Musikproduktion in Logic Pro X – produziere noch heute Musik! | Tomas George | Skillshare

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Musikproduktion in Logic Pro X – produziere noch heute Musik!

teacher avatar Tomas George, Music + Audio Production Instructor

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Einheiten dieses Kurses

14 Einheiten (2 Std. 31 Min.)
    • 1. Willkommen in diesem Kurs

      0:26
    • 2. Die Schlagwörter

      12:47
    • 3. Der Bass

      11:45
    • 4. Die Tastaturen oder Synths

      14:43
    • 5. Apple

      16:16
    • 6. Raumstation FX

      15:49
    • 7. Audio

      3:57
    • 8. Schlagzeuger

      12:43
    • 9. Arpeggiator

      14:56
    • 10. Wie du eine Stimme mischst.

      11:22
    • 11. Touch-Bar

      5:05
    • 12. Schrecken

      4:59
    • 13. Sidechain-Kompression

      8:09
    • 14. Skulptur Synth

      17:55
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.261

Teilnehmer:innen

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Projekt

Über diesen Kurs

In diesem Kurs zeige ich dir meinen Prozess der Musikarbeit in Logic Pro 10.3

Dies ist ein Kurs für die Logic Pro 10.3 und die Logic Pro X ist nur für Macs verfügbar.

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Teacher Profile Image

Tomas George

Music + Audio Production Instructor

Kursleiter:in

Hi, Tomas here. I'm a UK Music Producer, Audio Engineer and Composer I've been producing and writing music now for over ten years. 

I have a MMus Masters Degree in Music Production and a BA(Hons) in Music Composition.

I really enjoy creating and editing all types of music, but I especially love teaching it online.

 

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Transkripte

1. Willkommen in diesem Kurs: Hallo, da. Es ist Thomas George, und willkommen zu dieser Logik Pro 10 Musik heute Klasse machen. In diesem letzten, Ich werde Ihnen die Grundlagen des Schreibens eines Songs zeigen wir bei der Erstellung einer Drum Parts, ein Bass, Bass, Teil Keyboard Teile Wasser, gehen auf Apple Loops schauen, das Drama Arpeggio-Datenseite zeigt Kompression, den Bildhauer Synth und ein paar weitere Dinge als auch. Also, wenn Sie Mittagessen oder Profi-Benutzer sind und Sie lernen möchten, wie man heute Musik macht, um sicherzustellen, dass Sie diese Klasse überprüfen. 2. Die Schlagwörter: Hi. In diesem nächsten Abschnitt geht es darum, einen Beat im Logik-Pro-Versuch zu erstellen. So sind durch Howard gegangen. Sehen Sie sich diesen angesiedelten Logikprofi an und was die verschiedenen Dinge tun. Jetzt werden wir einen Blick darauf werfen, unsere eigene Musik zu kreieren. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, auf denen Sie tatsächlich einen Beat erstellen können. Was ich empfehle, ist nur das Experimentieren von geladenen, verschiedenen Wegen. Aber die Art, wie ich Ihnen zeigen werde, ist im Grunde beginnt von einem Trommelschlag und dann langsam von dort zu bauen. So wie ich es gerne mache, fange über Drumbeats an und habe dann eine Grundlinie und füge dann Keyboard-Teile und ihre Melodien hinzu. Aber eine Menge davon wird nur experimentieren, arrangieren, verwerfen, was nicht funktioniert und behalten, was funktioniert. Ich kenne einen. Coldplay hat ihr fertiges Album gemacht. Sie gingen im Grunde durch und verwarfen einfach alles, was sie gekämpft haben, war nicht erstaunlich. Sie haben nur Sachen aufbewahrt, von denen sehr erstaunlich gehalten wurde. Egal, ob Sie Coldplay mögen oder nicht, Sie können nicht widersprechen, dass es nicht erfolgreich oder zumindest beliebt. Auf diese Weise werde ich es dir zeigen. Ich sage nur, dass die Technik, die ich benutze, andere Techniken verwendet haben, aus einer Kernprogression aufzubauen . Also aus verschiedenen Akkorden bauen oder tatsächlich aus visuellen Partituren bauen. Also visuelle Schulen ist so, tatsächlich zu zeichnen. Schreiben Sie, was Sie passieren wollen, nicht sie wie Notation, dass die Noten, sondern mehr wie verschiedene visuelle Dinge, wie große Explosionen oder andere. Es ist eine ziemlich seltsame Sache, Mahnwache Schulen zu erklären, verschiedene Dinge, die Sie passieren wollen, so könnte es wie ein großer Abschnitt erlaubt Abschnitt ruhigen Abschnitt beschäftigt Abschnitt, ein einfacher Abschnitt. Sie genau richtig, und Sie zeichnen, was Sie eingeben, was Sie wollen passieren. So erforschen Sie einfach Ihre Ideen basierend auf diesem visuellen Muster. Aber wie ich schon sagte, ich werde dir zeigen, wie ich es mache, wenn ich aus einem Drum-Kit baue. Öffnen wir also Logic Pro und fügen Sie dann ein neues Instrument hinzu. Lassen Sie uns Software-Instrument wählen. Die Art und Weise, wie ich es tun werde, ist mit einer Midi-Steuerung. Außerdem werde ich einige dieser Notizen eingeben. Das ist die MIDI-Steuerung. Ich benutze Leute fragen mich ständig, welche Midi-Controller bekommen sollten. Dies ist das M-Audio. Oxygen 25 ist eine neuere Version davon, die auch hier Pads hat. Ich mag die Auktion Siri, aber ich denke, es ist wirklich gut gemacht. Ich mag die 25-Tasten-Version selbst, nur weil sie immer auf dem Schreibtisch ist. Also, wenn ich etwas schreiben oder etwas aufzeichnen will, ist es da. Sofort. Ich habe alle verschiedenen Keyboards experimentiert, sogar den 88 Key MIDI-Controller in voller Größe mit gewichteten Tasten, die ich für einfach zu groß hielt. Du gehst nur den Weg hatte, um richtig auf der Seite in der Ecke auf dann, wenn die einmal , die aufstellen musste, Schauen Sie sie an, Ich ziehe es in. Zu der Zeit, als es aufzeichnen kam, sind viele Ideen irgendwie weggeschwommen. Aber dieser hier, ich weiß, dass er ständig da ist. Also, wenn ich etwas aufnehmen will, könnte ich einfach richtig schnell einschlagen. Es ist wirklich so einfach. Okay, die Standardeinstellung ist dieses Vintage E-Piano, aber wir wollen mit Schlagzeug anfangen oder ich möchte mit Schlagzeug anfangen. Also gehen wir weiter. Elektronisches Drum-Kit Drum Machine hat all diese verschiedenen Drum-Sounds hier. Ich mag die Schönheit acht erwarten, die dies bedeutete, um ein altmodisches A zu einer Trommelmaschine zu simulieren. Wenn du durchmachst, haben wir hier eine andere Schlagzeug-Hits. Wir ändern die aktive Brigade, den Kick. Es gibt ein paar verschiedene Möglichkeiten, wie wir dies tun können, damit wir eine Art Fingerdrum Stil machen können, wo wir es einfach im Leben verstopfen. Aber das braucht viel Übung, und wenn Sie nicht natürlich eine sehr rhythmische Person sind, finden Sie das vielleicht ziemlich schwierig. So können Sie, wenn Sie das ganz schnell abholen können. Ich würde diesen Weg empfehlen, weil es der schnellste Weg ist, den du einfach die Beats Him spielen könntest, ich würde empfehlen, Starting off ist einfach die separaten Trommeln in spielen, damit du mit einem Kick anfangen könntest . Das ist eigentlich Kick Drum Rhythmus, Formby, mein Baby und dann einfach dieses Ende aufzeichnen, damit er zum Start gehen kann, unsere auf den Metro Namen drehen. Hier erkennen Sie, dass wir versuchen, aufzuzeichnen. Sie können den nächsten Namen tatsächlich ein- oder ausschalten. Husby pausiert Sie also auf dem Groben, also stellen Sie sicher, dass es pausiert ist. Eigentlich gedreht, Mom, es sei denn, du spielst eine Art Freestyle-Musik oder du hast einen wirklich starken Puls im Kopf . Ich würde auf jeden Fall empfehlen, den Metrodome zu verwenden. Es ist also Hit Record und wird einfach in der Kick Drum spielen. Okay, zieht das und dann werde ich einfach doppelklicken. Das ich bin einfach ziemlich rechtzeitig, aber ich gehe nur zu Kwan bindet es mit Befehl und ein, das wir müssen. Glaubst du, du und jetzt, solange ich es bis zum nächsten Quantenmaß gespielt habe, sollte es rechtzeitig sein. Wir können dieses Licht schneiden, sagen wir, und ziehen es über. Ich mag dich in zwei oder vier Takten. So 248 16 32 64 1 bis 8. Wenn Sie nicht mehr experimentelle Kennzahlen durchführen, sollten Sie möglicherweise Fixierungs- oder ungerade Zahlen verwenden. Aber an Kraft und zwei zu halten ist wirklich der einfachste Weg, es zu tun. Also, jetzt sollten wir die Kickdrum haben. Ich mache ungerechte Duplikate, indem ich diesen Knopf klicke, und jetzt können wir einfach die Snare hinzufügen. Eine Sache, die Sie tun sollten. Es sind Jahre und Jahre, die ich nicht wirklich getan habe, ist alles zu beschriften, also ist das Arbeit dieser hier. Kick das Buch klicken. Lassen Sie uns diese eine Snare beschriften, weil es Projekte hatte, bevor es Tonnen von verschiedenen Tracks gab, nicht alle auf einem anderen beschriftet. Gute Sache ist auch die Farbe der verschiedenen Instrumente. Also werde ich den Kick rot färben, und das ist nur ein Snap Up. So verbindet sich das jetzt bis zum Tag hier. Dann können wir es einfach reinstampfen. Wenn du einen Fehler machst, spielt das keine Rolle. Die Sache mit digitalen Audio-Workstations ist, wenn Sie einen Fehler machen, können Sie einfach Befehl Z drücken und tun, und Sie können einfach in ein Experiment gehen. Wenn wir beide vor 30 40 Jahren geboren wurden, versuchen wir, in Musik zu kommen. Produktion würde in Band geschnitten werden und Sachen herumbewegen, wirklich teures Studio mieten, um dies zu tun, all diese externen Synths zu kaufen. Aber jetzt bekommen wir Logik. Pro Versuche hat all diese seit eingebaut, was absolut fantastisch ist. Ich kann experimentieren und wirklich, haben Sie so viele verschiedene Möglichkeiten? Es ist wirklich fantastisch. Also lassen Sie uns in diesem aufnehmen, jetzt bin ich nur Blick auf die zwei Bars. Du wirst bemerken, dass ich dieses bisschen härter in diesem bisschen weicher gespielt habe, können wir uns ändern. Die Geschwindigkeit ist hier, so dass Sie die weicher oder härter machen können, die ich tatsächlich Toe Kopien über, indem Sie Olt halten. Dann Kwan Reifen das Nun, Sie könnten einfach manuell gehen und ziehen, wenn Sie wissen, wohin Sie es wollen. Das ist eine diese zurück, Okay, sie werden kopieren ist vorbei, indem sie den Bolzen halten, so dass ich die Schlingen in einer anderen Farbe färben werde . Lassen Sie uns Delikatessen wählen. Also haben wir den Kick und die Schlinge bisher. Jetzt werden wir in einigen Hüten hinzufügen, natürlich, natürlich, beschriften Sie dieses Etikett und können Ihnen viel Zeit bei Kopfschmerzen sparen. Und das ist die Aufzeichnung der Hüte. Und ich habe sie nicht wirklich gut gespielt. Ich dachte schon. Wir können immer reingehen. Noch eine tolle Sache an der Logik. Pro 10 ist dieser Pianorolle-Editor. Also habe ich das nicht so geradeaus gespielt. Ich gehe durch und bearbeite das tatsächlich, wenn du von Hands on spielst. Wenn Sie tatsächlich Inhalte mit dem Pianorollen-Editor bearbeiten, können Sie völlig andere Sounds von dem bekommen, was Sie normalerweise gewohnt haben. Also lasst uns das etwas gerader machen. Ich werde nur kopieren und einfügen. Wie ich bereits sagte, geht in vielen Fällen um Experimente. Das ist vielleicht beim ersten Mal nicht immer richtig. Wenn du experimentierst, probierst du neue Ideen aus und bist sehr aufgeschlossen. Sie werden schließlich etwas einfallen, das Sie wirklich mögen und hoffentlich andere Leute wie Auch es ist das Datum wie es, obwohl es großartig ist, Musik nur für sich selbst zu machen. Eine Menge Musik. Ich bin Mike. Ich mache es nur aus meinem persönlichen Vergnügen, denn ich genieße den Prozess, Musik zu machen, worum ich denke, es geht wirklich darum. Ich glaube nicht, dass es darum geht, Musik zu machen, dich zu einem Superstar zu machen oder den nächsten jedes Jahres, Martin Garics, denn realistisch, das ist wahrscheinlich, wo es passiert ist, und man könnte einfach verärgert oder deprimiert mit sich selbst, nur um zu versuchen und die letzte Spur zu bekommen. Aber diese großen Künstler oder Big D's Angel, große Produzenten, sie haben es nicht getan, weil sie berühmt sein wollen. Ich bin sicher, ich denke, dass sie es nur, weil sie lieben, Musik zu machen , worum es wirklich geht. Okay, also habe ich das fast fertig gemacht, weil ich im Grunde schon ein paar Jahre Musik mache, weiß ich, dass das funktionieren wird. Aber als ich anfing, ging es darum, nur herumzulaufen und hoffentlich etwas einfallen zu lassen. Irgendwann werden wir auch noch ein paar offene Hi-Hüte hinzufügen. Okay, und das ist nur ziehen Sie das zurück, weil ich das wirklich in zwei Taktsätze setzen möchte. Und so machen wir im Grunde einen Trommelschlag. Wir können auch andere Sachen hinzufügen. Das ist nur Hi, Tom. Das ist sehr irgendwie 808 oo acht klingen. Lassen Sie uns diese einfach und drücken Sie die Warteschlange, die Kwan bindet es. Ich kann einfach rüber ziehen. Ich werde nur diese verschiedenen Abschnitte auch färben. Eine Sache, die wir tun können, ist ein auf einem Abschnitt zu machen, was im Grunde bedeutet, dass ein Abschnitt etwas anders sein wird. Also, was ich tun werde, es hat nur die Kick-Trommel ein bisschen mehr abgeleitet. Also der erste Abschnitt war ein Problem auf der 2. 1 ging, Hinzufügen ein bisschen mehr Kicks nur so klingt es ein bisschen mehr angetrieben, weil eine Menge von elektronischer Musik und viel Tanzmusik. Es geht nur darum, Ebenen hinzuzufügen und leichte, subtile Änderungen vorzunehmen. Dieser Zuhörer weiß vielleicht nicht unbedingt, dass man etwas geändert hat, aber er hat das Gefühl, dass sich die Stimmung des Friedens verändert hat. Eine Sache, die ich auch gerne mache, ist, wenn ich einen neuen Abschnitt habe. Ich mag es zu färben, wenn es dem alten Abschnitt ähnlich ist, etwas Ähnliches. Also, wenn es rot ist, unsere Farbe orange. Also weiß ich sofort, dass das alles Ah ist, ein Abschnitt. Das ist im Grunde, wie ich von hier aus einen Drumbeat und Logic Pro TEM machen würde. Ich entspannte die Weiterführung und erstelle eine Grundlinie. Also ja, beginnen Sie mit der Trommel B, die ich empfehle, und bauen Sie sich dann auf die Basislinie. Danach werden wir einen Blick darauf werfen, Schnüre und verschiedene Dinge für unseren Beat hinzuzufügen. Aber wirklich, es geht um Experimentieren. Manchmal kannst du versuchen, genau das zu verfolgen, was ich tue. Es klingt vielleicht nicht ganz gleich, wenn Sie Ihre eigene Intuition verwenden und sich nur langsam anpassen müssen. Ja, es gibt keine solide Art, Musik zu machen. Das kann ich nicht sagen. Folgen Sie diesen oder zeichnen Sie die Punkte zusammen, als Sie erstaunliches Stück Musik machen Es geht wirklich um Experimentieren, mit Ihrem Ohr und auch über Künstler hören. Natürlich wollen Sie niemanden kopieren oder plagiieren, aber nicht zuhören. Künstler, die Sie mögen alle Songs, die Sie mögen, wenn Sie versuchen, Verbündete zu brechen, was sie tun . Versuchen Sie also und hören Sie separate Abschnitte aus dem Lied, also haben Sie ein Hören Sie auf die Kick-Trommel. Snare die verschiedenen Snare Geschwindigkeiten, die Hi Hüte, die hohen Herzrhythmen, diese Art von Sache, nur um Ihre eigenen Drum Beats aufzubauen. Und es wird dir wirklich helfen, ein Ohr für die Klangsynthese zu entwickeln und auch eigene Beats zu kreieren . Und vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Wir sehen uns in der nächsten, wo wir eine Baseline hinzufügen. 3. Der Bass: in dieser Vorlesung werden wir weiterhin einen Beat erstellen. Jetzt werden wir einen Blick auf das Hinzufügen einer Baseline oder eines Bass-Part werfen. Wenn wir also unseren Drumbeats einen Bass-Part hinzufügen, denke ich, dass die Hauptsache nur mit dem Fluss eingeschlossen ist. Sie bekommen eine Menge virtuoser Basis, wie Jaco Pastorius oder Victor Wooten, die viel melodischer spielen. Aber glaubst du, dass eine Menge elektronischer Musik nur solide mit den Trommeln einrastet? Wirklich? Ich bin sicher Jacke vorbei oder es auf Victor Route und begann nur ein solider Bassist auf , dann weiterhin ihre Bassspiel und Experimentieren mit Morville virtuosen melodische Linien , die auf diese Art von Sache. Also würde ich empfehlen, nur auf Ihre Trommeln zu hören, um zu erkennen, wo die Räume auf, was in eine Menge Rock-Trummer um Basis sperren kann . Was sie tun, ist, dass sie die Kick-Trommel auf der Grundlinie von einander einsperren. Also, wenn der Kick geht bum bum bum bum, die Basis beginnt bum bum bum bum als auch. Es ist das gleiche, dass eine Tanzmusik über das Einschließen und Erstellen stimmt. Wenn Sie Tanzmusik machen Der Grund heißt Dance Music ist zu tanzen, also wollen Sie eine Kamera, Fluss, McCall, Dancy, Baseline und Drumbeat haben Fluss, McCall, Dancy, . Aber für verschiedene Stile Musik hängt es wirklich ab. Aber es geht darum, ein solides Fundament aus solidem Beat zu haben. Also lasst uns einen Bass-Part öffnen. Lassen Sie uns also ein neues Softwareinstrument erstellen. Und dafür möchte ich eigentlich einen Synth Bass haben, also werde ich hier auf Basis Synthesizer gehen. Das Gute, was zu tun ist, tatsächlich frei zu gehen, das Schlagzeug zu spielen und einfach zu jam entlang, bis Sie unsere Baseline oder Bass-Sound finden, die Sie mögen, könnte immer nachher gehen und die Sounds zu optimieren. Aber ich denke, es ist gut, einen ähnlich klingenden basierten Synthesizer zu haben, bevor Sie tatsächlich eingehen und ihn zu viel bearbeiten, was Sie später tun können. Das Tolle an Logik-Profis lokal. Diese Symptome, die mit der Aktienbasis Simpson absolut erstaunlich kommen. Die Aktieninstrumente waren unglaublich. Sie müssen nicht notwendigerweise mehr einfach bekommen, wenn Sie Logik haben. Solange Sie die zusätzlichen Inhalte herunterladen, können Sie entkommen. Wenn Sie keine Drittpartei bekommen. Einfach, wie ziviles Massenserum. So viele Sachen, die in der Logik verfügbar sind. Also lassen Sie uns einfach durch und nur Marmeladen auf dieser Seite hier, dieser hier, dieser hier, Ordnung zu sein. Gefahrenbasiert klingt auch gut. Ok. Und auch, wenn du eine Bass-Part spielst, willst du über die Schnüre nachdenken. Sie möchten darüber nachdenken, welche Noten gut zusammenpassen. Aber gute Dinge tun, ist einfach nur ausschalten und sehen, was passiert. Weil es erstaunlich klingen könnte. Auch wenn Sie nicht über die Noten und Harmonie nachdenken. Manchmal, wenn Sie über die Analyse von Überdenken sind, Ihr Flugzeug ein bisschen starr geworden. So viele Dinge wie Verführungen. Spielen Sie die Trommelpartie und nur Marmelade. Hören Sie auf die Kicktrommel. Versuchen Sie es zu finden. Finden Sieben. Es sperrt ein. Also dafür werde ich die Kicktrommel in Lautstärke erhöhen, die Basis nach unten legen und tatsächlich nur so niedrig die Basis auf dem Kick, etwas wie das. Ich werde ihn nur aufzeichnen. Also, was ist passiert? Ich habe um einen C minus sieben Akkord gespielt, was bedeutet, dass er flach sein muss, was der siebte ist, was ich denke, macht es ein bisschen interessanter klingen. Etwas jazzy, ein bisschen mehr geht auf eine mit der Kickdrum eingesperrt. Und dann, als die Kicktrommel im A einen Abschnitt etwas mehr Bewegung hatte, machte ich etwas mehr Bewegung in der Basis, also hatte ich keine Metro da drin. Aber viel Zeit. Ich spiele gerne nur mit dem Kick, der dir auch einen Puls geben kann. Also lasst uns das einfach quantas und wieder hören. Sie können immer hineingehen und die Kick-Trommel in die Basislinie ändern, ganz wie diese Baseline. Also, was ich tun könnte, ist es einfach hinzuzufügen. Edit Bit aus der Kick Drum I habe ich nie von dort basiert. Es geht also darum, zu experimentieren und nur zu sehen, was sich richtig anfühlt, wenn man Beats schreibt , ich glaube , Oh, man kann immer in verschiedenen Geschwindigkeiten durchmachen. Wenn Sie hören können, dass das Ende nicht ganz ist. Larry ist ein Anfang, weil Lost E ist viel niedriger. Wenn Sie hier Geschwindigkeiten und 88 hier, es ist 97, so können wir gehen und ändern diese Grad Einsen, sogar Lower 82. Aber wir können das mit Ihrem Mix machen. Was ich gerne mache, ist, wenn ich schreibe, schreibe ich gerne. Ich schreibe gerne so viel Musik wie möglich und gehe durch und lokalisiere die goldenen Nuggets, die guten Teile und schreibe einfach um das herum. Und später gehe ich in Atomic oder die feinen Melodien oder die Bearbeitungen. Aber vorerst schreibe ich gerne: Wirklich, Wirklich, das ist hier. Dies mit dem Rest aus dem Drum-Kit. Nun, ich werde jetzt tun, ist eigentlich hacken die Gewürzlinie mit diesem ist es wird und ziehen Sie das einfach rüber. Das Tolle an der Logik gibt vor, wenn Sie einen Fehler machen oder Sie tun müssen, ist Hitkommandeure , dass der Grund, warum ich dies tun möchte, ein Schnitt ist, weil ich die Noten von den Basislinienänderungen in einen anderen Akkord ändern wollte . Ich empfehle dringend, einen Blick auf ein bisschen Musiktheorie zu werfen, nur zu wissen, die verschiedenen Noten, die in den verschiedenen Skalen in verschiedenen Tasten passen, weil ich dies auf ein flaches Nein ändern möchte, nein, eine Wohnung passt in den Schlüssel von C-Moll C-Moll Naturskala und diese e-Wohnung, die 1/3 über einigen der Änderungen zu erhalten ist und das hier ist die F. Es passt nicht wirklich in die Meeresskala, aber Süßigkeiten. Also ist es 1/4. Also in ihrem vierten von Evan wäre A ein Tag, der hier ist. Da ist ein J, das 1/5 ist. Ist das de Sharp oder die Wohnung? Das ist also etwas anders. Also werde ich dies anders durch Treffer in Option färben und sehen. Und die Farbe ist ähnlich wie Grün. Nicht ganz. Nur damit du es weißt, es ist ein bisschen anders. Hören wir uns einfach diesen Abschnitt an. Okay, lasst uns hören, was wir bisher haben. Drei. Ich persönlich glaube nicht, dass das eine Klappe Arbeit ist, also kann ich es einfach löschen. Deswegen habe ich das Richtige getan. Experimentieren Sie einfach, was funktioniert. Behalten Sie, was nicht funktioniert, einfach loswerden. Es hat keinen Sinn, Sachen zu haben, um der es willen ist kein Sinn, emotionale Bindung an ein bisschen Musik zu haben . Ich habe in Bands zuvor auf einem der Bandmitglieder gespielt. Wurde wirklich meist angebracht, sind Teil ihres Flugzeugs, nur weil es etwas ist, das Realität gespielt. Finden Sie einfach, was funktioniert und verwerfen Sie, was nicht das, was ich sagen würde. Also dieser hier, ich werde versuchen, auf der Wohnung versuchen, andere Notiz. Also, tun Sie das. Alle Meere. Ich ziehe einfach nach oben in eine E-Wohnung. Werden das Wohnungen sein? Es ist erstaunlich. Teoh einen Tag. Es klingt also etwas seltsam mit diesem Tag in E-Wohnung. Es ist nicht eine Wette kollidieren etwas versuchen, sind auf. Das Gute an Pianorolle ist, dass du einfach reingehen und Sachen bewegen kannst. Sie können tatsächlich die Notizen hören. Ähnlicher Fluss, aber die Noten ganz anders. Und das waren eigentlich keine Mengen, also können wir einfach ein wenig hineingehen. Jetzt ist es pünktlich. Geh zurück zu den jedermanns. Ich kann sagen, das sind Quan-Krawatten, aber machen wir es einfach um der Argumentation willen. Und hier wurden Quanten ausgebaut. Oh, okay, Liebes. Es ist zu tun, Ihre Luft zu trainieren und einfach zu finden, was funktioniert von dem, was nicht funktioniert. Liebe. Es geht nur durch seine feinen Optimierungen beschränkt und nur experimentiert, neue Ideen zu finden. Um ehrlich zu sein, gibt es keine goldene Regel für das Schreiben von Musik. Viele davon experimentieren nur daran, eine kleine Menge Musik zu machen. Theorie kann viel helfen haben das viel gesagt, aber es hilft wirklich. Sie werden keine Kombination aus zwei verschiedenen Dingen haben. Wollen Sie ein Hörnotizen, die gut zusammenpassen und visuell wissen, die Noten, die gut zusammen passen . Ich weiß, dass tot die meisten nicht unbedingt einen starken Musik-Food-Hintergrund haben, aber er schreibt Musik aus seinem Ohr, weshalb man einige seiner Songs hört. Wir haben ein paar unglaubliche Schnüre, nur weil er Jahr für Jahr seine Ohren trainiert hat. Das ist wirklich, was ich tun muss. Man muss Jahre trainieren, um zu erkennen, welche Noten gut zusammenpassen. Oder welche Noten möchten Sie gut zusammenpassen, damit es nicht unbedingt zu regional, zu perfekt sein muss regional, , oder es hat vielleicht keinen kleinen Rand, den Sie vielleicht eine Musik geben möchten. Das ist das. Die Grundlagen der Schaffung einer Schläge, viel von so tun mit den Trommeln auf der Bassdrum. Also mag ich das Drum-Kit auf der Basis von nur zusammen schauen, und das ist im Grunde, wie ich eine Bassdrum oder Baseline in Logik erstellen. Tun Sie so, als würde es natürlich davon abhängen, was John Rio erschafft. Zum Beispiel, wenn Sie etwas mehr funky erstellen möchten, möchten Sie vielleicht einen Blick Oktaven haben. Wenn Sie mehr Rockmusik erstellen möchten, möchten Sie eine machen, um die Basis viel gerader zu machen. Vielleicht Benutzer. Ein echtes Rotkehlchen. Das gleiche Gesicht, aber ja, Experimentieren. Geh rein. Sie einen Blick auf einige der Ideen der Show. Haben Sie einen Blick auf eine Musiktheorie? Schreiben Sie einfach weiter den nächsten Vortrag. Wir werden einen Blick auf Adams von Grund zu diesem werfen und haben in einem Tastaturteil hinzugefügt. 4. Die Tastaturen oder Synths: Okay, jetzt werden wir einen Blick auf das Hinzufügen eines Tastaturteils werfen Zehe sind in der Logik geschlagen. Pro TEM So viele Dinge über das Hinzufügen eines Tastaturteils, würde ich sagen, dass das Hinzufügen von Harmonien. Wir haben den Rhythmus von Schlagzeug und Bass. Wir haben auch ein bisschen Harmonie, niedrigere Harmonie von der Basis und der Rest von dem, was ich sagen würde, Hinzufügen von oder harmonischen Spektrum mit der Tastatur. Also, wenn wir C bekommen, könnten wir in ein C-Moll ändern, wir könnten es in, sagen wir, ein C-Dur See beginnt vierten ein C minus sieben. All diese verschiedenen Akkorde, all diese verschiedenen Dinge, die wir zur Verfügung haben, wenn Sie nicht zu sicher mit der Musiktheorie , würde ich empfehlen, einige Jazz-Theorie oder eine populäre Musiktheorie zu studieren, weil dies wirklich Ihnen helfen, zum Beispiel, Recht andere Ursache, dass es nicht unbedingt zu kaufen. Viele Leute sagen, Musiktheorie sei nicht so wichtig. Es ist alles Rückentraining. Du bist hier, was völlig wahr ist, aber gleichzeitig lernt man Musik für dich. Geben Sie einfach verschiedene Optionen hier vielleicht eine Sache hören, aber Ihr Gehirn könnte wissen, dass es mehrere verschiedene Optionen gibt. Du könntest wählen, wenn du diese Musik sehr wüsstest. beispielsweise Wenn Siebeispielsweiseeinen c-Moll hören, könnte Ihr Gehirn gehen. Da ist ein c-Moll oder gehe ich. Es gibt einen c-Moll, aber Ihr Gehirn könnte erkennen, wenn Sie über Musiktheorie wissen, könnten Sie eine c-Moll neun a haben. C minus sieben C minus vier C-Moll Add sechs sind all diese verschiedenen Variationen, die Sie haben könnten. Und dann könnten Sie die Noten spielen, dann sagen großartig von hier auch, auch, so dass es Ihnen nur viele verschiedene Optionen gibt. Also eine Sache ist, wenn Sie keine Musik kennen, sehr nur Pausen, Video und nur einen Blick auf einige Grundlagen, die Unterschied machen einen Major und einen Minor genannt die verschiedenen Arten von Ursache die verschiedenen Noten in der Skala, die verschiedenen Arten der Arbeit im Maßstab. Aber das ist für ah, ihr ganzes Video, Siri. Aber im Moment schauen wir uns nur einen Grund an. Also, das ist eine neue Ursache durch seine in diesem Plus-Button hier schaffen, um die Software-Instrument-Logik zu öffnen , Profis haben so viele verschiedene Akkord-Optionen als auch. Beginnen wir einfach mit einem Standard-E-Piano, das ist das klassische E-Piano, und dann schauen wir uns die Basis vorher an. Das ist genau wie hier. Wir können hier sehen. Dies ist im Grunde um eine C-Moll sieben gebaut, was bedeutet, dass es eine Stadt mit einer B-Wohnung ist. Da ich keine spiele. Obwohl es nur diese zwei Notizen sind, es uns nur eine Menge Möglichkeiten. Es muss nicht unbedingt ein C minus sieben sein. Es könnte eine C-dominante Sieben sein, was bedeutet, dass es ein großer Akkord ist. Also die Triaden von C A G auf ihnen mit einem Minus sieben oben, was einen dominanten Akkord macht. So ist es viele verschiedene Optionen, die wir tun können, so dass Sie diese Karte spielen könnte, die die Samen dominant ist. So viel ist ziemlich jazzig. Weg könnte C minus sieben Weg spielen Könnte einen anderen Akkord insgesamt spielen könnte es spielen. Vielleicht ist es flach damit. Es gibt viele verschiedene Optionen, aber einige grundlegende Musiktheorie gelernt. Wenn Sie es noch nicht wissen und dann einfach in Stau gehen, durcheinander Training und finden, was funktioniert Experimentieren, Experimentieren, Experimentieren, Experimentieren ist wirklich, worum Experimentieren, es geht. Ich würde sagen, zwei Dinge müssen wissen, dass wir einen Beat machen, ist das Experimentieren nach Vereinbarung. Das ist es, worum es wirklich geht, denn wenn man einfach nur über das Schreiben geht, wird man Tiefen, Musik und Liebe haben . Es mag nicht zu gut sein, aber wenn Sie durch Experiment gehen und dann Sie arrangieren, wählen Sie einfach die wirklich gute große Kirsche Pick durch gehen, finden Sie die besten Wetten auf Abwurf, löschen, was nicht erstaunlich klingt, und dann hast du tolle Musik. Es dauerte Ewigkeit, um zu erkennen, einfach löschen. Wenn es nicht so gut ist, behalte es nicht. Behalten Sie nur das gute Zeug. Wirklich, lass uns das einfach spielen und ich weiß das. Das nannte hier nur ähnlich. Aber Stunts auf der Wohnung hat auch ein G und die F. Dies ist eine Art E Wohnung von einer zweiten Erkältung sowie eines G. Aber lasst uns einfach spielen und sehen, was passiert. Wechseln Sie von diesen Ebenen der Begrüßung wirklich hier nach Kuba, gibt es nur spielen andere Sachen als auch. Ich werde nicht notwendigerweise auch den Fluss mehr nennen. Einige mehr scheitert mehr Läufe, nur um es ein wenig mehr interessiert nur machen Es tut, natürlich, hängt davon ab, was Sie versuchen, mit dem Song zu erstellen Immer in Frage gestellt werden. Warum du diesen Song machst. Was ist der Zweck? Wenn du also Tanzmusik daran erinnern willst, muss es ganz Dancy sein, oder die Leute werden verrückte Schrumpfplätze tanzen. Aber wenn Sie mehr Stimmungsmusik, mehr Ambient-Musik machen wollen , wollen Sie vielleicht einen großen vielleicht sogar R und B großen erweiterten Platz statt nur einfache Tanzplätze. Lass uns das einfach reinspielen. Das ist das Einzige, was ich an diesem Kabel habe, das ich nicht wirklich mag. Ist es so klein und tragbar, was fantastisch ist. Aber wenn Sie spielen große, saftige Ursache wie kleinere Neunen oder Suss Force, ist es ziemlich schwer, lore aktiv und als gut passen. Das ist eine Sache, die Sie nach eingeben oder spielen müssen, nachdem es immer Positive und Negative für jede Tastatur gibt. Dieses ist Es ist so klein, es ist großartig tragbar, aber es ist so klein, dass man nicht wirklich große Ursache spielen kann, was ein Problem sein kann, wenn Sie mehr ein Keyboard-Player als dort, ein Pianorolle-Editor. Also lasst uns das einfach aufzeichnen, sehen, was passiert, etwas, dass es gute Dinge gab und dann ein paar Sachen gab. Es war nicht so gut. Also Anruf war durch eine Anzeige in der Pianorolle-Editor gehen. Sobald wir spielen, um zu Ende, wenn Sie mehr live klingende Musik machen wollen, wollen Sie vielleicht nicht unbedingt Kwan Bindungen. Oder du kannst Kwan Krawatten schwingen. Aber für diese Demonstration, Ich werde nur zu betrügen, dass nein, ich will wirklich ist eine Wohnung. Manche könnten das sogar bewegen. Ach, sieh mal, das ist viel fairer als die Übersache und habe getan, dass das durchgehen und tippen würde und es einfach nach Gehör tun würde. Das ist irgendwie so etwas, wirklich. Es geht darum zu wissen, was jetzt Es passt gut zusammen, zu wissen, welche Akkorde, was die richtige Skalierung in den verschiedenen Akkorden auf Experimentieren und Realisieren, welche Art von Musik Sie wollen. 11, was wir tun können, was sehr beliebt in der elektronischen Musik ist etwas, das ich viel tun lassen. Es ist auch hinzufügen auf Arpeggios, so im Grunde spielen Sie die separaten Noten vom Platz oder Hinzufügen von verschiedenen Noten, die nicht unbedingt in den Hof passen, aber spielen Sie durch sie einfach sehr beliebte und elektronische Tanzmusik. Lassen Sie uns auf Synthesizer-Führung gehen, nur irgendwie war das ziemlich gut, tatsächlich, tatsächlich, Festivalleiter. Ich werde nur das aktive okay ändern und viel leiser machen, weil es im Moment sehr liegt . Es ist also im Grunde C-Moll e-Dur. Das ist es, was auf diesem Weg inmitten von Fehlern da ist. Aber die Art von Grundlagen ist, dass man schnell schreibt und gerade aus dem Zeug im laufenden Betrieb kommt . Du wirst viele Fehler machen, die nicht gespielt werden und May vollkommen glauben. Aber du kannst tun, ist in den Weg gehen und einfach durchgehen. Und es ist anders. Zum Beispiel, da wollte ich, dass zu wiederholen, so konnte ich nur schlagen, dass es von Ich sollte sie spielen Estate dort, aber ich mag diese Art von Porta geistig gleiten, klingen die Tastatur. Nichts, was wir tun können, ist auf Elite-Teil hinzuzufügen. Man könnte natürlich eine Vokallinie benutzen, ein tolles elektrisches Saxophon. Aber wenn die Aufzeichnung der Hauptteil in dir, um die verschiedenen Noten aus dem Platz zu denken, aber viel Zeit denke ich nur an etwas in meinem Kopf und nur versuchen und transkribieren spielen , dass aber einfacher gesagt als getan, um das zu tun. Eine Menge davon ist nur an die Notizen denken. Wir haben C-Moll und dann eine Art Es-Dur. Dann gehen Sie einfach durch und spielen Sie einfach durch die Noten des Akkords und versuchen, etwas zu finden , das passt. Melodien wollen wirklich etwas, das Menschen mitsingen können mit etwas, das unvergesslich ist. So kann eine Menge Wiederholung gut sein, aber nicht zu wiederholend. Was kann eine kleine zu Tür für den Zuhörer sein? Es wird betont auf. Und das ist richtig, in den Hybrid-Angreifer gepflückt. Das klingt ziemlich cool. Okay, Sache ist, das kann mit deinen Arpeggios kollidieren, also musst du diese vielleicht anders machen oder sogar die Oktave hochpumpen. - etwas So etwaskönnte funktionieren. Es ist Kwan, der uns Montag wieder bindet. Schlüsselsynthese und Klangdesign ist auch für Lead-Instrument sehr wichtig. Aber dafür tun wir es nur für das Richtige und dies wird im Mix und Abschnitt behandelt werden . Gut. Danke. Auch zu So Theo Arpeggios. Nun, weil viele dieser Notizen kollidieren. So gut ist es, getrennt durchzugehen. Sie brauchen nicht unbedingt Arpeggio pendeln. Das war ziemlich repetitiv, aber hatte auch ein paar verschiedene Variationen. Es war also nicht zu langweilig. Aber wie gesagt, es hat irgendwie mit dem Arpeggio kollidiert, also würde ich wahrscheinlich das Arpeggio stummschalten. Vielleicht könnte es einen Abschnitt mit einem Blei haben, der herausfällt, und dann kommt das Arpeggio rein. Das ist immer eine Unterbrechung, aber das ist eine Vereinbarung. Gehen wir rein. , arrangieren Sie, arrangierenSie in Reichweite, finden Sie, was zu Narben funktioniert. Was nicht toll ist, heiliger Beat zu sein, ich sehe wirklich ist, ein bisschen zu schaffen, ist wirklich der Ausgangspunkt eines Songs, der sich zu mehr Ideen entwickelt , mehr Ideen, mehr Ideen arrangieren, arrangieren, arrangieren. Irgendwann kreierst du Musik daraus. Aber das ist eine Technik, die ich kenne, bereit für Protein. Meine eigene Musik ist diese Art von Stil hier. Eine Sache, die Sie auch tun sollten, ist sparen. Jederzeit befohlen. Logic verfügt über ein Sicherungssystem. Es spart nur alle fünf Minuten oder so. Aber ich bevorzuge es, einfach manuell die ganze Zeit zu sparen, weil man nie weiß, dass es nur nach oben schief gehen könnte . Nur ein haben eine Sicherung, wirklich, nur sicher und sicher zu sein, dass Sie Ihre Musik kennen, es wird sagen, es ist nicht ein schlechter wird für ein großes Musikstück gehen und dann versehentlich löschen fast Computer abstürzt. Ich habe es in der Vergangenheit schon mal getan. Es ist absolut schrecklich. Also, ja, ja, sorgen Sie dafür, dass Sie sparen. Also danke, dass Sie sich diesen Abschnitt alles über das Erstellen einer Schlägerlogik angesehen haben. Tu so, als ob ich hoffe, es wäre nützlich. Aber die wichtigsten Takeaways, würde ich sagen, ist es, zu versuchen. Sperren Sie Schlagzeug und Bass zusammen. Denken Sie an Akkorde, Melodien und versuchen Sie, ein bisschen Harmonie zu bekommen. Aber verlassen Sie sich nicht nur auf das Ohr. Sie einen Blick auf einige Musiktheorie, Also versuchen Sie und bauen Sie die Harmonie von den Gerichten. Bauen Sie eine Referenz aus der Harmonie als auch, oder eine Melodie-Linie oder Arpeggio. Sie wollen also etwas, das die Zuhörer anhaken können, das sich ziemlich wiederholend ist. Hat auch ein bisschen Variation, die eine Melodie-Linie oder Arpeggio oder vielleicht sogar ein Gesang sein kann. Ich danke Ihnen, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Ich sehe, dass du scheinst 5. Apple: Hallo und willkommen zu diesem Abschnitt. In diesem Abschnitt geht es um die Apfelschleifen, die wir uns in Logik zur Verfügung haben. Pro TEM Apple Loops sind im Grunde kleine Bits von Informationen oder kleine Bits von Audio, die rund und rund in einer kontinuierlichen Schleife gehen . Die alle Regeln der freien und Logik, was im Grunde bedeutet, dass wir sie in irgendeiner Weise verwenden können, Form oder Form und unsere Projekte, die wirklich, wirklich praktisch und nützlich nach Nachrichten. Apple Loops als Baustein für mein Songschreiben. Also verwende ich die Apple Loops nur, um an einige Ideen zu denken. Und dann nehme ich Apple Loops komplett auf mache dann von dort aus ihre eigene Musik. Lassen Sie uns einfach einen Blick auf die Apple Loops in der Logik Pro TEM werfen. Also, wenn wir hier zu diesem Button gehen, wird dies öffnen Apfel-Boot Bibliothek all diese verschiedenen Boxen hier. Ich habe eine Liste aller verschiedenen Loops, die ich über 20.000 Loops habe. Denken Sie daran, die zusätzlichen Inhalte herunterzuladen, wenn Sie diese nicht haben. Also gehen Sie unsere Logik Pro X und Click Sound Library und laden Sie dann essentielle Sounds herunter, laden Sie alle verfügbaren Sounds herunter und dies wird alle verfügbaren Sounds herunterladen. Also hier heißt es, Klicken Sie auf, weiterhin den kompletten Satz von Sounds für die Logik herunterladen. Pro Temp. Sie können den Download anhalten oder abbrechen, indem Sie auf die Fortschrittsanzeige des LCD-Fortschritts klicken. Wenn Sie also nicht so viele Schleifen haben, gehen Sie hinein. Klicken Sie auf Logic Pro X, Go to signieren Bibliothek und laden Sie einfach alle Sounds herunter. Es ist wirklich so einfach, aber um fair zu sein, bin ich ziemlich glücklich mit den 20.000 seltsamen Schleifen Gottes. Ich glaube, dass es mehr als genug für mich gibt, um damit anzufangen, Tonnen von verschiedenen Sachen sagt. Was ich empfehle, wenn Sie Brian sind Sie Logic Pro 10 und Sie haben nicht wirklich ihre Verschmutzung erforscht . Gehen Sie einfach durch und testen Sie einfach mehr. Hören Sie sich die verschiedenen an, nur um zu hören, wie der Klang ist. Hab jede Menge anderes Zeug. Ich habe Sachen wie Gitarre runter. Wir haben gemischte Drum-Sets, E-Piano und gehen hier hoch. Wir können die Suche tatsächlich einschränken, weil, ja, über 20.000 Schleifen sind ziemlich viel. Also könnten wir einfach auf klicken, zum Beispiel, alle Trommeln, und das wird alle Trommeln zeigen und dann haben wir auch Sub-Genres auf verschiedenen Arten von Trommeln, so dass wir urban haben können. Dann haben wir uns verzerrt. Also, wenn Sie gehen auf alle Trommeln urban auf verzerrt, wir schauen hier nach unten, es ist die Suche nach unten auf 44 Elemente verengt, Also, wenn Sie eine Idee in Ihrem Kopf haben und Sie urbane Trommeln wollen, die verzerrt sind, Sie wissen, dass Sie auf diese Suchfelder hier und es wird verengen. Die Suche ist heruntergefahren. Wenn wir auf Reset klicken, wird es zurückgesetzt. Wir haben dies auch hier so Art von Listenformat eher in der Box für, aber ich persönlich bevorzuge die Box-Formate. Ich denke nur, dass es ein bisschen einfacher ist, einfach auf zu klicken, Find the Loops, aber lass uns einfach auf das weniger Format gehen. Und hier haben wir Sachen wie Genre. Wir könnten Land auf akustischen Bass haben, und dies wird die 20 freie akustische Basis zeigen, die im Genre des Landes sind. Wenn wir uns die Schleifen ansehen, haben wir auch andere Sachen. Wir haben Beats. Dies ist im Grunde, wie lang die Schleife ist, also ist sie vier Schläge lang oder ein Takt. Wenn wir darauf sind, dann haben wir das Tempo und dann haben wir den Schlüssel. Also sagen wir, wir ziehen ihren Schlaf über 12 Projekt hierher und ziehen ihn unter Amity Instrumente. Das wird kommen. Es sagt, die hinzugefügte Datei mit der hinzugefügten Audiodatei enthält Tempoinformationen, so dass wir das Tempo aus der Schleife verwenden können , die 120 ist. Oder wir können einfach das Temperament unseres Projekts nutzen, das noch 120 ist. Aber für jetzt, lasst uns auf dote-Importe klicken. Also lasst uns das einfach ändern, um zu sagen, 1 70 Ich werde einen anderen ziehen, den sie glauben, und du siehst, das Tempo ist immer noch 170, wenn wir das abspielen, werden 170 Schläge pro Minute sein. Und der Grund, warum es die Schleife genannt wird, ist es, weil es kontinuierlich rund und rund so schleifen kann ? Okay, das ist also auch eine Menge Zeug. Wir haben den Schlüssel. Dies wird tatsächlich im Projektschlüssel spielen, der in C-Dur ist. Aber der Schlüssel, den es für das Kind bestimmt war, wurde geschrieben in ist eigentlich ein Wir könnten hier auf diese Box gehen und wir können original que wählen, und dies wird die Schleife in seiner ursprünglichen Taste spielen Wenn wir auf, dass hier klicken, können wir tatsächlich hören die Original que Mitteilung. Das wird anders klingen, wenn wir auf einen Schlüssel gehen und dann haben wir auch eine Menge Sachen. Wir haben alle verschiedenen Schlüssel, so dass wir C C Sharp D D Shop wählen können . Etcetera kann auch die Lautstärke erhöhen oder die Lautstärke für die Wiedergabe verringern. Wenn wir also hier nach oben skalieren wollen, gibt es einen weiteren Abschnitt, der Scale on Signature sagt, so dass Sie verschiedene Arten von Skala auswählen können . Wenn wir also einen Song haben, der in einem Minor Key ist, möchten wir vielleicht nur kleinere Loops suchen. Also werde ich das hier auf Click Down hier treffen. Wir haben 7000, die in kleinen Schleifen sind, und wenn wir eine klicken, geht es zurück zu den 20.000. Und wenn wir zu einem Major gehen, können wir hier sehen, dass es 4162 ist. Du bist vielleicht nicht so viele Schleifen haben kann, weil ich Logic Pro seit vielen Jahren hatte, und ich habe viele der Loops behalten, aber Sie könnten noch mehr haben, wenn Sie die zusätzlichen Inhalte herunterladen, die wir nie haben, was im Grunde bedeutet, dass es passt nicht Major oder Minor. Es ist also Zeug wie, Yeah, Oriental, um Loops oder asiatische Loops oder Soundeffekte. sind also Dinge, die nicht in einen traditionellen westlichen Major oder Minor Schlüssel passen. Dann haben wir gut für die Frau, was im Grunde bedeutet conf es major oder minor. Es gibt also so viele verschiedene Schleifen. Gehen Sie einfach durch und scrollen Sie durch den Test. Wenn Sie eine hören auf die verschiedenen Schleifen, denn es gibt nur so viele kann wirklich nützlich sein, nur für kleine Schellen auf diese Art von Sache. Also sagen wir, zum Beispiel, du machst eine Stimme und du willst ein kleines bisschen von Intromusik, die du einfach auf Logic gehen kannst. Pro 10 Hit Jingle Es wird zurückgesetzt. Du hättest, sagen wir, entspannt haben können. Sie könnten so etwas als Instrumental für Voice of four Voice Over tun. Also diese Laser-Zeug, die Sie für Sie in Apple-Schleifen gehen hier auch zur Verfügung haben . Wir haben Schleifen. Wir haben alle John Rhys, also können Sie tatsächlich die verschiedenen Jobs auswählen, die wir wünschen, damit Sie Hip Hop bekommen und Ihr Haus lassen können . Ich habe eigentlich keine der Hip Hop Drum Loops. Electro House Jam packt eine Menge von diesen Sachen für diejenigen, die mit Eheschließband kommen . Wenn Sie Mut Band Remix Tools haben, mein Leben Soundeffekte, diese Luft ziemlich cool. Es ist derzeit auf Gut für beide ausgewählt. Also, wenn Sie zurück zu irgendeinem hier gehen wir hier auf meinem Auge Leben Soundeffekte. Geh zurück zum Hip Hop hier, da. Also jetzt habe ich meine Hip Hop Loops war ein bisschen besorgt, dass ich dachte, ich verlor meinen Hip Hop Blues. Also denken Sie daran, wenn Sie so etwas tun und einige Ihrer Loops verlieren, werfen Sie einfach schnell einen Blick auf dieses Waage-Navigationsfenster hier und erkennen Sie einfach, was nicht oder was war . Ausgewählt viel Zeit. Sie müssen nur den Reset drücken oder einfach nur einige dieser zurück zu einer oder der Tastensignatur als auch auswählen . Die Zeitsignatur. Also die Zeitunterschrift, die wir hier haben, haben wir jede Menge Zeug. Offensichtlich ist die häufigste 44, die vier Schritt ist. Es ist oder Viertelnoten zu einer Bar, die Sie finden mindestens 90% der Musik, vor allem elektrische Tanzmusik. Aber Sie könnten einen Song haben, der in 54 ist und Sie vielleicht wollen, sagen wir, sagen wir, eine Hip Hop Loop in 54 Das ist mehr Soundeffekte. Also lasst uns einfach zu allen Genres zurückkehren. 54 und Sie werden feststellen, es gibt 820 Loops können auch alle Drums auswählen, weil viele davon Soundeffekte sind. Wenn Sie Trommeln wollen, denken Sie an ausgewählte Räume. Dies spielt tatsächlich fünf Beats statt vier. Offensichtlich gibt es auch im Laufe der Zeit Signaturen, und das ist im Grunde ein schneller Überblick über die Loop-Bibliothek. Es gibt eine der Dinge, die sehr nützlich sein kann, wenn wir, sagen wir, eine Schleife und vier für Sie können dies über ziehen und wir können tatsächlich spielen. Ich habe in unserem Projekt geschaut, während ich nur einige der Schleifen in der Loop-Bibliothek anhörte, damit wir sie nicht hinüberziehen müssen. Wir können einfach auf Loop hören und einfach hören, wie sie klingen. Also lasst uns das einfach machen. Also hast du diesen Drumbeat jetzt spielen, und ich möchte vielleicht eine Baseline dafür finden, aber nicht zu sicher, wie die basierten Loops klingen werden. Also lassen Sie uns drücken, Zurücksetzen und dann auf Basis gehen. Gehen wir weiter, Urban. Wir können einfach nur spielen, um zu überprüfen, wie das eigentlich klingt. Also müssen wir tun, ist unsere Schleife klicken und es kommt in auf den Turnaround-Vertrag. Dieser Ivan I, wie es eine Schleife ist, können wir einfach ziehen über wie, sagen wir, Sie werden feststellen, dass dies in ein Schleifenzeichen verwandelt, dass wir einfach ziehen können. Dies wird leben, um zu sagen, jetzt wollen wir Chancen Keeble Teil schwächen, Gehen Sie auf die beiden Simpson und dann urban als auch. Auch die blauen Zeichen mit ein wenig wackeln durch unsere Audio-Loops. Das ist also die Audioinformation. Also, wenn wir ziehen Sie es Ihre Notiz, es wird eine Audiospur auf diejenigen mit grün machen. Finden Sie einfach einen. Hier haben wir ein wenig Nate Obst oder Cuevas sind Midi-Informationen die mittleren Oops, Ich persönlich bevorzuge, weil Sie viel mehr Flexibilität haben. Sie können auf die mittleren Schleifen klicken und Sie können gehen und tatsächlich die Mitte bearbeiten. Hoppla. Also sagen wir zum Beispiel, ich will die Kicktrommel nicht im Takt. Einen Schlag auch. Ich könnte das jetzt ändern, wenn der Kick auch auf Beat erscheinen wird . Sag mal, ich will dieses Symbol nicht, das loswerden oder es zu etwas anderem bewegen. Ich kann wirklich nicht durchgehen und es Schleifen anpassen. Und wie ich schon sagte, wir können uns einige der Loops anhören, bevor wir sie hinziehen, damit wir diese Schleife über ziehen können . Außerdem werden Sie feststellen, dass wir diese kleinen Pfeile hier auf der Schleife haben. Dies wird uns eine andere Loop-Familie geben. Das sind also ähnlich klingende Loops, aber sie sind alle unterschiedlich. Also, zum Beispiel, das war Old School Funk Linie sechs. Wir könnten das kopieren, während wir den Bolzen halten, und dann werde ich Nummer sieben wählen und dann wieder diesen haben, und dann werde ich einen anderen haben. Also die ähnlich klingenden Schleifen, weil der ländliche Teil der gleichen Loop-Familie, aber sie sind tatsächlich andere Sprünge übrig. Wählen Sie neun. So kannst du schnell einen Song von Apple Loops machen. Es ist wirklich, wirklich unkompliziert und wirklich einfach. Alles, was Sie tun müssen, ist zu suchen. Suchen Sie die Art der Schleife, die Sie aktivieren möchten, diese dann über Schleifen in der Loop-Bibliothek an, und ziehen Sie sie über. Wie ich schon sagte, wir haben auch die verschiedenen Schleifenfamilien, die wir durchmachen können und eine Lektion über Put-Select-Familien haben . Wenn Sie diese beleuchteten Familien nicht mögen, können Sie immer auf die von einer oder den ursprünglichen Rücken klicken und erneut auswählen. So ist es wirklich so einfach, Musik von Apple Loops zu machen. Ja, wir können durchgehen und Sie können die Apple Loops bearbeiten. Ich muss nicht genau derselbe sein, weil ich persönlich nicht gerne die genauen Apple Loops und meine Songs benutze , weil ich immer paranoid bin. Jemand könnte diese Schleife hören und erkennen, dass es Apple Lupin ist. Das gehört nicht zu meiner Musik. Also, was Sie tun können, ist so etwas zu haben und dann gehen Sie hinein und ändern Sie einfach die oberen Schleifen, um es zu Ihrer eigenen zu machen. Sie haben also die Ideen von der Apokalypse, können aber durchgehen. Nehmen wir an, wir setzen das hier auf, ändern Sie es einfach und benutzerdefinierte Apple-Loops, um es wirklich zu unseren eigenen zu machen. Kwan bindet sie alle Informationen, da diese alle mittleren Hopfen sind, tatsächlich eine neue Midi-Instrumente erstellen. Also habe ich gerade das Plus getroffen, aber in ihrem Software-Instrument und so können wir die gleichen Loop-Sounds auf verschiedenen Instrumenten haben . Lass uns einfach wählen, wer mir einen Rember gegeben hat, okay? Und wählen Sie alle diese aus und ziehen Sie diese über. So werden die gleichen Elite-Informationen und sogar eine Schleife angepasst auf bearbeitet, aber auf einem anderen Klang der Drum Sounds. Wir können ein anderes Trommelinstrument wählen, so dass nur zwei neue Instrumente Software-Instrument, Drum Kits, eingerichtet . Und das wäre ein akustischer klingender Drum-Kit, also tatsächlich hören kann. Ich habe schnell den Klang der Schleife geändert, und das war nur alles aus nur schnell Dragon getroffen in Urban gebaut und nur zu sehen, was urbane Trommeln waren. Urbane Basis. Evan SANZAR Sie können über Deutschland überqueren, müssen sich nicht nur an ein Genre halten. Es gibt hier einen experimentellen Button , der auch einige wirklich coole Sounds hat. Ich mag auch die Ellipse, Hinzufügen von Soundeffekten auf Waschanlagen auf diese Art von Sache für Ihre Lastwagen als auch, so dass wir tatsächlich hier in der Loop-Bibliothek waschen eingeben können. Nun, dieser Steigwagen hat Bäume. All diese verschiedenen Aufstiege hier benutzen dies als Riser-Medikament und sie würden schnell einen Steigrohr in unser Projekt einbringen. Ich weiß nicht, da dies viele Informationen sind, die wir in irgendeiner Weise, Form oder Form bewegen können . Offensichtlich haben wir auch Audio-Loops. Wir können das Audio immer noch manipulieren und verschieben, ist aber nicht ganz so einfach wie die Mitte. Hoppla, Theo. Dies ist im Grunde, wie wir die Loop-Bibliothek in der Logik verwenden können. Pro Temp. Ich hoffe, du hast das gefunden. Das ist nützlich, und wir sehen uns im nächsten. 6. Raumstation FX: Hallo und herzlich willkommen zu diesem Vortrag. In diesem Vortrag geht es um die Verwendung des Space Designer Hall und Logik. Pro TEM hat tatsächlich einen Effekt und eine Art Synthesizer. Das ist etwas wirklich Interessantes, das ich in den letzten Jahren benutzt habe, die noch nie jemanden so lehren gesehen haben. Ich zeige diesen kleinen Tipp, weil ich denke, dass er wirklich aufregend ist. Also lasst uns die Logik Pro öffnen. Lassen Sie uns Akte über neue gehen. Und dann, vorerst, fangen wir mit einem Software-Instrument an. Lassen Sie diese so, wie sie sind. Lasst uns Crate treffen. Du bist hier bei mir und spielst meinen MIDI-Controller hier, den wir haben Yeah, einen Software-Ingenieur, in dem das Standard-klassische E-Piano ist. Lassen Sie uns die Metro einschalten, die bekannt ist, indem Sie diesen Knopf hier drücken. Ich werde nur irgendetwas aufnehmen, wirklich, nur für diese Demonstration. Also alles, was wir tun müssen, ist diese rote Knopf-Aufnahme zu treffen. Wir können eine Abkürzung verwenden unser okay, nur etwas wirklich einfaches und grundlegendes, dass Dann werde ich die Schleife einschalten, indem ich diese große Bar hier trage , und es wird orange, was bedeutet, dass es Schleife und gehen herum herum dann alles, was wir tun, ist hier auf die Sidebar gehen und einfach auf Audio-Effekt hinzufügen. Alternativ können wir den Mixer öffnen, indem wir diesen Knopf hier drücken, und dann können wir auf den einzigen Effekt hier oben auch hinzufügen. Also lassen Sie uns auf, wo es Audio FX sagt, und dann gehen Sie hinunter in den Fluss. Dann gehen wir runter zum Raumdesigner, und das ist Stereo. Okay, dafür wollen wir eigentlich das Trockene den ganzen Weg weg. Also kein Trocknen. Es wird uns den Hall hoch stellen. Und jetzt, was wir tun, was ich denke, es ist super Spaß, klicken Sie hier und dann gehen Sie unten auf die verzerrten Effekte. Walked Effekte ist nicht ein hallender s'mehr off natürlichen Effekt. Es kann Ihren Sound in einen völlig anderen Klang verwandeln, nicht nur als Fluss, was ich denke, ist super aufgeregt. Okay, also lasst uns zuerst auf Drohnen-Töne gehen. Drohnen-Töne ist mein Favorit dafür, Andi dort, um eine von ihnen auszuwählen, klicken Sie auf sie und einfach experimentieren und sehen, welche Sie mögen. Also denken Sie daran, dass die Trockenheit auf dem Hall hoch ausgeschaltet sein muss. Ich erinnere mich auch, die Metro auszuschalten, weil es ein bisschen ärgerlich auf verlieren das Ambiente des Effekts, den wir versuchen, zu schaffen. Hier können Sie sofort oder hier direkt sehen. Das klingt ganz anders, als ich denke. Also, wenn wir diese Pfeile hier treffen, wird dies durch den verschiedenen Walking-Effekt gehen. Drohnen-Voreinstellungen. Denken Sie daran, das Trockene muss ausgeschaltet sein, oder dieser Effekt war nicht wirklich so gut wert, weil wir nur das ursprüngliche Signal hören. , Was wir dann tun können,ist eigentlich nur diesen Ton in ein Audio-Instrument aufzunehmen, gut in eine Audiospur. Und dann können wir das Zeug des Audio laden, wie? Legen Sie es eine Minute später noch mehr in einen Sampler, wenn Sie wissen wollen, wie das geht. Stellen Sie sicher, dass Sie schnell vorwärts zu der Vorlesung, die alles über die X s 24, die ein Sampler Logic pro TEM ist. Aber für jetzt, lassen Sie uns einfach ein neues Instrument erstellen, indem Sie hier diesen Knopf drücken. Wählen wir Audio aus. Schauen wir uns mal hier rein. Wir wollen Em auf Boss setzen, der Standard ist. Es wird als Eingang ein Eingang eins und zwei kommen, abhängig von Ihrer Audio-Schnittstelle. Gehen wir in den Bus. Ich werde Bus vier auf Ausgang wählen. Ich lasse es so, wie es ist. Das bedeutet also im Grunde Bus vier. Also, alles, was wir getan haben, ändern wir in diesen Bussen hier, oder Bus vier wird zu dieser Audiospur geschickt. Also lassen Sie uns andere Hamiti Instrumente klicken auf Wenn wir diesen Knopf hier oder alternativ auf dem Mixer, den wir geöffnet haben, können Sie diesen Knopf auch hier drücken. Los, Bus weiter. Lassen Sie uns Bus vier wählen und es sagt dort Audio eins, was im Grunde bedeutet, dass der Bus gesendet wird, aber es sendet irgendwie das Signal an das, was Sie wählen. Also haben wir das Signal gewählt, um das Audio eins zu senden. Also, das ist schließen Sie den Mixer. Und jetzt, wann immer wir dies aufstellen, wird dies tatsächlich unsere Spur zu Bus oder Bus sind Spur zu Audio eins aufnehmen oder bewaffnen das Audio oder wir tun müssen, ist Hit diese Platte. Aktivieren Sie die Taste für diese Eingangsüberwachung. Wenn du es wieder hören willst und sichergehen willst, dass der Bus hochgepumpt ist, dann müssen wir nur noch einen Rekord machen und dies wird nur unseren Space Designer Effekt aufnehmen, solange wir dieses Set richtig aufgestellt haben, wo das trocknet den ganzen Weg hinunter auf dem Fluss ist oben hoch. Also lassen Sie uns das aufnehmen, um unsere Stellen Sie auch sicher, dass unsere nicht auf dem MIDI-Instrument ausgewählt ist oder die Midi wieder aufnehmen wird . Wir machen einen Fehler, den wir immer rückgängig machen können. Das ist, wenn die großartigen Dinge über digitale Audio-Workstations wie Logic Pro Sie drücken einfach Befehl Z auf der Rückseite, wo es waas. Wenn wir das vor 10 2030 40 Jahren machen würden, könnten wir vor 10 Jahren auf Band aufzeichnen, aber vor einer Weile auf Band aufzeichnen. Also, wenn Sie einen Fehler gemacht haben und Sie es wiederholen und etwas bearbeiten wollen, müssen Sie möglicherweise physisch schneiden Sie den Tisch mit einer Klinge ein Stanley-Messer und kleben Sie es alle zusammen jetzt. So einfach. Also ein Fehler, den wir dort haben, hat waas es tatsächlich ausgesucht, wurde zu laut. Also, was wir tun müssen, ist weniger vom Signal zu senden, also müssen wir nur den Bus ablegen. Dies wird weniger des Signals senden, so dass es nicht wirklich Spitze. Ein Höhepunkt in der Wirkung, könnte funktionieren, wenn Sie einen großen, verzerrten, Art von neun Zoll Nägel Stil Sound wollen. Aber dafür werde ich den Bus nur ein bisschen runterlegen. Außerdem hat es tatsächlich die MIDI-Informationen dort aufgenommen, da ich keine Tasten auf meinem Midi-Keyboard traf . Es hat damals nichts aufgezeichnet. Sie sich also keine Sorgen, wenn es das MIDI zurückgerufen hat. Also werde ich das nur mit Rücktaste löschen, heißt es hier, löschen Sie aufgezeichnete Audiodatei. Ja. Ok. Und das ist versuchen Sie es noch einmal. Hoffentlich wird es nicht den Höhepunkt. Ok, großartig. Wenn wir diese Tasten hier vergrößern, können wir die toten Gipfel leicht sehen. Also würde ich empfehlen, durch zu gehen und einfach nur Feinabstimmung oder Feinbearbeitung dies zu bearbeiten, damit es nicht Spitze kommt. Aber für dieses Beispiel lassen wir es einfach so, wie es ist. Denk dran, Zehe auf den Spuren. Und jetzt kannst du zu unseren originalen Midi Instrumenten zurückkehren. Ich meine, kann tatsächlich abklicken Spaces Idee, indem Sie den Mauszeiger über diesen Effekt bewegen, und Sie werden diese Art von Kreis mit einer Linie dafür sehen. Wir wählen aus, dass der Effekt ausgeschaltet wird. Nun, wenn wir zurückhören, haben wir nur die Wirkung von dem Audio-Instrument für die Audiospur auf. Wir haben das Originalsignal oder das Originalinstrument aus dem MIDI-Classic-E-Piano-Sound . Also lassen Sie uns einfach so tief das klassische E-Piano. Also bin ich nur um das ursprüngliche Interesse zu hören. mentale Originalsound ist wieder da. Okay, jetzt lasst uns Audio eins solo. Wir können dies tatsächlich umbenennen, indem wir darauf doppelklicken, wo es Order eins steht. Ich werde es nur bei diesen Trickeffekten nennen. Jetzt weiß ich, dass die elektrische ist von der klassischen E-Piano und Effekte, weil es offensichtlich ein Effekt ist, sind wirklich wie diese Art von Effekt, jede Art von Hintergrundtexturen. Sie wollen einen reinen Sound und Intros und Intros auf Brückenabschnitte Weg bauen. Willst du neue, interessante Elemente vieler Leute aufbauen , wird sich das anhören und den Klang nicht wirklich erkennen. Wenn ich das sofort hätte, ist das das Standard-klassische E-Piano auf Logic Pro 10. Aber ich habe gehört, dass das vielleicht nicht weiß, was dieser Ton nicht ist. Es gibt ihm viel mehr von einer einzigartigen Textur und einen einzigartigen Klang. Es gibt natürlich, natürlich, obwohl von einem anderen Sounds können wir wählen. Das sind 10 auf den Räumen. Ich weiß es wieder. Wenn wir also auf unseren Median Schmidt klicken, schalten Sie das klassische E-Piano den Raumdesigner ein, indem Sie diesen Kreis mit einer Linie für bis zu 10 schlagen und können alle verschiedenen Effekte wählen. Also lassen Sie uns zurück zu Fuß gelaufene Effekte, und es gibt wirklich coole Dinge, wie Geister, Rhythmen. Drehen wir uns um, um den ganzen Weg nach unten zu fahren. Das gibt ihm einen ganz anderen Klang. Viele Leute denken Spaces. Ich wirklich, es ist nur ein Fluss, nur um eine Art von einem größeren hallenden Klang hinzuzufügen. Aber es gibt so viele verschiedene Dinge, die wir im Raum Designer erkunden können. Es funktioniert nicht nur für Midi Instruments. Es kann auch für Audio funktionieren. Also lasst uns diesen Truck vorerst löschen. Ich werde zu diesem Zeitpunkt ein neues Audio-Instrument eröffnen. Sie können die Eingabe von Eingabe 1 nicht haben. Es spielt keine Rolle dafür, da wir nur eine Apfelschleife verwenden, also öffnet sich Apfelschleifen oder wir müssen diesen Kreis hier oder dieses Loop-Signal treffen, und das wird sich öffnen. Die Appaloosa verlangsamt die Dinge, die wir über die Apfelschleifen nach einer ganzen Vorlesung oder basierend auf den Apple Loops machen können. Aber es ist im Grunde eine geringe Rolle zu freien Informationen, oder MIDI oder Sounds oder Audio, die wir für unsere Projekte verwenden können, was absolut fantastisch ist. Also, jetzt werde ich Gesang eingeben. Siehst du, das ist wahre Stimme. Okay, sie ist dran. Lassen Sie uns auch einen Raumdesigner dafür anziehen, denn dies wird für Audioinformationen funktionieren. Nicht nur ich. Die Information. Also, wenn Sie auf dieser Audiospur gehen hier, die afrikanische Miss Voice eins ist, gehen Sie zu Audio-Effekten hier, Lasst uns auf Räume gehen. Ich weiß, dass wir auch die jüngsten haben, was wirklich interessant ist, also können wir einfach direkt auf die jüngsten gehen, weil wir es gerade benutzt haben. Lassen Sie uns den ganzen Weg nach unten auf den Hall nach oben legen. Natürlich. Lassen Sie uns zuerst die Voreinstellung finden. Wer will sie? Oder über den Raumdesigner? Vergewissern Sie sich, dass Sie sich die Vorlesung ansehen, die alle den Räumen gewidmet ist . Aber das ist mehr für das Interesse an Effekt-Sounds, mit denen ich im Laufe der Jahre experimentiere, und ich habe einige wirklich coole Sounds erstellt, vor allem aus experimenteller Musik oder großen Pannen oder Einführungen oder aus Trays, was ich denke, wirklich helfen kann. Versuchen wir also Geisterrhythmen. Ich mochte die Geisterrhythmen. Versuchen wir es einfach, um Demonstrationen willen. Das ist Fleisch, dieses klassische E-Piano. Ich werde zurück zu den Drohnen-Texturen gehen, weil das meine Lieblings-Texturen ist. Der Fluss ist zu hoch. Manchmal wird es Orpik so verzerren, also halten Sie ein Auge auf Ihrem Niveau. Du willst nicht wirklich ins Rot gehen. In die Orange zu gehen ist nicht wirklich ein Problem, aber das Rot ist wirklich. Es sei denn, wie gesagt, du willst wirklich diesen großen verzerrten Effekt. Ich würde nur empfehlen, noch nicht ins Rot zu gehen, wenn Sie können. Wenn es nicht laut genug ist, können Sie immer die Lautstärke im Master in So empfiehlt pumpen. Haben Sie nicht auf die Mastering Vorlesung geschaut, wenn Sie über Mastering wissen wollen. Aber für jetzt, lasst uns einfach durchgehen und sicherstellen, dass die Levels nicht zu laut sind und definitiv nicht ins Rot gehen . Das klingt ziemlich cool, so können wir dies an Bus senden für auch auf DWI können ihre Mitte ziehen die klassischen E-Piano mit dem Hall-Sound zu Büste für auch senden, so können wir ihnen sowohl den Bus vier und erstellen eine neue intra interessante, klingende Wirkung nur von ihrem Raumdesigner. Lassen Sie uns darauf klicken und denken Sie daran, ist sowohl für so unten zu Bus hier auf Bus vier. Wir bestreiten dies aus, um sicherzustellen, dass Levels sind nicht zu laut über dort, würde ich sagen, weil wir gehen, um dieses Interesse Minze hinzufügen auch eine gedämpfte hier. Jetzt können Sie ein bisschen gelb sehen, aber es geht nicht ins Rot und möchte dieses wieder zu einem gelaufenen Instrument ändern . Also gehen wir auf die Voreinstellungen hier. Nun, Effekte Drohnen-Töne. Lasst uns das einfach für diese Demonstration benutzen, okay? Und jetzt müssen wir nur sicherstellen, dass diese elektrischen Effekte oder unsere Audiospur, die die Informationen von Bus 4 erhält, hier mit diesen Tasten bewaffnet sind. Und das ist nur Hit Rekord. Ich werde das ein bisschen länger verlängern, also bekommen wir den Schwanz oder das Ende des Hall oder den Effekt, der daran erinnert wird. Ok, großartig. Und jetzt gehe ich unbewaffnet. Dies, indem Sie diese Tasten wieder und einfach so niedrig diese durch das Schlagen der s unten auf. Wenn wir zurückhören, hören wir diesen neuen interessanten Effekt oder Sand, den wir erstellt haben, indem wir diese Informationen an eine neue Audiospur senden oder aufzeichnen. So viel von der Musik, die ich mache, hat kleine Mini-Sektionen zwischen den Tracks oder in verlieren zwischen den Tracks. Ich denke, das könnte perfekt funktionieren, indem Sie ein Zwischenspiel zwischen Ihren beiden Tracks erstellen, so dass Sie einen Teil der ersten Spur haben können. Andi, Teil des zweiten Titels, webt zusammen mit diesen Effekten. Ich glaube nicht, dass dies ein fantastischer Effekt ist, mit dem man herumwirren kann und einige wirklich coole, interessante Geräusche kreieren coole, kann, die ich nicht wirklich sehe, wie viele Leute über die Drohneneffekte oder die Walk-Defekte in den Räumen sprechen , Ida. Und doch könnten Sie wirklich interessante Geräusche machen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie durch Experiment gehen nur spielen, bis Sie etwas finden, das Sie mögen oder vielleicht verwenden möchten. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden, und ich sehe dich in der nächsten 7. Audio: Hallo. Dieser Vortrag ist alles über Audio-Schnittstellen und Audio-Schnittstelle ist im Grunde eine Box oder ein Gerät, mit dem Sie Audio importieren und dann Ausgabe dieses Audio in einen Mac PC oder Computer . So zum Beispiel könnten Sie zum Beispielein Mikrofon oder Line-Out von einer Gitarre, AMP oder sogar Dinge wie die Ausgabe eines externen Synthesizers in Audio-Interface anschließen . Und dann können Sie dies in einem d a W aufnehmen. Eine digitale Audio-Workstation wie Logic pro temp, die anderen Anwendungen für Audio-Schnittstellen. Zum Beispiel, ich nehme dies mit einigen Screen-Screen-Capture-Software auf, Musik oder Audio-Schnittstelle, um mein Mikrofon zu erinnern, das gerade hier unten ist. Das Mikrofon amüsant ist eine elektrische Stimme, Ari 20 und die Audio-Schnittstelle amüsant ist ein Fokus rechts auf ich auch, wenn ein Skype, Ich benutze eine Audio-Schnittstelle, so dass ich in meinem Mikrofon stecken kann, so dass ich eine bessere Qualität Audio für meine Skype-Unterhaltungen. Aber ich werde die ganze Zeit gefragt, welche oder Sie Schnittstelle zu Ihnen empfehlen? Meine Antwort ist immer die gleiche. Was Sie erreichen wollen, wenn Sie gerade zu Hause saßen, sagen wir, elektrische Tanzmusik, und Sie haben nicht die Absicht, tatsächlich einen eigenen Ton aufzunehmen. Ich würde nicht empfehlen, jetzt Audio-Interface zu bekommen. Wenn Sie, sagen wir, Ihre Stimme und die Gitarre zur gleichen Zeit aufnehmen sagen wir, . Vielleicht werfen Sie einen Blick auf ein Zwei-Kanal-Audio-Interface. Und wenn Sie aufnehmen möchten, sagen wir, sagen wir, verlassenes Orchester oder Chor, vielleicht werfen Sie einen Blick auf Audio-Schnittstelle, mit der Sie eingeben können, sagen wir, 8 16 vielleicht sogar 24 Kanäle. Es hängt wirklich davon ab, was Sie wollen. Ich persönlich mag die Firma. Konzentrieren, richtig? Haben Sie keine Zugehörigkeit mit Fokus, oder? Ich mag sie einfach wirklich. Ich denke, sie sind gut gemacht und sie sind ziemlich preiswert. Sie erhalten finanzierte Bolzen in den Audio-Schnittstellen als auch, wenn Sie etwas schneller sein wollten. Aber in dem Moment, in dem ich nur USB benutze, aber ich könnte in naher Zukunft wechseln. Das ist im Grunde das, was die Audio-Schnittstelle macht, um eine in Logic Pro 10 einzurichten. Es ist wirklich, wirklich einfach. Alles, was Sie tun, ist Logic Pro X oben links drücken, gehen Sie zu den Einstellungen, dann gehen Sie zu Audio und hier haben Sie Ausgabegerät auf Eingabegerät an. Dann, wenn Sie über Ihre Audio-Schnittstelle überwachen möchten. Hier auf Eingabegerät ausgewählt. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Audioschnittstelle auswählen. Das war's. Wenn Sie Änderungen vornehmen, vergewissern Sie sich, dass Sie auf Änderungen anwenden klicken. Sie bemerken jetzt, wenn ich spreche, können Sie die Ebenen hier unten sehen. Der Grund dafür ist, dass mein Mikrofon am Tag an Kanal 1 angeschlossen ist . Ich habe diese zwei Kreise hier, was bedeutet, es ist Stereo, also seine Eingabe eins und zwei, wir klicken einfach darauf. Es wird Mono sein und es kommt nur raus und setzt eins. So haben wir also wirklich ein Audio-Interface und eine Logik eingerichtet. Pro 10 ist wirklich einfach, wirklich unkompliziert. Wenn Sie ausführen, jedes Audio on the fly aufnehmen, würde ich empfehlen, einen Blick auf praktische Recorder. Zum Beispiel sind das letzte Album aufgezeichnete Oberlichter. Ich hatte eine Menge Fans Sounds. Ich hatte Leute herumlaufen, hatte Wasser. Geräusche hatten wie Küchengeräusche. Die Art, wie ich das gemacht habe, ist, dass ich das aufnehme Wir haben einen Zoom-Hass fünf. Ich ging einfach den ganzen Tag herum und nahm nur zufällige Dinge auf und versuche, dies in Musik zu verwandeln oder zu versuchen, daraus einen Effekt zu machen. Sie könnten dies mit einer Audio-Schnittstelle und einem Laptop im Mikrofon tun. Aber handliche Recorder ist viel einfacher. Handliche Recorder erlauben es Ihnen manchmal, sie als Audio-Schnittstellen zu verwenden, aber meine Erfahrung finde ich es viel einfacher, viel einfacher, nur eine eigenständige Audio-Schnittstelle an Ihrer Workstation zu haben, können Sie einfach ein Mikrofon oder eine Gitarre oder eine die früher in an jedem Punkt. So ist es im Grunde, welche Audio-Schnittstellen, wie er Sie eine in Logik Pro 10 verwenden können. Es ist wirklich einfach, weiter zu machen. Wie ich schon sagte, benutze nur eins, wenn du es wirklich brauchst. Ich würde nicht nur über ein Audio-Interface. Wenn Sie keine Absicht haben, Audioaufnahmen aufzunehmen, verschwenden Sie vielleicht nur Ihre Zeit und halten Sie Ihre Ausrüstung nur um es willen. Also vielen Dank, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden, und ich sehe dich in der nächsten 8. Schlagzeuger: Hallo. In diesem Vortrag dreht sich alles um das Dramainstrument in der Logik Pro temp. Also ist dieses Schlagzeuger-Instrument ganz neu bei Logic Pro TEM. Wir hatten das nicht in Logic Pro neun. Auf welche Logik oder Apple haben das tatsächlich getan. Sie haben Tiefen aufgezeichnet, eine andere Trommler aller verschiedenen Stile, Techniken, Geschwindigkeiten Wir können gehen. Und es würde das in ihrer eigenen Musik verwirren. Wir können das tatsächlich bearbeiten und manipulieren. Ich werde Ihnen dies später in der Vorlesung zeigen, so wenn wir ein neues Projekt erstellen, eine andere Optionen hier Audio-Software-Instrument, externe Midi-Gitarre, ein Bass und hier UK Schlagzeuger So können wir vorher eine andere Dramen wählen. Aber wir können dies auch mit dem Instrument tun. Für jetzt. Lasst uns einfach auf Felsen bleiben, der das aufmacht. Also hier sind die Drum Instruments. Es ist eigentlich wirklich, wirklich einfach zu bedienen. Wir haben die verschiedenen Genres hier, also habe ich eine Rockalternative, was auch immer das wirklich bedeutet. Songwriter R und B Elektronik Hip Hop. Und dann haben wir diese Namen hier. Ich bin nicht wirklich ein Fan von den kitschigen Namen wie Kyle und Logan und Max, aber ich denke, Apfel oder Logik wollen es Bittner einer persönlichen Note geben, anstatt ein Roboterfeld. Also könnten wir eines von diesen wählen. Zum Beispiel Anders. Und wenn wir hier nach oben schauen, wählen wir Logan. Beachten Sie, dass sich die Wellen tatsächlich ändern. Dies liegt daran, dass es verschiedene Rhythmen und verschiedene Beats erzeugt. Jeder Schlagzeuger, sie haben verschiedene Stile und wurden tatsächlich mit verschiedenen Schlagzeugern aufgenommen, wir bekommen diese Art von X y Pad hier, und wenn wir einen Blick haben, haben wir laut, komplex, weich und einfach. Also offensichtlich, wenn du es aufstellst, wird es laut komplex sein. Sie können sehen, wie sich die Wellen ändern und wir setzen das unten links und sehen, wie sich die Wellen ändern. Es wird weich und einfach sein, so dass wir einfach durch ein paar von ihnen spielen können, nur um zu hören, was ist kann tatsächlich klingen so sollte dies weich und einfach sein. Welcher Chip ist offensichtlich richtig, laut und komplex. Unten rechts ist weich und komplex. Oben links. Es ist laut und einfach. Ich empfehle, all diese verschiedenen Stile zu durchlaufen. Wir haben auch Elektronik, was ziemlich cool ist. Und hier oben steht, dass das Ändern des Schlagzeugers die Änderungen ersetzt, die Sie an den Regionseinstellungen auf diesem Track vorgenommen haben . Also im Grunde, wenn Sie etwas erstellen, das Sie mögen und dann den Schlagzeuger ändern, wird es dies tatsächlich ersetzen. also vorsichtig, wenn du das wirklich machst. Das ist also Elektronik. Ziemlich cool. Nicht diesen tief klingenden Kick. Wir kriegen auch hier Sachen wie Perkussion. Also 1 bis 4 1 zu 4 ist tatsächlich verschiedene Muster. So haben Sie drei verschiedene Muster zur Auswahl. Gleiche der Shaker-Symbole und Hi Hüte. Und dann kriegen wir die Menge von Phil hier. Also offensichtlich, Mawr, wir haben mehr Füllungen, die wir haben werden. Also sollte dies einige verschiedene Pillen haben könnte sogar schwingen diese als gut. Und wir können achte Noten oder 16. Noten wählen, um zu schwingen. Und wenn wir diese geschlafen haben, wird es mit diesen Instrumenten spielen. Wenn wir sie nicht ausgewählt haben, wird es nicht mit denen spielen. Das wird also wirklich schlimm sein. Das könnte gut für einen Schuss Treffer sein. Wenn Sie wirklich ein Drum-Kit wollen, würde ich empfehlen, ein paar von diesen einzuschalten. Ich werde jetzt nur Apfel-Boot für diese nächste Demonstration einziehen. Lassen Sie uns einfach dieses Jazzy Drum Set wählen. Ich werde nur das hier rüber schauen, indem du das tust. Denken Sie daran, zu gehen. Sie haben den Zeh hier an der Leine auf diesem kleinen Schleifenzeichen kommen. Und das bedeutet, dass du Eva ziehen kannst, zurück zu den Trommelinstrumenten. Wir haben diesen kleinen Abschnitt hier, der sagt Follow this bedeutet im Grunde, dass die Trommeln tatsächlich dem Instrument folgen, das Sie wählen. Also habe ich hier folgt ausgewählt, und dann folgt es dem 12 8 Drowsy Drum Set. 10. Also hören wir uns das wieder an. Wenn Sie also Ihre eigenen Trommeln haben und einige elektronische Trommeln hinzufügen möchten, ist dies eine Möglichkeit, dies zu tun. Lassen Sie uns eine andere Schleife finden, etwas, das keine Trommeln ist. Versuchen wir es mit der Basis. Sie können auch die Schläge pro Minute des Projekts ändern. Lassen Sie uns nur die 1 40 ändern, die ich gerade über diese auf Loop gezogen habe, dies auch über, gehen Sie zurück zur Trommelinvestition und ändern Sie dies in Let's go to Alternative and Change. Der Schlagzeuger Andi folgen ist eigentlich schon jetzt ausgewählt. Wenn wir dies spielen, sollte es diese Grundlinie Perkussion Hit Way folgen. Haben verschiedene hohe passiert, um aus gleichmäßigen Schaukel zu wählen. Er war immer noch adaptiert. Selbst wenn wir es in diesem X für Pad bewegen, damit wir dies sagen können weich und komplex und immer noch folgen dieser Grundlinie, werden Sie hier bemerken. Eigentlich, sagt Portland, das liegt daran, dass es auf den Portland Drum Kits gespielt wird. Also, wenn wir diese Plus-Taste hier auf wählen, erstellen wir eine neue Software-Investition, können Sie tatsächlich gehen Drum-Kit, Designer und Hit Stereo. Denken Sie daran, das hieß Portland. Lassen Sie uns treffen, wählen oder groß. Und jetzt, wenn wir hier runtergehen, haben wir Portland Kit eingesperrt. Das ist absolut fantastisch. Ich liebe das Trommelinstrument. Wir kriegen diese Informationen und ziehen sie einfach auf den Portland Sanitäter. Es heiratete, bekam alle Medieninformationen. Das bedeutet also, dass wir das alles ändern können, was ich für absolut erstaunlich halte. Also sagen zum Beispiel, wir wollen diesen Absturz hier nicht. Wir wollen nicht, dass der Kick auf Beat eins einfach durchgeht und Sachen ändert, also kann das wirklich anpassen. Sie können das abernicht aber zurück zum Trommelinstrument fahren. Was wir tun müssen, ist ein neues Instrument zu schaffen. So können Sie neue Dramainstrumente erstellen. Darüber hinaus, wenn wir es wünschen, also mache ich gerne eine Art organisch klingender Drum-Kits auf, dann habe ich ein Netz. Lassen Sie Elektronik Drum Kit auf diese als auch, so kann ich auf Genre Elektronik gehen. Lassen Sie uns Narr ihre Gläubigen wählen, und das ist wählen Sie weich und einfach. Ich werde der Grundlinie folgen, also lasst uns das hören. Wir haben auch diesen Button hier, der Details sagt. Dies würde uns ein paar weitere Optionen geben, um unseren Sound wirklich anzupassen. Wir haben Sachen wie Komplexitätsbereich, die einen Komplex verändern können. Die Reichweite einer anderen Trommel trifft die Phrase Variation und auch die menschlichen Augen, um es menschlicher klingen zu lassen , so dass Sie wirklich durchgehen und die verschiedenen Drum Sounds anpassen können. Wir haben auch Einstellungen hier, so dass wir diese als Voreinstellung speichern können. Du kannst das nennen, was immer du willst. Ich kann jetzt darauf klicken, und das ist mein Thomas Brace Precept. Dies wird als Pfahltreiber bezeichnet, also lassen Sie uns ein neues Instrument für die Instrumentensoftware erstellen. Ich lasse das auf einem leeren Kanalstreifen und das ist Pfahltreiber, damit wir hier einfach suchen können. Wenn Sie gehen Boom Stapeltreiber, klatschen Stapeltreiber. Ich will Netzantrieb Ein Kit sollte das hier sein. Lasst uns das rüber ziehen, um den Fahrer zu stapeln. Eigentlich, vier vergessen, es gibt uns zwei verschiedene Abschnitte. Wenn wir uns hier ansehen, haben wir sexuelle Eins und Abschnitt zwei. Es gibt uns nur zwei verschiedene Variationen. Denken Sie daran, aber das ist meine Lieblingssache im Drama. Gut. Art von einem grundlegenden Beat im Schlagzeuger und dann gehen Sie durch und passen Sie es selbst. Auf diese Weise bekommt man die Grundidee aus dem Drama, aber trotzdem klingen wir alle, so dass ich das einfach machen könnte, vielleicht sogar diese hohen Hüte loswerden. Also wirklich, gehen Sie einfach durch und ändern und manipulieren all diese Informationen, die wir vom deutschen Instrument bekommen haben , sagt alles hier. Ich werde diese Kopie einfach hacken, wie die erste Hälfte des zweiten Abschnitts nur hacken kann . Ich griff gerade die erste Hälfte des zweiten Abschnitts und kopiere das einfach und ich will nur den zweiten Teil vom zweiten Abschnitt. Ich will nur den zweiten Abschnitt von den organisch klingenden Trommeln. Jetzt haben wir einfach schnell hektische jemals Schleife nur von der Verwendung der Apple-Loops auf die Drama-Investition in Logic Pro TEM. Wie ich schon sagte, Sie müssen nicht wirklich die genauen Drum Sounds verwenden, die wir ein anderes Drum-Kit finden könnten , um die Sonne zu spielen. Also gehen neue Instrumente, Software-Instrumente. Lassen Sie uns von Stapeltreiber hier loswerden, und ich werde auf Elektrolyt Drum Kit Drum Machine auf Boutique 808 gehen, um dies zu ziehen und nur so niedrig, dass es die gleichen Medieninformationen gespielt, aber auf einem anderen klingenden Drum Kit. Das Experiment des Punning haben dieses Drum-Kit auf dem linken Kanal auf diesem im rechten Kanal, so dass die Trommel im Urteil wirklich eine schnelle Möglichkeit, einfach einige Loops zusammen zu werfen, einige Ideen für Ihre Songs zu bekommen und dann für ihn zu gehen. Manipulieren und bearbeiten Sie sie genau, wie Sie möchten. Es gibt keinen Grund, warum man nicht einfach die genauen Drummer-Sounds verwenden kann, aber ich persönlich mag es, die Sounds anzupassen und durch Editiermaterial zu gehen. Verwenden Sie nun einfach die Schleifen auf den verschiedenen Samples als Baustein on Go Frucht, bearbeiten und manipulieren. Von dort So ist dies im Grunde, wie Sie verwenden, bearbeiten und manipulieren und ändern und anpassen die Trommelinvestition in Logik. Pro TEM. Also danke, dass Sie diesen Vortrag gesehen haben. Wir sehen uns im nächsten. 9. Arpeggiator: in dieser Vorlesung, Wir werden uns das Arpeggio oder das Arpeggio später anschauen. Stecken Sie ihn ein. Logic pro TEM. Im Moment habe ich gerade diesen Synthesizer, was ja ist, um uns das einfach zu hören. Offensichtlich habe ich hier unten viele Kabel. Jetzt werden wir nur auf einen Midi-Effekt hinzufügen, den Sie hier sehen, sagt tatsächlich Midi-Effekt. Also, wenn Sie auf diese klicken und wählen Sie die Arpeggio-Daten hier, wir können tatsächlich, auf unserer Seite acht von ein paar verschiedenen Optionen. Also, jetzt werde ich ein Gericht spielen. Hinweis spielt offensichtlich mehr als einen Tag. Wenn wir hier abgeschaltet sind, einfach gut. Wenn Sie neu in der Verwendung sind, empfiehlt es sich, die Arpeggios einfach durch die Voreinstellungen zu gehen, um mit zu beginnen. Wenn Sie also hier unten mit all diesen verschiedenen Voreinstellungen klicken, wählen wir Soße Zyklus eins. Sie können auf die Pfeilschaltfläche links und Rechte klicken, um die nächste auszuwählen. Ziemlich ein paar verschiedene. Lassen Sie uns versuchen, 12 Fuß leicht geschwungen. Du hörst die Schaukel, die ich nicht sagen konnte, „Hit clear“. Nun, wir könnten einfach wieder an den Anfang gehen und uns einfach an den Standard erinnern. Also, wenn Sie gehen, um die Standardwerte zu erinnern, würde dies nur eine leere Wand bringen. Also ein paar verschiedene Optionen. Hier haben wir die Play-Taste eingeschaltet auf die grobe. Dadurch wird der Kopf Gator ein- oder ausgeschaltet. Also, wenn Sie eine 10 getan haben, können Sie die r P J. jetzt hören . Nichts, was wir haben. Verriegeln Sie diese Person hier, die einem anhaltenden Pedal ähnlich ist. Also im Grunde hält die Notizen Zeit. Lassen Sie uns das jetzt einschalten. Es spielt immer noch viel. Lassen Sie den Modus transponieren, was im Grunde bedeutet, dass er das Muster auf die Note verschiebt, die Sie spielen. Das einzige Problem dabei ist, wenn du, sagen wir, einen kleinen Akkord spielst sagen wir, . Wenn Sie eine andere Note spielen, wird ein minderwertiges Gericht oder eine andere Note spielen, einen kleinen Akkord. Wenn Sie also eine Akkordsequenz von Majors und Moll Akkorden haben wollen, transponiert nicht wirklich funktionieren. Aber ich zeige dir, wie das funktioniert. Drehen wir diesen Song einfach klar. Ich werde jetzt nur in einer Notiz spielen. Jetzt werden wir eines Tages zuschlagen. Es ist nur mit Muster, aber nur nach unten für Hit Clear zu bewegen. Es wird das Muster löschen, das du da unten siehst. Wir haben ein paar verschiedene, meisten für Verriegelung Sie zurückgesetzt haben, die Rückkehr auf Seite über diese große Bucht orange gelben Bus in hier Art und Weise beschweren sich Notizen auf Reset Wheeler zurücksetzen wird. Setzen Sie die Muster zurück. Sie werden feststellen, dass sich die hier unten jedes Mal ändern. Das ist eigentlich unsere Geschwindigkeit. Je nachdem, wie hart wir treffen, ist, wie groß diese graue Box gehen wird. Wir können zuletzt löschen drücken, wodurch die letzte Nacht gelöscht wird. Sie werden sehen, wie die hier gehen, oder wir können klar schlagen, was das ganze Gebiet ausräumen würde. Okay, gehen wir runter. Wir haben auch Gated Transpose, was bedeutet, wenn ich denke, ist eine Presse nach unten, es wird spielen, wenn wir loslassen. Es wird nicht sein, es wird gated sein, also lasst uns das einfach versuchen. Lass los, verlängere dich. Aber ich kann eine ihrer Zeit hier spielen. Verwenden Sie die gleichen Schlachten vorher. Wie ich schon sagte, wenn du einen Minor spielst, wird es weiterhin kleinere spielen, weil du einen großen Kordic Lee spielst, der große Akkorde spielt. Probieren Sie dies jetzt mit großen cool zu sehen. Major Major kann Ihren Bit begrenzen, hängt aber davon ab, was Sie tun möchten. Okay, wir haben auch hinzufügen, also lasst uns das einfach klar machen. Also würde das im Grunde unser Gericht wiedergeben, unsere Seite acht und Teile dort hinzufügen, die Sie hier unten sehen werden? Nun, fügen Sie tatsächlich Notizen hinzu, damit es beginnt, hinzugefügt zu werden. 56 noch tiefer. Verschiedene Noten. Okay, lasst uns das klar machen. Und dann haben wir unsere vorübergehend einfach gehen für das. Das fügt also nur hinzu, was nach unten gehalten wird . Es ist klar, dass und dann haben wir Früchte. So frei wird die erste Note spielen. Der erste Akkord und dann alles andere wird eigentlich nicht erzogen. Also zeige ich dir, dass du es weißt. Das ist also die 1. 1 eingeschaltet, dann wird sich das nicht entschuldigen. Okay, das ist also dieser Abschnitt hier oben. Gehen wir runter. Als nächstes haben wir eine Rate. Das wird also tatsächlich bis zur Mitte der Uhr unseres Tempos sinken. Also, wenn wir in wirklich fasziniert gehen, gehen wir schneller. Hängt vom Tempo ab. Sind so jetzt lassen Sie uns einfach drehen, um zu beruhigen Sie gut hören, schneller abnimmt. Grundsätzlich synchronisiert es sich nur mit dem Zugeben von Glück. Und wir können verschiedene Raten wählen, die 16. Noten, die wir Drillinge wählen konnten Second Way Notizen Reihenfolge. Das wird also niedrig anfangen und nach oben gehen. Und es gibt nur nein, lassen Sie uns das einfach zurücksetzen. Wir spielen einen Akkord. Lassen Sie uns zuerst wie Stop sein, stehen Sie an zweiter Stelle im Gegenteil. Aber dann sind wir rausgekommen. Je nachdem, wie viele Nächte wir hier draußen, nun, nun, beginnen eigentlich die äußeren Noten und gehen dann nach und nach zu Ende. Lasst uns einfach einen großen Akkord spielen Nacht ändern diese zu transponieren. Also lasst uns in Ordnung transponieren, und das ist nur schalten Sie dies auf drei verschiedene Arten von schönen glatt, denn dann haben wir, wie gespielt, was uns im Grunde erlaubt, tatsächlich in den Noten zu spielen. Also lasst uns das klar machen. Andi, Das war ganz gut mit dieser Option. Hier unten hieß es stille Eroberung. Also, wenn wir mit einigen geschlafen , ziehen Sie einfach ein und es wird es nicht sofort auslösen. Sie sehen hier oben die Play-Schaltflächen. Flashen Sie ihn. Gehen wir schlagen, spielen Stand. Okay, dann haben wir Variation jedes dieser Muster. Also runter, rauf , rauf und runter, etcetera Out. Gonen war zufällig, wie gespielt hat vier verschiedene Variationen. Also gehen wir einfach zu diesem ein vier verschiedene Bereiche als auch. Auch, wenn wir die produktive Reichweite freisprechen, wird dies in eine Inversion verwandeln. Also, daher, verschiedene Versionen, und jede von ihnen hat vier verschiedene Variationen Für essen eines dieser Muster. Es gibt buchstäblich Tiefs und Tiefs, die wir tatsächlich nutzen können. Es ist Lassen Sie uns versuchen und Version zwei Variation kostenlos auf. Lass uns versuchen, runter zu gehen. Lassen Sie uns dieses Experiment versuchen. Finden Sie verschiedene Muster. Warten Sie. Dieses Video ist bereits in der Nähe von Tiefen. Verschiedene Pässe. Wir können Käse. Okay, gehen Sie runter. Wir haben diese Knöpfe hier. Option „Muster“. Die Tastatursteuerung. Im Moment sind wir auf Muster. Diese hier. So ermöglicht dies diese Art von ähnlich wie Schrittsequenz. Also, wenn wir Gitter wählen, so groß erlaubt uns die Art von Typ in der Art und Weise. Dies wird so wie ein Schritt Sequenzen wirklich halten verschiedene Noten Geschwindigkeit mit diesen grauen Boxen hier. Okay, das ist also im Grunde das Gitter und die Lebensoption. Ich benutze normalerweise nur eine Live-Option, aber Sie können die größte verwenden, um mehr von einem auf einer Schrittsequenz zu erstellen, was los ist. Und dann haben wir benutzerdefinierte Muster hier. Also hast du das bemerkt. Dies ändert also nicht die Standardmuster. Hier ist die Standardeinstellung. Ein Paar ändert alles. Diese Muster hier unten ändern nur diesen Abschnitt hier. Also ändern ist eine Art der Schritte, die das Arpeggio später sequenziert. Lass uns einfach Shane spielen. Einige dieser Art haben nicht diese Live haben einige. Großartig. Also, wenn Sie mehr wollen, weil Schrittfolge überleben. Gehen Sie auf gewährt, um aus diesen Mustern zu wählen, oder Sie können mit ihm selbst sprechen. Das ist ziemlich cool für einen Bass-Part. Okay, dann haben wir Optionen, damit Sie die Notenlänge ändern können. Wir können diesen Befehl in dieser Länge am meisten randomisieren. Also die Nacht verließ Was mehr tha Carter Gefühl Wir haben eine niedrigere Note mehr als Leder Strumpfband Gefühl erhöhen Die Note links. Wir haben zufällig so randomisiert zwischen diesen, wir haben Geschwindigkeit. Also von Körnung im Grunde bedeutet, wie es gespielt wird, dann können wir nach unten gehen sagt weniger feste Geschwindigkeit. Wählen Sie eine Lösung für verloren es einmal ist alle die gleiche Philosophie waken randomize dies als auch wir können dies schwingen, so 66 ist tatsächlich Reise, dass Schwung waken ad Mehr Swing oder weniger Swing auch den Zyklus links ändern. Also, wie viele Noten, wenn die linke einen geändert hat, klingen anders Jedes Tier fügt weitere Noten zu unserem Zyklus hinzu. EMP hat im Grunde das linke Muster geändert. Okay, als nächstes haben wir eine Tastatur. Dies ist also nützlich, wenn wir Latch im Transponiermodus verwenden möchten. Also, wenn Sie die Notizen ändern und das Kabel wechseln möchten. Es wird uns tatsächlich erlauben, den Schlüssel zu wählen, was wirklich nützlich ist. Andernfalls könnten wir nur Major oder Major oder Moll Akkorde haben. Und hier können wir tatsächlich Mengen skalieren. Die Notizen. Es ist, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich die Noten auswählen können, die wir wollen, so dass es in den Schlüssel passt. Also, wenn wir bewegt, das Arpeggio entfernt die Note in Last transponiert, es wird in Schlüssel passen, so kleinere zu sehen. Das ist eine Erinnerung hier unten. Und dann lassen Sie uns einschalten, was nicht in Kuchenbenachrichtigungen ist. Verschiebt, um zu wissen, dass nicht erkennt, welche Notizen in Schlüssel sind. Zum Beispiel, Mann F Sharp. Es spielt nicht in diesem Laden. Dies erlaubt nur diese Art von Kwan bindet die Noten. Okay, jetzt gehen wir zum Controller weiter. Wir können unseren MIDI-Controller tatsächlich signieren, um bestimmte Dinge in diesem zu tun. Stecken Sie ihn an. Wählen wir Moderwell. Nur dieser hier. Ich werde das bekommen, um die Notenlänge zu ändern. Okay, also gehen wir. Nie ich spielen, dass die A P J diese Nachtlampe ziemlich glatt eingeschaltet. Lasst uns einen wählen und haben. Lassen Sie uns lusty Reichweite versuchen. Das war nicht leicht zu hören. Wir können es stützen. Weisen Sie das einfach zu, oder wir können es nicht. Du gehst hierher und wählst aus. Lerne Midi. Jetzt für mich, dieses Zifferblatt hier, werden Sie sehen, dass das eigentlich 17 GP zwei ist. Wir kriegen das, um die Notenlänge zu kontrollieren, die heute Abend die kurzen Nächte spielen. Sie können diese Art von Karte ein Midi-Tastaturen verwenden. Das ist also im Grunde ein schneller Überblick über das Arpeggio zum Einstecken und Logik Pro TEM. Vielen Dank, dass Sie auf die Hoffnung gesehen haben, dass Sie das nützlich gefunden haben. 10. Wie du eine Stimme mischst.: Hallo. In dieser Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie ich meine Voice-Overs in Logic pro temp editiere. Bevor wir anfangen, müssen Sie sich daran erinnern, dass Ihre Stimme anders klingt als meine. Möglicherweise haben Sie ein anderes Mikrofon, eine andere Schnittstelle und natürlich die Größe und den Klang Ihres Raumes, den Sie in Ton aufnehmen, anders als gedacht. Sie müssen also über all diese Faktoren nachdenken, bevor Sie Ihre Stimme bearbeiten. Also würde ich meine Voreinstellungen nicht kopieren. Genau. Ich gehe durch und Newsies ist irgendwie ein Ausgangspunkt und füge es deiner Stimme, deinem Mikrofon, deiner Schnittstelle und deiner Größe und deinem Sound deines Zimmers hinzu. Aber das ist im Grunde eine Technik, auf der ich alle meine Voice-Overs verwendet habe. Das Tolle an Logic Pro TEM ist, dass Sie einfach Ihre eigenen Voreinstellungen speichern können. Also, wenn wir hier rüber gehen, klicken Sie einfach hier oben auf diese Schaltfläche auf gehen und speichern Channel Strip Einstellung uns Dies wird Ihre Voreinstellung speichern . Dann können Sie einfach durchgehen und Ihre Voreinstellungen finden. Das sind also meine Voice-Over-Voreinstellungen. Es heißt Fuß Focus, rechts Voiceover, wegen meiner Schnittstelle wird ein Fokus genannt rechts dann habe ich auch ein Mastering eine Voreinstellung. Also, wenn Sie hier mit Channel-Strip-Einstellungen gehen und dann rechts Mastering konzentrieren weil es die Voreinstellung für meine Fokus richtige Schnittstelle ist. Also habe ich meine Voreinstellungen auf meinem Channel-Strip der Voreinstellungen auf dem Master-Channel. So mache ich es gerne. Ich zeige dir jetzt das Vorher und das Nachher, damit du den Unterschied hörst. Also werde ich einfach alle diese Steckdosen ausschalten und einfach nach unten scrollen und sie alle wie, sagen wir, Höhen ausschalten wie, sagen wir, sagen wir, . Thomas, George und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite ist für alle, die sich für Musikproduktion und auch Songwriting und Komposition interessieren . Es ist immer ein seltsames Gefühl hier und bekommen unsere eigene Stimme. Offensichtlich klingt es so viel anders, Ihren Kopf und sogar jetzt aus ihnen Hunderte von Videos immer noch nicht an den Klang meiner eigenen Stimme gewöhnt . Das ist, bevor es ein Liebeszischen gibt. Klingt in Ordnung. Es ist nicht schlecht, dass es eine Menge hat zur Seite des Raumes. Vielleicht ist es das gleiche von der Schnittstelle. Ich bin Festival. Ich habe gerade bemerkt, dass sein Sohn, also muss ich das Zischen loswerden, nachdem es Thomas George ist. Und willkommen auf meiner YouTube-Seite. Diese Seite ist für alle, die sich für Musikproduktion und Songwriting und Komposition interessieren . Tut mir leid, geht dir viel besser. Der Hauptweg, wie ich das mache, ist von diesem kleinen Plug in hier drüben genannt Waves und s eins. Leider kommt dies nicht aus Logik. Pro 10 Sie haben, um diese von Wellen zu kaufen ist etwa $150. Aber Sie wollen die Voiceoverarbeit ernst nehmen. Wenn Sie Voiceovers bearbeiten möchten, empfehle ich, es so gut zu bekommen, um nur jeden zischen Hintergrundton zu bekommen. Nun, Santa ist nicht wirklich Ihre eigene Stimme, Also lasst uns nur hier vor und nach mit nur dem N S Nun, Heights, Thomas, Thomas, George und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite ist für jeden, der interessiert ist in Musik , Produktion, Verlusten, Songwriting und Komposition. Also habe ich geladen Tutorials über Logik, pro 10 ableto Live-Musik. Es weht mich weg. Trotzdem, jedes Mal, wenn ich höre, wie gut dieser Stecker in ihnen. So ist dies ohne sie, dass Geschichte es weg. Und das ist damit. Hi, hier ist Hench. Die Hess ist weg, haben das nicht zu hoch, weil es den Klang deiner Stimme ruinieren wird. Aber du musst deinen Sweet Spot finden. Es hängt davon ab, in welchem Raum Sie sich befinden. Hat Ihr Sprachschnittstellen-Mikrofon gehabt. Aber ich mag etwa zwischen 20 und 30 Ich finde einen Sweet Spot für mich im Zimmer. Ich nehme sie auf. Und danach haben wir eine de esa Was ds es tut im Grunde wird einige der harten s Geräusche los . Ich benutze den Weg der ESA sicher die genaue Methode, die ich verwende. Aber es gibt eine Logik. Prodi s er die ziemlich ähnlich, Aber ich persönlich bevorzuge nur die Wellen ein. Wie ich schon sagte, du musst das auch kaufen. Es kommt nicht von Logik, Pro 10, was ein bisschen ärgerlich ist, sondern nur die Herzen als Geräusche loswerden. Sie werden durchgehen auf finden Sie den Sweet Spot auch. In Ordnung. Hallo, Es ist Thomas George, und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite. Also auf, dass dies gibt es eine harte s gut, diese s Seiten für jedermann. Seite ist für jeden, der in Seiten für jedermann ist. Es erweicht nur die s klingt ziemlich subtil. Ich mag es, besonders wenn Sie viele Wörter von einer Menge SS verwenden. Es kann den Klang mildern. Okay, als nächstes ist der Kanal undicht? Der Hauptgrund, warum ich das habe, ist, einige der niedrigen Frequenzen abzurollen, weil dieses Tief, wir können es nicht wirklich hören. Es ist nicht der Klang unserer Stimme. Es ist nur Hintergrundgeräusche. Es ist Rumpeln. Wenn wir den Analysator treffen, können Sie sehen, wo ich eigentlich spreche, in den Frequenzen meiner Stimme. Wer sich für Musikproduktion und Songwriting und Komposition interessiert. Also habe ich näher dran, mehr Stimmen hier zu sprechen, wirklich, wirklich, und das ist nur Musik Flow Grollen, die nicht wirklich benötigt wird. Also werde ich das loswerden. Ich habe gerade ein bisschen die Mitte niedriger losgeworden, weil meine Stimme ziemlich niedrig ist, nur ein wenig von der Höhe gesteigert. Dann benutze ich einen Kompressor. Wie ich schon sagte, kopieren Sie nicht meine Proof-Sets durch Andi, ändern Sie es einfach mit Ihrer eigenen Stimme oder der Stimme, die Sie sie mischen. Also der Kompressor, im Grunde einige meiner Musik-Branche Freunde so fühlen sich einfach loswerden einige der Brunnen. Es macht nur das Tief, desto leiser, ein bisschen lauter und lauter, ein bisschen leiser. Kraftstoff-Musik-Produzent. Und so tun Sie das einfach auf dem Luftweg. Tun Sie dies und finden Sie Ihren eigenen Sweet Spot. Kopieren Sie meine nicht auf de auf dem Master und Kanal. Dies ist der Massing-Kanal werden für die meisten meiner Voice-Overs verwendet. Zuallererst habe ich einen Richtmischer. Das tut eigentlich gar nichts, aber zum einen, um die Stimme schnell zu verbreiten. Wollen Sie sich verbessern oder inspirierende Videos? Vergewissern Sie sich, dass Sie einige meiner Videos unten ansehen. Ich kann das tun, aber das würde ich nicht wirklich für Voice-Overs verwenden. Und dann habe ich einen Multi Meter. Ich habe nur diesen Sercan schnell sehen, was tatsächlich in der Frequenz vor sich geht. Also, wenn es einen riesigen Gipfel gibt, weiß ich, dass ich für eine Bearbeitung gehen könnte. Das oder der linke und der rechte Kanal ist nicht ganz gleich. Ich gehe dafür, dass es auch Höhen Thomas, George und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite. Es ist für alle, die sich für Musikproduktion und Songwriting und Komposition interessieren. Wir können sehen, dass sieht ziemlich gesund aus, also werde ich es so lassen, wie es ist, dann 1/2 eine lineare IKI. Dies ist nur für den Fall, dass ich vergesse, die Basis abzurollen, also habe ich nur noch mehr von der Basis abgewickelt, nur damit ich diese niedrigen Rumpelgeräusche loswerden kann . Es ist Thomas George, und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite ist für jedermann. Dann habe ich einen Limiter. Lassen Sie uns einfach alle anderen Plug Ins auf dem Limiter im Grunde macht es so laut wie es ohne Pekannuss gehen kann und zu laut wird, weil Musik auf Voiceover funktioniert und Werbung. Wenn du neu gehst, störst du den Fernseher. Es wird nur lauter und lauter und lauter, und du musst mithalten, wie du willst. Du willst nicht zu ruhig sein, weil die Leute dich ignorieren, also musst du mithalten. Haben wirklich laute Aufnahmen jetzt wirklich laute Voice-Overs, denn das ist genau so, wie es erschreckt. Jeder will lauter und lauter und lauter drängen. Also, was ich getan habe, ist wieder erhöht, die bestehende Decke ein wenig nach unten zu nehmen. Das ist es im Grunde, und jetzt können wir die Eingabe sehen und dann die Ausgabe und die Reduktion ist, wo es den Peak reduziert , so dass es nicht wirklich Spitze. Es ist Thomas George und willkommen auf meiner YouTube-Seite. Sie können sofort sehen, dass nur viel lauter ausgibt, und ich benutze diesen Master Ingram Limiter Fuß alle meine Songs auf den Voiceovers, nur um es lauter zu machen . Wirklich, ich denke, es ist besser, sicherzustellen, dass Tracks nicht zu laut. Sie können immer steigern von ah, Limiter beim Mastering. Also lassen Sie uns einfach einen Blick wieder den Ball vier auf nach Hi, es ist Thomas George und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite. Es ist für jeden, der interessiert ist. Also das ist noch einmal, Hallo, Hallo, es ist Thomas George, und willkommen auf meiner YouTube-Seite auf dieser Seite ist, für jeden, der sich für Musik-Produkt auf diesem ist die nachdem es Thomas George, und Willkommen auf meiner YouTube-Seite. Diese Seite ist für alle, die sich für Musikproduktion interessieren. Das ist im Grunde, wie ich meine Voice-Overs in Logic pro temp editiere. Es gibt andere Dinge, die Sie als gut tun könnten, wenn Sie wirklich durch auf eine feine Auswahl gehen wollen . Ich mache diese volle Aufnahme Gesang, aber ich tue das nicht für meine Voice-Overs, weil ich möchte, dass meine Voice-Overs ganz natürlich klingen . Ich möchte, dass du das Gefühl hast, dass ich tatsächlich da bin nicht zu hochbearbeitet spreche. Also, was Sie tun könnten, wenn Sie wirklich ganz Beneke-Missetat sein wollen, ist, ah, nehmen Sie einige der Atemgeräusche oder senken Sie die Atemgeräusche oder irgendwelche Geräusche, die nicht wirklich Ihre Stimme oder vielleicht auf den Mundgeräuschen sind. So könnten Sie einfach durch gehen und einige dieser Sounds automatisieren. Zum Beispiel, hier könnte einfach sagen, es ist eine Art Atemgeräusch, also habe ich, so dass Sie nur in Position. Also habe ich geladen Tutorial, so dass du durchgehen und einige der Atemzüge nehmen könntest, es sei denn , es ist ein wirklich lauter Knall oder wirklich schrecklicher Sound. Ich lasse es einfach rein, weil ich denke, es klingt natürlicher. Und wenn Sie es zum Beispiel tun, sagen Sie eine einstündige Stimme, es wird eine lange Zeit dauern, durchkämmen und einige der Lautstärken von der Stimme auf den Atemgeräuschen ändern. Also ja, ich mag es, es einfach so zu lassen. Dies ist im Grunde die Voreinstellung, die ich jedes Mal speichere. Logik gibt fantastisch dafür vor, oder du musst tun, ist hier oben zu schweben. Klicken Sie auf den Save Channel, Strip Einstellung als und dann werden die Kanal-Strip-Einstellungen hier von meinem Fokus, weißen Voiceover und gleichen der Mastering Channel angezeigt , dann gehen Sie nach unten, um die Kanal-Ship Einstellungen zu verwenden und konzentrieren Sie sich rechts. ist wichtig, alles zu beherrschen. Verschiedene Voice-Overs, solange ich das gleiche Mikrofon verwende, die gleiche Schnittstelle im selben Raum und ich spreche. Ich lege sie einfach in Logik, setze dann einfach meine Channel-Strip-Einstellungen, meine Voreinstellungen an und exportiere dann nur. Und so habe ich es im Grunde getan. Es ist ganz unkompliziert. Sobald Sie durchgemacht haben, Ihre eigenen Voreinstellungen gefunden, Ihren eigenen Sound gefunden, und Sie halten an der gleichen Stelle auf. Wenn ja, ist es ziemlich unkompliziert und kann einen großen Unterschied machen. Ich kenne viele Leute, besonders auf YouTube. Das war nicht sauber. Die Audiodaten dort ziehen Sie einfach sofort an. Gleiche und Online-Kurse. Sie haben nur das Audio auf sie gelegt. Ja, nur noch ein paar Minuten, um nur durch Steifheit zu gehen. Logik. Zieh deinen Priester an. Das ist ein Exporteinkommen. Es klingt so viel besser, weil Audio super wichtig ist. Ich denke für jede Art von Voice-Over-Arbeit, weil ich einfach automatisch denke, wenn das Audio schlecht ist , was sie mir beibringen, wird nicht sehr gut sein, weil sie nicht einmal gute Klangqualität ihrer Stimme bekommen können oder was auch immer sie sind versucht, mich beizubringen. Wahrscheinlich wird es nicht so gut sein, Eva. Das ist nur meine Meinung als Toningenieur. Ja, das ist es, was ich tue. Das ist, wie ich meine Stimme im Moment ist. Ich werde immer durchmachen und optimieren und ändern, Dinge hinzufügen und ändern. Also haben Sie nicht immer nur den gleichen Klang. Wenn Sie denken, dass Sie es verbessern können, gehen Sie durch und optimieren Sie es einfach leicht. Also danke. Sehen Sie sich diesen Vortrag an. Ich hoffe, du hast es nützlich gefunden. Und denken Sie daran, kopieren Sie nicht meine Voreinstellungen dafür, weil Ihre Stimme am hinteren Ende wahrscheinlich ganz anders sein wird . Was ich in meiner Stimme verwende. Also danke, dass Sie zugesehen haben. Und wir sehen uns im nächsten 11. Touch-Bar: Hallo. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf die Touchbar-Funktionalitäten in Logic Pro 10.3 werfen. Also, wenn Sie keine Karte haben, es pro 2016 oder höher. Wahrscheinlich überspringen Sie diesen Vortrag, weil wir nur einen Blick auf die Touchbar-Funktionalität haben , die für die Karte, aber Profis ist? Die Modelle 2016 auf oben. Das könnte wirklich praktisch sein, wenn du unterwegs Musik machst. Wenn Sie nicht einen MIDI-Controller-Review nehmen können oder Sie einfach nur schnell ein paar Tasten diese Touch Bar von wirklich helfen, dies zu tun, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie im Grunde beginnen können, es jetzt zu verwenden. Also ein Standard-E-Piano hier, dann alles, was wir tun müssen, ist wählen Sie einige dieser Tasten. Natürlich haben wir das gleiche wie die anderen Anwendungen für Apple, wie die Lautstärke auf der Helligkeit und der Serie und dann alles, was wir haben, um seinen Hit eine dieser Tasten, und wir haben verschiedene Auswahlen, so dass wir gehen und passen Sie jedes für verschiedene, unterschiedliche Instrumente an. Also haben wir die Lautstärke der Glocke, die Laufwerksproblematik, Stereo, dann könnten wir scrollen. Lange Rühren noch mehr Wenn wir schaffen, sagen wir, eine Alchemie Instrumente, gehen wir Software-Instrument auf Alchemie Stereo. Sie bemerken, dass es hier verschiedene hat. So ist es wirklich anders für jedes Instrument. Gehen wir zurück zum klassischen E-Klavier-Standardinstrument. Und wenn wir diesen Knopf auf der linken Seite drücken, um zu entkommen, wenn wir Escape drücken, wird der Bildschirm einfach gehen. Was ist, wenn das letzte so? Aber wenn Sie diesen Boden treffen und hier können wir sehen, blättern Sie durch unser Projekt, was ziemlich nützlich ist. Also komm schnell, Scrollen Sie einfach durch. Dann haben wir die Kontrollen wie Play-Record-Schleife. Ich meine, tatsächlich bewegen Sie die Schleife, indem Sie diese Tasten hier drücken, einfach ziemlich nützlich. Dann haben wir unsere Lieblingssache über die Touch Bar an vielen Tastaturen. Wenn Sie also keine kabelgebundenen Flüsse mit dem Komitee mitnehmen können, könnten wir das einfach benutzen. Natürlich tust du das. Sie haben ein musikalisches Tippen von ihm. Befehlen Sie K Kleidung und bekommen Sie wieder in Befehl K auch. Aber denkst du, dass Milic Gebrauch sehr nützlich sein könnte. Nur eine Leidenschaft in einigen Drum Hits oder ein paar andere Tasten auf. Sie können auch die Skala wählen, was wirklich nützlich ist. Dies ist ganz ähnlich dem Push, auf den Controller zu leben, dem Sie die verschiedenen Skalen für die Tasten wählen können. Und das ermöglicht es Ihnen, eine ähnliche Art von Sache zu tun. Wenn Sie also auf Skala treffen, haben alle diese verschiedenen Skalen bei gemischten Lydian Dorian, es sind all diese verschiedenen Modi. Krippe Blues, Minor pentatonisch. Ja, ist wirklich nützlich. Also, was auch immer Sie spielen, es wird im Maßstab sein. Dann haben wir diesen Knopf hier werden Sie die Arpeggio-Daten einschalten und dann, natürlich, diese Pfeile hier werden wir die Octavo ziehen nach unten bewegen. Sie können die Stanzen unserer Pejeta einschalten und es ausschalten, indem Sie diesen Knopf erneut drücken . Und das ist im Grunde, wie wir die Touch Bar verwenden können. Dies etwas anders für Audiokurs. Wir haben die Eingabe, so dass wir die Eingabe wählen können, wenn wir Record-Monitor haben. So wird dies den Monitor einschalten und aufnehmen nicht eine Ebene nur, natürlich, der Pegel aus dem Audio. Dann haben wir natürlich natürlich den Stopp der Schleife auf diese Weise Form hier zu spielen, das ist das gleiche wie vor dem Monitor. Sie können die Eingabe auswählen. Ja, und das ist es im Grunde wirklich schwächen. Gehen Sie durch und scrollen Sie durch das Projekt. Auch diese Schaltfläche. Und das ist im Grunde, wie Sie die Touch Bar in Logik Pro TEM verwenden können. Ich benutze normalerweise nicht zu oft, aber wenn ich unterwegs bin oder unterwegs bin, kann es ziemlich praktisch sein, nur einige Tasten zu schlagen, um durch zu scrollen. Ich fange an, Bath von Anwendungen wie Final Cut, Pro Movie EDS und Software zu berühren . Ich benutze es. Es hat also viele übertragbare Fähigkeiten zwischen den verschiedenen Anwendungen. Die verschiedenen Apple-Produkte. Ja, die besten Institute durchlaufen Experimente, sehen Sie, ob Sie es verwenden könnten, wenn Sie ein 2016 oder darüber haben, aber Pro der Touchbar-Funktionalität, wenn Sie dies nicht tun , wird das wahrscheinlich nicht nützlich sein. Aber ich vermute, dass bald das bringen könnte drahtlose Tastatur wie diese. Das hat die Touch-Bar. Ich denke, das wäre ziemlich cool, dass das Denkmal, diese drahtlosen Touchbars, wie ich diese nur blauen Zahn aufzeichnen und ich habe nicht die Touch-Bar , aber ich denke, wenn Sie ziemlich nützlich sind, wenn sie die auf der Wireless-Tastatur, also wenn Sie diese in einen externen Monitor eingehakt haben. Zum Beispiel, Ihr Laptop an Ihnen ist tatsächlich geschlossen oder es ist weit entfernt und Sie verwenden eine drahtlose Tastatur. Sie können die Touchbars nicht wirklich weit entfernt benutzen. Hoffentlich schließen Sie dies in Zukunft auf die Kabeltastatur. Wie auch immer, das ist im Grunde, wie Sie die Touch Bar in der Logik verwenden können. Pro 10 2016 oder höher MacBook Pro. Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Ich hoffe, Sie finden es nützlich und ich sehe Sie in der nächsten. 12. Schrecken: Hallo. In diesem Vortrag werden wir auf das Schwenken in Logik pro 10 Punkt frei auf oben schauen. Wenn Sie dies noch nicht getan haben, empfehle ich, ein Paar Kopfhörer zu bekommen und sie anzuziehen, weil es ziemlich schwierig war dies auf dem Telefon oder Tablet oder einem Laptop zu hören. Sie wollen wirklich, dass die Lautsprecher getrennt sind. Wenn Sie zwei Monitore haben, die ziemlich ausgebreitet sind, wird das auch in Ordnung sein. Aber Kopfhörer, um der einfachste Weg zu sein, dies zu hören. Also, was haben die Spender hineingezogen? Ein paar Loops aus der Apple Loop-Bibliothek? Zeigen Sie nun ein paar Möglichkeiten, wie wir Logik schwenken können. Beten Sie. Der einfachste Weg ist, dass wir hier auf dem Kanal und auch auf dem Channel-Strip schwenken. Sie können auf einen dieser doppelklicken, tatsächlich wählen, wo wir die Pfanne wollen, und wenn wir Null treffen, wird es zurück in die Mitte gehen. Wir gehen auch auf den Mixer auf Panel hier auch, wer will einen präziseren Plan. Wir können hier auf das Automatisierungswerkzeug gehen und diese Lautstärke ändern, um zu schwenken, und dann können wir hineingehen und irgendwie Schuhe in der Pfanne finden. Also, das ist nur hören Sie das zurück. So kann man natürlich hören, dass von links nach rechts geht wirklich, wirklich unkompliziert. Es ist so einfach. Studio und Logikprofi. 10. Wir können sogar Lebensplanung durchführen, damit wir das Leben der Durchsetzungsplanung verändern können. Also lasst uns das einfach ändern. Wenn Sie ändern, lesen, um zu berühren und dann werden wir nur das spielen, Ich werde diese Pondel bewegen, die in den Plan Informationen gespeichert, die ich gerade aufgenommen mit der Live-Automatisierung ist wirklich unkompliziert. Sie haben Denken Sie daran, dies zurück zu lesen zu ändern, ändern, oder es wird sich jedes Mal ändern. Okay, wenn wir die Kontrolle drücken und klicken, gibt es uns verschiedene Schwenkoptionen. Wir haben Stereo-Pan. Dies wird uns eine Art Stereo-Gefühl geben, so dass Sie die Richtung wählen können und es sich an der Pfanne ausbreiten kann . Dies könnte wirklich nützlich für große Leads, Betonungen oder Gesang sein. Dies ist sehr ähnlich der Richtungsmessung, die am Richtungsmischer veröffentlicht wurde, den wir in Logic pro 10.2 hatten, die Sie noch haben. Es ist viel einfacher, jetzt zuzugreifen. Nein, also lasst uns das auf einen anderen Kanal stellen, weil die Automatisierung über all die Dinge schreibt , die wir versuchen zu tun. Denken Sie also daran, dass, wenn Sie Automation dort haben, es die Automatisierung lesen wird. Also gehen wir runter zur Bildgebung, dann Richtung Mischer. Das erlaubt uns, die signierte auch zu verbreiten. Also, wenn Sie nicht Logic Pro 10 Punkt frei haben, werfen Sie einen Blick auf die Richtung der Mixer, die unter Imaging auf der letzten ist, wenn wir Kontrolle und klicken Sie ist die Bio Neural Pam. Das ist also wirklich dazu gedacht, jemanden tatsächlich dort mit ihren Ohren zu repräsentieren, ist ziemlich seltsam. Wenn wir darauf doppelklicken, werden sie zum Doppelklicken gehen. Es wird sich öffnen, dass dies so die Leute tatsächlich in Studios aufnehmen, wo sie so tun, als ob dies eine Person dort steht, so dass die Mikrofone setzen, wo er auch ziemlich seltsam ist. Auf können Sie Dummy-Mikrofone bekommen, die die gleiche Größe wie eine Person mit eingebauten Mikes hat, wo die Ohren aufheben, als ob eine Person zuhörte. Dies gibt uns nur einen präziseren Klang, so dass Sie wählen können, wo wir den Klang auf der Größe wollen . Also, wenn Sie eine präzisere klingende Pan wollen, wollen Sie wirklich hineingehen und Fine Tune empfiehlt. Eine Runde davon zu spielen, könnte auch die vertikalen Offsets ändern. Wenn es sich also so anhört, wie die Geräusche, die von oben kommen, können Sie die Größe ändern. Ändern Sie auch die Neigung, nehmen Sie die Neigungsrichtung ein und erzeugen Sie eine Art Doppler-Effekt. Ich empfehle, rein zu gehen und zu experimentieren. Sie brauchen nicht unbedingt diese Art der präzisen Planung für alle Ihre Instrumente, aber vielleicht immer wieder, wenn Sie etwas atmosphärisches oder experimentelles schaffen wollen, gehen, haben Sie einen Spieler damit. 13. Sidechain-Kompression: Obwohl in dieser Vorlesung alles über Seitenverkettung und Logik geht. Pro TEM Side Chaining ist im Grunde, wo Sie ein Instrument oder eine Gruppe von Instrumenten an ein anderes Instrument ducken oder seitlich verketten . Also, wenn derjenige im Urteil Platz , der in der Regel eine Kickdrum ist, wird die Überinvestition oder die Gruppe der Versicherung im Volumen entkernt, was einen pulsierenden Klang erzeugt, der in vielen elektronischen sehr beliebt ist Tanzmusik, kann es auch als eine Technik für andere Musikstile verwendet werden, wie Rockmusik, wo Sie wirklich wollen, dass die Kickdrum irgendwie glänzen und Raum zum Atmen haben. So können Sie ein wenig einige der Instrumente seitlich verketten, um einen größeren klingenden Kick zu machen. Okay, das ist also nur eine Schleife. Schnell durchquere ich zusammen nur ein paar Teile einfacher Teile, einen Bass-Part auf einem Drum Part. Das war noch keine Seitenkette, aber was ich tun möchte, diese Seite Kette die Basis auf der einfachen bis zur Kickdrum. Das ist nur hören, dass dieser Blick zurück wurde der erste Schritt ist, tatsächlich eine seitliche Kettenschiene zu erstellen . Also der einfachste Weg, dies zu tun ist, die Trommeln zu duplizieren, indem Sie diesen Knopf hier drücken und dann über den Trommelteil ziehen, indem Sie Bolzen halten und dann doppelklicken, im Grunde, im Grunde, löschen Sie einfach alles, was nicht die Kick-Trommel ist. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist, wie so zu ziehen, oder wir können einfach wählen, dass einzelne Drum trifft auf. Löschen Sie einfach diese beiden normalerweise seitlichen Verkettungen, es sind nur vier auf den Boden, so dass ein Crutcher jeden schlägt. Aber Sie können verschiedene Rhythmen, verschiedene Stile experimentieren . Aber in diesem Vortrag werde ich Ihnen nur zeigen, wie man zu jedem Viertel Kette Note mag, wie ich hier habe . Nun lassen Sie uns diese Seitenkette umbenennen die großartige Sache über Seitenverkettung und Logik. Pro 10.3 oder höher ist, dass es tatsächlich an Midi Informationen angekettet werden kann. Wenn Sie Logic pro 10.2 oder irgendetwas unter 10 Punkt frei verwenden, können Sie Audio nur seitlich ändern, sodass Sie die Bounces Audioinformationen einschalten dann wieder in Ihr Projekt importieren. Aber die Logik pro 10 Punkt frei und für alle Logik-Projekt in tatsächlich stumm neben Kette und es war immer noch spielen. Aber was auch immer die schüchterne Kette Information ist, es spielt auch. Also, wenn es hier keine Seitenketteninformationen gibt, auch wenn sie stumm geschaltet ist, wird es nicht abgespielt. Aber wenn Sie hinzufügen, die Seite zeigte Informationen in oder Schleife die Seitenkette Informationen, wird es spielen. Aber im Moment werde ich das hier nur stumm machen, damit wir den Unterschied hören können. Und jetzt möchte ich den Mixer, Shocker X öffnen und dann Optionen holen. Erzeugen Sie neuen Sauerstoff, den Kanalstreifen. Und das erlaubt mir, die Seitenketten zusammenzufassen, damit ich zwei oder mehr Instrumente an die gleiche Seitenkette senden kann . Dies ermöglicht Ihnen, einen konsistenten Klang zu erhalten. Wenn Sie also einen separaten Kompressor auf jedem einzelnen Instrument haben, wird es mehr CPU-Leistung verbrauchen, und es klingt nicht genau gleich, wenn Sie eines davon optimieren. Auf diese Weise können Sie sie alle auf die gleiche Seite senden, Kettenkompressor und Sound sehr konsistent. Also ich mag es, den Eingang von der Achselspur zu ändern, um eine zu überbrüsten, die dies einfach umbenennen , indem Sie auf eine sichere Vollseitenkette doppelklicken und dann Hintern aus der Symphonie ausgetauscht . Lassen Sie uns dies in Bus eins auf dem gleichen ändern. Die Bass-Teile geben Bus One aus und das gibt an diesen Kanal aus. Okay, lassen Sie entweder Kompressor. Lassen Sie uns auf Dynamik, Kompressor und Stereo gehen. Also, wenn das Verhältnis auf einem Zehe eins ist, gibt es keine Seitenkette. Und wenn wir das hier runterbringen, wird mehr Seitenkette bekommen. Spielen Sie das einfach zurück. Außerdem müssen Sie sicherstellen, dass die Seitenkette hier ausgewählt ist. Und wie gesagt, wenn Sie Logik Pro unter 10 Punkt frei verwenden, können Sie nur Seite Kette Audio-Informationen auf nicht Ausschuss. Gehen wir hier runter und wählen Sie ein Instrument, für das unsere Seitenkette war. Als wir das Verhältnis erhöht haben, sehe ich es auf der Seite China zu treten. Sie können auch die Geschwindigkeit von der Seitenkette des Angriffs auf die Freigabe ändern. Es geht darum, den Sweet Spot zu finden. Wirklich, wir könnten es lauter machen von der Make-up-Verstärkung. Es ist auch eine gute Idee, den Limiter laufen zu lassen, so dass er nicht wirklich Clip. Ich würde wahrscheinlich über ihre haben. Das Verhältnis ist auf 98 zu 1, und das frische alte ist auf minus 29 db. Aber es geht darum, durchzugehen und den Sweet Spot für Ihren Song zu finden, vielleicht wollen Sie einen wirklich großen pulsierenden Sound. Nun, wenn Sie verschiedene Musikstile machen, möchten Sie vielleicht, dass es nur leicht seitlich verkettet wird. Wie ich schon sagte, Sie können tatsächlich die Seitenkette Information treffen. Die seitliche Kettenschiene. Hören wir das jetzt mit seitlichen verketteten Informationen, den Trommeln, der Basis auf dem Synth. Also das Symptom. Die Basis wurde tatsächlich seitlich an diesen Kick angekettet und man kann hören, dass es jetzt viel mehr Platz gibt , um die Kickdrum zu hören. Das ist also ohne die seitliche Kettenkompression auf dieser ist mit. Es gibt also viel mehr Atemraum in unserem Mix, dass wir die Kicktrommel wirklich viel klarer hören können . 14. Skulptur Synth: Hallo. In dieser Vorlesung werden wir einen Blick auf den Bildhauer-Synthesizer in der Logik werfen. Pro Temp. Der gesendete Bildhauer ist eine physische Modellierung. Es soll Riel-Sait-Sounds darstellen. Es sieht ganz anders aus als die meisten anderen Synthesizer, da dieser gesendet wirklich dreht sich um dieses X Y Pad hier, das verschiedene String-Sounds hat . Haus noch Nylon, Holz und Glas die meisten da in der Regel um Oszillatoren und gleichen Wellen gedreht. Aber hier geht es eher um diese physikalische Modellierung. Also lasst uns einfach ein Spiel durch dieses x y machen. Also unten unten, haben wir Stahl Zitat, eine helle klingende gesendet. Lasst uns eigentlich weitermachen. Fügen Sie einen Standardsand hinzu. Also, wenn wir nach unten gehen Tutorial, Ich kann auf Standard klicken, werden Sie bemerken. Hier gibt es Tonnen von verschiedenen Presets. Aber für dieses Tutorial werde ich das leere Tutorial verwenden. Also unten links, wir haben Stahl, dann gehen wir hoch. Wir haben Nylon mitmachen. Wir haben Holz klingt ein bisschen wie erinnern und untergehen. Wir haben Glas, viel mehr glasigen Klang. Wir haben Medienverlust, die uns hinzufügen Dämpfen so gedämpft der Klang nach unten. Es öffnet den Klang ein wenig Weg Haben Auflösung So wird dies Oberschwingungen hinzufügen. Wenn wir die Auflösung fallen lassen, klingt das eher wie eine Sinuswelle. Wenn wir erhöhen, wird es noch mehr Oberschwingungen Weg Haben Spannung Schlamm hinzufügen, ein bisschen aus Tonhöhe Drift waken gehen zurück zum Standard, indem Sie Option und klicken und dann nach unten gehen. Wir haben die freien Wasserhähne hier. Ausblenden Schlüsselskala und Freigabe Sotschi Skala würde uns eine niedrige auf eine hohe Option geben. Das Tief ist also das Grün. Auf dem Hoch ist das Blau Also im Grunde funktioniert das, wenn es auf dem Low und auf dem Raub ist. Wenn du den ganzen Weg nach oben stellst. Nein, die Art und Weise, wie Dinos mehr Dynamik aus dem Tief im Hoch für den Medienverlust geben wird. Also, wenn ich spielen hoch, wenn ich Licht so spielen, wenn sie niedrig spielen gibt es keine Dämpfung oder wenn sie hoch spielen, gibt es Dämpfung. Lassen Sie uns dasselbe für die Resolution tun. Also, wenn ich high spiele, das ist einfach zurück, wo es war Ebene der Oberschwingungen. Wenn ich spielen niedrig und hoch, die Oberschwingungen, wenn ich spielen hoch, das gleiche mit ihrer Aufmerksamkeit Schlamm. Dann haben wir Release, die nur ah hinzufügen, hoch auf den Medienverlust. Also im Grunde, wenn wir höher spielen, ändern Sie einfach die Oktaven auf dieser Tastatur. Also, wenn ich spielen hoch, Sie können hören, es ist Dumping auf Wenn ich spielen niedrig gibt es keine Dämpfung. Lasst uns einfach verstecken. Ich werde das auf die Standardeinstellung zurücksetzen, indem ich eine Option betätige, okay? Und lassen Sie uns nur Nächte verklagen. Also das ist im Grunde, was diese einfache dreht sich um diesen String Samples String Sound X y Pad gehen entlang hier Wir haben die verschiedenen Objekte. Wir haben Objekt 12 und frei. Und dann haben wir diese grüne Linie, die den Saitensound darstellen soll. So haben wir Objekt 12 frei. Wenn Sie also daran gewöhnt sind, Gitarre zu spielen, können Sie erkennen, wo Sie die Saite spielen, tatsächlich einen anderen Sound erzeugen. Also, wenn Sie spielen auf der Brücke wird einen anderen Sound zu schaffen. Und wenn Sie auf einem der Tonabnehmer spielen und dann haben wir auch diese A und B und das ist die Pickup-Position, also sollten sie nur einen anderen Sound geben, damit es tatsächlich klingen wie jemand spielt Saiten auf. Wir können uns positionieren, nur um ein bisschen Abwechslung zu bekommen, und ich klinge so. Wenn wir auf der Saite den ganzen Weg hinunter spielen, wird es ein paar verschiedene Sounds geben. Natürlich spielt es auch eine Rolle, wo wir uns in diesem X Y Pod befinden. Es hat sich einfach verändert. Gib auf. Wenn wir also Quelle spielen, ist einer gestorben. Es ist ziemlich schwer zu hören, aber es wird einen anderen Klang geben und dasselbe mit den Tonabnehmern. Wir haben auch die Schlüsselabholung gehen mit dem Stil hier. Dies wird im Grunde eine Stereo-Spreizung zwischen den beiden Tonabnehmern erzeugen. Also, wenn Sie eine größte Spread zwischen diesen Pickups erstellen wollen, empfiehlt, empfiehlt, legen Sie sie ein wenig breiter auf das Öffnen der Spreizungen. Also haben wir Objekte. Eins. Dann können wir zu diesem Tastendruck gehen, wo es Impuls sagt, und das wird uns im Grunde nur verschiedene Möglichkeiten geben, dass Saitensound getroffen oder gezupft wird . Also haben wir Impuls, klingen soll , als wäre es ein Impuls, der gut daran gewöhnt ist, schockiert zu sein. Und dann haben wir Streik. Ich wollte nur wie ein Mord und Schwerkraftschlag klingen , der wie ein Hämmer klingen soll, und dann sinkt die Schwerkraft des Hammers . Lasst uns das einfach hören. Dann haben wir Pick, was wie eine Plattform klingen soll. Hier können Sie auch die Lautstärke ändern. Es ist ziemlich schwer, einige davon zu hören. Gehen wir zu Nylon, dann ist man dadurch viel leichter zu bemerken, was offensichtlich klingen soll, als wäre es verbeugt worden und dann breit verbeugt, weshalb der klingende Bogen ist. Dann haben wir Lärm, das im Grunde weißes Rauschen in den Klang injiziert hat. Wir haben unterschiedliche Lautstärkepegel für jeden von diesen. Müssen Sie wirklich in die richtige Lautstärke für jeden gehen, dann blasen. Ich wollte nur klingen, als gäbe es ein Mundstück, oder vielleicht eher wie ein Flötensound, und dann haben wir Objekt Free Object Free wird eigentlich nichts tun, es sei denn, Objekt eins oder zwei auf, es sei denn, Sie wählen. Bouncing, Bouncing würde eine große wählen wir ein bisschen Art von vibrierendem Sound zu schaffen. Drehen wir einfach die Lautstärke herunter. Wir können auf der Schnur hier sehen. Es ist ein wirklich großer Sound, also haben wir Limiter laufen, gehen Sie, um die Grenze zu Ihrer Frau zu ändern. Lass uns wieder runter gehen. Also hier. Lassen Sie uns also Objekt eins einschalten. Wir haben die Objekte eingeschaltet, indem wir die Knöpfe an der Seite drücken. 12 und kostenlos. Verschieben Sie die Platzierung von Objekt 1. Die Katze, die ich komme, um Impuls zu wählen. Dreh es ein bisschen runter. Handwechsel gesichert, um Störungen zu stören, soll klingen, als wäre ein Objekt neben der Saite auf. Gestört zur Seite soll wie dieses Objekt auf beiden Seiten klingen. Aus der Saitenbindung soll klingen, als wäre sie umgewickelt. Es war gebunden. Eine Masse soll so klingen. Art ein Gewicht oder ein Anker an der Schnur, dann feucht. Offensichtlich ist es wie ein Dämpfer auf dem Objekt. Nummer zwei. Wir gehen hier runter. Das hat beides. Das hat all das Zeug von Objekt Nummer eins an der Tür. Das Zeug von Objekt Nummer zwei geht entlang. Wir haben einen Filter, daher ist dies sehr Standard für jeden Filter. Wir haben die abgeschnittene Resonanz, also schalten wir den Filter hier ein. Dann haben wir einen Tiefpass, im Grunde die Tiefen erlaubt und die Höhen schneidet. Ah, hoher Pass, der die Höhen erlaubt und die Tiefen schneidet. Ein Gipfel, der einen Gipfel hinzufügt. Andi Ku Band Pass , der ein mittleres Band ermöglicht und schneidet die Tiefs in der höchsten Onda Notch, die das Gegenteil von einem Band-Pass tut. Es schneidet die Mitte, ermöglicht die Tiefen und die Höhen. Wir haben auch geschwindigkeitsempfindlich. Es ist, lassen Sie uns das einfach einschalten, also wenn Sie ruhig gut spielen, machen Sie tatsächlich einen großen Unterschied. Also, wenn Sie laut spielen, können Sie wirklich hören, dass sich der Cut-off öffnet Und wenn Sie weich spielen, abgeschnitten schließt Wir haben auch Fall von entschlossen weg sind auf der Tastatur Die Resonanz fügt im Grunde Feedback zu dem abgeschnittenen Punkt Ich würde eine ziemlich froschig oder klingeln klanges Ding ist sehr Standard. Die überwiegende Mehrheit der Filter schaltet den Filter aus, und wenn wir runter gehen, haben wir LFO, also haben wir einige Modulationseffekte. LFO ist ein Niederfrequenz-Oszillator an. Wir haben einen LFO eins und LFO zwei. Wir haben auch Jetta, nur irgendwie eine zufällige klingende Wirkung auf dann Vibrato, die ein l A Feind ist, aber nur vier Tonhöhe Weg. Das ist also das Vibrato. Wenn wir erhöhen die Menge Weg haben auch die Rate, so können wir helfen, wählen Schmerzen oder wir können dies auf die Mitte der Uhr sinken Dinge können alle als auch automatisiert werden. Mit Live-Automation können wir die Form von diesem Vibrato ändern. Also, wenn Sie es mawr offensichtlich klingen wollen Wir könnten Rechteck waken glatt wählen und dies aus mit der Kurve Sie können sehen, dass sich diese Welle tatsächlich ändert, wenn Sie die Kurve ändern Okay, legen Sie das ab. Gehen wir zu LFO one So Niederfrequenz-Oszillator Dies ist sehr Senator Vibrato, aber Sie können tatsächlich das Ziel wählen, so dass Sie nicht nur die Tonhöhe wählen müssen Also, wenn wir LFO hier einschalten , haben Sie zwei verschiedene Ella Feinde. Wir können die Ziele unwissentlich wählen, die nicht tatsächlich Volumen ist, aber es gibt Filter abgeschnitten Weg Sie können frei wählen oder denken, ich werde diese wiederum auf dem Filter singen ändert das Recht Wir können zwei verschiedene Telefone haben und es gibt sogar eine nie lfo so können wir vier verschiedene l a Stimme Allah Feinde alle Wirkung in verschiedenen Dingen haben. Dann haben wir ein bisschen Informationen über die Geschwindigkeit auf dem Midi-Controller. Lasst uns das vorerst lassen. Werfen wir einen Blick auf diesen Umschlag. Dies ist also sehr Standard für die meisten Umschläge. Wir haben im Grunde einen Angriff Zerfall anhaltende Freilassung. Also, wenn Sie Amore Pad Sound wollen, könnten Sie den Angriff auf die Veröffentlichung erhöhen. Und wenn Sie einen schärferen, vielleicht eher einen bleiklingenden Effekt wollen , könnten Sie den Angriff in der Veröffentlichung verringern. Aber für diese Art von Saitensound hätte ich wahrscheinlich ein bisschen Angriff und Release. Es hängt wirklich davon ab, welche Art von Sound Sie suchen. Dann gehen Sie hoch. Wir haben die Stimmen Polly Mono und Lugged Alto Polly bedeutet, dass wir mehr als eine Note gleichzeitig spielen können . Mono bedeutet, dass wir nur eine Note gleichzeitig spielen können. Wenn Sie also ein Blei-Symptom oder einen Bleiton erzeugen möchten, würde ich wahrscheinlich Mono wählen und daran denken, die Stimmen unten zu ändern. Wenn Sie dies tun möchten und die Wachen erlauben es Ihnen, einige Ben zwischen Noten zu erstellen, wenn sie sich überlappen, wenn sich die Medieninformationen überlappen, wenn Sie die Noten untereinander abspielen, wenn Sie einige interessante Effekt, und dafür werde ich auf Polly verlassen und die Stimmen zu acht hinzufügen. Okay, das ist im Grunde der Bildhauer-Synthesizer. Es dreht sich hauptsächlich um diese Modelliersaite, die den Nil auf dem Wort noch auf dem Glas signiert , das Glas. Aber wir können so viel tun, ist eine ziemlich komplexe Betonung. Äh, ich habe das einfach schnell durchgemacht, nur damit du reingehen kannst und du weißt, was das ganze Zeug im Grunde tut. Du gehst also nicht völlig verloren und verwirrt. Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich Bildhauer-Synthesizer sah. Ich brauchte eine Weile, um mich daran zu gewöhnen. Aber es gibt noch eine Sache, die wir auf die Tiefe schauen werden. Ist das hier mehr Teil? Also lassen Sie uns einfach einen Blick auf dieses mehr Pad werfen. Also, was wir tun können, ist alles, was einen roten Punkt hat Wir können tatsächlich mehr ein manipulieren mit diesem mehr Pad. Das ist also ein Geräusch, den wir jetzt haben. Wir haben fünf verschiedene Punkte in der Mitte als ein B, C und Datum, dass wir zu einer Änderung ein paar Dinge um gehen können, gehen Sie zurück in die Mitte. Sie können Klangänderungen hören. Lass uns in Schach gehen. Alles, was wir rote Punkte sind, kann natürlich mit Live-Automation gemacht werden. Also, Live-Automation zu tun, oder wir müssen tun, ist Hits dieser Automatisierungsknopf hier, zeigen Automatisierung , ändern, Zehenverriegelung lesen und dann einfach spielen oder was wir tun können, ist das hier drin aufzunehmen. Also, wenn wir ändern Pad, um es zu umhüllen, drücken wir dies sind Schaltfläche hier können Sie eine Notiz spielen, spielen Sie diese Informationen in schalten Sie die und Sie können sehen, es ist nur gespielt alles. Dann sieht es irgendwie verrückt aus. Aber jetzt, wenn ich eine Notiz spiele, können Sie diesen roten Punkt sehen. Sie nimmt an, in diesem roten Punkt tatsächlich bewegt sich nur um waken sogar versenken dies auf die Midi Clock. Wir können reingehen, diese Informationen tatsächlich herumziehen. Lassen Sie es uns hierher bringen. Ja, wir können die Tiefe ändern, um es wirklich klein oder viel größer zu machen. So können wir im Grunde den Bildhauer-Synthesizer und die Logik verwenden. Pro TEM ist ein wirklich komplexer, einfach habe ich ziemlich schnell übergegangen, aber das könnte ein ganzes Tutorial sein. Siri ist nur von alleine, weil so viel los ist. Eine andere Sache, die ich empfehlen würde, ist, durch all diese verschiedenen Presets zu gehen und einfach herauszufinden , wie dieser Sound kreativ ist, skaliert und klickt und hört all die verschiedenen Sounds. Es gibt einige wirklich wilde Sobald Sie all das erstaunliche Zeug, das Sie mit diesem Synthesizer tun können . Also danke, dass Sie sich diesen Vortrag angesehen haben. Haben Sie es gefunden? Nützlich wie der Senat hat Ihnen wirklich ein anderes Auge der Synthese in Logik Pro temp gegeben.