Musikkompositionstechniken 2: Spannung und Loslassen | Jason Allen | Skillshare

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Musikkompositionstechniken 2: Spannung und Loslassen

teacher avatar Jason Allen, PhD, Ableton Certified Trainer

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Einheiten dieses Kurses

35 Einheiten (3 Std. 19 Min.)
    • 1. Willkommen & Intro

      5:07
    • 2. Warum Spannung und Freigabe

      3:02
    • 3. Review

      2:47
    • 4. Überprüfungsprozess

      2:52
    • 5. Langzeit- und Kurzfristige

      8:06
    • 6. Formen, die wir kennen

      3:05
    • 7. Formen, die Drama erzeugen

      4:44
    • 8. Sonata

      2:11
    • 9. 4 Elemente der Sonatenform

      8:58
    • 10. Sonata

      16:35
    • 11. Sonatenform für die Spannung verwenden

      5:41
    • 12. Moderne Verwendung von Form und Spannung

      1:55
    • 13. Muse: Schmetterlinge und Butterflies

      10:21
    • 14. Meter und Spannung

      4:54
    • 15. Stylistische Bedenken

      7:36
    • 16. Compound Meter

      3:09
    • 17. Abwechselnde und Duple

      6:07
    • 18. Rhythmische Muster

      7:39
    • 19. Pattern

      7:36
    • 20. Beispiel: Glas

      5:16
    • 21. Beispiel: Aporia

      4:03
    • 22. Konsonanz und Dissonance

      8:23
    • 23. Erweiterte Dominant

      6:42
    • 24. Emphasized Auflösung

      5:29
    • 25. Pedal

      9:15
    • 26. Lange Auflösungen von Pedal

      3:38
    • 27. Pedal in höheren Stimmen

      7:08
    • 28. Beispiel: Ventolin

      6:25
    • 29. Techniken kombinieren

      7:38
    • 30. Beispiel: Kinesthesia, Bewegung

      10:40
    • 31. Schnittstellen des Of

      5:55
    • 32. Komposition für Filme

      3:14
    • 33. Das nächste Kommen von Filmmusik

      1:13
    • 34. Vielen Dank und befolgt!

      1:26
    • 35. SkillshareFinalLectureV2

      0:36
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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976

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Wenn die meisten Menschen an einen Komponisten denken, stellen sie dir jemandem, der im staubigen Atlantik mit einem dusty einer großen weißen Perde, der eine Person im Bereich der Schwache sitzt, und das Jahr 180Wenn du die meisten Leute in den meisten Fällen sitzst. Das kann schon damals genau gewesen sein, aber die moderne Komponistin ist genau genau wie du und mich. In der Tat bin ich eins.

In diesem Kurs zeige ich dir Techniken für das Schreiben von Musik in verschiedenen Stilen und Situationen Ich habe mit großen amerikanischen Orchestern mit film gearbeitet, damit ich mehr als ein wenig viel Erfahrung habe. Ich bin auch eine PhD in der Musikkomposition und ein Universitätsprofessor (von der Musikkomposition)).

Kürzlich wurde ich als Halbfinalistin für die Musikpädagogik der semi-finalist wegen meiner persönlichen Universitätskurse. Jetzt mache ich diese Kurse in Udemy in einem Online-Format, um mehr Schüler zu erreichen und ihnen die Freude der Musiktheorie.

Ich plane mir mehrere „Abschnitte“ dieses Kurses und das ist Teil 2. Während der Kurs immer weitergeht, werden wir mich immer mehr in meine Techniken eingehen. In diesem Kurs geht es um die Schaffung eines Gespür für Spannung und Freigabe: eines der grundlegenden Konzepte der Musikkomposition

In diesem Kurs behandeln wir Folgendes Folgendes:

  • Mein Hintergrund und höre dir einige meiner Musik
  • Warum Spannung und Freigabe?
  • Tools des Handels: Software
  • Tools des Handels: Bleistifte und fettes Papier
  • Langfristige und Kurzfristige Spannungen
  • Formulare für Spannung und Freigabe verwenden
  • Formen, die Drama erstellen
  • Sonata
  • Die 4 Elemente der Form
  • Beispiel: Mozart, Moonlight Sonata
  • Komposition mit Sonatenform
  • Moderne Verwendung der Sonatenform
  • Beispiel: Muse, Schmetterlinge und Hurrikane
  • Spannung und Freigabe mit Meter
  • Compound Meter
  • Signatures
  • Abwechselnde Farb- und Duple
  • Rhythmus zur Änderung der Erwartungen verwenden
  • Rhythmische Muster
  • Pattern
  • Beispiel: Philip Glass, Truman Show Soundtrack
  • Beispiel: Allen, Aporia
  • Harmonie für Spannung und Freisetzung verwenden
  • Konsonanz und Dissonance
  • Dominant erweitern
  • Emphasized Auflösung
  • Pedal
  • "Tretner" bewegen
  • Beispiel: Aphex Zwin, Ventolin
  • Kombination mehrerer Techniken
  • Beispiel: Mozart, Sonate in C
  • Beispiel: Allen, Angel der Ruheposition
  • Filmmusik und Zugspitzen
  • Komponieren für Filme
  • Viel und viel, mehr!

Und natürlich wenn du dich für diesen „Abschnitt“ des Kurses anmeldest, werden dir die zukünftigen Abschnitte mit steep angehen! Über die Hälfte für alle zukünftigen Bereiche

Du hast keine Möglichkeit die Musikkomposition auf eine umfassende Weise auf diese Weise zu lernen. Beginne hier.

Dr. Jason Allen ist ein Ableton Certified Trainer und eine PhD in der Musikkomposition und dem Meister der elektronischen Sounds. Seine Musik ist international in Film, Radio und Videospiele, sowie den Konzerthalle und dem sound, gehört haben. Sein Album 2015 Aniscorcia ist in der ganzen Welt die CMJ Top200 Charts und Radioübertragungen von der ganzen reichen. Im Jahr 2014 wurde er ein Semi-Finalist für die Grammy Music semi-finalist genannt.

Er ist derzeit ein Professor der Komposition an der Universität Stvon Thomas, und der CEO der Slam Academy in Minneapolis.

Lass dich für die Kurse von Dr. Allen:

  • „Die beste Erklärung und ein anderer east Gebrauch in der Hand eines jeden einzelnen kann dir nicht mehr. Es lässt dir genügend Raum suchen, um zu gehen. Die Kurse gehen schnell voran, damit du dich auf deinem Weg machen kannst, kompetent sein kannst. Was bist du auf das
  • „Amazing – Ernst Hat es geliebt Ich habe alle Kurse besucht und muss sagen, ich freue mich sehr ! Gelernte Lasten! Jason ist ein toller Lehrer!"
  • „Ich habe nie eine formale Ausbildung in der Musik gehabt. Versuchen, alle Notizen lernen und wie alles übersetzt. Nach der Kurs hat DrJ die Barrieren komplett aufgepasst. Die Inhalte waren sehr nützlich und einfach für mich zu fassen.
  • „Ich mag diese Kurse, da du schnell aufwachsen und laufen kannst, ohne stundenlange die Stunden mit TMI verbringen müssen (zu viele Informationen!). Jason trifft die hits aber zeigt dir dir, was du wissen musst. Vielen Dank!"
  • „Ich habe dir schon viele andere Videos auf Skalen und Akkorde angesehen, aber diese ist der beste Weg. Ich habe jetzt die minor und Akkord und sogar die Analyse von Songs in die einzelnen Das hat mir wirklich das Selbstvertrauen, mit dem Anfänge, die Musik zu produzieren, denn ich habe das Gefühl, dass ich mich mit den Strukturen und Richtlinien befolgen kann. UNGLAUB!"
  • „klar und ansprechende Ein Jason hat einen klaren Stil (mit den wichtigen Schätzen der Humor), der die wichtigsten wichtigen Aspekte dieses Kurses konzentriert. EmpfohlenFür diejenigen Anfängen!"
  • „Dr. Allen macht es wieder mit seiner music aus. Dieser Kurs hat wirklich alles aufgemacht, was ich aus dem ersten Abschnitt gelernt habe, und ich verstehe nun mehr über die Seite der Komposition der Dinge für Musik. Ich empfehle diesen Kurs auf jeden Fall sehr!!! Die Augen wirklich auf viele Dinge, die ich nicht bekannt hat."
  • „Der beste Lehrer immer, der dir die Anregung der Musiktheorie mit allen Mitteln verstehen, ohne das zu geben, was du nicht wissen möchtest.“

Triff deine:n Kursleiter:in

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Jason Allen

PhD, Ableton Certified Trainer

Kursleiter:in

J. Anthony Allen has worn the hats of composer, producer, songwriter, engineer, sound designer, DJ, remix artist, multi-media artist, performer, inventor, and entrepreneur. Allen is a versatile creator whose diverse project experience ranges from works written for the Minnesota Orchestra to pieces developed for film, TV, and radio. An innovator in the field of electronic performance, Allen performs on a set of “glove” controllers, which he has designed, built, and programmed by himself. When he’s not working as a solo artist, Allen is a serial collaborator. His primary collaborative vehicle is the group Ballet Mech, for which Allen is one of three producers.

In 2014, Allen was a semi-finalist for the Grammy Foundation’s Music Educator of the Year.

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Transkripte

1. Willkommen & Intro: Okay, als nächstes sprechen wir über das Thema dieses Kurses, der Spannung und Freisetzung ist. Nun, das ist das, was ich für einen breiten Weg gefunden habe, um alle Themen, über die wir in dieser Klasse sprechen werden, zusammenzufassen. bedeutet also nicht, dass alles, worüber wir in diesem Kurs sprechen, um Spannungen zu machen. Spannung impliziert eine bestimmte Art von Musik, oder? Das stimmt nicht genau. Spannung und Freisetzung ist eine der grundlegendsten Kompositionstechniken, die wir haben. Das bedeutet also, dass wir etwas machen wollen, das ein Gefühl der Abwesenheit vermittelt. Was das wirklich zu tun hat, ist die Art der Polarität der Musik waren in einer bestimmten Art von Museum. Aber du verstehst den Punkt. Es ist diese Notiz, die einfach da reingeht, und es verändert das ganze Gefühl davon. Es kann, äh, äh, unheimlich werden, je nachdem, welche Note Sie verwenden. Wir benutzen das Dominante, also hat es eine Art von Ah, eine Unbequemlichkeit. Jetzt habe ich, dass g nur auf den Off-Beat pulsiert. Das werde ich durch diese ganze verdammte Sache stellen. Keine Sorge, ich bringe dich nicht dazu, dir das ganze lange, lange Ding wieder zuzuhören . Ich will nur das Gefühl dafür bekommen. Okay, also jetzt, effektiv, was ich habe, ist ein Pedalton hier. Pedalton ist nicht ewig zu erhalten, weil ich nicht so viel aufrechterhalten habe. Hey, alle, Willkommen, Teoh. Meine Kompositionssequenz. Musik-Kompositionssequenz Teil zwei mit Fokus auf Spannung und Freisetzung. Also lass uns einfach eintauchen und lass mich dir sagen, warum du dich um Spannungserlöser kümmerst. Zunächst einmal ist dies etwas, das für das Schreiben von Musik von grundlegender Bedeutung ist. Es ist etwas, woran wir die ganze Zeit denken. Also, was ich in dieser Klasse getan habe, ist, dass ich eine ganze Reihe von Kompositionstechniken genommen habe, die ich jeden Tag benutze und dass ich irgendwie darüber nachdachte, wie kann ein Bündel diese insgesamt? Was ist der gemeinsame Faden hier? Und es waas schafft ein Gefühl von Spannung und Freisetzung. Es gibt eine ganze Reihe von verschiedenen Möglichkeiten, das zu betrachten und es zu erreichen. Also in dieser Klasse werden wir darüber sprechen, Rhythmus zu verwenden, um ein Gefühl der Spannungsfreigabe zu erzeugen , natürlich, indem Harmonie verwendet wird, um ein Gefühl der Spannungsfreigabe zu erzeugen, aber auch die Verwendung von Meter mit Dynamik mit Form, um dieses Gefühl der Spannungsfreisetzung. Und wir werden es am Ende dieser Klasse einschließen, indem wir diese Konzepte auf einige Filmmusik anwenden . Und wir werden uns einige Projekte anschauen, bei denen ah Komponist mit einem Regisseur arbeiten musste, ihr eigenes Gefühl der Spannungsfreisetzung hatte und wie der Komponist es geschafft hat. Es ist also ein wirklich lustiger Kurs. bin ich wirklich stolz. Ich denke, ich verwende den Regenschirm der Spannungsfreigabe, um eine ganze Reihe von Kompositionstechniken, Stile, Prozesse auf nur Weise, wie ich Dinge mache, einzuführen Kompositionstechniken, Stile, Stile, . Ich werde dir ein paar verschiedene Projekte in dieser Klasse zeigen, ein paar verschiedene Musikstücke, einige der Minen, einige von anderen Leuten und ah, für die, die mir gehören. auch immer, Wieauch immer, ich spreche darüber, wie ich sie gemacht habe und was durch meinen Kopf ging und warum ich einige dieser Entscheidungen getroffen habe, die alle auf der Idee basieren, ein Gefühl der Spannung zu erzeugen und dann dieses Gefühl der Spannung mit der Freigabe zu lösen. Also hoffe ich, dass Sie sich entscheiden, uns in dieser Klasse anzuschließen. Es macht jede Menge Spaß. Wir könnten eine Menge wirklich coole Dinge machen und es wird dir helfen. Ah, ein besserer Komponist. Wenn du daran interessiert bist, Musik zu schreiben, so machst du es. Also bitte springen Sie rein und wir sehen uns in der ersten Vorlesung. 2. Warum Spannung und Freigabe: Okay, als nächstes sprechen wir über das Thema dieses Kurses, der Spannung und Freisetzung ist. Nun, das ist das, was ich für einen breiten Weg gefunden habe, um alle Themen, über die wir in dieser Klasse sprechen werden, zusammenzufassen. bedeutet also nicht, dass alles, worüber wir in diesem Kurs sprechen, um Spannungen zu machen. Spannung impliziert eine bestimmte Art von Musik, oder? Das stimmt nicht genau. Spannung und Freisetzung ist eine der grundlegendsten Kompositionstechniken, die wir haben. Das bedeutet also, dass wir etwas machen wollen, das ein Gefühl der Abwesenheit vermittelt. Was das wirklich zu tun hat, ist die Art der Polarität der Musik war in einer bestimmten Art von Musik, und sie will sich fühlen, als würde sie woanders hingehen. Spannung will Zeh, eine Freisetzung haben. Also reden wir immer darüber, wie dieser Abschnitt der Musik, den ich schreibe, jetzt zum nächsten Abschnitt der Musik gehen will ? Das ist eine Art Aufmerksamkeit und Release-Situation. In der ersten Kompositionsklasse haben wir also ein wenig über Form und darüber gesprochen, wie wir einen Abschnitt in einem B-Abschnitt haben und wir wollen, dass der B-Abschnitt den A-Abschnitt ergänzt, aber auch, damit er sich so anfühlt. Es bewegt sich irgendwo. Es bewegt sich in eine Richtung. Also in dieser Klasse werden wir tiefer in das eintauchen. Wir werden uns diese Idee der Spannungsfreisetzung ansehen und etwas erschaffen, das sich anfühlt, als ob es eine Lösung für woanders braucht, richtig? Wie hin und her zu bewegen. Ähm, das ist etwas, das, wenn man das Wort locker definiert, Spannung ist etwas, das man in jeder Musik finden kann. Immer, es gibt immer eine Spannung und Release-Beziehung geschieht in jeder Musik, egal was das Genre überall. Ähm, es geht wirklich nur darum, Drama zu erschaffen, oder? Wie bei Drama geht es um Spannung und Freisetzung. Das ist, was ah für mich sowieso wie die Definition von Drama ist, also werden wir in dieser Klasse über ah reden, mit Art unserer wichtigsten musikalischen Werkzeuge, um dieses Gefühl von Spannung und Veröffentlichung zu erreichen, während wir schreiben. Also werden wir darüber reden, Form zu verwenden, um Spannungsfreisetzung zu erzeugen. Wir haben in der ersten Klasse darüber gesprochen, aber wir werden in dieser Klasse tiefer hineingehen. Wir sprachen über die Verwendung von Messgerät, um Spannungsfreigabe zu erzeugen. Wir reden über Rhythmus, Harmonie Ah, und dann Techniken, um all diese zusammen zu kombinieren, um Spannung zu erzeugen und zu lösen. Also denken Sie nicht daran, dass es nur Spannungsmusik wie beängstigend klingendes Zeug macht. Es geht wirklich um diese Polarität Art von Idee. Irgendetwas will immer woanders hin. Wir bewegen uns immer, um Drama in der Musik zu erschaffen. Das ist es, worum es bei dieser Klasse geht, und das ist es, was Spannungsfreisetzung bedeutet. also über die Werkzeuge sprechen, Lassen Sie unsalso über die Werkzeuge sprechen,die Sie für diese Klasse benötigen könnten. 3. Review: Okay, ähm, Werkzeuge. Du hast mich schon mal in der anderen Klasse darüber reden hören. Und wenn Sie den Musiktheorieunterricht genommen haben, Ah. Dann hast du mich am Anfang von allen viel darüber reden hören, aber ich möchte es wirklich deutlich machen. , Einige der Werkzeuge,auf die Sie zugreifen sollten, um in dieser Klasse erfolgreich zu sein . Und zum Glück für dich, die beiden Hauptwerkzeuge, über die ich reden werde, sind beide kostenlos. Also die 1. 1 sollten Sie ein Stück Software haben. Ein Stück Software, die wir einen Notationseditor nennen, ist eine Art der breite Name für diese Stücke von Software. Ich werde es benutzen. Dieser hier heißt Muse. Score ist der Name der Anwendung ist ein kostenloses Programm. Sie können es bei Muse score dot orig herunterladen. Eigentlich ist es ziemlich großartig. , Was es uns erlaubt,ist Notizen einzugeben. Wir können Notizen bewegen. Wir können Notizen hinzufügen. Wir können es zurückspielen. Wir können hören, was wir tun. Ähm, wir bestreiten ein paar Dinge. Wir können eine Reihe von Artikulationen und Dynamik hinzufügen und wirklich Musik schreiben. Ähm, das ist anders als dein Haupt-Audioprogramm, das du vielleicht hast, wenn duauf Audiosoftware bist du . Wenn Sie und Audio-Software sind, haben Sie vielleicht Pro-Tools. Vielleicht haben Sie Logik, die Sie leben können. Das ist ein bisschen anders. Dies ist ein Programm, das für die Notenschrift entwickelt wurde. Also empfehle ich dringend, diese Anwendung zu bekommen. Sie erzielen die beiden anderen Arten von großen sind Finale und Sibelius. Ah, diese guten Programme, um, ähm, sie sind ein bisschen teuer, also werde ich das hier benutzen, nur weil ich gerne kostenlose Tools benutze, wann immer möglich. Schauen Sie sich dieses Programm an. Es ist wirklich großartig. Es existiert für Rücken und PC und ziemlich sicher, so laden Sie es herunter und verwenden Sie es. Die andere Sache, die Sie nur zum Kritzeln von Notizen und Dinge haben sollten, ist nur einige gute altmodische Staff Papier, nur die fünf Zeilen darauf Personal. Also werde ich Ihnen ein Blatt davon im nächsten kleinen Segment geben , ich gebe Ihnen ein PDF von einigen Mitarbeitern, also drucken Sie wie fünf oder sechs Blätter davon aus und halten Sie es einfach neben Ihrem Computer, während Sie diese Videos ansehen. Es ist praktisch, diese Art von Papier zu haben, so dass Sie einfach Notizen ganz schnell notieren können. Und auch, wenn du willst,weißt du, weißt du, nach draußen gehen und Bäume klettern. Dann, ähm, können Sie das mitnehmen und einfach Rechte und Musik kritzeln. Wir werden darüber in nur einer Sekunde mehr reden, wenn wir über ah, Prozess sprechen , der sich jetzt bewegen wird. Also in der nächsten Sache geben Sie einige Mitarbeiter Papier zum Download. Und danach gehen wir zu, ah wenig Rückblick auf einige der Prozessideen, über die wir in der ersten Kompositionsklasse gesprochen haben . So eine schnelle Überprüfung. Und dann kriegen wir zum Fleisch und Kartoffeln das gute Zeug. 4. Überprüfungsprozess: Also die erste Kompositionsklasse, Ähm, dass wir die hatten, kurz vor dieser hier. Ich habe viel über den Prozess gesprochen, und ich dachte, ich würde nur eine kurze kleine Rezension dazu machen. Ah, da wir vielleicht etwas davon in dieser Klasse aufbauen. In dieser Klasse gab ich dir viele Ideen für Dinge, die ich mache, um anzufangen. Ah, der Dummkopf von Sharp Trick kommt mit Programmmusik. Denken Sie daran, Programmmusik ist wie, ähm, wir versuchen, eine Geschichte mit Musik zu erzählen, also benutzen wir eine Menge Metapher, solche Dinge. Charakterskizzen und freie Schrift. Dies ist wahrscheinlich mein Favorit, den ich Ihnen in dieser kurzen kleinen Rezension vermitteln möchte . , Hab keine Angst,all diese Techniken, über die wir reden, zu nehmen und ihn nur irgendwie geistig für eine Sekunde beiseite zu legen und einfach dein Gehirnzimmer frei zu lassen und einfach anfangen zu schreiben. Es ist toll, all diese Techniken zu haben und all diese verschiedenen Dinge zu kennen, die tun würden . Aber es ist auch die vorteilhafteste Sache, einfach nur zu entspannen und einfach Musik zu schreiben und einfach nur irgendwie deinem Herzen zu folgen. Lass es passieren und dann geh vielleicht zurück und sag: Oh, Oh, ich hatte gute Musik. Hier ist in guter Musik da. Wie kann ich das bearbeiten und die Techniken verwenden, die ich kenne und das in etwas verwandeln? Haben Sie keine Angst, das zu tun. Nicht alles muss diesen Regeln oder irgendwelchen Regeln folgen. Seine Zusammensetzung. Es ist eine Kunst, richtig? So erstellen Sie immer und nichts, was Sie wissen, beachten Sie, dass Sie möglicherweise schreiben könnten, kann falsch aufgerufen werden , weil Sie der Schöpfer sind. Vergiss also nicht, dass alles, was du schreibst, korrekt ist. Die Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse zeige, sind Dinge, die sich als gut erwiesen haben und Ihnen helfen können, etwas zu schreiben, das wirklich gut klingt. Schneller. Aber wenn alle immer alle Regeln befolgen würden, hätten wir die gleiche Klangmusik für die letzten 500 Jahre. Und das tun wir nicht, weil die Leute immer wieder die Regeln brechen. Dort passiert Innovation. Also nehmen Sie alle Regeln, die ich Ihnen geben werde, in all den Ideen, die ich Ihnen geben werde, und verarbeiten sie in Ihr Gehirn. Aber dann, wenn du schreibst, lass dich frei sein. Lass dich an einen Baum klettern und Musik schreiben und die Regeln brechen, wenn du willst. Vergiss nicht, dass dies eine Kunst ist, mit der wir hier arbeiten. Das ist das Wichtigste, an das du dich immer erinnern musst. Niemand kann dir sagen, dass du falsch liegst. Okay damit, lassen Sie uns über unsere erste große Thema sprechen, die Spannung und Freisetzung in Form gebildet wird oder, mit anderen Worten, mit Form, um ein Gefühl der Spannung zu schaffen und loszulassen Off wir gehen. 5. Langzeit- und Kurzfristige: Okay, also, ähm, wenn es um Form und Spannung und Freigabe geht, möchte ich über Form von zwei verschiedenen Ebenen sprechen. , um Ich werde diese Kisten benutzen, umdie verschiedenen Abschnitte eines Musikstücks zu repräsentieren. Rufen wir also die rote Box in einem Abschnitt an. Also werde ich hier unten ein Stück zusammenstellen. Also für jeden Abschnitt, was wir denken, ist wie, wenn das ein Popsong wäre, würden wir darüber nachdenken, dass ein Abschnitt oder einer dieser Blöcke abgeneigt ist, ein anderer ist ein Chor, ein anderer eine Brücke zu sein. Wenn dies ein eher klassischer Stil des Friedens wäre, würden wir College-Abschnitt es könnte der Abschnitt B sein, der C-Abschnitt. Verschiedene Melodien könnten in ihrem eigenen Abschnitt sein, verschiedene Kernprogressionen und irgendwie tun es. Wie immer am besten funktioniert. Aber die Hauptsache ist, dass, wenn Sie sich vorstellen, dass dieser Block ein Musikstück ist und dieser Block ein Musikstück ist, sie sich irgendwie gegenüberstellen. Das passiert also und dann passiert das und sie sind kontrastierend. Okay, also hier ist, was ich mit den verschiedenen Ebenen meine. Sagen wir mal, dass der rote Abschnitt passiert, und dann machen wir unsere blaue Sektion. Und dann sagen wir, wir werden wieder unseren roten Abschnitt machen, und dann vielleicht wieder unseren blauen Abschnitt, und dann unsere grüne Sektion für etwas anderes und dann lesen Abschnitt wieder und blauen Abschnitt. Okay, das ist ein ganz normaler Frieden. Das war ein Popsong. Es würde einen ziemlich guten Sinn ergeben. Vers, Chor, Vers, Chor, Brücke, Vers, Chor. Okay, ziemlich gut. Also ist der Spannungs- und Release-Aspekt hier zwischen jedem Abschnitt. Jedes Mal, wenn sich die Farbe ändert, haben wir einen Kontrast, der etwas wie ein Release macht. Wir wollen, dass es sich so anfühlt, als würde es dazu kommen, und wir wollen, dass das Gefühl hat, dass es bequem hineingeht , und das Rot geht ins Blau. Das Blau geht ins Grün, das Grün geht ins Rot und das Rot geht ins Blau, oder? Einfacher gesagt als getan. Aber so wollen wir, dass es sich anfühlt, so dass es sich anfühlt, als würde es immer voran, Angst vor dem schwimmenden grünen Kerl da oben . Nun, das ist eine Ebene, aber schauen wir uns das auf eine etwas andere Art und Weise an, also werde ich die ganze Sache kopieren. Und lasst uns das hier runter nehmen. Ok? Also habe ich gerade wieder in ein neues Stück dupliziert. Also der gleiche Deal, Denken Sie daran, alles ist seine eigene Sektion, und wir haben diesen ersten Gang Vers, Chor, Brücke, erste Chor-Sache. Okay, aber jetzt schauen wir es uns ein bisschen anders an. Ich werde einen neuen Block bauen. Und lasst uns diese Farbe färben. Etwas, das auffällt, ist schwer mit diesen Farben von Kindern zu tun. Vielleicht nur schwarz. Okay, lasst uns einfach Schwarz benutzen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir von all dem einen Schritt zurücknehmen, und anstatt jeden Block als sein eigenes Ding zu betrachten, werden wir einige Dinge zusammenfassen. Okay, was ich versuche hier darzustellen, ist, dass diese Blackbox in einem Abschnitt und im B-Abschnitt ist , also habe ich einen Schritt rückwärts. Also, was ich jetzt habe, ist eine Wiederholung des A-B-Abschnitts oder der Blackbox, etwas anderes hier, und dann das. Also, anderen Worten, lassen Sie uns das hier unten von Grund auf neu machen. Machen Sie diese einfach zu einer normalen Schachtel. Mit anderen Worten, ich habe das. Okay, lass mich das noch einmal durchlaufen. Das könnte verwirrend gewesen sein. Also Red Box und Blue Box Vers und Chor, richtig? Diese sind immer zusammengepaart. Gehen wir jetzt einen Schritt zurück und betrachten es nur als eine Sache. Da Rot und Blau immer miteinander gepaart sind, werden wir das als eine Einheit betrachten. Das ist also ein A-Sektion. Nennen wir es die beiden zusammen. Das macht diese grüne Box immer noch zur ungeraden Box. Aber wenn ich darüber nachdenke, wie diese jetzt so habe ich dies etwas anderes als das. Nun, mein Spannelement ist mehr, weil ich diese Wiederholung habe. Wir haben das schon ein Haufen gehört, und dann wird das wirkungsvoller. Also würde ich darüber nachdenken, während ich schreibe. Ich würde darüber nachdenken, wie diese beiden Stücke zusammen das mehr als eine Veröffentlichung machen können, wenn wir dort ankommen? Gleich drauf. Und es gibt musikalische Elemente, die wir tun könnten, um das zu tun. Und wir werden über diejenigen reden, die geboren werden, wenn wir über Harmonie reden. Das ist der Hauptweg, auf dem ich es tun würde. Aber, ähm, lasst uns noch eins machen. Verwenden Sie die gleiche Idee mit der Blackbox. Hoppla. Ich habe nicht alles kopiert. Okay, was jetzt? Wir wissen hier aus diesem kleinen Experiment ist, dass, wenn Abschnitte wiederholen, es erhöht die Aufmerksamkeit. Das wird also intensiver sein, als es wäre, wenn es nur eins davon gäbe. Also mit der gleichen Logik, kann ich diesen seltsamen Frieden zu diesem seltsamen Abschnitt der Musik machen, ich fühle mich noch stärker, wenn ich will, dass dies noch eine größere Veröffentlichung wird, wenn wir dorthin kommen, was ich tun kann, ist das okay, Was haben wir jetzt? Wir haben diesen Abschnitt, der wirklich zwei Abschnitte darin enthält. Aber der Abschnitt, den wir es die Blackbox nennen. Nennen wir es die Blackbox Black Box viermal, die einfach weitergeht und weitergeht . Und dann endlich bekommen wir etwas anderes. Das wird eine sehr befriedigende Veröffentlichung sein. bedeutet nicht, dass Sie immer alles viermal wiederholen sollten, aber je Strohhalm, je mehr Sie es wiederholen, desto stärker. Diese Veröffentlichung wird richtig sein. Also bedenken Sie das. Das ist also eine Art von den zwei Ebenen von Sachen. Ah, wir können Dinge als einzelne Abschnitte betrachten, aber wir könnten auch eine Ebene zurücktreten und Paarabschnitte zusammen aussehen und sie als eine Art großer Abschnitt betrachten . Und dann heben sich unsere Art von seltsamen Stücken ein wenig mehr hervor. Ähm, also bedenken Sie das, wenn wir vorwärts gehen, besonders diese Idee der Wiederholung, um mehr Aufmerksamkeit aufzubauen und dann eine größere Veröffentlichung zu machen . 6. Formen, die wir kennen: Okay, bevor wir zu viel weiter in das Unkraut auf Formularen zu bekommen, lassen Sie uns eine kurze Überprüfung der Formen, über die wir in der letzten Klasse gesprochen haben, die in erster Linie auf binäre Form interne Reform waren. Also lasst uns hier meine kleinen Kisten benutzen. - Teoh. Sprich über sie. Also nennen wir diese rote Box in dieser blauen Box B und die grüne Box. Sehen Sie. Also in binärer Form hatten wir in einem Abschnitt und einem B-Abschnitt, und was wir in Binärform tun, ist, dass wir normalerweise das A zweimal und dann das zweimal sein. Und dann ist das das Ende. Also ein B B, manchmal schreiben wir das als B mit einer Wiederholung um ihn herum, mit der Wiederholung um jeden Buchstaben, also wiederholt werden. Also, das ist binäre Form A a B B Dieser ist nicht fantastisch für Aufmerksamkeit für diese Spannung und Freigabe Sache. Dies ist keine großartige Form, um Drama zu erschaffen, sind nur eine große Art von Verschiebung zwischen diesem A und diesem sein, und die Wiederholung ist ein in A. Also gibt es ein wenig da, also könnte dies zu einer Art Verschiebung hier führen, aber es neigt dazu, kurz zu sein. Es neigt dazu, nicht viel dramatischer Einfluss zu machen. Schauen wir uns eine Urinform Internet-Reform an. Wir haben dann ein dann wieder sein, also ein B A. das man auch nicht viel dramatischer Veränderung verleiht, ist nicht viel Spannung und Freisetzung in der Form A B A vorhanden. Also, was wir hier haben, ist, dass Sie wissen, wir haben hier eine Veränderung zwischen A und B, und dann haben wir wieder eine Veränderung zwischen B und A wieder. Aber, ähm, es gibt nicht viel Zeit damit. A. Es gibt keine Wiederholung eines, ähm, und wieder, und wieder, es neigt dazu, ziemlich kurz zu sein. Normalerweise ist die harmonische Beziehung, was bedeutet, dass die Kernprogression ein 51 dazwischen ist, also könnte dies auf einem einzigen Akkord beginnen und auf einem Fünf-Akkord enden. Und dann wäre das in den fünf Akkord, was gut ist, aber nicht großartig in diesem Gefühl der Freisetzung, wenn wir hier zum B-Abschnitt kommen. Obwohl diese beiden Formen großartig sind, tun sie keine Tonne für einen dramatischeren Sinn für Musik. auch, Beachten Sieauch,dass R C Abschnitt hier Green Box nicht in irgendeiner dieser verwendet wurde, so dass man irgendwie von alleine. Lassen Sie uns also über Formen sprechen, die sich besser für mehr Drama eignen. Ah, und mehr Aufmerksamkeit und Veröffentlichung in unserer Musik. Lassen Sie uns zu einem neuen Video springen und über einige von denen sprechen, insbesondere für die ich etwas Zeit verbringen möchte . 7. Formen, die Drama erzeugen: Also in diesem nächsten paar Videos, werden wir über eine meiner Lieblingsformen sprechen, um ein Gefühl von Spannung und Release zu schaffen , und das ist etwas namens Sonata Form. Also reden wir in nur einer Sekunde darüber. Aber ich möchte Ihnen zuerst sagen, warum Sonata Form funktioniert, und dann werde ich Ihnen sagen, warum ich Sonata Form mag. Nehmen wir diese , binäre Form an und sehen,ob wir sie in eine Form mit mehr Drama verwandeln können. Der Schlüssel, an den Sie sich erinnern müssen, ist, dass Sie immer ein besseres Gefühl der Veröffentlichung bekommen , je länger Sie die Veröffentlichung verlängern Wenn es also verlängert wird, ist es wirkungsvoller. Also lasst uns das machen. Lassen Sie uns diese Wiederholung loswerden. Also, jetzt haben wir eine B Strecke, die aus und machen diese Art von Schau, was ich vorher getan habe. Lassen Sie uns ein anderes A. Also jetzt haben wir ein A A A B jetzt ist mächtiger, weil die drei A's, die ihm vorangegangen sind, mehr Aufmerksamkeit erzeugt, und dann bekommen wir das B als die Freigabe. Wenn ich das jetzt mache, ist das B noch mächtiger, weil ich vier einen Abschnitt habe, so dass je länger Aiken Delay dieser B-Abschnitt, desto mächtiger wird es, desto wirksamer ist es Releases. hinaus Darüberhinaus musst du darüber nachdenken, äh, äh, ein wirklich eintöniges Musikstück zu erschaffen. Das ist also nicht etwas, was ich eigentlich schreiben möchte, denn dann wiederhole ich nur etwas fünfmal und mache dann einen B-Abschnitt, der hier eine wirklich mächtige Auflösung machen wird , wenn wir zum B-Abschnitt kommen, aber im Kosten möglicherweise mit ah Haufen wirklich langweiliger Musik, die zu ihm wegen der ganzen Wiederholung führen. Also, was Sie tun können, ist das, was wir ah Prime nennen. Also haben wir einen Abschnitt „A“. Aber sagen wir, wir hatten auch in einem Prim-Sektion, wenn Sie das Wort prime inform verwenden. Das bedeutet, dass es der A-Sektion ist, aber leicht verändert. Lass uns das wie eine Lachsfarbe machen, richtig? Das bedeutet also, dass diese andere Sache, die wir eine Primzahl nennen werden, tatsächlich das A-Abschnittsmaterial ist , aber mit einigen Änderungen daran. Also in diesem, was wir tun könnten, ist ein A, und dann tun wir wie in einer Prime und einem anderen eine Prime. Also, jetzt habe ich eine gewisse Vielfalt in all dem, eine Führung in mein B, richtig? So kann es wirklich gut funktionieren, dass Art und Weise, wo man ah Vielfalt in all dieser Wiederholung zu schaffen und immer noch eine Menge Drama führen und so zu sein Dies würde ein genannt werden. Dies würde ein genannt werden. Dies würde ein genannt werden das würde eine Primzahl genannt werden. Es ist wie eine Variation eines im Grunde, und Sie können es auf B zwei und C tun, die Sie prim sein können. Siehe Prime. Das wirst du in Kürze sehen. Schauen wir uns das an. Wie könnte ich das noch dramatischer machen? Weißt du, ein Weg, wie ich es tun könnte, nur um etwas anderes zu tun, B, ich könnte es verlängern. Dies könnte sogar dramatischer sein, als a in gewisser Weise zu verlängern, weil der Hörer die A-Musik hört und dann die b Abschnitte von etwas anderes, und dann b und B dann B und sie sind wie, wann kommt die a? Und sie werden dieses Gefühl haben, das zu wollen, weil sie in diesem Fall die Musik eines hier oben kennen. Sie wissen nicht, dass das hier Musik ist. Sie wissen, was es ist, und sie werden nur darauf warten, dass es den ganzen Weg zurückkommt, damit wir die Dinge ändern können , indem wir es zu einem B-Prime machen. Nun, gib es einfach ein bisschen hellere Farbe hier. Fall in, ich habe ein B B B, Prime B B, Prime A. Also das gibt uns eine gewisse Vielfalt in all dieser Wiederholung, nur damit es nicht langweilig wird. Der Schlüssel, an den wir uns erinnern sollten, ist, dass je länger wir die Resolution verzögern, desto mächtiger ist sie. Daran musst du dich erinnern. 8. Sonata: Ok. Eine meiner Lieblingsformen, die ich für diese Art von Sache verwenden kann, heißt Sonata Form. Jetzt geht die Sonata-Form weit zurück. Um und es ist Ben, entwickelt und verwendet von modernen Komponisten auf eine sehr Art liberale Art und Weise. Wenn wir also die klassische Definition von Sonatenform nehmen, bedeutet dies drei Abschnitte. Wir beginnen mit unserem Tonic Kiwi Ende in unserem dominanten Schlüssel im dritten Abschnitt. Wir bleiben entweder in unserer Dominante oder manchmal gehen Sie zurück zum Tonikum oder manchmal gehen wir zum relativen Moll. Und dann der dritte Abschnitt, wir bleiben in unserem Tonic Schlüssel. Das ist wie die klassische Definition. Aber mach dir keine Sorgen darüber. Ähm, worauf ich mich konzentrieren möchte, ist eine sehr moderne Interpretation, was bedeutet, dass wir einige der Regeln wegschneiden. Was wir tun werden, ist, eine Unform zu nehmen und es als diese Art von Blockidee zu behandeln , die ich in meinen farbigen Kisten arbeite. Also werde ich nicht einmal wirklich über Schlüssel und Dinge wie das kümmern, noch werden wir darüber in Kürze sprechen, aber jetzt werde darüber in Kürze sprechen, ich reden über ist nur Formen und ein Abschnitt B Abschnitte in C-Abschnitten . Jetzt Wirklich, Was wir nicht Rotz ein Forum ist so etwas wie wir in einem Abschnitt haben. Wir haben einen B-Abschnitt, dann tun wir in jedem Abschnitt wieder und einen B-Abschnitt wieder. Dann machen wir einen C-Abschnitt, und dann machen wir wieder in einem Abschnitt und einen B-Abschnitt wieder. Und das ist irgendwie, wenn wir es auf ein B a B C A Bschneiden wollten B Das ist eine Art, wie wir es betrachten könnten, aber es ist etwas komplizierter als das. Und der Grund ist, dass alle diese Boxen nicht gleich sind, notwendigerweise in Sonata-Form. Also lasst uns das in Kisten hacken und wir müssen unsere Blackbox zurückziehen, um uns die größeren Dinge anzusehen, wenn wir wirklich auf den Grund der Sonata-Form kommen wollen. Also lasst uns das in einem separaten Video machen. Ab gehen wir los 9. 4 Elemente der Sonatenform: Ok. Also, eigentlich, in Sonatenform, gibt es drei oder vier Abschnitte, abhängig von Ah, welcher Definition Sie folgen. Es gibt viele verschiedene Definitionen davon. Ich mag es als vier Abschnitte zu betrachten. Also gehe ich einfach Teoh, benutze hier unten einen Text und beschriften sie. So wird die 1. 1 die Exposition genannt. Sie sind irgendwie ausgefallene Begriffe, aber ich werde erklären, dass in nur 2. 2. 1 de Entwicklung genannt wird. 3. 1 wird Recap Situation genannt. Hoffentlich richte ich die Dinge richtig und die 4. 1, die manchmal als separate Sache enthalten ist und manchmal nur als Rekapitulation enthalten ist. Aber ich sehe es gerne als eine separate Sache. Ist die Coda. Okay, lassen Sie uns die hier ein wenig anders aussehen. Ok? Lass uns das nur tun, um es von meinem Songstück zu trennen. Und ich habe dort einen Brief aufgehört. Okay, also schauen wir uns nur an, sind die Exposition zuerst. Ich nehme die einfach für eine Sekunde weg. Also wird unsere Ausstellung eine sein und dann wiederholt werden. Das ist also die Ausstellung. Also lasst uns das machen. Ok. Da ist jetzt unsere Ausstellung. Die Entwicklung wird unser C. Jetzt wird es anders sein, dass es nicht so ist, dass wir zu einem C-Abschnitt gehen, der dem B-Abschnitt oder dem A-Abschnitt entspricht. Unsere Boxen sind hier ziemlich knifflig. Was das ist, ist es eigentlich ungefähr gleich der Exposition. Das bedeutet also nicht, dass es genau die gleiche Länge haben muss. Aber es ist vergleichbar. Nennen wir es einfach vergleichbar. Okay, also werde ich hier von meinem Bildschirm verschwinden, weil ich noch mehr zu gehen habe. Also ist es verkleinern. Berühren Sie einfach. Okay, das ist also meine Ausstellung oder meine Entwicklung. Entschuldigung. Das ist also der Entwicklungsabschnitt. Ok? Jetzt springen wir zurück und schauen uns unsere Ausstellung an. Nun, da wir diese Entwicklung gesehen haben, bedeutet das, dass dieses ein B A B Muster tatsächlich wahrscheinlich leicht definiert werden könnte , als diese Blackbox-Situation, die wir uns vorher angesehen haben, richtig, verursachen alle zusammen könnte in gewisser Weise der A-Abschnitt genannt werden. Die Ausstellung ist also diese große Vier-Block-Sache. Dann haben wir die Entwicklung. Okay, jetzt ziehen wir unser drittes Ding zurück, das ist unsere Rekapitulation. Die Rekapitulation ist im Grunde eine ausgefallene Art zu sagen: Lasst uns das Zeug zurückbringen, das wir schon gehört haben. Also dafür werde ich in einem Abschnitt und einem B-Abschnitt tun, aber ich werde es nicht wiederholen. Das ist also deutlich kürzer. Das ist also unsere Rekapitulation und A und A B, wie wir es hier gehört haben. So könnte man sich das als 1/2 Exposition vorstellen, irgendwie. Wir können ein bisschen damit spielen, also nennen wir die eigentlich. Vielleicht Prime. Nur zum Spaß. Nun, denken Sie daran, dies ist eine moderne Interpretation davon ist nicht unbedingt die Uhr klassische Interpretation davon. Und dann für eine Coda, das letzte Stück, was wir hier tun können, ist, ähm, ich versuche, eine neue Farbe zu finden, um zu zeigen, dass es im Grunde alles geht. Lass uns ja machen, ich weiß es nicht. Welche Farbe habe ich noch nicht verwendet? Lila. Nun, das ist irgendwie wie die andere Farbe. Das ist schwer zu erfinden. Eine neue Farbe Blau gerade nach oben, blau, gelb. Wie wär's mit Gelb? Noch mehr Gelb. Da gehen wir. Gelb. Okay, Kota kann etwas völlig Neues sein. Ähm, es ist kurz und es schließt irgendwie alles ein. Das ist also unsere Sonatenform. Also, wenn du dir ansiehst, was ich hier getan habe. Es ist wirklich ähnlich. Hier ist unsere A B A B Sache, aber jetzt nenne ich es nur die Ausstellung als diesen einen großen Block. Und dann ist die Entwicklung tatsächlich signifikant groß. Aber es ist ein Herumspielen mit all dem Zeug. Die Rekapitulation erinnert alle daran, was A- und B-Abschnitt vorher war, und Koda ist nur eine Art Art, es einzupacken und zu sagen: Dies ist das Ende Jetzt gibt es ein wenig mehr dazu. Was wir tun, ist, dass wir darüber nachdenken, ist die Art und Weise, die ich gerne erklären möchte. Sonatenform. Stellen Sie sich vor, es ist wie ein Kind, das mit Spielzeug spielt. Die Ausstellung ist, wenn du all deine Spielzeuge herausziehst und sagst, hier sind meine Spielzeuge, die ich benutzen werde, das sind deine A und B genau hier. Das sind die Spielzeuge, mit denen ich spielen werde, und dann bist du A und B hier sind die Kinder, die Nein sagen, wirklich. Das sind meine Spielzeuge, mit denen ich jetzt spielen werde. Also stellen wir die Spielzeuge vor und wir bekräftigen es. Was sind Spielzeug? Das ist die Expedition. Die Entwicklung spielt mit Ihrem Spielzeug. Also in diesem Abschnitt werde ich diese Spielzeuge nehmen und ich werde eine Weile mit ihnen spielen. Also werden die Melodien und die Harmonien, die ich in der A- und B-Sektion eingeführt habe, mit denen ich experimentieren werde , irgendwie seltsam mit ihm werden, du weißt schon, ein wenig funky. Nachdem ich fertig bin, mit all meinen Spielsachen zu spielen, werde ich sagen: Hey, Hey, sind meine Spielzeuge. Ich werde alle daran erinnern, was meine Spielzeuge R. Aber vielleicht habe ich einige von ihnen beim Spielen mit ihm kaputt gemacht. Also könnte es hier ein bisschen anders sein. Ich habe vielleicht ein bisschen weniger Spielzeug. Ich hätte vielleicht ein neues Spielzeug erfunden. Einige meiner Spielzeuge sind kaputt, verloren, mit Rotz bedeckt. Einige meiner Spielzeuge sind kaputt, verloren, Was auch immer. Mein Spielzeug Luft etwas anders. Aber ich werde dir noch einmal zeigen, was meine Spielzeuge sind, dann ist die Coda-Sektion, dass ich meine Spielzeuge packe und sie wegpacke und sage, das waren meine Spielzeuge. Jetzt bin ich fertig. So denke ich darüber nach. Es ist also nicht nur, dass dieser Entwicklungsabschnitt völlig unabhängig ist. Es hängt tatsächlich mit einigen der anderen Dinge zusammen, die wir benutzt haben. Also, wenn es um Spannung und Freigabe geht, ist unser größtes Release da. Wenn wir zu unseren Spielzeugen zurückkehren, wenn wir das Material, das wir verwendet haben, bekräftigen, können wir auch viele Spannungen haben. Und Release ist überall in diesem Entwicklungsabschnitt. Ich könnte viele verschiedene Momente haben, in denen wir uns vom Material wegziehen , etwas von dem Material wieder einführen, die Auflösung des Materials aussetzen, alle möglichen Dinge wie diese. Diese könnten also überall im Entwicklungsabschnitt sein. Aber dann haben wir eine große, wenn wir zurück zu der Rekapitulation haben die ganze Zeit zu erwarten, dieses Material wieder hier zu hören. Richtig, das ist also ein großer Moment der Veröffentlichung, den wir in der Sonatenform haben. Okay, also lassen Sie uns ein wenig mehr darüber reden und vielleicht einige Beispiele ansehen. 10. Sonata: Okay, schauen wir uns eine Art traditionelle klassische Sonate an und sehen, wie das gemacht wird. , Was wir hier benutzen werden,ist das, was wir auf dem Bildschirm haben, das ist Mondscheinsonate. Hast du das schon mal gehört? Vermutlich. , Entweder,wenn du Klavierunterricht genommen hast oder es in vielen Filmen ist, ist es im Radio. Sie haben wahrscheinlich zumindest den Anfang davon gehört. Die Chancen sind, wenn Sie es nicht getan haben, ist das völlig okay. , Das hier ist ein wenig knifflig zu betrachten,weil es diese Triplettfigur wiederholt, für so ziemlich die ganze Sache, die Triplet geht. Also gibt es nicht, wie eine echte definitive Linie zwischen den Abschnitten, oder? Wenn sie aufhörten, wenn er das Triplett aufhielt, wäre es wirklich offensichtlich, wo sich die Abschnitte geändert haben, oder? Weil er es zwischen den Abschnitten tun würde. Aber es geht für immer weiter. Wir müssen also etwas näher zuhören, um die verschiedenen Abschnitte der Sonate zu hören. Ähm, aber ich mag das hier, weil es auch einen großartigen Release-Moment hat, wenn es wieder in den A-Sektion geht . Also, wenn wir zurück zur Rekapitulation kommen, nach all den Entwicklungssachen. Da ist diese großartige Veröffentlichung. Ich werde darauf hinweisen, wenn wir da sind. Okay, also, äh, lass es uns einmal durchspielen, nur damit du es hören kannst und dann gehen wir durch und reden darüber . Also, hier geht's. Und okay, okay . okay Ich denke, der einfachste Weg, dies zu durchlaufen und über die Form zu sprechen, wie es sich auf diese Themen bezieht , über die wir sprechen, ist Teoh Hit Play wieder und Art der Diskussion darüber. Ich hasse es, über Musik zu reden, vor allem ein Stück ist mächtig ist das, aber ah, ich denke, wir müssen es tun. Aber bevor ich das mache, lass mich eine Sache in einer anderen Klasse machen, als wir für ihn sprachen, denke ich,es war die erste Kompositionsklasse. Aber bevor ich das mache, lass mich eine Sache in einer anderen Klasse machen, als wir für ihn sprachen, denke ich, Eines der Dinge, die ich getan habe, ist, dass ich sagte: „ Nun, schwäche dich. Manchmal können wir das Formular irgendwie sehr einfach sehen, wenn wir alles auf einer Seite auslegen. Also, wenn ich zu dieser kontinuierlichen Ansicht hier gehe, so sehen wir das nur in einer großen, langen Linie, und dann verkleinere ich. Manchmal kann man sehen, dass die Form nur eine Art von Blöcken ist, die entstehen, und es gibt einige Dinge, die ich hier sehen kann, indem ich das tue. Aber die Stücke einfach zu lang. Also, alles wird einfach zu klein, wenn ich auf eine Seite passen würde, damit das nützlich ist. Also, während das tatsächlich eine praktische Technik ist, um Form zu betrachten, funktioniert es in diesem Fall nicht wirklich, weil diese Drillinge einfach für immer weitergehen. Stattdessen lassen wir es uns durchlaufen und vielleicht nicht. Also lasst uns durch sie gehen. Also, hier geht's. Okay, das ist also unser A-Teil, richtig? Das ist unsere Hauptsache. Also lasst uns das gehen. Und dann werde ich darauf hinweisen, wenn wir Teoh RB Abschnitt bekommen. Aber bedenken Sie diese Melodie, die wir hören, die von Anfang an den ganzen Weg geht, um dort zu schreiben. Das ist die wichtigste Art von Baseline-Verwandten. Jetzt haben wir diese Top-Melodie, damit wir das ein Intro nennen können. Und das ist ein Abschnitt, wenn wir Haare spalten wollten. Okay, also gibt es unsere Melodie für ein Also, jetzt ändert sich etwas, richtig? Da hat sich etwas geändert, und jetzt bekommen wir die Melodie wieder ein bisschen anders. Also lassen Sie uns das einen Abschnitt B nennen. Etwas ganz anderes da. Hier kommt das Ende der Melodien ist wahrscheinlich beendet The B Abschnitt direkt dort. Jetzt haben wir etwas anderes. Ich glaube, wir sind noch nicht ganz in der Entwicklung, also könnte das immer noch Teil des B-Sektors sein, weil ich denke, dass wir das später noch einmal hören werden . Also denke ich, das ist eigentlich eine B-Melodie. Und bevor wir ein zweimal hörten, also etwas ein wenig anderes dort statt ein B a B . Ich glaube, er hat uns ein Prime-B gegeben, das jetzt endet. Jetzt denke ich, wir sind in der Entwicklungsabteilung. Es ist subtil, aber du wirst hören, wie er anfängt, diese Melodie zu nehmen und damit ein bisschen mehr herumzuspielen , damit sich die Harmonie ändert. Die Melodie wird überall etwas anders sein. Das ist der experimentelle Teil, richtig? Die Entwicklung. Dies ist, wenn er einfach nur irgendwie Spaß mit dem Material, das er hat, dass wir weg sind irgendwie weit weg von der Melodie waren nicht wirklich Wir haben nicht wirklich etwas, das die Melodie von vor so sehr klar in der Entwicklung Abschnitt ähnelt . Nun, jetzt achten Sie auf diese Basisnote. Wir kommen in einer Minute zurück und reden darüber. Also hier ist der End-Boom. Das ist das Ende des Entwicklungsabschnitts. Wir sind jetzt wieder da. Haben Sie diese Melodie wieder. Also sind wir eindeutig wieder in den Abschnitt a eine Wiederholung des A-Abschnitts. Okay, da ist das Ende des A-Abschnitts. Werden wir es noch mal kriegen? Denkst du, das ist das ein Hauptteil, den wir vorher gehört haben? Da ist das Ende. Bekommen wir hier einen B-Sektion? Ja, ja. I Diese besondere Harmonie war das Markenzeichen des B-Abschnitts früher. Also sind wir jetzt in der Wiederholung des B-Abschnitts. Jetzt denke ich, wir gehen hier in die Coda. Dies ist der Anfang der Coda. Also, jetzt bekommen wir wieder diese Melodie. Aber es ist ganz unten in der Basis sehr niedrig, und es wird sich nicht entwickeln. Es sind wirklich nur diese drei Notizen. Es bleibt nur da unten in der Basis, während die oberen Drillinge einfach immer weiter herumlaufen , uns einwickeln uns zu dieser letzten Schnur führen. Zwei Akkorde am Ende. Okay, und da haben wir es. Unsere Form ist also ein wenig anders als das, was wir erwartet haben, und das ist okay. Komponisten nahmen Freiheiten mit der Sonatenform ein. Also statt der A b a b, was wir hier haben, nehmen wir die Blackbox für eine Sekunde weg. Was wir haben, ist ein Prime Be. Wir haben vielleicht eine Wiederholung von B bekommen, aber ich glaube nicht. Das war es, was unsere Ausstellung in diesem Stück wurde. Ein bisschen kürzere Exposition, was völlig in Ordnung ist. Das war also die Ausstellung. Siehst du, wenn ich das nur in Rio aufstellen könnte und dann die Entwicklung, die wir mit all dem Material gespielt haben, die Zusammenfassung, die wir bekommen haben, haben wir eine Primzahl und werden wieder. Also hatten wir das ausstrecken und uns in eine rote Schachtel einschleichen. Also die Zusammenfassung hatten wir eine Prime und wieder sein. Und die Dakota und Kodo, denken Sie daran, nur bedeutet das Ende buchstäblich. Es bedeutet Schwanz, wie, du weißt schon, der Schwanz des Friedens, der hintere Teil, das Ende. Ähm, also kannst du irgendwie tun, was du willst, in der Coda. Es neigt dazu, ziemlich kurz zu sein. Also da haben wir es. Jetzt möchte ich einen Aspekt dieses Stückes betrachten, und wir werden zu einem neuen Video dafür brechen. Aber die Sache, die ich mir ansehen möchte, ist, was genau hier passiert ist, um aus der Entwicklung in die Rekapitulation herauszukommen . Was hat er getan, dass sich das wirklich stark anfühlt? Weil es eine coole knifflige gab, die uns wirklich gut in die Rekapitulation schickte , von der Entwicklung bis zur Rekapitulation. Also lasst uns zu einem neuen Video brechen, und wir werden darüber reden. 11. Sonatenform für die Spannung verwenden: Ok. Erinnern Sie sich, wie früher ich gesagt habe, dass Sie immer ein größeres Gefühl der Freisetzung machen, je länger Sie es verlängern, oder? Also manchmal bedeutet das nicht einfach, wie, ah, Verlängerung von sein wie das, was wir sahen, bevor wir hatten, wie, ein a be, du weißt schon, so etwas wie das, wo wir all das haben ein Dann wird er sich wirklich Ah fühlen, wie eine riesige Auflösung. muss nicht immer so wörtlich sein, denn das haben wir hier. Also hier sind wir, in der Entwicklung Abschnitt werde ich bis zum Ende des Entwicklungsabschnitts gehen wird richtig über Es ist das Ende des Stücks hier. Dies ist, wenn die Melodie wieder als A-Sektion zurückkommt. Okay, also fühlte sich das wirklich nett an. Es war so. Ah, große Öffnung. Und schauen wir uns an, warum was? Er verlängerte sich im letzten Teil des Entwicklungsabschnitts durch fast diese ganze Seite von hier aus, wo er etwas verlängerte und es war kein formaler Aspekt. Es war nicht die Melodie, der A-Sektion der B-Sektion. Es war etwas anderes, dass in der Entwicklung, dass er verlängerte, was es war eine einfache wie diese Bassnote. Okay, das ist ein G in einer Oktave, und das G geht den ganzen Weg durch all das Zeug. Er schlägt es immer und immer wieder. Geht weiter, geht weiter. Verlängerung, Verlängerung, Verlängerung, Verlängerung, Verlängerung, Verlängerung. Dann hören wir noch ein Mal. Treten Sie auf, traten Sie zurück zu ihm. Und dann die riesige Entschlossenheit hier. Bassnote da drüben. All dieses G führt uns dazu. Weißt du, , wenn du dich an deine Musiktheorie erinnerst, ist IFC unser Weg. Wenn C ist der Schlüssel waren in dann G ist die dominante davon. Und wenn du etwas für eine lange Zeit verlängern willst, ist die Dominante der Weg, es zu tun. Fünf Noten weg von C Also, wenn Sie von Meer zu zählen, können wir nicht als 12 d t e toe f bis G sehen. Das sind fünf Noten, die fünfte Note. Das G ist das, was immer wieder dazu führen wird, wirklich stark zu sehen. Wir werden mehr darüber reden, wenn wir über Harmonie sprechen. Aber ich möchte hier darauf hinweisen, dass er während der Entwicklung hier das ganze Zeug durchmacht. Er drängt es nur und drängt. Es ist wie g g g g g g g g g g in seiner großen fetten Bassnote den ganzen Weg zu hören, wenn es endet und wir kommen zurück zur Melodie und es fühlt sich so lohnend. Lasst uns nur diesen Teil hören. Okay, also hier ist, wo das G anfangen soll. Also halten Sie Ihre hier auf dieser Basisnote, - aber richtig. Hast du es gespürt? Haben Sie das gespürt? Sehen Sie, wie die Auflösung dieser ganzen Seiten Zeug den ganzen Weg hier oben den ganzen Weg nach unten, Verlängerung, dass g gemacht, dass sehen, Fühlen Sie sich wie wir sind zurück zu einem und es gibt einfach nichts, was Sie dagegen tun können. Wirklich starke Auflösung. Also Spannung überall da und dann dieses große Release, die große Bassnote G gibt uns nur eine Tonne. Achtung, die hier führt, und wir sind endlich losgelassen. Okay, äh, als nächstes äh, als nächstesmöchte ich dir diese Akte geben, also gebe ich dir, ähm, diese Musik oder Akte, und ich gebe dir ein pdf zwei von möchte ich dir diese Akte geben, also gebe ich dir, ähm, diese Musik oder Akte, und ich gebe dir ein pdf zwei von Äh, Mondscheinsonate, und du kannst damit herumspielen, um zu sehen, was du denkst. Ah, und dann werden wir über eine modernere Interpretation davon reden. Ah, ich benutze einen großen Rocksong. Also lasst uns das tun 12. Moderne Verwendung von Form und Spannung: Ich möchte mir noch einen Song ansehen. Jetzt lassen wir Sonata-Form hier ein bisschen hinter sich und ich möchte mir einfach , die Form von Ah ansehen, eine andere Art von Frieden. Lass uns einen großen Rocksong machen und ich werde eine kleine formale Analyse mit meinen Boxen hier und meinen Farben machen und ich werde Dinge von einer Biene in einem Now erinnern, normalerweise wie ein Rocksong. Wir würden den ersten Kurs und Brücke haben, die Art der drei wichtigsten Lego Stücke sein. Und dann stellen wir die Dinge zusammen. Ähm, aber was ich hier wirklich suche, ist ein Song, der eine Menge Sinn hat. Das ist ein großer Spannungsaufbau und dann eine Freigabe davon. Und das muss nicht immer ein großer Punkt sein. Es kann ein wirklich weiches Release sein, wo es wo. Es ist nicht der lauteste Punkt des Songs, aber es schafft ein großes Gefühl der Erleichterung. Ähm, wie kann ich das besser erklären? Wir werden uns einen Song anhören, in dem es ein großer Rocksong ist und laut ist und es sehr wird und eine Tonne Energie darin hat. Aber die eigentliche Veröffentlichung, die wir hören werden, wenn es einen großen Spannungsmoment gibt und dann losgelassen. Aber die Veröffentlichung ist eigentlich der leiseste Punkt des Songs, aber es fühlt sich immer noch an, als hätte es diesen sehr starken Moment der Veröffentlichung, wenn es passiert. Also, ähm, hören Sie auf das Hören, wenn es, wenn die Veröffentlichung passiert, nicht laut sein muss. Es muss nicht der höchste Energiepunkt sein. , Der Song,den wir uns ansehen werden, ist von einer Band namens Muse. Wenn du auf Rock-Sachen stehst, weißt du wahrscheinlich, Muse. Sie sind großartige Band, wirklich talentierte Musiker in der Spanne. Ähm, ich bin ein großer Fan von vielen Sachen, die sie tun. Also im nächsten Video, lassen Sie uns eine Analyse eines Songs von ihnen machen, ein sehr seltsames Lied von ihnen genannt Schmetterlinge und Hurrikane. 13. Muse: Schmetterlinge und Butterflies: Okay, also was wir hier tun werden, ist, dass wir analysieren werden. Die Band heißt Muse. Song ist Schmetterlinge und Hurrikane. Okay, was wir hier hören werden, ist, dass wir hier sind, wirklich nur zwei Abschnitte, denn was sie in diesem Song machen, ist wirklich eigenartig, wie sie es in einem Abschnitt haben, und dann in der besten und dann einen weiteren Primabschnitt. Also weißt du etwas etwas anderes. Lass es uns wirklich dunkel machen. Ich schätze, so. Alle diese sind ein, aber sie bauen eigentlich irgendwie aufeinander auf. Also eine Prime a würden wir diese Doppel-Prime nennen. Es ist also eine weitere Iteration eines und was sie tun, ist, dass sie weich anfangen und sie uns irgendwie das gleiche Material wieder geben , aber sie werden größer und lauter. Und dann wieder, was sie größer und lauter werden, und sie machen einfach weiter. Und in der Tat könnten wir dies sogar noch besser darstellen, indem, anstatt Farben zu verwenden Art von Onley mit Farben, so etwas zu tun, das ist irgendwie genauer für das, was es sich anfühlt. Ein größeres, ein größeres und dann sehen wir, was von da aus passiert. Okay, also denken wir an die Form auf diese Weise, nur zum Spaß. Jetzt gibt es ein Video zu diesem, ähm, online, das du auf diesen Song beschränkt hast. Ich werde es nicht benutzen, weil sie den Song etwas kürzen und einen Teil dieses Mittelteils herausschneiden , der mir so mächtig ist. Also werde ich einfach spielen. Ah, die Aufnahme. Und dann werde ich, ähm, ich werde diesen Umriss zusammenstellen, während wir gehen, damit Sie sehen können, was ich hier mache. Los geht's. Weg. Oh, so. Ok. Und dann ist das das Ende. So ziemlich komischer Song, richtig? Also sieh es dir an. Eine Prime, eine Doppel-Prime, eine Dreifach-Prime. Ein Vierfach-Primzahl. Ein Fünftel Prime, ein cept Uppal prime ein HEPA stopple prime sein. Obwohl ich das nicht wirklich „b“ nennen würde, würde ich das „Ah, Bridge“ nennen . Also wirklich, ich würde das wahrscheinlich alle Teil des nächsten Abschnitts nennen, weil es wirklich vergänglich war. Es hat wirklich nur irgendwie gedient, uns zum nächsten Abschnitt zu bringen. Das ist dieses große lange Klaviersolo. Und dann war hier unsere große Entschlossenheit, in die wir zurück in die A-Abteilung gingen , aber der ruhigste Teil des A-Abschnitts. Lassen Sie mich so schnell hier zurückkehren. Okay, hier ist also das Klaviersolo. Wir sind hier und jetzt, sehr zart, wir gehen zurück in eine genau dort und es ist sehr zerbrechlich. Aber dann springt er sehr schnell zu Volldampf, überspringt hier ein paar Schritte und wird einfach richtig laut, wirklich schnell hier, aber trotzdem lässt uns noch Platz, um in unserem hier für den letzten noch größer zu werden. Das führt uns bis zum Ende hinaus. Also ich liebe dieses Stück, weil unsere Entschließung wieder in den A-Abschnitt freigegeben wird, ist so heikel, und dieser Übergang ist so lang. Es ist wie dieses verrückte, seltsame, bizarre Klaviersolo in der Mitte. Es muss nicht so lange dauern, um so effektiv zu sein. Es könnte nur eine kurze sein wie alles andere und immer noch gleichermaßen effektiv sein. Könnte so sein, und es könnte immer noch Justus viel Macht haben. Ah, wenn es sorgfältig gemacht wurde. Aber je länger du das machst, desto einfacher ist es, dass dies wirklich mächtig ist. Obwohl es einer der ruhigsten Momente des Songs ist, könnte es der ruhigste Moment des Songs sein, außer dem Anfang . So eine Art goofy Form, manchmal mit ah, die Größe der Formen, um Form darzustellen, kann praktisch sein. Ah, das ist nicht normal. , Wenn du nur einen Professor hättest,der dich bittet, das Forum für einen Song zu beenden, würdest du das nicht unbedingt tun. Aber in einem Fall wie diesem, denke ich, es zeigt wirklich deutlicher, was passiert, als nur Formen und Farben. Also sieh dir den Song an, der als viele wirklich interessante Sachen mit Form verwendet wurde. Ich mag die Musik wirklich. Okay damit, lassen Sie uns weitermachen und reden über Meter. Ah, einige Dinge, die wir mit dem Messgerät machen können, die diese Idee von Spannung und Freigabe wirklich vorangetrieben haben. 14. Meter und Spannung: Okay, lassen Sie uns über Meter reden und wie wir Wechselmesser verwenden können, um ein Gefühl von Spannung und Freigabe zu erzeugen . Nun, Nun, worüber wir hier wirklich reden, ist Erwartung. Wir können uns mit den Erwartungen verwirren, indem wir das Messgerät auf verschiedene Arten anpassen. Wir können auch ein wirklich befriedigendes Gefühl der Auflösung geben, indem wir ihnen geben, indem wir dem Publikum endlich das geben , was sie erwarten. Richtig? Also wechselst du das Messgerät. Es ist nicht ganz das, was sie erwarten. Und dann gibst du es ihm endlich, und es fühlt sich wohl. Es fühlt sich wie zu Hause an. Es ist eine großartige Auflösung. Also werden wir mehr über Erwartungen reden. Nur eine Sekunde. Ähm, ich dachte, wir würden diesen Abschnitt beginnen, damit ich zurückgehen und spielen will. Ähm, ich spiele nur einen meiner Tracks. - Was? Mein Etwas, das ich geschrieben habe. Und ich denke, das ist ein Song, den ich im Intro gespielt habe. Eigentlich ist dies ein elektronisches Kaufstück namens Circadian. , Ich werde das tun,was ich hasse, nämlich darüber zu reden, nur um auf ein paar Meter-Dinge hinzuweisen. Okay, also fängt es mit seinem Glocken-Sache an. , Wenn du das zählst und versuchst,es in 44 zu zählen, hättest du eine wirklich schwere Zeit. 123412341234 c Wir sind schon weg, es ist drin. Es ist in einem Schichtmesser hier, aber das ist nicht der Punkt, den ich machen möchte. Also wird dieser Synth kommen, und es ist auch in einem verschiebbaren Meter das. Also, wenn Sie das Muster gezählt und vier beginnen am Anfang, das ist genau hier 123412341 Siehe? Nichts steht auf einem Beat. Jetzt bekommen wir eine Studie, achte Noten. Wir wissen wenigstens, wo das ist. Aber wieder, es wird sich nicht in einem 44-Muster aufstellen. 44 ist immer das, was die Menschen erwarten. Also ist es das. Es gibt diese Aufmerksamkeit, die gerade von diesem seltsamen Messgerät gemacht wird, und wir wissen nicht, wo es ist. Wenn Sie versuchen, dazu zu tanzen, würden Sie überall fallen, weil das Messgerät sich nur bewegt. Eigentlich ändert es jede Bar. Man kann es nicht wirklich so fühlen, aber das ist, was passiert, um diese Unsicherheit zu schaffen, dauert immer länger und länger. - Okay , hier kommt die Resolution. Nach all dem wird Kwan mit 44 verbunden und du wirst in der Lage sein, 1234 zu zählen und es fühlt sich wirklich befriedigend an. 23412341234 Willst du. Also alles, was ruckartig war und in verschiedenen Metern plötzlich in 44 dort schnappte, und es machte Sinn. , um Ich musste die Musik ändern, umes zu tun, damit es funktioniert, aber es gibt ein tolles Gefühl, als ob du am Anfang 10 Bälle jonglierst , ist es, wie es sich anfühlt. Und dann kommt es zu diesem Beat und es ist wie, Ah, OK, OK, ich verstehe, als wäre alles in ein Muster gefallen. Wir mögen Muster. Es ist bequem. Es gibt ein Gefühl der Auflösung, und es fühlt sich wirklich gut an. So kann Meter diese Spannung beeinflussen und loslassen Sache. Denken Sie daran, wenn ich über 44 rede, was wir wirklich wollen, ist das , ähm, wir wollen zählen können. 12341234 Also lassen Sie uns ein wenig mehr hineingehen. Im nächsten Video und in diesem,wollte ich dir einfach dieses Beispiel geben und das nächste Video, das wir über stilistische Bedenken sprechenwerden, wird auch ein bisschen Definition darüber machen, was dieses 44-Muster ist. Im nächsten Video und in diesem, wollte ich dir einfach dieses Beispiel geben und das nächste Video, das wir über stilistische Bedenken sprechen 15. Stylistische Bedenken: Okay, ich werde Muse verlassen, für eine Minute punkten und in meiner Sequenz arbeiten oder hier. Das ist in der Lage zu leben. Der Grund, warum ich das tun werde, ist, dass ich mir ansehen möchte, ähm, ich möchte Trommeln als Beispiel dafür verwenden. nun, Das giltnun,ob Sie Klaviermusik, Streichquartett, Musik, Elektronik Musik oder so schreiben Streichquartett, Musik, . Eso, ich glaube nicht, dass nur weil ich Trommeln benutze, das ist das Einzige, was gilt. Ah, aber es ist einfach am einfachsten mit Trommeln zu erklären, also lass es uns einfach mit Trommeln machen, okay? Also, wenn Sie ein paar andere Klassen genommen haben, wissen Sie, was ich meine, wenn ich vier oder gemeinsame Zeit oder so etwas sage. Aber lassen Sie uns einfach eine wirklich super schnelle kleine Auffrischung hier machen. Was das bedeutet, ist, wenn Sie hier oben schauen, ist dies eine Bar von hier bis hier. Diese Länge der Zeit ist ein Takt und Sie sehen, dass es notiert erscheint als 11.21 Punkt 31.4. Und dann zu dem, was das bedeutet, ist das Bar eins. Dies ist zu schlagen Dies ist schlagen drei und das ist für jetzt zu schlagen. Ich bin in 44 Zeit hier. Das bedeutet, dass es vier Beats in einem Maß gibt. Das ist immer das, was wir erwarten. Wenn Sie wie ein westliches Publikum sind, kann es andere Dinge geben, die Sie tun können, die ziemlich normal sind. Wie 34 mit drei Schlägen in einem Maß. Ähm, aber je nachdem, welche Art von Musik Ihr Schreiben, die vielleicht oder nicht wohl fühlen und normal. Also hier habe ich einen Drum Beat. Und wenn du Schlagzeug machst, wirst du so ziemlich einen Kick-Sound, einen Bass-Sound auf eins und drei und einen Snare-Sound auf zwei und vier und dieser besondere Kick unser ah, Drumbeat. Wir haben auch einen weiteren Kick in zwischen Beat drei und vier seit diesem Jahr. Ist das wirklich schnell? Okay, lassen Sie mich eigentlich nur, ähm, Schleife das. Okay, damit wir bis vier zählen können. Richtig? Begann den Anfang. 123412341234 Rechts, Fein. Das ist großartig. Das ist das vorhersehbarste, was du tun kannst. Also, wenn es in 34 wäre, wäre es so. Okay? Also, wenn ich jetzt vier zählen will, werde ich es schwer haben. 1234123412341 Es stellt sich nicht. Richtig? Ich musste jeden Zyklus derselbe sein. Also zähle ich auf 3123123123123 Jetzt ist es aufgestellt. Aber hier kommt das stilistische Zeug ins Spiel. Wenn ich Rockmusik spiele. Ah, Sänger-Songwriter Stil Musik. Ah, und definitiv alles, was als Tanzmusik 44 entworfen wurde, ist das, was du brauchst. , Wenn ich versucht habe,dazu zu tanzen, lassen Sie es uns etwas beschleunigen. Versuchen Sie, dazu zu tanzen. Du wirst überall fallen, weil es in drei ist. Bringen wir es zurück auf vier. Hören wir es mit der schnelleren Geschwindigkeit. Siehst du, das fühlt sich schon wie eine Resolution an, oder? Das fühlt sich wohler an, als es in drei Jahren war. Also kannst du damit spielen, solange du bereit bist, das stilistische Zeug ein bisschen zu verkürzen. Einige Musikstile sind besser in drei, und einige sind in vier. Ähm, aber du kannst noch seltsamer werden. Wir könnten es drinnen machen, wenn ich einen halben Beat hätte. Dann lassen wir es auf eine achte Note fallen und wir würden dies jede von ihnen nennen, die wir zu achten Noten nennen würden , also wäre dies auf vier und dann die Hälfte eines Balkens, der fünf sein würde. Also würden wir dieses 58-Mal anrufen, oder? Es ist seltsam. Ähm, wir machen 38 Mal, richtig? Was, wenn wir das tun? Ah, ganzer Haufen von allem. Sieh dir das an. Lass uns etwas tun. Also hier ist eine 38 Bar. Hier ist ein 58 bar. Lass uns hinzufügen Oh, lass uns eine 34 bar machen und dann spielen wir ein bisschen damit. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was passiert. Hier sind noch 38 bar. Es sind 2338 Bars. Und dann da. 58 bar. Und dann unsere 34 bar weitere 38 bar und weitere 58 bar. Okay, das reicht wahrscheinlich. Lasst uns das für eine Sekunde loswerden. Jetzt werden wir hören, wie dies durch 3858 und 34 läuft, von denen keines am bequemsten ist. Uh, Schleife. Richtig. Also hören wir es zuerst, und dann lösen wir es sozusagen auf. Okay? damit du nicht dazu tanzen konntest. Das ist kein definitives Muster, aber sieh dir das an. Lassen Sie uns eine weitere hinzufügen und lassen Sie uns es eine volle 44 Denken Sie so. Die 44 Maßnahme, eigentlich, starten wir es direkt auf dem Takt, so dass wir es leichter sehen können. Das ist also die 44 Maßnahme, und dann mache ich es hier einfach. Also lass es uns hier nicht so verwirrend machen. Okay, hier ist meine 44 Bar. Ich werde das kopieren. Stellen Sie es hier rein, hier drin. Ich habe mich ein paar Mal entschieden. Also wird sich das rhythmisch anfühlen, als würde es aufgelöst werden, wenn es zu hören bekommt. Lassen Sie mich die Farbe ändern, damit wir sehen können. Okay, wenn wir zu diesem orangefarbenen kommen, sollte es ein Gefühl der Auflösung geben. Los geht's. Richtig. Es fühlt sich also an, als hätte es irgendwie zusammengeschnappt. Es war Chaos, und dann wurde es kontrolliert. Das ist ein großartiges Beispiel für Spannung und Freisetzung, Richtig. Wir erzeugten Spannungen mit all diesen wechselnden Zählern, die wir hier hatten. Und dann boom. Wir haben es eingesperrt und es wurde ein vorhersehbares für vier. Okay, als nächstes reden wir über, ähm, ähm, Mischzähler und wie Mischzähler funktionieren 16. Compound Meter: Okay, ich bin wieder drin. - Muse. Punktzahl. Schauen wir uns diese und traditionellere Notation an. Das bedeutet also, dass wir in 44 sind, was das nur als Auffrischung bedeutet. Es sind 5/4 Noten. Das ist es, was die unteren vier bedeutet. Ich kann vier von ihnen in eine Bar passen. Hoppla. Top-Nummer sagt mir, wie viele der unteren Nummer ich in eine Bar-Viertelnote passen kann, wissen Sie, notiert 1/4. Das ist also, wo wir das bekommen. Lassen Sie uns unsere Zeitunterschrift hier ändern. Machen wir 24 Also, was soll mir zu vier sagen? Das heißt, ich kann auf Viertelnoten in einem Takt passen. Ok, leicht genug. Ungefähr 54 Gleiche Logik. Ich kann 5/4 Noten passen. Sehen wir uns nun einige unserer achten notenbasierten Meter an. 38 Wir haben gerade 38 geschaut Das bedeutet, dass ich 3/8 Noten in eine Bar passen kann, was auch bedeutet, dass ich 1/4 Note und 1/8 Note passen könnte. Es müssen nicht alle achten Noten sein. Machen wir 98 Noch eine seltsame conf es. 9/8 Noten in dieser Bar, und wir neigen dazu, sie in Sätzen von drei So 9/8 Noten oder drei Gruppen von 3/8 Noten zu gruppieren. Wenn Sie sich diese ansehen,haben wir zwei verschiedene Arten von Zählern. Wenn Sie sich diese ansehen, Hier haben wir Meter, die wir durch zwei und Meter teilen können. Wir können nicht durch zwei teilen, zum Beispiel, für vier. Wir könnten es in zwei Hälften schneiden und es würde gut funktionieren. 24 Wir könnten in zwei Hälften schneiden und es wäre eine gerade Zahl 54 Wir können nicht ganz in zwei Hälften schneiden, richtig, weil es richtig wäre Hier ist der halbe , richtig, Punkt, also müssten wir diese Notiz in zwei Hälften schneiden. Es wird für eine ungerade Zahl, die Compound Meter ist, dasselbe mit 38 gleichen Ding mit 98 Also lasst uns ein wenig, ähm, ähm, eine Auffrischung darüber machen, was Compound Meter bedeuten, und dann kommen wir zurück und wir reden darüber unter Verwendung von Verbundmessgeräten Spannung erzeugen und sie dann mit einem Herzogsmesser auflösen. Ein Do Pull Meter ist derjenige, über den wir gerade hier gesprochen haben, dass wir in zwei Hälften geraden Zahlen schneiden konnten , im Grunde okay , also ah, ein paar Videos über die Überprüfung von Compound Meter und dann gut, das ist Bewertung, wenn Sie meine Theoriebrille genommen haben. Wenn du meine Theoriebrille nicht genommen hast, dann wird das neu sein. Ähm, und so oder so, es wird gut für dich sein. Also zwei Videos auf diesem Ah, und dann sind es nicht leid. Drei Videos dazu, und dann kommen wir zurück und reden über, ähm, abwechselnd mit ihnen. 17. Abwechselnde und Duple: Okay, versuchen wir etwas zu tun. Ah, im Jahr 98 und dann lösen Sie es. Sozusagen, für den Moment, für den Moment, dieser Begriff aufgelöst, den ich benutze, ist, dass Sie das nicht in Ihrer College-Musiktheorie verwenden wollen . Auflösen bedeutet etwas, das zwischen Akkorden passiert, und es ist eine harmonische Sache, aber ich denke gerne an Rhythmus, während ich Musik schreibe, als mit auflösenden Momenten. Ähm, das ist nicht wie eine Musiktheorie Sache. Das ist wie eine Kompositionssache. Also, ähm, was ich tun werde, ist, dass ich in einem seltsamen Meter anfangen werde. Lassen Sie uns 98 verwenden, dann werde ich versuchen, es auf 44 Nun, zuerst, zuerst, denken wir über den Unterschied zwischen 19 und 44 Was das bedeutet, ist, dass 98 tatsächlich mehr achte Note gewonnen hat als 44 tut dies, weil 44 4/4 Noten hat, was bedeutet, dass es 8/8 Noten hat, richtig, also ist es im Wesentlichen 88 und wir werden etwas in 98 tun. Also was das bedeutet, ist, dass , ähm , während der 98-Sektion, ich werde ihnen eine zusätzliche achte Note geben und dann und das wird sich seltsam anfühlen und dann werde ich es in der 44 wegnehmen , ähm, während der 98-Sektion, ich werde ihnen eine zusätzliche achte Note geben und dann und das wird sich seltsam anfühlen und dannwerde ich es in der 44 wegnehmen. zu diesen 98 Mustern neigen wir dazu, es als Gruppen von drei zu fühlen. Also, wenn ich so etwas immer wieder mache, wird es etwas wirklich Wiederholendes tun, damit es sich anfühlt, ähm, wir bekommen das Gefühl, es ziemlich schnell. Also hier habe ich 9/8 Notizen in 98 Okay, ich werde das ein paar Mal wiederholen. Tun Sie es. Ich weiß es nicht, Bunch. Okay, das ist wirklich gut. Nicht nur wird hier auf 44 umsteigen. Jetzt werde ich nicht genau die gleiche Musik einspielen. Weil dieses Gefühl von 123123123 verschwunden sein wird. Wir werden 1234567812 fühlen, also werden wir es etwas anders fühlen. Stattdessen werde ich immer noch achte Noten verwenden, damit es sich irgendwie gleich anfühlt. Aber lassen Sie uns einfach so abwechseln. Sie fragten drei Balken davon. Okay, mal sehen, ob ich es getan habe. Also schauen wir uns das an. Also ist es ignorieren diese Maßnahme. So 98123123123123123 Den ganzen Weg bis hierher. Wenn wir hier sind, werden wir plötzlich 121212121212 richtig haben. Eigentlich, eins und zwei und drei und vier und fünf und sechs und Gruppen. Entschuldigung. Eins und zwei und drei und vier und eins und zwei und drei und vier Ende. Das sollte sich also wie eine Art Entschlossenheit für mich anfühlen. Lass es uns so hören. Ok. Nein, es trifft dir nicht über den Kopf, das ist sicher. In nur diesem einfachen, wissen Sie, drei Notenmuster. Aber es hat ein Gefühl der Veränderung, wie ein großes Gefühl der Veränderung hier. Aber, wissen Sie, um ehrlich zu sein, wie ich mich irgendwie fühlte, war das die Spannung. Und das war die Veröffentlichung, weil wir uns so an dieses 98-Muster gewöhnt haben. Das fühlt sich an, als würden wir dort eine Note beraubt, also fühlt sich das an wie die Spannung in diesem speziellen Fall, was interessant ist. Also lassen Sie uns es lösen, indem wir zurück zu unserem 98 Ok, Mal sehen, ob sich das jetzt wie die Spannung anfühlt und dann fühlt sich das wie eine Lösung an, wenn wir dort ankommen. Es ist interessant. Ich denke irgendwie, dass es das tut. Also denke ich, das ist nur ein Fall der Verwendung einer so einfachen Melodie, bei der wir tatsächlich das Gefühl gemacht haben , diese e Note hier, ähm, auf dem Muster wegzunehmen ähm, und dann bringen wir es zurück. Das ist die Art von Auflösung, nach der ich gesucht habe. Interessant. Aber Sie können sehen, egal welche ist die Freigabe, in der man ist der Spannungsmacher. Durch das Verschieben von Zählern haben wir definitiv eine Art dramatischer Veränderung im Gefühl der Musik geschaffen, ohne wirklich viel anderes zu tun. Durch das Verschieben von Zählern haben wir definitiv eine Art dramatischer Veränderung im Gefühl der Musik geschaffen, ohne Es ist nur das Muster. Okay, damit, ähm, lasst uns weitermachen und über nur Rhythmen reden, ohne das Messgerät zu wechseln, aber nur Rhythmen, wie man interessante rhythmische Momente schaffen kann , die eine Sinn für Drama und ein Gefühl von Spannung. Freigabe ohne Zählerwechsel in unserem nächsten Abschnitt 18. Rhythmische Muster: Okay, als Nächstes. Lassen Sie uns von der Diskussion auf Meter in nur eine Diskussion über Rhythmus übergehen. Also werde ich Meter hier rauslassen. Ähm, obwohl es irgendwie mit Meter ein wenig verwandt ist. Was wir uns hier ansehen werden, ist, wie wir Rhythmus nutzen können, um ein Gefühl von Spannung und Entlassung zu erzeugen . Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Muster an,das ich hier gemacht habe, also habe ichnur zwei abwechselnde Noten und Viertelnoten, um zu wissen, dass es sich um abwechselnde Ecknotenhandelt. zum Beispiel dieses Muster an, Schauen Sie sich zum Beispiel dieses Muster an,das ich hier gemacht habe, also habe ich nur zwei abwechselnde Noten und Viertelnoten, um zu wissen, dass es sich um abwechselnde Ecknoten Die Veränderung hört hier auf, und dann haben wir eine Stille, und dann beginnt es wieder. Lasst uns das hören. Okay, jetzt gibt es ein paar interessante Dinge, die dieses Beispiel darauf hinweist. Eigentlich drei Dinge über Larry. Ich erinnere mich an alle. Also schauen wir uns zuerst an, was das tut. Also haben wir das Muster hier geändert, richtig? Die Muster hörten auf, von zwei Noten zu gehen. G zwei Noten. D Das Muster ging nun vier Noten D, die uns ein bisschen Spannung hinterlassen haben, weil wir dieses G erwarten . Also, indem wir das Muster leicht ändern, haben wir ein Gefühl der Erwartung geschaffen. Nun, Sache Nummer zwei ist, dass dieser Rest jetzt wirklich eine Spannung aufgebaut hat, weil wir das G wieder erwarten . Also in diesem Rest hatten wir eine Pause im Muster und wir erwarteten, sowohl das Muster als auch die Sequenz der Noten von zwei Gs zwei D und hin und her zu hören . Das schuf also ziemlich viel Spannung, die in diesem nächsten G. Nichts Nummer drei, die in diesem Beispiel passiert ist, ist, als es wieder nach oben begann, haben wir unseren Downbeat nach rechts verschoben. Ich habe gerade auf dem Downbeat angefangen, die hier drüben ich ein und dann zwei und dann zu schreiben, so ist zu niedrig bis hoch den ganzen Weg durch. Aber ich habe mit einem angefangen. Das heißt hier drüben, als das wieder begann, fühlte sich unser Downbeat an, als wäre er hier. Es fühlte sich an wie 412341 Also haben wir den Takt verschoben. Nun, das könnte interessant sein, wenn ich etwas tun würde, wo ich eine Begleitung dazu hatte, und ich wollte, dass es sich so anfühlt, als ob sich der Beat hier verschoben hat. Genau so würde ich es tun. Legen Sie ein wenig Ruhe, lassen Sie die aktuelle Spannung und führen Sie dann das Muster auf einem anderen Beat wieder ein, während die Begleitung auf dem vorherigen Beat-Muster bleibt, das eine Möglichkeit wäre, ein neues Material nur aus diesem einfachen Muster zu erstellen . Vielleicht lassen Sie uns das tun. Okay, ich werde einen Bassschlüssel erschaffen. Das Personal ist hier. Nun, lassen Sie uns einfach ganz einfache Bassnoten auf unserem Downbeat hinzufügen. Wir haben g nd also machen wir wie ein großes altes G. Lasst uns das als ganze Notizen machen. Okay, und dann gehen wir zu mir, dass das irgendwie dunkel und gruselig klingt. Relativer Minderjähriger werden Waren sein, die eine B-Wohnung haben. Also wirf B als nächstes flach da rein. Okay, jetzt wollen wir nicht, dass das ein zu notierendes Muster ist. Ich möchte, dass das Gefühl hat, dass es ein längeres Gefühl für Bewegung zu haben. Also lasst uns zu einem A gehen. Es könnte eine Art Spaß machen. Sei ein bisschen Dissonant. Hoppla, ich ging zu einem C. Gehen wir runter in ein Okay, jetzt gehen wir. Lasst uns zu einem C gehen , das klingt lustig. Und dann zurück zu einer B-Wohnung, die nur irgendwie in der Skala herumläuft. Okay, jetzt halten wir uns an dieser B-Wohnung hier fest, weil ich hier keine neue Notiz will. Falls wir das festhalten, während dieses D immer klingelt. Und jetzt ändert sich das Muster. Was hier passiert ist, ist, dass wir unsere Basisnote hatten und dann eine niedrige Note und dann zu hohen Noten und einer niedrigen Note. Das ist es, was immer passiert ist. Eine niedrige Note zu hohen Noten. Ein Kredit hier drüben. Wir werden es verlagern. Wir werden diese Ruhe nutzen, um eine kleine Schicht zu machen. Also lasst uns einfach mein Muster über wie wär's damit? Du meinst eine Kopie davon und legst sie dort hin. Jetzt wird mein Muster auf niedrige Töne zu hohen Noten verschoben. Das wird sich irgendwie irrsinnig anfühlen. Das wird uns ein Gefühl geben, äh, äh, für mindestens eine Bar, vielleicht zwei. Wir werden immer noch ein kleines Fragezeichen fühlen, und es wird ein bisschen Aufmerksamkeit schaffen. ein kleines Fragezeichen fühlen, Alles klar, lasst uns hören. Es ist die Menge an Haaren hier. Das haben wir getan, oder ? oder Diese Verschiebung hat hier einen ganz neuen Sinn für etwas geschaffen. Es war ein wenig Spannung während der ganzen Ruhe, und dann passierte die Freigabe hier. Aber wegen der Verschiebung des Rhythmus war die Veröffentlichung ein wenig verwirrend, und dann löste sie sich langsam auf, wenn Sie sich daran gewöhnen. Das ist also wie eine langsame Auflösung mit Rhythmus, irgendwie interessant. Es gibt viele wirklich coole, rhythmische Dinge, die Sie so tun können, um zu kreieren. Ah, Spannung und Freigabe. Und eine der offensichtlichsten Möglichkeiten, dies zu tun, ist, ein Muster zu nehmen und Notizen hinzuzufügen oder wegzunehmen , ähnlich wie das, was wir mit dem Wechselmesser gesehen haben. Das ist sehr beliebt in Ah, den Minimalisten der achtziger Jahre und immer noch beliebt in einer Menge moderner Musik. Also, das ist etwas, das ich nur eine Musterverschleierung nenne. Schauen wir es uns im nächsten Video an. 19. Pattern: Okay. Musterverschleierung. Im Grunde, was ich hier spreche, ist, ein Muster zu nehmen und den Hörer vorübergehend zu verwirren. Um, machen wir es irgendwie in einem minimalistischen Stil. Also lasst uns so etwas nehmen uns so . Also nur eine kleine Triade rauf und runter und lass uns, oh, genug wiederholen, um es in unseren Kopf zu bekommen. Okay, jetzt werde ich die gleichen Notizen benutzen, aber ich werde es etwas verwirren. Lassen Sie uns das hier rein rhythmische Verwirrung machen. Verschleierung, wenn du so willst. Lasst uns so gehen. Ich kenne Tate besser richtig. Halten Sie sich fest. Okay, das ist also dieser Rhythmus ist ein wenig verwirrend, aber im Grunde habe ich hier 12 3/8 Noten in der Mitte und dann 1/16 Note und eine weitere 16. Note auf der Außenseite. So macht das 4/8 Noten. Es ist irgendwie albern. Es ist irgendwie schwer zu lesen, weil all diese Luft passieren wird, tatsächlich, zwischen der achten Note, weil dieser sie alle nach vorne setzt, irgendwie schiebt sie, also machen Sie es einfach mehr verwirrend. Du hast noch einen 16. Zettel dort gemacht und dann dasselbe nochmal gemacht, und dann binde ich die beiden zusammen. Also, was wir jetzt hier sind, ist das gleiche Muster wie wir hier hatten. Aber diese kleine 16. Note am Anfang wird es nur für eine Sekunde wichsen. Und all diese werden dann auf der Off-Schlag all diese Noten und dann machen wir es hier zurückgesetzt. Okay, geben wir es uns nur zum Spaß daran. Das wird also ein Gefühl der Spannung erzeugen, weil es einfach alle irgendwie warten lassen wird , was? Und dann wird es wieder zu dem kommen, was sie erwarten, indem sie das wiederholen. Wir setzen eine Reihe von Erwartungen auf, die passieren werden. Also lasst es uns hören und sehen, ob ich recht habe. Ok. Wenn es so nackt ist, ist es weniger offensichtlich. Also lassen Sie uns hier eine Art Pedalpunkt hinzufügen. Ich denke, es hat immer noch funktioniert, aber es könnte stärker funktionieren, wenn wir ein Gefühl für den Beat hätten. Also lasst uns das einfach machen. Lassen Sie uns einfach 1/4 Notiz den ganzen Weg durch diese. Ein paar im Bassschlüssel hier, eigentlich, gehen wir. Ok. Eine Schnur von A's. Ich wollte Viertelnote machen, ist den ganzen Weg durch das jetzt, genau hier. Das wird viel offensichtlicher sein, dass es aus dem Takt ist, weil wir ein Muster haben. Ein sehr klarer Beat, der hier passiert. Es ist also wieder zu hören, jetzt, wo wir eine Art Erdung dafür haben. Cool. Richtig. So können Sie jetzt wirklich klar fühlen, dass wir das Muster hier vorübergehend verwirrt und irgendwie durch alles in der Luft. Und wir sind wie: Warte, Warte, was ist hier los? Und dann landet es wieder hier unten und dann schnappen wir uns wieder an. Es ist also eine coole Art, diese Spannung zu erzeugen und zu lösen, ohne wirklich irgendwelche Noten oder irgendetwas zu ändern . Es ist nur eine rhythmische Sache. Nun, während ich das tat, war ich irgendwie so, Hey, da ist irgendwie etwas Cooles hier. Halten Sie sich fest. Ich habe das gehört, ähm,eine echte Musik, die wir aus diesem kleinen Beispiel machen konnten. Ich habe das gehört, ähm, ähm, Ich will diese Note auf ein G verschieben, ähm, wenn wir das durchspielen, war ich so. Nein würde cool klingen, wenn es da runter ging und dann runter zu einem F. und dann gehen wir weiter nach E E und dann bleiben wir nach Belieben oben. Geh zurück zu einem und dann runter zu einem Gen und dann vielleicht ... Wir gehen einfach zurück zum A hier. Jetzt. Der Grund, warum ich das mache, ist nur, weil ich denke, es wird ordentlich klingen. Ich mag das Geräusch eines Musters. Würden wir das tun. Wir könnten das auch Justin ostinato Austin Ottos schickes Wort für ein Muster nennen, um, und das Muster gleich zu halten. Aber dann irgendwie eine Grundlinie nach unten mit dem diatonischen Lee, was bedeutet, durch die Skala, was alles ist, was ich hier getan habe. Ich bewegte es von anade bis zu einem E zurück nach unten zu einem G und dann schrittweise e f g a. So dass es sich genau dort auflöst. Hören wir es einfach. Ich denke, es wird irgendwie ordentlich klingen, wie ich brauche. Also gefiel mir die Art, wie es klang, außer hier. war ich nicht wirklich dran. Diese letzte Kennzahl würde diese Basisnotizen ändern wollen. Das habe ich nicht geliebt. Also, nur aus diesem einfachen Beispiel, indem Sie diese Grundlinie bewegen und diese coole Pause hier des Rhythmus haben. Ich kann dort ein schönes Gefühl der Spannung erzeugen. Und dann treibt es uns wieder in dieses G. Also ist es ein schöner Klang. Okay, jetzt, diese Art von Technik, diese rhythmische, ähm, Verschleierung zu verwenden ähm, , ist sehr beliebt. Minimalistische Musik. Also möchte ich mir einen der wohl berühmtesten Komponisten ansehen , , die diese Art von Sache gemacht haben. Und das ist Philip Glass. Schauen wir uns ein Philip Glasstück als nächstes an. 20. Beispiel: Glas: Okay, also Philip Glass macht eine Menge von diesem Ding, wo er ein Arpeggio macht. Ähm, das spielt Akkord. Ein Zettel nach dem anderen. Ähm, wie in Ostinato. Das ist wie ein Muster und dann irgendwie mit ihm vermasselt. Ich kann kein wirklich gutes Beispiel in der von einigen Noten von ihm finden, wo er das sehr macht . Seine Noten für seine früheren Sachen, wo er das wirklich macht. Eine Menge ist schwer zu finden. Also habe ich dieses Stück gefunden. Das ist von, ah, der Partitur zur Truman Show. Und Philip Class macht nicht viele Filmmusik, aber ab und zu macht er eine. Und Philip Class macht nicht viele Filmmusik, Und er hat diesen Film gemacht, Ähm, was interessant ist. Ich wusste nicht, dass er diesen Film gemacht hat, aber anscheinend tat es, ähm, und das, was wir hier haben, ist dieses Muster. Also lasst uns dieses Muster einfach wirklich schnell hören. Okay, das ist das Muster. Wir werden das ein paar Mal hören, und es sind die Notizen werden sich ändern. Es wird eine Kernprogression durchlaufen, und aber das Muster wird das gleiche bleiben. Die ganze Beziehung der Notizen wird weiter gehen Sie diese Daten hören Sie. Alter, ich tue das, um Daddy Daten zu machen, dass, obwohl sich die Noten ändern, das Muster bis hierher intakt bleibt. Und dann bekommen wir diesen seltsamen Abschnitt für den Rest des Friedens, wo es ein definitives Gefühl der Abwesenheit dieses Musters gibt. Also nimmt er das Muster weg und geht einfach zu Viertelnoten, was wirklich interessant ist. Und was für Philip Glass hier uncharakteristisch ist, ist, dass dieses Muster, dieses Muster nicht wirklich wiederkommt. Das ist wahrscheinlich, weil dies ein Film que so die Szene endete und das Muster kam nie zurück. Aber lasst es uns hören. Und Sie können ein Gefühl davon bekommen, wovon ich spreche, wo dieses Muster so tief in uns ist, dass sich das Fehlen von ihm von hier nach vorne irgendwie seltsam anfühlt, oder? Es fühlt sich an, als wäre es ein Gefühl der Spannung, dass wir dieses Muster nicht mehr haben. Okay, also lasst es uns hören. Weg, Weg, Art und Weise. - Okay , also bekommst du ein Gefühl von dem, wovon ich rede. Dieses Muster ist an dieser Stelle im Stück so einfach normal. Wir haben es den ganzen Weg durch gehört und dann hier hört es auf und wir bekommen nur diese großen Viertelnoten . Es schafft eine Abwesenheit des Musters, was Aufmerksamkeit ist, so dass nur das Muster warten eine bestimmte Menge an Spannung erzeugt. Wenn du Philip Glass magst, sieh dir etwas von seiner Musik an. Wenn du Philip Glass magst, sieh dir etwas von seiner Musik an. Wenn du Philip Glass magst, Wenn Sie das mögen, schauen Sie sich eine Menge von Philip Glass Musik an. Er schreibt eine Menge wirklich interessanter Sachen. Es ist sehr zugänglich, da es keine wirklich komplexen Harmonien verwendet. Ähm, zu oft, aber manchmal tut er es. Aber es ist auch, weißt du, sehr rhythmisch gepulst. Es ist, als ob ich eine College-Klasse unterrichte , weißt du, ich könnte eine Menge seltsamer und seltsamer Musik spielen und einen Haufen haben. Studenten haben das Gefühl, dass das seltsame Zeug ist. Ich weiß nicht, ob es mir gefällt, aber dann spiele ich Philip Glass und sie sind wie, ich grabe das total. Es ist ein sehr guter Startpunkt fürmoderne Musik durch Philip Glass. Es ist ein sehr guter Startpunkt für moderne Musik durch Philip Glass. Ah, und wenn du Philip Class magst, geh das Kaninchenloch tiefer runter und finde Steve Reich, seine Musik ist für mich noch interessanter. Okay, ich werde dir diese Akte geben, damit du sie anhören und damit spielen kannst, wenn du willst, und dann reden wir über ein weiteres Beispiel für diese Idee im nächsten Video. 21. Beispiel: Aporia: Okay, um dir ein sehr klares Beispiel dafür zu geben, , ich will dir noch mal einen meiner Tracks spielen. Das ist eine schlechte Gegend, was ich denke, eigentlich ist der Track, den ich im Intro über mich gespielt habe. Ich weiß es. Ich sagte, es sei zirkadian, aber ich denke, es war wichtig. Ähm, jedenfalls, also hier ist es. Ich werde darüber reden, was ich wieder hasse, aber Trick, rhythmischer Trick. Ich habe das ganze Zeug durchgemacht. Springen Sie voraus. Es dünnt sich hier unten wirklich. Aber das Ostinato ist die ganze Zeit gegangen. Dieser kleine Marine? Nichts Hoch. Hohe Noten hier. Hören Sie zu, was genau hier passiert. Hat irgendetwas angeklungen, genau da, etwas abgeschaltet. Die Sache, die ich getan habe, gab es dasselbe, über das wir reden. Ich habe den Rhythmus geändert. Nur ein Haar, das gerade genug ist, um dich zum Laufen zu bringen. Was? Und schütteln Sie sich irgendwie den Kopf und fragen Sie sich, was mit einem Beat los ist. Danach hast du wieder eingesperrt. Was ich tat, war, dass ich 1/8 Notiz am Ende hier weggenommen habe. Also zähle ich das, und ich werde dir zeigen, wo es komisch wird. 123412341234123412 Also, sehen Sie, wenn es wieder hereinkommt, der Takt nicht auf. Etwas lief seltsam, und die Sache war, ich schlich eine achte Note heraus, so dass, wenn alles wieder hereinkommt, alles früh eine achte Note ist, und das schafft diesen kleinen Schluckauf, der diese Art von Rhythmus Aufmerksamkeit auf sie. Es ist irgendwie wie ein Schock ein bisschen. Es ist subtil. Es ist hier subtil, aber , ähm, es wäre viel einfacher gewesen, als ich diesen Track schrieb, um ihn einfach wieder in den Downbeat zu kommen. Aber ich habe den Aufwand durchgemacht, alles neu auszurichten, um rein zu kommen, und achte Note früh weil ich nur diesen kleinen Schock wollte, und nicht nur, dass er wieder reinkommt, wenn man es erwarten würde, sondern eher in einem verschneiten frühen und es erzeugt dieses Gefühl von Spannung. Und dann löst es sich im Laufe von ein paar Beats auf. Wenn du wieder kennst, wo der Beat jetzt ist, gib dir das noch einmal, und das war's. Also wollte ich nur darauf hinweisen, weil es eins ist, das ich besonders gut kenne, weil ich es geschrieben habe . Ähm, und es ist nur ein kleiner Trick, den ich getan habe, um Spannungen zu erzeugen. Ich habe gerade betrogen. Ach, achte Note draus, das ist alles. Ok, damit machen wir weiter. Und lassen Sie uns über Harmonie sprechen. Das mit Harmonie zu tun. Es gibt eine Menge Tricks, die wir bereits kennen, um Spannungen zu erzeugen. Lassen Sie mit Harmonie, Schwächen Dio, Sie wissen, dominante Akkorde, um die Harmonie zu suspendieren. Aber lasst uns gehen. Lassen Sie uns einige dieser, aber auch einige neue Tricks wie Pedaltöne und Dinge wie die, die Sie wirklich weit bringen werden , vor allem, wenn wir ins Film-Komponieren kommen. Pedaltöne werden einer deiner besten Freunde sein. Ab gehen wir los 22. Konsonanz und Dissonance: Okay, wenn wir also über Spannung und Freisetzung in Bezug auf Harmonie sprechen Ah, die typischeren Begriffe, die wir verwenden würden, wären Kontinente und Dissidenten. Richtig? Wenn Sie also meinen Theorieunterricht genommen haben oder überhaupt irgendeine Theoriearbeit erledigt , haben,wissen Sie ein wenig über Kontinente und Dissonanz. Schauen wir uns das zuerst auf ein paar verschiedene Arten an, also haben wir bestimmte Intervalle, die als dissonant gelten. Schauen wir uns das zuerst auf ein paar verschiedene Arten an, Um, lassen Sie uns eine ganze Notiz machen und sehen wir als Grundlage hier. also Skala von C nach D aufschaue Wenn ichalsoeine großeSkala von C nach D aufschaue, ist dieser Ton, der eine große Sekunde ist. Das ist eine Art Dissonanz. Aber wenn ich aus der Skala gehe und zu einer kleinen Sekunde gehe, ist das Ah, viel stärker, Dissident. So Minor Second ist eine sehr starke Dissonanz. Klingt so. Ah, okay, also eine kleine Sekunde sind zwei benachbarte Notizen Esonotizen, die direkt nebeneinander liegen. Das ist eine kleine Sekunde. Das ist wahrscheinlich eine unserer stärksten Dissonanzen. , Immer,wenn wir außerhalb der Major Skala in die mehr chromatischen Noten gehen, bekommen wir die stärkeren Dissonanzen, wenn wir sie wollen, um, wieder in der Skala. Gut von der dritten. Das ist keine Dissonanz, wirklich überhaupt. Die kleine dritte, äh, könnte als Dissonanz betrachtet werden, aber nicht wirklich durch die Macht. Ah, sehen Sie, toe f ist eigentlich wirklich interessant, weil es in manchen Zeiträumen als Dissonanz galt , und in anderen galt es als wirklich interessanter Kontinent. Für uns ist esso ziemlich ein Kontinent. Für uns ist es Hört sich ziemlich gut an, also nennen wir das einen Kontinent, diesen hier. Aber das das ist unser Tri-Ton. Dies ist eine weitere sehr starke Konstante oder eine Dissonanz, die so sehr wie die Minderjährigen ist. Zweitens, dieser hier ist sehr dissonant. Also hier sind zwei stärkste Dissonanzen sind eine kleine Sekunde und ein Tri-Ton, was eine andere Art ist, eine erweiterte vierte oder eine verminderte 5. 4., die 1/2 Schritt zu groß oder 1/5 ist zu sagen . Das ist 1/2 Schritt zu klein. Das Gleiche. Lasst uns weiter sehen, was wir noch hier haben. Wir gehen bis zur sechsten, äh, keine Dissonanz, weil es ein umgekehrtes 3. 1/7 ist, kann als Dissonanz betrachtet werden, aber wenn man ein paar andere Noten hineinsetzt, macht man 1/7 Akkord, was klingen wirklich nett. Also siebte ist interessant, aber wenn wir 1/7 invertieren, enden wir mit einer Sekunde. Also und so gelten die gleichen Regeln der zweiten eine große Sekunde, äh, ist eine Art dissonant, aber eine kleine Sekunde ist sehr dissidenten. Wenn wir das umkehren, bedeutet das, dass eine große Siebte so dissonant ist wie eine kleine Sekunde. Ah, wenn das verwirrend ist, überprüfe die Regeln der Inversion von dem Theoriekram. Also eine kleine siebte, was wir hier haben, , umkehrt zu einer großen Sekunde. Es ist also ein wenig dissonant, aber keine Tonne. Es ist irgendwie dissonant, wenn wir zu einem großen Siebtel gehen, das auf eine kleine Sekunde umkehrt, also ist das ziemlich dissonant. Ah, also nennen wir sie unsere stärksten Dissonanzen. Drei. Ähm, eine kleine Sekunde, ein Tri-Ton und ein großer Siebter. Jetzt schauen wir uns unsere Schnüre an, damit ich hier nicht das ganze diatonische Akkordprogressionssystem durchlaufen möchte . Ah, das haben wir in anderen Klassen gemacht, also überprüfen Sie, dass, wenn Sie Hilfe brauchen, um herauszufinden, welche Akkorde gehen werden, welcher Schlüssel? Aber ah, erinnerst du dich an den Akkord, der auf Tonic basiert? Lass es uns hier machen. Okay, also ein C-Dur-Akkord, ein Ein-Akkord-Court, das auf Tonic aufgebaut ist, dasselbe, was unser am wenigsten dissonanter Akkord in irgendeiner Tonic sein wird . Wenn wir im Schlüssel von C-Dur sind,wird es sehen, ob wir im Schlüssel D-Dur sind. Wenn wir im Schlüssel von C-Dur sind, Es wird D etcetera sein. Ähm, das wird freigelassen werden. Dissonant Akkord. , Es ist schwer zu sagen,was am meisten dissonanten Akkord ist, weil ich sagen könnte, Nun, jede Kombination von dissonanten Noten wird unser dissonantester Akkord sein. Also reden wir über unsere am meisten, ähm, Spannung machen Schnur. Das wird wahrscheinlich unser Fünf-Akkord sein. Wenn ich nur Dur und Moll Akkorde benutze, weil unser Fünf Akkord immer zum einen Gericht führen will , hat es diese Tendenz, richtig? So dass fünf Gerichte unsere beste Art sein werden, diese Art von Spannung zu erzeugen, weil es etwas hat, wo es hingehen will, und je länger wir länger dort bleiben, hinderte es daran, dorthin zu gehen, wo es sich anfühlt, als müsste es hingehen, was macht Aufmerksamkeit. Also ist dieser Fünf-Akkord an sich nicht dissonant, aber , ah, er hat das Gefühl, zu einem zurückkehren zu wollen. Äh, und jetzt willst du es irgendwie hier haben. Das wieder, ähm, wir könnten es noch stärker machen, indem wir 1/7 hinzufügen, dass noch mehr das Gefühl hat, dass es auf eins zurückgehen sollte . Das wird sich also gut anfühlen. Das wird sich zuversichtlich fühlen. Das wird sich anfühlen, als wären wir weggetreten. Ah, und es ist etwas weiter entfernt, und da steckt ein bisschen Spannung. Und dann gehen wir zurück auf das, was wir tun wollen. Ok. , Was ist,wenn ich das getan habe? Was, wenn ich ein Maß an Ruhe hier reinbringe, werden wir uns fühlen, als würden wir auf diese Schnur warten. Das wird ein Schweigen der Spannung sein, weil wir wollen, dass diese Schnur passiert, und wir werden hier darauf warten. Hören Sie mich an. Ich sagte, während der Ruhe, du meinst, wo ist dieser Akkord? Das ist Spannung, und das ist die Freisetzung. Also, was ich in diesem Abschnitt tun möchte, ist ein paar verschiedene Möglichkeiten zu betrachten. Wir spielen mit einem in den fünf Akkord, um diese Art von Spannungsfreigabe zu erzeugen. Wir wissen bereits, wie man mit Kernfortschritten arbeitet. Also, was ich tun möchte, ist über ein paar verschiedene Behandlungen für diese dominante tonische Beziehung sprechen. So würden wir das nennen. Das ist Tonikum. Dies ist dominant so dominant tonische Beziehung ein paar Möglichkeiten, wie wir sehen können, dass noch mehr Aufmerksamkeit als nur mit einer Spannung gefüllt Kernprogression zu schaffen. Okay, Okay, also gehen wir zu einem anderen Video, und wir werden darüber reden, die Fünf für eine Weile zu verlängern. 23. Erweiterte Dominant: Okay, Manchmal können wir einen wirklich coolen Effekt erzeugen, indem wir einfach die Dominante für eine Weile verlängern. Also schauen wir uns an, wie wir das machen könnten. Okay, sagen wir, wir sind immer noch C-Dur, aber ich werde so etwas tun, wie ich hier etwas wirklich Offensichtliches tun werde. Okay, so ziemlich Nägel nach Hause. Sehen Sie, Major? Richtig. Also lasst uns etwas tun, wo wir das wirklich in ihren Kopf bekommen wollen. Also ist es vielleicht dreimal zu tun. Nun lasst uns das zur Dominanten bewegen. Okay, mache ich nur bei G-Major. Und lass uns das vielleicht dreimal machen. Sicher. Nun, anstatt zurück zu gehen, Teoh, das Tonikum hier, lasst uns weiter mit dem Dominanten spielen. Je länger ich es tun kann, desto mehr Aufmerksamkeit wird es geschaffen. Also lassen Sie uns in der siebten hinzufügen. Okay, jetzt verlasse ich das G aber ich werde immer noch Be d App. Also füge ich in der siebten hinzu. Ich arbeite nur auf der Waage. Ich werde es wieder tun, und ich werde in ein G gehen also gehe ich hier nur Umkehrungen hoch. Hoppla. Ich habe es falsch gemacht. Ich will mit D. Oops anfangen . Okay, lasst uns noch eins machen, aber jetzt lasst uns eine Minute lang auf einem D oder auf einem G-Akkord herumlaufen. Ein Sieben-Akkord. Ich werde hier oben irgendwie Nudeln herumhauen, dazwischen gehen. Ich gehe nur zwischen den verschiedenen Notizen, die meinen Weg runter arbeiten. - Ja. Ähm, ja, ja. Und bald werden Gruppen ein wenig zu niedrig für meinen Geschmack. Du kannst wieder zu einem G gehen. Okay, jetzt, ich habe diese Dominante für eine ganze Weile verlängert. Also nun mal sehen, ob meine Entschließung zu sehen, wir werden nach all dem arbeiten. Also, das c da drin. Also sollte dieser hier nach all dem schrecklich willkommen sein, denn während all spiele ich nur Noten im G sieben Akkord, und ich laufe einfach herum. Zuerst mache ich das gleiche Muster, das ich das Muster nach oben verschiebe. Dann gehe ich einfach rauf und runter, runter, runter und runter und runter und runter und runter und runter und runter und dann wieder auf und dann löse ich es auf, um zu sehen, also mal sehen, was passiert. Wir wollen, dass das Gefühl hat, dass wir nur irgendwie in dieser suspendierten Animation dieses dominanten Akkord für eine lange Zeit Sache sind. Ich glaube, es funktioniert. Du weißt etwas, das dieser Art von Geste helfen würde, eine Menge wäre, sind hier im Ruhestand, nur ein bisschen verlangsamt. Und dann würde das helfen, schieben Sie es in ihre. Aber lassen Sie uns das nicht tun, nur weil wir uns hier auf Harmonie konzentrieren. Eine Sache. Es ist seltsam. Ich glaube, ich habe hier eine falsche Notiz, ähm, lese weit unten in Ledger-Zeilen. Das ist also ein de so D c B a. Das ist ein falscher Hinweis. Das ist es, was ich will. Weg gehen. , Ich hasse es,diese Kreditbuchlinien zu lesen. Es ist schwer für alle. Okay, aber ich glaube, ich habe meinen Standpunkt gesagt. Ich könnte diese Dominante einfach verlängern. Schauen wir uns das an. Also, wenn ich mir diese ganze Sache einmal anschaue, OK, also ist all das von hier bis hier dominant. Dieser Fünf-Akkord. Also habe ich es einfach ausgestreckt und ausgedehnt, ausgedehnt, so dass, wenn c endlich zurückkommt, das Tonikum, es fühlt sich an wie, Oh, wir sind zurück. ausgedehnt, so dass, wenn c endlich zurückkommt, das Tonikum, es fühlt sich an wie, Oh, Weißt du was? Wir waren für eine Weile auf dieser Reise, und dann kamen wir zurück. Die Verlängerung des dominanten Akkord kann also etwas wirklich wertvolles sein, um diese Art von Spannung und Freisetzung zu erzeugen . 24. Emphasized Auflösung: Also, während wir an dieser speziellen Art von Beispiel sind, möchte ich sehr schnell über die Betonung der Entschließung sprechen. Es gibt Dinge, die wir tun können, die uns einer Entschließung noch mächtiger machen. Einer von ihnen erwähnte ich gerade das letzte Video, das ein wenig im Ruhestand setzt , bedeutet, langsamer zu werden. Wenn ich das noch nie erklärt habe. , Mal sehen ,ob die amüsante Punktzahl mich das machen lässt. Ich weiß nicht, ob ich jemals einen Rentner gestellt habe. Okay, also, ähm, ich kann nicht herausfinden, wie man in einem Pensionierten in Muse-Partitur schreibt. Es ist irgendwie schwer. Wir verwenden Theater Alec R I t und dann eine Linie normalerweise so, aber ich kann es manuell tun, nur mit diesem kleinen Tempo Sache hier. Also werde ich das tun, nur um das zu betonen. Also, was ich tun werde, ist, wenn wir hier sind, werde ich anfangen, langsamer zu werden und zu verlangsamen und zu verlangsamen. Und dann gehen wir zurück zu unserem anfänglichen Tempo. Ähm, und es wird sich noch stärker anfühlen. Also lassen Sie mich das hier für Sie demonstrieren. Also lasst uns zu einer 100 oder so gehen. Theo Theo, sehr subtil da, weißt du, ich habe mich nur ein bisschen verlangsamt, aber es ist immer noch, wie, wirklich drängt in das. Eine andere Sache, die Sie ähnlich tun können. Um die Auflösung wirklich zu betonen, ist hier mit dem Volumen. Und es ist vielleicht nicht die Art, wie du denkst, dass du es so machen könntest. Das ist also ein Crescendo. Das bedeutet also, dass die Dinge lauter werden. Und dann, ah, schwächen Geben Sie hier eine Dynamik, damit wir Forte retten können. Also, wenn wir das am Anfang machen wollen, müssen wir sagen, was für ein Volumen wir sind. Sagen wir Klavier, was Ruhe bedeutet. Also sind wir still und wir werden lauter in die Auflösung. Das ist der offensichtliche Weg, es zu tun, und ich zeige Ihnen, wie das klingt, aber dass ich Ihnen einen anderen Weg zeigen werde, der manchmal sogar effektiver sein kann. - Okay , also wurden wir lauter in die Auflösung, weißt du , irgendwie ordentlich. Aber sieh dir das an. Was, wenn wir es rückwärts machen? Manchmal kann dies viel effektiver sein. Es ist eine 40. Ihre Stärke ist laut. Und hier, sagen wir, Klavier bedeutet ruhig. Und dann hier werden wir nicht ein Crescendo machen wir einen Tag Crescendo bedeutet leiser werden. Also jetzt, wenn wir diese beiden kombinieren sind, machen wir einen verzögerten Slow down, plus einen Tag Crescendo. Es kann wirklich mächtig sein, weil es uns erlaubt wird. Dann gehen wir runter. - Nach unten. Don, nicht, äh, äh, wissen Sie, könnte sehr effektiv sein. wissen Sie, Ach, versuchen wir es. Ich denke , richtig, wir haben ruhigere führen in ihre, aber manchmal kann das noch mehr Aufmerksamkeit auf sie ziehen. Also musst du nicht immer lauter werden, wenn du Leute hier willst. Es ist wirklich ein Kontrast, den Sie wollen, dass die Leute hören, also manchmal kann man es tatsächlich zurückziehen. Und das wird die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich ziehen. Okay, also möchte ich nur auf diese beiden Dinge hinweisen, während wir an diesem Beispiel waren. Als nächstes gehen wir weiter und sprechen über Pedaltöne. Einer der ah Lieblingstricks von Filmkomponisten im nächsten Video 25. Pedal: Okay, Pedaltöne. Das sind Superfund. Was das bedeutet, ist, dass es sich um eine niedrige Note handelt, obwohl es keine niedrige Note sein muss. Aber nur um es zu erklären. Lassen Sie mich. Bleiben wir bei der Idee einer niedrigen Note, einer niedrigen Note, die gerade geht, Sie wissen schon, es ist wie diese lange, niedrige Drohne einer Note, die unter der Musik geht, die wir hören, und es ändert völlig die so, wie es klingt. Ähm, ich glaube, und es könnte falsch sein, aber ich glaube, der Begriff Pedaltöne kommt von einem Orgelpedal, also würden sie etwas mit ihren Finger spielen, und dann haben sie die Pedale, die wie ein Halt sind. unter der Tastatur. Aber sie sind wirklich niedrige Noten, also sieh dir das an. Ah, hier ist, wie ich gerne Pedaltöne erklären und zeigen, wie mächtig sie sein können. Also gehe ich Teoh, richtig? Eine kleine Melodie hier, eine, die wahrscheinlich vertraut ist. Okay, bleiben wir einfach bei so viel. Okay, das ist also Mary, der Kopf des Lammes, offensichtlich. Lasst es uns ein wenig ausstrecken. Ich werde diese vier Takte nur mehrmals wiederholen. Die 1. 4 Bars von Mary hatten ein kleines Lamm, weil ich viel Kontext machen möchte. Ich habe das in C-Dur geschrieben. Es ist wichtig. Behalten Sie das im Hinterkopf. Okay, das ist gut. Okay, jetzt fügen wir noch ein Stab hinzu, das ich auf demselben Stab tun könnte, aber ich will nur Teoh. Es ist ein bisschen einfacher zu sehen, ob ich das auf einem zweiten Stab mache. Also gehe ich zu Instrumenten. Lassen Sie uns das sogar in einem anderen Instrument tun. Lassen Sie uns eine Basis hinzufügen. Okay, also werde ich einen Bass-Part dazu hinzufügen. Denk daran, das ist es, was wir haben. Ok? Etwas immer und immer wieder. Jetzt. Hoppla. Geh hier runter. Und ich werde nur die ganze Notiz hinzufügen und sie hier nicht einmal hinzufügen. Lasst es uns beim zweiten Mal reinkommen. Jetzt sind wir im Schlüssel von C. Also sehen wäre eine gute Sache zu tun. Denk dran, ich bin hier im Bassschlüssel. Und dieses kleine Symbol hier, diese Acht, die da unten hängt, bedeutet eigentlich, dass wir im Bassschlüssel sind und tiefer aktiv sind. Also sind wir wirklich niedrig hier, also werde ich tatsächlich ein G schreiben. Es sind die Fünf, erinnerst du dich? Ähm, und ich werde es eine Oktave machen, aber ich lasse das einfach da sitzen und lange rumhängen, ist der Pedalton. Binden Sie es zusammen. Lass uns das einfach für eine lange Zeit gehen. Das ist genug. Binden Sie diese zwischen den Einsen zusammen. Nun, das wird Mary ein kleines Lamm hatte, ein ganz anderes Gefühl, aber es ist auf Lee am Anfang. Okay, also sieh es dir an. - Okay , das geht fast. Das Instrument bei Joe klingt wie ein Nebelhorn. Ähm, aber du verstehst den Punkt. Es ist diese Notiz, die einfach da reingeht, und es verändert das ganze Gefühl davon. Es kann ah, unheimlich werden. Je nachdem, welche Note Sie verwenden, verwenden wir die Dominante, also hat es irgendwie Ah, eine Unbequemlichkeit. Ähm, aber keine Dissonanz, extreme Dissonanz, notwendigerweise. Es ist irgendwie dazwischen, aber es lenkt Sie irgendwie von der C-Hauptqualität der Melodie ab. Nun, eine Sache, die wir hier tun können, ist, dass ich in nur einer Sekunde zu Pedaltönen zurückkehren möchte. Aber was passiert, wenn ich beginne, mich um diesen Pedalton zu bewegen und eines der Dinge, die ich wirklich gerne tun, ist es einfach chromatische Lee nach unten zu bewegen. Es ist total verrückt. Dies macht es irgendwie nicht zu einem Pedalton, denn denken Sie daran, ein Pedalton, ein Pedalton bedeutet, dass es sich nicht bewegt. Aber hören Sie mich an. Ich ziehe das einfach zu einem F und dann werde ich es hier runter zu einem E bringen und dann hier, werden wir wirklich komisch, als wir in einer E-Wohnung waren. Also sind wir hier total chromatisch. Okay, also hören Sie mich an. Das wird rein böse klingen. - Okay , Sie bekommen den Punkt, damit Sie anfangen können, die niedrige Note nach unten oder nach oben chromatischen Lee zu bewegen, und Sie fangen an, diese wirklich finsteren Geräusche zu bekommen und sie ziehen uns einfach weiter und weiter weg von C. Und weil wir im Schlüssel des Waffenstillstandes sind, wollen wir hören. Sehen Sie? Also, wenn ich das tat und dann gleich hier, habe ich uns zurückgebracht, um zu sehen, dass sich c großartig fühlen wird. Oh, hören wir es noch einmal an. Weil wir jetzt das Ergebnis haben. Es äh genau, als dieser See endlich kam. Es war, als öffnete sich der Himmel auf seltsame Weise. Also Ah, das ist eine Art andere Verwendung, wie das Hinzufügen dieser Lastnotizen ihn herum bewegte. Es ist nicht gerade ein Pedalton, aber während wir hier sind, wollte ich darauf hinweisen. Jetzt gehen wir zurück zu Pedaltönen. Ähm, ich möchte darüber reden, einen Pedalton auf eine seltsame Art und Weise zu lösen, also gehen wir zu einem anderen Video dafür. 26. Lange Auflösungen von Pedal: Also schrieb ich einmal ein Stück, das einen Pedalton hatte, der für das gesamte Stück von Anfang bis Ende am Ende, das es aufgelöst wurde. Und ich möchte dir dieses Gefühl zeigen. , Das Stück,das ich geschrieben habe, war ungefähr 10 Minuten lang und ich werde dir das nicht antun, aber ich möchte, dass du ein Gefühl dafür hast, wie mächtig das sein kann. Also lass uns dieses G nach außen schieben , nach außen, bis zum Ende dessen, was ich hier bekam. Okay, das letzte Mal, als Mary hier ein kleines Lamm eintritt, gehen wir auf einen Platz. Also haben wir dieses G so lange gehört, und dann plötzlich werden wir uns auflösen, um zu sehen, dass dies nur ein Beispiel für Dynamit ist, je länger Sie die fünf verlängern, desto lohnender ist das Tonikum. Also gibt es das Tonikum am Ende, und es geht über das ganze Ende. Ok? Also gebar mit mir. Hören wir das noch einmal und das und hören Sie auf die niedrige Notenauflösung, ähm, nur von alleine, ohne irgendeine andere Bewegung darin. Los geht's. Also lohnt es sich, nach all der Zeit, haben wir das C bekommen und es war wie, Oh, mein Gott, ich brauchte das. Weißt du, ähm, du kannst das tun und es muss nicht so sein, ob du dich damit über den Kopf hättest, wie wir es hier tun, oder? Du kannst es tun. Und viel subtilerer Weg. Dasselbe Effekt. Wie den Pedalton auf eine obere Stimme zu bewegen, wenn er in dieser großen, riesigen Basis unten ist, ist es sehr wie, weißt du, äh, äh eklatant, fast vulgär in gewisser Weise. Aber das muss es nicht sein. Es könnte subtiler sein. Ähm, also möchte ich darüber reden, diese Pedaltöne in eine höhere Stimme zu setzen. Als Nächstes. Also gehen wir weiter zu dem. Und dann werde ich dir eines meiner Lieblingsbeispiele geben. 27. Pedal in höheren Stimmen: Ok. Pedaltöne könnten genauso effektiv in der Top-Stimme sein. Lassen Sie mich das alles loswerden. Nein. Eine Sache, die in der oberen Stimme anders ist, ist, dass es dazu neigt, nicht als gut zu erhalten. Also hier ist einer der Tricks, die ich gerne mache. Ich füge noch ein Instrument hinzu, es Instrumente, und ich werde eigentlich nur noch ein Klavier hinzufügen, aber die rechte Hand eines Klaviers. Also lasst uns diesen Kontrabass und die linke Hand loswerden. Okay, jetzt habe ich zwei Klaviere, beide das Ärgerschlüssel-Zeug. Also das ist nicht basiert Club. Das ist Ärgerklasse. Ich werde das höher legen als die andere. Also, hier ist, was ich hier machen werde, wo das ins Spiel kommt. Ich werde gehen. Teoh, lass es uns sagen. Zieh es an. Schlagen Sie zwei und vier. Sehen wir uns das an. Ok. Ich glaube, ich will noch eine Oktave höher, also ist das ein E f g. also ist das ein E f g. Und ich werde das nur auf den Off-Beat setzen. Ok? Jetzt habe ich, dass G nur auf den Off-Beat pulsiert. Das werde ich durch diese ganze verdammte Sache stellen. Keine Sorge, ich bringe dich nicht dazu, dir das ganze lange, lange Ding wieder zuzuhören . Ich will nur das Gefühl dafür bekommen. Okay, also jetzt, effektiv, was ich habe, ist ein Pedalton hier. Pedalton ist nicht ewig zu erhalten, weil ich in diesem speziellen Instrument in einem Piano hoch nicht so viel aufrechterhalten habe. Es klingelt nicht ewig. Also, was ich tun werde, ist, die Notiz immer und immer wieder zu schlagen und uns einen Treibstoff dafür besorgen zu lassen . Es hat ungefähr den gleichen Effekt, aber es ist subtiler. Lasst es uns hören. - Ok . So ähnlicher Effekt wie die niedrige Note, außer, ähm, weniger vulgär. Sagen wir mal , , ich denke, vulgär ist ein gutes Wort dafür. Jetzt kann ich dasselbe tun, wenn ich das hier herumschiebe. Ähm, ich könnte anfangen, das zu nehmen. Gehen wir runter zu einem F und dann zu einem anderen. F runter zu einem e ist irgendwie das, was ich vorher getan habe, obwohl es sich ein wenig schneller bewegt. Also wieder, das bedeutet, dass es an dieser Stelle nicht ganz ein Pedalton ist. Lassen Sie uns gehen D d Flat d flach und dann zu einem C, so werden wir ihre auflösen. Es ist also nicht wirklich ein Pedalton, weil , er sich bewegt, aber, ähm, weißt du, weißt du, es ist immer noch im Grunde ein Pedalton. Ich nenne gerne Pedaltöne. Ich lasse ihn gerne bewegen, aber ich denke, nach der strengsten Definition ist es keine Strafe mehr, wenn man anfängt, sich zu bewegen. Aber das ist okay. Also jetzt, was ich hier getan habe, ist, dass ich die G-Sache für eine Weile gemacht habe und dann fange ich an es zu bewegen. Also hier geht es runter zu, ähm, Rockets hier geht zurück zu einem F zurück zu einem G zu einem E zwei. Irgendwelche zwei a d d d flat d flat löst sich schließlich zu einem C. Also durch das, was das für uns tut. Interessant. Genau jetzt, offensichtlich hier. Was war das härteste Intervall in unserem Pedalton? Es war genau hier. Und lasst uns herausfinden, warum. Weil das D flach ist. Wenn wir diese D-Wohnung setzen, schlagen sie nur gegen all diese anderen Notizen, die wir haben. Was ist die Beziehung von D Flat zu unserem Schlüssel, C. Es ist diese kleine Sekunde, über die wir gesprochen haben, richtig? Das wird eines unserer härtesten Intervalle sein, um dies zu tun. wirklich harte Intervall hilft, aber in diesem Fall schieben wir uns hinunter zu diesem Sitz, weil Dissonanz führt zu ah will gelöst werden , was ein Kontinent ist. So dass Dissonanz zu einem Kontinent führt. Die Spannung führt zu einer Auflösung. Ehrfürchtig. Okay, als nächstes möchte ich dir ein Beispiel dafür in einem Musikstück geben, das ich so liebe, also, so sehr. Dies ist mein allzeit beliebtes Beispiel für diese Art von oberen Pedalton. Benutze Ah, für eine sehr lange Zeit. Aber glaub mir, es ist ein cooler Track, also lass uns das im nächsten Video machen. Aber glaub mir, es ist ein cooler Track, 28. Beispiel: Ventolin: Ok. Was wir hier hören werden, ist ein Lied von einem elektronischen Künstler namens Aphex Twin. Wenn X Twin ein britischer Typ namens Richard D. James ist,stellt er Musik als Effektzwilling auf. Wenn X Twin ein britischer Typ namens Richard D. James ist , Ähm, wirklich interessantes Zeug. Er ist eine Art von der Art, wie ich denke, wir könnten ihn die Paten der Elektronik-Musik nennen . Er machte wirklich progressives Zeug wirklich früh. Ah, ein Innovator. Wirklich erstaunlicher Kerl. Nun ist dies ein bestimmtes Musikstück ein kleines Fläschchen, die Art und Weise, was er hier tut. Was er tut, ist, dass er diesen gruseligen hohen Klang sofort einführt. Und dann passiert diese große Art von Beat-Zeug überall um sie herum, und dann ist es nicht bis zum Ende In den letzten vielleicht 30 Sekunden des Songs, wenn dieser wirklich hohe, gruselige Sound gerade nach unten stößt, denke ich, es ist ein ganzer Schritt. Ähm, und diese leichte Bewegung ist so lohnend. Du bist wie, Oh, mein Gott, das Ding hat sich endlich bewegt. Es hat nur eine solche Macht, weil es so lange weitergeht. Also will ich, dass du zuhörst. Dieser Track kann ich nicht nur schnell vorwärts zu dem Teil, wo es bewegt, weil Sie nicht das wahre Gefühl davon bekommen . Ähm, also sieh es dir an. Das ist ein Aphex Twin. Der Song heißt Ventolin. Also, hier gehen wir dein Ohr auf das. Eine andere Sache, die du hören wirst, ist in diesem Song, dieser hohen Frequenz. Es fängt an, ein bisschen zu wackeln, als würde es die Tonhöhe nicht ändern, aber es wird ein wenig so, als wäre es, als würde es nur kaum daran hängen, als würde es versuchen, weiterzumachen. Aber einige Dinge, wie der Versuch, es aufzuhalten. Ähm, und das trägt sogar zu der Spannung auch bei. Ok. Viel Spaß beim Ding. - Weg , Weg, Art und Weise. Ok. 29. Techniken kombinieren: okay für diesen letzten Abschnitt. Lassen Sie uns darüber sprechen, den meisten Knall für unser Geld zu bekommen, indem Sie mehrere Techniken kombinieren. Und das ist irgendwie ah, worum es wirklich geht, als ob wir uns angesehen haben, wie man das Gefühl von Spannung und Freisetzung mit verschiedenen Techniken erzeugt . Aber in den meisten Fällen , werden wir mehr als einen benutzen,um es zu tun. Eso Ich habe Beispiel gehört, das Art von zwei Techniken verwendet, und wir könnten irgendwie schleichen 1/3 dort, wenn wir wirklich wollten. Außerdem, ähm, und das sind alles Dinge, die wir bereits angesehen haben, aber irgendwie alles zusammen. Das ist also Mozart. Gute altmodische Mozart, ich sollte sagen, alt, weil er nie ein besonders alt war. Aber ich schätze, historisch gesehen ist es alt, uns zu schleppen. Aber ich meinte, als wäre er kein alter Mann geworden. Wirklich, Er starb ziemlich jung, aber, um Sonate und sehen ein schönes, hübsches Stück. Ich möchte mir kurz, wenig extra Pierre Ah ansehen , von Anfang an bis hier. Also fangen wir in C-Dur an, das ist ein C-Dur-Akkord hier, also gehen wir jetzt von Meer zu Meer. Er geht Teoh Mäander zu den fünf und durch diese drei Bars geben uns irgendwie das Gefühl der schwebenden schwebenden Animation, bevor wir uns auflösen, wird ziemlich schnell vorbeigehen . Dies ist ein kurzes Beispiel. Ähm, aber ich denke, du wirst das Gefühl haben, dass wir in diesen drei Bars irgendwo anders sind und wir darauf warten, zurück zu hier zu gehen. Okay, also lasst es uns einfach hören. Und dann, ähm, werde ich kurz darüber reden, Theo. Okay, das war's. Also, hören wir uns an, was wir dort tatsächlich gehört haben. Hier haben wir also einen Haufen C-Dur gehört. Wir könnten das analysieren und sagen, OK, das war eine lange Schnur. Es gibt einen Fünf-Akkord. Es gibt, weißt du, alles andere, aber lasst uns nicht sofort darin stecken. Lass uns zu dem springen, was hier passiert. Also hier fangen wir an, ah, rhythmische Art von, ah, mäandernde rhythmische Sache hier zu sehen rhythmische Art von, ah, ah, , richtig? Wir gehen einfach rauf und runter, rauf und runter, rauf und runter. Das ist also nicht anders als das, was wir mit dieser Art von Musterverschleierung gesehen haben. So beginnt der Rhythmus zu rennen und geht überall über den Ort. Also das ist Sache eins zwei. Schauen wir uns an, was die Schnüre hier machen. Also sind wir drin. Sehen Sie? Hier haben wir ein F und in einem Also gehen wir zu einem Vierakkord. Dann wiederholen wir hier die vier Akkord, und jetzt gehen wir zu einem anderen Akkord. Wir gehen zu einem C E und G s. Wir gehen zurück zu einem Akkord, eigentlich zu einem anderen Akkord. Aber wir rennen immer noch herum, weil wir das mit einem G beginnen. Es gibt uns das Gefühl, dass wir in fünf Bereichen sind, wie in einem dominanten Bereich. Ähm, also fühlt sich das wirklich wie ein Fünf-Akkord hier an. Jetzt gehen wir zu einem C A D und einem F wenn wir das in eine Triade setzen müssten, wie können wir es tun? Wahrscheinlich D f A. C. Es fehlt irgendwie ein Ah, das würde es zu einem D-7-Akkord machen, was Ah ist, Moll sieben Korps. Das wäre ein Minderjähriger für die Schnur. Das ist seltsam, aber es ist suspendiert. Wir konnten auch sehen, wie es sich am Ende der Bar nach unten bewegt. Hier haben wir ein d, ein B und ein anderes B, damit ich weiß, dass das komisch klingt, aber ich könnte das eigentlich eine g-Schnur nennen , vielleicht sogar einen G sieben Akkord. Hier ist ein G und hier ist unser siebter in diesem letzten Schlag. Also, während das G nicht in diesem Moment ist, bin ich glücklich, dass ein G sieben Akkord, der f uns wirklich hinunterdrückt, zu diesem E und dann sind wir zurück zu einem C Also, mit anderen Worten, und dann sind wir zurück zu einem C Also, mit anderen Worten, all das ist eine Art von Suspendierung eines nennen wir es und nicht tonisch, richtig? Wie wo sind weg von Tonic etwas anderes als Tonic. Und wir bewegen uns nur irgendwie herum und laufen durch diese Sequenzen, warten darauf, uns zu lösen, um zu sehen. Es ist also eine harmonische Sequenz. Wir haben also die Schnüre, die die Spannung erzeugen und den Rhythmus, der die Spannung erzeugt , alle gehen zu dieser Veröffentlichung direkt hier unten. , Es könnte eine 1/3-Sache geben,die wir da drinnen quietschen könnten, wo wir, wenn wir das wirklich spielen , uns hier ein wenig im Ruhestand schleichen könnten. Wir könnten nur ein Haar verlangsamen, um diesen Downbeat wirklich zu betonen, vielleicht, oder vielleicht nicht. In diesem speziellen Fall könnten wir darauf warten, dass das den ganzen Weg nach unten passiert, um zu hören, aber ich wollte nicht den ganzen Weg hier runter gehen, weil von hier nach hier eigentlich eine Modulation ist , über die wir irgendwo reden in einer anderen Klasse in einer der Theorieklassen. Modulation bedeutet, dass er die Tasten vorübergehend verschiebt. Also reden wir darüber oder schauen uns die Theorieklasse an, um mehr Informationen darüber zu erhalten. Ähm, es funktioniert eigentlich gleich. Wenn wir den ganzen Weg nach unten gehen, wird eine stärkere Lösung heilen. Aber weil er anfängt, sich in diese f scharf zu schleichen, fängt es an, uns in Richtung G zu schieben und wir haben g hier gelöst. Lass uns das einfach spielen, damit du es hören kannst. Also, was wir hier tun, ist, dass wir ein Gefühl der Spannung erzeugen. Loslassen, wo es Spannung hier in diesen drei Bars gibt, lassen Sie hier los, um Major zu sehen und dann von hier aus ein Mitspracherecht zu schaffen, ein Gefühl der Spannung. Und dann, mit diesem f scharfen, werden wir das drängen, um G als unsere Freilassung zu lösen. Es ist irgendwie wie ein Ach Schlitten Hand Trick, wie ein kleiner Zaubertrick, irgendwie wo die Veröffentlichung tatsächlich in einem anderen Schlüssel sein wird. Mozart war wirklich gut darin. Lass es uns so hören. Also fühlte es sich wie eine Entlassung hier unten an, aber es war im Iran. Halten Sie es war Dies ist G. Dies ist ah R Release in G. Also, wie er tat, das war mehr Rhythmus, mehr Harmonie, Nichts. In diesem speziellen Fall bei Zähleränderungen oder Formänderungen schwer zu sagen sein, wird es bei Zähleränderungen oder Formänderungen schwer zu sagen sein,dass etwas mit der Form in diesem kurzen Beispiel passiert ist. Aber Sie könnten hinzufügen, dass in dem Punkt, den ich hier zu machen versuche, ist, dass wir mehrere Dinge kombinieren wollen , um uns wirklich dieses Gefühl von Spannung und Freisetzung zu geben. Also bedenken Sie, dass, wenn Sie schreiben 30. Beispiel: Kinesthesia, Bewegung: Okay, schauen wir uns ein Beispiel an. Dies ist ein weiteres Beispiel von mir. Es ist irgendwie kompliziert. Aber ich wollte dir ein komplizierteres Beispiel geben. Und das ist eine, die ich zufällig ziemlich gut kenne, weil ich es geschrieben habe. Das ist ein Stück, das ich geschrieben habe. Ah, während geht für Streichquartett mit, ah, ganzen Haufen elektronischer Sachen, die darin passiert. Ähm, in. Das ist also eine Art von acht oder neun Bewegungen, die Keenest Asia in zwei Teilen genannt wird. Dies ist der achte oder traurige siebte Satz. Und so ist es wie der große Höhepunkt der ganzen Sache. Und es gibt etwas, das ich hier drin mache, das ein Gefühl von Spannung und Freisetzung schafft, auf das ich hinweisen wollte. Ähm, ich hasse es, meine eigenen Sachen so sehr zu zeigen, wie ich es in dieser Klasse getan habe. Ähm, als hätte ich dieses riesige Ego. Aber es ist einfach, meine eigenen Sachen zu erklären, weil ich dir genau sagen kann, was ich getan habe um so ein Gefühl zu schaffen. Ähm, also ist mein Ego eigentlich nicht so groß? Ähm, es sind nur praktische Beispiele. Also mit dem besagten, schauen wir uns einige meiner Musik an. In diesem Stück gibt es eine Menge Chaos. Es ist eine sehr chaotische Bewegung. Es ist die große Art von Finale. Es ist eine Stunde lang, und diese Bewegung ist die Art großes Finale der ganzen Sache. Es gibt noch eine Bewegung, aber es ist wie im Grunde, ah, irgendwie ein Atemzug. Es ist ein super leises, super gekühlt. Das ist das große Ende. Ähm, es ist auch ziemlich lang, also werde ich es spielen Ah, und irgendwie darüber reden, was nochmal? Hey, tun, aber tragen Sie mit mir. Also los geht's. Okay. Also halten Sie Ihr Ohr in der Geige Miete, denn ich werde es benutzen, um einen kleinen Trick in Big zu machen. Also werde ich das eine Weile spielen lassen, damit du wirklich den Pole-Sinn dafür hast, was ich versuche zu tun. Ich komme wieder rein, wenn wir zum entsprechenden Teil kommen. Aber ohne den ganzen Aufbau, glaube ich nicht, dass du es wirklich verstehst. Also werde ich eine Minute lang die Klappe halten. - Hier ist eine Art Pedalpunkt-Sache, die ich in die Geige geschrieben habe, schafft hier ein großes Gefühl von Spannung. irgendwie darauf zu warten, dass es wieder zu diesem Chaos geht. Es ist wirklich arrhythmisch aufgebaut, weißt du? Aber was passieren wird, ist, dass wir dieses Chaos nicht zurückbekommen. Ich werde die Spannung für die nächsten fünf Minuten verlängern. Jetzt wird es noch chaotischer. Anders. Also, jetzt für das nächste kleine bisschen, alles wird im Grunde in diesem Gebäude auseinander fallen. Auf diese Aufmerksamkeit, gibt es diese Musical. Sie werden rhythmisch und harmonisch weise erscheinen. Mach einfach alles, damit das nicht das Ende ist, das kommt. Nun, das ist eigentlich die Veröffentlichung, eigentlich die Veröffentlichung, und die Veröffentlichungen werden alles nur mit einer Snaredrum gemacht werden. Das habe ich hier versucht. Also werden wir wirklich ruhig. Wir kriegen in einer Sekunde ein paar Geigen. Sie werden irgendwie eine neue Harmonie einführen, aber es wird nicht wirklich gelöst werden. Hier ist meine neue Harmonie. Die Resolution wird eigentlich von zwei Orten kommen. Eine davon ist die Snaredrum, die gleich reinkommen wird. Es ist die Sache, die uns endlich ein rhythmisches Gefühl für Puls gibt, das wir seit dem allererstenAnfang nicht mehr hatten dem allerersten . Weißt du, vor sechs Minuten. Also wird es irgendwie rhythmisch lösen, indem wir uns nur diesen Rückschlag geben und nichts mehr, aber es hat ein sehr einladendes Gefühl. Also hier ist es, Ihre Snaredrum Auflösung. Ja, und plötzlich fühlt es sich an, als ob wir unter all dem Chaos in Ordnung sind, wie reinem gewalttätigem Chaos. Jetzt kommt noch eine Sache hierher, auf die ich hinweisen möchte. Da ist unsere Geigenmelodie von Anfang an zurück, aber sie wird um eine achte Note verschoben. Also habe ich hier ein wenig Meterwechsel gemacht, um hier ein Gefühl der Freisetzung zu schaffen, denn jetzt ist die Geige eher auf dem Takt aufgereiht als vorher. Bevor es begann auf dem Downbeat mit einem und machte für eine seltsame Syncopation, Also der Akzent war auf dem Aus. Jetzt sind die Akzente wieder auf dem Downbeat, weil es ein wenig Pickup gibt. Mit anderen Worten, es ist etwas vereinfacht, und es passt zu der Harmonie, die wir vorher nicht hatten. Und jetzt bekommen wir eine schöne, saubere Harmonie. Es ist eine Art, diese ganze Sache zu lösen, einfach wie eine Stunde Musik zu lösen, die ich nicht für dich spielen will. Diese kleine Piep-Sache ist eigentlich eine Art Übergang zur nächsten Bewegung, was diese wirklich ruhige, ätherische Sache für immer ist , die wir nicht hineingehen müssen. Der Punkt ist also, es gibt eine ganze Reihe von Techniken, die verwendet werden, um dieses Gefühl der Spannung zu erzeugen. Ah, ganz, sechs oder sieben Minuten Spannung und dann diese sehr weiche und subtile Freisetzung. Es ist sehr ähnlich wie das, was ich dir vor einiger Zeit gezeigt habe, wo wir gesagt haben, manchmal ist die Veröffentlichung nicht die große lautere Sache, aber es ist die subtilere Sache. Ähm, und das könnte eine wärmere, einladendere Veröffentlichung sein. Ah, dann schlagen Sie jemandem über den Kopf. Und in dieser Bewegung musste ich irgendwie eine ruhigere, subtilere Freisetzung haben, weil ich den Zuhörer mit einem Vorschlaghammer über den Kopf geschlagen habe. Mit all dem Chaos in der ganzen Bewegung, das ich nirgendwo hingehen konnte, konnte ich es nicht größer machen. Also wählte ich eine Veröffentlichung, die einzog, leiser wurde und sich ziemlich lohnend fühlte. Ich denke sowieso an mich. Okay, Ähm, reden wir nicht darüber, wie das auf Filmmusik zutrifft 31. Schnittstellen des Of: Alles klar, ich will dir eines meiner Lieblingsbeispiele für Filmmusik spielen. Auch wenn das nicht aus einem Film stammt, aus einer Fernsehshow, aber es ist ein wirklich atemberaubendes Musikstück, und es ist etwas, worüber wir schon gesprochen haben. Wir sprachen vorher über Philip Glass und wie er Wiederholung, Pedalpunkte, Pedale, Ah, Rhythmus ah und Meter verwendet Pedalpunkte, Pedale, Ah, , um ein Gefühl von Spannung und Freigabe zu erzeugen. Nun, wenn wir an einem Filmprojekt arbeiten, versuchen wir immer, Spannungen zu erzeugen und parallel zu dem zu veröffentlichen, was die Filmemacher machen wollen . Was wir also tun, ist, dass ein Filmemacher immer darüber nachdenkt, wie er Spannungen in einer Szene erzeugt , und was wir tun müssen, ist das Kompliment und dabei zu helfen, noch stärker mit der Musik zu werden. Und ich liebe diese Szene, weil sie es auf so viele verschiedene Arten tut. Also werde ich es einfach spielen, und ich möchte, dass du darüber nachdenkst, nachdenkst, was die Musik in Bezug auf dieses Spannungsgefühl beiträgt. Denken Sie über den Rhythmus nach. Denken Sie vor allem an die Pedale, diese Art von großen tiefen Noten, diese großen, niedrigen, ominösen Noten, die passieren könnten. Das ist alles nur Solo-Klavier, nicht Orchester. Und das ist eigentlich ein Stück von Philip Glass. Und die Show, von der das ist Battlestar Galactica ist, war eine meiner Lieblingsshows. Also schauen wir uns das an. - Augen schalten den Strom aus. Etwas über Schmerz, nicht du. Es ist mein Dad. Wir kommen wieder. Du weißt schon, wie Lebensmittel. - du Weißt du, ich mochte diesen Ort nie. Wie auch immer, sie war eine Arbeit des Sommers hier. Ich arbeite nur an einem Wickler. Das ist ein Verbrechen. Äh, huh. Nach dem Angriff, Nie. Keine Zeit. Mist. es nie verpasst. Dumme Aussicht, Parkplatz, kaputte Toilette im Badezimmer. Jeder, den ich kenne, kämpft, um zurück zu kommen. - Was? Sie hatten Befunde. Ich weiß nicht, wie ich etwas anderes machen soll. Das ist nicht mein Schiff. Sicher ist es. Wie geht's dir? Da steht, wenn er aufwacht, entscheiden wir, was wir damit tun sollen. Ok? Ok. 32. Komposition für Filme: eine letzte Sache über diese Idee, Musik aus der Perspektive von Spannung und Freisetzung zu schreiben . Nun, Nun, vielleicht denken wir mehr als eine Sache, wenn wir Musik schreiben, immer darüber nach. Wir denken immer, wo gehe ich hin? - Richtig. Ähm, wie hoch ist die Spannung? Wie kann ich es lösen, wenn ich es lösen werde? Und was kommt dann als nächstes? Ich baue es immer auf und ziehe es weg. Es ist immer ah, Tauziehen mit Spannungsfreisetzung. Und es ist etwas, das alles informiert, was wir gerade jetzt, Schreiben für Film ist ein wirklich interessanter Nugget, wenn es darum geht, weil wir nicht auf Lee haben, darüber nachzudenken Wie kann diese Musik ein Gefühl der Spannung Release in einem Schub und ziehen. Ähm, aber auch, wie ergänzt es die Szene? Und wie erreicht es, was die Direktoren zu erreichen versuchen? Denn wenn es nicht erreicht, was die Regisseure versuchen, Ah zu erreichen, werden Sie gefeuert, wenn Sie Spannungen an Orten erzeugen, an denen der Regisseur keine Spannung will , vergessen Sie es. Weißt du, er wird einen anderen Komponisten finden. Ähm, und das passiert die ganze Zeit. Übrigens, ähm, es gibt viele berühmte Fälle, in denen Komponisten berühmt sind. Komponisten sind aus einem Film gefeuert worden. dann Unddannkommt ein anderer Komponist herein, um den Film zu machen. Es gibt ein paar ziemlich berühmte Fälle von Komponisten, die Soundtracks zu ganzen Filmen geschrieben haben, und ich wurde geschnitten. Es gibt ein paar ziemlich berühmte Fälle von Komponisten, die Soundtracks zu ganzen Filmen geschrieben haben , Ah, und jemand anderes kam herein, um es zu tun, weil , ah, was der Komponist schrieb, einfach nicht mit dem, was der Regisseur vorstellte. Nun könnten einige argumentieren, dass das eigentlich ein Problem ist, das der Regisseur hatte, weil sie vielleicht nicht klar genug waren, was sie wollten. Aber das ist eine ganz andere Dose Würmer. Der Punkt ist, wenn Sie nicht Ihren Kopf um diese Techniken für die Erzeugung von Spannungsfreisetzung, als , ah, Sie werden nicht erfolgreich sein, Musik für Film oder Fernsehen oder sogar Werbung zu schreiben , für diese Angelegenheit. Ähm, also denken Sie wirklich darüber nach? Ah, und denken Sie über diese Techniken nach und wie sie zusammenkommen, wenn Sie daran interessiert sind Musik für den Film zu schreiben. Nun, wenn wir Musik für Film schreiben, denken wir immer darüber nach, ob diese Musik von alleine gut sein wird? Ich denke immer darüber nach, ähm, also die ähm, Anwendung dieser Techniken auf jede Konzertmusik, Klavier, Musik, Popmusik, Tanz, Musik, Musik, irgendetwas. Wenn es gute Musik ist, wird es ein Gefühl der Spannung haben. Release immer, auch wenn die Veröffentlichung nur eine Snaredrum ist, auch wenn die Veröffentlichung eine große, riesige Orchesterfinale Art von Kadenz ist . Egal, was du tust, du musst diesen Push and Pull haben, sonst wird es einfach langweilig. Denken Sie also daran, besonders wenn wir über Filmmusik reden, über die ich im nächsten Video sprechen möchte. 33. Das nächste Kommen von Filmmusik: Okay, das ist es, was wir erreicht haben. Ah, mein Kompositionsteil konzentrierte sich auch auf Absicht und Veröffentlichung. Nun, was als nächstes kommt, als ich gerade auf das angespielt habe, ist das Schreiben für Film und Fernsehen. Also werde ich sofort anfangen, an dieser Klasse zu arbeiten. Wahrscheinlich noch heute. Ähm, ich bin wirklich aufgeregt über das nächste. Uhm, ich werde dir einige meiner Filmprojekte in meinen Fernsehprojekten zeigen. Sogar einige meiner Werbeprojekte. Kommerzielle Sachen. , Ich werde darüber reden,wie der Prozess funktioniert, wie du da reinkommst. Ah, und dann die Mechanik davon, wie man es tatsächlich macht und woran man denken sollte, während man Musik in eine bestimmte Szene schreibt . Ähm, es wird wirklich Spaß machen. Ich bin wirklich aufgeregt über diese Klasse, also bitte fahren Sie mit diesen Klassen fort. Suchen Sie nach ihm. Ähm, in Kürze sollte es hier sein. Ich sollte damit fertig sein. Und, nun, vielleicht ein oder zwei Monate. Ähm, aber vielleicht nehmen Sie diese Klasse, und sie existiert bereits. Das ist sehr möglich. Also Ah, bleib dafür rum. Schauen Sie sich auf dieser Website um für diese Klasse. Ich denke, es wird eine meiner besten Klassen sein 34. Vielen Dank und befolgt!: Alles klar, das ist das Ende. Jedermann. Danke, dass du rumgehängt hast und diesen Kurs mitgenommen hast. Ähm, wie ich gerade sagte, bleiben Sie für die nächste Klasse in der Sequenz, ähm, wird in Filmmusik sein und, ah, eine gute Kritik hinterlassen. Sagen Sie Ihrem Freund, ein paar E-Mails zu schießen. Tweet über diese oder einige Klasse. Meine anderen. Schauen Sie sich auch die Musiktheorie an. Ich habe eine Reihe von Klassen I Musiktechnologie, die um besonders in der Lage ist, einige Synthese-Sound-Design zu leben . Und wenn Sie die Theorie aufklären müssen und Sie sich mehr mit elektronischer Musik beschäftigen, schauen Sie sich meine Musiktheorie für elektronische Musiker an. Hier. Es gibt jetzt drei von ihnen, und sie sind bei weitem meine beliebtesten Klassen. Die Leute mögen die wirklich, also sieh dir die an. Danke, dass du Zeit mit mir verbracht hast. Danke, dass Sie diese Klasse gekauft haben. Ich hoffe, du hattest Spaß. Hinterlassen Sie Fragen oder Kommentare, und ich komme zu ihnen. Hinterlassen Sie Fragen oder Kommentare, Ich überprüfe diese Dinger jeden Tag. Ähm und ich haben sie immer geantwortet. Also sehen wir uns in der nächsten Klasse? Ja. Oh, aber bevor das hier bleibt, habe ich noch ein kleines Segment. Und die nächste Sache, wo ah, bieten Ihnen einige Rabatte und Dinge, um in einige meine anderen Klassen auf der billigen bekommen. Also, bitte nutzen Sie diese. Ah, ich würde dich gerne in weiteren Klassen sehen. Okay, tschüss. 35. SkillshareFinalLectureV2: Hey, alle wollen mehr darüber erfahren, was ich vorhabe? Sie können sich hier für meine E-Mail-Liste anmelden, und wenn Sie das tun, werde ich Sie darüber informieren, wann neue Kurse veröffentlicht werden und wann ich Ergänzungen oder Änderungen an Kursen vornehme, für die Sie bereits angemeldet sind. Schauen Sie sich auch auf dieser Seite an. Ich poste eine Menge Zeug dort und ich schaue es jeden Tag ein. Also bitte kommen Sie mit mir und einem dieser beiden Orte oder beidem, und wir sehen uns dort.