Poster-Entwurf: Texturen und Halbtöne für den Siebdruck | DKNG Studios | Skillshare

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Poster-Entwurf: Texturen und Halbtöne für den Siebdruck

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Einheiten dieses Kurses

21 Einheiten (2 Std. 19 Min.)
    • 1. Trailer

      1:19
    • 2. Einführung - Die Perspektive eines Siebdruckers

      3:57
    • 3. Texturen - Teil 1 von 3

      9:54
    • 4. Texturen - Teil 2 von 3

      10:28
    • 5. Texturen - Teil 3 von 3

      9:18
    • 6. Separationen - Teil 1 von 5 (Pfadfinder Methode)

      8:06
    • 7. Separationen - Teil 2 von 5 (Pfadfinder Methode)

      8:34
    • 8. Separationen - Teil 3 von 5 (Manuelle Methode)

      9:51
    • 9. Separationen - Teil 4 von 5 (Manuelle Methode)

      7:57
    • 10. Separationen - Teil 5 von 5 (Manuelle Methode)

      3:26
    • 11. Tipp vom Profi - Kenne deine Farben

      1:01
    • 12. Tipp vom Profi - Überdruck

      0:46
    • 13. Tipp vom Profi - Überfüllen definiert

      0:42
    • 14. Überfüllen - Teil 1 von 2 (Pfadfinder Methode)

      15:20
    • 15. Überfüllen - Teil 2 von 2 (Manuelle Methode)

      14:49
    • 16. Halbtöne - Teil 1 von 3

      6:19
    • 17. Halbtöne - Teil 2 von 3

      12:26
    • 18. Halbtöne - Teil 3 von 3

      11:20
    • 19. Tipp vom Profi - Bitmap für Vorhersehbare Ergebnisse

      1:11
    • 20. Tipp vom Profi - Überlegungen zu Halbtönen

      1:31
    • 21. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

94

Projekte

Über diesen Kurs

Erwecke dein Kunstwerk zum Leben! Dieser Kurs ist für Designer, die ihre Arbeit in ein Siebdruckposter verwandeln möchten. Wir zeigen dir, wie du deinen digitalen Entwurf in siebdruckfähige Farbauszüge umwandeln kannst. Du lernst, wie du realistische Texturen erstellen und Halbtöne einsetzen kannst, um die Details in deiner Arbeit beizubehalten.

Dieser Kurs ist eine großartige Fortsetzung unseres ersten Skillshare-Kurses , dem Rock-Poster-Entwurf: Von der Konzeptentwicklung bis zur Ausführung.

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Wenn du noch keinen Entwurf haben solltest, den du für das Projekt verwenden möchtest, mach dir keine Sorgen. Wir stellen dir Arbeitsdateien für einen unserer Original-Entwürfe zur Verfügung. Du kannst diese Dateien herunterladen und bearbeiten, während wir dich Schritt für Schritt dabei begleiten, denselben Entwurf in druckfertige Dateien umzuwandeln.

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Wenn du einen Original-Entwurf hast, den du für dein Kursprojekt verwenden möchtest, dann nur zu! Du kannst die gleichen Schritte und Techniken auch auf dein eigenes Kunstwerk anwenden. (Hinweis: Wir empfehlen, einen einfachen Entwurf für das Projekt zu verwenden, da Kunstwerke mit mehreren Farben oder Fotorealismus den Schwierigkeitsgrad erhöhen.)

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Was du lernen wirst

  • Grundprinzipien Überlegungen zum Siebdruckverfahren.
  • Halbton-Texturen Erstelle Halbton-Texturen aus einem Original-Foto oder Scan.
  • Überlegungen zur Farbe. Trenne vollfarbige Vorlagen in einzelne Farbauszüge.
  • Überfüllen. "Fange" die in deiner Vorlage enthaltenen Fehler im Druckprozess.
  • Feinschliff Techniken und Einstellungen für die Erststellung von Halbton-Dateien zum Drucken.
  • Testen. Teste deine Datei, um die Ergebnisse auf dem Papier leicht vorherzusagen.

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Was du tun wirst

Arbeite auf der Grundlage vorhandener DKNG-Vorlagen oder verwende deine eigene Vorlage, um Texturen hinzufügen und siebdruckfertige Farbauszüge zu erstellen. Du hast die Möglichkeit, deinen Fortschritt mit deinen Mitstreitern zu teilen und Schritt für Schritt zu folgen, während du professionelle Druckauszüge vorbereitest.

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DKNG Studios

Design + Illustration

Kursleiter:in

DKNG is a full service graphic design studio with a focus on the entertainment industry. We work directly with bands, venues, promoters and a range of independent and corporate clients.

Dan Kuhlken and Nathan Goldman were both drawn to music and design at an early age, but didnt combine their talents until 2005 when the duo founded a design studio with the goal of fusing these two creative avenues. The pair has found a niche in linking a personal and unique aesthetic to the worlds most talented musical artists.

With dynamically different skill sets ranging from fine art to film production, Dan and Nathan bring diverse talents and artistic perspectives to every project. DKNG strives to provide their clients with the image and recognition that they deserve. Their past client... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: DKNG ist ein Full-Service-Grafikdesign- und Illustrationsstudio, in dem wir vor allem für unsere Plakatgestaltung bekannt sind. Unsere erste Skillshare Klasse befasste sich mit unserem Posterdesign Prozess, und eine der häufigsten Fragen, die wir erhielten, war wie wir Texturen und Halbtöne für den Siebdruck erstellen. Nun, diese Klasse wird genau das abdecken. Diese Klasse richtet sich an Designer, die ihre Kunstwerkein Form eines Siebdruck-Plakats auf die nächste Stufebringen möchten in Form eines Siebdruck-Plakats auf die nächste Stufe Auf dem Weg lernen Sie, wie Sie realistische Texturen erstellen und Halbtöne verwenden, um Details zu Ihrer Arbeit hinzuzufügen. Wir stellen unsere eigenen Design-Dateien bereit, damit Sie Schritt für Schritt mit dem gleichen Kunstwerk verfolgen können, das wir verwenden, oder Sie können unsere Schritte auf Ihr eigenes Originalkunstwerk anwenden. Wir besuchen auch unseren Siebdrucker, der seine Erkenntnisse und weitere Tipps zur Erstellung eines erfolgreichen druckfertigen Designs mitteilt . Am Ende dieser Klasse werden die Schüler ein grundlegendes Verständnis davon erhalten, was erforderlich ist, um unser Board für den Siebdruck vorzubereiten und ihre Dateien mit Vertrauen komprimiert zu senden. 2. Einführung - Die Perspektive eines Siebdruckers: Mein Name ist Danny Askar. Ich bin seit fünf Jahren professionell Siebdruck. Ich habe als Designer angefangen. Ich habe viel Webdesign gemacht, ich habe viel Design für Rockposter gemacht, und ich fand, dass ich den Druckprozess viel mehr und so sehr liebe , dass ich für andere Menschen drucken wollte. Ich habe für Kevin Tang, DKNG, Joshua Bud, Olly Moss gedruckt . Ich habe für einige der talentiertesten Designer meiner Meinung nach in der Welt gedruckt. Es ist eine Freude, zu sehen, was in jeder Woche kommt, und es hält mich inspiriert, und fast lässt mich aufhören und wieder Designer sein wollen. Aber ich mag es, viel mehr zu drucken und so halte ich es mit. Ich versuche, die Art und Weise zu verbessern, wie ich die ganze Zeit drucke, und ich fand heraus, dass die einzige Sache, die mich in Bezug auf den Versuch zu verbessern hält , ist, die Designs zu sehen , die kommen und versuchen, mich herauszufordern, zu sagen: „Okay. möchte ich in der Lage sein, dieser Detailgenauigkeit gerecht zu werden, und deshalb muss ich das tun oder um das zu erreichen.“ Siebdruckverfahren ist ein Schablonenprozess im Grunde und es beinhaltet verschiedene Mesh-Bildschirme, unterschiedliche Größe Mesh. Es geht um eine Emulsion auf dem Bildschirm, die wie ein fotografischer Prozess entwickelt wird, wie die Schablone gemacht wird, und Tinte wird durch diesen Bildschirm auf das Substrat geschoben. Also, wenn es Papier oder T-Shirt oder Holz, Metall ist, geht die Liste weiter. Die verschiedenen Netzgrößen, sie diktieren, was die Detailstufe ist, sie diktieren auch, welche Art von Tinte fließen kann. Wenn Sie also ein detailliertes Design haben, möchten Sie eine höhere Netzanzahl verwenden. Wenn Sie irgendwelche haben, die irgendeine Art von Metallic oder Glitzer oder bestimmte Arten von Glühpigmenten enthält , werden Sie ein wenig niedrigeres grobes Netz verwenden wollen. Eines der Dinge, die Kosten beeinflussen, wenn es um Siebdruck geht, ist die Anzahl der verwendeten Farben. Je mehr Farben verwendet werden, desto teurer wird ein Druck sein. Sie können eine Art schneiden, die ein wenig kosten, indem Sie tun, was man Überdruck nennt. Das bedeutet nur im Grunde eine transparente Farbe, die eine andere überlagert und anstelle von nur zwei Farben erstellt, erstellen Sie eine dritte Farbe. Siebdruck ist ein wenig effektiver, wenn es um Spotfarben geht, als viele andere Medien. Der Unterschied zwischen Volltonfarben und CMYK-Druck, Spotfarben sind vordefinierte Farben, die eigenständig stehen, und sie sind speziell für den Druck in einer bestimmten Weise formuliert. Wenn es um CMYK geht, ist es etwas komplizierter. Also, Sie möchten wissen, dass, wenn Sie ersten Mal Ihren Drucker mit Ihrem ersten Siebdruck nähern, Sie wahrscheinlich ein wenig mehr Komfort von Volltonfarben zuerst, und sehen, wie diese sich auf Papier legen, sehen, wie diese beeinflussen sich gegenseitig, und dann, wenn Sie bereit sind, versuchen Sie vielleicht ein wenig fortgeschrittenere Techniken in CMYK. Denken Sie daran, immer sehr verzeihend des CMYK-Prozesses zu sein, denn was Sie auf dem Bildschirm sehen, können Sie nicht immer in den Endergebnissen auf Papier bekommen. 3. Texturen - Teil 1 von 3: In diesem Video werden wir über Texturen sprechen. Nun, wenn ich Texturen sage, meine ich, alles, was ein Rasterelement hat, wie ein Foto, das zu Ihrer Vektordatei in Illustrator hinzugefügt werden kann. Die Datei, die wir Ihnen zur Verfügung gestellt haben, ist vollständig Vektor. All diese Formen sind einfache Formen, die im Grunde Verläufe, Schlagschatten, innere Glühen haben . Aber lange Geschichte kurz Sie können für immer wie eine Schrift hineinzoomen und es wird immer sein Detail behalten. Nun, das sieht gut aus, aber wir würden es gerne auf die nächste Stufe bringen. Wir möchten ein zusätzliches Element hinzufügen, das ihm ein bisschen mehr Leben gibt. So kann ich zum Beispiel ein Wolkenelement im Hintergrund hinzufügen oder Zement an der Unterseite dieser Straße hinzufügen, so dass es ein bisschen mehr wie eine Straße aussieht. Ich kann sogar eine allgemeine Textur über die ganze Sache hinzufügen, um ihm einen Vintage-Look zu geben. Also, was ich tun werde, ist, dass ich an Quellbildern arbeiten werde , die ich selbst gefunden habe. Also, zum Beispiel, das ist ein Bild von Zement direkt vor meinem Hof, das ist ein Bild des Himmels und das ist eine Straße gleich auf der anderen Straßenseite. Nun, eine Sache, die Sie bei der Verwendung von Bilddaten vorsichtig sein möchten ist sicherzustellen, dass Sie tatsächlich Eigentümer der Bilddaten sind oder Bilder verwenden, die in Ordnung sind. Viele Leute möchten vielleicht auf Google-Suche gehen und Zementtextur nachschlagen. Sie können eine Reihe von Bildern sehen, die auf den ersten Blick sehr nützlich sein werden. Allerdings ist eine Menge von diesem Zeug tatsächlich urheberrechtlich geschützt und wenn Sie es nicht besitzen, können Sie es technisch nicht ohne Erlaubnis verwenden. also sicher, dass alles, was Sie wählen, nicht urheberrechtlich geschützt ist und in Ordnung zu verwenden ist. Der beste Weg, dies zu vermeiden, besteht darin, eigene Bilder zu erstellen. In diesem Beispiel verwenden wir unser Straßenfoto, das wir aufgenommen haben, und wir werden es in Photoshop bringen. Nun, was wir tun wollen, ist, den besten Teil davon auszuwählen. Wenn wir uns unser Poster ansehen, haben wir es hier wirklich mit einem sehr langen Stück Bilder zu tun. Ich möchte im Grunde den gleichen Winkel bekommen, in dem ich dieses Foto gemacht habe. Also, was ich tun werde, ist, ich all das Zeug um ihn herum ausschneiden werde, das nicht wirklich brauchbar ist und nur wirklich so viel benutzt. Gehen wir weiter und gehen zu Bild, Beschneiden, und jetzt haben wir es nur damit zu tun. So können Sie sehen, dass dies nicht perfekt ist, und so ist Photoshop sehr hilfreich. Also, wir haben ein kleines Stück von der Gasse da, wir haben ein Stück weiße Farbe, wir haben eine Kanalisation, ein paar Blätter. All diese Sachen, die wir rausnehmen können, und ich zeige Ihnen, wie. Also, wir werden unser Stempelwerkzeug für dieses verwenden, das genau hier ist. Wir werden sicherstellen, dass die Größe davon ziemlich groß ist, sagen wir, für diesen Fall, etwa 100 Pixel. Wir wollen nicht, dass es sehr hart wird, denn wenn es zu 100 Prozent wäre, würde es so etwas tun. Sie können feststellen, dass Kreise auftauchen und es ist nicht wirklich so glatt, wie wir wollen. Also, wir gehen zurück und stellen sicher, dass es auf der niedrigsten Einstellung der Härte ist. Dann will ich diese Spur loswerden. Also, ich werde Ihnen zeigen, wie man das loswerden kann. Ich werde hineinzoomen, nicht so viel, in Ordnung. Also, ich würde gerne diesen Teil der Straße nehmen und ihn hierher bringen. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich meine Optionstaste halten, halten Sie dort, und dann können Sie sehen, wie ich darüber scrolle, es ist eine gute Übereinstimmung. Also, was ich tun werde, ist zu bewegen. Das ist ein magisches Werkzeug, das wir viel benutzen. Also, ich bin gerade die Spur losgeworden. Lass uns diesen kleinen weißen Fleck hier drüben probieren und das loswerden. Also, ich werde diesen Pfeil neben ihm greifen und dann darüber blättern und boom, es ist weg. Sie können die Blätter auf diese Weise loswerden, alles auf diese Weise loswerden. Also, ich werde hier einfach vorbeifahren und diese ganze Zement-Sache so schön wie möglich aufräumen , einfach das Schlagloch loswerden. Da geht es. Nun, es muss nicht perfekt sein, weil Sie mehr eine allgemeine Textur bekommen, nichts muss wirklich super spezifisch sein. Deshalb werden wir die spezifischen Dinge wie Blätter loswerden, denn das wird definitiv merkwürdig in Ihrer Datei aussehen, wenn Sie mit vielen Vektorformen zu tun haben. Also, ich werde diese Release dunklen Flecken los. Dieser Riss wird wahrscheinlich nicht nötig sein, also werde ich das loswerden. Mal sehen. Ich nehme es einfach von hier aus, wir überqueren es. Lass uns den Fleck da los, Boom. In Ordnung. Also, es ist nicht perfekt, aber wir werden mit dem nächsten Schritt fortfahren, damit wir auf den Punkt kommen können. Nun, wir haben diese Datei, die im Wesentlichen eine sehr neutrale Menge an Zement ist. Ich werde die ganze Sache in Graustufen gehen. Wir sind Graustufen, da es nicht notwendig ist, ein Vollfarbbild in Ihren begrenzten Farbpaletten Ihres Plakats zu verwenden . Im Moment haben wir es mit Schwarzen und Weißen zu tun. Wir gehen zu unseren Levels und spielen damit ein bisschen. Im Moment können Sie sehen, dass es viele Mitteltöne gibt. Grundsätzlich ist dies nur ein super graues Bild. Ich möchte, dass dies ein wenig kontrastreicher wird. Bringen wir einige dieser dunklen Flecken ein, und bringen wir einige dieser hellen Flecken ein. Also, Sie können sehen, wie ich diese Ebenen einbringe, es bringt wirklich diese Textur heraus und lässt sie ein wenig sandiger aussehen, ein wenig mehr Kontrast. Es liegt wirklich an Ihnen, wie Sie damit umgehen wollen, aber ich werde es zu einem Punkt bringen, an dem Sie definitiv seine Textur erzählen können, aber es ist nicht so spezifisch, dass es aussieht, als würden wir nur ein Foto auf unser Bild schlagen. Also, wir sind an diesem Punkt, wo es definitiv ein gutes Textur-Look hat. Ich werde weitermachen und das bereit machen, in unsere Akte zu schreiben. Jetzt können Sie diese jetzt als TIFF oder JPEG speichern. Ich werde TIFF wählen. Lasst uns weitermachen und das organisieren. Ich werde nur „Texturen“ als unseren Ordnernamen sagen, und wir werden es als street.tiff speichern. Nun, eine Sache im Auge zu behalten ist, dass dies ein 24 mal 18 Poster ist, was bedeutet, dass wir die Texturen selbst etwa diese Größe haben wollen. Also, wir wollen diese Datei so speichern, dass sie die gleiche Größe wie unser Poster hat, das heißt, dieser Bereich der Straße, den wir hier erstellen wollen, ist 24 Zoll, weil das Poster 24 Zoll breit ist. Also, was wir tun werden, ist, dass wir das rastern, so dass es ungefähr diese Größe hat. Also, ich werde sagen, das ist 24 Zoll breit. Proportional wird es vier Zentimeter groß sein, was ungefähr richtig scheint. Ich werde dafür sorgen, dass auch seine Auflösung 300 beträgt, nur weil das die Auflösung dessen ist, worauf das Poster gedruckt wird. Nun, wir werden das als unsere Straßentextur speichern, die wir in unseren „Textur“ -Ordner einfügen können und ich werde es als TIFF speichern. 4. Texturen - Teil 2 von 3: Jetzt gehen wir zurück zu unserer Illustrator-Datei und wir werden das hineinlegen. Also, geh zum Aktenort und geh zu deiner Straße TIFF. Sie können sehen, wie es platziert ist 24 Zoll, genau wie wir geplant. Nun, was cool ist, Bilder in Illustrator zu legen , ist, dass ich die Farbe ändern kann, indem ich einfach darauf klicke. Also, im Moment ist es schwarz. Ich habe die Fülloption vorne und ich werde es einfach in rot ändern. So können Sie die Farbe ändern, wenn sie Graustufen ist. Also, ich will diesen roten Look oben auf dieser roten Straße. Also, was ich tun werde, ist eigentlich, ich werde es schneiden und in meine Gruppierung für diese Straße gehen. Ich werde es wieder da hineinkleben und ausrichten. Dann werde ich einen Multiplikator anziehen. Nun, ein Multiplikator ist großartig, weil es einfach im Grunde liegt auf dem, was Sie bereits gemacht haben. Also, im Moment, mit dem wir es zu tun haben, ist dieser Gradient. Ich werde es in der gleichen Größe machen. Also, ich werde es im Grunde manuell strecken. Da wir es mit einem seitlichen Blick zu tun haben, denke ich, es ist okay, es so zu dehnen. Es lässt die Straße nur so aussehen, als wäre sie in einem etwas anderen Winkel. Also, wenn ich da draußen zoomen, ist es das. Wir haben diese Art von Zementstruktur jetzt auf dem Boden. Sie können sehen, dass es unsere Straße im Grunde dunkler machte, und das liegt wahrscheinlich daran, dass wir das nicht genug aufgehellt haben. Jetzt, da wir ein verknüpftes Bild in unserer Illustrator-Datei haben, können wir unsere Datei tatsächlich in Photoshop anpassen und es wird automatisch aktualisiert. Also, was ich tun werde, ist zurück auf die Ebenen zu gehen und ich werde wirklich dieses weiße viel mehr heraufbringen. Ich werde es retten. Wenn Sie zu Ihrer Illustrator-Datei zurückkehren, sehen Sie, dass sie aktualisiert werden soll. Sag ja, Boom. Also, das ist ziemlich genau das, wonach wir suchen. Also, dies würde als Lesen mit all diesen kleinen Texturstücken betrachtet werden und wir verwenden einen Gradienten dahinter als auch, um mit der Dreidimensionalität zu helfen. Nun, da wir unsere Zementstruktur auf unseren Straßen platziert haben, möchte ich versuchen, ein paar Wolken in den Himmel zu legen. Um dies zu tun, ist es ein anderer Prozess, weil ich nicht ein JPEG oder TIFF darüber multipliziere, ich stoße wirklich Löcher in dieses Blaugrün, so dass durchsieht das Papier. Stellen Sie sich also Wolken in der gleichen Farbe wie dieser Rand vor, der die Papierfarbe darstellt. Dies ist ein anderer Prozess, weil es im Grunde die gesamte Datei invertiert und ein paar zusätzliche Schritte benötigt. Also, was ich tun werde, ist mein Himmelbild in Photoshop zu öffnen. Wir werden unseren Lieblingsteil auswählen, wirklich die Bereiche loswerden, die nicht wirklich notwendig sind, so dass diese Gebäude und Bäume nicht da sein müssen. Also, das ist eine gute Auswahl, und ich beschneide sie aus. Wir haben uns für einen wispy Wolken-Look entschieden, weil wir wollen, dass dies eine unterschwellige Textur ist, wir wollen nicht wirklich die superkontrastreiche, flauschige Wolken. Weil es mit unserem Vektorbild etwas ungewöhnlich aussehen könnte. Also geben wir ein unterschwelliges Ambiente von Wolken. Das sind also ein gutes Beispiel dafür. Im Moment haben wir es gerade mit einer Menge großartiger Töne zu tun und wir werden um dieses Level spielen. Also, gehen Sie voran und grauen Sie es aus. Möchten Sie die Bildgröße erneut ändern, um 24 Zoll breit zu sein , was der Breite eines Plakats entspricht. Ändern Sie die dpi in 300. Ich werde gehen und mit den Levels spielen. Also, geh zurück zum Level und wir werden diese Schwarzen heraufbringen und diese Weißen runterbringen, und dann machen wir mit viel mehr Kontrast hier. So können Sie sehen, dass beim Spielen mit diesen Levels die Wolken wirklich herausstechen und viel sichtbarer sind. Also, ich gehe weiter und klicke aus diesem und hier wird es ein wenig kompliziert. Also, ich werde langsam gehen. Wir wollen sicherstellen, dass diese Wolken, die Weiß darstellen , ein Vordergrund sind und alles, was dahinter steht, Transparenz darstellt. Weil wir diese Dunkelheit hier nicht haben müssen. Also, um dies zu tun, was ich tun werde, ist Bitmap die ganze Sache und Sie werden verstehen, warum in einer Sekunde. Nur um zu bestätigen, dies ist ein Graustufenbild, das sich mit einem ganzen Spektrum von Grau befasst, also, alles von weiß bis schwarz, wenn ich hineinzoomen. Nun, wenn ich in den Modus Bitmap gehe, was ich tun werde, ist alles einfach schwarz oder weiß zu ändern. Also, wenn ich die gleiche Ausgabe von 300 Pixel pro Zoll halte, werde ich Diffusion Dither wählen, drücken Sie OK, und jetzt, wenn ich vergrößern, können Sie sehen, dass diese Datei jetzt nur in Schwarz und nur Weiß konvertiert wurde. Also, was ich tun möchte, ist, dieses Weiß vom Schwarz zu trennen. Um das zu tun, werden wir unsere Ebene freischalten. Also musst du zurück in die Graustufen gehen, ändert nichts, es wird immer noch schwarz und weiß sein. Also, wenn ich hineinzoomen kann man sehen, dass es jetzt noch im Graustufenmodus ist, aber es ist immer noch schwarz-weiß. Also, ich werde die Ebene hier entsperren, doppelklicken Sie darauf. Ich werde alle schwarzen Bereiche auswählen, indem ich mein Zauberstab-Werkzeug nehme und es auswähle. Sie möchten sicherstellen, dass die zusammenhängende Option deaktiviert ist , da sie möglicherweise nicht alle Schwarzen erfasst. Auf diese Weise wird das gesamte Schwarz gewählt, wenn dieses zusammenhängende Häkchen nicht markiert ist. Dann werde ich löschen. Also, im Grunde, sobald ich es ausgewählt habe, werde ich es los. Nun, ich weiß, dass das jetzt verrückt aussieht, aber was wir sehen, ist das Weiß, das links ist und der Hintergrund transparent ist. Also, um das tatsächlich zu zeigen, werde ich eine andere Ebene erstellen und ich werde einfach schwarz dahinter zeigen. Also, ich werde eine schwarze Ebene erstellen und dann werde ich in ziehen Sie es hinter sie. Also, das Weiß ist da, aber es hat einen transparenten Hintergrund, also, wenn ich das Schwarz wegnehme, ist es nur weiß. Also, wir wollen das Weiß. Eine Möglichkeit, das Schwarz einfach zu entfernen und ich werde das als TIFF speichern, es wird ein bisschen eine schwerere Datei sein, weil es eine Transparenz vor sich hat. Also, gehen wir über unsere Texturdatei und speichern Sie sie als Himmel. Stellen Sie sicher, dass das Schwarz übrigens nicht sichtbar ist, oder löschen Sie einfach die Ebene ganz. Also gehen wir zurück zu unserer Illustrator-Datei und ich werde noch einmal ein Bild platzieren. Also, dieses Mal werde ich den Himmel platzieren. Sie können sehen, dass dies 63 Megabyte sind, während die Straße neun Megabyte betrug. Also, diese Technik ist ein wenig schwer für einige Computer und ich wäre vorsichtig mit der Verwendung großer Bilder. Also, das könnte ein bisschen hart für einige Leute sein, aber ich werde es einfach reinlegen. Was ich hier sehe, ist eine Bitmap-Datei, aber wir können das Teal dahinter sehen. Nun, ich möchte nicht, dass ein Bitmap-Look im Moment, ich möchte, dass es so glatt wie möglich ist, also, was wir tun werden , ist zurück zu unserer Photoshop-Datei zu gehen und ich werde wieder auf den Hintergrund. Ich werde hineinzoomen und ich möchte diesen hoch-Pixel-Look wirklich loswerden. Ich möchte alles glätten und alles, was Sie tun müssen, ist, diese weiße Ebene auszuwählen und zu Unschärfe zu gehen. Also, wir gehen zu gehen ist zu filtern, Unschärfe, Gaußsche Unschärfe und Sie können mit den Levels hier spielen. So können Sie bereits bei 3,5 Pixeln sehen, dass es wirklich alles losgeworden ist. Aber ich werde versuchen, es so detailliert wie möglich runter zu bringen. Sie können hier bei 1,6 Pixeln sehen, es ist immer noch sandig. Was Sie tun möchten, ist es an einem guten Punkt, wo Sie nicht wirklich sehen den Sand mehr sehen Sie mehr von einem glatten Original sah aus wie es auf einem Foto. Also, das ist wahrscheinlich ein guter Punkt genau dort 3.5 ist eine gute Zahl. Überall zwischen 3 und 6 Pixel ist in der Regel das, was wir tun. Also, ich werde mit einem 3,5 für diesen gehen. Ich werde verkleinern, Sie können nicht wirklich etwas geändert sagen , aber diese Datei ist jetzt in der Tat glatt. Ich nehme die schwarze Ebene wieder weg, speichere sie und jetzt, da ich sie tatsächlich in meiner Illustrator-Datei habe, wird sie automatisch aktualisiert werden wollen. Jetzt sehen wir glatt. Ist das nicht hübsch. 5. Texturen - Teil 3 von 3: Jetzt können Sie sehen, dass, da dies in Photoshop weiß war, es auf Ihrem Bildschirm und Illustrator weiß erscheint, und wir möchten, dass es wirklich die Farbe des Papiers darstellt, das ein gebrochenes Weiß ist. Um dies zu tun, können Sie diese Farbe schnappen und ihren tatsächlichen Hexcode bekommen, und ich gehe zurück in Photoshop und ich werde dieser Wolke diesen Ton geben. Also, was ich tun werde, ist zu Effects gehen, gehen Sie zu Color Overlay, und hier können Sie seine Farbe ändern. Wir sind in Graustufen. Stellen wir sicher, dass wir in RGB für diesen hier sind. Nicht zusammenführen, Sie möchten separate Ebenen haben, Color Overlay und ich kann jede gewünschte Farbe auswählen. Also, wenn die Wolken rot sind, sind sie rot. Aber wir suchen nicht nach einer Hölle auf Erden, also werden wir den Hexcode kopieren und einfügen, der das weiche Weiß ist. Also, ich habe die Papierfarbe da drin und ich werde voran gehen und die schwarze Schicht wegnehmen und speichern. Nun, wenn ich zu unserer Datei zurückgehe und Ja sage, wird es automatisch aktualisiert. Also, jetzt haben wir es in die Farbe des Papiers ändern. Also, ich werde voran gehen und das auf die Rückseite meiner Akte schieben. Ich muss herausfinden, wo mein Himmel ist. Im Moment habe ich alles in einem Vordergrund, Mittelgrund, Hintergrund geschichtet. Also, ich werde das ausschneiden, ich werde meinen Hintergrund auswählen, und ich werde ihn darin einfügen. Ich möchte, dass diese Wolke ganz hinten sitzt, also werde ich den ganzen Weg nach hinten schieben, aber knapp über dem Farbverlauf des Blaugrün. So erhalten Sie Wolken oder jede Art von Farbe über eine dunklere Farbe. Nun, ich werde das Gleiche wieder machen, aber ich werde es mit anderen Elementen des ganzen Plakats tun. Nun, die Art und Weise, wie Sie das tun, ist ziemlich der gleiche Prozess. Ich habe diese Zementstruktur und möchte sicherstellen, dass Sie wissen, dass die Brücke, das Geländer und das Auto nicht wie ein Vektor aussehen, sondern wie es jetzt ist. Ich möchte es aussehen ein wenig mehr sitzt in seiner Umgebung und weniger Computer-Bild suchen. Also werden wir auf dieses Texturbild in Photoshop ziehen. Auch hier kein perfektes Bild, aber wir können das mit dem Stempelwerkzeug beheben. Also, ich gehe zurück zum Stempelwerkzeug und spiele hier mit der Größenbestimmung herum. Ich möchte einige dieser Flecken loswerden, also was ich tun werde, ist alles zu glätten, die dunkle Ecke dort los zu werden, was nicht nötig ist. Befreien Sie sich von diesem Lichtfleck. In Ordnung. Also habe ich sozusagen die Unreinheiten weggenommen. Ich gehe wieder zu Grayscale auf diesem ein, du weißt, es ist schon sehr grau, es verwendet definitiv alle Farbspektrum, aber jetzt ist es komplett Graustufen. Gehen Sie zu den Levels und wir wollen diese Ebene nach unten. Also, das wird mehr Sinn machen, wenn Sie es fallen lassen. Aber was ich versuche zu tun, ist, einen sandigen Blick über alles hinzuzufügen. Wir werden es wie Löcher in der Tinte behandeln. Also, alles, was Schwarz im Moment darstellt, wird es tatsächlich Löcher in die ganze Sache stoßen, genau wie wir es mit den Wolken getan haben. Also, sagen wir, das ist ein guter Ausgangspunkt. Dann gehe ich zu Bitmap. Oh, wir müssen die Größe ändern. Alles klar, 300 DPI, 24 Zoll. Bemerkenswerterweise ist dies ein Bild von 18 mal 24. Ich habe mich einfach weggejagt, indem ich es so zuschneide. In Ordnung. Also, das ist die genaue Größe des Plakats, dann die ganze Sache. Zur Fusion gibt es bei 300 DPI. Jetzt haben wir es nur wieder mit Schwarz-Weiß zu tun. Wenn du mir nicht glaubst, dann ist es da. In Ordnung. Also, genau wie die Wolken, was ich tun werde, ist, dass ich das ganze Weiß in diesem Bereich auswähle und nur das Schwarze belassen werde . Eigentlich, eine einfache Möglichkeit, damit umzugehen, nachdem Sie aus Bitmap sind, gehen Sie zu Graustufen. Wir machen das ein bisschen anders als der erste Weg, weil ich am Ende alles umkehren werde. Aber ich ziehe ein, ich möchte das Schwarz behalten und ich möchte die weißen Bereiche herausnehmen und ich werde alles auswählen, stellen Sie sicher, dass zusammenhängend deaktiviert ist und löschen. Geh. Stellen Sie sicher, dass Sie den Layer entsperren, und löschen Sie ihn dann. In Ordnung. Also, jetzt haben wir einen transparenten Hintergrund mit dem schwarzen auf der Oberseite. Etwas schwer mit der Transparenz zu sagen, also um es zu sehen, werde ich in einer weißen Schicht dahinter fallen. Also, ich gehe voran und ändere die weiße Ebene in Schwarz, damit wir diese ganze Sache invertieren können, und ändere diese schwarze Ebene Weiß, indem ich zu Color Overlay gehe und weiß auswähle, und ich sehe, dass sie invertiert ist. Jetzt werde ich die schwarze Schicht wegnehmen und sicherstellen, dass ich die Farbe von ihr in die Papierfarbe ändere . Also, jetzt gehen wir zurück zu unserer Photoshop-Datei und wir wollen dieses Weiß in ein Off-White ändern und Sie möchten sicherstellen, dass Sie sich im RGB-Modus befinden, nicht zusammenführen. Gehe zum Color Overlay, kopiere und füge diesen Hexcode ein, kündige genug Weiß an. Ein paar Schritte, an die Sie sich hier erinnern möchten. Es ist immer noch in einem Bitmap-Look und wir wollen es verwischen. Also, ich werde zu Gaußschen Blur gehen, 3.5 wird funktionieren und sehen, dass wir noch niedriger auf vielleicht 2.53 kommen können. In Ordnung. Ich werde diese schwarze Schicht wegnehmen und dann werde ich als Mein Zement retten. In Ordnung. Nun, wir werden es einfach auf unsere Akte legen. So können Sie sehen, dass es wirklich einen bewölkten Blick über alles hinzufügt. Es könnte ein wenig zu intensiv sein, aber was ich tun werde, ist alles zu setzen, es mit meinem Kunstboard zu verbinden. Sie können sehen, dass es wirklich viel mehr Interesse an dem Auto, Geländer und Brücke, könnte zu intensiv sein. Also, was ich eigentlich für diese Textur tun werde, ist, ihr eine 50 Prozent Deckkraft zu geben. Also, das ist gerade genug, um es aussehen zu lassen, als wäre es weniger Vektor, aber es entspricht dem Texturstil von allem anderen. Nun, wie Sie sehen können, verwenden wir nur drei Texturen, aber es macht wirklich einen großen Unterschied. Also, wenn ich diese Dinge wegnehmen und zu unserer ursprünglichen Datei zurückkehren würde, war es genau das, was es als Vektor war und nur drei einfache Texturen darauf hinzufügte , hat es wirklich zum Leben erweckt. 6. Separationen - Teil 1 von 5 (Pfadfinder Methode): Es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, Separationen für den Siebdruck zu erstellen, oder andere Druckarten verwenden auch Separationen. Vielleicht wäre es hilfreich, einfach zu definieren, mit welchen Trennungen beginnen sollen. Wir werden dieses Poster zum Spaß als Beispiel verwenden, und wie Sie in den Ebenen hier sehen können, haben wir es nach Farbe aufgeschlüsselt, in vier Farben, die verwendet werden, um dieses Poster zu drucken: hellblau, rot, dunkelblau und braun. Grundsätzlich beziehen sich alle Separationen auf die Tatsache, dass wir ein Kunstwerk nehmen, es in seine verschiedenen Farben teilen, und dann werden wir sie eine Farbe nach dem anderen drucken. In diesem Fall werden wir zuerst diese hellblaue Ebene drucken, gefolgt von Rot, gefolgt von Dunkelblau, und unsere vierte und letzte Farbe wird braun sein. Nun, der Grund dafür ist, dass wir beim Siebdruck nur eine Farbe auf einmal drucken können. Dies ist nicht wie ein Tintenstrahldrucker oder Laserdrucker, bei dem alle Druckvorgänge gleichzeitig durchgeführt werden. In diesem Fall müssen wir entscheiden, welche Farben wir zuerst drucken möchten und wie sie miteinander interagieren sollen. Die allgemeine Faustregel besteht also darin, von hell nach dunkel zu drucken , so haben wir diese Separationen erstellt, beginnend mit hell und rot. Es wird ein bisschen dunkler. Unser Dunkelblau wird etwas dunkler, und dann ist Braun eindeutig die dunkelste Farbe hier. Es gibt Ausnahmen von dieser Regel und Sie können einige interessante Effekte erzielen, indem Sie eine helle Farbe auf eine dunkle Farbe überdrucken, aber als grundlegende Einführung ist dies ein gutes Beispiel für den Druck von heller zu dunkler Methode. Also, dies ist die vollständig getrennte Datei. Das ist bereit zu gehen, aber wir wollen sehen, wie wir zu diesem Punkt gekommen sind. Werfen wir einen Blick auf diese Datei. Sie werden zunächst in der Ebenenpalette feststellen , dass sich dieses gesamte Kunstwerk auf einer Ebene befindet, außer dem Hintergrund dort, aber im Grunde sind alle diese Objekte unterschiedlicher Farben alle auf einer Ebene zusammen, und wir wollen herausfinden, wie wir das in die separaten Farben aufteilen können, die wir für den Druck benötigen. Wie Sie hier sehen können, wenn ich auf einige dieser Objekte klicke, lassen Sie mich diese deaktivieren, wie Sie sehen können, wenn ich auf einige dieser Objekte klicke, können Sie sehen, dass sie einfach übereinander schweben. Also hier ist dieser kleine Reflektor, hat Blau darunter, und wenn wir drucken, wollen wir nicht unbedingt, dass Blau dort gedruckt wird, denn wie Sie sich erinnern, werden wir tatsächlich die dunkelblaue Farbe dieses -Panel, nachdem wir rot gedruckt haben. Wenn wir am Ende mit dem, was wir hier haben, dann wird das Blau tatsächlich auf diesen roten Reflektor drucken. Also, im Wesentlichen, müssen wir diese Datei so einrichten, dass wir dort tatsächlich ein Loch in das Blau klopfen , damit wir durch das Rot und das Hellblau drunter sehen können, und hoffentlich wird das mehr Sinn machen, wenn wir hier reinkommen. Also unser erster Schritt wirklich, wir müssen ein paar doppelte Kontrollen machen. Man wäre, sicherzustellen, dass wir alle unsere Typen in Umrisse umgewandelt haben. Ich glaube, ich habe das hier schon getan, aber wir werden es nochmals überprüfen. Typ, ja. Erstellen von Umrissen ist abgeblendet, aber wenn Sie noch Live-Typografie in Ihrem Design haben, sollten Sie die Umrisse an dieser Stelle konvertieren. Es ist auch eine gute Idee, alle unsere Striche in feste Füllungen zu erweitern. Also kommen wir hier runter in Objekt, Pfad, Umrissstrich, und stellen sicher, dass wir es jetzt nur mit festen Füllungen zu tun haben, und Sie können unten links in der Symbolleiste nachsehen, dass Sie keine Striche in der Grafik haben. Schließlich können wir weiter gehen und das Erscheinungsbild erweitern , nur um sicherzustellen , dass es keine Effekte oder Filter oder irgendetwas in sich gibt. Also, jetzt sind wir gerade bereit zu gehen. Die andere Sache, die diese Datei etwas komplizierter macht , ist, dass wir es hier mit etwas Transparenz zu tun haben. Wir haben es nur mit Transparenz auf der braunen Schicht zu tun, aber , wie Sie sehen können, überall wie der Schatten auf dem Fenster, der Schatten auf der Markise hier an der Seite der Tür und unter der Strecke, diejenigen, die wir uns alle beschäftigen müssen mit ein wenig anders, und um wieder auf die endgültigen Trennungen zu wechseln, wie Sie sehen können, werden diese tatsächlich diese Art von coolem Halbton, abgewinkeltes Muster im Finale bekommen . Also, um die Dinge für den Moment ein wenig einfacher zu machen, lassen Sie uns fortfahren und alle diese Elemente entfernen, damit wir an dieser Stelle nicht mit Transparenz umgehen müssen, und dann gehen wir weiter und fügen sie wieder ein, ein wenig später in den Prozess. Also, was ich jetzt tun werde, ist einfach voran und wählen Sie alles, was Transparenz hat, und gehen Sie voran und schneiden Sie das, und dann gehen wir zurück zu Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene. Ich werde das nur „Transparente Objekte“ nennen und dann werde ich Befehlstaste-F verwenden, um das an Ort und Stelle einzufügen, und lassen Sie uns einfach überprüfen, dass es nichts anderes gibt. Ich sehe, dass ich nur dieses Fenster hier greifen muss. Also mache ich das Gleiche, gehe zurück zu meiner Ebene Transparente Objekte und Befehl- F, um es an der gleichen Stelle zu platzieren. Ich denke, wir haben jetzt alle von ihnen, also lassen Sie uns die Ebene sperren und die Sichtbarkeit ausschalten. So können wir jetzt einfach mit einer Datei arbeiten und müssen uns keine Sorgen um Transparenz machen. Also, jetzt kommen wir zu dem lustigen Teil, wo wir anfangen , das in seine verschiedenen Farben aufzuteilen. Also, was Sie zuerst tun möchten, ist einfach alles zu greifen oder alle auszuwählen. Dies ist auch eine gute Gelegenheit, um zu überprüfen und sicherzustellen, dass jedes Objekt freigeschaltet ist, so dass Sie wirklich mit allem, was auf Ihrem Kunstboard zu tun haben. Nun, da wir alles ausgewählt haben, gehen wir zu unserem Pathfinder und Sie werden diese Option in der ganz unteren linken Ecke des Pathfinder, Teilen, verwenden . Gehen Sie weiter und klicken Sie auf Teilen und das ist auch ein guter Schritt. Es sieht so aus, als ob wir hier in Ordnung sind, nachdem wir geteilt haben, aber Sie können sehen einige funky Dinge passieren, wenn Sie den Divid-Filter verwenden, wenn Sie zum Beispiel vergessen haben , ein Objekt zu erweitern. Also müssen Sie vielleicht ein paar Mal hin und her gehen, um es zu überprüfen, aber es sieht so aus, als wären wir hier ziemlich gut in Form und was Sie finden werden, ist, wenn wir uns das gleiche Beispiel ansehen, haben wir uns früher angesehen, diesen kleinen Reflektor, jetzt, wenn Wir bewegen das nach oben, stellen Sie sicher, dass Sie an dieser Stelle alles aufheben, weil der Pathfinder eine riesige Gruppe von allem erstellt, was Sie gerade gemacht haben. Lasst uns losgruppieren, und jetzt, wenn wir einen Blick auf diesen Reflektor werfen, werden wir feststellen, dass anstatt durch das Blau darunter zu sehen, jetzt sehen wir den ganzen Weg bis zum Weiß im Hintergrund, weil Im Wesentlichen haben wir einfach alles aufgehackt. Also, jetzt gibt es keine Schichtung mehr oben. Alle diese Objekte sind einfach nebeneinander mit dem Weiß im Hintergrund darunter. Das ist genau das, was wir brauchen, um unsere Farbseparationen zu erstellen. 7. Separationen - Teil 2 von 5 (Pfadfinder Methode): Wenn wir noch einmal auf unsere endgültige Datei verweisen, können wir sehen, dass hellblau die erste Trennung ist, die wir erstellen möchten. Sie können dies in beliebiger Reihenfolge tun, aber wir gehen voran und drucken Bestellung jetzt, nur um die Dinge organisiert zu halten. Also, ich werde beginnen, indem ich ein beliebiges Blau auswähle, alles, was hellblau ist, wie der Hintergrund hier, und dann möchten Sie zu Auswählen, Gleiche, Füllfarbe gehen und hoffentlich, was das tun wird, ist alles, was hellblau in Ihrem Kunstwerk. Nun, eine Sache, die Sie müssen überprüfen bevor Sie in das zu bekommen, und es wird offensichtlich, wenn Sie sagen, ein anderes Blau, das etwas anders ist als das, und vielleicht ist jedes Blau in Ihrem Poster oder Ihrem Design nicht genau das gleiche, wenn Sie Befehl X gehen und das schneiden, sollte es alles hellblau herausziehen und es sieht so aus , als wäre das in der Tat, was hier passiert ist, aber das ist ein weiterer guter Ort, um zu überprüfen, ob Sie irgendwelche streunenden Bits haben , die eine ähnliche Farbe haben könnte, aber nicht genau die gleiche. Also, jetzt, da wir all das hellblaue und wieder herausgezogen haben, haben wir das einfach mit dem Schneiden oder Befehl X gemacht, gehen wir hier rüber zu Ebenen und erstellen eine neue Ebene, und wir werden das Light Blue nennen. Nun, wir werden das an Ort und Stelle einfügen. Wir können Befehl F oder Befehl B verwenden und das wird es an der gleichen Stelle einfügen, aber auf einer neuen Ebene, die neue Hellblaue Ebene. Gehen wir voran und schalten Sie die anderen Ebenen für jetzt aus, und wir können sehen, dass wir am Ende mit nur dem hellblauen. Also, jetzt im Wesentlichen, ist diese Trennung abgeschlossen. Also, ich werde die Ebene sperren, sie ausschalten und jetzt können wir das Gleiche für den Rest unserer Trennungen tun. Also, für diesen Druck, wird rot als Nächstes sein. Also wählen wir einfach alles aus, was auf der Leinwand rot ist. Wählen Sie „Gleiche“, „Füllfarbe“. Dasselbe, Command X, schneidet das und dann erstellen wir eine neue Ebene. Wir nennen dies die Rote Ebene und dann wieder gehen wir Befehl F, um diese an Ort und Stelle auf diese neue rote Ebene einzufügen. Wiederum, wenn wir unsere Arbeit doppelt überprüfen, haben wir hier nur rote Elemente und dann sperren Sie diese Ebene und schalten Sie die Sichtbarkeit aus. Dann kommen wir zurück, sehen wir, dass wir alle roten herausgezogen haben, so weit das klappte. Gehen wir weiter zu dem, was wir als Nächstes die dunkelblaue Farbe nennen. Wählen Sie also einen beliebigen Bereich dieses blauen, Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, schneiden Sie das aus. Wir werden einen neuen Layer hinzufügen. Wir nennen das Dark Blue und dann befehlen wir F und fügen das an Ort und Stelle auf die neue Ebene ein. Also, wenn wir diese Ebene sperren und deaktivieren, jetzt sehen wir, dass wir nur mit Braun auf dieser letzten Ebene bleiben. Allerdings sind wir noch nicht ganz fertig, weil eine Sache, die wichtig ist, zu beachten ist, dass es möglich ist , dass wir weiße Formen oder sogar Formen ohne Füllungen auf dieser Ebene haben und das möglicherweise Probleme verursachen kann, wenn wir gehen Sie in diesem Prozess weiter, falls Sie diese Datei an Ihren Drucker senden und etwas passiert und es versehentlich diesen Bereich hier und Farben , die Sie am Ende etwas auf Ihrem Poster drucken könnten , das Sie nicht beabsichtigen geschehen sind. Das ist eigentlich etwas, was wir erlebt haben, als wir mit der Herstellung von Farbtrennung nicht allzu vertraut waren. Also, was ich an dieser Stelle sagen würde, ist ein sicherer Weg, dies auf dieser Ebene zu tun, weil wir wissen, dass wir das Braun nur wollen, wenn es so etwas wie diese Form gibt, die da draußen versteckt. Lassen Sie uns voran und wählen Sie das braune Element, Auswählen, Gleiche, Füllfarbe und jetzt, was ich tun möchte, ist wählen Sie die Umkehrung davon. Also, kommen Sie hier nach oben, um Auswählen und Umkehren. Grundsätzlich, was wir jetzt ausgewählt haben, ist alles, was auf dieser Ebene nicht braun ist, und wie Sie sehen können, gibt es noch einiges, das sich als weiß oder ohne Füllung versteckt. Also, lassen Sie uns einfach voran und löschen und jetzt sollten wir nichts anderes als braun auf dieser letzten Schicht übrig bleiben und es sieht so aus, als wäre das der Fall. Also, ich werde weiter gehen und dieses Brown umbenennen und jetzt sind wir in ziemlich guter Verfassung, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Eine letzte Sache, die ich hier gerne tun würde, ist, diese Schichten ein wenig neu zu ordnen. Also, nur optisch, ich mag diese von oben nach unten in der Druckreihenfolge zu haben. Denken Sie also über die Reihenfolge nach, dass die Tinte auf Ihrem Poster gelegt wird. Also haben wir hellblau an der Unterseite gefolgt von rot, gefolgt von dunkelblau, gefolgt von braun und dies wäre ein guter Punkt, um mit einem feinzahnigen Kamm zu gehen zoomen und einfach überprüfen Sie Ihr Kunstwerk und stellen Sie sicher, dass nichts Funky ist in den Prozess der Trennung alles passiert. Sie werden einige dieser schwachen Geisterlinien in einigen dieser Bereiche sehen und keine Sorge, das wird nicht drucken, diese Lücken sind nicht wirklich da. Wenn wir hineinzoomen, können wir sehen, dass sie nicht wirklich größer werden, und das ist eine gute Möglichkeit, theoretisch zu testen, ob diese Lücken real waren. Wir wären in der Lage, sie noch größer zu sehen, wenn wir hineinzoomen aber es ist nur ein Nebeneffekt davon, wie Vektorprogramme angezeigt werden. Aber eine Sache, die wir tun können, um das zu korrigieren, und ich würde nicht vorschlagen, es sei denn, Sie sind sicher, dass Sie bereit sind, weiterzumachen und dass alles perfekt ist, aber lassen Sie uns einfach die rote Schicht für den Moment isolieren. Also, gehen wir voran und tun Select, Same, Fill Color, so wie wir es vorher getan haben, und dann können wir zurück zu unserem Pathfinder. Dieses Mal werden wir diese Schaltfläche Unite verwenden und wir wollen die Option zuerst gedrückt halten, um eine zusammengesetzte Form zu erstellen, wie es hier heißt. Halten Sie also Ihre Wahltaste gedrückt und klicken Sie dann auf Vereinen, und dann, wie Sie sehen, wurde dieser Erweiterungsschlüssel gerade für uns verfügbar. Also, Sie können Ihren Finger von Option entfernen und dann die zusammengesetzte Form erweitern und was das gerade getan hat sind all diese kleinen Linien und all das kleine zerbrochene Zeug hier drin, als wir es erweitert haben, es reinigt das für uns und wurde loswerden. Alles. Also, es sieht ein wenig schöner aus, es ist ein bisschen sauberer , aber wieder, Sie sollten das nur als letzten Schritt tun, wenn Sie sicher sind, dass Sie keine anderen Verbesserungen vornehmen müssen. Also, nur um eine saubere Datei zu behalten, lassen Sie uns fortfahren und das mit jeder Ebene tun. Also werde ich die Schichten sperren, an denen ich nicht arbeite, nur um sicher zu sein. Wir werden hier in diese hellblaue Ebene kommen, Auswählen, Gleiche, Füllfarbe, oder ich meine, nur um sicher zu sein, könnten Sie einfach um diese ganze Ebene ziehen und hoffentlich Sie feststellen, dass alles, was Sie auswählen, der Tat, dass hellblau, weil das ist das einzige, was auf dieser Schicht. Auch hier, Option Unite, Expand und jetzt haben wir eine schöne, saubere zusammengesetzte Form auf dieser Ebene. Wir haben bereits das Rot gemacht, also machen wir jetzt das dunkelblaue. Wählen Sie alles aus, Option, Vereinen und Erweitern. Dann schließlich die braune Schicht. Wählen Sie alle, Option, Vereinen, Erweitern. Also, jetzt haben wir schöne zusammengesetzte Formen auf jeder Schicht. Wir haben alle überschüssigen Überschüsse gelöscht, die wir nicht benötigen, und wir sind bereit, fortzufahren. Also gehen Sie weiter und speichern Sie Ihre Datei und wir machen uns bereit, mit den transparenten danach umzugehen. 8. Separationen - Teil 3 von 5 (Manuelle Methode): In diesem Video werden wir unsere Datei trennen. Jetzt können Sie Ihre Datei ziemlich einfach mit dem Pathfinder-Tool trennen, mit dem Pathfinder-Tool trennen, wenn es sich um Vektor- und Volumenkörperfüllungen handelt. Mit diesem Poster ist es jedoch komplett Vektor, aber wir haben eine Menge Dinge, die gerade nicht vollständige feste Füllungen sind. Wir haben Farbverläufe, wir haben innere Lichter, Schlagschatten, Gaußsche Unschärfen und Texturen. Hinzu kommt, dass wir tatsächlich eine Überdrucktechnik verwenden. Also, wir werden tun, was ich manuelle Trennung nenne, und hier ist ein Beispiel, womit wir es zu tun haben werden. Wir haben also zwei Farben, die wir physisch drucken möchten. Wenn sie sich kombinieren, werden sie ein dunkleres Braun schaffen. Das ist keine Theorie, im Moment haben wir dieses Blaugrün, das ich glaube, oben, und es ist auf Multiplizieren. Das bedeutet nicht, dass es, wenn wir es drucken, genau wie dieses Braun aussehen wird. Wir haben dieses Poster schon einmal gedruckt, und was wir herausgefunden haben, ist, dass wir etwas nah dran kommen können und wir müssen die Farben auf diese sehr spezifische Weise mischen, um so nah wie möglich zu kommen. Also, in Wirklichkeit ist es nicht ganz so dunkel, aber es ist sehr nah. Also, wir wollen dieses ganze Design nehmen und es in zwei Schichten aufteilen, eine ist rot und eine ist blaugrün. Moment ist es überall in mehreren Schichten, basierend auf der Tatsache, dass es nur Designs waren. Wir wollen es nun im Siebdruck denken. Aus der Designperspektive ging ich voran und legte dies in einen Hintergrund, Mittelgrund und einen Vordergrund. Aber wir werden das in zwei Schichten legen. Was ich tun werde, ist eigentlich all das in eine große Schicht zu bringen. Also, was ich tun werde, ist sicherzustellen, dass alle meine Ebenen sichtbar sind, entsperren Sie sie alle. Ich werde alles auswählen und sicherstellen, dass Sie auch alles freischalten und gruppieren. Es ist jetzt, alles ging in den Vordergrund. So können Sie fortfahren und die anderen Layer löschen. Lass uns einfach weitermachen und dieses Kunstwerk vorerst nennen. Dies stellt also alles in einer Schicht dar. Also, was wir jetzt tun wollen, ist, gehen Sie voran und machen Sie unsere blaugrüne Schicht und unsere rote Schicht. Also werde ich voran gehen und mit dem Blaugrün beginnen. Wir speichern diese Artwork-Ebene als eine Art Backup. Also, dann können wir damit spielen, falls wir etwas verpasst haben. Also, was ich tun werde, ist alles zu nehmen, es zu kopieren, und lassen Sie uns voran und starten eine neue Ebene. Ich werde die ursprüngliche Ebene sperren und sie unsichtbar machen. Klicken Sie auf die neue Ebene, und gehen Sie weiter und legen Sie das gleiche Kunstwerk. Ein einfacher Trick ist, wenn Sie diese ganze Sache wirklich ausschneiden und einfügen, wenn Sie Befehl F tun, wird es an genau der gleichen Stelle fallen, die es vorher war. Also, es gibt keine Notwendigkeit, etwas auszurichten. Wir werden voran gehen und diese Schicht Teal nennen. Wir werden im Wesentlichen alle roten löschen. Wir wollen sicherstellen, dass wir es so machen, dass wir die Schichtung hier berücksichtigen. Ich kann nicht einfach rot in bestimmten Bereichen löschen, wie wenn ich rot hier lösche, dann würde es diesen Bereich dahinter zeigen. Im Wesentlichen, was ich tun werde, ist, dieses rot, leicht zu machen. Also, es blockiert irgendwie alles aus. Also, es will einfach manuell sicherstellen, dass wir keine großen grandiosen Schritte machen, und dann erkennen, dass wir einen falschen gemacht haben. Also werde ich Schritt für Schritt mit jedem Teil gehen. Eine schnelle Regel, der Sie folgen können, ist, lassen Sie uns voran und wählen Sie diese rote Farbe. Dann wählen wir die gleiche Füllfarbe aus. Jetzt können Sie sehen, dass die gesamte Datei dieses Rot ausgewählt hat. Was ich jetzt tun werde, ist, dass Rot ein reines Weiß ist. Jetzt siehst du, es fängt an, etwas von diesem Rot loszuwerden. Sie können dieses Rot auf dieser Brücke sehen und der Grund dafür ist, dass es ein Schlaganfall ist. Also, jetzt werden wir die gleiche Strichfarbe wählen, und machen eine weiße als auch. Alles, was Braun repräsentiert , ist technisch sowohl rot als auch blaugrün. Also, wir werden das vorerst unberührt lassen. Ich gehe weiter und nehme die Textur hier, und ich werde sie verstecken. Die Art und Weise, wie ich mich verstecken werde, ist einfach Befehl 3 zu gehen. Diese Ebene hier, die ein Farbverlauf mit Rot ist, werde ich diese Knoten ziehen und ablegen, um weiß zu sein. Also das ist nur im Grunde, es ist ein Farbverlauf, der nur Weiß verwendet. Ich finde es am besten, es einfach in Weiß zu ändern, anstatt es zu löschen . Also, wenn wir es in Zukunft greifen wollen, ist es immer noch da. Es ist einfach nicht mit bloßem Auge sichtbar. Dies ist also im Wesentlichen die blaugrün Schicht und alle braunen Elemente sind technisch blaugrün, denn Rot- und Blaugrün kombinieren sind braun. Also, für diese Ebene werden wir eigentlich alles auswählen, was eine braune Schicht verwendet, ich meine braune Farbe, und wir werden das in das Blaugrün ändern. Also, hier ist ein Farbverlauf und ich werde alle Farbverläufe auswählen, die dieselbe Farbe haben. Ich werde in diesem Blaugrün fallen. Jetzt hat es die Brücke. Ich werde voran gehen und greifen diese Farbe braun. Manchmal multipliziere ich tatsächlich Blaugrün direkt über dem Rot, und andere Male erschaffe ich es einfach braun. Also, es ist eine Art Mischung aus beidem, aber beide repräsentieren das Gleiche. Also, was wir tun werden, ist wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus braun und ändern Sie sie auch in Teal. Jetzt kommen wir irgendwohin. Sie können immer noch sehen, dass es hier etwas Braun gibt, sieht aus, als wäre es ein Farbverlauf. Oh, eigentlich ist das rot multipliziert über das Blaugrün. Also, in dieser besonderen Situation werde ich es einfach unsichtbar machen oder du kannst es weiß machen. Lass uns ausgehen und ein Weiß machen, nur um konsistent zu sein, denn Weiß über alles Multiplizierte wird sowieso sichtbar sein. Es sieht so aus, als ob wir es hier noch mit ein paar kleinen Elementen zu tun haben, sieht so aus, als wäre dies ein Schlag mit dem Braun. Wir werden immer noch die gleiche Strichfarbe auswählen. Machen Sie das Blaugrün. Sieht so aus, als wäre das mit einem inneren Schein zu tun. Also, wir werden das gleiche Aussehen wählen. Ich werde nur weitermachen und das innere Leuchten nicht sichtbar machen. Es sieht so aus, als hätten wir das auch mit dem Auto. Wir sollten jetzt nur Teal sehen. Beachten Sie auch, dass die Farbe des Papiers ein tatsächliches Element ist, das im Entwurf verwendet wird. Wir drucken buchstäblich keine Farbe für das Papier. Es ist buchstäblich nur Papierfarbe. Also, da es keine Tinte ist, werden wir sie als weiß darstellen, also, alles, was diese Papierfarbe ist, werden wir voran gehen und die gleiche Füllfarbe auswählen und sie weiß machen. Es sieht so aus, als hätten wir hier ein paar Steigungen. Wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus. Alles in der Bar ist weiß. Eine letzte hier drin, genau das ist der Hintergrund. Die Sache, die wir hier sehen, die die Papierfarbe darstellt , ist in der Tat unsere Textur nachgebildet einschließlich der Wolken. Also, was wir tun wollen, ist sicherzustellen, dass dies weiß ist und nicht Papierfarbe. Wir können die Farbe nicht einfach in Weiß ändern, da wir diese Farbe in unserer Datei über Photoshop erstellt haben. 9. Separationen - Teil 4 von 5 (Manuelle Methode): Also, diese letzte Form, die wir hier sehen, die wie die Papierfarbe aussieht, ist eigentlich keine Form. Was es ist, ist die Wolke textuell in Photoshop gemacht. Also, wie Sie es sehen können, wenn ich es bewegen kann, hat es diesen transparenten Hintergrund und diesen cremefarbenen Blick vorne. Da wir das weiß machen wollen, können wir nicht einfach auf weiß klicken und es wird sich ändern. Was wir tun müssen, ist in unsere Datei zurückzugehen, die wir erstellt haben, Texturen. Wechseln Sie zur Zementdatei, öffnen Sie sie in Photoshop. Im Moment ist es auf dem Farb-Overlay mit diesem Off-White. Was ich tun werde, ist, es zu reinem Weiß zu ändern. Dann werde ich es nur als neue Datei speichern. Was wir tun werden, ist, dass wir unsere Himmelsstruktur und Photoshop öffnen, und wir werden seine Farbüberlagerung in ein reines Weiß ändern, und wir werden es als neue Datei mit dem Namen Himmelweiß speichern. Auf diese Weise habe ich beide Optionen für die entworfene Datei und die getrennte Datei. Jetzt wird es nicht automatisch aktualisiert, da ich eine ganz neue Datei erstellt habe. Ich werde in diesen Bereich gehen und zu Relink gehen, und klicken Sie auf den Himmel weiß. Jetzt siehst du, dass das weiß ist. Nun, die Zementfarbe ist kaum sichtbar, weil wir eine weitere 50 Prozent Kapazität haben, aber es ist in der Tat, diese off-white Farbe. Also, das geht über alles und was ich tun werde, ist auch das zu ändern. Also gehen wir zurück in unseren Ordner, klicken auf Zement, öffnen ihn in Photoshop, gehen in Farbüberlagerung, ändern das zu reinem Weiß, und wir werden es als Zementweiß speichern. Wir stellen im Wesentlichen zwei Versionen unserer Texturen her, eine für getrennte Zwecke und eine für Designzwecke. Also, wir werden diese Datei neu verknüpfen, und da gehen wir. Also, das ist deine blaugrün Schicht. So sieht es aus, wenn es gedruckt wird, und es wird viel anders aussehen, wenn rot darüber überlagert ist. Also gehen wir auf die nächste Ebene, die rote. Also, geh weiter und sperre dieses Blaugrün und mach es nicht sichtbar. Jetzt werden wir unsere Artwork-Layer wieder sichtbar machen und sie freischalten. Machen Sie weiter und erstellen Sie eine neue Ebene, und wir werden diese rot nennen. Gehen Sie zurück zu Ihrem Kunst-Layer, kopieren Sie. Gehen Sie voran und sperren Sie es und machen Sie es nicht sichtbar. Klicken Sie auf Rot und dann auf den Schreibtisch des Artwork fallen lassen. In Ordnung. Also, jetzt haben wir alles in diese rote Schicht fallen gelassen. Wir werden im Wesentlichen genau den gleichen Prozess machen, den wir für Teal gemacht haben, aber wir werden es rot machen. Also, wir wollen all das blaugrün machen, alle Papierfarbe weiß , und diese braune Farbe steht jetzt für Rot, weil es eine Kombination aus Rot und Blaugrün ist. Also, beginnen Sie mit dem Blaugrün, und wählen Sie dann die gleiche Füllfarbe, und ich werde es weiß machen. Jetzt wähle ich die gleiche Farbe aus, die wir in Papier darstellen werden. Machen Sie das weiß. Dies stellt also die Textur dar, die über die ganze Sache geht, die Zemente genannt wird. Wir werden das wieder mit unserem Zementweiß verknüpfen, ich werde es laufen, um mir aus dem Weg zu kommen. Diese Wolke Zeug werden wir auch den Himmel weiße Schicht machen , gut. Ich neige dazu, Dinge zu sperren, nachdem ich sie geändert habe, nur damit ich den Überblick behalten kann, was ich tue, weil es manchmal dabei verloren gehen kann. Also, das ist ein Farbverlauf, der die Papierfarbe verwendet, wir werden das ändern. Wählen Sie seine Knoten aus, schalten Sie das Weiß aus. Es ist, als hätten wir hier ein paar blaufarbene Farbverläufe, ich werde sicherstellen, dass ich die auch weiß mache. Also werde ich auch abschirmen. Es ist ein langwieriger Prozess. Also, je komplizierter Ihr Kunstwerk ist, desto mehr Zeit werden wir damit verbringen, es zu trennen. Aber es ist eine Arbeit der Liebe. Manchmal entwerfen Menschen in Ebenen, so dass sie dies nicht als letzten Schritt tun müssen, was völlig Ihnen überlassen ist. Ich mag es, Freiheit zu haben, wenn ich entwerfe , so dass ich mich nicht um Trennungen und Einschränkungen kümmern muss. Ich kann einfach entwerfen und später herausfinden, was irgendwie ein zweischneidiges Schwert ist. Hier haben wir diesen inneren Glanz, ich werde voran gehen und das sichtbar machen. Es ist, als hätten wir einen inneren Glanz für Räder, Sie könnten das gleiche Aussehen wählen, weil es zweimal verwendet wurde, zwei Räder. Dieselben Dinge, die mit diesen Stoßstangen eines Rades los sind. In Ordnung. Also sind wir an einem guten Ort. benutze es, um die runde Blase auf meinem Geländer aussehen zu lassen, also werde ich [unhörbar] gehen . Haben Sie auch nicht das Gefühl, dass Sie beim ersten Mal alles bekommen müssen. Was wir tun, ist dem endgültigen Abschied nahe zu kommen. Denken Sie daran, dass Sie Ihre Speicherung in diesen Ebenen später verwenden, und Sie können immer zurückgehen und sie bearbeiten und ändern, und das ist das Tolle an unserem nächsten Schritt, der Trapping ist. Wir werden in der Lage sein, unsere Arbeit zu überprüfen. 10. Separationen - Teil 5 von 5 (Manuelle Methode): Wir sind an einem Punkt, an dem wir anfangen können, das Braun in das Rot zu wechseln. Also, gehen wir weiter und, wie wir es vorher mit der blaugrün Schicht getan haben, wählen Sie das Braun, wählen Sie die gleiche Füllfarbe aus und ändern Sie das in Rot. Eine Sache, die ich empfehlen würde, um die Dinge ein wenig einfacher zu machen, ist erweitern Sie Ihr gesamtes Kunstwerk, so dass Sie nicht mit Füllungen und Strichen umgehen. Im Moment haben wir es mit beidem zu tun und es kann manchmal Ihre Arbeitslast verdoppeln. Also, was ich tun werde, ist die gleiche Strichfarbe auszuwählen, die dieses Braun darstellt. Aber ich hätte es nur in einem Schritt tun können, wenn ich alles vorher erweitern würde. Keine große Sache, aber macht Ihr Leben ein wenig einfacher. Die Brücke hat einige braune Elemente so, die gleiche Füllfarbe. Ich denke, wir sind gut. Sieht so aus, als könnte diese Hervorhebung die Farbe des Papiers noch sein. Dieselbe Strichfarbe, das musst du nicht weiß machen. Jetzt, da ich das merke, wette ich, dass das mit dem Blaugrün passiert, also gehen wir zurück zur Blaugrün Schicht und machen diese Anpassung. Also haben wir den Luxus, zurück zu gehen, wenn wir wollen. Ok. Also jetzt haben wir eine rote Schicht, mehr oder weniger. Jetzt kommt hier die Magie ins Spiel. Also, was ich tun werde, ist, dass ich rot unsere zweite Farbe betrachten werde , weil es die transparenteste ist, wenn mit Tinte. Also, was ich tun werde, ist die gesamte Datei auszuwählen und anstatt in einer normalen Transparenz zu sein, werde ich sie auf multiplizieren setzen. Jetzt multipliziert es sich auf seinen Hintergrund oder jede dahinter liegende Ebene. Also, wenn ich die Teal Schicht einschalten, oder als die Kombination von jedem gesehen. Es sieht auf magische Weise genau so aus, wie wir angefangen haben. Also, um zurück zu gehen, hier ist Blaugrün, hier ist rot für sich selbst, und wenn sie kombinieren, tun dies. Was ich tun werde, ist tatsächlich greifen Sie die rote Ebene, und verschieben Sie sie für eine Sekunde, und Sie können sehen, was passiert. Sie sind in der Tat übereinander, aber in perfekter Abstimmung auf den Rädern und alles, was Braun darstellt. Eine Kombination beider Farben erzeugt eine Überlagerung. Wir nennen es Überdruck 11. Tipp vom Profi - Kenne deine Farben: Also, welche Designer wissen sollten, welche Farbe es ist, hilft zu wissen, wie man ein Pantone-Buch benutzt. Verschiedene Drucker waren sehr unterschiedliche Pan-Ton-Bücher zu verwenden die in der Regel die Melodien sind codiert und uncodierte Bücher, Spotfarbe und es ist wirklich wichtig zu wissen, dass Sie brauchen, um das eigentliche Buch zu verwenden. Sie können nicht einfach kaufen, was Photoshop oder Illustrator nicht sie sind Presets und es hilft auch zu wissen, welche Farben sind deckender als andere und so ziemlich keine Farben sind 100 Prozent. Aber es hängt davon ab, wie es gedruckt wird, es hängt davon ab, wie leicht es ist und hängt auch davon ab, welche Tinte es ist. So finden Sie vielleicht, dass T-Shirt-Tinten ein wenig undurchsichtiger sind als Postertinten. 12. Tipp vom Profi - Überdruck: Eines der Dinge, die Kosten beeinflussen, wenn es um Siebdruck geht, ist die Anzahl der verwendeten Farben. Einige mehr Farben verwendet, desto teurer wird ein Druck sein, und Sie können eine Art Schnitt, der ein wenig kostet, indem Sie tun, was Überdrucken genannt wird , und das bedeutet im Grunde nur eine transparente Farbe, die eine andere überlagert und stattdessen von nur zwei Farben, erstellen Sie eine dritte Farbe. Zum Beispiel gelb, ein transparentes Gelb, das über einem Blau gedruckt wird, erzeugt ein Grün. 13. Tipp vom Profi - Überfüllen definiert: Trapping ist der Prozess, ein wenig Farbe entlang zu lassen , um unter nachfolgenden Farben darüber zu gehen. Was das tut, ist es im Grunde eliminiert jede Art von weißen Bereichen durch, da der Druck Farbe für Farbe gemacht wird, und das erlaubt Ihnen im Grunde, ein wenig Spielraum zu haben, wenn es irgendeine Art von Mikrowechsel in der Registrierung oder so etwas, Fehlausrichtung und so weiter. 14. Überfüllen - Teil 1 von 2 (Pfadfinder Methode): In dieser Klasse decken wir also ein paar verschiedene Methoden für das Trapping einer Datei ab und der Grund dafür ist, dass es je nach Ihrem Kunstwerk einfacher sein kann, die eine oder andere Weise damit zu gehen. Für dieses Beispiel, da wir es mit geometrischem Artwork zu tun haben, die Pathfinder-Methode des Trappings, die ein bisschen automatisiert ist, als es nur neigt die Pathfinder-Methode des Trappings, die ein bisschen automatisiert ist, als es nur manuell zu tun, dazu, wie wir es gerne machen. Also eine Sache, die ich im Voraus erwähnen werde, ist, dass diese Methode, es als ein wenig zerstörerisch für die Datei zu tun , so würde ich empfehlen, mindestens eine Sicherungsversion Ihrer Separationen zu speichern , bevor Sie mit dem Trapping beginnen, so dass Sie immer zurück, da Sie einige Elemente aus der getrennten Version der Datei ziehen müssen . Also, was wir damit beginnen, ist, dass ich eine Kopie der Datei erstellt habe , die ich gerade Hintergrund aufrufe und das ist nur so, dass wir ein zusätzliches Asset erstellen können , das wir brauchen, was im Grunde alle weißen Bereiche sind, die wir im LKW sehen und in der Grenze und dann die weißen Ball Reifen. Wir müssen all diese Formen herausziehen, um im Grunde als eine Form zu fungieren, die wir benutzen werden, um einige unserer Fallen zu maskieren. Also lassen wir es nicht in unerwünschten Bereichen auftauchen. Was wir also tun werden, ist im Grunde alles auszuwählen und sich ein 24 mal 18 weißes Rechteck zu machen , das Sie hinter allem setzen werden. Sie also alle Ebenen ausgewählt haben, einschließlich des weißen Rechtecks, gehen Sie voran und verwenden Sie den Pathfinder, um zu teilen , und wenn Sie das aufteilen möchten wir nur die weißen Bereiche auswählen und wir möchten alles andere löschen. Es ist ein bisschen schwer zu sehen, also werde ich voran gehen und alle diese Papierfarbeelemente gelb färben. Wir werden also wissen, dass es Whitepaper darstellt, aber in Bezug auf die Arbeit mit der Datei wird es einfacher sein, dieses Gelb zu sehen. Also werde ich das kopieren und dann zu diesen netten sauberen Trennungen zurückkommen , die wir gemacht haben. Lassen Sie uns eine Hintergrundebene erstellen, wenn Sie dies noch nicht getan haben, und wir fügen diese Papierfarbe in unseren Hintergrund ein. Also wieder, es wird weiß sein, aber wir machen es gelb, um es leicht sehen zu können. Gehen wir also weiter und speichern Sie diese Datei und dies wird unser Ausgangspunkt sein, wir verwenden werden, um alle unsere gefangenen Separationen zu erstellen. Also eine Sache, die ich gerne mache, du könntest das alles in einer einzigen Datei machen, aber eine Sache, die ich gerne mache, ist, jede Farbtrennung als separate Datei zu speichern jede Farbtrennung als und auf diese Weise, wenn ich zurückgehen und Änderungen vornehmen muss, habe ich Versionen auf dem Weg. Da also Hellblau die erste Trennung sein wird, die wir schaffen müssen, lassen Sie uns voran und speichern Sie diese als hellblau. Ok. Da also hellblau die erste Farbe ist, die gedruckt wird, ist dies ein wenig einfacher als mit einigen der anderen umzugehen, aber im Grunde, was wir tun ist die hellblaue Ebene auszuwählen und ich werde alles andere für den Moment ausschalten. Sie sollten in der Lage sein, einfach einmal zu klicken, um diese Form als vollständige zusammengesetzte Form auszuwählen , da wir diese in der Unterrichtsstunde zusammenfügen. Nun, was wir tun werden, ist einen Strich in der gleichen Farbe hinzuzufügen, hellblau, und ich werde es zu einem Zwei-Punkt-Strich machen. Das ist ziemlich Standard dafür, wie wir eine Datei mit einer Zwei-Punkt-Trap an unseren Drucker senden würden , aber besprechen Sie sie mit Ihrem Drucker, damit Sie sehen können, wie viel Trapping Ihre Datei benötigen könnte. Nun, da wir einen Zwei-Punkt-Strich haben, diese Datei, und ich werde hineinzoomen, nur um Ihnen zu zeigen, dass wir jetzt in der Tat einen Überblick über alles haben. Ich gehe zum Pfad, Umrisse Striche, um es in eine Füllung zu machen. Ich werde die Gruppierung aufheben und dann, in unserem Pathfinder-Bereich, wie wir es mit unseren Separationen getan haben, Option klicken Sie auf vereinen und erweitern. Jetzt haben wir eine ähnliche zusammengesetzte Form wie mit dem, was wir angefangen haben, aber jetzt sind es im Grunde zwei Punkte schwerer als das, es im Grunde zwei Punkte schwerer was wir angefangen haben, und dieser Zwei-Punkt-Hub stellt unsere Falle dar. Die einzige Sache, die wir hier in unserem nächsten Schritt bewusst sein müssen , ist, dass wir nicht unbedingt wollen, dass dieser Strich sich in die Bereiche ausdehnt, in denen wir Papierfarbe exponiert haben. Wir wollen nur, dass es sich in Bereiche ausdehnt, in denen es von einer anderen Tintenfarbe überlappt wird, und ich zeige Ihnen, wovon ich spreche. Wenn ich in diesen Bereich zoomen, wollen wir die Papierfarbe, wir wollen, dass das Hellblau unter diesen dunkelblauen Bereich geht, nur um uns dort ein wenig Sicherheit zu geben , wenn sich die hellblaue Ebene überhaupt bewegt und ich schalte das hellblaue, um Ihnen das zu zeigen. Es geht in der Tat unter dem dunkelblauen dort. Wir möchten jedoch nicht, dass sich unser Hellblau in Bereiche ausdehnt, in denen es nur die Papierfarbe erfüllt, denn dann scheint es einen Strich zu haben, den wir nicht wollten. Um Ihnen ein Beispiel zu zeigen, wovon ich rede, werde ich unseren gelben Hintergrund greifen. Ich schneide es aus und füge es, Befehl F, direkt auf die hellblaue Ebene ein. Also, jetzt im Grunde auf dieser Ebene, was wir haben, ist unsere gelbe Papierfarbe, die oben auf unserem hellblauen, und wie wir sehen können, haben wir immer noch diesen hellblauen Strich. Es ist eine Art von Expansion über den Bereich, wo wir eigentlich wollen , dass es im Papierfarbbereich ist. Wir wollen, dass das Hellblau zum Beispiel das Dunkelblau einschalten, wir wollen nicht, dass sich das Hellblau in diesen dunkelblauen Bereich ausdehnt, aber jetzt müssen wir es mit dem Pathfinder aus den unerwünschten Bereichen entfernen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, unser Gelb auszuwählen, das die Papierfarbe darstellt. Wählen Sie unser hellblau und wir müssen sicherstellen, dass das Gelb vorne ist. wir also sicher, dass das oben auf dem blauen steht und gehen Sie dann weiter und drücken Sie teilen. Dann können wir die Gruppierung alles aufheben und lassen Sie uns nun die hellblaue, gleiche Füllfarbe auswählen, umgekehrt auswählen. Löschen. Lassen Sie mich die andere Schicht dort ausschalten. Wenn Sie einen dieser Arten von „Alle auswählen“, „Auswählen“, „Gleiche Füllfarbe“ ausführen , „Auswählen“, „Gleiche Füllfarbe , sollten Sie die anderen Ebenen sperren damit Sie nicht versehentlich etwas anderes manipulieren. Also, jetzt, wenn alles so gegangen ist, wie wir es gehofft haben, sollten wir mit diesem hellblauen Ende enden, das jetzt unter einigen dieser anderen Schichten gefangen ist. Also, wir können hier nachsehen. Wir sehen, dass, ja, in der Tat, nach unseren intelligenten Guides, dass das Hellblau immer noch unter dem Dunkelblau geht, wie wir es wollen, also gibt uns dort einen kleinen Puffer, wenn es überhaupt falsch registriert. Aber in diesen Bereichen, wo diese hellblauen Punkte auf das weiße Papier treffen, haben wir nicht den Strich. Wir haben im Grunde genommen, als wir unsere Pathfindering mit dem Gelb gemacht haben, das unsere Papierfarbe repräsentiert, alle diese überschüssigen Striche losgeworden. Also, um im Grunde zusammenzufassen, verwendet diese Methode das Hinzufügen eines Strichs, um die Überfüllung hinzuzufügen, und verwendet dann dieses Bild, das die Papierfarbe darstellt, um eine der überschüssigen Trapping auszuschneiden , die in den Bereichen nicht benötigt wird wo wir bis zur Zeitung durchschauen. Nun, da wir diesen hellblauen Bereich fertig haben, können wir im Wesentlichen die anderen Ebenen aus dieser Datei löschen und einfach als unser hellblau speichern. Also, was wir jetzt tun wollen, ist zurück zu der Datei zu gehen, die wir am Anfang gespeichert haben, wo wir alle unsere Separationen hier haben, plus den Hintergrund, aber keine Trapping. Der Grund, warum wir das tun wollen, ist, dass wir jetzt, wenn wir die rote Schicht fangen , dasselbe tun werden. Wir gehen zu Pathfinder es mit unserer gelben Papierfarbe, aber dieses Mal gehen wir auch zu Pathfinder es mit unserem hellblauen. Wir werden das Hellblau im Wesentlichen auf die gleiche Weise behandeln , wie wir dieses Gelb behandelt haben, und wenn wir hier die Linie hinauf bewegen, alles, was darunter ist, werden wir das benutzen , um die unerwünschten Bereiche auszuschneiden unserer Skizze. Der Grund dafür ist, dass, wenn die nächste Farbe , in diesem Fall rot, auf der unteren Ebene überdruckt, jede Farbe, die darunter liegt, dass sie keinen sichtbaren Strich hat, wir nur wollen, dass die Striche darunter. Also, hoffentlich wird das ein wenig mehr Sinn ergeben, wenn wir hier ein weiteres Beispiel machen. Also, wieder, lassen Sie uns diese Datei als unsere rote Trennung speichern, so stellen wir sicher, dass wir nichts anderes manipulieren. Wir greifen sowohl unsere gelben als auch hellblauen Ebenen, alles auf diesen Ebenen, und wir werden diese kopieren und dann mit Befehl F, werden wir diese auf die rote Ebene einfügen. Jetzt, wenn nur Rot ausgewählt ist, fügen wir einen roten Strich, zwei Punkte hinzu, umreißen den Strich, heben die Gruppierung auf und klicken dann auf „Vereinen“ und „Erweitern“. Denken Sie daran, dass wir gerade gerade an der roten Ebene arbeiten, alle unsere anderen Ebenen sind gesperrt und deaktiviert. Also, jetzt werden wir Rot nach hinten schicken. Also, wir haben im Grunde ein Rot mit einem Strich , der unter unserer gelben Papierfarbe sitzt und hellblau als unsere erste Schicht. Also, mit all dem an Ort und Stelle, können wir weiter gehen und Pathfinder wieder. Wählen Sie also alles aus, klicken Sie auf Teilen, wählen Sie alle roten, wählen Sie die Umkehrung aus und löschen Sie. Jetzt haben wir eine gefangene rote Schicht. Wenn wir voran gehen und alles andere wieder einschalten, können wir das gleiche bestätigen, dass in den Bereichen, in denen Rot unter einer anderen Farbe geht, also in diesem Fall braun, das Rot erstreckt sich in diesem braunen Bereich nur ein Ein bisschen. Aber in den Bereichen, in denen Rot nicht unter etwas anderem steht, wie dieser gelbe Bereich, wie dieser gelbe Bereich,der das Papier darstellt, endet es nur dort, wo es enden soll. Das ist also im Wesentlichen die Methode zum Erstellen von Trapped Separationen mit dem Pathfinder-Werkzeug. Sie würden mit der dunkelblauen Ebene auf die gleiche Weise fortfahren. Es wäre rot, hellblau im Hintergrund alle kombiniert mit Pathfinder aus, was Sie behalten möchten und nicht in der dunkelblauen Ebene halten. Die einzige Schicht, die etwas anders ist, ist die braune Schicht. Da das auf allem sitzt, gibt es keine Notwendigkeit, dort eine Falle zu machen, alles versteckt sich unter der Schicht darüber. Im Fall von Braun, da es die letzte Farbe ist, hat es keine Ebene darüber. Also, das wäre der letzte Schritt dort. Eine Sache, die Sie vielleicht tun möchten, denn dies kann ein wenig verwirrend sein, um zu sehen, was gefangen wurde und was nicht, ist, dass Sie Transparenz verwenden können. Also, der Bereich darüber hinaus, von dem wir gerade gesprochen haben, könnte man die braune Ebene auswählen, zu Transparenz gehen und sie etwa 75 Prozent transparent machen. Obwohl, ich meine, offensichtlich, wir sind hier weit weg von farblich, aber was Sie tun können, ist vergrößern und die braune Ebene ist transparent, es ist leicht zu sehen, wo das Rot darunter ist. Also, das ist eine einfache Möglichkeit, mit Ihrer Datei zu arbeiten, während Sie gehen. Eine andere Sache, die ich darauf hinweisen möchte, ist, dass mit dieser Methode des Hinzufügens des Strichs gelegentlich der Strich Ecken drehen und sich in Bereiche ausdehnen wird , die Sie nicht unbedingt benötigen. Denn zum Beispiel, wenn diese rote Schicht etwas falsch registrieren und sich hier ein wenig nach rechts bewegen würde, würden wir sehen, dass diese flippigen Tabs, diese T-Form herausragen. Also, eine Sache, die wir gerne tun, wenn wir den letzten Schliff auf eine gefangene Datei setzen , ist zu gehen und einige dieser Registerkarten zu bereinigen und sie einfach so zu machen, dass sie nur durchgezogene Linien sind. Also, auf diese Weise, wenn dieses Stück hier versehentlich ein wenig falsch registrieren würde, wird es im Wesentlichen den gleichen Blick darauf haben. Es ist nur eine durchgehende Form, während Sie hier unten sehen können, erhalten Sie diese kleinen T-förmigen Tabs. Also, das ist im Grunde Ihr letzter Schritt, ist es, durch die gesamte Datei zu gehen und alle diese kleinen Bereiche zu überprüfen. Also, das ist im Wesentlichen Trapping mit dem Pathfinder-Tool, und es braucht einige gewöhnungsbedürftige. Es ist ein wenig schwierig, über all diese Ebenen nachzudenken, was zu schneiden und was zu behalten ist, aber solange Sie die Regel befolgen, eine neue Datei für jede Trennung zu speichern, sollten Sie in der Lage sein, immer wieder zurückkehren, wenn Sie irgendwelche Fehler machen. Denken Sie daran: Versuchen Sie, in Bezug auf die Layer, die Sie aktiviert haben und was Sie vor anderen Ebenen haben, organisiert zu bleiben und was Sie vor anderen Ebenen haben , um sicherzustellen, dass Sie dies richtig tun. 15. Überfüllen - Teil 2 von 2 (Manuelle Methode): Wir gehen auf das Trapping dieser Datei, und da wir es mit einer manuelleren Trenntechnik zu tun haben und wir viele dieser interessanten Füllungen haben, die nicht nur feierliche Füllungen sind, sind sie die Farbverläufe und der Tropfen Schatten und alles, wir werden manuelle Trapping zu tun. Dies erfordert ein ziemlich solides Wissen über Ihr Kunstwerk und Sie sind einfach wirklich gehen in Stück für Stück und fangen Dinge. Also haben wir schon einmal das Fangen erklärt, und nur um zu wiederholen, mit dem wir es zu tun haben, ist dieses rote Überdruckung des Stahls. Also, wenn ich die rote Ebene verschiebe, können Sie sehen, was dahinter los ist. Wir haben einen Farbverlauf von Blaugrün, ich stoße aus Teal gehen in das Papier, und im Wesentlichen, es erfordert eine Hinter-Registrierung, und wenn ich sagen, Hintern Registrierung, bedeutet das, dass beide Schichten sind perfekt auf der Oberseite einander, und das könnte ein wenig unangenehm für den Druck sein, denn wenn es sich tatsächlich überhaupt ändert, werden wir dieses dreidimensionale seltsame Aussehen sehen und um das zu vermeiden, wir einige Bereiche fangen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich in bestimmte Bereiche jeder Ebene gehen und bestimmte Elemente einbringen werde . Also, zum Beispiel, dieser Bereich von Rot, da er an zweiter Stelle gedruckt wird, muss wahrscheinlich nicht sehr viel Trapping oder irgendeine Trapping überhaupt haben. Worum wir es zu tun haben, ist die eigentliche Teal Schicht dahinter. Also, ich gehe und wähle... es geht dahinter vor sich. Also, diese Form hier, wenn ich mich in ihren Knoten bewegen würde, würden wir ein bisschen einen Puffer erstellen. Stellen Sie sich vor, das ist die blaugrüne Form dahinter und das Rot geht darüber. Das nennen wir Trapping und jetzt kann Rot frei über den Rand gehen, und wenn sich das verschieben würde, werden wir nicht diesen dreidimensionalen Look bekommen. Gehen wir also weiter und gehen Sie zurück zur roten Schicht und geben Sie ein Beispiel. Also, jetzt werde ich es bewegen und du siehst den Unterschied zwischen diesen Typen und diesen Typen. Es ist etwas weniger auffällig, wenn wir diesen Bereich bewegen. Sie können sehen, dass es ein bisschen Weiß gibt, also werden wir auch das Weiß bewegen. Es wird Ihre rote Schicht sperren, stellen Sie sicher, dass Sie nur mit dem Teal wieder zu tun haben und sieht so aus, als ob es diese weiße Box hier auch. Denn wenn ich das auch einziehe, haben wir es jetzt mit einer viel saubereren Falle zu tun. Gehe zurück zu deiner roten Ebene, und wenn ich sie verschiebe, kannst du sehen, wie all diese Schichten immer noch etwas vor sich haben, aber diese, schön und sauber. Das liegt daran, dass wir in den Seiten dahinter gezogen sind und wenn es jetzt gedruckt wird, werden wir uns nicht mit diesem offenen Weiß auseinandersetzen. Also, eine Sache, die wir im Hinterkopf behalten müssen, da wir Überdrucken machen, könnte alles, was wir ändern, möglicherweise die Farbe ändern, die oben drauf ist. Also, wenn ich das Weiß hier oben wegnehmen würde, werden wir es mit dem Himmel unter dieser roten Schicht zu tun haben, und es wird nicht diesen reinen roten Look haben, den wir wollen. Also, es liegt wirklich an dir, wie viel du fangen willst. Wenn Sie für einen überdruckten Look gehen, dann wird Ihre Trapping vielleicht ziemlich minimal sein. Wenn Sie jedoch möchten, dass es sehr sauber ist und es nicht das Aussehen eines losen Siebdruck-Looks gibt, möchten Sie vielleicht eine andere Überlegung und Krawattenfalle nehmen. Also, zurück in dieses Gebiet zu gehen, was wir es zu tun haben, ist ein weißer Schlag und jetzt ist es an vier Punkten. Wenn ich es auf drei Punkte hinabbringe , nimmt es an, und ich weiß, dass es schwer zu sehen ist, ist es unter Berücksichtigung; der Himmel. Es ist sehr schwer zu sehen und das ist wahrscheinlich der Grund, warum es sich lohnt, denn es bringt es in Blaugrün versteckt es unter dem Rot. Also, ich denke, bei all diesen Brückenbereichen ist es ratsam, in die Teal Schicht zu gehen und Dinge manuell zu bewegen. Eine schnelle Technik, die ich empfehlen würde, ist einfach auf Ordnungsknoten von Formen zu klicken und ihm zwei Klicks zu geben. Also, eins, zwei, und das gibt es wahrscheinlich um, würde ich sagen, einen Schlaganfall und eine Hälfte, vielleicht zwei. Manchmal können Sie so wenig wie ein Klick tun, und das ist genug, je nachdem wie Ihr Drucker seine Registrierung bevorzugt. Unser persönlicher Drucker kann eine ziemlich enge Registrierung bekommen , so dass wir normalerweise einen Klick oder einen Punktstrich machen, aber wenn Sie einen großen Lauf machen, würde ich empfehlen, irgendwo um zwei oder drei zu tun, abhängig von der Komplexität von das Kunstwerk. Also, wieder kann ich gehen und die Knoten auf all diesen Dingen ändern, ein Element nach dem anderen. Ich weiß, dass das in einer Retentive klingt aber man muss die harte Art lernen, dies zu verstehen denn wenn man sehr lange an etwas arbeitet und es an den Drucker sendet und es nicht so ausfällt, wie man es sich vorgestellt hat, es kann eine herzzerreißende Situation sein. Dieser Prozess ist also ein Weg für uns, um sicherzustellen, dass wir eine enge Nachbildung von dem bekommen was wir eigentlich wollten, und uns nicht darum kümmern , dass Sie zwischen Ihrem Design und dem Drucker, der es druckt, eine ganze Menge ändern. Also, das ist ein Beispiel dafür, wie man mit der Brücke umgeht, und man kann mit diesen kleinen Fahrspurbereichen umgehen, wenn man es wollte, wenn ich die Seiten hierher bringe. Wieder, das ist so ein kleiner Bereich, dass wir, wenn ich einen Klick auf einmal bringen würde, nicht einmal wirklich mit irgendetwas in erster Linie zu tun haben. Also, ich glaube, mit diesem Kunstwerk, wir lassen das nur Hintern Registrierung endet, es sah immer noch gut aus. Aber wenn du extra sicher sein willst, könntest du die mitbringen. Sie können Ihre Einstellungen so ändern, dass es bei einem Klick nicht so eine drastische Bewegung ist, es die Hälfte von dem, was wir hier sehen, sein könnte. Gehen wir zu anderen Teilen des Plakats, um bessere Beispiele zu erhalten. Dieser Bereich ist nicht wirklich so wichtig, denn das steht für Blaugrün hinter dem roten, aber man kann schon sehen, dass ich, als ich es entworfen habe, ein wenig Bereich darunter gemacht habe, wo das Rot hingehen würde darüber und es ist nicht so riesig von einem Deal. Aber dieses Gebiet hier, kann man sehen, dass es bis zum Rand geht, und wenn ich den Stahl nach außen schiebe, kann man sehen, dass er tatsächlich blaugrün dahinter ist. Wenn ich es einziehen würde, dann haben wir es mit einem kleinen Stück Fallen zu tun , was ich empfehle. Denn sonst wirst du das Blaugrün herausstochern, wenn deine Registrierung etwas abgeschaltet ist. Dies bestätigt also, dass es tatsächlich normal gedruckt wird . Bereiche wie diesen, in denen wir es mit einer leichten Deckkraft von Rot auf einem Farbverlauf von Blaugrün zu tun haben, würde ich empfehlen, dass Hintern Registrierung. Denn wenn wir Tonheit haben, wird dies ein Haufen von roten Punkten und ein Haufen blaugrün Punkte übereinander sein, wir haben es nicht mit festen Füllungen zu tun und wenn Sie es registrieren, wird nicht so auffällig sein. Wenn es sich jedoch um eine feste Füllung handelt, können Sie die Dinge leicht abdecken. Aber da wir es mit einer Kombination der beiden zu tun haben, ist die Po Registrierung wahrscheinlich in Ordnung für diesen Bereich. Eine Sache zu beachten, wenn Sie so etwas wie dieses Geländer machen, denken Sie auch an Wiederholungen, wie, Okay, ich habe diesen Bereich gemacht. Also, was ich jetzt tun werde, ist sicherzustellen, dass ich das ganze Geländer mache. Also werde ich durch jedes einzelne Stück gehen und genau die gleiche Bewegung machen. Ich werde Ihnen nicht zeigen, wie Sie die ganze Akte fangen können, denn das könnte Stunden dauern, und ich weiß, weil ich dort war, aber ich werde Ihnen nur zeigen, die Bereiche, die Sie fangen können. Hier ist eine klassische, Hintern Registrierung Situation. Dies ist blaugrün und rot, die sich perfekt bedecken. Wenn ich das überhaupt ändern würde, diesem Blaugrün geben, sagen wir, einen weißen Strich, Sie können sehen, was passiert ist, dass wir im Grunde diesen roten Heiligenschein um die ganze Sache herum haben und das könnte ein wenig seltsam sein weil Sie die Wahl haben zwischen der Art, wie es jetzt aussieht, wenn es perfekt registriert wird, oder Sie können ihm einen Puffer geben, wo wir garantieren, dass Rot über die ganze Sache sein wird , ohne dass irgendein Teal aus dahinter. Aber Sie garantieren auch, dass Sie diesen roten Heiligenschein haben werden. Nehmen wir an, dass Ihr Drucker eine perfekte Registrierung hat, Sie haben die Chance, dies zu bekommen. Sie haben auch eine Chance, das zu bekommen. Also, wir denken gerne über jedes Element als sein eigenes Stück. Für diesen speziellen Bereich würde ich lieber Butt-Registrierung machen und hoffe, dass sich beide Schichten perfekt registrieren werden als im Grunde diesen Puffer zu setzen , der im Grunde garantiert, dass es diesen roten Halo geben wird, egal ob was. Also, wir werden das einfach in Ruhe lassen, und wieder, all diese Dinge liegen an dir, wie du mit deinen Kunstwerken umgehst. Zum Beispiel, gehen zu den Reifen, gleiche Situation, dies ist blaugrün und rot perfekt ausgerichtet. Ich will nicht, dass ein roter Heiligenschein um die ganze Sache herum eine Falle zeigt. Ich lasse sie einfach in Ruhe. Wieder, mit der Seite des Autos, haben wir es mit rotem Überdruck Petrol zu tun, aber das Rot verwendet einen Farbverlauf, während das Blaugrün eine feste Füllung ist. Zum Beispiel gibt es blaugrün und dann rot auf der Oberseite. Es liegt an Ihnen, wenn Sie möchten, dass diese blaugrüne Schicht eine Art Puffer hat, die vor sich geht. Um des Streits willen werden wir dieses Stück hier verschieben. Wir haben mehrere Schichten darin. Also, das ist das Blaugrün, wir haben es schon hochgezogen. Wollen Sie einen roten Heiligenschein haben oder wollen Sie auf eine perfekte Registrierung und die schöne knackige Kante hoffen? Also, ich werde es in Ruhe lassen. Es gibt also einen Vorteil, ein Kunstwerk zu erstellen, das keine festen Füllungen verwendet und viele Farbverläufe und Schlagschatten verwendet. Wir können es tatsächlich zu unserem Vorteil verwenden, wenn es um die Butt-Registrierung geht und wenn Sie viele feste Füllungen verwenden, dann es wahrscheinlich mehr Trapping geben, was wahrscheinlich ist, wo Sie das Pathfinder-Tool verwenden werden. Also, dieser Bereich stellt sowohl blaugrün als auch rot übereinander. Wieder, da wir diese verschwommene Kante haben, gibt es wirklich keinen Grund, irgendetwas zu fangen. Es ist buchstäblich blaugrün und rot kombiniert und da es keine Knusprigkeit an den Rändern gibt, lassen wir es einfach in Ruhe. Also, wenn ich manuelle Trapping sage, kommt es wirklich auf dein Kunstwerk an und wie du willst, dass es herauskommt. Ich denke, es ist völlig in Ordnung, dass dieses Gras, wenn es übereinander überlagert , diese sekundäre Farbe erzeugt und es keinen Grund gibt, das Gras zu fangen. Aber für dieses spezielle Projekt, würde ich sagen, die Brücke ist eine kluge Sache zu fangen und das Geländer. Aber es liegt an dir, wie du es machen willst und wo du fangen willst. Ich würde immer empfehlen, zwei Schichten zu erstellen, wie wir es getan haben und einzeln auf sie klicken zu können , damit Sie Dinge im laufenden Betrieb fangen und sie in Aktion sehen können. Früher haben wir unsere Schichten getrennt und dann eine Art Blindfalle gemacht, was bedeutet, dass die Anpassungen vorgenommen werden, ohne tatsächlich zu sehen, wie sie mit etwas dahinter reagieren und das macht Ihren Job wirklich schwer. Also, das ist eine großartige Möglichkeit, zu sehen, wie die Dinge aussehen, während du sie machst. 16. Halbtöne - Teil 1 von 3: Nun, als letzten Schritt für diese Datei, werden wir ein wenig Halbtonierung machen, und wenn Sie sich erinnern, haben wir diese, unsere transparenten Objekte, die wir früher beiseite legen. Was wir jetzt tun werden, ist nur diese Elemente zu isolieren, und wir werden diese verwenden, um ein Halbtonmuster zu erstellen, anstatt nur eine Transparenz, denn beim Siebdruck können wir nicht einfach die Transparenz eines Farbe, müssen wir es halbiert sein, damit Tinte entweder durch den Bildschirm gehen kann oder nicht. Das sind wirklich Ihre einzigen Optionen mit Siebdruck. Halftoning ist also eine coole Möglichkeit, ähnliche Arten von Schatten oder transparenten Looks zu erstellen , ohne zusätzliche Farben verwenden zu müssen. Also, was wir tun werden, ist nur mit nur dieser transparenten Ebene aktiviert, wir gehen zu Datei, exportieren, wir werden es als JPEG speichern. Gehen wir weiter und benutzen die Zeichenfläche. Das wird uns in einem Moment helfen, wir werden es mit Ausrichtung sehen. Also, ich werde das transparente Objekte nennen. Wir können dies in Graustufen bei 300 DPI speichern, mit unserem Anti-Aliasing bei Kunst optimiert. Nun, wenn wir gehen über Photoshop, und öffnen Sie diese Datei, jetzt haben wir eine Graustufen-JPEG, dieser Elemente. Jetzt gehen wir zum Modus, Bitmap, und wir wollen 300 Pixel pro Zoll, halftoned Bildschirm, und jetzt haben wir ein paar Optionen. Das ist jetzt bei 55 Zeilen pro Zoll, was ich sagen würde, ist am oberen Ende dessen, was wir mit Siebdruck erreichen können. Dafür denke ich, ich will ein bisschen mehr von einem raueren, offensichtlichen Blick. Ich möchte, dass die Halbtöne fast ein Gestaltungselement und nicht nur verschwinden. Also, ich werde es auf 25 Zeilen pro Zoll bringen. Dann ist der Winkel nicht wirklich wichtig dafür, weil wir nicht mehrere Schichten von Halbtönen verwenden werden, aber nur um konsistent zu sein, wie wir normalerweise arbeiten, werde ich dies auf 22,5 Grad setzen, was in der Regel der Startwinkel für Ihre erste Schicht der Halbtonierung. Dann für die Form, Runde ist die typische Halbtonpunkte, die Sie wahrscheinlich gewohnt sind, zu sehen, Sie können eine Reihe von verschiedenen Optionen tun. Also, dafür werde ich eine Zeile benutzen, und ich werde OK drücken. Wenn wir hier hineinzoomen, können wir sehen, dass das, was einst verschiedene Grautöne war , jetzt auf schwarze und weiße Linien reduziert wurde. Durch die Verwendung dieser diagonalen Linien haben wir ein cooles Designelement daraus bekommen. Diese Linien sind in der Tat in einem Winkel von 22,5 Grad, Sie können das ändern, wenn Sie denken, ein anderer Winkel ist nach Ihren Wünschen. Also, jetzt ist dies eine Bitmap. Ich werde diese Datei als TIFF speichern. Sie werden es wahrscheinlich so etwas wie halbiert im Namen nennen, nur wenn ich durch meine Dateien schaue, ist es leicht zu merken, welche Dateien halbiert wurden und welche nicht. Also, jetzt gehen wir zurück zu unserer Illustrator-Datei. Wir können diese Ebene ausschalten, und lassen Sie uns alles andere wieder einschalten. Jetzt wissen wir, dass dieser neue halbierte Teil mit brauner Tinte bedruckt wird. Also, wir wollen das auf unsere braune Schicht aufnehmen. Also entsperren Sie Ihre braune Ebene, und jetzt gehen wir zu Datei Ort, wählen Sie die Halbton-Tiff-Datei, und legen Sie sie. Nun, alles, was wir tun müssen, ist es an unserem Kunstboard auszurichten, und wie Sie sich erinnern, als wir das als JPEG exportierten, benutzten wir unser Kunstboard, und der Grund dafür war, dass es eine Datei exportierte, die genau 24 mal 18 ist, und es behielt unsere halbierte Elemente in genau der Position auf der Seite, die wir sie wollten. Alles, was wir tun müssen, ist, sie zu zentrieren, und alles wird sich genau so ausrichten, wie wir wollen. Also, unser Schatten um die Tür, und unser Schatten entlang der Markise, und das Fenster hier ist alles genau da, wo wir es wollten. Eine andere Methode, dies zu tun, könnte sein, jedes dieser kleinen Stücke als individuellen Halbton zu exportieren , und Sie könnten sie manuell platzieren, aber ich verwende gerne diesen Zeichenflächenansatz, es macht eine etwas größere Dateigröße, aber es stellt sicher, dass alles richtig aufgestellt ist. Wenn wir äußere Ebenen ausschalten, können wir jetzt auch sehen, dass unsere braune Ebene jetzt nur eine Kombination aus Vektorformen und halbierten Formen ist , was in Ordnung ist. Also, das ist im Wesentlichen der letzte Schritt. Wenn wir diese Dateien testen wollen, können wir sie exportieren, und ich werde das nur meine Testdatei nennen. Ich kann die Zeichenfläche verwenden, und dafür, da ich es nur auf dem Bildschirm betrachte, werde ich RGB hochauflösende Kunst optimieren. Wenn wir nun einen Blick auf unsere Testdatei werfen, können wir sehen, dass wir eine Kombination aus Vektorgrafik sowie unsere halbmonierte Datei darin haben und unsere Schatten erzeugen. 17. Halbtöne - Teil 2 von 3: Nun, da Sie Ihre Dateien vollständig getrennt und vollständig gefangen haben, ist es an der Zeit, diese für das Halftoning vorzubereiten. Jetzt ist alles glatt und jede Farbe stellt ihre eigene Farbe dar. Aber mit Siebdruck, alles, was sein wird, sagen wir, ist rot, jetzt muss schwarz darstellen, weil Schwarz die reinste Farbe darstellt, das gleiche mit Blaugrün, hier oben ist Teal jetzt schwarz. Eine schwarze Füllung stellt also die Tinte ohne Deckkraft dar. Also, was wir tun werden, ist, dass wir uns vorerst auf die Teal Schicht konzentrieren. Was wir wollen, ist, alles Blaugrün in Schwarz zu ändern. Nun, wir haben es mit vielen Farbverläufen und solchen Dingen zu tun, also im Wesentlichen, stellen Sie sich diese Graustufen vor. Aber wir werden es nicht nur grau machen, sondern nur grau ändern, weil wir wollen, dass dieses Blaugrün schwarz ist. Wir wollen, dass dieses Blaugrün wie eine 75 Prozent Deckkraft aussieht. Die Art, wie ich das entworfen habe, hat das im Hinterkopf behalten. Wir haben die Technik, wie wir Dinge basierend auf Siebdruck gestalten, verändert. Also, wenn wir Dinge entwerfen, stellen wir sicher, dass unsere Farbfelder immer die Farbe verwenden, die wir gewählt haben. Also, ich werde nicht ein blaugrün machen und dann eine 50 Prozent Deckkraft Blaugrün, indem ich nur seine Balken ändere. Nehmen wir an, für CMYK, unsere alles zu ändern, um wie negativ 50 zu sein. Dies stellt im Grunde eine leichtere Version des Teal dar. Dies ist eine separate Farbe und wir müssten herausfinden, was die Version davon wäre, in Erwägung dessen, was Schwarz ist. Das ist schwer, sagen wir einfach, dass das 10 Prozent ist , oder sagen wir, es sind 30 Prozent? Wir wissen es nicht. Eine Möglichkeit, dies zu vermeiden, ist nur sicherzustellen , dass alles, was Sie entworfen haben, ist die Verwendung dieses Teal Musters. Also, dieser Bereich, sagen wir, das benutzt diesen Gradienten. Es verwendet tatsächlich das eigentliche Teal Mustermuster in einem Gradienten, der bis zu null Prozent Deckkraft hinunter geht. Also, ich kann jetzt beide Knoten zu schwarz ändern und es stellt nur automatisch das gesamte Spektrum dar. Das macht es viel einfacher, wenn Sie sich darauf konzentrieren, Dinge innerhalb des Bereichs dieses Musters zu halten , das Sie erstellt haben. Deshalb habe ich die Farbfelder überhaupt erstellt. Also, was wir tun werden, ist, dass wir reingehen und alles ändern, was blaugrün ist, in Schwarz. Denken Sie daran, dass es Arten von Schwarzen, die in diesem Prozess verwendet werden können. Im Moment sind das 100 Prozent K. Aber C, M und Y, die sind bei einer Null, die es immer noch schwarz ist , aber es ist nicht das dunkelste Schwarz, das man überhaupt bekommen kann. Technisch gesehen wird das dunkelste Schwarz, das du überhaupt bekommen kannst all diese Bars zu 100 Prozent sein. Dies wird im Grunde garantieren, dass dieses Blaugrün fest ist. Aber da wir es mit Texturen zu tun haben, würde ich nicht empfehlen, alles so schwarz zu machen, denn was passiert ist, dass wir einige der Texturen verlieren, die wir wollen und es gibt ein Problem, das passiert, wenn Sie drucken, wo wir es Punktgewinn nennen und jene Punkte, die tatsächlich geschaffen werden, werden dicker und sie werden alles, was Sie schaffen etwas dunkler machen, als Sie sich vorgestellt haben. Um das zu vermeiden, fangen wir damit an, die Dinge zu 100 Prozent K zu machen. Wir passen andere Bereiche an, sagen wir, 100 Prozent CMYK an, wenn wir wollen, dass es sehr, sehr dunkel ist. Also, was ich zum Beispiel tun werde sind die Bereiche, die die Reifen darstellen, die ein Overlay sind, ich möchte, dass diese Reifen so dunkel wie möglich sind. Also, was ich tun werde, ist eigentlich manuell diese vollen CMYK zu machen. Also, wenn sich diese Dinge überlagern, und das wird seltsam sein, weil ich das Rot oben zeigen werde. Aber man sieht, wenn das Rot rüber geht, ist es hier noch sehr dunkel, aber es ist halbdunkel um das Auto herum. Dies ist definitiv etwas, das Sie auf dem Weg entscheiden können. Aber im Moment gehen wir einfach durch und machen diese Datei zu einer Schwarz-Weiß-Datei. Also, wir haben unseren Himmel. Ich gehe rein und mache das Blaugrün. Es ist die gleiche Füllfarbe, entschuldigen Sie mich, wo sonst nicht nur mit dem Himmel. Ich werde weitermachen und das zum Schwarzen machen. Alle Farbverläufe wie diese Schwarz. Es ist ein sehr repetitiver Prozess, weil Sie wissen, dass wir das vorher durchgemacht haben als wir das Ganze trennten und alles blaugrün machten , aber der Grund, warum wir es behalten war, dass wir fangen konnten, weil wir nicht mit zwei schwarzen Akten fangen können . Also, du tust, was du schon vorher getan hast. Seien wir ehrlich, das ist wahrscheinlich der am wenigsten Spaß Teil des Designs, aber es ist notwendig. Ich gehe ziemlich schnell damit, weil ich meine Technik heruntergefahren habe. Aber fühlen Sie sich frei, in Ihrem eigenen Tempo zu gehen. Also, dieser Bereich verwendet tatsächlich inneren Glanz und ich kann nicht einfach genau darauf klicken und es dunkel machen. Also muss ich zurück in die Einstellung gehen, um dies schwarz zu machen und das ändert sich. Dasselbe mit Reifen hier. Geh rein, ändere das Blaugrün. Ok. Es sollte an einem guten Ort sein. Also, jetzt haben wir die blaugrün Schicht komplett grauskaliert. Die dunkelsten Teile von Blaugrün sind die dunkelsten Schwarzen, die hellsten sind die hellsten Schwarzen. Aber im Wesentlichen haben wir hier das volle Spektrum. In Ordnung. Also jetzt, was wir tun werden, ist gehen Sie voran und speichern Sie es als eigene PDF. Ich werde weitermachen und einen anderen Ordner namens Seps erstellen. Ich werde das San Francisco Seps Teal nennen. Also, wir haben gerade unsere eigene Akte gemacht, in der Teal alles Graustufen ist. Dann gehen wir zu der roten Akte und machen genau das Gleiche. Also werde ich das einfach durchmachen und alle Rottöne in Schwarz umwandeln. Auch bei den Bereichen, in denen wir ein sehr dunkelbraunes Overlay wünschen, würde ich empfehlen, eine vollständige CMYK-Farbe zu erstellen. Also, auf den Reifen, ziehe ich eine Überlegung ab, beschäftige mich mit roten Strichen. Das Schwarz, seine Textur muss jetzt schwarz werden, das allein wird rot sein. Dahinter steckt ein Gefälle, der geändert werden muss und sieht so aus es ein inneres Leuchten mit dem Auto. Gehen Sie weiter und ändern Sie das Farbfeld in Schwarz und es gibt die Schwarz-Weiß-Version von Rot. Also jetzt, gehen Sie vor und speichern Sie dies als PDF, das rot darstellt. Also, wir werden den gleichen Namen so ziemlich speichern, aber es wird Unterstrich rot sein. Nun, da wir zwei Dateien erstellt haben, werden wir diese zusätzlichen Ebenen löschen, weil es nur die Datei schwerer macht , und speichern. Gehen wir weiter und öffnen unsere Teal Schicht und tun das gleiche dafür. Ein großer Grund, warum ich das tue, ist, weil wir diese Dateien in Photoshop zum Halbieren bringen, und das neigt dazu, viel Speicher in Anspruch zu nehmen. Je kleiner diese Dateien sind, desto einfacher wird Ihre Aufgabe. Gehen wir also weiter und nehmen Sie die roten und die Bildungsebenen in der Teal Datei heraus. Also haben wir es nur mit den Schichten zu tun, die wir gerade haben werden Ton. Nur eine Randnotiz, als wir unsere Texturen gemacht haben und der Grund, warum wir sie glatt gemacht haben , ist der Halftoning-Prozess. Wenn sie bereits Bitmapped waren und wir dabei sind, eine bereits Bitmap-Datei halbieren zu lassen, werden Sie keine sehr sauberen Punkte bekommen, weil Ihr Computer, Sie werden ausflippen und denken, dass es Halbtonierung auf Halbton ist, die Sie nicht wirklich wollen. Sie möchten also ein glattes, gerastertes Aussehen, wenn es um Ihre Texturen vor dem Halbton geht. Also, alle unsere Texturen sind technisch glatt und in einem Tippformat und es gibt noch kein Bitmapping vor sich. Also, jetzt haben wir eine rote Akte und eine Teal Akte. 18. Halbtöne - Teil 3 von 3: Also, was ich tun werde, ist, ich werde die Tilde PDF per Drag & Drop in Photoshop. Da dieses Poster eine Grenze hat, werden wir uns keine Sorgen über die tatsächliche Größe machen. Aber wenn Sie eine vollständige Blutung tun, möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk 24,25 Zoll im Vergleich zu 24 ist, so dass Sie es ein wenig von einem Bereich zum Beschneiden und Schneiden geben können. Dieses ganze Plakat hat eine Grenze um ihn herum, so dass wir uns keine Sorgen machen müssen. Wir werden die Resolution hier bei 300 halten. Wenn Sie jedoch Text verwenden und alles einen Vektor haben soll, ein sehr sauberes Aussehen, würde ich empfehlen, bis zu 720 Pixel pro Zoll zu gehen. Aber da dies nur Kunstwerk ist und wirklich keine Texte sind, die super lesbar sein müssen, denke ich, dass es in Ordnung ist, dass dieses Plakat vor allem 300 ist. Wir werden also sagen, OK, das Rastern einer Datei dauert normalerweise am längsten, weshalb wir die Größe unseres Kunstwerks in Bezug auf die Kapazität so weit wie möglich reduziert haben. Wir haben es also mit einer 55-Megabyte-Datei zu tun. Wenn Ihre Datei ist, sagen wir 100 Megabyte oder 500 Megabyte, dies könnte eine Weile dauern. Jetzt, da Ihre Datei gerastert wurde und sie in Photoshop ist, können wir mit der Halbierung beginnen. Sie können sehen, dass hier etwas Transparenz passiert. Das liegt nur daran, dass dies in der Illustrator-Datei den ganzen Weg zur Zeichenfläche zurückging , die keine weiße Box dahinter hatte. Wenn wir jedoch Halbton haben werden, wird alles, was transparent ist, ohnehin weiß repräsentieren. Also, was wir tun wollen, ist Graustufen die ganze Sache. Es bestätigt, dass keine Farbe verwendet wird. Mit unserer manuellen Technik, die Farben zu ändern, haben wir das bereits erreicht, aber Sie wollen nicht hineingehen und Ihre Teal Datei einbringen und nur Graustufen sie, weil Blaugrün nicht repräsentiert Schwarz. Es wird wahrscheinlich zu einem Grau oder so etwas werden. Wir wollen also, dass die Peers Teal Schwarz repräsentieren, weshalb wir es manuell gemacht haben. Also, jetzt werden wir unsere Akte halbieren. Gehen Sie zu Bitmap, unter Bildmodus, Ebenen abflachen, und unsere Ausgabe wird 300 DPI sein. Ich werde Halbtonbildschirm für die Methode wählen. Hier werden Einstellungen sehr wichtig. Frequenz ist die Größe des Punktes im Wesentlichen. Wenn wir einen größeren Punkt bekommen wollen, können wir zum Beispiel 10 sagen, und das wird passieren. Sie können sehen, dass die Punkte riesig sind. Offensichtlich nicht das Detail, nach dem wir suchen. Wenn wir zu Bitmap gehen, Halftone, 25, haben wir einen ziemlich guten Blick. Offensichtlich nicht ideal. 25 ist immer noch ziemlich groß. Unsere Plakate sind tatsächlich auf 55 gesetzt. Fünfzig ist ein ziemlich kleiner Punkt und Sie sollten Ihren Drucker fragen, was er sich wohl fühlt. Unser Drucker ist komfortabel mit 55, andere Drucker sind komfortabel mit dem Bereich 35, zum Beispiel. Der Winkel ist der Grad, in dem die Linien gemacht werden, und wir beginnen immer mit 22,5, und der Grund dafür ist, dass Siebdruck-Bildschirme tatsächlich wie eine Siebtür gewebt werden. Wenn Dinge gewebt sind, haben sie selbst einen Winkel. Sie möchten einen Winkel erstellen, der auf geeignete Weise mit dieser gewebten Textur interagiert. Wenn Sie einen Winkel haben, der etwas abweicht, werden Sie erstellen, was wir mehr Re-Muster nennen, was ich in einem Moment erklären werde. So Ihre erste Schicht immer tun 22.5, das ist, was wir empfehlen, und Sie können Runde als Ihre Form verwenden. Ellipse funktioniert auch gut für Halftoning. Sie können auch Linien oder Quadrate oder Kreuz oder Diamanten verwenden, je nachdem, welche Art von Grafik Sie möchten. Also, für dieses Beispiel, werden wir Runde zu tun. Also, wir haben ein ziemlich gutes Detail hier. Wenn ich vergrößere, können Sie sehen, dass alle Grafiken, die wir erstellt haben, Punkte haben. Wenn ich zum Beispiel auf das Auto zoomen , und das ist Halbtonierung. Für dieses spezielle Poster halbiere ich die gesamte Ebene auf einmal. Dies ist eine Technik, die wir oft verwenden. Sie haben auch die Möglichkeit, Teile zu halbieren. Nehmen wir an, mit dem lustigen Poster haben wir einen Schatten halbiert, aber alles andere ist eine feste Füllung. Aber da dieses Poster die meisten Farbverläufe und Überlagerungen, und werfen Schatten, und geben Sie leuchtet, und es hat viele verschiedene Dinge vor sich, ist es am besten, die ganze Sache auf einmal halftone. Also, im Moment haben wir unseren Trennungs-Halbton für Blaugrün. Also, ich werde voran gehen und speichern Sie das als TIFF. Lassen Sie uns voran und erstellen Sie einen anderen Ordner namens Tiff_subs. Dies ist im Wesentlichen das, was Sie Ihrem Drucker geben würden. Gehen wir zurück und machen dasselbe für Rot. Gehen Sie voran und ziehen Sie das in Photoshop. In Ordnung. Also, jetzt haben wir unsere rote Ebene glatt in Photoshop, bereit, halbiert zu werden. Wir werden die gleiche genaue Technik machen, gehen Sie zu Graustufen, Modus, Bitmap. Gleiche exakte Einstellungen wie die letzte, 300 DPI, Halbtonbildschirme. Nun, die gleiche Frequenz, aber der Winkel muss sich ändern. Was ich empfehle, ist 30 Grad nach oben zu gehen von dem, was Sie vorher hatten. Also, da wir mit 22,5 begonnen haben, wird diese Schicht als zweite Schicht 52,5 sein. Nun, es gibt einen sehr wichtigen Grund, warum. Nun, der Grund, warum Winkel so wichtig sind, ist weil wir versuchen, ein Moire-Muster zu vermeiden. Moire-Muster passieren, wenn zwei sich überschneidende Muster ein drittes Muster erzeugen, das nicht gewünscht wird. Also, Sie können mit all diesen Beispielen sehen, Ich empfehle Moire Muster selbst zu suchen, eine Menge Dinge können passieren, wenn zwei Bildschirme oder zwei Winkel schneiden. Also, ein gutes Beispiel wäre, das hier. Wir haben zwei dunkle Muster. Man ist in einem etwas anderen Winkel, und dann erzeugt es eine ganz andere Art von Muster, die wirklich unerwartet ist. Um dies in der Siebdruckwelt zu vermeiden, wählen wir bestimmte Winkel. Verwendung von 30-Grad-Schritten vermeidet es tatsächlich schön, so dass sie einen perfekten Kreis zusammen bilden. Also, was wir mit unserer Schicht tun werden, ist anstelle von 22,5, wir gehen 52.5. Drücken Sie OK, und jetzt haben wir es Halbton, genau wie die erste, gleiche Einstellungen, unterschiedliche Winkel. Im Wesentlichen bist du jetzt fertig. Gehen Sie weiter und speichern Sie dies als TIFF. Wir gehen zu Tiff_subs, ich werde es subs_red nennen. Nun, als ein letzter letzter Schritt, was wir tun werden, ist, dass wir Illustrator wieder öffnen werden. Wir werden diese Dinger reinwerfen und sie testen. Wenn Sie also eine Zeichenfläche mit der gleichen Größe wie Ihr Poster in der neuen Illustrator-Datei erstellen , möchten wir die Farbfelder kopieren und einfügen, damit wir unsere Farben anpassen können. Wir werden voran gehen und die Tiffs platzieren, die wir gerade erschaffen haben. Also werde ich voran gehen und Blaugrün platzieren. Da es sich um eine Bitmap-TIFF handelt, können wir tatsächlich seine Farbe ändern. Also jetzt ist es schwarz, ich werde es in Blaugrün ändern. Ich werde gehen und rot platzieren. Sie möchten sicherstellen, dass Ihre Layer ausgerichtet sind, was Sie hier tun können. Klicken Sie auf Rot. Da es jetzt schwarz ist, werden wir diese Farbe tatsächlich in Rot ändern. Denken Sie daran, dass Rot eine transparente Tinte sein wird , damit Sie fortfahren und diese multiplizieren können. Sie können sehen, wie es mit dem Blaugrün dahinter interagiert, genau wie wir es geplant haben. Nun, der letzte Schritt, den wir wollen, ist, dass wir unsere Papierfarbe einbeziehen wollen. Also, machen Sie weiter und erstellen Sie ein 18 mal 24 Blatt Papier. Wir werden es in seine Farbe ändern und das ganz hinten bewegen. Also, das ist im Wesentlichen unser Poster, alles getestet. Wir können sehen, dass wir es mit all diesen Halbtönen schön zu tun haben. Es sieht gerade ein wenig bitmappy und körnig aus, und das liegt nur daran, dass diese Version von Illustrator Dinge nicht auf dem Bildschirm rastet. Also, was wir tun werden, ist, dass wir es als Testdatei exportieren , subs_test. Gehen Sie voran und exportieren Sie es mit einem hohen DPI, wenn Sie möchten. Ich werde Medium zu tun, weil es eine Weile dauert. Kunst optimiert, du bist okay. Wenn Sie nun Ihre Testdatei ansehen, werden Sie sehen, dass sie genau so aussieht, wie wir es geplant haben. Wir haben ein zweifarbiges Siebdruck-Poster, transparente rote Tinte über Teal, und wir bekommen eine Menge Dimension mit nur zwei Tinten. Weil wir einen guten Teil der ganzen Sache halbiert haben, jede Schicht. So kann man wirklich viel von sehr wenig Tinte bekommen und deshalb ist Halbtonierung so eine tolle Sache. 19. Tipp vom Profi - Bitmap für Vorhersehbare Ergebnisse: Das Mapping ist der Prozess, um eine Ebene entweder schwarz oder weiß zu machen. In der Bin-Mapping gibt es kein Anti-Aliasing, was bedeutet, dass Linien glätten, um mehr zu erstellen Ich denke, dass ein glatter Ausblick auf die Grafik und Bin-Mapping beim Siebdruck hilft , da das mit der Art und Weise kompatibel ist , Bildschirme werden verbrannt und freigelegt. Es wird entweder eine schwarze Linie oder eine weiße Linie oder eine schwarze Form oder eine weiße Form sein , und wenn Sie Anti-Aliasing in Ihrer Datei vor sich haben, wird es ein Unbekanntes erstellen und Sie werden nicht wissen, ob dieser Teil brennen wird oder nicht. Also, es hilft wirklich, eine Art Garantie im Voraus zu haben, dass diese Linie schwarz ist oder dieses Stück vom Typ ist schwarz oder dieser Kreis ist weiß was nicht und das wird helfen, sauber und am effektivsten zu brennen. 20. Tipp vom Profi - Überlegungen zu Halbtönen: Halbtöne ermöglichen es dem Design, mehrere Wertebenen aus einer Farbe anzuzeigen. Was Designer wissen sollten, ist, dass sie in Bezug auf das, was Ihr Drucker drucken kann oder nicht. Verschiedene Drucker haben unterschiedliche Abweichungen, soweit sie uns in Bezug auf die Punktgröße erlauben können. Halbtöne gibt es in verschiedenen Winkeln, daher wird Ihr Drucker im Allgemeinen wissen, was zu tun ist, was wir in Bezug auf den Winkel, aber wenn Sie mit verschiedenen Winkeln entwerfen müssen, müssen Sie nur wissen, dass sie unterschiedlich sein sollten so dass sie nicht ein so genanntes Moire-Muster erstellen , weil das wie ein schwindelerregender Effekt sein kann, der beim Drucken nicht gewünscht wird. Moire-Muster passiert, wenn Sie nicht die richtigen Winkel für jeden Bildschirm erstellen. Was das tut, ist es eine Art Netzmuster oder es schafft ein Muster, das nicht angenehm für das Auge ist. Im Allgemeinen wird das, was Sie wollen, ein Rosettenmuster genannt und das ist eine Art angenehmer Muster, das mit jedem Bildschirm mit einem anderen Winkel erstellt wird, so dass die Farben sich richtig überlappen können. 21. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.