Regeln der Komposition: die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen | Jen Dixon | Skillshare

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Regeln der Komposition: die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (1 Std. 8 Min.)
    • 1. Regeln der Komposition: die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen

      1:43
    • 2. Was ist Komposition?

      0:49
    • 3. Gestalte visuelle Erfahrungen

      2:01
    • 4. Grundlagen: die Drittel-Regel

      4:37
    • 5. Nächste Stufe: Raumaufteilung und eine Reise gestalten

      5:03
    • 6. Weitergehen: der Goldene Schnitt und die Spirale

      11:10
    • 7. Projekt: Planen wie ein:e Designer:in

      19:20
    • 8. Bonus-Projekt: Lerne, den Goldenen Schnitt und die Spirale zu zeichnen

      21:51
    • 9. Schlussgedanken und Danksagungen

      1:08
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

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Willkommen zu Regeln der Komposition: die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen.


Dieser Kurs liegt zwischen Anfänger- und Mittelstufenniveau und richtet sich in erster Linie an Künstler:innen. Am Ende des Kurses wirst du in der Lage sein, bessere visuelle Elemente in allen deinen Arbeiten zu erstellen. Wenn du ein:e Designer:in, Illustrator:in oder Fotograf:in bist, kannst du das, was du hier bei mir lernst, immer noch auf dein Handwerk anwenden.

Begleite mich auf einer kurzen aber umfassenden Auseinandersetzung mit der Frage, warum wir lernen, unsere Kompositionen nach traditionellen Prinzipien zu gestalten, wie zum Beispiel die Drittel-Regel, räumliche Unterteilungen und die Reise und natürlich, der Goldene Schnitt. Die Projekte werden dich dazu bringen, wie ein:e Designer:in zu denken, damit der entscheidende Beginn eines neuen Gemäldes oder einer Zeichnung genau die Geschichte ausdrückt, die du dem Betrachter erzählen möchtest.

Diesen Kurs solltest du auf keinen Fall verpassen.

Ich möchte dir helfen, die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen durch Kompositionsregeln zu verstehen und anzuwenden.

Für diesen Kurs brauchst du:

  • Patronenpapier oder ähnliches, alles was günstig und reichlich vorhanden ist
  • weiche Bleistifte oder Zeichenkohle
  • ein Lineal

Und für das Bonus-Projekt:

  • eine Auswahl an einfachen Buntstiften (leuchtende Regenbogenfarben)
  • ein Quadrat
  • einen Zirkel

Ich empfehle auch ein Notizbuch oder einen Skizzenblock, um Notizen zu machen, denn es gibt eine Menge an Informationen aufzunehmen, aber denke daran, dass du es jederzeit nochmal ansehen kannst.

Ich freue mich wirklich darauf, dass du an diesem Kurs teilnimmst und mir deine Arbeiten zeigst.
Schön, dass du hier bist.
Fangen wir an!

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Hinweis: Alle Beispiele in diesem Kurs sind entweder gemeinfrei oder wurden von der Autorin/Künstlerin, Jen Dixon, erstellt.

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Teacher Profile Image

Jen Dixon

Abstract & figurative artist, educator

Top Teacher

Whether you want to learn new skills or brush up on rusty ones, I would love to help. I have been a selling artist for around 35 years. In my own practice I use pen & ink, pastels, oils, acrylics, and watercolours regularly. My work hangs in private collections around the world.
I love what I do, and I teach what I love. We can do good things together here, so let's get started...

About me:
I’m an Ameri-Brit (dual citizen), living on the North Cornwall coast of the UK. I’ve been here nearly two decades, but have lived in Indiana, Pennsylvania, Wisconsin, and Berkshire (UK). I am studying Spanish daily with an aim for becoming bilingual. Hola, artistas.

My work covers everything from graffiti-influenced illustration & mixed m... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Regeln der Komposition: die Kunst und Wissenschaft von besseren visuellen Elementen: Hallo, ich bin Jen Dixon und willkommen bei Composition Rules: The Art and Science of Better Visuals. Diese Klasse ist irgendwo zwischen einem Anfänger und Mittelstufe ausgerichtet in erster Linie an Künstler. Am Ende werden Sie durch die Schaffung besserer Visuals in allem, was Sie tun, segeln. Wenn Sie ein Designer oder ein Illustrator, ein Fotograf sind, werden Sie immer noch in der Lage sein, das, was Sie mit mir gelernt haben, auf Ihr Handwerk anzuwenden. Begleiten Sie mich für eine kurze, aber vollständige Untersuchung, warum wir lernen unsere Kompositionen nach traditionellen Prinzipien zu gestalten, wie der Regel der Drittel, räumliche Trennung und Reise, und natürlich das goldene Verhältnis. Die Projekte werden Sie wie ein Designer denken lassen, so dass der entscheidende Anfang eines neuen Gemäldes oder einer Zeichnung genau die Geschichte zum Ausdruck bringt, die Sie dem Betrachter erzählen möchten. Du wirst diesen Kurs nicht verpassen wollen. Lassen Sie mich Ihnen helfen, Kunst und Wissenschaft besserer Visuals durch Kompositionsregeln zu verstehen und anzuwenden . Für diese Klasse benötigen Sie Patronenpapier oder ähnliches. Alles billig und reichlich. Weiche bleihaltige Bleistifte oder Holzkohle, ein Lineal. Für das Bonus-Projekt, eine Auswahl von grundlegenden Buntstiften in hellen Regenbogenfarben, ein Quadrat und ein Kompass. Ich empfehle auch ein Notizbuch oder Skizzenbuch, um Notizen zu machen, weil es viele Informationen zu absorbieren, aber denken Sie daran, dass Sie immer wieder sehen können. Ich freue mich sehr darauf, dass du Teil dieser Klasse bist und mir deine Arbeit zeigst. Danke, dass du hier bist. Jetzt fangen wir an. 2. Was ist Komposition?: Was ist Komposition? Zusammensetzung ist die Art der Inhaltsstoffe oder Bestandteile von etwas; die Art und Weise, in der ein Ganze oder eine Mischung zusammengesetzt wird. In Kunst und Fotografie, es ist alles, was Sie wollen, sorgfältig arrangiert. Herzlichen Glückwunsch, du bist jetzt ein Designer. Bevor Sie versuchen, mir zu sagen: „Ich mache Kunst, ich bin kein Designer“, sind Sie ein Designer. Ich bin Industriedesignerin und Künstlerin. Ja, es gibt einen Unterschied. Aber in diesem Fall entwerfen Sie die Erfahrung für den Betrachter Ihrer Arbeit. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kompositionen nachdenklich arrangieren können. Sie werden visuelle Erlebnisse entwerfen und verstehen. 3. Gestalte visuelle Erfahrungen: Nun, da Sie Komposition definieren können, lassen Sie uns in die Gestaltung visueller Erlebnisse eingehen. Hier ist eine Liste der acht Prinzipien des Designs. Linie, der visuelle Pfad, der es dem Auge ermöglicht, sich innerhalb des Stückes zu bewegen. Linie wird nicht immer gezeichnet, sondern oft impliziert. Form, Flächen, die durch Kanten innerhalb des Stücks definiert sind, ob geometrisch oder organisch. Denken Sie an die Skyline der Stadt oder an eine Bergkette, oder das dominante Objekt in der Arbeit. Die Form einer Blume könnte zum Beispiel ein Brennpunkt sein. Farbe, Farbtöne mit ihren verschiedenen Werten und Intensitäten. Textur, Oberflächenqualitäten, die sich in taktile Illusionen übersetzen. Ton, Schattierung verwendet, um Form zu betonen. Form, 3D-Länge, Breite oder Tiefe. Raum, der Raum, der vom Positiven oder zwischen den negativen Objekten eingenommen wird. Tiefe, wahrgenommene Entfernung vom Beobachter, getrennt in Vordergrund, Hintergrund und optionalen Mittelgrund. Gehen wir zurück zur Komposition. Die Art der Inhaltsstoffe oder Bestandteile von etwas, die Art und Weise, in der ein Ganze oder eine Mischung zusammengesetzt wird. Um zu bestimmen, wie Sie die Elemente Ihrer Komposition anordnen, müssen Sie sogar unbewusst die acht Prinzipien des Designs berücksichtigen. Nun, vielleicht nicht alle von ihnen für jedes Bild, aber sie werden Ihre Kunst leiten. Wenn etwas in Ihrer Komposition nicht funktioniert, sind die Chancen gut, dass Sie zu den Prinzipien des Designs zurückkehren und eines finden können , das Sie zu einer Lösung führt. Nun haben wir in den nächsten drei Abschnitten vor unseren Projekten einiges zu besprechen. Bevor wir fortfahren, schlage ich vor, dass Sie sich ein leckeres Getränk zubereiten. 4. Grundlagen: die Drittel-Regel: Die Regel der Drittel ist eine zuverlässige, zugängliche, kompositorische Formel, die jeder sofort verwenden kann. Richten Sie ein Subjekt mit Dritteln aus, um mehr Spannung, Energie und Interesse an der Komposition zu erzeugen , anstatt das Subjekt einfach an einer zentralen Position zu platzieren. Sie haben es wahrscheinlich bereits im Sucher Ihrer Kamera und auf Ihrem Smartphone gesehen. Hier ist, wie es funktioniert. Dieses Foto ist eine sehr grafische Darstellung von horizontalen Bändern in der Landschaft. Die Division, wenn eine Rasterüberlagerung hinzugefügt wird, liegt ungefähr in Dritteln, wenn Sie den Dunst am Horizont betrachten. Aber es gibt noch mehr. Beachten Sie die Platzierung des Baumes. Auch sie befindet sich in einem Drittel. Das Foto gibt uns die ansprechende Komposition durch entworfene Ungleichgewicht. Jetzt graben wir ein wenig tiefer. In diesem Beispiel ist das Foto auf der linken Seite von einer Felssäule in der Wüste mit einem Hintergrund von zusätzlichen interessanten Landschaftsformen. Der blaue Himmel, weiße Wolken, Braun und Orange, Erde und Sand sind alle interessant, aber die Zusammensetzung selbst ist es nicht. Die Säule ist in der Mitte konfrontationell und kann auch ein Stoppzeichen für die Augen sein. Mit geringfügigen Anpassungen unter Verwendung der Drittelregel wird die Komposition interessanter, indem sie einladender wird, sodass Ihre Augen gemächlicher durch den Rest der Szene wandern können. Die vorgenommenen Korrekturen sind einfach zu erreichen. Lassen Sie den Horizont fallen, um eine Offenbarung des dritten Landes in den Himmel zu sein, verschieben Sie dann das Brennelement, die Felssäule, entweder links oder rechts von der Mitte auf einer vertikalen Linie von einem Drittel. Beachten Sie, dass sich der Himmel öffnet, Hintergrundfelsen hören auf, um Aufmerksamkeit zu kämpfen, und diese Säule wird nicht mehr verhaftet. Sehen wir uns nun an, wie man dies in der Kunst verwendet. Hier ist eine Landschaft von John Singer Sargent namens From Jerusalem. Sie können bereits sehen, was er erschaffen hat. Ich habe eine Regel von Drittel-Raster über die Spitze gelegt und seine Absichten werden noch deutlicher. Der Künstler hat das Verhältnis von Land zu Himmel in Drittel geteilt uns dann eine kontrastreiche Wolke in der Mitte oben gegeben, auf die wir uns konzentrieren. Weil er sich für eine Palette von gedämpften Farbtönen entschieden hat, fühlt sich die zentrale Platzierung einfach nicht an. Schließlich sind die Details der Strukturen und Wachstums, die nicht mehr als zwei Drittel des Raumes von links nach rechts einnehmen. Dies ist eine einfache, aber effektive Zusammensetzung, die auf der Regel von Dritteln basiert. Wie wäre es mit einer komplizierteren Komposition? Dieses Werk von Degas genannt Die Probe des Balletts Onstage, verwendet die Regel der Drittel, sondern auch ein wenig künstlerische Lizenz. Wenn wir ein Gitter an einem Punkt platzieren, an dem sich die beiden mittleren Tänzerköpfe schneiden, und die Fingerspitzen der Tänzer rechts von ihnen kitzeln nur die Linie, können Sie beginnen zu sehen, wo die anderen Elemente fallen auch. Sehen Sie sich nun die Ellbogen dieser beiden Tänzer auf der ein Drittel Linie an. Der Mann und die Auto-Frame Saiteninstrumente befinden sich auf einer vertikalen Linie von einem Drittel. Diese Tänzer nehmen nur ein Drittel der Rasterhöhe ein und befinden sich auf einer Vertikalen von einem Drittel. Der Großteil der Aktion geht nicht einmal über etwa zwei Drittel der Komposition hinaus . Sogar der Hintergrund ist in Drittel unterteilt. Dies ist nur ein erster Parse, der die Regel von Dritteln während der gesamten Arbeit findet. Aber es gibt noch mehr auf diesem Porträt. Degas benutzt einen Trick, um die Zeit zu stoppen, wie ein Fotograf, der eine belebte Szene dokumentiert. Die Untermauerung der Drittelregel ist solide, aber Degas bricht die Regeln über das Abschneiden von Motiven am Rand. Dies trägt zu der Spannung und Aufregung dieses eingefrorenen Augenblicks in der Zeit bei. Aber ohne das solide Fundament von Dritteln, auf dem man sich ausruhen kann, würden die beschnittenen Elemente ablenken. Wie es entworfen ist, setzt die Komposition zwei in den Mittelpunkt der Aktion. Jetzt ist die Regel der Drittel ein großartiger Ort, um zu beginnen, wenn Sie Ihre Kompositionen ausarbeiten. Aber es ist definitiv nur die Spitze des kompositorischen Eisbergs. 5. Nächste Stufe: Raumaufteilung und eine Reise gestalten: Wenn wir Komposition auf die nächste Ebene bringen, werden wir jetzt Spaltungen des Raums erforschen und Reise erschaffen. Also, was ist die Geschichte, die du erzählst? Wohin bringst du mich? Wo soll ich zuerst suchen, zweites, drittes? Wie soll ich mich auf dem Weg fühlen? Lassen Sie uns über die Reise sprechen. Aber nicht diese Kerle. Wir gehen auf eine Reise und Komposition ist eine Karte. Es ist eine Anordnung von Elementen, um den Betrachter zu lenken. Wie machen wir unsere Karte? Entscheiden Sie sich für ein Brennelement, entscheiden Sie sich für zwei zusätzliche Stützelemente, falls zutreffend, und bestimmen Sie die Begrenzung des Raums, den Sie präsentieren. Dies kann der Rand Ihrer Leinwand oder Ihres Papiers oder sogar eine hergestellte Bordüre sein. Bestimmen Sie die beste Ausrichtung für diese Elemente in diesem Raum. Typischerweise wird dies Querformat oder Hochformat sein, aber immer beliebter ist quadratisches Format, teilweise dank Social-Media-Plattformen. Nun, können Sie die Regel der Drittel anwenden? Wenn nicht, hier sind einige alternative Abteilungen des Raums. Es gibt viele Möglichkeiten, den Raum zu teilen. Aber was ist die Reise für den Betrachter? Schauen wir uns Stillleben mit Äpfeln und einem Topf mit Primeln von Cezanne an. Es ist ein einfaches Stillleben, eine schöne gedämpfte Orangen, Blues, Grüns, und die Beziehung der Elemente fungieren als visueller Weg von Paniermehl, bis Sie die Primeln erreichen. So wie das hier. Es gibt eine visuelle Reise über und nach oben das Ziel ist Blumen. Im Stillleben mit Käse lädt Vollon uns ein, durch die Elemente zu weben von oben nach unten zu stürzen. Aber mit dem Kontrast schickt er uns zurück zu seinem gewählten Brennelement eines Käses. Dies brachte mich dazu, über die Nachricht nachzudenken, die erzählt wurde, indem ich den Käse hervorhebt. Brie Sorten waren sehr beliebt in 1800 Freunden. Indem es im Fokus steht, ist es möglich, dass Vollon entweder ein Statement über den Reichtum des Haushalts abgibt oder ein Zeichen der Zeit darstellt. Aber was auch immer der Grund ist, es steht im Rampenlicht. Ich habe mir etwas Brie gekauft. Ich bin leicht überredet. Jetzt zurück zu den Abteilungen von Raum und Platzierung von Elementen. Schuhe von Van Gogh ist ein schönes Beispiel eine einfache, aber effektive Komposition mit einem ziemlich engen Raum. Beachten Sie die Diagonale, auf der die Schuhe sitzen. Die Schuhe könnten auch auf sich schneidenden außermittigen Linien geplottet werden. Die Bodenfliesen bieten auch eine angenehme Optik, indem sie nicht gerade quer, sondern in einem verspielten Winkel gemalt werden. Ein einfaches Thema, aber sehr gut geplant als Komposition. Schauen wir uns die Reise an, die von fünf einzigartigen Beispielen präsentiert wird. In der ersten, unsere Reise führt uns die Promenade hinauf und dann scannen unsere Augen die ferne Küste. Als nächstes beginnt ich wandernde S-förmige Reise im Vordergrund links vermischt sich direkt zwischen den Booten, dann schwingt uns heraus und dann wieder in das, was jenseits im nächsten Himmel liegen könnte. Diese dritte Komposition hält uns in einer kreisförmigen Reise gefangen, indem wir sagen: „ Schaut euch mein Gebäude an, schaut euch meine Berge an, schaut euch meinen Baum an und seht euch dann wieder mein Gebäude an. In dieser belebten Straßenszene machen unsere Augen eine ähnliche Reise zwischen den Elementen, könnten aber verschiedene Wege einschlagen. Schließlich entsteht in dieser Seeszene eine kompliziertere Beziehung auf dem Weg vom Vordergrund zum Hintergrund. Wir wandern vielleicht etwas andere Wege, aber wir wissen immer noch, wo wir suchen sollen. Aber was ist, wenn ich keine Reise finde? Möglicherweise erstellen Sie eine Zeichnung oder Malerei, die zum Dokumentieren bestimmt ist, anstatt sie zu verschieben. Es ist nichts falsch an der Dokumentation, die Arbeit dient einfach einem anderen Zweck. Aber indem man sagt, dass selbst dokumentarische Zeichnungen und Gemälde viele Kompositionen enthalten oder mathematisch ansprechende Elemente haben können . Auf diesem Foto gibt es eine schöne Triangulation von Elementen, aber der Betrachter wird nicht auf eine Reise genommen. Dies ist ein Moment in der Zeit und kann als Referenz verwendet werden. Es dient einem Zweck auf seine Weise. 6. Weitergehen: der Goldene Schnitt und die Spirale: Sie haben wahrscheinlich von dem Begriff Goldenes Verhältnis gehört, oder vielleicht goldener Schnitt, goldener Mittelwert, göttlicher Proportion, Fibonacci usw. Im Design wird uns gelehrt, dass Menschen ungerade Zahlen bevorzugen, um gerade, von Mitte zu Mitte. Es ist wahr, und sogar die Natur hat Beispiele, die dieser Neigung entsprechen. Ich mag es nicht, Mathematik zu machen. Hier sind nur die Grundlagen. In der Mathematik sind zwei Mengen im goldenen Verhältnis, wenn ihr Verhältnis das gleiche ist wie das Verhältnis ihrer Summe zu der größeren der beiden Mengen. Nun, ich könnte das noch einmal lesen, oder hier ist, wie es in seiner einfachsten Form aussieht. Ein Bit ist größer als das andere Bit, das von Mathematik unterstützt wird. Diese Trennlinie zwischen den Abschnitten ist wichtig. Wenn Sie es einfach anwenden möchten, sagen wir, Sie skizzieren Ihren Freund vor einem nationalen Denkmal oder einem anderen spannenden Ort, stecken Sie sie in der Mitte im Vordergrund mit dem goldenen Verhältnis und Ihr Gehirn wird es lieben. Was macht das so anders als die Drittelregel? Das goldene Verhältnis ist eine andere Möglichkeit, den Raum zu teilen. Ein Bursche namens Leonardo Fibonacci, geboren 1175, kam mit einer numerischen Sequenz, die ein hypothetisches Problem löste, das das Wachstum einer Population von Kaninchen auf der Grundlage idealisierter Annahmen umfasste . Es kommt einfach so vor, dass diese Zahlen perfekt im goldenen Verhältnis funktionieren. Jetzt können Sie die Beziehung von Zahlen zu Leerzeichen sehen. Jede Zahl nach den ersten beiden ist die Summe der beiden vorhergehenden. Es macht mehr Sinn für mich, wenn sie in einer hier gezeigten Zeile aufgeführt sind. Jetzt können wir das Raster als Overlay auf dieses Foto einer Straßenszene anwenden und sehen, dass sich der Brennpunkt an der Wurzel des goldenen Verhältnisrasters befindet. Nun, in diesem Gemälde von Monet, Brücke über den Teich der Seerosen, ist das Gleichgewicht der Arbeit im Einklang mit den Prinzipien des goldenen Verhältnisses. Denken Sie daran, wie wir uns diese Beispiele ansehen. Ich benutze einfach nicht unbedingt perfekt konstruierte Leinwände oder Papier, die genau dem goldenen Verhältnis entsprechen, aber Sie können die Regeln überlagern und sie als Leitfaden für eine bessere Komposition verwenden weil es die Beziehung der Elemente ist wie ein Ganzes, das am wichtigsten ist. Beachten Sie, dass der Scheitelpunkt der Brücke bequem bei der Raumteilung im Verhältnis liegt. Obwohl dieses Bild keine Reise zum Ausdruck bringt, lädt Monet Sie ein , nach links und rechts aus dem Bild zu reisen , vermutlich wenn Sie die Lilien studiert haben, zu denen er Sie gebracht hat. Sehen wir uns nun die komplexe Kunst von Mondrian an. In dieser Arbeit, Komposition 10, können wir versuchen, das goldene Verhältnis anzuwenden, aber frustrierend passt es nur überall. Mondrian hat das sehr zielgerichtet getan. Er schafft Spannung und Unbehagen indem er die Beziehungen immer so leicht ausmacht. Wenn Sie hart genug aussehen, werden Sie ein befriedigendes kleines Geschenk in der Komposition finden, aber seine Arbeit ist sorgfältig gefertigt, um Sie auf den Zehen zu halten. Olivenbäume in Tivoli ist eine friedliche Landschaft mit einer subtilen Geschichte zu erzählen. Ich habe eine Variation des goldenen Abschnittsrasters angewendet, die der Regel der Drittel sehr ähnlich ist. Beachten Sie nun, wie der ferne Horizont und die Vordergrundelemente auch auf die untere Rasterlinie fallen. Der Mittelgrund ist ein Landstreifen, der den Vordergrund und den Himmel teilt. Das Brennelement ist der Haupt Olivenbaum, perfekt auf dem Gitter ausgerichtet ist. Die implizierten unteren Landbäume auf der rechten Seite überqueren nicht ihre Grenzlinien, und in diesem Gemälde bekommen wir sogar eine Reise, auf der unsere Augen natürlich von der Nähe unten rechts nach oben zu unserem Brennbaum fegen , wo wir Pause, um sich ein wenig umzusehen, bevor Sie den Weg in die Ferne zum Horizont dahinter finden. Es ist ein kleines Gemälde, das viel gibt. Sehen wir uns nun die goldene Spirale an. Es ist eine logarithmische Spirale, die innerhalb der Grenzen des goldenen Raster wächst. Es gibt sehr leichte Abweichungen davon mathematisch, aber für unsere Bedürfnisse in der Kunst werden wir verallgemeinern. Hier können Sie sehen, wie Sie diagonale Unterteilungen in die Mischung anwenden, von der Mitte nach außen mit goldener Verhältnismathematik größer werden. Denk daran, dass Mondrian Malerei. Werfen wir einen weiteren Blick darauf mit dieser neuen Spiralinformation. Hier ist ein Overlay, das die Regel der Drittel und das goldene Verhältnis und Spirale hat. Beachten Sie, dass wir, wenn wir es ausrichten, beide Kreuzungen an Dritteln und an goldenen Punkten finden können. Er spielt sogar daran, Linien zwischen die Regeln zu legen. Aber sieh mal, was passiert, wenn wir das Overlay etwas nach links verschieben. Plötzlich passt die Spirale in ein Rechteck, und man kann sogar sehen, wo sich die Drittel und die goldenen Punkte ausrichten. Immer noch das bisschen, wo er eine Grenze zwischen einem Drittel und einer goldenen Regel setzt , nur um dich auf den Zehen zu halten. Dieses Stück ist sehr bewusst gestaltet. Dieses schöne Madonna und Kind Gemälde verwendet auch das goldene Verhältnis an der zarten Berührung der Gesichter von Mutter und Kind, und das Gesicht der Madonna steht am Anfang einer Fibonacci-Sequenz. Es gibt auch eine angenehme Verteilung der Masse in den 5, 3 und 8 Quadraten, so dass viel Atemraum ohne signifikante Details vom Brennpunkt ablenken kann. Nun, wenn Sie eine Spirale auftragen, können Sie sehen, wie die absichtliche Fege aus der Nähe des Knies der Madonna durch ihren Arm nach oben und umfasst ihre Schulter, ihren Kopf und zieht Sie in den Mittelpunkt ihrer Gesichter. Wir wandern natürlich durch das Bild in Richtung der Zärtlichkeit. Fügen Sie das Kombinationsraster von Dritteln und das goldene Verhältnis und die Spirale hinzu, und zusätzliche mathematische Überlegungen werden offensichtlich. Nude mit Blütenzweig ist verspielt und kokett und richtet sich wunderschön auf dem goldenen Raster. Schultern sind an der Division und ihr Gesicht steht im Mittelpunkt der Fibonacci-Zahlen. Stecken Sie in das Spiral- und Drittelraster und sehen Sie, wie sich der Fluss nach oben um sie wickelt, und ihre Schamregion, Brustwarze und Augenlinie auf einer vertikalen Linie von einem Drittel. Eine einfache Pose, sehr absichtlich komponiert. Jetzt ist einer meiner Favoriten Odalisque. Mittlerweile sehen Sie wahrscheinlich schon Dinge, bevor ich die Overlays überhaupt anwende. Kasse an, dass Spirale, ihre Augen sind im perfekten Mittelpunkt. Die Spirale fegt mit einem nahezu perfekten Abstand um ihren Körper herum. Die Masse baut mathematisch auf, wenn Sie von Quadrat zu Quadrat reisen, und der Vorhang befindet sich auf einer Linie von einem Drittel. Ihr Arm schwebt sanft über einem horizontalen Drittel, und ihre Zehen kitzeln die Spirale. Ellenbogen und Pfostenriss sind im goldenen Verhältnis, und ihr anderer Ellbogen ganz links flirtet mit der Spirale, genau wie es ihre Zehen auf der rechten Seite tun. Sogar ihr Gesicht fließt in seiner eigenen kleinen Spirale mit Lippen auf einem Drittel Linie, das Gesicht und das Verhältnis, einfach atemberaubende Komposition. Zusammenfassend ist die Zusammensetzung eine gelernte Fähigkeit. Es gibt viele Formeln, lerne sie, benutze sie, finde heraus, wie du deinen Betrachter auf eine Reise durch deine Kunst mitnehmen kannst. Lassen Sie uns nun über problematische Kompositionen sprechen. Das sind Pfauen und es ist ein Chaos. Ich zeig dir, warum. Erstens erstreckt sich der Hauptschwerpunkt über das gesamte Gemälde. Anstatt eingeladen zu werden, sich umzusehen, ist es, als würde man mit einem großen Federschlaghammer getroffen. Als nächstes sind die verwirrenden Blicke der Charaktere. Eine gute allgemeine Faustregel besteht darin, niemals einen Charakter aus dem Bilderrahmen zu sehen. Es teilt die Aufmerksamkeit des Betrachters, anstatt sie in Ihrer Arbeit gefangen zu halten. Hier fliegt ein Vogel nach links weg, ein großer Vogel, der auch so aussieht, ein winziger Truthahn nach dem Anzug. Was wissen die, dass wir es nicht wissen? Wir werden es nie erfahren. Das ist ein schlechter Schritt. Es gibt eine Spannung zwischen dem Eichhörnchen und dem Affen und dem mittleren Vogel auf der rechten Seite, aber es ist alles zu ablenkend. Unser Pfau blickt nach oben und hat nichts Besonderes hinterlassen. Es ist, als ob es überhaupt nicht mit den anderen Charakteren verwickelt ist. Sehen Sie sich nun die Platzierung der unterstützenden Charaktere an, einschließlich der Sonnenblume oben rechts. Eichhörnchen und Affe sind auf goldenen Vertikalen, und die anderen sind alle in ihren kleinen goldenen Kisten, aber nichts fühlt sich verbunden. Es ist, als ob sie nach dem Zufallsprinzip eingeplunktet wurden und sich um Aufmerksamkeit kümmern müssen. Wie beheben wir das? Nun, ich würde den Himmelsvogel, den kleinen Truthahn und das Eichhörnchen töten . Geben Sie ihnen Teilnahmeabzeichen und schicken Sie sie auf den Weg. Dann drehen Sie den linken mittleren Vogel, um nach innen zu schauen, kippen Sie den Pfauenkopf nach unten, und lassen Sie den Affen auf den rechten Mittelvogel schauen, der offensichtlich an ihm interessiert ist. Dabei könntest du eine Schleife von Aktivität erstellen, anstatt die mal sehen, wie viel Zeug wir in das Bildspiel Schuhlaufen können. Aber hier endet die Geschichte nicht. Wenn wir Diagonalen überlagern, können Sie sehen, dass der Künstler vielleicht einen Gedanken in diesen Autounfall gesetzt hat. Affe und Eichhörnchen sind auf der gleichen Diagonale, Himmel Vogel und Melone sind auch auf Diagonalen. Dann, wenn Sie ein anderes Gitter horizontal gekippt überlagern, können Sie sehen, dass unser gefiederter Freund auf seiner eigenen Diagonale ist. Was bedeutet das alles? Nun, abgesehen davon, ein Chaos zu suchen, nicht viel. Es hat immer noch Probleme und kann mit einer Überarbeitung der gesamten Komposition tun. Jetzt ist das Stillleben auseinander zu holen. Das ist Stillleben mit Muscheln und einer Chip-Wood Box, und ich habe immer noch nicht herausgefunden, warum der Künstler es geschafft hat. Wenn wir eine Regel von Dritte-Gitter überlagern, passiert nichts wirklich, also habe ich es gesenkt. Das einzige, was ich sehe, ist, dass die Box zwei Drittel beansprucht und die Regale ein Drittel des horizontalen Raumes einnehmen. Es gibt unangenehme Räume über der Box und an den Rand des Gemäldes, und ich versuchte, goldene Verhältnis und kam leer. Ich kann nur eine Diagonale von einer Schale bis zur Box und ihren Deckelkanten rechtfertigen. Insgesamt denke ich, dass dies eine Übung in Maltechniken gewesen sein könnte , anstatt eine ansprechende Komposition zu sein. 7. Projekt: Planen wie ein:e Designer:in: Willkommen beim Hauptprojekt, bei dem wir lernen werden, unsere Kompositionen wie ein Designer zu planen. Jetzt habe ich einen Abschluss in Industriedesign und bin ein bildender Künstler. Ich habe ein bisschen von der Disziplin, Designer zu sein , und ich bringe das auch in meine bildende Kunst ein. Eines der wertvollsten Dinge, die ich als Designstudent gelernt habe , war die Bedeutung der Iteration. Wenn Sie sich nur an ein Mantra erinnern können, ist es iterieren, iterieren, iterieren. Was ich damit meine, ist, dass man nicht getan wird. Du hast den Begriff eins gehört und fertig. Nein, das wird nicht hierher fliegen. Was wir tun wollen, ist, dass wir beginnen, über unsere Komposition auf alle möglichen Arten nachzudenken , die die Elemente in dieser Komposition zusammenpassen können. Wir werden über Thumbnail-Skizzen sprechen. Eine Miniaturskizze ist eine schnelle Mini-Ansicht unserer kompositorischen Optionen. Setzen Sie sich nie auf Ihre erste Idee. Es gibt niemanden und hier fertig und wenn Sie versuchen, sich mit Ihrer ersten Idee zu begnügen, wird es normalerweise nach hinten losgehen, weil Sie das Problem nicht gut genug durchdacht haben. Wenn die meisten Schüler anfangen, denken sie über die Sache nach, die sie zeichnen werden , und schauen wir uns das an und wir werden sagen: „Nun, wir werden, ich weiß nicht, eine Birne zeichnen .“ Oft wird ein Student einfach eine Birne in der Mitte einer Seite zeichnen. Nun, das ist in Ordnung, aber es ist keine Komposition. Dies ist nur eine Studie einer Birne. Wenn Sie Ihre visuelle Wirkung maximieren möchten, werden Sie über alle Möglichkeiten nachdenken, wie Sie diese Birne zeigen können, wie Sie möchten, dass der Betrachter diese Birne erleben. Das ist, wo Dinge wie Thumbnail-Skizzen nützlich sind. Eine Miniaturansicht ist wiederum nur eine Mini-Darstellung. Miniaturansichten sind auch sehr nützlich, um herauszufinden, wie Sie die Ausrichtung der Leinwand oder des Papiers, an dem Sie gerade arbeiten. Gehen Sie im Querformat oder gehen Sie vertikal im Hochformat? Wenn wir über Thumbnails nachdenken, denken Sie nicht immer an sie in einem einzigartigen Format. Ich meine, verdammt, du kannst sogar quadratische reinlegen, wenn du willst. Ich weiß, dass es ovale Leinwände und alle möglichen Dinge, in die man hineinkommen kann, aber ich würde vorschlagen, dass man entweder im Querformat oder im Portrait bleibt, vielleicht quadratisch, wenn man sich ein bisschen verrückt fühlt. Das ist in Ordnung. Aber was wir tun wollen, ist, dass wir weg von der Idee, unsere Birne in der Mitte zu haben und wir wollen die Grenze dessen, was wir für eine Komposition haben, betrachten. Wir wollen maximale Wirkung des Betrachters, indem wir diese Komposition planen, indem wir diese Komposition entwerfen. Vielleicht, anstatt meine Birne dort zu haben, werde ich vielleicht über Dinge wie meine Drittelregel nachdenken und vielleicht beschließen, meine Birne fallen zu lassen. Oder vielleicht will ich es nicht so nah, vielleicht will ich es wirklich weit weg. Alle möglichen Dinge, die wir in unseren Thumbnail-Skizzen darstellen können. Was ist, wenn wir etwas viel komplizierteres haben, als zu sagen, nur eine Birne? Oder wie in dem früheren Video mit Van Gogh Schuhen, Sie sahen, dass Van Gogh Schuhe, er hatte ein Paar Schuhe wie das und er hatte seine auf einer Diagonale. Aber wir wissen auch, dass er sie auch in diesem Off-Center-Gitter plotten könnte. Dies ist, wo dies nützlich ist, ist, wo Sie einfach schnell durch eine Reihe von Ideen knallen können. Sie können iterieren, iterieren, iterieren, wie ich sagte, und Sie können planen, was passiert, wenn Van Gogh stattdessen seine Schuhe auf ein Porträt gelegt hätte? Das hätte wirklich interessant sein können. Ich meine, ich liebte es so, wie es war, aber es hätte wirklich interessant sein können, mit etwas mehr Platz. Was würde das dem Betrachter sagen? Würde das dem Betrachter etwas mehr über die Geschichte dieser Schuhe erzählen, vielleicht eine gewisse Isolation oder so etwas? Es könnte noch mehr in der Geschichte sein. Ich möchte nicht unbedingt spekulieren, aber wo Sie einen Gegenstand in Ihrer Komposition platzieren, kann sich auf die Interpretation der Komposition alsGanzes auswirken die Interpretation der Komposition als und die darin enthaltenen Elemente wie was tun sie dort? Warum sind sie da? Wir sahen auf dem Pfauenbild , dass überall ein schreckliches Durcheinander von Dingen passiert. Es war wirklich schwierig, eine erkennbare Handlung davon zu bekommen, außer, hier ist ein Haufen Zeug, Boom. Sie müssen es auseinander nehmen und es macht Sie einfach verloren fühlen, um so viel los zu haben. Wenn wir ein bisschen mehr Zeit verbringen wollten, könnten wir das auseinanderreißen und ein paar Thumbnails darüber machen. Ich empfehle Ihnen, dass, wenn Sie sich leidenschaftlich darum fühlen, eine bessere Art herauszufinden , dieses bestimmte Gemälde zu komponieren, eine Seite mit Thumbnails zu machen. Das wäre großartig. Sie müssen nicht das Ganze zeichnen, aber Sie können die Hauptelemente zeichnen und entscheiden, ob es vielleicht einen besseren Weg gibt. Vielleicht könntest du eine Reise durch dieses Gemälde finden. Vielleicht finden Sie eine Nachricht, die Sie darstellen können, so etwas. Aber das Wichtigste ist, dass Sie entweder einen weichen Bleistift nehmen , oder Sie können ein Stück Kreide oder so etwas bekommen, etwas, das Sie nicht besonders wertvoll sind. Ich würde nicht empfehlen, unbedingt Thumbnails mit etwas wirklich genauem zu machen, weil Sie sich mit Details verstopfen werden und darum geht es nicht. Hier geht es darum, Ideen schnell auszuschlagen. Selbst mit Holzkohle können Sie einige Ideen zusammen bekommen. Was ist, wenn du etwas komplizierteres hast? Vielleicht hast du gesagt, eine Handvoll Bäume, die du in eine Komposition setzen willst. Jetzt sind deine Bäume vielleicht schöne, große, buschige Dinge mit Stängeln. Oder vielleicht, wie es ein beliebtes Thema ist, vielleicht ist es nur ein Haufen Bäume, Birke oder so etwas. Wie würdest du diese in einer Komposition zusammenstellen? Nun, Sie bemerken, dass ich bereits gezeichnet habe, und ich sagte früher in der Klasse, dass wir zu ungeraden Zahlen gezogen sind. Es ist nur ein Designprinzip. Hier habe ich einen großen flauschigen Baum gezeichnet und hier habe ich drei dünne Bäume gezeichnet. Wenn wir nun die dünnen Bäume in eine Komposition setzen wollten, wo könnten wir sie platzieren? Nun, in der Lage zu sein, ein paar Thumbnails zu machen, ist, wie wir das herausfinden werden. Wenn wir Dinge außerhalb der Mitte mögen, werde ich nicht einen Baum in die Mitte legen und vielleicht einen anderen Baum und einen anderen Baum, weil das furchtbar langweilig ist, und das ist diese sehr konfrontative Position, wenn es in der Mitte ist. Was wäre, wenn wir uns entschließen, vielleicht den Hauptbaum zu setzen, der im Fokus steht, vielleicht auf ein Drittel oder eine goldene Verhältnislinie zu setzen und vielleicht haben wir noch ein paar Bäume im Hintergrund vermindert. Jetzt können wir sehen, dass wir eine visuelle Reise haben, wo wir auf diesen vorderen Baum schauen und dann auf den Wald schauen oder vielleicht auf die Landschaft schauen, vielleicht gibt es einen See da hinten, wer weiß? Das ist deine Zeichnung, aber wir haben dem Auge etwas zu tun gegeben. Wir haben uns das ein Drittel oder das goldene Mittel angesehen und dann sind wir weiter mit diesem Baum gereist. Ich werde das ausschalten, weil ich es immer wieder verschmiere, aber wenn wir so etwas machen wollten und es vielleicht im Hochformat machen wollen, wie soll das dann funktionieren? Wo würden wir Bäume in dieser Konfiguration platzieren? Nun, das könnte etwas etwas komplizierteres erfordern. Vielleicht würden wir unsere Leinwand oder Papier teilen, was auch immer die Grenze Ihrer Komposition ist, vielleicht würden wir das teilen und vielleicht ist dies jetzt Himmel und vielleicht ist dies eine Horizontlinie und vielleicht ist dies sichtbares Land. Gut. Was passiert dann? Nun, vielleicht haben wir immer noch unsere Bäume. Aber wir haben etwas vor sich, das unseren Raum mathematisch weiter teilt. Etwas anderes, das erfreulich ist. Ich mag es nicht, zwei Wolken zu haben, ich möchte drei Wolken haben, oder vielleicht würde ich die Wolke mischen. Du kannst es nicht mal wirklich sagen, vielleicht sind sie verrückt, es spielt keine Rolle. Wichtig ist, dass Sie, was auch immer Ihre fokalen Elemente sind, etwas Interessantes mit ihnen tun. Jetzt merkst du, was ich hier getan habe. Ich habe sie tatsächlich auf eine Diagonale gelegt. Ohne diese Thumbnails zu machen, hätte ich nicht einmal daran gedacht, das zu tun. Es ist so, als ob es mir egal ist. Nun, ich gehe jetzt auf eine Reise zurück, oder vielleicht folge ich der Reise nach vorne, es spielt keine Rolle, in welche Richtung Sie suchen. Das Wichtigste ist, ich jetzt etwas habe, das zeigt. Ich habe hier einen Baum, ich habe hier einen Baum, und ich habe hier einen Baum, alles auf diesem Layout. ich einer rückgängig gemacht? Nein, nicht mal in der Nähe. Aber ich habe eine viel bessere Chance, eine interessante Komposition richtig zu bekommen, wenn ich so etwas mache. Was passiert, wenn ich die Horizontlinie fallen lasse? Vielleicht ist das mein Horizont. Ich will immer noch etwas mit Bäumen machen, aber vielleicht werden wir hier den Hauptbaum probieren und vielleicht etwas hier und etwas hier aufknallen. Würdest du überhaupt die Spitzen dieser besonderen Arten von Bäumen sehen? Ich weiß es nicht. Aber jetzt habe ich eine riesige Menge von dem, was wahrnehmbar blauer Himmel dahinter sein könnte. Vielleicht landen und vielleicht abnehmenden Fokus, von einem starken ersten Brennelement zu ein paar Stützelementen reicht. Sie bemerken, dass sie in verschiedene Richtungen gehen, so dass auch ein gewisses visuelles Interesse bietet, indem Sie diesen Bogen haben. ist es so wichtig, mit dem Plotten von Dingen in Miniaturansichten zu beginnen. Wieder, wenn Sie, sagen wir, eine lebensbildende Situation haben , in der Sie einen Körper zeichnen. Ich habe viele Jahre lang das Zeichnen des Lebens beigebracht, und eines der Dinge, die ich mehr als alles andere bemerkt habe, ist, dass die Leute dazu neigen, ein Blatt Papier zu haben, und sie zeichnen ihr Thema direkt dort. Wenn sie es zu groß zeichnen, oft verschüttet der Körper einfach von der Seite, und das ist in Ordnung. Aber das ist eine Studie, die nicht etwas ist, das man notwendigerweise einrahmen würde, oder vielleicht könnte man sie als Grundlage für ein Gemälde verwenden. Es ist nur eine Studie, es ist nur eine Skizze. Aber wenn Sie etwas Komposition daraus machen wollen, dann anstatt nur einen Körper zu haben, sagen wir einfach, Füße und Füße, und vielleicht ein kleiner Körper in der Mitte dort. Anstatt nur das zu haben und nur Leerraum ringsum, nur Papierraum, warum nicht nehmen Sie diesen Körper, und selbst wenn Sie den Körper an der gleichen Stelle lassen, fügen Sie die Elemente um diese Person herum. Also plötzlich, wenn ich vielleicht den Boden hätte, wo er sich trifft, vielleicht die Wand. Eigentlich bringe ich das rein, weil mir das dort nicht gefällt. Das ist der Punkt, dass diese Thumbnails ist, dass wir Dinge herausfinden, während wir gehen. Also vielleicht, und du merkst jetzt, dass ich das auf ein bisschen lockeres Drittel gelegt habe. Nun, mein Körper, der in der Mitte war und sich vorher ein bisschen eifrig fühlte. Nun, wenn ich die Ecke des Raumes hinzugefügt habe, und ich habe vielleicht die Kissen oder Struktur hinzugefügt, gegen die die Person sich entspannt. Nun, diese Person hat etwas, das sie begründet. Sie haben Kontext, der sofort zu einer viel interessanteren Zeichnung wird , weil Sie andere kompositorische Elemente hinzugefügt haben und Sie es mit einigen Gedanken gemacht haben. Nun, ich würde nicht erwarten, dass du so etwas auswirfst , ohne ein paar weitere Skizzen gleichzeitig zu machen, vielleicht in einer Weile. Wenn wir diese Linie vielleicht ein wenig fallen lassen, was passiert, wenn die Wand, nein, dann geht ihr Knie durch die Wand, und das bricht die Physik. werden wir nicht tun. Vielleicht behalten Sie unsere Mauer hier. Aber nur versuchen verschiedene Möglichkeiten, diese Person zu platzieren, und seien Sie nicht zu kostbar. Ich werde das in eine Landschaft verwandeln. Was passiert, wenn wir diese Person wirklich näher bringen? Hallo. Was auch immer die Elemente hinter ihnen sind. Dann geht vielleicht die Mauer dort durch, und dort, verschiedene Oberflächen hinter ihnen. Sie können sehen, wo mir das jetzt hilft, zu planen. Wonach suche ich? Will ich, dass diese Person weit weg ist und nicht wirklich ein Teil des Vordergrunds ist? Denn was erzählt das als Geschichte, wenn sie so weit weg sind? Ja, vielleicht. Was passiert, wenn ich ein wirklich enges Paar auf einem Tisch und einen Körper weit weg habe? Nein, ich bin nur albern. Aber siehst du, was ich meine? Planung Ihrer Komposition hilft Ihnen, die richtige Wirkung für Ihren Betrachter zu erzielen. Sie wollen sich auf eine Geschichte konzentrieren, Sie wollen sich darauf konzentrieren, vielleicht nur etwas in der dokumentarischen Art und Weise zu berichten , über die wir zuvor gesprochen haben, und oft ist das, was eine Lebenszeichnung sein könnte. Beim Zeichnen geht es in dieser Klassenzimmerumgebung darum, die Proportionen des Körpers zu erlernen und wie wir als organische Einheit zusammenpassen. Oder wollen Sie es auf die nächste Ebene bringen und haben es etwas, das die Grundlage für ein Gemälde ist, oder ein fertiges Kunstwerk? Hier ist das Lernen, Ihre Komposition zu entwerfen und zu planen, so sehr, sehr wichtig. Sie können natürlich immer hinzufügen, wie Sie gesehen haben, ich habe hier und da Drittel und Abschnitte zu meinen Thumbnails hinzugefügt. Sie können noch mehr kompositorische Elemente, verschiedene Diagonalen und Dinge hinzufügen. Was passiert, wenn man hier etwas auf einer Diagonale sitzt und vielleicht eine Diagonale hier oben? Also müssen Sie diese Dinge nur wirklich ausprobieren, und es gibt keinen Ersatz, es gibt keine Abkürzung dafür. Sie müssen die Arbeit im Grunde erledigen. Es gibt keinen einfachen Weg. Es gibt keine Abkürzung. Es gibt keinen einfachen Weg, von A nach Z zu gehen, ohne es zu planen. Ich meine, selbst hier gibt es vier verschiedene, völlig unterschiedliche Optionen für ein Layout. Nicht ganz anders, also könnte ich diese Person fallen lassen. Siehst du, ich bin süchtig danach, ich kann einfach keine neuen Wege finden, die Informationen zu präsentieren. Ich mag sie in dieser Gegend überhaupt nicht. Planen Sie also wie ein Designer, machen Sie das Beste aus Ihrer Komposition und maximieren Sie die Wirkung für Ihren Betrachter. Was auch immer Sie gerade arbeiten, ich würde gerne sehen, dass Sie die Elemente Ihrer Komposition nehmen, ob es sich um eine Landschaft oder ein Stillleben oder Lebenszeichnung handelt, was auch immer es ist, sogar abstrakt, weil die meisten abstrakten Konzepte sollten immer noch kompositorische Überlegungen haben. Gehen Sie weiter und knallen Sie ein paar Thumbnails aus. Zeigen Sie uns Ihre Skizzen. Denken Sie daran, sie müssen nichts vollwertiges und detailliertes sein. Hier geht es nur um Kartierung und Planung in den frühesten Phasen der Erarbeitung Ihrer Komposition für Ihr endgültiges Kunstwerk. Du musst uns nicht das letzte Kunstwerk zeigen, das ist in Ordnung. Das gehört dir, darum geht es nicht in dieser Klasse, aber es geht darum, zu lernen, diese Erfahrung zu gestalten und zu lernen. So nutzen Sie die Kunst und Wissenschaft, um bessere Visuals zu schaffen. 8. Bonus-Projekt: Lerne, den Goldenen Schnitt und die Spirale zu zeichnen: Ok. Willkommen im Bonusbereich, wo wir lernen werden, ein goldenes Verhältnis zu machen. Holen Sie sich ein treues Lineal, ich benutze ein antikes Wonder Bread Lineal, aber die Zahlen spielen keine Rolle. Es spielt keine Rolle, ob es Zentimeter ist, oder ob es Zoll ist oder so etwas. In der Tat müssen Sie nicht einmal die Zahlenseite Ihres Lineals verwenden, denn solange wir einen Kompass haben, können wir die Mittelpunkte aller Linien finden, die wir zeichnen. Ich benutze einen meiner Regenbogenfarbstifte, weil es einfach alles wirklich leicht zu sehen macht , sobald wir anfangen Schichten zusammenzusetzen und das wird später kommen. Zeichnen Sie sich einfach eine Linie, eine schöne scharfe Linie mit zwei definierten Anfangs- und Endpunkten. Was wir dann tun werden, ist, dass wir den Mittelpunkt davon finden werden. Du brauchst deinen Kompass und du musst ihn etwas breiter öffnen , als du weißt, dass er logisch das Zentrum sein wird. Wenn ich das mache und es vielleicht umkippe, ja, ich werde definitiv einen Mittelpunkt überqueren. Platzieren Sie es an einem Ende, nur sehr leicht, zeichnen Sie sich ein wenig wie eine Kurve. Nehmen Sie es, ohne die Kiefer anzupassen, nehmen Sie es auf die andere Seite und tun Sie dasselbe. Du wirst bemerken, dass du jetzt ein kleines X hast. Das ist der Mittelpunkt dieser Linie. Nehmen Sie Ihr Quadrat, das erste, was wir tun werden, und weil diese Linie später gelöscht werden kann, werde ich nur einen normalen Bleistift machen. Ich werde mir nur etwas geben, bis in die Mitte dieser Linie. Also, ohne Mathe oder Zahlen, habe ich die Mitte dieser Linie, die ich meine A-B-Linie nennen werde. Der Mittelpunkt von A nach B befindet sich genau dort. Daraus weiß ich, dass ich dann anfangen kann, den Rest meines goldenen Verhältnisses auszuzeichnen. Das erste, was ich tun werde, ist, ich gehe hier rüber nach B mit meinem Quadrat, und ich werde einfach eine Linie nach oben nehmen, schön und quadratisch. Runter in den Weltraum. Es muss zu diesem Zeitpunkt keinen bestimmten Endpunkt haben , weil wir dazu kommen werden. Ich habe jetzt einen rechten Winkel und jetzt, wo ich einen Mittelpunkt habe, was ich tun werde, ist, dass ich meinen Punkt meines Kompasses auf B setzen werde, ich werde das wieder anpassen, weil ich jetzt auf der Mittellinie bin, also ist das auf halbem Weg. Ich werde einfach eine Kurve zeichnen, die durch die vertikale Linie kreuzt, die von B nach oben schießt . Wir werden diesen Punkt C nennen. Jetzt muss ich mich von A nach C verbinden . 'll Flip auf diese Weise, weil ich diese Kante ein wenig besser sehen kann, so eine Verbindungslinie, und ich werde nur tun diese eine in Bleistift als auch, weil diese Linie spielt keine Rolle und Sie können immer löschen Sie es später. Es ist nur eine mittlere Bodenlinie, die Sie brauchen, nur um den Rest dieser Dinge zu plotten. Jetzt habe ich dieses rechtwinklige Dreieck an Ort und Stelle. Als nächstes werde ich das goldene Verhältnis finden. Nun, wie soll ich das machen? Nun, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich den Abstand von C nach B oder B nach C habe. Ich werde einfach gehen und ein bisschen eine Linie auf meine A-C-Linie setzen. Nun, das ist abseits der Mitte und das ist gut. Das nächste, was wir tun müssen, ist, die Kiefer zu öffnen, bis wir da oben zu dem kleinen Zeichen kommen, das wir gerade gemacht haben. Ich habe jetzt die Kiefer auf meinem Campus etwas breiter geöffnet und ich werde das geradeaus nach unten nehmen und meine A-zu-B-Linie schneiden. Das ist das goldene Verhältnis. Von diesem Punkt wissen wir, dass, wenn wir zeichnen, ich werde orange verwenden, weil wir wollen, dass dieser hier bleibt, wenn wir gerade so aufzeichnen, dieser Bereich ist größer, dieser Bereich ist kleiner, dieser Bereich ist, dieser Bereich ist kleiner, dieser ist das goldene Verhältnis auf einer einzigen Zeile. Was wäre, wenn wir dies zu einem erkennbareren Raster machen wollten, wie etwas, das wir vielleicht für unser Layout oder was auch immer verwenden könnten? Ich werde nur ein Line-Up nehmen, nur um damit zu beginnen, das ein wenig zu klären. Nehmen Sie eine Reihe von meiner A-Linie, und wieder, ich werde es einfach in den Weltraum gehen lassen. Jetzt können Sie beginnen zu sehen, dass es sich ein wenig zu formen beginnt. Wir wissen, dass wir ein Quadrat auf der einen Seite und ein Rechteck auf der anderen Seite brauchen, also wie bestimmen wir, wo die Spitze davon sein sollte? Nun, wenn wir eine Seite eines Quadrats haben, dann können wir den Rest davon machen. Ich habe nur einen Blick. Ja, das wird bis zu diesem Punkt gehen. Ich habe einen Bogen bis auf meine A-Linie genommen, und das wird mich zu einem Quadrat machen. Nun, ich muss diese Linie rüber bringen. Nun, wenn ich diese Messung bereits hier drin habe, dann weiß ich, dass wenn ich meinen Punkt auf B setze und einen Bogen den ganzen Weg nach oben trage, jetzt habe ich zwei Punkte auf der gleichen Höhe auf meiner A-Linie und meiner B-C-Linie. Jetzt kann ich mein Gitter beschneiden. Willkommen zum grundlegenden goldenen Verhältnis. Nun, was, wenn ich das ein wenig weiter nehmen will und ich in das Verhältnisraster einfügen möchte , das ein bisschen wie die Drittelregel aussieht? Nun, das ist wirklich einfach zu tun. Alles, was Sie tun müssen, ist eine weitere Zeile hier zu bekommen und ein weiteres Zeilenpaar horizontal verlaufen. Wie machen wir das? Wir haben bereits alle Informationen, die wir brauchen, um die zu planen. Wir wissen, wir haben ein Quadrat auf dieser Seite und ein Rechteck auf dieser Seite. Das bedeutet, wenn wir es umdrehen und eine andere Linie hier haben, gleichermaßen, das bedeutet, dass wir diese Entfernung haben müssen , von der wir wissen, dass unsere Quadratentfernung ist, wir müssen die von der anderen Seite kommen. Jetzt, nur leicht, ich habe die reingezogen. Wenn ich die verbinde, ist das der mittlere Teil meines goldenen Verhältnisses. Nun, wenn ich diese anderen Linien an Ort und Stelle bringen möchte, muss ich das etwas kürzer machen, also werde ich die Rechteckseite verwenden, um das zu bekommen. Ich schließe nur die Kiefer, bis ich von B zu dieser ursprünglichen goldenen Verhältnislinie komme . Ich werde das nur aufnehmen und meine B-C-Linie überschneiden. Dann werde ich das Gleiche von oben nach unten machen und ich werde es auch auf der anderen Seite tun, also von der oberen Ecke und dann von der Ecke. Jetzt muss ich nur die Verbindungen herstellen, also gehe ich über, und wieder, für die zweite Horizontale, die quer geht. Jetzt haben Sie das goldene Raster. Lasst uns unser Netz noch ein bisschen weiter schieben. Wir haben ein grundlegendes goldenes Raster, aber was passiert, wenn wir das ursprüngliche Verhältnis ein paar Mal in diesem Raster replizieren das ursprüngliche Verhältnis ein paar Mal in und es in einem Spiralmuster ein wenig deutlicher machen wollen? Nun, wir haben das Original an Ort und Stelle, also lassen Sie uns einfach vorgehen und das betonen. Deshalb haben wir die verschiedenen Farben. Machen Sie eine Markierung auf dieser Seite, eine Markierung hier. Die Spitze. Das Einzige, was ich tun werde, ist, dass ich unsere Richtung ändern werde. Ursprünglich hatten wir unser Quadrat auf dieser Seite und wir hatten unser Rechteck auf dieser Seite. Ich werde das nur für die Zwecke dieser Demonstration wechseln. Jetzt, weil wir wissen, dass wir ein goldenes Verhältnis haben, drehen wir es um. Jetzt können Sie sehen, die rote Linie ist definitiv das goldene Verhältnis, aber mit dem Rechteck auf dieser Seite, das Quadrat auf dieser Seite. Jetzt, wo wir hier ein Rechteck haben, wissen wir, dass, wenn wir es drehen, schauen, was passiert, wir haben ein Quadrat und wir haben ein Rechteck. Lassen Sie uns das noch eine andere Farbe machen, nur um es zu veranschaulichen. Deshalb habe ich die verschiedenen Farben, so dass es einfach macht, das zu sehen. Meine Linien sind vielleicht nicht perfekt, aber ich möchte, dass Sie in der Lage sein, die Farben zu sehen. Los geht's. Jetzt haben wir ein Quadrat auf diese Weise und ein Rechteck auf diese Weise. Wir wissen jetzt, dass wir ein anderes Verhältnis machen wollen. Dieses dann, also gehen wir von quadratischem Rechteck zu quadratischem Rechteck, jetzt brauchen wir quadratisches Rechteck. Aber wir haben keine Spuren, die bereits vorhanden sind. Was wir also tun müssen, ist genau wie zu Beginn dessen, was wir getan haben, wir müssen den Mittelpunkt finden. Wir machen das genau wie vorher mit unserem Kompass. Wir finden diesen Mittelpunkt, machen unser Zeichen. Ich kann diese Dinger nicht sehr gut aufheben. Wenn ich es von dieser Seite mache, können Sie vielleicht ein wenig besser sehen und meine Genauigkeit wird es ein bisschen besser sein weil ich mehr Linie habe, mit dem ich mein Quadrat auszurichten. Da gehen wir. Nur eine kleine Bleistiftlinie an Ort und Stelle, so dass ich hier einen Mittelpunkt auf dieser Linie habe. Jetzt, wo ich das habe, kann ich tun, wie wir es für unser ABC getan haben. Ich kann diesen C-Punkt in einem kleineren Maßstab finden. Genau wie wir es mit dem größeren Original gemacht haben, finden wir dort die A bis C. Von C schneiden wir diese Linie, so dass sie jetzt länger ist, hier ist sie kürzer. Sie finden, wo das über die Linie unten kreuzt. Dies wäre unsere A nach B Linie nur jetzt ist es auf einem viel kleineren Raum. Wir haben wieder ein goldenes Verhältnis. Ich werde das in Pink machen. Nun, wenn ich das hier herausmarkiere, sind meine Linien offensichtlich leicht versetzt. Aber ich mache das absichtlich, nur damit Sie jede einzelne der Iterationen hier sehen können . Jetzt haben wir dort noch ein goldenes Verhältnis. Jetzt machen wir noch einen. So drehte sich wieder. Diesmal will ich mein Quadrat auf dieser Seite und mein Rechteck auf dieser Seite. Wieder einmal, den Mittelpunkt zu finden, gehen wir. Genau da. Von diesem Punkt, der jetzt eine Miniatur und noch mehr Miniatur A nach B Linie wird, und dann C. Dort gehen wir. Wieder erscheint ein goldener Abschnitt. Jetzt haben wir aus unserer ursprünglichen Zeichnung das Quadrat und das Rechteck bekommen. Das Quadrat und das Rechteck. Das Quadrat und das Rechteck. Wieder, wie wir das Quadrat und das Rechteck drehen. Sie können sehen, wie sich das herumdreht. Eine andere Möglichkeit, diesen Raum zu teilen, war die Verwendung von Diagonalen. Wenn wir das tun wollten, können wir zuerst die großen Diagonalen betrachten, vielleicht die dort und das nächste Rechteck hier. Wir haben kleinere, die wir hier machen können. Grundsätzlich können Sie so viele von diesen tun, wie Sie möchten, und sie werden Ihnen immer noch mathematische Diagonalen geben , um Bits der Komposition zu platzieren. Wir können etwas von A nach hier nehmen und so weiter und so weiter. Sie können sehen, wo diese Linien geplottet werden. Das ist sehr ähnlich wie eines der Beispiele, die wir zuvor in den Videos hatten. Was ist, wenn wir eine Spirale darauf anwenden wollten? Nun, das ist einfach. Lassen Sie uns von groß zu klein gehen. Ich werde nur die Backen meines Kompasses verlängern, bis ich diese Messung hier habe. Der quadratische Abschnitt meiner größten im goldenen Verhältnis. Um meine erste große Spirale zu bekommen, werde ich diese Marke dort machen. Als nächstes werden wir diesen Platz hier machen. Wir wissen, dass wir etwas kleiner werden müssen, das sollte es tun. Vielleicht nur ein kleiner schnüffeln, da gehen wir. Wir beginnen zu sehen, wie sich die Spirale entwickelt. Nächstes Quadrat runter und herum. Eigentlich denke ich, ich hätte meine gelbe Linie da runterlegen sollen. Oh ja, beachte, dass ich tue, was sie sagen. Ich weiß immer noch, dass diese Menge an Platz richtig ist, also werde ich das immer noch als Messung verwenden. Oh, mein Lieber, aber ich kann nicht. Kann ich? Sicher kann ich das. Wir können das beheben, weil ich nur meine neuen Punkte finde. Jetzt weiß ich, dass ich von diesem Punkt aus gehen kann. Ich habe mein neues Verhältnis in die andere Richtung gebracht. Also, wenn ich wollte, könnte ich diese Zeile hier und jetzt ändern, also werde ich das tun. Da gehen wir. Wir werden das einfach ignorieren. Wie auch immer, Sie können beginnen, Ihre Spirale zu sehen, während sie sich bewegt. Sie könnten immer weiter und weiter gehen, hängt davon ab, wie viel Sie in diese setzen möchten. Aber im Grunde haben Sie jetzt ein goldenes Raster, Sie haben goldene Ratio Diagonalen, und Sie haben eine goldene Verhältnisspirale, alle auf dem gleichen Diagramm, alles ohne eine einzige Zahl oder jede erkennbare Mathematik überhaupt getan. Wir haben keine Zahlen auf irgendwelchen Linealen verwendet, wir haben gerade gerade Kanten und einen Kompass verwendet, und bis Regenbogen färben wir in Buntstiften. Dies kann in jedem Maßstab repliziert werden. Wenn Sie dies für einen großen Kompass oder was auch immer brauchen, solange Sie einen großen Kompass konstruieren können, dann gibt es keine Grenzen für das, was Sie damit tun können. Ich habe sogar vorhin darüber nachgedacht, was ich tun würde, um noch größere Kompasse zu machen. Ich fragte mich, ob ich ein paar Stöcke, oder ein paar Lineale, oder so etwas, das die Löcher in ihnen gestanzt hatte, könnte ich sehr leicht beginnen, mir einen selbstgemachten Kompass so groß zu machen, wie ich es brauche. Denken Sie an Bambusstäbe oder Maßstäbe oder so etwas. Es sind keine Grenzen gesetzt, was man damit machen kann. Denken Sie daran, dass die Zahlen keine Rolle spielen, es ist rein auf die Formel bei der Erstellung dieser quadratischen und rechteckigen Konfiguration. Das goldene Verhältnis, Sie müssen kein Mathematiker sein, um es zu benutzen, und es ist so praktisch, um Ihre Kompositionen richtig zu machen. Ich hoffe, das war hilfreich, und vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. 9. Schlussgedanken und Danksagungen: Danke, dass du mich für Kompositionsregeln, die Kunst und die Wissenschaft besserer Visuals angeschlossen hast . Bevor Sie gehen, denken Sie daran, dass die gut abgerundeten und selbstbewussten Künstler verlassen sich auf eine Basis Wissen über traditionelle Techniken und Prinzipien, aber dass Sie immer noch tun müssen. Ich habe noch nie einen Schüler getroffen, der nicht davon profitierte , eine positive Grundlage für Grundlagen zu schaffen, aber jeder einzelne von ihnen findet dann seinen eigenen Weg mit einer gewissen Weisheit. die Regeln kennen, können Sie sie von Zeit zu Zeit brechen. Üben Sie, was Sie hier gelernt haben, dann tun Sie es. Wenn Sie diese Klasse genossen und ein oder zwei Dinge gelernt haben, würde ich es lieben, wenn Sie eine Rezension und einen Daumen nach oben lassen würden. Wenn das deine erste Klasse mit mir ist, habe ich so viel mehr zu teilen. Sie einen Blick auf meine anderen und klicken Sie auf den Folgen-Button, um auf dem Laufenden zu bleiben für alle meine kommenden Veröffentlichungen. Danke, dass Sie hier sind, und haben Sie einen tollen Tag. Ich denke, da sollten wir. Schnitt. Schnitt.