Premiere Pro Masterclass Modul 5 - Audio bearbeiten | Phil Ebiner | Skillshare

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Premiere Pro Masterclass Modul 5 - Audio bearbeiten

teacher avatar Phil Ebiner, Video | Photo | Design

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Einheiten dieses Kurses

11 Einheiten (53 Min.)
    • 1. Einführung in Modul 5

      0:43
    • 2. Audio anpassen

      10:16
    • 3. Pan Audio links und rechts - Arbeiten mit Audio-Kanälen

      5:05
    • 4. Hintergrundgeräusche mit niedrigem und hohem Pass entfernen

      4:17
    • 5. Machen Sie Audio Sound mit EQ

      7:41
    • 6. Verwende den Audiospur-Mixer

      2:14
    • 7. ÜBUNG: Hintergrundgeräusche aus dem Videoclip entfernen

      0:41
    • 8. EXERCISE Hintergrundgeräusche entfernen

      4:32
    • 9. Füge Musik in dein Video hinzu (und wo finde ich kostenlose Musik)

      11:24
    • 10. Hintergrundgeräusche mit Audacity entfernen

      5:17
    • 11. Vielen Dank

      0:26
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

752

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

ACHTUNG: Es gibt eine neue Version dieses Premiere Pro-Kurses hier auf Skillshare Nimm die neuere Version dieses Kurses hier.

Willkommen in Modul 5 - Audio bearbeiten

Dieses Modul wird abdecken:

  • audio anpassen
  • Hintergrundgeräusche entfernen
  • Improve mit EQ
  • Verwende den Audiospur-Mixer
  • Finde und füge Musik in deine Videos hinzu

Melde dich in allen 11 Modulen dieses Kurses an:

  1. Einführung in Premiere Pro
  2. Videos bearbeiten
  3. Hinzufügen von Video- und Audio
  4. Titel hinzufügen
  5. Audio bearbeiten
  6. Farbkorrektur und Bewertung
  7. Bewegung in Premiere Pro
  8. Exportieren deiner Videos
  9. Visuelle Effekte und erweiterte Premiere Pro Tipps
  10. Videogeschwindigkeit in Premiere Pro
  11. Grüner Bildschirm bearbeiten

Beginne dein Video professionell mit Adobe Premiere Pro CC zu bearbeiten!

DIESER KURS IST NEU UND VERBESSERT AM BEST-SELLING PRÄMIERE PRO KURS VON PHIL EBINER.

Wenn du nach einer video suchst, mit der du Videos bearbeiten kannst, aber du willst es, dann ist Adobe Premiere Pro die beste Antwort. Premiere Pro wird von Profis auf der ganzen Welt für jede Art von Produktion von Business- und Marketingvideos und Musikvideos über Dokumentarfilme und feature verwendet. Dieser Kurs ist der beste Weg, um gleich in die richtige Runde zu springen und mit der Bearbeitung zu beginnen.

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Übe die Bearbeitung während des Lernens Dieser Kurs beinhaltet die Übung von Videodateien, damit du verfolgen und tatsächlich lernen kannst.

Am Ende des Kurses hast du einen 1-minütigen Dokumentarfilm mit dem mitgelieferten Material bearbeitet.

Ich unterrichte den Kurs mit der kreativen Cloud-Version, aber wenn du eine frühere Version hast (CS6, CS5, CS4, CS3 - Mac oder PC), kannst du trotzdem lernen, wie ein Profi zu bearbeiten.

Was qualifiziert mich dazu, dich zu unterrichten?

Mein Name ist Phil und ich bearbeitete seit über einem Jahrzehnt Videos mit Adobe Premiere Pro. Außerdem bin ich der Autor einiger der beliebtesten video der Welt - mit über 150.000 Studenten und tausenden von 5-Sterne-Bewertungen wie diesen aus dem Adobe Premiere Pro-Kurs:

Mein Versprechen an dich

Ich bin a und Online-Lehrer. Ich bin für dich bei jedem Schritt da. Wenn du Fragen zum Kursinhalt oder irgendetwas zu diesem Thema hast, kannst du immer eine Frage im Kurs stellen oder mir eine direkte Nachricht senden.

Worum geht es in diesem Adobe Premiere Pro-Kurs überhaupt?

In diesem vollständigen Leitfaden für Adobe Premiere Pro Video Bearbeitungskurs lernst du nicht nur alle in Premiere Pro verfügbaren Bearbeitungswerkzeuge kennen, sondern auch, wie du mit der Einstellung eines professionellen Editors bearbeiten kannst.

Lerne von jemandem, der derzeit in der Branche arbeitet, die aktuellsten editing kennt und einen Bachelor of Arts in Film- und Fernsehproduktion von einer der in des Landes hat.

BONUS: Als Bonus erhältst du zusätzliche Video- und Audio-Clips zum Üben während ich dich unterrichte.

Am Ende dieses Kurses wird dein Vertrauen als Video-Editor aufsteigen Du wirst ein genaues Verständnis dafür haben, wie du Adobe Premiere Pro zum Spaß oder als Karrierechancen verwendest.

Geh voran und klicke auf die Schaltfläche Anmelden, und ich sehe dich in der ersten Lektion!

Cheers,

Phil

Triff deine:n Kursleiter:in

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Phil Ebiner

Video | Photo | Design

Kursleiter:in

Can I help you learn a new skill?

Since 2012 have been teaching people like you everything I know. I create courses that teach you how to creatively share your story through photography, video, design, and marketing.

I pride myself on creating high quality courses from real world experience.

MORE ABOUT PHIL:

I've always tried to live life presently and to the fullest. Some of the things I love to do in my spare time include mountain biking, nerding out on personal finance, traveling to new places, watching sports (huge baseball fan here!), and sharing meals with friends and family. Most days you can find me spending quality time with my lovely wife, twin boys and a baby girl, and dog Ashby.

In 2011, I graduated with my Bachelor of Arts in Film and Tele... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung in Modul 5: Willkommen beim Adobe premiere Pro Masterclass Modul Nummer fünf. Dieses Modul ist alles über die Bearbeitung von Audio in Adobe Premiere Pro wird lernen, wie Sie die Pegel unserer Audio und eine Reihe von Möglichkeiten ändern und Maker Audio-Sound besser, einschließlich der Beseitigung von Hintergrundgeräuschen. Und wir werden sogar in ein anderes Programm namens Audacity eintauchen, das eine kostenlose Anwendung ist, um Hintergrundgeräusche besser und schneller zu entfernen. Die Übungsdateien für dieses Modul werden auf der Registerkarte „Kursprojekt“ auf der Skill-Freigabe angezeigt. Und wie immer ermutige ich Sie, sich in allen Modulen dieses Kurses anzumelden, indem Sie einfach durch die Links in der Kursbeschreibung klicken oder nach Adobe premiere pro Masterclass auf Skillshare suchen . 2. Audio anpassen: Wir befinden uns in einem neuen Abschnitt des Premiere Pro-Kurses In diesem Abschnitt geht es um Audio. So lernen wir Dinge wie das Anpassen der Audiopegel, das Hinzufügen von Audio-Effekten, Verbesserung unseres Audio-Sounds und sogar das Hinzufügen von Musik zu unseren Videos. Also werden wir durch unser Projekt gehen, und das erste, was wir lernen werden, ist, wie man die Audiopegel ändert, wie laut oder leise Ihr Audio ist. Und es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, dies zu tun. Also werden wir alle durchgehen, die ich benutze. Und manchmal verwende ich alle diese Methoden im selben Projekt, weil sie verschiedene Dinge tun . Wenn Sie also nur die Lautstärke eines bestimmten Audioclips erhöhen oder verringern möchten, sagen Sie diesen ersten Clip, den wir in unserem kleinen Dokumentarfilm haben, den wir auf unseren Timeline-Tools haben , um dies zu tun. Wenn Sie Ihren Track, Ihre Audiospur, öffnen , damit Sie Ihre Audio-Wellenformen sehen können, sollten Sie diese kleine Zeile in der Mitte sehen. Wenn Sie auf diese Zeile klicken und nach unten oder oben gehen, werden diese Zahlen angezeigt. Da ist eine Zahl und dann D B D B ist Dezibel, und so messen wir den Klang. Wenn Sie also nach unten gehen, wird das Audio verringert, und das Aufsteigen erhöht das Audio. Okay, also kannst du deine Audiospur buchstäblich öffnen, deine Maus über diese Zeile bewegen und nach oben oder unten gehen. Wir können auch hier reinkommen und ein bisschen fortgeschrittener Schnitt machen. Also werde ich hier sehr schnell hineinzoomen. Also sagen wir, wir spielen das und diesen kleinen Blick hier durch. Es ist nicht so laut, aber sagen wir, wir denken, es ist zu laut, oder Sie haben ein bisschen Audio, das eigentlich zu laut ist und Sie wollen nur das Stück senken, Will. Sie könnten hier reingehen und das Rasierwerkzeug verwenden, um es zu schneiden, und dann nehmen Sie einfach Ihr Maus-Auswahlwerkzeug und verringern Sie dieses kleine Stück. Aber das ist ein bisschen zu viel Arbeit für mich, also werde ich meinen Stift nehmen Tool P ist die Tastenkombination, um zum Bleistift zu kommen und Punkte auf dieser Linie setzen , damit ich hier einen Punkt setzen kann. Ich könnte hier einen Punkt setzen. Ich könnte hier einen Punkt setzen, und ich könnte hier einen Punkt setzen und dann könnte ich mein Auswahlwerkzeug nehmen. Und ich kann diesen Mittelpunkt verringern. Diese Punkte fungieren als Anker, die das Spuraudio an einem bestimmten Punkt sperren. Wenn Sie also einen Punkt setzen, dann sagen Sie im Grunde an dieser Stelle, dass mein Audio auf dieser Ebene sein soll, aber Sie könnten diese Punkte bewegen und wenn Sie zwei Punkte haben, können Sie den Balken zwischen dem Punkt nach oben oder unten bewegen. Ok? Dies ist auch eine andere Möglichkeit, einen benutzerdefinierten Übergang zu erstellen. Also werde ich diese konstante Energiewende löschen, die wir letztes Mal hinzugefügt haben. Und ich werde nur mein Stift-Werkzeug nehmen, einen Punkt dort setzen und dann einen Punkt dort nehmen. Und jetzt haben wir eine Falte, die Lee hier angepasst wurde. Ich wurde diagnostiziert Audioübergang, und ich kann mein Selektor-Tool nehmen und diese um halten Verschiebung wird Ihnen auch helfen weil es es auf diese Dezibel Ebene sperrt. Sehen Sie, ob ich die Verschiebung nicht halte, wie ich es nach links oder rechts bewege, aber es geht irgendwie nach oben oder unten und Dezibel Ebene. Wenn ich Shift gedrückt halte, sperrt es es auf diese Ebene Null db Was ist, wenn wir alle unsere Clips auf einmal erhöhen oder verringern wollen . Eine Möglichkeit besteht darin, mehrere Clips für uns auszuwählen. Wir werden nur alle unsere Audio-Clips auswählen, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken, um diesen Audio-Verstärkungseffekt zu tun. Wenn wir also auf Audio-Verstärkung klicken, haben wir verschiedene Optionen. Wenn wir sagen, anpassen gewonnen durch und dann setzen wir eine positive oder negative Dezibel Ebene hier, sagen wir, wir gehen sechs. Dann sagen Sie OK, all diese Clips und Sie haben gerade gesehen, dass die Welle bilden die eigentliche Audio dieser Clips erhöht. Also bearbeiten wir nicht nur die Ausgabe, wie wir es mit diesem Balken getan haben. Wurden tatsächlich die Bearbeitung des Clips selbst und Erhöhung dieser Audio-Wege-Formen um sechs Dezibel so erhöhen, dass. Also werde ich rückgängig machen, dass mit diesem Befehl Z Kontrolle Z immer auf einem PC rückgängig gemacht wird. Angenommen, wir wollen diese etwas intelligenter, intelligenter und intelligenter bearbeiten und . Das ist ein besseres Wort. Wir können wählen Sie alle sagen, Audio-Verstärkung. Dann lassen Sie uns sagen, Max Peak zu normalisieren. Manchmal, wenn Sie an einem Projekt arbeiten und Sie es auf einem Filmfestival vorführen oder wenn Sie es online spielen,werden sie Sie fragen, werden sie Sie fragen, sagte der Max Peak auf negative 12 db oder was auch immer es ist. Also, wenn wir wollen, dass es negativ 12 sein, können wir sagen, normalisiert Mac. Sprich mit negativem 12. Dann sagen Sie OK, Was es tut, ist, dass es den lautesten Punkt in all diesen Clips findet, und es setzt das auf negative 12 und dann alle anderen Clips mit der gleichen Menge an Reduktion anpassen . Also, wenn es den Max Peak fallen gelassen, sagen fünf Dezibel, um es negativ zu sein 12 der Ausgang ist negativ 12 und wir können die Ausgabe als negativ sehen 12, wenn wir durch sie beobachten. Also hier auf unserem Audio-Spur-Mixer, wenn du das unter Track 2 siehst, was wir nicht wirklich durchgemacht haben, werden wir das in nur einer Sekunde ein bisschen mehr durchmachen . Aber wir haben unsere Spuren. Wir haben 1234 und dann unseren Maxtor Truck, der alle unsere Trucks zusammen kombiniert, um zu erreichen, wo unser Audio ist. Sie werden sehen, wie diese Dezibelstufe nach oben und unten springt. Negativ 24 negativ 17. Der maximale Wert wird nun negativ sein 12 und der Rest von ihnen wurde entsprechend verringert. Lassen Sie mich das einfach rückgängig machen und zeigen Sie dann einfach die andere Option, die ist, wenn wir zu Audio-Verstärkung gehen und wir sagen, alle Spitzen zu normalisieren. Was dies tun wird, ist, dass es auf die Spitzen in all diesen Clips schauen wird, und es wird jeden Clip einzeln anheben, um negativ 12 zu sein. Und das ist eigentlich ein cooles Werkzeug zu verwenden. Sagen Sie, Sie haben mehrere Interviews in einem Stück verwendet, zum Beispiel, wenn wir Anthony für diesen Dokumentarfilm interviewt haben, als wir seine Frau, seine Mutter und seine Schwester interviewt haben, und wir haben alles kombiniert. in einem Video. Aber wir haben ungelebt, verschiedene Orte gedreht , vielleicht mit verschiedenen Kameras, vielleicht mit verschiedenen Mikrofonen, und sie alle wurden auf ein bisschen unterschiedlichen Ebenen aufgenommen. Wir können alle von ihnen jeden Clip im Interview auswählen, und wir können sagen, Audio-Verstärkung normalisiert alle Spitzen auf negative 10 oder was auch immer es ist, und es wird alle Audio in der Regel die gleiche Lautstärke fühlen. Das ist also eine schnelle Möglichkeit, all Ihre Audiosignale auf die gleichen Pegel zu klingen. Der letzte Weg, den ich über das Ändern der Ebenen sprechen möchte, ist nach Spur, und dafür ist dieser Audiospurmischer gut. Also haben wir das erst vor kurzem gesehen und wir haben gesehen, dass wir verschiedene Spuren haben. Wir haben unsere erste Spur 1234 und sie haben Schieberegler. Also werde ich das durchspielen, und ich werde nur den Schieberegler verringern. Und wenn ich das tue, werden die Ebenen tiefer und tiefer und tiefer, bis sie vollständig verschwunden sind. Der Grund, warum ich dies verwenden möchte, ist, wenn ich, sagen wir, Musik auf einem Track Interview, Audio auf einer Spur Hintergrundgeräusche und Effekte auf einem anderen Track habe. Normalerweise ist Musik viel lauter, wenn Sie sie auf Ihre Timeline setzen. Daher möchten wir vielleicht einfach den gesamten Track-Level herunterklappen, um diesen Audiomix anzupassen. Wir werden das in einer zukünftigen Lektion tun, wenn wir Musik zu unserem Frieden hinzufügen. Das ist also ein guter Weg, um es zu erreichen. Das Track-Audio, was bedeutet, dass alles auf dieser Audiospur angepasst wird und wir werden über Audioeffekte lernen . Sie können aber auch Audioeffekte zu einer ganzen Spur hinzufügen. Wenn Sie dieses kleine Symbol hier herunterfallen, hat es dieses kleine Menü, in dem wir durch eine Anzeige Audio-Effekte gehen können, wenn wir Reverb hinzufügen möchten , das ist wie eine Art von diesem Echoey nous, dass Sie von Ihrem Audio erhalten, wenn Sie Schießen in einem Raum. Oder wenn Sie einige Filter oder Equalizer hinzufügen möchten, die sich verbessern, wird der Sound Ihres Audiosignals in einer anderen zukünftigen Lektion durchlaufen. In Kürze können wir diese Clips für die gesamte Spur hinzufügen, anstatt sie durch jeden einzelnen Audioclip zu tun . Das war eine große Lektion. Audiobearbeitung ist jedoch sehr wichtig, jedoch sehr wichtig, da Audio manchmal wichtiger ist als das, was auf dem Bildschirm passiert, besonders wenn Menschen unsere Videos auf ihren kleinen Handys oder auf ihren iPads wenn sie sind beschäftigt. Manchmal werden wir nur die Videos hören, und sie sehen es nicht einmal an, weil sie eine andere Registerkarte auf ihrem Computer geöffnet haben. Daher ist es wirklich wichtig, gute Audio zu haben, und jetzt sollten Sie wissen, wie Sie die Audiopegel Ihres Videos anpassen. Also das Actionelement für heute ist nur, um mit dem Stift-Werkzeug herumzuspielen, vielleicht durch das Interview zu gehen, das Sie bisher bearbeitet haben, und wenn es irgendwelche Spitzen gibt, die wirklich laut sind oder Teile, die wirklich weich sind, bringen Sie diese mit der Stiftredakteur, als ich dieses Interview bearbeitet habe. Es gibt einige Momente, mit denen ich das machen musste, denn Anthony, manchmal, wenn er ein bisschen emotionaler wird, wird er etwas ruhiger, wenn er über eine traurige Sache spricht. Und wenn er aufgeregt und emotional ist, wird er ein bisschen zu laut. Also musste ich das Stiftwerkzeug verwenden, um die Pegel dieses Interviews anzupassen. Vielen Dank für das Ansehen Wir sehen Sie in der nächsten Lektion und lernen weiter über die Audiobearbeitung in Premiere Pro. 3. Pan Audio links und rechts - Arbeiten mit Audio-Kanälen: Wenn Sie mit mehreren Kameras arbeiten, die Audio mit einem Audiomixer aufzeichnen, haben Sie verschiedene Audiodateien, die ein- und importiert werden, und es wird Onley-Sound kommen aus dem linken Kanal oder dem rechten Kanal, was bedeutet, dass es nur durch Ihren rechten Lautsprecher oder Ihren linken Lautsprecher. Sie werden also Ihre Kopfhörer anziehen und ein Interview hören, das aufgezeichnet wurde. Und es wird nur in Ihrem linken Ohr eine schnelle Wirkung und Spitze sein, die Sie wissen müssen. Ist dies Phil links mit rechts und füllen Sie rechts mit linker Wirkung. Wenn Sie also unter Audioeffekten Fuß auf Ihre Effekte-Tab gehen oder einfach nur nach Phil suchen, finden Sie Phil links mit rechts, um dies auf einen Clip anzuwenden. Wählen Sie einfach den Clipper aus und nicht wahr? Habe das nicht mal so wie den Clip. Ziehen Sie diesen Effekt einfach per Drag & Drop auf Ihren Clip. Was dies tut, ist, dass die Füllung links mit rechts den linken Kanal mit dem füllt, was im rechten Kanal passiert . Wenn Sie also ein Interview oder Audio haben, das nur von der rechten Seite kommt, dann möchten Sie dieses tun. Wenn Sie etwas von der linken Seite haben, verwenden Sie die Füllung rechts mit links, so dass Ihr Audio jetzt von beiden Kanälen kommt. Und stellen Sie sicher, dass Sie es bei der Bearbeitung mit Kopfhörern testen möchten. Ich weiß manchmal, dass ich in der Vergangenheit und andere Leute ihr gesamtes Projekt nur auf ihrem Laptop bearbeitet haben , und sie wissen nicht einmal, dass das Audio nur im linken Kanal ist, der vom linken Lautsprecher kommt , bis Sie es in Ihre Kopfhörer und Sie bemerken, dass so vorsichtig sein. Die andere Sache ist nicht nur dieser Effekt zum Ausfüllen beider Kanäle, aber vielleicht wollen Sie etwas nur auf dem linken Kanal oder dem rechten Kanal sein, und das ist eigentlich eine coole Wirkung. Sagen Sie, Sie bearbeiten ein Video und Sie haben ein Flugzeug vorbeifliegen, aber es sieht so aus, als würde es auf der linken Seite des Bildschirms vorbeikommen, oder es kommt über Kopf und Sie wollen, dass Zehe das Gefühl haben, dass es über die linke Seite von Ihnen kommt. Sie können das Schwenken eines Clips ändern. Wenn Sie also Ihren Clip auswählen, gehen Sie zu den Steuerelementen für Zeheneffekte. Und wenn Sie zum Schwenken gehen, können Sie nach links oder rechts schwenken, müssen Sie nicht den ganzen Weg gehen. Aber Sie können einfach links negativ 25 das ist etwa 25% nach links im Vergleich zu rechts in der Mitte oder den ganzen Weg zu 100. Und Sie können diese Änderung auch von links nach rechts gehen lassen. Du siehst, was passiert, wenn ich das auf Negative 25 hinzufüge oder einfach ändere. Hier oben haben wir im Grunde noch eine Zeitleiste hier. Wir können es nur ein wenig erweitern. Also, wenn ich es zu negativ 25, was ich sage, ist, Ich will von für diesen gesamten Clip speziell hier. Ich wollte bei negativen 25 pan auf der linken Seite sein, und es schafft diesen Schlüsselrahmen, dieser kleine Diamant, der sagt, dass es das Programm erzählt. An dieser Stelle wollte ich negativ sein. 25. Wenn ich rechtzeitig vorwärts gehe und ich hier drüben sage, ich will, dass es 25 sein wird, wird es einen Übergang von negativen 25 machen, während wir durch diese zu 25 spielen, so würden Sie den Effekt erzeugen, wo es ein Auto ist, das vorbeifährt oder ein Flugzeug vorbeigeht . Das hört sich an, als würde es von deiner linken Seite auf deine rechte Seite gehen, also kommt das wirklich in einige Vorabbearbeitung. Sie werden auch bemerken, während ich hier bin, ich werde diese nur löschen, indem Sie sie auswählen und auf meiner Tastatur oder Rücktaste die Taste Löschen drücken . Wenn Sie auf einem PC sind, werden Sie feststellen, dass wir diese Lautstärkeregelung direkt hier haben, was eine andere Möglichkeit ist, den Tonpegel anzupassen, wenn Sie es nicht hier unten in Ihrer Timeline tun möchten , werden Sie feststellen, jedoch, dass es bereits alle diese Anpassungen hat, die wir mit dem Bleistift in der letzten Lektion vorgenommen haben . Siehst du all diese Schlüsselbilder hier? Dies sind all diese kleinen Bleistiftanpassungen, die wir gemacht haben, können Sie hier sehen, dass von negativen Infinity 20 Dezibel geht . Das ist dieser Übergang, den wir geschaffen hatten. Also nur eine andere wissen, wenn Sie diese Keyframes anpassen müssen, können wir diese Keyframes auswählen und verschieben, wenn wir wollen, oder nur einzelne, oder sogar neue Keyframes erstellen, indem Sie entweder eine neue Nummer eingeben, negative fünf oder durch Klicken auf diese Anzeige entfernt Keyframe-Schaltfläche rechts dort, so viel zu gehen in Adobe Premiere Pro Diese Lektion, obwohl ich nur das Schwenken von links nach rechts für einen einzelnen Clip klären möchte. Und wenn Sie Audio haben, kommt das nur aus einem Lautsprecher. Wie Sie das beheben, und das ist mit der Füllung rechts oder füllen linken Effekt. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einem anderen Tutorial. 4. Hintergrundgeräusche mit niedrigem und hohem Pass entfernen: Lassen Sie uns unseren Audio-Sound-Teig mit zwei schnellen Effekten machen. Um diese Lektion wirklich zu verstehen, müssen Sie ein wenig über Frequenzen oder Audio-Frequenz verstehen. Sieht. Alles, was Sie hören, hat eine Frequenz niedrige Töne haben niedrige Frequenzen, und hohe Töne haben hohe Frequenzen. Ich habe jedoch eine hohe Stimme, jedoch eine hohe Stimme, also kann ich das nicht wirklich tun, wenn du ein Interview machst und du ein paar dieser Hintergrundgeräusche loswerden willst . Eine Klimaanlage im Hintergrund, das Auto fährt durch ein Flugzeug fliegen von etwas Wind, der das Mikrofon gefangen. Eine Möglichkeit, dieses Rauschen zu verbessern, besteht darin, einige der sehr hohen Frequenzen und einige der niedrigen Frequenzen zu entfernen . Wenn Sie zu viel entfernen, werden Sie beginnen, unsere Stimme zu entfernen, die eher eine mittlere Frequenz ist. Aber lasst uns einfach eintauchen, und du wirst irgendwie anfangen zu verstehen, wenn du selbst damit herumspielst. Wenn Sie einen Clip auswählen und Sie zu Ihren Effekten gehen, waren hier drüben nicht Ihre Effekt-Steuerelemente, sondern Ihre Effekt-Ablagen. Sie sehen unter allem, was Sie bewirken, dass es einen Hochpass und einen Tiefpassfilter gibt. Also lasst uns diesen hohen Pass weiter nehmen. Und was passiert, wenn Sie einen hohen Pass machen, ist es, dass ich durch alle Frequenzen über dem Betrag, den Sie wollen, gehe. Also werde ich nur diese Lautstärke schließen, damit Sie ein wenig mehr hier oben auf der linken Seite sehen können . Wenn wir diesen Hochpass auf diesen Trap-Clip anwenden, erhalten Sie diesen Hochpass-Effekt und der Cut-off beträgt 14 95 Hertz. Das ist wirklich hoch. Hören Sie sich das jetzt an. Zahlen Sie die ganze A weniger, als ich Onley gesprochen habe. Die hohen Teile, die hohen Frequenzen sind erlaubt zu spielen. Wenn wir dies auf, sagen 100 Sommer, das Ganze ein weniger Eisbuch es klingt viel natürlicher, weil es erlaubt, all die Verletzungen alle Frequenzen über 100 durchzuspielen. Wenn wir auf Null gehen, wird es mich nicht auf Null gehen lassen, denn das ist so, wenn dieser Effekt nicht einmal hier war. wird es mich nicht auf Null gehen lassen, Für die meisten Menschen, gehen bis zu 100 oder sogar 150 oder 200, wenn jemand eine hohe Stimme hat, ist sicher, weil Sie nicht loswerden von einer der Frequenzen, die dort sind, sie reden, aber Sie werden loswerden von jedem der Hintergrund Rumpeln , die du vielleicht hören kannst. Dasselbe gilt für den Tiefpassfilter. Wenn wir diesen Tiefpassfilter nehmen, erlaubt es Onley die niedrigen Geräusche der niedrigen Frequenzen unter dieser Frequenz zu spielen. Also, wenn es 14 95 ist, dann ist es ziemlich niedrig. Also müssen wir das aufgreifen, um zu sagen, 5000 oder so. Buchen Sie eine Herausforderung. Phänomenal. Und das Zeug klingt auch ein bisschen zu niedrig, zu niedrig, weil er eine Art tiefe Stimme hat. Ich möchte zeigen, dass einige ein bisschen mehr von seinen höheren Frequenzen haben. Sommer, das Ganze eine Menge. Aber es gibt einige der Hintergrundgeräusche, die es tut loszuwerden, und Sie können das wirklich bemerken, wenn Sie Kopfhörer anziehen, wenn Sie es wirklich laut spielen, ohne diese Effekte auf sie, Sie könnten auch diese Bypass-Optionen richtig klicken hier, was nur ein schneller Weg ist, um Premier Pro zu sagen. Ich will es nicht mit diesem Effekt auf hören. Ich möchte es nur vor und nach vergleichen, also wenn Sie es ausschalten oder einfach testen wollen. Ohne diesen Effekt können Sie einfach auf diesen Bypass klicken. Die allgemeine Faustregel besteht also darin, einige dieser Hintergrundgeräusche schnell loszuwerden. Fügen Sie den Hochpass und die Tiefpassfilter hinzu und sagte der Hochpass auf rund 100 in den Tiefpass um 5500 und gehen Sie von dort nach oben und unten. Spielen Sie einfach mit ihm herum, sehen Sie, wie es sich anhört. Stellen Sie sicher, dass Sie keine der Frequenzen der tatsächlichen Stimme der Person ausschneiden und nicht ändern, wie sie klingen. Aber wenn Sie einige dieser hohen Pegel entfernen können diese hohen Frequenzen, die Sie im Hintergrund hören könnten Vielen Dank für das Ansehen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie mich wissen, Tiere Sie in einer anderen Lektion. 5. Machen Sie Audio Sound mit EQ: Schauen wir uns eine andere Möglichkeit, Ihren Audio-Sound besser mit Adobe Premiere Pro Back in unserer Registerkarte Effekte unter Audio-Effekte ist ein E que Effekt namens Equalization. Ziehen Sie dies auf eine Ihrer Eclipse und Sie werden sehen, dass ein neuer Effekt mit einer benutzerdefinierten Einrichtungsschaltfläche in Ihren Effekten erscheint und sagen: Bearbeiten. Wir werden das drauf anklicken. Ein neues Fenster erscheint, und das hat alle Arten von Zifferblättern und Dinge, die, wenn Sie ein Profi Sound Kerl oder Mädchen waren und Sie mit Soundboards gespielt haben, könnten Sie verstehen, was das bedeutet. Aber für viele von Ihnen werden Sie nicht wissen, was das bedeutet. Und so werde ich Sie durchführen. Um zu verstehen, was los ist, haben wir jetzt einige verschiedene Voreinstellungen. Es ist so ein Verzug. Lassen Sie uns es zu Master e que wechseln. Was das tut, ist, dass es im Grunde nur alle diese Boxen hier überprüft. Wenn wir das nicht tun wollen, können wir einfach von der Standardeinstellung gehen und alle diese Kästchen aktivieren, wie wir tun, dass Sie sehen können, dass diese verschiedenen Punkte, die zu diesem Diagramm direkt hier auf der linken Seite hinzugefügt wurden, haben wir die Ebene, die Dezibel, der Pegel des Audios, wie laut es auf der Unterseite ist. Wir haben die Schmerzen oder die Frequenzen. Auf der linken Seite haben wir die Tiefs, und auf der rechten Seite haben wir die Höhen. Achten Sie jetzt auf nichts hier unten. Schauen wir uns zuerst das Diagramm an, denn Sie können alles direkt in diesem Diagramm steuern, indem Sie auf diese Punkte klicken und sie nach unten oder nach oben bewegen, oder nach links oder rechts Wenn wir diesen Punkt nach oben bewegen, ist das Niveau dieser Frequenzen hier werden lauter sein. Wenn wir es nach unten bewegen, werden diese Frequenzen niedriger. Und wenn wir uns nach rechts bewegen, alle Frequenzen nach links und um 88 Hertz bearbeitet, die Sie hier ändern können. Also achten Sie auf die untere Puppe genau dort. Aber es tut es auf eine andere Art und Weise als unsere Hochpass- oder Tiefpassfilter, die wir letztes Mal hinzugefügt haben . Der Hochpass und Tiefpass. Es ist ein spezifischer Cut-Off-Punkt. Es ist 100 unten, und alles über 100 ist frei für hier zu gehen. Es ist mehr von einem Sie sehen das? Es ist keine lineare Kurve, es ist ein gekrümmter Graph, und so klingt es ein bisschen natürlicher, als es nur bei 50 oder 100 oder 200 oder was auch immer abzuschneiden . Also der Grund, warum wir dieses Diagramm für diesen Effekt verwenden würden, ist unser Audio aufzuwärmen, um es zu tanken, als hätte es mehr Präsenz. Und es ist schwer zu erklären, was das bedeutet . Aber wenn Sie möchten, dass Ihr Audio voll klingt und manchmal, wenn Sie mit Ihrer Kamera und Ihrem Mikrofon aufnehmen , klingt es einfach nicht voll. Es hört sich nicht an, als würdest du dort mit dieser Person sitzen und du hörst alle ihre Stimme, so dass wir mit einigen dieser Ebenen herumspielen können, vor allem die unteren Ebenen zwischen 200 Jagd 1000 k nur durch die Erhöhung derer, die machen können der Ton ein wenig besser klingt. Sehen Sie, als ich diesen erhöht habe, haben wir hier eine Art kleine Spitze, also wirkt es sich auf diese Frequenzen um 200am meisten aus. Aber wenn wir dann bis zu 500 oder unten auf 100 sind, beeinflusst es diese nicht so sehr, dass wir es einen größeren Frequenzbereich beeinflussen können. Wenn Sie auf diese kleinen Punkte nach links oder rechts klicken und nach links oder rechts ziehen, sehen Sie, dass der Hügel größer wird. Das heißt, es wirkt sich auf mehr Frequenzen aus. Und der Grund, warum wir das haben, ist sagen, dass Sie es bei einem sehr spezifischen Satz von Frequenzen wollen. Vielleicht haben Sie eine Klimaanlage an, und es macht ein wirklich lautes Geräusch um 5000. Der Freitag 5000 hertz. Sie können es nur eine sehr kleine Menge mit einer kleinen Lücke hinzufügen, so etwas, bei einer sehr spezifischen Frequenz. Die meisten von uns werden das nicht tun. Aber es ist für diejenigen von Ihnen, die einige professionellere haben, fügte hinzu, dass Sie im Allgemeinen tun möchten. Ich steige nur ein paar davon, und dann nehme ich die hier rauf und links und rechts runter. Nein, aber, dass, wenn wir bereits den Tiefpass auf etwas über 5500 haben, schon abgeschnitten ist. Also, diese hier drüben auf der rechten Seite zu bearbeiten, ist es überflüssig. Aber wenn Sie nicht den Tiefpass oder die Hochpassfilter an haben, dann könnte es eine gute Sache sein, einige dieser hohen Frequenzen und einige dieser niedrigen Frequenzen hier runter zu fallen . Schließlich können Sie die Aufmerksamkeit auf diese Zifferblätter, diese Luft zu zahlen. Nur eine andere Möglichkeit, zu kontrollieren, was hier oben vor sich geht. Ich denke, es ist einfacher, hier oben zu klicken und zu bewegen, aber Sie können sie hier unten anpassen. Wenn wir also den Gewinn ansprechen wollen, schwächen Sie nur den Gewinn all dieser verschiedenen Punkte durch Klicken und Ziehen nach links oder rechts. erste Zeile ist die Frequenz, und die letzte ist, dass im Grunde die mit der Grafik, Wie viel wirkt es sich um diese Frequenz? Wir können diese ersten Punkte auch in einen Schnitt ändern. Wenn wir also nicht den Tiefpass und die Hochpassfilter hinzufügen wollen, können wir einfach alle Frequenzen unter 36 Hertz ausschneiden. Oder wir können das auf 100 verschieben und das hier auf 5500 oder was auch immer wir wollen. Nur mit diesem e que Effekt. Es gibt auch diesen Output-Gewinn. Dadurch wird das Audio für den gesamten Clip mit den gleichen Effekten erhöht oder verringert. Also sagen wir, wir erhöhen die mittleren Frequenzen, aber das macht es ein bisschen zu laut. Wir können dann kompensieren, indem wir die Ausgabe nur ein wenig einstellen. Es gibt auch einige Standardeinstellungen, auf die Sie achten möchten. Das funktioniert manchmal. Für mich. Warme Präsenz ist eine, die ein wenig mehr arbeiten könnte, als die anderen mit den 19 Vierziger spielen . Das klingt wie ein altes Radio aus den 19vierziger Jahren. Sie sind einige coole Voreinstellungen zu verwenden, und während Sie bearbeiten, möchten Sie sicherstellen, dass Sie überwachen. Was auch immer Sie hier oben tun wird beeinflussen, wie es klingt, wenn Sie durch diesen Clip spielen . Aber sobald Ihr Weg, dieser Clip alle, es wird nicht mehr diesen Club beeinflussen, weil dieser e que Effekt ist nur auf diesem Clip genau hier. Wenn Sie fertig sind, klicken Sie einfach auf das rote X und Sie sind gut zu gehen, wenn Sie möchten , aber Sie können alle diese Effekte einfach kopieren und in einen dieser anderen Clips einfügen. Wenn Sie also diesen ersten Clip mit e que bearbeiten, möchten Sie wahrscheinlich dasselbe für den Rest dieser Clips tun, so dass Sie einfach diesen Effekt aus diesem Clip auswählen können. Kopieren Sie es, indem Sie auf der Tastatur den Befehl C drücken und dann einen der anderen Clips auswählen Sie ihn hinzufügen möchten, und drücken Sie die Tempo Befehl V Control V, wenn Sie sich auf einem PC befinden. Und jetzt, wenn ich zu einem bestimmten Clip hier über gehen, Sie haben diese E que Effekt hinzugefügt, und Sie können das mit jedem dieser Effekte tun. Ich mache es jetzt rückgängig, aber du kannst es mit dem Hochpass machen, jedem von ihnen vorbei ist. Und als nächstes werden wir uns das ansehen und wie Sie es mit dem Audiospur-Mixer im nächsten Video zu einer ganzen Spur machen. 6. Verwende den Audiospur-Mixer: Wir haben gerade viel Zeit damit verbracht, zu lernen, wie Zehe einzelne Effekte zu einzelnen Clips hinzufügt. Aber sagen wir, wir wollen so etwas wie diesen Hochpass hinzufügen, Tiefpass oder e que auf eine ganze Strecke. Wir wollen das vielleicht tun, um einen effizienten Editor zu sein, und das ist, was ich vorschlage, zu tun. Also werde ich diese aus diesem Clip löschen und dann zu meinem Audio-Spur-Mixer gehen. haben wir schon kurz zuvor gesehen. Wenn wir diese Show klicken, verbergen Effekte und sendet aber in haben wir jetzt eine Option, um Effekte zu einzelnen zieht hinzuzufügen . All unsere Audio ist auf dem Weg zu, und wir können sehen, dass, wenn wir in diesem Fenster nach unten scrollen und wir sehen Spur nach oben und unten springen , wir können auf eine dieser Schaltflächen klicken. Es ist nur irgendwie der Raum dazwischen. Und dann haben wir die gleichen Effekte zur Verfügung, wie wir für die einzelnen Clips hatten, so hav e que high pass low pass seine eigene aus, Ich sage Tiefpass, und ich setze dies auf 5500 und dann gehe ich auf die nächste Option direkt hier. Das ist blinzeln und gehen Sie zu Filter Hochpass setzen Sie das auf 100. Dann können wir das durchspielen, und es wirkt sich auf alles auf der Timeline aus. Nicht nur dieser erste Clip, sondern alles in Track zwei. Du musst vorsichtig sein, auf einigen Spuren. Angenommen, Sie haben Soundeffekte oder Musik. Möglicherweise möchten Sie dies nicht auf einer einzigen Spur tun, wenn Sie viele verschiedene Arten von Audio oder verschiedene Personen haben, die interviewt wurden, weil ihre Stimmen unterschiedlich sind . Und so möchten Sie vielleicht ein Interview mit Anthony auf Kurs haben, um Sie haben ein weiteres Interview mit seiner Frau auf Strecke drei usw., so dass Sie die Add-Effekte auf die gesamte Spur individuell für jeden Track anpassen können. Ich hoffe, das macht Sinn. Und um eines von ihnen zu löschen, können Sie einfach diese unten auswählen, aber sagen Sie keine oder wie wir zuvor hatten. Wenn wir sie ein- oder ausschalten möchten, können wir einfach hier auf diese FX-Taste klicken, die es ein- oder ausschalten wird, nur um eine Vorschau zu sehen, wie es vor und nach klingt. Das ist eine schnelle Möglichkeit, Effekte zu einer gesamten Spur hinzuzufügen. Vielen Dank für das Ansehen, und wir sehen uns im nächsten Tutorial 7. ÜBUNG: Hintergrundgeräusche aus dem Videoclip entfernen: Das ist Phil in meinem Hinterhof, und in dieser Übungsstunde möchte ich, dass du das Audio dieses Videos tatsächlich verbesserst. Ich benutze das Straßenvideo Mike Pro. Es ist ein externes kleines Schrotflintenmikrofon, das in meine Canon Seven D gesteckt wurde, um dieses Audio aufzunehmen , aber ich bin draußen hinter mir, wahrscheinlich ungefähr eine Meile Weg. Es gibt eine Autobahn, aber ich kann sie hören und Sie können wahrscheinlich auch im Audio hören . Nur sitzen in meinem Garten hinten tatsächlich gebaut seine pro Gala an diesem Wochenende. Das ist eines meiner Hobbys, das ich in letzter Zeit gemacht habe. Also nehmen Sie dieses Audio, versuchen Sie es zu verbessern, und ich werde es mit einer Rezension folgen, die Ihnen zeigt, wie ich dieses Audio verbessern würde. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns dann. 8. EXERCISE Hintergrundgeräusche entfernen: Werfen wir einen Blick, wie ich das Hintergrundgeräusch entfernen und diesen Klang besser machen würde. Jetzt werde ich sagen, das war ein sehr harter Clip, weil wir das schlechte Geräusch aus dem Hintergrund von der Autobahn hatten . Das sind wirklich alle Frequenzen. Es ist hohe Frequenzen, die mit diesen mittleren Frequenzen lovering. Und was das bedeutet, ist, dass die gleichen Frequenzen wie meine Stimme im Hintergrund geschieht und dieses Hintergrundgeräusch erzeugt. Und wenn ich die entferne, entferne ich auch meine Stimme. Es ist also ein bisschen knifflig, aber ich zeige dir, was ich getan habe. zuerst zeigen, Lassen Sie mich Ihnenzuerst zeigen,wie es sich nach acht anhört. Das ist Phil in meinem Hinterhof und bevor dies Phil in meinem Hinterhof ist, habe ich das e que Tool benutzt, und das ist alles, was ich brauchte, um diesen Klang besser zu machen. Und ein Wort des Ratschlags ist, Kopfhörer zu verwenden, während Sie bearbeiten. Also lass mich das einfach durchspielen. Ich werde diese Eq Sie löschen und beginnen von vorne in dieser Praxis weniger so ein Tipp ist, einen Punkt zu finden, wo Sie nur das Hintergrundgeräusch sehen. Also lasst uns hier gehen. Ich habe diesen Clip auf meiner Timeline. Ich kann hier sehen. Ich rede nicht, also werde ich hier einen Punkt setzen, aber nichts geht direkt, bevor ich anfange zu reden und es zu verdeutlichen. Dann werde ich das Loop-Spiel einschalten. Das ist etwas, was wir nicht gesehen haben, und es ist genau hier. Wenn Sie diese Schleife nicht sehen, spielen Schaltfläche, spielen Schaltfläche, klicken Sie auf diese kleine Plus-Taste und dann einfach klicken und ziehen Sie die Loop-Option, aber und hier unten in diese Symbolleiste und Sie sehen, gibt es viele andere Werkzeuge, die Sie spielen können um mit, stellen Sie sicher, dass das hervorgehoben ist. Und jetzt, wenn Sie auf Wiedergeben klicken, Schleifen Sie es durch diesen Clip. Genau dort, wo ich die In- und Out-Points habe. Mein Gesicht sieht lächerlich aus, aber das ist okay. Ich werde damit umgehen, während ich den e que Effekt zu diesem Clips hinzufügen Suche nach e que und hinzufügen. Es denkt wie unter benutzerdefinierter Einrichtung. Okay, ich werde mein Gesicht blockieren, weil das nur nervig ist. Was wir also tun wollen, ist tatsächlich das riesige Werkzeug zu verwenden, um herauszufinden, woher das Geräusch kommt . Im Moment hören wir uns nur das Hintergrundgeräusch an. Also, wenn ich auf Mitte klicke und dann ziehe ich das im Grunde nach oben. Was ich hören kann, wenn ich nach links oder rechts fege. Ich kann hier Tennis spielen, wo es am lautesten ist, wo die meisten Frequenzen hier unten und links sind. Es gibt nicht so viele hier drüben auf der rechten Seite. Es gibt auch nicht so viele . Aber wie ich in diesem Rennen, 1000 zu 5000, das scheint der Hot Spot, wo die großen Geräusche sein. Indem ich also weiß, dass ich diesen Punkt einfach nehmen und ihn den ganzen Weg runterwerfen kann, und das klingt viel besser, schneidet eine Menge von diesem Hintergrundgeräusch aus. Wenn ich dann dieses Video deaktiviere, schleife , spiele und spiele, kann ich das einfach verschieben. Meine Verlängerung der Kurve so, dass es nicht klingt, als Robotermikrofon in meine Canon angeschlossen kann dies ein- und ausschalten, um zu hören, wie es klingt durch das, was ich überprüfe den Schalter an. Und es sind wahrscheinlich etwa eine Meile entfernt. Es gibt eine Autobahn, aber ich kann hören, also eine Sache, die wir tun wollen, ist, diesen Ausgabe-Schieberegler zu verwenden, um die Ausgabe hier zu erhöhen , und Sie können wahrscheinlich hören, so dass wir keine der tatsächlichen Lautstärke verlieren. Auch wenn wir einige Geräusche loswerden, wollen wir sicherstellen, dass meine Stimme immer noch das gleiche Niveau dort im Audio ist, um die andere Sache, die ich tun werde, ist überprüfen Sie die niedrigen und die hohen Tasten und machen, dass es einen Schnitt. Dann werde ich das Tief von 50 Hertz auf 200 das Hoch von 10.000 zu ändern. Ich werde ein bisschen weiter als normal gehen, bis 4500 nur in meinem Garten sitzen tatsächlich gebaut diese Geldbörse, also schneidet das alle Frequenzen über 4500 und unter 200. Wenn ich also am Wochenende ausreise, ist das eines meiner Hobbys, das ich in letzter Zeit gemacht habe. Nehmen Sie also dieses Audio und schalten Sie den e que Effekt ein und aus, den Sie irgendwie hin und her hören können wie es klingt. Und obwohl es nicht perfekt ist, und es ist nur wegen der Situation war nicht perfekt, es ist besser. Also hoffentlich konnten Sie etwas Ähnliches mit Ihrer eigenen Praxis bekommen. Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie es mich wissen. Oder wenn Sie andere Möglichkeiten haben, dass Sie tatsächlich in der Lage waren, dieses Video noch besser zu machen. Bitte lassen Sie es mich wissen. Ich würde mich freuen zu sehen, welche verschiedenen Effekte oder verschiedene Einstellungen du selbst verwendest. 9. Füge Musik in dein Video hinzu (und wo finde ich kostenlose Musik): in diesem Tutorial werden wir über das Hinzufügen von Musik zu Ihrem Projekt sprechen, und die wichtigsten Dinge, die ich Ihnen beibringen möchte, sind eins. Wo finden Sie kostenlose Musik oder hochwertige, aber preiswerte Musik für Ihre Projekte? Und als nächstes, wie fügen wir es zu einem Projekt hinzu? Und speziell, wie kurz wir in einem Song? Viele Male sind Video wird nicht die perfekte Länge sein, die mit einem Song übereinstimmt, also werden wir es kürzer schneiden müssen, und ich werde Ihnen einige Tricks zeigen, wie man das macht. Also bekommen wir eine Sequenz, die ungefähr so aussieht. Wo hier unten, unten, siehst du eigentlich Wiedersehen Summer. Dies ist ein Song, den wir gewählt haben, und Secret Conversations benutzten beide Songs für unser Projekt. Also, zuerst, wo finden wir freie Musik? Ein Ort ist die YouTube-Audiobibliothek. Wenn du dich bei deinem YouTube-Konto anmeldest, für das du dich registrieren musst und dann zum Creator Studio und dann unten unter Erstellen gehen musst, gibt es diese Audiobibliothek, in der du alle Arten von freier Musik durchsuchen und finden kannst. Sie Konzert nach Genre Stimmungsinstrument Dauer auch Zuordnung einige dieser Lieder können Sie kostenlos auf welchem Projekt verwenden. Zu anderen Zeiten musst du dem Autor Kredit geben, indem du sie in deinem Video oder zumindest in der Beschreibung deines Videos angibst, wo immer du es hochladest. Ein weiterer Ort, den ich mag, ist Audio Dschungel dot net. Dies hat eine Menge guter Musik, die relativ preiswert ist. 10 bis 20$ scheint der Bereich für die meisten Songs zu sein, und sie haben viel mehr Qualität und unterschiedliche Musik. Dann hast du dich umsonst beschränkt. Das sind also meine beiden. Ressource ist, dass ich gehe, wenn ich versuche, Musik zu finden , die zwar nicht einer meiner Lieblingsteile der Videobearbeitung ist, etwas ist, das ich oft als Video-Editor für Projekte mache. Also gehen wir zurück zu Premier Pro, und ich werde nur diese Musik, die ich bereits hinzugefügt habe, auf die Seite zu verschieben, damit ich von vorne anfangen kann. Die Sache mit Musik ist, dass sie wirklich viel zu Ihrem Video hinzufügen kann. Audio ist so wichtig, und Musik kann eine Szene scheinen aufregender, glücklicher, mehr Saad dramatischer, spannender, Also Musik ist ein wichtiger Teil der Video-Erstellung. Du willst nicht unbedingt immer Musik haben. Es ist manchmal gut, eigentlich keine Musik zu haben, um einen Punkt zu machen. Heben Sie sich ab. Wenn jemand etwas sehr Wichtiges sagt, lassen Sie es einfach ohne Musik reden. Aber für einen kurzen Dokumentarfilm ist es eine gute Idee, schöne Musik zu haben, und Musik zu wechseln macht es auch noch besser. Also in diesem kleinen Stück, obwohl es nur eine Minute lang ist, werden wir einen Übergang von einem fröhlichen Lied zu einem eher traurigeren dramatischen Song haben. Weil es eine Tonverschiebung in dem gibt, wovon Anthony spricht. Ich habe einige Musik aufgenommen, die Sie wahrscheinlich bereits diese Air Songs aus der YouTube-Bibliothek importiert haben , also zögern Sie nicht, sie zu verwenden und was auch immer Sie wollen. Ich werde mit dem Abschieds-Sommer-Truck beginnen, also doppelklicke ich darauf, um ihn in meinem Quellmonitor zu öffnen. Dann spiele ich mit der Timeline hier oben, gehe zum Anfang, setze meinen Endpunkt, beginne setze meinen Endpunkt, es zu spielen oder gehe einfach nur ein wenig vorwärts und schickte dann meinen Outpoint und alles, was ich mache , ist nur ein wenig davon, so dass ich es dann auf meine tatsächliche Timeline bringen kann. Also werde ich das tun. Ich werde es in meine Zeitleiste ziehen. Eine Sache, die ich bereits vor dieser Lektion getan habe, war, dass ich zu meinem Audio-Spur-Mixer ging und den Level von Track 3 und Track 4 auf Negativ 20 änderte. Wenn Sie Ihrem Projekt Musik hinzufügen, schauen Sie sich Ihren Audiospurmischer an. Spielen Sie durch und sehen Sie die Dezibelstufe, die die Stimme und die Musik herumprallt. Sie sehen, wie die Stimme hier drüben um Negative Sechs prallt. Negativ 10. Negativ 15 und dann springt das Audio für die Musik herum. Negativ 24 Negativ 25. Im Allgemeinen möchten Sie, dass die Musik 10 bis 15 Dezibel niedriger ist als der Gesang oder die Stimme des Interviews, so dass die Stimme nicht von der Musik übertränkt wird. Also passen Sie sich entsprechend an, und ich habe das sowohl für Track drei als auch für vier so dass ich zwei Songs hinzufügen kann und sie irgendwie ineinander verblassen lassen lassen kann. Also haben wir diesen Song, und wenn wir durch sie spielen und hören es auf unserem Track wird sehen, dass es tatsächlich fügt viel zu diesem Interview. Im selben Jahr wurde mir in diesem Sommer diagnostiziert, das ganze Bayliss Ice Buch, eine Herausforderung. Es ist glücklich. Es ist aufregend. Anthony redet über etwas, das aufregend ist. Der Eiskübel Herausforderung hässlich, weißt du. Also ist er die ganze Zeit glücklich, und dann wechselt es irgendwie seinen Ton, wenn er zu diesem Punkt kommt, wenn er darüber spricht, ich meinte, dass ich keine Krankheit war, die mir buchstäblich in meiner Stimme wegnimmt. Wenn er also von einer Krankheit spricht, die mir buchstäblich in meiner Stimme wegnehmen wird , dann braucht es einen dramatischen Wandel. Und da wollen wir in einen anderen Song übergehen. Und das machen wir mit dem Song „Secret Conversation“. Aber zuerst gehen wir. Wir müssen diesen Abschieds-Sommersong beenden, und wir könnten einfach ausblenden. Das ist etwas, das wir tun könnten. Wir könnten es einfach bis zu diesem Punkt auf der Timeline bringen, einen Standardübergang hinzufügen und ausgeblendet, oder wir können versuchen, es mit dem Ende des Songs zu beenden. Manchmal haben Songs ein schönes Ende. Wo da ist, klingt es anders. Es ist eher eine Schließung bis zum Ende des Songs, also möchten wir vielleicht das Ende dieses Songs verwenden. Also, was ich tun werde, ist mein Rasierklinge Werkzeug drücken, siehe auf meiner Tastatur. Lass es hier einfach durchschneiden. Es spielt keine Rolle, wo es gerade ist. Dann dränge ich. Warum auf meiner Tastatur, um das Slip-Werkzeug zu bringen. Und ich werde diesen Clip auf den zweiten Teil der Musik klicken und nach links den ganzen Weg bis zum Ende des Songs gezogen . Und Sie können aus der Art und Weise sehen, dass dies das Ende des Liedes für eine Krankheit ist, die buchstäblich Dann müssen wir einen Ort finden, wo diese passen können. Glücklicherweise ist dieser Song relativ repetitiv, also müssen wir nur einen Beat finden, in dem dieser Song unseren Sound ansieht. Gutes Treffen. Ich werde Solo-Track drei und Spur vier. Ich werde die Videos nur noch kleiner machen. Also habe ich mehr Platz für die Audio-Timeline, und eigentlich , jetzt, werde ich diesen zweiten Teil des Songs auf Track vier setzen. Solo vier und drei und dann diesen Teil des Songs über diesen ersten Teil erweitern. Jetzt haben Sie zwei Musikclips Art überlappend. Wir wollen, dass dieser zweite Teil hier endet. Also lasst uns hören, was Anthony sagt. meinte, ich war nicht allein, damit es verblassen kann, wenn er sagt, ich sei nicht allein da , und dann werden wir es einfach optimieren. Also werden wir hier hineinzoomen und sehen, wo die Beats des Songs sind, und Sie können es nur von den Spikes auf dem Weg sehen. Also in diesem Top sehen wir einen Beat. Hier, Hier, hier im zweiten Teil, sehen wir Beats hier, hier, hier. Also vermute ich, dass, wenn wir einen dieser Beats so etwas zusammenpassen, wo es einen Beat gibt, der dort einen Schlag gibt, es vielleicht gut klingen könnte. Und um es zu testen, würde ich es einfach mit diesen beiden überlappenden spielen. Es ist ein bisschen weg. Ich verstehe. Wie ich verkleinere, gibt es Beats hier, Hier, hier, hier, hier, hier, hier. Das ist es, was ich aufstellen werde. Also wähle ich nur diesen zweiten Teil des Musikclips durch Drücken von Befehlen und Rechts- und Linkspfeilen auf meiner Tastatur, um ihn nach links oder rechts zu schieben, und jetzt kann ich durch sie spielen. Es ist ziemlich gut. Vielleicht schieben Sie einen Rahmen nach rechts. Das hört sich wirklich gut an. Also, jetzt müssen wir nur noch diesen ersten Clip schneiden, wahrscheinlich gleich hier im zweiten Clip gleich dort und einfach diesen zweiten Teil auf den ersten Teil fallen lassen . Löschen Sie diesen Teil, und jetzt, wenn wir es durchspielen, brauchen wir ein wenig einen Übergang. Also einfach mit der rechten Maustaste klicken, Standardübergang anwenden. Das klingt ziemlich verdammt gut, vor allem, wenn wir den Gesang drauf haben, sind das Interview, weil es hässlich ist, weißt du, dass das nicht viral wird, aber sobald jemand etwas zufällig macht und finanziert, geht es viral. Also, das ist richtig. Tut dafür klingt großartig. Und jetzt verblasst es, dass ich genau dort war, wo wir ausblenden wollen. Dann können wir einfach schnell die geheime Konversation Song nehmen, und ich werde nur den letzten Teil des Songs nehmen, also werde ich nur auf die Zeitlinie gehen hier gegen Ende, sagte ein in Punkt. Ziehen Sie es hier nach unten, um vier zu verfolgen, die Sie mit diesem Song sehen können. Es hat mehr eine dramatische Ausblendung genau hier. Also mit der Wellenform geht es, und dann gleich um diesen Punkt, verblasst es aus. Also werde ich diesen Punkt direkt am Ende meines Audiomaterials setzen, und dann verblasst es irgendwie mit den paar Gitarrenbeats am Ende. Also mit meinem Rasierklinge Werkzeug gehen zu löschen, schneiden Sie den letzten Teil, wenden Sie den Standardübergang am Ende ausgeblendet an und erweitern Sie ihn dann direkt dort, um sich mit diesem Audio zu treffen. habe nur ein schönes Fade in mit dem Standardübergang, dass ich nicht für eine Krankheit war, die buchstäblich meine Stimme für eine demografische nehmen wird. Und dieser Song scheint etwas lauter zu sein und man kann übrigens sagen, dass er viel größer ist als dieser hier drüben. Also gehen wir tatsächlich zum Audiospur-Mixer und lassen diesen auf vielleicht negative 25 db fallen . Spielen Sie einfach noch ein Mal durch. Das Größte für mich bedeutete, dass ich nicht allein für eine Krankheit war, die buchstäblich und ich denke, das klingt gut. Der Übergang der Musik verstärkt definitiv die Emotionen, die in den Film selbst kamen . Vielen Dank für das Ansehen dieses Video. Wenn Sie Fragen zum Hinzufügen oder Bearbeiten von Musik zu Ihrem eigenen Projekt haben, lassen Sie es mich wissen. Aber vorerst besteht Ihr Aktionspunkt darin, einen dieser Songs auszuwählen oder einen anderen Song in der YouTube-Bibliothek zu finden . Oder, wenn Sie den Song auf Audio Jungle kaufen möchten, können Sie aber einige Musik finden, von denen Sie denken, dass es Ihr Video besser macht. Identifiziere es, bearbeite es in deinen Film und wir gehen von dort aus. Danke fürs Ansehen, und wir werden in den nächsten Lektionen sehen. 10. Hintergrundgeräusche mit Audacity entfernen: in diesem Video zeige ich Ihnen ein schnelles und einfaches Programm, das Sie verwenden können, um Hintergrundgeräusche aus Ihren eigenen Videos zu entfernen . Manchmal ist es schwer, es manuell mit den Frequenzen zu tun, wie wir mit e que das niedrige vorbei an den Hochpassfiltern gelernt. Audacity ist ein kostenloses Programm, das Sie online herunterladen können. Suchen Sie einfach nach Kühnheit, und dort können Sie es kostenlos herunterladen. Und es hat einen wirklich leistungsstarken Rauschentfernungs-Effekt. Es gibt viele Sachen, die du tun kannst. Eine Kühnheit. Ich zeige Ihnen nur den Rauschentfernungseffekt. Öffne die Kühnheit. Sobald Sie es heruntergeladen haben, dann mit jeder Art von Audiospur oder sogar Video, können Sie es einfach per Drag & Drop direkt in Kühnheit. Es wird die Dateien importieren, und dann sehen Sie eine Wellenform für diese Datei, und Sie können durch sie spielen. Sie können einfach auf diese mit Ihrer Leertaste oder mit der Maus klicken und dann die Leertaste drücken um zu spielen, und Sie werden sehen, Ebene wird hier oben springt. Sie können mit diesem Zoomwerkzeug direkt hier hineinzoomen und Hintergrundgeräusche entfernen. Was Sie tun möchten, ist einen Teil des Clips zu finden, der kein Sprechen hat. Ich gehe zurück zu diesem kleinen Auswahlwerkzeug hier. Spielen Sie hier aus allen möglichen Gründen. Und du willst also einen guten Brocken, wo es kein Audio gibt? Also, wenn Sie keine Möglichkeit Formen so etwas sehen, klicken Sie und ziehen Sie darüber und das erstellt diese Auswahl, und dann, wenn Sie durch sie spielen, es einfach stoppt direkt dort. So spielt es einfach durch die Auswahl. Ich werde hier noch mehr hineinzoomen und es noch lauter drehen, um zu sehen, wie das klingt . Treffen Sie diese Auswahl noch einmal. Es gibt nur ein wenig Hintergrundgeräusche ist sehr subtil, aber Sie können es hören, wenn Sie es laut spielen. Also, mit Ihrer Auswahl, goto Effekt und dann Rauschentfernung, der erste Schritt ist, einfach auf diese klicken, erhalten Rauschprofil, Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Was passiert, ist, dass es unsere Auswahl sieht, und es analysiert sie, um alle Frequenzen zu sehen, die spielen. Wenn wir diese Option aufgehoben haben, verkleinern Sie mit dem Zoom-Werkzeug, das Sie mit der rechten Maustaste klicken, um zu verkleinern. Wenn wir diese Option aufgehoben haben, Dann wählen Sie mit unserem Auswahlwerkzeug einfach unseren gesamten Clip hier aus, indem Sie einfach auf den Clip rechts hier oben linksklicken und dann wieder die oben links Rauschentfernung aktivieren. Und jetzt haben wir diese Voreinstellungen Einstellungen, von denen ich denke, dass sie wirklich gut funktionieren. Also werde ich nur diese lassen und klicken Sie auf OK, es wird das Geräusch entfernen. Im Grunde genommen nimmt es jene Frequenzen an, die wir ausgewählt haben, und es entfernt alle diese aus dem gesamten Clip. Und, ähm, es macht nicht viel für diesen Clip, aber es wird, wenn Sie eine Menge Hintergrundgeräusche haben. Ich meine, wir haben ein ziemlich professionelles Set benutzt, also hatten wir nicht so viel Lärm vor sich. Aber ich möchte Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich sage, wir wählen diese Einstellung genau hier, wo Anthony spricht, wir gehen, um Rauschen zu entfernen, bekommen Rauschen, Profil, und dann wählen wir den gesamten Clip, dann zurück, um die Rauschentfernung zu bewirken. Und dann sagen wir, OK, es wird all diese Frequenzen von Anthonys Stimme entfernen und Sie werden sehen, dass sich diese Wellenformen dramatisch verändern. Irgendjemand tut es. Ich habe wieder eine Herausforderung gesprochen, und es klingt so verrückt. würdest du nie tun wollen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, was eigentlich passiert, weil Sie nicht wirklich wissen konnten, wann ich die Probe nahm, wo Anthony nicht redete, weil es nicht so viel Hintergrundgeräusche gab . Aber glauben Sie mir, wenn Sie etwas Wind im Hintergrund haben, wenn Sie etwas lautes Summen oder so etwas haben, kann das wirklich helfen. Sobald Sie Ihre Audiodaten entfernt haben, möchten Sie diese als separate Datei speichern Gehen Sie also zum Dateiexport und Sie werden aufgefordert, eine Wave-Datei zu speichern. Oder Sie können einen anderen Dateityp auswählen. A. I F F oder Welle sind diejenigen, die ich vorschlagen würde MP drei und all diese anderen oder einige dieser anderen sind komprimiert, so würde ich nur mit Welle bleiben. Dann können Sie es überall dort speichern, wo Sie an Ihrem Projekt arbeiten. Klicken Sie auf Speichern, um Sie zu fragen, ob Sie Metadaten hinzufügen möchten. Das ist, als ob du einen Song exportiert hättest und Künstlernamen, Jahr-Genre, wir werden nichts davon hinzufügen. Ich sage einfach, OK, es wird es auf dem Desktop speichern, auf dem ich mich entschieden habe, und dann müssen wir das wieder in Adobe Premiere Pro importieren und es mit unserem Video selbst versenken . Vielleicht möchten Sie dies tun, bevor Sie mit der Bearbeitung Ihrer tatsächlichen Videos beginnen. Ähm, wir müssen das nicht wirklich für das Projekt tun, an dem wir gerade arbeiten, aber in Zukunft ist es eine gute Idee, die Rauschentfernung durchzuführen, bevor Sie mit der Bearbeitung beginnen, so dass Sie sich nicht damit befassen müssen, -Filmmaterial. Danke fürs Ansehen, und wir sehen uns in einer anderen Lektion. 11. Vielen Dank: vielen Dank für die Anmeldung in diesem Modul, und ich hoffe, dass Sie gelernt haben, was Sie lernen wollten, in das Modul zu kommen. Wenn Sie Interesse haben, mit Adobe Premiere Pro fortzufahren, schauen Sie sich bitte das nächste Modul dieser Siri an, indem Sie über den Link in der Kursbeschreibung klicken oder einfach nach dem nächsten Modul suchen. Adobe Premiere Pro Masterclass Modulnummer. Was auch immer Modul Sie auf Skill Share suchen, vielen Dank und haben einen tollen Tag.