Reisefotografie für Anfänger: Verschönern mit Lightroom Editing! | Mariya Popandopulo | Skillshare

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Reisefotografie für Anfänger: Verschönern mit Lightroom Editing!

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (23 Min.)
    • 1. Einführung

      0:43
    • 2. Allgemeines bearbeiten

      4:38
    • 3. HSL

      1:39
    • 4. Kopieren der Bearbeitungen

      4:24
    • 5. Horizont korrigieren

      1:04
    • 6. Restrukturierung

      0:45
    • 7. Verwendung des of

      2:59
    • 8. Correcting

      2:07
    • 9. Umgang mit chromatischer Aberration

      2:01
    • 10. Verwendung von Radialfilter

      1:09
    • 11. Verwendung von abgestuften Filtern

      0:50
    • 12. Zusammenfassung und Projekt

      0:41
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

897

Teilnehmer:innen

6

Projekte

Über diesen Kurs

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In diesen kurzen und süßen Kursen von „Reisefotografie für Anfänger“ werde ich über Licht, Komposition, Porträts und Bearbeitungen sprechen. Ich habe beschlossen, diese Themen in separate Kurse zu unterteilen, damit es einfacher sein wird, zu verdauen.

Dies ist die vierte Klasse der Serie und hier werde ich darüber reden, wie du deine Reisebilder in Lightroom bearbeiten kannst.

  • So vervollständigen Sie Ihre Bilder mit der einfachen Bearbeitung
  • Wie Objektivkorrektur dir dabei helfen kann, glaubwürdigere aussehende Bilder zu erzielen
  • Warum Radialfilter ein tolles Werkzeug für travel ist
  • Und noch andere nützliche Dinge =)

Also drücke die Schaltfläche anmelden und lass es uns bearbeiten!

Vergesst nicht, die vorherigen Kurse in der Serie anzusehen, um ein besseres Verständnis für Licht, Komposition und Reiseporträts zu erhalten:

1) Reisefotografie für Anfänger: Lass uns über Licht sprechen

2) Reisefotografie für Anfänger: Lass uns über Komposition reden!

3) Reisefotografie für Anfänger: Schnelle Porträts unterwegs

Liebst du das Licht mit deiner Telefonkamera anstelle von sperrigen DLSR?

Ich habe dich mit einem iPhone bedeckt gemacht!

Versuche es doch mal und nimm deine mobile Fotografie auf die nächste Stufe =)

Oh, noch eine Sache!

Für diejenigen unter euch, die nicht auf Premium-Mitgliedschaft sind, hier ist ein Link für eine kostenlose Registrierung in diesem Kurs =) Es gibt derzeit 20 freie Plätze.

Und für diejenigen, die auf eine Premium-Mitgliedschaft upgraden möchten, erhalte 3 Monate Skillshare Premium für nur 0,99 $ Hier ist mein Link zum Angebot

Viel Spaß beim Tag! =)

_________________________________________________________________________________

Musik in Intro, und Abschluss: „Singen in den Regen (Instrumental)“ von David Mumford

Lizenziert unter der Attribution Lizenz

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mariya Popandopulo

Photographer & Illustrator

Kursleiter:in

Hi! My name is Mariya and I am photographer and illustrator based in Almaty, Kazakhstan.

I never could quite decide what do I love more - photography or illustrations, so Im doing both =D

I have illustrations portfolio on Behance

My preferred social media currently is Instagram (no surprise here =D)

I also post comics and doodles under Pinks&Roses name

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Transkripte

1. Einführung: Ich bin ein großer Fan der Bearbeitung, ob zu weniger Bericht größerer Ausmaß. Alle meine Bilder stammen aus irgendeiner Art digitaler Bearbeitung. Für die Mehrheit der Bilder, die auf meiner Kamera aufgenommen wurden, benutze ich Licht als meine primäre Offensive, vor allem für Travel Forever, weil ich es finde, dass der Brief sehr geeignet war, um mit großen Mengen von Bildern umzugehen . Hallo, mein Name ist schlammig und sie aus und diese Klasse werde ich über meinen Bearbeitungsprozess sprechen, wenn es um Reisefotografie geht. Unter anderem werde ich Ihnen zeigen, wie man schnell gut aussehende Bilder mit Grundbearbeitung, wie Objektivkorrektur kann Ihnen helfen, glaubwürdiger aussehende Bild zu erreichen. Und welche Radio-Zukunft ist eine genial für Trial Porträt so präsentieren ganze Taste und führt die gleiche Entität? 2. Allgemeines bearbeiten: Grundeinstellungen bearbeiten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es normalerweise das Bild bearbeitet. Zuerst gehe ich hier runter und nutze die Möglichkeit Professor Corrections. Die Längen, die Sie so ziemlich Krankenwagen verwenden, wird eine Art von Verzerrung haben und dann desto breiter das Objektiv. Regel desto mehr Verzerrung. Ich ziehe es vor, dieses Problem am Anfang anzugehen, da es Bild exc ein wenig beeinflusst. Sehen Sie, dass die Bilder heller in den Ecken, nachdem die Korrektur angewendet wird. Dann gehe ich zurück zum Anfang am Grundabschnitt und gehe durch die Einstellungen. Ich sollte monatelang keine Rolle spielen. Also der Weißabgleich Abschnitt gibt mir viel mehr Optionen, obwohl sie Licht Schatten usw cetera. Wenn Sie es nicht jape sollten, werden sie nur zwei Optionen wie Schuss und Auto sein. Also würde ich Sie ermutigen, mit den Schiebereglern zu arbeiten. In diesem Fall zurück zu den u haben Schieberegler hier, wo Sie die weißen Knochen erreichen können, die er mit mehr Präzision wollen . Es gibt einen Temperaturschieber und einen Übersetzer in den Temperaturen leichter, desto mehr nach rechts. Ihre wärmer, mehr gelb Ihr Bild wird Wenn Sie Ihren Schieberegler nach links bewegen, erhalten Sie kühlere Töne. Mehr Blau tat das ähnlich der Temperatur, funktioniert aber mit verschiedenen Farben. Grün und Magenta. Gleiche Logik wie bei der Temperatur. Wenn Sie diesen Buchstaben nach rechts verschieben, wird Ihr Bild violetter Magenta. Schieben Sie es nach links wird Bild mehr grün machen Meistens bin ich wirklich glücklich wie meine Auto-Ballons arbeitete auf der Kamera und Live-Einstellungen als ihre. Zum Beispiel, wenn ich in diesem Fall ein Licht von Ultimo ausprobiere, wird es ein Bild machen, das sich nach meinem Geschmack erwärmt, und die Wolken werden ihr intensives Aussehen verlieren. Unser Hinweis, dass die Verwendung von Prozess sowohl Temperatur als auch Zinn ändern wird. Nächste offensichtliche Bearbeitung ist Belichtung. Wieder einmal ist es eine gute Idee, gute Belichtung in der Kamera zu erfassen, ob Sie sich anmelden oder JP, vor allem JP. Aber manchmal, wenn Sie Emanuel sollten Sie überstürzt werden, um ein Bild zu machen und sich mit dem Exporteur F Bearbeitungsstufe zu beschäftigen . Also für dieses Bild ist die allgemeine Belichtung in Ordnung, also lass mich dir ein anderes zeigen. Das hier. Oh, etwas, wenn hier politisch schief geht. Ich schätze, ich habe vorher im Schatten gedreht und meine Einstellungen nicht entsprechend geändert. Als ich anfing, helles Licht zu studieren. Also, hier ist, warum ich nicht rollen sollte. Ich kann die Belichtung ziemlich viel ändern und sogar ein so furchtbar exponiertes Bild speichern. Sehen Sie, lassen Sie mich Ihnen das gleiche Bild zeigen. Aber wenn es ein Jape war, exportierte es dieses Bild als J-Pick und lud einen Rücken zu lateral als J big hoch. Wenn ich so niedrig wie ich für meine Zeilendatei, Ich werde anfangen, Kontrast zu verlieren und Farben sehen so im Gefängnis Bit, es ist sehr, sehr wichtig, die Belichtung richtig in der Kamera während der Aufnahme zu bekommen, weil Ihre Optionen zu korrigieren erhebliche Fehler würden ziemlich begrenzt sein. Alles klar, zurück zur Bildbearbeitung M. Ich gehe in der gleichen Reihenfolge wie das Licht von Tab angeordnet ist und normalerweise würde den Kontrast ein wenig bei ein wenig Drama auf das Bild stoßen . Kontrast im Bild ist der Unterschied zwischen seinen hellen und dunklen Bereichen. Je höher die Differenz, desto höher ist der Kontrast. Also sind diese nächsten Feuerzeuge im Wesentlichen die Komponenten aus. Was macht den Kontrast hebt Schatten, Weiß und Schwarz. Grundsätzlich können Sie die gleichen Ergebnisse wie bei Kontrast erzielen, indem Sie diese Schieberegler verwenden, aber mit einer höheren Genauigkeit, da Sie den Betrag von jeder Komponente steuern können. Manchmal leuchtet man schon okay oder zu hell, wie in diesem Fall und alles, was Sie wollen, Osten intensivieren dunkle Bereiche. Also, anstatt Contra Schieberegler zu verwenden, die alles dunkel und Lichter beeinflussen, so dass Sie wie viel zu richtig. Sieh dir den Himmel an. Sie können nur Dunkel beeinflussen, die die Lichter intakt leben, indem Sie Schwarze oder Schatten herunterbringen. Ach, beides. Darüber hinaus können Sie noch weiter gehen und die Highlights und Weißen nach unten bringen, um wieder ein wenig mehr Details von ihnen zu bekommen . Schau dir das Himmelspiel an. Also, wenn ich diesen Kontrast finde, Schieberegler macht den Job nicht zu gut. Ich brauche mehr Kontrolle über die Dunkelheit und die Lichter. Ich werde die Schieberegler auf diesem Bild verwenden. Ich möchte vielleicht die Highlights reduzieren, um mehr Details aus den Wolken zu erhalten. Ich weiß auch reduziert Schwarz Justin Bit bei noch mehr Kontrast in letzter Zeit, Ich bevorzuge meist mehr natürlich aussehende Bilder und verwende nicht Situation oder Lebendigkeit so viel. Und wenn es um Farben geht, würde ich lieber mit jeder Farbe separat in 80 Selbstabschnitt arbeiten. Ich werde in Kürze darüber reden. Sowohl Lebendigkeit als auch Sättigungseffekte, alle Farben des Bildes. Und wenn Sie sich entscheiden, sie zu verwenden versuchen, die Schieberegler auf die Extreme zu nehmen, weil , na ja, Sie können sehen, es macht Bild sieht schrecklich unnatürlich. Wenn ich die Schieberegler verwende, würde ich normalerweise für die Lebendigkeit entscheiden, da es etwas subtiler ist. In Ordnung, also kurz nach den Grundeinstellungen sieht das Bild besser aus. Es sieht immer noch ziemlich natürlich aus, hat aber jetzt mehr Kontrast und Farben. Also hier ist es vor und nach. 3. HSL: ein weiterer Tipp, den ich häufig beim Bearbeiten verwende. Reisebilder ist H des Unterabschnitts , der für Farbtonsättigung steht und eliminiert. Hier können Sie bestimmte Farben anvisieren. Wenn Sie die Farbe ändern möchten, verwenden Sie zum Beispiel Hugh Sliders . Ich möchte dieses Bild etwas kühler machen, und zusätzlich zur Senkung der Temperatur kann ich auch Farben ändern, um das Aussehen zu verstärken. Machen Sie Grüns mehr Wissenschaft als gelb. Gelbes Grün ist warm, während die Wissenschaft definitiv eine coole Farbe ist, so dass der Schieberegler nach rechts das Bild kühler macht. Siehe Sättigung Slider ist ziemlich offensichtlich. Hier können Sie sättigen oder disa Bäume einige der Farben. In diesem speziellen Fall möchte ich, dass dies unfreundlicher ist als fröhlicher und farbenfroher. Zusätzlich dazu, es kühler mit Temperatur und Zeichen grün zu machen, werde ich auch die grüne Sättigung nach unten bringen. Endlich hast du den lebenden Insider. Persönlich sehe ich sie als Farben dunkler machen oder einen Brief mit diesem Bild noch einmal mit dunklem Wald fortzusetzen, das Gefühl, ich werde den grünen Schieberegler nach links bringen, Ihr ist es vor und nach all der angewendete Änderungen. Ich bin nicht angezogen, aber sie ändern die Stimmung des Bildes. Noch eine Sache über SSL. Manchmal können Sie sich nicht entscheiden, welchen Schieberegler Sie bewegen müssen, um das Ergebnis zu erhalten. Zum Beispiel möchte ich hier den roten Ursprung von klein sichtbar machen. Anstatt jeden Fahrer separat zu bewegen, Sie diesen kleinen Get-Button hierher und präsentieren sich bei der gewünschten Zuordnung. Sie sind oft mein Fall jetzt. Sie können Aufwärts- oder Abwärtstasten verwenden, um die Situation zu erhöhen oder zu verringern, und Sie werden sehen, dass sowohl rote als auch orange Schieberegler entsprechend verschoben werden. Siehe, das gleiche kann mit Leuchtkraft und Sättigung getan werden. 4. Kopieren der Bearbeitungen: sparen Sie etwas Zeit, indem Sie grundlegende Bearbeitungen bewältigen. Ich arbeite mit einfachen Schiebereglern an so ziemlich jedem Bild. Anstatt den Vorgang die meiste Zeit zu wiederholen, kopiere ich einfach die Einstellungen, die ich auf einem Bild vorgenommen habe, und füge sie auf andere ein. Sie können auch ein benutzerdefiniertes Geschenk machen, wenn Sie möchten. Die Gegenwart ist eine Kombination aus verschiedenen Bearbeitungen an Ihrem Bild gespeichert, so dass die gleiche Kombination auf andere Bilder angewendet werden kann. Sie können sagen, die drücken Sie es für die zukünftige Verwendung hier, oder kopieren Sie einfach die Bearbeitungen von Ihrer ersten Bearbeitung und basierend auf den anderen Bildern, wie Sie für das Vaterschiff arbeiten , dies ist eine beängstigende Pop-up-Tabelle Ära. Es ist eigentlich ziemlich logisch. Es listet nur alle möglichen Bearbeitungen auf, die Sie mit einem Bild machen können, und da wir es einfach verwenden, werde ich zuerst alle antic und dann nur diejenigen auswählen, die ich arbeite. weiß nicht, dass ich auch die Profilkorrektur „Lassen Sie uns“ auswählen. Ich kopiere den Weißabgleich und 80 Verkaufseinstellungen nicht , da ich es besser finde, sie auf jedem Bild separat anzupassen. Ich nehme auch die Prozessversion, weil dieses Ausrufezeichen mich wirklich stört und ich drücke Kopie. Also habe ich schon mein bestes verfallenes Ready gemacht. Jetzt würde ich normalerweise gehen und meine Bearbeitungen auf verschiedenen Bildern ausprobieren. Obwohl es Dumping ist, nur alle Bilder auf die gleiche Presse zu synchronisieren, spart es Ihnen wirklich etwas Zeit. Ich mache das nie, außer für die Fälle, in denen ich weiß, dass das Licht fast identisch ist, wie das Fotografieren mit künstlichem Licht im Studio. Wenn Sie mit Bildern mit natürlichem Licht umgehen, werden Sie feststellen, dass sich das Licht in einer Sekunde ändern kann, und es wird einen signifikanten Einfluss darauf haben, wie das bearbeitete Bild aussehen wird. Ich lasse den Schnitt fast nie so, wie er ist, auch wenn es in einem Käfig zu tun scheint. Wenn Sie möchten, dass jedes Bild auffallen, müssen Sie so ziemlich jedes einzelne anpassen und anpassen. Selbst wenn Sie einen vorbereiteten Präsidenten haben oder Einstellungen gespeichert haben, lassen Sie mich Ihnen meinen Prozess zeigen. Das ist also das erste Bild aus meiner Auswahl. Ich habe meine Einstellungen hier platziert und nun, das Ergebnis ist in Ordnung. jedoch Der Weißabgleich wurdejedochnicht bearbeitet, also möchte ich ihn etwas wärmer machen, da die weißen Wände hier leicht bläulich sind. Vielleicht so? Ja, ja. Das sieht besser aus. Hier. Ist das vorher und nachher. Okay, versuchen wir es auf einem anderen Bild. Wieder einmal drücke ich basiert und das Bild verwandelt sich sofort. Gefällt mir das Wechselgeld? Ja, ich sehe gut aus, aber ich kann es verbessern. Dieses Bild ist etwas überbelichtet, so dass ich die Belichtung zu etwa hier senken werde. Ordnung. Aber wenn ich das tue und weiß, dass Highlights von meinem vorherigen Sicherheitseditor herunterkommen, verliere ich einen Teil des Kontrastes. Also setze ich die Highlights zurück. Und, weißt du, ich bin eher klug, diese Häuser noch mehr hervorstechen zu lassen. Okay, ich denke, ich werde auch die Schwarzen senken, um den Kontrast hier zu verstärken. Nun, ich mag die Farben des Bildes jetzt wirklich, aber ich erinnere mich, dass es ein sehr warmer, sonnenbeleuchteter Morgen war , und ich möchte nur einen Hauch von ihm auf das Bild hinzufügen, indem ich es etwas wärmer mache. So bewege ich Temperaturen Schieberegler nach rechts. Okay, hier ist das Vorher, und hier ist nach ziemlich los, richtig. Die Idioten sind nicht überwältigend. Doch das Bild sieht so viel ansprechender aus. Und hier ist die ursprüngliche Basis, die Bearbeitung und die endgültige Version. Sie können das mit zusätzlicher Bearbeitung sehen. Es sieht besser aus als nächstes Bild. Also drücke ich wieder auf Basis. Und hier ist, was wir haben. Wie Sie sich erinnern, wurden die Highlights in der ersten Bearbeitung heruntergefahren und funktioniert hier, denn wenn ich sie zurücksetze , hier ist, was passiert. Ich mag die einen Töne in diesem Bild und wie weiße Knochen in der Kamera gerade aus Neugier funktionierten . Mal sehen, wie das Licht von Oh es gesagt hat. Nun, das hier ist ein großes Kitzeln nach meinem persönlichen Geschmack, und das Tageslicht ist nur ein warmes. Manchmal funktioniert die grundlegende Bearbeitung, die Sie auf einem Bild gespeichert haben, fast perfekt auf einem anderen . Aber manchmal wird es einen Punkt für mich erfordern, oder? Lasst uns noch einen machen. Dies ist das Originalbild. Hier ist, was passiert, wenn ich meine ursprünglichen Einstellungen besser platziert, aber ich denke, dass ich von diesem auf jeden Fall viel mehr Kontrast auf dem Drama schweren blauen Himmel und sonnenbeleuchtete Landschaft bringen will . Also, zunächst einmal reduzierte ich die Exposition an dann Drogenkontrast noch weiter, und ich reduzierte auch Schwarztöne noch mehr, so dass Zweifelsbereiche ausgeprägter richtig sind. Das sieht besser aus. Was kann ich sonst noch tun? Erinnern Sie sich an das Alter der Zellschieber? Hier kann ich den Himmel noch schwerer machen, indem ich das blaue Licht nach links schiebe, und ich kann auch Bäume Blätter ein wenig heller und heller machen, indem ich den grünen Luminant Schieber nach rechts nehme . Sehen Sie, hier ist das Original basierend auf seinen Einstellungen, und hier ist das Endergebnis. Gehen wir nun zum dritten Abschnitt der Klasse korrigieren einige der häufigsten Fehler. 5. Horizont korrigieren: Korrigieren des Horizonts. Falling Horizon muss die beliebteste Art von Mr. Es ist nicht wesentlich schlimmer auf dem Bild, aber es macht es ein bisschen alt, da wir mehr an gerade Linien gewöhnt sind. Der Horizont soll also horizontal sein, es sei denn, sie haben Lasten und viel Zeit, um jede Reise in der Kamera zu perfektionieren. Und seien wir ehrlich, nein, viele von uns tun es. Es werden viele Schüsse auf dem Sprung geben, und viele von ihnen werden zur einen oder anderen Seite gekippt werden. Und es ist in Ordnung, weil Sie es im Licht von der Entwicklung von Schimmel beheben können, Gehen Sie zu Gauner übermäßig genau hier an der Spitze. Drücken Sie es und Sie werden die Regel der dritten Klasse sehen. Sie können die horizontalen Linien verwenden, um in Ihrem Horizont so zu geraden, oder Sie können diese Winkelspitze für genau den gleichen Zweck verwenden. Drücken Sie einfach diese kleine Regel, die ich hören kann. Finden Sie die Linie auf Ihrem Bild, das Sie denken, sollte horizontal wie hier sein, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine Seite und ohne loszulassen Droge das Lineal allein, die Linie, die horizontal sein sollte. Sobald Sie loslassen Licht von wird das Bild drehen, so dass Ihre Referenzlinie horizontal sein wird . Dann 6. Restrukturierung: Reframing beim Aufnehmen von Bildern. Es ist eine gute Idee, auf alle zerstörerischen aussehenden Objekte zu achten und auszuschließen, die in Ihr Bild gelangen können . Wie hier, können Sie sagen, Metallrahmen die meisten der Male. Es kann schnell mit nur einer einfachen Neupositionierung von sich selbst oder Ihrer Offenheit fixiert werden. Aber manchmal sind wir so fasziniert von der Aussicht. Wir haben einfach nie bemerkt, dass es eine große Metallstruktur direkt am unteren Rand des Bildes gibt, die eine einfache Möglichkeit, ein Bild wie dieses Osterzuschnitt zu speichern, ein Bild, so dass das zerstörende Objekt dafür ausgelassen wird. Sie können auch die gleichen Werkzeuge wie frustrierend am Horizont verwenden. Die Ernte übermäßig wuchs nur eine der Ecken auf und drogen den Rahmen. Also, um alles auszuschließen, wollte ich sicherstellen, dass das benutzerdefinierte Verhältnis hier zu anderen Original gesagt wird oder ich sollte so, dass Sie die Bilder Proportionen intakt halten. 7. Verwendung des of: Entfernen unerwünschter Objekte mit Fleckentfernung Zehe. Ich liebe Licht aus der Punktentfernung Zehe, und trotz des Namens benutze ich es selten als Gesichtsreduktionswerkzeug, sondern eher ein Werkzeug, um unerwünschte Objekte zu entfernen. Es kann nicht Asper-Größe sein, als ob Sie in Fotoshop arbeiten, aber es funktioniert ganz gut. Also, wann immer ich kann, mache ich die notwendige Aufräumung im hellen Raum statt Photoshopped. Hier ist ein Beispiel. Ich mag das Licht hier wirklich. Die Komposition ist in Ordnung. Es ist nicht perfekt, aber OK, aber was ich total liebe an diesem Bild ist die hellen und lebendigen Farben. Eine Sache, die mich hier stört, ist jedoch diese kleine Metallbox mit einem Klumpen im Inneren. Ich weiß sicher, dass ich es entfernen und Photoshopped, aber zu wissen, dass ich eine Menge Bilder zu bearbeiten, würde ich versuchen, zu sehen, ob es im Licht aus gemacht werden kann. Also hier ist das. Aber von einem Foto, gibt es einige Einstellungen, aber fühlen Sie sich nicht entmutigt. Ich werde das mittlere Stück erklären. Also hier ist, was ich tue,sagte ich, sagte ich, meine Fleckentfernung von Zehe bis Ferse. Ich beschließt nur, den Bereich von den unerwünschten Objekten zu decken, sagte die Feder zu etwa 50 80 und immer halten meine Apace Idiot 100%. Ich setze den Kreis auf das unerwünschte Objekt und Suche gezwungen, aber das sieht ziemlich ähnlich aus. Dieser Bereich hier sieht ziemlich gut aus für mich, also habe ich einfach meine Quelle hier und los geht's. Ich zoomen und sehen, ob es gut aussieht und für mich. So natürlich ist es natürlichnicht perfekt, und ein scharfes Auge wird den sich wiederholenden Partner im Gras hier sehen. Aber ich habe nicht vor, dieses Bild zu verkaufen, und ich will es nur für mein Fotoalbum geben. hat sich so erhöht. Was ist, wenn ich andere Einstellungen verwendet habe? Lassen Sie uns den Unterschied zwischen Clone sehen und hier ist, dass Klon genau das tut, was er sagt. Es nimmt den Probenbereich und deckt Stan Wolltes Objekt mit ihm ab. Die Heilung nimmt jedoch jedoch den Probenbereich auf, aber das ist an den Bereich angepasst, in dem wir unser Objekt bedecken. Sehen Sie, wie Farbe aus der korrigierten im Rückkampf ist viel besser, wenn der Sport wird es zur Hölle gesagt , im Gegensatz zu Toronto. Wenn ich die Kapazität wie erwartet reduziere, wird das Gebiet nicht vollständig abgedeckt, und in diesem Fall sieht es chaotisch und ein bisschen wie ein Geist aus. jedoch Sport Yamamoto hatjedochseine Grenzen. Dies ist ein weiteres Bild, das an der gleichen Stelle aufgenommen wurde, aber dieses ist horizontal Für die Entfernung von Flecken Toto Arbeit, müssen Sie genug Probenahmebereich haben, um mit zu arbeiten. In diesem Fall, wenn ich eine große Pinselgröße und eine große Feathering verwende, werde ich damit enden. Siehst du, es gibt hier einen Rand, und das liegt daran, dass der Probenahmebereich außerhalb des Bildes hier ging. jedoch Wenn ichjedochdie Feathering absenke, kann ich auch die Größe der Probe senken und sie so in das Bild einführen. Jetzt gibt es keine, und das Bild sieht in den neuesten Versionen von Light From the Sports Removal Tool kann auch nicht wirklich als Sport, sondern als Bereich verwendet werden . Zum Beispiel, wenn ich diesen Tourist abdecken wollte, habe ich es so gemacht. Natürlich ist es nicht perfekt, und noch einmal, und noch einmal, wenn Sie mehr Präzision und Glaubwürdigkeit benötigen, würde ich vorschlagen, Fotoshop zu verwenden. Aber als schnell liegender Waffenstillstand Porträt, Movoto ist genial, und das ist ein sehr beeindruckender Job 8. Correcting: korrigiert die Perspektive mit vertikalen Transformation Zehe Beim Fotografieren in der Stadt. Die meiste Zeit werden Sie auf der Straße sein, was Boden bedeutet, während Sie vor Ihnen oder über Ihnen schießen, wie hier. Das Problem ist, dass sich dies auf die Bildperspektive auswirkt. Sehen Sie, die vertikalen Linien neigen sich zueinander, und da menschliche Augen eher an gerade Linien gewöhnt sind, würden diese Bilder für den Betrachter etwas seltsam aussehen. jedoch Sie können esjedochin Lytro bis zu einem gewissen Grad annehmen. Fangen wir mit dem Bild an, auf dem wir schon gegangen sind. Diese, die perspektivische Korrekturspitze befindet sich hier im Transformationsabschnitt, aber zuerst stelle ich sicher, dass die Aktivierungsprofilkorrekturen überprüft werden. Es verringert das Objektiv rechtfertigen, und es korrigiert auch die Linsenverzerrung von usw. Jetzt werde ich mit diesem Schieberegler vertikal arbeiten. Ich habe keine strengen Regeln, wenn es darum geht, die Perspektive zu korrigieren, offensichtlich zu weit zu gehen und dein Bild besser zu machen. Aber das immer noch ein wenig zu verwenden, kann wirklich einen Einfluss machen. Jetzt werden Sie feststellen, dass der weiße Rahmen unten und an den Seiten des Bildes angezeigt wird, um es zu entfernen . Vergessen Sie nicht, die Option „Einschränkung zuschneiden“ hier zu überprüfen. Hier ist es, bevor Sie Nestor, beachten Sie, dass die Änderung der Perspektive wird in einigen Bild Trimmen führen. Wenn Sie also mit der Absicht schießen, die Perspektive später zu korrigieren, ist es eine gute Idee, sollte etwas weißer, so dass Sie genug Platz an den Rändern haben, die den Weg trimmen können , ohne Ihre Komposition zu beeinträchtigen. Okay, lassen Sie uns hier ein sichtbareres Beispiel sehen. Sie können deutlich sehen, dass die Perspektive abgeschaltet ist. Häuser fallen nach hinten und ihre Dächer versuchen sich gegenseitig zu erreichen. Jetzt werde ich die Option „Korrekturen für Professor aktivieren“ überprüfen, damit die Linsenverzerrung bis zu einem gewissen Grad eliminiert werden kann . Schließlich werde ich den vertikalen Schieberegler zum Lift bewegen. Gerade hier kann man an der Größe des weißen Bereichs sehen, wird es ziemlich viel Beschneidung im oberen Teil des Bildes geben. Also drücke ich Constrained Crop und sehe, ob mehr Optimierungen getan werden sollten. Ich denke, das Bild ist jetzt besser. Hier ist das Vorher und Nachher, Allerdings denke ich, dass weniger Verzerrung noch vorhanden ist, die Gebäude noch ein wenig zu kurvig, so in diesem Fall kann ich auch die Suche Intell hier verwenden, die Meerenge und das Bild noch mehr. Jetzt mag ich das besser. Ok, Fertig. 9. Umgang mit chromatischer Aberration: chromatische Aberrationsproblem. Chromatische Aberration, in einfachen Worten, ist eine farbige Schrumpfung an den Rändern von einem Objekt Ihres Bildes. In der Regel werden sie entweder lila oder grün sein. Das Problem mit chromatischen Aberration ist, dass diese Farben auftreten, wo sie nicht auf diesem Bild mögen sollen , meisten der Male haben Sie dieses besondere Problem beim Aufnehmen von Hintergrundbeleuchtung, die die Quelle des Lichts Sohn ist . Ein hell beleuchteter Himmel befindet sich direkt gegenüber der Kamera, also habe ich diese beiden Beispiele hier. Beide sind mit Bäumen. Aus irgendeinem Grund sind Bäume mein beliebtestes Fotothema, das unter diesem besonderen Problem leidet. Auf diesem Bild selbst aus der Ferne können Sie selbst aus der Fernedie magentafarbenen Farben in der Mitte des Bildes hier sehen, wo Sohn für die Zweige Chinesen ist. Wenn ich hineinzoomen, wird der violette Rand sehr offensichtlich. Jetzt muss diese Magenta gehen, weil, ob das Bild sieht einfach schlecht, so gehe ich zu Objektivkorrektur Abschnitt Handbuch. Wie Sie sehen können, Licht aus Angeboten, eine Lösung für lila und grüne Fransen. In diesem Bild habe ich kein Problem mit Grün, also arbeite ich nur mit lila Schiebereglern, Schieberegler auf einen Wert von etwa fünf bewegen, macht eine ziemlich gute Arbeit. Sie müssen wissen, dass dies zu einem Preis kommt. Die violette Farbe verschwindet nicht nur. Es ist disiteriert. Also die Blätter, die lila waren, tun die chromatische Aberration wird nicht grün. Sie werden großartig werden, also gibt es einen Handel aus. Aber in den meisten Fällen lohnt es sich, da groß ist neutraler und fügt sich viel besser in das Bild ein als fehl am Platz. Purple hier ist das Vorher und Nachher der chromatischen Aberration. Korrektur. Ein weiteres Bild eines Baumes in der Natur. Diesmal sollte ich nicht direkt nach Stan, aber der Himmel recht hell. Wenn wir also genau hinsehen, sehen wir den grünen Rand um den Stamm und Zweige vom Baum. Dieselbe Strategie wie zuvor. Ich verschiebe den Schieberegler „Bringen“ nach rechts. Es gibt ein bisschen Zeichen hier, und ich kann versuchen, es zu reduzieren, indem ich diesen Schieberegler verwende und es auch nach rechts schiebe. Hier ist es vorher genug, wenn es um chromatische Aberration geht. Nun, eigentlich, wenn Sie irgendeine Bearbeitung machen, verwenden Sie alles in Maßen. Zum Beispiel, wenn ich alle Schieberegler auf die Extremwerte geschoben habe, werde ich diesen sehr seltsamen Effekt hier bekommen 10. Verwendung von Radialfilter: Hier ist mein Top-Tipp Um Ihre Reise Portrait Fotografie zu verbessern. Verwenden Sie den Funkfilter, um das Gesicht zu erhellen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel zeigen. Dies ist ein unbearbeitetes Bild hier. Ich habe es schon bearbeitet. Ich mag die Farben und die Gesamtbelichtung. Allerdings sieht Gesicht ein wenig unter ausgesetzt, wie Sie meine allgemeine Belichtung Staffelei re sehen können. Wenn ich es weiter vergrößere, wird es die Stadt hinter mir lassen, überbelichtet, und ich werde Details von den Taten Dinge verlieren. Stattdessen möchte ich nur hell im Gesichtsbereich. Ich gehe zum Funkfilter, genau hier. Klicken Sie auf das Kreisoval, und ziehen Sie es. In meinem Fall. Jetzt kann ich meine Belichtung anpassen und die Schatten so projizieren. Ich habe absichtlich auch den Nackenbereich aufgenommen, da der Brighton Bereich natürlich aussehen muss und einfach im Gesicht aufhellen und im Nacken dunkel leben muss. Wir werden ein bisschen zu tragen aussehen, sehen, immer versuchen, abgewickelt zu werden, so dass das Ergebnis aussehen wird, als wäre es ein gutes Leben Szenario. Hier ist ein weiteres Beispiel. Hier ist Durchschnitt, kein Limit und das ist das gleiche Bild, nachdem ich bearbeitet habe. Ich mag es, aber nach wie vor, ich denke, es wird von ein wenig Schreiben profitieren. einmal, Einfach den Sirup und die Justizeinstellungen fallen lassen. Und da gehst du hin. Hier ist das Vorher und hier ist das Nachher. 11. Verwendung von abgestuften Filtern: nutzen Sie Grady Ated-Filter. Dasselbe wie bei Brighton im Gesicht. Sie können einen Teil Ihrer Bildbelichtung und Farben mit Verlaufsfilter korrigieren. Die Optionen sind die gleichen, aber dieses Mal ist es kein Kreis, sondern ein rechteckiger Filter. Klicken Sie auf dieses Symbol hier sagte der Punkt auf Ihrem Bild und Medikament, der Filter über den Bereich zu decken, der einige Anpassungen benötigt. In diesem Fall ist die linke Seite des Bildes sehr dunkel, und ich möchte es etwas aufhellen. Während mein Verlaufsfilter aktiv ist, steigere ich Belichtung und Schatten und beginne, wie erwartet, wie erwartet, den Kontrast zu verlieren. Also habe ich auch die Kontraste erhöht. Ich habe auch bemerkt, dass, da dieser Teil der Straße keine Schatten ist, wenn er aufgehellt wird, es anfängt, etwas kalt auszusehen. Wenn ich also mein Bild konsistenter machen möchte, kann ich die Temperatur anstoßen. Aber wie das hier ist, dass vor hier drin ist nach 12. Zusammenfassung und Projekt: Also, da gehst du, mein meistgenutztes Licht von denen, wenn es darum geht, große Mengen von Bildern zu bearbeiten. Wenn Sie Fragen haben oder mehr Erklärungen benötigen, bitte Post geht an die Diskussionsrunde, und ich werde mein Bestes tun, um jetzt diese Klasse komplette Reise-Fotoserie zu beantworten. Wenn Sie die vorherigen Klassen auf Lichtkomposition und Fehlerporträt nicht überprüft haben, schauen Sie sich den Abschnitt über an, in dem ich die Dinge für das Klassenprojekt posten werde . Ich wollte eines Ihrer Kinder Bilder bearbeiten und vor und nach im Schutz gepostet. Es kann eine allgemeine Bearbeitung, Targeting, Belichtung, Belichtung, Kontrast und Farben sein, so dass es eine Fehlerkorrektur sein kann, wie das Entfernen unerwünschter Objekte. Danke, dass Sie diese Klasse besucht haben, und wir sehen uns bald in der nächsten.