Premiere Pro Masterclass Modul 9 - Visuelle Effekte | Phil Ebiner | Skillshare

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Premiere Pro Masterclass Modul 9 - Visuelle Effekte

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (41 Min.)
    • 1. Einführung in Modul 9

      1:09
    • 2. Video Effekte auf Clips hinzufügen und anpassen

      6:55
    • 3. Effekte mit Keyframes anpassen

      4:42
    • 4. Lumetri verwenden

      3:35
    • 5. Stabilisieren von schüchternem Video

      5:21
    • 6. Übung: Stabilisieren von Shaky Video

      0:36
    • 7. EXERCISE Stabilisieren von schüchternem Video

      2:46
    • 8. Videos mit Overlays filmisch machen

      6:44
    • 9. Exportieren eines Still Frame aus einem Videoclip

      1:41
    • 10. Übung: Lärm und Korn mit After Effects entfernen

      6:46
    • 11. Vielen Dank

      0:26
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

539

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

ACHTUNG: Es gibt eine neue Version dieses Premiere Pro-Kurses hier auf Skillshare Nimm die neuere Version dieses Kurses hier.

Willkommen in Modul 9 - Visuelle Effekte

Dieses Modul wird abdecken:

  • Effekte in einen Videoclip hinzufügen
  • Effekte mit Keyframes anpassen
  • Lumetri
  • Stabilisierung von zackigem Video mit einem warp
  • Video filmischer machen mit Overlays
  • Rausch/Korn aus dem Video entfernen
  • Ein stilles Bild aus einem Videoclip exportieren

Melde dich in allen 11 Modulen dieses Kurses an:

  1. Einführung in Premiere Pro
  2. Videos bearbeiten
  3. Hinzufügen von Video- und Audio
  4. Titel hinzufügen
  5. Audio bearbeiten
  6. Farbkorrektur und Bewertung
  7. Bewegung in Premiere Pro
  8. Exportieren deiner Videos
  9. Visuelle Effekte und erweiterte Premiere Pro Tipps
  10. Videogeschwindigkeit in Premiere Pro
  11. Grüner Bildschirm bearbeiten

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Am Ende des Kurses hast du einen 1-minütigen Dokumentarfilm mit dem mitgelieferten Material bearbeitet.

Ich unterrichte den Kurs mit der kreativen Cloud-Version, aber wenn du eine frühere Version hast (CS6, CS5, CS4, CS3 - Mac oder PC), kannst du trotzdem lernen, wie ein Profi zu bearbeiten.

Was qualifiziert mich dazu, dich zu unterrichten?

Mein Name ist Phil und ich bearbeitete seit über einem Jahrzehnt Videos mit Adobe Premiere Pro. Außerdem bin ich der Autor einiger der beliebtesten video der Welt - mit über 150.000 Studenten und tausenden von 5-Sterne-Bewertungen wie diesen aus dem Adobe Premiere Pro-Kurs:

Mein Versprechen an dich

Ich bin a und Online-Lehrer. Ich bin für dich bei jedem Schritt da. Wenn du Fragen zum Kursinhalt oder irgendetwas zu diesem Thema hast, kannst du immer eine Frage im Kurs stellen oder mir eine direkte Nachricht senden.

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Cheers,

Phil

Triff deine:n Kursleiter:in

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in Modul 9: Willkommen beim Adobe premiere Pro Masterclass Modul Nummer neun. In diesem Modul lernen wir einige visuelle Effekte in Adobe Premiere Pro Dinge wie das Hinzufügen von Farbvoreinstellungen , Stabilisieren von wackeligen Aufnahmen, sogar das Entfernen von Rauschen, die wir in Adobe nach -Effekte. Also, wenn Sie keine Nachwirkungen haben, ist das okay. Du kannst diese Lektion überspringen. Aber für diejenigen von Ihnen, die das ganze Adobe Sweet haben, können wir Round-Trip-Bearbeitung verwenden. Das ist eine schicke Möglichkeit, zu sagen, dass Adobe, Premiere Pro und After Effects wirklich gut zusammenarbeiten, so dass wir einen Videoclip an After Effects senden können , um Rauschen zu entfernen und es automatisch in Adobe Premiere Pro passiert. Zu verwirrend. Aber mach dir keine Sorgen. Ich zeige Ihnen genau, wie Sie in dieser Klasse tun, wie immer die Übungsdateien, so dass Sie folgen und tun können. Die Übungen befinden sich im Projekt-Reiter dieses Kurses auf Skill-Sharing, und wenn Sie es noch nicht getan haben, melden Sie sich bitte in allen anderen Modulen dieses Kurses auf Skill Share an. Klicken Sie einfach über die Links in der Kursbeschreibung oder suchen Sie in der Schule nach Adobe Premiere Pro Masterclass. Scher. Lassen Sie uns mit visuellen Effekten und Premier Pro los 2. Video Effekte auf Clips hinzufügen und anpassen: in diesem Abschnitt werden wir uns einige der visuellen Effekte und lustigen Dinge ansehen, die wir tun können, um unsere Projekte besser oder interessanter aussehen zu lassen. Also in dieser Lektion wollen wir Teoh nur lernen, wie man Effekte hinzufügt. Erfahren Sie mehr darüber, welche Arten von Effekten in Premiere Pro verfügbar sind. Und das erste, was wir tun werden, ist, dass ich diese Sequenz desselben Clips sechsmal mit verschiedenen Effekten zusammengestellt habe, und wir werden sie einfach durchschauen und all die verschiedenen Dinge sehen, die Sie in Premiere Pro tun können . Das ist also der erste Clip. Keine Effekte. Nur dieses Paar, das den Strand runtergeht. Lass mich einfach zurückspulen, ähm, es. So gehen Sie den Strand runter. Keine Effekte natürliches Licht Hier ist ein weiterer Effekt. Dies ist ein Schwellenwert. Nimm das Schwarz-Weiß. Wir fügen etwas Getreide in diesem Schuss mit diesem Schuss hinzu, wir haben diesen Spotlight-Effekt mit diesem nächsten, bei dem wir tatsächlich den Effekt umgedreht haben. Also geht es nach links und mit diesem, wenn wir diese Abschrägung Art von Stil hinzugefügt haben und das ist nur Kratzen der Oberfläche auf welche Arten von Effekten Sie hinzufügen können, wenn Sie zu Ihren Effekten gehen wir gerade diese Behälter geschlossen. Sie können sehen, dass es so viele Arten von Effekten gibt, und wenn Sie einen dieser Ordner öffnen, können Sie verschiedene Anpassungseffekte sehen, die Farbstufen ändern, die Glanzlichtschattenstufen unter Unschärfe und scharf. Und wir können Unschärfen verschiedene Arten von Unschärfen hinzufügen. Farbkorrektur Dies sind alle Ihre Farbkorrektur von Fakten Wenn Sie nicht möchten, um das metrische Farbfeld zu verwenden , die Drei-Wege-Farbkorrektur. Dies ist der Haupteffekt, den wir als Editoren zum Färben verwendet haben. Korrigieren Sie unsere Aufnahmen vor dem kleinen metrischen Panel. Eine der lustigsten Bands ist dieser Stil Augen, die wir unsere Videos haben Pinselstriche Zehe aussehen lassen , als wäre es ein bewegendes Gemälde. Wir verurteilen Boss die Ränder. Wir können ein Mosaik schaffen, das all das texturiert. Sie gehen alle Effekte durch, aber ich möchte, dass Sie verstehen, wie Sie sie zuerst verwenden. Mit all diesen Effekten, werden Sie in unserem Effekt-Steuerelement bemerken, war oder Panel, dass oben. Hier haben wir die Effekteinstellungen. Also für die Schwelle, es ist einfach. Das Niveau der Schwelle können wir erhöhen oder verringern die Menge der Schwelle ermöglicht Maurer der Highlights Zehe haben einige schwarze Textur. Aber wenn wir es auf Lee ganz abnehmen, bekommen die dunklen Teile dieses Bildes diese Art dunkle Silhouette. Wenn ich das abschalte, siehst du hier nur die dunklen Teile. Und dieses Bild ist eigentlich ein gutes, um dies zu sehen auf, denn es gibt so viele Highlights auf diesem hellen, warmen Strand, so dass Sie alle Ihre Ebenen mit den Effektsteuerungen anpassen können. Hier haben wir den Rauscheffekt hinzugefügt, und wir haben 25% Lärm, was tatsächlich viel mehr ist, als ich normalerweise hinzufügen würde. Aber ich wollte dir nur zeigen, was passiert, wenn du Rauschen hinzufügst. Also, wenn Sie ein wenig Staub und Getreide hinzufügen wollen, machen Sie es ein wenig laut, wie eine alte Filmkamera verwendet. Das Rauschen wirkt sich auf den Rauschtyp aus. Ich habe das Farbrauschen deaktiviert, da das Farbrauschen verwendet wird. Wenn ich es viel größer mache, kann man sehen, dass es all diese roten und grünen und gelben Punkte hat. Ich mag nur das Schwarz-Weiß-Rauschen und in der Regel vielleicht etwa 10% oder so, nur eine subtile Menge, nur eine sehr subtile Menge. Mit diesem nächsten haben wir noch viel mehr Möglichkeiten. Das sind also die Lichteffekte. Sie haben mehrere Lichtquellen, die Sie Ihrem Clip hinzufügen können. Mit diesem Effekt verwende ich nur mit Licht eins. Alle diese Effekte passen etwas an, so dass die Mitte passt, wo Ihr Licht eingestellt ist. Sowohl der große als auch der kleinere Radius passen an, wie groß und klein Ihr Licht ist. Der Winkel passt an, woher er er kommt. Ich wollte mit diesem Clip übereinstimmen, woher die Sonne kam. Es sieht so aus, als wäre dieser Scheinwerfer eigentlich nur die Sonne. Die Intensität ist, wie hell oder dunkel das Licht ist. Sie können es tatsächlich dunkler machen, und der Fokus ist, wie breit oder schmal es ist. Wie viel von einer Art Feathering hat es in den Rest des Filmmaterials? Und das ist nur ein leichtes. Wir können ein weiteres Licht hinzufügen, wenn wir ins Licht gehen wollten, um die Veränderung von keinem in ein anderes Rampenlicht zu schwächen , und wir können das bewegen, alles tun, was wir damit wollen. Mit dem nächsten Clip haben wir ihn gerade umgedreht. Also benutzten wir den horizontalen Flip-Effekt und er floppte das Bild einfach von rechts nach links, und es floppte nur das Bild. Jetzt laufen sie auf der linken Seite, und manchmal kann das Spiegeln eines Bildes ihn oder dynamische Aufnahme oder dynamische Übergänge direkt hier machen . Wir haben die Action dieses Filmmaterials hier drüben in der linken unteren Ecke. Sagen wir, wir hatten noch einen Schuss, auf den wir nach diesem schneiden, der das Thema hier unten links hat . Wir würden nicht wollen, dass die Themen dieser Aufnahme an dieser Ecke stehen und dann der nächste Schuss, das Thema in dieser Ecke. Es ist ein fließender und friedlicher Übergang, wenn sich das Hauptaugenmerk im gleichen relativ gleichen Bereich des Rahmens befindet. Mit dem horizontalen Flip können wir diesen Schuss damit übereinstimmen und dann mit diesem letzten, dies nur die abgeschrägten Kanten. Nur ein weiterer Effekt. Sie können sehen, dass ich die Blasenränder anpassen kann, wo die Lichter herkommen, um diesen Schatten an den Rändern zu erzeugen . Die Farbe sagt, dass wir dieses etwas wildes und lustiges machen wollen, wie ein blauer Rand, so etwas in der Intensität des Lichts wieder. Wie kontrastiert es. Wir wollen diesen leichten Zeh. Erfahren Sie alle diese Effekte. Es würde sehr lange dauern, bis ich durch jeden einzelnen gehe. Also, was ich denke, du solltest tun, und die Art, wie ich diese Effekte gelernt habe, ist nur, um mit ihnen herumzuspielen. Gehen Sie einfach eins nach dem anderen, fügen Sie sie zu Ihren Clips hinzu, sehen Sie, was es tut. Sag mal, Hey, was ist das für eine Autofarbe? Ziehen wir es auf unseren Clip. Es passt automatisch die Farben unseres Filmmaterials an. Sehen Sie dies ein und aus macht es ein wenig mehr Kontrast in. Und das ist eigentlich verdammt nett, würde ich sagen. Die automatische Farbe ist ein cooler Effekt. Gehen Sie einfach durch sie und sehen Sie, welche Sie mögen. Es gibt einige, die ich noch nie berührt habe und einige, die ich fast bei jedem Projekt verwende. Wenn Sie spezifische Fragen zu einem bestimmten Effekt haben, lassen Sie es mich wissen. Ich werde einige der, die ich in den nächsten Lektionen am meisten benutze, behandeln. Sonst habe ich einfach Spaß damit und wir sehen uns in den nächsten Lektionen 3. Effekte mit Keyframes anpassen: in dieser Lektion. Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie Effekte mit den Keyframes anpassen können, so dass Sie eine Art Effektübergang auf oder aus einem Clip erstellen können. Also hier ist die Aufnahme, die ich von den Schweizer Alpen, die ich gedreht habe, während ich auf einer Reise in die Schweiz mit meiner Frau war und sagen, Wir wollen diese Aufnahme, dass vielleicht das Ende unseres Films ist oder der Anfang und es wird beginnen mit der Aufnahme. Und dann wollten wir unscharf machen, damit wir einen Titel darüber hinzufügen können. Lassen Sie uns zu unseren Weichzeichnungseffekten gehen. Wir werden die Kehle in Unschärfe zu unserem Clip hinzufügen. Wenn ich das tue, passiert nichts. Wir müssen zu den Effektkontrollen gehen. Und zuerst werden wir einen Schlüsselrahmen für Unschärfe auf Null setzen. Also werde ich dorthin gehen, wo ich wollte. Übergang kann rechts um vier Sekunden sein, sagte, dass Schlüsselrahmen durch Klicken auf dieses Stop Wash Symbol. Dann gehen Sie vielleicht ein oder zwei Sekunden später, und jetzt erhöhe ich die Unschärfe so etwas und mit diesem Effekt werde ich Kantenpixel wiederholen. Sie sehen hier, dass, wenn ich die Unschärfe vergrößere, die Kante ein wenig dunkel wird. Ich möchte nicht, dass das passiert, also werde ich nur auf diese Wiederholungskantenpixel klicken, und das macht die Kante nicht diesen Schatten darauf haben. Nun, wenn ich das durchspiele, übergeht es in diese Unschärfe. Dies ist etwas, das Sie tun können, um eine Unschärfe des Fokus zu replizieren. Wenn Sie es manuell tun, da draußen im Feld, manchmal funktioniert das besser als andere für verschiedene Aufnahmen. Und jetzt, mit dem verschwommenen Hintergrund, können wir tatsächlich etwas Text hinzufügen, so dass es ein wenig besser erscheinen wird. Lassen Sie mich Ihnen das sehr schnell zeigen. Wenn ich also zu meinem Projektregister gehe, klicken Sie auf die Schaltfläche „Neues Element“ Klicken Sie auf „Neue Titelschule“. Lassen Sie es bei Titel eins. Und wenn ich diesen Titel in der Mitte hinzufüge, nennen wir das einfach die Alpen. Ausrufezeichen. So spannend, wenn Sie Änderungen nennen Zehe Helvetica verändert sich zu fett. Verwenden Sie dann die Mitteloptionen direkt hier, um diesen Text zu zentrieren, vielleicht fügen Sie nur ein wenig einen äußeren Strich hinzu. Es ist der schwarze äußere Strich, der auf den ungeraden Strich klickt Aber in der Zunahme der Strichgröße Ausgang aus, dass und dies zu meinem Clip, lassen Sie mich einfach zeigen Sie es Ihnen. Was passiert. Also hier, bevor er rauskommt, , ist es sichtbar. Aber genau hier, wenn es verschwommen wird, ist es viel sichtbarer. Also, ob diese Art von Übergang, würde ich wahrscheinlich ein Fade on für den Titel erstellen. Wenn die Unschärfe des Hintergrunds beginnt, erscheint Sol Goto die auf der Timeline. Oh, geh zu diesem ersten Schlüsselrahmen, und ich könnte es erreichen, indem ich auf diesen Button hier klicke. Diese Schaltflächen sind die Schaltfläche zum nächsten Keyframe und stellen sicher, dass alle meine Timeline hier unten, mein Kreuz auflösen beginnt an diesem Punkt, und dann gehe ich zurück zu dieser Timeline. Gehe zum nächsten Schlüsselbild , der meine Zeitleistenanzeige hier nach unten automatisch bis zu diesem Punkt springt, und ich werde die Kreuze bis zu diesem Punkt vergrößern. So entwickeln sich sowohl das Kreuz aufgelöst und die Unschärfe geschah zur gleichen Zeit. Gleichzeitig sieht das verdammt cool aus. So können Sie Keyframes verwenden, um die Einstellungen von in Effekt anzupassen und diese Art von animierten Effekten auf oder aus Ihrem Clip oder nur MAWR oder weniger dramatisch zu erstellen . Vielleicht ist es schon verschwommen, und dann wollen wir es noch verschwommener machen. können wir tun. Lassen Sie uns einfach wieder einen Schlüsselrahmen für 49 setzen. Also, weil, wenn ich gerade hierher ging und es auf was auch immer 1 94 erhöht, das von diesem Schlüsselbild zu diesem Schlüssel bedeutet , wird es in der Tat auf eine Animation sein. Aber ich wollte für eine Weile bei 49 bleiben, einen Schlüsselrahmen dort für 49 setzen und dann vorwärts gehen, diesen Zahn geändert, was auch immer 200 oder so, ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen an das Ende des Clips. Und vielleicht wäre das ein guter Ort, um aus dem Titel verblassen zuckt Schicksal des Titels hier denke ich ein wenig früher, Art von einem coolen Effekt. auch immer, ich denke, Sie bekommen jetzt den Punkt, wie Sie Keyframes zu Ihren Effekten hinzufügen können. Viel Spaß damit, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 4. Lumetri verwenden: Die neuen Versionen von Adobe Premiere Pro Creative Cloud haben auch einige metrische Farbvoreinstellungen . So haben wir früher in diesem Kurs gelernt, wie man das metrische Farbfeld für Farb-, Korrektur- oder Farbkorrekturen verwendet. Es gibt tatsächlich einige Voreinstellungen in unseren Effekten. Wurde unter Lumet Tree Presets. Lassen Sie uns diesen Ordner herunterklappen. Sie werden vier verschiedene Behälter sehen. Filmvorräte, Monochrom und Geschwindigkeit sieht filmisch mehr filmische Effekte haben. Also, wenn wir hier runtergehen, wird es uns tatsächlich eine Vorschau geben, wie es aussieht. So können Sie sehen, die Sinise Space 100 zum Beispiel, macht alles sehr warm und Kontrast e, während einige dieser anderen in den Raum 25 verblasst Film macht es aussehen verblasst und wenden Sie einen dieser Effekte schwächen, Ziehen Sie es einfach auf unseren Clip und wendet diesen Effekt an. Siehst du, sehr verblasst. Ich werde das rückgängig machen. Als nächstes haben wir Filmvorräte, die unser Filmmaterial wie aktuelle Filmvorräte von Fuji Kodak aussehen lassen. Sie sehen diese verschiedenen Filmbestände, so dass diese verschiedene Arten von Effekten haben, weil verschiedene Filme unterschiedliche Blicke haben. Sie können hier sehen, diese F 1 25 sieht sehr kontrastierend aus. Sehr dunkel, denn während die 2 50 d macht die Dinge ein wenig heller und verblasst, das ist ein beliebter Look gerade jetzt, monochrom diese, sie werden alle Ihre Schwarz-Weiß sein. So haben wir einen Bereich von sehr sehr Kontrast E etwas, das sehr widersprüchlich e sehr verblasst ist. Und schließlich haben wir unsere Geschwindigkeits-Looks, die mit verschiedenen Kameras passen. Also diese Luft für verschiedene Kameras eingerichtet, die Sie auf diesem Schuss bei dieser Hochzeit schießen wurde mit der Canon fünf D gedreht, so dass ich einfach zu den fünf d Ordner gehen konnte und es eine andere von einem Effekt begrenzt , dass ich diese Luft will. Sehr stilistisch. Wenn wir also wollen, dass das ein Tag für Nacht ist, können wir diesen Tag für ein Nachtmaterial bewerben. Der Schuss sieht nicht so gut aus, weil man offensichtlich sagen kann, dass die Sonne draußen scheint hart auf den Schultern. Aber wenn Sie einen Schuss mit etwas mehr Overhead-Beleuchtung hatten, die während des Tages wie eine Straßenlaterne oder so aussah , dann könnte das gut für Sie aussehen. Es gibt viele Effekte, wenn wir wollen. Das ist schon sehr warm, so dass wir es nicht mehr warm machen wollen. Zumindest würde ich es wahrscheinlich nicht tun. Aber das sind verschiedene spezifische Effekte oder Filter, die Sie für Ihre Kamera hinzufügen können. Wenn Ihre Kameras nicht hier sind, können Sie einfach voran gehen und drei universelle Effekte verwenden. Aber die coole Sache ist, dass Webstuhl Eintrag irgendwie durch jede Kamera gegangen ist und die Einstellungen so optimiert, dass es einen besseren Job macht, je nachdem, welche Art von Kamera Sie verwenden. Dies sind also großartige Möglichkeiten, um Ihrem Footage schnell einen Look, eine Notierung hinzuzufügen . Und bei all diesen, wenn wir sie anwenden, sagen wir, dass wir diesen hier anwenden. Wir können dann in unser metrisches Farbfeld gehen und es weiter hinzugefügt, damit wir Änderungen vornehmen können damit Sie sehen können, dass es diese Eingabe hat, die wir direkt hier hinzugefügt haben. Das ist dieser Input hier. Aber wir könnten sagen, wenn das ein bisschen zu dunkel für uns ist, könnten wir die Schatten ein wenig aufstocken, um einige dieser Details zurückzubringen. Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. So verwenden Sie die loo-Metrik-Voreinstellungen. Viel Spaß damit und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 5. Stabilisieren von schüchternem Video: in diesem Tutorial lernen wir, wie man Filmmaterial mithilfe des Effekts „Warp Stabilisator“ stabilisiert. Also gehen Sie weiter und finden Sie den Warp-Stabilisator-Effekt. Suchen Sie in Ihren Effekten nach Warp. Hier sind zwei Schüsse vom Wandern in Südkalifornien. Die erste ist instabil ized. Die zweite ist stabilisiert. Sie können sehen, dass die erste gibt es ein wenig von Kamera schütteln die zweite schön und glatt . Es sieht fast aus wie eine schöne Neigung nach unten mit diesem Schuss. Es ist eine Menge mawr Fakey, und der Stabilisator versucht, es besser zu stabilisieren, und wir werden in die Details des Effekts eintauchen, um zu sehen, wie er tatsächlich funktioniert. Also zuerst, mit diesem 1. 1 lassen Sie uns einfach den Warp-Stabilisator löschen, ohne den Sie sehen können. Dann, wenn wir Warpstabilisator hinzufügen, analysiert es es. Es sieht, was vor sich geht. Es versucht zu sehen, was mit der Kamerawacklung passiert, und dann wird es anwenden, und dieser macht automatisch einen anständigen Job. Wir haben die Einstellungen, die mit dem Effekt Standard sind. Wir wollen einen reibungslosen Bewegungsabschuss. Wenn Sie wollen, können wir keine Bewegung machen und was es wirklich tun wird, dann ist Zoomen und Zuschneiden nur ein wenig. , Sieh mal, es ist buchstäblich wie keine Bewegung überhaupt ein bisschen eine Art Perspektivwechsel am Anfang, aber ich mag die sanfte Bewegung viel besser für diese Aufnahme. Es sieht überhaupt nicht schlecht aus. Die Geschmeidigkeit. Sie können es von der 50% auf ein wenig langsam tiefer ändern. Wenn Sie also ein wenig mehr von dieser Bewegung wollen, oder wenn Sie weniger Bewegung wollen, kommt das näher an die Option „Keine Bewegung“. Und dann die Methode Wir haben Subraum-Warp-Position, Position, Position, Geschicklichkeit oder Perspektive. Position wird nur den Rahmen bewegen, um zu versuchen, es zu stabilen Position skaliert Rotation wird nicht nur bewegen Sie es um, links rechts, oben und unten, aber es wird drehen und es wird skalieren, wenn nötig. Und mit der Perspektive. Dies wird einen relativ guten Job machen, weil es tatsächlich auf Ihren Rahmen schaut, und es ist irgendwie so, als ob der Kamerawinkel nach links nach oben oder unten drehen würde, um einen anderen Winkel zu erhalten . Nicht macht einen wirklich guten Job für diese Aufnahme. Subraum-Warp kombiniert alles und es wird tatsächlich Ihr Bild biegen, so dass es stabil aussieht oder versucht, es stabil aussehen zu lassen. Lassen Sie uns über zum Wandern drei Clip springen, also ohne es sehr instabil mit dem Effekt stabil. Aber Sie bekommen diesen Gelatineeffekt, und ich werde Ihnen im Voraus sagen, dass dieser Schuss es einfach zu wackelig ist, um eine gute Stabilisierung in Adobe Premiere Pro zu haben . Sie können es in Aftereffekte oder andere Programme nehmen und es stabil zu sein. In Adobe Premiere Pro gibt es jedoch einige Einschränkungen. Was wir versuchen können, ist, den Subraum-Warp zu ändern oder die Glätte zu ändern. Vielleicht wollen wir es nicht so glatt. Es ist irgendwie kontraintuitiv, wenn Sie versuchen, es glatter zu machen. Du denkst, Oh, ich will es zu 90% oder 80% machen, aber manchmal muss man die Stabilisierung verringern, damit man nicht so eifersüchtig wird. So erhalten Sie bei 10% immer noch ein wenig von diesem Gelatineeffekt, aber es ist besser als ohne es. Also ohne es super wackelig damit, würde ich sagen, ein bisschen besser zu sehen, was los ist. Lassen Sie uns die Rahmenrahmung von stabilisiertem Ernte auf automatischer Skalierung ändern, um zu stabilisieren. Sieh nur, was los ist. Dieser Rahmen prallt herum wird verrückt. Du siehst die Ränder. Es dreht sich. Es wird nach oben oder unten skaliert. Nun, es skaliert jetzt nicht nach oben oder unten, aber es dreht sich. Es bewegt sich herum. Wenn wir wollen, können wir eine stabilisierende Ernte machen, die es nur beschneidet. Und dann werden diese stabilisierten Zuschneide- und automatische Skalierung tatsächlich auf das Footage vergrößern, um den Rahmen zu füllen . Das sind also ein paar Optionen, mit denen man herumspielen kann. Wenn Sie einen Schuss haben und Sie versuchen, es stabil zu bekommen, würde ich auf jeden Fall mit der Glätte spielen, die niedriger oder höher geht. Und dann die Methode. Manchmal funktioniert der Subraum-Warp besser, aber manchmal sieht die Perspektive vielleicht besser aus als Sie. Erhalten Sie nicht so viel von dieser Art von Jello Effekt. Es ist noch etwas wackelig, aber weniger von diesem Jello. Das ist also der Warp-Stabilisator in Adobe Premiere Pro. Es ist ein tolles Werkzeug. Ich füge es zu vielen Clips hinzu, sogar stabilen Clips, auf denen er meinen Mono-Pod verwendet hat, weil es einige dieser Minutenzeiger Bewegungen gibt , die du nicht denkst, dass du machst, aber dann, wenn du dein Video auf einem großen Bildschirm oder einfach nur in hohen Auflösung, werden Sie diese kleinen winzigen Bewegungen sehen und Warp stabilisiert hinzufügen. Es hilft wirklich. Und auch für Drohnenaufnahmen. Wirklich guter Zeh. Seltsame Warp-Stabilisator, um es. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 6. Übung: Stabilisieren von Shaky Video: Es ist Zeit, Maßnahmen zu ergreifen. Wir werden einen meiner Lieblingseffekte üben. Du hast schon früh in der Klasse davon gelernt. Der Effekt des Kettstabilisators. Ich möchte, dass Sie üben, es zu benutzen und sehen, ob Sie diesen wackeligen Clip dieser Blumen nehmen und ihn in glattere, aber innen verwandeln können. Besseres Video wie dieses. Ich möchte, dass du durchgehst und seine Einstellungen selbst änderst. Aber in der Nachfolgelektion zeige ich Ihnen die Einstellungen, die ich verwendet habe, um mein Filmmaterial aussehen zu lassen. Das hat Spaß und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. EXERCISE Stabilisieren von schüchternem Video: Wie hat er das gemacht? Hast du dein Filmmaterial aus wackelig aussehen lassen? Zwei weitere stabile. Dies ist das Beste, was ich tun kann, und lassen Sie mich durch die Effekte, die ich geändert habe, oder die Einstellungen, die ich ändere, gehen . Also habe ich den Warp-Stabilisator-Effekt hinzugefügt, hinzugefügt, und ich habe zuerst überprüft, wie er mit den Standardeinstellungen aussah, die er verwendet. Glatte Bewegung, 50% Glätte, Subraum-Warp. Und um ehrlich zu sein, es ging viel zu weit hinein, und es sah immer noch aus wie Gelee, und ich mochte es überhaupt nicht. Also habe ich verschiedene Dinge ausprobiert, wie zum Beispiel den Wechsel von Subraumwarp zur Positionsskalierungsrotation. Ich verringere die Glätte auf 5% und es wurde besser, aber es wurde nicht erstaunlich. Also bin ich in diesen fortgeschrittenen Hap hinuntergegangen, etwas, in das wir nicht wirklich eingetaucht sind. Und ich habe eine detaillierte Analyse durchgeführt, indem ich einfach auf dieses Häkchen klicke. Ehrlich gesagt, ich weiß nicht wirklich, was es tut. Es braucht nur ein bisschen mehr Zeit und versucht, härtere Arbeit zu machen, um es glatter zu machen . Also, ehrlich gesagt, ich weiß nicht, warum du das nicht überprüfen würdest, denn all deine Stabilisierung ist es, es sei denn, es funktioniert einfach am besten oder automatisch, ohne das zu überprüfen. Also habe ich das überprüft. Und dann änderte ich auch die herrschende Verschlusswelligkeit von automatischer Reduktion, um die Reduktion zu verbessern . Rolling Shutter ist diese seltsame Bewegung, die Sie bekommen, wenn Sie mit der DSLR oder sogar einer bloßen Liste Kamera schwenken ? Es lässt die Dinge ein wenig funktionieren aussehen und je schneller man schwenkt, desto schlimmster sieht es aus. Also denke ich, das hat ein bisschen geholfen. Und dann, schließlich, denke ich, die Sache, die wirklich geholfen hat, war diese Ernte weniger im Vergleich zu Smooth Mawr Option. Es ist Standard bei 50%, was bedeutet, dass es Zuschnitt gegen Glätte ausbalanciert. Wenn Sie mehr Glätte gehen, als es noch mehr beschnitten wird, wenn Sie weniger beschneiden, wird es weniger Bewegung machen. Also habe ich Mawr Glätte bei 75% ausprobiert und es funktionierte ein bisschen besser. Aber ich denke, der Sweet Spot war tatsächlich weniger zugeschnitten, weil ich nicht wollte, dass er so weit hineingezoomt wird . Also habe ich das auf 15% geändert und so habe ich diesen Bewegungsschuh so aussehen lassen, wo man ein kleines bisschen von diesem kleinen Gelee-Look bekommt. Aber es ist so subtil, und wenn man hier geht, konzentriert es sich auf den Boden. Und dann hast du dich zu einem anderen Schuss abgeschnitten. Niemand wird wirklich bemerken, dass auf einem Video, das so online ist. Vielleicht werden Sie es mehr bemerken, wenn Sie auf der großen Leinwand sehen. Und jetzt, wo ich es dir erzähle, merkst du es wahrscheinlich. Aber ich denke, das war das Beste, was ich bekommen konnte, wenn du willst. Wenn Sie einige andere Einstellungen hatten, die Sie verwenden und es selbst besser herauskam, lassen Sie mich bitte wissen, welche Einstellungen Sie hatten und posten Sie Ihr Video auf der Kursseite. Ich würde es gerne überprüfen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 8. Videos mit Overlays filmisch machen: in dieser Lektion, und wir werden lernen, wie wir unser Filmmaterial mit Overlays mawr filmisch aussehen lassen. Also haben wir diesen Clip hier gesehen. Ich habe ein paar verschiedene Overlays hinzugefügt, um diesen coolen Film Burn Übergang zu schaffen und ihn mit diesem breiteren Seitenverhältnis auch ein bisschen filmischer aussehen zu lassen. Lassen Sie uns dies von Anfang an neu erstellen und lernen, wie man verschiedene Overlays verwendet. Ich werde das Filmmaterial einfach zur Seite bringen. werde nur meinen Strand zum Clippen nehmen, ihn auf meine Timeline bringen, ihn gleich nach ein paar Sekunden schneiden und dann schneiden wir ihn ab. zahnhafte Strand hat sie auf den Rettungsschwimmerturm geschossen. Sehen Sie, wie der Vogel vorbeifliegt, so das erste, was wir tun werden, ist, Theosophie pecked Ratio Overlay hinzuzufügen . So finden Sie in der Ressource ist für diesen Kurs, dass es diesen Overlay-Ordner darin gibt Sind diese Seitenverhältnis-Overlays und diese Luft im Grunde nur schwarze Balken, die am oberen und unteren Rand des Bildschirms gehen, um dieses Material so zu ändern, dass es aussieht es ist ein anderes Seitenverhältnis Kino oder Kinemaskop. Dies sind ein breites Seitenverhältnis Also, wenn ich das auf den Track setze, auch, es wird automatisch so eingerichtet, dass das Video durch es geht. Es sind nur schwarze Balken oben und unten, so dass Sie es sehen können, wenn es ausgeschaltet, ausgeschaltet und automatisch. Das macht es ein bisschen filmischer. Jetzt wird das eigentliche Video selbst noch 16 mal neun sein. Und für die Videos mit voller Auflösung wird dies bei 1920 von 10 80 gedreht. So wird es immer noch diese Auflösung sein, die eigentlich gut ist, um online zu spielen, um auf YouTube zu setzen. Sie könnten tatsächlich in die Sequenzeinstellungen gehen und die Framegröße auf das tatsächliche unterschiedliche Seitenverhältnis ändern , das Sie wollen. Aber das ist nur ein schneller und einfacher Weg, dies zu tun. Und eigentlich, wie sie gesagt haben, besser für das Hochladen online, weil YouTube das 16 mal neun Format mag und es auf Ihrem Handy und alles andere so abspielt . Das ist also ziemlich cool. Ich werde das auf Spur drei verschieben. Das Einzige, was ich jetzt nicht mag, ist, dass, wenn sie nach oben gehen, sein Kopf ein bisschen zu viel abgeschnitten wird, dann würde ich es wollen. Also werde ich diesen Clip auswählen Goto Effekte Steuerelemente aber Emotion und ziehen Sie einfach nur ein wenig nach unten . Ich will sie nicht zu sehr abschneiden und ihre Blumen nur ein bisschen da drin sehen . Also nur ein bisschen nur ein bisschen dann mit diesem Schuss da unten im Rahmen , was ich mag, aber ich werde sie auch ein bisschen nach oben bewegen . So etwas, Alex. Viel besser jetzt wollen wir einen schönen Übergang zwischen den beiden Adobe Premiere Pro als viele Übergänge . Wir könnten es einfach hinzufügen. Kreuz auflösen mit Befehl D, um zwischen diesen beiden aufzulösen, aber wir werden einen Film brennen hinzufügen. Dieser Film brennen kam von einer kostenlosen Website online, aber Sie können alle Arten von Filmverbrennungen und Boca Clips, die große Overlays online einfach durch die Suche nach kostenlosen Filmverbrennungen oder kostenlose Boca Overlay. Wenn ich diesen Film brenne, öffne ihn hier oben,kann ich ihn ansehen und sehe, was los ist. Wenn ich diesen Film brenne, öffne ihn hier oben, Es hat diesen schönen Film brennen. Hören Sie, wenn ich das nehme und es dazwischen auf dem Weg zu dem, was passiert, ist es nur das schwarze Video. Mit dem Film brennen, müssen wir den Mischmodus dieses Clips so ändern, dass das Schwarz unsichtbar ist. Also gehen Sie auf Effekt-Steuerelemente. Mit diesem Film, Verbrennungen ausgewählt, wechseln Sie zur Deckkraft und ändern Sie den Mischmodus von Normal auf Bildschirm. Der Bildschirmeffekt lässt den gesamten Film verbrennen, und nur die Glanzlichter zeigen sich durch. Dann wollen wir das in eine gute Position bringen, also sieht es so aus, als würde es in der Verbrennung von einem Schuss zum nächsten übergehen. Also werde ich einfach hier in der Mitte dieser beiden Clips gehen, dass ich den Film brennen so einstellen werde , dass es einen Punkt im Film gibt, der geboren ist, wo der gesamte Rahmen mit dem Brennen bedeckt ist . Also werde ich den Film brennen und drücken Sie Befehl auf meinem Computer, auf der Tastatur und den rechten Pfeiltasten oder den linken Pfeiltasten, und ich versuche, an einen Ort zu bekommen, der nur einen Frame nach dem anderen schiebt, bis dieser gesamte Rahmen bedeckt mit dem Film brennen, und das wird besser aussehen als zuvor, weil es vollständig zu dieser nächsten Szene übergeht . Es geht aber ein bisschen zu lang, aber ein bisschen zu lang, also werde ich aus ihm verschwinden. Wählen Sie einfach den Clip aus und drücken Sie den Befehl D, der ein Kreuz auflösen hinzufügt. Ich werde nur machen, dass die Kosten etwas kürzer sind. Also, jetzt haben Sie sie zu Fuß nach oben Film brennen sieht erstaunlich aus. Wir haben auch diese Boca. Wenn Sie wollen, können Sie das Gleiche versuchen. Also werde ich das einfach drauf setzen. Legen Sie einfach ein bisschen davon oben, nur um zu sehen, wie es aussieht. Ändern Sie dann den Mischmodus in der Kapazität. Jetzt das hier. Sie mögen den Bildschirm vielleicht nicht, weil er zu hell ist. Wir sehen nur, wie wir die dunklen Teile der Boca loswerden. Wir wollen etwas von dem Licht loswerden. Also änderte dies, um zu multiplizieren. Multiplizieren ist ein guter. Darken ist ein guter. Licht und Bildschirm. Sogar Overlay kann auch gut sein . Das sind die wichtigsten, die ich dunkel betrachten würde und multiplizieren von Licht und Bildschirm Overlay und sogar weiches Licht. Und hier leise ist es sehr subtil. Multiply könnte ein bisschen besser sein. Es gibt eine Art von einem coolen Effekt. Wenn ich diese Effekte verdoppeln möchte, kann ich mein Kino oben und unten auf Track 4 verschieben und dann die Boca auf alles setzen , so dass du weißt, das ist vielleicht ein bisschen zu dramatisch, ein bisschen zu viel. Und vielleicht würde ich das tatsächlich unter Film brennen, so dass der Film bringen geht auf die Boca als auch. Aber wenn Sie suchen, um wirklich stilistisch zu werden, ist es ein cooler Effekt. So können Sie mit Overlays spielen, um Ihren Film mehr filmischen zu betteln, sie zu kombinieren die verschiedenen Mischmodi zu ändern. Das sind die Schlüssel zur Verwendung von Overlay. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich bitte anders wissen. Viel Spaß beim Spielen mit Leichtigkeit und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 9. Exportieren eines Still Frame aus einem Videoclip: mit modernen Kameras. Die tatsächliche Auflösung und die Qualität des Videos ist wirklich, wirklich gut, und vor allem, wenn Sie es nur für einen Online-Clip verwenden oder Sie etwas online teilen möchten , ist die Aufnahme eines Standbilds aus Ihrem Video eine gute Option, und Sie können es sehr einfach von innen aus tun. Premiere Pro. Legen Sie einfach Ihren Clip auf Ihre Timeline oder öffnen Sie ihn einfach in Ihrem Quellmonitor und dann in Ihrem Programmfenster oder Quellmonitor. Siehst du diesen kleinen Kamerataster hier? Wir können das einfach anklicken. Ich werde da nur einen besseren Rahmen finden. Klicken Sie auf die Kameraschaltfläche. Es wird uns fragen. Was wir nennen wollen, ist. Ich werde diese Wanderung in so Cal nennen, können wir das Format JPEG, PNG TIFF wählen . Das sind gute Optionen. Ich würde einfach Jay Pek machen, und dann könntest du es auch in das Projekt importieren. Sagen Sie also, Sie möchten, dass dieses Standbild ein Teil Ihres Films ist. Sie können automatisch in das Projekt importieren, und natürlich möchten Sie es irgendwo auf Ihrem Computer speichern, also klicken Sie einfach auf Browse Set, wo Sie es speichern möchten. Ich werde nur auf meinen Desktop setzen und klicken. OK, Sie sehen hier, dass es in unserem Projekt auftaucht. Also, wenn ich dies für eine Tattle Karte verwenden wollte, könnte ich oder wenn ich dies online posten möchte, verwenden Sie es für eine Block-Pose oder das Thumbnail dieses Videos auf YouTube oder Facebook. Ich kann dieses Foto nehmen, fügte es aus dem Titel, um es in Fotoshop oder was auch immer Programm Sie verwenden, und Sie können sehen , das ist super hohe Qualität. Gute Auflösung Foto. So können Sie in Premiere Pro ein Standbild aus Ihren Videoclips aufnehmen. 10. Übung: Lärm und Korn mit After Effects entfernen: Hier ist eine weitere Übungsaktivität, aber diese ist ein bisschen härter als die vorherige. Also werde ich dich eigentlich nur durch sie führen. Aktivität oder die Herausforderung besteht darin, Rauschen aus Ihrem Video zu entfernen. Was ich mit Geräuschen meine, wenn Sie mit einer Kamera fotografieren und Sie erhöhen die I s 02 machen es heller. Das passiert viel, wenn du nachts fotografierst. Wenn Sie eine Event-Videografie auf einer Hochzeit oder so etwas drehen ,müssen Sie nur Ihre Augen stärken. , Um das sehen zu können, habe ich diesen Clip meiner Katze Zohra gedreht , und sie war unter dem Bett und das wurde tagsüber erschossen. Es war wirklich dunkel da unten, aber das wurde mit 64 1000 I. erschossen also ist das wirklich, wirklich hoch. Und das ist der Grund, warum, wenn ich hineinzoomen und hier rüber gehe, besonders in den dunkleren Teilen, wo es nicht so viel Details gibt, kann man all dieses Geräusch sehen. Es ist eine Art Digitalkorn, das man bekommt. Also, wie beheben wir das? Wir werden es mit After-Effekten beheben, und ich weiß, dass Sie möglicherweise keine Nachwirkungen haben, aber wenn Sie Adobe Creative Cloud abonniert haben, sollten Sie in der Lage sein, nach Effekten herunterzuladen . Es kommt mit jedem kreativen Cloud-Abonnement, und ich mache eine Menge Arbeit mit After Effects und Premier Pro kombiniert in. Das Tolle daran ist, dass man sie nahtlos zusammen nutzen kann. Sie reden irgendwie miteinander, und ich werde Ihnen zeigen, wie man das jetzt macht. Zuerst gehen Sie voran und öffnen Sie nach Effekten und Sie brauchen nicht zu wissen, wie man nach Effekten Teoh Art von Tee zu verwenden , um zu lernen, was ich werde Ihnen in dieser Klasse beibringen. Dies ist ein völlig anderer Kurs, den ich habe. Wenn du dich selbst lernen willst, Ah, kannst du lernen, wie man Adobe nach Effekten benutzt, aber im Moment, öffne es einfach und du musst es nicht öffnen. Alles, was Sie tun müssen, ist zu Ihrem Premiere Pro-Clip zu gehen, den Sie nach Effekten bearbeiten möchten, oder? Klicken Sie darauf und sagen Sie, ersetzen Sie mit After Effects Komposition passieren würde, ist es wird sich in Adobe Premiere Pro öffnen . Sie möchten dieses Projekt speichern, also klicken Sie einfach auf Befehl s und es wird Sie möglicherweise vor und speichern Sie es einfach als was auch immer. Ich werde es als Übung speichern und ich habe bereits mit uns herumgespielt, Also werde ich ersetzen, dass nach Effekten arbeiten etwas ähnlich wie ein Video-Editor. Aber es ist wirklich anders. Eso Es mag etwas verwirrend sein, aber Sie haben Ihre Timeline hier unten mit Ihren Clips. Sie haben Ihr Projekt hier drüben mit Ihren Videodateien und Sie sind Sequenzen oder in Aftereffekte . Wir nennen sie Kompositionen. Sie haben Ihr Kompositionsfenster, in dem Sie sehen, woran Sie arbeiten, in der Mitte sehen, und dann haben Sie alle möglichen anderen Fenster, die Sie öffnen und schließen können, gehen Sie zum Fenster und dann überprüfen Sie sie alle ein und aus. Die einzige, die Sie haben müssen, ist diese Effekte und Voreinstellungen Panel. Wechseln Sie zu Ihren Effekten in Presets und geben Sie Körnung ein und entfernen Sie sie. Es befindet sich unter dem Rausch- und Kornordner und zieht es buchstäblich entweder hier in der Mitte des Kompositionsfensters oder hier unten auf dieser Ebene. Was passiert, ist, dass Ihr Effektbedienfeld, ähnlich wie in Premiere Pro, angezeigt wird, und die Korneinstellungen zum Entfernen werden angezeigt. Wir haben diese Vorschau kleines Quadrat, das uns zeigt, wie es tatsächlich zu Ergebnis aussehen wird. Und wir können das bewegen, indem wir in die Mitte klicken und es über ziehen. Und das werde ich tun, Teoh. Irgendwo wo, wo ich mehr von dem Getreide sehen kann. Dann werde ich hineinzoomen. Ich kann das tun, indem ich auf diesen kleinen Prozentsatz klicke. Es könnte ein bisschen anders sein. Ihr Computer, je nachdem, wie groß Ihre Auflösung ist, werde ich 100 sagen und dann mit meiner Hand, indem Sie die Leertaste auf Ihrer Tastatur drücken, kann ich auf dieses Kompositionsfenster klicken und es bewegen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Hände drücken, damit Sie den Clip nicht wirklich bewegen, sondern nur die Komposition selbst. So können Sie bereits sehen, dass dies ein wenig in der Box geholfen hat, es gibt weniger Lärm als draußen. Wir können zu unseren Rauschunterdrückungseinstellungen gehen und schnell die Rauschunterdrückung auf erhöhen Und dann ist der Pass Lassen Sie uns einfach den ganzen Weg bis zu sechs ziehen, um es den ganzen Weg so gut wie möglich zu erhalten , um den gesamten Clip in der Vorschau anzuzeigen, können Sie Ändern Sie diesen Anzeigemodus von der Vorschau auf die endgültige Ausgabe, die ihn verarbeiten wird. Und dann wird es Ihnen zeigen, wie es aussieht. Und wenn wir diesen Effekt ein- und ausschalten, indem wir hier auf diese Effektschaltfläche klicken, können wir sehen, wie viel das tatsächlich tut. Es gibt eine Menge fortgeschrittener Feinabstimmung, die Sie tun können. Aber für uns ist alles, was Sie tun müssen, wirklich nur die Geräuschreduzierung auf so viel Sie wollen zu erhöhen und dann auch die Pässe zu erhöhen, was es noch besser macht. Ich werde den Prozentsatz der Ansicht ändern, um bis zu 100% zu passen. Die einzige Sache, die die zunehmende Rauschunterdrückung tut, ist, dass alles ein wenig verschwommen erscheinen kann . Also, wenn wir das ein- und ausschalten, können Sie vielleicht ein wenig sagen, ah, Abnahme der Schärfe. Aber für dieses Bild macht es eigentlich ziemlich gute Arbeit. Jetzt haben wir in Adobe Aftereffekte die Rauschentfernung oder die Kornentfernung hinzugefügt. Wie erhalten wir diesen Clip zurück zu Premier Pro? Mit diesem Effekt auf sie, alles, was wir tun müssen, ist Tab over. Gehen Sie zurück zu Adobe Premiere Pro. In unserer Sequenz hat sich unser Clip in diese kleine rot verknüpfte Komposition verwandelt, und wenn wir zu unserem Projekt gehen, haben wir diese Praxis verknüpfte Komposition. Dies ist die nimmt es von After Effects, und es hat es durch die After Effects Datei ersetzt. Also, wenn du wieder darauf zurückkommen willst, was du tun kannst, ist richtig. Klicken Sie darauf und gehen Sie zu bearbeiten Original, und es wird bringen. Öffnen Sie dieses Projekt in After Effects, wenn Sie es bereits geschlossen haben. So verwenden Sie also den sogenannten Adobe Dynamic Link. Um es hinzuzufügen, ein Projekt in Aftereffects und Premier Pro. Es gibt alle Arten von anderen Dingen, die Sie mit Aftereffekten tun können, einschließlich professioneller Greenscreen-Bearbeitung, Hinzufügen aller Arten von Effekten und sogar Titel und Grafiken. Das ist etwas für einen anderen Kurs und etwas für einen anderen Tag, aber es ist gut zu wissen, dass es einige wirklich coole Effekte, die Sie schnell wie diese grüne Entfernung ein hinzufügen können . Vielen Dank, dass Sie zugesehen haben. Wenn Sie Fragen zu diesem Effekt oder anderen haben, lassen Sie es mich wissen, lassen Sie es mich wissen, und ich werde versuchen, so schnell wie möglich oder in einer anderen Lektion auf den Kurs zu antworten, indem 11. Vielen Dank: vielen Dank für die Anmeldung in diesem Modul, und ich hoffe, dass Sie gelernt haben, was Sie lernen wollten, in das Modul zu kommen. Wenn Sie Interesse haben, mit Adobe Premiere Pro fortzufahren, schauen Sie sich bitte das nächste Modul dieser Siri an, indem Sie über den Link in der Kursbeschreibung klicken oder einfach nach dem nächsten Modul suchen. Adobe Premiere Pro Masterclass Modulnummer. Was auch immer Modul Sie auf Skill Share suchen, vielen Dank und haben einen tollen Tag.