One-Brush Digitalmalerei: Dein Haustier in Photoshop malen | Ria Sharon | Skillshare

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One-Brush Digitalmalerei: Dein Haustier in Photoshop malen

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (22 Min.)
    • 1. Einführung

      0:42
    • 2. Auswahl deines Referenzbildes

      1:09
    • 3. Deinen

      1:19
    • 4. Mischen deiner Farben

      2:57
    • 5. Deine Skizze vorbereiten

      3:43
    • 6. Malen

      10:12
    • 7. Wir kommen zum Ende

      1:50
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

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Die digitale Malerei mit meiner einfachen Technik beim Malen von Haustieren in Photoshop – mit NUR EINER BRUSH! Du kannst süße Porträts deines Tieres herstellen, wie diese aus einem Referenzbild und einer schnell handgezeichneten Skizze machen. In diesem Prozess lernst du, wie du alles mit Adobe Photoshop malen kannst.

Photoshop ist ein wirklich starkes Stück von Software, mit so vielen Tools und Filtern, die ein Anfänger-Benutzer leicht überfordert werden kann: Brennwerk, software, smudge .... In diesem Kurs geht es ganz einfach Ich bin darauf wachsen, wie ich traditionell hergestellte (wie mit Malen, nicht von Pixeln hergestellten). Ich habe eine Möglichkeit gefunden, meine analoge Art zum Malen in Photoshop genau zu replizieren, die mir den Weg zur Arbeit mit meinem persönlichen Stil machen kann. In diesem Kurs werde ich Schritt in mir teilen.

Alles, was du für das Anfertigen deines Tierporträts (oder eines digitalen Malprojekt): Adobe Photoshop, ein Tablet und einen Scanner (wenn du mit einer handgezeichneten Skizze anfängst).

Dann sehen wir uns im Kurs!

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Teacher Profile Image

Ria Sharon

Practice Makes Better. riasharon.com

Kursleiter:in

There is no path to mastery that does not involve doing something over and over -- that's been my experience as an artist and illustrator!

So I encourage my students to take small consistent steps by creating bite-sized classes that make art a simple, easy, daily practice -- one that is joyful and fun!

I occasionally post what's in my own sketchbook on a brand new Instagram page. If you're interested in what goes on in my art-making process behind-the-scenes, join my private Secret Sketches group. That's where I share things that are not ready for the interwebs yet. :)

 

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin [unhörbar]. Ich bin Künstlerin und Illustratorin. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Adobe Photoshop für die digitale Malerei verwenden. Ich werde das tun, indem ich demonstriere, wie Sie ein Porträt von Ihrem Lieblings-pelzigen Freund machen können . Alles, was Sie für den Unterricht benötigen, in Adobe Photoshop und einem Tablet. Ich benutze einen Wacom. Für meine Haustierporträts beginne ich normalerweise mit einer handgezeichneten Skizze. Wenn Sie das auch tun möchten, benötigen Sie ein Stück Papier, einen Bleistift und einen Scanner, um es in Photoshop zu bekommen. Natürlich benötigen Sie ein Inspirationsbild, also finden Sie ein Bild, von dem Sie arbeiten möchten, und wir sind bereit zu gehen. 2. Auswahl deines Referenzbildes: Hier ist mein Inspirationsbild für das heutige Haustier-Porträt. Aus diesem Bild habe ich eine einfache Bleistiftskizze gemacht. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich gestisch. Ich werde die Farbe verwenden, um die Details und die Textur zu erfassen. Ich benutzte nur die Bleistiftmarken, um die Kanten zu definieren, um die Themen und Struktur zu geben. Es muss auch nicht dunkel sein, Gott sei Dank, weil ich den Kontrast in Photoshop anpassen kann. Dies erlaubt mir, eine leichte Hand zu halten, was etwas ist, das ich persönlich mag, ich mag es, diese Ausdruckskraft aufrechtzuerhalten. Also habe ich in dieser Skizze gescannt, Sie möchten sicherstellen, dass Sie mindestens 300 Auflösung in welcher Größe Sie die Porträts drucken möchten verwenden . Also wird dieser Typ ein Fünf-mal Sieben-Druck sein. Jetzt ist es Zeit für Ihren ersten Auftrag. Es ist einfach, ich schwöre es. Wählen Sie ein Bild aus, aus dem Sie arbeiten möchten. Normalerweise sage ich meinen Klienten, mir ein Bild von ihrem Haustier zu schicken , das klar alle Funktionen sowie ein wenig von ihrer Persönlichkeit einfängt, was sie einzigartig macht. Teilen Sie das im Klassenzimmer. Klicken Sie auf „Projekt starten“, laden Sie ein Bild hoch. Sie können es mit dem Namen Ihres Haustieres betiteln und wir können von dort aus gehen. 3. Deinen: Ein Wort zu Photoshop-Pinseln. Es gibt viele große Bürsten im Freien, entweder kostenlos oder kostenpflichtig, die Sie herunterladen können. Für diesen Kurs brauchst du nur einen. Wählen Sie in Photoshop das Pinselwerkzeug aus. Wenn Sie auf das Pinselwerkzeug klicken, das ist b auf der Tastatur, wird dieses Pinselmenü hier geöffnet, und Sie können den Pinsel auswählen, den Sie verwenden möchten. Mein Go to brush, die ich in dieser Klasse demonstrieren werde, ist Pinsel drei, die aus einer Sammlung von kostenlosen Aquarellpinseln stammt, die ich heruntergeladen habe und eine verknüpfte, die im Ressourcenabschnitt ist . Wie laden Sie einen neuen Pinsel, nachdem Sie die Adobe-Pinseldatei heruntergeladen haben? Es ist super einfach. Ich werde mit einem anderen Pinsel demonstrieren, den ich von Creative Market heruntergeladen habe. Klicken Sie im Pinselmenü auf das kleine Rad- oder Zahnradsymbol, das alle diese Optionen aufruft, darunter Bürsten laden. Dann müssen Sie nur die Datei finden, die Sie heruntergeladen haben. Hier ist die Datei, die ich gerade heruntergeladen habe, genannt transparente Wolkenpinsel. Es hat die Erweiterung abr, die eine Photoshop-Pinseldatei ist. Klicken Sie auf „Öffnen“ und fügen Sie den neuen Pinsel unten in Ihrer Sammlung hinzu. Testen wir es, Spaß. Laden Sie Ihre kostenlosen Aquarellpinsel über den Link im Klassenzimmer, und ich sehe Sie im nächsten Video. 4. Mischen deiner Farben: So, als ob ich dieses Porträt mit Gouache von Aquarell mache, werde ich eine Farbpalette vermischen. Aber natürlich werde ich das digital machen. Also hier habe ich mein Inspirationsbild, meine Yorkie, in Photoshop, und merke, dass es ein RGB ist. Also, bevor alles andere, werde ich die Farbe wieder in CMYK ändern, weil ich werde es drucken. Jetzt kommt der lustige Teil. Ich werde eine Einstellungsebene mit, diesmal, Farbtonsättigung machen , weil ich sehen möchte, welche tollen Farben sich in all diesen Braun- und Grautönen verstecken. Ich werde das über die Sättigungskontrolle schieben, und Sie beginnen zu sehen, dass es tatsächlich einige Blues, Orangen, Burgunder, Purples gibt, es ist so genial. Also werde ich damit ein bisschen herumspielen. Dann werde ich eine neue Ebene erstellen und einige dieser Farben abtasten. Also erstelle ich im Wesentlichen eine virtuelle Palette mithilfe des Pipettenwerkzeugs. Drücken Sie den Buchstaben „I“ auf Ihrer Tastatur, um das Pipettenwerkzeug zu erhalten. Stellen Sie dann sicher, dass Sie sich in Ihrer neuen Ebene befinden und Sie können „B“ für das Pinselwerkzeug drücken. Ändern Sie Ihre Pinselgröße auf etwas, das groß genug ist. Etwas Schönes und Großes, und machen diese Plättchen Farbe. Also gehen Sie voran und schalten Sie hin und her von mit I und B. So Probe, und dann fallen einen weiteren Kleck Farbe in einer anderen Farbe. Ich will ein paar Blues. So gibt es einige in Purples. Stellen Sie sicher, dass Sie einige Highlights und einige dunklere Töne zu greifen. Erhalten Sie so viele Sampling, wie Sie möchten, und wenn Sie mit der Palette zufrieden sind, werden wir nur diese eine Ebene aus dieser Datei in die mit meiner Skizze verschieben. Beachten Sie also, dass sie im Moment nebeneinander Registerkarten in Photoshop sind. Ich brauche zwei separate Windows, um eine Ebene von einer zum anderen übertragen zu können. Sehen Sie also, wie ich das gerade nach oben und auseinander gezogen habe, und dann ziehe ich einfach die eine Ebene über, bis sie in meiner Skizzendatei erscheint. Ich werde es hier in die Ecke stellen, ähnlich wie eine echte Farbpalette. Jetzt sind wir bereit zu malen. 5. Deine Skizze vorbereiten: Ich öffne Photoshop und öffne meine Datei. Dies ist der Punkt, an dem wir den Kontrast anpassen und die Linie mit einer Einstellungsebene aus dem Menü „Ebenen“ viel dunkler machen können. Sie klicken auf diesen Schwarz-Weiß-Kreis und Sie können Ebenen wählen. Es bringt diese Schieberegler für dunkle Töne, Mitteltöne und Glanzlichter auf. Wie Sie sehen können, können Sie es so dunkel machen, wie Sie wollen. Mein Ziel hier ist es, dieses Bild ziemlich nah an Schwarz und Weiß zu machen. Damit ist besonders sicher, dass der Hintergrund zu 100 Prozent weiß ist. Das sieht ziemlich gut aus. Sobald Sie mit Ihrem Schwarz-Weiß-Wert zufrieden sind, können Sie Ihre Datei abflachen, indem Sie zum Menü gehen und dann flachen auswählen. An diesem Punkt möchten Sie die Datei in CMYK konvertieren, also nicht RGB, sondern CMYK und bestätigen, dass ja, Sie wollen CMYK. Doppelklicken Sie als Nächstes auf Ihre Hintergrundebene, so dass sie jetzt Ebene 0 wird. Dann gehe ich zu Bild, Leinwandgröße und mache die Leinwandgröße zu den endgültigen Abmessungen für mein Porträt. Mein Mandant wollte, dass das fünf mal sieben ist. Ich wähle fünf mal sieben aus. Ursprünglich war es vier mal sechs. Jetzt können Sie sehen, warum ich eine Ebene erstellt habe, weil ich in der Lage sein möchte, mein Motiv innerhalb des Rahmens zu bewegen und zu sehen, wie es in diesen fünf mal sieben Raum passt. Dann werde ich noch ein paar Schichten machen. Ich werde meine Skizzenebene oben legen und sie beschriften , damit ich nicht verwirrt werde, wenn ich mehrere Ebenen habe. Die untere, ich werde mit Weiß füllen, so dass ich wieder sehen kann, wie das aussehen wird, wenn es fertig ist. Die Schicht in der Mitte ist diejenige, auf die ich malen werde. Ich werde hier nur noch eine Einstellung anpassen. Auf der Skizzenebene, die die oberste Ebene ist, werde ich den Modus ändern, um zu multiplizieren. Ich werde Ihnen zeigen, warum. Ich werde nur eine zufällige Farbe auswählen und mit dem Pinselwerkzeug den Pinsel groß machen, damit wir sehen können, ich werde malen. Wenn der Skizzen-Layer nun normal wäre, könnten Sie diese Farbe nicht durchdringen. Das muss auf Multiplizieren sein, damit wir den Effekt erzielen können, den wir wollen. Das allerletzte, was wir in dieser Phase tun, ist, die Skizzenebene zu bereinigen. Vergrößern Sie, das ist Z auf der Tastatur und entfernen Sie alle Streuflecken mit dem Radiergummi Werkzeug, das E. Also drücken Sie E auf der Tastatur, um zum Radiergummi zu gelangen , und Sie können zwischen dem Radiergummi und das Handwerkzeug, das ist H. Gehen Sie einfach um Ihr ganzes Kunstbrett und loswerden von allem, was Sie nicht wollen. Deshalb habe ich diesen Teil zuletzt gemacht , damit du nicht zusehen musst, wie ich die ganze Sache durchmache. Ich werde dich im nächsten Video mit einer super sauberen Skizze einholen. 6. Malen: Wir haben alle unsere Ebenen und wenn Sie sich erinnern, müssen wir sicherstellen, dass unser Skizzen-Layer multipliziert ist. Ich beschriftete meine Schichten, ich kann sie gerade halten, während ich gehe. Dieses werde ich Malerei beschriften und dann werde ich eine andere Schicht machen, die Nase genannt wird und eine andere für die Augen. Jetzt sind wir wirklich bereit zu malen. Wie ich schon sagte, ich werde dieses Porträt mit nur einem Pinsel malen. Es gibt zwei Pinseleinstellungen, die ich während des gesamten Prozesses viel verwenden werde. Das war ein Aha-Moment für mich, als ich angefangen habe, immer mehr digitale Malerei zu machen. Diese beiden Kontrollen ermöglichen es mir, meinen natürlichen Malprozess nachzuahmen. Eins ist das Opazitätswerkzeug. So kann ich überall gehen von 0-100 Prozent und die Pinselgröße, ich bleibe auf gebürsteten 3 die ganze Zeit. Aber ich werde die Größe des Pinselkopfes ändern, was ich überall von 1-5.000 Pixeln tun kann. Als ich das erste Mal mit dem digitalen Malen begann, wurde ich von der Tatsache geworfen, dass Photoshop-Pinsel dieses wirklich deutliche Pinselmuster machen und Sie die gleichen Schafe immer und immer wieder sehen können, nicht den Effekt, den ich will. Also werde ich das löschen, aber ich entdeckte, dass durch Ändern der Deckkraft und der Pinselgröße für den Pinsel, nachdem Sie für eine Weile an einem Gemälde gearbeitet haben, Muster ziemlich verschwindet, und Sie werden sehen, dass in diesem Demonstration. Ich beginne damit, eine Untermalfarbe zu wählen, ähnlich wie bei einer Wäsche mit echten Farben, und ich benutze das Pipettenwerkzeug, um diese Farbe aufzunehmen, genau wie ich, wenn ich ein Tablett mit Farben vor mir hätte, dann habe ich gepflücktes B für Bürste. Ich änderte die Pinselgröße, ich kann den größten Teil seines Körpers mit ein paar Strichen bedecken. Ich könnte mit der Deckkraft ein bisschen spielen. Aber mein Ziel ist es, einen schönen Unterton für das gesamte Projekt zu setzen. Ich gehe zurück und lösche einige dieser Streuflecken , die du sehen kannst, aber im Moment ist das gut. Mein Malprozess ist so ziemlich unabhängig von Medium ist es, von groß bis klein zu arbeiten. Nachdem ich also den ganzen Hund mit einer Farbe bedeckt habe, werde ich anfangen, verschiedene Bereiche zu isolieren, die ähnliche Farben haben. Also ändere ich meine Pinselgröße und mache sie kleiner. Ich sehe braun entlang seiner Schnauze und Gesicht, und braun auf den Füßen. Einige entlang seiner Augenbrauen, werde ich auf diese Weise für das ganze Porträt arbeiten, kleinere und kleinere Pinselgrößen auswählen, um mehr und mehr Details auszufüllen, und verschiedene Farben auf meinem Pinsel mit dem Augentropfwerkzeug laden. Die meiste Zeit verwende ich meine Premix-Farbpalette. Manchmal probiere ich eine neue Farbe, mischte zwei Farben oder erstelle eine neue Farbe basierend auf meinem Auge. Hier kommt also Ihre künstlerische Sensibilität ins Spiel. Dieses Porträt dauerte eine Stunde und 45 Minuten, um in Echtzeit zu malen. Ich werde dich nicht durch all das leiden lassen, also werde ich es hier in einer Minute beschleunigen. Aber ich bringe es zurück in Echtzeit, wenn ich auf eine bestimmte Technik oder einen Hinweis hinweisen möchte. Bevor du anfängst, möchte ich diesen Gedanken anbieten. Es ist wirklich sicher, mit digitaler Malerei zu spielen und zu experimentieren, weil es das risikofreie Medium aller Zeiten ist. Beachten Sie, wie ich zurückgehe und das Radiergummi-Tool hier verwende. Ich benutze den gleichen Bürstenkopf für den Radiergummi Pinsel Nummer 3 wie ich zum Malen tun. Ich kann die Teile um seine Ohren aufräumen, aber sehen, was ich über das Gefühl frei, Fehler zu machen meine. Wenn ich diese großen Flecken in Aquarellspiel über gemacht hatte, musste ich mit einem frischen neuen Stück beginnen. So können Sie wirklich Spaß damit haben. Jetzt sehen Sie, dass ich wieder über meine Untermalung gekommen bin und jetzt kann ich in nähere Bereiche zoomen , wo ich ein paar Details hinzufügen möchte. Auch hier ist dies der gleiche Malprozess, den ich unabhängig vom Medium verwende. Sobald ich an einem kleineren Bereich arbeiten möchte, kann ich das Zoomwerkzeug, das Z ist, und das Handwerkzeug H, verwenden , um in meiner Leinwand zu navigieren und wie Sie sehen können, habe ich auch meine Farbpalette näher hineingezogen, damit ich das Sampling problemlos fortsetzen kann. Hier können Sie sehen, wie ich die Deckkraft und die Pinselgröße und die Farben ändere, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Ich verlangsamte das Video hier in Echtzeit. So können Sie eine sehr coole Photoshop-Funktion sehen, die Geschichte genannt wird. Nehmen wir an, Sie haben etwas getan, das Ihnen überhaupt nicht gefällt, und Sie möchten das Radiergummi nicht verwenden. Du kannst die Geschichte benutzen, um zurück zu gehen, ich kenne keine 20 Schritte. Gehen Sie zum Menü „Fenster“, öffnen Sie die Palette „Verlauf“ und beobachten Sie, was passiert ist, dass ich durch meine Schritte zurückgehe. Persönlich verwende ich diese Funktion nicht zu oft weil ich weiß, dass ich einen Bereich wie von Hand überarbeiten kann, indem ich andere Farben miteinander vermischt und vertuscht. Ich kann Bereiche in der Nähe in Farbe über die Bereiche, die ich nicht besonders mag, abtasten. Aber Geschichte ist ein wirklich großartiges Werkzeug, wenn Sie nur Schiefer reinigen wollen. Ich werde diese Sicherung beschleunigen und Sie können sehen, wie ich verschiedene Abschnitte arbeite, das Porträt. Fühlen Sie sich frei, das Video jederzeit zu stoppen und in Ihrem eigenen Tempo zu gehen. Als ich durch seinen Körper arbeitete, bemerkte ich, dass es dunkle Bereiche unten in seinem Oberkörper gibt, und ich möchte experimentieren, wie man das malt. Also erstelle ich eine neue Ebene unter den, auf denen ich gemalt habe. Auf diese Weise beeinflusse ich das, was ich bisher getan habe, nicht wirklich. Das ist also eine andere Möglichkeit, dass die digitale Malerei diesen Prozess wirklich verzeihend macht. Sie können isolieren, wenn Sie etwas riskanter machen wollen oder experimentieren, und deshalb isoliere ich auch Augen und Nase. Nun, da ich fast fertig bin, lösche ich alle streunenden Spritzer wieder mit dem Radiergummi und schließlich werde ich diesem Porträt einen gegossenen Schatten hinzufügen, nur damit er nicht im Weltraum schwebt . Alles erledigt. 7. Wir kommen zum Ende: Und ganz letzter Schritt ist es, ein PDF Ihres Porträts für den Druck zu erstellen. Sieh ihn dir an, sieht er nicht fabelhaft aus? Also in der Ebenen-Palette Menü-Symbol wählen, abgeflachte Bild und dann mache ich ein Speichern als so nicht über Ihre Layer-Datei speichern. Sie den Titel und wählen Sie dann unter Format Photoshop PDF aus. Klicken Sie dann auf Speichern. Ja, bestätigen Sie, dass Sie es als PDF speichern möchten. Eine letzte Sache, die ich mache, ist, dass ich meiner Datei einen Strich hinzufüge. Ich wähle, alle, Befehl A und dann unter dem Bearbeitungsmenü, Ich wähle, Strich. Nur ein Pixelstrich, so dass, wenn ich das ausdrucke, es einen fünf mal sieben Rand um diesen herum gibt, den ich als Trimmlinie verwenden kann, es nicht wirklich sehen kann, weil es ein Pixel ist, aber auf diese Weise habe ich eine Anleitung, die mein Thema platziert genau dort, wo ich ihn im Rahmen haben wollte. Speichern Sie das. Ich habe vielleicht erwähnt, dass ich diese Skizze wirklich groß scanne. Es ist wie 800 dpi. Also an dieser Stelle werde ich in diese Bildgröße gehen und es auf 300 Auflösung reduzieren, was das Minimum ist, das Sie zum Drucken möchten, und beachten Sie, dass ich es neu abtasten wollte , so dass die Pixel bei 300dpi auf fünf mal sieben sinken. Auf diese Weise wird die Datei nicht super enorm sein, wenn ich sie ausdrucke. Da hast du es. Der Typ ist bereit zu packen und zu versenden. Vielen Dank für die Teilnahme an dieser Klasse, ich hoffe, Sie hatten Spaß und ich bin wirklich aufgeregt, Ihre Porträts im Klassenzimmer zu sehen.