Photoshop und Illustrator Geschwindigkeit Illustration Workflow

1. Einführung: assalum aleikum. Mein Name ist Video-Talkin lehrte Computergrafik seit dem Jahr 2000 und auch gegründet bisher, alle kreativen Unternehmen wie Blasted Code und Exponiert drei D in Computer Graphic World. Es gibt zwei Arten von Grafiken, Raster und Vector. Sowohl Vektor- als auch Raster-Graph. E hat ihre Vor- und Nachteile. In diesen Partituren. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das Beste aus der Welt Vektor und Raster in einem einzigen Workflow kombinieren , um schnell Illustration für den Umgang mit Dienstplan Graph e zu erstellen. Wir werden Adobe für ein Geschäft und für eine Vektorgrafik verwenden wir Adobe Illustrator. Ich muss Sie warnen, aber diese Autos sind nicht für Anfänger. Wenn Sie nie für den Shop oder Illustrator verwenden, bevor ich Ihnen vorschlagen, meine vorherigen vier Kurse zu nehmen , bevor Sie diesen Kurs. Der erste Kurs gibt Ihnen die Grundkenntnisse des Fotoshops und die Grundlage für den zweiten Kurs. Der zweite Gang. Wir geben Ihnen den Vorschul Zehe, erstellen Illustration in Fotoshop und alle notwendigen Fähigkeiten, um diese Autos in Bezug auf ein Geschäft Werkzeuge zu nehmen . Mit den dritten Autos erhalten Sie die Grundlagen von Adobe Illustrator. Diese Autos bereiten Sie auf den nächsten Kurs vor, der vier Kurs ist, wo Sie die fortgeschrittenen Fähigkeiten für die Erstellung von Vektorillustration lernen . Okay, nachdem du all diese vier Gänge genommen hast, solltest du bereit sein, diese Autos zu nehmen. Hier kombinieren wir für Shop und Illustrator zusammen, um schnell digitale Illustrationen zu erstellen . Wir werden eine Illustration von Grund auf mit allen Techniken erstellen, die wir in früheren Lektionen gelernt haben . Wir werden von Skizzieren Bewegen Sie sich auf Färbung als vergießen, Erstellen von Linienkunstwerken Text während so schließlich Hinzufügen von Farbkorrektur und visuellen Effekten. Dies ist die abschließende Illustration, die wir in diesem Kurs den Workflow machen werden. Es ist nicht wie herkömmliche digitale Malmethode. Es folgt modern zu den computergrafischen Konzepten. Es ist zerstörungsfrei und modular, daher sollten Sie in der Lage sein, es an Ihren eigenen Stil anzupassen. Die Fähigkeiten, die Sie aus diesem Kurs lernen werden, gelten für andere Kunstwerke wie Sie. Ich entwerfe Logos, Icons , kreative Werbung, etc. Schließen Sie sich jetzt an und nutzen Sie Ihre grafischen Fähigkeiten auf die nächste Ebene. Wir sehen uns auf der anderen Seite oder Salam alaikum 2. Tablet Setup zeichnen: in früheren Lektionen haben wir behandelt, wie man Illustration nur mit unserem Mund erstellt. Ab diesem Zeitpunkt werden wir druckempfindliche Geräte wie Willkommenstablette verwenden. In diesem Video lernen wir, wie Sie ein Willkommenstablett einrichten, um es in unseren Illustrationsworkflow passen zu können. Außerdem werden wir leiden Anpassung Zehe für ein Geschäft erstellen Sie ich und Abkürzungen, um unseren Zeichnungsprozess noch schneller zu machen . nun Wenn Sienunandere Gehirne wie Huayuan oder Handphone oder Microsoft Surface verwenden, werden die meisten von den Setups generiert. Daher glaube ich, dass Sie in der Lage sein sollten, die Einstellungen mit Ihren eigenen Geräten zu kopieren, bevor einige ausschalten. Sie fragen sich vielleicht, warum Druck ausübt? Empfindliches Gerät ist sehr wichtig für Grafiker, um diese Frage zu beantworten. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es ist, als würde ich nur mit der Maus wachsen. Zuerst verwenden wir druckempfindliche Tablette wie Wake on. Momentan benutze ich meine Maus. Lassen Sie mich das Pinselwerkzeug auswählen und wählen Sie Herz Alter Pinsel. Jetzt möchte ich, dass dieser Pinsel seine Größe basierend auf einem Stiftdruck ändert. Um das zu tun, muss ich diese Option hier oben drehen. Okay, jetzt beobachten, wenn ich das mit der Maus mache, wie wir erwarten, dass die Pinselgröße gleich geblieben ist. Okay, jetzt wechsle ich zu meinem Willkommenstablett. Beachten Sie beiseite, Zeilenstrich mit unterschiedlichem Handdruck ändert sich die Größe von der Bürste entsprechend. Okay, und nicht nur die Größe. Wenn Sie diese Option hier oben verwenden, können wir dem Pinsel auch mitteilen, dass er die Deckkraft basierend auf einem Stiftdruck dynamisch ändert. Ein weiterer Vorteil bei der Verwendung von Stiftdruck ist, naja, die Stiftform. Unsere Hände sind wahrscheinlich vertrauter Zeichnung mit Stift als mit der Maus, die etwas in einem Band von den Finger hat , obwohl US-Zeh mehr Kontrolle haben als etwas, das wir in unserer Handfläche greifen. Aus diesem Beispiel können wir große Unterschiede bei der Arbeit mit einer Maus sehen. Zwingen Sie uns, mit einem druckempfindlichen Stift zu arbeiten. Wenn Sie neu bei der Verwendung von Willkommenstablett sind, müssen Sie es möglicherweise anpassen, damit es perfekt mit Ihrem eigenen Stil oder Vorlieben funktioniert. Um die Einstellungen anzupassen, müssen Sie Willkommen Tablet-Eigenschaftenanwendung öffnen. Jetzt sollte diese Anwendung zusammen mit Ihrem Produkt in einer Box enthalten sein. Wenn Sie diese Anwendung irgendwie nicht haben, können Sie sie immer von willkommen offizielle Website herunterladen, nachdem Sie es installiert haben. Ja. Öffnen Sie die Anwendung. Du wirst so etwas sagen. Lassen Sie uns diesen Bereich mit drei Reihen von Panelkraft besprechen. Die erste Rolle ist, wo wir alle unsere Willkommensgeräte aufgelistet haben. Ich habe ein eingestecktes Schlepptau meinen PC jetzt, das ist das in Richtung drei. Ich besitze dieses Modell seit mehr als 10 Jahren und es funktioniert immer noch. Großartig. Sogar die Stiftfeder oder das Plastikband vom Stift ist noch 10 Jahre lang das Original. Es ist nicht großartig oder so etwas. Also ich denke, meine alte Willkommenstablette ist der lebendige Beweis aus, wo Sperma Tabletten Qualität. Okay, jetzt Sie je nach Gerät unterschiedliche Einstellungen. Nicht hier. Grundsätzlich hängt diese Rolle von diesem Rollout hier ab. Wir können diese beiden Komponenten nicht hier sehen, weil ich hier oben dieses Gerät ausgewählt habe. Also hier haben wir diese hierarchische Struktur in der U I Sie, zum Beispiel wähle ich das Funktionsfeld hier aus. Alles unter dieser Rolle wird sich ändern. Jetzt sprechen wir über diese Tasten in meinem Tablet. Aber wenn ich auf die Ausgaben klicke, spricht alles hier unten über diesen Stift. Ok? Ich bin sicher, Sie werden die Idee bekommen. Wählen wir jetzt den Stift aus, da die Schwenk-Einstellung allgemeiner ist als die Tablet-Tasten. Okay, Nachdem Sie den Stift in der dritten Zeile ausgewählt haben, können wir die Anwendung angeben, wenn keine ausgewählt sind. Sind Wenn Sie keine Anwendung angegeben haben, werden diese alle anderen Optionen angewendet. So sehen Sie diese Zeile in hier können wir unterschiedliche Tablet-Verhalten für verschiedene Anwendungen in unserem Computer haben. Wenn zum Beispiel wir zum Beispielein Profil für Fotoshop erstellen möchten, müssen Sie sicherstellen, dass der Fotoshop zuerst geöffnet wird. So können die Willkommenseigenschaften es automatisch erkennen. Beachten Sie, wenn ich auf dieses Hinzufügen oder ein Pluszeichen Button in hier für einen Shop klicken wird hier aufgelistet . Wählen Sie es aus und klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Wie wir sehen können, sind die App jetzt Liste, dass als benutzerdefinierte App in dieser Rolle. Okay, Nun, wenn ich diesen Fotoshop bis so auswählen und Änderungen vornehmen, hören Sie nicht alle Änderungen später nur anwendbar oder aktiv, wenn wir in Fotoshop unserer Seite für einen Shop oder in anderen Anwendung. Die Einstellungen werden nicht als willkommen verwendet werden, die traurigen Dinge, die wir in allen anderen voreingestellten hier haben . Stattdessen besprechen wir die Einstellungen für das Bento im Labor von Bento. Wir können sehen, dass ich die Feld-Einstellung fast fest die dritte von rechts gesetzt habe. Dies steuert tatsächlich, wie empfindlich Sie zu Ihrem Druck willkommen sind. Wenn Sie noch weiter gehen möchten, können Sie auf diese Schaltfläche anpassen klicken und wir können die Kurve standardmäßig sehen. Die Kurve ist gerade. Grundsätzlich gilt, härter Sie drücken, was dieser Weg nach rechts ist, desto höher ist die Ausgabe, die hier oben ist. Jetzt gibt es zwei Dinge, die ich ändern möchte, weil ich dazu neige, Wycombe Pen leicht zu verwenden. Das bedeutet? Ich möchte nicht zu hart auf den Stift drücken, nur um Rückgänge oder einen undurchsichtigen Pinsel zu bekommen. Daher richte ich diese Note ein wenig nach links, um das volle Ergebnis zu erhalten, ich muss nur bis zum Maximum bei 80 oder 90 Druckniveau drücken. Vielleicht ist es dieses Etwas, das meinen Empfang noch in gutem Zustand hält, auch nach mehr als 10 Jahren Nutzung. Okay, als Nächstes, wählen Sie diesen Punkt direkt leicht in Richtung des unteren rechten Bereichs. Du fragst dich vielleicht jetzt, warum mache ich das gut, denn mit diesem Mädchen wird es schwieriger sein, hohen Druck zu bekommen, der dazu führt, dass meine Linie besser wächst. Ich fand diese Kurve passend mit meiner Handcharakteristik. Fühlen Sie sich frei, es auszuprobieren und erstellen Sie Ihre eigene benutzerdefinierte Kurve, wenn Sie möchten. Für DoubleClick Distanzeinstellung sagte ich dies im Zentrum für Dritte Empfindlichkeit. Im Allgemeinen verbringe ich nicht, dass du in meinem Weltboden kippst, so dass jede außerhalb der Umgebung reicht. Aber ich lebte die Einstellung normal für Männer. Broker-Taste, der untere wird gesagt, zu Recht, und der obere ist auf Doppel Klay eingestellt. Auf diese Weise können wir Polio Lasso Auswahl schnell beenden, aber Ausdruck auf der Stopp-Taste als nächstes, der Rest sind Einstellung. Ich verwende normalerweise nicht Radiergummi Spitze auf dem Stift, weil ich es im Vergleich zum Drücken in der Tastatur zu langsam finde , um zum Löschen des Werkzeugs zu wechseln. Also habe ich die Einstellungen Zeh verlassen. Es ist der Fall. Gehen wir jetzt zum Mapping für das Mapping. Natürlich möchten Sie hier immer Landschaft haben, es sei denn, Sie haben einen speziellen Monitor, der geneigt werden kann und Sie arbeiten gerne im Hochformat. Als nächstes ist der Modus. Hier gibt es zwei Modi, Stift und Maus. Sie möchten immer den Stiftmodus für Tablet-Geräte verwenden. Wenn Sie den Mausmodus verwenden, verhält sich die Schwenk genau wie die Maus oder ziehen Plan an. Es gibt also keine Zuordnung zwischen Ihrem Tablet und Ihrem Monitor. Wenn Sie Ihren Stift oder die Tablet-Surfer bewegen und dann wieder aufleben und sich wieder bewegen, bewegt sich der Cursor weiter von dort, wo er vor „Jetzt“ aufgehört hat. Dieser Zustand, wirklich, es ist nicht ideal für das Wachstum im Stiftmodus. Das ferne Verhältnis zwischen dem Bildschirm und der Tablette wird konsistent sein, und dies wird unser Gehirn und damit Muskeln in der Lage machen, besser zu koordinieren und sich daran viel schneller gewöhnen. Also wieder empfehle ich Ihnen, den Stiftmodus und nicht den Mausmodus zu verwenden. Okay, sagte der Bildschirmbereich in einem Tablettenbereich Zehe voll. Aber schalten Sie diese erzwungene Proportionsoption ein Dies wird auch dazu beitragen, unsere Handkoordination zu verbessern. Wie Sie sehen können, habe ich eine sehr alte Willkommenstablette, die vier mal drei Größenverhältnis hat, weil damals, 10 Jahren, die meisten Monitor-Bildschirm hat vier mal drei Auflösung. Derzeit ist mein Display ein moderner Full-HD-Monitor , der 16 mal neun Größenverhältnis hat, im Grunde viel breiter als alle vier mal drei Standard-Monitor. Daher können wir sehen, dass einige Bereiche von meinem Tablet nicht verwendet werden, und das ist völlig in Ordnung. Wenn Sie auf neuere Art und Weise aus Wickham Tablet. Die meisten von ihnen sind 16 mal neun Größenverhältnis, so sollten Sie nicht verlieren einige von der Tablette Teil wie das, was ich hier habe. Als Nächstes werden wir jetzt die Funktionstasten besprechen, je nach Begrüßungsgerät, was Sie hier drin haben, für die Funktionstasten ganz anders sein könnte. Ich muss nur fünf Tasten einrichten. Drei Tasten ist wichtig für unseren Workflow, und je weniger zwei Tasten ist nur ein schönes Feature Toe haben, weil wir es durch eine Tastatur ersetzen können . Klicken Sie also auf die Funktionstasten in hier erstellen Sie ein neues Profil Juden Fotoshop Erste Königin. Es ist eine Möglichkeit, die Pinselgröße zu steuern. Dafür werde ich den Touchstrip in meinem Willkommenstablett verwenden. Wenn Sie neuere in Richtung pro Beckham Tablet haben, können Sie den Touch-Ring für diese Juden Tastenanschläge für diese für die Aufwärtsbewegung programmieren. Ein Klick hier beeindruckte den Schlusspunkt für die Morgendämmerung. Drücken Sie die geöffnete Klammertaste. Benennen Sie unser Setup hier mit Pinselgröße und klicken Sie dann auf OK. Als nächstes werden die Tasten oder die Express-Tasten wieder. Wenn Sie andere Willkommensprodukt haben, finden Sie einfach alle Experten Schlüsselposition, die Sie Dysfunktion einstellen möchten. Für meinen Fall für diese Schaltfläche, werde ich es auf Tastenanschläge setzen, hier klicken und beeindrucken und halten, dann kreuzen Datensatz und dann loslassen, dann drücken Sie den Buchstaben namens ist an einen Spieler. Grundsätzlich ist der Tastenstrich in den Eigenschaften des Willkommenstabletts wie die Einstellung der Makrotasten in Spielgeräten. Wenn später klicken wir auf diese Schaltfläche für ein Geschäft, wird Schicht auf der Oberseite aus Maisschicht auswählen und ändern Sie das Werkzeug, um automatisch zu bürsten. Deshalb haben wir dort sein. B ist für die Bürste Zehenabkürzung. Als nächstes müssen wir dies auch mit diesem Knopf Saft Tastendruck hier klicken, drücken und halten und dann wählen Sie die öffnende Brecher. Drücken Sie dann w name dieses Makro. Bleiben Sie zurückgesetzt wie unten Leah. Okay, diese Schaltfläche wählt später die Ebene unterhalb der aktuellen Ebene aus und ändert die aktive zu Zehe Magie. Ein Werkzeug. Dies ist wieder, weil oder Workflow erfordert, dass wir Auswahl aus der Basisfarbebene erstellen . Sie sehen das magische ein Werkzeug für diese Schaltfläche und diese Schaltfläche. Diese sind für unseren Workflow nicht sehr wichtig. Aber ich änderte diesen Zehenmodifikator, Schlüssel und nur Schiff. Und dieser ist Modifikator Key. Auch mit Ihrem Ausguss. Später können wir diese Tasten verwenden, anstatt auf eine Tastatur klicken zu müssen. Wir können das magische Eins-Werkzeug plus das Schiff oder den Alky-Modifikator in der Zehe verwenden. Optimieren Sie schnell die resultierende Auswahl für das Popup-Menü. Ich nutze kein Willkommen. dich so viel vor dir gesprochen. Also werde ich diesen Teil überspringen und zu einem Geschäft gehen. 3. Photoshop Setup: nach dem Einrichten unserer Willkommenstablette, Es ist Zeit, unseren Foto-Shop schneller funktioniert. Basierend auf unserem Workflow, ist Ihre erste Sache, die wir tun werden, die Verknüpfung einzurichten. Jetzt werden wir mit Farbwähler viel, wenn wachsende Illustration und bewegen unsere Münder, oder sind Wycombe Pen hin und her zu diesem Ort ist nicht so bequem. Es gibt tatsächlich eine Verknüpfung, um schnell die harte Farbauswahl zu öffnen und das wird verschoben und rechts, klicken und halten. Wenn Sie dies mit der Maus tun, ist es sehr knackig. Aber ich fand, dass dieser heiße Farbwähler nicht so reaktionsschnell ist. Wenn Sie singen Willkommensstift. Sie müssen Schiff halten und aus und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste. Aber dann müssen Sie es bewegen, damit die harte Farbauswahl angezeigt wird Orender, verwenden Sie eine Tastenkombination, um die Farbauswahl aufzurufen. Wir wissen jetzt, wenn wir mit Willkommenstablett wie diese arbeiten. Wenn Sie eine Rechtshändige Person sind, wird Ihre rechte Hand in dieser Position in Ihrer linken Hand in dieser Position sein. Also im Grunde Ihre linke Hand Arlen auf der linken Seite, von der Tastatur. Deshalb ist es ratsam, wenn Sie die Tastenanleitungen für unsere benutzerdefinierte Verknüpfung auswählen, wenn Sie die Tastenanleitungen für unsere benutzerdefinierte Verknüpfung auswählen,diejenigen zu finden, die auf der linken Seite, neben der Tastatur, in derNähe der Position von unserer linken Hand positioniert sind neben der Tastatur, in der . Natürlich, wenn Sie Linkshänder sind, wollen Sie vielleicht umgekehrt. Aber Sie werden das Konzept hier verstehen. Grundsätzlich streben wir nach Speed-Workflow an. Okay für die Farbauswahl eine Abkürzung. Ich möchte das Land von Z. nutzen Warum? Nun, weil es sich auf der linken Seite, neben der Tastatur und auch standardmäßig befindet. Z wird für das Zoomwerkzeug verwendet, das wir nie verwenden, da wir die Tastenkombination der Leertaste verwenden, um die Leinwand zu vergrößern und zu verkleinern , um die Tastatureinstellung zu überschreiben. Wir können gehen, um Menü Leute zu bearbeiten, Verknüpfung und stellen Sie sicher, dass dies zu Tools gesagt wird. Scrollen Sie nach unten, bis Sie einen Vordergrundfarbwähler finden, der hier klickt und den Buchstaben Z beeindruckt hat . Sie erhalten diese Warnung, da Z bereits als Standard für Zoom verwendet wurde Klicken Sie hier oben auf die Schaltfläche Akzeptieren. Als nächstes müssen wir das Polygon-Lasso-Werkzeug ändern Drücken l ist zu weit entfernt. Wir möchten die Tastenkombination für polygonales Lasso-Werkzeug in Buchstaben ändern. Siehst du, der Prozess wird ähnlich sein. Finden Sie hier einfach ein Poly Lasso Werkzeug. Klicken Sie hier und geben Sie Buchstaben C in eine T-Platine ein. Bis auf den letzten Schritt, den wir machen wollen, ist, dass wir Sie mir bequemer machen. Wir wollen das Tool-Panel verschieben, um abzuleiten, warum? Nun, Sie sehen mich, bevor Sie zwischen dem Ebenenfeld hin und her gehen und es wird alles in Ordnung, es ist einfach zu weit weg. Also greifen Sie einfach diesen Panel-Header, wenn Sie ihn in diesen Bereich ziehen. Da gehst du. Alles ist auf der rechten Seite. Sie müssen also den Cursor nicht die ganze Zeit über den Bildschirm hin- und herbewegen. Die weniger Einstellung ist optional und das ist über Reiten so viel Werkzeug Tastaturkürzel mit Leder ass Taste. Warum ist diese Option optional? Denn später können wir auf dieses viel Werkzeug der Eisenzehen voreingestellt zugreifen. Also, eine Abkürzung für dieses viel Werkzeug zu haben, ist es nicht wirklich so dringend. Aber für meine Einrichtung werde ich die so viel zu Shortcut to letter s standardmäßig Letter ändern, da Schlüssel gesagt wird, um Stempelwerkzeug zu klonen . Aber wir werden kein Klon-Stempelwerkzeug in unserem Workflow verwenden. Also für uns wird es sicher sein, den Buchstaben s Schlüssel zu verwenden. 4. Pinseleinstellungen: in diesem Video werden wir es mit Pinsel schließen Dinge zu tun. Aber bevor wir über Pinseleinstellungen sprechen, möchte ich für uns über die Hierarchie aus pinselbezogenen Voreinstellungen erklären. Das ist wichtig. Vermeiden Sie später Verwirrung. Die erste grundlegende Ebene der Voreinstellungen sind die Pinselvoreinstellungen. Jetzt im Fotoshop gibt es im Fotoshopkeine klare Trennung zwischen den Termin-Pinsel-Presets und Pinselspitzen-Voreinstellungen. Nun, es gibt tatsächlich, tatsächlich, aber die Leute werden normalerweise verwirrt, indem sie zwischen den beiden Begriffen unterscheiden, die den Begriff missbrauchen , um die Voreinstellungen klarer zu machen. Okay, jetzt öffnen wir das Pinselfeld. Was Sie in diesem Bereich sehen, das hier ist, ist das Pinselspitzen-Gebot, nicht die Bürsten. Beachten Sie, dass wir diese Pinselspitzenform hier ausgewählt haben. Wenn wir eine andere Kategorie in hier ausgewählt haben, zum Beispiel Schiffdynamik-Kategorie, werden wir verschiedene Parameter haben. Auf der rechten Seite. Die Pinselspitze steuert grundsätzlich die Form des Bildes, das aus dem Pinselwerkzeug herauskommt. Es gibt drei Arten von Pinselspitzen, Standard-Bild-Pinselspitzen, dynamische Pinselspitzen und runde Pinselschritte. Die Bildpinselspitze ist nur ein Rasterbild, das als Pinselband zugewiesen wird. Wir können diese Art von Pinselspitze von Grund auf neu erstellen. Wenn Sie sich die Pinselvorgaben hier ansehen, alle Pinselspitzen, die ein benutzerdefiniertes Bild wie dieses oder dieses haben, sind dies alle Bildpinselspitzen. Okay, der zweite Typ aus Pinselspitze ist die dynamische Pinselspitze. Diese Pinselspitzen sind einzigartig, da sie anstelle der Verwendung von Rasterbildern tatsächlich echtes physisches Verhalten von Pinseln in der visuellen Vertragsumgebung simulieren. Wenn Sie sich die Bürste hier abwertet, werden Sie Pinselspitzen mit Borstensymbolen oder Airbrush Aiken oder Pencil Aiken sehen. Diese Pinselspitzen sind die dynamischen Pinselspitzen. Sie können keine benutzerdefinierten dynamischen Pinsel erstellen. Sie können nur einen vorhandenen dynamischen Pinsel auswählen und seine Parameter anpassen, da er den Pinsel in drei D simuliert . Sprechen wir zum Beispiel diesen Borstenpinsel . Ich mache es größer, damit wir es besser sehen können. Wenn ich meinen Willkommensstift neige, wird die Pinselspitze sagen. Auch, praktisch Lassen Sie uns versuchen, diese Airbrush Pinsel Spitze. Machen Sie es größer. Beachten Sie auch. Wenn ich den Winkel von meinem Stift ändere, folgt der Pinsel. Die Turk Pinselspitze ist der Round Brush D , der im Grunde auch eine dynamische Pinselspitze ist, aber es hat kein physisches Verhalten, wie die Borstenbürste oder die Airbrush Schritte. Wir haben diese Rundpinselspitzen schon vorher verwendet und werden diese Rundpinselspitzen wieder für unseren Illustrationsworkflow verwenden . Das Einzigartige an dieser Rundbürste ist, dass wir die Härte abstellen können. Niedriger Härtewert wird das Alter verschwommen. Hohe Härtewert wird es scharf machen. Wir haben das schon einmal besprochen, also gehen wir zu den anderen Einstellungen über. Das Kontrollkästchen „Flip“ hier. Wir drehen das Bild um. Natürlich können wir den Unterschied hier nicht sehen, weil unser Pinsel Kreis oder Form hat. Also lassen Sie uns diesen Pinsel sprechen, der wie verlassen aussieht und dann mit dem Abstandswert hier unten herumspielen . Der Abstandswert bestimmt den Abstand zwischen dem Bild, das vom Pinsel erzeugt wird. Machen Sie diesen Wert größer Zehe fast 100%, so dass wir jedes Pinselbild sehen können. Ok, beachte jede Ecke dieser Flip-Axt. Es wird das Pinselspitzen-Bild horizontal drehen. Wenn ich auf diesen Flip klicken, warum es vertikal neben dem Winkel und um uns herum drehen wird, können wir die Werte aus diesem Eingabefelder ändern oder wir können es aus diesem Feld tun, um den Winkel zu ändern . Wir können diese Pfeilspitze schreiben und um das Unrecht zu ändern, können wir diese Notizen schreiben. Die nächste Ebene außerhalb der Voreinstellungen sind die Pinselvoreinstellungen. Eine Pinselvoreinstellung enthält eine Pinselspitze und viele andere Parameter, die das Verhalten vom Pinsel steuern . Die Einstellungen vom Pinsel können im Pinselfeld angepasst werden. Wie wir sehen können, haben wir Schiffsdynamik Streuung Textur und so viele andere Kategorien hier drin, die wir kontrollieren können . Es wird zu viel Zeit dauern, um alle von ihnen in diesem Video zu diskutieren. Also werden wir auf Lee die wichtigsten Teile von Pinseleinstellungen besprechen und lassen Sie den Rest von ihm selbst erkunden . zuerst Lassen Sie unszuerstdie Schiffsdynamikkategorie sehen. In dieser Kategorie können wir Dinge angeben, die mit der Form aus dem Pinsel zusammenhängen. Hier können wir Größe Jeter sehen. Nun, das Wort Jeter bedeutet Unterschiede sind Zufälligkeit, so Größe Jeter in hier bedeutet die Zufälligkeit der Pinselgröße Hinweis. Wenn wir diese richten füllen Sie, können wir in der Vorschau sehen. Hören Sie nicht, dass die Pinselgröße sehr zum Kontrollbereich hier wird, um festzustellen , ob die Größe des Pinsels steuerbar ist oder nicht. Wenn wir dies auf ausschalten, hat der Pinsel immer die gleiche Größe. Wenn wir dies auf Stiftdruck einstellen, ändert sich die Größe je nachdem, wie stark wir den Stift jetzt drücken. Diese Einstellung kann später durch diese Schaltfläche hier oben in Ihrem Optionsfeld überschätzt werden. Es gibt andere Einstellungen, die wir hier verwenden können, wie zum Beispiel Fade. Das Schicksal lässt unsere Pinselgröße immer kleiner werden, basierend auf dem Entfernungswert. Wir können den Entfernungsfehler in seinem Eingabefeld ändern. Panty Oh verwendet den Stift kippen, um die Größe zu diktieren, und wir können auch das Stylisten Rad verwenden, um die Pinselgröße jetzt zu steuern. Im Allgemeinen werden Sie nicht alle diese verfügbaren Optionen verwenden. Excepto Optionen. Entweder der Stiftdruck oder einfach ausschalten. Das war's. Okay, diese steuert die minimale Größe von der Bürste, der Winkel Jitter gut, randomisiert den Winkel von der Pinselspitze. Um diesen Effekt zu sehen, müssen wir eine weitere Pinselspitze auswählen. Sprechen wir noch einmal die Liftpinselspitze. Beachten Sie. Wenn ich diesen Wert lenke, wird die Ausrichtung von jeder Pinselspitze randomisiert. Wir können den Winkel mit dieser Option hier steuern. Die meisten von diesen Vorsprechen sind die gleichen, außer mehrere von ihnen. Die Drehung basiert auf der Stiftdrehung. Derzeit kann ich Ihnen diese Funktion nicht zeigen, da mein altes Willkommenstablett keine Strafe unterstützt. Als nächstes ist die Anfangsrichtung und -richtung. Lassen Sie uns zuerst die Richtung sehen, wenn die Richtung eingeschaltet ist. Wenn er so fuhr, beachten Sie die Orientierung. Folgen Sie immer der Richtung aus, wo wir zum Pinsel gezogen sind. Wenn wir dies auf die Anfangsrichtung setzen, wird es nur die erste Richtung erkennen und über den Pinselstrich bleiben. Ich denke, bis jetzt sollten Sie bereits das Kernkonzept verstehen, wie Pinseleinstellungen funktionieren. Ich werde diese Rundungseinstellung überspringen. Wechseln Sie zur letzten Einstellung, die Streuung ist. Streuung ist im Grunde die Zufälligkeit aus der Pinselposition. Wie wir sehen können. Wenn ich diesen Wert mehr von diesem Pinsel entfernt erhöht habe, werden Bilder von seiner ursprünglichen Position ausgebreitet. Standardmäßig arbeitet der Skater senkrecht zur Pinselstrichrichtung, so dass dies nur auf diese Weise geschieht. Nicht so. Aber wenn Sie unter Streuung Zehe geschieht auch auf diese Weise, dann können Sie diese beide Zugriffsoption von hier aktivieren. Die Steuerungsoption ist im Grunde die gleiche mit früheren Einstellungen. Der Khan-Wert in hier bestimmen, wie viele Pinselbilder zu einem Zeitpunkt standardmäßig dieses Bild nach dem anderen herauskommen . Wenn wir dies zum Beispielauf setzen, zum Beispiel werden wir dichtere Ergebnis ist die Pinselspitze erzeugt doppelt so viel Bild als zuvor an zufälliger Position. Der untere Teil steuert den Beschwörerwert und die Kontrolle darüber. Jetzt für den Rest von der Bürste. Sag Dinge. Sie können mit ihnen experimentieren und sehen, welche Art von Pinseleffekt Sie erstellen können. Sie müssen sich bewusst sein, dass, obwohl eine Menge Dynamik mit Ihrem Pinsel eine Schule und manchmal beschleunigen Sie Ihren Wachstumsprozess, aber es wird Ihre Computerleistung belasten, vor allem, wenn Sie mit hochauflösenden Bild arbeiten und Sie verwenden große Pinsel. In diesem Szenario können Beine oder Latenz auftreten, daher ist es immer eine gute Idee, die Pinseleinstellungen auf minimale Dynamik zu halten. Deshalb, in seinem Verlauf, versuchen wir, unsere Bürste ist so einfach wie möglich, aber immer noch funktionieren, wie wir es hoffen. Wir werden die benutzerdefinierte Pinselerstellung im nächsten Video besprechen 5. Benutzerdefinierte brush: Erstellen Pinsel in Fotoshop ist eigentlich sehr einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist die Form zu zeichnen, dann ausgewählt und dann als Pinsel zu definieren. Mal sehen, wie wir das tun können. Zum Beispiel möchten wir einen Pinsel erstellen, der wie ein generisches Blatt aussieht. Lassen Sie uns eine neue Schicht Kraft nur politische Tour erstellen. Stellen Sie sicher, dass es absetzen Pfad, dann erstellen Sie eine Ellipse wie so goto mental durch Unterdrückung Buchstaben B und dann gedrückt halten und klicken Sie auf diesen Knoten, um es Zehe einen Eckpunkt zu bestätigen. Halten Sie nun die Kontrolle, dann zerstörte dieser Griff leicht nach links, während dies zu tun. Halten Sie die Verschiebung gedrückt, so dass die Bewegung eingeschränkt ist, oder vor kurzem, und diese auch nächste. Wählen Sie einfach beide aus diesen Ankerpunkten aus und verschieben Sie sie leicht nach links. Auch, wenn Sie wollen, können Sie sie beobachten. Und das ist mit dem linken Pfeil in einer Tastatur präsentiert A für unsere Zeit, bis Sie mögen, wie das Schiff aussieht drücken Sie die Steuerung, Enter, um es in eine Auswahl zu konvertieren. Gehen Sie nun zum Grady in Tool Drücke D, um die Farbe standardmäßig so festzulegen, dass wir schwarze Farbe in der Vordergrundfarbe haben . Nur die zweite Grady in Farbe Weisung, die im Vordergrund zu transparenten, voreingestellten Klay und halten Sie hier bewegt Beträge nach links bewegt, während Shift So der Grady in ist gerade horizontal. Lassen Sie dann die Maus los. Nun, während wir noch die Auswahl wie folgt haben, Goto Menü hinzugefügt und wählen Sie diesen Befehl. Definieren Sie die Pinselvoreinstellung namens Pinselspitze. Jeder Name, den Sie wollen, ich werde es nie hier leben generische A. Okay, Unser neu erstellter Pinsel ist kein aktives Gehen Sie zum Pinsel Werkzeug und öffnete dann ein Pinsel-Panel. Wenn wir gehen, um Pinselspitze Form hier oben Wie wir sehen können, haben wir bereits den Pinsel tief in den Pinsel-Presets, die wir kennen, und derzeit ist er aktiv . Mit diesem Pinsel wollen wir nur einen verlassen jedes Mal erstellen, wenn wir den Pinsel in Leinwand fuhren. Also für den Abstand wollten wir Zehe haben großen Wert. Machen wir es einfach 500%. Okay, nun gehen Sie zur Schiffsdynamik und wählen Sie in der Winkelsteuerung Richtung. Dadurch wird die Pinselspitze den Orian in unsere Strichrichtung später für die Größe abschrecken lassen. Machen wir es 20% für die minimale Materie. Machen Sie es, wenn die Person auch, wenn Sie sich die trans. Für die Dynamik steuert diese Option die Deckkraft basierend auf dem Stiftdruck. Gehen Sie nun zur Übertragung der Dynamik. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft Kontrolle der Zehe Stiftdruck und minimale Deckkraft auf 20% eingestellt ist. Nun funktionieren diese Opazitätseinstellungen nicht korrekt, wenn die Opazität aus der rechten Schaltfläche im Optionsfeld aktiviert ist. Stellen Sie also sicher,dass diese Option Optionsfeld aktiviert ist. Stellen Sie also sicher, deaktiviert ist. Wenn dies auf einen Wert ist, den wir in den Minimalwert setzen, gehen wir immer zurück auf Null. Okay, jetzt, wenn er so auf einer Leinwand fuhr oder streichelte, kriegen wir einen live wie. Also, wenn du willst. Wie verhält sich der Pinsel? Denken Sie daran, die Pinseleinstellungen zu speichern. Andernfalls, wenn wir nur einen anderen Pinsel, werden die Einstellungen für immer verschwunden sein. Um den Pinsel zu speichern, gehen Sie einfach zum Pinsel-Panel und klicken Sie auf diese Schaltfläche unten, die sagen, ist der neue Pinselvoreinstellungstyp , den gleichen Namen, den wir vor Auto Pinsel haben. Es ist jetzt sicher, alle Pinselvorgaben zu sehen, die wir zu Pinselvorgaben gehen können. Wir wissen, dass dies unsere neue Bürste ist, die wir gerade erstellt haben, dass all die Abneigung von der Bürste nicht mehr benötigt wird, also lassen Sie es entfernen gebraten. Klicken Sie darauf und wählen Sie den beleuchteten Pinsel. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK. Wir können diese Bürstenspitze schnell verwenden und Details hinterlassen. Zehe eine Baumzeichnung. In diesem Beispiel zeichne ich bereits drei. Der Prozess ist identisch mit der Art und Weise, wie wir das Flugzeug erstellen. nun mit unserem Liftpinsel Erstellen Sienun mit unserem Liftpinseleine neue Ebene, drücken Sie heraus und klicken Sie hier, um die Farbe auszuwählen. Von diesem Punkt, lassen Sie uns die Farbe heller machen, und ich bürste einfach so, um die Blätter zu schaffen. Details zu dieser drei Illustration. Lassen Sie uns ein weiteres benutzerdefiniertes Pinselbeispiel erstellen. In diesem Beispiel erstellen wir einen bunten Ballonpinsel. Öffnen wir das Pinselfeld in einer Pinselspitzenform. Wählen Sie die runde Harfe H Pinsel, dann sagte die Größe zu einer 60 großen Soße. Machen Sie die Falschheit Zeh. Ungefähr 80%. Machen Sie den Abstand Zehe zu einem sehr hohen Wert. Rund 250% werden großartig sein. Gehen Sie zur Schiffsdynamik und machen Sie den Winkel Abschrecken. 100% Deaktivieren Sie das Steuerelement in einer Streuungskategorie. Wert für den Skater wurde um 500% geändert. Dann ist dies der wichtigste Teil, um unsere Pinsel bunt goto Farbdynamik zu machen und sagte der riesige ITER Wert auf maximal 100%. Stellen Sie sicher, dass die anderen Dynamiken deaktiviert sind, da wir sie nicht brauchen. Wählen Sie nun eine beliebige Farbe, die eine hohe Situation hat. Ich nehme hier eine rote Farbe. Erstellen Sie einen neuen Layer. Ändern Sie die Pinselgröße nach Belieben. Was ist, wenn ich so putze? Wir bekommen bunte Ballonformen oder Bonbons. Das heißt, wenn Sie Kendis Now erstellen möchten, versuchen Sie beim Erstellen dieser Formen nicht zu berühren oder Läppungsformen anzubieten, da es schwieriger ist, die Glanzlichter später zu erstellen . Wenn sich die Shapes zusammen berühren, können Sie für jeden Strich eine andere Ebene erstellen. Wenn Sie zu vermeiden oder Spiegeln Shapes für Zeile sind nur verwenden Sie eine Ebene und versuchen, die Shapes Zahl niedrig zu machen , um zu vermeiden. Angebot Läppen. Okay, jetzt gehen Sie auf den Ebenenstil und ed Vorsicht und Hinterhalt Stil sagte der weiche Wert auf Maximum , sagte die Lichtposition Toby hier herum. Okay, jetzt, wenn wir Ballons machen wollen, können wir die Deckkraft um 80% reduzieren. Der letzte Schritt besteht darin, Glanzlichter in der Zeichnung hinzuzufügen. Wir können eine neue Ebene erstellen, halten Sie die Kontrolle und klicken Sie hier, um sie in eine neue Auswahl zu extrahieren. Jetzt wollen wir die Auswahl etwas rund und kleiner machen. Gehen Sie also zum Auswahlmenü. Ändern Sie die Glätte. Probieren Sie jetzt 20 Pixel aus. Okay, ich denke, es sieht glatter aus. Jetzt. Wechseln Sie erneut zum Menü auswählen. Ändern Sie Saftvertrag und geben Sie 15 Pixel ein. Dies wird die Auswahl 15 pick Sauce belasten. So haben wir eine kleinere Auswahl. Ausstrahlung. Stellen Sie sicher, dass die Hintergrundfarbe weiß ist. Dann hatte er die Führungsspitze kontrolliert. Spüren Sie diese Auswahl mit weißer Farbe. Verwenden Sie die Bewegung Zehe, um sie etwas nach oben und leicht nach links zu bewegen. Sie können Ihre Kapazität wieder einstellen, wenn Sie möchten. Wenn Sie mit diesem Pinsel zufrieden sind und ihn speichern möchten, klicken Sie einfach darauf. Erstellen Sie einen neuen Pinsel-Button und benannte den Pinsel Toe Ballon, zum Beispiel. Okay, so erstellen Sie einen benutzerdefinierten Pinsel und speichern ihn als Pinselvoreinstellung und auch einige praktische Verwendung mit benutzerdefinierten Pinsel 6. Tool: haben wir über Pinsel-Presets gesprochen und dann Pinsel-Presets. Jetzt werden wir über etwas sprechen, das oberhalb der Pinselhierarchie ist, und das werden die beiden Voreinstellungen sein. Das Diagramm. Es ist so, als ob sich diese Pinselspitzen in der untersten Hierarchie befinden. Grundsätzlich enthält es nur die Informationen über die Spitzenform von der Bürste. Wir können einen Pinsel das Gebot innerhalb des Pinselfelds finden, wenn wir die Pinselspitzen-Form-Kategorie hier geöffnet haben . Das ist also die Pinselspitze. Die nächste Hierarchieebene sind die Pinselvorgaben. Pinsel-Presets enthalten Pinselspitzen und andere Bunch Off Informationen zur Pinseldynamik . Grundsätzlich alles, was Sie hier in einem Pinselfeld eingerichtet haben, Können wir als Pinselvoreinstellung speichern? Die Pinsel-Presets selbst kann von diesem Pinsel-Preset Panel zugegriffen werden oder wenn wir das Pinsel-Werkzeug verwenden und richtig tun, öffnen wir tatsächlich die Pinsel-Presets Panel. Eine andere Möglichkeit, auf die Pinselvoreinstellungen zuzugreifen, ist über das Optionsfeld hier oben, wie wir bereits besprochen haben . Okay, was wir in diesem Video besprechen werden, ist die obere Hierarchie aus der Pinselvoreinstellung. Wir nur die beiden präsentiert zwei Presets können Informationen aus dem Pinsel enthalten, plus, mit allen Einstellungen hier in der Optionsleiste und auch die Farben, wenn Sie sie speichern möchten . Auch so wieder, im Grunde nach Weisung wird selbst zu bürsten, Tipp die Pinseleinstellungen und die Einstellungen in der Optionsleiste hier oben und optional die Farben, um die Werkzeugeinstellungen als Werkzeugvorschrift zu speichern. Wir müssen das Fenster öffnen, um zu präsentieren und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche erstellen neue Zehe Vorschrift. Nicht hier, oder Sie können tatsächlich speichern Sie es von diesem boudin Panel hier in der Optionsleiste und klicken Sie auf diese Schaltfläche. Wie wir sehen können, ist dieses Pull-Down-Panel eigentlich das Werkzeugvoreinstellungsfeld genau wie dieses. Nachdem Sie auf diese Schaltfläche geklickt haben, werden Sie zur Eingabe eines Namens aufgefordert. Ich möchte eigentlich keine zwei Einstellungen für jetzt speichern, also klicke ich auf diese Schaltfläche Abbrechen. Jetzt müssen Sie verstehen, die Werkzeugvoreinstellungen ist eigentlich nicht nur für Pinselwerkzeug. Grundsätzlich kann jedes Werkzeug innerhalb Fotoshop als voreingestellt gespeichert werden, so dass Sie diese Einstellungen für Festzelt Auswahl, Zehenschnitt, Zehenlöscher-Werkzeug, a cetera speichern Zehenschnitt, Zehenlöscher-Werkzeug , können. Alle Werkzeuge in einem Fotoshop können als Werkzeugvoreinstellung gespeichert werden. Wir decken den Pinsel in dieser Lektion ab, und später im nächsten Video erstellen wir Werkzeugvoreinstellungen für Radiergummi und Smart Tool. Lassen Sie uns nun diskutieren, was sind die Parameter, die in einer Werkzeugvoreinstellung gespeichert werden können, wenn wir das Pinselwerkzeug verwenden. Wenn wir einen Pinsel zu aktivieren haben, können wir den Füllmodus hier oben im Optionsfeld sehen. Jetzt ist diese Planung mehr hier anders mit dem Füllmodus, den wir im Ebenenfenster sehen . Dieser Füllmodus steuert, wie sich der Pinsel verhält, wenn er auf vorhandenen Pixeln übermalt wird, sodass der Effekt nur auf einer Ebene und nicht auf mehreren Ebenen geschehen ist . Zum Beispiel verwende ich hier einen einfachen Rundpinsel. Die Farbe des Farbfelds hatte hier einige Pinselstriche. Nun, wenn ich die Farbe und den Schmerz ändere, wird es nur die vorherigen Pixel abdecken. Dies liegt daran, dass der Mischmodus hier auf normal eingestellt ist jetzt was? Wenn ich diese zum Beispiel ändere, um mich zu vermehren , wird die vorherige Peak-Sauce noch machbar, aber dunkler sein. Wenn Ihr Bildschirm und dann so streicheln, wird jede Berührung heller, so schlecht ist, wie der Pinsel-Mischmodus funktioniert. In der Regel bleibe ich vom Pinsel-Mischmodus fern und verwende stattdessen den Ebenen-Mischmodus. Weil ich immer auf einzelne Schichten vergossen habe. Wir werden darüber ausführlicher diskutieren, wenn Sie das Charakterillustrationsprojekt erstellen. Wir haben bereits über Kapazität gesprochen, also sollten Sie bereits verstehen, dass diese Deckkraft des Wertes hier steuert, wie Lopate der Pinsel sein wird. Aber wir haben den Flusswert nicht wirklich besprochen. Also, was ist Flow eigentlich, um die Dinge einfach zu machen? Flow steuert, wie viel Kapazität jedes Bild vom Pinsel in einer bestimmten Zeit erzeugt wird, während die Deckkraft die gesamte Transparenz von den resultierenden Pixeln global auf einen Blick steuert , sie sind ähnlich, aber sie sind nicht. Wenn Sie beispielsweise Deckkraft verwenden, drücken Sie 30% D, um eine schwarze Farbe zu erhalten. Wenn ich so wächst, solange ich die Reittiere halte oder den Stift drücke, kann ich die Striche nicht reines Schwarz aufbauen. Die einzige Möglichkeit, schwarze oder volle Deckkraft zu erhalten, besteht darin, erneut mehrmals wieder zu lösen und zu streicheln . Sie können keine bis zu schwarze Farbe mit einem einzigen Strich erstellen. Wie für ein Geschäft wird es bei 30% Deckkraft gehalten. Nun lassen Sie uns die Einstellung wechseln, sagte die Deckkraft Zehe 100% und fließen auf 30%. Beobachten Sie, wie ich den Pinsel so streichle. Selbst wenn ich das mit einem einzigen Strich mache, habe ich meinen Stift nicht freigegeben. Ich kann die Farbe Zehenschwarz aufbauen. OK, sehen Sie also deutlich, welchen Flusswert. Eigentlich, aufgrund unserer Bürste, müssen wir harte Bürstenspitze haben. Lassen Sie uns den Float 100% 1. By the way, die Verknüpfung, um den Fließwert zu ändern, hält Schiff und in frischen Zahlen Taste auf der Tastatur, um 10% Fluss zu erhalten. Zum Beispiel, ganze Chief und umarmte ein 50% Flusswert co Chef und beeindruckte fünf zu erhalten. So ist es wie die Opazitäts-Verknüpfung. Aber Sie haben den Modifikator für die Umschalttaste gesehen. Wenn Sie Shift nicht halten, ändert es stattdessen die Deckkraft fl Sie. Okay, kommen wir zurück zu unserer Hauptdiskussion jetzt Vielleicht Deckkraft Zehe 100% durch Drücken der Null-Kino-Tastatur . Dann halten Schiff und Null, um den Fluss auch 100% zu machen. Nun, wenn wir so wachsen, wie wir sehen können, sind sie sehr dick. Wenn ich den Fluss auf 10% ändere, sieht es so aus. Jede Pinselspitze, die vom Pinselwerkzeug erzeugt wird, hat also eine Deckkraft von 10%, da sie nur jedes Pinselbild steuert, nicht den gesamten Strich. Wir können das Bild in einem einzigen Strich in Schwarz aufbauen. Opacity Valley hingegen DasOpacity Valley hingegen steuert die gesamte Hubkapazität weltweit. Ändern wir die Deckkraft Zehe 20% und fließen auf 100%. Ich wiederhole, wir haben jetzt 20% Deckkraft und 100% Fluss. OK, beachten Sie, wie ich bürste und verschiebe, wir können nicht jede Pinselspitze sehen, die vom Pinsel erzeugt wird, da die Deckkraft auf den gesamten Strich funktioniert . Daher können wir keine Farbe in einem einzigen Strich aufbauen. Sie müssen mehrere Striche ausführen, um aufzubauen. Okay, jetzt ist die große Frage, welche sollten wir verwenden? Deckkraft oder Durchfluss? Nun, es hängt wirklich von Ihren Vorlieben ab. Wenn Sie wie ich sind, neige ich dazu, Bürstenauslösebewegung zu tun, da dies dem übermäßigen System mehr Platz gibt , so dass ich vorsichtig hin und her gehen kann später, wenn ich einen Fehler gemacht habe, weil diese lieber mit Deckkraft, nicht fließen. Aber wenn Sie den Pinsel richten und weiterhin Farben in einem einzigen Strich hinzufügen möchten. Dann solltest du mit dem Fluss gehen. Geh mit dem Fluss. Ja. Okay, Leute, das ist der Unterschied zwischen Deckkraft und Durchfluss. Für den Rest der Lektion verwende ich Opazität anstelle von Fluss, um alle aus meinen Pinselvoreinstellungen zu erstellen. Nun, alle außer einer Pinseleinstellung, die für Bleistift ist. Aber meistens benutze ich Deckkraft. Sie können später den Deckkraftwert Kontrolle Zehenfluss ersetzen, den Sie für Ihren eigenen Pinsel steuern . Probieren Sie sie einfach aus und sehen Sie, welche Sie mögen. Je weniger Optionsfeldeinstellungen wir besprechen werden, sind diese Umschaltflächen. Wir haben bereits einige von ihnen besprochen, aber lassen Sie uns alle nochmals überprüfen. Im Moment wird diese Schaltfläche die Pinseleinstellung außer Kraft setzen, sodass unser Stiftdruck die Deckkraft diktiert, um dies in Aktion zu sehen. Lassen Sie mich ein Pinselfeld öffnen. Stellen Sie sicher, dass die Transferkategorie hier deaktiviert ist. Denn in der Übertragungskategorie haben wir die Kontrolle über einen Porositätswert. Okay, also stellen Sie sicher, dass es ausgeschaltet ist, wie wir sehen können. Obwohl ich den Stift mit unterschiedlichem Druck drücke , sieht die Deckkraft gleich aus. Jetzt beobachten, wie ich auf diese Umschalttaste klicke, können wir im Pinselfeld sehen, dass die Übertragungskategorie aktiv wird und die Deckkraftkontrolle Probleme ng Stiftdruck. Wenn ich wieder hier reinklicke,ist es aus. Wenn ich wieder hier reinklicke, Okay, das ist es, was der Knopf tatsächlich unter der Haube macht. Es überschreibt das Opazitäts-Steuerelement in einer Pinseleinstellung. Als nächstes ist diese Umschaltfläche. Jetzt wird dieser eine richtig die Pinselgrößenkontrolle anbieten. Wenn ich so streichle, passiert nichts. Ich meine, die Pinselgröße oder der Strich mit sind alle einheitliche Notiz. Wenn ich hier oben auf die Schaltfläche „Kampf“ klicke, was passiert in einer Pinseleinstellung? Die Schiffsdynamik wurde eingeschaltet und die Größe wird nun durch den Stiftdruck gesteuert. Nun, wenn ich so mit unterschiedlichem Druckniveau zeichne, können wir variabel mit einem Strich bekommen. Die weniger Togo Taste ist die Airbrush Aufbau Stil Taste. Wenn wir dies aktivieren, wird es diese Welke überschreiben und in einem Pinselfeld einstellen, was es tut. Es wird unsere Bürste wie eine Airbrush verhalten, was bedeutet. Wenn Sie Ihre Maus oder Ihren Stift drücken und halten, wird die Farbe wie eine Airbrush in der realen Welt verhält sich aufgebaut. Wenn wir mit einem wirklich Airbrushed an der gleichen Stelle sprühen, werden sich Cholera oder Schmerzen an dieser Stelle aufbauen. Also für diejenigen von Ihnen, die mit Airbrush vertraut sind und bereits komfortable Malerei mit Airbrush, können Sie diese Funktion verwenden. Okay, jetzt, damit dieser Airbrush-Stil Zeh tatsächlich funktioniert, müssen Sie den Flusswert unter 100% haben. Warum? Denn bei 100% werden die Farben bereits beim ersten Klick oder Strich aufgebaut. Es gibt also nichts, was du mehr verwelken kannst. Lassen Sie uns eine Software auf Pinsel sprechen. Für jetzt, Senken Sie den Fluss. Ich setze es auf 20% und stelle sicher, dass die Airbrush-Taste eingeschaltet ist. Wenn wir so klicken und halten, können wir sehen, dass sich die Farben allmählich aufbauen. 7. Unsere Grundlegenden tool: in diesem Video werden wir unsere Werkzeuge mit der Werkzeugvoreinstellung im Fotoshop einrichten, indem wir grundlegende Rundpinselspitze für die gesamten Touren missbrauchen. Es ist nicht so, dass ich Ihnen verbiete, andere Pinselspitzen zu verwenden, wie den dynamischen Borstenpinsel oder einen benutzerdefinierten Bildpinsel. Nein, überhaupt nicht. In der Tat schlage ich Ihnen vor, mit diesen breiten Schritten herumzuspielen und zu experimentieren. Ich benutze nur die runden Pinselschritte in seinen Autos, weil ich diesen Kurs einfach und einfach zu folgen machen möchte . Auch die runde Rostig, basierend auf meiner Erfahrung, ist die weniger anspruchsvolle, aber unsere Schritte in Bezug auf die Computerleistung. Also für Studenten, die niedrigere Spezifikation Maschinen haben, können ohne Probleme folgen. Und der dritte Grund ist die Schaffung einer sehr spezifischen maßgeschneiderten Bürste, nicht immer für jedermann funktioniert. Wenn wir einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen, dann sollte dieser Pinsel für uns funktionieren. Wie erwartet passt es zu unserem Workflow und passt zu unserem Illustrationsstil. Aber dieser Pinsel könnte für andere Menschen nutzlos sein, die unterschiedliche Workflow bevorzugen, sind unterschiedliche Stile. So dass nur eine regelmäßige generieren eine runde Bürste wird sicherstellen, dass es perfekt für alle funktioniert . Okay, öffnen wir das Panel zu schätzen. Nun, bevor wir anfangen, zwei Voreinstellungen standardmäßig für einen Shop zu erstellen, wird eine Menge von ihren Fehlervoreinstellungen hier zeigen , die wir nicht wirklich brauchen. Wenn wir diese Option nur für das aktuelle Werkzeug deaktivieren, sehen wir noch mehr Werkzeugvoreinstellungen. Wir wollen all diese Presets loswerden, damit wir uns nur mit unseren beiden Geschenken konzentrieren können. Mach dir keine Sorgen. Wir können die Standardvoreinstellungen später immer wieder zurückholen. Obwohl ich bezweifle, dass wir sie jemals wieder brauchen. Jetzt können Sie eine aus der Voreinstellung auswählen und dann auf diesen Papierkorb Aiken klicken, um das aktuelle Werkzeug zu löschen. Aber Sie können dies nur zu der Zeit tun. Es wird unbequem sein. Träumen Sie von einer Menge von zwei Presets wie diesen, um alle von ihnen auf einmal zu entfernen. Wir können auf diese Option klicken, kann ich hier Juden voreingestellt Manager. Klicken Sie auf eine aus dieser Voreinstellung, dann drücken Sie Steuerelement einen Selektor mehr und klicken Sie dann auf diese Schaltfläche Löschen und wir sind fertig. Ok. Die ersten 2 Pinsel, die wir erstellen werden, werden hauptsächlich im Skizzierprozess verwendet. Zuerst der Bleistift Ein Pinsel für ein Geschäft hat tatsächlich ein Bleistiftwerkzeug. Wenn Sie drücken und halten Sie die Bürstenspitze. Wir können das Bleistift-Werkzeug hier sehen. Es ist wie das Pinselwerkzeug Geburt mit so vielen Einschränkungen. Wie Sie hier oben im Optionsfeld sehen können, haben wir weder eine Steuerung für den Fluss noch eine Option für Airbrush-Stil. Im Grunde genommen werden wir nicht entbehrliches Werkzeug verwenden und stattdessen das Pinselwerkzeug bevorzugen. Okay, gehen Sie zum Pinselwerkzeug Öffnet das Pinselfeld Selektive Voreinstellung um tief. Entweder dieser oder dieser wird kein Problem machen. Dann in der Größe Eingabe, machen es 10 Pixel, diese wirklich schöne Größe. Und natürlich können wir die Größe später immer ändern, wenn Sie diesen Pinsel verwenden. Also wieder, dieser Fehler wird kein toter Wert sein. Ändern Sie die Härte Zehe. 50% sagten, der Abstand zu 40%. Okay, als nächstes gehen Sie zur Kategorie „Schiffsdynamik“. Stellen Sie sicher, dass die Größe durch den Stiftdruck gesteuert wird. Max. Die Trans für Kategorie ändern den Durchfluss, der durch Stiftdruck gesteuert werden soll. Als Nächstes, nicht hier, Sie werden Glättungsoption sehen. Grundsätzlich wird diese Option unsere Strichzeichnung glatter machen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn wir einen Zug mehr Henne haben. Ich schalte diese Option immer für alle meine benutzerdefinierten Pinsel ein. Als nächstes ändern Sie die Deckkraft hier oben. Also 70% und schließlich das ist geöffnet, eine Farbauswahl und wählen Sie Graustufenfarbe mit 20% für die Helligkeit selbst Tage. Als Werkzeugvoreinstellung können wir das 2% -Fenster öffnen und dann auf diesen neuen Toe Preset Button klicken. Aktivieren Sie hier die Option „Farbe einschließen“. Nennen Sie diesen Zehenstift. Ich nenne es gerne Wir d Unterstrich Bleistift hier drin, weil ich mein Werkzeug vom Rest der beiden Voreinstellungen im Fotoshop unterscheiden möchte . Nur für den Fall, dass ich keine weiteren Werkzeugvoreinstellungen geladen oder die Standardvoreinstellungen wieder niedrig, mit Präfixnamen wie diesem, wird es kein Problem sein, meine Werkzeugvoreinstellungen später wieder zu finden. Sie können Ihren eigenen Namen als Präfix verwenden, wenn Sie möchten. Oh, okay. Jetzt, da wir unseren Bleistiftpinsel fertig haben, gehen wir zum Ing-Pinsel. Der ng Pinsel wird zum Skizzieren verwendet. Auch mochte einen Bleistiftpinsel nicht. Der Unterschied ist, dass der Pinsel voll von schwarzer Farbe verwendet wird, genau wie das Ding in der realen Welt. Wir können diesen Pinsel verwenden, wenn wir einen Umriss von einem Pfad streichen müssen. Außerdem können wir schnell fixieren Zehenkonturen mit diesem Pinsel machen, wenn wir müssen. Okay, Also, um den Tintenpinsel zu erstellen, wählen Sie einfach den runden harten H-Pinsel, und das wird dieser Pinsel sein. Wechseln Sie zum Pinselfeld. Ändern Sie die Größe Zehe. 15 große Sauce, schalten Sie die Größe ein. Kontrollieren Sie hier oben. Ändern Sie die Deckkraft auf 100%. Und da gehst du. Wir haben den Tintenpinsel. Rette das Geschenk der Schule. Schalten Sie aus. Fügen Sie Farbe auf Let's name it Inc wie zuvor sind namenlos, weedy Unterstriche ing, nur damit ich diesen Pinsel mit anderen Photoshopped Toe Presets in diesem Abschnitt unterscheiden kann , werden wir alle Werkzeuge vorbereiten, um Tiefe zu unsere Illustration. Dafür gibt es drei Hauptwerkzeuge. Das Schuppen-Werkzeug, das zum Hinzufügen einer glatten Abstufung von Farben verwendet wird, die für Schattierungen und Hervorhebungen von Details nützlich sind. Pinsel, die wir verwenden können, um Textur, Risse, Mörtel und alle Details hinzuzufügen Risse, . Verknüpfte grafische Elemente. Zehe sind Illustration und der letzte ist so viel Pinsel, wo wir verwenden können, um zu trinken und verwischen Pick Sauce nützlich hinzuzufügen. letzte Schliff ist auf unser Wachsen in Ordnung fixiert, also konzentrieren wir uns zuerst auf einen Schuppenpinsel. Dies ist der Hauptpinsel, den wir verwenden werden, um unser Wachstum zu formen, um diese Schuppen Zehenfalte zu erzeugen . Hier stellen Sie sicher, dass wir in einem Pinselwerkzeug nur die runden Pinsel. Gehen wir zum Pinselfeld. Ändern Sie die Größe Zehe. 150 Pixel gehen bis zum Optionsfeld. Ändern Sie die Deckkraft auf 20% und wiederum die Deckkraft. war Druckkontrolle hier drin, und das war's für unsere Schuppenbürste. Für das einfache, rechte Selbst. Dies als ein zu Gebot nennen Sie es. Vergießen Sie unseren Namen Geist, Zehe Reedy, Unterstrich Schatten. Als nächstes ist der Detailpinsel. Die Grundidee des Detailpinsels ist es, den Schattenpinsel zu ergänzen. Die besagte Bürste ist eine Bürste, die ihre Deckkraft durch den Stiftdruck gesteuert werden kann, und die Größe ist relativ groß und fest. Der Detailpinsel hingegen ist klein, ist klein, und ein Stiftdruck steuert seine Größe, nicht seine Deckkraft, so richtig. Und lassen Sie uns einen harten H-Pinsel sprechen. Bestellen Sie weiche Bürste. Wechseln Sie zum Pinselfeld, öffnen Sie die Pinselspitzenkategorie. Ändern Sie die Größe auf 25 Pixel, ändern Sie den Härtewert in 50%. Klicken Sie hier oben auf dieses Größensteuerelement und setzen Sie die Deckkraft auf 20%. Sehen Sie, ob das Werkzeug Farbe einschließen deaktiviert. Nennen Sie es Detail Max. Ist so viel Pinsel für diesen Pinsel? Wir verwenden tatsächlich nicht das Pinselwerkzeug, aber verwenden dieses viel Werkzeug hier richtig und wählen die rundet die Pinselvoreinstellung. Wechseln Sie zum Pinselfeld. Ändern Sie die Größe 70 Pixel Partner auf 10% und Abstand zu 40% in Ihrem Ozean Panel, sagte die Stärke auf 30% und schalten Sie die Größensteuerung. Als nächstes müssen wir die Streuung aktivieren. Basierend auf meinen Erfahrungen. Das Smarts-Werkzeug ist mehr entworfen, um uns herumzuziehen, nicht um große Soße zu verwischen. Wir brauchen tatsächlich das Unschärfeverhalten mehr als Pixar Ziehen Verhalten. Der Streueffekt von der Bürste kann wirklich helfen, die Schweinesauce zu verwischen. So sagte der Jeter-Zeh. 10% sagte Kontrolle von Ben Pressure und sagte der Graf Toto auf. Das war's. Lasst uns den Stuhl als Weisung retten. Nennen Sie es schlau. Wie wir sehen können, unterscheidet sich das Symbol hier von dem Rest von 2%, da diese anderen Werkzeuge Pinselwerkzeuge sind . Nun, dieser ist viel Werkzeug Jetzt, wenn Sie so etwas sehen, höchstwahrscheinlich aktivieren Sie diese Option Derzeit auf Lee. Stellen Sie einfach sicher, dass diese Option deaktiviert ist, damit wir alle beiden Voreinstellungen sehen können, nicht nur die Voreinstellungen, die sich auf die aktive Zehe beziehen. Die letzte Art von Voreinstellung, die wir für unseren Workflow benötigen, sind die Rennfahrer. Wir müssen das Rasiermesser das Herz gebürstete Rasiermesser, das wir verwenden können, um Umrisse oder Fehler schnell zu löschen und einen weichen Pinsel Rasierer, den wir verwenden können, um Schattierungen oder Highlights schrittweise zu reduzieren . Okay, lassen Sie uns das Herz Radiergummi Kraft schaffen. Gehen Sie zum Radiergummi Werkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste und nur die runde Herzbürste. Nun, bevor wir fortfahren, Radiergummi Tool hat tatsächlich eine andere Engine hier drin. Wir haben Bürste, Motor, Benzo und Block. Sie könnten versucht sein, Block oder Bleistift für Herz Radiergummi zu verwenden, aber beachten Sie, dass sowohl Block und Bleistift Modus wird keine Pixel Anti l verwenden. Wir können sehen, dass diese gezackten Gipfel uns so erreicht. Dies ist Schule und benötigt, wenn Sie Pixelkunst machen. Aber wir werden keine Pixelbilder in unserem endgültigen Projekt erstellen, also bleiben wir beim Pinselmodus. OK, gehen Sie zum Pinselfeld. Ändern Sie die Größe Zehe 30 große Sauce. Aktivieren Sie die Glättung. Stellen Sie sicher, dass die Deckkraft und der Fluss auf 100% auf das ist es gesetzt sind. Sicherheits Zehe auf voreingestellt. Nennen Sie es. Radiergummi Unterstriche Herz. Ich benutze meinen Namen wie immer als Präfix. Schließlich werden wir die weiche Rasiermesser erstellen, Rechtsklick in gerade um weiche Pinselvoreinstellung für Start Ändern Sie die Größe toe 100 Pixel. Stellen Sie sicher, dass die Glättung aktiv ist, sagte die Deckkraft Zehe 50% und schalten Sie die Deckkraft. Stift-Kontrolle hier drin. Gehen Sie Zehe, um Fenster sicher dieses Tool zu präsentieren und nennen Sie es Radiergummi Unterstrich weich Und schließlich haben wir alle Werkzeuge, die wir für unseren Workflow benötigen. Wenn Sie diese Reihenfolge ändern möchten, können wir den Preset Manager erneut verwenden. Gehen Sie also zum Optionsvoreinstellungs-Manager. In diesem Panel können wir das Gebot an jeden Ort in Leasing für mich leiten. Ich werde dies auf der Grundlage des chronologischen Prozesses bestellen, so dass Bleistift oben als Tinte darunter sein sollte. Wir sollten Schatten Detail haben und schlau ganz unten wollen wir die Eurasien-Werkzeuge haben. Ihr Herzrasierer befindet sich oben auf dem weichen Radiergummi. Jetzt können Sie sie nach Ihren eigenen Wünschen organisieren. Es gibt kein Richtiges oder Falsches über die Werkzeugbestellung. Nehmen Sie die Schaltfläche Fertig, nachdem Sie die Neuanordnung der Presets abgeschlossen haben. Wenn Sie alle von diesen beiden Presets mögen und wollen sie in externe Datei speichern, so später können wir sie in anderen Computer verwenden oder teilen Sie sie mit Ihrem Team. Sie können erneut in das Optionsmenü gehen und auf diese Schaltfläche „Safe Toe“ klicken. Du kannst mich auf jeden Namen nennen, den du willst. Die Dateierweiterung für diese beiden Voreinstellungen wird im Punkt-TPL-Format vorliegen. Wenn Sie sie später laden möchten, können Sie wieder in das Optionsmenü gehen und einfach in Presets laden hier und nur die Datei, die Sie für diese beiden Presets laden möchten, ist es in den Projektdateien in seinen Partituren enthalten, so dass wir kann sie einfach nicht sehen und sofort verwenden. 8. Illustrator: Verwalten von stroke: Wenn wir zum Beispiel einen Strich haben, der durch das Stift-Werkzeug erstellt wird, können wir tatsächlich die mit dem Strich, der einheitlich bekannt ist, steuern, was bedeutet, dass wir zum Beispiel sechs Strich in der Mitte und dünne Strich am Ende davon haben können zum Beispiel , Es liegt an Ihnen, diesen Effekt zu zeigen. Wir brauchen einen Taker Schlaganfall, um damit zu beginnen. Also lassen Sie mich nur das mit Zehe 20 Pixel für jetzt. Und klicken Sie auf diese Dropdown-Lease, die Variable mit Profil und nur dieser genannt wird. Wie Sie den Endteil aus sehen können, wird der Pfad dünner im mittleren Bereich ist dicker. Wenn ich nur das mit Profil, das gleiche Konzept gilt die Dicke aus dem Weg wird folgen, wie das Profil jetzt aussieht. Möglicherweise haben Sie andere Profilvoreinstellungen als meine, da ich das Gebot an meinen Workflow angepasst habe, und wir werden das später in diesem Video besprechen. Bis jetzt denken Sie vielleicht, OK, OK, Verwendung von schätzen ist großartig, aber was ist, wenn ich das manuell steuern möchte, wo Sie das tun können? Und die beiden dafür heißt die With Tour, welches ist das Werkzeug hier drin? W. Für die Abkürzung. Nun, der Stuhl ist aktiv. Sie können den Mauszeiger über einen Pfad bewegen und mit der Maus nach außen ziehen, damit Sie denken und im Schlepptau ziehen können. Verkleinern Sie es jedes Mal, wenn Sie tun, dass Adobe Illustrator mit Steuerungsknoten auf diesem Pfad erstellt . Nun ist dieser Kontrollknoten frei von den Ankerpunkten, was bedeutet, dass er seine eigene Struktur hat Getrennt von der Ankerpunktstruktur, um sich mit Kontrollknoten zu bewegen, können wir diesen entlang des Pfades klicken und ziehen. Manchmal wollen wir eine bekannte symmetrische mit erstellen. Zum Beispiel möchte ich, dass diese Seite dicker ist, als zu entscheiden. Können wir das tun? - Ja. Wir können den Griff einfach an der Seite halten und lenken. Sie möchten die Mitteilung ändern? Es änderte sich nur diese Seite und nicht die Seite. Ok. Was ist, wenn wir mehr Kontrolle über den Witz haben wollen? Wenn wir doppelklicken auf einen aus dem mit Kontrollknoten, wir werden dies mit einem Punkt Bearbeitungsfenster hier sehen, wir können H Seiten mit Ihnen präzise Wert steuern. Wir können hier klicken, um jede Seite symmetrisch zu machen. Und wir können auch den Wert von jeder Seite vergessen und Sie geben die Summe an, wenn Sie dieses Eingabefeld sehen ? Okay, jetzt dieses Kontrollkästchen. Bestimmen Sie, ob die Änderungen am Mais mit Punkt seine benachbarten Punkte bieten oder nicht, und je weniger können wir die Unkrautbekämpfungsnotiz löschen. Indem Sie dieses späte Muster drücken, nehmen wir an, Sie haben mit einem Profil erstellt, das Sie mögen, dass jemand es immer wieder während Ihres Projekts verwendet . Der beste Weg, dies zu tun, ist zu sagen, wenn Sie mit Profil Inuit Profil gefangen sind, Preset ist sehr einfach. Stellen Sie sicher, dass der Pfad als Illustrator ausgewählt ist. Automatisch erkennen und anzeigen Sie das Maisweizenprofil hier oben, dann klicken Sie einfach. Zum Profil hinzufügen. Latten Sie hier unten, nennen Sie Ihr Profil und drücken Sie den OK Knopf, und das war's. Sie können Ihr Profil jetzt ganz einfach auf anderen Pfaden wiederverwenden. Etwas, das du dir bewusst sein musst. Wenn Sie das Weizen-Profil verwenden, müssen Sie den Pinsel vom Pfad zu basic setzen, das ist dies, nicht der andere kalligraphische oder Kunstpinseltyp oder Musterpinsel Hinweis. Wenn wir diese kalligraphische Bürste wählen, zum Beispiel, tun wir Profil wird nicht funktionieren. Also wieder, stellen Sie sicher, dass Sie den Pinsel Toe basic setzen, was eigentlich das Wort basic bedeutet Es verwendet keinen ausgefallenen Pinseleffekt. Ich weiß, dass wir keine Pinsel besprochen haben, aber wir werden es im nächsten Video. Inshallah. 9. Illustrator: Line: in dieser Lektion werden wir für einen der wichtigsten Aspekte der Illustration aufrufen und dass IHS-Linie Grafik speziell die Linienstärke oder mit variabler. Wenn Sie eine normale Studie zu diesem Thema haben, wissen Sie vielleicht bereits, dass es viele Methoden oder Ansätze beim Erstellen von Linienstärkegibt Linienstärke Beispielsweise können wir die Linienstärke basierend auf der Beleuchtungsbedingung definieren. Sie können Variable genommen uns basierend auf Tiefe erstellen oder wie weit das Objekt von der weniger Augen können Sie es basierend auf einer Masse oder Gewicht aus dem Objekt erstellen. Sie können es mit Grafitti einstellen, was bedeutet, dass Linien, die nahe beieinander liegen, dicker werden und Linien, die allein oder vom Rest entfernt sind, dünner werden. Oder Sie können Ihren eigenen Weg aus besserem Bergbau schaffen, welche Linien dick sind und welche Linien dünn sind. Es gibt kein Recht oder Unrecht an dieser Strategie. In dieser Lektion möchte ich Ihnen vorstellen, wie ich dieses Problem angehe, obwohl es um eine Strategie geht, die ich selbst für meinen eigenen Stil erstellt habe. Sie werden viele Techniken in diesem Video lernen, so dass Sie später Ihren eigenen Stil erstellen können . Das erste, was wir tun müssen, ist, eine Template-Datei herunterzuladen, die ich in einem Download-Bereich Open Illustrator und aus dem fernen Menü Juden Neu von Template zur Verfügung stellen . Dann nur die Vorlage. Sie laden es vorher herunter. Wenn Sie es richtig machen, erhalten Sie diese wenigen in Ihrem Adobe Illustrator. Der nächste Schritt besteht darin, alle diese mit Profil zu Ihrer mit Profilbibliothek hinzuzufügen. Wir haben bereits besprochen, wie das geht. Stellen Sie einfach sicher, dass der Pfad, den ein ausgewählter Illustrator automatisch erkennt und den Koran mit Profil hier oben anzeigt . Dann klicken Sie einfach auf den Profil-Button hier unten. Benennen Sie Ihr Profil und klicken Sie auf die Schaltfläche OK in dieser Zeile Dateien mit Profil. Ein Profil, zu Profil drei und so weiter in Rissreihenfolge. Das wird später sinnvoll sein, wenn wir den nächsten Abschnitt erreichen. Wenn du wirklich meine Strategie von Leinart Brooke verfolgen willst, warte. Ich schlage vor, dass Sie einfach das gesamte Standard-Wit-Profil entfernen und es durch meine Bibliothek hier in der richtigen Reihenfolge ersetzen . Wenn Sie später zurückbringen müssen, dass sie sich mit Profil gefühlt haben, können Sie einfach diesen Reset-Profil-Button hier unten klicken. Sie fragen sich vielleicht, warum ich diese Wit-Profile verwenden muss und warum sie so angeordnet sind ? Die erste Antwort ist nein. Sie müssen diese Profile nicht verwenden. Erfahren Sie einfach, wie Sie diese Profile verwenden und später können Sie Ihre eigenen erstellen. Die zweite Antwort ist, dass sie so für einen Zweck arrangieren, und Sie werden das im nächsten Abschnitt sehen. Okay, so nähere ich mich der Kontrolllinie innerhalb einer Zeichnung. Die Grundidee meiner Strategie ist, dass ich versuche zu simulieren, wie sich nasse Pinsel in der realen Welt verhält . Sie basieren nicht, sind Beleuchtung oder Tiefe oder andere Ansätze. Ich teile die Linien in den Baumkategorien. Sie sind beide lose Enden, ein loses Ende und beide verbundenen Enden. Die 1. 1 ist beide lose Enden. Es bedeutet eine Linie, bei der beide Enden keine anderen Linien berühren. Wenn es kurz ist, benutze ich normalerweise das erste Profil. Wenn die Linie lang ist, benutze ich das zweite Profil, das ist dieses. Wie Sie sehen können, beide Profile halb scharfe Enden. Der zweite Typ ist eine lose, und sie sind Linien, die von der Endverbindung mit anderen Linien verbunden sind. Für dieses Szenario verwende ich normalerweise Profil Nummer drei, wenn irgendein kurzes und verwende Profil, wenn es lang beide ist. Dieses Profil hat einen aus dem Ende Tick, während das andere dünn ist. Der weniger Typ sind beide verbundenen Enden. Sie sind Linien, die beide von ihren Enden, verbunden mit anderen Linien. Für eine kurze Linie verwende ich Profil fünf für längere Linie. Ich benutze Profil sechs, und für eine sehr lange Linie verwende ich Profil. Sieben. Also, da gehst du hin. So erstelle ich eine variable Linienstärke für jede Illustration. Wieder, wie ich bereits erwähnt habe, sollte wissentlich Strategie, die ich verwende, Ihnen bei der Erstellung Ihrer eigenen Strategie zugute kommen. Die nächste Frage ist, Wird diese Strategie großartig aussehende Kunstwerke garantieren? Nun, meine Antwort ist so toll aussehend. Es ist eine subjektive Angelegenheit. Aber ich fand, dass meine Kunstwerke, indem ich diese Strategie befolgte , bereits auf dem Niveau von 80% schön aussehen und der Rest ist nur das Hinzufügen von letzten Schliff von kleinen Verbesserungen. So sieht die Linie mit natürlicher aus. Mal sehen, wie wir diese Strategie mit einem Beispiel im nächsten Video verwenden können 10. Illustrator: Beispielbild für Line: in diesem Projekt. Wir werden dieses Lama weiter verfolgen. Foto haben wir bei Google gefunden und erstellen Linie bei der Arbeit wie folgt. Wenn Sie lange folgen möchten, lassen Sie sich einfach nicht die Dateien aus dem Donald-Abschnitt dieser Lektion sind. Wenn Sie Ihr eigenes Foto verfolgen möchten, liegt das ganz bei Ihnen. Als nächstes müssen wir das Bild in Illustrator importieren. Sie benannten die erste Ebene, die abgebildet werden soll. Dann Gehe zu Datei-Menü und einfach platzieren und groß das Bild, das wir haben. Sie werden diesen Mauszeiger hier klicken, um das Bild zu verkleinern, damit es besser zu unserem Außenborder passt . Wir können die Skalennotiz während der Pinselverschiebung verwenden. So skalierten sie gleichmäßig. Okay, jetzt, wenn wir später das Bild verfolgen, könnten wir in Schwierigkeiten geraten, weil das Bild sehr offensichtlich ist, dass es unsere Frisierlinien stört . Also, was wir mit dieser Ebene tun wollen, ist es eine Vorlage zu machen. Um dies zu tun, können wir auf die Ebene doppelklicken und wir werden diese Ebenen-Optionen-Panel sehen. Klicken Sie einfach auf diese Vorlagenoption bemerkt Diese Vorlagenoption deaktiviert alle diese Einstellungen und macht alle Bilder innerhalb dieser Ebene. Deemer Toe 50% Deckkraft standardmäßig. Sie fragen vielleicht, Warum brauche ich Vorlagen-Layer? Kann ich nur sagen, dass die Bilder scheitern zu 50%? Die Antwort ist, ja, das kannst du. Der größte Unterschied zwischen gemäßigter und nicht zeitlicher Ebene pro Jahr ist, dass am Ende des Tages wird es nicht druckbar sein oder Illustrator wird es auf jedem Veröffentlichungs- oder Exportprozess ignorieren . Grundsätzlich ist es nur eine schnelle und ausgefallene Möglichkeit, alle Einstellungen einzuschalten und die Gehirn-Option mit einem Klick auszuschalten. OK, lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Benennen Sie es mit der Arbeit um. Hier werden wir die Löwen-Kunstwerke erschaffen. Wählen Sie den Pento, stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe auf keine gesetzt ist, und das Strichgehalt sagte zu schwarz. Das nächste, was wir tun müssen, ist, das Referenzbild zu beobachten und abzuschrecken, auf welchem Bereich wir die Linien erstellen wollen. Gewöhnlich werden Linien in Silhouette für die Objekte erstellt, die auf dem Gebiet, wo verschiedene Farben auf dem Gebiet getroffen werden , wo es schreckliche Epping-Objekte und entfaltende Bereiche. Solch eine Hautfaltung oder Stofffaltung beim Erstellen der Linie bei der Arbeit. Es ist in Ordnung, die Linien wie diese zu schneiden, während wir später Lebensschmerz verwenden, um die übermäßigen Linien für Bereiche zu bereinigen , die geistig schwer zu verfolgen sind, mit dem Stift-Werkzeug müssen wir möglicherweise die Bleistiftzehen verwenden. Zum Beispiel, dieser Bereich hier drüben können wir drücken und die Bleistiftzehen zu aktivieren und starten Sie werfen für diesen Workflow, müssen Sie möglicherweise Willkommenstablette oder ähnliche Geräte wie die Maus verwenden, um wie diese allgemein zu zeichnen Ärger einige für eine Menge Leute. Nachdem wir alle diese Baselines abgeschlossen haben, fahren Sie mit dem sauberen Prozess fort. Also, wie alle Linien drücken Sie K oder klicken Sie in diesem Leben, Ben Back Ato nicht irgendwo in den Formen klicken. Jetzt sind das keine gewöhnlichen Formen mehr, sondern die Lebensschmerzgruppe für eine Verschiebung, um im Auswahlmodus zum Leben zu gehen. Also, wie all diese übermäßigen Zeilen, werde ich den Löschknopf gedrückt. Wiederholen Sie einfach den Vorgang, bis sie alle aufgeräumt sind. Irgendwann haben wir ein oder zwei Zeilen verpasst. Interessant. Die Referenz in diesem Gesicht können wir es beheben, indem wir mehr Linien hinzufügen, und danach, stellen Sie sicher, dass wir wählen Sie die New Lines und die Life Pain Group oder Jack und Juden March Life Bein Taste hier oben. Nachdem alle Linien aufgeräumt sind, müssen wir das Leben als Gruppe in gewöhnliche Pad konfrontieren. Warum? Weil Life Pain Group derzeit nicht mit Profil unterstützt. Ich weiß nicht, ob sich das in Zukunft ändern wird oder nicht. Stellen Sie also sicher, dass das Leben der Ben Group Recht hat. Das, und klicken Sie auf diese Schaltfläche erweitern hier oben haben wir gewöhnliche Gruppenobjekt steuert jetzt, wenn g toe auf Gruppe es. Okay, jetzt lassen Sie uns das erste mit Profil nur für temporäre hinzufügen. Als nächstes lassen Sie uns die äußeren Linien durch das Kleid aus den Linien dicker werden. Wir können die Dicke über dieses Bedienfeld hier oben oder über das Strichfeld hier in ändern. Der nächste Schritt besteht darin, das Wit-Profil hinzuzufügen, indem wir unsere Strategie verwenden, die wir zuvor in früheren Video erwähnt haben. Als nächstes müssen wir den Fluss von den Linien zu beheben, versuchen, einen natürlichen Fluss in unseren Linien zu finden, Zum Beispiel soll diese Linie nicht in diese Richtung gehen, aber es sollte gerade gehen, um dies zu beheben. Wechseln Sie zum Rx-Auswahlwerkzeug, indem Sie auf diese Schaltfläche oder Preis A für Abkürzung klicken. Also, wie dieser Punkt und wir schneiden diesen Punkt, indem Sie auf diesen Button drücken Gebühr, um zum Auswahlmodus zu gehen . Also, wie dieser und dieser durch Drücken der Umschalttaste, stellen Sie sicher, dass dieser nicht ausgewählt ist. Drücken Sie die Steuerung Jay, um die beiden Zeilen irgendwann zu verbinden. Wir müssen auch eine Linie schneiden, wenn die Linie zu lang ist. Dies stellt sich vor, wenn er diese mit einem echten Bleistift und Papier zeichnet, wo wir diese Linie in einem einzigen Strich aus natürlich zeichnen . Nicht in der Regel machen wir kleine Schnittfugen und dann stoppen, Dann weiter mit einer anderen kleinen Kurve und dann wieder stoppen und so weiter. Und bisher haben wir diese Schnitttechnik verwendet, um zu simulieren, wie sich menschliche Hand in der realen Welt verhält . Also wieder dieses Auto Technik verwendet, um Linie fließt natürlich und verkürzen über Länge Linien . Zusätzlicher Tipp. Wir können auch Linien mit der knappen Zehe schneiden, die Sie für einen kurzen Schnitt sehen, Mauszeiger über einen Punkt, an dem wir schneiden möchten, und klicken Sie, um es zu schneiden. Wir brauchen diesen Prozess, weil Sie manchmal einen bestimmten Blick auf unsere Linien wollen. Das ist unmöglich zu haben, indem man sich nur auf das mit Werkzeug allein verlassen, um den letzten Schliff auf die Linie Artwork zu machen . Wir können die Linie mit dem Weg Tour optimieren, die Strichrichtung spiegeln oder Fühlungsbereich auf der Oberseite der Grafik mit dem Stift tal oder einem Bleistift Werkzeug oder einem anderen Faktor hinzufügen. Alles, was Sie von dem, was wir bis zu diesem Punkt in diesem Beispiel gelernt haben, denken können, wird einige davon abdecken. Zum Beispiel, hier möchte ich, dass diese Linie dicker ist, so drücken Sie w für das mit Werkzeug, klicken Sie und Wrack so, bis wir mögen, was wir sehen. Ein weiteres Beispiel ist das Umdrehen der Strichrichtung, wie wir hier sehen können. Diese Linie sollte stattdessen von dick zu dünn gehen, oft nehmen, um diese zu beheben, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt wurde und dann das Strichfeld geöffnet und finden Sie diesen Spiegel Ich kann Flip entlang genannt. Klicken Sie darauf und wir erst wieder die Richtung aus dem Strich, das letzte Beispiel aus Verfeinerung Dispatching mit zusätzlichem Feldbereich oben auf dem vorhandenen Linienbild. Stellen Sie sicher, dass die Feldfarbe schwarz ist und die Strichfarbe auf keine gesetzt ist. Und werfen Sie einfach eine Form, die Sie mögen. Okay, wir sind mit dieser Lektion fertig. Denken wir daran, dass wir diese Linientechnologie später in der letzten Projektstunde verwenden werden. Ich werde später nicht noch einmal erklären, was ich bereits in diesem Video erklärt habe. Also achten Sie darauf, dieses Video zurück zu überprüfen, wenn Sie jemals Probleme bei der Arbeit von Linien in den zukünftigen Lektionen finden . 11. Der Workflow: so der schreckliche Prozess geht wie diese ersten Skizzen zweite, drücken, dann färben. Vielen Dank während der lokalen Schattierung. Global Shedding hebt Farbblutungen Umrisse, visuelle Effekte hervor. Farbkorrektur. Skaten ist, wo wir eine grobe Skizzen zeichnen, um unsere ersten Ideen zu blockieren. Tracing ist, wo wir Director Pats auf der Oberseite der Skizzen Färbung ist, wo wir diese Vektorpats in Auswahl konvertieren und Farbe in separaten Ebenen erstellen. Text während ist, wo wir Texturen und Details hatten. Lokale Schattierung ist, wo wir indirekte Schatten waren auch bekannt als Umgebungsokklusion, im Grunde Selbstschatten und Kontaktschatten. Global Shedding ist, wo wir dunkle Schatten oder Schatten hatten, die von einem Objekt zum anderen geworfen werden. Highlights ist, wo wir heller Farben waren Spekulanten auf unsere Zeichnung. Farbbluten ist, wo wir an der Illusion von Farben reflektiert werden und abprallen zu den umgebenden Objekten. Umrisse ist, wo wir Linien-Artwork hatten. Visuelle Effekte sind, wo wir bei normaler Ebene auf unsere Zeichnungskomposition blockieren. Nützliche Zehe. Fügen Sie starke Hintergrundbeleuchtung Farbe oder Lesen halbtransparentes Objekt wie Sonnenbrille oder Nebel, etc.. Umso weniger ist die Farbkorrektur, bei der wir die Farbe mithilfe von Einstellungsebenen für unseren Workflow verfeinern können . Hier. Wir werden einige von den Prozessoren von Photoshopped behandelt haben, die Prozessoren am besten gehandhabt Investor-Modus, und einige werden von Job Illustrator behandelt werden. Und das wird der Prozess sein, den wir am besten im Vektormodus behandeln. Lassen Sie uns also östlich vom Gesicht besprechen und bestimmen, welche Software wir verwenden sollten, um damit umzugehen. Kraft ist das Skizzieren. Obwohl Sie in Adobe Illustrator skizzieren können, ist es im Vergleich zum Skizzieren für einen Schock nicht so komfortabel und schnell. Also zum Skizzieren, werden wir es für einen Schock tun. Lassen Sie uns blaue Farbe für jeden Prozess hinzufügen, der auf Foto behandelt wird. Shoppen Sie aus dem Skaten. Wir müssen die Skizzenspitze verfolgen, saubere Formen bekommen. Dies wird natürlich natürlich am besten in Vector behandelt. Zur Verfolgung werden wir also unsere Skizze aus vier Werkzeugen von Adobe Illustrator importieren dann die Verfolgung in Adobe Illustrator durchführen. Lassen Sie uns Tracing Gesicht auf orange Hintergrund Zehe geben, dass dieses Gesicht sollte in Adobe Illustrator getan werden . Jetzt, in unserem nächsten Projekt, werden wir Vordergrund-, Mittelgrundhintergrund und einige andere Kompositionsebenen haben . In diesem Dressing Gesicht machen wir nicht nur Tracing, sondern wir werden auch dem Bild in leidende Kompositionsschichten trotzen. Dies ist nützlich, so dass wir später die Zeichnung einfach und zerstörungsfrei hinzufügen können. Nach der Verfolgung, werden wir auf Zehe Färbung Färbung bewegen wird sehr, sehr einfach, wenn getan in. Adobe Illustrator Mit Life Pain Funktion Also für dieses Gesicht, es ist nur Max Sinn, es in Adobe Illustrator zu tun, Genau wie das Dressing Gesicht Max ist dank Cherie. Fracturing ist der Prozess aus und fügt dem Bild zusätzliche Details hinzu? Da die meisten außerhalb Textur in Majors im Raster-Format sind, wird dieses Gesicht am besten in Fotoshow durchgeführt, aber Adobe Illustrator kann auch in der Strukturierung Gesicht helfen. Wenn es sich bei den Texturen um Linien oder einfache Formen handelt, ist die nächste Phase die Schattierung. Sowohl die lokale als auch die globale Schattierung werden am besten in Adobe für einen Shop durchgeführt. Warum eine aus? Die Vorteile der Verwendung von Russell Brush ist seine Unterstützung für druckempfindliche Geräte wie Welcome Tablet. Dies gilt auch für Glanzlichter und farbblutende Flächen, die beide ausgeschaltet sind. Dieses Gesicht ist auch stark in der Dienstplan-Bürsten-Engine verlassen, so dass im Grunde alle diese Gesichter sollten innerhalb Foto-Shop getan werden. Als Nächstes erstellen Sie Konturen Erstellen von Konturen ist in Vector immer besser als in Raster. Sie müssen eine super stabile Handzehe haben, lange, glatte Kurven mit Dienstplanbürste erstellen . Obwohl es einige Plug-Ins gibt, die Ihnen helfen können, lange, glatte A-Raster-Linien in Photoshopped zu generieren , wie z. B. das LeSean Izumi Plug in . Aber Sie können Victor Creditability immer noch nicht besiegen. Feature mit Regisseur. Wir können Änderungen leicht vornehmen, auch nachdem der Hub Rohan war, wie zum Beispiel die Ankerpunkte von den Griffen zu optimieren. Sie können dies nicht mit schnelleren Strichen tun. Also für Kontur Gesicht, sollten wir immer Adobe Illustrator verwenden. Okay, Sie können jedoch immer noch für einen Shop später verwenden, um die Umrisse für flexibler wieder zu färben wird fließen. Als nächstes sind die physischen Effekte Gesicht. Visuelle Effekte sollten in für ein Geschäft durchgeführt werden. Auch, da wir meistens das Rasterpinselwerkzeug für diese Aufgabe verwenden werden, und nicht zuletzt ist die Farbkorrektur. Gesicht dieses Gesicht muss auf jeden Fall in für ein Geschäft getan werden. Wie für einen Shop Unterstützung Anpassungsebene, wir sind Anpassungsebenen. Wir können leicht die Farbbalance Situation zu optimieren, die Helligkeit oder den Kontrast usw destruktiv bekannt, dies ist etwas, das derzeit nicht existiert. Adobe Illustrator 12. Skizzieren: ausgehend von diesem Lektionsvideo. Wir werden an dem abschließenden Projekt aus dem Diskurs arbeiten, das ist die Illustration oft Alien Soldat. Wie ich bereits erwähnt habe, wenn Sie diese Autos wollen, ist es eine große Chance, dass Sie bereits die letzte Illustration sehen. Aber momentan, wenn ich ein Video aufnehme und das Skizzieren mache, habe ich ehrlich gesagt keine Ahnung, was das letzte Boot sein wird. Alles, was ich habe, ist nur eine Spaltung in meinem Kopf und eine Hintergrundgeschichte für die Illustration, und das ist ziemlich viel es Skating Gesicht tatsächlich helfen uns visualisieren und verfeinern die abstrakten Ideen in unserem Kopf für Skaten. Wir werden eine neue Ebene verwenden. Unsere Hauptfigur hat fast eine runde Form, daher werden wir die elliptische Zelt Zehe verwenden. Helfen Sie uns, die Form zu definieren. Klicken Sie hier auf Drac, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Strich. Verwenden Sie einfach Soße für den Schlaganfall mit pflücken und sagte Ihre Kapazität 50% klicken Sie auf OK, als nächstes, lassen Sie uns einen Kreis erstellen. Das wird für den Kopf sein. Nun, eigentlich ist sein ganzer Körper voraus. Dies ist für den Glasbehälter, der das Gehirn hält, um genau zu sein. Ich verwende die Voreinstellung des Bleistift-Werkzeugs. Jetzt wird sich der Mund befinden. Es wird einen Wunderring mit Schrauben an dieser Stelle geben, die den Glasbehälter an seinem Hauptkörper montieren. Nun lasst uns an der Haupt Mundform. Dies wird der untere Metallteil sein. Lassen Sie uns noch einige Details für das Theater hinzufügen. Die Grundidee über die Illustration ist ein Krieg zwischen Mensch gegen Alien-Rasse, der Alien-Rasse. Sie sind , klug,aber freundlich Feigling. Statt auf eigene Faust zugehen, erschaffen und schicken sie diese billigen Kölner Soldaten, um in die menschliche Rasse einzudringen. Grundsätzlich ist jeder von den Kegelsoldaten nur ein Klumpen aus Mythos mit einem großen Mund. Sie implantieren ihre, dass Soldaten Korn auf sie, so dass es in der Lage ist, zu denken und auch Krabben wie Roboter Gliedmaßen, um es zu ermöglichen, um schnell bewegen, jeder aus dem Klon Soldat, auch mit einer Laserpistole ausgestattet. Diese Soldaten werden nicht herabgesandt. Sie sehen Luftwaffe oder Fallschirme. Stattdessen wurden sie durch einen einfachen Weg Porto direkt von ihrem Heimatplaneten zu den Schlachtfeldern der Kunst geschickt . In dieser Abbildung, Ich möchte auf Alien Klon Soldat, die gerade kam aus dem Porto und starten Schießen rund um das Portal entstehen auf einer Ruine, oft alten Tempel, meisten von den Tempeln. Architektonisch ist bereits zerstört, aber man kann immer noch die verbleibende Struktur wie die Säule, die Wand, den Bodenbelag usw. sehen , die Wand , den Bodenbelag . Sie fragen sich vielleicht, Warum habe ich nur dieses Team oder Thema für die Illustration? Nun, ich sehe es nur, weil es so viele Elemente in einer einzigen Illustration hat. Wir haben Metallmaterialien, Stein oder Beton Materialien, voll altern tropische Bäume. Nebel buchstabieren nicht auf flüssigem Glas, Bio-Fleisch oder Haut etc. Indem Sie viele verschiedene Materialbeispiele erstellen, hoffe ich, dass Sie diese Projektstunde später als Referenz verwenden können Beim Skizzieren der Pistole müssen wir gerade Linien mit dem Pinselwerkzeug erstellen. Jetzt können wir dies einfach mit der Shift Modifier Taste tun. Also klicken und halten Sie hier, als drücken und halten Sie Schiff und in Ablenkung so, dieses hier. Außerdem können wir die Schiffsmodifikatortaste erneut verwenden. Ich werde das Video vorerst beschleunigen. Für das Licht. Quellen gingen zu Fuß haben eine starke Lichtquelle von oben. Wir nur das Mondlicht zwei von vorne, die das Geschütz platzen und das Licht von der Frontlampe aus seiner Rüstung sind. Beide Lichter emittieren gelbe oder orangefarbene Farben. Der letzte ist vom Portal, das hellblau oder einen Seufzer in Farben ausstrahlt. - Nachdem wir die Hauptfigur haben, lassen Sie uns das Portal skizzieren, wo es herauskam. Aber zuerst denke ich, dass ich die Hauptfigur zentrieren muss. Das hier. Bewegen Sie es leicht nach rechts. Okay, ich denke, es ist jetzt besser. Zeichnen wir nun das Portal mit Hilfe von elliptischen Zelt Zehe. Aber Sie könnten feststellen, dass unsere beiden voreingestellten, Art off blockieren, wo wir die Auswahl zeichnen möchten. Und wir können Doc Human nicht zum Lachen lenken, weil die Leinwand vollständig verkleinert ist. Um diese Einschränkung zu umgehen, können wir in den Vollbildmodus gehen. Um das zu tun, können wir jetzt die Hälfte in einer Tastatur drücken. Die Beschichtung über Vollbild mehr ist, dass wir immer das Dokument lenken können. Egal, es ist Zoomfaktor. Okay, was ist, wenn wir zum Standardkraftstoff zurückkehren wollen? Vielleicht möchten Sie, dass Sie andere Anwendungen öffnen oder Anwendungen einfach über die Windows-Taskleiste wechseln , um zu den wenigen Standard-Anwendungen zurückzukehren. Wir müssen die Hälfte wieder zweimal drücken, Also die erste F halten Rest geändert wurden, ein paar vor wenigen Modus, wo wir nur das Bild vor schwarzem Hintergrund sehen, ohne dass Sie ich ein paar jetzt drücken Sie f wieder. Wir sind wieder im Standard. Wenige mehr. In den nächsten Videos werde ich zwischen diesen Modi hin und her wechseln, da ich oft auf einige Bereiche außerhalb des Bildes zugreifen muss , die von Do I blockiert werden? Also lass dich nicht verwirren. Nur Ihre Verknüpfung f, um diese Umschaltung durchzuführen. Okay, lassen Sie mich zurück in den Vollbildmodus gehen, indem Sie Elf drücken, dann auf politische Auswahl wie diese wachsen, zu Recht und dann einfach spazieren. Ich habe nur die gleichen Einstellungen wie zuvor verwendet. Klicken Sie auf OK. Wechseln Sie wieder zum Pinselwerkzeug, das derzeit unsere Bleistift-Zehen-Voreinstellung verwendet. Und lassen Sie uns einige Details innerhalb der Kreisform. Das ist an einigen Details. Auch um ihn herum im Vordergrund. Wir wollen ein paar Bruins und einige Pläne zeichnen. Zeichnen wir hier eine Säule oder Säule. Natürlich ist dies eine gebrochene Säule, eine, die wie eine Säule im römischen Stil aussieht, also haben wir einige vertikale Linienkonturen auf einer Säule. Okay, fügen wir hier ein paar Blätter hinzu. Einige außerhalb des Zeitalters werden unseren Weg gedreht werden. Okay, ich werde dich wieder beschleunigen. Beginnen wir mit der Skizze der Mitte Boden jetzt, die die Ruinen enthält, wo das Portal im März. Ich beschleunige nur das Video. Technisch gesehen gibt es nichts Neues, über das wir jetzt diskutieren können. Während des gesamten Projekts. Video-Lektionen. Sie werden feststellen, dass irgendwann mein Mauszeiger, den Sie auf dem Bildschirm sehen, zittert und irgendwann ist es nicht. Dies liegt daran, dass ich oft zwischen der Verwendung meiner Willkommenspanne und du siehst meinen Mund. Wenn du siehst, dass der Kurs zittert, bedeutet das, dass ich den Stift zu der Zeit halte. Wenn der Verlauf seiner still steht, bedeutet dies, dass ich meine Maus benutze. Außerdem, wenn ich von Maus zu Stift wechseln, werden Sie oft sehen, dass der Cursor plötzlich an eine bestimmte Position springt. Dies liegt daran, dass der Stift absolute Mapping gegen den Bildschirm verwendet hat oder die Maus relative Mapping für den Hintergrund verwendet. Ich möchte erstellen leiden einen großen Steinstrauch und einige Kokospalmen. Ich dachte, die Schlacht geschah auf einer tropischen Insel. Deshalb müssen wir einige Kokospalmen im Hintergrund skizzieren. Die Schlacht geschah am Morgen vor dem Sonnenaufgang. Aber die Himmelfarbe, die wir hier haben, ist nicht der typische Morgenhimmel. Die Himmelsfarbe ist verdunkelt und mutiert Zehe lila Ton Farbe aufgrund der Heftigkeit aus der Schlacht. Ich dachte schon mal an den roten Himmel, aber ich denke, Rot wäre zu beängstigend. Wir werden in einer großen Runde später Zeh gekämpft haben. Helfen Sie uns in Tiefe und Stimmung Zehe der Illustration. Okay, Leute, ich denke, das ist gut genug. Du denkst vielleicht, dass meine Skizzen viel abstrakt sind. Es hat keine letzten Striche drin. Nun, das ist richtig. Wie wir die letzte Zeile mit Vector von Pfaden in Adobe Illustrator tun werden Vetter Pfade geben uns mehr Freiheit, später zu experimentieren. So sehen wir uns in der nächsten Lektion Video 13. So verfolgst du die Außerirdische: wir gehen nicht weiter, um Gesicht zu adressieren. Verwenden Sie Adobe Illustrator für sein Gesicht. Stellen Sie also sicher, dass es geöffnet ist, um unsere Skizzen aus Adobe Photoshopped zu importieren. Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche Öffnen und dann nur die PSD-Datei, wo Sie Ihren Arse gespeichert. Skechers. Auf diese Weise öffnet Illustrator das Optionsfenster für einen Shop Import. Wir haben hier zwei Möglichkeiten. Wählen Sie einfach abgeflachte Ebenen zu einer einzigen Bildoption aus, die die Standardoption ist. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK, wie wir unsere Skizze sehen können. Es ist jetzt wichtig in Adobe Illustrator, und es ist marschieren in eine einzige Ebene hier drin. Benennen wir dies einfach um, um als nächstes zu skizzieren. Wir wollen diesen Zeitplan ein Jahr sicher vor Unfällen oder Änderungen machen, und auch wir wollen es weicher machen, damit wir darüber nachvollziehen können. Dafür machen wir keine Ablenkung. Lassen Sie uns doppelklicken auf eine Ebene und aktivieren Sie die Template-Option in hier, dann aktivieren Sie das Bild als einen Wert von 40%. Okay, lassen Sie uns eine neue Ebene für die Verfolgung dieser Ebene erstellen. Wir werden es verwenden, um die Hauptformen von der Hauptfigur zu enthalten. Nicht alle Formen werden in dieser Ebene platziert, zum Beispiel die Details, Formen oder Texturen. Wir erstellen eine weitere dedizierte Ebene für ihre Okay, lassen Sie uns diese Ebene Toby mit einer Abkürzung für die Grundfarbe umbenennen. Wählen Sie das Stiftwerkzeug oder drücken Sie einfach P für einen kurzen Schnitt. Jetzt wollen wir nicht fühlen Farbe, so stellen Sie sicher, dass gesagt, um Farbe zu wissen und stellen Sie sicher,. Außerdem haben wir Schwarz für die Strichfarbe. Oh ja, ich vergesse fast das Schnappen. Ich benutze nur einen Punkt für den Moment und alles ist aus, einschließlich des Pixelschnappens. Später werden wir auch den Smart Guide verwenden. Aber für jetzt, wenn das Einrasten genug sein wird. Okay, das klickt hier. Klicken Sie hier hinein. Klicken Sie hier wirklich. Klicken Sie wie folgt auf Direkt. Drücken Sie heraus und platzieren Sie den Griff hier und gehen Sie einfach weiter für diese mentalen Techniken. Sie kommen bereits für alle von ihnen in früheren Videos, also werde ich das Video vorerst beschleunigen. - Für den Host auf der Rückseite können wir einen anderen Ansatz verwenden, und das wird eine dicke Schnittfuge erstellen, dann in Umrissstrich umgewandelt. So klicken Sie hier schnell ziehen Sie hier und klicken Sie jetzt hier, während der Pfad ausgewählt ist. Wir können zu Strich-Panel gehen und machen es durch Klicken auf das Gewicht Eingabefeld und rufen Sie einfach die Maus. Okay, jetzt gehen Sie zum Objektmenü Pfad und dann die Juden skizzierten Schlaganfall hier an den Drüsen. Es sieht identisch mit vorher, aber beachten Sie Wenn ich die Feel und Strichfarbe getauscht habe, können wir sehen, dass dies nicht mehr eine einzelne Linie oder Kurve, sondern eine geschlossene Form ist. Okay, Leute, zieh dich ab. Der Ablaufverfolgungsprozess wird grundsätzlich gleich sein, also werde ich das Video erneut beschleunigen. - Wenn Sie Formen wie die Lampe vor der Rüstung sehen, können wir so etwas mit dem freien Turn vom Werkzeug erstellen. Lassen Sie uns eine chirurgische Form schaffen. so umgeformt, dass die Breite so breit ist wie die Skizze. Kopieren Sie es durch Drücken der Steuerungstaste. Siehe und in Kontrollverschiebung V, um es an Ort und Stelle einzufügen. Machen Sie es kleiner. Okay, Stellen Sie nun sicher, dass beide Shapes ausgewählt sind. Gehen Sie zu dreimal vom Werkzeug. Mit diesem Tool können wir es verzerren. Dann wollen wir den linken Teil kleiner machen. Um dies zu tun, können wir die Perspektive verwenden, verzerren Werkzeug, gespielt direkt beschneit, dann zurück in die Freiheit ein Werkzeug und schief es wieder. Also haben wir so etwas. Ich denke, ich muss die Schiffe etwas mehr anpassen, nachdem wir alle Linien erstellt haben . Also, wie alle von ihnen, und wandeln Sie es zu einem Leben Schmerz durch die Verwendung der Leben Schmerz Eimer oder Preis K für Abkürzung und klicken Sie innen. Eine dieser Formen, die wir kennen, hat ein Leben durch ein Objekt. Um die Linien zu bereinigen, können wir das Lebensschmerzauswahlwerkzeug oder Schiff El für Abkürzung verwenden. Also, wie alle übermäßigen Zeilen und dann auf Löschen drücken, haben Sie schon über Lebensschmerzen gesprochen, also glaube ich, Sie wissen bereits, wie das geht. Lassen Sie uns das Video vorerst beschleunigen. Lassen Sie uns weitere Pfade für zusätzliche Details hinzufügen. Dafür duplizieren wir die Basisfarbebene umbenannt Layer Toe T Wir nur eine Abkürzung für Textur. Ausblenden und Sperren des Basis-Layers, nur um sicher zu sein und den Zeitplan früher auszublenden. Lassen Sie uns den Laser mit dem Rechteck-Werkzeug-Steuerelement erstellen, sehen und dann die Umschalttaste V steuern, um ihn an Ort und Stelle einzufügen. Machen Sie es größer. Lassen Sie uns das Feuer mit dem Stift-Werkzeug erstellen und später die Lippen Zehe verwenden, um die Laserfunken zu erstellen beschleunigen das Video für jetzt. Okay, konzentrieren wir uns auf das Lesen von Segmenten auf die Gastgeberin, denn diese würden das Krümmungswerkzeug verwenden, und es ist immer eine gute Idee, eine temporäre Ebene für das Krümmungswerkzeug zu verwenden. Erstellen Sie also eine neue Ebene. Liebe die textuell Jahr und verwenden Sie die Abdeckung des Werkzeugs erstellen Kurs wie diese, so klicken, klicken, klicken und halten Sie dann die Kontrolle und klicken Sie auf leeren Raum. Tun Sie dies für den Rest von den Host-Objekten. Ich werde dich wieder beschleunigen. Ich füge jetzt einige Pickel auf dem Gesicht des Charakters hinzu. Jetzt erschaffen wir dieses Leben. Sind die Gehirnbehälter wird Wasser oder Flüssigkeit in ihm haben, und ich will es nicht vollständig mit Wasser gefüllt, so haben wir einige trockene Bereich oben drauf. Nur um es interessanter für die Gehirndetails zu machen. Ich denke, wir sollten dafür eine andere Schicht verwenden. Es wird sehr zeitaufwendig sein, sie mit einem Stiftwerkzeug oder der Krümmungsspitze zu zeichnen. Ich möchte das Bleistift-Werkzeug dafür jetzt verwenden, doppelklicken Sie zuerst auf die Bleistiftzehen und rectus treue Einstellung den ganzen Weg zu glätten. Dann wirf einfach wie diese Zehe auf die Details. Ich werde das Video für jetzt beschleunigen, 14. Die Umgebung nachverfolgen: in diesem Video werden wir die Umwelt verfolgen. Aber bevor wir das tun, wie wir sehen können, die Schichten für die Hauptfigur immer noch nicht organisiert. Weniger organisiert, erstellen die Layer jetzt einen neuen Layer. Benennen Sie diese Ebene Toe Alien um. So wie alle diese Ebenen, und ziehen Sie es in die Alien-Ebene, so dass sie jetzt innerhalb oder werden die Sub-Layer von der Alien-Ebene. Wir können uns um die später benannten Unterschichten kümmern. Lassen Sie uns einfach die Umwelt verfolgen. Lassen Sie uns eine neue Ebene auf der Alien-Ebene erstellen. Wir werden diese Ebene verwenden, um die vier gewachsenen Elemente zu enthalten, die in Layer Toby für Grundfarbe umbenannt wurden. Erstellen Sie eine gerade Linie wie diese mit einem Stiftwerkzeug. Corporate diese Zeile durch Drücken der Aus, ändern Sie unsere Taste und dann verschieben Sie sie wie so. Und mach das einfach mehrmals. Es gibt jetzt keine neuen Techniken zu besprechen, also beschleunigen wir das Video, das wir brauchen, um die Mauerruine hier mit dem Mantel zu zeichnen. Ich hatte einen kleinen Plan in diesem Bereich. Wie wir sehen können, ist es sehr schwer, die Ankerpunkte zu sehen oder Noten zu behandeln. Wenn die Ebenen. Farbe ist gelb. Lasst uns das reparieren. Wir können auf die Ebene doppelklicken. Hat seine Farbe von gelber Zehe geändert. Ich denke, Louis besser vor dem weißen Hintergrund. Okay, jetzt können wir die Ankerpunkte alle Griffnotizen sehen. Viel besser, wählen Sie das Panto und fahren Sie einfach mit dem fort. Rennsport. Weiter ist ein großer Plan auf der rechten Seite, weil wir bereits so viele Linien aus dem Säulenobjekt haben. Lassen Sie uns einen neuen temporären Layer erstellen, um den Plan zu zeichnen. Lasst uns das Video jetzt beschleunigen. Nachdem wir fertig sind, können wir schneiden und an Ort und Stelle einfügen. Die Pflanzen Pfade zum Basisfarb-Layer, aber Sie können die Pläne auch in separaten Layer setzen. Wir können sie später kombinieren, nachdem wir sie in ein Leben eines Objekts umgewandelt haben. Auf diese Weise können wir später die Pläne und die Ruinen auswählen, als einzelne Objekte die Pläne als Lebensobjekt verliehen und die unnötigen Linien aufräumen. - Okay für Eddie Louvain Linien live. Lassen Sie uns diese Ebene zuerst duplizieren, indem Sie sie auf die neue Ebenenschaltfläche hier unten ziehen. Warum machen wir das? Weil wir die Hauptblätter brauchen. Linien Zehe abgeschnitten Alle übermäßigen Linien von den Venenlinien später, mit dem Leben Schmerz Funktion, um den Weg, den wir gezeichnet, zu einem anderen Pfad zu machen . Wir können smart guy einschalten, indem Sie steuern Sie oder gehen Sie zu ein paar und löschen Sie auf der Smart Guide Option hier in. Wie wir sehen können, können wir nicht leicht zuschnappen. Ich werde das Video wieder beschleunigen. Kombinieren Sie alle diese Linien als Lebensobjekt und entfernen Sie einfach alle unnötigen Linien . - Benennen Sie diese Ebene Toti für Textur, Also innerhalb der Texturebene, wir haben nur die Venenlinien. Als nächstes können wir die Basisfarbschicht bereinigen. Wissen Sie, dass das Ruinenelement am Leben ist. Schmerzobjekt. Wir können die Pläne kombinieren. Lebensschmerz Objekt dieser Basisfarbschicht, so dass es wie die Ebenen Leben Schmerz Objekt. Schneiden Sie es mit Steuerelement X Verknüpfung, dann in Aby Leia basiert. Jetzt ist diese Ebene leer. Wir können es entfernen. OK, jetzt kombinieren wir diese beiden Ebenen als Unterebenen für die Vordergrundebene. Ich denke, wir sollten die Ebene vorher nicht entfernen, da wir sie jetzt als Vordergrundcontainer verwenden können. Aber es ist jetzt zu spät. Lassen Sie uns einfach wieder eine neue Ebene erstellen. Die namenlose Zehe Vordergrundschicht und lassen Sie mich zuerst entsperren, dann zog diese Ebenen in die neue für Bodenschicht. Jetzt haben wir alle Vordergrundelemente gut innerhalb der übergeordneten Vordergrundschicht für den Rest vom Ablaufverfolgungsprozess organisiert . Unsere beschleunigen das Video, da es nichts Neues gibt, das wir diskutieren können. Ich drücke die Portal-Details jetzt verliehen es dem Leben Schmerz und einfach alle übermäßigen Linien zu bereinigen. Erstellen Sie einen neuen temporären Layer, um den Rest von den mittleren Flächen zu verfolgen. Verliehen alle diese beiden Leben Schmerzen und bereinigen alle unnötigen Linien. Okay, wir können dieses Leben durch ein Objekt schneiden und es innerhalb der basierenden Farbebene aufbauen. Jetzt können wir diese Ebene einfach in Midground umbenennen und dann eine Bi-Layer gezogen, so dass ich die untergeordnete Ebene von der mittleren Bodenschicht werden würde. Okay, Nachdem wir die Schichten organisiert haben, wissen wir eine halbe mittelgroße Schicht Alien-Schicht in einer Vier-Gramm-Schicht. Als nächstes werden wir die Pfade für die großen herum erstellen. Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Renay Me Toby, gehen wir zur Coconut Tree Force. Und für den Rest des Prozesses werde ich das Video wieder beschleunigen 15. Färben des Außerirdischen: Jetzt werden wir die Hauptfigur färben. Wir sind nur der Alien-Klonsoldat dafür. Lassen Sie uns die anderen Ebenen ausblenden, einschließlich der Textur und der offiziellen Affect-Ebene. Wir werden uns auf eine Basisfarbschicht konzentrieren. Okay, beachte, dass wir den klugen Kerl haben. Es ist immer noch aktiv. Wir können dies deaktivieren, indem Sie steuern Sie oder indem Sie zu den wenigen Menü gehen und klicken Sie in diesem Smart Guide Option hier für die Hautfarbe. Ich denke, ich möchte rosa Farbe verwenden. Also, das ist klicken Sie auf das Feld Farbe Feld hier und Juden Farbe leicht rot. Ok, kein Preis. Kato. Greifen Sie auf den Lebensschmerz zurück ein Werkzeug und klicken Sie dann einfach hier für den inneren Mund. Lassen Sie uns backen Arzt und Farbe und noch dunklere Farbe für den Bereich auf der rechten Seite Für das Wachstum . Lassen Sie uns eine fast schwarze Farbe sprechen. Okay für eine Zunge. Ich denke, ich möchte unkonventionelle Farbe verwenden, und das wird grüne Farbe sein. Lassen Sie mich den Zeitplan für ein Jahr abstellen, weil wir ihn im Moment nicht sehen müssen. Klicken Sie hier und klicken Sie in diesen Bereich. auch Lassen Sie unsauchhellere Farbe sprechen und fühlen Sie sich im linken Teil Bereich. größte Teil des Färbeprozesses wird identisch sein. Also beschleunige ich das Video jetzt. Ok. In diesem Handbereich müssen wir die Farbe zwischen dieser Region und dieser Region unterscheiden. Warum? Nun, das liegt daran, dass wir in der Lage sein müssen, jeden aus diesem Bereich unabhängig voneinander auszuwählen. Wenn sie die gleiche Farbe haben. Alle von ihnen werden als eine Auswahl ausgewählt, wenn wir die Magic 12 später für einen Schock verwenden , wir werden darüber im Flugzeugprojekt vorher diskutieren. Okay, lassen Sie uns das Video noch einmal beschleunigen, wie wir es auf diese Weise sehen können. Einfacher und schneller zu färben. Unsere Illustration. Sie haben die Funktion „Lebensschmerz“ in Adobe Illustrator gesehen. Jetzt werden wir die Texturen oder die Detaillinien in dieser T-Ebene einfärben. Wir haben die Laserstäbe in der nächsten Schicht. Darüber hinaus haben wir den Speichel, Pickel, Pickel, Ho-Segmente und einen Glasbehälter für das Gehirn. Und an der obersten Ebene haben wir die Gehirndetails. Ok, konzentrieren wir uns auf die zweite Detailebene, in der wir die ganzen Segmente haben. Wir müssen diese Linien wirklich aufräumen, wir können dies leicht mit der Funktion „Lebensschmerz“ tun. Wir müssen die Linien in der Basisfarbschicht nehmen und sie ein Jahr auf das Detail legen und sie alle als Lebensschmerz marschieren. So gehen Zehe Grundfarbe Schicht. Wählen Sie das letzte Hauptobjektsteuerelement aus. Siehe, um es zu kopieren, gehen Sie zurück zur zweiten Detailebene, die derzeit Layer für Shift-Steuerung V benannt, um sie an Ort und Stelle einzufügen. Jetzt wollen wir keine Fühlungsfarbe in diesem Leben als Objekt. Also, was das Leben Objekt ist, ist immer noch selektiv. Gehen Sie zum Feld Farbe Feld, stellen Sie sicher, dass diese aktiv ist, und klicken Sie dann in diese keine Farbe Schaltfläche Hinweis. Alle Angstfarben sind jetzt verschwunden. Kein Drücken Sie die Steuerung A, um alle von ihnen auszuwählen, und klicken Sie dann auf diesen Marsch Leben Schmerz Taste hier oben . Okay, weil sie jetzt ein einzelnes Leben von einem Objekt sind. Wir können die Umschalttaste l drücken, um das Lebenserwartungswerkzeug zu verwenden und alle übermäßigen Linien auszuwählen und das Blei zu beeindrucken. Ich werde das Video vorerst beschleunigen. Okay, wir haben die Reinigung von der Leitung beendet. Jetzt wollen wir das Segment, den Speichel und das Glas trennen . So hat jeder seine eigene separate Schicht. Um dies zu tun, richten Sie diese Ebene auf die neue Ebene unten, um sie zu duplizieren. Okay, für diese Ebene möchte ich die ganzen Segmente abrufen. Um dies zu tun, können wir das Lebensschmerzauswahlwerkzeug wieder verwenden. Aber wir können noch schneller gehen, wenn wir direkt in das Lebensobjekt gehen und Sie die Linien von dort aus ruhen , also doppelklicken Sie darauf. Jetzt befinden wir uns in dem Lebensobjekt. Wählen Sie diese Zeilen aus. Zum Beispiel. Drücken Sie die Leine. Unsere beschleunigen das Video, bis immer aufgeräumt. Okay, Jetzt erweitern Sie die Lebensdauer eines Objekts nur ein Arzt in Farbe und ändern Sie die Dicke Zehe, um Sauce zu pflücken. Nein, ich denke, drei Picks Soße oder vielleicht für große Quelle. Okay, das wird reichen. Benannt die Ebene zwei Ringe um, und ziehen Sie diese einfach oben von der Basisfarbebene. Konzentrieren wir uns auf das Speichelfinale. Für diese. Wir müssen tatsächlich haben, eine farbige Ausstrahlung so hoch die anderen Schichten zuerst große grüne Farbe und dann nur alle von den Speichelbereichen eingefärbt . Okay für die Gehirnflüssigkeit, wir haben tatsächlich bereits zwei bringt, die in der Basisschicht zeichnen, also wurde die Gehirnzeichnung entfernt und den flüssigen Teil auf Lee gelassen. Und für diese Blasen, ich denke, ich werde das später im Fotoshop erstellen. Also lasst uns all diese entfernen. Drücken Sie auch Kato, greifen Sie auf den Lebensschmerz zurück ein Werkzeug und lassen Sie uns sprechen eine hellblaue Farbe Füllen Sie diese Stop-Region Nun wählen Sie eine dunklere Farbe dann fühlen Sie sich in den größeren Bereich hier unten für diese wertvolle. Lassen Sie uns die helle Farbe auswählen und diese auch füllen. Okay, Jetzt brauchen wir auch die Glasfläche Für jetzt, duplizieren Sie einfach diese Schicht und wir kümmern uns später, wir werden uns auf den Speichel und die obere Flüssigkeit konzentrieren , um nur die farbigen Ragen Juden Keine Farbe für die Strichfarbe. Also haben wir so etwas. Wählen Sie dann Erweiterung Notiz Dieses Leben sind noch geteilt Obwohl sie die gleiche Farbe die schlimmste alle der Glanz mit der gleichen Farbe automatisch können wir das Petfinder-Panel öffnen und nur Rand hier. Okay, später können wir die Transparenz von diesen Flüssigkeitselementen kontrollieren. Wir können es jetzt in Adobe Illustrator tun, aber ich lese oder mache es später in für einen Shop. Moment machen wir sie alle solide, und das ist einfach umbenennen Sie die Ebene in flüssigen ziehen. Dieser Boden befindet sich oben auf der Ringschicht. Ok, konzentrieren wir uns jetzt auf das Glas. Wir haben bereits eine duplizierte Schicht von vor groß, eine sehr helle blaue Farbe, fast weiß, und dann fühlen alle diese Bereiche innerhalb des Glasbehälters Zeh die gleiche Farbe. Dann, genau wie zuvor, drücken Sie „Expand“ und dann Petfinder marschieren. Wir haben dieses Gruppenobjekt. Wir brauchen eigentlich keine Speichelelemente, da wir sie bereits in einer anderen Schicht haben. Also doppelklicken, um nach innen zu gehen und dann wählen Sie diese Elemente und glauben. Okay, geh wieder raus. Die Schicht Zehenglas umbenannt. Ziehen Sie diese Ebene so, dass sie genau nach oben von der Basisfarbebene verschoben wird. Konzentrieren wir uns nun auf den Laser. Wir haben bereits alle Techniken besprochen, die für diesen Prozess erforderlich sind, also werde ich das Video einfach beschleunigen. Jetzt benenne ich die Ebene von T toe fire für die Wren Details um. Genau wie vorher. Bereinigen Sie die Linien, erweitern Sie den Lebensschmerz, dann fügen Sie mit Profil ändern Sie diese Wurffarbe in dunkelrote Farbe, benannte die Schicht Zehe Gehirn Dürren, und desto weniger Details werden die Pickel, die sie eine Schicht zu Haut genannt, machen Sie die Farbe zu dunkelrote Farbe und wenden Sie ein mit einem Profil für die ganzen Menschen Pfade an. Im Moment erkannte ich, dass die obere Linie am oberen Mund in dünnem Schwanz platziert werden sollte. Du bist auch, also gehe ich in den letzten Schmerz und schneide die Linie. Gehen Sie zurück und basieren Sie es auf einer dünnen Schwanzschicht. Erstellen wir eine neue Ebene und ein Amy-Team für Texturen, nur die Ringe, Gehirn und die Hautschichten, und ziehen Sie sie dann alle in die T-Ebene. Alle diese Schichten sind nicht, sagen wir, sagen wir, meine transparente, so dass sie alle in die Tee-Schicht für die anderen Detail-Layer gehen. Lassen Sie uns eine neue Ebene für dort erstellen, offenbar sind es umbenennen V für visuelle Effekte. Dies sind die Schichten, die später einen halbtransparenten Effekt haben. Legen Sie die Flüssigkeit und die Glasschichten hinein. Auch die Feuerschicht. Später werden wir subtile Konturen auf der Hauptfigur hinzufügen, um die Gliederungsebene zu erstellen. Ziehen Sie einfach die Basisfarbebene auf die neue Ebenenschaltfläche hier nach unten benennen Sie die Ebenenspitze um, alles für Konturen. Platzieren Sie es auf die anderen Ebenen. Lassen Sie uns alle verstecken. Nun, für die Umrisse, brauchen wir eigentlich keine Fühlungsfarben, so dass es einfach keine Farbe für die Feldfarbe, dann erweitern Sie gegen den Strich mit Zeh. Sagen wir drei pflücken Sauce und ändern Sie das Breitenprofil auf die erste Voreinstellung in Ordnung für jetzt, diese Umrisse wird später tun. Wir werden die Umrisse korrigieren und verfeinern und es auch benutzerdefinierte Farben jetzt geben, da die Umrisse bereits in der alten früher behandelt werden, wir keine schwarzen Strichlinien in der Basisfarbebene benötigen . So wählen Sie das Leben sein Objekt Ei Niederlage der Strichfarbe Feld und verwenden Sie keine Farbe für sie. Bis jetzt haben wir so etwas. 16. Einfärbung der Umgebung: in diesem Video, wir gehen Zehe Farbe der Umgebung. Konzentrieren wir uns zuerst auf einen Vordergrund Elemente für einen Schäler. Ich denke, ich möchte eine graue bräunliche Farbe Gefühl in den großen Bereichen wählen. Nun lassen Sie uns große, dunklere Farbe, dann füllen Sie die kleineren Bereiche. Okay, für die Welt hier drin ruiniert. Weniger große, hellere Anmutungsfarbe. Tun Sie etwas Schreiber für diese Optimus-Regionen Für die Standortreagenzien können wir dunklere Farben für die Blätter der Pflanze auswählen. Lassen Sie uns von Grün sprechen, aber nahe dem blauen Spektrum und fühlen Sie sich in diesen Bereichen. Ich denke, ich muss das Video beschleunigen, da der Rest des Prozesses für die Texturen ziemlich identisch ist . Bestellen Sie Details über das Leben, das wir bereits haben. Nebelschicht. Wir müssen die Farbe von diesen Linien ändern, also ist es auch grün, aber viel heller als die Liftfarbe. Um dies zu tun, können wir die Venenlinien auswählen. zunächst sicher, dass die Strichfarbe aktiv ist. Dann verwenden Sie die Pipette Werkzeug, sondern klicken Sie sofort auf die Hülse. Halten Sie zuerst die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie dann Jetzt wird diese Blattfarbe zu einer Strichfarbe. Denken Sie daran, die Umschalttaste zu verwenden. Modifikator sind ansonsten Adobe Illustrator gut, einfach. Alles, bis Zehengefühl und Streicheln. Zwei. Schlaganfall. Wir wollen die Gefühlsfarbe eigentlich nicht abtasten. Deshalb verwenden wir den Modifikator „Umschalttaste“, um die selektive Farbe der aktiven Farbe zu verleihen , die die Strichfarbe ist. Konzentrieren wir uns auf die Portalkraft. Ich denke, wir müssen das Portal auf seine eigene Ebene trennen. Wählen Sie also das Portalobjekt aus. Schneiden Sie es, erstellen Sie die neue frühere Basis an Ort und Stelle. Nun lasst uns es mit dem Leben Schmerz wieder ein Werkzeug färben. Es gibt wirklich nichts Neues zu besprechen. Alle Techniken werden mit den anderen Färbetechniken ähnlich sein. So sind die Beschleunigung des Videos für den Hintergrund Wir müssen die Sky Force für diese erstellen. Lassen Sie uns ein Rechteck erstellen. Senden Sie dieses Objekt nach hinten, dann verschieben Sie es So ist es hinter den Hintergrundelementen. Nein, bewerben wir uns. Lanier Grady in Säften. Helle violette Farbe für die linke Knotenfarbe. Okay, jetzt wählen Sie die richtige Note oder die Farbe. Hör auf. Juden dunkler lila Farbe. Ich denke immer noch, dass dieser Farbstopp viel heller sein muss. Okay, jetzt schrieb, dass diese 90 Grad. So ist die Doc lila Farbe an der Spitze und eine helle. Einer ist unten. Okay, dieser Kerl sieht schon gut aus. Lassen Sie uns die Hintergrundelemente auskleiden. Einige Farben. Jetzt ist der Färbeprozess ziemlich ähnlich mit dem anderen Färbeprozess, also beschleunigen Sie das Video vorerst. 17. Exportieren in Photoshop: in diesem Lektionsvideo. Wir werden unseren Spaziergang vom Illustrator in den Fotoshop exportieren. Aber bevor wir das in diesem Stadium tun, Ich möchte die Farbe von der Aliens Roboterkörper auf off white Farbe ändern, weil es derzeit fast identisch mit der Ruinen Wand und einem Steinboden aussieht. auch, Ich denkeauch,die Welt, die hier drin ist, braucht ein Loch, damit wir den schrecklichen Himmel in irgendeinem äußeren Laub sehen können. Diese grafischen Elemente werden die Tatsache verstärken, dass diese Wand nur Ruine ist, nicht auf den Innenraum. Okay, das Gute an dem Vektor ist, dass Sie ihn leicht hinzufügen können, also lassen Sie uns beginnen, indem Sie die Wandkraft fixieren. Entsperren Sie die mittlere Boden-basierte Farbebene. Jetzt blockiert der Portier oder ein paar, also wählen wir ihn aus. Schneiden Sie es durch Drücken von Steuerelement X aus. Erstellen Sie eine neue Ebene. Sie hat die Kontrolle über Ian. Es ist Ebene, und das ist hoch die Portalebene für jetzt. Auf diese Weise können wir uns besser auf den Wandbereich konzentrieren. Okay, lassen Sie uns reden. Werkzeug abhängen. Stellen Sie sicher, dass es keine Fühlungsfarbe gibt und wir eine Strichfarbe haben. Jede Strichfarbe wird so tun, wie wir sie später entfernen werden. Zeichnen Sie eine Linie wie diese. Wir schaffen eine neue Ecke mit dieser Linie. Lassen Sie uns nun einen neuen Pfad erstellen, um das oberste Alter von der Wand zu definieren. So wird der untere Teil solide und der obere Teil wird foid sein. Wir brauchen mehr Wege, damit die Wand dick erscheint. Lasst uns diese beiden Wege mit Leidenlinien durchbrechen. Lassen Sie uns einige Unvollkommenheit Detail in diesem Bereich hinzufügen. Okay, jetzt haben wir bereits das Leben von einem Objekt für die große, grundbasierte Farbe früher, also müssen wir diese Linien nur durch ein Objekt in dieses Leben markieren. Wählen Sie die neuen Linien und die Lebensdauer eines Objekts aus. Dann klicke hier oben auf so viel Lebensschmerz. Sie, wenn ich und wählen Sie diese Linie als die Führung. Das ist die Farbe der neuen Bereiche. Ich glaube, Sie kennen den Prozess bereits, also werde ich das Video jetzt beschleunigen. In diesem Stadium erkannte ich gerade, dass ich vergessen habe, die Ecklinie zum Lebensobjekt zu marschieren, also wähle sie beide und mehr zu Lebensschmerz aus. Als nächstes möchten wir Himmelfarbe auch auf der rechten Seite hinzufügen, können wir leicht feststellen, indem Sie das Himmelsobjekt auf der linken Seite auswählen und einfach die Größe ändern, indem Sie die rechte ziehen. Beachten Sie immer noch den richtigen Bereich wie diesen. Okay, wir müssen das Laub oder die Büsche auf der rechten Seite erstellen. Außerdem können wir dies mit dem Bleistiftwerkzeug tun. Zeichnen Sie einfach die Büsche wie diese. Wählen Sie nun eine Buchse aus und verwenden Sie das Pipettenwerkzeug. Dann nehmen Sie die Farbe von Bush auf der linken Seite. Okay, als nächstes wollen wir die Metallfarbe von der Alien-Rüstung oder den Roboter-Gliedmaßen ändern, denn im Moment sieht es mit den Ruinen um sie herum zu ähnlich aus, also stellen Sie sicher, dass wir in der Alien-Schicht sind. Sehen Sie alle Ebenen mit Ausnahme des Basisfarbe-Layers. Verwenden Sie den Schmerz zurück ein Werkzeug, wählen Sie eine hellgraue Farbe und klicken Sie einfach auf die Bereiche, die wir Farbe wieder wollen. Es gibt wirklich nichts Neues zu besprechen, also werde ich das Video beschleunigen nachdem wir die ganze Farbe für unsere Illustration haben. Es ist Zeit, unseren Spaziergang von Illustrator Toe Fotoshop zu exportieren, so können wir später bei Schattierung Highlights Farbkorrektur, etc. Aber bevor wir jede Datei exportieren, denken Sie daran, dass wir die Skizzen-Layer haben, bevor die als temporäre. Wenn nun eine Ebene als Vorlage angegeben wird, wird verhindert, dass dieser Layer exportiert wird. Wenn Sie diesen Skizzen-Layer einschließen möchten, müssen Sie darauf doppelklicken und die Tempeloption deaktivieren. Okay, aber wenn Sie den Skizzen-Layer nicht einschließen möchten, können Sie ihn als Tempelspieler erleben. Es liegt ganz bei Ihnen, auch bevor Sie die Datei exportieren, stellen Sie sicher, dass alle Ebenen, die Toby enthalten soll, nicht ausgeblendet angezeigt werden. Wenn es ausgeblendet ist, wird diese Ebene nicht in Fotoshop exportiert. Okay, das ist etwas, das Sie im Auge behalten müssen, bevor Sie die Datei exportieren, um unsere Walk Toe Photoshopped zu übertragen . Der Prozess ist eigentlich sehr einfach. Gehen Sie zu weit. Menü Der induzierte Exportexport, der den Export abgelegt hat. Ein Blick Fenster wird sein für eine scharfe PSD für das letzte Mal erscheinen. Benannt eine Datei auf einen beliebigen Namen. Ich nenne es vergießen 001 Okay, jetzt willst du das immer einschalten. Verwenden Sie unsere Pinnwand Option hier, um die Bildgröße mit der Dokumentgröße in Illustrator übereinzustimmen . Andernfalls , wenn Sie diese Option deaktivieren exportiert Illustrator, wenn Sie diese Option deaktivieren, alles, einschließlich der Pfade, die sich außerhalb des Kreuzkümmelbereichs befinden. Die endgültige Bildgröße unterscheidet sich also vom Original. Keine Kreuzkümmelgröße. Dies macht das Senden von Grafiken wie Konturen effizient. Grafik hin und her zwischen für ein Geschäft und Illustrator wird schwieriger, da die Koordinaten von den grafischen Elementen nicht konsistent sind. Also wieder einfach diese Option eingeschaltet. Okay, klicken Sie auf die Export-Button hier unten für eine Shop-Exportoption Fenster öffnet sich für ein Farbmodell Living toe rgb Wir haben bereits über RGB- und Farbmodelle gesprochen, so dass ich es nicht wieder erklären werde. Der wichtigste Teil, den wir besprechen werden, ist diese Auflösung, die hier auf Optionen gezogen wird. Jetzt standardmäßig ist dies auf Bildschirm 72 pp I pp-Augen dann für Pixel pro Zoll eingestellt. Wenn wir mit 72 pp exportieren, nehme ich an, dass die Ausgabebild-Größe genau die gleiche ist, die 90 20 Pixel x 10 80 Pixel jetzt Im Allgemeinen, wenn Sie mit Raster-Bild-Projekt arbeiten, möchten Sie immer Ihre Master-Datei oder Sie gehen Datei viel größer als das Ziel. Alle setzen Auflösung. Denken Sie daran, dass Rasterbilder eine Lösung abhängig sind. Wenn Sie also Ihr Kunstwerk mit einer bestimmten Auflösung erstellen, bleibt es für immer mit dieser Auflösung hängen. Wenn Sie es mit einer kleineren Größe veröffentlichen, ist das kein Problem. Aber wenn du es größer machst, die Pick Soße sehen wir Blut aus. Wir haben bereits darüber gesprochen, also sollten Sie die Grundidee hier bereits verstehen. Durch eine größere Lösung als die Zielausgabegröße. Wir haben mehr Raum, um das Bild zu erschrecken, weil wir es nie wissen. Vielleicht müssen wir in Zukunft unsere Illustration auf große Tasche Drop oder riesige Banner ausdrucken . Zum Beispiel, setzen Sie die Auflösung toe andere, die im Grunde ein benutzerdefinierter Wert und sagte es auf 144 pp. I Dies wird die Ausgabe-Bildgröße doppelt so groß wie das Original für die Optionen in hier, wählen Sie maximale Glaubwürdigkeit, so dass wir alle der Schichtstruktur intakt für anti-Verbindung Juden optimieren. Die andere Option, die typoptimiert ist, ist gut. Wenn Sie Steuern in unserer Zusammensetzung haben, weil wir keine Steuer in unserem Dokument haben, sollten wir stattdessen unsere optimierten nehmen. Wir brauchen nicht, um em, aber jedes Farbprofil mit diskutiert über Farbprofil, bevor Sie einfach auf die Schaltfläche OK klicken. Mal sehen, ob unsere Datei korrekt Toe PST oder für Russland Format exportiert. Es ist offen für eine scharfe Kraft. Juden öffnen und finden unsere Datei und öffnen sie dann. Wie wir sehen können, haben wir alle Farben bereits gemacht. Der Skizzen-Layer wird hier ausgeführt. Wir haben das Größere auf der Schicht. Wir sind fremd geworden, usw., genau wie wir sie in Adobe Illustrator einrichten und auch bemerken, wenn wir auf das Bildmenü gehen eine Bildgröße haben wir doppelt so viel mit und doppelt so viel Hass aus der ursprünglichen Bildgröße haben wir gerade genau das, was wir erwartet hatten. 18. Schattierung des Außerirdischen: in diesem Lektionsvideo. Wir werden anfangen, lokale Schattierungen zu unserem fremden Charakter hinzuzufügen Wenn wir die PSD-Datei öffnen, die wir zuvor aus Adobe Illustrator exportiert haben, können wir sagen, dass wir diese Alien-Gruppen-Ebene darin haben. Wir haben Viagra Spieler, die für die offizielle Wirkung ist. Dann haben wir die T-Gruppenschicht, die für die Textur oder Details ist. Und schließlich die B Lier, die die Grundfarbe Notiz enthält. Wenn wir diesen Gruppenspieler darin erweitern, haben wir diese Lebensschmerzgruppenebene und eine Ebene namens Gruppe. Jetzt brauchen wir eigentlich keine komplexe Layerstruktur wie diese zu sehr alle aus diesen Schichten und gewachsenen Spieler Wir können hier und in nur März Gruppe mit der rechten Maustaste klicken. Indem wir dies tun, wissen wir, dass eine Standard-Raster-Ebene namens B. Okay, jetzt, genau wie in einem Charakter des Design-Projekts, bevor wir keine Farbe oder irgendetwas in dieser Ebene hinzufügen , verwenden wir diese Ebene nur, um leicht Farbe auszuwählen. Du siehst das magische ein Werkzeug. Also schauen Sie, diese Schicht von irgendwelchen Malen ändert sich Bildung und offensichtlich es auch von Pixeländerungen. Das ist wichtig, weil wir oft Fehler machen und mir vertrauen, wir werden früher oder später Fehler machen. Also wieder sperren Sie diese Ebene, um sicherzustellen, dass nichts mit ihr passiert. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der Texturebene. Nennen Sie es L für lokale Schattierung. Nun möchten wir die lokale Schattierungsebene auf die Basisebene zuschneiden. auch Möchten Sie diese texturale Ebeneauchauf die beste Ebene zuschneiden? Beachten Sie. Wir können keine Gruppen-Ebenen-Zehe, andere Ebene zuschneiden . Vielleicht werden wir in Zukunft in der Lage sein, einen Gruppenspieler auf eine andere Ebene zu schneiden, aber derzeit können wir das nicht tun. Jetzt ist der Spaziergang um für diese Einschränkung, können wir bestätigen, dass es Zehe eine intelligente Objekte, wie wir in der Figur neben Projekt vor getan haben, Oder wir können jede aus der Unterschicht auf einzelne Ebenen bestätigen wir während Segmente haben. Schichten Sie die Gehirndetails und die Hautdetails. Wir können jede von dieser Schicht die Standardschicht bestätigen, aber da keine dieser grafischen Elemente tatsächlich Lamping bieten,können wir sicher alle von ihnen in eine einzige Standardschicht marschieren aber da keine dieser grafischen Elemente tatsächlich Lamping bieten, . Also klicken Sie mit der rechten Maustaste in diese Ebene und nur marschieren wachsen. Jetzt können wir die alle Taste halten und hier auf die Grenzlinie klicken. Toe Clip Zerstörung Schicht auf die Basisschicht, die wir tun können. Es befindet sich auch in der lokalen Schattierungsebene. Wir möchten uns vorerst auf die lokale Schattierungsebene konzentrieren, also lassen Sie uns diese tatsächliche Ebene sperren, um sie vor Unfällen oder Änderungen zu schützen. Wählen Sie die Schuppen-Pinsel-Voreinstellung, konzentrieren Sie sich nicht weniger auf das Gehirn. Zuerst können wir F toe goto Vollbildmodus drücken, so können wir direkt zuerst frei. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir drei Lichtquellen in unserer Illustration haben. Das Mondlicht von oben, die gelben Farben aus dem Lachen, das von der Pistole in der Frontlampe platzen ist. Und desto weniger sind die blauen Farblichter aus dem Portal. Okay, aber für das Mondlicht, ich denke, ich werde es ein bisschen zum Lachen bringen, damit wir den richtigen Teil vom Regen oder den richtigen Teil von Objekten in unserer Illustration beschatten können , um dunkler auf Expressschlüssel ausgeruht zu sein. Also sind wir in einer basierten Farbebene und die Magic 12 ist aktiv hier klicken, so dass dieser weiße Gehirnbereich wird gewählt Pulasthi up express Taste wieder. Also gehen wir auf die lokale Schattierungsebene. Idealerweise beim Hinzufügen von Verhandlungen wie diese wählen wir beim Hinzufügen von Verhandlungen wie dieseeine dunklere Farbversion aus der Grundfarbe aus. Auf diese Weise werden die Farben lebendiger. Oh, ja. Entschuldigung. Ich habe vergessen, den Füllmodus von der lokalen Schattierungsebene zu ändern, um sie zu multiplizieren. Okay, also wieder, idealerweise wollen wir die gleiche Farbe wie die Grundfarbe für die vergießende Farbe haben. Aber da dies mehr Zeit benötigt, um für dieses Projekt fertig zu werden, werde ich nur schwarze Farbe für die lokalen Schattierungen verwenden. Okay, lassen Sie mich unter der vorherigen vergießen Farbe. Das ist nicht etwas, was Sie tun müssen. Es ist nur ein Trick, den ich verwendet habe, um Zeit zu sichern, wenn eine komplexe Illustration wie diese zu erstellen weil wir die Tastenkombination d verwenden können. Wenn Sie den blauen Kragen singen, während für die anderen Farben wir Zehe brauchen, wählen Sie sie manuell. Später. Wir können die Farben stärken. Sie sehen die Farbblutungstechnik oder Farbkorrekturtechniken. Also wählen Sie schwarze Farbe. Wir können auch die D-Tastaturkürzel Zehe verwenden, erhalten Sie die Standardfarbe. Dann lassen Sie mich überprüfen, ob wir tatsächlich den Schuppenpinsel verwenden. Ok. Und bürsten Sie einfach so. Ich glaube, die meisten von euch wissen bereits, dass es zwischen dem linken und dem rechten Gehirn eine Lücke gibt , um die Lücke mit den Schattierungsfarben zu beschreiben. Sie können das Stift-Werkzeug zuerst verwenden und Roche es wie dieses Steuerelement eingeben, um es in eine Auswahl zu konvertieren und an der Schuppen-Farbe wie diese und wieder bemerken Sie den Rahmen hier. Es ist nicht glatt. Das ist eigentlich kein Problem, da wir an einer Bildauflösung arbeiten, die doppelt so groß die Zielgröße. Es wird gut aussehen, wenn wir es später nach unten skalieren. Aber wenn Sie möchten, dass dies perfekt glatt, auch wenn Sie in das Bild gezoomt haben, können wir diese Marsch Tool Preset verwenden . Machen Sie die Pinselgröße kleiner, und bürsten Sie dann einfach den Randbereich wie folgt. Okay, ich denke, der Lückenausfall ist zu stark. Wir können wählen Sie die weiche ernst oder Pinsel und reduzieren Sie den Anteil Farben hier in. Als nächstes wollen wir den metallischen Ring unter dem Gehirn teilen. Verwenden Sie das Don't Express Keon oder Willkommenstablett. Wählen Sie das Ragen aus. Gehen Sie nochmals mit der oben Express-Taste nach oben, dann sollte der untere Bereich. Es ist also dunkler. Ich denke, wir müssen noch einen Schlaganfall hinzufügen. Ok. Lässt beim Betrügen an den Schrauben. Geh runter mit unserem Express-Schlüssel. Also, wie dieses Ragen, halten Sie Schiff in dieser Region. Auch, bis die gesamte Strahlkraft der Welt ausgewählt ist, Gehen Sie nach oben und werfen Sie den unteren Bereich von den Schrauben so ab. Okay, fügen wir Kontext hinzu. Schatten auf dem metallischen Hauptringbereich Gehen Sie wieder nach unten. Wählen Sie diesen Bereich aus. Geh wieder hoch. Teilen Sie diesen Bereich unter jedem von der Schraube. Okay, Leute, von diesem Punkt an haben wir wirklich nichts Neues zu besprechen. Also beschleunige ich das Video, bis alle lokalen eine Schattierung abgeschlossen ist. 19. Hervorheben des Außerirdischen: in diesem Lektionsvideo. Wir werden Highlights auf dem Alien-Charakter hinzufügen. Aber bevor wir irgendwelche Schattierungsfarben hatten, wurde mir klar, dass eine von den Aliens Essen immer noch die alte grünliche Farbe verwendet. Also ich denke, dies ist eine perfekte Zeit, um zu erklären, wie wir Farbfehler wie diese offene Adobe Illustrator korrigieren und sicherstellen, dass das Feuer haben würde, bevor geöffnet. Wir wollen die Farbe von den Aliens Lebensmittel ändern, die wir gerade an der Alien-Zusammensetzung Schicht messen. Die anderen Layer sind gesperrt, mit Ausnahme des Basisfarb-Layers. Drücken Sie Kato Zugriff auf den Schmerz zurück des Werkzeugs und dann werde ich auf diesen Fußbereich klicken, um seine Farbe hier zu erhalten , um es wiederherzustellen. Okay, jetzt haben wir die Farbe korrigiert. Das nächste, was wir tun müssen, ist, den neuen Alien Farbe Toe Fotoshop zu bringen. Wir müssen nicht alle aus der Illustrationsfarbe exportieren, um für ein Geschäft auf Lee die Alien-Farbe . Also verstecken Sie einfach die anderen Ebenen, die wir nicht brauchen. Denken Sie daran, dass nur die angezeigten Layer exportiert werden. Ausgeblendete Ebenen werden nicht exportiert. Gehen Sie nun zum Datei-Menü Export und Export ass genannt eine neue Datei auf einen beliebigen Namen, den Sie mögen. Ich werde meine Datei Fix Farbe Alien 001 Vergewissern Sie sich, dass der Feuertyp PSD gesagt wird. Schalten Sie unser Brett wie immer wieder ein. Klay Export. Stellen Sie sicher, dass wir die gleichen Einstellungen wie zuvor verwenden. Klicken Sie auf die Schaltfläche OK, gehen Sie zurück zu für einen Shop. Gehen Sie zu weit Menü öffnen und Dienstag exportierte Datei, wie wir auf Lee sehen können, die Alien-Ebene exportiert werden, weil dies die einzige Ebene angezeigt wird, wenn wir die Datei jetzt exportieren , rechts, klicken Sie und wählen März Gruppe Tocopilla diese Bild an unsere Männer für eine Shop-Datei. Wir können dies auf verschiedene Arten tun. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, mit der rechten Maustaste auf die Ebene zu klicken und einfach die Ebene zu duplizieren. Aber anstatt auf die gleiche Datei zu zielen, zielen wir auf unsere Haupt Photoshopped Datei, die Shedding 002 PSD genannt wird. in meinem Fall einfach auf die Schaltfläche OK. Wenn wir nun zu unserer Hauptdatei zurückkehren, wie wir sehen können, haben wir eine neue Ebene namens Alien, die unsere neue Grundfarbe für die außerirdische Direktheit enthält. Down änderte den Namen Toby the Lady Albee Schicht, da wir ihn nicht mehr brauchen. Sperren Sie die Ebene, und klicken Sie dann auf die Textur und die lokale Schattierungsebene auf unsere neue Basisfarbebene . Wie wir sehen können, weil unsere Illustration aus mehreren Ebenen besteht, jede mit ihrer eigenen Rolle, können wir sicher die Farbe ändern und alles ist gut. Nichts ist kaputt. Okay, jetzt denkst du vielleicht, Wow, das ist viel weg, weil Dis eine kleine Portion von der Illustration ändern. Können wir einfach eine neue Farbe auf der Grundfarbe Schicht direkt im Inneren für den Laden ausgeben? Die Antwort ist ja, das kannst du. Und das sollten Sie tun, wenn die Revision nur eine kleine Revision ist, wie wir es gerade haben. Aber stellen Sie sich vor, wenn wir Hunderte von Glanz haben, die Sie brauchen, um Eis Färbung sie innen zu greifen. Adobe Illustrator wird viel schneller sein, als sie nacheinander in einem Fotoshop zu patchen. Also muss ich Ihnen noch zeigen, wie Sie mit Adobe Illustrator farbeeffizient arbeiten können, nur für den Fall , dass Sie dies in Zukunft für irgendwelche Highlights tun müssen, lassen Sie uns eine neue Ebene erstellen. Benennen Sie mich zu acht für Highlights, löschte die Ebene auf die Basis namens Ebene auch und ändern Sie die Verschmelzung mehr auf Bildschirm. Okay, Lassen Sie uns eine Auswahl mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug erstellen. Okay, jetzt geh nach unten Toe Basis-Farbebene, halte Shift und out. Und dann klicken Sie auf diesen Metallring Bereich Zehe schneiden diese Wahl. Also, jetzt haben wir so etwas. Wechseln Sie erneut zum Layer „Glanzlichter“. Oh, ja. Fast vergiss es. Lassen Sie uns diese Flow Co-Schattierungsebene sperren, damit nichts passieren wird. Zurück zur Hervorhebungsebene. Drücken Sie D und dann X, um die Farbe zu tauschen. So haben wir die weiße Farbe derzeit aktiv. Dann bürsten Sie einfach so. Okay, drücken Sie Control de, um die Auswahl für die Schrauben zu löschen. Ich möchte nur um Spekulatorfarbe herum, so dass wir keine Auswahl erstellen müssen. Dies ist die beste Situation, in der wir den Tintenpinsel verwenden können, um es ein bisschen kleiner zu machen und einfach so zu bürsten. Als nächstes lassen Sie uns Highlights auf der Haut beenden. Erstellen Sie eine Auswahl mit polygonalem Lasso-Werkzeug. Wir können drängen und so wachsen. Okay, kein Drücken Sie sein, um zurück zum Pinselwerkzeug zu gehen und einfach so mehrere Male zu bürsten, die ich gerade Farbe verwende . Okay, jetzt haben wir die Highlights Farbe wie diese Ich denke, ich möchte blasen einige aus diesem Bereich Highlights unterdrücken, wie zu diesem Marsch Tool auf gehen. Stellen Sie sich einfach so vor. Ich denke, so viel Stärke ist zu schwach. Lassen Sie uns dies auf 50% ändern. Wir können einen höheren Streuwert verwenden. außerdem Lassen Sie unsaußerdemden Streuwert auf 20% erhöhen. Ja, ich denke, das ist besser. Okay, Leute, der Großteil des Highlight-Prozesses wird identisch sein. Entweder erstellen Sie zuerst eine Auswahl oder erstellen Sie direkt Spekulanten, wie wir es für die Schrauben getan haben. Beschleunigen Sie das Video vorerst. Denken Sie daran, dass, wenn irgendwelche Highlights müssen wir die glänzende nous aus dem Material für Haut oder Gummimaterial berücksichtigen . Zum Beispiel sollten wir subtilere Glanzlichter verwenden als die glänzenden metallischen Oberflächen. Wir können das Radiergummiwerkzeug oder dieses Marschwerkzeug verwenden, um sie weicher zu machen. 20. Details des Außerirdischen: in diesem Lektionsvideo. Wir werden Details zu unserem Alien-Charakter hinzufügen. Gehen wir zur besten Schicht und wählen Sie dann diesen Hautbereich aus. Gehen Sie einen Schritt nach oben zur Texturebene. Wir müssen die Pixel entsperren, damit wir es nur das Detail hinzufügen können. Pinselvoreinstellung, dann öffnete die Farbauswahl und wählen Sie dann die Grundfarbe der Haut aus. Jetzt lass es uns roter und dunkler machen. Vergrößern Sie die Ansicht und bürsten Sie einfach so. Unser beschleunigt das Video jetzt, da die Dinge sich wiederholen werden. Okay, jetzt konzentrieren wir uns auf halbtransparente Details über die Leiche des Außerirdischen. zunächst Lassen Sie unszunächstalle Layer außer dem oberen Layer sperren, der Layer, der alle Details enthält. Wir wollen es in diesem V-Gruppenspieler hinzufügen, die gelitten haben oder Untergruppenspieler. Wir haben Feuerschicht, flüssige Schicht und schließlich die Glasschicht. Konzentrieren wir uns zuerst auf eine Glasschicht. Wir wollen es sagen, meine transparent. Derzeit hat es diese unnötige komplexe Struktur aus Adobe Illustrator Export Process. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diesen Gruppenspieler und wählen Sie die zusammengeführte Gruppe aus. Hier kennen wir eine halbe Raster-Schicht für das Glas. Drehen Sie diesen Deckkraftwert Zehe herunter. Ich denke, 30% werden großartig sein. Wir können es jederzeit später ändern, wenn wir es brauchen. Jetzt wollen wir Highlights auf diesem Glas beenden. Wir haben eine offizielle Affekt-Schicht auf der Highlight-Ebene, daher müssen wir eine weitere Highlight-Schicht für diese Glasschicht erstellen. Clip's auf die Grasebene, um die Glanzlichter zu zeichnen. Wir können das Stift-Werkzeug verwenden, um das Schiff erste Kontrolle zu definieren. Geben Sie ein, um den Pfad zu einer Auswahl zu bestätigen. Verwenden Sie den Schuppenpinsel und fuhr einfach Sephora Striche wie diese. Lassen Sie uns den unteren Teil mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug entfernen. Okay, Sie werden feststellen, dass die Farbe hier nicht so stark ist. Dies liegt daran, dass wir die Ebene an der Glasschicht zuschneiden, und da die Glasschicht transparent ist, Farbe der Glanzlichter transparent. Außerdem lösen Volumenkörper diese Schicht aus, und sie ist zu stark. Lassen Sie uns nun die Deckkraft von der Hervorhebungsebene abschalten. Toe kämpfen 60% tun. Okay, lassen Sie uns einen anderen Pfad mit dem Stiftwerkzeug-Steuerelement erstellen. Geben Sie ein und verwenden Sie den Pinsel erneut, um hier eine weitere Hervorhebungsfarbe zu erstellen. Okay, als nächstes wollen wir kümmern uns um die flüssige Schicht Rechtsklick und nur viel Gruppe. Wir haben also einen Standard-Raster-Layer für die Flüssigkeiten. Wir wollen auch Highlights oben auf dieser Ebene haben. Jetzt deaktivieren Sie stattdessen die Erstellung einer weiteren Hervorhebungsebene oberhalb des Jägers. Ziehen wir diese Ebene einfach an diese Position, die sich oben neben der Kleidungsebene befindet, aber unter der Hervorhebungsebene. Drehen Sie die Deckkraft der Ebenen auf 60%. Ich denke, das ist ein guter Wert. Lassen Sie uns einige Highlights für den Speichel hinzufügen. Wechseln Sie zum Layer Glanzlichter. Erstellen Sie eine Kreisauswahl und bürsten Sie so. Unsere beschleunigen das Video Jetzt, bis alle Highlights für die Details im Wasser fertig sind , wollen wir Blasen für die Blasen hinzufügen. Grundsätzlich verwenden wir den gleichen Prozess klare Kreisauswahl und nur Pinsel mit einem Share-Tool, desto weniger Prozess wollen wir diskutieren. In dieser Lektion zeigt das Video die Farbe der Detailelemente. Wenn man sich diesen Bereich genau anschaut, kann man sehen, dass das Gehirn und die Wirbelsäule es nicht mehr so klar ist. Aufgrund des blauen Wassers darauf müssen wir die Farbe hier stärken, aber gleichzeitig volumetrische Tiefe eingeführt. Also öffnen diese Ratten die lokale Schattierung? Stellen Sie sicher, dass die Pixelsperre deaktiviert ist. Nun für diese Ragen im Wasser, lassen Sie uns eine dunkelblaue Farbe fast bis schwarze Farbe wählen. Nur den Schuppenpinsel und dann einfach so bürsten. Okay, als nächstes wollen wir die Glasfarbe stärker machen. Außerdem möchten wir die Standortfarbe vom Glas dunkler machen. Wir können dies tun, indem wir zur Grasschicht gehen. Stellen Sie sicher, dass wir die angespannte Mustersperre einschalten, dann nur verwendet, um dunkelblaue Farbe und in Pinsel wie diese zu beschämen. Ich glaube, ich brauche eine dunklere Farbe. Nun, das ist nur schwarze Farbe. Okay, ich denke, sieht jetzt besser aus für das Wasser oder die flüssige Farbe. Ich denke, wir müssen es dunkler machen. Außerdem wird der Prozess der gleiche sein. Nur eine flüssige Schicht. Schauen Sie in den transparenten Bereich. Und lassen Sie uns dunkle Cyan Farbe sprechen und einfach so bürsten. Okay, jetzt, wenn Sie es interessanter machen wollen, können wir versuchen, eine hellere Farbe am unteren Teil hinzuzufügen. Das ist Großartigkeit. Grüne Farbe aus dem Farbfeldbedienfeld. Dann können wir so bürsten. Auf diese Weise sieht es so aus, als ob es eine Lichtquelle an der Unterseite des Wassers Sache gibt, nur um Ihnen einige Ideen zu geben, was Sie mit Farben tun können. Als nächstes denke ich, dass die Metallringfarbe ein Gas sein muss. Es möchte auch ich ihm einen starken Chrom-Look geben, also gehen Sie auf die Grundfarbe und wählen Sie den Metallringbereich. Wechseln Sie erneut zur lokalen Schattierungsebene. Fügen Sie etwas schwarze Farbe an der Seite und an der Seite auch, und nur bei Motor schwarze Farbe auf jedem Bereich, den Sie eine dunklere machen möchten. Das letzte Detail, das wir schaffen wollen, ist eigentlich das Highlight für das Gehirn. Wechseln Sie zur Hervorhebungsebene Schalten Sie die Bildsperre aus. Vergrößern Sie ein wenig für diesen Prozess, der verwendet wird, um Pinsel detailliert, wählen Sie die Gehirn-basierte Farbe, machen Sie es heller in Richtung der weißen Farbe, verwenden Sie 30% Pinselkapazität und zeichnen Sie dann einfach wie diese, um die Glanzlichter zu definieren. Ich werde das Video jetzt beschleunigen 21. Schattierung der Umgebung: in diesem Video werden wir Schattierungsfarben zur Umgebung hinzufügen. In der Vordergrundschicht haben wir den Textur-Schraubspieler und einen Bass-Farbgruppen-Player innerhalb der Grundfarbebene . Wir haben Untergruppen-Schicht für die Säule und die Ruinen und eine weitere Unterschicht für die Pläne. Wie immer brauchen wir dieses Angebot nicht. Komplizierte Leah-Struktur. Richtig. Klicken Sie auf eine Texturebene und wählen Sie März Gruppe, es sei denn, Aufgaben auch auf der Basisfarbebene . Zu Recht und viel Gruppe. Reinigen Sie die Textebene auf die Basisfarbebene, um die lokale Schattierung in die Vordergrundelemente zu lesen . Lassen Sie uns einen neuen Layer erstellen. Benennen Sie Ito l den Layer um und ändern Sie dann den Mischmörtel, um ihn zu multiplizieren. Jetzt schauen wir die Basisschicht und offiziell, Jahr. Alle diese Schritte sind Standardschritte, die wir zuvor durchlaufen haben. Geh runter und wähle diese Regionen wieder hoch. Nur schwarz für Farbe und in ist das Scheißpinselwerkzeug. Und bürste einfach so. Versuchen Sie, den unteren Teil von jedem aus diesem Bereich dunkler zu machen. Okay, jetzt geh wieder runter. Und so, wie alle diese Reagenzien gehen und schattieren wie diese. Als nächstes konzentrieren wir uns auf diese kleine Welt Ruinen hier drin. Die meisten davon sind repetitive Prozess, so dass ich das Video für jetzt beschleunigen. - Stadium In diesem Stadium habe ich gerade erkannt, dass wir einige Bereiche nicht richtig schattiert haben, bevor ich denke, dass ich den Zeh vergessen habe. Wählen Sie diese Bereiche vor dem Schattieren aus. Okay, als nächstes wollen wir die globale Schattierung auf einer vier gewachsenen Ebene beenden. Es ist wie bevor Sie eine neue Ebene bekommen. Benennen wir dies für die globale Schattierung in G um, schneiden Sie es dann auf die beste Farbebene und ändern Sie den Mischmodus, um zu multiplizieren. Hier ist das polygonale Lasso-Werkzeug und erstellen Sie eine Auswahl wie diese. Geh runter zur Basisschicht und sorry, ich habe diese Schicht nicht ausgesehen, nur um sicher zu sein. Okay, jetzt halt raus. Klicken Sie auf diese Pläne Ragen. So haben wir jetzt nur eine Auswahl im Säulenbereich. Gehen Sie wieder nach oben für die globale Schattierung, weil die Himmelsfarbe später mächtig sein wird. Sprechen wir eine dunkelviolette Farbe und bürsten Sie so mehrmals. Als nächstes sind die Pläne. Verwenden Sie einfach die gleiche Technik wie zuvor. Okay, Leute, ich glaube, die Schattierung funktioniert nicht wie erwartet. Damit wird immer zu viel im Vordergrund stehen, dass es die wenigen Stunden Augen von unserem Hauptfokal ablenken wird , nämlich dem außerirdischen Soldat. Lassen Sie mich also einfach alle diese Farben aus der globalen Schuppenschicht entfernen. Ich denke, wir können für wählen Sie sie alle durch Drücken und Halten der Steuerungstaste und klicken Sie dann auf diese Ebene Stampfen Neil. Dann können wir die Auswahl mit der linken für die Isolierung reduzieren, sind ich denke, wir können sie einfach alle teilen und die Ergebnisse sehen. Okay, ich denke, es sieht so besser aus. Letzte Details auf einer Foregone Ebene sind immer eine gute Sache, weil wir nicht möchten, dass Menschen von dieser Ebene abgelenkt werden. Jetzt konzentrieren wir uns auf ein mittelgewachsenes Gebiet. Lassen Sie uns zuerst den Vordergrund und die Alien-Ebene verstecken, damit wir uns auf Grolier konzentrieren können. Wenn Sie früher in die mittlere Bodengruppe schauen, müssen wir hier Layer gruppieren. Einer ist der Portal-Gruppenspieler, und der andere ist der Ruinen Gruppenspieler. Im Moment möchte ich eigentlich die Portalebene als unabhängige Kompositionsebene erstellen. Um dies zu tun, lassen Sie uns einen neuen Gruppenspieler erstellen. Wir nennen es das Portal. Nächste Änderung Diese Gruppe Spieler namens Toby, dann March Group, dann leiten Sie diese dann an die Portal-Gruppe Spieler. Also jetzt haben wir hier das Portal für die Mühle gewachsene Schichtklasse. Bestätigen Sie das. Seien Sie Gruppenspieler. Zehe einen flachen Standard-Raster-Layer mithilfe des Befehls viel group. Lassen Sie uns eine andere Ebene erstellen, die für Details oder Texturen dient. Benennen Sie also diese neue Ebene T um, die für Texturen steht. Moment gehen wir nicht auf die Zehe. Erstellen Sie alles in dieser Ebene, die sich um die Details in der nächsten kümmern. Weniger und Video in flachen. Lassen Sie uns eine neue Ebene für die lokale Schattierung erhalten. Benennen Sie es gut um. Führen Sie diese beiden Ebenen zum Basis-Layer und verwenden Sie für lokale Schattierungen wie immermultiplizieren. Führen Sie diese beiden Ebenen zum Basis-Layer und verwenden Sie für lokale Schattierungen wie immer Mischmodus. Okay, Leute. Grundsätzlich ähnelt der Schattierungsprozess auf der mittleren Fläche dem Initiieren des Prozesses auf anderen Ebenen. Also beschleunige ich das Video, und im nächsten Video werden wir das Hinzufügen von Details zu einem MiG früher 22. Details der mittleren Erde: in diesem Video werden wir weiterhin Details zur Umgebung hinzufügen. Wir werden jetzt Risse und andere Details auf dem Steinboden und der Wand hinzufügen. Im Allgemeinen sollten Sie Details in die eigentliche Ebene einfügen, wie wir es gemacht haben, wann und tatsächlich Schwänze auf der Haut oder die Gehirndetails im Alien-Charakter. Aber für dieses Beispiel werde ich alle Rissdetails in die lokale Schattierungsebene einfügen. Warum? Nun, der erste Grund ist, dass später möchte ich erklären, wie wir externe Bilder als Strukturen Unaufmerksamkeit Schicht verwenden können . Also möchte ich die Texturschicht für die spätere Verwendung beibehalten und sie nur für den Moment leer machen. Der zweite Grund ist, dass die Risse eher eine Schattierungsfarbe sind als eine Detailfarbe, weil ich den Schuppenpinsel verwenden werde und ich ihn auch in der Ebene zeichnen muss, die sich multipliziert hat . Biegemodi, in der Regel für Details. Elemente sind in einer texturalen Ebene vorhanden. Ich habe den normalen Mischmodus verwendet, und der weniger Grund ist, dass ich zusätzliche Schattierungen auch auf dem Ziel erstellen möchte, wenn die Risse hinzugefügt sie alle in die Schuppen-Schicht gelegt werden. Wir werden den Prozess einfacher und schneller machen Okay, also lassen Sie uns vorerst die Alien-Schicht für gewachsene Ebene und einen Portal-Schicht-Saft, ein polygonales Lasso-Werkzeug, ausblenden und die Auswahl einfach so zeichnen. Okay, nicht groß das Schuppen-Pinselwerkzeug voreingestellt und so bürsten. Stellen Sie sicher, dass der untere Bereich dunkler ist als der obere Bereich, um dies zu simulieren. Ok. Ein weiteres Beispiel. Lassen Sie uns einen weiteren Riss an seiner Position schaffen. Verwendet das polygonale Lasso-Werkzeug wieder und wächst so. Ich habe irrtümlich hier doppelt geklickt. Lassen Sie uns das beheben, indem Sie heraus drücken und eine andere Auswahl zeichnen, um die vorherige zu subtrahieren. Verwenden Sie das Pinselwerkzeug erneut. Machen Sie den unteren Teil dunkler. Auch Abneigung vor jetzt, während das Hinzufügen von Rissen wie diese, manchmal müssen wir Hervorhebungen Bereich zu zeichnen. Also lassen Sie uns eine neue Ebene eindeutig die beste Ebene erstellen. Und ich benenne es Zehe Alter für Highlight Jan Sterne Blending-Modus auf dem Bildschirm, zum Beispiel. Ich will, dass der Zeh diesen Bereich heller macht. Wir können eine Auswahl mit dem polygonalen Lasso-Werkzeug erstellen. Okay, geh runter zum Grunde, äh, halte Shift und off und klicke auf seinen Bereich, um ihn zu schneiden. So haben wir jetzt eine saubere Auswahl wie diese. Gehen Sie wieder nach oben, drücken Sie Acts, um die aktive Farbe zu tupfen. Also, jetzt haben wir die weiße Farbe aktiv, dann einfach so Pinsel jetzt, im Allgemeinen, im Allgemeinen, Sie wollen nicht, um Lichter auf nicht glänzenden Oberfläche zu erstellen. Deshalb benutze ich diese Technik nicht auf alle Steinbodenflächen auf Lee, auf mehrere von ihnen, nur um es ungleichmäßiger zu machen. Grundsätzlich hoffe ich, dass in der endgültigen Ausgabe einige Steine wie halbglänzend aussehen und einige Miss Ralph Variation hinzufügen, um es interessanter zu machen . Okay, Jungs, die den Prozess angezogen haben, werden die gleichen Techniken verwenden, wie wir bereits besprochen haben, also beschleunige ich das Video einfach, bis alle richtigen Details fertig sind. 23. Den Hintergrund abschließen: in diesem Video werden wir an der Hintergrundebene arbeiten. Wenn wir die große Ron-Gruppenschicht öffnen, können wir eine Basisfarbschicht sehen und darin haben wir bisher weiche Schichten. Lassen Sie mich zuerst alles ausblenden, einschließlich des Skizzen-Layers. Okay, wir haben in der Himmelsschicht hier drin. Benennen wir diese Ebene einfach in Himmel um. Dann haben wir diese Schicht für die weit entfernten Büsche und Felsen. Lasst uns diese Ebene viel gruppieren und sie für uns umbenennen. Die nächste Gruppenschicht ist diese Schicht, wo wir den näheren Boden in den Kokospalmen sehen können . Lassen Sie uns diese beiden Bäume umbenennen und dann nur viel gruppieren sie wie die andere Ebene. Nun, in dieser Schicht, haben wir diese Büsche auf der rechten Seite, die an der Waldschicht sein sollte. Wählen Sie also diesen Bereich aus. Kontrollieren Sie X Zeh, schneiden Sie es, heften Sie es mit Kontrolle, sie Gebühr. Also jetzt haben wir eine neue Ebene. Lassen Sie uns die neue Ebene mit der Waldschicht marschieren. Um dies zu tun, können wir beide aus diesen Ebenen auswählen und dann die Steuerungstaste e drücken, um sie zusammen zu marschieren. Jetzt hat die neue Ebene einen falschen Namen Player, der der vorherigen oberen Ebene folgt. Also lasst uns das noch einmal beheben, indem wir es in für uns umbenennen. Okay, wir wissen, dass wir drei Schichten haben, die drei Slayer, wo wir die Kokospalmen haben, die Waldschicht, wo wir die weit entfernten Irak-Hügel und die Büsche haben. Und je weniger ist der Himmel groß gewachsene Schicht. Was Einzigartig an der größeren Kompositionsschicht ist, dass wir eigentlich nicht schattig hinzufügen müssen , denn zuerst ist es zu weit weg und zu klein, um spürbar zu sein. Zweitens, um eine Foregone Kompositionsschicht auszuwählen, möchten wir die wenigen Stunden nicht zu sehr auf diese Ebene aufmerksam machen. Wir müssen absichtlich die größere Schicht so einfach wie möglich machen. Das einzige, was wir mit dieser Schicht tun müssen, ist, für Sie metrische Tiefe hinzuzufügen, und das wird hinzufügen foca. Okay, also erhält man eine neue Ebene über dem Wald-Layer, schneidet sie auf den Wald-Layer und benennt sie dann um zu sein, was steht für Büro wirkt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum ich es „Es ist, weil ich normalerweise irgendetwas V für Ebenen auf der Basisfarbebene benenne , die den normalen Mischmodus hat, aber einen Teilkapazitätswert oder einen sogenannten Semi-transparent hat. Okay, gehen wir zur Grundfarbe. Zuerst stellen Sie sicher, dass es sowohl seine Position zu sperren, und es spricht uns. Dann drücken Sie W toe Zugriff auf das Magic one Werkzeug und dann nur diese Büsche auf der Rückseite auf den Farbwähler und ich spreche leuchtend lila Farbe. Wählen Sie ein Verlaufswerkzeug, klicken Sie mit der rechten Maustaste und nur die zweite Voreinstellung, die für gewachsene Farbe ist. Zu transparent. Wir haben darüber schon einmal diskutiert. Gehen Sie jetzt früher auf das Feld. Ändern Sie die Deckkraft auf 20%. Wir können Nummer zwei in der Tastatur drücken, Klicken Sie auf Direct wie diese, während Sie die Shift Modifier Taste verwenden. Also die Richtung von der Grady in der Geraden vertikal denke ich 20% Wert ist zwei Wochen. Das ist bei einem anderen Grady drauf. Okay, ändern wir stattdessen diese Deckkraft Zehe 40%. Gehen Sie jetzt nach unten und wählen Sie diese Bush-Bereich. Geh zurück zum Delia und dann zu einem anderen, Grady drauf. Dann gehen Sie zurück wie dieses Felshügelgebiet und kleine Büsche davor. Geh zurück zum Ealier und füge noch einen Grady hinzu. Also im Grunde, weiter es wird, desto stärker wird der Nebel es bedecken. Ich werde das Video jetzt beschleunigen, da der Prozess ähnlich sein wird. Okay, Leute, zu diesem Zeitpunkt wurde mir klar, dass ich hier einen Fehler gemacht habe. Der Kokosnussbaum auf der linken Seite schwebt. Ah, vergaß die Zehenfärbung der Wurzel von diesem Baum. Gehen wir also zu der drei Ebene, entsperren Sie das Pixel und zeichnen Sie einfach eine Auswahl mit dem polygonalen Lasso-Werkzeuglautsprecher dunkelbraune Farbe und füllen Sie diesen Auswahlbereich durch Drücken der Lead-Verknüpfung. Jetzt berührt das Telefon diesen neuen Routenfarbbereich nicht, also lassen Sie uns den Nebel wiederholen. größte Teil des Prozesses wird ähnlich sein. Also lassen Sie mich das Video noch einmal beschleunigen, Okay, jetzt, wo wir alle Leute Ebenen erstellt haben, lassen Sie uns die anderen Ebenen verstecken und sehen, ob sie gut zurechtkommen. Wir sehen den mächtigen Nebel jetzt links und auch rechts hinter der zerbrochenen Mauer. Okay, ich denke, wir müssen diesen Bereich glätten, da dieser scharfe Rand vom Nebel überhaupt nicht natürlich aussieht , also gehen wir auf die Gebührenschicht aus dem Wald, wählen Sie so viel Werkzeug, indem Sie s Abkürzung drücken und einfach verwischen in diesem Grenzgebiet. Als Nächstes. Ich denke, wir müssen auch einige von dieser Volksfarbe löschen. Wählen Sie also unsere weiche Bürste, um voreinzustellen und löschen Sie einfach den vorderen Bereich. Grundsätzlich sollte alles, was näher an unserem Standort sein soll, weniger Nebel haben. Lassen Sie uns einige Leute in diesem Bereich löschen. Auch auf diese Weise können wir sehen, dass wir hier Büsche haben. Okay, als nächstes müssen wir die Hintergrundebenen organisieren. Sie können hier sehen, dass wir diese Schicht haben, die eigentlich nichts tut. Lassen Sie uns diese Ebenen einfach auf den Hauptspieler der Baghran Gruppe verschieben und löschen Sie einfach die B-Ebene. Das letzte, was jeder für den Hintergrund tun wird, ist zu färben. Korrigieren Sie es. Wie wir hier sehen können, sieht die große Runde immer noch zu hell aus und auch die Farbe ist immer noch zu stark. Normalerweise werden Objekte, die von Leuten konsumiert werden, dunkler sein. Warum? Nun, weil der Nebel tatsächlich das Licht blockieren wird. So zeigen die meisten Objekte in dickem Nebel nur dunkle Silhouette. Das ist also etwas, das Sie beachten müssen, um die Waldfarbe dunkler zu machen. Lassen Sie uns Anpassungsebene hinzufügen und wir werden diese Helligkeits- und Kontrasteinstellungsebene verwenden. Aber nein, ich habe meine Meinung geändert. Lassen Sie uns die riesige Situation hier nutzen, da wir die Farbe reduzieren müssen, diese Ebene abschneiden und den Situationswert nach unten und auch den Helligkeitswert fallen lassen müssen. Es stimmt etwas nicht mit der Farbe hier. Oh ja, mein Fehler. Wir möchten nicht die vier Farben auf Lee die Grundfarbe des Chorus ändern, daher sollte diese Einstellungsebene „Nicht hier unter der Folk-Ebene“ sein. Okay, jetzt können wir sowohl mit der Situation als auch mit dem Leichtigkeitswert herumspielen. Ich denke, minus 25 ist ein guter Wert für die Leichtigkeit, und für eine Situation können wir minus 60 verwenden lassen Sie uns eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Jetzt unterrichten wir den Farbfilter. Lassen Sie uns sprechen lila Farbe und warten Sie einfach den Wert, wie Sie sehen, fühlen Sie sich mit dieser Anpassung Ebenen spielen können und sehen, welche Art von Ausgabe Sie erstellen können. Das ist, was an digitaler Illustration so toll ist. Beginnen Sie mit dem Erstellen von Farben mit seiner ursprünglichen Streu- oder Albedo-Farbe und sorgen Sie sich später um die Farbkorrektur . Damals, als wir traditionelles Medium, wie Aquarell oder Ölgemälde,verwendet wie Aquarell oder Ölgemälde, haben, müssen wir tief verstehen, wie Farbe auf Beleuchtung reagiert. Ich meine, wenn wir zumBeispieldrei Blätter in der Nacht färben müssen, Beispiel können wir nicht einfach nur gewöhnliche Greenlee von Farbe. Wir müssen sorgfältig überlegen, welche Farbe, die am Nachthimmel Umgebung mit all dem Mondlicht verlässt , die sie beeinflussen. Es ist ein sehr komplexes Thema zu lernen. Aber Alhamdulillah, jetzt ist es Computer und digitale Illustration Workflow. Wir können die Abkürzung nehmen und alles einfacher und flexibler machen. Okay, Leute, wir können in diesem Bereich sehen, dass die Einstellfarbe diesen Grenzzehe physisch macht. Wir können die Maske von den Anpassungsebenen steuern, so dass sie in dem Bereich in der Nähe des mittleren Ebenenrahmens weniger auffällig sind . Nur der Schuppenpinsel, um große schwarze Farbe voreinzustellen. Da wir es transparenter machen wollen, stellen Sie sicher, dass die Moschee hier ausgewählt ist und dann einfach so bürsten. Wir können dies mit den anderen Schichten tun. Der Prozess wird ähnlich sein. Also werde ich das Video vorerst beschleunigen. 24. Globale Schattierung der Umgebung: in diesem Video werden wir globale Schattierung hinzufügen. Es färbt auch Blutungseffekte auf die mittlere Bodenschicht. Lassen Sie uns den Alien in den Portal-Layern ausblenden. zunächst Erstellen Siezunächsteine neue Ebene oberhalb der lokalen Schattierungsebene. Umbenennen ist Layer G für globales Auswerfen. Ändern Sie die Verschmelzung mehr, um zu multiplizieren. Lassen Sie uns sicherstellen, dass die lokale Schattierungsebene und Highlights Layer eine Menge, nur um sicher zu sein. Wir wollen diesen Bereich in der Gegend dunkler machen. Die linke Seite heller. Stellen Sie sich vor, dass die ursprüngliche Farbe die dunkle Farbe hinter dem Porto ist, und alles, was beim Lachen hell ist, ist auf das Licht aus dem Viertel zurückzuführen. Wählen wir das polygonale Werkzeug aus und lassen Sie uns die Grenzlinie für den Schatten vom Licht erstellen , die, aus dem Portier heraus, wir wirklich unsere Phantasie hier nutzen müssen. - Okay , verwenden Sie unseren Schuppenpinsel, um eine dunkelblaue Farbe zu präsentieren und zu verwenden. Machen Sie die Pinselgröße sehr, sehr groß über die Größe wird tun und dann einfach wie diese mehrmals bürsten. Jetzt müssen wir es kleiner machen und einfach wieder auf die Eckbereiche putzen. Jetzt sieht es so aus, als würde das Portal leichte Zehe in diese Richtung ausstrahlen. Ich denke, ich muss die Lichtgrenze in dieser Säule fixieren. Also lasst es uns reparieren. Ich glaube, es ist Ihre Position. Etwas nach rechts. Ich versuche, der Contour vom Autohaus zu folgen. Okay, drücken Sie die Entf. Als Nächstes. Wir wollen Richtung hinzufügen. Edo auch für den Spiller an der Wand auf der linken Seite. Wir können dies tatsächlich leicht tun, indem wir früher zur Rechnung gehen und die Magic 12 verwenden, um all diese Ausstrahlung auszuwählen . Verschieben wir nun diese Auswahl. Denken Sie daran, dass Sie dies nur tun können, wenn Sie sich in einem Auswahlwerkzeug befinden. Irgendeine Auswahl, die tun wird, wie das magische One Tool, das wir derzeit sind, sehen Sie? Versuchen Sie sich nur vorzustellen, wo der Schatten sein wird, wenn das Licht aus dem Portal herauskommt. Ok. Lassen Sie uns nun die Auswahl mit einer Säulenauswahl subtrahieren. Wir befinden uns immer noch in der Basisfarbschicht. Halten wir also die Taste gedrückt und klicken Sie einfach auf die Säulenbereiche, um den Auswahlbereich zu fixieren. Okay, nachdem wir die Auswahl korrigiert haben, können wir den Scheißpinsel wieder benutzen. Stellen Sie sicher, dass wir in der globalen Schattierungsebene von jetzt sind und einfach so geteilt versuchen, die Farbe in der Nähe der Säule und am unteren Rand etwas dunkler zu machen . Als nächstes wollen wir mehr Kosten ein Cheetos auf dem Boden Steine hinzufügen. Der Prozess wird identisch mit dem anderen Pudding Shadows Prozess sein, so dass ich nur das Video beschleunigen, bis alle von ihnen fertig sind. - Als nächstes nächstes möchten wir Farbblutungseffekt hinzufügen, so dass die Ruinen und Steinboden in der Nähe des Portals sion oder bläuliche Tendenz hat . Der Typ ist eine neue Ebene erstellen. Benennen Sie mich um, um zu sehen, dass wir nur für Farbgebote stehen. Reinigen Sie die Ebene auch auf die Basisfarbebene und ändern Sie den Füllmodus in Farbe mit Farbmischmodus. Alles, was Sie in diese Ebene einfügen, wirkt sich nur auf die Farbe aus und nicht auf den Wert der darunter liegenden Ebenen aus. Jetzt wollen wir diese Region um das Portalzentrum mit blauer Farbe machen. Lassen Sie uns die Alien-Schicht verstecken. zuerst Öffnen Siezuerstdie Farbauswahl und sprechen wir zum Beispiel zum Beispiel diese hellblaue Farbe aus dem Portalbereich. Dann lassen Sie es uns leicht gesättigt machen. Okay, stellen Sie sicher, dass Sie den Schuppenpinsel verwenden, um die Voreinstellung zu erstellen und dann einfach so mehrmals zu bürsten. Ich denke, ich muss die blaue Farbe von dieser Stoppsäule reduzieren . Okay, lassen Sie uns eine subtilere blaue Farbe um diesen Portalbereich hinzufügen, und das war's. Ich glaube, wir sind fertig. Nun gehen wir zum nächsten Video über, wo wir auch globale Schattierungen hinzufügen werden, aber für unsere Haupt Alien Charakter. 25. Globale Schattierung des shading: Okay, Leute, wir werden unsere Illustration in diesem Video fortsetzen. Wir werden Richtung hinzufügen tut oder, in meinem eigenen Begriff, globale Schattierung zu dem Alien-Charakter. Öffnen wir also die Alien-Kompositionsschicht. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der lokalen Schattierungsebene, benennen Sie die neue Ebene in G um, was steht für eine globale Verzerrung ändern Sie die Verschmelzung mehr zu multiplizieren und beginnen Sie mit der Überschrift globale Schattierungen auf diese Ebene. Es gibt keine neuen Techniken, die wir diskutieren können. Alles, was Sie hier gesehen haben, sind bereits erklärt, so würde ich nur beschleunigen das Video für jetzt. Amüsante dunkelblaue Farbe für alle globalen Schattierungen in einem Charakter. - Nach dem Erstellen der globalen Schattierung auf den Körper des Aliens, weniger im Schatten, aus dem Alien auf den Steinboden geworfen, ist dieser Schritt sehr wichtig, um den Alien so aussehen zu lassen, als würde er wirklich auf dem Boden und nicht wie in der Luft schweben, um den Schatten zu erstellen, können wir eine neue Ebene erstellen. Ich benannte diese neue Ebene, die nach Schatten gefragt wurde. Jetzt bemerkt, dass diese neue Ebene nicht tatsächlich innerhalb der Alien-Schicht ist. Also richten Sie diese Schicht täglich auf diese innerhalb des Alien-Gruppenspielers, wir können an seiner Erfinderposition im Ebenenfeld sehen, dass es tatsächlich innerhalb des Alien-Gruppenspielers ist und, wie immer, weil dies eine Schattenschicht ist, wir müssen den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Okay, jetzt, um einen Schlagschatten zu erstellen, werde ich einen anderen Ansatz verwenden, als wir normalerweise haben, und zwar durch Verwendung einer temporären Ebene, um die Rasterform aus dem Schatten zu zeichnen. Wir können es hinzufügen und diese Ebene anpassen, wie wir möchten, und dann später können wir es verwenden, um eine Auswahl für den Shedding-Prozess auf einer Schattenebene zu erstellen . Elliptische Marquee Toe verwendet, um eine Auswahl wie diese zu erstellen. Verschieben Sie die Auswahl an die Stelle, an der wir schattieren möchten, und füllen Sie sie dann mit Schwarz oder einer anderen Farbe. Es spielt keine Rolle. Und lassen Sie uns jetzt die Deckkraft produzieren, damit wir sehen können, was auf dem Steinboden vor sich geht, der etwas heranzoomen. Beachten Sie, dass diese Steine nicht das gleiche haben Hey, wir müssen die Schattenregion Zehe machen. Folgen Sie dieser Kontur. Also lasst uns diese Gegend mögen. Verwenden Sie das Verschiebenwerkzeug, indem Sie V unterdrücken und dann einfach so nach unten bewegen und dann diesen Bereich auch den gleichen Prozess hier. Als nächstes müssen wir die Form aufräumen. Wir können das polygonale Lasso-Werkzeug für diese verwenden und dann live, dann erstellen Sie die Auswahl. Füllen Sie es mit schwarzer Farbe. Die Farbe, die wir in dieser Schicht fühlen. Wir sehen immer halbtransparent aus, da die Deckkraft der Schichten etwa 50% beträgt. Okay, Leute, von diesem Punkt glaube ich, ihr versteht bereits alle Techniken, die ich benutzen werde. Grundsätzlich, Auswahl erstellen, Farbe fühlen, Auswahl wieder erstellen, dann die Führung, und so weiter und so weiter. Ich werde das Video vorerst beschleunigen, bis die gesamte Schattenform definiert ist. - Okay , jetzt, wo wir das Schattenschiff fertig haben, können wir die Kontrolle behalten und auf diese Schicht Stempelmühle klicken, um es als unsere Auswahl zu extrahieren. Verstecken Sie diese Ebene jetzt und gehen Sie in den Schatten. Schichten Sie Ihre dunkelblaue Farbe wieder, und bürsten Sie einfach so. Versuchen Sie, die Farbe in der Nähe der Bereiche, in denen die Füße den Boden berühren, dunkler zu machen. Okay, Kontrolle de, um die Auswahl zu löschen. Jetzt müssen wir das so viel Werkzeug Tobler aus den Schattenrandbereichen verwenden, wo das Objekt , das den Schatten wirft, weit entfernt ist und das wird diese Haupt runde Form vom Körper sein. Die Idee oder das Hauptkonzept ist, dass je weiter das Objekt, das den Schatten wirft, desto verschwommener der Schatten sein sollte. So sollte der Bereich direkt unter dem Feld eine scharfe Form haben. Als nächstes möchte ich weitere Kontaktschatten auf dem Feld für diese hinzufügen. Lassen Sie uns den Schattenpinsel noch einmal sprechen. Aber jetzt gehe ich zum Pinselfeld und mache den Rundheitswert unten Zeh nur 40% und dann bürste einfach einige Morgan Farben auf die Bereiche, wo die Füße den Boden berühren. Vielleicht dunklere Farbe. Auch direkt im Zentrum hier drin. Okay, ich glaube, der Schatten ist fertig, aber der Schatten fühlt sich etwas zu stark an. Jetzt. Reduzieren wir die Deckkraft Zehe. Ich denke, 80% werden großartig sein. Und lasst uns einfach diese temporäre Ebene löschen, da wir sie nicht mehr brauchen. Ich habe bemerkt, dass der Schatten in diesem Bereich nicht so gut aussieht, denn im Moment sieht es so aus, als hätten wir eine Lichtquelle von hinten aus dem Gehirnbehälter , was nicht korrekt ist. Gehen wir also zur globalen Ebene. Juden weichen Radiergummi voreinzustellen und den Pinsel größer zu machen und nur reduziert den Schatten so . Als nächstes möchte ich mehr Schatten auf einer Träne hinzufügen. Der Prozess ist der gleiche wie die andere Schattierungsmethode. Also für diese sind beschleunigen das Video. Okay, Leute, wird der letzte Abschnitt dieses Videos sein, was nicht gerade für die Aliens ist, aber diesen Prozess in ein einziges Lektionsvideo zu setzen, wird zu kurz sein. Also drücke ich diesen Abschnitt einfach in dieses Video. Okay, Grundsätzlich möchten wir Highlights auf dem Portalbereich hinzufügen, also öffnen wir die Portalgruppe früher. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der B-Ebene, und benennen Sie sie als H. Beschneiden Sie die Ebene, und ändern Sie sie in den Bildschirm für den Füllmodus. Drücken Sie nun D und dann X, um die weiße Farbe als Vordergrundfarbe festzulegen. Und tut mir leid, das ist Uhr diese Schicht. zuerst Verwenden Siezuerstdie magische Zehe Zehe, wählen Sie diesen blauen Bereich und gehen Sie dann zurück zur Glanzlichter-Ebene. Dann bürsten Sie einfach so. Versuchen Sie, das Zentrum vom Portal zu machen, um die hellste Farbe zu haben 26. Visuelle Effekte: in diesem Video werden wir unseren außerirdischen Charakter letzten Schliff hinzufügen. zuerst Lassen Sie unszuerstFarbblutungseffekte hinzufügen. Wir haben bereits in einem Charakterdesign-Projekt über Farbe gesprochen, also werde ich dies in diesem Video nicht noch einmal besprechen. Erstellen Sie eine neue Ebene oberhalb der Glanzlichterebene, die für farbige Blutungen in C umbenannt wird, und schneiden Sie dann die Ebeneab , und schneiden Sie dann die Ebene Ändern Sie dann den Mischmodus Zehe Farbe Drücken Sie die Escape-Taste, um den U-I-Fokus aus dem Mischmodus zu entfernen , der beim Leasing gezogen wird. Lassen Sie uns dem Aliens Körper etwas Farbbluten hinzufügen. Mit dieser Farbe von diesem Portal, lassen Sie uns groß, hellblau oder ein Seufzer in der Farbe. Ich benutze immer noch die Scheißbürste. Jetzt bemerken. Wenn wir wie diese in dieser Ebene bürsten, wird die Farbe geändert. Okay, lassen Sie mich das rückgängig machen und es ist das richtige Teil so zu bürsten. Okay, jetzt, für den linken Teil müssen wir gelbe oder orange Farbe verwenden, weil wir diese orangefarbenen Lichtquellen von den Laser-Vögeln und von dieser Frontlampe haben . Öffnen Sie also den Farbwähler, wählen Sie eine orange Farbe und bürsten Sie dann einfach wie diese. Ich weiß, dass der Unterschied jetzt sehr subtil ist, aber er wird sich später aufbauen und einen großen Unterschied machen, wenn er zusammen kombiniert wird. Als nächstes möchten wir Farbblutungen aus der Hautfarbe erzeugen. So wählen Sie die rosa Farbe von der Haut angepasst. Toby es, wenn nötig. Wir wollen rosa Farbblutungen auf dem Bereich um die Haut hinzufügen, also gehen Sie nach unten. So, wie der Haltebereich, der Schulterbereich und Abfall usw. Okay, geh wieder hoch und bürste dann einfach die Farbe so. Ich werde das Video beschleunigen. Moment werden wir hintere Lichtfarben zu unserem außerirdischen Charakter hinzufügen. Wir haben hier bereits eine visuelle Effektebene, aber wir können die Ebene nicht abschneiden, wenn wir die Ebene innerhalb dieses V-Gruppenspielers platzieren. Kein Problem. Lassen Sie uns einfach eine andere Villa erstellen, die Sie hier sind. Klicken Sie auf die Ebene, um die Grundfarbe früher und es ist immer für wir. Wir verwenden nur den normalen Mischmodus. Wir werden den Scheißpinsel verwenden, aber da die hintere Linie sehr stark ist, ändern wir die Deckkraft der Bürste auf 50%. Okay, für den Rest des Hintergrundbeleuchtungsprozesses wird nur vertraute Techniken verwenden. Also beschleunige ich das Video vorerst wieder. - Der Begriff Bakelit für diesen Prozess ist vielleicht nicht 100% Riss, weil wir keinen dunklen Bereich hinter unserem Thema haben. Der Begriff Bakelit für diesen Prozess ist vielleicht nicht 100% Riss, weil wir keinen dunklen Bereich hinter unserem Thema haben. Der Begriff Bakelit für diesen Prozess ist vielleicht nicht 100% Riss, weil wir keinen dunklen Bereich hinter unserem Thema haben Und wir müssen tatsächlich Lichtquellen nach links und rechts davon in der Fotografie werfen . Sehr starke Lichter von der Seite. Wenige werden oft als Felgenlichter bezeichnet. Grundsätzlich ist Felgenlicht oder hintere Linie das Gleiche. Es ist nur, dass der Begriff Hintergrundbeleuchtung normalerweise für Lesesaal Licht auf einem dunklen Teil aus dem Thema ohnehin verwendet wird, Namen oder Begriffe ist nicht so wichtig. Das Wichtigste ist, dass Sie das Konzept verstehen und wissen, warum und wie Sie es verwenden . - Als Nächstes Als Nächstes werden wir weitere Details zum Laserpistole Burst hinzufügen, der von Ealier offen ist. Wir können sehen, dass das Feuer der Tat sehr flach ist. Es gibt keinen Sinn aus der Lautstärke hier drin. Lasst uns diese Feuergruppenschicht einfach zu einer einzigen Schicht marschieren. Erstellen Sie einen neuen Layer, und nennen Sie ihn auch „Feuer “. Ändern Sie den Mischmörtel in den Bildschirm. Lassen Sie uns nun eine weitere Feuer- oder Burstform mit einem Stift-Werkzeug erstellen, das in eine Auswahl umgewandelt wird. Wählen Sie diese dunkelorange Farbe. Ich denke, ich muss die Position leicht anpassen. Okay, dann lasst uns einfach so putzen. Ich denke, wir brauchen mehr Bürstenkapazität. Nun, 50% sollten es tun, um wieder zu mentalen und einen anderen Weg in der Mitte von dem bestehenden Feuer zu löschen . All dieser Prozess wird dem Initiieren des Prozesses ähnlich sein, also werde ich das Video vorerst beschleunigen. Jetzt werden wir Glüheffekte zu unserer Illustration hinzufügen. Für diese, lassen Sie uns eine neue erstellen früher. Es sollte vor allem außer der Vordergrundschicht liegen, also erstellen Sie eine neue Ebene an dieser Position. Umbenennen Ito leuchtet verändert unsere Verschmelzung mehr als der Bildschirm. Verwenden Sie das Schuppen-Pinselwerkzeug, wählen Sie dann eine leuchtend orange Farbe und bürsten Sie einfach wieder so. Ich muss das Video vorerst beschleunigen, da du schon alles verstehen solltest, was ich in diesem Prozess mache, und ich will dich nicht zum Schlafen langweilen. Grundsätzlich verwende ich einen großen Pinsel und klicke dann auf. Verkleinern Sie die Pinselgröße, als Sie erneut klicken, dann verkleinern Sie sie erneut, und klicken Sie erneut. Und so weiter. Auf diese Weise wird der Mittelbereich viel dicker und heller als der äußere Bereich. Als Nächstes fügen wir der mittleren Bodenschicht und der Vordergrundschicht eine Hintergrundbeleuchtung . Wir möchten eine starke wissenschaftliche Farbe in der Nähe des Portalbereichs hinzufügen. Es gibt hier auch nichts Neues zu besprechen, also werde ich das Video noch einmal beschleunigen. Grundsätzlich müssen wir eine V-Schicht im Mittelgrund in der Vordergrundgruppe erstellen. Dann danach, nur Geschäft wie gewohnt Idiot Auswahl und füllen Sie diese Auswahl mit hellen Cyan Farbe und wiederholen Sie einfach den Vorgang, bis alle von ihnen fertig sind. 27. Farbkorrektur: Jetzt ist es Zeit zu färben. Korrigieren Sie unsere Illustration. Das erste, was wir tun wollen. Diese Hinzufügung noch. Effekt Finn Noch Israel Kamera Phänomen Wo die Altersgruppen ein Bild ist dunkler als die Mitte des Bildes. Dies geschieht in der Regel in Chip Verbraucher Kamera. Wir sehen kaum diese Vignetteneffekte auf professionelle Kamera, so leicht fügen Sie diesen Effekt gut, so dass die Altersbereiche dunkler als die Mitte. Wir werden die wenigen Stunden Aufmerksamkeit mehr in das Zentrum bringen, in dem sich unser Hauptthema befindet . Nun, wirklich, du musst das nicht ständig machen. Es wird am besten für Drogenkulisse verwendet, wie wir es in unserer Illustration haben. Conley. Um diesen Effekt zu erzeugen, ist sehr einfach. Erstellen Sie einfach eine neue Ebene, benennen Sie die Sachen im Jahr um und änderte den Mischmodus toe multiplizieren, verwenden Sie eine dunkle Farbe. Ich werde diese steinblaue Farbe wählen und dann einfach das Wasser oder die Zeitalter aus dem Bild weggebürstet . Ich werde das Video jetzt beschleunigen. Okay, das sind wir nicht hier und das ist drin. Doch das Bild wird im Inneren wieder dunkler und doch abseits des Kurses, dieser Effekt ist nicht für jede Szene. Für helle Sonnentag-Typ-Illustration zum Beispiel möchten Sie diesen Effekt überhaupt nicht verwenden. Okay, Sie könnten feststellen, dass ich generell dazu neige, weiche Farbe zu verwenden. Und wenn ich zu viel Kontrast in meiner Zeichnung, das liegt daran, wenn Sie zu viel Sättigung und Kontrast von Anfang an hinzufügen, werden Sie es später schwer haben, es anzupassen. Deshalb fotografieren professionelle Kameramann gerne im Flat-Look-Modus. Es ist eine sehr niedrige Situation und ein niedriges Kontrastbild. Ja, es sieht hässlich aus, aber mit dieser Art von Bild haben sie mehr Raum für Anpassung und Farbkorrektur später in der Postproduktion, gibt es enorm wichtige Zehe haben. Wenn wir nach einem filmischen Look suchen, wenn sie von Anfang an im Kontrastmodus fotografieren, werden viele Details aus dem Bild verschwunden sein, und das ist nichts oder sehr wenig, was sie tun können, um es in der Postproduktion zu beheben. Dies ist auch durch in das Rendering. Wenn Sie sich meine Zeile drei D-Rendering auf der linken Seite ansehen, sieht es so duh aus. Fast keine Kontraste. Aber das ist alles mit Absicht gemacht. Später in einem Geschäft oder in Aftereffekten, haben wir mehr Freiheit, mit Farben, Korrekturen und visuellen Effekten zu experimentieren . Ich bin mir ziemlich sicher, dass Sie die Idee hier haben. Okay, Leute, springen wir zurück zu unserem Projekt. Jetzt werden wir einige Anpassungsebenen hinzufügen. Zehe oder Illustration. Zehenfarbe korrigiert. Lassen Sie uns unsere Farben mehr ausblenden. Gehen Sie hier nach unten und klicken Sie auf diese Anzeigeneinstellungsebene Taste Saft Vibe läuft, dann erhöhen Sie die Lebendigkeit Wert toe. Ich denke, 50 werden wir großartig machen. Okay, jetzt lasst uns auf Schwarz-Weiß-Einstellungsebene. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, Warum möchte ich meine Illustration sieht aus wie Foto aus Dinosaurier Alter? Nun, wir werden diese Einstellungsebene nicht dauerhaft verwenden. Es ist sehr nützlich, temporäre C zu studieren und den Wert unserer Illustration Aus diesem Graustufenbild haben wir erkannt, dass das Bild keine Farben am Schwarzen Leffall hat, und auch die meisten Farben sind zu einheitlich im Begriff, aus dem Bildwert. Wir müssen es heller machen, besonders in der Mitte, in der sich unsere Hauptfigur befindet. Lassen Sie uns die schwarze Ebene von zuerst beheben, um dies bei der linken Kraft Anpassung Ebene zu tun und ziehen Sie diesen schwarzen Wert, so dass es nicht nur der niedrigste Pixelwert im Bild als nächstes, wir wollen mehr Richtigkeit in der Mitte Bereich hinzufügen. Um dies zu tun, lassen Sie uns bei Helligkeitskontrast Einstellung lier. Wie wir sehen können, ist die Bildmaske für diese Ebene reinweiß. Nun lassen Sie uns dieses Bild Moschee Zehe schwarz fühlen, so dass es nichts tun, wie es im Grunde vollständig transparent ist . Jetzt können wir die Deckkraft von dieser Einstellschicht mit dem Farbpinsel und mit weißer Farbe bekämpfen. Malen Sie einfach so im Mittelbereich. Wie Sie sehen können, passiert nichts wirklich, weil wir keinen Helligkeits- oder Kontrastwert angegeben haben, aber bemerken, was in der maskierten Miniaturansicht passiert. Warum Farben in diesem Beispiel herauskommen. Ich möchte Ihnen nur zeigen, dass wir auf der Bildmasse oft Anpassungsebene malen können. Okay, jetzt ist mir aufgefallen, wenn wir den Helligkeitswert aufwerten, wirkt sich dies nur auf die Region aus. Wir malen vorher, und wenn wir wieder auf die Bildmoschee malen, wird der Bereich, in dem wir Schmerzen haben, heller. Okay, jetzt, wenn wir die Schwarz-Weiß-Einstellungsebene ausschalten, können wir sehen, dass die Farben unserer Illustration mehr erscheinen. Jetzt möchte ich einige Anpassungen unterwert und die Deckkraft dieser Ebenen machen. Ich werde das Video jetzt beschleunigen. Sie können die endgültigen Werte später sehen, indem Sie sich die endgültige Projektdatei ansehen. Ich habe eine andere Möglichkeit gegeben, Farbanpassung hinzuzufügen. Zehe auf der Illustration wird durch die Verwendung einer übermäßigen Ebene. Was ich über übermäßige Ebene meine, ist nur Ebene mit einem übermäßigen Mischmodus. Nun kann dies auf einen Blick wie eine Farbblutungstechnik aussehen, aber Farbblutungen, die Farbmischmodus verwendet nur Effekte Farbe, nicht den Wert der Bildüberlagerung, auf der anderen Seite, wird multiplizieren Bildschirm und Farbe. Zur gleichen Zeit. Wir haben schon vorher darüber gesprochen, noch mehr zu mischen. Grundsätzlich können wir schrecklich Schicht verwenden, um schnelle Lösung für Leben, Schatten und Farbe sowie zu erstellen . Wenn Sie die Dinge heller machen möchten, verwenden Sie Farbe mit einem Helligkeitswert von über 50%. Wenn Sie die Dinge dunkler machen möchten, verwenden Sie eine Farbe mit einem Helligkeitswert von weniger als 50%. Sie sollten herumspielen und mit diesem schrecklichen Mischmodus experimentieren, um wirklich das Gefühl davon zu bekommen . Für jetzt möchte ich nur hellblaue Farbe hier hinzufügen, die Porto und die gelbe Farbe. Hier, die Lasergeburt. Wenn Sie denken, dass die Auswirkungen zu stark sind. Wir können es einfach mit dem Software-Radiergummi anheben. Benennen wir diese Ebene Toe schrecklich um. Okay, Leute, zu diesem Zeitpunkt dachte ich daran, Kugeln hinzuzufügen, die herumfliegen, nur um unsere Hintergrundgeschichte zu sichern, dass der außerirdische Soldat tatsächlich in einem Kriegsgebiet ist. Dafür brauchen wir eine neue Schicht. Lassen Sie uns einfach nennen es Kugeln und ritt die Kugeln mit den Benutzertechniken mit verwendet vor und das wird die Auswahl erstellen und dann mit dem Pinselwerkzeug schattiert. Ich werde das Video vorerst beschleunigen, da wir nichts Neues haben, über das wir diskutieren können. Jetzt stehe ich vor dem Schatten auf einem aus dem Stein in der mittleren Mädchenschicht, weil der Schatten tatsächlich den mittleren Pixelbereich durchquert, kann ich den Schatten in der Mitte gewachsenen Fläche nicht erzeugen. Stattdessen erstelle ich den Schatten in der Alien-Schlagschattenschicht 28. Umriss: in diesem Video werden wir Umrisse hinzufügen oder auch als Linie bei der Arbeit in unsere Illustration bekannt. Aber bevor wir das tun, Ich möchte dieses kleine Problem mit dem dunklen Schatten in inmitten wachsender Schicht zu beheben, Ich möchte den dunklen Schatten in der populären entfernen, Also gehen Sie nach unten und nahm diesen Bereich, um die Auswahl zu erstellen, gehen Sie wieder auf die globale Schattierungsebene und dann beleuchtet, um den Umriss zu erstellen. Wir müssen zurück zu Adobe Illustrator gehen, wenn wir unsere weniger Illustrator-Datei öffnen, wir haben bereits den Umriss hier in der Alien-Ebene. Aber wir haben nichts mit diesem Umriss Lier getan. Lassen Sie uns alle Ebenen mit Ausnahme der Gliederungsebene betrachten. Nun, alles, was ich in diesem Prozess tun werde, basiert auf der Linie Artwork Strategie Lektion , die Sie im Voraus Adobe Illustrator Kurs Abschnitt finden können. Bitte schauen Sie sich das Video zuerst an, wenn Sie es noch nicht getan haben. Okay, jetzt zoomen Sie hinein und wählen Sie diese Zeile aus. Diese Linie ist kurz und beide von ihren Enden sind verbunden, also wählen Sie das Breitenprofil Nummer fünf dafür. Als nächstes ist diese Zeile Beachten Sie, dass wir diese geradlinige Linie hier drin haben, um dies zu beheben. Das ist so. Und dann drücken Sie auch die Steuerung Jay, um sie automatisch zu verbinden. Und ich glaube, ich will diese Linie Toby nicht so lange. So verwendet, um die Auswahl Werkzeug zu lenken. Klicken Sie auf diesen Ankerpunkt und klicken Sie dann auf diesen Schnittpfadknopf Zehe. Schneiden Sie den Ankerpunkt und trennen Sie die Linie in zwei Linien. Okay, wir mögen dieses Bad auf dem Gehirnbehälter. Diese Linie ist ziemlich lang und beide Enden sind verbunden. Also lassen Sie uns das mit Profil sprechen. Oder noch besser, Lassen Sie uns das mit Profil verwenden. Okay, Leute, ich muss das Video jetzt beschleunigen, da der Rest des Prozesses ähnlich sein wird. Grundsätzlich müssen wir eine Linie auswählen und die entsprechende mit Profil dafür induziert. Aber manchmal müssen Sie Pats verbinden und andere Male müssen Sie sie zuerst wieder schneiden. Wenn Sie verwirrt sind, überprüfen Sie bitte das Video dazu. Unsere Lektion zur Wachstumsstrategie in der Adobe Illustrator -Sitzung aus diesem Kurs. Okay. Nachdem alle Wit Profile fertig sind, ist es Zeit, sie zu exportieren für ein Geschäft, um den Rest von unserer Illustration zu exportieren ist für ein Geschäft beitreten . Der Prozess wird mit vorher identisch sein. Für Smack Scher. Die anderen Layer sind ausgeblendet, außer der Umrisslinie. Denken Sie daran, wir exportieren. Nur die angezeigten Layer werden exportiert. Wechseln Sie zum Dateiexport. Ich sehe uns. USPS D ist der Foul-Typ namens diese beiden? Jeder Name, den du für mich magst. Ich werde diese Exportskizzen nennen. Stellen Sie immer sicher, dass die Option „Kunstbretter verwenden“ auf der Schaltfläche „Klay Export“ und dann für die Exportoptionen aktiviert ist . nur die gleichen Einstellungen verwendet, die wir vorher haben und klicken Sie einfach auf die Schaltfläche OK. Gehen wir zurück zu für einen Shop goto Datei öffnen, dann nur eine PST-Datei, die wir vor exportiert. Wie wir sehen können, haben wir diesen Umriss mit transparentem Hintergrund und, wie üblich, mit komplexer Spielerstruktur. Das ist viel alles aus diesen auf eine einzelne Ebene und dann zu Recht duplizieren Ebene und induzieren unsere Menü-Illustration. Akte. In meinem Fall ist es vergießen 008 PSD. Jetzt gehen Sie zurück zu unserer Hauptakte. Wir kennen die Hälfte der Umrissschicht hier namens Alien, die sich falsch in der Haupt-gewachsenen Ebene verschoben hat. Jetzt wird diese Gliederungsebene zu dieser Ebenenposition importiert, da bevor ich die Mitte gewachsene globale Schattierungsebene ausgewählt habe , für Russland aktiv sind. Wir werden wichtige Ebene auf den aktiven oder selektorspieler setzen, den ich gezeigt habe. Wählen Sie eine Ebene im Alien-Gruppenspieler aus, bevor es jetzt zu spät ist. Oh ja, es macht auch das Alter C und V Schicht Clipping gebrochen. Aber alle diese Ebenen müssen derzeit nicht beschnitten werden, da der Mittelgrund-Pixelbereich tatsächlich viel größer ist als diese drei Ebenen. Lassen Sie uns diese Umrissebene einfach in die Alien-Gruppe verschieben, die zuvor in Ebenen-Toe umbenannt wurde. Oh, wir stehen nur für Umrisse. Vergrößern wir uns. Oh, ich habe hier einen Fehler gemacht. Der Umriss ist hinter dem Speichel. Es sollte oben auf alles in der außerirdischen Gruppe Spieler sein. Also lasst uns das über die Villa bewegen. Deine Gruppe, okay. Wenn dies der Fall ist, können Sie sehen, dass einige von den Ecken wie dieser Spike gebrochen sind, zum Beispiel. Ich weiß, dass das kleine Zeug ist, aber wenn Sie auf Perfektion zielen, können Sie dies mit der Herzlöschung des Werkzeugs beheben, oder einfach eine polygonale Lasso-Auswahl wie diese erstellen und dann live treffen. Jetzt werde ich diese kleinen Gliederungsprobleme später beheben. Aus dem Protokoll Lassen Sie uns jetzt weiter färben den Umriss. Wenn Sie wie Zeh haben schwarze Konturen, dann können Sie diese als fertige Fine Artwork betrachten. Aber mit farbigen Umrissen machen wir die Illustration viel interessanter aussieht. Um dies zuerst zu tun, stellen Sie sicher, dass die transparente Pixelsperre auf diesem Weg ist. Wir können keine Schmerzen auf transparenten Pixeln auf Lee auf bestehenden großen Quellen. Als nächstes verwenden Sie einfach das Englische, um Zehenschmerzen die Farbe auf dieser Schicht zu präsentieren. Jetzt ist die Idee hier, Umrissfarbe zu verwenden, die die gleiche Farbe mit der Grundfarbe hat, aber jetzt dunkler ist , etwas, das Sie stattdessen bewusst sein müssen. Wenn wir vor sehen, ob die in Pinsel mit Farbe enthalten, jedes Mal, wenn wir das Englisch auswählen, um die Vordergrundfarbe voreinzustellen wieder schwarz. Sie müssen also die Vordergrundfarbe erneut einstellen. Okay, jetzt, nur solche Schmerzen, und wir haben farbige Umrisse für den Rest des Prozesses. Es wird identisch sein, also werde ich das Video vorerst beschleunigen. Okay, jetzt hat die Gliederung bereits benutzerdefinierte. Carlos, wenn wir den Umriss nicht verwenden wollen, können wir diese Ebene einfach ausblenden. Wir können auch seine Deckkraft kontrollieren, wenn wir subtilere Umrisse haben wollen 29. Alternative Strukturierungsmethoden: Okay, Leute, wir kommen endlich zur letzten Lektion. Video von unserem endgültigen Projekt. In diesem Video möchte ich alternative Methoden von Endtextur zu unserer Illustration erklären. Zuvor möchte ich jedoch zusätzliche Einstellungsebenen hinzufügen und die Farbkorrektur-Layer organisieren. Nun, im Grunde möchte ich dieses Reagenz gelber machen, und auch, der violette Ton in einem Hintergrund wird stärker. Für diese. Lassen Sie uns zuerst die oberste Ebene auswählen und eine Fotofilter-Anpassungsebene Foto-Filter Anpassungsebene erstellen . Wie der Name schon sagt, lassen wir unser Bild wie ein Foto aussehen, das mit dem Farbfilter aufgenommen wurde. Lassen Sie uns hier eine benutzerdefinierte Farbe sprechen, eine leuchtend orange Farbe, aber es ist Urfa Leuchtkraft. Option behält den Wert vom Bild ab, so dass es nicht dunkler wird. Drehen wir den Dichtewert auf 40%. Sie können es jederzeit später anpassen, wenn wir müssen. Jetzt , natürlich. Wir wollen nicht alles auf Lee beeinflussen, der linke Bereich, in dem die Orange Light Quellen vorhanden sind, um die Effektverteilung zu steuern, wir können die gleiche Technik verwenden, die wir im vorherigen Video besprochen haben, dass mit der Bildmoschee für Start. Machen wir es schwarz Jetzt ist die Bildmaske diese. Nicht diesen hier. Drücken Sie kontrollierte Blei, um es mit reiner schwarzer Farbe zu füllen? Nein. Dann müssen Sie diese ausgewählt haben Wählen Sie den Farbpinsel-Werkzeug und nur mit weißer Farbe auf den gewünschten Bereichen gebürstet . Tohave, der Fotofilter existiert. Ich werde das Video vorerst beschleunigen. Ich mache einige Anpassung an den Dichtewert von der Farbe. Auch. Derzeit füge ich einen neuen Fotofilter hinzu, aber mit lila Farbe. Dies soll die violette Farbe auf dem Hintergrund verstärken. Okay, nachdem wir gefallen haben, was wir sehen, können wir alle diese Farbkorrektur-Layer auswählen. Richten Sie dies auf eine neue Gruppen-Schaltfläche hier unten und benennen Sie dann diese Ebene zwei cc um, was dann für die Farbkorrektur ist. Jetzt ist alles in diesem Gruppenspieler. Wir können den Farbkorrektur-Gruppen-Player so ein- oder ausschalten. Okay, bevor wir lernen, wie man Textur oder Details mit nur einem benutzerdefinierten Pinsel hinzufügen, wenn wir auf der fremden Haut gehen . Außerdem hatten wir Texturen, die in Adobe Illustrator für das Aliens Gehirn erstellt wurden, informieren. Neben diesen beiden Methoden können wir tatsächlich Textur mit mehreren anderen Methoden hinzufügen, die wir Fielder wie Rauschen oder Textur Hilder verwenden können . Wir können auch solides Rasterbild als Struktur importieren und schließlich können wir vorbereitete, transparente Textur in unsere Illustration verwenden . Wir werden diese letzten drei Methoden jetzt in diesem Video besprechen. Für uns ist es die Filtermethode. Zum Beispiel möchten wir dem Steinboden Texturen hinzufügen. Lauf hier. Wenn wir die mittlere Bodengruppenebene öffnen, können wir sehen, dass wir eine Textebene haben. Aber es ist eigentlich leer, weil, wenn wir die richtigen Details erstellen, bevor wir die lokale Schattierungsebene verwenden . Nun, dies ist der Zeitpunkt, um diese Ebene zu verwenden. Lassen Sie uns die Pixelsperre hier deaktivieren, Gehen Sie nach unten zur Basisfarbebene. Stellen Sie sicher, dass die magische eine Tour zusammenhängende Option in hier deaktiviert ist. Wie alle Steinflächen auf dem Boden. Gehen Sie nun zurück zu einer texturalen Ebene und spüren Sie die Auswahl mit dieser off-white Farbe. Dann geh, um Rauschen bei Rauschen zu filtern. Also haben wir diese Rauschtextur hier drin. Wir können mit der Geräuschmenge herumspielen. Ich setze diese 26% Jetzt müssen wir die weiße Farbe transparent machen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, wir können die Ebene Advance Blending Option verwenden, indem Sie darauf doppelklicken und um die weiße Farbe transparent zu machen , können wir den weißen Farbknoten nach links schieben. Wir können diesen weißen Farbknoten auch liefern, indem wir nach außen drücken und rechts wie diese enden. Okay, Leute, diese Methode funktioniert nicht richtig, weil wir passieren, sagte das Bild Ebene korrekt. Aber lassen Sie mich zuerst eine andere Methode erklären, um die weiße Farbe transparent zu machen und das wird den Mischmodus ändern, um zu multiplizieren. Denken Sie daran, im Multiplizieren-Mischmodus je weißer, die Farbe, der Mörtel und sparsam wird es. Aber wir werden später Probleme haben, wenn Sie Multiplizieren-Mischmodus sehen. Es ist, wenn wir zusätzliche Textur marschieren müssen, die von Natur aus den normalen Mischmodus hat. Sie können eine Schlinge mehrere Textur-Layer erstellen, wenn Sie möchten. Oh, kein Problem. Aber hier ist, was ich gerne mache. Lassen Sie uns den Mischmodus wieder auf normal ändern und wir werden die vorherige Methode verwenden. Aber zuerst, goto Bild ein Staubwedel Ebenen bemerken, dass wir tatsächlich keine schwarze Farbe in dieser Ebene haben. Also bringen Sie dies den ganzen Weg nach links unten vom Hügel und diesen weißen Farbknoten nach rechts unten vom Hügel und spielen Sie mit dem mittleren grauen Knoten bis zum größten Teil herum. Die Farbe ist so hell, wählen Sie dann alle aus, indem Sie die Steuerung gedrückt halten und klicken. Hier, Goto, Filter und Ed Go Schindler. Finden wir hier ein gutes Preis-Leistungs-Verhältnis. Ich denke, zwei Pixel sollten es tun. Okay, jetzt können wir wieder in den Layer-Advanced-Mischmodus zurückkehren. Dies funktioniert nun wie erwartet, da wir die Bildpegel bereits vorher korrigieren. Okay, ein weiteres Beispiel aus der Überschrift einer Textur. Es geht darum, externes Rasterbild zu importieren. Jetzt habe ich Bilder erlitten, die ich nicht aus dem Internet lade. Das hier. Wir können das später für den gewachsenen Bereich verwenden, und ich habe eine andere, die diese ganze Textur ist, die ich nicht aus Texturen dot com lade. Es ist meine erste Goto Website, um Texturen zu finden. Jetzt werde ich verschiedene Methoden für jedes von diesem Bild zeigen. Lassen Sie uns das Wandbild auswählen, indem Sie Steuerelement a drücken und dann die Steuerungstaste sehen drücken, um es in den Speicher zu kopieren . Jetzt gehen Sie zu unserer Hauptakte. Wenn Sie sich im Vollbildmodus wie diese befinden, um zwischen Fouls zu wechseln, können Sie die Tastenkombination Steuerungstemp drücken. Okay, klicken Sie auf die Basisfarbschicht und drücken Sie dann die Steuerung der Zehe. Pace das Bild. Auch das Bild ist hier nicht wichtig als neue Ebene, und es wird bereits automatisch auf die Basisfarbebene abgeschnitten. Drücken Sie nun Control T, um die freie Transformation des Bildes durchzuführen, und verschieben Sie es einfach und skalieren Sie es bis es die Rückwand bedeckt. Aber ich zentriere, um zu bestätigen, dass es gerade Texturen zu irgendetwas innerhalb der basierten Farbebene hinzufügt . Um die Textur zu beschränken, können wir Bild-Moschee dafür erstellen. Also gehen Sie zurück zu der Basisfarbebene verwendet das magische ein Werkzeug, um dieses Bogenmaß auszuwählen und dieses und dieses eine wieder nach oben gehen. Und während wir diese Auswahl so haben, wenn wir Image-Moschee hinzufügen, wird es diese Auswahl als Moschee Region verwenden. Nun, wenn wir das Alien, das Portal und auch die Glühschichten verstecken , können wir sehen, dass wir diese schönen Texturen an der Rückwand haben. Natürlich, wenn Sie denken, dass dies zu stark ist, können Sie immer Ihre Kapazität anpassen. Aber für jetzt, wir leben dies, wie es ist Jetzt haben wir diese beiden Schichten für eine Textur. Wir können beide auswählen und Kontrolle E beeindrucken, um sie in eine einzige Schicht zu marschieren. Eine andere Möglichkeit zu einer Textur ist das Lesen einer vorbereiteten, transparenten Textur. Diese Art von Textur. Wir werden von Ihnen verlangen, einige von ihrem Kopf Arbeit zu tun, aber sobald Sie es haben, können Sie eine Bibliothek aus Instant-Texturen erstellen, die Sie später für zukünftige Projekte verwenden können. Da es transparent ist, sollte es zu jeder Grundfarbe von darunter passen. Lassen Sie uns sehen, wie wir diese drücken Sie Steuerelement Tab Toe Schalter auf die andere Datei tun können. Okay, bei Schwarz-Weiß-Einstellungsebene. Dann lassen Sie uns Ebenen hinzufügen. Versuchen Sie, die meisten aus den Farben Zehe weiße Farbe zu machen. Okay, jetzt, die Idee hier ist, die dunkle Farbe als Auswahl zu greifen und dann in dieser Auswahl zu fühlen. Wir können die Auswahl basierend auf der Helligkeit greifen, indem Sie auf das Kanal-Panel namens Control gehen und auf diesen RGB-Kanal klicken. Tom Neo. Dies wird tatsächlich machen alle der weißen Farbe wird gewählt und die schwarze Farbe, Oder sollte ich sagen, das Schwarz oder die Farbe, desto weniger Wahl wird es bekommen. Wir brauchen eigentlich erst den Zeh. Aber zuerst, gehen wir zurück zum Ebenen-Panel verstecken alle diese Ebenen und erstellen Sie eine neue Ebene, die wir in mit Farbe Führungsspitze Toe in zuerst die Auswahl mit impress Shift Control I fühlen können oder Sie können zum Auswahlmenü gehen. Wählen Sie zuerst, wir können die Abkürzung hier sehen. Jetzt haben wir unfruchtbar die Auswahl große dunkle Farbe, dann drücken Sie die Blei. Also jetzt haben wir dieses transparente Texturbild. Okay, jetzt von Kurs. Wir brauchen den Biker hier nicht zu sehen. Verwenden Sie das Werkzeug für rechteckige Auswahlbereiche, und wählen Sie dieses Bereichssteuerelement aus. Sehen Sie die Kopie des Speichersteuerungstyp zweimal, um zurück zu unserer Männer-Datei zu gehen, klicken Sie auf die Basisfarbschicht Drücken Sie die Steuerung V, um das Bild, das wir wissen, dass es so etwas gibt einfügen . Verwenden Sie die Freiheit vom Werkzeug, um es in den gewachsenen Bereich Skelley zu bewegen, so dass es die gesamte angebaute Fläche bedeckt . Aber wir wollen eigentlich nicht diese Texturen, Toby machbar in Steingebieten. Also geh nach unten und wähle die gewachsene Fläche mit dem magischen ein Werkzeug aus. Dann geh hoch. Erstellen Sie eine Bildmaske für diese Ebene. Ok. Nun, wenn Sie wollen, dass die Textur machbar ist. Auch in einer größeren Ebene können wir es einfach kopieren. Öffnen wir die große Bodenschicht und wir wollen sie über diese drei Ebene kopieren. Halten Sie diese Ebene gedrückt und ziehen Sie sie nach unten, um sie zu kopieren. Natürlich in dieser Schicht brauchen wir in dieser Schichtdiese Bildmoschee nicht. Klicken Sie also mit der rechten Maustaste darauf und beenden Sie eine Letelier-Moschee. Gehen wir zurück in den Mittelweg. Ich denke, ich möchte die Deckkraft um 50% reduzieren. Wählen Sie dann beide aus. Diese Schichten steuern e zu viel Sie wissen, haben nur ein textuell Jahr für die mittlere Bodengruppenschicht für den Hintergrund. Ich glaube, ich habe diesen Taysir auf die falsche Schicht gelegt. Es sollte sich auf einer Waldschicht befinden. Also bringen Sie das in diese Position. Heute ist die Kapazität zu 50% und schließlich umbenannt diese Schicht toe T für Texturen. Jetzt möchte ich Textur auch auf einer Vordergrundebene hinzufügen. Aber dieses Video wird zu lang werden. Der Prozess wird ähnlich sein. Also werde ich es von der Akte machen. Sie können die endgültige Textur später in der endgültigen Projektdatei sehen, ich habe alle Narben 30. Workflow-Flexibilität: bevor ich diese Autos schließe. Ich möchte nur die Möglichkeiten erklären, die Sie mit diesem Workflow tun können. Der Arbeitsablauf ist sehr flexibel. Es sollte in der Lage sein, Ihrem eigenen Illustrationsstil zu folgen. beispielsweise Wenn Ihnenbeispielsweisedie Umrisse nicht gefällt, können Sie sie deaktivieren. Oder wenn Ihnen die Textur nicht gefällt, können Sie sie ausschalten. Außerdem im Grunde alle Grafikelemente verwenden, können Sie im Grunde alle Grafikelemente verwenden,die Sie verwenden möchten, und die Elemente, die Sie nicht verwenden möchten, überspringen oder deaktivieren . Sie können auch leicht Revisionen vornehmen. Angenommen, Sie möchten mehr stilisierte Schattenfarbe haben. Du willst blauen Schlagschatten haben, Farbe. Sie können eine neue Ebene oberhalb des Schlagschatten-Layers erstellen. Halten Sie die Kontrolle gedrückt und klicken Sie auf diese Ebene. Stam neu, um es zu extrahieren Eine Auswahl. Hi, diese ursprüngliche Ebene. Sie können eine beliebige Farbe für die Schattenfarbe auswählen, zum Beispiel diese blaue Farbe und indem Sie den ganzen Farbpinsel nur bei blauer Farbe wie diese verwenden, können wir auch stilisierte lokale und globale Auswurf erstellen, wenn wir wollen. Um dies zu tun, können wir hier eine neue Ebene erstellen und halten Kontrolle und Schiff, um Auswahl aus dieser lokalen und globalen Schattierung zu extrahieren . Schalten Sie diese beiden Ebenen aus und bürsten Sie dann einfach mit der blauen Farbe. Zum Beispiel können wir auch dunkelbraune Farbe wählen, um den Schatten auf der linken Seite zu färben. Du weißt, dass du einfach damit herumspielen kannst. Sie können sogar nur grüne Farbe und fühlen sich einfach alle aus der Auswahl mit dieser Farbe. Ein weiteres Beispiel. Nehmen wir an, Sie haben einen Kunden oder einen Art Director, der möchte, dass Sie die Laserpistole Farbe hier ändern , um zu lesen. Sie können dies leicht tun, indem Sie auf die Basisfarbebene gehen, die verwendet wird, um einen Werkzeugzehen zu zaubern. Wählen Sie diesen Waffenbereich und natürlich müssen wir diese Ebene freischalten, wenn Sie sie hinzufügen möchten. Lassen Sie uns zum Beispiel rote Farbe sein zum Beispiel und drücken Sie einfach die Leine aus, um die Farbe mit Rot zu füllen. Unsere, zum Beispiel, wollen wir die Metallfarbe Zehe ändern. Andere Farbe. Wählen Sie zuerst die Metallstrahlungsstärke aus. Dann nehmen wir an, wir wollen die Farbe in blaue Farbe ändern. Drücken Sie einfach den Deckel heraus, und jetzt haben wir diese glänzende blaue Metallfarbe wie diese, und lassen Sie uns die Angst in diese steinblaue Farbe ändern, zum Beispiel. Ok, im Grunde ist deine Phantasie die Grenze hier. Das ist wieder alles von mir. Danke, dass Sie die Narben genommen haben. Wenn Sie Zeit haben, schreiben Sie bitte eine gute Bewertung über die Narben, denn das wird mir sehr helfen. Ich hoffe wirklich, dass dieser Kurs Ihnen oder Saleh Monaco zugute kommt.