Photoshop for Illustrators II: Verwendung und Erstellen von Pinseln | Matt Kaufenberg | Skillshare

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Photoshop for Illustrators II: Verwendung und Erstellen von Pinseln

teacher avatar Matt Kaufenberg, Freelance Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (1 Std. 23 Min.)
    • 1. Trailer

      0:54
    • 2. Mit Pinseln arbeiten

      3:36
    • 3. Pinsel Bedienfeld Teil 1

      10:32
    • 4. Pinsel Bedienfeld Teil 2

      8:58
    • 5. Pinselerstellungsmethoden

      14:14
    • 6. Anpassung deiner Pinsel

      8:48
    • 7. Skizzieren mit dem Pinsel-Tool

      12:38
    • 8. Einfärbung mit dem Pinsel-Tool

      10:45
    • 9. Tipps und Tricks

      11:22
    • 10. Schlussbemerkungen

      1:10
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Woher kommen die Pinsel, und wie kannst du deine eigenen anfertigen? Wie verwenden Illustratoren Pinsel in ihren Illustrationen? Worum geht es, wenn alle online von Photoshop Pinseln schwärmen?

Im zweiten Teil dieser Photoshop for Illustrators Reihe schauen wir uns das Pinsel-Tool genauer an. Dabei gehen wir auf alle Aspekte der Änderung und Erstellung eurer eigenen Pinsel bis hin zur Einfärbung eurer fertigen Illustration ein.

Du erfährst, wie du Illustrationen herstellen kannst, die du online mit deinen Freunden teilen, in dein Portfolio setzen oder in die Kundenprojekte einpflegen kannst.

Diese dreiteilige Serie führt dich durch die grundlegenden Funktionen von Photoshop, die Illustratoren verwenden. Diese Serie wurde speziell entwickelt, um aufstrebenden Illustratoren dabei zu helfen, die Grundlagen von Photoshop zu erlernen, ohne Tools durchgehen zu müssen, die für ihre Arbeit nicht relevant sind. Photoshop ist das vielseitigste Programm zum Erstellen von Kunstwerken, da es Raster- und Vektorbilder kombinieren kann, und dies ist die Serie, die dir hilft, die wesentlichen Werkzeuge zu maximieren und zu beherrschen.

Siehe auch: Photoshop for Illustrators I: Arbeitsbereich, Ebenen und Zeichnen und Photoshop for Illustrators III: Farbe und Struktur.

Was du lernen wirst

  • Pinsel-Tool-Einstellungen. Du wirst dir alle erforderlichen Grundeinstellungen ansehen, um die Pinsel frei ausprobieren zu können.
  • Deine eigenen Pinsel. Du lernst verschiedene Techniken für die Erstellung deiner eigenen Pinsel kennen.
  • Pinsel-Tools. Du lernst, wie du deine Illustration mit dem Pinsel-Tool skizzieren und farblich gestalten kannst.

Was du tun wirst

  • Projekt-Deliverable.  Illustration eines Objekts deiner Wahl.
  • Beschreibung.  Teile die Illustration, die du mit deinen Kursteilnehmern/innen angefertigt hast. Erkläre die Tools, die ihr verwendet habt.
  • Spezifikationen.  Verwende die Assets oder erstelle deine eigenen Illustrationen. (Schau dir unbedingt das Pinsel-Set von Kyle T. Webster an, das du kaufen solltest. Dazu brauchst du CS5 oder höher, um dessen Pinsel zu verwenden.) In diesem Kurs findest du Links zu anderen kostenfreien Pinsel-Sets.

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Teacher Profile Image

Matt Kaufenberg

Freelance Illustrator

Kursleiter:in

Matt Kaufenberg is a freelance illustrator living in Minnesota.

For over 10 years he's had the pleasure of working with companies such as Facebook, Netflix, Hasbro, Target, and more. He is influenced by artists from the 60's and 70's, especially children's book illustrators.

In his free time, he enjoys sculpting, making toys and spending time with his wife and their five kids.

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Transkripte

1. Trailer: Hi. Ich bin Matt Kaufenberg, ein freiberuflicher Illustrator aus Minnesota. Ich trete eine dreiteilige Skillshare Serie mit dem Titel Photoshop for Illustrators, und diese Serie wird Sie durch die Grundlagen von Photoshop führen, die sich auf die Werkzeuge konzentrieren, die Illustratoren verwenden würden. Im zweiten Teil der Serie werde ich mich auf das Pinselwerkzeug konzentrieren. Ich werde die Grundlagen von Pinseln behandeln, darunter das Laden von Pinselsätzen, Ändern vorhandener und das Speichern sowie erweiterte Techniken wie das Erstellen eigener benutzerdefinierter Pinsel und Werkzeugvoreinstellungen. Ich werde Sie auch durch meinen Prozess des Skizzierens und Freihandens in Illustration führen, und Sie werden folgen, um Ihre eigene Illustration zu erstellen. Diese Serie ist speziell für Künstler zugeschnitten, die gerade erst anfangen und die Verwendung von Photoshop aus Illustrator-Perspektive lernen möchten. 3. Mit Pinseln arbeiten: Willkommen in der zweiten Klasse in einer dreiteiligen Serie , die ich mache genannt Photoshop für Illustratoren. In der ersten Klasse habe ich Sie durch die Grundlagen von Photoshop, die Werkzeuge, die Arbeitsbereich-Panels und wir haben einfach ein grundlegendes Verständnis dafür bekommen, wie all das funktioniert. In dieser Klasse werde ich Sie durch die Arbeit mit Bürsten nehmen. Also, ich werde Sie durch die Pinselwerkzeugeinstellungen führen, Ihre eigenen Pinsel erstellen, verschiedene Pinseltechniken zum Skizzieren in Freihandeingaben, und dann beenden wir es mit ein paar Tipps und Tricks. Also, ich möchte ein paar Minuten dauern und nur über einige Pinsel Ressourcen sprechen. Nun, während dieses Kurses werde ich hauptsächlich Pinsel verwenden , die ich von Kyle Webster gekauft habe. Sie können eine Website hier sehen Gumroad.com/kyletWebster, und Kyle's Pinsel sind gerade von unschätzbarem Wert für meinen Workflow. Ich werde hauptsächlich Pinsel aus seinem Megapack verwenden, die Sie hier sehen können. Es ist eine kostenpflichtige Packung, aber es ist jeden Cent wert. Wenn Sie mit Illustration ernst sind, empfehle ich Ihnen, diese Pinsel zu kaufen. Das einzige, was daran ist, ich glaube, dass Sie CS5 oder neuer benötigen, um diese Pinsel zu verwenden. Also, wenn Sie das nicht haben, dann mach dir keine Sorgen darüber, ich werde einige Links zu anderen Pinselressourcen hinzufügen, die funktionieren sie werden nicht ganz so nett sein wie diese Pinsel, aber Sie werden immer noch in der Lage sein, sie zu verwenden und dies ohne -Probleme. Also, auf jeden Fall, überprüfen Sie Kyle Website, er hat eine Menge von verschiedenen kühlen Bürsten diese- die neuen laufenden Inchors diejenigen genau hier sind nur meine neuen Favoriten. Ich habe wirklich viel Spaß, mit ihnen zu experimentieren und das ist eigentlich, was ich verwenden werde , um das Projekt, das wir tun, zu Tinte. Wir werden ein Objekt nehmen, ob es etwas von zu Hause, aus Ihrem Büro oder wo auch immer oder einfach nur ein unbelebtes Objekt wie dieses blaue Spielzeug-Rennwagen, das ich gefunden habe. Ich wählte das, nur weil ich die Form, die Farben wirklich mag, dachte ich voraus zu versuchen, herauszufinden, was wäre Spaß zu Tinte? Wenn Sie also nach einem Objekt suchen, stellen Sie sicher, dass es nicht etwas sein wird, das Sie Zeichnen fürchten werden. Stellt sicher, dass es etwas ist, dass, wenn Sie sehen ein wenig aufgeregt, vielleicht sogar eine Vorstellung davon, was Sie tun werden, und für das endgültige Projekt werden wir nicht unbedingt erstellen, um es wie das Foto aussehen, wir werde es als Inspiration verwenden. Nachdem wir einige Farbtechniken und Skizzieren durchlaufen haben und alles dann irgendwann haben wir etwas mehr wie dieses, dass in der späteren Klasse, die Farbe und Textur ist, wir einbringen können und wir können es färben und etwas Spaß haben mit es. Also, finden Sie etwas, das Sie wirklich zeichnen möchten, dass Sie Spaß beim Zeichnen haben, es irgendwie in den Computer bringen, ein Foto davon machen, es einscannen, wie Sie es gerne machen möchten, und dann bringen wir das in Photoshop, und ich werde Ihnen zeigen, wie wir das verwenden können, um eine Illustration zu erstellen. Also, lasst uns anfangen. 5. Pinsel Bedienfeld Teil 1: Alles klar, bevor wir mit den Pinselwerkzeugeinstellungen beginnen, lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Also, neu und lassen Sie uns 11 von 8,5, und stellen Sie sicher, dass es 300 ist und klicken Sie auf „OK“. Alles klar, jetzt haben wir unsere neue Datei, also schauen wir uns einige Pinseleinstellungen an. Genau hier sind Ihre Pinseleinstellungen, wir möchten sicherstellen, dass zuerst unser Pinsel auf der linken Seite unter den Werkzeugen ausgewählt ist. Also, ich werde sicherstellen, dass das ausgewählt ist und wir möchten sicherstellen, dass es Pinsel nicht Bleistift ist, und eine andere Möglichkeit, das Dialogfeld Pinseleinstellungen zu öffnen, ist, indem Sie direkt hier darauf klicken. Wir haben also Pinsel- und Pinsel-Presets, und mit denen wir arbeiten werden, sind diese Pinsel-Optionen. Also gehen wir in unsere Bürsten und was ich zuerst zeigen sollte, ist, wie Sie Ihre Bürsten laden, falls Sie es nicht wissen. Also, ich werde die Bürsten zurücksetzen. Alles klar, jetzt habe ich nur so viele Pinsel und das hängt davon ab, welche Version von Photoshop Sie haben, das ist, was Sie sehen werden oder etwas Ähnliches. Sie werden nicht sehen, ob Sie eine frühere Version von Photoshop haben, vielleicht sehen Sie einige dieser neuen Pinsel nicht, aber Sie werden definitiv so etwas und so sehen. Alles klar, wenn Sie mehr Pinsel sehen möchten, können Sie sehen, dass wir dieses kleine Symbol hier klicken können, dieses kleine Zahnradsymbol und gehen Sie nach unten und wir haben einen sortierten Pinsel, grundlegende Pinsel und so weiter. Also, je nachdem, was Sie haben, lassen Sie uns einfach grundlegende Pinsel auswählen. Append bedeutet nur, dass es diesen zu den Bürsten hinzufügen würde, die wir bereits haben. Also, wir werden einfach auf „OK“ klicken, um die Pinsel zu ersetzen. Okay, und das ist es, was wir bekommen, nur die grundlegenden Bürsten. Nun, wenn wir einige sortierte Pinsel laden und anhängen, dann haben wir diese Bürsten hinzugefügt. Also, zögern Sie nicht, so viele Pinsel hinzuzufügen, wie Sie möchten. Nun, wenn Sie sie tatsächlich laden und nicht nur von der Seite hier auswählen müssen, können Sie „Bürsten laden“ gehen und dann können Sie dorthin navigieren, wo Sie die Pinsel gespeichert haben. Ich werde „Abbrechen“ drücken, aber wenn Sie einige der Pinsel haben, die ich im Pinselressourcenabschnitt enthalten habe, können Sie klicken und zu diesen navigieren und dann auf Laden klicken, nachdem Sie sie ausgewählt haben, und Ich werde sie in dieses Pinselfeld laden. Dann können Sie sie entweder ersetzen oder Sie können sie zu Ihren Pinseln hinzufügen. In Ordnung, also lassen Sie uns ein wenig darüber reden, diese Pinsel anzupassen. Also, ich werde nur einen dieser Pinsel auswählen. Jetzt für all diese Klasse und ich habe es in der ersten Klasse erwähnt, aber ich werde einen Wacom cintiq verwenden, um dich durch diesen Prozess zu führen und wenn du kein Tablet oder ein Cintiq hast. Sie werden nicht wirklich das Beste aus ihm herausholen, nur weil Sie nicht das traditionellere Gefühl bekommen, dass Sie durch die Verwendung eines Stifts oder entweder Zeichnung auf einem Tablet oder Zeichnung direkt auf dem Bildschirm erhalten , es ist einfach nicht das gleiche, wenn Sie eine Maus verwenden. Sie können immer noch folgen und einige Dinge werden immer noch für Sie funktionieren, aber wenn Sie ein Tablet eines Freundes ausleihen oder abholen können nur eine billige Tablette, auch das wird so viel mehr als nur mit der Maus helfen. Lassen Sie uns also beginnen, erstellen Sie eine neue Ebene und wählen Sie die Farbe aus, mit der Sie zeichnen möchten, und öffnen Sie das Pinselfenster. Nun, es gibt zwei Möglichkeiten, wie Sie es öffnen können, Sie können entweder zur Seite gehen und wenn es nicht hier ist, dieses Fenster, Pinsel oder wenn Sie den Pinsel ausgewählt haben , den wir brauchen, und wir wollen sicherstellen, dass es Pinsel und nicht Bleistift ist. also sicher, dass das ausgewählt ist. Dann hier oben in den Optionen, können wir auf diese Schaltfläche klicken hier und das öffnet auch das Pinselfeld. Jetzt hier ist, wo wir in der Lage sein, unsere Bürste anpassen. Sie also sicher, dass die Form der Pinselspitze ausgewählt ist, können Sie den Winkel des Pinsels, die Härte und den Abstand ändern . Ich empfehle, einen Abstand bis zu einem Prozent zu setzen , nur weil Ihr Pinsel viel besser aussehen wird. Die Härte wird sich ändern, es wird mehr wie eine Luftbürste aussehen. Wenn Sie die Härte auf Null setzen. Also, je nachdem, was Sie wollen, können Sie es so ändern. Also, das sind nur die Grundlagen, die wir das x und das y drehen können. Nun, gehen wir zu Shape Dynamics. Also, bevor ich das jetzt mache, wenn ich damit zeichne, und zuerst lass uns nur ein wenig hineinzoomen. Vergrößern wird uns viel mehr Kontrolle geben, wenn wir mit dem Pinselwerkzeug arbeiten. Ich werde in 100 zoomen und ich werde das Fenster nur ein wenig bewegen. Also, wenn wir damit zeichnen, haben wir diese nur eine Art langweilige dicke Linie, keine Variation, keine Dicke, keine dünne, nur eine Breite. Um das zu ändern, was wir tun müssen, ist zu Shape Dynamics gehen und wir werden auf „Shape Dynamics“ klicken und dann müssen wir auch sicherstellen, dass wir auf den Namen klicken , damit wir alle Optionen sehen können. Nun, wenn wir den Jitter ändern, das wird es ein wenig mehr von einem raueren Pinsel machen , nicht viel können wir Textur später hinzufügen. Aber ich füge ein bisschen davon hinzu. Wenn Sie einen Stift verwenden, dann möchten Sie Stiftdruck hier haben, je nachdem, wie stark Sie mit Ihrem Stift drücken, erhalten Sie eine dickere oder dünnere Linie. Also, später können wir den Winkel und den Jitter ändern , aber lassen Sie uns einfach daran festhalten und sehen, was das tut. Das ist nicht schlecht, wir bekommen eine Art dicke bis dünne Linie, abhängig vom Druck, also nicht zu schlecht. Ein wenig Rauheit zum Schlaganfall selbst. Nun, wenn wir Streuung hinzufügen, werden wir darauf klicken, damit wir die Optionen sehen können. Jetzt wird es eben sein und ich werde meine Größe und meine Bürsten ein wenig ändern. Sie können die Größe Ihres Pinsels ändern, entweder indem Sie hier gehen, indem Sie auf dieses Symbol klicken und die Größe ändern, oder Sie können die Klammern verwenden, die sich rechts vom Buchstaben P auf der Tastatur befinden. Die linken und rechten Klammern werden es ändern. Ich habe eine Tastenkombination auf meinem Cintiq, also das ist, was ich benutze, also wirst du es irgendwie sehen und ein bisschen größer und kleiner ziemlich schnell werden, und das ist der Grund, warum. Also, ich werde das nehmen. Wir haben jetzt Streuung drauf, so dass es ein bisschen noch rauer ist als vorher und das ist eine Art Spaß Linie. Viel mehr als das hier. Sie haben jetzt mehr von unserem natürlich aussehenden Pinselstrich als diesen sehr digitalen, sauberen Strich. Wenn wir also mehr zerstreuen wollen, können wir das treffen und du siehst, dass es hier anfängt, auseinander zu brechen, und jetzt, wenn wir damit wird es viel anders aussehen. Also, wir haben immer noch dick bis dünn, aber jetzt sind es all diese kleinen Punkte und wir können darauf aufbauen und diese Art von mehr von einer Textur wie diese machen . Jetzt können wir auch die Zählung anwenden. Auf diese Weise sieht es so aus, ohne es weiter zeichnen zu müssen. Also haben wir dick bis dünn und viel mehr Textur geht hier vor sich. Nun, wir können das Radiergummi-Werkzeug, das hier unten ist, drücken, wenn Sie einen Stift haben, können Sie ihn umdrehen und ich habe tatsächlich Denkweise. Mal sehen, ich möchte Tinte Radiergummi, dies so können Sie Ihren Radiergummi wählen, genau wie Sie Ihren Pinsel wählen können. Sie können einen weichen Radiergummi oder einen harten Radiergummi haben. So können Sie sehen, wie Sie den Pinselstrich bearbeiten können nachdem Sie ihn mit dem Radiergummi erstellt haben. Also, das ist schön. 7. Pinsel Bedienfeld Teil 2: Wir gehen zurück zu unserem Pinselwerkzeug und schauen uns nur ein paar andere Einstellungen an, die hier drin sind. So können wir dem Pinsel etwas Textur hinzufügen und lassen Sie uns vielleicht die Streuung von Bit, die Zählung und wie viel es streut. Eigentlich nehmen wir einfach die Streuung für jetzt ab , weil wir jetzt mit Textur spielen werden. Wenn wir also auf die Textur klicken, können Sie bereits sehen, dass wir eine andere Textur haben. Es gibt einige voreingestellte Texturen, die mit Photoshop geliefert werden, Sie können einige hinzufügen. Sie laden nur Muster, so dass Sie eine Menge von denen online finden können. Sie können auch einen Teil der Voreinstellung laden. Ich werde auf OK klicken. Nun, wir haben ein paar verschiedene Optionen. Also, das sind nur Standardtexturen, die wir bekommen können. Nun, wenn wir mit der Skala spielen. Versuchen wir es. Ich werde einige von ihnen löschen und mit der Helligkeit spielen. Sie können hier unten sehen, was mit dem Pinsel passiert, also möchte ich vielleicht nur ein bisschen Rauheit zu diesem Pinsel. Also, ich werde die Helligkeit ein wenig senken. Kontrast und das wird von der Helligkeit abhängen. Lasst uns das noch ein bisschen runterlegen. Tiefe. Jetzt können Sie sehen, was das tut. Ich werde das genau dort setzen und du kannst einfach minimale Tiefe spielen. Du wirst sehen, dass diese verblasst die Spitzen und ich mag, dass also lass mich mit dem spielen und dann Tiefe Jitter wird cool sein , weil es ein wenig in an den Spitzen hinzufügen wird. Also, es ist nicht perfekt. Also, jetzt haben wir diese Linie und das ist eine fein strukturierte, irgendwie eine Blobby-Tintenlinie. Wieder, je nachdem, wie stark Sie drücken, erhalten Sie entweder eine viel dickere Linie oder eine viel dünnere Linie. Was ist schön mit dem Pinsel ist, dass wir nicht ständig die Größe ändern müssen, um eine dünne Linie zu machen. Also, wenn wir einfach leicht darauf drücken können, ohne zu versuchen, dick zu dünn zu werden und einfach leicht zu drücken, können wir eine sehr dünne Linie bekommen oder wir können eine dickere Linie bekommen, indem wir wirklich hart drücken. Also, es ist wirklich schön, weil wir nicht die Größe wechseln müssen, während wir zeichnen. Es hängt nur davon ab, wie hart wir mit dem Stift nach unten drücken. Also, das macht wirklich Spaß. Nun, Dualpinsel, das wird einen weiteren Pinsel hinzufügen. Wir können sogar noch mehr Textur hinzufügen. Also, wir haben gerade eine sehr chaotische Linie. Änderung des Abstands. Klicken Sie darauf, um das Häkchen zu deaktivieren. Wir haben Farbdynamik, Vordergrundhintergrund Jitter, so dass Sie sehen können, dass wird in einigen der weißen Hintergrund bringen. Jetzt werde ich eine andere Farbe für den Hintergrund wählen, nur um dies ein bisschen besser sehen zu können und Sie sehen, dass es einige der Orange bringt. Lass mich einfach ein bisschen damit spielen. Wir haben wirklich seltsame Farben, wirklich riesig oder nicht so sehr. Sie können sehen, dass Sie seltsame Dinge mit Farbe machen können. Ich werde das klären. Strg+A+Entf und dann Strg+D wird die Auswahl aufheben. Ich habe wieder eine Tastenkombination dafür, damit ich es ziemlich schnell löschen kann. Die Übertragung ist schön und mit der Übertragung können Sie mit der Deckkraft spielen. Also, wir haben diesen Jitter los je nachdem, was wir tun wollen, vielleicht wollen wir es nicht so sehr. Ich werde Transfer für jetzt deaktivieren und wir werden Pinsel Pose überspringen. Geräusch. Wieder werde ich nur ein wenig Lärm, nasse Kanten hinzufügen. Nun, diese haben eigentlich keine Optionen, die wir ändern können. Ich benutze diese nicht zu viel, außer dass Glättung immer überprüft wird. Die, die wir durchlaufen haben, sind diejenigen, die Sie erster Linie verwenden, wenn Sie Ihren Pinsel bearbeiten. Nun, da wir diesen Pinsel haben und vielleicht gehen wir nach oben und machen die Textur ein bisschen mehr, vielleicht fügen Sie diesen Doppelpinsel hinzu. Also, jetzt werde ich das wieder löschen Strg+A wird alles auswählen, Löschen und dann Strg+D wird die Auswahl aufheben. Also haben wir diesen Pinsel, den wir erstellt haben, und wir wollen ihn zu unseren Pinseln hinzufügen. Also, wir können zu diesem kleinen Symbol hier oben rechts im Pinsel-Panel gehen und wir können New Pinsel-Preset drücken und wir können es grobe Inker nennen. Sie können die Pinselgröße in der Voreinstellung sehen. Also, das wird es um sieben beginnen. Wenn wir das nicht getan hätten, hätte es begonnen, egal welche Pinselgröße Sie im Moment haben. Also, wir lassen es für jetzt auf sieben. Wenn wir hier rauf gehen und die Pinselplatte verstecken, gehen wir runter, wir können unsere Bürsten hier unten sehen. Also, ich gehe zurück zu der Bürste, die ich ursprünglich hatte, die neun war, das sind 19 ich meine, die da war. Nun, wenn wir runter zu unserem geretteten Pinsel gehen, haben wir diesen Pinsel. Also, wenn es ein Pinsel ist, den wir wirklich gerne verwenden, wollen Sie es natürlich speichern und Sie können immer wieder darauf zurückkommen, also ist das wirklich schön. Nun, die Sache, die Sie sich erinnern müssen, ist , dass wir den Pinsel gespeichert haben , aber wenn das irgendwie zurückgesetzt werden sollte, dann würden Sie das frisch verlieren. Also, was Sie tun müssen, ist, dass Sie diese gesamte Pinsel-Bibliothek speichern müssen. Also gehen wir zu Pinsel speichern, genau hier gehen Sie nach unten, um Pinsel zu speichern und nennen es, was Sie möchten, und speichern Sie es. Wenn es nun zurückgesetzt wird, können wir das immer wieder laden und trotzdem unsere Pinselvoreinstellung haben. In Ordnung. Lassen Sie uns also weitergehen, um Ihre eigenen Pinsel zu erstellen. 10. Pinselerstellungsmethoden: In Ordnung. Lassen Sie uns also alle Ebenen löschen, die wir auf unserem 11 mal 8.5 Dokument hatten. Also werde ich das löschen, und dann gehen wir weiter und speichern, Control S, und ich werde es Sketches nennen , weil wir hier unsere Illustration beginnen werden. Sie können es in dem Ordner Ihrer Wahl speichern, stellen Sie sicher, dass es sich um PSD, eine Photoshop-Datei handelt, klicken Sie auf Speichern, und dann schließen wir das. Ok. Nun, in dieser letzten Lektion habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Pinsel ändern und ihn dann speichern, aber wir haben einen vorhandenen Pinsel verwendet und wir optimieren nur die Einstellungen. Als nächstes werde ich Ihnen einige verschiedene Methoden zeigen, um Ihren eigenen Pinsel zu erstellen. Wir werden über die Verwendung des Pinselwerkzeugs sprechen, damit wir andere Pinsel verwenden können, um Formen zu zeichnen, die zu einem Pinsel werden. Wir können das Formwerkzeug verwenden, um Pinsel zu erstellen, und Sie können auch einige Scannen von Texturen durchführen, um Pinsel zu erstellen. Beginnen wir also mit der Verwendung des Pinselwerkzeugs. Wir werden eine neue Datei erstellen und lassen Sie uns fünf mal fünf bei 300 machen, klicken Sie auf OK, also haben wir das. In Ordnung. Also, wir werden eine neue Ebene erstellen und wir werden nur unseren einfachen Pinsel hier verwenden. Was wir jetzt tun können, ist nur eine seltsame Form zu schaffen. Es muss nichts Verrücktes sein. Jetzt können Sie das Zauberstab-Werkzeug verwenden, solange zusammenhängend ausgewählt ist. Wir können bis zu Auswählen gehen, Ändern, Erweitern, und ich werde in vier hier eingeben. Ich werde das noch mal tun, weil es nicht genug war, also werde ich es hier in acht setzen. Okay, und das ist perfekt. Jetzt werde ich Alt Delete drücken und es ausfüllen. Also, das ist nur eine schnelle Möglichkeit, ein Stück auszufüllen, das Sie gerade zeichnen. Wir werden in der nächsten Klasse über Färbung und Textur sprechen. Aber wenn Sie dies machen, wissen Sie einen schnellen Weg, um eine Form auszufüllen, das ist der einfachste Weg, dies zu tun. In Ordnung. Also, wir haben das, ich werde ein bisschen mehr hinzufügen. Vielleicht werde ich ein bisschen Skizze hinzufügen. Also, ich werde nur... und eigentlich für diesen Teil, was ich tun werde, ist, auf den Pinsel zu wechseln, den wir erstellt haben, weil ich mochte, wie rau das war. Also, ich werde das nur ein paar Mal machen. In Ordnung. Also, ich habe diese Form. Ich werde nur noch ein bisschen mehr hinzufügen. Also, so etwas wie das. Wir werden Control A drücken. Also, sobald Sie Ihre Form haben, drücken Sie Steuerung A, und dann gehen wir zu Bearbeiten, Definieren Pinselvoreinstellung. Jetzt haben wir diesen Dialog und wir können unseren Pinsel benennen und speichern. Ich werde die Auswahl deaktivieren, D kontrollieren. Ich werde diese Ebene ausblenden und eine neue erstellen, damit wir darauf zeichnen können. Jetzt können Sie sofort sehen, dass er diesen Pinsel auswählt. Wenn ich einmal anklicke, haben wir den Pinsel, wie er erstellt wurde. Wenn ich das rückgängig mache, kann ich die Größe ändern, ich werde es kleiner machen, und jetzt haben wir diesen seltsamen strukturierten Pinsel. Es sieht im Moment nicht so toll aus, aber Sie können sehen, dass wir eine Art Textur vor sich haben. So können Sie mit Ihrem Pinsel rumspielen, nur um zu sehen, wie es in diesem Stadium aussieht. Also, das ist eine Möglichkeit, die Pinselform zu erstellen. Wir werden es ein wenig später bearbeiten, aber zuerst gehen wir durch ein paar andere Optionen, um Ihren Pinsel zu erstellen. Der nächste Weg, wie wir es tun könnten, ist die Verwendung von Formwerkzeugen. Also haben wir entweder die benutzerdefinierte Form, das Rechteck-Werkzeug oder eines davon. Also werde ich eine mit dem Ellipsen-Tool erstellen. Auch hier wollen wir sicherstellen, dass es schwarz ist, wenn es grau ist oder etwas, das es transparent sein wird, wird es nicht gut funktionieren. Stellen Sie sicher, dass es schwarz ist. In Ordnung. Also, ich werde eine Form zeichnen. Wieder halte ich die Leertaste, um die Formen zu bewegen. Wir sprachen über Formen in der letzten Klasse. Also, ich werde nur ein Splatter-Pinsel-Typ Gefühl erstellen. Nun, was ich tun könnte, ist wählen Sie das Move-Tool und wieder, ich denke, ich habe es bereits erwähnt, aber wenn nicht, das Popup, das Sie hier gesehen haben, ist von meinem Cintiq-Stift und es hat einige Tastenkombinationen. Also versuche ich, es nicht zu benutzen, manchmal mache ich es nach Gewohnheit und wählte dort das Verschiebenwerkzeug aus. Also, Sie gehen einfach hier nach oben oder klicken Sie auf V auf der Tastatur und das ist die Tastenkombination, um das Verschiebenwerkzeug auszuwählen. Also, ich habe das Verschiebenwerkzeug und ich werde Alt drücken, die Alt wird einige dieser Formen duplizieren. Also werde ich einige davon nehmen, damit ich nicht immer wieder dasselbe zeichnen muss und einfach ein paar kleine Formen wie diese erstellen muss. Also, so etwas. Jetzt werde ich, Ich habe automatische Auswahl mit dem Verschiebenwerkzeug aktiviert, so dass ich klicken und ziehen kann. Da diese Vektor sind, kann ich diese Größe ändern. Also, ich werde nur die Größe ändern, um das Fenster zu passen. Ordnung. Also haben wir diese Textur. Je nachdem, was Sie getan haben, könnte es anders aussehen. Aber wir werden die Kontrolle treffen, E und das wird all diese Schichten zusammenbrechen. So, jetzt können Sie sehen, dass wir alle diese Ebenen in einer Ebene haben. Nun, wir könnten das tatsächlich noch bearbeiten, weil es Vektor ist. Aber wir werden es einfach so lassen, wie es ist. Wir werden Control A drücken. Da wir Vektor verwenden, könnten Sie eine benutzerdefinierte Form definieren, ein Muster definieren, aber wir werden Pinselvoreinstellung definieren. Ich werde nur inky setzen, klicken Sie auf OK. Jetzt werde ich die Auswahl aufheben. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wir müssen runtergehen und das auswählen, und das ist unsere neue Bürste. Wenn ich jetzt so klicke, werden wir nur die Form bekommen, die wir erstellt haben. Nun, wenn ich damit zeichne, haben wir ein bisschen andere Gestalt. Wir können es ausfüllen, und wir haben diese seltsame Textur vor sich. Auch hier sieht es nicht so toll aus, aber Sie können die Anfänge des Pinsels sehen, indem Sie ihn einfach so zeichnen. Also, lassen Sie uns diese Ebene löschen, und sprechen Sie über die andere Möglichkeit, Pinsel zu erstellen. Sprechen Sie über die andere Möglichkeit, Ihren eigenen benutzerdefinierten Pinsel zu erstellen. In Ordnung. Also, jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen benutzerdefinierten Pinsel erstellen können, indem Sie entweder einen Scan einer Textur verwenden, damit Sie einige Öle malen und waschen können, was Sie brauchen. Öle wären ein wenig chaotisch, also würde ich das nicht empfehlen. Aber alles, was eine coole Textur wäre, sei es etwas, das Sie auf Papier gezeichnet haben, oder sogar eine Textur, die Sie mit Ihrem Telefon ein Bild gemacht haben. Alles wird wirklich funktionieren, um einen Pinsel zu erstellen. Bevor ich das mache, habe ich vergessen zu erwähnen, dass Sie nicht wirklich die Leinwand auswählen müssen. Ich bin es gewohnt, es auf diese Weise zu tun, weil ich oft Pinsel aus einem Dokument packen werde , das viele verschiedene Dinge darauf hat. Da wir dafür ein eigenes Dokument erstellt haben und nichts anderes im Weg steht, müssen wir es vor dem Definieren der Pinselvoreinstellung nicht auswählen. Also, nur etwas, das man im Auge behalten muss. In Ordnung. Also, wie ich schon sagte, du könntest etwas einscannen, du könntest ein Foto von einer Textur machen. Ich habe eine online gefunden, die für kommerzielle Zwecke war, also werde ich das als Beispiel verwenden. Sie möchten immer sicherstellen, dass die Lizenz für alle Texturen, die Sie online finden, sagen, dass sie für den kommerziellen Gebrauch und nicht nur für den persönlichen Gebrauch verwendet werden können. Also, wir werden diese Aquarelle nehmen, und wir werden sie rüber ziehen. Wir können das schließen. Dann werde ich die Größe ändern. Kontrollieren Sie T, um in unsere Box zu passen. Also, ich werde nur die Größe ändern und sicherstellen, dass alles innerhalb des Fünf-mal Fünf-Bereichs ist. Was wir dann tun wollen, ist, dass wir es nur in Schwarz-Weiß ändern wollen. Also, wir gehen zu Bild, Anpassungen und gehen nach unten auf Schwarz-Weiß. Sie können nur diese, je nachdem, welche Farbe es ist. Ich möchte, dass es so etwas dunkler wird. Wir wollen nicht viel Grau da drin. Bleib ein bisschen. Wenn wir wirklich wollen, dass es wie Aquarell aussieht, dann würden wir mehr von dieser Textur hier drin behalten. Ich will nicht, dass es wie Aquarell aussieht, ich möchte nur diese einzigartige äußere Form dafür. Also werde ich so etwas tun. Dann mit ihm ausgewählt, die Ebene, die wir gerade erstellt haben, wollen wir steuern L, das wird Ebenen zu bringen. Ich werde das ein bisschen runterziehen, damit wir diese zusätzlichen schwarzen Linien loswerden. Ich gehe einfach rein, bis sie weg sind. Klicken Sie auf OK. Dann werde ich das Radiergummi-Tool nehmen und ich werde einige von diesem Zeug löschen. Ich möchte ein paar dieser Punkte behalten. Nun, wir brauchen nicht alles. Also, ich gehe hier rein und lösche ein paar davon aus. Also, dass wir so etwas haben. Jetzt können wir gehen und unseren Pinsel definieren. Also, Bearbeiten, Definieren Sie Pinselvoreinstellung, benennen Sie es. Nun, was wir tun werden, ist, wir die Ebene verstecken, eine neue erstellen, so dass wir darauf zeichnen können. Ich werde die Farbe zu dieser brauneren Farbe ändern. Da gehen wir. Wir haben jetzt einen strukturierten Pinsel. Also, das ist wirklich cool, dass wir benutzerdefinierte Pinsel erstellen können. Alle Arten von verschiedenen Möglichkeiten in Photoshop. Wir könnten sogar noch etwas mehr davon tun und dann eine erstellen, die auf dieser Form basiert, je nachdem, wie es aussieht. Lassen Sie uns also fortfahren und beginnen, die Funktionsweise dieser Pinsel zu ändern. 12. Anpassung deiner Pinsel: Ok. Nehmen wir also einen der Pinsel, die wir erstellt haben, und beginnen, seine Eigenschaften zu ändern, so dass wirkt eher wie die Pinsel, die gewohnt waren. Also, ich werde diese Art von Aquarell verwenden, die ich erstellt habe. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Wenn Sie einen Layer haben, auf dem Sie gezeichnet haben, können Sie diesen löschen. Also gehen wir wieder zu unserem Pinselfeld, wie wir es vorher getan haben Ich werde die Größe des Fensters ändern, nur damit wir sie nebeneinander sehen können. Nun, ich werde dies vorerst in Schwarz ändern und genau wie wir es in der anderen Lektion getan haben, werden wir die Form ändern dynamisch, streuende Textur, also geht es wirklich darum, einfach damit zu spielen und das Ergebnis zu bekommen , dass Sie wie die Bürste zu sein. Also, ich werde nur ein bisschen damit herumspielen und wir werden sehen, was passiert. Also, ich werde „Shape Dynamics“ tun. Das wird also in der Lage sein, dick zu dünn und ich will es nicht zu sehr. Vielleicht, wenn ich das mehr als einen Farbpinsel machen möchte, dann möchte ich diesen Durchmesser etwas senken und ich werde vergrößern, nur damit wir das ein bisschen besser sehen können. Im Moment bekommen wir diese Textur und es ist in Ordnung, aber sie ist nicht ideal. Also, was wir tun wollen, ist „Streuung“ und vielleicht passen Sie den Jitter ein wenig Zählung und dann, wenn das zu viel ist, können wir es immer deaktivieren und keine Streuung verwenden. Versuchen wir stattdessen „Angle Jitter“ und den „Roundness Jitter“. Jetzt ist das eine bessere Bürste genau da und es ist noch nicht perfekt, aber Sie können sehen, dass es viel mehr Spaß macht als das, was der ursprüngliche Pinsel war. Also dann werde ich „Transfer“ und vielleicht ein bisschen „Textur“ tun. Lass uns den „Flow Jitter“ nur ein bisschen machen. Eigentlich werde ich das auf Null setzen, aber ich werde die Deckkraft nur ein wenig ändern. Ich werde „Pen Druck“ auf diese setzen, so dass die Übertragung hängt davon ab, wie hart ich auf den Stift drücken werde. Also, wenn ich Licht drücke, haben wir diesen schönen kleinen Pinsel, sieht eigentlich ziemlich gut aus und wenn ich härter drücken werde, werden wir eine dunklere Linie bekommen. Das sieht also ziemlich gut aus, das gefällt mir. Dann, was wir tun werden, ist, dass wir mit der „Deckkraft“ hier oben spielen können, dem „Flow“, also wenn ich den Fluss ein wenig nach unten nehmen werde. Selbst wenn wir hart drängen, werden wir nicht ganz so dunkel, aber ich wollte irgendwie so bleiben, vielleicht ein bisschen unten. So sieht das ziemlich gut aus. Dann, wenn wir wollen, können wir auch einen Ebenenmodus haben, einen Mischmodus hier, so dass es schneller dunkler wird, abhängig von dem Effekt, den wir wollen. Ich werde das nicht sagen, ich werde das normal machen. Ich werde diese Schicht aufräumen und sicherstellen, dass es das ist, was ich will. Also mag ich die Bürste. Mal sehen, was Dualpinsel tut. Das macht auch eine schöne Bürste. So könnten wir mit den Einstellungen aus dem Doppelpinsel herumspielen, den Abstand ein wenig ändern, je nachdem, was Sie mögen. Ich werde das abnehmen, um zu sehen, was Streuung ein wenig mit der Zählung macht. Das ist vielleicht ein bisschen zu grob. Also werde ich das deaktivieren und vielleicht einfach bei dem bleiben, was wir hier haben. Was ich also tun werde, ist zu diesem Symbol auf den Optionen mit dem ausgewählten Pinsel zu gehen, und das ist, wenn wir hier darüber rollen, ist dies die Werkzeugvoreinstellung. Also werden wir es in der Werkzeugvoreinstellung speichern und auf diese Weise können wir diese als eine Gruppe von Pinseln speichern, sobald wir sie erstellt haben. Also werde ich neue Werkzeugvoreinstellung machen, und rufen Sie einfach diesen groben Pinsel 01 und speichern Sie ihn. Also, wenn wir zurück gehen und uns hier nur einen Pinsel aussuchen, okay, wir haben eine Menge. Jetzt ändere ich die Deckkraft und den Fluss wieder auf normal, so dass es jetzt nur noch schwarz ist. Wenn wir nun unseren Pinsel auswählen, können Sie sehen, dass sich die Deckkraft und der Fluss verändert haben, und das ist, was fantastisch daran ist ihn als Werkzeugvoreinstellung zu machen, weil er diese Optionen dort behalten wird, anders als wenn wir es hier gespeichert haben, wie wir die anderen Pinsel in den anderen Lektionen gespeichert haben. Auf diese Weise sind alle diese Funktionen in diesem Pinsel enthalten, nachdem Sie sie gespeichert haben. Also, jetzt können wir zurück und wir haben den Pinsel wieder. Also habe ich dasselbe für die anderen beiden Pinsel gemacht, die wir erstellt haben, und was ich Ihnen jetzt zeigen werde, ist, wie man sie als Gruppe exportiert. Also, wenn wir 10 Pinsel oder so haben und wir sie retten wollen, haben wir sie zuerst alle hier. Also, wir haben ein paar andere, die hier waren , die ich löschen werde, weil wir sie jetzt nicht brauchen. Also, ich habe hier drei benutzerdefinierte Bürsten. Sie alle haben unterschiedliche Einstellungen und wir möchten sie als eine Gruppe von Pinseln exportieren. Also, wir werden „Speichern Werkzeugvoreinstellungen“ tun, und ich werde sie einfach Skillshare Pinsels nennen und sie speichern. Nun, wenn wir dies ersetzen, so haben wir jetzt keine Werkzeuge, um hier für diese zu finden. Also, wenn ich es wieder reinbringen möchte, kann ich „Tool Presets“ laden und „Skillshare Pinsel“ gehen und hier haben wir unsere Pinsel. In Ordnung, also gehen wir zum nächsten Teil dieser Klasse 14. Skizzieren mit dem Pinsel-Tool: In Ordnung. Also werde ich voran gehen und öffnen Sie die Fotos von dem Objekt , das ich illustrieren werde, welches dieser blaue Rennwagen ist. Ich öffne sie beide und ändere die Größe der Fenster ein wenig , so dass ich sie als Referenz verwenden kann, während ich skizziere. Sie können wirklich so viele Fotos des Objekts verwenden, die Sie möchten. Ich wollte ein paar verschiedene, nur etwas andere Winkel, so dass ich wählen konnte , wie ich es rendern und einige Details mehr sehen konnte. Ich habe auch das Auto vor mir, also wenn ich es wirklich brauche, kann ich es aufheben und es ansehen, aber das ist ablenkend, also ist es schön, es hier links von meiner Skizze zu haben. Also, ich werde das Pinselwerkzeug auswählen. Ich habe auf etwa 50 Prozent gezoomt und ich benutze Kyles Pinsel dafür. Der, den ich zum Skizzieren bevorzuge, heißt eigentlich Kugelschreiber, den Sie hier sehen können. Es gibt eine ganze Reihe guter Bleistifte, die er hier hat, aber ich bevorzuge den Kugelschreiber. Also, ich werde das aussuchen. Die Standardeinstellung dafür ist blau, also werde ich es in schwarz ändern und dann werde ich nur anfangen, Formen zu skizzieren. Nun, die müssen nicht perfekt sein. Lassen Sie sich nicht frustrieren, dass es nicht wie das Objekt aussieht, das Sie zeichnen möchten. Versuchen Sie, sich die Formen in Ihrem Kopf vorzustellen. Dinge, die sich davon abheben. Für mich ist es das runde Cockpit, die Windschutzscheibe und die runde Front mit einem sehr harten Rücken. Ich mag diese Formen, die zusammen arbeiten. Also versuche ich nur, ein Gleichgewicht zwischen all denen zu finden und immer noch nicht, es zu realistisch zu halten. Ich will, dass das ein bisschen Cartoony ist. Ich möchte ein bisschen Charakter haben. Es wird also nicht genau so aussehen wie das Auto, das es aussieht. Mein Finale wird ein bisschen anders aussehen, aber du wirst immer noch das Gefühl des Rennwagens bekommen. Ich bin nur wirklich chaotisch mit allem. Ich versuche, diese angenehme Form zu finden. Ich werde es hier beschleunigen, nur damit der Skizzierteil nicht allzu lange dauert. Jetzt habe ich die Transparenz dort gesenkt und eine neue Ebene erstellt, und ich mache das viel, während ich skizziere und manchmal vier oder fünf Mal skizziere ich sie, ich werde die Deckkraft senken, skizziere über die Oberseite. Ich werde diese oft abflachen zusammen, so dass ich immer noch einige der Lichtskizzen unten sehe und dann werde ich die Deckkraft darauf senken. Dann werde ich mit dem Skizzieren auf einer anderen Ebene fortfahren. Also versuche ich nur, Formen zu finden, die ich mag, das Gitter hier, um die abgerundete Form für die Haube zu finden. Wieder versuche ich nicht, genau damit zu sein, ich versuche, ein wenig stilisiert zu sein. Also, ich experimentiere nur und sehe, was funktioniert. Also, ich werde die Deckkraft auf diesem und viele Male senken, ich werde die untere Skizze duplizieren, bevor ich sie mit der neueren Skizze zusammenführe , nur damit ich zurückkehren kann, weil sie normalerweise zu nichts verblasst wird, nachdem ich es getan habe drei oder vier Mal der Verschmelzung jeder nach unten. Auch hier ist das Zusammenführen von Ebenen „Befehl oder Steuerung E“, und das wird die Ebenen für Sie zusammenführen. Also, ich werde einfach von vorne anfangen und versuchen, einen anderen Winkel. Ich habe eine Idee. Jetzt, da ich ein wenig skizziere, habe ich Ideen, wie ich bestimmte Formen mag, und ich werde kleine Formen ausprobieren, versuchen, zu experimentieren und diese Formen auf eine andere Weise zu verwenden. Vielleicht wird dieser Winkel etwas schärfer sein , so dass ich ein wenig mehr von dem Auto hinter der Windschutzscheibe sehen kann. Der andere Winkel war gerade gegen die Windschutzscheibe und ich wollte etwas, das zeigt, dass es ein wenig hinter genau da geht, und diese Form ist jetzt nicht so schlecht. Es sah ein bisschen aus, als wäre es in zwei Hälften gebrochen. Also, ich werde etwas anderes versuchen, aber bleiben Sie nah an der ursprünglichen Form der Kapuze. Mir gefällt, wie sich dieser Teil ergibt. Ich werde anfangen, diesen Skizzen ein wenig mehr Details hinzuzufügen , jetzt, wo ich sie habe, und hier gehe ich einfach hin und her, um die Unterschiede aller Skizzen zu sehen , die versuchen, Dinge zu finden, die funktionieren, Dinge, die nicht. Es gibt etwas, während jeder Skizzenphase finde ich normalerweise etwas, das besser funktioniert als umgekehrt, und wenn ich dann zurückgehe, wie diese Kapuze, diese Formen, die ich experimentierte und keiner von ihnen funktionierte gut, aber ich musste zumindest versuchen es aus. Ich mag den kleineren Rücken. Ich habe eine Vorstellung von der Form, die ich will, nur wenn ich das mache, und ich werde wieder von vorne anfangen. Sie keine Angst, völlig neu anzufangen und neue Dinge auszuprobieren , auch wenn es nicht so aussieht, als ob es für Sie funktioniert, machen Sie mit ihm weiter, skizzieren Sie weiter, seien Sie chaotisch. Hier verwende ich das Transformationswerkzeug „Strg+T“, um einfach mit der Form ein wenig mehr zu spielen und dann wieder senke ich die Transparenz der älteren Skizze. Ich erstelle eine neue Ebene über der alten Skizze und skizziere erneut. Also, es ist nur Schicht um Schicht von Skizzen, bis ich beginne die Formen zu sehen, von denen ich weiß, dass sie in der endgültigen Zeichnung sein werden. Ich mag wirklich, wie die Scheinwerfer auf diesem Auto aussehen, diese Linien. Also werde ich sicherstellen, dass ich das in das Finale einbinde. Nun, dafür habe ich wirklich Spaß, die Auspuffrohre oder die Motorrohre zu zeichnen , denke ich, weil es so aussieht, als wären sie das. Also, ich füge die ein bisschen mehr hinzu. Ich mag, dass ich vielleicht rund an der Spitze und sehr dünne Zapfen für die Basis tun könnte. Das ist eine lustige Form, das sollte ich wohl ein bisschen mehr drängen. Also, ich zeichne die da drin und versuche herauszufinden, dass die Form dort nicht ganz für mich funktioniert. Ich mag es, wie die Kapuzenform genau dort funktioniert, dass man bisher einer meiner Favoriten ist. Für die Nummerierung im Rücken blockiere ich es gerade gerade aus und bekomme nur ein Gefühl dafür, wie es dort sitzen würde. Ich werde versuchen, das ziemlich nah an das ursprüngliche Auto zu halten, nur weil ich wirklich mag, wie diese Windschutzscheibe in diesem Rahmen eingeschlossen ist. Also probiere ich noch ein paar der Rohre aus. versuche, das wieder gut funktionieren zu lassen und ich denke, das gefällt mir wirklich, wie diese kleine Stoßstange auf der Rückseite ist. Anstatt viel Platz im Rücken zu haben, halte ich diesen Teil kurz, obwohl das eigentliche Auto selbst eine viel längere zurück hat. Ich habe jetzt bemerkt, als ich es zeichne, dass ich dieses kleine Stück hinter dem Lenkrad mag und es ist nicht viel hinter dem Steuer für das eigentliche Auto, denke ich. Also, das funktioniert ganz gut. Entschuldigen Sie mich. Also, jetzt versuche ich nur herauszufinden, wie die Form der Entlüftungsöffnung dort hineinpassen wird. Das hat mir tatsächlich viel mehr Ärger bereitet. Mach die Räder fertig, ich bin mir nicht sicher, ob ich die Radbohrungen da drin halten werde. Sie schaffen es vielleicht nicht bis zur Endphase, aber wir werden sehen. Also, ich mag, wie das läuft und ich werde nur diese ursprüngliche Form verwenden. Ich habe andere Formen ausprobiert, nur um zu sehen und zurückzublicken, es funktioniert einfach nicht ganz. Ich mag die ursprüngliche Form, die ich erstellt habe, also werde ich dabei bleiben , und dann, was ich tun möchte, werde ich ein wenig experimentieren. Es gibt nur einen kleinen Hinweis auf einen Rückspiegel in den Bildern des Spielzeugautos, aber ich denke, ich werde das auslassen und was ich tun möchte, ist mit dem Transformationswerkzeug zu experimentieren , das „Control+T“ ist, und ich werde duplizieren einige dieser Ebenen, nur so habe ich sie für den Fall, dass ich zu ihnen zurückkehren muss, aber ich halte „Alt“ gedrückt, um diese Punkte so zu bearbeiten. Sie können dies auch tun, indem Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild klicken. Also, ich bin hier, ich will nur sehen, ob irgendwas davon funktioniert. Vielleicht können wir „Control+T“, und ich klicke mit der rechten Maustaste darauf und ich verwende stattdessen das Warp-Tool. Dieses Werkzeug ist wirklich großartig, um zu sehen, ob es eine Möglichkeit gibt , Ihre Formen zu schieben, wenn das funktioniert, ohne es neu skizzieren zu müssen. Also, ich mag die Formen, die ich hatte, aber ich möchte auch sehen, ob ich sie weiter schieben kann. Also, ich experimentiere nur mit den Griffen und dem Warpwerkzeug und das ist ein wirklich praktisches Werkzeug, wenn Sie das tun möchten. Nun, ich mag, wie diese Front aussieht, aber ich mag auch, wie sich die alte Windschutzscheibe kurven und der Rücken etwas länger aussieht. Also, was ich tun will, ist, ich denke und ich mache das hin und her, nur um sicherzustellen , dass ich weiß, was ich will, und ich werde das hier ausschneiden. Deshalb ist es gut, die doppelten Ebenen darunter zu haben, nur weil ich dort reingehen und jetzt einen Teil des längeren löschen kann und dann die kürzere Haube dazu hinzufügen und die beiden Ideen zusammenführen kann. Also werde ich das einfach löschen. Also verwende ich das Radiergummi-Tool. Sie könnten ein Auswahlwerkzeug verwenden und dies löschen, aber wenn ich oft skizziere, konzentriere ich mich nicht darauf, ich komme mehr davon, nur den Stift zu verwenden und das war's. Also, ich muss dies ein wenig „Control+T“ Größe ändern und es einfach genug ändern, um es an die ältere Form anzupassen. Ich mag wirklich, wie sich das herausstellt und ich gehe zurück, „Control+Shift+Z“, um zurück zu gehen und dann drücke ich nur „Control+Z“ und was das tut, ist Verschiebungen von der letzten Version, die ich hatte, zu der, bevor ich mit dem Löschen begann. Also, ich werde das als Rennwagen speichern. Sie können es als das speichern, was Sie möchten, und ich denke, ich werde das in Tinten nehmen, weil ich wirklich mag, wie sich das ergibt. 16. Einfärbung mit dem Pinsel-Tool: Okay, also habe ich zuerst einen Screenshot einer früheren Skizze gemacht, von der ich irgendwie die Haube von mochte. Also, ich habe das als eine Art Inspiration, und ich werde diese Datei als Rennwagen-Tinten speichern. Also, tun Sie STRG+UMSCHALT+S, und das wird speichern unter oder gehen Sie zu Datei Speichern unter, und speichern Sie Ihre Skizzendatei als Druckfarben. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich alleEbenen mit Ausnahme der Hintergrundebeneauswählen Ebenen mit Ausnahme der Hintergrundebene und Strg+E drücken, und dann werde ich Strg+T drücken, und ich werde die Größe der Skizze an das Papier anpassen. Also, so, und dann werde ich die Deckkraft ein wenig nach unten nehmen und eine neue Ebene darüber erstellen, und das wird unsere Tintenschicht sein. Also, die Skizze wird darunter sein und wird über die Oberseite eingefärbt werden. Jetzt werde ich noch einen von Kyles Bürsten benutzen. Das ist Blot Bot Bonus von seinen Runny Inkers, und ich werde diesen auswählen. Also, ich werde nur anfangen, und ich werde mich ändern, stellen Sie sicher, dass meine Farben schwarz sind. Ich beginne nur mit dem Skizzieren, Einfärben von der Skizze. Ich werde ziemlich nah an der eigentlichen Skizze bleiben, aber ich kann ein paar Dinge ändern. während der Skizzenphase keine Angst, Ihre Skizze etwas zu verfeinern, deshalb halte ich meine Skizze etwas locker, nur damit ich nicht fest bin. Andernfalls verlieren Sie, wenn Sie das tun, einen Teil des Spaßes der Tinten, wenn Sie die Ablaufverfolgung anpassen. Also, Sie wollen irgendwie Spaß in dieser Phase haben, genau wie Sie es getan haben, als Sie skizzierten. Also, ich mache eine Menge zeichnen, rückgängig machen und wieder zeichnen versuchen, diese perfekte Linie zu bekommen. Manchmal passiert es sofort, und manchmal dauert es eine Weile, um es weiter zu zeichnen. Nun, der Trick ist, vorbei zu gehen, wo Sie zeichnen wollen, und dann einfach das Extra zu löschen, wie ich es gerade getan habe. Ich habe das nur ein kleines bisschen verteilt, damit diese Tinten nicht so lange dauern, weil ich glaube, es waren 20 Minuten. Also, ich habe es ein bisschen verteilt, aber zumindest gibt es Ihnen eine Idee, über eine Skizze zu malen. Also, ich arbeite nur diese Formen aus, versuche herauszufinden, ob das funktioniert, und das ist der Teil, der mir Ärger bereitet hat, ist das kleine Stück genau da, und haben Sie keine Angst, einen großen Teil Ihrer Tinten komplett rückgängig zu machen, und sogar zu löschen. Also, das werde ich hier tun, weil ich nicht glücklich bin , wie sich die entwickeln. Also, ich werde versuchen, sie wieder zu zeichnen, vielleicht ein wenig weiter unten, damit wir ein wenig sehen können, und das könnte zu weit vorbei sein, weil das nicht wirklich ansteht. Sie sehen also, dass es sich nicht damit auseinandersetzt, die anderen Pfeifen genau dort. Also, ich werde das wiederholen, ein bisschen näher kommen und das vielleicht etwas dünner machen. Ich mochte, von der Skizze, als es ziemlich dünn war. Ich verliere ein bisschen davon während der Tinten, aber das ist in Ordnung. Also, ich komme runter, komm vorbei. Wieder, Sie können sehen, dass ich einfach immer wieder rückgängig mache und es noch einmal versuche, bis ich diesen guten Schlaganfall bekomme, und ich werde das nur ein bisschen mehr optimieren. So etwas wie das. Wenn ich so etwas nicht kriege, wie diese Zahlen, versuche ich es einfach. Ich werde das wahrscheinlich einfach rückgängig machen und darauf zurückkommen, und wieder bin ich mir nicht ganz sicher, ob ich die Radbrunnen behalten werde. Nur weil ich will, dass es ein bisschen mehr Cartoony ist, und dieses zusätzliche Detail kommt mir irgendwie in die Quere. Also, haben Sie keine Angst, einige Details vom Original zu subtrahieren , die während der Farbphase, um es besser aussehen zu lassen. Wieder, ich folge nicht, Sie können sehen, dass ich die Skizze nicht ganz befolge, weil ich irgendwie Spaß mit dieser Form vor allem während der Farbphase haben möchte. Also, ich möchte diese Form nageln, und ich möchte Spaß mit diesen Linien haben, die auf der einen rechts nach links basieren, dieser Skizze, der früheren Skizze, die ich gemacht hatte, ich mochte das Stück, das auf der Motorhaube des Autos ist. Es ist nicht, ich wollte es irgendwie spitz halten, aber ich denke, ich werde versuchen, es nur ein bisschen mehr zu runden, und ich mag diese Form. Spielen Sie mit ihm nur ein wenig und das sieht viel besser aus. Ich mag es wirklich, dass diese Tür nur halb untergeht, und dann vertuschen die Fünf viel davon. Also, ich lösche nur, ich mache das alles auf einer Ebene. Manchmal können Sie es auf einer anderen Ebene tun, so dass Sie einige der Linien, die Sie bereits gezeichnet haben, nicht löschen müssen, aber ich ziehe es vor, es auf einer Ebene zu tun, und das hat nicht ganz geklappt. Wieder, so dass man mir irgendwie ein bisschen Ärger gab, also werde ich zu einem anderen Teil übergehen. Hier überprüfe ich nur, um sicherzustellen, dass ich die Qualität der Skizze beibehalte, und so werde ich diese Windschutzscheibe wiederholen, die ein wenig zu abgerundet war. Ich wollte es rund, aber nicht in dieser Runde, und es ist immer noch nicht ganz richtig. Also, wieder, haben Sie keine Angst, nur Ihre Tinten zu löschen und versuchen Sie es weiter. Je mehr Sie versuchen, desto öfter als nicht werden Sie die Formen finden, die Sie wirklich lieben, die Sie nicht gesehen hätten, wenn Sie nicht zurückgegangen und gelöscht und versucht es wieder einmal. Ich möchte nur den Hinweis behalten, dass die Seite des Autos hinter der Windschutzscheibe geht. Ich wollte dieses Detail ausprobieren, aber es sieht irgendwie nur aus, da ich ein flaches Rad behalten möchte. Wenn ich dem Rad mehr Tiefe machen würde, würde ich das vielleicht behalten, und wieder, das Rad gut, es funktioniert nicht wirklich gut. Also, ich denke, ich werde das noch ein bisschen mehr schließen. Genau so, das ist gut. Ich versuche nicht, perfekte Räder zu finden. Das sieht ziemlich gut aus, und jetzt können Sie sehen, dass es nicht genau wie das Objekt aussieht, das ich hier verwende. Diese Zeile versuche ich nur wirklich, etwas Spaß zu haben. Also, diese Linie geht nicht wirklich so, aber ich mag diese Art von Form. Also, ich werde es verschmelzen, um diese Form zu verwenden, nur weil ich denke, dass es interessanter ist als eine gerade Linie quer. Ich werde diese Zahlen noch einmal versuchen, und wirklich sollte ich sie einfach normal zeichnen, und dann schief sie, was ich denke, ich werde das tun. Ja, das werde ich nur, vor allem die Neun, weil sie irgendwie von den Pfeifen verdeckt ist. Also, ich denke, ich werde das einfach nehmen und all diese löschen, rückgängig machen, und ich werde es zuerst von alleine zeichnen, und dann werde ich es in diese Stelle verwandeln und es dann neu skizzieren, denn das ist wirklich den Look, den ich für und es ist so schwer, es in diesem Winkel zu bekommen. Also, wieder, das ist Strg+T, und ich bearbeite es nur, passte es dort hinein, so dass ich die Deckkraft senken kann, und ich habe gerade die Skizzenebene gesperrt, weil ich versehentlich darauf traf. Wenn Sie also möchten, können Sie Ihren Skizzen-Layer sperren. Also, ich ziehe das nur ein, und diese neun neigen dazu, mir ein bisschen Ärger zu bereiten, nur weil ich das wieder stilisiert habe. Normalerweise würde es funktionieren, aber ich habe den Rücken so sehr stilisiert, dass er nicht wirklich da reinpasst, aber das ist in Ordnung. Versuchen Sie einfach so etwas. In Ordnung. Also, das ist so ziemlich erledigt, und ich denke, ich werde das gut für die Tinten nennen. Was wir tun werden, ist, dass wir das hier aufnehmen, und ich werde Ihnen nur ein paar Tipps und Tricks zeigen, um mit Linienkunst zu arbeiten. Also, gehen wir zur nächsten Lektion über. 18. Tipps und Tricks: Ok. Also, wenn Sie es nicht geöffnet haben, öffnen wir die Datei, die wir gerade eingefärbt haben. Also, Rennautotinten, und wenn Sie irgendwelche haben, wenn Sie mehrere Schichten außer diesem haben, werde ich diese Skizzenebene verstecken, und ich werde die Tinten nehmen und ich werde Control E drücken , nur so dass die Tinten befinden sich auf einer Ebene. Nun, nur ein paar Tipps und Tricks für die Arbeit mit Tinten. Wenn wir nun in der nächsten Lektion sind, wir in der nächsten Klasse Färbetechniken und Texturierungstechniken durchlaufen. Also, wenn wir da drin sind, wollen wir keine soliden schwarzen Linien haben, sondern tatsächlich farbige Linien haben. Also, vielleicht ein wirklich dunkelblau, um mit der blauen Färbung zu gehen, und was das heißt, ist Farbe hält, und zu bekommen, das ist wirklich einfach, und Sie verwenden eine meiner Lieblings-Optionen in der Ebenen-Palette, die hier drüben ist, und das ist die Lock Transparente Pixel, über die ich in anderen Klassen viel gesprochen habe. Also, wir werden auf die Sperre Transparente Pixel klicken, und zuerst werde ich nur zeichnen, Ich werde auswählen. Ich werde hier ein paar Bürsten laden. In Ordnung, und ich werde nur eine von ihnen auswählen. Jeder Pinsel, jede harte Bürste wird tun, und jetzt, wenn ich dieses dunkelblau nehme, sagen wir diese, offensichtlich kann ich es nicht so nennen. Es funktioniert nicht, aber wenn ich die transparenten Pixel treffe, was ich tun kann, ist anfangen, in diesen Zeilen zu färben. Nun, es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir das tun können. Hier drüben können wir das Werkzeug für den Farbeneimer nehmen und das tun. Ich werde einfach hineinzoomen, damit du es sehen kannst. Ein anderer Weg wäre, Alt, Löschen zu drücken und das wird es ausfüllen. Also, so könnten Sie die meisten Linien ausfüllen, und wenn wir es wollten, könnten wir, wie die Windschutzscheibe mit dem Stift-Werkzeug, geben wir der Windschutzscheibe ein wenig mehr von einer durchscheinenden Linie, zumindest das Aussehen eines. Also, wir könnten so etwas tun, vielleicht nicht funktionieren, um es mit diesem zu tun, nur weil diese Zeile da ist. Also, das ist ein bisschen schwieriger. Wir können das rückgängig machen und sehen, wie das später aussieht. Welche Farbe hält, sind wirklich schön. Also, wenn ich mehr ein dunkles Orange für das will, was diese Zeile hier unten sein wird, und wenn ich so etwas wie dieses kleine Häkchen am Ende löschen möchte, muss ich das Kontrollkästchen Transparente Pixel sperren deaktivieren, und dann kann ich voran gehen und das löschen. Dann werde ich es wieder sperren, und das ist viel einfacher zu tun, wenn Sie wieder einen Stift haben. Ich schaue mir nur das Auto als Referenz an. Nun, das ist ein bisschen schwieriger zu tun, weil wir hier eine vollständige Zeile haben, aber das funktioniert vorerst. Wir können es immer ändern, das ist das Schöne daran. Wenn es dir nicht gefallen hat, schnappen Sie sich die Farbe, drücken Sie Alt, Löschen und füllen Sie sie wieder ein. In Ordnung. Also, das ist eine wirklich einfache Möglichkeit, Farbgriffe zu machen. Ich denke, ich möchte vielleicht eine dunkle, lassen Sie mich ein dunkles Purplef auf diese tun, um zu sehen, wie das aussieht, wenn wir es färben. Also, ich werde das retten. Nun habe ich dies zu Beginn der ersten Klasse erwähnt, die die Grundlagen von Photoshop war, und das war, dass Sie ein Vektorgefühl in Photoshop bekommen können , ohne Adobe Illustrator zu verwenden, und ich werde nur schnell zeigen Ihnen, wie Sie diese dick aussehenden Cartoon Network Linien, die fast Vektor aussehen zu bekommen. Ich bekomme viele Leute, die mich fragen, ob meine Arbeit Vektor ist, wenn ich in diesem Stil arbeite, und das ist alles in Photoshop erledigt. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Deckkraft senken und dies als Leitfaden verwenden werde, und jetzt ist einer der Tricks weit hinein zu zoomen. Also, ich werde einen von Kyles Bürsten wählen. Ich werde wahrscheinlich die Feder machen und das versuchen, und ich werde sie etwas dicker machen, nur um diese dicke Linie zu bekommen. Okay, das funktioniert, und ich werde es hier anfangen, und ich werde einfach so gehen. Dann werde ich nicht ganz so hart nach unten drücken. Also, ich bekomme mehr eine dünne Linie, und der Trick hier, um ein paar scharfe Linien wie diese zu bekommen, ist es, weit vorbei zu gehen und wieder zu kompass, und dann zurück zu gehen und zu löschen. Also, ich meine, das ist irgendwie kontraproduktiv, aber es funktioniert für diesen Stil, und ich habe mehr Spaß damit, anstatt es in einer Vektorlinie zu zeichnen. Also, ich benutze die gleiche Größe Pinsel 25, und ich kann diese dicke Linie bekommen, oder wenn ich leicht mit dem Stift drücke, kann ich diese wirklich dünne Linie bekommen, und es ist ziemlich glatt, und das liegt daran, dass ich vergrößert bin, und wenn ich mehr heranzoomen, werde ich sogar mehr Kontrolle darüber haben. Das muss nicht perfekt sein, aber so etwas und dann werde ich hier reingehen und wieder löschen. Wenn Sie zu viel löschen, können Sie einfach etwas hinein gehen, und deshalb können Sie einige harte Kanten und einige Vektorlinien erhalten. Ich werde nicht zu viel Zeit damit verbringen, aber es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie man kommt, besonders wenn man diese Vektorlinien herauszoomt. Also, das sieht so cool aus, wenn du deine Illustration so eintinkst, das ist total cool, ich werde das ändern ich es nicht so sehr folgen, wie ich sollte, aber ich will nur das bekommen, und diese Zeile kommt hier runter, aber ich werde es einfach so aufklären, vielleicht zuerst löschen und so wieder runter kommen. Wir haben da eine dicke Schnur. Ich habe keine Angst, es zu kompilieren. Wir können es einfach löschen und wieder die harte Kante bekommen. Dann im Inneren jetzt, ein Trick dazu ist, dass ich eine neue Ebene erstellen werde und da ich gerade an den inneren Linien arbeite, kann ich jetzt den Pinsel senken, die Größe des Pinsels ein wenig, und ich arbeite an meiner neuen Ebene nur versuchen, eine lustige Form zu bekommen, nicht unbedingt genau zu folgen. Nun, wenn wir das auf einer Ebene tun, müssen wir vorsichtig sein, weil wir um diese Linie herum löschen müssen. Aber da es auf seiner eigenen Ebene ist, müssen wir uns keine Sorgen machen, und wir können das gesäumte Knospen direkt da oben schön bekommen. Also, ich werde das für all diese Zeilen tun. Also, so etwas. Sie können diese einfach löschen und so daran vorbeigehen. Ich werde diese einfach löschen, und sogar mit dieser Form, können wir tun, für das Innere davon, eine andere Schicht, mit der ich schnell diese Linien machen kann. Ich denke, ich werde diese Zeile jetzt zuerst machen, und dann kann ich hier reingehen und das löschen, ohne Gedanken darüber zu machen, die andere Zeile durcheinander zu bringen, und dann könnte ich Control E drücken, um sie zu verschmelzen. Also, jetzt sind sie wieder auf der gleichen Ebene. Also, ich will nicht eine Tonne von Schichten. In Ordnung. Also, so etwas. Sie können diesen anderen Stil sehen. Ich denke, das ist eine Art Spaß, es auch in zu tun. Also, wieder, wenn Sie in diesem Stil arbeiten möchten, wenn Sie wirklich grobe Pinsel verwenden und es wirklich chaotisch halten möchten, ist das in Ordnung. Der Stil, den du eintinkst, liegt wirklich an dir, und ich bin wirklich aufgeregt zu sehen, was ihr tut. 21. Schlussbemerkungen: In Ordnung, also wirklich das sind die Grundlagen der Verwendung des Pinselwerkzeugs. Wir haben bestehende Bürsten modifiziert, Ihre eigenen Pinsel, die ich denke, ist eine Menge Spaß, Laden Bürsten von anderen Menschen. Auch hier liebe ich besonders Kyle Websters Pinsel, also nehmen Sie diese definitiv auf, wenn Sie können. Wieder, CS5 und höher glaube ich, dass Sie diese Bürsten verwenden müssen. Aber ich freue mich, zu sehen, was ihr tut. Sie keine Angst, verschiedene Dinge auszuprobieren, vielleicht verwenden Sie sogar Ihre eigenen Pinsel, um dieses Projekt zu Tinte. Wenn du mir zur nächsten Klasse folgen willst, werden wir über das Färben und Texturieren dieses Stück sprechen , das wir für diese Klasse gezeichnet haben. Also vielen Dank dafür, dass Sie ein Teil davon sind. Wenn Sie Fragen oder Kommentare zu dem Video oder irgendetwas anderes haben oder Sie bemerken, dass ich etwas verpasst habe, lassen Sie es mich einfach wissen und ich werde Sie in den Fragen und Antworten Abschnitt von Skillshare beantworten . Danke.