Ölpastelle und Mark Making | Pattie Schleicher | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (47 Min.)
    • 1. Einführung in die Oil

      0:42
    • 2. Grundlagen und Mischen

      18:28
    • 3. Markierung

      13:27
    • 4. Skizziere deine Komposition

      1:37
    • 5. Anwendung zum abstrakten Kunstwerk

      11:23
    • 6. Project

      1:09
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

961

Teilnehmer:innen

18

Projekte

Über diesen Kurs

Lerne, wie du oil in einer straffen Lernaktivität verwendest! Grundlagen werden durch ein Aufwärmen vermittelt und dann mit einem zur Verfügung gestellten a angewandt, um ein einzigartiges Kunstwerk zu erstellen!

Trage Farbmischung, Farbmischung, Farbmischung, Ton, Form und Linie auf dein Projekt hinzu, um das Medium zu erkunden und neue Techniken zu lernen!

Techniken unterzogen: Hochdruckmischung, pressure Staub und Stopp. Stopp, Stack, Sgraffito, taught:

0b447c2f

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Pattie Schleicher

Illustrating, Inspiring, & Equipping Others

Kursleiter:in

My name is Pattie Sue Schleicher, an Artist and Educator, I aim to inspire and push my students in their skill sets across multiple mediums. I am traditionally trained in my illustration background, and apply those principals across multiple platforms within my own art and lesson plans.

My current body of work explores the balance between geometric elements, color theory, and pictorial illustration. Artists that inspire me include, but are not limited to: Audrey Kawasaki, William Turner, and Salvador Dali.

Through exploration of illustration and surrealism, I aim to push the boundaries of the natural world, and challenge viewers to question perception and elements within each artwork.

PS Illustrations here on Skillshare is an upbeat and fun spin on traditional instr... Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in die Oil: Hallo, alle. Mein Name ist Patty von PS Illustrationen. Heute starten wir unsere Ölpastell-Einheit. Wir werden damit beginnen, einige grundlegende Fähigkeiten zu bauen mit unserer Mischung sowie unsere Marke Herstellung und verschiedene Ölpastell-Techniken. Und dann werden wir es auf ein abstraktes Kunstwerk anwenden. Ich habe hier mein Beispiel. Ok? Wir werden an unseren Mischfähigkeiten arbeiten. Wir werden an unserer Farbtheorie und unseren Kompositionen insgesamt arbeiten. Das ist also keine Einführungseinheit, wirklich? Nur das Medium erforschen und lernen, wie man damit arbeitet. Alles klar, lass uns weitermachen und loslegen. 2. Grundlagen und Mischen: Heute werden wir einige grundlegende Ölpastelltechniken lernen, die sich von einer neutralen Farbe in Ihre bevorzugte Farbe mischen , Ihre Farbe der Wahl, so dass Sie Wert erhalten können. Grady INts auch. Eine Sub-andere Markierungs-Techniken wie eine Heavy-Druck-Mischung, eine leichte Druckmischung, Stippling, Abschaum , Billings, Graffito und wie man mit einem Papiertuch mischt. Also lasst uns weitermachen und loslegen. Die drei Hauptfarben, die du für diese Aktivität brauchst. Anfangs ist es weiß, grau und schwarz. Okay, also werde ich sie hier finden. Da ist mein Schwarzer. Hier ist mein Grau. Ich entschuldige mich dafür, dass sie gebrochen sind. Steigen Sie wirklich in meine Hochdruckmischungen und sie neigen dazu, zu schnappen. Es ist also keine schlechte Sache. Sie können immer noch die kleinere verwenden. Also, wenn ich das beginne, habe ich, wenn du nicht hast, wie brandneue Pastelle, werden sie ein Farbpigment drauf haben. Also nehmen Sie einfach ein Papiertuch irgendwie reiben Sie es ab. Es ist wichtig, weil Sie nicht wollen, versehentlich gemischte Farben, die Sie wir nicht auf der Suche zu mischen, vor allem, wenn es sich um eine komplementäre Farbe, weil dann werden Sie einige schlammige böse bekommen. Okay, also meine Rechte ziemlich sauber, Schwarze ziemlich sauber Grace bekam ein wenig wirklich wollen. Und mein Griff. Okay, in meinem Beispiel habe ich weiß und lila gemischt. Ich werde es irgendwie für euch vermischen. Gehen wir weiter und machen eine Mischung zu blau. Also mag ich einen Mittelton blau. Und mit dieser Technik, was ich wirklich will, dass ihr Jungs tut, ist zu üben, schwerer zu drängen. Ich möchte, dass Sie das Papier verstecken und mit dieser Farbe, Ich werde dio eine Stolpertechnik, wo ich denke, es ist und Kreise in einem kontrollierten kleinen Bereich Beachten Sie, dass ich es nicht hetzen. Und wenn ich mich von meiner rechten Seite nach links bewege, werde ich einige größere Lücken des Papierglanzes hinterlassen Grund warum ist, wenn ich in meinem Weiß gemischt . Es ist ein Bereich, in dem ich mehr weißes Pigment oder mehr weißes Öl-Pastell eher einmischen will , damit wir das wirklich schön, gierig von hell bis dunkel reinkommen . So funktioniert diese Techniken wirklich gut mit Art von Mitteltönen und hellen Farben. Es ist schwieriger mit den dunkleren Farben. Sagen Sie diesen dunklen Indigo. Aber ich habe diesen hier drüben. Du meinst, du könntest es tun, es mit Weiß mischen. Aber du wirst einige Fälle haben, in denen es nicht irgendwie in einer klaren Art und Weise verschmelzen wenn du so dunkel wirst. Ich würde sehr empfehlen, von einer tatsächlichen, dunklen Farbe zu einem mittleren Ton zu gehen. Sie werden eine glattere Zutat bekommen und Ihr Projekt wird besser aussehen über alle. Ok. Als ich also von rechts nach links gehe, mein Stolpern etwas größer geworden. Immer noch kontrolliert. Ich kritzeln nicht, um sicherzustellen, dass ich heute Abend keine harten Kanten habe, Glenn vom großen Zeh. Also jetzt auf diesem wurden gerichtet, Weiß zu unserer Farbe der Wahl zu tun. Also, jetzt nehme ich mein Weiß. Ich fange auch nur mit dem Abschaum an. Also Figur Achter und Kreise, es ist in Ordnung. Wenn Sie aus den Linien kommen, versuchen Sie es nicht, aber huh Manchmal passiert es einfach irgendwie, während Sie stolpern. Beachten Sie also, wie ich meinen Weg über mit einer schweren Druckmischung mache, um diese Farben wirklich zu mischen . Vorsichtig. Das Halterpapier. Es ist nicht für weglaufen. Schau dir diese schöne Mischung von hell zu dunkel an, die anfängt, richtig zu erscheinen, aber wir haben hier einen wirklich schönen, sanften Übergang. Aber dann werde ich hier drüben super dunkel. Sie sehen, wo es so ist, wie dieser klare Werte Schritt. Sie keine Angst, wieder in Ihre ursprüngliche Farbe zu bringen und stolpern direkt oben. Daran ist nichts falsch. Es ist wie ein Balanceakt. Du hast eine Art Mischung. Es ist sehr Zen. Es ist eine gute Praxis, oder? Bringen Sie es irgendwie ein bisschen mehr heraus. Bewegen Sie meine Hand, damit ich sie ohne meinen Geldschatten aus dem Fenster überprüfen kann. Bringen Sie ein Weiß zu weit. Schön. Also habe ich einen reibungslosen Übergang von hell zu dunkel. Du bist jetzt fertig. Ich werde das von großartig zu einer Farbe machen. Also, was habe ich das vermasselt, weil ich das schon getan habe. Lassen Sie uns voran und tun sofort ist ziemlich rot. Ok? Der Schwule. Es hat einen kleinen Jim davor, gebrochen zu werden, ohne ein kleines Papier drauf. Ich komme hier rein und mit diesen kleinen Noppen, was ich wirklich an ihnen mag. Es ist wirklich toll, wenn sie mit Papier eingewickelt sind, oder? Weil sie es nicht überall über deine Finger kriegen. Aber mit Ölpastelltönen. Du wirst einfach schmutzig werden, oder? Also ich meine, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Ärmel hochkrempeln und mit diesen kleinen Lieben, wissen Sie viele Leute werfen diese weg, und es ist wirklich verschwenderisch, weil diese Technik, man kann sie einfach einschalten seine Seite, richtig, und Sie können das gleiche Maß an Kontrolle Stolpern bekommen. Sie tatsächlich, Philip eine größere Periode. Ich mache diese Technik wirklich gerne mit diesen kleinen Noppen für meine Bäume. Was? Ich mache Landschaften. Ähm, denn du wirst mehr Kontrolle mit den Noppen bekommen, und du kannst größere Flächen, abhängig von einem größeren Baum, Philip . Oil egx ist, ich genieße wirklich Ölpastellfarben, wenn ich ins Feld gehe und ich eine Landschaft Art Färbung machen will Der Grund warum ist, obwohl ich dazu neige, Aquarell manchmal zu verwenden ist es eine schöne Pause, weil man dann kein Wasser mitbringen muss, Richtig? Sieh nicht all das Zeug herum, wie in einer kleinen Kiste. Weißt du, sie kommen in kleinere Packungen, aber ich bin besessen von vielen Farben, also habe ich ein wenig protzt, aber dukannst alle Diebe mit du den Grundfarben machen. Du weißt, dass du nicht super schick sein musst. In Ordnung. Ok. Dieselbe Technik. Verschmelzen von dunkel zu hell, rechts. Zahlen Raten und Kreise setzen weniger Druck und setzen mehr Lücken, wie sie meinen Weg nach links bewegen . Okay, bei diesem hier bin ich angewiesen, es mit Grau zu setzen. Okay, also hier ist eine, die voll ist. Sie können sehen, wie die Technik die gleiche ist, oder? So Figur AIDS in Kreisen. Nur irgendwie überlappend die Seite. Ich will alles großartig. Ich bin nur sehr vorsichtig. Ich fühle den bösen Jungen in neuer Zeitung. Stolperfigur Hilfe Kreise Wirklich schieben hart. Es fängt an, hübsche Weinfarbe zu mischen, oder? Füllen Sie das Papier aus. Mischen Sie wirklich Ihre Farben. Ich denke, Sie sind acht Kreise Papier beginnen, in der Taille schälen, dass packable wollte sagte Heben Sie meine Farben gemischt seltsame Größen und Kreise. Ich gehe immer wieder ein paar Papierstücke, die durch die Zahl kleben. Kein Papier. Sag mir, hol Papier, wenn du einen leichten Druck machst. Du verschmelzst dich einfach weiter. Abbildung acht Kreise. Dies ist wirklich wie, wo Sie Ihre Techniken Soirees mit Ihrer Mischung üben, denn selbst wenn Sie wie ein Stillleben tun, es ist wirklich hilft Ihnen mit Ihren Schatten und Sie sind verschiedene Farben, die Sie verwenden werden . Richtig? Also haben wir jetzt eine Druckmischung von Grey zu diesem ziemlich wollte zu decken, so dass Sie es immer wieder zurückbringen können. Etwas, das ich mit dem Blues gemacht habe. Willst du mehr von diesem roten Glanz durch? Wunderschön. Einfach hinreißend. Ok. Nicht gehen, um schwarz zu einer Farbe zu machen. Also, Blick auf mein Beispiel, tat es mit dem roten. Lass uns etwas anderes aussuchen. Wie wär's mit der Orange? Ok. Komm hier rein. Sicher. Halten Sie Ihr Papier fest. Figur Eier Kreise. Drehen Sie die Vergangenheit immer noch ein wenig in Richtung dieser Ecken, aber es ist präziser. Okay, Figure Gates Kreise geht tatsächlich deutlich schneller, um diese kleinen Noppen zu verwenden. Also ich denke, die Bienen müssen es überprüfen. Bumm. Okay, also ist diese Orange eigentlich eher auf der helleren Seite. Äh, also könnte es ein wenig funky sein, sich ins Schwarze zu mischen. Wir werden es versuchen. Warum nicht? Genau ist, wo wir Schlepp-Experiment bekommen. Kommt jemand hierher? Fangen Sie mit meinem Rand an. Jetzt wird Schwarz das stärkste Pigment aus all den Ölpastellfarben sein, die ich gefunden habe . Also geht ein bisschen einen langen Weg, oder? Also schon blitze ich meine Druckmischung hier rein und versuche wirklich hart, nicht zu viel zu haben . Ich werde jetzt hier aufhören. Ich habe das Grau viel weiter herausgebracht, aber Sie werden sehen, wenn wir anfangen, die Orange oben zu mischen. Wie es irgendwie glaubt. Sie können sehen, die orangefarbene Art nimmt das schwarze Schwarz auf. Geh da rein. Es ist irgendwie eine flippige Farbe. Es funktioniert, in Ordnung. Wählen Sie Ihre AIDS und Kreise. bringe nur irgendwie das Blut rein. Es ist Gumbel, um es herum zu zerschlagen, oder? Lerngelegenheit Zeit. Ich würde nicht unbedingt mein Schwarz mit meiner Orange mischen. Eine seltsame, schlammige Farbe hier drin. Lassen Sie mich Ihnen hier unten etwas zeigen. also von Weiß zu Farbe zu Schwarz gehen, bekommen wir einen glatteren Übergang, der sich verschmelzen wird. Wissen Sie, diese Mittelton-Farben beziehen Farben schöner. Okay, damit wir es vermischen können. Hier haben wir also einen grünen Blick darauf, Sie können sehen, wie, wie ein Mittelton rot, dunkleres Rot besser zu einem Schwarz im Vergleich zur Orange vermischt. OK, aber ohne diese Warm-Ups zu verwenden oder Fähigkeiten zu üben, die Sie nicht wirklich kennen. Geh eigentlich aus dem Feld, und dann musst du und dann musst duDinge rauskratzen. Es macht nicht so viel Spaß. Okay, bei diesem hier gehen wir von Weiß zu Farbe zu Schwarz. Also in diesem, ging ich von einem mittleren Ton grün. Ähm, ich werde es tun. Violett Okay, also, ähm, ich werde dir dieses Lila machen, weil es ein bisschen dunkler ist, und dieser hat ein leichteres Pigment, und wir werden nicht den gleichen Fehler von den vorherigen machen. Eins. Ähm, also deine Farben in der Mitte, oder? Also werden wir den bösen Jungen einfach stolpern, und zuerst, Okay, bringen Sie ihn rüber in meinen weißen Bereich, stellen Sie sicher, dass Sie Ihren Druck aufhellen und lesen Sie ihn herum, okay? Und dann in dein Schwarz. Sie müssen nicht ganz so viel aufhellen, weil Sie mächtig sind. Es ist ein mächtiger Pasto. Es ist schwer, sich an der Zeitung festzuhalten. Dies ist nur durchschnittliches Druckerpapier. Nichts Schickes. Ich gab euch die pdf, Ihr kleines bei einem Verlust Zentrum hier in meinen Projekten Abschnitt hier auf Skill Share. Du kannst den Kerl in der Praxis zusammen mit mir rausbringen. Sie können es tun, nachdem Sie das Video gesehen haben. Es liegt an dir. Ok. Also werde ich meinen Block wieder auf dieser Seite rüber bringen. Ich muss nicht direkt zu Schwarz gehen. Sie können mit dem Weißen beginnen. Du könntest von einem unter dem anderen beginnen, aber ich mag es, es in die Farbe mischen zu sehen. Großartig. Lassen Sie uns überprüfen, dass Sie nicht sehr weit gehen, weil Sie Ihr reines Pigment in der Mitte wollen. Okay, dann werde ich mich mischen. Sehen Sie, wie viel hübscher das IHS. Da gehen wir. Dieses dunklere Pigment wird sich mit schwarz leichter mischen. Warst du mit dieser hellorange? Richtig? Glatt Das ist so schön. So glatt, Bill. Okay, los geht's. Mein Gewicht. Super böse. Irgendjemand, der es mit einem Papiertuch abreinigt? Dieser kleine Noppen kommt am Ende seines Lebens, als würde ich alles benutzen. Entschuldigen Sie mich. Wurde kalt. Erstes Jahr des Unterrichts in einer öffentlichen High School. Du bist ziemlich krank das ganze Schuljahr, das ich gefunden habe. Okay, also geh weiter und vermische den Brian. Bringen Dekade Nummer herrlich. Also, jetzt haben wir einen reibungslosen Übergang von weiß zu hellviolett Laden Sie einen Mittelton wahr lila Wading in diese Farbe und in mein schwarzes Wading verloren einige von meinem Schwarz hier drin, also werde ich es einfach irgendwie so herausbringen Wir haben eine volle Werte Zutat. Süß, süß stolpert da. 3. Markierung: In Ordnung, jetzt werden wir an unseren Markenherstellungstechniken arbeiten. Also für diese Übung möchte ich wirklich, dass Sie versuchen, sich selbst zu drücken und mindestens drei Farben in jeder Box zu verwenden. Kürzlich, warum ist, wenn wir umgezogen sind expressive abstrakte Kunst? Du wirst mindestens drei Farben in jedem Abschnitt verwenden, also ist es irgendwie wie Geschicklichkeitsaufbau, wenn du dich irgendwie in deinem Kopf vorbereitest, um ihn herum gewickelt hast. Okay, also für meine schwere Vorlesungsmischung, werde ich mit dem Hellblau anfangen und ich schiebe hart frei. Daher der hohe Druck. So ist es irgendwie wie eine feine Linie zwischen schieben wirklich hart und wie Ihre Ölherbergen einzuhaken . Wenn du super hart, hart drückst, wirst du weggetragen, wie ich es tue. Ähm, du brauchst kein ganzes Kommen, du brauchst viel Druck auszuüben, aber du weißt schon, tauchst ein grünes wütendes aber du weißt schon, du weißt schon, Monster auf. Okay, so nominal in eine Art mittelblau überlappende Schrammen mit diesem süßen, süßen Stolpern Oh, süß. Die Großen und Kreise schieben wirklich hart Bringen Sie zurück in mein Blau Wir mischen immer rechts wieder oben Diese Art von schafft eine schöne Öl Pastellsand, die auf diese glatte Mischung aussehen. Alles klar, jetzt. Also lasst uns zu einem grünen gehen, weil warum nicht? Okay, hart drängen. Stellen Sie sicher, dass meine Hände aus dem Weg sind. Richtig. Nun, es ist ziemlich gut. Lassen Sie mich mein blaues Buch mitbringen. Da gehen wir. Okay. Für leichte Druckmischung. Ich werde die gleichen Farben verwenden, nur damit du den Unterschied sehen kannst. Gehen wir weiter und beginnen wieder mit unserem hellblauen Licht. Mit der leichten Druckmischung ist es so zierlich wie eine Feder. Also das einzige Mal, dass Sie wirklich diese leichten Druckmischungen tun, ist, wenn Sie sicher an einer anderen Farbe oben drauf sind. Richtig. Und du wirst wollen, dass die andere Farbe dominanter wird, mehr Macht in der Beziehung hat. Also nur stolpernd. Irgendwie bringt es in Figur Achter und Kreise, denke ich, Übergang zu unserem blauen. Ich meine, Papier wird rausschauen. Das ist in Ordnung. Es ist eine leichte Druckmischung. Es ist in Ordnung, wenn das Papier gipfelt. Kannst du keine Blume mögen? In Ordnung. Figur überfällt in Kreisen und stellt sicher, dass keine scharfen Kanten haben. Ich will keine Sterne. Schön und rund. Glatt. Okay. So können Sie wirklich den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Das hier hat mehr Papier durchguckt. Insgesamt ist es weniger. Es ist nicht weniger an sich gemischt, aber mit dem Papier, das durchspäht, haben Sie mehr eine Textur im Vergleich zu dieser. Es wird glatter. Du siehst immer noch die Stolperschläge, aber ohne das Papier durchspäht, wirst du diese Art von Grittiness nicht haben. Alles klar, So Stippling ist eine Technik, die Sie sowohl Ölpastellfarben als auch Pinsel verwenden können. Und diese Technik verwendet wirklich nur, ähm Punkte. Aber, ähm, ein Missverständnis. Eine gemeinsame mit meinen Schülern ist das, was ich gerne Specht-Syndrom nenne. Es ist, wenn du deinen Pinsel oder Pastell nimmst und das mit ihnen machst. Jetzt kriegst du ein paar Punkte, richtig? Offensichtlich, wenn Sie das sogar sehen können, aber Sie sind wirklich nicht wie das volle Potenzial Ihrer ohnmächtigen, und es ist super ärgerlich und es dauert ewig. Es ist nicht wirklich eine Zeitersparnis. Ähm, haben Sie auf Ihre Pastell gestoßen und er hat sich irgendwie Groß verdreht. Sie werden größere Punkte bekommen und es füllt eine größere Fläche. Wenn ich das meinen Schülern zeige und sie mir nie glauben, habe ich tatsächlich Rennen mit, ähm, wo sie tun, als würde verrückt deine Technik kochen, oder? Werden Sie verschwitzt, verflustert. Ich komme langsam her und lerne. Je näher Ihre Punkte zusammen sind, desto mehr wird diese Farbe zeigen. Je näher Ihre Punkte zusammen sind, Sieh mal, essind es 20 Sekunden her? 30 Sekunden. Ich bin fast fertig. Du wirst Stücke von deinen Pastelltönen in einem Knallen bekommen. Es ist in Ordnung. Es wird es später nur für eine hübsche Mischung schaffen. Streß nicht. Richtig. Da ist meine da gesagt. Okay, ich bringe die Bank auf dieser Seite und finde dann meine letzte Farbe heraus. Bequemlichkeit es. Nein, ich ging auf die Leitung. In Ordnung, nun, wir werden Ihre Zeilen hoch. Nehmen Sie sich Zeit. Auch wenn man es so macht, bekommt man mehr Kontrolle, denn mit der Spechttechnik gehe ich nicht wirklich so schnell. Es ist wirklich schwer, sich wirklich auf einen bestimmten Bereich zu konzentrieren . Du bekommst den General wie oben, aber du wirst nicht so viel Liebe zum Detail bekommen. Okay, also werde ich etwas Rot auf beiden Seiten, denn warum nicht? Okay. Pink ist, weißt du, eine hellere Form von Rot. Ich bin nur irgendwie verdrehen meine Vergangenheit Trübung meine rote Art intermittierender Versuche, um die Bereiche zu bekommen, die ich sehe, dass das Papier durch die Herausforderung mit Stippling-Technik späht. Es wird eine Menge Papier geben, und dann werde ich das Recht hier drüben hinzufügen, weil ich nicht kann. Das sieht auch ziemlich gemischt mit Lila aus. Okay, vielleicht bringen Sie das Lila wieder, nur weil ich es vermisse, sie wollen hier dominanter. Großartig. Bringen Sie mein Rosa zurück, weil ja, wie vielleicht etwas Rosa. Ich liebe Farbe. Okay, nennen Sie es einen Tag. Süß Recht. Irgendwie eine interessante Technik. Jetzt haben wir schon gestolpert. Das habe ich schon erklärt. Geben Sie ihm eine weitere Übung zwischen drei Farben. Verwenden Sie nicht schwarz, weiß oder grau für diesen. Also werde ich Dio e gelb zu einer Orange auf die rote OK, hier reinkommen. Ich werde meine süße, süße Scramble beginnen , Figur Achter und Kreise Ich werde eine schwere Druckmischung auf der einen Seite machen und dann, wie ich meinen Weg zu machen macht eine andere Farbe über den Druck aufhellen rechts machen Stolpern ein wenig größer. Okay? Ich werde jetzt zu meiner Orange gehen, weil es irgendwie der Schritt zwischen dem gelben und dem roten Recht ist , denn natürlich, wenn man diese Jungs mischt, bekommt man orange. Nun, Farbtheorie hier drin. Okay? Und da sich das mit dem gelben hier drüben vermischt, goldene Yeah. Also wirst du mehr von der gelben Orange bekommen, oder? Dass, wenn es hier rüber kommt und du es dann mit dir lese mischst, du wirst Er ist wie, ich will Rollen im Weg spielen. Ich werde mehr von einer roten Orange bekommen. Okay, sieh dir das an. Es ist wunderschön. Einfach wunderschön. Die Ausgrabung. Sieht gut aus. Hol das Papier da rüber. Fühle dich so schlecht für dich. Los geht's. Okay. Glatter Übergang. Das ist also , wirklich das,was wir bei unserem Projekt machen werden. Das ist also mein Favorit aller Zeiten. Ich liebe es wirklich mit Gras zu tun ist eigentlich mit meinen Landschaften. Denn wenn Sie wie Ihre hellere Farbe darunter setzen und dann kratzen Sie die Textur Ihres Grases, es bekommt wirklich diese Pop-Highlights und Sie sind in der Lage, Zeh wirklich so hart zu bekommen. Also werde ich ein Gelb machen und ich werde ein Grün oben machen, nur damit du irgendwie sehen kannst, was ich brauche. Und nehmen wir ein dunkelgrün. Zertrümmern Sie das oben. Bedecken Sie alles. Dann nehmen Sie dieses Holzwerkzeug , das Sie brauchen, ist ein Stiel am Stiel. Du kannst deine Schlüssel benutzen. Es spielt keine Rolle. Aber du wählst aus. Du konntest nicht reinkommen. Du könntest ein paar süße, süße Texturen auskratzen . Sie können sehen, wie Sie einige Cressy Flugzeuge haben mehr von einem Muster hier und dann mit erscheinen Typ mit einem Papierhandtuch Druckmischung wir gehen von Lassen Sie uns ein lila wieder zu gehen . Hübscher, äh, Mittelton. Mir geht es gut, warum? Okay, du nimmst eine Patrouille. Deine Kugel, die mit diesem Ende vorwärts kommt, kannst du hier gemischt reinkommen, und es hat sie irgendwie geglättet. Es nimmt etwas von der Ölpastell. Du musst also vorsichtig sein. 4. Skizziere deine Komposition: Also, jetzt werden wir unsere abstrakte RP starten. Also bei diesem hier habe ich ein paar Wirbel gemacht, irgendwie in andere Wirbel gemischt, eher eine organische Art von Form. Ich möchte Ihnen eine andere Technik zeigen, die Sie irgendwie tun können, um mehr geometrische hinzuzufügen . Also, wenn du herkommst und sagen wir, wir haben einen Kreis im Kreis in einem Kreis, werde ich einfach so anfangen, richtig? Und dann vielleicht wollen Sie ein quadratisches Quadrat hier hinzufügen, kann ein Dreieck auf diese Weise gehen und ein riesiges Quadrat hier drüben sein. Okay, schon, Sie können sehen, dass es eine wirklich interessante Augenbewegung hat. Es ist wirklich grundlegende Assed Faras Formen gehen. Aber ich werde hier eine interessante Art von Divisionen für dieses Projekt bekommen. Ich möchte wirklich, dass Sie sich darauf konzentrieren, mindestens 12 Abschnitte von Formen zu erhalten. So dass 123456789 10 11 12 Und ich gehe viel mehr. Aber ich weiß mit Sicherheit, dass ich mindestens 12 habe. In jedem Abschnitt möchte ich, dass Sie sich darauf konzentrieren, Zutat von hell zu dunkel zu bekommen. Ok? Und ich möchte auch, dass Sie sich darauf konzentrieren, mindestens drei Farben in jedem 5. Anwendung zum abstrakten Kunstwerk: Na gut, Jungs. ich mir das Projekt jetzt ansah, ging ich voran und habe einen kleinen Abschnitt als Beispiel dafür gemacht, wie wir unsere Ölpastellzeichnung nähern wollen . Also, wenn ich mich hier ansehe, habe ich die Grundform aufgeschlüsselt, die wir im letzten Abschnitt des Kreises mit dem Quadrat daneben gezeichnet haben. Beachten Sie, dass ich versucht habe, meine Schattierung insgesamt konsistent zu halten, besonders hier drüben. Sie können sehen, wie ich meine Dunkelheit auf der Außenseite meines Kreises gehalten habe und dann in Richtung Licht übergegangen bin. Jetzt müssen Sie es nicht den ganzen Weg im Übergang Zehenlicht mit all Ihren Objekten dunkel machen , Sie können sehen, dass ich hier auf diesem Abschnitt meines Quadrats ein bisschen anders gegangen bin, weil ich wollte, dass es einen hohen Kontrast zwischen dieser Rand des lila mit dem Kreis und dann diese wirklich leuchtend gelb in diesem Quadrat. Insgesamt müssen Sie drei Farben in jedem Segment haben, oder? Sie müssen eine Mischung Age Mischung gut gesagt Hochland ation haben, Eine Abstufung von dunklem Zehenlicht. Okay, dunkel zu hell. Und Sie wollen einen reibungsloseren Übergang, oder? Ich habe wirklich keine blockigen Abschnitte. Also lasst uns weitermachen und das in einer anderen Form zusammenbrechen. Gehen wir weiter und machen wir dieses Rechteck hier. Also, wenn ich meine Farben anschaue, die ich hier habe, , eine wirklich ziemlich rötliche lila Art von Farbe hier, wie eine Weinfarbe und dass ich Grüns habe, also denke ich, ich werde hier ein Blau machen Also Ich werde drei verschiedene Blues hochziehen, die ich habe, wie ein dunkles in, um ein mittelblau zu gehen und das hellblaue Okay, jetzt ist dieser Rand hier dunkel, also sofort weiß ich, dass ich meinen Rand hier drüben haben werde, sei hell, also komme ich einfach hier rein. und ich werde es schattieren, basierend auf der Beibehaltung dieses hohen Kontrastes mit meinen Rändern Okay? Nur stolpernde Figur Achter und Kreise als Übergang über mein Stolpern und mein Druck wird aufhellen. Mein Stolpern wird größer, wenn ich in diese neue Form übergehe. OK, jetzt übergehe ich von meinem Hellblau zu meinem Mittelblau Mein Mittelblau rechts. Und ich stolpere hier nur, weil ich ein großes Gebiet abdecke. Ich benutze tatsächlich diese Seite der Vergangenheit. Oh, das musst du nicht. Sie können immer noch die Spitze verwenden. Es funktioniert alles. Es ist nur ein anderer Ansatz. Aber ich stolpere immer noch Figure Achter in Kreisen und ich bin in einem Übergang zu meinem Ende vor. Amanda geht nur ein wirklich dunkles geschätztes Blau knackt den Rand hoch, wie ein hier unten übersetzt. Und dann stolpere ich in Figuren und Kreisen. Wenn du diesen Wert einbringst,überlappe ich meine Farben, aber ich werde meine Dunkelheit nicht in Go den ganzen Weg in mein hellblau bringen, ich will wirklich den Übergang von hell zu dunkel und wenn ich das tun würde,würde ich das verlieren Wenn du diesen Wert einbringst, überlappe ich meine Farben, aber ich werde meine Dunkelheit nicht in Go den ganzen Weg in mein hellblau bringen , ich will wirklich den Übergang von hell zu dunkel und wenn ich das tun würde, Schöne Abstufung, also komme ich wieder hier rein. Ich will kein Papier zeigen, also werde ich das später wieder oben rechts legen. Das hier und Booth. Ja. Ok. Betrachtet man den Kreis insgesamt,ist dies eher mein dominanter Kreis auf Lee, weil ich jeden Abschnitt hier habe, der mehr oder weniger dem gleichen Farbmuster folgt, Licht in die Mitte zu gehen, um aus zugehen. Betrachtet man den Kreis insgesamt, ist dies eher mein dominanter Kreis auf Lee, weil ich jeden Abschnitt hier habe, der mehr oder weniger dem gleichen Farbmuster folgt, Licht in die Mitte zu gehen, um aus zu Dieser Kreis ist also automatisch weniger dominant, da diese Abschnitte jetzt nicht notwendigerweise die gleiche entsprechende Formel haben werden. Sie werden immer noch kontrastreiche Kanten haben und die gleichen Tark Delight-Prinzipien folgen. Aber sie werden nicht den gleichen Schwerpunkt haben, in die Mitte zu gehen, weil sie sich eher auf diesen Kreis als auf diesen Kreis konzentrieren . Also, um dies irgendwie zu demonstrieren, lasst uns weitermachen und weiter als Faras mit unserem Rechteck hier. Also, jetzt werde ich dio gelb, weil ich dieses wirklich dunkelblau hier habe und es vermischt sich wirklich gut mit meinem Grün, das direkt daneben ist. Ich meine, hier reinkommen und stolpern, und ich muss immer noch drei Farben hier reinpassen, also werde ich gehen, mal sehen. Ich werde irgendwie wie ein Mittelton-Gelb machen. Ich habe ein hübsches Gold. Siehst du das? Und dann ziehe ich zu mehr Orange. Ich habe hier gemacht, was ich getan habe. Sie können absolute Wiederholungsfarbkombinationen, solange sie sich nicht berühren. Das ist meine Herausforderung für dich. Versuchen Sie, wirklich experimentell mit Ihren Farbkombinationen zu werden, aber Sie haben nur so viele Pastelle, also verstehe ich es. Also beachte, dass ich mit meiner mittleren Tonfarbe wieder reinkomme und ich stolpere gleich wieder oben. Das wird wirklich die Vermischung durchgängig erzwingen. Richtig? So haben wir hier unseren hohen Kontrast zwischen dem Dunkelblau und dem Gelb und den Übergängen zu mehr von einem Mittelton Dark mit diesem Orange. Es ist wunderschön. Entschuldigung. Ich werde ein Purple bringen, so etwas, das du irgendwie tun kannst, eins hier ist, dass ich diesen Vertrag mit dem Einbringen eines wirklich stark dunkelvioletten, richtigen Art von Vermischung halten kann Vertrag mit dem Einbringen eines wirklich stark dunkelvioletten, , weil das eher wie ein Mittelton Orange ist. Es ist dunkler als das Gelb. Es folgt also immer noch unserer Regel, soweit es Zutat hat, aber es wird uns etwas Freiheit geben, unsere Farben zu vermischen, wenn du weißt was, ich sinke, okay? Und ich werde diese Midtown für Paul mitbringen. Nun, sieh dir das an. Das ist hübsch. Ich liebe Farbmischung. Es ist nur wirklich, dieses ganze Projekt zu befreien, ist wirklich über Experimentieren. Üben Sie Ihre Mischung, arbeiten Sie wirklich daran, diese Werte Schritte zu erhalten, oder? Du lernst nur wirklich das Medium. In Ordnung. Überprüfe das. Es ist also ein wirklich schwerer Schritt in dieses hellviolette. Also werde ich einfach wieder hier reinkommen, mit meinen Männern, die Stumble ein bisschen da drin stimmen. Was ist schön? Das ist wirklich schön verwundet. Okay, also werde ich wieder hierher kommen, jetzt ist das knifflig, okay? Weil wir hier drüben einen hellen Ton haben und hier ein Licht umdrehen, damit wir tatsächlich Lichter antun und in der Mitte ins Dunkel verblassen können . Aber es ist so klein, mal sehen, was wir tun können, also will ich nicht grün machen, ich will kein Gelb machen und ich will nicht Wir könnten noch ein Rot machen, aber das ist ziemlich nah, damit ich dio werde ich so etwas wie ein pinky lila Ding machen und ich bin verwirrt Lass uns ein rosa lila machen und dann machen wir so etwas . Okay, also werde ich diese drei mischen. Okay, also in meiner Mitte habe ich meine Dunkelheit, und dann bin ich in einem Übergang zu meinem helleren Purpur. Danke. Es wird also ein gewisses Maß an Überlappung geben. Ich werde hier auf meinem Höhepunkt reinkommen. Das ist ziemlich so. Aber man kann insgesamt so sehen, dass Purple nicht wirklich Pop, also kann ich hier mit einem noch dunkleren Lila und einer Art Blut zurückkommen. In der Zwischenzeit, richtig. Es ist immer additiv. Du kannst immer mehr cool hinzufügen, oder? Es ist das gleiche Konzept. Wir haben hier eine Dunkelheit und dann haben wir das dunkle Orange. Es muss also hell auf dieser Seite und dunkler auf dieser Seite sein. Also lassen Sie uns tun, sind wirklich ziemlich gelesen. Ich habe hier drüben so viel genossen. Okay, also wird es einfach vermischen, richtig? Art von schwer zu schaum Ballin, die wirklich dünne Gegend. Aber es ist machbar. Du kannst es viele überlappende Farben machen, und dann werde ich zu mehr rosa gehen, anstatt nur verschiedene Combos auszuprobieren. Mal sehen, wie das funktioniert. Eigentlich, nie ganz gut, ich bin ziemlich zufrieden damit. Bringen Sie das Rot wieder rein, okay? Und wir werden diese Form beenden, bevor ich Sie freue, um Ihre eigenen Projekte zu beenden. Lassen Sie uns Mr Green machen. Es wird ein leuchtendes Grün hier drüben machen, das den roten Pop wirklich macht, weil sie komplementäre Farben stolpern , stolpern, Achter in Kreisen gelb sind und dann werde ich gehen, George, weil gesunde Überlappung es wieder an der Spitze. Wir bekommen diese süße süße Mischung dieses süße Blut, das ich liebe es, in einem dunkelgrünen zu bringen, ich gehe einfach richtig. Ich bin nur aus $1.000.000. Das ist okay. Es ist nur ein Experiment. Grönland, bringen Sie die Orange den ganzen Weg dorthin zurück, siehst du? 6. Project: Na gut, Leute. Jetzt ist es Zeit für unser Projekt. Zusammenfassung. Die Dinge, die wir in diesem Projekt gemacht haben, waas zunächst unsere Ölpastelltechniken. Richtig? Wir haben etwas über unsere Farbe gelernt. Mischung von Licht zu dunkel mit all unseren neutralen Farben als auch während einer vollen großen haben wir nicht über schweres Spiel gelernt. Schwere Druckmischungen, leichte Druckmischungen, Stippling, Stippling, Stolperschal Ito sowie die Verwendung von Papiertüchern, um uns zu helfen, Geld oder Ihren Finger zu finanzieren. Und dann haben wir diese Techniken auf ein Finish angewendet. Abstrakte Ohrmuschel Also hier ist das erste Beispiel, das wir hatten, mit dem wir bereits in die Klasse gekommen sind. Und dann ist hier, wie meins irgendwie ausgegangen ist. Ich benutzte viele der Hauptfarben, und dann hielt ich es neutral im Hintergrund, um diese nach vorne zu schieben. Nur eine andere Technik, die ihr in euren eigenen Projekten ausprobieren könnt. Denken Sie daran, bitte posten Sie Ihre fertigen Produkte auf Ihrer Projektseite, und ich kann Ihnen Kommentare und Vorschläge hinterlassen und Ihre Fragen beantworten. Ich kann es kaum erwarten, deine Jungs zu sehen. Steht Artwork in Ihren unterschiedlichen Anpassungen an dieses Projekt? Ich hoffe, Sie alle bald zu sehen