Professionelle Outdoor & Natur Fotografie 3: Natürliches Licht | Charlie Borland | Skillshare

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Professionelle Outdoor & Natur Fotografie 3: Natürliches Licht

teacher avatar Charlie Borland, Professional photographer for over 35 years

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (57 Min.)
    • 1. Einführung in die Beleuchtung

      0:54
    • 2. Lichtqualität verstehen

      12:20
    • 3. Verstehen von Lichtwinkel

      11:27
    • 4. Verstehen von Beleuchtungstechniken

      7:01
    • 5. Deine Vision entwickeln

      7:36
    • 6. Feldtechniken

      11:02
    • 7. Wildtiere fotografieren

      7:07
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

265

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Beleuchtung ist entscheidend für erfolgreiche Bilder und vor allem für Bilder, die verkaufen In diesem Kurs werden wir uns an verschiedenen natürlichen Lebensarten anschauen und wie du sie auf die Landschaftsfotografie anwenden kannst. Dann beenden mit einem Überblick über die Wildtierfotografie

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Teacher Profile Image

Charlie Borland

Professional photographer for over 35 years

Kursleiter:in

Charlie Borland has been a commercial and stock photographer for over 35 years. Based in Oregon, his clients include Xerox, NW Airlines, Fujitsu, Tektronix, Nike, Blue Cross, Nationsbank, Precision Castpart's Corp., Mentor Graphics, Texas Instruments, Pacificorp, Cellular One, Sequent Computer, Early Winters, Cascade Bancorp, and AGC. He has won numerous awards for his photography and received recognition for annual reports he has photographed.

His imagery has been used thousands of times worldwide, including National Geographic Adventure and Traveler, Outside, Women's Sport and Fitness, Newsweek, TV Guide, CIO, Sports Illustrated for Women, Time, Backpacker, Sunset, American Photo, Outdoor Photographer, Eco Traveler, Southern Bell, to name a few.

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Skills dieses Kurses

Fotografie Tierfotografie Kreativ

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Transkripte

1. Einführung in die Beleuchtung: Hallo, ich bin Charlie Borland, und ich möchte Ihnen von meinem kurzen Kurs über Naturbeleuchtung für Outdoor- und Naturfotografie erzählen . Es ist Teil meines Siris von kurzen Kursen, wie man ein professioneller Outdoor- und Naturfotograf wird , und das ist Teil drei. Wenn Sie planen, Ihre Fotografie zu verkaufen, gibt es viele Dinge, die Sie beachten müssen, in einem ist, dass viele Fotos, die gut verkaufen haben phänomenale Außenbeleuchtung. In diesem Kurs werde ich Ihnen viele Beispiele für Beleuchtung in verschiedenen Formen zeigen und Licht demonstrieren, dass es weich, hart, flach, Kontrast, Kontrast, warm und mehr ist. Was Sie am Ende des Kurses gewinnen werden, ist ein solides Verständnis von natürlichem Licht in verschiedenen Formen, um Ihnen zu helfen. Wenn Sie auf dem Feld sind, können Sie Licht sehen, das Ihre Probanden beeinflusst. Und welches härtere Licht zeigt das Motiv am besten? Hoffentlich wird es Ihnen helfen, Bilder zu erstellen, die Ihnen eine Menge Geld machen, also lasst uns loslegen 2. Lichtqualität verstehen: Denken Sie darüber nach, ohne Licht. Es gibt keine Fotografie, wo es wirklich kein Leben gibt, wie wir es heute kennen. Licht ist die Essenz der Fotografie. Es kann magisch sein und ist oft unberechenbar, und das richtige Licht ist entscheidend für eine erfolgreiche und bemerkenswerte Fotografie. Licht ist ein wichtiger Bestandteil, um schöne Fotos zu machen, da es unsere Themen formt und uns Informationen über das Thema gibt, wie ob es rau oder glänzend oder matt, wie es sich anfühlt, ob es schmackhaft ist oder nicht wie in Lebensmitteln Fotografie, Es gibt im Grunde drei Eigenschaften Zehenlicht, Farbe, Qualität und Quantität, und alle drei sind relativ zu jedem einzelnen Thema. Wir fotografieren Menge beschreibt, wie viel Licht verfügbar ist, und es wird normalerweise in Helligkeit gemessen. Eine große Menge Licht ist heller als eine kleine Menge Licht. Wir beschäftigen uns mit der Lichtmenge, indem wir unsere Belichtungseinstellungen verwenden, um die Szene genau zu erfassen . Mangelnde Menge bedeutet längere Expositionen, während eine reichlich vorhandene Menge zu kürzeren Expositionen führt. Und hier verlassen wir uns auf unsere Kameras, um das zu liefern, was wir als normale oder genaue Belichtung betrachten würden . Von dort aus können wir manipulieren, was die Kamera empfiehlt, was wir für eine bessere Aufnahme halten, indem unsere Belichtung ändern, um in Mawr zu ermöglichen. Menge oder weniger Menge der Lichtqualität des Lichts umfasst mehrere Eigenschaften, wie die Richtung, die Farbe des Lichts und den Kontrast des Lichts. Hier sind Kamera hat nicht die Fähigkeit, die beste Lebensqualität zu definieren. Diese Entschlossenheit wird ausschließlich durch unser Gehirn gemacht, während wir auf dem Feld fotografieren, wobei unser Gehirn darauf ausgerichtet ist, Themen zu finden, die würdig sind, in unserer Kamera zu komponieren. Was wir wirklich tun, ist auf der Suche nach dem Licht und nach Möglichkeiten, das Licht zu fotografieren, während es die Szene beleuchtet. der Beherrschung von Licht geht es darum zu verstehen, wie Licht funktioniert und wie es verschiedene Themen beeinflusst . Gut wie Komplimente sind Subjekte, indem die Tonwerte, die innerhalb der Szene sind , die aus Glanzlichtern, Mitteltöne Schatten besteht , hervorgehoben werden, und diese bringen wichtige Details wie Farbe, Stimmung, Textur und Form. Die Tageszeit hat viel mit der Farbe des hellen Morgenlichts bei Sonnenaufgang zu tun und an einem klaren Tag ist oft goldenes Licht, warm und Farbe, die über die Oberfläche der Landschaft knauert. Wenn die Sonne aufgeht, beginnt das Licht blauer und kontrastreicher zu werden, das ist frühes Licht, und es ist perfekt für diese Küstenszene. Es trägt zum Erfolg des Bildes bei, und ohne das Licht, das die Felsen formt, würde das Bild nicht in der Nähe der Auswirkungen haben, die es tut. Große Landschaften bei Sonnenaufgang profitieren von gerichtetem Licht, das über die Szene fegt die Textur und Form und das Land betont. Wie dieses Foto aus Oregons hoher Wüste das warme, schafft das warme, goldene Licht Lichter und Schatten, die etwa eine Stunde nach Sonnenaufgang die zerklüftete Form des Landes zeigen . Die Sonne verlässt die dickeren atmosphärischen Bedingungen, die das Licht so golden warm machen und es beginnt blauer in der Farbe zu werden. Dies ist immer noch eine fabelhafte Zeit zum Fotografieren, wie dieses Bild aus White Sands, New Mexico, zeigt . Die Formen jeder Welligkeit im Sand zeigten das Detail und die Muster und treffen die Bereiche der Szene, die zum Zeitpunkt der Sonnenaufgang nicht Licht bekommen. Wenn die Sonne weiter aufgeht, kann sie andere Themen schön beleuchten, die um etwas Reis herum kein Licht erhielten. Hier in der Tattoo sh Reihe des Mount Rainier National Park, die Sonne ein wenig hinter dem Bereich aufging. Aber als Mitte des Morgens kommt, hat das Licht den Grat gekrönt und betont schön den Wald und die Merkmale der Bergkette. Dies bringt also einen wichtigen Punkt auf, den Sie vielleicht in Bezug auf die beste Zeit des Tages zum Fotografieren gehört haben . Einige Fotografen argumentieren, dass Sonnenaufgang und Sonnenuntergang das einzige Mal ist, dass das Licht gut ist, und das ist falsch. Alles Licht ist gut, als ob es nur davon abhängt, wie es verwendet wird. Und das ist ein Zitat des bekannten Fotografen Andreas Fine. Verletzen Sie einen Fotografen aus den frühen Tagen des Mediums. Beleuchtung konsistent. Seien Sie gut am Mittag und arbeitet für einige Themen wie diese. Foto in frühen Sieger um 14 Uhr aufgenommen. Diese wirbelten und erodierten Eigenschaften von Macro Sheikha State Park in Montana machen ein schönes Bild, weil die Sonne ist immer noch niedrig während der Mittagszeit und in den nördlichen Gebieten der Vereinigten Staaten und kann genug Winkel von Licht, um diese Texturen zu betonen. Wenn die Sonne am späten Nachmittag am Himmel zu sinken beginnt, beginnen die Schatten länger zu werden, wie in diesem Death Valley Foto, die Risse im Schlamm oder betont werden. Mawr, wenn die Schatten in den Rissen länger werden, desto tiefer geht die Sonne. Wenn die Sonne nahe dem Sonnenuntergang ist, erwärmt sich die Farbe des Lichts dramatisch. So wie es auch getan hat. Es ist Sonnenaufgang, und die Schatten werden viel länger. Dies ist süßes Licht, wie es bekannt ist und ist eine wunderbare Zeit zu fotografieren. Wenn die Sonne über den Horizont fällt, verschwindet das Licht, das in den Vordergrund tritt, aber es kann immer noch die höheren Bereiche von Szenen wie diesen Felsen in der Nähe von Sedona, Arizona, abdecken . Das Licht ist zu dieser Zeit noch wärmer in der Farbe. Einige Szenen Luft großartig, nachdem die Sonne vollständig untergegangen ist, wie dieser Berg und seine bunten Halpin Glühen, alles Licht hat Kontrast , der ist der Bereich zwischen Lichtern und Schatten. Und je größer die Reichweite, desto höher der Kontrast, während je kürzer die Reichweite, desto flacher war die Lichtqualität weicher. Einige Themen funktionierten viel besser und flaches Licht mit niedrigem Kontrast, während andere besser sind, im Gegensatz dazu, Freude. Die Hauptbetrachtung ist, dass das Thema und die Lichtverhältnisse in Bezug auf dieses Thema, die große Landschaft möglicherweise nicht die Auswirkungen mit einem bewölkten weißen Himmel haben. Während das Fotografieren in einem alten Wachstumswald an bewölkten Tagen großartig ist, werde ich normalerweise bei jedem Wetter fotografieren und mich einfach an die Bedingungen der Zeit anpassen. Hier sind einige Beispiele für Themen in flacher Beleuchtung und Kontrast der Beleuchtung, die Blumen in der Sonne und Sie können den Kontrast in der Beleuchtung sehen, ist nicht so attraktiv. Hier ist ein weiterer Blumenschuss, fotografiert in weichem, flachem Licht an einem bewölkten Tag, aber Sie können auch im Schatten für den gleichen Effekt schießen. Welche Beleuchtung bevorzugen Sie? Dies ist vom Capitol Reef National Park, und es gibt eine Wolke über der Sonne, die flache, helle und weiche Schatten erzeugt . Ich denke, es ist OK, aber dieses nächste Bild ist besser. Als sich die Wolke bewegte, war das Lichtdrama viel besser. Das Licht ist warm, und die Schatten und Lichter formen die Landschaft viel besser auf dem Fels und im Vordergrund. Manchmal wollen Sie flaches Licht, und Sie können wirklich warten, bis es kommt. Und ich spreche nicht Stunden, sondern warte stattdessen darauf, dass eine Wolke über die Sonne kommt oder in diesem Fall etwa 10 Minuten darauf wartet, dass die Sonne hinter dem Hügel fällt. Der Spotlight-Effekt ist nicht das, was ich wollte und Warten kurz sanftes Licht gebracht, das für mich perfekt für die Szene war. Dieses Bild stammt aus dem Great Smoky Mountains National Park, und es wurde an einem sehr bewölkten Tag aufgenommen, an dem Licht dunkel und schlammig war. Aber mit Hilfe von Fotoshop, die Rohdatei wurde Grab oder Brillanz durch die Einstellung der Schwarz-Weiß-Punkte verbessert, eine leichte S-Kurve Anpassung zu stoßen Kontrast und eine Farbton und Sättigung Anpassung, um die Farbe zu verbessern. Motive wie der Wald oder Wildblumen funktionieren oft besser in flacher oder bewölkter Beleuchtung aufgrund weniger Schatten und weniger Beleuchtung. Kontrast. Der Grund dafür ist die Lichtqualität und die Art des Highlight, die entweder durch eine harte Lichtqualität oder eine weiche Lichtqualität erzeugt wird . Zum Beispiel ist Hard Son eine Punktlichtquelle, und es erzeugt harte und kontrastreiche Beleuchtung. Und viele der Höhepunkte sind das, was man spekulierte Highlights nennt. Bewölkt ist eine große, weiche Lichtquelle, mehr diffuse Glanzlichter erzeugt. Dies ist im Wald nur ein paar Meilen vom Rand des Grand Canyon, und es ist das weiche Licht, das die Farben offensichtlicher macht. Und mit ein wenig Verarbeitung habe ich sie noch mehr herauskommen lassen. Wenn Sie einen Hang von Herbstfolie Ege fotografieren und die Sonne draußen ist, erstellen die Spekulanten Highlights, die auf jedem einzelnen Blatt in Ihrem Gesehenen erscheinen, ein Motiv mit Kontrast. Und weil dies eine große Szene ist, hilft es insgesamt. An einem bewölkten Tag erzeugt die weiche Lichtquelle am Himmel ein großes diffuses Highlight auf jedem einzelnen Blatt, und das Ergebnis ist ein niedrigerer Kontrast. Dies ist zufällig der gleiche Ort wie das vorherige Foto mit einem etwas anderen Rahmen. Und hier Wolke, bedecken Sie die Sonne simulieren den weichen, hellen Ofen bewölkt Himmel. Sobald Sie in den Wald gezogen sind, könnte es besser oder schlechter sein, je nachdem, ob Sie in diesem Wald direkte Sonneneinstrahlung haben oder nicht. Hier ist es bewölkt und die flache Beleuchtung funktioniert gut. Die Sonne filtert hier drin, und die Dinge können ein wenig schwieriger werden. Wie Sie sehen können, wenn die Sonne die Bäume hinterleuchtet, erhöht dies den Kontrast. Die Beleuchtung funktioniert für diese Szene immer noch gut, da sie in erster Linie vergrößert wird und meist die Schattenseite der Bäume betrachtet wird, wodurch das Highlight minimiert wird und die Lichtmenge reduziert wird. Kontrast, der hier scheint. Die Szene ist breiter und bedeckt mehr Territorium, und die Sonne ist draußen, und das schafft eine Menge Kontrast. Und es funktioniert nicht so gut durch die Szene. Kontrast. Also, was ich hier gerade behandelt habe, ist im Grunde weich gegen Kontrastfreude. Und natürlich, diese Luft nur Richtlinien, weil, wie wir wissen, es gibt keine Regeln. Was ich wirklich tun möchte, ist Ihr Bewusstsein für Licht und Licht, Kontrast zu stimulieren und Sie beginnen, Ihre Szenen zu betrachten, um zu bestimmen, ob das Licht groß ist oder nicht. Basierend auf diesem Lichtkontrast, da wir keine Wahl über die verfügbaren Lichtverhältnisse haben, die wir treffen, haben wir zwei. Stattdessen entscheiden, wie man mit gesehen fotografiert, die das beste Licht zu der Zeit gab es oder in Fällen wie diese Waldbilder, können wir die Position ändern und manchmal machen das schlechte Licht arbeiten ein wenig besser. 3. Verstehen von Lichtwinkel: Lichtwinkel ist ein weiterer Bestandteil in Bezug auf die Qualität des Lichts. Wenn sich das Licht hinter der Kamera befindet, nennen wir es Frontlicht, und es erzeugt ein sehr flaches Licht, hauptsächlich aus Lichtern mit wenigen Schatten besteht. Denken Sie daran,dass daran, alles Licht gut ist, und es hängt nur davon ab, wie Sie es verwenden. So kann die Frontbeleuchtung für einige Themen funktionieren. Und natürlich wird es von diesem Thema abhängen. Diese Sawara Kakteen völlig vorne beleuchtet und man kann sagen, weil es meist Highlight mit wenig Schatten, und das ist in Ordnung. Der Mangel an Lichtkontrast wird mit einem starken visuellen Effekt ausgeglichen. Dieser berühmte Ort ist bei Fotografen beliebt und heißt Schwab Ocher Landing im Grand Teton National Park. Es ist ein Muss für die meisten Landschaftsfotografen, und Sie, wenn Sie dort ankommen, um Sonnenaufgang zu fotografieren, erhalten Sie Frontbeleuchtung mehr oder weniger. Aber es hängt von der Zeit des Jahres ab Ihre Mitte Sommer. Das Licht wird ziemlich flach sein, aber Spätherbst durch den Winter wird viel mehr Form zum Licht haben, da die Sonne weiter nördlich ist und das wird mehr Schatten und Highlights auf dem Berg erzeugen . Das ist Mount Hood, Oregon, und das Foto wurde ungefähr eine Stunde nach Sonnenaufgang aufgenommen. Die Kamera ist nach Westen gerichtet und die Sonne geht im Osten auf, und Sie können sehen, dass das Licht ziemlich flach ist, mit sehr wenig Schatten überall und vor allem Highlights. Aber wie ich sage, ist es das, was es ist. Dieses Foto ist aus Oregon und es ist kaputter Top Mountain. Die Sonne ist direkt hinter der Kamera, wodurch eine sehr flache Beleuchtung entsteht. Dieses Foto jedoch einen weiteren Punkt, beweist jedoch einen weiteren Punkt,dass sich alle Bilder auch dann verkaufen können, wenn sie technisch nicht perfekt sind. Dieser wurde bereits mehrfach veröffentlicht, darunter auch ein Kalender. Selbst bei weniger als großem Licht gibt es noch Hoffnung. Aber das ist natürlich meine Meinung. Der Foto-Editor dachte, es sei ein großartiges Bild, das groß genug ist, um zu veröffentlichen, also bin ich vielleicht ein wenig zu wählerisch für meine eigene Fotografie. Dieses Foto stammt aus Badlands in South Dakota, und es war ein sehr gutes Foto im Laufe der Jahre. Es ist nicht völlig Frontlicht. Stattdessen liegt die Sonne auf halbem Weg zwischen Frontlicht und Seitenlicht, und es funktioniert sehr gut, um die Form der erodierten Badlands zu zeigen. Dieser Lichtwinkel erzeugt mehr Glanzlichter als Schatten und eignet sich perfekt für Objekte, die über große Bereiche der Szene gutes Licht benötigen. Das Licht hier kommt von der gleichen Position in diesem Foto von einer Farm in Pennsylvania und macht eine großartige Arbeit, um das Land Skype zu gestalten, wie es über die es gibt mehr Highlight als Schatten, und es funktioniert, weil es gerade genug Schatten , um den Vordergrund zu formen, der der Kamera am nächsten ist. Wenn die Sonne mehr an der Seite des Motivs positioniert wird, wird das Licht zwischen Glanzlichtern und Schatten ausgeglichen. Viele Motive profitieren von Licht, das eine Spaltung zwischen Glanzlichtern und Schatten wie dieses Bild aus Death Valley. Die Schatten kommen nahe an die Gleichstellung der Glanzlichter, und es fügt viel Form und Drama hinzu. Ein Punkt, den ich machen möchte, ist, dass Schatten und Glanzlichter gleich groß sein können, wenn sich die Sonne in anderen Positionen oder höher befindet. Dies ist also wieder nur ein Leitfaden, damit Sie verstehen, wie Licht hier funktioniert. Das Licht funktioniert perfekt, um die Petra-Klippen hervorzuheben, da die Beleuchtung auch von der Seite kommt, und es funktioniert perfekt, wenn die Sonne nach Westen untergeht, die linke Seite dieser Küstenszene in Carmel, Kalifornien Dies ist ein perfektes Seitenlicht auf diesen Felsen vom Grand Staircase Escalon E National Monument in Utah. Das Licht platziert ein schönes Randlicht auf den Felsen, was wirklich hilft, zu definieren, wie robust sie sind, da der Lichtelch weiter hinter der Seitenbeleuchtung entweder auf der linken oder der rechten Seite vorbei ist. Wir kommen in einen Bereich, den ich 10 und zwei nenne, und das bedeutet, dass die Sonne nicht mehr an der Stelle ist und jetzt auf halbem Weg zwischen Seitenlicht und Hintergrundbeleuchtung liegt. Stellen Sie sich eine Uhr vor, und das Motiv, das Sie fotografieren, ist in der Mitte der Uhr und Ihre Kameras sechs Uhr positioniert, also Seitenlicht auf der linken Seite wäre neun Uhr und Seitenlicht auf der rechten Seite würde um drei Uhr sein. Jetzt weißt du, was ich meine. Wenn ich 10 Uhr in zwei Uhr sage, wird es hier zur Hintergrundbeleuchtung. Die Beleuchtung ist etwa zwei Uhr in diesem Foto vom Sorrow National Park in Arizona. Man kann sehen, dass die Blätter und die Äste einen schönen Lichtrand auf ihnen haben, und das macht sie wirklich schön und knackig, und sie zeichnen sich so viel mehr aus, weil es teilweise bewölkt ist Der Kontrast war einfach nicht schlecht. Schlecht für die Hintergrundbeleuchtung. Diese wurde direkt nach Sonnenaufgang eingefangen und die Sonne ist etwa zwei Uhr und man kann wieder sehen , wie die Hintergrundbeleuchtung sehr gut funktioniert. Wenn man sich die Unterseite des Fotos an den Bäumen anschaut, kann man sehen, wie die Sonne einen schönen Rand platziert. Ein Licht auf die Weiden und das Gras ist dies ein großartiges Beispiel für die Sonne, die die Form der Landschaft zeigt . Sehen Sie jedoch, jedoch, einen nicht so großen Aspekt dieses Fotos, wenn Sie fotografiert, wo die Sonne irgendwo in der Nähe von Hintergrundbeleuchtung, Dunst und Smog ist Nähe von Hintergrundbeleuchtung, , wird betont, und das ist der Fall mit diesem blauen Dunst oben, der endgültige Winkel ist die Hintergrundbeleuchtung, und hier ist die Sonne fast direkt hinter Ihrem Motiv zu sein. Es kann eine wirklich schöne Qualität des Lichts schaffen, weil es dramatische Lichter und dramatische Schatten erzeugt . Und natürlich, natürlich, viel Kontrast. Wenn Sie Hintergrundbeleuchtung fotografieren, haben Sie möglicherweise die Sonne auf Ihrem Foto, wie ein Sonnenuntergangsfoto. Wenn Sie eine Szene komponieren, die die Sonne hat, und dann haben Sie die Herausforderungen , mit dem viel höheren Kontrast umzugehen . Aber wenn Sie die Sonne aus Ihrer Komposition lassen können, können Sie einige erstaunliche Qualität des Lichts bekommen, das Highlights an den Rändern Ihrer Motive platziert . Diese Wüstenszene stammt aus Phoenix, Arizona, und es ist ein perfektes Beispiel für Hintergrundbeleuchtung, wo die Landschaft stark vom hinteren Winkel des Lichts profitiert , weil sie alles einen schönen Glanz hat. Aber die Sonne ist nicht auf dem Foto, und das ist eine gute Sache, denn ich muss mich damit nicht mit dem Lichtkontrast auseinandersetzen. Dies ist von Arizonas Versteinerte Kraft, und es ist auch Hintergrundbeleuchtung, wo die Sonne gerade hoch genug ist, um nicht in meiner Kamera gesehen zu werden. Es verursacht auch keine Linsenfleckung. Und wieder schafft es wunderbare Highlights an den Rändern der erodierenden Formationen. In diesem Beispiel ist es 1 30 Uhr nachmittags, was nicht die beste Zeit ist, um zu fotografieren, wie wir die ganze Zeit hören. Aber die Beleuchtung funktioniert hier ziemlich gut, weil die Sonne hoch ist und es fügt schöne Highlights an den Rändern jedes Ridgeline. In dieser Szene bemerken Sie jedoch, jedoch, dass Blaue in den Hintergrund von der Dunst an einem warmen, sonnigen Tag geworfen . Glücklicherweise können wir dies in Photoshop und ähnlichen Programmen korrigieren. Hintergrundbeleuchtung macht dieses Foto wirklich interessant, und es stammt aus dem Great Smoky Mountains National Park. Interessanterweise habe ich das auf Film gedreht, lange bevor digitale Fotografie und Film einen kürzeren Dynamikbereich hatten . Hier können Sie sehen, dass die Sonne den Himmel auf der linken Seite aufgrund dieser Lichtkontrast bläst . Aber das Bild funktioniert immer noch gut und wurde heute einmal in einem Kalender veröffentlicht. Mit unseren digitalen Werkzeugen können wir diese Helligkeit am Himmel reduzieren. Der Grand Canyon ist aufgrund des Dramas der Landschaft einer meiner Lieblingsorte für Sonnenaufgang . Hier gibt es eine warme Lichtqualität, die kontrastarm ist. Und das ist eine andere Sache, um darauf hinzuweisen, wenn die Sonne niedrig ist und die Luft trübe ist. Die Farbe des Lichts ist viel wärmer, und in den ersten Minuten ist der Kontrast viel niedriger, so dass Sie einen vollen Dynamikbereich erfassen können, auch wenn Sie in Richtung der Sonne schießen. Ich habe das Äquivalent eines abgestuften Filters im Fotoshop namens Grady Int Tool verwendet, um den Himmel immer wieder zu verdunkeln, ich werde Ihnen zeigen, wie man diese Art von Sachen später macht. Es ist ziemlich üblich Zehe auch die Sonne in einer Komposition, wenn die Sonne aufgeht oder untergeht. Ich habe gerade erwähnt, dass Kontrast in einigen Szenen ein Problem ist, aber das Hinzufügen des Sohnes in einigen Fällen fügt viel Kontrast hinzu und erfordert einige Postproduktion, um das Foto auszugleichen. Dieses Foto stammt vom selben Ort wie die anderen Grand Canyon Fotos, die wir uns angesehen haben , und diesmal habe ich die Sonne in den Rahmen aufgenommen. Beachten Sie die Zunahme des Kontrastes, wie der breitere Himmel und, am schlimmsten, die Linsenfleckung. Dies ist sehr häufig, und es ist schwer zu vermeiden. Also habe ich nur Photoshopped benutzt, um diese Fackelflecken zu entfernen. Ich werde voran gehen und zeigen Ihnen das gleiche Bild nach der Postproduktion, mit Fotoshop, wo ich dunkel am Himmel und entfernen Sie die Fackel von der Sonne. Dies ist einer der Gründe, warum wir verarbeiten müssen, sind Fotografien, damit wir Probleme entfernen können, die mit in perfekten digitalen Dateien kommen können . Eine Möglichkeit, mit Linsenflecken umzugehen, ist, die Sonne hinter so etwas wie einen Baum oder eine Felswand oder irgendetwas zu platzieren , was man die Sonne teilweise hinter sich verstecken kann. Sie wollen ein wenig von der Sonne, um das Motiv zu sehen, und wenn Sie auch Ihre kleinste Blende im Bereich von O F. 16 F 32 verwenden , können Sie einen Sunburst-Effekt mit Lichtschäften, die von der Sonne verzweigen . Hier ist ein weiteres Beispiel, wie Sie die Sonne über den Horizont werfen lassen, und einige Dinge sind hier passiert. Die erste ist, wenn die Sonne hinter dem Ast ist, oder wie hier, der Horizont. Der Lichtkontrast wird teilweise reduziert, und Sie sind in der Lage, mawr des Dynamikbereichs zu erfassen. Anstatt einen ausgeblasenen Himmel zu haben, gibt es genug Farbdetails, die Sie dann in der Postproduktion verdunkeln können. Und dies hilft auch, Linsenflecken zu reduzieren, wodurch es noch einfacher zu retuschieren ist. Das ist Death Valley, und ich schieße direkt in die Sonne. Sie können sehen, die helle Sonne hat jedes etwas dunklere Bild aufgrund der hellen Sonne täuscht das Messgerät geführt . Da es sich um eine rohe Datei handelt, kann ich mich auf die Dunkelheit einstellen. Interessanterweise gibt es sehr wenig Linsenfleck, und das ist eine gute Sache. Dieses Sonnenuntergangsfoto wurde mit einem vier von fünf Sie Kamera aufgenommen und das Objektiv ist, dass gehen mit vier von fünf sind völlig andere Make-up über ein Objektiv, das mit einem 35 Millimeter-System kommt . Ich zeige Ihnen das, weil die Linsenblendung minimal ist und ich es zu einem anderen Objektivstil kreide . 4. Verstehen von Beleuchtungstechniken: Jetzt werden wir die Beleuchtung beenden, indem wir uns nur ein paar weitere Beispiele für die Lichtqualität ansehen , die sehr gut für die Themen funktioniert. Und einige dieser Fotos, die ich präsentieren werde, haben mehr als ein einziges Mal verkauft. Diese 1. 1 hier, das ist der Obstgarten im Capitol Reef National Park, und ich habe das vor mindestens 25 Jahren fotografiert, und es wurde an vielen verschiedenen Orten veröffentlicht. Leider ist es nicht mehr verfügbar, weil viele andere Bäume erwachsen sind und irgendwie die Aussicht hier draußen blockiert haben . Aber es ist einer dieser glücklichen Funde. Ich hab's, als ich es bekam. Was hier sehr gut funktioniert, ist, dass es nicht bewölkt ist. Es ist nur so, dass die Sonne es nicht in den Canyon erreicht hat. Wo Matt So haben Sie diese Bäume färben sich im Herbst. Sie sind zufällig Apfelbaum. Ein Teil von ihnen sind zufällig Apfelbäume, und dann hat man eine Sandsteinmauer hinter sich. So ist dies perfekt für eine Abdeckung. Ich habe es tatsächlich in einem Kalender verkauft, aber es würde gut für ein Magazincover funktionieren und so etwas, wegen all dem Raum , der da ist. Diese nächsten Bilder von Alaska und ich waren auf Auftrag da oben fotografierten eine Rafting-Tour. Es ist etwa 11 Uhr in der Nacht, und wie Sie wissen, in den nördlichen Gebieten, wird es im Sommer nicht völlig dunkel. Und so war es etwa eine 32. Exposition, wenn ich mich richtig erinnere, und selbst der Eisberg im Vordergrund verschwommen ein wenig, da er langsam über den See schwebt . Aber die Lichtqualität ist phänomenal. Es hat gerade diese Art von dem, was wir früher genannt haben, oder was technisch als Reziprozitätsfehler bezeichnet wurde . Wenn wir Film verwenden, desto länger wäre die Belichtung dort eine Art Versagen innerhalb des Films, und die Farbe wäre genau das, was ich Purple E nenne, die lila und blau oder lila e Also wieder wunderbares Leben. Diese nächsten Bilder in Arkansas Buffalo River National Scenic Area und ich war gerade wandern und fand diesen Wasserfall und wieder die flache Beleuchtung ist wirklich, wirklich entscheidend für den Erfolg hier hält den Kontrast niedrig, wenn Sie sich vorstellen können, die Sonne kommen hinunter durch diese Blätter und so dass sie sehr heiß hinterleuchtet und dann mit den dunkleren Felsen rund um den Wasserfall. Der Kontrast wäre einfach zu viel. Und hier ist die Welle in der Coyote Buttes Bereich von Arizona mit dem Ort, an dem Sie die Erlaubnis bekommen müssen , wieder zu gehen. Es ist ein bewölkter Tag, und es hat viel geholfen, den Kontrast hier drin niedrig zu halten. Die Sache mit dem Wellenbereich ist jedoch, jedoch, dass es bei jeder Art von Licht sehr gut funktioniert, weil so viel davon freigelegt werden kann. Zwei verschiedene Lichtqualitäten so nicht. Ich sage keineswegs, dass das flachere Licht jetzt notwendigerweise eine bessere Situation ist. Diese Espenbäume, sie sind komplett mit Hintergrundbeleuchtung beleuchtet, und als Ergebnis gibt es ein schönes Glühen. Aber es gibt eine Menge Kontrast ist gut, so ist dies eine interessante zu verarbeiten, um zu versuchen, Helligkeit zu erhalten, ohne zu viel Kontrast los. Das ist auch vom Petrified Forest National Park in Arizona, und ich wartete darauf, dieses Zeug zu schießen, bis die Sonne weg war. Ich wollte nicht den Kontrast, den ich in jedem dieser kleinen Risse in der Siedlung bekommen würde, die ich von der Sonne bekommen würde, und all die Spekulanten Highlights und die Art von Sache, die damit einhergeht. Das flache Licht erlaubte mir, mich auf das Hinzufügen von Kontrast zu konzentrieren, anstatt herauszufinden , wie man den Kontrast reduzieren und diese Farben wirklich Pop machen kann. Dies ist Fort Rock in Oregon, und das ist absolut richtig, wenn die Sonne über den Horizont springt, weil es nur die Spitzen der Salbeipinsel im Vordergrund trifft und eine sehr, sehr goldene warme Bernsteinfarbe erzeugt und sehr gut funktioniert. Dieses Bild hier ist die Alvord-Wüste in Oregon. Du hast schon einige meiner geknackten Schlammbilder gesehen. Und wieder ist die Sonne gerade über den Horizont gekommen, und Sie müssen bereit sein, sie einzufangen, wenn sie das tut, denn das ist es , was die Textur auf dem rissigen Schlamm im Vordergrund erzeugt. Es dauert nur noch 10 Minuten, und die Sonne wird hoch genug sein, dass die Lichtqualität wirklich abflacht, was bedeutet, dass die Schatten verschwinden, weil es so eine flache Landschaft ist. Das ist Utah, und nicht lange, bevor die Sonne unter den Horizont fallen würde. Und so ist es perfekt, wie es durch die Landschaft und vor allem die Dünen knackt, wirklich betont viel von der Textur, die es gibt. Das ist Colorado, und wieder ist es eine flache Beleuchtung. Es ist nicht wirklich spät am Tag, aber die Sonne ist hinter einem der Berge gefallen, weil es eine sehr bergige Region ist, mir eine Art bewölktes Licht gibt. Aber was interessant ist, ist, dass die Sonne immer noch die Landschaft trifft, die nicht sehr weit zu meiner Linken liegt, und sie bringt Licht in Sprunglicht hinein, und sie bringt Licht in Sprunglicht hinein, was die Highlights auf der Seite dieser Aspen erzeugt. Und das nennen wir reflektiertes oder hüpfendes Licht. Es ist eine wirklich schöne Qualität des Lichts. Dieses Bild stammt aus den Badlands in South Dakota, und die Sonne ist untergegangen. Aber es gibt immer noch eine wunderbare Qualität des Lichts direkt nach dem Sonnenuntergang, immer noch einige Highlights auf den dunkleren Bereichen, in denen die Schatten Luft sitzen. Und so sage ich, du hörst nicht auf zu fotografieren, bis deine Kamera kein Foto mehr macht. Wir alle kennen dieses Foto Mesa Arch im Canyonlands National Park, und hier geht die Sonne auf der rechten Seite, und es kommt durch den Torbogen, und ein Teil des Lichts springt aus dem Boden oder aus den unteren Teilen und reflektiert auf der Innenseite des Bogens. Das ist eine sehr, sehr magische Beleuchtung. Und so hoffentlich haben diese Fotografien Ihnen gezeigt, wovon Herr Feininger sprach, als er sagte, alles Licht sei gutes Licht. Es geht nicht nur um Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang. Vielmehr geht es darum, ein Thema im besten Licht für dieses Thema zu arbeiten, oder wie man sich jedem Subjekt nähern und das Licht machen kann. Das ist ihre Arbeit für dich. Wenn das Frontlicht auf dem Motiv schlecht ist, auf die andere Seite verschoben oder sehen, wie die Hintergrundbeleuchtung funktionieren könnte, oder, wenn Sie die Option haben, kommen Sie später zurück, wenn das Licht besser ist. Beherrschen von Licht ist der Schlüssel zum Erstellen von Fotografien, die verkauft werden. Und wenn Sie ein Vollzeitfotograf sind, wird der Verkauf Ihrer Fotos Ihr Ergebnis sein. So hoffentlich verstehst du es. Mittlerweile ist es nur ein Zim Porton, um dein Thema zu meistern, wie es ist, um deine Beleuchtung zu meistern 5. Deine Vision entwickeln: Haben Sie schon einmal von dem Streben gehört, Ihre Vision zu finden? Woher weißt du, wann du deine Vision gefunden hast? Unter den Fotografen wird viel darüber gesprochen, Ihre Vision zu finden, und es gibt so viele Tipps und Tutorials mit Strategien, die Ihnen helfen, Ihre eigenen zu finden. Ich habe mich gefragt, ob das bedeutet, dass du, wenn du deine Vision nicht findest, niemals mittelmäßig zwei abschließen wirst. Prächtig. Also, was genau ist es, Ihre Vision zu finden? Ist es, wenn Sie die Fähigkeit haben, Licht und eine Komposition besser zu beobachten? Ist es die Fähigkeit, zu visualisieren, so dass Sie genau wissen, wie Sie ein Thema zu erfassen und dann, wenn es getan ist, ist das Foto magisch. Vielleicht haben Sie Ihre Vision gefunden, wenn Sie einen Fotowettbewerb gewinnen oder ein Bild lizenzieren, oder Sie produzieren einfach eine höhere Anzahl von beeindruckenden Bildern als viele andere. Und wer entscheidet dann, wann Sie Ihre Vision, Sie oder den Betrachter Ihrer Bilder gefunden haben ? , hängt in der Welt der Fotografie Wie gut wir als Fotografen sind, hängt in der Welt der Fotografieoft mit unserem kreativen Selbstwertgefühl zusammen. Wie schon im Leben sich auch Fotografen selbst ein Bewertungssystem auferlegt, um ihre fotografische Würdigkeit zu messen . Bedeutet das? Wenn wir dann unsere Bilder lieben und niemand sonst tut, haben wir es versagt, unsere Vision zu finden. Ich hatte einmal einen Schüler, der für mich einen einjährigen Studiengang für kommerzielle Fotografie absolviert hat. Und während ich dachte, ihre Arbeit sei typisch für jede Schülerin an diesem Punkt im Kurs etwa halb durch, bekam ich eine E-Mail von ihr, wo sie sagte Offensichtlich bin ich nicht ausgeschnitten, um ein Fotograf zu sein. können Sie an meiner Arbeit sagen, und sie hat den Kurs verlassen. Sie hat nie eine weitere E-Mail für mich beantwortet, also weiß ich wirklich nicht, was passiert ist. Aber ihre Entscheidung basierte nicht auf der Tatsache, dass sie nicht gut war und es nie sein würde. Es war meiner Meinung nach ihre falsche Vorstellung, dass sie die in den Unterrichtsbeispielen verwendeten Bilder erstellen konnte, indem sie die Kamera in die gleiche Richtung zeigt und die Lichter in die gleiche Position bringt und auf den Auslöser klickt . Sie hatte meiner Meinung nach wieder die Geduld mit der Reise verloren, die nötig war, um ihre Vision zu finden. Sie wollte sofortige Perfektion, indem sie einer Formel für Kamera, Winkel und Beleuchtungsposition folgte und war nicht bereit zu experimentieren und zu lernen, zu kreieren. Große Fotografie wird nicht durch ein Rezept erstellt, wo notwendige Elemente präzise Paare aller erforderlichen Zutaten sind . Für mich bin ich glücklich mit meiner Vision, sehr glücklich, während ich mein Arbeitsleben am meisten genieße, wenn ich draußen in der Wildnis bin. Meine Vision gedeiht auch auf dem Computer. Bei der Erstellung von Bildern und der Erweiterung haben diejenigen erfasst, während ich auf dem Feld bin, Ich wurde von anderen gefragt, die auch die Gegend besuchen. Was fotografierst du? Weil sie sich fragen, warum meine Kamera auf nichts gerichtet ist, wie sie es sehen, wenn ich ihnen die Antworten oft ähnlich wie Wow, Ich sah nicht, dass anstatt unseren Erfolg mit anderen Fotografen zu vergleichen, nehmen Sie sich einen Moment und schauen Sie sich nicht Fotografen. Viele sahen zu, wie die Welt vorbeigeht, und sie vergessen die feinen Details der natürlichen Welt um sie herum. Fotografen haben einen Weg gewählt, der sich mehr mit der Welt und der Erde in Einklang bringt . Während sie anhalten und sich Zeit nehmen, um zu schauen, zuzuhören, riechen und zu berühren. Diese Verbindung wird von unserem Wunsch getrieben, zu suchen, entdecken, erfassen und zu teilen. Die einfache Tatsache, dass ein Naturfotograf etwas sieht, das die durchschnittliche Person nicht sieht, bedeutet, dass ein gewisses Maß an Sehkraft schon früh in meiner Karriere gefunden wurde, ich genoss einfach Fotos zu machen, aber irgendwann wurde ich ein Imaging-Junkie. Ich war nie in der Lage, mein Gehirn davon zu verlangsamen, immer und zu jeder Zeit Ideen für Bilder zu finden. Ich denke, für mich habe ich meine Vision gefunden. Aber es geschah nicht über Nacht. Es war eine sehr lange Reise. Vision ist nie 100% perfekt. Sonst wäre jedes Bild, das wir gemacht haben, perfekt. Wir alle wollen großartige Fotografen sein, aber hier wieder, es gibt keine solche Sache ist perfekt. Während ein Foto, das mir große Freude bringt und ich fühle mich perfekt kann nicht die gleiche Antwort von einem anderen Betrachter zu entlocken . So Perfektion ist auf Lee ein Zustand des Geistes. Ich glaube nicht, dass es bei der Suche nach Ihrer Vision darum geht, jedes Mal einen Weg zu finden, perfekte Fotos zu erstellen , sondern der Prozess der Beherrschung der Visualisierung, der uns in die Richtung treibt wir gehen wollen. Manchmal bedeutet, Ihre Vision zu finden, etwas wie die Regeln oder Richtlinien loszulassen oder auf zu viele Experten zu hören. Die Suche nach unserer Vision ist, was uns vorwärts treibt, hilft uns auf dem Weg zur Entdeckung für diese Reise in der professionellen Naturfotografie, Sie werden nicht wissen, wohin Sie gehen, wenn Sie sich nicht erinnern, wo Sie gewesen sind. Das Ziel, Ihre Vision zu finden, ist nicht wie ein Ziel zu erreichen und die Ziellinie zu überqueren . Vielmehr geht es um den Weg zur Originalität. Es geht darum, zu entdecken, wo Ihr kreativer Geist liegt, und es beginnt mit Engagement. Engagement hilft uns, unseren Weg zu finden. Eine Vision zu haben hilft uns, diesem Weg zu folgen. Engagement ermöglicht es Ihnen, sich auf Ihre Vision zu konzentrieren, und so werden Sie einzigartig. Vision ist es, was Sie definiert und macht Sie einzigartig von anderen unterscheidet. Also hier ist noch eine Frage. Ist es die Reise, die die Vision vorantreibt, oder ist es die Vision, die die Reise antreibt? Die Antwort wird für jeden von uns anders sein. Aber hier, ein paar Gedanken, um Ihre Vision zu finden. Sie müssen Originalität annehmen, nicht nur schießen, was vor Ihnen ist. Während die Nachahmung anderer Fotografen ein großartiges Lernwerkzeug ist, können Sie nicht wirklich behaupten, Ihre Vision gefunden zu haben. Wenn Sie an die gleichen Orte gehen und die gleiche Arbeit erfassen, die andere bereits getan haben, fotografieren, was Ihnen wirklich wichtig ist. Visualisierung des Endergebnisses bietet eine Orientierung während der Erfassung. Die Kamera ist Ihr Partner, der Ihnen sagt, wie Sie die Szene technisch aufzeichnen, aber Sie müssen der Kamera mitteilen, was Sie aufnehmen möchten. Sie müssen glauben, dass Sie kreativ sind, und wenn Sie das nicht glauben, dann werden Sie es nie sein. Ihre Vision zu finden, kommt aus Ausdauer und Praxis. Wenn Sie das Gefühl haben, die Wand zu treffen, beginnen Sie erneut, indem Sie links abbiegen oder rechts abbiegen und die Reise fortsetzen. Denken Sie daran, großartige Fotografien warten nicht darauf, dass der nächste Fotograf mitstolpert und sie so festhält , als wäre es ein Produkt in einem Ladenregal, das darauf wartet, gekauft zu werden. Tolle Fotografien existieren erst, wenn ein Fotograf sie sieht und erschafft. 6. Feldtechniken: als Naturfotograf. Es gibt mehrere Shooting-Strategien, die Sie beachten möchten. Das erhöht Ihre Chancen, marktfähige Bilder zu produzieren. Eine Technik besteht darin, sicherzustellen, dass einige Ihrer Bilder Platz für die Platzierung von Text haben , wie eine Zeitschriftenüberschrift. Sie erhalten in der Regel kein Magazincover, wenn es keinen Platz für die Schlagzeilen in den Seitenleisten gibt. Wenn Sie darüber nachdenken und sich die Zeitschriften und Kalender ansehen, werden Sie feststellen, dass es einen Unterschied zwischen einem schönen Kalenderbild und einem schönen szenischen konzeptuellen Stockfoto gibt. Das Kalenderbild verwendet die gesamte Komposition, um die Elemente anzuordnen, die für ein starkes Foto sorgen . Das konzeptionelle Bild, obwohl es auch schön ist, hat oft eine einfachere Komposition, die eine Textplatzierung ermöglicht. Das Foto kann auch ein Kalenderbild sein, aber in der Regel nicht umgekehrt. Eines meiner Lieblingsmagazine ist Islands Magazine, weil die Reise- und Naturfotografie hervorragend ist, aber auch, weil es mir nichts ausmacht, auf einer einsamen Insel gestrandet . Viele ihrer Fotos, die auf dem Cover verwendet werden, sind mit offensichtlichen Platz für die Kopfzeile und anderen Text ein vertikales Bild mit einer winzigen Insel in der Mitte von viel Himmel und viel schönes Wasser, das klar zusammengesetzt ist, um das Coverformat perfekt zu passen, aber nicht in einer Weise, die ein Kalender verwenden würde. Generell zeigt dieses andere Bild eher eine Landschaft. Aber wieder wird die Komposition geteilt, um Platz für Text zu schaffen, und dieses Bild könnte gut funktionieren. Es ist ein allgemeines Stockfoto oder ein Kalenderbild aufgrund der gleichermaßen geteilten Komposition. Hier sind einige andere Bilder Beispiele, die in der Kalenderkarte, Bilderbuch oder verwandten Märkten veröffentlicht werden könnten . Generell gibt es nicht genug Platz für Text in diesen Bildern, soweit es sich um Coverbilder handelt, obwohl sie Text in irgendeiner Weise aufnehmen könnten, wenn der Kunde es wirklich wollte. Diese Bilder zeigen, wie sie für Text ausgelegt wurden. Das Stream-Foto zeigt, wie das Bild zugeschnitten und als Magazincover im ursprünglichen vertikalen Format verwendet wurde. Die Redwood Kräfte perfekt für die Abdeckung, weil es keine visuellen Hindernisse gibt, um Text über die Oberseite zu legen . Der Text hier bedeckte den Wasserfall oben, und das liegt daran, dass die Fallluft so klein in der Komposition, dass nichts verloren ging. Beachten Sie auch das Bild und das Konzept im Titel. Nicht alle Bilder machen es als Abdeckungen, aber sie brauchen noch Platz für Text. Wir haben uns dieses Bild gerade angesehen, und hier ist es mit viel Platz für Text ausgelegt. Dieses Foto hat Platz für Textilien gut, und sie haben es zugeschnitten und das Foto eingefügt, und es funktioniert sehr gut. Das gleiche hier mit diesem Herbstfarbfoto, wo sie das Originalfoto zuschneiden, um das Layout anzupassen . In diesem Fall war das Foto der Hintergrund, und es funktionierte gut für diese Technik, weil das Foto war eher ein Muster als eine Landschaft oder eine ähnliche Art Foto, wo der Betrachter würde fragen, was hinter dem Text. Nun, da ich erwähnte, wie wichtig es ist, Raum für Text zu lassen, möchte ich auch erwähnen, dass jede Szene fotografiert und Raum für Text gelassen wird, in der Hoffnung, dass es mehr verkaufbare Bilder macht. Es ist keine gute Strategie. Sie haben gerade Beispiele gesehen, wo es Platz für Text und andere Beispiele gab, in denen der Kunde Platz für Text fand und einige mit Text in meinem aufgenommen wurden und andere nicht. Raum für Text zu lassen, kann ein Bild verkaufsfähiger machen Aber damit dies funktioniert, müssen die Bilder in erster Linie großartige Bilder sein. Platz für Text zulassen, wird ein schlechtes Bild nicht zu einem Coverbild führen. Die Magie muss in erster Linie auf dem Foto sein, und wenn es Platz für Text gibt, ist es ein Bonus. Verfassen Sie weiterhin Ihre Szenen für die bestmögliche Komposition. Und denken Sie immer daran, wenn eine Szene einen neutralen Bereich hat, den Sie in Ihre Komposition einarbeiten können und Text zulassen wird, dann gibt es eine höhere Chance, dass das Bild für einen Fotokäufer funktioniert. Wenn überhaupt, denken Sie daran, dass ein wenig zusätzlicher Platz in Ihrer Komposition Ihnen helfen kann, eine Abdeckung zu bekommen. Aber vergiss es nie. Das Ziel ist es, spektakuläre Bilder zu schaffen, die auf eigene Faust stehen. Ich möchte auch einige Aufnahmestrategien erwähnen, die einige Ihrer Bilder attraktiver für Verlage und Fotokäufer machen können . Und die 1. 1 Ich werde erwähnen, ist Bewegung Bewegung ist eine Technik, um Teile von Ihrem scheinen zu verwischen, und das ist am nützlichsten mit Wasser. Durch die Verwendung einer langsamen Verschlusszeit können Sie das Wasser fließen lassen, was unscharf macht, und das macht Wasser viel ästhetischer auf Ihren Fotos. Menschen scheinen mit Wertschätzung zu reagieren, wenn Wasser in einer gefrorenen Landschaft schön verschwommen ist . Hier hat das Wasser eine schöne Unschärfe, und es entlockt eine völlig andere Emotion von den Zuschauern, die oft denken, wie schön es ISS. Dieser Wasserfall ist eines meiner meistverkauften Fotografien aller Zeiten. Es war in Zeitschriften, Kalendern, Karten, Anzeigen und war einst Verpackung für Wasserfilter. Das Wasser fließt und verschwommen und sehr effektiv. Ich habe eine Sekunde so viel wie möglich benutzt, wenn ich Wasser fotografiere, und Matt scheint die perfekte Unschärfe zu haben, während ich immer noch Details in den weißen Bereichen des Wassers hatte . Andere Fotografen fliegen in die Verwendung von Verschlusszeiten viel länger als das und andere ein wenig kürzer als das. Die Entscheidung wird also völlig deine sein. Andere Themen, die davon profitieren könnten, unsere Tierwelt zu verwischen, laufen, wie Sie mit ihnen schwenken oder Blumen, die im Wind verschwommen. Hier entschied ich mich, dass die Meereswellen gegen die Klippe schlagen, um einen unscharfen Effekt zu erzielen, und der Wasserfall wurde wieder gefangen, eine Sekunde die optimale Verschlusszeit, meiner Meinung nach für fließendes Wasser. Ein weiteres gutes Thema sind Silhouetten in der Natur und in Menschen im Freien. Wir haben ihn alle gesehen. Diese Fotos waren der helle Hintergrund und ein Motiv, das als schwarz definiert ist und an Details fehlt . Sie stellen oft eine Form in menschlicher oder natürlicher Form in ihrer Hintergrundbeleuchtung dar, wodurch ein kontrastreiches Bild entsteht, das vor dem helleren Hintergrund dunkel ist, wobei der Schwerpunkt auf dem Umriss selbst über dem Detail liegt. Innerhalb sind Silhouetten weit verbreitet und erzählen eine Geschichte über das Thema basierend auf der schwarzen Form in der Szene. Sie vermitteln oft Rätsel und Stimmung und können die ganze Geschichte erzählen, ohne Details über das Thema zu identifizieren . Eine Silhouette wird erstellt, indem Sie Ihre Belichtung auf dem Hintergrund und nicht auf dem Motiv, das Sie Silhouette sein möchten. Und es hilft normalerweise, dies bei Sonnenaufgang oder Sonnenuntergang zu tun, und das wäre, bevor die Sonne aufgeht oder nachdem die Sonne untergegangen ist. Dies ist, wenn der Kontrast am höchsten ist und es den Schatten ermöglicht, ihre Details zu verlieren, und es gibt auch kein Licht, das auf das Motiv trifft, so dass das Detail eine Silhouette richtig einfängt. Sie sollten ihr den hellen Hintergrund auf Lee treffen und das Thema selbst aus dem Rahmen lassen . Wenn der Kontrast nicht hoch genug ist und Details in der Motivform angezeigt werden, kann dies den Effekt beeinträchtigen und das Foto beeinflussen. Die Technik ist der erste wichtige Punkt, aber für diese Marketing-Bilder, das Konzept ist gleichermaßen oder vielleicht sogar noch wichtiger, das Bild muss eine Geschichte erzählen, und es muss explizit in dieser Geschichte sein. Die beste Strategie ist, immer auf gute Storytelling Silhouetten aufmerksam zu sein, aber auch eigene Ideen zu planen und sie dann umzusetzen. Ein weiterer Aspekt effektiver Fotografie ist das Schießen an einer Position, die dem Thema zugute kommt . Und manchmal ist das niedriger als ich Blumen Ebene, kleine Tiere Bugs sind oft näher am Boden, und dies erfordert, dass Sie auf ihr Niveau zu bekommen. Mein Freund Ralph Clevinger, Autor von Photographing Nature, Ruft es ging Bauchfotografie, weil es unten auf den Boden ist, wo er einige seiner besten Themen findet . Hier ist ein Beispiel. Diese Pflanze liegt flach auf dem Boden, und ich habe sie geschossen, mit einer Makrolinse etwa 18 Zoll über dem Boden nach unten schauend. Obwohl das noch nicht verkauft ist, halte ich großes Versprechen, weil ich wirklich denke, es ist ein starkes Foto. Hier ist ein Weizenfeld und ich fotografierte von oben, so dass dies ein allgemeines Landschaftsfoto ist. Aber dann stieg ich tief und zeigte den Weizen gegen den blauen Himmel. Und jetzt haben wir ein Foto, auf dem Mawr steht. Wie Heartland oder Brotkorb Amerikas hätte dieses Weizenfeld überall erfasst werden können, während das vorherige Bild genügend identifizierende Merkmale hatte , um dort zu platzieren, wo es aufgenommen wurde. Hier ist ein weiteres Beispiel für einen PSA Worrell Kaktus. Während ich weit und breit über die Landschaft drehte, viele Kaktus und viele Gioia zeigte, beschloss ich, zu diesem zu gehen und einfach meine Hochzeitslinse anzuziehen und direkt darauf zu schießen . Und das ist eine Art anderer Ansatz. Die Idee hier ist Nachschauen, Schau runter, Geh runter, Steh hoch in diesem Bild von Answer Borrego in Kalifornien, ich lege auf den Boden. Und dann rutschte ich zurück, um meinen Kopf in die Kamera zu meinem Auge zu stecken, irgendwie in diesen Blumen und dann durch sie zu schießen, und ich positionierte mich absichtlich so, dass die Sonne hinter einer Blume wäre. Gleiche Herangehensweise hier mit diesem Bild aus dem Great Smoky Mountains National Park. Im Herbst waren wir ein wenig früher in diesem Jahr dort. Und dieser Bush sind Strauch war das einzige, was wirklich voll lebendig in leuchtend rot war. Also stieg ich auf den Boden und schoss es wieder durch und versuchte, so viele Blätter wie möglich gegen den bewölkten Himmel zu positionieren. Also, um zusammenzufassen, was du wirklich tun willst, ist, nach Aufnahmen von jedem einzelnen Thema zu suchen, das du fotografieren wirst und zu entscheiden, ob du besser dran bist, einen Kuchen zu machen. Wir sind tief runter oder bleiben auf Stativ- oder Augenhöhe. Sie wollen nach Storytelling Silhouetten suchen und sehr hart für die bestmögliche Komposition und die bestmögliche Beleuchtung arbeiten . 7. Wildtiere fotografieren: Tierfotografie ist sehr spannend. Für viele Fotografen gibt es einen fotografischen Ansturm, wenn sie in der Nähe von Wildtieren sind, und vor allem, wenn es sich um große oder sogar gefährliche Tiere handelt. Wenn Tierwelt für Sie von Interesse ist, denken Sie daran, dass die Tierfotografie viel Hingabe und Geduld braucht, um es richtig zu machen und die großen Bilder zu erfassen, die zu verkaufen werden. Es ist eine Spezialität, die erhebliche Investitionen in Zeit und Forschung erfordert, um eine große Fotodatei zu erstellen und mit den anderen etablierten Fotografen in diesem Sektor des Unternehmens zu konkurrieren . Das ist nicht viel anders als die Natur- und Landschaftsfotografie, die auch Hingabe und Ausdauer erfordert. Aber die Tierfotografie kann ein bisschen schwieriger sein. Es ist wichtig, Ihr Thema für eine und ihre Gewohnheiten und Verhaltensweisen zu kennen. Wenn Sie Grizzlybären fotografieren möchten, ist es nicht schwer zu lernen, wo sie in Alaska zu finden sind. Aber was wichtiger ist, ist Grizzlies und ihre Gewohnheiten zu verstehen und wie man sie ohne gut fotografieren kann , denke ich, dass man sich umgebracht hat. Mehr als ein Fotograf wurde von einem Grizzly getötet oder kam zu nah an Bison und Yellowstone, überfahren und schwer verletzt, wenn nicht getötet. Es ist äußerst wichtig, diese Tiere zu verstehen und die Grenzen für Ihre eigene Sicherheit zu kennen. Denn in einigen Fällen Annähern oder Belästigen von Wildtieren ein föderales Verbrechen. Ihre Forschung wird Ihnen sagen, wo Sie sie finden und die besten Jahreszeiten zu fotografieren. Ich war noch nie ein völlig engagierter Tierfotograf, hatte aber einen guten Erfolg, mehr weil ich zur richtigen Zeit am richtigen Ort war. Und als Beispiel ging ich absichtlich ein Jahr nach Yellowstone, um die Elchrut zu fotografieren. Ich habe die Forschung durchgeführt, um zu verstehen, wann die beste Zeit für dieses spannende Ereignis war und meine Bemühungen sich ausgelohnt haben, alles über Tierwelt zu lernen, es ist so wichtig, erfolgreich zu sein. Und hier sind einige Punkte, über die Sie nachdenken können. Lange Objektive sind fast immer erforderlich, es sei denn, Sie fotografieren unter Wasser die perfekten Objektive. Brennweite variiert je nach Tier und Entfernung, aber ich benutze normalerweise mein 72 200 Objektiv als Start, aber dann befestigen Sie meine 300, wenn das Motiv es rechtfertigt. Wenn ich noch ein längeres Objektiv benötige, befestige ich meine 300 an meiner DX-Sensorkamera, die eine 460 Millimeter-Perspektive bietet. Ich schaltete dann den Autofokus auf ai servo um, so dass es ständig neu fokussiert, wenn sich das Tier bewegt. Besser noch, ein Tele-Konverter kann sehr nützlich sein, und wenn Sie Ihr Objektiv noch einmal länger sein müssen, meiner Meinung nach, sollten Sie ein Stativ verwenden, wenn die Objektive länger als 200 Millimeter, weil Es sorgt für ein stetiges und scharfes Foto, vor allem bei der Verwendung dieser sehr langen und großen Teleobjektive. Wenn es um die Tiere geht, erfährst du, wie nah du ihnen auf sichere Art und Weise nähern kannst und zu verstehen, an welchem Punkt sie sich entschließen könnten, zu fliehen. Wissen Sie, wo der Wind ist, damit das Tier Sie nicht riechen kann. Wie sieht der Hintergrund hinter dem Tier, wenn es schlecht ist oder mit dem Tier konkurriert als sich an eine andere Stelle zu bewegen, sollte versucht werden, wie ein Vogel im Schatten mit einem hellen Hintergrund hinter. Es ist nicht förderlich für eine gute Ausgewogenheit zwischen Thema und Hintergrund. Haus ein Licht auf das Tier. Wie alle Fächer braucht auch die Tierwelt eine gute Beleuchtung. Sie müssen auch bereit sein, zu schießen, sobald Sie im Feld ankommen und beginnen, indem Sie das Objektiv auf Ihrer Kamera, die erforderlich ist, um den Rahmen zu füllen, denn wenn Sie in Ihrer Tasche graben müssen, um es zu bekommen, das ist Zeit verloren, und die dazu führen könnten, das Tier zu verlieren, während sie fliehen. Sollten Sie horizontal oder vertikal oder beides schießen, versuche ich immer, beide so lange wie der Moment mit dem Tier zu bekommen. Es wird nicht weggehen. Tun Sie Ihr Bestes, um das Tier in Ihre Richtung schauen zu lassen. Und wenn Sie ein paar Freunde mit dem Tier erfassen können, machen Augenkontakt desto besser. Vermeiden Sie schießen das hintere Ende des Tieres, es sei denn, es ist bemerkenswert , aus irgendeinem Grund, und vermeiden Sie auch den Kopf abgewandt und suchen woanders. Verhaltensaufnahmen sind die besten, zeigen, dass das Tier selbst ist und sich so verhalten, als ob sie nicht einmal wissen, dass Sie existieren oder Sie nicht einmal da sind, was bedeutet, dass Ihre Anwesenheit sie nicht stört. Einige Fotografen lassen Nahrung und Wasser als Köder aus, um Tierwelt zu gewinnen, damit sie fotografieren können . Es gibt Kontroverse hier ist gut, und einige davon ist gut begründet. Wir lassen Nahrung aus, ziehen Wildtiere an und bringen sie an einen Ort, an dem sie anfällig für Raubtiere werden. Wird das Auslassen von Nahrungsmitteln auch die Tierwelt von dieser Nahrungsquelle abhängig machen, die ihnen zu irgendeinem Zeitpunkt möglicherweise nicht mehr zur Verfügung steht? Das Auslassen von Lebensmitteln ist eine ziemlich gängige Praxis, um Wildtiere anzuziehen. Und ich denke, die meisten Fotografen sind sich einig, solange die Tierwelt nicht von der Nahrungsquelle abhängig wird oder in irgendeiner Weise ihren Sicherheitskompromiss haben , ist es eine akzeptable Praxis. Wildtiere sind empfindlich, und jede Störung ihrer Gewohnheiten kann schädlich sein. Jagen Sie niemals Wildtiere oder belästigen Sie sie oder stören Sie sie in irgendeiner Weise. Es ist unethisch und in vielerlei Hinsicht illegal. Jetzt gibt es noch eine Sache, die ich hier erwähnen möchte, nämlich einen Trend, der sich in der Tierfotografie entwickelt . Und das sind drahtlose Kameras, die aus der Ferne ausgelöst werden, wie eine GoPro Kamera oder sogar eine 35 Millimeter digitale Spiegelreflexkamera mit einem Fernauslöser. Diese Luft wird an Orten gebracht, wo der Mensch nicht wirklich bekommen kann. Aber wenn das Tier vorbeikommt, stürzen sie einen Sensor, der die Kamera Feuer macht. Und das ist wirklich eine sehr coole Art, Wildtiere in einer natürlichen Umgebung und ohne irgendwelche Menschen oder andere Unterbrechungen zu erfassen . Sie erhalten die besten Verhaltensaufnahmen, wenn Sie auf diese Weise arbeiten, also erwägen Sie sich entweder eine Kamera, die aus der Ferne gefeuert werden könnte, oder eine GoPro. Sie könnten nur überrascht sein, was Sie mit diesen drahtlosen Remote-Kameras aufnehmen können.