Pinsel Lettering Essentials: Gestaltung schöner Kompositionen | Carmel Wilson | Skillshare

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Pinsel Lettering Essentials: Gestaltung schöner Kompositionen

teacher avatar Carmel Wilson, Lettering & Illustration At Bricky House Co.

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (28 Min.)
    • 1. Kurseinführung

      1:55
    • 2. Werkzeuge erforderlich

      0:50
    • 3. Hierarchie verstehen

      3:08
    • 4. Konzepte erstellen

      4:49
    • 5. Zusammensetzung, Abstände und Layouts

      6:16
    • 6. Skizzieren und Einfärben

      4:01
    • 7. Vektorisierung und Digitalisierung

      4:57
    • 8. Deine Projektaufgabe und danke

      1:51
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

961

Teilnehmer:innen

5

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du die nächsten Schritte des brush-pen Schriftzeichens. Wir werden einige kurze Übungen übergehen, um die wichtigsten Prinzipien des Rhythmus, der Hierarchie, des Kontrastes, des Gleichgewichts und der Komposition zu verstehen, um ein individuelles Stück hand mit den Pinsel zu erstellen.

In der Folge der ersten Klasse "Pinsel Lettering Essentials: Start aus" mit Grundlagen als Ausgangspunkt bringe ich dich in diesem Kurs durch den Prozess der Erstellung neuer Konzepte, der Zeichnung und Veredelung eines benutzerdefinierten Stücks von Handschrift mit dem Schwerpunkt auf dem Aufbau und der Veredelung einer guten Komposition.

Am Ende dieses Kurses lernst du, wie du eine gute Komposition entwickelst, wie du ein individuelles Schriftstück mit Pinsel entwirfst, wie du es verfeinerst und schließlich wie du es vectorize

Dieser Kurs wird auch als Verbindungsstellen für andere Zwischen- und Fortgeschrittene Kurse funktionieren, die in den kommenden Tagen folgen werden. Würde dich gerne alle sehen!

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Carmel Wilson

Lettering & Illustration At Bricky House Co.

Kursleiter:in

Lettering, creative illustration and late night blogging is what is fueled at Bricky House Co. It's nice to inspire creative people, glad to be here!

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Transkripte

1. Kurseinführung: wie ich ein Lederer-Illustrator-Designer bin. Vielleicht kennen Sie mich für meine erste Skill-Shirt Klasse mit dem Titel Brush Lettering Essentials Starting out. Wenn Sie sich nicht für diese Klasse angemeldet haben, empfehle ich Ihnen, diese zu nehmen, da sie die Grundlage für das Lernen von Pinselstift-Schriftzug legt . In dieser Klasse handelt es sich also um die wichtigsten Grundlagen im Zusammenhang mit der Gestaltung einer guten Komposition. Wir werden in ein paar kleine, aber wichtige Dinge, die direkt die Qualität der Schriftzusammensetzung beeinflussen , dass dio so werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Entscheidungen im Zusammenhang mit Abstand und legen Ausflug zu treffen. Hierarchie verstehen. Unter den Wörtern aus einer bestimmten Phrase ist die Hierarchie sehr wichtig, wenn Sie einen benutzerdefinierten Schriftzug Teil des Satzes machen . Entscheidung über die meisten und die am wenigsten wichtigen Wörter ist eine Art Rückgrat guter Schriftzusammensetzung . Wir werden alle notwendigen Schritte durchlaufen, die Sie folgen müssen. So entwerfen Sie ein individuelles Schriftstück, das eine Acht mal 10 Druckkunst als Beispiel verwendet, von Konzeptualisierung des Projekts bis hin zu entscheidenden Entscheidungen im Zusammenhang mit der Komposition über die Ausbalancierung des gesamten Designs skizzieren dann das endgültige Konzept mit schöner Komposition und schließlich denken Sie es mit Ihrem Lieblings-Pinsel. Ich werde Ihnen auch kurz vorstellen, wie Sie Ihren Schriftzug digitalisieren können. Effizient arbeiten. Das Beste an diesem Beispielprojekt ist, dass Sie diese Schritte folgen können, um Ihre eigenen acht nach Zeitabdruck-Kunst zu entwerfen , die Sie an Ihren Wänden hängen oder verkaufen Sie es auf Etsy oder um es online zu teilen. Und das ist Ihr Klassenprojekt zu So können Sie diese Schritte auf eigene Faust replizieren, während es mit Ihrem eigenen Stil personalisieren und ihre eigenen fantastischen Pinselstift Schriftdruck Herz entwerfen . Also lasst uns anfangen. 2. Werkzeuge erforderlich: Also, um Ihr eigenes benutzerdefiniertes Zitatstück zu erstellen, brauchen Sie nur ein paar Werkzeuge. Dies sind ein Bündel Papier, jede gute Druckqualität oder Skizzieren, die Sie verwenden können. Dann hast du einen Bleistift, den ich normalerweise war. Gibt es weich und gut zum Skizzieren? Dann haben Sie einen normalen Radiergummi und einen Pinsel? Patton. Ich werde ein nachfüllbares mit etwas Tinte und extra Tinte verwenden. Es gibt eine Vielzahl von Pinselstift auf dem Markt. Sie können eines davon auswählen oder mit einigen neuen Werkzeugen experimentieren. Und schließlich, nur ein feiner Liner, nur um die Dinge am Ende zu reinigen. Dies sind die Werkzeuge, die für diese Klasse erforderlich sind. 3. Hierarchie verstehen: jetzt werde ich nur kurz auf das Prinzip der Hierarchie berühren. Ein wichtiger Aspekt des Designs ist die Hierarchie. Um ein Beispiel dafür zu geben, werde ich ein Zitat verwenden und die Reihenfolge der Wichtigkeit analysieren. Das ist ein Zitat von Jane Austen. Wählen Sie alle Zitate, die Sie für das Projekt mögen, obwohl das Zitat ist, gibt es keinen Charme gleich Zärtlichkeit des Herzens Hierarchie ist ein System, in dem Elemente nach ihrer Bedeutung sortiert werden . Schauen wir uns die wichtigen Teile hier an. In Jane Austen Zitat wollen wir mit dem Betrachter der Kunst sprechen. Die Worte, auf die ich mich hier wirklich konzentriere, sind Charme, gleiche Zärtlichkeit und Herz. Ich fand sie wichtig. Es hilft, das Zitat ein paar Mal erlaubt zu lesen. Also die Worte, auf die ich mich als die wichtigsten konzentrieren, sind gleiche Zärtlichkeit und Herz. Sobald du es laut ausgesprochen hast, wirst du spüren, welches Wort wichtig ist. Welcher ist nicht? Gehen Sie einfach voran und versuchen Sie es selbst, also sind diese Reihenfolge von Bedeutung. 1. 1 ist am wichtigsten. Die doppelt linierten Wörter erhalten sie den Fokus, die zweitwichtigste, sind mit einem markiert. Unterstreichungen werden meine primären Wörter unterstützen. Drittens ist die am wenigsten wichtige auf der Skala. Vervollständigen Sie die Komposition Wörter wie es auch ist. Das Ende ist, wie Sie Hierarchie erstellen können. Aber die Frage ist, was ist Hierarchie und wie können wir eine visuelle Hierarchie in unseren Entwürfen erreichen? Wie funktioniert es? Also hier, einige der grundlegenden Formen der Schaffung dieser visuellen Unterschied in der Bedeutung von Informationen. Der erste ist Seufzer. Sie können dies sehr effektiv nutzen, um die Dominanz in Stücken zu erreichen, so dass die wichtigsten Wörter mehr Platz haben und am wenigsten weniger werden. Die zweite ist Warten. Dies ist die Dicke Ihrer Striche und Buchstabenformen, die einen starken Kontrast in der Nähe der Topographie haben . Mit einem starken Kontrast in Ihrer Typografie kann Dominanz durch die Verwendung auf Gewicht geben. Die wichtigen Wörter werden auch mehr Fokus bekommen. Ein weiterer Allman of Design ist die Verwendung von Farben mit verschiedenen Farben über Schattierungen kann einen massiven Einfluss auf die Bedeutung von Wörtern haben . Dies sind nur einige grundlegende Möglichkeiten zur Implementierung der Hierarchie und der Reihenfolge wichtiger Informationen. Andere, kompliziertere Wege sind Komposition im Raum, die Luft. Diese kommen natürlicher mit mehr Design-Erfahrung. Sie sollten optisch ansprechend, inkonsistent 4. Konzepte erstellen: jetzt hier. Ich werde mein Zitat, meine Komposition, Hierarchie und den Stil der Schrift Brainstorming und konzeptualisieren meine Komposition . Also werde ich nur mit ein paar Entwicklungs-Tumbnails beginnen und wirklich herausfinden, wie wir dieses Zitat entwerfen werden. Thumbnail-Skizzen sind wichtig. Thumbnails sind kleine konzeptionelle Skizzen, die sie Ihnen geben. Sie geben Ihnen die Möglichkeit, in eine andere Richtung zu erkunden. Also beginne ich gerade mit meinem feinen Liner Stift und mache dies wirklich grob, nur um einen Treibstoff für die Worte zu bekommen , achte auf die Hierarchie in der Komposition, wie es untereinander platziert werden sollte. Die Zeilen, die ich hier mache, sind, um die Platzierungen und den Platz für die Worte zu erarbeiten. Dies könnte der Winkel und die Kurve sein, die ihm dabei helfen, diese Arbeit zu machen. Es dauert also wirklich eine Weile, um ein Gefühl dafür zu bekommen. Nun, Thumbnail-Skizzen zu machen, können Sie in jede Richtung arbeiten. Sei kreativ, sei offen, um neue Dinge auszuprobieren. So erhalten Sie bessere Konzepte. Also mag ich das und Zärtlichkeit. Ich möchte wirklich, dass sie ein wenig besser fließen , also vielleicht, wenn ich beginne, die Wörter zu betrachten, die miteinander interagieren, vielleicht ein wenig mehr Charme hier gehen und gleich viel kleiner sind. Ich werde einfach wieder grob die Worte eindrücken. Sie können Miniaturansicht auf die gleiche Weise erstellen, wie ich es tue. Erstellen Sie einfach zuerst die Richtlinie und erstellen Sie dann darauf. Behalten Sie den Fluss und die Konsistenz während des gesamten Designs. Ja, das funktioniert schon ein bisschen besser. Ich fühle mich, als würde das vertikal etwas zu lang aussehen . Ja, Sie können hier sehen, Zärtlichkeit ist zu lang. Das ist also die falsche Komposition für dieses Zitat. Also werde ich etwas anderes versuchen, etwas mit einer mehr von einer kreisförmigen Komposition und Fluss. Es war, ein anderes Gefühl als das vorherige zu schaffen. Nun, wieder richtig rau hier. Es muss nicht gut aussehen und möchte nur eine grobe Vorstellung von Platzierung und Fluss bekommen. Dies funktioniert besser bereits Buchstaben oder füllen Leerzeichen miteinander in der nächsten Zeile. Sie sehen aus wie ein einziger Kompositionsteil einer Familie. Das ist es, was wir erreichen wollen. Also im Vergleich, das funktioniert besser ab dem 1. 2 Aber ich denke, wir können das weiter gehen und seine Stille verbessern . Jetzt frage ich mich, wie ich diese Briefe dazu bringen kann, ein wenig mehr miteinander zu interagieren . Interessanterweise werde ich eine andere Art von Schriftzug mit mehr Songs ausprobieren. Zölle. Normalerweise stelle ich mir diese Art von Fragen, wenn ich Thumbnail-Skizzen erstelle, als wäre es gut, Selbstkritik zu machen. Es hilft bei der Verbesserung der Konzepte, die Wahl der Meth kommen Daumen. Es sieht gut aus, aber ich bin immer noch nicht da. Während Konzeptualisierung einer normalerweise Arbeitskonzepte, die ich in verschiedene Richtungen mag, um es raffiniertere Versionen zu machen und dann zu sehen, was besser aussieht, werde ich eine Landschaftsversion ausprobieren. L Das könnte aufgrund der Wortzählung besser funktionieren. Wie auch immer, ich denke, das könnte es sein. Es funktioniert viel besser, also mache ich wirklich eine Kombination aus Drehbuch und sensorischer Angst. Es ist fast da noch eine, aber ich könnte die nächste ein wenig konsistenter machen, hauptsächlich mit Skript und sensorischen. Für die weniger dominanten Wörter, können Sie Konzepte mischen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Also werde ich kombinieren diese beiden kennen die erste mit Stil der Schrift und die untere linke für Komposition. Sie sollten an mindestens 8 bis 10 Konzepten für ein Projekt arbeiten, an dem Sie mehr arbeiten können. Aber für mich funktionieren 8 bis 10 Konzepte gut. Also nur rau bleiben, aber auf Konsistenz konzentrieren. Was ist schön daran ist, dass wir eine natürliche Liebe Herzform entlang der Kontur der Komposition bekommen . Vielleicht ein Wir können das mit einigen Blüten später hervorheben. Nun, nach Thumbnail-Skizzen, nehme ich ein Konzept und arbeite an vollem Papier, um zu sehen, wie es in vollem Umfang aussieht. Das wäre das erste Alter. Später werden wir sie verfeinern. - Teoh. Damit bin ich bereit, einen groben vollen Maßstab zu erstellen. Also bist du da. 5. Zusammensetzung, Abstände und Layouts: Alles in Ordnung jetzt werde ich anfangen, auf meine Thumbnail-Komposition in voller Größe zu skizzieren, beginnend mit einem grauen Bleistift. Also werde ich nur anfangen, das wirklich grob und skizzieren in meinem herzförmigen Rand. Ich brauche die Lightbox noch nicht, aber sie wird später nützlich sein. Ich werde super rau werden. Hier geht es mehr darum, ein Gefühl für die Buchstaben zu bekommen und wie sie fließen und zusammenpassen . Also werde ich hier ein Skelett des Designs erstellen, das zu meiner ersten Linie passt. Das ist also die richtige Größe für den Rest der Buchstaben. Erinnerst du dich an die Hierarchie. Hier werde ich es mit Größe und Stil des Typs erreichen. Ich folge das immer noch, aber wenn ich es in voller Wissenschaft sehe, könnte ich einige Dinge bewegen, um es auszugleichen. Dies ist die Phase, in der Ihre Konzepte beginnen, sich zu einer gut aussehenden Komposition zu formen. Also gehe ich nur zur nächsten Zeile und sagte zu füllen Leerzeichen oder balancieren sie. Sie können diese Blüten oder andere Dekorationselemente verwenden, um das ist schön dort, aber ich denke, wir können wahrscheinlich füllen das Herz in ein wenig offensichtlicher, also werde ich nur meinen Pinselstift jetzt verwenden, um es wirklich organisch und natürlich aussehend zu bekommen. Also bin ich darauf abzielen, Bewegung von dieser Linie zu bekommen, arbeiten Sie wirklich grob bis dies in, um das natürlichste Aussehen zu erhalten und floss zu den Worten. Also möchte ich wirklich versuchen, diese Herzform zu bekommen, damit ich einige der Briefe übertreiben kann . Also, wie bekomme ich die T Toe Lincoln? Mit der nächsten Zeile können Sie darüber nachdenken, wie die Buchstaben miteinander funktionieren und sie miteinander verknüpfen. Der Boden des Q kann irgendwie streichelt die von der und wieder kann der Tee mit E H verbinden . Vielleicht machen Sie Ihre Komposition mawr verbunden. Das ist der Unterschied zwischen Handbeschriftung und der Verwendung von Mitteln. Hand-Schriftzug Sie können Verbindungen aus Emotionen hinzufügen. Es macht wirklich ein interessantes Stück, wenn Sie Briefe miteinander verknüpfen . Natürlich könnte ich dieses h einfach ein wenig interessanter machen, indem ich diese Schleifen übertrete und dann mehr Verbindungen mache. Das ist also ein guter Anfang. Jetzt werde ich es ein paar Mal verfolgen, um es wirklich zu verfeinern. Dies ist also die Zeit, wirklich an der Komposition zu arbeiten und Dinge zu bewegen. Also bin ich nicht sehr zufrieden mit dem T. Ich werde das wahrscheinlich ändern. Wenn Sie das Gefühl haben, dass etwas in Ihrer Komposition nicht gut aussieht, ändern Sie es. Ihr Bewusstsein für Details. Sie werden Ihr Design von gut bis absolut hypnotisierend machen. Das Meer funktioniert gut, vielleicht ein langwieriges H in ein wenig, um eine gute Komposition zu schaffen. Konsistenz des Designs ist wichtig. So Konsistenz in Bezug auf Design-Elemente, Formen Hierarchie hier. Ich will nur, dass das Necken ähnlich ist. Das ist ein bisschen zu eng hier drin, also werde ich nur versuchen, den Abstand auszugleichen ihn ein wenig mehr zu öffnen. Machen Sie nicht unter oder über Design in Bezug auf Abstand, Verwendung von ornamentalen Elementen oder Arbeiten mit Hierarchie. Lassen Sie es einfacher und einfach natürlicher sein. Jetzt werde ich diesmal etwas mehr Präzision und Sorgfalt mit dem Pinselstift haben, aber es ist immer noch nicht das Finale, also bin ich ein wenig locker mit der Bürste. Ich werde nur dort arbeiten, wo ich Dicke will, jetzt schön dünn anfangen und dann hart auf dem Weg nach unten schieben . Ich habe Grundlagen in der vorherigen Klasse Pinsel-Schriftzug Essentials behandelt Starting out. Sie können das vorerst überprüfen. Es spielt keine Rolle, ob die Einsätze Luft gemacht haben. Es ist immer noch nur eine grobe Kopie, wirklich Blick auf dicke und dünne Linien hier, immer wenn Streicheln nach unten, Druck und nach oben Lockerung und Druck der c R Starten Sie einfach mit dem Druck und erleichtern schnell, um eine schönen Keil, beginnen dick und bis zu ihnen Praxis Erstellen von Buchstaben vor der Erstellung von Komposition. Das gefällt mir. Fangen Sie mit dem dicken Schlag an, also werde ich das durchgehend tun. Es ist also nicht viel Platz hier. Ich versuche, das rauszubringen. Ich mag mein M nicht, also werde ich das einfach ändern. Aber so sieht die erste Zeile aus. Also werde ich die zweite Linie zeichnen. Jetzt. Jetzt möchte ich dieses e wie das letzte Sie bekommen, so dass das Gesamtdesign konsistent aussieht. Sie könnten meine vorherige Klasse Pinsel-Schriftzug anmelden, Wesentliche beginnen, um die Grundlagen der Handschrift zu verstehen, um sicherzustellen, dass alle Buchstaben miteinander verbunden sind. Verwenden Sie eine Vielzahl von Dicke, um sie zu verbinden. Und ich werde das vervollständigen und Briefe verbinden, damit es eine Komposition zusammen machen sollte . Hier mache ich nur etwas mehr Platz zwischen Buchstaben, Sie sollten Ihre Entwürfe verfeinern. Nächstes Mal stelle ich sicher, dass dort mehr Platz ist. Bevor Sie jedoch zur endgültigen Ablaufverfolgung gelangen, sollten Sie wissen, was Sie erstellen und wo Sie Änderungen am Design vornehmen sollten. Und du kannst sie hier auf Lee machen, bevor du zur endgültigen Skizze gehst. Jetzt bin ich bereit, die letzte Spur zu starten. 6. Skizzieren und Einfärben: Also hier mache ich die letzte Spur vor der Digitalisierung. Ich werde das vorherige meine Lichtbox und Pinselmuster für diesen Zweck verwenden. Ich benutze hier einen mittleren Pinselstift, wo ich härter drücken und etwas langsamer gehen muss, was mir mehr kontrollierte Striche und Dicke gibt. Also sollten Sie sich Zeit nehmen und einfach mit Präzision arbeiten. Mein Fokus liegt darauf, dieses Fleisch wirklich zu machen. Ich arbeite sehr langsam. Ich bin jeder Briefe mit voller Kontrolle. Um dies zu tun, ist viel Übung erforderlich. Und die volle Kontrolle über den Pinselstift ist wichtig, ziemlich hart nach unten zu drücken, um diese schöne, dicke Linie zu bekommen und dann um die Kurve zu kommen, den Druck zu lindern, um die schöne, dünne Linie zu bekommen , wirklich auf Briefe im Vergleich zueinander. Also möchte ich, dass Buchstaben, die einander ähnlich sind, den gleichen Winkel haben. Die gleiche Dicke ist die gleiche. General, schauen Sie, wenn Sie mit Schriftzug beginnen, könnte das hier eine ziemlich schwere Pflicht sein. Kontrolle in der Hand und Pinselstift ist so wichtig, um die Buchstaben mit Präzision zu zeichnen. Ich könnte einfach diese Leichtigkeit tun, damit es in den Tee einschneidet. Ich erstelle hier eine Verbindung zwischen t und E und behalte den gleichen Fluss mit allen Buchstaben Soft um hart. Ihre Komposition sollte elegant und weich an den Rändern aussehen. Mach es nicht schwer, bis es absichtlich ist. Wir als Menschen mögen weiche verklagende Formen eher als kantig. Also mache ich das Gleiche hier und schneide den Tee ins Meer. Immer noch versuchen, Raum in diesem Teil hier beides hinzuzufügen, ist ich werde nur die Formen ändern, um in Besser in dieser Komposition passen, Ich habe kursive und Sand Saref Stil verwendet, so dass Sie verschiedene andere Stile kombinieren können. Ich genieße es einfach, verschiedene Stile zu kombinieren, da sie mein Design eher aufpeppen als ein einfaches eindimensionales Design. Immer noch versuchen, Raum in diesem Teil hier beides hinzuzufügen, ist ich werde nur die Formen ändern, um in Besser in dieser Komposition passen, Ich habe kursive und Sand Saref Stil verwendet, so dass Sie verschiedene andere Stile kombinieren können. Ich genieße es einfach, verschiedene Stile zu kombinieren, da sie mein Design eher aufpeppen als ein einfaches eindimensionales Design. Das sieht also gut aus. Ich bin glücklich damit, aber ich könnte einfach einen Gulag hinzufügen und die Komposition ist so befriedigend und stolz darauf, zu vervollständigen. Also liebe ich es, Schriftzug zu machen, denn es macht mich glücklich und zufrieden über das, was ich tue. Sie müssen lieben, was Sie dio und dann auf Lee, Sie können besser darin zu tun. Und schließlich werde ich noch ein paar Blüten hinzufügen. Jetzt werde ich nur einen feinen Liner benutzen. Ich kann reingehen und diese Herzform ein wenig mehr mit Blüten hervorbringen. Find Liner ist so praktisch, wenn es um Veredelung, Design oder Zehe geht. Fügen Sie alle dekorativen Elemente hinzu, die sie so einfach zu kontrollieren sind. Also werde ich nur diese Briefe ein wenig mehr mit dem feinen Feuerzeug aufräumen und dann mein Design nach der Bühne beenden, werde ich anfangen, Vektor dieses Design zu erhöhen. Ich werde Adobe Illustrator für diesen Zweck verwenden, aber Sie können und die andere Vektor-Software Persönlich verwenden, obwohl ich glaube, Adobe Illustrator ist der beste Faktor Software da draußen und es wirklich die besten Ergebnisse zu liefern. Deshalb benutze ich sie. Also werde ich dich dort sehen 7. Vektorisierung und Digitalisierung: Also, jetzt werde ich Vektor erhöhen diese Also habe ich das Kunstwerk mit hoher Auflösung von 600 d gescannt . gescannt I Jetzt im Fotoshop, Ich möchte von Fehlern zu reinigen. Verwendung eines Auswahlwerkzeugs in Klonstempel ist in Ordnung. Es ist wie in der Gegend. Dann verwenden Sie Klon Stempel Zehe. Beheben Sie diesen Fehler. Jetzt bereite ich dies vor, um in Illustratoren zu nehmen, so dass ich eine selektive Farbanpassungsschicht weiß auswählen und den schwarzen Schieberegler auf Null nach unten gezogen. Nein, ich wähle Neutral aus und mache das Gegenteil, ziehe Schwarzer auf dem Schieberegler ein. Ich werde dann diese Ebene duplizieren und schließlich werde ich in der Ebene fliegen und einfach das Bild speichern . Auf diese Weise. Die Skizzen können in Illustrator nachverfolgt werden. Es wird bessere Tracing-Ergebnisse geben, weil es dunkler ist. Als nächstes werde ich Adobe Illustrator öffnen und ein neues Dokument aus dem Dateimenü oder mit der Tastenkombination plus N erstellen . So ist es Zeit, in meine Haut retuschiert Bild aus Fotoshop fallen und legen Sie es in der Mitte der Kunst Brett. Das nächste, was ich dio werde, ist Live-Spur. Dieses Design Live Trace ist eine großartige Möglichkeit, um Ihre analoge Arbeit zu digital zu konvertieren, obwohl es eine Menge von Verbesserungen mit diesem Tool. Aber immer noch gibt es gute Ergebnisse und hält das handgemachte Gefühl. Ich werde live auswählen, verfolgen und dann die Spitze erweitern, so dass es so genaue Ergebnisse wegen all der Schritte, die ich zuvor im Fotoshop gemacht habe, erzeugt hat . Das ist also der Grund, warum Fotoshop Retusche so wichtig ist. Entfernen Sie also weißen Hintergrund, indem Sie einen weißen Füllbereich auswählen und löschen Sie ihn dann. Ich dimensioniere den Vektor neu und bringe ihn in Position. Platzieren Sie es in der Mitte des Kunstbrettes jetzt ein wenig schwieriger, weil wir leben verfolgt. Es gibt viele Wutpunkte, es sehr holprig machen. Um dies zu beseitigen, halten Sie die Vorschauoption aktiviert und sehen Sie es, für welchen Prozentsatz es am besten aussieht. Sie gehen in die Dropdown-Liste und wählen Pfad als vereinfachen, und Sie können mit der Einstellung hier spielen. Aber im Allgemeinen reichen etwa 98% aus, ohne Ihr Kunstwerk zu verzerren. Ich will es immer noch aufräumen. Eine schnelle Möglichkeit besteht darin, das glatte Werkzeug zu verwenden, indem Sie zwischen dem Halten des Befehls wechseln, um Ihr Auswahlwerkzeug aufzurufen und dann das Teil auszuwählen, das ich glätten möchte, und dann loslassen um zum glatten Werkzeug zurückzukehren. Also geh hin und her, um alle Details und jeden Fehler zu überprüfen, da ich alles überprüft habe, und ich bin ziemlich glücklich damit. Jetzt sieht es aus. Es sieht glatt aus. Es ist Zeit, etwas Farbe hinzuzufügen, also verwende ich Zutat. zuerst Erstellen Siezuersteinen rechteckigen Block und fügen Sie ihm Farbe hinzu. Ich mag diese Farbe. Die Farbe, die Sie wählen, hängt von Ihrem Theme-Client ab. Kurze persönliche Präferenz für dieses Projekt, Obwohl ich beschlossen, mit einer Art von einer weichen gehen, fröhliche Farbe, es ist, weil das Zitat mit Herz verwandt ist. Probieren Sie verschiedene Farbkombinationen aus, obwohl ich eine Zutat bin, um den Hintergrund schön zu machen, also werde ich das Gitter und Werkzeug dafür verwenden. Halten Sie die Farbe nach dem entschlossenen Thema, ich werde einige der Buchstaben Farbe hinzufügen. Auch als nächstes werde ich sie kopieren, indem Sie auf einen Mac-Befehl drücken, siehe auf dem Befehl F einfügen an Ort und Stelle, Schichtung für Schatten. Hier, noch ein Trick hier. Ich möchte einige Highlights innerhalb der Buchstaben, also wähle ich den Typ und gehe zu Pfad und Offset-Pfad spielen mit den Messungen auf Minus bis ich das Ergebnis bekomme, dass ich hinter mir her bin. Ich schneide dies durch Drücken von Befehl und X und den Befehl und F an Ort und Stelle ändern einfügen. Dies könnte etwas leichter als der Phil. So können Sie schöne Komposition erstellen. Ich habe meinen Prozess geteilt, aber Sie können mit ihnen spielen und erstellen Sie Ihren neuen Stil in Prozess der Erstellung von Komposition. Jetzt können Sie für den Druck exportieren oder überall hochladen. 8. Deine Projektaufgabe und danke: für dieses Projekt, werden Sie ein Stück Druckkunst aus einem Ihrer Lieblings-Zitate zu komponieren. In dieser Klasse ging es darum, das Geheimnis der Gestaltung einer schönen Komposition zu verstehen. Verwenden Sie die Werkzeuge und Techniken, die in der Klasse gelehrt werden, um ein guter Handschriftkünstler zu sein. Es ist eine obligatorische, dass Sie wissen, wie man schöne Kompositionen erstellt, Also sollte die Komposition, die Sie erstellen, nach einem bestimmten Thema oder einem Blick sein. Teilen Sie Ihre Projekte im Projektabschnitt. Die Lieferblasen des Projekts sind Bilder, die Ihre ausgewählten Zitate zeigen, wie Sie die Hierarchie verwenden. Ihr Konzept Skizzen, Phasen der Verfeinerung und dann das endgültige Design und schließlich Vektorkomposition. Also sollten Sie Ihr Projekt teilen, damit jeder es sehen und mögen kann und es entsprechend kommentieren kann. Als Skill-Share-Dozent , kann ich es kaum erwarten,Ihre Projekte zu sehen. Ich bin so aufgeregt zu sehen, welches Zitat Sie wählen und wie Sie die Komposition kreativ gestaltet haben. Dieses Projekt ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Grundlagen zu üben und zu stärken, so dass Sie sich Zeit bei der Auswahl von Zitaten, Konzepten, Kreation, Finalisierung und Vektorsteigerungen nehmen können Zeit bei der Auswahl von Zitaten, Konzepten, Kreation, Kreation, . Wenn Sie ein Anfänger sind, und Sie die Grundlagen der Handschrift zuerst verstehen wollen. Dann können Sie sich meinen anderen Klassenpinsel-Schriftzug ansehen, Wesentliche beginnt. Ich habe alle Lektionen und Übungen so geteilt, dass es einfach sein wird, zu folgen und sie anzuwenden, das Projekt kann bis zu einem Tag oder vielleicht 2 bis 3 Tage dauern. Es hängt völlig davon ab, wie viel Zeit Sie in diesem geben möchten. Ich würde vorschlagen, dass Sie mehr Zeit und Konzept, Entwicklung und Praxisgeben Entwicklung und Praxis bessere Thumbnails erstellen. Genießen Sie das Projekt. Und schließlich, vielen Dank, dass Sie sich für diese Klasse eingeschrieben haben.