Musterdesign: Erwecke deine Kunst auf Produkten zum Leben | Elizabeth Olwen | Skillshare

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Musterdesign: Erwecke deine Kunst auf Produkten zum Leben

teacher avatar Elizabeth Olwen, Surface Pattern Designer

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (57 Min.)
    • 1. Trailer

      0:59
    • 2. Einführung

      3:57
    • 3. Dein Projekt

      0:34
    • 4. Inspiration

      6:44
    • 5. Design-Überlegungen

      6:49
    • 6. Produktvorlagen

      7:46
    • 7. Gestalte deinen Traum

      16:08
    • 8. Produkt-Mockups

      9:28
    • 9. Nächste Schritte

      3:34
    • 10. Entdecke Design auf Skillshare

      0:37
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

9.728

Teilnehmer:innen

44

Projekte

Über diesen Kurs

Begleite Elizabeth Olwen, eine beliebte Designerin von Oberflächenmustern, in einem einladenden und inspirierenden 60-minütigen Kurs zur Visualisierung deiner eigenen Kunstwerke auf Produkten!

Am Anfang ihrer Karriere als Oberflächendesignerin empfand Elizabeth es als geradezu magisch, als sie ihre Arbeit zum ersten Mal auf Produkten sah. Dies eröffnete eine ganz neue Welt von Möglichkeiten für ihre Muster, Designs und Illustrationen. In diesem Kurs möchte sie dir helfen, genau denselben Sprung zu machen – vom Konzept zur Wirklichkeit, mit unendlichen Möglichkeiten.

Dieser Kurs bietet eine breite Vielfalt an Inspiration, Design-Überlegungen und Best Practices, damit du das Gelernte in die Tat umsetzen kannst. Außerdem enthält der Kurs eine Fülle von herunterladbaren, leicht zu verwendenden Vorlagen, um deine eigenen Kunstwerke in verschiedenen Formaten zu testen.

Am Ende erstellst du ein wunderschönes Mock-Up deines Traumprodukts – perfekt für Kunden oder auch nur zum Spaß.

Dieser Kurs ist ideal für Designer, Illustratoren, Künstler, angehende Oberflächendesigner und Musterbegeisterte, die kreative Inspiration und eine Community für Feedback suchen. Erschließe die Möglichkeiten deiner Muster!

_____________

Anmerkung:

Dieser Kurs kann eigenständig oder zusammen mit den anderen Skillshare-Kursen von Elizabeth gemacht werden: Musterdesign 1: Erstellen inspirierender Wiederholungen und Musterdesign II: Ein kreativer Blick auf eine vollständige Musterkollektion.

Für diese Kurse wird eine grundlegende Vertrautheit mit Adobe Illustrator und/oder Adobe Photoshop empfohlen.

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Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Elizabeth Olwen

Surface Pattern Designer

Kursleiter:in

Elizabeth Olwen is a Canadian print and pattern designer living in Portugal. She prides herself on creating highly considered patterns and illustrations that are lovingly assembled, piece by piece, into something special. Inspired by the world around her—from the beautiful forests of Ontario, to the pastel colours and tiles of Lisbon, to her cherished and plentiful travels abroad, and her own journey of self exploration toward wholeheartedness—Elizabeth’s work is driven by the desire to leave something beautiful behind with every step she takes. You can find her work around the globe, on products from decor to paper to fabric to bedding for clients like Cloud9 Fabrics, Crate + Kids, Tokyu Hands Japan, Mixbook and many more. Follow along with her on Instagram.

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Transkripte

1. Trailer: Hi. Ich bin Elizabeth Olwen und ich bin eine Zirkusmusterdesignerin. In meinen ersten beiden Skillshare Klassen habe ich alles über Musterdesign gesprochen. In dieser Klasse werde ich alles darüber sprechen, wie man sich das auf Produkte vorstellen kann. Ich lizenziere mein Kunstwerk für alle verschiedenen Produkte wie Bettwäsche, Teppiche, Schreibwaren, Stoff. Eine Sache, die ich gelernt habe, ist, dass es absolut endlose Möglichkeiten gibt , wenn es darum geht, Ihr Kunstwerk zum Leben zu erwecken. Egal, ob Sie ein bildender Künstler, ein Illustrator oder Designer sind , diese Klasse wird entwickelt, um Ihnen zu helfen, Ihr Kunstwerk zu visualisieren und es in Form von Produkten in der Welt zu veröffentlichen. 2. Einführung: Hi. Ich bin Elizabeth Olwen. Ich komme aus Toronto und ich bin ein Oberflächenmusterdesigner. Was bedeutet, dass ich alle Arten von hübschen Mustern für alle Arten von hübschen Produkten kreiere. In meinen ersten beiden Skulpturenklassen sprach ich alles über Musterdesign, ein Teil dieser Gleichung. meiner ersten Klasse geht es darum, in Illustrator zu kreieren , zu inspirieren, zu wiederholen. In meiner zweiten Klasse geht es darum eine vollständige Mustersammlung sowie Spock-Grafiken zu erstellen, die übereinstimmen. In dieser Klasse werden wir über die andere Seite dieser Gleichung sprechen , die Produkte ist, und beginnen, Ihr Kunstwerk auf allen Arten von Produkten vorstellen. Also, ich denke, diese Klasse ist großartig für bildende Künstler, Illustratoren, Designer. Also, ob Sie es auf einem professionellen Niveau tun oder Sie nur nehmen es zum Spaß, die gleichen Prinzipien gelten und ich denke, es ist wie eine wirklich lustige und aufregende Sache, alle Kunstwerke, die Sie erstellen, zum Leben erweckt zu sehen. Also, ein wenig Hintergrund, bevor wir eintauchen, ich Grafikdesigner, bevor ich Oberflächenmusterdesigner wurde, und ich liebte Muster immer. Ich habe seit langem Tapeten und Stoffe gesammelt, und wie immer wirklich leidenschaftlich für Muster. Aber ich benutze sie als Grafikdesigner in meiner Designarbeit, also würde ich sie vielleicht in eine Broschüre oder Beschilderung integrieren und so etwas. Ich liebte es, das zu tun, aber ich sah nicht wirklich viele Möglichkeiten darüber hinaus. Es ist mir einfach nie in den Sinn gekommen und ich habe das Oberflächenmusterdesign nicht einmal als eine Sache verstanden. Also, als ich das entdeckte, war es für mich ein wirklich entscheidender Moment. Ich fing an, Muster viel mehr zu entwickeln, entwickelt wie ein riesiges Portfolio an Mustern. Aber trotzdem hatte ich das fast wie ein kreativer Block, den ich nicht verstand, was als nächstes passiert, was ich mit all diesen Mustern mache. Also, ich war ein wenig verloren in Bezug auf die nächsten Schritte. Also beschloss ich, mich auf die Selbstwerbung zu konzentrieren, also fing ich an, die Muster in die Welt zu bringen und sie in Blogs zu schicken. Glücklicherweise schaute einer der Blogs, die ich in einem Art Director war, es an, sah meine Arbeit und dachte, es wäre großartig für ihre Firma. Also, meine erste Lizenzvereinbarung war mit Te Neues, es ist ein Verlag, und sie wollten meine Muster nehmen und sie auf Notizkarten verwenden. Also, das ist meine erste Lizenzvereinbarung, es war so unglaublich aufregend, und ich hatte nicht unbedingt mein Kunstwerk abgebildet, ich hatte nicht darüber nachgedacht und speziell für Notizkarten. Aber als ich sah, dass jemand anderes eine Vision hatte, für die ich erkannte, dass ich wahrscheinlich Beine habe und es wahrscheinlich an andere Orte gehen könnte, also fing ich an, über meine Muster auf kleinen Mädchenkleidern, auf Tapeten, auf Teppichen nachzudenken , und fing an, über das Potenzial nachzudenken, wohin mein Kunstwerk gehen könnte. Also, in der Zwischenzeit, während ich versuchte, mehr Lizenzvereinbarungen zu sichern. Ich beschloss, es vorzutäuschen, bis ich es irgendwie mache. Also begann ich, diese Look-Bücher zu erstellen, wo ich Fotos von Dingen finden würde, die ich davon träumen würde, meine Produkte zu haben, und ich würde sie einfach verspotten. Also, ich würde gerne mal ein paar Badeanzüge haben, also habe ich ein Badeanzug Mock-up erstellt. Art von Bild es auf wie, Gartenmöbel, auf Tapeten, auf Bettwäsche, auf Babysachen, auf Geldbörsen, auf kleinen Mädchen Kleidung. Dies ist ein wirklich, wirklich hilfreiches Werkzeug für mich, denn es begann mir zu helfen , meine Kunstwerke auf allen Arten von Produkten zum Leben erwecken. Es ist auch wirklich hilfreiches Werkzeug, weil ich es an potenzielle Kunden senden könnte, und helfen, sie auf meinem kleinen Traum zu verkaufen. Also, es war wirklich wertvolle Übung und ich ermutige Menschen wirklich, dies zu tun. Also, fälsche es, bis du es schaffst, alles hat das gebissen. In dieser Klasse hoffe ich, Ihnen wie all das Potenzial für Ihr Kunstwerk zeigen zu können. Also, vielleicht erstellen Sie dieses Kunstwerk und Sie sind sich nicht ganz sicher, was Sie damit tun sollen. Also werden wir darüber reden, diese Lücke zu überbrücken, zu sehen, wie Ihre Muster auf Produkten zum Leben erweckt werden, und ja, sehen, wie all die Millionen von Möglichkeiten, die es für sie gibt. Also, ja ohne weiteres lasst uns in den Kursinhalt eintauchen. 3. Dein Projekt: Also, in dieser Klasse werden wir ein Produkt oder eine Sammlung von Produkten entwickeln , die Ihre Kunstwerke zum Leben erwecken. Also, wir werden wirklich beginnen, durch einige Übungen gehen Ihr Kunstwerk und alle Arten von verschiedenen Arten von Produkten vorstellen, und letztendlich arbeiten an wie ein Produkt unserer Träume und irgendwie erwecken es zum Leben. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich es mit meinen Photoshop-Mockups „fälsche, bis ich es schaffe“ mag, und ja, ich hoffe nur am Ende, dass Sie eine Art Brücke zwischen Ihrem zweidimensionalen Kunstwerk haben und es wirklich auf etwas abbilden, wie eine Art von Produkt Ihrer Träume. Also, lasst uns eintauchen. In der ersten Einheit dreht sich alles um Inspiration und Forschung. 4. Inspiration: Hi und willkommen zurück. In dieser Einheit werden wir alles über Inspiration, Aspiration und Forschung sprechen. Also, wenn Sie entweder meine anderen Klassen genommen haben, wissen Sie, dass ich es liebe, mich mit schönen Dingen zu umgeben, Dinge, die mich inspirieren und ich halte viele kleine Dinge in meinem Studio, die ich einfach denke, sind schön, und ich denke, das ist wirklich gut für Inspiration, aber es ist auch wirklich gut für Aspiration, weil ich irgendwie auf diese Dinge schauen und an mein Kunstwerk in diesen Begriffen denken kann und wie vielleicht eines Tages kann ich mein Kunstwerk auf einem solchen Produkt haben und es einfach wie eine Art motiviert mich und hält auch Dinge relevant in Bezug auf das, was mein Kunstwerk, das ich entwickle, ist für. Also, ich dachte, ich mache ein wenig Überblick über einige der lizenzierten Produkte, die ich habe. Eine meiner Kollektionen heißt Floral Winsey, und ich denke, es ist ein wirklich gutes Beispiel dafür wie Ihre Kunstwerke auf allen Arten von verschiedenen Produkten zum Leben erwecken können. Also habe ich das gleiche Muster für eine ganze Reihe von verschiedenen Produkten lizenziert und es zeigt Ihnen das Potenzial. Also habe ich eine Lizenz für Schürzen, für Stoff, diese kleinen Keep Sake-Boxen, es war auf kleinen Geschenktüten, iPhone-Abdeckungen, Briefbeschwerer, waschbares Klebeband, dieses Muster wurde auf so viele verschiedene Dinge lizenziert, ich tue wirklich denken, es zeigt Ihnen das Potenzial dafür, wie weit etwas auf allen Arten von Produkten gehen kann. Ich dachte, zeigen Ihnen auch einige der Produkte, die ich habe, die mich überrascht haben könnten, Dinge, die ich nicht unbedingt an mich gedacht hätte , wenn jemand nicht mit der Idee zu mir gekommen wäre. So auch diese kleinen Kerzen. Ich habe eine Reihe von Übereinstimmungen gemacht, sind eine Reihe von Sets und Matches wie etwas, an das ich überhaupt nie gedacht hätte. Ich lizenziere meine Kunst für einige T-Shirts für eine Firma in der Schweiz. Ich liebe diesen kleinen Kerl. Dies ist ein neues Produkt von mir und ich liebte, dass es nur diesen kleinen Bleistift mit meinem Muster hat, das macht so lustig. Würde nicht notwendigerweise an besser gedacht, aber so aufregend zu sehen, dass es auf diese Weise zum Leben erweckt wird. Also ja, viele Dinge haben mich überrascht, aber nur durch all das zu gehen und eine Karriere zu haben und all dies, Sie beginnen wirklich zu sehen, Ihre Arbeit zum Leben erweckt und all diese verschiedenen Möglichkeiten und ich sehe wirklich meine Kunstwerk ein wenig anders wie durch eine Linse wie welche Produkte werden, die gut aussehen auf und ich denke, das ist eine wirklich gute Sache begann zu tun. Ich mag es auch, diese anderen Dinge zu haben, als ob ich über Dinge gesprochen habe, die mich inspirieren. Dies ist eine interessante Verwendung von Mustern auf Verpackungen, also vielleicht möchten Sie das erkunden. Letztes Jahr ging ich nach London und ich ging zu den Cap Kinder und speichern, über die ich in einer Minute sprechen werde , und ich bekam diesen Regenschirm, den ich liebe, ging in Liberty Store als auch, Design Muster Himmel kaufte diese kleine Apfel Nadelkissen von allen sortiert Muster auf, wie wer hätte das gedacht? Und ich habe auch dieses schöne Tagebuch gekauft, das ich nie benutzen werde, also um es in meinem Studio auf einem Regal zu halten, dass ich es sehen kann und ich bin, als ob ich eines Tages meine Sachen darauf haben kann. Ich habe auch dieses schöne Buch von Sanna Annukka, es ist illustriert von Sanna Annukka, die auch viel Arbeit für Marimekko macht, und sie ist eine so talentierte Illustratorin und ich liebe ihre Arbeit, so dass ich einfach dieses Buch auf meiner Regal in meinem Studio einfach irgendwie und halten mich denken, als ob sie das getan hätte, vielleicht könnte ich eines Tages ein kleines Buch machen, wer weiß? Und natürlich mein Ehrlich Hayley Blumentopf, ich liebe Ehrlich Hayley und ich würde gerne sehen, wie meine Sachen auf Gartenprodukten zum Leben kommen , die schön zu haben ist, dass um diese Art von Erinnerung ist. Und das ist einer meiner Lieblingsbesitzungen aller Zeiten, diese kleine Vintage-Teekanne aus dem ganzen Set mit Tassen und Tellern und alles und es ist eine schöne Sache, aber es hält mich auch nur denken, wie vielleicht eines Tages kann ich meine Kunstwerk auf einer Teekanne oder so. Also ist es gut, diese Dinge in der Nähe zu haben, ist wie eine Erinnerung daran. Das nächste, worüber wir reden werden, ist die Forschung und ich glaube wirklich , dass dies wahrscheinlich einige der besten Forschungs-Hausaufgaben sind, die Sie jemals tun müssen. Ich denke, der beste Weg, um Ihren Kopf in diesem Spiel zu bekommen, ist nur einkaufen zu gehen. Also gehen Sie einfach zu einigen Geschäften, die Sie lieben, und vielleicht gehen Sie ins Einkaufszentrum, gehen Sie in ein Kaufhaus, gehen Sie überall hin, wo sie Produkte verkaufen und fangen Sie einfach an, diese Produkte mit frischen Augen zu betrachten. Also ich denke, es ist wirklich wichtig, einfach reinzugehen, Sie denken nicht daran, für sich selbst einzukaufen, sondern für Ihre Kunstwerke wie Art von Denken einzukaufen, schauen Sie sich die Dinge durch die Linse Ihres eigenen Kunstwerks an und beginnen, sich das Kunstwerk zum Leben erwacht. So war die katholische Instanz oder letztes Jahr in London wie erstaunlich dafür. Also ging ich in Gedanken über mein eigenes Kunstwerk und ich konnte sehen, wie ihre Kunstwerke auf so vielen verschiedenen Produkten zum Leben erweckt wurden, die absolut überwältigend waren und es hat mich wirklich an Dinge denken lassen, an die ich vorher nicht gedacht hatte, also weißt du, dass du weißt, dass du Sie haben wie Federmäppchen, Lineale, Keramikdosen, Serviergeschirr, Tabletts, Gepäck, Geldbörsen, wie Kleidung, Regenschirme, wie alles, was man denken könnte, dass das Geschäft es auf einem Produkt hat. Also denke ich, das ist eine wirklich wertvolle Sache, um in die Welt zu gehen und beginnen alle verschiedenen Produkte zu betrachten und beginnen Ihre Kunstwerke auf diesen Produkten zu präsentieren. Und ich empfehle, Notizen zu machen, wenn Sie gehen oder im Idealfall, wenn Sie Bilder machen können, dass Zeug und Art der Verfolgung, dass und eine Art von halten einen kleinen Katalog von Bildern, die Sie inspirieren und bringen Sie denken in Bezug auf Produkte. Eine andere Sache, die ich gerne mache, ist, wenn ich nicht ausgehen kann oder wie ich meine, offensichtlich ist das Internet wirklich zugänglich, also mache ich auch eine Menge Online-Recherche, also gehe ich auf Websites zu sehen, welche Produkte draußen sind und wenn ich jemals etwas sehe, das mich inspiriert, ich denke, ein Web liebte es, meine Kunstwerke darauf zu sehen. Ich speichere nur das Bild und ich habe einen Ordner mit Bildern auf meinem Desktop, in dem alles um Produkte geht, die ich liebe und anstrebe, meine eigene Arbeit zu haben. Wenn Sie also einmal anfangen, über Ihr Kunstwerk und all diese Kontexte nachzudenken, fangen Sie an, Ihre Bilder zu sammeln, denke ich, ist wirklich hilfreich, um ein Stimmungsbrett zu machen und jeden, der einen meiner Klassen besucht hat, weiß, ich bin ein großer Fan von Moodboard, ich denke, es ist nur eine wirklich gute wie Richtung Sache, Ich mag es als eine Aspirational Moodboard zu denken. Also habe ich eine für mich geschaffen, ich würde gerne meine Kunstwerke auf Gartenprodukten sehen, also habe ich ein Stimmungsbrett erstellt, das Bilder von Gartenprodukten hat , die mich inspirieren und Schlüsselwörter. Alles, was mich irgendwie dazu bringen wird, über mein Kunstwerk in Bezug auf Gartenprodukte nachzudenken und ich setze es auf diese und ich werde dies als eine Art Richtungsstück verwenden um mein Projekt für diese Klasse voranzutreiben. Ich werde eine Moodboard Vorlage liefern Sie verwenden können, oder Sie können ein Moodboard erstellen, wie Sie möchten, aber ich denke wirklich, dass es wie ein wirklich hilfreiches Werkzeug ist, um vorwärts zu verwenden. Sobald Sie also Ihr Moodboard erstellt haben, würde ich gerne sehen, wie Sie es in die Projektgalerie hochladen und ich freue mich , all die verschiedenen Ideen zu sehen, die Sie für Ihr eigenes Kunstwerk haben. In der nächsten Einheit werden wir alles über die Designüberlegungen sprechen , die Sie beachten müssen, wenn Sie mit der Entwicklung von Produkten beginnen und sich Ihre eigenen Kunstwerke für all diese verschiedenen Arten von Produkten vorstellen . 5. Design-Überlegungen: Also, hoffentlich fangen Sie an, an diesem Punkt wirklich an, über Ihr Kunstwerk in Bezug auf viele verschiedene Arten von Produkten nachzudenken . In dieser Einheit werden wir in das Denken über alle Designüberlegungen eintauchen , die darauf hineingehen, wann immer Sie beginnen, Ihre Kunstwerke auf verschiedene Arten von Produkten und all die Dinge zu platzieren , über die Sie nachdenken müssen. Für mich, eine erfolgreiche, wie Kunst zu Produkt Beziehung, die das Produkt erhöht und es einen Mehrwert, so etwas wie das oder wie Orla Kiely Pflanztopf, Sie könnten gehen und kaufen ein Flugzeug eins oder Sie können durch diese gehen schöne, und es verkauft für einen viel höheren Verkaufspreis Punkt, und so gibt es wirklich Mehrwert. Es fügt auch viel großen Stil und Persönlichkeit zu dem Produkt, und wichtig für mich, ich denke, es ist angenehm zu betrachten. Es ist wie eine schöne Sache, und wer würde sich nicht von schönen Dingen umgeben wollen. Also, das sind Dinge, an die ich denke, wenn ich Produkte entwerfe, diese Beziehung, das Produkt zu erhöhen. Also, in Bezug auf verschiedene Arten von Produkten, hoffentlich haben Sie einige Ideen für das, was Sie Ihr Kunstwerk sehen wollen, wenn nicht, ich biete eine PDF, die Sie mit allen Arten von verschiedenen Arten von Kategorien und Produkten in diese Kategorien. Also, es sind nur die Startlisten, um Ihre Ideen in Gang zu bringen. Dies ist auf jeden Fall nicht jedes Produkt, das da draußen ist, aber hoffentlich bekommen Sie den Einstieg. Ich denke über verschiedene Arten von Produkten nach und fühle mich frei, es hinzuzufügen. Aber ja, in Bezug auf Designüberlegungen sind einige der Dinge, an die ich denke; zuerst denke ich über die Funktion des Produkts und die Umgebung nach, in der es zu sehen ist. Also, ich möchte wirklich darüber nachdenken, wie dieses Produkt verwendet wird. Wie wirst du es halten? Ist es eine statische Sache? Ist es wie ein iPhone Cover, das du mitnehmen wirst? Als Hintergrundbild, das nur an einem Ort zu sehen ist? Ich denke gerne darüber nach, ob es ein Fokusmuster sein sollte oder wie ein Hintergrundmuster. Ich denke, ein gutes Beispiel dafür ist so etwas wie ein Taschenfutter. Also, sagen Sie, Sie arbeiten an der Gestaltung von Mustern für die Außenseite der Tasche und die Innenseite der Tasche. Das Äußere könnte viel grafischer und lauter sein, aber das Innere sollte wirklich ein bisschen minimaler sein. Es wird die Show nicht stehlen. Sie wollen sehen können, was in Ihrer Handtasche ist, wenn Sie ein chaotisches Muster im Inneren haben, ist das vielleicht nicht die beste Passform. Also, das sind einige Dinge, über die ich gerne in Bezug auf Funktion und Umgebung nachdenke . Auch wenn das Produkt die ganze Zeit aus einem Blickwinkel betrachtet wird oder wenn es etwas ist, das Sie sich bewegen wie ein Teppich oder so etwas, wo Sie von allen Seiten gesehen werden. Also, nur etwas, woran man denken kann, wann immer man entwirft. Eine andere Sache, über die ich gerne nachdenke, ist Maßstab und Proportion. Es gibt also keine harten und schnellen Regeln für die Skalierung. Sie können es machen, welche Waage genau zu Ihnen passt. Aber ich würde generell, wenn ich jemals über die Skalierung verwirrt bin, werde ich einfach im Internet springen und sehen, ob ich ein Messgerät für einen Industriestandard bekommen kann. So, so etwas wie ein Bettbezug, können Sie sehen, dass, im Allgemeinen, gibt es wie ein größeres Muster. Ich denke, das ist oft, weil Sie es vielleicht von einem Flur oder etwas, das Sie wollen, dass das Design erkennbar gegenüber zu klein ist, um wirklich eine Vorstellung davon zu bekommen, was dieses Design ist. Gleiches mit einem Hintergrundbild, bemerken Sie, im Allgemeinen, die Skala ist ein wenig größer. Etwas anderes wie ein Steppstoff wird jedoch in einem kleineren Maßstab gemacht, weil die Leute es in kleine Stücke schneiden und zusammensetzen, so dass Sie in der Lage sein wollen, eine gute Vorstellung davon zu bekommen, was dieses Muster ist in dieser kleinen Menge an Material. Eine andere Sache, über die ich gerne nachdenke, ist Farbe , und wieder, keine wirklich harten und schnellen Regeln dafür. Ich würde über Farbe in Bezug darauf nachdenken, dass Dinge wie eine langfristige Sache oder wirklich kurzfristige Sache sind. Also, so etwas wie eine Geschenkverpackung. Sie werden es einmal verwenden und Sie wahrscheinlich gehen, um es nach zu verwerfen, so wird es wie eine gute Gelegenheit, nur eine Tonne Spaß mit Farbe haben. Wenn so etwas wie eine Tapete ist, wird es an einer Wand sein. Es wird die Palette für den Raum bestimmen. Also würde ich sagen, im Allgemeinen gibt es eine etwas geringfügig minimalere Palette dort beteiligt. Es gibt auch eine andere Art von Farbpalette, die Sie in Bezug auf Fleckfarbe verwenden können, wie Grafikdesigner werden sehr gut von der Pantone-Broschüre sein, Service-Designer sind mit diesem schönen vertraut Palette genannt die Pantone für Mode und zu Hause. Es hat eine Milliarde Farben. Es ist wie so viele weitere Farben in den regulären Pantone-Bücher, und Sie können genau so bekommen, wie geringste kleine Variation in der Farbe, und es ist großartig. Also, wenn Sie jemals wie gesprenkelte Stoffe oder eine andere Art von Produkt, das nicht wie ein Papierdruckverfahren ist, würden Sie diese Palette verwenden. Eine andere Sache, über die ich gerne nachdenke, ist die tatsächliche Form des Produkts, also ist es eine zweidimensionale Sache, oder ist es etwas, das verschiedene Seiten hat und vielleicht ist es rund. So etwas wie dieser Blumentopf. Es ist eine runde Sache, also wirst du über das Design denken wollen, in Bezug darauf, dass es irgendwo eine Naht geben wird, vielleicht willst du, dass es passt, nur etwas, was du darüber nachdenken kannst, wenn du daran arbeitest. Dies ist ein weiteres gutes Beispiel. Also, in diesem Produkt gibt es viele verschiedene Seiten, so dass Sie ein Muster haben, das sich überall wiederholt. Dies ist ein Allover-Muster, auch als geworfenes Muster bekannt, und es geht in jede Richtung. Es ist ideal für so etwas, denn wenn du einen einrichtungsweisenden Druck hättest, würde er hier unten gehen, hier rüber, rüber, rüber, runter , wieder runter, irgendwann wird dein Muster in irgendeiner Ebene auf den Kopf gestellt werden. Also, nur gut, um über die Form des Produkts nachzudenken , wann immer Sie Ihre Mock-ups und solche Sachen tun. Eine andere Sache, über die ich gerne nachdenken, sind Verzierungen oder Behandlungen, alles, was Sie hinzufügen können, das wird etwas Besonderes machen. Also sagen Sie, dass Sie von einem Kissen sprechen. Vielleicht könnten Sie anstelle eines Druckprozesses vorschlagen, dass das Design in Nieten erstellt wird, oder vielleicht möchten Sie vorschlagen, wie Applikationen oder Stickereien hinzuzufügen, alles, was Sie irgendwie denken, das das Produkt erhöhen könnte, ein Kunde wird diese Art von Sache wirklich zu schätzen wissen, denken Sie direkt aus der Seite in Bezug auf eine 3D-Sache, die Sie halten werden. Eine andere Sache, über die ich gerne nachdenke, ist die Demografie. Also, es ist wichtig, dies zu überlegen, wer wird Ihre Produkte kaufen oder wer wird sich für Ihre Kunstwerke auf Produkten interessieren. Also, offensichtlich, wie etwas für ein Baby wird viel anders aussehen als etwas für einen erwachsenen Mann. Also, was man darüber nachdenken sollte, ist es vielleicht etwas , das wirklich jugendlich gegenüber einem reiferen Publikum ist, nur etwas, das man beim Gehen im Hinterkopf behalten muss. Wenn Sie etwas weiter auf dem Weg sind, sollten Sie auch über Fertigungsüberlegungen nachdenken. Also, wenn Sie tatsächlich mit einem Unternehmen arbeiten und sie gehen, um einen speziellen Druckprozess oder etwas verwenden, wollen Sie nur darüber nachsehen. Manchmal wirkt sich das auf den Designer oder das Produkt aus. Vielleicht kann es nur in zwei Farben oder so etwas gedruckt werden, so ist es immer gut, mit dem Hersteller zu überprüfen und zu sehen, ob es irgendwelche besonderen Dinge, die Sie beachten müssen, wenn Sie für Produkte entwerfen. Also, das sind einige der Dinge, an die ich denke wenn ich an der Gestaltung von Produkten arbeite. In der nächsten Einheit werden wir einige Übungen machen, um die Anwendung dieser Überlegungen auf tatsächliche Produkte komfortabler zu machen. 6. Produktvorlagen: Ok. In dieser Einheit werden wir in einige Vorlagen eintauchen die ich erstellt habe, wo Sie anfangen können, Ihr Kunstwerk zu testen und die Überlegungen zu testen, die wir gerade übergegangen sind. Also, wenn Sie Ihr eigenes Kunstwerk haben, würde ich wirklich empfehlen, dass Sie es einbringen und verwenden, ich habe auch eines meiner Muster geliefert, die Sie auch für Testzwecke verwenden können. Ich ziehe es vor, in Illustrator zu arbeiten, aber wenn Sie gerne in Photoshop arbeiten, das funktioniert völlig, verwenden Sie die Software, die wirklich für Sie funktioniert , aber für die Zwecke dieser, werde ich eintauchen und irgendwie beginnen Illustrator-Vorlagen Also habe ich ein paar verschiedene Vorlagen zur Verfügung gestellt, die erste, an der ich arbeiten werde, ist für Kleidung und Mode. Es gibt auch eine kleine Notiz hier, um Dinge, die Sie über diese Überlegungen nachdenken können, kleine Kurzformnotizen hier, auf die Sie zurückverweisen können. Also, alle diese Muster sind derzeit nur mit einem Tupfenmuster gefüllt, genau als Standard. Also, wenn Sie versuchen, ein Muster anzuwenden, bringen Sie Ihr eigenes Kunstwerk in oder verwenden Sie mein Muster das als Muster und die Farbfelder Palette eingerichtet ist, und alles, was Sie tun möchten, um das Muster irgendwie zu ändern, ist, gehen Sie einfach zu Ihrem Direct Wählen Sie hier das Werkzeug aus. Sie wählen nur das Produkt aus, das Sie ausprobieren möchten. Also gehe ich zu meinen Mustern und klicke auf mein Muster. Also, wenn wir uns das ansehen, diesen Hoodie, denke ich, dass die Skala eigentlich ziemlich gut für einen Hoodie ist. Es hängt von der demographischen, aber wenn ich sagen würde, das ist wie ein Teenager-Junge oder etwas, das ich denke, das wäre wie ein wirklich idealer Hoodie. Sie können ein wenig mehr Grafik wie ein Skater-Stil gehen. Wenn Sie verschiedene Maßstäbe testen möchten, ziehen Sie sie einfach aus den Paletten, Farbfeldern Palette, skalieren Sie sie neu, ziehen Sie sie zurück und testen Sie sie erneut. Also, das würde auch gut für einen Hoodie funktionieren, aber meine persönliche Vorliebe Ich denke, es ist gut, ein paar Drama hinzuzufügen , das wie ein schönes mutiges Stück ist. Auf der anderen Seite haben wir diesen kleinen Baby-Strampler. Wenn wir das gleiche Muster darauf anwenden würden, wäre es viel, viel zu groß. Diese Skala funktioniert einfach nicht. Ich denke, es ist für wie Baby, in der Regel skaliert es auf ein wenig zu einem empfindlicheren, ein bisschen mehr Art von wertvollen. Also würde ich versuchen, in einem kleineren Maßstab zu gehen. Das funktioniert. Ich würde eigentlich sogar gehen kleiner und so etwas, und wieder, wenn Sie jemals über das Zeug wie Pop im Internet verwirrt sind, sehen, wie Muster in Baby onesies platziert. Sind sie klein? Sind sie groß? Es wird Ihnen helfen, ein Messgerät zu geben. Ich denke, auch in Bezug auf die Farbpalette, die ziemlich geeignet für ein kleines Mädchen sein wird, aber Sie können versuchen, die Farben zu ändern, wenn Sie es testen möchten. Wenn es einen kleinen koordinierenden Hut gibt, würde ich sagen, es wäre wahrscheinlich eine gute Idee, nur um es zu einer einfarbigen Farbe zu machen , so dass es nicht zu viel von dem gleichen Muster ist. Das ist eine Sache, die Sie berücksichtigen möchten, wenn Sie mit Mustern arbeiten wie zusammengehen, wie verschiedene Produkte, die koordinieren, ist sicherzustellen, dass es eine schöne Balance im Kontrast innerhalb der Elemente gibt. Also sagen wir, wir werden an einem T-Shirt arbeiten, ich werde versuchen, das anzuwenden. Das könnte wieder für ein jugendlicheres Publikum funktionieren, aber wenn man vielleicht ein kleineres Muster ausprobieren wollte, würde das auch wirklich gut funktionieren, für ein reiferes Publikum. Sagen wir, wir werden dieses Kleid testen, mich ist das viel zu groß, das wäre ein angemessener Maßstab, oder vielleicht wäre das ein angemessener Maßstab. Wieder, das ist gut für Frauen, es hat diese rosa Farbe, sehr geeignet. Dann probieren Sie diesen kleinen Badeanzug aus. Wieder viel zu groß. Angemessener, das ist genau dort viel angemessener. Also, einfach irgendwie in diese Vorlagen, bringen Sie Ihr eigenes Kunstwerk, testen Sie es heraus und sehen Sie einfach, wie die Dinge passen. Also, wir werden uns diese kleine Krawatte hier ansehen. Inverted U ist Skala so, dass Sie nicht einmal verstehen, was es ist, das ist ein wenig zu laut. Ich würde sagen, sogar das ist ein bisschen zu groß, also würde ich das noch weiter skalieren. Also ja, vertrau deinem Bauchgefühl auf diese Dinger, was richtig sitzt. Also machen wir diese kleinen Schuhe hier. Wir werden ein Muster machen, das viel zu groß ist. Das ist immer noch etwas zu groß. Das ist ein bisschen passender. Ich könnte sogar etwas kleiner dafür runterkommen. In diesem Fall möchte ich vielleicht überlegen, gibt es etwas Besonderes, das ich hinzufügen kann? Wie wir über Verzierungen oder Behandlungen sprechen, so vielleicht kann ich für diese Schuhe hinzufügen , vielleicht ist es Spaß, eine kleine Stud Behandlung entlang der Grenzen oder so zu tun. Nur etwas, nur Dinge, die man beachten muss, wenn man daran arbeitet, wie man es ein bisschen besonders macht. So ja. So würde ich mich der Kleidung oder Mode nähern. Lasst uns in einen anderen eintauchen. Lassen Sie uns über Dekor sprechen. Okay, also haben wir dieses Muster. Lassen Sie uns versuchen, dies auf einen Bettbezug anzuwenden. Also, ich denke, das ist eine ziemlich angemessene Skala für einen Bettbezug. Wenn Sie gehen und einige Recherchen und schauen Sie ein Bettbezug, werden Sie sehen, dass in der Regel gibt es ein wenig größer im Maßstab. Wieder denke ich, dass es so ist, dass Sie es aus der Ferne sehen können , anstatt weit oben in der Nähe sein müssen, um das Muster erkennen zu können. Also, ich denke, das ist eine ziemlich schöne Skala. Sagen wir, wir wollen, dass diese Dinge als Gruppe zusammenarbeiten, wie der Teppich, Bettbezug und ein Teppich, und Vorhänge, Sie wollen nicht, dass sie alle dasselbe Muster haben. Also, für die Zwecke dieses, würde ich einfach versuchen, vielleicht einfach versuchen, es neu zu färben. Vielleicht willst du, dass es übereinstimmt, aber es sollte nicht zu viel von der gleichen Sache sein. Also, vielleicht werde ich versuchen, wie nur eine kleine Variation in diesem Blaugrün und versuchen, es ein wenig im Maßstab zu senken. Bringen Sie es ein wenig im Maßstab da runter. Ziehen Sie es zurück auf Ihre Paletten, und testen Sie es dann aus. Das wird eine angemessene Skala für einen Teppich sein, Sie gehen wahrscheinlich größer als das. Wieder, gehen Sie einfach ins Internet und messen, was Sie wollen. Sagen wir, wir machen diese Vorhänge. Ich würde sagen, im Allgemeinen sind Vorhänge ein wenig minimaler in Bezug auf Palette und Maßstab. Sie wollen die Show nicht in einem Raum stehlen. Sie werden wahrscheinlich wollen, dass etwas anderes in Ihrem Zimmer ein bisschen mehr glänzt. Also, ich denke, die wären zu mutig und zu laut. Also, ich könnte dieses Muster nehmen und vielleicht mache ich es sogar wie eine weiße Basis, die mir für ein Wohnzimmer oder so etwas angemessen erscheint. Versuchen Sie das, um es richtig zu machen, vielleicht straffen Sie diese kräftigen Farben, und schwingen Sie einfach mit den Farben herum, bis Sie sie an einem guten Ort sitzen, so etwas. Lassen Sie uns das versuchen. Wieder würde ich die Skala für diese reduzieren, ziehen Sie sie zurück auf Ihre Palette und testen Sie sie aus. Sehen Sie, das scheint mir viel mehr eine geeignete Wahl für einige Vorhänge. Lassen Sie uns es auf einem Stuhl testen, der super Spaß machen würde, würde ich gerne Polsterstoff haben. Das ist also eine schöne Skala dafür. Ja, im Grunde willst du nur Dinge testen und sehen, wie sie in deinem Bauch sitzen, sieht es richtig aus für dich? Sieht es nicht gut aus für dich? Eine andere kleine Sache, diese Lampe, wenn Sie über eine Lampe denken wollen, stellen Sie sicher, dass Sie darüber nachdenken, dass es eine runde Sache ist, es wird wollen, um zu wickeln und Sie werden es zu Ihrem Muster wollen Match up an den Nähten. So ja. Denken Sie an Produkte in ihrer Form. Ok. Also, das sind ein paar der Vorlagen, die ich geliefert habe, ich habe auch eine für die Küche getan, so dass Sie sehen können, können Sie es einige Schürze, einige Untersetzer, einige Ofenhandschuhe, Geschirrtücher und vielleicht einige Keramik testen . Testen Sie das aus. Sie können es auch auf stationären Programm testen. Also, dieser hat wie Geschenktüten, Geschenkpapier und Zeitschriften, keine Karten, und nur ja, taucht in sie ein, testet sie aus und seht, wie sie passen. Probieren Sie alle Ihre Kunstwerke aus und sehen Sie, was Sie eine wirklich gute und angemessene Übereinstimmung zwischen Ihrem Kunstwerk und diesen speziellen Mustern halten. Ok. Also, jetzt, da wir überprüft haben, bekommen wir ein Gefühl dafür, was funktioniert und was nicht. Ich denke, jetzt ist ein guter Zeitpunkt für uns, an unseren eigenen Traumprojekten zu arbeiten. Also in der nächsten Einheit werde ich in die Schaffung meiner eigenen eintauchen. 7. Gestalte deinen Traum: Also jetzt, hoffentlich, fangen Sie an, ein Gefühl dafür zu bekommen wie Muster oder Kunstwerk auf verschiedenen Produkten zum Leben erweckt, was richtig sitzt, was nicht. Ja, es wird mir nur wirklich gut damit gemacht. In dieser Einheit werden wir in die Entwicklung der Produkte unserer Träume eintauchen. Also, wieder, in einer der letzten drei Einheiten, haben wir ein Stimmungsbrett gemacht. Ich habe mein kleines Stimmungsbrett, alle Gartenprodukte, und ich werde das an meiner Seite halten und es als Treiber für die Produkte verwenden , an die ich denke. Ich werde auch jede Art von Kunstwerk mitbringen, die ich verwenden möchte, wenn ich bereits Kunstwerke habe und ich es nur testen möchte. Sie sind herzlich eingeladen, Kunstwerke von Grund auf neu für diese Klasse zu erstellen. Aber zu diesem Zweck werde ich anfangen, die Kollektion, die ich für meine letzte Klasse entwickelt habe, die Spotgrafiken und -muster,anzuwenden die Spotgrafiken und -muster, und diese dann auch an meiner Seite zu halten, damit ich alles haben kann, was ich brauche vor mir zu betrachten. Dann geht es um Brainstorming und Zeichnen. Also, ich möchte, dass Sie wirklich groß darüber nachdenken und einfach anfangen, alles zu zeichnen, was Ihnen in den Sinn kommt. Okay. Also werde ich mir mein Kunstwerk ansehen und anfangen es in Bezug auf diese verschiedenen Produkte zu denken. Ich beginne vielleicht mit einem Gartentopf. Du schaust dir diesen Topf an und denkst nach, was mir anspringt, was scheint eine gute Idee zu sein, was scheint wie ein natürlicher Übergang zu sein? Ich mag dieses Muster hier. Ich denke, das würde wirklich schön auf einem Gartentopf funktionieren. Ich werde einfach anfangen, alle meine Ideen zu zeichnen. Wie würde das zum Leben erwecken? Möchten Sie, dass es sich um ein vollständiges Muster im gesamten Produkt handelt, oder Sie möchten, dass es eher wie eine Punktgrafik oder nur ein paar Elemente aus dem Muster ist? Fangen Sie einfach an, all Ihre Ideen herauszuholen. Alles, was dir in den Sinn kommt, zieh es heraus. Zeichnen Sie es einfach. Es muss nicht perfekt sein, denn wieder gehen wir zum Computer und nutzen dafür unser digitales Kunstwerk. Aber ja, jede Art von Skizze, die die Idee kommuniziert. Also, wir werden nur weiter testen und einfach einen weiteren Blumentopf hier zeichnen. Was würde ich denken, das würde gut aussehen. Ich denke, vielleicht wäre es lustig, ich denke das als einen kleinen Teller, der darunter geht. Vielleicht machen wir ein vollständiges Muster da drauf. Vielleicht haben wir hier oben nur ein Banner oder ein Muster. Normalerweise benutze ich nur Scribbles, um zu kommunizieren. Das wäre ein Muster voller Breite. Zeichnen Sie einfach grob holen Sie einfach so viele Ideen aus, wie Sie können. Verweisen Sie auf Ihr Kunstwerk, um zu sehen, was an Ihnen herauskommt. Vielleicht willst du nur eine große Grafik machen. Vielleicht willst du die kleine Punktgrafik nehmen, die wir dort bekommen haben, und das auf einem Produkt kommunizieren. Wie würde das aussehen? Testen Sie einfach so viele Ideen wie möglich aus. Das ist nur ein reines Brainstorming. Es gibt keine schlechten Ideen. Testen Sie es nur aus. Wie würde es aussehen, wenn wir nur ein großes Muster haben? Testen Sie einfach alles aus. Vielleicht wollen Sie eine andere Form eines Topfes ausprobieren, es muss nicht unbedingt das sein. Wenn es einen Bereich gibt, um die Form eines Topfes zu beeinflussen, versuchen Sie vielleicht so etwas. Vielleicht hast du nur ein kleines Spaß-Banner oder so etwas. Vielleicht wäre es nur ein Muster in voller Breite, so etwas. Du willst all die verschiedenen testen, alles, was dir einfällt. Ich denke, vielleicht würde ich gerne sehen, wie meine Kunstwerke auf dieser kleinen Thermoskanne zusammenkommen. Du bist draußen im Garten, brauchst ein erfrischendes Getränk, wie würde das zum Leben erwecken? Vielleicht wird es Spaß machen, eine große Spaß-Spot-Grafik-Behandlung zu tun, nicht ein Wiederholungsmuster notwendigerweise, aber nur irgendwie blutet ab und verjüngt sich. Das Design verjüngt sich, wenn es näher an die Spitze kommt, so etwas. Im Grunde versuchen Sie einfach, so viele Ideen wie möglich herauszuholen. Vielleicht willst du versuchen, ein paar Gartenclogs zu zeichnen. Wie würden die aussehen? Vielleicht wäre das auch schön als volles Muster. Die ganze Idee ist, einfach so viele Ideen wie möglich herauszuholen. Okay. Also habe ich sehr viel Zeit damit verbracht, all meine Ideen herauszuarbeiten. Alles, was mir einfällt, ich habe es niedergezogen, mir Notizen geschrieben. Es ist nur eine große alte Brainstorm-Sitzung. Holen Sie sich einfach alle Ihre Ideen raus. Also, jetzt möchte ich meine Zeichnungen überprüfen und sehen, was herauskommt. Wenn ich mir diesen ansehen würde, habe ich eine ganze Reihe von Pflanztöpfen gezeichnet, was ist mein Favorit, und woran freue ich mich am meisten daran zu arbeiten? Ich denke, das wäre ein wirklich schöner Topf. Es hat ein Design, das sich nach oben verjüngt. Das wäre ein wirklich netter. Ich werde nur ein paar kleine Häkchen machen, um Notizen für mich zu machen. Ich denke, das sind wirklich starke Designs, vielleicht diejenigen, die ich versuchen möchte, als tatsächliche Produkte zu erstellen. Hier habe ich mit Gartenkunst experimentiert. Viel Gartenkunst. Es ist altmodisch und ein bisschen kitschig, denke ich, aber wie können wir es modernisieren? Also, vielleicht würdest du diese Dikotblüten machen und das Zentrum ist Tafel, und du könntest die Namen deiner Kräuter schreiben oder so. Vielleicht versuchen wir ein paar Vogelhäuser zu machen, Wasserflasche. Vielleicht ein paar Votive für Kerzen für das Leben im Freien. Vielleicht würden wir sie in Metall machen, und wir würden das Design ausschlagen. Auch hier verwende ich meine Muster als Richtung. Also das ist eines der Muster, ich würde es einfach hier anwenden und darauf verweisen. Es wäre aus Metall ausgestanzt. Vielleicht werde ich an einigen Gartenclubs arbeiten, und Bewässerung Töpfe, und vielleicht dachte ich, es wäre Spaß, einen kleinen Gartenzwerg mit gemusterten Hosen oder so, oder kleine Babushka Pflanzgefäße zu machen einen kleinen Gartenzwerg mit gemusterten Hosen oder so, . Das könnte Spaß machen. Also, ich werde einfach alles durchgehen und sehen, was in den Sinn kommt. Ich mache nur jede Art von Notiz für mich. Es wäre also lustig, eine kleine Thermoskanne zu machen. Ich denke, dass man wirklich stark ist, also habe ich ein kleines Häkchen gemacht, um es mir selbst zu notieren. Vielleicht eine Gabel und Kelle Situation, alles, was in den Sinn kommt. Ich fing an, an Lichterketten in deinem Garten zu denken, und vielleicht würden wir kleine Blumen um die Lichter machen oder so. Also, im Grunde, jede Idee, die zu Ihnen kommt, holen Sie es runter, und dann überprüfen Sie alles, und sehen, was als die stärksten Ideen herauskommt. Sobald Sie das getan haben, werden Sie bereit sein, diese zu implementieren und sie auf Ihren Computer zu bringen. Nun, da wir uns einige unserer beliebtesten Designs notieren , die wir skizziert haben, ist es Zeit, zum Computer zu gehen. Also, was ich normalerweise gerne mache, ist, dass ich gerne ein paar kleine Vorlagen für mich selbst erstelle, so dass es einfach ist, sie mit Mustern zu füllen und Dinge zu testen. Ich habe mich gerade in Illustrator ein paar kleine Gartentöpfe hier gezeichnet. Vielleicht ist es eine kleine Tasche für deine Gartengeräte, paar Clogs, ein paar Handschuhe, was auch immer ich versuchen möchte. Wenn ich jemals über eine Form verwirrt bin, benutze ich manchmal einfach mein Handy. Nehmen Sie einfach ein Bild von meiner Zeichnung und importieren Sie sie auf den Computer um zu referenzieren für die Gestaltung des Kunstwerks, das ich integrieren, darauf zu verweisen, oder ich werde einfach im Internet springen und mir einen Handschuh finden und die Handschuhe verfolgen. Es nimmt das Denken aus ihm heraus. Also, ich habe diese kleine Vorlage hier. Es ist alles einsatzbereit, damit wir anfangen können, meine Kunstwerke an diesen Produkten zu testen. Daher würde ich empfehlen, jedes Kunstwerk einzubringen, das Sie zum Testen verwenden möchten. Also würde ich die Wiederholungsmuster, die Sie entwickelt haben, einbringen, und dann würde ich auch das Originalkunstwerk einbringen. Also, diese Jungs haben alle Elemente noch gepflegt, so dass Sie Elemente extrahieren und eine Spot-Grafik aus diesen Dingen erstellen können. Also, ich würde all das mitbringen, kopieren und ich würde es einfach in die Pasteboard meiner Vorlage hier bringen. Es wird es herunterskalieren, aus dem Weg gehen. Also, wenn ich auf meine Zeichnungen hier zurückverweise, werde ich einige meiner Lieblingsdinge aussuchen. Vielleicht möchte ich mit einigen meiner Gartenschuhe anfangen. Also dachte ich, ein vollständiges Muster wäre schön für diese Gartenarbeit Clogs. Probieren wir das aus. Ich werde nur diejenigen mit meinem Direktauswahlwerkzeug dort auswählen, und ich lasse das Muster fallen. Das ist oft meine Tafel. Also, schauen wir uns das an. Das sieht ziemlich gut aus. Ich denke, ich würde es tatsächlich vorziehen, dass die Skala ein wenig herunterkommt. Vielleicht ist es ein bisschen kühn dafür. Ich werde es zurückziehen und es erneut testen. Ich denke, das ist ein ziemlich passendes Muster dafür und eine Musterskala. Sie haben diese Gartentasche, wenn Sie ein super koordinierter Gärtner sein wollen, vielleicht wollen Sie Ihre Tasche passen. Also, lasst uns eine Gartentasche machen. Also, lassen Sie uns das Szenenmuster testen, und vielleicht wäre es lustig, diese Taschen in einem koordinierenden Muster zu machen. Also, ich werde hier ein anderes Muster finden, es wäre für die Taschen, und du willst dieses Muster testen. Das war mein Originalkunstwerk, bei dem wir das Mustermuster getestet haben. Los geht's. Okay, also haben wir dieses Muster, das viel zu groß für diese Taschen ist, also werden wir das einfach nehmen, wir werden es skalieren und es noch einmal testen. Okay, das ist hübsch, und vielleicht diese kleinen Bands, die ich oben kreiert habe, werde ich es in einem festen kontrastierenden Stoff machen. Also, das ist schön und vielleicht werden all diese Elemente auch in diesem Stoff sein. Also, ich denke, das sieht toll aus. Ich würde gerne diese Tasche haben, die gut aussieht. Okay, also lasst uns vielleicht ein Muster an diesen Gartenhandschuhen ausprobieren. Was denken wir darüber? Das ist viel zu groß. Lass es uns runterbringen. Das wäre wirklich schönes Muster für Gartenhandschuhe, also lassen Sie uns das testen. Das ist schön. Vielleicht wollen wir diese Manschetten in einem aufeinander abgestimmten Mix-and-Match-Stoff machen. Sehr schön, wieder, koordinieren Sie mit Ihren schönen kleinen Clogs dort. Vielleicht für diese, eine Gartenkelle, Sie vielleicht tun wollen. Ich hatte eine Zeichnung hier, wo ich kleines Design auf den Griff integriert habe . Also, vielleicht möchten Sie eine kleine Punktgrafik am Griff testen, nur um es ein bisschen extra Besonderes zu machen. Also, versuchen Sie es ein vollständiges Muster auf, dass vielleicht. Lassen Sie uns die Griffe in einem etwas anderen Ansatz machen. In Ordnung. Eigentlich wäre das vielleicht schön als Holzgriff. Lass uns einfach eine einfarbige Farbe machen, sie ist braun, wie ein Holz. Okay, also haben wir einen schönen kleinen Holzgriff, und wieder, ich denke, eine Punktgrafik wäre schön. Ich werde hier zu meinem Kunstwerk gehen, wo ich meine Kunst bewahrt habe, und ich werde das einfach schnappen, es rüber bringen und die Masken loslassen. Ich kann Zugriff auf diese Elemente bekommen und vielleicht möchte ich das einfach kopieren und es am Griff testen. Dinge, die es besonders machen, wirklich in den Gedanken in das Design setzen, und ein wenig zusätzliche Meilen können Sie gehen, um es nur ein wenig spezieller zu machen. Vielleicht wird das eine einfarbige Farbe sein. Also, so etwas. Experimentieren Sie einfach, und wenn Sie sich nicht sicher sind, würde ich das einfach duplizieren und ein anderes Muster ausprobieren. Die ganze Idee ist, dass Sie herumspielen und experimentieren, all Ihre Ideen herausbekommen und dann werden wir einfach viele Variationen für all die verschiedenen Produkte erstellen, bis wir es betrachten, und wir fühlen uns wirklich Dinge funktionieren, und wir haben einige Produkte, über die wir wirklich aufgeregt sind. Ich werde versuchen, an dieser Thermoskanne mit einem eher punktuellen grafischen Ansatz zu arbeiten. Ich mochte wirklich, wie es aussah, wenn das Design sich nach oben verjüngt. Also, ich werde das kopieren, die Maske loslassen und anfangen, damit im Zusammenhang mit dieser Thermoskanne zu spielen. Also, ich werde es so oben platzieren, und ich werde die Form dieser Thermoskanne greifen, und ich werde nur eine Maske für das Muster erstellen, so. Okay, das sieht also ziemlich gut aus. Dieser Typ ist ein wenig fehl am Platz, vielleicht löschen wir das, und vielleicht möchte ich diese kleinen Elemente nehmen und sie verwenden, um das Design oben zu verjüngen. Also, diese ganze Sache geht es nur darum, zu spielen und zu experimentieren, all deine Ideen auszuprobieren, so viele Ideen, die du ausprobieren willst, bis die Dinge richtig werden. Ich mag diese kleinen Blumen. Ich denke, das wäre nett, das Design zu verjüngen. So etwas. Ich habe nicht genug Rot da drin, vielleicht möchte ich versuchen, die ganze Sache zu bewegen, um diese Farbpalette zu bekommen. Ja, das funktioniert, das sieht gut aus. Okay, das ist also eher eine punktuelle grafische Herangehensweise an Thermoskanne. Also, ich denke, es ist schön, ein Mix-and-Match zu haben, eine schöne Balance zwischen vollem Beschnittmuster und einigen Spot-Grafiken, um es zu mischen , so dass, wenn Sie eine ganze Sammlung von Produkten entwerfen, sie alle wirklich gut funktionieren zusammen. Also, jetzt habe ich eine Menge Ideen aus, ich habe alle meine Favoriten umgesetzt, ich werde alles als Ganzes betrachten. Ich habe ein paar Gartenschuhe. Habe ich einen Favoriten? Vielleicht würde ich es vorziehen, diese zu zeigen. Ich habe eine schöne Gartentasche. Ich habe ein paar verschiedene Ansätze genommen, um eine Gartenarbeit Gießkanne zu zeigen, ich denke, das sieht gut aus. Liebe diese kleine Thermoskanne, versucht ein paar verschiedene Designs, aber ich denke, die Spot-Grafik ist mein Favorit. Gespielt mit diesen Kellen und Gabeln, haben einige Vogelhäuser gemacht. Ich versuche, in dieser Idee zu zeigen, das sind kleine Votive, ich versuche zu kommunizieren, dass das kleine ausgestochene Designs sein würde. Sie können auch nur kleine Notizen auf Ihrem Kunstwerk machen. Das wäre ein wenig ausgestochenes Design, oder so etwas. Diese Gartentöpfe, ich werde sagen, diese Jungs wären beide eine gute Wahl. Also, ich habe eine große Auswahl an Produkten, ich würde mich freuen, diese an ein Unternehmen zu senden, um es ihnen zu präsentieren. Oder diese kleinen Garten-Kunst-Dinge hier, die toll aussehen. Dies wäre also durchaus akzeptabel, um an einen potenziellen Kunden zu senden. Wenn ich es wäre, und ich würde das tun, würde ich gerne mi Copyright-Informationen darauf setzen. Nimm mein Logo, mach es rein, lass es einfach ein bisschen professioneller aussehen. Also, erweitern Sie das einfach, vielleicht habe ich ein paar Notizen für sie, vielleicht habe ich einen schönen kleinen Titel darauf gelegt, Gartenprodukte in einer Schrift, die dem Aussehen Ihrer Kunst entspricht . Wenn du wolltest, könntest du durchgehen, ein paar Notizen machen, wie dies eine kleine Gießkanne wäre, und solche Dinge. Also, gehen Sie durch, machen Sie alle Ihre Notizen, und ich denke, wenn Sie das verwenden wollen, könnten Sie es an eine Gartenfirma schicken, ein paar verschiedene Gartenfirmen, mit denen Sie arbeiten möchten. Ich denke, es hilft wirklich, Ihre Ideen zu kommunizieren , und die Sache ist, , und die Sache ist, wenn Sie nur dieses Kunstwerk als flach schicken würden, hätten sie keine dieser Ideen. Sie haben gerade ein ganzes Programm für sie erstellt. Ich wäre wirklich einfach für sie, sich anzupassen, und sie können es visualisieren, und nur einen zusätzlichen Schritt weiter machen, um einem Art Director zu helfen, sich wirklich Ihr Kunstwerk für diese Produkte vorzustellen. Also, ich hoffe, dass diese Übung Ihnen wirklich das ganze Potenzial gezeigt hat. Für mich weiß ich, wann immer ich an solchen Dingen arbeite, überrascht es mich immer wieder dass die Dinge, die ich vielleicht nicht abgebildet hätte, wenn ich diese Übung nicht gemacht hätte, hätte ich nicht unbedingt gedacht, dass dies ein Gartenprogramm, bis ich eintauchte und anfing, Dinge auszuprobieren. Nun, ich denke, es wäre ein super starkes Gartenprogramm. Ich würde mich sehr freuen, das zu schicken, und versuchen, es in die Welt zu bringen. Also, ich hoffe, dass Sie das Gleiche finden. Ich hoffe, dass Sie herumgespielt haben, es ist wirklich erweitern Sie die Möglichkeiten in Ihrem Kopf , wo Ihre Produkte oder Ihre Muster und Ihr Kunstwerk gehen könnten. Für die nächste Einheit werde ich eintauchen und Ihnen einen Weg zeigen, dass Sie das nehmen und es ein bisschen sexier machen können, wenn Sie mehr einen Lebensstil machen wollen, wie mein Look-Buch. Ich werde eintauchen und Ihnen zeigen, wie ich meine Photoshop-Modelle mache. 8. Produkt-Mockups: Also, wir haben diese großartig aussehenden Produkte in Illustrator erstellt und das wäre völlig akzeptabel, um an einen potenziellen Kunden zu senden, aber ich mache es oft gerne einen Schritt weiter und erstelle einige Photoshop-Modelle, weil es setzt es wirklich in einen reellen Kontext und verkauft die Idee nur ein bisschen mehr. Also, ja, ich mag es zu kreieren. In meinem Lookbook zeigte ich Ihnen etwas früher, dass ich diese Fotos bekam, ich mock-up meine Muster darüber. Also, ich dachte, ich zeige dir, wie ich es gerne vortäusche, bis es das Ding macht. Also, ich werde Sie durch, wie ich meine Photoshop-Modelle mache. Wenn ich also einen Blick auf das Illustrator-Dokument werfen würde, in dem ich gearbeitet habe, werde ich einen Blick werfen und diese Clogs sehen, ich mag Mädchen Clogs vielleicht möchte ich sie in einem Photoshop-Modell zum Leben erwecken. Also, was ich tun würde, ist, dass ich auf eine Stock-Image-Website gehen würde. Also ich mag Veer wirklich, iStock ist auch gut und ich war genau wie wählen Sie wirklich preiswerte Optionen, Sie können wahrscheinlich mit Ausgaben wie 15 Dollar für ein Bild davonkommen, andere Leute tun auf andere Weise, wie wenn Sie Ihre eigenen nehmen wollen Fotografien, ein Mock-up Ihre Muster oben auf denen, das ist völlig in Ordnung, aber das ist einfach so, wie ich es gerne tun. Also für mich werde ich auf Veer gehen, ich werde nach Gartenclogs suchen. Okay, und dann wird eine Liste von Bildern angezeigt. Auf Veer diese kleine Preisklasse Sache, würde ich es dann in die Preisspanne ziehen. Für mich bin ich bis zu $39, ich will nicht wirklich mehr als das ausgeben und werfen Sie einen Blick durch alle Produkte. Ich mag dieses Bild wirklich wirklich, es passt zu dem Aussehen der Mock-ups, die ich tue. Ich liebe es, Holz zu integrieren und ich mag es, ein bisschen mehr Lebensstil basiert zu sein. Viele Bilder sind auch wie Studioaufnahmen, so dass es auf Weiß geschossen wird und das ist auch total cool. Aber ich habe mich fast wie ein Stil für meine Mock-ups entwickelt , so dass ich es gerne konsistent bin. Also, ich mag dieses Bild, ich werde voran gehen und das Bild kaufen. Diese kleinen Clogs sind grün und in der idealen Welt würden wir weiße finden , aber manchmal ist es nicht immer möglich, das genaue Bild, das Sie wollen, in der richtigen Farbe zu finden. Also, wenn ich Ihnen ein paar andere wie wirklich ideale Bilder zeigen wollte , wenn Sie sie auf einer Lagerseite zu finden waren. Also, diese, denke ich, wären wirklich gute Beispiele. Also, hier ist nur eine weiße Box, das wird super einfach sein, ein Muster auf der Oberseite zu mock-up. Dieser ist gut, wenn Sie die Farbe aus der Gießkanne nehmen können, das wird ein wirklich schönes Bild sein, das ist ein gutes Bild. Wenn Sie Mock-ups in Keramikgeschirr machen möchten, wäre dies ein wunderbares Bild. Vielleicht möchten Sie etwas stationär machen und nehmen Sie eine Farbe und eine kleine Geschenkbox, die auch ein schönes Bild wäre. Das sind also einige meiner Lieblingsstücke. Das sind Dinge, nach denen ich suche. In diesem Bild denke ich, dass dies ein großartiges Bild ist, wenn Sie etwas Hintergrundbild mock-up wollten. Aber du wirst es tun müssen, ich werde dir zeigen, wie ich sie erschaffe, diese kleine Pflanze könnte ein bisschen knifflig sein. Aber ansonsten wäre es ein wirklich schönes und attraktives Bild, um Mock-ups und Tapeten auf. Also, ich habe hier mein Bild, das ich gekauft habe. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich die Bereiche isolieren möchte , die ich auch das Muster anwenden möchte. Also werde ich einen Clipping-Pfad erstellen. Also, für mich habe ich früher in Werbeagenturen gearbeitet, wir mussten die ganze Zeit Mock-Ups wie diese machen. Also, ich werde Ihnen die Technik zeigen, die wir verwenden aber es gibt wahrscheinlich eine Million verschiedene Möglichkeiten, wie Sie dies tun können. Tun Sie es, wie Sie sich wohl fühlen, aber wieder, das ist die Art, wie wir es getan haben. Also, ich werde dir nur zeigen, was ich weiß. Also, lassen Sie uns auf diese zoomen, Sie gehen hier rüber und wählen Sie dieses Stift Werkzeug. Wir werden nur anfangen, um das Bild zu schneiden, nur im Grunde sind wir wie das Bild so zu verfolgen. Tolle Sache über das Stift-Werkzeug ist, dass, wenn Sie es nicht 100% genau tun, das erste Mal, dann können Sie zurückgehen und alle Knoten anpassen und machen es perfekt. Also ja, Sie werden nur den ganzen Weg um diesen kleinen Gartenclog verfolgen, wo immer Sie Muster anwenden wollen, um das ist, wo Sie gehen, um zu verfolgen. Ich werde zu Ende gehen. Da gehst du. Also, wir haben die Außenseite des Verstopfens verfolgt, das ist großartig. Wir werden hier rüber gehen, wir sehen unsere kleine Palette, wir werden unser Pfadfenster hier hochziehen wollen, und Sie können sehen, dass wir einen Arbeitspfad erstellt haben. Also, Sie möchten nur darauf doppelklicken, es ist fast so, als würde man sagen, dass es wie ein Entwurf oder so ist. Also, wenn Sie darauf doppelklicken und Sie können es nennen, was Sie wollen, wie verstopfen Umriss und dann wird es mehr wie Permanenz gehen, um diesen Pfad für Sie zu speichern. Vertrau mir einfach, tu einfach, dass es klappt. Dann wollen wir auch diesen schwarzen Bereich isolieren , weil wir nicht wollen, dass das Muster darauf angewendet wird. Also, wir werden ihm das gleiche Stift-Werkzeug auf der gleichen Ebene hier in Ihren Pfaden zu greifen, in verstopften Umrissen, die Sie dort erstellt haben, und wir werden nur das Innere von ihnen zeichnen. Also, es wird kommen, um diesen Bereich zu isolieren. Also, ich habe voll ausgeschnitten meine kleinen Clogs hier, wenn Sie auf Ihrem Pfadfenster sind hier und Sie einfach auf Option Befehl klicken, können Sie die Bereiche sehen, die ich verfolgt habe. Sie sehen gut aus und sehr genau und alles so. Die Sache an diesem Bild ist, dass die Clogs grün sind. In einer idealen Welt, die Clogs wären weiß, weil wir gehen, um zu maskieren und Multiplikator Artwork auf der Oberseite über dem Clog, so dass grün durch kommen. Also, wenn Sie können, empfehle ich wirklich, einfach reinzugehen und etwas von dieser Farbe zu eliminieren. Also, mit dem ausgewählten Bereich, mit dem Sie spielen möchten, gehen Sie hier nach unten, diese kleine erstellen Sie eine Füll- oder Anpassungsebene. Klicken Sie auf den kleinen Halbkreis dort und gehen Sie zu Farbton und Sättigung. Siehst du, sie haben all diese Zifferblätter hier, wir werden die Leichtigkeit nach oben drehen wollen und du siehst , dass es dort ein bisschen weißer wird. Ich werde etwas von der Sättigung aus nehmen und voila, wir haben ein paar weiße Clogs, die viel einfacher sein wird , um das Muster oben auf, so groß. Ich habe alles abgeschnitten, wir sind bereit zu gehen. Also, lasst uns das Kunstwerk testen. Also gehen wir zurück zu unserer Illustrator-Datei, ich gehe zu meinen Gartenclogs und ich werde nur dieses Element auswählen. Ich bringe es in Photoshop und füge es als Smart Object ein. Nur damit Sie weiter bearbeiten können. Wenn du es auf den Holzschuh legen wolltest und dann sagst du : „Oh, weißt du was, das Kleine ist nicht an der richtigen Stelle. Wenn Sie einfach auf diese Ebene doppelklicken und Photoshop wieder in Illustrator angezeigt wird, werden alle Änderungen, die Sie vornehmen, in Photoshop vorgenommen. Also, es ist nur ein praktisches kleines Ding. Also, ich bringe das rein. Ich würde auch den anderen Schuh mitbringen , so dass, wenn Sie alles skalieren, es wird auf der gleichen Größe sein. Wir haben, dass bringen Sie es an die Spitze und skalieren Sie sie auf die Größe, die angemessen ist. Bringen Sie diese ein wenig nach unten, so nah wie möglich, dass sie das Illustrator-Dokument suchen, das sie erstellt haben, ist großartig. Das sieht gut aus Platzierung sieht über rechts auf beiden Clogs, Ich werde zurück auf meine Wege gehen. Auch hier, Option Befehl klicken Sie auf den Pfad und es wird isolieren zeigen Sie, dass Pfad wieder und wir gehen zurück zu unseren Ebenen und wir werden eine Ebene maskiert jede dieser Ebenen anwenden. Ebenenmaske. Also, das sieht gut aus, aber es sieht so aus, als ob das Kunstwerk gerade oben platziert wurde. Wenn Sie zu beiden Ebenen wechseln und Multiplizieren auswählen, können Sie sehen, dass alle Glanzlichter und Schatten aus dem Bild unten durchscheinen. Es sieht also wirklich so aus, als ob das Kunstwerk auf dieses Produkt angewendet wird. Es lässt es nur ein bisschen realer aussehen. Also, dann ist das Tolle daran, dass du jedes Mal, wenn du etwas auf einem Paar Gartenclogs testen willst , schon die ganze harte Arbeit erledigt hast, also wäre es wirklich einfach für mich, wieder in meine Illustrator-Datei zu gehen und vielleicht bin ich wie „ Weißt du was, ich werde es nur in Photoshop testen und sehen dieses Muster in Photoshop aussieht.“ Also, ich werde diese verstecken und das wieder als Smart Object anwenden, es oben platzieren und zu meinen Pfaden zurückkehren. Wählen Sie diese aus und wenden Sie eine Ebenenmaske und multiplizieren Sie sie und jetzt können Sie wieder sehen, wie es aussieht mit einem vollständigen Muster. Also ja, es ist genau wie dieses wirklich hilfreiche Werkzeug, jetzt haben Sie diese Verstopfungsvorlage. Sie können es eine Million verschiedene Designs in Ihrer Clog-Vorlage ausprobieren und sie verwenden, um an Gartenunternehmen zu senden, wenn das ist, was Sie suchen. In Bezug darauf, wie ich es präsentieren würde, wieder, ich mache diese kleinen, ich habe mein Lookbook hier mit all meinen Photoshop-Mock-ups drin. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, habe ich dieses andere kleine Lookbook hier und ich habe meine Mock-ups oben und ich habe meine Mustersammlung unten. Also, es ist wie ein wirklich vollständiges Bild über alles, all die verschiedenen Elemente, die Sie anbieten. Also ja, ich denke, es ist wirklich eine tolle Idee, diese Dinge zu tun, wie es vortäuschen, um es zu schaffen und den Traum weiter zu verkaufen. Also, ja, ich hoffe, das hat dir wirklich gezeigt, wie dein Kunstwerk auf echten Produkten zum Leben erweckt werden kann. 9. Nächste Schritte: Ok. Also, ich hoffe, dass diese Klasse Ihnen wirklich alle Möglichkeiten gezeigt hat. Es gibt wirklich unendlich viele Möglichkeiten, sich Ihr Kunstwerk auf allen Arten von Produkten vorstellen zu können. In Bezug auf das, was als nächstes kommt, würde ich empfehlen, so etwas wie ein kleines Lookbook zu tun und es in die Welt zu bringen. ob Sie sich mit Menschen persönlich treffen und Sie eine gedruckte Kopie wollen, ich habe diese gerade aus einer kleinen lokalen Druckerei gedruckt, oder Sie können es im Internet posten und es ist ein großartiges Werkzeug, um Ihre Muster zu teilen und all deine Mock-ups und alles so. Wenn ich mich einem neuen Kunden nähere oder so, schicke ich ihnen oft ein paar JPEGs und den Link zu meinem Lookbook und ich denke, es zeigt ihnen wirklich, was ich tue. Also, das ist irgendwie in einem professionelleren Kontext. Wenn du das nur zum Spaß machst. Sie könnten Ihre Dateien an Spoonfire senden und etwas Stoff drucken lassen oder es gibt Firmen, die auf Abruf Tapeten drucken und Sie möchten vielleicht Ihre eigene Urlaubspackung oder so etwas entwerfen. Aber nur, ja, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, es zu tun. Sie könnten sogar Ihr Kunstwerk auf einer Website wie Nuvango oder Society6 setzen und beginnen, Ihr Kunstwerk zu verkaufen und beginnen, es irgendwie in die Welt zu bekommen. Ich weiß, dass viele Leute wahrscheinlich über die professionellere Seite davon nachdenken werden , also dachte ich, ich mache einfach ein wenig, gebe Ihnen ein paar Tipps zu Dingen die ich denke, sind wirklich wichtig, wenn Sie Art von Anfang an, versuchen, Ihr Kunstwerk auf die tatsächlichen Produkte zu bekommen. Also, was ich empfehlen würde ist wirklich, Ihr Kunstwerk an die Unternehmen anzupassen, an die Sie es senden. Wenn Sie also Ihren Stil kennen und sicherstellen müssen, dass er passend für die Art von Produkten ist , die Sie aufstellen. Also, wenn Sie wirklich in Art von gotischen Art der aussehenden Kunst sind, vielleicht wie ein Spa-Produkte wäre die beste Passform. Denken Sie darüber nach, was am besten geeignet wäre, und senden Sie es aus. Das sind wirklich beschäftigte Leute, die du aussenden wirst, um nur ihre Zeit kennen zu lernen und Dinge aufzuwerfen, die wirklich schön zum Leben erwecken könnten. Also, ich würde für meine Gartenprodukte gehen, ich werde verschiedene Unternehmen zu recherchieren, die Gartenprodukte produzieren. Dann werde ich gehen und versuchen, den Namen eines Kunstkäufers oder eines Art Directors zu finden, LinkedIn ist eine wirklich gute Ressource dafür, oder einfach nur knallen im Internet. Gehen Sie einfach auf die Website des Unternehmens, mit dem Sie arbeiten möchten. Einige von ihnen haben tatsächlich einen Ort, an dem Sie Kunstwerke einreichen können. Also, das sind verschiedene Dinge, die ich tun würde. Ich wäre auch bereit, wirklich hartnäckig zu sein. Die Sache ist, wieder, beschäftigte Leute, denen Sie Ihr Kunstwerk einreichen, und Sie könnten es ihnen schicken, mögen es lieben, aber sie haben gerade keine Gelegenheit für Sie, also senden Sie es weiter. Wenn es ein guter Traum von Ihnen ist, bleiben Sie einfach nach ihm, seien Sie hartnäckig, unterbreiten Sie sich wie verrückt an so viele Unternehmen wie möglich, das schien wie eine gute Passform für Ihre Arbeit zu sein und versuchen Sie einfach, es dort draußen zu setzen. Ich denke, es ist auch wirklich wichtig, Ihren persönlichen Stil wirklich zu verfeinern und Sie bekommen das wirklich runter. Also denke ich, eines der besten Dinge ist, wenn du deine Kunstwerke in die Welt bringen kannst und jemand es ansehen und sagen „Oh, ich weiß, woher das kommt. Ich weiß, wer der Künstler ist.“ Und wenn du das tust, bist du an einem wirklich guten Ort. Also, das sind einige Tipps, wenn Sie darüber nachdenken, Dinge auf die nächste Ebene zu bringen. Also, ob Sie das zum Spaß oder professionell machen, ich hoffe, diese Klasse hat wirklich alle Möglichkeiten eröffnet und ich kann es kaum erwarten, alles zu sehen, was Sie sich für Ihr eigenes Kunstwerk in der Projektgalerie vorgestellt haben. Also, hier ist es, es vorzutäuschen, bis du es schaffst und ich hoffe, dass du viel Erfolg hast, dein Kunstwerk in die Welt zu bringen. 10. Entdecke Design auf Skillshare: Art und Weise.