Musik produzieren mit Reason - Abschnitt 2 - Erstellen eines Musiktitels | Edouard RENY | Skillshare

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Musik produzieren mit Reason - Abschnitt 2 - Erstellen eines Musiktitels

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Einheiten dieses Kurses

8 Einheiten (1 Std. 33 Min.)
    • 1. Was du in diesem Kurs lernen wirst.

      2:44
    • 2. Einen Beat in Grund auf erstellen

      13:05
    • 3. Die Grundkenntnisse einer synthbass + line aufnehmen

      17:24
    • 4. Ein Pad einrichten

      17:26
    • 5. Tipps zum Bereinigen einer Melodie + Datei aufnehmen

      11:50
    • 6. Sound eines aufsteigenden woosh (Teil 1)

      11:01
    • 7. Sound eines aufsteigenden woosh (Teil 2)

      9:51
    • 8. Audio-in Grund in der Bedeutung: Eine endende Wirkung für unsere Musik

      9:55
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

154

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs ist der Kern des Kurses „Musik mit der richtigen Entscheidung“ und aufbaut auf, was in Teil 1 gelernt hat. Wir werden zusammen eine mini produzieren. Das Ziel ist, dir das Wissen zu geben und dir die Tools zu zeigen, die du selbst herstellen kannst.

Am Ende dieses Kurses kannst du mit deinen eigenen musischen Flügeln fliegen!

Video 1: Inhalt dieses Kurses

Das lernst du in diesem Abschnitt in diesem Bereich:

  • Navigieren über die Fenster und manipuliere die Bearbeitungswerkzeuge,
  • Mach dir mit der rack vertraut
  • Gestalte Instrumente im Rack und wende Effekte auf sie an,
  • Nimm die Sequencer the und notes auf.
  • Grundlagen der Synth und wie du einige a manipulierst, während du weitest, was du eigentlich machst,
  • Grundlagen der Schlagmaschine
  • Verwendung und Bearbeiten von Audio-Samples in der Sequencer
  • Und viele andere nützliche Dinge, wie Abkürzungen und Tipps, die sich auf diesen Abschnitt verbreiten.

Video 2: Ein Beat in Grund auf erstellen

In dieser Folge zeigt dir die verschiedenen Optionen Grund Grund An, die du mit den Beats erstellen (Audio-Loops, eine geschnittene to Kong Drum Machine und loops,
Wir konzentrieren uns auf eine bestimmte Option, um einen Grundschlag zu erstellen (die Tontechnik und die Redrum) über die Pads von unserem MIDI-Controller zu erstellen und ihn in der Sequenzer mit der Pads von der MIDI-Controller aufzunehmen. Mit der MIDI-Aufnahme können wir im Bearbeitungsprozess ein wenig tiefer gehen und einige Tipps zur Bearbeitung lernen.
Level: Anfänger:innen.

Hinweis: Dieses Video ist keine umfangreiche Liste mit Beats in Grund auf Grund der Erstellung von Beats Es gibt eine weitere mächtige Option, die hier nicht erwähnt wird, aber es verwendet Refills (beispielsweise BFD mit Refills

 

Video 3: Die Grundlagen der generation + Aufnahme einer synthbass

In diesem Video erstellen wir eine Basslinie mit dem a zusammen. So kannst du uns die Möglichkeit geben, mit Synthetisierer vorgestellt zu werden. Wir werden kurz die Grundfunktionen eines Synths beschreiben, damit wir einen Ton erstellen können. Wir werden auch hier ein wenig Theorie durchführen, indem beschreiben, wie Ton als waveforms. beschrieben werden kann. Wir hören dir verschiedene Wellenformen und verstehen dir, warum einige für einen Zweck verwendet werden können und andere für eine andere geeignet. Ich werde dies beispielsweisen, indem ich die Erstellung eines jazzy Pads improvisieren werde. Wir gehen dann auf die Play-, Aufnahme- und Bearbeitungslinie für unseren Musiktrack zurück. Niveau: Anfänger- und
Fortgeschrittene:

 

Video 4: Ein pad einrichten

Dieses Video zeigt dir, wie du mit Grund ein background erstellst. Wir werden das browse im Rack durchsuchen und laden. So kannst du herausfinden, was ein Kombinator ist. So erfährst du auch die Funktionen des Racks der Racks. Wir werden mehr über das Sounddesign im Rack aus diesen Voreinstellungen lernen. Außerdem lernst du, wie du den Sound auf dem Fliegen änderst, um ihn zu unseren Bedürfnissen zu passen. Wir werden mit dem Abspielen und Bearbeiten eines Padds für unseren kleinen Musiktitel abschließen. Level: Anfänger- und
Fortgeschrittene:

 

Video 5: Aufzeichnung einer Melodie + Datei bereinigung von Tipps

Wir haben jetzt eine Beat, eine Basslinie und ein bass-line Zeit zum Spielen, aufnehmen, aufnehmen und bearbeiten mit dem Tonklang mit dem im ersten Bereich, das wir im ersten Bereich erstellt haben! In der Kreativprozess ist wichtig zu bleiben, um den Arbeitsfluss beim workflow nicht zu behindern. Der zweite Teil dieses Videos wird dir ein paar Bereinigung und ein paar Best Practices. Level:
Anfänger:

 

Video 6: Sounddesign eines aufsteigenden Woosh (Teil 1)

Dieses Video und die nächste führt dich in das Sounddesign ein, indem du einen aufsteigenden Tonton von Grund auf erschaffst. Ein Ton, der oft verwendet wird, um eine Veränderung oder ein Übergang in einem Song zu verkündigen, insbesondere in der Elektro und der Techno. Wir werden dafür eine a verwenden. Dieser erste Teil wird dir die Grundlagen der of mit dir teilen, indem du deine Architektur durchgehst.
Wir werden lernen, wie der Ton in der Thor erzeugt wird und wie er in den verschiedenen Modulen fließt, sowie was diese Module darauf machen. So lernst, wie man ein weißes sound auswirkt, das die Grundlage unseres Tons ist und mit der Zeit how damit es aufsteigen wird. Außerdem kannst du außerdem die das strip aufheben und über das Stereofeld verbreiten, indem wir verschiedene Geräte mit dem Bildband mit der Thor Synthesis verbinden. Stufe:
Fortgeschrittene mit dem Bildband anwenden.

 

Video 6 – Teil 2: Sounddesign eines aufsteigenden woosh (Teil 2)

In diesem Video fügen wir unseren Whoosh in unserem mini Daraus werden wir es auf unser Geschmack skizzieren, indem wir die synths in der Echtzeit-und die Bewegung der in im Sequencer aufnehmen können.
In diesem Prozess wird uns erkennen, dass unser Whoosh nicht so gut klingt und wir werden uns mit den Fehlen und korrigieren, indem man das Fehlende anwendet. Wir werden auch einen EQ und eine Maximierung der Effektkette hinzufügen, die wir im vorherigen Video erstellt created Fortgeschrittene
video.Level:

 

Video 7: Die Ton-in Grund auf importiere die Endung für unsere Musik.

In diesem Video importieren wir ein externes video, das wir für die Endung unserer Musikkomposition verwenden werden. Zunächst besprechen wir die Beispiele, die man mit der Verwendung in einer Komposition finden kann. Dann importieren wir ein audio eines Ansatzes mit diesem Beispiel als gute Gelegenheit, die Grundlegende audio zu geben, die in Reasons Sequencer angeboten werden. Wir werden dies etwas weiter untersuchen, indem wir einen audio eines Beats importieren und unseren aktuellen Beats mit ihm ersetzen, um nur zu hören, wie es klingt Dies ist eine großartige Möglichkeit, Alternativen zu erkunden und das Gefühl einer Komposition drastisch zu change Anfänger:innen und
drastically.Level:

 


 

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Teacher Profile Image

Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Kursleiter:in

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Was du in diesem Kurs lernen wirst.: in diesem Abschnitt produzieren wir wirklich einen Mini-Musiktitel zusammen. Erwarten Sie nicht ein Meisterwerk nur ein paar Sekunden kommerzieller Musik als Unterstützung für die Lernerfahrung. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Musik machen können, um Ihnen zu zeigen, wie die Software funktioniert. Der Musikspur. Mit einem solchen Sound werden wir eine rote Trommelmaschine verwenden, um den Beat zu machen. Ich subtrahiere einen Synthesizer, um einen Cinespace zu erstellen, den ich nicht für das Pad auf dem spacey Piano auftragen muss, das wir in einem vorherigen Video erstellt haben. Wir werden auch einen kleinen Geschmack von Sound-Design bekommen, indem wir einen steigenden Busch auf der Kraft in Sizer erstellen. Schließlich werden wir wichtige Notiz. Beispiel. Ein Aufprallgeräusch Wir werden es in den Sequenzer importieren und in unsere Musik integriert. Auf dem Weg lernen Sie, wie Sie durch die Fenster navigieren können, indem Sie Bearbeitungswerkzeuge bearbeiten. Sie erhalten auch Familie oder mit der Rack-Struktur, indem Sie Instrumente in der Rückseite erstellen und Effekte auf sie anwenden. Sie werden auch im Sequenzer aufzeichnen und bearbeiten. Mini-Notizen zu para-meter-Affirmationen. Sie werden sich mit den Grundlagen eines Synthesizers vertraut machen und lernen, wie man einige der seit para Meter manipuliert . Warum, wenn Sie wissen, was Sie tatsächlich tun, werden Sie auch Zeugen der Grundlagen aus der Programmierung einer Trommelmaschine. Sie werden eine Bearbeitung von Audio-Samples in der Sequenz von Dann zusammen, werden wir auf die Grundlagen beim Mischen einer Musikspur und auch auf Probleme in der Mischung sowie die Korrektur dieser Probleme suchen. Und es wird viele andere nützliche Dinge wie Abkürzungen und Tipps geben, die um diesen Abschnitt verteilt sind . Ich bin mutig, in diesem Abschnitt des Kurses aktiv zu sein. Lehnen Sie sich nicht zurück und schauen Sie passiv haben Grund offen und nach jedem Video, spielen Sie mit dem, was Sie gerade gelernt haben. Erstellen Sie einen Musiktitel mit. 2. Einen Beat in Grund auf erstellen: in diesem Video immer beginnen, indem Sie Ihnen die verschiedenen Optionen zeigen. Reason bietet dir an, Beats zu erstellen. Dann werden wir die Redrum Drum Machine benutzen, um unsere eigene zu produzieren. Ich habe gerade die Datei geöffnet, die zu spacey Piano enthielt, die wir in einem vorherigen Video erstellt haben. Ich werde es für jetzt auf die Seite legen, also klicke ich auf den Channel Strip im Schlag, wenn die Maustaste gedrückt bleibt. Ziehen Sie den Channel-Strip woanders im Mangel. Die gesamte Gerätegruppe wird an den neuen Standort verschoben. Dadurch alle Kabelverbindungen zwischen den Geräten unverändert. Sie werden später erkennen, dass es sehr wichtig ist, Ihren Schlag von Zeit zu Zeit neu zu organisieren , da es ziemlich schnell chaotisch werden kann. Wenn Sie sich im Fluss des Komponierens befinden, fangen wir an, einen grundlegenden Beat zu erstellen. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies in der Vernunft zu tun. zuerst Lassen Sie unszuerstzu den Sequenzen gehen, indem Sie F sieben drücken. Eine Möglichkeit, Beats zu erstellen, besteht darin, eine Soundbank mit Loops zu kaufen und diese dann lose zu verwenden , indem sie in den Sequenzer importiert werden. Ich habe das als Beispiel vorbereitet. Ich ziehe es einfach in die Sequenzen und es scheint hier, es ist. Was diese Aktion tat, war, eine Audiospur im Sequenzer zu erstellen, ein Channel-Strip in der Abwesenheit im Mixer. Ich kann diese Audio-Loop spielen, aber das werden wir heute nicht verwenden. Überprüfen Sie das Video über Audio in Grund später in diesem Abschnitt für weitere Details, also werde ich den Track im Gerät löschen. Diese Aktion löschte die Spur im Sequenzer. Das Gerät in der Abwesenheit auf dem Cellostreifen in den Mixer, um Perlen zu machen. Man kann auch Oktober X Octo X verwenden, ist ein spezielles Modell, weil Unkraut Rex-Dateien Rex-Dateien Audio-Loops sind, die in Teilen geschnitten werden können, die Sie waren und in Scheiben so, wie Sie wollen und behandeln sie wie Medienereignisse. Lassen Sie uns eine weitere Abschleppbacks erstellen, wenn ich erstellt es kommt mit den Fort X Files vorinstalliert. Ich kann sie durch Drücken eines überprüfen, oder ich kann sie direkt in die Sequenz kopieren, die Sie hören können. Jetzt wird der Rex durch Doppelklick auf den Clip gefoult. Sie können die Medienereignisse im Amedi Note-Editor sehen. Sie können die Ereignisse auch mit einem Pad-Controller auslösen. Nun, das Schlüsselboot, aber das werden wir auch nicht benutzen, also werde ich die Spur und die Doktor-Spuren löschen. Die beiden Möglichkeiten, einen geschlagenen Grund zu schaffen, besteht darin, Trommelmaschinen zu verwenden. Sie sind zwei fantastische Drum Machines innerhalb des Verstandes. Der Kegel. Der Mais ist ein erstaunliches Stück Kit mit Tonnen von Optionen. Es ist tatsächlich ein Sample-Player, und jeder dieser Pfade kann ein Sample auslösen. Sie können die Pads mit einem Pad-Controller steuern. Oh, du kannst die Tastatur benutzen, aber wir werden das auch nicht benutzen. Wir werden jede Trommel benutzen. Es ist eine grundlegendere Trommelmaschine, aber für einen Zweck ist es perfekt. Das Redrum enthält eine Reihe von Sample-Playern, in denen Sie Samples laden können. Das Redrum kann auch über einen Pad-Controller oder eine Tastatur gesteuert werden. Ich werde den Browser schließen und meine erste Aufnahme machen. Ich stelle sicher, dass der Track, der mit dem Redrum verbunden ist, Record aktiviert ist, und ich setze den Klick aus. Also lasst uns den Kick kümmern, mit dem wir jetzt beginnen. Das hat diesen Clip beendet. Zuerst gehen wir zu Kwan bindet es durch Drücken von F acht Ich rief das Werkzeugfenster. Ich werde Bande zitieren, alle Notizen im Quarterback, aber zuerst muss ich sie auswählen. Ich werde die Notengeschwindigkeit festlegen, die ich für alle identisch wollte. Also gehe ich auf die Knotengeschwindigkeit Panel aus den beiden Fenstern Select Fixed 1 10 ist gut für mich, also drücke ich Versorgung. Alle Geschwindigkeiten wurden auf einen Wert von 1 10 angepasst. Indem ich den Medienclip in vier Balken rezitiere, kann ich ihn wie eine Schleife behandeln, die ich kopieren und links einfügen kann. Klicken Sie auf. Ein später ausgewähltes Steuerelement C Control V hat sich automatisch am Ende des Clips beim Kopieren positioniert . Ich würde einen kurzen Track hier auf Aybar machen, also werde ich die Strecke am Anfang abseits des Nachtspots beenden , und ich werde den letzten Kick am Anfang von dieser neunten Bar erstellen. Also habe ich mit der linken Maustaste auf die Notiz und halten Sie die Maus, die beeindruckt und ziehen Sie die Maus. Die Notiz wird an der Stelle kopiert, die ich veröffentliche. Lassen Sie uns erstellen und Mutter klingen den hohen Hut, den ich tatsächlich erstellen könnte, den hohen Hut innerhalb des gleichen Clips. Aber ich bevorzuge es, eine separate Spur für jeden der Klänge zu haben. Also erstelle ich eine neue Spur. Diese neue Spur wird automatisch aufgezeichnet. Das ist der Klick auf Datensatz aktiviert. Okay, wir einen Blick in den Clip. Also doppelklicke ich auf den Clip, um den Editor zu öffnen. Ich wähle alle Noten, die ich drücke F acht, um das Werkzeugfenster und die Zeitquantenaugen bei 1/16 eines Balkens aufzurufen . jedoch Dies wirdjedochsehr mechanisch werden, also möchte ich ein wenig zufällig machen, um mehr menschliches Gefühl zu bekommen. Weißt du, ich möchte auch, dass die Lautstärke jedes Treffers Lee den gleichen Wert hat, aber mit ein wenig menschlicher Berührung. Also werde ich es bei 90 einrichten und es dann ein wenig randomisieren. Lassen Sie uns die Position von der ersten Note überprüfen. Gut. Es landete nach der Bar, weil jetzt werde ich eine Schleife Herbal durch Festsetzung der Grenzen auf vier Balken erklärt machen . Auf diese Weise kann ich es kopieren und einfügen. Das ist zuhören. Ich werde jetzt eine neue Spur für die Snare erstellen. Also bewegte ich meine Maus über den Kopf von der Spur und klicke dann mit der rechten Maustaste, um das Kontextmenü aufzurufen und wähle dann eine neue Notenspur aus. Der Sneyd wird getroffen. Nehmen wir es auf. Hoppla, ich habe es verpasst. Falsches Pad spielt keine Rolle. Ich werde es später reparieren. Öffnen wir den Medien-Clip. Er hat den Fehler aufgeworfen und sieht, was wir haben. Ich werde wieder Krawatten zitieren, also rief ich das Werkzeugfenster auf randomize auch ein wenig an. Lasst uns zuhören. Sehen Sie, es gibt hier ein Problem, um etwas zu spät zu bemerken, damit ich es einfach verschieben und ein wenig fertig weiterleiten kann. Ich denke, es ist okay. Lassen Sie uns es voll zu hören, um das Feld geben klingt gut. Jetzt kann ich diese Andi-Steuerung schließen Linksklick Ziehen Sie die Maus loslassen. Das ist eine andere Möglichkeit, zu kopieren und in Clip einzufügen. So haben wir jetzt unsere Perlen kreiert. Oh, klicken ist ärgerlich. Wir wurden nicht mehr gebraucht. Eigentlich, ja, das werden wir, denn wenn wir die anderen Instrumente aufnehmen, müssen wir wissen, wann wir richtig anfangen müssen. Aber wir wollen nicht den Klick hören, der den ganzen Song macht. Der Tipp hier ist also, eine neue Spur zu erstellen. Ein paar Marker. Lassen Sie uns den Klick auf zum letzten Mal setzen und zurückgerufen, und diese Woche wird nicht die Augen. Es gibt keine Zufälligkeit. Wir brauchen nicht mehr zu klappen. Wir wollen im Tempel bleiben. Wenn wir wollen. Wir können etwas ändern. Lautstärke die Pfanne, während die Pala bittert für jeden Sound in der Redrum Das ist es, wie wir unseren Beat haben . Wir könnten versuchen, den Klang zu verfeinern, dass es besser mischen und einige Effekte anwenden. Aber in der Regel mache ich dies zu einem viel späteren Stadium der Produktion aus zwei Gründen. Erstens würden die anderen Instrumente die Wahrnehmung der Drum Sounds ändern, so dass jede Anpassung, die ich jetzt mache, wahrscheinlich später ohnehin ändern muss. Es wäre im Grunde eine Verschwendung von Zeit und zweitens, Verlangsamung des Kompositionsflusses, indem es so früh in der Produktion klangliche Entscheidungen trifft, ist wirklich wirkungsvoll. Glauben Sie mir, wir sind bereit, unser nächstes Instrument zu schaffen, eine Basis 3. Die Grundkenntnisse einer synthbass + line aufnehmen: Im vorherigen Video haben wir einen Basic-Beat erstellt. Wir werden den Mix dieses Beats verfeinern, sobald wir die anderen Instrumente auf Musik-Linien kreiert haben . Jetzt lassen Sie uns einen Cinespace erstellen. Der erste Schritt besteht darin, einen Synthesizer zu erstellen. Es gibt drei große Synthesizer in Grund das Thema, äh, der Marsch niedrig und der Narr Wir werden die subtrahierten verwenden, so beeindruckt, wenn sechs zurück und Drachen fallen eine subtrahierte. Das Subjekt basiert auf subjektiven Zählungen. Subjektive Volkszählungen bedeutet nur, dass Auswärtsform entsteht, aus der einige der Oberschwingungen entfernt werden, um den Klang zu formen. Allerdings ist das Thema viel mächtiger als das. Es kann eine große Abweichung von Klängen erzeugen und Holz synthetisiert unser Modell frühen Tier. Sie bestehen aus verschiedenen Komponenten, Oszillatoren oder Generatoren, Filtern, Hüllkurven. LF verdankt, die ich Niederfrequenz-Oszillatoren auf verschiedenen Para Meter, die Oszillatoren sind die Modelle, die in der Regel einen Klang erzeugt. Gehen wir zu Bowser und setzen Sie ein Spektrum eq Sie zu visualisieren, was wir spielen werden. Lassen Sie uns auf dem ersten Oszillator eine Sinuswelle wählen, und ich habe darauf geachtet, den zweiten Oszillator de auszuwählen. Drücken wir eine Taste. Sagen wir mal einen Platz. Eine Sinuswelle ist eine Welle wie diese mit nur einer Frequenz, und wenn ich gedrückt, um zu sehen, sehe ich nur eine Frequenz. Wenn ich die Bank Frequenz ändert erhöht. Jetzt ändern wir die Art und Weise Form. Wählen wir ein Dreieck, A Z, das Sie hören können. Das Holz hat sich verändert und, wie Sie sehen können, die zusätzlichen Spitzen zusätzliche Frequenz, die hinzugefügt wurden. Die erste Frequenz ist eigentlich das Filament der Frequenz, die gleiche, die wir während des Weges hatten. Aber in der Dreiecksform werden einige zusätzliche Frequenzen hinzugefügt, die ich normalerweise verschoben habe, um die erste Frequenz abzuziehen. Diese Frequenzen werden Oberschwingungen genannt. Lassen Sie uns wieder die Form ändern und wählen Sie eine quadratische Welle, denn Sie können hier sehen, wir haben noch mehr Oberschwingungen, und Sie können auch feststellen, dass das Holz des Klangs jetzt dicker ist. Noch Narr. Lassen Sie uns jetzt die einzige Zahnform wählen, da Sie mehr Oberschwingungen sehen können, und Sie können auch einen Ton wahrnehmen, der dicker ist. Dies macht quadratische und sägezahnwellenformen ganz ideal für kranke Geräusche, Art von großen Pfaden und solche Dinge. Machen wir ein Experiment. Aktivieren Sie den zweiten Oszillator, der dasselbe Tief platziert. Es erzeugt auch Art und Weise Formen. Ich wurde ausgewählt, um Quadrat weg Narren Die beiden Klänge werden von diesem Teig gemischt, den ich in die Mitte gesetzt Also jetzt bekomme ich diese Lassen Sie uns diesen Klang dicker durch die Abstimmung der Minute davon. Und tatsächlich, auf dem zweiten Oszillator, werde ich 1/7 hinzufügen. Ich bin im Model für Nick. Ich möchte polyphon sein, um Ziele zu erreichen. Klingt ziemlich jazzig. Das gefällt mir. Lassen Sie uns einige Collis erstellen in Kraft setzen. Es wird ein Grund sein. Auswirkungen darauf ist, ob ahnungslos Danke. Aber ich wollte glatter und jazzy, weißt du, ich will es ein bisschen. Segnen. Komm in dein Gesicht. Also werde ich wählen weg Form mit weniger Oberschwingungen. Wählen wir das Zeichen aus. Okay, beachte das hier in der roten Farbe. So sind besser verringern ein wenig Volumen, wenn ich in der roten wird beginnen gesättigt. Das willst du nicht, also ja. Oh, okay. Ich habe hier etwas abgeschüttet. Nun, wir suchten nach einer Sündenbasis und ich fange an, einen Weg zu schaffen. Kein jazziger Weg. Nun, das ist der Grund, warum Effect. Es gibt so viel Power unter Ihren Fingerspitzen, dass Sie Seiten-Tracking beginnen, neue Sounds erstellen und Spaß haben, und das ist cool. Es ist toll zu komponieren und neue Ideen zu haben. Eigentlich gibt mir das die Idee, dass ich wahrscheinlich in Zukunft Kurs darüber geschaffen habe, wie Sensorgröße funktioniert und wie man Sounds entwirft, die außerhalb dieser Welt sind. Aber jetzt konzentrieren wir uns auf die Aufgabe der Hand, die es ist, eine grundlegende Grundlinie zu erstellen. Lassen Sie uns also eine Baseline erstellen. Dafür werde ich eigentlich nur einen anderen Patch verwenden. Grundsätzlich reden, so dass ich einfach den Standard-Patch sowieso neu laden kann, was ich hier getan habe, nur indem ich das Muster änderte, das wieder zum Büro-Telefon-Patch zurückkehrt. Und jetzt bin ich mit meinem Bassgitarren-Sound. Oh, ich würde die Anrufer bewegen. Ich habe es gerade ausgewählt und drücke, lösche und bestätige. Aber lasst uns die Sequenz öffnen. Wir werden unsere Baseline aufzeichnen, also werde ich einen sehr einfachen Kern wählen. Tun Sie etwas, das einfach ist, nur um zu veranschaulichen, wie Sie das tun können. Wie Sie sehen können, ist mein Cursor hier nicht an der richtigen Position zum Aufzeichnen, also kann ich mich auf diese Weise bewegen, um ihn wieder auf die Laborposition zu setzen, um mit der Aufnahme zu beginnen. Oh, ich kann einfach eine drücken, indem ich eins auf die Zifferntastatur drücke. Ich bringe den Fluch zurück in Position. L Bedeutung für diesen linken Griff. Okay, lassen Sie uns aufzeichnen. Ich habe das überprüft. Meine Spur-Bassgitarre. Das ist gekündigt. Basis senden. Also habe ich auf meiner einfachen Face-Spur auf dem Court Modus überprüft, wie du bist so ist hier. Also geht es mir gut. Ich erinnere mich am besten. Okay, du bemerkst also, dass ich ein paar Fehler gemacht habe? Meine Finger sind ziemlich groß für diese winzige Tastatur. Also müssen wir unseren Truck bearbeiten. Also doppelklicke ich auf den mittleren Clip und lass uns die Sequenz im Vollbildmodus durch Drücken auf sieben setzen . Ein bisschen Spektrum, ein Putsch. Okay, also kann ich schon sehen, dass diese Notiz schlecht ist. Also werde ich es auswählen. Und das ist Press Delete genauso wie dieses. Denken Sie daran? Zur Auswahl drücken Sie die Maus, halten Sie sie nicht gedrückt, ziehen Sie die Maus und lassen Sie dann die Taste los. Wenn Sie de auswählen möchten, klicken Sie einfach an einer anderen Stelle. Aber das ist meine Spur. Ich gehe nach Kwan und bindet es. Also wähle ich dafür alles aus, drücken Sie f acht. Wenn acht. Wir rufen das Tourfenster an, also möchte ich bindet es um 1/16 und drei Takte abheben. Zufälligkeit scheint mir gut zu sein, also gehe ich einfach. Bewerben Sie sich jetzt. Hören wir uns an, was wir haben. Okay? Es scheint okay, bis auf diese Notiz, es war ein bisschen zu spät, also tat ich dort, um zu sehen, was los ist. Uh, ich kann das bei der Quantenisierung sehen. Also wurde Notiz schlecht auf dieser Linie platziert. Es sollte auf der anderen Zeile sein, also kann ich es einfach ziehen. Und jetzt geht's mir gut. Ich weiß, dass, wenn ich die Notiz gezogen habe, sie immer perfekt auf eine der Linien passt. Das liegt daran, dass ich das schnappen muss oder nicht. Wenn ich durch Anklicken ausgewählt werde, kann ich die Notiz kontinuierlich verschieben. Jetzt. Ich habe es kontinuierlich verschoben, aber es ist nicht perfekt in einer Bar, also möchte ich Krawatten es nochmals zitieren, damit ich einfach klicken konnte. Anwenden, weil es ausgewählt ist, wen ich es auswählen kann, wenn Dwight klicken und im Kontext, wählen Sie das Menü Quant-Verbindungen. Es wird den gleichen Effekt haben wie das Klicken auf Anwenden hier. Die hier ausgewählten Para-Meter sind diejenigen, die ausgewählt werden, wenn ich im Kontext auf Bindungen geklickt . Showman. Richtig? Also lasst uns und zoomen. Es gibt auch etwas, das ich ändern möchte. Ich möchte, obwohl Beine aus Noten ähnlich sein. Und ich möchte auch, dass die Lautstärke etwas niedriger ist, damit ich alles auswählen kann, indem ich diese vier mache , indem ich die Kontrolle übergebe. A. Also lassen Sie uns Noten Länge wählen. Ich möchte, dass sie fixiert sind, so dass diese Länge OK Puffing scheint. Ich könnte sie länger kriegen, wenn ich wollte. Ich habe ihn auf die Nummer getreten und dann auf die Pfeile. Okay, hören wir zu. Ich möchte auch die Geschwindigkeit von den Noten ändern. Also klicke ich hier, um das kleine Panel zu öffnen, Wählen Sie eine feste Geschwindigkeit, sagen 90 Dinge gut zu mir. Also wähle ich alle Notizen aus und klicke auf Anwenden, aber es könnte ein bisschen zu Buoying sein. Ich will ein bisschen mehr Zufälligkeit. Zweitens klicken Sie auf zufällige und dann ausgewählte Zufälligkeit Ich möchte und klicken Sie dann auf Anwenden. Das war's. Meine Wanderung endet am Strand. Ich möchte dort eine Bassnote, also werde ich diesen Hinweis verwenden. Sehen? Und ich werde es dort kopieren. So können Sie es auswählen. Drücken Sie die Steuerung und drücken Sie das Mausmuster auf Bewegung Es erlaubt. Du kannst wenig sehen. Plus hier Das bedeutet, dass, wenn ich jetzt Statin loslasse, es hat die Note nicht verschoben, indem es kopiert. Ich wiederhole, Ich wähle die Notiz ersten Steuerelement, dann drücken Sie die Maus Staten bewegen sich um Release Ich habe meine Notiz Control sagte, um die letzte Aktion abzubrechen , aber hier hatte gefangen nicht ausgewählt. Ich wollte Kwan Tei sein, also wähle ich einfach meine Notiz aus. Rechtsklick Ich habe auf Krawatten geklickt. Ich möchte auch, dass meine Notiz zumindest dazu gehört, also werde ich auf Snap klicken und dann auf einen der Griffe klicken und ihn ziehen. Hey, wir alle was? Also lasst uns auf den Endteil hören Dieser Hinweis zu lange. Ich möchte, dass die Lautstärke abnimmt. Lassen Sie uns die beiden Fenster entfernen und ich würde eine neue Spur erstellen, auf der ich auswählen werde, indem hier klicken. Was para meter ich steuern will Es wird die Master-Ebene sein. Also, was mache ich hier? Ich erstelle eine Spur für diesen Knopf. Wie Sie sehen können, Grund erstellt eine grüne Periode Meter um den Umfang ich steuern möchte Ich werde einen Clip zeichnen ihn, dann rückgängig machen, um auf den Pfeil klicken erneut und doppelklicken Sie darauf. Ich kann direkt bearbeiten. Also, um genau zu sein, ich werde zoomen und drücken Sie den Bleistift, um derzeit hier, beachten Sie, dass die kleine Linie vor und nach dem aktuellen Niveau entsprechen. Also werde ich sicherstellen, dass mein derzeitiges Niveau ungefähr gleich ist. Und hier benutze ich wieder eine Bleistift-Tour. Und nur Abnahme von allem war Typ. Mal sehen, was wir hier haben. Gut. Vielleicht noch ein bisschen mehr. Also werde ich die Punkte hier bearbeiten. Alle Punkte wurden ausgewählt, also klicke ich einfach an anderer Stelle, um nur dann eine einzelne Punktnote auszuwählen, auch dass alle Punkte auf ein gutes Leben sind. Dies liegt daran, dass Snap ausgewählt wurde Wenn ich ausgewählt bin und es jetzt wieder zeichne, wie Sie sehen können, sind die Punkte nicht unbedingt auf der großen Linie. Und ich kann sie überall hin bewegen, wo ich will. Als ich das gezeichnet habe, war ich hier nicht sehr regelmäßig. Ich möchte den gleichen Wert haben, damit ich sie alle auswählen kann und dann hier im Wert gleich drücken und sie werden alle ausgleichen. Lasst uns zuhören, richtig. Also bin ich ziemlich zufrieden mit meiner Grundlinie. Ich kann vielleicht eine Clip-Show machen, um das zu hören. Ich denke, es geht mir gut. Vielleicht wird es die Lautstärke im Mixer erhöhen. In diesem Video haben wir eine grundlegende Grundlinie für unseren Musik-Truck erstellt. Im nächsten Video werden wir lernen, wie man ein Pad erstellt. 4. Ein Pad einrichten: In unserem vorherigen Video haben wir eine Baseline erstellt, um ohne Beat zu gehen. Okay, also lasst uns jetzt ein Pad erstellen. Also habe ich die Rückseite vom Bildschirm. Wie kann ich ein Pad erstellen? Nun, ich kann einen Synthesizer erstellen, dann wählen Sie ein Pad und Drachen fallen Sie es in die Sensorgröße. Ziemlich geräumig, aber das werden wir nicht tun. Also lösche ich. Hören Sie die Größe zu, wir werden unser Pad in dem Grund neun auswählen. Klang zurück. Das ist so, hier haben Sie eine Liste von Pads. Wenn ich eine auswählen, die Erweiterung gut gedacht hat, wird es den Boden öffnen. Steuert es, um die neueste Operation für Lassen Sie uns Blick auf die Erweiterungen, zum Beispiel, hier über eine Erweiterung XWB, die ein Pad im Monstro erstellen wird abzubrechen zum Beispiel, . Lassen Sie uns jetzt nach einer weiteren Erweiterung suchen. Oh, nur darunter. Haben Sie eine Erweiterung , oder? Es schafft eine subtrahierte, Lassen Sie mich Ihnen sagen, steuert es. Beachten Sie, dass Sie verloren haben CNBC, was iss CMB. Lassen Sie uns eine erstellen, die eins ist. Das hat also diesen Synthesizer nicht erschaffen. Es hat einen Combinator erstellt. Combinator ist ein Gerät, mit dem Sie schöne Geräte innen verdichten und Ihre eigene Maschine erstellen können . Schauen wir uns die Geräte an, lassen Sie uns vollständig in Geräte schauen. Wenn ich hier einen kleinen Pfeil drücke, wird es das Gerät entsprechend dieser Stunde erweitern. Wenn ich das Gleiche mache, aber ein Drücken Sie auf der Tastatur aus und dann klickte ich. Sie sehen schließt ein Maulwurf öffnet Samore, so dass aus plus klicken, wenn Sie klicken, diese kleinen Pfeile öffnen oder schließen alle Geräte innerhalb des Combinators, und dies funktioniert auch für das Rack. Wenn ich Instrumente direkt in den Schlag betrachte, drücken Sie heraus und dann das kleine unser hier wird es alle Geräte minimieren, die sich in der gleichen Reihe vom Rack befinden . Okay, schauen wir uns an, was in einem Combinator ist. Lass es uns zuerst spielen. Wenn Sie eine Taste auf der Tastatur drücken, weist der Combinator die Mediendaten allen Sound erzeugenden Instrumenten zu. Hier haben wir zwei Werkzeuge in Größen wollen und zu. Wenn ich gedrückt Wanne, Ich bemerkte, dass die Ausgabe von einem der Gedanken gehen auf den zweiten Kanal von einem Mischtisch , und der Ausgang des ersten so geht zu einem anderen Kanal, der Mischtisch. Dann wird der Ton an die ICO gesendet und kommt zurück. Die Ausgabe von diesem Mini-Mischtisch wird dann gesendet, um die Ausgabe des River Be Center Kompressor zu halln . Der Ausgang des Kompressors wird an den Eingang des Combinators gesendet, und der Ausgang des Combinators wird an den Channel-Strip gesendet. Es könnte sehr nützlich sein, die Klänge zu studieren, die von anderen gemacht werden, um sich selbst zu erlernen , wie man Klänge erzeugt. Hören wir uns das Geräusch nochmal an. Es gibt etwas, was ich im Sound nicht mag, das eine Art von Verzerrung ist. Also möchte ich diese Verzerrung loswerden. Also, woher kommt es? Nun, ich bemerkte hier und das Echo, dass die Fahrt voller Explosion war. Also lassen Sie uns das trockene viel schöner entfernen. jedoch Ich werdejedochnicht jedes Mal tief in den Combinator graben. Ich habe ein Problem mit der Soundnote hier Buttons. Der Designer des Sounds hat diese Tasten Vegas para Meter von den Geräten innerhalb des Combinators zugewiesen , zum Beispiel, die Küste Laufwerk. Ich werde drauf drücken und beobachten, was hier passiert. Und als ich Ja deaktiviert habe, ist Dr. weg. Wie hat der Sounddesigner das geschafft? Hier haben Sie den Programmierer aus dem Combinator, wenn Sie hier klicken, sehen Sie, dass die Taste Nummer drei, das ist dieser auf die Laufwerksmenge aus dem Echo zugeordnet wurde. Angenommen, ich wähle das stattdessen aus? Also fühle ich mich auf den Knopf hier drücken und schauen, was auf dem Filter passiert. Dies ist, wie Sie den Kampf aus einem Combinator zu jedem para Meter von jedem Gerät innerhalb des Combinators zuweisen können. Legen wir es zurück an das Reittier und lassen es werfen. Wahrscheinlich hat der Sounddesigner diesen Schlachten die ausdrucksvollsten Para-Meter zugewiesen , die ich mit ein wenig Hochfrequenz tun könnte. Ich mag es so. Ich habe eine Möglichkeit, den Sound anzupassen, den Sie wollen. Dein Track ist es tatsächlich, es on the fly anzupassen, was bedeutet, dass du eine Schleife in deiner Sequenz erstellen kannst und dann krank spielen kannst. Ich werde mir ein wenig Platz geben. Mir ist klar, dass ich die Maus nicht bewegen kann, während ich gleichzeitig spiele. Also gehe ich zu einer Wissenschaft und Para Meter. Ich werde der Frequenz den ersten Regler hier von meinem Controller und dann weiter die anderen Regler zuweisen. Okay, lass uns gut spielen. Das ist jedoch ein sehr praktisches Warum, jedoch ein sehr praktisches Warum, also was ich tun werde, ist, dass wir zuerst aufzeichnen. Ich weiß, dass wir dies schleifen, aber um sicherzustellen, dass die ersten Noten das Look-Objekt eingeben, dass sie ein wenig hinter dem sind , werde ich das später ändern. Ok? Gruppe. - Ok . Ich denke, der Sound, den ich hier bekam, ist das, was ich suche. Also würde ich es jetzt aufnehmen. Aber zuerst entfernen wir die Medien. Clips werden ausgewählt, und drücken Sie die Entf-Taste. Doppelklicken Sie auf den Clip und drücken Sie dann F sieben, um die Sequenz des Vollbildschirms zu aktivieren. Entfernen Sie den Browser, damit wir den maximalen Platz haben. Was Sie bereits sehen können, ist, dass Sie einige Notizen haben, die aus helleren Farben und andere. Das bedeutet, dass sie eine geringere Geschwindigkeit haben. Die dunklen Noten haben die hohe Geschwindigkeit. Die Reiniger haben eine geringere Geschwindigkeit. Hören wir uns an, was wir getan haben, wie etwas ein bisschen. Die meisten bewegen sich. Also habe ich alle Notizen ausgewählt. Chris F. Acht, auf Abnehmen weiß Geschwindigkeit. Eigentlich repariere es. Sag es 60. Es ist wieder gut. Viel besser. Indem ich die Geschwindigkeit verringert, würde ich den Angriff auf die Noten erhöhen. Daher verbessern Sie die Liga Otto schlagen die Übergänge zwischen den Namen. Jetzt kann ich die Kraft der manuellen Bearbeitung gehen, also möchte ich, dass sie ein kleines bisschen früher als die Bar beginnen. Also, was ich tun werde, zitiere ich, Krawatten, alles. Und dann würde ich die Position verschieben. Wurde früher so gewesen. Hören Sie, ich mache mich ein bisschen verzweifelt. Manuelle Anpassungen Alles klar, das scheint okay zu sein. Aber überall konnte ich vielleicht immer mehr die Größe von ein paar Notizen, was ich tatsächlich tun könnte . Wählen Sie alle Noten aus, die sich außerhalb eines Balkens befinden. Aun Kwan bindet in der Länge. Tun Sie das. Ich wähle eine Note drücken Sie die Steuerung und klicken Sie auf alle Noten, die nur einen Balken aus Länge haben. Und dann kann ich hier die Längen auswählen und dann gleich drücken. Ich könnte dasselbe für die beiden Balkennoten gleich tun. Hören wir uns das für die letzten Noten an. Ich möchte, dass die Lautstärke schrittweise abnimmt, also schließen wir das. Lassen Sie uns sehen auch ist ein Werkzeugfenster. Also möchte ich eine neue Spur erstellen, indem ich einen Parameter auswähle, den ich diesmal ändern kann . Mm. Kommt und findet irgendwelchen Also lasst uns das Recht öffnen. Ich möchte noch keine Informationen auf den Schieberegler aus dem Channel-Strip setzen. Ich möchte es zur Verfügung halten, wenn ich das Mischen mache. Also schauen wir uns hier rein. Was könnte sich auf die Lautstärke auswirken? Das kann so sein. Ich möchte Automatisierung auf diese Schaltfläche setzen. Dafür. Ich muss eine Spur für den Linienmischer erstellen. So ein ausgewählter weißer Kick erstellen Spur für leichte Mischung aus einem. Und es ist eine gute Idee, es zu nennen, denn so behalte ich den Überblick darüber, was ich tue. Richtig? Ich rufe es dir an, Pad. Lassen Sie uns überprüfen, ob es funktioniert. Also starte ich den Clip. Ja, tut es. Was? So kann ich jetzt eine Automationsspur erstellen? Ich kann es tatsächlich einfach richtig machen. Aber ich konnte dieses auch kopieren, also drückte ich Steuermaus. Bewegen Sie es. Lassen Sie Baby zum Einkaufen frei, richtig? Ich möchte auch den Hall erhöhen, um einen schönen Hall zu haben. So automatisieren Augen dieses ein, indem Sie den Hall auswählen, eine Spur für sie erstellen. Ich möchte nicht alles durchschauen, um zu wissen, welcher Knopf es entspricht. Also, was ich tun kann, ist sicherzustellen, dass die Hallspur ausgewählt ist und ich schnell nach dem Einzug beginne . Dadurch wird die Automatisierungsspur automatisch erstellt. Und jetzt kann ich es bearbeiten. Und ich würde Votel nur erhöhen. Lasst uns zuhören. Er hat zu spät angefangen. Es scheint ein bisschen besser zu sein. Bewegen Sie sich nur ein bisschen mehr. Ja, ich glaube, wir haben unser Pad. Im nächsten Video werden wir eine kleine Melodie komponieren. Wir werden das Klavier benutzen. Wir haben vor ein paar Videos entworfen. Dieser, an den du dich erinnerst, wählt einen LKW aus. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Tipps zum Bereinigen einer Melodie + Datei aufnehmen: Jetzt sind wir also mitten in der Komposition unseres Stücks. Wir haben einen Beat mit einer roten Trommel erstellt. Wir haben eine Baseline mit diesem Synthesizer erstellt, um zu subtrahieren, und wir haben auch ein Pad verwendet. Nennen wir es bestanden. Übrigens, doppelklicken Sie auf den Titel und Krawatten heute. Der Hall aus dem Pad wäre eine gute Idee, Pad zu setzen, und hier werde ich es auf Pad Lautstärke ändern. Jetzt werden wir die Melodie komponieren. Das Instrument. Wir werden sein A-Klavier benutzen. Wir haben vor ein paar Videos entworfen. Diesem die Spur wurde bombardiert, um es war diese eine bemerken, wie in der Tat entfernt. Ich habe das benutzt, anstatt mich hierher zu bewegen, indem ich mit dem Mausrad geschult habe. Was ist das? Das ist Vollbild. Der Rücken. Dies ist eine Mini-Version des Rechts. Ich kann die Größe des Daumens jetzt erhöhen, indem ich die Maus auf die blaue Leiste mit der linken Maustaste, halten Sie die Maus, die beeindruckt und ziehen Sie die Maus. Dann siehst du hier eine kleine Hand in der blauen Box, die es mir erlaubt, mich zu bewegen. Wir haben nur ein paar Tracks, also ist das Rack eigentlich ganz einfach. Aber wenn die Anzahl der Spuren zunimmt, kann es zu einem Chaos werden, und dieses Werkzeug ist sehr nützlich. Eine andere Sache, die wir in diesem Video tun werden, wir werden ein wenig aufräumen. Wir haben nur ein paar Spuren. Es ist hier nicht sehr wichtig. Wir wissen, was die Spur macht. Was? Aber wenn Sie an einem großen Projekt arbeiten, wird wirklich empfohlen, von Zeit zu Zeit aufzuräumen , oder? Erinnern wir uns an diese Kerze. Ich setze mich auf den Piano-Track, und jetzt würde ich diese Gruppe sagen und nur improvisieren, bis ich etwas habe, das mir gefällt. Die Lautstärke ist zu niedrig für das Klavier. So wird tatsächlich die anderen Maler verringern. Sie beginnen wieder, ein Drücken Sie ein, um zurück zum linken Griff zu gehen. Nicht zu gut. Das gefällt mir auch nicht. Also werde ich das Video anhalten, frei von der Kamera improvisieren und eine gute Melodie einfallen lassen. Ich habe jetzt ein wenig geistig, also lasst es uns zuerst aufzeichnen. Lasst uns nachsehen. Alles ist bereit, um den Flügel zu kochen. Ja, es ist auf Akten. Oh, ich will nicht schleifen. Das ist nur zu improvisieren, weißt du, weil er hier ist. Ich glaube, ich bin bereit. Lass uns gehen. Angenommen, Sie haben etwas ausgedacht, das ein wenig schwer zu spielen ist. Sie können den Tempel immer verkleinern und vergrößern. Danach zeige ich Ihnen, dass ich das duplizieren werde. Versuchen Sie es mit mir. Ich werde alle Instrumente duplizieren und alle Einstellungen dieser Spur sind wahrscheinlich König wählen Sie im Kontext Ihre Menü duplizieren Spur und Geräte. Sie sehen, dass eine neue Spur im Mixer im Rack erstellt wurde. Außerdem wurde alles als auch in der Sequenz von That's the Leader Clip dupliziert und dass Wilmut die Spur, die ich gerade aufgenommen habe. Jetzt möchte ich etwas spielen, das zu schwierig ist, in diesem Tempel zu spielen, damit ich immer den Tempel erhöhen und Rekord schlagen kann . Ich fühle, dass dieser Track besser aufgenommen wird. Es gibt Fehler, also werde ich es im ursprünglichen Tempel hören und sehen, ob ich mit dem Feld in Ordnung bin. Ich bin OK, nur eine Notiz fehlt. Also, was ich tun werde, ist, ich werde nur doppelklicken Sie darauf, um es zu bearbeiten und Präsident von sieben, um den Vollbild für die Sequenz der ersten zu erhalten , lassen Sie uns zitieren bindet alles. Also ein Wählen Sie alles drücken F acht, um ein Werkzeugfenster zu verursachen. Ich werde ein bisschen Zufälligkeit da reinlegen und mich beworben. Am Ende fehlte hier eine Notiz. Ich wollte so etwas machen. Also diese Notiz, Ja, ich habe hier kopiert und ich ziehe das gut, aber ich raequan bindet alles, weil ich dir wahrscheinlich etwas Schlimmes getan habe. Hier. Hören wir diese beiden Nordseite an, es wird niedrig sein. Ich werde nur ihr Volumen ein wenig erhöhen, um eine Sandwich-Gewohnheit zu bekommen. Muehlegg, Otto. Ich werde die Länge der Notizen in Chile erhöhen, um sicherzustellen, dass zwei Noten derselben Seite nicht kollidieren. Und dann werde ich die einzelnen Notizen wie diese machen. Ich werde seine Länge ein wenig erhöhen. Diese auch vielleicht diese am Ende und diese Ok, lasst uns zuhören. Vielleicht könnte ich die Länge dieses zu erhöhen, weil es ein sehen auch wie die Endnote . Ja, Also jetzt haben wir unsere geistig kann ich das Original löschen und das Gerät ist damit verbunden . Wir haben in der Komposition dieser Musik ziemlich fortgeschritten. Es könnte jetzt eine gute Idee sein, ein bisschen aufzuräumen, also lassen Sie uns den Überblick behalten durch Try the Beat. Nun, ich mag den Namen nicht, also nenne ich ihn einfach „Beat“. Um das zu tun, klicke ich einfach auf den Namen und dann kann ich den Namen eingeben. Ich will Sin Base. Sieh mal, es war der Name. Sieht gut aus. Schlecht. Ich bin auch ok mit dem Namen, auch ok mit dem Namen, aber ich mag die Farbe nicht. Es ist die gleiche Farbe wie eine Sündenbasis, also gebe ich ihr einfach eine andere Farbe zu. So weiß. Klicken Sie auf den Track und suchen Sie nach schüchternen Farben, und dann kann ich eine andere Farbe für den Track wählen. Das ist wahr. Zum Beispiel, Sky Blue, der Fluss, über das Volumen der Pad thes Kilometer Automation Fahrspuren. Nun, ich mag, dass sie die gleiche Farbe wie ein Pfad haben, also weiß ich, dass sie richtig gruppiert sind, also kann ich einfach eine auswählen auf, Dann klicken Sie auf Umschalttaste und wählen Sie die andere zu glatt beide gleichzeitig. Und dann, wie klicken Sie und wählen Sie die gleiche Farbe. Sei Flügel 10 Exemplar. Ich nenne es nur Klavier. Mal sehen, was in den anderen Fenstern auf dem Mixer passiert ist. Alle Namen wurden geändert, ebenso wie die Farben auf der Rückseite. Die Presse als sechs. Das Gleiche. Vielleicht könnte es eine gute Idee sein, auch hier zu organisieren und zu leiten. Haben Sie das Klavier, wenn Sie das Pad mit dem Klavier. Also klicke ich einfach hier, halte die Maus, die der Brust und ziehe die Maus, um es zu bewegen. Das hat nichts geändert. Es ist einfach, die Instrumente zu bewegen. wurden keine Verbindungen geändert. Ich kann es sogar minimieren, wenn ich will. Also habe ich ein bisschen von dir, wenn ich will. Außerdem kann ich die Sündenbasis auf eine andere Welt setzen, indem ich dasselbe tue. Ich wähle den Kanalstreifen, halten Sie die Maus, die in der Brust und bewegen Sie die Maus und dann loslassen. So sehen Sie, jetzt kann ich mich auch entlang der Straßen bewegen. Ich denke, dass wir jetzt genug Licht organisiert sind. Die Akte ist scharf genug. Also vielleicht eine gute Idee, es zu retten. Also Feuer se stirbt und dann speichern Sie Ihre Dateien. Ich empfehle eigentlich, dass Sie Ihre Dateien vor langer Zeit unter anderen Namen speichern. Seit der Mode auch. So behalten Sie die vorherigen Versionen für den Fall, dass Sie in der Version, an der Sie arbeiten, etwas wirklich Schlimmes machen . Hier ist eine Musik. Es ist immer noch ein kleiner Hund, genau, wir würden ihn gerne hier fragen. Süßigkeiten. Das ist, was wir im nächsten Video tun werden. Wir werden tatsächlich ein wenig mit einigen Sound-Design spielen. Wir werden eine Wäsche für Kratzer erstellen. 6. Sound eines aufsteigenden woosh (Teil 1): in den vorherigen Videos haben wir ein kleines Stück von Musik erstellt, wie es jetzt ist. Es ist immer noch ein kleiner Hund, also lassen Sie uns etwas Ohrenbonbons hinzufügen. In dieser Episode werden wir eine Wäsche von Grund auf neu erstellen. Aber was ist ein Bush, den ich wünsche, ist ein weißes Rauschen, für das wir schrittweise Hochfrequenz vorbeilassen . Mit der Zeit schafft es ein Gefühl der Vorfreude und kündigt einen Übergang eines Endes an, den wir mit Klang wie diesem erstellen werden. Wir werden diese Waschformen Absturz mit einem vier Synthesizer und einigen Effekten erstellen, um eine Stereo-Ausbreitung des Sounds zu verbessern. Wir werden meist in der Rückseite arbeiten, also lassen Sie uns als sechs drücken, um den Mangel Vollbild zu bringen. Lassen Sie uns einen Gedanken-Synthesizer erstellen und einen Blick auf das, was im Bauch des Tieres ist, indem Sie auf Show Programmierer durch viele Schaltflächen klicken. Hier kommt es mit einem vorinstallierten Patch. Wir können den Gedanken zurücksetzen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf den Boden an einem Ort klicken, wo es keine Knöpfe und im Kontext, Sie viele, die erscheint wählen Sie Gerät zurücksetzen. By the way, dieser Befehl, wir sagten, Gerät ist für alle fehlenden Modelle verfügbar, die Patches laden können. Also, jetzt im Tauwetter, haben wir eine wirklich grundlegende Klappe, die geladen ist. Wie alle Sympathie ist die Quelle des Klangs im Wurf wird von Oszillatoren erzeugt , die sich hier befinden. Wir können drei Oszillatoren zur gleichen Zeit an Davis-Typen zur Auswahl haben. Der, den wir verwenden, um unseren Busch zu schaffen, ist der Rauschoszillator. Der Sound verlässt sich hier und tritt in einen Mini-Mixer ein, wo Sie die überwältigende Lautstärke von den drei Oszillatoren adressieren können . Merkst du all diese grauen Pfeile? Sie stellen den Pfad dar, den der Klang einschlagen kann. Also für den Mini-Mixer hier, Sie bemerken zwei Ausgänge. Folgen wir dem obersten. Es verbündet sich zu einer Reihe von Knöpfen 123, die definieren. Wenn der Ton aus dem jeweiligen Oszillator passieren kann oder nicht, lassen Sie uns Oszillator auf Nein entfernen, wir haben nur den Klang des Oszillators, einer, der in die nächste Stufe eintritt, die ein Filter ist. Ich kann den Filtertyp auswählen, indem ich hier klicke. Der Ausgang des Filters geht durch einen Shaper, einen Shaper, ein wenig Effekt, der Wärme oder Verzerrung in den Klang hinzufügen kann, indem die Form des Klangs modifiziert wird, dann hat der Benutzer die Wahl, wohin die Ausgang des Shapers, entweder direkt an den Verstärker oh, durch einen zweiten Filter, den wir auch wählen können. Es gibt auch einen weiteren Ausgang an den Mini-Mixer, der direkt zu fühlen geht. Im Grunde haben Sie die Möglichkeit, beide Filter in Reihe und parallel nach der APP auszuführen. Der Sound kann durch den dritten Filter gehen, den wir auch wählen können und eine Verzögerung und, natürlich, dass wir einrichten können. Natürlich gibt es die anderen Standardmodelle, die Sie in einer guten Sache zu L. A. Feinde finden können A. , die zugewiesen werden können und daher moderieren verschiedene Para Meter aus dem Safe in den Metriken unter Hüllkurvengeneratoren, eine für den AMP. Einer für die Filter auf einem für den globalen Ausgang. Darüber hinaus finden Sie eine kleine Schrittfolge von hier, die Schulen, die nicht beabsichtigen, tief in die Funktionsweise des Synthesizers einzugehen. Ich könnte den Kurs auf, dass in der Zukunft, obwohl, obwohl, bekommen für jetzt, Ich dachte wichtig, dass Sie die Griffe auf die Grundlagen zu bekommen, so dass Sie dieses Video voll genießen können Okay, lassen Sie uns verbringen unseren Wunsch Jetzt mit dem vollen, um unseren Busch zu erstellen, benötigen wir einen Geräuschgenerator. Der Rauschgenerator ermöglicht es uns, verschiedene Arten von Rauschen auszuwählen. Das ist ein Geräusch ihres weißen Rauschens. Das weiße Rauschen ist ein Ton, der alle Frequenzen enthält. Der Rauschgenerator kann auch andere Art von Lärm erstellen ist wie Callin oy Start und andere Arten Ah, und Weg kann auch mit diesem Umfang hier all diese spielen. Aber halten wir uns an weißes Geräusch, das ganz nah an dem ist, was wir wollen. Wie auch immer Sie bemerken, dass es ziemlich schnell zerfällt. Also werde ich den Zerfall in der Amplitudenhülle erhöhen. Ich möchte, dass ich etwas reicher werde, also werde ich einen weiteren Geräuschgenerator erstellen. Aber dieses Mal wählen Sie ein buntes Geräusch. Lass uns ausschalten, einen generieren. Das ist, was ich Schalten wir es wieder ein. Das Geheimnis bei der Schaffung eines Busch wird sein, mit dem Filter zu spielen, indem die Schneidfrequenz zu erhöhen war Zeit Wir bekommen diesen spezifischen Effekt. Ich werde viel mit diesem Knopf spielen, also möchte ich es einer Reihe von meinem Controller unterschreiben. Das Geräusch ist ein wenig trocken, also lassen Sie uns ein wenig Verzögerung setzen, dass wir mit dem Tempel und einigen Collis sinken. Lassen Sie es uns verringern. Es war die Zeit der Verzögerung. Besser noch, der Klang fehlt ein wenig ernsthafte Bedrohung. Lassen Sie uns also einige Effekte in den Channel-Strip einfügen, der einen Gedanken enthält, Effekte in den Channel-Strip einzufügen . Lasst uns hier klicken. Wir wollen den Stevia ausbreiten unserer Wäsche erhöhen. Eine gute Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zwei Verzögerungen gleichzeitig mit unterschiedlicher Verzögerung zu laufen. Mal eins für die linke, eins für die rechte. Also hier werden wir unsere eigenen Effekte schaffen. Wenn ich muss. Verzögerungen, die parallel ausgeführt werden. Das bedeutet, dass ich das Signal in mehrere Kanäle aufteilen muss. Richtig. Wir müssen zuerst als Editor erstellen. Es gibt eine Drucktaste, um die Rückseite zu sehen. Dies ist ein Fusion-Splitter. Wenn ich den Duft des Channel-Strips nehme und mit dem Eingang aus dem Stater verbunden ist, werde ich das Signal durch ihre dupliziert entlang dieser Ausgänge haben. Grundsätzlich öffnet es vier verschiedene Kanäle, so dass ich jetzt Verzögerungen beim Verbinden dieser Ausgänge mit den Eingängen der Verzögerungen erstellen kann. Lassen Sie tun, dass Effekte erstellen und das ist eine Verzögerung, die ich will. Aber bevor ich darauf klicke, um es zu erstellen, drücke ich Shift auf meiner Tastatur und halte Sieb gedrückt und klicke dann. Dies wird garantieren, dass ich keine Verbindung habe, die ich gemacht habe. Ich werde reisen. Ich möchte eine zweite Verzögerung erstellen, damit ich diesen Vorgang wiederholen kann oder während die erste Verzögerung ausgewählt wurde, drücken Sie einfach die Steuerung Mausklick und bewegen Sie dann meinen Mund ein wenig auf. Dies führt zu einer zweiten Verzögerung bei der Veröffentlichung. Lassen Sie uns die Ausgänge der Spinne mit den Eingängen der Verzögerungen verbinden. Ich habe noch zwei Kanäle. Ich könnte sie in der Fusion zusammenführen und dann mit dem Eingang aus dem Channel Strip verbinden. Aber ich würde gerne in der Lage sein, das Niveau seiner Kanäle zu wählen, und auch ich würde gerne einen Antriebskanal haben. Dafür werde ich einen Mixer im Channel Strip erstellen. Ich habe diesmal nicht Shift gedrückt, so dass der Ausgang des Mischers direkt mit dem Rücklauf aus dem Channel-Strip verbunden war. Wir können eine zusätzliche Ausgänge aus dem Stater an einen Eingang aus dem Mischer anschließen, der der trockene Kanal wäre . Und dann werden die Ausgänge aus den Verzögerungen zu den anderen Kanälen kanalisiert für diese eine und Kanalgebühr für diese diese beiden Kanäle die Effekt-Kanäle sein. Lassen Sie uns nun die Registerkarte drücken Wie Verzögerungen haben etwa die gleiche Verzögerungszeit. Ich will eine andere Verzögerungszeit für uns beide. Ich möchte auch Ato-Lautstärke vom Effekt im Vergleich zum Fahrer moderieren und dann möchte ich es schwenken. Lass es uns rausnehmen. Ja, Nett. Ein bisschen mehr Effekt vielleicht. 7. Sound eines aufsteigenden woosh (Teil 2): Ich denke, dass unser Bush bereit ist, in unsere kleine Musik integriert zu werden, also werde ich die Sequenz maximieren. Die Spur Ford Thought ist da. Es gibt nur eine Note, um die Note zu spielen, die den Wolf startet. Ich werde es tatsächlich zeichnen, indem ich zuerst den Medien-Clip zeichne. auf die kleinen Stunden zurückblicke, kann ich auf den Clip doppelklicken und dann den Editor öffnen. Ich werde vier Takte vor dem Ende der Musik starten. Also, wo hat die Musik zu Ende gegangen? Von 11? Ich habe meine Notiz auf Boss sieben gezeichnet und dann die Größe so angepasst, dass sie genau vier Ball hat. Jetzt genau vier Balken Länge. Lassen Sie uns den Editor für gespielt schließen. Ich glaube, ich weiß genau einen Wunsch, oder? Wir müssen immer noch einige Perimeter behandeln, wie das Volumen bei der Änderung der Schneidfrequenz. Um die Lautstärke zu handhaben, können wir dies verwenden, die Maus, die Lautstärke des Gedankens, die Master-Lautstärke aus dem Line-Mixer alt nur so unten des Kanalstreifens. Dafür müsste ich eine Spur für den Channel-Strip erstellen. Also, während mein Mund auf dem Kanalstreifen ist, eine wahrscheinlich erstellen Spur für Thor eins, die der Name des Channel-Strips hier ist, und es erstellt eine Spur in der Reihenfolge von Ich kann es erinnern. Was? Es wurde also automatisch ein Clip erstellt, während es aufgenommen wurde und ich bewegte den Schieberegler sei denn, ich bearbeite ihn. Alles klar, hören wir zu. Vielleicht sollte ich die Lautstärke etwas erhöhen. Ich kann dies im Wurf tun, indem ich das Master-Volumen erhöhe. Sehen wir uns nun die Frequenz an. Diesen Knopf haben wir bereits der Schneidfrequenz vom Filter im Gedanken zugeordnet. Durch Klicken auf die Medienspur, die den Kräften und Sizer entspricht, aktiviere ich automatisch meine Position, den Cursor und ich kann mit der Aufnahme beginnen. Ich finde immer noch die Lautstärke sehr niedrig, so lassen Sie durch Ändern der Lautstärke Automatisierung erhöhen, Ich wähle alle Ereignisse und dann kann ich einfach nehmen sie alle mit mir nach oben und vielleicht nur erhöht die 1. 1, die viel besser hören. Das ist ein wenig Filter-ID. Wie es vielleicht ein bisschen mehr Wohlstand, besonders am Ende. Ich würde gerne nur den Endteil hören, aber leider kann ich das nicht tun, weil ich die Notiz zum Starten brauche, also muss ich den Cursor vor die Notiz für die Wiedergabe setzen. Wir werden kein Ende haben. Ich habe diesen Weg verfolgt. Es ist viel zu neblig und ungenau, weißt du. Ich will es mit einem Boom beenden. Wir werden das im nächsten Video sehen, aber im Moment müssen wir über unseren Wunsch nachdenken. Es muss auf dem Schlag aufhören. Dafür können wir in der Medienspur für den Channel Strip eine Stimmung schaffen. Also positioniere ich mich einfach ein wenig vor der Aufnahme, dann klicke auf bewegt zur richtigen Zeit. Dadurch schuf es eine Stimmung auf offener Medienspur, so dass ich es unbearbeitet aushalten kann. Ich stelle sicher, dass seine Presse schnappen, wählen Sie einen Bleistift. Ich mag es nicht töten. Dann durch die näher wieder, um es um diese herum zu bewegen. Hören Sie, während ich zuhörte, wurde mir klar, dass ich noch nicht zufrieden bin. Es gibt drei Dinge, die ich korrigieren möchte. Erstens gibt es nicht genug hohe Frequenzen in meiner Wäsche. Zweitens ist die Lautstärke immer noch zu niedrig und drei. Am wichtigsten ist, dass die Wäsche nicht musikalisch genug ist. Es ist wie eine Art Tod. Die beiden ersten Modifikationen werden leicht zu machen sein. Ich werde jede Q und eine Maximierung ER in den Channel-Strip einfügen. Die dritte Ausgabe bezieht sich auf das Sounddesign. Ich werde den Wohnsitz des Filters in den vier erhöhen, um dies zur Verfügung zu stellen. Es wird zusätzliche Musikalität, die der Bush mag. Weißt du, wenn du versuchst, einen Sound von Grund auf zu erzeugen, musst du der kleinen Musikerstimme in dir hören. Und es gibt auch kein Geheimnis. Wenn es um erstellte Sachen wie Sound-Design geht, müssen Sie sich die Zeit nehmen und alle Modifikationen anwenden, die Sie künstlerischen Sinn sagt Ihnen durchzuführen. zunächst Öffnen wirzunächstden Spektrumanalysator, damit wir den Effekt unserer Modifikationen visualisieren können. Zweitens, lassen Sie uns die Medienspuren für den Bush solo. Schauen wir uns mal an. Ja, es gibt eine Menge von niedrigen Frequenzen und kleinen Höhen. Lassen Sie uns Wege Einsetzen Andy Cube beginnen, eine drücken Shift zuerst und dann ein Klick, um sicherzustellen, dass es keine Kabel, die automatisch verbunden. jetzt Ziehen Sie esjetztnach oben und dann greifen wir den Rücklauf, setzen ihn in den Eingang des Q und legen dann den Ausgang des Q zurück in die Rücklaufwanne. Ich werde nur wählen Sie das hohe Regal auf erhöht leicht die Hi Feagans. Jetzt geht's los. Ich werde ein Maximize er einfügen, um die Lautstärke zu erhöhen. Dieses Mal musste ich nicht auf Shift klicken. Ich wusste, dass es sich richtig verbinden würde, indem ich den Ausgang des vorherigen Geräts in den Eingang vom Maximieren-er am Ausgang des Maximieren-ER setzte, den Ausgang von Equalizer ersetzt daher an den Rücklauf angeschlossen habe aus dem Channel-Strip. Also lasst uns im laufenden Betrieb zuhören und modifizieren. Ich habe dort mehr hohe Frequenzen gesehen, also bin ich ziemlich zufrieden und die Lautstärke schien etwas höher Während der Mischphase habe ich immer die Möglichkeit, am Umfang zu spielen, um die Lautstärke zu erhöhen. Wenn ich brauche. Jetzt erhöhen wir die Resonanz. Das ist das im laufenden Betrieb, das ich exportiert habe. Ich kenne Ihre Akte aus dem Busch vor den drei Modifikationen, die wir gerade angewendet haben, und nach ihnen können wir vergleichen. Hier sind die zwei Wege-Formen, die dem Busch vor den drei Modifikationen entsprechen. Nach den wenigen Modifikationen sehen Sie bereits einen anderen Aspekt, dieser scheint dicker. Hören wir ihnen zu. Mal sehen, wie aufgerüstet Wunsch jetzt in unser kleines Musikstück so und so niedrig integrieren. Die Tracks im Zusammenhang mit dem, was und Wiedergabe Sehen Sie sich im nächsten Video, wo wir unser kleines Musikstück mit einem druckvollen Hit abschließen werden . Dies wird die Gelegenheit für uns sein, einige Audio innerhalb des Grund Sequenzer zu importieren. 8. Audio-in Grund in der Bedeutung: Eine endende Wirkung für unsere Musik: nur zwei Song und ein Buckley. Wir möchten eine schöne, campy endet mit einem einfachen Leben Träne. Ich werde diese Gelegenheit nutzen, um Ihnen zu zeigen, dass Sie Ihre Vernunft zu importieren. Wir werden uns hier sehr kurz fassen. Vernunft ist extrem mächtig, wenn es darum geht, Tortengründungen zu verwalten. Mit anderen Worten, es ist ein riesiges Thema, das einen Vierkurs verdient. In der Zwischenzeit sollte Ihnen das, was ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, loslegen. Es ist möglich, eine vollständige Musik-Produktion zu erstellen, ohne einen einzigen Synth zu verwenden oder etwas aufzunehmen, indem lizenzfreie Samples von professionellen Soundbanken importiert und dann ausgeschnitten, eingefügt umgekehrt, Anwendung von Effekten oder Ändern des Tempels. Mit anderen Worten, indem Sie die Proben foltern, können Sie einige ziemlich kreative Ergebnisse erzielen. Natürlich Natürlich müssen Sie diese Sounds kaufen. Wenn Sie beabsichtigen, kommerziell zu veröffentlichen, verwenden Sie Produktionen nie einen Sound, den Sie im Internet gefunden haben, ohne sicherzustellen , dass Sie das volle Recht haben, diesen Sound zu verwenden. kommerzielle Kauf von Nutzerlizenzen von Probenbanken wird diese Sorge meiste Zeit wegnehmen . Es gibt viele Online-Distributoren gibt, aber gehen Sie für die großen vor dem Kauf. Überprüfen Sie die Sie legen für Details darüber, was Sie mit den Proben tun dürfen. Zum Beispiel habe ich Junge gefangen alle Produktionsfirmen, die nicht die Rechte zur Verfügung stellen, um Ihre Musik als Bibliotheksmusik zu verteilen . Glücklicherweise setzen nur sehr wenige Beispielunternehmen solche Einschränkungen in der Sie legen den Tag, den ich einen Kurs auf Audio erstellen . Aus Grund werde ich wahrscheinlich ein vollständiges Video haben, wie man eine gute Beispielbibliothek aufbaut. Einzelne Pakete sind in der Regel recht erschwinglich zwischen 10 und 100$ am häufigsten um $30 für Gigabyte off hochwertige Sachen. Aber seien Sie vorsichtig. Nicht alles, was da draußen ist, ist gut, aber einige eine fantastische und nicht unbedingt die teuerste . Noch ein Tipp. Vergleichen Sie die Demo des Musterpakets mit Ihren Erwartungen. Welchen Sound möchten Sie erreichen und sich auch die Bewertungen vor dem Kauf ansehen Im Laufe der Zeit kann man beginnen, eine ernsthafte Sammlung schmerzlos für die Brieftasche zu haben. Warten Sie auf Super-Deal Perioden wie Black Friday oder Weihnachten. Sie können leicht finden wirklich gute Produkte nach unten 70% oder mehr in diesen Zeiträumen, so lassen Sie uns die Audiodatei eines großen letzten Hits für unsere Musik Truck importieren. Ich habe dieses ausgewählt, um es zu importieren, ist es sehr einfach. Gerade ausgewählt. Klicken Sie darauf, ziehen Sie es im Grunde und legen Sie es ab, weil es automatisch eine Audiospur mit Ihrer Datei erstellt . Die Spur ist bereits ausgewählt, so dass ich sie einfach bis zur Nullposition ziehen kann. Dann stelle ich sicher, dass Snap ausgewählt ist. Ich bin Linda, und ich werde am Ende von mir sein. Ich möchte die Lautstärke des Clips reduzieren, bevor ich es ausprobiere. Also setze ich einfach meine Maus auf diesen Doppelpfeil hier, klicke darauf und ziehe dann die Maus, um die Lautstärke zu ändern. Ja, ich kann die Lautstärke direkt innerhalb des Clips selbst ändern, und Sie können die Darstellung der Art und Weise Form ändern Größe sehen. Hören Sie sich diese USA an. Lassen Sie uns es ohne den Treffer hören, also werde ich darauf klicken, um ein Kontextmenü zu öffnen, und ich kann zum Clip wechseln. Ohne sie fühlt es sich wirklich leer an, oder? In Bezug auf Audio ist das alles, was wir für uns brauchen, also tun wir es nicht. Aber ich wollte dir nicht ein bisschen mehr über Audio zeigen, nur um dir einen kleinen Geschmack zu geben . Über die Vernunft. Wir werden versuchen, unsere Beats durch eine Drum Loop zu ersetzen, so dass ich meinen Beat bewegen und ich werde einfügen weil die Drum Loop ausgewählt hat. Was ist seine Position? Perfekt. Es ist auf dem Ball, weil ich Snap gedrückt hatte. Jetzt lege ich es an den Anfang meines Liedes. Aber ich erkannte, dass es nicht das Ende des Songs erreicht. Es ist eine große Lektion. Ein Bus. Dies liegt daran, dass der Tempel der Schleife 1 40 Warum der Tempel? Mein Song ist auf 38 kein Problem aus Vernunft. Wir können die Probe strecken, indem wir die Maus hier platzieren und dann die Kontrolle gedrückt halten. Sie sehen eine kleine Uhr, die erscheint. Das bedeutet, dass wir Zeit für die Probe nehmen können, also werde ich es genau zu einer Taktzeit einrichten. Stretching ist ein Algorithmus innerhalb eines Grundes, der es erlaubt, den Tempel eines Clips zu erhöhen oder zu verringern , ohne seine Tonhöhe zu ändern. So sehr mächtiges Zeug. Jetzt werde ich ein wenig die Lautstärke von diesem verringern, bevor ich versuchen Lasst uns interessant spielen . Es ist ziemlich leer am Ende. Wir brauchen einen kleinen Boom. Was wir tun könnten, ist, diese Probe zu schneiden und ein kleines Stück davon zu nehmen, um das endgültige Ende zu haben . Ich werde das Beispiel kopieren, also wähle ich es aus, das ist Kontrolle und ziehe dann die Maus, während du klickst. Und ich werde mir den Teil anhören, von dem ich denke, dass er gut sitzen würde, vielleicht sieht dieser ziemlich groß aus. Also ja, der Snap. Ich werde einen Ständer benutzen. Also dafür wähle ich einen Snap von 1/4. Sie benutzen hier die Rasierklinge. Ich schneide das und hier und dann kann ich diesen kleinen Teil einfach bewegen, indem ich ihn mit der Maus , und ich werde ihn an der weißen Position lokalisieren. Also lasst uns ein wenig zoomen, um zu sehen, was los ist. Es scheint wirklich an der Lead-Position zu beginnen, so dass ich auch hier zurück zoomen kann und diese so verknüpfen kann, dass sie vertikal zoomen. Ich möchte hier ein wenig verblassen, also werde ich auf Snap klicken, um es nicht zu gefallen und dann meine Maus auf den Griff der Lautstärkereiste legen und dann alleine ziehen. Jetzt ein Druckknopf wieder auf Verschieben mein kleines Stück aus mehreren. Dann kann ich das glauben. Also lasst uns jetzt auf den Endteil hören. So sehen Sie, wie Sie alte Sie aus Vernunft manipulieren können. Das war ein winziger kleiner Blick auf die riesige Möglichkeit, die Vernunft Ihnen bietet. Du denkst vielleicht, dass unser Musiktrack jetzt fertig ist. Also, ihr Jungs weit davon entfernt, wir haben gerade Phase eins durchgemacht, die eine Komposition ist und die musikalische Idee entwarf. Jetzt müssen wir es mischen. Und um ehrlich zu sein, finde ich, dass der Sound wirklich Mist die Musik exportiert hat. Also lassen Sie uns es in einem Wave-Editor hören. Während Sie die Musik als Übung hören, versuchen Sie herauszufinden, was in meinen Kopfhörern falsch ist. Es klingt OK, aber wenn ich es auf meinen Lautsprechern anhöre, klingt es wirklich Mist die Basis und die Kickdrum übereinander. Es gibt absolut keine Luft im unteren Ende. Die Snare ist viel zu laut und springt aus dem Mix heraus. Schließlich, wegen der Lautstärke. Aber wegen seines Klangs ist der Bass-Sound wirklich boxend, wenn ich ihn auf Lautsprechern anhörte. Darüber hinaus fehlt es an Funkeln in der ganzen Spur, und schließlich scheinen auch das Klavier und die Teile um etwas Platz zu kämpfen. Vor, nach diesem Abschnitt des Videos, Ich habe versucht, eine Mischung unter Berücksichtigung dieser Beobachtungen. Dies ist ein Ergebnis in der nächsten Reihe von Videos. Wir schauen, wie wir diese Mischprobleme lösen können. Wir sehen uns in den nächsten Videos.