Redaktionelle Illustration: Redewendungen im Designer-Stil | Mikey Burton | Skillshare

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Redaktionelle Illustration: Redewendungen im Designer-Stil

teacher avatar Mikey Burton, Designy Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (43 Min.)
    • 1. Einführung

      1:31
    • 2. Dein Projekt

      2:05
    • 3. Was ist redaktionelle Illustration?

      5:40
    • 4. Tools und Materialien

      2:25
    • 5. Inspiration

      1:24
    • 6. Auswahl deiner Redewendung

      3:22
    • 7. Skizzieren

      6:10
    • 8. Verfeinerung

      2:55
    • 9. Illustration

      6:25
    • 10. Texturierung

      9:58
    • 11. Abschließende Gedanken

      0:56
    • 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare

      0:33
  • --
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Über diesen Kurs

Hole dir Stifte und Papier! In diesem 45-minütigen Kurs zeigt dir der berühmte Designer-Stil-Illustrator Mikey Burton auf spielerische Weise, wie du eine redaktionelle Illustration zum Leben erwecken kannst. Er erläutert in kurzen Kurseinheiten jeden Schritt seines Skizzen-, Illustrations- und Texturierungsprozesses – und fordert dich dann auf, selbst eine amüsante Redewendung zu illustrieren.

In diesem Kurs illustriert Mikey eine Redewendung, beschreibt, wie er überhaupt zur redaktionellen Illustration kam und bespricht Arbeit, die er für die verschiedensten Kunden wie Converse, ESPN, TIME-Magazin und die New York Times gemacht hat. Außerdem enthält jede Kurseinheit eine Fülle von Erkenntnissen über kreatives Selbstvertrauen und erläutert, wie wertvoll es ist, Werke zu schaffen, die man liebt.

Der Kurs ist perfekt für Illustrator:innen, Designer:innen und alle, die das perfekte Wechselspiel von Bildern und Worten lieben. Alles, was du brauchst, sind Stift, Papier und dein Gehirn. Los geht's!

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Mikey Burton

Designy Illustrator

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, ich bin Mikey Burton. Ich bin ein „Designy“ Illustrator. Der Titel dieser Klasse ist redaktionelle Illustration. Wir werden ein paar Sachen zusammen machen und es muss großartig sein. Ich mache eine Menge redaktionelle Illustration für viele große Publikationen, für die ich nie gedacht habe, dass ich arbeiten würde, wie die New York Times, TIME Magazin, ESPN, Esquire, Playboy. Sie werden viel darüber sehen, wie ich an Projekte herangehe. Hinter den Kulissen und wie eine eigentliche redaktionelle Illustration geht. Und dann werden wir gemeinsam ein Idiom illustrieren und ich führe Sie durch diesen Prozess von Anfang bis Ende. Ich bezeichne mich typischerweise als „Designy“ Illustrator. Ich begann als Designer, ich ging auf die Designschule. Ich habe das Gefühl, dass meine Ästhetik daraus kommt. Es ist wie ein Designer, der sich der Illustration nähert. Ich möchte wirklich, dass die Schüler sammeln, dass Skizzieren wirklich wichtig ist, obwohl das Endprodukt einfach und mühelos aussehen könnte, ging eine Menge Ideierung und Denken in diese einfache Lösung. Skizzieren, denken und ideieren, das macht nur ein Projekt besser. Ich glaube nicht, dass Sie ein Designer-Illustrator sein müssen, Sie müssen etwas Cooles machen wollen, und Sie lösen ein Problem, und es ist wirklich für jeden. Es wird Spaß machen, und wir werden es schaffen. 2. Dein Projekt: Das Projekt, das wir heute machen werden, illustriert ein Idiom. Ein Idiom ist in der Regel ein Ausdruck, der eine Bedeutung außerhalb seiner wörtlichen Bedeutung hat. Wenn wir den Satz „Es regnet Katzen und Hunde“ hätten , bedeutet das nicht buchstäblich, dass Tiere vom Himmel fallen und es ist eine schreckliche Sache, die draußen passiert. Es bedeutet nur, dass es viel regnet. Wir werden alle Idiome aussuchen. Ich habe ein paar ausgewählt, das ich skizzieren werde. Sie werden einige aussuchen, vielleicht werden Sie eingrenzen, welche Sie auswählen, und hoffentlich zusammen, werden wir einige wirklich coole visuelle Interpretationen von Idiomen machen. Der Grund, warum ich dieses Projekt ausgewählt habe, ist, dass es lustiger ist, als eine redaktionelle Einschränkung zu machen. Es hat etwas Spiel. Es gibt Raum für Dolmetschen. Sie müssen nicht buchstäblich die tatsächliche Bedeutung des Idioms auswählen. Sie können die Seltsamkeit illustrieren, wenn es regnet Katzen und Hunde, Sie können das auf eine seltsame Weise und auf eine neue Art und Weise illustrieren. Die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen, sind im Grunde das, mit dem Sie skizzieren möchten. Ein Bleistift und Papier sind ein großartiger Ort, um zu beginnen. Eine Menge davon geht es um die Idee. Ich werde Adobe Illustrator verwenden, aber ich würde nicht zulassen, dass Sie davon abhalten, was Sie wollen. Es geht mehr darum, eine gute Idee zu haben und in das Problem zu gehen, als das Programm das Problem für Sie lösen zu lassen. In der Galerie können Sie Ihren gesamten Prozess zeigen. Wenn du Probleme hast, Idiom zu wählen, kann dir vielleicht jemand helfen, es einzugrenzen. Sie skizzieren und Sie skizzieren vielleicht zwei Idiome auf einmal, vielleicht teilen Sie Skizzen für beide und die Leute werden sagen: „Das ist saugt. Das hier ist fantastisch.“ Das würde dir viel Zeit ersparen, sich darüber zu stressen. Ich interessiere mich mehr für den Spaß, den Sie mit diesem Problem hatten, im Vergleich zu dem, was das Endprodukt ist. Du übernimmst dieses Projekt, um dich als Kreativ voranzubringen. Der einzige Weg, wie ich jemals besser in meinem Leben wurde, ist mit jemandem zu arbeiten und mich dann auf die nächste Ebene zu schieben. Diese freundliche Konkurrenz, die passiert, wenn du ein Designer bist , der mich immer an einen neuen Ort drängt. Also teilen Sie Arbeit, haben Sie keine Angst. Stellen Sie es da raus. Geben Sie einen Grund hinter dem Feedback, das Sie jemandem geben, und das wird ihnen nur helfen, und es wird nur dazu bringen, dass Sie nicht wie ein Ruck erscheinen. 3. Was ist redaktionelle Illustration?: Bevor wir in den Spaß kommen, Idiome zu erforschen und Ihr Idiom zu finden, werde ich ein wenig über meinen redaktionellen Prozess sprechen und wie ich redaktionelle Illustration herangehe. Ich mache redaktionelle Illustration, aber was ist das? Was ist das? Es ist nur das Hinzufügen von Interessen zu einem Artikel. Sie markieren nur einen Artikel, der in gewisser Weise überblickt werden könnte. Die erste redaktionelle Illustration, die ich je gemacht habe, war für Wired Magazine. Ich hatte große Plakate gemacht und es war nur eine lustige Nebenprojekt-Sache. Nun, ich habe dieses Poster, das ich für Wilco gemacht habe, und jemand im Wired Magazine hat das gesehen und sie sagten: „Hey, das ist wirklich genial. Ich liebe das Plakat. Haben Sie zufällig redaktionelle Illustration zu tun?“ erste Mal, als ich das tat, wusste ich nicht wirklich, was ich tat. Ich habe es nur getan. Ich dachte, sie würden aus irgendeinem Grund die letzte Kunst sehen wollen. Ich dachte, sie würden fertige, abschließende Illustrationen für jeden Schritt der Phase sehen wollen , wenn sie nur Skizzen sehen wollten. In dem Artikel geht es um Design Thinking und um die Lösung globaler Probleme. Viele davon waren nicht notwendigerweise das richtige für das Projekt. Sie waren nett genug, um mich die Illustration abschließen zu lassen und es endete an einem Ort, wo es das war. Es wäre so viel einfacher gewesen, wenn ich nur skizziere, wenn ich mir nur Zeit genommen und wirklich versucht habe, das Problem zu lösen, anstatt nur auf meinen Computer zu steigen und zu sagen: „Ich werde fantastisch sein und Dinge illustrieren.“ Denkt darüber nach, wenn ihr eure Idiome macht. Das war die letzte Illustration. Es ist lustig, denn obwohl ich all diese Rigmarole und so durchgemacht habe, denke ich, dass der Artikel sowieso getötet wurde, also war es eine lustige Lernerfahrung. So wie ich es jetzt nähere, ist der erste Teil der Phase nur das Lesen und Zeichnen und nicht darüber nachzudenken, auf dem Computer überhaupt zu illustrieren. Es geht nur darum, ein Problem zu lösen, Zustimmung des Art Directors zu bekommen und dann zum Computer zu gehen. Die Phase im Vorfeld dauert genauso lange wie die Phase, es tatsächlich für mich zu veranschaulichen. In der Regel erhalte ich E-Mails, die sagen, ob ich für eine Illustration zur Verfügung stehe. Die Menge an Informationen, die Sie tatsächlich über den Artikel erhalten, variiert stark. Sie können in der Regel wie zwei Sätze sein, im Vergleich zu einem schönen Absatz Zusammenfassung, verglichen mit dem vollständigen Artikel. Dies war eine, die ich vor kurzem für Money Magazine, aber dieser war darüber, wie nicht an den Wochenenden und Feiertagen arbeiten. Also, es ist einfach so wie diese Illustration dieses Surfbretts mit einem Laptop eingesteckt. Dafür habe ich einen schönen Absatz. Die Übersicht über den Artikel steht, „Wie man nicht an Nächten, Wochenenden und Feiertagen arbeitet “, von dort, werde ich anfangen zu skizzieren. In diesem Fall hatte ich tatsächlich wie eine Wortliste von Dingen, ich schrieb sofort aus meinem eigenen Gehirn, das mir sofort in den Sinn kam, weil ich über Urlaub nachdachte. Selbst wenn ich das mache, rede ich am Ende mit einem Grill mit einem iPhone drauf, wie was ist das? Das ist nur eine seltsame Sache, die mir auf den Kopf kam. Ich denke, das ist es, was eine Wortliste irgendwie in kurzer Zeit tun kann. Es bringt nur dein Gehirn an einen neuen Ort. Nachdem ich den Artikel gelesen habe, bekomme ich irgendwie die Grundidee und mache ein wenig Wortliste. Ich habe angefangen zu skizzieren. Eine Flasche Sonnencreme. Ich schrieb: „Das Buch, das du lesen wolltest“, auf diesem Buch. Ich weiß nicht, was das... das ist einfach albern. Oh, ich glaube, das war die zweite Runde. Wir haben diese Idee und diese Idee verfeinert, aber wir gingen mit dieser. Wenn ich sage: „Wir haben diese Dinge beendet“, ist es, als wären ich und der Art Director ein Team und wir versuchen, dieses Ding vom Redakteur genehmigt zu bekommen. Also, das war wie eine Reihe von Ikonen, die ich kürzlich für den Atlantik gemacht habe. Es gibt sechs Symbole hier, aber ich habe immer noch eine Menge Skizzen dafür gemacht. Ich schicke nur eine Menge Ideen und ich mag die Ideen gut zu sein, offensichtlich. Also, das war eine, die ich für Playboy gemacht habe, das war derjenige der lustigen Jobs, die ich erledigen musste. Der Artikeltitel war Car Castration und die ganze Idee war wie der letzte Fetzen unserer Männlichkeit ist im Grunde ein Auto wirklich schnell fahren. Wenn ein Roboterauto fährt Sie von Punkt a nach Punkt b, wie das irgendwie weggehen wird. Sie können sehen, viele wirklich goofy Ideen kamen sofort zu mir. Die erste Idee, offensichtlich hatte , mit der sie tatsächlich am Ende gingen, war, dass ein Kerl auf einen Rückspiegel schaut und diese unscharfen Würfel von dieser gigantischen, komischen Schere abgeschnitten werden . Sie können die verschiedenen Bobbles des Prozesses sehen , wo ich gerade alles in Graustufen gemacht habe. Dann, hinzugefügt etwas Textur da drin, und das war es, und das ist es in der Zeitschrift. Redaktionelle Illustration ist nicht immer notwendigerweise Illustration, man bekommt wie viele logo-ey Sachen für Zeitschriften zu tun. Dies war eigentlich eine Reihe von Abzeichen und Icons, die ich für Esquire gemacht habe, es heißt Culinary Education Program, also lassen Sie uns einfach mit, dass gehen. Ich habe diese kleinen Ikonen gemacht. Das war einer dieser Jobs, bei denen sie nur wollten, dass ich einen mache. Da ich so einen guten Job mit Skizzieren gemacht habe, habe ich tatsächlich wie vier oder fünf andere kleine Icons Spots dafür gemacht. Ich gab ihm wie 1, 2, 3 , 4, 5, 6, 7 , 8, 9, 10, und so war es wie ein Job. Dies ist ein Stück, das ich für Real Simple Magazine zum Dekodieren von Lebensmitteletiketten gemacht habe. Dies ist eine Art gutes Beispiel, wenn Sie über die Idiome nachdenken, die Sie erstellen werden , weil dies eine schöne Balance zwischen Typ und Bild war und Illustration mit Typografie ausbalanciert. Viele der Idiome, die ihr erschaffen werdet, müssen Sie nicht unbedingt die Wörter verwenden, aber es kann es viel lustiger machen, wenn ihr es tut. Typische Durchlaufzeiten für redaktionelle Illustration, alles ist ziemlich schnell. Das sollte eine Einschränkung dieser Klasse sein, dies ziemlich schnell zu tun. Denn manchmal werde ich etwas für die New York Times tun , und das ist innerhalb des Tages erledigt, die meisten sind wie eine Woche. Manchmal, wenn du... wenn es ein größeres Paket ist, könnte es ungefähr zwei Wochen dauern. Es ist nicht für schwache Nerven und man muss sich damit wohl fühlen. Man muss sich wohl damit begnügen, was getan wird. Ich mag das, ich mache einfach etwas, und werde damit fertig, und gehe zum nächsten Ding. Nun, da Sie mich über einige meiner eigenen Arbeiten sprechen sehen, kann ich Ihnen jetzt einige meiner Lieblingstools zum Zeichnen und Illustrieren zeigen. 4. Tools und Materialien: Jetzt werde ich nur ein paar meiner Lieblingstools teilen, die ich benutze. Ich habe diesen Zeichenstift. Wenn du einen schönen Bleistift kaufst, verlierst du ihn nicht. Ich mag Faber-Castell Kugelschreiber. Ich habe einen Wechsel von Micron gemacht. Das ist wirklich nerdy Zeug, aber ich wirklich Faber-Castell Stifte. Ich benutze immer einen schwarzen 18 Radiergummi. Ich glaube nicht, dass es Flecken so viel wie ein weißer Radiergummi ist. Wenn ich meine Skizzen mache, fange ich normalerweise mit Bleistift an und beende dann mit Stift. Es macht ein sehr schönes Skizzenbuch. Mir gefiel es, wie es normalerweise so aussieht. Zur Texturherstellung handelt es sich um einen Chartpak Blender Pen. Ich mag Moleskine-Notizbücher wirklich. Sie sind nur ein schönes dünnes Papier. Sie können viele Skizzen in ein Buch legen. In der Regel mag ich sie auf meine eigene Weise zu markieren. Der hier hat verteuerte Eier drauf. Mein Dad mag deviled Eier sehr. Das ist für Dad. Ich halte ein Food-Blog, wo ich eine Menge von dem, was ich esse wurde wie eine Möglichkeit für mich zu experimentieren und versuchen verschiedene Arten der Illustration. Eines meiner Lieblingsdinge aus diesem Experiment ist es, auf meinem Handy mit einer Sache namens Adobe Ideas zu illustrieren . In Illustrator gibt es ein Werkzeug namens „Blob“. Du wirst sehen, wie ich das in meinem Prozess benutze, wenn wir auf den Computer kommen. Aber das ist im Grunde wie das Blob-Tool und nur eine App. Aber normalerweise verwende ich den Cosmonautenstift von Studio Neat. Es fühlt sich fast wie ein Videospiel in gewisser Weise an. Es hat wie eine Menge Einschränkungen. So können Sie einfach versuchen, die beste Art und Weise zu zeichnen, wie Sie können. Je mehr ich von einer Skizze verfeinere, desto leichter habe ich ein Finale illustrieren, in letzter Zeit mehr werde ich eine der Skizzen von hier nehmen, reingehen, drucken Sie es wieder aus, und vergrößern Sie es ein wenig, damit ich mehr Details in sie setzen kann. Normalerweise werde ich nur Markerpapier verwenden, Farbe kommt später, und ich mache das meiste auf einem Computer. Also, für euch könnt ihr benutzen, was ihr wollt. Meine Herausforderung für Sie ist nur einen Stift, einen Bleistift, was auch immer Sie sich wohl fühlen, und Papier, und fangen Sie einfach an zu skizzieren. Wenn Sie kein Skizzenbuch führen, könnte heute der Tag sein, an dem Sie anfangen, das zu tun. Macht eine sehr schöne visuelle Aufzeichnung Ihrer Arbeit. Also, ja, das sind die Werkzeuge, die wir benutzen. 5. Inspiration: Es gibt so viele visuelle Inspirationsseiten wie Pinterest, die heutzutage visuelle Inspiration haben. Ich halte immer gerne Bücher herum und schaue mir Bücher an. Es gibt etwas Erfrischendes beim Betrachten eines Buches, beim Betrachten von Seiten und beim Durchblättern der Dinge. Das sind ein paar Bücher, die ich benutzt habe, nur um auf meinem Schreibtisch zu halten, wenn ich fest bin, wenn ich wirklich keine andere Idee bekommen kann, wenn ich nur einige Dinge betrachten möchte. Da sind diese Buchmarken und Symbole. Ich denke, die meisten Designer werden Ihnen sagen, diese zu kaufen. Sie sind wirklich teuer. Aber wenn Sie zufällig über diese in einem Second-Shop laufen und die Person nicht weiß, was sie haben, und sie sind billig, holen Sie diese, sie sind erstaunliche Design-Ressourcen. Nur wirklich voll von wirklich inspirierenden Dingen. Jede Seite hat etwas Tolles drauf. Sieh dir den süßen Adler an. Das ist ein süßer Adler. Ein anderes Buch, über das ich vor einer Minute gesprochen habe, Hand Book of Pictorial Symbols, buchstäblich jede Ikone, die jemals gemacht wurde, ist hier drin. Es ist eine Menge wirklich guter Ikonenforschung. Das ist nur ein Dover Buch. Ich mag den Buchdruck wirklich. Ich hatte schon immer eine Affinität zum Buchdruck. Wenn Sie abholen Muster-Typ Bücher auch, ich denke, das ist eine wirklich coole Sache, um zu haben und zu sehen wie Briefformulare funktionieren und wenn Sie etwas Schriftzug tun, ich bin sicher, dass hilft, führen Sie diesen Prozess auch. sind einige der Bücher, die ich gerne benutze. Ich finde es nur erfrischend, einfach zu sitzen, und wenn ich skizziere, wenn ich feststehe, werde ich diese einfach referenzieren und sie ansehen und sehen, wohin das führt. 6. Auswahl deiner Redewendung: Warum illustrieren wir Idiome? Sie könnten sagen: „Nun, ich möchte Mike redaktionelle Illustration machen.“ weil Idiome Spaß machen. Durch die Art dessen, was sie sind, sind sie irgendwie lächerlich und irgendwie albern. Ich denke, das ist ein großartiger Ort, um mit einer Illustration zu beginnen denn wenn ich eine Illustration oder redaktionelle Illustration mache, versuche ich etwas zu machen, das vielleicht irgendwie albern oder verspielt ist. Mit Idiomen, als wäre das schon in den Phrasen gebacken. Also, es ist ein bisschen weniger Arbeit, um zu diesem Punkt zu kommen. Ein weiterer Grund, warum Idiome wirklich gut sind, ist, weil es eine ganze wie typografische Komponente gibt, mit der man auch spielen kann. Für diese Zuweisung können Sie das Wort verwenden, Sie müssen die Wörter nicht unbedingt verwenden. Sie können sich einfach auf den Typ konzentrieren. Sie könnten es nur zu einer völlig typografischen Lösung machen, Sie könnten es mit Typ und Bild spielen. Es könnte eine Menge verschiedener Dinge sein. Was auch immer Ihre persönliche Ästhetik ist, was auch immer Ästhetik Sie für diese Aufgabe erforschen wollen, Sie haben diese Möglichkeit in der Idiom. Wenn du ein Idiom auswählst, ist das alles persönliche Vorliebe. Ich habe eigentlich ein Wörterbuch von Idiomen, das eine lustige Sache ist , wenn Sie eines von diesen aufheben wollen. Ich könnte eigentlich nur mit wie einer Google-Suche und Suchidiome beginnen und durch ein paar Idiom-Sites gehen und dort anfangen, und vielleicht, wenn Sie die Idiome nehmen möchten, die Sie mögen und ein wenig finden über die Geschichte oder woher sie kamen, können Sie dies tatsächlich nutzen und das auch irgendwie finden. Für diese Phase des Projekts könnten Sie nur ein Idiom haben und es einfach loslegen. Finden Sie wie zehn verschiedene Möglichkeiten, es zu lösen, wählen Sie eine, illustrieren Sie es. Ich habe hier eine Liste von 50 Idiomen geschrieben und es war so etwas wie Zeug, auf das ich früh zu Bett reagierte, früh aufzustehen, nicht alle Eier in einen Korb zu legen, und andere, die ich hier eingekreist habe, ist mehr abbeißen, als du kauen kannst, besser spät als nie, halten Sie Ihren Kopf über Wasser, da ist, als wüsste ich nicht, wie viele andere hier. Schneiden Sie Ihre Zähne, schneiden Sie den Senf, Lebensmittelhandflächen, Crash und Verbrennen zählen Sie Ihre Hühner nicht, kühle Ruhe und gesammelt, es gibt viele von ihnen. Wenn es euch hilft, eine Liste von diesen zu schreiben und sie anzusehen sehen, welche und ein bisschen von jedem von ihnen zu recherchieren, würde ich euch ermutigen, das zu tun. Nachdem ich diese Liste unten, Ich habe tatsächlich wie drei ausgewählt, die ich wirklich genossen, die teilen und teilen gleich sind, weil dies eine Skill-Share-Klasse ist, wie wir es teilen. Sie sind, was Sie essen, weil ich gerne essen und halten Sie Ihren Kopf über Wasser, denn in letzter Zeit habe ich das Gefühl, ich war sehr beschäftigt mit der Arbeit und ich buchstäblich nur alles, was ich nur dokumentiert, aber Wasser. Sie können sehen, selbst wenn ich diese Liste schreibe, ich teste einfache kleine Ideen aus. Den Kopf über dem Wasser zu halten, ist ein kleiner Kerl mit einem Segelboot. Denn nein ist wie seine Köpfe über Wasser, kauen Sie den fetten Bündel von Fastfood und dann teilen und teilen Sie gleichermaßen. Ich dachte, das war eine wirklich interessante Sache, weil es wie eine so alte, Art von alten Englisch, Phrase und fast wie religiös und weg scheint , aber wenn die Leute sagen, teilen und teilen sind wie, wie heutzutage ich sofort denken Sie an soziale Medien und mögen alles. So können Sie viele verschiedene Daumen nach oben und verschiedene Dinge wie das sehen. Es ist sehr offen, Sie werden Idiom wählen und Sie werden es schaffen und Sie nicht unbedingt dorthin, wo es hingehen wird, es ist die Idee, etwas zu pflücken, wie Marinieren, darüber nachzudenken, wie sich umzusehen, wie ein wenig online recherchieren, diese Dinge finden und dann nur sehen, wohin das Sie führt. Du könntest ein Idiom wählen und irgendwo anders landen. Wenn Sie gerade wie Stress sind, dass über das Idiom Sie haben, wählen Sie einfach eine andere, die Spaß damit haben sollte. Nimm einfach etwas, das du magst, und renne mit ihm und sieh, wohin es geht. 7. Skizzieren: Nachdem Sie das Idiom ausgewählt haben, mit dem Skizzieren begonnen haben. In diesem Fall hatte ich drei, die ich wählte, die waren „Teilen und teilen Sie ein ähnliches“, „Halten Sie Ihren Kopf über Wasser“, und „Sie sind, was Sie essen.“ Ich fing an, zu skizzieren „Teilen und Teilen gleichermaßen“ und mir gefiel, was vor sich ging. Es schien eindimensional zu sein. Es ging nur um die Idee, dass ich dachte : „Das hat wegen des gleichen Aspekts etwas mit sozialen Medien zu tun.“ Ich war fasziniert, es zu schaffen. Wenn Sie nicht wirklich mögen, was Sie tun, wählen Sie etwas, das Spaß machen würde. Also habe ich das vermieden. Dann ging ich zu: „Halte deinen Kopf über Wasser.“ Sie können die Ideen sehen, die ich dort hatte. Ein Boot aus dem Kopf eines Mannes geformt mit ihm bläst Luft, um das Boot segeln zu halten, was seltsam ist. Ich mag diese Idee wirklich: „Du bist, was du isst.“ Also, wo fängst du dort an? Fangen wir einfach von Anfang an an. Eine leere Skizzenbuchseite. Du bist das, was du isst. Das erste, was ich tun würde, würde nur eine Wortliste machen. Was dir in den Sinn kommt. Ok. Also, zuerst, offensichtlich, Essen, vielleicht Junk-Food. Junk-Food ist wirklich Spaß zu zeichnen, fand ich. Was ist das Gegenteil von Junk-Food? Gesundheit. Gesunder Körper, ein gesunder Geist. Geist, Körper, Geist. Also, wir sind bereits auf einer spirituellen Ebene von „Du bist, was du isst“. Das ist komisch. Ich weiß nicht, wie wir dort gelandet sind. Was ist das Gegenteil von gesundem Geist, Körper und Geist, die zusammen arbeiten? Ungesund. Was ungesund ist. Lass mich denken, dass ich fett bin? Fett könnte dazu führen, über Abfälle nachzudenken. Aus irgendeinem Grund denke ich an Texas, wenn ich an eine Gürtelschnalle denke. Ich weiß nicht, wohin diese Liste geht. Ein Typ mit Wurstfingern. Ich weiß es nicht. Sie haben Senf drauf. Ich habe keine Ahnung. Vielleicht ist es kein Essen. Vielleicht ist das ein besserer Weg, es anzusehen. Vielleicht könnten es die Dinge sein, die wir auf unterschiedliche Weise essen, die Dinge, die wir konsumieren. Wir hören Musik, das ist etwas, was wir konsumieren. Sind es die Medien, die wir lesen, die Websites, die wir besuchen? Ok. Das ist eine Wortliste. Wenn du eine Wortliste schreibst, gibt es keine schlechten Ideen und ich weiß, dass diese Liste überall ist. Es eröffnet Ihnen viele verschiedene Möglichkeiten, etwas zu betrachten. Wenn ich mir ein paar Bilder ansehen möchte, sehe ich mir alte Bücher an. Es gibt eine Figur, alles zu tun, was wir jemals tun. Diese universellen Symbole, Ich sehe sie immer als eine wirklich gute Möglichkeit, zu denken oder beginnen Brainstorming. Also, wir reden über Essen und schauen uns all diese kleinen lustigen Ikonen über Essen an. Gezogene Eier und verschiedene Dinge, und dieser Kohl ist wirklich süß. Also, da ist ein Brot. Ich glaube, ich hatte etwas daran, glutenfrei zu sein , und ich finde, das ist wirklich lustig, wie ein Laib Brot aussieht. Etwas Lustiges an einer Dose. Vielleicht, wenn eine Dose um sie herum gebaut hatte oder so. Diese Art von Auswölbung. Es könnte auch lauten: „Du bist, was du isst.“ Sie könnten auch einfach die Straße gehen, um lustige Charaktere zu machen, die wie Essen aussehen. Also sah ich ein Bild von einer Rübe. Vielleicht ist es wie ein Rüben-Typ, ich hätte gerne eine Brille an. Also, oft werde ich eine Menge von diesen Dingen mit Bleistift machen, und dann nur mit Tinte über sie, nur damit ich eine Runde Revisionen drinnen bekomme. Ich mag die Idee , von der ich gesprochen habe, als ob es nicht darum geht, was du isst, sondern mehr über die Dinge, die wir konsumieren, wie Medien gegen Sport und Fernsehen, und all diese Dinge, die wir uns ansehen. Vielleicht ist es so, als würde man eine einfache Sammlung machen. Vielleicht ist das ein Buch. Vielleicht ist das wie eine Soda. Vielleicht ist das eine Platte oder so. Was würde das sein? Irgendeine Art Sandwich oder so. Ich weiß es nicht. Ich habe das Gefühl, dass diese Idee ziemlich gut ist. Regel, selbst wenn ich die Idee gefunden habe, die ich wollte, würde ich einfach diese Seite auffüllen und sehen, was ich sonst finden könnte. Ich habe das Gefühl, so habe ich immer an Design und Illustration herangegangen, es ist immer so, als würde ich versuchen, mich zu drängen eine bessere Idee zu finden, oder wie eine dümmere Idee oder einfach etwas anderes. Es geht etwas darum, Zeit in einem Skizzenbuch zu verbringen, weg von diesem Computer. Hier ist dein Verstand in gewisser Weise. Es ist wie ein Weg, sich zu lösen. Es ist eine Möglichkeit, sich einfach auf die Ideen zu konzentrieren und sich nicht darauf zu konzentrieren, wie Sie am Ende etwas rendern oder etwas erschaffen werden. Ich glaube, sie führen zu etwas anderem. Wenn ich eine Sache zum anderen betrachte, kombiniere ich diese Dinge vielleicht visuell auf eine neue Art und Weise. Ich glaube nicht, dass das immer auf einem Computer passieren kann. Ich skizziere gerne. Ich mache es sehr viel. Ich fühle mich sehr wohl. Ich fühle mich wie zu Hause. Eine Sache, die Sie tun können, um die Zahnräder zu lösen und in den Modus des Skizzierens zu gelangen , ist nur, zwei bis fünf Minuten zu nehmen und einfach so viele Tiere wie möglich zu zeichnen. Sie können von der Wortliste zum Skizzieren springen, wenn Sie eine Idee haben. Skizzieren Sie das. Ich denke, du kannst hin und her gehen, wie ich denke, du kannst ein wenig skizzieren, eine Wortliste behalten. Am Ende versuchst du nur, eine Idee zu bekommen. 8. Verfeinerung: Also, Sie sahen mich skizzieren, brainstormen, wortlos machen, jetzt, wo wir mit all dem fertig sind, lassen Sie uns das in die nächste Phase bringen. Ja, das ist die Idee, die ich hier wirklich mag. Genau wie es verschiedene Elemente hat, die mit Typ und Bild und eine schöne Balance zwischen diesen Dingen zusammenkommen . Ich denke, es wird einfach ein wirklich lustiger sein, um auszuführen. Ich habe diese Skizze hier neu gezeichnet und dann arbeitete ich nur an diesen Skizzen, verfeinerte sie ein wenig und sah, welche anderen Gegenstände ich dort hineinlegen konnte. Wir haben das Buch, wir haben das, vielleicht ist da ein kleiner Globus drin. Also, ich bin ziemlich glücklich mit dieser Richtung, ich werde das nur ein bisschen mehr verfeinern. Ich habe diese Skizze aus dem Sketchbook Xerox auf eine größere Größe genommen. Also könnte ich tatsächlich ein Stück Markerpapier nehmen und hier ein wenig mehr Details hinzufügen, und ein wenig von den Details ändern, die ich nicht mag. Der Grund, warum ich eine Skizze verfeinere, ist, sauberer ich eine Skizze, desto leichter Zeit habe ich illustrieren auf dem Computer. Also, ich habe meinen Stift, und ich werde nur darüber skizzieren, vielleicht füge ich ein paar Dinge hinzu, die ich will, vielleicht ein paar Dinge wegnehmen, die ich nicht tue. Das war's, also übergehe ich zum Skizzieren. Solange Sie das allgemeine Gefühl bekommen, wo alles ist, bekommen Sie den ganzen Typ und Sie bekommen alle großen Bereiche, Sie arbeiten an ein wenig Details. Ja, alles, was du wirklich tust, ist, eine Basis zu schaffen , die mich durch die Illustration führt. Ich finde, wenn es sauberer und einfacher für mich ist, dieses Level zu verstehen, es ist weniger lustig Zeug auf dem Computer. Ich skizziere, was ich habe, und scanne es ein, und dann gehen wir direkt in Illustrator. 9. Illustration: Wir haben uns eine Idee ausgedacht. Wir haben skizziert. Wir haben die Skizze verfeinert. Jetzt ist es Zeit, nach all dieser Arbeit, ist es Zeit, etwas in Illustrator zu machen. Ich werde Sie nur durch die High-Level-Punkte führen, weil viel davon wie der digitale Teil von Illustrator ist. Sobald Sie sehen, wie ich Illustrator verwende, werden Sie verstehen, warum Sie nicht unbedingt jeden Schritt davon sehen müssen , weil ich hier nicht die anspruchsvollsten Teile von Illustrator verwende Ich verwende tatsächlich das einfachste Werkzeug in Illustrator. Also, wir haben unsere Skizze hier drin. Also scanne ich das in, und was mir hilft, mit Illustration runter zu kommen, und habe mir tatsächlich hilft, etwas zu beenden, wenn ich zwei Ebenen hier habe, und ich nehme einfach eine von ihnen, und mache es zu einer Skizzenebene und Kunst-Layer, und ich nehme die Skizze, lege sie in diese Ebene, und dann setze sie einfach etwa 10 Prozent gedimmt, und dann werde ich im Grunde nur anfangen, dies zu zeichnen. Es gibt viele Dinge, die Sie hier verwenden könnten, aber für heute benutze ich nur das alte Blob-Tool. Wir haben das Stift-Werkzeug. Das ist schön. Das macht gerade Linien. Sie können das bearbeiten und Punkte hinzufügen. Das Blob-Tool ist überhaupt nicht so. Es ist eigentlich diese große Art von Vektorstück Müll. Sie können sehen, dass es nicht nur eine Zeile ist. Es ist eigentlich diese Umrissform. Aber ich genieße Blob Tool. Ich denke, es ist lustig und macht Spaß, und macht wirklich lustige Illustrationen. Das ist es, was ich heute verwenden werde, um zu zeichnen. Dann werde ich nur anfangen zu zeichnen, wie ich es zuvor in der Bleistiftskizze getan habe. Ich denke, diese Art, für mich zu illustrieren, ist im Grunde genauso wie das erneute Verfeinern und Verfeinern. Wie bei jedem Schritt des Prozesses verfeinern Sie die Illustration nur ein wenig mehr. Sie können sehen, es will nicht immer genau das Richtige tun. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wird eine gerade Linie gezeichnet. Das ist einer der Vorteile des Blob-Tools. Es ist okay, wenn die Dinge etwas wackelig sind, weil sie nicht perfekt sein werden. Es ist kein perfektes Werkzeug. Ich versuche sowieso, ehrlichere Art von Bleistiftlinie zu replizieren. Sie könnten dies natürlich auch in Photoshop wirklich leicht tun. Ich mag Illustrator wirklich, und es ist wirklich in Ordnung. Ich habe das Gefühl, als würden die meisten Leute wahrscheinlich beim Anschauen dieses Video anknurren, weil ich kein Wacom-Tablet verwende. Ich verwende das schlechteste Werkzeug in Illustrator und verwende eine Maus. Die Leute würden nur sagen : „Du bist verrückter Mike. Das ist lächerlich. Warum bekommst du kein Wacom-Tablet? Warum kriegst du nicht all diese anderen Sachen?“ Nun, weißt du was? Wir brauchen sie nicht. Sie können Spaß haben, und verwenden Sie einfach das Blob-Tool in Illustrator und machen Sie etwas Spaß und Interessantes, und das ist in Ordnung. Es ist wahrscheinlich nicht weit weg von der Zeichnung im Gegensatz zu Microsoft Paint, um ehrlich zu sein. Wenn Sie diese Adobe Ideas App verwenden, über die ich früher gesprochen habe, ist es ein ziemlich ähnlicher Prozess, aber es ist nur noch Sie bekommen, um Ihren Finger zu verwenden, können Sie wie ein Stift verwenden, was Spaß gemacht hat , aber eine sehr ähnliche Sache. Ich habe durchgemacht und habe im Grunde alle Formen in der Abbildung hier mit dem Blob-Tool bekommen. Ich mag es, wie es aussieht. Es sieht ziemlich lustig aus. Ich meine, das könnte wie eine einfarbige Illustration sein, aber ich möchte versuchen, eine weitere Farbebene hinzuzufügen. Also, ich werde nur im Grunde wie ein 50 Prozent Grau nehmen und einfach anfangen, einige verschiedene Werte hier zu blockieren. Das könnte also wie ein zweifarbiger Siebdrucker sein oder so. Ich benutze immer eine ziemlich begrenzte Farbpalette, nur weil diese Art von mir hilft, ein Problem besser zu lösen. Ich werde einfach anfangen, Farbe in die einzelnen Stellen hier hinzuzufügen. Für mich persönlich ist es besser, wenn es nicht immer in den Zeilen steht. Lassen Sie uns diesen Grad auch ändern. Dieses Grau hier drin. Das andere Tool verwende ich ziemlich viel mit dem Blob-Tool, aber auch mit dem Löschwerkzeug. Also, es ist einfach so, als hätte man einen Stift und einen Bleistift in gewisser Weise. Wir können diesen grauen Teil auswählen und das Ding dahinter löschen, das kleine Knöpfe da drin hatte. Es beginnt ein wenig mehr Tiefe in der Illustration zu haben. Vielleicht hatten wir hier etwas Farbe, um den Pommes etwas Tiefe zu geben, irgendwie einen Schatten darunter zu legen. Siehst du jetzt, es fängt an, zusammen zu kommen. Was ist, wenn wir eine andere Art von unterschiedlicher Farbe machen? Das wird ziemlich cool. Fangen an, sich ziemlich interessant zu fühlen. Weißt du, ich habe das dahin gebracht, wo ich es will. Es ist ziemlich einfach, nur etwas Farbe hinzuzufügen. Wenn wir das Grau auswählen, wählen Sie Gleiche aus. Dann haben wir all diese grauen Teile, und wir können tatsächlich irgendwie mit den Farben spielen, die wir hier drin wollen. Und weißt du, was ist, wenn wir es einfach zu dieser blauen Farbe machen, die ich schon hier drüben habe? Das ist ziemlich cool. Was wäre, wenn wir noch eine dritte Farbe hinzufügen wollten? Also habe ich angefangen zu färben, etwas vom Typ Gewicht zu machen, angefangen, einige andere Details darin hinzuzufügen, einige Dinge geändert. Nehmen wir an, wir wollten Gelb hinzufügen, damit wir einfach das Gelb von hier rüber nehmen und einfach anfangen zu füllen. Vielleicht wählen wir das einfach aus, kopieren es und platzieren. Sieh dir das an. Alles, was ich dort getan habe, war, das zu kopieren , Befehl F, und dann fiel ich mit dem Gelb. Das ist also eine coole Art grüner Rekord, die wir jetzt da drin haben. Ich denke, dieser Basketball sollte gelb sein, denn das ist irgendwie nah an Orange. Jetzt können Sie sehen, wie wir hier ein bisschen mehr Farbe bekommen. Pommes frites sind offensichtlich gelb. Gelb über einem Blau machen das Grün. Ich habe ein Programm genommen, dass so viele Leute sagen : „Ich weiß nicht, wie ich Illustrator verwenden soll. Ich weiß nicht, dass man belebtere Kurven benutzt. Ich verstehe das Zeug nicht.“ Verwenden Sie es einfach so, wie Sie es verwenden möchten und sehen Sie, was passiert, denn ich denke, es gibt viele Werkzeuge und verschiedene Dinge, die Sie Arbeit wirklich Spaß für Sie hier machen können. Nur mit dem Radiergummi Tool und dem Blob-Tool, und nur ein wenig Spaß zu haben, beginnen diese Dinge irgendwie zusammen zu arbeiten. Weißt du, das ist kein Ort, an dem ich ziemlich zufrieden bin. Manche Leute würden sagen: „Hey, das ist es. Das ist meine letzte Illustration.“ Ich mag es, Texturen zu meiner Arbeit hinzuzufügen. Es ist etwas, es ist mein Unterschriftenzug, weißt du. Ich möchte einige dieser weichen Dinge durch Textur wieder in sie hinzufügen. Also, das ist, was die nächste Lektion werden wir, Hinzufügen von Textur. 10. Texturierung: Wir haben in Illustrator mit dem Blob-Tool Ihren neuen besten Freund illustriert. Also, was werden wir tun? Wir werden Textur hinzufügen. Jeder will wissen : „Mikey, wie machst du deine Texturen?“ Nun, ich werde dir jetzt ein bisschen davon erzählen. Ich mache sie alle durch Druck. Wir haben die letzte Illustration hier. Alles ist so an Ort und Stelle, wie wir es wollen. Es ist irgendwie ein Sprung des Glaubens in gewisser Weise, weil du dieses Ding, das du gerade kostbar gemacht hast, nehmen und es dann wieder auseinanderreißen wirst. Ich habe drei Hauptfarben hier. Das Gelb, das Blau und dies wird durch die überlappenden Farben gemacht. Das müssen wir nicht trennen. Ich möchte diesen Typ alle zusammen, damit ich das später bearbeiten kann. Ich werde alle diese Art Stücke auswählen. Ich werde die hier hochziehen. Ich habe all diese Stücke rausgenommen. Jetzt wähle ich dieses Gelb aus und wähle die gleiche Füllfarbe aus. Also, das wählt alle gelben Stücke, irgendwie ziehen Sie das hier rüber. Jetzt wähle ich das Blaue aus. Tu dasselbe, was ich für das Gelbe getan habe. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Ich werde das hier rüber ziehen. Nun, das sind all die Stücke, die wir haben, und ich werde dann alles schwarz machen. Also, wir haben einen Typ auf einem Bereich, blau, der Schlüssel schwarz auf der Linie arbeiten und das Gelb. Der nächste Schritt ist also, im Grunde das auszudrucken. So wie ich das mache, wird es nicht funktionieren, wenn Sie einen Tintenstrahldrucker haben. Sie brauchen einen Laserdrucker, gehen Sie wahrscheinlich zu Kinkos, um es zu tun, aber es ist definitiv etwas, das Toner benötigt. Also, dann drücke ich einfach Befehl+P, Druckerrauschen, und dann haben wir einen Druck aus. Also, jetzt werden wir etwas Textur mit dem Mixer Stift hinzufügen. Diese sind ziemlich billig, nur ein Chart Pack Blender Pen. Also, ich nehme dieses Stück Papier und ich nehme ein weiteres Stück Papier, lege es oben; muss nicht perfekt sein oder so, und dann nimmst du einfach diesen Stift und übertragst den Druckim Grunde übertragst den Druck auf die neue Stück Papier. Es ist klüger, wenn Sie zuerst die flachen Bereiche machen. Es ist irgendwie wie dieser seltsame Prozess, bei dem, Huf, das übrigens in einem belüfteten Bereich tun. Es ist wie ein Prozess, bei dem es den Toner vom Papier trennt. Also, es ist, als würde man die Tinte ein wenig loslassen. Also, Sie werden die großen flachen Bereiche zuerst machen wollen und dann die Linie arbeiten zweite, weil sie weiter ein wenig bluten werden. Also, du machst einfach all das Zeug. Geh nicht einfach zu Kinkos und hol dir einen Druck aus, hol dir zehn. Also, ich mache die Art Explosion, denn das ist das Zeug, das Sie wollen, dass es ziemlich erhalten bleibt. Auf der Rückseite dieses Stückes Papier können Sie sehen, dass es kleine verstörte Bereiche hinterlassen hat und kleine Stücke fehlen jetzt. Aber, es fügt tatsächlich diese große Modely gedruckt texturierte alles. Aber eine Sache, die Sie tun sollten, wenn Sie dies tun, wenn Sie es überprüfen und sehen möchten, ob es die richtige Menge an Informationen übertragen, halten Sie einfach Ihren Finger auf einen Teil davon und Spitze, damit es sich nicht bewegt, so dass Sie es wieder nach unten legen können und dann ein wenig mehr übertragen. Vor allem auf den Typbereichen habe ich es irgendwie ein wenig vermasselt, aber deshalb bekommst du ein paar Ausdrucke, probiere es ein paar Mal aus. So machen Sie diese wirklich lustige modellierte Textur. Ich mache das nicht die ganze Zeit. Manchmal können Sie die Seite buchstäblich ausdrucken und wieder einscannen Je nach Alter Ihres Druckers kann es einige interessante Eigenschaften haben, die Sie einscannen können, und dann können Sie daraus ziehen. Ich denke, wann immer du etwas reindruckst und es dort drüben scanst. Es fügt eine Menge Charakter hinzu, dass Photoshop Packs oder verschiedene Dinge einfach nicht zu bekommen. Es gibt etwas Leben, das wirklich flach und vektorisch sein könnte. Jetzt haben wir unsere übertragenen Illustrationsteile. Jetzt werden wir das einscannen. Sie können es direkt in Photoshop importieren. Wir haben wahrscheinlich eine 600 DPI importiert. Bitte warten Sie, es ist wirklich beruhigender Klang. Es ist nur Grafikdesign. Es scannt nur. Wir haben das hier drin, aber wir haben es so übertragen, dass es rückwärts ist. Also, wir werden es umdrehen. Nur skalieren oder beschneiden. Was wir wirklich tun müssen, ist, die Levels richtig zu machen. Normalerweise ändere ich die Ebenen jedes Abschnitts während ich gehe, nicht alle auf einmal, weil ich gerne die Texturebene in jedem Bereich kontrollieren möchte. Lassen Sie uns die Größe zuerst ändern. Ich werde es nur doppelt so groß machen. Also, ich werde das Auswahlwerkzeug verwenden, diesen Bereich auswählen und mit den Ebenen der Bit durcheinander bringen. Sie sehen, wie viel organische Qualität die Übertragung in diese Arbeit gebracht hat. Nur indem ich meine Levels benutze, kann ich kontrollieren, wie viel ich eigentlich da drin will. Eigentlich scheint dieser Bereich etwas zu strukturiert zu sein, weil ich weiß, dass es dort drüben Typ geben wird. Sie können sogar das Brennwerkzeug nehmen, ein weiteres wirklich einfaches Werkzeug und diesen Bereich ein wenig verdunkeln. Passen Sie das ein bisschen mehr an. Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Stück. für die Linienarbeit dasselbe für diese Seite. Der Typ, oh, das EAT sieht ein bisschen schlimmer für wo aus. Ich könnte das Ding wahrscheinlich ein bisschen verbrennen. Also, passen Sie die Levels hier an. Lass uns einfach das Grau loswerden. Nun, wir haben all diese Stücke und sie sind alle Texturerie und Spaß. Jetzt werden wir Farbe hinzufügen. Also, ein kleiner Trick habe ich von jemandem gelernt, wenn Sie einfach Befehl+alle drücken, um alle auszuwählen, kopieren Sie es, und das muss ein Graustufendokument sein. Drücken Sie Auswählen+alle, Kopieren, geben Sie Schnellmaske ein, drücken Sie dann Befehlstaste , fügen Sie ein, deaktivieren Sie dann die Auswahl aus Schnellmaske, und wählen Sie dann Umkehren , um alle schwarzen Bereiche auszuwählen. Das ist wie eine Neun-Hit-Combo in wie irgendeinem Street Fighter-Spiel. Also, dass ich im Grunde eine einfarbige Füllschicht schwarz machen werde. Machen wir einfach eine feste weiße Ebene, und werfen wir sie einfach als Hintergrund. Nun, wir haben die Kontrolle darüber, ich habe vergessen, den Modus auf RGB zu ändern. Jetzt haben wir die Kontrolle über die Farboptionen hier, also kann ich diese Farben wieder einsetzen. Also, da gehen wir. Ich werde nur diese Ebene kopieren, hier rüber ziehen, es zu einem Multiplikator machen. Ich kopiere das hier, ziehe es hierher, und dann ziehe ich das hier rüber. Also, Sie können sehen, all diese strukturierte Güte. Also, lassen Sie uns die Farben hinzufügen, die wir zuvor hatten. Das ist schwarz, nehmen wir ein bisschen mehr grau. Irgendein Grund musste, das ist gelb. Das Gelb scheint ein wenig hell zu sein, also lasst es uns ein bisschen reicher machen. Da ist das Blaue. Lasst uns diese Aufstellung etwas besser machen. Oh, sieh mal, was wir getan haben. Siehst du dir das an. Es ist alles ziemlich gut, und es ist ein Haufen von kalkhaltigen Spaß Farben. Lassen Sie uns das löschen. Ich werde das zu einer dunkleren Farbe machen. Nun möchte ich, dass ein Teil des Typs weiß ist. Also, ich kopiere einfach diese Ebene und wähle die, die ich will, dass sie breit sein. Also, ich kopiere das, also habe ich zwei Kopien davon. Falsche. Ich werde das Gegenteil dafür tun. Wählen Sie also die Umkehrung aus. Also, jetzt ist das auf zwei Schichten. Ich werde dies nicht zu einer Multiplikationsschicht machen, weil es weiß sein muss. Das ist die Illustration von der Skizze über die Verwendung von Illustrator bis hin zum Hinzufügen einiger Texturen, um sie wieder in Photoshop zu bringen. Wir haben etwas repliziert, das sich sehr handgemacht fühlt, indem Illustrator in diesem Transferprozess verwenden, den ich verwende. Das war's also. 11. Abschließende Gedanken: Also, das war's, wir haben es geschafft. Ich habe meine Illustration gemacht, ich denke, es ist cool, ich denke, es macht Spaß. Ich denke, es geht um den Prozess. Ich denke, es kommt von Punkt A nach Punkt B Ich denke, jedes Mal, wenn Sie eine Illustration machen, macht es Sie einfach zu einem besseren Designer-Illustrator. Ich denke, dies ist ein Projekt, das mehr über den Prozess und über die Lösung eines Problems ist. Sie könnten eine Menge der Dinge mit Ihrer endgültigen Illustration neben teilen Sie es tun. Du könntest es in ein Poster verwandeln. Du könntest es in ein T-Shirt verwandeln. Es gibt nur wenige Dinge, die wir getan haben. Hoffentlich habe ich Ihnen einen Einblick gegeben, wie redaktionelle Illustrationen aus meiner Sicht angegangen werden und wie ich Dinge in diesem Bereich der Illustration idee und mache. Ich freue mich sehr darauf, deine Arbeit zu sehen. Ich freue mich sehr darauf, es zu kommentieren und zu sagen, was ich darüber denke. Ich bin sicher, dass jeder andere in der Gemeinschaft auch ist. Also, drei Dinge, wählen Sie Ihr Idiom. Mach deine Skizzen. Teilen Sie es in der Galerie. Geh an die Arbeit. 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: ( MUSIK)