Muster im Stil von William Morris: Drei Möglichkeiten, ein botanisches Design in Photoshop und von Hand zu erstellen | Anna Sokolova | Skillshare

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Muster im Stil von William Morris: Drei Möglichkeiten, ein botanisches Design in Photoshop und von Hand zu erstellen

teacher avatar Anna Sokolova, Berlin-based Artist

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Einheiten dieses Kurses

15 Einheiten (1 Std. 43 Min.)
    • 1. Einführung

      1:31
    • 2. MATERIALIEN

      1:00
    • 3. Musterregeln

      1:42
    • 4. Inspiration und Umriss

      6:55
    • 5. Texturierung

      4:46
    • 6. Scanning und Einfärbung skizzieren

      6:05
    • 7. Einfärbung

      4:47
    • 8. Details hinzufügen

      6:21
    • 9. Teil I

      9:52
    • 10. Teil II

      14:16
    • 11. Teil III

      19:00
    • 12. Schneide

      18:41
    • 13. Xerox und Tapete

      6:53
    • 14. Deine Aufgabe

      0:32
    • 15. Letzte Gedanken

      0:34
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.467

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir, wie du ein wunderschönes William Morris inspiriertes Muster in drei verschiedenen Techniken erstellst. Wir beginnen mit einem einfachen Rapportmuster mit a in Photoshop und gehen mit dem intuitiven, nahtlosen Muster fort. Im dritten Teil zeige ich dir, wie du mit einer Xerox und deiner Fantasie ein analoges Motiv mit einer Xerox und deiner Fantasie erstellst:)

Am Ende dieses 100-minütigen Kurses lernst du einige wichtige Prinzipien der Musterdesign kennen und kannst es in deine eigene Arbeit integrieren. Sowohl Fortgeschrittene als auch beginner können in diesem Kurs wertvolle Erkenntnisse finden.

Zu den Kurseinheiten gehören:

  • Inspiration
  • Digitale Einfärbung und Färbung
  • Pattern
  • Wiederholungsmuster
  • Nahtloses Muster
  • 100% handgezeichnetes Muster

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Anna Sokolova

Berlin-based Artist

Top Teacher

♡ BIG NEWS! (*ᴗ*♡)

Anna's first book Brilliant Inks is officially published!

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Anna Sokolova is an award-winning illustrator and artist based in Berlin, Germany.

Anna works with mixed media and is inspired by merging the traditional and innovative approaches in arts. A member of the NYC Society of Illustrators, Anna often collaborates with other international and local professionals to achieve the highest quality of unique artworks.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo an alle. Mein Name ist Ana Sakalava und ich bin eine in Berlin lebende Künstlerin und Illustratorin aus St. [unhörbar], Russland. Ich war so froh zu sehen, dass du es genossen hast, meine vorherigen Klassen zu sehen und es hat mich inspiriert, mehr zu kreieren. Ich habe viel darüber nachgedacht, wie ich es noch interessanter für Ihre und das ist, warum wir heute stehen im magischen Rosengarten, in Ihren Garten Milliarde ist extrem schön. Wie Sie sich heute vorstellen können, werden wir an William Moores inspirierten botanischen Blütenblättern arbeiten. In dieser Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie ein solches Muster in drei verschiedenen Techniken erstellen . Wir beginnen mit einer einfachen Wiederholung viktorianischen Stil Blumenmuster in Photoshop, wird Offset-Filter verwenden. Dann werden wir mit intuitiveren und ästhetischen nahtlosen Muster fortfahren. Wir werden auch digitale Malerei und analytische Texturierung kombinieren , um eine maximale regionale Wirkung zu erzielen. Im dritten Teil der Klasse erstellen wir 100 Prozent analoge Muster mit nur einer Xerox-Maschine oder einem anderen Kopiergerät und Ihrer Fantasie. Ich empfehle Ihnen, diese Technik auszuprobieren. Es ändert nur die Art und Weise, wie Sie über Designs im Allgemeinen denken, und natürlich gibt es ein Geschenk für Sie. Posten Sie Ihr Musterprojekt in der Projektgalerie für eine Chance, stilvolles italienisches Notizbuch und eine weitere Überraschung für mich zu gewinnen . Bist du bereit, also lasst uns anfangen. 2. MATERIALIEN: Die Materialien sind ziemlich einfach. Ich brauche Aquarellpapier für die Texturierung. Nun, es ist ein grobes Papier, hochwertiges, ich benutze es die ganze Zeit. Pinsel, normalerweise verwende ich Nummer zwei, Nummer vier, Aquarellpinsel. Eigentlich benutze ich chinesische Bürste, die dies beide ersetzen kann. Sie brauchen auch Farbe, Aquarellfarben, Waschfarbe, was Sie zu Hause haben. Für eine andere Technik benötigen Sie Messer, Klebeband und das beängstigendste, ein Metalllineal. Nun, es kann auch so lange dauern. Natürlich sind diese Materialien in der Regel völlig optional. Verwenden Sie einfach das, was Sie zu Hause haben, oder Sie können völlig digital gehen. Aber ich rate Ihnen dringend, es zu versuchen. 3. Musterregeln: Nun, mal sehen, was wir im Hinterkopf behalten sollten, bevor wir mit dem Entwerfen beginnen. Zuallererst rate ich Ihnen, einige Materialien zu sammeln, bevor Sie mit dem Design beginnen. Investieren Sie einige Zeit in das Sammeln aller Referenzen, von denen Sie arbeiten, bevor Sie mit dem Erstellen eines Musters beginnen. Zweitens, wenn Sie Muster für Produkte erstellen, sollten Sie sich der Größe der Endprodukte bewusst sein. Ist es für Mode, für Innenräume, für kleine Accessoires? Es ist wirklich wichtig. Zum Beispiel ist diese Box ziemlich groß und das ist ziemlich klein. Sie sollten das im Hinterkopf behalten und Sie sollten sich auch der Regeln des Marktes bewusst sein. Was ist jetzt gut? Was ist schlimm? Muster können wirklich knifflig sein. Ich muss nach ein paar Tagen zu ihnen zurückkommen. Natürlich, wenn Sie keine strengen Fristen haben, und als kommerzielle Illustrator, haben Sie wahrscheinlich, aber hetzen Sie nicht damit, wenn Sie eine Gelegenheit haben. auch beim Färben und Erstellen der Form Beachten Sieauch beim Färben und Erstellen der Formdas Volumen. Die dunklen Farben sollten hinter den hellen liegen, so dass es die Illusion der Tiefe erzeugt. Auch, wenn Sie eine nahtlose Blumenmuster erstellen, sieht es schön aus, wenn die Blumen in verschiedene Richtungen suchen. Manche Leute können sogar denken, dass es kein Wiederholungsmuster oder ein nahtloses Muster ist. Dies ist meiner Meinung nach die wichtigsten Prinzipien, um ein Musterdesign zu erstellen. Wir sehen uns im nächsten Video. 4. Inspiration und Umriss: Willkommen im Atelier. Jetzt sind wir bereit zu malen. Was haben wir hier? Hier sind einige schöne Bilder, die ich als Inspirationsquellen im botanischen Garten nahm. Einige Rosen, einige Pflanzen, ich versuche immer, einige schöne gedruckte Materialien zu nehmen. Ich habe sie gerade in einer erschwinglichen lokalen Druckerei ausgedruckt. Auch hier ist mein Lieblingsbuch von inspirierenden Ornamenten und Töpfern. Es ist wirklich voll von wunderbaren Bildern, sehr illustriert, sehr inspirierend. Es sieht aus wie eine riesige Sammlung von Ideen aus der Geschichte, aus dem kulturellen Erbe, irgendeinem religiösen. Eigentlich sieht es aus wie ein riesiger Kortex, glaube ich, das ist es. Es ist wie eine Enzyklopädie der Menschheitsgeschichte in irgendeiner Weise. Sie können sehen, die Bilder sind sehr bunt und einige berühmte Charaktere hier drüben, Textilien, Architektur, alles, was Sie sich vorstellen können. Wenn ich ein paar Ideen brauche, versuche ich immer, diese Art von Büchern zu durchsuchen oder Sie können ins Museum gehen , aber manchmal kann man einfach nicht so ist es eine perfekte Quelle für irgendwelche Ideen. Hier ist ein anderes Buch, das ich Ihnen empfehlen kann. Das verschwindet. Es ist ein botanischer Meister der Stücke Sammlung wirklich. Schwarz und weiß, bunte Zeichnung, verschiedene Formen, verschiedene Arten von Pflanzen hier drüben und einige sind wirklich seltsam wie dieses. Aber immer noch wissen Sie nie, welche Idee in den Sinn kommt , wenn Sie durch eine solche Sammlung stöbern. Manchmal genieße ich es, diese ewige Anzahl von Bildern hier zu sehen . Sie können sehen, dass sich der Stil von Seite zu Seite unterscheidet, aber er ist in gewisser Weise wirklich gut. Nachdem ich einige inspirierende Einblicke aus den Büchern und aus diesen Fotos erhalten hatte, habe ich diese Bleistiftskizze erstellt. Wenn Sie sich nicht wohl fühlen, freie Hand zu zeichnen, hier ist ein kleiner Tipp, den ich Ihnen zeigen werde. Ich nehme dieses Blatt für eine Weile, wir gehen später zurück zu diesem. Sie können jedes gedruckte Material nehmen, ich rate Ihnen nur nicht, Stockfotos zu verwenden weil ich sicher bin, dass Sie Ihre eigene Kunst erstellen wollen, nicht um jemand anderen zu kopieren. Mit einem Liner oder mit dem, was Sie sich wohl fühlen, ziehen Sie einfach über das transparente Papier. Nun, natürlich sehen Sie, dass die Linien nicht sehr lebendig sind, wenn Sie das Foto sofort kopieren , aber immer noch für ein Muster oder Ornament, das kann wirklich gut funktionieren. Sie können die Schatten ohne Stress kopieren und einen Schornstein-Marker verwenden der die Druckfarben imitiert. Ich möchte nur, dass du die Idee bekommst, wie man auf diese klassische Art verfolgt. Sie können es zu wenig machen , aber wenn Sie das Gefühl der freien Hand behalten wollen, kann dies funktionieren. Es sollte für eine Weile trocknen, nur ein wenig. Dieses Papier wird trocknen. Nun, das sieht nicht sehr schön aus, aber okay. Ich glaube, es ist fast trocken. Du brauchst einen Bleistift, HB oder B oder nur die Kohle, die ich hier benutze. Du drehst das Papier und bedeckst die Rückseite reich. Hab keine Angst zu übertreiben, du campst einfach. Wahrscheinlich ist es nicht sehr trocken, es ist okay. Drehen Sie es zurück und fixieren Sie es mit einer Art Klebeband, nur um es an der gleichen Stelle zu halten. Hier, wenn Sie das Bild noch einmal verfolgen . Ich werde nicht das ganze Stück Pflanze verfolgen, nur um dir die Idee zu zeigen. Nun, vor den Computern habe ich mit dieser Methode natürlich viel gearbeitet , wenn wir nicht viel Zeit haben. Lassen Sie uns überprüfen, ob es gut ist. Ja, jetzt siehst du, wie es funktioniert. Wir sind bereit, zum nächsten Teil zu gehen. 5. Texturierung: Willkommen zurück. Wir wollen, dass unsere Illustration sehr schön und realistisch und besonders ist. Deshalb möchte ich eine weitere Textur hinzufügen. Ich werde meinen Lieblings-chinesischen Pinsel verwenden oder Sie können jeden Aquarellpinsel, einige Aquarellfarben oder Pinsel verwenden , was auch immer Sie haben. Ich bin auf der Suche nach inspirierenden Bildern. Was ich tun möchte, ist etwas Textur hinzuzufügen. Sie müssen nicht gut zeichnen, um dies zu tun, nur mutig sein und folgen, was Sie für schön halten. Ich brauche mehr Wasser, glaube ich. Ich benutze grobe Papiere, also ein bisschen mehr. Dies funktioniert perfekt für die Textur eines Blattes. Die dünne Linie dann dazu ein wenig und dann die grobe. Sie können mit Textur spielen, wie Sie möchten. Du kannst sogar so machen. Möglicherweise möchten Sie einige hinzufügen. Du wirst nie wissen, was du benutzen wirst, weil es besser ist zu sehen, dass ich diese auffälligen Bewegungen , also vielleicht noch eine. Wenn du denkst, dass es nicht genug ist, kannst du noch ein Blatt Papier nehmen, also benutze ich Manila-Papier, so dass es wirklich dick ist und es gedrückt wird. Ich muss es schneiden, was auch aufregend ist. Ich weiß, es macht nicht sehr Spaß, aber ich bereite gerne alle Materialien nachdenklich damit es die Arbeit wertvoller für mich macht. Lass uns noch etwas versuchen, vielleicht nehme ich mehr. Es ist gut für Blumen. Warum benutze ich die braune Farbe? Natürlich ist es braun, ja, denn in der Postproduktion in Photoshop gibt es Ihnen viele Möglichkeiten, die nicht wie andere Farben sind. Wenn Sie blau verwenden, wird es wirklich schwer sein, danach etwas Schönes daraus zu machen und etwas mehr. Lass mich für einen Schatten gehen, der ziemlich gut ist. Vielleicht, füge hier etwas dunkler hinzu. Ja, ich weiß, es sieht seltsam aus, aber man weiß nie, wie es auf Ihrer letzten Illustration aussehen wird. Ich glaube, Sie haben die Idee, dass raues Papier die groben Striche macht. Es ist ein heißes Pressepapier. Das kalte Press Aquarellpapier ist glatt. Ich denke, wir sind bereit, zu Photoshop zu gehen und unser Muster zu erstellen. 6. Scanning und Einfärbung skizzieren: Wir sind in der Maschine. Lasst uns vorwärts gehen. Wie Sie sehen können, habe ich unsere Bleistiftskizze und die Texturen, die wir erstellt haben, gescannt. Gehen wir zum Photoshop. Meine alte schöne Version. Ich bin ziemlich zufrieden mit der Skizze. Was ich normalerweise mache, ist, dass ich Ebenen verwende, um jede Skizze fett zu machen. Wir ziehen nur dieses Ding, so. Es ist ziemlich mutig selbst, aber ich will das nur tun. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Wir wollen, dass unser Muster ziemlich groß ist. Wir könnten es ausdrucken und tun, was wir wollen. einige Produkte anwenden, 3.000 Pixel, 300 dpi. Lassen Sie uns unsere Skizze bewegen. Ich werde es ein wenig mit Transformation ändern, was üblich t ist. Sie können diese Taste drücken und einfach skalieren, wie diese, oder Sie können die Ecken verwenden. Es spielt keine Rolle. Was ich tun werde, ist, dass ich unsere Illustration digital mit einem Rundpinsel eintusche. Ich werde zwei Schichten erstellen, eine für Pflanzen und eine für die Blumen, weil ich die Farbe danach ändern möchte, um bequemer zu sein. Ich erstelle eine neue Ebene und unsere vorherige Ebene, ich mache sie ein bisschen transparenter, so dass es für mich einfacher wäre, zu drucken. Abhängig von Ihrem Stil können Sie eine völlig andere Ebene importieren, ganz anders, ich zeige Ihnen nur meinen Stil. Ich werde einfache Rundbürste Nummer 9 verwenden. Das ist richtig. Jetzt werde ich ruhig alle Wände und Grundstücke hier drüben eintuschen. Ich bin mit dem Ergebnis zufrieden. Natürlich will ich dich nicht langweilen, den ganzen Prozess zu verfolgen. Aber nur um dich zu bekommen, damit du die Idee bekommen kannst. Obwohl es kein Vektor ist, kann es hilfreich sein, wenn Sie die Linien schließen. Ich zeige dir, warum danach. Es wird keine Leerzeichen dazwischen geben. Alles schließt sich. Auf diese Weise werden es vier Blätter sein. Für unsere schönen Gartenblumen erstellen wir eine weitere Schicht. Ich nenne sie gar nicht, denn wenn du Fristen hast, arbeitest du nur daran, Dinge zu erledigen, und ich bin sicher, du weißt, was ich meine. Ich ändere die Farbe danach, ich zeige dir nur, wie ich färbe. Offensichtlich benutze ich ein Fahrzeug-Tablet, ein sehr altes, aber irgendwie kann ich einfach kein anderes bekommen. Es ist gut, Richtungen zu verwenden. Es hilft, die Form zu zeigen, es ist ziemlich schön. Sie können sehr seltene Details gehen. Daran arbeiten wir ein bisschen später. Ich glaube, du hast diese ganze Idee und wir können uns freuen. Ich werde einfach mit diesem speziellen Blütenblatt hier drüben fertig machen. Geht hierher. Vergessen Sie nicht, dass die Blätter auf einer anderen Schicht liegen sollten. Es ist einfach einfacher, sich in einige Richtungen zu bewegen . Natürlich, ich bin sicher, dass Sie es genauer machen werden als ich. Ich glaube, es ist genug. Ich kann nicht aufhören, wir müssen vorwärts gehen. Mein Plan ist es, die ganze Illustration so zu bearbeiten. Du wirst es sehen. Am Ende werden wir nur den klaren Umriss bekommen. Lassen Sie uns zum nächsten Video übergehen. 7. Einfärbung: Nun, das war's. Ich habe die Illustration eingefärbt. Sie können sehen, es ist ziemlich detailliert, ich mag diesen Stil, es ist ein bisschen viktorianisch und all die [unhörbaren] Texturen und sie sind ziemlich detailliert. Also siehst du, ich ging durch alle Blätter und ich habe versucht, alles ordentlich zu halten. Wieder. Es dreht sich alles um Ihren eigenen Stil, also zeige ich Ihnen, wie ich es gemacht habe. Wie ich schon sagte, habe ich zwei Schichten benutzt. Eine ist für Blumen und die zweite ist für Blätter. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich die Farbe des Umrisses ändern möchte, damit es einfacher für mich wäre , danach mit Farben zu arbeiten. Wie soll man das machen? Hier ist die Farbe. Wir gehen zu den Optionen und Farbüberlagerung. Hier können Sie die gewünschte Farbe auswählen. Auch diese Farbe habe ich für die Rosen gepflückt. Wie man das macht. Wieder einmal gehen wir zu den Optionen, Color Overlay. Es ist einfacher, alle Menüs von hier aus zu akzeptieren. Also, jetzt sind wir bereit zum Färben. Wenn du ordentlich gearbeitet hättest und alle Lücken gefüllt hast, wäre es jetzt viel einfacher für dich. Was wir tun werden, ist, dass wir das Auswahlwerkzeug verwenden, verwenden Sie die Blätterebene und Auswählen. Sie können sehen, dass es einige kleine Pixel am Rand geben könnte. Wir wollen das nicht. Deshalb gehen wir in die Auswahl, Ändern, Erweitern, und ein Pixel sollte funktionieren. Ok. Jetzt können wir jede Farbe verwenden und es würde großartig gehen. Ich arbeite mit Blau, glaube ich. Vergessen Sie nicht, eine spezielle Schicht für die Färbung zu erstellen. Es sollte unter allem sein. Super. Ich werde über die Karte tippen, damit wir sollten, ich denke, schau dir die fertige Illustration an. Hier ist es. Ich glaube, es war bläulich. Lassen Sie uns zurück und lassen Sie die richtige Farbe wählen. Super. Siehst du, es gibt keinen Brunnen, nur ein bisschen, wir können das reparieren. Normalerweise, wenn Sie diese Auswahl erweitern verwenden möchten, wäre es schrecklich. Denken Sie daran, dass ich Ihnen erzählt habe, weiße Farben und dunkle Farben zu verwenden, sie arbeiten auch daran. Sobald die Blätterebene ausgewählt ist, wählen wir ein kleines Blatt aus, wir gehen zu Auswählen, Ändern, Erweitern, OK. Nun, die Farbebene und wir färben sie. Cool. Ich fürchte, es funktioniert nicht mit meinen Blumen, weil ich nicht sehr ordentlich war. Nun, wir können es versuchen, aber ich bin mir fast sicher, dass es funktioniert. Nun, versuchen wir es, aber ich bin mir nicht sicher. Wählen Sie, Ändern, Erweitern, OK und zusätzliche Ebene für Blumen, die Grundfarbe ist rot. Es hätte schlimmer sein können, sieht ziemlich gut aus. Was ich tun werde, ist, dass ich die ganze Illustration mit Farben, Blättern mit blauen und den Rosen mit Rose fühlen werde . Im nächsten kleinen Video zeige ich Ihnen, wie Sie einige Schatten und Details hinzufügen um die Illustration ästhetischer zu gestalten. 8. Details hinzufügen: Willkommen zurück. Wie Sie sehen können, habe ich unsere Illustration gefärbt. Ich habe ein paar Schatten hinzugefügt und jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie ich das gemacht habe. Sie können hier sehen, ich habe einige Illusion der Tiefe kombiniert helle Farben hellblau und das dunkelblau hinter. Es ist natürlich wirklich schön für mich. Um die blaue Farbe zu kompensieren, habe ich gelbe Flecken destilliert. Ich denke, es ist ein guter Fund. Dies sind völlig einfarbige Farben. Wie kann man die Illustration noch interessanter machen? Ich benutzte braune Pinsel, um die Schatten und Glanzlichter hinzuzufügen. Ich werde dir auf diesem kleinen Blütenblatt zeigen, wie ich es gemacht habe. Also lassen Sie uns die Farbe wählen. Es war ganz klar. Die ganze Rose war schlicht. Ich habe mir unsere Referenzbilder angeschaut. Ich benutze diese Art von Pinsel, es ist sehr bequem, weil Sie den Druck kontrollieren können, und halten Sie „alt“ und wählen Sie die dunkle Farbe hier und erstellen Sie einige Schatten in einem kleinen Strichen. Sehr, sehr zärtlich. Ich versuche auch, die Richtung des Wachstums zu halten. Wie Sie sehen können, wird die Nachahmung der Tiefe durch die Kombination dunkler Schatten und Glanzlichter erzeugt . Deswegen machen wir das. Dann erstellt einen Schatten, und dann einige Highlights hier. Natürlich, die Weißen. Es ist immer gut, etwas Helles und etwas Dunkles im Hintergrund zu haben , wenn Sie ein Foto erstellen. Ich habe mit all diesen Blütenblättern gemacht. Es ist nicht so schwierig, wenn Sie ein Referenzfoto haben, und ich muss ein wirklich gutes dafür tun. Denken Sie daran, nur Schatten Highlights. Die Illusion der Tiefe ist erreicht. Jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie den Blättern etwas Interesse hinzufügen können. Lassen Sie uns die Blätter auswählen. Wählen wir jetzt diese aus. Halten Sie noch einmal „Alt“ ein. Wir sehen diese Farbe, diese einfarbige Farbe, und ich werde sie etwas dunkler machen. Ja, so wie das. Dann werde ich diesen Pinsel verwenden, um Ihnen zu zeigen, dass es ein Standardpinsel ist, und ich mache nur eine freie Bewegung. Ich werde die Hälfte des Blattes ein wenig färben. [ unhörbar]. Wieder, jetzt werde ich einen helleren Ton verwenden. Es geht hier. Es kann nicht so detailliert sein. Eigentlich. Ich mag nur, wie es aussieht. Wenn Sie noch dramatischere Auswirkungen hinzufügen möchten, können Sie „Burn Tool“ verwenden, aber denken Sie daran, dass es wirklich niedrig sein sollte, weil es ziemlich schwer ist. Dieselbe Bürste. Natürlich können Sie, wenn Sie dieses „Burn Tool“ verwenden, „Dodge Tool“. Auch kleine Menge zum Hervorheben. Ich möchte auch etwas Weiß mit einem runden Pinselton wie kleine Runden hinzufügen, denn es ist sehr beliebt bei William Morris Postkarten, die ich mag. Also denke ich, du hast die Idee, wie ich diesen Effekt kreiert habe. Es ist nicht sehr schwierig. Setze einfach ein paar Tricks. Es ist wirklich schwierig zu sprechen und gleichzeitig etwas zu tun, obwohl ich kompliziert bin. Ich werde hervorheben, wie das aussieht. Ich werde diese Farbe nur auf diesem Pinsel auswählen, weil es wirklich gut mit Kontrolle ist, und ich bin froh, ein bisschen. Jetzt ist es nicht so hart. Wir haben die Idee und mit der dunklen Farbe können wir sie auswählen, und ich habe dasselbe benutzt. Etwas dunkler, aber nicht so viel. Hier ist niemand. Aber nicht viel, es ist ohnehin dunkel. Es sieht interessanter aus. Ich werde meine harte Arbeit mit all diesen Schatten und so weiter machen, und wir sehen uns im nächsten Video. 9. Teil I: Willkommen zurück. Ich habe die Illustration gefärbt und die Highlights, die dunklen Autos bearbeitet und ich bin wirklich glücklich mit dem Ergebnis. Jetzt können wir ein Wiederholungsteil erstellen und einen Offsetdrucker in Photoshop verwenden. Dies erstellen Sie eine Kopie unserer Illustration. Was ich tun möchte, ist alles zusammenzuführen, damit es einfacher wird und ein neues Dokument erstellt wird. Sie wollen die große Datei, natürlich, .3000 hohe Auflösung, 300 DPI. Schlagen Sie das Bild und was ich tun möchte ist, ich möchte einige weitere Details hinzufügen, weil ich das Gefühl, dass dieser Ort ein wenig leer sein wird, nur für die Elemente, die wir haben. Was ich tun werde, um etwas zu lenken, ich kopiere nur die Ebene mit gemeinsamem J. Es ist nicht die beste Option, aber ich mag es irgendwie. Coleman t2 transformiert die Elemente von verschiedenen Wegen. Das sieht nett aus. Ich weiß nicht, was wir hinzufügen können. Vielleicht sogar ein Blatt. Ein paar zusätzliche Sachen hier, nur um Platz zu füllen. Diese Elemente, Befehl J, teilen sich. In ziemlich sauber. Ich glaube, es reicht. Die Winkel sollten hier sein. Ich werde ein paar kleine Teile für diese Bits löschen. Du hast die Idee, du schaffst nur ein Stück eines Musters. Ich finde, es sieht gut aus. Du musst nicht sehr aktuell sein. Ich füge ein Blatt für das Gleichgewicht hinzu. Fühlt sich einfach nicht richtig an. Sonst von hier rüber nach hier. Unten. Jetzt verschmelzen wir alles. Command A. Shortcuts sind wirklich tolle Sachen. Ich denke, wir brauchen einen Haustierboden und wir werden alles verschmelzen. Jetzt werden wir einen Offset-Filter erstellen. Sonstiger Offset. Ich habe bereits die Einstellung, aber wie Sie erraten können, ist die hohe Hälfte der Größe unserer Leinwand. einmal, Bild, Bildgröße. Wir haben 3000 Pixel und wenn wir zum Filter gehen, Offset, müssen Sie nur hier die Hälfte setzen, so dass Sie jeden Anteil verwenden und umwickeln können. Jetzt haben wir den freien Platz in der Mitte. Wir füllen uns besser mit etwas aus. Lassen Sie uns ein schönes Element auswählen, ziehen Sie es hier und etwas Kleines für die Balance. Es funktioniert normalerweise so. Nun, Sie sehen, dass wir alle Ebenen marschiert haben, aber vielleicht war es keine sehr gute Idee. Lass uns zurückkommen und nur Blumen mit Konturen verschmelzen. Wir müssen sie nicht schneiden. Sie können es sehen, um auf diese Weise ziehen und ablegen. Ich denke, wir sollten es von Anfang an schaffen zu wissen, was Sie damit tun werden durch Design und die Umrisse mit nur Blättern mit Befehl E, wo sie auch zusammenführen. Lasst uns diese benutzen. Jetzt die beste Idee, aber vielleicht nicht. Etwas, vielleicht sieht das besser aus. Ich bin mir nicht sicher. Versuchen wir es mal. Piepst sie anders. Es sieht definitiv besser aus für eine Balance. Jetzt werde ich das ein bisschen säubern. Es ist fast der gleiche Radius, den Sie sehen können. Ich werde diesen Teil säubern, um etwas hinzuzufügen, das fehlt, und Sie können es zusammenführen. Muss gehen und frei mit diesem, weil mein Stil es erlaubt. Wenn Ihre Arbeit sehr präzise, können Sie Ihre eigenen Instrumente verwenden, um dies zu tun, was diesem Stil entspricht. Lassen Sie uns Möbel Sache und hier ist einfach genießen Sie es ein wenig. Wir verwenden wachsende neue teilweise bestimmt warum nicht? Fast erledigt. Nicht so schlimm. Saite auseinander. Ich will das nicht wieder verlassen. Ich denke, unser Muster ist fertig. Lassen Sie uns es zusammenführen, bearbeiten, definieren Sie Muster, super Blumenmuster und ich kann jede Datei erstellen, Papier, A4 und hier können wir Muster wählen und hier ist es. Sie können die Skalierung verwenden. Sieht ziemlich schön aus. Es kann noch besser aussehen, wenn Sie ein wenig denken, wie Elemente zu kombinieren, aber ich denke, es könnte perfekt auf Sound Geschenkbox oder Geschenkpapier aussehen und es ist höher eine Auflösung eins. Daher denke ich, dass wir bereit sind, für ein schwierigeres Muster voranzukommen. Es ist nur eine einfache Wiederholung. Wir sehen uns das nächste Video. 10. Teil II: Ich freue mich sehr, dich so weit zu sehen. Nun, es ist eine echte Herausforderung vor uns. Wir werden ein nahtloses Muster erstellen. Es ist ein ziemlich intuitiver Prozess, also werde ich Ihnen zeigen, wie ich meinen erschaffe. Ich möchte, dass unser Muster ziemlich anders aussieht als das Wiederholungsmuster. diesem Grund möchte ich das Erscheinungsbild der Illustration ein wenig ändern. Wie Sie sehen können, habe ich die Farbe der Umrisse geändert. Das ist wirklich bequem mit den Optionen zu tun, die wir zuvor verwendet haben. Es ist also die gleiche Farbe über Schicht eins. Ich benutze hier nur eine andere Farbe und eine andere Farbe für die Blätter, also sind sie jetzt gleich. Erinnern Sie sich, dass wir verschiedene Texturen erstellt haben? Ich glaube, ich bin bereit, etwas von ihnen hinzuzufügen. Lasst uns sie hierher ziehen und mal sehen. Offensichtlich werde ich sie im Blätterabschnitt verwenden. Nun, ich denke, ich werde einfach den Hintergrund löschen und ich werde ein paar Stücke fallen lassen. Vielleicht hier und hier. Vielleicht sogar transformieren, vielleicht sogar messen und transformieren. Es wird also mehr abdecken und wenn ich das im Hinterkopf behalten würde, wenn ich die Textur mache, würde ich definitiv eine andere Form davon erstellen. Aber um das zu halten. Mit dieser Temp werde ich diese Textur ein wenig nachahmen. Alle Weißen, um die Teile abzudecken, die ich abdecken möchte. Also sollte alles mit Blatt bedeckt sein. Jetzt werde ich es hier maskieren, halten Sie Alt gedrückt, setzen Sie einfach den Cursor hier, bis diese beiden Brauntöne erscheinen und sich vermehren. Super. Das ist der Effekt, den ich wollte, um einige kühne und etwas grüne Wirkung zu haben, aber es ist zu viel, so dass ich es hier behalten werde. Ich bin mir nicht sicher. Ich denke, ich sollte es etwas reparieren. Vielleicht möchte ich, dass es etwas grüner ist, also würde ich den Befehl O verwenden, um also würde ich den Befehl O verwenden den Ton zu ändern, vielleicht Sättigung. Das ist richtig. Das ist der Effekt, den ich will. Jetzt bin ich wirklich glücklich mit Illustration und ich bin bereit, mit diesem Muster zu gehen. Lassen Sie uns eine neue Datei erstellen. Es sollte ein bisschen größer sein als unsere vorherige, also wären es 5.000. Wir brauchen zusätzlichen Raum zum Denken und 5.000 und hohe Auflösung. Jetzt ziehen wir. Lassen Sie uns es natürlich zusammenführen und ziehen Sie es. Nun, da dieses Muster ein schwieriges und intuitives ist, normalerweise mit einer solchen Illustration, erschaffe ich es so. Ich erstelle eine Kopie mit dem Befehl J und lege sie hinter, und vielleicht, um es ein wenig mit transform zu machen, um T. zu befehlen Nun, besser nicht, na ja nein, es ist okay. Jetzt vielleicht ein bisschen höher. Jetzt werde ich diese beiden Ebenen auswählen und sie auch duplizieren. Mit dieser Zahl werde ich herausfinden, wie man die kleinen Lücken wie hier, hier, hier, hier, hier, um es ausgeglichener, nur schöner zu machen. Wenn ich das sagen könnte. Also werde ich eine Kopie unserer ersten Illustration erstellen und Teile davon schneiden, wie wir beim letzten Mal getan haben, und wir werden sie zu unserer bestehenden hinzufügen. Stellen Sie das hier hin, setzen Sie hier. Einige Entscheidungen können nicht so gut aussehen, einige funktionieren wirklich nett, aber es ist nur die Frage des Geschmacks und Ihrer Erfahrung, natürlich. Also fülle ich derzeit den Raum mit verschiedenen Arten von Elementen, die wir zuvor verwendet haben. Ich habe versucht, etwas auszuwählen, das keine Arbeit sein sollte, nachdem ich viel gearbeitet habe, was ziemlich schwer zu tun ist, weil wir eine sehr stilvolle, aber sehr komplizierte Illustration haben . Ich brauche etwas, das ich zurücklegen muss. Wenn du es wirklich professionell machst, ist die Wiederholung manchmal fast unkenntlich. Ich muss einige Teile löschen, die ich nicht sehen möchte oder die nicht gut sind. Etwas ist in der Ecke, was wir sollten, nun, das sieht nicht sehr schön aus. Wir werden es hier irgendwo hinstellen. Das ist wirklich eine gute Idee. Vielleicht hier, und das ist unser Muster. Irgendwas da. Nun, Blätter, was sonst? Natürlich geht es. Sie retten uns immer. Vielleicht dieses Stück. Optimieren Sie es so, wie wir es brauchen. Nicht so schlimm, es war nicht wirklich schrecklich. Dies [unhörbar] Lassen Sie uns denken, vielleicht kann unser kleiner Freund helfen, die Schichten zu passen. Aber ich werde löschen, was ich nicht brauche Layer auf. Hier geht es. Ich werde löschen, was ich für ungeeignet halte und für die Verkabelung tun Sie dies von Hand. Ich schaffe es einfach so. Manchmal macht mein Gehirn es einfach, ohne überhaupt um Erlaubnis zu bitten. Wo sonst können wir unser neues Element setzen? Genau hier. Dahinter. Aber hinter [unhörbar] auch hier. Ich fühle, dass etwas fehlt, und hier. Ich glaube, wir sind fast fertig. Nun, vielleicht ist es zu viel, vielleicht werde ich ein wenig arbeiten. Aber man weiß nie mit Mustern, was besser ist. Lassen Sie uns kopieren, lassen Sie uns das Bild duplizieren, damit wir unsere Arbeit nicht verlieren. Lassen Sie uns alles verschmelzen. Jetzt die schwierigste Sache, setzen Sie die Herrscher. Ich denke, wir sollten es etwas kleiner machen. Setzen wir das Lineal hier und am Ende. also mit einem rechteckigen Auswahlwerkzeug Wählen wiralso mit einem rechteckigen Auswahlwerkzeugden oberen Teil aus. Mit dem Führungswerkzeug wird es daran haften, so dass es einfacher wird. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, ziehen wir sie einfach nach rechts unten. Jetzt müssen wir eine Seite wiederholen. Lassen Sie uns einen Führer hier setzen. Nun, wenn Sie nicht sicher sind, wie die Dinge funktionieren, kopieren Sie einfach die vorhandene Ebene, Befehl J und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie sie nach rechts. Sie können sehen, wie sich diese Muster an der Seite zusammenfüllen werden. Wenn etwas schief geht, können Sie hier immer zusätzliche Elemente hinzufügen. Aber denken Sie daran, dass Sie sie Ihrer Hauptebene hinzufügen sollten, nicht zur Kopie. Ich habe es mehrmals getan und ich würde sehen, was ich hinzufügen soll oder was nicht. Aber am Anfang muss man immer etwas hinzufügen. Wir brauchen sie nicht. Gehen wir zurück zu unserem Führer, wir haben ihn hier. Lassen Sie uns einen Ort wählen, wie, ich denke, hier ist okay. Rechteck-Auswahl, es bleibt hängen, und halten Shift. Ziehen Sie es einfach hierher. Wir sind fast fertig. Nun, ich denke, wir brauchen einen schönen Hintergrund. Vielleicht ein bisschen leichter. Nun, ich verstehe diesen Weg. Sie können Filter hinzufügen, was immer Sie wollen. Es ist wirklich nach Ihrer Vorstellungskraft. [ unhörbar] Nun, lassen Sie uns es zusammenführen und ein Muster erstellen. Wir entscheiden uns dafür. Wie Sie sehen können, sollte es kein Rechteck sein, es kann jede Form sein, die bequem ist. Wir gehen bearbeiten, definieren, mustern. Muster 20. Sehen Sie, wie es auf dem Papier [unhörbar] aussieht. Ich bin mehr Trend zu diesem Format, weil es sich einfach richtig anfühlt. Ich gehe hierher, Muster. Es hat funktioniert. Gut gemacht, gut gemacht Jungs. Super. Nun, dieses Muster ist ziemlich beschäftigt, aber wie Sie sehen können, ist es tatsächlich nahtlos. Es ist wunderschön. Es ist im viktorianischen Stil, Willy Morris Stil, es kann als Geschenkpapier, als Geschenkbox, auch in Mode verwendet werden . Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis. Danke fürs Zuschauen. 11. Teil III: Willkommen zurück im Studio. Jetzt sind wir bereit für eine große Herausforderung. Wir werden 100 Prozent analoges Muster erstellen. Es klingt vielleicht beängstigend, aber keine Angst. Denken Sie daran, Sie können keinen Fehler machen, also zeige ich Ihnen einfach meinen Prozess. In meinem Lieblings-Ausdrucksbuch, wie Sie sehen können, fand ich diese wunderbare Lilie Illustration. Es ist schwarz und weiß, naja eigentlich ist es eine Sepia, aber für solch ein Muster werden wir keine farbige Illustration verwenden , weil wir danach zu Xerox gehen. Ich möchte immer noch einige Schatten hinzufügen und Sie können einfach eine lineare Zeichnung erstellen, aber ich zeige Ihnen meinen Prozess. Fangen wir an. Ich ziehe hier eine große Blume. Sie können direkt ohne Bleistift arbeiten, aber ich ziehe es vor, mein wenig löschbar zu verwenden, wenn ein solches Wort existiert. Es ist ziemlich schwer, gleichzeitig zu reden und zu zeichnen, also entschuldigen Sie mich für ein paar dumme Sachen. Es gibt eine Bewegung, wir haben keine Angst vor irgendeiner Bewegung. Was haben wir hier? Erinnern Sie sich an die Musterregeln, von denen wir reden? Es ist wirklich schön, wenn die Blumen in verschiedene Richtungen schauen, es schafft das Gefühl der Tiefe und macht das Muster interessanter. Manchmal nicht sehr aufmerksame Person kann sogar denken, es ist kein Muster überhaupt, aber natürlich würden Sie erraten. Das sind zwei Lilien, und ich möchte einige zusätzliche, vielleicht einige kühne Elemente hinzufügen , einige Gedanken so etwas. Wir versuchen, den Raum zu füllen, aber es natürlich und nicht sehr beschäftigt zu machen, so dass wir in der Lage sein, einige Elemente hinzuzufügen, aber die gleichen, so dass das Muster native aussehen wird. Übrigens, ich zeichne es auf dem Bristol-Papier. Es ist nur das Papier für alles, für Grafik, für Aquarelle, einfach nicht alles zu wechseln. Ich denke, meine grobe Zeichnung ist fast fertig, und ich werde versuchen, mit Aquarellen voranzukommen. Ich werde Pinsel Nummer 2 verwenden, es ist optimal für kleine Details und ich werde nur schwarz oder vielleicht grau verwenden, ich weiß nicht. Schwarz scheint besser zu sein, glaube ich. Nun, grau. Ich mische sie, es ist immer interessant zu mischen. Lasst uns ein paar schöne Linien zeichnen. Es kann einige Zeit dauern. Sie können Ihren eigenen Stil verwenden und etwas weniger detailliert erstellen, aber wir schaffen William Morris helle Kunstwerke. Ich möchte es mit vernünftigen Details füllen. Du siehst, ich benutze Porzellan einen kleinen Teller als Palette. Es ist schwer. Es ist bequemer zu verwenden als jedes Papier, natürlich gut für mich. Die plastischen sind wirklich schrecklich. Ich weiß, sie sind ziemlich beliebt, aber sie sind schrecklich. Zuerst erstelle ich den einfachen Umriss. Unsere Lilie sollte hier drüben gut sein, es ist keine wissenschaftliche Illustration, also müssen wir nicht super präzise sein aber wir werden auch nichts Seltsames schaffen. Hier kommt der zweite. Dies erzeugt eine Illusion der Tiefe indem man diese Ränder macht und dann einige Schatten hinzufügt. Oh, es ist zu dick. Einige Fehler können Sie sie nicht vermeiden, aber es spielt einfach keine Rolle. Es ist wunderschön. Es ist okay, ich würde sagen, es ist okay. Jetzt würde ich hier etwas hinzufügen. Ich denke, die gute Idee ist, nur ein paar Blütenblätter hinzuzufügen. Vielleicht sollte ich dafür noch einen Pinsel benutzen. Ich werde später darüber nachdenken. Also ein paar Blätter, möchte ich mit meiner chinesischen Bürste fortfahren. Dann machst du es nicht besser. Sagen Sie, wenn ich Blütenblätter damit hinzufüge, definitiv besser. Siehst du. Es hilft, die Tiefe besser zu kontrollieren. Jetzt können wir hier eine sehr schöne haben, aber es ist gut, natürlich zu sein. Okay, nicht so beängstigend. Was wir hier einige Elemente hinzufügen möchten. Einige der Blätter. Es hält nur das Wasser besser, so ist es bequem zu bedienen. Ein paar verschiedene Schatten. Gray, es tut mir leid. Nun, ich denke, wir sollten einen Schnabel besorgen, etwas, das sofort Aufmerksamkeit erregt. Ich denke, diese Art von Beeren sind ein großartiges Beispiel dafür, dass Sie mit Fruchtbasis arbeiten können. Mittlerweile wird die ganze Illustration trocken und wir können den Bleistift loswerden. Es ist gut, etwas hinzuzufügen, einige nach vorne. Sie sind alle in verschiedene Richtungen, das funktioniert für uns. Lass uns Gesellschaft für diese Jungs schaffen. Hier gehen wir, ein paar Blätter und einige runde Freunde [unhörbar] herum. Aber das ist okay für eine Handzeichnung. Es hat die Berührung des Künstlers, die viele Menschen in ihrem Kunstwerk wirklich attraktiv finden. So werden sie wirklich mit einer Person verbunden. Noch eins, ich denke, etwas ist besser hier. Einige Kombinationstricks, lassen Sie diesen Raum für Sie arbeiten. Wenn Sie arbeiten, verwenden Sie einfach Schwarz-Weiß, es ist alles, was Sie haben. Sie haben keine Farben wie Rot, um die ganze Aufmerksamkeit zu bekommen oder anderweitig. Jetzt ist unser Kunstwerk fast trocken und ich möchte einige Schatten hinzufügen. So wird es unserer Illustration Tiefe hinzufügen. Es sieht bereits attraktiver aus. Vorsicht, vorsichtig, das passiert ziemlich oft, sollte ich sagen. Wir haben keine Angst vor solchen Gelegenheiten. Unfälle, Gelegenheiten, bei denen wir langweilig sind. Definitiv hier. Nur die dunklen Teile. Nur eine vierte Schicht Wäsche. Sie können es genauer machen. Ich zeige Ihnen nur das Prinzip. Natürlich können Sie es leuchtend rot machen. Es geht nicht um die Zeichnungen, um die Art des Musters, das wir erstellen. Also bekommst du die Idee. Jetzt sind wir bereit für eine zweite Wäsche. Ich denke hier. Vorsicht mit der Hand. Wir sind fast fertig oder vielleicht hier. Vergessen Sie nicht, die Bleistiftstriche loszuwerden. Ich werde das tun, die Farbe wird ein wenig trocken sein. Ok. Ich denke, wir sind bereit, in dieser sehr, sehr beängstigenden, aber sehr nützlichen Übung voranzukommen. Natürlich braucht es etwas Übung, um dies durchzuführen, aber es ist wirklich Hilfe für einen und auch viele solche. Okay, gehen wir vorwärts. 12. Schneide: Nun, unser Kunstwerk ist fast trocken. Ich habe alle Bleistiftmarken gelöscht, also ist es vollkommen sauber. Hier, wenn wir unsere neuen Werkzeuge, Cutter, Metalllineal und ein Klebeband brauchen . Ich weiß, es klingt beängstigend, aber keine Angst. Wir müssen die Hälfte der Seite messen. Nun, es ist das A4-Format europäisch. Es sollte irgendwo sein, denke ich irgendwo hier. Ja, das haben Sie wahrscheinlich erraten. Ich will keine Fehler machen. Schau dir die an, schrecklich. Nun, es muss nicht sehr genau sein, aber nur versucht, es genau zu machen. Schneiden Sie ein Messer bereit zu gehen. Nun, mein Papier ist ziemlich dick, so vielleicht wird es einfacher für Sie zu machen, wenn Sie nur ein Kopierpapier verwenden. Fast fertig. Wenn wir jetzt zwei Teile haben, tauschen wir sie einfach aus und was ist wichtig? Wir sollten sie sehr sorgfältig nehmen. Versuchen Sie, irgendwelche zu vermeiden. Sie können die kleine Linie sehen, ich will nicht sehen. Lasst uns versuchen, diese Linie hier zu halten. Ich könnte ihre Arbeit erledigen. Nun, nach einiger Zeit, wenn du es praktizierst, ist es viel einfacher, ich verspreche es dir. Ich fühle mich einfach nicht sehr wohl damit, Sachen zu schneiden. Deshalb ist es ziemlich peinlich. Nun, das war nicht beängstigend. Jetzt sehen Sie, dass wir leeren Raum haben, den wir füllen müssen. Mal sehen, was wir hier zeichnen können. Unsere Wasserfarbe ist fast trocken, aber wir werden es nachfüllen und vorwärts gehen. Mal sehen. Ich fange an, weil ich es nicht wissen will. Meine chinesische Bürste ist besser, sie hält Wasser. Einige Elemente, die Sie schön finden. Wir sollten verzerrt denken. Unsere Ersparnis, vermeiden Sie nur das Berühren der Kanten. Die Kanten sind verboten. Sie arbeiten nur im mittleren Bereich. Ein paar nette Sachen hier drüben. Einige Beeren, einige Blätter und Beeren und Blätter und Beeren. Siehst du das? Das sieht nicht aus, wo, aber ich denke, wir können alles reparieren, ohne Angst zu haben. Was sollten wir hinzufügen, vielleicht eine große dicke Beere. Viel Wasser brauchen wir nicht. Hier, vielleicht ein Element, das Sie gut für dieses Ornament finden werden. Ich denke, nur ein Symbol für stecken in meinem Kopf und ich benutze es, ohne zu überlegen, was ich tue. Nun, ich denke, vielleicht etwas hier, etwas hier, und definitiv etwas Großes hier. Keine Angst vor der Kante. Einige kleinere Beeren, schwarze Beeren und sieht nicht sehr schön aus, die kümmern, [unhörbar], schwarz und hier. Vergessen Sie die Kanten. Eine mentale Herausforderung, Englisch zu sprechen , zu zeichnen und gleichzeitig zu denken. Einige Schritte, um nicht zu überspringen. Wir sind fast fertig. Ich bin nicht sehr glücklich mit diesem speziellen Urlaub, aber es ist okay, den Raum zu wiederholen. Es macht seine Arbeit. Nun, ich finde es jetzt ziemlich cool und ich denke, du hast schon erraten, was wir als nächstes machen wollen und deine Klingen sind bereits geschärft. Nun, wir müssen warten, bis es trocken ist, und wenn sie mit einem solchen Pinsel zeichnen, braucht es wirklich Zeit, bis unsere Arbeit trocken ist, weil ihre ganze Menge Wasser. Wir warten nur geduldig oder ungeduldig. Nun, das nächste, was wir tun werden, ist, dieses Blatt immer wieder in zwei Hälften zu schneiden , die Reihenfolge zu ändern. Es geht um, ich habe es gemessen und hier einige. Es ist trocken. Wir müssen nur warten. Es ist fast trocken und wir sind bereit für den nächsten Schritt. Wir müssen die Hälfte der Seite nochmals messen. Es ist A4-Format, es ist etwa 148 und eine Hälfte. Ich denke, es ist irgendwo hier, das zu halten, könnte hier funktionieren. Ja, es ist okay. Es ist ein beängstigender Moment und wir sind wieder bereit dafür. Wir sind bereit dafür, aber diesmal werde ich mich kurz fassen. Wir bringen unseren Metallhelfer genau hier und wir sind bereit zu schneiden. Pflege für die Finger Es ist nicht so angenehm , diese Richtung zu gehen, aber ich denke immer noch, dass wir fertig sind. Nun, da es das letzte Mal war, dass wir die Seiten wechseln und sie kleben. Lassen Sie uns versuchen, alles ohne bemerkbar zu machen. Ich bevorzuge es, die Mitte zuerst zu kleben , groß.Dann weiter an den Seiten gut, nur einfacher, weil die Hände schütteln und all das Zeug, ich will nur sicher sein. Ja, vorsichtig. Es ist ein harter Prozess, den ich sagen muss. Nun, es ist fast ein Muster. Kannst du sehen? Ich sehe es schon. Wir müssen etwas hinzufügen. Vielleicht ein paar Blätter, ein paar Elemente mehr, aber wir wissen, wie es geht. Wo es schon bequem war, es zu tun, hoffe ich. Hier kommt die große Beere. Seltsame Beere, vergiss die Schatten nicht. Vielleicht einige. Siehst du, es ist besser, das zu decken. Es gibt zu viel Wasser auf der einen Seite. Wie in der Regel vermeiden Sie es Kanten. Sie sind überhaupt nicht für uns. Einige hier, was immer Sie wollen, nur um den Raum zu füllen. Nun, natürlich passen die Elemente zu Ihnen für Designs. Seien Sie kreativ, aber hartnäck Das Haus für Menschen zu schaffen. Hier kommt es und klingen seltsame Farben hier was auch immer. Ich denke, das ist jetzt besser, ich denke, es reicht. Wir wollen nicht, dass es super beschäftigt ist. Das kann sein, ja. Gelöst in diesem Stück Skalierung ja. Du siehst, dass diese Zeilen, wenn du alles perfekt machst, sie fast nicht gesehen werden. Aber es muss ein wenig trocknen. Hier ist ein kleiner Brunnen, Tipp. Sie sehen diese Linien und manchmal, wenn Sie sie xerox, sind sie immer noch sichtbar. Was ich nützlich finde, ist bei Gouache genommen, oder irgendetwas in der typischen farbigen Flüssigkeit, alles super billig spielt keine Rolle. Sie können es leicht abdecken, so dass die Xerox es nicht sehen und so werden Sie am Ende. Ich zeige dir nur, wie das geht. Nun, es ist kein Betrügen. Es verbessert nur viel Arbeit, die wir in sie stecken, damit Sie sehen, es funktioniert wirklich. Ich kann sehen, dass hier, zum Beispiel, etwas schwarze Farbe bis hinausgezogen und hier und hier. Unsere Portion ist fast perfekt. Ich bin mir sicher, dass es die Idee hat. Wenn Sie dieses Stück scannen, ist es ein fertiges Muster in Photoshop. Du musst gar nichts mitnehmen. Wenn Sie ein Muster erstellen. Beendet eins, einer dieser ist knifflig. Das hier ist wirklich knifflig. Mal sehen, lassen Sie uns die abdecken, die wir können, und dann entscheiden, was wir danach damit tun sollen. Nun, ich ziehe es vor, es mit Gouache zu tun, weil ich immer Gouache zu Hause und diese richtige in Flüssigkeiten Zustand haben sie so einen nebligen Geruch, auch wenn es Gründe nicht so ist, aber sie funktionieren auch. Trocknet super schnell fast eliminiert. Sie können es immer in dem Prozess korrigieren. Sie können eine Testversion drucken und sehen, ob es so schön zu lernen hat oder nicht. Ich bin mir nicht sicher, aber du hast die Idee. Je öfter Sie ein solches Muster erstellen, besser Sie ist es wie beim Malen Handwerk. Wir sind fast fertig. Hier ist es, ich hätte dicker setzen sollen. Es würde die Dinge wahrscheinlich noch schlimmer machen. Wir werden direkt im nächsten Video sehen , weil mein Scanner xerox nur eine Maschine. Es ist fast hübsch für unsere seltsame kreative Aufgabe. Wo es wie ein Hausgemälde ist. Du weißt, dass es ein wirklich entspannender Prozess ist, den ich natürlich auf seltsame Art und Weise sagen würde , aber es ist. Ich glaube, es reicht. Hier ist ein fertiges Super-Muster, und wir sind bereit, den nächsten Schritt zu machen und zur xerox-Maschine zu gehen. 13. Xerox und Tapete: Ich habe unser Muster in die Xerox-Maschine gelegt und jetzt werde ich vier Seiten drucken. Los geht's. Warten wir, bis unser magisches Muster gebacken wird. Der Klang ist vielversprechend. Es ist fast da. Ich drucke vier Seiten. Ja, sie sind immer noch warm. Hier sind sie. Abendmahl. Unser Trick mit [unhörbar] hat wirklich geholfen. Wie Sie hier sehen können, ist ihre weiße Grenze, natürlich wollen wir sie nicht. Es ist einfacher, wenn Sie die gesamte Seite drucken und dann zusammenschneiden. Nun, mein Xerox ist nicht sehr gut, weil es das Papier nur ein bisschen gerollt macht. Aber wen kümmert es. Jetzt müssen wir die Ränder loswerden. Vier Seiten hier, also müssen wir mehrmals schneiden. Es war sogar schneller, als ich erwartet hatte. Nun, eine andere Seite. Nun, ich habe hier einen sehr kleinen Schnitt. Lass uns wieder gehen. Wenn wir richtig Weg [unhörbar] wieder knifflig sein können, seien Sie vorsichtig. Habe ich hier oben angehalten? Ich hätte es nicht tun sollen. Komm her. Design macht es ziemlich einfach zu tun. Wir haben bereits die Richtlinien zu befolgen. Noch ein Mal. Auf diese Weise. Der letzte. Ich bin so froh, dass es ohne diese Zeilen gut geworden ist. Oft erscheinen in verderben alles. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird der Prozess sein. Diese Schneidteile, müssen Sie stark sein, um dies zu tun. Nun, auch sehr genau. Ich sollte sagen, ich muss vorlegen, dass es besser gemacht werden kann. Vielleicht würden Sie tun, es wäre in der Lage, besser. Das verschwindet. Super. Sie können das ganze Bild sehen. Sie können ewige Anzahl der Seiten drucken und einfach Ihre eigenen Tapeten machen. Irgendwas. Ich weiß nicht, ob du das ganze Bild siehst, aber du verstehst definitiv die ganze Idee. Nun, wenn Sie genau mit Schneiden und dann kleben alles, können Sie das fantastische riesige Arbeitspapier überhaupt bekommen. Aber natürlich sind wir super kreativ und deshalb hören wir nie auf. Ich werde Ihnen die Idee zeigen, die mir in den Sinn kam, fühlte Zeichnung. Ich dachte, nun, warum nicht auf dem grauen Papier gedruckt? Schau, wie stilvoll es aussieht. Ich habe wirklich einen chaotischen Platz hier, oder sogar auf dem roten. Cool. Nun, ich habe entschieden, dass das graue wirklich stilvoll aussieht und deshalb habe ich beschlossen, das ganze Panel mit dem grauen zu erstellen. Ich weiß nicht, ob du es richtig siehst, aber du verstehst die Idee. Sehen Sie, ich habe ein paar weiße Tinten auf der Oberseite hinzugefügt , so dass wir diesen schönen und stilvollen Kontrast haben. Ich zeige dir, wie ich es gemacht habe, und wir sind fertig. Ich habe diese opec weiße Tinte, nur den Liner. Aber du kannst benutzen, was immer du willst. Ich fließe einfach hier sein, es wird besser aussehen. Ich habe gerade ein paar schöne Striche auf das Design gedruckt. Sie sehen, es fügt wirklich genial Effekt, wirklich stilvoll meiner Meinung nach, natürlich, und Sie können die beiden Farben sehen, wenn Sie zwei Punkte hinzufügen, alles, wird es lebendiger. Nun, wenn du das gut sagen könntest, Schwarz-Weiß-Illustration. Sie können es ohne Computer erstellen. Du hast die Idee. Bin sehr stolz auf dich, ich bin sehr stolz auf mich und wir sind endlich fertig. Danke. 14. Deine Aufgabe: Jetzt haben Sie verschiedene Möglichkeiten gesehen, ein von William Morris inspiriertes botanisches Muster zu erstellen. Ihre Aufgabe ist es, Ihre Lieblingsblume oder -pflanze auszuwählen und ein Muster mit jeder Technik dieser Klasse zu erstellen. Denken Sie daran, verwenden Sie Ihren eigenen Stil und Ihre eigenen Regeln. Vergessen Sie nicht, glückliche Essenz auf dem Weg zu teilen. Ich würde gerne Ihre Werke sehen. Wenn Sie auf einem meiner Social-Media-Kanäle vorgestellt werden möchten, markieren Sie mich einfach auf Ihren Bildern, damit ich sie finden kann. 15. Letzte Gedanken: Nun, es ist das Ende des Unterrichts. Ich hoffe, ich habe Ihnen einige Ideen und Techniken gegeben, mit denen Sie Ihre eigenen Werke anpassen können. Nehmen Sie sich Zeit und experimentieren Sie mit Ihren Zeichnungen und Elementen, auch wenn Sie denken, dass sie nicht nur zusammenfließen, probieren Sie es einfach aus. Sehr, sehr oft sind auffälligere Designs völlig zufällig. Nochmals vielen Dank fürs Anschauen Wenn Ihnen der Kurs gefällt, hinterlassen Sie bitte ein Feedback in der rechten Ecke. Es ist wirklich wichtig für eine Klasse, die sehr gut trainiert. Vergiss das Werbegeschenk nicht, ich warte auf deine Arbeiten und bis nächstes Mal.