Premiere Pro für Firmenvideos

1. Einführung in Premiere Pro für Firmenvideos: Hallo, mein Name ist Dan und in dieser Videoserie lernen wir, wie man Unternehmensvideos mit Adobe Premiere Pro erstellt. Ich bin zertifizierter Adobe-Dozent. Seit etwa 10 Jahren unterrichte ich Premium Pro. Ich habe eng mit Adobe zusammengearbeitet, die die Macher von Premium Pro sind. Ich kann sie auf verschiedenen Konferenzen auf der ganzen Welt vertreten. Ich bekomme auch Premier Pro mit einer Menge von ihrer ganz eigenen Hilfe zu helfen. Dieser Kurs ist für Anfänger. Du brauchst keine Vorkenntnisse in Premium Pro oder Videobearbeitung. Wir machen ein Video von Anfang bis Ende, Schritt für Schritt. Am Ende wissen Sie, wie Sie Ihre Roll-Video-Dateien nehmen, bearbeiten, reparieren Sie die Farbe und das Audio. Du wirst Übergänge meistern. Sie werden auch wissen, wie Sie separate Audio- und Videospuren zusammen synchronisieren , wenn Sie diese separat aufnehmen. Sie lernen, wie Sie Ihr Firmenlogo animieren. Ja, wir werden in der Lage sein, Ticks Animationen zu Interviewees wie folgt hinzuzufügen. Es ist eine Lüge. Ich bin nicht bescheiden. Wenn Sie während Ihrer Videobearbeitung Probleme haben, vielleicht haben Sie ein Problem mit Ihrer Kamera oder dem Filmmaterial vielleicht das Audio, schreiben Sie mir einen Kommentar. Ich bin da, um mir zu helfen. Wissen Sie auch, dass es Übungsdateien gibt, die Sie herunterladen können , um zusammen mit diesem Kurs zu folgen. Wenn Sie professionelle Unternehmensvideos erstellen müssen , um sowohl Ihre Kunden als auch Ihre Kollegen anzunehmen, besuchen Sie mich in der Klasse. Ich habe versprochen, es lustig und einfach zu machen. 2. Erste Schritte mit Premiere Pro: Hey, was brauchst du für diesen Kurs? Sie müssen die Übungsdateien herunterladen. Nun werden die Übungsdateien in einem Link in der Beschreibung oder den Kommentaren auf dieser Seite verfügbar sein . Also geh und lade diese herunter, bevor du anfängst. Was Sie während dieses Kurses tun können, ist, dass ich etwas habe, das die abgeschlossenen Dateien genannt wird. Alles, was sie sind, ist, am Ende jedes Video-Tutorial, das ich am Ende mache, ich speichere es, gebündelte, fertige Datei, und es bedeutet, dass Sie es von genau dieser Seite herunterladen können. Wenn Ihre ein wenig anders aussieht als meine, können Sie es herunterladen und vergleichen Sie die beiden, Sie eins gegen meine eine und nur sehen, was es anders ist und wie kann vielleicht irgendwelche Probleme diagnostizieren, die Sie haben könnten. Lasst uns loslegen. Eine Sache, die Sie tun können, ist, wann immer Sie in diesem Kurs lieben, es ist besser, dass Sie mich jetzt fragen lassen, aber wenn Sie zu dieser Phase kommen, sind wir wie, das ist ein guter Kurs. Hinterlassen Sie mir eine Rezension. Bewertungen sind das Herzblut von mir und meiner beruflichen Laufbahn. K ist, was anderen Menschen hilft, meine Kurse zu finden, eine Rezension, ehrliche Bewertung, wann immer Sie schon genial sein würden. Lasst uns in den Kurs gehen. Lindsay Premia. 3. So erstellst du Firmenvideos in Adobe Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir ein Projekt erstellen, einige Videos importieren, in eine Timeline bearbeiten, und Sie werden in der Lage sein, mich zu sehen, viele von mir, oder könnte mir gegenüberstehen. Sie glückliche, glückliche Menschen. Lassen Sie uns jetzt unser Projekt erstellen. Das erste, was wir tun müssen, ist Premiere Pro zu öffnen und dann Neues Projekt zu sagen, oder Sie können zu Datei Neues Projekt gehen. Dieses Fenster öffnet sich. Wir werden unserem Projekt einen Namen geben. Wir werden sagen, wir arbeiten für einen Kunden namens BYOL, und ich habe es gelehrt, und wir machen die Einführung in In Design Video. Meine BYOL Facilities Management Einführung oder einige Human Resources Video, ich weiß nicht. Es ist etwas, das Sie für Ihre Firma tun. Die andere Sache, die wir tun müssen, ist, wo es sagt, Ort, klicken Sie auf Durchsuchen. Wir müssen unsere Akte irgendwo aufbewahren. Ich werde meinen auf meinem Desktop setzen und ich werde hier einen neuen Ordner namens Premium Pro Klasse erstellen. Wir nennen es immer Premier Pro durch diesen Kurs, manchmal nenne ich es versehentlich nur Premier, aber es ist Premium Pro, es gibt tatsächlich wie eine Entry-Version von Premium, die Sie verwenden können. Ich mag es nicht, aber wir verwenden Premier Pro durch diese Klasse. Ich werde alle meine Dateien in diesem Ordner ablegen. Klicken Sie auf Auswählen, und machen Sie sich hier keine Sorgen Klicken Sie auf OK, und Premiere Pro wird geöffnet. Jetzt müssen wir zuerst sicherstellen, dass alle gleich aussehen. Sie können sehen, dass ich meins vom letzten Projekt eingerichtet habe und wahrscheinlich anders aussieht als Ihr. Was wir tun werden, ist zu Window zu gehen, Arbeitsbereich zu bekommen. Klicken Sie auf Bearbeiten, und wenn es bereits bei der Bearbeitung ist, klicken Sie auf , um das Layout zu speichern, Sie sehen nur gelesen, gräbt alles, so dass Ihre aussieht wie meine, und später im Kurs, wenn Sie verlassen und verschieben, dass dort, Das geht und alles ist verschwunden. Sie können wieder zum Fensterarbeitsbereich gehen und das Speicherlayout zurücksetzen, und alles wird wieder normal. Das nächste, was wir tun müssen, ist ein paar Videos zu importieren. Gehen wir zu Datei, gehen Sie zu Importen, wenn Sie noch nicht heruntergeladen die Übungsdateien ist ein Link auf der Seite hier irgendwo. Ich habe einen Desktop, öffne unsere Übungsdateien, und hier möchte ich den sprechenden Kopf eins, zwei und drei mitbringen. Wir können es ganz tun, indem wir auf die erste klicken, Umschalttaste gedrückt halten und auf die letzte klicken. Wenn Sie das nicht tun können, klicken Sie einfach auf jedes einzeln und bringen Sie eine, dann gehen Sie zurück zur Datei Importieren und bringen Sie zwei und drei ein. Ich mache alle meine in einem großen, und du solltest so etwas enden. Ihre wird ein bisschen anders aussehen. Ihre wird einfach aussehen hier unten ist eine Symbolansicht Ich rufe Ansicht ist nützlich, ich mag es aber nicht, weil alle mein Foto am Ende sieht gleich aus, also ist es nicht sehr nützlich, und sobald Sie ziemlich viel Material bekommen hier wird nur ein bisschen unhandlich. Ich werde es zu dieser Listenansicht wechseln. Es liegt an dir, für die du aber bevorzugst, ich weiß nicht. Testen Sie die Listenansicht für eine Weile, sehen Sie, was Sie mögen, und sie werden möglicherweise wieder in die Symbolansicht umgeschaltet, wenn Sie es bevorzugen. Wir sind jetzt in einem ziemlich wichtigen Teil. Wenn ich unterrichte, kann dies der verwirrendste Teil für Leute sein, die anfangen, okay, also haben wir ein Projekt erstellt, wir haben einige Videos importiert, aber Sie werden sehen, dass es jetzt getan ist, dass nichts wirklich los ist. Ein Projekt ist ein leeres Gefäß, es ist wie ein Buch ohne Seiten ist ein bisschen seltsam. Jedes Projekt benötigt mindestens eine Sequenz. Lass uns gehen und eine Sequenz erstellen. Lassen Sie uns auf Datei Neue Sequenz gehen und denken Sie an Sequenzen ist Seiten in Ihrem Buch, erhalten Sie, um die Größe zu wählen. Das kann ein bisschen entmutigend hier sein und du bist wie, wow, es gibt so viele Möglichkeiten. Das coole daran ist, dass HDV und dieser hier steht, dass HDV 1080p25 diejenige ist, die Sie 99 Prozent der Zeit verwenden werden. Dieser, Sie wollen in irgendwelche Probleme mit diesem hier bekommen. Sie klicken auf Erstellen, und Sie haben jetzt eine Sequenz und Dinge werden zum Leben erweckt, Sie können es hier sehen. Hier ist meine Sequenz, es gibt nichts in meinen Zeitlinien kommt ein Leben, es ist nichts drin. In dieser großen Blackbox hier drüben zeigt mir das Video in diesem nichts drin, also ist es schwarz. Aber das ist oft kein weißer Mensch, der anfängt. Wir werden das rückgängig machen, indem wir zu Edit Undo gehen, Ich möchte Ihnen zeigen, dass, um Ihnen ein Verständnis davon zu geben, was für eine Sequenz, was wir tun werden, anstatt eine Sequenz von Grund auf neu zu erstellen, indem Sie zu Datei Neu gehen und dann versuchen, zu erraten aus diesem Drop-down-Menü, welche Größe es sein sollte. Was wir tun werden ist, wir haben ein Video hier bereits existiert, es ist bereits eine Größe, es ist bereits eine Bildrate, Sie können dort sehen, es ist 1080 hoch. Das ist, wo sie die 1080p bekommen, es ist die Höhe in Pixel, und Sie können sehen, es sind 25 Bilder pro Sekunde, das ist genau das, was meine Kamera einstellen sollte, Ihre könnte bei 30 oder 29 sein. Was auch immer Ihre Framerate ist, es spielt keine Rolle, oder die Größe, was Sie tun können, ist, dass Sie mit der rechten Maustaste klicken und sagen, ich möchte eine Sequenz aus diesem Videoclip machen, dann wissen Sie, Ihre Sequenz, anstatt von oben zu raten, wird es genau das gleiche wie dein Video sein. Lassen Sie uns das tun, es hat eine neue Sequenz von Clip, der mit der rechten Maustaste darauf geklickt hat. Es springt zum Leben, wir kommen zu einem sehr ähnlichen Topf wie vorher, außer jetzt weiß ich, dass meine Sequenz genau richtig ist, es ist perfekt. Die eine Sache, die aber verwirrend sein kann, wie Sie hier sehen können, sind diese Symbole sehr wichtig, dass als Sequenzsymbol, und das sind nur Videos. Diese Sequenz hier und hat den gleichen Namen wie mein Video, was das Leben ein wenig verwirrend macht, wenn du neu bist, macht es verwirrend, wenn du auch Profi bist. Lassen Sie uns diese eine Sequenz am Anfang nennen, nur müssen Sie das nicht tun, aber es ist einfach, gehen zu sein, wenn Sie später Dateien betrachten, diese ist unsere Sequenz, und das wird sein, wie in-design -Intro. Das Gute an der Sequenz ist, dass wenn ich meine MP 4 exportiere, am Ende dieses Kurses, das ist, wo der Name kommen wird, nicht aus dem Projekt nicht so nannte es BYOL und Richtung in-Design. Es wird tatsächlich von dem Sequenznamen kommen. Bevor wir weitermachen und mit der Bearbeitung beginnen, schauen wir uns an, was all diese verschiedenen Panels tun. Sie können hier sehen, das sind alle Dateien, die wir importiert haben oder das hier ist meine Timeline lassen Sie uns einen kurzen Blick darauf werfen. Wir können die Leertaste auf unserer Tastatur drücken, nur an der großen Leertaste, sehen Sie, dass ich bin. Hallo, du. Leertaste wieder zu stoppen, Leertaste zu starten, Leertaste zu stoppen. Sie können dieses Ding hier als CTI die aktuelle Zeitanzeige ziehen, oder ich bezeichne es als ein Spiel HD macht am sinnvollsten. Sie können hier auf Halten klicken und an den Anfang ziehen, drücken Sie die Leertaste erneut, es beginnt, ziehen Sie es zurück. Leertaste Punkte. Das ist deine Zeitleiste, ich werde sie den ganzen Weg hierher ziehen. Jetzt haben Sie zwei große Fenster oben hier, das heißt Ihr Programmfenster, und das wird Ihr Quellfenster genannt, lahme Namen Ich weiß, dass es nichts in diesem Vorschaufenster gibt. Warum? Denn was hier gemacht wird, wenn ich sagen will, bevor ich sprechende Kopf drei in meine Timeline hinzufüge, möchte ich einen Check in. Ich möchte sehen, was darin ist, also kann ich hier unten doppelklicken. Sie können sehen, dass es sich in meinem Vorschaufenster öffnet. Ich kann spielen. Dieses Ding hier tut nichts, es ist wie eine Vorschau. Was ich jetzt tun kann, wenn ich auf „Halten“ klicke und ziehe es hierher, kann ich es in diese Zeitleiste ziehen. Jetzt ist es Teil meiner Programmfenster, also irgendwann, wenn ich die Timeline-Uhr packte, stoppt und in den nächsten Videostatistiken dort drüben. Nun, das Links Schrauben, aber ich glaube, es wird Angular erkunden, klicken Sie auf Hit drei und drücken Sie Löschen auf der Tastatur, nur um es loszuwerden. Bringen Sie das Spiel auf, schlagen Sie zurück an den Anfang, und ich denke, es ist Zeit, etwas zu bearbeiten. Dies ist Ihr Eingabefenster, das ist Ihre Timeline, das ist, was exportiert werden wird, und das ist nur ein kleines Vorschaufenster. Na gut, Leute, lasst uns etwas bearbeiten. 4. So bearbeitest du Videos in Adobe Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir alle drei unserer Videos hinzufügen und sie bearbeiten, so dass es schöne Übergänge gibt und ich alle Ums und a loswerden, und wir bekommen alle guten Zecken. Lass uns gehen und lernen, wie man die ganze Bearbeitung macht. Bearbeiten wir werden zwei Techniken lernen. Wir werden die n ziehen und etwas namens Raisa Tool verwenden. Was Sie jetzt tun möchten, ist dieses Video zu pausieren und einfach gehen und sehen Sie es, indem Sie „Leertaste“ und es einfach durchspielen lassen, und Sie werden die Stopps und beginnt zu sehen. Pausieren Sie es jetzt, los. Hast du es posiert? Vielleicht hast du es nicht getan. Aber ich mache eigentlich drei falsche Punkte. Das passiert ziemlich viel, wenn ich mich selbst aufnehme. Wie Sie dort sehen können. Hallo, da. Hallo, und dann. Hallo, da. Hallo, da. Hallo, da. Viel High gibt es und das letzte, ich bekomme einen Take. Sie können sehen, wie ich leicht in der Lage war , zu verschiedenen Teilen zu springen, weil ich diese weg Form unten sehen kann. Das erste, was ich mache, wenn ich mit der Bearbeitung beginne, ist, dies größer zu machen , damit ich tatsächlich anfangen kann, die kleinen Höcker und Täler zu sehen. Um das zu tun, schweben Sie oben, überall hier drin, können Sie unten sehen? Suchen Sie nach A1 und dann unten unten befindet sich eine schwarze Linie direkt unter dem Wort A1. Schnappen Sie sich das und ziehen Sie es einfach größer und Sie können beginnen, dies ein wenig einfacher zu sehen. Dies ermöglicht es Ihnen, wirklich durch die Wellenform zu bearbeiten , anstatt nur dies anzusehen und es anzuhören, Sie können einfach anfangen, sie zu ergreifen. Sie können hier sehen, wo es wahrscheinlich endet, genau dort. Dann passiert etwas und dann Gegenstände am Ende. Ich meine, murmeln, die Wellenform zu bearbeiten ist ziemlich kalt. Was wir tun werden, ist der erste und einfachste Weg ist, darauf zu klicken. Dann können Sie sehen, ob Sie Ihren Cursor am Ende oder am Anfang bewegen. Schauen Sie über die rote mit dem Fehler oder so. Was Sie tun werden, ist nur ziehen Sie es nach oben, um dort gefärbt und dann ziehen Sie es auf diese Weise, um das Ende murmeln Bit zu trimmen. Geben Sie das mal, ziehen Sie es hoch, ziehen Sie die eine so, und bevor wir fertig sind, was wir tun werden, ist, dass wir diese Kräfte ziehen werden, den Kopf eins zu sprechen. Ziehen Sie diese Mitte klobig und klicken Sie einfach halten und ziehen Sie es und es sollte fangen, Fixes nach dem Anfang. Schieben Sie es hier den ganzen Weg bis zum Anfang. Schnappen Sie sich Ihren Spielkopf, ziehen Sie ihn zurück. Drücken Sie die Leertaste. Hallo, da. Mein Name ist Dan und ich bin ein Griff. Nicht so schlimm. Ich werde bis zum Ende hier springen, die Leertaste drücken. Sehr coole Konferenz. Es ist ein bisschen peinlich, wie ich es gewohnt habe, in die Kamera zu schauen. Wenn Sie verantwortlich für das Filmen von Menschen sind, brauchen Sie etwas namens Pre-Rolle und Post-Rolle. Bring sie nicht dazu, aufzustehen und am Ende zu lachen, sie müssen versuchen, halten für ein wenig am Ende, also haben Sie einige Übergangs-Zeug, so dass Sie ein paar Blues und verblasst und sowieso so machen können . Lassen Sie uns ein wenig vergrößern, Membrankürzel ist plus auf Ihrer Tastatur neben Ihrer neun Taste. Also plus ein paar Mal, und was ich tun kann, ist, dass ich dieses Ende greifen und einfach ziehen und ein bisschen mehr von Anfang an, die Front, mit der ich glücklich war. Ok. Wenn du es falsch gemacht hast , magst du: „Oh, ich habe zu viel abgeschnitten.“ Was Sie tun können, ist nur ziehen Sie diese oben es über. Sie haben ein bisschen mehr Platz und ziehen es dann einfach wieder raus. Jetzt, wenn Sie das ziehen, werden Sie nicht löschen, es ist immer da. Alle zusätzlichen Bits sind immer, sie sind nie wie dauerhaft zu entfernen. Du bist genauso wie eine Moschee, und ziehe dich zurück an den Anfang. Hallo, einige spielen herum, holen die beiden Ibbotson. Du hast also mit ihm reden, der arbeitet und dann schauen wir uns ein anderes Werkzeug an. Okay, also gehen Sie dahin, gute Arbeit. Okay, und jetzt gehen wir zum sprechenden Kopfwerkzeug, lassen Sie uns halten und ziehen Sie es. Ich werde es ziehen, kurz nachdem ich Kopf eins geredet habe. Okay, und ich werde minus k, um ein bisschen zu verkleinern, damit ich alles sehen kann. Wir könnten wieder, ich muss falsche Punkte. Das ist Weber, der Anfang, ich huste. Aber in diesem Kurs geht dies in diesen Kurs, in diesem Kurs. Also habe ich zweimal angehalten. Das zweite Mal ist das, was ich bekomme. Also konnte ich einfach die Enden wieder ziehen, wie ich für diesen ersten Clip gestaubt habe. Aber was wir tun werden, ist die andere wirklich gängige Art der Bearbeitung zu lernen , wie die Verwendung des Raysa-Tools. Dies ist wie ein Werkzeugfenster. Wenn Sie von einem anderen w-0 Produkt kommen, das normalerweise hier drüben auf der linken Seite, ist dieser hier in diesen winzigen kleinen Punkt hier unten eingeklemmt. Auch dies ist die andere wird ziemlich viel das Raysa-Tool genannt verwenden. Es ist buchstäblich, die einmal auf dieser Seite klicken, klicken Sie auf diese Seite. Ich habe es abgeschnitten, wie es ein bisschen zugeschnitten ist. Gehen Sie zurück zu Ihrem Auswahlwerkzeug. Klicken Sie auf dieses erste Bit, drücken Sie Löschen, zweites Bit, Löschen. Okay, also legt das Raysa-Tool nur ein Slice hinein, anstatt die Enden zu ziehen. Sie können einfach Teile löschen. Ich werde es am Anfang treten, die Leertaste drücken. Ich denke, es gibt ein bisschen seltsames Zeug am Anfang mit mir, wie in meinen Karten. Okay, also werde ich hineinzoomen, und ich ziehe diesen Endpunkt hierher. Sie werden feststellen, dass es wirklich an den Spielköpfen bleiben will, von Ihren Spielköpfen an der falschen Stelle, es kann ein bisschen schmerzhaft sein, aber wenn Sie es zu schreiben bekommen, wollen wir es. Es ist eigentlich ziemlich gut darin, bis zu diesem Punkt zu schnappen. Okay, schauen wir uns das Ende an, schrubben wir mit. Ich will zum Hemmer kommen, ich kann es nicht sehen. Sehen Sie dieses Biden hier, greifen Sie nicht diese Endpunkte, nur die Mitte davon und Sie können es alleine ziehen, das mittlere Stück da, okay, und kommen Sie zum Ende Design. Es ist auch ein bisschen lang da drin. Ich werde das abschneiden. Lassen Sie uns unser Raysa-Tool verwenden, die Verknüpfung ist C, um zum Raysa-Werkzeug zu gelangen und dann V zurück zum Verschieben-Werkzeug. Sehen Sie, klicken Sie auf „V Löschen“ und alles, was Sie tun, ist, Sie können dort für den Hover darüber als das V in Klammern dort sehen und sehen Sie es. C V, C V, C, das ändert. Okay, also kann das eine gleichwertige Abkürzung sein. den ganzen Weg rauszoomen kann, kann ich Minus schlagen, aber wir machen noch eine kleine Abkürzung. Leute, ich verspreche, nicht zu viele zu tun, oder du hast als minus m plus n, c und v. Lassen Sie uns noch eine hinzufügen. Okay, und sieh dir deine Tastatur an, sie ist unter der Entf-Taste auf vielen Tastaturen, befindet sich in der Vorderseite der Tastaturen, die ich hier habe, es ist der umgekehrte Schrägstrich, also ist es neben den eckigen Klammern unter dem spät, knapp über Ihrem Rückgabeschlüssel. Sie können in der oberen rechten Ecke der Tastatur sehen oft Sie alle an einem etwas anderen Ort sein könnten, es ist umgekehrter Schrägstrich nicht vorwärts Schrägstrich, klicken Sie einfach auf. Es zeigt Ihnen alles, was in Ihrer Timeline ist. Es ist wie passend zu Seite oder verkleinert, um wie ein 100 Prozent Ihrer Zeitlinien, Sie können alles sehen. Ich werde auf dieses klicken, halten Sie es und ziehen Sie es. Also ist es neben diesem Kerl geknallt. Es gibt eine peinliche Übergangskonferenz. Das sind Sprünge und wir machen einige Übergänge später. Aber das sind die beiden wichtigsten Möglichkeiten, um Ihre Bearbeitung zu tun. Ziehen Sie die INS verwenden ihr Isotop. Also, egal welche Technik Sie bevorzugen, lassen Sie es uns tun, um Kopf drei zu sprechen. Ziehen Sie es hier an das Ende, und ich möchte, dass Sie es zuschneiden. Ich werde hineinzoomen und ich werde es wahrscheinlich ziehen. Ich mag es, meinen Spielkopf zu bekommen wie kurz bevor ich anfange zu reden, und du kannst sie dort oben sehen. Dann, wenn ich es ziehe, schnappt, cool. Ein anderer kleiner Trick ist, dass, anstatt zu klicken und es an den Anfang zu ziehen, wie Sie einfach klicken und leeren Raum, so wird es weiß, hatte Löschen auf der Tastatur, und es ist wie eine Möglichkeit, im D-Raum zu löschen. Lasst uns ein bisschen davor mitmachen. Okay, jetzt werden Sie feststellen, dass einige Unkrautstücke mit einer Kamera nicht richtig zoomen, aber wir werden das für den Moment ignorieren, wir werden das reparieren. Ok. Ich werde es etwa dort bringen, wie der in Ton, nett, und der umgekehrte Schrägstrich wird Ihnen Ihren gesamten Timeline-Vektor Anfang zeigen. Nun, Sie sollten die Leertaste drücken und es den ganzen Weg durch beobachten. Hallo, da. Mein Name ist Dan, aber ich habe es gesehen. Ich kenne diesen Kerl. Ich kenne diese Kraft und Tutorial. Okay, und meine Schnitte sind okay. Ja, in Ordnung, also das ist es für die Grundlagen der Bearbeitung. Eine Sache, die Sie finden könnten, ist, wenn Sie wiedergeben und doch zurück zum Anfang hier hat die Leertaste spielen gut, aber sobald Sie hinzufügen, sagen Sie vielleicht einige Animation oder einige niedrig, wenn es wie Typ ist, die wir werde ein wenig später tun. Ihre könnten sogar jetzt kämpfen, nur um das Video abzuspielen , weil Sie auf einem wirklich beschissenen Computer sind. Oben oben hier und Ihr Wurm Mao Programmfenster, können Sie sehen, es gibt hier eine Option, die voll sagt. Ich möchte es mit voller Auflösung zurückkaufen. Sie könnten entscheiden, wie, nun, Sie könnten einfach gezwungen sein, auf halbe Auflösung oder Viertel zu springen, okay, weil Ihr Computer einfach nicht in der Lage ist, Minen zu spielen, feine Videos zu halten, ziemlich stressig obwohl, also bekommst du eine Hälfte. Sie werden bemerken, dass ich auf Viertel jetzt die Leertaste drücken werde. Er sitzt jetzt etwas verschwommen. Gehackt. Ok. Es ist nur eine Möglichkeit, es schneller zu machen, in premier pro ändert es am Ende nicht die Exportqualität. Sie könnten es auf Viertel umschalten, nur während Sie hier arbeiten. Hey, meine Fans. Das sind die Grundlagen des Editierens. Schauen wir uns das nächste Video an, in dem wir ein paar coole Sachen namens B-Roll bekommen. 5. So reparierst oder versteckst du schlechte Aufnahmen in Premiere Pro mit Zusatzmaterial aus der B-Roll: Hallo, da. In diesem Video werden wir dieses Material hier durchgehen und ersetzen, wo die Kamera außer Fokus gerät und die Welt endet, weil wir diese Aufnahmen verloren haben. Wir werden es mit einigen B-Roll vertuschen und einige interessante Dateiaufnahmen wie dieses hinzufügen . Haben wir es repariert? Nicht wirklich, wir haben es gerade vertuscht, aber das ist die Rolle von B-Roll. Was ist B-Roll? B-Roll ist das, was wir verwenden, um Unvollkommenheit zu verbergen. Sie können in diesem Video sehen, hier gehe ich ein paar Mal und wieder aus dem Fokus , da es keine Notwendigkeit gibt. Sie können dort sehen, ich gehe aus dem Fokus, meine Kamera verliert den Fokus und es passiert am Ende beginnen hier. Leider gibt es keine Möglichkeit, das zu schärfen. Verliert nur diesen Fokus. Es könnte sein, dass jemand die Kamera passieren oder Sie könnten tatsächlich ein bisschen mit den Audios gut bis zu einem bestimmten Punkt, Die Person verliert den Fokus, Sie müssen wieder anfangen. Sie müssen das Audio aufschneiden, aber das Video macht offensichtlich keinen Sinn, weil es ein Sprung zwischen ihm ist. Was wir tun werden, ist alles unter einer B-Rolle zu verstecken. B-Roll kann alles sein. Mein Fall, es wird Produkt-Aufnahmen sein, oder unsere Sachen, die wir im Kurs machen. Ihre können Aufnahmen des Gebäudes oder des verwendeten Produkts oder irgendetwas anderes sein. Könnte einige bestückte Bibliotheksaufnahmen sein, die Sie überlegen. Irgendwas. Das ist eine Rolle, weil es das gute Zeug ist , dass B-Roll der Füllstoff oder das Versteck Zeug ist. Das erste, was ich tun möchte, sind diese beiden getrennt. Ich möchte das Audio behalten, aber nicht das Video, aber das ist zusammengeklebt. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und Verknüpfung aufheben und die Verbindung zwischen Audio und Video aufheben, wobei das Video ausgewählt ist. Löschen Sie auf der Tastatur, damit es weg ist. Audio geht weiter und Sie könnten einige Audio-Bearbeitungen hier tun, genau wie wir es im letzten Video getan haben , wo wir das Ziehen oder das Rasierwerkzeug verwendet haben, um Arme zu schneiden. Wir werden abdecken und B-Roll. Lassen Sie uns einige B-Roll und gehen Sie zu File Import exe, fallen und zieht weg. Was ich dazu neige, ist hier auf diesen grauen Bereich zu doppelklicken , der auch den Import öffnet. Wir gehen in unsere Übungsdateien und bringen diese drei B-Roll-Optionen ein. Footage 1,2 und 3, klicken Sie auf Eingabe, Lassen Sie uns einfach überprüfen, was einer dieser Admin, wenn Sie sie hier unten doppelklicken, öffnen sie sich, doppelklicken Sie auf das Symbol. Sie öffnen sich in dieser linken Seite, dem Quellfenster, erinnern sich an das Vorschaufenster, und Sie können einfach das Spiel hier packen und Sie können einfach sehen, was hier los ist. Ich möchte es hineinbringen und dies als Cover für mein Audio verwenden. Um es hereinzubringen, ziehe ich es von ihm und ziehe es über. Wie wir es früher getan haben.Wenn es oben auf dem Quellfenster ist, können Sie es einfach von hier nach unten ziehen. Es liegt an dir. Ziehen Sie einfach von der Mitte dorthin. Er ist da. Ich werde danach noch ein bisschen hinzufügen. Der Unterschied zwischen dieser B-Rolle und dieser B-Rolle ist es, können Sie die Symbole hier sehen? Sie können sehen, dass dieses Video hat, aber kein Audio, aber dieses hier hat auch Audio. Sie erhalten nur manchmal Filmmaterial, wenn es von einer Stock Library Website stammt und es möglicherweise kein Audio hat. Dieses hier tut es, und ich will es nicht, denn wenn ich das Audio doppelklicke, bin ich mir nicht sicher, was das Audio tut. Es ist nichts wirklich drin, aber manchmal ist es nur Gewohnheit, obwohl sie nichts auf der Audiospur haben. Das Problem ist, wenn ich es über ziehen, sehen Sie QC, es bringt sowohl das Audio als auch das Video und sehen Sie sich dies an. Wenn ich es über die Spitze schiebe, können Sie sehen, dass es bedeckt ist. Beobachten Sie den Anfang. Als ich sagte: Was meinst du damit? Hören Sie, es hat mein Audio entfernt und es durch das B-Roll Audio ersetzt. Das passiert ziemlich viel. Ein paar Optionen, ich kann doppelklicken Sie es öffnet sich im Quellfenster und Sie können sehen, dass es mein Audio und hier ist mein Video. Ich kann einfach die Videospur runter ziehen. Es hat sie nur für mich getrennt, oder was du tun könntest, ist, es zu tun. Höhlenmenan-Stil ist nur ein bisschen weiter entlang hier unten bearbeitet. Verkleinern Sie ein wenig, klicken Sie mit der rechten Maustaste, entfernen Sie die Verknüpfung , bringen Sie den unteren Kerl, und ziehen Sie ihn zurück zu Ihnen, wie Sie es tun möchten. Das dauert zu lange. Ich werde einige grundlegende Bearbeitung dafür machen und Bildschirm-Footage drei ziehen. Was ich tun musste, ist eigentlich abgeschnitten, so dass es knapp darüber in drei Töpfe passt. Was ich möchte, dass Sie das Video pausieren, durchgehen, etwas bearbeiten, so dass diese drei nicht mehr als das Audio hier sind, ich werde es tun. Du kannst losgehen und es tun. Ich werde es auch tun, und Sie können mir folgen und ich zoomen ein wenig. Das hier scheint, ich werde nur eine Vorschau mitmachen. Das ist gut und es wollte es ein wenig ziehen. Dieses bisschen hier, schrubben Sie durch Codecs, gut, und dann endet darüber. Es gibt nichts, was danach passiert. Dieser letzte Scrollt einfach weiter. Es gibt ein bisschen von Anfang an, wo es nichts tut. Ich schneide das Ende ab. Dies ist völlig Ihre kreative B-Roll Bearbeitung erstaunlich. Ich gehe mit Ihrem Grafikdesign. Dieser Kurs ist vollständig, vollständig, begann, da es keine Notwendigkeit für Erfahrung in InDesign, Grafikdesign oder Desktop-Publishing vor. Was habe ich getan, um diese B-Rolle zu bekommen? Zuallererst habe ich meine B-Roll Hits, sie funktionieren gut. Woher habe ich es? Ich habe gerade meinen Bildschirm aufgenommen und ein paar Sachen gemacht, die interessant schienen. Das ist ein einfacher Weg, B-Roll zu machen. Es könnte sein, dass Sie Ihre Videokamera, die Sie aufgenommen haben, greifen. Deine versteckten Schultern und spazieren um das Gebäude. Wenn das über das neue Projekt redet, an dem du arbeitest, und ich werde den neuen, ich weiß nicht, Leistungsregler installieren . Go Film die Leistungsregler ganz macht gute interessante B-Rolle für den Betrachter und ermöglicht es Ihnen, Unvollkommenheiten im Video zu verstecken oder mindestens sechs es bis, um es ein wenig interessanter zu machen. EZB-Rollen, sind wie die Vorderseite des Gebäudes, von dem aus Sie arbeiten. Ich kenne die Anleitung nicht, dass es Disk etwas anderes macht. Endlich B-Roll, hacken Sie es auf. Was ich gerne tun würde, werde ich vergrößern, weil ich all das Zeug um die Außenseite und die Dokumente sehe oder wir werden ein bisschen Skalierung lernen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Spiel Köpfe über diese zuerst, aber es wird B-Roll sein. Es ist die Spitze hier, wo man Quelle sehen kann, das ist meine B-Rolle. Es gibt auch fixierte. Ich werde darauf klicken, damit Sie zwischen diesen beiden umschalten können , die Mike Sie irgendwann verloren haben. Wenn du hier oben bist und es ist auf eine Phantasie und ich will nicht, dass er das Vorschaufenster gibt es Namen. Feste Bedienelemente. Was das mir erlaubt, ist, wenn ich B-Roll hier unten ausgewählt habe, wenn sie es tatsächlich hervorheben, können Sie sehen, dass Sie einige grundlegende behoben haben, die Sie damit tun können. Was ich tun möchte, ist zu sehen, dass dieses kleine Gebiet es niederschlägt. Es' ermöglicht es mir, Maßstab zu tun und alles, was ich tun werde, ist klicken Sie auf „Halten“ und ziehen. Sie können es nach links und rechts ziehen, oder Sie können es einfach eingeben. Ich werde es dorthin ziehen wir die Position nach oben ziehen. Das ist, was ich tue, meine B-Rolle, nur um es zu schaffen, ich will diese Seiten nicht sehen. So etwas wie dieses Skelett hat sie alle gesteckt. Das ist deine kreative Großartigkeit. So wie das. Wir werden tun, wenn all diese, ich werde das skalieren gehen und mehr von einem abstrakten, zoomen Sie so und wollen das Gesicht des Kerls sehen. Sehen Sie fast die Spreads. Dass es schön ist und dieser hier, ich werde auch ein bisschen hineinzoomen. Klicken Sie hier zuerst darauf, sonst wird es nicht funktionieren. Pflanzen sind wieder Anfänger zu vervollständigen. Es besteht keine Notwendigkeit, vorher Erfahrungen mit InDesign , Grafikdesign oder Desktop-Publishing zu machen. So arbeiten Sie mit der B-Rolle. Wir werden später im Kurs etwas Farbkorrektur vornehmen. Aber oft Video, können Sie nur einige grundlegende wie Fixieren oder Optimierungen tun. Du kannst nicht losgehen und du konntest nicht in das Filmmaterial einkaufen , bei dem diese Unschärfe zu heiß ein- und ausging. Hier sind einige coole Dinge, die wir mit etwas Kalibrierung tun können. Wir werden das in einem späteren Tutorial für jetzt aber tun, unsere größten Probleme sind diese lokalen Sprung Schnitte als das, was wir haben. Im Moment, das ist gehen von einem und nur Schlag in die andere, ist nur der Schnitt. Du gehst und siehst Sprünge über. Wir werden uns die Übergänge im nächsten Video ansehen. Gehen wir und machen das jetzt. 6. So fügst du Überblendungen und Ausblendungen in Adobe Premiere Pro ein: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir uns ansehen, wie Übergänge in Premier Pro zu tun, wie diese einblenden. Okay, wir werden auch ein bisschen wie ein Kreuz verblassen weißen Blitz. Wir werden ein Kreuz auflösen wie dieser Kerl, wird sogar eine Seite schälen. Eigentlich lüge ich. Du darfst nie eine Seite abziehen. Ok. Wenn Sie das tun, werde ich Sie finden Lipnison und wir werden Sie finden und wir werden Ihnen sagen, dass Sie keine Seitenschalen machen sollen. Alles klar, gehen wir und machen das alles in Premier Pro, außer den Seitenblättern. Okay, zuerst, drücken wir unseren umgekehrten Schrägstrich, damit alles in unsere Timeline passt. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie den ausgewählten unten hier haben, umgekehrter Schrägstrich. Okay, und ja, unsere Übergänge in dem Moment, in dem Cold Jump schneidet, dass es irgendwie auf das eine oder andere umgedreht ist. So sind Übergänge tatsächlich in gefunden, Sie können hier unten sehen, wie wir es früher getan haben, vielleicht können wir zwischen der Quelle und dem Effektfeld blättern. Okay, das gleiche hier unten haben wir ein Projekt, aber es gibt viele von ihnen hier drin und es wird ein wenig verwirrend. Diese letzte gleich zu beheben, können Sie diesen Doppelpfeil treffen und zu einem Fix gehen oder wahrscheinlich am einfachsten noch ein Fenster bekommen, klicken Sie auf einen Fix und es bringt es irgendwie an die Grenze. Dann können Sie zurück zu Ihrem Projektfenster gehen, begann zu Fenster und gehen Sie zum Projekt, und es springt irgendwie zurück zu diesem Tab, bis zu Ihnen. Also in einem Fix, werden wir unter Videoübergänge schauen und wir werden Auflösungen verwenden, okay, es gibt in einem abgedeckt wie die, die Sie am meisten verwenden, okay. Es gibt ein paar schreckliche hier drin. Wenn ich finde, dass du Seite Peel benutzt, okay, es wird Ärger geben. Ok? Wie viel Ärger? Ich weiß nicht, die Designgötter kommen runter und holen dich. Aber wir werden uns die auflösen ansehen und Sie sehen, dass sie einfach hinzuzufügen sind. Nehmen wir an, wir beginnen mit Kreuz auflösen, Kreuz auflösen ist, ja, mischt sich eins mit dem anderen. Wir werden hier klicken und ziehen und diese Art von ein paar Möglichkeiten, es hinzuzufügen. Sie können sehen, wenn ich klicke, halte und ziehe. Ich kann es auf diese Seite hinzufügen, diese Seite oder die Mitte, das ist nicht immer wahr. Es hängt wirklich davon ab, wie dein Video bearbeitet wurde, aber mach dir keine Sorgen, ob es auf dieser Seite oder auf dieser Seite oder in der Mitte landet. Mitte ist am besten, aber jede Seite wird funktionieren. Okay, also betonen Sie nicht, wenn es passiert. Also habe ich eins in die Mitte gelegt und schauen wir uns ein wenig an. Leertaste, ich mag es nicht. Okay, es funktioniert. Es könnte wirklich gut für diese funktionieren, Kreuz auflösen für einen dieser Jungs, Sie können sehen, was mich in dieser Seite gehen lassen. Lass mich in die Mitte gehen, aber keine Sorge auf der Seite spielt keine Rolle. So funktioniert dort, aber es sieht so aus, als hätte es eine andere Wirkung, es heißt: „Ich übergehe zu etwas anderem. Hier drüben heißt es: „Ich bin in einer Art Traum. Also gefällt mir das da nicht. Es liegt also an Ihnen, welche Übergänge Sie verwenden werden. Was ich benutze, ist normalerweise in Schwarz oder Dip zu Weiß getaucht, das bedeutet nur, dass es in der Mitte ein Fade zu Schwarz oder Weiß geben wird. Und dort, wo sie sie hier nennen, nennen sie sie „Dip to Black“, anstatt zu verblassen. Also lasst uns Dip zu Schwarz verwenden und es dazwischen legen. Zurück hier, Leertaste Das ist ein wirklich gängiger Weg, um einen Übergang zu machen und es sieht schön aus. Die eine Sache, die ich finde, ist die Standardübergangsgeschwindigkeit. Hier ist Premier ein wenig langsam zu beobachten. Irgendwie dauert es ziemlich lange. Also, was wir tun werden, ist die Geschwindigkeit zu ändern. Wir können den Plusknopf drücken, vergrößern, sehen Sie, dass mein Übergang größer und kleiner wird. Wie man es loswird? Klicken Sie einfach darauf und löschen Sie es. Okay, ich gehe zu Bearbeiten, Rückgängig und bringe es zurück. Aber um die Geschwindigkeit zu ändern, beobachten Sie dies und greifen Sie eines der Enden. Man muss ganz in der Nähe sein und man kann es etwas kürzer machen. Okay, jetzt, okay, wie kurz es ist, bis zu dir. Schön. Also, das ist ein Dip Tab schwarz. Und was wir tun werden, ist ein anderes. Und ich benutze wahrscheinlich öfter im Moment, und das ist wahrscheinlich, wenn ich es zu weiß verwendet, wie ein weißer Blitz anstatt ein weißes Fade. Ich mag es ziemlich viel. Und du weißt es nicht, es ist so wie eines dieser modischen Dinge, ich bin sicher, dass es mir in ein paar Monaten nicht mehr gefallen wird. Aber im Moment ist es irgendwie cool. Es spielt also keine Rolle. Vielleicht sind es Leute auf der einen Seite, aber ich werde meine viel kürzer machen. Also ist es irgendwie wie dieser weiße Flash 3 D Look, ich fühle mich wie, vor allem, wenn es Musik gibt, finde ich es ist irgendwie Schritt hält ziemlich so. Vielleicht sogar ein bisschen kürzer. - Ja. Ok. Also ja, entweder tauchen zu schwarz, kreuz auflösen oder weiß. Es gibt einige andere hier drin, die man mit ihnen herumspielen kann, aber alle ein bisschen. Ich weiß nicht, das gewöhnt sich nicht sehr oft. Sie könnten eine große Verwendung für Seite Peel finden und sagen, ja, ich werde durch gehen und hinzufügen, vielleicht tauchen Sie zu schwarz, um all diese. Und dann ja, fahren Sie mit dem nächsten Tutorial fort. Also machen Sie weiter. Ich werde das alles verkürzen. Ok. Habe ich das als eins? Der schwarze Mantel. Du gehst zum nächsten Video, oder du kannst hier mit mir rumhängen, du weißt schon, zoomen, es ist etwas kürzer. Warum sind sie nicht auf beiden Seiten? Um mit wie die Bearbeitung zu tun, wenn es irgendeine Art von Filmmaterial am Anfang und in diese oder wenn wir gleich am Anfang sind, und ich tauchte auf schwarz. Die Tinte hier funktioniert wie ein Fade-Out-Farbfeld. Es liegt an dir, wenn du das willst. Und ich habe am Ende noch ein paar Aufnahmen dorthin zu gehen. Also werde ich das hier löschen und es wieder einlegen, wenn wir mehr Filmmaterial hinzufügen. Okay, Freunde, Übergänge, super einfach in Premier Pro. Wir sehen uns im nächsten Video. 7. So justierst du die Lautstärke in Premiere Pro für eine normale Audio-Balance: Hallo, da. In diesem Video werden wir unser Audio so anpassen, dass es im Vergleich zu den Videos anderer Menschen in der Welt gut und normal klingt . Wir sind nicht zu laut, wir sind nicht zu niedrig. Wir werden auch einige Keyframes hinzufügen, um einige der Bits zu beheben , bei denen ich anfange und leise werde. Schauen wir uns an, wie Sie das jetzt in Premier Pro machen können. Wir müssen die Lautstärke anpassen. Wir wollen die Lautstärke so bekommen, dass es das gleiche gegen das Volumen der Welt ist. Wir wollen nicht, dass unser Video auffällt, indem es zu laut oder zu niedrig ist. Gehen wir und machen das. Was Sie brauchen, um sehen zu können, ist hier drüben unser Audio. Wenn Sie das nicht sehen können, gehen Sie zu Fenster und klicken Sie auf „Audiometer“. Wenn Sie im Gegensatz zu mir die kleinen Zahlen dort nicht sehen können, haben Sie vielleicht einen wirklich kleinen Bildschirm und Sie können das nur sehen. Wir brauchen die Bar, damit Sie die Zahlen an den Seiten sehen. Klicken Sie einfach, halten Sie und ziehen Sie diese Leiste, bis sie etwas größer wird, damit Sie alle Teile sehen können. Wenn ich Leertaste habe, schau dir diese Bar hier drüben an. „ Hallo da. Mein Name ist Dan und ich bin Grafikdesigner.“ Was wir suchen, ist, dass die Bar zwischen negativen sechs Dezibel und negativen 12 herumspringt . Ja, der Ton funktioniert negativ. Null ist die höchste und alles darunter ist, wo wir arbeiten. Volle Stimme, vor allem, es funktioniert großartig zwischen negativen sechs und negativen 12. Wenn wir eine Vorschau wieder sehen, können Sie sehen, meine ist nur ein bisschen tief hier unten, und es kommt nah, aber es ist nicht hoch genug. Es gibt zwei Anpassungen, die Sie vornehmen können. Es gibt eine subtile Anpassung, die für schnelle Effekte wirklich einfach ist. Wenn du wirklich nah dran bist, musst du es nur ein bisschen aufstoßen. Sie können diese Zeile sehen, die durch unser Audio läuft, wenn Sie es packen und aufheben, können Sie gerade unten sehen, da ist das kleine Ding, das besagt, dass ich bei 1,9 Dezibel bin, und ich gehe weiter bis zu sechs. Das sind wirklich kleine Anpassungen, also kann ich nicht höher als das gehen. Wenn ich es um die Sechs ziehe und „Leertaste“ drücke, ist es ziemlich nah. Es ist nur, oh, ich brauchte ein paar Dezibel, nur um hier in diesen Bereich zu kommen, also wird das nicht funktionieren. Ich gehe zu Bearbeiten, Rückgängig, nur um zurück zu gehen. Das ist der einfache Weg, ziehen Sie die Bar. Wenn das für dich nicht funktioniert, als ob es für mich nicht funktioniert, kannst du hier unten mit der rechten Maustaste auf das Audio klicken und zu dem Audio Gain gehen. Der Gewinn hier ist, wo wir die Lautstärke einstellen. Ich werde es anpassen, um wie viel? Ich weiß genau, wie viel es ist, weil ich das schon mal gemacht habe, aber es sind acht Dezibel. Nun, alles, was Sie tun müssen, ist, hier unten zu versuchen. Da sechs nicht funktionieren, müssen Sie vielleicht bis zu acht gehen. Versuchen Sie 10, versuchen Sie 12, versuchen Sie 16, wenn Sie es auf 16 erhöhen müssen. Jedes Mal, klicken Sie auf „OK“, spielen Sie es durch. Wenn das nicht funktioniert, gehen Sie zu Bearbeiten, Rückgängig, und Sie sehen dieses kleine Raster hier unten fallen, und dann gehen Sie zurück und sagen, dass acht nicht funktioniert hat, also werde ich Gain gehen, und ich werde es mit 10 anpassen. Ich weiß, dass meine acht sein muss. Ich werde einfach weiter über die Spitze hinzufügen, weil es nur schwer macht zu berechnen, was der nächste ist, wenn Sie 2 plus 4 plus 7 kombiniert haben. es einfach rückgängig, gehen Sie zurück, versuchen Sie eine andere Nummer. Ich weiß, dass meine acht ist. Das gilt für diese ganze Sache, weil ich in der gleichen Position geblieben bin und mich nicht bewegt habe. Ich kann auf dich klicken, mit der rechten Maustaste klicken und zu Gain gehen und zu acht gehen. Siehst du, es kommt auf, also wird es für mich perfekt funktionieren. Wir haben die Verstärkung bei all diesen angepasst. Wenn Sie verschiedene Aufnahmen haben, sagen Sie, dass ich hier rede, aber dann bin ich es, in einem anderen Büro zu reden, offensichtlich wird der Gewinn ein bisschen anders sein. Möglicherweise sind Sie nicht in der Lage, die gleiche Verstärkung auf allen verschiedenen Spuren zu verwenden. Nun, eine andere Sache, die passieren wird, ist, dass ich mit Geste beginne. Sie können hier sehen, dass es ziemlich laut ist. Ich sage: „Hi, ich bin Dan“, und dann dröpfle ich am Ende dort ab, wo ich mich etwas wohler in der Aufnahme mache. Das passiert ziemlich viel, also müssen wir einige grundlegende Anpassungen vornehmen. Du könntest es lassen. Es ist in diesem Fall keine große Sache, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es bearbeiten, weil Sie etwas haben könnten , das viel offensichtlicher ist. Passiert eine Menge, wenn ich mich so vom Mikrofon abwende. Ich wende mich jetzt vom Mikrofon ab. Ich mag Lautheit klingen, aber ich bin einfach nicht mit dem Mikrofon konfrontiert, also ist es ein Schmerz im Hintern. Ich mache das mit kleinen subtilen Dingen, also werde ich oft einige Anpassungen vornehmen. Gehen wir und machen das. Was wir wollen, ist, dass wir ein paar Keyframes hinzufügen. Wir tun es, indem wir eine Taste auf unserer Tastatur gedrückt halten. Es ist Befehl auf einem Mac oder Control auf einem PC. Halten Sie das gedrückt und klicken Sie dann auf diese weiße Linie hier, wir brauchen mindestens zwei Schlüsselbilder. Ich werde einen dort und einen anderen dort machen, weil dieses bisschen hier, wo ich ein bisschen abtropfen lasse, also brauchst du mindestens zwei davon. Jetzt werde ich die Taste auf meiner Tastatur loslassen und mir das ansehen. Wenn ich über dieser Linie schwebe und sie einfach nach oben ziehe, können Sie sehen, was ich tue, zwei Keyframes. Das blieb da unten und kommt dann hierher. Das wird es nur wie eine Rampe anheben. Ich werde es weit über das Brett machen, nur um dir zu zeigen, was es tut. Geh hier rüber, schau dir das an. Eigentlich ist es nicht so schlimm, aber ich werde dort viel lauter. Ich werde etwas finden, das zu Boden kommt. Meines ist nett und einfach, weil ich gerade diese kleine kleine, kleine Anpassung hier habe. Ich könnte es hier antun. Ich werde es nicht tun, weil es den ganzen Weg durch wirklich ziemlich gut klingt, aber ich möchte Ihnen ein Beispiel geben. Sie könnten ein paar wirklich schlechte Sachen haben, also müssen Sie vielleicht hier hineinzoomen. Es passiert ziemlich viel wenn jemand zu nah am Mikrofon ist und sie bs und ps tun. Sieh dir das an, ich werde es dir hier antun. Gehen Sie weg, wenn Sie Kopfhörer eingeschaltet haben, vielleicht trennen Sie sie. Sieh dir das an. Ps und bs. Ich bin mir nicht sicher, ob Sie über p, p, p. bekommen können . Es macht das Mikrofon springen und jeder wird Angst haben. Was Sie vielleicht tun müssen, ist, lassen Sie es uns vergrößern. Nehmen wir an, ich habe keine in diesem hier, weil ich so weit weg vom Mikrofon bin. Aber was Sie tun können, ist hier einen Keyframe hinzuzufügen, sagen wir, es gibt hier einen Keyframe und einen Keyframe. Warum habe ich vier davon? Es ist, damit ich dieses kleine Regal bauen kann, und ich kann das vielleicht abdrehen, also hast du vielleicht dieses Stück hier, das ich loswerden will. Du wirst vier davon brauchen, nur damit ich sagen kann, eigentlich will ich nichts davon. Da ist ein großes B. Sie könnten eine wirklich hässlich aussehende Wellenform mit all diesen kleinen Keyframes haben, weil Sie viele kleine Probleme beheben. Ich habe meine hier total zerstört, aber ich gebe Ihnen nur eine zum Beispiel, also werde ich rückgängig machen, bis all diese Keyframes verschwunden sind. Meiner ist nett, subtile Anpassung. Möglicherweise haben Sie viele davon, aber so passen Sie Ihren Sound in Adobe Premier Pro an. Lasst uns auf das nächste Video gehen. 8. So synchronisierst du separates Audio mit Video in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Premiere Pro-Video werden wir ein Video nähen, das wirklich schlechte Audio hat, wie folgt. Jetzt werde ich es dir geben. Klingt, als wäre ich mit gutem Ton auf der Toilette. Jedes einzelne Design, um das zu gewährleisten. Klingt viel schöner. Okay, und wir werden Ihnen zeigen, wie Sie das automatisch tun, in Premium Pro mit etwas namens Multi-Cam. Okay, also zuerst, lassen Sie uns unsere Audio- und Videodateien importieren und gehen Sie zum Dateiimport oder Befehl I oder Control I auf einem PC. Es ist reden Kopf für okay, es gibt ein mp3, das ist das Audio und die mp4, das Video ist. Klicken Sie auf Importieren. Okay, wo sind sie? Sie sind in verschiedenen kleinen Teilen. Was Sie manchmal tun können, wenn sie nicht neu ordnen, Ich mag sie alphabetisch klicken Sie auf den Namen. Okay, und ja, sie werden sie beim Namen gestapelt. Lassen Sie uns eine kurze Vorschau davon haben. Denken Sie daran, dass wir auf unserer festen Kontrolle sind, aber wenn ich es hier unten doppelklicke, wird es zurück zu allen sozialen Vorschauvideos gehen, und das ist nur das Audio, also habe ich einige Wave-Bits los. Ich werde dir geben. Okay, schauen wir uns die Video-Version an. Es ist also sehr ähnlich. Die Kamera macht diese seltsame Sache. Aber hören wir zu, wie ich rede. Jetzt werde ich dir jeden einzelnen geben. Hört sich an, als würde ich auf der Toilette reden. Das liegt daran, dass ich das Video auf meiner Kamera und das Audio auf meiner Kamera aufnehme. Das Audio auf meiner Kamera ist schrecklich. Was ich tue, ist, dass ich ein separates Mikrofon habe. Ich nehme das Mikrofon direkt in meinen Laptop auf. Warum? Weil das Kamera-Audio wirklich schlecht ist. Das Mikrofon, also ist es eines der ersten Dinge, die Sie brauchen, wenn Sie Corporate Sachen machen , ist, dass Sie wahrscheinlich in ein Mikrofon investieren müssen. Wenden Sie sich an mich auf einer der Kommentarseiten, wenn Sie an Mikrofonen interessiert sind und was Sie tun sollten, gibt es ein paar Optionen, mit denen Sie arbeiten können, je nachdem, was Sie schießen. Aber jedenfalls möchte ich diese beiden zusammennähen. Jetzt ist es ziemlich einfach zu tun. Eines der Dinge, die passieren müssen, ist, dass, obwohl ich meine mp3 separat aufgenommen habe, ich auch Audio habe, obwohl es wirklich schlecht auf meiner Kamera ist. Schalte das nicht aus, denn so passt es zusammen. Es stimmt mit den Wellenformen überein, und so wird das Audio auf beiden Spuren abgeglichen. Wählen Sie beide aus. Ich halte Umschalttaste gedrückt und klicke auf eine, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die andere. Wir gehen mit der rechten Maustaste auf einen von ihnen. Es gibt eine Multi-Kamera-Quellsequenz erstellen. Es nennt sich Multi-Cam. Lasst uns darauf klicken. Geben Sie ihm einen Namen, und lassen Sie es als Standard. Wir werden es in einer Sekunde umbenennen. Cool. Was passiert, ist, dass dies auf der Timeline bleibt. Diese zwei Dinge, die wir ausgewählt hatten, nannten die mp4 und die mp3 wird in dieses Ding eingeklemmt. Dieser Bin wurde für diesen Ordner erstellt, und es gibt die zwei Dinge, die wir gerade vor einer Sekunde ausgewählt hatten. Das wird hier eingereicht, weil wir sie nicht mehr brauchen. Löschen Sie sie nicht, aber sie sind nur in der versteckt, was übrig ist dieses Ding genannt eine Multi-Cam-Track. Okay, also was wir tun werden, ist, dass es einen wirklich schlechten Namen hat, der Talking Head vier mp4 heißt . Da ist dieses Zeug am Ende. Wir werden auf die Wörter doppelklicken, und nennen wir diesen einen sprechenden Kopf vier, aber statt mp4 vier am Ende hier, werden wir diesen einen Good Sound oder etwas anderes nennen. Es ist wahrscheinlich kein toller Name. Aber sieh dir dieses Symbol an. Es ist anders als alle anderen von ihnen, die wir gemacht haben. Sequenzen, Videos, die ein kleines Symbol für einen Multi-Cam-Trick sind. Wir fügen es jetzt einfach wie ein Video hinzu. Okay, also was wir tun müssen, ist es hinüber zu ziehen. Ich werde es danach hinzufügen, geh. Scrollen Sie ein wenig entlang. Eigentlich werde ich den umgekehrten Schrägstrich drücken. Wir werden einige Gewichtseinsätze hinzufügen. Siehst du auf der Timeline, es ist alles schwarz. Dann fange ich schließlich an. Es liegt daran, dass das Audio anders begann. Es ist also editiert. Schauen wir uns mal an. Sie können hier unten mit der rechten Maustaste darauf klicken und zu diesem gehen. Dies ist auf der Zeitachse geöffnet. Tu das nicht. Ich will dir nur zeigen, was im Hintergrund passiert. Wir sind in diesen guten Klang gegangen. Ich habe die Audiospur bekommen, die tatsächlich viel länger gespielt wurde, und das Video begann ein wenig später. Es nur, weil ich dazu neige, auf meinem separaten besonders guten Mike zu mikron . Dann schalte ich die Kamera an zweiter Stelle. Es gibt ein bisschen Zeitraffer, aber sie sind ziemlich gut aufgereiht. Schauen wir uns mal an. Lassen Sie mich Ihnen jeden einzelnen geben. Schön, jetzt, was es getan ist, kannst du das hier sehen? Es ist die Kameraspur stummgeschaltet, weil es die schlechte Spur irgendwie magisch ist, weiß es, welche Spur zu verwenden ist. Ja, sie sind alle aufgereiht, also werde ich das schließen. Was wir am Ende haben, ist, dass diese Art wie zusammengeklebt Gruppe, was es einfacher macht, mit zu arbeiten. Deshalb ist es am Anfang schwarz. Dann beginnt das irgendwann und wir werden unsere nur regelmäßige Bearbeitung machen. Ich werde meinen Spielkopf dorthin bringen, wo ich will. Ich werde dies in Teilen ziehen, und dann klicke ich auf die Mitte, lösche es. Geh bis zum Ende. Schöne In-Design-Dokumente. Drücken Sie die Leertaste, ziehen Sie das entlang und dass meine Freunde ist, wie Sie gute Audio mit schlechtem Audio und Video in Premier Pro synchronisieren . 9. So bearbeitest du Farben und fügst eine Vignette in Premiere Pro hinzu: Hallo Leute, in diesem Video werden wir etwas tun, das Farbkorrektur genannt wird. Im Grunde ist es das schicke Wort, um Farben zu fixieren, und in diesem Fall werden wir sie reparieren und Vignette bearbeiten. Ich werde mich einschalten. Es ist im Moment an. Es sieht toll aus, vorher, danach, vorher, danach. Habe ich es bitter gemacht? Habe ich es noch schlimmer gemacht? Ich glaube, ich habe es besser gemacht. Wir werden etwas namens Lumetri Farbe verwenden, einige Farbkorrekturen und korrigieren Farben, fügen Sie eine Vignette alles in diesem Video. Gehen wir und machen Sie das jetzt in Premiere Pro. Um die Änderungen vorzunehmen, was wir tun werden ist, dass ich meinen Cursor darüber haben werde. Ich werde zu einer Position kommen, wo ich nicht wirklich seltsam aussehe und ich werde darauf klicken, damit es ausgewählt ist. Dann werde ich etwas aufmachen, das Lumetri genannt wird. Gehen Sie zu Fenster und gehen Sie nach unten zu Lumetri Color. Der Begriff, den wir jetzt tun, ist etwas, das als Farbkorrektur bezeichnet wird. Das nennt man es in der Filmwelt, wenn wir gehen, um die Farben zu reparieren. Wir werden unsere Farbkorrektur machen. Wir werden die Lumetri Farbe verwenden und Ihre in meinem Standard könnte ein wenig so aussehen, aber Sie können sehen, wenn ich auf diese Worte hier klicken, grundlegende Korrektur, gibt es diese Optionen. Wir werden grundlegende Korrektur verwenden und Vignette sind diejenigen, die wir stark verwenden. Klicken Sie auf Basic Correction und um loszulegen, was Sie tun können, ist einfach auf Auto klicken und sehen, was es tut. Sehen Sie hier, also werde ich es zurücksetzen, Auto-Reset, Auto. Mache ich Auto? Es funktioniert viel Zeit, aber in diesem Fall mag ich es nicht ganz. Es übertreiben diese Dinger, ich werde es zurücksetzen. Lass es uns manuell machen. Es ist nicht super schwer. Dieses Ding hier, der Weißabgleich-Selektor kann super nützlich sein. Was du tust, ist, dass du darauf klickst und du sagst, hey Premiere, ich weiß, dass dieser Teil meines T-Shirts absolut weiß ist. Was es tut, geht es gut, wenn das weiß ist, dann werde ich einige Anpassungen vornehmen, basierend auf dem Wort, da das weiß ist. Dafür benutzst du es. Manchmal funktioniert es nicht, es hat mein kleines Korn gemacht, hat es? Dann diese Uhr über und sagen, vielleicht ist es dieses Ding hier, das war, ich weiß, dass im wirklichen Leben absolut weiß ist, also werde ich auf das klicken. Es hat mehr grün gemacht. Sie können dies verwenden, und was es ist, es ist die Einstellung der Temperatur und Tönung. Sie können es hier manuell überschreiben, je nachdem, wie schlecht es ist. Oft können Sie dies bei Null lassen, so dass Sie nicht mit dem Weißabgleich spielen müssen. Was sollst du tun? Es gibt nichts, was Sie tun sollten, alles, was Sie tun, ist, dass Sie das im Auge behalten, und dann ziehen Sie es nach links und rechts. Das ist meine erstaunliche Technik, du gehst einfach hin und her und gehst, wo ist das glückliche Medium? Sie können in diesem sehen, dass es keine Änderung gab. Ich schaue es nicht einmal an, ich klicke darauf, ziehe hin und her und schaue auf meinen Bildschirm, mir egal, wo es tatsächlich landet. Ich lehne mich nach vorne, wohin soll ich das Ding haben? Da drüben. Du kannst Minus Acht sagen. Einige von ihnen haben wenig Veränderungen und sie haben eine Menge und Sie gehen einfach durch und Sie gehen hin und her , bis Sie glücklich sind, wo es landet. Das ist mehr Kunst als Wissenschaft. Das ist, was ich für diese besondere Einstellung mag. Sie machen es mit der exakt gleichen Spur und Sie werden feststellen, dass Ihre anders sein wird. Es hängt wirklich davon ab, nach welchem Look Sie suchen. Beleuchtung im Raum bei der Bearbeitung kann sich auf die Dinge auswirken. Auch wo im Video, wenn Sie später auf das Video schauen und tatsächlich die Beleuchtung sich ändert, vielleicht kommt die Sonne heraus. Vielleicht passen Sie es anders an als ich. Ich mag das, was ich gerne machen würde, ist auf die Vignette zu gehen. Dann schauen wir uns es an und spielen es all die verschiedenen Szenen. Was wir tun werden, ist auf eine Vignette zu gehen, diese letzte Option hier und stellen Sie sicher, dass Ihr Cursor vorbei ist. Sie haben es angeklickt und wir werden mit diesem Betrag spielen. Sie ziehen es nach links und rechts. Eigentlich ziehen Sie es nur nach links, niemand will jemals eine weiße Halo-Vignette, Sie wollen, dass die schwarze auf der Außenseite sind. Warum bearbeiten wir? Das müssen wir nicht. Ich bearbeite, weil es einen Filmkorn-Look bekommt. Redakteure verbrachten ihr Leben damit, Vignetten aus den frühen Tagen zu entfernen. Jetzt haben wir unsere Zeit damit verbracht, es wieder für ein bisschen Theater dramatischen Effekt hinzuzufügen. Gefällt es dir? Sehen Sie dieses kleine Häkchen hier, schalten Sie es ein und aus, ein und aus. Denn wenn es einmal ein ziemlich dunkler Hintergrund ist, spielt es keine Rolle. Oft spiele ich mit keiner dieser anderen Optionen herum, sie sind genau dort, wo der Kreis beginnt und aufhört. Ich werde das rückgängig machen und ich spiele nicht mit denen herum. Mit Editor-Vignette habe ich einige grundlegende Farbkorrekturen gemacht und was ich jetzt tun möchte , ist es definitiv auf diese anzuwenden. Denn das ist genau das, was ich wollte. Mit dem Cursor über diesem Kerl, werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken und ich werde sagen, Kopie. Dann werde ich meinen Cursor über diesem haben und diesen ausgewählt haben, und jetzt werde ich gehen, um zu bearbeiten. Es gibt eine, die sagt, anstatt das ganze Ding einzufügen, wenn ich jetzt auf Einfügen klicke, wird es nur das ganze Video einfügen. Aber wenn ich Attribute einfügen gehe, wird diese Lumetri-Farbsache, die wir hinzugefügt haben, als Attribut betrachtet und was wir tun können, hängt davon ab, was hier ausgewählt ist. Ich werde alles rückgängig machen. Ich möchte nichts von diesem Zeug anwenden. Ich möchte nur diesen Effekt anwenden. Vielen Dank. Klicken Sie auf OK, und es gilt genau das. Es hat keine der Soundänderungen angewendet, die wir hier gemacht haben, sonst wird das mit ihm kommen, ich möchte nur diesen Effekt anwenden. Wenn Sie viele verschiedene Videos wie dieses hier haben, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Attribute einfügen. Stellen Sie sicher, dass ich den gleichen Weg benutze, es spielt keine Rolle, in welchen Weg Sie gehen. Denken Sie daran, dass Sie das letzte Mal auf OK klicken, und es ist eine Möglichkeit, dass Sie tatsächlich eine Menge von ihnen in einem Zug auswählen und gehen Sie zum Bearbeiten Einfügen Attribut. Das letzte, was ich tun möchte, bevor ich gehe, ist, dass diese wirklich flachen Screenshots, die ich gemacht habe, ich möchte eine Vignette hinzufügen. Ich möchte die Farbkorrektur nicht durchführen, weil sie keine Farbkorrektur benötigt, sondern nur eine Vignette benötigt. Ich werde hier unten auswählen. Ich werde den Betrag greifen, ziehen Sie ihn nach links und Sie sehen nur, sehen Sie diese einschalten, ausschalten, einschalten. Möglicherweise können Sie es bereits in der [unhörbaren] sehen. Ich liebe es, kleiner Hinweis da. Es ist ein Minus Fünf. Ich könnte es kopieren und einfügen oder einfach auswählen und sagen, Sie sind minus. Eigentlich, was macht es nur ziehen Sie es ein wenig so. Dieser hier schleppt es ein wenig auf diese Weise. Sie wissen, dass alle eine Vignette haben, weil ich süchtig nach Vignetten bin. Möglicherweise schalten Sie Ihre nicht ein, aber die Farbkorrektur K ist sehr wichtig. Eine Sache, die Sie tun könnten, ist, dass wir es mit einem wirklich kleinen Video gemacht haben. Sie können es größer machen, dies ist eine praktische kleine Abkürzung, bevor wir dieses Video verlassen, wie Sie greifen können. Sehen Sie sich hier das mittlere Bit an, damit Sie diese größer und kleiner einstellen können. Sie können ziehen, dieser ist größer. Sie können tatsächlich greifen, wo sie sich alle kreuzen. Siehst du, wo wir das kleine Kreuzziel bekommen, und du kannst das tun. Sie können Ihren Spielkopf und das Quellfenster hier behalten, aber Sie möchten, dass dies so groß ist, wie es sein kann. Wenn Sie grundlegende Korrektur verwenden, sehen Sie es nur so gut wie Qualität, gut wie dieses Wort. Na gut, Leute, ich sehe dich im nächsten Video. 10. So fügst du eine Logo-Intro in ein Video ein und animierst sie in Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Tutorial werden wir unser Logo zu Beginn unseres Videos animieren. In diesem Fall wird es wie der dort sein, wo er sich skaliert. Aber wir schauen uns auch an, von der Seite ins Rutsche zu kommen und einzublenden. Schauen wir uns an, alle drei davon im Tutorial noch einmal zu machen . Lass uns das jetzt tun. Bevor wir unsere Logo-Animation machen und wir mit Dingen herumgespielt haben, sind die Dinge ein bisschen durcheinander. Denken Sie daran, wenn wir unseren Arbeitsbereich zurücksetzen möchten, haben wir zu Fenster, Arbeitsbereiche und Bearbeitung gehen , stellen Sie sicher, dass Sie auf gespeichertes Layout zurückgesetzt. Alles geht wieder normal. Es gibt ein paar Dinge, die ich zuerst mitbringen möchte, also lasst uns gehen, um I zu befehlen oder ich zu kontrollieren, ich für den Import. Bringen wir das Logo und die Hintergrundmusik ein. Sie können sie einzeln oder zusammen bringen, wie ich es getan habe. Ich greife sie beide, indem ich die Befehlstaste gedrückt halte und auf jeden von ihnen klicke. Das ist auf einem Mac, wenn Sie auf einem PC sind, ist es die Steuerungstaste. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass ich auswählen möchte. Sie können sehen, ich bin auf meinem Auswahl-Tool, Ich bin ziemlich auf, dass wie 99 Prozent der Zeit in Premier. Ich greife alle diese Teile in meiner Timeline einfach, indem ich hier klicke, halte und ziehe. Es gibt überall und dieses erste hier und ziehen es einfach den ganzen Weg hierher. Ich habe gerade ein Spielzimmer hier drüben und dann ziehen wir es wieder rein, sobald wir unsere Animationszeit getrocknet haben. Das erste, was ich brauche, ist, und ich werde mein Logo einbringen. Ich bringe es hierher und bewege meinen Spielkopf und da ist mein Logo. Jetzt sieht mein Logo auf weißem Hintergrund besser aus. Standardmäßig ist in Premier Pro alles schwarz. Um das zu ändern, gibt es keine wie Hintergründe sitzen. Sie fügen tatsächlich ein weißes Feld im Hintergrund hinzu. Nun, es wird keine weiße Box genannt, es nennt sich eine Farbmatte. Wir werden eine erstellen, gehen zu gehen „Datei“, neu, und hier unten gibt es etwas, das eine Farbmatte genannt wird. Es entspricht der gleichen Größe wie mein Video, was perfekt ist, alles ist perfekt. Wählen Sie eine Farbe aus. Ich werde auf Halten klicken und ziehen Sie den Kreis. Halten Sie es gedrückt, ziehen Sie es nach unten, klicken Sie auf „OK“. Ich werde ihm einen Namen geben. Farbe matt macht nicht viel Sinn. Wir nennen es „Hintergrund weiß“, „cool“. Es ist hier drüben, mein Projektfenster, ich klicke auf Halten und ziehe es hier rüber. Jetzt haben wir jetzt Ebenen, also kann es hier nicht runtergehen. Warum? Da es sich um Audio handelt und es sich nicht um Audio handelt, handelt es sich um ein echtes Bild. Nun, die Schichtreihenfolge wird wichtig sein, weil ich dieses Ding hier oben setzen werde und es ist ziemlich viel. Du schaust am Ende von oben runter und siehst dieser Typ zuerst und darunter mein Logo ist, das ich nicht sehe. Wir werden die Reihenfolge ändern und ihn hochziehen und den Kerl darunter legen. Jetzt habe ich ein Logo mit weißem Hintergrund. Bevor wir weitermachen, werde ich meine Hintergrundmusik hinzufügen. Warum? Immer wenn ich Animation mache, habe ich gerne die Musik, die erscheinen wird weil sie mir beim Tempo und Timing hilft. Ja, jedenfalls. Hier ist meine Hintergrundmusik. Dies wird auch auf einer eigenen Ebene gehen, denn wenn ich es versehentlich hier hinzufüge, wird es meine ganze Rede abwischen, was nicht gut ist. Ich werde rückgängig machen, klicken Sie auf Halten und ziehen Sie es so, dass es darunter ist. Da sind wir. Jetzt werde ich meinen Spielkopf wieder an den Anfang setzen und „Leertaste“ drücken. Oh, es hat Musik, sehr aufregend. Was ich gerne tun würde, ist zu animieren. Wir werden uns ein paar verschiedene Arten von Animationen ansehen. Du wählst einen von ihnen aus, vielleicht eines Tages. Wir werden eine Einblendung machen, eine Folie in und dann eine Skalierung nach oben. Zuallererst machen wir unser Einblendverfahren. Es ist schön und einfach. Setzen Sie unser Spiel Hit zurück am Anfang. Was ich gerne tun würde, ist, wenn es hier am Anfang ist, ich möchte, dass es völlig transparent ist und während es kommt, wird der Pass steigen, bis er jetzt ist, damit wir es sehen können, also verblassen. Schauen wir uns das mit Animation an. Ich werde sicherstellen, dass dieser Teil angeklickt wird, das ist mein Logo. Ich werde ein wenig zoomen, so dass die Plus-Taste, so kann ich die Dinge ein wenig leichter sehen. Ich möchte das Logo animieren, offensichtlich nicht den weißen Hintergrund. Lassen Sie uns es auswählen, wir gehen nach oben zu den Effekt-Steuerelementen zu wechseln. Mit ihm ausgewählt, können Sie sehen, wir haben uns dies früher angesehen. Wir haben Bewegung und Deckkraft, deine könnte so gekostet werden. Ich habe diesen kleinen Pfeil hier für Bewegung getroffen. Sie können die Skala und Position sehen, die wir in einer Sekunde tun werden. Aber das hier wollen wir Trübungen, ich werkzeug das runter. Am Anfang hier möchte ich meine Deckkraft ändern. Ich werde es auf Null ziehen, oder Sie können Null eingeben und dort, großartig. Du wirst sehen, dass dieser kleine Diamant erscheint, kleiner Keyframe. Das wird gesetzt, zu diesem Zeitpunkt wird es auf Null gesetzt werden. Wenn ich es ein wenig entlang bewegen, jetzt, wie lange ich aufgrund Timing war, indem „Leertaste“ und dann wieder „Leertaste“ drücken, um es zu stoppen, beobachten. Ich fühlte mich, als wäre das lang genug dafür. Sie können es nachträglich anpassen. Ich fühlte mich wie nach 22 Frames. Ja. Das ist, wo wir es in eine 100 passen und so ziehen Sie es weg, cool. Ein weiterer Keyframe wird angezeigt, sodass ein Keyframe bei Null und eins bei 100 angezeigt wird. Wir haben das Spiel zurückgeschlagen. Es spielt keine Rolle, ob du diesen Spielschlag oder den hier unten verwendest. Sie können sehen, dass sie miteinander verbunden sind. Dies ist nur eine andere Ansicht der gleichen Zeitachse. Gehen Sie zurück zum Anfang, drücken Sie „Leertaste“. Da ist mein kleines Einblenden. Sie können es genauso leicht ausblenden. Sagen wir, wir kommen ein bisschen und wir wollten beenden, vielleicht gibt es, ich kann es einfach wieder auf Null drehen. Das ist eine interessante Sache, die so ziemlich jedes Mal passiert, wenn ich den Unterricht unterrichte, dass , ja, nur ein kleiner Fehler, weil das Null ist, das ist eine 100. Wenn das Null ist, wird es langsam, beobachten Sie dies, kommt auf eine 100, aber dann werde ich „Leertaste“ treffen, es verblasst langsam hier oben. Du willst mehr von einer Rampe, wollte nur zu 100, bleib bei 100 für eine Weile und dann wieder absetzen. Bringen Sie es auf einen Punkt, den wir bereit sind. Was wir tun werden, ist das hier zu sehen? Dies ist hinzufügen, entfernen Sie ein manuelles Schlüsselbild. Was wir vorher noch nicht hatten, war, wenn wir das ziehen, wird es automatisch bearbeitet. Was wir tun können, ist es tatsächlich dorthin zu zwingen, Ihre 100. Dann gehen Sie ein wenig weiter und ziehen Sie es nach unten auf Null. Verblasst ein, hält für eine Weile, und dann verblasst schön. Was ich jetzt tun könnte, ist, dass ich hier rauszoomen könnte, minus, minus, minus. Ich muss hier unten klicken, wenn ich es hier oben mache, wenn ich diese Zeitleiste verkleinert und verkleinert. Aber wenn ich hier unten klicke, lass mich plus ein Minus verwenden. Ich kann hier unten hinein- und rauszoomen. Jetzt kann ich das wieder hineinziehen und anfangen, meine Animation zu machen, während ich dorthin komme, vielleicht der Übergang, um sich gut mit meinem sprechenden Kopf zu mischen. Aber eigentlich wollte ich, bevor wir da reingehen, werde ich hierher kommen, wieder hineinzoomen und ich werde diese Animation loswerden. Was ich tun werde, ist wahrscheinlich einfach zu löschen und wir ziehen es einfach zurück , also Logo, sterben. Was wir in diesem Fall tun werden, ist, dass es reinrutscht. Hier geht es links rüber, in die Mitte zu rutschen. Damit dies funktioniert, lassen Sie uns das Spiel Hit zurück zum Anfang hier bewegen, also bei Null. Lassen Sie uns das Logo hier in meiner Timeline auswählen. Hier oben in meinen Effektsteuerelementen, wenn Sie es nicht finden und sich an Effektsteuerelemente erinnern können. Bevor wir das Opazitätswerkzeug öffnen, werkzeug jetzt diesen, diesen kleinen Bereich hier für Bewegung. Anders als die Deckkraft, Opazität, hatten die Keyframes bereit zu gehen. Was wir in tun müssen, für alle anderen ist, dass wir einschalten müssen, es ist diese kleine Stoppuhr hier. Wenn wir auf diese kleine Stoppuhr für Bewegung klicken, das ist die Bewegung, links und rechts. Um dies einzuschalten, geht es blau. Wir bekommen unseren ersten Keyframe hier drüben. Das ist, ich denke, der Unterschied zwischen diesem und der Deckkraft, die Deckkraft hat dies standardmäßig aktiviert. Wir werden diesen ersten Schieberegler nach links und rechts ziehen. Sie können sehen, dass das X ist, und das ist das y wir werden das rüber ziehen. Sie müssen klicken und ziehen Sie es ein paar Mal. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, während Sie ziehen, macht eine Bewegung in größeren Blöcken. Es wird starten aus dem Bildschirm und dann nach einiger Zeit, wie lange und drücken Sie die Leertaste wieder und stopfen Sie es, wo ich fühle, können wir das nachträglich anpassen. Aber lass uns „Leertaste“ drücken. Das fühlt sich an wie lang genug, um hineinzugleiten. Jetzt werde ich es über diesen Weg ziehen und wieder in der Mitte. Das fühlt sich richtig an und Sie können diese meinen anderen Schlüsselrahmen sehen. Gehen Sie zurück zum Anfang, drücken Sie „Leertaste“ und so gleiten die Dinge hinein. Wir müssen es etwas hübscher aussehen lassen. Potenziell verwenden wir Lockerung und auch das Timing könnte abgeschaltet sein. Wenn Sie also Ihre Schlüsselbilder den ganzen Weg hier rüber finden und Sie finden, bleiben Sie bei mir. Was Sie tun müssen, ist klicken Sie auf diese letzte und machen Sie es blau, ziehen Sie es in eine Weise, wo Sie fühlen. Ja. Was wir jetzt tun werden, ist, dass es etwas hübscher aussieht. Wir werden etwas tun, das Lockerung genannt wird. Wenn Sie nun die Erleichterung in dem anderen Programm verwendet haben, ist es sehr ähnlich, aber sehr unterschiedlich. Es ist das Gegenteil. Klicken Sie auf diesen ersten Schlüsselrahmen und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf Machen Sie es blau, klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf, gehen Sie zu Zeitliche Interpolation; das ist es, was sie Lockerung nennen. Wenn Sie wie ich von Afterfix oder Flash oder Adobe Animate sind, würden Sie das Gefühl, Sie wollten jetzt entspannen, eigentlich ist es einfach. Die erste ist Leichtigkeit aus und die letzte ist Leichtigkeit in. Nun, Sie wollen sich daran erinnern, versuchen Sie es einfach mit einem dieser beiden. Probieren Sie sie an beiden. Wenn das nicht funktioniert, drehen Sie sie um, legen Sie die Lockerung und die Out auf die andere, verschieben Sie sie zurück an den Anfang, drücken Sie „Vorschau“. Sie können sehen, dass es nur eine viel schönere Bewegung hat. Nun, es ist ziemlich nett. Es läuft, als wäre es gleiten und ein bisschen schöner. Ich möchte das noch verschlimmern. Ich bin mir nicht sicher, ob das das richtige Wort ist, aber ich möchte betonen. Ich habe das Gefühl, das könnte das bessere Wort sein und ich möchte es ein bisschen mehr machen. Leichtigkeit in und Leichtigkeit, ist gut, aber ich möchte es betonen. Sie können das tun, indem Sie auf diesen kleinen Pfeil neben Position klicken? Der kleine Kerl hier ist die Leichtigkeit. Das ist eine kleine Biegung. Ohne die Leichtigkeit in, wenn ich rückgängig gehe, können Sie sehen, es kommt einfach rein, es hat keinen Fluss oder es sieht sehr Power zeigend aus, es stoppt einfach am Ende dort. Aber wenn ich diese Leichtigkeit wieder anbringe, hat es ein schönes bisschen fließen. Um ein wenig mehr hinzuzufügen, drücken Sie die Schaltfläche „Plus“. Ich werde heranzoomen. Weil ich hier meine kleine blaue Kiste habe. Ich zoome hier oben rein, nicht hier unten. Es ist das gleiche Plus und Minus, und was ich tun möchte, ist, dass ich dieses Ende darüber ziehe, es reinziehe, damit ich das dann ein wenig auf diese Weise ziehen kann, und dann ein bisschen mehr auf diese Weise ziehen kann. Ich gebe es nur noch mehr. Leertaste. Sie können sehen, es könnte ein bisschen viel sein, aber es hat dieses coole kleine Wackeln drauf. Aber ja, das ist, wie man Leichtigkeit macht und wenn man irgendeine Position für Skalierung arbeitet, kann man es für die Deckkraft tun, aber es ist wirklich schwer, jede Lockerung und Deckkraft zu sehen, also mache ich es nie. Aber ja, so macht man die Folie rein und das ist die, die ich wahrscheinlich will. Da werde ich das hier lassen. Wir können uns unser Video schnappen und es daneben stauen und einen Übergang in Gang bringen. Ich werde die letzte machen, die Skala ist. Ich werde wieder all unsere harte Arbeit löschen, das Logo wieder einbringen. Was ich in diesem Fall tun möchte, ist in Bewegung, ich habe mein Logo ausgewählt. Ich werde auf „Skala“ der Stoppuhr klicken, erhalten Sie meinen ersten Schlüsselrahmen. Wie groß wird es sein? Es wird eine Null sein, also ist es sehr klein. Nach einiger Zeit werde ich es bis zu 100 bringen. Lassen Sie uns eine Vorschau geben, gehen wir zurück, drücken Sie „Leertaste“. Es ist ein bisschen langsam, also werde ich diese Typen ein bisschen näher zueinander ziehen. Wir könnten das tun, ist unsere Lockerung nochmals hinzuzufügen. Dieser erste, lässt sich entspannen und der letzte entspannt sich. Es ist besser. Ich werde gehen und es akzentuieren, es verschlimmern, was auch immer Wort dort verwendet werden sollte. Das war ein wenig anders, denn anstatt nur zu haben, denken Sie daran, dass ich von links hineinrutschte, da nur x verwendet wurde, also hatte ich nur eine Zeile. Dieser ist x und y, weil er sowohl Höhe als auch Breite skaliert, also gibt es zwei davon. Was wir tun können, ist, dass Sie einfach mit ihnen übereinstimmen. Sie sind tatsächlich verbunden, was einfach ist, aber sie sehen ein wenig anders aus. Reparieren Sie diesen unteren. Cool, jetzt schauen wir uns mal an. Ich mag es. Es hat ein bisschen Tempo. Denken Sie auch daran, wenn ich plus und minus traf, weil ich hier unten rutschte, es ist nur plus und minderwertig, zoomt unten, wir klicken hier oben, so dass die blauen Kästchen um die Außenseite, das gleiche Plus und Minus , so dass es ein wenig nützlich sein könnte, diesen hier zu vergrößern und anzupassen. Das wird meine Logo-Animation sein. Wir verwenden in diesem Fall die Skala eins. Was ich jetzt gerne tun würde, ist hier ein wenig unten zu zoomen, all diese Jungs zu schnappen, sie neben diesen zu setzen, wieder heranzoomen und den Übergang zu reparieren. Nun können Übergänge etwas seltsam sein, wenn Sie zwei Ebenen haben. Ich werde hier von Dip zu Schwarz loswerden, geh zu Window. Gehen Sie zu Fix. Hier unten unter Videoübergängen, auflösen. Wir haben hier ein paar Möglichkeiten. Wenn ich es zu schwarz schnappte und es zwischen diesen beiden mache, wird es funktionieren. Uhr. Hallo, da. Es funktionierte, außer dass das Logo nicht passt. Weil es nicht auf der gleichen Ebene ist, aber wenn ich Dip zu Schwarz gepackt hätte, bist du wie, also werde ich einfach auf diese Ebene hier bearbeiten. Dip zu Schwarz komm hierher. Das Problem mit ihm ist, dass er tatsächlich zu schwarz wirklich früh taucht und dann kommt wieder rein und es sieht nicht toll aus zu sehen. Hallo, da. Sie können sehen, dass es ein bisschen hässlich aussieht. Was wir also mit diesem Logo hier tun müssen, ist, dass wir es am Ende ausblenden müssen, anstatt einfach aufzuhören, wie es tut. Du könntest durch deine Deckkraft gehen. Wir haben das für einen der Animations-Member-Schlüsselrahmen und einen anderen Schlüsselrahmen getan. Es ist eigentlich einfach, nur das Kreuz auflösen und kleben Sie es auf, dass, weil es am Ende sieht aus wie die exakt gleiche Sache, Kreuz auflösen bekommen dort. Jetzt guck zu. Cool. Etwas Housekeeping, bevor wir weitermachen und fertig sind, ist, dass Musik ziemlich laut ist und das ist in Ordnung, es springt hier hoch. Aber wenn ich anfange zu reden, Hi da, mein Name ist Dan und ich bin eine Grafik. Ich kämpfe es aus. Also müssen wir es runtertauchen. Es ist genau das Gleiche, was wir getan haben, als wir begannen, die Lautstärke mit dem Schlüsselrahmen anzupassen. Das erste, was ich tun werde, ist dieses Ding hier zu sehen, es ist einfach zu klein. Sieh dir das an, ich werde es schnappen und es ein wenig nach unten ziehen und diesen Schieberegler hier sehen? Wir können das nach oben und unten bewegen. Es ist ein bisschen verwirrend hier unten. Los geht's. Ich kann sehen, dass es ein bisschen größer ist und was ich tun möchte, ist, vielleicht kurz bevor ich anfange zu reden und ich den Schlüsselrahmen betrete, und dann werde ich vielleicht kurz danach einen anderen eingeben. Nun, wenn Sie vergessen, was der Schlüsselrahmen ist, seinen Befehl, um diese kleine Zeile hier auf einem Mac oder Steuerung auf einem PC zu klicken. Ich werde diese Linie greifen, wenn ich nichts auf meiner Tastatur halte, ich werde sie einfach absenken. Also jetzt werden wir üben und sehen, wie niedrig es sein muss. Hallo, mein Name ist zu niedrig. Hallo, mein Name ist Dan und ich bin eine Grafik. Cool. Die Regel ist, wenn Sie das Gefühl haben, dass es niedrig genug ist, ist es wahrscheinlich immer noch zu hoch. Das war schon immer mein, wie im Unterricht, die Leute denken, dass das perfekt ist. Sie bringen es zum perfekten, machen es ein bisschen tiefer, bevor Sie es exportieren, jeder scheint die Musik ein wenig höher zu brauchen, als es sein muss, ich enthalten, wenn ich anfange. Hallo, mein Name ist Dan und ich bin eine Grafik. Cool. Also wird es das für die ganze Zeit tun und Sie könnten Bits haben, die wir brauchen, um es wieder anzuheben, also fügen Sie einfach ein paar weitere Schlüsselbilder hinzu, diese Art von Sache. Was ich tun werde, um das zu beenden, ist am Ende hier, und mein Video verkleinert tatsächlich. Eigentlich war mein Audio den ganzen Weg hier draußen, dein ist wahrscheinlich das gleiche. Also geht es für immer weiter. Also werden meine Videos tatsächlich exportieren, um etwa drei Minuten lang zu sein, wenn es eigentlich wieder hier fertig sein sollte. Also, was tun wird, ist eine kleine Logo-Animation, nur um es zu verblassen. Du kannst jetzt überspringen, weil es das gleiche alte ist. Ich werde mir nur mein Logo schnappen. Also zurück zum Projekt, schnappen Sie sich mein Logo. Ich werde die Schicht direkt oben anziehen. Ich werde wieder meinen weißen Hintergrund greifen, um direkt darunter zu kommen. Lassen Sie uns ein bisschen ein Fade über diese beiden machen. Also fange ich an zu reden und bevor ich das Fade gemacht habe, ist es wirklich laut. Sie können sehen, sehen Sie dies, wenn ich verkleinere, Sie können mein Audio sehen, es hat einige Bits wo es niedrig ist und dann wirklich laut wird. So können Sie sehen, dass es da drüben wirklich niedrig ist. Was ich jetzt nicht getan habe und was wir in unserem Kurs nicht getan haben , ist, dass wir diese Lautstärke nicht erhöht haben. Das haben wir später im Kurs gemacht. Wir haben die Bände dieser Jungs gemacht, aber wir haben das nicht aufgehoben. Wahrscheinlich muss das niedriger werden, aber dieser muss definitiv größer werden. Es bringt also eine gute Technik auf sich. Wir müssen diesen Hintergrund stumm schalten, weil es wirklich schwer ist, mich irgendwann zu hören. Also werde ich den Track stummschalten. Ich ziehe das einfach ein bisschen größer, damit ich hier unten ein bisschen mehr sehen kann. Cool. Also, mit diesem ausgewählten, brauche ich das, um etwa acht Dezibel hoch zu gehen. Also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, gehen Sie zu Audio-Verstärkung. Cool. Überprüfen Sie, ob es an der richtigen Stelle springt. Dieser muss wahrscheinlich ein bisschen mehr hoch gehen. Also bin ich plus zwei gestiegen. Ja, es ist gut. Jetzt werde ich die Stummschaltung aufheben, M ist für stumm. Immer noch zu hoch. So können Sie sehen, dass dies schrittweise höher und höher wird, während es entlang geht. Was ich tun werde, ist zu versuchen , das auszugleichen , indem ich es schrittweise tiefer und tiefer werfe. Also werde ich hier einen Schlüsselrahmen hinzufügen und nur langsam, hoffentlich balancieren. Ich werde dir geben. Es besteht keine Notwendigkeit für Erfahrung im Design. Stummschalten. Grafikdesign oder Desktop-Publishing vor. Ich denke, das Ganze muss bei vielen davon nur viel weniger sein. Stummschaltung aufheben. Es besteht keine Notwendigkeit für irgendwelche Erfahrungen. Es gibt eine Menge zu spielen, damit es sich den ganzen Weg durch gut anfühlt. Ich werde nicht viel Zeit damit verbringen, aber ich werde das jetzt überlassen, um ein Experiment durchzugehen , wie hoch oder niedrig das sein sollte. Was wir hier mit diesem Logo tun werden, ist, dass wir es dazu bringen werden. Ich werde wieder tauchen zu schwarz gehen, ziehen Sie es zwischen diesen beiden und denken Sie daran, dass unser Logo das gleiche Problem hat. Also werde ich mein Kreuz auflösen verwenden, um das Gefühl zu geben, dass es sich einfügt. Los geht's. Cool, ich möchte, dass es etwas kürzer ist und vielleicht ein bisschen später anfangen kann . Also verblasst mein Hintergrund zuerst und dann beginnt das zu gehen. Schön. Was ich tun könnte, ist mit dem Audio gerade am Ende hier ist, um es ein wenig zu erhöhen, weil ich aufgehört habe zu reden. Also gibt es ein bisschen Musik, während das spielt. Los geht's. Es gibt einen wirklich klaren Sprung, also werde ich einfach nicht so sein. Wie lange wird das dauern? Sie können Ihre Logos jede Länge ziehen, weil sie nur Stills sind, die wir haben. Was ich von hier aus tun könnte, ist ein paar Schlüsselbilder hinzuzufügen und das einfach auf Null zu bringen. Ich werde verkleinern, damit ich das Ende sehen kann. Versteck es rein. Du gehst da rein. Ich könnte es auch weniger von einem Sturz bekommen, so. Cool. Was ich mit diesen mache, werde ich es einfach verlassen, weil viele Videos, vor allem in sozialen Medien werden auf diesem letzten Frame halten. Also würde ich es gerne dort mit dem Branding lassen. Du könntest es zum Ausblenden bringen. Verwenden Sie ein Kreuz auflösen Dip zu schwarz und ja, alles, was Sie mögen, oder vielleicht können Sie es in umgekehrter Skalierung bekommen, um kleiner zu werden. Das wird das Ende dieses super langen Tutorials sein, dieses. Ja, lassen Sie uns das hier beenden und auf die nächste gehen. Wir sehen uns im nächsten Video. 11. So fügst du Namen oder Text in Videos als Bauchbinden ein: Hallo da. In diesem Video werden wir Text Lower Thirds wie dieser für eine Weile erscheinen lassen, ein wenig warten und dann verschwinden. Wir werden uns ein paar verschiedene Methoden mit beiden Vorlagen ansehen, manuell tun, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie das aussehen und geschehen lassen können. Gehen wir und tun das jetzt in diesem Tutorial. Um Text zu diesem Video hinzuzufügen, werde ich es hier ablegen. Ich werde meinen Namen und meinen Titel setzen. Sie werden oft als Lower Thirds bezeichnet, nur weil sie das untere Drittel des Videos einnehmen. Es ist nichts Schickes. Aber um es einfacher zu machen, gehen wir zu Window und gehen zu diesem Thema, das Essential Graphics sagt . Öffnen Sie das. Nun erhalten Sie standardmäßig eine Reihe von Voreinstellungen, die Sie vielleicht verwenden möchten. Es spart Zeit, Sie können in Lower Thirds gehen und es gibt einen Haufen vorgefertigt für Sie. Sie können ein paar von ihnen ziehen. Vielleicht geht dieser Kerl auf die Timeline, und lasst uns ein wenig hinauszoomen. Ich werde vielleicht auch dieses hinzufügen. Es bedeutet nur, dass wir eine kleine Vorschau von ihnen haben. Lasst uns hier spielen, schauen wir uns mal an. Fühlt sich an, als würde es mir ein wenig schwer wiederzuspielen. Setzen Sie es auf Viertelqualität, nur damit es schön und schnell wieder abspielt. Es gibt eine kleine Transformator-Sache und dann gibt es diese klassischere, die ich hinzugefügt habe. Sieh dir das an. Es ist wie ein hüpfiges Ding mit dem blauen Hintergrund. Es liegt an dir, was dir gefallen wird. Ich werde mit diesem ersten Transformeriestil arbeiten, und schauen Sie sich an, wie man Anpassungen vornimmt, bevor ich gehe und es lösche. Wählen wir es hier unten aus. Was Sie tun können, ist das Type-Werkzeug zu greifen und klicken Sie hier unten und gehen und ersetzen Sie den Text. Ich werde Daniel Walter Scott einlegen. Schauen Sie sich die Vorlage an. Einige von ihnen sind zwei Linien, einige von ihnen eine Zeile. Sie können hier alle Texte auswählen und jetzt durchgehen und Dinge wie die Füllung anpassen, welche Schriftart verwendet wird und wie groß oder klein sie ist. Aber ich bin kein Fan von einigen dieser Vorlagen, also werde ich gehen und es nur eine einfache, benutzerdefinierte machen. Lass uns das machen. Lassen Sie uns diesen Kerl hier löschen. Gehen wir zurück, um nach diesen Vorlagen zu suchen und lassen Sie uns aus Lower Thirds kommen. Zurück zu diesem Wurzelverzeichnis hier, was nur dieser Schrägstrich ist. Hier haben wir angehalten, als wir es zum ersten Mal geöffnet haben. Da ist das eine „Basic Lower Third“. Es ist ein netter, einfacher, um loszulegen. Ziehen Sie es nach unten auf Ihre Timeline, und alles, was mit diesem passiert, ist, sehen, spielen, es erscheint nur dort. Es gibt ein paar Dinge, die ich gerne tun würde. Ändern Sie zunächst den Text. Ich bin hier auf dem Typen-Tool, und ich werde alles auswählen und meinen Namen eingeben, und ich bin Adobe Certified Instructor. Das nächste, was ich tun möchte, ist in Bezug auf den Hintergrund, könnte ich einen Schlagschatten setzen. Sie können es hier sehen. Ich kann auf Daniel Walter Scott klicken und es gibt eine Schlagschatten-Option hier. Kannst du es hier oben sehen? Es ist nicht das, was ich will. Der Blick ist, ich will ein großes Rechteck im Hintergrund. Um es zu tun, gibt es diese kleine aufgetauchte Seite hier. Wenn Sie nichts davon sehen können, stellen Sie sicher, dass es in der Timeline ausgewählt ist. Klicken Sie auf diese aufgerufene Seite, gehen Sie zum Rechteck. Es wirft es einfach in der Mitte ab. Lassen Sie es uns mit dem Auswahlwerkzeug greifen. Schnappen Sie es und bewegen Sie es. Jetzt werde ich meinen ganz aus dem Bildschirm starten und ein bisschen reinkommen lassen. Das Problem ist, dass die rote Box über allem anderen steht. Sie können hier sehen, die Form 01 ist eigentlich die Box, dann darunter sind diese Typ. Was Sie tun können, ist, klicken Sie halten und ziehen Sie sie darunter. Klicken Sie auf sie, Füllfarbe. Ich werde es schwarz machen, und ich werde auch die Deckkraft davon senken, nur damit du es durchsehen kannst. Aber das ist der Blick, auf den ich wenigstens gehen werde. Das nächste, was ich tun möchte, ist, dass es verblasst. Sie können zu einem der früheren Tutorials zurückkehren. Ich erinnere mich, dass wir das Logo im vorherigen Tutorial gleiteten. Du könntest das oder die Waage machen. Was wir tun werden, ist nur ein billiger Trick. Wir werden eine Einblendung machen, indem wir unseren Übergang nutzen. Gehen Sie also zu Fenster, gehen Sie zu Effekten, finden Sie Videoübergänge, Auflösen, wir werden Cross Dissolve verwenden. Ziehen Sie es einfach auf den Anfang und wir ziehen es auf das Ende als auch, so dass es nur kommen wird, einfach einblenden, hove für eine Weile, und dann verblassen. Sie können Anpassungen dafür vornehmen. Vergrößern Sie ein wenig, und machen Sie es vielleicht länger oder kürzer. Ich finde das am Ende definitiv kürzer als am Anfang. Am Anfang schön verblasst, dann am Ende eine schnellere. Ich könnte sie beide ein bisschen schneller machen. Das coole daran ist, dass Sie ein wenig Zeit damit verbringen können die Schriftartrechte zu bekommen und alles perfekte Schlagschatten zu bekommen, was immer Sie brauchen. Wenn Sie ein neues Projekt öffnen, müssen Sie es nur auswählen, drücken Sie Kopieren oder Bearbeiten, Kopieren und öffnen Sie ein brandneues Projekt für Ihr neues Ding und fügen Sie es einfach direkt darin ein und es wird zusammen mit dem Fade in kommen, verblassen und alle richtigen Schriftarten, und Sie können einfach durch gehen und ändern Sie den Text, was auf dem Bildschirm ist. In Ordnung, Kumpels. Haben Sie eine gute Zeit, um zu spielen, um diese Titel hinzufügen. Was Sie tun können, ist dies, wenn Sie es wirklich schwer mit Bearbeitungen und Durchsuchen finden, können Sie tatsächlich einfach eine Photoshop-Datei oder eine Illustrator-Datei erstellen und sie einbringen. Wenn Sie zu Photoshop oder Illustrator gehen, erstellen Sie einfach ein neues Dokument, das die gleichen Abmessungen wie Ihr Projekt hat. Es ist hier drüben. Wo ist meine Sequenz? Da ist es. Wenn ich darüber schwebe, heißt es, es ist 1920 und 1080 hoch. Stellen Sie einfach sicher, dass die Pixel mit dem in Photoshop oder Illustrator übereinstimmen und erstellen Sie einfach eine Datei mit einem Text darauf und Sie können sie in das Kreuz Auflösungen bringen. Es liegt an dir, ich schätze, wo deine Fähigkeiten liegen. Das wird es für dieses Tutorial sein. Schauen wir uns den Export im nächsten an. 12. So exportierst du eine MP4-Datei mit Adobe Premiere Pro: Hallo, da. In diesem Video werden wir unser Premier-Profil zu diesem MP4 exportieren. Es wird ungefähr 75 Megabyte sein. „ Doppelklicken“, es ist alles sehr schön. Spiele in jeder Art von Player, kann auf YouTube hochgeladen werden, jede andere Social-Media-Option. Lassen Sie uns gehen und lernen, wie Sie das in Premier Pro tun. Um zu exportieren, ist es super einfach mit einem Haken. Manchmal, wenn Sie zu „Datei“ gehen und zu „Exportieren“ gehen, ist es nicht [unhörbar] wie, huh, warum kann ich nicht exportieren? Weil Sie die Sequenz exportieren, benötigen Sie die Sequenz, die sie hier oben auf der Timeline ausgewählt haben, also weiß es, weil Sie tatsächlich mehr als eine Sequenz in einem Projekt haben können. Wenn Sie neu sind, verwenden Sie oft keine separaten Dateien, aber wir haben jetzt eine Sequenz ausgewählt. Jetzt sollten wir in der Lage sein, zu „Datei“ zu gehen, gehen Sie zu „Exportieren“, und da ist es, die Medien. Alles, was Sie sich ansehen müssen, ist unter Format hier. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Der, den Sie wollen, ist H.264, das wird Ihnen ein MP4 geben, das auf vielen Computern spielen und für Sie arbeiten wird . Das sind 99,9 der Dinge, die ich überhaupt H.264 mache. Es ist der Codec, der nerdy ist, aber das ist, was ein MP4 macht. Wenn es um Preset geht, lassen Sie es einfach als Match Source-High Bitrate. Geben wir ihm einen Ort, zu dem wir gehen können. Dort, wo Ausgabenname steht, können Sie sehen, dass er die Sequenz verwendet, die wir sie in Premiere Pro genannt haben. Wenn Sie den Mauszeiger darüber bewegen und ich auf meinen klicke, werde ich meinen auf meinem Desktop und mit meiner Premiere Pro Class platzieren. Da werde ich es da drin retten. kannst du nicht sehen, da ist es da. Toll, und das ist es so ziemlich. Wir werden „Exportieren“ statt „Warteschlange“ drücken. Wir werden „Export“ zurücktreten und entspannen, sehen, was es tun wird. Nun, es kann ein wenig Zeit dauern, eine lange Zeit. Das Ding hier springt herum. Das ist eine totale Zeitverschwendung. Es geht, es wird 50 Sekunden dauern. Nein, es wird anderthalb Minuten dauern. Nein, eine halbe Stunde. Jetzt wird es 10 Sekunden dauern. Was wirklich wichtig ist, ist, wie viel Animation Sie hinzugefügt haben. Wenn du viele Dinge getan hast, wird es ewig dauern. Wenn Sie nur einfache Änderungen vorgenommen haben, wird es ziemlich schnell gehen. Ich werde [unhörbar] oder Jason dazu bringen , das super schnell zu beschleunigen, und wir sehen uns am Ende. Das hat ein oder zwei Minuten gedauert. Ich ging und bekam ein Glas Wasser, dauerte nicht so lange. Möglicherweise finden Sie, wenn mehr Videos, mehr Innovation. Es kann eine ziemlich lange Zeit dauern, könnte ein gehen zum Mittagessen Art Sache sein oder ins Bett gehen und lassen Sie es rendern. Mal sehen, was erschaffen wird. Es ist innerhalb der Premiere Pro-Klasse. Da ist mein MP4. Klicken Sie auf „Leertaste“, um eine Vorschau auf meinem Mac anzuzeigen. Sie müssen auf einem PC doppelt darauf geklickt haben. Aber ja, das war's. Ich werde ein bisschen durchspringen. Das ist mein MP4. Es ist super einfach zu exportieren, stellen Sie sicher, dass Sie H.264 auswählen und das wird Ihnen ein MP4 geben, das jeder verwenden kann. Lasst uns auf unser letztes Video gehen. 13. Was kommt nach deinem Premiere Pro Kurs als Nächstes?: Gut gemacht. Wir haben es geschafft. Nun ist dies das Ende des Kurses. Wir haben durchlaufen, was als eine wirklich typische Verwendung machen Unternehmensvideos, Hinzufügen von Text. Machen Sie einige Film- und Audiobearbeitung. Jetzt gibt es andere Optionen in Premiere, erweiterte Optionen. Schreib mir eine Notiz in den Kommentaren. Wenn Sie Fragen zu Ihrer speziellen Situation haben, haben Sie vielleicht Probleme mit Video oder Probleme mit Audio, können Sie es beheben, nicht wahr? Oder die Dinge, die Sie tun wollen. Von diesem Kurs an, was Sie als Nächstes tun können. Nun, wahrscheinlich von Premiere, ist der nächste Schritt nach Effekten. After Effects ist wie Vollzeit-Animation für Video. Wir haben hier ein bisschen Animation gemacht, wir haben diese Titelsequenz mit einem Logo in gemacht, und wir haben auch die unteren Drittel hinzugefügt, und Sie könnten damit für immer durchkommen. Aber sieh dir diesen Kurs hier an. Dies ist die After-Fix-Ursache für Bewegungsgrafiken, die ich getan habe. Dies sind einige der Beispiele der Dinge, die wir in diesem Kurs machen werden. Auch was wir tun werden, ist, dass es einen weiteren Kurs gibt, den Sie danach machen können, oder Sie könnten stattdessen bevorzugen, es immer noch in After Effects. Aber dieser hier dient zum Animieren von Infografiken oder einer Datenvisualisierung. Sie könnten also in einem Job arbeiten, in dem es viele Tabellenkalkulationen zu teilen und sagen PowerPoint-Präsentationen oder über YouTube, soziale Medien. Tabellenkalkulationen, Balkendiagramme, Kreisdiagramme diese, Sie können es hier sehen. Das ist der Kurs, den ich für Nachwirkungen und Infografiken bekommen habe. Sieh dir das auch an. Abgesehen davon, gut gemacht. Wir sind bis zum Ende. Ich weiß es zu schätzen, dass Sie den Kurs machen. Das letzte, was Sie für mich tun könnten, ist eine Rezension zu hinterlassen oder einen Daumen hoch, aber Sie möchten Kommentare zu diesem hier hinzufügen, Bewertung wäre schön, es hilft mir wirklich mit meinen Kursen. Ich murmele jetzt. Lassen Sie mich einfach dieses Video beenden. Niemals sicher, was mit diesen in Sachen zu tun ist. Ich habe das Gefühl, es sollte eine Art High-Five-Händedruck geben. Oh, ich gebe dir einen High Five und einen Händedruck. Wir sehen uns später.