Porträts mit Aquarellfarben – dramatische Lichteffekte

1. Einführung: Hallo, Mein Name ist Alicia, und willkommen zu meiner neuesten Klasse über Aquarell Porträt. Es ist dieses Mal, dass wir uns darauf konzentrieren, schöne dramatische Lichteffekte für Ihr Porträt zu kreieren . Wir beginnen damit, ein paar grundlegende Materialien und Techniken abzudecken und diese dann direkt auf kleinere Übungsgesichter anzuwenden . Wir verwenden verschiedene nass auf nass und nass auf trockenen Ansätzen, um eine vielfältige Palette von Effekten zu erzeugen . Wurden auch einige Zeit verbringen gehen über die Ebenen des Kopfes, so dass Sie sich wohler fühlen können erstellen Sie Ihre eigenen Beleuchtungsszenarien sowie ein besseres Verständnis, was Sie in Referenzen und aus dem Leben zu sehen. Bevor wir in unsere Klasse springen, experimentiert Project mit einer Vielzahl von Farb-Tumbnails, um die Palette zu erhalten, die die besten Anzüge in unseren Zielen unterliegen. Damit der Frieden fertig ist, zeige ich Ihnen mein Klassenprojekt, das alle Techniken anwendet, die wir während des Unterrichts gelernt haben. Sind Sie bereit, einige spannende dramatische Beleuchtung und Aquarelle zu kreieren und lasst uns loslegen loslegen 2. Materialien und Begriffe: Beginnen wir damit, über die Materialien und Begriffe zu sprechen, die in dieser Klasse verwendet werden, beginnend mit natürlich einer Reihe von Wasserfarben. Ich habe hier ein ziemlich großes Set, aber jeder Standardsatz von 12 oder so Farben wird gut funktionieren. Ich will auch ein Mixed-Media-Skizzenbuch und etwas Aquarellpapier haben. Wir brauchen nichts Schickes, um hier anzufangen. Nur ein Ort, um Ideen zu skizzieren und dann ein Ort, an wir natürlichunsere finalen Klassenprojekte malen können natürlich . Abgesehen davon, Sie auch wollen, um Ihre Lieblings-Pinsel zu greifen. Ich habe drei verschiedene in verschiedenen Größen, von kleiner Zehe größer, und wir wollen auch ein paar Behälter für Wasser. Ich mag es, zwei zu haben, so dass man als sauberes Wasser zu erhalten, und man wird ein wenig schmutzig für die anfängliche Spülung unserer Bürsten bleiben, vor allem, wenn Sie zwischen Farben und in ein paar Papiertüchern übergehen. Und wir sind ziemlich bereit für ein Grundmaterial und, natürlich, natürlich, einen Bleistift für einige Skizzen gehen. Ich möchte auch ein wenig Zeit nehmen, um über einige grundlegende Aquarelltechniken zu sprechen , die wir während dieses Kurses verwenden werden, beginnend mit nassen auf nassen Techniken. Normalerweise verwende ich diese Art von Techniken, wenn ich meine ersten ersten Ebenen in einem Porträt verlege oder wenn ich im Hintergrund arbeite und ich möchte, dass dieser Hintergrund verschwommener wird . Die Grundlagen der nassen auf nassen Techniken beinhaltet im Grunde, Ihr Papier nass zu machen, bevor Sie Farbe darauf auftragen, also nasse Farbe auf nassem Papier. Also, wie Sie hier sehen können, habe ich mein Papier vorher nass gemacht, und ich werde einfach in ein paar Farben fallen lassen. Der Vorteil dieser Technik ist, dass es Ihnen ermöglicht, weichere Kanten zu erhalten, und es ist eine gute Möglichkeit, Farben zu mischen. Ich benutze es viel, wenn ich in diesen anfänglichen Portraitebenen lege, und ich brauche nicht unbedingt meine Farben, um super getrennt zu sein oder noch zu finden. Aber wenn sie miteinander verschmelzen, hilft es, einen nahtlosen Übergang von einer Farbe zur nächsten zu schaffen. Nass auf nassem Lack kann verwendet werden, um auf Sie zu verweisen, nicht nur das Hinzufügen nasser Farbe auf nassem Papier, klares , sauberes , nasses Papier, sondern kann auch verwendet werden, um nasse Farbe zu nassen Farben hinzuzufügen. Also, wenn ich Bereiche habe, in denen meine Farbe noch nass ist und ich mehr Farbe in diese Bereiche fallen gelassen , besonders wenn es sich um eine gesättigtere oder dichterere Farbe handelt, die als Aufladen bezeichnet wird. Wenn ich also nur diesen blauen Bereich nehmen und mein Gelb direkt in das Blau fallen würde, würde ich diesen Bereich mit einer anderen Farbe aufladen. Und indem wir meinen nassen Pinsel nehmen und die Bereiche dazwischen vermischen, erzeugen wir eine ähnliche Art von Effekt und machen diese Kanten weich. Eine weitere super gängige Technik, die ich in der nassen auf trockenen Kategorie verwende. So ist jetzt das Auftragen nasser Farbe auf trockenes Papier, wo wir noch nicht im Voraus verheiratet einfach ausblenden oder Ihre Kanten vermischen. Also, sobald Sie eine Farbe gelegt haben und dann von ein wenig weiter entfernt beginnen, Hochzeit Ihr Papier und langsam kommen, um Ihre nasse Farbe zu treffen, um diese Kanten zu erweichen. Dies ist eine sehr lebenswichtige Technik. Wenn Sie über das Malen von Porträt sprechen, ist es vor allem, wenn Sie etwas, das ein wenig realistischer aussieht bekommen wollen. Diese Kanten neigen dazu, sich zu verschmelzen und weich zu machen, insbesondere wenn Schatten und Übergänge von Farbe und Licht auftreten, und das Gesicht sich vom Licht abbiegt oder langsam in eine andere Farbe übergeht . Was ich Ihnen hier zeigen muss, sind die drei Pinsel, die ich in erster Linie in diesem Kurs verwenden werde jetzt, wie Sie sehen können, sind rundum Binsen. Es gibt auch alle Kalligraphiepinsel. Ich mag es, chinesische Kalligraphiepinsel für Aquarelle zu verwenden, da die natürlichen Haare viel Wasser halten . Und diese Vielfalt an Größen gibt mir eine wirklich gute Vielfalt, wenn es darum geht, die größeren für die größeren Anfangswäschen und Hintergründe zu verwenden , bis hin zu etwas Kleineres für Details und winzige Bereiche, bevor wir anfangen, ich auch wollen kurz das Konzept der Verglasung zu erklären. So Verglasung ist im Grunde eine Schicht Farbe auf eine bereits trockene Schichtfarbe gelegt. Also habe ich diese anfängliche Art von oranglicher Farbe hingelegt, und ich werde das komplett trocknen oder vollständig trocknen lassen, je nachdem, ob Sie etwas haben, mit dem Sie Ihre Aquarelle trocknen können. Und dann werde ich auf beiden Seiten dieser Orange zwei verschiedene Sammler auflegen. Die erste ist auf der wärmeren Seite. Also haben wir dieses Gelb hier, und als ich dieses Gelb oben lege, ist der ultimative Effekt, dass diese Farbe erwärmt wird und gelblicher wird. Und auf der anderen Seite werde ich etwas etwas Cooleres hinlegen. Also eine kühlere, rötlich rosa Art von Farbe, und dann werden wir den Unterschied sehen, den das in den verschiedenen Schichten macht, die wir erstellt haben. Und wie wir uns diese beiden Seite an Seite betrachten, können Sie wirklich den Unterschied dieser Verglasung machen Wir sind mit der endgültigen Farbe links anders, je nachdem, welche Farben auf denen glasiert sind. Und das natürlich eine super nützliche Technik, ist natürlich eine super nützliche Technik,um Lebendigkeit und Leuchtkraft in Ihren Aquarellschichten aufzubauen . 3. Mini-Faces: Wet-on-Wet: Um mit unseren Demonstrationen zu beginnen, können Sie sehen, dass ich eine Seite mit acht grundlegenden Kopfformen hier in diesem Video herausgezeichnet habe Wir werden uns auf die beiden hier in der Ecke konzentrieren. Ich werde diese beiden verwenden, um einige nasse Techniken für Sie zu demonstrieren und wie ich diese verwenden, wenn sie auf Aquarell Porträt angewendet. Es ist das erste, was ich tue, ist, dass ich in einigen Grundformen legen möchte, die Sie am Anfang für die Augenhöhlen gesehen haben , die Nase, den Mund von Jahren, Dinge wie diese, indem Sie in die Augenhöhlen legen. Zuerst fand ich, dass es sehr hilfreich für mich ist, sich daran zu erinnern, dass die Augäpfel selbst kleiner sitzen und in den Steckdosen versenkt sind. Es hilft mir wirklich, weiterhin über die Form des Gesichts insgesamt nachzudenken und sich daran zu erinnern was es ist, ich versuche tatsächlich zu erreichen, wenn ich die Funktionen trockne, anstatt nur kritzeln, was ich denke, ich weiß, dass die Augen aussehen, weil dies ein nass auf nass ist -Technik. Ich werde natürlich mit der Hochzeit der gesamten Gegend beginnen. Nun, je nachdem, wo Sie auf Ihrem Porträt beginnen, können Sie Zehenfeucht wählen, nur den Bereich um die Wangen oder die Nase, um ein Rouge itoen oder einfach nur die Oberseite des Kopfes hinzuzufügen . Wenn Sie dazu trainiert wurden, einen bestimmten Beleuchtungswinkel zu machen und weil der Zweck dieser Klasse darin besteht, einige dramatische und dynamische Beleuchtungstechniken zu demonstrieren, werde ich mich auf diese in Bezug auf diese Beispiele konzentrieren. Und jetzt, da unser gesamter Gesichtsbereich ist, was ich voran gehen und anfangen werde, in Farbe zu fallen , können Sie wählen, ob Sie die erste Farbe in bestimmten Bereichen abstellen möchten. Dies ist auch eine wirklich großartige Technik, um nur eine konsistente Wäsche über das Gesicht zu legen . Da die gesamte Fläche nass ist, wird unsere Farbe leichter fließen, und es wird super einfach sein, eine konsistente Farbe über die gesamte Fläche zu erhalten. Wir können diesen Nassbereich jetzt für zwei verschiedene Zwecke nutzen. In Bezug auf diese Klasse, das erste, was ich demonstrieren werde, ist das Aufheben von Bereichen. Für mich konzentriere ich mich also auf Bereiche, die in diesem speziellen Beleuchtungsszenario im Licht stehen werden . Also werde ich Bereiche im oberen rechten Teil des Gesichts beleuchten. Und um das zu tun, werde ich nur ein Laufwerk nehmen, Papiertuch und heben Farbe aus diesen Bereichen, wie Sie in mehr unserer Beispiele sehen werden , die effektivste Möglichkeit, dramatische dynamische Beleuchtung zu schaffen, ist durch -Kontrast. Je dunkler unsere Schatten sind und die helleren Glanzlichter sind, desto effektiver wird unser Beleuchtungsszenario. Insgesamt wird es eine Menge Varianz darin geben. Aber während dieser Schmerz nass ist, ist es eine perfekte Gelegenheit, um zu gehen und Bereiche auszuheben, von denen wir wissen, dass wir leichter sein wollen . Dieser Nassbereich ermöglicht es uns auch, die Möglichkeit zu nutzen, in einigen Farben zu fallen. Also hier habe ich eine Art wärmeren Begriff, den ich als Rouge benutze, damit ich voran gehen und das in Bereichen mit höherem Blutfluss fallen kann , nämlich um die Wangen, die Nase, die Ohren und ich mag auch röter hinzufügen Melodien um den Hals als auch. Für das zweite Gesicht, werden wir so ziemlich gleich anfangen. Ich habe meine Features gezeichnet, aber dieses Mal werde ich in einigen grundlegenden Ebenen des Kopfes legen, nur damit ich besser das Beleuchtungsszenario reflektieren kann , das ich für diese Zeit gehen möchte. Wir werden mehr über die Ebenen des Kopfes sprechen und diese in Zukunft ein wenig für Sie zusammenbrechen . Video kommt sehr bald in ein paar Minuten. Aber für dieses hier werde ich es einfach in einige grundlegende Formen zerlegen, so dass ich die Art von Beleuchtung bekommen kann, die ich will, auf die ich mich für diesen konzentrieren werde, als Beleuchtungsszenario, wo das Licht ist direkt hinter dem Thema, die das meiste Gesicht im Schatten machen würde. Und das Licht wäre nur um die äußeren Ränder der Form, mit meinen schlichten Linien als Referenz angegriffen, lag in einem grundlegenden Schattenwert für das Gesicht. Und Sie können sehen, dass ich einige dieser Linien benutzt habe, bei denen sich der Hals nach vorne biegt , sowie wo die Stirn, die Wangenknochen und der Kiefer beginnen sich zu biegen, als ein Ort, um meine Schatten zu beenden . Wir werden später mehr über all diese Flugzeuge reden. Natürlich fing ich auch an, in dunkleren Werten in den dunkelsten Vertiefungen des Schattens zu legen. Und im Fall dieses spezifischen Szenarios bedeutete das, dass die Bereiche, die am weitesten vom Licht entfernt sind, die dunkelsten werden. Und das bedeutete die zentrale Neun des Gesichts. Nachdem ich in die einige Grundlagen für meine Schatten gelegt hatte. Ich benutze hier sehr starke Farben, nur um meinen Standpunkt zu zeigen und das Beispiel zu überbringen. Ich legte eine Art gelben Wert für das Licht an den Rändern, eine Art Raumbeleuchtung. Und was ich gerne mache, wenn ich Beleuchtung mache, ist, diesen Wert hinzuzufügen und dann, wie wir darüber gesprochen haben, die Ränder auszublenden. So ist das hellste Licht dort, wo das zuerst berührt. Und dann verblasst diese Art, wenn wir näher an einen schattigen Bereich kommen und hier können Sie sehen, ich lege nur in einigen allgemeinen Kugeln mit Richtungen, so dass ich weiß, woher mein Licht kommt kommt 4. Mini-Faces: Wet-on-Dry: Jetzt sind wir bereit, auf trockene Anwendungen weiterzumachen, genau wie beim letzten Mal. Wir werden damit beginnen, unsere Gesichtszüge zu skizzieren. Und ich würde empfehlen, während Sie an diesem Schritt arbeiten, sich daran zu erinnern, dass die Skizze, die Sie tun, wirklich nur für Richtlinien und Orientierungspunkte ist . Konzentrieren Sie sich während des Schritts nicht zu sehr auf ein Rendering. Wenn Ihr Fokus Zehe ist, haben Sie eine fertige Aquarellmalerei. Sie möchten wirklich zulassen, dass das Rendern während des Malens erfolgt. Aber natürlich, stilistisch, liegt es ganz an Ihnen. Sie können so viel oder so wenig davon tun, indem Sie die Figur während dieses Schritts vollständig ausspülen, wie Sie möchten. Ich neige sowieso dazu, irgendwo dazwischen zu fallen. Also hier werde ich damit beginnen, nasse Farbe auf trockenes Papier zu legen, was die Grundlagen eines nassen auf trockenen Techniken ist. Sobald ich in diesem Fall einen bestimmten Wert habe, beginne ich mit meinem rötlichen Rouge. Er tönt. Ich werde weitermachen und das ausmischen, also werde ich meinen Pinsel nass bekommen, ihn schön sauber machen, und ich werde nur anfangen, die Kanten zu berühren und diese Farbe herauszuziehen, um schöne, weiche Ausstrahlung. Sobald diese Schicht vollständig trocken ist, kann ich eine weitere Schicht darüber legen, in diesem Fall etwas wärmer, und das Gelb oben auf diesem Rot wird dazu beitragen, eine Art Basis-Hautton zu etablieren und die Bereiche, in denen die Schicht von selbst so gelb sitzt. Es wird uns helfen, bereits eine breitere Palette von Hauttönen zu etablieren, denn jetzt haben wir gerade gelesen nur gelb und die Orte, an denen sich diese beiden Farben überlappen. Sobald diese Schicht trocken ist, werden wir jetzt mit unserer Verglasung fortfahren und beginnen, mehr über Licht und Schatten nachzudenken. In diesem speziellen Fall werde ich ein wenig dramatisch gehen und diese Art von türkisfarbenen Farbe für meine Schatten verwenden nur damit ich Ihnen klar zeigen kann, wo das Licht ist und wo der Schatten ist. In diesem konkreten Beispiel werde ich voran gehen und die linke Seite des Gesichts in Schatten stellen. Wenn Sie daran arbeiten, ist es wichtig, darüber nachzudenken, wo die Schatten ein Ende beginnen. Keine Sorge. Es wird mehr in eine schlichtere Referenz gehen und wie man Referenzen verwendet, um Ihnen in der Zukunft ein wenig zu helfen . Aber für dieses spezifische Beispiel möchten Sie Dinge wie die Kurve des Gesichts im Auge behalten, so dass Sie oben bemerken, dass mein Schatten nicht unbedingt eine gerade Linie ist, weil der Kopf rund und irgendwie kugelförmig ist. Ihre Schatten wurden gekrümmt, als das Licht mehr oder weniger bestimmte Ebenen des Gesichts trifft, und das gilt für alle verschiedenen Bereiche. Sie werden in der Regel feststellen, dass der obere Teil der Augenhöhle dazu neigt, ein bisschen mehr im Schatten zu fallen . Und was ich tun werde, sobald ich all meine Schatten in die Augenhöhlen gelegt habe, die etwas tiefer unter die Nase, unter die Oberlippe und unter den Nacken sind, werde ich voran gehen und diese spezifischen Bereiche noch ein bisschen vertiefen, mit ein wenig mehr Pigment, ein wenig mehr Sättigung, nur um zu betonen, dass einige Bereiche ein wenig dunkler sind als andere. Ich möchte die Dinge für dieses nächste Beispiel mischen und einen anderen Gesichtsausdruck ausprobieren, um Ihnen zu zeigen, wie Blitz kombiniert mit Mimik eine wirklich interessante und effektive Atmosphäre schaffen kann . Wir werden eine ganz andere Art von Beleuchtung und eine ganz andere Art von Gesichtsausdruck kombinieren . Also für diesen, möchte ich mit ah Beleuchtungsszenario gehen, in dem die Gesichter von unten beleuchtet werden oder wie ein unter beleuchtetes Gesicht. Ich werde auch beginnen, indem ich in einer anderen Art von Kontrast als auch. In der Vergangenheit legen wir eine Grundfarbe auf und legen dann eine andere Farbe für Schatten fest. Ich möchte betonen, wie wichtig der Kontrast in diesem Beispiel sein könnte. Was ich also tun werde, ist, dass ich meine Hauttöne nur in Schattenbereichen platzieren und zulassen, dass die Bereiche, die weiß gelassen werden, Bereiche bezeichnen, die vom Licht getroffen werden. Diese Art von Technik kann super effektiv sein, vor allem in schnellen Skizzen wie diese, um Ihre Lichtideen auf eine sehr dramatische Art und Weise zu vermitteln. Ich möchte nicht unbedingt betonen, dass diese Bereiche in dieser ersten ersten Basisschicht besonders dunkel sind , aber indem ich den Rest der Figur verließ, war White wirklich in der Lage, dieses Beleuchtungsszenario hervorzuheben. Und dann werde ich zu meinen neuen Bereichen gehen, die dunkler sind die Bereiche, in denen sich die Form abwendet, am meisten und wo wir diese härtesten Kurven in der Form haben, um diese zu verdunkeln und wirklich die Idee dieses dramatischen unter beleuchteten Gesicht zu verkaufen. Nun, da wir ein paar Beispiele behandelt haben, lassen Sie uns weiter gehen und über die Ebenen des Kopfes sprechen. 5. Ebenen des Kopfes: um die Ebenen des Gesichts am besten zu verstehen, möchte ich hier mit ein paar Beispielen beginnen. Wir haben als ziemlich Standard nach vorne gerichtetes Gesicht mit Umgebungslicht. Kannst du die Flugzeuge sehen? Wie wär's jetzt? Ebenen bezieht sich im Grunde nur auf die Zerlegung der Fläche in die verschiedenen Winkel , die die Fläche den verschiedenen Richtungen zugewandt, in die die Winkel der Fläche fallen. Wenn sich die Wangenknochen in das Kinn abbiegen, ist das eine andere Ebene. Die Bereiche wie die Augenhöhlen, die Stirn, der Hals. Sie können alle in mehrere Ebenen aufgeschlüsselt werden, wie die Winkel des Gesichts geliefert. Lassen Sie uns nun darüber sprechen, wie das für die tatsächliche Beleuchtung gilt. Das Beispiel, das wir hier haben, ist eine ziemlich Standard-Umgebungslichtsituation. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Jetzt, da wir unsere Schatten spät in haben, können Sie sehen, dass das Licht sehr weich ist und nur irgendwie verdunkelt die Kanten des Gesichts, die äußeren Kanten und die tieferen Aussparungen. Werfen wir einen Blick auf ein dramatischeres Beispiel. Unser Beleuchtungsszenario ist hier sehr unterschiedlich. Wir haben eine starke Lichtquelle, die von der linken Seite des Gesichts kommt und, wie Sie sehen können, verursacht jetzt, dass die Nase einen Schatten wirft, und die gesamte rechte Seite des Gesichts ist ein bisschen kühler, weil unser Licht ziemlich Warm. Lasst uns in die Ebene legen und ein wenig darüber reden. Wie Sie sehen können, sind unsere Grundformen die gleichen wie unser letztes Foto. Das Spezifische. Die Erwähnungen dieser Ebenen können sich ändern, weil jedes Gesicht ein wenig anders geformt ist , und nicht jeder wird gleich sein. Die Wangenmonde könnten also etwas weißer sein und das Gesicht könnte etwas quadratischer sein. Aber die Grundformen sind immer die gleichen. Lasst uns in unsere Schattenformen legen. Wie Sie sehen können, erzeugt dieser gegossene Schatten der Nase eine sehr spezifische Form, da er diese Ebene und einen Teil des Wangenknochens im Schatten verlässt . Unsere gesamte rechte Seite des Gesichts ist im Schatten, wo sich das Gesicht von der Lichtquelle entfernt, und wenn wir den Nackenbereich sehen könnten, würden wir auch etwas sehr Ähnliches sehen. Suchen von Anwendungen oder Programmen wie diesem kann super hilfreich sein und Licht und Referenz auf eigene Faust erkunden . Dieses ist wirklich schön, weil es mir erlaubt, das Licht zu bewegen und den Kopf von zwei verschiedenen Winkeln zu ändern , um zu sehen, wie das Licht diese Ebenen auf unterschiedliche Weise trifft. Lassen Sie uns diese in Zusammenhang mit einer tatsächlichen Zeichnung setzen, wenn Sie die Ebenen zerlegen und versuchen, herauszufinden, wie Sie sie selbst dort zeichnen. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Sie können Referenzen für schlichte Kopf-Modelle nachschlagen, oder Sie können sich einfach ein Referenzbild ansehen. Und wenn Sie Zugriff auf digitale Werkzeuge haben, können Sie die Ebenen direkt über das Gesicht zeichnen. Sie können sogar einfach Ihre Hände auf Ihr eigenes Gesicht legen und die Kurven spüren, wo die Dinge beginnen Richtung zu ändern. Ich meine, du kannst sogar deine Hände über das Gesicht eines anderen legen, wenn du willst. Es liegt ganz an dir. Ich würde empfehlen, auf Referenz zu schauen, obwohl es ein bisschen ein Stigma gegen die Verwendung von Referenz in der Kunst gibt. Aber wenn man an die Meister denkt, die Referenzfotos studieren, sei es aus dem Leben oder sogar die Betrachtung, wie andere Künstler Licht verwenden, ist entscheidend, essentiell und von unschätzbarem Wert, wenn es darum geht, für sich selbst zu lernen. Ich werde hier ein Beispiel machen, als ob das Licht von oben links käme. Und diesmal werde ich nur meinen Bleistift benutzen. Und wie Sie sehen können, mit unseren Flugzeugen bereits an Ort und Stelle, Sie sind im Grunde nur füllen Sie das Feld ist Blick auf die Lichtquelle und wählen Sie dann wo Sie in den Bereichen füllen, die im Schatten sind. 6. Experimentieren mit Farbe und mehr: Also mit Ihrem neu entdeckten schlichteren Wissen, sowie einigen Informationen über verschiedene Aquarelltechniken wie Wet on Wet und was auf Dry, ist es Zeit zu experimentieren. Was ich mit diesen letzten drei Gesichtern machen werde, ist, mit verschiedenen Beleuchtungswinkeln zu experimentieren , die ich aus Referenzen erzeugen kann. Ob es sich um Fotos handelt, die ich von mir selbst Wähler nehme, ich denke an andere Leute oder Anwendungen wie die, die ich Ihnen gezeigt habe. Ich möchte nur mit verschiedenen Beleuchtungswinkeln und verschiedenen Farbtemperaturen herumspielen . Also habe ich geplant, das zu benutzen, zwang man, wärmere Schatten hervorzuheben. Und eine Faustregel, die Sie oft in Beleuchtungsszenarien folgen können, ist, dass, wenn das Licht warm ist, die Schatten kühl sind. Und wenn das Licht kühl ist, dann werden die Schatten eins sein. Also werde ich mit solchen Ideen für die letzten paar herumspielen. In diesem 1. 1 habe ich wärmere Schatten und in ein wenig werde ich hineingehen und etwas kühleres Licht in der 2. 1 hinzufügen Ich habe kühlere Schatten und ich werde etwas wärmeres Licht hinzufügen. Ein weiterer Unterschied in der zweiten Fläche ist, dass ich tatsächlich zwei Lichtquellen habe, eine von beiden Seiten. Eine Sache, die Sie tun könnten, um zwei verschiedene Lichtquellen zu unterscheiden, ist, tatsächlich leicht den Farbton des Lichts selbst zu variieren. Ich denke, in diesem Fall habe ich sie beide in der gleichen Farbe gemacht. Aber ich hätte leicht einen Kühler und einen leichter machen können, um mir ein dynamischeres Aussehen und Atmosphäre und Beleuchtung zu geben. Letztendlich würde ich Ihnen empfehlen, so viele dieser kleinen Gesichtspraktiken zu machen, wie Sie möchten. Üben Sie herum mit verschiedenen Beleuchtungsszenarien, verschiedenen Gesichtswinkeln, bis Sie wirklich anfangen zu fühlen, wie Sie einen Griff auf den Ebenen des Kopfes sowie es ist alles große Aquarellpraxis als gut. Für die letzte, möchte ich auf meine Vorstellung von mawr extremen Kontrast zurückgehen. Ich werde Beleuchtung von oben verwenden, damit die Unterseite des Gesichts im Schatten sein wird . Und für diesen wollte ich wirklich mehr über die Formen nachdenken, die die Schatten werfen. Ich wollte mehr Winkel und dynamischere Linien und Kurven in den Schatten selbst erstellen um der Skizze ein wenig mehr Interesse zu geben und wieder einige dunklere Bereiche zu den tiefsten Vertiefungen Ihrer Schatten hinzuzufügen , ist eine gute Möglichkeit, eine kleine Skizze wie dies und machen es ein bisschen dynamischer, ein bisschen bunter und ein bisschen ausdrucksvoller und effektiver mit Licht und Farbe. 7. Farbminiaturen: In diesem nächsten Schritt gehen wir zu Fuß, lockern uns und haben ein bisschen Spaß. Ich habe vier einfache Skizzen erstellt, damit ich Farbminiaturansichten für unser abschließendes Klassenprojekt vorbereiten kann , ähnlich wie die Wertminiaturansichten, die wir in meiner vorherigen Klasse gemacht haben. Diesmal werden wir uns auf die Farbe konzentrieren, damit wir die Art coole fragen können , die wir hier wollen. Sie können das Referenzbild sehen, das ich verwenden werde. Dies ist nur ein Bild, das ich sehr lange auf Pinterest gespeichert habe und endlich beschlossen habe, es für dieses Bild wieder zu verwenden. Diese Bilder gehören denen, die sie aufgenommen haben. So sind sie, während sie großartig sind, um zum Üben zu verwenden. Ich würde nicht planen, diese Bilder zu verkaufen oder als eigene zu beanspruchen, jenseits der Mittel des Übens. Also, was ich tun werde, es nutzt diese nur als Gelegenheit, ein paar verschiedene Farbschemata auszuprobieren. Die 1. 1 hier bleibt relativ nah an unserem Referenzfoto mit kühlen blauen und violetten Schatten und einer orangefarbenen Beleuchtung an der Seite des Gesichts. Aber danach möchte ich wirklich experimentieren. Ich möchte mit verschiedenen Farbschemata herumspielen. Ich mag das blaue und orangefarbene Ergänzungsthema der 1. 1 Also lasst uns mit komplementären Farben ein bisschen mehr spielen . In der 2. 1 ging ich mit den gelben Lichtern, ein rosa, wie wir Art Übergang in den Schatten und dann ein lila Schatten, um ein kostenloses Thema gehen zu lassen. Letztendlich zog ich ein wenig von jedem meiner verschiedenen Thumbnails für unser letztes Stück, und ich hatte eine Menge Mühe zu entscheiden, welches mir am besten gefallen hat. Wie Sie sehen können, die Hauttöne, mit denen ich hier gehe, nicht ganz natürlich, und Sie sind mehr als willkommen, diese Töne stumm zu schalten, verdünnen und sie näher an natürliche Hauttöne zu bringen. Aber vor allem in den Thumbnails. Ich arbeite gerne mit hellen Farben, so dass ich eine bessere Vorstellung von dem Stück als Ganzes bekommen konnte bevor ich auf jede Art von Details schärfe. Ich versuche tatsächlich, Details zu vermeiden, wenn es um diese winzigen Thumbnail-Skizzen geht, da sie dazu neigen, mich einfach zu halten und den Prozess mehr zu verlangsamen, als sie tatsächlich helfen. Deshalb kann man sagen, dass meine Thumbnails auch ziemlich klein und sehr skizzenhaft sind. Ich habe keine großen aufwändigen Details ins Gesicht gelegt, und ich wollte sie klein halten, um mich davon abzuhalten, mich auf die Details zu konzentrieren. Ein weiterer Vorteil, diese einige Nagel klein zu halten, ist, dass es mir erlaubt, immer das große Ganze zu sehen . Ich kann immer das Ganze auf einmal sehen und eine bessere Idee für den Fluss und die Geste des Friedens bekommen. Insgesamt ist es wirklich hilfreich, diese Seite an Seite zu sehen, weil ich Dinge auswählen und auswählen könnte , die ich mag, aus dem einen oder anderen Dingen, die besser funktioniert auf eine oder Weise, die ich vielleicht wollen um die Funktionen zu mischen und passen. Sobald ich alle meine verschiedenen Farben Thumbnails angelegt habe, möchte ich hineingehen und irgendwie Dinge hervorheben, die mir am besten gefallen. Also mochte ich das gelbe Licht vom 2. 1 Ich mag die Hintergrundfarbe von der ersten, aber ich mag auch irgendwie die Weichheit des blauen Lichts im dritten. Also, indem ich kleine Praktiken wie diese mache, kann ich alles zusammen auf einer Seite betrachten und meine Lieblings-Features auswählen, kann dies sehr hilfreich sein. Und Sie sind willkommen, mehr als nur für am Ende zu tun, ich dachte, ich würde mit etwas, das diesem 3. 1 am nächsten kommt hier gehen. Aber das änderte sich, bis wir zu unserem letzten Klassenprojekt kommen, das jetzt ansteht. 8. Kursprojekt: Lasst uns direkt in unser Klassenprojekt springen. Jetzt, wo wir durchgemacht haben, haben wir unsere Farben geplant. Wir haben gelernt, einige neue Techniken waren bereit, mit unserem Skizzieren hier zu beginnen, ich möchte Sie daran erinnern, dass es wirklich wichtig sein könnte, vor allem, wenn Sie die Umrisse Ihres Gesichts definieren, um über den negativen Raum nachzudenken. Auf der linken Seite kann man die Kurve sehen, die die Form des Kopfes macht, und man kann an diese Keilform gegen die Grenze denken, anstatt in Ordnung zu gehen, wie sieht dieser Kopf aus? Und das könnte wirklich hilfreich sein, vor allem in der Tatsache, dass, während ich diese ganze Figur skizziere, ich denke mehr in Bezug auf dreidimensionale geometrische Formen, die ich gehe OK. Jetzt zeichne ich ein Ohr, und jetzt zeichne ich ein I das mir hilft, die Ähnlichkeit etwas besser zu halten, anstatt zu zeichnen, was ich glaube, zu wissen. Augen sehen aus oder was ich glaube, ich weiß. Ohren sehen so aus, als ob ich meine Referenz betrachte und gehe, Wie sieht diese Form aus? Und das hilft wirklich, die Dinge ein bisschen genauer zu halten. Aber natürlich ist es unschätzbar, zu wissen, wie Jahre und Augen aussehen, wenn Sie alles in Ihrer Skizzierungsphase auslegen . Als es Zeit für Farbe kam, wollte ich mit diesem Stück mutig anfangen. Also nahm ich ein schönes granuliertes Blau und führe es einfach über meinen Schattenbereich. Das mag sehr dramatisch und ein wenig besorgniserregend erscheinen, aber keine Sorge, denn wirklich, wir fangen gerade erst an. Und der Onley-Wert, nach dem wir unser Stück an dieser Stelle beurteilen müssen, ist das Weiß des Papiers. Also selbst dieser Schattenwert ist viel heller, als er aussieht, und Sie können sehen, dass, sobald ich beginne, in der gelben für die hellen Bereiche zu legen. Plötzlich das Blau nicht mehr so dunkel aus. Und was ich tun werde, ist eine Kombination aller Techniken zu verwenden, die wir bisher gelernt haben . Manchmal werde ich eine Farbe mit einer anderen Farbe aufladen, so dass ich anfangen könnte, ein Rot in oben auf meinem nassen Gelb zu legen , mit unserer nassen auf nassen Technik oder wenn diese Schichten trocknen, könnte ich anfangen, Verglasung und Verlegung von Farben auf andere Farben neue, tiefere und lebendigere Bereiche zu schaffen. Ich werde all diese Dinge benutzen, Dinge bewegen, meine Fading Techniken verwenden, um weichere Kanten zu erzeugen. Es ist eine wirklich gute Idee, eine Kombination aus weichen und Kanten zu haben, die Art von Fade out sowie einige härtere Winkel, Kurven und Linien. Dies wird Ihren Frieden insgesamt dynamischer machen und Ihren Zuschauern eine größere Vielfalt an Dingen bieten , die Sie betrachten können, wenn sie Ihr Thema beobachten. Ich hoffe, ihr habt diesen Kurs genossen und ich kann euch nicht genug dafür danken, dass ihr mich dabei begleitet habt. Ich werde weitermachen, euch den Rest dieses Klassenprojekt-Videos genießen lassen, und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr erschafft. Wenn Sie einen Schritt dieser Klasse machen, ob es darum geht, Posen zu skizzieren oder Farbkompositionen zu machen oder eigene kleine Mini-Gesichter zu zeichnen und verschiedene Beleuchtung zu üben, würde ich es gerne im Klassenprojektbereich sehen. Also gehen Sie weiter, starten Sie Ihr Projekt heute und ich freue mich, von Ihnen zu hören. Genießen Sie den Rest dieses Klassenprojektvideos und wir sehen uns in der nächsten Klasse. - Wer