Porträtfotografie: So vermitteln Sie dein Thema | Luke Atwood Abiol | Skillshare

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Porträtfotografie: So vermitteln Sie dein Thema

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (31 Min.)
    • 1. Einführung

      1:09
    • 2. AUFGABE

      5:50
    • 3. Environmental

      7:55
    • 4. Beleuchtung

      2:11
    • 5. Studio

      6:13
    • 6. Ganzer Körper

      2:57
    • 7. Kommissionen + Schließen

      4:31
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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2.075

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Dieser Kurs hilft dabei, den Prozess der Vermittlung eines Themas oder der Themen zu unterbrechen, um wirkungsvolle Porträts zu erstellen. Der Fokus liegt auf den drei portraiture die ich in den meisten Fällen arbeite: environmental studio und beauftragte Porträts (die in der Natur feine Kunst, Mode oder redaktionelle Texte sein können).

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Luke Atwood Abiol

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Luke Atwood Abiola, mein Fotograf und Creative Director in San Francisco. Und das ist ein Kurs auf Posen und Porträt für einen qualifizierten Anteil. Ich kann Ihnen einen kleinen Hintergrund über mich und meine Arbeit geben. Ich fing an, Fotos zu machen, als ich 16 war. Ich habe meine erste Kamera von einem Lehrer oder Mentor bekommen. Das war, äh, ich lernte Skulptur von und zog zu Mittelformat-Systemen. Nach diesem Trubel Blut in dir, Sheika und, äh, dazu gekommen, dieses Ding hier zu benutzen, das vier mal fünf ist. Ähm, Feldkamera. Seit etwa 15 Jahren mache ich Fotografien von Menschen, Architektur, Innenräumen, Objekten. Ähm, und viel Zeit werden die Leute fragen, was meine Lieblingssache ist. Und ich muss sagen, Leute zu fotografieren, ist , ist bei weitem meine Lieblingssache. 2. AUFGABE: Der Auftrag für diesen Kurs wird die Produktion oder die Schaffung von zwischen drei und fünf sein. Porträts erste Option ist, dass Sie einen völlig Fremden oder eine Handvoll Fremder fotografieren können, wenn Sie wollen. Ähm, zweite Option ist, dass du kannst, weißt du, wenn es angenehmer für dich ist und du nicht Lust hast, zu weit aus deiner Komfortzone zu drängen , würde ich sagen, du kannst dich an Leute halten, die du kennst, Mitarbeiter, Ihr Partner, Ihre Kinder, ähm, ein Nachbar, nur jeder, den Sie kennen, und Sie haben ein Maßan Komfort damit, könnte Ihnenhelfen an Komfort damit, könnte Ihnen , Erkunden Sie Posen und erkunden Sie den Prozess der Herstellung von Porträts, ohne den Stress zu haben, zu versuchen , Sie wissen, einen völlig Fremden auf der Straße oder jemanden, den Sie im Bus treffen, zum Beispiel. Ähm, es ist ah, auf der Kehrseite, weißt du, die erste Möglichkeit, einen Fremden zu erschießen, ist eine Herausforderung, die ich dir vorschlage , was für mich es ist wirklich gute Praxis, um in der Angewohnheit, jemanden zu schießen, den Sie noch nie gesehen haben. Du hast deine Kamera genommen. Es ist, ähm, es ist eine wirklich große Herausforderung, sowohl am technischen Ende als auch am sozialeren Ende, es ist , wissen Sie, dass es nicht so einfach ist, wie es scheint. Aber wenn du dafür gemacht bist, weißt du, dass es einfacher ist, als Leute zu fotografieren. Wissen Sie, es hängt wirklich von der Aufgabe ab. Ich werde darüber reden, Bilder zu machen, um, für eine Sequenz oder für eine Siri eher, , für die Aufgabe,die wir tun werden, entweder den Fremden fotografieren, wie wir gesagt haben, oder jemanden fotografieren Du weißt schon. Und so etwas mehr, dann würde ich sagen, ein Foto. Wenn es zwei oder 200 sind, wäredas , wäre ein Siri. Und es ist nicht so einfach, Fotografien, Gemälde, Skulpturen, Siebdrucke zu machen Gemälde, Skulpturen, Skulpturen, . , In einer Weise,in der die Sequenz oder die Siris von Werken, die du erschaffst , zusammen gezeigt werden , ein Ort zusammen in einem Buch oder sogar in der Animation. Es ist nicht so einfach, dafür Arbeit zu schaffen, ähm, viele Künstler waren kreativ. Fotografen werden über einen Zeitraum von Jahren Arbeiten erstellen und diese dann für den Zweck dieses Kurses zusammenführen . Wir werden Arbeit schaffen, und es wird vorsätzlich sein, und wir werden überlegen, dass wir diese in einer Sequenz zeigen werden , oder wir erstellen eine Reihe von Bildern, anstatt eine Eins zu machen und sie nach dem Fakt. Ähm, beide Arbeitsweisen sind völlig gültig. Ähm, es hängt wirklich davon ab, was du kreierst und was du für die gleiche Zeit kreierst. Warum werfen Sie nicht eine weitere Herausforderung für Sie rein? Ähm, ich hatte Lehrer, die mir jeden Tag der Woche Curveballs warfen. Ich habe immer noch Gleichaltrigen und Mentoren, die das Gleiche bis heute tun. Und so werde ich die Tradition tragen, einfach nur schwierig zu sein, ich habe ein Buch, das kürzlich von meinem guten Freund und kreativen Partner, meinem Bruder Chris Graves,veröffentlicht wurde , von meinem guten Freund und kreativen Partner, meinem Bruder Chris Graves, . Es trägt den Titel Winters Berlin. Es ist ein Siris von Arbeit, die ich in den letzten acht Jahren in Deutschland gelebt habe. Ich nähere mich fast diesem Porträt, und das andere Porträt ist in diesem Buch, als ob ich Architektur fotografierte oder als ob ich eine Struktur fotografierte oder sogar ein Denkmal fotografierte. Ich hatte die Themen posieren in einer Weise, die sehr direkt war, machen Augenkontakt mit nicht mir, sondern das Objektiv der Kamera bei der Erstellung einer Reihe von Fotografien in der Erstellung einer Serie von Porträt. Es ist nicht immer wichtig, in Bezug auf die Komposition konsistent zu sein, in Bezug auf Ihre Verwendung des Rahmens, Ähm, oder sogar in Bezug darauf, ob Sie Farbe oder Schwarz-Weiß schießen. , Oder wenn Sie sich entscheiden,Studio Portrait Umwelt zu fotografieren, hängt es wirklich davon ab, ob Sie in der Lage sind, all diese Elemente zu nehmen und sie in einer Weise zusammenzubringen, die, äh, für Mangel an einem besseren Begriff, würde ich sagen, zusammenhängend. Ähm, das willst du vielleicht. Ich meine, es könnte sein, dass du es einer kreativen Lizenz überlassen kannst, ob du willst oder nicht . Es ist also wirklich nicht notwendig, dies als Vorlage für die Erstellung von Siris of von Portrait zu folgen . Aber so mache ich es. Ich bin wirklich irgendwie oh CD in meinem Prozess, sehr, sehr durchdacht, sehr akribisch. Und, ähm und so die Beispiele, die ich zeige, , sind Sie sehen, dass es eine sehr, sehr bewusste Konsistenz und Konstitution zwischen den Bildern, die ich in dem Buch habe 3. Environmental: Wenn wir jetzt in den mehr Lehrteil dieses Kurses gehen, werden wir über die drei Arten von Porträts sprechen, auf die ich in meiner Arbeit sowohl persönliche als auch Auftragsarbeit konzentriere , die erste ist Umweltporträt. Denken Sie also daran, wenn wir diese verschiedenen Porträtstile durchlaufen, ähm, wir werden überlegen, wie Sie Ihr Thema darüber ausrichten können, wie sich Ihr Motiv in die Umwelt oder die Umgebung einfügt, auch wenn das bedeutet, Umgebung sind sehr kontrollierte Studio-Raum oder ein behelfsmäßiger Studio-Raum. Ähm, also die erste ökologische Bedeutung, wenn man eine Person in einer Situation fotografiert also die erste ökologische Bedeutung, wenn man eine Person in einer Situation fotografiert, die,weißt du, sie sind eindeutig entweder draußen oder innen, sie könnten in einem , die, weißt du, Zug. Sie könnten sogar auf dem Sitz eines Autos sitzen. Aber die Umgebung und ihre Umgebung ist im Porträt klar, dass sie sich in einem Raum befinden. Aber die Umgebung und ihre Umgebung ist im Porträt klar, dass sie sich in einem Ähm, was interessant ist, denn im Umweltporträt sind sie wirklich großartige Möglichkeiten, wie man ausspielen kann. Ähm, weißt du, andere Leute, die vorbeigehen, ähm, du weißt schon, Dinge, die außerhalb deiner Kontrolle sind, zum Beispiel. Uh, Pendler, du weißt schon, kommen und gehen, ähm oder sogar wenn der Raum von einer anderen Person außer der Person, die du in dir fotografierst , gibt es eine Möglichkeit, ein Situation in diesem Raum, wo Sie den Platz für das Porträt am besten nutzen. Ähm, also würde ich sagen, ähm, einige Beispiele für Umweltporträts, die ich gemacht habe, sind meistens in Auftrag gegeben, wo ich bin, ich wurde von einer Publikation angeheuert, zum Beispiel, um zu einer Teil einer Stadt, wo immer ich bin, und fotografiere jemanden, über den das Schreiben einer Geschichte. Wenn Sie also gerade dabei sind, ein Porträt auf Environmental Portrait zu fotografieren , ist es wirklich wichtig, den Raum zu berücksichtigen, in dem Sie das Porträt machen werden . Also nehmen, zum Beispiel, eine Situation, in der Sie jemanden schießen, Ähm, für einen Designer, wo Sie Bilder für Look Buch erstellen. Du bist vielleicht auf einem alten Friedhof oder bist in einem Park oder im Wald, um einen Weg zu finden,die Person zu akzentuieren. Du bist vielleicht auf einem alten Friedhof oder bist in einem Park oder im Wald, um einen Weg zu finden, Was sie tragen und die Umwelt auf einmal ist immer eine Herausforderung, aber es macht Dinge. Es macht den Prozess so viel interessanter, weil es mehr zu einer kollaborativen , ähm, kollaborativen Anstrengung wird , ähm, ähm, , dieses Porträt oder dieses,wissen Sie, ein Bild einer Person zu schaffen wissen Sie, . Ähm, die Art, wie ich mich normalerweise nähere, ist, nur das Thema zu nehmen, durch den Raum zu gehen, sich bequem zu machen. Wir finden , eine Situation,in der es eher ein Dialog ist. Der kreative Prozess wird eher zu einem Dialog, im Gegensatz zu Hugh. Ich gebe nur die ganze Zeit die Richtung. Zumindest habe ich auf diese Weise Erfolg bei der Herstellung von Porträts in verschiedenen Umgebungen gefunden. , Ich mag es,Sie könnten feststellen, dass es Fotografen gibt, und ich bewundere das tatsächlich, die wirklich durchsetzungsfähig sind, wenn sie dort sind und dem Model oder dem Thema Richtung geben wie sie wollen, dass sie auf dem Foto erscheinen . Ähm, ich habe vor kurzem bei einem kommerziellen Shooting produziert und die Fotografin hat eine wirklich begabte Frau gemacht . Ähm, und nur , ein Vergnügen ,hier zu sein und mit ihm zu arbeiten. Sie hatte diese Welle, als würde sie das Model anschreien, weißt du, ähm, und beides, als sie genehmigt oder abgelehnt hat, was sie taten , und ich musste mich zurücklehnen und die Situation nehmen und, äh, und über meinen eigenen Prozess nachzudenken und zu sehen, dass ich wirklich unwohl wäre, einen Mann oder eine Frau an der Spitze meiner Lunge zu schreien , dass ich sie will, dass sie etwas für mich tun, das förderlich für die Schaffung von ein wirklich schönes Porträt. Ähm, denn in diesem Fall war es kommerzielle Arbeit, und es war der Zweck, dort zu sein, um etwas Schönes zu erschaffen. Ähm, das können wir später eingehen. Vielleicht möchten Sie nicht immer ein schönes Porträt machen. Es könnte für das Projekt oder für den Auftrag geeignet sein, um Macon hässliches Porträt zu machen um . Also ich Das ist auch etwas zu beachten, wenn Sie für Ihren Auftrag fotografieren. Wissen Sie, dass der Auftrag, an dem wir jetzt arbeiten, eher ein Leitfaden ist? Ähm, es gibt keinen Riel, strenge Richtung. Es gibt keine künstlerische oder kreative Richtung, die wir geben Ihnen Auto erröten. Du könntest damit wirklich tun, was du willst. Eso denken Sie daran, dass Sie kein hübsches Bild von jemandem machen müssen. Sie können ein wirklich deprimierendes dunkles Porträt von jemandem, den Sie ein Porträt von jemandem machen können , der Sie denken, ist wirklich unattraktiv. In der Tat, ich mag es, Leute zu schießen, die nicht sind, dass es keine Modelle sind, die noch nie zuvor fotografiert wurden. Das sind die Porträts, die ich am meisten liebe, und sie kommen echt heraus. Sie tanken authentisch. Und im Allgemeinen sind sie nur interessanter, wenn Sie jemanden in einer neuen Umgebung fotografieren , , sollten Sie den Hintergrund als Justus wichtig betrachten, wissen Sie, wie das, was Sie in der Vordergrund ist Subjekt. , Sie könnten durch Übung feststellen,dass, wenn Sie draußen oder drinnen mit einer Person fotografieren , um ein Umweltporträt von ihnen zu machen, dass der Hintergrund wirklich der Stärke des Porträts wegnehmen kann. Es ist also noch wichtiger, als jemanden in einem Raum zu posieren, den man wirklich berücksichtigen sollte. Ähm, der Hintergrund wird es zu Crowding sein? Wird es ablenken? Ähm, und in dieser Angelegenheit, wird die Farbe ein wenig überwältigend sein? Oder wird es im Fokus stehen? Es wird unscharf sein. sind alles Dinge, die du vielleicht in Betracht ziehen möchtest, wenn du gehst, gehst, oder du könntest einfach 1.000.000 Fotos machen, in jedem etwas anderes machen, Notizen machen, ich bin bekannt, dass ich wirklich wahnsinnig verrückte Notizen, wenn ich fotografiere, vor allem, wenn ich in Situationen, die ich nicht bin , wissen Sie , wissen Sie, ich bin nicht wohl mit oder dass ich keine Erfahrung mit vorher hatte. Nur damit ich, ähm, weißt du, weißt du, es wird zu einer Disziplin, weißt du, du fängst an, mehr zu kontrollieren, wenn du in einer Situation bist, in der es tatsächlich außer Kontrolle ist. 4. Beleuchtung: Ein weiteres Element der Studio-Portraitur, das wirklich sehr wichtig ist, ist die Betrachtung von Beleuchtung , ähm, Blick auf das Tageslicht in einer Studio-Situation. Oder auch wenn Sie heiße Lichter oder Stroboskop-Zehenlicht verwenden. Ihr Subjekt. Es gibt eine Möglichkeit, das Licht in Kombination und oder in Beziehung zu verwenden, wie Sie Ihr Thema gestellt haben , die am besten die Form oder die Figur der Person in meinem Studio Praxis fotografieren Menschen akzentuieren kann . , Ich habe einen Weg gefunden,das Motiv vor die Wolfram-Lichter zu setzen, die ich benutzte, oder die Heißlichter der Säule . Nennen Sie sie aus einem Grund heiße Lichter. Wenn Sie sich für einen längeren Zeitraum vor einer dieser Lippen setzen, Sie richtig warm. Sie sind hell, du wirst heiß. Es ist nicht sehr bequeme Situation, vor allem, wenn Sie es nicht , gewohnt sind,dies als Job zu tun. , Wenn es deine erste Erfahrung ist,vor einem dieser Dinge oder einer Handvoll von ihnen zu sitzen , dann , , hat es eine Möglichkeit,dich zu brechen, dich brechen, zubrechen,zu brechen ein bisschen runter. , Weißt du,du, du, du das Unbehagen, und dann versuchst du nur, es zu ertragen, und dann gibst du es einfach. Und so habe ich an diesem Punkt den Auslöser getroffen, um den Moment voll auszunutzen. Um und so die Verwendung der Studiolichter, äh , wissen Sie, in Beziehung zu posieren, um ein Ergebnis zu erzielen, wissen Sie, dass das vorzuziehen oder ideal ist, ist ein guter Weg , um es zu tun. Es ist, weißt du, ich fühle mich wie ihre Möglichkeiten, die du strategieren kannst. Sie wissen, wie man am besten den technischen Aspekt umsetzt, den sozialen Aspekt, Widerstand gegen jemanden, und auch die kreative Seite davon. Was wäre,denke ich, denke ich, die Designseite sein würde, wie Sie dieses Foto gestalten werden. 5. Studio: Die zweite Art von Porträt, die wir uns ansehen werden, ist das Studioporträt. Und wenn ich Studio sage, sage ich, dass es nicht unbedingt Studio sein muss, das für Fotografie gedacht ist. Könnte jede kontrollierte Umgebung sein. Ähm, wo du entweder mit verfügbarer oder kontrollierter Beleuchtung, ähm, Blitzlicht, heißem Licht, Tageslicht, was ich liebe die Herausforderung, verfügbares Licht zu verwenden, um Fotos zu machen, vor allem von Menschen. , Ich würde sagen,hier ist, wo, wenn man sich Studiofotografie anschaut, das ist, wo die Praxis, sich gegen Ihr Thema zu stellen, wirklich wichtig wird, weil Sie keine Umwelt haben. Oder, ich meine, es gibt keine anderen Elemente als die Person und den Hintergrund, den Sie wählen. Und aus diesem Grund ist es viel mehr eine intime Verbindung, die Sie mit dem Thema haben. Und Sie könnten feststellen, dass es in dieser Art von Situation nicht zu einem unausgesprochenen Gespräch wird, in dem Ihre zumindest für mich, wie ich Ihnen im letzten Abschnitt sagte , Sie wissen, dass sie Fotografen sind, die lieben, Richtung zu geben, überwältigend oder die sehr durchsetzungsfähig mit ihrer Richtung, wie sie gerne posieren. Betreff. Ähm, ich ziehe es vor, in einen Fluss oder Rhythmus zu gelangen, wo du in der Lage bist, sowohl zu bekommen als auch zu geben, was du für notwendig hältst, um das bestmögliche Ergebnis zu erzielen. Und ich fühle mich so, wie ich im Alltag bin. Also natürlich, das ist es, was ich in meine Berufspraxis einbringe. Ähm, ja, ja, wie wir gesagt haben, wie wir gesagt haben, in der Studiofotografie im Studioporträt gibt es viele Möglichkeiten, wie Sie gehen können. in der Studiofotografie im Studioporträt gibt es viele Möglichkeiten, Wenn wir uns die Winkel ansehen, können wir dort anfangen. Wenn man jemanden gerade hat, ist das ziemlich konfrontational. Weißt du, du fotografierst jemanden, sich dir gegenübersieht, und du siehst ihnen gegenüber. Ich kontaktiere kann ein Teil davon sein. Sie könnten wegschauen. Es liegt wirklich an dir. Es liegt wirklich an der Situation in den Bedürfnissen der Situation. Ähm, wieder, es gibt andere Winkel. Ich würde sagen, eine 3/4-Ansicht ist auch eine ziemlich schmeichelhafte Aussicht. Es hängt davon ab, woran Sie interessiert sind. geradliniger Augenkontakt mit der Linse kann etwas peinlich werden. Ich meine, es könnte unangenehm sein. Teoh bekommen immer wieder Fotografien auf diese Weise, so manchmal als eine Strategie, nur um es zu brechen. Und auch fand ich, dass 3/4 Ansicht von jemandem auch noch schmeichelhaft ist. Und zwei. Es eignet sich auch für eine dynamische, ähm, Verwendung des Rahmens, so dass Sie im Wesentlichen mehr Optionen haben können, wenn Sie eine Komposition von jemandem erstellen , wo sie sind. Das einzige, was im Rahmen 3/4 ist ein guter Weg zu gehen. Ein weiterer Winkel, den Sie vielleicht nutzen möchten, ist das Profil. Ich habe oft Profile von Menschen fotografiert. Wenn ich eine gerade auf Porträt von jemandem schießen, Ich mag es oft zu mischen und schießen ein Profilprofil wäre, wie Sie in der klassischen Becheraufnahme sehen, Sie haben eine die gerade auf Schuss, und dann wäre das Profil die Subjekt, entweder auf die rechte oder die linke Seite des Rahmens, was eine interessante Möglichkeit ist, jemanden zu beobachten. Es fühlt sich fast so an, als wüssten sie nicht, dass du da bist. Eso, du kannst etwas näher hinschauen und sein, es ist irgendwie dieser, äh, äh, es gibt einen voyeuristischen Aspekt, jemanden zu fotografieren, wenn er dich nicht ansieht. Ähm, und oft weißt du, dass es helfen könnte. Um jemanden auf diese Weise zu posten, kann ihnen helfen, Mawr Ofen zu machen. Intimer Kontakt mit Ihnen in der Kamera. , Weißt du, ich habe das herausgefunden, wenn ich versucht habe, Leute zu posieren , um kontrollieren, zu kontrollieren, ihre Gesten zu kontrollieren und zu versuchen, diese Situation zu sehr zu kontrollieren. Ähm, wie streng auf ihre Körperlichkeit zu sprechen, ist es, ähm, es könnte länger dauern, bis Sie sie auf das Niveau des Komforts bringen, das hilfreich für das ist, was Sie tun müssen. Also würde ich sagen, dass sie die Zehe aufwärmen ein wenig, wissen Sie, schießen Profil, schießen Sie die Rückseite von ihnen, wissen Sie, schießen Sie die 3/4 Ansichten. Ähm, und dann können Sie zu einem natürlichen Fortschritt führen, um sie direkt auf zu fotografieren, was oft sehr auffällig, sehr ansprechende Art und Weise sein kann . Ähm, im Wesentlichen für den Betrachter, weil, wissen Sie, beim Erstellen von Porträts, wir haben unseren Prozess. Wir haben einen kreativen Prozess. Wir haben die Verbindung mit den Leuten, die geschossen haben. Wenn es ein kommerzieller Job ist, haben Sie Art Directors. Sie haben Produzenten. Sie haben alle Arten von Menschen am Set, die Teoh auch helfen, Energie zu schaffen. Weißt du, in dem Moment, wo du von der Person bekommst, die du fotografierst, was du brauchst. Also würde ich sagen, um zu wissen, nutzen Sie die Zeit im Raum und die Energie und alle kollektiven Anstrengungen, um einen Weg zu finden, Menschen zu helfen, sich vor der Kamera wohl zu fühlen. 6. Ganzer Körper: ein anderer Aspekt der Porträtierung im Allgemeinen und insbesondere, wenn wir über Studio-Portraitur sprechen, ähm, müssen Sie bedenken, dass Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie jemanden von Kopf bis Zehe. Ähm, du nennst das einen Ganzkörperschuss, und, äh, es ist ein guter Weg. Nun, kommerziell, gibt es andere Vorteile, wissen Sie, wenn Sie jemanden gestylt haben müssen, haben sie vielleicht einen Hut bis hin zu Schuhen, die Sie in der fotografieren. Ähm, es würde dir wirklich helfen, wenn du eine kommerzielle oder Auftragsarbeit übernehmen es würde dir wirklich helfen, wenn du eine kommerzielle oder Auftragsarbeit übernehmenwillst. Als Fotografsolltest du dich wirklich bei der Aufnahme von Ganzkörpern wohl fühlen. willst. Als Fotograf Das war etwas, was ich auch lernen musste, in kommerzielle Situationen zu kommen, wo ich an meine eigene Sprache gewöhnt bin, wenn ich Leute fotografiere , die ich immer am liebsten von der Taille nach oben bevorzuge, in der Regel sogar ein Büstenschuss war nur das, was man könnte Ruf den Kopf an. Ähm, das waren die häufigsten, ähm, ähm, ich schätze, Verhältnisse oder Proportionen für mich, wenn ich ein Bild von jemandem aufbaue. Und so, als ich das erste Mal ein Ganzkörperporträt von jemandem machen musste . Ich war mir nur sehr unwohl. Wie kann ich mich dem nähern? Es war damals ein ganz anderes Unterfangen,das eher ein striktes Porträt von jemandem oder eine Busaufnahme von jemandem gemacht hat. Es war damals ein ganz anderes Unterfangen, Und wenn man das Subjekt des Ganzkörperfotografien posiert, ist es, ähm, wenn es nicht eine Person ist, die fotografiert wird, und sie haben keine Erfahrung, wenn man nicht die Erfahrung, um sie zu lenken, könnte es schwierig sein. wenn du ein Foto von einem Koch oder Kongressabgeordneten machst Je nachdem, was es ist, , weißt du, dukönntest sie einfach in einer freundlichen Kamera stehen lassen. weißt du, du Du kannst sie vor der Kamera sitzen lassen, , und du redest sie durch. Aber wenn Sie darüber sprechen, jemanden zu posieren, der entweder etwas trägt, versuchen wir, präsentieren Kleidungsstücke oder etwas, das entweder für den Handel oder für Kunstzwecke entworfen wurde . , Das ist etwas,worauf du dich vielleicht konzentrieren willst und viel Übung machen um gut darin zu werden. Ähm, wenn es nicht natürlich kommt und es ist wirklich wichtig 7. Kommissionen + Schließen: so als nächstes. Das ist nicht gerade ein Porträtstil, aber es ist wirklich wichtig, dass wir darüber diskutieren. Es sei denn, wir werden darüber reden, wann Sie jemanden haben, entweder für eine Publikation für den persönlichen Gebrauch oder für kommerzielle Zwecke beauftragen Sie als Fotograf, ein Porträt des Subjekts einer Person mit einer Persönlichkeit zu machen. Vielleicht befinden Sie sich in einer Situation, in der sie beide Seiten von dem wollen,worüber wir schon gesprochen haben. Vielleicht befinden Sie sich in einer Situation, in der sie beide Seiten von dem wollen , Jemand könnte vielleicht. Vielleicht haben Sie einen Fotodirektor Kontakt mit Ihnen und sagen, Wir brauchen ein Porträt von Athleten und wir brauchen sie in einer Studio-Situation fotografiert. Aber wir wollen auch, dass sie fotografiert Ausbildung. Wir wollen, dass sie fotografiert werden, ähm, sitzen in den Tribünen. Und so ist es in beiden Situationen interessant. Sie können sehen, dass Sie in einer Umweltsituation kontrollierte Beleuchtung implementieren können, obwohl das, was Sie haben, in erster Linie, ähm, Sie kennen vorhandenes Licht Tageslicht, und Sie könnten sich in eine Studio-Situation, in der Sie eine ganze Bank von Fenstern oder Oberlicht haben, und Sie können an diesem Punkt Gebrauch von Tageslicht machen, während Sie drinnen in einer kontrollierten Situation sind, um so einen Weg zu finden, um die Erwartungen von Wer auch immer Sie beauftragt hat, das Porträt zu machen, ist ziemlich wichtig und posiert. Es ist auch wirklich wichtig, dem Thema zu diesem Zeitpunkt eine Richtung geben zu können. Vielleicht fotografieren Sie jemanden, der extrem schwierig ist, und versuchen, diese Art von Person zu geben , ähm, Richtung ist nicht immer einfach. Also musst du in der Lage sein, Wir müssen es nicht tun. Sie können völlig unprofessionell sein, wenn Sie wollen. Ich meine, verbrenne eine Brücke, meinst du? Aber wenn du einen Klienten behalten willst, wenn du willst, wenn du an der Harmonie zwischen dirund deinem Team zwischen dir und dem Klienten interessiert bist,würde ich vorschlagen, Aber wenn du einen Klienten behalten willst, wenn du willst, wenn du an der Harmonie zwischen dirund deinem Team zwischen dir und dem Klienten interessiert bist dir , würde ich vorschlagen, Sie wissen, halten Sie Ihre kühl, bleiben Sie professionell und, Sie wissen, verstehen Sie die Situation. Weißt du, eine Menge Zeit, die Leute sauer sind, weil sie da sein müssen und sie für etwas fotografiert werden müssen , für das sie kein Interesse haben. muss man im Hinterkopf behalten, besonders wenn man von einem beauftragten Porträt von jemandem spricht. Also, Sie wissen, die Erwartung zu verwalten, Zeit zu verwalten, ähm, posieren , sein, wissen Sie, eine gute Menge an Belichtung und Erfahrung mit ein Thema zu posieren, ist wirklich wichtig , weil ich Geschichten gehört habe. Ich habe eine Geschichte von einem Typen gehört, der Obama fotografiert. Nach der Wahl. Er hatte ungefähr drei Minuten, äh, vielleicht 15 Minuten von etwas, um vor dem Kopf Lichter einzurichten. Ich meine, was für eine Situation, in der Sie sich befinden. Wissen Sie, Sie haben zwischen 30 Sekunden und 90 Sekunden, um ein Porträt von jemandem und eindeutig Präsident zu machen , und wer auch immer dieses Porträt in Auftrag gegeben hat, ähm, es war auch klar, dass es wirklich wichtig für die kommen in eine Situation, in der man jemanden so in ein paar Minuten stellen muss , , wenn man nicht bereit ist, dann könnte man genauso gut nicht auftauchen. Das Beste ist, dass Sie nicht auf die E-Mail antworten, in der sich die Anfrage befindet. Also, ähm so, ja, in diesen Situationen, um klar zu sein, geht es weniger darum, zu posieren, als es in der Lage ist, die Situation zu verwalten , weißt du, und in der Lage sein, Richtung zu liefern. Und dieser Teil der Arbeit in diesem Teil der Erstellung von Fotografien von Menschen hat alles mit Zuversicht zu tun. Nun, danke für Ihre Zeit. Vielen Dank, dass Sie den Kurs genommen haben. Ich freue mich schon. zu sehen, was ihr für den Auftrag machen werdet und, ähm, ähm, wirklich aufgeregt. Teoh, habt ihr alle mit Geschick geteilt, was ihr gemacht habt? Community teilen?