Professionelle Portfolio-Präsentation

1. Einführung: Willkommen bei professioneller Portfolio-Präsentation. Mein Name ist Shelly Seguinot und ich bin Illustratorin und Oberflächenmusterdesignerin mit über zehn Jahren Erfahrung in der Branche. Ich lizenziere meine Kunst an verschiedene Unternehmen für die Verwendung in ihren Produkten. Ich habe auf dem Weg so viel gelernt und ich liebe es, mein Wissen mit euch allen zu teilen. So viele von Ihnen haben sich gefragt, wie ich meine Arbeit den Kunden vorstelle. Deshalb habe ich beschlossen, eine Klasse zusammenzustellen, um Ihnen meinen Prozess zu zeigen und die notwendigen Ressourcen zu teilen, damit auch Sie ein professionelles Portfolio präsentieren können. Portfolio-Präsentation ist alles. Als Schöpfer, wie wir dies genauso wichtig präsentieren wie das, was wir präsentieren. Ihr Portfolio spiegelt nicht nur Ihre Kreativität wider, sondern auch Ihre organisatorischen Fähigkeiten. |Daher ist es von entscheidender Bedeutung, dass Sie ein professionelles, gut durchdachtes Portfolio präsentieren. In dieser Klasse werden wir Adobe Illustrator verwenden, um verschiedene Layouts zu erstellen. Es wird verschiedene Arten von Layouts geben, entweder mit Mock-Ups oder ohne, und es wird Industriestandard für den Druck bereit sein. Wir werden auch Vorlagen besprechen, die zeitsparende Tipps sind, die ich Ihnen einen Illustrator für die Verwendung und Arbeit mit Vorlagen geben werde. Ich werde auch ein wenig auf die digitale Dateiorganisation berühren. Der Schutz Ihrer Arbeit ist sehr wichtig. Wir besprechen Backup-Bänder und Leckerbissen für die Dateiorganisation , um Ihre Arbeit in Ordnung zu halten. Wir werden auch Portfolio-Websites diskutieren. Wir werden verschiedene Arten von Websites erforschen und welche für unsere Portfolios am besten geeignet sind. Ich werde mit Ihnen meine eigene Website teilen und Ihnen Tipps geben , wie Sie anfangen können, Ihre eigene zu erstellen. Wir werden auch besprechen, ob Sie Ihre Website mit einem Passwort schützen möchten oder nicht. Ich werde auch einige großartige Ressourcen für hochwertige Präsentationen teilen. Wir werden ein wenig über das Geschäft sprechen, werden über einige großartige Ressourcen gehen, wo Sie weiterhin Wissen gewinnen können, um Sie mit dem Verkauf oder der Lizenzierung Ihres Kunstwerks zu beginnen. Schließlich werden wir die Klassenprojekte besprechen. Sie erstellen Ihr eigenes Portfolio-Layout, um Ihre erstaunliche Kunst zu zeigen. Ich kann es kaum erwarten, anzufangen und zu sehen, wie all Ihre Klasse Kunst in professionellen Portfolios zusammengesetzt wird. Bitte kommen Sie mit mir in diese Klasse. 2. Erstes Layout: Das erste, woran wir arbeiten werden, ist unser Layout. Es gibt keinen echten Industriestandard in Bezug auf Layouts, wenn es um die Portfolio-Präsentation geht. Jeder Client fordert eine andere Größe oder ein anderes Format einer Datei an, die er wünschen würde. Für die Zwecke, was der Endbenutzer benötigt, müssen Sie es schließlich an das anpassen, was Ihr ursprüngliches Design war. Gründen der Konsistenz erstelle ich gerne alles in einer Buchstabengröße und den Grund, warum ich meine Layouts im Buchstabenformat mache, weil manchmal Clients keine bestimmte Größe anfordern und die Datei bereit für mich, an sie zu mailen, drucken die meisten Kunden gerne aus und teilen sie mit dem Rest ihres Design-Teams. Auf diese Weise ist es bereits in einem Buchstabenformat eingerichtet. Wenn Sie es am Ende anpassen müssen, Sie diese eindeutigen Instanzen das tun, aber zum größten Teil, wenn sie keine bestimmte Größe angefordert haben , haben Sie es zumindest im Briefformat. gleichen Zeichen, wenn Sie jemals gehen und drucken Sie Ihre eigenen, sagen wir Portfolio-Buch, oder wenn Sie etwas gedruckt, einige Blätter, die Sie zusammen mit Ihnen zu einer Show bringen. Auf diese Weise ist es bereits in einem Standard-Druckformat eingerichtet. Ich habe hier eine Buchstabengröße, nur ein leeres Kunstbrett in Buchstabengröße und was ich anfangen werde, ist, dass ich nur eine Reihe von Boxen erstellen werde. Es wird jetzt nicht in einer bestimmten Farbe sein, aber es werden einige Boxen sein, die ich hier anlegen werde. Ich achte nicht auf die tatsächlichen perfekten Dimensionen. Ich bringe meine Guides nicht raus. Dies ist etwas, das, wenn Sie sich für Ihr Design entscheiden, können Sie Ihre Führer herausbringen und einfach jede Box perfekt messen so dass alles gut in der professionellen ausgerichtet ist, aber für Zwecke dieser Klasse werde ich nur diese Boxen ziehen . Bären Sie mit mir und einige von ihnen scheinen nicht zu gut aufgereiht zu sein. Im Oberflächenmuster gibt es immer ein Heldenmuster oder eine große Illustration, eine Haupt-Illustration, und dann gibt es koordinierende Assets. Ob es sich um ein koordinierendes Muster oder andere koordinierende Illustrationen handelt, ich arbeite immer gerne mit der einen Hauptattraktion und dann mit den unterstützenden Akteuren zusammen. Mein Heldenmuster würde hier hoch gehen und dann werde ich einige Boxen für einige koordinierende Muster erstellen und diese, wie ich sagte, es gibt keinen Reim oder Grund, wie viele von ihnen du tust. Einige Leute arbeiten in sehr großen Sammlungen und sie haben bis zu sechs oder acht koordinierende Muster. Wie auch immer Sie arbeiten, ist das, was am besten für Sie funktioniert. Ich habe normalerweise nur das eine Heldenmuster und dann habe ich drei Koordinaten, das heißt nicht, dass ich dann nicht mit einigen anderen koordinierenden Mustern in einigen derKollektionen enden einigen anderen koordinierenden Mustern in einigen der kann, die bis zu sechs oder acht Muster gehen können . Für mich ist das mein Standard, wie ich gerne alles auslegen möchte. Das sieht für mich so gut aus. Ich ziehe das nur ein bisschen runter und ziehe das ein bisschen nach oben und gebe mir dort ein bisschen Platz. Wie ich schon sagte, sie sind nicht perfekt verteilt, das ist etwas, das, wenn Sie mit dem Layout zufrieden sind, dass Sie auf jeden Fall gehen und Layout perfekt auf die Art und Weise ausgerichtet, wie Sie es wollen. Das ist mein typisches Layout. In mein Layout schließe ich immer ein paar Dinge ein. Hier ist der Name meiner Sammlung und jetzt, wo ich diese Größe habe, lassen Sie mich eigentlich nur ein bisschen mehr herausbringen. Ich habe immer einen Sammlungsnamen. Ich habe immer die Nummer, die SCU-Nummer der Sammlung, und ich werde Ihnen zeigen, was das bedeutet, in nur einer Minute, nur damit Sie sehen können, wie ich meine Dateien organisiert und wie ich alle meine Entwürfe im Auge habe. Jedes Muster wird seine eigene Designnummerhaben seine eigene Designnummer und dies ist für meine eigene Referenz, so dass ich alle Gedankendesigns im Auge behalten kann. Dies ist auch eine gute Referenz für den Kunden, sagen wir, ich schicke ihnen einen Stapel von Designs, die sie in der Lage sein sollten, mich einfach anrufen und sagen, hey Shelly, SS1157 ist etwas, von dem wir denken, dass sie für unsere Produkte arbeiten können. Können Sie uns bitte ein paar Farbvariationen von SS1157 schicken? Anstatt zu sagen, nun, können Sie mir das Muster mit dem Polka Dot mit einem dunklen Hintergrund mit den hellen Hinweisen schicken . Es ist nur so, wie wir in Zahlen arbeiten und dass es einfacher ist, den Überblick zu behalten. Ich zeige dir sehr schnell, wie ich das mache. Wenn ich entwerfe, stelle ich sicher, dass ich, wenn ich das Design fertig bin, eine Tabellenkalkulation für jedes einzelne Design habe, und so kann ich es verfolgen. Ich beginne mit dem Datum, an dem ich das Design erstellt habe, den Namen der Hauptmuster, so dass dieses Muster, das hier oben geht, dass man es eine koordinierende Nummer haben wird. Dann habe ich eine Koordinate eins, koordiniere zwei, koordiniere drei, soweit ich will. Einige haben, wie ich schon sagte, mehr koordinierende Muster als andere. Meistens erstelle ich nur die drei koordinierenden Muster, aber jedes hat seine eigene Identifikationsnummer. Der Grund, warum ich das tue, liegt daran, dass es einfacher für mich ist, den Überblick zu behalten. Ich kann in 2017-Dateien gehen und ein bestimmtes Muster nachschlagen. Wenn ich irgendwelche Farbvariationen mache, nummeriere ich dann die neue Kollektion neu, vielleicht, sagen wir, ich habe diese Magnolie Bluff. Es kann Magnolie Bluff Pfirsich sein und dann würden diese alte unterschiedliche Schrägzahlen bekommen , wenn das ist, was dieser bestimmte Kunde am Ende kaufen wird. Dann bluffen Magnolie in der Farbe, im ursprünglichen Farbmuster bleibt immer noch gleich mit seinen gleichen Schrägzahlen. Dies ist nicht anders als eine Person, die Waren verkauft. Wenn Sie Waren verkaufen, werden Sie schiefe Zahlen haben, und das ist, was das ist. Es ist nur ein System, das Sie Ihre Entwürfe verfolgen können und dass der Kunde es durch die Schrägzahlen verweisen kann. Dies sind Schrägzahlen für Produkte, außer dies ist für Kunst. Wir werden weitermachen. Dies ist der Name dieser Sammlung. Es wird Lovely Lily heißen. Ich füge immer meine Website, mein Logo und meine E-Mail ein. Lassen Sie uns hier ein paar Verbesserungen vornehmen. Das kann tatsächlich etwas tiefer runter kommen. Dieser Kerl ein bisschen runter und gibt ihm ein bisschen mehr Platz für diesen Kerl, um etwas größer zu sein. Da hast du es. Das sind die Grundlagen meines Designs. Wie ich schon sagte, es ist im Moment nicht perfekt. Ich habe sie perfekt in meinen endgültigen Vorlagen ausgerichtet aber für die Zwecke dessen, was wir hier in der Klasse tun, wollte ich nicht zu viel Zeit mit Guides und all den anderen lustigen Sachen in Anspruch nehmen , die ich sicher bin, dass Sie alle wissen, wie zu tun. Der nächste Schritt wäre für mich, jedes Design zu nehmen und ich werde die Farben, die Hintergründe und alles, was ich für jedes Muster brauche, erstellen die Hintergründe und alles, was ich für jedes Muster brauche , und wir werden das im nächsten Video tun. Wir sehen uns dort. 3. Zweites Layout: Jetzt werden wir mit unserem Layout fortfahren. Wie Sie hier sehen können, habe ich die Grundfarben meiner Muster angelegt und ich werde nur anfangen, diese einzustecken. Ich habe sie bereits in meine Musterpalette importiert, was du auch an deinem Ende gehabt hättest. Das ist mein erstes Muster Lassen Sie mich es einfach herunterskalieren. Sagen wir, 70 Prozent, fangen wir damit an. Das ist mein Heldenmuster. Dann werde ich hier mein nächstes Muster einstecken. Nein, vielleicht will ich das nicht da. Mal sehen, machen wir das da und lassen Sie uns das auch nach unten skalieren. Also weiter und so weiter, wir werden einfach weiter in unsere anderen Muster stecken, bis wir alle Boxen gefüllt haben. Jetzt, Maßstab und alles über, das spielt auch eine wichtige Rolle in der Darstellung Ihrer Kunstwerke. Stellen Sie sicher, dass sich das Muster wiederholt. Dass, obwohl dies kleine Boxen sind, dass es nur genug von einer Zusammenfassung gibt, Ihr Muster aussehen wird, dass Sie keine Abschnitte abschneiden, dass der Kunde ein vollständiges Bild davon skizzieren kann, was das Muster sieht wirklich so aus. Das ist so ziemlich es. Das ist nur ein schnelles Plug-in, das ich von diesem schönen Lilienmuster gemacht habe. Wie ich schon sagte, alle meine Sammlungen haben einen Namen, und ich mache das für zwei Dinge, Referenz und so kann es der Sammlung eine zusammenhängende Bedeutung geben, wo der Kunde weiß, was all diese Muster gut zusammen funktionieren, und ich habe vorangegangen und den harten Teil für sie getan, Koordinaten zu finden. Die aufeinander abgestimmten Muster sind alle hier für das Heldenmuster. Ich mache etwas extra, und ich zeige dir jetzt, dass ich rausziehen werde. Das ist mein Heldenmuster. Ich werde diesen Kerl einfach rausziehen und skalieren, ich bin ein bisschen fertig. Ich mache nur gerne ein kleines Extra, ziehe es auf, wo ich einige der Elemente meines Hero-Musters nehme und, sagen wir vielleicht dieses, ich bringe sie in den Namen hier. Der Grund, warum ich das tue, ist, dass ich einfach das Gefühl habe, wenn es Waren wäre , es würde ein Logo haben, und für mich ist das wie das Logo meines Designs. Mein Design hat ein Logo, es funktioniert perfekt. Es gibt dem Kunden nur ein visuelles Bild davon, wie das Design wirklich aussieht. Mal sehen, ob das in einer anderen Farbe besser funktioniert. Nun, das könnten wir sogar tun, und das funktioniert sogar besser. Ich mag das, ich extrahiere einfach ein paar der Elemente aus dem Hero-Muster oder aus etwas, das das Muster gut darstellt, und ich füge einfach hier hinzu. Wenn ich das herausbringen und ausdrucken würde, sagen wir ein Portfolio-Buch, würde dieser Titel irgendwo anders auf einer Seite größer dargestellt werden, und zumindest hat er die Elemente des Hero-Musters hier drin, dass der Kunde kann sich dann identifizieren. Nur wenn sie sich den Namen ansehen, werden sie in der Lage sein, das Muster zu identifizieren. Es ist nur ein kleines Extra, das ich tue. Es ist wirklich nicht etwas, das ich gesehen habe, ich denke nirgendwo anders. Es ist nur etwas, das mir eine zusätzliche Note verleiht, und es bindet nur die Marke dieses Musters ganz. Denn für mich ist jedes Muster wie seine eigene kleine Marke. Auf diese Weise stellt es sich einfach besser dar, wenn es sich mit dem Namen und seinem eigenen Logo präsentiert, und alles ganz. Ich bin nicht verrückt, dem Namen Elemente hinzuzufügen, aber ich versuche nur, es ein wenig zu beleben , indem ich ihm seine eigene kleine Identität wie diese gebe. Wie ich bereits sagte, ich füge immer meine E-Mail-Adresse, meine Website und mein Logo in allen Layouts ein, die ich erstelle, also habe ich sie. die Zahlen betrifft, über die wir früher im letzten Video gesprochen haben, gibt es auch keinen Reim oder Grund dafür. Ich benutze einfach SS und dann Bindestrich, und ich fange an, die Zahlen zu erstellen. Sie können keine Buchstaben verwenden, Sie können mit nur Zahlen beginnen, Sie können eine beliebige Kombination verwenden, die Sie wollen. Ich benutze nur SS für meinen Vor- und Nachnamen, aber es gibt wirklich keine spezifische Möglichkeit, diese Zahlen zu erstellen. Sie können einfach ein System erstellen, und solange es ein System ist, das für Sie gut funktioniert, um Ihr Kunstwerk zu katalogisieren, dann wird das System sein, das gut funktioniert. Wir gehen zum nächsten Video über. 4. Drittes Layout: Jetzt werde ich Ihnen ein anderes Layout zeigen. Es hat etwas die gleichen Prinzipien wie dieses. Dies ist diejenige, die ich in erster Linie verwende. Aber sagen wir, ich möchte Markups zu meinen hinzufügen und ich versuche, nicht zu schwer zu werden. Markups sind eine gute Möglichkeit, dem Kunden zu helfen, zu visualisieren was das Kunstwerk auf einem fertigen Produkt aussehen wird. Es ist gut zu hin und wieder und Markups, aber es ist nicht etwas, das Sie immer verpflichtet fühlen sollten, Markup bereit zu haben und es jedes Mal mit jedem Kunstwerk, das Sie in Ihrem Portfolio haben, anzuzeigen. Es wird ein bisschen zu viel sein und manchmal kann es kontraproduktiv sein. Denn wenn ich diese Markups, sagen wir, dieser Notizbücher gemacht habe , und ich schicke dies an einen Kunden, der jetzt keine Notizbücher mehr in ihrem Produktangebot anbietet, dann hilft es ihnen nicht wirklich zu visualisieren, was ihr Produkt wird aussehen. Ich werde Ihnen nur eine andere Art von Stil zeigen, die Sie tun können. Was wir tun werden, ist, dass wir hier unten etwas Platz schaffen. Bringen wir diese Kerle hoch. Tut mir leid, lasst uns diese Kerle wieder kleiner machen. Wir werden diesen Kerl hier schieben, dann schieben wir das vielleicht ein bisschen weiter nach oben. Schieben Sie den Kerl ein bisschen mehr nach oben. Da gehen wir hin. Dasselbe gilt für diesen Kerl. Ich werde ihn vorerst ein bisschen besser aufstellen. Gruppieren Sie diesen Kerl. Lassen Sie uns verkleinern, wie man sehen kann, was wir ein wenig besser machen. Ich werde den Namen verschieben, um hierher zu kommen. Wir lassen das einfach so da. Dann, lassen Sie das für jetzt löschen. Wir können den Kerl hier runterbringen. Eine andere Sache, die wir tun können, ist, dass wir andere Elemente einbringen können. Lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Ich werde das nur ein bisschen herunterskalieren. Das ist etwas, das du so machen kannst. Wir können diesen Kerl auch ganz ausziehen und dann sagen wir, wir fügen ihn einfach hier als Kreis hinzu. Es ist fast so, als würde man ein Moodboard mit eigenen Designs kreieren. Es ist nur, wie ich schon sagte, es geht um die Präsentation. Es gibt wirklich keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Sie können Ihr eigenes Layout herausfinden, was am besten für Sie funktioniert. Aber das ganze Objekt ist, nur sicherzustellen, dass Sie es gut präsentieren. Denn für mich ist die Präsentation genauso wichtig wie das Design selbst. Es steht nur: „Sieh mich an, ich bin ein Designer und das ist es, was ich tun kann und meine Arbeit ist professionell. Du kannst mit mir arbeiten. Ich weiß alles über Layouts, ich weiß alles darüber, wie man dieses Kunstwerk präsentiert „, und das wird der Kunde am Ende des Tages sehen wollen. Ich habe gerade gelöscht, dass dort, weil ich die Farbfelder hinzufügen wollte , weil das etwas ist, das manchmal die Kunden sehen wollen, ist einfach so, nur damit Sie ihnen helfen können, die Farbpalette, die Sie verwendet haben, zu visualisieren. Das muss nicht so groß sein. Sie können diese Muster ein wenig mehr herausbringen, aber ich wollte nur, dass Sie die Idee bekommen. Es ist fast so, wie ich schon sagte, ein Stimmungsbrett Ihrer eigenen Kunst zu schaffen. Die Möglichkeiten hier sind endlos. Sie können tatsächlich auf Pinterest gehen und Lookup Moodboard und erhalten eine ziemlich gute solide Vorstellung davon, wie sie aussehen und vielleicht nur ein paar der Layouts, die Sie sehen und dann einfach anpassen, dass an Ihr Kunstwerk. Sie können in Kinderprodukten arbeiten und es kann mehr Spaß geben, wie Sie es anzeigen möchten. Es kann bessere Layouts geben, die Sie in Moodboards sehen, die Sie verwenden können. Aber das ist im Wesentlichen ein Stimmungsbrett Ihrer Designs , die Sie in Ihrem Portfolio präsentieren werden. 5. So arbeitest du mit Vorlagen: Jetzt werden wir alles über Vorlagen sprechen. Nehmen wir an, das ist unser endgültiges Design. Das ist, was wir auf gesagt haben, so werden wir alle unsere Designblätter zum Zweck der Konsistenz entwerfen. Nehmen wir an, dass hier alles perfekt ausgerichtet ist, was diese Seite offensichtlich nicht ist, sondern nur um Zeit zu sparen, das werden wir nicht tun. Sagen wir, das ist mein endgültiges Design. Das ist es, was ich von hier an will. Ich gehe hinein und möchte alles in Ebenen organisieren , weil es bestimmte Elemente gibt, die nicht ändern werden, und bestimmte Elemente, die sich ändern, und ich möchte nicht versehentlich diejenigen löschen, die nicht sich ändern. Ich werde diese Muster an der Spitze hier ausziehen und lassen Sie uns das alles rosa machen, nur damit ich es sehen kann. Dann wissen wir, dass dies ein Add-On war, also brauchen wir das nicht. Wir werden dies in Musternamen ändern und wir wissen, dass das Logo und diese Informationen immer gleich bleiben. Ich arbeite an einem neuen Logo, übrigens, dieses hier ist ein wenig veraltet. Lassen Sie uns das einfach in eine neue Ebene legen. Diese Ebene 2 wird als Logo-Info bezeichnet. Schicht 1 wird all diese sein. Wir lassen das da. Dieses wird Muster genannt werden, wird eine weitere Ebene hinzufügen, und diese Schicht wird Produktnummern haben. Lassen Sie uns das hier hineinziehen und ich weiß, dass es einen schnelleren Weg gibt, dies zu tun , aber so mache ich es seit Jahren. Ich mache es nur so weiter. Ich kenne schlechte Angewohnheiten. Was haben wir dann noch nicht hier? Der Mustername wird auch seine eigenen Ebenen haben. Mustername, Musternummern, Logo-Info, das ist so ziemlich es. Jetzt fragen die meisten Leute, warum kann ich das nicht einfach als regular.AI Datei speichern und einfach jedes Mal darüber speichern? Was passieren wird und weil es mir passiert ist, ist, dass du irgendwann darüber schreiben wirst. Sie werden einfach darüber sparen und nicht einmal erkennen, dass Sie das getan haben. Ich werde dies speichern als, lassen Sie uns dies auf meinem Desktop, so dass ich es finden kann, als Illustrator-Vorlage AIT-Dateien. Das ist a.AI Datei und ich werde es Designblatt nennen. Da hast du es. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was der Unterschied bei der Verwendung des Vorlagenblatts oder nur einer regular.AI Dateien ist. Dies wurde jetzt gespeichert. Alle Änderungen, die ich daran vorgenommen habe und ich es erneut speichere, wird es erneut speichern, da diese AIT-Dateien sind. Eine Vorlagendatei. Sagen wir, jetzt werde ich gehen und es benutzen. Ich habe jetzt beschlossen, in die Vorlage zu gehen. Ich habe ein neues Muster, das ich anschließen möchte, und ich werde meine Vorlage hochziehen. Lasst uns das machen. Ich habe es auf meinem Desktop gespeichert. Hier ist es, entwerfen Sie Blatt.ait und schauen, was passiert. Es öffnet sich als unbenanntes neues Dokument. Was bedeutet, dass alles, was ich dazu mache, ich hier immer noch spezifische Änderungen vornehmen kann, aber ich werde meine Vorlagendatei nicht ändern. Dies ist nur eine gute Möglichkeit, organisiert zu bleiben, um sicherzustellen, dass, wie ich sagte, es ist Konsistenz, alle Ihre Designblätter werden gleich aussehen? Du wirst sie nicht verändern. Auf diese Weise, obwohl Sie vielleicht einige Änderungen vornehmen, wie ich bereits sagte, Sie möglicherweise Mockups zu einigen Mustern hinzu und nicht zu anderen. Möglicherweise haben Sie ein viertes oder fünftes Koordinierungsmuster. All dies sind leichte Variationen, die Sie an der ursprünglichen Vorlage vornehmen können , aber aus Gründen der Konsistenz haben Sie fast immer die einzige Basisvorlage, an der Sie arbeiten werden. Sie können auch eine andere Vorlage erstellen, die wir nur eine Mockup-Box haben, und das kann Ihre Mockup-Vorlage für die Zukunft sein, aber in den meisten Fällen wird dies Ihre Basisvorlage sein. 6. Digitale Dateiorganisation: Also, jetzt werden wir über die digitale Dateiorganisation sprechen. Das Katalogisieren Ihrer Dateien spart Ihnen nicht nur Zeit, sondern hilft Ihnen auch, alle Ihre Kunstwerke im Auge zu behalten. Das Schwierigste für mich war immer, meine Arbeit organisiert zu halten. Ich mag es nur zu kreieren, zu kreieren, zu kreieren. Ich wünschte, es gäbe irgendwo ein paar kleine Elfen, die, nachdem ich fertig war einfach kommen und alles für mich kategorisieren würden. Auf diese Weise kann ich einen Katalog haben, dass, wenn ich sage:“ Nun, ich suche nach diesem Elefanten in der rosa „, ich kann einfach nach Elefantenrosa suchen und es würde einfach auftauchen. Es setzt sich wirklich hin und sagt, ich werde organisiert sein und so werde ich versuchen, von hier an weiterzuarbeiten. Wenn Sie Dateien hinzufügen , die keine Namen haben oder die so dunkel sind, dass selbst Sie sich nicht erinnern werden. Es wird wirklich schwer sein, Ihre Dateien zu finden. Also, ich werde mit Ihnen mein System teilen, denn wie ich sagte, wenn sie nach mir wären, würde ich sitzen und kritzeln und den ganzen Tag zeichnen und nichts katalogisieren müssen. Aber es ist wirklich nicht so, wie wir produktiv sein werden. Also, hier ist meine Art zu arbeiten. Also das erste, was ich tue; ist, dass ich meine Musterdatei habe, mit der ich begonnen habe. Nehmen wir an, ich habe in einer zehn mal zehn Datei angefangen. Dort habe ich alle meine Icons erstellt. Ich habe alle meine Elemente hinzugefügt. Hier habe ich mein sich wiederholendes Musterdesign erstellt. Ich speichere diese Datei mit dem Musternamen. Also, zum Beispiel, sagen wir, es war eine schöne Lilie. Schöne Lilie hat jetzt eine rohe Arbeitsdatei, die all diese Bits und Stücke hat, die ich nicht benutzt habe, all diese verschiedenen Farbweisen, die es nicht auf den Schneideraum Boden geschafft haben. All diese verschiedenen Elemente, die nicht verwendet wurden, einschließlich des Endprodukts da drin, alle leben in dieser einzigen Rohdatei. Von dort nehme ich mein letztes Element, mein endgültiges Design und verbinde es in meine Designblätter. Also jetzt, wie wir bereits erklärt haben, habe ich mein Heldenmuster ganz oben. Ich werde meine Koordinaten haben. Alles wurde in eine Excel oder in ein Zahlenarbeitsblatt katalogisiert , wo ich die Musternamen habe, ich habe alle meine Zahlen. Alles ist hier alles in einem schönen Bild in meinem einen Designblatt gesetzt , das ich für meine Vorlage verwendet habe, die wir zuvor erstellt haben. Und dann wird dieses Designblatt durch Sammlung gespeichert. Also wird es immer noch Lovely Lily genannt werden, aber Lovely Lily Designblatt wird in eine Blumendatei katalogisiert werden. Also werde ich Blumen haben, ich werde Muster haben, die sind, sagen wir nur moderne Muster , wo ich all meine Geometrien, irgendwelche Stammesdrucke oder so etwas, diese andere Datei gehen. Ich werde Kinderdateien nur für Kindermuster und Kinder-Illustrationen haben. Wenn es ein Zeichendesign ist, das auch in eine separate Datei geht, werde ich Urlaub in einer völlig separaten Datei haben und in dieser Datei habe ich manchmal einen anderen Ordner namens Weihnachten oder was auch immer, Valentinstag, was auch immer andere Urlaub möchte ich in kleinere Stücke zerlegen, aber der Schlüssel hier ist, alles in seinen eigenen Ordner zu haben. Auf diese Weise werden Sie in der Lage sein, alles zu finden, was Sie getan haben, obwohl Ihre unordentlichen Raw-Dateien immer noch irgendwo leben, auf den Sie sich beziehen können und Sie sagen können, wissen Sie was, ich habe wirklich dieses Blatt, das ich erstellt, das in der Lilie ist -Muster. Das in dem schönen Lilienmuster, werde ich gehen und das Blatt packen und es etwas anderes hinzufügen. Also all diese Dinge, die Sie immer noch nehmen und sie in Ihrer Raw-Datei finden können. Aber Ihre professionellen Designblätter werden in perfekte Ordner katalogisiert. Das ist wirklich die Art und Weise, wie Sie in Zukunft arbeiten sollten. So sind Sie in der Lage, Dinge und jeden anderen zu finden , der hoffentlich Sie wachsen oder Sie bereits gewachsen sind. Und irgendwann haben Sie ein Team, das mit Ihnen zusammenarbeitet, und Ihr Team sollte in der Lage sein, in Ihren Computer zu gehen und Ihre Dateien genau so zu finden , wie Sie sie katalogisiert haben. 7. Mache Sicherheitskopien!: Jetzt werden wir darüber reden, es zu sichern. Das kann ich nicht genug betonen, es ist mir passiert. Ich verlor jedes einzelne Foto, jede einzelne Datei, die ich nicht zurückbekommen konnte. Es ist die herzzerreißende Wahrheit, dass es jeden Tag jemandem da draußen passiert. Es gibt keine Community, die ich nicht Teil des Online-Künstlers bin , wo jemand sagen wird: „Mein Laptop-Absturz, mein Desktop ist abgestürzt, ich habe es für alles verloren.“ Es ist so wichtig, Ihre Dateien zu sichern. Es ist so einfach, in einem Computer genügend Speicher zu laufen, dass Ihr Computer schließlich abstürzt. Wir arbeiten mit digitalen Dateien und wir legen auf Schicht von Texturen und als Nächstes, was Sie wissen, haben wir keinen Speicher mehr und der Computer weiß nicht, was er sonst tun soll, als abzustürzen. Ich habe den harten Weg gelernt, dass externe Festplatten mein bester Freund sind. Sie sind preiswert und bieten Seelenfrieden. Ich habe mehrere externe Festplatten. Mein neuester Desktop, ich hätte einen iMac, hat praktisch nichts im Speicher. Meine externe Festplatte ist an sie angeschlossen. Alles, was ich erstelle, wird auf dieser externen Festplatte gesichert. Dort leben meine Akten. Sie leben nicht auf meinem Computer. Mein Computer ist nur das Schiff, es ist nur ein Werkzeug, das verwendet wird, um das Kunstwerk zu erstellen. Dann wird es direkt in meine externe Festplatte gespeichert. Wenn Sie das Geld haben, investieren Sie in ein automatisches Backup-System, können Sie die Apple Time Machine verwenden, ich habe das auch. Es macht jede einzelne Nacht eine automatische Sicherung von allem Neuem in meinem Computer. Es gibt auch wirklich tolle Online-Anbieter, die Sie verwenden können, die dasselbe für Sie tun. Sie sichern Ihre Akten jede Nacht. Sie führen eine 100-prozentige Sicherung Ihres Computers durch. Sie wissen nicht, wie auf einer täglichen Basis, wenn Sie auf Ihrem Computer arbeiten, um Dateien zu erstellen, wie viel Kunstwerk in nur einer Woche Zeit verloren gehen kann, wenn Sie keinen Backup-Plan haben. Stellen Sie sicher, dass Sie es sichern. 8. Portfolio-Websites: Jetzt werden wir ein wenig über Portfolio-Websites sprechen. Das ist etwas, das ich schon sehr lange hatte. Früher hatte ich eine Word-Presse-Website, auf der meine alte Firma lebte und von dort hatte ich eine Portfolio-Website. Hosting-Gebühren können auf einigen dieser Websites wirklich teuer werden, so dass Sie nur wissen müssen, tun, was für Ihr Budget funktioniert. Einige von denen, die da draußen sind, ist ein Wix.com ist ein brandneues. Es ist nur zu handvoll Jahren gewesen und sie scheinen eine beliebte Website zu sein, sehr einfach zu bedienen, um Ihre eigene Website von Grund auf neu zu starten. Die Tage, in denen Tausende von Dollar für jemanden bezahlt , um eine Website für Sie zu entwerfen, sind längst vorbei. Sie können das auf eigene Faust tun. Es ist so einfach zu tun. Ich werde meine Website in einer kleinen Weile teilen. Ein weiteres brandneues Produkt ist Adobe Portfolio. Adobe kam mit einer eigenen Portfolio-Website für Künstler heraus. Es ist kostenlos mit einem erstellten Crop Creative Cloud-Mitgliedschaft. Ich fing an, es zu benutzen, nahm es nur für einen Spin heraus und es ist ziemlich einfach zu bedienen. Es ist ein guter Weg, um loszulegen. Für mich war es nicht sehr professionell aussehend. Wenigstens habe ich am Ende nicht wirklich den Dreh bekommen, also ging ich mit Squarespace weiter. Squarespace.com hat tolle Vorlagen, es ist super einfach zu bedienen. Ich werde mit Ihnen meine Website teilen, die auf Squarespace gehostet wird. Sie werden sehen, das ist shellyseguinot.com. Von hier aus konnte ich mein eigenes Portfolio erstellen. Ich zeig dir, wie das aussieht. Das ist in Kategorien aufgeteilt. Ich habe Muster, Kinder, Urlaub und saisonale. Ich habe stationäre, was eine große Kategorie für mich ist, und ich habe Produktmodell-Mock-ups. Denken Sie daran, was ich über Mock-ups gesagt habe, wir können verrückt werden, indem wir Mock-ups machen, also habe ich beschlossen, den Maulwurf in nur diesem kleinen Gebiet zu leben. Wenn Sie auf die Muster klicken, würde ich gerne, dass diese spezielle Vorlage gibt Ihnen wirklich große Bilder von allem, was Sie hier platzieren. Es ist perfekt für mich. Ich liebe es, dass die Muster so groß gemacht werden können. Alles hier ist eine schöne Lilie und es funktioniert wirklich gut für mich. Ich habe hier eine über Seite. Ich habe meine Klassen alle, die auf Skill-share sind, Ich habe hier aufgelistet. Ich habe eine Kontaktseite. Ich habe einen Blog, den ich nicht zu vor kurzem gehalten habe, und ich würde einen Pop-up-Shop haben, wo meine alte Rüstungspresse Shop von großer Nachfrage hin und wieder mit einigen saisonalen Produkten unterstützt von großer Nachfrage hin und wieder mit und das ist, wo mein Pop-up-Shop lebt. Es ist ein großartiger Ort. Ich werde Ihnen zeigen, wie das hinter den Kulissen aussieht. Wenn ich es herausfinden kann, bin ich sicher, dass jeder von Ihnen es herausfinden kann. Es war so einfach einzurichten und so einfach zu bedienen. Dies ist meine Website hinter den Kulissen. Ich zeig es dir hier. Am linken Rand sehen Sie die Seiten, Design. Im Entwurf wird die Vorlage angezeigt. Meine Vorlage nennt sich die Avenue. Das ist diejenige, die ich hier wohne. Ich liebte es, weil die Bilder, wie gesagt, die Bilder sind alle so groß und es war perfekt für mich, mein Kunstwerk zu zeigen. Ich gehe zurück zu hier und du wirst auf Seiten sehen, wo ich alle meine Kategorien aufgeschlüsselt habe , wie wir zuvor hier unter Portfolio gesehen haben, und dann habe ich Muster. Hier wohnt so ziemlich alles. 9. Passwortschutz: Ich werde nicht zu tief in Passwortschutz in der Nähe Ihres Namens eintauchen, aber es ist eine Frage der Präferenz. Ehrlich gesagt ist es ein bisschen Paranoia, ist das, was wirklich der entscheidende Faktor ist. Meine Portfolio-Website war ursprünglich passwortgeschützt. Dann bekam ich einige wirklich gute Ratschläge von ein paar Freunden, die sagten, wenn Sie passwortgeschützt sind, dann sind die Creative Directors oder die Hersteller, die auf Ihre Website stoßen, möglicherweise zu beschäftigt, um zu senden, nehmen Sie die Timeout, um auf die Registerkarte Kontakt zu klicken und mir eine E-Mail zu senden, Zugriff auf die vollständige Website zu beantragen. Je mehr du teilst, desto besser dran bist du. Das ist wirklich, was für mich funktioniert. Am Ende, wenn Sie wirklich darüber nachdenken, Passwortschutz es, nur stellen Sie sicher, dass Sie viele ungeschützte Inhalte verlassen, um sie raten zu lassen und mehr sehen zu wollen. Aber denken Sie daran, je mehr Sie zeigen, desto mehr Möglichkeiten haben Sie. Wenn Sie nicht genug zeigen, dann könnte der Creative Director oder Hersteller Sie vielleicht einfach umgehen, weil es einfach so ein Ärger für ihr geschäftiges Leben ist, um zu stoppen, Ihnen eine E-Mail zu senden und dieses Passwort anzufordern. Es gibt viele Informationen online darüber und es ist ziemlich ähnlich wie 50-50 Split, ob Passwort schützen Sie Ihre Website, aber tun Sie einfach ein paar Recherchen und tun, was am besten für Sie funktioniert. Meiner ist weit offen. Ich hoffe, dass Kunstwerke nicht gestohlen werden, wenn sie offen gelassen werden, sich nicht gewöhnen. Aber das kann überall passieren. Das kann passieren, indem du deine Beiträge auf Instagram teilst, deine Beiträge auf Pinterest teilst, deine Kunstwerke so ziemlich überall teilst, du kannst dein Kunstwerk gestohlen werden. Ihre Website ist, wo all Ihre Kunst lebt oder die meisten von Ihnen Kunst lebt, dann sollte das ein wichtiger Ort sein, an dem wichtige Leute gehen, um nach Ihrer Kunst zu suchen. Ich lasse es gerne offen. Wieder. Es ist eine Frage der Wahl. 10. Papierressourcen: Jetzt möchte ich mit Ihnen ein paar Print Resources teilen. Denken Sie daran, dass Sie aufgrund eines Budgets nicht auf Qualität verzichten möchten. Hochwertiger Druck wird Ihre beste Arbeit zeigen, so dass Qualität am Ende wichtig ist. Wenn Sie nicht 200 Kataloge drucken können, um diese Show zu bringen, drucken Sie eine 100 gute Qualität Kataloge und machen Sie 100 Eindrücke von guten Eindrücken statt 250 schlechte Eindrücke. Das ist nur mein Gedankengang. Ich möchte nur einige Druckressourcen teilen, die ich verwendet habe und vielleicht haben Sie einige Ihrer eigenen gefunden, aber das sind nur ein paar, die ich benutze und dass ich versucht habe, und sie haben qualitativ hochwertige Produkte für mich zur Verfügung gestellt. Der erste ist Blurb. Sie bieten Hardcover-Bücher an und Sie werden sehen, dass dies ziemlich zu einem Industriestandard für diejenigen geworden ist, die auf StarTechs ausstellen. Autotext hat wirklich hochwertiges Papier. So kommen Ihre Farben lebendig heraus. Es ist wirklich eine große Portfolio-Druckressource, Blurb für Ihre Hardcover-Bücher. Moo ist eine großartige Website für Visitenkarten. Ich weiß, Sie können wirklich billige Karten bekommen, 1000 von ihnen praktisch nichts von Websites wie Vistaprint, und einige dieser anderen Online-Websites, aber Moo ist eine wirklich gute Qualität Visitenkarte. Wenn Sie also Kunst zeigen, zeigt die Qualität des Drucks des Papiers und der Tinte die Qualität des Drucks des Papiers und der Tinte Ihre Arbeit besser als das Drucken von 1000 Karten in einer billigen Qualität. Es ist nur Moos Qualität der Visitenkarten ist unübertroffen. Sie können auch variablen Druck mit ihnen durchführen. Sie können 10 verschiedene Designs auf einen Kartenstapel drucken , anstatt 1000 von nur einem Design drucken zu müssen. Dann habe ich UPrinting auch für Kataloge, Postkarten und andere Werbeartikel verwendet . Viele meiner Kataloge, die ich auf Messen benutzt habe, stammen von UPrinting. Viele dieser Seiten werden Ihnen ein riesiges Paket von Proben senden. Probieren Sie das Papier, die Dicke des Papiers, die Qualität des Papiers, ob Sie es glänzend oder matt wollen, stellen Sie sicher, dass Sie eine Musterpackung bestellen, wie die Qualität ihrer Arbeit aussieht. Dies sind nur einige meiner Ressourcen, die ich mit Ihnen teilen wollte falls Sie bereit sind, einige Ihrer Portfolioartikel zu drucken. 11. Geschäftliche Gespräche: Was ist als nächstes zu tun? Was sind Ihre nächsten Schritte? Sie haben Ihre Portfolio-Website komplett eingerichtet, und jetzt wissen Sie nicht, was Sie sonst noch tun sollen. Nun, es gibt eine Reihe von Ressourcen, um Ihre Ausbildung fortzusetzen, damit Sie wissen, was zu tun ist und welche Schritte Sie als nächstes unternehmen müssen. Es gibt eine Reihe von Büchern, die wirklich, wirklich hilfreich sind. Ich beziehe mich immer noch auf eine Menge von diesen. Es gibt nur ein Vertragsgespräch, das ich manchmal nicht wirklich verstehe, und ich verweise auf diese Bücher. Einer von ihnen ist die Lizenz zum Zeichnen von Ronnie Walter. Sie taucht wirklich in die geschäftliche Seite der Dinge ein, wenn es um Kunstlizenzierung geht. Es gibt Art Ink von Lisa Collington ist auch ein sehr gutes Buch, und Twenty Steps to Art Licensing von Kate Harper. Kate Harper hat tatsächlich einen wirklich guten Blog mit Tonnen von Informationen über Kunstlizenzen. Es gibt auch einige Online-Kurse, die Sie nehmen können. Skillshare auf, wie man Geld verdient, Art Licensing mit Ronnie Walter. Ronnie Walter, sie ist nur ein Guru der Welt der Kunstlizenzierung, und ich war so aufgeregt, als sie beschloss, die Klasse auf Skillshare zu posten , für alle zu haben, weil sie nur eine Fülle von Wissen ist. Sie hat auch, über ihre Website, ronniewalter.com, sie kommt mit einer neuen Klasse, Lizenz-Leiter, und das ist eine wirklich intime kleine Klasse, die sich einmal pro Woche trifft, dass sie wirklich dazu bringt, dass Sie Ihre Pläne in die Tat umsetzen, zeigen, wie Sie sich Designern nähern, wie Designer nähern, kreieren, wie Sie sich an kreative Direktoren wenden können, wie Sie Ihre Arbeit wirklich da draußen bekommen und gesehen werden können. Aber sie hält dich wirklich zur Rechenschaft. Es ist eine wirklich tolle Klasse. Ich hatte das Glück, daran teilzunehmen. Ich liebe Ronnie, sie war einfach super hilfsbereit für mich. Es gibt auch Make it in Design. Sie haben eine ganze Reihe von Klassen, ich bin sicher, Sie haben von ihnen gehört. Einige von ihnen, ich denke, es ist letztlich da, Portfolio-Builder taucht wirklich in die geschäftliche Seite ein, wie Sie Ihre Arbeit da draußen bekommen können. Das ist eine andere, die man sich auch ansehen kann. Dann ist die Art Licensing Show, das ist eine Online-Plattform, auf der Sie eine Portfolio-Website haben können, und durch diese Community gibt es auch nicht nur andere Designer, die ihre Arbeit dort haben, sondern es gibt auch Hersteller, die Zugriff auf diese Website haben, und viele Leute haben wirklich gute Kunst-Lizenzierung Angebote aus, dass bekommen. Darüber hinaus sind sie nur eine wirklich großartige Gemeinschaft, von der Sie einfach Fragen stellen können, und entweder jemand hat es durchgemacht oder sie können Sie führen, wie und was als nächstes zu tun ist. Es ist wirklich nur eine großartige Ressource zu haben und es gibt eine Reihe von verschiedenen Mitgliedschaftsstufen, also artlicensingshow.com, schauen Sie sich das auch an. 12. Kursprojekt: Jetzt ist der Wrap Up, die Klassenprojekte. Für das Klassenprojekt erstellen Sie eine eigene Entwurfsblattvorlage. Sie können die Layouts verwenden, die ich in der Klasse verwendet habe, oder Sie können Ihre eigenen einzigartigen Layouts finden und einfach Ihre Designs darauf stecken, damit wir alle sehen können. Es ist wirklich nicht über das Kunstwerk, das Sie in es so viel wie wirklich Feinabstimmung ein gutes Layout, das geht, um Ihr Kunstwerk gut anzuzeigen, und nur stellen Sie sicher, es in der Klasse Websites zu teilen, so dass wir alle sehen und jubeln Sie auf. Ich hoffe wirklich, dass Sie diese Klasse genießen. Diese Klasse kam als eine beliebte Anfrage auf. Viele von euch haben gefragt, ich habe diese Kunst erschaffen, also was mache ich jetzt damit? Wie speichere ich meine Dateien? Wie organisiere ich meine Dateien? Ich hoffe, ich habe hier viele dieser Fragen beantwortet. Ich hoffe, Sie im Unterricht zu sehen, wenn Sie Fragen haben , schreiben Sie mir eine Zeile im Diskussionspanel und hoffentlich werden wir Ihre Projekte bald sehen. Vielen Dank.