Musikproduktion: Der Kompressor-Effekt | Mikael Baggström | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (34 Min.)
    • 1. Willkommen

      1:52
    • 2. Was ist, wie, war?

      3:05
    • 3. Die digitale Tonskala

      2:20
    • 4. Audio

      0:51
    • 5. Dynamische Strecke

      1:43
    • 6. Durchschnittliche Lautstärke

      1:34
    • 7. So funktioniert die Kompression

      6:43
    • 8. Live-Demo: Komprimiere einen einzigen Kanal

      5:00
    • 9. Live-Demo: Komprimiere einen Gruppenkanal

      2:04
    • 10. Live-Demo: Komprimiere den vollen Mix

      4:50
    • 11. Mikes Bonustipps

      2:21
    • 12. Endliches Video

      2:05
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Über diesen Kurs

Interessierst du dich für die Musikproduktion?

Möchtest du die Qualität deiner Musik verbessern und lauter und ausgeglichenes Mixen bekommen?

In diesem kreativen, inspirierenden und kompakten Kurs zeige ich dir, wie du den Compressor in deinen Musikproduktionen verwendest, mit dem die Qualität deiner Musik auf die nächste Stufe bringen kannst.

Das Lerne, das Was ist, wann und wie du die Verwendung der Dynamic in der Musik verwendest.

Was du in diesem Kurs bekommst:

  • DIE GRUNDLEGEN: Lerne die Theorie der Dynamikkompression von Dynamik Range
  • LIVE-BEISPIELE – Sieh dir Live-Demonstrationen von praktischen Anwendungen an.
  • ADVANCED – Ich gebe dir Bonustipps aus meiner persönlichen Erfahrung

Mein Name ist Mikael Baggström, du kannst mich Mike von Schweden. Ich bin ein professioneller Music und Composer mit Leidenschaft zum Lehren, teilen und inspirieren, so viele Menschen wie ich kann.

Ich habe schon seit mehr als 15 Jahren Erfahrung in der Musik- und Audio und ich habe versucht, mein Wissen und die Erfahrung in der Verwendung der Dynamic in der Musikproduktion zu vertiefen, damit du Ergebnisse vertiefen, ohne sich zu lesen.

Ich freue mich darauf, dich im Kurs zu sehen!

Dein freundlicher Kurs,
Mike aus Schweden

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Kursleiter:in

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transkripte

1. Willkommen: Hey, Freunde, ich möchte Sie wirklich zu diesem Kurs begrüßen, wo Sie lernen, wie Sie einen Kompressor auf verschiedene Arten in Ihren Musikproduktionen verwenden , damit Sie Ihre Musik auf die nächste Stufe bringen können. Sie lernen, wie ein Kompressor funktioniert, wann und wie Sie ihn verwenden können, sowie erhalten verschiedene echte Live-Beispiele für die Verwendung von Kompression in einer Musikproduktion. Mein Name ist Mike, und ich bin Musikproduzent aus Schweden. Ich arbeite seit etwa 1998 mit Musik und Audioproduktion und habe seit 2000 und vier Jahren mein eigenes Medienproduktionsgeschäft betreut. Nun möchte ich mit Ihnen einige der Erfahrungen und Kenntnisse teilen, die ich in all diesen Jahren gewonnen habe . - Warum? Weil ich eine wahre Leidenschaft habe, so viele Menschen wie möglich zu lehren, zu teilen und zu inspirieren. Ich glaube an Bildung und Austausch von Wissen, und ich glaube wirklich an euch alle. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel dafür zeigen, was Sie nach der Teilnahme an diesem Kurs tun können. In Ordnung, Sie haben bereits den ersten Schritt gemacht, indem Sie sich dieses Video ansehen. Jetzt müssen Sie nur auf die Schaltfläche klicken, um sich für den Kurs anzumelden. Lasst uns loslegen 2. Was ist, wie, war?: Lassen Sie mich Ihnen nun das Konzept, die Definition und den Zweck über Kompressor vorstellen. Ein Dynamikbereichskompressor, der eher als Verdichter bekannt ist, ist meiner Meinung nach die wichtigste Effekteinheit in der Musikproduktion. Kompressoren werden seit mehreren Jahrzehnten auf praktisch jedem Rekord eingesetzt. Kompressoren werden auch ausgiebig in TV, Filmen, Radio usw. eingesetzt Filmen, , , insbesondere für Dialoge und Voice-Overs. Also, was ist ein Kompressor? Genau? Ein Kompressor ist eine Effekteinheit, die einen Zielgruppensignalpegel reduziert oder komprimiert, wenn er einen bestimmten Schwellenwert überschreitet, den Sie festgelegt haben. Das Endergebnis ist weniger Unterschied zwischen den lauteren Teilen und den Soft Reports oft Audiospur . Dies ist das gleiche wie weniger Dynamikbereich, was ihm auch seinen Namen Dynamikbereich-Kompressor gibt. Warum verwenden Sie also einen Kompressor? Der Hauptzweck der Verwendung eines Kompressors ist es, die Pegelunterschiede oft bestellen Spur zu reduzieren . Auf diese Weise können Sie den durchschnittlichen Lautstärkepegel der Spur erhöhen. anschließend Lassen Sie mich Ihnenanschließendein paar Beispiele von allgemeinen Anwendungsfällen für die Komprimierung geben. Der Anwendungsfall Nummer eins ist die Verwendung eines Kompressors auf einer einzelnen Audiospur. Sie können zum Beispiel zum Beispiel Kompression auf der Hauptgesangsspur verwenden, um jedes Wort deutlich auf dem Mix herausbringen zu können . Dies ist ideal für Singen, Rappen, Lesen oder andere Voiceover-Anwendungen. Selbstverständlich können Sie auch auf anderen Einzelspuren wie der Bassspur oder dem Leadinstrument Kompression verwenden . Track Use Case Nummer zwei ist die Verwendung der Komprimierung auf einem Gruppenkanal. Wenn Sie beispielsweise beispielsweise die einzelnen Trommelspuren an einen Audiobus oder einen Gruppenkanal senden, können Sie die Komprimierung auf die gesamte Drum Group anwenden. Dies wird es zusammenhängender und voller Wieder Sound auf den Trommeln als Ganzes machen. Anwendungsfall Nummer drei besteht darin, Kompression als meisten Ring hinzuzufügen, indem ein Kompressor auf dem Masterbus hinzugefügt wird. Dadurch wird der durchschnittliche Lautstärkepegel vom vollen Song erhöht. Jetzt kennen Sie die Definition eines dynamischen Bereichskompressors, den Hauptzweck der Verwendung von Kompression und die gebräuchlichsten Anwendungen dafür. Ehrfürchtig. Lassen Sie uns in der nächsten Lektion fortfahren. Meine Freunde 3. Die digitale Tonskala: zuerst müssen Sie über ein paar Konzepte lernen, um wirklich zu verstehen, wie, was und warum ein Kompressor verwendet wird. Und keine Sorge, diese Konzepte sind eigentlich leicht zu verstehen, wenn Sie das vollständige Bild bekommen. Okay, das erste Konzept, das Sie lernen möchten, ist die digitale Audioskala. Was Sie hier wissen müssen, ist, dass der Audiopegel in der digitalen Domäne anders gemessen wird als Riel physischen Audiopegel. Wenn Sie messen, wie laute Geräusche in der realen Welt sind, verwenden Sie einen Behinderungsmesser, der so aussieht. Das durchschnittliche Sprechvolumen beträgt etwa 60. Größere Verkehrslärm ist etwa 80 Dezibel und so weiter. Je lauter der Ton, desto höher ist die Dezibelzahl, es gibt keine tatsächliche Grenze, wie lauter Klang in der physischen realen Welt sein kann. Hier kommt der wichtige Punkt, den Sie brauchen, um in digitaler Form zu lernen. Sie benötigen eine andere Möglichkeit, den Lautstärkepegel von Audio zu messen. Diese Skala hat einen Bereich, was bedeutet, dass sie auch eine Grenze hat. Die Decke ist die absolute Lautstärke, oder Sie können in digitaler Form sein und diese Peakpegel wird C Null Dezibel genannt. Die Skala reicht von Ciro oben bis zu negativen Werten darunter. Also erinnere dich daran. Die digitale Audioskala wird in negativen Werten und Spitzen bei minus Null Dezibel gemessen. Nichts geht darüber hinaus. Betrachten Sie die digitale Publikumsskala als ein Glas Wasser und den Audiopegel als die Menge an Wasser, die Sie derzeit im Glas haben. Egal, wie sehr Sie es versuchen, Sie werden nie mehr Wasser im Glas haben können, als es halten kann. , da Nun, daSie wissen, wie die digitale Tonwaage funktioniert, fahren wir mit der nächsten Lektion fort, meine Freunde. 4. Audio: Okay, Dies bringt uns zum Konzept, um Ihre Clipping zu bestellen. Kaiping wird oft auch als digitale Verzerrung bezeichnet. Überlegt, was passiert ist, als ich versuchte, mehr Wasser in ein bereits volles Glas zu gießen, lief es über die Kanten und verursachte ein Durcheinander. Es ist das gleiche mit dem Audiopegel in der digitalen Domäne. Wenn Sie versuchen, den Tonpegel zu hoch zu schieben, wird es Onley Clip die Wellenform und schaffen ein Chaos genau wie der Wasserglanz und Allergie abgeschnitten Audio klingt wirklich schlecht und sollte immer und ich meine immer vermieden werden. In Ordnung, jetzt gehen wir schon in die nächste Lektion, meine Freunde. 5. Dynamische Strecke: Das nächste Konzept, über das ich Sie wissen möchte, heißt Dynamic Range. Stellen Sie sich dies als die durchschnittlichen Schwankungen des Lautstärkepegels in Ihrem Audio vor. Betrachten wir ein Beispiel aus der realen Welt. Wenn Sie ein Wort flüstern, könnte es auf 20 Dezibel gemessen werden könnte es auf 20 Dezibel gemessen werden. Sagen wir, Sie schreien dann dasselbe Wort bei 100 Dezibel. Dieser Unterschied ist ein Dynamikbereich von 80 Dezibel. Dies ist natürlich natürlich ein extremes Beispiel, aber Sie sollten den Punkt lernen. Dieser Dynamikbereich ist für unsere Wahrnehmung von Klang sehr wichtig. Mehr Dynamikbereich bedeutet mehr Raum für Ausdruck und Wirkung. Eine Explosion zum Beispiel zum Beispiel klingt nach dem Schweigen viel größer und lauter als nach einer weiteren Explosion. Dies ist ein Grund, dass Sie in Filmen einen sehr großen Dynamikbereich erleben werden. Nun, das ist sehr wichtig für Sie zu lernen. Wenn Sie eine höhere durchschnittliche Lautstärke wünschen, kommt es bei der Auswirkung von weniger Dynamikbereich. Im Gegenteil ist auch wahr. Wenn Sie einen größeren Dynamikbereich wünschen, hat die Spur einen durchschnittlichen Lautheitspegel der Liste. Sie müssen entscheiden, was für Ihre Musik am besten ist. Also, was ist durchschnittliche Lautheit? Wenig dann? Nun, das werde ich dir in der nächsten Lektion erzählen. Meine Freunde 6. Durchschnittliche Lautstärke: Alles in Ordnung. Jetzt sind wir zum endgültigen Konzept gekommen. Ich möchte, dass du die durchschnittliche Lautstärke erlernst. Die kürzlich standardisierte Methode zur Messung des durchschnittlichen Lautheitspegels ist in einer Einheit namens Bluffs oder L U F s, die für niedriger auf ihren Einheiten im Verhältnis zur vollen Skala steht. In der Musik. Die durchschnittliche Lautstärke ist sehr unterschiedlich, je nach jüngerer. Aber im Allgemeinen ist es seit Anfang der neunziger Jahre immer höher geworden. Der Grund dafür wird oft der Lautheitskrieg genannt. Es wird durch die Tatsache angetrieben, dass das menschliche Gehör anders ist als ein Peakvolumen-Dezibel Meter. Unsere Ohren nehmen auf, was gekühlt ist, die durchschnittliche Liebe nous Ebene. Dies bedeutet, dass wir auf den Durchschnitt reagieren, ein gewisses Druckniveau im Laufe der Zeit, und wenn Sie den Dynamikbereich verringern, erhöhen Sie die durchschnittliche Lautstärke. Und da wir einen absoluten Spitzenwert in der digitalen Publikumsskala haben, besteht der Spielraum, lauter zu klingen, als der zuvor im Radio abgespielte Track zum Beispiel darin, den Dynamikbereich zu komprimieren. Tolle Arbeit, meine Freunde, Sie sind jetzt bereit, mit der nächsten Lektion fortzufahren. 7. So funktioniert die Kompression: He, Freunde. Wie funktioniert die Audiokompression genau? Nun, lassen Sie mich es Ihnen zeigen, und ich werde versuchen, es so einfach wie möglich zu erklären. Hier habe ich eine Drohne. Ah, die digitale Audioskala mit einem Blick auf minus Null Dezibel und den gesenkten Geist. Die mehr als negativen Werte sind hier, und ich habe auch mit einer roten Linie den absoluten Spitzenwert markiert. Kein Audio geht darüber hinaus. Hier wird Audio in der digitalen Audioskala abgeschnitten, die Null sichtbar ist. In Ordnung, also sagen wir, wir haben das Formular hier weggezogen und lassen Sie uns diese einfache Version machen, dass es so geht . Es ist gedacht, langsam gehen zu mögen Köpfe auf 10 Dezibel gehen bis zu meinen Knien. 30 war wieder oben Es ist die Decke hier geht, dass und Oh, richtig, also ist das eine sehr vereinfachte Version von einem Ton eines Weges für ihn. Und jetzt fügen wir hier Kompression zu diesem Audio hinzu. Das erste, was Sie tun, ist, den Schwellenwert zu setzen. Hier beginnt die Komprimierung zu arbeiten. Also lassen Sie mich hier eine Linie ziehen und Schwelle auf minus 20 Dezibel setzen. Dies bedeutet, dass für jedes Stück Audio hier über minus 20 Dezibel. Die Komprimierung wird angewendet. Und sobald das Audio unter diese Schwelle geht, wird der Kompressor nichts tun. Grundsätzlich komprimiert der Kompressor die Spitzen, die über diesen Schwellenwert liegen, den Sie auf Ihrer Kompressoreinheit eingestellt haben , die auf minus 20 Dezibel eingestellt wurde. Hier ist als nächstes das Verhältnis und das Verhältnis ist, wie stark der Kompressor diese Spitzen komprimiert. Wenn Sie also den Kompressor auf 2 auf 1 einstellen, bedeutet dies, dass er im Grunde den Spitzenwert hier komprimiert, um die Hälfte vom Abstand von minus 20 bis minus 10. Also im Grunde, das wird mit minus 15 Dezibel und ah, dann haben Sie den Angriff und die Freigabe. Diese sind ein bisschen komplizierter durch, aber im Grunde ist der Angriff, wie schnell der Kompressor zu arbeiten beginnt. Es ist Kompression. Ah, nachdem das Audio über diesen Schwellenwert gegangen ist. Wenn Sie also einen langsameren Angriff gesagt haben, wird der Kompressor diese das Audio starten lassen, ohne es zu komprimieren. Ähm, sagen wir, Sie sagten in 50 Millisekunden, zum Beispiel, dann ab diesem Moment und 50 Millisekunden bieten von hier an, der Kompressor wird anfangen zu arbeiten und die Veröffentlichung ist das Gegenteil. Aber am Ende. Wie bald, nachdem der Körper unter dem Schwellenwert vorbei ist, werden diese blaue Linie hier die Kompressoren aufhören, das Audio zu komprimieren? In Ordnung, jetzt lass mich dir visuell zeigen, was mit der Audiowellenform passiert. Nachdem Sie die Komprimierung angewendet haben, werde ich eine gelbe Linie zeichnen, um zu zeigen, wie die Audie-Auswärtsform wir aussehen, nachdem die Komprimierung unter dem Schwellenwert angewendet wurde. Es wird genau das gleiche sein, wie es minus 20 Dezibel erreicht. Die Angriffszeit kommt ins Spiel. Wenn wir beispielsweise 50 Millisekunden außerhalb der Angriffszeit haben beispielsweise , wird der Kompressor 50 Millisekunden lang nichts tun. Sagen wir, das ist hier. Nach 50 Millisekunden wird das Verhältnis 2 zu 1 der Komprimierung angewendet. Was bedeutet, dass dieser Gipfel hier niedriger sein wird und minus 15 sein wird und dann nach unten gehen wird. Entschuldigung, Kontrolle hier und dann Angebot. Sie ist unter die Schwelle gegangen. Die Release-Zeit kommt ins Spiel. Nehmen wir an, wir haben Avery Force Zeit freigelassen. So folgt es hier gleich hier wieder, ein bisschen abseits der Angriffszeit. Dann wird es etwa so aussehen und ich sage, es wird so aussehen. Jetzt kommt der wichtige Hafen. Wie Sie hier jetzt sehen können, sind die Spitzenwerte nicht mehr an der Spitze der digitalen Waage, was bedeutet, dass Sie den Dynamikbereich verringert haben, von dem der Unterschied zwischen den unteren Teilen und den lauten Meldungen aus dem Audio und Dies bedeutet, dass Sie jetzt, nach der Komprimierung, Bean angewendet erhöhen, indem Sie den Lautstärkepegel zu gewinnen, so dass diese Spitzen wieder näher sind oder an der Spitze der digitalen Ordnungsskala, was bedeutet, dass die durchschnittliche Lautstärke wird höher für diesen Track abseits der schlimmsten sein. Um das für Sie ein bisschen klarer zu machen. Lassen Sie mich jetzt die gelbe Linie hochziehen. So steigt der Ton wieder an der Spitze der digitalen Waage. Aber wie Sie jetzt sehen können, das durchschnittliche Volumen dieser gelben Linie, ist das durchschnittliche Volumen dieser gelben Linie, die aus ihrer Kompression angewendet wurde höher als die weiße Linie, die vor der Kompression Awesome war. Jetzt wissen Sie, wie die Komprimierung funktioniert. In der Theorie lassen Sie uns wenigstens dieses Wissen in die Praxis umsetzen, und ich zeige Ihnen ein paar echte Live-Beispiele für die Verwendung von Kompression in einer Musikproduktion Musikproduktion 8. Live-Demo: Komprimiere einen einzigen Kanal: He, Freunde. In diesem Beispiel zeige ich Ihnen, wie Sie Kompression auf einen einzelnen Titel in Ihrer Musikproduktion anwenden. Konkret werde ich hier einen Kompressor zu diesem E-Bass-Track verlegen. Aber zuerst hören wir uns den Achtbohrungsschlag an, den ich gemacht habe. Okay, jetzt lassen Sie uns einen Kompressor auf dieser E-Bassspur hinzufügen. Der Prozess ist unterschiedlich, abhängig von der Verwendung der Musikproduktionssoftware, aber im Grunde werden Sie nach einem Insert-Effekt in loaded pro X suchen , den ich verwende. Es ist hier drüben im Inspektor und ich werde einen Stecker hinzufügen, und hier haben wir den Kompressor angeschlossen. Alles klar, dann für die Sittings vom Kompressor. Was ich also gerne tun möchte, ist, die Plakette von den Saiten für die Bassgitarre herauszuholen. Und ich kann dies tun, indem ich eine Beat-Off-Angriffszeit hinzufüge, um die plucky durchkommen zu lassen und dann den erhaltenden Teil des Sounds zu komprimieren. Also, umehrlich zu sein, ehrlich zu sein, ich habe tatsächlich damit begonnen, eine Voreinstellung für eine E-Bassgitarre anzuwenden, und ich rate Ihnen dringend, die Presets zu durchlaufen, die mit Ihrem Kompressor geliefert werden denn meistens sind die Priester wirklich großartig für das, was Sie Offizier sind . Also, wenn Sie nach einem Sprachkompressor Presets suchen, können Sie durch die hier für Gitarren, Keyboards, Schlagzeug, etc. gehen Keyboards , Schlagzeug, . Aber ich habe mit einem Geschenk für E-Bass begonnen, und ich sehe sofort, dass die Einstellungen tatsächlich zu der Art von Klang passen, die ich will. In Ordnung, also lasst uns diese Einstellungen durchgehen. Der Schwellenwert ist auf fast minus 30 Dezibel eingestellt, was ziemlich niedrig ist, so dass der Kompressor viel Audio hat, mit dem er arbeiten kann. Das Verhältnis liegt bei einem Brunnen, eine mittlere Einstellung bei fast 3 zu 1. Der Angriff dieses wichtige Teil ist auf rund 60 Millisekunden und die Veröffentlichung auf etwa 300 Millisekunden eingestellt . also der Angriff gut ist, in diesem Fall 59 Millisekunden, wird die Plakette auf der Bassgitarre nicht komprimiert. Der gesamte anhaltende Port des Sounds wird komprimiert, was bedeutet, dass Sie die klickige Klempnerei von den Klängen erhöhen. Und das macht den E-Bass in der Spur über alle anderen Instrumente zu hören. Okay, das waren also die Einstellungen alt, zumindest die wichtigsten Einstellungen. Jetzt. Eine andere Sache zu bemerken ist dieses Ding in der Mitte hier, das als Gain-Reduction-Meter bezeichnet wird. Die meisten Kompressoren haben eine Möglichkeit, visuell zu sehen, wie stark der Audiopegel im Dezibel reduziert wird nachdem der Kompressor den Audiopegel über den Schwellenwert komprimiert hat. Jetzt hören wir uns an, wie diese E-Bass-Track klingt. Bei angewendeter Kompression werde ich den Track wiedergeben, ohne dass der Kompressor eingeschaltet ist und die Wiedergabe durchhält. Ich werde die Kompressoren einschalten, also hören Sie genau zu. Was passiert mit dem Ton, wenn Sie ein paar gute Kopfhörer hören? Ich bin sicher, Sie haben hier einen großen Unterschied gehört. Der Kompressor bringt den Angriff von den Saiten heraus und das Zupfen von der Bassgitarre nach dem Auftragen viel mehr heraus als zuvor. Ehrfürchtig. Gehen wir nun zur nächsten Lektion über. Meine Freunde 9. Live-Demo: Komprimiere einen Gruppenkanal: Alles klar. In diesem Live-Beispiel werde ich einen Kompressor auf eine Gruppenspur anstatt auf eine einzelne Spur setzen. Eine Gruppenspur, auch Audiobus genannt, ist im Grunde ein Haufen von Einzelspuren, die zusammen gestapelt und als Gruppe behandelt werden. Das gebräuchlichste Beispiel dafür ist ein Drum-Kit. Also habe ich das Drum-Kit eine Verwendung verkauft, die ein Rock Akustik-Drum-Kit ist, und ich habe einen Kompressor hinzugefügt. Fangen wir es hier an. Und ich habe tatsächlich eine voreingestellte coole Typ Sie gebunden Kit verwendet. Ich mag die Einstellungen aus diesen Presets und wie der Sound herauskam. Aber natürlich können Sie überprüfen, welche Drum-Presets es für Ihren Kompressor gibt und eine finden, mit der Sie arbeiten . Und meistens müssen Sie die Einstellungen nur geringfügig anpassen. Okay, also habe ich es jetzt. Also lade das Drum-Kit und ich habe diesen Kompressor und dieses Gebot hinzugefügt. Und jetzt hören wir uns an, wie es klingt Ohne den Kompressor und mit einem Kompressor angelegt , starte ich zuerst die Wiedergabe ohne den Kompressor an und schalte sie dann während der Wiedergabe ein. Also hören Sie genau für das, was der Kompressor Staub, um den Klang der Trommeln. In Ordnung, so dass die Kompression auf einem Gruppenkanal in der nächsten. Hör zu, wir werden einen Kompressor im Hauptbus benutzen, also sehe ich dich im nächsten Video, meine Freunde. 10. Live-Demo: Komprimiere den vollen Mix: He, Freunde. In diesem Live-Beispiel werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Kompression auf dem Masterbus anwenden. Der Masterbus ist im Wesentlichen, wo alle Ihre Spuren in Ihrem Projekt oder zusammengefasst. Es sollte also im Grunde betrachtet werden, dass es zur Moschee gehört, während der Bühne Ihrer Musikproduktion . In Ordnung, lassen Sie uns direkt hineingehen. zuerst Öffnezuerstdeinen Mixer, so dass er einen Kompressor-Stecker auf das Monster hinzufügen kann. Es wird oft auch Stereo Out genannt, aber im Grunde ist es der Master-Bus, wo alle Ihre einzelnen Spuren oder einige zusammen. Also habe ich bereits einen Kompressor als Insert-Effekt auf diesem Monster Boss Kanal hinzugefügt. Ach, lass es uns aufmachen. Denken Sie daran, dieser Kompressor den gesamten Song beeinflussen wird, also müssten Sie vorsichtig mit den Einstellungen sein und nicht zu viel komprimieren, weil der Track gequetscht und leblos klingen wird. Aber in diesem Beispiel werde ich ziemlich viel Komprimierung hinzufügen, nur damit Sie hören können, dass die großen Unterschiede Ordnung sind. Ich habe tatsächlich bereits ein voreingestelltes Ohr namens Platin und Low Tape gewählt, und ich werde wie in den vorherigen Live-Beispielen tun, die Wiedergabe ist. Die Schiene ohne den Kompressor eingeschaltet. Und dann werde ich während der Wiedergabe den Kompressor einschalten und Sie werden einen großen Unterschied im Klang hören. Also hören Sie jetzt zu. Ok. Also möchte ich das für Sie noch klarer machen und ah, ich werde dies tun, indem ich visuell zeige, was mit dem durchschnittlichen Lautstärkepegel außerhalb der gesamten Strecke passiert , wenn der Kompressor angelegt wird. Um dies zu tun, verwende ich das, was man als Lautheitsmesser bezeichnet. Und das ist ein Plug in, der mit Logik Pro X kommt, und im Grunde werden wir uns den Wert hier ansehen, der Integrated genannt wird. Dies ist in der Skala, die Liebe genannt wird, von der ich Ihnen früher im Kurs erzählt habe, und es misst die durchschnittliche Lautstärke und integrierte bedeutet, dass es über ein komplettes Programm misst . So wird für diese gesamten acht Bohrungen Schlag, es wird die durchschnittliche Lautstärke gemessen. Alles klar, was ich tun werde, ist, diesen ganzen Takt ohne den Kompressor zu spielen und ah, messen Sie den integrierten durchschnittlichen Lautstärkepegel auf diesem Lautheitsmesser. Behalten Sie also ein Auge auf die Zahl, die hier auf den integrierten Wert kommen wird, so wie Sie hier jetzt sehen können. Der integrierte durchschnittliche Lautheitspegel betrug minus 14,4 Dezibel. Und jetzt, wenn ich den Kompressor einschalte und wieder mit der Messung beginne, erhöht sich dieser Wert, weil der Dynamikbereich komprimiert ist, was bedeutet, dass der durchschnittliche Lautheitspegel zunimmt. Wie er sehen kann, nachdem ich den Kompressor auf die meisten von uns angewendet habe, stieg der durchschnittliche integrierte Lautstärkepegel auf minus 11,2 Dezibel, was in der Tat um drei Dezibel Anstieg der durchschnittlichen Lautstärke war . So haben Sie jetzt den Effekt der Verwendung von Kompression auf dem Masterbus gesehen und gehört. Wunderbar. Lasst uns mit der nächsten Lektion fortfahren, meine Freunde. 11. Mikes Bonustipps: Nun werde ich einige Bonus-Tipps aus meinem eigenen persönlichen Workflow teilen, wenn es darum geht, Kompression in meinen Musikproduktionen zu verwenden . Ob und wie Sie sich für meinen Rat entscheiden, liegt ganz bei Ihnen, aber ich hoffe, dass ich Sie inspirieren und Ihnen ein paar nette Ideen für Ihre eigenen Musikproduktionen geben kann. In Ordnung, also Tipp Nummer eins verwende ich keine Kompression auf irgendwelchen Tracks, wenn ich komponiere und meine Musikkompression in den Mixing- und Mastering-Phasen anordne. Auf diese Weise kann ich meine Musik mit einem offeneren und dynamischeren Klang komponieren, was auch für die Ohren einfacher ist. Tipp Nummer zwei. Je mehr Tracks wirken, desto weniger Komprimierung neige ich dazu, so dass im Allgemeinen einzelne Tracks die meisten Komprimierungsgruppen verwenden können. Tracks können weniger Komprimierung verbrauchen, und der Masterbus auf Lee erhält leichte Kompression. Tipp Nummer drei. Die Menge an Kompression hängt auch stark davon ab, welche Art von Audiospur ich es für Gesang und Streicher angelegt habe . Meistens habe ich sehr leichte Kompression verwendet, um den Klang natürlich und organisch für Schlagzeug, Percussion und Bass zu halten. Allerdings ich normalerweise schwere Kompression hinzu, um sie hier voller und Handflächen klingen zu lassen. Tipp Nummer vier auf dem Hauptbuskompressor. Ich will nicht mehr als 2 bis 3 Dezibel off gewonnen Reduktion, weil ich vor allem für den analogen Klang wollte es macht. Und ich will nicht in die Mischung zerquetschen. Wenn ich die Gesamtlautstärke der Spur erhöhen möchte, Ich habe eher ein maximieren er Plug in verwendet. Alles klar, jetzt haben Sie einige Einblicke in meinen eigenen persönlichen Workflow. Wie willst du Kompression in deiner Musik verwenden? Das nächste Video ist das letzte für diesen Kurs. Also lasst uns direkt hineintauchen, um zu 100% zu kommen. Ich warte im letzten Video auf dich, meine Freunde. 12. Endliches Video: Hey, Freunde, ich möchte dir wirklich gratulieren, dass du den ganzen Kurs absolviert hast. Jetzt haben wir die Grundlagen der Verwendung von Kompression in der Musikproduktion gelernt, so dass Sie Ihre Musik noch höher in der Produktionsqualität nehmen können. Wofür ist der nächste Schritt? Wissen Sie, da Sie dieses neue Wissen frisch in Ihrem Gedächtnis haben, rate ich Ihnen, sich etwas Zeit zu nehmen, um den Kompressor-Effekt in Ihrer Musikproduktionssoftware zu lernen . Fügen Sie einen Kompressor zwei verschiedene Spuren wie einzelne Spuren, Gruppenschalen s sowie der Monster-Bus. Probieren Sie verschiedene Voreinstellungen in Ihrem Kompressor aus und , was am wichtigsten ist, lassen Sie, was am wichtigsten ist,sorgfältig darauf ab, wie der Kompressor den Sound beeinflusst. In Ordnung. Wenn Sie mehr über Musikproduktion, Komponieren, Songschreiben und im Grunde alles in Musik und Audio erfahren möchten Komponieren, , möchte ich Sie einladen, auf meine Website peak 11 dot com zu gehen und sich zu meinem V i p e-Mail-Liste, die völlig kostenlos ist. Also, welche Sünde ist dann für dich? Nun, Sie werden frühzeitig Zugang und kostenlose Tickets für neue Kurse bekommen. Du erhältst meine neuesten Updates sowie Bonus V I p Inhalt, und du wirst auch meine Reise als professioneller Musikkomponist, Produzent und Künstler verfolgen . Ich hoffe, das wird Sie inspirieren und motivieren, Ihren Träumen zu folgen und Ihre Ziele zu erreichen. Das einzige, was Sie tun müssen, ist, auf meine Website zu gehen, Ihre E-Mail-Adresse zu hinterlassen und klicken Sie auf die Anmeldeunterseite. Ich hoffe wirklich, Sie in meiner E-Mail-Liste zu sehen. Wieder mal. Herzlichen Glückwunsch. Und bis zum nächsten Mal, achte auf und mach weiter auch Musik, meine Freunde.