Photoshop Mastercalss für Künstler | Scott Harris | Skillshare

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Photoshop Mastercalss für Künstler

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Einheiten dieses Kurses

23 Einheiten (1 Std. 18 Min.)
    • 1. Willkommen! Lass uns lernen!

      0:54
    • 2. Einführung

      0:52
    • 3. Hardware- und Softwareoptionen

      6:55
    • 4. Schauen wir uns die Menüleiste an

      4:35
    • 5. Allgemeine Tools Übersicht

      10:57
    • 6. Allgemeine Paletten Übersicht

      2:50
    • 7. Leinwandgröße und -Auflösung

      2:56
    • 8. Einrichten deiner Leinwand

      2:43
    • 9. Navigieren!

      2:57
    • 10. Schichten schnell verstehen

      1:54
    • 11. Ebenenmodi und Deckkraft

      1:47
    • 12. Was sind Overlay-, Multiplizier- und Bildschirmmodi?

      6:14
    • 13. Lasst uns Transparenz sichern!

      1:27
    • 14. Digitale Pinsel verstehen!

      2:51
    • 15. Harte und weiche Ränder

      1:13
    • 16. Essenzielle Pinselsets

      5:25
    • 17. Mischen Sie Ihre „Farbe“

      1:50
    • 18. Löschen

      1:16
    • 19. Der erstaunliche Colour

      1:59
    • 20. Wichtige Auswahl verstehen

      3:25
    • 21. Transformation verstehen

      4:01
    • 22. Lasst uns alles schnell Recap

      8:38
    • 23. Schlussbemerkung

      0:47
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

774

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Wenn du mit der digitalen Kunst anfangen möchtest, oder einfach eine schnelle und effiziente Möglichkeit, dein Verständnis für digitale Kunstsoftware zu festigen, ist dieser Kurs für dich. Mit Adobe Photoshop zeige ich dir, wie du gemeinsame Funktionen in digitalen Kunst-Apps nutzt, um digitale Kunstwerke zu erstellen. Zeichnen, Malen, Auswahlen, Ebenen und vieles mehr erwarten dich.

Beginne noch heute, beende dich und beginne mit dem Zeichnen und Malen in Adobe Photoshop.

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Scott Harris

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Transkripte

1. Willkommen! Lass uns lernen!: legen Sie Ihren Bleistift und holen Sie Ihre Stylisten. Es ist während Ihrer Ideen auf dem unendlichen digitalen Campus getan. Digitale Werkzeuge haben die Art und Weise verändert, wie wir unsere erstellen, und dieser Einführungskurs dreht sich alles um die Verwendung digitaler Kunstwerkzeuge, Einführung in die harte Art und Weise, Sie auf der Software zu trainieren. Wir werden einen Blick auf die Kohle-Funktionen und Funktionalität werfen. Digital Audax, damit Sie schnell und effizient digital arbeiten können, von der Verwendung von Pinseln, Ebenen und der Erstellung eigener Leinwände bis hin zur Arbeit mit Auswahlen und Transformationen, die Sie in kürzester Zeit mit Photoshopped als eine Basis, werden Sie über die gemeinsamen Schatten Funktionen und digital auf Anwendungen lernen, was bedeutet, dass Sie in der Lage sein, die meisten auf eine ziemlich einfache verwenden Alles in Ordnung, lasst uns loslegen. 2. Einführung: Willkommen bei Digital sind Werkzeuge, Essentials. Mein Name ist Scott Harris. In diesem Kurs werden wir einen Blick auf die allgemeine Funktionalität der digitalen Kunstsoftware und Ihnen den Einstieg in die digitale Kunstwelt erleichtern. Wir werfen auch einen kurzen Blick auf die Hardware, die für digitale Kunst erforderlich ist, von der Erstellung einer Leinwand Zeichnen und Malen in den Anwendungen bis hin Verwendung von Ebenen, Auswahl und Navigation. Wir werden es in einem ziemlich weiten Sinne abdecken. Hoffentlich erhalten Sie eine schöne starke Grundlage, um mit dem Zeichnen und Malen zu beginnen. Ich möchte, dass du dich ziemlich sicher fühlst in dem, was du lernst, und wenn du denkst, dass ich etwas hinzufügen kann, oder einen Abschnitt, den du nicht verstehst, der vorab sagt , lass es mich bitte wissen. Ich würde mich sehr freuen, den Kurs zu ändern oder bei Bedarf zusätzliche Inhalte hinzuzufügen. Lasst uns loslegen. 3. Hardware- und Softwareoptionen: bevor wir uns in die netten Details über die Funktionsweise digitaler Kunstsoftware befassen. Wenn Sie einen Blick werfen, ist es die Software und Hardware, die Sie benötigen. Um digitale Künste zu erschaffen, brauchst du einen Computer. Du brauchst Software für digitale Kunst, und du brauchst ein Zeichentablett. Keine Notwendigkeit zu gehen und kaufen die teuersten aus einer dieser besonderen Dinge in Bezug auf einen Computer mit Ihnen, gehen PC oder Mac ist nicht wirklich viel von einem Unterschied machen. Die meisten Anwendungen befinden sich auf beiden Plattformen. Auch Laptop oder Desktop macht keinen großen Unterschied, auch. Aber offensichtlich, mit einem Laptop, werden Sie eine Biltmore Portabilität haben. Persönlich verwende ich einen Mac Book Pro und die meisten Computer in diesen Tagen, sind Ihre Mittelklasse-Modelle leicht in der Lage, sehr hochauflösende digitale Artwork-Dateien zu verarbeiten , die auf Software. Sie sind eine Fülle von Optionen zur Verfügung. Photoshopped ist jedoch jedoch bei weitem der Industriestandard. Es hat Tonnen und Tonnen und Tonnen von tollen Features und sehr, sehr umfangreiche Unterstützung. Also wirklich, es ist Ihr Weg zu Es ist sehr teuer, in US-Dollar zu kaufen. Ich denke, es sind etwas mehr als 1000 US-Dollar US-Dollar , um eine gedruckte Kopie zu kaufen. Allerdings hat Adobe einen Hund Photoshopped Seat C, das ist ihr monatliches Abonnement, und Sie können das für etwa 10 bis 15$ pro Monat erhalten. Der nächste große Konkurrenten ist Korallenmaler Carl Painter ist in erster Linie von Fotoshop in Vet unterschieden . Es bietet sehr realistische Pinsel und sehr realistische Papiere, so dass Farbe wirklich wie Farbe aussieht . Es fällt Mangel an Schmerzen. Es fährt wie Farbe. Aquarelle sehen aus wie Aquarell, und sie absorbieren in die Papiere. Es ist sehr schön, wenn Sie ein sehr traditionelles Aussehen, um Ihre Arbeit wollen, Jedoch. Das heißt, Carl Painter neigt dazu, sehr ressourcenintensiv zu sein, und Sie müssen möglicherweise ah höher in der Maschine, wenn Sie, wenn Maler Ihre Anwendung off Choice Clips sein wird . Studio Paint ist etwas wie ein neuer Einstieg in den Markt. Es hat ein bisschen Funktionen von Carl Painter und ein bisschen Funktionen von Foto-Shop, und es ist wirklich nicht überall. Tolle Anwendung. Eines der Basismerkmale von Clips Studio Pain ist sein Preis. Es sind ungefähr 50 US-Dollar US-Dollar , und Sie bekommen wirklich Ihr Geld wert davon. Schließlich ist ein weiterer großer Anwärter Auto Discs Skizzenbuch. Pro Sketchbook Pro ist auch sehr vielseitig wie viele der gleichen Funktionen der anderen Anwendungen. Und wenn ich mich nicht irre, es ist rund um das Team zu $50 Preisklasse als auch. Egal, ob Sie ein Abonnement gehen oder eine Kopie über die Software kaufen möchten, alle aufgeführten Software-Optionen unterstützen Pin-Eingang, was im Wesentlichen das ist, was wir wirklich wollen, dass Sie verwenden. Wenn wir digitale Kunst machen, zeichnet und malt man nicht mit einer Masse. Es wird sehr schwer zu koordinieren sein. Und nur im Allgemeinen ist es nicht zum Zeichnen und Malen gemacht. Sie werden jetzt ein digitales Zeichentablett benötigen. Es gibt eine Reihe von Optionen auf dem Markt. Es gibt noch ein paar andere Gehirne. Allerdings werde ich hier wirklich wieder auf Produkte zurückdrängen. Und der Grund ist, es ist nicht, weil ich unbedingt ein Fan von willkommenem Regen an sich bin, sondern dass sie wirklich alles Gute. Es gibt noch andere Optionen zur Verfügung, aber bisher ist nichts der Genauigkeit und der Qualität des Produkts nahe gekommen, das Sie mit wacko bekommen. Ich sage dies aus verschiedenen Produkten der verlorenen 10 Jahre verwendet zu haben, ist die erste Art von Zeichnung sagen, dass Sie im Grunde dieses Gerät, das Sie vor Ihnen sehen. Diese Art von Zeichnung Tablet im Wesentlichen verbindet sich mit Ihrem PC über USB-Anschluss, und es wird nicht tatsächlich im Bild angezeigt. Einige Leute denken fälschlicherweise, dass diese Tabletten Bild angezeigt. Sie kaufen sie und sie werden später enttäuscht. Diese Tabletten reichen von etwa $500 plus hängt davon ab, welche Seite Sie bekommen können billiger sein , kann ein wenig teurer sein, und im Wesentlichen der Stift interagiert mit diesem Tablet und dann Merisel Bewegungen auf dem Bildschirm . Es funktioniert nicht wie ein Massenweg. Die Position ist relativ zu dem, was du tust. Vielmehr ist die Position genau auf Ihren Bildschirm abgestimmt. Wenn Sie also das P oben rechts auf dem Tablet bewegen, befinden Sie sich oben rechts auf dem Bildschirm, unten. Links auf dem Tisch. Sie werden unten links auf dem Bildschirm bewegt sich nicht wie eine Maus. Das ist ziemlich wichtig. Meine empfohlenen Größen zu gehen entweder die mittleren oder großen Größen. In diesem Tablet-Formfaktor heißt die aktuelle Arbeit online The Welcome Into US Pro Line. Wieder einmal haben sie zwei Linien, pro und einfach Standard in uns. Ich würde den Profi empfehlen, wenn Sie mit digitaler Kunst ernst sind. Wenn Sie ein bisschen mehr von einem Budget Spiel mit haben, können Sie die Willkommen geschickt IK Begleiter Siri betrachten. Im Wesentlichen ist es ein vollwertiger Computer. Es ist tragbar als Akku, und es ist sehr ähnlich wie ein Laptop ohne Tastatur, und Sie können direkt auf dem Display zeichnen. Diese Modelle sind derzeit alle nur 13 Zoll groß, also ist das nur leicht um die Seite, etwas breiter als eine Vierseite, aber etwas kürzer als eine ganze Seite. Sie sind bereit, tolle Maschinen. Je nach Modell, das Sie kaufen, kann es als Display fungieren, das auch mit einem externen Computer verbunden ist. So können Sie es als Desktops antik sowie verwenden Sie es in seinem tragbaren Modus, so dass es ein Tablet für einen Computer sein kann. Oder es könnte ein nicht abgeschirmtes Zeichenerlebnis an sich sein. Diese sind jedoch ein wenig teuer, jedoch ein wenig teuer, läuft von etwa 2500 bis $2000 oder mehr, abhängig von dem Modell und Spezifikationen. Dies würde ich nur wirklich empfehlen, wenn Sie wirklich wollen unsere professionell verfolgen Endlich wahrscheinlich eines der begehrtesten Kunstwerke. Kit ist ein voller geblasen begrüßt. Antik-Nr. Einer auf dem Bildschirm des Augenblicks ist die Arbeit auf 22 HD. Es ist ein 22-Zoll-Display auf dem Bildschirm, und es verbindet sich im Grunde mit Ihrem Desktop-PC oder Ihrem Laptop. Dies ist ein sehr professionelles Werkzeug, und ich würde davor warnen, eine davon zu früh zu kaufen. Während Sie noch lernen, ist es sehr, sehr teuer, auch regnet für etwa $2000 nach oben, und im Wesentlichen gibt es ein Alter der Effizienz. Künstler können pflegen und schneller arbeiten. Aber wieder, ich würde dies für den Arbeitsprofi empfehlen. Nun, da Sie eine allgemeine Idee von der Ausrüstung und den Tools haben, die Sie brauchen Schwächen tauchen Sie ein in die Betrachtung, wie im Allgemeinen digitale Kunst Software funktioniert. 4. Schauen wir uns die Menüleiste an: Willkommen bei der ersten Lektion, natürlich. Werfen wir einen Blick auf die allgemeinen Werkzeuge und allgemeine Übersicht aus den Menüs und den Optionen, die Ihnen in der digitalen Kunstsoftware zur Verfügung stehen. Dies ist Photoshopped CC, und was Sie vor Ihnen sehen, ist im Wesentlichen die Leinwand. Eine Reihe von Werkzeugen auf der linken Seite, einige Pellets auf der rechten Seite. Jetzt die meisten der Software ermöglicht es Ihnen, laut dieser verschiedenen Werkzeuge, Pellets und die Werkzeuge Optionen zu bearbeiten , und Sie können sich nach Ihren Wünschen bewegen. Außerdem haben wir die Menüs an der Spitze, und sie geben Ihnen verschiedene Funktionen und Optionen für die Software und für die Ruhe, an der Sie arbeiten können. Alles klar, lassen Sie uns mit einem Blick auf nur die allgemeine Menüstruktur der Spitze beginnen, die ziemlich häufig in den verschiedenen Künsten ist, nachdem verfügbar ist. Also die Farm in Ihnen, wie es normalerweise der Fall ist, behandelt es das Öffnen von Dateien, Schließen von Dateien beim Erstellen neuer Dateien, wichtige Exportieren von Dateien in verschiedenen Formaten und Drucken und so weiter. Nichts zu verrücktes. Sie. Das Bearbeitungsmenü verfügt über eine Vielzahl von Optionen, die innerhalb des Dokuments angewendet werden. Ihre übliche Schnittkopie einfügen und so weiter. Aber noch wichtiger ist, dass die Transformationswerkzeuge in sind. Das Bearbeitungsmenü wird normalerweise Tastenkombinationen für diese verwenden, aber dies können Sie skalieren, drehen, schiefen, verzerren, tun Perspektive sowie die Walk-Werkzeuge auf Elemente eines Stückes oder verschiedene Auswahlen, die , die Sie erstellen. Darüber hinaus die Tastenkombinationen auch im Bearbeitungsmenü in Foto-Shop, das ist praktisch zu wissen, ob Sie sie ändern möchten, war Ihre Farbeinstellungen, und Sie sind Art von Profilen. Das Bildmenü steuert die in erster Linie die Bildgröße, die Ken neben, die als auch das Anpassungsmenü ändern könnte. Nun, nicht viel. Software wird notwendigerweise diese Optionen haben. Dies sind im Wesentlichen digitale Anpassungen, Anpassung der Helligkeit, der Kontrastpegel. Farbausgleich kann auch die Sättigung der Farbe D und verschiedene andere Anpassungen vornehmen. Und das ist im Bild des Menüs, das meine ich sicher. Es ermöglicht Ihnen auch, den Modus zu ändern, wenn Sie arbeiten möchten, und vielleicht scheinen, warum Korg, Obwohl ich immer empfehlen RGB-Farbe. Natürlich ist die Bildrotation auch hier, insbesondere Flip Leinwand, horizontal oder vertikal, was für Huhn nützlich ist, wenn Sie Fehler in Ihrer Arbeit haben. Das Menü „Ebenen“ enthält alle Optionen für Layer. Wenn es sich um die Ebenenpalette unten rechts handelt, steuert das obere Menü alles, was mit Zeit und Text zu tun hat. Das Auswahlmenü hat eine Vielzahl von Optionen für die Auswahl, die Sie treffen, und ich kann sagen, dass mit Sicherheit in der digitalen Kunst, Wahlen haben digitale Kunst etwas schneller gemacht als traditionelle Kunst zu einem der Hauptgründe gemacht, abgesehen von Schichten, die digital kann es so schnell sein. Wenn Sie sagen, ich an der falschen Stelle gezeichnet, können Sie es einfach auswählen und an die richtige Stelle verschieben, anstatt es löschen und Dechaine neu zeichnen zu müssen und Auswahlen sind äußerst nützlich, um Ihren Workflow sowohl in Zeichnung als auch Malerei. Sie könnten es eigentlich ziemlich schwierig finden, in Anwendungen zu arbeiten, die nicht genug Auswahlmöglichkeiten oder begrenzte Auswahlmöglichkeiten haben , denn je mehr Auswahlmöglichkeiten Sie haben, desto Billy können Sie Dinge manipulieren. Aber wir werden später eine Auswahl durchlaufen. Natürlich ist die volle Amtszeit in Ihnen. Die meisten Anschuldigungen haben nicht eine voll zu viele Photoshopped tut, weil es offensichtlich in erster Linie foto-orientiert ist, und das sind verschiedene Filter dort. Spät zu tun Schläge schärft Dinge ähnlich wie das, was Sie es tun könnten einige andere Foto-Editing-Anwendungen . Das Drei-D-Menü steuert alle drei D-Funktionen des Fotoshops. Wenn du drei D-Modelle und solche Dinge machst, benutzen wir das nicht wirklich. So können wir einfach so ziemlich ignorieren, dass das Menü Ansicht gewonnen hat, da er die Zooms steuert, wie der Bildschirm passt und wie die Dinge aussehen, besonders im Canvas-Bereich und dann im Fenstermenü. Es steuert alle verschiedenen Fenster. Nun, Fellowship hat tatsächlich einige Palettenfenster. Verschiedene Werkzeuge haben Unteroptionen, die in den Paletten zugegriffen werden kann. Aber wir schauen uns gerade die Pellets an. Wenn Sie alle anzeigen möchten, blenden Sie ein Fenster aus, dies ist der gewünschte, um es zu tun sowie Ihre Arbeitsbereiche zu arrangieren und zu speichern. Also, wenn Sie benutzerdefinierte lattes aus den Pellets und dann schließlich, das Hilfe-Menü, das alle Hilfe-Optionen hat, und Sie wissen, dass er half Göttern und verschiedene Dinge über die Software und die meisten dieser Funktionen werden in den meisten Kunstanwendungen 5. Allgemeine Tools Übersicht: Nun, da wir uns die Menüs angesehen haben, werfen wir einen Blick auf einige der Werkzeuge, die Sie in digitalen Kunstanwendungen auf der angespannten Seite sehen können, die erste, die wir haben, ist nur das allgemeine Positionierungswerkzeug ermöglicht es uns, Objekte zu bewegen und manipulieren Dinge auf den verschiedenen Ebenen. Die nächsten beiden, die wir haben, ist das Auswahlwerkzeug für Auswahlrahmen, sehr gebräuchliches Werkzeug, und im Wesentlichen können Sie ein Rechteck oder eine quadratische Form ziehen, um eine Auswahl zu erstellen. Und dann können Sie diese Auswahl mit einem modifizierten Schlüssel ändern, die in Fotoshop ist der Befehl halten. Die Auswahl des Auswahlfelds kommt auch in einem elliptischen Festzelt Werkzeug, das im Wesentlichen eine Ellipse ist. Sie können die Umschalttaste gedrückt halten, um die Proportionen zu beschränken. Das bedeutet, dass Sie es in einem perfekten Kreis halten, und umgekehrt können Sie dasselbe mit dem rechteckigen Auswahlwerkzeug tun, also beschränken Sie sich hier auf ein Quadrat. Es ist sehr nützlich, wenn Sie nur eine große Fläche von etwas auswählen möchten. Wenn ich einen kreisförmigen Bereich auf etwas auswähle, ist das nächste Werkzeug das freie Hand-Auswahlwerkzeug wird das Lasso-Werkzeug genannt, aber häufiger Name dafür. Und im Wesentlichen können Sie Ihre Auswahl einfach in einer bestimmten Form zeichnen, die Sie wollen. Die Reise bietet auch eine polygonale S O toole, die ich gerne das Punkt-zu-Punkt-Lasso-Werkzeug nenne. Da Sie nur Punkte Punkt zu Punkt hinzufügen und es für eine genauere Genauigkeit nützlich ist, können Sie mit diesem Werkzeug keine komplexen Kurven durchführen. Wenn Sie viele kleine Punkte zusammen setzen, Leute nicht wissen, dass es wirklich in einer Polygon-Art und Weise gemacht wird, so dass Sie einige schöne, genaue Auswahl mit dem Winter Point oder dem Polygonal erhalten können schöne, . Geringer auch. Sie sind fantastisch. Andere Unteroptionen, wie Sie in diesen Auswahlen sehen, gehen einfach durch die allgemeinen Optionen. dem Zuschneidewerkzeug können Sie im Wesentlichen die Leinwand zuschneiden und ihre Größe ändern. Sehr ähnlich wie Funktion, die in den meisten Fotobearbeitung Abszess zu beschneiden Die Leinwand Foto-Shop ist in dieser Hinsicht großartig, weil es eine Regel der Dritte-Richtlinie für kompositorische Zwecke hinzufügt , was sehr nützlich ist, und wir werden erfahren Sie mehr darüber im Kompositionskurs. Alles klar, das Pipettenwerkzeug ist sehr wichtig. Sie haben ein Kunstwerk und Sie möchten weiterhin malen den bestimmten Wert oder eine Farbe, die Sie verwendet haben, und verwenden Sie einfach die Pipette Werkzeug, um es jetzt auszuwählen, würde ich sagen, die meiste Zeit werden Sie nicht auf das Symbol klicken. Sie werden auf dem Pinsel-Tool sein, das durch Justyna gehen wird, und Sie halten die alte Taste, sowohl Windows als auch Mac. Es ist der gleiche Schlüssel, und dies schaltet sofort auf die sind Tropfer. Also, wenn Sie etwas malen, können Sie schnell Ulta Farbe holen und schlug eine alte Farbe Pick und schlug einen Elch Olympic und Schlaganfall. Du machst es sehr schnell, so richtig? Ich spreche über das Pinselwerkzeug. Es gab zwei Teilmengen des Pinselwerkzeugs im Fotoshop. Trump ist das Pinselwerkzeug und das Bleistiftwerkzeug jetzt andere auf Anwendungen werden separate Werkzeuge auflisten . Zum Beispiel haben Sie ein Marktwerkzeug, einen Pinto, ein Kupplungsstiftwerkzeug, wissen Sie, ein Ölpinselwerkzeug, und sie haben viele voreingestellte Einstellungen für diese, so dass diese Werkzeuge verhalten sich sehr ähnlich wie die traditionellen Medien. Natürlich, basierend auf der Software, die Sie verwenden, jedoch überlässt ein Fotoshop jedochalles dem Pinselwerkzeug, und es sind Pinsel und jeden einzelnen Pinsel. Dies ist also das Pinselauswahlfeld hier. Jede einzelne Bürste hat verschiedene Sitzungen im Bürstensitzbereich hier drüben, die verstellt werden können . Jetzt. Ich weiß, das könnte etwas kompliziert aussehen. Wenn Sie es noch nie gesehen haben, es ist nicht so kompliziert, obwohl Sie ruhig sitzen können, Thora aus Optionen, um einen Pinsel verhalten sich in der Art und Weise, wie Sie möchten, es zu verhalten. Es gibt geformte Dynamik, die steuern die Bürsten ihre Größe basierend auf verschiedenen Sitzen, wie der Schmerzdruck von Ihrem Tablet und so weiter und so weiter. Und das ist Fotoshops weit weg, gibt Ihnen verschiedene Medienoptionen, aber mit einem einzigen Tool. Und ich denke, beide Systeme sind großartig, ob Sie mehrere Werkzeuge, Stifte und Märkte haben und so weiter oder mit verschiedenen Bürsten. Also, zum Beispiel, in Fotoaufnahmen, wenn ich einen Pinsel auswähle, der eine harte Rundbürste ist, werde ich hier ein hartes, rundes Russland bekommen, und Sie können sehen, dass die Kanten auf dem Pinsel ziemlich Geschäft sind. Versus Wenn ich eine weiche runde Voreinstellung nahm und das sind die häufigsten Russlands im Fotoshop. Ich bekomme einen sehr airbrush-Look, und dann natürlich bekommst du natürlichzwei komplexere Bürsten. Nehmen wir den Kreidepinsel als etwas kreidees Aussehen. Sie machen nur einen einzigen Fingertipp an den Seiten. Sie können sehen, es hat ein bisschen eine schöne kleine raue Kante, und das ist sehr schön. Würde nicht malen, also Fotogeschäfte. Das Pinselwerkzeug verfügt auch über eine eigene unabhängige Opazitätssteuerung. Das heißt, wie transparent er Maler und die Strömung steuern, wie viel Maler herauskommen, während Sie mit Ihren Stylisten drücken . Darüber hinaus können Sie Pinselvoreinstellungen hinzufügen und entfernen. Erstellen Sie Ihre eigenen. Sie können den Winkel und die Größe von der Bürste ändern, die Art von Kürbis des Pinsels hier und basierend auf dem Werkzeug, das Sie Ihre zusätzlichen Optionen verwenden , wie die harte Rundbürste. Sie können seine Größenoption hier ändern, und es ist Härte. Und die Dimensionierung ist in digitalen Kunstanwendungen sehr wichtig. Pinselgröße. Normalerweise sind es die eckigen Klammern auf Ihrer Tastatur. Sie ändern schnell nach oben und unten die Pinselgröße rechts, und das ist im Wesentlichen das Pinselwerkzeug. Das darunterliegende Werkzeug ist der Bleistift und das Bleistiftwerkzeug im Pinselwerkzeug. Beide teilen sich die Palette der Pinseloptionen. jedoch ein Werkzeug, Das Bleistift-Werkzeug istjedoch ein Werkzeug,das ich für sehr nützlich halte, wenn Sie extrem scharfe Kanten erhalten möchten da der Stift im Grunde auf volle indirekte Pixel geht, ohne das Alter vom Pinsel sehr zu verändern . Es hält alles sehr scharf und knackig, also ist das nur eine Art kleiner Tipp, wenn Sie so wollen. Wenn Sie etwas wünschen, das eine sehr, sehr scharfe Kante hat , braucht vielleicht einer Ihrer Fokuspunkte sehr scharfe Kanten. Das Bleistift-Werkzeug kann Ihnen helfen, das zu erreichen. Gehen wir zum Radiergummi Werkzeug. Abkürzung dafür ist E, und das ist in der Regel eine sehr häufige Abkürzung. Wenn Sie Carl gemalt verwenden, wäre eine Abkürzung in den Rays. Werkzeug ist sehr ähnlich wie die Bleistift- und Pinselwerkzeug verwendet. Der gleiche Pinsel ist, so dass Sie die gleichen Effekte erhalten können, außer natürlich, in einer Weise, dass es Elemente anheben wird. Das Grady Int-Werkzeug ist ziemlich nützlich. Kemi Misserfolge wird es nicht. Alle Anwendungen haben dies. Es ermöglicht Ihnen, verschiedene Farbe Grady INT zu erstellen, und dann wird es sie auf die Szene füllen. So zum Beispiel wähle ich zum Beispieldieses dunkelviolette zu einer Art rosa Farbe. Ich kann die ganze Szene jetzt mit diesem strahlenden Glanz füllen. Normalerweise würdest du das bei den Männern wegnehmen. Sie füllen eine Farbe, die zu transparent ist. Also tut die Agentur weh, zeigt weiß bis transparent. Sie können dann eine Farbe auswählen. Nehmen wir an, wir nehmen rot und wir könnten Full Grat zu transparent. Also ist es, das links zu löschen. Wir können einfach eine sanfte, strahlende dort, wenn Sie Overlays und andere Spezialeffekte tun wollen, wenn Sie wollen, vielleicht tun Sie einen Himmel voll. Oder würden Sie die Grady in vollem Umfang erlaubt. Sie tun schöne, glatte Narren von einer Farbe zu transparent oder von einer Farbe zu einer anderen Farbe. Die Große, bis hat auch verschiedene volle Optionen. Zum Beispiel gibt es das Radio Grady in Werkzeug, und es macht ein Radio Grady Inner Circle Gitter, und es gibt eine Reihe von anderen Optionen hier als auch. Wir werden zuerst nicht zu tief gehen, aber das kann eine sehr effiziente Zeitersparnis sein, um andere Werkzeuge hier zu verwenden. Das wischwerkzeug, der shop in den schlag, um die Unschärfe zwei werden elemente der einkaufen insgesamt shopping elemente verwischen . Dieses Schmierwerkzeug wird die Dinge sehr schmieren, also lasst uns einfach ein kurzes Beispiel machen. So viel Werkzeug, es ist oft ah, ich habe bemerkt, dass es in der Vergangenheit gemieden wird, obwohl viele ehrliche heute es ziemlich effektiv verwenden , um Farben zu mischen, wenn sie nicht einen normalen Weg verleihen und Sie sehen können so viel Werkzeug, das ist genau, wie es klingt. Es ist Mudge Flecken Elemente, nicht zu vergessen Unschärfen, als ob Sie mit Ihrem Finger, auf dem Farben sehr ähnlich, dass und auch Wischwerkzeug. Wieder einmal teilt es auch die gleichen Pinsel und die Pinselmodifikationen, so dass Sie dieses viel Werkzeug einige sehr coole Dinge tun können , die später aussehen werden. Darüber hinaus haben wir im Wesentlichen Werkzeuge zur Belichtungsänderung. Das ist das Ausweichen Werkzeug im Brennwerkzeug und diese Werkzeuge im Grunde lateinisch und dunkel und hebt mittlere Windungen oder Schatten hervor. Aber ich will jetzt nicht wirklich zu tief in das hineingehen. Wir sehen sie später an. Sie können übermäßig verwendet und falsch verwendet werden und verpassen ein Kunstwerk wegen eines Missverständnisses, wie diese Werkzeuge verwendet werden. Wir haben das Schmerzwerkzeug für Teile, die uns nicht sehr wichtig sind, dieses Textwerkzeug nur ein sehr typisches Textwerkzeug. Sie zeichnen einen Textblock, mit dem Sie sprechen können, und das ist gut, wenn Sie Layouts machen oder SMS an Ihre Werke im Auswahlwerkzeug einfügen . Und dann haben wir die Form Tour, Sie Formen, Rechteck, abgerundetes Rechteck, Ellipse und dann auch die benutzerdefinierte Form zu zeichnen Rechteck, abgerundetes Rechteck, , die Ihnen eine Reihe von benutzerdefinierten Formen gibt, die Sie können Pop in Ihre Stücke oder ändern, oder was haben Sie können auch Ihre eigenen benutzerdefinierten Formen erstellen. In Photoshopped, die meisten Anwendung sollte eine Form haben, um zumindest bieten ein Rechteck und in den Lippen, wenn Sie perfekte Ellipsen zeichnen wollen, Perfekte Rechtecke und lustig, das Linienwerkzeug können Sie zeichnen gerade Linien oder unterschiedliche Dicke ist sehr nützlich, weil, natürlich, Sie nicht ein Lineal auf Ihrem Bildschirm nicht sagen, das ist nicht machbar, aber vielleicht nicht praktisch. Das Linienwerkzeug ermöglicht es uns, perfekt gerade Linien zu zeichnen, um unsere perspektivischen Gitter zu legen und was Sie haben. Schließlich können Sie mit dem Handwerkzeug Ihre Leinwand verschieben. Basierend auf Ihrem Bildschirm sitzen, halten Sie die Leertaste gedrückt und drücken, können Sie Ihre Leinwand dankbar bewegen, wenn Sie sich um ein Stück schauen und verschiedene Abschnitte in Penn sehen möchten . Schließlich haben wir das Vergrößerungswerkzeug, und das ist Ihr typisches Vergrößerungswerkzeug. Es ist sehr häufig in den meisten Anwendungen. Ich benutze das Navigator-Fenster, und die meisten von uns werden auch das haben, und es hat wenig Zoomleiste hier, also kontrolliere ich meinen Lebenslauf, aber sie finde ich das sehr effizient. Dann haben wir die Vordergrund- und Hintergrundfarbfelder, und im Maskierungswerkzeug werden wir nicht zu tief in diese eingehen. Moment werden wir uns die Farbpalette Shorty ansehen, und das ist im Wesentlichen die allgemeine Werkzeugübersicht. Die meisten Anwendungen nutzen viele dieser Werkzeuge, insbesondere die Auswahlwerkzeuge, die Pinselwerkzeuge und das Schmierwerkzeug. Also lasst uns weitermachen und einen Blick auf die angebotenen Pellets werfen. 6. Allgemeine Paletten Übersicht: In Ordnung, werfen wir einen kurzen Blick auf die verschiedenen Paletten, die Sie in einer digitalen Anwendung sehen könnten . Zunächst einmal ist die Ebenenpalette wahrscheinlich eine der gebräuchlichsten und nützlichsten Funktionen, die in einer digitalen Anwendung zu finden sind. Es ermöglicht Ihnen, mehrere Ebenen von Transparenz übereinander zu haben, die Sie zeichnen und malen können , so dass Sie ein gutes Maß an Flexibilität von dem, was Sie wo platzieren. Zum Beispiel können Sie einen Hintergrund auf einer Ebene haben, ein gemaltes Zeichen auf einer anderen Ebene und vielleicht, ah, Licht oder einige andere Elemente. Eine andere, und sie auf separaten Ebenen zu haben, ermöglicht es Ihnen, sie zu bewegen, die Komposition frei zu ändern und eine Vielzahl von anderen Optionen zu tun. Lassen Sie uns sehr wichtig in Fotoshop setzen, und die meisten Anwendungen können auch die Schnelligkeit steuern. Verwenden Sie verschiedene Ebenenmodi, die später nachsehen und neue Ebenen erstellen und in Ordnern gruppieren. Einige der gebräuchlicheren Optionen zur Verfügung. Als nächstes, sehr häufig Pellet werden Sie sehen, ist die Farbpalette. Dies kann in verschiedenen Anwendungen unterschiedlich vorkommen. Sie können Farbe Räder sehen, Farbe Quadrate und was haben Sie Im Wesentlichen, es ermöglicht Ihnen, den Farbton, den Sie wollen wählen und ändern Sie die Sättigung und den Wert aus , dass riesig. Die Farbfelder Palette ist auch sehr häufig, weil es Ihnen erlaubt, Ihre eigenen Farbsätze durch Ziehen von Farben und trinken Sie Ihre Lieblingsfarben und Ihre Lieblings, da Sie erstellt haben und setzen Sie sie hier und mit ihnen für einfachen Zugriff. Schließlich ein weiteres sehr häufiges Fenster, das Sie sehen werden, ein anderes allgemeines Pellet, Navigator-Palette ein weiteres sehr häufiges Fenster, das Sie sehen werden, ein anderes allgemeines Pellet, das Sie sehen werden. dem Navigations-Appellat können Sie durch das Dokument navigieren, Schwenkneigung zoomen und Ihnen im Allgemeinen eine Echtzeit-Ansicht, die Echtzeit-Miniaturansicht oder eine Gesamtansicht aus Ihrem Stück . , Zum Beispiel, wenn Sie wirklich vergrößert sind und Sie Änderungen am Dokument hier vornehmen, können Sie die Miniaturansicht hier, die sie nie Appellate-Geschenke erhalten, immer Dinge im Kontext sehen , was sehr wichtig ist. Wir verlieren uns nicht in kleinen Details nur an Zuma und erkennen, dass das Stück nicht wirklich gut aussieht . Wir haben etwas verändert, und das sind die drei von den gängigsten Pellets. Die Benutzeroberfläche ist auch sehr modular, und Sie werden feststellen, dass in den meisten Anwendungen auch Sie Fenster verschieben, Fenster neu anordnen, Dinge mit ihnen in verschiedenen Bereichen oder Orten, an denen Sie es vorziehen würden, zu verschieben. Was auch immer für Sie nützlicher ist, könnte die Werkzeuge auch bewegen. Und das Fenstermenü gibt Ihnen Zugriff auf alle verschiedenen Fenster, die sich auf die verschiedenen Werkzeuge beziehen . In Ordnung, also haben wir die Werkzeuge, die Menüs und die Paletten durchlaufen , und das war ein allgemeiner Überblick über einige der Optionen, die Sie in der digitalen Kunstsoftware sehen können . Lasst uns weitermachen. 7. Leinwandgröße und -Auflösung: Werfen wir einen Blick auf die Leinwandgröße und Auflösungssitzungen. Wenn Sie ein neues Dokument erstellen, finden Sie in der Regel, dass Sie in der Datei neuen Bereich neben der Anwendung oft ein Fenster, das Ihnen verschiedene Optionen für die Arbeitsfläche bietet angezeigt. Normalerweise wollen wir unsere Leinwand zwei Pixel sitzen lassen. Die Anwendungen geben Ihnen Interesse Empfindungen, Millimeter und so weiter. Und natürlich können Sie wählen, was sich logisch auf Sie bezieht. Wenn Sie also ein Vier-Dokument erstellen möchten oder was auch immer der Fall sein mag, verwenden Sie Zentimeter und verwenden die a vier Seitenmaße. Die Vorwürfe werden Ihnen auch Voreinstellungen geben. Zum Beispiel gibt Photoshopped internationale Papiervoreinstellungen oder US-Papiervoreinstellungen , und Sie können Buchstaben legale Arbeitsgrößen auswählen. Internationales Papier. Wir haben vier, sechs, fünf, drei und verschiedene andere Größen. jedoch Es istjedochoft sehr gute Zehenarbeit in Pixeln, da dies uns eine gute Vorstellung von der angestrebten Auflösung des Dokuments gibt . , Heutzutage sind die meisten Midrange-Computer in der Lage,ziemlich hochauflösende Grafiken, gefundene Größen und Leinwandgrößen zu verarbeiten, und ich arbeite gerne mit mindestens einer Mindestbreite und -höhe von mindestens 2000 mit einem Auflösung von 300 Pixeln pro Zoll. Im Wesentlichen ist diese Entschließung sehr wichtig. Darunter sind die weniger Bilder, die pro Zoll außerhalb des Dokuments und des Mobiltelefons sein werden. Glücklich und verpixelt. Das Bild wird Bildschirmauflösung sein, das heißt, meisten Computermonitore, im Allgemeinen, eine Auflösung von etwa 72 Pixel pro Zoll, die ziemlich niedrig ist. Die meisten gedruckten Bilder in Zeitschriften und so weiter laufen es etwa 300 Punkte pro Zoll, was ein Druck ist, der in diesem sehr klar und sehr schön gesendet wird. So sind 300 Pixel pro Zoll vielleicht ziemlich optimal. Auch die Breite und die Höhe in ihrer Beziehung zueinander wird Ihnen unterschiedliche Proportionen geben . Also, wenn Sie zum Beispiel eine Landschaft machen wollen, muss natürlich das mit eingebracht werden. Das Herz muss schmaler sein, und natürlich wird das Gegenteil für die Portraitur gelten. Darüber hinaus geben Ihnen die Anwendungen auch die Option für den Hintergrundinhalt, ob Sie möchten, dass der Hintergrund transparent ist, ob Sie möchten, dass es das ist, was auch immer andere Sie nennen. Einige Anwendungen zeigen Ihnen die Imagewissenschaft. Dies ist die rohe Bildgröße, also die tatsächliche Größe der Quelldatei. Wenn Sie Ihr Bild und Ihre Malerei in eine J-Pic-Datei oder eine P und G viel zu oft zusätzliche Optionen dort exportieren , und in der Regel werden diese Dateien etwa 5 bis 10 Megs oder was haben Sie. Und Sie können sie anpassen, um viel kleiner zu sein, wenn Sie müssen. Diese Fenster geben Ihnen auch die Möglichkeit, Dokument in der Regel hier zu benennen, so dass es beim Speichern bereits als diesen Namen gespeichert wird. Sie müssen nicht lesen, oben auf den Namen. Im Wesentlichen handelt es sich hierbei um die Arbeitsflächengröße und -auflösung, wenn Sie ein neues Dokument erstellen. 8. Einrichten deiner Leinwand: in vielen Kunstapplikationen. Wenn Sie ein neues Dokument mithilfe des Dialogs „Datei neu“ erstellen, erstellen Sie häufig ein Dokument, das nur eine einzelne Hintergrundebene hat und was am Ende passiert. Oder es ist es eine häufige Fallstricke, vor allem, wenn Sie mit digitaler Kunst beginnen, ist es, einfach anfangen zu malen und auf dem eigentlichen Hintergrund zu zeichnen . Und der Nachteil davon ist, dass diese Elemente nicht vom Hintergrund getrennt sind nur eine einzige flache Schicht. Daher ist es immer wichtig, sich an jede Ebene der Transparenz zu erinnern, bevor Sie mit dem Malen beginnen, und das gibt Ihnen Flexibilität und Kontrolle über die tatsächlichen Elemente, die Sie zeichnen und malen. Auf dieser Ebene. Du kannst sie bewegen. Sie können sie transformieren, um sie zu manipulieren und ihre verschiedenen Formen und Größen zu ändern. Und um, Sie können löschen ist auf den Hintergrund, während, wenn Sie an einer einzigen Ebene arbeiten, Sie zu erhöhen, was auch immer die Hintergrundfarbe ist so, aber auf die Beseitigung angehoben, dass wir sehen, gibt es die Hintergrundfarbe, die vielleicht in der Regel nicht das, was Sie wollen, also ist es wichtig, immer daran zu denken, dass transparente Spitze dort hinzuzufügen. Darüber hinaus, Macon Art Empfehlung, die auf einem 50% grauen Hintergrund zu arbeiten, so warum es oft sehr zeichnen kann. Es kann auch sehr grell Eintauchen der Beleuchtung sein, die in Ihrem Büro oder in dem Raum , in dem Sie arbeiten. Und es ist oft schwierig, mit den Farbbereichen und sehr Ranger zu sagen, während es gut mit Weiß als Hintergrund wegen seines hohen Kontrastes in der Natur arbeitet. Natürlich in der Malerei die höchste Helligkeit dar, stellt Weiß in der Malerei die höchste Helligkeit dar,die wir auf einer zwei-D-Oberfläche erreichen können, oder? Also würde ich gerne tun, ist wählen Sie den Hintergrund dort und füllen Sie die Hintergrundschicht mit einem 50% grauen Farbe Art von Fotoshop. Du kannst es voll holen. Die meisten Anwendungen sollten diese Option haben, und zuerst ist eine Pre-Stadt, ein 50% grauer Klick OK, und Sie haben einen großartigen Hintergrund, an dem Sie arbeiten können. Sie können dann weiter zeichnen und malen, wie Sie es normalerweise tun würden, mit einem schönen gedrehten großen Hintergrund, nur im Grunde der Mittelwert oder eine Fünf auf einer Werteskala, und Sie können einfach weitermachen wie üblich, ist, wenn Sie eine tolles Stück Off Papier. Wenn wir uns den Farbwähler hier ansehen , auf den Sie in Photoshopped doppelklicken können, um es zu erreichen oder diese Bedeutung zu nutzen 50% Grau ist ungefähr hier. Es ist etwa halb durch die Werteskala von weiß und schwarz auf halbem Weg, und es ist nur ein schöner, ausgewogener Cray, also ist das etwas zu beachten. 9. Navigieren!: Wenn wir digital zeichnen oder malen, ist eines der häufigsten Dinge, die wir tun werden, herumzuschwenken und um das Stück herum zu navigieren . Lassen Sie uns also ein wenig tief in die Art und Weise eintauchen, wie wir das sehr effizient machen. Das Navigator-Fenster ist deaktiviert. Versprechen Sie den Ansprechpartner dafür. Es gibt uns die Möglichkeit, zu zoomen und auch über das Bild zu schwenken, indem Sie das kleine Fenster über das Stück ziehen. Es ermöglicht uns, dorthin zu kommen, wo wir sehr effizient arbeiten müssen. Wir können auch über das Bild schwenken, indem wir das Handwerkzeug auf der Leinwand verwenden. Die meisten Anwendungen unterstützen dafür den Space Barkey Shortcut. Darüber hinaus kann das Zoomen in einem Akt auch durch verschiedene Tastenkombinationen durchgeführt werden, Touch-Reisen oder Touch-Räder, die auf Ihrem Tablet oder Ihre Sünde Teak-Monitor sein können. Was auch immer der Fall sein mag, moderne Anwendungen bieten auch die Möglichkeit, sich zu drehen. Dies war nicht früher ein Feature, aber es ist jetzt, und es ist sehr nützlich. Im Fotoshop. Sie können die R-Taste drücken und ich gebe Ihnen das Rotationswerkzeug und dieses Lassen Sie uns den Frieden buchstäblich zu einem beliebigen Winkel drehen, wenn Sie Shift halten, können Sie es auch auf voreingestellte Winkel und Richtungen beschränken . Sehr, sehr nützlich. Das Spiegeln des Bildes ist etwas, das sehr häufig ist, und Sie können eine Verknüpfung anwenden. Schlüssel dazu, dass die meisten Anwendungen erlauben, eine Tastenkombination auf sie angewendet werden. Wenn nicht, haben sie möglicherweise eine Schaltfläche in der Nähe des Navigators, mit der das Bild sofort umgedreht wird. Im Fotoshop finden Sie die Bild-Flip-Option im Bildmenü Bild, Drehung und Flip Leinwand horizontal. Vertikale Leinwand zuordnen. Fuß Leinwand horizontal ist die häufigste Option und ermöglicht es Ihnen, das Stück von ihm aus einer anderen Sicht zu sehen . Spiegter Enter Trick. Wenn die Perspektive richtig ist und die allgemeine Komposition gut aussieht, jedoch viel effizienter, ist es jedoch viel effizienter,eine Tastenkombination darauf anzuwenden. Sie können in den Systemmenüs, das Bearbeitungsmenü in für einen Shop, letzten Tastenkombinationen und das Tastaturkürzel System hier zeigt Ihnen alle Menüoptionen hier drüben, und es erlaubt Ihnen, sie im Bildmenü zu ändern . Ich gehe zum Bilddrehungsabschnitt, Flip Leinwand, horizontal und ich gehe. Komm schon. Wenn es mir sagt, dass der Konflikt, ich habe nichts dagegen. Ich akzeptiere es. Okay, und jetzt, wann immer ich anschlage, komm schon. Wenn das Bild flippt, dauert es eine Weile auf diesem bestimmten Stück, weil es einige Ebenen für dieses Bild, die erstellt wurden. Es ist also ein sehr großes Bild. Aber komm schon, wenn das Bild umdrehen wird und wenn du zeichnest, ist es eigentlich eine Menge Foster. Also lassen Sie uns nur eine kurze Vorschau auf eine viel kleinere Datei. Ich habe einen Zeichnungsheld. Was auch immer der Fall sein mag, kommen Sie auf, wenn es kippt, und es ist eine sehr schnelle und einfache Möglichkeit, die Positionierungsperspektive zu überprüfen und so weiter. 10. Schichten schnell verstehen: Schichten sind so ziemlich ein grundlegender Kern des digitalen Kunst-Workflows. So arbeiten wir, wenn wir digital arbeiten. Das Kernkonzept, das ich wirklich möchte, dass du verstehst. Was es um Ebenen geht, ist, dass Sie im Wesentlichen mit Transparenzebenen zu tun haben, die aufeinander stapeln. Wir können verschiedene Dinge tun. Zwei Ebenen ändern die Rapacity setzen Layer-Modi auf sie sind mit der rechten Maustaste. Wir können sie duplizieren, kopieren und einfügen und so weiter. Und indem wir das System der Schichten manipulieren, gibt es uns ein hohes Maß an Flexibilität in dem, was wir tun können. Wenn wir digitale Kunst erstellen, können Ebenen umbenannt werden. Ihre Sichtbarkeit kann auch ein- und ausgeschaltet werden. Es gibt im Moment nichts auf diesen Ebenen, aber die Ebene mit dieser Grafik darauf. Wie ich mit der Sichtbarkeitstaste sagte, verschwinden die Objekte und erscheinen wieder. Die meisten Anwendungen unterstützen auch Layer-Ordner, so dass Sie Ordner mit Ebenen erstellen können und im Allgemeinen, wie Sie Dateien in Ihrem System manipulieren würden. Sie können verschieben, um Multiples auszuwählen und sie dann in Gruppen einfügen, die die Gruppe verbergen usw. Das Kernstück ist, dass Ebenen von Transparenz transparenter Pixel sind, die übereinander gestapelt , etwas auf einer Ebene malen und dann vielleicht hinzufügen. Beleuchtung darüber hinaus gibt Ihnen einen Grad an Kontrolle und ein Maß an Kontrolle, das Sie in der Regel als viel schwieriger finden würden, wenn Sie nur an einem einzigen Blatt Papier arbeiten . In den meisten digitalen Anwendungen finden Sie eine ähnliche Ebenenpalette. Dazu benennt die einzelnen Schichten der Ebene verschiedene andere Optionen, die sich auf das Layersystem beziehen. 11. Ebenenmodi und Deckkraft: Als nächstes wir einen Blick auf Leia-Modi und Schicht Kapazitätsschicht. Rapacity bezieht sich im Wesentlichen darauf, wie transparent oder undurchsichtig eine Schicht im Fotoshop auf den unteren Rechten ist . Sie haben die Deckkraft Schieberegler, die relativ zu der lag, die Sie auf dieser Ebene ausgewählt haben, setzen Sie einen Firststrich, und wenn ich das Schlachten nach oben anpassen, mache ich alles, was auf dieser Schicht mawr oder weniger transparent ist. Sie Rapacity ist besonders nützlich, wenn Sie ein Latein bis Zeichnungen und zeichnen auf ihnen wollen, wenn Sie die Dinge durch eine transparente sehen wollen, wenn Sie Farbüberlagerungen über Frieden und so weiter tun. Als nächstes wir einen Blick auf die Schichtmorde. Lammers sind im Wesentlichen Morde, die den gesamten Inhalt einer Ebene relativ zu dieser bestimmten Ebene manipulieren , und sie haben verschiedene Effekte, die verschiedene Dinge bewirken könnten. Zum Beispiel, diese Ebene hier Ebene vier, die ich erstellt habe, seine getäuscht mit der Farbe schwarz. Dann taucht sie auf, sitzt zur Sättigung, und was es tut, ist es d sättigt das ganze Bild. Und das ist eigentlich sehr nützlich, um zu überprüfen, ob die Werte in einem Stück oder gut funktionieren , gibt es viele Layer-Modi in Fotoshop und ähnliche Anwendungen, und wir könnten einen ganzen Kurs zu diskutieren. Im nächsten Video werden wir uns einige der gängigsten Ebenenmodi ansehen. Der wichtigste Punkt, an den man sich erinnern , ist, dass Lammmodi alle Pixel auf einer bestimmten Ebene beeinflussen und sehr Suffix für sie tun können, was sich darauf auswirkt, wie sie auf dieser bestimmten Ebene angezeigt werden. 12. Was sind Overlay-, Multiplizier- und Bildschirmmodi?: in diesem. Werfen wir einen Blick auf drei Ebenen Moz, multiplizieren Bildschirm und Overlay und werfen einen Blick darauf, was sie mit den Pixeln unter der Ebene tun, an der wir arbeiten werden. Werfen wir einen Blick auf drei Ebenen Moz, multiplizieren Bildschirm und Overlay und werfen einen Blick darauf, was sie mit den Pixeln unter der Ebene tun Wir werden hier an Laos 77 arbeiten. Lassen Sie uns einen Ebenenmodus greifen. Es ist Krabbe multiplizieren und mal sehen, was es tut, wenn wir verschiedene Farben auf der Oberseite malen . Ich werde mich auf Dinge wie riesige Sättigung und so weiter beziehen, und wir werden diese abdecken, wenn wir den Farbverlauf machen, es geht hier voran. Ich werde mir ein Rosa schnappen, und ich werde mit einem sehr weichen Pinsel malen. Wer, äh, der Abschnitt von diesem Bild. Also werde ich hier drüben malen, und Sie können sehen, dass langsam, aber sicher mehr Rosa zu diesem bestimmten Element hinzugefügt wird . Die Schichtsteigerung hier drüben lag bei 18%. Ich werde es auf 100% setzen. Was sich also vervielfacht, ist, dass es im Wesentlichen ist, lassen Sie uns eine Farbe auswählen. Hier, lassen Sie mich Ihnen zeigen, ob ich dieses Blau aus dem Abschnitt von dieser Wand da oben wähle, während ich mawr und mehr Multiplikation male und wenn die Kapazität der Multiplikation zunimmt. Was passiert, ist das Q hier drüben und der Wert und die Sättigung bewegt sich auf diese Weise in der Box. So erhalten Sie mehr Sättigung, und das wäre Sättigung, und Sie erhalten einen dunkleren Wert. Und das ist es, was es tut. Wie Sie halten Multiplikation der gleichen Hugh mehr und mehr und mehr. Es bewegt sich nur weiter und Sie rufen ein Pick und Sie multiplizieren Ihre Farbe. Wählen Sie in Ihrem Multiple, und es wird schließlich zu bekommen, sehr dunkel. Oder, wenn Sie über einen anderen Weg denken könnten, abgedunkelter Wert und sehr reich und Sättigung hier drüben, was ist, Sie wissen, Unterschied zu dunkel im Wert, aber sehr de gesättigt, so de gesättigt, gesättigter Recht, Und das ist, was multipliziert zu tun. Es bewegt die Dinge auf diese Weise nach unten, also mehr Sättigung in Dhaka. Sehr dies ist nützlich, um Bereiche zu verdunkeln. Also, wenn ich das Gefühl, dass ich mehr Wert Tiefe in einigen Regionen haben wollte, konnte ich sanft mit dem Druck der Stift dunkel in diesem Bereich ein wenig. Mawr macht es ein bisschen kontrastreicher, tat er. Möglicherweise gibt es den Bereich unter den Bäumen und , immer darauf,die Farbe korrekt auszuwählen, damit Sie die Werte und die Farbtöne multiplizieren , die Sie multiplizieren möchten, dass Sie keine Argumente verwenden. Sex Narbenblau erscheinen hier unten auf den Bäumen. Es wird ein bisschen komisch aussehen. Es wird ein paar verlieren das Internet. Und das ist, was multipliziert US-Bildschirm effektiv ist die gleiche Sache nur in umgekehrter. Stattdessen eine bestimmte Farbe ausgewählt und die Farbe mit mehr Sättigung bei der Verdunkelung des Wertes angereichert , es wird tatsächlich die Farbe und das Licht im Wert zu sättigen. Also, zum Beispiel, wenn ich diese Art von Mittelton Art von sprengte hier und ich beginne, es zu überprüfen, können Sie sehen, wie es leichter wird. Nein, im Allgemeinen, im Allgemeinen, wenn wir Farbe wollten, ist es besser, sich der Malerei von einer soliden theoretischen Grundlage des Verständnisses, des Lichts und der Funktionsweise des Lichts zu nähern . Wenn Sie malen, dass Sie diese Ebenenmodi nicht verwenden möchten, , denken Sie vielleicht, Oh, na ja, na ja, ich kann multiplizieren für Schatten verwenden und ich kann Bildschirm für Highlights verwenden. Sie können sicherlich, aber diese sind mehr in Huntsman Tools, die bestimmte Dinge einfacher für Sie machen können. Ich sage nicht, benutze sie nicht, aber es ist besser, sie auf die richtige Weise zu verwenden. In Ordnung, lassen Sie uns einen Blick auf übermäßige Overlays werfen. Im Wesentlichen multiplizieren und Bildschirm in einem einzigen Werkzeug. Es ist sehr gut, um Kontrast in einem bestimmten Bereich auf einen Schlag zu schaffen, und Sie können jede Farbe überlagern, wo Sie möchten. So ist es auch nützlich, um die Farbe zu ändern oder Farben in einem Bereich hinzuzufügen. Zum Beispiel, wenn ich wollte, dass diese Bäume ein bisschen mehr von einem helleren Grün in ihnen haben und hier ein breiteres Grün auswählen und ich kann ein bisschen Overlay machen und sie werden jetzt sehr grün, das ist offensichtlich ein bisschen grell. Es ist, was Sie tun können, ist, dass Sie die Deckkraft hier sitzen ändern und die Deckkraft ziemlich niedrig fallen und nur einen subtilen Effekt haben können . Und plötzlich sind diese Bäume ein wenig grüner. Schalten Sie den Layer aus, um zu sehen, dass er diesem Bereich nur eine Schlamme extra grün hinzufügt. Zoomen Sie einfach dort hinein und zeigen Sie, dass Sie ungerechte Kapazität höher ist. Holen Sie sich mehr grüne Overlays. Großartig dafür und für wirklich Overlays für Sie wollen auch andere Farben in Bereiche wie, äh, Bereicherung haben Schatten. Vielleicht mit einem tiefen Purpur hier drüben kann das auch tun. Und es fügt eine schöne Variation zu einer Oberfläche macht die Dinge ein wenig interessanter. Der Unterschied? Dieser grünste, kleine grelle darin war nur ein Beispiel. Overlay eignet sich auch hervorragend für Kontraste. Wie ich bereits sagte, wenn wir eine bestimmte Region wie hier auswählen möchten, wo es dunkel ist und ich den Kontrast in diesem Abschnitt nicht erhöhen werde , könnte ich einfach ein Overlay machen, ohne die tatsächliche Farbe von irgendetwas zu ändern. Und wir haben plötzlich mehr Kontrast in diesem Bereich war weniger Kontrast vor und die im Wesentlichen drei der gebräuchlichsten Schicht Marin Multiplikationsbildschirm und Overlay, die im Wesentlichen Multiplikation und Screening zur gleichen Zeit. Basierend auf der Farbe, die Sie gewählt haben, da dies ein Einführungskurs ist, möchte ich nur, dass Sie ein allgemeines Gefühl von den Mischmodi erhalten, die auf Ebenen in digitalen Kunstwerkzeugen möglich sind . Viel Zeit, können Sie nicht am Ende sehr viele von diesen verwenden, basierend darauf, wie traditionell Sie in Ihrer Herangehensweise an digitale Malerei und Zeichnung sein wollen. Also, das ist im Grunde auf den Punkt gebracht. Das sind drei von den gebräuchlichsten. Leia, Moz, 13. Lasst uns Transparenz sichern!: Werfen wir einen kurzen Blick auf das Glück. Transparenz-Funktion von Anwendungen für digitale Kunst. Im Wesentlichen werden alle Bereiche gesperrt, die transparent sind, sodass Sie nur an den Bereichen arbeiten können, die in Pixeln gefüllt sind. In diesem Beispiel ist die Schicht voll hier drüben die Art von türkis e grüny voll innerhalb des Kreises. Wenn ich einen leichteren Wert hinzufügen wollte, können Sie sehen, dass ich hier außerhalb der Linien gehe und dann reingehen und das beheben muss und Sie es erhöhen und was nicht? jedoch Wenn ichjedochdiese Ebene auswähle und auf die Schaltfläche „Transparente Pixel“ klicke, habe ich mich jetzt von der Zeichnung und Malerei außerhalb von Pixeln gesperrt, die nicht getäuscht werden, richtig? Alle transparenten Pixel, ein gesperrt. So kann ich jetzt ganz einfach über diesen Bereich gehen und nicht außerhalb der Linien gehen. Wenn Sie so wollen, ist ein wirklich tolles Feature. Sie können auch auf Befehl oder Steuerelement in Fenstern klicken und hier auf die Miniaturansicht klicken, und es wird eine Auswahl aus den aktuell ausgewählten Pixeln angezeigt. Und als solche die transparenten Pixel, die nicht ausgewählt werden, wo Sie es nicht bearbeiten können 14. Digitale Pinsel verstehen!: Bürsten sind ein wesentliches Element für die digitale Kunstschaffung. Photo Shop verfügt über ein einziges Pinselwerkzeug mit mehreren verschiedenen Pinseln, die Sie dafür auswählen können , um Ihnen verschiedene Pinseleffekte zu geben. Andere Anwendungen können separate Werkzeuge haben, zum Beispiel Schmerzwerkzeuge und Werkzeuge, Aquarelljuwelen und so weiter. Und jedes dieser Werkzeuge haben verschiedene Effekte und Sittings, die Sie in Fotoshop ändern könnten . Wenn Sie das Pinselwerkzeug ausgewählt haben, erhalten Sie Zugriff auf das Pinselauswahlfenster. Und in diesem Fenster ist ein Bündel von Pinseln, die mit Fotoshop kommen, die verschiedene Dinge tun. Zum Beispiel haben Sie die Kreidepinsel Spritzer Pinsel, Standard-Bürsten von es weichen und harten Rundbürsten und verschiedene andere Bürsten. Jeder Pinsel hat unterschiedliche Eigenschaften in verschiedenen Einstellungen, die bewirken, dass er so reagiert , wie er es tut, wenn Sie ihn verwenden. Zum Beispiel, wenn wir das Aquarell beladene Wit hier oben flach nehmen, machen wir einen Strich mit diesem gegen, sagen wir, einen Standard-harten Rundpinsel. Sie reagierten, wenn überhaupt anders. Abgesehen davon, dass ihre Formen unterschiedlich sind, werden verschiedene andere Sittings hinter dem Pinsel dazu führen, dass es verschiedene Dinge vor dem Shop der Pinseleinstellungen Panel zu tun , die dieses Panel eines hier ist, hat eine Vielzahl von -Sitzungen, die die Funktionalität, wie bestimmte Pinsel aussieht und funktioniert ändern. Russlands im Wesentlichen im Fotoshop sind eine vordefinierte Form. Sie können ganz einfach Ihre eigenen Pinsel erstellen. Zum Beispiel könnte ich mich entscheiden, ein paar Punkte zu machen, die ich einberufen. Definieren Sie diese Punkte ist eine Voreinstellung. Nur diese auszuwählen und zu erstellen war eine Voreinstellung und dann haben Sie schließlich einen Pinsel wie dieser , der in dieser bestimmten Form sein wird. Ich möchte nur sehen, ob es ein Beispiel in dieser Auflistung eines Pinsels wie dieser gibt, zum Beispiel diesen groben Lauf Borstenpinsel. Wenn ich nur die Pinselgröße vergrößern würde, können Sie hier die Form des Pinsels sehen. Wenn ich gerade nach unten gedrückt, erzeugt der Pinsel diesen Effekt zum Streicheln, führt wahrscheinlich dazu, sich ausstrecken und sieht sehr ähnlich wie Farbe in den Videos. Spaß an diesem Video, werden wir auf diese Sitzungen und einige der gemeinsamen Eigenschaften, die mit Bürsten im allgemeinen Sinne aufgetreten . Sie wollen wirklich nur wissen, dass es bestimmte Elemente und Studenten Dinge, die geändert werden können, um gewünschte Effekte in einem Pinsel zu erzielen, die Sie verwenden möchten, wenn Sie malen 15. Harte und weiche Ränder: Bürsten und digital auf Anwendungen haben viele sehr ähnliche Attribute zu ihnen, und zwei der wichtigsten Attribute sind Härte und Größe. Härte bezieht sich auf den Rand der Bürste. Ein hartkantiger Pinsel hat eine sehr scharfe Kante. Diese Kante hier ist sehr hart, und umgekehrt ist eine weiche Bürste eine sehr weiche Kante. Seine Kanten sehr, sehr weich und sehr airbrushing. Härte ist wichtig. Die Weichheit oder Schärfe, oft Kante, oft Kante, ist ein wesentliches Werkzeug beim Malen auch, Pinsel können in der Größe geändert werden. Die quadratischen Klammer-Tasten auf der Tastatur ein in der Regel die Tasten, die Sie verwenden können, um die Pinselgröße zu machen , größer oder kleiner und Foto-Shop. Sie können dies auch tun, indem Sie hier auf das Pinselfeld klicken und diese Größe und die Härte anpassen . Es ist wichtig zu wissen, dass nicht alle Bürsten eine Härte und manchmal nicht einmal eine Größenoption haben , abhängig von den voreingestellten Sitzen hinter jedem der Pinsel. 16. Essenzielle Pinselsets: in den meisten digitalen Kunstanwendungen wird das Pinselwerkzeug oft einige wesentliche Sittings haben. Werfen wir einen Blick auf die wichtigsten Sittings von den Bürsten. Die erste Sitzung ist eine Passage E Kapazität, Genau wie Schicht Rapacity steuert die Transparenz aus dem Hub. Wenn Sie senken, wird die Kapazität der Striche transparenter. Die zweite Sitzung ist Überschwemmung. Flow ist im Wesentlichen, wie viel Schmerz aus dem Werkzeug pro Satz kommt. Mit weniger Durchfluss, werden Sie weniger Farbe herauskommen. Mehr Schwimmer, mehr Farbe. Eine hohe Deckkraft Sitzen und eine niedrige Strömung Sitzen führt zu einem Pinsel, der Farbe mit einer langsameren Geschwindigkeit aussetzt . Deshalb, warum Sie sehen, mehr von diesen kreisförmigen Spuren des Pinsels Form diese Sittings hier drüben in Photoshopped, Opazität und Fluss von globalen Sittings. Und egal, welchen Pinsel Sie auswählen, Sie können die Deckkraft und den Fluss manipulieren. Wie bereits gesagt, jeder Pinsel hat eine Fülle von Sittings dahinter, die Bestimmung seiner Kernfunktionalität,wenn Sie die Bürste Sittings Planet zugreifen, die diese Schaltfläche hier mit diesem Knopf hier drüben in Foto Wie bereits gesagt, jeder Pinsel hat eine Fülle von Sittings dahinter, die Bestimmung seiner Kernfunktionalität, wenn Sie die Bürste Sittings Planet zugreifen, können Sie Sittings beliebig manipulieren und anpassen. Lassen Sie uns einige dieser Menüpunkte durchgehen und einen genaueren Blick werfen. Die erste Option ist die Form der Pinselspitze. Diese Formen sind in der Regel vordefiniert, jedoch in den harten und weichen runden Rush Dinge, die mit für den Shop kommen. Sie können das Quetschen vom Pinsel ändern. Es ist um uns herum. Sie können es umdrehen, seine Größe anpassen. Ja, das ist für die tatsächlichen Werkzeuge voreingestellt sitzen nur in seiner Härte, und Sie können den Abstand anpassen. Dies ist eine ziemlich wichtige Sitzung, Ah, höchsten Abstand, wie Sie in der Vorschau sehen können, oder führen Sie zu einem Pinsel, der mit mehr geteilten Schritten malt. Zum Beispiel, hier, obwohl die fließende Kapazität oder ziemlich hohe Schritte zwischen jedem der Instanzen der Malerei, ist es ziemlich groß. Und so siehst du den Schlaganfall. Reduzieren Sie den Abstand und Sie erhalten einen viel glatteren Strich sehr milchig und glatt, und es gibt keine spürbaren Schritte zwischen jeder Farbe. Instanz. Generell sollte das Halten des Abstands bei etwa 10% optimal sein, vor allem weil es einfacher ist, zu mischen, was gerade jetzt mit einem Abstand von 10 oder etwas mehr eingeht. Die Option „Formdynamik“ ist ebenfalls äußerst wichtig. Formdynamik bezieht sich auf die kostbare Empfindlichkeit aus Ihrem Input von uns. In diesem Fall verwende ich eine Wege-Kampagne. Ich sitze die Größe Judah sparen hier drüben, um Stiftdruck zu nutzen und haben auch den minimalen Durchmesser angepasst , dass die Pinselgröße gehen kann, wenn ich leicht gedrückt. So, zum Beispiel, hier die Russland vielleicht, was es auf dem Bildschirm ist, wenn ich leise drücken, wird der Mindestdurchmesser mindestens mein Druck 20% auf die gesamte Bürsten-Sauce sein. Die Schilder. Judy hier ist, was die Wirkung von wertvollen Empfindlichkeit erzeugt. Also, wenn ich sehr leise drückte, bekomme ich einen dünnen Schlaganfall. Wenn eine Presse hart, Ich werde eine dicker geschlagen. Selbstverständlich erhalten Sie alle Bereiche dazwischen bei kleineren Pinselgrößen. Dies ist sehr nützlich mit einem sehr realistisch aussehenden Bleistift oder Zeichnungseffekt. Im Wesentlichen können Sie mit dem geformten Imex-Abschnitt der Größe den Stiftdruck zuweisen und der minimale Durchmesser steuert die Formdynamik von der Bürste ab Dadurch können im Wesentlichen Dicken- und Dünnheitskontrolle dem Wakame-Schmerz. Das ist großartig, aber was ist, wenn Sie Dunkelheit und Leichtigkeit kontrollieren wollen, was erlaubt diese Kontrolle? Und für den Laden? Dies ist die Übertragungsoption Übertragungsoption hat die Kapazität Jenna sitzen, um Druck zu stiften. So wird im Wesentlichen auch die Kapazität bestimmt, wie hart oder weich ich drücke und die Größe. Wenn ich also sanft und leicht gedrückt habe, bekomme ich eine dünne Lichtlinie, und wenn ich hart drücke, bekomme ich eine schöne, dicke, dunkle Linie. Sie können feststellen, dass die Enden dazu neigen, sehr schön zu kleben. Dies liegt an der Formdynamik, wie Sie über die Formdynamik hinausgehen können. Transfer-Bürstenspitze Formoptionen. Es gibt viele andere Optionen, um zu manipulieren und anzupassen. Die Bürste ist nach Ihren Wünschen. Das heißt, als Anfänger für jetzt, würde ich mich nicht zu sehr um eine der anderen Optionen kümmern. Es gibt eine Fülle von Pinselpackungen online von Aquarell-Pinsel, Mühe Pinsel zu Tintenpinsel und so weiter, dass Sie herunterladen können. Und sie haben bereits diese Voreinstellungen. Sitzungen sitzen für sie. Müssen Sie sich um sie wirklich keine Sorgen machen? Alles, was gesagt und getan diese auf den wesentlichen Pinsel-Sitzungen, die Sie zum Zeichnen und Malenwissen müssen Zeichnen und Malen 17. Mischen Sie Ihre „Farbe“: Verschmelzen in Digital sind Werkzeuge ist eine ziemlich wesentliche Fähigkeit. Glücklicherweise ist es ziemlich unkompliziert und beinhaltet im Wesentlichen nur die Verwendung der sperrigen und verschiedene Striche und Farbauswahl. Nehmen wir an, zum Beispiel möchte ich ein Dunkelblau in ein helleres Blau beschuldigen. Ich lege die beiden Farben nebeneinander, aber ich möchte eine glatte, strahlende hier. Ich möchte, dass diese zwei Farben ineinander passen. Ich muss sicherstellen, dass mein Schmerz so übertragen wird, dass die Kapazität durch den Stiftdruck beeinflusst wird . Als ich zuerst leise, wollte ich sehr leicht sein, und wenn ich hart drückte, wollte ich sehr undurchsichtig sein. Mit diesem Sitzen sitzen, Ich bin jetzt in der Lage, Farbe wählen Sie einen der Blues und gehen sanft über das andere Blau, Schaffung einer völlig neuen Farbe und dann Farbe. Wählen Sie das aus und mischen Sie das über und wählen Sie ständig diese Farben aus, indem Sie sie ineinander verschmelzen. Lassen Sie mich dies ein wenig langsamer machen, damit Sie sehen können, wie ich den Farbwähler verwende, um einen Schnitt für eine Weile auszuwählen . Es wird eine ziemlich natürliche Bewegung für dich, wie Olympic und ich Spray. Ich bin bestimmt, welcher Wert Farbe wird, die ich als nächstes brauche und eine Farbe wählen, die und ich leihe es in Farbe Schwein Lind. Hallo. Wählen Sie Lind Art Schwein Lynn. Und wie Sie sehen können, fange ich an, eine sehr schöne Grady int zu bekommen. Verschiedene Pinsel geben Ihnen verschiedene Effekte Wenn Sie auf diese Weise mischen, Dies ist die primäre Art und Weise, dass Mischungen getan wurden, ging Malerei digital. 18. Löschen: Werfen wir einen kurzen Blick auf den Rasierer zu Inferno Shop und, im Allgemeinen, die meisten Anwendungen. Das Radiergummi Tool kann auch auf die Vielzahl von Bürsten zugreifen, die auf dem System zur Verfügung stehen . Auf diese Weise können Sie dynamisch löschen, anstatt nur einen Abschnitt zu löschen, den Sie dynamisch auslösen können . Ihr Rasierer verfügt auch über Deckkraft und Durchflusseinstellungen sowie alle anderen Pinseleinstellungen, die Sie erwarten könnten. Das Rennwerkzeug ist in der Regel durch Drücken von V in der Taste Löschen zugegriffen wird nicht Gebrauch von Ihren Schmerzen Druck aufgrund der gleichen Bürste Sittings machen . Es ist wichtig zu beachten, dass Sie beim Anheben alle Einstellungen auf der aktuellen Ebene in den Hintergrund heben. Also, zum Beispiel, wenn ich eine neue Ebene erstellt und einen roten Punkt hinter ihm auf den blauen Punkt Versteck setzen, wenn ich angehoben bereits in den Hintergrund heben, nur das, was auf der aktuellen Ebene ist, arbeite ich an 19. Der erstaunliche Colour: in diesem. Hören Sie, wir werden einen Blick auf die Farbauswahl werfen und wie der Farbwähler wirklich in digitalen Anwendungen funktioniert , nicht in der alten digitalen Kunst. APS haben den gleichen Farbwähler. Einige von ihnen sind kreisförmig. Einige der dreieckigen mit einem Kreis um uns herum bekommen verschiedene Versionen davon. Wie funktionieren sie alle im Wesentlichen auf die gleiche Weise? Das erste Element ist der Farbtonschieberegler, und im Allgemeinen wäre dies die Farbauswahl. Wenn Sie streng über Farbe sprechen und ihre Kollegen den Farbton bilden, können Sie mit dem U-Selektor einen Farbtonbereich auswählen, der alle von ihnen durchläuft: Gelb, Rot , Magenta , Blau, Cyan usw. Das Hauptfeld hier ist eigentlich ein Wert und eine Sättigungsauswahl. Box-Sättigung bezieht sich darauf, wie reich an Farbe etwas ist. Je mehr Sättigung, desto reicher in der Farbe. Es ist die nächste Sättigung. Je mehr Grau im Farbwert bezieht sich auf Helligkeit und Dunkelheit. Sie können das sehen, indem Sie eine bestimmte Hugh Say blau auswählen. Hier können wir zu hoher Sättigung hoch wertvoll bewegen, was uns diese sehr hell, oder eine hohe Wert, niedrige Sättigung Version, die blau nur sehr blass und alle anderen Kombinationen, die mit dem System gehen würde . So zum Beispiel könnte man zum Beispielsehr dunkel bewertet mittlere Sättigung blau haben, und es sieht dort im Block ein wenig grau aus. Hier gehen wir ist sehr Art von Test frühe Art von dunkelblauem. Im Wesentlichen erhalten Sie so Ihre volle Bandbreite von Werten aus Later Doc und allen Farben. 20. Wichtige Auswahl verstehen: Auswahlen sind wahrscheinlich eines der nützlichsten Werkzeuge und eines der größten Zeitsparer. Wenn es um digitale Kunst geht, können Sie bei der Auswahl im Wesentlichen etwas auswählen und manipuliert werden, und wir werden die Transformation in der nächsten Lektion behandeln. Fotoshop und die meisten digitalen Anwendungen bieten in der Regel drei Arten von Auswahlen . Drei oder vier Arten von Auswahlen. Die erste ist das Auswahlzelt Werkzeug, und was wir tun werden, ist es Ihnen erlaubt, nur einen rechteckigen oder quadratischen Bereich auszuwählen, um eine Region perfekt quadratisch auszuwählen. Sie halten einfach, verschieben und loslassen, und diese Region ist jetzt ausgewählt. Was Sie tun können, ist, dass Sie nur in dieser Region arbeiten können. Es wird diese Region für Sie isolieren, so dass Sie einfach in dieser Region malen können. Oder Sie können diesen Bereich manipulieren. Zum Beispiel, wenn ich Befehl oder Kontrolle hatte, siehe und dann Commander Control V, Ich habe tatsächlich den kleinen Block kopiert und eingefügt, den ich ausgewählt hatte. Sie können auch ein elliptisches Auswahl-Werkzeug verwenden, und dies ermöglicht es Ihnen, runde Bereiche, elliptische Bereiche oder perfekt kreisförmige Bereiche wieder zu wählen , indem Sie die Shift-Taste gedrückt halten, um es auf einen perfekten Kreis zu beschränken Wenn Sie präzisere , können Sie die weniger verwenden,so dass das kleinere Werkzeug ermöglicht es Ihnen, Auswahl basierend auf wo Sie zeichnen und jede Form. Es gibt keine Einschränkungen für dieses spezielle Auswahlwerkzeug. Jedoch. Es kann ein wenig knifflig sein, manchmal immer sehr eng, Bereiche gut ausgewählt. Und dafür können Sie das Punkt-of-Punkt-Auswahlwerkzeug verwenden. Nicht alle Anwendungen haben den Hocker in Fotogeschäften, die polygonale S. O toole genannt werden. Es ermöglicht Ihnen, Bereiche von Punkt zu Punkt auszuwählen, und Sie können sehen, dass es viel genauer ist, sehr kleine Bereiche auszuwählen. Auf diese Weise sind die Auswahlen sehr dynamisch. Sie können kopiert, eingefügt, eingefügt, angepasst und transformiert werden. Die Auswahl selbst hat ein eigenes Auswahlmenü, und es gibt eine Vielzahl anderer Optionen, die hier durchgeführt werden können, insbesondere im Änderungsmenü, mit dem Sie die Auswahl basierend auf einer Internetnummer erweitern oder zusammenziehen können. Off-Pixel federn auch die Auswahl, die ein sehr weiches Alter gegeben hat. Auch wieder basierend auf einer ausgewählten Anzahl von Pixeln. Selektionen sind wirklich am nützlichsten beim Zeichnen und wenn Sie Elemente bewegen möchten, vielleicht Sie während Arm, der etwas höher sein muss. Sie können es einfach auswählen, diese Ebene abschneiden, auf eine neue Ebene einfügen und verschieben. Oder einfach, indem Sie die Kommandanten-Steuertaste gedrückt halten, bewegen Sie Elemente auf dem besonders, an dem Sie arbeiten. Also verzehre ich mich. Bewegen Sie dieses Objekt einfach herum. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf Transformationswerkzeuge werfen, die auch äußerst nützlich sind. 21. Transformation verstehen: Nun, da wir einen grundlegenden Blick auf die Auswahl hatten, schauen uns an, was wir tun können, wenn wir etwas in Bezug auf die Transformation ausgewählt haben. Die meisten digitalen Anwendungen haben einen sehr hohen Grad an Transformationswerkzeugen, obwohl Photoshopped wahrscheinlich die höchste Transformation hat. Werkzeuge ermöglichen es uns, ausgewählte Elemente auf einzigartige Weise zu manipulieren. Die Verknüpfungen zu nur allgemeinen globalen Transformationen sind in der Regel Kontrolle oder Befehl. T. Wenn ich auf T. trage ich plötzlich ein paar Griffe, die ich ziehen und manipulieren kann. Generell wird das Halten der Verschiebung meine Manipulation einschränken. Was auch immer der Fall sein mag. In diesem Fall erlaubt es mir die allgemeine Transformation, als ich den Cursor zu einer Ecke direkt vorbei fuhr. Der Griff ermöglicht es mir, das Objekt zu drehen, indem Sie Shift gedrückt halten. Ich kann es auf einige voreingestellte Positionen beschränken, indem ich auf eine der Ecken klicke und ziehe. Ich kann den Maßstab und die Größe des Objekts manipulieren, und wenn ich Shift halte, werde ich es auf seine ursprünglichen Proportionen beschränken. Wenn der Transformationsmodus aktiviert ist, kann ich auch in die Mitte des Objekts klicken und es verschieben. Wenn dies Teil einer Auswahl wäre, verschieben Sie den ausgewählten Bereich an einer beliebigen Stelle heraus. Waas lokalisierte Auswahlen können ein wenig intensiver werden. Ich werde die Form ein wenig ändern und Ihnen einige der Dinge zeigen, die Auswahlen im Bearbeitungsmenü tun können , und es sollte im Bearbeitungsmenü sein. Bei den meisten Anwendungen sollten Sie das Transformationsmenü finden, und hier werden die zusätzlichen Elemente des Transformationsmaßstabs detailliert dargestellt, die wir in der Drehung gesehen haben, die wir gesehen haben, ziemlich häufig sind. Allerdings gibt es auch Schrägverzerrung Perspektive endete für das Geschäft treffen Walk to the schief, verzerrte Perspektive Werkzeuge sind 50 Sommer. Sie ermöglichen es Ihnen, wirklich in verschiedenen Richtungen in Form zu sein. Besonders das perspektivische Werkzeug, ist dankbar. Texturen passen in die Perspektive oder biegen Sie etwas so, dass es eher eine richtige Perspektive ist. Von großer Bedeutung ist die Flip Horizontal und Flip Vertikal in der Transformation. Jetzt haben wir dies bereits in einer vorherigen Lektion behandelt, ist ideal für Auswahlen, wenn Sie etwas umdrehen oder etwas duplizieren möchten. Zum Beispiel, wenn ich möchte, dass dies eine andere Seite dupliziert, kann ich einfach die Ebene kopieren, indem ich die Runde dupliziere, in unsere kleinen Teile bewegt,hinein geht, hinein geht, transformiert und dann horizontal umgedreht wird. Und dann muss ich das gleiche Element abschalten. Jetzt ist dies etwas anders als das Bild Bild, Drehung, Drehung, Flip-Leinwand, horizontale Flip, Leinwand radikal. Wer ist hier? Sie spiegeln die gesamte Leinwand horizontal oder vertikal. Im Wesentlichen ist das der Kern der Transformationswerkzeuge. Wieder einmal ist die Abkürzung eingeschaltet, T halten Shift wird immer einschränken, was Sie tun. Sie können quish, Sie können strecken, Sie können drehen, und zusätzlich, und zusätzlich, halten Sie Befehl und berühren Sie einen dieser Griffe wird Sie in perspektivischen Walk bringen. 22. Lasst uns alles schnell Recap: haben wir durchgeschaut. Ein paar Schlüsselkonzepte für Digital sind Werkzeuge in diesem Kurs, und hoffentlich werden Sie unabhängig von einer Anwendung, die Sie verwenden, die Ähnlichkeiten zwischen ihnen erkennen und ein gutes allgemeines Verständnis dafür haben , wie Sie sie nutzen können. In diesem letzten Hören, lasst uns einfach nochmal durchlaufen. Einige der gängigen Konzepte und die gemeinsamen Elemente aus dem digitalen Bereich sind Werkzeuge. Zunächst einmal haben Sie die meisten der Zeit Menüs an der Spitze, und die Menüs beziehen sich auf verschiedene Funktionalitäten innerhalb der Anwendung. Es wird in der Regel Werkzeuge auf der einen Seite der anderen haben, und jedes der Werkzeuge ist im Allgemeinen spezialisiert. Es wird etwas Nützliches tun. Gaumen wird auf einem anderen Abschnitt des Bildschirms Fotoshop dort auf der rechten Seite und die Pellets im Zusammenhang mit Werkzeugeinstellungen und anderen verschiedenen Funktionen, wie Ebenen, Navigation und so weiter. Lass uns wieder eine Leinwand aufstellen. Wir gehen fallen, wussten und wurden mit der Leinwand Set von Fenster präsentiert. Wir können die Leinwand benennen. Wir können Voreinstellungen Größen wählen. Wir können die Größe von zwei Pixeln Interesse, Zentimeter und so weiter anpassen. Lasst uns mit Pixeln gehen. Überprüfen Sie die Auflösung. Der Farbmodus, die in der Regel auf GB und den Inhalt des Hintergrund-Labors sein sollte, und wir können das neue Dokument erstellen. Wir können dort auch eine Ebene über dem Hintergrund hinzufügen, um sicherzustellen, dass wir an einer transparenten Ebene arbeiten . Gibt uns ein gutes Maß an Flexibilität. Können sie navigieren? Verwenden Sie das Navigator-Fenster? Wir können auf uns hineinzoomen. Wir können schwenken, indem Sie das Feld im Navigator-Fenster ziehen. Wir können auch die Tastenkombinationen Raum verwenden, die uns das Handwerkzeug geben und ermöglicht auch US Japan rund um den Frieden sind die gebräuchlichsten Werkzeuge R B für das Pinselwerkzeug, die ich derzeit auf und das ermöglicht es uns, das Pinselwerkzeug zu verwenden. Funktionalität von Anwendungen können Shortcuts für die spezifischen Werkzeuge ausgewählt haben, vielleicht ich für Tinten p für Stift und Rindfleisch oder Pinsel und so weiter. Die Steuerungstaste auf PC und der Kommandant, aber auf Mac wird Ihnen den Umzug geben, und dies ermöglicht es Ihnen, Elemente auf ihren bestimmten Ebenen um die Leinwand zu bewegen. Die R-Taste vor dem Laden wird das Rotationswerkzeug aufrufen, und dies ermöglicht es uns, unsere Ansicht von der Leinwand zu drehen. Dies ist nicht wirklich das Drehen der Enddatei, die im Bildmenü ausgeführt wird. Unter Bilddrehung. Die meisten Anwendungen geben Ihnen Bilddrehung sowie nur Standarddrehung, während Sie die Ansichtsdrehung arbeiten. Dann lernten wir das Ebenenbedienfeld kennen, mit dem wir neue Ebenen erstellen können. Gruppieren Sie sie in Ordnern. Wir können Ebenen und überschüssige Optionen duplizieren, indem Sie mit der rechten Maustaste darauf klicken. Sie können die Sichtbarkeit von Layern ändern, können auch die Deckkraft eines Layers anpassen. Wir können auch Ebenenmodi hinzufügen und ändern, wie die Ebene die Pixel anzeigt. Es wird auch Mischmodi genannt, und es wirkt sich darauf aus, wie die Pixel auf einer bestimmten Ebene mit den darunter oder darüber liegenden Pixeln vermischt werden. Wir lernten auch über Multiplizieren Bildschirm und Overlay-Ebenen-Modi, und dass Multiplizieren bewegt eine besonders Hugh, in mehr Sättigung und dunklere Werte. Bildschirm bewegt sich. Es Institut diese Sättigung und höhere Werte und Overlay. Es macht beides gleichzeitig, basierend auf den Werten, die darunter liegen, während Sie damit malen. Wir haben auch gelernt, die Transparenz auf einer bestimmten Ebene zu sperren. Wenn wir auf den Glückstransparenz-Button klicken, wird die Anwendung verhindern, dass wir irgendwo außer innerhalb des Falt-Pixelbereichs zeichnen. So zum Beispiel die Farbe Rot verwenden, kann ich hier zum Beispiel die Farbe Rot verwenden,um in die Bereiche zu zeichnen, in denen ich bereits gezeichnet habe, aber die Anwendung erlaubt es mir nicht, außerhalb dieser Bereiche zu zeichnen. Auf dem Weg zu Pinseln haben wir gelernt, dass verschiedene Werkzeuge verschiedene Pinsel haben können. Eine Vielzahl von Werkzeugen und Photoshopped, vor allem nutzen die gleiche Bürste ist verfügbar, ob es das Löschwerkzeug, dieses Schmierwerkzeug , das Pinselwerkzeug und so weiter ist. Russlands haben ihre eigenen einzigartigen Einstellungen. So in der Choke Bürste, zum Beispiel, und wählen Sie die LKW-Bürste ausgewählte Sittings. Und es wird unterschiedliche Optionen für diese bestimmte Form haben. Seine eigene Kapazität und Transfer-Sitzungen mit ihren eigenen Sitzungen, eilen zu Form und Abstand, Sitting, Glättung und so weiter. Wir haben auch gelernt, über harte Kanten Pinsel und weichen Kanten Pinsel ist, dass sie in der Kunsttheorie ziemlich grundlegend zu binden , basierend darauf, wo Sie härter brauchen. Mehr Kontrast, ING verletzt oder weicher, mehr Blending Verletzungen, um den Fokus des Betrachters zu lenken In verschiedenen Fällen haben wir auch die Deckkraft und den Fluss nur in der Transparenz eines bestimmten Pinsels betrachtet, sowie die Menge an Farbe, die aus diesem speziellen Pinsel fließt. Rush Größen Zwinger angepasst werden, aber mit der rechten Maustaste zusätzlich, wenn der Gaumen zur Verfügung steht, können Sie die Pinselgröße hier oder im Pinsel-Optionsbereich anpassen. Bestimmte Werkzeuge ermöglichen auch die Anpassung des Gurtes. Durch die Verleumdung verwandelt Aiken einen weichen runden Druck in einen harten runden Druck. Wir haben auch über eine Schlüsselfertigkeit gelernt, die mit dem alten Schlüssel zu Calais Pick vermischt wird. Wir können zwei Farben zusammen beschuldigen. Dies ist besonders nützlich, wenn Sie Bilder beleuchten, und Sie müssen Werte ineinander beschuldigen, um einen Drei-D-Effekt zu erzeugen. Wir haben uns auch das Radiergummi-Werkzeug angesehen, das dieselben Pinsel wie das Pinselwerkzeug verwendet. Und ganz einfach, es wird basierend auf dem Pinsel, der Sie ausgewählt haben, erhöhen. Wir haben uns den Farbwähler angesehen, auf den wir einen riesigen seinen Wert auswählen können, der sich nach oben oder unten bewegt , hell zu dunkel und seine Sättigung bewegt sich von links nach rechts. Dann haben wir einen Blick auf die Verwendung von Auswahl-, Transformations- und Walking-Tools. Befehl oder Steuerung. T transformiert im Allgemeinen alle Objekte auf einer bestimmten Ebene, unabhängig davon, ob es sich um Pinselstriche oder Pinselstriche oder Formen handelt. Wir können dann die Griffe greifen, um sie zu manipulieren, halten Shift, um die Proportionen außerhalb der Griffe bewegen, wir können sie drehen und halten Verschiebung. Wieder einmal können wir sie auf voreingestellte Positionen setzen. Wir können auch die Kommandantensteuerung halten und das Bild auf verschiedene Arten verzerren, oder drücken Sie den Gehknopf und biegen und verziehen die bestimmte Form. Dies sind die wesentlichen Kernfunktionen für digitale Kunstanwendungen. Sie ermöglichen es uns, die Ebenen zum Zeichnen und Malen auf gebrauchten Lammmodi zu verwenden, um die Art und Weise zu ändern, wie Pixel Ihnen Auswahl- und Transformationswerkzeuge anzeigen, um Anpassungen an der Arbeit vorzunehmen, die wir getan haben . Wir können in der Regel aus einer Vielzahl von Pinseln wählen, um uns unterschiedliche Effekte von Bleistiften , Ölen, Ölen, Tinten und so weiter zu geben. Wir können auch Leinwände in verschiedenen Größen und verschiedenen Auflösungen auf der Grundlage der Verwendung der Arbeit erstellt haben . Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe, dass Sie eine viel klarere Sicht haben. Hard Digital sind Werkzeuge, Arbeit und wie sie im Allgemeinen funktionieren 23. Schlussbemerkung: in diesem Kurs haben wir uns die Kernfunktionen der digitalen Kunstsoftware angesehen, und die meisten dieser Funktionen werden von den verschiedenen verfügbaren Anwendungen gemeinsam genutzt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass die Kurse unklar sind oder Sie möchten zusätzliche Erklärung zu einem bestimmten Thema, bitte zögern Sie nicht, mich wissen zu lassen. Und ich werde es gerne für Sie hinzufügen. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Wenn Sie weitere Kunst lernen wollen, schauen Sie sich unbedingt meinen anderen Kurs an. Unsere Grundlagen, Zeichnen und Malen Essentials, die Ihnen die Grundlagen zu den Grundlagen der Kunst gibt und ein sehr guter Ausgangspunkt ist . Wenn du in Zeichnen und Malen kommst , dann ist es von mir. Haben Sie eine fantastische Zeit zeichnen und malen und digital auf Anwendungen, und ich werde Sie im nächsten Kurs sehen.