Ribbon Lettering: Von der Skizze bis zur Wortmarke | Luke Lucas | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Ribbon Lettering: Von der Skizze bis zur Wortmarke

teacher avatar Luke Lucas, Typographer & Graphic Designer

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (44 Min.)
    • 1. Einführung

      2:59
    • 2. Projekt: Schreibe dein Lieblingswort

      1:29
    • 3. So funktionieren Buchstaben

      3:11
    • 4. Mit der Schleife arbeiten, um deine Buchstabenformen zu erstellen

      10:49
    • 5. Digitalisiere deine Skizze in Photoshop

      7:18
    • 6. Erstellen von Schleifenformen in Photoshop

      7:29
    • 7. Hinzufügen von Farbe und Effekten in Photoshop

      8:34
    • 8. Wir kommen zum Ende

      1:20
    • 9. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.121

Teilnehmer:innen

21

Projekte

Über diesen Kurs

Komme mit dem Lettering-Künstler und Grafikdesigner Luke Lucas zu einem unterhaltsamen 40-minütigen Kurs, in dem er dir seinen einzigartigen, charakteristischen Stil der Schleifenschrift näher bringt. Luke zeigt dir Schritt für Schritt, wie du dein Lieblingswort gestalten kannst: Skizzieren, Definieren von Buchstaben-Proportionen und Buchstaben-Verbindungen mit einer Schleife als Richtlinie für die Buchstabenform, ebenso wie das Fertigstellen deines Wortes in Illustrator mit einigen coolen Effekten.  Perfekt für eine Portfolioseite, eine witzige Schlagzeile oder einfach nur zum Spaß. Du wirst nicht nur diese Technik beherrschen, sondern auch in der Lage sein, alle Arten von Feinschliff hinzuzufügen, um eine individuelle Schrift zu erstellen!

Dies ist eine fantastische Übung, um reale Objekte und Formen in dein Lettering einzubringen und deine Arbeit mit Genauigkeit und Eleganz zu verbessern. Dieser Kurs ist ideal für Designer, Illustratoren und Lettering-Enthusiasten, die ihren Stil verfeinern und sich außerhalb ihrer Komfortzone bewegen möchten.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Luke Lucas

Typographer & Graphic Designer

Kursleiter:in

I'm a freelance creative, art director, illustrator, designer and typographer living on the northern beaches of Sydney, Australia.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin Luke Lucas. Ich bin freischaffende Grafikdesignerin und Schriftstellerin aus Sydney, Australien. Ich bin weitgehend Autodidakt. Ich schätze, ich habe gelernt, meinen Schriftzug durch Experimentieren und Versuch und Irrtum zu machen. Mein Interesse an Schriftzügen ging wirklich los, als ich anfing, mit dem Publikationsdesigner zu arbeiten, nämlich Lifelounge Magazine, welches dieses Magazin hier ist. Es gab mir die Möglichkeit, durch meinen Schriftzug verschiedene Ideen auszudrücken und Dinge zu gestalten. Jede Ausgabe hatte ihr eigenes Thema, und ich musste das auf unterschiedliche Weise interpretieren. Also, hier ist ein Beispiel, wie ich es durch ein Lebensmittel-Thema interpretiere. Dies bin ich mit Sanitär und Rohrleitungen, die den Schriftzug als auch erstellen. Es ist also wirklich durch dieses Magazin, dass ich begann zu experimentieren und neue Techniken zu lernen. Ich habe es immer geliebt, dass man so viel mehr als die wörtliche Bedeutung des Wortes oder der Phrase durch die Art und Weise ausdrücken kann, wie man es anzeigt. Schriftzug im geschriebenen Wort ist ein Fahrzeug für die Kommunikation. Erfolgreicher Schriftzug kann durch die Art und Weise, wie es gehandelt wird, eine emotionale Zeit und alle Arten von Dimensionen zu seiner Bedeutung hinzufügen . Ein Lernstil, den ich oft in Auftrag gegeben habe, ist das, was ich Bandschriftzug nenne, und mit Bandschriftzug meine ich Schriftzug in Buchstabenformen definiert durch eine scheinbar dreidimensionale Verstellband-ähnliche Form. Verwendung eines Bandes, um Ihre Wurf zu kreieren, ist eine effektive Möglichkeit einem Wort einen Hauch von Klasse und eine spielerische Eleganz hinzuzufügen. Meine Lieblingsprojekte sind, wo ich Illustrationstechniken und digitale Bildgebung mit einem individuellen Schriftzug kombinieren kann. Der Titel dieser Klasse ist Bandschriftzug von der skizzierten bis zur fertigen Illustration. Sie werden meinen Schritt-für-Schritt-Prozess für die Erstellung eines realistischen Falt-Band-Stil Schriftzug sehen . Zunächst definieren Sie die Buchstabenproportionen und überlegen, wie die Buchstaben miteinander verbunden werden können, als wären sie von einer fortlaufenden Multifunktionsleiste erstellt worden. Wir verwenden ein tatsächliches Band als Leitfaden, um zu verstehen, wie sich das Band verhält, wenn es in verschiedene Richtungen faltet und wie wir dieses Verhalten verwenden können, um unsere Briefformulare zu definieren. Ich zeige dir ein paar knifflige Flecken und wie du sie überwinden kannst. Anschließend arbeiten und fertigen wir die Skizze mit Illustrator, Adobe Illustrator und Photoshop ab. Schließlich werde ich einige Ideen teilen, um Ihr Projekt mit einigen coolen Effekten auf die nächste Ebene zu bringen . In dieser Klasse lernen Sie eine grundlegende Technik zum Erstellen einer benutzerdefinierten Bandschriftbehandlung kennen. Die Technik, die wir verwenden, um diesen illustrativen Stil zu kreieren, ist die Grundlage für so viele illustrative Schriftarten. Sobald Sie dies wissen, sind die Möglichkeiten endlos, und Sie können Wörter und Stile mit größerer Komplexität annehmen. Diese Klasse eignet sich für Designer, Illustratoren, Kreative und allgemeine Schriftzug-Enthusiasten. Grundlegende Vertrautheit mit Adobe Illustrator und Photoshop wird empfohlen. Ich freue mich sehr darauf, meinen Prozess mit Ihnen zu teilen, damit Sie diese Techniken nutzen und Ihre eigenen Bandstil Schriftzug-Behandlungen mit Ihrem Knöchel Twist erstellen können. Das wird eine Menge Spaß machen. 2. Projekt: Schreibe dein Lieblingswort: Ihr Projekt besteht darin, ein bevorzugtes Wort oder einen bevorzugten Namen in einem faltbaren Bandschriftstil zu erstellen. Durch Falten Band Schriftzug Stil, Ich meine, erstellen Sie Ihre Briefformen aus einem illustrierten Streifen von Band. Die in dieser Klasse erlernten Techniken lernen Sie nicht nur , wie Sie Bandschriftzug erstellen, sondern bilden die Grundlage für so viele andere illustrierte Schriftarten. Je nach Länge des Wortes und wie schnell Sie Adobe Illustrator und Photoshop verwenden, sollten Sie etwa vier Stunden Zeit haben, um Ihr Stück zu vervollständigen. Sie benötigen ein Band, einen Bleistift und einen Radiergummi, einige Blätter Papier, auch etwas Transparentpapier, einen Bildscanner oder ein Smartphone, einen Drucker und schließlich einen Computer mit Adobe Photoshop und Illustrator darauf geladen. Einer der schwierigsten Teile dieser Zuweisung ist, wie Sie Ihre Bandbuchstaben so verbinden , dass die Lesbarkeit des Wortes nicht übermäßig beeinträchtigt wird. Etwas, worauf man achten muss, ist, wenn Ihr Wort unleserlich ist, dann könnte es cool aussehen, aber es könnte nicht unbedingt seine Arbeit tun. Ich ermutige Sie, eine künstlerische Lizenz zu nehmen. Es ist in Ordnung, wenn Ihr Stück mit mehreren Bändern besteht, denn manchmal kann man wissen, wo man ein Band bricht und ein neues in einem Wort beginnt , tatsächlich ein Stück machen. Ich würde gerne jede Phase Ihres Prozesses sehen, also ermutige ich Sie, Ihr Wort, frühe Skizzen und digitale Dateien sowie Ihr letztes Stück zu teilen frühe Skizzen und digitale Dateien . Denken Sie daran, dass Sie Ihr Projekt im Laufe der Zeit aktualisieren können. Stellen Sie also Fragen, arbeiten Sie mit anderen Kursteilnehmern zusammen und zeigen Sie uns, wie sich Ihre Arbeit weiterentwickelt. Was ein Projekt im Vergleich zu großartig macht, ist die Qualität der Verbindungen und wie Sie das Faltenband sowohl in Form als auch in Beleuchtung behandeln. Also lasst uns anfangen. 3. So funktionieren Buchstaben: In diesem Video werden wir darüber sprechen, Ihre Briefe zu verbinden und zu skizzieren. Zunächst möchten Sie die Grundproportionen Ihrer Buchstaben definieren. Der einfachste Weg, dies zu tun, besteht darin, eine vorhandene Schrift auf Ihrem Computer zu verwenden und Ihr Wort in Großbuchstaben einzugeben. Dies wird als Ihr Führer dienen. Versuchen Sie, eine Schriftart zu finden, die eine ziemlich konsistente Linienstärke für jeden Teil des Buchstabenformulars verwendet . So etwas wie die Knockout-Schriftart von Hoefler und Co bietet mehrere Gewichte und Proportionen, so dass es gut dafür funktionieren würde. Top dein Wort groß auf der Seite, es ist viel einfacher, mit allen Kappe auch zu arbeiten. Dies ist also Ihr erstes Mal, Rubin-Schriftzug anzugehen, ich schlage vor, dass Sie dort anfangen. Für mein Tempo werde ich das Wort „erstaunlich“ verwenden. Ich habe diese ausgewählt, weil es einige knifflige Buchstaben hat, sowohl eckige Buchstabenformen als auch zufällige. Es hat auch einige herausfordernde Verbindungen zu berücksichtigen. Als Nächstes möchten Sie überlegen, wie die Buchstaben in Ihrem Wort miteinander verbunden werden können. Das Ziel ist es, herauszufinden, wie man die Buchstaben in Ihrem Wort verbindet und gleichzeitig die Lesbarkeit aufrechterhält. Denken Sie daran, dass Bänder vorwärts und rückwärts falten können , um sich mit Ihren Buchstaben zu verbinden, und Sie können dies verwenden, um die Lesbarkeit zu erleichtern. Der Teil der Multifunktionsleiste, der sich im Vordergrund befindet, wird mehr Aufmerksamkeit walten als der im Hintergrund. Also, wenn Sie Ihre Verbindung teilweise verbergen möchten , können Sie wählen, ob Sie sie hinterher ausführen möchten. Notieren Sie sich auf Ihrem Ausdruck, welche Elemente in Ihren Buchstaben und Wörtern Sie vor- und zurückgehen möchten und wohin Sie Buchstaben verbinden möchten. Nun, da Sie ein Verständnis dafür haben, wie sich Ihre Buchstaben verbinden werden, können Sie mit einem echten Band beginnen, um Ihre Skizze fertig zu stellen. Meine Preise von hier wäre es, den Ausdruck zu nehmen, den ich habe und herauszufinden, wie die Briefe miteinander verbinden. Also fange ich an der linken Seite an und finde heraus, dass dieser Teil des A vorne sein wird, aber wie soll ich diese Querstange behandeln? Wenn es ein Band gab, muss es eine kontinuierliche Form sein. Also potenziell, was ich tun könnte, ist, dann aus dem mittleren Teil der Fäulnis, direkt in der Mitte des A, und dann über zu gehen, so. Könnte dann die Unterseite des A mit der Unterseite des M verbinden Dieser Teil des M könnte vorne sein und gehen durch, von links nach rechts, um herauszufinden, wo die Buchstaben verbinden können. Ich möchte vielleicht dieses Detail aus dem A auf dem zweiten A hier reflektieren, also haben Sie es potenziell als umgekehrt. das A mit dem Z verbinden, entsteht hier eine neue Art von Buchstabenform, fast wie ein V, was ein bisschen ein Problem sein wird. Also könnte ich es an diesem Punkt belassen und auf diese Seite rüber kommen und wieder reinarbeiten. Ich weiß, dass ich diesen Teil des G an die Spitze des N verbinden kann, das wird funktionieren, und N wird es gut gehen. Wenn Sie die Unterseite des N mit der Unterseite des I verbinden, wird eine L-Form erstellt, so dass das ein bisschen ein Problem sein wird. Dann könnte ich vielleicht das Z mit dem Boden des N verbinden, und dann kann ich vom unteren Teil des I vielleicht bis zu dem Ich wie das kommen. Sie müssen immer noch ein wenig experimentieren und sehen, was funktionieren wird. Sobald Sie feststellen, welche Verbindungen die sind denen Sie arbeiten möchten, dann sind Sie bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. 4. Mit der Schleife arbeiten, um deine Buchstabenformen zu erstellen: In diesem Video erfahren Sie, wie Sie eine echte Multifunktionsleiste als Leitfaden zum Skizzieren von Briefformularen und -verbindungen verwenden . Ich finde, dass die Verwendung eines echten Bandes viel von dem Rätselraten entfernt und kann als Inspiration für die Darstellung der verschiedenen Formen verwendet werden , die ein Band macht, wenn es auf bestimmte Weise fällt. Jede Art von Band wird dafür funktionieren, aber ich finde, dass ein dickeres Band besser für mich funktioniert. Wir haben mit den darauf gezeichneten Verbindungsleitfäden ausgedruckt. Legen Sie ein Blatt Pauspapier oder wenn Sie eine Menge Box haben, könnten Sie nur normales Kopierpapier verwenden. Es ist gut, es nach unten zu stecken, damit es sich nicht zu sehr bewegt. Jetzt werde ich anfangen, das Bandformular zu skizzieren und die Verbindungen in der Art, wie es sich auf diesem Transparentpapier faltet. Also, beginnend mit diesem Ende, werde ich mein Band als Leitfaden verwenden. Ich möchte vielleicht, dass das Band von dieser Art reinkommt. Daher verwende ich meine Multifunktionsleiste als Anleitung, um zu sehen, wie sich die Multifunktionsleiste verhält, wenn sie auf diese Weise gefaltet wird. Wenn Sie also diese Kante des Bandes beobachten, biegt sie sich in einer Bogenform zur rechten Seite des Bandes herum. Also, ich kann das Gleiche hier machen, obwohl ich eigentlich vorangehen möchte. In diesem Fall kurviert sich die untere Kante zur linken Hand und zum vertikalen Teil des A. Also skizziere ich das in. Wenn man sich diese Kante anschaut, ist sie tatsächlich in einem Winkel. Also, ich skizziere das auch, zeichne das den ganzen Weg nach oben. An diesem Punkt hier brauche ich das Band, um auf die andere Seite zu falten, um den Gipfel des A zu machen , den wir es so betrachten werden. Also, die Oberseite ist es flach, und diese Kante des Bandes kurviert sich um die rechte Kante der unteren Bandform. Also, kontrolliere das in so. Es muss nicht perfekt sein, weil Sie später all diese Dinge in Illustrator ersetzen werden. Also habe ich diesen Teil des Bandes gezeichnet, und ich werde den ganzen Brief, das ganze Wort, jeden Buchstaben und jede Verbindung auf die gleiche Weise durcharbeiten . Also, dieser Teil ist eine Diagonale, die mit der Querstange verbunden ist. Sie können sehen, dass es so läuft, aber ich möchte, dass die Querstange im Vordergrund steht. Also, ich werde das hier reinziehen. Es kommt auf einen Winkel. Das wird eigentlich ein bisschen in einem Winkel sein, es könnte flach sein, also werde ich diese Kante machen, das Band so, und das könnte herunterfallen. So wie das. Nun, ich möchte, dass die Unterseite des A mit dem M verbunden ist. Das wäre eine grundlegende Schleifenform. Also, ich kann entweder tun, so dass die Schleifen davor so oder die Schleifen dahinter, was meine Präferenz sein wird. Also, ich werde das hineinziehen diese Kante des M zeichnen. Der obere Teil des M wird dem A ziemlich ähnlich sein Also, ich brauche wahrscheinlich keine Linie dazu, nur biegen Sie es so um. Dann runter, und das wird eine umgekehrte Version dessen sein, was oben auf dem I. passiert , also kann ich unter so sein. Mach die gleiche Form noch einmal. Ich werde mich oben biegen, dann nach unten, es ist von der anderen Seite des M. Der Boden dieses M, und die Verbindungen, die ich mit dem gleichen werde, wie diese Verbindung hier. Also, ich kann das neu zeichnen. Für Ihr Interesse könnte ich dieses A machen, die Rückseite dieses A. Also, wo es nach links faltet, kann ich es auf die gleiche Weise nach rechts fallen lassen. Zeichnen Sie das A auf die gleiche Weise. Also, ich habe darüber gesprochen , diesen Teil des A zu verbinden, mit dem ich, dem Boden des Ich dort. Aber ich möchte eigentlich, dass das Z im Vordergrund steht oder das Z in den Vordergrund steht. Also, ich werde das Z zuerst zeichnen, um diese Art von Form zu sein. Ich gehe hier rüber. Auf der Oberseite des Z wird eine Reflexion des unteren Teils des Z. Ich werde nicht das Z-Kreuz fortsetzen, es ist hier drüben. Das ist Z. Um den ganzen Weg rüber bis zum Ende zu kommen und so hoch zu gehen. So wird es eine Diagonale an der rechten Kante und den rechten Winkel und in der Innenkante geben. Also, dafür könnte ich eine ähnliche Behandlung tun, wie ich hier drüben, oben auf dem N, und dann das Gegenteil, nach unten. Die Trennung auf I und jenem Teil des N zu diesem Teil des G. So, Das wird auf einem Winkel ähnlich dem sein, mit dem Ende im Vordergrund. Also, das ist ein bisschen in einem Winkel hier, und muss sich bis zum G biegen. Die Spitze des G wird ähnlich der Art sein, wie diese Verbindungen funktionieren, also wird es so nach oben gehen, gleich hier unten und wieder oben. Dann kehrt schließlich der rechte Winkel auf dem G zurück, wo das Band so gehen wird. Jetzt gehe ich zurück zum A und verbinde es mit dem I., zu dem ich da drüben muss. Sie könnten einen kleinen Nick oben in der I hinzufügen . Also, das ist die grundlegende Skizze, also glaube ich nicht, dass es andere Details, die ich verpasst habe. 5. Digitalisiere deine Skizze in Photoshop: Nachdem Sie Ihre Skizze fertig gestellt haben, können Sie sie einscannen und auf Ihren Computer ablegen und in Adobe Illustrator laden. Sie können immer Ihr Smartphone verwenden oder Sie können einen Scanner verwenden. Ich finde, es ist einfacher, nur meine Telefonkamera zu benutzen. Also, ich mache ein schnelles Foto, und es ist bereit zu gehen. Okay, der nächste Schritt besteht also darin, das gescannte Bild in Adobe Illustrator zu laden. Also, hier bin ich in Adobe Illustrator mit meiner Skizze auf der Leinwand. Das nächste, was zu tun ist, ist, einige Führungen fallen zu lassen, um alle Bandformen auszurichten und alles schön und gleichmäßig zu halten. Also mache ich dies, indem ich vom Lineal nach oben ziehe und eine Baseline erstelle. Ich möchte diese Querstreben auch auf der A halten, also ziehe ich einige andere Guides hierher runter. Dann beginne ich mit dem Stiftwerkzeug die Multifunktionsleisten-Shapes zu zeichnen. Es spielt keine Rolle, ob Sie irgendwie hinter den Vordergrundformen laufen weil sie abgedeckt werden, sobald Sie sie zeichnen. So Tracing rund um das Bild wirklich zu versuchen, alle Kurven so glatt wie möglich zu halten. Ich könnte diese Querstange zeichnen, damit sie nicht zu viel verborgen wird. Stellen Sie sicher, dass alles ausgerichtet ist, arbeiten Sie einfach meinen Weg herum. Du kannst herumlaufen und danach alles aufräumen, aber ich zeichne in all den Formen. Sie tun dies also für das gesamte Bild, alle Multifunktionsleistenformen. Okay, also werde ich weiter die verbleibenden wenigen Formen zeichnen. Was ich hier eigentlich mache, ist die Erstellung der Masken, die ich in Adobe Photoshop zum Pinseln der Beleuchtungs- und Schattierungsdetails auf der Multifunktionsleiste verwenden werde , bis wir zum Ende kommen. Gehen Sie herum und stellen Sie mehrere dieser sauberen Verbindungen her, sobald Sie fertig sind. Wenn Sie eine fertige Vektor-Shape-Zeichnung wie folgt erreichen, ist es jetzt an der Zeit festzustellen, welche Teile der Multifunktionsleiste im Vordergrund stehen und welche Teile sich im Hintergrund befinden. Jetzt fange ich gerne zuerst ganz hinten an. Also werde ich mir die Formen innerhalb der Multifunktionsleistenform ansehen, die die meisten anderen Multifunktionsleisten vor ihnen gebildet haben. Also, ich gehe durch die ganze Form. Ich schaue mir das Stück hier an. Das hat etwas vor sich, also werde ich das verdunkeln. Ich gebe dem eine Farbe, nur damit ich weiß, dass es anders ist. Ich gruppiere es auch mit diesem, das andere Bänder davor hat, aber es ist ganz hinten auf dem Stück. Dieser hier ist auch, dieser hier ist auch, das Stück da ist, das Stück da ist. Also bin ich auf der Suche nach den Stücken, die nichts anderes hinter sich haben. Sie sind ganz hinten. Das da, das da, und das da. Ich werde meinen Weg vorwärts in Schichten arbeiten, bis ich ganz vorne am Stück komme, was wie diese Teile des Bandes sein würden, die nichts anderes vor ihnen haben. Also, was ich tun möchte, ist Formen nach ihrer Ebene zu gruppieren. Schließlich kommt man auf die Bühne, wo es ähnlich aussieht wie diese, wo Sie verschiedene Ebenen farblich codiert haben, so dass Sie wissen, wo sie in der Tiefe des Bildes existieren. Sobald das definiert ist, können Sie Ihren Schriftzug so gestalten, dass er ein bisschen wie eine geklopfte Grundlinie hat. Vielleicht möchten Sie ihn in irgendeiner Weise morphieren. Also, was Sie dort tun können, ist einfach alle diese Formen zu gruppieren. Sie dann mit dem Werkzeug „Umschlag verzerren WechselnSie dann mit dem Werkzeug „Umschlag verzerren“ zu der Option „Mit Verziehen machen“, und Sie können die Art von Warp auswählen, die Sie möchten. Vielleicht möchten Sie etwas Ähnliches tun, aber vielleicht nicht so dramatisch. Als Nächstes nehmen wir Ihre Vektorformen an und fügen sie in Photoshop ein, um Beleuchtung und Schattierung anzuwenden. 6. Erstellen von Schleifenformen in Photoshop: Also, jetzt, wo Sie haben Sie fertig Datenbank, was wir tun werden, ist kopieren jede dieser Formen in Photoshop und erstellen Masken von ihnen Bürsten Asset verwenden, Ich möchte Highlight Detail. Also, ich fange hier mit der Rückenschicht an. Ich werde das kopieren, also ist das Kommando C, jetzt einfach zu kopieren. Öffnen Sie dann Photoshop, und fügen Sie diese Ebene in ein. Ich füge meine Ebenen gerne als Form-Layer ein, damit die Pfadinformationen immer noch intakt sind. Das gibt mir das meiste Maß an Flexibilität in Bezug auf Skalierung und Bildaufbau. Also, ich werde das mit jeder der Formen tun. Es wartet darauf, dass das fertig ist, und richtet es nach oben, also ist es an der richtigen Stelle. Manchmal ist es hilfreich, das gesamte Bild in Photoshop zu kopieren, um es als Hilfsmittel zu verwenden, damit Sie wissen, wie Sie die einzelnen Ebenen an der richtigen Stelle platzieren. Sie können die Deckkraft zurückwerfen, so dass es nicht zu viel Ablenkung ist, indem Sie Ihre Zahlenschlüssel verwenden. Also, jetzt kann ich die neue Form heben, die ich kopiert habe. Manchmal verwende ich einen Bildschirm-Layer-Stil, so dass ich sehen kann, wie die Überlappungen auch aussehen. Ich habe das tatsächlich für den anderen gemacht, den Rest dieser Typen auf die gleiche Weise. Also, Sie kommen zu einem Punkt, wo Sie sind Bedürfnisse sieht so aus, wir haben alle Vektorformen in Photoshop kopiert. Von hier aus möchten Sie tatsächlich Layoutgruppenmasken erstellen. Aus jeder Ebene treffen Sie eine Auswahl, indem Sie die Befehlstaste gedrückt halten und darauf klicken. Damit Sie diese blinkende Vignettenlinie um die Außenseite bekommen. Sie gruppieren die Ebene mit Befehl und G und es erstellt einen kleinen Ordner. Um dann eine Maske aus dieser Form zu machen, gibt es hier unten ein kleines Symbol mit einem Kreis , der eine Maske erstellt, und Sie tun das für jede der Formen. Also, die zweite Form, dritte Form. Also, ich befehle nur auf die Form, gruppiere sie und klicke dann auf das Maskensymbol. Befehl klicken, Gruppieren und Klicken auf das Masken-Symbol, bis ich alle Formen getan habe. Nun, der Grund, warum diese Maske zu erstellen, ist jetzt, dass die Maske dort, alles, was ich in diesem und auf dem Bildschirm malen , wird zu diesem bestimmten Bereich oszilliert. Also, wenn ich auf die hintere Ebene gehe und das als Beispiel verwende, und ich bekomme einen Pinsel, vielleicht einen weichen Pinsel, ziehe ich ihn hinüber, wird er zu den Bereichen oszilliert, die die Maske bedeckt, wenn Sie dort sehen können. Das habe ich immer in den Schatten geputzt. Ok. Nun, da Sie alle Vektorformen in Photoshop kopiert haben und die Ebenenmasken erstellt haben, können Sie beginnen, die Schatten zu putzen, die dazu beigetragen haben, die Form der Buchstaben zu definieren. Um dies zu tun, ist das, was wir tun, eine neue Ebene innerhalb jeder Ebenengruppe hinzuzufügen. Also, um eine neue Ebene hinzufügen wird auf dieses kleine Symbol unten hier klicken, und für diese Ebene wollen wir es einstellen. Stellen Sie den Lebensstil zu multiplizieren , der dort ist, und dann erstellen wir einen Pinsel, indem Sie hier auf dieses Symbol klicken. Sie gehen hier oben in der Menüleiste zu dem, wo die Pinselparameter definiert sind , und setzen die Härte auf Null Prozent. Das ist also die weiche Bürste, und Sie passen die Größe so an, dass sie ungefähr einen Bruchteil dicker ist als das Band selbst. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung Ihrer eckigen Klammertasten. Also, die rechte quadratische Klammer macht es größer, und die linke eckige Klammer macht es kleiner. Für die Schattenfarbe möchten wir, dass sie ein dunklerer Blauton ist, aber auf der grauen, grauen Seite des Spektrums. Also, Hyping der Farbauswahl, indem Sie auf das kleine blaue Quadrat dort klicken. Ich wähle in diesem Bereich ein graues Blau aus. Das ist es, was ich verwenden werde, um meine Auswahl zu bürsten. Jetzt, da ich meinen Pinsel habe, fange ich an zu klicken und zu ziehen, so bis die Formen definiert werden. Wenn Sie sich daran erinnern müssen, wo Ihr, wo die Website Masken aktiv ist, können Sie immer auf die Ebene klicken und es wird hervorheben, indem Sie auf das Einkommen klicken, so dass die kleinen blinkenden Linien gehen auf der Außenseite der Formen. kannst du immer weiter machen. Ich denke, ich hätte das vorher erwähnen sollen, bevor Sie den Schatten putzen, müssen Sie Ihre Lichtquelle neu definieren. Also, wenn das Licht von oben links kommt , dann werden die Schatten nach rechts unten geworfen. Wenn sie von der von unten links kommen, werfen sie oben nach oben rechts. Also, Sie müssen das wirklich definieren, bevor Sie mit dem Bürsten beginnen. Aber dieses besondere Tempo, das ich von oben links bürste. Also, wir können es mitnehmen, um zu arbeiten. Sie können das jederzeit durchgehen, ich sollte hier eigentlich die Kapazität des Prozesses bei 30 Prozent erwähnen. Also, Sie verpflichten sich nicht zu einer wirklich dunklen Bürste. Für den Schatten können Sie ihn bearbeiten, indem Sie wiederholt darauf klicken. Also, wir gehen herum und tun das für jede der Ebenen. 7. Hinzufügen von Farbe und Effekten in Photoshop: Ok. Sobald Sie zu einem Punkt gekommen sind, an dem alle Schatten eingebürstet sind und Sie mit der Art und Weise zufrieden sind, wie es aussieht, können Sie beginnen, Ihre Highlights zu putzen. Um dies zu tun, verwenden Sie einen ähnlichen Prozess, obwohl Sie anstelle eines dunklen Pinsels einen hellen Pinsel verwenden. Also, innerhalb jeder Ebenengruppe, auf einem neuen Layer, mit dem Sie Markierungen beschriften können. Ich bin tatsächlich zurückgegangen und alle diese Schatten-Layer als Schatten neu gekennzeichnet, nur damit ich den Unterschied kenne, also nenne ich dieses eine Highlight. Dafür brauchte ich noch einen weichen Pinsel, aber mit einer hellen Farbe. Also, ich kann eine Wash anstelle eines Multiplik-Pinsels verwenden, ich werde einen normalen Pinsel verwenden und ich werde meinen Ebenenstil auf Bildschirm einstellen. Ok. Nun, was ich tun möchte, ist eine Auswahl innerhalb jeder Ebenenmaske. Also, ich könnte eigentlich mit diesem Top anfangen. Anstatt eine Auswahl zu sein, die direkt an den Rand des Bandes geht, werde ich es tatsächlich ein wenig zusammenziehen. Der Grund, warum ich dies tue, ist, dass es dem Band eine Kante verleiht, so dass es mehr Dimension hat. Es muss nicht so viel zusammengezogen werden, es könnte zwei oder drei Pixel sein. Dann, mit dem Pinsel, fange ich an, die Highlights zu bürsten. Lassen Sie uns das Bild umgehen. Highlights hinzufügen, wo Sie denken, dass das gut funktioniert, und fügen Sie einige zusätzliche und zufällige hinzu, denke ich, weil es eine semi-reflektierte Oberfläche ist, so dass es Highlights von einer Vielzahl von Orten aufnehmen kann. Eine andere Sache, die Sie hier tun können, ist, die Kante zu finden, indem Sie diese Auswahl invertieren. Um Ihre Auswahl zu invertieren, halten Sie Befehl gedrückt, Shift, und ich, und dann können Sie gehen und wirklich fest auf das Bild. Bitte ignorieren Sie hier das drehende Rad des Todes. In Ordnung. Also, jetzt, wo wir eine umgekehrte Auswahl haben, können wir wirklich eng eingehen. Sie können diese Auswahl ausblenden, indem Sie die Befehlstaste und die H-Taste gedrückt halten, und Sie können eine Markierung an der Kante einpinseln. Es ist eine subtile kleine Kante, aber es hilft wirklich, das Band zu finden. Wir können es auch hier an diesem Rand tun. Sie arbeiten also um das Bild herum, indem Sie dies in jeder Ebenengruppe tun. So fügen Sie eine neue Ebene hinzu, können Sie sie markieren und richtig buchstabieren, und Sie verwenden den Bildschirm-Layer-Stil und weiterhin die Highlights auf die gleiche Weise zu bürsten. Wenn Sie also an einem Punkt kommen, an dem Sie mit den Highlights auf Ihrem Stück zufrieden sind, können Sie beginnen, den letzten Schliff zu betrachten. Es gibt ein paar Dinge, die Sie ganz einfach machen können. Vielleicht möchten Sie die Färbung ändern, wenn Sie bitte. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, ist, indem Sie eine Einstellungsebene hinzufügen, die dieses kleine Kreissymbol hier unten ist, das irgendwie halb solide halb leer ist, klicken Sie darauf und Sie können zu einer Reihe dieser Optionen gehen, aber vielleicht werden Sie den Farbton wählen Sättigungsoption. Was Sie hier tun können, ist, indem Sie diesen Schieberegler nach links nach rechts bewegen diesen Schieberegler , unter dem Farbtonabschnitt können Sie die Farbe Ihres Stückes ganz einfach ändern. Vielleicht möchten Sie es zum Beispiel violett machen. Oder um einen Farbverlauf zu haben, können Sie das tatsächlich tun, indem Sie die Maske hier drüben aufbürsten , die für die Einstellungsebene erstellt wurde. So können Sie vielleicht einen wirklich großen Pinsel verwenden und schwarz putzen, und es wird einen Farbverlauf für Sie erstellen. Möglicherweise möchten Sie einige Nähte hinzufügen. Um dies zu tun, gibt es eine wirklich einfache Möglichkeit, Nähen zu machen, und es wird getan, indem Sie zurück in Illustrator gehen. Also, gehen Sie zurück in Illustrator hier drüben, und wir können einen Pfad erstellen und ihn waschen lassen. Dann unter dem Strichpalettenmenü hier oben, wenn Sie es auf gestrichelte Linie setzen, was dieses kleine Kontrollkästchen hier ist und es vielleicht drei Punkte machen, es vielleicht eine Drei-Punkt-Lücke, können Sie es testen, Sie können mit dem Zeichnen beginnen einige gestrichelte Linien. Es ist gut, dies in Gruppen zu tun, also tun Sie es auf dieselbe Farbebene, da Sie dies in die Maskengruppen einfügen würden, die diese Ebenenfarben darstellen. Also, Zeichnen Sie ein wenig Nähte. Sie können hier sehen, dass ich wegen der Überlappung nicht allzu kostbar bin. Alles außerhalb des blauen Bereichs wird von der Maske verborgen sein, also mache ich mir nicht allzu Sorgen. Also, zeichnen Sie alle Nähte. Wenn Sie das alles abgeschlossen haben, können Sie es kopieren, diese Stiche kopieren und wieder in Photoshop zurückkehren. Innerhalb dieser hinteren Ebenengruppe können Sie die Stiche einfügen und sie dann ausrichten. Sie können einen viel besseren Job machen als ich, weil ich es einfach ziemlich schnell gemacht habe, aber Sie arbeiten sich um die gesamte Bandform und Sie am Ende mit etwas, das so aussieht. Sie können es noch weiter gehen, wenn Sie möchten, indem Sie der Multifunktionsleiste Textur hinzufügen, und das Schöne, eine Maskenebene zu haben, ist, dass Sie tun können, was Sie wollen und sie zu diesem bestimmten Teil der Multifunktionsleiste oszillieren können. Hier ist ein Beispiel dafür, wie ich der Bandform eine Denim-Textur hinzufüge. 8. Wir kommen zum Ende: Also, hier sind wir. Das ist mein letztes Stück. Dies ist ein Band Schriftzug Stil mit einer Denim-Textur aufgebracht und einige Nähte als meine kleinen letzten Schliff. Wir haben während dieser Klasse eine Menge Techniken gelernt, und ich kann Sie durch sie führen. Der allererste Teil bestand darin, eine vorhandene Schriftart und diese in einem Bandschriftstil zu interpretieren, indem ein Band als Leitfaden verwendet wird. Daraus haben wir das Bandbriefformular skizziert und es in Illustrator aufgenommen, um die Vektorformen zu zeichnen. Dann nahmen wir diese Vektorformen in Photoshop und verwenden diese, um unsere Masken zu definieren, die wir verwenden, um die Glanz- und Schattendetails zu bürsten, die schließlich die Tiefe der Bandform definiert. Einige Dinge, die Sie in Ihrem Stück merken müssen, ist es in Ordnung, Ihr Band zu brechen. Es muss nicht aus einer ganzen Länge des Bandes erstellt werden, obwohl es schön ist, wenn Sie das tun können. Es muss nicht an der teuren Lesbarkeit sein. Wenn Sie also ein Band brechen müssen, wie ich hier mit dem Z im I habe, dann ist es in Ordnung, dies zu tun. So ist mein Stück gelandet. Jetzt bist du dran. Denken Sie daran, dass der beste Weg zu lernen ist, indem Sie tun. Zeigen Sie Ihr eigenes Bandschriftstück und teilen Sie Ihren Prozess in der Projektgalerie mit. Stellen Sie Fragen für Feedback und hinterlassen Sie Kommentare aufeinander. Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich bin so aufgeregt, deine Schriftzug-Projekte zu sehen. Bis zum nächsten Mal. 9. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.