Musikfotografie von A bis Z: Alles, was du über das Shooting von Konzertfotografie wissen musst | Kristina Bakrevski | Skillshare

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Musikfotografie von A bis Z: Alles, was du über das Shooting von Konzertfotografie wissen musst

teacher avatar Kristina Bakrevski, Freelance Music Photographer

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Einheiten dieses Kurses

9 Einheiten (38 Min.)
    • 1. Einführung

      1:51
    • 2. Projektübersicht

      0:38
    • 3. Inspiration finden

      8:02
    • 4. Empfehlen Sie sich Ausrüstung als Gerät

      4:02
    • 5. Vorbereiten, Planung und Zugang

      6:44
    • 6. Kameraeinstellungen

      7:02
    • 7. Bearbeitung

      6:00
    • 8. Was man mit deinem Inhalt tun sollte

      2:45
    • 9. Letzte Gedanken

      1:15
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

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Teilnehmer:innen

9

Projekte

Über diesen Kurs

Wahres Leben: Ich habe eine Livemusik.

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Das Licht. Der Ton. Die Energie einer Menschen, die sich Energie einer Masse macht. Der rohe Ausdruck. Das Eintauchen von all dies lässt mich lebensecht werden. Ich bin wirklich „zu Hause“, wenn ich die Kraft der Live-Performance miterleben lässt. Ganz gleich, ob es eine eigenständige Tat in einer vertrauten Ort ist, um ein großes Musikfestival geht oder dir die besten DJs/Produzenten in einem Tanzclub angibt, die sich in ihrem Element befindet.

Nachdem ich die Gelegenheit bekommen habe, meine erste Show mit einer DSLR aufzunehmen, habe ich mich alle meine Zeit für meine Zeit und die Energie verpasste und um diese ganze Zeit zu verpassen. In knapp einem Jahr habe ich 5 große Feste und unzählige Konzerte fotografiert. Meine Arbeit ist in mehreren Online-Veröffentlichungen vorgestellt, sowohl sowohl örtlich als auch work Ich habe mich von einigen meiner Lieblingsplätze und einer der größten I've der der Welt angepasst. Lokale und internationale Künstler:innen haben mich dazu angegriffen, sie zu fotografieren. In aller Realität sind meine Träume vom „ein Konzertfotografie“ über meine wildeste Fantasie verwirklicht. Und ich möchte dir helfen, DASS DU das Gleiche mitmachen.

Dieser Kurs bietet eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zu vielen Aspekten wie den Einstieg in die Musikfotografie, wie man sich einen praktischen Reiseführer für Musikfotografie, Dinge zum Betrachten des Aufnehmen of und dir die Zeit für die Organisation von Verwirklicht, um zukünftige Möglichkeiten zu haben, die das Ausarbeiten von ausgesuchten Bildern, empfohlene Kamera-Einrichtung, das Marketing selbst und mehr!

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Teacher Profile Image

Kristina Bakrevski

Freelance Music Photographer

Kursleiter:in

Freelance Photographer/Videographer based in Los Angeles.

Background in Theatre, TV Production & Fashion.

Live Music Obsessed. Travel Addict. Foodie. 

 

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Transkripte

1. Einführung: Hallo. Mein Name ist Cristina Backrub, Ski und Name eines freiberuflichen Konzerts und Musikfotografen mit Sitz in San Francisco, Kalifornien In nur wenigen Monaten war ich in der Lage, von Amateur mit einem iPhone zu professionellem Konzert und Musik zu gehen. Es gelang es, viele meiner Ziele, Unterstützung, Lust zu lernen und mein Netzwerk von Freunden, Mit-Kollaborateuren und Unterstützern zu erreichen Unterstützung, Lust zu lernen und mein Netzwerk von Freunden, . Meine Arbeit wurde in vielen verschiedenen Medien veröffentlicht. Personal, Musikveranstaltungen oder eine Umspannstation. Auch gekennzeichnet alle diese 100 einige Buzz. Sieben virale Print-Version einer Plakatwand, die Festivals, die ich dieses Jahr gedreht habe, sind wir außerhalb von San Francisco. F Y F und S Angeles Bumbershoot in Seattle auf Island Immer lieben, Live-Musik und für den besseren Teil meines Erwachsenenlebens verbrachte ich den größten Teil meines verfügbaren Einkommens zu leben. Zeigt ein bisschen über dich , oder? Du bist jemand, der schon von Musik inspiriert ist. Sie sind einfach immer um Live-Shows, immer Scoping es heraus. Du machst immer mit. Vielleicht sind Sie bereits von der Konzertfotografie in einem Sinne inspiriert, dass Sie, wenn Sie zu Shows gehen , oft viel Zeit damit verbringen werden, den perfekten Schuss auf Ihrem iPhone zu erfassen. Wenn du das tust, gibt es einen riesigen Ansturm 2. Projektübersicht: In dieser Klasse erstellen Sie also eine Galerie von 5 bis 10 Bildern einer Live-Musik-Performance. Diese Aufgabe wird Ihnen beibringen, wie Sie Zugang zu bekommen, wie Sie eine Live-Show drehen, wie Sie Komposition erstellen, die Licht und Emotionen in Bewegung einfängt. Wählen Sie Bilder aus, die die fünf der Performance auf dem Ausführenden am besten darstellen. Und dann lernen Sie, wie Sie das Bild bearbeiten, um das Bild zu stärken. 3. Inspiration finden: Also lassen Sie uns ein wenig darüber reden, wo Sie Inspiration von Ihnen bekommen? Die Orte, an denen ich Inspiration von in erster Linie bekommen, ist Instagram, und so Gramm von sehr mächtigen Tools definitiv sehr wichtig. Wenn Sie also noch kein INSTAGRAM-Konto haben, melden Sie sich definitiv für einen an. Oder wenn Sie das tun, würde ich anfangen, anderen Fotografen zu folgen. Andere Künstler, Musik-Outlets, Musik-Blog's Ich mache eine Menge Suche über Hashtags wie Konzertfotografie, Hashtags, Live-Musik, Hashtag-Hash-Tags von Bands oder einfach nur irgendwie, was mir gefällt. Aber dann folge ich auch viel Festival in Konzertpromotern weiter. Ich tue das, weil ich versuche, die Kunst, die ich erschaffen möchte, bewusst zu konsumieren. Ich versuche mir bewusst zu sein, was mich bewegt, sei es Licht, Komposition oder Ausdruck. Und dann überflute ich meine Füße mit dem, was ich hatte, im Wesentlichen meine tägliche soziale Media-Gewohnheit zu einem Vision Board der Art machen , so dass diese mächtigen Bilder an der Spitze meiner Phantasie stehen. Also werde ich nur ein paar Beispiele kleine Foto-Diashow von einigen Beispielen von Bildern die sind, denke ich, Maura und verpackt voller und nur eine gute Konzertaufnahme. - Ein weiterer Aspekt eines neuen wirkungsvollen Bildes ist das Arbeiten und Spielen mit dem Lichtdesign. Wie haben die Farben interagiert? Ich denke, dass gute Beleuchtung effektiv eine Stimmung veranschaulichen kann, und dann und Sie wollen irgendwie darauf achten, wie Beleuchtung auf Künstler Ausdruck erhöhen kann . So werden Sie definitiv anfangen zu lernen, welches Menü die beste Beleuchtung hat und Sie werden es vorziehen, dort zu fotografieren. Aber das sind einige Beispiele für Geschäfte, die ich denke, interessante Beleuchtungszusammensetzung bezieht sich auf. Wie können Sie die Aufnahme, wenn Zehe lernen, zu finden, was für Sie interessant ist, was schafft einen interessanten Rahmen, Sie könnten auch daran arbeiten, eine bessere Komposition innerhalb einer mehr Medien für Schuss zu finden, was ich gerne tun, manchmal kein Beispiel dafür. Hier ist ein Beispiel für einen rohen Schuss, den ich bekam. Dies ist die unbearbeitete Version eines Wochenendsets, ziemlich mittelmäßig, nicht wirklich sehr auffallen, aber es wollte wirklich einen weiten Schuss von der Bühne. Also mit ein wenig Bearbeitung, das ist, was ich mir ausgedacht. Dies sind ein paar Beispiele für Kompositionsrahmen, finden, was für Sie interessant ist und dann eine bessere Komposition innerhalb einer mittelmäßigen Aufnahme finden . Die nächste Dateinote ist also menschliche Emotion. Wenn ich das beziehe, meine ich, ichwill die Aufnahme, wo der Künstler aussieht, als hätten sie sich in gewisser Weise transzendiert, und sie sind einfach völlig verloren in dem Ausdruck. Wenn ich das beziehe, meine ich, ich will die Aufnahme, wo der Künstler aussieht, als hätten sie sich in gewisser Weise transzendiert, - Eine weitere Stilnote, die ich neige zu suchen, wenn ich fotografiere und Bilder auswähle, ist Bewegung, die ich in der Aufnahme suche, wo sie nur Mitte Thrash sind. Ihre Haare fliegen zum Springen, und in der Regel meine Regel ist, wenn ich Haare oder Luft der nächste Stil New ist eine Geschichte erzählen. Sagt dein Bild etwas anderes? Ist es etwas darüber hinaus? Ist ein Performer auf der Bühne oder ein anderer? Konzerte? Gibt es genau die Stimmung, auf die Sie schießen? Ruft es ein anderes Bild oder ein anderes Gefühl auf? Und nicht zuletzt suche ich nach natürlichen Elementen für Effekte. Ein Rauch, Nebel, Wasser auf Feuer, wenn in einem Set enthalten Ich denke, sind wirklich Spaß, Recap Stil Notizen der Musikfotografie, die speziell gefangen mich und ich denke, Dinge, auf die Sie achten, wenn Sie schießen, sicherstellen, dass Ihre Bilder sind sauber und scharf, interessante Lichtdesign, interessante Komposition und Rahmen, immer, dass der Höhepunkt der menschlichen Emotionen, immer den Künstler oder Darsteller in Bewegung. Also fliegen ihre Haare herum? Springen sie? Geschichtenerzählen? Sagt Ihr Bild, dass etwas anderes als das ein Darsteller auf einer Bühne ist, oder ich bin auf einem Konzert? Und dann viele von zumindest die natürlichen Elemente, die sie für die Wirkung wie Rauch, Nebel, Feuer, Wasser verwendet Nebel, Feuer, . Also denke ich, die letzte Note, wenn es darum geht, Teoh sich inspirieren zu lassen, ist herauszufinden, was Ihre Ziele für die Aufnahme von Musik sind . Konzertfotografie. Warum willst du das tun? Möchten Sie einfach nur freien Zugang erhalten? Willst du neue Bands entdecken? Möchten Sie ein Portfolio Shooting Festivals in einer bestimmten Publikation veröffentlicht zu bauen, ein Tourfotograf zu werden, ein Künstler Fotograf zu werden? Was ist es, dass du wirklich dio-und rauskommen willst? So Ziele zu setzen hilft mir, herauszufinden, was meine nächsten Schritte sind, und ich denke, Ihre Träume werden erreicht. Ein Aktionspunkt zu einem Zeitpunkt 4. Empfehlen Sie sich Ausrüstung als Gerät: Also das ist, was ich benutze. Meine Kamera ist eine Canon sechs D. Meine Forschung zeigen, dass es die beste für schwaches Licht Fotografie war. Also für diese spezielle Kamera die Körnigkeit nicht so auffällig. Je höher du mit den Augen mit deinen Augen gehst, also und das ist etwas, das später eindringen wird. Aber ja, das ist, denke ich, die beste Kamera für schwaches Licht, das ist großartig für die kleineren Clubs. Und das ist die Linse, mit der ich zuerst angefangen habe. Es ist ein 50 Millimeter, 1,8 Objektiv. Es ist ziemlich preiswert. Ich denke, es kostet ungefähr 100 Dollar, um anzufangen, aber das ist die Linse, die ich mir von einem Freund ausgeliehen habe. Deshalb habe ich damit angefangen. Dies ist mein externer Blitz, den ich für mehr Clubs und Nachtleben Fotografie verwende. Das ist, was ich benutze, wenn sie DJs schießen. Ich mag den Blitzeffekt mit niedriger Verschlusszeit sehr, aber das ist definitiv nicht notwendig für die meisten Konzerte. In der Tat meisten Fotos durften Gruben auf denmeisten Fotoskeinen Blitz verwenden. Also, wenn Sie mehr auf Nachtleben oder Clubfotografie sind, vielleicht DJs schießen, werden Sie wahrscheinlich einen davon brauchen. Das sind also die Waffen, die ich benutze. Derzeit ist es ein 24 bis 70 Millimeter Objektiv, ideal für breite Aufnahmen und dann für Nahaufnahmen. Ich benutze das, wenn ich in der Grube der großen Musik Festival, dass 70 Millimeter. Definitiv nah genug früh für Sie, um die Nuancen der Darsteller Gesicht zu erfassen. Es ist gut für die Erfassung von Emotionsbewegungen und dann breit genug, um das Bühnendesign zu erfassen . Es gibt also viel Flexibilität bei der Nutzung dieses Landes. Das ist also eine Investition für mich, aber eine lohnende, denn ich benutze sie die ganze Zeit. Also das nächste, was Sie brauchen unsere Speicherkarten, Ich schlage vor, in eine hohe Geschwindigkeit zu investieren, 64 Gig-Speicherkarte wirklich toll für Aufnahmen Art von kontinuierlich und schießen viel auf einmal. Aber du könntest definitiv mit einer 32 Gig-Speicherkarte davonkommen. Zuerst ist dieser etwas weniger teuer. Onda wird definitiv es wird dio, wenn Sie zum ersten Mal anfangen. Nun, wenn Sie keine DSLR an haben und Sie nicht haben, wissen Sie Objektiv, dass Sie wollen, Ich empfehle definitiv, in einige Mietoptionen suchen. Was ich zuerst angefangen habe, war Lou buoyed dot com, und das ist eine Online-Kamera-Verleih-Website, wo sie die Ausrüstung an Sie versenden würden. Du wirst angefordert Datum, und dann schickst du es einfach zurück. Und es ist sehr einfach, ziemlich preiswert und hat mir wirklich geholfen, als ich das erste Mal begann zu schießen. Schauen Sie sich also verschiedene Cameron Total Optionen an, ja, die verfügbar oder in Ihrer Nähe sind. Und zu guter Letzt brauchst du wahrscheinlich einen Kartenleser. Mein Computer. Sie könnten einfach die Speicherkarte direkt in den Computer stecken, damit Sie das nicht brauchen. Aber vielleicht haben andere Computer das nicht. Also, das ist etwas, das Sie vielleicht wollen, um einen Schwung zu bekommen. 5. Vorbereiten, Planung und Zugang: Also, jetzt, da wir über die empfohlene Ausrüstung gegangen sind, lassen Sie uns in ein wenig Tipps für die Vorbereitung Planung gehen. Die 1. 1 ist Social Media. Wenn Sie auf Websites wie Facebook und Twitter aktiv sind, würde ich vorschlagen, Promoter, Veranstaltungsorte und Künstler zu folgen und mit ihrem Beitrag zu interagieren, suchen und bleiben Sie auf dem Laufenden über Konzerte und Veranstaltungen, die angekündigt werden. Unsere Geschwindigkeit, alles andere. Dies ist eine weitere Gelegenheit, damit Ihre sozialen Medien es für Sie funktionieren. Also habe ich zu allen Ereignissen, die stattfinden, die meine Interessen an verschiedenen Orten treffen, an denen ich wirklich gerne schießen kann, nur damit ich weiß, was ich mich darauf vorbereiten soll, was bevorsteht. Erstellen Sie eine Ursache oder einen Kalender. Also habe ich seinen Google-Kalender für mein persönliches und berufliches Leben und einen Farbcode Luft auftaucht, was ist, dass ich Tracking. Es hilft mir zu bleiben zu sagen und Sachen nicht zu verpassen, indem ich so organisiert sage. Das ist also ein Beispiel für meinen Google-Konzert-Kalender, also habe ich alle meine Sachen hervorgehoben, und dann habe ich einen Song Kick Kalender, den ich direkt von der Sun Kick Website importiert habe, die Künstler verfolgt, die zu lokalen kommen Veranstaltungsorte und einige Kick ist ziemlich intelligente Website und dass es Art von prognostiziert Ihre Musikkonsumgewohnheiten. Also das ist mein Selbstkalender, und dann, wenn ich das nicht will, kann ich es einfach ausklicken und dann diese Luft machen einfach einen persönlichen Termin und Arbeitstermine als auch. Also das sind Werkzeuge, die ich verwendet habe, um organisiert zu bleiben und auf dem Laufenden zu bleiben mit Veranstaltungen und Konzerten, die kommen. Eine andere Sache im Auge zu behalten, wenn Stützen und Planung ist nur die Verbindung mit der Musikindustrie in Ihrer Stadt sind ihre Treffen Ups, die passieren? Gibt es Netzwerk-Events, die Sie gehen können? Teoh sind da? Gibt es Möglichkeiten, wie Sie sich da draußen setzen können, um sich wirklich in die Branche zu integrieren , in die Sie einsteigen möchten? Warum funktioniert das alles im Vorfeld des Zugriffs? Die meisten Veranstaltungsorte erlauben keine professionelle Ausrüstung, es sei denn, Sie haben eine Erlaubnis vor der Zeit, so dass Sie nicht einfach eine DSLR mit abnehmbarem Objektiv mitbringen können. Wenn Sie keine Erlaubnis von den Künstlern haben. Das PR-Team mit dem Veranstaltungsort oder jemand, der mit dieser Show in Verbindung steht. Das bedeutet also, dass man sich vorzeitig mit der Band oder ihrem PR-Team oder dem Veranstaltungsort in Verbindung setzen muss. Und niemand mag eine Last-Minute-Gästeliste Anfrage. Also denke ich, es ist wichtig, hier oben auf Ihrem Spiel zu sein, vor allem, wenn Sie ernst genommen werden wollen und nicht wie jemand aussehen, der nur versucht, Zugang zu bekommen oder einfach nur versucht, kostenlos zu einer Show zu gehen. Es hilft, wirklich vorbereitet zu kommen und bereit zur Arbeit zu kommen. Ich mache all diese richtige Planung, weil ich in der Lage sein will, die Musik zu schießen, die ich schießen will . Also wähle ich, wie 99% von denen, die ich live sehen kann, mit nur ein wenig Planung und Organisation. Hier sind einige Ideen, wie Sie Zugang zu Shows erhalten, wenn Sie zuerst anfangen, zuerst und erster Linie, setzen Sie das Wort heraus. Handtuch deine Freunde auf jeden, der in Musik involviert ist, wer in deinem Netzwerk ist? Was deine Absichten sind. Große Ressource sind Musikjournalisten. Viele der Male Fahrer werden zu Shows gehen und sie sind kein Fotograf oder werden einfach nur Press Shot für ihre oder einen Handy-Shop für ihren gebloggten Beitrag verwenden . Aber es hilft definitiv, den Bullet-Pfosten zu erhöhen. Ich denke, wenn es Live-Aufnahmen gibt, würde ich Freunde treffen, die bei Benny arbeiten und sehen, ob es Möglichkeiten gibt, für die als Sie zu schießen . Ich würde aufschlagen, und kommende lokale Bands, jeden, den ihr vielleicht verbunden seid. Teoh Freunde leben. Das ist irgendwie zu kämpfen, um ihr Projekt vom Boden zu bekommen, wie ich schon sagte, sie brauchen definitiv Promotions und Marketing ihrer Projekte. ich ihnen auf diese Weise helfe, würde ich dir definitiv helfen. Und als ich anfing, wandte ich mich an lokale Musikprotokolle, um zu sehen, ob sie nach Mitwirkenden suchen. Und dann, wenn Sie einsteigen und sobald Sie Zugriff haben, stellen Sie sicher, dass Sie gute Arbeit tun, damit sie wieder mit Ihnen arbeiten wollen. Das Musikgeschäft ist wie jedes andere Geschäft. Es geht so ziemlich alles um Beziehungen, also stellen Sie sicher, dass Sie starke Verbindungen mit Menschen aufbauen und ich denke, dass mit ein wenig Beharrlichkeit, gute Arbeit Ihnen den Zugang zu den Shows, die Sie schießen wollen. Also lasst uns die ersten Schritte zusammenfassen. Also gingen wir über die empfohlene Ausrüstung. Er braucht definitiv keine ausgefallene, teure Ausrüstung. Zuerst würde ich empfehlen, in verschiedenen Mietmöglichkeiten zu suchen. Lulu dot com hilft mir wirklich auf den ersten, und sie befinden sich in San Francisco in der Bay Area, Also würde ich einige tolle Kamera-Verleih-Optionen recherchieren , Vorbereitung, Planung wieder, machen Ihre soziale Medien haben es für Sie funktioniert. Also fange an, all diesen Bands zu folgen und dann fängst du an, Events auf Facebook zu verfolgen. Starten Sie die Verfolgung von Ereignissen auf Song Kick. Erstellen Sie einen Konzertkalender in Verbindung mit Ihrem persönlichen Kalender auf Google Cow. Das hilft mir definitiv, auf dem Laufenden zu bleiben, was in der nächsten Woche oder zwei Festivals kommt , die ich im Hinterkopf behalten möchte und was nicht und dann mit der Musikindustrie in deiner Stadt verbinden möchte. Fangen Sie an, sich mit der Community in Verbindung zu setzen, in die Sie schließlich wollen, dass Sie in, und warum dann all diese Arbeit vor der Zeit? - Sie. Ich brauche den Zugang, weil die meisten Werte Sie nicht mit professioneller Ausrüstung reinlassen, also brauchen Sie zuerst die Erlaubnis und dann, wie Sie Zugang bekommen. Leg einfach das Wort aus. Auf jeden Fall engagieren Sie sich mit Musikjournalismus. Sie können Freunde, die an Veranstaltungsorten arbeiten und kommende lokale Bands. sich einfach an Ihre Community und nutzen Sie Ihre scharfen Netzwerkkenntnisse, um sich an Ihr Netzwerk zu wenden . Und sobald Sie Ihre ersten paar Links haben, sobald Sie eine Zelle haben, ein Portfolio gehen, wird es einfacher und einfacher sein, den Zugriff jedermann zu bekommen. 6. Kameraeinstellungen: Du bist also bei der Show. Du bist dabei, das Leben zu erschießen. Es fängt gerade erst an, und du bringst dich in Einklang mit der Stimmung des Darstellers. Diese Luft einige Kameraeinstellungen im Auge zu behalten. Also eine wichtige Sache zu wissen ist, dass ich immer, immer roh schießen, denn wenn Sie roh schießen, wenn Sie das Bild bearbeiten, das Rohbild nicht dauerhaft verändert, so dass Sie im Wesentlichen ein paar erstellen können verschiedene Bearbeitungen von jedem Raw-Shot. Sie können roh und JPEG beide zusammen schießen, aber ich denke, das nimmt einfach zu viel Platz. Und er muss auch nicht die größtmögliche Raw-Datei machen. Ich halte es einfach auf kleiner ausgeschaltet, damit ich nicht sofort durch meine Speicherkarte bläst. Andere viele Einstellungen, die ich im Auge behalten, ist ein Bildstil. Ich schieße immer neutral seit 0000 Auf diese Weise kann ich irgendwie spielen, wenn ich editiere, und dann diese Art von geben Ihnen verschiedene Optionen für Schärfe, Kontrastsättigung. Aber ich mag es nicht, mit denen in der Kamera zu spielen. Ich halte es immer neutral, und dann eine andere Sache, die Sie im Hinterkopf behalten möchten, ist Ihr Weißabgleich. So haben Sie verschiedene Optionen für weiße Knochen. Ich behalte meine nicht auto, aber zum größten Teil, jedes Mal, wenn ich fotografiere, ist es nur automatisch. Also Auto, Sie wollen einen neutralen Bildstil, und dann möchten Sie rohe Bilder. Diese drei Dinge wollen also auf jeden Fall diese im Hinterkopf behalten. Ich fotografiere immer im manuellen Modus, nur sagte, dass ich so viel Kontrolle über die Optionen hat die Beleuchtungsoptionen wie möglich aufgetaucht . Ich versuche, nicht kontinuierlich zu schießen, obwohl ich es auf Daueraufnahmen, die auf meiner Kamera kommt als drei Quadrate. Und das ist, wenn du den Auslöser gedrückt hältst. Es ist nur, dass es einfach immer wieder schnappt. Also habe ich meine Kamera im kontinuierlichen Modus, aber ich fotografiere normalerweise nicht kontinuierlich. Ich wähle bestimmte Momente aus, um diese abzufeuern. Eine Sache zu beachten ist, dass ich immer den Lichtmesser lese, und wenn man dann in den Sucher schaut, ist dieser Lichtmesser direkt vor Ihnen. Wenn Sie also den Auslöser auf halbem Weg halten, wird es Ihnen zeigen, ob er genau dort in der Mitte ist, und Sie werden wissen, dass der Schuss gleichmäßig freigelegt wird , wenn er dort gemacht wird, als es vielleicht ein bisschen zu dunkel sein könnte. Es ist genau da, das vielleicht ein bisschen zu leicht sein könnte. Also versuche ich, den Lichtmesser im Sucher zu lesen. Lassen Sie uns ein wenig über I s O sprechen. Also für größere Shows für größere Shows der größeren Produktion, Ich halte es in der Regel um die niedrigen unteren I s. Also vielleicht um 500 zwei ohne irgendwo dazwischen da aber wieder, Sie Ich werde wirklich Teoh machen es irgendwie im laufenden Betrieb, aber in der Regel nicht mehr als 3200. Andernfalls beginnt das Bild ein wenig körnig zu werden. So hoch im Vergleich zu niedrig I S O hängt wirklich nur davon ab, wie groß die Produktion ist. Hallo, ich esos für intimere Veranstaltungsorte und dann senken eso für größere Produktionen mit einem größeren Lichtbudget. Lassen Sie uns nun ein wenig über Blende reden, und das bezieht sich auf die Zahlen auf Ihrer Kamera, wenn es einen Millimeter ist. Und dann gibt es noch eine Nummer. Das ist die Blende, die also auf 1,8 sinkt. Also, wenn die Leute über Critter sprechen und aufhören, es ist ein wenig verwirrend, weil eine niedrigere Zahl. Ein F-Stopp, ein F 1.8, bedeutet also eine größere Blende. Da ist Mawr wie ich in die Kamera gelassen, also halte ich normalerweise meine Blende ziemlich hoch. Und denken Sie daran, das ist eine niedrigere Zahl. Ich halte meine Erfassung ziemlich hoch für kleinere Veranstaltungsorte, also werde ich auf 1.82 sogar eine 2.8 gehen. Manchmal dann, für größere Festivals, größere Produktionen, größere Sets. Manchmal können Sie weg mit drei, in der Regel 3 zu 5516 Aber dann etwas höhere Zahl, geringere Gelegenheit, dass es nur irgendwie zu dunkel jetzt empfohlen Verschlusszeit beschleunigt Ihre Verschlusszeit ist Kontrolle an der Spitze der Kamera, in der Regel alles auf unter 80. In einem intimeren Sillerman, könnten Sie für mehr verschwommene Aufnahmen machen. Ich habe versucht, Teoh meinen Rollladensitz um 1 25 bis 80 zu behalten. Für diese kleineren Shows bin ich so, dass du diese super knackigen, klaren Aufnahmen und dann, für, du weißt schon, du weißt schon, größere Produktionen bekommen kannst. Manchmal kann man ein wenig höher für größere Festivals gehen, die ein wenig höher steigen . Es hängt nur wirklich von der Lichtgestaltung ab. Das sind also die Zifferblöcke, die Teoh sich daran gewöhnen werden, mit wie vielen Bildern zu spielen , sollten Sie darauf abzielen, wenn Sie außer Show sind? Ich denke, die Zahl, die ich normalerweise versuche zu zielen, ist etwa 2 bis 300 Schüsse pro Satz, in dem ich bin. Dazu gehören unterschiedliche Perspektiven. Sie wollen nicht nur Fotos von vorne und Mitte sein und in der Grube wollen Sie verschiedene Positionen innerhalb des Veranstaltungsortes. Also versuchen Sie ihm ein Zoomobjektiv. Versuchen Sie, hereinzuzoomen, versuchen Sie, breite Aufnahmen zu erhalten. Stehen Sie auf der Rückseite des Menüs, so dass Sie die ganze Band und das Bühnenbild bekommen können. Holen Sie sich ein paar Aufnahmen von, wissen Sie, nur dem Frontmann. Just Front Frau der Band Holen Sie sich verschiedene Aufnahmen, verschiedene Variationen des Ausdrucks, verschiedene Lichtdesign. So wollen Sie wirklich eine andere für eine ganze Vielzahl von Aufnahmen zu greifen. Aber ich würde sagen, durch mehr als 300 Schüsse für jeden Satz kann ein wenig mühsam werden. Also mach nicht zu verrückt und, du weißt schon, diese Schüsse zählen. Ein Protest, den ich früh gegeben wurde, ist, auf den Verschluss zu klicken, wenn die unten schlägt passiert , weil das ist in der Regel, wenn die Lichter programmiert sind. Teoh blinken oder Farben ändern, so dass Sie irgendwie mit dem Takt der Musik schießen wollen 7. Bearbeitung: Jetzt haben Sie die Show aufgeschossen. Dann wählen Sie für Ihr Projekt 5 bis 10 Bilder, alle aus verschiedenen Blickwinkeln, mit unterschiedlicher Zusammensetzung. Alle meine, ähm, Aufnahmen sind in der Kamera roh. Das ist die CR-2-Akte. Also lassen Sie uns über die Bearbeitungsgrundlagen gehen, diese Luft, die Dinge, die ich im Auge behalten, Äh, wenn ich meine Bilder in Kamera roh bearbeiten und das ist Dieb Photoshopped Plug in. Aber Sie können auch bearbeiten, ähm, im hellen Raum. Es ist sehr ähnlich. Ähm hey, ich werfe normalerweise einen Blick auf die Belichtung des Kontrastes Highlights, Schatten, Weiß, Schwarz, Klarheit, Lebendigkeit, Sättigung und dann den Weißabgleich. Also passe ich diese Typen an, ähm, weißt du, aber wie ich mag, und wenn ich mich darum gekümmert habe, schalte ich auf Level um. Spielen Sie einfach da herum. Es wird sehen, worauf ich mich am meisten bewegt. Ähm, und dann schärfe ich, wenn ich muss. Aber Sie können dieses Maskierungswerkzeug verwenden. Ähm, und es gibt auch Webstuhl in seinem Und dann, wenn Sie zum nächsten über gehen, kann mit verschiedenen Farben spielen, ähm , auch. Sättigen mehr oder weniger kann auch den Farbton auf eliminiert die Rote ändern. Mehr Licht Machen Sie die Rottöne mehr schwarz. Also hier ist ein kurzes Beispiel für meinen Prozess Als ich begann, meine Konzertbilder zu bearbeiten, um, zuerst schneide ich gerne, wenn nötig, nur irgendwie den richtigen Rahmen zu finden. Und dann gehe ich zu den Zifferblättern, von denen ich dir erzählt habe, auf der richtigen Belichtung, Kontrast, Schatten, Lichter Klarheit, Lebendigkeit, Weißabgleich. Bewegen Sie sie irgendwie herum, um zu sehen, was dort passiert. Zu Hause für diesen hier, es gibt eine Menge Rot, also werde ich die Sättigung nur ein wenig senken und dann möchte ich hervorheben, , alle Leute hervorheben, also werde ich den Klarheitsschlamm heraufbringen rund um die Highlights. Ich will nicht, dass dieser Abschnitt bricht, also bringen Sie es nur ein bisschen. Spielen Sie auch mit dem Weißabgleich Hier, machen Sie es mehr gelb. Nein, halten Sie es einfach, wo es waas und dann klicke ich über, um Ebenen auf. Dies wird Töne anpassen, Helligkeit und Kontrast und irgendwie einfach nicht herum, wie Sie hier mögen, aber ich mag nur Teoh Experiment, gehen Sie über zum Schärfen. Es bringt die Linien hervor, die die Kanten schärfer machen, aber du schärfst zu viel. Dann siehst du, dass du etwas Lärm bekommst. Erscheinen Sie so, dass Sie helfen können, drücken Sie die alte Taste und bewegen Sie dann dieses Maskierungsrad, und dann werden Sie nur die Kanten sehen. Holen Sie sich das Schärfen und dann erhöhen Sie nicht wirklich den Lärm hier, und dann können Sie sogar die Lebenden mitbringen. Es ist ein wenig, wenn diese Art von guten, lauten Hintergrund loswird , und dann ist dies der letzte Teil, zu dem ich gehe. Normalerweise spiele ich gerne mit. Die Farbe ist ein wenig. Bringen Sie die Mietsättigung eine Menge herunter, vielleicht sogar die Grüns herauf. Spielen Sie mit Gelben, einfach machen Sie Ihre eigenen Filter können auch nur den Farbton der Reds hier, aber nicht wirklich mit denen herumspielen. Sie speichern nur das Bild. Es ist hart und erledigt. 8. Was man mit deinem Inhalt tun sollte: Sobald Sie Ihre fertigen Produkte haben, sollten Sie sie auf jeden Fall nicht für sich behalten. Zeigen Sie der Welt auf jeden Fall die Kunst, die Sie geschaffen haben. Ich denke, es ist wirklich wichtig, diese Dinge zu teilen. Es macht wirklich Spaß, diese Art von Feedback zu bekommen. Ich lade meine Favoriten immer auf mein Instagram hoch. Die meisten meiner Instagram sind Konzertaufnahmen und dann andere Fotografie, die ich in einem Schwung involviert bin . Also, ja, teilen Sie Ihre Inhalte auf Instagram und dann würde ich schauen, um eine Website zu erstellen. Sie müssen definitiv kein Webdesigner sein. Wiz. Ich habe mich für Squarespace angemeldet, das ist etwa $10 pro Monat, und es ist nur wirklich eine sehr einfach zu Web-Hosting-Site, die zusammen mit vorgegebenen Vorlagen kommt zu verwenden . Und so lade ich einfach meine ganze Arbeit hoch. Normalerweise lade ich meine Arbeit hoch, sobald ich mit der Bearbeitung fertig bin. Ich wähle ein oder zwei Bilder von diesem Festival , dem Konzert und ich habe es oben. Ich habe mich auch für Dropbox angemeldet, das ist auch die 10 vielleicht $20 pro Monat. Dies ist eine gute Möglichkeit für mich, meine Arbeit mit meinem Kunden zu teilen, also lade ich meine Bearbeitung und Aufnahmen in einen Ordner hoch, und dann teile ich den Link mit meinen Kunden oder meinen Redakteuren oder wer auch immer ich arbeite, bekommt eine wirklich einfache Möglichkeit für sie, und ich gehe durch und wähle heraus, welche sie mögen und sie verwenden möchten und dann auch wirklich wichtig, um mit Ihren Ordnern organisiert zu bleiben. Also habe ich einen Festival-Ordner für 2015. Ich habe Konzertmappe für 2015 und ich stelle sicher, den Namen des Künstlers und den Veranstaltungsort zu beschriften . Und dann, wenn ich mich zurückweisen muss, ist es sehr leicht für mich zu finden. Jetzt. Mein Computer hält nicht zu viel Platz ein. Eso stelle ich sicher, meine Arbeit auf einer externen Festplatte zu sichern. Immer so oft werde ich all diese rohen Bilder löschen und dann werde ich einfach den Ordner abhalten. Ähm, die Auswahl ist so wichtig, um mit Ihrer Arbeit organisiert zu bleiben. Sonst all diese Art von Unordnung Desorganisation, und ich denke, Sie davon abhalten, Prozent zu behalten . So ein bisschen Organisation geht einen langen Weg 9. Letzte Gedanken: Also möchte ich Ihnen nur danken, dass Sie in meine Präsentation über die Musikfotografie eingestellt haben. Hoffentlich ein bisschen gelernt. Ich habe einige Tipps und Tricks, die Ihnen das Vertrauen geben, mit Ihren Träumen von Live-Musik zu gehen . Ich hatte definitiv Angst, es zu tun. Es ist etwas, mit dem ich mich für eine Weile beschäftigen wollte, und es war etwas, von dem ich eine Weile inspiriert wurde. Aber zuerst hatte ich wirklich Angst. Aber sei es nicht. Setzen Sie sich einfach da draußen. Umgeben Sie sich mit positiven Menschen und Sie werden beginnen zu sehen, dass Ihr Netzwerk ausreichend Gelegenheit für Sie bietet, fortzufahren. Ihre Leidenschaft für die Musikfotografie. Danke.