Musiktheorie für elektronische Musiker 2: Molltonarten und mehr | Jason Allen | Skillshare

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Musiktheorie für elektronische Musiker 2: Molltonarten und mehr

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

27 Einheiten (5 Std. 8 Min.)
    • 1. 1 WelcomeHD

      3:52
    • 2. 2 Avicii Avicii

      22:02
    • 3. 3 1MinoorScalesHD

      6:03
    • 4. 3 2 Relativen

      10:41
    • 5. 3 3MinorChordProgressions-AufnahmenHD

      11:45
    • 6. 3 4HarmonicMinorHD

      5:03
    • 7. 4 Deadmau5HD

      25:46
    • 8. 5 CircleofFifths1HD

      9:26
    • 9. 5 CircleofFifths2HD

      13:38
    • 10. 6 GetLuckyHD

      25:43
    • 11. 7 1 7th ChordsHD

      16:15
    • 12. 7 2 9s&13thsHD

      8:46
    • 13. 7 3SusChordsHD

      4:41
    • 14. 7 4 BillyJeanHD

      10:38
    • 15. 7 5ClusterChordsHD

      3:25
    • 16. 8 BoardsofCanadav2

      20:52
    • 17. 9 1MelodyFromChordsHD

      14:08
    • 18. 9 2ChordsfromMelodyHD

      13:32
    • 19. 9 3CountermelodyArpeggioHD

      12:04
    • 20. 10 SkrillexHD

      28:03
    • 21. 11 1 Basslines rootnotesHD

      12:59
    • 22. 11 2 BassRiffsHD

      8:26
    • 23. 11 3 MudHD

      2:39
    • 24. 12 AphexTwinHD

      12:21
    • 25. 13 ChromaticismHD

      3:25
    • 26. 14 ThanksAndGoodbyeHD

      0:51
    • 27. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.064

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist eine Erweiterung der Musiktheorie für elektronische Musiker, in der wir gelernt haben, wie wir mit dem piano mit einer DAW arbeiten wie Harmonien, Melodien- und ganze Spuren herzustellen. In diesem Kurs erweiterst wir diese Ideen und arbeitest mit minor und konzentrierst wir uns Zeit auf das Schreiben von Melody und das Schreiben von Bassline, und sprechen über die Art und Weise wie verschiedene Tracks arbeiten.

Umfangreiche Analyse Der
bedeutendste Teil ist eine umfangreiche Analyse von Daft Punk, Avicii, Skrillex und vieles mehr. In jedem dieser analysis sehen wir uns ihre Spuren auf den piano und sprechen darüber, warum sie so wie sie das Dosieren haben, und wie du ähnliche Techniken in deiner eigenen Musik einsetzen kannst. Jedes dieser Segmente wählst mehrere Elemente des Songs aus und macht es auf eine leicht verständliche Weise aus.

Wer sollte diesen Kurs machen?
alle, die ihre eigenen Spuren erstellen möchten. So kannst du dich in der Zeit ein ganz besonderen Klang verleihen.

Structure
This Kurs besteht aus Video-Vorlesungen, die alle eine Sitzung in Ableton Live enthalten. Wenn du ein anderes Programm (oder gar nicht), keine Sorgen! Dies ist kein Kurs zum Einsatz Ableton Live, und die Konzepte können man für jede DAW.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. 1 WelcomeHD: Hey, alle, willkommen zur Musiktheorie für elektronische Musiker. Habe ich gerade die ganze Klasse aufgenommen? Also habe ich dieses Video übersprungen, die Intro-Sache, und ich tat die ganze Klasse dauerte mich ungefähr einen Monat. Ähm, und jetzt springe ich zurück, um die Intro-Klasse zu machen. Damit ich dir sagen kann, was in der Klasse ist. Unzählige tolle Sachen. Ähm, ah. Viele Verbesserungen aus der ursprünglichen Musiktheorie für elektronische Musiker. Eine, die seitdem wir jetzt getan haben. Aber, ähm, vor allem, Ah, nun, wir reden viel über kleine Tasten, was eine große Anfrage ist, die ich bekam, nachdem ich die erste Musik drei für elektronische Musiker Video oder setzen unsere Klasse, ich sollte sagen, ähm, so viele kleinere Tasten, viele kleine Akkorde, ähm, machen umfangreichere Sachen damit. Wir verbringen auch viel Zeit damit, darüber zu reden, Melodien zu erstellen, Baselines zu erstellen, um, und überall reden wir über das Erstellen von Akkorden und Harmonien für deinen Track. Also hat es irgendwie einen Ah-Produktionsspin dazu und eine Kompositionsspin dazu. Aber meistens reden wir darüber, wie man Dinge findet, die gut klingen, wenn man daran arbeitet. Das ist die Hauptsache, um die es bei der Klasse geht. Ähm, auch in dieser Klasse habe ich eine Menge Analyseabschnitt aufgenommen. Also durch die Analyse bedeutet das nicht, das nicht, nicht über die Analyse ausflippen. Das bedeutet, dass , wir eine Melodie auswählen,die sie auseinander nehmen, und, ähm, schauen, was Akkorde sie in der Melodie gemacht haben. Was ist der Kernprogression? Was ist die Grundlinie? Was ist die Melodie? Wie funktioniert das alles zusammen? - Vielleicht. Wie haben sie sich das ausgedacht? Alle Arten von verschiedenen Ideen. Ah, um jede einzelne Melodie. Also ich denke, wir wählen auseinander, ähm, ähm, und ein VT stimmt eine tote Mäuse-Melodie ein und beeinflusst Twin Melodie. Ähm, noch ein paar. Ähm, die waren also eine Menge Spaß zu machen. Ähm, ich denke, sie werden dir sehr nützlich sein. Ah, du kannst in all diesen Songs hören, die du vielleicht in deiner Musik verwenden möchtest . Man könnte sagen, Oh, dass dieser Akkordprogression in, du weißt schon, in Fensterlecker, dass ein fixiertes, wenn tune , ähm, diese wirklich coole Art Sinn dafür hat, dass ich diese coole Gefühl Und was also mit diesen Analyseabschnitten gemacht hat, versucht, dieses Gefühl herauszuziehen und herauszufinden, warum es so klingt, so dass Sie es in Ihre Musik integrieren können . Also decken wir es ab, das Zeug in dieser Klasse zu erzählen. Ähm, es ist groß. Es gibt viele Dinge hier drin. Es gibt eine Menge Videos. Ah, viel Inhalt. Ah, ich bin wirklich glücklich damit aber ich bin wirklich glücklich damit. Ich denke, , ich denke, es wird dir wirklich nützlich sein. Es hat Spaß gemacht, und ich hoffe wirklich, Sie genießen es. Also ah, machen Sie sich bereit, in Ah zu tauchen, und erfahren Sie mehr über all diese kleinen Punkte auf der Seite oder auf dem Bildschirm und wie sie funktionieren, um coole Musik zu machen. Wir sehen uns auf der Innenseite. Ich so. 2. 2 Avicii Avicii: Okay, ähm, ich denke, was wir anfangen werden ist, dass wir eine kleine Analyse machen. Analyse ist etwas, was wir in dieser Klasse viel tun werden. Und alles, was wirklich bedeutet, ist, dass wir einen Song sezieren, und wir werden herausfinden, wie harmonisch vor sich geht. Und harmonisch meine ich mit den Kordeln oder Melodie oder Rhythmus oder was auch immer wir gerade arbeiten. Um uns anzufangen, , habe ich diesen Song von einem VT ausgewählt. Die Schande über mich Melodie. Ähm, es ist letztes Jahr ziemlich beliebt. Meistens, Ähm, worauf wir in dieser Melodie suchen, ist, dass wir den Kernprogression wirklich eines Abschnitts analysieren werden , damit wir nicht, wissen Sie, 10 Stunden brauchen, um das zu tun. Wir werden uns einen Abschnitt ansehen und dann, ähm,wir werden auseinander nehmen. Wir werden uns einen Abschnitt ansehen und dann, ähm,wir werden ähm, Finden Sie die Schnüre. Dies sollte alles überprüft werden, wenn Sie die erste Ah, Musiktheorie für elektronische Musikklasse genommen haben . Also, ähm, wir bauen Kabel aus dem, was passiert, und versuchen, die Kernprogression zu finden. Also das braucht Ah, ein bisschen Geschick. Dafür gibt es keinen Betrüger. Du musst einfach dein Ohr für eine ganze Menge davon benutzen. , Es gibt einige Dinge,die wir tun können, einige Werkzeuge, die wir verwenden können, um uns zu helfen, aber wir werden einige von denen später in der Klasse für diesen speziellen Fall verwenden. Wir werden unser hier benutzen, und ich werde Sie durch, wie ich es herausfinden würde. Also lasst uns ein wenig von der Strecke hören. Ich werde es aufspielen, bis der Punkt, wo wir tatsächlich analysieren werden. - Ok . Also, ähm, wie Sie wahrscheinlich von meinem Bildschirm hier sehen konnten, ist das der Teil, den wir analysieren werden. Also werde ich, ähm, lasst uns einfach den kleinen Abschnitt... Also das ist zweimal durch das gleiche Riff. Also hier ist es. Hoppla. Ich habe meine Schleife nicht eingeschaltet. Los geht's. Okay, als ich sagte, es ist zwei Mal durch das gleiche Riff, was ich meinte, waren die Kernprogressionszyklen durch zweimal. Also hören wir die Kernprogression zweimal. Die Melodie ist nur einmal oder vielleicht sogar 1/2 mal. Ich denke, es geht später auf der Strecke weiter. Also lassen Sie mich noch einmal erklären, um sicherzustellen, dass ich gesagt habe, dass klar, Ähm, die Kernprogression ist vier Akkorde lang. Es gibt vier Akkorde, die darin passieren. Und wir hörten, lass mich nur darauf hinweisen, wo sie sind. Da kommen sie vor. Alle zwei Beats bekommen wir einen anderen Akkord, also gehe ich auf 234 Jetzt ist es wieder eins. So haben wir vier verschiedene Akkorde und das Muster von vier Akkorden durchläuft zweimal. Cool. Also, ähm, wenn wir versuchen, so etwas herauszufinden, ist der einfachste Weg, wie Teoh damit anfangen kann wenn du nur dein Ohr benutzt, sich auf die Basis zu konzentrieren und sich auf die niedrigste Note zu konzentrieren. Oder, wenn es nicht gibt, wie eine wirklich ausgeprägte Grundlinie, einfach, Ah, Ah, experimentieren Sie mit niedrigen Noten auf Ihrer Tastatur oder auf dem Pianorollen-Editor oder so, bis man wirklich einrastet. Fangen Sie mit C. Ah an, viele Songs. Fangen Sie mit C. Ah an, Aaron C. C. C. Major. Also beginne mit C. Und wenn das nicht funktioniert, fange an, dich zu bewegen, bis etwas richtig klingt. Jetzt, wann immer Sie versuchen zu finden, finden Sie hier etwas heraus. Hier ist der Schlüssel. Der Schlüssel ist, dass Sie etwas spielen oder etwas programmieren und es dann gleichzeitig mit dem Track gegen den Track abspielen können. Und du könntest das sagen. Ich denke, das klingt richtig. Das hört sich irgendwie richtig an. Wenn du das sagst, ist es wahrscheinlich nicht richtig. Normalerweise sperrt es ein, ein, wenn es richtig ist, du bist wie, das war's. Das ist völlig richtig. Also bedenken Sie das. Ah, während du das tust, erwarte ich nicht, dass du das einfach tun , um kannst, um kannst dein Jahr zu nutzen und Dinge herauszufinden. Aber ich wollte dir zeigen, wie ich eine Melodie mit Übung herausfinden würde. Du wirst das tun können. Kein Problem. , ähm Also, ähm, , ich habe hier einen Schritt für uns übersprungen und die Grundlinie herausgefunden. Also hier ist, was ich in der Basis höre. Es klingt vielleicht nicht super offensichtlich, um sofort, aber tragen Sie mich einfach hier mit. Also, ähm, lasst uns hören. Nur diese Grundlinie. Okay, da ist es also zweimal. Lass es uns gleichzeitig mit der aktuellen Melodie spielen, also hörst du meine Grundlinie gegen die eigentliche Melodie, die zur gleichen Zeit passiert, und du wirst sehen, wie sie zusammenpasst, ein bisschen besser. Lass es uns gleichzeitig mit der aktuellen Melodie spielen, also hörst du meine Grundlinie gegen die eigentliche Melodie, die zur gleichen Zeit passiert, Mach das nochmal. Okay, also solltest du in der Lage sein zu hören, dass das zusammenpasst. Es passiert nichts Dissonantes. Diese Noten wirken gegen den Song. Also lass uns reingehen und sehen, was wir haben. Denn um herauszufinden, weil wir nicht herausgefunden haben, was die Schnüre sind, ist alles, was wir herausgefunden haben, was die Bassnoten sind. Und die Bassnoten können eine wirklich gute Aussage für das sein, was die Schnüre wahrscheinlich sein werden, Ähm, aber nicht immer. Ähm, wir werden spezifisch über Baselines sprechen und uns einige Tricks ansehen, die Sie tun können, um später in dieser Klasse wirklich interessante Baselines zu erstellen. Aber jetzt , sehen wir mal,was wir haben. Also lasst uns hier ein wenig hineinzoomen. Ok? Also haben wir Ah, a c A d in einem e. Und dann dieses g unten, und dann wieder Zyklen. Okay, also, ähm, ähm, erinnerst du dich an unser Muster? Richtig? Einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt, einen halben Schritt. Ganze Schritt-Vielfache der Vergangenheit nach oben. Das ist das maßstabsgetreue Muster. Also, was ich zuerst tun möchte, ist zu sehen, ob ich all diese Notizen dazu bringen kann, in eines dieser Muster zu fallen . Das funktioniert nicht immer. Manchmal gibt es Ausnahmen von dieser Regel, wie oft, ähm, aber in diesem Fall wird es funktionieren. Also, was ich meine ist, lasst uns so tun, als wäre D der Schlüssel. Sagen wir, es ist nicht, aber ich tue das nur, um uns falsch zu beweisen. Was ich also tun möchte, ist zu sehen, ob ich ein Muster des ganzen Schritts, des ganzen Schritts, des halben Schritts, ganzen Schritts, des ganzen Schritts,des ganzen Schritts , ganzen Schritts, ganzen Schritts, des halben Schritts, des ganzen Schritts, des ganzen Schritts, des ganzen Schrit Denn wenn ich dieses Muster finden kann, sogar mit Löchern, aber wenn es keine falschen Noten gibt, als es sollte, sagen Sie uns, in welchem Schlüssel es ist. Also hier ist Ah ganzer Schritt rechts C t E ist ein ganzer Schritt. Der nächste Lochschritt wäre bis hier. Das ist scharf und wir haben nicht genug scharf. Ähm, aber das ist okay. Ah, es gibt kein Unrecht. Nein, wenn wir einen F natürlichen Weg hätten, würde wissen, dass es nicht D ist, weil wir ganzen Schritt einen halben Schritt haben würden, und das bricht das Muster, so dass wir keine F haben also können wir immer noch davon ausgehen, dass es möglich ist, dass es D. Also haben wir einen ganzen Schritt Schritt. Entschuldigung. Der ganze Schritt, ganze Schritt und dann der halbe Schritt wäre hier. Haben wir irgendwo ein G? Wir haben hier unten ein G. Es gibt also ein G also ist das Muster noch am Leben. Es funktioniert immer noch. Dann würden wir den ganzen Schritt gehen. Haben wir einen überall, wo wir nicht haben. Also nehmen wir an, es gibt, dass es in einem do sein könnte. Wir haben ein B überall, wo wir nicht und dann halten Schritt wieder wird C scharf sein. Okay, jetzt wissen wir, dass wir uns in diesem Geschäft irren, richtig? Da wir hier ein C haben, führt dieses Muster uns zu einem C scharfen, so dass ein C scharf in dem Muster passiert. Wenn wir mit DS beginnen, wissen wir, dass d nicht der Schlüssel sein kann. Waren bei Jungs etwas über diese Notizen. Versuchen wir das noch einmal vom Meer aus. Okay, also ganze Schritt zwei d ganze Schritt e und dann ein halber Schritt wäre f Wir haben keine efs. Also lasst uns einfach weitermachen. Ah, ganze Schritt wäre G. Wir haben ein G und es ist ein g, kein g scharf. Das bedeutet also, dass es funktioniert. Holst up, die 1/2 Schritt schlagen oder sorry wäre zu einem wir keine A haben, also ist das in Ordnung. Neben einem B haben wir keine Bienen und bringen uns dann wieder zurück zu einem C also funktionieren alle unsere Stellplätze. C d E N g Arbeit in C-Dur. Also haben wir keine dieser Noten im Riff. Wenn wir diese haben, lasst uns das loswerden, also haben wir nicht diese drei Noten im Riff, also vermuten wir, dass diese Noten in diesem Schlüssel funktionieren werden. Ähm, aber es ist eine ziemlich sichere Wette. Ähm, also denke ich, der Schlüssel ist Sehen, jetzt gibt es noch ein paar andere Hinweise, die uns zum Schlüssel von C bringen. Der erste größte Hinweis ist, dass es die erste Note der Grundlinie ist, die wie der prominenteste Hit ist , den Sie über Das Haupt ist wie: Siehst , siehst du, siehst du, es bleibt wie, uns zu hämmern. Sehen Sie mehr und mehr als zwei Anfang der Phrase. Das ist ein ziemlich guter Hinweis, dass es drin ist. Sehen Sie, ein weiterer wichtiger Hinweis, den wir haben, ist, dass es in G endet, wenn Sie sich von der ersten Klasse an die Beziehung zwischen der Tonic Note erinnern , die der Name des Schlüssels war in und der fünfte davon. Sie haben eine wirklich starke Beziehung. G ist der fünfte von Siehe, wenn wir zählen Up c d E F G G ist die fünfte G. Die fünfte immer gerne zurück zum Schlüssel führen. Wenn Sie also diese fünften Beziehungen einschränken, dann ist das ein ziemlich guter Hinweis. Okay, alles, was gesagt wird, sind wir im Schlüssel von C-Dur ziemlich sichere Annahme. Oder zumindest dieser Abschnitt des Songs ist in der Tonart von C-Dur. Es könnte sich ändern. Also lassen Sie uns eine Vermutung bei Was sind Schnüre? Könnte sein, Lasst uns unser 1. 3. 5. Akkordgebäude machen, also wäre dies das zweite. Dies ist der 3. 4. und der fünfte. Also zähle ich nur jede andere Note in C-Dur, beginnend mit dem ersten Akkord. Ich werde dasselbe für D. Hier ist D. Hier ist D. Jetzt bin ich im Schlüssel von C-Dur, also das ist meine erste 1 Das ist mein dritter mein vierter und mein fünfter von D. Also fünf weg von D, nicht fünf weg vom Meer von der Wurzelnote des Gerichts, nicht der Schlüssel auf wird das gleiche für e E tun Es gibt die dritte und es ist die fünfte. Ich muss dasselbe für GE tun. Da ist der dritte und da ist der fünfte oberhalb G. Okay, also habe ich jetzt drei Akkorde. Ich weiß nicht, ob das die richtigen Akkorde sind oder nicht. Vier Akkorde. Tut mir leid, ich glaube nicht, dass sie richtig sind oder nicht, aber ich glaube, sie sind es. Ähm, sie werden albern klingen, weil sie so niedrig sind. Also lasst uns, ähm, ihn in ein ähnliches Register bringen. Also wähle ich sie alle aus und schiebe sie nach oben. Inaktiv ein mehr aktiv. Also habe ich das Ganze zwei Oktaven hochgezogen. Jetzt werde ich dieses g nehmen und es einfach im gleichen Bereich bekommen, indem ich vielleicht diese beiden unteren Noten nehme und sie nach oben und aktiv auch bewege . Jetzt ist alles in einem sehr ähnlichen Bereich, und es sieht ziemlich gut aus. Also, jetzt wollen wir einfach versuchen, diese ganze Sache zu kopieren, damit es die zweite Hälfte Esel ausfüllt . Nun, okay, jetzt haben wir das Gleiche zweimal, und hören wir das gegen den eigentlichen Song. Nun, lassen Sie uns zuerst von selbst hören. Okay, lass uns mit dem Song hören und sehen, ob wir richtig erraten, glaube ich, das haben wir getan. Ich könnte das mehr analysieren und wahrscheinlich nit wählerisch über einzelne Notizen werden, aber, ähm, und wie, wo sie sich ändern und vielleicht ändert es die Qualität des Gerichts etwas, aber mehr oder weniger, ich Ich denke, wir haben Recht und zu wissen, welche Akkorde wir hier haben , ähm, jetzt könnte es lustig klingen, weil wir ein Klavier in der Mitte dieses Stücks benutzen, das kein Klavier hat. Wir könnten den Klang ändern, um ah, Synth oder ein Pad oder so zu sein . Aber wirklich, was wir bekommen, ist die allgemeine Essenz dessen, was darin ist. Also sind alle Noten, die in dieser Zeitspanne spielen, in oder eng mit dieser Schnur verwandt. Denken Sie daran, die Kernprogression ist wie das Skelett des Friedens. Ähm, also schneiden wir irgendwie alles weg. Wir schneiden die Trommeln weg, die Melodie ist weg die Basis weg, und wir bringen es nur auf eine sehr einfache Kernprogression. Also, ah, eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken. Wir mögen den Rahmen Ihres Hauses. Also, wenn du den ganzen Mist in deinem Haus losgeworden bist und die zwei mal vier Stollen ihn zusammenstellen hättest. Das wäre der Akkordfortschritt Ihres Hauses. Irgendwie seltsame Analogie, aber vielleicht funktioniert es. Okay, Okay, also haben wir unseren General Corps Fortschritt in diesem Abschnitt der Melodie. Also hören wir es noch einmal und vielleicht passe ich die Lautstärke ein wenig vom Klavier an, um zu sehen, ob wir es bekommen können. Teoh passt rein. Ok. Ähm großartig. Wenn wir uns also geirrt hätten, könnten wir zu unserem Ding zurückkehren und sagen: Nun, Nun, dieser Kern klingt nicht großartig. Ich bin misstrauisch dieser Schnur. Um ehrlich zu sein, bin ich ein bisschen. Also begannen wir mit einer G-Nummer. Es war weit hier unten, eigentlich war es niedriger als das. Ähm, aber wir lassen es vorerst dort. Wir beginnen mit dem G in der Grundlinie. Vielleicht ist ein G nicht das Kabel, auf dem es aufgebaut ist. Vielleicht ist es auf einer der anderen Notizen aufgebaut, die wir gefunden haben. Also was, wenn es auf einem Be gebaut wurde, so ist die Bassnote immer noch ein G. Aber Annabi funktioniert ziemlich gut. Also was, wenn wir wie eine Schnur aus B machen, so wäre das, und wir gehen bis zum dritten von B zwei, b d und dann das dritte davon, was tatsächlich f scharf wäre, wenn wir es den ganzen Weg nach draußen zählen. Nun, lassen Sie uns F f natürlich machen, weil wir in den Schlüssel von C bleiben werden. Lassen Sie uns das loswerden und sehen, wie das klingt. Mal sehen, ob wir vielleicht glauben, dass wir recht haben. Wir haben eine Rial-saure Note da drin, richtig? Ähm, es steht nur nicht an. Lassen Sie uns das als f scharf ausprobieren, nur zum Teufel davon. Theo. Es ist irgendwie anders Geschmack, aber ich glaube nicht, dass es richtig ist. Ich denke, das G-Kabel klang mehr im Einklang mit dem zu. Da haben wir es. Oh, lasst uns noch eine Sache machen. Lassen Sie uns die Namen dieser Akkorde herausfinden, oder? Das ist irgendwie wichtig. Also müssen wir zuerst die Wurzel der Schnur finden. Also unser erster Akkord ist in Routenposition, genau wenn wir über Inversionen in der anderen Klasse gesprochen haben, bedeutet Inversion, dass die Wurzel der Schnur die Route die Note ist, dass sie benannt ist, nachdem die Route nicht in der Basis ist, ist nicht die niedrigste Notiz. Aber in diesem Fall ist dieRoute die niedrigste Note. Aber in diesem Fall ist die Ähm, das ist also ein C-Akkord, und es geht und wir sind in der Tonart von C, also wird es ein C-Dur-Akkord sein. Das ist Accord gebaut auf D. Es ist auf dem Weg Position. In der Tonart von C-Dur wissen wir, dass der zweite Akkord von C-Dur wegen dieses Musters ein Mollakkord sein muss. Major, Moll , Moll, Major usw. Das muss also ein d-Moll Akkord sein. Das Gleiche bei diesem ist die Wurzelposition. Es ist also ein E-Akkord, und es ist ah, Schnur, die auf der dritten Stufe des Meeres gebaut wurde. Es muss also klein sein, weil das Muster groß, klein, klein, cool ist. Das hier ist ein bisschen anders. Dieser ist nicht in der Wurzelposition. Wenn wir es in Routenposition bringen würden, müssten wir es in Bezug auf Drittel buchstabieren. So wissen wir, ob es in der Routenposition ist. Also, wenn wir in Drittel von D gezählt würde d haben, wäre dies e hier, und dann wäre f der dritte. Aber wir haben ein G also wissen wir, dass D nicht die Wurzel sein kann, weil die 1. 3. 5. Regel nicht funktioniert. Also lasst uns versuchen, von G G und dann von der dritten zu zählen. Das ist die zweite. Das dritte wäre es. Und im fünften gibt es das vierte. Der fünfte wäre hier, wenn wir hier rüber schauen, das ist ein D, das wir hier unten haben. Also, wenn ich diese Notiz inaktiv aufschieße, dann ist sie jetzt in Routenposition. Also wissen wir, dass es ein G-Akkord ist, weil es in der Route Position G ist unten. Das macht es zu einem G-Gericht. Also, ähm, G ist der fünfte Skala Grad , über den wir bereits gesprochen haben, verursacht C D E F g und dann, ah, nach dem Muster, dass bedeutet, dass es groß sein muss. Unser Kernprogression hier ist also C-Dur D-Moll. Entschuldigung, e-Moll und G-Dur Zwei Mal in diesem speziellen Fall, das ist unser Kernprogression. Ah, jetzt könnten wir das annehmen, wenn wir eine Melodie machen wollten, die einen ähnlichen Klang hatte. Wir wissen, dass diese bestimmte Kernprogression ziemlich gut funktioniert, um diese Art von Sound zu machen , so dass wir es zuletzt verwenden können, ist, dass Sie sich selbst sagen könnten, während ich diesen Kernprogression nicht einfach kopieren kann? Ähm, denn das ist nicht meine Melodie. Eigentlich kannst du das. Sie können einen Kernfortschritt nicht urheberrechtlich schützen. Wenn du einen Akkordfortschritt urheberrechtlich haben könntest, von den Beatles bis Mozart, und ich weiß nicht, dass ich in einem ganzen Haufen heißem Wasser sein würde. Wenn du einen Akkordfortschritt urheberrechtlich haben könntest, von den Beatles bis Mozart, und ich weiß nicht , dass ich in einem ganzen Haufen heißem Wasser sein würde Um, es gibt 1.000.000 Songs, die auf denselben Akkordprogressionen basieren, und das ist eine ziemlich häufige Kernprogression C-Moll e-Moll G also kannst du diese exakte Kernprogression verwenden. Du solltest es nicht tun und es genau wie dieser Track klingen lassen. Dann öffnen Sie sich vielleicht einer Klage. Ähm, aber Sie können einen Akkordfortschritt nicht urheberrechtlich schützen. Also, wenn Sie mögen, wie das klingt, verwenden Sie es. In Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. 3 1MinoorScalesHD: Ok. Ah, los geht's. Also tauchen wir jetzt in kleinere Maßstäbe ein. Nun, ähm, das ist gut. Ich bin aufgeregt, dass wir zu diesem hier kommen, denn das ist eine, die, ähm von der ersten Klasse, ich habe eine Menge E-Mails über diese eine bekommen, die sagen, ähm, ich will wirklich kleine Skalen machen und lernen. Ah, kleine Schlüssel. Denn ein Großteil der Musik, die ich höre und an der ich mich interessiert bin, ist in einem kleinen Schlüssel. Eso Ich möchte darauf hinweisen, dass eine Sache darüber, bevor wir in das eintauchen, ist, dass, nur weil Song kleinere Akkorde verwendet, nicht notwendigerweise bedeutet, dass es in einer Nebentaste ist. , Wir sahen,dass, als wir uns so etwas wie das letzte Stück angesehen haben, das wir analysiert haben, kleine Akkorde darin waren. Also, obwohl es in einem großen Schlüssel war, Also jeder Schlüssel ist eine Anordnung von Dur und Moll Akkorde und einige andere manchmal. Also, ähm, ein Akkord, eine Akkordprogression mag dunkel klingen, aber immer noch eine Art wichtiger Schlüssel. Nun , , wenn es wirklich dunkel klingt, ist das wahrscheinlich in einem kleinen Schlüssel. Und, ähm, ich für die Art von Musik, an der ich denke, die meisten Leute, die diese Klasse beobachten, interessiert sind. Ähm, kleine Tasten sind wichtig. Ah, du willst in kleinen Schlüsseln arbeiten. Wenigstens ein bisschen Zeit. Vielleicht nicht die ganze Zeit. Also lasst uns eintauchen, ? Also, was werden wir in dieser Lektion tun? Lassen Sie uns über die kleinere Skala sprechen. Okay, also kennen wir die große Skala, die große Skala ist eine Organisation von halben Schritten und ganzen Schritten, richtig? Ah, die kleine Skala ist auch so lassen Sie mich unsere große Skala hier werfen. Also haben wir einen ganzen Schritt, einen halben Schritt, einen vollen Schritt, einen ganzen Schritt Eisbahn. Ganzer Schritt halber Schritt. Also die Sache, die man hier im Auge behalten muss , ist es, wie es klingt. Das ist vielleicht langsam, um mich auszudrücken mein Gitter zu bewegen. Okay, ähm, was hier zu beachten ist, wo sind die halben Schritte? Sie sind hier und da. Genau hier. Ok. So ist die kleinere Skala auch eine Anordnung ganzer Schritte in halben Schritten. Ähm, der einzige Unterschied ist, ist, dass die halben Schritte an einem anderen Ort sind. Ah, die Anordnung von halben Schritten in einer kleinen Skala. Nun, das Arrangement, dass das Muster. Lasst uns einfach direkt in das Muster eintauchen. Also lass mich verwenden Okay, also das Muster ist, lass es uns einfach hier irgendwo die ganze Hälfte aufschreiben. Also haben wir 1/2 Schritt sofort. Die ganze ganze Hälfte. Wer ganz. Das ist also unser Muster. Ganzes halbes ganzes halbes Loch. Sie können sehen, dass das anders ist, als ich den Major schreiben darf. In Ordnung? Der Major rechts darüber. Voll für ein halbes Ganzes. Oh. Oh, die Hälfte. Okay, also ist das hier Major, und das hier ist klein. Das ist richtig. Minor. Bevor wir das hören, lassen Sie uns das ein wenig analysieren. Schauen wir uns das mal an. So haben wir immer noch 2/2 Schritte in der Nebenskala. Sie sind hier drin. Also sind sie der 2. 3. 4. und fünfte. Also, und wenn du dir das genau ansiehst und das ist nicht etwas ,worüber wir sofort , reden werden, aber wir werden bald über das nächste Video oder vielleicht zwei Videos von jetzt reden. das nächste Video oder vielleicht zwei Videos von jetzt reden. Ähm, es gibt eigentlich ein Schleifenmuster, das deine ganze halbe ganze Hälfte passiert , oder? beginnst Du kannst dieses Muster in der Nebenskala finden, wenn du es hierbeginnst, für einen 4/2-Loch-Zyklus die ganze Hälfte zurück. Die große Skala von hier nach hier ist also die gleiche wie die kleinere Skala, richtig? Das gleiche Muster passiert, wenn Sie hier angefangen haben. Nun, das wird in einer Minute wichtig sein. Also reichte es einfach weg. Nun, Nun, wir werden uns daran erinnern wollen, aber für unsere Zwecke im Moment brauchen wir es nicht gerade. Nun, denk dran. Okay, also lassen Sie uns unsere Stellplätze richtig organisieren. Ähm, Sketch lese meine Notizen hier. Also haben wir ein Ganzes, um dieses Loch zu hören und dann die Hälfte genau dort. Also haben wir die ganze Hälfte und dann den ganzen vollen Schritt und dann die Hälfte Stich. Und dann von diesem halben Schritt, brauchen wir einen ganzen Schritt , der jetzt größer ist als ein ganzer Schritt, der ganze Schritt ist zwei Zeilen hier. Also nehmen Sie das zu ihrem Es ist ein ganzer Schritt hin und wieder. Ah, schon wieder ein ganzer Schritt. Also, das jetzt haben wir eine kleine Skala. Wenn Sie aufpassen, lassen Sie mich das noch einmal tun. Wenn Sie aufpassen, Ich werde die große Skala wiederherstellen. Alles, was wir wirklich tun müssen, um eine große Skala in eine kleinere Skala umzuwandeln , ist, die dritte zu nehmen , die sechste nach unten zu gehen und nach unten zu gehen. Das ist der grundlegende Unterschied zwischen einer großen Skala und einer kleineren Skala. Es ist der 3. 6. und siebte, die um 1/2 gesenkt werden. Schritt verwandelt eine größere Skala in eine kleinere Skala. Also jetzt haben wir eine kleine Skala. Lass es uns hören. So hat es einen dunkleren Klang. Es ist ein wenig schwer in diesem Zusammenhang zu hören, denn es ist wie dieser fröhliche Klaviersound. Okay, das wird auch die natürliche Minor Scale genannt. Nun, wieder, wir werden uns verschiedene Arten von Bergleuten ansehen. Kalac's Sie sind eigentlich drei verschiedene Geschmacksrichtungen von kleineren Skalen. Ähm, das ist die normale Nebenskala. 4. 3 2 Relativen: Okay, jetzt möchte ich zurückspringen und über dieses Muster reden, über das ich vorher gesprochen habe, wo es wieder herumläuft. Lassen Sie mich erklären, dass das bedeutet, dass wir eine große Skala innerhalb einer kleinen Skala finden können , und wir haben eine kleinere Skala innerhalb einer großen Skala beschränkt. Wenn wir also eine kleine Skala nehmen und es mit der dritten Note beginnen würden, würden wir das Muster der großen Skala erfüllen. Und ebenso, wenn wir eine kleine Skala nehmen und es beginnen oder sorry, eine große Skala und wir es hier mit der sechsten Note beginnen, würden wir am Ende mit dem gleichen Musterloch, halb ganz, halb ganz, halb ganz, ganz, bevor es wieder umläuft, so dass wir das Muster in jedem finden können. Also, wie ist das für uns nützlich? Es ist sehr nützlich für uns, weil es auf etwas hinweist, das relativ Major und relativ minderjährig genannt wird . Das ist, als ob jede größere Skala ein Geschwister hat. Das ist eine kleinere Skala eso gibt es. Für jede größere Skala. Es gibt eine kleine Skala, die aus genau den gleichen Noten besteht. Ähm, dann denkst du, ich dachte, große Skala klang glücklich und kleine Skala klang traurig. Das ist wahr, Ähm, aber es hängt wirklich davon ab, was du behandelst, ist die Wurzel der Skala, die wir behandeln, behandeln, und es ist eine C-Moll-Skala. Aber wenn wir so sind, sehen Sie, es ist eine kleine Skala. Wenn wir zur dritten Note gehen und das als Route behandeln würden, wäre das ein wichtiger Maßstab. Also lasst uns das wirklich machen. Also lasst uns das für eine Minute loswerden. Also hier ist die dritte Note D scharf. Also behandeln wir d scharf wie die Wurzel der Skala. Also, um das zu tun, alles, was ich tun werde, ist die zwei Notizen zu nehmen. Ich werde ihn aufklappen, inaktiv und ihn hierher bringen. Das Meer ist dupliziert, also lasst uns das einfach machen. Also, jetzt habe ich noch eine Notiz. Ich habe die Route de Sharp nicht dupliziert, also habe ich jetzt d scharf, F g g scharf, ein scharfes C, D und D scharf. Nun, wenn einer von euch etwas über Musiktheorie weiß oder ob eine echte Musiktheorie, die Leute bewerten das, dann rühren Sie in Ihren Sitzen, weil dies Dscharf geschrieben wird, scharf, scharf. Dies sollte wirklich in Wohnungen mit e flachen usw. buchstabiert werden. Aber es ist mir egal. Ähm, wir gehen einfach so mit, weil ich Sharps immer begünstigen kann, bin ich mir nicht sicher, warum? Wahrscheinlich, weil das Symbol einfacher zu machen ist. Okay, also mal sehen, ob es funktioniert. Ah, ganzer Schritt. Cool. Schritt, halber Schritt. Ganze Stufe. Ganze Stufe. Küsten Sie die halbe Stufe hoch. Das, meine Freunde, ist unser Muster für einen großen Maßstab. Ich habe keine Notizen geändert. Ich fange nur mit einem anderen an. Also lasst uns hören. Es klingt wie eine große Skala, richtig? Aber wenn ich diese zwei Noten nehme, gehen Sie inaktiv, ziehen Sie hier Oops zurück. Ich habe das Gleiche getan. Ich nehme c den ganzen Weg zurück nach unten, und jetzt spiele ich das, beginnend mit einem C. Es ist eine kleinere Skala. Das bedeutet also, dass c-Moll einen relativen Dur von D Sharper e flat hat. Also sind alle die gleichen Noten in beiden Skalen. C-Moll und D-scharf. Major hat die gleichen genauen Noten. Ähm, aber es wird Major Minor klingen und eine wichtige Erinnerung sein, je nachdem, was Nein wir angefangen haben. Nun gehen wir das noch einen Schritt weiter. Und lassen Sie uns daran erinnern, dass scheinen , Major, gehen wir zurück zu einer C-Dur-Skala hier wird meine 3. 6. und siebte erhöhen. Also, jetzt bin ich auf einer C-Dur-Skala. Ok. Sehen Sie, Major. , Denken Sie daran,dass C-Dur-Skala alle weißen Noten unserer Tastatur sind. Äh, dieser C-Dur. Wenn wir also den relativen Moll von C-Dur gefunden haben, sollten es alle weißen Noten auf der Tastatur sein, aber eine kleinere Skala. , Ich habe dir gerade gesagt,dass jede größere Skala einen Verwandten hat, kleinen Geschwister, einen Bruder oder eine Schwester. Das ist die geringfügige Skala. Und jede kleinere Skala hat einen Bruder oder eine Schwester, die eine große Skala ist. Also, C-Dur, wir müssen den relativen Minderjährigen finden. Also gehen wir zurück zu meinem Muster hier. Also sind wir in einem großen Maßstab. Wenn wir unser Muster direkt hier der großen Skala beginnen, dann wird das kleinere Skala Muster ganze halbe ganze halbe Loch Loch entstehen. Das ist das gleiche wie dieses ganze halbe halbe Loch. Also beginne ich die Minor Skala auf der sechsten, und ich bekomme eine Entschuldigung die große Skala auf der sechsten, was diese Note von sechs Skala Grad ist und ich bekomme eine kleinere Skala. Also 123456 Es ist ein so minderjähriger. Muss der relative Major von oder sorry sein, der relative Moll von C-Dur. Lassen Sie mich das noch einmal versuchen. Ein Moll muss der relative Moll von C-Dur sein. Sehen Sie, Major und ein Minderjähriger gehen Hand in Hand. Lass uns mal zuhören. Also bin ich hier auf C-Dur. Nehmen wir all diese Notizen und lassen das A dieses Mal absichtlich ab. Flip ihn hoch. Inaktiv. Ich werde ihn überlegen und dann muss ich das A wieder hinzufügen. Jetzt habe ich alle weißen Noten, die auf einem beginnen, aber es ist eine kleinere Skala, weil ein Minor ein Verwandter ist , um Major zu sehen. sich nicht damit beschäftigen wollen, Wenn Siesich nicht damit beschäftigen wollen,sich an Ah zu erinnern, dieses duftige Muster hier, dann müssen Sie sich nur daran erinnern, den relativen Nebenschlüssel eines Hauptschlüssels zu finden, der auf dem sechsten Skala begonnen wurde . Also jede Skala, sagen wir, wir sind auf D-Dur. Also wurde ich gerade hier geworfen. Okay, hier ist ein D. Lassen Sie uns das alles loswerden. Nehmen wir an, wir sind in D-Dur und ich will wissen, was der Minderjährige ist. Ich muss auf die sechs Skala Grad gehen, also muss ich das Muster der großen Skala die ganze Hälfte hinaufgehen. Mir ist nicht einmal egal, was diese Notizen. Ich zähle nur das Muster. Ah, ganze vier oder die Hälfte. So hält das Muster. Das ist also eine D-Dur Skala. nun Wenn ichnunzu den sechs getöteten gehe, stimme 123456 b-Moll der relative Moll von D-Dur zu. Alle die gleichen Noten in beiden Skalen. Nun, wenn Sie einen kurzen Weg wollen, um dies zu tun, lassen Sie uns das hinüber schieben, nur um noch eine große Skala zu berühren. Wir können eigentlich nur drei runtergehen, oder? Weil wir hier anfangen könnten. Ich werde, bis 123 Lasst uns von der Wurzel kommen. Also, wenn wir drei runtergehen, bekommen wir den relativen Minor einer großen Skala, äh, und bewegen das über immer noch d-Dur, Lasst uns das in eine kleinere Skala umwandeln, also d Moll muss diese drei Noten jetzt runternehmen . Ich bin auf einer d-Moll-Skala. Also noch einmal, um eine große Skala zu einer kleineren Skala zu bestätigen. Ich senke gerade den 3. 6. und den siebten, was ich gerade getan habe. Jetzt bin ich auf d-Moll. Was ist der relative Major von d-Moll? Nun, alles, was ich wirklich tun muss, ist zum dritten Grad der Skala zu gehen. Wenn du also auf einer kleinen Skala bist, gehst du drei Noten hoch, du gehst zum dritten, und das ist der Anfang deines relativen Majors. Wenn Sie auf einer großen Skala sind und die kleinere Skala finden möchten, gehen Sie drei nach unten. Und das wird Ihnen sagen, dass der relative Minderjährige Sinn macht. Es ist ein wenig verwirrend, über die drei nach unten drei nachzudenken . Aber denken Sie daran, Relative Major und Relative Minor haben alle gleichen Noten, und die Kernprogressionen können ein wenig anders sein. Aber, ähm, alle gleichen Noten entstehen, so dass f die relative Nebenskala sein wird. Entschuldigung, die relative Major Skala von d-Moll. Also suchen wir nach einer kleinen Skala. F wird unser Verwandter ein Major sein. Okay, jetzt wissen wir, dass ein relativer Major und ein relativer Minor Vorräte an Skalen sind , und es gilt auch für Schlüssel Also, wenn wir in einem Schlüssel sind, bedeutet das, dass wir den Kernfortschritt von , und es gilt auch für Schlüssel Also, wenn wir in einem Schlüssel sind, den Schlüssel, den wir konnten. Manchmal kann es wirklich mehrdeutig sein, wenn wir einen Song analysieren, ob wir im Major oder im relativen Moll des Songs sind oder nicht, je nach Abschnitt des Songs, den wir betrachten. Also ah, Lied könnte klingen, als wäre es in C-Dur, aber dann könnten wir uns die Schnüre für den Chor ansehen und alles basiert auf einem Moll. Und dann sind wir wie: Okay, Okay, nun, es ist drin. Es ist im relativen Minderjährigen. Ob man es also den Song C-Dur a Moll nennt , spielt in gewisser Weise keine Rolle, je nachdem, ob man sich nur auf einen Abschnitt konzentriert. Das könnte es auch sein . Wenn man sich den ganzen Song anschaut, findet man normalerweise Dinge, die man sagen würde, dass es in C-Dur oder einem Moll ist. Aber das sind Dinge, die uns egal sind. Alles was uns wirklich wichtig ist, ist, oder? Wie klingt es? Hört sich nicht gut an. Ob wir etwas in C-Dur oder Minor oder irgendeinen relativen Schlüssel nennen, ist uns egal. Ob wir etwas in C-Dur oder Minor oder irgendeinen relativen Schlüssel nennen, ist uns egal. Ob wir etwas in C-Dur oder Minor oder irgendeinen relativen Schlüssel nennen, ist uns egal Was zählt ist, klingt es gut? Aber wenn man Dinge analysiert, ist das eine andere Sache, über die man nachdenken muss. Sie wissen es? Willst du zum relativen Minderjährigen gehen? Verwenden Sie den relativen Major, was auch immer Sie tun möchten, also denken Sie daran dieses relative ah, Skalierung und relative Schlüsselmuster. 5. 3 3MinorChordProgressions-AufnahmenHD: Okay, Es ist Zeit, über diatonische Akkordprogressionen in einer kleinen Taste zu sprechen. Nicht um dich daran zu erinnern. Ah, wir sahen uns diatonische Akkordprogressionen in einer großen Tonart an. All das bedeutet diatonische Akkordprogressionen. Nur eine ausgefallene Art zu sagen, äh, all die Akkorde in der Tonart Ah, diatonisch bedeutet nur in Schlüssel. Also, ähm, alle Akkorde in der Tonart, als wir es mit einem Major ah, Skala gemacht haben . Wir machten alle Notizen und bauten Triaden aus ihnen. Also 1. 3. 5. 1. 3. Fünfte , usw. Also werden wir das Gleiche tun, und wir werden sehen, welches Muster entsteht. Nun, wenn Sie sich erinnern, das Hauptmaßstabsmuster, das wir hatten, war Major , Minor, Major, Major, Moll, verminderte dieses seltsame, und dann beginnt es wieder von vorne. Das waren alle Schnüre in Ah, der großen Skala. Das ist also das Hauptmuster, das zu tun. Also lasst uns es mit einer kleinen Skala machen und sehen, was entsteht. Also werde ich einfach jede davon nehmen. Hier ist die nächste Notiz. Ich gehe eins hoch. Das ist der zweite bis zum dritten und dann bis zum fünften, also schaue ich mir was an? Skala Grad? Sicherstellen. Ich zähle nur Noten, die Luft in Schlüssel bis zum fünften. Also D, das ist die zweite. Das ist die dritte. Weil es genau da ist. Und dann waren die Augen in der Überspringen g und gehen zu einem Er wird todo dritter auf nach dem nächsten, das ist B in der Taste. Ich bin gerade in einer Minderjährigen. Übrigens, wenn ich das nicht darauf hingewiesen habe, gibt es eine gibt es eine halbe dritte, halbe dritte, fünfte Schriftrolle nach oben. Nur eine Berührung hier. 3. 5. A drei auf einem Weg. Bis dahin. Okay, jetzt habe ich meine diatonische Akkordprogression angelegt. Ähm, lasst uns hören. Hoppla. Was habe ich dort verrückt gemacht? A si Warum habe ich das getan? Ok, die ersten paar,die ich denke, ich habe geredet und ich wurde verwirrt. Ok, die ersten paar, Also, 1. 3. 5. 3. 5. 1. 3. 3. 3. Okay, viel besser. Versuchen wir es nochmal. Das ist also unsere diatonische Akkordprogression. Nun, lasst uns herausfinden, was das Muster ist, weil das anders sein wird als ein Major a Schlüssel . Aber wenn Sie sich erinnern, wir haben gerade etwas über relative Schlüssel gelernt und so werden wir das gleiche Muster wieder sehen, wenn wir gerade an einem anderen Ort angefangen haben. Also schauen wir uns mal an. Okay, also in einer kleinen Taste, so ziemlich sicher, unseren ersten Akkord anzunehmen, der eine Akkord, wird der eine Akkord, wenn du willst, klein sein. Also werde ich einen Kleinbuchstaben benutzen. Unser zweites Gericht hier wird sein, wo der Komische auftaucht. Also in unserer großen Skala, als wir dies getan haben, die siebte Skala Grad. Als wir ein Gericht auf dem Sieben-Skalengrad errichteten, bekamen wir diesen verminderten Akkord , der irgendwie wie ein Super-Geist-Rekord ist, mit dem wir versuchen, die ganze Zeit zu vermeiden. Nun, das passiert hier auf der 2. 1 hier, also nennt man das einen verminderten Akkord. Lasst uns das einfach für eine Minute da lassen. Ah, der dritte Skala Grad wird ein Major sein. Also Capital M, die vier Skala Grad wird gering sein. Und dann wird der fünfte klein sein. Die Sechs werden große Siebtel sein. Ich werde Major sein. So ist unser Muster jetzt geringfügig, vermindert. Major, Moll, Moll, Major, Major. Nun schauen wir uns an, was die wichtigsten diatonischen oder Progression? Was also der Major ist Major, Minor, Moll, Major, Major, Minor, vermindert. So erinnern wir uns an unsere relativen Majors und Bergleute. Wenn wir uns die Moll Akkord Progression und wir gehen den ganzen Weg zu einem bestimmten Punkt, finden die wichtigsten Muster Radfahren durch den einfachsten Weg, um es zu erkennen, ist Blick auf die verminderten Akkorde rechts, weil es reduziert Akkorde nur passiert einmal, so dass sie an der relativen gleichen Stelle passieren. Im kleinen Akkord tut es uns also leid. Der Moll Akkord Progression. Wenn wir wieder zum dritten gehen und anfangen, von ihrem Major-Moll-Dur rechts zu zählen , ist das dasselbe wie die Progression des Major Akkord. Major, Moll, Moll Major Major. Also begannen wir dort und dieses in der großen Kernprogression. Wenn wir hier wieder auf der Sechs angefangen hätten, würden wir minderjährig, verminderter Groß-Minor. Es ist das gleiche wie die andere. Ah, der minderjährige Minderjährige, verminderte Major Minor, also funktionieren die Kernprogressionen genauso, wie sie Verwandte haben. Aber lassen Sie uns das für eine Minute beiseite legen, weil wir nicht zu verwirrend werden. Konzentrieren wir uns also auf die diatonische Mollakkordprogression. Denken Sie also daran, der Kernprogression geringfügig vermindert ist, was bedeutet, dass Sie diesen vermeiden möchten. Wir benutzen das nicht sehr oft, weil es hässlich ist. , Major Minor, Moll , Major Major und beginnt wieder von vorne. Das ist unser Monarch oder unsere Progression. Das heißt, wenn wir in C sind, nein, es tut mir leid. Machen wir ein Weil das ist, was wir uns ansehen. Jetzt sind wir in einer Minderjährigen. Ah, ein Minderjähriger. Wenn ich zum dritten Grad gehe, wird das ein C. Das bedeutet, dass es einen C-Dur-Akkord in der Tonart eines Molls gibt. Ein Moll hat einen C-Dur darin. Also, äh, wie das für uns nützlich ist. Wir schreiben einen Track, du arbeitest an etwas und du bist im Schlüssel eines Minderjährigen. Du weißt, dass du, weil du eine Menge benutzt hast, einen kleinen Klang haben wolltest. Ähm, und du denkst, was meine möglichen Gerichte sind, wo all die Schnüre, die ich vielleicht benutzen könnte, perfekt in den Schlüssel wären. Das bedeutet nicht, dass es die einzigen Schnüre sind, die Sie verwenden können. Das bedeutet nur, dass Sie es verwenden können, um perfekt im Schlüssel zu bleiben. Wenn Sie anfangen, Akkorde zu verwenden, die aus dem Schlüssel sind, wenn es beginnt, Art von Spaß zu bekommen, Aber sagen wir, Sie wollten perfekt in Schlüssel klingen. Das sagt dir alle Schnüre, die dir zur Verfügung stehen, es werden die ersten sein, die klein werden. Das wird also ein kleiner Akkord. Der zweite wird ein verminderter sein. Das wird also ein vermindertes Symbol für Diminished als diese winzige Null sein. Lassen Sie uns das in Klammern setzen, weil wir es nicht wirklich verwenden wollen. Wenn wir es vermeiden können, wird das dritte Gericht auf Meer basieren, weil ABC, das ist die dritte Note der Skala. Und das wird C-Dur. , Siehst du, Major, der vierte wird minderwertig sein. Und das wird ein D, also wird das sein. Haben Sie etwas dagegen? Eine Platte Fifth wird e, also wird es ein E-Moll Akkord Sechs ist ein F. Also haben wir einen F-Dur-Akkord und der siebte ist G s wir haben einen G-Dur-Akkord. sind also alle Schnüre, die Sie im Schlüssel eines Minderjährigen verwenden können. Wenn du an einer Spur arbeitest, also wenn du an einer Spur arbeitest und vielleicht die Kernprogression wie ein kleiner d-Moll C oder so etwas ist. Wenn du an einer Spur arbeitest, also wenn du an einer Spur arbeitest und vielleicht die Kernprogression wie ein kleiner d-Moll C oder so etwas ist So ist das deine Firma? Okay, es ist ein Süßer. Jetzt brauche ich eine Brücke. Ich brauche etwas anderes. Was kann ich tun? Sie können sich all diese ansehen und sagen: „ Nun, Nun, ich könnte Fuß F gehen. Das wäre anders. Völlig im Schlüssel. Es wird gut klingen. Nichts wirklich, man sich Sorgen machen muss. Ich könnte Fuß F und dann vielleicht D-Moll gehen und dann sehen, das könnte cool sein. Ich könnte nach e-Moll gehen. Wenn ich es irgendwie dunkel halten will. Ich könnte bei einem kleinen Rekord bleiben. Es ist, als würdest du nach e-Moll gehen. Ich könnte zu G. gehen. Ich gehe zu so ziemlich allem, was ich will. Das steht auf dieser Liste. Das wird Zeug sein, das perfekt im Schlüssel ist. Es wird großartig klingen. Lasst uns jetzt noch einmal durchlaufen, wie wir das herausfinden können. Lassen Sie uns einen anderen Schlüssel machen, damit wir ihn in einem anderen Schlüssel herausfinden können. Schauen wir uns an, ähm, gehen, um all diese auszuwählen und lassen Sie uns zu bewegen, um kleinere zu sehen. Tut mir leid für diesen schrecklichen Klang. Los geht's. Sehr modern. Ähm, okay. Ich habe gerade alles umgesetzt, um uns in c-Moll zu versetzen. Also bin ich nicht zum Verwandten gegangen. Ich ging Teoh die Parallele, also ging ich von einem Moll nach C-Moll. Also musste ich einfach alles umsetzen. Ähm, so in c Moll C d d Scharf oder die flache scharf und dann am Ende wieder sehen. Also wissen wir, was unser Muster ist. Lassen Sie uns alle Schnüre finden, die wir in C-Moll verwenden können. Wenn unsere Tracker in c-Moll lassen Sie uns einfach alle unsere möglichen Schnüre auflisten, die in c-Moll funktionieren . Also kennen wir das Muster. Das Muster wird geringfügig vermindert sein. Major, Minor, Moll, Major. Hoppla. Oh, ja, das stimmt. Dann fangen wir hier an, also ist das wieder zu sehen. Das ist also dasselbe wie unser erstes Gericht. Ich dachte, Oh, ich brauche noch ein Gericht. Okay, Okay, jetzt haben wir jetzt jetzt, wir müssen nur Namen darauf setzen, siehst du? Und es ist ein kleiner Akkord. Sehen Sie Bergarbeiter in der Taste C-Moll, offensichtlich de vermindert, und wir wollen das nicht wirklich benutzen. Wenn wir es vermeiden können, verwenden wir die verminderten Akkorde. Sie funktionieren ziemlich gut als Passierakkorde. Akkorde passieren bedeutet, wie man zwischen zwei Akkorden wirklich schnell kommt, Ähm, und wir werden nicht darauf sitzen, aber du willst nicht drauf sitzen. Und in Tanz, Musik und den meisten elektronischen Musik meiden wir ihn einfach ganz. Ähm, wenn Sie einen anderen Stil machen, wie besonders Jazz, missbrauchen Sie verminderte Kurse immer noch so. Aber wir benutzen es nicht sehr oft, also verbringe ich nicht zu viel Zeit mit ihm. Okay, Nächstes D scharf. Und es ist ein großer Akkord, also haben wir D-Sharp-Dur. Als nächstes ist F, und es ist ein Moll Akkord, also f-Moll. Als Nächstes ist G und es ist ein Moll Akkord. So G-Moll g scharf, dass wirklich eine flache sein sollte. Aber nennen wir es G scharf g scharf. Und das ist ein großer Akkord, ein scharfer und das ist ein großer Akkord. Okay, hier sind meine Optionen. Wenn ich in der Tonart C-Moll bin und wissen möchte, was ich verwenden kann, kann ich einen C-Moll Akkord verwenden. Ich kann D-verminderten Akkord verwenden, was ich wahrscheinlich nicht sollte. Ich kann einen D-Dur Akkord benutzen. Ich kann einen f-Moll gebrauchen. Ich kann einen g-Moll gebrauchen. Ich kann G scharf Dur verwenden und ich kann in einem Chart-Dur verwenden. Jetzt kennen wir alle Gerichte, die wir in diesem Schlüssel verwenden können. Alles, was du tun musst, ist herauszufinden, was, Kieran, führe dieses Muster aus. Du brauchst nicht mal Teoh, das ganze Geschäft zu erledigen, es jetzt rauszufinden. Im Moment wissen wir, wie wir es einfach herausfinden können. Wir kennen dieses Muster. Minor, verminderter Major, Moll, Moll, Major Major. Und wir kennen die Noten der Skala. Richtig? Also müssen wir die einfach zusammenstellen und alle möglichen Schnüre auslegen, die wir benutzen können. Cool. 6. 3 4HarmonicMinorHD: Okay, also noch eine Sache, über die wir reden müssen, bevor wir diese Dinge tatsächlich nutzen, um Musik zu machen und Musik zu hören. Ähm, ich habe darüber gesprochen, bevor etwas, das eine natürliche Nebenskala genannt wird. Mit dem haben wir gearbeitet. Wir haben mit der natürlichen Nebenskala gearbeitet. Es gibt zwei weitere Variationen der Nebenskala, die wir oft auch verwendet haben. Nun, diese Begriffe, es ist mir egal, ob ich mich an diese Begriffe erinnere. Ich bin nicht groß in Begriffen. Denken Sie daran, dass es Ausnahmen von der kleinen Skala sind und Dinge, diewir irgendwie dicht haben , die . Wir haben in die kleinere Skala gestoßen, um sie dienen zu lassen. Unser Ziel ist ein bisschen besser. Ähm, die 1. 1 wird die Harmonische Minor Waage genannt. Nun, die gesamte harmonische Moll-Skala ist, dass es die kleinere Skala ist. Also habe ich hier keine kleine Skala. Ich werde auf sieben Grad Grad gehen, das G in diesem Fall, ich werde es um 1/2 Schritt erhöhen. Jetzt haben wir eine harmonische Moll-Skala. Warum sollte ich das tun? Warum sollte ich das ändern müssen? , Der Grund dafür ist,dass ich jetzt einen Hauptton habe, Hauptton bedeutet eine Note, die sich anfühlt, als würde er in eine andere Note schieben. Es führt in eine andere Notiz, und in den meisten Fällen führt es wahrscheinlich in alle Fälle in die Wurzel. Ah, der Name der Skala oder das Viertel was auch immer. Also, wenn ich diese g scharf hinzufügen, wenn ich die siebte angehoben, wird diese Note fühlen, wie es schiebt zurück in ein. das hilft wirklich, festzustellen, dass wir in der Schlüssel eines sind, weil wir diesen Push in ein fühlen , um hören wir dies harmonische Moll-Skala. Okay, so dass Sie auf dieser Note diese g scharf fühlen, wie bei diesem, wie in einem führen, wenn ich es direkt auf diesem g scharf aufhörte, würden Sie sich sehr unerfüllt fühlen. Du hättest das Gefühl , , wir irgendwohin gehen und jetzt ist es einfach aufgehört. Lassen Sie uns das also versuchen. Ich werde es direkt auf dem g scharf stoppen. Du hörst die nächste Notiz in deinem Kopf, richtig? Es ist, als würde ich dich hineinführen. Deshalb nennt man es führend zu. Das hilft uns also, das Tonikum eines Minderjährigen zu etablieren. Wenn wir das nicht haben, haben wir nur das G in der natürlichen Moll-Skala, dann haben wir nicht diesen Push eines führenden Tons. Also verwenden wir manchmal diesen führenden Ton Push. Es gibt auch der Skala ein wenig andere Qualität, oder? Als ob es anders klingt. Es hat so eine Art von Stereotyp, wieich nicht will , wie , aber es ist wie ein älterer Gypsy Klang. Aus dieser Lücke und dem Hauptton. Es gibt also ein kleines Drittel hier drin, und es gibt auch einen Hauptton, richtig? Es hat also diesen Hauptton da drin, und es fühlt sich manchmal gut an. Es gibt eine weitere Variation der Moll-Skala, und es wird eine melodische Moll-Skala genannt, und alles, was man ist, ist die Erhöhung der sechsten und der siebten. So Disteln sind natürliche kleinere Skala, um zu einer melodischen Moll-Skala zu gehen. Wir haben die Sechs und die Siebte erhoben, und das gibt uns etwas mehr von einem führenden Ton. Es macht es auch so, dass, ähm, einige unserer Schnüre Wahlbeteiligung Major, was wichtig ist. Ach, manchmal. Also lasst uns das hier hören. , Wenn Sie sich daran erinnern,was wir getan haben, um die Nebenskala aus der großen Skala zu machen, sind wir von einem großen Maßstab. Wir haben die dritte, die sechste und die siebte gesenkt , richtig? Also, jetzt haben wir die Sechs in der siebten erhöht, aber die dritte niedrig gehalten. Also habe ich das irgendwie wie Hybrid gemacht. Die erste Hälfte ist minderwertig. Die zweite Hälfte ist groß, aber das ist eine melodische Moll-Skala. Es fühlt sich an, als würde es zu einem sehr gut führen, ähm, es klingt wie eine kleine Skala, die sich im Laufe davon zu einer großen Skala entwickelt. Hörst du das nicht? Irgendwie, Ah, diese kleine dritte Lücke, über die ich vor einer Sekunde gesprochen habe. Ähm, es ist einfach anders. Aber manchmal verwenden wir diese in einem kleinen Maßstab, vor allem. Wir arbeiten an Melodien. Wir werden mehr über diese Art von Sachen reden, wenn wir an Melodien arbeiten, dass Sie diese Noten kennen, sie sind in diese Noten kennen, Ordnung, können Sie. Die Sache zu erinnern ist, dass, wenn Sie an etwas arbeiten und Sie in einem kleinen Schlüssel sind und Sie sind wie, Mann, Mann, es klingt wirklich so, als sollte das ein g scharf sein. Dann ist es cool. kannst du absolut tun. Sie verwenden eine andere Art von Nebenskala, aber das ist in Ordnung. Es existiert. Also lass die Theorie nie diktieren, was du schreibst. Du solltest immer dein Ohr diktieren lassen, was du schreibst. Aber das, was gesagt wird, ähm, diese spezielle Theorie kann ausmachen, wenn du sagst, Mann, ich wünschte, das wäre ein g scharf. Du kannst es tun. Ähm, das sind die harmonischen und die melodischen Moll-Skala. Ok, weitermachen. 7. 4 Deadmau5HD: In Ordnung. Willkommen, Leute. Ähm, willkommen zurück. Wenn du in die Klasse zurückkehrst, oder, ähm, schön, dich wiederzusehen. Wenn du nur durch die ganze Klasse weitermachst und sie durchsprengst, wenn es so gut für dich ist, dann machen wir jetzt eine weitere kleine Analyse. Ähm, also reden wir schnell darüber, warum wir das machen. Ähm, wie ich schon sagte, du kannst einen Kernprogression nicht urheberrechtlich schützen. Also, was wir in diesen tun, ist, dass wir die Kernfortschritte für Songs herausfinden, die, ähm, funktionieren, die wir mögen. Und, ah, von da aus, können wir beide lernen. Ah, was die Songs ausmacht, die wir benutzen können. Und auch, wir gehen irgendwie auf das Skelett des Musikstücks. , Denk dran, die Kernprogression ist wie das Skelett des Friedens. Also, ähm, wir können herausfinden, was es ankreuzen lässt. Es ist so, als würde man die Haube öffnen und sehen, was da drin ist. Ähm, Sie werden in der letzten Analyse bemerken, dass wir es getan haben. Und in diesem hier benutze ich einen Klaviersound. Ah, dafür, dass du das herausgefunden hast. Und ich denke, das ist wirklich wichtig , , , sogar wie in diesem hier. Es ist kein Klavier, das in der Spur ist, aber ich benutze gerne ein Klavier, um das herauszufinden, weil ein Klavier mir zwei Dinge sehr klar erzählt . Es sagt mir Tonhöhen und Rhythmen. Es sagt mir, Ah, ist das die richtige Note an der richtigen Stelle? Es hat einen Herzinfarkt. Es hat eine klare Tonhöhe. Es ist nicht verzerrt und oder so etwas. Also verwende ich gerne Klaviere, um das herauszufinden. Es sagt mir, ist das das Richtige? Nein. Zur richtigen Zeit. Das ist alles, was mir im Moment wichtig ist. In diesem hierwerden wir die Spur ein wenig rekonstruieren, also werden wir sie irgendwie in den Klang der Spur verwandeln. In diesem hierwerden wir die Spur ein wenig rekonstruieren, also werden wir sie irgendwie in den Klang der Spur verwandeln. In diesem hier werden wir die Spur ein wenig rekonstruieren, also werden wir sie irgendwie in den Klang der Spur verwandeln werden wir die Spur ein wenig rekonstruieren, also werden wir sie irgendwie in den Klang der Spur verwandeln. Ähm, aber jetzt tauchen wir ein. Also in diesem einen ah, werden wir uns einen Track mit toter Maus ansehen, ist ein Track namens Ghosts and Stuff. Also lasst uns einfach hier, ähm, den ersten Teil der Strecke, und dann tauchen wir ein, okay. Und so coole Spur. Also, was wir tun werden, ist, ähm, begann den Anfang. Wir werden diesen Abschnitt herausfinden und aus diesem Abschnitt wird in der Lage sein, den Rest von dem, was wir bisher gehört haben, herauszufinden . Dieser Abschnitt wird also passieren. Und dann in diesem Abschnitt ist es eine Variante dieses Abschnitts. Es basiert also auf den gleichen Akkorden. Es ist ein bisschen anders, aber basierend auf dem gleichen Ding. Und dann hier haben wir diesen Abschnitt wieder geradeaus nach oben. Aber mit den hinzugefügten, Ah, Baseline und Schlagzeug und so, und dann bekommen wir, dass Sie nicht einmal sagen konnten, indem Sie auf den Weg für ihn schauen , dass es ziemlich genau das Gleiche ist. Also fangen wir damit an, das herauszufinden, weil es irgendwie unser Rosetta Stone sein wird den Rest der Melodie herauszufinden. Okay, also muss ich anfangen, genau wie bevor ich die Grundlinie herausgefunden habe, damit du nicht leiden musstest, dass ich hier sitzen und gehen musste. Das ist richtig. Beachten Sie, dass die richtige Note. Schauen wir uns das mal an. Hören wir es einfach. Lasst uns Luke, nur diesen Abschnitt. Hören wir meine Grundlinie auf ein Klavier. Hören wir es so tief. Zuerst, ähm, okay, also lassen Sie mich klarstellen, was ich in diesem Fall sage. Was ich nicht wirklich meine, ich meine nicht buchstäblich die Grundlinie, weil es hier wirklich keine Grundlinie ist, genau in diesem Eröffnungsabschnitt, genau in diesem Eröffnungsabschnitt, was ich meine, sind die Wurzeln der Schnüre. Das ist es, was ich damit jage. Also spiele ich auf meiner Tastatur oder wähle Noten im MIDI-Raster und versuche nur, eine Note zu finden, die einfach so klingt , oder? Noten im MIDI-Raster und versuche nur, eine Note zu finden, die einfach so klingt , Das ist die Wurzel der Schnur. , Und es hört sich an,als hättest du es genagelt, wenn du es gefunden hast. Hören wir beides gleichzeitig, meins. Und okay, das klingt ziemlich gut. Werfen wir einen Blick auf die Notizen. Jetzt. Was wir hier sehen können, ist, dass wir zwei haben. Die Dinge sind eigentlich eine Sache, die wiederholt hat diese vier Noten und dann diese vier Noten genau gleich. Und es gibt einen kleinen Akkord am Ende oder eine Note am Ende. Ähm, das ist eigentlich ziemlich typisch. Wir haben, ah, Muster von vier Akkorden. Was? Es werden vier Akkorde sein. Sobald wir herausfinden, was Akkorde hier. Im Moment haben wir nur eine Note, aber sobald wir herausgefunden haben, was diese Schnüre sind, haben wir diese vier Akkorde und dann wieder die gleichen vier Akkorde und dann einen extra. Und wenn man sich die Hauptstrecke anschaut, ist das eine zusätzliche Schnur, was uns irgendwie einen kleinen zusätzlichen Schub in den nächsten großen Abschnitt gibt , also nicht ungewöhnlich, ein zusätzliches Kabel zu haben, das uns in den nächsten Abschnitt führt? Das ist ein guter Ausflug. Okay, also lasst uns das analysieren. Lass uns herausfinden, was wir haben, okay? Das erste, was wir wissen müssen, ist, was Chiari in der wichtigsten Sache sofort. Also, ähm, das erste, was ich tun möchte, ist, meine halben Schritte in meinen ganzen Schritten zu analysieren. Am schnellsten wäre es, nach unseren halben Schritten zu suchen. Basierend auf den Notizen, die wir haben, haben wir 0/2 Schritte, oder? Keine halben Schritte. Also, ähm, das bedeutet, dass das Beste wäre, nur mit den Gästen zu beginnen. Lassen Sie uns raten, und dann bestätigen wir unsere Gäste, indem wir das Muster der Skala zeichnen, von der wir denken, dass es ist. Denk daran, was ich vorher gesagt habe. Eine gute Vermutung ist immer der erste Akkord in der Kernprogression. Ziemlich logisch. Ähm, dieser hier passiert es zweimal. Es passiert gleich am Anfang, also ist es schön und stark. Nehmen wir eine Vermutung, dass es so scharf ist. Also lassen Sie uns eine Skala auf einem scharfen Lasst uns versuchen, einen scharfen Major. Mal sehen, was passiert. Also werde ich die Waage auf einem kurzen Major bauen. Also denken Sie daran, das Muster ist ein ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt. Ganze Schritt Halbschritt Es gibt einen scharfen Dur. Mal sehen, ob das funktioniert. Also unsere erste Note, die wir haben, ist ein scharfes Gibt es in einem scharfen Dur? Ja, in der Tat gibt es. Der nächste, den wir haben, ist g scharf. Ist hier ein G scharf? Oh, das gibt es nicht. Es sollte ein g scharf hier sein. Es gibt kein G scharf, also kann es nicht jüdisch sein. Es kann kein scharfer Dur sein, weil es keine g scharf darin ist. Es funktioniert nicht. Lasst uns den Rest davon überprüfen, nur um Spaß zu machen. Es ist auch kein f scharf darin . D scharf, es ist ein d schärfen. Okay, also sind wir nah dran. Ah, diese beiden Noten sind nicht in diesem Schlüssel. Also, ähm, ich werde nicht einen scharfen hinter sich lassen, weil ich immer noch ziemlich davon überzeugt bin, dass das der richtige Schlüssel in der falschen Art von Schlüssel war. Versuchen wir es mit einem scharfen Moll. Um dies in einen Moll zu konvertieren, nehmen wir den dritten Schritt nach unten 1/2. Wir nehmen den sechsten 1/2 Schritt nach unten. Wir nehmen den siebten 1/2 Schritt nach unten. Jetzt probieren wir es aus. G scharf G scharf ist genau da. Es ist in unserer Skala von scharf. Haben Sie schärfere ist genau da. Es ist in unserer Skala d scharf De Sharp ist genau da. Das funktioniert jetzt in einem scharfen Moll. Es ist auch eine sichere Annahme, weil wir gerade in den letzten paar Lektionen über Minor ah, Skala gesprochen haben Minor ah, . Es ist also ziemlich logisch, dass ich dir einen kleinen geben werde, oder? Ah, cool. Also sind wir in einem scharfen Dur oder Moll. Entschuldigung. Ein scharfer Moll. Also werde ich diese Notizen machen. Ich möchte das Muster sichtbar lassen. Irgendetwas wird es anziehen und ich werde es für eine Minute dort legen. Jetzt, wo ich weiß, in welchem Schlüssel ich bin, muss ich die Schnüre bauen und sehen, ob sie funktionieren. Also werde ich einfach mein Wurzel 3. 5. Muster machen und sehen, was auftaucht. Also ein scharfes, das ist die Route, die ich da hinauf gehe, ist die zweite. Da ist der dritte. Da ist der vierte. Da ist der fünfte wird das auf allen vier von ihnen tun, da ist die G Sharp ist die Route, die die zweite sein würde. Das ist die dritte. Das ist der vierte. Das ist der fünfte f scharf. Das ist die zweite. Das ist die dritte. Ich nehme diese Typen und ziehe nur ein bisschen rüber. Das ist der vierte. Das ist der fünfte. Und dann ist dieses D scharf hier unten. Ich kann die nicht sehen, aber ich sehe die. Also sagen sie mir, was ich brauche. Und ich vermisse hier tatsächlich einen. Also, was ist direkt unter F scharf? Es gibt ein f natürlich zwischen D Sharp und F bedeutet, dass diese Note hier in der Taste ist. Das wird also meine zweite sein. Und dann ist der dritte genau da und in der vierten und fünften. Okay, da sind meine Akkorde. Ich werde dieses Muster loswerden und hören wir es einfach, und wir werden sehen, ob es funktioniert. Oh, lassen Sie uns hören, dass es gleichzeitig der ursprüngliche Angriff ist. Nein, ich nehme das zurück. Hören wir es zuerst von selbst. Okay, es klingt ziemlich gut für mich. Es hat den richtigen Geschmack. Aber etwas stimmt nicht ganz. Es ist alles dunkel und trostlos, und das ist nur, weil es zu niedrig ist. Lasst uns diese all diese Akkorde aus der Wurzelposition nehmen. Aaron Wurzelposition, wenn Sie sich von der ersten Klasse erinnern, nicht die erste. Ah, Lektion in dieser Klasse. Aber die Musiktheorie für elektronische Musiker One Ich sprach über Umkehrungen. Inversionen bedeutet nur, dass die Root-Note nicht in der Basis ist. Also lasst uns diese ändern. Also werde ich dieses G scharf nach oben bewegen, inaktiv. Ich werde das scharf nach oben bewegen. Inaktiv. Ich werde sowohl diesen D scharf als auch f scharf induktiv bewegen. Alles klar, lass uns das hören. Es ist besser. Aber nehmen wir das Ganze und bewegen es nach oben. Inaktiv Wenn Sie in der Lage sind, übrigens, Ah, Ah, die Umschalttaste und in den Pfeil nach oben. Texas rauf. Inaktiv. Okay, jetzt habe ich alles hochgezogen, inaktiv alle genau die gleichen Noten. Nur verschiedene Oktaven. Okay, das klingt ziemlich gut für mich. Hören wir es gegen das Original. Äh, okay, ziemlich gut. Nichts springt auf mich aus. Es ist wie, Ooh, das ist ein falscher Zettel. Was bedeutet, dass all diese Notizen wahrscheinlich da sind, so ziemlich gut. Okay, machen wir jetzt die zweite Hälfte hier drüben. Das Zeug wird also gleich sein. Also werde ich das Zeug einfach wieder aufbauen. Ich mache es einfach wieder, damit du sehen kannst, wie ich es wieder mache. Also zuerst werde ich meine kleine Skala wieder aufbauen. Also, Holst, halber Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt. Und dann kommen wir zurück zu unserer Oktave. Da ist also meine kleine Skala. Ähm, ich werde die Schriftrolle nach oben nehmen. Nur eine Berührung. Ich werde es runterschrumpfen und nicht so viel Straße hier drüben. Ich möchte es nur als Referenz verwenden, weil ich sicher sein möchte, dass mein root 3rd 5th Geschäft Notizen ist, die in der Skala sind, damit ich es dort sehen kann. Da ist mein dritter. Da ist mein Vierter. Da ist mein fünfter g scharf. Da ist meine zweite. Da ist mein dritter. Da ist mein Vierter. Da ist mein fünfter. Da ist meine zweite. Da ist mein dritter. Da ist meine vierte. Da ist mein fünfter hier, denk dran, da ist meine zweite. Das ist nicht da, aber es ist OK, da ist mein dritter ist mein vierter und da ist mein fünfter. Jetzt habe ich dieses G scharfe Layout hier draußen. Lass uns ein Gericht daraus machen. Nun, die Chancen sind, dass die Schnur die gleiche ist wie diese, die wir aus einem g scharfen gebaut haben. Also, was zufällig unhöflich Position sein. Also nehmen wir das und das. Also mache ich nur denselben Akkord. Befreien Sie sich hier von meiner Referenzskala. Ich werde das Gleiche tun, was ich mit dem anderen gemacht habe, wird das nach oben ziehen, inaktiv mit dem oben in aktiv. Und wir sind beide diese Noten inaktiv und davon eine produktive, so dass dieser letzte Akkord mit diesem Akkord übereinstimmt. Cool. Jetzt nehme ich den ganzen Shebang und schiebe ihn nach oben und aktiv, so dass er der gleiche ist wie der vorherige. Alles klar, lass uns das hören. Cool. Wunderbar. Okay, das nächste, was wir tun müssen, ist, die Namen dieser Gerichte herauszufinden. Ähm, also zuerst, Ah, lasst uns unser Gehirn ein wenig über die diatonische Akkordprogression eines kleinen Schlüssels auffrischen. Richtig? Also müssen wir wissen, welche Akkorde natürlich in der Moll-Taste vorkommen. Und sie sind. Ich schreibe ihm einfach. Lasst uns gleich hier. genau hier. Also ist unser erster Akkord klein. Unsere zweite ist, dass das, was wir in der letzten Lektion gelernt haben, vermindert wird. Unser dritter ist Major. Unsere vierte ist minderwertig. Unser fünfter ist minderwertig. Unser sechster ist Major und unser siebter sein Major. Das ist also das Muster. Also, jetzt müssen wir nur die Punkte verbinden und es ist ein Stück Kuchen. Also brauchen wir nur die Wurzeln unserer Schnüre und finden heraus, welche Zahl sie sind, und das wird uns sagen, ob es wichtig ist. Also ist unser erster Akkord ein scharfer, und das ist der Schlüssel. Also, das ist die 1. 1, also ist es klein. Also ist unser erster Akkord ein scharfer. Mein zweiter Akkord hier ist Denken Sie daran, was die Wurzel ist. Die Route ist nicht zu sehen. Ich habe die Route hier hochgedreht, also ist die Route G scharf. Also, wo ist G scharf auf unserer Skala? Es ist tatsächlich, wenn Sie die Skala gezählt haben. Wenn du zurückgehst und alle Noten der Skala herausziehst, wäre G scharf der siebte, also wäre das hier. Oder wenn Sie eine schnelle kleine Abkürzung machen möchten, können Sie von der einen nach unten gehen und, wie rückwärts fahren. Ups, radeln Sie rückwärts, und das wird Sie zum siebten bringen. So oder so, es ist die siebte. Das bedeutet also, dass es groß sein muss, weil ihr siebter Major ist. Die zweite Schnur ist G-Dur, unser dritter Akkord. Was ist die Wurzel hier? Das Dach ist f scharf, wo ich das auch hochgedreht habe. Also f scharf wird der sechste sein. Das ist also gleich vor dem siebten, offensichtlich, weil sechs vor sieben kommt. Ah, und das ist Major. Das bedeutet also, dass unser dritter Hof F-Dur ist, und dann unser vierter Akkord hier, die Route ist D-scharf. Also, wo ist D schärfen unsere Skala? Wenn wir hart aufzählen würden, würde das uns tatsächlich zu den vier bringen. Es ist der vierte Skala Grad in der Tonart eines scharfen Molls. So 1234 So macht das das kleinere, weil für seinen Minderjährigen. Also ist diese Schnur d scharf Moll. Unsere Kernprogression für diese Passage ist also ein scharfer Moll G scharf, Dur, F scharf Dur und G scharf Moll. Okay, jetzt, wo wir wissen, was unsere Kernprogression ist und wir wissen, dass das funktioniert, lassen Sie es uns in die Tat umsetzen und sehen, wo wir es sonst nutzen können. Also gehen wir zurück zu unserer Spur hier. Ok? Das funktioniert also. Lasst uns unser Gedächtnis ein wenig auffrischen. Ah, äh, okay, cool. Lass es uns wie die Spur klingen. Wenigstens ein bisschen. Ich werfe diesen Orgelsound hier auf und werde mein Klavier loswerden. Jetzt, wo ich meine Notiz kenne, habe ich alle richtigen Notizen an der richtigen Stelle. Werfen wir einfach ein Klavier darauf und sehen unsere Orgel darauf und sehen, was passiert. Also, Also, hier habe ich einen wirklich schmutzigen Orgelsound, also hören wir es einfach, Theo. Okay, das hier ist etwas schmutziger als das, das er benutzt, aber ich mag es irgendwie. Es ist irgendwie ein cooler Sound gerade in Oregon. Voreinstellung aktivieren heute Abend beschrieben lässt ihn zur gleichen Zeit. Okay, ähm, jetzt schauen wir mal, ob wir das nächste Stück herausfinden können, also hören wir es zuerst. Okay, also fokussiere dein Ohr auf den Orgelton. Das ist es, was ich jetzt will, damit ich hören kann, dass der erste Akkord hier passiert. In der Tat, lassen Sie uns das einfach so nehmen, wie es ist, und fügen Sie es dort ein. Hören wir einfach, was passiert, wenn wir sie übereinander spielen. Es ist ein guter Ausgangspunkt, weil wir wissen, dass diese Kernprogression im richtigen Schlüssel ist. Ah, und es ist sehr wahrscheinlich, dass alles, was er hier tut, eine Menge aus dem gleichen Material verwendet. Also lasst uns einfach gleichzeitig spielen. Und dann werden wir herausfinden, wann es von diesem Kernprogression abgeht. Okay, sofort können wir hören, dass das Gericht Recht hatte. Der erste Akkord dieses Abschnitts ist das erste Quart dieses Abschnitts. Cool. Das war nicht. Lassen Sie uns das loswerden und wir werden sehen, ob die gesamte Platte hier reinkommt. Lassen Sie mich etwas mehr heranzoomen. Okay, cool down. Halt dort. Versuchen Sie es noch einmal. Ok. Hier ist eine Schnur. Das ist nicht die Schnur. Also lassen Sie uns eine Vermutung nehmen. Ich bin meine Vermutung ist, dass es eines dieser Schnüre ist. Ist es das hier? Versuchen wir es. Ich muss ein bisschen mehr hineinzoomen, um das richtig zu machen. Versuchen Sie, das da zu bringen. Ich glaube, das war richtig. Ich werde ihm mehr geben. Ja, ich glaube, das war es. Es ist hier abgehackt, um zu sehen, ob ich kriege, ähm, ich brauche hier noch einen Akkord. Es klang, als wäre es gerade darunter. Lassen Sie uns raten. Versuchen wir es mit dieser Schnur. Mal sehen, was wir haben. Okay, noch einmal, diese loswerden. Das klingt alles richtig. Okay, das ist nicht richtig. Also nehmen wir das zurück und sehen uns hier an. Ok? Da ist wieder das erste Gericht. Gehen wir zurück und nehmen es von hier. Also alles, was er wirklich macht, ist, wirklich mit diesem Kernprogression herumzuspielen. Ich hacken es nur hier oben. Ich höre vielleicht wieder dieses Gericht. Es ist definitiv eines der Akkorde, die wir haben. Das wissen wir. Okay, versuchen wir es. Das hatte nicht recht. Also lasst uns diese Schnur probieren. Das war es da, glaube ich. Ja. Großartig. Okay, alles, was wir hier gemacht haben, war, das zu nehmen, das wir herausgefunden haben, und dann haben wir es hier gemacht. Wir haben es zerstückelt. Das ist wahrscheinlich genau das, was er getan hat, als er die Strecke macht. Ah, er kann zuerst diesen Zehenton konvertiert und dann gehackt werden. Es ist ein bisschen einfacher zu machen. Ähm, aber jetzt haben wir zwei Abschnitte des Songs. Gehen wir zu diesem nächsten Brocken und sehen, was passiert. Ok? Das ist das Gleiche. Es geht weiter zum nächsten Brocken. Hoppla. Alles klar, das ist geradeaus. Genau das Gleiche. Also lasst uns genau dieses Ding schnappen. Legen Sie es dort, und es sollte funktionieren. Genau. Ja. Ok. Großartig. Ich mache noch zwei Abschnitte. Ich denke, das ist das gleiche wie das vorherige. Okay, das ist also das gleiche wie dieses Stück Zeug hier. Und dann hier. Wieder Gerechtigkeit. Äh, cool. Also kamen wir gerade etwa auf halbem Weg durch den Track, nur indem wir diese Eröffnungsakkord-Progressionherausfinden Eröffnungsakkord-Progression und ihn ein wenig aufhacken. Dies ist eine Wiederholung davon. Das ist die genaue Öffnung. Dies ist eine Wiederholung davon, und das ist die genaue Öffnung. Also haben wir eine Menge von diesem Track gefunden, nur indem wir diese Eröffnungssache gemacht haben. Und jetzt können wir wirklich sehen, was er tut. , Wir wissen,was er gerne macht. Er mag es, eine Kernprogression zu nehmen. Er benutzt es gerne sehr. Er mag es, es zu hacken, mit ihm herumzuspielen, ein paar Basslinien auf andere Sachen hinzuzufügen. Wir werden uns die Baselines in naher Zukunft ansehen. , Ich will nicht wirklich tief in jedes Detail dessen graben,was er hier macht, weil ich wirklich nur auf der Suche nach dem Skelett des Songs bin, erinnerst du dich? Das ist es, was wir hier bekommen. Cool. Okay, also haben wir diesen Track gründlich seziert und wir wissen, wie das Skelett davon aussieht . Lasst uns zu neuem Material übergehen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. 5 CircleofFifths1HD: Willkommen zurück. Als Nächstes reden wir über dieses Ding namens „Circle of Fifths“. Also haben Sie das vielleicht schon mal gesehen. Ähm, wenn du irgendeine Art Musikstunde oder so etwas annimmst, und du hättest es vielleicht gesehen und gesagt, dass es wie ein verrücktes Symbol aussieht. Und ich weiß nicht, warum. Das seltsame kleine Diagramm hat irgendetwas mit meinem Leben zu tun. Ähm, es ist wie diese stereotypischen Bilderzehe, die in deinem Musikzimmer der vierten Klasse hängen. Ähm, wenn du einen hättest. Es wird also irgendwie ein schlechter Rap, aber ich möchte dir zeigen, warum das für uns wichtig ist, wenn wir uns mit einigen kompositorischen Dingen über Musiktheorie befassen . Also lassen Sie uns nur eine Sekunde darüber reden. Also, was wir bisher getan haben und von, ah, Musiktheorie für elektronische Musiker eins und Musiktheorie. Elektronik-Musiker auch. Ah, wir haben über Schnüre gesprochen, wie man Akkorde herausfinden kann, wie man den Schlüssel herausfindet, wie man Schnüre zusammenbaut, sobald man den Schlüssel kennt und was jeder Akkord tut. Also haben wir große Akkorde, wir haben kleine Akkorde. Wir haben kleine Schlüssel. Wir haben all die verschiedenen Akkorde in der Tonart. Ähm, und all die verschiedenen Muster, um die Schlüssel herauszufinden. Ah, und die Schnüre. Also die nächste Art von großes Thema, während tatsächlich der Rest dieser Klasse, mehr oder weniger, wir werden daran arbeiten, ähm, wie, ah, ein paar Dinge, die Sie tun können, Erstellen Sie ah, Musik. Wenn Sie also erstellen, wie Sie Theorie verwenden können, um Ihnen beim Erstellen zu helfen, also werden wir über viele verschiedene Arten von Sachen sprechen, aber viele dieser Techniken werden darauf abzielen, zu erstellen Wir werden immer noch eine Menge mehr Analysen durchführen denn von dem, was ich von der ersten Klasse gehört habe, war das etwas, das viele Leute wollten. Ah, weißt du, die Freude eines Online-Unterrichts, dass, wenn du diese Analyse-Dinge nicht sehen willst , wenn die für dich nicht interessant sind, dann überspringen Sie direkt an ihm vorbei. Ich werde dich nicht einstufen, also ist es egal, ob du kein Vorbeigehen magst. Okay, ähm, aber ich denke, sie sind wertvoller Zeh. Schau dir an, wie verschiedene Songs funktionieren und sieh dieses Zeug in der Praxis an. Okay, also, , schauen wir uns das Ding an,der „Kreis der Fünftel „genannt wird. Also hier ist es. Lass es mich schön groß für uns machen. Ok? Also, wenn Sie nur Google herum, werden Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Versionen davon finden. Also, was ich zuerst tun werde, erklären Sie einfach, was es ist, und dann ah, na ja, schneiden Sie auf das nächste Video und wir zeigen, wie Sie es verwenden können, wenn Sie einen Track schreiben. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die wir hier sehen. Ähm, das zeigt uns einige Dinge sehr effizient. Ah, das erste, was uns zeigt, ist die Beziehung zwischen dem relativen Major und dem Minderjährigen. So können wir hier sehen, dass es alle Haupttasten und Hauptakkorde entlang des äußeren Kreises und den relativen Moll auf dem inneren Kreis umreißt , damit wir auf das Meer schauen können, und das wissen wir. Siehe, der relative Minderjährige von See ist ein Minderjähriger aus dem Schlüssel eines Minderjährigen. Der relative Major ist Sitz. Es geht in beide Richtungen. Also, ähm, das ist eine Hand. Es ist ein praktisches Diagramm, um all diese wirklich schnell zu sehen. Also, wenn Sie im Schlüssel von E sind, können wir sagen, dass der Schlüssel von E der relative Moll wird B c scharf Moll. Wenn wir also den Fünftelkreis herumhängen, können wir das wirklich schnell sehen. Auf der Grundlage dieses Diagramms , erwarte ich nicht, dass Sie das ausdrucken und in Ihrem Studio aufhängen. Ich bin noch nie in ein Aufnahmestudio gegangen, das von einem Plakat des Kreises hatte. Wenn es an der Wand ist, , weiß ich nicht,was ich denken würde, wenn ich in eins gehen würde, aber egal, es ist gut zu wissen, Ähm, du kannst diese Dinge auch für dich selbst herausfinden. Sie wissen, wie Sie den relativen Minderjährigen all dieser Tasten herausfinden können? Ah, basierend auf der Skala und dem Muster, das herumläuft, während es zufällig scheint, zählt nur um fünf für jede Note. Deshalb nennen wir es Circle of Fifth. Also sehen Sie, im Schlüssel von C, das ist wichtig, wenn wir fünf zählen. Denken Sie daran, sieht alle weißen Noten, so sehen Sie die e f g. Also ah, fünfte weg von CSG. Wenn wir im Schlüssel von G sind und fünf zählen, wird es G A B C D sein , das uns zu D im Schlüssel D bringt wenn wir irgendwie fünf sind. Wir bekommen zu einem in der Taste eines, wenn wir Art von fünf, wir bekommen zu e und so weiter durch alle Noten, die wir zählen. Fünf werden immer bei der nächsten Note in diesem Kreis enden, bis wir den ganzen Weg zu F. Und dann zählen wir fünf, wenn wir zurückkommen, um zu sehen, so dass es den ganzen Weg in einem Kreis geht . Daher Kreis von Fünfteln. Nein. Manchmal werden Sie auf diese und wird der Kreis der Viertel genannt werden. Ähm, warum sollte es dieses Rinnsal der Kraft genannt werden, weil der fünfte Kopf 1/4 ist. Also, wenn wir rückwärts gehen, so so ist es Fünftel. Wenn wir so herumlaufen, ist es eigentlich ein Viertelkreis. So siehe Teoh F C D E f. , dass der vierte so 1/4 weg von C ist ein f f f zu B flach ist F G a. Der Blitz. Wahrscheinlich, dass mit diesen Finger, F g A B flach ist 1/4 entfernt von F. Also das ist das zweite, was es uns sagt, ist. Es sagt uns, dass die fünften Beziehungen herumlaufen. Es sagt uns die vierten Beziehungen, die herumlaufen, und es sagt uns, dass unser relativer Major und Moll herumlaufen. , Es gibt noch eine andere Sache,die es uns zeigt. Eigentlich gibt es noch zwei andere Dinge, die uns zeigen. Aber es gibt noch einen mehr, als sich jetzt ansehen zu können, und das ist es sehr schnell zeigt uns den Versuch Ton jetzt den Tri-Ton. Ich glaube nicht, dass ich den Tri-Ton noch erwähnt habe, aber, aber, ähm, es wird manchmal ein verminderter Fünfter genannt. spielt keine Rolle, was es ist, ist. Es ist die hässlichste Note, hässlichste Harmonie, die wir haben und was Sie finden können, indem Sie direkt über das am weitesten entfernte Ding weg gehen . Also D flach bis G ist der Tri-Ton. Das sind die hässlichsten zwei Noten. Du könntest zusammen spielen, also sieh rüber zu G flach. Das sind die hässlichsten Noten. Also, wenn Sie gerade über das Ding gehen e flach geht zu A oder C zu F scharf tatsächlich wird das gleiche sein. Also, wenn du geradeaus gehst, findest du den Versuch. Sagen Sie jetzt, dass der Tri-Ton so seltsam ist? Ähm, Hoppla. Ah, dieses komisch klingende Intervall. Das hört sich nicht gut an. Ähm, machen wir einen. Also gibt es ein C. Wenn wir direkt nach unten sehen, bekommen wir eine G flache oder in F scharf. Dieselbe Notiz. Da ist eine. Also lasst uns so machen. Es macht lange. Wir hören ihn nacheinander. Okay, jetzt wechseln wir zwischen CNF Sharp ab. Dies ist das Tri-Tonintervall. Es ist der halbe Punkt auf dem Fünftelkreis. Es klingt nicht sehr gut. Hört sich ein bisschen wie eine britische Sirene an. Lasst uns ihn zur gleichen Zeit hören. So dass tri Ton Ton wird im Allgemeinen als eines der entferntesten Dinge betrachtet. Dio schwächen. Anders als eine kleine Sekunde, wissen Sie, zu tun, dass die beiden Noten direkt übereinander, aber sehr nahe daran wäre der Stamm. Es gibt Möglichkeiten, den Tri-Ton gut klingen zu lassen. Eso, das ist Ah, das dritte, was wir im Kreis der Fünftel finden. Nun, die vierte Sache ist die Sache, die für uns als Schöpfer von Musik am nützlichsten ist, entweder Produzenten oder Songwriter oder was auch immer Sie eigentlich sind. Ähm, und diese vier Sache. Ich werde als Überraschung gehen und uns in das nächste Video schieben, wo wir mit nur dieser vier Sache beschäftigen werden. Um, so Kreis der Fünftel, die drei Dinge, die wir darin gesehen haben, sind die Verwandten, ah, ah, Majors und die relativen Bergarbeiter durch diese Verbindungen, das Muster der Fünftel den ganzen Weg in der Nähe. Muster von Vierteln den ganzen Weg herum und die Tri-Ton-Beziehung durch Schneiden geradeaus . Also versuchen Ton ist hässlich, aber manchmal nützlich zu wissen. Okay, sehen Sie im nächsten Video. 9. 5 CircleofFifths2HD: Ok. Willkommen zurück. Los geht's. Diese geheimnisvolle letzte Sache im Fünftelkreis, die ich dir zeigen möchte, ist wahrscheinlich das Wertvollste, was uns das zeigt und was es ist, ah, etwas, das eng verwandte Schlüssel genannt wird. Oder manchmal nennen wir ihn Modulationstasten. Was das bedeutet, sind die Schlüssel, die einander am meisten gemeinsam haben. , Und der Fünftelkreis zeigt uns,dass, wenn wir im Schlüssel von C sind, es zwei Schlüssel gibt, zu denen wir gehen könnten, in denen wir nur wirklich eine Note ändern müssten , und das wäre diejenige auf beiden Seiten davon. Also wäre es G oder F. Das sind nur eine Note anders. Und man könnte sagen, welches Gewicht würde nicht die logischste Ursache sein? Es ist wie direkt darüber, ähm, oder sogar scharf zu sehen, weil es gerade darüber ist. Ähm, und du wirst falsch liegen. Eigentlich ist der nächste verwandte Schlüssel, um zu sehen, G oder F. Nun lassen Sie mich erklären, warum. Und schauen wir uns unsere Klavierraster an, um zu erklären, warum. Also lasst uns das schön und groß machen und lasst uns rausziehen. Lasst uns C-Dur-Skala herausziehen. Das Muster, das ich nicht wirklich brauche, um das Muster zu zählen, weil es die C-Haupt-Skala ist, sind nur die weißen Noten. Aber lassen Sie uns das Muster trotzdem zählen, denn wir werden es in einer Minute brauchen. So ein ganzer Schritt. Ganzer Schritt, halber Schritt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt Full Stop Halbschritt. Schöner Klang dort. Lass uns das machen. Okay, also gibt es unsere C-Haupt-Skala, alle Noten von Schema C-Haupt-Skala. Nun, lassen Sie uns tun, was wir denken, dass der engste verwandte Schlüssel sein wird, und wir lassen mich tatsächlich zurückspringen. Ich glaube, ich habe etwas übersprungen, was ich sagen wollte. Das ist wichtig. Und deshalb kümmern wir uns um eng verwandte Schlüssel? Der Grund, warum wir uns interessieren, ist, dass, wenn wir eine Spur machen und wir im Schlüssel von C-Dur sind und wir so sind, okay, das ist cool. Wir haben alle unsere Schnüre mit der diatonischen Akkordprogression angelegt. Ah, und wir sagen, das sind die Schnüre, die in diesem Schlüssel funktionieren, aber keiner von ihnen arbeitet für das, was wir wirklich hören. Was wir wirklich tun wollen, ist etwas anderes. Wir sagen, keiner von denen scheint große Tasten Akkorde funktionieren großartig. Wo kann ich sonst hingehen? Könnte ich ein wenig aus dem Schlüssel gehen? Könnte ich mir einen anderen Schlüssel leihen? Ihre beste Wette wäre, einen der benachbarten Schlüssel zu verwenden. Also, wenn wir im Schlüssel von C sind und sagen, Nun, all diese Schnüre Luft langweilig, sind sie nicht die, die ich wirklich will. Dann probieren Sie die Akkorde in der Tonart von G oder die Akkorde in der Tonart von F. Wenn Sie in der Tonart eines Versuchen sind, Sie die Akkorde in der Tonart D oder die Taste von E mehr Möglichkeiten. Wenn Sie nur zu einem neuen Schlüssel modulieren möchten. Wenn Sie gehen wollen, tun Sie völlig einen neuen Schlüssel von etwas wie Wenn wir in der Taste von G sind und wir wollen, um einen neuen Schlüssel zu modulieren, wird zu sehen nicht sehr extrem sein. Es wird so sein, OK, das macht Sinn. Das ist eine coole Schlüsseländerung. Ah, es ist nicht so, als würde man dich über den Kopf schlagen. Extreme Tastenwechsel Eine extreme Tastenänderung würde den ganzen Weg über D scharf gehen. Weißt du, es tut uns Leid D Flat. Das ist eine extreme Tastenänderung, da die Anzahl der gemeinsamen Noten fast keine ist. Also wollten wir die Schnüre mit Schlüsseln mit gemeinsamen Notizen finden. Also lass Z das duplizieren. Und lassen Sie uns sagen, was, wenn wir C scharf betrachten? Also werde ich alles nach oben schieben 1/2 Schritt. Ok. Welche Notizen? Wie Maney Notizen in Common haben diese Tasten Schlüssel von C und die Taste von C Sharp? Sie haben diese Notiz gemeinsam f und sie haben gemeinsam gesehen. Das war's. Obwohl es nur einen halben Schritt entfernt ist, ist es der am nächsten mögliche Schlüssel. Wenn es um die Wurzel des Schlüssels geht. Es ist eigentlich ziemlich weit entfernt, weil es nur zwei Noten hat, die mit der eigentlichen Taste gemeinsam sind. Aber gehen wir auf die Taste von G. Halten Sie für diesen Sound eine Sekunde, okay? Nun, im Schlüssel von G, jetzt werde ich diese Notizen machen, und ich werde ihn aufklappen, inaktiv, damit sie im Einklang mit unserem C stehen. Eigentlich, nein, dass, weil das nur ein bisschen verwirrend ist. Also lassen Sie mich einfach einen Raum dazwischen setzen, so schwächen getrennt aus. Was ist R. C und was ist RG. Lass uns das hier schön groß machen, damit wir alles sehen können. Perfekt. Okay, mal sehen, wie viele Notizen diese in gemeinsamen Augen haben. Sie sind ein C. Ja. Gibt es ein D? Ja. Gibt es ein E? Ja. Gibt es ein F? Nein. Also f ist nicht gemeinsam. Und gibt es eine f scharf und sehen? Nein, das gibt es nicht. Das f ist also anders. Das ist also eine Note anders. Gibt es ein G? Ja. Gibt es ein Ja Augen? Ihr A B? Ja. Und gibt es ein C? Wir sind entschlossen, dass ja, es gibt ein Meer. also das einzige, das nicht anders ist. Es ist nur eine Note anders die F, um von drei Tasten von C auf die Taste von G alle zu bekommen , wir müssen dio Augen, dass jetzt sind wir der Schlüssel von G. Also ist es nur eine Note anders. Was ist mit dem Schlüssel von F? Okay, jetzt in der Taste von F hier in der Taste von C hier, wie viele Noten sind gemeinsam? Da ist ein C. Es gibt ein D. Es gibt ein E f. Es gibt ein G. Gibt es ein A? Ja, Augen ihre ein B. Nein, es gibt ein A scharf statt ein B. Und dann gibt es ein C? Ja, das haben wir schon bestimmt. Damit sich der Blick durch die Taste von C in den Schlüssel von F verwandelt, muss dieses B zu einem A scharfen gehen. Aber das war's. Es gibt also nur eine Notiz, die sich ändern muss, damit sich diese ineinander verwandeln. Eso Deshalb könnten wir diese luftnahen Tasten, wenn Sie alle Ihre möglichen Schnüre betrachten , einen von den benachbarten Schlüsseln im Fünftelkreis ausleihen . Deshalb ist dies wichtig, wenn Sie einen extremen Court oder eine wichtige Änderung in einem Lied machen wollen , als weit weg von dem, wo Sie im Kreis der Fünftel sind. Wenn Sie einen subtilen Schlüsseländerungsstatus in der Nähe des Kreises vornehmen möchten. Wenn es ah ist, können wir manchmal sogar weggehen, und das ist nicht so seltsam. Also von C nach B Flat oder zwei D, vergleichen wir C mit D. Wie wäre es, bevor wir verglichen haben, sehen Sie? Okay, los geht's. Stecken Sie Ihre Ohren für einen zweiten Weg. Gehen Sie eigentlich Art von Liebe, die auf eine seltsame Art und Weise klingen. Also lasst uns diese vergleichen. Ähm, also gibt es ein C? Nein. Es gibt kein Meer im Schlüssel von D. Es ist ein C scharf, aber. Okay, also erinnern wir uns an das für eine Minute. Weil das eins ist, gibt es ein D , es gibt einen E. Nein, aber es gibt genug Scharfe. Das ist auch. Gibt es ein G? Ja. Gibt es in einem Ja. Und gibt es ein B oder gibt es einen Weg, der ein B. sein sollte Denken Sie daran, wir haben das auch geändert, in einem scharfen in der vorherigen. Also, das sollte ein B für den Schlüssel von C. Also, ja, es gibt ein großes Also, um ein C-Korps Ah zu bekommen, der Schlüssel von C in den Schlüssel von D. Was wir tun müssen, ist das Meer zu nehmen und es zu erhöhen 1/2. Schritt zwei von ihnen hier. Also werde ich das tun, und wir müssen jetzt den Schritt „F nach oben“ erhöhen. Es sind alle die gleichen Noten, so dass die Noten anders in diesem eine. Also ist es immer noch irgendwie eng verwandt. Ähm, und du kannst diesem Muster folgen, jeder Schritt weg, den du bekommst, wird noch eins sein. Nicht anders. Also, um von C nach G zu gehen, werden Sie eine Note hinzufügen und es wird eine Note sein, die scharf gehen muss. Und es ist ein F in diesem Fall, ähm, wenn du nach D gehst, musst du zwei Noten scharf machen. Wenn Sie zu drei Notizen gehen, müssen wir aufgezogen werden. Und wenn du nach E gehst, rate mal. Sagen Sie es laut. Vier Noten. Du hast es verstanden. Also müssen vier Noten nach oben gehen. Wenn wir zu F. gehen wollen, muss ein Zettel runtergehen. Also muss eine Note geflacht werden. Wenn Sie zu B flach zu Noten gehen wollen, müssen drei Noten oder e flach geflacht werden. Drei Noten müssen geflacht werden, etcetera, wenn wir hinuntergehen. Deshalb ist der Kreis der Fünftel wichtig. Es sagt uns, wenn wir gute Orte zu gehen schreiben und nicht so gute Orte zu gehen. Was nicht bedeutet, dass es unbedingt ein schlechter Ort ist, um Go zu kaufen. Ich meine den Übergang zum nächsten Teil des Songs, als wärst du in deinem Track, kommst du zur Brücke und zur Brücke. Du bist wie, ich will hier einfach total seltsam sein. Ich will, dass das klingt, als wären wir gerade in eine ganz neue Welt gesprungen. Und wenn das ist, was du willst und du im Schlüssel von G bist, wirst du sagen, OK, ich gehe zu B-Moll. Das ist nur ein bisschen entfernt, wie ich kriegen kann, das wird fast keine Notizen gemeinsam haben . Und es wird einfach seltsam klingen. Ah, es wird sich anhören, als wären wir auf einen anderen Planeten gesprungen und das ist total cool. Sie können das völlig tun, wenn das der Klang ist, den Sie wollen. Wenn du zu einem anderen Abschnitt des Songs kommst, bist du wie, ich möchte hier eine wichtige Änderung vornehmen. Ich möchte zu etwas wechseln. Aber ich wollte sein, ähm nicht wie ein Schlag Sie über den Kopf Art von Schlüsselwechsel, aber nur irgendwie ah ah, Schicht. Dann wirst du sagen, okay, während ich im Schlüssel von G bin, lass uns zu D gehen, vielleicht ein Tryout. A sehen, wie das klingt, Vielleicht sehen, und vielleicht f Diese sind sicher. Sie werden gut klingen. F wird ein wenig äh, anders klingen , aber es ist immer noch nicht zu weit weg. Ein vielleicht sogar E , das ziemlich weit weg von G ist, aber du könntest es zum Laufen bringen. Ähm, das ist komplizierter. Sobald du so weit weg bist, fängst du an, in das hier zu kommen, wird komisches Gebiet klingen. Ähm, aber das ist das Wertvollste für den Kreis, wenn es für uns ist, als Produzenten sowohl neue Schnüre entwickeln, die in einer Kernprogression verwendet werden können, die oder vielleicht außerhalb des Schlüssels liegen und auch eine wichtige Änderung haben, wenn wir eine vollständige Tastenänderung. Okay, das war's also für den Kreis Fünfte. ImMoment werden wir den nächsten Blick auf eine Analyse,bei der wir eines dieser ausgeliehenen Kabel von einem anderen verwendenmüssen, äh, Schlüssel eso ich sehe Sie in der nächsten kleinen Analyse. Moment werden wir den nächsten Blick auf eine Analyse, bei der wir eines dieser ausgeliehenen Kabel von einem anderen verwenden müssen, äh, Hey, alle. Ich weiß, ich weiß. Ich sagte, wir waren fertig mit diesem Video, aber ich habe gerade das Video nochmals gesehen, um sicherzustellen, dass ich alles gesagt habe, was ich sagen musste. Und ich weiß, dass es eine Sache gibt, die ich vergessen habe zu sagen, dass es wichtig ist. Und, ähm, ich konnte keinen guten Ort finden, an dem es anzeigt. Einige werden hier am Ende kontrolliert, Ähm, und es ist wirklich kurz. Äh, und was es ist, vergessen Sie nicht die kleinen Schlüssel. Wenn wir in den Schlüssel von G, ein guter Ort zu modulieren wäre D, Aber auch, Aber auch, B-Moll wäre genauso gut wie D, weil denken Sie daran, sind Verwandte. Also, um das von einem g-Akkord zu einem D-Akkord zu kommen, tut mir leid, der Schlüssel von G zum Schlüssel von D. Wir müssen nur eine scharfe hinzufügen, von wo wir in G sind. Also das ist nur eine Note entfernt, weil es richtig ist nebeneinander. Das ist auch B-Moll. Nur eine Notiz, die wir ändern müssen, um dorthin zu gelangen, richtig, denn diese beiden unsere Verwandten, was keine Notizen bedeutet, müssen ihr Recht übereinander ändern. Aber von G zum Moll zu gehen bedeutet, dass sich nur eine Note ändern muss. Vergessen Sie also nicht, dass kleine Akkorde ein guter Ort sind, um zu gehen. Also, wenn wir im Schlüssel von C und wir zu einem anderen Schlüssel wechseln wollen, äh, äh, die subtilsten Orte, die wir gehen könnten, wären f de Miner und lasst uns nicht über einen Minderjährigen vergessen. Das ist die subtilste Veränderung, die wir machen können. E-Moll und G. sind unsere glücklichsten Orte, um zu gehen, weil sie ein Smiley-Gesicht machen, irgendwie irgendwie. Ok, vergiss nicht die Nebenakkorde, die zur nächsten Lektion weitergehen. 10. 6 GetLuckyHD: In Ordnung. Willkommen zum nächsten Analyse-Video. Also, bevor wir in den vorherigen Videos dazu kamen, haben wir uns kleine Schlüssel angesehen. Wir haben viel Zeit damit verbracht, uns kleinere Hinweise anzusehen. Geringfügige Akkordprogressionen. Ah, wie gutes Zeug. Wir haben uns den Fünftelkreis und eng verwandte Schlüssel angesehen und Kabel von einem anderen Schlüssel ausgeliehen . Wenn wir also eine Melodie schreiben und nicht den richtigen Akkord finden,gehen wir vielleicht zu einer der benachbarten Tasten im Fünftelkreis und sehen,was Akkorde sie zu bieten haben. Wenn wir also eine Melodie schreiben und nicht den richtigen Akkord finden, gehen wir vielleicht zu einer der benachbarten Tasten im Fünftelkreis und sehen, In dieser nächsten Melodie, die wir uns in dieser Lektion ansehen werden, werden wir einen dieser geliehenen Akkorde sehen. Also schauen wir uns jetzt Glück von Daft Punk an. Ähm, strukturell ist der Song wirklich einfach mit dem Kernprogression. Ah, es ist so ziemlich vier auf den Boden. Es gibt einen Akkord pro Takt. Nichts wirklich ausgefallenes. Alles klar, hören wir einfach Ah, ein bisschen vom Song und dann tauchen wir in die Art und Weise ein, wie die Dinge mit dem Weg endet . Okay, ähm, also lasst es uns herausfinden. Also, um, wieder, ich gab uns den Vorteil der Baseline, also um die Baseline zu finden, ging ich einfach durch und spielte mit den Schnüren herum, fand, was wirklich funktionierte. Ähm, und ich habe ein wenig experimentiert, und schließlich landete ich auf diesen vier Noten als das, was ich denke, die Wurzeln der Schnüre sind. Also lasst uns diese gleichzeitig mit dieser Eröffnungsprogression hören. Ich werde nur diese ersten 4 Takte durchlaufen, weil wir den Großteil unserer Zeit auf diesen ersten 4 Takten verbringen werden. Und dann werden wir den ganzen Rest der Melodie durchgehen und sehen, wie wir diese ersten 4 Takte durchlaufen können . Es sind so ziemlich diese ersten 4 Takte für fast das ganze Team. Okay, Okay, also werde ich die Spur abdrehen. Nur eine Berührung. Also hören wir meine Notizen herauskommen, ein bisschen mehr sein, und lasst uns einfach diese ersten 4 Takte hören. Okay? Also klingen die wirklich gut für mich. klingen, als ob ich mir ziemlich sicher bin, dass diese die Wurzeln der Schnüre lüften, wenn sie nicht die Wurzel der Schnüre sind . Ah, eine dieser Noten ist in jedem Akkord. Ich meine, sie klingen so, als ob sie wirklich gut passen. und ich werde dir nur sagen, dass sie vor Gericht sind. Okay, Okay, also kennen wir den Prozess hier, richtig? Zuallererst müssen wir herausfinden, was? Sagen Sie es laut. Ich hoffe, Sie haben gesagt, in welchem Schlüssel es geht, denn das müssen wir zuerst herausfinden. Okay, also schauen wir uns diese Notizen an. Also müssen wir das Muster von ganzen Schritten und halben Schritten finden, und sofort sehe ich keine halben Schritte, also müssen wir einige der Notizen erraten. Ich habe nur vier Noten, also reicht das nicht, um mir wirklich zu sagen, in welcher Skala ich bin. Also Ah, ich muss nur mit den Gästen und einem wirklich guten Gast beginnen. Wie wir in einer der vorherigen Analysen herausgefunden haben, wäre Ah, was ist die erste Note? Also, der erste Akkord ist ein B. Also lasst uns einen Stich machen und, ah, ah, sie hat einen Stich auf B-Dur oder Moll gemacht. Versuchen wir es. Sei eigentlich minderjährig . Also, was ist das Muster für kleinere? Das Muster ist also ein ganzer Schritt, halber Schritt, ein halber Schritt, ein ganzer Schritt,ein halber Schritt,ein ganzer Schritt und ein halber Schritt bringt uns zurück zum Start. ganzer Schritt, halber Schritt, Okay? Jetzt sehen wir, ob diese Notizen in diesem Muster sind. Haben wir also ein D in der Skala? Also sehen wir hier die Skala. Haben wir ein D? Ja, wir haben eine Tiefe. Haben wir genug? Scharf? Ja. Wir haben genug scharf. Haben wir ein E? Ja, wir haben welche. Also denke ich, wir haben einen Gewinner. Wenn es kein Gewinner ist, ist es ein verdammt guter Kandidat. Bleiben wir also für eine Minute bei dem. Ich nehme meine Waage an. Ich lasse es uns zur Verfügung. Es war dabei, es gleich draußen hier drüben zu setzen, damit ich mich darauf beziehen kann, wenn ich es muss. Auf diese Weise muss ich es nicht jedes Mal zeichnen. Du musst das nicht tun, wenn du es nicht willst. Aber manchmal finde ich es praktisch. Okay, jetzt haben wir eine ziemlich gute Vermutung, was der Schlüssel ist, ist Ah, es ist wahrscheinlich klein. Das haben wir gerade herausgefunden. Also als nächstes lasst uns die Gerichte herausfinden. Also lasst uns einfach Akkorde auf jeder dieser Noten bauen und, ähm, sehen, wie das so klingt zuerst, 2. 3. vierte, fünfte, 1. 2. 3. 4. 5. 2. 3. vierte vierte und erste, 2. 3. 3. vierten und fünften. Okay. Hören wir diese Schnüre genau so gegen den Track und sehen, wie es klingt. OK? Da ist etwas Seltsames passiert, richtig? Dieser letzte Akkord wurde ein wenig funky. Da hört sich etwas nicht an, so dass dieser Akkord nicht ganz richtig ist. Aber bevor wir uns damit befassen, lassen Sie uns die ganze Sache etwas mehr wie die Spur klingen. Also werde ich alles nach oben und aktiv eine Schicht nach oben bewegen. Wenn du jetzt in einem Bolton bist, werde ich die Stimme führen, die wir uns vorher angesehen haben. Also werde ich das hier nehmen und das einfach nach oben ziehen. Inaktiv. Jetzt bewege ich mich, wo meine Wurzeln sind. Also, ähm, das wird den Geschmack davon ändern. Und ich will die nur ein bisschen enger werden. Ich könnte beide nach oben bringen. Vielleicht ist das auch oben. Jetzt gehen wir runter. Okay, jetzt habe ich diese in der Art, wie, ah, so dass sie ziemlich gut ineinander fließen. Es gibt eine minimale Menge an Bewegung. Das ist es, was wir in dieser Art von Gericht mögen. Also lasst es uns jetzt hören. Wir sind auch offen, Octave. Denken Sie daran, Weg ging zu hoch. Gehen wir wieder runter. Inaktiv. Okay, das klingt auf mich für diese 1. 3 Akkorde, also Ah, also Ah, wir müssen uns mit dem vierten Akkord der Kraft auseinandersetzen, was nicht richtig ist. Ähm, aber denken Sie daran, die Wurzel der Schnur, die Wurzel des Gerichts, das wir mochten, richtig. Die Wurzel des vierten Akkord ist E, ich habe hier immer noch keine Wurzelposition, also ist das gut. Die Wurzel des vierten Akkord ist E, ich habe hier immer noch keine Wurzelposition, Ähm, das macht es umso einfacher, auseinander zu holen. Lassen Sie uns das für eine Sekunde beiseite legen und herausfinden, wie wir diese Schnüre nennen können. Also vielleicht nur um alles zu vereinfachen, werde ich sie wieder in die Routenposition bringen. Das muss nach unten gehen, also bin ich zurück in die Wurzelposition. Das muss nach unten gehen, Also meine ursprüngliche Grundlinie sind diese vier Noten. Okay, also lasst uns herausfinden, wie wir diese Notizen nennen können. Es ist wie mein Bildschirm ein bisschen größer hier, also ist das ein Akkord basierend auf B, und wir sind in der Tonart von B-Moll. Also müssen wir uns daran erinnern, was unser Muster von Dur und Moll Akkorden für einen Moll Key ist. Also lasst uns einen Stich darauf machen. Okay? Also lassen Sie uns aufschreiben, was unser Muster für die kleinen diatonischen oder Progressionen ist. Nur noch ein Mal. Also werde ich es einfach hier aufstellen. Also ist unser erster Akkord klein. Unser zweiter Akkord ist dieser funky verminderte Akkord. Unser dritter Akkord ist Major, also bekommt er ein großes M und dann haben wir kleinere Moll Maker. 1234567 Cool. Okay, das ist also unser Muster. Also diese Schnur ist auf B gebaut, es ist auf der einen gebaut und das ist die eine, die erste Note. Das muss also ein kleineres Gericht sein, das auch unsere Aufgabe ist. Der nächste ist de. Das ist die dritte Note der Skala. Wenn wir zu unserer Waage gehen, denken Sie daran, dass es hier unten als Wurzel gibt. Also jetzt haben wir die volle Skala. Wenn wir bis D zählen, gibt es die dritte Note der Skala. Das bedeutet also, dass dies ein D. ist und unsere dritte Skala nach dem Muster ist groß. Das ist also Major. Das war klein D-Dur f scharf. Wenn wir das F scharf von B-Moll bis F aufzählen. in der Skala zählen, bekommen wir ein Fünf-Gericht und fünf sein Minderjähriger in einem Nebenschlüssel. Das ist also ein f scharfes Moll. Jetzt kommen wir zu unserem seltsamen Akkord hier. Also in der Taste von B-Moll Ah, Schnur gebaut auf e, was dieser ist, sollte ein kleiner Akkord sein, weil der vierte Skala Grad sollte ein Nebengericht produzieren , was wir hier haben. Wir haben einen kleinen Akkord. Also haben wir hier einen e-Moll, okay, aber das ist nicht richtig. Und wir wissen, dass es nicht richtig ist, weil es nur dissonante Klänge klingt einfach nicht richtig Wenn wir gegen die Strecke gespielt, das ist definitiv nicht das Gericht. Also, was könnte dieses Gericht sein Stattdessen, wir wissen, dass diese e-Note richtig ist, denn wenn wir es ohne die Schnur spielen, es klingt gut. Hört sich richtig an. Das e ist also gut. Diese Notiz, die wir von selbst mögen. Es ist eine dieser beiden anderen Notizen, die nicht sehr gut für mich funktioniert. Diese sind also alle gut. Wir sind damit zufrieden. Etwas Seltsames ist los mit diesem e-Akkord dieser e-Moll Akkord. Schauen wir uns an, was es sein könnte. Also gehe ich Teoh, springe rüber und schau mir meinen Fünftelkreis für eine Minute an, um zu sehen, ob sie vielleicht, äh, als sie mit diesem Kernprogression kamen, dachten, und der e-Moll-Akkord funktioniert, Aber lassen Sie uns von einem anderen Schlüssel ausleihen. Schauen wir uns also den Fünftelkreis an. Okay, hier ist unser Fünftelkreis, den wir kennen. Und das ist wie eine dieser Ah-Karten, die besagt, dass du hier bist, und wir sind hier. Das ist, wo wir gerade sind. Wir sind in B-Moll, richtig? Also müssen wir herausfinden, woher die Zellenaufzeichnungen kamen. Nun, wirklich, was wir tun könnten, ist, dass wir mit diesen Notizen, die wir wissen, die nicht funktionieren und, ah,wissen Sie,ihn um nicht funktionieren und, ah, ah, wissen Sie, 1/2 Schritt nach oben und unten bewegen und schließlich werden wir die Antwort finden, indem wir es einfach anhören. Ah, und das ist wahrscheinlich ein guter Weg, es zu tun. Aber ich nehme den langen Weg, wie in den Kreis der Fäuste zu gehen und all das zu zeigen , nur damit du es sehen kannst. Ähm, warum es gut klingt. Auch wenn es außer Schlüssel ist, weil dieses Gericht außer Schlüssel ist. Was sie hier getan haben, ist aus dem Schlüssel. Ähm, aber ich glaube, sie haben sich von einem sehr eng verwandten Schlüssel ausgeliehen, weshalb es immer noch gut klingt. Glaub ich, sie saßen im Studio und sagten: Ja, Ja, lass uns sagen, Ah, Ah, das ist eine kleine Akkordprogression. Klingt großartig. Wie wär's, wennwir , wenn diesen e-moll-Akkord loswerden? Weil das langweilig ist. Und jemand zieht einen Fünftelkreis aus, damit wir unsere anderen Optionen finden können . Nein, ich glaube nicht, dass sie das getan haben. Ähm, aber ich denke, sie haben ihr Ohr benutzt und sagten: Oh, Oh, das andere Gericht klingt gut. Was ich jetzt tue, ist, Ihnen zu erklären, warum es gut klingt, damit man beim Schreiben sagen könnte: Nun, Nun, lasst uns hier etwas anderes machen. Was gut klingen wird. Und du könntest entweder einen Fünftelkreis pflügen und herausfinden, was gut klingt. Oder du könntest einfach dein Ohr benutzen. Aber ich werde dir sagen, warum du bestimmte Dinge hören willst. Warum es gut klingen wird. Und das ist die ganze Aufgabe der Musiktheorie ist es, Ihnen zu sagen, warum etwas gut klingt oder nicht. Gut. Also, Also, schauen wir uns einen unserer eng verwandten Schlüssel an. Nun, denken Sie daran, unsere wir haben mehrere Möglichkeiten hier haben wir E-Moll ist in der Nähe. Es ist gleich nebenan F scharf Minor ist in der Nähe. Es ist direkt neben Tür D ist die absolut nächste, weil diese alle die gleichen Noten in ihnen haben . Diese haben eine Note, die auf beiden Seiten unterschiedlich ist. Wir wissen, dass es nicht D ist, weil es eine andere Note geben muss. Also wird es nicht als Major G ist eine Option, und A ist eine Option. Ich bleibe bei einem kleinen Schlüssel. Meine besten zwei Optionen, um zuerst zu betrachten, wären E-Moll und F-Moll. Werfen wir einen Blick auf F scharf Moll und sehen, wie sich das stapelt. Also lassen Sie mich zurück zu einem eingebauten hier, also nehmen wir hier unsere Notizen. Ich werde das alles hervorheben. Ich wollte das duplizieren, weil dies ein kleiner Schlüssel ist. Ich werde das auf „F scharf“ schieben. Okay, jetzt sind hier alle Noten von b-Moll. Und hier sind alle Noten von f Sharp Moll. Also lasst uns finden, damit wir wissen, dass das ein E-Akkord ist. Es ist eine Art E-Akkord. es ist keine Gedankenaufzeichnung Aberes ist keine Gedankenaufzeichnung. Könnten sie also eine andere Art von E-Akkord in diesem gefunden haben? Und was sind Arten von Akkorden? Die wichtigsten Arten? Natürlich. Wir kennen unseren Major und Minor, also suche ich hier irgendwie nach einem Major. Ich weiß das, ähm, aber mal sehen, ob es hier drin ist, denn das könnte uns alles erklären. Also hier ist die E. Also, wenn wir eine Schnur bauen, so ist dies 1234567 die sieben Skala Grad. Wenn wir auf dem Sieben-Skalengrad eines Nebenschlüssels übereinstimmen, wissen wir aus dem Muster, dass das ein großer Akkord ist. Also ist die Schnur, die auf E in der Tonart von F-Moll aufgebaut ist, Dur, also E wird ein großer Akkord sein. Dies ist also groß in der Tonart F scharf in der Taste von B-Moll. Das ist klein. Das e ist klein. So ist er Moll ein Moll Akkord in der Tonart von b-Moll, aber in der Tonart von F Sharp Moll, die eine eng verwandte Schnur ist, weil der Fünftelkreis gleich nebenan er Major ist . Könnten sie also den E-Dur von F Sharp Minor ausgeliehen haben und das benutzen? Weil es nur eine Note auseinander ist, um ein Gericht zu machen, das gut klingt, lass es uns herausfinden. Schauen wir uns an, was die Noten sein würden. Hoppla. Also werde ich das e rausziehen, und ich muss herausfinden, was die Notizen von dieser E-Schnur sind. Also mache ich den 1. 3. 5. Also hier ist hier der zweite Skala Grad darüber, und der dritte wäre hier und ließ mich das ganze Ding runterziehen. Inaktiv. Da gehen wir. Also hier ist der vierte und hier ist der fünfte. Also, wenn ich das behandle, ist die Route E die zweite wäre scharf. 3. 4. wäre ein und fit zu sein, so hier alle Noten meiner Platte und jetzt ist dies ein E-Dur Akkord, also habe ich ein g scharf darin, und wenn ich mir mein eigentliches Lied anschaue, habe ich ein G natürlich oder ein normales G, kein g scharf. Also lasst uns versuchen, das bis zu einem G-scharfen Schritt zu machen, das jetzt in einen E-Dur Akkord zu verwandeln, und mal sehen, wie das gegen die Spur klingt. Los geht's. Okay, das klingt ziemlich gut. Lassen Sie mich alles wieder in die richtige Umkehrung bringen. Ähm, oder zumindest bessere Inversion, damit ich das hören kann. Okay, hier hatte ich es vorher, denke ich. Ja. Hören wir uns das jetzt an, da es uns besser geht. Okay. Ich glaube, wir haben es. Ich glaube, wir haben die Frage gelöst. Dieser E-Akkord ist also nicht in unserem Schlüssel. Es ist von nur einer Note aus dem Schlüssel. Und es ist eine Notiz, die direkt nebenan in der f-Moll, äh, Taste ist äh, . Es ist also der engstmögliche Schlüssel. Schwächung in sein. Ähm, und wir haben hier keine Schlüsseländerung vorgenommen. Ich möchte sicher sein, dass wir uns darüber im Klaren sind. Ein Schlüssel ändert ein bisschen anders. Ah, Kee. Veränderung wäre so, als würden wir zu dieser Schnur gehen und dann bleiben wir in diesem Schlüssel. Wir haben alles andere in diesem Schlüssel getan, was wir nicht getan haben. Wir schleifen das zurück, so dass wir fest in B-Moll waren, aber sie leihen sich nur diesen einen Akkord von ihrem Nachbarn. Ähm, und sie benutzen es in der Melodie. Also ist es gut, Scott. Eine Note, die außer Schlüssel ist. Und es ist so scharf. Und es ist total cool, weil es gut klingt. Wir mögen es. Ah, wer sind wir, um zweitens zu erraten, was sie getan haben? Aber deshalb klingt es gut, weil es von einem eng verwandten Schlüssel ist. Okay, nun lasst uns diese Melodie noch ein bisschen mehr auseinander nehmen. Jetzt, wo wir wissen, was unsere Schnüre sind, werde ich das ganze Geschäft loswerden, weil das alles ist, was wir jetzt brauchen werden. Und vielleicht sollte ich den Zettel verschieben. Hören wir das. Ja, ich mochte es besser. Okay, lassen wir das da. Okay, mal sehen, wie viel mehr von dem Song wir herausfinden können. Also werde ich einfach anfangen, das einzufügen, während wir durch den Song gehen und sehen, ob ich so wie eine Legende mithalten kann . Okay. Bisher war es genau der gleiche Kernfortschritt für den ganzen Song. Bisher. Alles funktioniert. Jetzt kommen wir in diesen Teil, wo sich der Gesang ein wenig verändert. Mal sehen, ob die Gerichtsprogression weiter funktioniert. Okay, hier ist der Chor. Mal sehen, ob sie den Kernprogression ändern und einfach weitermachen. Sie ist wie zu bekommen, damit sie Spaß macht. Nochmals Danke. Nochmals vielen Dank. Lust, Spaß zu machen. Ich möchte reinkommen, um funktionierenden Weg zu bekommen. Geben Sie nach. Was ist das? Warte, warte, warte. Okay. Hier hat sich etwas geändert. Das Gericht hat sich nicht geändert, aber die Schnur,die ich glaube, das Gericht geht weg. Das Gericht hat sich nicht geändert, aber , Lassen Sie mich einfach so hier her. Nein, es läuft immer noch. Alles dünnt hier draußen, aber wir haben immer noch die gleiche Kernprogression, um wieder zu bekommen, waren Spaß. Wie glücklich zu werden, waren Spaß wie Glück zu bekommen Spaß Spaß wie Glück haben Wir sind auf, wie mexikanisch, mexikanisch, mexikanisch, mexikanisch Dank, Liebe mexikanisch, mexikanisch , mexikanisch Warte, es wird nochmal Dank. Ich möchte Dank bekommen Weg, um den besten Weg zu bekommen, um Glück mit Booth zu bekommen. Klavier solo. Okay, also, ähm, der Kernfortschritt für die Songs ist der ganze Weg durch die gleiche. Es fängt an. Ändert sich überhaupt nicht. Großartig. Leicht für uns. Wir haben gerade den ganzen Song analysiert. Ähm, was okay, du könntest sagen, Nun, das ist seltsam, dass sie die Core-Fortschritte für den ganzen Song nicht verändert haben. Es ist eigentlich nicht so komisch. Lieder mit so viel. Ah, es sind vier Akkorde den ganzen Weg durch. Manchmal ist es alles, was du brauchst. Uh, es ist häufiger, dass sich die Kernprogression in einem Chor oder vielleicht in einer Brücke etwas ändert als es für den ganzen Song vollständig gehen würde. Ähm, aber es ist nicht unerhört, ähm, und macht es nicht zu einem schlechten Song. Eigentlich ist es manchmal schwieriger, einen Song energisch und lebendig zu halten, ohne die Kernprogression zu verändern . Es ist also in gewisser Weise ein Beweis dafür, dass sie genug Sound-Design-Koteletts und Arrangement-Koteletts haben, um es mit all den fremden Sachen lebendig zu halten, während der Kernprogression einfach weiter geht, wie nur nahm einen Zug nur gehen, ohne anzuhalten oder zu wechseln. Okay, das war's also. Lasst uns Glück mit Daft Punk haben. Ähm, also ist es in der Taste B-Moll. Es hat einen Akkord von f-Moll entlehnt. Ah, es ist nur ein E-Dur Akkord, wenn wir einen e-Moll Akkord in der Tonart von B-Moll erwarten würden. Dort gehst du zur nächsten Lektion 11. 7 1 7th ChordsHD: Okay, in den nächsten Lektionen werden wir über Kabelverlängerungen sprechen. In der ersten Klasse haben wir über siebte Akkorde gesprochen. In der ersten Klasse Nun, wenn Sie sich erinnern, lassen Sie uns einen kurzen kleinen Überblick darüber machen, was? 1/7 Akkord Waas bedeutet also Zoom hier. Machen wir einen C-Dur-Akkord. Uh, okay, also Route dritter, fünfter K C Hauptgericht klingt glücklich. Klingt cool. Nun, der siebte ging es noch einen Schritt weiter. Also haben wir die Route gemacht. Der dritte, der fünfte und dann der siebte, richtig? Das werden die Sechs sein. Das wird der siebte sein. Also jetzt denken Sie daran, da haben wir uns zwei verschiedene Arten von siebten Akkorden angesehen, den großen siebten Akkord. Was wäre, wo diese Note die siebte ist einfach normal, wie es in der Taste erscheint. Es hat diese Art von ziemlich Sound zu ihm. Hören wir das noch ein bisschen länger. Ok? Und dann hatten wir einen dominanten siebten Akkord, wo wir diesen 1/2 Schritt nach unten genommen haben und das gibt uns den siebten Akkord. Ähm, das wird oft verwendet. Ich meine, e ich will nicht sagen, dass es häufiger ist, aber es ist genauso üblich. Um diese Art von 1/7 Akkord zu machen, wo wir die sieben nach unten 1/2 Schritt nehmen. Dies wird als dominanter siebter Akkord bezeichnet. Hat ein bisschen mehr von einem entfernten Klang. Jetzt existieren dieselben siebten Akkorde in einer Nebentaste. Wenn wir also auf einer C-Moll-Skala wären, würde das den dritten Schritt nach unten 1/2 nehmen. Also, um einen großen Sorry, einen kleinen Akkord zu konvertieren . Um also einen großen Akkord in einen kleinen Akkord zu konvertieren, müssen Sie nur den dritten Teil der Schnur nehmen und nach unten gehen. Um, wenn Sie diese Skala von Major in Moll umwandeln wollen, brauchen Sie die dritte, die Sechs und die Siebte, richtig? Aber wenn es nur die Schnur ist, die Triade Ah, dann nimmst du die dritte und geh runter, weil wir nicht die sechste oder siebte im Schlüssel haben . Wenn es nur die Triade ist, richtig, denn die Triade ist nur die Route der dritten und fünften, Ähm, also jetzt, in einer kleinen Taste, wäre das mein siebter Akkord. Es wäre eine kleine Triade mit dieser flachen Sieben. Aber dieser siebte Ton ist nicht mehr flach, denn in einem kleinen Schlüssel, das ist, wo es ist, weil denken Sie daran, der siebte ist unten in einem kleinen Schlüssel. Dies ist also der natürlich vorkommende Ah, siebte Akkord in einer Moll-Taste basierend auf der Route. Das ist also ein C in der Taste von C-Moll. Wir bekommen eine C-Moll sieben Ah, und normalerweise, wie wir schreiben würden, wäre das so. Es würden wir ein sehen und dann Kleinbuchstaben m sieben tun. So schreiben wir die aus. Das ist also, was das ist. Ein C-Moll Akkord mit 1/7 sehen wir auch geschrieben si sieben. Das war es, worauf wir vorher waren. Ein C-Dur-Akkord mit einer flachen Sieben. Das ist eine Art Abkürzung. Die Wohnung ist impliziert, was bedeutet, dass der siebte 1/2 Schritt niedriger ist als er sein sollte. Wir schreiben diese Wohnung nicht. Wir schreiben nur c sieben, und es impliziert, dass es das ist, was wir tun. Der erste Weg, den wir es betrachteten, war ein C-Dur-Akkord mit einem großen siebten, wo der siebte war ein sein in unserem Fall, derjenige, der natürlich in der Skala vorkommt und dass wir als C-Dur siebten schreiben. Ich meine den C-Dur mit einem großen Siebten. Es ist irgendwie seltsam, wie wir diese Kurzschrift entwickelt haben, aber so funktioniert es. Manchmal wird es in wie bei älteren Musik nicht mehr so viel benutzt. Aber manchmal sehen Sie dieses Symbol, ein Dreieck, das bedeutet, scheint groß. Sieben. Dieses Dreieck hat sich für eine Weile entwickelt, um Major Seventh zu sagen , dieses Dreieck zu benutzen. Aber du siehst es nicht mehr sehr. Okay, Okay, in einem kleinen Schlüssel haben wir eine C-Moll sieben ist das, was wir hier betrachten. Also ein C-Moll Akkord mit 1/7 und dies ist der siebte, der natürlich in der Tonart vorkommt. Es ist zufällig ein kleiner Siebter. Ah, lasst uns hören. Was ist mit C-Moll Akkord mit den Sieben? Klingt so, als wäre das eine C-Moll sieben. Es hat ein ziemlich schönes Geräusch. Es ist es benutzt. Ich weiß es nicht. Es wird überall für alle Arten von verschiedenen Sachen verwendet. Ähm, und Sie werden diese in, ähm, Tanzmusik-Songs begegnen ähm, . Es ist nicht ungewöhnlich, den siebten in zwei zu werfen, um zu vereinbaren. Jetzt, je mehr dieser Erweiterungen, die Erweiterungen Luft wie die Zahlen nach den mehr von ihnen. Sie werfen hinein und Sie können immer mehr und mehr hineinwerfen. Sie können höher steigen als zum 7. 9. 13. 13. und wir werden uns diese in der nächsten Lektion ansehen. Aber je mehr von denen du hinzufügst, desto mehr, und das ist wie ein wirklich, wirklich allgemeiner Begriff. Aber je mehr Jazz es klingt. Also, wenn du wirklich jazzig klingen willst, willst du nach oben gehen, wie zum 13. Haben Sie 1/13 da drin, die wie eine Art Jazz klingen wird. Siebtens, es ist ziemlich üblich. Wir erwarten das irgendwie in einer Menge Zeug. Und wir sehen uns ein paar Melodien mit dem siebten in, ähm, in der nächsten Analyse, die wir tun. Das ist also ein C-Moll siebter Akkord. Okay, jetzt, da wir uns die C-Moll Siebte angesehen haben, lasst uns einfach noch eine kleine siebte Akkorde bauen. Nur Teoh verstärken das irgendwie. Lassen Sie uns das loswerden. Nehmen wir an, wir sind im Schlüssel, dass ich nicht weiß, was etwas ist, in dem wir noch nicht viel über e-Moll gearbeitet haben. Okay, also werde ich ein E machen das werde ich genau dort setzen, denn zuerst werde ich nur die e-Moll-Skala herausziehen. Also erinnere dich an unser Muster. Du hast es so satt, dass ich dieses Muster jetzt sage, aber ich werde es immer sagen, weil du dich daran erinnern musst. Es ist sehr wichtig. Es ist also voller Schritt, halber Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt halber Schritt. Hoppla, ganzer Schritt. Es gibt also unsere e-Moll-Skala. Okay, alle Noten des e-Moll, der Schlüssel von e-Moll. Um nun einen Akkord auf e-Moll zu bauen, da er der Schlüssel von e-Moll ist, brauche ich die Route. Es gibt eine Sekunde. Da ist der dritte. Da ist der vierte. Da ist der fünfte. Ich brauche die Wurzel dritte und fünfte. Wenn ich jetzt auf Schritt höher gehen und den siebten hinzufügen möchte, dann sind das die Sechs. Da ist der siebte eso, der e-Moll siebte Akkord. Was ist, wenn ich meine diatonischen Akkordprogressionen durchlaufen will? Richtig? Wir kennen diese, so dass ich einen Akkord basierend auf D oder sorry bauen konnte, die nächste Note bis die zweite Skala Grad des Akkord in F scharf eso. Lassen Sie uns das hier rüber bringen. Das ist unser Ein-Akkord. Also, wenn ich einen Akkord auf F scharf gebaut. Es wird fscharf, ein Blick? Und dann wäre der siebte, da sind die Sechs. Da ist der siebte. Also funktioniert alles gleich, um das da drüben zu setzen, ein wenig auszustrecken. Und was für ein Kern haben wir hier? Wir haben ein scharfes A C. Und wenn Sie sich an das Muster der diatonischen Akkordprogressionen erinnern, ist das unser verminderter Hof. Das ist also der seltsame, den wir nicht wirklich mögen. Hier haben wir einen verminderten siebten Akkord, der noch fremder ist, als wir uns angesehen haben. Hier haben wir einen verminderten siebten Akkord, Das wird wirklich irgendwie klingen. Es wird eine große Distanz dazu haben. Lasst uns das ein bisschen mehr klingeln, damit wir es wirklich hören können. Also ist es für uns weniger nützlich in jeder Art von Tanzmusik, aber es hat immer noch seinen Platz. Lasst uns noch einen machen. Lasst uns das dritte machen. Also, wenn ich Accord basierend auf dem dritten Skala Grad in e-Moll bauen wird G, gibt es eine Sekunde. Da ist der dritte, der vierte. Da ist der fünfte G B D. , der einen großen Akkord macht, weil denken Sie daran , aus unserem Muster , es geht klein , vermindert , Major, etc. Das wird also ein G-Dur-Akkord. Nun, wenn ich den siebten hinzufügen möchte, hier ist der sechste, und dann muss ich wieder umkreisen. So ist e f scharf ist die nächste Note. Also muss ich die f scharf hoch gehen. Das wird der siebte sein. Und jetzt habe ich einen großen Akkord. Hoppla. Ich will nicht, dass Ian da Ich habe einen großen Akkord mit 1/7 drauf. Das endet also ein großer Siebter. Die natürliche, äh, siebte, die auftritt, die Art von wirklich hübschen. Hoppla. Wir benutzen immer das Wort hübsch, um dieses Gericht zu beschreiben. Also, ähm, das ist derjenige, der natürlich in, ähm, der Nebenskala auf der dritten Skala vorkommt ähm, . Okay, also ah, siebte Akkorde gelten immer noch auf die gleiche Weise, wie sie es getan haben, als wir vor einer Weile über die siebten Akkorde gesprochen haben . Wir gehen nur noch einen Schritt hoch und wir kommen zu sieben Akkord und Sie werden am Ende mit kleinen siebten Akkorden sind Manchmal werden Sie am Ende mit großen siebten Akkorden. Ähm, das ist eigentlich dasselbe, wie es funktionierte, als wir uns die siebten Akkorde anschauten. Zunächst gibt es ein paar kleine siebte Akkorde, ein paar große siebte Akkorde. Und da ist ein dominanter siebter Akkord. Das ist derjenige mit dem Flatted. Ah, siebte, die natürlich im Schlüssel vorkommt. Ähm, mehr dazu bald. Ah, als nächstes werden wir über ein paar weitere Erweiterungen sprechen, wenn du in der nächsten Lektion weitere Notizen hinzufügen möchtest . Hey, Leute, nur noch eine kleine Ergänzung zu dieser letzten Lektion. Ähm, nachdem ich es überprüft hatte, dachte ich, ich weiß, dass ich diese eine kleine Sache nicht etwas besser erklären sollte. Ähm, was ich erklären möchte, ist, dass genau wie wir die diatonische Akkordprogression haben, die in einer Haupttaste Orwell in einem Dur oder einer Moll Taste zwischen Hauptakkorden und Moll Akkorden wechselt . Ähm, für das, was natürlich im Schlüssel passiert, das siebte Viertel durch die gleiche Sache. Ob wir diesen großen Siebten oder diesen kleinen Siebten bekommen oder nicht, das sind nur irgendwie abhängig vom Schlüssel. Welchen wir bekommen, richtig. Also lassen Sie mich das sehr schnell demonstrieren. Hier habe ich die diatonische Akkordprogression in e-Moll. Also alle Schnüre jede kleinere. Und das Muster ist gering, vermindert. Major, Minor, Moll, Major, Major und dann Minor. Ich habe hier in Klammern gesetzt, weil es wieder ein E ist. Diese beiden Akkorde sind also gleich. Sie sind beide in einem Nebengericht. Ich habe es am Ende noch einmal wiederholt. Also, ähm, das ist nur unser normaler Kernprogression. Gebaut aus Dritteln in der Schlüssel von e-Moll, wenn wir das Muster völlig bekommen, was wir erwarten würden . Hören wir das wirklich schnell, nur um es in unseren Köpfen zu bekommen. Hoppla. Okay, jetzt schauen wir uns die siebte an, okay? Jetzt schauen wir uns alle Schnüre an. Diatonische Akkordprogression genauso normal. Aber ich habe den siebten für jeden Akkord hinzugefügt. Und so was wir bekommen, ist der erste Akkord endet ein kleiner siebter Akkorde. Das war also normal. Was wir erwarten würden. Das ist also eine C-Moll Sieben. Ich werde es dir in einer Minute sagen. Am Ende dieses Abschnitts werde ich Ihnen zeigen, warum es mir wichtig ist, wie wir diese schreiben, weil ich möchte, dass Sie sie erkennen können . Wenn du ein Projekt machst, wenn dir jemand ein Gericht übergibt, was häufiger ist, als du denkst, besonders für Remixe. Okay, Okay, also ist unsere 2. 1 ein verminderter Siebter. Das ist also unser verminderter Akkord mit dem siebten. Unser 3. 1 ist ein großer Siebter. Das ist die hübsche, die hier auf ihrem dritten Akkord passiert. Die 4. 1 ist ein kleiner Siebter. Wieder wie die 1. 1 Unser fünfter Hof ist ein kleiner siebter wieder wie der 1. 1 Unser sechster ist wieder ein großer Siebter, der hübsche. Unser siebter ist der seltsame, der die dominante siebte sein wird. Es ist also ein Major-Akkord mit einer Moll Sieben. Es hat also die flache siebte. Aber es ist technisch nicht geflacht, denn in Schlüssel ist es bereits in diesem Schlüssel geflacht. Wenn wir ein Gericht auf dem Sieben-Skala-Grad bauen, gibt es uns das. Ah, es gibt uns im Wesentlichen einen D-Sieben-Akkord, was , denken Sie daran, die Kürzel ist zu sagen, es ist nicht so großer ziemlich Klang. Es hat diese kleine Dissonanz, und dann fangen wir wieder von vorne an. Hier haben wir ein kleines Siebtel auf E. Wieder. Also lasst uns das hören und dann hören wir ihn wieder an Rücken. Okay, jetzt lasst uns hören. Hören wir diese zurück an Rücken. Also werde ich das alles rüber ziehen. Also hören Sie, für die Art und Weise, wie diese Akkorde klingen, nur die Triaden so anders als die Triaden mit der siebten in ihnen. So werden diese klingen. Sie werden immer noch alle in Schlüssel klingen. Nichts wird dir so einfallen wie, Wow, das klingt völlig aus dem Schlüssel. Aber, ähm, die Schnüre sind etwas dicker, oder? Weil sie vier Noten haben, im Gegensatz zu drei, um die Triaden zu hören, und dann die siebte, die siebte. Also manchmal verwenden wir das Wort Farbe, und wir sagen, dass diese Schnüre ein wenig mehr Farbe zu ihnen haben. Wegen der siebten Note gibt es ihnen ein wenig mehr. Wissen Sie, es gibt ihnen diese zusätzliche Art von Raubigkeit in den großen siebten Akkorden. Weil, ähm, es ist ein bisschen dunkler Tönung auf den kleinen siebten Akkorden. Nur die siebte in diesen Fällen. Nur eine Art betonte Autorität dort. Die Hauptakkorde sind also noch wichtiger. Sie haben so etwas wie, super wie Raubheit zu ihnen. Ich habe wohl aufgehört, hübsch zu sagen. Ähm, die Moll Akkorde sind noch etwas dunkler, so dass sich das Muster von Dur und Moll Siebter die gleiche Weise abwechselt, wie die Schnur abwechselt. Ah, du musst dich nicht an das Muster erinnern. Ich würde nicht sagen, wie ich den Wechsel von Dur und Moll Akkorde in den diatonischen Akkordprogressionen erzwingen, sich daran zu erinnern, indem ich es immer und immer wieder sage. Ähm, ich würde mir keine Sorgen machen, die siebten Akkorde auswendig zu lernen, weil sie einfach passiert sind, und du weißt, wie man sie rausfindet. Also überladen Sie Ihr Gehirn nicht mit dem Auswendiglernen eines anderen Musters. , Aber ich weiß nur,wie man sie findet, wenn man ihn braucht, das ist alles. 12. 7 2 9s&13thsHD: Okay. Nur ein Ah, kurz weniger. Und ich denke, dieses Mal möchte ich Ihnen von Mawr-Erweiterungen erzählen, die wir verwenden können. Wir haben uns die siebte angesehen, aber ich möchte mir die neunte und 13. ansehen. Nun, sind Dinge, die nicht zu viel kommen, um ehrlich zu sein. Ähm, aber ich möchte, dass Sie sich bewusst sind, dass sie existieren. Ah, und dass du sie benutzen kannst, wenn du willst. Ähm, aber ich will nicht viel Zeit mit ihm verbringen, weil es für dich weniger nützlich sein wird als einige der anderen Sachen, an denen wir bald arbeiten werden. Also haben wir uns den siebten angesehen. Vergrößern wir das hier ein bisschen. Okay, also sind wir immer noch in e-Moll. Und das sind dies unsere diatonische Akkordprogression. Also alle unsere Aufzeichnungen, die natürlich im Schlüssel von e-Moll mit dem siebten in ihnen existieren. Okay, also ging das Route 3. 5. 7. Also überspringen wir eine Notiz. Wir haben die Sekunde übersprungen, die wir zum dritten gehen. Wir haben den vierten übersprungen. Wir gehen zum fünften, der den sechsten übersprungen hat. Wir gehen zum siebten, richtig? Wir können weitermachen. Wir können gehen. Wir können acht überspringen und zu neun gehen. Richtig? Du könntest es dir sagen, aber es gibt nur acht Noten in der Skala. Wenn wir die Route wiederholen, gehen wir zurück zu unserer Skala und schauen sie uns an. Hier ist unsere Skala. Also, wenn wir den dritten, fünften, siebten, waren keine Notizen, richtig? Nicht genau. Wir müssen tun, ist eine weitere Oktave hoch zu gehen. Also werde ich das kopieren. Schön. Ähm, also jetzt gehen wir E t E t e also haben wir einen Weg. Haben Sie zwei volle Oktaven. Das ist eine aktive, einschließlich dieser Notiz, und das ist eine aktive. Wir haben jetzt zwei Oktaven und gehen weiter nach oben. Also haben wir Wurzel. 3. 5. Siebter. Da ist wieder die Wurzel auf der neunten. Also, jetzt würden wir das die neunte nennen. Nun, du sagst vielleicht: Warte, Warte, die neunte ist die gleiche wie die zweite. Warum nennen wir es nicht eine Sekunde? Nun, die Sekunden irgendwie eine andere Sache. Wir schauen uns Sekunden in ein bisschen an. Ähm, aber noch wichtiger, wir nennen es die Neunte, weil wir versuchen werden, es auf die Spitze zu setzen. Wenn wir die Schnur buchstabieren. Wir werden es oben über alle anderen Notizen setzen, die es machen. Und der neunte, ähm, also lass es uns tun. Also hier haben wir den siebten, wir werden weitermachen. Also hier wäre der achte hier wäre der neunte, 8. 9. Ich werde nur in die Skala gehen. 8. 9. Achte, Neunte. Seine neunte. Seine neunte. Es ist 9. 8. Nacht. Okay, jetzt haben wir neun Schnüre. Wir würden das nennen, alles funktioniert gleich. 1/7 Akkorde Außer, dass wir jetzt fünf Notizen haben. Und diese werden neunte Akkorde genannt. Hören wir, wie unser neunter Akkord klingt. Nein. Sie können also hören, wie wir dem Jazz Sound näher und näher kommen, richtig? Sind Schnüre werden immer dicker und dicker, und das macht sie weniger, ähm, einfach. Und in den meisten Tanzmusik und elektronische Musik im Allgemeinen. Popmusik Generell mögen wir,dass unsere Gerichte relativ einfach sind. Popmusik Generell mögen wir, Wir haben sieben da drin, ähm, Neuntel. Weniger so viel. Aber noch weniger als das wäre 13. 13. sind viel gekommen. Also lasst uns gehen. Hintere Zehe sind Schuppen. Wir haben eine Route. 3. 5. 7. 9. 21. Wir machen den 11. Ah, aber häufiger als 11. Seltsamerweise ist 13. , Weil ein 11. 1/4 wäre,wenn wir inaktiv wären, genauso wie 1/9 eine Sekunde war . So ist der 11. passiert. Wir verwenden 11. Schnüre, aber viel häufiger sind 1/13 Akkorde. Also lasst uns weitermachen. 11. Das wären 12 und 13, also wäre das ein C. Also wenn wir das den ganzen Weg runter nehmen, wird das 1/6 sein. Wenn es niedrig war. Also werden wir 1/6 1 der Noten hinzufügen, die wir übersprungen haben, genau wie die zweite. Also möchten wir in diesen sechs hinzufügen. Das ist, wenn wir anfangen, wirklich jazzy zu werden. Also lasst es uns tun. Denk dran, ich muss auf Skala gehen, um das zu bekommen. Also, äh, tut mir leid, Töne zu akktieren, um das zu bekommen, weil ich den 11. vorerst überspringen werde. Ähm, also haben wir am neunten aufgehört. Hier sind 10 11 12 13 10 11 12 13. Und dann werde ich die einfach für uns reinlegen. Das ist der 13. 13. 13. 13. 13. 13. 13. und 13. Jetzt denken Sie vielleicht an sich selbst, wie habe ich die einfach so schnell herausgefunden. Ähm, der Grund ist, wenn ich diese 1. 1 gemacht habe, dann kann ich so ziemlich einfach die e-Moll-Skala von hier aus zählen . Und all meine Notizen werden stimmen, solange ich das Muster im Auge habe. Also konnte ich mich daran erinnern, dass es hier nur einen scharfen gibt, und es ist dieser. Der Rest sind alle weißen Noten. Also musste ich das nur im Hinterkopf behalten, während ich hier aufwuchs und sicherstellen, dass ich diese Notiz als scharf bekam . Und das ist für weiße Nüsse. Also dann habe ich gerade bis zur Skala gezählt, beginnend mit C, aber die e-Moll Skala gezählt und das kam in meine 13. Akkorde. Okay, also lasst uns die hören. Nein. Ausgezeichnet. Hören wir das Gleiche. Also denke ich, ich verliere dort einige Notizen im oberen Register, nur aus meinen Proben. Cool. Jetzt fangen wir an, wirklich jazzig zu werden, oder? Ähm, jetzt können wir diese auch viel Zeit ändern. Wie in einer Jazz-Melodie. Sie werden sehen, als ob Sie eine Schnur geschrieben sehen, und dann steht es flach 13. Das bedeutet, als würdest du eine 13 hinzufügen, aber es will eine flache 13. Swoot will, wie statt einer normalen 13 flachen 13. Ziehen Sie es 1/2 Schritt nach unten. Das heißt, wenn man flach und dann eine Zahl sieht, bedeutet das, dass man runterzieht. Das sind also nur mehr Gerichtsmöglichkeiten. Dio schwächen Wir konnten alle diese 13. flachen und dann machen wir eine ganze Saite von flachen 13 Akkorden auf. Es wird ziemlich seltsam klingen. Ich wäre überrascht, wenn du diesen Trick verwenden müsstest, aber ich werde es dir trotzdem zeigen. Los geht's. Es gibt einige gute Schnüre, vor allem diese 1. 1 Ich mochte wirklich, dass wäre e Moll neun mit einem flachen 13 ist, was wir es nennen würden. Ich würde es nicht E 13 nennen, weil es keinen vollen 13. hat. Es hat eine flache 13., also ist es eine e-Moll neun mit einem flachen 13. Also, wie das aussehen würde. Ah, wenn Sie darauf stoßen, das heißt, es wird auf diese Weise e-Moll neun geschrieben und dann in Klammern, flache 13. Je mehr Zahlen Sie hier sehen, es sagt Ihnen Grad darüber, also will es 1/9, das ist neun Skala Grad über E. Und der 13. ist 13 Skala Grad über E. Aber es will, dass Sie es um 1/2 Schritt abflachen. Also, das ist Neunte und 13. Ähm, du wirst ihn nicht allzu sehr treffen, aber ich denke, in diesem nächsten, was wir tun werden, wird es uns nützlich sein zu wissen, wie wir diese Akkorde herausfinden können. Also auf zum nächsten. 13. 7 3SusChordsHD: Höhe. Also, bevor wir in ein praktisches Beispiel für die Verwendung dieser Akkorde, über die wir gesprochen haben,springen , über die wir gesprochen haben, wollte ich ein weiteres Gericht werfen auf Sie waren mehr Art von Gericht auf Sie. Während wir auf dem Thema sind, werden diese suspendierte Akkorde genannt. Suspendierte Akkorde ist, wenn Sie eine zwei hinzufügen. Also die zweite Skala Grad in die Schnur. Jetzt haben wir gerade Neuntel gemacht, und wir wissen, dass, wenn wir die Skala auf 1/9 zählen, die in der gleichen Tonhöhe endet wie ein zu So schauen wir uns hier. Way zählen. 123456789 Das endet mich auf ein F scharf, das, wenn ich von dem einen neu anfange und ich zu den beiden gehe, es auch scharf genug ist. Also, wenn wir es auf die Spitze, waren eher, es in neunten nennen. Wenn wir es an der Unterseite oder an der Seite der Schnüre setzen, die Notizen, die wir bereits haben, würden wir es zwei nennen. Und zu zweit nennen wir sie Suspensionen. Ähm, der Grund, warum sie Suspensionen genannt werden. Sie haben diese Qualität von Es ist irgendwie wie suspendiert zu sein, äh, es hat eine instabile Qualität, als wäre es einfach irgendwie hängen. Es gibt einen guten Weg, es zu sagen, ähm, viel häufiger, diese auf großen Akkorden zu verwenden. Eso Hier ist ein minderjähriger, verminderter Major. Werfen wir einen hier, damit es auch ein wird. Also füge ich die beiden hinzu. Also habe ich die Route die zweite, die dritte auf der fünften hier. Also lassen Sie es uns hinzufügen. , Sehen wir mal, diese beiden sind klein. Fügen wir es hier hinzu, um zu diesem großen Akkord zu sein, und das ist ein großer Akkord. Okay, also bei all den großen Akkorden, habe ich auch die Suspendierung hinzugefügt . Und das, was wir nennen, ist die Art und Weise, wie wir schreiben, das ist so. Also lass uns hier sehen. Um, für diese Schnur würden wir den Namen der Schnur nehmen, ist G. Also würden wir es G suss zu g suss für Suspension zu Jesus auch nennen . Ich meine, es ist ein großer Akkord mit den beiden darin. Hier ist, wie das Ganze mit nur diesen großen Akkorden klingt. Ich habe ihm zwei hinzugefügt, also lass mich konzentrieren, Justin, sehen, ob ich nur eins davon spielen kann. So ist es es hat dies wie unerfülltes Gefühl, es, aber doch irgendwie in einem in einer großen Weise , Deshalb mögen wir ihn mehr auf große Akkorde, suspendierte Zweie. Ähm, Sie müssen vorsichtig sein, mit suspendierten Zweiern und schwebender Kraft. Irgendwelche suspendierten Akkord? Ähm, es kann sich wie ein neues Zeitalter wirklich schnell klingen, wenn man eine Natur-CD anhört es kann sich wie ein neues Zeitalter wirklich schnell klingen, wenn man eine Natur-CD anhörtoder wie eine Yoga-CD, ob einfach so wie Schmaltzy-Musik und bla, bla,bla, bla, oder wie eine Yoga-CD, ob einfach so wie Schmaltzy-Musik und bla, bla, bla, nichts dagegen, wenn es das ist, was Sie auf. Aber es ist eine Menge von Dingen wie suspendierte Akkorde, die immer und immer und immer stattfinden , so dass sie immer wirklich glücklich und unerfüllt klingen, als ob sie nur weiter vorwärts gehen. Ähm, also sei leise, alle diese suspendierten Akkorde die ganze Zeit zu benutzen. Lassen Sie uns eine suspendierte Vier machen. Also werde ich das wegnehmen. Ich werde den vierten Skala Grad hinzufügen, und ich werde das Gleiche hier tun und das Gleiche hier. Lasst uns die hören. Das hat also ein bisschen mehr Dissonanz, aber es ist immer noch die gleiche Art wie, ähm, das Gericht ist ein bisschen wie einen Ball in die Luft zu werfen und dann zu warten, als hätte es das Gefühl, Ah, es wird runterkommen, oder was? Also, wenn wir die immer und immer wieder benutzen, bekommen wir diese Art von Ah, Wartegefühl. Ähm, aber das waren suspendierte Gerichte. Wenn Sie also zwei oder vier werfen wollen, haben wir sie suspendierte Akkorde genannt, und so funktionieren sie. 14. 7 4 BillyJeanHD: Okay, ähm, hier sind wir jetzt zu tun. Das ist ein bisschen anders. Ähm, das wird nicht die Analysesache sein, wie wir es in der Vergangenheit gemacht haben. Wir werden darüber reden, wie man ein Lead Sheet liest. Ähm, auf eine Weise, die ich hoffe, für dich nützlich ist. Also schauen wir uns jetzt ein Bleiblatt für Ah, Billie Jean von Michael Jackson an. Hier sind Notizen, und du denkst, das ist Unsinn. Hier sind Notizen, Ich kann nicht lesen. Ah, diese Notizen. Vielleicht weißt du nicht, wie man die Punkte auf den Zeilen liest und all das Zeug, aber das ist in Ordnung. Das ist mir egal. Wir werden immer noch in der Lage sein, den Song in unserem Sequenzer einzuspielen. Ähm, nur durch die Verwendung von ah, paar Tricks zu Tricks, Tricks, die wir bereits kennen. , Wie hast du es geschafft,damit wir das Ding lesen können? Wir können Musik aus diesem Stück Papier machen. Ach, basierend auf dem, was wir bereits wissen, wie zu tun. Also lasst es uns tun. , Das erste,was ich mir ansehen werde, ist genau wie die anderen Melodien. Ich muss herausfinden, in welchem Schlüssel es ist. Also, ähm, es gibt einen Hinweis, wenn man sich Noten anschaut und es ist genau hier. Es ist dieses Ding genau da. Nun könnte man sagen, OK, es gibt ein scharfes Symbol. Wir wissen, dass das ein Symbol für einen scharfen ist. Es ist eines dieser Dinge oder Hash-Tag, wenn Sie so wollen. Nennen Sie es nicht ein Hashtag-College, weil wir über Musik reden, nicht über Twitter. Nennen Sie es nicht ein Hashtag-College, weil wir über Musik reden, Ähm , das ist ein scharfer und da ist einer von ihnen. Ah, manchmal siehst du mehr von ihnen. Vielleicht sehen Sie hier 34 von ihnen, und Sie können hier Wohnungen sehen. Mir ist egal, wo sie sind. Auf welchen Notizen gibt es? Es spielt keine Rolle. Alles, was ich tun muss, ist zu zählen. Wie viele gibt es. Es gibt einen. Okay, gibt es einen? Es gibt einen. Es gibt einen. Es spielt keine Rolle. Ah, eine scharfe hier. Gehen wir also zu unserem Fünftelkreis. Wir kennen dieses Ding. Und was wird uns das über diesen einen scharfen erzählen? Es wird uns sagen, in welchem Schlüssel es war, denn wenn nichts da wäre, wenn es nichts an diesem Ort gäbe, wären wir im Schlüssel von C. Wenn wir diesen Weg gehen, bekommen wir scharfe. Und wenn wir diesen Weg gehen, bekommen wir Wohnungen. Wenn es also einen scharfen gibt, wären wir hier, wenn es hier oder hier einen von diesen beiden gibt. Wenn es zwei Sharps gäbe, wären wir hier. Drei Scharfe. Wir wären hier und so weiter. Wenn es eine Wohnung gäbe, wären wir hier oder hier. Entschuldigung. Wenn es zwei Wohnungen gäbe, wären wir hier. Drei Wohnungen. Wir wären hier. Es gibt also eine scharfe, was bedeutet, dass wir hier sein müssen. Also bin ich entweder im Schlüssel von G oder im Schlüssel eines Minderjährigen. Das ist genau das, was mir dieses Symbol sagt. Also lasst es uns herausfinden. Woher wissen wir, ob wir im Schlüssel G oder e-Moll sind? Nun, sind wirklich gut Clue wäre, wenn unser erster Akkord einer von diesen beiden wäre. Die Dinge sind der erste Akkord ist ein e-Moll. So ziemlich verdammt sichere Wette. Aber wir sind im Schlüssel von e-Moll. Nehmen wir an, wir sind im Schlüssel des Minderjährigen und hey, das ist der Schlüssel. Wir waren gerade für die letzten zwei oder drei Videos dabei. die letzten die letzten zwei oder drei Videos dabei. Das ist also praktisch, weil es frisch in unserem Kopf ist. Also sind wir im Schlüssel eines Minderjährigen. Jetzt sagt er uns die Namen der Schnüre. Diese Jungs Ah e Moll F scharf Minor zu viel essen. Jetzt haben wir diese Sache noch nicht angeschaut, aber wir werden es tun. Das ist einfach. Also schauen wir uns das über Osten an, also ignorieren wir es nur für eine Sekunde. Wir werden darauf zurückkommen. So sind zwei Akkorde e-Moll und F Sharp Moll waren in der Tonart eines Molls. Also wird unser erster Hof ein e-Moll Akkord sein, und wir wissen, dass e-Moll in der Tonart e-Moll nur ein Akkord ist, der auf Essen basiert. Also lasst uns das zusammenfassen, Mach es hier. Also werde ich unser 1. 3. und Fünfter sein. Es gibt ein R-E-Nebengericht. Großartig. Da ist also unser erster Akkord. Ein e-Moll in der Tonart des Molls ist ein Einakkord. Wir wissen, wie man das macht. Unser nächster Akkord ist ein f scharf, und wir werden das über E für eine Minute vergessen. Das machen wir als Nächstes. Also in F Sharp basiert auf zwei, aber wir haben ein bisschen ein Problem hier, Also lasst uns unser F scharfes Board bauen. So Wurzeln. 2. 3. vierte und fünfte. Was ist nun die zwei Akkord? Der zweite Akkord in unserem in einer Moll-Taste ist der Dur Moll oder der Funky, der ihn vermindert hat. Das will also nicht rein. F scharfer Moll Akkord bedauern genug scharf, verminderte Akkord. Es will genug Start-Moll-Akkord, und wir können sehen, indem wir uns die, ähm, die Noten hier ansehen ähm, . Wir müssen nicht wissen, wie wir das lesen sollen, diese Notizen, aber wir sehen, dass es noch eine scharfe Notiz gibt, die außer Schlüssel ist, die wir reparieren sollen. Das ist es, was sie uns damit sagen. Also müssen wir unseren verminderten Akkord in einen Mollakkord umwandeln. Und um das zu tun, müssen wir nur diese Notiz anheben. Also, um einen verminderten Akkord zu einem Moll Akkord zu bekommen, werden wir den fünften Akkord erhöhen. Also, das ist nur etwas, an das Sie sich erinnern oder, äh, beschäftigen möchten äh, , wenn Sie darauf stoßen. Jetzt haben wir also einen f-scharfen, mollinen Akkord und in e-Moll Akkord okay, also e-Moll Akkord nach einem Moll Akkord. Nun lasst uns das über e alles, was über e bedeutet, ist, wenn ein anderer Weg, dies zu schreiben, der es ein wenig klarer aussehen würde, wenn wir es irgendwie gestapelt schreiben, was manchmal sieht man ihn so geschrieben, so f scharf, minderwertig über e. Es sieht aus wie ein Bruchteil, oder? Es ist kein Bruchteil. Es ist buchstäblich so, wie ich es gerade gesagt habe f Moll über E. Alles, was bedeutet, dass sie einen F scharfen, Moll Akkord wollen, aber sie wollen ein E in der Unterseite, also wollen sie ein E im Bass. Sie sagen uns nur, was die Ausgangslage ist, indem sie das sagen, damit es das Gericht überhaupt nicht berührt. Es ist immer noch in F scharf, Moll Akkord, aber wir werden ein E an der Unterseite hinzufügen. Manchmal werden diese Notizen und der Boden Notizen sein, dass sie im Gericht, und manchmal werden sie nicht im Gericht sein. Diese Notiz ist nicht in der Schnur, aber das ist in Ordnung. Also hier ist unser F-Moll Akkord auf, und sie wollen, dass wir ein E in den Boden legen, so dass die Qualität des Platzes ein wenig verändert. Aber nicht viel. Und sie haben die Musik geschrieben. Und das ist es, was sie wollen, dass wir dio. Das sagten sie uns, basierend auf den Namen dieser Akkorde zu tun. Das werden wir also tun. Okay, da ist also unsere erste Bar. Ich werde das ein bisschen in den Rhythmus bringen. Hier, lass mich mal sehen. Reifen gehen furchtbar schnell. Es sollte darum gehen, dass sie versuchen, sich daran zu erinnern, wie das Lied läuft und einfach grob den Rhythmus wählen. Okay, äh, ich werde meine Waage loswerden. Ich habe die Skala von e-Moll hier gelassen, aber es wird meinen Rhythmus erhöhen. Und ich möchte, dass das wirklich wie der Song klingt. Also, ähm, ich will es mit Schlag eins beginnen. Ok. Ok. Also, jetzt lasst uns den nächsten Balken machen und exportiert etwas anders. Das wäre hier, also e-Moll. Jetzt wollen sie 1/7 und dann das gleiche f scharf Moll. Denken Sie daran, wenn wir diese sieben haben, wenn ich nur ein e-Moll gespielt und nicht den siebten drauf setzen würde, würde ich null falsche Noten spielen, richtig? Ich würde einfach nicht alle Noten spielen, die Sie darum bitten. Wenn ich die siebte ablasse und nur einen kleinen Moll mache, habe ich die richtigen Notizen. Es gibt nur noch einen Zettel, den ich da reinlegen könnte. Wenn Sie es auslassen, werden keine falschen Notizen erstellt. Es hat einfach nicht genug Notizen. Damit wir das ablassen können. Was? Wir werden es reinlegen. Also gehen wir zum ersten, weil es so ähnlich ist. Ich kopiere das und füge es so e-Moll hier ein. Aber jetzt wollen sie 1/7. Da ist also der siebte von euch minderjährig, und dann ist das f scharf über e dasselbe. Okay, und dann wollen sie das für so ziemlich den ganzen Rest dieses Abschnitts. So ist diese Bar die gleiche wie die erste Bar E-Moll Zehe f scharf Moll über e. Und dann ist diese eine e-Moll sieben mit f scharfen Moll zu viel essen. Das Gleiche ist das. Das ist also das Muster, das hin und her geht. Und ich will diesen ganzen Gesang nicht analysieren, also nehme ich einfach die zwei Takte und lass uns ihn vier Mal wiederholen und ich habe es aufgeklärt . Bringen wir das hier irgendwo hin. Los geht's. haben sich ein wenig Beat in die Warteschlange gestellt. Das wird ein bisschen so klingen, nur irgendwie grob. Okay, jetzt haben wir die Anfänge von Billie Jean, die wir nur anhand der Noten herausgefunden haben, als wir überhaupt nicht wussten, wie man Notizen liest. Und wir mussten uns nicht mit den Notizen beschäftigen, alles, was wir tun mussten, war den Schlüssel herauszufinden und die Namen der Schnüre anzusehen und dann herauszufinden , wie man diese Schnüre herstellt, was wir tun können. Selbst wir müssen uns nicht einmal mit einzelnen Notizen befassen. Wir müssen nur diese Akkordsymbole erkennen und in der Lage sein, sie zusammenzustellen. - Ausgezeichnet . Sie können Notenblätter jetzt lesen. 15. 7 5ClusterChordsHD: Okay, noch eine Sache über Schnüre, bevor wir weitermachen. Ah, und machen Sie noch eine Analyse. Und dann schauen wir uns an, um einige dieser Dinge anzuwenden. Wir werden einige nur Produktionsübungen machen und tatsächlich Musik schreiben und insbesondere Baselines und Melodien betrachten. Da wir den Großteil unserer Zeit bisher mit Akkorden verbracht haben , werden Akkorde weiterhin ein wichtiger Teil der Baselines und Melodien sein. Aber, ähm, wir werden sie ein bisschen anders anwenden. Das Letzte, worüber ich reden wollte, war , was passiert, wenn man ein Kabel hat, das nicht wirklich in die Regeln passt? Uh, manchmal mögen Sie einfach, ah, schlagen Sie Ihre Hände auf eine Tastatur und sagen, das war ein cooles Geräusch, aber es passt nicht in jede Route. 3. 5. Muster, richtig? Also könnte ich sagen, OK, das ist cool. Ähm, nur irgendwie zufällig Notizen herumwerfen. Okay, hier sind wir schuldig, dass du so bist, okay, das ist ein cooles Geräusch. Es klingt ein wenig dissonant und schrecklich, aber, ähm, sagen wir um des Arguments willen, dass du diesen Klang liebst, ähm, ähm, wir könnten das analysieren und den ganzen Tag anstarren und sagen: Wie passt das in unsere Route? 3. 5. Was ist der Schlüssel? Was ist die Route? Das wird das Spiel eines verlierenden Mannes? Äh, weil es nicht in die passt. Und wenn wir Kabel haben, die einfach nicht in irgendein Muster passen, nennen wir sie wirklich einfach Clusterdatensätze. Ah, Clusterschnur bedeutet, dass es eine ganze Reihe von allem hat. Es ist irgendwie unser Standardname für Sachen, also ah, es ist ein Clusterkabel. Es fällt nicht in den Weg bis zum fünften. Ah, Muster. Ähm, das könnte es wahrscheinlich. Ich meine, wir könnten es analysieren und einen guten Namen dafür finden, wenn wir es wirklich wollten. Und wenn das wie Hardcore-Musiktheorie wäre, würden wir das tun. Wir würden es analysieren, bis wir etwas gefunden haben, das als Name dafür funktionieren würde. Aber das ist uns egal. Es war nicht wie versucht. Teoh bekommen hier unseren Master-Abschluss in Musiktheorie. Wir versuchen nur ein paar coole Sachen zu schreiben, also nennen wir ihn einfach Clusterakkorde. Sobald die Dinge über die Regeln hinausgehen, über die wir bisher mit uns gesprochen haben, werden sie nur enge Aufzeichnungen sein, die uns nicht wirklich um ihn kümmern. Ähm, danach, wenn Sie sich entscheiden, einen Master-Abschluss in Musiktheorie zu bekommen, werden Sie Namen für diese Dinge finden und es gibt mehr Namen für sie, aber nichts, was uns wirklich betrifft. Vielleicht machen wir eines Tages, Ah, Ah, eine Musiktheorie für elektronische Musiker, eine tonale Version, in der wir komplett wie Chromatis Ism reden. Als ob alles geht. Ich bezweifle, dass das für jeden von euch praktisch nützlich wäre, also werden wir das wahrscheinlich nie tun. Aber wenn Sie es wirklich in den Kommentaren dieser Klasse sehen wollen und wir sehen werden, vielleicht wird es sich lohnen. Ich weiß es nicht. Ähm so Clusterakkorde, große Gruppierungen und Noten, die keinen einfachen Namen haben, den wir auf sie setzen können. Da gehst du. 16. 8 BoardsofCanadav2: Alles in Ordnung in diesem hier, wir gehen zu Ah, wählen auseinander und schauen uns die Schnüre an. Für Boards von Kanada. Alles, was du tust, ist ein Ballon. Also dieser Track, ähm, ist eigentlich ein wenig knifflig, eigentlich ein wenig knifflig, weil, ähm, und weil er ein bisschen dichte Platten hat, was offensichtlich ist, denn das ist, was wir Ich rede gerade darüber. Ähm, es ist auch, äh , einer der Gründe, warum ich Boards von Kanada mag, ist, weil sie noch ein paar dichte Platten machen . Also, ähm, lasst uns einfach eintauchen. Lassen Sie uns etwas von der Spur hören, und dann werden wir, ähm, Ach, Abschnitt davon auseinander nehmen . Okay, also habe ich den letzten Teil ein paar Mal durchgeschliffen, weil ich wollte, dass du dir in den Kopf gehst. Ähm, es ist so ziemlich der gleiche Kernprogression. Ich glaube, ich habe diesen ganzen Song noch nicht herausgefunden. Ähm, vom ganzen Song. Und Sie können hören, wie Sie diesen Song hören, es hat diese Art von Chutting Core Progression, die nur irgendwie durch Radfahren durch . Und wenn Sie genau zuhören, werden Sie hören, dass es nicht unsere typischen Schnüre sind. Es ist nicht 100%. Natürlich würden Sie es erwarten? Ähm, da ist etwas dichteres los. , Jetzt wissen wir,dass, wenn wir etwas hören, das ein wenig dichter klingt, das offensichtlich ist, dass es mehr als drei Noten in diesen Akkorden gibt. Es gibt wahrscheinlich vier, vielleicht sogar fünf. Wer weiß es? , Also schauen wir uns mal an,was sie sind, jetzt ist dieser hier ein bisschen knifflig. Also hier ist die Grundlinie, die ich hier und du weißt, das ist so, dass das ein bisschen subjektiv ist denn wenn man einen Song wie diesen anhört, besonders etwas, das Akkorde wie das hat, wo dort, da sie durchlaufen und es gibt keine wirklich klare Grundlinie. Es gibt nichts Ähnliches, das mitschreitet, zumindest nicht in diesem Teil. Ähm, also könnte die Grundlinie, ah, ah, mehrere Arten interpretiert werden. Das ist die Art, wie ich es höre, Ähm, und lassen Sie uns das wirklich wegschneiden. Konzentrieren wir uns einfach darauf, weil es einfach zu viel durch das Gleiche geht. Also lasst uns das einfach dort machen, Ähm, denn zwei Zyklen wirken in Akkorden, also höre ich, dass es deinen Verstand gegen ihre lässt. Hier ist also ein Klavier, das die Bassnoten spielt. Okay, ähm, also habe ich es herausgefunden. Ich werde Ihnen nur 11 der wichtigsten entscheidenden Dinge von diesem Track erzählen. , Ich habe herausgefunden,dass sie in der Tonart G-Moll waren, aber wir bekommen keinen G-Moll Akkord. Nun, das scheint etwas seltsam zu sein. Wenn wir mit allem, was wir bisher gesehen haben, in der Tonart G-Moll sind, sollten wir Ah, g-Moll Akkord haben . Wahrscheinlich als der erste Akkord. Ähm, aber das passiert hier nicht. Ähm, du könntest das ein paar verschiedene Schlüssel nennen, eigentlich, ähm, es ist ein bisschen umstritten, eigentlich, da eine Menge Musiktheorie ist, ähm, du kann argumentieren und die Leute schreiben ganze Bücher über Sie wissen was? Dieses Gericht ist in diesem Schlüssel und all diesem anderen Unsinn. Das ist mir egal. Ich werde das nur in g-Moll versuchen und sehen, wie es geht. Also, äh, lasst uns hier rüber gehen, außerhalb unserer Schleife hier auf Let's gleich aus G-Moll-Skala. Also hier gehen wir wieder. Ganzer Schritt halber Schritt. Ganze Gruppen werden Schritt, Halbschritt, ganze Schritt-Host , die g-Moll. Wenn ich hierher gehe,so ist meine erste Wurzelnote, die ich gehört habe, ein G klingt gut. , , Wenn wir hier versuchen,einen Akkord auf g-Moll zu bauen, wird es nicht richtig klingen. Also lass es uns tun, nur damit ich dir beweisen kann, wie nicht richtig es klingen wird. , Ok, also gibt es meine dritte. Da ist mein fünfter, also lasst uns das einfach hören. Lasst uns hier ein bisschen eine Führung machen. Es ist nicht ganz richtig. Es ist so etwas wie komisch sitzt, als ob es sich nicht ganz richtig anfühlt, also glaube ich nicht, dass es d Moll ist. Ich denke, das ist eigentlich der zweite Akkord in der Tonart mit einer schwer fassbaren Bassnote. Es ist also eines dieser Akkorde über einer Note, die wir vorher gesehen haben. Also, was ich hier höre, ist ein kleiner Akkord. Also werde ich eine Schnur starten und es auf A aufbauen. Ich werde dieses Genie als zweite erklären, aber bauen wir es auf einem Also gibt es die Route. Da ist der dritte. Da ist die fünfte, und ich höre diese Notiz in der Basis. Also haben wir diese, ähm, die Art und Weise, wie wir diese Schnur schreiben könnten, wenn wir ihr einen Namen geben wollten, wäre ein Minderjähriger Das ist, was das ist, dass viel davon ein kleiner Akkord über G ist. haben wir schon mal gesehen. Es gibt also ein G in der Basis und ein kleiner Akkord ist unser Hauptgericht. Aber es gibt ein Gen. Diese Basis ist jetzt ein Minderjähriger im Schlüssel von G. Ja,das ist es. ein Minderjähriger im Schlüssel von G. Ja, Es ist unser Zweiakkord, richtig? Also, äh, ein C und wir haben eigentlich keine Ursache. Denken Sie daran, die beiden Schnur sind vermindert eins. Also, weil die von der verminderten Sache, die sie irgendwie den Trick hier gemacht haben, die harmonische Moll-Skala zu verwenden . Wenn Sie sich an die harmonische Skala erinnern, können wir unsere sechste und siebte erhöhen. Also lasst uns das hier machen. Und das macht für ein bisschen schönere Aufzeichnungen, vor allem auf dieser Schnur. Also haben sie die E angehoben also benutzen sie die harmonische Moll-Skala. Also beginnt dieser schon ein wenig seltsam, weil wir einen Moll Akkord über einem G haben , und wir benutzen nicht die Moll Taste, sondern die harmonische Moll Taste. Seltsam. Aber, ähm, es macht Sinn. Lassen Sie uns versuchen, dieses G ein wenig mehr zu erklären, wenn Sie sich erinnern, was ich zuvor gesagt habe, als wir uns wie diese Bruchkordel aussehende Schnüre angesehen haben? , Dieser Blick,diese Bruchsache , wo es eine Notiz in der Basis gibt, die anders ist. Es könnte in der Schnur sein, aber es könnte auch nicht im Gericht sein. In diesem Fall sieht es nicht so aus, als wäre es in der Schnur, weil wir einen Minderjährigen über G haben aber denken wir etwas mehr darüber nach. Vielleicht ist das in der Schnur. Wenn wir gehen, wenn wir sagen, ist unsere Route, hier ist unsere dritte. Hier ist unser fünfter. Was wäre unser siebter B es sein? Ihre sind sechster. Da ist unser siebter. Es wäre ein G. Also dies ist ein kleiner siebter Akkord mit dem siebten Ton G in der Basis, so dass wir das schreiben können, wie wir es nur als kleine siebte schreiben konnten. Das erklärt alle Notizen, die hier passieren, weil es sagt, dass die Noten passieren, sind a, C, E und G. Ah, aber das G ist in der Basis, also könnten wir immer noch schreiben Sie es über G, wenn wir wollten, nur um wirklich klar zu sein. Aber, ähm, ein kleiner Siebter erklärt das ganze Gericht. Also lasst uns das jetzt hören. Und wir werden sehen, ob das so klingt. Ich werde, ähm, die Lautstärke des Klaviers ein wenig abdrehen ähm, . Also ist es nicht so, dass wir die Strecke noch ein wenig hören. Lassen Sie uns ein bisschen. Okay, das klingt ziemlich gut für mich. Das war's. Also, ähm, was wir hier haben, ist eine A-Moll-Sieben. Das ist der zweite Akkord in der Tonart von G. Ähm, mit der harmonischen Moll-Skala, um die beiden zu erklären. Nun, noch einmal, werde ich darauf hinweisen, sie im Studio sitzen und sagen, Hey, Leute, Leute, lasst uns etwas in der harmonischen Moll-Skala machen. Lass uns diesen verminderten Akkord loswerden und lass uns das tun. Nein, das ist wahrscheinlich fast sicher, nicht das, was sie getan haben. Ähm, was sie wahrscheinlich taten, war, auf einer Tastatur oder einem Klavier oder Gitarren oder so zu sitzen, und sie fanden einen cool klingenden Kernprogression heraus. ihnen egal, dass es ein erhöhter sechster Grad ist, also benutzen sie den harmonischen Moll und sie setzen den siebten in die Basis. ihnen egal. Und das solltest du auch nicht, wenn du schreibst. Aber wenn du versuchst, das herauszufinden und du siehst, was andere Leute getan haben. Es ist praktisch, sagen zu können, OK, so haben sie das gemacht. Also, wenn du schreibst, kannst du so denken und du kannst OK denken, vielleicht wenn ich das siebte in die Basis setze, die es tun wird, wie eine andere Art von Gefühl. Also erklären wir nur, was sie getan haben. Also gehen wir zum zweiten Gericht, siehst du? Also lasst uns versuchen, einen Moll Akkord oder Akkord Ah zu bauen, auf C Also in der Tonart G-Moll, mal sehen, ich schaue hier rüber und versuche zu vergleichen. Da ist also unsere zweite. Da ist unser dritter. Da sind fort und da ist unser fünfter. Okay, mal sehen, was wir hier haben. Mal sehen, ob das funktioniert. Vielleicht lassen Sie mich das noch mal hören. Es ist nicht ganz richtig. Es ist nah dran. Ich glaube tatsächlich, da machst du ah, schien kleine Akkord hier. Also nehmen wir den 1/2 Schritt nach unten. Lass uns hören, dass das ein bisschen besser passt, oder? Wie erklären wir diesen kleinen Akkord? Nun, wir könnten sagen, wir könnten hier zurück gehen und sagen, dass sie die Änderungen der kleinen Skala aufgehoben , und jetzt sind sie wieder hier. Das würde den Mollakkord einfach perfekt erklären. Also für den ersten Akkord haben sie ihn hochgestoßen. Wirst du das loswerden? Verminderte das zweite Gericht. Sie haben es runtergestoßen. Sie beschäftigten sich wirklich nur mit dieser Notiz, weil wir nicht das F drin haben, aber normalerweise gehen sie zusammen. Jetzt sind wir wieder in die natürliche Kleinskala, und das ist völlig in Ordnung. Aber da fehlt noch eine Sache an dieser Schnur. Wenn du nahe zuhörst, gibt es mehr zum Track im Track. Da ist das Gericht ist ein bisschen dichter, also werde ich versuchen, die siebte hinzuzufügen. Ich werde sehen, ob es funktioniert, also ist G die meine Route meines Schlüssels. Also, wenn ich bis zum siebten gehe, weil ich nicht mehr hier raufgehen kann und wieder herumradeln wollte , fange dort an und es wäre hier eine flache oder sorry, eine scharfe oder eine B-Wohnung. Mal sehen, wie das ziemlich gut klingt. Okay, ähm, also bin ich ziemlich glücklich damit, und ich bin ziemlich glücklich mit der Art, wie es arrangiert ist, weil ich das als Basisnote höre . Also werde ich es einfach so lassen. Okay? Jetzt haben wir noch einen G-Akkord. Ist es oder G Wurzel klingen? Ist es das gleiche wie dieses Gericht? Lass es uns herausfinden. Lasst uns diese Notizen hier drüben anhören und sehen, was passiert. Definitiv nicht richtig. Das klang alle Arten von falsch. Also lasst uns das loswerden. Also klang es so falsch, in der Tat, dass ich einfach aus dem Lochakkord rauskomme, weil es nicht nur eine Note falsch ist. Das war nur das falsche Gericht. Okay, damit dieser Geek oder nicht ganz richtig klingt, lass es uns einfach versuchen. Ich werde hier eine Hypothese nehmen, dass es wieder der C-Moll Sieben Akkord ist, aber ein bisschen neu arrangiert. Also lasst uns das einfach hören. Okay, das ist nicht schlecht. Hier ist, was ich denke, dass sie getan haben . Ich glaube, wir haben einen C-Moll sieben Akkord , den wir hier hatten. Ich glaube, wir haben das wieder, aber es ist vorbei, G. Also lasst es uns ein bisschen neu arrangieren. Nehmen wir die siebte, was ist das hier ein scharfes? Lassen Sie uns es nach unten bewegen und aktiv und dieses G, lassen Sie uns loswerden, weil wir es hier unten haben, gegen wir haben alle die gleichen Noten. Ich habe ihn nur ein bisschen herumgezogen. Okay, das klingt ziemlich gut für mich. Lasst uns diesen letzten Akkord herausfinden. Also ist es ein A jetzt denken Sie daran, wir hatten eine kleine Sieben hier, aber jetzt höre ich die Route irgendwie als ein Also lasst uns versuchen, einfach eine A-Moll sieben darauf zu bauen und sehen, ob es vielleicht wieder nur dieses Gericht ist. Da ist also mein fünfter. Da ist mein siebter. Versuchen wir es noch einmal. Ich glaube, das war's. Was wir hier haben, ist, dass es uns irgendwie endlich das A als Basisnote gibt, und das ist wieder umstritten. Ich konnte es so mit diesem G in der Basis für diese ganze Sache hören. Ähm, das ist sehr möglich, dass es so ist. Ich meine, das ist wie ein sehr enges Netz eines ziemlich schmutzigen Sounds. Es ist wirklich schwer, diese Stellplätze zu finden, finden, aber ich denke, das haben wir. Also, Also, schauen wir uns mal an. Lasst uns die ganze Sache durchlaufen. Was ich denke, wir sind hier drin, ist, dass dieser erste Akkord ein Moll sieben ist und wir werden über G sagen , dass wir das nicht wirklich sagen müssen, weil es alle die gleichen Noten sind. Aber sagen wir es, damit wir klar sind, dass G die niedrige Note ist. So ist es arrangiert. Dann haben wir eine C-Moll sieben. Wir müssen nichts sagen, weil es ein C auf der Unterseite ist und das wird angenommen , äh , , nächstes haben wir wieder eine C-Moll sieben, aber dieses Mal über G und wieder müssten wir G nicht unbedingt sagen, weil Da ist ein G in der Schnur. Aber ah, es macht es ein bisschen klarer. Wir sagen keine falschen Notizen, wenn wir nicht G über G sagen also ist es da und dann zuletzt. Wir haben keine kleinen Sieben, und wir müssen nicht über eine sagen, weil A in der Basis ist, es sei denn, wir tun, was ich gerade getan . In diesem Fall wollen wir über G sagen. Also, wenn ich ein in der Basis lasse, brauche ich das nicht. Wenn ich das G in die Basis stelle, sollte ich das über G. sagen aber ich muss nicht, ja, das ist ah, Bretter von Kanada. Ähm, es ist ein bisschen knifflig. Ah, diese dichten Schallplatten sind schwer zu hören, besonders wenn es so verzerrten Klang gibt. Eso, äh, genieße alle. Eine schnelle Korrektur zu diesem Video, das Sie gerade fertig gesehen haben. Ah, wenn wir über Änderungen an der kleinen Skala sprechen, nannte ich es harmonisch. Ah, wenn ich es melodischer Moll nennen soll. Und deshalb tut es mir sehr leid. Hoffentlich bist du aufpassen. Du hast es erwischt. Und du meinst, warte, warte, er hat sich geirrt. Aber wenn Sie sich erinnern,ist die Harmonische, wenn wir nur den Sieben-Skalengrad erhöhen. Aber wenn Sie sich erinnern, Und die Melodie ist, wenn wir die sechs und die siebte Skala Grad erhöhen. Wir schauten uns die Melodie an, als wir beide sechs und siebten erhielten. Wir mussten uns nicht wirklich mit dem Siebten beschäftigen, aber wir mussten uns mit sechs beschäftigen. Und es gibt keine Version der Skala, wo Sie gerade die sechste in diesem Fall erhöhen könnte es tatsächlich in naher Zukunft. Aber eigentlichwird es in einer sehr nahen Lektion geben. eigentlich Wir werden über eine Skala sprechen, in der Sie die sechste erhöhen. Aber im Moment, in der kleinen Skala ,hätte ich das sagen sollen. Aber im Moment, in der kleinen Skala , So kurze Korrektur. Danke 17. 9 1MelodyFromChordsHD: Als Nächstes , möchte ich darauf achten,Akkorde und Melodien zusammenzusetzen, also werden wir ein wenig über melodisches Schreiben sprechen, wie Melodien schreiben. Nun, wir konnten nicht zu ah, ganze separate Klasse nur, wie man eine gute Melodie schreibt. Wir werden uns also nicht auf den Bogen der Melodie und die ganze Melodie für sich selbst konzentrieren , denn das ist ein wenig außerhalb des Bereichs dieser Klasse. , denn das ist ein Vielleicht machen wir eine andere Klasse. Ach, dass sich das darauf konzentriert. Worauf wir uns hier konzentrieren werden, ist, wie man einen Kernprogression nimmt und eine Melodie findet, die an diesem Kernprogression arbeitet. Und wir werden es in beide Richtungen tun. Will auch ich habe eine Melodie. Wie finde ich heraus, welche Akkorde da anziehen, damit wir das Huhn und das Ei Ding machen. Uh, uns egal, was zuerst kommt. Ähm, jetzt hat nichts für mich gesagt. Wie ich arbeite, möchte ich mit dem Kernprogression beginnen und dann die Melodie darin finden . Weißt du, wie die Schnüre irgendwie das ganze Gefühl des Liedes für mich eingerichtet haben. sind von der Strecke. Und dann, als ich anfange, mit den Schnüren zu arbeiten, schwimmt normalerweise eine Melodie nur irgendwie nach oben. Weise bin ich etwas komisch. Ich glaube nicht, dass das normal ist, aber so arbeite ich. Ähm, es macht es gesät. Die Melodien in meinen Tracks sind etwas einfacher. Die Schnüre sind vielleicht dichter, aber die Melodien sind alle ziemlich eng an die Gerichte gebunden. Du könntest es aber anders machen. Du könntest einen Kernprogression haben. Und du findest einfach heraus, dass es eine Melodie tut, und du findest einfach was? Welche Akkorde funktionieren damit. Also, wie auch immer Sie arbeiten möchten, es gibt keine Standardsache. Die Leute machen es in beide Richtungen. Die Leute machen es auf andere Weise. Ähm, aber lassen Sie uns über ein paar Wege reden. Also fangen wir an. Beginnen wir mit der Akkordprogression. A. Also brauchen wir das. Sagen wir mal, machen wir einen kleinen Akkord. Sagen wir, ich bin im Schlüssel eines Molls, also lasst uns einen kleinen Akkord machen. Vielleicht gehen wir zu den sieben, die jemand runtergehen. Der siebte ist Major, Major, und das ist das Gericht. Wir würden am Ende auf es wäre ein G-Dur. Und jetzt gehen wir. Vielleicht zwei. Das will ich auchnicht von einem Minderjährigen machen auch . Das wäre, wenn ich einen Kern aufbauen würde , der auf B basiert . Ich möchte mich damit auseinandersetzen. Ah, lass uns gehen. Vielleicht im Vordergrund wäre das D. Es ist dazu. Also lasst es uns einen Akkord machen. Ich baue dort nur eine Triade. Und ich weiß, dass die Noten in meinem Kernprogression meinen Schlüssel eines Minderjährigen verdienen. Denn denken Sie daran, dass der Schlüssel eines Molls der relative Moll zu C-Dur ist. Es sind also alle weißen Noten, also muss ich nicht die ganze Skala herausziehen, weil ich sie irgendwie auf meinem Klavier gebe. Großartig. Hier, machen wir noch eine Schnur. , Sagen wir etwas,das uns zurück zu einem führt, damit wir es herumschleifen können. Vielleicht wäre der Fünf-Akkord gut. Wir wissen, dass das normalerweise gut funktioniert. Das ist ein E, ähm, aber ich gehe nicht 4 zu 5. Das ist nicht wirklich das, was ich jetzt fühle, also lasst uns vielleicht einen Drei-A-Dur-Akkord machen , also würde das vom dritten Skala Grad basieren. Das klingt vielleicht cool. Lass uns das machen. Okay, hier ist mein Kernprogression. Ich habe keinen Moll ein g-Dur, ein d-Moll und dann einen c-Dur. Okay, ich werde das etwas besser klingen lassen. Ich werde nur unseren Inversionstrick verwenden, den wir vorher gelernt haben. Vielleicht nehme ich diese Notiz eine Oktave auf. Nein, ich nehme das zurück und nimm sie dann wieder runter und nimm diese Notiz ab und aktiv. Und lasst uns diese Notiz runternehmen, Induktiv. Jetzt haben wir eine coole Basis-Sache, die hin und her geht. Ok? Also lasst uns das hören. Okay, also ist es ziemlich normale Akkordprogression. Nichts Seltsames daran. Ähm, lass uns einen Trommelschlag drauf werfen. Also gib mir eine Sekunde, während ich einige Trommeln finde, nur um uns in das Gefühl dieser Melodie zu bekommen uns helfen wird, eine gute Melodie dafür zu finden. Ok. Durch die Magie des Pausens und Un Pause meines Videos habe ich jetzt einen Drum Beat. Ähm, also habe ich es einfach geschnappt. Nur eine Art alte Schleife, die ich hatte, also lasst uns hören, was ich habe. Ok. Großartig. Äh, super einfach, aber das ist okay. Also, jetzt möchte ich eine Melodie finden, die oben darauf funktioniert. Also, die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist im Grunde, dass ich jeden Akkord nehmen werde. Mir wird gefallen, dass wir uns durch sie auseinander gesetzt haben. Also habe ich hier noch einen Sound eingerichtet, der etwas mehr aufrechterhalten hat. So fange ich normalerweise an. Sie können dies tun, wie Sie wollen, aber so mache ich es gerne. Ich nehme den Clip und kopiere ihn da unten. Das ist meine Melodie-Instrumente. Also will ich nicht, dass mein Melodieinstrument diese Akkorde spielt. Ähm, ich wollte eine Kernnote nach dem anderen spielen, aber jetzt schaue ich mir meine Kernprogression auf dem Melodieinstrument an. Also muss ich das verdünnen. Das einfachste, offensichtlichste, was zu tun ist, wäre, alles außer den Kopfnoten loszuwerden. Das macht immer eine ziemlich handliche Melodie, weil diese Noten funktionieren. Vielleicht fangen wir damit an. Eigentlich werden einige diese loswerden. Okay, jetzt habe ich noch eine Melodie auf meinem Kernprogression. Es wird nicht die interessanteste Melodie der Welt sein. Also lasst es uns hören. Und dann werden wir sehen, ob wir es etwas interessanter machen könnten. Okay, das erste, was ich tun will, ist, dass ich es aufgreifen werde. Inaktiv. Okay, also haben wir vier Noten, die funktionieren. Jede dieser Noten funktioniert innerhalb der Schnur, die zu diesem Zeitpunkt passiert. Also denken Sie daran, einer der Tricks hier ist es interessant zu machen, die Melodie horizontal interessant klingen zu lassen, wie es im Laufe der Zeit über diesen Weg geht . Aber auch es muss vertikal arbeiten, oder? Es muss mit allen Notizen arbeiten, die gleichzeitig geschehen. Also wären alle Notizen in der Schnur vertikal richtig. Ah, die ganze Melodie als Ganzes horizontal sein. Das funktioniert also in beide Richtungen, weil wir diese Notizen direkt aus dem Gericht gezogen haben. Richtig. , Mal sehen,ob wir etwas Interessanteres mit ihnen machen könnten. Lassen Sie uns versuchen, die Punkte ein wenig zu verbinden. Dafür brauche ich meine Skala und vielleicht nur um des Streits willen, nicht um des Arguments willen, weil du nicht streiten kannst, weil du da bist und ich hier bin. Ähm, aber ich werde unsere Waage rausziehen. Ist das die kleine Skala? Weil ich will, dass wir es nur als Referenz sehen können, denn jetzt werden wir es wirklich brauchen. Okay, Okay, also versuchen wir, diese Punkte zu verbinden. Was kann ich tun, um zwischen diesen beiden Noten zu gelangen? Ich will nicht zu dieser Notiz gehen. Wissen Sie, ein bisschen scharf dazwischen, weil das nicht im Schlüssel ist. Ich will im Schlüssel bleiben. , um Ich könnte aus dem Schlüssel gehen, umeine Melodie zu machen, Noten, aber das wird wirklich gefährlich. Also für diese Melodie wollte ich schön und ziemlich einfach klingen, also will ich nicht aus dem Schlüssel gehen. , Mal sehen,was wir tun können, um zwischen diesen beiden Noten zu kommen. Lassen Sie uns diese Notiz ein wenig kürzer denken. Vielleicht einfach so viel. Und dann fügen wir hier eine weitere Notiz hinzu. Jetzt diese Notiz. Ich wollte mich bewegen, damit ich nicht direkt dort bleiben will, aber es muss im Schlüssel sein, also lass uns gehen. Wir könnten nach oben gehen. Wir könnten von hier nach hier gehen, um diese Mitteilung in Schlüssel. Nun, dieser Zettel ist nicht vor Gericht. Richtig? Also für unsere ah, horizontal, vertikal traurig vertikal. Es ist nicht aufgereiht, weil diese Notiz nicht in der Schnur ist. Und das Gericht passiert durch diese ganze Bar, richtig? Oder dieser ganze Brocken hier. Das ist also keine Nähe aus dem Gericht, das ist okay. Wir würden das nur einen vorübergehenden Ton nennen. Es ist nicht in der Schnur, aber es ist in Schlüssel. Es wird uns in die nächste schieben. Du kannst nicht immer alles im Gericht sein. Es wird nur langweilig, wenn du es so machst. Also manchmal geht man aus dem Hof, um eine interessantere Melodie zu machen. Also lasst uns was hören? Dieser Hinweis Werbung für uns. Okay, ähm, es klingt ziemlich gut. Eine andere Sache, die ich tun könnte, wenn ich wollte, ist statt, dass und Schritt zurück. Los geht's. Ein weiterer guter Trick ist, das zu tun, was man eine Vorfreude nennt. Sie müssen sich nicht an diese technischen Begriffe erinnern, aber im Grunde könnte zu diesem d früh gehen. Also gehe ich zum nächsten Akkord und einer Erzählung, die als Nächstes funktioniert. Corbyn wird es früh machen. Das kann manchmal ein cooler Trick sein. Es ist nicht mal kühler. Wenn ich es wieder dort gemacht habe, richtig, damit das wirklich funktionieren kann. Lasst uns das vielleicht hier lassen. Aber ich werde das hier zurücknehmen, weil ich es irgendwie so gemacht habe. Also werde ich gehen. Das ist also ein Akkordton. Das ist kein Kordelton, aber es ist OK. Es ist nur vorbei. Das ist ein Akkordton und dann ziehen wir ihn zurück und dann gehen wir früh zu diesem f und dann lassen Sie uns hier etwas anderes machen. Sagen wir vielleicht, na ja, dieses f lasst uns gehen. Lasst uns das ein bisschen länger gehen. Und dann müssen wir den Rest ausfüllen. Ja, und gehen wir zu Wir könnten in Erwartung dieses E tun , und das könnte funktionieren. Ähm, aber versuchen wir es vielleicht noch mal. Entschuldigen Sie mich. Noch eine Notiz im Gericht. Wir könnten das auch tun, damit wir vorübergehende Töne haben können. Wir können auch andere Notizen in der Schnur sind zu unserer Verfügung als auch. Also habe ich jetzt vergessen, was dieses Gericht war. Ich glaube, es war ein d-Moll. Also die Noten in a d-Moll r D f in a, so konnte ich hier nach unten zu a d gehen. Also, jetzt bin ich zwischen zwei Akkordtöne gegangen und das funktioniert und dann bis zu einem E. Also lasst uns das hören. Okay, das funktioniert. Aber weißt du was? Meine Phantasie, die hier eingefügt wurde, war diese Notiz so. Also ging ich mit Boom, ähm, Hintern. Also ging ich runter und rauf. Und dann landen wir auf der Lasst uns das hören? Cool. Was kommt irgendwo hin? Jetzt möchte ich diese Notenänderung hören. Und ich denke, jetzt will ich zu einem D runtergehen . Und so, um all dies zusammenzufassen, ist dies ein Kernton. Das ist ein Ton ohne Schnur, wir würden es nennen. Das ist ein Kernton. Dies ist hier kein Kordelton, aber es wird hier zu einem Kordelton. Sobald wir diese Linie überschritten haben, ist es ein Kernton. Dies ist ein Kernton, aber das ist nicht 1/4 Ton. Es ist ein nicht Kernton. Dies ist ein Akkordton, und das ist nicht 1/4 Ton. Also habe ich hinzugefügt, aber alle Notizen sind im Schlüssel, richtig? Sie arbeiten alle hier. Ähm, aber sie sind nicht alle in der Schnur. Das passiert horizontal. Irgendwie haben die Punkte miteinander verbunden, die eine kleine Linie durch die Schnüre gewebt haben. Ah, und wenn du das tust, werden einige von ihnen nicht vor Gericht sein. Wenn die Melodie, die Sie machen, Notizen hat, die Onley in der Schnur sind, werden Sie entweder eine wirklich tolle Kernprogression verwenden oder Sie werden eine wirklich langweilige Millie haben . Also haben Sie keine Angst, mit diesen Nicht-Akkord-Tönen zu experimentieren. Geh einfach außerhalb der Schnüre. Probieren Sie einfach andere Sachen aus. Schau dir an, welche Notizen im Schlüssel sind und sag: Okay, Okay, ich könnte zu diesen Notizen gehen. Sie sind nicht im Kern, aber sie sind im Schlüssel. Gib ihm einen Schuss. Ging hoch. Ähm, ich könnte viel mehr damit machen, aber ich denke, das verdeutlicht, was ich für dieses Element davon abdecken wollte. nächstes Alsnächstes möchte ich eine Melodie nehmen und sehen, ob wir herausfinden können, welche Akkorde dagegen wirken werden. Also machen wir das jetzt. 18. 9 2ChordsfromMelodyHD: In Ordnung. Als Nächstes drauf. Ähm, reden wir über den Aufbau von Kernprogression aus einer Melodie. Also, wenn du einer dieser Leute bist, die gerne zuerst eine Melodie lesen, wie , ah, viele Leute wie ich es wagen zu sagen, die meisten Leute mögen zuerst eine Melodie zu schreiben, aber das weiß ich nicht. findest du heraus, Wiefindest du heraus,welche Akkorde du auf die Melodie setzen musst? So gut, das herauszufinden? Das erste ist, wir brauchen eine Melodie. Also bleiben wir bei einem Minderjährigen. Ähm, und ich werde nur eine zufällige Melodie lesen, die in einem Moll ist. Ähm, vielleicht mache ich meistens halbe Noten, meistens halbe Noten, also fange ich mit A an Es muss nicht in Melodien anfangen. Muss nicht in einem Ich muss nicht in der Wurzel des Schlüssels beginnen. , Sie könnten anfangen,wann immer sie wollen. Ähm, aber lasst uns das auf einem Also lasst uns ein BC gehen. Die beiden schnellen Notizen gehen nicht runter und halten das, dann werde ich tun, ah, um einen Sprung hier Zeh zu machen, vielleicht e und dann, wenn ich irgendwie sein zufällig, wie ich hören kann, um zu g und T e zu sehen. Nun, halten Sie das aus. Okay, hier ist meine super zufällige Melodie. Es ist nicht ganz zufällige Ursachen, Schlüssel zu verkaufen , aber , ähm, ich habe nicht wirklich so viel darüber nachgedacht. Ok? Also benutze ich das immer noch super dunkel seltsam seit Patch. Ah, und diese Trommeln. Also hat es schon eine Art dunkles, äh, fast Trip Hop Gefühl dazu. Ähm, aber das ist cool. Es ist auch in einem kleinen Schlüssel, also hat es das zu tun. Schauen wir uns an, welche Akkorde wir gebrauchen könnten. Also werde ich das Gegenteil von dem tun, was ich letztes Mal getan habe. Lassen Sie uns das loswerden. Das ist also mein Klavierspur hier oben. Jemand wird meine Melodie in den Piano-Track kopieren, damit ich die Melodie auf dem Melodie-Track lassen kann , aber ach, zieh den Piano-Part auseinander. Also werden wir herausfinden, welche Akkorde daran funktionieren könnten. Und sagen wir, ich will einen Akkord pro Takt, genau wie wir es im letzten, äh, letzten Track getan haben äh, . Also, was ich hier tun werde, ist, dass ich herausfinden werde, dass ichnach diesen dritten Beziehungen suchen werde ich . Ähm, also habe ich nicht in dieser Bar, um Bar für Bar zu gehen. Also in dieser Bar, ich habe ein B und C. Also, wenn ich meine diatonische Akkordprogression betrachten würde, würde ich finden. Also hier ist mein Schlüssel hier. Bauen wir einen kleinen Akkord am 1. 3. 5. und eigentlich werde ich ein paar davon bauen. Hier sind meine beiden Akkord und Moll, die sich Diminished erinnert. Wir werden das wahrscheinlich vermeiden, aber wer weiß? Bauen Sie noch ein paar davon. Deshalb, Schnur oder fünf Akkord wird nur das Geld tun. Okay, also schaut man hier zurück ein, B und C Mal sehen, wie viele dieser Notizen ich in eine einzige Schnur passen kann. Also, von meinen Akkorden hat jeder von ihnen ein A B und um zu sehen, ob sie alle drei haben, dann ist Hey, dann ist Hey, das ist ein großartiger Platz, um jetzt zu benutzen. Denken Sie immer daran, wir haben hier ein paar Optionen, wenn wir nur eine Notiz haben. Ah, es gibt drei oder vier Möglichkeiten. Mindestens drei oder vier offensichtliche Optionen. Ähm, aber wir kommen in einer Minute dazu. Vorerst haben wir die drei Notizen, und das weiß ich schon gut, ich weiß es und das weiß ich schon gut, , weil ich es dir einfach sagen werde. Wir können Übereinstimmung finden, wo zwei dieser Noten A, B und C funktionieren werden . Einer von ihnen wird eine vorübergehende Note sein, und es wird diese Be sein, damit wir hier A und C in unserem einen Akkord in einem Mollakkord sehen können. Haben wir ein A und in anderen Akkorden zu sehen? Ähm, in nichts, was wir hier rausgezogen haben. Wenn wir weitermachen, werden wir gesund werden , , wenn wir gehen, wird noch ein Viertel eins bekommen. Also, wenn wir hier zu den sechs Akkord F A und C gehen, so würde F funktionieren wie ein C und e Also zwei verschiedene Akkorde Der eine Akkord in den sechs Akkord, ähm, ähm, eins ein großer Akkord in einem ist ein Mollakkord, damit wir alles benutzen können, was wir wollen. Verwenden wir hier einen kleinen Akkord. Wir werden es einfach halten. Also werde ich das ausstrecken. Ich werde das nur in eine Schnur verwandeln. Da ist also mein kleiner Akkord. Mein zweiter Takt hat nur noch eine Melodie-Note. Das heißt, ich habe drei oder vielleicht vier Optionen. Wie ich gerade sagte, vor einer Minute. Also muss ich mir all meine Schnüre ansehen, die diese eine Note darin haben. Wenn du nur Triaden ansiehst, hast du drei Möglichkeiten, denn diese Notiz könnte die Wurzel unseres Hofes sein. Es könnte der dritte unserer Schnur sein. Oder es könnte der fünfte unserer Schnur sein. Oder wenn wir schick werden wollen, könnten wir sogar sagen, es könnte der siebte unseres Hofes sein. Also lasst uns hier nach einem B suchen. Also hier ist ein B auf unseren beiden Akkorden. Also, wenn es die Route ist, ist es unser zu schnüren. Denk dran, das ist ein verminderter Akkord. Das gefällt uns nicht wirklich. Also lasst uns das absagen. Wir werden das nicht benutzen. Was sind unsere anderen Optionen, die wir verwenden könnten? Hier ist es wie der fünfte, und das ist der E-Akkord T e-Moll Akkord. Das ist eine gute Option. Ähm, das ist also eine gute Option. Wenn wir noch eine Schnur hochfahren, sollten sie das Ganze einfach von Anfang an rausziehen. Aber das ist in Ordnung. Wir stehen auf den sieben Akkord, den siebten Akkord in der Tonart, wir bekommen den einen, der den dritten darin hat, und es ist ein G-Akkord. Es ist ein Gen-Hauptgericht. So sind gute Optionen hier. Der Zwei-Akkord. Nicht so eine gute Option. Ah, die guten Optionen sind der E-Akkord , der fünfte und der G-Akkord , der der siebte ist. So können wir entscheiden, welche Sie wollen. Ich meine, wir sind hier irgendwie im Kompositionsmodus, also werden diese beiden Schnüre einfach großartig funktionieren. , Eines der Dinge,die Sie in Betracht ziehen könnten, ist, dass einer von ihnen ein Major-Akkord ist, und einer von ihnen ist ein kleiner Akkord. Also denken Sie vielleicht, Wollen Sie einen großen Ton oder einen kleinen Ton hier? , Ich gehe mit,ich werde mit dem G-Akkord gehen, wird etwas seltsamer sein. Schauen wir uns an, was unsere anderen Optionen sein könnten. Was ist, wenn das b der siebte war? Also lassen Sie uns einen weiteren Skala Grad auf all diesen gehen. Ok? Ich könnte weitermachen, aber das ist diejenige, die ich will. Wenn ich es als C täte, würde es mir das siebte geben. Ähm, ich glaube nicht, dass ich das tun will. Ich denke, das wird ein wenig zu intensiv für diese Art von dunklem Trip Mohnklang, ich will. Also werde ich mit dem G-Akkord gehen. Okay, also machen wir das in einen G-Akkord. Ich brauche ein G und da ist mein dritter und mein fünfter wird hier ein D sein. Okay, jetzt funktioniert die Melodie-Note da drin einfach großartig. Jetzt, hier. Ich habe nicht e und f war da halbe Schritte auseinander. Also werden sie in keinem einzigen Akkord gefunden werden. Es wird keinen Akkord geben, der ein E in sich hat und unbestimmte X , nun, ich nehme das zurück. Ah, wir werden einen haben. Ah, diese Schnur, der sechste Akkord. Wenn wir eine Sieben hinzufügen würden, hätten wir beide. Aber ich glaube nicht, dass wir das wirklich wollen. Das ist nicht ganz der richtige Ton. , Es wird ein wenig,sich daran zu erinnern, dass das dieser große siebte Akkord ist. Das klingt wirklich hübsch. Ich sagte immer, es klang hübsch, , also könnten wir das in diese Melodie setzen, aber was wir bisher haben, haben wir keinen wirklich dunklen Klang. Und wenn wir das wirklich hübsch machen, koordinieren wir uns in ein bisschen Ärger. Es wird anfangen, wirklich verwirrt zu klingen. Also lasst uns das nicht tun. Da dieses F kürzer ist, behandeln wir es als einen vorübergehenden Ton. Also lassen Sie uns sagen, das Gericht zu erleichtern. Also sind meine Optionen hier. Wieder der ein Akkord. Der Drei-Akkord, der Major ist. Da ist die E. und dann wird es einen Akkord geben. Es wird Accord geben. Tut mir leid, wo es die Route ist. Also hier ist es, wie der fünfte. Hier ist es als die dritte, und hier ist es wie die Wurzel. Ein e-Moll Akkord sind also fünf Akkord. In diesem Fall denke ich vielleicht darüber nach, woher ich komme. Ich habe ein G. und das ist ein kleiner Akkord. Und das ist ein großer Akkord. Lassen Sie uns sicher sein, dass wir dort einen weiteren Moll bekommen, damit wir diesen Klang des Ach behalten, um die Dunkelheit des Klangs. Ich könnte zu diesem einen Akkord zurückkehren. Das ist furchtbar ansprechend. Ähm, lass uns das machen. Summen könnten das überschreiben, also werde ich den einen Akkord hier wieder benutzen. Jetzt haben wir einen Akkord. Das e passt in die Schnur und dann geht es zu einem F. Das ist also die Melodie. Also werde ich das hier loswerden, weil ich es nicht unbedingt in der Schnur will . Ich werde das nur ausstrecken, damit die Schnur die ganze Maßnahme übernimmt. Okay, hier, ich habe drei Akkorde. Ich muss ein G und E sehen, und wie es Glück haben würde, schwöre ich, dass ich das nicht geplant habe. Wir haben eine Schnur, die alle drei dieser Noten C, E und G genau dort hat. Unsere drei Akkord hat also alle drei davon. Aber es gibt noch einen Rekord, der alle drei dieser beiden hat. Lasst es uns finden. Es wird sein, es wird tatsächlich unser Ein-Akkord mit einem Sieben c e und G sein, wobei das G der siebte ist. So könnte es wieder unser einziger Akkord sein. Ah, es wäre mit dem siebten. Es wäre ein kleines siebtes Gericht. , Aber das werde ich nicht benutzen,nur weil ich von meinem einen Akkord komme und sicher sein will , dass ich an ein anderes Gericht gehe. Also lasst uns die drei Akkord C, E G benutzen und ich habe alles, was ich brauche, genau hier. Ich muss gar nichts tun. Okay, also habe ich einfach Noten gruppiert und Notizen gefunden, die passen, die passierende Töne darin sind . So wird es sein. Das sorgt für eine interessante Melodie. Denken Sie daran, wenn Sie keine Passiertöne oder irgendwelche Noten haben, die nicht in der Schnur Ah sind, werden Sie für lange Zeit ziemlich langweilig klingen. Also, ähm, Sie keine Angst, nur die zusätzlichen Noten zu werfen, die in den Schlüssel kommen, aber nicht in die Schnur. Wirf ihn einfach herum und sieh nach, was passiert. Okay, das letzte, bevor wir das hören, ist, dass ich ein bisschen invertieren werde. Also werde ich dieses G nehmen, da es die höchste Note ist, die inaktiv ist. Das bringt mich eigentlich ganz ziemlich eng, wo ich mich nicht zu sehr bewegen werde. Also lasst uns hören, was wir haben. Verschieben Sie diese nach unten und aktiv. - Ich will das hören. Nein, ich werde das hier hinzufügen, Theo. Das d gibt uns nur einen kleinen Geschmack von seinem Ah, es ist die einzige Note, die nicht in diesem Akkord in der Melodie ist. Und es hilft uns auch einfach, uns zurück zu drängen. A. Also, ähm, gibt es irgendwie ein schönes Gefühl, wenn es Schleifen ist. Okay, also los gehst du. Also denken Sie daran, wenn Sie eine Melodie haben und versuchen, Gericht für sie zu finden, versuchen Sie einfach, Gruppen von Schnüren zu finden sind traurig Gruppen von Noten in der Melodie und sehen, welche Akkorde Sie machen können die meisten der Noten funktionieren in und dann setzen Sie es zusammen. Es gibt eine Menge ah Option hier. Ah, und das ist der Grund, warum das die Musiktheorie von trennt, wie tatsächlich, wie Komposition und Produzieren, wie wir jetzt sind, Zeug erschaffen, also wollen wir nicht befolgen Sie immer die Regeln. 100% müssen ihn brechen, um interessante Sachen zu machen. Na gut, weiter. 19. 9 3CountermelodyArpeggioHD: Das nächste, worüber ich reden möchte, ist das letzte Stück des letzten Abschnitts dieses Stücks, ähm, ähm, das Hinzufügen einer Gegenmelodie. Nun, das ist etwas, an das wir nicht so viel denken, weil es nicht so ist wie, ähm in Ihrem Gesicht wie eine Melodie und Akkordprogression. sind Dinge, die jeder weiß, geht in eine Spur. Ähm, aber eine Gegenmelodie ist irgendwie wichtig, und es gibt einige sehr einfache Möglichkeiten, sie zu machen, da wir zu dem Thema sind, von dem ich dachte, ich würde es rauswerfen . Also werde ich mit diesem Track beginnen, den wir hier haben. Also lasst es uns nochmal hören. Okay, also was wir wollen für einen Zähler melodious etwas mit etwas Rhythmus, der ah ist wie eine andere Melodie. Aber es ist sekundär zur Hauptmelodie. Also haben wir die Hauptmelodie, und dann haben wir diese andere, die wie im Grunde dient als Nebenrolle. Es ist irgendwie wie der beste Nebendarsteller der Melodie, wo die Melodie ah, bester Schauspieler ist . Ich schätze, es war eine seltsame Analogie, aber ich denke, es könnte funktionieren. , Also wollen wir etwas,das diese Melodie ergänzt, die wir haben. Ah, es muss noch funktionieren. Es muss immer noch alles folgen, worüber wir bereits gesprochen haben. Es muss sowohl horizontal als auch vertikal funktionieren, aber aber es wird im Hintergrund sein. Also in gewisser Weise, ah, die horizontalen Elemente davon sind nicht so entscheidend, weil es nicht die Sache sein wird, die Menschen beim Summen weggehen. Ähm, das ist die Melodie. Die Gegenmelodie ist also ein bisschen anders. Also der Trick, ich werde es dir jetzt auch zeigen . Um diese zu benutzen, ist etwas, das Justin Arpeggio genannt wird. Also werde ich diesen Track einfach duplizieren. Also habe ich zwei Klaviere, jetzt nehme ich das und ich werde das Arpeggio hassen. So haben Sie wahrscheinlich gesehen, in der Tat Arpeggio ation genannt. Ähm, es ist in jedem Hund. Es ist in viele Synthesizer eingebaut. Ich habe es hier in einem Bolton, hier ist Wertschätzung und eine Reihe von Einstellungen. Ich habe es hier in einem Bolton, Also werde ich Ihnen sagen, was AARP Pädagoge tatsächlich macht und wie wir es in dieser Umgebung nutzen können . Ich werde nicht den Effekt Onyx setzen. Ich werde ein Arpeggio Yater manuell machen. Ich werde es einfach tun, und dann werde ich vielleicht durch die Wirkung auf Führer zeigen, dass es dasselbe tut. Ähm, was der AARP-Erzieher tut, ist, dass er einen Akkord spielt, aber, ähm, Note für Note. Anstatt so wie Bam zu klingen, hier ist die Schnur. Es wird bum bum bum bum und wird die drei verschiedenen Noten des Court spielen, in welchem Muster wir es sagen. Es spielt also nur eine Note nach dem anderen, aber es geht, es ist irgendwie in einem Kreis herum. Also werde ich die kurz machen, dass ich sie verschieben wollte, und dann legen wir das hier. So geht jetzt rauf und runter. Lasst uns das mit allen machen. Also, jetzt sind diese Schnüre Pesci ated arpeggio kommt von ich denke, es kommt von etwas tun mit einer Harfe. Ah, wie du weißt, wie Ah Harp Akkord spielt. Vielleicht tust du es nicht. Aber wenn ein Herz wie, ah, ah, viele Noten, geht es eher, als all diese Noten zu spielen, will ich also, ähm, ich denke, das ist, wo es herkommt. Ich könnte mich irren. Zitieren Sie mich nicht dazu. Also gehe ich einfach rauf und runter und rauf und runter diese Schnüre, das wird eine sehr grundlegende Verwendung davon sein. Es gibt interessantere Dinge, die Sie tun können, aber okay, also lasst uns nur diese arpeggio gehasste Version der Kernprogression hören. Ziemlich langweilig. Aber es fügt ein schönes kleines Element toe unsere Spur. Also lasst uns im Kontext hören. Also ist es irgendwie, den ganzen Track ein bisschen dichter zu machen, und es ist eine melodische Linie. Es passiert nur eine Notiz auf einmal, also bewegt sie sich auf die gleiche Art und Weise. Es passt 100% waagerecht. Ähm, tut mir Leid Vertikal Mann vertikal. Es passt 100% waagerecht. Es ist nicht sehr interessant, weil es nur auf und ab geht, aber es ist nur da, um eso zu ergänzen. Ich mag reden über diese Gegenmelodien zur gleichen Zeit ist Melody. Lassen Sie uns das etwas Interessanteres machen, also werde ich das loswerden, und ich werde wieder unseren ursprünglichen Kernprogression übernehmen. Nur ein Anfang von vorn. Also hier ist unser Kernfortschritt. Jetzt werde ich das zu schätzen wissen. Nehmen wir die Pesci ater-Werkzeug, und wenn Sie nicht mit einem Bolton, Sie sind unsere Pesci. Ater sieht vielleicht etwas anders aus als das, aber hier ist meins, also was auch immer deine aussieht, du hast die gleichen Werkzeuge dort. Es gibt nur ein paar Einstellungen hier Einstellungen, die wichtig sind. Und ich bin sicher, deine hat sie irgendwo. Sie sehen vielleicht anders aus, aber Sie haben die gleichen Einstellungen. So Stil geht es hoch, runter, rauf, dann runter, raufund runter. dann runter, rauf Uh, zufällig. Ich mag irgendwie zufällig. Sagen wir zufällig, aber die Heck Rate ist, wie schnell es gehen wird. Es ist also auf eine achte Note eingestellt. Jetzt skalieren wir das zurück auf 1/16 Note, die doppelt so schnell sein wird. Das wird doppelt so schnell sein wie das, was wir gerade gemacht , viermal so schnell. Ähm, sind eigentlich die wichtigsten Dinge, wie die Reihenfolge, in der es Noten spielt und die Geschwindigkeit. Lasst uns genau das hören. Ups, falsche Spur. Auf keinen Fall. Okay, also meine sind zu schätzen, ist zufällig zu spielen. Ah, ich könnte es eines dieser anderen Muster nach oben und unten machen lassen, also geht es einfach auf und ab. Aber es wiederholt die obere Note in der unteren Note, wie sie da oben kommt. Lasst es uns zufällig lassen, und lasst uns mehr Notizen geben, die wir verwenden können. Lasst es uns zufällig lassen, Also im Moment, es hat nur diese Notizen zur Auswahl. Ich könnte es interessanter machen, indem ich ihm mehr Notizen gebe, die nur diese ganze Sache in die Oktave kopieren würden. Jetzt gibt es zwei Oktaven der gleichen Akkorde, mit denen man arbeiten kann. Jetzt wird es eine viel größere Reichweite haben. Okay, also benutzen wir hier nur ein Klavier. Aber wenn Sie das wirklich in Ihren Track einfügen wollten, kann das Hinzufügen zu einem Synthesizer viel Tiefe zu Ihrem Track hinzufügen. Es könnte dazu führen, dass es sich wirklich viel dichter anfühlt. Bringen Sie die Melodie heraus, wenn Sie es genau richtig machen. Wenn Sie wirklich an einer Strecke arbeiten, würde ich nicht empfehlen, etwas Zufälliges zu tun. Ich mache das nur manchmal als Ausgangspunkt. Aber vielleicht, wenn wir das getan haben, das einzige Problem mit dem Zufallsprinzip, dass es jedes Mal anders ist, wenn Sie es spielen. Wenn ich also wirklich diesen zufälligen Klang wollte,würde ich ihn rausziehen, damit ich es manuell machen würde ,damit es jedes Mal dasselbe war. Wenn ich also wirklich diesen zufälligen Klang wollte, würde ich ihn rausziehen, damit ich es manuell machen würde ,damit , Ähm, ich mag es nicht, wirklich nicht, was in meiner Spur passieren wird. Also hier macht es das oben. Eine andere Sache, die wir hier tun könnten, wenn wir wirklich wollten, dass das klingt, geben Sie ihm ein wenig mehr Farben. Wir könnten einen Ton ohne Schnur hinzufügen. Ich nehme gerne eine Notiz und füge sie hinzu. Fühlen Sie sich wie die ganze Sache. Nehmen wir also ein und stellen Sie sicher, dass jeder Akkord ein A in beiden Aktiven hat. Also das erste und dritte Kabel hier haben kein zweites und viertes nicht. Also füge ich einen Nicht-Kernton hinzu. Ich denke, das wird ihm ein bisschen mehr Farbe geben. Okay, es ist also, es fügt ein bisschen mehr hinzu, ein bisschen mehr. Ähm, ich weiß nicht, Farbe bis zum Kern Progression. Also habe ich das nicht in meinem eigentlichen Klavierpart hier oben hinzugefügt. Ah, und das ist in Ordnung. Ich habe es gerade im AARP-Erzieher hinzugefügt, damit es mehr Noten zum Kauen hatte, um das Gegenmelodie-Material zu erzeugen. Ich habe es gerade im AARP-Erzieher hinzugefügt, damit es mehr Noten zum Kauen hatte, um das Gegenmelodie-Material zu erzeugen Die sekundäre Melodie. Es geht also nur um Gegenmelodie. Ich möchte nur darauf hinweisen, dass der AARP Pädagoge und wie wir das nutzen können, wenn wir mit Akkorden und Melodien arbeiten . Es ist irgendwie Ah, etwas, das zwischen Akkord und Melodie existiert, richtig, weil es eine richtig, Art Melodie wie Material aus Gerichten erzeugt. Und es ist ein großartiges Werkzeug für diese Idee einer Gegenmelodie. Und es ist ein großartiges Werkzeug für diese Idee einer Gegenmelodie. Hey, Leute. 11 kleine Ergänzung dazu. Ähm, ich habe es gerade nochmals beobachtet. Und ich dachte, ich stelle mir jemanden vor, der dieses Video ansieht und sagt: Ah, Ah, brauche ich eine Gegenmelodie? Und die Antwort ist nein. Ah, ich bin froh, dass du imaginärer Mensch mich das gefragt hast. Ähm, nein. Wenn Sie an einem Track arbeiten und keine gute Idee vier haben oder einfach nur sonst keine Gegenmelodie brauchen, lassen Sie sie aus. Du brauchst gar keinen. Das ist nur eine andere Art von Idee, die ich gerne erklären möchte, weil es die Verbindung zwischen Melodie und Akkorden zeigt. erklären möchte, Wirklich? Nun, ich denke, wenn du so etwas in deiner Musik nicht machen willst, tu es nicht. Du brauchst es nicht zu haben. Es ist keine Voraussetzung für eine Strecke. , Eigentlich, wenn du dich auf Tanzmusik konzentrierst, weil ich weiß, dass viele Leute dieses Video ansehen, es ist weniger wahrscheinlich, so etwas zu haben . Also, ähm, wenn du dich mehr auf Trance konzentrierst ähm, wenn du dich mehr auf Trance konzentrierst, hast du vielleicht etwas. , Ah, das funktioniert als Gegenmelodie, aber mach dir keine Sorgen. Es ist nur eine Idee. Nur etwas, das man da rauswerfen kann. Du brauchst keine Gegenmelodie, okay? 20. 10 SkrillexHD: Hallo. Also hier sind wir. Wir werden analysieren. Ah, Skrillex gruselige Monster und schöne Brights. Also schauen wir uns jetzt Melodien an, Augen,worüber wir gerade in der letzten Lektion gesprochen haben. Also schauen wir uns jetzt Melodien an, Augen, Also und dieser hier, werden wir die Kernprogression finden. Und wir werden uns auch ansehen, wie die Melodie, die er hier benutzt, in die Kernprogression passt . Also lasst uns ein wenig davon hören. Und, ähm, der Teil, den wir werden so ziemlich diese wiederkehrende Melodie-Kern-Progression analysieren , die passiert . Und dieser Track im Grunde zwei Abschnitte und einige andere Sachen, aber die Abschnitte sind so schön, eigentlich. Wirklich fröhliche Melodie, ähm, mit der Kernprogression und dann diesem großen, knorrigen Zeug. Also werden wir uns nicht auf das große, knorrige Zeug konzentrieren , aber ich werde nur für eine Berührung darüber reden. Also lasst uns Teoh zuhören zuhören . Okay, also, , lasst uns eintauchen, indem wir über den Abschnitt reden, den wir zuletzt gehört haben, wo wir diese große, riesige Basis haben. In Bezug auf das, worüber wir reden, reden wir über Akkorde und Melodien. Wenn wir uns also Abschnitte wie diese ansehen, was ist das Kabel die erste Frage ist, die wir uns stellen würden. Und für diese Art von Musik in dieser Art von Abschnitt, könnten wir es einfach beschriften, weil keine Schnur so ist, wie wir es sagen, ähm, wir hören nicht wirklich ah Harmonie in diesem Abschnitt geschieht, wir hören Ah, Grundlinie und die Baseline bewegt sich zwischen den Noten, damit wir einen Akkord herausfinden können. Ähm, aber das ist es nicht. Es gibt nicht wirklich eine Schnur, die eso klingt. Ah, oft würde er in diesem Abschnitt einfach keine Schnur sagen. Ah, und dann könnten wir herausfinden, was die Noten der Basislinie sind, weil sie Notizen sind und es kein Schlüssel ist. Ah, er hält sich an einem Schlüssel fest, wenn er diese Baselines spielt. Ähm, aber es muss nicht wirklich gegen die Schnur passen, weil es, ah, es ist nur so ein großer knorriger Klang. Und es gibt kein Riel, vertikale Ausrichtung der Akkorde. Also spielt er nur eine Art Notizen, die in einem bestimmten Keep funktionieren. Jetzt gehen wir nicht in die nächste Lektion. Wir werden uns die Baselines ein wenig ansehen. Wir werden nicht in Sound-Design kommen, wie man diese großen, wie Dub-Schritte Art von, ähm, Baselines macht, die in Sound-Design gelangt, was weit aus dem Umfang dieser Klasse ist. Also würde ich gerne eine ganz andere Klasse nur auf Sounddesign machen. Vielleicht werde ich das. Aber im Momentreden wir nur über Notizen und Gerichte. Aber im Moment Also lasst uns zu diesem anderen Teil zurückkehren, der ein bisschen einfacher ist, unseren Kopf um eso zu wickeln . Wir haben ein Gericht, diesen Teil haben wir eine Kernprogression, und wir haben eine Melodie. Also lasst es uns noch einmal hören. Theo. Also auf die Schnüre hören? Die Schnüre hier sind eigentlich ziemlich einfach, weil, ähm, sie sind wirklich alles, was sie für mich alle wie die Wurzelposition klingen. Also habe ich herausgefunden, dass wir das machen, wird das ausschalten. Moment , habe ich herausgefunden,was ich als die Wurzeln der Schnüre höre. Wir haben im Grunde diese d scharf oder e flach, und dann gehen diese beiden Noten wirklich schnell und im Vorbeigehen, so dass sie ah, ganze Schnur sein könnten . Wir könnten Akkorde darauf bauen, oder wir könnten einfach sagen, dass sie Bassnoten vorbeigehen, genau wie wir es hatten. Melodie-Noten, Ähm, nur Melodie-Noten, die nicht in der Schnur waren. Wir könnten sagen, diese luftgebundenen Notizen, und das ist okay. Ähm, das ist eine Menge. Warum nicht? Ähm, oder wir könnten entscheiden, dass sie aufzeichnen. Also werden wir das herausfinden, wenn wir da sind. Lassen Sie uns einfach hier, ähm, meine Grundlinie und die Spur ziehen die Lautstärke der Spur runter, um sie zu berühren. Hören wir die beiden zusammen. Okay, also müssen wir den Schlüssel herausfinden. Ich werde ein bisschen anderes Experiment versuchen, um Ihnen eine andere Art zu zeigen, über den Schlüssel nachzudenken . Weil der Schlüssel, in dem wir arbeiten werden, nicht die erste Note hier ist. Denken Sie daran, das war eines der Dinge, die uns das nicht sagen sollte. Wenn das tatsächlich der Schlüssel wäre. Aber das war ein Hinweis. Wir mussten herausfinden, welcher Schlüssel es war. Wir könnten die ganze Skala herausfinden, aber versuchen wir es noch einmal. Das hier ist etwas schwieriger, aber, ähm, ähm, es kann nützlich sein. Es erfordert, dass du wirklich nahe zuhörst. Worauf wir hören, ist uns vorzustellen, dass für jeden Akkord, den wir hören, etwas aufsteigt und dann für einige Akkorde sich auf dem Boden niederlässt. Also gehen wir rauf und runter. Und jetzt, welche Akkorde klingen, als wären wir untergegangen und wir sind wie, bequem und sitzen? Einige Akkorde fühlen sich so an, als würden wir aufheben und manche fühlen sich, als wären wir einfach , eingelebt und wohlfühlen diejenigen,die sich anfühlen, als ob wir uns niederlassen und sich wohl fühlen. Das sind wahrscheinlich der Schlüssel. Denk darüber nach, während ich es noch einmal spiele. Jetzt ist es ein wenig schwierig, diese Analogie zu verwenden, denn die Grundlinie bewegt sich zwischen diesen drei Noten. Aber dieser, dieser G fühlt sich wie eine Niederlassung an. Obwohl die Tonhöhe steigt, fühlt es sich wohl, als könnten wir an diesem Theo-Ende des Song-Hintern anhalten und es ist und es hört auf. Wir könnten an der Schnur anhalten und es würde sich gut anfühlen. Das ist ein guter Hinweis auf den Schlüssel. Wenn du da einfach anhalten könntest, ähm, und es fühlt sich nicht an, als wärst du wie in der Luft hängen, oder? Wenn wir zum Beispiel wie dieses F aufgehört haben, hat es ein wenig Spannung. Du bist so, als hättest du nicht ganz mit der richtigen Note angehalten, wie ich es hören muss. Entschlossenheit ist das, was wir das nennen würden. Gehen wir also auf die Annahme, dass G unser Schlüssel ist. Also, indem er das als Ausgangspunkt benutzt, zeichnet Aiken alle Notizen aus, die ich brauche. Lassen Sie uns das runter nehmen und aktiv. Machen Sie es schön und kurz. Ich werde nur meine Waage ein halbes ganzes halbes Loch zeichnen. Schön. Es gibt alle meine möglichen Notizen jetzt bin ich N Ki? Lass es uns herausfinden. Habe ich alle Notizen in der Basislinie, die dazu passen? Also hier ist ein D scharf, aber es ist ein D scharf. Gut. Es gibt ein F Es gibt ein F Es gibt ein G, offensichtlich passt G. Es gibt noch eine f Es gibt ein G und ein F Also passen all diese Noten. Es ist also ein guter Kandidat, der kein Slam Dunk ist, aber es ist ziemlich guter Kandidat. Also gehen wir mit g-Moll. Ähm und ich werde minderwertig raten, denn oh, ich ziehe eine kleine Skala heraus. Ah, wenn es eine große Skala war, wird es in eine große Skala umgewandelt. Ich werde den 3. 6. und 7. erhöhen, und jetzt funktioniert Ref nicht. Wir könnten sagen, , es könnte ein harmonischer oder melodischer Moll sein, und wir könnten diese anpassen, um, um, Rd Sharp funktioniert auch nicht. Was ist mit dem dritten, dass B nirgends auftaucht, aber ich denke, es ist wahrscheinlicher, dass es eine kleine Skala ist. Bleiben wir also bei dem. Okay, Okay, jetzt bauen wir unsere Gerichte auf. Also werde ich nur sehen, ob das alle Wurzeln unserer Gerichte sind. Ich werde nur Dreikanden direkt auf ihn bauen. Ich höre keine Siebtel. So Route dritten und dann die Beth. Also ist diese Schnur dieser scharfe Akkord oder e flach? Es ist nicht unsere Streckenschnur, oder? Es ist oder sechs Akkord, weil 12345 sechs, also beginnen wir nicht auf der Strecke. Das ist anders, aber eine gute Schule. Hier ist,was ich vorhin gesagt habe, wir könnten Kabel daraus bauen, oder wir könnten einfach sagen,dass die Schnur den ganzen Weg hindurch geht. , Hier ist,was ich vorhin gesagt habe, wir könnten Kabel daraus bauen, oder wir könnten einfach sagen, Dieses G passiert wieder. Also ist es wirklich nur das F, das nicht in der Schnur ist. Also könnten wir das tun, oder wir könnten alle Schnüre bauen. Lassen Sie uns versuchen, Kern zu bauen, alle sie zu tun und sehen, was passiert. F a C D B flach D Jetzt wird der Akkord hier meine Route sein. Dann wieder drittens und fünfter Radfahren Jetzt mein G-Moll Akkord, mein Tonikum Das Tonikum ist das Wort, das wir verwendet haben, um über den einen Akkord zu sprechen die ah, Schnur, nach dem der Schlüssel benannt ist. Jetzt haben wir noch ein G, also wird es dasselbe sein und dann ein f Samos hier. Okay, werde meine Waage hier los, okay? Und lasst uns das hören, wie das klingt. Okay, das klingt ziemlich gut. Ich bin von diesem Geschäft nicht überzeugt. Er könnte es tun, und vielleicht nicht, aber versuchen wir es, ohne dass wir diese Notizen loswerden. Und lasst uns das hier und das hier ausdehnen und nun, stell dir vor, dass dieser Zug diese Note nach unten zum F und dann bis zum G. Also das ist seine eigene kleine Interline. Lasst uns so hören. Weißt du, ich konnte es in beide Richtungen hören. Ah, es ist schwer zu sagen, mit dem verzerrten Klang, den er benutzt. Ähm, aber lass es uns so lassen. Lassen Sie uns mit dieser einfacheren Erklärung gehen begrüßt Razor. Die einfachste Antwort ist immer wahr. Okay, Okay, also haben wir unsere Schnüre. Schauen wir uns an, was sie sind. Also sind wir im Schlüssel von g-Moll. So wird das sein, wie ein Akkord oder lassen Sie uns es in Bezug auf ah, Nick Akkord Namen So g-Moll. Dieser ist auch ein Gen-Minor. Jetzt haben wir hier einen Akkord basierend auf f. Erinnern Sie sich an unser Muster unserer diatonischen Akkordprogression in Moll? Schreib es uns noch einmal aus. Minor, verminderter Major, Moll, Moll Major Major. Das ist furchtbar schlampig. Minor verminderte Major, Moll, Moll Major Major hängt davon ab, hier verrückt zu werden. Also, äh, f ist der siebte Grad im Schlüssel von G. Wir müssen den ganzen Weg hindurch gehen, um Zeh f zu bekommen , also wird es hier schaffen, was Major sein wird. Das ist also ein f-Dur. Also diese rechte Hälfte dieses hier ist d scharf. Das wird in der Schlüssel vonG. Wir müssen gehen g. G. Wir müssen gehen g. Und dann, wenn wir die Skala aufzählen, würden wir ein B c zählen. Das wäre also das sechste, habe ich wohl schon früher gesagt. Also 123456 Das ist also ein Major. Auch. Ich glaube, es ist nur da. Das wird also D-scharf sein, Major, oder wir könnten es genauer nennen. Wir würden es Es-Major nennen. Dasselbe, zwei verschiedene Namen. Also haben wir einen Es-Dur, einen F-Dur, ein g-Moll. Und dann haben wir wieder genug. Das sind also unsere Schnüre für diesen Abschnitt des Liedes. Okay, schauen wir uns die Melodie an. Also habe ich die Melodie für uns herausgefunden, nur die eigentlichen Tonhöhen. Und diese Melodie macht wirklich Spaß, weil sie wirklich wild herumspringt. Normalerweise sieht man das keine Melodie, aber diese Art von wirklich hektischen Sound. Ah, guter Weg, diesen Sound zu bekommen, ist die nehmen eine Melodie und gehen wie über eine Oktave. Also dieser hier, weißt du, er fängt gleich hier an. Es steigt eine Oktave zu einem anderen G, und dann geht es noch höher. Also hat es das, wie die großen Sprünge wie diese, die für diese wirklich Art von ah, fast komische Melodie machen . Das sind wirklich große Sprünge. Also lasst uns nur die Melodie hören. Lassen Sie uns die Melodie und die Schnüre ohne die Spuren auf immun hören, um auf Meet the Melodie zu verfolgen und hoffen wir, dass das funktioniert. Okay, mal sehen, wie diese Notizen zu den Gerichten passen. Also werde ich hier ein bisschen hin und her springen. Schauen wir uns unseren ersten Akkord an. Dies ist in E- oder D-Dur. Richtig? Schauen wir uns an, was in dieser ersten Bar passiert. Also hier, all diese Notizen passieren während der E-Wohnung, Dur. Was sind die Noten der E-Wohnung? Major? Ich werde ihn hier runterbringen. Also D scharf. Da sind meine 23 Fünf, ohne den ganzen Schlüssel zu zeichnen. Ich werde zurückschauen und sicherstellen, dass es das getan hat, richtig? De scharf G und ein Sharp de Sharp G und H r. Okay, das sind eigentlich meine Notizen in der Schnur. Mal sehen, was funktioniert und was nicht funktioniert. Die erste Nacht, die wir haben, ist ein G. Es ist vor Gericht. Genau. Die zweite Note ist ein G. Es ist in der Schnur da. Unsere dritte Note ist ein F, das nicht in der Schnur ist, und das ist einfach in Ordnung. Hier haben wir einen dieser coolen Passing-Töne, über die wir in der letzten Lektion gesprochen haben, weil es Viertelton, Viertelton, Nicht-Schnurton geht Viertelton, . Aber dann gleich zurück, um Ton zu stimmen. Dieser kleine Sprung in die Melodie nimmt uns also weg von der Schnur für eine wirklich kurze, kleine achte Note. Wirklich schnell, zweiter und dann zurück. Die nächste Note ist in einem scharfen, der in unserer Schnur ist. Dann haben wir noch ein G, das in unserer Schnur ist. Dann haben wir ein D. A. D A. ist nicht in unserer Schnur, interessanterweise genug, sondern ein weiterer vorübergehender Ton. Dieser ist vielleicht eine Vorfreude auf den nächsten Akkord, weil er uns in dieses Riff führt, aber es ist ein Zugabeton, aber die meisten dieser Noten sind in unserer Schnur, und das ist großartig. Schauen wir uns das nächste Gericht an. Das nächste Gericht ist F A C und F Dur, und das passiert hier. Also lasst uns sagen, lasst uns es einfach hier stark ziehen. F a c K. Also gibt es unsere Schnur. Also, hier oben zu gehen, gibt es ein C. Also dieses D führte uns irgendwie in das Meer, das Akkord-Ton ist, mit einem scharfen, der nicht übereinstimmt Ton und auf diesem großen Sprung nach unten die Zehe f hat. Also haben wir diese kleine Melodie hier oben hat einen Akkordtöne und dann den Hofton verlassen und dann ein F und dann halten wir uns an, dass für eine Sekunde. Dann haben wir keinen scharfen Weg hinunter zu einem Nein, also würden wir es genauer B nennen, der in ein A führt. Also das ist ein weiterer vorübergehender Ton, der einfach auf dem Weg zu dieser Tonhöhe ist und dann ein F, die wir hier haben und dann wieder ein d Sharp haben, diese Note vermutlich vorwegnimmt, in den nächsten Akkord zu gehen, um uns hinunter in D. So gibt es so etwas, ah, Akkorde mit der Melodie aneinanderreihen. So, wie die letzte Note der Melodie uns in den nächsten Akkord drängt. Es ist irgendwie das, was er tut. Schauen wir uns an, was unser drittes Gericht ist. Das ist also unser G-Moll G eine scharfe oder B-Wohnung und D. Also lasst uns das hier bauen. Da ist also unsere Schnur. Diese tatsächlich bemerken Hier tun Sie dies, so dass es nicht verwirrend ist. Lasst es uns einfach da lassen, okay? So wie zuvor führt diese Note in die Schnur, und das führt uns in die fünfte Note unseres Tonikums. Dann haben wir einen C nicht Kernton, der auf seinem Weg zu einem scharfen weitergibt. Dann haben wir einen F nicht accord Ton, aber dann zurück zu in einem scharfen, die in unserer Schnur und dann ein G und in einem scharfen Also genau hier, wir umreißen nur die Schnur. Eigentlich, hier zu diesen vier Noten tun nichts als Arpeggio Hass, die wir gerade in unserer letzten Lektion gelernt. Das Gericht. Sie spielen nur die Noten des Akkords in der Reihenfolge so. Siehst du, das sind all die Melodien. Es ist nur Arpeggio hassen Zitat. Lassen Sie uns die beiden Notizen loswerden und schauen wir uns unser letztes Gericht an. Eigentlich haben wir hier zwei Akkorde. Erstens ist es wieder der G-Moll Akkord für die erste Hälfte dieses Balkens. Wenn wir es uns ansehen, haben wir diese beiden großen Dinge hier, und dieses hier umreißt nur den G-Moll Akkord. G D. Ein scharfes G. Das ist genau der G-Moll Akkord. Nur spielen die Noten sind Pesci acht ing. Die Note geht nach unten, so dass man gerade umreißt das Gericht bekannt Zugabe Töne in der zweiten Hälfte des Maßes ist dieser f Akkord, Also f a C und wir schauen hier rüber. Wir haben ein F a scharf f f , dass man etwas Funkiness hat, ähm, ähm, aber diese Art von macht Sinn. Wir beginnen ein Ende mit einem Kernton. zwei Noten sind keine Akkordtöne, aber sie sind die gleichen wie wir es gerade getan haben. Also haben wir diese beiden Noten wiederholt, aber die Ober- und Unterseite des Musters verändert, die so nach unten gingen. Sie sind also keine Kerntöne. Aber das ist okay. Ah, der Rest von Mark oder Jones. Also ist die Melodie hier meistens Akkordtöne, und an ein paar Stellen ist es gerade unsere Pesci, die die, äh, äh, Gerichte genau so machen, wie sie sind. Und eine andere Sache, die wir in dieser Melodie gelernt haben, ist, dass, wenn Sie eine Melodie haben, die so große Sprüngehat , die so große Sprünge , es gibt diesem diese Ah ah, diesen Klang, den ich schwer zu artikulieren. Ähm, es ist ein Geräusch, der irgendwie verrückt ist. Wie es wie ein verrückter Mensch Typ Sound. Ah, gruseliger Monsterton, wenn du das willst, oder vielleicht ein netter Sprite-Sound, wenn du so willst. Ich denke, das ist eigentlich der nette Sprite Abschnitt des Songs. Also diese, ähm, diese wirklich glückliche Art von Klang. Also lasst uns alles hören, was hier zusammengesetzt ist. Ok? Und dieser Song funktioniert wahrscheinlich hier drin. , Und lassen Sie uns tun,was ich in einer der anderen Analysen getan habe. Und lassen Sie uns sehen, wo dieser Gerichtsfortschritt funktioniert. Es funktioniert wahrscheinlich von den meisten des Songs, wenn diese Baseline nicht passiert. Lassen Sie uns also hören, um die Melodie für eine Minute loswerden zu lassen und zu sehen, wo diese Kernprogression hineinpasst. Nun, - wirklich, wofür wir bekannt sind. - Komm schon. Also kommt es zurück. Wo ist das genau dort hin? - Dieser Teil hat ihn wahrscheinlich noch. Weg, - Weg . Ok, großartig. Und wir können hier ganz am Ende hier. Ich habe das schon früher im Grab gehört. Ich wollte nicht aufhören, es darauf hinzuweisen, aber es ist noch deutlicher hier ist, dass er keinen AARP-Erzieher hat, der gerade auf diesem Gerichtsprogression geht . Also, wenn Sie hier zuhören, können Sie hören, wie Corp auf unseren Druck Gator gerade das Gericht so cool umreißt. Also hat er unseren Druck in Gang gesetzt. Fügen Sie einfach eine kleine Gegenmelodie hinzu, eine weitere Zeile, die da drin passiert, um sie irgendwie aufzuheben. Diese ganze Melodie ist also nur dieser Kernprogression mit dieser Melodie und mit intermittierenden Art von No-Cord-Sektionen, wo er einfach ballistisch mit seiner großen, riesigen Basis in dieser Art von No-Cord-Abschnitten geht . Aber abgesehen davon, es ist nur eine Punkteprogression immer und immer wieder. Okay, sind echte Skrillex, gruselige Monster, nette Bisse. 21. 11 1 Basslines rootnotesHD: Ok. Als Nächstes werden wir über Baselines reden. Denk daran, was ich im letzten gesagt habe. Ah, Sounddesign ist eine Menge der Bereiche, über die wir nicht reden werden, ähm, ähm, wie eine wirklich süß klingende Basis zu konstruieren. Obwohl ich ein wenig über Sounddesign im dritten Video dieser Einheitsprechen werde, ähm, ähm, Einheit , wenn wir über eine Art allgemeiner Frequenz reden, über die wir nachdenken müssen, ähm, Also ah, ein paar kurze Lektionen zu Baselines, nur zu einigen allgemeinen Dingen, über die man nachdenken sollte , Ähm , zuerst , Ah, in diesem Video möchte ich abdecken, eine gute Ausgangsbasis zu finden, eine Kernprogression gegeben. Wir haben also einen Kernprogression, den wir mögen, und wir wollen herausfinden, was die beste Basis dafür wäre. Also habe ich hier einen Kernprogression geschaffen, wenn der Schlüssel eines Molls und das ist nicht von einem Song oder so. Das ist nur etwas, was ich gerade ausspucke. Ähm, hier habe ich eine kleine sieben Station, eine kleine sieben, und dann gehe ich zum siebten Grad. Das ist also ein großer Akkord. Dies ist ein G-Dur mit 1/7 Und das ist der seltsame, der den Moll oder den Major-Akkord mit einem Moll Siebtel hat . Das ist der dominante Akkord. Und dann gehe ich zu den drei. Die drei. Der dritte Akkord der Taste, die C ist, weil ABC und ich haben nur ein c-Dur der dritte Akkord, und dann gehe ich auf die fünfte Skala zustimmen, und ich havent e Moll. Okay, also lasst es uns hören. Okay, also das ist die Routenposition auf. Ich möchte, dass Sie es in Routenposition sehen, weil unsere Notizen die Routennotizen A G C auf E sind. Also denken wir daran, dass für eine Minute, und ich werde es aus der Wurzelposition nehmen. Also werde ich diese Notiz produktiv nehmen. Vielleicht ist das nicht inaktiv. Also, jetzt sind sie nett und eng, und ich werde die ganze Sache aktiv machen, damit es ein wenig besser klingt. Hören wir es noch mal. Ok. Und lassen Sie uns das so einstellen, dass es eine Schleife ist. Okay, jetzt haben wir eine nette, einfache Kernprogression. , Wenn es darum geht, eine Grundlinie auf eine Akkordprogression zu setzen, das einfachste und offensichtlichste, was zu tun ist, dass Ihre Basis die Wurzeln der Gerichte ist. Einfach. Es wird 100% der Zeit funktionieren. Also lasst uns das einfach machen. Ich werde das auf eine andere Spur kopieren, wo ich auch ein Klavier eingerichtet habe. Ah, und ich werde meine Wurzeln zurückbekommen. Also denken Sie daran, die Route war ein G c ah e rechts. A C, ja. Jetzt werde ich alles andere loswerden. Hörst du das? Befreien Sie sich von diesem oder jenem und loswerden, dass K a G c E. Jetzt muss ich denken, Soll ich das e nach oben oder unten gehen? Also lasst es uns nach oben gehen. Also dieselbe Notiz, ich habe es gerade hochgezogen. Inaktives Bargeld. Und ich werde diese ganze Grundlinie nehmen und sie nach unten bewegen und aktiv, so dass ihre Basis und lasst uns nur die Grundlinie hören. Ok. Ähm , das wird immer funktionieren. Alles, was ich getan habe, waren die Wurzeln der Schnüre in meiner Grundlinie. Also ist es hier zusammen. Ich werde die Basslinie lauter drehen als die Kernprogression. Die Basis spielt also nur die Wurzeln des Hofes. Also, wenn Sie an etwas arbeiten, wenn Sie eine Baseline erstellen möchten. Die Wurzeln der Schnüre funktionieren immer 100% der Zeit. Eine andere Sache, die wir tun könnten. Wenn wir die Wurzeln der Schnüre nicht benutzen wollen, sagen wir, okay, das funktioniert, das funktioniert, aber es ist ein wenig langweilig. Lass uns etwas Interessanteres machen. Also lasst uns diese Grundlinie loswerden. Gehen wir zurück zu meinem Kernprogression und ich werde es wieder auf meine Basis kopieren. Also andere Dinge, die wir tun könnten, ist, dass wir uns einfach hier durchweben und ein paar Notizen aussuchen , die funktionieren. Jede dieser Notizen ist fair game. Ähm, ich würde mich davon abhalten, den siebten zu machen, also haben diese beiden Akkorde 1/7. Putting. Der siebte in der Basis ist ein wenig gefährlich. Es ist einen Versuch wert, weil es manchmal gut klingt, abhängig vom Kontext. Aber, ähm, lassen Sie es uns vermeiden. Für jetzt, lasst uns unsere Baseline b a haben und dann gehen wir nach oben, um Ursache zu sein, die eine nette Schrittbewegung sein wird . Ich werde nur ein zu sein. Also, obwohl hier meine Route G ist, werde ich sein, ist meine Ausgangsbasis hier, meine Wurzeln. Sehen wir, lassen wir es als C, denn das macht eine schöne Bewegung hier und jetzt könnte ich runter gehen, um zu sein obwohl er meine Route ist, könnte ich gehen, um zu sein. Also jetzt habe ich diese Menge Grundlinie, die ein bisschen mehr Sinn macht. Es springt nicht so viel herum. Es geht irgendwie ein bisschen rauf und dann runter. Also war es hier oben und dann unten ein bisschen, so dass es eine schöne Form hat. Also lasst uns hören, wie das klingt, weil es nicht die Wurzeln benutzt. Es wird also etwas weniger, ähm, einfach, einfach, schätze ich. Lass uns hören, wie es klingt. Hoppla, Oops, lass es uns runterziehen. Inaktiv So klingt es wie eine Grundlinie, so dass Sie hören können, dass dies hier und auch hier, aber vor allem hier, klingt es ein wenig knusprig, aber das ist okay. Es ist immer noch ein richtiger Zettel. Es ist immer noch in der Schnur. Aber wenn Sie eine Notiz in die Basis setzen, hat es einen solchen Einfluss auf das Gericht, dass es wirklich das Gefühl des ganzen Gerichts verändern kann . Also möchten Sie wirklich vorsichtig sein, was Sie dort setzen, damit jede Notiz in der Schnur funktioniert. Einige werden besser funktionieren als andere. Die Route wird immer funktionieren. Großartig. Lasst uns ein kleines Experiment machen. Lasst uns diesen einen Schritt weiter gehen und lasst uns neu beginnen, meine Kernprogression. Und gehen wir zurück auf die Route. Also werde ich die zusätzlichen Noten loswerden und einfach die Wurzel der Schnur benutzen. Und mal sehen, ob wir die Wurzeln gebrauchen können und das nur ein bisschen aufpeppen können. Es ist eine Oktave runter. Also eine Sache, die ich tun könnte, ist, dass ich einfach einen Rhythmus drauf setzen könnte. Ich könnte nur diese Viertelnotizen machen. Jetzt wird es zum Untergang kommen. Verdammt. Verdammt, Verdammnis . Okay, ich könnte diesen Rhythmus aufpeppen, indem ich ein paar Noten loswerde. Okay, geben wir mir den einen Zettel zurück. Machen wir diesen kleinen Antizipationstrick, den wir mit den Melodien gemacht haben . Also werde ich gehen. Ich werde die Grundlinie zum nächsten Akkord bewegen. Ah, schlagen Sie früh. Also werde ich das A nehmen, auf dem ich jetzt hier bin, und damit runter zu einem G also wird das eine Nachricht früh auf die G übertragen. Dieser wird früh auf die C und O übertragen. Dieser geht früh auf die, weißt du, weißt du,und dann werden wir es herumfahren lassen. Also geht das E zurück zum A und ganz. Hören wir, das klingt okay. Das ist cool. Was wäre, wenn ich darin ein bisschen mehr leben könnte, indem ich einige davon inaktiv umkippte. Also lasst uns nehmen, wenn ich drei Noten hintereinander habe, werfen wir eine davon hoch. Inaktiv. Mal sehen, wie das klingt. Okay, das ist cool. Was wäre, wenn die alle unten und aktiv wären, also habe ich ihn unter die Melodie gelegt. Außer diesem hier. Lasst uns das hören. Ah, das ist etwas niedrig für meinen Geschmack. Also lasst uns sie wieder aufstellen. Inaktiv. Ich mochte es irgendwie, wo die oben waren. Okay, das ist also eine Option, die funktionieren kann. machst Wenn du das zu vielmachst, verwandelst du dich in Disco. Also seien Sie vorsichtig, wenn Sie eine Grundlinie haben, die einfach zwischen den aktiven geht, wie Dad. Du Dad, du Dad, du Dad, du Dad, , Dad? Alter, das ist irgendwie wie Disco 101 Also, wenn du einen Disco-Sound willst, ist das der Weg, es zu tun. Okay, gehen wir zurück. Teoh hat alles im selben Aktiv, okay? Und ich werde meine Vorfreude loswerden. Hier gehst du zurück, um nur die Wurzeln der Schnüre zu spielen. Aber in diesem Rhythmus, eine andere Sache, die Sie tun können, ist, einen nicht-Kernton zu werfen, den wir in der Skrillex-Melodie gesehen haben. Ah, vorbei an Bassnote. , Also stellen wir fest,dass das nicht in der Grundlinie war. Das war nicht in der Schnur. Das war nur vorbei. Und Sie können diese in die Basisnote setzen, um sich daran zu erinnern, was ich gerade gesagt , dass die Basis viel Einfluss auf das Gericht hat, so dass es die Qualität der Gerichte ändern kann . Sie müssen ein wenig vorsichtiger sein, wenn Sie dies in Bassnoten tun, als wenn Sie es in Melody Melody tun, können Sie mit etwas mehr Dissonanz davonkommen. Ähm, aber hier muss man etwas vorsichtiger sein, aber versuchen wir es. Sagen wir mal, dass es runter geht, Dun Dun Dun Dun Dun, Dun Dun Dun und es wird bis zum B gehen, dann runter zum G. Lassen Sie uns dieses G Ah haben, füllen Sie die Lücke hier. Also lasst uns zu einem A gehen. Eigentlich gehen wir zu einem B und dann habe ich die Notiz, bevor ich von einem gehe, also hören wir zwei G's . Und dann wird das G diese Skala hoch zum nächsten Akkord gehen. Und lasst uns das hier die Skala hinunter zum nächsten Akkord gehen. Zu groß für eine Lücke hier. Also lasst uns ein G. machen wir das. Irgendeine Art, die den Unterschied in dieser Lücke hier aufspaltet. Hören wir das Geräusch. Lass uns das haben. Du gehst zurück zum A F.G . Also landet es auf der A Okay, cool. Nehmen wir vielleicht, das hat drei Noten hintereinander. Das ist der einzige Ort, den wir haben. Die drei der gleichen Note schmal. Also ist es vielleicht versuchen, es auf einen nicht-Kernton zum G. zu bewegen Also geht ein g A und zurück. Okay, sieh mal, das funktioniert ziemlich gut. Es hängt alles davon ab, welche Art von Sound Sie wollen. Das hat diesen sehr mäandernden Klang, wo er sich viel bewegt. Und die anderen Möglichkeiten, wie wir es getan haben, war wirklich studieren und dann ging einfach zu den Court Töne , aber wir können nicht Kerntöne und Baselines haben. Du musst nur ein wenig vorsichtig sein. , Aber auch hier,wo wir aus der Schnur gehen. Ah, Menge. Äh, hört sich gut an. Also, ähm, ich denke, das ist alles, was ich dazu sagen wollte. , Der Schlüssel zu dieser Lektion ist,denken Sie daran, dass, wenn Sie eine Grundlinie finden, die Wurzeln der Schnur immer gut, äh, nicht Kerntöne auch gut mit Gefahr. Uh, und Vorfreude in der Regel gut zu ah, paar Ideen für Sie, während Sie Baselines erstellen. Aber denken Sie daran, egal was Sie tun, bleiben Sie im Schlüssel. Du musst im Schlüssel bleiben, wenn du außerhalb des Schlüssels gehst. Ah, Sie stoßen auf mehr Probleme. Sie können Passnotizen haben, die nicht im Schlüssel enthalten sind. Aber, äh, du wirst weniger wahrscheinlich etwas finden, das direkt aus der Box funktioniert. Wenn du das tust, musst du experimentieren und herausfinden, was funktioniert. Nun, okay. Ein Wort 27. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.