Bestandteil Ihrer Geschichte und könnte intern und extern sein. Es gibt sechs Arten von Konflikten, und vor allem, Sie haben Ihren ersten Roman unter Verwendung der Drei-Akt-Struktur 7. Thema: Kapitel sechs. Die Rolle eines Schriftstellers ist nicht zu sagen, was wir alle sagen können, sondern was wir nicht sagen können. Eine schöne Nen Lektion sieben Thema In diesem Kapitel verstehen Sie Strahl, warum es wichtig ist und wie man es definiert. Thema ist die Botschaft. Ihre große Idee, Ihre Geschichte versucht, die Ereignisse in Ihrer Geschichte zu präsentieren, sollte einen übergeordneten Zweck haben , und das ist Ihr Thema. Es ist eine Aussage über den menschlichen Zustand. Im Wesentlichen ist es etwas Universelles, mit dem sich jeder auf einer Service-Ebene verbinden kann. Theme hat nie in Ihrem Roman angegeben, aber es ist da im Geiste. Thema ist Ihre Leser nehmen weg, so wird dies in der Regel eine einzigartige Schlussfolgerung, aber etwas, das jeder kann irgendwie zustimmen. Auch wenn es nirgendwo in Ihrem Roman geschrieben ist, müssen Sie wissen, was es ISS Thema wichtig ist, weil es die tiefere Bedeutung Ihres Romans ist. Wenn du eine starke Sache hast, geht dein Buch von Das war so ein gutes Buch zu Oh mein Gott, ich kann das nie vergessen. Ich muss meinen Freunden alles davon erzählen. Ich hoffe, sie machen ein Film-Thema ist die Wahrheit über die Welt, die Sie offenbaren möchten. Es gibt Lesern einen tieferen Zweck zum Lesen, und hoffentlich geben wir ihnen eine neue Perspektive auf das Leben, etwas, an das sie wirklich denken können. Wie jedes andere Element, das wir bisher gelernt haben. Thema sollte bestimmt werden, bevor Sie mit dem Schreiben beginnen, denn es gibt Ihnen Zweck als auch. Dividing Thema kann für einige Leute schwierig sein, aber hier sind fünf Arten von Fragen, die Sie sich stellen sollten. Ich werde jede Kategorie eins paraphrasieren. Wenn Sie Ihren Lesern nicht etwas zum Nachdenken geben möchten, wenn sie Ihr Buch zum letzten Mal schließen , wofür schreiben Sie überhaupt? Um leidenschaftlich über das zu sein, was du schreibst? Drei Authentizität ist wichtig. Wenn Sie sich nicht auf die Nachricht beziehen können, Sie möglicherweise schlecht gerüstet, sie zu lehren. Vier. Wie auch immer Ihre Charaktere auf den Konflikt reagieren, Sie führen eine Reflexion der Lektion, die Sie lehren möchten. Stellen Sie sicher, dass Ihre Charaktere Aktionen eine Reflexion dieser Lektion sind, und fünf verbringen keine Wochen damit, sich für ein Thema zu entscheiden. Ein Thema kann 1000 und eine Interpretationen haben. Der Sinn dieser Lektion ist es, Ihnen zu helfen, eine Lektion für Ihren Roman zu finden, um Berühmt die Nachricht Lektion oder Idee zusammenzufassen , die Ihr Roman zu lehren versucht. Es hat nie in Ihrem Schreiben angegeben und die nehmen Sie weg Ihre Leser gewinnen Verständnis. Ihr Thema kann Ihren Roman auf die nächste Ebene bringen, und es sollte ein Spiegelbild sein, wie Sie die Welt sehen. Thema gibt Zweck, um Sie als Schriftsteller. Ende für Ihre Leser. Tun Sie dies, bevor Sie den Schreibprozess beginnen, und achten Sie darauf, über sein Thema zu reflektieren, bevor Sie sich auf einem begleichen. 8. Standpunkt: Kapitel Sieben. Das Einzige, was Sie manchmal kontrollieren können, ist die Perspektive. Sie haben keine Kontrolle über Ihre Situation, aber Sie haben die Wahl, wie Sie sie sehen. Chris Pine Lektion acht Gesichtspunkt Kapitel sieben Ziele sind es, Standpunkt zu verstehen , die Standpunkte, die Sie aus schreiben können, warum die Wahl der richtigen so wichtig ist, und Tipps für die Entscheidung Standpunkt ist der Filter, von dem Ihre Geschichte erzählt wird. Es gibt vier Arten von Gesichtspunkten zur Auswahl. Erste Person, die aus der Perspektive eines Charakters erzählt wird, zweite Person würden Sie selten in Fiktion außerhalb der Wählen Sie Ihre eigenen Abenteuergeschichten sehen , wo der Erzähler direkt zu Ihnen spricht. Dritte Person Limited, wo der Erzähler die Gedanken und Gefühle eines Charakters kennt, aber nicht durch sie spricht . Und dritte Person Munition, wo der Erzähler einen All-Zugang zu den Gedanken und Gefühlen jedes Charakters hat. Ich möchte die Vor- und Nachteile für jeden Gesichtspunkt überprüfen, bevor ich Ihnen bei der Entscheidung helfe, welche Sie wählen möchten. Ich werde nur den stärksten Punkt für jeden geben, also nehmen Sie sich bitte einen Moment Zeit, um anzuhalten und das Video anzuhalten, um alle Kugeln zu lesen. Fangen wir mit der ersten Person an. Der Profi ist, dass Ihr Leser bekommt, um eine starke und intime Beziehung mit Ihrem Protagonist aufzubauen . Der Grund ist, dass es sich um einen unvermeidlich voreingenommenen Standpunkt handelt. Aber das ist nicht immer eine schlechte Sache . Zweite Person ermöglicht es den Lesern, aktiv an der Geschichte teilzunehmen, aber das Problem ist die Einschränkungen, die sie auf den Schriftsteller Third Person LTD setzt. Bietet viel Einblick ohne die Verantwortung, die dritte Person auf Nisshin den Schriftstellern gibt . Aber auf der Seite kann es für Leser schwieriger sein, sich mit dem Protagonist zu verbinden. Und schließlich ist die dritte persönliche Mission gut, denn Ihre Geschichte ist jetzt 100% zuverlässig, aber herausfordernd weil es eine große Verantwortung ist, alle zu wissen. Wie wählen Sie also, welcher Standpunkt für Sie der richtige ist? Nun, das liegt wirklich an Ihrer Diskretion. Ich wünschte, ich hätte eine solide Antwort für dich, aber ich weiß es nicht. Es gibt keine richtigen oder falschen, nur effektivsten und am wenigsten wirksamen Wege, eine Geschichte zu erzählen, die du dir ansehen musst. Ihre Komfortzone ist eine Schreiberspitze, welche Tiefe Sie wollen, Informationen enthüllt und wie Sie möchten, dass die Leser sich mit Ihrer Geschichte verbinden. Was auch immer Sie sich entscheiden, Sie müssen sich zu etwas verpflichten, was Sie in Betracht ziehen können, ist, wie Sie wollen, dass der Konflikt offenbart. Wie aus welcher Perspektive wird es am interessantesten sein? auch Denken Sieauchan die Zuverlässigkeit Ihres Erzählers, wenn Sie das Buch gelesen oder gesehen haben, den Film verschwunden Mädchen. Dies ist ein perfektes Beispiel für einen unzuverlässigen Erzähler, der die Geschichte so erzählt hat, wie sie es wollten, und wir fanden heraus, dass sie uns die ganze Zeit manipulieren. Wie willst du, dass deine Geschichte erzählt wird? Einige abschließende Tipps und Tricks, die Sie brauchen, um sofort zu etablieren. Verwenden Sie diese Schlüsselwörter, die besagen, dass ich zum Beispiel ein totes Werbegeschenk ist, das Sie in der ersten Person schreiben. Wenn Sie sich für die erste Person entscheiden, muss Ihr Erzähler in gewissem Maße sympathisch sein, damit Leser wirklich eine Verbindung zu ihnen herstellen können. Dritte Person auf Mission ist eine große Verantwortung, also seien Sie sicher, dass es etwas ist, das Sie bereit sind, als neuer Schriftsteller anzunehmen. Und haben Sie keine Angst, die erste Seite aus allen Blickwinkeln zu schreiben und Feedback zu erhalten, bevor Sie eine endgültige Entscheidung treffen, um unsere Lernsicht zusammenzufassen ist die Linse Ihre Geschichten erzählt von Es gibt vier Gesichtspunkte, die wir über die Profis gesprochen und Nachteile von jedem. Wir haben überprüft, wie Sie auch den besten Standpunkt für Ihre Geschichte auswählen können. 9. Storyline: Kapitel acht. In vielen Fällen, wenn ein Leser eine Geschichte beiseite legt, weil es langweilig wurde, entstand die Langeweile, weil der Schriftsteller mit seinen Befugnissen der Beschreibung verzaubert wurde und die Seite seiner Priorität verloren hat , die den Ball in Rollen zu halten. Stephen King Lesson neun Geschichte Mobilität in diesem Kapitel wird über lineares und nichtlineares Geschichtenerzählen und wie Sie die effektivste Methode wählen, um Ihre Geschichte zu erzählen. Lineares Storytelling ist, wenn Ihre Geschichte von Anfang bis Ende in der Reihenfolge erzählt wird. A führt zu B glaubt, etcetera anderweitig als chronologische Reihenfolge bekannt zu sehen. Nichtlineares Storytelling ermöglicht es, Ihre Geschichte in jeder Reihenfolge, die Sie wählen, erzählt zu werden. Dies könnte durch Framegeräte, Flashbacks und Speichersequenzen erfolgen. chronologische Reihenfolge ist also gut, weil sie einfach ist und weniger Raum für Fehler lässt. Es ist die Herausforderung, dass man an einem Ort in der Zeit bleiben muss. Charaktere können sich erinnern, aber das ist es. Die wohl bemerkenswerteste Rahmengeschichte im Film ist Forrest Gump. Die Eröffnungsszene ist ein Setup für einen ah ha Moment. Später, es ist eine Geschichte kommt wieder voller Kreis. Das Schöne daran ist, dass Sie typischerweise, nachdem die Rahmengeschichte eingerichtet ist, wieder in chronologischer Reihenfolge zu schreiben beginnen. Dies gibt Lesern Vernunft, Ihr Buch zu beenden, weil sie sehen wollen, wie die Geschichte alle miteinander verbunden ist. Seien Sie sich bewusst, dass Rahmengeschichten verwirrend sein könnten. Wenn du es nicht richtig einführst und Storys rahmst, sperre dich in einen Vertrag ein, was bedeutet, dass du dorthin zurückkehren musst, wo die Geschichte begann. Flashbacks haben keine harte und schnelle Regel. Es gibt Ihnen Flexibilität und aufschlussreiche Informationen für Ihre Leser und ist eine gute Möglichkeit für Leser, sich Fragen zu stellen und in Ihre Geschichte zu investieren oder zu werden. Nur wissen, dass Flashbacks auf dem Risiko waren, übertrieben zu werden und kann verwirrend sein, wenn Sie sie nicht mit Bedacht verwenden. Wenn eine Rückblende eine Frage aufwirft, muss sie beantwortet werden, und wenn eine Rückblende nicht verwendet wird, um wichtige Informationen zu offenbaren, aber dann sollten Sie keine Rückblende verwenden. , kurz gesagt, Also, kurz gesagt, wir haben etwas über lineares und nichtlineares Geschichtenerzählen gelernt und die Vorteile und Herausforderungen, die sie beidenutzen sie beide 10. Andddd: Kapitel neun. Es sei denn, die Handlung trägt die Szenen, bedeuten die Szenen gar nichts. George Cougar, Lektion 10 und in diesem Kapitel gesehen wird über gesehen und gesehen Struktur und wie effektiv Ihre Szenen zu strukturieren sprechen . Szenen sind die Bausteine Ihrer Geschichte. Gesehene Struktur ist, wie Sie diese Blöcke anordnen. Effektiv geordnete Szenen sind nahtlos miteinander verflochten. Jede Szene muss einen Charakter haben, der wirkt und reagiert, und jede Szene sollte glaubwürdig für das Endziel Ihres Protagonisten sein. Seien Sie notwendig und erzählen Sie die Geschichte und gut Tempo. Jede Szene, die Sie jemals schreiben, hat Zeh. Lassen Sie diese fünf Elemente eins eine Einstellung für eine Aktion, die auftritt. Drei. Ein Ziel im Kopf für eine Veränderung, die passiert. Fünf. Thema und Räumlichkeiten vorhanden. Wenn Sie eine verpassen, laufen Sie Gefahr, dass diese ganze Szene nutzlos ist. Jede Szene muss die Story-Linie fortschreiten. Es muss einem Zweck dienen, damit die Leser weitermachen können, und ihre Sinne müssen evoziert werden. Zusammen mit diesen fünf Elementen können Sie hier fünf Schritte unternehmen, um Ihre Szenen effektiv zu strukturieren. zunächst, Entscheiden Siezunächst,wo Sie sehen, wird festgelegt und wie Sie es den Lesern vorgestellt und beschreiben . Zweitens entscheiden Sie, welche Aktionen stattfinden würden und welche Arten von Aktionen sie sein werden. Drittens, entscheiden Sie, wie Ihr Protagonist weiterhin aktiv sein Ziel vor Ihren Lesern Augen verfolgen wird. Wenn Sie das Ziel vergessen oder Ihr Charakter das Ziel für sogar eine Szene vergisst, laufen Sie Gefahr, dass Ihr Leser auch vergessen, was einen großen Zweck für sie entfernt, weiter zu lesen. Viertens müssen Sie entscheiden, welche Änderung Sie auf die Handlung bringen können. Und fünfte, Sie müssen entscheiden, wie die Szene zur allgemeinen Lektion Ihrer Geschichte beiträgt. Überprüfen Sie diese Checkliste nach jeder Szene, und ich kann Ihnen versichern, dass es eine große Hilfe bei der Entscheidung sein wird, ob eine Szene bleiben oder gehen sollte Ein paar zusätzliche Tipps. Der Blickwinkel ändert sich innerhalb von Szenen nicht. Tolle Szenen haben ein perfektes Timing. Denken Sie über das Timing eines guten Witzes nach. Seien Sie sicher gesehen, ändert Luft klar für Leser und dass jede Szene einem Zweck dient und gibt Ihren Lesern etwas, ob es ein Gefühl, eine Lektion oder wichtige Informationen über die Geschichte. In diesem Kapitel diskutierten wir gesehen Struktur die Anordnung Ihrer Szenen und die fünf Elemente, die eine effektive Szene bilden. Wir sprachen über den Zweck einer effektiven Szene und Fragen, die Sie sich stellen können, um zu entscheiden, ob Sie als wertvoll genug angesehen werden, um in Ihren endgültigen Entwurf aufzunehmen. Szenen müssen gut timed sein und einfügen und Fortschritt Die Geschichte. 11. Genre definieren: Kapitel 10. Wir machen die Dinge anders. Sie müssen sich keine Sorgen darüber machen, Teil eines bestimmten Genres zu sein. Du gehst einfach drauf. Tyler Joseph Lesson 11 Definieren Genre in diesem Kapitel wird das Genre erkunden Die Bedeutung der Wahl des richtigen Genres und wie Sie dies für Ihren ersten Roman tun können. Genre ist eine Kategorie des Schreibens und wie das Schreiben organisiert ist. Es gibt fünf Haupttypen des Schreibens, aber für diesen Kurs werden wir uns auf Fiktion konzentrieren. Es gibt unzählige Genres und Sub-Genre innerhalb der Fiktion. Bitte nehmen Sie sich die Zeit, Genres und Sub-Genres auf eigene Faust zu erforschen, da ich nur den Zweck des Genres in diesem Kurs überprüfe. Und jetzt können Sie beginnen, diese großen Entscheidungen für Ihr Schreiben zu treffen. Genre ist aus vier großen Gründen wichtig. Vermarktung potenzieller Leser, Buchhändler und Sie. Bei der Bestimmung des Genres für Ihren Roman ist mein Rat, sicher zu sein, was das ist, bevor Sie überhaupt anfangen zu schreiben. Jedes Genre hat seine eigenen Erwartungen sowie Einschränkungen. Zum Beispiel, Aliens sie werden nicht über die Welt und realistische Fiktion zu übernehmen. Welche Elemente wird Ihr Roman beinhalten? Dies wird Ihnen bei der Verengung Ihres Genres helfen, wenn man bedenkt, wer Sie Ihre Bücher sehen wollen, wird eine schwillende junge erwachsene Fiktion und Erotik werden sehr unterschiedliche Dinge enthalten, und wir müssen für diese bestimmte Publikum zu schreiben. Wenn Sie nicht sicher sind, welche Dinge von Ihnen erwartet werden, ist ein Schriftsteller innerhalb eines bestimmten Genres. Sieh mal nach. Fragen Sie einige Beta-Leser, lesen Sie Bewertungen online, lesen Sie Bücher, die in diesem Genre sind und sehen Sie, was sie alle gemeinsam haben. Ah, Buch mit einem schlecht gekennzeichneten Genres irreführend. Also bitte tun Sie Ihre Forschung ein paar Dinge, um Ihnen Frieden des Geistes mit Genre Genre zu bringen ist nicht beabsichtigt, eine starre Form sein. Stellen Sie sich es wie eine Grenze oder eine Richtlinie vor. Beachten Sie auch, dass einige Bücher unter zwei Genres oder ein bestimmtes Subgenre fallen. Es gibt zu viele, um hier aufzulisten. Also machen Sie eine schnelle Google-Suche, die Ihnen alle Genres und Sub-Genres gibt. Lassen Sie sich auch nicht erwischen, wenn Sie versuchen, ein Buch in ein Genre zu passen . Wir haben den Zweck bereits besprochen, also versuchen Sie einfach zu verstehen, warum das wichtig ist. Eine Genre-Checkliste zu erstellen, die auf Komponenten dieses Genres basiert, ist eine gute Idee, wenn Sie nicht entdecken, was Ihr Leser erwartet, wenn Sie Ihren Roman aufnehmen, und meine letzten Gedanken über Jonah ist es, einen auszuwählen, für den Sie leidenschaftlich sind. Einige Schriftsteller lüften natürlich gut darin, innerhalb mehrerer Genres zu schreiben, was zu der Zeit beliebt ist . Aber als neue Schriftsteller sollten wir von einem authentischen und herzlichen Ort aus schreiben, während wir daran arbeiten, unser Handwerk zu entwickeln . Recap Genre ist eine Kategorie des Schreibens und wie wir unser Schreiben klassifizieren. Es ist wichtig, aus Marketing-Sicht für Ihre Leser, Buchhandlungen und Verkäufer und für Sie entscheiden Genre während des Planungsprozesses Ihres Romans. Und denken Sie daran, überlegen Sie, wer Ihr Publikum sein soll. Machen Sie Ihre Recherche über Ihre Leser Erwartungen innerhalb eines bestimmten Genres, wenn Sie nicht die am meisten vertraut mit dieser Kategorie des Schreibens sind und sicher sein, dass Sie diese Erwartungen erfüllen. Schließlich stellten wir fest, dass Bücher mehr als ein Genre verkörpern können 12. Startlinie: Kapitel 11 können Sie alles andere als eine leere Seite beheben. Nora Roberts Lektion 12. Startlinie. Das Ziel dieses Kapitels ist es zu verstehen, wie Sie Ihr Publikum aus der ersten Zeile Ihres Romans erfassen können . Wir wissen, wie wichtig erste Eindrücke sind, und der erste Satz Ihres Romans ist der erste Eindruck, den Ihre Leser von Ihnen und Ihrer Geschichte bekommen . Es ist wichtig, dass Sie die Bedeutung dieses ersten Satzes verstehen und die Aufmerksamkeit Ihres Lesers von Anfang an erfassen . Hier werde ich über die sieben Methoden sprechen, die Sie verwenden können, um Leser in der ersten Zeile Ihres Romans zu engagieren . Zuerst gibt es den Geschmackstest, bei dem du etwas Großes angedeutet hast, das passieren wird oder schon getan hat. Aber der Leser kennt die Details nur noch nicht. Das Problem, bei dem Sie sofort ein Problem teilen, das gelöst werden muss. Dann ist da noch der Charakter. Diese Methode ist für den Standpunkt der ersten oder zweiten Person reserviert, bei dem der Erzähler mit seiner eigenen Stimme markiert. Als nächstes ist die Frage, wo Sie eine verlockende Frage stellen, damit Ihr Leser beantwortet werden kann, Settling in, was eine sehr interessante Einstellung beschreibt. Die Charaktere wollen mehr aus sehen. Als nächstes sind Emotionen, wo Sie eine Tonerstimmung etablieren, die Ihre Leser Luft gezogen und schließlich, Schockbehandlung, wo Sie sagen, ein etwas offenbaren. Während die Leser fortfahren müssen, weiß ich, dass dies eine kurze Lektion war, aber darin haben wir die Bedeutung der ersten Eindrücke und sieben Methoden überprüft, die Sie verwenden können, um Leser von Anfang an zu engagieren. 13. Show, nicht erzählen: Kapitel 12. Sag mir nicht, dass der Mond scheint. Zeig mir den Glanz des Lichts auf zerbrochenem Glas. Anton Tschechow weniger als 13 zeigen Nicht erzählen. In diesem Kapitel wird erklärt, was es bedeutet, zu zeigen, nicht zu erzählen und wie Sie Ihr Schreiben beleben können. Die meisten von uns wissen bereits, was beschreibendes Schreiben ist und üben dies in der Grundschule aus. Beschreibendes Schreiben fängt Bedeutung und Gefühl ein und ruft die Sinne Ihrer Leser hervor. Beschreibendes Schreiben ist nicht etwas, was wir alle in der Toolbox unseres Schriftstellers haben, aber die gute Nachricht ist, dass es etwas ist, das wir alle verbessern können und sollten auf jedes Mal, wenn wir Recht haben, verbessern . Es ist unsere Aufgabe, Schriftsteller, die fünf Sinne mit ihren Worten zu stimulieren. Beschreibendes Schreiben kann figurativ oder wörtlich sein, und wir werden mehr über den Unterschied in einer Minute sprechen. Deskriptives Schreiben kann auch übertrieben sein, also seien Sie sicher, dass dies der Fall ist. Sie beginnen zu schreiben, dass Sie verstehen, dass Ihre Worte alles für Ihren Leser bedeuten. Und wenn es nicht einem Zweck dient oder Sie einfach zu viele Wörter verwenden, um Raum zu füllen, dass es von der Bedeutung nimmt und Ihr Schreiben trüb macht. Lassen Sie uns wörtliche und figurative Sprache wörtliche Sprachen diskutieren, schreiben genau das, was Sie ausdrücken wollen. Großteil Ihres Romans wird in wörtlicher Sprache geschrieben. Figurative Sprache ist das Schreiben. Das impliziert etwas. Das werden Vergleiche sein, Übertreibungen, menschliche Qualitäten für unbelebte Objekte zu verleihen. Wir nennen diese Gleichnisse Metaphern, Hyperbel und Personifikation. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Folie anhalten und überprüfen Sie sie. Wenn Sie mit den vier nicht vertraut sind, können Sie figurative Sprache verwenden, um Ihrem Schreiben neue Bedeutung zu verleihen oder es zu verkleiden. Nicht alles verlangt nach figurativer Sprache, aber es sind die Sprinkles auf Ihrem Schreiben. Wecken Sie Ihre Leser auf. Fünf Sinne Gute Lektüre wird für alle gelten, nicht zur gleichen Zeit. Aber diese sensorischen Details zu treffen, ist das, was Ihre Leser in der Geschichte verankert. Wir sind hier, um Lesern zu helfen, die Welt, die wir erschaffen, und wie Charaktere sind zu visualisieren. Bewegen Sie sich darin. Aber wir sind nicht hier, um jedes Detail zu malen. Leser brauchen Raum, um ihre eigene Phantasie zu nutzen. Sprechen Sie über die Dinge, die für die Szene wichtig sind, durch hochwertige Sprache. Für die nächsten zwei Dias wurden ins Detail über jeden der Sinne gehen. Bitte halten Sie das Video an, um die Details zu lesen. Ich werde nur die wichtigsten Punkte für jeden Sinn geben, sind einzigartig auf die Einstellung einer Bäckerei wird eine ganze Menge anders riechen als ein Pflanzengarten und nur beschreiben sendet, die wichtig sind, um die Erdung Leser in einem Setting Sound. Und manchmal sind die Abwesenheit von Ton um uns zu allen Zeiten auf Lee-Noten Sounds, die wichtig sind, um Kontext in der Szene zu bauen, wenn es um Geschmack geht. Offensichtlich, Leser Luft nicht auf die Seiten Ihres Buches, aber seine Schriftsteller. Wenn Ihre Charaktere etwas Wichtiges für eine Szene schmecken, sollten Ihre Leser darüber Bescheid wissen. Denken Sie daran, dass Berührung nicht ausschließlich auf das ist, was von Ihren Fingerspitzen zu spüren ist, und Berührung bringt verschiedene Arten von Emotionen als auch. Site ist der gesundeste Menschenverstand, über den Sie schreiben werden, und Website ist nur die Perspektive Ihres Erzählers. Was haben sie jetzt durch ihre eigenen Augen gesehen? Ich wäre zurückgekehrt, wenn ich die sechs Cent nicht erwähnen würde. Und nein, ich rede nicht davon, tote Menschen zu sehen. Unsere Intuition wird manchmal als unsere sechs Cent bezeichnet. Und genau wie wir unserem Bauch vertrauen, kann dieser Sinn eine mächtige Möglichkeit sein, Vorschatten, Spannung zu erzeugen oder Ihre Charaktere zu motivieren. Es ist alles in den Details. Beschreibendes Schreiben gibt den Ton an. Es ist nicht nur ein Haufen blumige Schrift. Beschreibendes Schreiben sollte Ihren Charakteren Leben einhauchen und Ihren Lesern und Erfahrungen hier geben . Ich habe ein Beispiel für statisches Schreiben der Art des Schreibens gegeben, von dem Sie sich fernhalten möchten, bis hin zum beschreibenden Schreiben. Ich weiß, dass diese Sätze Beispiele für wörtliche Sprache sind. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über Lauren zu lesen und zu entscheiden, welche von diesen gibt Ihnen eine bessere visuelle Erfahrung und Erfahrung in Zusammenfassung, beschreibende Schreiben sollte Bedeutung, Gefühl und Appell an die Sinne erfassen . Wir diskutierten den Unterschied zwischen wörtlicher und figurativer Sprache, und ich skizzierte, wie ich alle Sinne ansprechen kann. 14. Dialog: Kapitel 13. Wer von uns hat nicht das Gefühl, dass die Figur, die wir auf der gedruckten Seite lesen, realer ist als die Person, die neben uns steht? Cornelia Funk. Weniger als 14 Dialog In diesem Kapitel werden wir lernen, wie ein wirksamer Dialog aussieht. Möglichkeiten, wie Sie den Dialog Ihres Charakters effektiver gestalten können und den Unterschied zwischen Gedanken und Dialog. Effektiver Dialog ist ein Gespräch zwischen Ihren Charakteren, das aufschlussreich, zielstrebig ist und hilft, diese Geschichte mitzubewegen. Der Dialog hat zwei Funktionen. Etwas zu enthüllen und helfen, die Handlung voranzutreiben. Kompression ist ein Wort, das ich gerne benutze, wenn ich über Dialog lehre. Sag mehr, indem du weniger sagst. Wenn Sie den Dialog in Ihrem zweiten Entwurf nicht kürzen, besteht eine gute Chance, dass Sie das Ziel eines guten Dialogs nicht verstehen, nämlich den Punkt schnell zu erreichen. Niemand sollte Seiten und Seiten des Dialogs lesen. Effektiver Dialog wird Riel fühlen, authentisch sein, um Ihren Charakter in ihren Handlungen. Stellen Sie den Ton der Szene ein, enthüllt etwas oder erweitern Sie die Handlung. Wie ich bereits erwähnt, helfen Lesern, etwas zu verstehen, oder um sich mit dieser Geschichte besser zu verbinden und konsistent als faras Standpunkt mit Dialog Ihre Leser sollten immer wissen, wer spricht, und Dialog ist nicht gehen, um alltägliche Sprache zu imitieren. Wenn Sie ein Gespräch zwischen Ihnen und einem Freund aufzeichnen und versuchen, zu beschreiben, dass Sie ein sehr schnelles und klares Verständnis dafür haben , warum ein Dialog nicht gleich aussehen oder klingen sollte, wird das Erreichen eines effektiven Dialogs im Laufe der Zeit besser. In den nächsten drei Folien werde ich prüfen, wie Sie Ihre Fähigkeiten beim Schreiben des Dialogs verbessern können. Je mehr Sie einen Dialog schreiben, desto besser werden Sie es erreichen. Studieren und praktizieren. Studieren Sie andere Schriftsteller. Dialog. Machen Sie Ihre Forschung und notieren Sie sich darüber, was gut gelaufen ist. Und sogar, was besser sein könnte. Nein, deine Charaktere. Wenn du deine Charaktere kennst, desto besser. Du wirst wissen, wie sie klingen. Jeder Charakter sollte eine einzigartige Stimme haben, die darauf basiert, wer er ist. Wenn ein Charakter eine einzigartige Stimme verkörpert, können Ihre Leser leicht erkennen, wer spricht. Führen Sie Ihren Dialog durch. Lesen Sie Ihren Dialog laut aus. Sie sich selbst aufzeichnen, um einen Tisch lesen zu lassen, ist ein guter Weg, um zu hören, ob Ihr Dialog die Emotionen vermittelt, die Sie von den Lesern fühlen möchten. Es ist auch ein guter Zeitpunkt, sich zu fragen, ob Ihr Dialog seine Funktion erfüllt, damit Sie wissen, was geschnitten oder verbessert werden kann? Variieren Sie Ihre Satzstruktur. Satzstruktur ist fast genauso wichtig wie das, was die Luft Ihres Charakters sagt. Satz wird einen Unterschied machen. Niemand will lange Monologe lesen und unterschiedliche Satzstruktur gibt ein gutes Tempo, um Ihre Geschichte zu lesen. Implikationen zulassen. Nicht jeder Dialog wird wörtlich sein, und nicht alle Charaktere werden sagen, was auf ihrem Kopf steht. Genau wie Sie es den Lesern erlauben, einige Dinge auf eigene Faust zu visualisieren. Sie können den Lesern erlauben, zwischen den Zeilen zu lesen, genau wie wir es tun, wenn wir in regelmäßigen Gesprächen sind. Ein weiterer großer Fehler, den neue Autoren machen, ist, dass sie Dinge klären, die die Menschen in der Geschichte bereits wissen, in dem Bemühen, den Lesern zu helfen, gefüllt fühlen, so dass es ein peinlicher Austausch von Wörtern für Ihre Charaktere. Zum Beispiel weiß jeder in einer Szene bereits, dass jemand verstorben ist. Sie brauchen keinen Dialog zu verwenden, um dies Ihrem Leser zu offenbaren. Finden Sie einen anderen Weg, interjizieren, wenn Sie können. Im normalen Gespräch unterbrechen wir ständig Interjektionen, interjektionen und engagieren uns aktiv. Machen Sie Konversation fließender, unauthentischer, erlauben Sie Pausen auf die gleiche Weise. Erlauben Zeichen zu pausieren, um den Atem zu fangen und zu denken, Manchmal sind wir in einem Verlust für Worte oder nehmen Sie einen Moment zu reagieren. Dies ist eine gute Möglichkeit, auch Stimmung zu vermitteln . Machen Sie es zielstrebig. Wir haben besprochen, dass der Dialog einem Zweck dienen sollte, aber ich denke, es ist wichtig, nochmals zu erwähnen, dass Charaktere nicht nur reden sollten, um zu reden oder Ihnen zu helfen, Ihre Wortanzahl zu erfüllen. Sie sollten sich immer fragen, ob diese Linie des Dialogs dazu beiträgt, die Geschichte oder einen Charakter zu entwickeln . Stellt es den Ton oder die Stimmung der Szene angemessen ein? Und sind die Informationen, die es auf diese Weise enthüllt, notwendig oder am besten enthüllt? Fügen Sie etwas dazwischen hinzu, während wir reden. Normalerweise machen wir auch etwas zwischen dem Dialog. Nicht die ganze Zeit. Fügen Sie in einer Aktion hinzu. Was machen deine Charaktere, während sie sich unterhalten? Stecken sie Sachen in eine Tüte? Berühren sie sich gegenseitig? Gehen sie hin und her? Denk darüber nach. Sei einfach mit den Richtlinien, sagte er. Sie sagte nochmal, wir sollten wissen, wer nur mit ihrer Stimme spricht. Vermeiden Sie Wiederholung von Informationen. Wenn Sie bereits eine Szene öffnen, indem Sie zum Beispiel das Studium beschreiben , muss Ihr Charakter nicht dasselbe wiederholen. Wenn Sie Details über das Setting offenbaren möchten, entscheiden Sie, sollte mein Charakter es durch ihren Dialog tun? Oder sollte mein Erzähler Füllwörter ausschneiden? Es sei denn, die Charaktere einzigartige Stimmen, die sie immer sagen, Ähm oder wie, wenn sie reden, nehmen Sie es heraus, erlauben für Subtext? Manchmal sagen Charaktere das Gegenteil von dem, was sie meinen oder schlagen um den Busch. Lass es passieren. Und schließlich, denken Sie nicht, dass alle Fragen, die im Dialog gestellt werden, beantwortet werden müssen. Charaktere dürfen vermeiden, die Wahrheit zu sagen, und manchmal wird ein Gespräch unterbrochen. Ich wollte Ihnen nur ein paar Tipps hinterlassen, um Ihren Dialog weiter zu verbessern. Schreiben Sie eine Möglichkeit, den Dialog in meinem Master-Programm zu studieren, war das Lesen der Transkripte für Filme, als ich sie sah. Sie können dies ohne das Transkript tun, aber es ist eine gute Möglichkeit zu sehen, was funktioniert, während auf warum. So können Sie Notizen in Echtzeit machen. Beschränken Sie sich nicht auf Filme, die eine 90% oder höhere Bewertung für faule Tomaten haben. Entweder schauen Sie sich auch Filme neuer Schriftsteller an, in denen sie keine hohen Bewertungen erhalten haben, um zu sehen, ob der Dialog eine Rolle gespielt hat. Manchmal haben wir Charaktere, die nicht sehr gebildet sind oder einen ausgeprägten Dialekt haben. Es ist gut, ihnen eine einzigartige Stimme zu geben, die ihr Bildungsniveau widerspiegelt, wo sie herkommen . Aber bitte stellen Sie sicher, dass Leser entschlüsseln können, was sie sagen. Wenn Sie eine Tabelle lesen, schlage ich vor, ein guter Zuhörer anstelle eines Lesers zu sein, dass Sie Notizen machen und aktiv Anpassungen vornehmen können . Wenn etwas nicht authentisch klingt, nachdem Sie fertig sind, analysiert das Schreiben eines Dialogs die Satzstruktur. Es ist einfacher, wenn Sie eine Kopie drucken, damit Sie die Zeilen markieren und sehen können, ob Ihre Sätze in der Länge variieren und einen schönen Ablauf haben. Letzte nach dem Schreiben einer Szene, Fragen Sie sich, Ist diese Dialogzone natürlich? Und ist es notwendig? Es ist eine gute Idee, Ihren Dialog auch aus der Perspektive eines Lesers zu analysieren. Gute Leser lüften sich natürlich Fragen stellen, und es ist wichtig, dass, wenn Fragen Antworten brauchen, Sie diese Fragen später zu schließen . Und wenn es etwas ist, das Sie sich wundern und es keinen klaren Grund oder Verständnis dafür gibt , klären Sie, dass für Leser nicht alle Szenen mit Zeichen beginnen müssen, die sich gegenseitig begrüßen. Die meisten Freuden haben überhaupt keinen Zweck gedient. Eine weitere gute Möglichkeit, den Dialog zu bearbeiten, ist es, ihn auszuhandeln. Was machst du, ist, dass du mit diesen Beobachtungen redest und dazu beiträgst, deinen Dialog aufzubrechen. Schließlich ist etwas, was neue Schriftsteller gerne tun, Adverbien hinzuzufügen, um zu beschreiben, wie jemand etwas sagt. Wenn ich es nicht weiß, ist dein Charakter in ihrem Dialog wütend, als er nicht funktionell ist. Wenn der Dialog vermittelt Wut als zu sagen, ein Charakter sagte, dass wütend ist nur wiederholt. Gedanken und Dialog sind zwei verschiedene Dinge. Abhängig von der Sicht Ihres Erzählers können wir die Gedanken eines Charakters oder für jeden einzelnen Charakter kennen. Der Dialog wird mit Anführungszeichen angeregt, was uns hilft, den Unterschied beim Lesen leicht zu erkennen. Je nachdem, wer erzählt, werden Gedanken anders aussehen. Viele Schriftsteller verwenden kursiv, um es klar zu machen, aber wie Sie Ihre Gedanken repräsentieren, müssen Sie konsequent sein. Erinnern Sie sich an die Gedanken des Inter-Funktionierens Ihres Erzählers, und was in ihrem Kopf ist, ist vielleicht nicht immer das, was sie sagen. Gedanken wie Dialog sollten nur einbezogen werden, wenn es der beste Weg ist, Informationen für den Leser zu offenbaren , und Gedanken werden auch eine Reflexion sein, wie Ihr Charakter in einer Situation reagiert . Wenn sich jemand paranoid fühlt, dann werden sie auch paranoide körperliche Reaktionen haben. Alles klar, wir haben viel über den Dialog gesprochen, also nur eine Zusammenfassung. Effektiver Dialog ist aufschlussreich, zielstrebig und bewegt die Geschichte voran. Der Dialog muss schnell, klar und authentisch auf den Punkt bringen. Wir haben viele Möglichkeiten gelernt, wie Sie einen effektiven Dialog schreiben können und verschiedene Tipps zur Verbesserung Ihres Schreibens. Wir haben auch überprüft, wie Gedanken anders sind als der Dialog. 15. Stimme, Stil, Ton: Kapitel 14. Der Grund, dass Fiktion interessanter ist als jede andere Form der Literatur für diejenigen, die wirklich gerne Menschen studieren, ist, dass Infektion Der Autor kann wirklich die Wahrheit sagen, ohne sich selbst zu erniedrigen. Eleanor Roosevelt. Weniger als 15 Voice-Stil und Ton Kapitel vierzehn Ziele sind es, den Unterschied zwischen Sprachstil und Ton zu verstehen . Warum sie wichtig sind, entlarvt die häufigsten Mythen und lernt die Best Practices für alle drei. Beginnen wir mit dem, was Stimme Stil und Ton gleich macht. Alle drei spiegeln die Haltung von Ihnen wider. Der Schriftsteller. Viele Menschen machen Stimme Stil und Ton, aber Stimmen, wie Ihre Leser Ihre Schrift wahrnehmen. Es ist Ihr einzigartiger Sound ist ein Schriftsteller und etwas, das entwickelt. Je mehr Sie Stimmen schreiben, Ihre Persönlichkeit, Rhythmus und Wortschatz Stil ist, was Sie schreiben sieht auf Seite und Ton ist die Stimmung Ihres Schreibton ist das einzige, was wirklich von Szene zu Szene ändert, und es setzt die Atmosphäre. Boy Stil und Ton alle arbeiten zusammen, und jeder hat ihre eigene wichtige Funktion Stimmen, die Sie als Schriftsteller sind. In schriftlicher Form. Es muss nicht deine wahre Stimme sein, wenn du mit Freunden und Familie sprichst. Aber es sollte sein, wie man in der Schreibwelt wahrgenommen werden will. Style ist Ihr anderes Branding und sollte einzigartig für Sie sein. Nehmen Sie ein paar Romane und vergleichen Sie, wie die Seiten für Kapitel eins aussehen. Welche Form haben sie benutzt? Sind ihre kleinen Verzierungen an der Spitze? Oder unten auf der Seite ist, Haben sie Kapitelnamen? Ton ist wichtig, weil er Ihre Zielgruppen steuert. Emotionen sind Worte sollten Leser etwas fühlen, und Ton muss ändern, dass Leser auf einer emotionalen Achterbahn genommen werden können. Die Reise des Lebens hat seine Höhen und Tiefen, und die Reise deines Charakters sollte die gleichen Veränderungen in der Emotion haben. Lassen Sie uns einige häufige Missverständnisse hier überprüfen. Die Dinge, die ich möchte, dass Sie Stimme, Stil und Ton wissen , arbeiten zusammen, aber sind nicht das gleiche, was Sie entwickeln, Ihre Stimme ist ein Schriftsteller, und es sollte ein authentischer Teil von Ihnen sein. Es ist auch etwas, das wachsen wird, wenn Sie als Schriftsteller in Ihrem Roman wachsen. Der Ton ändert sich. Stimme nicht viele Schriftsteller Stil bleibt die gleiche in allen ihren Büchern, aber wenn Sie in Romantik und Horror schreiben, als Ihr Stil hoffentlich nicht das gleiche aussehen . Der Stil sollte jedoch gleich bleiben, jedoch gleich bleiben, in einer Reihe Best Practices, die wir besprochen haben, die Stimmen entwickelt, und der beste Weg, sich in Ihrem Handwerk zu entwickeln, ist es, es täglich zu üben. Schreiben ist ein ausgezeichneter Weg für Ihre Stimme zu glänzen. Stil wird am besten durch Konsistenz entwickelt. Entscheiden Sie, wozu sich die Leser verpflichten sollen. Dieser Stil und Ton kommt mit Absicht. Denken Sie immer darüber nach, was Sie wollen, dass Ihre Leser fühlen, und ich schlage vor, die Quelle in der Nähe zu halten. Lassen Sie uns die Stimmen überprüfen. Wie Sie klingen, ist ein Schriftsteller. Stil ist, wie Ihr Schreiben aussieht und Ton ist, wie Sie schreiben fühlen, dass Ihre Schriftstellermarke wichtig ist , und Ton ist Ihr Steuerschalter. Wir decken übliche Missverständnisse und Best Practices ab, um Ihnen dabei zu helfen, Ihr Schreiben zu verbessern . 16. Meister des Page: Kapitel 15. Keine Tränen im Schriftsteller, keine Tränen im Leser, keine Überraschung und der Schriftsteller Keine Überraschung im Leser Robert Frost. Lektion 16 Master of the Page Turner sind weniger als Ziel ist es, zu lernen, wie Szenen zu schreiben , die Leser halten Drehen der Seite eine Seite. Turner ist ein Roman, der gut strukturiert, pasten und ausgeführt ist. Jeder gut entwickelte Plot kann in einen Seitenwandler umgewandelt werden. Es geht darum, wie Sie es in dieser Lektion schreiben. Ich werde Ihnen 20 Wege geben. Sie können Ihren Roman in das verwandeln, was wir einen Seitenwender nennen. Diese Luft Entscheidungen können Sie in Ihrem Roman zu helfen Leser B'more geneigt, die Seite zu drehen, indem Sie Neugier von Anfang an erstellen, Leser finden Ihre Geschichte interessant genug, um weiter zu erkunden. Es wird Fragen geben, die sie im Sinn haben, bis Sie die Antwort am Anfang Ihrer Geschichte enthüllen . Ihre Charaktere sind nur Fremde für Ihre Leser. Sie müssen eine Beziehung aufbauen, bevor Sie die Konflikte der Leser aufbauen. Eigentlich, Pflege Ihrer Charaktere kommen auf der anderen Seite. Ok, drei. Verkomplizieren Sie die Reise Ihres Charakters weiter, indem Sie die Bestie füttern. Vier. Warten Sie bis zum allerletzten möglichen Moment, um die Antworten auf die wichtigsten Fragen zu enthüllen , so dass die Leser Luft ständig versuchen, zu lösen und vorherzusagen fünf Tees Leser , indem sie sechs eingeführte neue Schichten durch die Schaffung von mehr Fragen führen Leser. Toe Wonder in der Geschichte über das, was kommen wird. Sieben. Tempo deinen Roman in einer Weise, die Kontrolle, zielstrebig und absichtlich anfühlt . Berechnen Sie Ihre Kurven und stellen Sie sicher, dass Aktion Ihre Geschichte immer vorwärts bewegt. Acht. Schaffen Sie ein Gefühl, dass Ihre Charaktere Luft, nie wirklich im Klaren. Sobald die genannte Aktion beginnt bringen Gefahr in ihr Leben, die physisch oder emotional sein kann, so dass die Leser sich um ihr Wohlbefinden kümmern. Neun Cliffhangers sind eine einfache Möglichkeit, Leser zu ermutigen, die Seite zu drehen, um zu sehen, was als nächstes passiert . Sie funktionieren gut, das Ende der Kapitel und Funktion und so viele interessante Möglichkeiten. 10. Ändern Sie die Richtung der Geschichte, um die Leser auf den Zehen zu halten, sobald sie denken, sie haben es herausgefunden. Ändern Sie die Richtung. 11. Sorgfältige Aufmerksamkeit auf Tempo Satz und Kapitel Link. Es geht um Qualität gegenüber Quantität. 12. Er hatte etwas dagegen, dass Seitenwender kein Chaos brauchen und Drama um jede Ecke geben Lesern die Chance, ihren Atem auf dieser wilden Fahrt zu fangen. 13. Eine Fonds-Technik ist, zu ruinieren. Ihre Geschichte enthüllt etwas Riesiges von den Anfängen. Die Leser fragen sich, wie Sie dorthin gekommen sind. 14. Sie keine Angst, mit Ihren Lesern Emotionen zu spielen und überraschen Sie sie durch das, was Ihre Figur Dio 15 erhöht die Einsätze. 16. Frische Einstellungen können aufregende neue Visuals bringen. 17. Nutzen Sie Ihre Charaktere. Ihre natürliche Ambivalenz wird Ihre Geschichte vorantreiben. 18. Verwenden Sie Angst, um Ihren Leser an den Rand ihres Sitzes zu setzen. 19. Entfernen Sie alles aus Ihrer Szene, die nicht offenbaren Veränderung, erschweren, vorwärts, erhöhen, pflanzen oder vorausschatten etwas und 20 auf der Ausstellung getroffen Leser hart mit den Informationen sie so verzweifelt darauf gewartet. Um einen Page Turner zusammenzufassen, ist ein Roman, der gut strukturiert ist, einfügen und ausgeführt wird. Wir diskutierten auch 20 Möglichkeiten, einen Page Turner zu schreiben , der von Anfang an mit Neugier begann und mit dem Abreißen der Band Aid in der Ausstellungendete Band Aid in der Ausstellung 17. in dich zu finden: Kapitel 16 Geschichten müssen erzählt werden, wo sie sterben und wann sie sterben. Wir können uns nicht erinnern, wer wir sind oder warum wir hier sind. Sue Mönch Kidd. Das geheime Leben der Bienen Lektion 17. Die Geschichte in dir finden In diesem Kapitel werden wir ein Verständnis dafür gewinnen, wie man die Geschichte in dir kultiviert. Es geht darum, das Gewöhnliche in die außergewöhnliche Geschichte zu verwandeln. Stoff ist überall um uns herum. Es ist unsere Aufgabe, es zu erkennen, wenn wir unsere Umgebung beobachten und Verbindungen zu den Dingen herstellen , denen wir täglich begegnen und über das schreiben, was wir wissen, Orte beschreiben , an denen wir unsere persönlichen Wahrheiten verkleiden oder echte Emotionen in unsere Schreiben. Das ist, wenn die Dinge außergewöhnlich werden. Inspiriert zu bleiben und Ihre nächste Geschichte zu entdecken, ist nicht immer so einfach, wie sie sich anhört. Ich möchte Ihnen einige Strategien zur Verfügung stellen, die Ihnen helfen, wenn Sie das Gefühl haben, Sie hätten nichts zu schreiben. Lassen Sie sich inspirieren, beginnt mit dem Glauben an sich selbst. Du warst die einzige Person, die eine Geschichte so erzählen kann, wie du sie erzählst, und die besten Geschichten stammen aus unseren eigenen Erfahrungen. Nehmen Sie sich Zeit, um Ihre Überzeugungen und Linsen über die Welt zu erkunden, welche Lektionen haben Sie zu bieten und wie können Sie eine Geschichte um sie herum erstellen? Manchmal hatten seine neuen Schriftsteller Angst, Menschen mit Dingen zu zeigen, die wir durchgemacht haben. Aber denken Sie nicht, dass Ihre persönliche Erfahrung mehr sein muss als ein Sprungbrett oder Inspiration, um von einem echten Ort zu schreiben. Denken Sie an einige der wichtigsten Wendepunkte in Ihrem Leben und wie sie sich verändert haben. Sie nehmen sich etwas Zeit, um Ihr persönliches Netzwerk zu erkunden. Unsere Beziehungen kommen in allen verschiedenen Formen. Aber der große Teil ist, dass selbst die schwierigen Beziehungen verwendet werden könnten, um uns zu helfen, authentische Charaktere zu bauen . Beziehungen können Konflikte in Ihrer Geschichte anregen und Ihnen helfen, Charaktere zu erstellen und Ideen zu plotten . Greifen Sie in Ihr Gedächtnis und erkunden Sie Ihre Sinne. Manchmal können sie alte Emotionen hervorbringen, die es wert sind, darüber zu schreiben. Entdecken Sie Meilensteine, an denen Sie wirklich hart gearbeitet haben. Jeder liebt eine Geschichte des Triumphes. Manchmal kann unser Trauma in einen Roman verwandelt werden, an den man sich erinnern kann. Verlust ist oft mit dem Tod verbunden, aber verloren könnte viele Dinge sein und kann ein zusammenhängendes Sprungbrett für Ihr Schreiben sein. Denken Sie an Ihre Ängste und wie Sie sich durch diese universelle Emotion mit den Lesern verbinden können. Manchmal waren die Dinge unsicher über können uns helfen, Charaktere zu schaffen, die Leser lieben und beziehen können. - Teoh. Und wenn Sie die in Wertpapieren überwunden haben, haben Sie eine mögliche Geschichte in Ihren Händen. Wie ich bereits in dieser Kursgeschichte gesagt habe, ist Stoff überall um uns herum. In diesem Tag und Alter, waren beschäftigt, waren an unsere Geräte gebunden, und manchmal ist es schwieriger, nur im Moment anwesend zu sein. Behalten Sie ein Tagebuch und schreiben Sie Ideen auf. Sie beobachten eine Begegnung in einer vollkommenen Welt. Wo sehen Sie sich in ein paar Jahren? Vielleicht kannst du eine Geschichte über die Zukunft schreiben, die du willst und die Hindernisse, die dir im Weg stehen könnten . Was sind einige persönliche Rückschläge, denen Sie gegenüberstanden und überwunden haben? Gibt es eine Geschichte, in der Charaktere dynamisch sein sollten? Denken Sie darüber nach, wie Sie sich als Person verändert haben. Wie inspiriert Sie dieses Wachstum? Unsere Erfahrungen sind einzigartig für uns, und diese Erfahrungen können Geschichte Stoff sein, der es wert ist, zu teilen. Wir verbringen einen großen Teil unseres Lebens bei der Arbeit. Ich weiß, dass ich nicht für mich selbst sprechen kann, wenn ich sage, dass verrückte Dinge bei der Arbeit passiert sind. Du magst lieben, was du tust, aber welche Herausforderungen hast du überwunden, die deine nächste Geschichte inspirieren können. Aktuelle Ereignisse, vor allem berichtigungswürdige Momente in der Geschichte, können für große historische Fiktion sorgen, geben Ihnen eine Perspektive auf die Geschichte, die Sie durchlebt haben . Wenn Sie junge erwachsene Fiktion mögen, erfahren diejenigen, die herankommen, Luft leicht für junge Menschen zu erzählen. Teoh, unsere Kindheit ist unsere Hintergrundgeschichte und haben uns zu dem gemacht, was wir heute sind. Tauchen Sie ein in jene Erinnerungen und Erfahrungen, die unsere geistige, körperliche und emotionale Gesundheit uns durch ein Kaninchenloch von Geschichten Stoffideen in vielen Genres führen kann , die helfen könnten, Leben zu Charakter zu bringen, ist es wert, in zu investieren, wenn Sie genießen Reisen so viel wie ich dio nutzte diese Möglichkeiten weg von zu Hause, um neue Einstellung Inspiration zu finden und Dinge zu erleben, die Ihren nächsten Roman inspirieren können. Wir haben darüber gesprochen, wie großartige Autoren das Gewöhnliche in das Außergewöhnliche verwandeln, also denke nicht, dass es in deinem täglichen Leben keine Chance gibt, die deine nächste große Idee inspirieren könnte . Unsere Kultur hat einen großen Einfluss darauf, wie wir aufgewachsen sind und Dinge, die wir erlebt haben, teilen Ihre kulturellen Erfahrungen, wenn Sie können. Unsere Spiritualität führt unsere Schritte und beeinflusst unsere Weltanschauung, und es könnte die Grundlage für eine Prämisse wert sein, die Menschen lieben, in jedem Genre zu lachen , finden Sie den Humor in Ihrem täglichen Leben. Geburt und Tod können mit einer großen Auswahl an Emotionen kommen, die es wert sind, darüber zu schreiben. Behalten Sie ein tägliches Tagebuch, um den Überblick über die Geschichte zu behalten, auf die Sie stoßen Man weiß nie, wann man es benutzen könnte. Und für begeisterte Träumer ist ein Traumjournal eine ausgezeichnete Möglichkeit, all diese Ideen im zusammenfassenden Story Stoff um uns herum zu verfolgen und stammt aus unseren Erfahrungen und Beobachtungen. Ich habe Ihnen auch viele Ideen gegeben, um die Geschichte in Ihnen zu kultivieren, angefangen mit dem Glauben, dass Sie eine Geschichte zu erzählen haben. 18. Überwindung des Blocks: finden Sie den Grund, der Ihnen zum Schreiben befiehlt. Seht, ob es seine Wurzeln bis in die Tiefe eures Herzens ausgebreitet hat. Bekennen Sie sich, dass Sie lieber sterben würden, wenn Sie nicht schreiben dürfen. Rainer Maria Roque Lektion 20. Überwindung des Blocks Die Ziele für dieses Kapitel sind es, ein Verständnis davon zu gewinnen, was Schriftstellerblock die Symptome ist, wie man es identifiziert. Wege zu bewältigen und die Schlüssel zur Eroberung des Schriftstellers Block ist ein Gefühl, das über uns kommt und uns das Gefühl gibt, als wären wir nicht in der Lage zu schreiben. Wenn Ihre Leidenschaft für das Schreiben kann es sich wie eine Krankheit anfühlen, die Sie nicht schütteln können. Wenn Schreiben ist nur ein Hobby für Sie, dann kann es Sie fühlen, als wäre Schreiben einfach nicht für Sie. Und egal, was Sie für Worte anbeten, der Block des Schriftstellers ist fast ein Durchgangsritus. Hier sind einige häufige verräterische Zeichen, dass Sie den Block des Schriftstellers erleben können. Fühlen Sie sich nicht in der Lage zu schreiben? Fühlt sich dein Geist neblig an? Sind Sie frustriert oder uninspiriert? Wollen Sie über dieselben Worte? Wenn Sie eines der Dinge auf dieser Liste erleben, wissen Sie einfach, dass Sie nicht allein sind. Jeder Schriftsteller wird Schriftsteller erleben, irgendwann in ihrer Schreibreise gehen. Es ist völlig normal, behandelbar und leicht, es in Schach zu halten, sobald Sie die Schlüssel kennen, um es zu erobern Schreibblock und von einer Reihe von Quellen abgeleitet. Writers Walk Ist Justus flexible ism taktet einen Abfluss? Sie müssen herausfinden, was Ihre kreative Pipeline takt, indem Sie sich einen guten Blick auf sich selbst werfen. Mal sehen, mit welchen davon Sie sich am meisten identifizieren. Ich weiß, dass diese Liste hier sehr umfangreich ist, aber wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt auf Ihrer Reise das Gefühl haben, dass Sie Schriftstellergesetz haben könnten, ist es wichtig, dass wir alle unsere Basen abdecken, damit Sie herausfinden können , was Ihre kreativen Pipeline. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um das Video anzuhalten, um alle diese Punkte durchzulesen. Sehen Sie, was Sie sich mit den meisten identifizieren, und fahren Sie dann fort. Sobald Sie die Quelle Ihres Leidens identifiziert haben, haben Sie den schwersten Teil getan. Du hast den Felsbrocken aufgedeckt, der zwischen dir steht und mit deiner Schrift wieder auf die Spur kommt. Hier ist eine Liste von Möglichkeiten, wie Sie mit dem Block des Schreibers fertig werden können. Beginnen Sie, indem Sie sich fragen, Ist dieses Projekt es wert, um Sie in Ihrem Schreiben überspringen eine Pause machen. Wenn Sie Hilfe brauchen, fragen Sie danach. Manchmal ist das Mittel einfach allein zu sein. Brainstorming ein paar Ideen. Erinnerst du dich, was dich überhaupt inspiriert hat? Erstellen Sie einen Plan für die Ausführung. Umgeben Sie sich mit Positivität. Hör auf, Dinge zu überdenken. Atme einfach. Es gibt eine Lösung für jede Ursache des Schreibblockes. Hier sind meine Schlüssel zur Eroberung. Manchmal hatten seine Autoren Angst, während des Prozesses verwundbar zu sein. Aber um Feedback und Ideen zu bitten, ist okay. Wenn ich sage, senken Sie Ihre Erwartungen, will ich einfach nicht mit anderen vergleichen. Es kann eine Maut auf Sie. Leidenschaft ist der Schlüssel, und wenn Sie es nicht fühlen, lassen Sie es gehen ist gut für Autoren, Ziele zu haben. Und manchmal hilft die Planung mit dem Endziel im Auge zu behalten, die Dinge überschaubarer erscheinen zu lassen. Erstellen Sie eine Gliederung. Kümmere dich um dich. Verwandeln Sie zuerst Ihren Schmerz in Geschichtenstoff und schreiben Sie Dinge auf. Melde dich für Herausforderungen an, um dich auf den Zehen zu halten. Wenn Sie können, ist es in Ordnung, sich ab und zu belohnen, finden Sie sich einen Verantwortlichkeitspartner. Erziehen Sie sich selbst, befreien Sie sich von all der negativen Energie und Ideen in Ihrem Leben. Finden Sie Menschen, die Ihre Reise fördern. Setzen Sie sich mit Dingen aus, die Sie inspirieren lassen. Vertrauen Sie sich selbst und dem Prozess. Sie keine Angst, Ideen zu verschrotten. Machen Sie Pausen, Beobachter oder sogar sozialisiert. Finde Orte, die dich inspirieren. Geh ein bisschen weg. Machen Sie Pausen. Befassen Sie sich mit Ihrem Stress, Angst und äußeren Bedingungen. Hör auf, perfekt zu sein. Suchen Sie nach Veränderung in Ihrem persönlichen Leben. Entferne Ablenkungen und finde Dinge, die sich entspannen. Du erstellst einen Schreibrahmen, eine Pinterest-Seite, um inspirierende Bilder und Ideen hinzuzufügen. Manchmal muss man sich einfach hinsetzen und sich zwingen, zu bewerten. Bücher lesen. Recherchieren. Ruhe entspannen. Versucht es etwas. Hier finden Sie einige weitere Möglichkeiten, um Ihre Inspiration zu finden. Du bist als Schriftsteller so weit gekommen, und du kannst nichts zulassen, dass dich hier zurückhält. Dinge, die ich in anderen erfahrenen Schriftstellern getan habe, können bezeugen, dass sie tun, wenn sie sich nicht in der Lage fühlen , zu produzieren. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um die Videos anzuhalten, die Sie über diese umfangreiche Liste lesen können. Ich weiß, dass diese Lektion viele Informationen enthielt, aber hoffentlich haben Sie sich etwas Zeit genommen, um alles wirklich zu verdauen. In diesem Kapitel ging es um den Block des Schriftstellers um die Unfähigkeit, Zeichen zu schreiben, dass Sie möglicherweise mögliche Quellen für Ihren Kampf leiden, Dinge, die Sie implementieren können, um Ihnen zu helfen, diesen Block zu überwinden und Möglichkeiten, wie Sie Ihre begrenzt Inspiration wieder 19. Der Anlauf von P.C.C.S.E.L.F: Kapitel, angesichts der Wahl zwischen trivialem Material, brillant erzählt versus tiefes Material, Schlecht gesagt, ein Publikum wird immer wählen die triviale erzählt brillant, Robert McKee weniger als 18. Der PCC Self-Ansatz. In diesem Kapitel werden wir ein Verständnis davon gewinnen, was die PCC selbst nähert und wie Sie diesen Ansatz für Ihr Schreiben verwenden . PCC Self ist eine freundliche Erinnerung, dass Sie fertig sind Roman sollte eine authentische, Gedanken provozieren Fokus Stück des Schreibens sein. Anders als alles auf dem Markt, mit dem sich Leser verbinden und sich damit auseinandersetzen können, strahlt Ihr eigenes Stilgefühl aus. Ich habe diesen Ansatz entwickelt, um Schriftstellern ein einfaches Akronym zu geben, um sich daran zu erinnern, was sie fertig sind . Roman sollte so sein, als wären gute Schriftsteller leicht zu kommen. Große Schriftsteller sind schwer zu finden. Welcher willst du sein? PCC Self ist ein Akronym, das kreativ, verbindlich, stilvoll, ansprechend, logisch und fokussiert provoziert verbindlich, stilvoll, ansprechend, ansprechend, . Ihr letzter Roman sollte den Lesern den Raum geben, für sich selbst ein einzigartiges Erlebnis zu denken bei dem sie über den Tellerrand denken können, etwas, das zusammenhängend ist und ihnen hilft, etwas zu fühlen. Eine individuelle Art zu schreiben, die für Sie einzigartig ist, ein Roman, der Leser interessiert und begeistert mit einem unvorhersehbaren Ende, das es wert ist, in eine Story-Linie zu investieren , die glaubwürdig ist, egal wie geschaffen Ihre Story-Linie ist. Und ein Roman, der Konflikte löst, indem er alle losen Enden bindet und von Anfang bis Ende auf dem Weg bleibt , um Kapitel 17 zusammenzufassen Das PCC Selbst nähert sich einer Akronym, die ich erstellt habe, um Schriftsteller daran zu erinnern , was ihr Roman sein sollte, und die Abkürzung steht für provozieren, kreativ, verbindend, verbindend, stilvoll, einnehmend, logisch und fokussiert. 20. Erste Entwürfe: Kapitel 19. Der gruseligste Moment ist immer kurz bevor Sie anfangen. Stephen King Lektion 21 Erste Entwürfe Und jetzt, in dem Moment, in dem wir alle auf den beschuldigten Rebellen gewartet haben, ist es an der Zeit, deinen ersten Entwurf zu beginnen. Wir haben es bis zum Ende geschafft, und ich bin so stolz auf dich. Sich selbst zu erziehen ist der erste Schritt, um eine neue Fertigkeit zu meistern. Mittlerweile haben Sie alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihren ersten Entwurf zu schreiben. Ich ermutige Sie, den Kurs erneut zu besuchen, zurückzugehen und einige weitere Notizen zu machen und alles, was Sie hier zu diesem Zeitpunkt gelernt haben, umzusetzen . Wenn Sie sich sicher fühlen, dass Sie mit dem Schreiben beginnen können, können Sie dieses Video hier beenden, wenn Sie möchten. Wenn Sie das Gefühl haben, Sie könnten nur ein wenig mehr Hilfe Beratung verwenden, ich biete spezielle Anreize für alle meine Schüler. 21. Schlussbemerkung: Ich wollte Sie nur daran erinnern, dass ich ein Geisterschriftsteller, ein freiberuflicher Kreativschriftsteller und ein veröffentlichter Autor bin. Bitte wenden Sie sich an. Wenn Sie an einem der folgenden Dienste interessiert sind, Sie mir bitte eine E-Mail, um Links zu meinen Diensten zu erhalten. Oder, wenn Sie mich privat bei Roman Writing für Anfänger bei gmail dot com kontaktieren müssen. Für allgemeine Fragen, zögern Sie nicht, im Kommentarbereich zu fragen und offizielle Verträge sind für alle Dienstleistungen verfügbar . Auf Anfrage. Dies wird zum Abschluss Roman Schreiben für Anfänger Wie Sie Ihren ersten Entwurf schreiben. Es war eine Freude, Sie in diesem Kurs zu lehren, und ich hoffe, alle Inhalte waren nützlich und informativ. Ich würde gerne Ihr Feedback zu diesem Kurs hören, damit ich den Inhalt und die Gesamterfahrung für zukünftige Lernende verbessern kann . Bitte mailen Sie mir Ihre Gedanken und persönlichen Zeugnisse bei Roman Writing für Anfänger bei gmail dot com, ich freue mich darauf, von Ihnen zu hören. Vielen Dank für Ihre Zeit und Hingabe an den Schreibprozess und mit Liebe, sage ich frohes Schreiben