Porträts mit natürlichem Licht in Photoshop nachbearbeiten – von A bis Z | Marcin Mikus | Skillshare
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Porträts mit natürlichem Licht in Photoshop nachbearbeiten – von A bis Z

teacher avatar Marcin Mikus, Retoucher and Photoshop Instructor

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in die Kurs

      2:43

    • 2.

      Bevor wir beginnen

      3:43

    • 3.

      Camera

      15:06

    • 4.

      Wichtig – Warum du ein Grafiktablett brauchst.

      3:07

    • 5.

      Grundlegende Retusche

      13:45

    • 6.

      Augenbrauen reparieren

      6:11

    • 7.

      Ausweichen und brennende Retusche

      19:44

    • 8.

      Augenbrauen, Augen, Zähne

      3:40

    • 9.

      Bearbeiten mit Anpassungsebenen

      8:44

    • 10.

      Arbeiten mit Luminosity

      5:22

    • 11.

      Letzte Schritte

      6:49

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.359

Teilnehmer:innen

--

Projekt

Über diesen Kurs

Wohlfühl dir den Kurs zum retouching – in dem das Hauptthema der Oberfläche von retouching ist. In der Tat wirst du dir viel mehr geben, und nach dem Ende des Kurses wirst du ein gutes Wissen über jede Art von Retuschieren bekommen.

In diesem Kurs lernst du, wie du RAW-Dateien zubereitet, um großartige Farben zu erstellen und das Bild für die Retuschierung in Photoshop zu erstellen. Du lernst, wie du die Entfremde Arbeit retuschierst und die Frequenztrennung auf die richtige Weise verwende Und ein Dinge, das wir nicht vergessen können – du wirst das dodge oder die Retusche brennen.

Aus den allgemeinen Dingen lernst du alles was du über die Arbeit mit Lichter und Schatten wissen musst. Ich zeige dir auch den Bilden an, indem du mit Masken arbeitest, um volle Kontrolle über Schatten und Highlights zu haben.

Am Ende wirst du das Bild nur mit dem richtigen Schritt sicherstellen.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Marcin Mikus

Retoucher and Photoshop Instructor

Kursleiter:in

I'm open minded and creative Photoshop Instructor and interationaly published Professional Retoucher.  The area I'm interested in is photo retouching and photomanipulation. I believe that massive layers of imagination allows me to create interesting, nontrivial ideas.

I've been teaching Photoshop for the last seven years. I spend almost every day with photoshop and in time I was able to gain more and more knowledge about right ways of teaching Photoshop. After few years of teaching on youtube I felt it's the right time to come out with Premium Courses, where I can share some amazing ideas and make Photoshop fun! 

If you are looking for a place where you can learn photoshop retouching in the right way, this is the best place to be!

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Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
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Transkripte

1. Einführung in die Kurs: Hey, mein Name ist Martin und willkommen zu meinem Natural Light Portrait-Retusche-Kurs hier auf Skillshare. Ich bin professionell zurückerobern arbeite seit fast 20 Jahren in dieser Branche. Ich arbeite mit Top-Modemagazinen, Marken und Fotografen zusammen. Also habe ich das Gefühl, dass ich dir ein paar wirklich wertvolle Dinge geben kann. Und mein idealer Retusche-Workflow, der die Dinge nicht zu sehr erschwert. Also habe ich versucht, wirklich grundlegende Tools und grundlegende Techniken zu verwenden , weil man wissen muss, wann es um Retusche geht. Was professionell ist, ist einfach. Die Retusche ist sehr einfach, solange Sie dies nicht tun. Kompliziert zu verwalten. Und heute werden wir uns auf ein ziemlich einfaches Portrait konzentrieren , das wirklich von allen gemacht werden kann. Also das Portrait, das im Freien im natürlichen Licht gemacht wird. Wenn wir uns dieses Bild ansehen, ist es jetzt die fertige Retusche, die wir in diesem Kurs Schritt für Schritt durchführen werden. Und ich muss dir sagen, du bekommst dieses Bild, damit du an deinem eigenen Stück üben oder mir folgen kannst , wenn ich alles Schritt für Schritt in diesem Kurs mache. Also kann ich Ihnen einfach zeigen, dass dies das Vorher ist, nach der Zeilenverarbeitung bereits. Und wie Sie sehen können, sind ein paar Dinge einfach nicht perfekt. Die Haut, vielleicht sind die Farben nicht ideal. Die Augenbrauen sind ein bisschen chaotisch. Also zeige ich Ihnen, wie Sie die grundlegenden Techniken anwenden, um dies zu bereinigen und es natürlich und einfach schön aussehen zu lassen. Sie erhalten also dieses Bild, Sie erhalten einige zusätzliche Ressourcen, die Ihren Workflow beschleunigen. Und sobald der beste Diskurs ist, nicht zu lang, können Sie es jederzeit tun. Wenn Sie mehr über mich erfahren möchten, bevor wir beginnen, wenn ich die richtige Person bin, um Sie zu unterrichten, und besuchen Sie den Instagram-Marsch erneut, um sicherzustellen, dass ich die richtige Person bin, um Sie zu unterrichten. Du kannst meine Website auch viel auf mucus.com besuchen und die anderen Kurse hier auf Skillshare sehen. Weil ich schon eine Weile hier bin, scheinen mir 7.510100 Leute vertraut zu haben und es genießen, von mir zu lernen. Also lasst uns zur ersten Lektion gehen. 2. Bevor wir beginnen: Willkommen beim Kurs. Ein paar wesentliche Dinge. Bevor wir anfangen. Wie Sie sehen können, habe ich meine Bilder in diesem Fenster geöffnet oder angezeigt, das Adobe Bridge heißt. Und Adobe Bridge ist das Plug-In, das mit Photoshop zusammen ist. Wenn Sie also Photoshop haben, haben Sie es. Du kannst es zu deinem Hund bringen. Wenn Sie es nicht sehen, können Sie einfach zur Creative Cloud gehen und sicherstellen, dass es installiert ist. Also Wildtiere, um es so zu haben. Denn wenn Sie in Photoshop beginnen und mit wenigen Bildern arbeiten oder Ihr Bild öffnen möchten . Und Sie möchten sicherstellen, dass Sie das richtige Bild auswählen, File Open haben und dann, naja, es ist nicht perfekt. Aber als er mit Adobe Bridge zusammengearbeitet hat, haben Sie hier alles angezeigt. So können Sie einfach navigieren, insbesondere wenn Sie mit dem Set der Bilder arbeiten. Also navigiere ich durch die Ordner auf meinem Computer. Und wie Sie sehen können, habe ich diese kleine Reihe von Bildern hier. Also weiß ich, was ich mit ICD-Images arbeiten möchte. Ich sehe alle Informationen. Die zweite Sache ist das Format der Bilder. Wie Sie sehen können, ist das Format dieser Bilder und E, F, das Rohformat für Nikon-Kameras ist. Und wenn Sie ein Fotograf sind und zwei Möglichkeiten haben, können Sie in RAW fotografieren. Also, wenn Sie Akne führen, wird NEF sein, oder Sie können JPEG wählen. Aber wenn es um JPEG-Bilder geht, werden sie bereits verarbeitet, leicht verarbeitet. Die Kontraste sind also schon ein bisschen angepasst. Die Schatten werden hervorgehoben, und Sie haben viel weniger Informationen. Und auch die Größe der Datei ist viel kleiner. Wenn Sie also die Vielzahl von Informationen für die Bearbeitung beibehalten möchten, arbeiten Sie am besten mit Rohdateien. Sobald es fertig ist, öffne ich all das in der Kamera, die eine andere Software ist. Zusammen mit Photoshop. Wieder einmal solltest du es haben. Wenn nicht, können Sie dies in Ihrer Creative Cloud installieren, da dies alles zusammen ist. Wenn Sie also Photoshop erhalten, haben Sie insgesamt Adobe Bridge einschließlich Camera Raw und Lightroom. Da ich also mit drei Bildern zusammen arbeiten möchte, treffe ich richtig. Und ich habe die Option offen mit. Selbst wenn ich Adobe Photoshop wähle, wird es mich zur Kamera bewegen. Aber ich entscheide mich für „In Kamera öffnen“. Und so sieht es aus. Wie Sie sehen können, sind diese Schieberegler hier und die Kamera insgesamt ziemlich dasselbe, was das Panel in Lightroom entwickelt hat. Wenn Sie mit Lightroom vertraut sind, ist es genau das. Indem ich die Schieberegler bewege, passe ich die Kontrastschatten Highlights für die String-Bilder an. Wie Sie sehen können, haben wir hier eine ziemlich starke Präsenz. Das ist ziemlich solide und dieses Bild ist unterbelichtet. Also ein bisschen andere Arbeit. Und ich beginne mit diesem Bild. Und wenn ich eine bessere Sicht haben wollte, muss ich nicht mit diesen beiden anderen Bildern arbeiten. Ich kann diesen Pfeil hier drücken oder ihn einfach hier runter ziehen, um ihn zu schließen. Das ist also das Bild, mit dem ich anfangen werde. Gehen wir also zur nächsten Lektion und fangen wir an, an diesem Bild zu arbeiten. 3. Camera: Beginnend mit der Kamera haben wir, wie Sie sehen können auf der rechten Seite, , auf der rechten Seite, die Dislokation ist, alle Panels. Und diese Panels sind im Grunde dasselbe wie Develop-Panel in Lightroom. Die Anpassungen, die wir tun werden, ist also hier. Und meistens werden wir in diesem Basis-Panel verwendet, weil es uns ermöglicht, alles zu tun. Es ermöglicht uns, Temperatur, Belichtung, Kontrast, Highlights, Schatten und einige andere anzupassen . Natürlich können wir bei Bedarf andere Panels verwenden, um mehr Farbe anzupassen. Und Dinge, die damit zusammenhängen. Darüber haben wir die Profile. Das ist also die Sache, mit der ich gerne anfange weil Profile eine Rolle spielen, wenn es um das allgemeine Aussehen geht. Aber bevor wir oben darauf kommen, haben Sie das Histogramm. Und das Histogramm hilft Ihnen, das Bild zu lesen. Es zeigt Ihnen einfach, wie die bestimmten Pixel durch das Bild verteilt werden. Auf der rechten Seite haben Sie also die hellen Pixel. Nennen wir sie weiß. Und auf der linken Seite haben Pixel, Pixel, die dunkel sind. Sie können also sehen, dass diese Zeile hier drüben bedeutet, dass dieser Teil im Grunde überbelichtet ist. Wenn wir uns die Zwischenwahlen und die Schatten ansehen, können wir sehen, dass es ziemlich flach ist, also können wir von diesem gut lesen, außer diesem Teil. Wir haben nicht wirklich viele Kontraste. So können Sie damit die Fehler auf dem Bild erkennen. Ich habe über das Profil gesprochen. Wenn Sie dies treffen, haben Sie nur wenige der Profile, aber ich würde Ihnen empfehlen, dieses Quadrat zu erreichen oder hier zu stöbern. So können Sie alle Profile sehen, die Sie in der Kamera zur Verfügung haben. Dies sind also die grundlegenden und das ist ein anderer Ausblick. Ich denke nicht, dass es eine gute Idee ist, damit verrückt zu werden. Ich würde Ihnen jedoch empfehlen, diese Adobe-Farbe mit einigen Profilen beim Kameraabgleich zu vergleichen. Aber mach auch nicht verrückt, denn dieser Kamera-Matching ist natürlicher. Aber ich vergleiche gerne zwei Kameras Standard. Wie Sie sehen können, ist die Tiefe ein bisschen besser. Und Sie können auf dem Histogramm sehen, wie sich das Histogramm ändert. Ich denke, wir können mehr Tiefe und Kontrast erzielen. Deshalb werde ich tatsächlich einen Standard wählen, um damit zu beginnen, dass ich zu Basic gehe. Und was ich machen möchte, möchte ich die Temperatur einstellen. Dies könnte in vielen Fällen Ihre eigene Wahl sein. Ich mag Bilder, die nicht warm sind. Für dieses Bild möchte ich nicht, dass es erwärmt wird. Aber natürlich können Sie die Temperatur wählen. Wenn Sie möchten, dass die Farben eher kälter und natürlicher sind, können Sie sie auf diese Weise wärmer machen. Aber ich glaube nicht, dass das richtige Spiel mit dem warmen Bild hier übereinstimmt. Wir haben diese Pipette auch hier. So könnten wir den Weißabgleich automatisch anpassen. Oder wir können Auto wählen. Wenn h 0 bis I ist, kann ich sehen, dass das Bild ein bisschen kälter automatisiert wird, denn was Auto macht, macht dieses Highlight einfach weiß. Es ist also zu viel für mich. Aber vielleicht scheint es für die Temperatur 6.900 zu viel zu sein. Vielleicht will ich das und ich bin in diesem Moment vielleicht nicht nur etwas unten mit unverwechselbar. Das sind also die ersten Schritte, die ich mache. Profil und Temperatur. Dann würde ich in Schatten gehen ein bisschen Schatten bringen. Und wenn es um Highlights geht, möchte ich dies auch senken, aber nun, ich möchte eigentlich nicht so viele Details aus diesem Bereich mitbringen , weil es nicht gut aussehen wird, aber ich möchte hier einige Bereiche im Gesicht wiederherstellen. Dieses Bild ist in diesem Moment eigentlich sehr flach. Ich werde auch nur einen Hauch von Belichtung hinzufügen , da es etwas dunkler wird, den Sie vorher haben. Wir können also sehen, dass dieses Bild dunkler ist, wahrscheinlich ein bisschen trauriger und es ist sicher flacher. Aber das ist das Ergebnis, das ich bin, ich suche vielleicht einen Hauch von mehr Temperatur hier. Dann würde ich die Sättigung des Bildes ändern. Wir haben also zwei Schieberegler. Eine ist die Lebendigkeit und die andere ist die Sättigung. Es gibt einen kleinen Unterschied zwischen ihnen. Mal sehen, was passiert ist, wenn ich die Lebendigkeit bewege. Wie Sie sehen können, bekomme ich viele Details zum Hintergrund. Ich habe diese blauen kräftigen Farben, grün, also erhöht es die Sättigung der kalten Farben. Aber wenn es um diese Verwandten geht, erhöht es diese Orangetöne nicht wirklich. Aber wenn wir Sättigung machen, passiert das Gegenteil. Sie sehen einen wirklich starken Anstieg dieser Orangetöne. Also wenn ich dieses Bild dynamischer machen möchte. Ich würde mit der Lebendigkeit gehen, weil ich dadurch mehr Farbe in diese kalten Tonnen bringen kann und die Hautfarbe bewahrt. Das ist also etwas, wonach ich hier suche. Wenn es um Textur und Klarheit geht, verwende ich es momentan nicht gerne. Einfach Klarheit ähnlich wie Kontrast. Ich möchte jetzt keinen Kontrast bringen, da es möglicherweise schwierig sein könnte, das Bild später wieder anzuhängen. Und Klarheit erhöht den Kontrast der Mitteltöne und es macht ihn zu düster, würde ich sagen. Und auch Textur, dieses Bild hat, wenn wir hineinzoomen, wenn wir hineinzoomen, bereits viel Textur. Lass mich, lass mich es dir zeigen. Ich kann das sehen. Das Gesicht des Modells hat eine Textur. Ich glaube also nicht, dass eine Erhöhung der Textur gut tun würde. Der Christ, manchmal, wenn man vielleicht tiefe Poren hat, kann man damit experimentieren, aber das mache ich in diesem Stadium nicht. Also wäre ich hier vorsichtig. Nach dem Basic Panel gehe ich gerne ein paar Schritte zur Optik. Und wir haben zwei Dinge hier. Wir haben also etwas, das Profil genannt wird. Und Manuel MANOVA ermöglicht es Ihnen, die Vignettierung des Bildes zu beheben und die Verzerrung zu beheben, die durch das Objektiv verursacht wurde. Aber ich glaube nicht, dass es tatsächlich ein guter Weg ist, dies manuell zu machen. Der beste Weg, dies zu tun, ist die Überprüfung der Profilkorrekturen. Wenn Sie also Profilsammlungskorrekturen verwenden, behebt es den Vicodin und behebt die Verzerrung. Aber wenn es um die Außenbilder geht, denke ich, dass die Vignettierung zu Gunsten funktioniert, weil sie diese Spannung in den Mittelpunkt des Bildes bringt, was ganz schön ist. Sie können auch chromatische Aberration oder den Rand entfernen. Wenn Sie also auf das Bild zoomen, können Sie manchmal können Sie einige seltsame Teile an den Rändern sehen . Aber es würde normalerweise passieren, wenn das Licht falsch an der Linse gelangte. Wir haben dieses Problem hier nicht wirklich. Ich könnte wahrscheinlich ein paar Grüntöne entfernen, weil ich hier etwas davon sehe. Aber seien Sie vorsichtig, denn wenn Sie ähnliche Make-up-Farben haben, können Sie diesen Bereich tatsächlich beeinflussen. Das ist also nicht etwas, das man oft gebrauchen würde. Lassen Sie mich also füttern, im Blick füttern. Gerade jetzt. Nach der Optik spiele ich vielleicht ein bisschen mit Farbe. Wir haben hier also wenige Dinge, wie zum Beispiel Farbmischer, wo Sie Farbton, Sättigung und Luminanz einstellen können. Und wir haben auch etwas namens Kalibrierung. Und das ist einer meiner Lieblingsteile, wenn es um die anderen Bilder wie dieses geht. Zuallererst können wir mit den Schatten manipulieren. Wir können magentafarbene oder grüne Farbe hinzufügen, also können wir etwas abfärben oder mit den verschiedenen Kanälen manipulieren. Wenn es also um das rote Primär-, Grün-Primär - und Blau-Primär geht, müssen Sie wissen, dass es nicht um die Farben geht, sondern um die Lichter. Diese drei Zeilen, die Sie sehen, wenn ich das ändere, ändern Sie die Beziehung der bestimmten Pixel auf diesem Bild. Wie Sie sehen können, ändert wenn ich mit dem manipuliere, mit der roten Primär und ich ändere die Farbe dieser Verwendung tatsächlich die Beziehung zwischen verschiedenen Lichtern hier drüben. Also würde ich es nicht mit dem Spiel mit Disuse hier spielen. Ich brauche das nicht wirklich und es ist einfach, Fehler zu machen, wenn wir vielleicht die Sättigung des Hauttons erhöhen müssen oder es tut mir leid, so können wir es hier ein bisschen machen. Wenn es um den Blues geht, können wir sehen, dass es noch auf der Haut ist, weil wir auch die blauen Pixel auf der Haut haben. Es geht also nicht um die Farbe. Wenn Sie tatsächlich an der Farbe arbeiten müssen, würde ich empfehlen, zum Farbmischer zu gehen, da dies die Farbe ist. Aber hier hast du die Kanäle. Diese Pixel existieren also überall. Aber was ich gerne höre, möchte ich den Schatten ein bisschen Magenta hinzufügen. Ich denke, es wird eine wirklich erstaunliche Farbe geben. Und jetzt denke ich, dass ich diese Sättigung vielleicht nicht hier drüben brauche. Für viele Bilder, andere Bilder, wird es diesem wirklich einen schönen Pop geben. Und für dieses Bild ist das alles. Natürlich können wir mit Kurve gehen und vielleicht versuchen, etwas mit den Lichtern zu machen, haben versucht, mehr zu tun. Aber ich möchte, dass du bedenkst, dass wir es nicht in der Kamera übertreiben wollen. Wir wollen eine einfache Verarbeitung durchführen. Wir wollen die Lichter einstellen, vielleicht ein bisschen. Ich arbeite an der Farbe und dann wollen wir anfangen, mit Photoshop zu arbeiten. Sobald es fertig ist, möchte ich das anpassen. Also werde ich tun, wie er sagen kann, ich habe drei Bilder. Ich habe das Hauptbild ausgewählt. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und wähle den Rest davon aus. Und ich kann diese drei Punkte treffen. Und ich kann Synchronisierungseinstellungen wählen, was bedeutet, Einstellungen synchronisieren zu können. So kann ich sehen, dass alles ausgewählt ist. Ich glaube nicht, dass ich hier etwas bewahren möchte. Aber die Bilder sind anders. Zum Beispiel haben sie ein unterschiedliches Expositionsniveau. Wenn es also um dieses Bild geht, dieses Bild in der Mitte natürlich anders sein, muss dieses Bild in der Mitte natürlich anders sein, weil es einfach anders aussieht. Jetzt passen diese beiden Bilder zusammen, aber dieses macht es. Der Grund dafür? Es ist auch zu dunkel. Und was ich auf diesem Bild sehe, ist es eigentlich komplett, es hat eine völlig andere Farbe. Also müsste wahrscheinlich sogar mit einem anderen Weißabgleich gehen. Und wir müssen auch die Kalibrierung hier überprüfen , da sich das möglicherweise sehr ändert. Also habe ich es nicht getan, ich habe mich nicht geirrt. Mal sehen, was wir hier sonst noch tun können. Wir haben die Sättigung reduziert und mal sehen, ob wir die Temperatur tatsächlich besser einstellen können . Der Weißabgleich war hier also ganz anders. Und ich muss sicherstellen, dass diese Bilder ähnlich aussehen. ehrlich zu sein, keine leichte Aufgabe. Denn wenn Menschen sie in einem anderen Zustand haben sollten, wird das Bild trotz eines ähnlichen Weißabgleichs sehr anders aussehen. Jetzt. Wir werden da sein. Okay? Also denke ich, dass die Farben jetzt ziemlich ähnlich sind. Vielleicht noch weniger, weniger von der Temperatur. Sobald es fertig ist, bin ich bereit, die Bilder zu exportieren. Wie exportiere ich das? Ich werde drei von ihnen exportieren, aber ich überprüfe, ob ich mich vielleicht föderal anpassen muss, um dieses dritte Bild zu sein. Aber ich werde darüber nachdenken, weil ich vielleicht sogar mehr von der Temperatur bin. Also wähle ich diese alle aus. Und ich kann dieses kleine Icon drücken, um hier zu speichern, oder ich kann dieses hier treffen. Und hier habe ich alle Möglichkeiten. So kann ich diese Bilder zum Beispiel als TIF speichern. Also Ziel, denselben Speicherort, Dateierweiterung. Ich speichere dies gerne als TIF oder PSD, um die gesamte Informationsauflösung 300 Pixel zu erhalten . Und ich kann den Ordner auswählen, in dem ich ihn speichern möchte. Dafür würde ich hier tatsächlich einen neuen Ordner erstellen , den ich zum Beispiel als verarbeitet bezeichnen würde. Und ich speichere diese drei Bilder hier. Lass mich das aufheben. Jetzt wurde es gespeichert, das als Acht-Bit-Bilder gespeichert wurde. Manche Leute ziehen es vor, mit 16 Bit zu gehen, weil sie viel größer sind. Wir haben weitere Informationen zu 16-Bit-Bildern. Um ehrlich zu sein, mache ich diese Bilder für mich selbst. Und ich glaube nicht, dass wenn Sie Bilder von guter Qualität haben, eine große Übertreibung ist, dass es einen großen Unterschied zwischen 8-Bit und 16 Bit gibt. Wenn Sie Bilder von schlechter Qualität haben, möchten Sie das Beste davon ausdrücken. Speichern Sie es als 16 Bit. brauche ich eigentlich nicht. Das ist es, was ich mache, dass manche Leute sie gerne in Photoshop öffnen oder als intelligentes Objekt öffnen. Dies ermöglicht es Ihnen jedoch, nur dieses eine Bild zu öffnen. Wenn ich zum Beispiel als Objekt öffne, leitet es mich sofort zu Photoshop. Aber so arbeite ich nicht gerne. Also speichere ich meine Bilder gerne zuerst, wenn sie fertig sind , weil ich in der Kamera nichts mehr mit ihnen machen möchte. Also brauche ich kein intelligentes Objekt. Ich brauche die fertigen Bilder, um in Photoshop arbeiten zu können. 4. Wichtig – Warum du ein Grafiktablett brauchst.: Bevor wir anfangen, unser Image zu retuschieren, muss ich Ihnen etwas sagen, wenn Sie darüber nachdenken, ernsthaft zu retuschieren. Was wollen wir also professioneller Forscher sein? Oder wenn Sie lesen, berühren Sie Ihre eigenen Bilder und möchten schnell und effektiv retuschieren. Du brauchst eine Sache. Und dieses Ding ist ein Grafiktablett. So sieht es aus und die Marke ist warum com? So willkommen sind wahrscheinlich die beliebtesten Marken für die Erstellung der Grafiktabletts, zum Zeichnen, Retuschieren, für alles, was wirklich grafisch zu tun hat. Und sie sind ziemlich gut darin. Ich habe nie eine andere Marke benutzt, also ist dies die natürliche Wahl. Warum brauchst du ein Grafiktablett? Wir haben auch den Stift. Denn ob du zeichnest, ob du wieder anhängst, du willst es schnell machen. Wenn Sie also mit der Maus retuschieren, wird es sehr langsam und nicht so präzise sein. So können Sie die Maus nehmen und die Probe nehmen und den Bereich abdecken. Aber wie Sie sehen können, ist es sehr langsam. Und tatsächlich scheint es so, als würde es effektiv sein. Das tut es nicht, es ist nicht effektiv, weil die Maus nicht wirklich präzise ist. Und Sie haben nicht die Druckkontrolle, wenn Sie mit der Maus arbeiten. Aber wenn Sie mit dem Wacom-Tablet arbeiten, können Sie dies schnell tun, da Sie einfach viele Male treffen können und jedes Mal, wenn Sie darauf treffen, können Sie die Stelle abdecken. Auch wenn du es benutzt. Sie können die Druckregelung tatsächlich auf die gleiche Weise haben, wie Sie zeichnen würden. Es braucht also Zeit, um sich tatsächlich an das Tablet zu gewöhnen, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Sie müssen ein paar Wochen damit verbringen, sich zu zwingen , tatsächlich mit dem Tablet zu arbeiten, sobald Sie sich daran gewöhnt Ihre Arbeit wird viel besser. Und es ist auch wirklich wichtig, dass Sie viel schneller mit der Retusche beginnen. So wird es schnell wieder anhängen können. Sie werden in der Lage sein, präzise zu retuschieren. Natürlich können Sie Techniken wie Dodge und Burn anwenden, was unmöglich ist. Wir haben das gefunden. Wenn Ihnen also jemand anders sagt, dass das nicht stimmt, können Sie diese Technik nicht machen. Wir haben das Tablet gefunden und am wichtigsten ist schließlich, dass Sie es zerstörungsfrei wieder anbringen können. So schnelle, präzise Druckregelung. Ich male Lichterfahrung. Ich möchte dir noch eine Sache sagen. Werde nicht verrückt damit. Ich habe immer die Basistablets benutzt, die billigsten, denn für die Retusche ist absolut naff. Sie müssen nicht all diese Option haben. Aber nur Peyton ist wichtig und du kannst sehen, ich benutze es oft. Du siehst, dass es ziemlich neu ist. Es hat nur zwei Monate, vielleicht Menschen. Du siehst, dass ich viel retuschiere. Denken Sie also daran, dass Sie das benötigen, um eine gute Kontrolle über Ihren Workflow zu haben. 5. Grundlegende Retusche: Also exportieren wir die Bilder in die Kamera und sind bereit für die Retusche in Photoshop. Hier sind meine Exportbilder im TIF-Format. Also fange ich mit dem ersten Bild als Beispiel an. Ich gehe nach rechts und wähle Open with Adobe Photoshop. Aber wenn Sie die Hitze verdoppeln und Adobe Photoshop standardmäßig Ihre Software ist , wird das Bild natürlich in Photoshop geöffnet. Und ich werde Ihnen beibringen, wie Sie grundlegende Retuschentools verwenden, aber lassen Sie sich nicht vom Wort Basic entmutigen, denn tatsächlich ist die Retusche mit den grundlegenden Tools die professionelle Art der Retusche. Und wir werden uns auf das Heilpinselwerkzeug als erstes und auch auf das Spot-Healing Pinsel-Werkzeug konzentrieren . Und das andere Tool wird Klonstempel sein. Für den größten Teil der Hautretusche können wir also alle Bilder wieder anhängen. Wir haben festgestellt, dass Dodge und Burn noch mit diesen beiden Tools. Im nächsten Schritt möchten Sie also wissen, wie wir uns wieder anhängen. Wir möchten diese ursprüngliche Ebene hier nicht anfassen. Und weil wir zerstörerisch arbeiten würden, wollen wir immer eine neue Ebene erstellen, indem wir hier unten auf dieses kleine Symbol klicken. Und ich kann es in Clean oder Hautretusche oder was auch immer umbenennen , an das Sie sich erinnern können. Es ist deine Entscheidung. Was ich also ausführen werde, retusche, werde ich das auf dieser leeren Ebene tun. Und die ursprüngliche Ebene wird unberührt bleiben. Es wird also nicht ablenkend sein, denn wenn ich den Fehler mache, ist es einfach, ihn zu entfernen. wir also sicher, dass ihre Sichtbarkeit aktiviert ist. Und ich fange mit diesem kleinen Ort an. Also fange ich mit dem Heilpinselwerkzeug an. Und die Mechanik hinter Healing Brush Tool ist ziemlich einfach. Wir müssen die äußere Option neben der Stelle drücken, damit wir einen sauberen Ort mit der Textur der Haut finden möchten , die in der Region relevant ist. Wenn ich also die Probe nehme, habe ich diese Probe der Textur genommen und mich angewandt. Jetzt wird hier die Textur angewendet und die Farbe wird automatisch angepasst. Sie müssen sich also daran erinnern, dass Karen unten hier gesagt werden muss. Wenn etwas nicht funktioniert, ist das das, das ist die Sache. Und wie Sie sehen können, kann ich jetzt beschleunigen und es funktioniert sehr gut, weil ich, wie gesagt, die Textur und die Farbe anpassen. Automatisch angepasst. Sehr ähnlich ist das Spot Healing Pinsel-Werkzeug, aber es ist ein noch vereinfachter Prozess , der nicht immer perfekt ist. Es und nur nicht nur Textur, sondern auch die Farbe. Also kann ich damit diesen Teil korrigieren. Und für solch eine einfache Retusche könnten wir, wie Sie sehen können, das Spot Healing Pinsel-Werkzeug verwenden . Denn auch hier, aber in einigen komplizierten Bereichen ist es vielleicht nicht einfach, denn wie Sie sehen können, ist die Textur der Hauthaare nicht perfekt. Es ist kompliziert. Deshalb bevorzugte ich normalerweise das Heilpinselwerkzeug gegenüber dem Spot Healing Pinsel-Werkzeug. Wenn Sie einfache Bereiche haben, Spot-Heilungs-Pinselwerkzeug auch zum Entfernen der Haare perfekt. Wie hier. Du musst nicht viel nachdenken. perfekte Job ist erledigt, oder? Das ist also ziemlich einfach. Das andere Tool, das bei einigen großen Unterschieden ähnlich ist, ist der Clone Stempel. Und klonen Sie Stempelvorteile. Mechanik, indem die Probe der Textur entnommen wird, ist gleich, aber es kopiert auch die Farbe. Also kann ich beide Optionen gleich verwenden, und natürlich muss Hallo gleich sein. Und wenn ich es dann anwende, wie Sie sehen können, habe ich die Textur, aber auch die Farbe kopiert . Dadurch können wir feststellen, dass der Klonstempel nicht wirklich perfekt für eine solche Hauterhaltung ist. Aber es könnte erstaunliche Verwendungszwecke in den Bereichen haben, in denen wir hier viele Kanten wie dieses Haar haben. Wenn Sie das also nur ein wenig einmischen möchten, verwende ich einen weichen Kantenpinsel und Sie erhalten den gleichen Pinsel wie ich. Es ist mein Pinsel. Ich füge das in diesem Kurs hinzu. Kann die Bereiche, die viele Kanten haben, leicht gemischt oder sogar retuschiert werden. Wie Sie sehen können, zwei verschiedene Aufgaben, ähnliche Tools, aber die Funktionalität auf sehr unterschiedliche Weise genutzt werden. Also gehe ich zurück zum versteckten Pinsel, wenn ich das Heilpinsel-Werkzeug verwende Ich habe immer einen harten Kantenpinsel verwendet, weil er viel einfacher zu lesen ist und Sie die Textur in der Bandbreite nicht beeinflussen möchten. Und ich fange damit an, also tue ich alles, was ich kann, um die Stelle zu entfernen. Einige mögen übergroße Poren sein, aber denken Sie daran, die Hautporen nicht wieder anzubringen, weil Sie es tatsächlich übertreiben und die Textur entfernen können, und dann, vertrauen Sie mir, das Bild wird nicht richtig aussehen? Es geht also nicht um den Kurs, geht um die unnatürlichen Flecken. Übergroße Poren können sein, ja. Aber lasst uns zuerst auf diese Spots achten. Vielleicht die Haare, vielleicht etwas Falten, die nicht da sein müssen, weil Sie natürlich nicht alle Falten schlagen. Wenn Sie Tange sie lesen, reife Frau oder Mann, möchten Sie die Falten nicht entfernen. Sie werden einfach nicht wie sie selbst aussehen. Also sei vorsichtig damit. Und so entferne ich alle Flecken. So ziemlich einfacher Prozess. Du siehst, dass ich es schnell mache, aber ich habe etwas Erfahrung. Wenn Sie also gerade angefangen haben, wenn Sie mit dem Retusche-Tablet anfangen, natürlich mit dem Grafiktablett, wird es nicht so schnell gehen, aber Sie müssen wissen, dass unser Start auch und auch, es mir besser geht. Du wirst also besser werden, wenn du es wirklich willst. Wenn du besser willst und wenn du bereit bist zu üben, wirst du natürlich besser werden und du hast die Möglichkeit, auf denselben Bildern wie ich zu üben. Eine andere Sache, die ich einfach automatisch gewechselt Was ich sonst noch gerne verwende, ist normalerweise, wenn ich schwere Poren habe, diesen Teil der Hautstruktur mit dem weichen Kantenpinsel weicher machen möchte. Ich könnte einfach die Probe nehmen und versuchen, das ganz leise zu malen. Sie können also sehen, ich irgendwie versuche, mich in diesen Kurs einzufügen, um vereinheitlicher zu sein, um nicht so groß wie stark zu sein. Dafür muss ich Ihnen sagen, wenn Sie das Tablet, das Grafiktablett, verwenden, müssen Sie empfindliche Hände haben, damit Sie nicht stark drücken , da der Effekt auf die Strunk-Serie wirkt. Man fasst es wahrscheinlich einfach an. Und Sie können sehen, dass der Effekt wirklich erstaunlich ist. Und warum ich das mache, würdest du sagen, hey, das ist irgendwie ablenkend. Aber nun, wir haben nicht den ganzen Tag. Niemand hat das ganze Lamm. Vertrau mir. Höre nicht auf die Leute, die, die dir gesagt haben, es ist in Ordnung, 10 Stunden mit dem Bild zu verbringen. Es ist nicht okay. Du wirst für deine Arbeit bezahlt. Ja. Natürlich. Es muss mit dem Geschmack gemacht werden. Es muss mit Sensibilität geschehen, oder? Wie Sie sehen können, mache ich das nicht so oft. Ich versuche das nur etwas zu tun, um sicherzustellen, dass es natürlich aussieht. Also ein bisschen mehr hier, ein bisschen mehr auf der anderen Seite mit dem, mit dem Klonstempel, um ihn hier ein bisschen mehr zu mischen. Und es sieht besser aus, vielleicht auch ein paar Schatten, das Gleiche. Es gibt keinen Grund, mit Techniken zu experimentieren, Hey, wie entferne ich die Schatten. Wenn du es benutzen kannst, mach alles auf einmal, oder? Also ein bisschen mehr hier habe ich etwas Beibehaltung gemacht. Ich kann das einmischen. Achte auf die Arme oder die Hände. Ob du einige Maulwürfe, einige Flecken entfernen willst , du kannst es tun. Oder könnten sie natürlicher emittieren? Es lohnt sich, nach dieser Rötung zu suchen. Oft sieht man an den Armen rote Flecken, vielleicht einige Haare, die zu stark auffallen. lohnt sich also, sich darum zu kümmern. Und auch an den Armen. Sie können das Gleiche tun, mit der größeren Größe des Pinsels aufweichen, genau so. Bevor wir also weiter gehen, konnten Sie wahrscheinlich sehen, dass ich die Größe des Pinsels sehr schnell kleiner und größer mache . Es mag auch verwirrend sein, aber ich verwende immer eine Abkürzung und ich würde empfehlen zu lernen, dass der Mangel versucht, sie zu verwenden. Sie haben die Mondavi-Seite im Grunde, um die Größe des Pinsels kleiner oder größer zu machen, ich verwende die eckigen Klammern. Also verwende ich die linke eckige Klammer, um sie kleiner zu machen , und die rechte eckige Klammer, um sie größer zu machen. So einfach. Wenn ich hinein- und verkleinere, halte ich Z auf der Tastatur und ziehe es auf mein Wacom-Tablet. Das ist also ziemlich einfach. Gehen wir zu den Haaren. Hier können wir die Technik treffen. Wir können beides gebrauchen. Wir können das Heilpinsel-Werkzeug verwenden, wo wir können, und wir können es auch mit dem Klonstempel mischen. Aber wir müssen immer vorsichtig sein, weil wir das Licht, das hier ist, nicht ändern wollen. So könnte ich zum Beispiel hier möglicherweise etwas Licht ändern, wenn ich es am Wochentag-Klonstempel machen würde. Also benutze ich zuerst den Heilpinsel natürlich. Und komme so nah wie möglich. Dann arbeite ein bisschen mit dem, mit der Konstante einfach so, um es zu mischen. Und das sieht natürlich aus, genauso hier. Beuge es ein bisschen. Genau so. Das hier drüben. Sieh komisch aus. Ich möchte, ich möchte einfach nur leise gemischt werden. Und wir haben diese Haare hier drüben. Wir können es wahrscheinlich verlassen. Aber wenn du es wirklich wolltest, können wir es entfernen. Also nehme ich die Probe und stelle sicher, dass ich genau so auf die gerade Linie gehe. Es könnte also zuerst nervig sein, wenn Sie es oft versuchen, kann ich tatsächlich sehen, dass die Farbe nicht perfekt ist. Ich ändere es ein bisschen, also werde ich versuchen, es noch mehr zu mischen. Also einfach so. Mal sehen, ob ich es gut übermalen kann, damit es nicht zu sehr so aussieht, als wäre es retuschiert worden. Ich weiß es. Und ich sehe auch den Unterschied in der Farbe. Also versuche ich es besser zu mischen. Und später kann ich private Dodge and Burn benutzen, um es noch besser zu machen. Es ist nicht so schlimm. Wir mischen uns in diesem Teil ein. Stellen Sie sicher, dass Sie nicht versuchen, alle Haare zu entfernen, es wird nicht natürlich aussehen. Auf dieser Seite werde ich mich irgendwie leise vermischt. Ich begradige sie, aber einige von ihnen können auffallen. Es ist in Ordnung. Nur ein paar von ihnen werde ich auf diese Weise entfernen. So berühre ich die Haut. So lese ich mal die Haare. Natürlich. Ich habe erwähnt, wie ich auch zum Kulturerbe zurückkehren würde. Lassen Sie mich hier noch etwas mehr entfernen. Sag, ich will sie nicht entfernen. Ich würde sie tatsächlich leise mit dem Klonstempel mischen. Verschwenden Sie Ihre Zeit nicht auf den Feldern, die nicht wirklich benötigt werden. Also so etwas und hier habe ich noch ein Haar, das ich einmischen möchte. Und es sieht schon viel besser aus. Das war's also. So mache ich die grundlegende Hautretusche. Eine Sache muss ich erwähnen, wenn ich mir die Augenbrauen hier anschaue, der Mieter gleich und ich weiß nicht, warum es passiert ist. Ich weiß nicht, warum diese App ist, die sich gut verschärft. Ich muss dir zeigen, wie es geht, da wir dieses Bild haben. Und stellen Sie auch sicher, dass unser Fotograf die Objektive entfernt oder das Modell fragt, Sie es nicht selbst tun. Sie bitten das Modell, die Objektive zu entfernen, da sie so gesehen werden können, wie Sie sehen können. Also müssen wir dies auch leicht wieder anbringen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen also, wie Sie sicherstellen können, dass die Augenbrauen gleich aussehen. Und das wird essen, wenn es um die grundlegende Retusche geht. 6. Augenbrauen reparieren: Diese Lektion könnte etwas schwieriger sein weil wir diesmal die Augenbraue reparieren müssen, die Uneben. Es ist also am besten, sich darum zu kümmern. Natürlich könnten manche Leute es spalten, aber es stört mich, also möchte ich es ändern. Das Schwierige ist der Kampf, dass die Perspektive ein bisschen anders sein könnte, aber wir werden sehen, was wir tun können. Um zu beginnen, schneide ich die linke Seite der Augenbraue aus und ich bin mir ziemlich sicher, dass wir sie anpassen können. Wir brauchen keine Halle der Augenbraue. Nur dieser Teil, von dem ich glaube, wird ausreichen. Also muss ich es wiederholen, weil das nicht genug war. Wir müssen nur zur Sicherheit mit dem Teil der Haut ausschneiden. Und ich treffe nach rechts. Und ich wähle Layer via Copy aus. Wir möchten dies nicht kürzen, da wir diese Hintergrundebene nicht beeinflussen möchten. Wenn Sie es also kopieren, bleibt die Hintergrundebene immer noch gleich. Ich benenne das in die Augenbraue um. Augenbraue. Ich hoffe, ich habe es richtig getippt. Und dann verschiebe ich es. Also schalte ich diese saubere Schicht vorerst aus, damit ich alles klar sehen kann. Was wir tun müssen, müssen wir die kostenlose Transformation nutzen. Und damit drücke ich die Umschalttaste, weil ich es auf die andere Seite drehen werde und es ist am besten sicherzustellen, dass die Größe davon ist. Das ist also etwa 545. Ich glaube, für 50 war vielleicht unter Start. Wahrscheinlich irgendwo hier. ehrlich zu sein, muss es nicht perfekt sein, aber es könnte ein bisschen größer sein, vielleicht wegen der Perspektive. Also fass dich hier an. Und ich schätze, ich schätze, wir könnten es vorher und nachher schaffen. Das ist also ziemlich gut. Sobald es fertig ist, erstellen wir eine Maske. Lassen Sie mich es also schnell erklären. Was ist der Masker? Um eine Maske auf einer beliebigen Ebene zu erstellen, müssen wir auf das kleine Symbol klicken. Die Maske hilft Ihnen also, den bestimmten Bereich abzudecken oder einen bestimmten Bereich aufzudecken oder unsichtbar zu machen. Wenn die Maske weiß ist, ist alles sichtbar, was sich auf der Ebene befindet. Die weiße Ebene bedeutet Sichtbarkeit. Aber wenn wir es zum Beispiel mithilfe von Verknüpfungen, Command oder Control und I umkehren zum Beispiel mithilfe von Verknüpfungen, , wird alles, was sich auf dieser Ebene befindet, unsichtbar. Also lass mich die Tasche umkehren. Was ich hier machen werde, um sicherzustellen, dass es gut angepasst wird. Ich benutze den Pinsel und verwende diesen weichen Kantenpinsel, den ich für mich selbst erstellt habe. Und auf der Ebenenmaske, nicht auf der Ebene. Auf der Ebenenmaske ist sehr wichtig. Ich male mit einem schwarzen Pinsel. Warum leer? Weil ich sicherstellen möchte, dass die Ränder dieser Augenbraue hier nicht sichtbar sind. Unterschreiben Ich weiß es. Ich weiß, dass das vielleicht ein bisschen schwierig sein könnte. Wir können jetzt sehen, dass die ursprüngliche Augenbraue breiter ist. Also werde ich sehen, ob ich es tatsächlich ein bisschen mehr erweitern kann. Vielleicht nicht unbedingt in der Dicke, sondern in der Länge und berühren Sie einfach die Dicke. Könnte in Ordnung sein. Es ist also normal, es zu reparieren, während wir gehen. Und jetzt kann ich es besser anpassen. Es ist sehr wichtig. Du kannst es nicht anpassen. Vielleicht wie perfekt an den Rändern. Die Kanten müssen etwas mehr retuschiert werden, oder? Ich denke, die Dicke davon ist, es ist ganz auf den Punkt. Und die Länge davon ist auch k. Das kommt nicht zu weit. Ich denke nicht, dass wir so weit gehen sollten wie das vorherige, aber wenn es benötigt wird, können wir es immer erweitern. Also versuche ich nur zu sehen, wie es in den Augen aussieht. Dann schalte ich diese saubere Schicht ein. Und was ich tun werde, reinige ich hier den Rand. Weil du siehst, dass wir die vorherige Augenbraue haben, die unordentliche, die von unten herauskommt. Und farblich ist es ein bisschen anders. Der gute Weg, dies zu tun, besteht darin, vielleicht einen Klonstempel zu verwenden, um dies hier zu verdunkeln. Aber insgesamt denke ich, dass wir gute Arbeit geleistet haben und ich würde mir keine Sorgen machen, wenn es einige kleine Unverhältnisse in Bezug auf die Farbe geben würde, oder? Hier ist also ein bisschen heller. Wir können es hier leicht beheben, aber das ist kein Problem. Aber auch, um es zu tun, werde ich diese Haare tatsächlich entfernen. Aber auch wenn wir später mit Dodge und Burn arbeiten werden. Und diese Art von Lichtverhältnissen lässt sich leicht beheben. Das ist also nicht etwas, was wir gerade betrachten sollten. Und ich denke, das ist das Grundlegende, was erledigt ist. Du kannst hier ein bisschen mehr aufräumen. Aber ich denke, es sieht gerade so viel besser aus. Du kannst es sehen. Nun, so nicht. Es sieht ordentlich aus, es sieht sauber und gut aus, sieht es nicht komisch aus. Wir haben keine zwei verschiedenen Augenbrauen. Also das ist ein, so mache ich solche Dinge darin, ich habe das Problem wie dieses. 7. Ausweichen und brennende Retusche: In dieser Lektion zeige ich Ihnen die eine völlig zerstörungsfreie Retuschierungstechniken, die diese ausweichen und brennen, möglicherweise haben Sie davon gehört. Und wenn es einfach bleibt, ist Dodge and Burn nichts mehr oder nichts weniger als mit Licht zu malen. Sie sehen also, dass die Haut nicht die flache Textur ist. Und das sieht man hier deutlich, dass es trotz dieser grundlegenden Retusche immer noch nicht ganz sauber aussieht. Es sieht ein bisschen lückenhaft aus. Und der Grund dafür ist, dass die Haut nicht flach ist, so dass das Licht nicht gleichmäßig über ihr Gesicht und den Rest des Körpers verteilt wird. Um dies zu beheben, können wir das Ding, die Bereiche, die zu dunkel oder zu dunkel sind, und die Bereiche, die zu hell sind, aufhellen. Und stellen Sie sicher, dass die Haut gesund und natürlich aussieht und einen reibungslosen Übergang hat. Um es vielleicht noch klarer zu machen, zeige ich dir, was ich meine. Wir können das Experiment durchführen und die Farbsättigungs-Einstellungsebene auswählen. Nehmen Sie die Sättigung ab, ändern Sie den Mischmodus in Farbe, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Leuchtstoffwerte nicht beeinflussen. Wir besitzen also die Farben beeinflussen. Und dann lassen Sie uns den Kontrast zu dieser Kurvenanpassungsebene erhöhen. Und während wir es tun, können Sie die Schnabelflecken auf der Haut sehen. Also hatten wir hier einfach eine gleichmäßige Haut und es führte zu einer ungleichmäßigen Linienverteilung. Also müssen wir es reparieren und wir werden mit dem Feuerzeug malen. Die Idee dafür ist sehr einfach, da ich dafür die Kurvenanpassungsschichten verwenden werde. Um die Bereiche heller zu machen. Du schnappst dir das in der Mitte, oder? Und das wird geschehen. Du würdest Kate fragen, aber wie malt man darauf? Ich habe vor den Masken erwähnt, wir kehren einfach die Maske um, oder? Also Command oder Control und ich, um dies umzukehren. Und dann haben wir den Pinsel, weiße Farbe des Pinsels. Wir können auf diese hintere Ebenenmaske malen und wir können die Bereiche reparieren, solange wir richtig arbeiten und solange wir vorsichtig sind. Das Gegenteil wird also verbrannt. Wir sind ausgebrannt, wäre vorsichtiger, weil der Effekt normalerweise stärker ist. Und das wäre Byrne. Und so kehren wir das um und dann können wir es malen, oder? Die Idee ist also einfach und es ist völlig in Ordnung wenn Sie mit diesen beiden grundlegenden Ebenen wie diesen arbeiten. Um es einfach zu machen, gebe ich Ihnen tatsächlich die Aktionen. Also verwende ich immer diese Aktionen, meine Aktion für Dodge und Burn it, damit du es nicht jedes Mal manuell machen musst. Und ja, sie sehen ein bisschen anders aus, aber die Idee ist dieselbe. Wie ich das erstellt habe, habe ich einfach eine Kurve erstellt. Dann füge ich eine Farbsättigungsebene hinzu, wähle diese Glühbirne aus, drücke Command oder Control N G und erstelle dann die Maske darauf und invertiere sie. Das war also ein schneller Prozess. Aber lass mich erklären, warum ich es so gemacht habe. Sie können also, dies ist die Einstellungsebene im Inneren und ich habe diese Sättigung hier hinzugefügt. Denn wenn Sie malen wollen, beschweren sich einige Leute, dass sie dabei die Sättigung verschieben. Also habe ich diese zusätzliche Ebene hier hinzugefügt, damit Sie die Sättigung korrigieren können, falls es tatsächlich passiert. Einige Leute sagen, dass aufhellende Dinge die Sättigung tatsächlich zu stark treiben könnten. Vielleicht möchten Sie das senken. Um ehrlich zu sein, ist mir bei normalen Bildern nie wirklich passiert. Ich denke nicht, dass das notwendig ist, aber das ist für den Fall, dass es da ist. Wenn du das brauchst. Und um es noch einfacher zu machen, verwende ich diese schwarze, verschlungene Hilfeebene. Und ich habe auch die Aktion dafür, damit die Schwarz-Weiß-Hilfeebene zu Ebenen gehe, weil das die Gruppe ist. Und das ist für die Verdunkelung und hier steht für den Kontrast, den wir mit ihnen spielen können. Wir können natürlich, und der Kontrast ist zu dunkel und es muss nicht derselbe sein, aber Sie können sie für die Hilfe verwenden. Denken Sie also daran, dass die schwarz verschlungene Hilfeebene nur Hilfe dient. Wir werden es später ausschalten. Wir sind nicht 10 drin in das Schwarz-Weiß-Bild. Sobald wir das haben, bin ich bereit, alles zu reparieren, was falsch ist, und wir können Schritt für Schritt anfangen. Wenn ich zum Beispiel von den hervorgehobenen Bereichen ausgehen möchte, fangen Sie so an, oder? Wir brauchen mehr. Wir können das weiter verdunkeln. Wir können es heller machen. Fangen wir von diesen Bereichen an. Also fange ich mit der Kerbe an. Natürlich müssen wir den Flow nicht bei 100% halten, ich denke, 5%, sogar 3% sind in den meisten Fällen in Ordnung. Und wir sind auf der linken Seite. Quadratische Klammer Ich werde es kleiner machen. Und ich benutze meinen weichen Pinsel, immer mich selbst bürsten. Und dann male ich auf diese Bereiche. Sie sehen also, es wird ziemlich unmöglich sein wenn wir das Tablet, das Grafiktablett, nicht verwenden. Deshalb fordere ich Sie daher immer auf, das Tablet tatsächlich zu benutzen. Das ist überwichtig. Es braucht Zeit, um sich an das Tablet zu gewöhnen. Aber nachdem Sie sich daran gewöhnt und wenn Sie Ihre Fähigkeit im Retuschieren oder etwas entwickeln, das völlig natürlich wird, kann ich es zum Beispiel nicht sehen und mit der Maus an den Bildern arbeiten, weil es sich unnatürlich anfühlt. Also musst du dein Gehirn optimieren. Da lernen wir alles. In der Vergangenheit haben Sie mit der Maus gelernt und gewöhnt sich an die Maus. Verwenden Sie jetzt denn je die Maus, wenn Sie Ihre Bilder reduzieren , und Sie werden sich an diesen neuen Prozess gewöhnen. Und dann wird dieser Prozess für Sie völlig natürlich. Also habe ich ein bisschen gearbeitet, vielleicht ein bisschen mehr hier kann man sehen, dass die Aufbewahrung überhaupt nicht schwer ist , weil das das Außenbild ist. Also machen wir hier nicht wirklich ein paar verrückte Experimente. Also werde ich diesen Teil auch hier aufhellen. Ich werde diesen Hilfe-Spieler anpassen. Okay, jetzt sehe ich, dass das Problem hier sehr sichtbar ist. Also werde ich diesen Bereich aufhellen. Und oft, wenn wir dazwischen sind. Also hatten wir die Dunkelheit und hier, dunkel hier. Und wir haben den Lichtblick hier drüben. müssen wir also immer achten. Also ein bisschen mehr hier. Und ich denke, es geht uns gut. Natürlich ist dieser Bereich hier sehr sichtbar. Vielleicht machen wir diesen Bereich jetzt. So können Sie tatsächlich den schönen Fortschritt sehen, den ich brauche, und es wird dunkler. Je mehr Kontrast Sie hinzufügen, desto stärker wird der Effekt sein. Und es könnte so aussehen, als hättest du es nie perfekt getroffen. Um dies zu überprüfen, schalten Sie diesen Layer immer aus, da Sie ihn sonst übertreiben könnten. Also sei vorsichtig damit. Nicht, übertreib es nicht. Malen Sie sanft. Berühren Sie Ihr Tablet leicht. Wie Navy würdest du dich nicht anstrengen. Sei also nicht wütend auf dein Tablet. Drücke es nicht zu stark. Ich bin mir ziemlich sicher, dass Leute, die den Hintergrund im Design haben und mit dem Tablet arbeiten, viel einfacher sein werden. Selbst die Leute, die tatsächlich der Künstler sind und malen, würden die Idee dahinter verstehen, denn dies ist der natürliche Modus für sie. Ich habe keinen künstlerischen Hintergrund. Und natürlich zurückerobern, aber davor habe ich keinen künstlerischen Hintergrund und kann tatsächlich nicht malen. Ich habe überhaupt kein Talent. Ich bin also der Beweis, dass Sie, selbst wenn Sie überhaupt kein künstlerisches Talent haben, immer noch wieder anhängen können und Sie darin immer noch nicht gut sein können. Weil du dein Auge trainieren wirst, obwohl dein Gehirn in der künstlerischen Form nicht sehr talentiert ist, macht dich die Arbeit zum Meister deines Handwerks. Also lasst uns sehen Jetzt, vorher und nachher kann es einen erstaunlichen Unterschied, sehr beruhigt und erstaunlicher Unterschied sehen . Und das ist es, was Sie ständig auf dem Bild machen möchten. Mach einfach weiter. Und um ehrlich zu sein, wenn es um natürliche Außenbilder geht, der Zeitrahmen, den Sie machen möchten, sollte der Zeitrahmen, den Sie machen möchten, nicht zu lang sein. Für Studiobilder. Es könnte mehr daran liegen, dass Studiobilder stärkeres künstliches Licht haben. Und das künstliche Licht lässt die Details stärker auftauchen. Dann musst du mehr Retusche machen. Aber für ein solches Außenbild möchte ich eigentlich nicht mehr als 20 Minuten ausweichen und brennen. Erweichen Sie wie 15. Wenn du anfängst, wird es natürlich mehr brauchen. Lassen Sie sich davon entmutigen. Wenn du mehr Zeit brauchst. Natürlich die Sache, über die wir vorher gesprochen haben, vielleicht nicht so. Also schau, schau mal, schau mal hier. Wie Sie sehen können, haben wir knapp über der Augenbraue. Es ist hell hier, weil ich diesen Bereich natürlich retuschiert habe. Sie müssen also näher auf die Bereiche achten, die tatsächlich wieder angeschlossen wurden. Weil diese Bereiche Ihre Aufmerksamkeit benötigen, insbesondere mehr Aufmerksamkeit von Ihnen. Und unten wahrscheinlich der gleiche Fall. Du siehst, dass es hier nicht stimmt. Sie müssen also sicherstellen, dass es so aussieht, als wäre es mit der Haut verbunden. Genau so. Weiß, nicht perfekt. Oft wichtig, um sicherzugehen. Aber übertreibe es nicht. Denn wenn Sie die Nase sehen, ist hier der natürliche Schatten. Wenn du versuchst zu überdenken, wenn du versuchst es zu übertreiben. Sie ändern die Form des Schattens. Und es gibt nichts Schlimmeres als die Form des Schattens zu verändern , denn dann sieht es einfach unnatürlich aus. Man muss sich also dessen wirklich bewusst sein und besser weniger als mehr verdienen. Lass uns auf die andere Seite gehen. Ich denke, es sieht wirklich gut aus. Also mache ich das Gesicht. Ich werde das Video nicht beschleunigen, auch wenn ich könnte, denn ich glaube nicht wirklich, dass das mich bringen wird. Und so viel Zeit, vielleicht noch fünf Minuten. Ich hoffe also, dass Sie mit meiner Stimme umgehen und den Prozess gemeinsam durchführen können. Vielleicht ist es so vielleicht noch besser, denn wenn es einen Fehler gibt, kann man immer genau sehen, was ich tue. Wie Sie sehen können, wechsle ich zurück zum Heilpinsel, denn manchmal, wenn wir den Kontrast erhöhen und besonders wenn wir Schwarz-Weiß machen, sehen wir, dass wir mehr tun könnten. Und da ich unten mit dem aktuellen und nicht mit allen Ebenen arbeite, werde ich diese Ebenen darüber nicht beeinflussen. Manchmal sehe ich also mehr. Es ist in Ordnung, Stammbeutel zu machen. Wir müssen nicht wie organisiert sein, um zu entsprechen. Wir sollten nicht organisiert sein. Und ich denke, mein Workflow ist ziemlich organisiert, aber es ist in Ordnung, zurückzutreten. Ein bisschen Falte hier. Ich lasse es liegen. Dies ist sehr sichtbar, wenn wir diese Ebene ausschalten. Ein bisschen mehr hier. Und hier sollte in diesem Bereich etwas mehr funktionieren, einschließlich ein bisschen mehr, das wir hier berühren. Also mehr Battenberg. Ich muss sagen, es ist, der Prozess scheint ein sehr, ich würde sagen einfaches Wort, langweilig zu sein. Aber ehrlich gesagt gewöhnt man sich an Retusche. Es geht sehr schnell. Manchmal bleiben Sie vielleicht stundenlang und Sie werden das Gefühl haben, 15 Minuten lang gearbeitet zu haben. Und Sie werden eine Menge Arbeit haben, die bereits erledigt ist. Also hier auf der Stirn habe ich es nicht viel gesehen, weil es nicht so sichtbar und süß ist, wenn wir den Kontrast nicht einschalten. Also nur ein gleich b, drei Berührung. Ich glaube nicht, dass es nach jetzt zu weit sichtbar sein wird. Und es wird mehr ein paar Mal hier sein. Und natürlich ist einer der häufigsten Fehler, vielleicht besonders in den Studiobildern, vielleicht besonders in den Studiobildern, definiert, dass wir das Gesicht wieder anbringen und die Arme vergessen, wir vergessen Hals, Brust und Männer anderen Teil so sollte nicht übereinstimmen, um in Rente zu gehen. Aber vergiss das nicht, um das zu überprüfen. Es gibt also immer ein paar Nachbesserungen, die wir machen sollten. Die Menge an Freizeit wird wahrscheinlicher weniger am Körper sein. Aber manchmal ist es sogar den Bedingungen am Set gewachsen. Die Haut kann verschiedene Flecken haben, da sie zum Beispiel zu kalt war, so dass der Blutfluss anders sein wird. Also müssen wir das wieder anhängen. Wenn es um die Schatten geht, denke ich nicht so viel zu tun, aber Sie werden die Patches sehen. Der gleiche Prozess wie gesagt, wir sind nicht so sehr, wir können die Pinselgröße ein bisschen größer machen. Es wird nicht stark sichtbar sein. Im Schattenbereich gibt es nicht so viel tun, wenn Sie einige Bereiche sehen, die sich sogar zurückhalten könnten, wissen Sie, es ist in Ordnung, auch hier einen Schritt zurück zu machen. Geh rein und sorge dafür, dass es besser aussieht, oder? Es wird mehr hier sein. Und dieser hier braucht sicherlich mehr Aufmerksamkeit. Und nach den Armen denke ich, dass wir vorerst fertig sein werden. Also ein bisschen mehr hier. Und ich werde das oft verdunkeln. Denn was wirklich wichtig ist, ist das, was wir im Highlight sehen. Die Highlight-Bereiche sind sichtbarer. Lasst uns also die Berührung lesen, besonders diesen Arm, den anderen Arm, als würden wir nicht viel sehen. Das Licht ist einfach, nur zu stärker. Wahrscheinlich würde das Studiobild nicht passieren. Aber manchmal bekommen wir einige Bereiche, die überbelichtet sind, und sie sind einfach nicht sichtbar, wenn es um Außenbilder geht. Also ja. Ich glaube nicht, dass es viel mehr braucht. Ich könnte noch ein paar Nachbesserungen machen, nachdem ich die Videoaufnahme beendet habe. Lass deine Augen ein wenig ruhen und komm zurück und sieh dir das Bild danach an. Also lass uns sehen. Und ich denke, es sieht absolut schön aus, weißt du, dreimal sehr beruhigt, aber jetzt sieht ihre Haut einfach absolut gesund aus. Und es sieht sehr natürlich aus, weil wir keine seltsame Technik angewandt haben. Aber nach dem, was ich sehe, arbeiten hier mehr in diesem Bereich des Arms. Ich bin sicher, du würdest mir zustimmen. Also halte ich dich noch zwei Minuten lang fest, weil ich denke, dass es besser sein kann. Und tatsächlich können Arme schwieriger sein als Gesicht. Manchmal einfacher, aber die Patches sind möglicherweise nicht so sichtbar. Die Arbeit ist manchmal mühsamer, weil wir einige Male zurückkommen müssen , um sie besser zu sehen . Mehr hier. Und ich glaube, es ist gerade. Vielleicht mehr aus der Ferne. Ich denke, es sieht jetzt gut aus, wir könnten diesen Schatten auf der unteren Folie machen. Man sieht diesen Übergang hier in den Schatten nicht glatt genug. Also lasst uns auch ein bisschen Ausweichen und Brennen hinzufügen. Ich bin zu sehr hereingezoomt. Das wäre. Das ist also der Dodge and Burn Prozess. Einfach. Vielleicht verdunkle ich ihren Hals, also halte ich dich immer wieder auf. Aber wie gesagt, wie wenn wir herauszoomen und einen Blick darauf werfen, sehen wir, dass wir hier nachbessern können. Berühre hier hoch. Ja, das ist es. Dies ist der Dodge and Burn Prozess. Riesiger Unterschied, schönes Ergebnis. Wir können ein bisschen mehr an den Augenbrauen machen, die Augen aufhellen. Natürlich gibt es immer einige zusätzliche Elemente, die wir tun können, aber wir werden in der nächsten Lektion darüber sprechen. 8. Augenbrauen, Augen, Zähne: Mit Dodge and Burn und Masken können Sie viel mehr tun als nur Hautretusche. Zum Beispiel. Sie können auch sicherstellen, dass die Augenbrauen einheitlich sind. Sie können sicherstellen, dass die Augen glänzend sind und viele andere. Das zeige ich dir also in dieser Lektion. Also werde ich dieses Mal den Fluss vielleicht auf 20 Prozent erhöhen weil ich sicherstellen möchte, dass die Augenbrauen gerade ein bisschen besser aussehen als nicht perfekt. Sie können immer noch sehen, dass wir hier etwas von den Verfärbungen haben. Also was ich tun werde, ich werde das verdunkeln. Damit sorge ich dafür, dass sie dunkler sind. Sie sind vereinheitlichter. Wie gesagt, es muss nicht perfekt sein wie zuvor, denn dies ist nicht das Schönheitsbild, das ist das andere Bild. Und auch auf der anderen Seite siehst du, dass ich im Grunde die Löcher ausfülle, die ich hier habe , weil sie einen hellen Gastgeber haben. Und mit diesem einfachen Denken, den ich mache, kannst du aus der Ferne schauen. Sie sehen tatsächlich viel besser aus. Und es hat Sekunden gedauert, bis wir es geschafft haben. Auch. Wir können sicherstellen, dass die Augen schön und glänzend sind. Wir könnten dieselbe Ausweichebene verwenden, oder wir können eine neue mithilfe der Kurvenanpassungsebene erstellen. Auch hier benenne ich das in Eis um und kehre es um. Und derselbe Flow von 20 Prozent wird gut funktionieren. Und um es zu tun, können wir hier nicht nur den Kreis machen, weil er nicht natürlich aussehen wird. Also müssen wir in Richtung des Lichts gehen. Also würde ich malen wie ich sehe, das Licht geht in bestimmte Bereiche. So wie sie es hier tun, siehst du, dass es natürlicher aussieht und du hast diesen Teil auch hier heller. Also male ich ein bisschen hier drüben. Vielleicht dunkler hier, nicht. Es muss ins Zentrum gehen. Und ich denke, diese Art der Aufhellung, so sehr uneben, verleiht den Augen mehr Dynamik. Und ich denke, es sieht absolut wunderschön aus. Die andere Verwendung der Maske nicht unbedingt Dodge und Burn. Aber wenn man zum Beispiel Zähne bleicht oder etwas anderes mit der Farbe macht, können wir es verwenden. Zum Beispiel kann ich mit der Farbsättigung die Sättigung in diesem Fall auf negativ 30 oder vielleicht sogar 14 verringern. Ich nenne es Zahnaufhellung und kehre es wieder um. Und dieses Mal mit der Strömung bei 100% werde ich die Zähne übermalen. Also einfach so. Und wir müssen vorsichtig sein, denn wenn wir über den Rand gehen, können wir das Zahnfleisch entsättigt machen, was wir nicht wollen, und die Sprünge, die gesättigten, die wir auch nicht wollen. Achten Sie also darauf, dass Sie nicht über den Rand gehen möchten. Und ich denke es sieht ein bisschen besser aus. Benötigt nicht viel von deiner Aufmerksamkeit. Und wie Sie bei den Masken sehen können, können wir einfach viele Dinge reparieren, um sicherzustellen, dass unser Bild besser aussieht. 9. Bearbeiten mit Anpassungsebenen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie Einstellungsebenen verwenden um wirklich wünschenswerte Effekte auf Ihr Bild zu erzielen. Verwenden Sie also viele Einstellungsebenen für zwei Dinge. Wenn wir mit den Lichtern arbeiten müssen, sei es die Anpassung von Kontrast, Fixierung, Highlights, Schatten, Cetera. Und wir können auch Einstellungsebenen verwenden, wenn wir unser Bild farblich bewerten müssen. Also fange ich mit der Farbeinstufung an. Für mich. Die beste Einstellungsebene für die Farbkorrektur wäre etwas wie eine Farbbalance, da sie sehr einfach zu lesen ist. Was machen wir in diesem bestimmten Moment auf dem Bild. Wir können auch Kurven et cetra verwenden. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wenn wir diese Art von Einstellungsebenen verwenden. Wir manipulieren immer mit den Lichtern, damit wir die Farben nicht wirklich hinzufügen, aber wir ändern die Werte dieser drei Lichter, die unser Bild machen, wie Rot, Grün und Blau. Es spielt also keine Rolle, ob wir Kurven, Farbbänder, sogar den Channel Mixer verwenden . Aber ich werde mit der Farbbalance gehen, weil dies wirklich einfach zu lesen ist. Wie gesagt, wir haben drei verschiedene Tonnen mit Schatten, Mitteltönen und Highlights. Und das ist sehr einfach zu verstehen, was wir hier tun werden. Wenn ich an Tonschatten arbeite, ändere ich den Lichtwert, den Farblichtwert dieser bestimmten Lichter im Schattenbereich. Wenn ich zu den Highlights gehen würde, passe ich die Werte der Farblichter in den Highlight-Bereichen an. Und wenn wir dann in die Zwischenwahlen gehen, werde ich das im Mitteltonbereich machen. Also gehe ich normalerweise mit einfachen Schatten und Highlights, weil diese beiden Dinge irgendwie im Kontrast zueinander stehen. Und es ist auch wichtig zu verstehen, wie die Farbe funktioniert. So können Sie es in den Filmen verwenden, und um etwas hervorzuheben, verwenden wir zwei entgegengesetzte Farben, und dies wird als kostenlose Farben bezeichnet. Natürlich wirst du es nicht tun, wenn du ein Sonnenuntergangsbild hast , denn das ist eine ganz andere Atmosphäre. Aber oft verwenden Sie orange Farbe auf dem blauen Hintergrund, da sie hervorstechen wird. Du würdest Rot und Grün benutzen, weil es auffallen wird. Violett auf Cyan usw. Also fange ich mit den Schatten an. Und wir können einfach selbst sehen, was hier am besten funktioniert. Zum Beispiel könnte ich denken, Oh, ich werde mit dem Farbton für die Schatten sehen und hier einige dieser Farbtöne hinzufügen. Und Sie können sehen, dass wir immer auf „Leuchtkraft beibehalten“ klicken können , um sicherzustellen, dass die Leuchtkraft erhalten bleibt, wenn wir dies ändern . Aber wenn du es nicht willst und vergewissere dich, dass du keinen Kontrast hast. Du kannst das nicht verbergen. Also würde ich empfehlen, dies vielleicht nicht zu tun, weil Sie in diesem Fall den Kontrast beeinflussen werden. Aber lass uns zuerst damit gehen und dann kann ich es rückgängig machen. Wenn ich also in diese Richtung gehe, glaube ich tatsächlich, dass es nicht gut aussieht, oder? also auf diese Weise kalte Schatten machen, scheint es nicht so, als würden wir die Farben kombinieren, die wir hier haben. Also drücke ich Command und Z, um stattdessen Banken zu machen, weil es einfach nicht so ist. Gehen wir also zurück zu den Anfangswerten, die wir hier haben. Okay, ich treffe 0 oder riskiere hier einfach. Die andere Sache, die ich versuchen würde, ich kann in Schatten gehen, und dieses Mal werde ich es versuchen, einen warmen Ton zu haben. Also mal sehen, ist das besser, ist es besser? Also vielleicht nicht mit Magenta und diesem Moment. Und dann Highlights, Kernschatten für die Highlights. Und ich denke, dass es viel besser aussieht als wenn wir es mit kalten Schatten versuchten. Die warmen Schatten lassen ihre Bindungen, die Wangenknochen fallen gut hervor. Das ist also eine viel bessere Bewertung als wir dieses Mal gemacht haben. Und ich werde das noch einmal zurücksetzen. Und vielleicht sehe ich tatsächlich, dass wir etwas schönes Magenta in den Schatten haben , die wir in der RAW-Konvertierung hinzugefügt haben. Also denke ich, dass nichts falsch passiert, wenn wir hier ein bisschen Magenta hinzufügen. Wir werden versuchen, uns zu klären. Und für die Highlights nur einen Hauch von Grün. Und jetzt gefällt mir dieser Look. Mir gefällt, wo gehen wir damit hin? So kann es auch ein bisschen rot für die Schatten und Gelb sein. Und geh zurück zu den Highlights. Und bei diesen kälteren Tönen hier. Also habe ich nicht ganz übereingestimmt, weil ich sicher sein wollte , dass dieser Verlauf, den wir hier gemacht haben, sichtbar ist. Wie Sie jetzt sehen können, habe ich versucht zu sehen, wie die Atmosphäre auf dem Bild ist. Ich habe versucht, die Farben zu lesen, die wir schon die Hälfte der Hälfte auf dem Bild haben. Und dann habe ich versucht anzupassen, was mit der Atmosphäre dieses Bildes übereinstimmt. Und es ist immer noch ziemlich geregelt. Also bin ich damit nicht wirklich zu schwer geworden. Und wenn ich selbst einen Kontrast machen möchte, kann ich einfach rückgängig machen, um die Leuchtkraft zu bewahren. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich geregelt, aber ich kann es rückgängig machen. Und ich könnte selbst Kontraste machen. Für die Kontraste gibt es natürlich ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Wir können mit einer einfachen Einstellungsebene gehen. Aber ich habe nicht hinzugefügt, dass Sie, wenn es darum geht, die Leuchtkraft zu erhalten , auch den Mischmodus ändern können und Sie werden dasselbe tun. Es spielt also keine Rolle. Für den Kontrast können wir also mit Helligkeitskontrast gehen, wir können mit Pegel, Kurven gehen. Dies sind meine Lieblingswerkzeuge, um es zu benutzen. Wenn Sie tatsächlich ein einfacher Kontrast mit Helligkeit und Kontrast tun würden , ist absolut in Ordnung. Ich glaube nicht, dass die grundlegenden Dinge notwendig sind. Bandsummierung komplizierterer Levels und Kurven gibt Ihnen das Beste aus der Kontrolle. So viele Menschen, wenn sie Kontrastfarbe machen, schneiden sie gerne den sehr dunklen Fleck aus. Um es zu tun, musst du diesen Stopp hier im Grunde nehmen. Und wie Sie sehen können, sind dies die Schatten. Wenn ich damit untergehe, mache ich die Schatten dunkler. Wenn ich nach oben gehe, mache ich sie heller. Also mache ich es irgendwie ausgewaschen. Und wenn ich hier rauf gehe, mache ich die Highlights dunkler, gehe eine App runter und mache sie heller. Einfacher Kontrast wäre so, oder? Ich erhöhe den Kontrast. Das Bild sticht stärker hervor. Kontrast würde auf diese Weise abbauen. Erhöhung der Helligkeit. Vielleicht wäre es in der Mitte der Mitteltöne so, auf diese Weise verdunkeln. Die Idee ist also sehr einfach. Wenn wir das Zeug abnehmen und einfach hier greifen und abnehmen müssen. Nehmen wir an, ich möchte ein paar Schatten aufhellen, weil mir der starke Effekt nicht gefällt. Sagen wir hypothetisch. Und noch ein bisschen kontrastiert. Also werde ich hier einen Stopp erstellen. Und das wäre der Kontrast für mich. Das könnte tatsächlich ein bisschen zu viel sein. Mal sehen, ob ich den Mischmodus auf Leuchtkraft ändere, um das Licht nicht zu beeinflussen. Und lasst uns vielleicht ein bisschen besser aussehen. Aber das ist immer noch zu stark Sicher würde die Deckkraft reduziert werden. Und das ist ein sehr ruhiger Kontrast, wie Sie sehen können, dass ich hier hinzugefügt habe. Das ist also eine sehr grundlegende Arbeit, die wir hier erledigen können. diesen Kontrast würde ich mich nicht befürworten. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen also, wie Sie Monate arbeiten, genauer gesagt mit Masken. Und ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich es gerne mache, um am Ende den Kontrast hinzuzufügen, wenn die Retusche beendet ist. Also werde ich diese Ebene los und lass uns zur nächsten Lektion übergehen, um weitere Dinge zu besprechen. 10. Arbeiten mit Luminosity: Bevor wir zu den endgültigen Anpassungen gehen, wollte ich Ihnen einen letzten Trick zeigen, mit dem Sie noch mehr Kontrolle über Ihre Einstellungsebenen haben können. Wenn Sie zum Beispiel an den Kontrasten arbeiten und sehr genau sein möchten, gehen Sie zu Öffnen, sagen wir Kurvenanpassungsebene. Und nennen wir es als Highlights. Natürlich können wir auf der einen Ebene den Kontrast machen. Aber wenn wir uns dazu entschließen, an einem bestimmten Bereich zu arbeiten , können wir es schaffen. Und es gibt nur wenige Möglichkeiten, dies zu tun. Also habe ich zum Beispiel Highlights gewählt. Wir können hier die Leuchtmittelmaske auf dieser Maske erstellen. Dann können wir nur die Highlights kontrollieren, ohne die Schatten zu beeinträchtigen. Der einfachste Weg, diese LUMO-Luminositätsmaske zu machen, ist das Bild. Wenden Sie das Bild an. Und Sie möchten den Layer zusammenführen lassen. Alle diese Layer werden also zusammengeführt und das Mischen ist standardmäßig multipliziert, sodass wir es so beibehalten können, wenn Sie mit Normal arbeiten, es ist auch dasselbe. Aber geh nicht mit anderen, denn wie du sehen kannst, wirst du diese Maske hier verlieren, damit du sie als Standardeinstellung behalten kannst. Und wenn wir die Highlights durchgehen, werden wir so bleiben, wie es ist. Aber wenn ich invert drücken würde, könnten das die Schatten sein. Mal sehen, wie es aussieht. Ich drücke Alt oder Option und drücke auf diese Maske, um zu sehen, wie wir das definieren. Und wenn ich dann damit arbeiten werde, wie Sie sehen können, kann ich dies erhöhen und ich kann den Jazz die Highlights erhöhen. Und wenn ich abnehmen werde, werde ich nur die Highlights verringern, damit das Bild flach ist. Und wir werden auch diese seltsame starke Sättigung der Hauttöne bekommen weil ich das Licht vom Hautton abgenommen habe. Jetzt können wir mehr Farben sehen. Das könnte also funktionieren, wenn Sie etwas über Felsen belichtet haben Bild, aber wenn es zu überbelichtet ist, wird es nicht funktionieren. Lassen Sie mich Ihnen ein paar andere Möglichkeiten zeigen, diese Maske zu erstellen. So können wir es auch über die Kanäle machen, über den RGB-Kanal kann ich den Befehl drücken oder die Wärme auf diesem RGB steuern. Und dann kann ich Command oder Control drücken, und ich invertiere das hier. ich dies invertiere, sehen Sie, dass wir jetzt natürlich jedes Mal Schatten haben, wenn ich Command oder Control drücke, und ich kann den Invert-Index einfach beibehalten. Es spielt also keine Rolle, was wir hier haben. Und für die Schatten, wenn ich das verdunkeln möchte, kann ich das auch selektiv machen, nur die Schatten. Es gäbe mehr Möglichkeiten, wenn wir das eingrenzen wollen. Es gibt noch ein paar andere Tricks. Wir können zu Kurven gehen. Und wir können zum Beispiel dazu gehen, den Farbbereich auszuwählen und zu verwenden. So können wir mit einer bestimmten Farbe arbeiten, oder wir können die Probe sogar mit dieser Pipette entnehmen. Sie können die Farben hier sehen oder wir können Highlights wählen. Und dann sind wir Freunde. Wir wollen auf die maximale Reichweite gehen. Und wir können versuchen, nur ein paar Highlights auszuwählen, wenn wir zunehmen wollen, vielleicht genau wie ein sehr enger Bereich dieser Highlights. Und das eine Problem ist manchmal, dass diese Maske hier drüben nicht unbedingt repräsentiert, was wirklich Maske ist, und das kann ich durchaus sehen. Wenn es also um diesen Teil geht, werden wir es stärker machen. Hit, okay? Und das ist die Maske, die hier geschaffen wurde. Zum Beispiel, wenn ich die Highlights in bestimmten Bereichen, vielleicht um das Gesicht und an diesem Arm, nur vergrößern möchte. Schau, ich kann X drücken, um die Farben und die schwarze Farbe auf dieser Maske umzukehren. Ich kann es übermalen. Ich werde diesen Arm übermalen, weil sagen wir, ich möchte dies nicht beeinflussen , da es zu den Haaren passt. Und Sie können sehen, dass auf bestimmten Teilen des Bildes hier sichtbar ist. Sagen wir also, ich möchte einen Teil des Arms hier und Gesicht beeinflussen. Also dann siehst du, ich es kann, ich kann es auf dieser Seite mehr machen, aber ich denke nicht unbedingt, dass es super nett ist. Aber das sind ein paar Tricks. Wie Sie mehr Kontrolle haben, um an dem bestimmten Bereich zu arbeiten. Wenn Sie festgelegte Ergebnisse wünschen, würde ich empfehlen, das Bild durchzugehen und das Bild anzuwenden und dann am Kontrast zu arbeiten oder einfach an den Farben zu arbeiten. Denn natürlich das Gleiche haben wir hier mit der Farbe gemacht. Und wir können dies für Schatten und Highlights trennen und Farbe separat anwenden. Du siehst also, dass ich nichts gegen den Kontrast getan habe. Und der Grund ist, dass es eine bestimmte Art gibt, wie ich es gerne mache. In der nächsten Lektion gehen wir also zur letzten Lektion über, in der ich Ihnen zeigen werde , wie ich die endgültigen Anpassungen vornehme. Und das betrifft Kontrast, Hand, Schatten, Highlights und vielleicht einen Hauch von Farbe. 11. Letzte Schritte: Der letzte Schritt, bei dem ich gerne mache, besteht darin, die Ebene oben zu erstellen , die alle unsere Bemühungen zusammenfasst. Das wird also ein aktuelles Bild oben sein. Um dies zu tun, müssen wir sicherstellen, dass die oberste Ebene überprüft wird. Und in diesem Moment, und während ich am Mac-GPU-Gerät arbeite, lauten die Schlüsselwörter Command, Option, Shift und IEP. Und wenn Sie auf dem Windows-Gerät arbeiten, das Control Alt, Shift und E. Sobald es fertig ist, benenne ich dies in den letzten Tanz um, den letzten Schritt, den wir tun werden. Und dann drücke ich nach rechts, oder einfach Steuern und drücke auf mein Tablet und wandle in ein intelligentes Objekt um. Das ist sehr wichtig, denn wenn wir Dinge später in das Smart-Objekt konvertieren, können wir den Filter hinzufügen und er wird separat unter dieser Ebene hinzugefügt. Es wird also nicht in die Ebene aufgenommen, sondern darüber hinaus hinzugefügt. Und wir können dies jederzeit bearbeiten oder entfernen. Der Filter, mit dem ich gehen werde, ist Camera Raw Filter, weil er mir alles gibt. Ich muss sicherstellen, dass dieses Bild absolut perfekt aussieht. Wie Sie sehen können, habe ich Kontrastbelichtungslichter, Schatten können mit den Farben arbeiten. Also alles an einem Ort. Für kleine Korrekturen. Ich gehe mit dem Kontrast. Ich habe nicht viel Kontrast hinzugefügt. Es ist also sicher, dass es jetzt an der Zeit ist, ich möchte nicht, dass dieses Bild zwei kontrastierend ist. Also vorsichtig damit, was ich auch stumm werde, wird einige der Schatten vergrößern, denn der Kontrast macht das Bild vielleicht ein bisschen dunkel. Also lasst es uns ansprechen und einfach zusammenpressen. Und ich denke, es sieht absolut toll aus. Es gibt nicht so viele Dinge zu tun. Ich frage mich, ob ich es vielleicht ein bisschen heller machen könnte, nur um einen besseren Effekt zu erzielen. Aber ich denke, es ist absolut genug. Wenn ich mit der Farbe arbeiten muss, kann ich Temperatur verwenden, ich kann Zinn verwenden, weil wir vorher gesehen haben, dass dieses Bild in den Magentatonnen fantastisch aussieht. Also, und in diesem vielleicht, aber diesmal nicht für mich, weil ich das wirklich natürlich aussehen lassen möchte. Also mache ich das nicht. Dann können wir unten gehen und wir können bei Bedarf auch an der Lebendigkeit oder Sättigung arbeiten. Du siehst also perfekt, denn an diesem einen Ort ist alles so. Ich zoome jetzt hinein. Lassen Sie mich also vielleicht um das Gesicht zoomen. Und denn was wir hier jetzt tun können, ist, die zuvor erwähnten Schieberegler zu verwenden. Ich bin kein Fan der Klarheit, denn wie Sie sehen können, habe ich einige hinzugefügt und vielleicht würden einige sagen, hey, das ist nicht schlecht. Aber wir müssen damit vorsichtig sein, da dies den Kontrast in den Mitteltönen erhöht. Und dadurch kann es das Bild tatsächlich zu grob aussehen lassen. Wenn wir damit zu weit gehen. Und die Textur wird sehr geklärt sein, denn das ist einfach eine Textur. Wenn Sie also eine schöne sichtbare Textur haben möchten, können Sie tatsächlich ein bisschen davon hinzufügen. Mal sehen, ob ich ein bisschen Klarheit schaffen könnte. Ein bisschen Angst davor, zu viel hinzuzufügen, aber lass uns damit gehen. Also verwende ich einfache Werte. Sie sind vorerst in Ordnung und leicht zu merken, aber schlagen Sie sich natürlich nicht durch diese Werte vor. Stellen Sie einfach sicher, dass es perfekt für Sie aussieht. Wir können die Kalibrierung jetzt nicht verwenden, weil wir sie nur für die Rohdatei verwenden können. Aber wir können immer mit der Farbe arbeiten. Wenn wir natürlich mehr tun müssen, mit dem Farbmischer oder einer Kurvenanpassungsebene. Wenn wir zum Beispiel mehr Sättigung, einige Farben, vielleicht zu den Grüns, hinzufügen müssen , können wir es schaffen. Vielleicht auf das Cyanblau. Wir können es schaffen, wenn wir möchten, dass diese Hintergrundfarben ein bisschen druckvoller sind, was keine schlechte Idee ist. Und auch in den neueren Versionen haben wir etwas , das Farbabstufung genannt wird und der Farbbalance sehr ähnlich sein wird. Wenn Sie also etwas mehr Farbe hinzufügen möchten, wetten Sie vielleicht den Hintergrund wie mehr von diesem Purpur, das wir zuvor verwendet haben. Ich denke, es ist ein wirklich cooler Effekt. Vielleicht sogar, naja, es ist nicht perfekt zu rutschen, vielleicht etwas kälteres, um es nicht zu warm zu machen. Und in ein bisschen ist es keine so schlechte Idee. Aber wie gesagt, ich werde damit nicht spielen, obwohl Sie es können, ich möchte nur, dass Sie wissen, dass es die Option wie diese gibt, wie Sie sehen können, und Sie können die Mischung auf dem Boden tatsächlich erhöhen oder die Blending so wird es beeinflussen und die kleineren Bereiche. Aber für mich, die Mischung so ziemlich in der Mitte zu halten. Blending und Balance, natürlich in der Mitte, die beste Wahl für Sie. Weil es natürlicher aussehen wird. Sie möchten also sicher nicht die Mischung erhöhen, aber Sie können es tatsächlich ausgleichen. Sie können also sehen, also scheint dieser Effekt nicht so dominiert zu sein. Aber natürlich mache ich das nicht. Ich werde es so natürlich halten wie es ist. Ich mag diesen natürlichen Look. Aber hier ist es. Jede Woche können Sie in der Kamera von Software tun. Sobald es für mich erledigt ist, klicke ich Okay. Wie Sie sehen können, werden die Einstellungen hier unten gespeichert. Und wenn ich es speichern muss, kann ich zu File gehen. Ich kann Exportieren wählen, um es als JPEG-Bild zu exportieren. Wenn ich möchte, kann ich Speichern unter wählen, wenn ich dies als TIF-Datei auf meinem Computer speichern möchte, können Sie sehen, dass ich das Format TIF wählen kann. So arbeite ich also. Dies ist mein Workflow für das natürliche Licht im Freien, Bilder wie diese. Ich bewahre dieses natürliche Aussehen gerne bei. So arbeite ich und ich hoffe, dass mein Workflow für Sie nützlich war. Ich lade Sie ein, dieselben Bilder zu verwenden, um Ihre Arbeit zu üben. Wenn du keine Bilder hast, denke ich, dass das perfekt zum Üben ist. Die Textur der Haut, einige Fehler zu entfernen. Also viel Glück dabei. Danke.