Orchideen mit Wasserfarben malen lernen | Anne Butera | Skillshare
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Orchideen mit Wasserfarben malen lernen

teacher avatar Anne Butera, watercolor artist, pattern designer

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      1:11

    • 2.

      Orchideen-Inspiration

      1:40

    • 3.

      Beobachten und Skizzieren

      5:24

    • 4.

      Malübungen Teil 1

      5:45

    • 5.

      Malübungen Teil 2

      9:45

    • 6.

      Malübungen Teil 3

      4:48

    • 7.

      Wurzeln malen

      6:25

    • 8.

      Das Ganze zusammenfügen Teil 1

      9:06

    • 9.

      Stängel

      2:46

    • 10.

      Das Ganze zusammenfügen Teil 2

      8:38

    • 11.

      Auf eigene Faust

      0:44

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.133

Teilnehmer:innen

29

Projekte

Über diesen Kurs

Orchideen sind wunderschöne, exotische und farbenfrohe Pflanzen. Ihre dramatischen Formen und Farben machen sie zu idealen Motiven zum Malen. 

In diesem Kurs verrate ich dir meine Technik, mit der ich Orchideen mit Wasserfarben male.

Wir beginnen damit, Blumen und Pflanzen zu beobachten und sie zu skizzieren, um ein Gefühl für ihre Formen zu bekommen.

Dann führe ich vor, wie man die einzelnen Elemente malt: Blüten, Knospen, Blätter, Stängel und Wurzeln.

Zum Schluss zeige ich dir, wie du eine Orchidee mit vielen Blüten, Knospen, Blättern und Wurzeln malst.

Während des gesamten Prozesses verrate ich dir meine Tipps und Tricks für den Erfolg mit Wasserfarben.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anne Butera

watercolor artist, pattern designer

Top Teacher

The beginning of my story might sound similar to yours. When I was a child I loved to make things, but as I grew up I "learned" I wasn't good at art and stopped making it.

But that's not the end of my story.

As an adult I eventually realized something was missing from my life and I began to play with the idea of learning how to paint. I was encouraged by the example of other artists who had begun their creative journeys as adults with no formal training. Their stories gave me confidence to try.

When I started out learning how to paint I didn't know where to start. I learned by doing (and by failing and trying again).

It's been a long road, but today I work as a watercolor artist.

My art has been featured in magazines and books. My pai... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

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Transkripte

1. Einführung: Orchideen sind schön, bunt und ich finde so viel Inspiration von ihnen. Hallo, ich bin Anne Butera, ich bin die Künstlerin hinter der Website und Blog, My Giant Strawberry. Ich bin vor allem für meine Aquarellbilder bekannt, und Orchideen sind einige meiner Lieblingspflanzen zu wachsen und zu malen. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie man die Phalaenopsis oder Motte Orchidee malt. Wir fangen mit dem Skizzieren an. Ich werde Sie durch einige Skizzen und Beobachtungen von Blumen, Knospen, Blättern, Wurzeln und Stängeln. Dann arbeiten wir weiter mit unserem Aquarell. Wir werden üben, eine Blume zu machen, und dann machen wir die anderen Elemente. Schließlich werde ich Sie durch den Prozess der Zusammenstellung eines ganzen Gemäldes führen. Ich freue mich darauf, mit dir zu malen, und ich sehe dich in der ersten Lektion. 2. Orchideen-Inspiration: Eines der Dinge, die Orchideen so großes Thema für die Malerei machen , ist, dass es so viele Farben, Formen und Muster gibt , sogar innerhalb einer einzigen Art von Orchidee. Hier in meinem Atelier habe ich eine kleine Sammlung von Mottenorchideen und es gibt viele Farben für mich zur Auswahl, wenn es Zeit für mich ist, an einem Gemälde zu arbeiten. Für Ihre eigenen Bilder würde ich vorschlagen, Ihre Hände auf eine echte Orchideenpflanze zu bekommen. Natürlich können Sie aus Fotografien oder von Bildern oder diesen Bildern in diesem Video arbeiten . Aber Sie werden viel mehr Erfolg haben, wenn Sie tatsächlich einen Blick auf eine echte Pflanze werfen können, sehen, wie alles zusammen ist. Werfen Sie einen Blick auf die Farben, Formen und Größen. Ich habe Orchideen viele, viele Male im Laufe der Jahre gemalt viele Male im Laufe der Jahre gemalt und ich habe wirklich jedes Gemälde genossen und ich hoffe, dass du es auch wirst. Hier sind ein paar, die ich gemalt habe. Diesen habe ich in diesem Jahr auf meinen Kalender gedruckt. Hier ist eine andere Kunstmalerei, eines meiner Gemälde, malte sie in einem Tellur, in Töpfen, außerhalb von Töpfen , also hier sind nur ein paar Ideen, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern. In der nächsten Lektion werden wir ins Skizzieren geraten. Ich seh dich dort. 3. Beobachten und Skizzieren: Das Wichtigste, was Sie tun müssen, bevor Sie mit dem Malen beginnen , ist, Ihr Motiv wirklich zu beobachten. Hier schaue ich mir diese Orgelblume gut an und sehe, wie die Blütenblätter zusammenkommen die verschiedenen Teile betrachten. Dann werde ich Skizzieren üben und ich empfehle Ihnen, dies auch zu tun. Mit meinem Skizzenbuch und meinem Druckbleistift werde ich die Grundform der Orchideenblume bekommen. Ich schaue so ziemlich direkt auf diese Blume. Ich fange mit den beiden vorderen Blütenblättern an. Orchideen haben fünf Blütenblätter, und dann der Mittelteil , der immer wie ein Engel oder ein Alien für mich aussieht. Ein bisschen seltsam, aber nicht wirklich so schwierig, wenn man es studiert. skizziere dieses kleine Gesicht und komm dann runter wie ein Hals, und dann diese ausgestreckten Arme, Ichskizziere dieses kleine Gesicht und komm dann runter wie ein Hals, und dann diese ausgestreckten Arme, könnte man sie nennen. Ich weiß nicht, was es Ihnen leicht macht, die Form zu sehen und zu verstehen. Ich folge nur langsam mit. Ich lösche oft nicht, wenn ich skizziere, aber ich wollte ein paar nette nette Linien hier haben. Tun Sie, was immer Sie sich am wohlsten fühlen. Es kann dauern, ein paar Versuche, es ein paar verschiedene Male zu skizzieren. Lassen Sie sich nicht entmutigen. Skizzieren Sie es aus verschiedenen Größen. Das ist nicht so schlimm für unseren ersten Start. Jetzt lasst uns versuchen, ein paar Knospen zu skizzieren. Ich werde lockerer sein, ein bisschen messier für diese Knospen. Sie können alle Ihre Skizzen locker und rau machen, und die Art und Weise, wie die Knospen an den Stiel befestigt. Einige von ihnen kommen von oben und einige kommen von unten. Beobachten Sie einfach Ihre Pflanze oder Ihr Foto, um zu sehen, wie sie im wirklichen Leben aussehen. Ich habe ein paar Knospen und eine andere Blume, einen Stiel, und jetzt werde ich ein paar Blätter ausprobieren. Ich habe eine Klasse über Aquarellblätter, und wir sprechen über Aquarell Orchideenblätter als eines der Segmente in dieser Klasse. Also, wenn Sie ein wenig mehr in die Tiefe bekommen wollen, können Sie diese Klasse auch nehmen. Ich werde auch später in dieser Klasse demonstrieren, viel schneller. Die Blätter überlappen sich und sie gehen in zwei Richtungen, und jedes Blatt hat zwei Segmente, die ich separat malen , um diese schöne Linie zu erhalten, ohne eine tatsächliche Linie zu malen. Also überlappen sie sich. Einer meiner Lieblingsteile der Orchidee zum Malen und Zeichnen sind diese wackeligen Wurzeln. Denken Sie, als ob je länger Sie Ihre Orchideenpflanzen haben, desto wilder werden die Wurzeln aussehen. Sie bekommen die Pflanze und es ist ziemlich gut in einem Topf enthalten, und dann, wenn es wächst, die Wurzeln wollen nicht bleiben enthalten. Ich mag es, sie entweder in oder aus einem Topf zu malen, irgendwie durch den ganzen Ort zu gehen. Eine Sache, die ein wenig knifflig ist, sie überlappend zu malen. Ich zeige dir später, wie ich das mache, damit es so aussieht, als ob sie sich tatsächlich überlappen. Ich skizziere hier nur ein paar lustige Wurzeln. Üben Sie weiter, Sie können grobe Skizzen, große Skizzen, Teilskizzen haben. Füllen Sie einige Seiten auf Ihrem Skizzenbuch aus verschiedenen Winkeln von der Rückseite, von der Seite, und dann sind Sie bereit, mit dem Malen zu beginnen. 4. Malübungen Teil 1: Im Handzettel teile ich alle Informationen über die Vorräte, die Sie benötigen, aber hier zeige ich Ihnen das Aquarellpapier, die Pinsel, Bleistift, geknetet Radiergummi, brauchen auch Ihre Farbe, hier ist meine Palette bereits mit einigen Farben gefüllt für mich wählen Sie aus, und Papiertuch, und Wasser. Das ist so ziemlich alles, was du brauchst, um loszulegen. Ich habe eine Blume, ein paar Knospen und das Blatt skizziert , und ich bin bereit, hier zu malen. Dieses erste Blütenblatt, ich male mit dieser rosa Farbe Füllung in der ersten vorderen großen Blütenblatt. Ich möchte nicht, dass meine Farbe ganz eben ist, um den Sinn für die Form und die Dreidimensionalität dieses Blütenblattes zu geben . Ich bewege die nasse Farbe auf der Form des Blütenblattes herum. Normalerweise habe ich meine Linien aufgehellt, bevor ich anfange zu malen. Ich mache das mit meinem gekneteten Radiergummi, indem ich das Papier antupfte. Das macht die Linien sehr schwer zu sehen, was gut ist, weil sie dann nicht auftauchen, wenn ich das Gemälde fertig habe , aber es ist auch schlecht weil Sie für meine Klassen die Zeilen nicht wirklich sehen können und ich Probleme habe, die Zeilen, also dieses Mal werde ich sie dunkel lassen und dann löschen Sie sie später. Hier arbeite ich an dem zweiten Blütenblatt und ziehe nur die Farbe um. Ich werde weiterhin mit der Farbe arbeiten, während sie trocknet. Eines der wichtigsten Dinge, an die Sie sich erinnern müssen wenn Sie mit Aquarell arbeiten, ist, einen Bereich trocknen zu lassen bevor Sie den Bereich malen, der direkt neben dem, was Sie gerade gemalt haben. Ansonsten wird die Farbe einfach über den ganzen Ort fließen und ein Chaos machen. Lassen Sie Ihre Bereiche trocknen. Hier sind diese beiden Blütenblätter nicht berühren, so dass ich sicher malen kann.Die Farbe ist immer noch ziemlich nass, ich schiebe es direkt an den Rand dieses kleinen Alien-Engelskopf, so dass die Form zu definieren. Ich werde das Gesicht nicht malen, es wird immer weißer das Papier bleiben. Siehst du, ich schiebe die Farbe an die Ränder und stelle sicher, dass ich schöne saubere Kanten habe. Jetzt werde ich an diesen Knospen arbeiten, weil alle anderen Teile der Blume berühren. Ich benutze hellgrün. Entschuldigung für die wackelige Kamera, aber mein Tisch ist hier nicht sehr stabil. Ich werde es später reparieren, aber diese ersten paar Videos sind ein wenig wackelig. Füllen Sie einfach diese grüne Form aus. Wir können später weitere Details und Farbe hinzufügen, aber nur dieses grundlegende Blob. Das ist immer noch nass, aber ich nehme eine ziemlich trockene Bürste und entferne etwas von der Farbe auf diesen Blütenblättern. Das gibt einen leichteren Fleck. Auch hier wollen wir, dass diese Blütenblätter dreidimensional aussehen. Hier werde ich jetzt an dem Blatt arbeiten. Nur um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, wie ich arbeite, mache ich eine Seite und dann die andere erwähnte ich in dem Skizziervideo, dass durch Malen einer Seite trocknen lassen und dann die andere Seite malen, ich eine Linie in der Mitte dieses Blatt, ohne eine tatsächliche Linie zu malen. Du wirst später sehen, wie das passiert. Hier ist nur die Hälfte der Blattmalerei mit diesem Grün, eine schöne mittlere Art von Grün, heben einige der Farbe mit meinem meist trockenen Pinsel ab, während die Farbe noch feucht ist. Es gibt ein Highlight und wieder Dreidimensionalität. Wird in der nächsten Lektion fortfahren. Wir sehen uns dort. 5. Malübungen Teil 2: Eines der Dinge, die an der Aquarellmalerei aufwändig sind, ist das Warten auf das Papier und die Farbe zu trocknen, Sie müssen warten, bis es vollständig trocken ist, bevor Sie irgendwelche Bleistiftlinien löschen , sonst könnten Sie das Papier beschädigen oder den Schmerz schmieren, Also seien Sie vorsichtig und stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, und löschen Sie dann alles, was Sie nicht übermalen und zeigen möchten. Wenn die Farbe dunkel genug ist und die Bleistiftlinien schwach genug sind, sie nicht durchscheinen, also hier machen wir den mittleren Teil der Blume, dieses Zentrum ist modifiziert Blütenblatt, und wieder, ich denke, es sieht ein wenig wie ein Engel, aber dieser Teil ist ein dunkleres Rosa in der Blume, die ich hier male, und ich will nur auf diesem oberen Hals, was ich einen Nackenbereich nenne, ich mache nur die Kanten, und dann werden die Seitenteile die dunkle Farbe sein, Ich lasse etwas von dem Papier weiß, so dass ich in etwas Gelb hinzufügen kann. Orchideenblumen haben viele verschiedene Variationen in Bezug auf die Färbung, können Sie Ihre eigene Färbung bilden, können Sie sorgfältig zusammen mit einer tatsächlichen Blume mit einer Blume, die Sie haben oder eines der Referenzfotos, die ich gegeben Sie oder andere Referenzmaterialien, die Sie auf eigene Faust finden. Ich benutze die Spitze dieses Pinsels um die Farbe herumzuschieben und zu versuchen, eine schöne glatte Kante zu bekommen, und während die Farbe noch nass ist, kann ich diese Kanten glätten. Dies ist heißes Pressepapier, das ich benutze, aber es hat ein wenig mehr Textur als einige heiße Presse Papier, und die Textur des Papiers kann manchmal machen, dass die Kanten weniger als vollständig glatt sind, was in einigen Fällen schön, weil es eine Textur zu Ihrem Gemälde gibt. Nun, an diesem oberen Teil dieses modifizierten Blütenblattes, male ich in ein paar kleinen Flecken von Farbe, fast wie Sommersprossen oder Tupfen , und dann male ich eine dunkle Linie in der Mitte, und wieder, Abend draußen und glätten meine Kanten, solange die Farbe noch nass ist, kann ich das tun und mehr Farbe hinzufügen, und was für eine schöne dunkle Farbe auf diese schön mit anderen Rosa kontrastieren, und Sie können diese für eine Weile weiter arbeiten. Eine weitere Option, wenn Sie eine schöne dunkle Farbe wollen, ist es mehrere Schichten zu malen, sobald die Farbe getrocknet ist, also hier füge ich in einigen orangy gelb hinzu, und ich werde es in diesem dunklen kastanienbraunen rosa mischen. Die Farbe wird bereits begonnen zu trocknen, und mein Gelb ist nicht super nass, also wird es sich nicht viel ausbreiten, sondern nur die Kante hier glätten. Die Farbe auf dem, was ich den Halsteil nenne, wird die untere Form dieses kleinen Gesichts definieren, den Säulenteil der Mitte der Blume. Jetzt werde ich anfangen, dieses oberste Blütenblatt zu malen, das eigentlich kein Blütenblatt ist, es ist ein Kelchblatt, und ich benutze das hellrosa wieder, und weil die beiden ersten Blütenblätter, die ich gemalt habe, schon trocken sind , muss ich Sorgen Sie sich um die Farbe verschmieren oder mischen, wo ich nicht möchte, dass es gemischt wird. Nun, ich sehe einige Linien von den ersten paar Pinselstrichen erscheinen, einige Farben von Rosa sind sehr färbend, und die Markierungen, die Sie auf dem Papier machen, werden einfach dort bleiben, wo Sie sie setzen, also sehe ich, dass hier passiert ist, Ich versuche, es so zu mischen, dass ich hier eine glatte Farbe habe, aber das ist nur Fleck. Also werde ich diesen Meißel Mixer verwenden und vorsichtig versuchen und heben einige dieser Farbe , so dass ich eine gleichmäßigere obere Kelchblatt, fügen Sie ein wenig mehr rosa hier. Das passiert manchmal auch und die Farbe geht nicht ganz glatt an, wenn das Papier leicht beschädigt ist, kann das Löschen tun, also war das Papier vielleicht leicht beschädigt. Also fügen Sie ein wenig extra dunkle Farbe oben an der Spitze von dem , was ich ein wenig Kopf oder Gesicht nenne, diese Spalte Teil der Mitte. Jetzt benutze ich einen sehr kleinen Pinsel und nehme einige blaue Farbe und füge hinzu, dass, wo gerade entlang der Kante, wo die vorderen Blütenblätter mit diesem Kelchblatt überlappen, so dass das Blau, dieses tiefe Blau, wird ein Gefühl von etwas Schatten geben und es aussehen lassen ob diese Blütenblätter vor dem oberen Kelchblatt stehen, dann mischen sie sie, glätten sie ein wenig, fügen sie etwas rosa hinzu. Das Schöne an Aquarell ist, dass Sie Ihre Farben vertiefen können , indem Sie mehrere Ebenen hinzufügen Wenn das also einmal trocknet und ich nicht mag, wie es aussieht, wenn ich denke, dass es etwas mehr Farbe benötigt, kann ich mehr Ebenen hinzufügen. So schieben Sie die Farbe immer noch um, während sie feucht ist, nehmen Sie einige Highlights glätten Sie die dunkleren Teile. Die Textur des Papiers und die Textur der Farbe geben Ihrem Gemälde ein Gefühl von Textur und Tiefe. Wenn ich das Papier berühre, versuche ich zu sehen, wie nass das Papier und die Farbe noch ist, wenn es sich kühl anfühlt, bedeutet das, dass es immer noch feucht ist. Also fügen Sie mehr Gelb hinzu, beenden Sie diese Farbe, fallen in ein wenig von diesem dunklen Kastanienbraun, jetzt werde ich ein wenig mehr Blau nehmen und ein wenig mehr Blau hinzufügen, wir wollen nicht sehr nass, und du kann sehen, die Farbe ist Chipping in der Palette, das passiert manchmal. Also nur einen schönen Rand hier, und Sie können sehen, dass das Rosa noch feucht ist und wird in der nächsten Lektion weiter . Wir sehen uns dort. 6. Malübungen Teil 3: Nur ein paar weitere Details, die Sie hier hinzufügen können. Ich arbeite an den Stielen. Die Knospen haben dünne kleine geschwungene Stiele, die sie am Hauptblumenstamm befestigen. Ich male sie hier mit einem hellgrünen. Jetzt bemale ich den Hauptstamm mit einem dunkleren Grün. Ich habe das Hellgrün nicht vollständig trocknen lassen. Ich werde ein wenig Rosa in das dunklere Rosa und mit dem Grün mischen. Orchideenstiele sind manchmal bräunliche Farbe oder haben Sprenkeln gelesen. Wenn Sie Grün mit Rot oder Grün mit einer rosa kastanienbraunen Farbe mischen, erhalten Sie ein Braun. Ich werde hier noch eine kleine Knospe malen. Die kleinen Knospen, die sich noch nicht geöffnet haben, oder eine dunklere Farbe und mehr grün in Farbe als die Knospen, die immer näher an die Öffnung. Fügen Sie dem Hauptstamm ein wenig mehr von der rosa hinzu, um es ein wenig zu verdunkeln. Wo die Blume Stiele, die kleinen geschwungenen Stiele hängen am Hauptstamm, es gibt normalerweise eine kleine Klappe, die sie bedeckt. Ich füge auch einige Details zu dieser Blume hinzu. Eine kleine Schattierung über dem Gesicht. Dann, da Streifen auf dem oberen Kelchblatt, es tut mir leid, dass meine Hand hier meist im Weg ist. Ich benutze nur ein sehr blassrosa und vermischte es mit dem rosa am oberen Kelchblatt. Orchideenblüten haben alle verschiedene Muster auf ihren Blütenblättern und Kelchblättern und manchmal gibt es Flecken oder Flecken oder Tupfen. Manchmal gibt es Streifen, es gibt Adern. Die anderen Kelchblätter werden einige dieser Linien zu bekommen. Manchmal sind die Linien nicht so sehr Streifen, wie es Grate gibt. diese hier unten hinzufüge, will ich nicht, dass sie überwältigend für die Blume sind. Es sind die Linien, die Ader, die den langen Weg geht, und es gibt auch einige, die von den langen Schlangen laufen. Kleine kurze Verbindungen. Sie können so viel oder so wenig Details hinzufügen, wie Sie möchten, um Ihre Blumen zu vereinfachen, wenn Sie denken, das sieht besser aus. Auch hier habe ich erwähnt, dass ich mehrere Ebenen mache. Ich füge diesem Blatt ein wenig mehr Grün hinzu, um die eine Seite zu verdunkeln. Sie können so viele Layer verwenden, wie Sie möchten. Glätten Sie einfach etwas Farbe und geben Sie ihm eine gewisse Tiefe. Ich finde, das sieht ziemlich gut aus. Als Nächstes haben wir alles zusammengefügt. Wir sehen uns dort. 7. Wurzeln malen: Auf dem gleichen Papier habe ich eine Pflanze für uns skizziert, und bevor ich beginne, die ganze Pflanze anzugehen, werde ich mit einigen Wurzeln beginnen, weil ich noch nicht gezeigt habe , wie man die Wurzeln mit Aquarell malt. Ich habe ein blassgrün, das ich hier benutze. Es ist ein bläulich-grün, dass ich mit etwas weißer Farbe gemischt habe, um es opak und cremig aussehen zu lassen und ich habe nicht zuerst die Wurzeln skizziert. Ich werde es nur flügeln, machen sie wackelig und ich werde sie hier auf dem Boden der Pflanze malen . Ich werde wollen, dass jede Wurzel trocken ist, bevor ich eine dieser Überlappungen male und dann werde ich sie überlappen, weil sie in einem Gewirr wachsen. Ich habe viel Zeit damit verbracht, mein Gemälde anzuschauen und zu sehen, was es braucht. Hier wird diese Wurzel nach oben gehen. Ich male bis an den Rand dieser Blätter. Es geht hinter und unter den Blättern und kommt oben nach oben und zeigt auf diese Blumen. Ich kann später immer mehr Wurzeln hinzufügen, wenn ich das Bedürfnis fühle. Hier wird sich diese Wurzel mit einer überlappen, die ich bereits gemalt habe. Ich bin nur sehr vorsichtig, wo sich die Kanten treffen, mit der Spitze meines Pinsels, so dass die eine Wurzel nicht in die andere laufen wird. Jetzt mit meinem sehr kleinen Pinsel, werde ich etwas Blau für einige Schatten hinzufügen. Nur ein kleines bisschen, genau dort, wo es die Überlappung gibt, und ich werde das glätten und ein wenig mischen. Einfach mit dem Grün mischen und Sie können sehen, dass es aussieht, als ob sie sich überlappen. Ich werde hier eine weitere Wurzel hinzufügen. Das hier ist etwas dünner und etwas dunkler. Sie werden Variationen von Dunkelheit haben, Leichtigkeit, manchmal werde ich in ein wenig braun fallen, weil die älteren Wurzeln. Manchmal sehen sie silbrig aus, manchmal haben sie ein wenig braun. Wenn sie ein paar tote Flecken haben, werden sie noch brauner sein. Da drüben ein wenig mehr Farbe studiert. Nehmen Sie sich Zeit. Sie können auch Ihre Wurzeln skizzieren, bevor Sie mit dem Malen beginnen. Ich habe die etwas trocknen lassen. Jetzt werde ich mehr in malen. Wenn es nicht trocken ist, wird die Farbe nur zusammen laufen und Sie werden so viel von einem Gefühl, dass Sie unterschiedliche Wurzeln haben überlappen sich miteinander zu bekommen . Wenn das passiert, können Sie es vollständig trocknen lassen, eine andere Schicht malen und hoffentlich den Fehler beheben. Aber es ist besser, es in erster Linie trocknen zu lassen. Hier ist einer, der unter ein paar geht, um diesen oberen Teil hier zu erweitern. Ich brauche ein wenig mehr Schatten, mit dem blauen Tropfen ein wenig. Ein bisschen dunkler hier. Etwas mehr Farbe. Du willst nicht zu viel. Da gehen wir hin. Etwas dunkler. Ich werde das Grün und das Blau mischen. Verdunkle es ein bisschen. Verdunkle die Kante, füge hier etwas mehr Blau hinzu. den Stamm anschaue, mag ich nicht, wie er sich aufstellt. Bevor wir anfangen zu malen, lösche ich den Stiel und zeichne ihn neu. Haben Sie nur eine Kurve enger, gerader nach unten, weniger als Winkel und dann die kleine Klappe. Literarische mehr Blumen könnten aus dem Stiel wachsen. Wir beginnen mit dem Malen in der nächsten Lektion. Ich seh dich dort. 8. Das Ganze zusammenfügen Teil 1: Jetzt werde ich das Video beschleunigen. Du hast schon gesehen, wie ich diese Einzelteile malte, und Aquarellbilder sind sehr zeitaufwendig. Das ist der Grund, warum das beschleunigt wird. Wenn Sie auf eigene Faust sind, nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen, fühlen Sie sich nicht übereilt. Fügen Sie langsam Ihre Farbe hinzu. Sie können so viele Ebenen und Details hinzufügen, wie Sie benötigen, bis Sie den Eindruck haben, dass das Gemälde fertig ist. Es ist in Ordnung, eine lange Zeit in Anspruch zu nehmen. Dieses Video ist eigentlich viermal so schnell wie möglich, ich habe es viermal so schnell beschleunigt, wie es tatsächlich ist. Eines der netten Dinge beim Malen eines größeren Gemäldes ist, dass Sie während Sie darauf warten, dass ein Bereich trocken ist, an den anderen Bereichen arbeiten können. Für den hinteren Teil dieser Blume habe ich gerade etwas hellgrün zum Rosa hinzugefügt, und ich mag die Art, wie diese zusammen gehen. Ich kann mich auf dem Bild bewegen und darauf achten, meine Hand nicht in nichts zu legen, was nass ist. Während die Blütenteile zeichnen, kann ich an den Blättern arbeiten. Obwohl ich im Video nicht so viel gemacht habe, ist es immer am besten, Ihr Papier zu drehen , so dass Sie auf die bequemste Weise arbeiten. Auch hier kann eine feuchte Bürste Farbe heben. Achten Sie darauf, dass Sie warten, bis alles vollständig trocken ist, bevor Sie löschen. Weiter zum mittleren Teil dieser ersten Blume. Um die Dinge einfacher für sich selbst zu machen, wenn Sie versuchen, eine vollständige Pflanze wie diese, ist es gut, so viel wie möglich zu vereinfachen. Hier habe ich drei offene Blumen, von denen zwei nach vorne gerichtet sind, eine nach vorne gerichtet. Bis du dich sicherer fühlst, könntest du sogar nur eine offene Blume machen und den Rest Knospen haben. Ich malte viele Organe wie diese, während ich praktizierte und lernte. Machen Sie es sich so einfach, wie Sie können, damit Sie der erfolgreichste sein können. Denken Sie daran, wir fügen etwas Blau hinzu, um ein Gefühl für einige Schatten zu geben. Gehen Sie auf das Gelb des Mittelteils, ein wenig rosa. Denk daran, dass es keine Eile gibt. Sie werden sicherstellen wollen, dass alle kleinen Teile Ihres Radiergummis vom Papier sind und sie nicht in Ihre Farbe gelangen, und achten Sie darauf, sie nicht in Ihren Gaumen zu blasen. Bewegen Sie sich auf den mittleren Teil der zweiten Blume. Ich mag meine Blumen nicht immer genau so aussehen. Versuchen Sie, leichte Abweichungen zu machen, denn in der Natur gibt es immer Variationen, und in Details und Schatten und einen leichten Grat in der Mitte dieses Kelchblattes. Sie können später immer mehr hinzufügen. Mehr Ebenen, mehr Farbe, mehr Details. Ich wechsle zu einem anderen kleinen Pinsel. Manchmal sogar gute Bürsten, sie werden abgenutzt und die Borsten bleiben nicht gerne zusammen. Sie können alles mit nur ein paar Bürsten oder Sie können eine Vielzahl von Bürsten haben. Die Menge an Blau und die Menge an Schatten, die Sie hinzufügen, liegt ganz bei Ihnen. Sie können es sehr dramatisch machen. Sie können es weniger dramatisch machen, einige kleine blaue Flecken für diese Phase malen. Die Sprenkeln in der Mitte. Fahren Sie mit den Blättern fort. sie Teil für Teil so malst, bekommst du wirklich diese Teilung in dieser Linie in der Mitte. Gehen Sie weiter in der oberen Blume, die mittlere Blume, die hinter den anderen beiden ist , nach weg, wenig Schatten dort. Jetzt überlappt sich der Schaft. Es ist im Weg. Also male ich, um sicherzustellen, dass Platz für diesen Stiel gelassen wird. Diese drei hinteren Kelchblätter sind rosa mit einem Hauch von Grün drin. Sie können sehen, dass es einen Platz für den Stamm gibt. Das Papier ist immer noch weiß, etwas blau zum Beschatten, und ich werde diese Kelchblätter vollständig trocknen lassen , bevor ich beginne, die Farbe für die Stiele hinzuzufügen. Die dunklen Flecken auf dem mittleren Teil der Blüten müssen sicherstellen, dass das Gelb trocken ist, bevor ich diese male. Jetzt für unsere Knospen und ihre kleinen Stängel, die sich ihnen zubiegen. Sie fügen einige rosa Details zu den Knospen hinzu. Sie haben Linien. Wenn Sie sich vorstellen, diese Kelchblätter sind auf der Außenseite der Knospe, und das ist, was öffnet den äußeren hinteren Teil der Blume. Wir fahren in der nächsten Lektion fort, wir sehen uns dort. 9. Stängel: Ich verlangsamte hier die Dinge, um dir zu zeigen, wie ich den Stamm male weil wir das in der Übungsfolge nicht wirklich gemacht haben. Nehmen Sie das Grün Ich benutze die Spitze meines Pinsels, ich fülle in diesem Raum. Ich will eine schöne konzentrierte Farbe. Also meine Bürste und meine Farbe sind nicht super nass. Jetzt werde ich etwas von diesem dunkelrosa hinzufügen, und ich möchte nicht, dass sich die Farben vollständig mischen. Ich möchte nur ein Modell-Look dieser beiden Farben zusammen geben. So wie Sie auf der realen Pflanze haben. Ich werde eine dünne Linie nehmen und unter die kleine Klappe malen , wo sich die Blumen entwickeln können. Drehen Sie mein Papier um und fügen Sie etwas mehr Grün in den anderen Teil dieses Stiels. Das ist ein bisschen zu nass, aber ich kann die Farbe nach unten ziehen und gleichmäßig verteilen. Eine Sache, die ich nicht demonstriert habe, ist, wie ich mit dem Wasserglas umgehe. Ich versuche, meinen Pinsel nicht zu nass zu bekommen, weil ich eine gute Kontrolle über die Farbe will. Je trockener es ist, desto weniger bewegt sich die Farbe auf der Seite. Fügen Sie hier etwas von den rosa hinzu. Ich möchte eine deutliche Farbe entlang dieser kleinen Klappe, und dann wieder die modellierte Optik für den Stiel und Sie können sehen wie sich die Farbe bewegt und kombiniert, aber nicht vollständig mischen. Es gibt eine schöne Textur und eine schöne Gesamtfarbe für den Stiel. Wir werden in der nächsten Lektion mit einer schnelleren Geschwindigkeit fortfahren, wir sehen uns dort. 10. Das Ganze zusammenfügen Teil 2: Von der Heimat hier, werde ich schnell einige unserer Bleistiftlinien löschen. erneut sicher, dass das Papier zuerst trocken ist. Ich werde weiter den Stiel malen, hier oben zwischen den Blumen, so wie ich ihn unten gemalt habe. das Grün hinzu, und dann das Rosa, vermeiden Sie das kleine, Ich nannte es eine Klappe, es ist ein Knoten, dort entwickeln sich die Blumen. Auf deinem Stamm, wenn du eine Orchideenpflanze anbaust und deine Blumen fertig sind, verblasst sie. Wenn Sie Ihren Stiel bis zu diesem Punkt abschneiden, können Sie mehr Blumen bekommen, um dort blühen, nur ein kleiner wachsender Tipp für Sie. Nun, fügen Sie diese anderen Kelchblätter zu dieser letzten nach vorne gerichteten Blume hinzu, tun Sie das Rosa, fügen Sie das Blau für einige Schatten hinzu. Auch wenn Sie an einem Gemälde arbeiten, können Sie mehrere Farbschichten hinzufügen, um eine dunklere Farbe zu erhalten und weitere Details hinzuzufügen, hier malte ich die Blütenblätter dieser Blume, die weg ist. Ich finde von hinten, manchmal sehen die Blütenblätter und die Kelchblätter sehr unterschiedlich aus, auch wenn sie vorne sehr ähnlich aussehen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, dieses Kelchblatt den ganzen Raum füllt, also benutze ich hier einen kleinen Meißelmixer. Es ist nur feucht mit einem kleinen bisschen rosa Farbe, und ich glätte und fülle diese Farbe ein. Sie können das tun, um zu beheben, wenn Sie einen Punkt finden, den Sie verpasst haben oder wenn sich Ihre Farbe überlappt, wo Sie nicht wollen, dass sie überlappen, kann dieser Meißelmixer Ihnen helfen, Dinge zu glätten und kleine Probleme zu beheben. Nun, weiter mit unseren Blättern. Denken Sie daran, dass Sie einen Bereich malen und vollständig trocknen lassen, bevor Sie etwas malen , das diesen Bereich berühren wird. Es ist wichtig, wenn Sie etwas wie überlappende Blätter oder Blumen malen , die sich überlappen, oder Stängel und Wurzeln. Stellen Sie sicher, dass es vollständig trocken ist, bevor Sie dem benachbarten Raum die nächste Farbe hinzufügen . Sie können die Teile der Blätter malen, die sich nicht berühren, und warten, bis sie trocknen, und an anderen Teilen des Gemäldes arbeiten. Wie dieser Knoten oben, und fügen Sie ein wenig mehr Details zu diesem Knoten hinzu, testen Sie die Trockenheit des Papiers mit der Fingerspitze. Wenn es sich kühl anfühlt, ist es immer noch feucht. Diese Blätter, Ich möchte, dass sie nicht ganz einheitlich in der Farbe sein. Es wird einige Highlights geben, es wird einige Schatten geben. Dieses Blatt, das unter dem anderen liegt, wird dunkler sein, weil es im Schatten des anderen Blattes ist. Ich werde ein wenig Blau hinzufügen, um das Gefühl dieses Schattens zu geben. Machen Sie ein wenig löschen und fügen Sie dann diese Kante hinzu, wo die Pflanze die Blätter und die Wurzeln verbindet. Sie sich, löschen Sie etwas mehr. Wieder können Sie Ihre Details erhöhen, sobald die Teile getrocknet sind, indem Sie mehr von den kleinen Flecken hinzufügen. Unser letzter kleiner Stiel, wo die andere Blume anhängt, dann werde ich einige Streifen zu den Kelchblättern hinzufügen mit einem hellgrünen. Das sind mehr Details zu diesen Knospen. Ein bisschen rosa, ein wenig hellgrün, normalerweise gibt es mehr Details zu den Knospen, die offener sind, als diejenigen, die noch ziemlich dicht verschlossen sind. Nun, da diese Blätter ziemlich trocken sind, kann ich mehr von den Bleistiftlinien löschen und ich kann in dieser Farbe malen. Ein weiteres überlappendes Blatt wird dunkler sein. Ein wenig blau für diesen Sinn für Schatten. Der Seitenteil des Blattes, ich versuche, und machen sie etwas andere Farben, so gibt es mehr Unterscheidung. Einige Linien auf den ungeöffneten Knospen. Sie sind jetzt detaillierter. Fügen Sie diesen kleinen winzigen Stängeln ein wenig Dunkelheit hinzu. Jetzt legen Sie kleine Gesichter auf den Teil der Blume. Das letzte kleine Stück der grünen Blätter. Nun, ich werde ein paar weitere Wurzeln hinzufügen, weil ich denke, dass es ein bisschen mehr braucht, und sie so malen, wie wir es vorher getan haben. Sie werden sich verdrehen und überlappen, verschiedene Grade der Dunkelheit und Leichtigkeit. Eine andere Möglichkeit, Ihre Orchideenmalerei zu beenden, ist, Ihre Pflanze in einen Topf zu setzen. Manchmal lege ich sie in Töpfe und manchmal lasse ich sie einfach mit den Wurzeln locker wie diese. Es liegt an dir, was auch immer du am besten magst. Jetzt würde ich wahrscheinlich, um das Gemälde zu beenden, fügen Sie einige Farbschichten in den Blättern, und vielleicht ein paar Details zu den Blumen, aber wir werden hier aufhören und dann werden Sie auf eigene Faust sein, um Ihre eigene Blume zu malen. Ich werde in der nächsten Lektion über das Projekt sprechen. Wir sehen uns dort. 11. Auf eigene Faust: Jetzt, wo du mir zugesehen hast, wie ich Orchideen zeichnete und malte, bist du dran. Sie können einige Zeit mit dem Üben, Skizzieren und Malen verbringen, bis Sie sich wohler fühlen. Sie können Ihren Prozess Ihrer Praxis oder fertig Malerei in Ihrem Klassenprojekt teilen . Lassen Sie sich nicht einschüchtern, es dauert eine Weile, um sich mit dem Malen eines Objekts vor dem anderen vertraut machen und alles auf eine glatte und zusammenhängende Weise zusammenzustellen. Je mehr du praktizierst, desto besser wirst du. Ich freue mich darauf, zu sehen, was Sie erschaffen. Vielen Dank, dass du meine Klasse absolviert hast. Glückliche Malerei.