Print-on-Demand für Künstler:innen: vom Bild zum Muster zum Produkt, der gesamte Prozess | Nic Squirrell | Skillshare

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Print-on-Demand für Künstler:innen: vom Bild zum Muster zum Produkt, der gesamte Prozess

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (59 Min.)
    • 1. Print-on-Demand für Künstler:innen: vom Bild zum Muster zum Produkt, der gesamte Prozess, Einführung

      1:22
    • 2. Design für Print-on-Demand

      2:25
    • 3. Recherchieren und skizzieren

      2:26
    • 4. Materialien

      1:44
    • 5. Das Muster malen

      3:30
    • 6. Scannen und Kombinieren

      2:24
    • 7. Entfernen des Hintergrunds

      7:23
    • 8. So verbesserst du das Kunstwerk

      2:52
    • 9. So erstellst du das Wiederholungsmuster

      6:24
    • 10. Neu für PS2021 – Mustervorschau

      3:19
    • 11. So bereitest du die Dateien vor

      9:03
    • 12. So lädst du auf Redbubble hoch

      8:40
    • 13. Hochladen auf Society6

      6:20
    • 14. Schlussbemerkungen und Kursprojekt

      0:46
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

4.525

Teilnehmer:innen

39

Projekte

Über diesen Kurs

Ich verkaufe viele meiner Arbeiten in Print wie Society6 und Redbubble.

Dieser Kurs ist ein praktischer Schritt für Schritt durch meinen gesamten Arbeitsablauf für POD. Es ist vollgepackt mit Informationen und deckt Folgendes ab:

. Recherche und Gestaltung des Originalbildes mit POD

. Scannen großer Kunstwerke auf einem normalen Scanner in Teilen und Zusammenfügen in Photoshop

. Entfernen des Hintergrunds

. Anpassungen und Variationen

. Das Muster in technische Wiederholung

. Formatierung für POD.

. Das Hochladen auf Redbubble und Society6

Phew! Das alles in weniger als einer Stunde!

Nichts bleibt weg, und ich werde meine Tipps und Tricks während des Kurses einstellen. Dieser Kurs ist für alle, die lernen möchten, wie sie ihre Bilder in POD vorbereiten und verkaufen möchten, sowie für erfahrenere Künstler:innen, die ihren Prozess optimieren möchten.

Dieser Kurs ist für dich selbstständig, aber du kannst mit meinem Kurs „POD for Artists: Verdienen während des Schlafens“ einen Überblick darüber, was bei dem Verkauf deiner Kunst durch Artists: involviert ist und wie du die besten Ergebnisse erzielst.

Anforderungen an diesen Kurs: Farben deiner Wahl (empfohlen: Aquarell, Gouache oder Acryl), Papier (glatt oder strukturiert) A4-Scanner, Photoshop.

Vergiss nicht, mir hier auf Skillshare zu folgen, um über meine neuen Kurse zu verfügen.

Du kannst deine Arbeit in den sozialen Medien mit dem Hashtag #nicsquirrellskillshare teilen. Ich teile einige von ihnen in meinen Instagram-Stories.

Schöne Bewertungen sind immer sehr willkommen, dein Feedback macht einen Unterschied und bedeutet viel für mich. :)

Du kannst eine kostenlose Testversion von Photoshop CC herunterladen, indem du hier klickst.

Klicke hier für die Produktgrößen von Redbubble

Hier findest du die Produktgrößen von Society6 und die Leitfaden für for

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Links zu meinen Geschäften:

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Vielen Dank an Redbubble und Society6.

Musik: BossaBossa Kevin MacLeod (incompetech.com). Lizenziert unter Creative Commons: By Attribution 3.0 License http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Nic Squirrell

Artist and illustrator

Top Teacher

 

I am an artist and designer of fun things living in Kent, England.

I studied Creative Visual Art and 3D Design at the University of Greenwich and loved every minute of it.

My illustrations are on many products from prints to suitcases and everything in between.

I love drawing and painting on my iPad as well as using traditional media, particularly watercolour.

If anything stays still long enough, I will draw on it.

Quirky animals, dreamy landscapes and watercolor florals are my speciality.

Follow me below to see what else I'm up to!

 

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Transkripte

1. Print-on-Demand für Künstler:innen: vom Bild zum Muster zum Produkt, der gesamte Prozess, Einführung: Ich bin Nick, ich bin Künstler und Surface Pattern Designer. Ich verkaufe einen Großteil meiner Arbeit über Print-on-Demand-Stores wie Society6 und Redbubble. In dieser Klasse zeige ich Ihnen Schritt für Schritt meinen gesamten Prozess, wie ich meine ursprüngliche Aquarell- und Mixed-Media-Malerei mit Print-on-Demand entworfen habe . Wie ich es einscanne und was zu tun ist, wenn es größer ist als der Scanner. Dann zeige ich Ihnen, wie ich den Hintergrund entferne, Anpassungen und Variationen vornehme, das Design in Wiederholung setze, es so formatiere, dass es am besten für die Produkte funktioniert, und lade es in meine Redbubble und Society6 Stores hoch. Nichts wird ausgelassen und wie immer werde ich in der ganzen Klasse viele Tipps und Tricks werfen. Sobald Sie die Klasse genommen haben, sollten Sie sich sicherer fühlen, Ihre Bilder auch in Print-on-Demand-Geschäften zu verkaufen. Diese Klasse eignet sich für alle, die lernen möchten, wie man ihre Originalbilder, Drucke und Produkte in Print-on-Demand-Geschäften am besten vorbereitet und verkauft . Für erfahrenere Künstler, die diesen Prozess rationalisieren wollen oder vielleicht einfach nur einige neue Methoden ausprobieren wollen. Dies ist eine eigenständige Klasse, aber Sie finden es vielleicht hilfreich, in Verbindung mit meinem Kurs You Sleep“ ( Print on Demand for Artists: Earn While You Sleep), der einen Überblick darüber gibt, was der einen Überblick darüber gibt, was über Print-on-Demand-Stores. Lasst uns loslegen. 2. Design für Print-on-Demand: Das erste, was wir tun müssen, ist, etwas Kunst zu machen, und es gibt einige Dinge, die wir in Betracht ziehen müssen. Insbesondere weil wir dies für den Verkauf auf Abruf entwerfen. Wir müssen Kunst machen, die an so vielen Produkten wie möglich arbeiten wird. Zum Beispiel, um Ihre Möglichkeiten zu maximieren, die Verkäufe machen, möchten Sie, dass Ihre Kunst als Druck auf einem T-Shirt, auf einem Bettbezug oder Telefonkoffer et cetera arbeitet . Eine Möglichkeit, dies gut zu machen, besteht darin, Ihre Kunst in ein Wiederholungsmuster zu setzen, was wir später tun werden. Wir wollen auch ein Thema wählen, das attraktiv ist. Zum Beispiel, Sie werden viel mehr Produkte mit Blumen auf verkaufen , als Sie sind, wenn Sie Spinnen darauf setzen. Ich würde sicherlich nichts mit Spinnen kaufen. Sie möchten sich auch der Trends bewusst sein. Beliebte Themen sind im Moment zum Beispiel Kakteen, Flamingos, tropische Blätter, et cetera. In gewisser Weise, wenn Sie sich mit den Trends verbinden, ist das, was die Leute suchen. Auf andere Weise bedeutet das, dass Sie vielleicht ein wenig mehr in der Menge verloren gehen, also müssen Sie entscheiden, was Sie denken, am besten funktionieren wird. Aber ich denke, es ist nicht schlecht, nur bewusst zu sein, was zu der Zeit beliebt ist. Sie möchten ein Thema auswählen, das eine Variation in Skala oder Farbe hat , so dass Sie ein paar verschiedene Symbole in Ihrem Muster haben , nur um es interessanter zu machen. Es ist auch wirklich hilfreich, wenn Sie Muster nicht gerichtet sind, so dass es funktioniert, wenn Sie es um 90 Grad drehen, nicht vollständig notwendig, aber es hilft wirklich. Sie möchten auch über Ihre Farbpalette nachdenken. Normalerweise wähle ich etwa fünf bis sieben Farben, weil du willst, dass es harmonisch aussieht. Sie möchten nicht jede einzelne Farbe, die in jedem Druck vorhanden ist. Innerhalb dieser fünf bis sieben Farben haben Sie natürlich tonale Variationen, besonders wenn Sie Aquarelle verwenden, erhalten Sie eine Menge Abwechslung, auch wenn Sie nur ein paar Farben verwenden. Einige der Drucke, die ich gemacht habe, haben nur buchstäblich eine Farbe, zum Beispiel, Indigo funktioniert gut so. Dann wählen Sie vor allem ein Thema, das Sie gerne malen und das Sie kaufen möchten. Denn wenn es dir gefällt, geht auch jemand anderes dazu, es sei denn, du bist besonders eigenartig. 3. Recherchieren und skizzieren: Lassen Sie uns etwas recherchieren und skizzieren. Für diese Klasse werde ich Käfer malen, und für die Forschung werde ich mir Google-Bilder ansehen. Ich will die mir eigen machen. Ich werde es vermeiden, auf die Arbeit anderer Künstler schauen und nur Fotos von echten Käfern zu sehen. Beachten Sie, dass die meisten Bilder im Internet urheberrechtlich geschützt sind , entweder durch den Fotografen oder den Künstler. Aus diesem Grund werde ich diese Bilder nur als allgemeine Referenz verwenden , um eine Vorstellung von Formen, Mustern und Farben zu bekommen. Ich werde nicht von einem bestimmten Bild zeichnen. Ich werde mir Formen ansehen, um mit dem Erstellen von Farbnotizen zu beginnen, die ich vielleicht ignorieren und einfach meinen eigenen Weg auf Farbe gehen könnte. Ich bekomme auch nur eine Vorstellung von Mustern. Ich schaue mir nur die Hauptformen an und vereinfachte sie. Ich werde ein paar meiner Käfer vermischen. Indem ich skizziere, vermute ich, dass es die gute Idee der Struktur ist. Um ehrlich zu sein, ich habe Käfer noch nie so angeschaut wie zuvor. Das sind nur Skizzen, um mich mit dem vertraut zu machen, was ich später machen werde. Schließlich mit ein paar Seiten Käfer, und auf diese Weise bin ich jetzt wirklich vertraut mit der Struktur. Das war es, was ich tun werde. Ich habe hier ein paar verschiedene Farbpaletten ausprobiert. Ich habe einige Notizen über die verschiedenen Details gemacht. Jetzt ist es an der Zeit, wirklich weiterzumachen und mit dem Malen zu beginnen. 4. Materialien: Lassen Sie uns über Materialien sprechen. Sie können die Materialien verwenden, die Sie normalerweise verwenden und was auch immer Sie möchten. Ich möchte Ihnen zeigen, was ich benutze. Zuallererst Papier. Es ist wichtig, groß zu arbeiten, wenn Sie für Peer Day entwerfen. Wir werden mit 600 dpi einscannen, so dass wir im Grunde die Größe unseres Originalbildes verdoppeln können. Aber es ist ein guter Anfang groß, um die meisten Optionen zur Verfügung zu haben. Sie können Ihr Bild immer kleiner machen. Aber wenn Sie es viel größer machen als das ursprüngliche Gemälde, werden Sie Qualität verlieren. Mein Papier ist größer als mein Scanner, aber das spielt keine Rolle. Sie können entweder glattes oder strukturiertes Papier verwenden. Ich ziehe es vor, von strukturiertem Papier zu schauen, obwohl es ein wenig fummerer ist, den Hintergrund zu entfernen. Papier sollte dick genug sein, um nicht zu Klinker, wenn Sie nasse Farbe auftragen. Ich benutze viel Wasser, also benutze ich gerne mindestens 300 g/m², das ist 140 Pfund Papier. Wenn Sie weniger Wasser verbrauchen als ich, denke ich, um ehrlich zu sein, dass die meisten Leute es tun, ein dünneres Papier könnte okay sein. Für Farben verwende ich eine Mischung aus Gouache und Aquarellfarben. Ich habe ein paar Wasserbürsten, die Wasser in den Griffen unterschiedlicher Größe haben. Ich habe einen chinesischen Pinsel, den ich sehr gern habe. Ich habe einen Bleistift zum Skizzieren und wegen der Art, wie ich arbeite, habe ich auch ein paar Stifte, um einige Details hinzuzufügen. Achten Sie darauf, Ihre gewohnte Art und Weise in Ihrem eigenen Stil zu malen, ist besonders wichtig, wenn Sie Arbeit verkaufen. Sie wollen nicht übermäßig von jemand anderem beeinflusst werden und Sie wollen definitiv auch keine Urheberrechtsfragen. 5. Das Muster malen: Lassen Sie Leerzeichen zwischen Ihren einzelnen Symbolen für maximale Flexibilität. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie in einem farbigen Boden hinzufügen können, wenn Sie später möchten. Versuchen Sie, Ihre Komposition richtig zu machen, während Sie malen. Obwohl wir später in der Lage sein werden, Dinge zu bewegen. Meine Methode besteht darin, mit den größten Symbolen zu beginnen und dann die Lücken zu füllen. Achten Sie auch auf alle Farben. Haben Sie nicht alle gleichen Farben an einem Ort. Ich habe eine Seite voller Bugs. Ich denke, sie sind ziemlich gut auseinander. Ich kann sie einfach ein bisschen bewegen, wenn ich später will. Jetzt werde ich einfach reingehen und sie malen. Ich würde nur gerne an dieser Stelle sagen, dass dies ein ziemlich kompliziertes Muster ist, das ich gemacht habe. Nicht alles [unhörbar] muss so kompliziert sein. Ich hatte nur das Gefühl, es so zu machen. Ich habe ziemlich fertig mit dem Malen. Ich muss einige der Bleistiftmarken löschen, und ich habe ein paar Blobs hier, wo ich etwas ungeduldig war und Flecken gemacht habe. Aber das spielt keine Rolle, denn wir werden den Hintergrund loswerden. 6. Scannen und Kombinieren: Es ist jetzt bereit, das einzuscannen. Ich habe gerade meinen regulären Epson-Scanner bekommen, aber mein Bild ist zu groß, um alle auf einmal zu scannen. Ich werde nur die Hälfte davon scannen, und ich drehe sie um und scanne in der anderen Hälfte. Jetzt bin ich bereit zu scannen und Ihre Software wird nicht unbedingt genauso aussehen wie meine, es sei denn, Sie haben genau den gleichen Scanner, natürlich. Aber die Hauptsache ist, ich werde es in Farbe scannen, und ich werde es mit 600 dpi oder mehr scannen. Es ist zu beachten, dass je höher die Auflösung, mit der Sie scannen, umso größer Ihre Datei sein wird. Wenn man es zu viel größer als das Original macht, endet man einfach mit einem riesigen aufgesprengten Nahaufnahme, was nicht immer das ist, was man will. Wenn Sie eine Vorschau Ihres Scans anzeigen und sicherstellen können, dass sich alles auf dem Scanbereich befindet, den Sie im Scanbereich befinden möchten. Ich werde einige [unhörbar] haben, weil ich das in zwei Teilen scanne. Aber ich möchte nur sicherstellen, dass die gesamte Spitze meines Scans da drin ist und dass auch die Seiten sind. Dieser Fehler kommt vom Rand der Seite, also werde ich das ein wenig anpassen, bevor ich es scanne. Okay, das ist besser. Ich werde es scannen und dann auch die Oberseite scannen. Jetzt müssen wir Photoshop öffnen. Wenn Sie es noch nicht haben, gibt es den Link im unteren Bereich zu einer kostenlosen Testversion. Lassen Sie uns die beiden Seiten unserer gescannten im Bild zusammenbringen. Lassen Sie uns zur Datei gehen, automatisieren, gehen Sie nach unten zur Fotozusammenführung, wählen Sie Auto und ich werde Mischbilder zusammen setzen. Also habe ich die beiden Bilder, die ich dort mischen möchte. Ich werde OK drücken und es sein Ding machen lassen. Sie werden sehen, wenn Sie sich die Ebenen ansehen, dass im Grunde das, was es getan wird, jede Hälfte aus der verschiedenen Ebene zu setzen und sie einfach zusammengemischt und es hat eine ziemlich gute Arbeit gemacht [MUSIK]. 7. Entfernen des Hintergrunds: [ MUSIK] Ich werde auf diese oberste Ebene klicken. Es hat mir zwei Schichten gegeben und möchte sie zu einer zusammenführen. Ich werde mit der rechten Maustaste, „Zusammenführen“, „Übernehmen“. Ich habe jetzt alles auf einer Ebene. Ich werde auch das beschneiden, nur um es runter zu bringen, um die ursprüngliche Papiergröße zu markieren. Ich schneide dem Käfer die Füße ab. Ich werde das ankreuzen, um okay zu sagen. Ich habe alles auf einer Schicht. Ich werde mit der rechten Maustaste auf diese Ebene klicken und sie duplizieren. Drücken Sie „OK“. Diese untere Schicht werde ich sperren, und ich werde das ausschalten. Das ist nur eine Notfallschicht für den Fall, dass ich mich vermasselt habe. Das nächste, was ich tun werde, ist, das zu retten. Duplizieren Sie diese Ebene dann erneut. Auf dieser obersten Ebene werde ich zu Bildanpassungen Ebenen gehen. Ich werde diese Ebene verwenden, um eine Maske zu erstellen, damit wir den Hintergrund loswerden können. Ich beginne mit einem Klick auf diese Pipette ganz rechts. Dies wird verwendet, um den weißen Hintergrund zu sampeln. Da Sie wegen der Textur viele verschiedene Formen auf diesem Hintergrund hatten, werde ich nur klicken, bis ich gute Ergebnisse erhalte, was so etwas sein wird. Ein Großteil der Textur ist verschwunden. Da einige von ihnen wirklich blass sind, möchte ich versuchen, sie zu behalten. Ich werde nur ein wenig herumspielen , so dass ich so viel Detail zeigen konnte, wie ich kann. Ich werde mich überhaupt keine Sorgen über die Widerlichkeit der Farben machen, weil diese Schicht nur geopfert werden wird. Ich denke, das ist ziemlich gut. Es wird mit diesen Bits im Vergleich zum Papier kontrastieren. Ich werde auf „OK“ klicken. Der Zauberstab ausgewählt, und ich möchte, dass er die Contiguous ausgewählt hat, damit er nicht zwei Bits in meinen Käfern auswählt. Ich werde auf den weißen Hintergrund klicken. Dann möchte ich diese Auswahl ein wenig ändern. Wenn Sie das nicht tun, haben Sie am Ende ein wenig Halo an den Rändern. Ich gehe zu Auswählen, Ändern, Erweitern. Ich werde die Auswahl erweitern, die sich an den Hintergrund erinnert. Es ist zu viel, lassen Sie uns es erweitern, wie nur zwei Pixel den Trick tun sollten. Sie können den Unterschied nicht sehen, aber es wird einen Unterschied aus nächster Nähe machen. Jetzt bin ich fertig mit dieser Schicht. Ich werde das ausschalten. Ich werde für unsere Hauptschicht gehen, an der wir arbeiten. Nun, ich werde die Auswahl invertieren , so dass wir die Käfer anstelle des Hintergrunds auswählen, also werde ich wählen, inverse. Jetzt wählt man nur die Käfer aus. Etwas davon ist nicht ganz richtig. Ich muss damit ein bisschen herumspielen. Es ist auch der Hintergrund noch ausgewählt. Im Ebenenbedienfeld hier, und wählen Sie „Ebenenmaske hinzufügen“. Damit wir sehen können, was wir tun, werde ich eine neue Ebene hinzufügen, sie hinter die Ebene ziehen, an der wir arbeiten, und ich werde sie mit Schwarz füllen. Schwarz ausgewählt ist, werde ich das „G“ für das Füllwerkzeug drücken. Ich werde unseren Hintergrund füllen. Ich habe noch ein bisschen zu reinigen. Klicken Sie in die Ebenenmaske, während Sie auf das Symbol „Maske“ klicken. Die Ebenenmaske ist eine zerstörungsfreie Bearbeitung. Es bedeutet alles, was Sie dort tun, es ist nur eine Maske, Sie haben immer noch Ihre ursprüngliche Ebene dort. Wir werden die Pinselwerkzeuge verwenden, um Teile des Originalbildes anzuzeigen und zu verbergen. Zum Beispiel können Sie hier sehen, dass die Beine des Käfers verschwunden sind. Da ist ein Kleck Farbe, den ich loswerden möchte und so weiter. Dann werde ich einen Pinsel wählen, ich kann das „B“ für den Pinsel drücken. Ich habe einen Pinsel mit etwas Textur, weil es eine Aquarell ist, also wollen wir ein wenig Textur. Ich werde direkt hineinzoomen, indem ich das Zoomwerkzeug drücke und hier oben 100 Prozent drücke. Dies ist absolut vergrößert. Dann werde ich den Pinsel mit Schwarzweiß verwenden, Sie können „X“ drücken, um zwischen dem Schwarzen und Weiß umzuschalten. Das Weiß zeigt, was hinter der Maske steckt. Hier kann ich Bits zurückbringen, die nicht richtig angezeigt werden. Dann wird das Schwarz wegnehmen oder tatsächlich nur die Bits vertuschen, die wir loswerden wollen. Ich male nicht auf das eigentliche Bild. Ich male nur auf die Maske. Ich werde nur zwischen dem Schwarzen und Weiß umschalten, um die Bits zurückzubringen, die ich will, die vertuscht sind und die Bits loswerden, die ich nicht will. Dies ist ein ziemlich mühsamer Prozess. Es kann so kompliziert sein, wie Sie es wollen, hängt davon ab, wie wählerisch Sie sein werden. Ich bin ziemlich wählerisch bei diesen Dingen. Anstatt dich zu Tode zu langweilen, wie ich jeden kleinen Fleck loswerde, werde ich in einer Minute zurückkommen, wenn ich die meisten von ihnen losgeworden bin, und ich zeige dir einen einfachen Weg, all diese kleinen winzigen Bits im Hintergrund zu finden , die Wir wollen nicht. Wir sehen uns in einer Minute. Ich bin mit allen Rändern zufrieden, also lass uns einfach einen Blick werfen. Ich drücke die Lupe und gehe zu 100 Prozent. Ich habe die Ränder geglättet. Ich habe die Bits losgeworden, die ich nicht will, und ich habe wieder in Bits hinzugefügt, die ich tue. Ich kann sagen, dass es immer noch [unhörbare] kleine Flecken auf der Seite gibt, sie sind auf all dem. Ich werde hier runter zu Effekten gehen, ich werde Stroke wählen. Dies ist Inline um alles, was auf meiner Seite ist. Die Farbe ist hellgrün, so dass es wirklich auftaucht. Sie können die Farbe hier ändern. Ich habe es auf Position draußen, also geht es um den Rand von allem, was noch da ist. Ich habe acht Pixel, was ich denke, ist ziemlich gut, um zu zeigen, wo alle Sprenkles sind, also drücke „OK“. Ich arbeite noch an der Maske. Geh wieder zu deinem Pinsel und werde einfach all diese Bits loswerden. Ich sehe dich, wenn das fertig ist. {MUSIK) 8. So verbesserst du das Kunstwerk: Das ist alles aufgeräumt. Schauen wir uns das mal an. Vergrößern. Wir haben all die kleinen Flecken loswerden. Zoomen Sie wieder heraus, indem Sie Befehl oder Control Null tun , und ich werde zu dieser schwarzen Ebene gehen. Ich werde es dann mit Weiß füllen, damit wir es ein bisschen besser sehen können. Ich werde G für den Filter machen und dann diese oberste Schicht, die wir benutzt haben, nur um die Maske zu bekommen, können wir das loswerden. Jetzt denke ich, ich möchte vielleicht einfach mit diesem Bild herumspielen und einfach die Farben ein wenig besser machen. Ich gehe hier runter zu diesem Symbol, das wie ein Kreis aussieht, es ist halb gefüllt. Dies wird uns eine neue Füll- oder Anpassungsebene geben. Ich werde mit der Farbtonsättigung beginnen. Manchmal, wenn Sie Dinge scannen, verliert es ein wenig von der Lebendigkeit. Ich werde nur ein bisschen damit spielen. Bringen Sie es hoch und ich will es nach rechts schaffen. Es ist kein großer Unterschied, aber das gefällt mir. Ich werde dafür gehen. Da Sie dies in einer Anpassungsebene getan haben, können Sie diese Ebene ausschalten und zum Original zurückkehren. Es ist kein großer Unterschied, aber ich denke, es ist etwas besser. Eine gute Möglichkeit, einige verschiedene Versionen Ihres Bildes zu erhalten, besteht darin, mit dem Farbtonschieber und der Sättigung zu spielen , was es heller oder grauer macht und die Leichtigkeit, die tut, was es sagt. Sie können mit diesen Einstellungen spielen und nur einige andere Versionen erhalten. Dann ist das nächste, was ich tun werde, eine weitere dieser Schichten in und ich werde für Schwarz-Weiß gehen , weil ich denke, das würde ziemlich gut aussehen als eine Schwarz-Weiß-Version. Lassen Sie uns auf „Standard“ klicken. Ich werde dunkler gehen. Das ist nur ein bisschen im Kontrast. Jetzt habe ich zwei Versionen, ich habe die Black and White Version und die Colored Version. Wenn Sie bereit sind, den grünen Umriss zu entfernen, klicken Sie dazu auf die Augensymbole neben den Effekten in der Ebenenpalette. Jetzt werde ich die Weiße Ebene ausschalten. Ich werde Speichern unter für die Schwarz-Weiß und speichern Sie eine Kopie, und dann werde ich das gleiche für die farbige Version tun. Jetzt habe ich zwei Versionen meiner Datei. Ich werde sie als transparente PNG-Datei speichern, und natürlich können Sie mit Ihrem Design wählen, nur eine farbige Version oder zwei verschiedene farbige Versionen haben. Du musst auch kein Schwarz-Weiß machen. Ganz nach Ihnen. 9. So erstellst du das Wiederholungsmuster: Markieren Sie hier auf meiner transparenten PNG-Datei. Es ist ein bisschen kleiner als die große Photoshop-Datei war. Dann haben wir eine einzige Schicht mit meinen Käfern drauf und eine richtige Schicht darunter, damit wir sehen können, was los ist. Ich werde „G“ verwenden, um den Filter aufzurufen und mit Weiß zu füllen, und dann werde ich das unter meine Käferschicht ziehen. Es sieht aus wie eine Schicht und ich werde sicherstellen, dass ich an der Käferschicht arbeite. Um dies zu wiederholen, ist das erste, was wir tun müssen, in „Bild“ und dann „Canvas-Größe“ zu gehen, und wir werden es in Pixeln betrachten. Es wird besser funktionieren, wenn wir eine gerade Zahl haben, also werde ich nur ein Pixel zu jedem von ihnen hinzufügen. Ich werde mich notieren, wie groß das ist. Es ist 8918 Pixel breit, 6524 Pixel hoch, Ihre wird anders sein. Dann werde ich den Rechner und die Hälfte der beiden Messungen nehmen, das nächste Stück. Dann werde ich sagen „Okay“. Das nächste, was wir tun werden, ist zu „Filter“, „Andere“, „Offset“ zu gehen. Die Werte hier, ich habe meine schon eingelegt. Aber Sie möchten, dass die Horizontalen die Hälfte der Breite Ihres Bildes und der Pixel und die Vertikale die Hälfte der Höhe Ihres Bildes haben. Du willst „Wrap Around“ hier ankreuzen. Sie können sehen, weil ich die „Vorschau“ angekreuzt habe, können Sie sehen, was es tun wird. Ich werde drücken, okay. Grundsätzlich war dieses Bit in der Mitte, wo die äußeren Ecken waren. Diese äußeren Ecken und das, wo, die Mitte war. Was sollen wir jetzt tun? Stellen Sie sicher, dass ich an der Beat-Schicht arbeite, gehen wir rein. Ich drücke „L“ für das Lasso-Tool. Ich werde die Dinge nur ein bisschen bewegen. Lassen Sie uns zum Beispiel dieses Diagramm ein wenig nach unten verschieben. Also vorsichtig, nur um den Käfer Lasso möchte ich mich bewegen. Dann drücke ich „Command“ oder „Control“ und schiebe es einfach ein wenig nach unten. Wir werden das weiter tun, um alles an Ort und Stelle zu bringen. Aber die andere Sache, die ich vielleicht tun möchte, ist, einige dieser Käfer zu duplizieren , um einige Lücken zu füllen. Zum Beispiel, lassen Sie uns die Kleinen hier unten duplizieren. Ich werde ihn mit dem Lasso schnappen. Ich werde drücken „Befehl"und „Alt“ und bewegen Sie einfach die neue Version über. Ich will nicht wirklich, dass er genau so wiederholt, wie er ist, also werde ich drücken „Befehl T“, um zu transformieren, und Sie können ihn drehen. Sie können ihn auch größer oder kleiner machen. Im Allgemeinen werde ich die Dinge nur kleiner machen, wie ich bereits gesagt habe, und halten Sie die Proportionen, indem Sie die Umschalttaste drücken, wie seine Größe ändern, aber sie wird sich in diesem Fall nicht in der Größe ändern. Sobald ich mit seinen neuen Einstellungen zufrieden bin, werde ich das Häkchen hier oben drücken, um das zu akzeptieren, und weil er immer noch hervorgehoben, kann ich ihn immer noch ein wenig bewegen, wenn ich will. Wir machen so weiter, bewegen die Dinge einfach und verschieben die Dinge ein wenig, nur so dass sie ein wenig gleichmäßiger auseinander aussehen. Das hier ist das Back-End von diesem hier. Also werde ich nicht am besten sein, weil es die Art und Weise verändern wird, wie es mit diesem verbunden ist. Diese beiden sehen zu ähnlich aus, also werde ich diesen umdrehen. Eigentlich werde ich ihn drehen, sagen „Befehl T“, um sich zu verwandeln, ich werde ihn umdrehen. Macht mehr Sinn auf diese Weise können Sie nicht sagen, bevor Sie es in Wiederholung setzen. Ein paar Dinge, die wir tun oder nicht. Ich mag ihn besser so. Häkchen, um das zu akzeptieren. Vielleicht ist er nicht ganz aufgereiht, lasst uns ihn wieder verwandeln, du kannst ein bisschen vertikal gehen, das ist besser. Okay, ich habe jetzt damit fertig gepuffert. Ich werde es überprüfen, indem ich es wieder ins Original setze. Stellen Sie sicher, dass die Ebenen „Hervorgehoben“, „Filter“, „Andere“, „Offset“ sind. Es werden immer noch die gleichen Zahlen enthalten. Also ist es wieder so, wie es war, zu erwarten, dass es nicht so ist, wie es war, weil ich alles bewegt habe. Nun, das ist eher wie das Original, aber es wird sich wiederholen. Nachdem Sie es zurückgelegt haben, überprüfen Sie einfach alles, stellen Sie sicher, dass alles noch so gut aussieht. Ich denke, das tut es, sieht gut aus. Also musste ich diese untere Schicht loswerden. Ich werde „Datei „, „ Speichern unter“ Käfer wiederholen. Im nächsten Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Pattern-Datei verwenden. 10. Neu für PS2021 – Mustervorschau: Photoshop hat gerade eine neue Funktion herausgebracht, die nahtlose Muster wirklich einfach macht. Es nennt sich Mustervorschau. Damit es für mich auf meinem Computer funktioniert, musste ich zu den Photoshop-Einstellungen gehen und im Leistungsbereich habe ich den Grafikprozessor aktiviert, und in den erweiterten Einstellungen verwende ich den erweiterten Zeichnungsmodus. Es kann natürlich für Sie unterschiedlich sein, abhängig von Ihrem Computer-Setup. Ich habe mein Käferbild mit dem transparenten Hintergrund geöffnet. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen und sie mit Weiß füllen, nur um es leichter zu sehen, und ich ziehe diese Ebene unter die Käfer. Ich werde auch sicherstellen, dass ich ein wenig verkleinert habe. Jetzt müssen wir die Mustervorschau-Funktion einrichten. Gehen Sie zu Ansicht und nehmen Sie die Mustervorschau an, und klicken Sie dann auf „OK“, um diese Warnung zu ignorieren. Ihre ursprüngliche Leinwand wird durch diese blaue Box definiert. Grundsätzlich wickeln Sie Ihre Leinwand so um, dass alles, was links von Ihrer Leinwand abgeht, auf der rechten Seite erscheint und alles, was von oben geht, unten erscheint. Ich werde dir nur schnell auf einer neuen Ebene zeigen und meine Käfer ausschalten. Ich werde einen Pinsel greifen und sicherstellen, dass er eine anständige Größe hat, so dass Sie sehen können, wie das funktioniert, und Sie können diese Funktion verwenden, um entweder neue Bilder wie diese zu malen oder Ihre vorhandenen zu optimieren. Sie können sie direkt sehen, um Ihre Muster zu überprüfen, während Sie entlang gehen. Ich werde diese Schicht loswerden und ich gehe zurück zu meinen Käfern und der Prozess ist so ziemlich der gleiche wie im vorherigen Video. Ich verwende das Lasso-Werkzeug, um einen Käfer auszuwählen. Lasst uns diesen großen Jungen wählen. Dann kann ich ihn bewegen, indem ich die Befehlstaste auf einem Makrosteuerelement in Windows drücke und gedrückt halte . Oder ich kann ihn duplizieren, indem ich den Befehl oder Steuerungstaste gleichzeitig mit der Wahltaste auf dem Mac, die die ALT-Taste in Windows ist, und während dieser Käfer noch ausgewählt ist, kann ich Command oder Control T verwenden, um Ihn. Die Transformation ist ein wenig seltsam, wenn Sie versuchen auf einige Dinge zu transformieren, die die Kante überlappen. Sobald ich die Auswahl deaktiviere, verpflichte ich ihn auf diese Ebene. Ich kann auch das Verschiebenwerkzeug verwenden, um das gesamte Bild zu verschieben , über das der Verwendung des Offset-Filters ähnelt, und manchmal ist es einfacher, den Effekt Ihrer Anpassungen an eine Person zu sehen, wenn Sie in der Leinwand arbeiten, anstatt zu arbeiten an den Rändern. Wenn Sie die Patentvorschau im Menü Ansicht ausschalten, sehen Sie die Leinwand, die Sie dann als gekachelte Version Ihres Originals speichern können. Sie können auch in die Bearbeitung gehen, Muster definieren, um es als Musterfüllung oder auf der Musterebene zu verwenden. Offensichtlich macht dies es wirklich einfach, Ihre Designs nahtlos zu machen. 11. So bereitest du die Dateien vor: Also werde ich dies in die Pattern-Bibliotheken einfügen, damit wir es leicht verwenden können. Also gehe ich zu „Bearbeiten“, „Muster definieren“. Dann gehe ich zurück und mache meine Schwarz-Weiß-Version, die ich eigentlich von diesem arbeiten werde. Also „Bild“, „Anpassungen“, „Schwarz & Weiß“. Ich habe den „Standard“ in dunkler geändert. Ich denke, ich möchte vielleicht sogar „dunkler“ noch. Gehen wir also zu „Maximum Black“. Das sieht gut aus und dann wieder, „Bearbeiten“, Definieren Muster“. Ich gebe diesem einen etwas anderen Namen, „Käfer“ ein BW für Black & White und jetzt ist es einsatzbereit. Ich zeig dir, wie? Also habe ich hier sowohl meine ursprünglichen PNG-Dateien mit dem transparenten Hintergrund die Dateianforderungen für verschiedene POD-Sites unterschiedlich. Ich habe einen Link in den Abschnitt über gesetzt, um Anforderungen für die Redbubble und Society6 zu sein. Bei beiden sollte die Datei RGB-Datei sein, die wie normalerweise gibt es einige, die sie gescannt und als JPEG gespeichert haben und für Society6 müssen Sie eine Datei weniger als 150 Mix für Redbubble weniger als 300 haben und weniger als 13500 Pixel in jeder Dimension und beide erfordern Dateien, die weder im PNG- oder JPEG-Format bearbeiten können , und wenn Sie es innerhalb des transparenten Hintergrunds der Siedlung hochladen, wird es ein PNG sein. Das ist also besonders wichtig bei einem T-Shirt, da du kein großes weißes Quadrat hinter deinem Bild haben willst. Wenn Sie also etwas wiederholt haben, funktioniert es bei den meisten Dingen. Also haben wir das Original, wir haben die Wiederholungsversion und wenn wir eine Datei machen, die 9000 Pixel Quadrat wird auf so ziemlich alles in diesen beiden Geschäften passen. Es wird Ihnen zeigen, wie Sie eine Vorlage für die Dimensionen erstellen, die Sie verwenden möchten. Also werde ich zu „Datei“, „Neu“ und ich werde eine neue Datei erstellen, es wird 9000 Pixel mal 9000 Pixel sein. Ich werde die Auflösung bei 300 PPI haben , weil das ist, was die meisten POD-Websites verwenden und in der Tat, die meisten Druckseiten tun zu Pixel pro Zoll. Ich werde die Farbe RGB-Farbe verwenden, weil das POD erfordert und einen transparenten Hintergrund. Ich werde dies für das nächste Mal speichern, indem ich diesen kleinen Abschnitt „Speichern“ hier drücke und das wird mich um einen Namen bitten. Ich werde es „9000 Save Preset“ nennen. Das bedeutet, dass das nächste Mal, wenn Sie zurückkommen, es dort sein wird.Der Moment tickt in meinem gespeicherten Abschnitt, weil ich es gerade gespeichert habe. Also lassen Sie uns erstellen. Also werde ich jetzt dieses 9000 Pixel Quadrat mit meinen gespeicherten Mustern füllen. Also werde ich in „Ebene“, „Neue Füllebene“ gehen , ich werde „Muster“ auswählen. Ich werde sagen, „OK“, es wird das letzte Muster verwenden, das ich gespeichert habe, das mein schwarz-weißes ist. Wenn ich also ein anderes Muster verwenden wollte, könnte ich einfach auf diesen kleinen Abwärtspfeil neben den Musternklicken diesen kleinen Abwärtspfeil neben den Mustern und zu jedem Muster zurückkehren, das ich vorher benutzt habe. Also gibt es mein anderes Käfermuster. Also gehe ich zurück zum Schwarz-Weiß-Muster. Also kann ich das bewegen, bis es gut aussieht. Sie können die Skala ändern, wenn Sie zu 100 Prozent gegangen ist, was es im Moment ist, an dem ich denke, ich werde tatsächlich bleiben. Aber Sie können es abnehmen, kleiner machen, kann es auf 100 zurückgehen? Ich werde sagen, „OK“, und ich werde das als Käfer 9000 speichern und wenn ich das hochlade, wird es auf fast alles passen und Sie können leicht gehen und eine andere Ebene hinzufügen, wenn Sie die Hintergrundfarbe ändern möchten. Entweder nachdem Sie die Wiederholung abgeschlossen haben oder in einem Ihrer vorherigen, können Sie eine Ebene hinzufügen, und Sie können eine Farbe wählen, mit der Sie sie füllen und stellen Sie sicher, dass Sie sie mit Vordergrundfarbe füllen und dann können Sie diese als JPEG oder PNG speichern und Sie können tun so viele verschiedene Versionen, wie Sie möchten. Dann machen wir einen anderen, um es mit dem farbigen Muster zu füllen , und das ist derjenige, der im Abschnitt „Recent“ ist, der, den wir gerade die „Custom“ 9000 gemacht haben und es wird auch im selben Abschnitt natürlich sein, und dann machen wir das Gleiche wieder mit diesem. Wir machen „Ebene“, „Neue Füllebene“, „Muster“. Ich werde sagen, „OK“, aber es wird es tatsächlich mit dem aktuellsten Muster füllen. Ich möchte für ein anderes Muster gehen. Also geh zurück zum letzten. Ich werde sagen, „OK“. Also nochmal, ich werde das retten. Jetzt in der Muster-Bibliothek, die Sie erhalten können indem Sie zum Maleimer Werkzeug gehen, in dem Moment, der auf Vordergrund gesetzt ist, wenn Sie zu Muster gehen und das Dropdown-Menü verwenden. Ich habe hier ein paar Muster gespeichert. Diese Muster sind sehr groß, so dass, wenn Sie am Ende mit einer Menge von diesen hier gespeichert, es wird wirklich verlangsamen Ihre Photoshop. Ich hatte ein Problem mit meinem, wo es etwa 20 Minuten dauerte, um zu öffnen und es stellte sich heraus, weil ich zu viele enorme Muster hier hatte. So können Sie immer wieder zurückgehen und laden , weil Sie bereits eine Kopie Ihres Musters gespeichert haben. Sie können zurückgehen und es neu laden, wenn Sie möchten. Also haben wir eine quadratische Version, die an den meisten Dingen funktioniert. Wir haben eine Landschaftsversion. Nehmen wir an, Sie wollen eine Porträt-Version und wir werden es nicht mit dem Muster gefüllt tun, was natürlich wir könnten. Also lasst uns eine neue Datei erstellen. Ich zeige Ihnen das nur zu Demonstrationszwecken und lassen Sie uns das hier 7000 breit, 9000 hoch machen . Also werde ich hier mein Verschiebungstool auswählen lassen. Ich klicke auf das Originalbild und ziehe das Ganze in die neue Datei. Es ist ein bisschen groß, also müssen wir das etwas kleiner machen. So können Sie sehen, wie diese kleinen Griffe an der Kante, wenn Sie die „Shift“ -Taste drücken, wird es Werkzeug im Verhältnis halten und das bewegen, so dass es gut passt. Das ist also ziemlich gut. Ich werde das Häkchen drücken, um zu sagen, dass das in Ordnung ist und dann werde ich „Befehl“, „Alt“ und „Shift“ alle gleichzeitig drücken und dann eine weitere Kopie an Ort und Stelle ziehen. Das macht das ein wenig größer, damit du sehen kannst, was los ist. Es ist also nicht schlecht positioniert, aber es ist zu groß. Bevor ich die Größe ändere, muss ich diese umdrehen, damit ich in „Bearbeiten“, „Transform“, „Horizontal spiegeln“ gehe . Es macht es ein wenig interessanter, als es als eine direkte Wiederholung zu haben. Dann gehe ich zu den Ebenen hier und klicke dann mit der rechten Maustaste auf die Ebene und verschmelze sie nach unten , so dass die Bilder auf einer Ebene sind, und dann muss ich die Größe erneut ändern. Also werde ich diesen Griff gehen, tun Sie das gleiche erneut, drücken Sie die „Shift“ -Taste und bewegen Sie es einfach, bis es eine gute Größe hat, bis es auf mein Brett passt. Vielleicht habe ich das etwas kleiner gemacht. Das ist also eine andere Art, es zu tun. Es ist nicht schlimm. Es füllt den größten Teil der Oberfläche und der Vorteil davon ist, dass es nichts gibt, das die Kanten überlappt , wie es wäre, wenn Sie es mit der Wiederholung tun würden, weil meine Bilder nicht gerichtet sind, also funktioniert es in jedem Fall rund. Ich werde eigentlich nur diese Runde drehen, um die Porträt-Version zu machen. Also gehe ich zu „Bild“, „Bilddrehung“, 90 Grad spielt keine Rolle, ob es im Uhrzeigersinn oder gegen den Uhrzeigersinn ist und ich kann es immer drehen. Ich werde es als „Beetles BW“ Porträt speichern und ich werde das gleiche mit der farbigen Version auch tun. Also das nächste, was wir tun werden, ist mit dem Hochladen zu Redbubble und Society6 beginnen. Ich werde Photoshop mit meinen Dateien geöffnet lassen, da es vielleicht ein oder zwei Dinge gibt, die wir zurückkommen und tun möchten. 12. So lädst du auf Redbubble hoch: Dies ist mein Redbubble Store und ich werde hochladen. Gehen wir zu Neue Arbeit hinzufügen, laden Sie Werkzeugprodukte hoch, da dies das Coverbild sein wird. Ich gehe für meine Originaldatei, die sich nicht wiederholen wird. Während das hochgeladen wird, können wir den Titel ausfüllen. Nennen wir das Aquarell Käfer. Titel sollte beschreibend sein, im Beschreibungsabschnitt werde ich ein wenig mehr setzen, weil Suchmaschinen nach Wörtern und nicht nach Bildern suchen. Ich werde Aquarellmalerei einer Vielzahl von Käfern und Käfern in den Schattierungen von Rot, Rosa, Grün und Blau auf einem weißen Hintergrund setzen. Für die Tags, die Sie wollen, wen sonst das Bild suchen könnte , wenn sie nach Ihren Bildern suchen. Ich werde Käfer, Käfer, Käfer, Käfer, Insekten, Insekten, Aquarell,rot, rosa, blau, grün,Kunst, Illustration, Malerei, Design,Muster, nic Eichhörnchen setzen Käfer, Käfer, Insekten, Insekten, Aquarell, rot, rosa, blau, grün, Kunst, Illustration, Malerei, Design, . Es wird automatisch in Französisch, Deutsch und Spanisch eingefügt. Sie können Ihre eigenen französischen, deutschen und spanischen Texte hinzufügen, wenn Sie möchten, wenn Sie gut in den Sprachen sind. Dann wählen Sie bis zu zwei Meter, Ich werde einfach setzen Design & Illustration, Malerei & Mixed Media. Ich habe einige meiner Kunstwerke in Sammlungen gesteckt, also schauen wir uns mal an. Ich werde das in Kreaturen und Aquarelle setzen. Jetzt bin ich in vielen Gruppen, also werde ich durchgehen und ankreuzen, welche Gruppen ich diese beiden hinzufügen möchte. Ich werde das tun. Lassen Sie uns das beschleunigen, denn sonst könnten Sie sich langweilen. In dem Fall können Sie wählen, ob die Standardansicht nur Bild sein soll, das mir gefällt, oder Sie können ein bestimmtes Produkt auswählen. Wer kann dieses Werk sehen? Irgendjemand, wenn du es verkaufen willst. Wenn du es nicht auch verkaufen willst, kannst du nur dich haben. Ist das ausgereifter Inhalt? Ich muss nicht wirklich sagen. Lassen Sie mich wieder nach oben gehen und schauen Sie sich an, wie das funktioniert. Mit Blick auf die T-Shirts, Ich denke, das würde besser aussehen, wenn wir die porträtierten Versionen hochgeladen, Sie gehen zu ersetzen Bild und ersetzen Sie es mit Portray-Version und tun dies in hier. Dann können Sie sie auf diesen Spitzen bearbeiten und Sie können sie wiederholen. Ich werde das Bild durch die Wiederholungsversion ersetzen. Dies ist die tatsächliche Wiederholungskachel, die wir verwenden, und dann tun Sie das gleiche auf allen Kleidungsstücken. Während es geladen wird, lassen Sie uns einen Blick auf den Rest ist Aufkleber, Sie einen Blick auf die Aufkleber, sie schneidet um jedes Bit. Ich mag das nicht wirklich, ich werde es durch eine JPEG-Version ersetzen, so dass der Hintergrund einfarbig weiß ist. Ich komme zurück zu Photoshop. meiste, was das ist, ist Porträt-Version. Ich werde das als JPEG speichern. Wenn meine Käfer weit genug auseinander liegen, würde das recht gut aussehen, denn es würde sie einfach einzeln ausschneiden. Im Falle der Telefonhüllen sieht das gut aus. Können wir das hier bewegen? Es wird alles genau so bekommen, wie Sie es wollen. Wir können es etwas kleiner machen und das viel besser bekommen. Telefongeldbörsen, das sieht gut aus. Drucke, Karten und Poster, das ist auch in Ordnung. Kissen, damit bin ich zufrieden. Taschen, Laptop-Skins & Sleeves, das sieht gut aus. wir einen Blick auf die Bettdecken, die zufällig groß genug sind, um auf die Bettdecken passen, dieses spezielle Bild, aber ich denke, was ich tun möchte, ist das Bild durch die Wiederholversion zu ersetzen. Ich zeige dir das in einer Minute, wenn es fertig ist. Es ist ein Becher, dann ist es okay. Ich mochte die Leggings nicht mit ihnen, die meisten riesigen Käfer. Ehrlich gesagt werde ich das bearbeiten und die Wiederholungskachel auch dort hineinlegen, und das gleiche mit dem Rock. Ich zeige Ihnen das alles in einer Minute. Gleich mit dem Schal, es ist der größte Schal, der wird all meinen Käfer groß klingen lassen. Ich lege tatsächlich meine Wiederholungsfliese auf eine schreckliche Menge dieser Gegenstände. Diese, ich werde das Bild durch die 9.000-Version ersetzen. Das sieht ziemlich gut aus, außer dem Wandteppich. Ich werde das auch bearbeiten und das Wiederholungsmuster einfügen. Ich komme in einer Minute zurück, wenn das alles hochgeladen ist. Ich bin fertig mit dem Hochladen, schauen wir uns mal an. Mein Bild, das größer ist, weil es nur Größe es passt, so dass es viel besser aussieht, denke ich. Sie können auswählen, welche Versionen Sie haben möchten. Ich glaube, ich nehme das auf einem Frauen-T-Shirt. Sie können die Farbe für Ihr Standard-T-Shirt ändern. Cooley Farben wird für alle T-Shirts verfügbar sein, es sei denn, Sie entscheiden sich anders. Ich lasse mein Weiß und dann gibt es nichts, was du mit den T-Shirts zu tun hast. Wenn Sie auf Kinderkleidung suchen wollen, müssen Sie ausgeben. Sieht gut aus. Jetzt, wo wir die Wiederholungen hochgeladen haben, werde ich das bearbeiten. Hier unten haben wir die Wahl, wie man es wiederholt, und wenn Sie die quadratische Wiederholungskachel hochgeladen haben, die wir haben, können Sie es so wiederholen, können Sie es bewegen. Es ist unendlich, weil es wiederholt wird, und Sie können es auch ändern. Ich denke, das wird besser aussehen, wenn es so etwas ist. Das ist in Ordnung. Wir machen das Gleiche mit der ganzen Kleidung. Ich werde wiederholen, und bewegen Sie es einfach, bis es richtig aussieht, und Sie können in der Vorschau hier oben sehen, was los ist. Viele der Produkte auf Redbubble haben diese Fähigkeit, es als eine Wiederholung zu tun, was einer der Gründe ist, warum ich gerne meine Bilder in wiederholen oben führte zu Redbubble setzen. Es gibt noch eine andere Sache, die Sie tun können, wenn Sie möchten, können Sie die Hintergrundfarbe ändern, tatsächlich in Redbubble. Sie können entweder in das, was Sie wollen, oder Sie können es einfach bewegen, bis Sie bekommen, was Sie wollen. Auf diese Weise können Sie ganz einfach eine Version mit einem farbigen Hintergrund und eine Version mit dem weißen Hintergrund machen . In diesem Fall werde ich mich an den weißen Hintergrund halten. Ich werde nur durchgehen und alle Produkte ändern, um sie so aussehen zu lassen, als würde ich sie wollen. (MUSIK) Schauen wir uns noch mal an. Alles sieht so aus, als ob ich es wollte. Ich habe beschlossen, sie alle auf meinem Hintergrund zu verschönern. Ich könnte immer eine separate Version mit dem dunklen Hintergrund machen und den Bettbezug kleiner machen, weil ich glaube nicht, dass jemand enorme Insekten cooley vielleicht diese Bettdecke will. Ich baute die Dimensionierung auf alle Produkte, um zu passen. Nur um alles, was wir auf Redbubble gemacht haben, zusammenzufassen, haben wir mit einer gemusterten Kachel, einer porträtierten Version und der Querformat gemacht . In der Tat konnte man alles auf Redbubble mit der porträtierten Version und der gemusterten Kachel machen, weil die Porträt-Version ziemlich groß war, um damit zu beginnen. Jetzt bin ich bereit, das hochzuladen, ich muss das kleine Ding nehmen, das sagt, ich habe das Recht zu verkaufen und zu speichern, was. Es wird es verarbeiten, und dann wird es in meinem Laden bereit sein, zu fördern. Es ist bereit zu gehen. Schauen wir uns noch mal an. Ich habe das T-Shirt, die verschiedenen Bekleidungsoptionen, und das ist süß, wenn das Baby wächst. Sie haben Ihre Cases & Skins, den Laptop, Laptop Sseeve. Du hast Wandkunst, Wohnkultur, Taschen und wir haben Schreibwaren. Das war ziemlich einfach, und als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie in Society6 hochladen. 13. Hochladen auf Society6: Jetzt sind wir auf Society6 Seite. Ich werde verkaufen, laden Sie Ihr Kunstwerk hoch. Hier ist ziemlich offensichtlich, was zu tun ist. Es heißt, fallen Sie in eine PNG- oder JPEG-Datei, mindestens 6.500 Pixel bei 72 dpi Stern. Es ist definitiv besser als das. Ich werde meine ursprüngliche PNG-Datei hochladen. Gehen wir zum nächsten Schritt. Geben Sie ihm einen Titel, nennen wir es den gleichen Titel wie zuvor, Aquarellkäfer. Sie können eine Kategorie wählen, dies wird Malerei sein. Sie können Ihre Tags und dann die Beschreibung hinzufügen. Dieser Beitrag enthält keine ausgereiften Inhalte, also nehme ich diesen nicht an. Ich besitze alle Rechte an diesem Bild. Ja, das tue ich. Erstellen Sie weiterhin Produkte. Auf Society6, Sie haben nicht wirklich eine Wahl, das Markup auf den meisten der Produkte zu ändern, aber Sie können auf diese, die kleinen $. Sie können in gehen und bearbeiten, Sie können Ihre Preise hier ändern, wenn Sie möchten. Es kann nicht gedruckt werden, weil es ein PNG ist, es zeigt nicht Ihre Hintergründe. Ich denke, es würde schöner aussehen, wenn es so wäre. Um ein anderes Bild hinzuzufügen, füge ich die JPEG-Version hinzu. Eigentlich die JPEG-Version, die ich sagte, es war Porträtkunst und so ist diese besondere nicht richtungsweisend, also spielt es keine Rolle. Wenn ich wollte, dass dies eine horizontale Landschaft ist wie meine anderen, könnte ich einfach reingehen und meine Landschaft PNG wieder als JPEG speichern. Ich werde das nur dort lassen. Ich mag die Portraitversion eigentlich auch besser. Ich werde dieses Produkt zu Kunstdruck und gerahmten Kunstdruck ändern. Es hat diese ebenfalls aktualisiert. Jetzt ist es nicht als Metalldruck zu setzen, weil das Verhältnis nicht richtig ist. Also, wenn ich es auf einen Metallabdruck setzen will, muss ich das ändern. Ich könnte nur mein 9.000 Bild auftauchen, weil das quadratisch ist und es funktioniert. Ich habe einige der Society6 Metalprints und sie kommen wirklich schön. Also würde ich die empfehlen. Auch wenn es sich wiederholt, geht es zur Seite. Ich denke, das sieht gut aus. Also werde ich das behalten. Wenn es mir nicht gefallen würde, könnte ich natürlich immer reingehen und mit meinem Bild herumklettern oder die Ränder abnehmen. Wandteppich, das sieht gut aus, also werde ich das einschalten. Kommen wir runter und schauen uns mal an. Ein Notizbuch, ich bin glücklicher. Schalten Sie das auch ein, und werfen Sie Kissen, rechteckiges Kissen, werfen Decke. Ich bin mit all diesen Produkten zufrieden und weil unser anfänglicher Upload ziemlich groß war, passt alles gut. Society6 haben vor kurzem begonnen, Fenstervorhänge zu verkaufen. Also schauen wir uns mal an. Wir brauchen das 9.000 Bild dafür. Sie haben die Möglichkeit, Ihr Bild herum zu ziehen, bis es richtig aussieht. Ich möchte diese kleine Ameise darin, also habe ich sie gerade ein bisschen bewegt, damit sie eingeschlossen wird. Speichern und aktivieren. Dann haben wir hier unten Telefone. Wir haben klare Telefonkasten, was gut ist, weil unser Originalbild war eine PNG-Datei sagt, dass sie Hintergrund auf, dass. Wieder, wenn Sie wollen, können Sie diese bewegen. Sie können das Bild greifen und es verschieben und sehen wollen. Ich mag es eigentlich ganz so, wie es war. Sie können den Maßstab ändern und dies können Sie auf ähnliche Bilder anwenden. Zum Beispiel habe ich das ein wenig bewegt, vielleicht möchte ich auch die klare Handyhülle Version ändern. Vorhänge sind jetzt aufgetaucht. Insektenvorhänge Ich frage mich, ob das jemand mögen wird. Lass uns die Laptops einschalten. Die Laptop- und iPad-Skin. Sie können so viele oder so wenige dieser Dinge aktivieren, wie Sie möchten. Werfen wir einen Blick auf die T-Shirts. Selbst auf diesem Bild zeigt es, dass die T-Shirts weiße Hintergründe haben, die eigentlich nicht. Aber ich bemerkte, dass ziemlich viel davon vom Rand geht weil es die ursprüngliche Version verwendet, die Landschaft war. Lassen Sie uns stattdessen das Porträtbild fallen. Ich will keine halben Käfer auf meinen T-Shirts haben. Das ist besser, aber es ist immer noch zu groß, weil es immer noch Stücke von meinen Käfern abschneidet, also werde ich es so skalieren, dass es passt. Ich ziehe sie immer so weit wie möglich nach oben. Stellen Sie sicher, dass keine Käfer halbe Bits. Schneidet die Kante ab. Das sieht gut aus. Ich warte darauf, dass der vorherige eintaucht. Wenn es irgendwelche Farben gibt, die Sie wirklich hassen, so dass Sie sie loswerden können. Ich denke, das sieht schrecklich aus auf rot oder grün. Vielleicht kann es hell. Ich werde die Farben loswerden, die ich denke, Sie werden besonders düster aussehen weil Sie keine Wahl Ihrer Farbvorschau auf Society6 haben. Dann werde ich das auf alle anderen Bilder anwenden , damit ich das nicht auch ändern muss. Also, wenn die vorherige Pop in, jetzt ist es in Ordnung. Speichern und aktivieren. Dieses Overprint Shirt ist ein wenig gruselig mit Käfern, die so groß sind, also werde ich bei neuem Bild fallen, wieder, ich werde die 9.000 einlegen. Nun, ich werde nur alles andere einschalten, was ich will. Die Leggings benötigen sie viel größere Datei. Es muss 9.000 sein. Aber wenn ich mir mein ursprüngliches 9.000 Bild auf Photoshop anschaue, denke ich, das ist vielleicht nicht klein genug für Leggings. Ich möchte, dass die Leggings viele Käfer an und nicht ein paar große Käfer haben. Also werde ich auf die Musterfüllung doppelklicken und es wird mein Pattern-Backup bringen. Dann werde ich einfach die Skala senken, bis ich denke, dass es gut auf den Leggings funktionieren wird. Ich denke, das wird funktionieren. Ich werde das separat als Käfer Society6 Leggings speichern. Wieder werde ich es als PNG-Datei speichern. Das ist gut. Dann werde ich es einfach ein bisschen mehr skalieren. Speichern und aktivieren. Lass uns einfach runtergehen und überprüfen, dass alles gut aussieht. Eine ganze Menge ist jetzt auf Porträts. Metalldruck, es ist nicht, aber das sieht gut aus. Wandteppich sieht gut aus. Alle anderen sehen gut aus. Ich könnte einfach den Bettbezug für das 9.000 Bild und 9.000 aus dem gleichen Grund ändern, ich denke, die Käfer sehen ein wenig besser aus, wenn sie ein wenig kleiner sind. Alles sieht so aus, als ob ich es will, also sind wir bereit zu gehen. Ich werde „public“ treffen und dann werden sie meinen Laden haben, gehen Sie zu Kunstdrucke zu neuen, also ist es hier in meinem Laden, also schauen Sie sich es an und erzählen Sie verschiedene Versionen von Dingen, auf denen es verfügbar ist. Ich werde das gleiche wieder mit meinem Schwarz für meine Version tun, und Sie können jetzt das gleiche mit Ihrer tun. 14. Schlussbemerkungen und Kursprojekt: Jetzt sind Sie alle bereit, Ihre Arbeit zu verkaufen. Ihr Projekt besteht darin, entweder Ihr Gemälde oder Muster zu posten und/oder einen Link zu teilen, um On-Demand-Stores im Projektbereich der Klasse zu drucken, was nicht über die Skillshare App erfolgen muss. Es wird großartig sein, sich gegenseitig zu unterstützen, indem wir unsere Geschäfte mögen und folgen. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen und fanden ihn hilfreich. Ich wäre wirklich dankbar, wenn Sie mir die Daumen nach oben geben könnten oder noch besser eine Rezension abgeben könnten, hoffentlich eine gute. Fühlen Sie sich frei, Ihre Arbeit in sozialen Medien mit #nicsquirrellskillshare zu teilen. wünsche Ihnen allen viel Erfolg und ich werde Sie bald sehen.