Porträts entmystifiziert: Ein klassisches (aber beeindruckendes) Schwarz-Weiß-Porträt erstellen!

1. Einführung: Porträt ist für mich das mit Abstand aufregendste, aufregendste , faszinierendste Genre der Fotografie. Die Charaktere, die ich getroffen habe, die Geschichten, ich gehört habe, die Schönheit, die Emotionen, die Essenz der Menschen. Und ich bin immer, immer darauf hingezogen worden. Insbesondere auf den Charakter und die Tiefe in den Augen der Menschen. Ich bin Paul Wilkinson vom Mastering Portrait photography.com. Und in diesem Video werde ich Ihnen zeigen, wie ich dieses Bild vom schönen Pooling, dem Was, dem Wie und dem Warum von der Planung bis zur Postproduktion geschaffen habe dem Was, dem Wie und dem Warum von der . Am Ende dieser Lektion solltest du deine Kamera packen, diese Ideen aufnehmen und deine eigenen Porträts erstellen. Und wenn Sie das tun, laden Sie sie als Projekte hoch, damit wir alle einen Blick werfen und sie genießen können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du erschaffst. Hallo, ich bin Paul Wilkinson. Ich bin ein preisgekrönter Portraitfotograf aus Oxford, genau hier im Herzen Großbritanniens. In diesem Video sprechen wir über nur ein bestimmtes Bild, das von der schönen Pauline, die zu unseren Studenten kam, um im Namen eines langjährigen Kunden fotografiert zu werden. Nicht nur ist dieser Missbrauch wird Bild einer einfach wunderbaren Dame, aber es hat mir auch den Titel des klassischen Porträtfotografen des Jahres mit dem Master Photographers Association gewonnen . Am Ende des Videos werden Sie einige der Techniken und die Motivation hinter diesem preisgekrönten MH verstehen. Und Sie können diese Ideen in Ihre eigene Fotografie übertragen, egal ob Sie ein Enthusiast sind oder wie ich, ein Herz und Profi. Also lasst uns eintauchen und darüber reden, wie dieses Bild entstanden ist. 2. Den Kunden und den Brief: Also ein bisschen Hintergrund. Einer meiner langjährigen Kunden war eine Espressobar. Es begann, als ein Kaffee lief in einem Bahnhofsparkplatz und war zu einer Kette von Stift unten auf dem Land gewachsen. Er hatte einen wirklich starken norwegischen Einfluss, denn gut, der Hausbesitzer, Katrina, war Norweger. und ihr Mann Simon, wollte einige wirklich besondere schaffen und mit den Bildern, sie wollten große, schöne, dramatische Bilder, monochromatische, große Gesichter, harte Kulturen, sehr skandinavische Natur, aber sie wollten nicht nur Modelle für ihr Flaggschiff Espresso BAR. Sie wollten nicht, dass es sich um anonymisierte Aktienbilder handelt. Sie wollten, dass jedes Bild einer ihrer ganz eigenen Kunden ist. Und um ehrlich zu sein, es war so erfolgreich, dass wir eine Schlange von Leuten hatten die ins Studio kommen wollten, um für diese Bilder fotografiert zu werden. Und anscheinend hatte Pauling gebeten, aufgenommen zu werden, und sie war, wie ich verstehe, sehr aufgeregt darüber. 3. Die Planung: Also bin ich einer jener Fotografen, die selten vor visualisiert ein Bild, sicherlich nicht vorgeplant ein Bild. Ich liebe es, die Person kennenzulernen. Ich liebe es zu sehen, wie sie herausfinden, was sie tragen, und werfen einen Blick auf das Licht und den Kontext und lernen sie ein wenig kennen und schießen, wie ich gehe. Aber dafür etwas ungewöhnlich, Ich habe wirklich vor Visualisierung das Endziel wird schwarz und weiß sein. Offensichtlich wird es auffällig sein, offensichtlich eine harte Ernte. Es versteht sich von selbst, starker Augenkontakt. Aber insbesondere, es gibt eine Sache, die ich nicht wollte, und das ist, dass ich nicht zu schaffen, wenn diese knorrigen Bilder sehen Sie von Fischer oder Matrosen oder Bauern. Ich wollte, dass dies im Wesentlichen eine Schönheit Schüsse sein, aber eine Schönheit Aufnahmen von jemandem in ihren achtziger Jahren, die sagte, Ich wusste nicht, was zu erwarten, aber ich hatte Wunde, dass sie immer trug eine Barriere und dass Barry musste in auf das Bild. Und als sie ankam, haben wir die Kerzen angezündet. Es war ruhig, war, wir hatten sanfte Musik gespielt. Ich öffnete die Tür und sie sah mich an und sagte: Ich weiß nicht, warum ich hier bin, was ich für urkomisch hielt. Das Problem ist, dass es nicht notwendigerweise einfach macht, Fotos zu machen. Also habe ich getan, was ich immer tue. Wir haben eine Kanne Tee gemacht. Ich und ihre Tochter Frances. Wir halfen ihr bis zur Treppe, in Richtung Studio, wo ich schon die Beleuchtung eingestellt habe, wie ich es will. Und wir saßen und wir plauderten und schießen wie dieser Bericht, nehmen Fotografen, die Erfahrung ist so wichtig wie die Bilder. Es sind die Erinnerungen, die Ihre Kunden wegnehmen. Die tatsächlich am Ende treiben Ihre Verkäufe. Denk drüber nach. Wie oft hast du jemandem gesagt, was dein Lieblingsbild ist? Und sie zeigen Ihnen ein ziemlich Müllbild, aber von einem Ereignis oder einem Moment in der Zeit, der so besonders war, dass sie nicht sehen können, dass das Bild selbst nicht wunderbar ist. Was sie sagen, ist die Erinnerung darin. Das ist wirklich wichtig und wir haben gearbeitet, dass durchgehend ist wirklich entscheidend für uns, dass unsere Kunden eine magische Zeit haben. Und natürlich mit jemandem wie Pauli, der einfach reizend war , wollte ich wirklich eine tolle Zeit haben. Wir sind also auf dem Weg ins Studio, um ein paar Bilder zu erstellen. 4. Das Studio Setup: Herzlich willkommen in unserem Studio. Das ist, wo die Magie passiert. Hier erstelle ich fast alle unsere Schüler-Bilder. Ich gehe sehr selten raus und Location und fotografiere in den Studios anderer Leute. Ich bin hier immer zu Hause. Es ist ein kleines Studio. Es kann sich ein wenig überladen fühlen. Es gibt eine Menge Nieren und natürlich, in dem Bild, das Sie gerade sehen, habe ich die Beleuchtung, um dieses Video filmen zu können. Also lasst uns etwas von der Unordnung loswerden. Wäre es nicht toll, wenn es immer so einfach ist, den Müll loszuwerden , der sich um dich herum anhäuft, wenn du arbeitest. Wenn ich arbeite, bringe ich für immer Sachen raus und bekomme Licht aus und bekomme Sachen auf ihren Studioboden. Und dann, am Ende jeder Sitzung, nun, muss ich aufräumen und es macht mich verrückt. Ich wünschte, ich könnte einfach auf meine Finger klicken und es ist weg. Jetzt ist ein wichtiger Punkt, der während dieses Gesprächs zu beachten ist, dass unser Studio ziemlich klein ist, wie etwa vier und ein bisschen Meter breit, 6,5 Meter lang. Und die Decke ist in der Mitte ziemlich hoch, aber es hat Traufe. Die Decke ist Holzwände oder weiß. Warum soll ich dir das sagen? Nun, natürlich, ich reflektiere jetzt Licht, wenn man den Luxus hat in einem calvinistischen Studio zu arbeiten, wo man nichts anderes als Encke Black aus der Umgebung bekommt , warum investieren Sie dann nicht in einige Studio-Wohnungen? Sie sind einfach, sie sind effektiv, und sie geben Ihnen nur ein bisschen Licht um das Meer. Und nur alles, was es wirklich tut, ist, den Kontrast zu reduzieren. Nun, wenn Sie Schwarz in die Warteschlange stellen wollen , verwenden Sie diese natürlich nicht. Oder wenn in einem kleinen Studio wie mir, Farbe weiß oder eine Seite dieser Wohnungen schwarz. Für mich hier benutzen wir tatsächlich Holztüren. Ich ging runter. Ein Baumeister Kaufleute kauften ein halbes Dutzend Holztüren. Die billigste, die ich finden konnte, oder etwa 19 Pfund jeder war etwa $24 pro. Und dann ein gemalt sie weiß. Warum habe ich Türen benutzt und nicht den üblichen Styropor oder Schaumkern? Nun, vor allem, weil sie ein absolutes Schlagen nehmen und während Schaum hat diese Bits fehlen und schließlich brechen sie. Dawes tut es nie. Ich male sie einfach neu, wann immer ich will. Der andere Vorteil ist, wenn wir jemals eine Ausstellung hier im Studio haben, ich kann Bilder von ihnen hängen, was einen sekundären Vorteil hat. Ich benutze nur Tischlerständer unter ihnen die gleichen Standards, die der Zimmermann verwendet, wenn er ein Stück Holz spielt. So billig, sie sind effektiv, sie sind extrem zuverlässig und sie sind leicht verfügbar. Wenn ich Schwarz will, mache ich nur schwarzen Samt an den Seiten. Und natürlich saugt das nur das Licht auf und gibt mir im Wesentlichen den gleichen Effekt, als ob ich fotografieren würde, einem sehr großen Raum fotografieren würde. Aber ich meine nicht, dieser kleine Raum. Und das erste, was ich tun wollte, als ich Pauline ins Studio zeigte, war Sita in der Mitte. Also habe ich gerade einen Stuhl in die Mitte des Ateliers gelegt. Ich habe gewettet, dass das funktionieren würde. Es ist ein alter Stuhl, war nichts Besonderes. Ich habe es gerade in der Mitte des Studios platziert, aber ich wollte nicht, dass es vorne auf, auch damals in meinem Kopf, ich hatte die Idee, dass es seitlich an sein würde. Sie sitzt mit ihrem Ellenbogen gemeinsam über die Seite. Und ich nehme ein völlig modernes Bild einer älteren Dame. Also hatte ich den Stuhl gerade um 90 Grad gedreht. Es ist ein alter Stuhl. Es gibt heutzutage nichts Aufregendes daran. Ich habe eigentlich Besseres, aber wir waren nicht lange ins Studio gezogen. Als wir das Shooting gemacht haben und so war es einer meiner ersten Aufnahmen hier drin. Nun, ich tat dann, war, dass ich etwas Beleuchtung platziert habe. Nun, was ich wirklich wollte, war Tibet ein separates Pooling vom Hintergrund für diese Aufnahme. Eigentlich habe ich graues Papier benutzt. Ich dachte, das würde harmonieren. Ich dachte, es würde mir das schönste Schwarz-Weiß geben. Es hätte eine Aufrüstung. Er hätte Lichter und Schattierungen. Aber wie Sie in der Photoshopping-Sequenz am Ende sehen werden, habe ich das nicht ganz richtig beurteilt, aber graues Papier ist trotzdem das, was ich hatte. Und dann habe ich ein paar strenge Kisten benutzt. Eine hier zündet ihre linke Seite an, eine hier und schreibt ihre Beleuchtung an ihrer rechten Seite. Warum verwende ich strenge Boxen? Nun, sehr einfach. Sie geben diesem schönen weichen Licht. Sie könnten natürlich, denn es gibt viel billiger und die meisten Leute haben sie, verwenden Sie ein paar einfache Gerichte auf Ihrem Leben nur alltäglichen, räumlichen Tötungen oder Geschirr. Und sie sind großartig. Das einzige, was Sie vorsichtig sein müssen, ist, dass sie ein sehr hartes Licht geben können. Wie es passiert, Ich sah Akami, die es war dei, an einem anderen Tag oder einer von ihnen golden ich vielleicht ein James Bond Film sowieso. Und jeder von ihnen scheint, dass sie zu einem beleuchteten mit einer Wange Licht hatten. Die Beleuchtung auf der Wange war unglaublich hart, unglaublich hart. Natürlich, wenn Sie James Bond sind, die Eukarya, das wirklich gut, aber wenn Sie eine ältere Dame sind, könnten Sie es nicht. Seien Sie sich also dessen bewusst, dass Sie, wenn Sie eine Punktlichtquelle verwenden, wirklich harte Kanten haben werden, jede Gehäuseleuchte, die Sie erstellen. Also warum nicht versuchen, was ich tue, das ist, sie einfach in die Ecken meines Studios hinter dem Hintergrund zu drehen , so dass das Licht aus zufälligem Hintergrund kommt. Und effektiv, was ich geschaffen habe, ist zu große Straßenbeleuchtung auf beiden Seiten des Hintergrunds. Es ist ein einfacher Trick, aber sehr effektiv, wenn Ihr Hintergrund direkt an der Wand hängt und ein paar CDF Flats auflegt und das Licht abprallt. Auf diese Weise erhalten Sie einen Weichheitsanalyten, aber er wird immer noch von den Rändern kommen. Du erschaffst immer noch diesen schönen Wraparound, der dazu beiträgt, dein Thema vom Hintergrund zu trennen. Als er zum Schlüssel kam, war das ziemlich einfach. Ich hatte gerade eine große Soft-Box rechts von der Abstimmung und schnappte nur das Licht über ihr Gesicht. Das ist eine große Softbox, aber sie zeigt nicht direkt auf sie. Es ist nur von der Seite, so dass das weiche Licht, die Software der Kante der Box wird Feathering genannt. Das Licht ist nur, es ist nicht so, dass die Beleuchtung hat jetzt wirklich in Wirklichkeit, Ich habe keine Beweise, dass das Licht von der Kante einer Softbox ist weicher. Aber was es tut, besonders in einem kleinen Studio, ist, dass es mehr Licht herumpingen lässt. So erhalten Sie das Verhältnis von Licht Pinging um das Studio zu dem Verhältnis von Licht, das auf das Gesicht trifft, ändert sich direkt. Man bekommt gerade wieder, ein bisschen Erweichung. Ich habe nicht diese tiefen, dunklen, aggressiven Schatten. Die Box ist eigentlich ziemlich nah, aber sie zeigt fast über ihr Gesicht und nicht auf ihr Gesicht. Dann haben wir nur Tee viel getrunken und er saß, ich saß geduldig und es gab einen Moment, da war ein Moment während der Dreharbeiten, in dem ich sehen konnte, dass ich fasziniert war. Sie konnte sehen, dass ich fasziniert war. Und in diesem Moment hat sie sich mit einer Kamera verbunden und es erlaubte mir, die 20 oder so Aufnahmen zu machen , von denen ich glaube, wir haben dir fünf hier gezeigt. Es gab viele kleine Tricks, viel Subtilität. Das Wichtigste für einen Schuss wie diesen ist, wenn Sie Ihre Kunden sich setzen lassen und die Beleuchtung richtig machen. Seien Sie sanft, aber manövrieren Sie das Licht, bis Sie diese schönen Katzenstellen in den Augen sehen. Am Ende, die Magie, die wahre Magie dieser kurzen Berichterstattung oder es gibt zwei Komponenten. Ich denke. Die erste ist, dass sie entspannt ist und sie sich wohl fühlt und sie Vertrauen in ihre Umgebung hat, weil sie weiß, dass wir ein schönes Bild schaffen werden. Und die zweite Komponente sind diese Campingplätze in ihren Augen. Sie lassen ihre Augen leuchten und machen einen höchsten Gleason. Und die Kombination, die sehr einfache Beleuchtung, der schöne Ausdruck, die Lichter in den Augen und die Auseinandersetzung mit einer Kamera. Da hast du es. Sie haben das schönste Bild von jemandem , der ehrlich gesagt mein Privileg war zu fotografieren. 5. Das Beste machen: Sie haben also das Studio-Setup und die Beleuchtung gesehen, und Sie haben herausgefunden, dass es wirklich unkompliziert ist, aber es ist unglaublich effektiv. Aber während dieser Sitzung ging es um den Augenkontakt, die Geschichten und das Lachen. Und tatsächlich bin ich auf der Suche nach den Aufnahmen zwischen den Schüssen, dem Moment, zwischen den Momenten. Ich bin nicht wirklich daran interessiert, einen Schuss zu inszenieren und ihn dazu zu bringen, mich anzuschauen und dann zu nehmen ich bin daran interessiert, einen Schuss zu inszenieren und sie dann dazu zu bringen, in irgendeiner Weise zu reagieren. Ich rede, ich höre zu, ich bin eine gute Gesellschaft. Ich hoffe jedenfalls, vielleicht war ich nicht nichts, was gute Gesellschaft war. Und die ganze Idee ist, dass die Verlobung, die sie mit der Kamera hat , echt und persönlich ist. Ich glaube sehr, dass du deine Kamera benutzt. Ich benutze meine Kamera in meinen Händen. Ich lege es nicht auf ein Stativ. Ich glaube nicht an diese Idee, dass Sie die Kamera unter Ihrer Augenlinie haben , damit Sie ein Gespräch führen können. Ich verstehe die Logik, dass nichts zwischen Ihnen und Ihrem Klienten kommt, aber das Problem ist, dass der Augenkontakt immer für Sie ist. Es geht nicht um die Kamera, in diesem Fall ist es nicht auf das Endbild. Also habe ich immer meine Kamera. Ich lege es ab, wenn ich chatte, ich schnuppern , schieße lege es ab, wenn ich chatte. Und ich kann mich sehr schnell bewegen und das ist wichtig, geübt zu werden und schnell zu sein, denn um diese Aufnahmen zwischen den Schüssen zu bekommen, musst du sehr schnell reagieren. Aber wenn Sie gut darin sind, wenn Sie in der Lage sind zu sprechen, den Moment, Holen Sie sich die Kamera nehmen Sie den Laden, holen Sie die Kamera herunter. Die Leute bemerken die Kamera nicht mal. Es ist keine Barriere. Es ist einfach das Werkzeug Ihrer Arbeit. Es ist, als würde jemand seine Klassen anpassen, niemand merkt es je. Aber Sie müssen schnell sein und Sie müssen mit Ihren Kamerawinkeln geübt werden. Üben Sie die auch. Für mich. Ich liebe es, wenn die Kameralinie flach ist. Und im Grunde bedeutet das, dass die Kamera auf der gleichen Höhe ist wie der Mittelpunkt von allem, was ich fotografiere, die Kamera ist horizontal. Ich liebe diesen Blickwinkel. Ich schieße nicht oft von oben. Ich fotografiere sehr selten von unten. Ich mag nur diesen flachen Winkel und du siehst, dass in diesem Bild meine Kamera gerade auf Paulings weiß zeigt. Ich liebe das. Üben Sie also ohne und auch, wie Sie im Studio gesehen haben, lassen Sie uns eine sehr einfache Beleuchtungsanlage. Bewegen Sie die Beleuchtung. keine Angst zu stoppen und sagen, einfach auf eine Minute hängen, Sie haben gerade bewegt oder ich habe bewegt oder die Beleuchtung ist nicht ganz richtig oder ich möchte versuchen, einige andere greifen Sie die Lichtständer und bringen Sie es um ein wenig herum. Die meisten unserer Lebenszeiten hier auf Rädern, das sind sie nicht. Es ist sowieso ein rutschiger Boden, und so kann ich mich buchstäblich sehr schnell bewegen. Aber die Subtilität und die Beleuchtung ist wichtig. Holen Sie sich den Dreh davon. Denn wenn du das tust, wird es riesige Belohnungen erreichen. Haben Sie keine Angst davor, das Beste aus jedem Moment zu machen , den Sie mit jemandem bekommen. Und das ist, dass sie gehen. Nun, verstärken Sie einfach, was für eine wunderbare Zeit, die Sie tun mussten. Je besser die Erinnerungen sie sich nehmen, ehrlich gesagt, desto mehr sind sie wie die Bilder. Und wenn du wie ich bist, bist du ein Geschäft, das darauf beruht , Bilder zu erstellen, die Leute kaufen werden. Diese Erinnerungen sind unglaublich verkäuflich. Es sind die Erinnerungen, die sie kaufen. Das ist die Erfahrung, die sie kaufen. Es sind nicht die Bilder. Ich bin kein Aktienfotograf. Ich erschaffe Bilder von Menschen, vier Personen. Und diese Erinnerungen sind wirklich wichtig. 6. Workflow: Also habe ich die Bilder beim nächsten Schritt von den Speicherkarten auf dem Mac aufgenommen. In diesem Stadium importieren wir sie in Lightroom und geben sie dann , bevor wir etwas anderes tun, geben wir ihnen eine eindeutige Nummer. Und für uns verwenden wir ein sehr einfaches Zahlensystem. Es ist YY, MM, DD, und dann vier Buchstaben und dann vier Zahlen. Das y-y ist also das Jahr, das nm ist der Monat, das DD ist der Tag. Dann gibt es vier Briefe. Sagen wir mal, es ist Pooling für Little Italy. Das wäre PFLA, voller Salat, egal, was sie sind. Sie müssen nur anders sein als alle anderen Briefe an diesem Tag. Wir benutzen sie ein wenig, damit wir, wenn ich etwas finde, normalerweise herausfinden können, was das Shooting ist, indem wir die Briefe sehen, aber sie sind da, nur um es einzigartig zu machen. Und dann gibt es einen Unterstrich des Dateinamens und dann einen vierstelligen Index. Wir machen das immer, wenn wir sie auf dem Mac haben. Ich mache es immer, bevor wir eine Auswahl gemacht haben, weil jedes Bild dann diese eindeutige Kennung für den Rest seines Lebens hat , es ändert sich nie. Ich habe gehört, die Leute sagen, dass Sie sich an sie erinnern sollten, wenn Sie es dem Klienten zeigen. ich nicht abonnieren. Sie sagen, wenn Sie das nicht tun, dann werden die Leute Sie bitten, die Bilder dazwischen zu sehen. Das ist einmal in meiner Karriere passiert. Und es war sehr einfach zu erklären, warum das nicht möglich ist. Also machen wir es auf diese Weise. Es bedeutet, dass diese Images konsistent sind, wenn ich sie in eine Datenbank von Backups oder irgendetwas anderes lege, sie werden in diesem Stadium jedoch immer genau die gleichen Zahlen haben. Nun, das ist das Ende meiner Beteiligung für einen Moment. Ich übergebe sie meiner Frau Sarah zur Auswahl. Warum mache ich es so? Warum nicht ich, warum habe ich nicht gut gemacht, ich bin zu nah an den Bildern ist, um persönliche. Ich werde jemanden mögen und Bilder machen sind großartig, einfach weil ich sie mochte und das ist nicht sehr nützlich. Ähnlich, wenn ich wirklich hart für ein Bild von bis zu arbeiten in einer Pfütze liegen musste , um eine Reflexion zu bekommen. Dann denke ich natürlich, dass das ein tolles Bild ist, weil es knifflig war. Aber es bedeutet nicht, dass es ein gutes Bild ist. Es bedeutet nur, dass er knifflig war und ich nass geworden bin. Also sagen Sie, Rick tut es und sie sucht nach drei verschiedenen Dingen. Erstens, wir werden Kunden wie es haben. Was für eine einfache Frage, natürlich, das ist, was wir wollen, weil wir wollen, dass der Kunde sie kauft. Zweitens, wir werden es mir gefallen. Sie ist nein, ich eine lange Zeit und sie weiß, wonach ich suche und sie wird sehen , dass ein Bild ist, das ein Fotograf erstellt. Es hat etwas daran, das das Handwerk eines Fotografen zeigt. Und dann endlich, ist eine On-Marke für uns, eine arme Wilkinson-Fotografie. Und das ist wirklich wichtig, weil unsere Bilder nach Ihren Prioritäten operand sind, Ihre Signatur, Ihre Marke ist Ihre Bilder, Ihre Marke ist die T-Shirt-Kleidung, die Sie tragen Ihre Marke, warum Sie die Prioritäten, Ihre Website, die Marke ist jede einzelne Sache an dir. Und natürlich im Herzen von Ihnen oder Ihren Bildern. Und so stellen wir sicher, dass unsere Bilder, die wir zeigen, immer die Werte repräsentieren, die wir in unserer Marke haben. Und wenn Sie durch meine Website schauen, wenn Sie zu Paul Wilkinson Photography Punktcode in UK gehen, werden Sie immer sehen, dass jedes Bild, das wir Ihnen zeigen und zeigen Menschen auf dem Blog und zeigt Menschen in den Portfolios. Jedes einzelne Bild ist gut in unserer Marke, es sieht konsistent aus, obwohl die Bilder unterschiedlich sind. Ich habe ein breites, breites Portfolio an Kunden, aber die Energien haben etwas an ihnen. Sie sind erkennbar meine, und das ist eine Markensache. Und Sarah ist dabei ein Meister. Also schauen wir uns die Bilder immer von diesem Standpunkt aus an. In diesem Stadium wird Sarah die Bilder der Bündelung auf etwa 20 gemalt, und dann nehme ich sie zurück, teile sie auf und fange an, sie zu färben. Trainieren Sie in diesem speziellen Fall, an denen drei oder vier ich eigentlich arbeiten wollte, weil ich wusste, dass ich keine zehn haben muss, die einen Kunden verkaufen. Dieser Klient wollte, dass ein großes Bild in den Krieg geht. Und tatsächlich haben sie am Ende fünf an die Wand gelegt. Die Bilder sind so schön. Sie haben alle fünf als Set aufgestellt, und das habe ich einfach geliebt. Aber in diesem Stadium wusste ich natürlich in meinem Kopf, dass ich diesen etwas dunklen Hintergrund wollte. Ich wollte das wirklich schöne Schwarz-Weiß. Und ich weiß auch neu, dank der grauen Papierausweise im Studio und dem roten Pullover, den Pauling getragen hatte, so gut, vielleicht würde das etwas kniffliger werden. Also, um das zu tun, gehen wir zu Photoshop. 7. Postproduktion – Reinigung des Bildes: Richtig, also hier sind wir, sitzen vor diesem schönen Bild unseres Freundes Pooling. Alles ist ziemlich gut beleuchtet. Ich wurde gebeten, den Moment zu bekommen, der gesucht wurde und alles über dieses Bild war über das Geld. Aber wie Sie sehen können, ist es noch nicht da, wenn Sie SNCC retuschieren, die Art und Weise, wie ich es zumindest sehe, ist, dass, wenn Sie das Foto machen, das ist wie Heben eines Diamanten, den Boden. Was Sie in Photoshop tun und was Sie in der Postproduktion tun. Das ist das Schneiden und Polieren der Diamanten , um sie absolut schön hervorzubringen. Das kannst du nicht mit einem Klumpen oder Felsen machen. Du musst einen Diamanten haben. Du musst zuerst ein gutes Foto machen. Du musst das Foto machen, das du eigentlich machen wolltest. Aber wenn Sie das tun, die Möglichkeiten in Photoshop und Lightroom und anderen Postproduktions-Apps einfach erstaunlich. Also wissen wir, wohin wir gehen. Ich nehme an, ich habe dir vorhin im Video genau gezeigt , wie das endgültige Bild aussehen will. Aber hier sind die Schritte, die ich ergreifen würde, um das zu tun. Und sie sind nicht besonders kompliziert. Sie sind nicht kompliziert, weil ich die meiste Arbeit in der Kamera erledigt habe, aber Sie können sehen, dass ich noch ein bisschen Arbeit zu tun habe. Aber zuerst, werfen wir einen kurzen Blick darauf, wo wir sind. Also habe ich einen hellgrauen Hintergrund oder einen mittelgrauen Hintergrund. Ich habe mein Felgenlicht um die Außenseite des Zeigers. Das siehst du auf ihren Schultern und auf ihrem Pullover. Aber Pauling trägt ziemlich, eine ganze Reihe von lebendigen Farben, weshalb ich eigentlich entschied, ein Schwarz-Weiß-Bild überhaupt zu kreieren. Also Schritt für Schritt und lassen Sie mich Sie durch, was ich normalerweise auf einem Bild wie diesem tun würde , um die magische fertige Version zu erstellen. Nun, das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine schnelle Entfernung vor Ort machen werde. Also werde ich meine Hintergrundebene kopieren. Also gehen Sie einfach zu Ebenen, duplizieren Sie Ebene. Und das wird die Schicht sein, in der ich alle Staubflecken herausnehme. Es gibt viele, viele und viele Möglichkeiten, dies zu tun. Aber der effizienteste Weg, wirklich, in den aktuellen Versionen von Photoshop, ich bin auf Version, was CC im Jahr 2020 ist. Die neuesten Versionen ist, dass ich zum Kamerarollenfilter gehen werde, weil der Kamerarollenfilter ein ziemlich effektives Spot Removal Tool darin hat. Und so werde ich hier zu meiner Heilbürste gehen. Ich werde auf Visualize Spots treffen. Ich werde das Overlay ausschalten. Also überlagern, wenn Sie sich einschalten, so lassen Sie mich einfach ein paar in und wenn ich das Overlay ausschalten verbirgt sich die Flecken, die ich bereits versteckt habe und ich will das nicht. Es verstopft nur, wenn ich die Sicherung sehr schnell auf einem, auf einem belebten Bild bringe , werde ich anfangen, überladen zu werden. Also schalte ich das immer aus. Ich habe die visualisierten Spots hochgedreht, manchmal den ganzen Weg nach oben. In diesem Fall wird es wieder ein wenig zu bringen, weil dies in einem älteren Kameras aufgenommen, Ich denke, das wurde gedreht und ein d 3x, also 24 Megapixel, aber ein älterer Sensor. Und wie Sie sehen können, selbst bei ISO 100 oder wann immer ich das herausgeschossen habe, hat das kurze Licht das Korn im Hintergrund hervorgebracht. Also nur ich mache es sehr schnell. Ich klicke einfach auf jeden dieser Punkte und arbeite mich herum. Weil ich das Overlay nicht zeige. Ich sehe sofort, ob ich diesen Fleck losgeworden bin. In diesen Tagen. Ich putze meinen Sensor sehr viel. Ich werde meinen Sensor wahrscheinlich reinigen, ich weiß es nicht. Einmal in der Woche, so etwas. Ich benutze das magische Schmetterlingssystem, das den Job zu erledigen scheint. Unsichtbarer Staub und all diese Dinge. Ich mache es nicht gern, flippt mich aus. Aber ich mache es trotzdem, denn dann muss ich nicht stundenlang sitzen zwei Flecken auf sauberen grauen oder sauberen weißen Hintergründen aufräumen. Lassen Sie mich das einfach bewegen, damit Sie die visualisierten Stellen bewegen. Schieben Sie ein wenig herum, nur um zu überprüfen, dass Sie nichts hinterlassen haben. Es war ziemlich gut. Sie bekommen den Kern davon und Sie tun, was Sie für angemessen halten für das, was Sie vorhaben. Sie können die Hintergrundebene auch verwischen, aber ich muss das hier nicht tun. Es gibt viel Trennung zwischen Pooling und Hintergrund, was bedeutet, dass es sowieso nicht scharf ist. Und dann oben drauf, es waren wirklich nur einige dunkle Flecken, die sich eingeschlichen hatten. 8. Postproduktion – Verdunkelung: Also, was wir tun werden, ist, dass wir diesen Hintergrund etwas verdunkeln werden. Und um das zu tun, wird das erste, was wir tun werden, zur Auswahl gehen und wir gehen zum Thema. Die neuen Themen wählen aus. In Lightroom ist phänomenal. Es ist unglaublich gut. Du musst dich heutzutage nicht allzu engagieren. Wir machen Lasso Tools und all den Rest davon. Das ist ziemlich gut. Und ich werde nicht wieder wählen, aber dieses Mal werde ich gehen, um zu ändern. Und ich werde diese Auswahl um ein Pixel zusammenziehen. Und alles, was ich tue, ist, das in einer winzigen Menge zu bringen, damit alle Änderungen, die ich jetzt mache, die Ränder des Poolings überlagern und ich werde Ihnen zeigen, warum in einer Sekunde. Dann werde ich diese Auswahl umkehren. Also habe ich eine Auswahl und ich gehe zu inversen. Jetzt natürlich können Sie dies mit den Tastenkombinationen tun sind viele Tastenkombinationen. Ich versuche es Schritt für Schritt zu tun, damit du genau sehen kannst, was ich tue. Bisher. Wir haben die Stelle aufgeräumt, wir erstellt doppelte Ebene andere an den Stellen gereinigt werden dann das Thema der gemacht, dass Auswahl immer so etwas kleiner ausgewählt. Dann habe ich diese Auswahl invertiert. Jetzt und ich werde tun, wenn ich marschierende Ameisen auf dem Bildschirm habe, wenn ich eine Anpassungsebene erstelle, wird diese Einstellungsebene automatisch eine Maske haben , die mit diesen marschierenden Ameisen identisch ist. Okay, was ich tun werde, ist zum Ende meiner neuesten Registerkarte, meinem Ebenenbedienfeld, zu gehen, und klicken Sie auf Einstellungsebene. Und ich werde in eine Ebene Ebene Ebene setzen. Okay, wenn Sie jetzt hier unten schauen, können Sie sehen, dass die Ebenenebene eine Maske hat. Und was wir tun werden, ist, diese Ebenen anzupassen. Ich werde das Gamma nehmen, und ich werde es einfach auf die rechte Seite schieben, technisch gesehen die Nummer runter bringen. Und er GRC und was ich suche, ist der Punkt wo ich keine hellschwarzen Hintergründe will, aber ich wollte es dunkler als ich geschossen habe. Es war mein Fehler. Ich hätte entweder ein paar Optionen haben sollen, entweder einen dunkleren Papierhintergrund verwenden oder das Licht so anpassen, dass es weniger wie gelandet ist. Ich habe keines von diesen Dingern getan. Und so habe ich jetzt ein bisschen Arbeit zu tun, nur um das zu korrigieren. Es ist nicht schwer. Ich werde das einfach irgendwo da runterbringen, und ich schaue mir mein Haupthistogramm an der Spitze an. Und das sagt mir, was los ist. Lassen Sie es uns in Leuchtkraft versetzen. Das ist besser. Du siehst also, dass ich diesen großen Klumpen da habe. Dieser große Klumpen erleichtert meinen Hintergrund, okay, und als ich dieses Gamma, das Gamma heraufbringe, kann man sehen, dass ich diesen großen, großen Klumpen Grau umziehe, heller und dunkler. Ich will also nicht, dass es in die Schwarzen stürzt, aber ich wollte dort sein oder dort sein. Jetzt ist der Grund, warum ich die Auswahl zusammengezogen habe, so dass immer so leicht, geht es über die Ränder des Poolings. Aber was ich tun werde, wenn ich auf diese Maske klicke und du wirst hier sehen, gibt es mir ein paar Optionen. Es gibt mir eine Dichteoption, wo ich ändern kann, wie viel diese Maske wirkt sich auf die, auf die Anpassung. Wenn Sie also die Dichte auf 0 drehen, hat die Maske keine Wirkung, wird einfach alles angepasst. Wenn ich es ganz nach rechts zurück dorthin schiebe, wo es war, werden nur die weißen Bereiche in der Maske betroffen sein, weshalb ich will. Ich werde die Maske federn. Also werden wir tun, ist das einfach sehr sanft zu bewegen. Und was Sie sehen werden, ist es erlaubt nur eine weiche Kante rund um das Pooling. Ich will es nicht zu groß. Ich behalte es im Auge. Lassen Sie mich das wieder rausbringen. Ich will nur, dass die Maske einfach reinkriecht und die die Übergänge zwischen ihr, vor allem ihrem Pullover und dem Stuhl in den Hintergrund und mit ihren Haaren glätten . Ich muss ein bisschen vorsichtig sein, weil es viele feine Stans Haare haben. Und hier sehen Sie zum Beispiel, wenn ich hier in diese kleine Region schaue, können Sie sehen, dass das ausgewählte Subjekt-Tool mir wahrscheinlich auch ein bisschen eine Maske geben könnte. Also, was wir tun werden, ich habe auf die Maske geklickt, werde einen Pinsel auswählen. Ich werde es relativ klein machen. Ich werde es weiß machen. Ich habe die Strömung auf 20% eingestellt. Ich benutze immer Flow anstatt Opazität. Wenn Sie lieber die Flow-Kapazität verwenden möchten, ist das Ihr Anruf. Ich finde, dass der Fluss viel besser für mich funktioniert. Und jetzt, was ich tun werde, ist sehr sanft, einfach weiß auf die Maske gemalt. Irgendwelche Bereiche, in denen ich denke, Sie wissen was, das sieht ein bisschen zu leicht aus. In erster Linie an den Rändern. Es wird nie in der Mitte von Pauline sein, weil es kein graues Papier in der Mitte von Pauline gab. Ich versuche nur, das Papier zu mischen, damit es aussieht, als ob das Papier immer so schön war, dunkel, satte graue Farbe, nicht die leicht hellgraue Farbe, die ich ursprünglich gewählt habe. Und falls Sie sich fragen, wann ich zurückging und beschloss, das mit einem Bild zu machen , das ich in den letzten sieben oder acht Jahren hatte. Und ich ging zurück zum Originalbild, um mir die Schritte anzusehen, die ich unternahm. Und das sind genau die Schritte, die ich unternommen habe, um das Originalbild zu erstellen. Und sie wurden gerade für die moderne Version von Photoshop aktualisiert , weil natürlich gab es Dinge wie Themen, Intelligenz, Themen Auswahl war damals nicht verfügbar. Ich musste es von Hand machen. Also stelle ich nur sicher , dass all diese kleinen Schleifen, bei denen sie dunkel im Hintergrund haben sollten, dunkel im Hintergrund sind. Jetzt bemerken Sie etwas anderes, das ich benutzt habe. Wenn ich hier auf die Einstellungsebene klicke, habe ich das Gamma verwendet, um die Helligkeit und Dunkelheit zu bewegen. Nun, ich habe Gamma verwendet, ich habe Gamma verwendet, weil es keine Auswirkungen auf die Highlights hat. Und so überall, wo ein Highlight Irrensträhnen aus weißem Haar in diese Hintergrundmaske eingeschlichen hat. Es spielt keine Rolle, denn das Level wird es nicht anpassen. Es wird nur die Mitteltöne anpassen. Also komme ich mit ziemlich viel davon, es auf diese Weise zu tun. Okay, also haben wir einen kleinen Schatten um ihren Hut. Ich könnte sehen, ob ich das loswerden kann. Also habe ich dieses Mal wieder zu meinem Pinsel gegangen, ich habe es umgedreht, so dass es auf Malen und Schwarz ist. Und ich werde ein bisschen davon entfernen , wo sich das Level auf das Fell oder an die Wand geschlichen hat, eher auf ihrem Hut. Weil ich nicht will, dass es jemals offensichtlich ist, dass ich das getan habe. Ich will nicht zugeben, außer Ihnen. Natürlich, dass ich habe, hätte ich einen dunkleren Hintergrund verwenden sollen. Was ich will, ist die, der Betrachter oder ihr Wettkampfrichter zu denken, dass ich alles absolut richtig in der Kamera habe. Und alles, was ich getan habe, ist eine schnelle Nachbesserung. Okay, das sieht ein bisschen besser aus. Ich konnte nur sehen, wie ein Schatten einschleicht, das ein Telefon war. Wann immer Sie suchen, um zu sehen, ob jemand Photoshopping an den Rändern gewesen ist, suchen Sie nach Schatten oder harten Haltepunkten. Also Halos und Dinge in bestimmten Bereichen, es ist nicht perfekt. Aber am Ende wird das sowieso ein Schwarz-Weiß sein. Und es wird mir wahrscheinlich keinen allzu großen Hinweis darauf geben, was gemacht wird. Es wird dem Betrachter nicht zu viel Bildung geben und was ist los, okay? 9. Postproduktion – ein wenig Healing: Nun, was wir tun werden, jetzt haben wir das getan, ist, dass ich zurück zu der Schicht unten gehen werde. Ich gehe zurück zu meinem Hintergrundexemplar. Und ich werde einfach um das Bild gehen und nach kleinen Dingen wie diesem suchen, ein bisschen trockener Haut und ein bisschen Staub an der Wand. Ich werde nur das Schlimmste aufräumen. Ich versuche nicht, Pauling zu retuschieren. Ich werde nicht versuchen, Pauline so aussehen zu lassen, als wäre sie 21 Jahre alt in einem Supermodel. Das ist nicht mein Job hier. Aber ich will nicht gleichermaßen, dass viele Flecken Schmutz und Staub eine Ablenkung im fertigen Bild darstellen. Ich benutze nur den Fleckheilpinsel, Spot-Heilungswerkzeug, wie auch immer du es nennst. Sehr schonend. Ich habe nur einen Blick und kleine Stücke von weißen Flusen auf ihrem Pullover, weil sie gehen, um später offensichtlich werden, bemerkte ich, dass der Stuhl sah besonders. Ich glaube, an den Stuhl kann ich mich nicht erinnern. Ich glaube, ich schleppte, der Scheckschreiber war noch Platz für dieses Shooting. Es war ein alter Stuhl, der vom vorherigen Mieter unseres Ateliers übrig geblieben war. Und so grub ich es aus und benutze es, aber es sieht so aus, als wäre es mit Spinnweben bedeckt gewesen, was offensichtlich nicht ideal ist. Also räumen wir diese schnell auf und schenken dem nicht wirklich viel Aufmerksamkeit. Ich mache nur das, was ich jeden Tag mache, sehr schnell. Nur als nichts zu viel in den Lichtflecken auf einem Jumper genommen. Ok, ich werde etwas vermissen. In Ordnung, also vergib mir. Das ist eine Demonstration. Das ist nicht das Bild, das ursprünglich nicht mehr in vielen Wettbewerben eintreten wird, denn es ist jetzt natürlich sieben oder acht Jahre alt. Jetzt können Sie einfach hier sehen Sie, wo es ein wenig das Grau ihres Rockes ist. Ich glaube, er ist gerade hier aufgestiegen. Was ich mit dem hier machen werde, werde ich das Lasso oder das letzte verklagen, um es so herum zu gehen. Geh hoch zu Edit, ich werde scheitern gehen. Ich muss nur Inhalte bewusst und klicken Sie auf OK. Und das wird nach mir gesucht. Das ist alles erledigt. Ein bisschen auf ihrem Schal. Schuppen Sie diese schöne Seidenschal, die einfach schön ist. Okay, das ist alles gut. Ich könnte diese kleine Markierung loswerden, mit dem, was es aussieht, als hätte sie auf ein Fundament gelegt und es ist nur um einen der kleinen Maulwürfe auf ihrem Gesicht verstopft . Also säubere ich es nur ab. Ich berühre nicht die Technologie, die Haupttextur eines Gesichts, das ist, wer Pooling ist oder war. Und ich stelle nur sicher, dass ich keinen fremden Müll in die Quere kommen durfte, würde ich auch um den Rand des Hutes gehen, wo Wand herausragen, nur um ihn loszuwerden. Weil es eine Ablenkung später werden kann, wenn Sie ein Schwarz-Weiß erzeugen, aber nicht die Mühe machen, dass für dieses Video. Ok. 10. Postproduktion - die Augen Lightening: Also haben wir ziemlich gut, ich habe einen ziemlich guten Hintergrund. Pauling sieht toll aus wie Pauling. Und dann, was ich tun werde, werden wir nur einen Blick darauf werfen ihre Augen so leicht aufzuhellen. Nicht viel. Sie braucht es nicht. Aber wenn du hinsiehst, hat sie ziemlich starke Augenbrauenerhöhungen. Und obwohl ich es ziemlich gut gemacht habe, das Licht nach unten und unten zu bekommen, wollte ich das Licht nicht tiefer bringen, denn dann kommt es direkt auf die Pupillen und jede höhere und ihr Augenbrauenkamm hätte es loswerden können. Und so, was ich sehr schnell tun werde, werden wir in eine Kurvenschicht einfügen, sehr einfach. Es wird die Ebenenkurven anpassen. Und in der Mitte werde ich nur um, ich weiß nicht, zehn oder 20. Ich hab's. Ich dachte, sie wäre von 128 auf 157 gegangen. Auf diesem Mittelpunkt können Sie die Zahlen nur hier in der Box sehen. Und dann werde ich die Kiste schwarz machen. Um das zu tun, ich gehe einfach, ich habe gerade meine Palette, meine Vorder- und Hintergrundfarben so eingestellt , dass sie den Vordergrund bleichen. Schwarz im Hintergrund, halten Sie den Befehl oder die Strg-Taste gedrückt und drücken Sie die Rücktaste, und das wird, dass Kurven Maske, es ist alles schwarz, was bedeutet, nichts passiert. Ok? Dann nehmen wir wieder einen weißen Pinsel mit meinem Flow auf 20, wenn man bedenkt, dass ich ein Tablet benutze, also sind alle meine Sachen druckempfindlich. Wenn Sie eine Maus verwenden, Sie vielleicht darüber nachdenken, dass der Fluss bei 5% liegt, da Sie es immer bei einem 100 treffen werden, im Grunde bei 100% auf der Maustaste. Während ich den Druck des Stiftes ändern kann, um zu sehen, was ich tue, machen Sie uns relativ kleinen Bürstenkopf hier und ich werde nur sehr sanft in die Bereiche malen, wo es sowieso leicht sein sollte. Ich versuche nicht, es vorzutäuschen. Ich versuche nur, ein bisschen Ton herauszuheben , wo sich der Schatten unserer Eisen-Reichen gerade eingeschlichen hatte. Es gibt verschiedene Möglichkeiten zu tun, ich retuschieren, ich hätte ein wirklich stark verbessern Tagebuch Gespräche über, weil ich weiß, dass die Schwarzen und Weißen werden oben drauf sitzen. Ich will nicht zu viel tun, weil es offensichtlich wird. Wenn ich nicht wirklich vorsichtig bin, wird es klar, was ich getan habe. Sie hatte die erstaunlichsten Augen. Sie waren intensiv. Sie waren korrigiert eine volle jemals lustig. Sie erzählte Geschichten und unsere Augen buchstäblich Sean. Die andere Sache, die ich mache, ist zu bemerken, dass ich hier auch auf einem zweiten Bildschirm bin. Wenn Sie wissen möchten, wie das geht, verwenden Sie ganz einfach das Fenster und Sie gehen zum Navigator. Das ist also mein Navigator. Wenn ich es ein- und ausschalten, können Sie sehen, ich habe gerade gezogen und navigiert über meinen zweiten Bildschirm und dann machte es Vollbild. Und so habe ich immer ein zweites Exemplar auf dem Bildschirm. Dies sind beide farblich kalibrierte Monitore, was bedeutet, dass ich auf beiden Monitoren schauen kann und ich kann in diesem Monitor sehen, ich schaue auf Details. Was ich sehe, was du auf deinem Video siehst, ist das, was ich hier sehe. Aber wenn ich meine drehe und so schaue, schaue ich mir das ganze Bild an, damit ich sofort alle Änderungen, die ich mache, sehen kann welche Auswirkungen sie auf das gesamte Bild haben. Die andere Sache ist, wenn Sie Dinge tun, wie wenn ich die Maskierung sehen wollte, traf ich die Rücktaste, also den umgekehrten Schrägstrich. Und jetzt bin ich im Moschee-Anzeigemodus als Name dafür und ich weiß nicht, was es ist. Aber du siehst, dass mein zweites Exemplar das immer noch nicht tut. Also, während ich an der Maske auf meinem Hauptmonitor kratze, sehe ich immer noch genau das, was ich sehen will, auf meinem rechten Monitor. Es ist ein wirklich nützlicher Trick. Wenn Sie es sich leisten können, Monitore oder sogar nur einen alten Monitor zu bekommen, nur einen Ersatzmonitor, etwas, das Sie das ganze Bild sehen können. Es gibt Ihnen vielleicht nicht die Farbgenauigkeit, die Sie brauchen, aber es sollte Ihnen zumindest ein Gefühl für das Ganze geben, es ist, als ob Sie einzelne Noten auf einer Tastatur spielen und gleichzeitig hören , wie sie in den Song passen. Und es ist wirklich, wirklich nützlich. Also arbeite ich hier nur weg. Ich überprüfe ständig zwischen den beiden Monitoren. Und das sieht gut aus. Um zu sagen, ich wollte sie nur ein wenig heben. Nichts mehr. Ich versuche nicht, dass ich das nicht tue, ist kein Full-on-Magazin retuschiert. Es ist nur sehr sanft zu lassen, nur ihre Augen durch. Ok. 11. Postproduktion - Farbschalter: Also, während wir in diesem Stadium nicht weit weg sind, was ich jetzt tun muss, ist,dass was ich jetzt tun muss, ist, ich weiß, wenn ich gehe, um die Arbeit zu machen, ich muss auf dieses Bild in Schwarzweiß, dass ich besser trennen müssen, trennen Sie meine Reds von alle anderen Farben. Denn wenn Sie schauen ziehen Haut natürlich ist eine Variation von Rot-, Rot- und Orangen und Gelbtönen. Unsere ganze Haut ist, weil es ist, wie sauerstoffreiches Blut aussieht. Und was ich tun muss, ist irgendwie herauszufinden, wie ich ihren Pullover in eine andere Farbzone bringen kann. Wenn ein farbiger Farbton, so dass, wenn ich eine schwarz-weiße Schicht darauf legte, kann ich ihren Pullover isolieren, hatte Pullover komplett aus ihrem Gesicht. Ich kann tatsächlich die Farbbalance abstimmen, um den Jumper dunkler zu klopfen, ohne ihr Gesicht dunkler zu schlagen. Denn wenn ich einen Filter setze, der rot dunkel wird, wird ihre Haut auch dunkel werden, und das will ich nicht. Aber ihr roter Jumper wird mir später ein wenig Kopfschmerzen bei der Konvertierung bereiten, ich könnte zu Schwarz-Weiß-Konvertierungen übereinander laufen und dann eine verschleiern. Das ist eine Art, es zu tun. Aber eine einfache Art, es wirklich zu tun, ist, dass ich genau das tun werde, was wir bereits getan haben. Ich gehe zu meiner Hintergrundebene, wähle das Thema aus. Diesmal werde ich es so lassen, wie es ist. Ich werde auf die oberste Ebene klicken. Ich werde eine neue Einstellungsebene einbringen. Und es wird ein Farbton und Sättigung dort sein. Also, wenn ich jetzt sättige, dass du sehen kannst, dass ich Dee alle von Pauling sättige. Das ist ein guter Anfang. Lassen Sie uns das wieder dorthin bringen, wo es sein sollte. Also, was ich jetzt tun muss, ist, einige der Bereiche zu entfernen, die ich nicht maskieren will. Also, was wir tun werden, ist, dass wir hier rein ersticken. Ich werde nur ein Pinselwerkzeug besorgen. Wir werden uns auf diese Sättigung bewegen, bis ich komme, ich wollte ein blaues Glas. Was ich will, will ich ein Blau. Aber du siehst jetzt, dass ich mich gegen den Schatten der Peeps gewandt habe. Und was wir damit machen können, dieses Mal nur einen Pinsel zu bekommen, werde ich mit einem 100% Flow gemalt. Ich werde schwarz malen und diese Maske sehr vorsichtig entfernen. Es spielt keine Rolle, ob Sie außerhalb der Kanten gehen, weil Sie die Maske entfernen. Du willst nur keins von der Maske da drauf haben. Also werden wir einfach wegarbeiten. Ich werde versuchen, ihren Schal in der Maske zu lassen. Was heißt, was ich will, ist die Farbton- und Sättigungsschicht, um ihren Schal zu beeinflussen. Ich will nur nicht, dass es beeinflusst, ihre Haut und ihren Hut uns zu beeinflussen. Ich werde es dort lassen, wo es ist. Nur ein paar Bits und sie haben kein Armband. Sortieren Sie die einfach aus. Vergewissern Sie sich, dass ich es nicht zu viel bluten lasse. Und dann haben wir diese Hand auch hier drinnen zu erledigen. Das hier ist ein bisschen wichtiger, dass ich nicht über die Ränder gehe. Aber wenn wir das letztendlich in ein Schwarz-Weiß verwandeln, wird es fast nicht so sehr bemerken wie in der Farbe. Das soll nicht heißen, dass du es nicht richtig machen willst. Du willst es richtig machen. Ich sage nur, dass du nicht extrem präzise sein musst. Das ist nicht so, wie Sie wissen, High-End-Produkt-Shorts oder so etwas maskieren . Oh, tut mir leid. Lass mich einfach mal da drauf malen. Alles, was ich jetzt getan habe, ist, dass ich dort einen Farbton und eine Sättigung geschaffen habe. Ich habe eine Maske hinzugefügt, eine intelligente Subjektmaske, die sie alle eingeschlossen hätte. Und dann, was ich getan habe, ist, dass ich wieder in weiß auf diese Maske gemalt habe, die Bits, die ich nicht wollte, um ihre Haut im Grunde geblasen haben. Ok. Also lasst uns die Karte sehen. Und ich habe ihren Hut verlassen, wie er ursprünglich war, weil ich denke, dass es eine Menge Grüns und Dinge gibt, die ziemlich gut aussehen werden. Also mache ich mir keine Sorgen um das Rot da oben. Richtig? Ok. Wir sind auch auf der Masse, die auf diese Maske klicken wird. Und wieder, ich bin genau wie ich zuvor, Ich werde es jemals so leicht um die Ränder federn und fügen Sie nur erweicht die Übergänge, weil ich Pauling mit diesen sanften Felgenlichtern angezündet habe , wie Sie zuvor im Video gesehen haben. Alle Bereiche, die Sie sehen können, wenn ich Ihnen jetzt zeige, alle Bereiche, die Sie sehen können, dass ein leicht rot auf dem Jumper nicht wirklich wichtig ist. Denn sobald die, sobald die Schwarz-Weiß-Umwandlung eintritt, werden sie immer so etwas leichter sein, ist meine Vorhersage. Und das wird einfach so aussehen, als wäre es Teil der Beleuchtung, so dass es überhaupt keinen Unterschied machen wird. Okay, mit da oder so. Übrigens sollten Sie für ein Bild wie dieses wirklich in 16 Bit arbeiten. Wenn Sie diese Art von sehr tonalen Hintergrund haben , wo sich die Töne bewegen, wird es Ihnen helfen. Es verlangsamt die Maschine und es verstopft sicherlich Ihre Festplatten, aber es lohnt sich immer noch zu tun. Ich habe keinen Zugriff auf die 16-Bit-Version dieser Datei. Nun, ich habe irgendwo gesichert, aber ich bin nicht zur ursprünglichen WAR-Datei zurückgekehrt. Ich habe nur zur ursprünglichen Photoshop-Datei zurückgekehrt, als ich sie aus Lightroom exportierte, vorgeschlagen, 16 Bit zu verwenden, wenn Sie können. Okay, der Grund, warum es richtig aussieht. Also habe ich ein wenig Licht in die Augen. Ich habe ihren Pullover und alle gelesen Teile ihres Schals gedreht, ich habe sie blau sowie die Rückenlehne des Stuhls, der blau geworden ist , weil das durch den gleichen Effekt aufgenommen wurde. Ich habe einen Hut ziemlich gut allein gelassen. 12. Postproduktion – Einfache Vignette: Wirklich alles, was ich jetzt tun muss, ist ein paar letzten Schliff. Fangen wir mit einer Vignette an. Ich werde das tun, ist der einfachste Weg, den ich kenne, um eine Vignette zu machen. Alles, was ich tun werde, ist ein Lasso oder Lasso in der Gegend, die ich vignette machen möchte. Und Sie können dies in eine Aktion verwandeln. Alles, was ich jetzt tun werde, ist das umzukehren. Es ist also der Rest des Bildes, nicht das mittlere Bit, das betroffen sein wird. Ich werde in dieser Instanz und Belichtungsschicht verwenden, aber Sie könnten einen Kurven-Layer oder Ebenen Layer verwenden. Ich scheine nur ein gutes Ergebnis mit einer Belichtung zu bekommen, tut mir leid. - Ja. Und Belichtungsschicht, die das aufbringen wird. Sie können sehen, dass es dunkel ist. Du kannst anfangen zu sehen, dass deine Vignette da ist. Sie finden jetzt klicken Sie auf diese Maske. Ich kann jetzt so weich federn. Da gehen wir. Und jetzt, was ich tun werde, ist, einfach einen Pinsel zu nehmen, ihn umzukehren. Also male ich in Schwarz. Also bin ich im Grunde, was ich tue, ist das Entfernen der Vignette aus Bits des Bildes. Ich wollte, dass es subtil ist. Ich will nicht, dass es hart wird. Ok? Aber natürlich ist das Ganze daran alles, jede dieser Phasen ist völlig unterbrechungsfrei, weil ich Schichten verwende, um es zu tun. Jede Ebene wird dem Netz hinzugefügt, bis zum letzten, aber es zerstört nicht die darunter liegenden Ebenen. Und das habe ich oben gemalt, aber es hat immer noch nicht die Ebene darunter zerstört, was bedeutet, dass ich immer wieder zurückgehen und Dinge ändern kann. Wenn ich also entscheide, dass ich eine stärkere Vignette möchte, klicke ich einfach auf den Effekt. Und ich ziehe es immer wieder rein. Also tauchte ich auf. Und das ist ohne Vignette. Mit der Vignette. Und nochmal, ich werde es einfach fallen lassen, die Vignette fallen lassen. Ich habe hier unten bei den Schecks gehandelt. Ich denke, ich werde die Schwarz-Weiß-Umwandlung verwenden, um den Jumper dunkel zu machen. Ich brauche nicht zu viel Vignettierung Ton, dass ich nur ein Gefühl der Konzentration im Bild will. 13. Postproduktion – Smart Layer und Schwarz: Also, jetzt werde ich tun, ist ich werde eine brandneue Ebene erstellen, die alles enthält. Und das ist es, was ich bewerben werde. Die Halseffekte, Silbereffekte, Schwarz-Weiß-Umwandlung zu. Also alles, was ich tun werde, werde ich die Kontrolle treffen die eine auswählt oder befehligt, die alles auswählt. Ich werde dann gehen Sie Shift Command und sehen, was im Grunde alles kopiert, was Sie sehen können , und dann Befehl V drücken. Also habe ich jetzt eine neue Ebene, die nur enthält , naja, enthält nicht nur, es enthält alle Pixel, die Sie vor einer Minute sehen können. In diesem Fall fand ich die einfachste Möglichkeit, zurückgehen und Ihre Schwarzweiß- oder Filterkonvertierungen erneut aufrufen zu können , darin, diese Ebene in ein Smart-Layer-Objekt umzuwandeln . Ok? Und um dies zu tun, drücken Sie das Burger-Menü hier im Ebenenbedienfeld, gehen Sie zu In Smart Object konvertieren. Nun bedeutet ein Smart Object einfach, dass alle Informationen auf dieser Ebene innerhalb dieser Ebene gefangen wurden. So kann ich jetzt Dinge darauf anwenden. Und es wird immer die Informationen verwenden, die ich reingelegt habe, aber es wird sich immer daran erinnern, wie ich es gemacht habe. Also lassen Sie mich Ihnen ein wirklich einfaches Beispiel geben. Das ist nicht das, was wir tun werden, aber wenn ich hier einen Blair ansetze, verwischt sich Gaußsche, damit du es sehen kannst. Okay, ich bin hier. Ok. Wenn Sie dazu eine normale Ebene verwendet haben, können Sie sie nicht rückgängig machen, wo Sie rückgängig machen können, aber Sie können sie weder ändern noch anpassen. Aber hier kann ich einfach auf diese Gaußsche Unschärfe klicken. Bringen Sie die Einstellungen auf, die ich hatte. Versuchen Sie es noch einmal. Okay, und das ist die Schönheit von intelligenten Objekten. Wenn Sie eine Sache in Photoshop haben, schlage ich vor, dass Sie intelligente Objekte und intelligente Ebenen in den Griff bekommen. Aber das wollen wir natürlich nicht tun. Ich werde diese Unschärfe entfernen und das löschen. Und dann bin ich wieder da, wo ich vorher war, wiederum etwas ist, das du nicht tun konntest, wenn es nur ein normaler Layer war. Und ich werde einen Filter bekommen und ich gehe in die NYC Sammlung und ich habe zu Silbereffekt-Sonde gehen , um Er ist immer noch meiner Meinung nach, das beste Schwarz-Weiß-Konvertierungswerkzeug gibt es draußen. Und ich habe genommen, ich gebe zu, ich habe mir die Freiheit genommen, zu dem ursprünglichen Pauline-Bild zurückzukehren, das ich dir gezeigt habe und sie rauszuziehen, lass uns einen Blick werfen. Wo ziehen wir ihre Einstellungen aus dem Smart-Objekt heraus , das ich für sie in der Originaldatei verwendet hatte. Und Sie können sehen, dass die Einstellungen, die ich verwendet habe, weil ich ein wenig von einem Filter hier verwendet habe, um nur die Stärkung ihres Gesichts zu bringen ist es nicht die Einstellung der Helligkeit auf ihrem Gesicht mit einem Filter passt nicht ihren Jumper weil ein Jumper blau ist. Es ist auf Broadly gesprochen, der anderen Seite des Farbrades. Es bedeutet also, dass ich viel Kontrolle über ihre relativen Helligkeiten des Bereichs des Bildes in das Schwarz-Weiß habe. Natürlich wusste ich, dass ich ein Schwarz-Weiß machen würde, weshalb ich tat, was ich getan habe. Wenn du das nicht weißt, dann probierst du es aus. Wenn es nicht funktioniert, versuchen Sie es erneut. Es ist wirklich wichtig in einem Bild wie diesem, dass du keine Sache tust oder du nicht versuchst, Pauline 25 aussehen zu lassen, aber ebenso versuche ich nicht, es wie ein altes Werkzeug aussehen zu lassen, auch ein Fischer. Also die Helligkeit, ich habe die Helligkeit ein wenig erhöht. Kontrast. Weicher Kontrast ist hier sehr nützlich. Weicher Kontrast, wenn Sie es auf eine negative Zahl verschieben, gleicht es die Begriffe Kreuzbild aus. Wenn Sie das Gegenteil tun und es zu einer positiven Zahl bewegen, neigt es wieder dazu, mir zu helfen, diese Kanten zu vignette. Und ich habe die Struktur hochgebracht. Aber in erster Linie wird das verwendet, um den Ton in ihrem Jumper zu kontrollieren. So Struktur ist im Grunde ein lokaler Kontrast und es hilft, einen Ton in der Strick zu halten , wie Jumper es tut nicht viel, um ihr Gesicht, weil der Filter, der Farbfilter, den ich angewendet habe, und ich habe die Schatten geschützt. Also, wenn du hier runtergehst und dich umwälzst, kannst du sehen, dass ich ein paar Schwarze habe , die die Häuser ein wenig schützen, so dass es keine Schwarzen gibt , außer wenn es tief in den Schattenbereichen unter Paulings Armen und unter ihrem Kinn, und der Farbfilter, je nachdem, was Sie sich entscheiden, damit zu tun. Wenn Sie den ganzen Weg in einen blauen High Jumper gehen wird Licht und eine Haut wird einen blauen Filter angewendet, was ich nicht wirklich wollte. Wenn Sie zu den Roten gehen oder überall um die Gelb- und Grüns springen wird schwarz gehen, aber es wird eine wirklich schöne, wirklich schöne Filter auf ihre Haut anwenden . Und es bringt ein wenig Textur und ein wenig Form hervor. Es erhellt sie auch ich ein wenig, aber es schafft das nicht wirklich knornig. Fischer sehen, du siehst so oft in Schwarz und Weiß, weißt du, das wollte ich nicht. Die Filmeinstellung habe ich Kodak 400 T max Sonde verwendet. Natürlich sind dies nur eine ganze Reihe von Presets. Ich meine, es gibt Hunderte von ihnen und als eine ganze Menge neuer in der neuesten Version zwei. Also wählen Sie diejenige aus, die zu Ihnen passt. Was ich nicht getan habe. Ich habe überhaupt keine Tonung gemacht. In der Kanalisation Wirkung Protein. Ich habe das Sühnen völlig flach gelassen. Sie können mein Histogramm sehen, es sind fast alle Schatten, aber ich habe hier oben Ton in diese Highlights. Ändern Sie das einfach. Ok, also stehe ich hier auf, nicht, nichts ist zu reinem Weiß ausgeblasen, aber die Hand weiß, fängt gerade an zu zeigen, wenn ein Rollover, Level 909. Also alles, was ich sagen will, ist, dass es kleine Stücke von Schwarz gibt, aber keine blockierten Schwarzen. Da waren winzige Mengen von fast Weiß drin, aber kein reines Weiß. Der Rest der Töne, die ich kontrolliert und verteilt habe, um dem Bild dieses schöne Gefühl zu geben , okay? Und es wird das retten. Und wie Sie gerade gesehen haben, kann ich den ganzen Tag auf dieses Objekt doppelklicken, es wieder nach oben bringen, es optimieren und zurückkehren. Versuchen Sie es erneut, versuchen Sie es erneut, versuchen Sie es erneut, bis es richtig ist. 14. Postproduktion – ein dunkler Warmton: Für mich gibt es ein paar letzte Dinge zu tun. Man ist es, es zu tonisieren, man ist es zu beschneiden. Beginnen wir also mit der Tonung, wieder, einer neuen Einstellungsebene. Und dafür werde ich eine Farbbilanzschicht verwenden. Und eine Farbbalance. Sagen Sie, ich gibt mir diese drei Boxen und ich weiß nur aus Erfahrung, wenn Sie setzen 2311 und tragen 23 weniger rot cyan, 11 paar magenta grün, plus ein paar gelb, blau. Du bekommst diesen schönen, schönen Effekt. Und solange Sie wählen, dass hier bis zu den Mitteltönen geschehen, dann ist es nicht Auswirkungen auf die Schwarzen, nicht auf die Weißen. Alles, was es ist, ist, diese Mitteltöne zu tonisieren. Und für mich scheint das wirklich gut mit der Art und Weise zu funktionieren , wie ich Bilder bearbeite und wie ich Bilder drucke. Natürlich könnte es für Sie anders sein. Aber da sind wir, wir sind fertig. Alles, was ich jetzt tun muss, ist zu ernten. Es stellt sicher, dass Sie gekochte Pixel löschen deaktiviert ist , da Sie auf diese Weise immer wieder zum Zuschneiden zurückkehren und angepasst werden können. Die Pixel, die sich außerhalb des Zuschnitts befinden, werden nicht gelöscht. Sie werden sie einfach verstecken. Ich werde es benutzen. Und wann immer ich ja habe, habe ich eine Acht mal zehn. Ich will, dass es umgekehrt ist. Da gehen wir. So klassische alte Schule, acht mal zehn Kulturen, die hier oben irgendwo zusammenfassen. Ich stoße nur ein bisschen hinein. Nur Siegel, die aussieht, als hätte ich den Hut verloren. Natürlich dauert es eine Sekunde für Silber-Hex-Protein, weil es jetzt neu berechnet werden muss. Jetzt haben Sie Pixel entfernt, Silbereffekte sondieren die als kleine Ebene war ein intelligenter Filter, wird sich jetzt basierend auf dem, was Sie gerade getan haben, neu berechnen. Es ist nützlich. Aber natürlich bedeutet es, dass, wenn es manchmal nur eine Minute dauern kann , um sich selbst zu sortieren, sie gehen. Also nicht eine Million Meilen entfernt. Wenn ich Ihnen das Originalbild zeige, können Sie sehen, dass genau das ist, was ich vor sieben Jahren getan habe, als ich dieses Bild für die Wettbewerbe fertig gestellt und produziert habe. 15. Wir kommen zum Ende: So haben Sie gesehen, wie wir dieses Bild erstellt haben, und natürlich sitzt es jetzt in unserem Studio, ist ein riesiges Stück Walmart. Es ist wirklich etwas so auffälliges daran, dass die Leute, wenn sie ins Studio kommen, nicht umhin können, zu kommentieren. Und Bilder werden wirklich lebendig, wenn man sie präsentiert. Nun, das ist auch wichtig. Wenn Sie ein Geschäft als Portraitfotograf machen wollen, müssen Sie lernen, Ihre Bilder anzuzeigen. Und es ist eine wirklich gute Idee, nur für ein paar Ihrer Bilder bekannt zu werden. Wählen Sie fünf oder sechs oder eine wirklich starke wirklich zeigen Sie Ihren Charakter. Benutze sie immer. Halten Sie sie immer auf Ihrer Website. Haben Sie sie immer da. Neue Ansätze haben sie immer da, wenn Sie mit einem Kunden sprechen, haben Sie sie an der Wand? Ja. In Ordnung. Sie müssen sich entwickeln und voranschreiten. Natürlich tust du das. Dies ist kein neues Bild. Ich habe dieses Bild 2013 gedreht und ich habe noch viel mehr gedreht. Ich denke, wahrscheinlich bessere Bilder, kompliziertere Bilder, schönere Bilder. Aber es ist etwas an diesem Bild erschreckend, dass so auffällig, dass es im Herzen unserer Marke sitzt. Und es ist unwahrscheinlich, dass es jemals gehen wird. Es ist so eine schöne Geschichte und es ist so ein schönes Bild, aber es bedeutet, dass die Leute es sofort als ich erkannt haben. Sie gehen in unsere Website ist, um die Umfrage zu zeigen. Sie kommen in unser Atelier. Da ist die kürzere Abfrage. Und es hilft wirklich, einen Dialog zu beginnen, eine Verbindung zu starten, weil die Leute sagen, Oh, ich kam zu dir, weil ich das kürzere schlecht sah. Sie vielleicht jemand in ihren Zwanzigern, aber sie verliebten sich in die Idee, dass Sie in jedem Alter ein schönes Porträt wie das haben können , wählen Sie ein paar Bilder für Ihre Marke und wirklich, wirklich an ihnen festhalten. Zusammenfassend haben wir den Ansatz durchlaufen. Wir haben einen Kunden in den Dialog eingebunden und das Beste daraus gemacht. Wir haben die Tatsache durchgemacht, dass ein Hafen seine nützliche nehmen. Wir haben das Studio-Setup durchlaufen und wie es einfach, aber subtil wirklich Dividenden zahlen kann. Es ist nichts Kompliziertes an dieser Beleuchtung. Ich habe große Lichtquellen verwendet, weil sie Ihnen eine sehr natürliche Wirkung geben. Ich habe die Lichter sehr sorgfältig angepasst, um diese Katzenseiten in die Augen zu bekommen. Und ich habe die Kamera aufgeschlagen, fühlt sich an, als würde ich ein wirklich nettes Gespräch führen. Ich habe Ihnen gezeigt, dass es wichtig ist, diese Sitzung angenehm zu machen, Ihren Kunden zu engagieren, es wie ein Gespräch zu machen, es Januar zu machen. Ich war neugierig. Ich wollte wirklich von ihrem Leben wissen und sie liebt es, es mir zu erzählen. Ich habe Ihnen ein wenig über den Workflow gezeigt und wählen Sie ein Bild für Ihre Marke. Sie waren nicht im Detail eingegangen. Du kannst sehen, worauf ich fahre. Und ich habe dir gezeigt, dass es nützlich ist, dir jemand anderes zu helfen wenn du unsicher bist, wie du die Auswahl machst. Und darüber hinaus habe ich die Postproduktion wieder durchgemacht, sie einfach und subtil gehalten und versucht, das Problem zu beheben, das ich selbst erschaffen habe. Und er ist eine kurze Fußnote. Wenn das Bild ein seine Auszeichnung. Die lokale Presse wollte eine Zeitung führen , in der das Bild rundherum gewickelt wurde. Und es würde eine sehr große Zirkulation haben. Aus Höflichkeit rief ich Paulina an, nur um zu überprüfen. Sie war immer noch froh, dass sie ein Model Release unterzeichnet hat. Es war kein Problem, aber ich dachte nur, es könnte ein Schock sein , ihr Gesicht auf jeder Zeitung in der Gegend zu finden. Und sie sagte: Ja, natürlich. Und ich sagte, es gibt ein Dankeschön. Kann ich Ihnen ein paar Schilder und aufgesetzte Drucke von diesem Bild geben? Es ist ein wirklich wichtiges Bild für mich und ich hoffe, es gefällt dir. Kann ich dir so viel geben? Sie sagte, sie würde es lieben. Und ich sagte, wie viele möchten Sie? Du kannst ich zu dir zurückkommen? Kein Problem. Eine halbe Stunde später klingelt das Telefon, ich hebe es auf und es ist schlecht. Und sie sagt, ich hätte gern 47, bitte. 47777. Ja. Sie sagte, es ist für meine Kinder von meinen Enkelkindern. Es sind meine Urenkel und meine Urenkelkinder. Und so präsentierten wir ihnen zwei Wochen später einen riesigen Stapel von 47 signierten und montierten Prints. Es war der größte Satz von Drucken, den ich je in abgenutzten Hit liefern musste. Aber es hat sie sehr glücklich gemacht und das hat uns sehr glücklich gemacht, hoffentlich haben Sie dieses Video genossen. Wir hoffen wirklich, dass du es nicht getan hast. Hoffentlich hattest du ein paar Ideen und Dinge, die du dir mitnehmen musst. Wenn Sie ein Mastering haben oder abonnieren, porträtieren Sie Photography.com, es ist kostenlos. Es ist voll. Es ist voll von Sachen wie diesem. Es hat Artikel, es hat technische Diagramme, es hat Bilder, es hat ein Forum, und natürlich ist es die Heimat des immer beliebten Master-Porträtfotografie-Podcasts. Wir würden uns freuen, Sie dort zu sehen. Und wenn Sie mit Ihrer Kamera ausgehen, um einige der Ideen in diesem Video zu verwenden, warum nicht einige der Ergebnisse hier posten? Erstellen Sie ein Projekt in den Ordnern unten, und laden Sie Ihre Bilder hoch. Wir würden es lieben, sie zu sehen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr alle vorhabt. Und in der Zwischenzeit, natürlich, bitte bleiben Sie sicher, bleiben Sie gut, und seien Sie freundlich, kümmern Sie sich um.