Premiere Pro Masterclass Modul 7 - Bewegung | Phil Ebiner | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Premiere Pro Masterclass Modul 7 - Bewegung

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (24 Min.)
    • 1. Einführung in das Modul 7

      1:06
    • 2. Fügen Sie Bewegung zu Ihren Titeln hinzu

      4:37
    • 3. Erstellen Sie den Ken brennenden Fotoeffekt

      2:22
    • 4. Übung: Machen Sie Vide dynamischer mit Bewegung

      1:14
    • 5. EXERCISE BEWERTUNG: Bewegung in den Videoclip

      6:14
    • 6. OPTIONAL: So fügen Sie Bewegung in den Screenshot Grafiken hinzu

      8:05
    • 7. Vielen Dank

      0:26
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

363

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

ACHTUNG: Es gibt eine neue Version dieses Premiere Pro-Kurses hier auf Skillshare Nimm die neuere Version dieses Kurses hier.

zum Modul 7 - Bewegung

Dieses Modul wird abdecken:

  • Hinzufügen von Bewegung zu deinen Titeln mit Schlüsselrahmen
  • Erstellen des Ken Burns Effekts für deine Fotos
  • Video dynamischer gestalten mit Bewegung

Melde dich in allen 11 Modulen dieses Kurses an:

  1. Einführung in Premiere Pro
  2. Videos bearbeiten
  3. Hinzufügen von Video- und Audio
  4. Titel hinzufügen
  5. Audio bearbeiten
  6. Farbkorrektur und Bewertung
  7. Bewegung in Premiere Pro
  8. Exportieren deiner Videos
  9. Visuelle Effekte und erweiterte Premiere Pro Tipps
  10. Videogeschwindigkeit in Premiere Pro
  11. Grüner Bildschirm bearbeiten

Beginne dein Video professionell mit Adobe Premiere Pro CC zu bearbeiten!

DIESER KURS IST NEU UND VERBESSERT AM BEST-SELLING PRÄMIERE PRO KURS VON PHIL EBINER.

Wenn du nach einer video suchst, mit der du Videos bearbeiten kannst, aber du willst es, dann ist Adobe Premiere Pro die beste Antwort. Premiere Pro wird von Profis auf der ganzen Welt für jede Art von Produktion von Business- und Marketingvideos und Musikvideos über Dokumentarfilme und feature verwendet. Dieser Kurs ist der beste Weg, um gleich in die richtige Runde zu springen und mit der Bearbeitung zu beginnen.

Machen Sie Videos so wie du dir vorstellst!

Übe die Bearbeitung während des Lernens Dieser Kurs beinhaltet die Übung von Videodateien, damit du verfolgen und tatsächlich lernen kannst.

Am Ende des Kurses hast du einen 1-minütigen Dokumentarfilm mit dem mitgelieferten Material bearbeitet.

Ich unterrichte den Kurs mit der kreativen Cloud-Version, aber wenn du eine frühere Version hast (CS6, CS5, CS4, CS3 - Mac oder PC), kannst du trotzdem lernen, wie ein Profi zu bearbeiten.

Was qualifiziert mich dazu, dich zu unterrichten?

Mein Name ist Phil und ich bearbeitete seit über einem Jahrzehnt Videos mit Adobe Premiere Pro. Außerdem bin ich der Autor einiger der beliebtesten video der Welt - mit über 150.000 Studenten und tausenden von 5-Sterne-Bewertungen wie diesen aus dem Adobe Premiere Pro-Kurs:

Mein Versprechen an dich

Ich bin a und Online-Lehrer. Ich bin für dich bei jedem Schritt da. Wenn du Fragen zum Kursinhalt oder irgendetwas zu diesem Thema hast, kannst du immer eine Frage im Kurs stellen oder mir eine direkte Nachricht senden.

Worum geht es in diesem Adobe Premiere Pro-Kurs überhaupt?

In diesem vollständigen Leitfaden für Adobe Premiere Pro Video Bearbeitungskurs lernst du nicht nur alle in Premiere Pro verfügbaren Bearbeitungswerkzeuge kennen, sondern auch, wie du mit der Einstellung eines professionellen Editors bearbeiten kannst.

Lerne von jemandem, der derzeit in der Branche arbeitet, die aktuellsten editing kennt und einen Bachelor of Arts in Film- und Fernsehproduktion von einer der in des Landes hat.

BONUS: Als Bonus erhältst du zusätzliche Video- und Audio-Clips zum Üben während ich dich unterrichte.

Am Ende dieses Kurses wird dein Vertrauen als Video-Editor aufsteigen Du wirst ein genaues Verständnis dafür haben, wie du Adobe Premiere Pro zum Spaß oder als Karrierechancen verwendest.

Geh voran und klicke auf die Schaltfläche Anmelden, und ich sehe dich in der ersten Lektion!

Cheers,

Phil

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in das Modul 7: Willkommen beim Adobe Premiere Pro Masterclass Modul Nummer sieben Motion in Adobe Premiere Pro wird lernen, wie Sie unsere Bilder und Videos MAWR dynamisch mit Bewegung machen, einschließlich The Ken Burns Effect, auch Bewegung mit Key eingerahmt, um unsere besitzen, befinden sich die Übungsdateien für diesen Kurs im Projekt-Reiter der Skill-Kurzklasse. Und wie immer ermutige ich Sie, sich in den anderen Modulen dieser kompletten Meisterklasse einzuschreiben, die fünf oder sechs Stunden lang ist. Und Sie können zu all diesen anderen Modulen gelangen, indem Sie über die Links auf der Seite „ Kursbeschreibung “ klicken oder einfach nur nach Skillshare für Adobe Premiere pro Masterclass suchen. Ich bin wirklich aufgeregt über dieses Modul, aber, weil ich eine Menge von Motion Graphics Arbeit und After-Effects, die ich Kurse auf zwei habe. Aber After Effects können entmutigend und ein wenig schwieriger sein, mit und viele Dinge zu arbeiten, die Sie vielleicht mit dem Verschieben von Text oder Formen in der Umgebung oder dem Erstellen von dynamischen unteren Dritteln tun möchten . Alles kann direkt in Adobe Premiere Pro erledigt werden, also beginnen wir sofort 2. Fügen Sie Bewegung zu Ihren Titeln hinzu: eine Sache, die Ihr Video von der Masse abheben wird, ist nicht nur mit schönen, sauberen Grafiken, sondern das Hinzufügen von Bewegung zu diesen Grafiken. Und das können Sie direkt in Adobe Premiere Pro erledigen. Ich habe Adobe After Effects für viele meiner eigenen Motion Graphics verwendet, aber vieles, was Sie für einige grundlegende Grafiken tun können, kann in Premiere Pro erledigt werden. Also sagen wir, Lassen Sie uns für diesen Titel hier sagen, wir wollen, dass es auf dem Bildschirm auftauchen. Was wir tun können, ist dieser Clip ausgewählt, und dies kann für jeden Clip getan werden, ob es Ah Titelvideo, Clip ein Foto, dann gehen Sie zum Motion Tap. Wir sahen die Bewegungstabelle vorher, als wir die Größe und die Platzierung unserer Fotos kontrollierten. Wir können Keyframes hinzufügen, um eine Animation zu erstellen. Es ist eine Sache, die Premiere Pro sagt, dass dieser Clip zu diesem Zeitpunkt dies tun sollte. Es sollte in dieser Größe an dieser Position bei dieser Rotation oder bei dieser Deckkraft oder so etwas sein. Lassen Sie uns hier auf diese Grafik hineinzoomen. Lassen Sie uns vorwärts gehen nur etwa eine Sekunde oder so werden wir eine Position Schlüsselrahmen setzen. Also hier oben in der ersten Zeile haben wir Position auf die Stoppuhr neben Position geklickt. Es erstellt diesen Schlüsselrahmen direkt hier. Gehen Sie dann zurück zum Anfang des Clips, indem Sie einfach hier nach oben oder unten bis zum Anfang des Clips ziehen. Und alles, was wir tun müssen, ist, die Position nach unten oder zum Lachen nach rechts zu bewegen. Also, wenn wir das tun und dann spielen wir das durch, jeder tut es. Ich kannte damals das Baby ihrer Mama. Und ich erkenne auf halbem Weg durch die Erstellung dieser Klasse, wie seltsam es ist, dieses Material von Anthony und Bikini und engen Hosen zu verwenden. Also entschuldige ich mich, dass dies wahrscheinlich der seltsamste Kurs war. Das seltsame wird hinzugefügt, dass Sie jede Szene sehen, aber ich möchte nicht zurückgehen und alles mit einem anderen Projekt wieder aufnehmen, weil ich denke, das ist ein sehr wichtiges Projekt. Also nichts dagegen Anthony und seine engen rosa Shorts. Wie auch immer, was Sie nicht bemerkt haben, war das Video oder der Titel tauchte aus, eine, die ich kannte, und es erscheint ein wenig langsam, also werde ich es ein bisschen schneller machen. Also gehe ich zum Eiskübel-Tech-Text. Dann könnte ich einfach den zweiten Schlüsselrahmen nehmen und ihn nach links verschieben, um ihn schneller zu machen. Jeder tut es. Ich wusste, das sieht gut aus, aber alle, es ist nicht zu flüssig. Es kommt einfach irgendwie an und hört dann abrupt auf. Und das liegt daran, dass die Animation zwischen diesen beiden Schlüsselbildern Lanier ist. Es geht vom Anfang bis zum Ende mit der gleichen Geschwindigkeit. Aber so bewegen sich die Dinge in der Welt nicht natürlich. Wir, wenn wir anfangen zu rennen oder wir beginnen uns zu bewegen, beginnen wir langsam, als wir schneller werden. Und wenn wir aufhören wollen, hören wir nicht abrupt auf. Wenn wir nicht auf etwas stoßen, werden wir langsamer und dann hören wir auf. Und für diesen wollten wir uns in diesen letzten Ruheplatz hineinlassen. mir egal, wie schnell es von Anfang an geht, aber am Ende wollte ich mich in den letzten Punkt hineinlassen. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste auf diesen zweiten Schlüsselrahmen klicken, zur zeitlichen Interpolation gehen und zu WBEZ EA gehen, und Sie sehen, dass sich der Schlüsselrahmen von dem Diamant zu dieser Sanduhr ändert . Also, wenn du es durchspielst, verlangsamt es sich irgendwie bis zum letzten Ruheplatz, und ich denke, das sieht ein bisschen natürlicher aus. So fügen Sie eine Art Intro-Bewegung zu einem Titel hinzu. Sagen wir, wir wollen nur ein wenig Bewegung zu dieser gesamten Grafik hinzufügen, die nur ein wenig von links nach rechts geht . Was wir tun können, ist wählen Sie diesen Titel, Goto Motion sagte, ein Schlüsselrahmen ganz am Anfang für Position, dann gehen Sie irgendwo in der Mitte. Normalerweise gehe ich überall in der Mitte und ziehe die Position einfach nach links oder rechts wo immer du willst, vielleicht nur nach rechts, nur ein wenig. Und dann ziehe ich diesen Schlüsselrahmen ganz nach rechts. Es ist also ganz am Ende. Nun, wenn wir das durchspielen, bekommst du diese sehr subtile Bewegung. Super subtil. Aber je subtiler ich denke, desto besser, desto professioneller sieht es aus. So fügen Sie Ihren Titeln Bewegung hinzu, wo Sie dies zu jeder anderen Grafik im Fotoshop tun können. So fügen Sie Ihren Titeln in Premiere Pro Bewegung hinzu 3. Erstellen Sie den Ken brennenden Fotoeffekt: Wir haben gerade gelernt, wie man einem Titel eine Bewegung hinzufügt. Lassen Sie uns das Gleiche für unsere Fotos machen, aber mit Fotos. Manchmal nennt man dies den Ken Burns Effekt, bei dem man langsam das Motiv oder einen Teil des Fotos vergrößert oder verkleinert. Ken Burns ist ein berühmter Dokumentarist. Er hat viele tolle Dokumentarfilme vom Civil Award World War 2 Baseball gemacht. Er ist einer meiner Lieblingsdokumentarianer aller Zeiten. Wir werden das Gleiche tun, also werden wir die Position feinden. Aber wir werden auch die Skala animieren, also ist es mir im Allgemeinen egal, wo ich die Keyframes setze. Anfangs werde ich sie später verschieben, also gehe ich einfach überall auf diesem Foto hin. Wenn das eine gute letzte Ruhezone ist, ist das gut. Aber wenn nicht, wollen wir vielleicht die letzte Ruhestelle finden oder die Schließung der letzten Schuss direkt dort. Legen Sie Schlüsselbilder fest, und verschieben Sie diese dann bis zum Ende. Und dann müssen wir entscheiden, ob wir Aneurysma ausgehen wollen. Ich denke, ich werde hineinzoomen, also das bedeutet, dass die Schlüsselbilder vorher einen kleineren Maßstab haben müssen. Also werde ich das auf 60 schicken und ich werde es auch ein bisschen nach unten verschieben. Also jetzt zwischen diesen beiden Schlüsselbildern, diese Art von Bewegungen nach oben und Zoomen Zen, werde ich diese Schlüsselbilder an den Anfang verschieben, oder einfach so werden wir meine Stimme wegnehmen. Okay, ich werde dasselbe mit dem Auto Bild machen. Aber anstatt hineinzuzoomen, werde ich verkleinern. Und manchmal denke ich, dass das wirklich gut aussieht, wenn Sie heranzoomen und dann passen Sie es mit dem Zoom heraus direkt danach. Also werde ich einen Schlüsselrahmen genau dort setzen und sie sind und das wird unser letzter Ruheplatz sein . Dann werde ich nur ein bisschen hineinzoomen, vielleicht 25 und nach oben kippen, vielleicht rüber zu Anthony und nur ein bisschen. So wird das Auto enthüllt. Verschieben Sie diese Schlüsselbilder nach links, vergrößert und vergrößert, sieht nie ziemlich gut aus . Lasst uns das noch einmal für die Krankheit durchspielen. Zoomen Sie in dieses schöne Foto von Anthony und seiner Mutter, eine Grafik von Leuten, die von Anthony herausholt und ihn in seinem Auto enthüllt. So fügen Sie den Effekt „Ken Burns“ zu Ihren Fotos hinzu 4. Übung: Machen Sie Vide dynamischer mit Bewegung: Hinzufügen von Bewegung zu einem Videoclip. Ob es während des Fotografierens oder während der Postproduktion ist, kann es dynamischer machen . Und darum geht es bei dieser Übungsübung. Hinzufügen von Bewegung zu Ihren Videos Mit dem Aufkommen von besonders vier K-Aufnahmen und sogar auf Cape-Aufnahmen , sogar zurück, als wir gerade reguläre HD oder 7 20 p Verse 10 80 p. Diese höheren Auflösungen ermöglichen es Ihnen, Aufnahmen zu vergrößern und sich zu bewegen es um in geschoben Produktion, ohne Qualität zu verlieren. Das ist die Übung für Sie heute, um den Videoclip zu nehmen, der in dieser Lektion enthalten ist , herunterzuladen und ihm eine Bewegung hinzuzufügen, um ihn dynamischer zu machen. Hier können Sie sehen, was ich damit gemacht habe. Ich möchte, dass Sie diesen Clip replizieren, diese Art von Bewegung und diese Art von Bewegung genau hier. Sehr subtil. Subtilität ist der Schlüssel, denke ich, in Bezug auf das Hinzufügen von Bewegung zu Videoclips, aber es macht es ein wenig emotionaler, dynamischer. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich diesen Antrag tatsächlich hinzugefügt habe. Jetzt sind Sie dran, die Clips zu nehmen und es selbst auszuprobieren 5. EXERCISE BEWERTUNG: Bewegung in den Videoclip: Wie konntest du dio-? Hoffentlich waren Sie in der Lage, einige volle Bewegung hinzuzufügen. Ich habe diese Sequenz, die ich für die Vorschau dieser Lektion erstellt habe, gezeigt, dass Sie eine andere Bewegung dieses Clips beginnen. Wir müssen diesen Vier-K-Interview-Clip in eine neue Sequenz ziehen. Du sagst vielleicht „Warte, was machst du da? Dies ist eine Vier-K-Sequenz. Wir müssen in der Lage sein, diesen Clip zu vergrößern, und wenn wir das tun, werden wir Qualität verlieren. Das ist wahr. Daher müssen wir zuerst die Sequenzeinstellungen für diesen Clip ändern. Und vielleicht hast du das vergessen. Gehen Sie zu den Sequenzeinstellungen und ändern Sie sie dann im Bearbeitungsmodus in Zoll, im Bearbeitungsmodus in Zoll,so dass wir die Rahmengröße auf 1920 um 10 80 ändern können. Das ist immer noch HD, und dann sagen OK, sagen Sie einfach OK, es wird sagen, dass der Clip, den wir hinzugefügt haben, es ist zu groß für diese Sequenz oder es ist nicht die richtigen Einstellungen. Das ist völlig in Ordnung. Und Sie können jetzt sehen, dass ich sagte OK, sind Sequenz ist eigentlich kleiner als das Filmmaterial. Das ist großartig, denn jetzt kann ich diesen Clip nehmen, zur Bewegung gehen und verkleinern oder sich bewegen. Also, das werde ich tun. Es gibt zwei Arten von Bewegungen, die Sie in Betracht ziehen, indem Sie Ihre Clips hinzufügen, um sie dynamischer zu machen. Einer ist ein Zoom, und einer ist einfach eine Art Schwenk über. Und wie ich bereits in der letzten kleinen Vorschaustunde erwähnt habe, können Sie dies tun, während Sie filmen. Wenn Sie einen Dolly oder einen Schieberegler oder sogar eine Kamera mit einem Stativ haben, können Sie sich um den Rahmen bewegen. Aber wenn Sie ein Interview drehen und die Aufnahme nicht durcheinander bringen wollen, ist es schwer, das zu tun, wenn Sie nur eine Kamera haben. Das Fotografieren mit zwei Kameras ist also eine Option. Sie können eine Kamera bewegen und die andere ist stabil oder Aufnahmen mit einer Kamera in einer höheren Auflösung ist, wenn das möglich ist, Aufnahmen und vier K oder bis K, um einige Aufnahmen zu erhalten, wo Sie einschlagen und sich später bewegen können . Also mit diesem Clip, ich werde nur zu zoomen und starten Sie den Frame um 57 und ich kann meine Timeline-Anzeige wirklich überall setzen und einfach einen Schlüsselrahmen für Skalierung und Position setzen. Dann ziehe ich diese Keyframes ganz nach links. Und dann werde ich zoomen und noch mehr und gezogen nach unten und nach rechts nur ein wenig , so bewegen Sie sich nach rechts und verschieben Sie diese Schlüsselbilder bis zum Ende. Jetzt möchte ich durch diese spielen, um sicherzustellen, dass es gut aussieht und es nicht zu schnell ist weil Sie vielleicht Bewegung haben. Das ist ein bisschen zu schnell. Ich denke eigentlich, dass das ein bisschen zu schnell ist, also werde ich diese wichtigen Freunde einfach zurückziehen und es auf vielleicht 68 ändern und es einfach wieder nach rechts verschieben und nur ein wenig nach oben bewegen und diese Schlüsselbilder wieder nach rechts verschieben. Nun ist die Veränderung des Käseprozentsatzes von 57 auf 68 weniger als 57 bis 72, was bedeutet, dass diese Bewegung langsamer und subtiler ist . Sie können diesen Antrag immer noch bemerken, und vielleicht ist das ein bisschen zu viel, aber ich mag ihn eigentlich irgendwie. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man die Pfanne hinzufügt. Also werde ich diesen Videoclip wieder aufnehmen, ziehen Sie ihn auf diese Sequenz. Sie können sehen, dass es bereits eingestanzt ist, und ich will nicht mehr als 100 in der Skala gehen. Das wird eine Abnahme der Qualität bedeuten, wenn ich sie exportiere. Wenn ich also bis zu 110% gehe, zoomt das im Grunde digital auf dieses Filmmaterial ein. Ich habe den Punkt seiner vollen Qualität bestanden, also werde ich nur auf 75 setzen und ich kann es in beiden Richtungen bewegen. Aber ich denke, von links nach rechts zu gehen, könnte gut aussehen. Also werde ich Anthony nach rechts ein wenig bewegen, sagte ein Schlüsselrahmen für Position, zog nach vorne und dann ziehen Sie einfach nach rechts nur ein wenig und ziehen Sie diesen Schlüsselrahmen den ganzen Weg nach rechts. Also jetzt, wenn ich diese ziemlich verdammt gut, ziemlich subtil durchspiele . Aber das gefällt mir. Jetzt möchte ich dir etwas zeigen. Das ist eigentlich ein cooler Trick . Also sagen wir, ich habe diese Positionsanimation hinzugefügt, aber ich denke, oh , eigentlich, ich denke, sein Kopf ist ein bisschen zu nah an der Spitze. Ich will noch ein bisschen mehr Kopfraum. Nun, ich kann nicht einfach hier reingehen und ihn so nach unten ziehen, weil das einen neuen Schlüsselrahmen für die Position setzt , und es macht tatsächlich die Bewegung des Videoclips, Gehen Sie nach links und dann nach unten und dann weiter, was Das kann ich tun. Ich werde nur glauben, dass ich den Ankerpunkt ändern kann. Der Wutpunkt ist, was ich die rettende Gnade bezeichne, die Position zu beeinflussen oder zu fixieren. Wenn ich Schlüsselbilder habe, kann ich tatsächlich den Ankerpunkt nehmen und diesen Clip bewegen. Nun ist der Ankerpunkt, wenn Sie mit Fotoshop oder Adobe nach Effekten vertraut sind, könnte ein wenig mehr Sinn machen. Es ist im Grunde, wo dieser Clip auch Wut ist . Ursprünglich ist es in der Mitte verankert. Aber indem ich diese Ankerpunkteinstellung verschiebe, kann ich den Ankerpunkt grundsätzlich anderswo verschieben. Das ist wirklich alles, was Sie wissen müssen, aber was das jetzt tun kann, da ich es nach oben oder unten verschieben kann, und es hält tatsächlich die Bewegung der vorherigen Animation. Aber dieser ganze Clip ist jetzt heruntergeworfen, also habe ich ein bisschen mehr Kopfraum oder sage, ich möchte ihn noch mehr nach oben bewegen, nur um dir zu zeigen , was passiert. Es bewegt den gesamten Clip nach oben, aber die Bewegung bleibt die Bewegung von links nach rechts, die wir zuvor hinzugefügt haben. Das ist also nur ein kurzer Tipp, wenn Sie stecken bleiben, so dass Sie nicht wirklich zurückgehen und beide Schlüsselbilder für die Position ändern müssen. Denn manchmal passiert das, wo Sie eine Reihe von Schlüsselbildern erstellen und Sie gehen zurück und ändern alle diese, während Sie tatsächlich den Ankerpunkt verwenden können, um das zu tun. So fügen Sie einem Videoclip Bewegung hinzu, um ihn ein wenig dynamischer zu machen, vor allem für kürzere Werbe-Trailer-Typen. Es ist eine Art coole Art, um Ihr Video noch besser aussehen zu lassen. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 6. OPTIONAL: So fügen Sie Bewegung in den Screenshot Grafiken hinzu: In einer früheren Lektion haben wir gelernt, wie wir in diesem Video zu Dural Bewegung zu unseren verschiedenen Clips hinzufügen. Ich werde durch das Hinzufügen der Bewegung zu all diesen Social-Media-Posts gehen, die ich in meinem ursprünglichen Video gemacht habe , das so aussah. Du siehst, wie sie reinfliegen, es gibt ein bisschen eine Rotation, und sobald sie reinfliegen, wachsen sie. Und dann verblasst dieser letzte. Also lasst uns das mit unserem Projekt machen. Das erste, was ich tun werde, ist, dieses Kreuz am Anfang zu löschen, Also werde ich das einfach von Anfang an löschen, weil diese nicht verblassen . Sie werden mit dieser 1. 1 fliegen. Ich werde gleich hier dorthin gehen, wo der letzte Ruheplatz sein wird. Ich werde die Position in der Rotation einstellen. Ich werde nicht Maßstab setzen, während ich Maßstab gegen diese Skala für jetzt setzen kann. Dann werde ich vor nur ein wenig gehen, und dann werden wir unsere Schlüsselbilder später verschieben und ich werde nach links drehen Negative 25 und dann werde ich es nicht den ganzen Weg nach links bewegen, bis es aus dem Bildschirm ist und vielleicht nur ein etwas nach unten, indem Sie diese nächste Zahl erhöhen und dann einfach durch diese mit der Timeline scannen und sehen, wie das sieht ziemlich gut aus. Ich werde die Skala nach links verschieben, um mit diesen 32 anderen Schlüsselbildern übereinzustimmen. Also jetzt haben wir diese drei für die Position, Skala und Rotation. Ich wähle alle aus, schiebe sie nach links. Ich werde meine Position und Rotation genau dort behalten. Dann hier auf der rechten Seite, werde ich nur die Skala auf so etwas wie 75 erhöhen und dann das bis zum Ende bringen . Also lasst uns einfach durch diese Geburtstags-Fliegen spielen. Es wächst nicht so schnell, wie sie wollen. Also werde ich zu diesem Schlüsselrahmen gehen, wo ich es einfach löschen kann, machen Sie diese 80 wird das am Ende setzen. Das habe ich also am ersten Tag gemacht. Ich habe 100.000. Das ist ziemlich gut. Ich möchte ein wenig mehr Pop hinzufügen, also werde ich alle diese Schlüsselbilder für Position und Rotation auswählen. Wie ich das gemacht habe, war durch Klicken und Ziehen über die Positions-Keyframes und dann durch Umschalttaste klicken und über die Drehung ziehen. Das bedeutet, dass wir die Waage nicht auswählen müssen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, ändern Sie die zeitliche Interpolation von linearem Teoh. Beschäftigt? A. Das habe ich also am ersten Tag gemacht. Das fügt ein bisschen mehr Pop hinzu. Also lasst uns den nächsten machen. Also, nachdem dieser reinfliegt, ist er auf dem Bildschirm. Jep, dieser sollte gleich dort poppen. Einige gehen, um einen Schlüsselrahmen für Position, Drehung und Skalierung zu setzen. Ich werde die Position in der Skala genau hier setzen, also wird es von dem rechten Land direkt da reinfliegen, und das sieht ziemlich gut aus. Dann gehe ich nach links auf der Timeline. Ich gehe, Teoh, mach die Drehung nach rechts 25 statt Negativ 25. Dann bewegen Sie es nach rechts aus dem Bildschirm und bewegen Sie es nur ein wenig nach unten. Jetzt werde ich diese beiden Schlüsselfirmen nach links verlegen. Erste Position und Drehung Verschieben Sie die Skalenrotation ebenfalls nach links. Und dann werde ich später wieder einen Skalierungsschlüsselrahmen für 80 setzen und ihn ganz nach rechts verschieben , Rotation auswählen und dann verschieben und klicken und die Auswahl als Position auswählen. Schlüsselbilder, Rechtsklick, zeitlich in Relation. Ich ändere es. Zu beschäftigt? A. Wenn ich das durchspiele, ist es ein wenig langsam, also werde ich es schneller machen, indem ich nur diese zweiten Schlüsselbilder in ein bisschen verschiebe. 1000. Dann kann das nächste, so etwas den Unterschied teilen. Und dann die nächste. Alles klar, der letzte. Wir fliegen rein und es wird auf der rechten Seite landen, also werde ich die Position auf der rechten Seite verschieben. Ich werde Schlüsselbilder für die Positionsskalierungsrotation festlegen, die auf der Timeline zurückgezogen wurde, nur ein bisschen, um negativ 25 Grad gedreht und dann nur ein wenig aus dem Frame und nach unten verschoben werden. Und dann dasselbe. Wir werden die Skala, die Position und die Drehung ganz nach links verschieben . Dann werde ich einen weiteren Skala Schlüsselrahmen für vielleicht etwa 68 für diesen einen ganz nach rechts setzen , und ich werde meine Rotation und meine Position auswählen. Der Schlüsselrahmen ist richtig. Klicken Sie auf sie. Ändern Sie es zu beschäftigt A. Nun lassen Sie uns durch dieses zoomen, zoomen, zoomen auf, zoomen auf. Das letzte ist viel schneller als andere, also werde ich es ein bisschen langsamer machen. Die Auswahl dieser zweiten 2 Schlüsselbilder und 1.000.000 macht es ein wenig langsamer. Und dann wird diese letzte nur verblassen und vergrößern, so dass wir entweder mit einem Kreuz auflösen oder warum nicht eine Opazitätsanimation verblassen können. Also werde ich meine Opazitätsanimation etwa eine halbe Sekunde oder so in 100 setzen, um in der Zeitzurück zu gehen , um in der Zeit sie auf Null zu ändern. Es ist nicht verblasst. Dann lassen Sie uns diese Skalenanimation hinzufügen. Gehen wir auf den Timeline-Zeh, wo ich ihn sehen kann. Lassen Sie uns in nur ein wenig zoomen, so wird es nur ein wenig kommen, in bereits gezoomt, sagte ein Schlüsselbild. Verschieben Sie diesen Maßstab ganz nach links, und vergrößern Sie ihn. Ich muss möglicherweise auch schwenken, während ich vergrößere, also werde ich nur einen Schlüsselrahmen festlegen, alles nach links verschieben, so dass es mit dem ersten Schlüsselbild übereinstimmt und jetzt nur ein bisschen mit der Position nach oben gehen . Und jetzt verschieben Sie diese Position und die Skalierungs-Key-Frames nach rechts werden eingeblendet und es zoomt und alles. Für mich ist es ein bisschen dramatisch, also werde ich nur diese Skala löschen, die 77 war, und ich werde es auf 72. Bewegen Sie das wieder zum Ende. Jetzt ist es einfach durchgeguckt. Es zoomt, endet, zoomt in Zoom Zins. Sie wachsen alle. Und dann wächst dieser letzte zu mir. Der Weg könnte damit herumspielen. Twittern Sie das. Ich könnte das noch etwas langsamer machen. Vielleicht machen Sie es ein bisschen größer. Eine coole Möglichkeit, Objekte neu zu positionieren, nachdem Sie Positionsschlüssel-Frames hinzugefügt haben, weil ich bemerkt habe, dass es vergrößert, aber es ist ein wenig zu niedrig. Ich wollte etwas höher sein. Wir können den Ankerpunkt benutzen. Der Ankerpunkt ermöglicht es uns, sich zu bewegen. Sind Objekte in einer anderen Funktion als die Position, ohne die Keyframes der Position zu beeinflussen . Also, wenn wir es dort hinlegenoder hinlegen damit verrückt werden. Wir könnten es hier rüber bringen, nur damit du sehen kannst, was passiert. Liebe zoomt da drüben auf der linken Seite, aber offensichtlich wollen wir in der Mitte. Das ist also richtig. Am ersten Tag bekam ich 100.000, und dann verblassen sie alle. Ich könnte diese Ausblendung staffeln, so dass ich vielleicht die 1. 1 ausblenden als die 2. 1 ausblenden als die 3. 1 ausblenden und dann die letzte verblassen und das Weiß einfach ausblenden. Nur ein Haar hinter dem Rest von ihnen. Nur wahnsinnig. Bigot Lee verblassen alle eins nach dem anderen. Sieht ziemlich gut aus. Okay, so habe ich diesen Effekt zu diesen Social-Media-Posts hinzugefügt. Gehen Sie weiter und machen Sie so etwas für Ihr eigenes Video, wenn Sie es noch nicht getan haben, und wir sehen uns in einer anderen Lektion 7. Vielen Dank: vielen Dank für die Anmeldung in diesem Modul, und ich hoffe, dass Sie gelernt haben, was Sie lernen wollten, in das Modul zu kommen. Wenn Sie Interesse haben, mit Adobe Premiere Pro fortzufahren, schauen Sie sich bitte das nächste Modul dieser Siri an, indem Sie über den Link in der Kursbeschreibung klicken oder einfach nach dem nächsten Modul suchen. Adobe Premiere Pro Masterclass Modulnummer. Was auch immer Modul Sie auf Skill Share suchen, vielen Dank und haben einen tollen Tag.