Musiktheorie für Produzenten elektronischer Musik | Tomas George | Skillshare

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Musiktheorie für Produzenten elektronischer Musik

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Einheiten dieses Kurses

46 Einheiten (8 Std. 39 Min.)
    • 1. Einführung

      0:58
    • 2. Tastaturlayout und Oktaven

      9:52
    • 3. Grundlegende Musiktheorie

      8:07
    • 4. Die wichtigsten Skalen arbeiten

      9:29
    • 5. Perfekte 5th

      6:42
    • 6. Der dritte

      25:18
    • 7. Perfekte 4th

      4:36
    • 8. Akkorde und Chords

      29:20
    • 9. Chord

      21:20
    • 10. Umkehrungen

      10:26
    • 11. 7. Akkorde

      9:48
    • 12. Akkorderweiterungen

      8:09
    • 13. Angehängte Akkorde, die Akkorde

      2:40
    • 14. Kreisrunde von 5th

      8:23
    • 15. Die Minor

      8:09
    • 16. Akkorde in der natürlichen kleineren Skala

      14:13
    • 17. Harmonische und melodische Mur

      9:30
    • 18. Schreibe die Akkorde, dann die Melody

      14:13
    • 19. Schreibe die Melody, dann die Akkorde

      19:56
    • 20. Arpeggios

      8:00
    • 21. Bass schreiben

      11:35
    • 22. Die Bass schreiben und Melodien anpassen

      17:05
    • 23. Songanalyse – Akkorde

      25:17
    • 24. Song – Melody

      11:59
    • 25. Song – Arrangement

      7:58
    • 26. Song 2 Analyse – Arrangement

      5:04
    • 27. Song 2 Analyse – Akkorde

      11:45
    • 28. Song 2 Analyse – Melodien

      10:48
    • 29. Song 3-Analyse – Akkorde

      15:24
    • 30. Song 3-Analyse – Melodien und Arrangement

      14:27
    • 31. Erstelle ein Song aus einem Schlagort – Teil 1

      17:17
    • 32. Erstelle ein Lied aus einem Schlagzeug – Teil 2

      18:47
    • 33. Erstelle ein Song aus einem Schlagort – Teil 3

      18:49
    • 34. Erstelle ein Song aus einem Schlagzeug – Teil 4

      9:46
    • 35. Erstelle ein Song aus einer Chord

      29:16
    • 36. Erstelle ein Lied aus einer Melody

      22:46
    • 37. Modi Intro

      4:10
    • 38. Ionian

      0:43
    • 39. Dorian

      4:31
    • 40. Phrygian

      2:09
    • 41. Lydian

      1:35
    • 42. Mixolydian

      2:13
    • 43. Aeolian

      0:39
    • 44. Locrian

      1:50
    • 45. Dorian Mode

      9:12
    • 46. Pentatonische Tontechnik

      14:44
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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1.878

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs lernst du ein tiefes Verständnis der Musiktheorie und Techniken und Formeln für die Erstellung deiner eigenen elektronischen Musik kennen.

Dieser Kurs behandelt Themen wie

  • Die wichtigsten Skalen
  • Die Minor
  • Die wichtigsten Akkorde, die du mit Akkord
  • Die Moll-Akkorde, die die Akkorde
  • Verminderte Akkorde
  • Akkordprogressionen
  • Modulation
  • Relative Majors
  • Relative Mütte
  • Modi
  • Songanalyse
  • Schreiben eines Songs aus einem Schlagzeug
  • Wie du einen Song aus einer chord schreiben kannst
  • Wie du einen Song aus einer Melody schreiben kannst
  • Wie du Melodien schreibt
  • So schreibe Harmonien
  • Wie du Schlüssel und Tonhöhen, pentatonic Ton, und mehr ausarbeitest.

Was du in diesem Kurs lernst, solltest du verschiedene Techniken und Formeln verstehen, um deinen elektronischen Musikkompositionen zu helfen.

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Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Kursleiter:in

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer and Composer I've been producing and writing music now for over ten years. 

I have a MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Kurs „Musiktheorie für elektronische Produzenten“. Mein Name ist Thomas George. Ich bin Musikproduzent und habe tausende von Studenten auf der ganzen Welt unterrichtet. Dieser Kurs ist also für alle, die ein Musikproduzent sind und ihre Musik schnell mit ein bisschen Musiktheorie verbessern wollen . Also, was ich getan habe, ist, dass ich diesen Vortrag tatsächlich als eine der neuesten Vorträge gefilmt habe und ich werde dir jetzt einen kurzen Überblick geben , was du mit mir auf dem Bildschirm lernen wirst. Wir werden anfangen, indem wir uns die wichtigsten Skalen ansehen, dann schauen wir uns kleinere Skalen, Major Akkorde, Minor Akkorde, Verminderte Akkorde, Akkordprogressionen, Modulation, Relative Majors, Relative Minderjährige, Modi, Song-Analyse, Track-Dekonstruktion an . Ich werde Ihnen auch zeigen, wie man einen Song aus einem Drumbeat schreibt, wie man einen Song aus einer Akkordprogression schreibt, wie man einen Song aus einer Melodie schreibt, wie man Melodien schreibt, Harmonien schreibt, wie man Tasten und Skalen und pentatonische Skalen ausarbeitet und vieles mehr. Also lasst uns anfangen und wir sehen uns in der ersten Vorlesung. 2. Tastaturlayout und Oktaven: Hallo und herzlich willkommen zu diesem ersten Vortrag. In diesem Vortrag dreht sich alles um das Tastaturlayout in unserer Digital Audio Workstation. In der DAW sollten wir also einen Pianorolle-Editor haben. Also, welche DAW Sie verwenden, spielt keine Rolle. Sie alle werden einen Piano Roll Editor haben. Für jetzt werde ich zeigen, ist Abelton live 9, Aber wenn Sie mit sagen Cubase, Pro Tools, Logic Pro, oder vielleicht FL Studio, sie werden alle einen Piano Roll Editor haben. Das hier ist also unser Piano Roll Editor und so ist das eigentlich eine Tastatur. Wenn Sie also umdrehen, dass es auf dieser Seite ist, hat es die Noten einer Tastatur und wenn wir das ausdehnen, sah es einem Klavier sehr ähnlich aus. Also alles, was wirklich getan ist, hacken Sie das hier ab, denn die Art, wie es tatsächlich von diesem geformt wird, ist für die Hände eines Klaviers, so dass Sie spielen können, bestimmte Teile sind einfach abgehackt und legen Sie es auf die Seite. Also hatten wir tatsächlich die Namen der Notizen, wenn wir den Mauszeiger über diese Notizen in unserer digitalen Audio-Workstation bewegen. So hier können Sie sehen, ich habe C 3, C #3, D, D #3 usw.. Die weißen Noten gehen von A nach G und dann wiederholen, aber lassen Sie uns auf C beginnen, macht mehr Sinn, wenn wir auf C beginnen so gehen C D E F G. Dann wiederholen Sie das Alphabet so A B C und wiederholt nur den ganzen Weg nach oben die Oktave. Beachten Sie hier, dass C, hat diese schwarzen Noten tatsächlich zwei schwarze Noten und hat dann ein Muster von drei schwarzen Noten. So genau wie es sind erinnern, das Muster von zwei dann das Muster von drei und nur links von dem Muster von zwei finden Sie ein C. Also haben wir diese Noten auch diese schwarzen. Also zwischendurch können wir schärfen oder flachen, ein Schärfen im Grunde bedeutet nur ein wenig höher und flachen bedeutet nur ein wenig niedriger. Also, dieser hier wird ein C scharf sein, weil ein bisschen höher als eine C oder D flach, weil es ein bisschen niedriger ist als ein Same mit einem D. Also haben wir eine D scharf oder eine E flach, weil es ein bisschen niedriger ist. Wir haben keine scharfen oder flachen Flächen zwischen E oder F und dem gleichen zwischen B und C, also zwischen B und C gibt es keine scharfen und flachen Kanten und E und F. Also denken Sie daran, dass es keine F flach oder E scharf gibt und es keine B oder eine C flache. Okay, jetzt schauen wir uns mal an, was Mitte C eigentlich ist. Vielleicht haben Sie diesen Begriff mittlerer C gehört. Es macht keinen Sinn, mit mittlerem C zu beginnen. Es tut auf einem Klavier, weil er mitten auf dem Klavier ist. Aber wenn wir uns unsere digitale Audio-Workstation ansehen, können wir wirklich tief und wirklich hoch gehen und es gibt nicht wirklich ein mittleres C. Aber wir beziehen uns ständig auf etwas, das als mittleres C bezeichnet wird. Also ist es gut zu wissen, was ein mittleres C eigentlich ist. Das mittlere C ist also der C4. Dann unten haben wir eine C3, darunter haben wir eine C2, darunter haben wir eine C1. Wir können sogar C0, C negativ 1, C negativ 2 bekommen wenn wir einige wirklich niedrige Base-Sachen machen und es geht wieder C5, C6, C7, C8. also unsere digitale Audio-Workstation ansehen, können Sie den C4 hier finden, weil er nur C4 sagt, und das hier ist unser mittleres C. Sie könnten auch den Begriff Oktave hören. Der Begriff Oktave wird also viel herumgeworfen. Eine Oktave ist im Grunde diese Noten, aber das Muster höher oder niedriger. Also, wenn wir auf C4 sind, wenn wir eine Oktave höher sagen, wird dies C5 bedeuten, oder wenn wir auf C4 sind, wird dies eine Oktave niedriger sein , das wird C3 bedeuten. Es ist also das gleiche Muster. Denken Sie daran, zwei Blöcke der schwarzen Noten in den drei Blöcken der schwarzen Noten, und dann wiederholt es sich durch Oktaven. Wie ich bereits sagte, die beiden Blöcke schwarzer Noten links davonfinden Sie ein C. Und es geht nach finden Sie ein C. oben C D E F G und wiederholt dann A B C oder das A tatsächlich wiederholt, so dass es von A nach G geht und wiederholt dann A B C oder das A tatsächlich wiederholt, so dass es von A nach G geht. darüber, beginnend mit C, das später einen Blick darauf werfen wird. Aber denken Sie daran, bei C zu starten, wenn Sie neu in der Musiktheorie in der elektronischen Musikproduktion sind. Einige Oktave, wenn wir uns die Physik betrachten, ist nur die Hälfte der Länge der Welle, so dass die C5 als die Hälfte der Länge von C4 und C4 ist die Hälfte der Länge von C3 usw. Der einfachste Weg, dies zu beschreiben ist, auf eine Gitarre zu schauen. Das ist also eine Gitarre hier. Wenn wir auf die Saiten genau auf halbem Weg schauen, wird der 12. Bund sein und dieser 12. Bund ist eine Oktave höher einer der Saiten, weil wir buchstäblich nur die Saite in zwei Hälften hacken , um es eine halbe Länge zu machen, die eine Oktave und diese Oktaven machen wird passen perfekt und können viele verschiedene Musik verwendet werden, insbesondere Basslinien, wenn Sie jemals einen Stock auf eine Oktave stecken und das wird perfekt klingen. Wenn wir also diese Wellen hier betrachten, ist eine darunter eine Oktave höher. Es ist nur eine halbe Länge wirklich und es ist, weil eine halbe Länge die Wellen doppelt so viel sind. Dies wird also eine Oktave erzeugen. In dieser Vorlesung haben wir also einen Blick auf die Tastatur unserer digitalen Audio-Workstation gehabt. Was die Pianorolle eigentlich ist. Also haben wir die Notizen hier und über, wir haben Zeit, also denken Sie daran, dass es nur eine andere Art ist, Musik zu schreiben. Und das sind die Notizen. Und das ist Zeit, also wenn wir über gehen, haben wir einen Zeitwert und einen Notenwert. Wir haben uns auch die Namen der Notizen angesehen. Also, welche diese eigentlich genannt werden. Also denken Sie daran, es geht von A nach G und wiederholt sich dann. Hatte auch auf mittlere C schauen, die auch C4 ist. Und dann hatten wir die Nachschlageoktaven. Ich will jetzt nur ein paar Oktaven spielen . Ich habe das gerade zusammen auf Abelton live 9 geworfen. Es sind nur ein paar Oktaven, die auf einem Synthesizer gespielt werden. Sie können einige coole Rhythmen und Beats und Basslinien nur durch Oktaven wirklich erstellen, es ist ziemlich einfach. Das ist also ein Rhythmus, den ich gerade zusammen geworfen habe. Ich tippte in den Piano Roll Editor, ich habe nur ein kleines Bleistiftwerkzeug benutzt und sie gezeichnet. Und das erlaubt Ihnen nur, einen schönen Klang und einen rhythmischen Symph-Sound nur mit Oktaven zu schaffen. Du musst das Zeug nicht überkomplizieren wenn du neu in der Musiktheorie bist. Ich empfehle, nur mit Oktaven zu beginnen. Ich höre nur, wie sich das anhört. Ich denke an das Intervall von irgendwo über dem Regenbogen. Als Oktave so einige, so gibt es verschiedene Muster, die Sie denken können, oder Sie können eine Notiz hören. Du weißt, was Intervall ist. Intervalle im Grunde nur der Abstand zwischen den Noten. Das ist also der einfachste Weg, an den ich so gedacht habe. Sie können das sogar in Oktave setzen. Sie können das Intervall wieder hören. Zwei Oktaven runter oder eine Oktave nach oben. Es gibt also viele verschiedene Muster, die wir tatsächlich in Intervallen speichern können. Aber natürlich, auf unserer Digital Audio Workstation, es sagt uns sogar, wie wir hier links sehen können, welche Noten tatsächlich schweben, wir sind tatsächlich über. Also hier haben wir C3 und Goingup haben wir C5 und C4. Wir können diese Oktaven leicht bemerken, wenn Sie Ihr Ohr trainieren. Lass uns das einfach noch mal spielen. So können Sie es einfach ändern, solange Sie an Oktaven halten, es wird nicht wirklich schief gehen, aber Sie können es in jeder Oktave mit ihm innerhalb der Vernunft setzen . Offensichtlich, wenn Sie in C Minderjährige 5 setzen, könnte es zu niedrig sein. Oder C9 könnte es zu hoch sein. Wir können einfach in ein paar von diesen wirklich schnell einschlagen, nur um irgendeine Art von Oktaven wirklich zu bekommen, um einen schönen interessanten Sound zu schaffen , wir können nicht schief gehen. Also auf jeden Fall beginnen mit Oktaven Wenn Sie neue Musiktheorie sind. . . . Ich hoffe, Sie haben es in diesem ersten Vortrag nützlich gefunden. Erinnern Sie sich an die Oktaven. Einfache Möglichkeit, Musik zu machen und dann einfach die zwei schwarzen Noten bis links davon erinnern, finden Sie C. Und dieses Muster wiederholt nur zwei schwarze Noten, drei schwarze Noten, und wiederholt sich dann. Also danke, dass Sie zugesehen haben und wir sehen uns in der nächsten. 3. Grundlegende Musiktheorie: Hallo. In diesem Vortrag werden wir uns einige gemeinsame Musikbegriffe ansehen. Wenn Sie also ganz neu in der Musiktheorie, Musiktheorie und Musikproduktion sind, bin ich mir sicher, dass dieser Vortrag Ihnen wirklich helfen könnte . Wenn Sie schon eine ganze Weile Musik schreiben, kennen Sie viele dieser Begriffe vielleicht einfach diesen Vortrag überspringen. Das sind also die Begriffe, die wir auf Tonhöhe, Skalen, Akkorde, Rhythmen, Melodie, Harmony und Intervalle schauen werden. Wenn Sie also mit Musikern oder Produzenten zusammenarbeiten, werden diese Begriffe ziemlich viel herumgeworfen, und in der Regel werden sie erwarten, dass Sie wissen, was diese Begriffe bedeuten. Also zuerst haben wir Pitch. Dies ist im Grunde, wo die Notiz ist. Ist es hoch? Ist es niedrig? Wenn wir also eine niedrige Note haben, ist dies im Allgemeinen eine niedrige Tonhöhe und wenn wir eine hohe Note haben, ist dies im Allgemeinen eine hohe Tonhöhe. Also diese Note hier können Sie eine ziemlich niedrig als eine niedrigere Tonhöhe hören als diese Noten und diese Note hier oben als eine höhere Tonhöhe, und beide der Noten. Die hohe Tonhöhe bedeutet nur, dass es hoch klingt, niedrige Tonhöhe bedeutet, dass es niedrig klingt. Als nächstes haben wir Scale. Eine Skala ist also nur ein Muster oder eine Folge von Noten, die zu einem bestimmten Muster bestimmter Skala passt, auch Call-Modus ist eine andere Art von Skala, die wir später betrachten werden. Aber für jetzt, denken Sie nur daran, Skala als Muster von Noten. Wenn wir Musik schreiben, müssen wir uns nicht an eine Skala halten, die wir im Grunde tun können, was wir wollen. Aber wenn Sie brandneu sind, um Musik und Musiktheorie zu schreiben, empfehle ich, nur an einer Skala zu bleiben. Also links hier haben wir eine C-Dur-Skala. Auf der rechten Seite haben wir eine C-Moll-Skala. Beide klingen etwas anders. Wenn Sie sich an eine C-Dur-Skala halten möchten. Es bedeutet im Grunde nur, diese Noten zu verwenden und wenn Sie sich an einer C-Moll-Skala halten möchten, bedeutet es im Grunde nur diese Noten. Das ist es, was eine Skala ist. Es ist nur eine Reihe von Notizen, die in ein Muster passen. Es gibt viele verschiedene Arten. Wie ich über Modi sagte, die wir später betrachten werden. Aber vorerst wollen sich die wichtigsten wirklich um eine große Skala und eine kleinere Skala kümmern. Als Nächstes haben wir Akkord. Akkord ist im Grunde nur zwei oder mehr Noten. Das ist alles, was es wirklich ist. Die häufigste Art von Akkord es ist eine Triade genannt, die drei Noten, die in der Regel die Wurzel, die dritte und ein Fünftel der Skala ist . Wenn man sich also die Skala anschaut, handelt es sich um die Wurzelnote, die dritte Note und die fünfte, aber es hängt davon ab, wo man sich in der Skala befindet, mit der man beginnt , aber im Allgemeinen ist ein Akkord zwei oder mehr Noten. Sie können einen Akkord mit 10 Noten haben, Sie können einen Akkord mit nur 2 Noten haben. Okay, als Nächstes ist Rhythm. Und Rhythm ist im Grunde nur eine Sequenz oder Arrangements von Klängen und Stille. Also gehen wir zurück in Abelton live, löschen Sie das einfach. Also Rhythmus wie ich sagte, eine Sequenz mit Tönen oder Noten und auch Schweigen. Ich muss nicht aufgeschlüsselt werden, Sie können einen Rhythmus auf einem Drum-Kit zum Beispiel oder verschiedene Schlagzeug bekommen. Sie können einen Rhythmus auf Tonhöhen wie ein Klavier bekommen. Also lassen Sie uns einfach spielen und das ist ein Rhythmus, den Sie sehen können, gibt es verschiedene Noten, Töne oder Sounds und dann gibt es auch Lücken oder Schweigen. Das ist also der Rhythmus. Sie können den Rhythmus ändern. Du kannst es bewegen. „ Musik“ Und das ist alles, was ein Rhythmus ist. Ich bin sicher, Sie haben diese Hunderte, Tausende vielleicht sogar Millionen Male gehört. Als nächstes ist eine Melodie. Und die Melody ist eine Reihe von Tönen oder Noten, die das Muster erzeugt. Also lass uns wieder live nach Abelton gehen. Es ist eine Melodie eine Reihe von Noten oder Tönen. So könnte es sein. Ein Großteil der Zeit Melodien lösen sich, so dass es bis zur Anfangsnote des Akkord gehen wird. Aber nicht immer. Dafür gibt es keine echte goldene Regel. Generell lösen wir gerne Melodien auf. Das könnte also eine Melodie sein. Viele der Zeitmelodien sind repetitiv und passen in der Regel zu einem Muster. Und das ist eine Art Gesamtbegriff einer Melodie, die Key sein muss, die in Scale sein muss, die es immer wiederholen muss. Aber die Melodie ist in der Regel ein Muster, das ziemlich genau das ist, was es ist und wie ich sagte, es löst sich normalerweise, wenn Sie in experimentellere Musik nicht wollen, um Ihre Melodien zu lösen , aber wenn Sie beginnen, würde ich empfehlen, sie können Melodien gehen Lösen Sie die Taste oder den Akkord. Als Nächstes haben wir Harmony. Dies ist ziemlich ähnlich wie Akkord. Es ist wirklich eine oder mehrere Noten, die gleichzeitig gespielt werden. So wird eine oder mehrere Noten zur gleichen Zeit gespielt und dies wird eine Harmonie schaffen. Wenn wir also diese Note hier haben, die ein C ist, könnten wir eine Harmonie einer Oktave haben, die genau die gleiche Note ist, aber oben in einer anderen Oktave hier. Sie haben also C2 und eine Oktave oben ist C3. Eine echte einfache Harmonie ist also nur eine Oktave darüber. Also kann ich einfach all diese ziehen oder diese kopieren oder sie in einer Oktave wieder hineinziehen . Wir haben diese hier, die ein E ist, und die Enden von C, ich muss nicht die Oktave all diese Noten haben. Ich kann verschiedene Harmonien wählen. Also könnte dieser hier und dieser Hinweis hier geändert werden, um ein G zu sagen, und das wird eine weitere Harmonie schaffen . Es sind im Grunde nur zwei oder mehr Noten gleichzeitig gespielt werden und dies wird eine andere Harmonie schaffen. Das ist eine Harmonie, ähnlich einem Akkord. Aber Harmonie kann verwendet werden und die Melodie und andere Instrumente auch. Intervalle sind ein Abstand zwischen zwei Noten. Also, wenn wir zurück nach Abelton gehen. Dies ist also das Intervall einer Oktave wie Sie hier sehen werden, es sagt C2, das ist C3, Oktave anders, so dass ein Intervall einer Oktave ist. Hier haben wir C bis E. Das ist ein Intervall von einem großen Drittel. Und hier wieder, wir haben E bis G, das ist ein Intervall von einem kleinen Drittel. Mach dir jetzt keine Sorgen über die großen und kleinen Unterschiede. Denken Sie daran, dass ein Intervall ein Unterschied zwischen den beiden Noten ist, so ordentlich man ist, dass dieses Intervall eine Oktave ist . Sie können es hier hören. Das ist Intervall und dieser hier, das ist das Intervall, und das ist das Intervall. Das ist alles, was es wirklich bedeutet. Das sind im Grunde die Begriffe. S haben wir Tonhöhe, die im Grunde die hohen Töne ist, die niedrigen Töne. Skalen, ein Muster oder eine Folge von Noten und in der Regel versuchen wir, passen in die Skala und Schreiben von Musik. Aber du kannst immer neue Sachen ausprobieren. Du kannst immer experimentieren. Ein Akkord ist zwei oder mehr Noten, ein Rhythmus ist nur eine Sequenz mit irgendeiner Art von Klang und Stille, Melody ist ein Muster oder eine Sequenz von Noten, eine Harmony ist eine oder mehrere zwei oder mehr Noten die gleichzeitig gespielt werden, Intervall ist ein Abstand zwischen den Noten. Und das sind die wichtigsten Begriffe, die in diesem Kurs herumwerfen werden, und auch wenn Sie mit anderen Musikern oder Produzenten zusammenarbeiten. Dies ist von gemeinsamen Begriffen wirklich, wir werden nicht auf irgendwelche italienischen Begriffe wie Crescendo oder Diminuendo alles, was mehr nur diese normalen Begriffe ist, die verwendet werden, wenn Musik zu produzieren und Musik mit einem Musiker oder Produzenten zu schreiben . Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Ich hoffe, Sie verstehen einige der gebräuchlichsten Begriffe, die in diesem Kurs und auch beim Schreiben von Musik anderer Musiker und Produzenten verwendet werden . 4. Die wichtigsten Skalen arbeiten: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. In diesem Vortrag werden wir uns große Skalen ansehen und in Schlüssel spielen. Vielleicht haben Sie diesen Begriff gehört. Spielst du im Maßstab? Spielst du in Schlüssel? Ein paar Mal, was es im Grunde bedeutet, ist, dass es eine Struktur von Musik und westlicher Musik gibt, egal wie ich in den 12 Tönen oder 12 Noten der Skala spielen habe . Wenn wir also auf die Tastatur schauen und Sie von C bis C zählen. Eins zwei drei vier fünf sechs sieben acht neun zehn elf zwölf gibt es 12 dieser Noten einschließlich der schwarzen Noten, und jede davon hat eine separate Taste. Im Moment werden wir uns nur die großen Skalen ansehen, und später schauen wir uns kleinere Maßstäbe an. Also haben wir 12 dieser Notizen hier und wir können tatsächlich in einer großen Skala für jede dieser Noten arbeiten. Also, wenn Sie gerade anfangen, empfehle ich, nur in den Schlüssel zu stecken oder in der großen Skala für jetzt zu kleben. Und wenn Sie mehr fortgeschritten werden, können Sie kleinere Skalen ausprobieren und auch Skalierungen ändern und Schlüssel für das Schreiben Ihres Songs ändern. Aber für den Moment, fangen wir einfach mit großen Skalen an. Und wie wir dies tun, wie wir es ausarbeiten indem wir dieses Muster hier TTSTTTS verwenden. Sie könnten denken, was TTSTTTS und TTSTTTS Tone Tone Semitone Ton Ton Ton Halbton ist. Ein Ton besteht aus zwei Noten. Also, wenn wir uns C hier ansehen, zwei Noten über C, also gehen Sie eine, die C scharf oder D flach ist. Aber nennen wir das vorerst „C scharf “. Also, ein C Sharp geht bis zu D, also ist das ein Ton oben, also D ist ein Ton über C und ein Halbton ist nur eins oben. So C scharf ist ein Halbton über C. Also jeder von diesen wird uns den Namen der Note geben, die wir in unserer Skala haben, also wenn wir Tone Tone Semitone Tone Tone Tone Semitone Tone Tone Semitone, können wir durch diese Noten gehen und tatsächlich herausfinden, welche Noten , die wir in unserer großen Skala verwenden müssen. Dies funktioniert nur für größere Maßstäbe. Wir werden uns später kleinere Maßstäbe ansehen, aber lassen Sie uns vorerst bei großen Skalen bleiben. Öffnen wir also ein Word-Dokument und lassen Sie uns zuerst trainieren, lassen Sie uns C-Dur machen. Also beginnen wir mit C. Dann gehen wir einen Ton nach oben, der besagt, denken Sie daran, zu eins zwei zu zählen. Jetzt haben wir D. Okay, also haben wir noch eine zweite Note. Jetzt müssen wir noch einen Ton aufsteigen. Eins zwei und wir haben E. Bisher haben wir C D und E indem wir einfach zwei Töne hochgehen. Schreiben wir uns einfach auf E dann müssen wir einen Halbton hoch gehen. Also ein Halbton von E ist nur eine Note und beachten Sie, dass es hier keine schwarze Note gibt, also geht es einfach an F dann müssen wir einen Ton entlang gehen. Dieser Ton hier. Dieses T eins zwei. Das ist G Habe einen anderen Ton hier ein zwei A. Wir haben einen anderen Ton hier ein-zwei B und dann einen Halbton und es gibt keine schwarze Note zwischen B und C Also geht es einfach direkt zu C. So können Sie ein kleines Dokument wie dieses machen die nur sagen , was eigentlich los ist. So C-Dur-Skala von der Arbeit in der oben C D E F G A B Wir können sogar auf eine digitale Audio-Workstation gehen und einfach das gleiche eingeben, müssen Sie eine große Skala hören. Sie müssen Ihre Ohren trainieren, um zu erkennen, wie eine große Skala klingt. Also C lasst uns hier aufstellen . D, und ein B. Wir beenden mit dem C als auch, um einige Sounds zu beenden, die wir diesen Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom spielen können . Und das ist ein großer Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom. Dies ist alles nur von diesem Muster von Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton. Sie müssen durchgehen und das für sich selbst ausarbeiten. Eine Sache, die ich sage, es zu sagen, aber du musst wirklich nur dein Ohr trainieren und erkennen, was eine große Skala eigentlich ist. Auch wir müssen nicht nur sagen, dass wir mit D E F G A B oder sogar diesen scharfen und flachen dazwischen beginnen könnten. Also, jetzt gehen wir nach D. Also lasst uns einen Ton raufgehen. Denken Sie daran. Also eins zwei. Ein Ton zählt also zwei Halbtöne oder zwei Noten. Also haben wir D, und dann haben wir noch einen Ton. Also eins zwei und sie sind scharf. Denken Sie daran, dass wir auch die schwarzen Noten zählen müssen. Also haben wir D E und jetzt F scharf, und jetzt müssen wir Halbton F scharf und G zählen, und jetzt müssen wir einen Ton zählen, der A ist, ein anderer Ton, der B ist, ein anderer Ton also ist es zu dieser eins-zwei gehen Sie einfach bis zum C scharf hier und jetzt halb - Ton, der D. ist, also machen Sie das noch mal durch. Also zähle eins zwei eins zwei zwei zwei. Der erste Ton. Eins, zwei. Der zweite Ton. Eins für den Halbton hier. Ein zwei für den gleichen Ton eins-zwei der Ton, ein-zwei bis zum scharfen für den Ton und dann ein Halbton es wieder zu beenden, bis D. So können Sie dies in unsere Wortdokumente direkt in D-Dur schreiben, wenn Sie sich erinnern es war D dann E und F, wir können ein scharf. Als eine Art Hash-Tag. Wir können auch eine Wohnung als B benutzen. Kleines B und wenn G A B und es ist ein C scharf, und dann auf einem D fertig, wir wollen D schreiben Oder wir können einfach jetzt in der letzten Note verlassen . Wir können auch in eine digitale Audio-Workstation gehen und einfach das gleiche eingeben. Oder ein noch einfacherer Weg, wenn Sie wirklich frech sein wollen. Sie können einfach alles greifen und einfach den Ton nach oben bewegen, weil das Muster für jede einzelne große Skala das gleiche ist also, wenn Sie hier suchen D E F scharf G A B C scharf, so dass sich die Noten geändert haben und das Muster tatsächlich genau das passt, was wir hatten durch Ziehen wenig oben. Alternativ können wir wachsen gehen in, und tatsächlich, ziehen Sie einfach das gleiche. Lassen Sie uns ein hören, ich werde das D am Ende nur eine Art Ziel hinzufügen. Es klingt also wie Skala. Das ist eine D-Dur Skala in gehen Sie durch alle Tasten hier, um dies herauszufinden, nur mit diesem Muster. t t t t t t t t s. Eine kleine freche Sache, die Sie tun können, ist, dass Sie einfach in eine Skala und Ihre digitale Audio-Workstation zum Beispiel. Dies ist das Muster einer großen Skala. Sie können dies nach unten zu einem B. ziehen Sie vielleicht nicht wissen, eine B-Dur-Skala ist, aber jetzt werden Sie nur ein B bekommen, C scharf, ein D scharf, E, F scharf ein G scharf und A scharf und ein B. Aber ich empfehle, gehen durch eine Arbeit dies aus nur so Ihre Gehirn wird sich erinnern, die verschiedenen Noten der Skala. Wenn Sie jemals stecken bleiben, wissen Sie nicht, welche Noten in die Skala passen und es ist eine große Skala erinnern. Verwenden Sie die Putten Ton Ton Ton Semi Ton Ton Ton Ton Ton Ton Halbton. Dies funktioniert sowohl bei den schwarzen Noten als auch bei den weißen Noten. Jede einzelne Note. Oder in dieser 12-Ton-Skala. Dies ist im Grunde die westliche Musik 12 Töne, natürlich indische Musik und einer Welt, Musik verwenden verschiedene Arten von Tönen und Skalen. Aber dafür werden wir uns nur die westlichen 12 Töne ansehen. Es heißt 12 Töne, weil mit einem zwei drei vier fünf sechs sieben acht neun 10 11 12 Noten in einer Oktave von C bis C nur 12 Noten dort, und das ist das Muster, das wir verwenden, um in einer großen Skala zu arbeiten. Also versuchen Sie einfach und daran erinnern, diese t t t t t t t t t t t t t s so zwei t s Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton, und auf diese Weise können Sie alle Noten in einer großen Skala zu erarbeiten. Hoffe, das hilft und erinnere dich, wenn du gerade angefangen hast, Musik zu schreiben, würde ich nur an die Notizen in der Taste bleiben und du wirst weiter fortgeschritten. Oder wenn Sie durch diese Vorträge fortgesetzt, können Sie beginnen, mehr ungewöhnliche Noten mehr ungewöhnliche Akkorde zu verwenden aber zu beginnen, nur mit den Noten in der Skala zu kleben. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Ich hoffe, Sie haben das nützlich gefunden und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 5. Perfekte 5th: Hallo, dieser Vortrag dreht sich alles um Fünftel und perfekte Fünftel. Ein Fünftel ist nur die fünfte Note eines Akkords oder die fünfte Note der Wurzelnote. Die Wurzelnote ist im Grunde nur die Anfangsnote der Akkordnote. Also, wenn Sie in C sind, ist dies die Wurzelnote, Spielen eines C-Akkord. Und wir wollen den fünften finden. Wir gehen einfach nach oben vier Noten finden die fünfte Note der Skala. Also C ist 1 D ist zwei E ist drei F ist vier und G ist fünf. Wenn Sie die Namen der Noten in der Skala zum Beispiel nicht kennen, beginnen wir mit G. Sie kennen vielleicht nicht die G-Skala , die G-Dur oder die G-Moll-Skala, und Sie möchten die Fünfte finden. Wir können sieben Halbtöne hoch gehen. Ein Halbton es ist nur eine dieser Noten sind schwarze oder eine weiße Note. Also lasst uns sieben Halbtöne eins zwei drei vier fünf sechs gehen. Und sieben. Also ist das D der fünfte von G. Lasst uns versuchen, ein zwei drei vier fünf sechs sieben. Das E ist also der fünfte von A. Es ist ganz einfach zu tun, wer mit einer Major Skala oder Moll Skala, einem Major Akkord, einem Moll Akkord. Das fünfte ist das gleiche, es heißt The Perfect Fifth, weil es ziemlich perfekt klingt. Es ist großartig für Akkorde und Harmonien und es ist wirklich einfach zu trainieren. Wenn Sie die Noten der Skala nicht kennen, verwenden Sie einfach die sieben Halbtöne Formel, um die fünfte zu finden. Wenn Sie es nicht ganz richtig bekommen und Sie ein wenig tiefer bekommen, kann es schrecklich klingen, also stellen Sie sicher, dass Sie die richtigen Mengen zählen. Zum Beispiel, wenn ein A, wenn Sie kein E hören, treffen Sie eine flache oder eine D scharfe, kann ziemlich schlecht klingen, dies kann allgemein als Triton Augmented vierte oder eine verminderte fünfte bekannt sein, und das ist ziemlich fortgeschrittene Harmonie. Wenn Sie diese schrecklich klingenden Noten verwenden möchten, um etwas zu schaffen, das in Ihrer Musik funktionieren kann. Aber jetzt vergessen wir das einfach. Grundsätzlich ist eine erweiterte vierte Note eine vierte Note, also ein D der A, aber ein bisschen größer, also ist es eine D scharf oder verminderte fünfte, die das E ein bisschen kleiner ist. Es ist also ein D scharf oder irgendeine Wohnung. Aber jetzt schauen wir uns nur Fünftel an, denn Fünftel sind wirklich großartig, um von zu beginnen. Weil die Grundsätzlich einfach perfekt klingen. Deshalb nennt man es ein perfektes Fünftes. Lassen Sie uns in unsere digitale Audio-Workstation gehen. und geben wir ein C ein und geben wir ein D ein und geben wir ein G ein . Okay, jetzt müssen wir das fünfte eines C finden, wenn Sie sich an eine C-Dur-Skala erinnern. Es ist ein G, aber lass uns tatsächlich sieben Halbtöne zählen, nur damit wir uns daran gewöhnen. Eins zwei drei vier fünf sechs sieben also ist es ein G und machen wir das gleiche von D. Eins zwei drei vier fünf sechs sieben. , das ist ein A und lasst uns dasselbe mit G. eins zwei drei vier fünf sechs sieben machen. Also, das ist ein D. Hören wir das zurück. Das ist also der Klang eines Fünften. Sie müssen wirklich Ihr Ohr trainieren, um ihren Klang zu kennen. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, einfach die Note zu spielen und zu versuchen, zu singen, was ich eigentlich will. Und ein Fünftel. Es ist eigentlich das gleiche wie der Star Wars Film so bum bum, und dann gehen delidada So. Also erinnere dich an den Star Wars-Film, um einen ffifth zu finden. Es ist ganz einfach zu tun, so dass als wenig Muster für jede der Noten von vierten, Ich mag zu hören kommt von der Braut denken. Also ist es bum bum bum bum und der fünfte Stern war auch nur Tiefs von eins, wir gehen später über und ssix, mein Hase fiel in den Ozean. Und ein paar andere auch. Aber das ist im Grunde, wie Sie es ausarbeiten können, denken Sie nur an den Star Wars-Film. Wenn Sie nach Gehör schreiben müssen. Wenn du nicht wirklich herausfinden kannst, was du willst, nur deine Ohren trainieren. Denken Sie an den Star Wars-Film, denn das ist das Intervall eines Fünftens. Oder du kannst einfach sieben Halbtöne zählen. Ich will zwei drei, vier, fünf, sechs, sieben. Oder die fünfte Note der Skala. Wenn du den Schlüssel kennst. Also, zum Beispiel, D Dur Sie gehen zurück zu der Vorlesung alles über die Arbeit in großen Skalen, Sie gehen D E F scharf G A, so D E F scharf G A. So können wir am fünften dort arbeiten und G die fünfte der Skala ist G und A B C D. Es ist so ziemlich das gleiche wie ein C, aber es ist F scharf anstelle eines F. Aber lass uns keine Sorgen darüber machen. Schauen wir uns nur Fünftel an. Die Fünftel sind wirklich einfache Möglichkeiten, einfach nur ein paar schöne Harmonie zu finden. Also, wenn du ein bisschen stecken bleibst. Mit einer fünften Oktave kann man nichts falsch machen. Also ist die Oktave von C offensichtlich die gleiche Note oben. Dasselbe mit einem A. Also das D. und auch das G hören. Also müssen wir uns das jetzt hier ansehen. Legen Sie es einfach über eine Oktave, es ist so einfach. Lasst uns das zurückschlagen. Dies ist nur eine Roots, die die Startnote und die untere Note für den Akkord ist. Das G , das fünfte des C. und auch die Wurzel. Also, wenn Sie stecken einfach starten Sie eine Wurzel und Fünftel und dann werden wir in diesem Kurs weiter und schauen Sie sich einige komplexere Harmonie. Aber für jetzt zu beginnen, mit Wurzeln und Fünftel zu schreiben ist ein großer Ausgangspunkt wird die perfekte fünfte genannt weil es ganz perfekt ist. Ein Werk von großen Maßstäben und kleineren Maßstäben. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, Sie finden es nützlich, in diesem Brief haben wir gerade durchgemacht, wie man tatsächlich ein Fünftel erarbeitet , wir können es tun, indem wir bis zur fünften Note der Skala zählen. Wenn Sie die Skala kennen. Wenn Sie nicht wissen, kann die Skala sieben Halbtöne zählen. Alles, was wir über den Star Wars-Film denken können, um es tatsächlich nach Gehör zu machen. 6. Der dritte: Okay, jetzt schauen wir uns die dritte an. Das dritte ist also wirklich das Wichtigste, das einen Akkord bestimmt, was auch immer es ist, einen großen Akkord oder einen Moll Akkord. Die Wurzeln der ersten Note des Akkords und der fünften können in einem großen Akkord und einem Mollakkord gleich sein. Aber die dritte, je nachdem, welche Art von Drittel es ist bereits bestimmen, ob es ein Hauptakkord oder ein Mollakkord ist. Wir bekommen kleine Drittel und große Drittel. Nun, gehen wir zurück zu diesem Muster. Wir haben uns zuvor angesehen, die Tonton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton und dies ist der einfachste Weg, um tatsächlich herauszufinden, was unsere dritte ist für den Schlüssel, in dem wir sind in. Denken Sie daran, dass Ton zwei Noten und ein Halbton ist nur eine Note. Das schließt also die schwarzen Noten ein, was chromatisch und chromatisch bedeutet im Grunde alle Noten , die es vor uns gibt. Also westliche Musik chromatisch gibt es 12 Noten so C C scharf D flach D D D scharf E flach E etc.. All diese Notizen hier. Gehen wir es zu unserer Digital Audio Workstation und lassen Sie uns mit C beginnen und chromatisch schreiben. Was es eigentlich gibt, habe ich all diese Notizen hier. Aber wenn Sie das Muster der Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton verwenden möchten. Wir mussten das in unserer digitalen Audio-Workstation ausarbeiten, also lasst uns mit C beginnen und einen Ton nach oben gehen. Eins zwei, dann noch ein Ton eins zwei dann ein Halbton. Denken Sie daran, unser Muster Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton, so Halbton bekommt dies zu Ton dann einen Ton zu g einen Ton ein zwei A und dann einen Ton zu sein und dann Halbton zu C. Also das sind alle Noten in C-Dur. Also können Sie dieses Muster ziehen, um D zu sagen. Und das sind alle Noten in D-Dur. Das ist großartig in unserer Pianorolle, um tatsächlich nur das Muster herum zu ziehen. Wenn wir dies tatsächlich auf dem Klavier spielen, um dies zu transponieren, was im Grunde bedeutet, bewegen Sie sich auf eine andere Taste viel schwieriger, als nur ziehen Sie es herum. Wir müssen wissen, welche Notizen in der Skala sind. Dieses Muster ist ganz ähnlich wie eine Gitarrennote, Sie haben das Muster oder die Form. Ich denke, Gitarre kann man sie im Grunde einfach transponieren, indem man sie nach oben oder unten bewegt. Aber einige Instrumente können Sie das nicht tun, vor allem einige Holzbläser und Brashear müssen wirklich Instrument von hinten an vorne kennen , aber auf dem Pianorollen-Editor ist es wirklich einfach zu tun. Gehen wir zurück, um es zu sehen. Okay, das klingt im Moment wie ein bisschen Chaos. Wenn Sie es hören, weil es nur alle Noten gleichzeitig spielt, wäre das nicht sehr guter Akkord es ist einfach zu schlammig. Es ist zu viel los. Also lasst uns hier reinziehen. Als C-Dur-Skala oder C-Dur-Akkord. Also haben wir die Wurzeln, die das C und die dritte sind, damit wir einfach hier zählen können. Eins, zwei, drei. A Und dann das fünfte für fünf, das ist das G. Das ist der einfachste Weg, es zu tun, ist einfach nur zu zählen. Denken Sie daran, ein traditioneller Akkord hat die Wurzel die dritte und die fünfte. Also nur die erste Note mit dieser einen notieren die nächste Note, dass man die nächste Note notiert. Ganz einfach heute und dies ist ein großes oder großes Drittel in der Mitte hier. Wenn wir dies tatsächlich um einen Halbton fallen lassen, machen wir es zu einem Moll und wenn wir den Moll um einen Halbton setzen oder ihn zu einem Major machen, wenn es ein Moll ist, werden Sie feststellen, dass es diese Note D scharf oder E flach ist und das ist nicht in unserer Skala hier. Also, in dem Moment lasst uns einfach unsere Skala halten. Also lassen Sie es uns zurück zu E. Eine andere Möglichkeit herauszufinden, ob der Akkord Major oder Moll ist, ist es, ihn einfach anzuhören. Hören Sie sich das an. Klingt das glücklich oder traurig. Es ist eine vollständige Verallgemeinerung, aber. Major Akkorde klingen glücklich und kleine Akkorde klingen traurig. Also lasst uns das hören. Das soll glücklich klingen. Ziehen wir das einfach rüber und lassen Sie uns das in eine kleinere verwandeln. Der einfachste Weg, einen großen Akkord in einen Moll zu verwandeln, ist, die Fed um einen Halbton zu fallen. Das sollte also glücklich klingen und dann traurig klingen. Lassen Sie dieses Tempo einfach ein wenig verlangsamen. Wir hören, dass es eine andere Stimmung gibt, wenn Sie im Moment keinen Unterschied treffen können, mach dir keine Sorgen. Wenn Sie üben und Zeit Sie in der Lage, den Unterschied zu hören. So eine Möglichkeit, dass Sie es einfach hier tun können. Ist das ein Major oder Minor? Das klingt ziemlich glücklich. Und der zweite sollte ziemlich traurig klingen. Sie sollten in der Lage sein zu sagen, dass das ein Minderjähriger ist. Aber wenn du es im Moment nicht sagen kannst, mach dir keine Sorgen. Irgendwann willkommen bei Ihnen. Es gibt eine andere Möglichkeit, unsere Major und Moll Akkorde tatsächlich auszuarbeiten. Und der Major ein kleines Drittel davon ist fünf und vier. Für Major vier und fünf für Minderjährige. Das mag momentan keinen Sinn ergeben, aber es bedeutet im Grunde fünf Halbtöne und dann vier Halbtöne um in einem großen Akkord und für kleinere Schreibvorgänge in vier Halbtönen und fünf Halbtöne zu schreiben. Also, wenn Sie auf C beginnen, würden wir, wenn wir fünf, fünf Halbtöne eins zwei drei vier fünf beginnen auf der C eins zwei drei vier fünf dann wir zum E und dann mit dem E gehen wir für ein zwei drei vier. Es ist ein G. Also eins zwei drei vier fünf. Das ist ein C dann ein zwei drei vier wird uns zu einem G bringen. Also denken Sie daran, die Startnote so eins einzufügen. Lassen Sie uns diese löschen und löschen Sie dies, und in einer Schublade in einem großen Akkord und einem Moll Akkord und einem zwei drei vier fünf dann zählen für eins zwei drei vier vier. Das ist unser Hauptakkord und jetzt für einen Mollakkord sind es vier und fünf. Also lasst uns für eins zwei drei vier zählen. Eins zwei drei vier fünf. Das ist ein kleiner Akkord. Also, was auch immer wir anfangen, also fangen wir mit D. an also beginnen wir jetzt mit D und verwenden das gleiche Muster. Fünf und vier, um einen großen Akkord zu finden oder im Durakkord und vier und fünf für einen Mollakkord zu schreiben. Das sind also die Möglichkeiten, euch zu zeigen. Bisher ist der eine Weg fünf und vier und vier und fünf. Der andere Weg ist, einfach in alle Notizen in der Skala zu schreiben, dann können Sie herausfinden, welche Sie einfügen müssen , und sie haben eine Möglichkeit, es nur zu hören. Also machen wir das einfach auf D. Also fünf und vier eins zwei drei vier fünf. Denken Sie daran, die erste Note zu zählen und dann vier eins zwei drei vier und dann Minor eins zwei drei vier und Major. Nun, es gibt fünf Halbton, eins, zwei, drei, vier, fünf. sollte es also geben. Major Akkord, dann sollte es einen kleinen Akkord geben. Hören wir den Major und gehen dann in den Minderjährigen. Man kann hören, dass der zweite viel trauriger klingt. Sie sollten in der Lage sein zu hören, dass es nicht so glücklich klingt, obwohl es im Vergleich zu diesem etwas launisch klingt. Sie haben wahrscheinlich Major Akkord und Moll Akkord gehört. Hunderttausende vielleicht sogar Millionen Male in Ihrem Leben und nicht wirklich erkannt, dass dies ein Major ist , der Minderjährige. Okay, wir haben etwas, das ein Augmentiertes und einen verminderten Akkord genannt wird. Ich würde mich nicht wirklich darum kümmern, jetzt ist es nur eine andere Art von Akkord. Es gibt ein Muster zu ist auch bei. Ich zeig es dir einfach schnell. Augmented bedeutet im Grunde ein bisschen größer. Also, das sind fünf und fünf. Vermindert bedeutet etwas kleiner. Das sind vier und vier, so schnell in verminderte und erweiterte Akkord gesetzt. Fangen wir mit dem Augmented an. Gehen wir zurück zu C löschen dies. So erweitert ist 5 und 5 1 2 3 4 5 und dann 5 1 2 3 4 5. Dies gibt eine andere Art von Klang, den Sie vielleicht nicht gewohnt sind. Und es gibt bestimmte Orte, an denen wir diese Art von Akkord tatsächlich nutzen können, aber im Moment werden wir uns nicht wirklich um erweiterte und verminderte kümmern. Aber hören wir einfach diesen erweiterten Akkord. Sie können hören, dass es nicht so schön klingt, also müssen wir wirklich eine Fee kennen, um zu wissen, wo wir diesen Akkord jetzt hinstellen sollen. Jetzt versuchen wir das Verminderte. Das waren also vier und vier. Eins, zwei, drei, vier und vier. Eins, zwei, drei, vier. Klingt etwas seltsam. Es kann später, aber vorerst verwendet werden. Denken wir einfach an Major und Moll Akkorde. Wie ich bereits sagte, ich soll einen Minderjährigen in einen Major wechseln . Es ist einfach gehen Sie es nach oben 1 Halbton und einen Moll zu einem Dur ändern. das nur abgedeckt. Geh den Halbton runter. Lassen Sie mich das in unserer digitalen Audio-Workstation erklären, damit wir das über ein C ziehen müssen. Lassen Sie uns das zu einem großen eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier vier zwei drei vier vier. Also, das ist Major. Ich möchte das zu einem Minderjährigen machen. Alles, was wir tun müssen. Ändern Sie die Moll, es wird einen Halbton auf der dritten. Also denken Sie daran, dass die dritte Note nur einen Halbton fällt. Das wird es zu einem Minderjährigen machen. Jetzt ist das ein Minderjähriger. Und wenn wir den Moll zu einem Major machen wollen, dann ändern Sie den Major, gehen Sie einfach einen Halbton hoch. Alles, was wir tun müssen, ist die dritte zu holen und sie halbtonförmig hochzuziehen. Und das ist ein Major. Der Unterschied zwischen einem Dur und einem Mollakkord ist also wirklich nur der dritte. Wir können diese Noten auch stapeln, so dass wir verschiedene Oktaven setzen können. Also können wir das C hier aufstellen . Ich könnte das G. oben drauf setzen . Sie haben also einen größeren klingenden Akkord. Es ist nur die kostenlosen Notizen nur in verschiedenen Reihenfolge haben eine Oktave hinzugefügt. Das klingt dann etwas größer. So kann es verschiedene Sounds vor allem in Popmusik und Tanzmusik erzeugen. Es ist wirklich nur um diese drei Noten in Jazzmusik oder vielleicht RNB oder Musik mit einer Art von dickeren Harmonien gebaut . Es hat mehr Noten und mehr Akkorde, die wir später betrachten, aber im Allgemeinen. Wenn Sie möchten, dass es ein bisschen jazzy klingen, fügen Sie weitere Noten in den Akkord, wenn Sie wollen, dass es einfacher klingen einfacher oder Art von Popmusik Tanzmusik Ich bleibe einfach mit den freien Noten. Also der Weg dritte und fünfte. So können Sie im Grunde einen Major-Akkord oder einen Moll Akkord ausarbeiten. Es basiert alles um diesen dritten, also, wenn Sie nach oben gehen, erinnern Sie sich an fünf und vier Major. Also ein zwei drei vier fünf so C E ein zwei drei vier C E und G ist ein Dur Akkord oder Dur Triade, Triade bedeutet einfach im Grunde drei Noten und ein Moll ist für ein zwei drei vier A C E flach ein zwei drei vier fünf und ein G so C E flach G ist Moll etwas Moll Triade oder Moll Akkord. Das ist im Grunde, wie wir trainieren können. Major Akkorde und Moll Akkorde. Jetzt gehen wir, um einen Blick auf unsere digitale Audio-Workstation zu werfen, und jetzt werden wir in andere Akkorde setzen, indem wir schreiben, dass diese Noten hier Ton Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. versuchen, sich daran zu erinnern, dass T Ts T T T T T T S so zwei t und a s und drei t und s Ton Ton, Halbton , Ton, Ton, Ton, Halbton. Also denken Sie daran, dass wir alle Noten in der Skala schreiben können, also C D E F G A B C. Das ist die C-Dur-Skala. Also, wenn wir in der D beginnen folge ich nur Notizen hier. Denken Sie daran, es ist der erste, der dritte und der fünfte. Also 1, 2, 3, 1 ,2 ,3 ,4 ,5. Hören wir das klingt glücklich oder traurig? Es ist also die erste Art zu trainieren Hoffentlich sollte das ein bisschen traurig klingen, weil es ein kleiner Akkord ist und die andere Art zu wissen, dass es ein kleiner Akkord ist, eins, zwei, drei, vier zu zählen, also ist es vier und dann 12345 Also das sind vier und fünf und fünf und vier ist ein Moll, also ist das ein Mollakkord. Dies ist also ein D-Moll in der Skala von C-Dur, weil es die C-Dur Akkorde verwendet, aber es ist ein d-Moll Akkord. Versuchen wir es noch mal. Beginnen wir mit F. Also erinnere dich an F dritte und fünfte also 1, 2, 3, also fügt es dieses hinzu, was ein A ist, und dann 12345 Hinzufügen C. Also entsprechend unserer Skala hier. Die Route ist in der Nähe der dritten. Sein Name auf der fünften ist ein C. Hören wir das, was glücklich oder traurig klingen? Hoffentlich sollte das für Sie etwas glücklicher klingen. Natürlich ist es eine vollständige Verallgemeinerung, aber diese Art, wie wir das herausfinden können, ist auch, so eins, zwei, drei, vier fünf seit fünf zwischen F und A. 1234 zu zählen , das sind vier Halbtöne. Jede dieser Noten chromatisch, klimatisch bedeutet nur alle Noten. Also sind es 5 und 4. Werfen wir einen Blick auf diese fünf und vier, einige große, so f ist ein Major. Also haben wir gerade gemacht oder geschrieben in f-Moll. Entschuldigung D Moll und F Dur und natürlich können wir diese zusammen stapeln und wir kennen auch C-Moll, C-Dur, denn das ist nur Wurzelakkord, der nur die 1. Note von der Akkord. Also lasst uns diese Notizen hier eintragen. Beginnen wir Wert F-Dur, und dann gibt es Typ in der 2., wenn Sie sich erinnern, wird ein d-Moll genannt. Also gehen wir heute zurück, es war vier und 5 1234 12345 Und dann ist das in C gesetzt, was eine Hauptursache ist. Es ist die Skala von C-Dur. 12345 1234 Lassen Sie uns einfach ziehen über jetzt und spielen dies. Um ehrlich zu sein, klingt diese Note ein bisschen hoch, so dass Sie sie eine Oktave hinlegen können. Also finden wir einfach ein anderes Wort. Lasst uns das zurückspielen. Sn nicht die beste klingende Akkordprogression, es ist nur eine Reihe von Akkorden. Aber es funktioniert. Okay, lass uns jetzt in eine Basslinie setzen. Also, was wir tun können, ist einfach dieses Muster für eine Basslinie zu finden. Denken Sie daran nicht hier oben Cnicht hier obenwar, war C hier oben, bevor das C hier oben war. Das ist einfach löschen. All diese Noten, die im Grunde nicht die niedrigen sind. das ist der einfachste Weg, eine Basslinie zu machen. Also sind es F, d und C. Lasst uns einfach spielen. Der Bass ist normalerweise niedriger. Also können wir das eine Oktave fallen lassen damit das viel niedriger sein sollte. Wir können sogar ein bisschen Rhythmus hinzufügen, so dass es wie einige Akkorde auf der Basslinie genau von dem, was wir getan haben. Nur die Noten in der Skala ausarbeiten, die Wurzel, die dritte und die fünfte ausarbeiten und dann die verschiedenen Akkorde zusammensetzen. Die F-Dur, die d-Moll auf dem C-Dur, wir gehen zurück nach hier. Denken Sie daran, wir haben aus C-Dur-Skala geschrieben. Wir könnten alle Noten und alle Akkorde von C-Dur ausarbeiten. Natürlich können wir verschiedene Skalen verwenden. Verschiedene Schlüssel. Aber jetzt bleiben wir einfach bei diesem. Lassen Sie uns in der fünften hinzufügen. Also der fünfte von F. Wir sind in C-Majors 12345 Oder wir können so arbeiten. Scheint F-Dur. Fünf und vier. 12345 Es hat also ein A als 3. 1234 und C ist der fünfte. Also F, A, C, damit wir das C verwenden können, wenn unsere Bassline als auch. - Und legen Sie es ab. Okay, lasst uns eine ähnliche Sache mit einem D. machen. Lasst uns dieses Muster benutzen. Und dann gehen wir hoch. Gehen wir eigentlich runter zum fünften. Ich glaube, das klang cool. Okay, also der fünfte von D ist d-Moll, wenn du dich daran erinnerst, es sind 4 und 5, aber es spielt keine Rolle für den fünften. Es ist die gleiche Note für einen großen Akkord oder einen Mollakkord, aber lassen Sie es uns ausarbeiten. Also haben wir 1234 also D und F. 12345 A. Damit wir das A in unserer Basslinie verwenden können. Also lassen Sie uns dieses Muster kopieren. Da ist A und das C, das ist sie. Lassen Sie uns dieses Muster auch verwenden. Das C ist doppelt so lang, wie Sie hier bemerken werden. Wir werden das einfach zweimal kopieren. Eine andere Sache, die wir tun können, können wir das einfach kopieren und weil das A für Major und Minor gleich ist. Es spielt keine Rolle, dass wir es kopiert haben, es ist immer noch ein G, das ist das fünfte. Um es herauszufinden, erinnere dich an C-Dur , denn es ist der erste Akkord der Skala. Es ist der Wurzelakkord, also lasst uns das klären. 12345 C und E 1234 die G. Also ein G sollte unser 5. sein. Lassen Sie uns das nochmal kopieren. Hören wir das mit der Basslinie. Es ist nicht das beste Muster der Welt. Es ist nicht die beste Akkordprogression, aber es funktioniert. Lassen Sie uns ein paar Trommeln hinzufügen. Mal sehen, ob das funktioniert mit den Trommeln. Erhöhen wir das Tempo ein wenig 100 bpm. Aber es ist eine Möglichkeit, einfach ein paar Akkorde zusammenzuwerfen, und es passt, es ist alles in Schlüssel, es ist alles im Einklang. Die Basslinie mit dem 5. klingt gut. Alles, was ich getan habe, war auf eine Drum-Schleife zu werfen. Ich denke, es hört sich gut an. So wie wir das gemacht haben, ist es nur, um zu klären. Was drittes war, und dann wissen wir, dass es ein Dur oder Moll Akkord ist und auch alle Noten in der Skala mit Ton, Ton , Ton, Ton, Ton, Ton, Ton, halb-bändig. Dann kommen Sie alle Notizen in der Skala heraus. Nach einer Weile Sie sich einfach daran, dass C-Dur nur die weißen Noten ist, und dann, wenn Sie durch die anderen Skalen und die anderen Tasten gehen. Sie erkennen bestimmte Muster, zum Beispiel, D-Dur hat eine f scharfe anstelle eines F Und wenn Sie durch Ton Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Semi Ton, werden Sie diese verschiedenen Muster realisieren. Und natürlich, natürlich, weil wir den Pianorollen-Editor verwenden, können Sie diese einfach durchgehen und nach oben ziehen. Also lasst uns das jetzt machen. Ziehen wir dieses C zu einem D. Natürlich müssen wir das Gleiche mit dem Bass. Ziehen Sie das alles und finden Sie das C und ziehen Sie es zu einem D Nun, das ist hier zurück. Es ist also das gleiche Muster nur ein bisschen höher. Ein Ton höher. das ist nur zwei Halbtöne oder zwei dieser Noten auf der Seite. Wir können das Gleiche tun. Ziehen wir es runter. Ziehen wir das nach unten zu einem A scharfen. Lassen Sie uns dieses Muster hier finden. Oh, und ziehen Sie das auch zu einem A scharfen. Das ist also ein wirklich schneller Weg. Wir können in einigen Akkordprogressionen schreiben, die tatsächlich funktionieren. Ich habe gesehen, wie viele Produzenten versuchen, es nach Gehör zu tun, was funktionieren kann, wenn Ihre Ohren gut trainiert sind, können Sie die Akkorde ausschreiben. Du weißt, dass Deadmau5 eine Menge davon hier macht. Aber wenn Sie neu in der Musikproduktion sind, sind Sie neu im Schreiben von Musik. Du wirst wirklich wissen müssen, was du wirklich tust. Was die Akkordnamen sind, welche Noten passen gut zusammen. Du musst deine Ohren trainieren, um zu erkennen, dass dieser Akkord und dieser Akkord zusammenpassen. Es ist vielleicht nicht die interessanteste Akkordprogression, aber es funktioniert, und es ist besser, etwas zu haben, das funktioniert und einfach ist als etwas, das überhaupt nicht funktioniert und schrecklich klingt. Ich hoffe, Sie fanden diesen Vortrag nützlich. In dieser Vorlesung haben wir also den Unterschied zwischen Hauptakkorden und Moll Akkorden durchgemacht. Grundsätzlich sind große Akkorde glücklich und kleine Akkorde sind traurig. Eine wirklich einfache Art, es auszudrücken. Aber die Art und Weise, einen Major und einen Minderjährigen zu erarbeiten. Major ist fünf und vier, also zählen Sie fünf, einschließlich der ersten Note, und Minor ist vier und fünf. Und wenn wir alle Noten unserer Skala von Ton, Ton, Halbton, Ton,Ton, Ton, Ton, Halbton schreiben Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, , bitte denken Sie daran, dass TTSTTTS. Sie bekommen wirklich schnell, dann können wir wirklich alle Akkorde ausarbeiten, die in unsere Waage passen, was wirklich nützlich ist. Wir gingen schnell über, vermindern und erweitert. Augmented ist ein bisschen größer. Vermindert ist etwas kleiner. Wir schauen uns diese später an, und der Unterschied, wie man einen Akkord in einen Dur und einen Moll ändern kann, hat im Grunde nur den dritten ein wenig fallen gelassen, um ihn zu minderwertig zu machen, den Moll Akkord etwas höher zu machen, den dritten, um ihn zu einem Major zu machen, aber das wird ein wenig später kommen, und das ist es im Grunde. Aus diesem Vortrag empfehle ich, einfach auf Ihre digitale Audio-Workstation zu gehen, in alle Notizen Ihrer Skala zu schreiben und einfach alle möglichen Akkorde zu zeichnen, die Sie verwenden könnten. Denken Sie daran, die Wurzel, die dritte und die fünfte, dann versuchen Sie, herauszufinden ob es ein großer Akkord oder Moll Akkord ist, mit den fünf in den vier und wenn nötig, vielleicht eine erweiterte und eine verminderte. Aber wir schauen uns das später in der nächsten Vorlesung an. Ich werde Ihnen ein wirklich interessantes Muster geben. Ein wirklich cooles, nützliches Muster , das Ihnen erlaubt, herauszufinden, ob ein Akkord ein Dur oder Moll ist, und welche Akkorde gehen wohin in unsere Taste. Also danke für das Ansehen, ich hoffe, Sie haben das nützlich gefunden und bleiben Sie dran für den nächsten Vortrag. 7. Perfekte 4th: Hallo, in dieser Vorlesung werden wir auf perfekte Viertel schauen. So zuvor hatten wir auf perfekte Fünftel und perfekte Viertel sind ziemlich ähnlich wie perfekte Fünftel. Grundsätzlich kann ich sie in eine große Skala oder eine kleinere Skala passen. Also in C-Dur wäre der vierte nach oben ein F, denken Sie daran, zurück zu Ton Ton Halbtonton Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton zu erarbeiten, Sie müssen wirklich, um dies zu verinnerlichen. Es erlaubt Ihnen im Grunde, alle Noten in der großen Skala zu erarbeiten, so dass Hopfen in Ableton leben hier und haben gerade in den gemusterten Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Semi-Ton geschrieben. So ist die vierte Note C-Dur ist eins zwei drei vier ist diese F und die fünfte Note ist diese G. Diese sind sowohl perfekte Viertel und Fünftel. Das bedeutet also, dass es in C-Moll ein F und G und C Dur haben wird, es wird ein F und ein G haben. Es ist nur die Art zu sagen, dass es in eine große Skala und eine kleinere Skala passt. So sind die Viertel sehr nützlich. Wir verwenden sie nicht wirklich für den Aufbau von Akkorden, aber sie sind wirklich nützlich für Umkehrungen. Also, wenn wir die Route, die ein C und die vierte, die eins zwei drei vier und F ist, ist dies das Intervall eines vierten. Aber wenn wir das umkehren. Also, wenn Sie das F hier unten setzen gibt das tatsächlich dieses Intervall von einem perfekten Fünftel. Diese Formulare sind also wirklich nützlich, um Intervalle tatsächlich zu erstellen. Sie werden hören, dass dies einen ganz anderen Klang gibt, um die richtige jetzt zu bekommen. Also zählen wir auch auf diese Weise nach unten. Also, wenn wir das Muster fortsetzen. Also ist es eins zwei drei vier fünf. Es ist ein Fünftel nach unten, also oben ist es ein viertes nach oben, zwei drei vier und F und darunter. Eins zwei drei vier fünf ist ein Fünftel nach unten. Wenn Sie also einen Wechselrichter umdrehen, können wir diesen vierten in ein Fünftel verwandeln. Dies gibt uns einen ganz anderen Klang gibt uns nur ein paar weitere Optionen, wenn wir Akkorde hinzufügen und invertieren nur über die perfekte vierte erinnern. Sie können es sowohl in einer Haupt- als auch in einer Nebenskala verwenden. Das war's also für diesen Vortrag. Ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie eine vierte in Ihrer Musik verwenden und Akkorde schreiben können. Der einfachste Weg, um dies zu tun, ist es, es zu invertieren, eine Oktave zu setzen und dann haben Sie eine Fünfte, die sehr nützlich sein kann, wenn Sie verschiedene klingende Akkorde bauen und erstellen, im Moment haben wir ziemlich starr klingende Major oder Moll Major-Moll verminderte die Hauptakkorde. Aber wenn Sie experimentieren und einige neue Ideen ausprobieren wollen, die den vierten umkehren, können Sie Ihren Akkorden ein paar neue Geschmacksrichtungen und Texturen geben . Natürlich möchten Sie versuchen, in den Schlüssel zu bleiben. Für jetzt, wenn Sie neu in der Musik sind sehr experimentieren und versuchen Sie neue Ideen und verwenden Sie Ihr Ohr, am wichtigsten ist, hilft Theorie, wenn Sie es nicht schaffen, Ihr Ohr zu trainieren und Sie schreiben nicht die Musik , die Sie denken, klingt gut. Es gibt nicht wirklich so viel Sinn. Also gehen Sie einfach durch ein Experiment und eine der einfachsten Möglichkeiten, wie Sie dies tun können, ist in eine vierte und dann fallen Sie es unten eine Oktave unterhalb der Wurzel. diese Weise können Sie einige neue interessante Akkorde erstellen. Also schreiben wir hier in einem C-Dur. Also haben wir die Wurzel die dritte und die fünfte. Also ist es eins zwei drei vier fünf und zählt, was auch immer eine große Skala hier ist. Wenn wir dann das F hier runterlegen, haben wir einen völlig anders klingenden Akkord, nehmen Sie das F rauf, das gibt unserem Kern einen ganz anderen Geschmack. Können Sie sogar das C unten hinzufügen. Das erlaubt uns also nur, einige neue interessante Ideen zu kreieren, denn wenn wir es einfach zu starr und zu offensichtlich halten , nicht wirklich etwas zu schaffen, das einzigartig ist oder einfach ein bisschen anders und interessant für die Kleinen klingt . Und das ist der einfache Weg. Es gibt eine Menge frech kurz zu tun, dies ist eine Gabel fallen Sie es nach unten eine Oktave ein Experiment mit diesem, wie es ist eine perfekte vierte. Ähnlich wie das perfekte Fünftel wird es fast die ganze Zeit passen, so gibt uns viele neue Möglichkeiten, mit denen wir arbeiten können. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast und wir sehen uns im nächsten. 8. Akkorde und Chords: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns Akkorde ansehen und welche Akkorde wir für unsere Skala verwenden können. So zuvor haben wir uns diesen gemusterten Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton und dies war so dass wir alle Noten in einer großen Skala erarbeiten können. Also lassen Sie uns einfach schnell zurück zu, dass und öffnen Sie meine digitale Audio-Workstation und lassen Sie uns einfach in Ton Ton Semi-Ton Ton Ton Ton Ton Ton Semi-Ton Ton Ton Ton, um die Noten in unserer großen Skala zu finden. Dann zeige ich Ihnen ein kleines Muster, damit wir wissen, welchen Akkord Sie tatsächlich mit jeder Note spielen können oder welche Note einen separaten Akkord hat. Also lasst uns mit C beginnen, lasst uns einfach ein paar Notizen hier zeichnen. Also haben wir C, dann müssen wir einen Ton nach oben gehen, so ein Ton von C ist D, ein Ton ist E, also Ton Ton Ton dann Halbton ist F, Ton G , Ton es ist A, Ton es ist B, und dann Halbton C so Ton Ton Halbton Ton bitte nicht vergessen, dass es wirklich wichtig ist. Nun, wenn jede dieser Noten hier können wir auch einen Akkord spielen, so dass wir Hauptakkorde Moll Akkorde und als sogar ein verminderter Akkord haben können . Also, wenn Sie sich erinnern, bevor das Muster für einen großen Akkord ist fünf Halbtöne dann vier Halbtöne. Also lasst uns einfach mit C beginnen also eins, den wir bereits kennen, dass C-Dur. So ist der erste Akkord ein Dur in der Major Skala. Eins zwei drei vier fünf und dann vier eins zwei drei vier. Oder Sie können faul sein und einfach die hier treffen, verpassen Sie eine diese zwei drei dieser jetzt, das ist fünf. Das erste ist also ein C-Dur. Aber was andere. Und sie sind tatsächlich aus einem Muster gekommen oder es gibt ein wirklich einfaches Muster, das Sie verwenden können, um diese tatsächlich auszuarbeiten. Dies könnte ein bisschen seltsam mathematische aussehen, aber das Muster ist Major Moll Moll Major Minor vermindert Major. Das Dreieck ist ein Haupt-, Nebensymbol ist ein Nebensymbol, und der Kreis wird verkleinert. Das könnte jetzt etwas seltsam sein. Und ich habe auch so geschrieben, dass die Hauptstadt M Major bedeutet. Das kleine m bedeutet, minderwertig das dim Mittel vermindert. Also ist die erste Note ein Major. zweite Note ist eine Mollnote, die dritte Note ist ein Moll, vierte Note ist eine Major, die fünfte Note ist eine Major, die sechste Note ist ein Dur. Der siebte ist ein verminderter. Dann wiederholt es die erste wieder so jede Skala jede Note neu starten auf jeder größeren Skala. Ich benutze dieses Muster. Major-Moll-Moll-Major-Moll verminderte Major. Also versuchen Sie, diesen Major-Moll-Moll-Major-Moll verminderte Major auswendig zu lernen Ich habe auch die römischen Ziffern ein Kapital ist groß und ein wenig Kleinbuchstaben ist klein und dieser kleine Kreis bedeutet vermindert. Also ist es Major Minor Moll Major Moll vermindert Major. Also gehen wir live zurück zu Ableton. Die erste Note ist also ein C, das groß ist. Die zweite ist ein D, das klein ist. Drittens ist ein E, das geringfügig ist. Ein viertes ist ein F, das F-Dur ist. Dann haben wir G-Dur, ein Moll, B vermindert und C-Dur. Ich weiß das, weil wir zurückgehen, die Noten der Skala hier kennen. C D E F G A B C, wenn Sie hier etwas lang setzen, so haben C-Dur, D-Moll, E-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll, B vermindert und dann C-Dur. Ich benutze diese gerne persönlich. Es ist sehr ähnlich wie Jazz-Leadsheets. Sie verwenden diese Symbole eine Menge Leute bevorzugen die Hauptstadt M und einige Leute bevorzugen die römischen Ziffern. Das ist richtig. Das in Ableton lebt. Sie können diese Notizen tatsächlich hören. So gibt es zwei Muster, die Sie brauchen, um Ton Ton Halbtonton Ton Ton Halbton und das andere ist Major Moll Moll Major Moll Dur vermindert Major und das andere ist 4 und 5 bedeutet Moll 5 und 4 bedeutet Major n0 Form 4 vermindert. Das bedeutet also 5 und 4 so 5 Halbtöne von der Wurzel bis zur dritten, und dann 4 Halbtöne vom dritten zum fünften ist Major 5 und 4 Dur 4 und 5 Moll. Ich erkläre das jetzt noch einmal in Ableton Live. Ich gehe ein bisschen zu schnell. Hier gibt es eine Menge Informationen zu nehmen. Aber ja versuchen, diese so schnell wie Sie Major Moll Major Moll verringern Major und Ton Ton Halbtonton Ton Halbton Ton Ton Halbton, weil es wirklich wichtig für das Schreiben von Musik ist. Ok, so. Denken Sie daran, Major Minor Major Moll vermindert Major, werden Sie wahrscheinlich nicht in der Lage sein. Es ist schnell wie ich. Hoffentlich sollten Sie in der Lage sein, dies zu lernen, damit Sie wissen, welche Akkorde Sie in Schlüssel spielen können. Also in C-Dur Schlüssel jetzt. Und der zweite, an den ich mich erinnere, war klein. Lassen Sie uns also das nächste Moll d-Moll zeichnen. Wir können faul sein. Aber alle Noten und die Seite, indem Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton oder wir können das Muster verwenden 4 und 5 bis 4 Halbtöne und dann 5 Halbtöne für kleinere. Lassen Sie uns jetzt beides tun, damit Sie sich an beide erinnern können. Also der einfache Weg D und dann dieser, der dritte zu drei ist F. Vier fünf ist eine wirklich chicky einfache Art, es zu tun. Oder das ist ein Minderjähriger, wenn wir hier zurückkehren. Die zweite ist minderwertig. Zählen Sie für eins zwei drei vier es ist nur F. eins zwei drei vier fünf es ist A. Jetzt machen wir das dritte. Eins zwei drei, die minderwertig ist. Nun lassen Sie uns einen Blick auf die Noten auf der Seite eins zwei drei es ist E. Also haben wir A-Moll als 4 5 1 2 3 4 1 2 3 4 5. Denken Sie daran, die ersten Noten zu zählen. Oder wir können einfach das eins zwei drei machen, so wie E G. Drei vier fünf. B. Weiter ist ein F. Aber zu diesem ein zwei drei vier. Eins zwei drei vier zu eins zählen hier oben. Oder hier oben, so der vierte. Eins, zwei, drei, vier. Wir gehen hier entlang, weshalb die römischen Ziffern sehr praktisch sind, weil es uns im Grunde sagt , dass die Namen der Zahlen eins zwei drei vier, die Großbuchstaben oder Großbuchstaben M oder gehen zurück zu diesen Mustern diese Symbole ein zwei drei vier es bedeutet Major. Also lassen Sie uns F-Dur das Muster für Major eingeben, wenn Sie sich erinnern, es sind fünf Halbtöne, dann vier Halbtöne eine Wurzel, die dritte, fünf Halbtöne, dritte, fünfte, vier Halbtöne oder wir können einfach wirklich frech sein. Benutze sie einfach hier. Also drei und dann fünf, die hier sind. Lassen Sie uns in etwas mehr Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Semiton neben so Ton Ton Ton Halbtonton Ton Ton Halbton. Okay, also lasst uns in G ziehen. Eigentlich lass' tun F ist, F ist 5 und 4 zu F Das ist fünf. Eins, zwei, drei, vier und C. Und jetzt ist das G. Das ist eins, zwei, drei, vier, fünf. Die fünfte oder zwei drei vier fünf. Die fünfte und eins zwei drei vier fünf, die Major ist. Okay, also der fünfte Akkord der Skala, die entlang geht, ist ein G-Dur. Der fünfte Ton ist ein G und wir wissen, dass es ein G-Dur ist. Also verzögert man eins bis drei, es sind G und B und wir haben drei vier fünf und ein D, vier fünf und vier Halbtöne. Also eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier. Ok. Jetzt gehen wir zum nächsten, das ein A ist, den wir auf der Website sehen können. Und das A ist die Sechs, die klein ist. Okay, also eins zwei drei vier eins zwei drei vier fünf. Oder der faule Weg eins eins zwei drei nur ein C, vier fünf und ein E, der nächste ist der siebte, der so verminderte ist vier und vier. Also habe ich es oft gesagt, aber denken Sie daran, Major fünf, vier kleinere vier und fünf verminderte vier Minuten erinnern Sie sich an diese Muster. Und auch dieses Muster Major Moll Major Moll verminderte Major so sagen Sie es langsamer. Major Moll Moll Major Moll vermindert Dur und wir haben das Muster ist Ton Ton Ton Halbtonton Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton halbton dies geht den ganzen Weg, obwohl die Skala durch alle Oktave diese Muster. Also hier sind die drei Möglichkeiten, um auf Major-Moll-Moll-Major-Moll verminderte Major zu suchen. Ich mag den Spitzenweg, aber jetzt mögen viele Leute diesen römischen Zahlenweg. Nur weil Sie sofort sehen können, welche Zahl es ist, ist es der siebte als dieser kleine Kreis, der bedeutet, vermindert. Also sind es vier Halbtöne von der Wurzel bis zum dritten, und wir haben eine 4 Halbtöne vom dritten bis fünften. Also, das ist ein bisschen seltsam, da vermindert wird nicht wirklich für eine lange Zeit auf diesem Anruf bleiben. Es ist eher für das Passieren von Akkorden oder wenn Sie eine Art launisch wütend störenden Sound erstellen möchten, können Sie ihn vermindern Akkord verwenden , aber im Allgemeinen für Pop- und Tanzmusik werden Sie meiden einen verminderten Akkord meiden. Also B es ist das siebte eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier fünf sechs sieben. Am Anfang sieht man eins zwei drei vier fünf sechs sieben. Also eins zwei drei vier. Eins, zwei, drei, vier. Wir können einfach auf der Seite zählen. Also der erste zweite dritte vierte fünfte, also ist es ein B D und ein F. Lassen Sie uns das wieder hören. Ok. Dann zurück zu C ist ein C und die G. Wir können dieses Muster jede der Skala jeder der Tasten bereit verwenden, damit wir springen können, so dass wir D-Dur verwenden wollen , dass ein Cluster genannt wird. Alle Noten zur gleichen Zeit klingt es nicht sehr schön, aber lassen Sie uns D-Dur hören. So sind sie alle Noten der großen Skala, die die gleiche wie die Website ist. Sie haben wahrscheinlich auch dieses kleine Muster gehört. do re mi fa so la ti do. Also, wenn er singt, dass, es bildet natürlich eine große Skala so tun re mi fa so la ti tun, indem es singen ist ziemlich schrecklich. Schlag meinen Kopf. Das kann ich. Ich kann es tun. Gehen wir zurück zu C-Dur. so ist es tun wieder und setzen uns eine Oktave. Okay, so ist es do re mi fa so la ti do o o o o o So müssen Sie wirklich in diesem Muster zu wissen, wie eine große Skala tatsächlich klingt sperren. So zum Beispiel sind die Noten leicht aus. Sie sollten in der Lage sein, dort zu hören, dass eine scharfe tun und wir werden auf fortgeschrittene Skalen wie Modi kleinere Skalen suchen . Aber im Moment werden wir uns nur diese große Skala ansehen. Aus diesem kleinen Muster, Major Moll Major Moll Dur mindern Dur, wir kennen alle Akkorde , die in unsere Major Skala passen oder in diese Taste passen. Das ist also im Grunde das Spielen in der Taste oder das Spielen der Akkorde in der Taste. Also auch Yeah gehen zurück erinnern, dieses Muster als auch Major ist fünf von ihnen vier. Also von C gehen vier für kleinere und fünf für Major. Eins zwei drei vier fünf es ist ein E und dann vier eins zwei drei vier. So sehen wir die Hauptnoten C E und G c-Moll. Eins zwei drei vier ist C E flach. Eins zwei drei vier fünf und G C verminderten sich. Eins, zwei, drei, vier, C-E-Wohnung. Eins zwei drei vier und G flach. So wissen wir den Unterschied zwischen einem großen kleinen Rückgang. Wir können sie ausarbeiten. Sie haben im Allgemeinen unterschiedliche Geräusche. Major ist glücklich Moll ist traurig und vermindert klingt etwas seltsam. Es gibt eine vollständige Verallgemeinerung, funktioniert aber normalerweise. Schauen wir uns jetzt ein Beispiel an. Werfen wir einen Blick auf ein Lied namens Say by faloon. Ich teile und arbeite nicht mit wem Arbeit mit dem Spiel auf Liebe und Liebe als auch. Das rosige Ding. RAY Also dieser Satz für mich gespeichert. Ich weiß nicht, was ich brauche . So. Mich. Ja. Also von hier in diesem Song sollte in der Lage sein, es ist ein schön klingendes Lied zu hören. Es gibt nichts wirklich, was zu seltsam oder zu ungewöhnlich ist. Alles passt zu uns allen. Enki von einem Blick auf die Akkorde es verwendet eine G D N e Moll und A C Es ist nur, dass wiederholt eine Menge der Zeit. Der erste Akkord ist der Akkord der Tonart. Das ist ein G. Also lasst uns jetzt herausfinden, ob das in Schlüssel ist, aber wir können sofort hören, dass es in Schlüssel ist. Wir gehen durch und trainieren, wenn es in Schlüssel ist. Denken Sie also an G D-Moll und C also gehen wir zurück zu unserem Muster. Major, Moll , Moll , Major , Major , Moll vermindern Major und Wir müssen auch Ton, Ton, Halbton, Ton, Tonton, Halbton für G-Dur. Wir können einfach dieses Muster verwenden, das wir vorher verwenden. Lassen Sie uns das einfach auf einen G richten. Okay, das würde uns alle Notizen jetzt in der G-Dur-Skala geben. Lassen Sie uns einfach einen Blick durch hier und sehen, ob die Akkorde, die Flume verwenden, tatsächlich in Schlüssel sind und im Maßstab sind. Wir sollten in der Lage sein, unser Ohr zu trainieren, wenn dieser Song in der Schlüssel ist, aber gut zu durchgehen und einfach überprüfen, und eine Sache, die wir tun können, ist, unsere eigenen Songs zu machen, indem man jemand anderes Akkorde benutzt, sie neu anordnet und neue Gerichte hinzufügt. Jetzt wissen wir, welche Akkorde wir in G-Dur spielen können. Wir können neue hinzufügen, sie ändern, so dass es uns viele neue Optionen gibt. Also zurück zu den Akkorden, es war ein C sorry a G, a D, ein e-Moll und die C. S G, D, E Moll, C. Also schauen wir uns mal an. Also haben wir G. Yep. Und dann D. Yep. Dann e-Moll und dann C. Okay, Sie sollten in der Lage sein, Ihre Ohren zu trainieren, um zu wissen, welche Major ein Minor sind, aber wenn Sie noch nicht ganz da sind, sich keine Sorgen. Also war es ein weiteres Mal, G, D, E-Moll, C. Also gehen wir zurück zu diesem Major-Moll-Moll Major-Moll-Moll E-Moll, C. Also gehen wir zurück zu diesem Major-Moll-Moll verminderten Dur. Major-Moll-Moll Also haben wir G-Dur, A-Moll. Wir haben B-Moll, C-Dur, also sind C und G da. Dann ging D-Dur, e-Moll, F scharf ab, und dann zurück nach G-Dur. also, dass alle Akkorde tatsächlich in diesen Wir wissenalso, dass alle Akkorde tatsächlich in diesenSong passen, und was wir tun können, sind tatsächlich einige seiner Akkorde. Also lasst uns benutzen, lasst uns diese für ein bisschen bewegen. Okay, du hattest also ein G, es beginnt mit einem G-Dur, dann D, E, C. Also lasst uns einfach D, E und C eingeben. Wir kennen das Muster, also müssen wir hier nur ein D finden. Dann ein e-Moll und dann ein C-Dur, können wir einige dieser Noten bewegen, nur weil diese im Vergleich zu diesem wirklich hoch gehen . Also lasst uns das G hier oben stellen. Es sind also die Akkorde, die er benutzt hat. Offensichtlich benutzte er und viel länger, das waren nicht nur ein Schlag pro Zeit, sondern sagen, wir könnten dieses E hier rüber bewegen . Wir könnten auch ein A-Moll hinzufügen. Wir können das C hierher bringen. Lassen Sie uns diese einfach löschen. Machen wir jetztunser eigenes kleines Muster jetzt indem wir die Akkorde aus Flume verwenden und sie einfach neu anordnen, um unsere eigenen Akkorde zu machen. Also, wenn Sie neu in der Musikproduktion sind oder Musik schreiben, empfehle ich, so anzufangen. Du kannst meine Musik benutzen. Ist das die Musik anderer Leute? Solange Sie es plagiieren und kopieren, können Sie Inspiration und Ideen von Menschen nehmen. Lassen Sie uns das C hierher bringen. Wir ändern nur die Oktaven, das dürfen wir tun. Wir können die Oktaven bewegen, nur weil, wenn die Lücken zu groß sind, es etwas nervös klingen könnte, also haben wir sie nebeneinander bewegt. Dann haben wir dieses A. Wir können das A hier raufschieben. Dann haben wir dieses d-Moll und dann dieses B. Lasst uns einfach dieses B hier machen, Lasst uns das Tempo ein bisschen erhöhen. Vergleichen Sie das mit dem Flume-Song. Sie können es in der gleichen Taste hören. Aber es klingt ganz anders. Also haben wir hier eine schnellere Art von Stabby Groove. Es ist nur eine schnelle Möglichkeit, ein paar Akkorde zusammen zu werfen und wir können hier in die Basslinie ziehen. Und es ist eine sehr einfache Möglichkeit, nur herauszufinden, welche Akkorde wir verwenden können. Also hier tatsächlich einige der Notizen bewegen. Es ist einfacher zu tun, wenn die Noten an der richtigen Stelle sind, aber nur wenn ich das ansehe, weiß ich, dass dies ein G ist. Also können wir das zurück bewegen und das G hier unten haben und dann ist das ein D, das ist ein A-Moll. Dies ist ein e-Moll, und das ist ein C, wir haben gerade ein paar der Noten geändert und Inversionen gemacht, worin wir die Noten verschoben haben . Im Allgemeinen wollen Sie, dass der Bass irgendwie gleich bleibt. Also muss der Bass hier ein B und dann ein D sein, also lasst uns das einfach reinziehen. B dann ein D, . Und als wir zurückgingen , hatten wir einen Minor . Das ist also eine sehr schnelle Möglichkeit Musik zu machen, indem wir die Musik anderer Leute betrachten. Danach hatten wir eine e-Moll, und dann ein C. Sie können sofort hören , das ist die falsche Note. Da gehen wir. Ich ziehe das nur eine Oktave runter. Okay, lass uns Oh, da gehen wir , sagen wir das zurück. Man kann hören, dass die erste Note nicht ganz richtig ist, und das liegt daran, dass die erste Note ein G sein sollte und ich es in diesem als B gespielt habe Es gibt keine goldene Regel, ein B würde passen, aber es würde nicht den richtigen Klang der Akkorde geben, also lasst uns es zurück auf G. Aber das ist ein fortgeschrittener Weg genannt Inversionen, wo wir im Grunde die Noten des Akkord nehmen und sie einfach austauschen. . Das ist also ein wirklich schneller Weg. Wir können die Musik eines anderen gebrauchen. Wenn die Inversionen sind ein bisschen verwirrend, beginnt nur mit den Akkorden in nur der normalen Position der Wurzel, dritten und fünften. Also lasst uns dieses G wieder auf die Wurzel setzen, dritte und fünfte. Wurzel, dritte und erste. Der zweite Akkord ist ein D. Also lasst uns dies auf einen D, F scharf und einen A. nächste Akkord war a-Moll. Der nächste Akkord danach ist ein e-Moll. Der nächste nach diesem ist C. Ich könnte ziemlich schnell gehen. Aber so schnell können Sie tatsächlich sammeln, wenn Sie lernen Major, Moll, Moll, Major, Major, Moll, Minor, verminderte Major Tonton Halbton, Ton Ton Ton Halbton. Wenn Sie lernen, das zu verinnerlichen. Wie wenn mir jetzt jemand sagt, ich weiß es nicht, den vierten Akkord in C-Dur zu spielen , ich weiß sofort, dass es F-Dur ist, Sie wissen nur, welche Noten gut zusammen passen. Und man merkt nur, welche Schnüre tatsächlich passen und man verinnerlicht diese Muster. Es ist nur eine wirklich einfache Art, es zu tun . Ich habe ein wenig zu fortgeschritten für Sie in dieser Inversion, aber im Grunde was Inversion ist, ist, dass Sie einfach die Noten um nur ein Spiel bewegen hier oben gibt es einen großen Sprung. Das ist dieser ganze Raum hier. Also all das ist nur Bewegung. Finden Sie das, G, G und bewegen Sie es da hoch, und es ist weniger Platz. Dasselbe hier. Hier ist ein bisschen Platz. Also kann ich das A nach oben bewegen und hier ist ein bisschen Platz. so kann ich dieses C nach oben bewegen und jetzt ist dies weniger ein Sprung. Ich und weniger Platz passt also tatsächlich viel schönerzusammen schöner Also das ist, was eine Inversion ist und von dieser Vorlesung. Wir haben das Muster durchlaufen. Major, Minor, Moll, Major, Major Moll abgegrenzt Major. Du musst so schnell kommen. Das braucht wirklich verinnerlichte Major, Moll , Major, Major, Moll verminderte Major. Der erste Akkord ist also ein Dur. Zweitens ist ein Minderjähriger. Drittens ist ein Minderjähriger. Der vierte ist ein Major. Der fünfte ist ein Major, der sechste ist ein Minor. Siebente ist vermindert und geht wieder zurück zum ersten, es ist ein Major und der andere geht wieder zurück. Es ist Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Also brauchen wir dieses Muster Zehenarbeit bei den Noten in der Major Skala. Also Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton, die Sache, wo Sie auf der Tastatur sind. Wenn Sie dieses Muster Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton Halbton können Sie die Hauptskala erarbeiten. Dann, aus dieser großen Skala, können Sie trainieren welche Akkorde Sie spielen können. Es ist ein Major, Minor , Major, Major, Minor , verminderte Major, also ist es wirklich wichtig, ich habe das viel durchgemacht, aber Sie brauchen , um zu verinnerlichen. Es könnte eine Weile dauern, nur um Ton Ton Halbton, Ton Ton Ton Ton Semi und Major Moll, Moll Major Moll vermindert Major aber Sie müssen sich merken und die andere Sache ist 4 und 5 für Minor Wenn Sie diese nicht verwenden Muster, wenn Sie nicht schreiben Ton Ton Halbton, Ton Ton Ton Ton Halbton Sie müssen fünf und vier für Dur, vier und fünf für Moll, 4 und 4 Diminished erinnern . Das ist es im Grunde, ich habe auch Umkehrungen und Blick auf den Song eines anderen gegangen. Analysieren Sie die Songs eines anderen. Suchen Sie die Schnüre online geht Google und geben Sie jemanden gesungen und Flume in den Akkorden, und Sie können sehen, was Gerichte Menschen verwenden. Suchen Sie Songs, die Sie mögen, und versuchen Sie, die Akkorde, die sie verwenden, rückwärts zu entwickeln, und dann können Sie durch schreiben Sie diese Akkorde in Ihre digitale Audio-Workstation und dann tauschen Sie sie herum, bewegen Sie sie über geänderte Umkehrungen. Offensichtlichplagiieren sie, plagiieren sie, kopieren nicht, sondern nehmen Inspirationen und Sie können diese Akkorde bewegen. Und das ist im Grunde, wie Sie Akkorde in Schlüssel schreiben können. Also, wenn jemand sagt, dass das nicht in Schlüssel ist, bedeutet es im Grunde, dass die Gerichte nicht passen Major Minor Major, Major, Minor verminderte Major in der Skala, natürlich, ist andere Sachen wie Melodien später aussehen würden. Aber vorerst schreibt man so eine diatonische Akkordprogression. Diatonisch bedeutet, dass es im Schlüssel ist. Chromatisch bedeutet, dass es sich um eine der Noten handelt, also ist dies eine diatonische Akkordprogression. Also jetzt sollten Sie wissen, wie man eine diatonische Akkordprogression schreibt und auch etwas Notizen bewegt , um Inversionen zu erzeugen Also hoffe, Sie fanden es noch einmal nützlich. Denken Sie an Ton, Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton und Major Moll, Moll Dur. Major, Moll, verminderter Major. Vier und vier für Diminished, vier oder fünf für Minderjährige und fünf und vier für Major. Es ist eine Menge in diesem Vortrag zu nehmen, so wirklich in der Tiefe im Detail Vortrag. Aber hoffentlich sollten Sie sich an drei freie Dinge erinnern. Major Moll, Minor Major Moll verminderte Major. Tonton, Halbton, Ton, Tonton. Halbton. Vier und vier verminderten sich. Vier und fünf Moll, fünf und vier Major und dann sind Sie sortiert. Sie können diatonische Akkordprogressionen schreiben. Sie wissen, wie man Akkorde für jede Skala oder jede größere Skala schreibt, auf die Sie stoßen. . Wir werden uns kleinere Skalen ansehen, und du wirst darauf achten, Melodien zu schreiben. Aber im Moment, denken Sie daran, so schreibt man eine diatonische Akkordprogression in einer großen Skala oder Haupttaste. Nochmals vielen Dank, dass Sie die Hoffnung gesehen haben, dass Sie es nützlich gefunden haben, und ich sehe Sie in der nächsten. 9. Chord: Hallo. In diesem Vortrag werden wir uns die Akkordfortschritte ansehen. Sogenannte Progressionen sind im Grunde nur eine Last, natürlich, zusammen in unserem Song gesetzt werden. Wir können verschiedene Akkordprogressionen für verschiedene Teile der Sonne verwenden. Oder wir können einfach die gleichen Akkorde oder Akkordprogressionen auf einer Loop für den ganzen Song verwenden. Wenn du elektronische Tanzmusik machst. Ah, oft ist es ziemlich repetitiv. Aber Sie können verschiedene Akkordprogressionen für OutKast Song setzen, nur um es zu vermischen und um es ein bisschen interessanter zu machen . Also gehen wir zurück zu Ton Ton, Halbton, Ton, Ton, Ton, Ton, Halbton. Das ist wirklich wichtig, nur damit wir tatsächlich die Notizen ausarbeiten können, die wir für unsere große Skala benötigen . Gehen wir zurück in unsere digitale Audio-Workstation, und schon bald werden Sie erkennen, warum dies für Kernprogressionen wichtig ist. Also dieses Mal, lassen Sie uns am Tag Ton Seife zu einem Ton bis zu diesem schwarzen auf F scharfen Halbton zu G Ton beginnen, ein Ton zu Bay Ton zu diesem schwarzen Strampler. Schüsse auf Halbton zu D. Also das ist eine große Skala in D-Dur sechs D E f scharf G a B c scharf d Und jetzt können wir arbeiten , bei welcher Ursache wir tatsächlich richtig in dieser Taste können. Also hatten wir Tag A f scharf G A, B C scharf D Und wenn Sie und wenn Sie sich an das Muster von vor Major Moll, Moll, Major, Moll, Moll,Moll, verminderte Major erinnern , Moll , , Moll,Moll, , wir Verknüpfen Sie es einfach. Die 1. 1 D-Dur e minus die 2. 1 Die 3. 1 ist Moll F-Moll, vierter Dur Mona Major G-Dur. Ein größerer kleiner Stühle b-Moll verringerte sich. Schau nur, wie Sharp abgenommen hat. Wir benutzen das nur als vorbeiziehenden Akkord, es sei denn, du willst etwas absichtlich wütend oder launisch erschaffen . Aber im Allgemeinen benutzt man in einer Art lila Tanzmusik nicht wirklich einen verminderten Akkord so sehr. Und dann zurück zur 1. 1, die Major ist. sind also alles die Ursache, die wir in unserem Song in der Tonart D-Dur Silizium verwenden können D-Dur E-Moll F-Moll G-Dur, ein Dur B minus C, vielleicht vermindert . Und dann, natürlich, zurück zu D-Major. So wird von verschiedenen Optionen geladen. Wir können es benutzen. Aber in welche Reihenfolge sollten Sie die eintragen? Es hängt wirklich davon ab. Es gibt keinen goldenen Raum, aber es gibt ein paar verschiedene gemeinsame Kernprogressionen, die wir nutzen können. Schauen wir uns dieses Gerichtsmuster einfach auf eine andere Art und Weise an. Also haben wir Major, das ist der eine Moll, das ist die zweite so e-Moll, das ist die bis F scharf, das ist die freie. Denken Sie daran, der Kleinbuchstabe ist gering. Hauptstädte ist Major auf. Der kleine Kreis bedeutet vermindert. Also viel Zeit, wenn wir über Kernprogressionen sprechen, verwenden wir römische Ziffern. Also offensichtlich, wenn es die kleinen römischen Ziffern hat, bedeutet das, dass es in der Hauptstadt klein ist, was bedeutet, dass es Major ist. Es gibt eine Menge gemeinsamer Kernfortschritte, die die meisten Songs geschrieben haben. Wirklich, viele Songs folgen Formeln auf haben gerade zusammen einige der häufigsten diejenigen, und ich gehe durch ein paar von ihnen in dieser digitalen Audio-Workstation bald, Also die 1. 1 ist von Don't stop glauben durch Reise. Es ist 1564, also ist es eine große. Also in diesem wichtigen Major ein als Tag und dann fünf, das ist ein Dur, also ist es D und dann a und dann sechs, sagt D A B-Moll D A B Moll und dann vier, was wegen des Kapitals ein Major ist. Also haben wir D I. Gehen wir dann zurück nach D-Moll. Jay. So haben Sie D a b Moll g d a b Moll g, damit wir das in Schlepptau setzen können. Eine digitale Audio-Workstation D A-Moll g wirklich üblich. Also lasst uns das einfach schreiben, damit wir den Tag am Tag beginnen, also vermisse ich einfach einen. Das würde Root dritten und fünften geben. Was wir gebrauchen können. Das Muster. Fünf und vier Es war 123451234 Heute gehen wir zurück. Es war Tag I B-Moll J. Wir wissen das, weil es 1564 So ein D fünf a sechs b-Moll für G bis D-Dur ist. A-Dur B-Moll G-Dur. Das ist also richtig. Dies in D-Dur, A-Dur B könnte natürlich eine wirklich einfache gemacht Das setzt jeder hier ein Dur, so dass beginnt auf einem Lassen Sie uns eine bekommen, die sagt Shop sehen, und dann können wir auf Ton Ton hinzufügen, Halbtöne haben wir nicht auch eindrucksvoll. Also nur Ton Ton, Friedhof in Ton, Ton, Ton, Halbton in D-Dur hinzugefügt Friedhof in Ton, Ton, Ton, Ton, . Es sind also zwei Oktaven. Also erinnere ich mich, dass ich einfach ausspringe. Also haben wir einen Tag und dann können wir zurückgehen, um uns daran zu erinnern, dass es eine große 123451234 Okay, also gehen wir zurück zu diesem. So war es 15 geschrieben haben, und ab und zu wollen wir sechs, das ist 123456 b kleinere Bedürfnisse. Aber jetzt, also beginnt das bei B sie hat einen hier oben. Denken Sie daran, wir können einfach überspringen, wenn ich mich gefüttert habe, dann für die fünfte, die F scharf ist. Oder wir können das Muster vier und fünf verwenden. Sie können hier sehen. Es ist ein Minderjähriger, weil ihre Majors dort mehr Platz und weniger Platz hatten. Das hat hier weniger Platz, mehr Platz, aber lasst uns einfach auch hineinkommen. 1234 12345 Das ist also ein b-Moll. Es ist einfach diese Seite zu erweitern, okay, und dann lasst uns die letzte eintragen. Also sind es 15 64 Also lassen Sie uns in die vierte gehen zurück zu diesem. Wir wissen, dass der vierte ein G-Dur ist. Sobald du dieses Muster kennst, kommst du sofort raus. Tief der Kernprogressionen. Du kannst die Kernprogressionen anderer Leute nutzen, solange du die Melodien und den Stil davon änderst . Aber ich könnte trainieren, ist eine Last dieser gemeinsamen Kernprogressionen zu schreiben. Sieh einfach nicht, wie sie wirklich klingen. Und dann kannst du neu anordnen, sie über Dinge bewegen, deine eigenen erstellen. Es ist das letzte war ein J. Gehen wir nach Jay, der hier rumschelt. Fügen Sie auf den Ton Ton Friedhof in Ton, Ton, Ton Friedhof. Also hast du die Zeit. Schauen wir uns die hier an. Ton 17. Tonton, Ton 17. Wir werden etwas verkleinern, damit du das hier sehen kannst. Denk daran, einen zu verpassen, so immer. Dann haben wir ein Date, das Sie hier sehen können. Es gibt einen größeren Raum hier in einem kleineren Raum, aber 12345 1234 Das ist ein Major. Also haben wir einen D-Dur, einen Dur, einen B-Moll auf G-Dur. Lasst uns einfach nur spielen, um alle Lippen zu stoppen. Lass uns das einfach spielen, okay? Wir können das verbreiten. Offensichtlich brauchen wir es nicht so nah beieinander. Also lassen Sie uns diese Schnüre einfach ausbreiten. Also keine Bewegung. Diese beiden hier. Ich habe die zusammen gemacht. Natürlich können wir diese radikal machen. Ja. Warte, kann einfach den Sparer ziehen. Okay. Okay. Oh, hört sich gut an. Es ist nicht das Interessanteste auf der Welt, aber funktioniert. Es ist in Schlüssel. Es ist in Melodie. Es ist eine sehr, sehr häufige Kernprogression. Oh, also kannst du diese 115 für so 1564 benutzen, also ist es Major. Eine große fünf minus sechs auf achtsam. So kann es tun, ist ein Screenshot einige von diesen. Wenn Sie sie ausdrucken möchten, legen Sie sie an Ihre Wand, wenn Sie gerade anfangen. Also 156 für wirklich kommen ein. Der nächste ist 1645 so ziemlich das Gleiche. Aber wir tauschen diese nur ein bisschen ein. Also 16 45 Also in D-Dur, 1645 Also ist eins D sechs ist b-Moll für G und fünf ist ein so Tag B-Moll J A. Also das geht zu unserer digitalen Audio-Workstation. Tb-Moll G A. So gut, hier zu tauschen, alle. Du kennst die Muster. Nein, A geht am Ende. Nein. Also bewegen Sie das einfach um sieben. Es ist, ähm, also G-Dur B-Moll G-Dur. Ein Major, das gleich ist, verursacht Standby-Maces 1645 Also lasst uns das wieder hören. Dies ist nur eine weitere wirklich häufige Kernprogression, die Sie verwenden können. Oh, also habe ich nur ein bisschen ein Band gemacht, das hier gerade genommen wurde. Das funktioniert. Das könnte in einem Tanzlied gespielt werden. Sie können sich diese Wissenschaft sehr generisch vorstellen. Sehr häufig. Ja, es ist nicht das Interessanteste auf der Welt, aber es wird funktionieren. Ich werde nur einige davon löschen. Okay? Und die Nummer eins ist 156 frei 4145 A größere Kernprogression. Vielleicht haben Sie gehört, dass die Sonne Glocken, Kanone oder klassisches Lied packt . Wirklich gewöhnlicher Sohn. Sie haben es wahrscheinlich Hunderte, vielleicht tausende Male gehört . Das ist der Kernprogression, den er benutzt hat. Natürlich gibt es den Blues, der 1111 Wofür? Für 115511 hast du das wahrscheinlich auch hunderte Male gehört. Es ist also nur die 14 Mal vor dem großen vierten, zweimal mit einem zweimal mehr, dem großen fünften und dann zweimal wieder. Dann haben wir Rauch auf dem Wasser oder die Purple Dunst Port Akkord Progression, die 245 wirklich üblich ist. Das ist nur die Antwort auf Form fünf. Ich würde nicht wissen, bereits fünf in D-Dur zu bilden ist ein Moll, und dann G-Dur und dann ein Dur. Also ein Moll G-Dur eine große nur Minuten erkennen, dass Lasst uns einfach zurückgehen, nur um zu überprüfen. So beginnt ein kleiner g-Dur A so di im Grunde nur d g und ein sorry e minor Gen A auf, dass. Sie können das Datum, das Sie haben könnte De Jean a e Moll Juni A. Sie könnten f scharf Moll haben. Ähm, ein Major. Es gibt keine wirkliche Erleichterung beim Umblättern. Setzen Sie, was Sie wollen. Ich werde mir jetzt einen erfinden, der mit einem Minderjährigen anfängt. Okay, also wissen wir, dass er Minor beginnt auf einem dann überspringen, dass so ein G, und dann erwartet man zu sein, also können Sie sagen, dass dies ein kleiner ist, weil die Lücke kleiner 123412345 Also habe ich den einen bekommen. Nun, das ist Pullin gut, der erste Anruf , der Minor ist. Legen wir es in die, äh, es setzt sechs. Also sei klein. Okay, so sozusagen auf. Lassen Sie uns am Tag den Major, den einen. Also überspringe einen hier raus. Also ist es 12 kostenlos und dann 45 nur auf Sie können uns sagen, ist ein Major, denn das ist größer. 123451234 Lasst uns jetzt zwei weitere setzen Das ist das C scharf vermindert worden. Nur zum Spaß ist eine führende Schnur auf. Dann beenden Sie die A. So sieht sie Geschäft in ein Nein. Also lasst uns dorthin ziehen, sehen Shop, dann wirst du einen vermissen. Also ist es 12 frei und dann für fünf auf der J. Das klingt vielleicht etwas seltsam, aber es ist eine führende Schnur, und dann werden wir die Fünf beenden, die kein Major ist. Okay, also ist das genau richtig, und dann finden Sie einen Major. Okay, verpassen Sie einen. Also geh zum C scharf. Ich habe einen verpasst. Also gehen wir zum so. 123451234 Also hier haben wir ein Moll B-Moll, etwas mehr Geist klingt D-Dur C scharf vermindert die seltsame für 412341234 Dann ein Dur . 123451234 Ich habe das nur zusammen geworfen, indem ich auf diese Hand nur Kommissionierung was auch immer. Natürlich gibt es die gemeinsamen bei diesem 156416451 56 Kostenlos für eine 45 im Blues. 2455 für einen , Das ist süß Hause Alabama oder süßes Kind von mir. Aber das sind nur Typen, die ich benutze, was du willst. Verwenden Sie, was Sie denken. Klingt gut. Es gibt keine goldene Regel, also schaffen Sie hier nur wenig Rhythmus. Ich möchte schon mal ein Band haben, okay? Nein, nein. Okay, lasst uns hören, was diese Zeiten auch mit ihren Trommeln mögen. Nur ein paar Akkorde in wirklich schnell setzen. Ich weiß, es wird so ziemlich im Einklang sein. wird es etwas seltsam klingen. Das ist nur ein führendes Gericht. Ich könnte sogar nur einen Stich dort stecken, nur damit er schnell reinkommt und da geht, sagen wir dieses Muschel-Wunder. Dasselbe ziemlich seltsam, aber sonnig. Es gibt nur eine kleine Hauptleiche. Du könntest es lassen. werde ich wahrscheinlich nicht reinlegen. Lass uns das in etwas ändern. Klingt ein bisschen mawr brauchbar. Das hat sich geändert in F Sharp Moll K, der dritte auf f-Moll. Also lasst uns wieder gehen. Gehen wir runter, Teoh F Sharp, Miss. Eins raus. Es ist also ein Vermisse. Siehe Shop. Oh, das gefällt mir immer noch nicht. Ich denke, der vierte würde gut klingen. G. Lasst uns das versuchen. Es geht also darum, zu experimentieren und einfach reinzugehen und auszuprobieren. Also 12345, das muss da oben sein. 1234 Weg sogar ändern. Die Fünf am Ende müssen nicht in einem sein wir könnten es wieder auf die G. versuchen wir es so. Kopieren Sie einfach. Es ist vorbei. Es klingt nicht so gut wie die anderen, weil sie eine haben. Wir haben tatsächlich Hunderttausende Male gehört, die hier wirklich häufig sind. Deshalb klingen diese gut, denn wir sind so an eine Idi-Arbeit gewöhnt, dass die Art und Weise, wie sie zusammengesetzt wurden, einfach funktioniert. Und deshalb werden sie so oft benutzt. Also würde ich sagen, es geht durch diese gängigsten. 15641645 und dann vielleicht die 245 und dann die 541 gehen für diese, richtig sie oder das, wie ich es getan habe, und dann einfach experimentieren, Sachen bewegen und versuchen, Ihre eigenen Kernprogressionen zu finden. Das ist also im Grunde, was Kernprogressionen nur ein Haufen Gericht sind, das effektiv zusammengestellt wurde. Aber Sie müssen Ton, Ton, Halbton, Ton,Ton, Ton, Ton, Halbton ausschreiben Ton, Halbton, Ton,Ton, Ton, Ton, Ton, , bis wir alle verschiedenen Noten in einer großen Skala verinnerlichen, für Beispiel, sollten Sie einen C-Dur kennen. Es sind nur die weißen Noten, also musst du das vielleicht nicht ausschreiben. Sie wissen nur, dass alle Noten sind nicht scharf oder Flats, so könnte man tun, dass ganz leicht auf dann könnten Sie durch Andi Workout mit großen Moll Moll Major Major Verstand verringern Major gehen . Siehe also Dur d-Moll e-Moll F-Dur a-Moll. Sei auf dem Rücken vermindert, um zu sehen. Also, wenn Sie den Ton jede einzelne Taste, oder zumindest die häufigsten, die, die Sie verwenden möchten. Stoppen Sie C-Dur, die zu d-Dur G-Dur ein Dur gehen und dann experimentieren. Sie können auch die schwarzen Noten verwenden. Haben Sie keine Angst vor der Verwendung der schwarzen Noten. So können Sie im Grunde die Akkorde ausarbeiten, die Sie spielen können und dann eine Menge verschiedener Kernprogression zusammenstellen . Beginnen Sie die häufigsten und dann fühlen Sie sich frei zu experimentieren, bewegen Sie Sachen herum, versuchen Sie und bleiben Sie in der Schlüssel für jetzt, zu versuchen, und verwenden Sie die Gerichte, die in den Schlüssel passen. Dann rennen Sie später. Wir werden etwas fortgeschrittener. Sie können mit verschiedenen Akkorden in verschiedenen Tonarten experimentieren. Aber vielleicht warten Sie eine Weile, bis ich erklären, dass ein bisschen fair laufen für diesen Kurs. Also danke, dass Sie diesen Vortrag alles über Akkordprogressionen gesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich in der nächsten Vorlesung. Wir werden uns Umkehrungen ansehen 10. Umkehrungen: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns Umkehrungen ansehen. Inversionen sind also im Grunde, wo wir bestimmte Noten des Akkords eine Oktave nach oben oder unten bewegen. Also sind sie zusammen mit dem Akkord neben ihnen ein bisschen schöner. Also schrieb ich in dieser Akkordprogression in der vorherigen Vorlesung, die ist, was die häufigste Akkord fortschreitet eins fünf sechs vier. Es handelt sich also um einen großen Fünf-Moll-Sechs und Major Vier. Und man kann hören, dass es ziemlich nervös ist, dass die Akkorde ziemlich viel hochspringen. Sie können den ganzen Raum hier sehen und Umkehrungen Es ist, wo wir im Grunde nur einige der Noten bewegen, so dass sie viel schöner zusammenpassen. Aber dann ist es viel besser und klingt einfach glatter und professioneller wirklich. Also, was wir einfach tun können, ist, dass wir E hier haben. Sie können einfach die stehende Oktave fallen lassen und wir können das gleiche mit einem C scharf machen und jetzt, wenn wir zwischen diesen Akkorden gehen, können Sie sofort sehen, dass es sich einfach viel besser einsperren wird. Sie haben auch ein fortgesetztes Ausgehen. Sie können hören, es ist eine Menge, wenn wir zurückgehen und springen dauerte ziemlich viel. Okay, und lasst uns das Gleiche tun, damit ihr das B dort behalten könnt. Lassen Sie uns dieses D eine Oktave nach unten bewegen und bewegen wir dieses F scharf um eine Oktave runter. Sie können sehen, dass es noch ein bisschen hoch geht, aber es hat nicht so großen Sprung. Wir könnten das B auch hier runterbringen, wenn wir es jetzt wollen. Lassen Sie uns das B nach unten bewegen, so dass klingt wie jemals diese Arbeit wirklich. Also werden wir das G dort behalten. Und bewegen wir das B und das D nach unten. Inversionen bewegen also nur einige der Noten nach oben oder unten Oktaven, also sperren Sie ein bisschen besser, so dass es eine wirklich einfache Möglichkeit ist , dies zu tun, weil Sie sogar in Bassnoten schreiben können jetzt konnten wir es behalten, wie es vorher war. Also hatten wir das D, lasst uns das einfach runterlegen. Und dann war der zweite Akkord fünf. In der Tonart D-Dur ist der fünfte A-Dur, also können wir zurück zum A, Nr. Okay, und dann die nächste waren die Sechs und in D-Dur die sechs b-Moll. Also lasst uns ein B am Bass finden. Kann ich auch diesem Muster folgen. Es sperrt also ein bisschen besser ein. Okay, und dann die letzte. War ein 4. Also in D-Dur Der vierte ist G-Dur. Also lassen Sie uns das als G. ich kann hören, dass immer noch gut funktioniert. Wir haben die ursprüngliche Bassnote, die ursprüngliche Wurzelnote, also ist es die untere des Akkords. Wir bekommen verschiedene Namen für die Umkehrungen. Nun, auf der ersten Inversion zweite Inversion wird sich nicht wirklich darum kümmern, dass es mehr darum geht, nur den Klang gut zu machen . Bewegen sie die Oktaven nach oben und unten, so dass sie hineinpasst und es vermischt viel mehr als wirklich nervös zu sein . Es gibt uns auch mehr Möglichkeiten. Sie können hier sehen, dass die Route jetzt am Ende ein B ist. Also lasst uns das hier nach B bewegen, wenn das funktioniert. Das funktioniert. Wir können es sogar zu dieser Wurzelnote C scharf bewegen und wir bekommen jetzt irgendwie einen anderen klingenden Akkord. Es gibt uns viel mehr Optionen von der Verwendung Inversionen können wirklich einfach die Basisnote ändern dies ist immer noch ein A-Dur, aber es ist eine A-große erste Inversion, weil das C scharf an der Unterseite ist, anstatt die A. , dies ist immer noch ein A-Dur, aber es ist eine A-große erste Inversion, weil das C scharf an der Unterseite ist, anstatt die A. gibt es verschiedene Möglichkeiten, wie wir die Akkorde tatsächlich klingen lassen können und gibt uns mehr Möglichkeiten und Farben in unserer Musik. Das ist wirklich großartig für Basslinien. Wie ich bereits sagte, kann die Basslinien ändern. Wir können die Basslinien überlassen und komplett neu positionieren, ich werde das einfach wieder in die Position bringen, wo es vorher war. Also hatten wir ein D, dann hatten wir ein A und schauten sich das an, wurden b-Moll. und das hier haben wir einen G-Dur. Wenn Sie sich also daran gewöhnt haben, diese Akkorde dann und jetzt Akkorde zu spielen, können Sie sofort sehen, dass dies ein G-Dur ist. Es könnte eine Weile dauern. Ich würde anfangen, nur langsam zu trainieren. Es ist nicht wirklich ein Rennen, es geht mehr darum, Ihre Musik gut zu klingen, anstatt nur zu versuchen so viel Musik wie möglich zu machen. Also lasst uns diese einfach überschreiben. Dann werde ich tatsächlich in den Pad-Teil setzen. Okay, also das ist der Pad-Teil und es gibt eine Menge mehr Sustain auf diesem als auch, so dass Sie diese ziehen können, was sagen gut, werden Sie feststellen, ist, dass diese A tatsächlich. Es ist in diesen beiden Akkorden, also was wir tun können, ist einfach, dass diese A mit allen gehen. Das ist Sangrey in gehaltenen Akkorden oder jeder Synth, der viel Sustain hat. Diese haben also gar nichts. So können Sie hören, lassen Sie uns das hören, Sie können diese Umkehrungen ändern, sowie die Versionen müssen nicht für jedes Instrument gleich sein. Also lassen Sie uns das auf ein B setzen, ziehen Sie es einfach rüber. Okay, lassen Sie uns dasselbe machen, wie Sie bemerken, dass hier auch ein B ist. Beide haben die gleichen gemeinsamen Notizen. können Sie dies über diese Note etwas anders ziehen, das geht zu einem G. Also lasst uns das loswerden und das geht zu einem D, also Inversionen erlauben es uns, die Akkorde zu finden, die im Grunde mehr als einen Akkord gehen dann lass das einfach für uns weitergehen vielleicht nicht für Stichgeräusche oder Klaviergeräusche, weil Sie den Sound erneut angreifen möchten, aber Akkorde oder Pads kann dies großartig funktionieren. Also lasst uns das auch in der Mischung hören. Ziehen wir das einfach an die richtige Stelle. Da gehst du. Hören wir das und lassen Sie uns das auslösen. Sofort erstellt einen Song, der miteinander verbindet klingt viel professioneller, die zuvor getan hat, ist ein bisschen zu nervös. Es hat nicht wirklich gesagt, dass Flüssigkeit. Jetzt verbindet es viel besser. Es ist ideal für Pad-Sounds, wenn Sie Inversionen verwenden, so dass Sie tatsächlich die gleiche Note in einem oder mehreren Akkorden teilen können, um mehrere dieser Akkorde verwenden könnten. Jetzt können Sie sogar Sachen wie Pedalnoten verwenden. Wir halten nur die fortlaufende Notiz über und dann ändern sich andere Teile der Notizen tatsächlich. Wir schauen uns das an, später, das ist ein bisschen komplexer, aber wirklich könnte man zum Beispiel dieses D hier oben bewegen und ein D haben, das den ganzen Weg hindurchgeht und jetzt haben wir eine andere Art von Akkord los, aber dann musst du zurück zu diesem gehen und Ändern Sie den zweiten in einen D. Lassen Sie uns das hören. Wir könnten sogar ein B an der Spitze als auch hinzufügen. Aber wir werden uns diese Art von Sachen weiter ansehen. Aber das gibt Ihnen nur einige Optionen von dem, was Sie tatsächlich tun können, das diese Notizen in diesen Versionen unverändert hält . Ich würde anfangen, es wirklich einfach zu halten, und dann, später, werden wir tatsächlich reingehen und es etwas komplexer machen, als unseren Akkorden eine Art Farbe und mehr Geschmack hinzuzufügen . Aber für jetzt, so ist im Grunde, wie Sie alle Skalen in unserer großen Skala, also alle verschiedenen Akkorde in einer großen Skala. Wenn Sie also die Schritte der Show in den letzten Vorträgen folgen, sollten Sie wissen, welche Akkorde Sie dannziehen können dann und jetzt haben wir einige Akkordprogressionen durchlaufen und auch ich habe einige Inversionen durchgegangen, so dass Sie anfangen sollten , etwas Musik, die tatsächlich in Schlüssel und ziemlich musikalisch klingt und als normales Lied verwendet werden könnte. Hört sich nicht allzu überall an. Lox und viel besser und werden wir nicht weiter durch diesen Kurs. Wir werden uns einige komplexere Harmonie-Sachen wie die siebten Akkorde ändern, die Sie um die Anpassung Ihrer Tracks ein bisschen mehr und auch Melodien. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag alles über Umkehrungen angesehen haben. Ich hoffe, Sie können dies nutzen, um einige Ihrer Akkorde tatsächlich zu ändern, um sie viel besser fließen zu lassen und einfach viel professioneller zu klingen. 11. 7. Akkorde: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns die siebten Akkorde ansehen. Also zuvor haben wir uns das Gebäude der Akkord des Wurzeldrittes und des fünften angesehen und jetzt werden wir einen Blick auf den siebten Akkord werfen, siebte Akkorde ist ganz im Grunde nur das Hinzufügen einer siebten Note unseres Akkord. Wir haben drei verschiedene Arten von siebten Akkorden. Wir werden uns einen großen Siebenten, einen kleinen Siebten und einen dominanten Siebten ansehen. Also geht zurück auf Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton ist dies, wie wir alle Noten und unsere große Skala bauen können und auch wenn wir einen Blick auf Major Moll Major Moll Dur minish Dur haben, können wir tatsächlich bauen die Akkorde aus eine große Skala, also wenn wir in C-Dur waren, werden wir C-Dur Akkord haben. Dann wird der zweite ein d-Moll e-Moll F-Dur G-Dur A-Moll B vermindert und dann zurück zu C. So haben wir drei verschiedene Typen, die Major siebte das Moll Siebte und die dominante siebte. Also im Grunde, wenn wir einen großen Akkord haben, wird es ein großes Siebtel sein. Also buchstäblich nur die siebte Note der Skala und wenn wir einen kleinen Akkord haben, wird es eine kleine siebte sein. Wenn Sie in der Schlüssel bleiben wollen, die jetzt und die andere wird eine dominante siebte genannt, die ziemlich seltsam ist . Nun, in unserer Skala geben uns die fünfte Note oder der fünfte Akkord in einer großen Skala einen dominanten Siebtel. Könnte ein ziemlich seltsamer Begriff sein, der im Grunde einen großen Akkord bedeutet, aber mit einem kleinen Siebtel. Gehen wir also in Ableton Live und erläutern wir noch ein bisschen weiter die Unterschiede zwischen einem großen Siebtel einer kleinen Siebten und einem dominanten Siebten, und wie sie tatsächlich klingen und wie Sie sie in Ihrer Musik verwenden können. Also lassen Sie uns tatsächlich in Ton Ton Halbtonton Ton Halbton Ton Halbton eine große Skala Ton Ton Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Halbton zu erstellen . Also hier haben wir eine C-Dur-Skala. Lassen Sie uns also einen C-Dur-Akkord zeichnen. Also denken Sie daran, es ist die Wurzel Drittel, so dass Sie einfach zählen können ein zwei drei und dann ein Fünftel für fünf. Also ist es das C E und das G. Lassen Sie uns in der zweiten hinzufügen, die ein D-Moll ist. Also haben wir die Wurzel Drittel und dann die fünfte. Stell einfach das eins ab, zwei drei vier fünf. Also nur mit den Noten in der Skala und der andere war eine dominante siebte, die die fünfte Note oder der fünfte Akkord der Skala ist . Also, wenn wir fünf, eins, zwei, drei, fünf, fünf. Dies ist ein G. Also lassen Sie uns ein G hinzufügen, und dann haben wir ein zwei drei. Lassen Sie uns die Skala hier weiter oben zwei Ton Halbtonton Ton Ton Halbton und so haben wir eine zwei drei vier fünf. Das ist auch dieser Akkord. Also alles, was wir tun müssen, ist nur auf die siebte Note hinzuzufügen, wenn wir nur in die Seite schauen, haben wir die Noten einer großen Skala. Wir haben also eins, zwei, drei, fünf, sechs, sieben. Das wird uns also ein B geben also das siebte von einem C ist ein B. Und der Blick auf die Note oben, die die Oktave ist. Es ist nur ein Halbton zwischen ihnen. Also für ein großes Siebtel ist die Lücke zwischen der oberen Note der Oktave und der siebten nur ein Halbton. Werfen wir einen Blick auf diese d-Moll siebte. Also haben wir eine zwei drei vier fünf sechs sieben, also ist es ein C und Oktave über der Wurzel, die ein D ist hier. Dies ist eine größere Lücke in C hier. Dies ist ein Halbton und das sind zwei Halbtöne, so dass ein großer siebter Mai eine Lücke von zwei Halbtönen hat, also wenn wir schnell hier sehen. Dies ist ein großer Siebter, und dies ist ein kleiner Siebter. Vergiss nicht, dass der zweite eigentlich ein Mollakkord ist. Das ist also ein C-Dur Siebter, weil es ein C-Dur Akkord ist. Wir haben auch eine siebte, die in die Skala passt. Und der zweite ist ein d-moll Akkord einer 7. Es ist also ein d-moll siebter und der dritte G-Dur. Aber wie ich schon sagte, bevor wir es getan haben. Ein kleines Siebtel, also ist es ein G-Major-Moll-Siebter oder dominanter Siebter. Also im Grunde lassen Sie uns auf der siebten Note hinzufügen, so haben wir eine zwei drei vier fünf sechs sieben wird uns dieses F. Also dies ist ein G-Dur-Akkord von einem siebten, und die Lücke zwischen dem siebten und der Wurzel, die ein G ist, so ist es eins zwei, zwei Halbtöne gleich wie der Moll, so hat es einen kleinen siebten, aber einen großen Akkord. Es nennt sich eine dominante siebte. Der einzige in der Skala ist der fünfte Akkord. Denken Sie daran, dass der fünfte die Dominante ist. Also lassen Sie uns das einfach für Sie spielen und Sie können einen Unterschied zwischen einem großen Siebtel einer kleinen siebten und einem dominanten Siebten hören . Das ist der große Siebte. Wir haben ein Hören auf diese wieder gibt uns einen größeren reicheren Klang. Dann etwa die siebte. Und mit dem siebten. Klingt ein bisschen jazzig. Ich schätze, man könnte sagen, es ist ein bisschen breiter mehr Farbe. Es hängt also wirklich davon ab, welche Art von Musik Sie schaffen wollen, etwas zu schaffen, das etwas jazzig klingt oder etwas mehr Farbe oder Tiefe, um es vielleicht erwägen, ein siebtes oder ein großes Siebtel hinzuzufügen . Das hier ist ein kleiner Siebter. Eine ähnliche Sache klingt für mich etwas launischer als die siebte. Lasst uns den siebten abziehen. Das ist mit dem siebten. Das Beste, was zu tun ist, experimentieren Sie sich selbst und gehen Sie hinein und spielen Sie einfach mit den Akkorden herum vielleicht versuchen und dies die siebte und benutzen Sie einfach Ihr Ohr und sehen, welches Ihnen am besten gefällt. Jetzt versuchen wir es mit dem dominanten Siebten. Das klingt für mich auch ziemlich jazzig. Und ohne den siebten und mit dem 7. Das ist also. So können Sie also im Grunde ein Siebtel in Ihren Akkord bauen. Denken Sie daran, ob es der fünfte Akkord oder die fünfte Note der Skala ist, wird es eine dominante siebte sein. Es ist also ein Major-Akkord mit einem kleinen Siebtel. Wir wissen, dass es eine kleine Siebente ist, weil es zwei Halbtöne zwischen dem siebten und der Wurzelnote des Akkord für Moll Akkord gibt. Alles, was wir tun müssen, ist sieben Noten der Skala zu zählen. Von der Schlüssellast nicht der, der Akkord so siebten Noten der Taste. Verwenden Sie also Tonton Halbtonton Ton Halbton, um die Noten der Skala zu finden, dann zählen Sie einfach die siebte Note und dies wird zwei Halbtöne von der Wurzelposition des Akkord entfernt sein. Auch wenn wir ein D-Moll sind, sollte dieser hier sein, der ein C und dann ein großer siebter ist, wie war nur ein Halbton zwischen den Wurzeln siebten. Und auch die Oktave der Wurzeln so siebte Noten über der Wurzel. Geben Sie uns den siebten und es ist nur ein Halbton zwischen dieser und der Oktave der Wurzelposition. So ist es im Grunde, was ein siebter Akkord ist, wie Sie Ihre Musik verwenden können. Denken Sie also daran, dass ein Beispiel eines großen siebten in C-Dur natürlich C-Dur siebten ist, und so schreiben wir es nur ein A G Siebtel. Sie können auch ein kleines Dreieck verwenden. Das ist eher die Jazz-Art, es zu schreiben. Aber wenn Sie ein C-Dreieck und eine 7 sehen, bedeutet dies die C-Major siebte. Minor siebten rechts I n oder Fleischwolf D min 7 ist D minus 7 und dies kann als ein kleiner Bindestrich wie folgt verwendet werden. Aber das ist mehr Jazzmusik und dann dominante siebte ist nur G Siebter. Also, wenn wir in der Skala von C-Dur der fünfte Akkord, die fünfte Note ist G, und wenn Sie dies in eine siebte verwandeln wollen Es wird eine G dominante siebte sein. Es ist also im Grunde ein G-Dur. Meine 7 so ist es ein G-Dur-Akkord oder Moll siebte. Aber du würdest es nicht wirklich so nennen. Nennen Sie es eine G-Dur siebte ist ein bisschen lang und ein bisschen kompliziert. G 7 ist, was Sie nennen, dass das ist im Grunde die Terminologie ist eine dominante siebte G siebte. Das ist also im Grunde, wie wir große kleinere Segmente schaffen und dominante siebte für eine Musik in unserer Skala. Also denken Sie daran, zurück zu Ton Ton Halbtonton Ton Ton Halbton Ich habe gesagt, es hundert Mal, aber dies wird Ihnen erlauben, die Noten der Skala zu erarbeiten. Auf diese Weise ist es wirklich einfach, Ihre siebten Akkorde zu bauen und schließlich werden Sie einfach die Noten in der Skala zu verinnerlichen . C-Dur ganz einfach, weil es nur die weißen Noten sind. Aber zum Beispiel, wenn Sie D-Dur oder G-Dur oder F-Dur verwenden, gibt es ein paar Unterschiede, die Sie brauchen , um zu sehen und mit diesem gemusterten Ton Ton Ton Halbton Ton Ton und natürlich mit ihren Major Moll Major Moll verringern Major, um die Akkord-Typen zu erarbeiten und dann ist es wirklich einfach von dort. Verwenden Sie einfach die Noten der Skala aufbauen als siebte, und jetzt sollten Sie die Unterschiede zwischen einem großen Siebtel eine kleine siebte und eine dominante siebte kennen. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden und wir sehen uns im nächsten. 12. Akkorderweiterungen: Okay, jetzt schauen wir uns ein paar weitere Kabelverlängerungen an. Also haben wir uns vorher die siebte angesehen, und jetzt schauen wir uns das Messer an. 11. und 13. Du denkst vielleicht, dass es nur sieben Noten in der Skala gibt. Acht, einschließlich der aktiven. Also, was ist das Messer? 11 vom 13.? Dies ist im Grunde Weg und Notizen über dem Gericht. Also lasst uns einfach C-Dur eingeben. Erinnern Sie sich an das Muster, seinen eigenen Ton? 17. Also, das dauert schnell für NSE, Major oder eine wirklich einfache Art und Weise. Nur die Weißen. Jetzt beginnt es auf C also ist das ein C-Dur. Also, wenn Sie in der Schnur seit der Route dritten auf der Faust tippen. Dies ist also nur ein Standard-C-Dur-Akkord, den wir im siebten hinzufügen. Also haben wir 67 Wir haben so groß. Es gibt einen wirklich schönen Klang, um Major Seventh zu sehen, weil es ah, Major Note Der Major Siebter ist. Jetzt fügen wir das Messer hinzu, das du vielleicht in neun denkst. Okay, wenn du also nicht wieder aufstehen kannst, also acht, neun. So haben wir 12345678 wieder zurück. Neun. Welches ist der Tag oder der zweite. Es ist irgendwie die zweite, aber für die zweite könnte hier gespielt werden, so dass neun gespielt werden konnte. Das ist also ein C-Dur. Neun. Klingt ein bisschen jazzy sie oder erweitern diese Schnüre mehr jazzy. Hört sich an. Natürlich. Wir haben Zeug wie die Dominante auf dem kleinen Messer. Also, wenn wir in C-Dur sind, haben wir einen d-Moll, das ist der 2. 1-Moll, Moll Major , Major , Minor, Minor Dur. Die 2. 1 ist C. D. So D-Moll Route 12 frei 45 Sie wissen, dass. Dann haben wir die fünfte und darüber haben wir 67, die das Meer ist. Oh, also haben wir meinen um neun gesehen. Und die 2. 1 ist D sieben. Also, wenn Sie auf das Messer als auch hinzufügen, das ist die zweite technisch, aber diese Oktave oben. Es gibt also neun. So haben wir 1234567 ein neun. Denken Sie daran, wir müssen zurück in den Tag. 1234567 eine Neun. Ist das ein Wir hatten eine Oktave oben. Das ist also eine d-Moll-Nacht. Die andere Art von Klang zu den wichtigsten neun Weg. Fahren Sie fort für alle Schnüre und die Skala, offensichtlich die Fed. Es wird ein kleiner 944 Dur sein, neun und so weiter und so weiter. Wir haben auch 13. Also ist es jetzt ein bisschen verrückt, nur etwas jazziger, je mehr wir aufbauen. Also, wenn Sie denken, wir haben das Messer 11. auf dem 13. die für Teams tatsächlich häufiger in 11. verwendet. Also lassen Sie uns einfach mit einem fairen Team beginnen und dann können wir auch am 11. So ist es 12345678 9 10 11 So 11 für das Sein F 12 13 für ein. Also, wenn Sie es in 11. verwandeln wollen, fügen wir einfach auf F A furtive bekam auf ein oder sechs. Also im Grunde ist die siebte 1/7 Nacht. Das Messer ist ein zweiter Blick. Produktiv. Oben 11 ist 1/4 Note. Eine Oktave oben. Am 13. ist eine sechs Nächte volle Oktave über So 1234567 Noten. Das klingt jetzt verrückt. Wenig jazzy. Es klingt nicht so schön und sauber. Es ist nur ein traditioneller Großmaßstab. Das klingt meiner Meinung nach ein bisschen sauberer, ein bisschen schärferer Schub. Ein Experiment wird es etwas jazzig machen. Du könntest es versuchen. Nur der 11. klingt immer noch ein wenig dissonant. Du kannst die verschiedenen Gerichte ausprobieren, also wenn du den Tag in den 11. verwandeln willst Also hatten wir gerade auf der vierten Oktave über 1234 Süße Adeline G. Und das ist hier. Wie diese d-Moll 11 klingt. Ich finde, das klingt etwas netter. Persönlich kann es auch in 1/13 ändern. Also der 13. ist sechs Dollar über dem Zeh. 1234567 A. 9 10 11 12 13 sagt der B. Ich kenne diese Suche zugewiesen? Ja, ein wenig entfernt. Ein bisschen zu viel. Das ist gut, von dem Mist zu wissen. Großer riesiger Hof. Wenn du es machst, ist es eine Musik für Pitch und du willst ein großes über die Spitze. Jazzy Schnur, vielleicht 1/13 vielleicht ein Messer. Vielleicht hängt sogar der 11. wirklich davon ab, was du tun willst. Was du zu erreichen versuchst. Ich mag die kleine Nacht. Ich finde, die kleine Nacht klingt nett. Natürlich klingt die sieben großartig, aber gehen Sie für ein Experiment. Ich weiß nur, dass Sie verschiedene Gerichtserweiterungen haben. Sie können einfach mehr Notizen hinzufügen, aber je mehr Notizen Sie dicker hinzufügen. Es klingt, und generell umso jazziger klingt es. Aber vielleicht, um den siebten zu starten und dann bauen bis zu einem Messer 11 13 von getan durch Gehör. Sehen Sie, was Sie in Ihrer Schnur haben wollen, aber viel Zeit. Ich liebe Pop-Lot elektronische Musik. Sie haben wahrscheinlich nicht mehr als fünf oder sechs Noten des Akkords. Ich weiß es nicht. Sie hätten oft eine 13 für einen 11., aber jetzt und wieder möchten Sie vielleicht eine hinzufügen. Jetzt wissen Sie, es sind im Grunde nur mehr Noten in der Skala. Auf dem Weg, den wir nennen, ist es das siebte Messer 11 aus dem 14. 13. Sie könnten versuchen 14., aber es ist genau das gleiche, ist nicht aktiv. So ist das im Grunde, wie wir führen oder 14 1/7 oben nur eine Möglichkeit, weitere Notizen hinzuzufügen. Also danke für diesen Vortrag. Es geht nur um genannte Erweiterungen. Wie ich schon sagte, du wirst es wahrscheinlich nicht zu viel benutzen, aber gut zu wissen, besonders wenn du mit einem anderen Musiker spielst oder wenn du in der Aufnahmesitzung bist, und sie sind wie du wirst es wahrscheinlich nicht zu viel benutzen, aber gut zu wissen, besonders wenn du mit einem anderen Musiker spielst oder wenn du in der Aufnahmesitzung bist, und sie sind wie: Lassen Sie uns für eine Nacht, wenn Sie wissen, eine Nacht fürchtet die Nacht-Notizen. Also ist es im Grunde die zweite Oktave über dem Selbst, die sagte, das ist auf der e-Moll gefroren. Neun. Du solltest dich kennen, indem du aus kleinerer Skala arbeitest. Fügen Sie auf die Sekunden hinzu, die sie einfach nicht F scharf zum Das ist, was das kleine Messer es ist. Aber wenn wir in der Taste von C in der sagen weniger aus Süd F-Dur 11 so können Sie schnell arbeiten F-Dur , so haben Sie eine frei für 56 Also diese. Also haben wir 12345 Also versuchen Sie es, dann haben wir 67 Dann können wir auf 89 hinzufügen Dies wird eine F-Dur neun sein. Es kann ein paar Augenblicke dauern, um es zu erarbeiten, aber es ist besser als nicht mehr. Das ist zumindest jetzt so, besonders wenn man, sagen wir, R und B Musik macht sagen wir, , Jazzmusik, vielleicht Blues. Sie möchten irgendwie einige der Schnüre Ameisen von Erweiterungen ändern. Aber im Allgemeinen in der Popmusik ist es nicht so üblich, aber gut zu wissen, und ich hoffe, Sie finden dies weniger nützlich, nur um über verschiedene Akkord-Erweiterungen zu wissen 13. Angehängte Akkorde, die Akkorde: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf die Sus-Akkorde oder suspendierte Akkorde werfen. Man könnte es manchmal auf einer Schnur sehen, die nur als SUSgeschrieben ist SUS , was einen suspendierten Akkord bedeutet Also hier ist im Grunde, wo wir die dritte bewegen, so dass wir eine sus2 haben können, die im Grunde ist, wo wir den dritten Akkord ändern bis zu einer Sekunde oder sus4, die ist, wo wir die dritte bis zum vierten ändern. Also lasst uns einfach in C-Dur schreiben, so dass wir root dritte und fünfte haben. So können wir ein C2 haben, das wir die dritte auf jetzt zweite geändert haben. Dann haben wir eine C4 wir änderten die dritte auf vierte. Also eins, zwei, drei, vier. Diese eignen sich hervorragend zum Erstellen von Aufhängungen und zum Aufbau bestimmter Teile. Also lasst uns jetzt einfach ein Beispiel einzeichnen. Also, wenn wir hier nur ein geschriebenes Muster haben dann haben wir suspendierte Akkorde, also haben wir die sus4 nur um mit zu beginnen. Dann wieder runter zum sus ein normales C-Dur. Dann lassen Sie uns ein paar sus Sekunden starten, so dass wir diese Spannung von sus4 Releases auf C-Dur haben dann baut die Spannung wieder mit der sus2. Dies kann großartig für Build-ups sein, die wir eine Art angespannter Musik nach unten erstellen . Wenn Sie nur sus Akkorde den ganzen Weg für jedes Ding haben, die ganze Zeit angespannt sein. Natürlich, wenn Sie Musik wollen, gibt es nur angespannt die ganze Zeit, die sie nie veröffentlicht. Du könntest Sus-Akkorde haben. Man kann hören, dass es nur angespannt ist. dann lasst uns loslassen. Hier mit der sus2 angespannt den ganzen Weg. Sie es ist wieder frei C-Hauptsteuer. Nun, es gibt eine gute Möglichkeit, aufzubauen Spannung nur durch Verschieben der dritten bewegen Sie es nach unten auf die zweite genannt werden C sus 2 suspendiert 2 und bewegen Sie sich bis zum vierten und es werden C sus4 oder suspendiert vier genannt . Lassen Sie uns einfach im Grunde schnell etwas Spannung und Release hinzufügen und Ihre Musik geht, um diese zu veröffentlichen oder Sie tun müssen, ist ziehen Sie es zurück auf die dritte und um Spannung aufzubauen. Experiment des vierten und zweiten. Also danke, dass Sie diesen Vortrag alles über sus Akkorde gesehen haben oder die Akkorde suspendiert haben. 14. Kreisrunde von 5th: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns den Fünftelkreis ansehen. Also der Fünftelkreis ist im Grunde ein Diagramm, das uns ein paar verschiedene Dinge über relative Minderjährige relative Majors und Modulation zeigt , Modulation ist, wo wir einen Schlüssel in einen anderen Schlüssel ändern können und der Fünftelkreis ermöglicht es uns, schnell zu sehen, die die nächsten Schlüssel. So sagen wir zum Beispiel, wir sind in C-Dur und wir haben die Noten C D E F G A B und zurück, um alle weißen Noten zu sehen . Dann haben wir die Akkorde, die dazu gehören. Also haben wir Major Minor Major Minor Major Minish Major. Also haben wir C-Dur die d-Moll e-Moll F-Dur G-Dur A-Moll und B vermindert, und wir wollen nicht wirklich eines dieser Akkorde, die sie nicht ganz richtig klingen, sie sind nicht die, die wir wollen. Wir können tatsächlich etwas tun, das Modulate genannt wird. Hier können wir also im Grunde von einem Schlüssel zum anderen wechseln. Wenn wir also in C waren, können wir nach rechts gehen und wir können G. benutzen oder wir können uns nach links bewegen und F hier drüben benutzen. Der Grund, warum diese funktionierten, ist, dass G eine andere Note als C anstelle von F hat. Dies hat eine F scharf für Sie verwendet, um klassische Musik zu lesen oder jede Art von Partitur, die Sie vielleicht diese Signaturen hier kennen . Dies bedeutet im Grunde nur eine scharfe, die ein F ist. Wenn Sie nach links gehen, fügen Sie tatsächlich eine Wohnung hinzu. So verwendet F eine B flach anstelle eines B Sie können diese aus arbeiten, indem Sie Ton Ton Halbtonton Ton Ton Halbton Ton wie mit ihm zuvor. Grundsätzlich hat F eine B-Wohnung oder eine Wohnung und C nicht. Also nur eine Note anders. Also ja, das ist, was diese Noten oder diese Schlüssel sind, die nur drehen Sie hat mehr Wohnungen oder mehr scharfe und das ist im Grunde es. Sie müssen hören, weil C flach ist eigentlich das gleiche wie B und G flach ist das gleiche wie ein F scharf, nur anders , wie sie geschrieben werden. Mach dir deswegen keine Sorgen. Wenn Sie sagen, C scharf oder D flach ist nicht wirklich wichtig, auch wenn man in Ordnung ist, klingen sie immer noch gleich. So können Sie nach links nach rechts bewegen jede von ihnen so sagen, wo in einem Lied. Und in A-Dur, wenn Sie leicht zu D-Dur bewegen, dann können Sie alle Akkorde von D-Dur auch verwenden. Oder wir könnten zu A großen Nachrichten Akkorde von einem Major oder sogar zurück zu einem Major bewegen Also, wenn ich eine Taste verwenden kann ich schnell zwischen diesen verschiedenen Tasten gehen und gehen entlang der Fünftel. Wenn Sie wirklich experimentell sein wollen oder wenn Sie Runde und Runde gehen und er ist jede Menge verrückter Akkorde, aber um mit zu beginnen, empfehle ich nur, eine Taste zu verwenden und dann modulieren oder zu einer anderen Taste zu bewegen, so dass Sie gehen zu g gehen zurück zu C und dann zu F.. Dafür werden wir nur schnell ermöglicht es uns zu sehen und zu sehen, welche Tasten sind irgendwie nebeneinander und haben die nächste Anzahl von Noten. Also, wenn du nach rechts gehst. Das geht um Fünftel, weshalb es der Kreis der Fünftel genannt wird. Also, wenn wir gehen im Uhrzeigersinn C nach G ist ein Fünftel F C D E F G und G bis D ist ein fünfter D bis A ist ein fünfter usw., geht Runde. Und wenn wir gegen den Uhrzeigersinn gehen oder links C bis F C D E F ist vier Noten F flach zu sein. Wenn waren in der Taste von F so zählen Sie aus dem Schlüssel in und weil f hat eine B flach nicht ein B natürliche. Sie können sagen, dass es eine B-Wohnung hat, nur wegen dieser Notiz oben. Und das bedeutet im Grunde das OP vierte. Also, wenn du nach links gehst, ist es Vierter rechts, es ist ein Fünfter. Es wird der Fünftelkreis genannt, weil wir traditionell im Uhrzeigersinn gehen. Aber du willst in die andere Richtung gehen. Sie können es manchmal als Kreis der vierten, aber regelmäßig verwenden. Es heißt Circle of Fifth zeigt auch als relativer Moll. C Major hat also einen relativen Minderjährigen oder natürlichen Minderjährigen, und das ist ein Minor, wie wir das ausarbeiten. Wir haben gerade sechs Noten, also C D E F G A sechs Noten. Wie nur ein Minderjähriger. So G bis sechs Noten e-Moll D bis sechs Noten b-Moll usw.. Denken Sie daran, in den Schlüssel zu stecken, wenn Sie zählen, geht es ein A, es ist ein F scharf. Also stattdessen ein F.. Also, wenn Sie zählen bis sechs auf einem A B C scharfen D E F scharf. Wir wissen sofort, dass es ein F-Moll ist, weil A drei scharfe Schärfe hat. Es spielt keine Rolle, wenn Sie nicht wissen, welche Namen sind Sie nur wissen, es gibt drei Scharfe und natürlich können Sie das alles gut mit Tonton Halbtonton Ton Halbton Ton Halbton zu erarbeiten, um die Noten in der Hauptskala und dann können wir uns die Kreis von Fünfteln und dann können wir seinen relativen Moll sehen. Es funktioniert auch in die andere Richtung. Also, wenn wir in A-Moll waren, zählen wir einfach drei Noten A B C unseren relativen Dur finden kann, der ein C ist. Lassen Sie uns schnell nachschlagen, damit wir wissen, dass E-Minderjährige relativ Dur G-Dur ist. Das ist also eine Art, was der Kreis fünfte macht, ermöglicht es uns, schnell einige neue Akkorde oder neue Noten zu finden , die modulieren oder sich in eine andere Tonart bewegen. Weil viel Zeit Sie vielleicht Recht haben und einige Akkordprogressionen, wenn Sie nicht nur die in der einen Taste verwenden möchten , klingen Sie verschiedene, aber nicht 100 Prozent sicher, welche Sie verwenden können. Deshalb, wenn Sie nur eine Kopie des Fünftelkreises haben, gehen Sie einfach in Google Bilder und machen Sie einfach einen Screenshot oder drucken Sie es aus und legen Sie es irgendwo vielleicht, dass Kleiderbügel an Ihre Wand. Es ist nicht das Coolste auf der Welt. Es ist ziemlich altmodisch und es wurde Schulen ziemlich viel benutzt. Ich würde nicht wirklich in ihrem Aufnahmestudio auflegen, aber es ist gut, nur ab und zu sehen schnell wissen, wie man verschiedene Tasten moduliert und wechseln kann. Die andere Sache, die es zeigt, ist eigentlich die am weitesten entfernten Noten, also wenn Sie C gehen, bekommen wir den ganzen Weg direkt nach unten, finden wir die am weitesten entfernten Noten, die eine G flach ist, und das gleiche von den A, den ganzen Weg hinunter zu den E-Wohnungen. Das ist also ein Triton von Wörtern. Es nennt sich eine erweiterte vierte. So ein etwas größeres viertes oder vermindertes fünftes etwas kleineres Fünftel oder ein Triton. Dies sind die schlimmsten Noten, die Sie von jedem von einem verwenden können, wenn Sie wirklich schreckliche gruselige Art von Horrormusik machen wollen . Vielleicht können Sie diese verwenden, aber im Allgemeinen, Ich würde vermeiden, erweiterte vierte verringern fünfte oder Tritones, wie auch immer Sie es nennen. So C bis F scharf oder G flach ist kein sehr schönes Intervall. Lasst uns einfach hier schreiben, so dass wir C hier haben , dann haben wir die F scharf, lasst uns genau das Lied, es klingt wahrscheinlich wie Horrormusik. Beachten Sie, wenn ich das als B spiele die dritte ist eigentlich okay klang. Das hört sich gut an. Nur ein Halbton von einem perfekten Fünftel entfernt, so dass ein perfekter Fünfter perfekt klingt. Die meiste Zeit ist es einfach etwas aus und es ist wirklich unbequem. Das Einzige, was bequemer ist, ist vielleicht, dass ein Halbton auseinander zu setzen. Oh, das ist auch ziemlich schlimm. Ich würde vermeiden, dass der Halbton so kollidiert, aber das Triton ja nicht ein sehr angenehmes Intervall. So vermeiden Sie vielleicht, dass im Kreis fünfte nur ermöglicht es Ihnen, schnell zu sehen, so dass, wenn Sie in der Taste von F spielen alle Ich werde nicht B verwenden, weil dies so für ein F kollidieren wird, dann setzen Sie die Note eines B. Jetzt wissen wir sofort. Es wird wahrscheinlich nicht funktionieren. Wie ich sagte, wenn Sie etwas ungewöhnlichere Musical vielleicht eine Art von Jazz Tritones erstellen wollen Horror Musik Film Musik arbeiten , aber in der Regel für jede Art von EDM Tanzmusik Popmusik ein Wort vermeiden, diese Tritone verwenden, so ist dies der Kreis der Fünftel. Es erlaubt uns nur wirklich, schnell zu sehen, welche Tasten wir modulieren oder bewegen können, so dass Sie einfach herum gehen und Sie können einige Musik schreiben ermöglicht es uns zu versuchen, neue Tasten zu erkunden, anstatt nur in der gleichen Taste die ganze Zeit ist schnell Suche nach links oder Richtig. Und es ist nur einen Zettel entfernt. Und dann können wir auch den relativen Moll sehen und die andere Art und Weise, wenn wir in einem kleinen Schlüssel können wir schnell den relativen Dur sehen. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden und wir sehen uns im nächsten. 15. Die Minor: Hallo, in dieser Vorlesung werden wir uns kleinere Maßstäbe ansehen. Also zuvor hatten wir einen Blick auf große Maßstäbe, wie man in einem großen Maßstab arbeitet. Wir haben Tonton Halbtonton Ton Halbton Ton Halbton. Wir haben auch einen Blick auf einige große Akkordprogression und wie wir herausfinden können, welche Akkorde Sie in einer großen Skala verwenden können . Jetzt werden wir auf kleinere Skalen suchen, kleinere Skalen können einen anderen Klang zu einer großen Skala geben. Wenn Sie eine Menge Tanzmusik und elektronische Musik schreiben, wollen Sie wirklich wissen, wie man kleinere Skalen sowie große Skalen schreibt. Nur weil du einen kleinen Akkord hast, bedeutet das nicht, dass es eine kleine Skala ist. Sie können auch kleinere Akkorde in einer großen Skala bekommen. So gehen zurück zu Dur war Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton in einer großen Skala zu arbeiten. Ich bin sicher, dass Sie das jetzt satt haben, aber Sie müssen das wirklich verinnerlichen, nur an den Grundlagen der Arbeit in einem großen Maßstab denken und dann werfen wir einen Blick auf C-Dur und von diesem wissen wir. Die Note ist in C-Dur und die verschiedenen Arten von Akkorden, so dass wir wissen, wenn wir an der Skala festhalten, können wir neue Skalen erforschen . Wir müssen uns nicht an der Skala halten, aber wenn Sie neu in der Musiktheorie sind. So gute Idee, die Grundlagen zu kennen und einfach in den Schlüssel zu bleiben und gibt die Noten und die Akkorde zu beginnen . Und dann, wenn Sie ein bisschen mehr Komfort bekommen und Sie neue Ideen erforschen wollen dann werden wir einen Blick auf das Ändern der Schlüssel, Modulation, so Verschieben von Tasten und Erstellen neuer experimenteller Ideen. Aber jetzt lassen Sie uns einfach in den Schlüssel bleiben, also haben wir C-Dur. Dieses Dreieck bedeutet „Major“. Dieser Strich hier bedeutet „Minor“. Dieser Kreis bedeutet vermindert. Also C-Majo, d-Moll, e-Moll, F-Dur, G-Dur, A-Moll, B vermindert und C-Dur. Das ist im Grunde eine große Skala, die Sie nach oben verschieben können, also auf D-Dur, E-Dur, F-Dur, D-Dur, viele verschiedene Skalen. Und das ist das Hauptmuster. Also lassen Sie uns jetzt einen Blick auf das kleinere Muster werfen, einfache Sache zu tun. Sie können eine größere Skala tatsächlich in eine kleinere Skala umwandeln, indem Sie die dritte, die sechste und die siebte abflachen. Das bedeutet also im Grunde, dass wir die Notiz hier nehmen und sie einfach einen Halbton hinlegen. Wenn wir also C-Dur haben, werden die Noten C D E F G A B und C sein. Also B flach in der dritten wird E flach oder ein D scharf sein, aber in dieser Skala ist es nur flach. So haben Sie eine E-Wohnung und eine A-Wohnung und eine B-Wohnung. Lass uns jetzt live in Ableton einsteigen. Jetzt schreibe ich in einem großen Maßstab und zeige Ihnen dann eine sehr schnelle Möglichkeit, diese große Skala in eine kleinere Skala zu verwandeln , und das heißt, indem Sie die dritte, sechs und die siebte abflachen. Dadurch wird eine natürliche Nebenskala erstellt. Es gibt andere Arten von kleineren Skalen gehen, um in zwei später aussehen, aber die natürliche Moll es ist Art von ihrer Standard-Minor Skala, so dass, wenn Sie diesen Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton erinnern , so ist dies C-Dur. und um dies in C-Moll zu verwandeln, wie genau hier daneben. So die gleiche Art von Sache. Sie müssen die dritte abflachen. Also hier ist der dritte. Also nur einen Schritt unten und machen Sie diese Notizen. Dann machen wir weiter. Und es waren auch die Sechs. Also flache das hier einfach ab. So wie diese Notiz habe ich die siebte abgeflacht. So wie diese Notiz nach unten, so können Sie schnell sehen. Wir haben die ersten Noten, die zweiten Noten, eine abgeflachte dritte Noten, vierte Noten, die gleiche, fünfte Noten, es ist die gleiche und wir haben die flachen sechs und die flachen sieben und gleiche der Oktave. Dies wird also ein großes Festival spielen und eine kleinere Skala danach, ein großer Cluster im Moment, also kann man es nicht wirklich sagen. Aber lassen Sie uns das einfach mitmachen. Das ist also eine C-Dur-Skala, dann werden wir in die C-Moll-Skala direkt nach hoffentlich in der Lage sein , den Unterschied zu hören. Die große Skala ist in der Regel glücklich ein bisschen über Vereinfachung untergraben die Skala ist traurig. Okay, lassen Sie uns das Tempo nach unten verlangsamen, ich werde große Skala spielen und dann die Nebenskala direkt nach dem Hören für die dritte, die sechste und siebte Noten und hören sie etwas anders. Ich habe sie gerade minderwertig. Ich bin sicher, das hören sie etwas anders sind nur durch FLAs in der dritten die sechste und siebte, aber sie korrigieren einen völlig anderen Sound, wenn Sie generell dunklere Musik erstellen möchten, die Sie vielleicht die Minor Skala verwenden möchten . Aber wie ich schon in einer großen Skala sagte, bekommt man immer noch Moll Akkord, also zum Beispiel D-Moll, E-Moll und A-Moll und C-Dur. Dies ist also eine Art der schnellen Abkürzung Art, eine kleinere Skala zu schreiben, um eine große Skala zu schreiben. flachen in der dritten, glätten die sechs und glätten siebten, alles, was wir das Muster verwenden können, Ton Ton Ton Halbtonton Ton Ton Halbtonton Ton Ton Ton. Vielleicht möchten Sie dies notieren oder sich daran erinnern, so ist es Ton Halbton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Ton. So können Sie dies auch verwenden, um eine kleinere Skala zu erarbeiten. So ist es Ton Halbton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton. So ist dies sehr ähnlich zu arbeiten in einer großen Skala wir verwenden nur eine andere Muster-Sets Ton Halbton Ton Ton Semi-Ton Ton Ton braucht es hier so Ton. Halbton-Ton. Ton Halbton Ton. Ton. Also in einer C-Moll-Skala wird es C D E flach F G A flach B C Das ist also das Grundmuster des Trainings, das sich dieses Muster tatsächlich wiederholt. Also, wenn wir einen Blick auf die Hauptmuster Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton und die kleinere Musterton Ton Halbton Ton Ton Halbtonton Ton sehen Sie genau das gleiche, aber verschoben über so die Nebenskala wie die Hauptskala beginnend hier. Also genau das gleiche Muster, das sich um verschoben hat. Wir werden uns das genauer ansehen, wenn wir uns die Akkordprogressionen ansehen. Nur eine Reihe von Mustern, die sich in eine andere Position verschoben haben. Dies ist im Grunde, wie Sie eine kleinere Skala erarbeiten können. Also versuchen Sie einfach und daran erinnern, diesen Ton Halbtonton Ton Halbtonton Ton und das ist, wie Sie ausarbeiten können kleinere Skala, Sie wissen, wie man eine große Skala zu erarbeiten. Gleiche Sache wirklich nur das gleiche Muster in einer anderen Reihenfolge oder wenn Sie nicht da sind, freche. einfache Möglichkeit, die dritte abzuflachen, sechs zu glätten, siebten und das ermöglicht es Ihnen, zu schreiben, oder konvertieren Sie eine große Skala in kleinere Skala. Wir geben Ihnen nicht den relativen Minderjährigen an, den wir uns später mit dem relativen Minderjährigen beschäftigen werden. Jede größere Skala hat also einen relativen Minor. Es ist die Art der Nebenäquivalent. Aber jetzt erinnere dich einfach an dieses Muster. Ton Halbton Ton Ton Ton Halbtonton Ton Ton in einer kleinen Skala zu arbeiten. Oder Sie können drittes abflachen, sechs glätten, siebte abflachen, um die Hauptskala in eine kleinere Skala zu verwandeln. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und versuchen Sie, sich an diese wichtigen Takeaways zu erinnern. Wie ich sagte, kleinere Skala Musterton Ton Halbtontöne Halbtonton Ton Ton. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. Nun, wir werden uns die kleinen Akkordprogressionen ansehen und wie man die verschiedenen Akkorde ausarbeitet, die man in einer kleinen Skala bekommen kann. 16. Akkorde in der natürlichen kleineren Skala: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns kleine Akkorde ansehen. So zuvor benutzten wir ein Muster, um an den Hauptakkorden zu arbeiten, die Major-Moll-Major-Moll verminderte Dur war . So konnten wir herausfinden, welchen Akkord wir in der Major Skala spielen. So zum Beispiel zuerst, dass ein großer Maßstab Netz wäre ein Minderwertiger und so weiter und so weiter. Wir haben auch ein Muster, um eine kleinere Skala zu erarbeiten, und das ist das Muster. Das Muster ist also geringfügig vermindert Major Moll Major Dur, dann wiederholt es sich und das ist im Grunde eine ähnliche Art von Sache für Major Skala, also beginnen wir mit C-Moll. Der erste wird ein c-Moll sein. Dann wird es bei Es-Dur vermindert. f-Moll, g-Moll. Ein flacher Dur und dann B-Dur und c-Moll. Denken Sie daran, dass vier zu trainieren. Größere Skala. Es sind fünf Halbtöne von der Wurzel bis zur dritten und dann vier Halbtöne vom dritten bis zum fünften, um einen kleinen Akkord zu erarbeiten. Es sind 410 Halbtöne von der Wurzel zu den ersten und fünf Halbtönen und die Messe bis zum fünften und an einem verminderten Akkord zu arbeiten . Es sind vier Halbtöne von der Wurzel bis zum dritten und es gibt vier Halbtöne vom dritten bis zum fünften. Du kannst also nicht einfach ein paar davon ausschreiben. Lasst uns jetzt ins Ableton Leben gehen. Also der erste ist c-Moll. Also müssen wir dieses Muster verwenden, das Töne Halbtonton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton hat. Also lasst uns dies verwenden, um die Noten von c-Moll so auszuschreiben, dass es Ton ist. Halbton-Ton Halbton Ton Ton Halbton Ton Ton ersten Halbton Ton. Posehn Tone Halbtonton Ton und dies sind die Noten von C-Moll manchmal Ableton Live oder anderen digitalen Audio-Workstations. Alles klar scharfe und die Wohnungen. C-Moll wirklich. Es ist eine E-Wohnung und eine Wohnung und ein B Wohnungen, aber es ist die gleiche Art von Sache wirklich. Es ist ein schärferer Fluss. Es ist einfach anders geschrieben. Aber Musiktheorie Begriffe der traditionellen Musik sehr Person mit in der Regel will dies als Wohnungen geschrieben. Aber wenn es scharfe sagt, wenn es gleich klingt, ist es ziemlich dasselbe. Das sind also die Notizen, die wir verwenden werden. Also der erste ist ein C.. fängt es im Schnee an. Wir können es herausfinden, wie ich bereits sagte, indem wir dieses Muster Moll verwenden, um Major Moll Major Moll zu beenden . Oder wir können einfach durch die Gerichte gehen und einfach nur ausarbeiten, die Wurzel der dritten und fünften und wir können eine Menge der Zeit sehen, ob es ein großer Akkord durch die Räume oder Moll Akkord oder verringern durch die Lücken zwischen der Wurzel der dritten und der fünften gefangen . Ich zeige dir auch hier weiter. Die erste war also eine C-Minus-Route zu drei. Das sind also die ersten vier fünf. Dies ist die fünfte Erzählung hier oben ein zwei drei vier eins zwei drei vier fünf. Das sind vier und fünf. Die Entfernung. Das bedeutet also, es ist ein c-Moll. Als nächstes ist diese Notiz hier. Es ist eins, zwei, drei. Dieser Zettel hier vier fünf. Der Schnee hier konnte sofort sehen, dass dies verringert wird, weil die Lücken kleiner kann auch zählen ein zwei drei vier ein zwei drei drei vier vier vier vier vier. Also dieser hier ist ein d vermindert. Der nächste ist dieser Hinweis hier. Es ist eine D-scharfe oder eine E-Wohnung. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie über Geschäfte und Wohnungen verwirrt sind. Beide bedeuten im Grunde dasselbe, sie sind nur unterschiedliche Namen für die Notizen. Eins, zwei, drei. Das hier. Sie können jetzt sehen, dass das größer wird. Dies muss ein Dur oder Augmented sein. Man weiß es nie. Augmented ist 5 und 5, aber es ist nicht, es ist ein Major. Drei vier fünf. Dieser hier sagt eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier vier. Das hier ist also ein D- oder ein E-Dur. Als nächstes gibt es diesen f stop eins zwei drei. Also diese Note hier G scharf oder eine flache vier oder fünf. Dieser hier kann jetzt sehen, dass es ziemlich klein ist. Das ist ziemlich groß. Das ist eins zwei drei vier eins zwei drei vier fünf. Also, das ist f-Moll. Als nächstes ist ein G. Eins zwei drei. Dieser Hinweis hier können Sie einfach fortfahren, dies darf nicht hier sein. Also, um das in zu schreiben, habe ich ziemlich schnell geschrieben. Ich habe gerade den Putten-Ton Halbtonton Ton Halbton Ton Ton Ton verwendet. So kann ich in einer kleinen Skala schreiben. Wenn Sie anfangen, dies viel zu tun, wird es nur zweite Natur, Sie müssen nicht einmal darüber nachdenken nur in die Waage schreiben Sie ihnen die Akkorde und Sie wissen einfach sofort, zum Beispiel, der fünfte Akkord von C-Moll ist klein. Wenn Sie in einer kleinen Skala sind, aber in der Major Skala ist der fünfte Akkord von C-Dur G-Dur, aber Sie verstehen es nach einer Weile nur ein wenig schnell und Sie werden jedes Mal ein bisschen schneller aber es braucht Übung und Sie müssen gehen in und tun Sie es einen langen harten Weg, um mit zu beginnen und schließlich wird es einfach einfacher wie jede Fähigkeit jeder s'Pore jede Kunst. Und wenn so etwas die ersten paar Male, die Sie versuchen, es ist ziemlich schwierig. Nach einer Weile wurde einfacher und einfacher und sobald Sie eine Menge Male getan haben, wird es nur zweite Natur wirklich. Ok, so. Ein Fünftel der G sagt. Eins zwei drei vier fünf ist dieses D hier. Und das ist ein Minderjähriger, den Sie an den Lücken erkennen können. Eins zwei drei vier eins zwei drei vier fünf. Also im Moment haben wir c-Moll. Flach Dur f-Moll und g-Moll. Probieren wir diese E-Wohnung aus. Entschuldigung. Eine flache. Hier ist es für fünf Uhr kostenlos. Das sieht nicht ganz richtig aus. Beginnt mit dieser Notiz hier. G auf s Ich möchte sagen, dass als das gleiche für fünf. Also wusste ich, dass das nicht richtig war, weil es eine verminderte Form geschaffen hat, die für und für Halbtöne die Wurzel ist . Die ersten vier Halbtöne dritten bis fünften vier Halbtöne und jetzt gibt es nur einen verminderten Akkord in einer großen Skala. Also wusste ich sofort, wenn ich die Form dieses Anhörens betrachtete, dass das nicht richtig war. So viel Zeit macht ihr alle Fehler, aber es geht einfach aus. Gehen Sie zurück zu diesem Muster gehen Sie zurück. Du kannst einfach in einer Wohnung arbeiten. Okay, also das ist ein Major, der eine wichtige Form sein muss. Jetzt ist es eine wichtige Form, die man durch den großen Raum dort erkennen kann. Und schließlich ist das letzte, das ist scharf oder flach sein. Es ist ziemlich schwer zu passen, wenn es so weit weg ist, manchmal könnte man einen Fehler machen. Das Gute ist, wenn Sie Ihr Bleistift-Werkzeug bewegen oder Ihr Cursor überhaupt wird Ihnen auf der Seite von Ableton Leben sagen sowieso. Was für eine Notiz. Eigentlich schwebend über dem hier. Zwei freie Netze für fünf können sofort sagen Dies ist ein großer. Das ist also eine B-Wohnung oder ein scharfer Dur. Also, indem wir uns das ansehen, können wir kleine verminderte sagen. Major Minor Moll Chuck Minor verminderte Major Moll Major Major. Hören wir uns einfach an, dass dieser Film hier ist. Es ist ein anderer Klang als Major Gresh. Eine Menge der Zeit, die Sie nicht wirklich einen verminderten Akkord verwenden, können Sie es als einen passierenden Akkord verwenden, so dass Sie eine Sequenz von Akkorden haben , die Sie in der verminderten bereit schnell spielen können oder Ihre Herstellung sagen wirklich absichtlich wütende oder störende Musik. Du schreibst Musik für das Fernsehen oder ein Film kann eine Horror-Sequenz oder eine Art dramatische Szene sein, die vor sich geht . Vielleicht könntest du ein paar kleine Akkorde machen, aber in der Regel speziell in einer Menge Tanzmusik. Sie müssen nur bei Major und Moll Akkorden bleiben. Aber diese Unternehmen für einen kleinen Maßstab zu verwenden. Kann verschiedene Sound in der Regel stimmungsvoller dunkler korrigieren und mehr schaffen. Stellvertretende Musik viel Zeit. Ich tue viel, um in großen Großskalen und kleinen Mädchen zu schreiben. Nun, es lohnt sich zu experimentieren waren beide und nur zu sehen, was Sie mögen. Aber zunächst würde ich empfehlen, all das zu schreiben, um die Ursache zu ermitteln. Nur damit Sie wissen, was die Akkorde sind, wo sie sind und sich an diese Muster gewöhnen. Also, wenn Sie sich dieses Muster hier ansehen, um eine kleinere Skala zu erarbeiten. Eigentlich ist das gleiche ein großes Maßstabsmuster, aber verschoben entlang. Von all diesen letzten hier wiederholt sich das Muster. Also wissen wir, dass es nur einen verminderten Akkord in all diesen Mustern gibt, so dass wir es einfach aus den verminderten Akkorden herausarbeiten können . Mit Glück hier fängt es an. Minor vermindern Major Moll Major Major. Dies ist die Nebenskala Moll bis Major-Moll-Dur. Da, was wir tun können. Es ist nur zählen, dass ich es hier finden kann, also ist das die ersten Noten, also kannst du einfach eins zwei drei vier fünf sechs zählen . Die sechs Noten einer großen Skala sind also die Nebenskala. So können wir auch meinen Verwandten ausarbeiten. Jede größere Skala hat also einen relativen Minor. Grundsätzlich das Nebenäquivalent der Major Skala. Also, wenn Sie sechs Noten in C-Dur zählen. C D E F G A. Dies ist ein Moll und der relative Dur von C-Dur relativ Moll C-Dur ist ein Moll. Im Grunde sage ich nur, wenn du sechs Noten in einer großen Skala zählst, wird das dein relativer Moll sein. Das ist der einfachste Weg, es wirklich zu tun war ein zwei zwei drei vier fünf sechs oder Lager zurück frei ein zu befreien. Ich habe angeboten, sechs zu zählen, aber manche Leute sind nicht frei zurück. Also, wenn Sie sich C ansehen, zählen Sie sechs ein zwei drei vier fünf sechs, weil erinnern, C-Dur ist nur die weißen Noten, wenn sie verschiedene Tasten erkunden. Da wird es sein. Schwarze Noten. Aber für C-Dur sind es nur die weißen Noten. Eins, zwei, drei, fünf, sechs. Es ist ein minderjähriger oder zurückgedeckter frei, um zu befreien. Und so können wir unseren relativen Minderjährigen ausarbeiten. Könnte auch klappen. Und das ist im Grunde, was ein relativer Minderjähriger. Es ist ein gut ins Detail über diese, aber gut zu wissen, dass die Muster sind die gleichen, sie sind nur in verschiedenen Reihenfolge. Also Major Moll Moll Major Moll vermindern Major. Arbeiten Sie auch hier. Wenn Sie sich dieses Major-Moll-Moll-Major-Moll um nur meinen Dur verringert, so dass das Nebenmuster wiederholt sich auch. Also nur gut zu wissen, dass diese nicht ganz anders sind. Es gibt ziemlich ähnlich. Es gibt einen relativen Dur und einen relativen Moll für den Putter. Und das ist im Grunde, wie Sie bei Moll Akkord Progressionen ziemlich tief detailliert arbeiten können. Dies kann sein, dass Sie vielleicht Bach gehen oder sogar Screenshot ein paar von diesen, nur so dass Sie herausfinden können, was tatsächlich vor sich geht, also ist dies das Hauptmuster. Hier ist das kleinere Muster. Ich kann sagen, wir werden näher auf den relativen Moll und den relativen Dur für die Minor Skala eingehen , aber wissen es vorerst. Jede größere Skala hat einen relativen Minor jede kleinere Skala hat einen relativen Dur, so dass er diese ineinandergreifen kann und er etwas tun kann, das Modulation genannt wird, wo er Schlüssel ändern kann und es gibt eine bestimmte Technik und Muster wir können Newsman Schlüssel ändern damit es nicht zu seltsam klingt. Wir können die Schlüssel wechseln, damit es schön und glatt ist. Aber mach dir keine Sorgen darüber, denn jetzt würden wir uns das später ansehen. Aber wie ich bereits sagte, empfehle ich zu lernen, wie man kleinere Skalen sowie Major Skalen schreibt. Sobald Sie gelernt haben, wie man die Waage macht, können Sie herausfinden, welche Akkorde davon ausgehen. Dies ist wirklich nützlich, so dass Sie eine Menge interessanter Musik wirklich große Skalen erstellen können, gibt es viele fantastische Musik kann nur große Skalen haben, aber mit dem Ton Halbtonton Ton Halbton Ton Muster bei kleineren Skalen zu arbeiten, dann Sie kann herausfinden, welche Akkorde über die Moll-Skala gehen, so dass es Minor Minor Major Dur vermindert ist. Und so können Sie in einer kleinen Skala arbeiten und alle Akkorde, die Sie in dieser diatonischen Neben-Skala verwenden können so diatonisch bedeutet, dass Sie die Akkorde spielen können und Tasten. Natürlich bekommen Sie ein bisschen mehr Vorsprung Sie müssen nicht an den Schlüssel halten. Sie müssen nicht an die Akkorde halten Sie können im Grunde setzen, was Sie wollen, aber Sie können nicht Regeln brechen, bis Sie die Regeln kennen, weil Sie nicht einmal wissen, welche Regeln brechen oder ob Sie Tiere brechen . Also gut, dass ich sagen würde, lernen Sie all das so gut, dass Sie es auswendig lernen und Lügen erzählen können. Tun Sie es Hunderte von Malen und dann, wenn Sie wissen, was Sie tun, wenn Sie wissen, was die Regeln sind dann fühlen Sie sich frei, sie zu brechen. Aber um mit Ihrer Nachrichtenmusik Fee zu beginnen, folgen Sie einfach diesen Regeln. Ton Halbton Ton Ton 7 Ton Ton Ton mein verminderte Major Moll Moll Major Moll zu erarbeiten , eine Minor Skala und welche Akkorde Sie verwenden können Sustain Taste Ihrer Minor Skala. 17. Harmonische und melodische Mur: Okay, jetzt werden wir uns weiterhin kleinere Maßstäbe ansehen. Also zuvor hatten wir einen Blick auf die natürliche Nebenskala, dies ist im Grunde die gleiche wie die Hauptskala aber beginnend mit einer anderen Note. So zum Beispiel C-Dur. Natürlicher Moll ist ein Minor. Wir wissen das, weil alles, was wir tun müssen, ist sechs Noten in der Skala zu steigen und die sechs Noten unsere natürliche Minor Skala. Also lassen Sie uns einfach in C-Dur schreiben, indem Sie Tonton Halbtonton Ton Ton Halbton verwenden, die Sie wahrscheinlich satt davon sind. Aber der beste Weg, etwas zu lernen, ist freie Wiederholungen haben wir Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Halbton, das ist C, für bekam sechs Noten eins zwei drei vier fünf sechs. Wir haben die A. Und Sie können hier tatsächlich Übereinstimmungen sehen. Es braucht nur noch ein paar Notizen auf der Unterseite. Werden Sie die hier loswerden. Dies ist eine kleinere Skala, Giveaway ist, können wir das Muster für kleinere Skala verwenden, die Ton Halbton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton Ton ist . Also, wenn wir nur Ton Halbton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton, von der Arbeit aus als auch. Oder wir können die große Skala benutzen und dann die dritte flache sechs abflachen und die siebte abflachen. Also, wenn Sie einen Major schreiben. Also müssen wir Ton Ton Halbtonton Ton Ton Ton Halbton und alles, was wir tun müssen, ist flachen. Das heißt nur. Für die dritte Note, einen Halbton unten, setzen Sie die sechs auf Halbton, und die siebte nach unten einen Halbton. Dies macht auch eine kleinere Skala. Es gibt also ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir tatsächlich in einem kleinen Maßstab arbeiten können und jetzt werden wir einen Blick auf die Harmonische Moll-Skala und die melodische Moll-Skala werfen. Melodische Moll-Skala. Es ist eine Art Hybrid-Halbgroß-Skala. Sieht seltsam aus und die Harmonic Minor Skala. Es ist im Grunde das Gleiche. Alles, was wir tun müssen, ist eine siebte Note zu erheben. Also lasst uns einfach die harmonische Minor Skala eingeben . So können Sie diese Art von einer größeren Lücke hier sehen. So schafft dies eine führende Notizen so, wenn waren auf dieser Notiz hier. Du willst wirklich zurück hierher. So gibt es uns viel mehr Spannung, wenn es wieder in die Wurzelnote oder die erste Note aufgelöst wird. Es fügt nur mehr freigegeben fügt mehr Spannung hinzu. Wenn Sie also etwas etwas angespannter kreieren wollen, schauen Sie sich vielleicht die Harmonische Moll-Skala an. Also, wenn Sie dies wieder spielen und eine Pause auf der siebten. Es klingt wirklich unnatürlich, dass du zum ersten zurückkehren willst. Also nur eine andere Technik, die Sie können, können Sie in der Popmusik ein EDM Musik, elektronische Musik, Tanzmusik verwenden. Es ist nicht so üblich, aber immer noch Explorer funktioniert es immer noch und dann haben wir die melodische Moll-Skala, so dass wir immer noch die dritte abflachen, es ist die dritte. Ein Dur ist ein C scharf, also haben wir das zu einem C flattert, aber dann glätten wir nicht eine sechste und siebte die eine Sechs und die siebte schärfen, also ist es eine Art erste Hälfte davon ist eine kleinere Skala. In der zweiten Hälfte ist es eine große Skala. Es ist ein bisschen komisch. Wir können einige interessante Klänge daraus erstellen. Hören wir uns diese melodische Moll-Skala an. Erste Hälfte Moll, zweite Hälfte Major. Dies wird natürlich alle unsere Akkorde ändern, so dass Sie die Akkorde jetzt durchgehen und trainieren müssen. Der beste Weg, dies zu tun, ist, einfach die Notizen hier zu schreiben. Also, jetzt ist das ein melodischer Moll. Also haben wir die erste Hälfte, also haben wir die abgeflachte dritte als Moll, in der zweiten Hälfte keine abgeflachte dritte, ich habe keine abgeflachte sechste, keine abgeflachte siebte, also ist die zweite Hälfte ein Dur. Es ist irgendwie seltsam. Sehen Sie, wir müssen durchgehen und den dritten Fünften erarbeiten. Wurzel, dritte, fünfte, Wurzel, dritte, fünfte, Wurzel, dritte, fünfte, und so weiter. Also hast du hier eine Art von verschiedenen Akkorden. Also der einfachste Weg, das zu tun, das ist nur zählen eins zwei drei vier fünf, also der erste. Eins zwei drei vier ist eine kleine und dann eine große Lücke hier. eins, zwei, drei, vier, fünf. Der erste ist ein Minderjähriger, der zweite, den wir sofort sehen können. Das ist ein Minor, es ist durch die Lücke, also eins zwei drei vier, eins zwei drei vier fünf. Die zweite ist ein b-Moll. Und dann so ist es einfach irgendwie ändern die Akkorde ziemlich ein bisschen, denn vorher wäre dies bei einigen Moll ein vermindert gewesen . So gibt es uns ein paar neue Akkorde, mit denen wir arbeiten können. Also etwas, mit dem Sie experimentieren können. Ich empfehle, nur an der Natural Minor Skala zu kleben und dann durch das Training zu gehen, was dazu führt , dass ich dir jetzt nicht zeigen werde , wenn du die melodische Moll-Skala erarbeiten willst, denke ich, es ist am besten, durchzugehen und auszuarbeiten selbst, weil das der beste Weg ist, dass gehen für Experimente und arbeiten Sie es aus zwicken was Sie arbeiten wollen, es wird einige der Akkorde ändern, wie ich sagte, der verminderte Akkord ist jetzt ein Moll Akkord und dieser Akkord hier, das sieht aus wie ein seltsamer vor wäre ein Major Akkord. Eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier. Jetzt ist es dieser große Akkord. Klingt ein bisschen komisch. Dies wird als Augmentierter Akkord bezeichnet. Hier bekommen wir also einen ganz großen Akkord. Machen Sie es ein bisschen größer wirklich, so ein großer Akkord haben wir die Lücke von fünf und vier, die Halbtöne, die Wurzel, die dritte, fünf Halbtöne, und dann dritte bis fünfte, vier Halbtöne aber erweiterte seine Wurzel auf dritte, fünf Halbtöne, dritte bis fünfte fünf Halbtöne, bekommen ein paar neuere Akkorde hier, damit wir ein paar interessante Sachen los bekommen können. Und das ist im Grunde das, was eine melodische Moll-Skala für den Harmonischen Moll ist. Oder wir müssen das siebte schärfen und das melodische Moll schärfen wir die sechs und das siebte. Alles, was wir auf diese Weise betrachten könnten, wenn wir in einer großen Skala sind, wir flachen die dritte, nicht die Sechs, nicht die siebte, oder wenn Sie aus der kleinen Sicht betrachten wollen, ist die kleinere Skala scharf in der sechsten und siebten, so könnte es ein bisschen klingen -Komplex. Aber schauen wir uns das noch mal an. Also, wenn in einem großen erinnern Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton ist dies ein Haupt, wollen dies in eine Moll oder eine natürliche Moll drehen , abgeflacht die dritte. abgeflacht die sechste, abgeflacht die siebte aber wenn sie ändern dies ein Dur in einen melodischen Moll. gerade die dritte abgeflacht, und jetzt ist es melodischer Moll, irgendwie ein Hybrid. Halb Moll, halb Dur, erste Hälfte Moll, zweite Hälfte Dur oder wollen diese Major Skala in eine harmonische Moll ändern wir abgeflacht die dritte flachen die sechste und wir haben immer noch diese halbtonale Bewegung durch die Wurzeln und die siebte, die eine echte führt keine fügt mehr Spannung hinzu, so dass es gut sein kann, mit zu experimentieren oder wenn wir in einer kleinen Skala sind oder wir haben zu tun schärfen die siebte. Ein paar verschiedene Wege sind also ein bisschen komplexer. Es ist nicht so häufig verwendet. Denken Sie nur an melodische Moll. SHARP Und Sex scharf und Seventh. Oder wenn Sie nach dem Hinzufügen aus einer wichtigen Sicht suchen. Oder Sie haben zu tun, um eine melodische Moll zu erstellen, flacht die dritte, um eine harmonische Moll zu erstellen. Lasst uns das dritte abgeflachte Sechste abflachen. Das ist im Grunde der Unterschied. Aber ja, das wirst du wahrscheinlich nicht sehr viel benutzen. Ich gehe nicht zu sehr ins Detail. Denken Sie daran, dass es einen melodischen Moll und einen harmonischen Moll gibt, und Sie können durchgehen und alle Akkorde trainieren , die Sie für jeden von diesen verwenden können , aber in der Regel eine Menge Electronica und Popmusik, es wird der natürliche Moll sein. Aber ich habe ein Experiment, wir haben die natürliche, harmonische und melodische Moll und erinnern Sie sich daran, so dass Sie immer einfach, erstellen Sie einen Song in einem natürlichen Moll, wenn Sie es ändern wollen Stereo aus, vielleicht sogar nur einen Abschnitt, den Sie versuchen könnten das Bit in einen lmelodischen Moll oder harmonischen Moll verwandelt. Aber seien Sie vorsichtig. Es ist ziemlich einfach, verwirrt zu werden. Vielleicht nur Stick des natürlichen Minderjährigen. Ja, harmonische Moll schärfen den siebten, melodischen Moll Schärfen in der Sechs und der siebten. Also danke, dass du diesen Vortrag gesehen hast, hoffe ich, du hast ihn nützlich gefunden. Hoffe, beginnen zu verstehen, jetzt, dass es verschiedene Arten von kleineren Skalen. Vielleicht nur der natürliche Minderjährige. Aber da ist das melodische und das harmonische. Sie haben unterschiedliche Verwendungszwecke. Wie ich schon sagte, die Melodie ist eine Art seltsame Hybrid-Sache, die vor sich geht, wenn man Major und Moll und die Obertöne sein will . Wenn Sie am Ende etwas mehr Spannung erzeugen möchten und diese Vornoten haben. 18. Schreibe die Akkorde, dann die Melody: Hallo, In diesem Vortrag werden wir uns mit dem Aufbau einer Melodie aus einer Akkordprogression beschäftigen. Das bedeutet also im Grunde, dass wir unsere Akkorde ausschreiben und dann eine Melodie darüber schreiben können. Das ist der wichtigste Weg, den ich gerne meine Melodien schreibe. Aber man kann es umgekehrt machen, man kann zuerst die Melodie schreiben und dann Akkorde auf die Melodie setzen , die wir in der nächsten Vorlesung betrachten werden. Was wir also zuerst tun müssen, ist, eine Akkordprogression auszuschreiben. Also lasst uns einfach einen Schlüssel auswählen. Lassen Sie uns sagen, G-Dur. Das ist also. Grundsätzlich C-Dur, aber eine andere Note, ein F scharf. Sie wissen das von Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Halbton Ton Ton, Also haben wir alle Noten von G-Dur. Und dann können wir herausfinden, welche Akkorde wohin gehen. Also könnten wir den ersten Akkord versuchen, der davon wäre, diesen G-Dur anzusehen. Also haben wir die Wurzel Zwei Drei. Die dritte. Vier fünf und die fünfte und die Lücken dazwischen. Eins zwei drei vier fünf, eins zwei drei vier bedeutet, dass dies ein G-Dur ist. Damit du damit anfangen könntest. Und dann könnten wir einen anderen Akkord hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, die dritte, lassen Sie uns auf ein B-Moll hinzufügen, um das B zu sein, nur eins zwei drei D, vier fünf und die F scharf. Okay. Wir können diese Inversion niederlegen. Es sieht nur ein bisschen sauberer aus und klingt auch etwas glatter. Jetzt können wir auch auf die hinzufügen, also dehnen Sie das ein bisschen aus. Okay, damit es haben könnte. Versuchen wir es mit einem D. Also, wenn Sie durch den Major-Moll-Dur gehen, wissen Sie, dass das G ein G-Dur ist. Das B ist ein eins zwei drei es ist das erste es ist ein Major-Moll ist ein b-Moll und ein D wird Major-Moll-Dur D-Dur sein. Also lassen Sie es uns versuchen, diese gute D-Dur. Das ist richtig. Es ist D-Dur. Also, hier zurück zu gehen, haben wir die D. und wir haben die F scharf. Eins zwei drei gehen wieder vier fünf zurück. Wir haben dieses A. Lasst uns diese Runde ein bisschen bewegen und das umkehren, einfach ein F scharf hier runter setzen. Das ist auf einem weiteren Akkord, lasst, s versuchen, ein e. So Dur Moll Moll Dur Moll nur das sechste, Eigentlich setzen wir die Sechs hier und setzen die D zuletzt, weil das D ein Fünftel sein wird. schöne fünf zu eins es im Grunde machen das Muster rund und rund gehen, also werde ich das hier rüber bewegen. Und dann werde ich ein e-Moll hinzufügen. Also wissen wir, es ist nur ein Zettel hier, zwei drei und wieder vier fünf. Also haben wir das B. Nur kann ich dieses G eine Oktave runterlegen und vielleicht ist es hier gut. Jetzt ist E da oben. Okay. Also das ist das Muster alle von G-Dur diese Ursache ein Fünftel, entfernen Sie einfach diese. Was könnte das plus den Klang? Hier gehen wir und setzen das wirklich schnell zurück, wie wir eine Akkordprogression schreiben können. Lasst uns das einfach durchlaufen. Also haben wir G-Dur b-Moll. E-Moll und dann D-Dur wirklich ganz einfach. Ich werde nur eine Schleife hinzufügen, um diesem etwas mehr Geschmack zu geben. Lass uns einfach Loops finden. Es gibt Ihre Suchschleife, nur wir werden wirklich einfach tun. Okay. Eine Sache, die ich gerne mache, ist tatsächlich all das zu kopieren und einfach das definitiv zu färben. Also, jetzt ist es eine andere und dann werde ich durchgehen, alle unteren Noten löschen und nur die oberen Noten behalten . Viel die Zeit ist die Melodie nur eine Kopfnote des Akkord nur eine einfache Sache zu starten. Und dann setzen Sie das eine Oktave auf. So wie so. Okay, es ist nur ein wirklich einfacher Weg. Es ist ein bisschen langweilig zu beginnen aber es ist ein guter Ausgangspunkt, dass wir ein paar Passnotizen hinzufügen können. Nicht immer die Noten im Akkord. Wir können sie bewegen, aber es ist eigentlich nur tun Sie das. Dann beschweren Sie sich beide gleichzeitig. Hören wir das, es klingt im Moment ein bisschen langweilig. Es ist einfach. können wir tun. Es ist nur ein paar zusätzliche Vorzeichen gezeichnet. Wir wissen also, dass der erste Akkord G-Dur ist. Also wirklich wollen wir irgendwie an Noten in G-Dur festhalten und wir wissen, dass der dritte fünfte Wurzel ein G B ist und ein D ein bisschen frech sein könnte. diese F scharf in der Melodie hinzufügen, müssen wir dann einfach daran festhalten, weil ich nicht wusste, dass es Töne gibt , aber es ist eine gute Idee, sich wirklich an die Noten im Akkord zu halten, um damit zu beginnen. Aber wir können nur ein paar von denen hinzufügen. lassen Sie uns dieses B hier versuchen, das ist die dritte und das ist die Hälfte vorbei Notizen. Ein F scharf, das ist der siebte. Und wir haben D die zweite. Also meinen wir, der Akkord ist es. B-Moll, wenn Sie sich erinnern. Sie haben also das B D F scharf, also ist das B D ein F scharf. Also beginnen wir mit dem D. Könnte landen auf diesem könnte ziemlich vorhersehbar sein, wir können es auf eine andere Note verschieben, haben nicht diese Note auf D. Lassen Sie uns versuchen. Also versuchen, es zu tun. Versuchen Sie es und beides. Aber um die F scharf dort zurück zu der Art von Spiel diese Melodie in frühen dies hat eine gute Wirkung Sie verwenden können nächsten Akkord ist ein G A B und e, ein e-Moll. Sie können das in der Kopie des Shapes von Anfang an verwenden. Das ist also eigentlich der siebte der e-Moll. Und dann ist dies der fünfte der e-Moll, also kopieren wir diese melodische Form. Aber wir sind tatsächlich auf verschiedene Notizen gesetzt. Also lasst uns das versuchen. Ich werde etwas übergehen. Weiter diese E. So haben wir die ähnliche Art von Form ist ein wenig anders. Und das letzte Mal, wenn ich eine ähnliche Art von Sache mache, kopiere die Form hier und schaue zurück, ist dieser letzte Anruf ein D-Dur. Also haben wir die D. Die F scharf und die E. Also das hat ein D E und ein F scharf, also und dann in E, so könnten wir das kopieren, aber ändern Sie es ganz wie die Form ändern ein wenig. Okay, also die D. E und F scharf, dann geht es zu einem E, haben dieses Land auf einer anderen Note. Versuchen Sie es erneut. Der Fall dieser nur eine wirklich schnelle Melodie nicht wirklich sicher, wie wird klingen, aber ich weiß, dass es passen wird. Also lasst uns hören, wie das klingt. Okay, schleife das einfach, und es geht wieder, aber sieh mir die Rhythmen ein bisschen langweilig an. So können Sie ein paar mehr hinzufügen, denken Sie daran, solange wir in Schlüssel bleiben wirklich alle Notizen hinzufügen, die wir wollen. Es müssen nicht die Noten des Akkords sein. Wir können Passnotizen hinzufügen, die es ein bisschen spannender machen, sowie nur Änderungen an einem E. Diese Notiz hat nicht wirklich funktioniert. Lasst uns das versuchen. Im Moment ist etwas zu viel Platz. Der Song ist sehr kahl, so dass man sie irgendwie die Melodie etwas komplexer machen kann. Passiertöne, Es ist da. Kann es auch bewegen, so dass es irgendwie off Beat ist. Es landet nicht immer, wenn die Akkorde es einfach ein bisschen herumwerfen. Nur um es aufzuregen, muss es nicht jedes Mal gleich sein , lassen Sie uns ein C versuchen, das ich ein C einfügen möchte. Auch wenn es dort der siebte ist, aber es kann funktionieren. Vielleicht nicht, dass C, lasst uns versuchen, das B, sehr nett. Es spielt keine Rolle, es einfach zu ändern. Und das funktioniert. Aber jetzt ein neues MIDI-Instrument. Sie können mehr von dem Synth-Sound bereit hinzufügen. Lassen Sie uns versuchen, ein mehr von Lead-Sounds, Also ist dies nur um diese Akkorde gebaut, Es funktioniert alles. Alles passt in den Schlüssel. Also, wenn Sie Töne passieren, nur um es ein bisschen spannender zu machen. Wie ich schon sagte, es gibt keine wirkliche Behebung der Regel, das ist eine Kombination, die sich an den Schlüssel hält. Mit Noten im Akkord und pausierte das Hinzufügen von Vorgängen, nur um es ein bisschen spannender zu machen, denn wenn es nur die Noten im Akkord ist, kann es ein bisschen langweilig sein, wenn die Noten im Zweifel sind und auch für uns als Rhythmus zu betrachten . Denken Sie an diese Art von Sache ziemlich aufregend, dass die Leute mitsingen würden. Für mich klingt das ziemlich eingängig, es ist nicht zu produktabel, ein paar vorbeigehende Töne, es gibt einige Rhythmen, halten Sie es fließend in Bewegung. Aber das ist im Grunde, wie ich schreiben würde. Melodie aus einer Akkordprogression. Als nächstes schauen wir uns die Off-Way-Runde an, werden wir zuerst die Melodie schreiben und dann die Akkorde hinzufügen. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung begleiten, wo wir zuerst die Melodie schreiben und dann die Akkorde hinzufügen. 19. Schreibe die Melody, dann die Akkorde: Hallo, In diesem Vortrag werden wir weiterhin Melodie schreiben. Dieses Mal werden wir zuerst die Melodie schreiben und dann an den Akkorden zuvor haben wir eine Akkordprogression hinzugefügt und dann die Melodie geschrieben. Aber jetzt werden wir es so machen. Also in der Taste von G Dur, wissen wir dies aus dem Schreiben Ton Ton Ton Halbton Ton Ton Ton Ton beginnt auf der Note von G. Also werden wir eine Melodie in G. schreiben müssen Sie auch an den Rhythmus denken. Es kann nicht zu langweilig sein, wenn etwas, das sich ziemlich wiederholend ist, aber. Ist nicht zu langweilig hat ein bisschen vor sich, also werden wir einige Noten in einem anderen Rhythmus setzen , um etwas zu schaffen, das Leute vielleicht zu Hause oder so mitsingen könnten . Es könnte ziemlich eingängig sein. Lassen Sie uns zunächst mit einigen Noten experimentieren, die in die Skala von G passen, so dass Sie mit der dritten beginnen können . Halten Sie es wirklich einfach und dann haben Sie dieses D. Dann gehen Sie zum C. Geh nochmal zum D. Das ist also wirklich langweilig. Das wäre eine schreckliche Melodie. Also, wenn es jetzt D ist, ist es irgendwie gemischt. Und wenn du einen Stuthman hast. So können Sie dies haben und dann hinzufügen. Es ist irgendwie zufällig. Ich denke, und ich schaue mir nur die Noten an, die in den Schlüssel passen. Einige dieser Muster auch. Dieses Mal gehen Sie runter D, ich werde kopieren, kopieren, kopieren. Ich habe es rückwärts. Ich werde eigentlich damit anfangen, dann und damit. Okay, und schieb ein paar Notizen herum. Entschuldigung. Es ist eine ähnliche Art von Muster, aber ein bisschen anders. Okay, lasst uns das hören. Ich mag eine Bar eins und Bar vier. Du könntest das einfach kopieren. Ziehen Sie es dann, ziehen Sie es nach unten. Wir haben die gleiche Form. So wie das. Könnte diese Runde ein bisschen tauschen. Also fange mit dem B an also kopiere ich das nur, aber ich habe nicht so weit herum gedacht. Also, das ist eine ähnliche Art von Form, aber verschiedene Notizen werde ich hier auch eine vorübergehende Notiz hinzufügen. Kein C hier. Also, wenn das funktioniert. Also denke ich, während man zu arbeiten, aber es tut nicht und immer irgendwo. Ich schaue nur auf die Formen, die wirklich auf die Noten schauen, die in den Akkord passen. Oder die Fitness-Skala. Es ist nicht wirklich über Akkorde nachzudenken, nur noch loswerden frei vielleicht halten Sie diese wirklich wirklich einfach. Also wissen Sie davon, aber vielleicht kopieren Sie das noch einmal. Auch die Form, der vorübergehende Ton jetzt. Jetzt mag ich alles abgesehen vom letzten, aber es ist wirklich nur Versuch und Irrtum. Nun, ich denke an etwas, das ziemlich einzelne Ball ist, die zehn tun den, so etwas tun, aber diese zehn zehn zehn auf, Es ist vielleicht einfach nur dieses wiederholt haben. zehn zehn zehn zehn zehn zehn zehn, Das scheint empfindlich für mich, aber nicht zu sagen Bob. Okay gut, jetzt holen wir uns diese Notizen der Skala. Es gibt einige Kabel darunter und später sind kopieren und einfügen und verschieben Sie sie auf ein anderes Instrument. So können Sie wissen, in G-Dur ist die Noten. Okay, ich werde sehen, durch diese Noten schauen und sehen, welcher Akkord im Grunde all diese Noten oder die meisten dieser Noten hat indem ich die Wurzel dritte fünfte und siebte des Akkord betrachte. Also wir dieses B, es ist ziemlich stark jetzt. Ich denke, dieses B muss in den Akkorden sein. Bisher könnte das C hier vielleicht dieses D ein vorübergehender Ton sein. Aber das B muss definitiv drin sein. Okay, und dann haben wir die E. Ich denke, das E ist auch ziemlich stark. Also müssen wir überlegen, welcher Akkord hat das A und das B, also könnte es einige sein, könnte ein C-major7 sein. Also C E G und B. Das könnte funktionieren. Also haben wir das C und das D könnte ein vorübergehender Ton sein, lasst uns das versuchen. Aber das G hier oben, B da unten. Änderungen an C haben Sie das B in der Melodie. Ein ziemlich klingender Akkord könnten wir das etwas dunkler machen. Wir müssen das nicht unbedingt haben, damit wir dies in ein D. ändern könnten Dann das G. So könnte der erste ein G sein. Weil wir das G haben, haben wir das B und das D. Dann haben wir das C, ich mag das Major. C-Dur. Von dem, was das gut ist, muss nicht einmal wirklich nur eine, eine Neun oder eine Sekunde sein. Aber wirklich müsste die 9 nach oben setzen. Denk, es klingt besser so. Also lassen Sie uns diese Notizen einfach über. Ich habe noch einen Akkord hier. Also ist dieses D auch eine ziemlich starke Note. Also lassen Sie uns dieses D hinzufügen. Diese F scharfe scheint wie eine ziemlich starke Note, weil es wiederholt wird, jemals könnte ein vorübergehender Ton sein. Aber wirklich wollen, dass die D und die F scharfen Lobbyisten der Major sein wollen. Oder wir könnten eine e-Moll 7 haben. Also haben wir das E D und das F scharf. Wenn wir es zu einem Messer machen wollen. Aber lassen Sie uns einfach halten, das ist nur ein D-Dur. Also mit dem D, F scharf und mit dem A. Das passt. Okay, hören wir die ersten beiden. Es ist B ist eine ziemlich starke Note. Fügen wir das B dann haben wir. Die F scharf scheint auch eine ziemlich starke Note zu sein. Einfach, hier zu gehen, ist ja. Nur ein b-Moll. kopiere ich dieses D über. Auch können wir diese Notizen über wie sagen kopieren. Also haben wir die Melodie von hier aus. B muss nicht unbedingt dort sein. Es ist ziemlich viel an der Spitze gespielt worden. Lass uns mal zuhören. Das hört sich ein bisschen Bass Nicht ganz nach dem B. Das ist, was ich normalerweise tun würde. Was für ein dunklerer Klang könnte man verschiedene Akkorde ausprobieren. Aber in dem Moment, den wir haben. B. G C-Dur 7. Es ist irgendwie seltsam. Es nennt sich das Gas. Dann haben wir den D-Dur, also ist es sehr groß, sehr glücklich und dann haben wir das B-Moll, also wird es etwas dunkler. Also fühlen wir uns, als sollten wir hier noch einen Minderjährigen haben. Also beginnt mit dem F scharf, dieser F scharf ganz ich ziehe es ein, Dann ist dieser D ziemlich angetrieben. Und wir könnten eine weitere Notiz haben, also klingt es auch wie ein A. Das ist wieder D-Dur. Du könntest es klein machen. Wir könnten versuchen, vielleicht e-Moll sus 2, wir könnten das versuchen. Also ist es im Grunde sogar F scharf. Könnte etwas zu geradeaus fremder Aufmerksamkeit klingen. Es könnte funktionieren. Sehr angespannt. Ok, du gehst ein bisschen zurück zum D-Dur. Irgendwie ein mehr freigegeben. Es ist eine andere Art von Gefühl. Wir müssen uns nicht unbedingt an diese Akkorde halten. Zum Beispiel haben wir E B und F scharf, so dass wir es eine Art seltsame Akkord von vorher verwenden können. Lassen Sie uns das versuchen. Lasst uns das versuchen. e-Moll. Dann haben wir die F-Sharps, es ist irgendwie der Sus-Akkord. Es hat sogar den Akkord dort verändert. Du hast diese Art von Sus Gefühl hier und ziehst zu einem b-Moll. Fügen Sie hier einen weiteren Akkord hinzu, der nicht gleich bleiben muss. Wir könnten diese e-Moll sus 2 hinzufügen, so dass im Grunde E-Moll und F scharf wieder am Ende ein bisschen Spannung hinzufügen, so dass wir Spannung und Freigabe haben . Also lassen Sie uns dieses E hinzufügen und dann haben wir die F scharf und dann B, aber lassen Sie uns das in die Basis setzen. Der letzte klingt etwas seltsam. Lassen Sie uns versuchen , das zu einem b-Moll zu bewegen. Das sind also ein paar verschiedene Optionen, die wir tun können und jetzt lassen Sie uns einfach bei diesen bleiben. Also eine Sache, die wir tun können, ist, das in Ableton Live zu kopieren. Also haben wir dieses hier, also lasst uns das einfach anders färben, also kann das die Melodie sein. Benennen Sie das einfach auch um. Es ist toll, das Zeug umzubenennen. Ich weiß, dass dies kein Ableton Live-Tutorial ist, aber immer noch nützlich, um Dinge umzubenennen, egal in welcher digitalen Audio-Workstation du bist, weil es ziemlich schlecht sein kann, täglich verwirrt zu werden. Das hier ist, dass wir die Akkorde sehen können. Lassen Sie uns diese Melodie löschen. Die Kopfnoten der Akkorde hier unten. Das sind also die Akkorde. und umgekehrt für die Melodie. Also löschen wir einfach die Akkorde. Wir können alles auf dem Klaviersound haben wenn Sie wollen, aber nächstes ein bisschen einfacher, wenn Sie mischen, um verschiedene Instrumente haben. Und die Akkorde runter zu Melody. Und das ist so, lasst uns das hören, Stellen Sie sicher, dass die Schleifen in Ordnung sind, und lasst uns das hören. Es war eine Oktave hoch. können wir sie auf zwei verschiedenen Instrumenten hinzufügen. Dies funktioniert als elektronische Lieder. Ich denke, es klingt etwas langweilig. Nur auf der Klavierseite. Aber wenn wir einige verschiedene Synth-Sounds hinzufügen, können Riffs Blocks ein bisschen interessanter klingen, denke ich, das als Melodie. Es ist nicht so schrecklich. ist immer noch ein bisschen los. Immer noch eingängig. ton ton ton ton, ich erinnere mich zuerst daran. Einige der Gerichte werden wir in Schlüssel, einige Arten von interessanten diejenigen wie dieses E mit der F scharf. Wir haben auch die C-Dur 7, Sterne auf der Spitze einer Melodie, es ist Banditti. Es tut mir leid, also ist es diese große siebte. Dann gehen wir zum. Dieses E sus 2, also ist es e und F scharf. Also haben wir große sieben Akkorde suspendiert zweite Akkorde Spannung Release nie weg von schreiben einen Song, schreiben Sie eine Melodie, schreiben Sie in der Melodie schreiben. Halten Sie sich mit den Noten in Key zu beginnen mit können Sie natürlich experimentieren mit Noten Donncha und Tastenmodulation. Schauen Sie sich den Kreis-Effekt dafür an. Das ist eine Art fortgeschrittenere Version. Aber zunächst einfach eine Melodie in den Schlüssel schreiben und dann durchgehen und herausfinden, welche Akkorde dazu passen können . Das hat also keine Möglichkeit, eine Melodie zu schreiben und dann haben Sie die Akkordprogression zur Melodie bekommen. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und wir sehen uns bald. 20. Arpeggios: Hallo, in diesem Vortrag werden wir uns Arpeggiatoren ansehen. Ein Arpeggiator ist also im Grunde ein MIDI-Effekt, der die Noten nacheinander abspielt. Also, wenn es einen Akkord von drei verschiedenen Noten gibt, wird es einfach diese drei Noten in dem Muster spielen, das wir bestimmen. Also in Ableton live. Wir haben unser Arpeggiator-Plugin, das spielt im Grunde nur die Noten nacheinander und Sie können verschiedene Muster wählen. Rauf runter. Usw. Verschiedene Schritte, so dass, wenn es geht mehr als eine Oktave. Viele digitale Audio-Workstations verfügen über einen Arpeggiator, der mit der DAW integriert ist, oder Sie können die Notizen einfach selbst eingeben . Also lasst uns hören, was das sagt Alles was ich wirklich getan habe, ist diese Akkorde von vorher zu bekommen und einfach einen neuen Track und einen Stock auf einem Arpeggiator zu erstellen , um den cemp Shouly zu ändern. Das ist so ziemlich. Also lasst uns hören, wie das klingt. Also hier ist der Arpeggiator. So können wir die Schritte erhöhen, so dass es mehr Oktaven geht. Die Rate sowie so, welche Rate geht es durch die Noten. Und so etwas. Auch gehen, um dies und manuell zu tippen, weil es gut ist zu wissen, was es eigentlich tun, anstatt sich nur auf das Plugin zu verlassen. Also lasst uns einfach diesen Clip öffnen. Nun, es war wirklich, nur eine Note nach der anderen zu spielen. Also lassen Sie einfach tippen Sie einfach das senden wir können jedes Muster wirklich ein Arpeggiate ist großartig als Art von Gegenmelodien. Es ist nicht die Hauptmelodie, sondern etwas anderes geht in Bewegung, weil manchmal die Akkorde einfach ekstatisch sein können. Aber wir haben auch unser Arpeggiat vor sich, wir können ein bisschen mehr Bewegung schaffen, so dass wir einfach die Form verwenden können. Vielleicht beschleunigen Sie einfach. Und das ist das Zeitlose. Dann wiederholen Sie das einfach. Sie können verschiedene Muster wählen, damit Sie diese E letzte Note bis zu einer Oktave setzen können. Tun Sie das gleiche, wenn der nächste Akkord so verwenden Sie das gleiche Muster. Denken Sie daran, dass es auch B gibt, ein F scharf dort, also ziehen wir einfach ein F scharf hier. Also wissen wir es nur für später. Ein hier. Also ja, Sie können das manuell machen oder Sie können es einfach einzeichnen. Sie können das Arpeggio-Plugin verwenden, wenn Sie eine der meisten DAW haben. Es fügt nur ein bisschen mehr Geschmack zu Ihrer Musik. Ein bisschen Bewegung, eine Art Gegenmelodie, das wird nicht die Melodie sein, dass die Leute rumlaufen werden . Das ist sehr häufig in der elektronischen Musik zu haben. ein Arpeggio. Viel Zeit werden Sie nicht einmal bemerken, dass es nur im Hintergrund ist. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es etwas mehr Bewegung in der Strecke gibt. Dieser, der fast so eine Oktave aufgestellt hat. Also die letzten paar Akkorde. Nur so können Sie sehen, wie man tatsächlich in einem Arpeggio schreibt, nur um die gleichen Formen zu verwenden, nur daran zu erinnern, wohin die Notizen gehen. Das ist irgendwie ganz einfach. Und natürlich können Sie es vermischen, Sie können die Muster um es ändern müssen nicht jedes Mal gleich sein , aber es ist schön, ein sich wiederholendes Muster manchmal zu haben, nur um es manchmal ein wenig unvergesslicher zu machen . Also, da gehst du hin. So könnten Sie es ein bisschen bewegen, vielleicht starten Sie das D dort und dann haben Sie das B am Ende. Und dieses F scharf nach oben und dieses D runter. Hören wir das mit den Tracks. Wie ich schon sagte, Sie könnten einfach alle ziehen Sie es zurück und dann. Die Explosion. Also, die einige interessantere Effekte, die Sie erstellen können, treffen jede Note zweimal jetzt. Und dann gehen Sie durch vielleicht sogar bewegen. Einige von diesen bis zu einer Oktave vielleicht. Also der erste und der dritte. Ich werde den Akkord um eine Oktave bewegen. Die zweite Note zuerst. Auf diese Art von Sache. Es gibt also ein paar verschiedene Dinge, die Sie tun können. Manchmal gibt Ihnen die Verwendung des Arpeggiators nicht wirklich so viel Anpassung, als ob Sie einfach manuell eingehen , tun Sie es selbst. Offensichtlich ist es ein bisschen schwieriger, es selbst zu tun, es kann schön und einfach und schnell sein, nur ein paar von und Arpeggios nur um zu sehen, wie es ist. Manchmal klingen manchmal richtig gut. Vielleicht nicht. Wenn Sie die ganze Zeit damit verbracht haben, mit diesen Mustern herumzufahren, dann erkennen Sie, dass es nicht sehr gut ist, dass er vielleicht ein paar Minuten verschwendet haben könnte, aber es geht um Experimentieren, also lasst uns das hören. Dies könnte großartig für einen Baumeister sein. Fügen Sie einfach ein bisschen mehr Bewegungsfluss in Ihre Musik. Wenn du zum Synth gehst, änderst du es einfach ein bisschen herum. Sie können tun , das ist nur ich schnell nur im Synth herum, wie ich sagte, das ist kein Sound-Design-Kurs, es ist der Musiktheorie-Kurs. Eine Möglichkeit, mit ein wenig Bewegung in Ihre Spur zu gehen, ist, indem Sie ein Arpeggiate hinzufügen. So finden Sie sogar Ihr MIDI-Instrument. Dann werfen Sie einfach einen Arpeggio-Effekt, bevor er zum Synth geht. Oder Sie können einfach manuell eingeben, was Sie passieren möchten. Es ist ein bisschen schwieriger, aber ich persönlich denke, ist der bessere Weg, es zu tun. Also danke, dass du dir diesen Vortrag über ein Arpeggio angesehen hast. 21. Bass schreiben: Hallo, dieser Vorlesung geht es darum, einen Bass-Part zu kreieren. Also ist die Basslinie wirklich wichtig, nur um mit den Trommeln ein paar niedrige Frequenzen hinzuzufügen, die wirklich voll füllen den Sound und nur um die Songs wie professioneller wirklich zu machen , wenn es keinen Bass in der Regel nicht wirklich so professionell klingt der Bass rastet die tiefen Frequenzen ein und lässt den Mix viel besser klingen. Offensichtlich ist dies Musiktheorie Klasse, kein Mix-Tutorial, aber das Schreiben einer Basislinie ist extrem wichtig es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir dies tun können. Wir können Bass-Riffs schreiben. Also im Grunde nur ein sich wiederholendes Muster geht immer wieder etwas eingängiges und unvergessliches ein bisschen wie vielleicht Money von Pink Floyd. Es gibt eine Grundlinie und das ist extrem einprägsam oder vielleicht könnte es einfach sein, mit den Akkorden zu schließen etwas Groove und Rhythmus bekommen und nur den Akkordmustern folgen, als ein paar Möglichkeiten, wie wir es tun können. Wir könnten sogar die Akkorde nach dem Bass-Part haben oder wir könnten den Bass-Part nach den Akkorden wir anfangen, mit dem Bass-Part folgen die Akkorde sind alle fertig, einfach kopieren und über das Akkordmuster auf dieses Klavier einfügen und das ist so ziemlich es . Lasst uns das hören. Also, was ich hier getan habe. Ich habe tatsächlich die Akkorde von bewegten einige der Noten umgedreht, so dass Sie denken, dass der Bass-Part diese unteren Noten seinwürde sein , aber nicht unbedingt das. Also eine Sache, die Sie tun müssen, ist gehen durch und trainieren Sie können durch die Form sofort sagen, dass große Akkorde handelt. Sie haben eins, zwei, drei, vier, fünf, zwei, drei, vier. Also wissen Sie, dass die erste Note ein C ist. Also lasst uns einfach ein C unterhalb der Oktave eingeben. Dieses eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier vier. Das ist ein weiterer großer Akkord. Also dieser hier ist auch ein D. Also lasst uns einfach das D einschreiben. Okay, dann haben wir dieses, was etwas ungewöhnlicher ist, ich erinnere mich daran, dass es eigentlich ein Sus 2 Akkord war. Also eins zwei drei vier fünf sechs eins zwei drei, also ist es definitiv eine Art Umkehrung. Also, wenn Sie dieses b eine Oktave aufstellen. Dies war eigentlich, was passiert bei einem zwei drei eins zwei drei vier fünf sechs so war dies die F scharf, war irgendwie ersetzen die G ersetzen die dritte. Also gibt es tatsächlich ein E in der Bassnote. Das hier. Eins zwei drei vier eins zwei drei vier fünf. Die vier und fünf Distanz zwischen der Wurzel, dem dritten Drittel und dem fünften bedeutet, dass es ein Minor ist, also ist es B. Dieser sieht aus wie eine Art Inversion. Also lasst uns das D einfach hier aufstellen. Eins zwei drei vier eins zwei drei vier fünf sechs. Das ist nicht ganz richtig. Versuchen wir es nochmal runter. Also ist es eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier. Also das sind fünf und vier, also ist das D ein Dur, nur um das eine Oktave zu machen, gibt es eins, eins, zwei drei, vier, zwei, drei, fünf. Das ist also die Wurzelposition. Das ist B. Also das sind die Bassnoten. Also, was wir tun können, ist einfach alles zu löschen. Okay, und es ist schon eine Oktave runter, die ich eine Oktave hinuntersetze. Im Allgemeinen soll der Bass niedriger sein als die Akkorde. Es ist etwas langweilig, aber die Noten. Schauen wir uns an, um zu sehen, ob sie passen. Das klingt etwas seltsam, nur weil es ihr schwebender Akkord ist, der Spannung aufbauen soll. Also könnten wir theoretisch nur dieses B verwenden, lassen Sie uns hören, wenn das funktioniert. Ich mag die E sehr. Ich denke, es funktioniert. Also natürlich können wir Dinge tun, wie ein paar Rhythmen machen, so dass Sie einfach kopieren und einfügen können. Ein paar Muster wie so. Denken Sie daran, dass das ein D ist, also haben wir das einfach zu einem D kopiert , das ist eins zu E also wird das nur ein bisschen Bewegung hinzufügen. immer noch nicht furchtbar aufregend sein. Aber es ist hart. Das war also ein D. und das ist B am Ende. Es sollte also ein wenig Bewegung hinzufügen. Sie können auch einige Passnoten hinzufügen, diese D, Also erinnern Sie sich an die Noten im Akkord, erinnern Sie sich an die Skala, in der wir sind. Lassen Sie uns einfach mit den Akkorden überprüfen, was Skowron einige uns sehen. Wir haben das D eines F scharfen B eines F scharf, so sieht es aus wie aus, wenn es so aussieht. Sie sind in G-Dur, weil wir diese F scharf haben, so im Grunde G-Dur ist das gleiche wie C-Dur einer anderen Note die scharfe. Also okay, schauen wir uns diesen Bass-Part an. Lassen Sie uns dies auch in Bass umbenennen, weil es ziemlich verwirrend werden kann, wenn es verschiedene Tracks gibt und man nicht weiß, was was ist. Okay, so in C-Dur. Der erste Akkord ist ein C-Dur dann ein D-Dur, es ist e-Moll B-Moll D-Dur B-Moll. Also in der Tonart G-Dur all diese Akkorde. So können wir sogar Passakkorde verwenden, also Akkorde, die in der Skala sind, aber nicht im Akkord sind oder die ein bisschen einfacher sind. Wir können Theres in den Akkorden benutzen. Das ist also der dritte. So wird das bis zum siebten gehen. Dies funktioniert vielleicht nicht manchmal mit der siebten Bassnote kann ein bisschen seltsam klingen, aber lassen Sie uns hören, es manchmal funktioniert es. Vielleicht nicht auf die F scharf vielleicht. Der dritte von D. Also der letzte hat sie, dass du wirklich aussiehst. Vierte. B C D E. Dann geht es weiter zum Drittel der C, also sind es andere Dinge wir tun können, wir können hier ein paar Notizen machen, nur ein bisschen Rhythmus. So wie das klingt, On the Offbeat, die ein bisschen mehr Puls gegen die Bassdrums erzeugt, weil die Bassdrum auf jedem Beat spielt . Basierend auf dem Offbeat erlaubt es Platz für die Kickdrum und den Bass zu hören. Diese Art von Ding. Also genau die Rolle wollen wir nur etwas, das sich einschließt. So wie dieses Muster haben wir am Anfang. Wir vermissen also einen. Dann haben wir einen vermissten und dann vier. Also schauen wir uns mal an. So vermisst man. Haben Sie einen vermissten, einen zwei drei vier. So vermisst man. Ich habe einen vermissten haben. Eins, zwei, drei, vier, lasst uns das hören. Wir werden sehen Octave viele Oktaven bedeutete, die alles klang, einfach vorbei gehen. es ist gut, Oktaven immer wieder für Bassparts zu verwenden. Sei einfach vorsichtig. Kommt darauf an, dass es Disco klingt. Vielleicht nicht. Wer weiß. Stellen Sie sich die Arbeit als Basslinie vor und natürlich, wenn ich sie von einem Klavierklang ändere, klingt diese Art von elektronischer Musik. Vielleicht ist kein Klavier am besten geeignet. Also werde ich einfach auf Synth namens Saw 20 fallen Synth namens , Es ist nur ein Zeichen für mehr als ernsthafte Wissenschaft und ein großartiges Serum. Ich persönlich bevorzuge diese Art von Musik. Also kann ich sofort sagen, dass diese Oktaven jetzt nicht wirklich funktionieren, aber mehr Art von Kontakten, so dass wir eine feine Bass-Part machen können und die Oktaven finden und es einfach zurückstecken, es klingt ein wenig zu aus Kontakten. Aber in die Disco, wenn ich möchte, ist es in Ordnung, wenn du eine Disco-Track machen willst. Dies ist also eine Möglichkeit, die Baseline zu erstellen. Es basiert nur auf der Akkordprogression. Eine andere Möglichkeit ist natürlich, ein Bassriff zu machen, das wir uns als nächstes ansehen. 22. Die Bass schreiben und Melodien anpassen: Okay, schauen wir uns jetzt einen Grundriss an. Das ist also eine andere Möglichkeit, eine Basslinie zu erstellen. Also muss der Bass nicht den Akkorden folgen. Wir können die Kordeln dem Bass folgen lassen, damit wir mit einer Grundlinie beginnen können. Also haben wir gerade einen neuen Clip hier geöffnet, nur irgendwie in einer Basslinie zu zeichnen. Ich werde nur bei unserem Schlüssel bleiben, der war. G-Dur. Ich benutze nur die Wurzel, die dritte und die fünfte. Und dann fügen Sie hier eine Notiz hinzu. Und so hört sich das so an. So viel geht es um Versuch und Irrtum es sei denn, Sie haben einen MIDI-Controller und Sie spielen ihn in. Auch ich will es im richtigen Register. Also will ich es niedrig. Also glaube ich, dass es bei Create the Bass darum geht, ziemlich repetitiv zu sein. Lassen Sie uns die Trommeln dazu hinzufügen. Das ist also wirklich nur um die Wurzel, die das G ist, das dritte, das das B ist, das fünfte, das das D ist, dann habe ich eine Vorbeiführung von A und eine F scharfe, die ihre große siebte ist. Und so in der Theorie könnten wir einfach diesen G-Dur-Akkord spielen, der wahrscheinlich ein bisschen langweilig wäre, aber er passt. Also werde ich nur einen G-Dur-Akkord zeichnen, nur um Ihnen zu zeigen, dass er passt. Es wird auch ein bisschen fade klingen oder wir könnten das einfach in jedem Takt spielen lassen. Ja würde wahrscheinlich verwechseln wollen, Sie werden bald hören. Denken Sie daran, dass wir gerade im Grunde den G-Dur-Akkord gespielt haben, aber wir haben kein A und ein F scharf, Es könnte ein paar andere Akkorde hinzufügen. Wir müssen uns nicht genau an diese Regeln halten. Ich mag dieses Muster für die Akkorde, den Rhythmus, man kann es in verschiedene Noten ändern, um zu sehen, was es klingt. Also haben wir das G, das D und das B oder und wir haben nur A und ein F scharf, also lassen Sie uns einfach machen, dass wir es natürlich ähnlich wie Melodie-Schreiben. Ist es einfach zu kopieren, nur ich kann sehen, was eigentlich los ist. Wir haben das hier, okay, jetzt können wir sehen, wo es auf diesem Akkord landet. Es hat ein B. Es ist, dass wir das einfach in ein b-Moll ändern können. Also die B-Moll Art der gleichen. Aber statt des G ist es ein F scharf, wir wissen das, denn wenn wir vier dann fünf eins zwei drei vier bekommen. Eins zwei drei vier fünf F scharf. Es wiederholt sich wieder, so geht es zurück auf die G Also vielleicht könnten Sie eine andere Note versuchen. Du könntest es versuchen. Ein D-Akkord. Wir haben also einen D-Dur Schrägstrich G, also ist es ein G in der Basis, aber ein D-Dur in der Akkordprogression. Also ein zwei drei vier, so ist es ein F scharf. Eins zwei drei vier fünf. Also ein zwei drei vier fünf F scharf, dann ein zwei drei vier ist ein A, also muss das b ein A bekommen Es gibt eine andere Art von Klang. Versuchen Sie es zu versuchen. Vielleicht sogar ein e-Moll. Probieren Sie das aus. Lassen Sie uns diese G B und E. Wiederholen Sie das G wieder am Ende oder erfunden von einem Akkord. Denken Sie daran, Groß-Moll-Moll verminderte Dur für G-Dur. Also könnten wir einen Minderjährigen versuchen , versuchen wir es mit einem Minderjährigen. Geben Sie uns ein wenig ungewöhnlichen Sound, aber es könnte funktionieren. Nicht so sehr, dass mir das nicht gefallen hat. Gehen Sie zurück zum G, Schauen Sie sich dies wahrscheinlich haben könnte das B durch das ganze Riff als auch, so dass wir einfach ein paar Noten hinzufügen können als auch Ursache, wenn Sie wirklich wollen. Dies ist mehr Art von kommt unter einer Melodie Gegenmelodie. Dann können wir also eine komplett neue Melodie schreiben, die um dieses Basisriff basiert, oder wir können sogar sehen, ob unsere alte Melodie tatsächlich passt. Es ist kein Schaden beim Experimentieren. Also lasst uns unsere alte Melodie finden, manchmal wird diese Art von Sachen nicht funktionieren. Manchmal kennen wir das hier nie, wie alte Melodie. Ziehen wir es nach unten, um es zuerst zu sehen. Sie können loswerden, dass ein hohes B jetzt, weil es mit der Melodie kollidiert. Mal sehen, ob das passt. Es klingt ein bisschen chaotisch. Das ist ein Ausgangspunkt, an dem man hineingehen und die Bassnoten herausfinden und mit der Melodie vergleichen kann. Nun einfach vergleichen, um mit vielleicht sogar die Akkorde mit der Melodie zu beginnen. Also gehen wir zurück zu den Akkorden. Wählen Sie all dies und gehen Sie dann zur Melodie. Es sind nur verschiedene Möglichkeiten, neue Teile für Ihr Arrangement zu finden. Es gibt eine Sache genau richtig und wenn nur wenige verursachen eine andere Sache tatsächlich ein Interesse daran, neue Teile hinzuzufügen . Das sind also im Grunde unsere Akkorde hier. Also ziehen wir diese einfach über. Der erste ist D, ja. Zuerst ist jetzt ein B, passt mit diesem Akkord ein G-Dur Sekunde hat eine Art E D C B. Art von passt dort und dann haben wir den Tag mit dem E B und dem G. Art von Sets ist vielleicht nicht das Idealste in der Welt. Diese eine Art von Zusammenstößen bei F scharf mit dem G könnten wir diesen Akkord zu einem F Sharp ändern oder es könnte sogar die Melodie zu einem G ändern. Es gibt ein paar verschiedene Optionen, die wir tun können. Dasselbe hier das B. Das funktioniert gut F scharf B, das funktioniert gut. G F scharf Diese Ereignisse ändern die Melodie bis zu einem G, dann j gibt es Veränderung gibt es ein scharfes bisschen. Jetzt denken Sie ein bisschen besser. Die Akkorde, die zur Basslinie passen und jetzt eine Melodie, die zu den Akkorden passt. Eine Sache, die wir hier tun müssen, ist, in unsere Synthesizer zu gehen und tatsächlich versuchen, es ist ein bisschen mehr Platz im Moment ein bisschen schlammig. Wie ich schon sagte, das ist nicht wirklich Musik sehr gut, es ist zur gleichen Zeit wie unser Mix ist super wichtig. Brett. Probieren Sie das mit einer Melodie aus. Jetzt werden wir die Melodie mit dieser neuen Bassauflage ausprobieren. Lasst uns das auch weitermachen. Ja. Das ist also nur ein Klavier. Klingt ein bisschen leichter zu hören, was vor sich geht, denn manchmal haben Sie all diese verschiedenen Symphysen ist ziemlich schwer zu hören. Was wegen so viel Sound-Design los ist. Es ist ziemlich schwer, ihn zu formen, weil man diese Choon und verschiedene Effekte im Rauschen aus dem Sinn bekommen kann , wenn man einfach zurück zum Klaviersound geht, kann manchmal viel einfacher sein. Es ist einfacher, Zusammenstöße zu hören und was los ist. Und diese Akkordsequenz zu einem Klavier zu brauchen. Wenn Sie dann hören können, dass es funktioniert, können Sie es zurück in ein Zentrum verschieben. Aber ich denke, damit anzufangen. Nicht immer das Beste heute. Für eine Stunde Arpeggiator. Es gibt viele verschiedene Sachen, die wir jetzt tun können. Ich bin etwas mehr los, und jetzt werde ich nur diese Akkorde erweitern und einfach machen und dann ein bisschen mehr Interesse, und hoffentlich eine Art mehr für meinen Song, denn im Moment denke ich, Sie sollten die Grundlagen dessen bekommen was Noten und welche Akkorde zusammenpassen. Es geht mehr darum, echte Musik zu erstellen. Also, jetzt habe ich den Bass, Arpeggio, füge die Schlagzeug hinzu. Dann füge die Melodie hinzu. Tu das also. Hören wir das Ganze zusammen. Also haben Sie diese Akkorde hier spielen. Dieser Ausflug über den Akkord dreht sich alles um die Trommeln. Das Arpeggiat. Es sind also nur der Bass und das Riff. Also haben wir dieses Riff geändert. Wir haben das F scharf in ein G geändert also gehe ich ziemlich schnell in diesem Vortrag, aber im Grunde habe ich nur ein Bassriff geschaffen, das wiederholend zu neuen Akkorden und zu diesen neuen Akkorden passt. Ich habe das Riff tatsächlich angenommen, um diese Akkorde zu passen, so dass die Basslinie Akkorde hat und das ref neue Riff passt diesen Akkorden, so dass es zwischen dem alten Riff und den neuen Riffs gehen kann. Es ist irgendwie ähnlich für die alte hat Akkorde, die das Riff neue passen das Riff passt die Akkorde, die die Grundlinie passt. Sie haben jetzt zwei verschiedene Abschnitte. Das ist also der erste Abschnitt. Jetzt ist es ein komplett neuer Abschnitt. Eins, zwei, drei, vier. Wir können zum alten Abschnitt zurückkehren. Es geht also wirklich darum, ein Bassriff zu kreieren und ein Bassriff zu kreieren, das mehr darauf eingegangen ist, wie man neue Sektionen kreieren und Melodien an verschiedene Teile anpassen kann , weil es nicht nur richtig ist. Das Bassriff rechts der Akkordprogression geht es um alle Teile, die miteinander verzahnt sind und einige schöne Musik schaffen . Also muss man sich wirklich bewusst sein wie das Bassriff und die Akkorde, die F scharf, die kollidieren und so müssen wir es zu einem G ändern, um so etwas zu machen, aber wir haben immer noch das F scharf im ersten Riff und dann das zweite Riff wir haben nicht so dass es ein wenig Variationen, die Musik ein bisschen interessanter machen können weil ein Großteil der Zeit elektronische Musik muss sich wiederholend sein. Aber es muss auch anders sein zur gleichen Zeit, also was Sie brauchen, ist die meisten der Teile wiederholen, aber bestimmte komplizierte Teile ändern jedes Mal, wenn ein Bass Riff die Akkorde um diesen Bass links oder rechts ändern und die Akkorde um die Melodie oder Schreiben der Melodie um die Akkorde verschiedene Möglichkeiten können Sie Schritt und neue Musik erstellen und neue Melodien erstellen und halten Sie es repetitiv, aber auch interessant zur gleichen Zeit. Vielen Dank, dass Sie sich diese Vorlesung vor allem über Bass Refs, aber auch über die Anpassung Ihrer Musik an verschiedene Instrumente und verschiedene Teile. 23. Songanalyse – Akkorde: Hallo, in diesem nächsten Abschnitt werden wir tatsächlich einen Song dekonstruieren und einen Song analysieren, und herausfinden, wie dies harmonisch die Akkorde , die wir verwendet werden, und ihre Melodien erstellt wurde . Die Strecke, die ich eigentlich dekonstruieren oder analysieren werde, ist eine meiner eigenen Tracks namens Space Radar. Es gibt im Grunde zwei Hauptabschnitte in dieser Songart A-Sektion und der A1-Sektion, also im Grunde die Hauptakkordsequenz mit einer Melodie und dann eine andere Akkordsequenz, die etwas anders ist und sich die Melodie anpasst. Also lassen wir diese Lektionen hoch. Also, zuerst werde ich über die Akkorde gehen und dann werde ich über die Melodie gehen und dann werde ich über das Arrangement gehen. Also in dieser ersten Lektion hier werden wir einen Blick auf die Akkorde werfen, also werde ich den Song jetzt und dann spielen wir einen Blick auf die Akkorde und ich werde dekonstruieren und analysieren wie ich diese Akkorde tatsächlich erschaffen habe. Diese wurden durch Kombination aus dem Spielen, was ich in meinem Kopf gehört habe, und auch das Ausarbeiten bestimmter Dinge durch die Verwendung der Musiktheorie geschaffen. Es ist also eine Kombination aus der Verwendung Ihres Ohres und der Verwendung von Musiktheorie, um Ihre eigenen Lieder und Melodien zu schreiben . Aus meiner Erfahrung sowieso, also lasst uns diesen Song anhören. Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom. Und dann wiederholt sich das Lied irgendwie. Aber das ist im Grunde das Lied, das es aus diesen beiden Abschnitten ist. Dieser grüne hier, der ein Abschnitt ist, und dieser lila hier, der ein Abschnitt ist. Die Melodien wollten also einen Blick auf den nächsten Vortrag werfen. Aber jetzt werfen wir einen Blick auf die Akkorde und die Basslinie. Der einfachste Weg, um Akkorde zu trainieren, ist, indem Sie die Basslinie hinaufschauen und dann können Sie sich ein Akkordmuster darüber ansehen und Sie können im Grunde herausfinden, was hier vor sich geht. Also werde ich nur diese Akkordmuster solo und lass uns die Basslinie solo. Also dieser grüne Abschnitt hier ist ein Abschnitt, also lasst uns das einfach durchlaufen. Wenn Sie Ableton Live nicht verwenden. Sie sich keine Sorgen, die anderen digitalen Audio-Workstations haben eine Arrangement-Ansicht eine Ansicht wie diese, wo es ziemlich ähnlich ist. Also schauen wir uns einfach einen Abschnitt an und versuchen, herauszufinden, was die Akkorde sind. Okay, also fangen wir mit der Grundlinie an. Und hier können wir sagen, wir haben eine. Und die G. Also lasst uns das einfach aufschreiben, und der zweite war G. und der zweite war G. Und wir hatten ein F und dann ein G also dieser erste Akkord. Die erste Basislinie ist von Balken 1 bis Balken drei. Das ist also das A, also schauen wir uns das obige Muster an. Also wirklich haben wir hier zwei Akkorde, die beide sehr ähnlich sind, wie wir sehen können, hat einen Stimmunterschied hier. Diese Note hier, die ich wirklich als Vornote einstufe, nicht als separater Akkord. Also hier haben wir die Notizen E A und B. Lasst uns dieses E A und B das erste schreiben. Also hatten wir A unten, dann oben haben wir E A B, E A und A, so schreibe ich gerne Akkorde aus indem ich sie so ausarbeite. Also muss ich denken, A ist unten. Also im Allgemeinen wird es ein A-Akkord sein. Es könnte ein Schrägstrich sein. Ich empfehle, es wird nur in einem Akkord sein. Jetzt müssen wir uns überlegen, welche Reihenfolge das sein könnte. Dies ist wahrscheinlich eine Inversion, die wir hier durch die Lücken erkennen können, dass es größer als 5 oder 4 Halbtöne ist. Es ist 1 2 3 4 5 6, also ist es wahrscheinlich eine Art Inversion. Ich habe diesen Song geschrieben, aber ich habe ihn vor einiger Zeit geschrieben und kann mich nicht erinnern, wie ich ihn geschrieben habe. Es ist also eine gute Idee, Ihre eigenen Songs durchzugehen und tatsächlich zu analysieren, denn es ist viel einfacher, wenn Sie das Arrangement so haben. Sie können die einzelnen Noten sehen, aber Sie können natürlich MIDI-Tracks auf MIDI-Dateien von Tracks anderer Leute herunterladen und diese analysieren. Also haben wir A. B und ein E, das ich sagen würde. A B und E. Also, wenn wir A B und E hätten, wollen einfach dasselbe schreiben. A B und E. Also das ist irgendwie sus2. Also das war A-Moll wäre A und eins zwei drei vier zu einem C eins zwei drei vier fünf zu einem E, da wir ein B haben. Das ist eigentlich ein Sus2, also spielen wir den zweiten Akkord statt den dritten Akkord. Dies gibt eine andere Art von Klang. Also der erste, den ich sagen würde, ist Asus2. Ich denke, diese Akkorde sind auch in zwei Teilen. Also der zweite Teil. Lasst uns das aufteilen. Ja. Der zweite. Wir haben A. Dann haben wir ein E. Also das A am Bass haben wir sowieso das A im Akkord. Aber lasst uns das einfach im Bass lassen, damit wir wissen, dass es eine Art A Akkord und dann haben wir auch ein E. Lass uns das E oben setzen, dann haben wir ein D. Also haben wir ein D und ein E also ist das etwas anders. Statt etwas näher an der Csus2 zu sein. Haben Sie die vierte, die wir hier gezogen. Eins, zwei, drei, vier. Also haben wir eine Sus4. Also haben wir die A. Wir haben die E und wir haben ein D. Also ein Sus4 bedeutet, dass wir das vierte statt das dritte spielen. Das ist also ein Sus4. Also der erste Akkord oder das erste Muster ist asus2 eine Quelle für dann hat es irgendwie eine führende Note hier zurück zum sus2. Also hast du jetzt die ersten beiden Akkorde bekommen und mal sehen, ob wir die anderen beiden in der Bassnote für die anderen beiden ein G und so haben wir diese Noten hier, die D G und B. DG und B sind, sollten wir das schon wissen. Die zweite haben wir ein G, wir haben D.D.G.B. Sie sollten wissen, dass es wirklich einfach ist, also ist es D G B. Also das ist eigentlich eine Inversion als auch. Wenn wir mit dem G im Bass beginnen. Wir werden D, G B und A D. Also, wenn wir zählen bis eins zwei drei vier fünf ein zwei drei vier bedeutet großen Akkord und es ist ein G-Dur wirklich einfach. Danach ist der nächste Akkord G. Das ist hier. Nur damit wir wissen, dass es eine Division gibt und der Akkord danach ist, der das B auf ein A fällt, also sollte diese Note stattdessen ein A sein. statt. Also sind es G D und A, G D und A, diesen hier denken wir nur G D und A, also ist es ein G-Akkord und so spielte ein B Es ist ein A eins niedriger. Ein niedriger als ein Drittel pro Sekunde. Dies bedeutet die G sus2. Also nicht den dritten Platz gespielt die zweite und das sus im Grunde bedeutet nur, dass statt ein Drittel zu spielen . Also haben wir jetzt unsere ersten vier Akkorde. Auf halbem Weg dorthin zu arbeiten in der ersten Sequenz. Also der nächste. Sie einen Blick auf die Bassnote oder bezieht sich auf die Bassnote bedeutet viel einfacher. Also haben wir ein F und der nächste Akkord beginnt mit F hier unten, dann haben wir ein C, und das A wirklich einfach. Also C und A. Dies ist eine weitere Inversion. Also, wenn wir es einfach um manchmal nur haben, müssen Sie nur schauen, um zu sehen, ob es eine Art von Inversion können Sie durch die Lücken erkennen, dass die Lücken zu groß sind oder sie sind nicht ganz richtig können die gleiche Art von Inversion sagen so dass die F A und C. Also schreiben wir ein F und C, also haben wir F A und C zu den Lücken. Eins zwei drei vier fünf eins zwei drei vier so fünf und vier es ist ein großer Akkord. Das ist also ein F-Dur. Schöne einfache Akkord, was gut ist. Das hier drin. Okay, im nächsten wird auch die Erde sein. In dieser Zeit haben Sie den F-Akkord mit etwas hinzugefügt. Das ist also kein Sus. Es tauscht nicht das dritte, das tatsächlich das D. hinzufügt also wenn du F zählst, eins zwei drei vier fünf die D, es ist die sechs, also ist es ein F füge das D hinzu also wird das Fadd6 sein . Verwenden Sie die Wörter hinzufügen buchstäblich nur bedeuten, wenn auf diesen Wörtern sus viel Zeit es nur bedeutet, dass wir es suspendiert tauschen, so dass wir es gegen einen anderen Akkord tauschen. Normalerweise ersetzt man die dritte. Also haben wir Asus2, Asus4, G, Gsus2 F. Fadd6. Okay, und der letzte, den wir haben die Wurzelnote des G. bekam eine große Umkehrung hier. Sie können sagen, weil es um die Noten D G und E so D G und E getauscht so , so haben wir die G. so G D und E hinzugefügt , so dass Sie trainieren können D, G D und E. Eine Bassnote. Checken Sie die Bassnote erneut ein. Der letzte ist ein G. Es ist wirklich ein G-Akkord, der c herausfinden kann, welcher Akkord ist dieser etwas ungewöhnlicher als der Rest. Du hast also nicht wirklich ein Drittel. Wo ist das dritte von G ist ein B also haben wir nicht wirklich eins bekommen. Schauen Sie entlang hier tatsächlich geht zu einem D. Diese Quilt ganz. Kein drittes. Also ist es irgendwie ein. Ich würde sagen, Gsus6, existiert nicht wirklich die Sus6. Aber aus meiner Sicht bedeutet der Sus einen Swap in für den dritten, also sus6 bedeutet, dass Sie den dritten, den Sie in einer 6 hinzugefügt haben, loswerden . Das ist eine Art, es zu schreiben. Ein anderer Weg könnte ein Schrägstrich sein, weil sie ein G im Bass und einen Akkord oben haben könnten. Aber für mich von einem C Gsus6 bedeutet, das dritte gegen eine Sechs zu tauschen, weil es kein tatsächliches Drittel in diesem Akkord gibt. Wenn wir uns die Melodien ansehen, können wir den Akkord ein wenig ändern, weil die Melodien in einer Harmonie hinzufügen wenn es das Set und die Zeit des Akkord gespielt. Aber vorerst würde ich sagen, das ist Gsus6, ein bisschen ungewöhnlicher Akkord. Ich mag ungewöhnlich, weil es der Musik und dieser etwas mehr Geschmack verleiht. Grundsätzlich nur ein G haben wir drittes hinzufügen und wir fügen die dritte dort hinzu. Ich könnte das einfach ein G nennen, weil wir die dritte zweite Hälfte haben, damit es nicht hundertprozentig genau ist, aber ich kann irgendwie sagen, was hier vor sich geht. Also würde ich das sagen. Also würde ich sagen, das ist die Akkordsequenz für diesen A-Sektion, also ist es Asus2 Asus4, G Gsus2, F Fadd6, Gsus6 und G. Der nächste Abschnitt ist dieser violette Abschnitt. Also lasst uns das einfach mal anhören. Man kann hören, dass es viel anders ist. Da sind ein paar fremde Chorts drin. Werfen wir einen Blick auf den Bass. Eigentlich, zuerst mal sehen, in welchem Schlüssel wir sind. Denn jetzt können wir sagen, indem wir uns das ansehen. Dass wir in a-Moll sind. Ich würde sagen dieser erste Akkord mir gerade klar wurde, dass es tatsächlich ein A-Moll sus2 ist, kein A, weil es kein C scharf ist. Also gehen wir hin. Werfen wir einen Blick auf den B-Abschnitt, also in a-Moll. Schauen Sie sich diese Akkorde an. Die Bassnoten. Also haben wir ein A, wir haben eine F scharf , die nicht aus dem Schlüssel ist, also ändern wir hier die Tasten. Also schreiben wir das einfach in, A, dann F scharf. Das ist also ein Abschnitt. Nun lassen Sie uns einen Blick auf den A1 Abschnitt Ich werde es nennen, es ist ziemlich ähnlich, aber hat ein paar verschiedene Akkorde in, so A1 Abschnitt. Die erste Note war ich denke, war die gleiche, ein A, A-Moll. nächste ist in F scharf. Okay, es ist aber ein bisschen interessanter . dann geht es einen Halbton, es bricht ein paar Regeln hier zu einem F. Bit es funktioniert oder ich denke, es funktioniert. Dann ist die nächste Note ein G also haben wir hier etwas Dissonanz, es geht ein bisschen aus dem Schlüssel. Ich denke, das klingt interessant, aber es liegt an dir, was du tun willst. Aber ich persönlich, ich mag es klingt ein bisschen interessanter. Es ist gut, die Regeln zu brechen. Es ist gut, neue Dinge auszuprobieren, denn wenn Sie sich einfach an den Schlüssel halten, die ganze Zeit an die Regeln halten, wird es wie alle anderen klingen. Es wird ein bisschen langweilig persönlich klingen , aber es ist am besten, mit den Regeln zu beginnen und zu lernen, ein erweitertes Modulat zu brechen und neue Ideen auszuprobieren . Okay, der erste war ein A. Wir wissen schon , dass es ein Minor ist. Wir können sagen, dass es beim ersten Akkord keine Tasten tauscht, aber schauen wir uns mal an. Also haben wir eine auf A und Obey E und ich in der Bucht. Kein Abschlussball davor. Dies so sagt zu dir Dies ist die gleiche Caldas vor, um eine kleinere 60 haben. Dann geht die 2. 1 zu den Daten ist die gleiche wie zuvor. Ein Minderjähriger. Also sind es vier. Dies ist der Weg namens Let's Have a Hören Sie sich das nochmal an. Die 2. 1 Das ist ein bisschen mehr Spannung. Wirklich. Wie das Gericht, das gut funktioniert, ist das sein Laden. Ich sehe Shop F scharf, ein C-Geschäft. Die 2. 1 ist Shop haben. Ich sehe Shop que se ein zu vier Sätze von Moll 12345 Einfach nur f scharfe kleinere Modulation gehen hier zu befreien . Ich mag das. Dann ist es Arbeit am nächsten, geht zu Dean, um einen C-Shop zu haben, dann geht es wieder runter zu einem C scharfen. Sie könnten ein Add sechs nennen, weil wir spielen. Beide spielten den fünften auf den sechs. Ich würde das F-Moll nennen. Fügen Sie sechs F-Werkstatt Moll bei sechs hinzu. Nun, wir könnten einfach den f scharfen Minor nennen. Sechs Art von impliziert Hat die sechs als auch Evens finden bei 66 hängt davon ab, was bequem mit. Also haben wir hier einige recht interessante Akkorde. Werfen wir einen Blick auf das hier. Das geht an ein F-Dankeschön f Dur. Dasselbe wie zuvor. Das für Gericht. Also hast du es nicht, weil es fa geht sehen, ob wir nicht aufstehen können. 123451234 Das ist ein großes Gericht. Die Wurzelnote ist F-f-Dur. Danach geht es bis auf den Tag. Das ist ah, genauso wie vorher. Glaube F um sechs. Sie einen Blick auf das Gericht vor, bevor wir nach den sechs nicht die sechs ersetzt haben, die Sie hier sehen können . Also nennen wir das hier. f-Moll. Füge sechs hinzu. Wir werden nicht zu verwirrt. Ist nicht wirklich eine exakte Rolle, diese sechs Kerne zu schreiben, wenn man sie ersetzt, aber es ist irgendwie Ah ja, sechs kalt. Also haben wir hier ein paar Chromatis, also ziehen wir nur in Halbzeit dorthin. Ich denke, es klingt wirklich cool persönlich, was durch schrieb es Aber ich bin ziemlich voreingenommen, aber hängt davon ab, was Sie wollen Wenn Sie ein bisschen ungewöhnlicher, aber mehr Spannung einfügen wollen, vielleicht werfen Sie einen Blick auf die Änderung der Taste und einige chromatische Noten über die Melodie, Wenn wirüber die Melodie,den Sanitäter sprechen, passt sich die Melodie an und ändert sich an diesen wechselnden Hof. Also blieb die Melodie nicht gleich. Klingt ähnlich, aber das tut es. Wir haben mit diesen Schnüren auch okay. Und dass wir die letzten Stühle dieses G beginnen, dass Bassnote waas a J Also wenn wir hier runter schauen , machen die Basisnoten G zu diesem Gott. Also haben wir Jay Tag. Danke. Siehst du? Dasselbe wie zuvor. Das ist die g So sechs. Es bedeutet im Grunde, dass Sex ein bisschen seltsam ist. Es bedeutet, dass du sechs spielst. Beachten Sie Schritt der dritte, dass ich denke, es ist das gleiche wie zuvor. Es geht bis heute und gehorcht. Das ist also nur ein J. Okay, das sind also die Schnüre? Ziemlich kompliziert. Wirklich? Hörst du? Hört sich einfach nach Musik an. Viel Zeit. Wenn du nicht trainiert hast, hörst du Musiktheorie. Lass uns mal zuhören, dann merkst du, dass du das Gericht dekonstruierst, um das ganze Zeug zu realisieren , das bis zum ersten Abschnitt geht. Wir haben das A minus uns zwei, also spielen wir jetzt die zweite statt der dritten, jede minus uns vier. Spielen Sie also die vierte Note statt der dritten G-Saftsauce, um zu schwimmen. Spielen Sie die zweite dort statt der dritten f f Fügen Sie sechs. Ich habe nicht sechs Zettel als auch G Sauce. Sechs. Bedauerlich, Seltsam. Einmal haben wir die sechs Noten statt der dritten gespielt, dann ein G 20 Dur auf der A einen Abschnitt ein minus uns zwei. Es ist also ein kleiner Akkord, aber spielen Sie den zweiten statt den dritten hinter dem Suss vier. So spielen Sie jetzt die vierte statt des dritten F scharfen Minus. Ich habe hier eine Schlüsseländerung genannt. Das passt nicht in den Schlüssel. Dann haben wir F-Moll mit sechs. Also hatten Sie im Grunde die sechs Zettel F. Also ändern wir den Schlüssel wieder zurück. F. Sechs. Das würde also die sechs hinzufügen. Wir spielen die sechs Noten. Schauen wir uns das noch mal an. Also hier, tatsächlich spielen die sechs Noten haben die fünfte Note nur sehen genannt die F sechs. Dann haben wir eine G. Also sechs die seltsame wieder spielen wir die sechs Noten Keine dritte Note, wenn eine seltsame und dann zurück zu G-Dur oder G. Also das ist die Kernprogression, die in diesem Song verwendet wird, und so ist es, wie du dekonstruieren. Es ist nicht die einfachste Sache. Das Grundlegende, mit dem man anfangen sollte, ist direkt in der Bassnote. Aber sobald Sie die Bassnote direkt in den anderen Noten haben, und dann versuchen, ein Muster zu bekommen, sagen wir, fünf und vier Hauptform. Kämpfen Sie für kleinere Form vier für verminderte fünf und fünf für erweiterte zwei verschiedene Arten von Mustern, könnten Sie sie neu zu justieren. Es gibt eine Menge Zeit, wenn Leute Musik schreiben und die Musik arrangieren. Sie erzeugen verschiedene Umkehrungen, so dass es nicht immer in der richtigen Reihenfolge ist. Also haben Sie keine Angst, einen Blick auf diese Noten von Flip sie um ein wenig, und dann können Sie Art von Arbeit in der Regel. Was los ist. Dies ist eine ziemlich komplexe Akkordprogression, wirklich viel weg. Viele Songs haben einfach wirklich einfache wie C-Moll G, aber dieser ist etwas komplizierter. Ist ein bisschen mehr los, bevor es interessiert. Willst du dir ein bisschen interessanter zeigen? Und es ist auch einer meiner Songs, also bin ich ein bisschen voreingenommener, Ähm, Ähm, aber ich persönlich bevorzuge diese Art von Kurs Sequenzen namens Pattern klingt nur ein bisschen interessanter als nur reguläre von 25. Dies verleiht Ihrer Musik etwas mehr Geschmack, Farbe und Charakter. Also danke, dass Sie diesen ersten Abschnitt diesen ersten Vortrag aus diesem Dekonstruktionsabschnitt gesehen haben. Als Nächstes werden wir uns die Melodien ansehen, die in diesem Track verwendet werden. 24. Song – Melody: Okay, in der letzten Vorlesung, wir haben einen Blick auf die Akkorde von diesem Track und wir haben auch dekonstruiert und ausgearbeitet , was die Akkorde waren, die beiden Hauptabschnitte, die A-Sektion und A1-Sektion ziemlich ähnlich, aber die A1-Abschnitt hatte ein paar leichte unterschiedliche Akkorde und hatte diese Art von Akkord, nicht wirklich Teil der Tonart war und ziemlich ein chromatischer Akkord war. Ich persönlich denke, das hat funktioniert. Jetzt schauen wir uns das Riff oder die Melodie des Tracks an. Der Track basiert im Wesentlichen auf diesen beiden Akkordprogressionen und die Melodie schließt sich mit der Akkordprogression ein. Also lasst uns die Melodie aus dem ersten Abschnitt der A-Sektion hören und dann werden wir dekonstruieren und herausfinden, was diese Melodien tatsächlich tun. also diese Melodie betrachten oder diese Melodie hören, können Sie hören und sehen, dass sich in zwei Teile teilt und beide wiederholen. Es basiert also wirklich nur auf diesen Notizen. B D A G. Lassen Sie uns nochmal zuhören. Dann wiederholt sich die Melodie mit den Akkorden, die die Akkorde auf den Melodie-Wiederholungen tragen. Die Art, wie ich dies bereits schrieb, war über die Notizen in der Skala nachzudenken und was Sie logisch erstellen können. Denken Sie also an etwas, das ziemlich eingängig und einprägsam und auch ziemlich repetitiv ist. Also die Noten B D und G denken die Skala a-Moll, die die Noten A B C D E F G und A sind, also im Grunde die weißen Noten. Aber beginnend mit A ist eine Skala a-Moll, aber ich benutze nicht unbedingt die Noten sollten erwarten man Riffs oder Melodien erwarten würde, irgendwie dreht sich um den dritten und fünften, man kann sich diesen einen ersten Akkord ansehen. Wir haben ein B D und ein G Akkord, den du spielst, ist ein Amsus2, also haben wir das B in einem sus2, weil es ein Amsus2 Akkord ist. Wir haben ein A Wir haben ein B anstelle des C, und wir haben ein E, hier haben wir auch ein D und wir haben ein G, also verändert diese Art von Akkord auch. Das macht also wirklich den Akkord in einen siebten Akkord, auch auf diesem D hatte, also sind es einige verschiedene Dinge, die vor sich gehen, dieser Akkord ist nicht unbedingt Amsus2 davon, die Akkorde zu betrachten, die es ist. Aber wenn wir diese Melodie hören, fügt es eine andere Form hinzu, diese Art von macht es viel größer, einen dickeren Klang und so haben Sie eine der siebten für Moll siebte und auch dieses ein zwei drei vier statt ein fünf und vier alle verwandelt sich in eine Amsus2. Fügen Sie den siebten Add für den 7. hinzu. Also wirklich können sie diesen Akkord nicht benutzen, so dass er klingen kann. Mehr Farbe mehr bunt und mehr Art von los und der tiefere Klang, weshalb das klingt ziemlich geheimnisvoll und die Spur obwohl eigentlich Space Raider genannt, weil ich mir ein Raumschiff vorgestellt habe, das durch den Raum fliegt. Rauben verschiedener Planeten wie ein Raum-Raider und es ist eine Art großer mysteriöser Sound erstellt durch eine Kombination des Synthesizer-Sound, weil Musik ziemlich geräumig Synthesizer-Sound und auch die Akkorde und Notenauswahl so wirklich ist es kein Amsus2 ist es am Anfang, aber wenn die Noten in das Riff kommen, ändert es die Form des Akkord komplett und fügt dem Akkord eine größere Form hinzu. Das war irgendwie unbewusst gemacht, aber ich wusste auch, dass ich den Klang des Akkord adaptierte, indem er seine Melodien hinzufügte .Dann haben wir den zweiten Akkord, der eine Amsus2 ähnliche Sache ist, und dann haben wir die G. Dann haben wir den zweiten Akkord, der eine Amsus2 ähnliche Sache ist , Also haben Sie die Noten des G hier, so dass Sie irgendwie diese Spannung dieses ersten Akkord haben. Es ist alles aufgebaut und hat diese verschiedenen Noten, die nicht die traditionellen Noten der Triade und dann wird es durch den zweiten Akkord freigegeben, der einen schönen geraden G hat . Also haben wir irgendwie diese ersten paar Akkorde, die ziemlich anstrengend ziemlich bunt sind, all diese Spannung dann wird es auf diesem G hier freigegeben und dann irgendwie fügen Sie die Spannung ein bisschen mehr mit dem Gsus2 lasst uns einfach nochmal hören. Es ist ziemlich schwer zu bemerken, bis Sie es versuchen. Ja, ja. Fangen Sie also mit Spannung an, dann ein Release und es baut sich wieder auf. wir einen Blick auf diesen dritten Akkord und die Melodie, die zu diesem dritten Akkord verbindet also haben wir diesen a-Moll gerade hier. Dann haben wir das G, es gibt irgendwie ein bisschen die Spannung baut sich auf, wenn wir diese sus2 haben, und wir haben diesen Akkord hier einfach eine Menge Spannung los wegen dieses B mit dem F, das zusammenstößt, also tatsächlich spielen diese Note hier dieses B mit dem C, zur gleichen Zeit, dass Zusammenstöße, die eine andere Sache Ihr Unterbewusstsein ist. Wollte ich, dass sich die Spannung ein bisschen mehr aufbaut. Ich denke, es ist aus diesem Zusammenstoß in Ton und dann eine ähnliche Art von Sache geschaffen. Wir hatten die Sechs. Hier, wir haben die fünfte. Dann haben wir das G, das wieder da aufbaut, weil sie wieder zu diesem A-Moll gehen . Es ist also wirklich nur die Akkordprogression und die Melodie sollte Spannung aufbauen und Aufbauspannung lösen und loslassen, solange sie bis zum Ende freigesetzt wird wie Sie hier sehen können, spielen wir ein G und der letzte Akkord hat ein B D und A. Also irgendwie ein wenig Spannung mit diesem A und einem G zu haben nicht zu viel, so ist es Melodie. Es hat sich nur um die Ursache von Spannungsfreisetzung aufgebaut , was zu Spannungsfreisetzung führt. Das ist im Grunde und was ich tun möchte, ist etwas zu kreieren, das ziemlich melodisch denkwürdig repetitiv war, aber auch ein bisschen Geschmack ein bisschen Farbe und ein bisschen Tiefe hatte . Also hören wir uns das nochmal an. Am Anfang habe ich gerade das Bit dieses Riff wiederholt, nur um Ihnen einen kleinen Vorgeschmack auf das zu geben, was passierenwird zu geben, was passieren und dann haben wir A1 Abschnitt. Es ist ziemlich ähnlich. Wir haben eine ähnliche Art von Riff. Lasst uns das spielen. Es ist das Gleiche. Also der erste ist so ziemlich das gleiche, es ist das gleiche und dann der zweite, während einige dann anders hier passiert. Das ist irgendwie verrückt der zweite. Also lasst uns das nochmal anhören. So haben die C scharf D und die A. Also es immer noch irgendwie diese Freigabe, weil die C scharf und die A der dritte und der fünfte des C-Moll-Akkord sind . Sie haben also immer noch das bisschen von einer Veröffentlichung, aber der Akkord ändert sich in eine andere Taste, es ist ein Akkord, der nicht in die Taste passt, also haben wir die Freigabe und die Spannung zur gleichen Zeit, die meiner Meinung nach gut funktioniert. Ähnliche Art der Sache, die wir hatten die D ein bisschen mehr Spannung hinzufügen und dann gehen wir zurück zu diesem F und dann zurück zum G. Also es geht um das Hinzufügen von Spannung mit den Noten, die in die Skala passen, aber nicht unbedingt immer die Wurzel die dritte die fünfte nicht immer die vorhersehbaren Noten. Hören wir uns einfach noch einmal den zweiten Abschnitt an. Also geht es bei Liebe nicht nur darum, die Regeln zu befolgen und zu schreiben. Genau das gleiche wieder mit dem exakten Akkord-Teil Akkordmuster direkt im Wurzeldritt und dem fünften für Melodien, oft hört es nur Sachen in Ihrem Kopf und arbeitet es nur heraus, um zu transkribieren, was Sie in Ihrem Kopf hören es schreiben unten in Ihrer digitalen Audio-Workstation. Eine Menge der Techniken, die ich gerne verwende, verursacht Spannung und dann loslassen, solange es irgendwie am Ende des Musters freigesetzt wird und es als Schleife runden kann. Sie können so ziemlich alle Akkorde setzen, was auch immer Sie wollen, es gibt keine wirklichen Regeln. Aber in der Regel wollen Sie die Melodien verwenden, die Noten der Melodie, die in den Akkord passen, die nicht unbedingt die offensichtlichen Noten sein müssen und nur sicherstellen, dass sie kontinuierlich umlaufen kann. Natürlich muss nicht alle elektronische Musik sich wiederholend sein, aber oft wiederholen wir bestimmte Sätze bestimmte Muster und Melodien, dann ändern wir bestimmte Elemente wie die Trommelteile vielleicht, weil Instrumentierung dahinter Entwicklung und Stimmung und erlauben Sie Ihrer Musik wirklich, Ihren Hörer auf eine Reise gehen zu lassen, aber so habe ich im Grunde die Melodie erstellt. Diese Noten, die in den Akkord passen, notiert die Passform in der Skala und das ging die Akkorde und die Skala geändert, weil wir eine Tastenänderung hier unten haben. Ich fügte verschiedene Noten hinzu, die in diese Akkorde und Skalen passen, aber nicht immer das Offensichtliche. Nein, nicht immer die Wurzel nicht immer die dritte oder ist die fünfte, um ein bisschen Spannung hinzufügen ein bisschen Farbe und machen es nur ein bisschen mehr Interesse als zu hören, weil ich denke, wenn es zu offensichtlich ist, es ist zu sauber Es ist zu glücklich. Es ist ein bisschen langweilig persönlich, aber schreiben Sie die Musik auf, was Sie denken, klingt gut. Es geht nicht darum, was ich für gut halte, aber was du denkst, klingt gut. Ich hoffe, Sie fanden diesen Vortrag nützlich über das Schreiben von Melodien, und ich glaube, dass ich das auf die Tastatur geschrieben habe, die ich am Ende meines MIDI-Keyboards spiele. Dann saß ich einfach da und bewegte ein paar Sachen um, damit du Melodien auf einem MIDI-Keyboard schreiben kannst. Wenn Sie es gewohnt sind, die Tastatur zu spielen oder Sie können einfach in den Pianorolle-Editor eingeben, können Sie sogar Geräte wie den Push to verwenden, wenn er nicht in der Lage ist, Ableton live auf Launchpad und verschiedene Arten von MIDI-Controllern, um Clips auszulösen und zu schreiben -Teile. Also nochmals vielen Dank. Sehen Sie sich diesen Vortrag und die nächste Vorlesung an, die wir uns mit Arrangements beschäftigen werden. 25. Song – Arrangement: Hallo, dieser Vorlesung geht es darum, deinen Track zu arrangieren. Natürlich, sobald Sie Ihren Akkord bekommen und dann bekommen Sie in Melodien Sie wirklich wollen, um Ihren Track zu arrangieren und einfach nicht die gleiche Sache wiederholen die ganze Zeit, dass bestimmte Elemente, die Sie wie Akkordprogression die Melodien und bestimmte Punkte wiederholen können . Aber ich möchte irgendwie eine Stimmung schaffen und eine Reise für Ihre Zuhörer schaffen, wenn sie Ihre Musik hören , es ist wirklich genau das Gleiche durch die ganze Zeit, die sie können sie schnell langweilig werden. Anordnung ist also äußerst wichtig. Dies passt nicht notwendigerweise unter die Art der Musiktheorie, aber Anordnung ist so wichtig wie alles andere. Wenn du Musik schreibst, wenn du kein gutes Arrangement hast, wird es ein bisschen langweilig oder vielleicht ein bisschen seltsam sein , weshalb ich finde, Arrangement ist super wichtig. Du musst durchgehen und verschiedene Arrangements für deine Tracks erstellen, weil es beimersten Mal in Abletonnicht immer perfekt seinwird ersten Mal in Abletonnicht immer perfekt sein Ableton Jetzt haben wir zwei Arten von Nutzen, die wir wie eine Session-Ansicht haben, wo wir Clips auslösen können dann und wir haben eine Arrangement-Ansicht eines digitalen Audio-Workstations verwenden Sie einfach die Arrangement-Ansicht, die in Ordnung ist. Du musst nicht verschiedene Clips verwenden und viel Zeit beim Erstellen von Musik verwende ich verschiedene Steuerelemente als Modular, um Sounds zu erstellen und Clips zu starten , aber du kannst alles mit deiner musikalischen Eingabe nur durch Zeichnen tun und du brauchst nicht in den Tastaturen Solange in einer Musiktheorie und du dein Arrangement sortiert hast, kannst du immer noch großartig klingende Tracks erstellen , genau wie es keine toten Noise User gibt Ableton live benutzt jetzt nicht viele MIDI-Keyboards, sondern Typen in demselben Skrillex viele Big-Name-Produzenten Musik erstellen indem Sie sie eintippen. Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht den neuesten Schub haben. Wir haben nicht den neuesten ABC-Controller. Sie können immer noch alles in der Box tun. So ist diese Spur wirklich durch diese verschiedenen Abschnitte anderen A Abschnitt und dann A1 Abschnitt angeordnet. A1 Abschnitt hat eine Art seltsame Akkord da drin, von dem ich denke, dass es ein bisschen geheimnisvoller oder launischer klingt und der Track wird Space Raider genannt. Als ich diese Strecke erschaffte, stellte ich mir ein Raumschiff vor, das durch den Weltraum fliegt und auf anderen Planeten und Robin sie landet und in ihrem Raumschiff zurückkehrt und ein Weltraumrennen ist. Das war es, was ich mir vorgestellt habe, wenn ich diesen Song kreiere. Ein bisschen seltsam, aber viel Zeit, wenn ich Musik schreibe, habe ich ein Bild in meinem Kopf. Art von einem Mini-Clip von. Ja, viel Zeit, es ist seltsam geräumige Dinge, die viele Leute Liebeslieder schreiben. Die Songs, die ich schreibe in oder über Aliens Raumschiffe Monsters Film diese Art von Sache so wirklich hängt von der Art der Sache Interview und eine Menge Sci-Fi und diese Art von Sache. Es kann sehr interessant sein, Musik wie diese zu schreiben. Also wollte ich wirklich die Reise dorthin. Geh durch den Raum und habe verschiedene Höhen und Tiefen, weshalb ich diesen seltsamen Akkord da drin habe und natürlich habe ich einen anderen Abschnitt, in dem wir jetzt einen Arpeggiator benutzen, der im Grunde nur die Noten des Akkords spielt . Also lassen Sie uns einfach einen Blick in den Abschnitt werfen, nur um es irgendwie ein bisschen zu mischen, würde ich ein Arpeggio hinzufügen nur um es ein bisschen interessanter zu machen und das Gleiche zu stoppen, immer wieder zu wiederholen. Und dann spielt der Riss über dieses Arpeggio und Sie haben auch Sachen wie Wäschen Soundeffekte einfache Reverse-Symbole. Nur um es ein bisschen mehr Interesse zu machen, als es zu verringern, und dann hacke ich das Riff. Dann spielt es nicht den Weg für es als Teil der Riffs, die irgendwie das Riff von vorher andeuten und dann kann der Hörer einen Song erzählen, der zu Ende geht und dann bringe ich ihm die ursprünglichen Akkorde zurück. Bestimmte Dinge, die wir tun können, sind nicht wirklich ein Vortrag über die Verwendung von Ableton Live. Das ist richtig. Es geht darum, wirklich in Ihrem Track angeordnet zu wissen, dass Sie Ihre Musikliste erstellen möchten, die nicht langweilig wird, es ist etwas Spannendes und Sie können Visionen oder Bilder verwenden, wenn Sie schreiben und Sie können sogar visuelle Partituren verwenden. Sie können auf das Stück Papier schreiben, was Sie wollen, und dann können Sie folgen, und Sie können Ihre Anordnung verwenden, um das zu füllen, so wenn Sie einen großen verrückten Knall schreiben. Sie wissen, es bedeutet, dass es einen Aufbau hat und eine Menge Spannung hat, und Sie können die Akkorde und die Melodien verwenden um Spannung hinzuzufügen und dann können Sie die Spannung mit den vorhersehbaren Noten lösen und Sie können die Spannung aufbauen indem Sie die Fremder aus der Melodie aus dem Schlüssel, wo die Noten, aber wirklich Anordnung ist über das Experimentieren und nur das Erstellen von Musik, die Sie interessieren, und Sie denken auch, ein Zuhörer wird interessant natürlich Orchestrierung finden . Sie möchten nicht nur das gleiche Instrument für jede einzelne Spur verwenden, die Sie ändern möchten. Mischen Sie ein wenig Perkussion hinzufügen. Du hast hier den Trommelteil getroffen. Es gibt eine Rolle auf den Hi-Hüten und nur wirklich diese Rolle, wenn ein Raum in der Kluft, denn wenn es zu viel los ist , wird der Hörer nicht wissen, was er anschnallen soll und dann einfach launisch und ness in deiner Musik sein. Also viel Zeit, wenn Sie Platz haben, dann können Sie etwas hinzufügen, das ein Platz für ein neues Instrument ist oder wenn viel los ist, drücken Sie einfach zurück und lassen Sie dieses Riff oder Melodie hervorstechen und glänzt, dass der Hörer sich auch darauf einrasten kann. Also lasst uns einfach mal die Drum Beats hören und hören, dass man die Hi Hüte hören kann und wenn diese Hi-Hats spielen, kann man hören, dass der Atem nicht wirklich viel tut. Einige der Notizen werden gehalten. Doo Doo Doo Dann haben wir die hohen Hüte. Diese kleinen komplizierten Dinge wie diese, die die meisten Leute nicht wirklich erkennen, dass es die Hüte gibt, die einen Rhythmus wie diesen spielen und den Raum in der Melodie. Denk nur, dass das alles gut klingt. Ich mag das. Die meisten Leute erkennen dieses Zeug nicht wirklich und hören Musik. Sie lassen nur ihre Bewegungen übernehmen und diktieren, was sie fühlen. Sie fragen einen Nichtmusiker, was sie von einem Track halten. Viel von der Zeit werden sie sagen, ich mag die Texte es macht mich glücklich fühlen, es macht mich traurig wirklich. Jetzt dreht sich Eric, das kann alles bedeuten. Aber sie hören nicht wirklich, was die Akkorde tun und hören das nicht an, und sie sind alle gleich. Der erste Akkord erzeugt Spannung, wobei der zweite Akkord die Spannung löst, aber auch zu einer anderen Tonart moduliert . Ich denke, dass Sie nicht denken, dass der erste Anruf eine Menge Spannung hat, der zweite Kurs löst eine Spannung aber es ist ein anderer Schlüssel, obwohl ich denke, das klingt Spacey. Das klingt seltsam, klingt nett oder vielleicht schrecklich. Ich würde dieses Zeug nicht unbedingt wissen, aber als Produzent elektronischer Musik Produzent oder Komponist oder Musiker, was auch immer Sie sich nennen wollen, weil sie alle Art von Fall in die gleiche Klammer fallen. Heutzutage, wenn Rap Musik schreiben und du es produzierst. Sie sind Elektronikkomponist und Elektronikproduzent und Musiker. Jeder dieser Begriffe muss man wirklich in der Lage sein, Musik im Allgemeinen zu dekonstruieren und zu analysieren, Ihre eigene Musik am einfachsten zu analysieren, weil man hineingehen kann und man sich ein Projekt anschauen kann und man sehen kann, was tatsächlich vor sich geht. Natürlich kannst du MIDI-Dateien für andere Projekte oder andere Songs herunterladen oder vielleicht fragen, warum deine Freunde dir einen ihrer Tracks schicken können und du kannst dir das ansehen. Nur um zu analysieren, was vor sich geht. Dies ist der einfachste Weg nach meiner Erfahrung ist, die mittlere Datei zu bekommen und herauszufinden, was die Notizen tun und Sie werden ein bisschen fortgeschrittener, Sie können es tun. Audio-Dateien und Sie tun es mit Tracks und versuchen, herauszufinden, welche verschiedenen Teile tatsächlich durch Gehör gemacht werden . Es ist viel einfacher, es zu tun, aber es verfolgt. Vielen Dank. Sehen Sie sich diese Vorlesung an. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Es geht vor allem um Arrangements, wie man verschiedene Arrangements und verschiedene Muster und Techniken verwenden kann , um tatsächlich interessante Musik zu schaffen. 26. Song 2 Analyse – Arrangement: Hallo, in diesem Vortrag werden wir eine weitere Song-Analyse machen und wir werden einen Blick auf einen anderen meiner Tracks werfen und im Grunde nur dekonstruieren, und ich zeige dir, wie und warum ich es so geschrieben und ich werde mir einige der Musik ansehen Theorie, warum und wie ich es auch so geschrieben habe. Also sind wir in Ableton Live 9 und ich habe sofort bemerkt, dass der ganze Platz hier oben ist. Der Grund ist die Art, wie ich meine Musik normalerweise arrangiere, ist, dass ich viel davon schreibe. Sie können hier unten sehen. Es beginnt bei etwa 60 Minuten so eine Stunde in ich habe gerade arrangieren und neue Ideen ausprobieren und schließlich kam mit einem Arrangement, das ich mochte und für den Zweck dieser Demo habe ich gerade alle diese hier gelöscht und gut ich als neues Projekt gespeichert und löschte alle andere Arrangements, die ich nicht wirklich verwendet habe. Wir haben einen Blick in die Session-Ansicht Ableton Live dies ist nur eine andere Ansicht, wo ich gerne eine Menge meiner Musik schreiben und in Clips mit verschiedenen Modulen Synths auslösen. Dies sind einige der Clips, die ich benutze, also ist es wirklich ein riesiges Projekt und es wurde nur auf vier Minuten oder so arrangiert . Denken Sie also daran, wenn Sie eine Reihe von Musik sind, wie spät es nicht sofort perfekt sein wird. Das hat mich wahrscheinlich vielleicht gekostet. Ein paar Stunden zu schreiben und dann vielleicht mehrere Tage, nur um es zu arrangieren und Arrangements zu finden, mit denen ich glücklich bin und dann die tatsächlichen Tracks mischen, so dass, wenn Sie Musik schreiben, erinnern Sie sich einfach über das Arrangement und nahm den Zuhörer auf eine Reise es ist nicht nur über das Spielen in bestimmten Akkorden, die in bestimmten Noten gespielt werden. Es geht um Arrangement, die genauso wichtig ist wie das Recht auf Musik wie die Mischung in der Musik wie die Synthese, das Arrangement ist super wichtig, damit einige dieser Tracks hier tatsächlich MIDI-Daten und Audiodaten haben, wie die Mischung in der Musik wie die Synthese, das Arrangement ist super wichtig, damit einige dieser Tracks hier tatsächlich MIDI-Daten und Audiodaten haben, viel davon wurde geahndet. Also im Grunde habe ich dieses MIDI-Signal genommen und es durch einen Synthesizer und dann durch einen Verstärker notiert und dann wieder in Ableton Live gesetzt ist ziemlich komplex. Es ermöglicht nur Ihre Musik, eine andere Art von Klang zu haben, machen es einzigartiger. Macht es ein bisschen knusprig und knusprig und schmutziger für einen Verstärker Ich habe einen Workshop jenseits der Musikwerkstatt genannt , wo ich all das erkläre, aber ich mache Sie nur bewusst, was diese Audio-Wellen tatsächlich sind, und sie haben bestimmte Dinge hier. Ich habe ein paar Proben gemacht. Einige Klänge braten und schwenken Sounds diese Art von Ding und überarbeiten dann den Synthesizer mit all diesen verschiedenen Drum Parts. Big Riffs Basisteil ein weiteres Basisteil sperren Sound Seite Kette, und das Riff und die mehr Riffs, Horn Riffs, überarbeitete Horn Riffs würde Sound-Effekte und einige Gesangs-Samples hier. So offensichtlich wie Sie Musik schreiben und die Noten zu arbeiten und die Melodien zu schaffen. Es ist auch sehr wichtig , denken Sie an die Anordnung dieser Strecke wird so viel angeklagt, um diese vier Minuten zu bekommen, wie Sie sehen können . Wie ich schon sagte, vor einer Stunde Reichweite und vor dem Paar war es riesig. Ich erinnere mich daran, dies zu tun, verbrachte ich viel Zeit damit, dieses Arrangement zu finden, und das kam mit seinem Sortiment mit ihnen. Irgendwann glücklich mit. Sie können auch sehen, ob ich zoomen. Es fängt nicht an, auf die Bar zu klopfen. Hier beginnt es nicht in dem, was Sie gedacht hätten, den richtigen Ort zu betrachten. Aber wenn ich ein paar Effekte setzen und anfangen, etwas Bewegung in den Song zu bekommen, habe ich eine Menge Abschnitt, als es in einer Bar eins kommt. So kleine Tricks und Taktiken können Sie so verwenden, aber eine Menge davon ist genau richtig. Lasten und Lasten und jede Menge Sachen und dann arrangieren arrangieren angeordnet so erwarten, direkt zu sehen Menschen wie Streams mit einem Lebensstil eine ganze Strecke in einer Stunde zu bekommen . Funktioniert nicht so. Wenn du einen Song machen willst, mit dem du glücklich bist oder du denkst, dass es anständig ist, wird es eine Menge Versuch und Irrtum sein . Sogar die großen Künstler schaffen nicht eine Stunde einen Song. Sie verbringen viel Zeit nur durch feine Pikin dotting die Ich überquere die T's, um leichte Anpassungen vorzunehmen, bis Sie damit zufrieden sind. Hetzen Sie nicht. Nehmen Sie sich Zeit. Irgendwie Musik zu schreiben. Nehmen Sie sich Zeit. Denken Sie an Dinge, mit denen Sie glücklich sind und auch arrangieren und nehmen Sie sich Zeit. In dieser Vorlesung geht es also wirklich darum, mein Projekt hier zu arrangieren und zu sehen. Wie viel Zeug hat es tatsächlich bekommen, nur um es auf vier Minuten zu arrangieren. Viele verschiedene Clips jede Menge verschiedene Sachen nur zu diesen vier Minuten hier. Denken Sie also daran, dass Sie sich Zeit nehmen, wenn Sie Musik schreiben und arrangieren. Dont Eile und wenn nötig machen vielleicht 10 20 verschiedene Arrangements, bis wir mit dem, was die nächste Vorlesung zufrieden sind . Wir werden uns die Akkorde und einige meiner Melodien ansehen und wie ich es wirklich ausgearbeitet habe. 27. Song 2 Analyse – Akkorde: Okay, jetzt schauen wir uns die Akkorde an, die ich für diesen Track benutze. Hören wir uns das an, damit Sie irgendwie hören können, was eigentlich vor sich geht. Es sind im Grunde nur diese vier Akkorde wiederholt rund und rund. Sie haben diese beiden Bassnoten, aber es sind eigentlich vier Akkorde los. Lasst uns das einfach hören. Da ist der Intro-Part, in dem wir diese Art von seltsamen Effekt haben, die gesampelt haben und dann die Akkorde und lassen Sie uns einfach von dort spielen, wo die Akkorde eintreten. Dann gibt es da ein Riff, das eintritt und dann die Akkorde. Dann kommen die Akkorde auch danach rein. sind im Grunde die Akkorde und diese verschiedenen Refs, die in verschiedene Melodien eintreten, aber es sind im Grunde nur diese vier Akkorde. Es ist mehr Zeug, das hochgeht. Ich empfehle, diesen Titel anzuhören. Sie will wirklich durchmachen und alles hören, was vor sich geht. Aber um der Akkorde willen sind es nur diese vier Akkorde zwei Bassnoten und die vier Akkorde haben dort die Art von Orgelklang hochgefahren. Wir haben also ein paar reichere, dickere Geräusche. Es klingt also auch etwas schmutziger. Wir haben zwei verschiedene Pads hier ein Panel links ein Panel rechts, um einen größeren Sound zu erzeugen. Aber das ist kein Vortrag über das Mischen von Musik, wie die Vorlesungsakkorde, also lassen Sie uns öffnen und einen Blick auf diese Akkorde werfen. Also haben wir hier die Bassnote aufgenommen. Die erste. Dies ist eine ähnliche Akkorde ziemlich das gleiche. Gleiche mit dem zweiten, also ist es irgendwie zwei Akkorde. Aber dann eine leichte Anpassung der Akkorde. Was ich hier schaffen wollte, war Spannung und Freisetzung. Der erste erste Akkord ist also ziemlich angespannt. Dann veröffentlicht es und dann ist die dritte ziemlich angespannt, dann gibt es nur die Art, etwas Bewegung und Art geschickt zu meiner Musik persönlich hinzuzufügen . Also schauen wir uns den ersten an. Wir haben diesen Zettel hier. Was ist ein G. Also schreiben wir in G. Also das sind die Bassnoten. Lasst uns die Bassnote hier runterlegen. So arbeite ich es gerne aus, beginne die Bassnote und baue sie dann auf. Dann haben wir auch ein G dort, dann haben wir eine B flache oder eine A scharfe, die eine B flach genannt wird und dann haben wir ein D, also können wir das ausarbeiten ein zwei drei vier zwei drei vier fünf. Also, das sind vier und fünf. Der erste ist also ein g-Moll. Der nächste ist ein G a B flach und ein D scharf. Die Art und Weise, wie ich tatsächlich gemacht habe, ist loszulassen und dann baut sich die Spannung dann auf. Das fängt an. Mehr Spannung und löst sich ab, so ist es nur eine Frage der Freigabe und Spannung und baut keine Spannung auf. Also ist es das Anlaufen von Release-Spannung und ein Aufbauen ein bisschen hier, weil wir einen Halbton hoch gehen. Sie ist nicht das bequemste Intervall, das bereit ist, nach oben zu gehen. Ich habe das absichtlich gemacht, nur um eine Menge Spannung zu erzeugen, denke ich nicht genau, wie kann ich diese Akkorde in dieser Akkordprogression eine lange Zeit schreiben . Wie könnte ich eine Stimmung oder Bewegungen schaffen und man muss wirklich darauf hingehen und Lügen erzählen, die ganz anders sind weil man weiß, welche Akkorde man spielen kann. Aber zunächst einmal versuchen Sie ein Experiment, Spannungen zu erzeugen, wenn Sie sogar eine Tastatur spielen oder im Pianorolle-Editor schreiben. Experimentieren Sie einfach mit dem Erstellen von etwas, von dem Sie denken, dass die Hörerwelt, die sie auf eine Reise mitnimmt, es ist mehr als nur das Schreiben von Musik für mathematisch und das Schreiben von Sachen. Es geht um das Erstellen der Kunstform ist eine Art Kombination zwischen der Mathematik der Musiktheorie, wo man die Muster bekommt und auch die Art von Kunst Seite der Musik, wo es Bildsprache ist, es ist eine Reise es ist eine Erfahrung für den Zuhörer, so dass Sie Art kombinieren Sie in Ihrem linken und rechten Gehirn. Also Sie die künstlerische Seite mit ihrer Art von logischen Seiten, die manchmal ziemlich schwierig sein kann, aber erinnere mich an Versuch und Irrtum, die Sie nicht gehen, um es richtig erste Mal, wenn Sie haben, um eine Menge Experimentieren zu tun. Eine Menge Zeug bronc bekommen, aber solange Sie es genießen und Sie erkennen, dass es langsam und stetig Fortschritte ist. Mach dir keine Sorgen, wenn du ein paar Dinge falsch machst. Jeder kriegt die ganze Zeit falsch. Solange Sie aus Ihren Fehlern lernen, sind Fehler absolut in Ordnung. Zum zweiten Akkord ist ein G. Wenn Sie eine B-Wohnung haben und dann haben wir diese. B flach, so dass es hier ein bisschen anders ist, also ist es ein Moll, aber statt ein Fünftel haben wir die sechs, also in einer G-Moll-Skala . Es ist Teil der Skala. Dies ist also ein G-Moll 6 zum zweiten Akkord, schreiben Sie dies in G-Moll sechs. Es ist also etwas angespannter. Also haben wir diese Art von halbmonaler Bewegung, die es ein bisschen angespannt macht. Also haben wir die Freigabe dann Aufmerksamkeit. Der dritte ist dieses F, also ist es ein F am Bass unten und dann haben wir diese Note hier. Es ist eine B-Wohnung. Dann haben wir hier diese Note, die ein D. ist also eine Art F geschlitzt G, weil wir die dritte und die fünfte für die G in der Basisnote des F haben, die dies als F/G schreiben könnte , was bedeutet, dass wir das F als Bass haben und dann G als Akkord, der g-Moll f/g-Moll. Oder Sie könnten dies als F schreiben, ziemlich schwer von diesem Moll oder Dur zu erzählen, weil die B-Wohnung sowohl in einer großen Skala als auch in einer kleineren Skala ist. Aber was wir tun können, ist das Fus4 nennen , weil wir die vierte statt die dritte spielen. Die B-Wohnung. Also, wenn du zählst eins zwei drei vier. Dann haben wir auch diese Art von sechster Note, die D anstelle des C, weil sie die fünfte Note des F ist ein C, also ist es eine Art von Fsus4 Schrägstrich 6, das man nennen könnte. Oder Sie könnten diesen Schrägstrich G-Moll nennen, damit Sie ihn so nennen können. Also im Grunde ist es ein G-Moll Akkord, aber es gibt keine F-Note im Bass. Also ein paar Optionen, dass es nicht wirklich wichtig ist, wie Sie es nennen, muss nur wirklich wissen, was los ist , weil diese Akkorde vielleicht ein bisschen komplexer sein, als Sie früher, was gut ist. Es ist, du kannst etwas versuchen, ich versuche etwas Neues, ich denke, dass wir einen F. Akkord Ich werde F-Bass-Noten mögen , und dann ist die nächste F dann haben wir diese hier, die eine B flach wieder ist. Dann haben wir ein C, also haben Sie die fünfte in jetzt, was gut ist. Also haben wir F B flach und dann C, also ist das fast ein F-Akkord, aber stattdessen haben wir diese B-Flat, die die vierte Note ist, wenn wir eine zwei drei vier haben . Die vierte sind in einem Major und einer kleinen Skala. Also wirklich, das ist ein Fsus4, weil wir die vierte Note statt der dritten spielen. Also das sind im Grunde die Akkorde, die los sind, wir haben eine Menge Spannung hier mit der Art dieser halbmonalen Bewegung Art der Veröffentlichung ist wieder die Bassnote ändert, so dass wir beginnen mit einem Release. Dann haben wir ein bisschen Spannung dann lösen wir ein bisschen Farbe, weil wir in der Bassnote ändern dann haben wir die Spannung wieder diese wenn diese sus4 so ist es irgendwie eine Menge Bewegung zu schaffen, aber tatsächlich bewegt die Bassnote sehr viel den Bass Noten, die sich nur von einem G zu einem F bewegen, dann haben wir all diese verschiedenen Akkorde oben etwas bunter ein bisschen aufregender als nur mit dem G-Moll. Genau wie ein g-Moll F. Es könnte ein bisschen langweilig sein, da ich diesen G-Moll G-Moll sechs F-Schrägstrich G-Moll a Fus4 hinzugefügt habe, erzeugen wir mehr Spannung, die wir mehr Bewegung schaffen, um tatsächlich zu hören. Also, das sind nur die Lektionen. Hier müssen Sie nur sehen, ob Sie diese Spannung hören können und hören, was tatsächlich vor sich geht. Es ist im Grunde nur um diese vier Akkorde gebaut und das ist irgendwie der Song mit verschiedenen Melodien Riffs. Ich habe es gerade um diese geschrieben, weil ich nur um mein MIDI-Keyboard spiele und einen Akkordprogression gefunden habe. Ich mochte, dass ich schrieb und dachte, das ist richtig einige Melodien und Riffs darüber und dann nach vielen verschiedenen Melodien gibt es viel mehr als die hier, die ich durchgemacht und arrangiert habe. Aber das ist im Grunde, wie ich die Akkorde nur experimentieren schrieb. Sie sind irgendwie angefangen von nur G-Moll und F und dann dachte ich, das klingt nett, aber es ist ein bisschen zu fade. Es ist ein bisschen zu langweilig. Wie kann ich nur gut sagen, wie kann ich das in g-Moll machen? Interessanter. So angewendet die sechs und wie kann ich das ein bisschen interessanter machen. Ändern Sie es also in einen F-Schrägstrich g-Moll und ändern Sie auch den fünften auf den vierten. Sie müssen wissen, was Sie tun, aber auch versuchen, loszulassen, gleichzeitig denken Sie zu mathematisch wenn Sie über die rechte Seite Ihres Gehirns gehen, werden Sie nicht irgendwie ein Gefühl der Musik übernehmen lassen aber zur gleichen Zeit, wenn Sie nicht wissen, die Theorie, die Sie weiß nicht, dass die musikalische Mathematik man vielleicht nicht wirklich Dinge so gut wie möglich schreiben könnte, wenn man ein wenig Musik sehr wüsste. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. hoffe, es ging nicht in zu viel Tiefe Ich hoffe, Sie verstehen bekommen und ich sehe in der nächsten Vorlesung wo wir auf einige dieser Riffs und Melodien in diesem Song verwendet werden. 28. Song 2 Analyse – Melodien: Okay, in diesem Vortrag werden wir uns die Melodien in diesem Track-Oberlicht ansehen. Also haben wir uns vorher die Akkorde angesehen. Jetzt werfen wir einen kurzen Blick auf die Melodien und einfach herausfinden, wie ich diese Linien und diese Riffs in ihrem Song erstellt habe . Wie ich bereits sagte, dieser Track ist um vier Akkorde mit zwei Bassnoten gebaut. Es ist im Grunde nur ein g-Moll und ein F, und das ist irgendwie die Strecke. Offensichtlich eine Menge von Arrangieren gibt es eine Menge von nur feinen Tweaks Filmen Personal um und Schaffung von etwas Bewegung und Spannung für die Strecke. Ich habe ein paar verschiedene Riffs die Melodien und ich werde nur ein paar davon durchgehen. Jetzt nur, damit Sie ähnliche Melodien erstellen können. Erlebe, wie ich es gemacht habe. Eine Menge davon war nur nach Gehör. Es war nicht alles mit Musik sehr es ist eine Kombination aus dem Gefühl, den Track zu fühlen, was Noten dort gehen sollten . Aber das ist aus jahrelangem Schreiben von Musik und irgendwie zu erkennen, welche Noten zusammenpassen, welche Noten nicht zusammenpassen, aber man kann fit machen oder sich ändern und anpassen. Die Kerngrundlagen sind Musiktheorie, es ist sehr schwierig, richtig zu machen. Also lasst uns einfach von Anfang an hier spielen und jetzt ein paar Melodien von dem durchgehen, was ich tatsächlich getan habe. Um diese Notizen am Anfang verzögert zu haben. Sie können hören, wie die Verzögerung immer noch klingelt. Also schauen wir uns nur ein paar davon an. Also habe ich eine D und eine B Wohnung. Gespielt auf dem zweiten Akkord, also eine D und eine B flach. Passt in die G-Moll und so ist es ein G-Moll hinzufügen sechs wirklich, wenn wir diese Noten einschließen. Da die D und die B-Flat in die G-Moll passen, G-Moll sechs mit der E-Flat, so haben wir hier ein bisschen kollidiert. Durch ziemlich viele Zusammenstöße fügt ein bisschen Spannung hinzu, denn wir haben die Freigabe vom ersten Akkord und dann die Spannung aus dem zweiten Akkord und das bisschen einer Freigabe. Aber eine seltsame Veröffentlichung auf der dritten, weil wir einen Schrägstrich haben. Wir haben eine andere Basisnote. Wir haben ein bisschen mehr Spannung mit einem vierten. Also für mich ist es über Release Spannung lösen Spannung diese Spur und ein Glaube. Das habe ich damit gemacht. Schauen Sie sich einfach an und haben Sie eines dieser Beispiele. Also denke ich, es ist die gleiche Note ein D und eine B Wohnung. Also viel davon ist einfach in Ordnung und welche Noten in die Skala passen, müssen auch durchgehen und notieren Sie die Noten in Ihrer Major Skala oder Ihre Minor Skala herausfinden, welche Akkorde zu verwenden sind. Sie einen Blick auf die vorherigen Vorträge darüber. Wenn Sie das nicht schon wissen und dann einfach durchgehen und an Formen arbeiten, eine Melodie, die Sie denken gut klingen und experimentieren, gibt es keine Regel, dass Sie die vierte die fünfte und die dritte verwenden müssen, um eine Melodie richtig zu schreiben. Alle Geräusche sind gut. Aber denken Sie an etwas im Kopf. Wenn Sie etwas viel Aufmerksamkeit haben wollen, verwenden Sie nicht die vorhersehbaren Notizen bringen Sie zum Wurzeldrittel und zum fünften. Verwenden Sie die selteneren üblichen Noten und dies wird mehr Spannung hinzufügen mehr Noten in den Akkorden, machen es mehr jazzy. Ich denke, das kann mehr Spannung mehr Dissonanz erzeugen. Es geht darum, wirklich zu experimentieren. Werfen wir auch einen Blick auf dieses Riff. Die Akkorde zu hören, also lassen Sie uns einfach einen Blick auf einige davon werfen. Dies ist eine Art repetitives Riff, das sich jedes Mal leicht verändert hat und es sich an die Akkorde des ersten anpasst , werde ich mit dem G-Moll fixieren. Also haben wir die Note gesagt, die G die B flach rechts oder A scharf C D und dann gehen wir bis zu diesem D scharf hier, die tatsächlich in einen Sechs-Akkord passt, dann haben wir die F, also die Basis, die bis zum F geht, wir haben die A scharf als auch. So haben wir ein paar Noten, die gerade in die Skala passen bereits passen und passen sich mit den Akkorden. Wenn sich die Akkorde ändern, ändert sich das Riff leicht. Das ist wirklich, was an der Basis keine Änderungen und ein paar, die Notenänderung. Aber es ist auch ziemlich repetitiv. So kann es ziemlich eingängig und einprägsam sein, aber die Akkorde dahinter ändern die wenigen, die sich die Noten ändern, so dass es nicht zu vorhersehbar ist. Darum geht es meiner Meinung nach viel davon. Jetzt haben wir noch ein paar Riffs hier. Also haben wir diesen Baseline-Plan. Werfen wir einen Blick auf die Basslinie. Also spielen die Wurzelnote, die ist die G. Wir gehen auf die dritte, und die F, spielen die Bassnote, und dann gehen wir bis zu einem Drittel, die A flat ist. Also, das ist eigentlich ein f-Moll, das wir jetzt gefunden haben. F-Moll sus4, weil wir endlich hier in dieser dritten, die die Note oder den Akkord als Moll anstatt als Dur etabliert , so ist es ein Dur a B diese Note denke ich könnte auch funktionieren. . . . Es könnte also ein Major oder ein Minderjähriger sein. Ich schlage nur vor, einen Moll zu wählen, um ihn ein bisschen tiefer klingen zu lassen, da wir vorher nicht wollten, wir hörten nicht wirklich die dritte Note, die den Akkord als Dur oder Moll etabliert , also haben wir diese Bassnote bekommen, und dann für einen anderen Song, wir haben auch noch ein paar Riffs. Denn es ist eine Art lange gehaltene Notizen, die auch sehr verzögert werden. Dies spielt die D, die die fünfte von G. Wir spielten ein F und ein paar Passiernoten und dann gehen wir zum C, das ist die fünfte. Dies sind also im Grunde nur einfache fünfte Noten, die offensichtlich in die Skala passen. Dann haben wir dieses Hornriff, und wir haben auch diesen Reamp hier. Reamp bedeuten im Grunde, wir nehmen das Signal in einen Verstärker und reecord dies wieder in, so dass Sie etwas Ton aus dem Verstärker wie Verzerrungsgeräusche des Raumes bekommen können . Aber um Musiktheorie willen, schauen wir uns dieses Riff an. Also, wenn Sie sich erinnern, wo in der g-Moll. Also haben wir die Notizen dort. B flach oder A scharf G F, das ist der siebte, so haben wir um das bisschen mehr Farbe mit dem siebten G, ein paar weitere Noten hier als auch. Das C, so dass wir in der vierten hinzufügen und dann gehen wir runter zum F aber wir etablieren auch diesen vierten als auch ziemlich stark, also wenn wir uns den Akkord anschauen, haben wir eine sus4 mit dem F, aber wir sind auch diese vierte als auch ziemlich stark etablieren, wenn wir also einen Blick auf die Akkord wir haben auch eine Sus4 kommen. Dies A scharf, es basiert im Grunde auf den Noten des Akkord, dass die versucht, der Akkord ein paar blaue Noten dazwischen. Das ist im Grunde, wie ich die Refs geschrieben habe. Also habe ich die Akkorde geschrieben und nun an etwas gedacht, das ziemlich eingängig und melodisch repetitiv ist, aber auch den Noten folgt der Akkord gibt es ein paar Noten, die nicht die Wurzel sind, die dritte die fünfte oder was auch immer die Akkorde spielen, zum Beispiel dieser Akkord ist mehr basierend um die vierte als die fünfte oder die dritte. Dies basierte mehr um die sechs als die fünfte. Also immer noch nach dieser traditionellen Wurzel dritten und fünften und ich könnte folgen der Wurzel aus und fünften für die Wurzel fünften und sechsten. Die Noten basieren also wirklich um die Akkorde, aber zur gleichen Zeit möchte ich ein Interesse an Rhythmus haben etwas, das ziemlich eingängig ist, etwas, das die Leute mitsingen könnten, um dieses Riff hier zu hören. Ich denke, das ist ziemlich eingängig. Ich denke, die Leute könnten dazu mitsingen. Ich habe verschiedene Oktaven von Noten, die los sind, als nicht alle die gleiche Oktave, denn wenn sie alle in der gleichen Oktave sind , kann es ziemlich schlammig werden, kann kollidieren, aber Sie haben verschiedene Oktaven Ihre Verbreitung dieses Spektrums von Klang, so dass Sie erstellen können noch viel mehr los. Also hören Sie zu und Sie können verschiedene Teile aussuchen, so offensichtlich Sie die Bassnoten bekommen ein niedrigeres F wird höher F bekommen , wir bekommen die gehaltenen Noten die Akkorde die Trommel Reverbs. Es gibt also viele verschiedene Sachen, die der Hörer tatsächlich zuhören und aussuchen kann. Aber so habe ich im Grunde die Melodien kreiert, die ich an etwas rhythmisches gedacht habe, das ganz eingängig ist nein, also folgt den Noten in der Skala und folgt den Noten im Akkord. Manchmal können Sie Noten setzen, die leicht skaliert sind oder leicht außerhalb des Akkord liegen, wenn sie Noten übergeben . Dies kann funktionieren, würde aber nicht wirklich halten oder auf einer Note bleiben, die nicht wirklich eine starke etablierte Note des Akkords ist. Also hängt davon ab, was der Akkord ist. Zum Beispiel die g-Moll. Sie wollen wirklich irgendwie das Riff oder ihre Akkorde oder das Muster um diese Wurzel dritte und fünfte etablieren. Also die G B flach und die D, die sechs Sie wollen es mehr zufällig sechs anstatt die fünfte, und das gleiche mit einem sus4, wenige etablierten mehr als die vierte Note und die dritte Note. So habe ich meine Melodien geschrieben. Viel davon war nur nach Gehör und nur zu spielen, was ich dachte, es würde sich richtig fühlen und auch über Musiktheorie nachzudenken . Denken Sie über die Noten und den Akkord nach über die Skala und kombinieren Sie dies alles als eins. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden und wir sehen uns im nächsten. 29. Song 3-Analyse – Akkorde: Hallo, in dieser Vorlesung werden wir noch einen meiner Tracks analysieren. Dieser wird Angels Beute genannt. Ich glaube, es ist ein bisschen komplizierter, dass es ein bisschen mehr los ist als auf den anderen Tracks. Es basiert wirklich nur auf den gleichen vier Akkorden. Dann habe ich verschiedene Melodien, die hereinkommen. Dann verschiedene Texturen eine Menge Arbeit an der Anordnung dieses Tracker ein Mitglied Ich habe eine lange Zeit damit verbracht, dies zu arrangieren . Wir schauen auf die Spitze, das ganze Stück war etwa eine Stunde lang und ich arrangierte dies auf etwas mehr als dreieinhalb Minuten. Also Arrangement war super key. Dies ist jedoch kein Tutorial über Ableton Live oder Mixen oder Plug In Tutorial, es geht um Musiktheorie und das Ausarbeiten der Akkorde und der Melodie, also werden wir auf meine Akkorde schauen, wie ich die Akkorde konstruiert habe und auch, wie ich die Melodie. Sie auch einen Blick hier unten diese roten Linien. Dies ist Tempo, so Tempo ändert sich, was Teil der Anordnung und Textur ist, die ich glaube, ist wirklich wichtig. Sie möchten etwas interessantere Musik erstellen. Sie können immer einige Tempoänderungen eintragen. Also lasst uns das mal mal anhören. Es ist ein ziemlich großes Projekt, viele verschiedene Instrumente zu betrachten, aber es basiert wirklich nur auf den gleichen vier Akkorden und ich füge ein paar verschiedene Melodien hinzu, die verschiedene Orchestrierung verwendet werden. Aber diese Atemzüge auf verschiedenen Instrumenten. Bedeutet, einfach versuchen, es in mehr eine Reise für die kleineren und wirklich nur verwandeln. Dann sind diese vier Kerne in viel mehr als nur die gleichen vier Akkorde, aber es begann nur vier Akkorde und ein paar verschiedene Riffs. Ich meine, herauszufinden, wie ich das gemacht habe, der Rest davon war wirklich Arrangement und Mischen. Wie ich schon sagte, wir werden nicht wirklich auf das Mischen schauen, aber ich werde in ein wenig Detail darüber gehen wie ich das tatsächlich arrangiere, also lasst uns mal zuhören. Die. Bumm. Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom Boom. Es ist also wirklich viel los in Bezug auf die Arrangement für diesen Track. Es basiert nur um diese vier verursacht eine Menge von Tracks, die nur um vier Akkorde basieren, und das ist gut die Idee begann, war ein riesiges Arrangement und ich habe es wieder auf etwas mehr als dreieinhalb Minuten entfernt, und dann, was ich im Grunde getan habe, ist, dass ich diese vier Akkorde und ich schrieb viele verschiedene Maladies, die mit diesen vier Akkorden gehen. Das hat herausgefunden, welche Melodie ich gleichzeitig spielen konnte, welche miteinander eingesperrt sind. Der Bass bildet die verschiedenen Oktaven des Pads. Ich kann zusammenstellen, wenn ich versuche, nicht zu viel zu lernen, und dann ging es nur um Mixen und Plugins aber alles begann nur mit diesen vier Akkorden. Also lasst uns eigentlich die vier Akkorde ausarbeiten. Ich glaube nicht, dass das Beste ist, die Bassnoten zu finden und dann, wenn man die Bassnoten hat, ist es ziemlich einfach herauszufinden, was die Akkorde sind. Schauen wir uns das mal an. Also haben wir auch G F C und C. Also lasst uns dies einfach in das Dokument GFCC schreiben. Bass-Noten. G F C C. Also wird der erste wahrscheinlich eine Art G-Akkord sein. Je verwinkelter wir haben diese D-scharfen oder E-Wohnungen, so dass wir wissen, dass es nicht G-Dur sein wird, weil G-Dur nicht D scharf oder E flach hat. Vielleicht ist es ein g-Moll, der denken könnte, dass der Schlüssel ist. Wer weiß, dass vielleicht ein c-Moll nicht unbedingt anfangen muss. Auf der ersten Note So muss der Schlüssel nicht die erste Note sein. Also, das ist im Grunde die Basslinie das Gefühl oder vorbei Noten. Also schauen wir uns die Akkorde an. Jetzt wissen wir, dass die Bassnoten G F C C sind und sie verwenden einen Arpeggiator dafür nur für die Noten spielt. Also schauen wir uns mal an. Also haben wir G. A scharf oder B flach. Dann D. Also sofort sollten Sie wissen, dass dies wegen der Lücken hier ein G-Moll Akkord ist. Es gibt keine Umkehrung. Es ist nur eine Reposition, also ist es eins zwei drei vier, und wenn Sie ein Intervall von vier Noten wie dieser oder vier Halbtöne zwischen Wurzel und dritten und dann dritten und fünften von fünf haben. Eins zwei drei vier fünf. Also vier und fünf. Das ist ein kleiner Akkord, so dass wir sofort wissen, dass dieses erste Gericht ein g-Moll ist und auf den zweiten Vieren arbeitet so dass die Grundhaftigkeit dieses Gerichts, das wir sofort erkennen können, nicht so häufig ist. Sie können es tun, indem Sie sich das auch anhören. Sie sollten wissen, dass der erste Akkord ein ziemlich regelmäßiger Akkord ist. Zweitens fällt die Kurve mit den Arpeggios ab, da ein bisschen ein anderer klingender Akkord ein wenig Spannung hinzufügt . Also haben wir eine F B Flat und eine D Lasst uns das einfach notieren die F B flache D. So F B und die D. Dies ist eine Art B flache Akkordfläche was diese Noten sind und tragen und die B flach in die Basis legen. Wir können tatsächlich erschaffen. Verschiedene Arten von Akkorden. Also lassen Sie uns einfach so, wenn die B-Wohnung nicht eine Basis ist, die B flach D F ist der B-Dur-Akkord, weil die Lücke zwischen einem B flach eins zwei drei vier fünf in einem D fünf ist und eine Lücke zwischen einem D eins zwei drei vier vier ist vier. Das wäre also ein B-Dur. Allerdings haben wir diese Basis in den Akkord zu dieser Erde Bassnote, die. Hat nicht wirklich einen B-Dur Akkord, so könnte es als B flacher Schrägstrich F schreiben. Also wäre dies ein B flacher Akkord ein F im Bass. Oder wir könnten es als schreiben. Art eines F sus 4 Schrägstrich sechs. Das bedeutet also, dass wir die vierte Note spielen. Was wäre die B flach anstelle eines A, und wir spielen die sechs statt 5, die das D ist, also könnten wir es als F sus4 Schrägstrich 6 oder B flacher Schrägstrich F haben . Es ist nicht wirklich wichtig, es ist mehr Sie wissen, was die Noten sind, was los ist. Ich mag den B flachen Schrägstrich B flachen Schrägstrich F, F sus4 Schrägstrich 6 ein wenig verwirrend. Also wirklich behalten wir nur die gleichen Noten und wir lassen einfach den Bass fallen. Das ist so ziemlich, was los ist, so dass Noten sind die gleichen Tropfen im Bass von einem G zu einem F fügt nur ein bisschen mehr Farbe und Bewegung zu den Akkorden. Wenn Sie die Akkorde nicht genau wie B flacher Schrägstrich F oder B sus 4 schreiben, ist es egal. Es geht mehr darum zu wissen, was die Noten tun und zu wissen, wie das klingt, wir wissen nur, dass es den Bass herunterfällt , fügt ein bisschen mehr Spannung hinzu. Das ist alles, was ich zu erschaffen versuche. Ich habe nicht wirklich gedacht, dass ich einen F sus 4slash 6 haben werde. Ich denke nur, ich möchte ein bisschen Spannung hinzufügen und das einfach ganz so leicht ändern und gleichzeitig den Bass ändern. Ich habe das hier. Welches ist eine G B Wohnung. Oh, ein etwas anderer Akkord hier. Das ist also das g-Moll. Anstatt dort das D zu spielen, haben wir stattdessen dieses D scharf. Es ist ein bisschen anders dieser Akkord, und der G-Moll ist der relative Moll von B-Dur und in B-Wohnung haben wir zwei Wohnungen, E-Wohnungen und die B-Wohnung, also ist dies in Schlüssel. Ich mag diesen Akkord. Klingt ein bisschen interessanter als nur ein anderer Ton anders Gefühl, also ist dies wirklich nur ein G-Moll sechs, weil Sie sechs Noten spielen statt der fünften. Also der nächste ist G-Moll sechs und dann haben wir eine andere hier ist irgendwie das Gleiche. Ach, also haben wir wieder diesen g-Moll bekommen. Aber schauen Sie sich die Bassnote an, es ist ein C. Wir haben die G-Moll, die sich diese G B flach D ein zwei drei vier zwei drei vier fünf es, s Sie denken, es ist ein G-Moll, aber es gibt ein C im Bass. Also, was ist es? Art von Hinweis der erste Akkord ändert auch die Bassnote. Also, wenn Sie ein Hinweis in gesichert waren, die erste Akkordänderung in der Bassnote, nur um es ein wenig zu vermischen. So fühlte ich mich damals irgendwie. Also haben wir dieses C im Bass, dann haben wir die G, B Flat und die D bekommen damit das hier sein könnte. Vielleicht C sus2 einige, weil wir das D anstelle der E-Wohnung spielen, die das dritte eines Moll Akkord ist, so c-Moll sus 2 siebten Akkord könnte so schreiben. Also, jetzt wissen Sie, die sus 2 wir spielen eine D und stattdessen E Wohnungen und eine Reihe von, weil er eine B Wohnung hat. Oder wir könnten das einfach anrufen. G-Moll Schrägstrich C und wahrscheinlich im Akkord. Also weiß ich es einfach. Oh, das ist der G-Moll Akkord. Es gibt ein C im Bass so jetzt und diese G-Moll B-Flat Akkord F im Bass. Es gibt kein g-Moll, sondern ersetzen die E-Flats dort die D und dann G-Moll durch einen C. Ich höre auch gleichzeitig und schaue mir die Klavierrolle an. Wenn ich versucht, ihre Live-Situationen zu jam sagen, fügen Sie eine Band zusammen wollen, um diese live zu spielen, Ich werde wahrscheinlich geben den Musikern nur ein Lead Blatt Akkord-Chart. Vielleicht ein paar der Noten der Melodie und einige Akkorde und hören Sie den Track. Trainieren Sie es. Dann muss ich die Teile aus diesen Akkorden erarbeiten. Das ist eine ziemlich häufige Sache für Bleischafe oder Remixe, wenn Sie einen Remix machen oder jemand Ihnen einen Remix schicken . Viel Zeit, wenn Sie ein paar Akkorde bekommen, die Sie arbeiten haben, den Rest davon raus. Aber ich würde sagen, das ist ziemlich Standard für mich, um die Akkorde zu erarbeiten. Meistens würde ich nicht mal an den Akkorden arbeiten. Ich schreibe es einfach und mache es irgendwie nach Gehör. Aber es ist gut zu wissen. Trainieren Sie, wie ich das gemacht habe und die verschiedenen Elemente, die Zutaten, die ich benutze, es ist wie Kochen oder Backen wirklich, wenn Sie einen Kuchen backen, es ist toll, den Kuchen zu schmecken, aber zu wissen, welche genauen Zutaten Sie für den Kuchen und die Art und Weise, wie wir das haben Art von dem, was die Akkorde auf der Spur basieren. Als Nächstes schauen wir uns Melody an. In einer anderen Melodie verwendet und wie ich diese verwende, um Gegenmelodien zu kreieren und die Melodien miteinander zu verbinden. Also haben wir in diesem Vortrag über diesen Track gegangen und haben auch einen Blick auf die verschiedenen Akkorde, die als Schrägstrich verwendet werden , eine Menge Bewegung im Bass, während die Akkorde gleich bleiben. Der Bass bewegt sich. Ich werde viel tun. Die Zeit verleiht Ihren Akkorden ein bisschen mehr Farbe und fühlt sich an, als ob sie am selben Ort bleibt. Aber es bewegt sich zur gleichen Zeit, so dass Sie eine Menge Spannung hinzufügen können, um dies zu tun. 30. Song 3-Analyse – Melodien und Arrangement: Okay, jetzt schauen wir uns die Melodien in diesem Track an. Angels Prey, und die Art, wie ich die Melodien schrieb, dachte zuerst an, was andere Noten im Akkord, wenn keine Noten und diese Akkorde sind im Grunde um eine G-Moll basieren, also ist es eine G-Moll-Skala, aber wir ändern irgendwie die verschiedenen Akkorde . Aber alles passt in G-Moll. Es gibt keine Modulation glauben, dass die Melodie nur in G Sinn ist. Hier gibt es keine echten Konfliktnotizen. Aber ich denke auch, was könnte das Recht, das melodisch ist. Welche Art von Schreiben, das ist eingängig, Was kann ich schreiben. Der Zuhörer wird es genießen zu hören, so dass es nicht nur überall ist, es ist ziemlich repetitiv. Es ist auch ich denke, es ist ziemlich interessant, denn wenn es zu wiederholend zu vorhersehbar ist, denken sie, dass es ein bisschen kitschig klingen kann, kann es ein bisschen langweilig klingen. Also einmal, um ein