Musiktheorie: Klang, Rhythmus und Melodie auf dem MIDI-Grid erkunden | Fernando Arruda | Skillshare

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Musiktheorie: Klang, Rhythmus und Melodie auf dem MIDI-Grid erkunden

teacher avatar Fernando Arruda, Musician, Producer, DJ

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Einheiten dieses Kurses

50 Einheiten (5 Std. 15 Min.)
    • 1. Trailer

      1:00
    • 2. Ist Musiktheorie wichtig?

      6:57
    • 3. MIDI-Sequencer vs. Traditionelle Notenschrift

      2:32
    • 4. Erstellen eines Übungsplanes

      3:59
    • 5. Akustische Wellen und die 12-Tonhöhen-Palette

      8:38
    • 6. Kreuze, Bs, ganze Schritte und halbe Schritte

      8:00
    • 7. Spannung, Auflösung und musikalische Formen

      10:20
    • 8. Musikalische Dichte

      3:03
    • 9. Einfache Takte: Zweier-, Dreier- und Vierertakt

      6:26
    • 10. Einfache Notenlängen

      3:22
    • 11. Triolen

      5:47
    • 12. Sechs Dur-Intervalle: Dur 2, Dur 3, Perfekte 4, Perfekte 5, Dur 6, Dur 7

      Answers to 2 Interval Challenge Questions.png
      7:11
    • 13. Vier Moll-Intervalle: Moll 2, Moll 3, Moll 6, Moll 7

      4:52
    • 14. Verminderte und übermäßige Vierer und Fünfer

      5:27
    • 15. Das Intervallprojekt

      5:51
    • 16. Dur-Tonleitern

      4:15
    • 17. Relative Moll-Tonleitern

      8:59
    • 18. Harmonische und melodische Moll-Tonleitern

      9:28
    • 19. Zusammenfassung der grundlegenden Tonleitern

      5:41
    • 20. Dur- und Moll-Dreiklänge

      7:37
    • 21. Verminderte und übermäßige Dreiklänge

      3:39
    • 22. Dreiklänge spielen

      9:34
    • 23. Zwei Akkordtypen: Dur 7 und Dominantseptakkord

      5:57
    • 24. Zwei Akkordtypen: Moll 7 und halbverminderter Akkord

      6:04
    • 25. Drei verminderte Akkorde

      3:54
    • 26. Akkord-Symbole lesen und spielen

      8:45
    • 27. Diatonische Dur-Akkorde finden

      7:55
    • 28. Wie diese Akkorde funktionieren (Spannung und Auflösung)

      3:51
    • 29. Songs erkunden, die mit diatonischen Dur-Akkorden komponiert wurden.

      10:42
    • 30. Songs skizzieren

      4:18
    • 31. Diatonische Moll-Akkorde finden

      9:44
    • 32. Wie diese Akkorde funktionieren (Spannung und Auflösung)

      3:17
    • 33. Songs erkunden, die mit diatonischen Moll-Akkorden komponiert wurden.

      9:49
    • 34. Akkord-Kenntnisse und Songwriting

      9:38
    • 35. Ganzer Takt: Zweier-, Dreier- und Vierertakt

      6:29
    • 36. Synkopierung

      9:55
    • 37. Komplexe Takte

      4:35
    • 38. Chromatische Tonleitern

      3:39
    • 39. Ganzton-Tonleitern

      2:56
    • 40. Verminderte Tonleitern

      6:02
    • 41. Auf eine verminderte Tonleiter im Kontext hören

      2:06
    • 42. Notenmöglichkeiten: Dur-Akkord-Erweiterungen

      5:14
    • 43. Notenmöglichkeiten: Moll 7 und halbverminderte Akkord-Erweiterungen

      7:25
    • 44. Notenmöglichkeiten: Dominantseptakkord-Erweiterungen

      5:48
    • 45. Inversionen: Grundton, erste, zweite und dritte Positionen

      3:14
    • 46. Rootless-Akkorde

      8:48
    • 47. Grundlegende Prinzipien der Stimmführung

      8:44
    • 48. Modulation

      7:21
    • 49. Modale Harmonie

      5:24
    • 50. Allgemeine Akkordprogressionen

      10:53
  • --
  • Anfänger-Niveau
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Projekte

Über diesen Kurs

Ein Musikstück, das eine Melodie und Akkorde enthält, mit einer Länge von 30–60 Sekunden erstellen. Es kann auch eine Basslinie und eine Drum-Loop gewählt werden. Instrumentarium an theoretischen Konzepten verwenden – Skalen, Akkorde, Rhythmen, Progressionen und Harmonien – um Musik zu schaffen, die deine kreative Vision erfüllt.

Erfahre, wie Musik funktioniert, damit du Musikstücke effizienter und kreativer schreiben kannst. Dieser Kurs des Komponisten, DJs und Produzenten Fernando Arruda ist eine Einführung in die Thematik, warum Musik wichtig ist, wie Klang funktioniert, was Musiker unter einzelnen Noten verstehen und wobei es sich bei grundlegenden Konstruktionen der Notendichte, Akkorde und Rhythmen handelt.

Der Kurs ist auf die heutigen computerbasierten Produzenten, Musiker und DJs zugeschnitten – es wird keine traditionelle Notation verwendet und stattdessen konzentriert sich der Kurs darauf, wie man grundlegende musikalische Konzepte auf ein MIDI-Grid (die „digitale Schnittstelle für Musikinstrumente“, die in jeder Audiosoftware verwendet wird) anwendet.

Unabhängig davon, ob du Ableton, Pro Tools, Logic oder ein anderes Audioprogramm benutzt, kannst du diese Konzepte anwenden, um die Klänge zu erstellen, zu komponieren und zu mischen, die du wirklich zum Leben erwecken möchtest.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Fernando Arruda

Musician, Producer, DJ

Kursleiter:in

Fernando Arruda is a Brazilian sound professional and composer based in Brooklyn, New York. As an composer, artist, audio engineer and sound designer, Fernando set out to garner an accomplished 360 degrees wealth of skills and experience within the sound industry, allowing him to work on projects as diverse as film, documentaries, animation, concert music, interactive media and much more. Fernando showcases an articulate and rich musical vocabulary, as he feels at home whether he's working on a hip-hop track or on an orchestral score.

Fernando Arruda organizes sounds. As a multi-instrumentalist performer (saxes, flute, clarinet, piano, acoustic guitar, EWI4000s and synths), composer, and sound designer, he merges live acoustic performances with heavily processed electro... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hi. Ich bin Fernando Arruda. Ich bin Musiker, Produzent und Komponist. Musiktheorie für mich eine Menge Geräte und viele Werkzeuge zu verwenden, wenn Sie sich in einer kreativen Sackgasse befinden. Sie werden in der Lage sein, in jeder Software zu arbeiten, von Garagenbändern über Ableton über Logic bis hin zu Pro Tools. Du wirst Melodien erstellen, du wirst in der Lage sein, Akkorde zu erstellen, und du wirst in der Lage sein, Basslinien zu erstellen. Sie werden Vorstellungen von Rhythmus und Vorstellungen von musikalischer Dichte haben. Wenn du dich an dieser Stelle nicht als Musiker urteilst, mach dir keine Sorgen, dass du bald sein wirst, und du wirst in kürzester Zeit tolle Songs machen. Du wirst in der Lage sein, dich musikalisch effizient auszudrücken. 2. Ist Musiktheorie wichtig?: Hey, Jungs. Warum Musiktheorie für Produzenten wichtig ist? Kurz gesagt, die Antwort ist, weil es Ihre Fähigkeit verbessert, Musik zu hören und weil es macht Musik einfacher, schneller und mehr Spaß. Heutzutage wird von Musikproduzenten erwartet, dass sie Musik komponieren und ausführen. Das bedeutet, dass Sie gleichzeitig Komponist und Meister Ihrer Musikinstrumente sein müssen. In vielen Fällen wird Ihr einziges Musikinstrument der Computer und eine gute Musiksoftware sein. Deshalb lernen wir Musiktheorie auf einem MIDI-Sequenzer statt der traditionellen Musik-Notation. Video Nummer zwei dieser Einheit, wir werden darüber reden. Als Komponist wird die Musiktheorie sehr nützlich sein, um zu wissen, egal welche Art von Musik Sie sich entscheiden zu machen. Durch die Erkundung von Rhythmus, Harmonie, Melodie, Form und Textur wird die Musiktheorie offenbaren, wie westliche Musik funktioniert. Es beschleunigt Ihren kreativen Prozess, der für Profis sehr wichtig ist, aber auch wichtig, weil es Ihren Workflow verbessert. Ein besserer Workflow bedeutet mehr Zeit, Ihre Inspirationen in Musik zu verwandeln, anstatt Zeit damit zu verbringen, wie Sie Ihre Ideen in Musik umwandeln können. Versuch und Irrtum wird zu einer Option, nicht zur Notwendigkeit. Statt durch Versuch und Irrtum zu komponieren, gibt Ihnen die Musiktheorie die Werkzeuge, um einfach die Musik auszuführen, die Sie in Ihrem Kopf hören, anstatt zu erraten, was funktioniert und was sie tut. Musiktheorie bietet Ihnen das ultimative Werkzeug, um sich zu lösen, wenn Sie mit einer kreativen Sackgasse konfrontiert. Als Musiktheorie Erweiterung Musikwortschatz, wird es Ihnen als ultimatives kreatives Werkzeug dienen. Es wird Ihnen ermöglichen, effektiver in frühere Musikstile zu graben und Ideen von anderen Komponisten zu leihen. Es wird den Prozess des Erlernens von Musikinstrumenten und Musiksoftwares schneller und angenehmer machen , weil Sie bereits alle grundlegenden musikalischen Konzepte kennen. An diesem Punkt ist das Lernen und Musikinstrument oder eine Musiksoftware nur eine Frage des Erlernens mechanischer Techniken oder wo bestimmte Befehle sind. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Also hörte Tiesto diesen Song von Samuel Barber. Es ist Adagio für Strings. Es ist ein Streichquartettstück, und er hat sich die Melodie und die Akkorde ausgeliehen und einen Remix daraus machen, um es in seinen musikalischen Stil zu bringen. Aber das kann man nicht wirklich tun, wenn man die Noten aus dem Originalsong nicht finden kann. Also Musiktheorie wird Ihnen helfen, dies zu tun. So kann ich in meinem Fall zum Beispiel die Noten hören, die diesen Song machen. Also weiß ich wie E-Flat Ring. Also kann ich einfach gehen. Dann geht es nur darum, dass du den Rest des Songs herstellst, aber den musikalischen Teil davon; die Noten, die Akkorde, die Basis. Du kannst es hören. Musiktheorie hilft Ihnen dabei, und das ist auch sehr hilfreich, wenn Sie Songs in Ihrem Kopf hören, die Sie komponieren wollten. So wie zum Beispiel, dann kann ich die erste Note finden, und gehen. Also, alles, was aus deinem Herzen, von Inspirationen, von einer beliebigen Anzahl von Orten zu dir kommt , wirst du wissen, wie du es auf deinem MIDI-Sequenzer ausführen kannst. Es gibt ein paar Missverständnisse über das Erlernen der Musiktheorie. Theorie gilt nicht für die Genres der Musik, die ich mache. Nun, wenn man die 12 Noten eines Klaviers benutzt, und 99 Prozent der westlichen Musik tut, sagt Musiktheorie, wie diese Musik funktioniert. Selbst wenn Sie nicht-westliche Musik machen, wird die Musiktheorie immer noch wertvoll in jedem dieser Rhythmen, Strukturen, Foren und Texturen. Ich fürchte, die Theorie würde mich einsperren. Musiktheorie ist keine Voraussetzung, um großartige Musik zu machen. Aber sicher wird dieses Wissen für unseren kreativen Prozess nicht schädlich sein. Es ist ein grundlegendes Werkzeug. Und wie jedes Werkzeug hängen positive Ergebnisse davon ab, wie dieses Wissen angewendet wird. Du solltest keine musikalischen Entscheidungen treffen, weil die Theorie dies oder jenes sagt. Du solltest Musik machen, die du von deinem Kopf, von deinem Herzen hörst. Musiktheorie ist nur der effektivste Weg, um die Musik, die Sie in Ihrer Phantasie hören, zu extrahieren und diese Klänge in eine Realität zu verwandeln, die andere genießen können. Kurz gesagt, wenn Sie die Zeit verbringen, um zu lernen, wie Musiktheorie funktioniert, wird es später aus dem Weg sein. Die Idee ist, Musiktheorie jetzt zu studieren. Wenn Inspiration trifft, müssen Sie nur Musik machen und sich keine Gedanken darüber machen, wie man Musik macht. Gehen wir zu Video Nummer zwei, wo wir über das Werkzeug sprechen , das wir verwenden werden, um Musiktheorie zu lernen; den MIDI-Sequenzer. 3. MIDI-Sequencer vs. Traditionelle Notenschrift: He, Leute. Wir werden den MIDI-Sequenzer der Musiksoftware verwenden, die Sie verwenden, um mehr über die Musiktheorie zu erfahren. Wir werden keine traditionelle Notenschrift verwenden. Warum? Es ist sehr schwierig, traditionelle Notation zu lernen, wenn Sie kein traditionelles Instrument spielen und ständig Lesen und Schreiben üben. Da dieser Kurs an alle Musikproduzenten gedacht ist, bleiben wir bei dem Musikinstrument, das wir alle kennen, dem Computer. Der einfachste Weg, um Musik auf einem Computer zu machen, ist die Verwendung eines MIDI-Sequenzers. Wir wollen auch Musiker, die kein Interesse am Umgang mit traditioneller Musiknotation haben, einladen , die Konzepte der traditionellen Musiktheorie zu erlernen. Zum Beispiel kann Paul McCartney die traditionelle Notation nicht lesen, aber er kennt die grundlegenden Konzepte der Musiktheorie. Traditionelle Notenschrift ist die übliche Art und Weise, wie Komponisten musikalische Ideen an den Performer weitergeben. Aber für die meisten Musikproduzenten ist der Performer heutzutage der Computer oder der Deejay. Der Computer oder der Deejay kümmern sich nicht um die traditionelle Notenschrift. Also, was ist ein MIDI-Sequenzer? Ein MIDI-Sequenzer ist ein Raster, das eine Timeline bereitstellt, in der der Benutzer Tonhöhen eingeben kann, sich auf MIDI-Sequenzer konzentrieren würde, in den meisten verwendeten DAWs einbaut. DAWs bedeutet, Digital Workstations, was Musik Software bedeutet, die Sie verwenden, um Musik zu machen. So sehen MIDI-Sequenzer auf Logic, GarageBand, Proteus und Ableton aus. Während unseres Unterrichts bleiben wir bei Ableton. Die Y-Achse senkrecht, links in der Regel, können wir die Tasten des Klaviers seitlich finden. Hohe Stellplätze auf der Oberseite und niedrige Tonhöhen auf der Unterseite. Die x-Achse horizontal auf der Oberseite des Rasters in der Regel können wir die Timeline finden. Der MIDI-Sequenzer ist, wo wir die Noten schreiben , die unsere Songs erstellen, unsere musikalischen Projekte. Gehen wir zu Video Nummer drei und besprechen die Projektschritte für diese Einheit. 4. Erstellen eines Übungsplanes: Hey Leute, lasst uns die Projektschritte für diese Einheit besprechen. Erfolgreiche Musik-Macher brauchen 10% Talent und 90% konsequente Arbeit. Zu wissen, warum Sie Musiktheorie lernen möchten, wird Ihnen eine Quelle der Motivation dienen , um sicherzustellen, dass Sie sie ständig üben. Es dreht sich alles um Dynamik. Also, vielleicht nehmen Sie eine Sekunde und schreiben Sie es auf, warum Sie Musiktheorie lernen wollen. Obwohl Musiktheorie zunächst leicht zu verstehen ist, , um ihre Konzepte in der Praxis anwenden benötigen Sie Zeit und Geduld, um ihre Konzepte in der Praxis anwendenzu können. Die wichtigste Dynamik zu verstehen ist, wie man Musiktheorie lernt. Zehn Minuten Musiktheorie jeden Tag, es ist viel effizienter, als wenn man acht Stunden am Sonntag studiert und dann nicht einmal sieben Tage an Musiktheorie denkt und dann am nächsten Sonntag acht Stunden Musik macht. Mach jeden Tag ein bisschen. Also, lasst uns lernen, wie man einen Trainingsplan erstellt. Was ist die meiste Zeit, die Sie dem Studium der Musiktheorie jeden Tag widmen können ? Nachdem Sie diese Frage beantwortet haben, schreiben Sie den Übungszeitplan aus. Wann und wie lange wirst du montags Musiktheorie studieren? Was ist mit dienstags, mittwochs und so weiter? Es kann so aussehen, wenn Sie möchten, dass Sie nur 15 Minuten pro Tag Musiktheorie studieren. Stellen Sie sicher, dass Sie dort sind, an welchem Tag , zu welcher Uhrzeit und wo Sie Musiktheorie studieren würden. Erinnere dich an das Mantra. Ein bisschen jeden Tag halten Frustrationen und Demotivation fern. Musik ist eine Sprache und als solche muss sie Teil Ihres neuen Lebensstils werden. Du beginnst mit 10 Minuten jeden Tag. Es wird eine lustige Routine einrichten und nach ein paar Wochen können Sie schrittweise die Zeit erhöhen, die Sie jeden Tag üben. Beachten Sie, dass, wenn Sie nur X Zeit pro Tag widmen, gehen Sie nicht über diese Grenze hinaus, auch wenn Sie sehnen nach mehr Musik, mehr Informationen, gehen Sie nicht über die Zeit, die Sie es festlegen. Die Idee ist, aufzuhören, es zu studieren, wenn Sie immer noch nach mehr Informationen sehnen , anstatt aufhören, es zu studieren, wenn Sie ausgebrannt sind. Wenn Sie ständig das Studium von Musik mit Gefühlen von Stress und Müdigkeit assoziieren, stehen die Chancen, dass Sie aufhören, Musik auf lange Sicht zu studieren. Wenn Sie jeden Tag ein wenig tun, werden Sie all diese Fähigkeiten, die Sie suchen, auf eine mühelose Art und Weise zu gewinnen. Also, jetzt bist du dran. Erstellen Sie einen Übungszeitplan, bevor Sie mit Einheit Zwei fortfahren. Nachdem der Zeitplan abgeschlossen ist, platzieren Sie ihn neben Ihrem Computer, in der Nähe Ihrer Arbeitsstation oder neben dem Spiegel, den Sie in Ihrem Zimmer haben, ein Ort, den Sie jeden Tag sehen können. Versuchen Sie Ihr Bestes, um Ihren Zeitplan zu folgen. Wenn Sie einen Tag verpassen, bestrafen Sie sich nicht, erkennen Sie ihn an und versuchen Sie Ihr Bestes, um ihm am nächsten Tag zu folgen. Wenn Sie eine ganze Woche genau nach Ihrem Zeitplan gehen und Sie immer noch nach weiteren Informationen sehnen, ist dies ein Zeichen dafür, dass Sie Ihren Zeitplan anpassen sollten. Fügen Sie 5 oder 10 Minuten hier und da hinzu und versuchen Sie es für eine weitere Woche. Wenn Sie nicht in der Lage sind, sich an Ihren Zeitplan zu halten, reduzieren Sie die Zeit, die Sie pro Tag studieren sollten, in Schritten von 5 oder 10 Minuten und testen Sie es für eine weitere Woche oder so. Denken Sie daran, Musik zu lernen, vor allem Musiktheorie ist wie das Erlernen von Kampfkünsten, niemand erwartet, einen schwarzen Gürtel nach einem Jahr Übung zu bekommen. Gleiches Prinzip gilt für die Musiktheorie, setzen Sie eine konsistente Routine und genießen Sie den Prozess. Die Ergebnisse beginnen zu leuchten, wenn Sie am wenigsten erwarten. Schauen Sie sich auch die zusätzlichen Ressourcen unten an und haben Sie Spaß beim Erkunden der Musiktheorie. 5. Akustische Wellen und die 12-Tonhöhen-Palette: Hey, Jungs. Heute werden wir über Schallwellen, Oktaven und die 12 Tonhöhen Palette sprechen. Fangen wir einfach von der grundlegendsten Frage an, was ist Musik? Musik kann definiert werden, als organisierte Klänge und Klänge aus Schallwellen gemacht werden. Was sind Schallwellen? Traditionelle Definitionen können kompliziert werden, wie Margaret Rouses Definition „Eine Schallwelle ist ein Muster der Störung, das durch die Bewegung von Energie verursacht wird, die durch ein Medium wie Luft, Wasser oder andere flüssige oder feste Materie.“ Lassen Sie uns für unsere Zwecke einfach verstehen, wie eine Welle aussieht und wie sie in Bezug auf Lautheit und Tonhöhe funktioniert. Werfen wir einen Blick auf die Daniel Palacios Skulptur. Hier haben wir einen Lautsprecher, und die Membran des Lautsprechers drückt die Luft vor ihm insbesondere Muster. Diese Bewegungsmuster sind die Schallwellen. Wenn diese Schallwellen schneller als 20 Zyklen pro Sekunde sind und langsamer als 20.000 Zyklen pro Sekunde sind, wird es Geräusche erzeugen, die Menschen hören können. Einige Tiere hören unter 20 Zyklen pro Sekunde. Wir nennen das Sounds Infrasounds. Andere Tiere können über 20.000 Zyklen pro Sekunde hören. Wir nennen die Geräusche Ultraschall. Werfen wir einen genaueren Blick auf eine Schallwelle. Die Amplitude der Welle, wie hoch die Welle ist, bestimmt ihre Lautheit. Je größer die Amplitude, desto lauter wird der Klang erzeugt. Ist mehr Amplitude bedeutet leise Geräusche. Je kürzer eine Welle in Bezug auf Amplituden ist, desto leiser wird sie klingen. Die Länge der Welle definiert ihre Tonhöhe. Je größer die Länge, desto niedriger ist die Tonhöhe. So etwas wie. Wir können fast diese großen, langsamen Wellen hören , die den niedrigen Klang erzeugen und wieder hören. Wellen mit kleineren Längen erzeugen zum Beispiel höhere Tonhöhen. Wir können hier fast sehr schnelle Schwingungen hören, wirklich schnelle Frequenzen. Versuchen wir es noch einmal, eine andere Notiz. Werfen wir einen Blick auf die Tonhöhe A4 auf dem MIDI-Sequenzer. Damit diese Noten produziert werden können, muss etwas mit 440 Zyklen pro Sekunde vibrieren. Werfen wir einen Blick auf die Tonhöhe A4 auf dem MIDI-Sequenzer. Damit diese Noten produziert werden können, muss etwas mit 440 Zyklen pro Sekunde vibrieren. Um die A5 zu finden, die die gleiche Note wie A4, aber eine Oktave nach oben ist, müssen wir nur die Frequenz verdoppeln, mit der A4 vibriert. Also, hier haben wir 440 Zyklen pro Sekunde. Wenn wir eine Fünf finden wollen, die das ist, müssen wir die ursprüngliche Frequenz verdoppeln. Also, 440, 880 Zyklen pro Sekunde. Das gleiche Prinzip gilt, wenn wir A3 finden wollen, das ist die A unten A4. Also, diese A genau hier. Wenn dieses A 440 ist, dieses A hier die Hälfte sein, wird 220 Zyklen pro Sekunde sein. Die Einheit, die Zyklen pro Sekunde darstellt, wird Hertz oder einfach HZ genannt. Das bedeutet, dass alles, was mit einer Frequenz von 440 Hertz vibrieren kann , diese Tonhöhe erzeugt, A4. Wenn Sie Ihre Hände in einer Sekunde 440 Mal nach oben und unten winken können, werden Ihre Hände diese Tonhöhe produzieren. Wissen Sie, wenn wir Mücken hören und das Summen ihrer Flügel erzeugen eine Tonhöhe wie. Wir hören eine Tonhöhe in macht Lärm, und der Grund ist, weil die Moskitos Flügel einer Geschwindigkeit flattern, die schnell genug ist, um uns Menschen zu hören. Also, seine Flügel flattern irgendwo zwischen 20 und 20.000 Mal pro Sekunde. Eine Gitarre, eine Violine oder sogar ein Klavier erzeugt diese Tonhöhe, indem sie ihre Saiten mit einer Geschwindigkeit von 440 Zyklen pro Sekunde vibriert. Ein Saxophon hat ein Bambus-Stimmzungen auf seinem Mundstück. Das Schilf wird vom Wind aus dem Mund des Spielers in Bewegung gesetzt. Wenn es bei 440 Zyklen pro Sekunde vibriert, produziert es, Sie erraten rechts A4. Blechblasinstrumente wie Trompete, Posaune, Tuba, sie produzieren diese Noten, indem sie ihre Lippen 440 Zyklen pro Sekunde vibrieren, was so etwas ist. Das ist nicht ganz ein A, aber so klingen die Summen, die sie mit ihren Lippen erzeugen, und die Spitze ihrer Lippen vibriert 440 Mal pro Sekunde. Kurz gesagt, so wird die Note A erzeugt. Aber was ist mit den anderen Notizen? In der westlichen Musik, eine Oktave. Der Abstand zwischen zwei der gleichen Noten ist in 12 gleiche Teile unterteilt. Ich nenne es die 12-Pitch-Palette. Lassen Sie uns zählen und stellen Sie sicher, dass wir 12 verschiedene Teile zwischen dieser Entfernung haben. Eins. Zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, 10, 11, 12. Dann ist die nächste Note, die 13. Note nur die Wiederholung der gleichen Noten, richtig? A A, A A. Diese 12 Seillängen wölben westliche Musik, die gleichen wie die 26 Buchstaben des Alphabets bogen die englische Sprache. Sie sind die Grundlage für alles, was wir in der Musik tun, und sie sind die Bausteine, aus denen wir Melodien, Basslinien, Harmonien kreieren können. Aber was ist westliche Musik? Es ist einfacher zu sagen, was nicht westliche Musik ist. Musik aus Indochina, Indonesien, indische klassische Musik und indische Ragas sowie traditionelle arabische Musik gelten nicht als westliche Musik, da sie unterschiedliche Tonhöhenunterteilungen innerhalb einer Oktave haben. Alles, was bedeutet, ist, dass zwischen diesen Noten zwischen einer Oktave anstatt 12 Tonhöhen zu haben, wie wir gezählt haben, dass wir sicherstellen, dass wir 12 haben. Sie hätten eine andere Zahl, manchmal mehr als das. Also, ein Klavier konnte diese Lieder nicht wirklich reproduzieren. Also, diese Arten von Musik sind von der westlichen Musiktheorie ausgeschlossen , nur weil sie ein anderes Tonhöhensystem haben. Sind Sie schließlich mit Schallwellen vertraut? Weißt du, was eine Oktave ist? Wissen Sie, was 12 Tonhöhen Palette ist? Wenn ja, fahren Sie mit Einheit zwei, Video zwei fort. Wenn nein, schauen Sie sich dieses Video noch einmal an und versuchen Sie es morgen. 6. Kreuze, Bs, ganze Schritte und halbe Schritte: Hey Leute, lasst uns über scharfe, flache, ganze und halbe Schritte reden. Um zwischen den einzelnen Tonhöhen zu unterscheiden, verwendet die westliche Tradition die ersten sieben Noten des Alphabets, um die weißen Tasten des Klaviers zu benennen. Beginnen wir mit dem Schreiben der Noten auf die weißen Keys des MIDI-Sequenzers. Es beginnt bei A3. Also hier haben wir C3. Also, lasst uns hier nach oben gehen, A3, lasst uns eine Notiz dort machen. Nun, jede weiße Note, also hier, sehen Sie, wir haben ein helleres Grau und dunkleres Grau. Also, jedes Weiß, lasst uns eine Notiz setzen. Nun, hier werden wir das A wiederholen, damit wir es nicht brauchen. Also, wir haben sieben Noten. Sehen wir uns nun die Namen A, B, C, D, E, F, G. Was ist mit den anderen fünf Noten, die schwarzen Tasten? Nun, um sie zu finden, müssen wir über Scharfe und Wohnungen lernen. Sharps, sie sehen so aus, und Wohnungen sehen so aus. Sharps bedeuten, gehen Sie eine Klaviertaste hoch, egal ob es sich um einen schwarzen oder weißen Schlüssel handelt. Also, wenn wir diese Note hier bekommen und diese Note scharf machen, bedeutet das, dass wir eine Klaviertaste hoch gehen, einfach? Wenn wir diese Notiz bekommen und scharf gehen, dann war's das. Also, lasst uns jetzt Wohnungen gehen. Flats bedeuten eine Klaviertaste, egal ob sie schwarz oder weiß ist. Also, hier, diese Notiz flach wird hier sein, diese Note flach wird hier sein, und diese Notiz flach wird hier sein. Ein Stück Kuchen, richtig? Also, der Abstand zwischen jeder Note auf dem Klavier und der nächsten Note, es wird ein halber Schritt genannt. Also, diese Sequenz, diese Sequenz hier, wenn es so ist. Es bewegt sich eine halbe Stufe, weil jede nächste Note nur um einen halben Schritt nach oben geht. Also, ein ganzer Schritt ist zwei halbe Schritte. Also, das bedeutet, jede Note, die wir um zwei gehen. Also, lassen Sie uns hier von Grund auf neu gehen. Also, wir haben einen, oder? Also, Eins-Zwei, Eins-Zwei, Eins-Zwei, Eins-Zwei, Eins-Zwei. Das bedeutet, dass diese Sequenz jetzt durch ganze Schritte nach oben geht. Jede Seillänge, in der wir sind, gehen wir um zwei halbe Schritte hoch, also ein-zwei, eins-zwei, eins-zwei, eins-zwei, ein-zwei. Also, wir können sagen, dass scharfe bedeuten, gehen Sie um einen halben Schritt nach oben und Wohnungen bedeuten, gehen Sie um einen halben Schritt nach unten. Also, wenn wir diese Notiz hier bekommen und sagen, gehen Sie scharf, oder wenn Sie diese Notiz hier bekommen und sagen, gehen Sie flach. Ein Stück Kuchen, richtig? Also, kommen wir zurück zu unserer ursprünglichen Sequenz, der einfach das Alphabet ist, also A, B, C, D, E, F, G, die weißen Tasten des Klaviers, und wir sehen hier, dass hier eine Note fehlt, eine Note fehlt, Eine dritte Note fehlt hier, und eine vierte Note fehlt dort, und eine weitere hier vor dem nächsten A. Also, diese Note ist bei A, wenn ich einen halben Schritt hoch gehe, heißt es was? A #. Diese Notiz hier ist ein C, wenn ich einen halben Schritt hoch gehe, wird es zu einem C #. Diese Note ist ein D, wenn ich einen halben Schritt hoch gehe, wird es zu einem D #. Hier haben wir das E, wir haben die F. Jetzt, F, wenn Sie um einen halben Schritt nach oben gehen, wird es F #, und dann G, wenn Sie um einen halben Schritt nach oben gehen, wird es G #. Jetzt haben wir 12 Knoten vier, vier und vier, und sie gehen um einen halben Schritt nach oben. Jetzt haben wir alle Knoten. fest, dass das Klavier einen schwarzen Schlüssel zwischen zwei weißen Tasten hat , aber es gibt hier zwei Ausnahmen. Es gibt keinen schwarzen Schlüssel zwischen zwei Weißen, und hier gibt es keinen schwarzen Schlüssel zwischen zwei Weißen. Also, das bedeutet, dass die Note E, wenn Sie einen halben Schritt heben sollte genannt werden, was? E #, richtig? Aber wenn man hier schaut, steht F. Nun, eine andere seltsame Sache. Hier haben wir B. Also, wenn wir B einen halben Schritt nach oben gehen, sollte B# genannt werden. Aber jetzt haben wir hier C. Also, wie funktioniert das? Nun, wir werden etwas über Enharmonik lernen und enharmonische bedeutet zwei verschiedene Noten im Namen, die die gleiche Tonhöhe haben, den gleichen Klang. Also F # enharmonisch ist Gb. Also, lassen Sie mich Ihnen das zeigen. Also, hier haben wir F # also lasst uns das F hier finden, es ist ein F. Also, # ist ein Gb. Lasst uns das überprüfen, lasst uns ein G holen, also sehen Sie hier, G. Nun, lasst uns einen halben Schritt vom G runter gehen, sehen? Sie sind beide die gleichen Notizen hier. Sie werden F # oder Gb genannt. Also, F # und Gb sind die gleiche Sache. Also, das ist all das komplizierte Wort bedeutet, zwei verschiedene Namen für die gleiche Tonhöhe. Also, noch einmal, wenn wir B haben, sagen wir, wir haben ein C, und wir gehen einen halben Schritt runter, damit es ein Cb wird, richtig? Also, ein Stück Kuchen. Wenn ich dir sage, was das enharmonische für A # ist? Also, was ist das enharmonische für diese Note? Nun, es wird diese Notizen hier sein, B, gesenkt Halbschritt so Bb. Also, Bb ist das gleiche wie ein scharfer. Ein Stück Kuchen? Jetzt bist du dran. Lernen Sie, indem Sie es tun, Moves und MIDI-Noten herum und achten Sie auf ihre Namen und wie sie klingen. Also, zum Beispiel, diese Notiz, kann es ein F # oder ein Gb sein. Oder, wenn ich es hier oben schiebe, ist dies ein, sagen wir, A# oder ein Bb, oder das ist ein E, oder es kann ein Fb sein. Wenn Sie die folgenden Tonhöhen auf Ihrem MIDI-Sequenzer leicht finden können, fahren Sie mit Video 3 fort. Wenn das schwer für Sie war, schauen Sie sich bitte dieses Video noch einmal an, 7. Spannung, Auflösung und musikalische Formen: Hey, Jungs. Im Gegensatz zu Malerei und Skulptur ist Musik eine zeitliche Kunstform. Es kann nur in der Zeit passieren. Das bedeutet, dass Musik alles um Bewegung geht, aber Bewegung wohin oder wohin? Musik bewegt sich immer zwischen Spannung und Auflösung. Von der Auflösung bis zur Spannung, von der Spannung bis zur Auflösung. Sehen wir uns ein Beispiel an. Also hier haben wir Berlin, es ist ein Modus Selektoren Song von der CD Monkeytown. Lassen Sie uns hören, wie das von Anfang an klingt. Also hier, hören wir die Akkorde davon. Also hörte ich mir das Lied an und spielte auf dem Klavier und fand die richtigen Noten. jetzt keine Sorgen, aber bald wirst du das auch tun können, aber es klingt so mit einem Klavier, das die Akkorde spielt. Hier haben wir also Spannungen und Entschlossenheit. Mal sehen, wie sich das abspielt. Also, das ist ziemlich entspannt. Das ist Tanz, Entschlossenheit. Nun, Spannung. Also, seine Auflösung, und dann Spannung, dann Auflösung, dann Spannung. Also, im Grunde bewegt sich dieser Block so emotional in Richtung dieser Spannung, die uns zu einer Auflösung drängt, die uns wieder in eine Spannung treibt. Ich habe es hier zu einem Beispiel gemacht, um zu hören, wenn alle Songs Spannungen waren, könnte es so etwas klingen. Hier haben wir keine Bewegung. Es ist wie angespannt, angespannt, angespannt und zehn. Hören wir es uns nochmal an. Das sind die gleichen Wurzeln. Also im Grunde die gleichen Basisnoten mit Akkorden, die alle angespannt sind und sie scheinen sich nirgends zu bewegen. Wir werden lernen, wie man diese Spannungen und diese Auflösungen manipuliert, wie Sie eine ausdrucksstarke Formen schaffen , die wir später wollen wenn wir über Tonalität und Akkorde und Harmonien lernen. Sobald wir verstehen, wie man Musik zwischen Spannungen und Auflösungen bewegt, der nächste Schritt darin, diese Gruppen von Spannungen und Auflösungen in Sektionen zu organisieren und diese Abschnitte zu verwenden, um unsere Musikkomposition zu bilden. Zum Beispiel, Intro, gegen, Chöre, Brücke, Outro, oder wir können sie jeden dieser verschiedenen Abschnitte mit Buchstaben nennen. Also, ähnliche Abschnitte mit ähnlichen Buchstaben. So, zum Beispiel, Vers ist A, und der Chor ist B, zum Beispiel. So können wir musikalische Foren wie AABA oder ABACADAE oder A Variation, BA Variation , CA Variation und so weiter haben. Wir können viele verschiedene musikalische Formate haben. Anstatt Sie mit traditionellen Definitionen dieser Formen zu überwältigen, zum Beispiel, wie binäre, ternäre, Rondo, Variations-, Entwicklungs- und eine strophonische Formen, werde ich Ihnen einfach zeigen, wie Sie herausfinden, was die Form Ihrer Lieblingslieder. Auf diese Weise können Sie auf eigene Faust gehen und herausfinden, was die Form Ihrer Lieblingssongs ist, und was sind die am häufigsten verwendeten Formen im Stil der Musik, in die Sie sind. Es wird Ihnen helfen, Ihre Produktionen in konventionellen Musikforen zu organisieren. Sehen wir uns ein Beispiel an. Also, das ist Amy Winehouse's Rehab-Song. Lassen Sie uns also die Struktur analysieren, das Forum damit. Es war ein großer Hit. Also, etwas Interessantes in der Form muss geschehen, damit die Leute sich an das Lied so gut erinnern, damit die Leute das Lied so gut verstehen und mitfühlen können. Also, ich werde nur den Song laufen lassen und dir die Abschnitte zeigen, die den Song bilden. Beachten Sie jedes Mal, wenn wir den gleichen Buchstaben haben, ist es, weil der Abschnitt der gleiche ist. Vielleicht ist der Text anders, aber die Musik ist die gleiche. Also, schauen wir uns mal hier an. Lassen Sie uns schnell die einfache Melodie wie Oh Susanna analysieren. Jetzt bist du dran. Lasst uns lernen, indem wir es tun. Also, hol dir einen Song, den du wirklich magst, ziehe die Musiksoftware an und sieh an, was die Form des Songs ist. Wenn Sie es nicht im Computer tun wollen, können Sie ein Stück Papier bekommen und diese vielen Beats von A schreiben, diese vielen Beats von B, diese vielen Beats von C, und dann wieder A und dann B. können Sie ein Stück Papier bekommen und diese vielen Beats von A schreiben, diese vielen Beats von B, diese vielen Beats von C, und dann wieder A und dann B. Sache ist für Sie, den Überblick über das große Bild, die allgemeine Form der Lieder zu halten. Auf diese Weise können Sie das nächste Mal, wenn Sie einen Song machen oder eine Art Musikprojekt produzieren, ein Vokabular von Foren haben, aus denen Sie ziehen können um ein sehr effektives Musikstück zu erstellen. 8. Musikalische Dichte: Hey Leute, denken Sie daran, dass wir auf Video eins gelernt haben, dass hohe Töne aus kurzen Schallwellen bestehen und die niedrigen Tonhöhen aus langen Schallwellen bestehen. Denken Sie an eine andere Art und Weise, wie eine Geige, eine Flöte, eine Trompete, eine Ukulele, all diese Instrumente produzieren hohe Tonhöhen und alle sind kleine Instrumente. Denken Sie das Gegenteil, akustische Bass, Tuba, Fagott, Bassdrums, alle produzieren niedrige Tonhöhen und sie alle sind große Instrumente. Genau so funktioniert die Physik. diesem Grund haben Klänge eine andere Dichte auf dem höheren Register als in einem niedrigeren Register. Das bedeutet, dass das Low-End Ihrer Produktion, kann nur ein paar musikalische Elemente passen. Auf der anderen Seite, auf dem High-End Ihrer Produktion, auf dem hohen Register, können Sie viele Elemente passen. Schauen wir uns das Orchester an. Seitdem hat es Jahrhunderte gedauert, dieses musikalische Ensemble zu entwickeln, mal sehen, ob dieses Prinzip der musikalischen Dichte hier durchhält. Schauen wir uns den String-Abschnitt an. Für die hohen Saiten, die Geigen, die Bratschen sind , haben sie eine Menge von ihnen. Um das Low-End, die Celli und die Bässe auszugleichen , schauen Sie wie wenige von ihnen im Vergleich zum Rest. Das liegt daran, dass wir im Low-End weniger brauchen, im High-End können wir mehr haben. Denken Sie an elektronische Tanzmusik, der Bass und die Bassdrum, die Kickdrums, sind die einzigen Elemente im Low-End auf dem niedrigen Register. Alle anderen Instrumente nehmen das mittlere und das hohe Register ein. Das gleiche mit dem Mischen einer Spur, das Low-End wird Ihre Meter viel mehr springen lassen als High-Pitch-Sounds. Aber warum interessiert uns das, wenn wir über Musiktheorie sprechen? Denn bald werden wir anfangen, etwas über Akkorde und Skalen zu lernen, und wie man Akkorde in Synthesizer, Klaviere, Gitarre platziert , und dieses Prinzip ist sehr wichtig. Wenn Ihre Akkorde, wenn Ihre Noten auf dem niedrigen Register sind, machen Sie sie weit voneinander entfernt. Wenn Sie mit einem hohen Register arbeiten, keine Sorgen, Sie können viele Notizen haben, dann werden sie immer noch gut klingen. Halten Sie ein Ohr aus und Sie werden dieses Prinzip der Schalldichte realisieren, gilt für alle Klänge überall und überall. Es ist ziemlich faszinierend. Jetzt sind Sie dran zu lernen, indem Sie es tun. Bitte führen Sie die folgenden Projektschritte aus, bevor Sie mit Ihrer Einheit 3 fortfahren. 9. Einfache Takte: Zweier-, Dreier- und Vierertakt: He, Leute. Wie ich auf der vorherigen Einheit erwähne, ist Musik eine zeitliche Kunstform und kann als solche nur in der Zeit existieren. Wenn wir die gegebene Zeit in Beats aufteilen und dann eine bestimmte Anzahl von Beats gruppieren, nennen wir es einen Meter. Lassen Sie es uns in zwei Schritten zerlegen. Erstens, teilen Sie eine bestimmte Zeitspanne in Beats. Alles, was bedeutet, ist, wählen Sie einen BPM und BPM aktivieren Ton. Es ist zum Beispiel hier. Es bedeutet Beats pro Minute, die sich auf die Geschwindigkeit Ihres Songs beziehen. Ein höherer BPM, der Song wird schneller sein. Ein niedrigerer BPM, der Song wird langsamer sein. Ein 120 BPM bedeutet, dass wir in einer Minute 120 Schläge von gleicher Dauer haben werden. Zwei, gruppieren Sie eine bestimmte Anzahl von Beats. Die meisten Musik besteht heutzutage aus Gruppen von vier Beats. Auch andere Gruppierungen sind möglich. Zum Beispiel zwei und drei Schläge pro Gruppe. Diese Gruppen, der richtige Begriff dafür ist ein Balken oder eine Kennzahl. Also, im Grunde, was ich hier sage, wenn wir zwei Schläge pro Bar haben, nennen wir es ein Dupel. Wenn wir drei Schläge pro Bar haben, nennen wir ein Triple. Wenn wir vier Schläge pro Bar haben, was am häufigsten ist, was es ist, nennen wir den Vierfachmeter. Mach dir keine Sorgen um diese Namen. Am wichtigsten ist, zu wissen, wie sie aussehen. Vier-vier bedeutet vier Schläge pro Takt. Drei-vier bedeutet drei Schläge pro Takt. Zwei-vier bedeutet zwei Schläge pro Takt. Also, lassen Sie mich Ihnen einige Beispiele zeigen. Lassen Sie uns dieses Lied hören und versuchen, den starken Beat zu spüren. Lassen Sie uns versuchen zu zählen, wie viele Beats wir in einem Takt haben. Ok? Also, das ist ein Song von DJ Marquis LK. Lasst uns hören. Also, ohne die Beats, kann es ein wenig verwirrend sein, aber versuchen wir zu zählen. Eins, zwei, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei , vier, eins, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Also, das ist die häufigste Art von gemeinen Meter, vier. Nun, ein Zwei-Vier, wohl, könnte man immer noch vier zählen, weil zwei die Hälfte von vier ist. Aber lassen Sie uns versuchen, die Musik zu hören und sehen, ob es sich besser anfühlt, ob wir mit vier zählen oder wenn wir mit zwei zählen. Dies ist ein Techno-Track aus Kasachstan und es heißt Variationen. Versuchen wir zwei. Eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei, seit eins. Jetzt versuchen wir es mit vier. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Vier-Vier und Zwei-Vier konnten für diesen Song arbeiten. Für mich ist es die zwei-vierfache Signatur, weil der Song sich in zwei fühlt, anstatt sich in vier zu fühlen. So wurde die Musik komponiert. Versuchen wir es mit einem anderen Song. Ich musste eine meiner eigenen Produktionen bekommen, weil ich in drei vier keine elektronischen Musiksongs finden konnte und ich etwas aktuelleres wollte. Also, hier ist es. Dies ist ein F Jazz Track namens Greek Secret und lasst uns hören. Also, lassen wir versuchen, in vier zu zählen. Eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier, eins. Es passt nicht, oder? Es steht nicht mit dem Kit. Also, lasst uns drei versuchen. Eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei , drei, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei, eins, zwei. Siehst du, wenn wir in drei zählen, ist es aufgestellt. Also, dieses Lied wurde in einem dreifachen Meter auf einer dreifachen Unterschrift gemacht. Also, es sind drei Schläge pro Maßnahme. Ok. Also, ja, wenn Sie frei, Songs in drei vier, zwei vier, vier, vier, erkunden Sie diese Meter. Sie sollten nicht durch das eingeschränkt werden, was alle anderen tun. Nun, sie sind in Abstieg, Dupel, Dreifach- und Vierfachmetern, warum sie wie ein Bruchteil wie vier über vier dargestellt werden? Nun, ich werde das im nächsten Video erklären. Für jetzt, nur um die Beat-Gruppierungen Ihrer Lieblingssongs zu hören. Sind sie in vier vier vier oder drei vier oder sie haben ein Zwei-Vier-Gefühl oder wie werden sie in Bezug auf Maßnahmen gebaut? Dieses Wissen wird Ihren Rhythmus verbessern und wir werden Musik noch besser für Sie klingen lassen. Es ist sehr wichtig zu wissen, in welcher Art von Meter dein Song sein wird. Das ist das erste, was wir als Produzenten tun werden, ist zu entscheiden, welches Meter dieser Song haben wird. 10. Einfache Notenlängen: He, Leute. Nun, da wir wissen, was ein Balken ist, lasst uns lernen, wie man bestimmte Notenlängen verursacht. Eine einzelne Note, wenn es die Dauer eines ganzen Taktes von Musik dauert, nennen wir das eine ganze Note. Also, hier haben wir eine Notiz. Lassen Sie uns dies zur gesamten Dauer eines Balkens machen. Der Grund, warum ich weiß, dass dies eine Bar ist, weil hier sagt Länge, und es sagt eine, also eine Bar. Ich kann hier auch sehen, dass eine Bar vier Schläge hat. Es ist ein 4/4 bar, und ich habe eins, zwei, drei, vier. Diese dunkel-licht-dunkel-licht-Bereiche, sie sind die Einheiten. Also eins, zwei, drei, vier. Also, das ist eine Bar. Das nenne ich eine ganze Notiz. Wenn eine Note die Hälfte der Dauer des Balkens dauert, wird sie eine halbe Note genannt. Wir können das verdoppeln, weil es immer noch passt, also können wir zwei halbe Noten haben. Also, es heißt halb. Nun, wenn eine Note ein Viertel der Dauer des Balkens dauert, so dass wir vier davon haben können, wird es eine Viertelnote genannt. Wenn eine Note ein Achtel dauert, bedeutet das, dass wir acht Noten in einem Takt haben können, wird es eine achte Note genannt. Wenn eine Note einen sechzehnten Takt dauert, so können wir 16 Noten in einem Takt haben, wird es die sechzehnte Note genannt. Beachten Sie, dass eine ganze Note zwei halbe Noten darin passen kann. Dasselbe hier, eine halbe Note kann zwei Viertelnoten hineinpassen. Eine Viertelnote kann zwei achte Noten enthalten, und eine achte Note kann zwei sechzehnte Noten darin passen. Also im Grunde, alles, was ich hier getan habe, war eine ganze Notiz geteilt durch zwei, geteilt durch vier, geteilt durch acht und dann durch sechzehn geteilt zu bekommen geteilt durch vier, geteilt durch acht . Du verstehst die Idee, richtig? In Ordnung. Lassen Sie mich ein Beispiel nennen. Hier, auf dieser Notiz hier, werde ich eine halbe Note, eine Viertelnote, eine achte Note und zwei sechzehnte Noten schreiben eine Viertelnote, eine achte Note . Also hier, halbe Note, dann sage ich eine Viertelnote, dann sagte ich eine achte Note, und dann sage ich zwei sechzehnten, richtig? Ein Stück Kuchen. Jetzt bist du dran. Lernen Sie, indem Sie es tun. Schalten Sie einen zufälligen Radiosender und hören Sie auf den Zähler der ersten drei Songs, die Sie hören. Sind sie in 4/4, sind sie in 3/4, sind die Lieder in 2/4? Wenn Sie das nächste Mal Musik im Allgemeinen von jetzt an hören, versuchen Sie zu identifizieren, was das Messgerät ist. Wie viele Beats Sie pro Bar haben, und haben etwas Spaß damit, bevor Sie in die nächste Klasse gehen. 11. Triolen: He, Leute. Wie Sie wahrscheinlich auf Video 2 bemerkt haben, begannen wir von einer Notenlänge, die die gesamte Dauer eines Balkens von Musik dauerte, und dann begannen wir uns durch zwei zu teilen. Also, zum Beispiel, wir hatten eine Notiz wie diese große, und dann teilen wir sie durch zwei, was so groß war, oder? Dann haben wir das hier, und wir haben uns durch zwei geteilt, also bekamen wir eine Notiz, die so groß war und so weiter, richtig? Aber was ist, wenn wir anstatt durch zwei zu teilen beginnen wollen, durch drei zu teilen? Ok. Also, eine ganze Note anstelle von zwei halben Noten. Lassen Sie uns eine halbe Note Triplett erstellen, das sind drei Noten, die die Dauer einer ganzen Note dauern. Also, hier auf MIDI-Grids, in der Regel kann die Art und Weise, wie das Raster unterteilt ist, wechseln. Also hier können wir Drillinge Raster auswählen, und wir wollen eine halbe Notizen, also lasst uns hier klicken. Also, Sie sehen diese Zeilen hier. Also, eins, zwei, drei. Also, diese Noten sind halbe Noten Drillinge weil es drei von ihnen sind, die in eine ganze Note passen. Also, gehen wir zurück zu den einfachen Gittern, und gehen wir zurück zum Raster, wie ein Viertelknotenraster, okay? Also, wir hatten halbe Noten, und wir hätten durch zwei teilen können. Aber jetzt wollen wir einen geteilten Raum hier, der eine halbe Note ist, wie eine halbe Note wie diese. Wir wollen das durch drei teilen. Also, lassen Sie uns die Drillinge Raster wählen, und jetzt lassen Sie uns Viertelnote Drillinge, groß. Lass uns gehen. Eins, zwei, drei, nett. Also, das ist eine Viertelnote Drillinge, weil wir drei von ihnen haben, die in eine halbe Note passen. Gehen wir zurück zu normalen Gittern, acht Noten. Also, in einer Viertelnote, können wir zwei Achtelnoten machen. Aber anstelle von zwei achten Noten machen wir achte Notendriletten. Sehen Sie, wie sich das Raster ändert? Also, jetzt lasst uns die Drillinge genau dort setzen, also drei achte Noten in den Raum. Du konntest vorher nur zwei passen. Also, das nennt man die achten Noten Drillinge, also dasselbe. Gehen wir zurück zu, hier ist eine achte Note. Wenn Sie dies durch zwei teilen möchten, ist es einfach. Wir gehen 16, achte Note 16 Raster. Also, die Hälfte von einem Achtel ist 1/16. Aber was, wenn oder wann, wenn es drei Noten hier im Gegensatz zu zwei sind? Nun, lasst uns gehen, 16 Noten Drillinge. Diese Notizen erlauben es Ihnen, drei von ihnen zu passen. Also, jetzt haben wir drei von ihnen. Ok. Drillinge geben ein sehr schönes Gefühl. Also, zum Beispiel, lassen Sie mich hier einen einfachen Rhythmus für Sie tun. Wir haben hier Viertelnoten. Also, lassen Sie mich das wiederholen, und dann werde ich hier am Ende zwei achte Noten setzen. Lasst uns hören. Richtig. Also, jetzt, anstelle von zwei Notizen hier, füge ich drei Notizen hinzu. Sieh mal, wie anders es klingen würde. Ich werde diese Bar nur verdoppeln, damit wir beide von der gleichen Zeit hören können. Also, ich werde hier nur duplizieren. Hier, anstatt zwei Noten zu füttern, werde ich achte Noten Drillinge gehen, also achten Noten Drillinge. Ich schreibe hier eins, zwei, drei. Sehen Sie sich den Unterschied zwischen achten Noten und achten Noten Drillinge an. Ich möchte Sie daran erinnern, dass Theorie nur eine Darstellung ist , die Ihnen hilft zu verstehen, wie Musik funktioniert. Musik organisiert Geräusche Wellen durch die Luft reisen, nicht komplizierte Mathematik auf einem Papier oder auf einem Computerbildschirm. Was ich meine, ist, nicht über die Bedeutung dieser Fraktionen zu betonen. Du kennst einen Sechzehnten, einen Achtel und was sie bedeuten, und warum so viele Leute anfangen, diese Namen zu nennen. Es gibt keine Flanken, auch wenn sich das Messgerät ändert. Denken Sie stattdessen daran, wie die Unterteilungen abgeleitet werden können , indem Sie die gesamte Note sukzessive durch zwei durch drei teilen. Also, alles, was Sie wissen müssen, ist dies, eine ganze Notiz zu bekommen, und dann fragen Sie sich : „Werde ich das durch zwei oder durch drei teilen? Werde ich ein einfaches Gitter verwenden oder werde ich ein Triplettraster verwenden?“ Das ist alles, was Sie über Drillinge wissen müssen. Bitte führen Sie die Projektschritte dieser Einheit aus, bevor Sie mit Einheit vier fortfahren. Tschüss. 12. Sechs Dur-Intervalle: Dur 2, Dur 3, Perfekte 4, Perfekte 5, Dur 6, Dur 7: Hey, Jungs. Dies ist eines der wichtigsten Themen in der Musiktheorie, also nehmen Sie bitte einige Notizen, während Sie sich diese Videos ansehen. Wir werden lernen, wie wir alle möglichen Entfernungen zwischen allen 12 Noten identifizieren , die wir verwenden, um Musik zu machen. Diese Entfernungen werden als Intervalle bezeichnet. Schreiben wir eine Note pro weißen Tonart des Klaviers beginnt auf C und endet, bevor die Sequenz C beginnt sich zu wiederholen, okay? Also lasst uns dieses C hier finden, dann jede weiße Taste, die ich eine Notiz darauf setzen werde. Dann ist das nächste C, also brauchen wir es nicht. Diese Intervalle, die ich euch gesagt habe, der Abstand zwischen diesem und dem und dem, und dann zwischen diesem und dem und dem und so weiter. Also, um es einfacher zu machen, lassen Sie uns dies in halben Schritten analysieren. Schauen wir uns den Abstand oder das Intervall zwischen der ersten Note C und der zweiten Note D. Wir haben hier zwei Noten richtig? Also, das wird die zweite von irgendeiner Art genannt werden. Aber, welche Art? Alle Intervalle finden wir in der Hauptskala, die von der ersten zur zweiten, ersten zum dritten, ersten zum vierten gehen ersten zum dritten, . Sie sind alle Hauptintervalle, mit Ausnahme des vierten und fünften Grades. Ich werde ihre Kernlosen hier ändern. Mit dieser Ausnahme werden alle Intervalle groß sein, okay? Also hier haben wir eine große Sekunde. Nun ist es wichtig zu wissen, wie viele halbe Schritte eine große Sekunde machen. Also hier können wir sagen, dass das eins und zwei sind. Nun, lassen Sie uns von dieser Notiz zu dieser Notiz sehen. Wie viele Notizen haben wir hier? Drei. Also, das muss ein Drittel irgendeiner Art sein, und weil alle Intervalle außer vier und fünf groß sind, werden drei Major sein. Es ist also ein großes Drittel. Jetzt zählen wir, wie viele Halbschritte zusammenfallen. Es ist also eins, zwei, drei, vier, richtig? So große dritte hat vier Halbschritte. Gehen wir zum vierten. Also, hier haben wir wie viele Notizen? Vier. Es wird also ein vierter sein, aber der vierte und fünfte Grad sind sie nicht groß, sie sind perfekt. Der Grund, warum sie als perfekt bezeichnet werden, ist es, weil sie diese einfachsten Frequenzverhältnisse haben, aber keine Sorge darüber, warum sie als perfekt bezeichnet werden. Stattdessen, einfach auswendig lernen. Eine vierte, die wir hier finden, heißt die perfekte vierte, und ein perfektes Viertes hat ein, zwei, drei, vier, fünf Intervalle, um dorthin zu gelangen, oder? So perfekt vierte, fünf Intervalle. Eine fünfte, fünf Noten haben wir eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Sieben Halbschritte sind also ein perfektes Fünftel. Jetzt haben wir sechs Notizen. Es muss also eine große Sechs sein, oder? Weil alle Intervalle groß sind, außer vier und fünf. Also lass uns hier sehen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun. So sind neun Halbschritte gleich einem großen Sechstel. Das ist großartig. Nun, die letzte Note. Wie viele Notizen haben wir hier? Sieben. Es muss also ein Siebtel sein. Mal sehen, wie viele Halbschritte? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn, elf Halbschritte machen die große siebte. Oder der einfachste Weg, über Major Siebter nachzudenken, ist dies. Wenn wir die C eine Oktave höher machen, haben wir C vier. Richtig? Wenn du nur einen runtergehst, hast du die Notiz, die wir wollen, die B. Also das bedeutet, dass eine Oktave 12 Halbschritte hat. Also minus eins, 11. Ein großer Siebter entspricht also 11 Halbschritten. Beachten Sie, dass diese Intervalle, sie gehen nur nach oben, aber Sie können leicht bilden sie gehen nach unten. Also lassen Sie uns zum Beispiel eine zufällige Notiz hier haben. Sagen wir ein F. Okay? Wenn wir eine große Sekunde nach oben gehen wollen, wissen wir, dass die große Sekunde zwei halbe Schritte entspricht, also eins, zwei. Aber jetzt sagen wir, wir wollen runtergehen. Also, F, lasst uns eine große Sekunde runtergehen, zwei halbe Schritte runter zählen. So können Sie jetzt mit all diesen Intervallen nach unten gehen. Lassen Sie uns ein weiteres Beispiel haben. Ein perfektes Fünftel, wir wissen, dass es sieben Halbschritte hat. Kommen wir zur gleichen Notiz F. Okay? Wenn ich einen perfekten Fünften auflegen will, wissen wir, dass wir sieben zählen. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, das ist das. F nach C ist also ein perfekter Fünfter aufsteigend. Wenn wir also zur gleichen Note kommen und herausfinden wollen, was ein perfekter Fünftel absteigt, müssen wir sieben halbe Schritte nach unten zählen. Also werde ich hier einfach scrollen, also eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Also F zu A scharf ist ein perfekter Fünfter nach unten. Also, nur schnell merken Sie sich das. Eine große Skala hat eine große Sekunde, ein großes Drittel, ein perfektes Viertes, ein perfektes Fünftes, ein großes Sechstel, ein großes Siebtel. Dieses Wissen sehr scharf im Kopf zu haben, wird Ihren kreativen Prozess beschleunigen. Bevor Sie zu Video 2 gehen, versuchen Sie, die folgenden Intervalle auf Ihrem Midi-Sequenzer auszuschreiben. Wie macht man es? Wie viele Halbschritte machen eine große Sechs. Nun, zählen Sie diese vielen halben Schritte von der gegebenen Note in diesem Fall die G. Das gleiche Verfahren gilt für die zweite Frage. Die Antworten sind unten beigefügt. Prost. 13. Vier Moll-Intervalle: Moll 2, Moll 3, Moll 6, Moll 7: He, Jungs. Also lernten wir die Intervalle, die wir aus der großen Skala finden konnten. Also hatten wir hier eine große Skala, C-Dur-Skala, und wir fanden heraus, wie viele halbe Schritte wir brauchen, um eine große Sekunde, großedritte, perfekte vierte, perfekte Fünfte,große Sechste, Major Siebter zu machen dritte, perfekte vierte, perfekte Fünfte, . Aber jetzt gibt es noch andere Intervalle, die wir heute lernen werden. Der kleinere zweite, kleinere dritte, kleinere sechste und kleinere siebte. Also, alles, was wir tun müssen, ist das gleiche Intervallmaß zu erhalten und einen halben Schritt zu senken, dann finden wir die Nebenversion über das Intervall. So wissen wir zum Beispiel, dass eine große Sekunde zwei halbe Schritte hat, also eins, zwei. Also, das ist eine große Sekunde. Wenn wir minderwertig machen wollen, werden wir den obersten Knoten bekommen und wir werden einen halben Schritt reduzieren, wir werden das Intervall kleiner machen. Also, jetzt ist das eine kleine Sekunde. Beachten Sie, dass Ableton, die Software uns sagt, dass dies C ist und das C scharf ist, aber da beide C sind, sieht das nicht wie eine kleine Sekunde aus, das sieht eher wie ein erstes Intervall aus. Also, lassen Sie uns den Namen dieser Notiz ändern. Anstelle von C scharf, lassen Sie uns von der enharmonischen nennen. Also, was ist die enharmonische von C scharf? Ja, es heißt D-Flat. Also, C zu D-Flat ist eine kleine Sekunde. Eine kleine Sekunde besteht aus nur einer halben Stufe, nur einer halben Stufe. Eins, das war's. Also, kleinere Sekunde entspricht einem halben Schritt. Ok. Also, jetzt lasst uns die dritte sehen. Also, wir haben drei Notizen hier, das ist ein großes Drittel und wie viele halbe Schritte? Eins, zwei, drei, vier. Also, vier halbe Schritte sind gleich einem großen Drittel. Also, jetzt, wenn wir diese Noten um einen halben Schritt senken, haben wir ein kleines Drittel, und ein kleines Drittel besteht aus einem, zwei, drei halben Schritten. Nun, wieder einmal, das Problem ist, dass C bis D scharf aussieht wie ein zweites C D. Also, lasst uns das enharmonisch machen. Also E, welche Art von E? E-Blatt, weil es einen halben Schritt runtergeht, oder? Also, C zu E-Wohnung hier, es machte unsere kleine dritte. Jetzt lass uns sechs sehen. Also, wir werden das auch überspringen, und ich werde es im nächsten Video erklären. Also, eine große Sechs, wir haben diese sechs Noten und wir sagten, dieser Kerl hat neun halbe Schritte Abstand. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, um gleich hier zu werden, richtig? Also, neun halbe Schritte sind gleich einer großen Sechs. Wenn wir das senken, acht Halbschritte, wird es gleich kleiner sechs sein. Gleiches mit dem siebten, wir wissen, dass es 11 halbe Schritte sind, einfach weil 12 eine Oktave von C nach C wäre. Also, das sind 11 halbe Schritte. Also, wenn ich sinke, 10 halbe Schritte, das wird ein kleiner siebter sein. Wieder einmal, C bis A ist sechs, richtig? Also, C D E F G A. Das ist sechs und wir müssen auf Siebter sein. Also, lasst uns seinen Namen in die enharmonische dieser Note ändern, die B-flat ist. Also, C zu B-Wohnung ist ein kleiner Siebter. Scheint das kompliziert? Fühlst du dich überhaupt überwältigt? Nicht, es gibt nur ein paar mögliche Intervalle und nur 12 Noten. Wenn Sie diese Konzepte auf Ihrem Musik-Herstellungsprozess verwenden, Sie jedes Mal, wenn Sie eine Notiz hier platzieren denkenSie jedes Mal, wenn Sie eine Notiz hier platzieren, oh was ist das Intervall, und mehr tun Sie das, Sie werden nur diese Konzepte zu verinnerlichen und Sie sind nicht gehen, um zu überlegen, wie viele halbe Schritte dies machen oder das machen, du wirst es nur wissen. Zeit und Praxis werden diese Informationen zur zweiten Natur werden lassen. Wenn das passiert, dann beginnt der Spaß. 14. Verminderte und übermäßige Vierer und Fünfer: He, Leute. Auf die gleiche Weise bekamen wir große Intervalle, die große zweite, große dritte, große sechste und große siebte, genauso wie wir diese Intervalle bekamen und wir wurden um einen halben Schritt abgesenkt , um die Nebenversionen zu finden, also die kleinere Sekunde, Minor Third, Minor Sechster und Moll Siebter, das Gleiche gilt für die perfekten Intervalle. Also, für perfekte vierte und perfekte Fünfte, wenn wir senken oder erhöhen diese Intervalle um einen halben Schritt, schaffen wir die verminderten und erweiterten Intervalle. Also, eine perfekte vierte, wir wissen, dass es ein, zwei, drei, vier, fünf halbe Schritte hat . Also, fünf halbe Schritte. Wenn ich das um einen halben Schritt absenke, wird es ein verminderter Vierter sein. Nun, schauen Sie, verminderte vierte ist das gleiche wie ein großes Drittel. Das ist wahr. Der Unterschied ist, wenn Sie C zu E nennen, ist das ein großes Drittel. Wenn Sie dies mit dem mnemonischen Namen nennen, also, F-flat, wird dies C bis F-flat sein, und dies wird ein vermindertes Viertes sein. Es scheint nicht so, als ob es jetzt einen großen Unterschied macht weil Sie sowieso die gleiche Note bekommen, aber später, wenn wir über Akkorde sprechen, werden die Dinge ein bisschen interessanter, und diese Terminologien wird einen Unterschied machen. Also, gehen wir zurück hierher, und jetzt, lasst uns dieses perfekte vierte bekommen, F bis C, C bis F, und lasst uns das Intervall um einen halben Schritt erhöhen. Also, statt eins, zwei, drei, vier, fünf Halbschritte, haben wir jetzt sechs. Also, sechs halbe Schritte gleich vergrößert vierten. Also, geh zurück. Hier haben wir ein perfektes Fünftes. Also, wir wissen, dass ein perfekter Fünfter ein, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, sieben, halbe Schritte hat. Also, sieben halbe Schritte gleich einem perfekten Fünftel. Wenn wir die vollkommenen fünften Halbschritte senken, wird das als verminderter Fünfter bezeichnet. Sie bemerken also, dass die erweiterte vierte das gleiche ist wie ein vermindertes Fünftel. Gleicher Klang, verschiedene Namen, je nachdem, welche Mnemonik Sie jede Note nennen. Also, das Gleiche hier. Lassen Sie uns eine perfekte fünfte, perfekte fünfte erhöhte sieben halbe Schritte bekommen. Vergrößern wir das Intervall. Lassen Sie uns das Intervall um einen halben Schritt vergrößern. Also, jetzt haben wir acht halbe Schritte. Das nennt man die erweiterte fünfte. Nun, geben Sie ihm eine Chance, lernen Sie, indem Sie es tun. Erinnern Sie sich diese Informationen und spielen Sie mit diesen medianten Noten auf Ihrem MIDI-Sequenzer, und sehen Sie, ob Sie etwas Spaß damit haben können. Also, zum Beispiel, werde ich Viertel machen, also vier sind eins, zwei, drei, vier, fünf, fünf, fünf halbe Schritte. Also, was passiert, wenn ich nur eine Melodie mache, die ein Viertel nach oben geht, und dann, von hier, wird es noch ein Viertel nach oben gehen? Also, wir haben eins, zwei, drei, vier, fünf. Also haben wir einen vierten und dann einen vierten. Mal sehen, wie sich das anhört. Vielleicht wird das in der Grundlinie gut klingen. Lass uns mehr machen, und dann fangen wir vielleicht wieder hier an. Lass uns sehen. Fügen Sie eine kleine Schleife hinzu, und Sie haben, oder, ich weiß nicht, vielleicht wollen wir es jetzt mit Fünfteln versuchen. Also, machen wir hier ein Fünftes und eine fünfte Sieben. Also, lassen Sie uns zählen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Also, dieser hier, lasst uns eine vierte verlassen. Also, wir haben Fünftel, und dann haben wir Viertel. Dies könnte der Anfang eines Songs sein, oder das könnte dich dazu inspirieren, andere Songs zu machen. Also, gehen Sie einfach herum und spielen Sie mit Intervallen in Ihrem MIDI-Sequenzer. Sehen Sie, ob Sie etwas Inspirierendes daraus bekommen. Während Sie das tun, werden Sie die Konzepte und das Wissen, wie viele halbe Schritte in jedem Intervall sind zu verstärken . Wir sehen uns in Video vier. 15. Das Intervallprojekt: He, Jungs. Auf dieser Einheit haben wir über Intervalle gesprochen. Intervalle sind die Pausen Ihres Musikgebäudes. Sie sind die Leitern Ihres musikalischen Alphabets. Das grundlegendste Fundament, auf dem Akkorde aufgebaut sind. Ohne dieses Wissen unter deinem Gürtel wird sich der Rest der Musiktheorie schwer und kompliziert anfühlen und wir wollen nicht, dass das passiert. Aus meiner Erfahrung, sowohl als Student als auch als Lehrer, sollten Sie etwa zwei Wochen verbringen, um die Informationen über die in dieser Einheit bereitgestellten Intervalle zu verinnerlichen . Bitte nehmen Sie sich Zeit und beeilen Sie sich nicht in die nächsten Videos. Merken Sie sich die Informationen zu den vorherigen Videos, notieren Sie sich ein Diagramm von Intervallnamen, wie Sie sie finden und wie viele halbe Schritte jeder von ihnen ausgeführt wird. Lesen Sie es jeden Tag und machen kleine Songs basierend auf einem bestimmten Intervall. Sie können auch versuchen, diese Theorie einem Freund oder Ihrer Freundin oder wem beizubringen. Wie auch immer Sie es tun, bitte verbringen Sie einige Zeit mit den hier vorgestellten Informationen, bevor Sie fortfahren. Es wird die anderen Lektionen viel angenehmer machen. Als Aufgabe in diesen zwei Wochen, werden Sie nehmen, um diese Informationen zu verdauen, Ich empfehle Ihnen dringend, das Intervallprojekt zu machen. Also, gehen Sie in den Link unten und füllen Sie den Songchart-Generator, in dem es heißt: „Erstellen Sie Ihre eigenen Listen von Songs, um Intervalle zu merken.“ Eine gängige Möglichkeit, Intervalle zu erkennen, besteht darin, sie mit Referenzsongs zu verknüpfen, die Sie gut kennen. Zum Beispiel, dieses Lied Amazing Grace, beginnt mit einem perfekten vierten. Wenn Sie also ein Intervall hören, das wie der Beginn von Amazing Grace klingt, können Sie schnell feststellen, dass das Intervall ein perfektes Vierter war. Dies ist sehr wichtig, weil eine Sache darin besteht, die Intervalle in der Theorie zu kennen, eine andere ist, diese Intervalle nach Jahr erkennen zu können. Das ist, wenn all diese Theorie für Sie sehr nützlich werden wird. Sobald Sie die Intervalle hören, wird es beginnen zu fühlen, dass Ihre musikalischen kreativen Prozesse auf Steroiden. Es dauert Monate, um wirklich fließend intervolic Recognition zu werden. Aber das ist die wichtigste Fähigkeit, die ich empfehle, dass Sie lernen sollten. Ein wenig jeden Tag und es wird zu Ihnen kommen, stressfrei, keine Sorgen machen Sie es einfach ein wenig jeden Tag einzelnen Intervall. Denken Sie daran, wie viele Halbschritte Sie ein Intervall haben, spielen Sie mit einem Klavier oder einer Tastatur, wenn Sie haben, wenn nicht, spielen Sie mit einem Midi-Sequenzer und schließlich die Informationen sinken in. Sobald Sie das Intervalldiagramm ausgefüllt haben, drucken Sie es aus und platzieren Sie es neben Ihrem Arbeitsplatz oder neben Ihrem Badezimmerspiegel. Legen Sie es an einen Ort, den Sie jeden Tag sehen werden. Der nächste Schritt ist, viel Spaß damit zu haben. Nehmen wir an, Sie sind in der U-Bahn und Sie hören zwei Seillänge, die besagen, dass die Türen zum Beispiel schließen. Was ist ihr Intervall? Wenn du dein Intervalldiagramm gut kennst, würde dir ein Lied einfallen, das mit denselben Tonhöhen beginnt. Dann wirst du es wissen, oh das ist das Intervall. Also, zum Beispiel. Also haben wir, lasst uns das finden. Oh! Ich erkenne das aus dem Diagramm, das ich gemacht habe, ist es. Also, das ist Sommerzeit, Oh nett! Also, Sommerzeit auf meinem Hemd sagt Major 3. absteigend. Also, ich weiß, dass es ein großes Drittel ist. Also, ich kann einfach die erste Note finden. In Ordnung. Also, die U-Bahn Melodie ist ein großes Drittel. Spielen Sie dieses Spiel ständig und in kürzester Zeit verwandeln sich Ihre Ohren in HD-Auflösung. Am wichtigsten ist, dass ein Großteil des emotionalen Potenzials Musik hat, kann mit den richtigen Intervallen in der richtigen Zeit manipuliert werden. Schließlich kombinierst du im Wesentlichen schnellere und langsamere Raves, um den Hörer in die Richtung zu schieben und zu ziehen die die Erzählung deines Songs wünscht, dass der Hörer emotional geht. Sobald Sie erkennen, dass, zum Beispiel, eine erweiterte vierte auf diese Effekte, tun Song, die Sie mögen, gab dem Track diese Art von Gefühl. Oder das Herabsteigen, das der Skrillex auf seiner Grundlinie verwendet hat und alles so klingt oder so. Sie können beginnen, dieses Wissen aus allem, was Sie hören, zu sammeln und ein Vokabular zu erstellen , mit dem Sie die Musik, die Sie machen möchten, sehr präzise gestalten können. Viel Glück und nachdem Sie Ihr Intervalldiagramm, Ihr Intervallprojekt, beendet haben, fahren Sie bitte mit der nächsten Einheit fort. Aber halten Studie intervallic Erkennung auf der Seite. Versuchen Sie weiter, die musikalischen Intervalle um Sie herum zu hören und zu identifizieren. Es wird Ihre Ohren und Ihre Produktionen groß aufwerten. 16. Dur-Tonleitern: He, Jungs. Wir wissen bereits, wie man die sieben Noten schreibt, eine pro weißen Tonart des Klaviers, beginnend mit C, um die C-Dur-Skala zu machen, richtig? Also, lasst uns das tun, lass uns das C hier finden. Einer pro weißer Schlüssel, das ist der... Dieses Mal werde ich die ersten Noten eine Oktave dort oben setzen , aber was ist die allgemeine Formel von ganzen Schritten und halben Schritten, die eine große Skala zu machen. Wenn wir über Intervalle sprechen, messen wir den Abstand zwischen der ersten und der zweiten Note, der ersten und der dritten, der ersten und der vierten. Das gab uns das Rezept für Intervalle, wie viele halbe Schritte wir in jedem Intervall haben. Nun, wir wollen dies zu diesem und dies zu dem und dies zu dem und diesem zu dem analysieren. Auf diese Weise, wenn wir sukzessive so machen, werden wir ein Rezept finden, das uns sagt, wie viele ganze und halbe Schritte eine große Skala machen. Ok. Also, die Art und Weise, wie wir das tun werden, ist, lasst uns einfach analysieren, hier die Intervalle und merken sie sich ein. Also, hier haben wir von C nach D, das ist eins, zwei, also zwei haben Schritte, das ist eine große Sekunde. Dieses Intervall ist das gleiche wie dieses Intervall, richtig? Also, es muss eine große Sekunde sein. Also, wir haben hier zwei halbe Schritte und zwei halbe Schritte hier. Also, wie wir zwei halbe Schritte einen ganzen Schritt nennen, okay? Also, hier haben wir einen ganzen Schritt, einen ganzen Schritt. Von hier bis hier Halbschritt, richtig? Halbschritt dann hier haben wir den ganzen Schritt, ganzen Schritt, den ganzen Schritt dann einen halben Schritt. Also, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Nun, es ist einfach, nachdem Sie diese Formel auswendig gelernt haben, und Sie können eine große Skala wie diese machen. Sie können alle großen Skalen für Sie können zwei Methoden die erste haben, die ist die eine, die ich Ihnen empfehlen, es zu tun, weil später wird es Ihr Leben leichter machen , wenn wir über Akkorde sprechen ist nur die Beziehung auswendig zu lernen. Die Beziehung ist ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb, okay? Also, wir können dies in jeder Notiz beginnen, die wir wollen. Sagen wir mal, dein Song fängt hier an, okay? Also, wir werden nur die gleiche Beziehung machen. Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Nun, wenn Sie sich das anhören, klingt es auch wie eine große Skala, dasselbe wie C-Dur. Aber wenn wir an O denken, F scharf, G scharf, A scharf und B-Naturals, C scharf wie es wird kompliziert, aber wenn Sie einfach die Struktur merken wie viele Halbschritte Sie zwischen den Noten der skalieren, können Sie es einfach tun. Eine andere Möglichkeit, dies einfach zu tun, besteht darin, alle Notizen auszuwählen und sie alle zusammen zu verschieben. Jetzt haben wir F, oder wenn wir hier oben bewegen, haben wir G scharf oder G. Herzlichen Glückwunsch, jetzt können Sie alle 12 großen Skalen finden. Aber wenn Sie wie ich sind und Sie auf EDM, elektronische Tanzmusik, große Waagen funktionieren nicht so gut für Sie, weil 90% der EDM-Musik mit kleineren Skalen gemacht werden. Also, in unserem nächsten Video werden wir über kleinere Maßstäbe lernen. 17. Relative Moll-Tonleitern: He, Leute. Dies ist ein schönes und sehr nützliches Thema, relative kleinere Skalen. Alle großen Skalen haben eine dunkle Seite dazu. Diese geheimnisvolle Seite, ihre relative kleinere Skala. Wenn Sie die gleichen Noten von C-Dur verwenden, aber anstatt auf C zu beginnen, nennen wir es die Wurzel, Sie beginnen mit dem sechsten Grad, was in diesem Fall A. Wir finden C-Dur ist relativ kleinere Skala, , die als natürliches Moll bezeichnet wird. Ich werde erklären, warum es im nächsten Video natürlich genannt wird. Für jetzt, lasst uns einfach diese Skalen finden. Also, wenn wir ein C haben, setzen wir die Noten in die weißen Tasten. Also, C-Dur wird klingen wie. Nun, lasst uns die gleichen Notizen verwenden, aber lasst uns von A beginnen. Also, ich werde nur diese Notizen hier bekommen, am Anfang setzen, und dann C, A, B, C, dann haben Sie D, E, F, G. Nizza. Also, jetzt haben wir immer noch die gleichen weißen Noten, die gleichen Noten, die wir zuvor hatten, aber wenn Sie von A beginnen, gibt es einen anderen Klang. Das hört sich so an. Einfaches? Gehen wir zurück zu C-Dur. Also, lasst uns hier C-Dur schreiben. Jetzt werde ich den C-Dur in G-Dur machen , indem ich alles in G. übertrage, also G-Dur. Wenn ich nun den relativen Moll von G-Dur finden möchte, der die Moll-Sonorität ist, die die gleichen Noten wie G-Dur verwendet, mache ich dasselbe. Ich gehe auf den sechsten Grad. Also, 1, 2, 3, 4, 5, 6 und ich werde das am Anfang setzen, und dann werde ich nur zu den gleichen Notizen vervollständigen. Also, wir haben E, F scharf, G. Dann haben wir A, B, C, D. Also, ich werde das hier setzen, A, B, C, D und wir beginnen mit E, ich werde nur eine E-Oktave setzen, die gleiche Note wie wir angefangen haben. Ich werde es nur hier setzen, um es zu vervollständigen. Aber nicht hier, wir brauchen es nicht. Jetzt hören wir mal zu. Also, so finden Sie einen relativen Minderjährigen. Jetzt möchte ich Ihnen ein weiteres Beispiel geben, aber lassen Sie es uns zufällig machen. Also, ich habe meine Augen geschlossen. Ich bewege meine Maus nach oben und unten. Lasst uns hier eine Notiz machen. - Wo ist das? In Ordnung. Also, diese Note ist G scharf. Anstatt, ich habe zunächst keine Skala, aber zum Glück habe ich mir die Intervalle auswendig gelernt, die eine große Skala bilden. Also werde ich ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb gehen . Mal sehen, ob es sich wie eine große Skala anhört. Ja, es klingt nach einer großen Skala. Also, jetzt, lasst uns den sechsten Grad finden. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 6 ist F. Jetzt werde ich diese Jungs in den Anfang stellen und ich werde diese Skala mit diesen Notizen vervollständigen. Also, wir haben F, G, G scharf, und dann haben wir A scharf, C, C scharf, D A scharf, C, C scharf, D. A scharf, C, C scharf , D. Nun, die erste Note hier ist ein F. Also, ich werde eine F-Oktave hier oben setzen, nur um nutzen Sie den gesamten Raum, den wir in der Bar haben. Ich brauche diesen Kerl nicht. Nun, mal sehen, ob das wie eine kleine Skala klingt. Ja, das tut es. So finden Sie also die relative Nebenskala. Also, das nächste Mal, wenn Sie einen Song in einem kleinen Ton machen wollen, alles, was Sie tun, ist wählen Sie eine große Skala, die Sie wissen, wie Sie es machen. Entweder kennen Sie die Intervalle, weil Sie die intervallikische Beziehung ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb kennen ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, , dann gehen Sie zum sechsten Grad und Sie beginnen von dort mit den gleichen Noten wie die Hauptskala und das war's. Sie finden die Minor Skala. Herzlichen Glückwunsch, jetzt wissen Sie, wie Sie alle wichtigen und alle kleineren Skalen finden. Jetzt ist es an der Zeit zu lernen, indem du es tust. Jetzt, da Sie die Waage kennen, wählen Sie eine Skala aus. Also, ich werde nur hier die A-Minor Skala wählen. Also, A-Moll sind alle weißen Noten des Klaviers. Ich werde nur etwas Spaß damit haben. Also, vielleicht werde ich von A anfangen und ich werde so etwas schreiben wie. Also, vielleicht so etwas. Mal sehen, wie sich das anhört. Also, lasst uns hören. Vielleicht füge ich eine kleine Schleife hinzu, um die Dinge zum Laufen zu bringen. 18. Harmonische und melodische Moll-Tonleitern: Hey Leute, jetzt, wo wir wissen, wie man kleinere Skalen findet, den natürlichen Minderjährigen, können wir die anderen Variationen lernen. Deshalb, wenn wir nur die gleichen Noten wie eine große Skala verwenden , indem wir ab dem sechsten Grad beginnen, nennen wir es natürlich minor, weil es zwei andere Variationen gibt. So gibt es das harmonische Moll und es gibt die melodischen Moll Skalen. Also, lassen Sie uns A-Moll finden, also A-Moll ist die gleichen Noten wie C-Dur, beide beginnen von A, also die weißen Tasten des Klaviers. Also, lasst uns einfach die weißen Tasten des Klaviers benutzen, um das zu machen, okay. Also, wir haben hier A. Zoom ein wenig. In Ordnung. Also, hier ist ein Minderjähriger. Also, sobald Sie A Moll haben, ist es wirklich einfach, die harmonische Moll-Skala zu finden. Also, Sie bekommen nur die siebte Note, die die ist, kurz bevor die Sequenzen wieder zu wiederholen beginnen, oder Sie können von hier kommen, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Erhöhen Sie einen Grad. Sehen Sie den Unterschied im Klang. Im Gegensatz zu. Harmonisch. Es klingt sehr exotisch, sehr geheimnisvoll. Es hat fast wie eine wortwörtlich wie eine Nahost-Atmosphäre. Das ist alles, was Sie tun müssen, erhöhen Sie diesen siebten Grad einen halben Schritt. So können Sie die gesamte Skala auswählen. Sie kennen jede von D-Moll harmonischen Skala. Ein Stück Kuchen. Also, sobald Sie den harmonischen Moll haben, ist es ziemlich einfach, das melodische Moll zu finden. Alles, was Sie tun, finden Sie einen sechsten Grad und Sie heben einen halben Schritt. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs. Also, ich werde das ansprechen, mal sehen, wie es klingt. Diese Skala. Der erste Teil klingt wie eine kleine Skala. Der zweite Teil klingt wie eine große Skala. Dies ist eine Skala, die wir in Jazz und Lounge-Musik in vielen anderen Umständen verwendet , ist die interessante Skala zu wissen. Eine weitere einfache Möglichkeit, diese Skala zu finden, ist, anstatt den relativen Major zu finden, um die Noten der großen Skala zu finden, verwenden wir die Beziehung, die wir auswendig gelernt haben; ganz , ganz, halb, ganz, ganz, halb, wir können einfach finden Sie die große Skala, die mit der gleichen Note beginnt, die wir in Bezug auf melodische Moll finden wollen. Also, D scharf Dur, lässt nur die Noten finden, die D scharf Dur macht. Wir wissen also, dass die große Skala ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Also, ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Also, lassen Sie uns hören, um zu sehen, ob es wirklich eine große Skala ist oder besser zu hören, ob es eine wirklich große Skala ist. - Ja. Das ist eine große Skala. Alles, was wir tun, ist, dass du die dritte Note bekommst. Also, eins, zwei, drei, und Sie senken einen halben Schritt. Also, das ist jetzt die gleiche Skala, die wir zuvor hatten, die ist D scharf melodische Moll. Ein Stück Kuchen. Also, noch einmal zu klären. Finden wir einen natürlichen Moll, A mit weißen Tasten des Klaviers. Das war's. Also, um den harmonischen Moll zu finden, erhöhen wir den siebten Grad. Um den melodischen Moll zu finden, heben wir den sechsten Grad an. Oder fügen wir den harmonischen Moll hinzu. Das scheint sehr einfach zu sein. Aber wenn ich Sie zum Beispiel nur fragen, machen Sie es F scharfe harmonische Moll Skala. Also, wie sollen wir das jetzt denken? Nun, was wir tun können, ist zu denken, was der relative Major von f-Moll ist. Das muss also der sechs Grad einer großen Skala sein, oder wir wissen, dass, um eine relative große Skala zu finden, ein kleines Drittel nach oben geht. Also, ein kleines Drittel hat drei halbe Schritte. Also, lasst uns zählen. Eins, zwei, drei. Also, A-Dur wäre die relative große Skala. Lassen Sie uns also das F scharf stehen und machen Sie die A-Haupt-Skala. Ganz, ganz, halb, ganz, ganz, ganz, halb. Hier ist es ein Major. Beginnen wir mit dem sechsten Grad, der eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs ist . Die F scharf wir hatten es vorher. Also, lassen Sie uns das am Anfang setzen. Jetzt haben wir D scharf, A, jetzt haben wir B, C Sharp, D, E. Hier haben wir B, C scharf, D, E. Wir können auch die F scharf dort oben wiederholen, nur um es zu machen, um alle Räume zu nutzen, die wir in dieser Bar haben. Also, jetzt finden wir F scharfe kleinere Skala, aber das ist die natürliche. Also, wenn Sie die Harmonische finden wollen, haben wir das einen halben Schritt angehoben. Aber wir wollten die Melodie finden. Also haben wir auch den sechsten Grad angehoben, der eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs,ein halber Schritt ist zwei, drei, vier, fünf, sechs, . Jetzt finden Sie harmonische Moll, natürliche Moll, melodische Moll Skalen und alle wichtigen Skalen. So, jetzt können Sie alle Skalen finden, die so ziemlich existieren, um jeden Song zu produzieren oder irgendwelche Melodien und Harmonien zu komponieren, die Sie wollen. Fühlen Sie sich nicht überwältigt. Dies scheint eine Menge Informationen und viele Schritte zu unternehmen, um die Skala zu finden. Aber denken Sie daran, dass, sobald Sie diese Informationen verinnerlicht haben, dies ein automatischer Prozess für Sie sein wird. Nachdem du es so oft gemacht hast, wirst du diese Fähigkeiten kennen, ohne darüber nachdenken zu müssen. Also, zum Beispiel wie in meinem Fall, dass, wenn Sie nur eine zufällige Note hier wählen, sagen wir diese Note B flach oder A scharf. Ich wollte die natürliche Moll-Skala machen oder gehen wir harmonische Moll-Skala beginnend hier. Ich muss nicht denken, ich kenne diese Skala von A scharf durch Erinnerung. Also, ich gehe einfach. Ich weiß, das wird ein scharfer harmonischer Moll sein, also lasst uns sehen, wie es klingt. Ja, das war richtig. Irgendwann wird das zu dir kommen. Also, mach dir keine Sorgen. Machen Sie ein wenig jeden Tag und es wird zu Ihnen kommen. Sobald es zu Ihnen kommt, müssen Sie sich Sorgen machen, ist das Produzieren, Mischen, Beherrschen von Sounddesign, schöne Kompositionen, welche Gefühle Sie ausdrücken möchten. Du wirst dir keine Sorgen machen müssen, oh, ich frage mich, welche Note ich brauche, um das Geräusch zu machen. Bleiben Sie also mit dem Material, seien Sie hartnäckig und hetzen Sie nicht. Sei nicht ungeduldig. Dieses Wissen wird zu dir kommen. Wenn Sie irgendwelche Zweifel haben, Fragen, denken Sie daran, in das Klassenforum zu gehen und mit Ihren Kollegen zu sprechen. Auf dem nächsten Video werde ich euch einen schnellen Auftrag geben, um euch zu helfen, diese Informationen zu meistern. Tschüss. 19. Zusammenfassung der grundlegenden Tonleitern: He, Jungs! Nach Intervallen sind Major und Minor Skalen das zweitwichtigste Konzept, das Musiker beherrschen müssen. Wenn Sie ein Instrument spielen, lernen Sie diese Konzepte schneller, indem diese Skalen und Intervalle auf Ihren Instrumenten üben. Wenn Sie keine anderen Instrumente als Ihren Computer und Ihren MIDI-Sequenzer spielen, habe ich eine ähnliche Möglichkeit, Ihnen beizubringen, wie man die Sounds verinnerlicht. Also, schreiben Sie eine Skala. Also schreiben wir eine C-Dur-Skala auf Ihren MIDI-Sequenzer, C-Dur, richtig? Also, lasst uns versuchen, diese Skala zu singen, ich werde sie hier rüber bringen, weil ich eine niedrige Stimme habe, aber dieselbe Skala, richtig? Also, wir gehen. Also, das zu singen, wäre es. Lasst uns nachsehen. Nahe genug. Versuchen wir nun eine kleine Skala, schreiben wir eine kleine Skala. Hören Sie es an, schauen wir mal, ob Sie es singen können. Ich muss diesen Knoten überprüfen, also werde ich darauf klicken, schön! Tun Sie das weiter. Oh! Lasst uns harmonische Skala üben, also lasst uns sehen, ob ich sie kriegen kann. Das ist, warum Sie tun wollen, Sie wollen wissen, dass diese Skalen nach Ton nicht durch, wie sie auf Sie sofort Raster aussehen, und indem Sie dies tun, werden Sie die Sounds sehr schnell zu verinnerlichen. Sobald Sie die Klänge aller Skalen und aller Intervalle im Kopf haben, geht es nur darum, diese Klänge herumzuschlurfen, um Musik zu komponieren, so dass das Komponieren sehr schnell und sehr flüssig wird und Sie vermeiden, stecken zu bleiben. Es gibt zwölf Major Skalen eine für jede Tonhöhe, zwölf natürliche Moll Skalen, zwölf harmonische Moll Skalen und zwölf melodische Moll Skalen. Aber fühlen Sie sich nicht überwältigt, es gibt viele Skalen, aber sie sind alle nahe beieinander Wenn Sie also alle großen Skalen sehr gut üben, um den natürlichen Minor zu finden, werden Sie nur vom sechsten Grad beginnen . Also, das ist ein Stück Kuchen. Sobald Sie den natürlichen Moll kennen, müssen Sie nur eine Note um den siebten Grad ändern , um den harmonischen Moll zu finden. Sobald Sie die harmonischen Moll-Skala kennen, müssen Sie nur den sechsten Grad erhöhen und ihn in eine melodische Moll-Skala machen, also ist es einfacher als das, was es scheint, und solange Sie hartnäckig sind und Sie Spaß damit haben, diese Information wird einsinken. Sie können auch versuchen, eine Skala pro Tag auf Ihrem MIDI-Sequenzer zu schreiben, mehr und mehr tun Sie dies, Sie würden sich nur diese Skalen auswendig lernen und Sie merken sich einfach die Noten, die zusammen passen. Wir wollen nicht viel Zeit damit verbringen, über diesen ganzen Prozess nachzudenken und durchzugehen, den wir hier während des Unterrichts gehen. Das ist nur für Sie, um zu lernen. Üben Sie also jeden Tag, fügen Sie diese Übungen zu Ihrem Übungsplan hinzu und nehmen Sie sich dann Zeit, ein, zwei Wochen, einen Monat, zwei Monate. Die Lektionen werden immer noch da sein, wenn Sie zurückkommen, und vor allem wollen wir nicht in neues Material stürzen, bevor wir dieses Material beherrschen. Sobald Sie sich der Herausforderung gewachsen fühlen, schreiben Sie auf das MIDI-Raster die folgenden Skalen und überprüfen Sie dann Ihre Antworten auf das Antwortblatt unten. Bevor Sie mit Lektion zwei fortfahren, sollten wir uns die Themen ansehen, die wir in Lektion 1 gelernt haben. Lektion 1 hat dir beigebracht, warum Musiktheorie wichtig ist und warum man sie einmal lernen sollte, was es ist und wie man mit einem MIDI-Sequenzer arbeitet, wie man eine nachhaltige Musik-Praxis lässig aufbaut. Die Grundlagen, wie sich eine Schallwelle verhält, wenn sie Tonhöhe erzeugt. Alle einfachen Intervalle (innerhalb einer Oktave), aufsteigend und absteigend. Die Grundlagen, wie sich Musik zwischen Spannung und Auflösung bewegt. Wie man die Form eines Liedes identifiziert. Das Prinzip der Musikdichte. Grundrhythmus: Alle einfachen Meter, einfache Nordlänge und Drillinge. Alle wichtigen, natürlichen, harmonischen und melodischen Moll Skalen. Wenn Sie mit all diesen Musikkonzepten vertraut sind, sollten Sie die Waage und die Intervalle studieren, aber Sie können gerne mit Lektion 2 fortfahren 20. Dur- und Moll-Dreiklänge: Hey, Leute. In dieser Sitzung werden wir über Triaden sprechen. Triaden sind die Akkorde aus drei Noten. Die meisten Popmusik verwendet Triaden, weil es immer noch sehr effektiv in Bezug auf die Schaffung von Spannung und Auflösung in der Musik, aber ohne die übermäßig satten Farben, die Akkorde mit vier Noten sind. Also, lasst uns dazu kommen und etwas über Major Triads erfahren. Beginnen wir mit dem Erstellen einer C-Dur-Skala. Also all die weißen Noten. Nun, da wir die Noten der C-Dur-Skala haben, um eine große Triade zu machen, müssen wir diese Noten so stapeln. Also, holen Sie sich einfach alle Notizen und stapeln Sie sie auf, damit sie alle auf einmal passieren. Richtig? Also, eine Triade ist ein Akkord aus drei Noten, aber wir werden alle anderen Noten überspringen. Also, wir wollten den ersten, wir überspringen den zweiten, wir behalten den dritten, wir überspringen den vierten und ich behalte den fünften. Also, weil es drei Noten sind, haben wir bereits drei Noten, lassen Sie uns den Rest löschen. Also, das ist eine Major Triade. Es ist eine C-Major Triade. Lasst uns nun lernen, wie man die Namen in dieser Triade nennt. Die erste Note, diese auf der Unterseite, das wird der Triade ihren Namen geben. Also, in diesem Fall, ist eine C-Major Triade, weil es Notizen bei C. Nun, warum ist sie Major? Weil das erste Intervall, und das erste, ich meine, von unten nach oben, also dieses Intervall, es ist eine große Triade. Wir wissen also, dass die großen Triaden aus vier Halbschritten bestehen. Also, hier ist es eins, zwei, drei, vier. Also, es ist eine C-Major Triade, okay? Auch dieses Intervall ist hier wichtig, was perfekt fünfte ist. Von C bis G wissen wir, dass wir sieben Intervalle haben sollten, also sind es eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Also, das ist eine C-Major Triade. Diese Notiz wird hier die Wurzel genannt. Diese Notiz wird als dritte bezeichnet, da von der Wurzel zu dieser Note ein Intervall von einem Drittel, einem großen Drittel besteht. Also, das ist die dritte, und das ist die fünfte. Also, wir haben Wurzel, dritte und fünfte. Lassen Sie uns nun die Intervalle innerhalb dieser großen Triade analysieren , damit wir jede große Triade reproduzieren können, die wir wollen. Also, wir haben hier eine große Triade, und von hier oben haben wir eine perfekte Fünfte. Es enthält das Hauptdrittel hier, und von diesen Noten bis zu dieser Notiz, welches Intervall es ist? Ist ein kleines Drittel, richtig? Weil es drei halbe Schritte sind. Also, eins, zwei, drei. Also, große dritte in der unteren und kleinere dritte auf der Oberseite macht auch eine große Triade. Also, jetzt können wir jede große Triade machen, die wir wollen. Also, lassen Sie uns eine zufällige Notizen hier auswählen. Dieser Zettel, sagen wir, okay? Also, jetzt werde ich hier zählen, Hauptdritter von hier, also weiß ich, dass es vier halbe Schritte sind, richtig? Eins, zwei, drei, vier. Nun, von diesen Notizen zum nächsten sollte ein kleines Drittel sein. Also, eins, zwei, drei. Also, das ist auch eine große Triade. Und welche große Triade? Die scharfe große Dreiklang. Also, hier haben wir C-Dur, und hier haben wir den scharfen Major. Cool, so dass Sie nur lernen, was es ist eine große Triade und wie man jede große Triade, die Sie wollen zu bilden. Jetzt suchen wir die Minor Triade. Also, für unsere kleinen Beispiele, in der Regel, beginnen wir von A, weil A minor alle weißen Tasten ist, so dass es es leicht machen sollte. Also, lasst uns eine kleine Skala machen, nur die weißen Noten des Klaviers. Lasst uns jetzt die Notizen stapeln. Jetzt behalten wir die erste Note, lassen Sie uns diese Notizen überspringen. Wir behalten die dritte Note, lassen Sie uns diese Notizen überspringen, und wir behalten diese Notiz. Also, wir haben bereits drei, lasst uns den Rest löschen. Das ist eine kleine Triade. Welche Triade? A, weil diese Note hier unten heißt sie A, also A Minor Triade. Also, lassen Sie uns die Intervalle analysieren. Oh, lasst uns zuerst den Namen der Noten analysieren. Die Namen sind die gleichen. Also, das ist die Wurzel, ist die dritte, weil dieses Intervall ein Drittel ist, und das ist das fünfte, weil dieses Intervall hier ein Fünftel ist. So können Sie jetzt zwei Möglichkeiten in Bezug auf Intervalle darüber nachdenken. Wir haben hier ein kleines Drittel, weil es drei halbe Schritte eins, zwei, drei gibt, oder Sie haben den perfekten Fünften hier, das ist sieben. Also, eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben. Oder Sie können immer noch darüber nachdenken, wir haben hier ein kleines Drittel und eine große Triade hier. Also, hier haben wir vier, oder? Also, eins, zwei, drei, vier. Also, das ist eine kleine Triade. Lassen Sie uns sehen, ob diese Formel korrekt ist. Lassen Sie uns versuchen, eine andere Notiz zu finden, nur zufällige Note. Sagen wir das. Es ist ein B, okay? Also, wir haben ein kleines Drittel, und dann ein großes Drittel. Minor ist also drei halbe Schritte, eins, zwei, drei. Von hier aus brauchen wir ein großes Drittel, also sind das vier halbe Schritte. Also, mal sehen. Eins, zwei, drei, vier. Ein Stück Kuchen. Also, das ist eine kleine Triade und diese 4-Moll-Triade. Hören wir das Geräusch, und das, richtig? Also, wenn sie zur gleichen Zeit gespielt. Herzlichen Glückwunsch, du hast gerade gelernt, wie man alle großen und kleinen Triaden macht. Oder Sie müssen, wir lernen, wie man es auf eine Weise benutzt, die sinnvoll ist, in einem Lied oder wie man diese Schnüre zusammengruppiert. Jetzt spielen Sie einfach herum und versuchen, Triaden zu machen. Das einzige, woran Sie sich erinnern müssen, ist große Triaden ein großes Drittel an der Unterseite und ein kleines Drittel nach oben haben. Kleinere Triaden haben das Gegenteil, ein kleines Drittel an der Unterseite und ein großes Drittel auf der Oberseite. 21. Verminderte und übermäßige Dreiklänge: Hallo, Jungs. Jetzt, wo wir alle großen Triaden und alle kleinen Triaden kennen , werde ich dir die verminderten und erweiterten Triaden beibringen. Die verminderte Triade bezieht sich auf die kleine Triade, und die erweiterte Triade bezieht sich auf die große Triade. Also, lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich meine. Also, lasst uns hier eine große Triade machen, richtig? Also, ich werde einfach bei C-Dur bleiben , weil die weißen Tasten des Klaviers, es ist leicht zu sehen. Also, wie machen wir eine große Triade? Wir haben Major Third und dann ein kleines Drittel an der Spitze. Ok? Also, das ist der C-Dur. Nun, wenn Sie eine erweiterte Triade machen wollen, müssen Sie nur die fünfte bekommen, was diese Note ist. Also, denken Sie daran, das ist die Wurzel, das ist die dritte, und das ist die fünfte. Alles, was Sie tun müssen, ist die fünfte zu bekommen und einen halben Schritt zu heben. Beachten Sie, dass Sie die C-erweiterte Triade haben, beide Entfernungen sind gleich. Also, hier haben wir ein großes Drittel, und von hier bis hier haben wir auch ein großes Drittel. Siehst du, eins, zwei, drei, vier, und dann hast du eins, zwei, drei, vier. Also, das ist eine symmetrische Triade. Also, mal sehen, ob diese Formel funktioniert, und lassen Sie uns versuchen, eine andere Triade zu machen. Also, ich werde hier eine zufällige Notiz auswählen. Das ist ein D. Also, wenn ich eine D Augmented Triade machen will, mache ich nur zwei große Drittel. Also, eins, zwei, drei, vier, eins, zwei, drei, vier. Also, das ist C augmented, das ist D erweitert. Hören wir das Geräusch. Jetzt zur gleichen Zeit wie Akkord, Stück Kuchen. Lasst uns jetzt eine verminderte Triade machen. Lasst uns eine kleine Triade machen. Also, eine kleine Triade. Lasst uns zu einem Minderjährigen gehen. Also, wir haben ein kleines Drittel, und dann ein großes Drittel. Also, Minor hier, Major hier. Also haben wir, eins, zwei, drei, halbe Schritte von einem kleinen Drittel, und hier oben, haben wir eins, zwei, drei, vier, große Drittel. Also, das ist ein Minderjähriger. Also, wenn wir dies zu einer verminderten Triade machen wollen, müssen wir nur die Kopfnote bekommen und sie einen halben Schritt senken. Beachten Sie nun, dass die Intervalle wieder symmetrisch sind. Sie sind die gleichen. Also, wir haben hier ein kleines Drittel, und dann haben wir auch ein kleines Drittel hier. Also, sowohl die verminderte als auch die Augmentierte Triade, sie sind ähnlich. Sie sind symmetrisch, so dass sie die gleichen Intervalle im unteren und oberen Bereich haben. Sagen wir mal, wenn wir eine weitere Triade machen wollen. Sagen wir, das ist ein scharfes. Zählen Sie jetzt ein kleines Drittel. Also, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, richtig. Also, hier haben wir ein kleines Drittel und ein kleines Drittel also, richtig? Alles, was Sie sich hier erinnern müssen, ist die verminderte Triade besteht aus zwei kleinen Dritteln eins übereinander. Die Augment-Triade besteht aus zwei großen Dritteln übereinander. Bald werden wir lernen, wie man diese Akkorde musikalisch benutzt. Für jetzt, nur stellen Sie sicher, dass Sie wissen, wie Sie kleinere, Majors, verminderte und erweiterte Triaden zu machen . 22. Dreiklänge spielen: Hi, Leute. Also lassen Sie uns in die Praxis umsetzen, was wir gelernt haben , Major, Moll, verminderte und erweiterte Triade. Lass uns hier einen kleinen Song machen. Also, ich werde mit einem kleinen Akkord anfangen , okay? Dann würde ich vielleicht zu einem b-Moll wechseln. Schön. Vielleicht gehen Sie jetzt zu C-Dur. Also, es ist ein großes drittes C bis E, G in Moll Drittel. Also, wir haben a-Moll, b-Moll und dann C-Dur. Dann gehen wir einfach zurück nach B-Moll hier. Schön, auch eine andere Sache, die ich gerne tun, ist, das Wissen zu nutzen, das wir über Formen haben. Also zum Beispiel, schauen wir uns diese beiden Jungs hier an und lassen Sie uns diesen Abschnitt des Formulars Buchstaben A nennen also haben wir A, B. Also, ich werde die A wiederholen also haben Sie A, B, A wieder und dann werden wir hier sehen was passiert. Also, wir haben Moll Dur, zwei Moll Akkorde, einen Dur und hier lasst uns augmented spielen. Dies ist eine grundlegende Methode. Also, Major Third und Major Third, mal sehen, wie es sich bisher anhört, und dann brauchen wir hier nur einen verminderten Akkord. Also, jetzt werde ich ein B verminderte minderjähriges Drittel und ein weiteres kleines Drittel machen, richtig? Also, was ich gerne tun würde, ist eine generische Schleife zu finden. Ich mag Drum und Bass wirklich. Also, ich habe nur eine zufällige Schleife hier, nur um zu helfen, Dinge in Gang zu bringen. Später können Sie einfach diese Schleife löschen und Ihre eigenen Grooves, Ihre eigenen Drum Beats erstellen. Aber im Moment, nur um die Dinge schnell in Gang zu bringen, lasst uns das mit den Beats hören. Dann können wir eine Bassnote ausprobieren. Hier gibt Ihnen die Wurzel dieser Triaden den Hinweis auf die Bassnote. Also, ich werde nur etwas wirklich Einfaches versuchen, nur um die Dinge zum Laufen zu bringen. Also, wir haben A. Die nächste Triade, die wir haben, ist B, dann haben wir ein C, dann haben wir ein B, dann haben wir wieder ein A, dann haben wir wieder ein B. Dann haben Sie G Wohnung, und dann haben Sie ein B hier. Nun, lasst uns die Drillinge benutzen. Also, lasst uns hier ein Triplett haben , Dreifach-Viertelnoten. Richtig? Das ist es, was ich in meinem Kopf höre. Mal sehen, ob es funktioniert. Schön. Jetzt haben wir den Bass, die Akkorde, jetzt machen wir vielleicht eine kleine Melodie. Also, vielleicht, jetzt bin ich mir nicht sicher, welche Note ich wirklich hier will, also werde ich mir den Akkord ansehen. Wir haben ein C, ich habe ein C. Wir haben ein E am Akkord, also will ich nach oben gehen. Ich werde hier ein E versuchen, und dann werden wir sehen, wie es klingt. Wir haben ein F scharf und dann vielleicht gehe ich einfach, weil wir ein F hier haben und dann die nächste Note zu sein, weil es richtig wiederholt. Mal sehen, ob es funktioniert hat. Ich mag die Art, wie es rauf, runter, hoch geht. Es geht runter, rauf, runter, runter, runter, rauf. Dann gehe ich einfach in eine Oktave. Dann haben wir hier, also hier werde ich etwas Ähnliches tun. Mal sehen, ob es gut klingt, die ganze Sache. Ich denke, diese Notiz kann sich verbessern. Schön. Aus dieser Skizze können wir die Akkorde bekommen und sie schönen Streichern oder einer Seite des Synthesizers geben. Der Bass, wir können akustische Bässe setzen, oder wir können wie ein paar Subs haben, wie einige Sinuswellen. Die Melodie, wir können ein Mädchen singen oder wir können ein Saxophon oder eine Lead Synth Melodie haben, aber am wichtigsten, Sie fangen die Essenz Ihres Liedes ein, denn hier haben Sie das Fleisch und die Kartoffeln Ihrer Mahlzeit. Du hast die Melodie. Du hast die Akkorde und du hast den Bass. Versuchen Sie also, eine Piano-Skizze wie diese zu machen, aber kurz bevor Sie es versuchen, bilden Sie die folgenden Triaden in Ihrem MIDI-Sequenzer nur um sicherzustellen, dass Sie wissen, wie Sie die verminderten, erweiterten, Major, Moll Triaden machen . Also, versuchen Sie C vermindert, F scharf abgenommen, C scharf Dur, B-Dur, A-Moll, D-Moll, dann überprüfen Sie die Antworten unten. Wenn Sie diese Übung hart gefunden haben, bleiben Sie mit diesen Konzepten, bevor wir weitermachen da es die Grundlagen unserer nächsten Einheit geben wird. Also, stellen Sie sicher, dass Sie das gut wissen, bevor Sie weiter zur nächsten Einheit gehen. Nehmen Sie sich Zeit und haben Sie Spaß. Du kennst schon viel Musiktheorie, um tolle Lieder zu machen. - Ciao. 23. Zwei Akkordtypen: Dur 7 und Dominantseptakkord: He, Leute. Nun, da Sie wissen, wie man Triaden bildet, können wir zu einer anspruchsvolleren Art von Akkorden übergehen, den Tetrachorden. Dies sind Akkorde aus vier Noten, im Gegensatz zu drei wie die Triaden. Jazzmusik, Bossa Nova aus Brasilien und der Blues basieren auf Tetrachorden. So findet sich dieser Sound überall und überall von so Mao's bis Bach. Alles, was du hörst, hat wahrscheinlich einen Tetrachord drin. Also, Tetra bedeutet vier. Deshalb sind vier Akkorde, Tetrachorde und Triaden für drei, es bedeutet drei Noten. In diesem Video werden wir über zwei Arten von Tetrachorden sprechen. Der Major Siebente und der dominante siebte. Beide Akkorde basieren auf einer großen Triade, die wir in der vorherigen Lektion gelernt haben. Also, lassen Sie uns hier eine große Triade bauen. Wir brauchen einen Minderjährigen, tut mir leid, ein großes Drittel. Also, eins, zwei, drei, vier. Dann brauchen wir ein kleines Drittel. Also, eins, zwei, drei. Nun, da wir C-Dur haben, wir alles tun, um diese zu einem siebten Major Akkord zu machen , ist ein weiteres großes Drittel an der Spitze hinzuzufügen. Also, jetzt haben wir einen siebten Akkord. Eine andere Möglichkeit, darüber nachzudenken, ist dies. Machen wir eine C-Major Skala. Jetzt heften wir die Noten übereinander. Also werden wir jede andere Notiz löschen, weil sie Drittel sind. Also, hier haben wir die Wurzel, lassen Sie uns die Wurzel überspringen, löscht das, wir haben die dritte, löscht die vierte. Wir halten das fünfte, löscht das sechste, wir behalten das siebte. Jetzt, da wir unsere Vier-Tonen-Akkorde haben, können wir den Rest löschen. Also, das ist derselbe Tetrachord, C-Major Siebter, den wir zuvor hinzugefügt haben. Also, es ist ein großes Drittel, ein kleines Drittel und dann wieder ein großes Drittel. Dieser Akkord klingt nach Auflösung. Es hört sich an, als ob es irgendwo angekommen ist, hört es an. Es ist, als würdest du danach nichts mehr hören. Sie hören diesen Akkord und Sie werden sich entspannen, Sie wissen, dass es eine Auflösungsart von Akkord ist. Also, das ist der C-Major siebte. Lassen Sie uns über die dominante siebte sprechen. Das dominante Siebte ist dasselbe, aber wir werden den siebten einen halben Schritt nach unten senken. Also, jetzt haben wir hier ein großes Drittel, dann haben wir hier ein kleines Drittel und dann ein weiteres kleines Drittel. Also, wenn wir diese intervolic Relation haben, wird es ein dominanter siebter Akkord genannt. Der Grund dafür ist, dass dieser Akkord sehr angespannt ist und diese Spannung wie Bewegungen klingt, dieser Akkord will irgendwo hin, also hören Sie es. Wenn du diesen Akkord hörst, willst du wissen, was passieren wird, wie was sonst? Wenn Sie sich vorstellen, wenn Sie den Song einfach so beenden. Es ist sehr merkwürdig, oder? Dieser Akkord soll die Dinge in Bewegung bringen und der C-Dur siebte oder jeder größere siebte Akkord klingt wie ein rivalisierender Auflösungsakkord. Denken Sie daran, dass Sie diese Formeln anwenden können, um Akkorde überall zu finden. Zum Beispiel, wählen wir eine zufällige Note, F scharf, oder? F scharf, wenn ich F-Sharp Dur Siebter machen will. Ich weiß, es ist Major Third, Minor Third, und dann Major Third. Also, ich werde das tun. Major dritter, eins, zwei , drei, vier, und dann, kleiner dritter, eins, zwei, drei, dann großer dritter, eins, zwei, drei, vier. Das ist ein großer siebter Akkord. Wenn ich ein dominantes Siebtel will, suchen wir das dominante Siebte von Grund auf neu. Lassen Sie uns eine andere Note wählen, wählen wir ein G, und ich weiß, dass die dominante siebte große dritte, kleine dritte und kleinere dritte wieder. Also, lasst es uns tun. Major, eins, zwei, drei, vier, Minor, eins, zwei, drei, wieder kleiner, eins, zwei, drei. Also, das ist ein dominanter siebter Akkord. sehen uns auf VideoQ, wo wir etwas über die kleine siebte und die halb verminderten Tetrachorde erfahren werden. 24. Zwei Akkordtypen: Moll 7 und halbverminderter Akkord: Hey Leute, jetzt, da ihr jetzt wisst, wie man Tetrachorde aus großen Triaden baut, lasst uns versuchen, die Akkorde zu lernen, die wir auf kleinen Triaden bauen können, zwei davon. Der Moll siebte und die Moll siebte flache Fünf-Akkord, auch bekannt als die Halbverminderte. Nun, da wir wissen, was eine kleine Triade ist, können wir diese Akkorde leicht bauen. Also, bauen wir hier unseren kleinen Akkord der Wahl, der a-Moll ist, richtig? Hier haben wir also ein kleines Drittel, eins, zwei, drei und dann ein großes Drittel, eins, zwei, drei, vier. Also, das ist a-Moll. Nun, um A-Moll siebten zu machen, fügen wir einfach noch ein kleines Drittel drauf. Also, wir haben eins, zwei, drei. Also, ein kleiner siebter Akkord ist im Grunde ein kleines Drittel, ein großes Drittel und dann wieder ein kleines Drittel. Eine andere Möglichkeit, daran zu denken, ist, wenn Sie die Moll Skalen haben, so, A-Moll, die alle weißen Tasten des Klaviers ist. Du stapelst sie auf. Also, lassen Sie uns jetzt jede andere Note überspringen. Also, lassen Sie uns diesen, löschen wir die zweite, lassen Sie die dritte überspringen, lassen Sie die vierte löschen, lassen Sie uns das fünfte überspringen, lassen Sie das sechste löschen, lassen Sie das siebte überspringen, und lassen Sie uns den Rest löschen. Das ist derselbe Akkord, den wir vor einem kleinen Drittel hatten, einem großen Drittel und dann einem kleinen Drittel. Beachten Sie, dass der Name jeder Note der gleiche bleibt wie die Triaden plus eins, also haben wir die Wurzel. Hier haben wir die dritte, hier haben wir die fünfte, und hier haben wir die siebte. Der Grund für diese Namen ist der Abstand zwischen den Wurzeln und jeder dieser Noten. Also hier, wir haben eine dritte, hier haben wir eine fünfte, und hier haben wir eine siebte, nett. Versuchen wir also, einen anderen Akkord zu bauen. Sehen wir B-flach oder A-scharf, B-flach, das Gleiche, richtig? Wir brauchen also ein kleines Drittel, ein großes Drittel und ein kleines Drittel. Also, Minor, jetzt Major, jetzt Minor. Also, das ist a-scharfe Moll siebte Akkorde oder B-Moll siebter Akkord. Lasst uns zuhören. Dieser Akkord kann auch als Auflösung angesehen werden, generisch gesprochen. Du siehst, klingt wie entspannt. Lassen Sie uns nun etwas über die siebte Moll-Wohnung fünf Akkord lernen, die auch als halb verminderter Akkord bezeichnet wird. Bringen wir das auf A-Moll-Siebter zurück, das sind alle weißen Tasten, also ist es leicht zu sehen. Okay, jetzt, da wir hier a-Moll siebte haben, heißt der neue Akkord Moll siebte Wohnung fünf. Also, alles, was du tun wirst, ist genau das, was der Name davon sagt. Holen Sie sich die fünfte, die fünf und die untere Halbstufe, machen Sie es zu einer flachen. Also, das ist die Wurzel, das ist die dritte, und das ist die fünfte. Also, lasst uns das fünfte holen und es einen halben Schritt runterbringen. Schön. Also, für diesen Akkord, was wir haben, ist ein kleines Drittel, dann haben wir noch ein kleines Drittel, und dann haben wir ein großes Drittel, okay? Hören wir uns an, wie es klingt. Es ist dunkel, richtig? Es ist eine dunkle Akkorde. Hören Sie es noch mal an. Sehr angespannt, wie Spannung Art von Gefühl. Offensichtlich können alle Akkorde in Bezug auf Emotion und Stimmung auf viele verschiedene Arten klingen. Aber das ist meines Erachtens fair zu sagen. Das erste, was die meisten Menschen mit diesem Akkord isoliert assoziieren würden, wäre das Gefühl von Unbehagen, etwas Unbehagliches. Schön. Also, versuchen wir, diesen Akkord woanders zu bauen, oder? Also brauchen wir ein kleines Drittel, kleines Drittel und ein großes Drittel. Also, lasst uns wählen... ich weiß es nicht. Welcher Zettel, ein B? Ok. Lass uns ein B machen. Also, kleine dritte, eins, zwei, drei. Noch ein kleines Drittel, eins, zwei, drei. Jetzt ein großes Drittel, eins, zwei, drei, vier. Schön. Mal sehen, ob es dem anderen ähnlich klingt. Schön. Also, das ist die kleine siebte Ebene fünf, und dieser Akkord wird auch als halb verminderter Akkord bezeichnet. In der nächsten Lektion werden Sie verstehen, warum. - Ciao. 25. Drei verminderte Akkorde: He, Leute. In dieser Lektion lernen wir einen sehr wichtigen Akkord, der den verminderten Akkord genannt wird. Es gibt eine große Menge an Literatur über verminderte Akkorde. Ich habe ein paar Links zu zusätzlichen Ressourcen hinzugefügt. Vergewissern Sie sich, dass Sie es sich ansehen. Eine interessante Sache an dem verminderten Akkord ist seine Symmetrie. Ein verminderter Akkord ist einfach drei kleine Drittel übereinander gestapelt. Also, wählen Sie eine Notiz, die Sie wollen , E in diesem Fall, und lassen Sie uns drei kleine Drittel übereinander haben. Also, kleiner dritter, zwei, drei, kleiner dritter, zwei, drei und ein weiteres kleines drittes, zwei, drei. Also, lasst uns hören, wie es klingt. Super angespannt. Das ist die ultimative Spannung. Dieser Akkord war damals verboten, als man Kirchenmusik wie Chöre und gregorianische Gesänge hatte . Du konntest diese Spannungen, diese Intervalle nicht nutzen , weil die Leute dachten, sie wären so angespannt, sie das Geräusch mit dem Teufel, mit Satan verwandten. Es ist nur interessant. Es gibt eine Menge Dinge über den verminderten Akkord. Zum Beispiel besteht jedes Intervall aus drei halben Schritten, eins, zwei, drei, und dann haben Sie drei davon. Also, Sie haben drei von drei, und dann, auch, Sie haben nur drei mögliche verminderte Akkorde. Lassen Sie uns drei verminderte Akkorde einen halben Schritt voneinander machen. Also, sieh mal. Wenn wir einen verminderten Akkord machen wollen, der beginnt, sagen wir, der nächste hier wäre ein G. Also, wenn wir einen G-verminderten Akkord machen, schauen Sie, was passieren wird. Siehst du diesen Akkord hier? Wenn ich diese Note um eine Oktave drehe, ist es derselbe Akkord, den wir hier finden würden. Also, wenn ich diesen Akkord einfach dorthin schiebe, siehst du? Das Gleiche. Dann, wenn ich diesen Akkord hier bekomme, den nächsten Akkord, den wir finden müssen, wäre es ein G-Sharp , der ein kleines Drittel wäre, dann ein kleines Drittel, dann ein kleines Drittel, dann ein kleines Drittel. Also, wenn ich diesen Akkord hier eine Oktave hochkippe, sieh mal. Ich bewege diesen Akkord, sieh mal. So kannst du so weitermachen und immer wieder die nächsten Akkorde finden. Wenn Sie die untere Note nach oben invertieren, bildet sie den nächsten verminderten Akkord. Es gibt also nur drei mögliche verminderte Akkorde, und der Rest ist nur eine Variation von denen Noten auf der Unterseite. Aber die Akkorde [unhörbar] das gleiche, weil sie aus kleinen Dritteln gemacht sind. Schau, was für ein seltsames Geräusch das hat. Wenn ich das immer verdopple, sehen Sie das Geräusch, das das macht. Viel Spaß damit, probiere einige verminderte Akkorde auf deinen Songs, und ich sehe dich in der nächsten Lektion, wo wir etwas über Akkordsymbole erfahren werden. 26. Akkord-Symbole lesen und spielen: Hey, Jungs. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie so weit kommen. Sie haben bereits gelernt, alle Triaden und alle Tetrachorde zu erstellen , und Sie kennen auch alle musikalischen Intervalle an dieser Stelle. Theoretisch wissen Sie viel mehr als Bob Marley oder Paul McCartney, alle diese Jungs wussten, bevor sie tolle Songs machten. Also, das bedeutet nicht, dass du tolle Songs direkt aus dem Fledermaus machen wirst, aber das bedeutet, dass du von jetzt an deinen kreativen Prozess beschleunigen solltest. Sie können sich immer noch Paul McCartney und Bob Marley Songs ansehen und die Dinge lernen, die sehr einzigartig sind, wie sie komponieren. Aber du kannst dir die Akkorde ansehen, die sie machen, ihre emotionalen Ausdrücke, sie benutzen, und wie sie verwenden, wie musikalisch sie bestimmte Dinge passieren lassen , und du kannst daraus lernen und es auf deine Songs anwenden. Jetzt müssen Sie sicherstellen, dass Sie die Akkorde hören und identifizieren können, die Sie bauen können. Das Identifizieren von Akkorden mit unseren Augen im MIDI-Sequencer ist sehr hilfreich, aber das hilft Ihnen nicht so sehr. Was Ihre Produktion wirklich verändern würde und Ihren kompositorischen Prozess wirklich beschleunigen würde, ist, wenn Sie diese Akkorde nach Gehör hören und identifizieren können. Die unterhaltsamste Art und müheloseste Art und Weise zu lernen, wie dieser Akkord klingt, ist es, auf dem MIDI Sequencer die Akkorde für populäre Songs zu schreiben, die Sie bereits vertraut sind, diese Akkorde auf den MIDI Sequencer zu schreiben. Wenn du dann den Song hörst, erinnerst du dich, welcher Akkord es ist und umgekehrt. Wenn du das nächste Mal einen Song hörst, den du noch nie gehört hast, wirst du so sein wie, oh, das ist der Akkord aus diesem Paul McCartney-Song. Also, das muss ein C-Dur siebter Akkord sein, oder, oh, dieser Blues, das muss wie ein dominanter siebter Akkord sein und so weiter. Um das zu tun, müssen Sie wissen, wie man Akkorde liest. Also, lassen Sie mich Ihnen zuerst ein Beispiel geben , wie Sie diese Akkorde finden und dann zeige ich Ihnen, wie Sie sie lesen. Also, zum Beispiel, wenn Sie nur eine schnelle Google-Suche durchführen. Also, gehen wir hier zu Google und tippen Sie „Frau kein Weinen.“ Ich habe gerade Woman No Cry Akkorde getippt und dann hier sehen wir „C Keine Frau“, und dann haben wir G und mit der Basis in B erkläre ich später „kein Schrei“, und dann haben wir A Moll und dann haben wir F. Also, für diejenigen von Ihnen, die nicht kennen den Song, es klingt so etwas. Ok. Also, jetzt kennen wir diese Akkorde, gehen wir zu unserem MIDI Sequencer. Also, der erste Akkord war C-Dur. Also, wir wissen, dass, so dass kann innerhalb einer kleinen Triade auftreten. Der zweite Akkord ist G mit der Basis in B. Was das bedeutet ist, dass Sie einen G-Akkord machen, so G. Also, G ist ein G Triade. Nun, das B muss auf dem Boden sein. Also, wir können einfach die untere Note bekommen und aufklappen. Also, jetzt ist das B auf der Unterseite. Aber du siehst, dass dieser Akkord hier der erste auf den zweiten springt. Also, lasst uns diesen ganzen Akkord holen und ihn zu einem aktiven runterbringen. Also, jetzt ist es näher wird besser klingen. Also, der nächste Akkord hier ist a-Moll. Also, ein minderjähriger. Tragen Sie einfach mit mir und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie diese Akkordsymbole lesen, aber so ein Minor. Wie machen wir minderjährig? Wir haben A, dann eine kleine Triade, dann eine große Triade. Dann haben wir hier ein F. Also es ist eine F-Triade. F-Dur Triade. Also, F, wir haben ein F, dann haben wir eine große Triade, dann hast du eine kleine Triade. Also, lasst uns jetzt hören. Der Punkt ist mehr Akkorde, die Sie online von Songs, die Sie bereits wirklich gut kennen, und Sie schreiben die MIDI hier, Sie werden trainieren: Nummer eins, wie man die Akkorde macht; Nummer zwei, wie man die Akkorde von Websites liest und so; drei, wie du anfangen wirst zu denken, wie diese Komponisten gedacht haben. Also, wie macht Mao's diese coolen Akkorde oder wie Paul McCartney diese coolen Akkorde macht, die er macht. Also, indem du das tust, wirst du viel von diesen Jungs lernen. Also nehmen Sie sich einen Moment Zeit und machen Sie so etwas Übung. Eine Sache, die Sie wissen müssen, um das zu tun, ist, über diese Tabelle genau hier zu lernen. Wenn Sie nur einen Brief sehen, oder einen einfachen Brief, der eine Triaden bedeutet. Also, dass C-E-G so eine große Triade C hier. Also, ein einfacher Brief bedeutet große Triade. Wenn Sie einen einfachen Buchstaben mit einem kleinen m oder mit M-I-N wie Moll sehen , so bedeutet dies oder das kleinere Triade. C plus oder Caug bedeutet Augmented Triade oder Sie könnten ein F plus haben, das F Augmented Triade bedeutet. Also, verminderte Triade ist dieses kleine Symbol hier, dieser kleine Kreis oder dunkel. Also, ein Buchstabe und der Kreis und dim bedeutet verminderte Triade. Also, die dominanten siebten Akkorde, die wir gelernt haben, sind nur eine Sieben. Also, eine Leiter und die siebte, das bedeutet dominante siebte. Major Siebter, Sie werden CM7 oder Cmaj7, Major Siebter sein. Nun, Moll siebte Akkord ist Cm7 oder Cmin7, Moll siebte Akkord, und der verminderte siebte Akkord, den wir gelernt haben, haben wir C, das verminderte Symbol und sieben oder Cdim7. Nun, halb verminderter Akkord, den wir lernen, ist C, es ist ein verminderter mit einem kleinen Strich drauf cool. Probieren Sie es jetzt aus. Schreiben Sie die ersten vier Akkorde für den Song Help by The Beatles, und überprüfen Sie dann Ihre Antwort unten. diese Übung weiter. Dies wird Ihre Ohren viel besser machen und dies wird Ihnen eine Menge Wortschatz geben , mit dem Sie Musik wirklich schnell machen können. - Ciao. 27. Diatonische Dur-Akkorde finden: Hey Jungs, bevor wir tatsächlich Musik mit allen Major, Minor, Verminished und Augmented Triaden, dem Major 7., Dominant 7., Minor 7., Halbverminderte und Diminish Tetrachorden machen, müssen wir lernen, welche dieser Akkorde sein können gruppiert. Diese Akkorde sind wie Planeten, die in der Gravitation um andere Akkorde und andere musikalische Objekte kreisen . Um sie effektiv nutzen zu können, müssen wir wissen, welche Akkorde zu welchen Akkorden führen und welche Akkorde in einer bestimmten Tonalität zusammengehören. Tonalität es ist etwas, das die meisten Musiker wissen, was es ist, aber es ist irgendwie kompliziert zu definieren. Also, ich tippe einfach hier auf Google und du hast einige ziemlich einfache Definitionen, die mir gefallen haben. Also die Wirkung des Seins in einem bestimmten Schlüssel. Also, die Akkorde, die Sie gruppieren, dass es klingen, wie sie gehören, und auch die Verwendung von herkömmlichen Tasten und Harmonie, so viele Akkorde, als die Grundlage der musikalischen Komposition. Also, beachten Sie das Wort hören konventionell. Also, konventionell ist, weil wir Jahrhunderte von Musik entwickelt und in einer bestimmten Art und Weise verwendet werden. Also, ich verstehe, dass man manchmal über den Tellerrand denken und super neue Musik machen will , dann hat niemand es vorher gehört, aber es ist gut, die herkömmlichen Wege zu kennen, und wie man Musik in einer Tonalität macht, und dann, nachdem Sie das tun können, dann werden Sie viel stärker sein, von dem zu brechen, wenn Sie wollen. Ordnung, also fangen wir an, als würden wir normalerweise immer anfangen, indem wir eine C-Dur-Skala machen, also all die breiten Noten auf dem Klavier. Okay, und ich werde hier kein C machen weil wir versuchen werden, die Akkorde zu finden, die zu dieser Skala gehören, zu einer großen Skala. Also haben wir diese Notiz bereits, so dass wir sie nicht wiederholen müssen. Okay, jetzt haben wir diese große Skala hier horizontal, richtig? Nun, oben auf jeder Note der Skala, oben auf jedem Schritt dieser Treppe, lassen Sie uns eine Major Skala vertikal machen. Okay, also C D E F G A B okay, das sind alle weißen Tasten des Klaviers okay, also D E F G A B C. Beachten Sie, dass ich anhalte, bevor sich die Sequenz wiederholt, die nächste Note wäre ein D, aber wir haben bereits ein D. Okay, so nur einer von jedem so E F G A B C D F G A B C D E G A B C D E F A B C D E F G und dann B C D E F G A okay? Schön. Also, denken Sie daran, dass die Triaden und die Tetrachorden wir gelernt haben, sie werden in Abständen von Dritteln gemacht, Drittel auf der Oberseite von Dritteln. Also, wenn wir Drittel haben, also zum Beispiel C zu E, bemerken Sie, dass Sie einen Knoten rechts überspringen, um einen dritten zu machen, also haben Sie C und E, deshalb heißt es dritter, weil eins zu drei und dann überspringen wir diesen, also Lassen Sie uns das Gleiche vertikal machen. Also, wir haben diese Notiz, wir überspringen das, wir haben diese Notiz, wir überspringen das, wir überspringen das, wir und wir haben diese Notiz, okay? Also lasst uns alles löschen, was wir nicht brauchen, um diese Akkorde zu finden. Also, wir behalten das, löschen das. Behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, behalten, löschen, löschen, Oops! Löschen, behalten, löschen okay. Also, jetzt lasst uns diese Akkorde hören, wie sie klingen. Ok. Also gehören diese Schnüre zur C-Major Skala zu einer Major Tonalität in Ordnung. Lassen Sie uns nun die allgemeine Formel analysieren. Also, auf dem ersten Grad hier, basierend auf der ersten Note, haben wir Major 3., Moll 3., Major 3., das ist mein Major 7. Akkord C-Dur 7. Nun, wir haben hier einen Minor 3., Major 3. hier und einen Minor 3. dort. Also haben wir einen Minor 7. Akkord. Nun, hier haben wir einen Moll 3. und Dur 3. und dann einen Moll 3. hier, also haben wir einen E-Moll Akkord, E-Moll 7. Akkord. Hier haben wir einen Major 3., Minor 3. und dann einen Major 3. Also, wir haben das gleiche wie der erste, einen Major 7. Akkord, in diesem Fall den F-Dur 7. Hier haben wir einen Major 3., einen Minor 3. und dann einen Minor 3., so dass diese G dominante Sieben bedeutet. Hier haben wir einen Minor 3., einen Major 3. und einen Minor 3. Es ist also wie diese beiden Jungs, also ist es ein Minor 7. und hier haben wir einen Minor 3., dann einen Minor 3. und dann einen Major 3., was dies zu einem halb verminderten macht. Oder einen Moll 7. Akkord, den wir haben den fünften und wir senken einen halben Schritt in Ordnung. Das sind also generisch die diatonischen Akkorde einer großen Tonalität. Also, wenn Sie einen Song machen, der in einem großen Schlüssel ist, können Sie die Akkorde finden, die dort gehören. So zum Beispiel, der erste Grad, es wird immer Major 7. der zweite sein, Minor 7., Minor 7., Major 7., Dominant 7., Dominant 7., Minor 7. und Halbvermindert. Alles klar, das wird dir helfen, Songs zu machen, die in eine Major Skala passen. Sie werden diese Art von Akkorden überall finden, von wie tote Maus bis Bach. Nun geben Sie ihm einen Schuss, versuchen Sie, wie eine F scharfe Major Skala zu machen und dann andere Akkorde zu finden, und dann die Akkordqualitäten zu finden. Analysieren Sie die Schritte und Halbschritte, und sehen Sie, ob sie mit diesen übereinstimmen, es sollte übereinstimmen, okay? Also, machen Sie ein oder zwei Skalen, nur damit Sie die Praxis bekommen, das zu tun, und so merken Sie sich, welcher Grad jeder Akkord hat. Ok? Nun, das nächste Video werden wir darüber sprechen, wie Gerichte in Bezug auf Spannung und Auflösung funktionieren, so dass das Spaß machen wird, weil wir dies nutzen können. Ok? Auf die musikalische Art. Also, stellen Sie sicher, dass Sie scharf auf dem sind, worüber wir gerade gesprochen haben, okay? Alles klar, Chao. 28. Wie diese Akkorde funktionieren (Spannung und Auflösung): Hey, Jungs. Nun, da Sie wissen, welche Akkorde zu einer großen Tonalität gehören, lassen Sie uns lernen, wie diese Akkorde in Bezug auf Spannung und Auflösung funktionieren, was letztlich die Musik emotionaler ausdrucksvoller macht. Wir werden alle Akkorde gruppieren, die wir in den vorangegangenen Lektionen gelernt haben. Also, diese Akkorde hier, die in großen Tonalität fallen und lassen Sie uns sie in drei Kategorien gruppieren: Tonic, subdominant und dominant Akkorde. Tonic Akkorde sind die Akkorde, die wir in den Graden eins, drei und sechs gefunden haben . Also eins. Tut mir leid, eins, drei und sechs. In Ordnung. Also, lasst uns die Jungs zusammenfassen. Eins, drei und sechs. In Ordnung. Diese Akkorde fühlen sich wie eine Auflösung an. Sie sind entspannte Akkorde, nicht sehr angespannt. Sie neigen dazu, die Musik zu klingen, als ob sie irgendwo angekommen ist, ideal, um Songs und Sätze zu starten und zu beenden. Unterdominante Akkorde sind die Akkorde, die auf Grad zwei, drei und sieben gefunden werden. Also, zwei ist derjenige, der auf D rechts CD beginnt. Also, zwei und dann vier. Also, C D E F. Also die eine, die beginnt, ist F und dann sieben, die eine, die auf der letzten Note der Skala beginnt, die die B ist Diese Akkorde werden als subdominante Akkorde bezeichnet. Diese Akkorde fühlen sich an, als würden sie irgendwo hingehen, aber nicht in Eile. Sie sind nicht ideal, um den Song mit zu beenden, da der Hörer erwartet, irgendwohin zu gehen, nachdem diese Akkorde gespielt wurden. Also, hören wir zu, wie sie klingen. Im Gegensatz zu. Hier haben wir also eine Entschließung, und hier haben wir uns bewegt, aber nicht zu angespannt. Dann ist der letzte Akkord allein in seiner einzigen Kategorie und er wird als dominanter Akkord bezeichnet. Das ist also der dominante 7-Akkord, von dem wir über dominante Akkorde sprechen. Es gibt nur eine Art in dieser Maßskala, ist der fünfte Grad. Dieser Akkord hat ein Dringlichkeitsgefühl. Es erzeugt Spannungen, die gelöst werden müssen. In vielen Fällen wird dieser Akkord im Tonic Akkord aufgelöst werden. Also, dieser Akkord wird wahrscheinlich zu einem der Discords hier gehen. Generisch gesehen muss es nicht sein, aber in einer Menge traditioneller Musik funktioniert das so. Nun, auf dem nächsten Video, jetzt, wo wir wissen, dass dies eine Auflösung ist, geht das irgendwo hin, aber nicht zu angespannt und das ist super angespannt, muss sofort irgendwo hin gehen. Nun, da wir das wissen und das übrigens für jede größere Skala gilt, wird das nächste Video diatonische Hauptakkorde in Songs erkunden. Wir werden also sehen, wie die Songs mit diesen Akkorden gespielt werden , um Spannungsauflösung zu erzeugen. Wir behalten es in C-Dur, damit Sie sich auf diese Lektion beziehen können. Also, wir sehen uns das nächste Video. Chao. 29. Songs erkunden, die mit diatonischen Dur-Akkorden komponiert wurden.: Hey Leute, jetzt, da wir die diatonischen Hauptakkorde kennen, und wir wissen auch, wie man sie in Auflösung Art von Spannung gruppiert, aber nicht wirklich und super Spannung, jetzt können wir einige Songs analysieren und sehen, wie Komponisten haben diese Theorie, um unvergessliche Lieder zu machen. Lieder, die wir alle kennen. Also, lasst uns sehr einfach anfangen. Kennt ihr den Song? Also, alles, was ich getan habe, ist, dass ich einfach die Akkorde von Happy Birthday und der Melodie hier steckte. In C-Dur, so können wir vergleichen. Werfen wir einen Blick auf diesen Akkord hier, den ersten Akkord. Dieser Akkord ist ein C-Dur Siebter, warum? Weil wir ein großes Drittel, kleines Drittel und dann ein großes Drittel haben. Also, ich werde keine Zeit damit verbringen, die Akkorde zu analysieren, weil ich nehme an, dass Sie wissen, wie diese Akkorde gemacht werden, und warum sie hier sind. Ich verbringe also die Zeit, die wir hier haben, darüber zu reden, welche Akkorde sie sind. Also, das ist der eine Akkord, weil wir in C sind, also C ist eins. Also, das ist ein großer siebter Akkord, und dann ist die andere Art von Akkorden, die wir haben, diese in G. Also, G ist der fünfte Grad, und der fünfte Grad, den wir kennen, ist der dominante Siebenakkord. Das ist also der G7 oder G dominante Sieben Akkord. Dann haben wir wieder C, dann haben wir F. Also wissen wir, dass F F-Dur siebten Akkord ist der vierte Grad von C, und dann haben wir wieder G und C. Also, alles Gute zum Geburtstag hat nur drei Lieder. Nur hat drei Akkorde, und diese Akkorde sind: eins ist ein Tonic Akkord, also denken Sie daran, hier haben wir C, also ist es ein Tonic Akkord. Dann ist G der dominante Akkord, und dann F hier ist der unterdominante Akkord. Also, im Grunde alles alles Gute zum Geburtstag tut, ist , Auflösung, Spannung, viel Spannung, zurück zur Auflösung. Auflösung und dann auf halbem Weg dazwischen, und dann mehr Spannungen, die zu einer Auflösung führen. Also, jetzt, da wir das im Sinn haben, hören wir es nochmal. Also, hast du gesehen, wie dieser Song so einprägsam ist und in deinem Kopf klebt und als eine von jeder Gruppe benutzt wird? Also, machen Sie das weiter, erhalten Sie immer einfache Songs, schreiben Sie sie auf und analysieren Sie sie so, und Sie werden eine Menge interessanter Dinge lernen. Sehen wir uns jetzt diesen anderen Song hier Kennen Sie den Song hier? In Ordnung. Also habe ich das Gleiche gemacht, ich habe gerade die Akkorde geschrieben und die Melodie geschrieben und in C-Dur, damit wir vergleichen können, und hier haben wir wieder C, also ist das Tonic Dur sieben Akkord, dann hatten wir hier einen G-Akkord, Also lassen Sie mich hier öffnen, denn dann denke ich, es zeigt die Note, G, C, G. Also, dominanter Akkord, dann kehren wir zurück zu C, und dann haben wir eine D-Moll sieben, und dann wieder G und C. Sagen wir mal D-Moll sieben. Was war das? D-Moll sieben war ein unterdominanter Akkord, also haben wir alles Gute zum Geburtstag C und G, und wir hatten den anderen Akkord war ein F. Mary hatte ein kleines Lamm, es war dasselbe, C und G, aber statt der F, Es war ein D. Aber ist immer noch in dieser Gruppe hier, also siehst du, wie dieser Song irgendwie so konstruiert wurde wie alles Gute zum Geburtstag? Wenn Sie nicht auf die Harmonie hören, denken Sie vielleicht, dass diese Songs völlig anders sind, aber im Wesentlichen, in Bezug auf die Akkordstruktur, in Bezug auf Tonalität, sind sie sehr ähnlich. Also, wieder geht es wie Auflösung, und dann Spannung, dann zurück zur Auflösung, dann mehr Auflösung, Auflösung, Auflösung, Auflösung, dann irgendwo hin, aber nicht wirklich, und dann Tonnen einer Spannung, und dann zurück zur Auflösung. Jetzt, da wir wissen, wie das funktioniert, hören wir es noch einmal an. Lassen Sie uns nun einen richtigen Song analysieren. Also wähle ich die Adele aus, jemanden wie dich. Ich habe das Gleiche gemacht, ich habe die Akkorde geschrieben, die Melodie geschrieben und die Grundlinie geschrieben. Also, hören wir es uns an. In Ordnung. Also, zuerst, was wir tun werden, lasst uns die Melodie stummschalten, sehen, wie sich die Akkorde einfach wiederholen. Also, diese Akkorde wiederholt sich hier, und wiederholen Sie hier und wiederholen Sie hier. Lassen Sie uns also einen Blick genauer in eine Reihe von Wiederholungen werfen. Das Lied hatte ich nur diesen Teil der Chor, haben nur vier Akkorde. Das sind die Akkorde. Also, ich werde die Basislinie bekommen, und ich werde eine Oktave op setzen, damit wir leicht sehen können, was die Akkorde sind. Also, ich werde die Basislinie auswählen und eine Oktave hoch gehen, und dann werde ich hier hineinzoomen. Also haben wir C E G C. Also, das ist eine C-Dur-Triade. Also hier haben wir G G G G B. Also, das ist G-Major Dreiklang hier. Hier haben wir eine kleine Triade, weil wir A haben, dann haben wir A C und dann, wenn Sie dieses E hier oben setzen, ist dies eine kleine Triade rechts. Der letzte Akkord, den wir haben, ist ein F, wenn Sie diesen Kerl hier oben setzen, ist ein F. Also, der Grund, warum einige Noten umgedreht werden, ist, weil es dieses Ding gibt Inversionen eines Akkords, über das wir später reden werden. Moment habe ich alle Akkorde hier in seine ursprünglichen Positionen gesetzt, die wir bisher studiert haben, und würde so klingen, wie wir sie bisher kennen. In Ordnung. Also, bemerke vorerst nur Triaden, okay? Wirklich einfaches Zeug. Lassen Sie uns das Lied analysieren, so hier haben wir C, die Tonic eins ist, G, das ist fünf, die dominante Thread. Dann haben wir A, A Minor, wenn wir uns unsere Analyse hier ansehen, war ein Minderjähriger hier. Es war auch ein Tonic Akkord. Das bedeutet, dass wir Tonikum haben, und dann dominant, und dann Tonic, und dann ging man zu einem F F ist auch hier, es ist auch hier, es ist ein unterdominanter Akkord. So hatte Adeles Lied wieder genau die gleiche Akkordstruktur wie alles Gute zum Geburtstag, und Mary hatte ein kleines Lamm. Er hatte ein Tonikum, er hatte eine Dominante, er hatte ein anderes Tonikum, und er hatte einen Unterdominanten. Dasselbe wie Mary ein kleines Lamm hatte. Es hatte ein Tonikum, es hatte eine Dominante, es hatte eine Unterdominante, und dann hatte er wieder ein Tonikum. Also, das Lied Adele Song hatte auch die gleiche Akkordstruktur wie heiraten hatte ein kleines Lamm. Also, hier haben wir Tonikum, wir haben dominant, und dann hier haben wir subdominant die D-Moll siebte, und dann dominant und tonisch. Also, kurz gesagt, wir hatten tonisch, unterdominant, dominant, tonisch, und hier hatten wir tonisch, dominant, tonisch, subdominant. Also, verschiedene Ordnungen der gleichen Gruppen von Akkorden verwendet werden. Das sollte uns also etwas sagen. Also, fühlen Sie sich frei, alle diese Dynamik zu erkunden, all diese Songs, die Sie viel davon lernen können. 30. Songs skizzieren: He, Jungs. Bleiben wir vorerst bei C-Major. Denken Sie daran, dass das Ändern der Tasten im Midi-Sequenzer nur eine Frage ist , alles auf einmal auszuwählen und sich entweder nach oben oder unten zu bewegen. Also für jetzt, lassen Sie uns einfach bei C-Dur bleiben und später können Sie Ihre Tracks in jeder Tonalität machen, die Sie wollen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, wie leicht Sie einen Song machen können, wenn Sie wissen, welche Skala und welche Tonalität Ihr Song basiert. Hier möchte ich erwähnen, wie wichtig es ist, eine Klavierskizze zu verwenden, um Ihre Fähigkeiten als Komponist zu verbessern. Sobald man die Akkorde, die Melodie und möglicherweise die Bassline komponiert, kann alles andere viel einfacher daraus kommen. Sobald Sie die Klavierskizze mit der Melodie, Bass und den Akkorden haben , können Sie diese Tonhöhe diese, Medien-Knoten, zu Synthesizern auf Feldaufnahmen zuweisen , die Sie in Sampler aufnehmen, die Sounds, die Sie benötigen, oder Sie kann den Sänger aufnehmen, oder Sie können alle verrückten Plugins verwenden, die Sie wollen. Die Idee hier ist, den Song zu produzieren, den Sie in Ihrem Kopf hören und die Natur führte den Produktionsprozess des Ausgleichs, Sound-Design, all das Zeug zu diktieren, wie Ihr Song am Ende klingen wird. Ich möchte hier nur einen Haftungsausschluss machen, dass es viele Möglichkeiten gibt, Musik zu machen, und wir sollten alle möglichen Wege respektieren. Theorie zu verwenden, um Melodien aus Ihrem Kopf zu extrahieren und sie auszuführen, im Gegensatz zu einfach mit der Software oder den Aufnahmen, die Sie gemacht haben, zu spielen und zu sehen, was passiert, ist nur einer der einen Mittel und Ansätze, wie man Musik macht, existiert da draußen. Lernen Sie diese Methode, die ich lehre, aber halten Sie Ihren Kopf offen alles, was für Sie in Bezug auf das Musizieren arbeiten kann. Nun, geben Sie ihm eine Chance und versuchen Sie, diese Theorie anzuwenden. Versuchen Sie, eine Klavierskizze auf die gleiche Weise wie ich Happy Birthday gemacht. Ich habe Klavierskizze von Mary Had a Little Lamb gemacht, ich habe Adeles Jemand wie Sie gemacht. Also, wir haben hier die Krankheit und wir haben hier die Akkorde und wir haben hier die Bassline, versuchen, das zu tun. Wählen Sie den Song, den Sie ein bekanntes Lied mögen, ein Lied, das Ihre Mutter erkennen würde, ein Lied, das sehr effektiv ist, und lernen Sie die Schnüre, gehen Sie online und geben Sie den Namen des Songs und Akkorde ein, finden Sie heraus die Akkorde schreiben sie auf, versuchen, die Melodie, die Bassline zu finden und weiterhin Skizzen wie diese zu machen. Wählen Sie einfache Songs am Anfang wie Mary Had a Little Lamb, dieses Kind Songs zuerst, weil sie sehr einfach sind. Dann kannst du bis zu einigen mehr aufbauen, zu interessanteren Sachen. Nachdem Sie fertig sind, teilen Sie diese Klavierskizze mit Ihren Kollegen und Sie erhalten ein Feedback. Sie können mehr Zeit mit der Klavierskizze verbringen und dann, wenn Sie eine sehr starke Idee in Bezug auf Melodie, Akkorde und Bassline haben, dann können Sie voran gehen und beginnen, es mit Cs, Q's und Sounddesign und Plugins zu produzieren , , die Ihre Produktion viel schneller machen wird. Bevor Sie mit dem Arbeitsauftrag beginnen, stellen Sie sicher, dass Sie den Link zu den zusätzlichen Ressourcen unten überprüfen. Dieses Video zeigt Ihnen, dass bestimmte diatonische Akkorde so stark zusammen sind , dass Dutzende von Songs am Ende die gleichen Akkorde verwenden. Nicht, weil die Leute einfach voneinander kopieren, sondern weil unsere 12. Pitch Palette funktioniert, diskutieren, einfach großartig miteinander arbeiten. Also, ich hoffe, Sie werden begeistert darüber und Sie lernen die Wege konventioneller diatonischer Akkorde und wichtiger Tonalitäten und haben Spaß damit. Es wird sicherlich Ihre Produktion stärker machen. In der nächsten Einheit lernen wir die diatonischen Moll Akkorde. Das ist besonders interessant für alle, die elektronische Tanzmusik mögen, denn 90 Prozent der elektronischen Tanzmusik werden in einer kleinen Tonalität gemacht. Also, ich hoffe, du freust dich. Wir sehen uns die nächste Einheit. Einheit vier Chao. 31. Diatonische Moll-Akkorde finden: Hey, Jungs. Was ist, wenn Sie einen Song in einer kleinen Tonalität machen wollen? Lassen Sie mich Ihnen den Unterschied zwischen großen und kleinen Tonalitäten auf eine Weise zeigen , die sehr einfach nach Gehör zu verstehen ist. Happy Birthday To You ist in einem wichtigen Schlüssel. Hören wir es uns an. Nun, wenn der gleiche Song in einer kleinen Tonalität gespielt wird, wird es so. Beginnen wir mit dem Schreiben einer kleinen Skala. All die weißen Tasten. Wir brauchen das A nicht, um es zu wiederholen. Ok? Nun, eigentlich, anstatt mit einem Moll zu gehen. Lassen Sie uns mit C-Moll arbeiten, denn auf diese Weise können wir es mit der großen Skala vergleichen. Alles, was Sie tun müssen, ist, alle Noten auszuwählen und nach C zu gehen . Jetzt haben wir C-Moll-Skala, okay? Natürliche Moll, c natürliche Moll. Jetzt werden wir dasselbe tun wie bei der anderen Skala. Wir werden all diese Noten vertikal in jedem Akkord stapeln, okay? Lass uns das C, D hier machen, E flach, dann haben wir ein F, dann haben wir ein A, dann haben wir eine A-Wohnung, dann haben wir ein B, okay. D und dann haben wir eine D Wohnung, dann hat es ein F, dann haben wir eine G Wohnung, A flach, dann haben wir eine B Wohnung. Wenn du dich fragst, woher weiß ich das? Nun, ich weiß das nur, weil ich es auswendig gelernt habe, und das wird dir passieren, wenn du diese Waage genug benutzt, aber jetzt kannst du einfach hier nachsehen. Richtig? Wir haben D, was ist die nächste Note? F, was ist der nächste Zettel? G. Was ist der nächste Zettel? Was ist der nächste Zettel? Dann machst du weiter und was ist die nächste Notiz danach? Ist C, richtig? Wir gehen C und es geht weiter, bis Sie wiederholt, nachdem C D. Nach D ist D scharf. Es wird sich wiederholen. Zeig es dir noch einmal. Was ist der nächste Zettel? Schauen Sie waagerecht. Es ist dieser hier, also stellst du ihn vertikal aus. Horizontal ist dieser, Sie setzen es vertikal, horizontal ist dieser, Sie setzen es vertikal. horizontal ist der nächste C, Sie setzen ein C dort, und dann D, E flach und so weiter, rechts. Bis es sich wieder wiederholt. Lasst uns das weiter machen. Flach, und dann F, und dann g, und hier haben wir C, D, E flach, F, G und A flach. Ok. Dann wird sich der nächste wiederholen, okay? Nun, das gleiche, wie wir es mit dem Major getan haben, wollen wir jeden sehen, wir wollen Intervalle von Dritteln machen. Wir wollen jede andere Note überspringen, die mittlere. Lassen Sie uns zum Beispiel das behalten, löschen Sie das. Behalten, löschen. Behalten, löschen. Löschen beibehalten. Löschen beibehalten. Löschen beibehalten. Nun, das ist ein bisschen komplizierter, denn denken Sie daran, wir haben drei kleinere Skalen und vorher habe ich euch gesagt, dass ich erklären würde, warum wir drei kleinere Skalen haben, anstatt nur eine. Der Grund, warum wir natürliche harmonische und melodische Akkorde haben, ist wir, wenn wir diese Akkorde hier so analysieren, wie sie gerade sind genau die gleichen Akkorde finden, die wir für die Haupttonalität in einer anderen Reihenfolge gefunden haben . Das wäre nicht hilfreich, um die Stimmung der Dinge zu ändern , um einen Minderjährigen zu machen, im Gegensatz zu Major. Um diese Funktion zu machen und gemeinsam kleinere Klänge zu gravitieren, müssen wir diese Akkorde manchmal aus der harmonischen Skala finden und manchmal diese Akkorde aus der melodischen Skala finden. Wenn ihr euch gut erinnert, werde ich hier eine Nebennotizen machen, okay? Wenn ihr euch daran erinnert, als wir ein C. hatten, schreibe ich hier nur eine kleine Skala. Wenn wir eine kleine Skala hatten, lasst uns ein A gehen, das leicht zu sehen ist, alles, was wir getan haben, um diese Harmonik zu machen, war, den sieben Schritt zu erhöhen und sollte eine melodische machen, wir heben die sieben und die sechs Schritt. Ok? Wenn du das wieder an C. stellst, sehen wir hier, dass diese beiden Noten variieren können, okay? In der Skala von C-Moll oder C-Moll oder C-Melodic Moll können Sie diese Variationen haben. Also, manchmal werden wir G Sharps oder A Wohnungen sehen. Manchmal werden Sie A Naturals sehen und manchmal werden wir B Wohnungen oder A scharps sehen und manchmal werden wir B Naturals sehen. Seien Sie sich bewusst, dass an Punkten, wenn wir anfangen, diese Akkorde hier zu analysieren, manchmal alle G Sharps As oder nicht sein können, oder manchmal alle B oder B Flats, A Sharps können B's oder nicht sein oder nicht. Je nachdem, was Tradition und Konvention sagt. Deshalb studieren wir Musiktheorie, um etwas über diese Konventionen zu erfahren, okay? Lassen Sie uns analysieren. Der erste Akkord hier , der kleine dritte ist, dann der große dritte und dann der kleinere dritte. Das ist ein kleiner siebter Akkord. Der zweite Akkord, mit dem wir vertraut sind. Dieser Akkord ist ein kleines Drittel, ein kleines Drittel und ein großes Drittel. Das ist halb minderwertig. Der dritte Akkord, den wir auch kennen, mit dem wir ein großes Drittel haben. Dann haben wir ein kleines Drittel und dann haben wir ein Major Third, also ist dies der große siebte Akkord. Dieser Akkord, mit dem wir auch vertraut sind, ist Minor Third, dann Major Third, dann Moll Third. Also, das ist ein kleiner siebter Akkord. Dieser Akkord hier, mit dem wir auch vertraut sind, und hier ist, wo wir eine kleine Abwechslung haben. Diese Notizen, erinnerst du dich, als ich sagte, dass A scharf manchmal in B ändern könnte. Also, ja. Wir werden diesen halben Schritt schlagen. Wir werden verwenden, als wäre es der harmonische Moll. Nachdem wir das getan haben, ist dieser Akkord hier, mit dem wir vertraut sind, sein Hauptdrittel. Dann haben wir ein kleines Drittel, und dann haben wir ein kleines Drittel. Dieser Akkord heißt Dominant Sieben, der Sieben Akkord. Dieser andere Akkord hier, wir sind auch vertraut und ist das gleiche wie der dritte Akkord, der Major Third, Moll Third und dann Major Third , der ein großer siebter Akkord ist. Endlich, unser letzter Akkord, werden wir tatsächlich eine weitere Veränderung vornehmen. Das Gleiche wie wir hier haben, wir stoßen diese Note auf, wir werden diese Note auf eine B stoßen, als ob sie von der harmonischen Moll-Skala im Gegensatz zu der natürlichen. Hier haben wir ein kleines Drittel, dann ein kleines Drittel und dann ein kleines Drittel und dann ein weiteres kleines Drittel. Dies ist ein verminderter Akkord, vollständig verminderter Akkord. Für die ersten Akkorde haben wir kleinere siebte, dann haben wir halb abgenommen, dann haben wir Major Siebter. Dann haben wir einen kleinen siebten. Dann haben wir den siebten, wie dominanten Akkord, dann haben wir Major Siebter. Dann haben wir einen völlig verminderten siebten Akkord. Diese Akkorde sind großartig, lernen sie, sie gehören alle zusammen in dieser Reihenfolge und wir können sie verwenden, um tolle Musik zu machen. Im nächsten Video, Ich werde Ihnen zeigen, wie diese Akkorde Absicht Auflösungen gruppieren und dann das Video danach, werden wir einige Songs analysieren und sehen, wie andere Komponisten diese Sounds verwenden, bevor. Ciao. 32. Wie diese Akkorde funktionieren (Spannung und Auflösung): Hey, Jungs. Die gleiche Art und Weise der kleinere Klang, die kleinere Tonalität hat dann geheimnisvolles Gefühl, es, die Art und Weise es in Bezug auf die Spannungsauflösung funktioniert, ist es nicht so klar, wie die Haupttonalität, die diese Akkorde tonisch subdominant hat, dominant. In einer kleinen Tonalität sind sie mehr, einige Akkorde können auf beide Arten oder verschiedene Arten funktionieren, je nachdem, wie Sie verwenden. Also, ich werde hier die Dämonologie lockerer machen, und lasst uns einfach Akkorde in; weniger Bewegung, was Auflösungsakkorde sein würde. Und Medienbewegung, die Akkorde sie haben eine gewisse Spannung, aber nicht viel. Und viele Bewegungen, die von Akkorden sind, die viel Spannung haben und sehr angespannt sind und sich viel bewegen. Also, denken Sie daran, dass nichts davon ist, es ist sehr streng. Dies sind allgemeine Richtlinien, so dass wir verstehen können, wie Bestelllieder zu analysieren. Und so müssen wir irgendwo anfangen, wenn wir uns mit diesen Akkorden beschäftigen. Ok. Also, lasst uns hier sehen. In der ersten Kategorie, weniger Bewegungsauflösung Art von Akkorden, werden wir Grad eins und vier haben. Ok. Also, mal sehen, wie sie klingen. Das ist ein kleiner siebter Akkord. Und auch ein weiterer kleiner siebter Akkord. Schön. Also werde ich diesen Kerl an einer Tür bewegen und zusammen durch eins und vier gehen. Ok. Jetzt, mittlere Bewegung der zweiten Kategorie, einige Spannakkorde. Sie sind zwei, drei und sechs. Also, zwei dieser Typ hier, zwei. Und dann drei, was dieser Typ hier ist. Und dann sechs, die dieser Kerl war. Ok. Also, was sind die Qualitäten, die wir hier haben? Wir haben eine Hälfte abgenommen. Wir haben einen großen siebten Akkord. Und Sie haben noch einen großen siebten Akkord. Ok. Also, mal sehen, wie sie klingen. Ok. Sehen wir uns die letzte Kategorie an, viel Bewegung und jede Menge Spannung. Ok. Das sind die fünften. Und die siebten Akkorde. Ok. Sie sind, beide dominant. So, Sie sehen, dass die kleinere Tonalität wir haben zwei Akkorde in dieser Kategorie, im Gegensatz zu nur einer wie die, große Tonalität. Ok. Also, merken, dass, vertraut mit dieser Untergruppierung der Akkorde, und dann, wenn Sie sich wohl fühlen mit, gehen wir zum nächsten Video, wo wir gehen, um einige Songs zu erkunden, die diese Akkorde verwenden und sehen, wie, Menschen oder Komponisten nutzen dies, um großartige Musik zu machen. Chao. 33. Songs erkunden, die mit diatonischen Moll-Akkorden komponiert wurden.: Hey, Leute. Also, hier ist es, wo wir Songs erkunden, die innerhalb der Minor Tonalität gemacht wurden, mit diesen Tonic Moll Akkorden, und sehen, wie andere Komponisten das Wissen nutzen, das wir gerade lernen, großartige Songs zu kreieren. Also habe ich gerade die Klavierskizze für diesen Song gemacht. Es ist das Thema des Pate, des Films. Lassen Sie uns die Akkorde analysieren. Also, wir haben die Melodie hier, und hier haben wir die Akkorde. Das ist der C-Moll. Also, c-Moll. Also, wenn wir hier sehen, bedeutet das auf unserer Resolutionsseite der Dinge. Dann haben wir f-Moll. Es ist auch hier, Resolution Teil davon. Danach gehen wir zurück nach c-Moll und dann zurück nach f-Moll, zurück nach c-Moll. Dann haben wir G. Also, die G7, sie ist hier. Auch dieser Akkord hier, eine entspannte Art von Klang. Manchmal kann es auch hier funktionieren. Für viele kleine Akkordprogressionen wird dieser Akkord tatsächlich zu dieser Gruppe gehören und manchmal auch hier sein. Ich sagte Ihnen, die kleine Tonalität, es funktioniert auf eine Reihe von verschiedenen Arten. Also, hier sehen wir den Paten wieder und gehen 1414151. Dasselbe wie einige der wichtigsten Melodien taten, aber mit einem Moll Akkorde statt. Davor ist hier ein kleiner siebter Akkord, so können wir sogar den siebten hier hinzufügen. Oder diesen Akkord, wir könnten sogar den siebten hier hinzufügen, damit es so klingen würde. Fügen wir diese siebte hier hinzu. Mal sehen, wie es klingt. Am wichtigsten ist, haben Sie gesehen, wie diese Akkorde alle aus der gleichen Skala von C-Moll und seinen Variationen stammen? Nur indem er das benutzte, machte er einen tollen Song. Dies ist eine coole Art zu üben. Ich hörte das Lied in einem Film hierher kam, fand die Akkorde und die Melodie heraus und schrieb es auf, also weiß ich jetzt, wie es gemacht wurde. Das wird also meine Kompositionsfähigkeiten verbessern. Nächstes Mal werde ich einen Song in einer kleinen Tonalität komponieren. Wenn Sie nicht nach Gehör lernen können, gehen Sie einfach online und tippen Sie ein. Ich bin sicher, wenn du Pate Akkorde tippst, wirst du diese Akkorde finden und dann einfach den Schlüssel eingeben, den du willst. Sie können es aufschreiben, welchen Schlüssel Sie finden, und dann einfach alles auswählen und sich bewegen. Also, dieser Song hier ist Mode Selectors Berlin. Ist von CD Monkeytown. Also, hier habe ich die Klavierskizze von.. Der Song ist in e-Moll. Also, um die Dinge einfach zu machen, werde ich diese in c-Moll setzen, damit wir es mit den anderen Songs vergleichen können. Also werde ich einfach alles auswählen und es dann nach C verschieben. Also, in C, hört es sich so an. Hier, lasst uns analysieren. Also, wir haben C-Moll. Also, hier haben wir ein kleines Drittel und ein großes Drittel, und dann gehen wir durch. Dieser Akkord ist einfach umgedreht. Also, wenn wir die Kopfnoten bekommen und sie hinlegen, ist eine Oktave g-Moll. C ist ein G hier und kleiner Dritter bis dort, und dann A-scharf bis D ist ein großes Drittel. Also, das ist ein kleiner Akkord. Also, G bis C, das ist ein Fünf-Moll. Es soll dominant sein, es ist klein. Also, hier. Als wir hier den Akkord auf G gebaut haben, siehst du? Wir hatten ein natürliches B. Aber denken Sie daran, dass die C-Skala, die C-natürliche Skala, er hatte eine B-Wohnung. Wir haben dies in B natural geändert, um diesen Akkord dominant zu machen. Also entschied sich der Komponist dieses Stückes einfach, das nicht zu bewegen. Dies ist ein Beispiel dafür, wie Sie beide Möglichkeiten mit dem siebten und den sechs Grad der Nebenskala spielen können . Also, gehen wir zurück. Also, wir haben eins und wir haben fünf. Dann, danach, gingen wir zu E-flat auf der Basis. Also, wenn wir diese Notizen runterwerfen, sehen wir hier Es-Dur. Also, von hier bis hier haben wir ein großes Drittel, und von hier bis hier haben wir ein kleines Drittel. Also, E-Blatt, mal sehen, wo unser E-Blatt-Akkord ist. E-Blatt. Also D-scharf, E-flach, die gleichen Noten. Dieser Akkord hier war, wo wir eine Art Spannung hatten, aber nicht wirklich. Also, das haben wir hier. Also gingen wir von eins zu fünf, auf drei. Dann ist der letzte Akkord, wir haben eine Wohnung hier in der Basis. Also, wir haben A-Wohnung, C, E-Wohnung. Also, das ist ein großes Drittel hier, und ein kleines Drittel. Sehen wir uns hier unseren A-flachen Akkord an. Die Wohnung hat recht. flache hier, weil es eine G-scharfe ist, A-flache ist die harmonische. A-flach und G-scharf, das Gleiche. Also, hier haben wir es. A-flat, C, E-flat, und hier haben wir A-flat, C und A-flat und Obertöne, aber dasselbe. Siehst du? So sehen Sie, dass alle Akkorde dieses Songs zu einer kleinen Tonalität gehören. Also, wer auch immer dieses Lied gemacht hat, wusste, wo sie taten. Sie haben diese Akkorde hier platziert, weil sie wussten, dass sie von einem besonderen Maßstab kommen. Also, Sie sehen, wie interessant sein kann, wenn Sie das beherrschen können Sie viel damit tun, viel, viel. Sie daran, das einzige, was schwierig ist ist der siebte und der sechste Grad, der in diesem Fall von C-Moll das B ist, kann eine B-flache oder natürliche B sein, und auch der G-scharf kann ein G-scharf sein und es kann sein auch ein natürliches A in allen Akkorden. Zum Beispiel könnten wir hier auch diesen Akkord und diesen Akkord ausprobieren, denn alle B's und alle G-Sharps können hier verändert werden weil man in der harmonischen Skala oder der melodischen Skala oder der natürlichen Skala impliziert . So haben Sie noch mehr Möglichkeiten als die große Tonalität. Ich hoffe, das war inspirierend und ich hoffe, Sie finden Songs auf eigene Faust, einfache Songs und machen diese Klavierskizzen. Verbringen Sie Zeit, Musik zu studieren, anstatt nur Musik zu machen. Versuchen Sie, die Akkorde von anderen Songs zu lernen und was wohin gehört, und ich garantiere in der Zukunft, dass Sie Zeit sparen werden. Im nächsten Video werden wir darüber sprechen, wie man eine Klavierskizze mit der Minor Tonalität zu machen, und ich werde Ihnen eine kleine Herausforderung geben. Ciao! 34. Akkord-Kenntnisse und Songwriting: He, Leute. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie ein Klavier machen sollten eine Skizze eines Liedes in einer kleinen Tonalität. Sie können von dort aus anfangen, wo Sie es studieren und dann etwas wirklich Originelles finden. Also, erinnere dich an den Modus-Selektoren Song, den wir in der vorherigen Klasse analysieren, es klang so etwas. Okay, also werde ich den Clip hier kopieren, und ich ändere die Farbe. Ich werde alles außer dem ersten Akkord löschen. Ich mag auch die Groove, die sie hatten. So, haben wir bisher. Okay, ich werde das wiederholen und auch ich mag einen siebten Akkord hier. Also, denken Sie daran, dass wir diese Akkorde zur Auswahl haben. Die Akkorde aus der Molltonalität. Also, an diesem Punkt, Sie sollten all diese auswendig gelernt haben und wissen Sie Ihren Weg um diese herum. Wenn Sie es nicht getan haben, versuchen Sie, das früher zu tun , desto besser, denn dann wird alles andere einfach einfacher. Also, hier, ich werde in den zweiten Akkord gehen. Also, der D-Akkord ist ein halb verminderter Akkord. Also, ich werde nur hier gehen und mein D machen, das D, Moll Dritter, Minor Dritter und Major Dritter sein wird . Also werde ich so gehen, und dann werde ich sofort zu G fallen, was die Dominante ist. Also, es ist ein großes Drittel und die kleine dritte, kleine dritte. Dann gehe ich zurück nach C, aber ich gehe zurück zu diesen hier. Mal sehen, was ich bisher habe. Ich mag diesen Abschlag ta. Ich werde diesen Akkord hier verweilen und nur noch einmal wiederholen, bevor er weitergeht. Dann werde ich zu gehen, mal sehen. Versuchen wir es mit E-Flat. A, Entschuldigung A-Wohnung oder G-scharf Dur. Also, so etwas. Dann werde ich das wiederholen. Dann gehe ich zum vierten, der ein f-Moll ist, mal sehen. Vielleicht geh einfach hierher und dann. Also, ich mag Drum und Bass. Also, meine Skizze wird bei 160 BPM sein und ich werde hier eine kleine Schleife hinzufügen, nur um die Dinge zum Laufen zu bringen. Wenn ich das später in eine echte Produktion verwandeln will, lösche ich die Loop und mache meinen eigenen Groove, meine eigenen Samples, meine eigenen Schlagzeug und verwandle diese Klaviernoten in Bässe, Pads, Akkorde, Leads, Gesang und was auch immer. Aber jetzt lasst uns einfach Dinge hier laufen, mal sehen, wie es sich mit dieser Geschwindigkeit anhört. In Ordnung. Also, jetzt werde ich einen Bass machen. Also, jetzt, wo ich die Akkorde kenne, weiß ich, wo ich sein soll. Dann, vielleicht nur zu. also eine Klavierskizze machen, können Sie von viel länger auf die Essenz der Musik gehen und sich dann später um die Produktion kümmern. Auf diese Weise, wenn Sie eine gute musikalische Sache vor sich haben, können Sie das in eine Million verschiedene Stile verwandeln, Sie wissen, wie ein guter Song in einer Million verschiedenen Versionen gemacht werden kann. Also, bevor Sie in Ihre Produktion springen, wenn Sie sicherstellen, dass Sie einen guten Song oder gutes Material hier haben, können Sie auf eine viel stärkere Art und Weise produzieren. Sie auch daran, dass alle meine Beispiele ein, zwei, drei oder vier Takte lang sind, aber Sie könnten buchstäblich eine ganze Skizze machen, wie Sie einen ganzen Song anstelle von nur vier Takten machen könnten. Du musst es nicht tun, aber ich bin nur wegen der Zeit hier begrenzt, aber fühle mich frei, mit den Klavierakkorden und Melodien zu erkunden, solange du willst, wie du willst und dann viel Spaß damit hast. Okay, jetzt sind Sie dran, diese Theorie anzuwenden. Machen Sie einen Song nur mit dem Piano Mini oder Klavier Skizze, die Akkorde und Melodien verwenden und teilen Sie im Forum, in der Klasse, so dass Ihre Freunde können Ihnen Feedback geben, Ihre Kollegen hier sehen Sie auch diese Klasse, können geben Ihnen ein Feedback. Viel Spaß und achten Sie darauf, die kleinere Tonalität zu exportieren , weil es ein sehr interessanter Sound ist. Also, nur um es einzupacken. In dieser letzten Klasse lernten Sie alle grundlegenden Akkorde, Dur , Moll, Verminderte, Augmented, Triaden, Major Siebter, Dominant Siebter, Moll Siebter, halb verminderte und verminderte Tetrachorde. Sie lernen auch alle grundlegenden Akkordsymbole und wie Sie sie lesen. Sie haben auch gelernt, welche Akkorde zu einer großen Persönlichkeit gehören und welche Akkorde in eine kleinere Tonalität gehören. Du wirst auch lernen, wie man die Theorie anwenden kann, um Songs zu machen und zu sehen, wie andere Songs gemacht wurden. Also, Ihr Hauptprojekt wird es sein, diese beiden Klavierskizzen zu haben, eine von einer großen Tonalität und eine in einer kleinen Tonalität. Stellen Sie sicher, dass Ihre Klavierskizze Akkorde, Melodie und Bass enthält Ok? Alles klar, viel Spaß. Wir sehen uns in Lektion drei. 35. Ganzer Takt: Zweier-, Dreier- und Vierertakt: He, Jungs. Wir haben bereits über einfache Meter wie Duple- , Dreifach- und Vierfachmeter gelernt. Das bedeutet einfach, dass du die Beats deines Songs in Gruppen von zwei, drei oder vier Gruppen gruppieren kannst. Jeder dieser Meter, die auch als Zeitsignaturen bezeichnet werden, verleiht der Musik ein besonderes Gefühl. Die meisten EDM haben einen einfachen Vierfachmeter und Waltzer haben zum Beispiel einen Dreifachmeter. In diesem Video werden wir etwas über Mischzähler lernen. Zusammengesetzte Meter oder Zeitsignaturen bedeuten einfach, dass statt jeden Takt durch zwei zu teilen, um diese kleinere Notenlänge, Halbnote, Viertelnote, Achtelnote zu finden , wir jeden Takt durch drei teilen würden. Im Wesentlichen ist die gleiche Sache wie die Verwendung von Drillingen in der einfachen Meter. Aber der Unterschied ist, dass, wenn Sie Drillinge verwenden, es nur das Dupel gibt, das Sie hier und da verwenden, um die Rhythmen zu diversifizieren, die Sie verwenden. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns sagen, ich mache wie ein Beat, der hat, und dann habe ich ein Dupel. Also, ich habe eine Viertelnote, zwei Achtelnoten, eine Viertelnote, und hier gehe ich zu Achtnote Drillinge, und ich werde gehen. Mal sehen. Dann werde ich einen Schlag dagegen setzen. Wir bemerken, dass wir nur auf diesem Teil Drillinge haben. All dies und unsere Beats, sie sind alle in einem einfachen Zählerraster. Also, die Drillinge hier fühlen sich einfach wie eine Wendung an. Es fühlt sich nicht an, als wäre der ganze Song in einem Compound-Meter. Also, lassen Sie mich Ihnen einen Song zeigen, von dem Sie sagen können, dass dies ein Compound Meter ist, das FML von Deadmaus, aus dem Album, From Mangel of a Better Name. Sie sehen, wenn der Bass sinkt, wird das Lied in drei Unterteilungen von drei fühlen , im Gegensatz zu Unterteilungen durch vier. Überprüfe es. Eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei. Eins, zwei, drei. Das kannst du nicht in zwei zählen. Also, eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei. Eins, zwei. Die Basis macht das nicht. In Ordnung. Die Trommeln. Es geht eins, zwei, eins, zwei, eins, zwei. Aber die Basis, es geht drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, eins, zwei, drei , eins, zwei, drei, eins, zwei, drei. Also, Sie können sagen, das ist ein Mischzähler. Zum Beispiel, wenn das Lied in einem einfachen Meter war, würde es wie Tata tata tata tata tatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata, denn das sind vier oder zwei Unterteilungen pro Beat. Aber Deadmaus' Track FML hatte drei im Gegensatz zu zwei. Es war also eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins, zwei, drei, eins , zwei, drei, Tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata tatatata. Traditionelle Theorie zeigt Duple-, Dreifach- und Vierfachzähler von 6/8, 9/8 und 12/8. FML kann als ein 12/8 Meter interpretiert werden, weil es das Gefühl hat , dass Beats in einem Takt der Musik gruppiert sind, aber auch, dass jeder Beat eine innere Unterteilung von drei statt zwei hat. Die Äquivalenz ist ein 2/4 mit Drillingen es würde wie ein 6/8 klingen. 3/4 einfache Meter mit Drillingen würde ein 9/8 Meter, und der 4/4 Meter mit Drillingen den ganzen Weg würde wie ein 12/8 Meter klingen. Damit empfehle ich Ihnen nicht, Compound-Meter auf Ihrer Musik-Software zu verwenden, um Musik zu produzieren, um dort in 6/8 oder was auch immer zu fahren , es sei denn, Sie wissen wirklich, was Sie tun. Sie sind besser dran, einfach nur einfache Meter zu verwenden und die Midi-Grids in Drillinge zu ändern, und das ist wahrscheinlich, was Deadmaus getan hat, um FML zu produzieren. Wenn Musiker sich mit traditioneller Notation beschäftigen, ist es sinnvoll, zusammengesetzte Messgeräte zu verwenden, um die Notation auf dem Papier zu vereinfachen. Aber für unsere Zwecke gibt es keinen großen Unterschied zwischen 4/4 gespielt mit Drillingen und einem 12/8 Meter. Jetzt sind Sie an der Reihe zu lernen, indem Sie es tun. Erkunden Sie den Compound Meter Sound auf Ihrem Midi-Sequenzer. Indem wir unsere gesamte Klavierskizze erstellen, mit dem Triplettraster eingeschaltet. Für die ganze Zeit, setzen Sie einfach das Triplettraster und bleiben Sie einfach dabei und sehen, ob Sie sich auf eine andere Art und Weise inspirieren lassen. Gegen diese Klavierskizze, haben Sie eine Schleife gehen mit einem Beat. Du fühlst also die drei gegen zwei. Die drei Ihrer Klavierskizze, gegen die beiden Unterteilungen aus der Schleife, die Sie verwenden. Dann teilen Sie Ihre Ergebnisse mit Ihren Kollegen im Forum dieser Klasse. Sie erhalten ein gutes Feedback und lassen sich mehr inspirieren, um weiterhin Musiktheorie zu studieren und mehr Musik zu machen. - Ciao. 36. Synkopierung: Hey, Leute. Heute werden wir über eines meiner Lieblingsthemen sprechen, Synkopation. Es ist nur ein wirklich lustiges rhythmisches Gerät, das Sie verwenden können um Shuffles und Grooves und verschiedene Rhythmusfüllungen zu Ihren Songs zu geben. Synkopation ist der Name, wenn der starke Takt eines Zählers verschoben wird. Also, anstatt eins, zwei, drei, vier zu gehen, Sie sich vielleicht unterteilenSie sich vielleichtauf seltsame Art und Weise und ich zeige das in ein bisschen. Jazz und Deep House gehören zu den musikalischen Stilen, die ständige Synkopation haben. Sehen wir uns hier ein Beispiel an. Ich fand diesen Track , der eigentlich 10 Wände genannt wird, die mit Elefanten laufen und es synkopiert ziemlich viel. Also sieh dir das an. Die Baseline synkopiert. Hören Sie es an. Also hier habe ich gerade eine Klavierskizze von diesem Lied gemacht, nur den Bass gegen ein paar einfache Beats. So können wir genau sehen, was in Bezug auf die Synkopation vor sich geht. Also werde ich das hier erweitern. In Ordnung. Hören wir es uns an. In Ordnung. Das erste, was wir bemerkt haben, ist, dass wir nur zwei Bassnoten auf der einen haben, so dass Sie jeden Takt sehen, eine Bar ist so groß in diesem Raster und wir haben diese Noten, und wir haben diese Noten, sie sind direkt im Takt. Sehen Sie hier, da ist nichts im Takt. Und sehen Sie hier, da ist nichts im Takt. Hier haben wir also zwei verschiedene Gruppen. Wir haben diese Seite, das Synkopat und dann startet er den Rhythmus auf dieser Seite neu und synkopiert wieder. Also schauen wir uns hier an, was Synkopation in- für unsere Zwecke in diesem Raster ist. Siehst du hier, dass dieser Song... diese Noten hier reinfallen sollen. Wenn diese Noten im Takt wären, würden sie so klingen. Richtig. Hören Sie, wie das klingen würde. Alles im Takt. Richtig. Hören wir es uns an. Wieder. Sie sehen, alles ist auf den starken Beats sehr vorhersehbar. Also, was er getan hat, ist, anstatt auf dem Beat zu sein, den er verdrängt sehen Sie hier, wir haben diese Spalte, aber alle Noten sind versetzt. Wenn ich dieses Ding hervorheben und zwei zur Seite schiebe, wirst du sehen, wie das ausgerichtet ist. Dies ist jetzt ausgerichtet. Das ist ausgerichtet. Aber das war nicht das, was er hatte. Er hatte es so. Also hat er gerade diesen Rhythmus aus den starken Beats gesetzt , anstatt hier zu sein, es ist genau da. Anstatt hier zu sein, ist es genau da. Also lassen Sie uns sehen, wie es synkopiert klingt. Richtig. Synkopation ist also das Feld, das den starken Beat ausgleicht. Nun schauen wir uns ein Beispiel an, ich habe diese Klavierskizze verwendet, die ich als Beispiel in einer vorherigen Klasse gemacht habe. Es klang so. Also, jetzt werde ich anfangen, nur die Akkorde auszugleichen, ich werde den Bass in Ruhe lassen und die Melodie und ich werde Discords ausgleichen. Also für jetzt, Anstatt die Akkorde jeden starken Beat zu ändern, werde ich sie etwas kürzer machen. Und ich werde sie kopieren, als ob sie es sind, aus Mangel an einem besseren Begriff, als ob sie falsch liegen. Wie auf eine seltsame Art und Weise. Und dann gehe ich vielleicht zurück zu etwas weniger Starkem, vielleicht nicht. Und dann lasst uns anfangen zu kompensieren, sehen Sie, wie es sich auf dem starken Beat ändert? Das wollen wir nicht. Lassen Sie uns diese Änderung, die Sie kennen, auf eine versetzte Weise vornehmen. Du siehst, wie es mit dem Gitter versetzt ist, anstatt hier zu sein, es ist jetzt da. Und dann noch eins, und dann machen Sie das einfach aus dem Weg. So können Sie diesen ersetzen, noch einen. Und dann, vielleicht am Ende, werden wir etwas Konventionelleres tun, also sehen Sie hier, wir haben ein Gitter von hier bis hier. Das ist also die Hälfte, also ist das konventionell. Also nach diesen Verschiebungen hier ist es konventionell. Es gibt also nur zwei Orte, die Discords wie konventionell klingen was mitten in der Progression ist und gerade am Ende, also, wenn es sich dreht, geht E zurück zum starken Beat. Ok. Mal sehen, wie es sich jetzt anhört. Ok. Was komisch ist, ist, dass sich die Basslinie nur ändern musste, wenn sich die Noten der Basslinie ändern müssen, wenn sich die Schnüre ändern. Wir werden also nur sicherstellen, dass hier diese Akkorde, die Basislinien den Akkorden folgen, obwohl sie verschoben sind, auch die Grundlinie verschoben werden sollte. Ok. Also, jetzt denke ich, dass wir in guter Form sind. Vielleicht mache ich das hier früher. Lasst uns hören. Ok. Also lasst uns das mit diesem vergleichen. Um noch klarer zu sein. Lassen Sie uns die Basislinie stummschalten. Sehen Sie den Unterschied. Jetzt sind Sie dran, erstellen Sie eine Klavierskizze mit Ideen der Synkopation und verdrängen Sie im starken Beat, und denken Sie daran, Ihre Ergebnisse mit Ihren Kollegen im Klassenforum zu teilen. Sie werden sehen, dass andere Leute wirklich interessante Dinge mit Synkopation machen und Sie könnten einige nützliche Rückmeldungen bekommen. Ciao. 37. Komplexe Takte: Hey Leute, wir sind bereit zu lernen, dass wir Beats in Gruppen von zwei, drei oder vier Gruppen gruppieren können und dass jeder Beat weiter in zwei oder drei unterteilt werden kann , um die kleineren Notenlängen zu finden. Jetzt werden wir vorangehen und über komplexe Zähler sprechen. Viele Leute nennen komplexe Meter ungerade Meter. Ich persönlich mag diesen Begriff nicht, weil Triple Meter wie drei, vier, es ist immer noch eine ungerade Zahl wie drei ist unsere ungerade Zahl, aber dennoch drei-vier ist der einfache Meter, also nennen wir komplexe Meter mit seinem Eigennamen, komplex Meter. Ein komplexer Meter bedeutet einfach, dass anstelle der Gruppierung der Beats entweder in zwei, drei oder vier wie die Dupel, Triple und Quadruple. Beats werden jetzt in fünf oder mehr Beats gruppiert. Beachten Sie, dass acht Beats und 16, sie werden nur wie vier klingen, weil zwei mal vier ist acht und zwei mal acht ist 16. Komplexe Zähler haben also ungerade Anzahl von Schlägen größer als vier. Mit der Zeit, die ich recherchieren musste, konnte ich keine elektronische Tanzmusik finden, die einen komplexen Meter hatte. Also, ich werde einen meiner Songs wählen. Es ist ein Remix von Take Ten. Es ist ein Jazzsong von Paul Desmond, für den ich einen Remix gemacht habe, und ich zeige dir, was ich meine. Dieses Lied, anstatt durch vier Vierfachmeter geteilt zu werden, wird durch fünf geteilt. Also, während der Drum-Einführung werde ich fünf zählen und dann werde ich aufhören, wenn die Musik eintritt, und dann sehen, ob man fünf statt vier hören kann. Eins, zwei, drei, vier, fünf. DJs werden dich hassen, wenn du sie fragst, ob DJ in einem komplexen Meter anzieht , weil die unregelmäßige Gruppierung von Beats die Strecke mit den üblichen 4/4 Metern abstürzt, die andere Tracks haben werden, aber versuchen Sie es. So wie ich es sehe, solltest du Musik machen, die du machen willst und du solltest Musik erforschen. Ich bin sicher, dass, wenn Sie eine große Tracks mit komplexen Zählern machen, andere Menschen werden inspiriert und wird auch beginnen komplexe Meter Tracks für elektronische Musik oder für alle Arten von Musik. Dann werden DJs herausfinden, wie man zwischen Tracks mit komplexen Zählern mischt. Also lassen Sie mich Ihnen hier ein Beispiel geben. Ich habe eine kurze Klavierskizze gemacht. Also, das wäre ein kleiner Pianist Fang in 4/4. Sieh dir das an. Eins, zwei, drei, vier. Jetzt gehe ich in fünf. Eins, zwei, drei, vier, fünf. Siehst du, es ist ein guter Groove, die Leute werden in einem Herzschlag dazu tanzen. Also, fühlen Sie sich frei zu erkunden. Jetzt lerne, indem du es tust. Versuchen Sie, eine Klavierskizze zu machen, eine Schleife, die sieben Schläge pro Takt hat. Wenn Sie fertig sind, teilen Sie mit Ihren Kollegen auf dem Klassenforum, und Sie könnten überrascht sein, wie viele coole, verschiedene Rillen Sie finden können, wenn Sie nur komplexe Meter erkunden. Viel Spaß! 38. Chromatische Tonleitern: He, Jungs. Wir werden etwas über die chromatische Skala lernen. Diese Skala nutzt alle möglichen Stellplätze, die wir in unserem 12. Gaumen haben. Seine intervallikische Beziehung ist einfach. Es ist nur endlose Abfolge von Halbschritten. Also, es beginnt sich nach 12 zu wiederholen, aber das ist es, was es ist. Es sind 12 halbe Schritte hintereinander. Also, es würde so aussehen und dann beginnen sich die nächsten Noten zu wiederholen. Also, es hört sich so an, oder wenn du runtergehst, lass mich das hier einfach stummschalten, wenn du runtergehst, könntest du so etwas klingen. Wenn du runtergehst. Wenn du jetzt rauf und runter gehst, warum nicht? Vielleicht setze ich den letzten da hin. Die chromatische Skala ist die Klavierversion eines Pitch Dive of Riser. Wir verwenden es mit den Fakten und weißen Rauschen und Synthesizern. So machen Sie es mit Noten im Klavier oder in einer Tastatur, oder Sie können diese Skalen in Ihre Komposition integrieren. Es ist sehr nützlich, Musik zu komponieren, die wie läuft klingt, also ist es Dinge wie dieses oder wenn Sie aus irgendeinem Grund nach oben und unten gehen wollen. Chromatische Skala ist eine Menge Informationen, also vielleicht machen Sie ein wenig damit und ein wenig ohne sie. Lassen Sie mich Ihnen diese kleine Melodie zeigen, die ich gerade hier gemacht habe. Es ist nur einfache Notizen und dann ganz am Ende, habe ich eine chromatische Skala, also diese Art von Sache. Die Idee ist also nicht, einen ganzen Song mit der chromatischen Skala zu machen, sondern es ist, ihn hier und da geschmackvoll zu benutzen und die Noten zu verbinden. Also, sagen wir, ich möchte diese Notizen da oben holen. Mal sehen, wie das klingen würde. Es kann also ein sehr nützliches Werkzeug sein, um es zu wissen. Behalten Sie dieses Gerät im Hinterkopf für das nächste Mal, wenn wir eine Klavierskizze machen. Versuchen Sie, ein wenig von der chromatischen Lauf hier und da zu integrieren und zu sehen, ob Sie genießen, wie es klingt. Viel Spaß! 39. Ganzton-Tonleitern: Hey, Jungs? Wir werden etwas über die Volltonskala erfahren. Die Ganztonskala ähnelt der chromatischen Skala in dem Sinne, dass beide symmetrische Skalen sind. Also, warum symmetrisch? Da die chromatische Skala, Sie machen nur ein paar halbe Schritte in einer Reihe. Also, es ist symmetrisch. Egal, wo Sie es teilen, diese Sequenz, diese Skala, Sie werden die gleichen Intervalle finden. Mit dem ganzen Ton, das Gleiche. Aber statt halber Schritte, werden es ganze Schritte sein. Also, lasst uns das einfach machen. Hier, und dann, statt halber Schritt, ganzer Schritt. Ganzer Schritt, ganzer Schritt, ganzer Schritt, und dann wiederholen wir ihn. Diese Skala hier. Mal sehen, wie das klingt, lassen Sie mich das tiefer machen, damit wir wirklich hören können. Diese Skala war mit dem Impressionismus in Verbindung gebracht worden. Ein impressionistischer Komponisten wie Debussy und Ravel, das klingt sehr verträumt. Also, als ob etwas passieren würde, und du spielst so etwas wie, als ob jemand eine Idee hätte, oder ist etwas, das darauf wartet. Sieh mal. Diese Skala, wurden nicht sehr von elektronischen Musikproduzenten verwendet. Also, überlegen Sie, diese Skala zu verwenden, vielleicht finden Sie einen frischen Sound, oder eine frische Farbe für elektronische Tanzmusik-Tracks. Ich werde dasselbe über den ganzen Ton sagen, wie ich für die chromatische Skala erwähnt habe. Behalten Sie diese Skala im Hinterkopf, wenn Sie das nächste Mal eine Klavierskizze machen. Also, ich habe gerade die kleine Klavierskizze hier gemacht, mit den Beats, und dann könnte eine kleine Melodie so sein, all die Noten, die du gehört hast, und all diese Noten hier, sie sind alle die ganze Tonskala. Es klingt seltsam oder anders. Also, halten Sie diese Farbe im Hinterkopf für das nächste Mal, wenn Sie etwas komponieren, vielleicht wird es nützlich für Sie sein. Denken Sie daran, dass, sobald Sie eine Klavierskizze haben, die den ganzen Ton verwendet , posten Sie im Forum, auf dem Skillshare Forum, damit Ihre Kollegen Ihnen Feedback geben können, und Sie können sehen, was andere Leute mit der Volltonskala tun. Viel Spaß. 40. Verminderte Tonleitern: Hey Leute, jetzt zeige ich euch eine meiner Lieblingswaagen. Dies ist auch eine symmetrische Skala. Die intervallikische Beziehung ist ein ganzer Schritt, halber Schritt, ein ganzer Schritt, ein halber Schritt, ein halber Schritt. Also, lass es uns tun, ziemlich unkompliziert. Sehen wir uns hier an. Ganzer Schritt, halber Schritt, ganz, halb, ganz, halb, ganz, halb. Okay, mal sehen, wie es klingt. Okay, lasst uns hören, wie das gegen einen verminderten Akkord klingt. Ja, so ist dies Skala klingt sehr angespannt. Lassen Sie mich Ihnen etwas Interessantes zeigen, dieses verminderte Ausmaß. Im Inneren, mit den Noten der verminderten Skala, finden wir eine Reihe von großen und kleinen Triaden. Also, zum Beispiel, D, F und A. Also, hier, D, F und A. Denken Sie daran, diese kleine Triade, kleine dritte, große dritte, richtig? Sieh mal, ob ich hier Notizen bekomme, oder? Also, ich werde es hier setzen G-scharf, C und D-scharf. Denken Sie daran, Major Triade, Major Third, hier, Minor Third dort. Also, lasst uns F, A, C genau hier finden , F, A, C. Denken Sie daran, das ist eine große Triade, große dritte, kleine dritte. Also, es gibt eine Reihe anderer Triaden hier drin und das Interessante ist, dass, sobald man diese Routen in der Basis spielt, man den Klang der Skala ändert. Also, lassen Sie mich Ihnen diese drei zeigen, ein D, G-scharf und F auf der Basis und schauen Sie sich den Unterschied an. Also, zuerst D hört sich so an. Nun, sieh mal, ob es G-scharf war. Nun, schauen Sie, ob es F. Also, diese Skala bildet sich in verschiedenen Formen und verschiedenen Klängen und hat eine Menge Informationen darin. Also, denken Sie daran, einen ganzen halben Schritt und versuchen Sie, in Ihren Klavierskizzen zu verwenden. Ich habe hier eine kleine Klavierskizze gemacht, habe ich eigentlich nicht getan, aber ich werde es direkt hier auf dem Flyer machen, okay? Also, lasst uns die Basisnote hier und dann finden. Also, die Skala, ich habe die Noten dieser Skala auswendig gelernt, aber es gibt ein A dort, also verwende ich nur Noten von C vermindert, okay? Dann, während der Song spielt, werde ich diese Notiz ein- und ausschalten, damit wir eine Variation sehen, nur damit du nicht nochmal schreiben musst, sieh dir das an. Oder wenn ich einige verminderte Akkorde über einige der Moll und die Major Triaden dort drin spiele , schau dir die Sounds an, die wir bekommen. Diese Waage bietet Ihnen unendlich viele Möglichkeiten. Wie die anderen fortgeschrittenen Skalen, die ich Ihnen gezeigt habe, der ganze Ton, die chromatische Skala, müssen Sie nicht einen ganzen Song mit der verminderten Skala machen, die verminderte Skala ist etwas, das Sie hier und da setzen, um ihm Wendungen zu geben, um angespannten Geschmack zu geben und dann bewegen Sie sich weiter. Aber nichts hält dich davon ab, einen ganzen Song mit der verminderten Skala zu machen, es wird nur ein dunkler sein. Okay, also behalte diesen Sound in deiner Toolbox und versuche, ein wenig vermindertes Maß zu integrieren, auch wenn es ein wenig läuft, genau wie ganz, halb, ganz, halb, ganz, halb, halb. Auch wenn es nur das hier und da ist. Lassen Sie diesen Sound reinsinken, irgendwann werden sie praktisch sein. Dann, nachdem Sie eine Klavierskizze haben, dann haben Sie ein wenig verkleinerte Skalierung dort, Sie würden den Bass oder auf der Melodie laufen, posten Sie es im Forum für Ihre Klassenkameraden, um Ihnen Feedback zu geben und für Sie zu sehen, was andere die Leute tun. Ok, viel Spaß. - Ciao. 41. Auf eine verminderte Tonleiter im Kontext hören: Hey, Jungs. Lassen Sie mich Ihnen eine kleine Klavierskizze zeigen, die ich gerade mit C verminderte Skala gemacht habe. Ich hätte mit einem ganzen Ton oder einer chromatischen Skala tun können, aber die verminderte Skala ist derjenige, der reicher ist, die meisten Dinge darin hat. Also, es ist einfacher, mit ihm für den ganzen Song zu bleiben , im Gegensatz zum chromatischen und dem ganzen Ton, aber fühlen Sie sich frei, einen dieser zu wählen, und wir werden Ihnen ein Beispiel geben, und dann sind wir an der Reihe, um so etwas zu tun. Also, das ist eine kleine Basislinie und dann habe ich Akkorde, und dann habe ich Melodien, und dann habe ich auch eine Schleife, eine Trommel-Basisschleife, und es sind alle Knoten der C-verminderten Skala okay? Also, lasst uns hören. Also, es ist eine sehr reiche Skala und es gibt Ihnen viele Dinge, die damit zu tun haben. Also, versuchen Sie es zu lernen, indem Sie es tun. Machen Sie eine Klavierskizze mit der chromatischen, oder die ganze Stadt, oder verringern, oder alle von ihnen, und eine Trommelschleife, und teilen Sie auf dem Klassenforum, und sehen, was Ihre Freunde denken. Vielleicht finden Sie dort einen Gold-Mining. Hoffe, Sie Jungs hatten Spaß mit dieser fortschrittlichen Waage in Maßen verwendet oder nicht, und haben Spaß. 42. Notenmöglichkeiten: Dur-Akkord-Erweiterungen: He, Jungs. Wir sind bereits mit dem siebten Major Datenakkord vertraut. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was Erweiterungen sind und wie sie in dieser Art von Akkord verwendet werden können. Also, lasst uns hier einen siebten C-Dur Akkord machen, der C ist, und dann haben wir einen Major Drittel, und was ist dann die nächste Note, die wir haben? Ein Minor Drittel und was dann? Major dritter. Okay, das ist also ein siebter C-Dur Akkord. Lasst uns Notizen hier in Triaden stapeln und sehen, welche Notizen wir bekommen. Ok. Also, ich weiß nicht, ob ihr euch daran erinnert, wie das geht, aber im Grunde gehen wir einfach weiter mit der Skala, und dann löschen wir jede andere Notiz, um zu sehen, was wir finden. Also, ich werde hier runter gehen und ich werde diese Notizen schreiben. Also C, D, E, F. Wir sind in der Skala von C-Dur richtig? Ihr erinnert euch daran. Also, schreiben Sie diese Notizen hier, und die nächste Notiz wäre B, also brauchen wir sie nicht, weil wir sie bereits haben. Also, jetzt halten wir hier an, also lasst uns das hier behalten und überspringen diesen, behalten diesen, überspringen diesen, behalten diesen, überspringen ihn, überspringen den hier. Nun, wenn man sich das größere Bild anschaut, ist das was passiert. Sehen wir uns die Noten an, die wir haben C, E, G, B, aber dann, als wir über den Datenakkord gingen und immer noch Triaden halten, fanden wir Notizen, die wir vorher nicht hatten, wie D, F und A. Also, diese zusätzlichen Noten hier werden Erweiterungen genannt. Also, jetzt muss ich euch beibringen, welche Notizen hier gut gehen und welche Notizen nicht. Aus diesen Noten wird diese Note die Wurzel, die dritte, die fünfte und die siebte genannt . Das wissen wir schon, richtig? Diese Notiz wird hier die 9. und die neunte genannt, denn wenn diese sieben, wird die nächste Note hier acht sein, und dies wird die neunte sein. Also, der Abstand zwischen diesem und diesem Kerl hier ist eine Neunte. Wir haben das nicht in Abständen gelernt, aber es ist keine Raketenwissenschaft, es ist nur die nächste. Also, wenn das Neunte ist, wird dieser hier 10. sein. Das hier wird der 11. sein. Wenn dieser der 11. ist, wird das 12 sein und das wird 13. Also, in Major, hier sind die Informationen, die Sie wissen müssen. Auf Major siebten Akkorden wollen wir nicht den 13., und wir wollen auch nicht den natürlichen 11. Aber wenn wir diesen 11. scharf machen, funktioniert es. Ich weiß, F Sharp ist nicht in der Skala von C-Major, aber es funktioniert aus Gründen, die kompliziert sind, um in sie zu gelangen, an dieser Stelle haben wir uns nur die Erweiterungen, die funktionieren und die Erweiterungen, die nicht, Sie fangen an, sie in Songs zu verwenden und dann Sie können diese Informationen nachschlagen, warum es so passiert, später, wenn Sie interessiert sind oder - Sie können einfach die nachschlagen , die Sie entscheiden, dass Sie es weiter verwenden und so etwas. Also, jetzt hören wir den Unterschied zwischen diesem Akkord und diesem Akkord, der mit Erweiterungen gespielt wurde, und dieser Akkord spielte nur ein Tetrachord. Also, hier ist der Unterschied, ich habe eine kleine Trommelschleife da drin, nur um einen Klang wie Musik zu machen. Hören Sie. Auch dieser Bereich ist ziemlich hoch, lassen Sie uns eine Oktave hinuntergehen. Es klingt noch besser, wenn ich die Wurzeln allein bekomme und einfach die Wurzeln Oktave unten legen und die Akkorde so lassen, wie es ist. Lasst uns zuhören. Also, es ist ein breiterer Klang, also bedenken Sie diese Farbe für das nächste Mal, wenn Sie einen Major siebten Akkord sehen. Überall, wo Sie einen Major siebten Akkord sehen, versuchen Sie, die neunte hinzuzufügen , die das D oben in der C-Dur zum Beispiel ist, oder die scharfe 11. und die scharfe 11. ist die gleiche Sache wie die vierte Note der Skala, oder wenn Sie weiter Neunte, 10., 11. wäre dies Notiz, Sie machen es einfach scharf. Also, im Fall von C ist so scharf. In Ordnung, benutze diese Erweiterungen weiter auf deinen Klavierskizzen und ich sehe dich im nächsten Video. 43. Notenmöglichkeiten: Moll 7 und halbverminderte Akkord-Erweiterungen: Hey, Jungs. Lasst uns lernen, welche Erweiterungen gut klingen mit dem kleinen siebten Akkord und halb vermindertem Akkord, okay? Also, ein kleiner siebter Akkord, mit dem ihr schon vertraut seid, richtig? Also, wählen wir „A“, das, das wir immer verwenden. Also, „A“, und dann haben wir ein kleines Drittel, und dann haben wir ein großes Drittel, und dann haben wir ein kleines Drittel, okay. Also, „A“ -Moll siebte. Lassen Sie uns weiter in Dritteln gehen, um die Erweiterungen zu finden. Also, Sie kennen alle weißen Tasten des Klaviers, bis wir unsere nächste Note wiederholen. Tut mir leid, wir haben schon wiederholt. Nein, das ist richtig. Ok. Also, unsere Kopfnote hier war „G“. Also, lassen Sie uns das behalten, behalten wir das „G“, löschen Sie das nächste, behalten Sie dieses, löschen, behalten, löschen. Ok. Also, oben auf unserem ursprünglichen Tetrachord, unserem kleinen siebten Akkord, haben wir diesen jetzt der neunte, der 11. und der 13. sein . Ok. Also, in einem kleinen siebten Akkord, die Erweiterungen, die Sie verwenden möchten, oder die neunte und die 11. Also, der 13., werden wir löschen, weil das nicht sehr benutzt ist. Also, neunten, das ist dies, und 11., so wie sie natürlich sind. Also, keine scharfen, keine Wohnungen. Also, mal sehen, wie es klingt. Ich werde diesen Akkord hier duplizieren. Also, dieser hier, nur der ursprüngliche Tetrachord, und dieser mit den Erweiterungen. Ok? Ich werde die Wurzeln bekommen, die Bassnoten, und ich werde eine Oktave tiefer machen, nur um uns etwas Raum zu geben, um den Unterschied zwischen diesen Akkorden zu hören. Ok? Lasst uns zuhören. Ok. Lassen Sie uns nun den halb verminderten Akkord lernen, welche Erweiterungen passen und welche Erweiterungen passen nicht? Unser halbverminderter Akkord der Wahl ist also der siebte Grad einer großen Skala. Denken Sie daran, dass wir dort einen halb verminderten Akkord hatten, oder den zweiten Grad einer kleinen Skala. Also, in jedem Fall, lassen Sie uns alle weißen Noten des Klaviers machen. Also, fangen wir mit „B“ an. Dann lasst uns unsere halb vermindert machen. Wir wissen also, dass die halb verminderten ein kleines Drittel haben, dann ein weiteres kleines Drittel und dann ein großes Drittel. Ok. Also, wenn wir weiter zu den Erweiterungen gehen, also, lassen Sie uns Notizen machen, bis wir kommen, bis wir das „B“ nicht wiederholen müssen. Also, „B“, „C“, „D“, „E“, „F“, „G“, „A“, und wir brauchen kein weiteres „B“. Ok. Also, unsere Kopfnote hier war „A“. Lassen Sie uns also das „A“ behalten, löschen, behalten, löschen, behalten, löschen, löschen, behalten, löschen. Ok. Also, diese Notiz hier ist der neunte, 11. und 13. Ok. Für die halb verminderten Akkorde sind die Extensions die gleichen wie für Moll siebten Akkord. Also, wir wollen nicht den 13. und den neunten und den neunten und den 11., wir behalten es. Ok. Nun, achten Sie darauf, die Wurzel hier ist „B“. Also, lassen Sie mich einfach dieses „B“ hier setzen, um Ihnen eine Idee zu geben, wo die Wurzel ist. Ok. Eine natürliche Neunte, es hat zwei Halbschritte, denn wenn wir gehen, sagen wir, wir machen hier eine „C“ große Skala, und wir setzen das „C“ eine Oktave darunter, von „C“ zu diesem „C“, haben Sie acht Intervall, und dann hier haben Sie eine Neunte. Von diesem „C“ bis zu diesem „D“ ist es ein Neunter. Ok. Also, das bedeutet, wenn Sie diese Note eine Oktave nach oben bekommen, brauchen Sie zwei halbe Schritte Abstand. Ok. Nun, diese Notiz hier, wo gehen wir eine Oktave unten, um unsere Wurzel zu passen, wenn wir eine Oktave nach oben gehen, haben wir nur einen halben Schritt hier. Also, erinnere dich dann an den halb verminderten Akkord, du musst den neunten einen halben Schritt nach oben machen. Dies würde nicht die scharfe Neunte genannt werden, es würde die natürliche Neunte genannt werden, weil die natürliche Sache ist für die, von dieser Note zu dieser Note sollte zwei Halbschritte haben. Ok. So können Sie sich einfach merken, dass der neunte eines halb verminderten Akkord zwei halbe Schritte von der Wurzel entfernt sein muss , Oktave nach oben. Ok. Also, jetzt hier haben wir zwei Halbschritte, und dann, wenn wir das nicht getan haben, und wir hatten das natürliche „C“ hier, einmal, wenn wir das natürliche „C“ hatten, und jetzt ging es mit der Wurzel, sehen Sie, wir haben nur einen halben Schritt. Also, das ist nicht gut. Das würde seltsam klingen. Ok. Lassen Sie uns also darauf achten, diese Noten zu schärfen. Ok. Also, mit dem gesagt, lasst uns, hören Sie den Unterschied zwischen machen wir diese Oktave niedriger. Ok. Ich werde die Wurzel tiefer machen. Ok. Oder, machen Oktave up, oder- Auch, fühlen Sie sich frei, mit nur einer der Erweiterungen zu experimentieren sollen alle von ihnen zur gleichen Zeit so zum Beispiel, Sie können sogar Melodien mit dem Wissen, das Sie über Erweiterungen jetzt haben. Sehen Sie, dass Sie die Erweiterungen hier hervorheben, und dann, wissen Sie, zum Beispiel, wissen Sie. Also, dieses Wissen über Spannungen wird sehr nützlich für Einheit vier sein, wenn wir über Sprachführung sprechen. Also, für jetzt, nur lernen Sie das, bei einem halb verminderten Akkord sowie dem Moll Akkord, wir brauchen die Erweiterungen neunten und 11., beide natürlich. Denken Sie daran, dass sie auf der halb verminderten sind. Um ein natürliches von der neunten zu machen, müssen Sie es einen halben Schritt heben. Na gut, Leute, wir sehen uns in der nächsten Klasse. Wenn wir über die möglichen Erweiterungen der dominanten siebten Akkorde sprechen . Prost. 44. Notenmöglichkeiten: Dominantseptakkord-Erweiterungen: He, Jungs. Dominante sieben Akkorde sind das Paradies der Erweiterungen. So kann diese Art von Akkord die größte Menge an Erweiterungen verarbeiten. Wir können natürliche Neunen haben, flache neun, scharfe Neun, natürliche 11., scharfe 11. und natürliche 13. und flache 13., aber schauen wir es uns aus nächster Nähe an, okay? Also, um y Noten des Klaviers zu behalten, lasst uns den dominanten Akkord von G machen, okay? Also, du weißt, wie man einen dominanten Akkord macht , der Hauptdritter und dann kleiner Dritter und kleiner Dritter ist, okay? Diese dominante Sieben Akkord G dominant sieben. Nun, lasst uns einfach weiter die Erweiterungen finden. Also, wir werden nur die weißen Tasten des Klaviers benutzen bis wir zu F. Der nächste Knoten wird G sein, wir wollen nicht wiederholen, okay? Also, die oberen Knoten hier unseres regionalen Akkord war F. Also, jetzt, lasst uns das behalten, löschen. Behalten, löschen. Behalten, löschen. Behalten, löschen, okay? Also, jetzt haben wir Wurzel, dritte, fünfte, siebte. Das wird der neunte sein, das wird der 11. und das wird der 13. sein, okay? Also, lass es mich hier schaffen. In Ordnung. Also, lasst uns hören, wie es mit allem klingt. Ok. Ich werde die G-Oktave unten setzen, nur damit wir etwas Distanz bekommen. In Ordnung. Also, lasst uns jetzt anfangen zu ändern. Also, ich habe euch gesagt, dass die Neunte flach gehen kann oder scharf werden kann. Der 11. kann scharf gehen, und der 13. kann entweder flach oder scharf gehen. Ok? Also, lassen Sie uns eine Sache nach dem anderen versuchen. Also, zuerst, versuchen wir es einfach ohne diese Knoten hier. Versuchen wir es einfach mit einer flachen Neun. Wirklich cooler Sound. Richtig? Sieh mal mit der scharfen Neun an. Es ist fast wie eine Überraschung, die scharfen Neun. Ok? Also, natürliche neun, okay, irgendwie langweilig, aber es kann nützlich sein. Nun, lasst uns den 11. hier haben, okay? Lasst uns die 11 scharf machen, richtig? Wie Überraschung Art von Sound als auch. Jetzt können wir die scharfe 11 mit der flachen Neun benutzen. Versuchen Sie, diese Notiz hier zu hören. Entschuldigung. Versuchen Sie, diese Notizen zu hören. Siehst du, es sind viele verschiedene Anrufer auf einmal. Es kann sehr nützlich für einige Akkordprogressionen sein. Versuchen wir nun die scharfe 11., aber auch mit der scharfen Neun. Es kann auch ziemlich interessant klingen. Nun, wir können die natürliche 13. hier haben, oder wir können das neu für diese Jungs machen, und dann haben wir vielleicht diese Wohnung. Oder wir können die Stummschaltung aufheben und alles ändern. Richtig? Also, lassen Sie mich Ihnen eine Verwendung dafür zeigen. Also, zum Beispiel, sagen wir, gehen wir in einen kleinen Akkord. Also, lasst uns dieses G-Moll gehen, okay? Also, ich werde hier nur einen c-Moll schreiben. Also lasst uns hören, und ich werde die Erweiterungen hier setzen, die wir bereits für C-Moll sieben oder Moll sieben gelernt haben, was die neun ist, und dann die 11., okay? Also, lasst uns hören. Richtig. Nun, schauen wir mal, wenn wir sagen, flache neun und nicht davon sind die Einsen. Cool, stimmt's? Oder natürliche 13 und die flache neun und keine 11. So sind alle Erweiterungen auf dem dominanten Siebenakkord möglich. Also, halten Sie es in den Köpfen, natürliche neun, flache neun, scharfe neun , elf, scharfe 11, dreizehnte und flache 13. Versuchen Sie, einige dieser Klänge auf Ihre nächste Klavierskizze zu integrieren, und haben Sie Spaß. 45. Inversionen: Grundton, erste, zweite und dritte Positionen: Hey Leute, willkommen bei Einheit vier, Inversionen und Wurzellose Akkorde. Dies ist eine sehr wichtige Klasse. Wir werden etwas über Umkehrungen erfahren. Wir werden lernen, wie man die Akkorde, die wir bereits kennen , umdreht um sie besser in andere Akkorde fließen zu lassen, um sie nahtloser zwischen Akkorden zu übergehen. Die Idee ist sehr einfach und gilt für alle Arten von Akkorden, sowohl Triaden als auch Tetraakkorde. Die Idee ist sehr einfach. Nehmen wir hier einen Akkord, wir könnten jeden Akkord haben. Ok. Aber lassen Sie uns C dominant sieben machen. Ok. Also, wie machen wir eine C-dominante sieben, große dritte, kleine dritte, kleine dritte, kleine dritte. Ok. C dominante Sieben. Jetzt werde ich diesen Akkord vier Mal kopieren. Ok. Also, wenn sich der Code in seiner ursprünglichen Position befindet, wenn die Noten, die dem Akkord seinen Namen gibt, unten sind, nennen wir dies die Wurzelposition. In Ordnung. Nun, wenn wir die Wurzel bekommen und sie eine Oktave aufschießen, wird das die erste Inversion genannt. Beachten Sie also, dass die erste Inversion den dritten Akkord an der Unterseite hat. Nun, das nächste, was wir tun, ist hier, und lasst uns die Wurzel aufstellen, aber lasst uns auch den dritten Akkord aufstellen. Also, jetzt haben wir den fünften Akkord auf der Unterseite, und das wird die zweite Inversion genannt. In Ordnung. Dann endlich legen wir die Wurzeln Oktave hoch. Wir setzen auch die dritte, eine Oktave hoch. Wir werden auch die fünfte Oktave aufstellen. Ok. Also, jetzt haben wir die siebte am unteren Ende des Akkords. Wenn das passiert, nennen wir dies die dritte Umkehrung. Ok. Lasst uns hören, wie es klingt. Hast du gehört, wenn der gleiche Akkord ist, hören wir die gleichen Geräusche. Sie funktionieren gleich, sie würden die gleiche Art und Weise im Lied arbeiten, aber die Noten passen verschiedene Orte. Also werde ich diese Schleife zweimal laufen lassen und weiterhin zuhören, wie sich die Qualität nicht ändert. Das einzige, was sich ändert, ist die Farbe und die Position der Noten. In Ordnung. In unserer nächsten Lektion erfahren wir mehr über Wurzellose Akkorde. In den folgenden Klassen lernen wir, wie man diese beiden Konzepte zusammensetzt, Inversionen und wurzellose Akkorde in die Praxis umsetzt. Also, hängen Sie da rein, und ich werde Ihnen in den nächsten zwei Klassen zeigen, wie Sie dies verwenden können. Ok. Wir sehen uns im nächsten Videokapitel. 46. Rootless-Akkorde: Hey, Jungs? Wir sind hier, um über wurzellose Akkorde zu sprechen. Also, du weißt, was eine Wurzel ist, oder? Also, wenn wir irgendwelche Akkorde haben , sagen wir hier, wir haben eine C Triade, okay? Das, die untere Note nennt man die Wurzel, in Ordnung? So können wir auch größere Akkorde haben. Also, wenn Sie eine C-dominante, flache neun, scharfe 11, flache 13 Akkord haben, richtig? Wie ein wirklich großer Akkord mit Erweiterungen und allem. Also, die Idee hier ist sehr einfach. Die Idee ist, wenn du diesen Akkord spielst, wird es irgendwie mächtig, irgendwie schwer klingen , also lasst uns zuhören. Richtig? Also, lasst uns wieder Oktave tiefer gehen. Alles klar? Wenn wir also anfangen, Erweiterungen und andere Dinge hinzuzufügen, werden die Akkorde sehr dicht. Erinnerst du dich an das Prinzip der musikalischen Dichte? Also, um das zu lindern und diesen Fluss besser zu machen, können wir die Wurzel des Akkord bekommen und eine Oktave tiefer schlagen oder sogar zwei Oktave senken, okay? Also lasst uns hören. Ok? Auf diese Weise beeinflusst die Wurzel nicht die Farben der restlichen Noten. Wenn wir diese Wurzel komplett gelöscht haben, werde ich sie stummschalten. Der Akkord wird immer noch funktionieren, also hören Sie es an. Jetzt mit der Wurzel. Jetzt ohne sie. Der Akkord funktioniert immer noch. Versuchen Sie also, dies in einigen Ihrer Klavierskizzen zu tun. Versuchen Sie, komplexe Akkorde mit Erweiterungen und alles, aber ohne die Wurzel zu haben , damit Sie sehen, wie sie sich weniger dicht fühlen können. Damit ein Akkord seine Funktion aufrechterhält, brauchen Sie nur den dritten und den siebten Akkord, okay? Also, was ich Ihnen sage, ist, wenn Sie den dritten verlassen und den siebten verlassen, wenn Sie alles andere löschen, wird dieser Akkord immer noch gleich klingen. Sieh mal. Das oder entfernen Sie die Wurzel und die anderen Noten. Ich meine, offensichtlich klingt der Akkord anders, aber in Bezug auf die Funktion ist es immer noch das gleiche. Also denken Sie daran, Sie können Akkorde bis zum dritten und fünften abziehen, und Sie können Akkorde verkleiden, indem Sie die Wurzeln auf die fünfte, die siebte, die neunte, die 11. und alles nach die vorherigen Einheiten, in denen ich Ihnen gesagt habe, welche Erweiterungen für jede Art von Akkord funktionieren. Also, lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben, hier, mal sehen. Hier, ich habe eine Note unten, also ist das ein C-Dur-Sieben-Akkord, okay? So ist die Wurzel weit weg vom Akkord und nur der siebte Akkord, und wir hören diese Art von Klang. Nun, der andere Sound dort, fügte ich hier hinzu, eine Erweiterung. Ich habe die scharfe 11 gesteckt, oder? Und ich fügte auch die neunte hier hinzu, eine Oktave darunter. Anstatt die Neunte da oben zu setzen, habe ich gerade die Oktave tiefer gewechselt. Denken Sie daran, dass Sie immer die Oktaven zwischen den Noten wechseln können , die diese Akkorde bilden, und es würde immer noch funktionieren, okay? Also, schauen Sie sich den Unterschied mit der neunten und der 11. und ohne die neunte und die 11. Richtig? Nun, ich habe die Basislinie ein bisschen interessanter gemacht. Wenn Sie also zum ersten Mal den Anfang der Akkorde hören, hören Sie die Wurzeln nicht, Sie sehen, wie Sie das hören und die Wurzel kommt erst später hinzu. Also, die andere Note auf der Basis geht zu einem F Sharp, hier unten. Denn auf dem Akkord habe ich die scharfe 11 hinzugefügt, die F Sharp ist. F Sharp ist genau hier, also habe ich diese Note in der Basis hinzugefügt, und dies hilft für die Farben dieses Akkord, und all diese verschiedenen Farben, um auf unterschiedliche Weise zu arbeiten. Damit diese Farben die ganze Zeit zu ändern, sollte es interessant machen. Klingt so mit der einzigen Basis. Ändern der Basis ein wenig, Hinzufügen der Erweiterungen auf der Baseline. Dann, alles, was Sie brauchen, ist, fügen Sie eine Art von Beats, und Sie haben eine gute Sache in Gang. Also, denken Sie daran, Sie können die Wurzel herausnehmen, Sie können die Wurzel gehen weit unten wie zwei Oktaven, eine Oktave unterhalb der Akkorde, Sie können die Akkorde mit Erweiterungen haben, oder Sie können die Akkorde haben ohne irgendetwas außer der dritten und der siebten Note. Also, lasst uns hier ein Experiment machen. Ich werde diese letzte Version hier bekommen, die Drum und Bass Version, und ich werde es zweimal schleifen lassen, so wie es ist. Und dann noch zwei Male, wo ich die neunte, die 11. und auch- die Basis werde ich verlassen, um eine Nut zu machen. Aber wir haben jetzt nur die dritte und die siebte, okay? Also, zwei Mal mit allem, und dann werde ich alles andere löschen außer dem dritten, dem siebten, dem Bass. Also, es wird so klingen. Also, dies wird Ihnen hoffentlich helfen, sehr flexibel mit Ihren Akkorden zu sein. Also, wenn etwas nicht gut klingt, vielleicht ist es zu dicht, können Sie einige Noten entfernen. Vielleicht ist es zu einfach, so dass Sie einige Notizen hinzufügen können, und Sie können immer mit der Wurzel spielen, nicht die Wurzel haben, Erweiterungen auf der Basis haben, keine Erweiterungen auf der Basis haben. Also, denken Sie daran, und das wird eine Klavierskizze viel besser machen, in Ordnung? Also, nächste Klasse werden wir über etwas wirklich Spaß sprechen. Wir werden die Idee von Intervallen und wurzellosen Akkorden kombinieren, und wir werden Ihnen das grundlegende Stimmenleitprinzip beibringen, das heißt, wie man einen Akkord besser in den anderen Akkord fließt, und das ist das Letzte, was werde eine Produktion wirklich legitim klingen lassen, okay? - Ciao. 47. Grundlegende Prinzipien der Stimmführung: Hey Jungs, lasst uns lernen, wie man die Konzepte von Inversionen und wurzellosen Akkorden benutzt , um die Art und Weise zu verbessern, wie ein Akkord in den nächsten fließt. Wir werden das grundlegende Sprachleitprinzip lernen um zwischen Akkorden zu wechseln, okay, also sieh dir das an. Das ist die Klavierskizze, die ich vom Song Help From The Beatles gemacht habe. Also für diejenigen von euch, die nicht wissen, welcher Song ist, dass ich dir Helfen Sie Beatles zeigen lassen. Das ist also der Song. Also werden wir nur die ersten vier Akkorde hören . Das ist also die Klavierskizze, die ich aus diesem Lied gemacht habe, okay, hören wir es uns an. Also die Akkorde schaute ich online und es gab einen B-Moll, G-Dur, E-Dur und dann A-Dur. Ok? Also schrieb ich einfach die Triaden hier so, wie ich es auf der Website sah und dann lernte ich eine Melodie für Jahr, aber jetzt gibt es ein Problem. Schau, wenn wir die Melodie stummschalten. Ich werde die Melodie stumm schalten, die Akkorde sind wie springen aus diesem Akkord springt in diesen Akkord und springt dann zu diesem Akkord, es klingt seltsam. Als ob die Akkorde nicht gut fließen. Hören Sie auf die Akkorde ohne die Melodie. Ich weiß nicht, ob ihr es sagen könnt, aber das ist kein gutes Akkordschreiben, weil dieser Akkord springt und springt und springt, es ist einfach seltsam, okay. Das Grundprinzip der Stimme besagt, dass jede Note des Akkords entweder einen ganzen oder einen halben Schritt von der vorherigen Note entfernt wird, und dies muss nicht sehr eingeschränkte Regel sein, aber irgendwie. Also sieh dir das an, was ich meine. Also haben wir diesen Akkord hier, okay. Also b-Moll. Nun, damit der nächste Akkord gut fließt, bewegt sich diese Note von dieser Note zu dieser Note, wir bewegen einen halben Schritt oder einen ganzen Schritt oder nichts. Also bewegen wir nichts. Also, das ist gut. Diese Notizen aus dieser Notiz bewegen wir nichts, also das ist gut, aber jetzt schauen, diese Notiz bewegt sich viel. Wie drei halbe Schritte von dort, vier Halbschritte. Also, was wir tun, bekommen nur diese Note und invertiert. Also lasst uns die erste Inversion machen, die wir gelernt haben, also schießen wir die Wurzel auf, jetzt haben wir die dritte auf der Basis und jetzt schauen, dieser Akkord geht nur einen halben Schritt zu diesem Akkord. Also, jetzt funktioniert das viel besser lassen Sie uns es hören, im Gegensatz zu, sehen, hier ist viel glatter, okay? Nun mal sehen, hier, während diese Notiz geht einen halben Schritt hier, diese Notiz geht einen ganzen Schritt hier, dass hier so das ist in Ordnung, aber diese Note ist eindeutig aus ihm, also lasst uns diese Notizen bekommen und eine Oktave nach unten schießen. Ok? Nun, als wir das jetzt gemacht haben, ist dieser Akkord E sieben und wir haben den fünften auf der Basis, also ist das die zweite Umkehrung okay? Also, jetzt sieh dir das jetzt in Bewegung ist, das ist gut, ganze Schritt ist gut, halb Schritt ist es gut, also funktioniert das, okay. Also, jetzt sehen wir hier, hier haben wir, nicht bewegen, das ist gut, hier haben wir einen halben Schritt, oh tut mir leid, dass wir einen ganz Schritt haben, der in Ordnung ist, und jetzt lasst uns diesen Kerl bewegen. Dieser Typ hat auch einen ganzen Schritt, aber wenn wir diesen bewegen , wird es hier zu weit sein, okay, also gehen wir zurück. Lasst uns diese Oktave nach oben bewegen. In Ordnung, also haben wir einen ganzen Schritt, nicht bewegen, Halbschritt. Also lasst uns zuhören, wie sich diese Akkordprogression jetzt anhört. Viel viel viel besser. Nun fügen wir hier die Melodie hinzu und lassen Sie uns das auch tun. Ich habe euch gesagt, dass wir die Wurzeln teilen, also lasst uns die Wurzeln wie auf der unteren Oktave machen, damit die Dinge besser klingen. Also hier ist die Wurzel B. Okay, der Grund, warum ich es nicht einfach runterdrehen werde, sondern weil wir mit nur zwei Noten belassen werden und wir die dritte und die siebte brauchen , um die Integrität des Akkord zu erhalten. Aber in diesem Fall haben wir keinen siebten, weil der Song aus Triaden in Ordnung ist. Also in diesem Fall werde ich nur wiederholen, um die Notizen okay. Also hier sind die Basislinien B und dann hier ist es G richtig, so weil die erste Inversion so G und dann ist dies E richtig, so haben wir die fünfte von der Basis ist auch die zweite Inversion. Okay, also E richtig, weil das B die fünfte zweite Inversion ist , also ist es E und dann dieser Akkord hier ist es A, wir haben die dritte in der Basis, also ist dies die erste Inversion, also die dritte auf der Basis, also ist die Basis A, jetzt gehe ich zu machen diese Basisnoten groß in Ordnung. Jetzt hören wir uns an, wie das klingt und dann ja, lasst uns einfach zuhören, wie es klingt. Das ist viel besseres Schreiben als das, was wir vorher hatten, also bedenken Sie das, von nun an, wenn Sie Akkorde schreiben, entweder auf Ihre Klavierskizzen oder in Ihren tatsächlichen Produktionen haben die Stimmleitprinzipien in Geist nicht zwischen Akkorden springen, halten Sie sie fließen reibungslos statt. Diese Informationen werden alle Ihre bisherigen Klavierskizzen und Produktion besser klingen lassen. Als schnelle Aufgabe, gehen Sie über Ihre alten Produktionen, die Sie gespeichert hatten, und Ihre alten Klavierskizzen und schauen Sie sich jeden von ihnen an und versuchen, die Akkorde so zu reparieren, wie ich es hier getan habe, wenn eine Notiz wirklich weit weg ist, versuchen Sie zu drehen, Wählen Sie eine Note und experimentieren Sie mit verschiedenen Oktaven, bis alles irgendwie einheitlich wird, bis sich alles in schöner Harmonie bewegt. Sie wissen, dass viel davon von Chören kam, weil Sie sich vorstellen, hier haben Sie eine Stimme des Chors, der diese Note spielt, und hier haben Sie eine andere Stimme des Chors, der diese Note spielt, und hier haben Sie eine andere Stimme des Chors, der diese Beachten Sie, so dass die Idee ist, dass die Akkorde vertikal sind, sie sind Noten, die so aufgehängt sind, aber sie müssen auch gut horizontal fließen, okay so und um dies zu machen, machen Sie entweder die gleichen Noten wiederholen oder einen halben Schritt oder einen ganzen Schritt in Ordnung. Ordnung, genießen Sie diese neue Information. Ciao. 48. Modulation: He, Jungs. Hier sind wir auf unserer Endeinheit. Herzlichen Glückwunsch, Sie kamen einen langen Weg und diese Einheit wird Spaß machen. Wir werden über Modulation, Modalharmonie und gemeinsame Akkordprogressionen sprechen. Also, was ist Modulation? Modulation ist einfach der Übergang von einer Taste oder Tonalität zu einer anderen. Es macht Musik, vor allem sich wiederholende Musik oder jede Musik, wieder frisch klingen. Es klingt auch episch. Ich werde Ihnen ein Video zeigen, das ein sehr lustiges Beispiel für die Modulation der Tasten gibt. Also, jedes Mal, wenn die Tasten geändert wurden, drücken sie eine Taste, die besagt, Schlüssel ändern, und das ist, wenn sie modulieren. Es ist, wenn es steht, Schlüsselwechsel. Also, lassen Sie uns ein paar Beispiele hier sehen. In Ordnung. Also, lassen Sie mich Ihnen jetzt ein weiteres Beispiel für etwas zeigen, das in einem Song moduliert, anstatt sich ständig so zu ändern, Michael Jacksons Man in the Mirror. In Ordnung. Also, Modulation ist ziemlich cool. Schwere Köpfe, dass klassische Pop-Modulationen entweder ein ganzer Schritt nach oben oder ein halber Schritt sind. Es gibt auch einige kleinere dritte Modulationen, aber seien Sie vorsichtig, nicht zu einem Schlüssel zu modulieren, der wirklich weit entfernt von dem ist, wo Sie sind. Nur weil wenn du das tust, deine ursprüngliche Basis, deine Knoten und deine Akkorde und deine Melodie könnten in einen flippigen Bereich gelangen, der nicht mehr gut klingt. Wenn Menschen singen, müssen Sie achtsam sein, wenn sie immer noch in der neuen Taste singen können, und es gibt immer eine Möglichkeit, eine Modulation funktionieren zu lassen. Dies kann ein wirklich gutes kreatives Werkzeug sein, wenn Sie wirklich wissen, was Sie tun. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach wie eine ganze Schritt-Modulation bleiben. Ein ganzer Schritt nach oben, das sind so ziemlich alle Modulationen, die wir hier gehört haben. Wie moduliert man? Eigentlich ist es überhaupt nicht schwer. Was ich hier gemacht habe, ist, dass ich gerade eine Klavierskizze eines lateinischen Songs gemacht habe, das ich mit der Trommel und der Basisschleife im Sinn hatte. Also, hören wir mir meine Klavierskizze an und dann füge ich die Trommeln hinzu. Also, ich werde jetzt die Trommeln hinzufügen. Ok. Also, um zu modulieren ist die einfachste Sache. Wählen Sie einfach alles aus, duplizieren Sie und dann gehen Ihre neuen Mitarbeiter einfach zweimal nach oben, eins, zwei. Also, das ist ein ganzer Schritt nach oben, zwei halbe Schritte nach oben. Also, nur um hier zu überprüfen, sehen Sie, dass die ersten Knoten, die wir hier haben, C sind, und die ersten Knoten, die wir hier haben, ist es ein scharfes. Also, sehen Sie, wenn ich A #, eins, zwei gehe , lande ich auf C. Also, wir werden alles in diesem Schlüssel hören und dann einen ganzen Schritt nach oben, wie die Modulationen, die wir im Michael Jackson-Song gehört haben. Also, lasst uns hören, wie es klingt. Cool. Nun, eine andere Sache, die Sie tun können, um Ihre Modulation zu verbessern ist kurz bevor diese Taste zu diesem Schlüssel wechseln, können Sie die Knoten kurz vor ein wenig wechseln. Also, hier, zum Beispiel, anstatt diese Knoten zu haben, werde ich nur diese Jungs auswählen und ich werde diese Knoten hier in diesem Schlüssel, dem ersten Schlüssel, sein. Aber dann, wenn Sie wiederholen, alle diese Knoten hier von oben nach unten und auch diese Knoten, alle diese Knoten hier von oben nach unten gehen bereits nach oben, als ob er schon moduliert hätte, nur ein wenig vorher zu geben einen coolen Effekt. Also, ich gehe eins, zwei, hoch. Jetzt befinden sich diese Knoten bereits im zweiten Schlüssel. Mal sehen, wie es klingt. Also, achten Sie darauf, kurz bevor es sich hier ändert. Mal sehen, wie es klingt. Cool? In Ordnung. Also, versuchen Sie es jetzt. Machen Sie eine kleine Klavierskizze, dass Sie eine Modulation haben, eine Taste geht zum nächsten. Versuchen Sie es anders, versuchen Sie einen halben Schritt, vielleicht versuchen Sie es runter zu gehen. Viel Spaß damit. - Ciao. 49. Modale Harmonie: Hey, Jungs. Wir verbrachten viel Zeit damit, über Tonalität sprechen und darüber zu reden, welche Dur, Moll und verminderte und halb verminderte Akkorde gut zusammenpassen würden, welche Akkorde aus denselben Tonarten stammen und über all diese Konventionen gesprochen wurden. Nun, all diese Konventionen stammten aus Jahrhunderten musikalischer Entwicklung aus Europa und anderen Kontinenten. Viel davon wurde bereits in allen Arten von Musik, elektronischer Musik, Pop, Jazz, Rock, klassischer Musik erforscht elektronischer Musik, Pop, Jazz, Rock, , aber Miles Davis damals, war es vorher, dass ich mich an die Art von Musik, die ich genossen habe, war Miles Davis die ersten modalen Songs, die ich hörte. Es ist so, als ob Sie die Punk-Einstellungen zur Score Theory übernehmen, werden Sie wahrscheinlich mit einer modalen Harmonie enden, nur weil anstatt die Akkorde, die aus der gleichen Skala kamen,zu gruppieren die Akkorde, die aus der gleichen Skala kamen, und Tonalität zu verwenden und all diese Theorien, über die wir zuvor gesprochen haben, was ist, wenn Sie die Akkorde gruppieren, die genau die gleiche intervalische Struktur haben? Das bedeutet, dass Sie einfach nur kleine sieben Akkord verwenden oder einfach nur halb verminderte Akkord den ganzen Weg durch verwenden. Das nennen sie modale Harmonie. Deep House ist voll von modalen Harmonien, und auch Miles Davis. Es gibt eine Periode von Miles Davis, dass er eine Menge von modalen Harmonien verwendet. Modale Harmonie bezieht sich also auf den Aufbau eines harmonischen Feldes, das nicht tonal ist. Stattdessen bleibt die Beziehung zwischen den Akkorden erhalten, da der Komponist dieselbe Art von Akkord verwendet und ihn einfach nach oben und unten transponiert. Also, zum Beispiel, lassen Sie uns ein Miles Davis Beispiel sehen, und ich zeige Ihnen, wenn das Gleiche nur ein wenig nach oben, halb Schritt nach oben wiederholt. Also, das heißt So Was von Art of Blue, und so weiter. Nun, lassen Sie uns eine modale Harmonie machen. Wählen Sie zuerst eine Art Akkord, der Sie inspiriert und machen Sie dann einen Pianisten Fang damit. Also, hier ist etwas, was ich getan habe, um euch ein Beispiel zu zeigen. Ich habe gerade diesen Akkord hier, der ein B-Dur Siebter ist. Dann habe ich eine Melodie gemacht und den Bass dafür gemacht, und dann, was ich hier gemacht habe, wenn ein Verkleinern, transponiere ich nur die gleichen Akkorde halb hoch, und dann zurück halb nach unten, und dann nach oben zwei Halbschritte. Also, lassen Sie mich sicherstellen, dass ich das wirklich getan habe. Ja, das ist genau das, was ich getan habe. Also, du gehst nur einen halben Schritt hoch, dann gehe ich wieder runter, wo es war, und dann gehe ich nur zwei halbe Schritte hoch. Also, hören wir es an, wie es klingt, und ich habe ein paar Perkussionen hier, um es mehr Spaß zu machen. So klingt modale Harmonie. In Ordnung. Also, es ist wirklich einfach zu tun, weil auf einem Midi Raster besonders, weil Sie einfach jeden Akkord schreiben können, den Sie mögen, lassen Sie G-Moll zweite Inversion sagen, und dann werde ich nur zweimal kopieren, dann werde ich einen halben Schritt nach oben gehen, und dann zurück. Also, das würde sich einfach so anhören. Also, auf Midi Grid ist es wirklich einfach, das zu tun. Also, ich hoffe, du hattest Spaß. Versuchen Sie, einen Pianisten Fang mit dem modalen Konzept zu machen, und teilen Sie es mit Ihren Kollegen auf dem Klassenforum. Ciao. 50. Allgemeine Akkordprogressionen: He, Leute. Das ist unsere letzte Lektion. Lassen Sie uns einige der gemeinsamen Akkordprogressionen erkunden. Also, als wir große Tonalität studierten, analysieren wir Adeles Lied, Jemand wie dich, erinnerst du dich an diesen Song? Also, was erstaunlich ist an dieser Akkordprogression ist, wenn man hier auf YouTube geht und man The Axis of Awesome tippt, sie waren wie diese lustigen Bands, die zeigten, dass all diese Songs, wie mehr als 40 Songs, die gleiche exakte Akkorde. Also, schauen Sie sich diese, Black Eyed Peas - Wo ist die Liebe, Lady Gaga - Paparazzi, U2 - Mit oder ohne Sie, Maroon Five, Beatles - Let It B, Bob Marley - Keine Frau Kein Schrei, Spice Girls - 2 Werde 1, Grüner Tag - Wenn ich herkomme, Nachkommen , Beyonce, MGMT, Adele, und all diese Songs hier haben die gleichen Akkorde. Sie basieren auf der gleichen Akkordprogression. Also, dies ist eine Akkordprogression, die Sie lernen, weil Sie automatisch wie 40 Songs lernen. Also, lassen Sie mich Ihnen hier zeigen, wie Sie das Geheimnis machen oder wie die Struktur des Akkords sind. Also, lasst uns hier hören. In Ordnung. Also, alles im Schlüssel von C. Der erste Akkord, den wir auf dem ersten Grad haben, ist C, also C-Dur. Also, lasst uns einfach Triaden benutzen. Also, hier haben wir den ersten Akkord und dann gehen wir zum fünften. Also, die fünfte ist G, G dominante sieben oder einfach G, wenn wir Dreikanden machen. Dann gehen Sie zum sechsten Grad, der eins nach dem G ist, also die fünf und dann sechsten, was im Fall von C-Dur-Tonalität ein a-Moll ist. Dann gehen wir zu vier und vier ist eine große sieben Akkord oder nur eine große Triade, wenn wir tun Triaden. Also, in Bezug auf, Ich werde sagen, die Zahlen und dann sind das die Akkorde, die Sie finden, wenn Sie Triaden auf diesen Skalen bauen. Also haben wir eins, eins, eins, fünf, fünf, fünf, sechs, sechs, sechs, sechs, vier. Das war's. Cool. Andere gemeinsame Akkordprogression ist der Blues. Der Blues ist die Grundlage für viel Rock and Roll. Auch gibt es elektronische Musik mit dem Blues, eine Menge Popmusik. Also, der Blues ist nur eine andere klassische Akkordprogression, der große Blues. Also, der Blues ist nur aus dominanten Akkorden gemacht. Lasst uns zuhören. In Ordnung. Also, ein Stück Kuchen, der Blues. Der Blues, es ist alles dominant. Also, wenn wir von sagen wir, C beginnen , machen wir eine C dominant. Also, C dominant, und dann hier auf diesem Midi, mache ich Inversionen, und ich mache Erweiterungen, und ich mache wurzellose Akkorde und alles. Also, auf zusätzlichen Ressourcen, werde ich dieses Midi für dich da lassen, um es herunterzuladen, wenn du dieses Midi genau hier auf deinen Midi-Sequenzer setzen und analysieren willst , welche Akkorde ich verwende und welche Erweiterungen und Alles. Fühlen Sie sich frei, dies zu tun und fühlen Sie sich auch frei, dieses Zeug zu verwenden, wenn Sie wollen. Kurz gesagt, der Blues ist eins, aber dominant sieben, also C, E, G, B-flat. Dann gehen wir zu den vier, also C mit eins, zwei, drei, vier. Also, die vier B, F. Also, ein C, dann vier F, und dann zurück zu einem C. One C Dorminant und dann gehen wir zurück zum F. F Dorminant und dann zurück zum C. Dann gehen wir schließlich zu G dominant und dann zu C, dem 12-Bar-Blues. Also, die Struktur ist genau hier. Ich werde noch einmal spielen und ich werde schreiben, was die Akkorde sind. Hier können Sie die Balken sehen, die 12-Bar, so dass Sie nur diese Struktur hier lernen. In Ordnung. Eine weitere Akkordprogression , die auch die Grundlage für eine Menge Musik ist, die wir kennen, ist der Moll Blues. Also, der kleine Blues klingt so. Also, der Moll und der Major Blues haben viele Variationen, aber das ist die Grundversion. Also, so wie der kleine Blues funktioniert, also sind wir hier in A-Moll. Also, wir haben A Moll sieben und ich spiele ein paar Erweiterungen für jetzt nur die einfache. Also, wir haben einen Minderjährigen. Dann gehen wir zu den vier, und wir stellten fest, dass die vier auch Moll Akkord sind, das ist D-Moll sieben, und dann zurück nach A. Dann zurück zu D, D-Moll sieben, D-Moll sieben. Dann zurück zu A-Moll-Sieben, A-Moll-Sieben. Dann, jetzt, gehen wir zu zwei, aber anstatt ein halb verminderter Akkord zu sein, wie die beiden Akkord sein sollten, machen wir einen dominanten Akkord. Also, wir machen, und dann machen wir die Fünf-Akkord auch Dominanz, und dann gehen wir zurück zu einer A-Moll sieben. Also, ich spiele das nochmal und zeige dir hier auf den 12 Takten, wie diese Akkorde angelegt sind. Also, ich hoffe, ihr hattet Spaß. Erkunden Sie die vier Akkorde aus den Adele Songs und all die Songs, die die gleichen Akkorde haben. Erkunden Sie den Major und den Moll Blues. Dann, danach, hören Sie diesen Akkord Fortschritte überall, überall hören Sie Millionen Songs, die diese bluesy Teil hier haben, diese Partituren von den Moll Blues dort drüben oder eine Brücke mit diesen vier Songs von Adele Song oder du fängst einfach an, diese Fortschritte überall zu hören. Dies wird Ihnen helfen, Musik zu hören, Akkorde und Intervalle zu identifizieren. Sobald Sie viele dieser Klänge in Ihrem Kopf haben, wird es viel einfacher für Sie sein, sich inspirieren zu lassen, und für Sie, an neue Klänge zu denken und über verschiedene Dinge nachzudenken, die außerhalb der Box sind, und alles. In Ordnung, Jungs. Also, in Lektion drei, lernten wir zusammengesetzte Meter, Synkopationen, komplexe Meter, die chromatischen, Ganzton- und verminderten Skalen, Akkordverlängerungen und die richtigen Änderungen, die jeder Akkord „handhaben“ kann Akkord-Inversionen, Modulationen und modale Harmonie. Also, überprüfen Sie es den Projektschritt unten und ich habe eine lustige Aufgabe für Sie hinterlassen. Dann, danach, viel Glück, Musik zu machen. Halten Sie uns auf dem Laufenden Posten Sie hier auf Skillshare Forum die Songs, die Sie erstellen, die Songs, die Sie veröffentlichen oder Sie produzieren, die Beziehung der Konzepte, über die wir gesprochen haben. Ich werde ab und zu nach euch kommen und die Foren sehen und sehen, ob ich irgendwie mit mehr Informationen oder Feedback helfen kann. Es war mir eine Freude, diese Informationen mit euch zu teilen. Haben Sie eine gute und viel Musik für Sie. Chao.