Musik mixen: Lerne, wie du einen Pop-Rock-Song wie ein Profi mischst | Signature Sound Studio Ian Sutton | Skillshare

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Musik mixen: Lerne, wie du einen Pop-Rock-Song wie ein Profi mischst

teacher avatar Signature Sound Studio Ian Sutton, Recording and Mixing Music Since 1989

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Einheiten dieses Kurses

33 Einheiten (4 Std. 15 Min.)
    • 1. Ian Sutton: Professionelles Audioprogramm und Produzent

      3:38
    • 2. Effects Übersicht

      12:47
    • 3. Übersicht über die Output

      4:34
    • 4. Master

      10:03
    • 5. Mischen der Töne

      0:53
    • 6. Läuten und Panning

      8:04
    • 7. Kick

      6:50
    • 8. Snare

      8:51
    • 9. Snare Sample

      5:45
    • 10. Toms

      5:20
    • 11. Hi-Hat und Ride

      4:22
    • 12. Overheads und Raum

      13:01
    • 13. Schlagzeug

      1:48
    • 14. Einmischen von Bass, elektrischen und akustischen Gitarren

      1:08
    • 15. Bassgitarren

      14:59
    • 16. E-Gitarren – Verse

      11:35
    • 17. E-Gitarren – Chorus

      10:29
    • 18. Akustische Gitarren – Chor

      6:36
    • 19. Unterstützende Gitarren

      10:32
    • 20. Orgel

      6:06
    • 21. Mixing

      0:40
    • 22. Führende Gesänge Teil 1

      13:14
    • 23. Background Teil 1

      9:07
    • 24. Führende Gesänge Teil 2

      16:09
    • 25. Harmonien

      9:55
    • 26. Background Teil 2

      8:53
    • 27. Einführung in die Automatisierung

      0:44
    • 28. Schlagzeug

      10:02
    • 29. Bass

      4:04
    • 30. Führende Gitarren

      13:46
    • 31. Führende Gesänge

      8:25
    • 32. Harmonien

      6:33
    • 33. Schlussbemerkung

      6:01
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

3.713

Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Hallo alle alle!

Nimm diesen Kurs und lerne, was für ein pro Pop Rock Mix kreiert. Ob du deine persönlichen Musikprojekte verbessern möchtest, um dich besser zu erkennen und deine Kundenliste zu erweitern – das ist eine hervorragende Durchführung, die eine gute Lösung für Fortgeschrittene Ingenieurinnen und Produzenten von irgendeiner - ist eine hervorragende Lösung für die Fortgeschrittene an und Produzenten für eine Art von DAW.

Wir werden seit 2 Dekaden professionell Musik einwandfrei und vermischen uns beim Einfügen eines professionellen Pop Rock pro's

Über diesen Kurs
zeigen wir dir einige der besten Mischtechniken, um professionelle pop pop zu erhalten. Wir fördern die Interaktion für die Schüler, also wenn du Fragen hast oder deine Diskussion anfangen möchtest, kannst du dich nicht mit dem interaction,

Was in diesem Kurs
behandelte Schlag, Percussion, Bassgitarre und E-Gitarre, akustische Gitarre und Gesang behandelt. werden die verwendeten Effekte wie EQ, Compression, Reverb, Verzögerungen und Automation ausführlich analysiert. Im gesamten Mix wird auch eine Reihe von Produktionstechniken vorstellen, um deinen Mischungen einkaufen zu können, wie z. B. Kontraste deine Drum Tracks mit Samples zu Abschnitt, die du dir dieses Lies zum Leben erwecken wirst und die es mit dem Bild zusammenbringen – die das mal die besten Pop Rock-Sounds, da du dort auskommst.

Für wen ist dieser Kurs ? Wir richten diesen
Kurs an den Who's und den Who's Dieser Kurs richtet sich an den fortgeschrittenen Tontechniker und darüber und zeigt vor, wie die bewährte Mischtechniken auf unzähligen Aufnahmen zusammen mit einer einzigartigen Perspektive von einem erfahrenen engineer gehört haben. Für Anfänger:innen bietet dir noch die Möglichkeit zu sehen, wie ein professioneller Mix von Anfang bis Ende zum Leben kommt und dir einen seltenen Look unter der Haube eines look aussehen lässt.

background:Engineer/Producer Ian Sutton hat
mit hundertprozentigen Künstlerinnen und Bands, darunter auch +44 (Mark Hoppus und Travis Barker) Fallout Boy, Rob Halford und Frankie J, um nur eine Reihe zu nennen. Ian zeigt dir ausführlich einen seiner jüngsten Pop rock und zeigt alle Arten von kreativen Mischtechniken und Produktionstechniken, die er seit jahrelanger Erfahrung in der Arbeit und dem Übung hat.

Ian Sutton ist ein Absolvent des Konservatoriums für Aufnahme von Kunst und Wissenschaften. Er ist Certified Pro in den Produkten von Apples Logic und Avid. Ian hat auch die Lies von +44 (Mark Hoppus und Travis Barker), Fallout Boy, Frankie J, Rob Rob Halford Judas Priest, T-Pain, Deepak Chopra, Jerry Lewis, Los Tucanes de Tijuana und viele mehr.

WICHTIG!! Was passiert dann, wenn du keine professionelle Hilfe erhältst?
Du kannst dich selbst das 3 Monate später fragen, wie viel besser meine Mixes klingen werden? Die Realität ist ohne richtiges Training, das sie nicht viel anders anhören wird. Ja, du kannst Stunden, Tage und Wochen verbringen, um die YouTube-Clips online zu finden, aber sie machen nur viel viel, sondern sie auch. Dieser mixing hat über 44 Stunden Unterrichtsstunden mit über 25 Jahre Erfahrung. Verwende deine Zeit in etwas was wichtig ist, deine Leidenschaft für die Musik! Wir freuen uns darauf, dich in einem Inneren zu sehen:

Ein paar unserer KUNDEN: Akon, wie ich Diying, Al Jarreau, Awolnation – Hayden Scott, Blade 182, Box Car Racer, Dean DeLeo, Denver Harbor, Florence und die Maschine, Fattburger, Fattburger, Fattburger, TX, Lay Jarreau, Frankie Jay, Jauch, Icona Pop, Ike Turner, Akon,
Irradio, USA Schmuck, Juice Newton, Jaime Valle, Mas, Ma$, Matt Lien, Marcus Curil, Mike Kene, Nico und Vinz, New Found Glory, Novamenco, Norm Stockton, Pepper, Peter Sprague, Rob Halff, Soul, Steve Vaus, Coler, K, K, K-mal Spie, K-mal Spie, K-mal, The Jewel, The U, The Ma$e, Vermis, Vermis, Verdam, Verordnung, Verdam, Verordnung, Verdammt nochmal, Dass Verze, Vaus, Verdammt War, Obie Die Marke Newton, Je-, JE-, JE-, Rob Jewel, Jewel, Zer-, Luxus-, Zer-, Jewel, Auf-, JE, Luxus, , , Ess-, jew, Schmuck, , , Luxus, , Luxus, , , Luxus, , , Luxus, , , Schmuck, SchmuckSchmuck

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Signature Sound Studio Ian Sutton

Recording and Mixing Music Since 1989

Kursleiter:in

Signature Sound has been in business for over 25 years servicing Artists/Bands such as U2, Blink 182, Switchfoot, and Producers such as Jerry Finn, Steve Churchyard, and Kiko Cibrian just to name a few. Our experience in the Recording and Music Production business has allowed us to develop a vast amount of valuable and innovative techniques used to achieve great sounding recordings and mixes. We've put together a great team to produce unique lessons to take your mixes to the next level. Let us help you expand your clientele and improve your recordings.

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Transkripte

1. Ian Sutton: Professionelles Audioprogramm und Produzent: Hi, Wir sind hier seine Signature Sound Studios, und das mischt Pop Rock. Mein Name ist Ian Sutton und ich bin seit über 10 Jahren Ton- und Mixing-Ingenieur. Während dieser Zeit hatte ich die Gelegenheit, mit einigen erstaunlichen Künstlern, Produzenten und Ingenieuren zusammenzuarbeiten . Ich möchte diese Zeit nehmen, um mit Ihnen einige der Tipps und Tricks zu teilen, die ich auf dem Weg erworben habe und weiterhin in verwenden. Fast alle meine Mixe über die Spanne dieses Kurses werden eine neue Mischung sezieren, die ich für einen talentierten Künstler und Freund von mir gemacht habe , Jackson Price. Wenn ihr mehr über ihn in der Band erfahren wollt, könnt ihr sie bei Jackson Price music dot com anschauen. Wir werden Pro-Tools für den Mix verwenden, aber die Methoden und Techniken, die in diesem Tutorial gezeigt werden, könnten auf fast jede digitale Audio-Workstation oder analoge Mixing-Projekt angewendet werden . Dies ist ein Fortgeschrittenenkurs, und ich werde häufige Situationen behandeln, die beim Mischen von Songs auftreten. In diesem Genre sollten Sie bereits fundierte Kenntnisse über grundlegende Audioprinzipien wie Ausgleich, Kompression, zeitbasierte Effekte und Signalfluss haben. Bevor Sie diesen Kurs in den ersten paar Videos. Ich zeige Ihnen Tipps zum Einrichten Ihrer Sitzung, um den kreativen Prozess während des Mixes zu maximieren . um diese langweiligen Linken kümmern, die Aufgaben zuerst bringen, können Sie länger in Ihrer kreativen Zone bleiben und Ihren Mix wie ein Instrument spielen. So viel Mixing ist spontan und setzt auf kreative Vision und spüren, dass sich die nächsten drei Abschnitte der Klasse auf Instrumente konzentrieren, Plug Ins und Effekte. Ich gehe durch das Mix-Instrument für Instrument und erkläre jeden Stecker. Und ich habe verwendet, warum ich diesen bestimmten Stecker und die Einstellungen gewählt habe, um den richtigen Klang für dieses Instrument zu erzielen . Ich werde Ihnen auch zeigen, welche Auswirkungen jedes Instrument gesendet wird, und erklären, wie diese Effekte funktionieren, im letzten Abschnitt wird die Automatisierung im Song erkunden. Dinge wie das Hinzufügen von Effekten nur zu bestimmten Abschnitten, um Spannungen und Releases zu erzeugen und die Lautstärke der Instrumente zu ändern, um die Aufmerksamkeit der Zuhörer zu lenken und die Dinge frisch zu halten . Es sind die kleinen Details, die eine gute Mischung nehmen und machen es zu einem großartigen Mix in der letzten Video hören den letzten Mix, wie es auf einer Stereospur aufgenommen wird. Ich werde auch über verschiedene Mixe sprechen, die ein Kunde wünschen kann und wie man sie leicht bekommt. Und jetzt zum Haftungsausschluss. Für diesen Mix werde ich gängige Plugs Ins verwenden, die mit Pro-Tools kommen, zusätzlich zu Boutique-und Spezialitätensteckern und nicht in der Standardinstallation enthalten . Einige der Plug-Ins, die in dieser Sitzung verwendet werden, sind als Demos von den Plug-In-Herstellern verfügbar, und einige von ihnen erfordern eine Investition von zusätzlichen Hardware-Verarbeitungskarten. Obwohl Pro Tools kommt Lager mit einem großen Satz von Plug Ins, es ist fast unmöglich, einen kommerziell veröffentlichten Datensatz zu finden, der vollständig mit Standard-Plug Ins gemischt ist, die in Ihrem D. A. W. A. W. notwendig, um diese Realität der heutigen Musikindustrie zu repräsentieren. Hier in dieser Klasse ist es wahr, dass Sie nicht die teuerste Ausrüstung brauchen, um einen großartig klingenden Mix zu machen. Aber in diesem Tag und Zeitalter schrumpfte Budgets und kürzere Fristen. Jedermanns Zeit ist wertvoll. Es gibt bestimmte Plug Ins, nach denen ich immer greifen kann, weil ich weiß, dass sie gut klingen werden, wenn du nicht alle Plug Ins hast, die ich in diesem Song benutzt habe . Das ist in Ordnung. Ich fordere Sie auf, zu experimentieren, indem Sie einige der Einstellungen, die Sie in dieser Klasse sehen, für PlugIns , die Sie haben, ausprobieren. Ich denke, Sie werden über die Ergebnisse überrascht sein. Einige der Techniken, die ich Ihnen in dieser Klasse zeigen werde, die ich durch Versuch und Irrtum gefunden habe, und einige wurden von anderen Ingenieuren und Produzenten weitergegeben. Fast alle von ihnen haben sich im Laufe der Zeit entwickelt, um eine bestimmte Situation zu passen. Also bitte zwicken, ändern und kombinieren Sie die Techniken, die Sie bereits kennen, mit dem, was Sie aus diesem Tutorial lernen um mit Ihren eigenen magischen Mischlösungen zu kommen. Einige meiner besten Ergebnisse sind durch Experimente gekommen. Lasst uns anfangen. 2. Effects Übersicht: Okay, also werfen wir einen Blick auf einige der Effekte, die ich hier in Shine the Light verwendet habe. dies Alldieswirkt sich auf Kanäle oder Effekte zurück. Ich habe aus einer Effekt-Sitzung gezogen, die ich eingerichtet habe und es besteht aus ein paar Reverb ist ein paar Verzögerungen und ein paar räumliche Effekte wie Chor und Flansche und diese Art von Dingen. Jetzt habe ich diese Sitzung ausschließlich zum Zweck eingerichtet, Effekte zu einem Mix zu bringen, an dem ich gerade arbeite. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diese aus einer dedizierten Effektsitzung importieren. Also zuerst wollen wir hier nach oben gehen, um Dateien importieren Sitzungsdaten. Als Nächstes möchten Sie zu der Sitzung navigieren, von der Sie die Effekte abrufen möchten, und dies ist meine Effektsitzung hier. Jetzt können Sie in der Mitte dieses Dialogs sehen ist eine Liste aller Spuren in der Sitzung. Jetzt habe ich all meine Effekte in dieser Effekt-Sitzung auf Hilfspuren eingerichtet, und wir werden all diese in die Session einbringen. Und ich habe auch meinen Master-Fader und Output-Busse hier eingerichtet, ähm, in meiner Effektsitzung, und wir werden die in seinem Brunnen bringen, denn es wird mir helfen, etwas Zeit in der Mix-Sitzung zu sparen, weil all das Routing und alles auf diesen Master-Spuren ist bereits erledigt. Also, um in all diese zu bringen, halten Sie Option klicken Sie auf einen dieser Spuren. Es wird ihn auf eine neue Spur setzen und dann klicken Sie auf, OK, und das ist ziemlich viel es bringt in Tracks aus einer anderen Sitzung. , Ich werde hier einfach absagen,weil ich diese Tracks bereits in diese Session gebracht habe. Also lassen Sie uns jetzt jeden dieser Effekte nacheinander durchgehen, und ich werde über die Einstellungen sprechen und ich werde über die Einstellungen sprechenund was sie alle sind. Also der erste Effekt hier ist ein Raum, und es ist wirklich nur mehr für perkussive Sachen. Ähm, kein sehr großer Fluss, aber er sitzt irgendwie im Hintergrund, und er fügt auch ein bisschen Ambiente hinzu. Wie ich schon sagte, unser Perkussion und einige dieser Instrumente. Also habe ich die Raumnummer zwei Voreinstellung gewählt, ähm, mit einer kleinen Raumeinstellung und 200 Millisekunden etwas über 200 Millisekunden. Jetzt möchten Sie sicherstellen, dass Ihre Effekte auf 100% nass eingestellt sind, wenn sie einen gemischten Knopf haben . Wir wollen nur die Auswirkungen auf diese Effektkanäle hören. Wir wollen nichts von dem trockenen Signal hören. Und ich habe diese Effekte während der Mischung nur ein wenig durchgemacht und optimiert. Und das ist ziemlich üblich. Werfen wir einen Blick auf den nächsten Effekt, den wir hier oben haben. Dies ist die E. M. T. 1 40 von Universal Audio. Dies ist eine fantastisch klingende Platte. Ähm, es ist sehr reich, und es hat eine Menge subtiler Komplexität, die im Hallschwanz passiert. Also, weißt du, ich habe das von einem kurzen Teller benutzt. Ich glaube, es hat das für einen anderen Teller bekommen. Könnte mein Stimmschild sein. Einfach fantastisch klingender Fluss. Ich werde River benutzen, für diesen Plug in sein und wir fügen nur ein bisschen Höhen hinzu. Und wir sorgen dafür, dass wir alles mit 125 Hertz abschneiden. Ich will nicht, dass in diesem Hall ein großer Bass passiert. Das ist nur ein netter, netter kleiner Kerl. Okay, werfen wir einen Blick auf den nächsten Hall hier. Dies ist die e m t. 2 50 von Universal Audio. Und es heißt, es 1,2 Millisekunden. Also nur ein bisschen länger als unser letzter Fluss sind kurze Platte. Ähm, ich habe ein bisschen High End zu diesem Kerl hinzugefügt und ja, es sitzt einfach wirklich schön auf der Strecke. OK, dem nächsten Effekt fortzufahren. Dies ist die Stimmplatte wieder mit dem E. M. T. 1 40 von Universal Audio. Nun, ich habe das hinzugefügt, nachdem ich in den Mix gekommen war, und erkannte, dass keiner der Effekt-Tracks , die ich eingerichtet hatte, wirklich das tat, was ich wollte, dass es für den Vocals tun. Also setze ich diesen auf 1,5 Sekunden für den Hallschwanz und gebe nur ein wenig Boost am Low End, nicht wirklich viel auf dem High, und rollte ihn bei etwa 80 Hertz ab. Ich wollte jedoch jedoch ein wenig von diesem mittleren Bereich aus dem Hall und dem EQ herausziehen. Sie auf dem Mt. 1 40 selbst erlaubt es Ihnen nicht, das zu tun, also habe ich einen Stock Dge Q hochgezogen und gerade ein bisschen um zwei K herausgezogen. um Das lässt nur ein wenig mehr Platz für Jacksons Stimme, umdiesen Klang wirklich zu übernehmen Raum. Ich will, dass der Hall ihn unterstützt, aber nicht in der Show stehlen. Als nächstes haben wir den längsten Fluss dieser Sitzung, die unser Hall Hall Hall ist. Jetzt habe ich das Lexikon auf 24 für diesen Fluss gewählt. Es ist ein großartig klingender Fluss, sehr komplex, reich, und es erlaubt wirklich, dass die Geräusche, die Sie im Hintergrund sein wollen, irgendwie in den Hintergrund fallen und wirklich nur miteinander vermischt werden. In diesem Song fand ich 2,6 Sekunden schien der richtige Zeitpunkt für den Hallschwanz zu sein, um diese Art von Erweichung und Mischung zu erreichen , die ich in Ordnung wollte, weiter zu Verzögerungen. Ich benutze viele Verzögerungen in meinen Sitzungen. Ich liebe Verspätungen dort. Sie sind großartig, fügen Raum und Tiefe hinzu, ohne die Dinge mit zu viel Fluss zu trüben. Die erste Verzögerung, die ich hier habe, ist nur eine einfache Slap Delay von Pro Tools. Ich habe es auf 64 Millisekunden auf der linken und 59 auf der rechten Seite eingestellt. Nun ist dies ihre Stereo-Version dieser Verzögerung nicht mit der Multi-Mono-Version zu verwechseln . Ich mag diese Version, weil Sie die linke und die rechte alles in einem Plug in Fenster bekommen. Und, ähm, weißt du, ich benutze diese Verzögerung ziemlich viel. Ich nehme ein Stereo-Instrument und lasse die linke Seite auf die rechte Seite dieser Verzögerung gehen . Wissen Sie, Sie die linke Seite des Instrumentenschwenks auf die rechte Seite dieser Verzögerung gehen. Und ich habe wirklich das Gefühl, dass es eine andere Art von coolen Stereo-Dimension hinzufügt und zur nächsten Verzögerung weitergeht . Ich habe eine achte Notenverzögerung. Setzen Sie sich hier, und ich mag es, meine Verzögerungen in der Zeit mit dem Tempo der Sitzung zu halten. Und diese Pro-Tools Verzögerungen machen es extrem einfach. Sie klicken einfach auf den Bruchteil der Verzögerung Sie diesen Fall achten Note wollen, klicken Sie auf der linken und der rechten Seite, und Sie haben Ihre Verzögerung. Weißt du, es wird dem Tempo der Session folgen, was sehr praktisch ist, wenn man Tempo ändert oder so etwas vor sich geht. , Ich habe mich entschieden,alle Höhen für die achte Note abzurollen, verzögern und das zu tun, weil Sie keine wollen. Die Tees und die Saison, die Konstanten stechen durch. Wissen Sie, diese Verzögerung sollte nur wirklich im Hintergrund sein und irgendwie etwas Tiefe hinzufügen. Ich will keins von denen. Sie schnappen hart. Ständiges Geräusch klebt durch. Also haben wir alles abgewickelt, normalerweise zwischen ein und zwei K. normalerweise zwischen ein und zwei K. Die nächste Verzögerung ist unsere Viertelnote Verzögerung, und ich liebe die Wellen. H Verzögerung. Dieses Ding ist super duper einfach zu bedienen. Es hat einen Hochpass und einen Tiefpassfilter. , der Rückkopplungsknopf Ich meine, der Rückkopplungsknopf ist einfach zu bedienen. Jetzt rollen wir die Tiefs in dieser Verzögerung ab. Dies ist ein wenig längere Verzögerung. Ich will nicht, dass diese Tiefen die Mischung trüben. Also rollen wir es ab. 263 tut weh, und wir rollen wieder vom oberen Ende ab, oder? Etwa zwei K. Ich will nicht, dass eine dieser harten Konstanten durchhält. Ähm, eine Sache, auf die man in dieser Welle achten muss. Dieser kleine analoge Regler ist hier im Grunde ein Rauschknopf, also ist es standardmäßig die Einstellung Nummer zwei. Das hinterlässt ein bisschen Lärm. Sie können sehen, wie die Meter direkt dort prallen. Das erste, was ich mache, wenn ich diesen Stecker hochziehe, ist, dass ich ihn über die Zehe abkurbel. Ähm, ich will kein zusätzliches Geräusch in meinen Mischungen, besonders wenn du zwei oder drei von diesen Typen läufst. Es ist das gleiche Geräusch. Im Grunde. Es wird nur trübe Dinge, also stellen Sie sicher, dass Sie die Zehe ausschalten. Nun, durch den Verlauf dieser Mischung, fühlte ich, dass die Viertelnote Verzögerung begann, ein wenig zu stark herauszuragen. , Ich wollte,dass es laut in der Mischung ist, aber es war einfach zu trocken. Es passte nicht mit allem anderen. Also habe ich dieses Ensemble Plug in von Avid gefunden. Jetzt habe ich die Mischung auf 50% oder so weiter eingestellt, und es ist direkt nach dieser H-Verzögerung auf dem Hilfskanal. Also im Grunde, diese Viertelnote, Delay bekommt jetzt diese Art von Stereo-Stereo-Verbreitung, und es hat wirklich nur funktioniert, um zu helfen, diese Verzögerung wieder in den Mix zu mischen. Alles klar , zum nächsten Effekt. Wir haben 1/2 keine Verzögerung. Dies ist wieder Ah, Wellen H Verzögerung gesetzt Zehe halbe Note rollen die Tiefen und die Höhen. Ein bisschen Feedback. Uh, und das tun wir, weil das hier halb keine Verzögerung ist eine viel musikalische Verzögerung. Es ist ah länger als die anderen drei Verzögerungen, die wir in der Sitzung haben, und es ist wirklich dazu gedacht, in einigen leeren Räumen zu kommen und wirklich einige dieser Vokalideen zu erweitern , nachdem der Gesang jetzt fertig ist. Um dies zu erreichen, habe ich nach der H-Verzögerung einen Kompressor auf diesen Effektkanal gelegt. Denken Sie nun daran, dass die H-Verzögerung auf 100% nass eingestellt ist, so dass das Signal auf diesem Kanal auf Lee Onley Delay wirkt. Nun möchten Sie den seitlichen Ketteneingang an diesem Kompressor auf den gleichen Bus wie der Eingang für diesen Effekt einstellen . Im Wesentlichen, was das tut, ist jedes Mal, wenn ein Signal in diesen Effektkanal kommt und sich verzögert, das gleiche Eingangssignal schaltet den Kompressor ein und drückt dieses Signal nach unten. Wenn also der Lead-Sänger, der die Verzögerung singt, komprimiert wird, und wenn der Lead-Vocal aufhört zu singen, erlaubt es die Verzögerung, irgendwie im Hintergrund zu kommen, also habe ich auch ein wenig Chor und ein wenig Hall Hall Hall Hall Hall Hall zu diesem Verzögerungseffekt, um es irgendwie zu helfen , wissen Sie, schmelzen in den Hintergrund ein wenig. Und der letzte meiner Verzögerungseffekte. Ich liebe es, eine Pingpong-Verzögerung zu verwenden. Dies ist wieder die Wellen H Verzögerung. Er klickt einfach Ping Pong rechts in der Mitte und Sie haben Sie wissen, jetzt ist es auf achte Note gesetzt, sagte es auf 16. Was auch immer. So hast du 1/3 Note auf der linken Seite und 1/4 Note auf der rechten Seite. Super einfache Verzögerung wieder zu verwenden h Verzögerung Liebe es. Die Tiefen abschneiden, die Höhen abschneiden. Das ist, weißt du, eine Verzögerung, die nur um in den Hintergrund gesprenkelt zu werden, es nicht will. Und während dieses hier Sie vielleicht wollen, die Show zu stehlen, ähm, ich liebe die Pingpong-Verzögerungen. Der nächste Effekt, den ich in fast jeder Sitzung verwende, ist eine Art Kurseffekt. Sie können die Wellen Meta Flander den Chor aus der Luft verwenden. Aber ich mag die Dimension D von Universal Audio und Roland. Ähm, es ist ein subtiler Effekt. Es ist einer dieser Effekte, bei denen Sie den Effekt nicht per se hören möchten. Du willst nicht gehen. Ich höre da einen Kurs. Aber du willst ein paar Sachen in diesen Effekt nur ein wenig schieben, und es hilft, deinen Mix auszufüllen und ich zeige dir, wenn wir in jedes einzelne Instrument einsteigen . Was geht in die Dimension D? Der nächste Effekt, den wir haben, ist der MX R Flander Doubler. Dies ist nur ein wirklich cooler, spezieller Effekt. Ähm, ich habe diese Art von nach der Tatsache hinzugefügt, in der, du weißt schon, in den frühen Stadien der Mischung. Aber ich wollte nur etwas anderes, das die Dinge ein wenig ausfüllt. Also habe ich hier eine coole Voreinstellung gefunden, und wir sind damit gegangen. Und das schließt alle Effekte für diesen Song zurück. Das nächste Video. Wir werden uns einige der Routing und den Master Channel ansehen. Also sehen wir uns dann. 3. Übersicht über die Output: Okay, in diesem Video werden wir uns das Output-Routing für diese Sitzung ansehen. , Lassen Sie mich zuerst anfangen,indem ich den Grund dafür sage, warum ich Dinge wie diese weiterleite, weil ich am Ende des Mixes keine Pro-Tools verwende, die zur Plattenfunktion gesprungen sind. Ich ziehe es vor, meinen Mix direkt in die Session in eine offene Audiospur aufzunehmen. Nun, das sieht so etwas am Ende meines Mixes aus. Da ist mein Rekordtrack, und das ist der Mix, der jetzt wieder aufgenommen wurde. Dies ermöglicht eine Menge Flexibilität in den letzten Phasen der Mischung, was im Grunde die Sprungkraft ist. Wenn ich einen Vocal oben oder einen Vocal Down aufnehmen möchte, ist es wirklich einfach, das direkt in der Session zu machen und all diese Dateien zu behalten. Diese Master-Dateien innerhalb der Session, im Grunde auf verschiedenen Playlists, und ich schaue mir die Playlists auf diesem Track an. Es gibt nur zwei, aber wenn Sie nicht mit Wiedergabelisten und Pro-Tools vertraut sind, überprüfen Sie ihn auf jeden Fall. Es ist irgendwie wie eine Karten-Akte. Du hast,weißt du, weißt du, ein Audiophiler, das hinter einer anderen Audiodatei lebt, also wirklich, wirklich cool. Okay , zurück zum gemischten Fenster. Siehst du diesen Meisterspur, den ich hier habe? Dies ist eigentlich ein Hilfs-Fader oder Hilfskanal, und ich habe den Eingang auf einen Stereo-Bus mit dem Namen Master eingestellt. Jetzt habe ich den Ausgang dieses Masterbusses genommen und diesen an meinen Ausgang eins und zwei gesendet. Auf dieser Spur habe ich einen Stereoaufstieg gemacht, und, ah, nur zu einem Bus und nennen die Busaufnahme, die mein Signal an die Record-Audiospur senden wird , die ich hier aufgebaut habe. Und das ist nur eine Stereo-Audiospur, die ich Record genannt habe und die Eingabe auf denselben Bus gesetzt habe, den wir gerade aus dem letzten Track erstellt haben. Nun, die Ausgabe dieser Datensatzspur geht auch zum Haupt heraus. Nun könnten Sie die Ausgabe des Master-Faders, den Sie gerade erstellt haben, auf diese Datensatzspur weiterleiten. Aber ich habe festgestellt, dass Sie eine weitere zusätzliche Schicht von Verzögerung bekommen und die Verzögerungskompensation muss eintreten . Also, wissen Sie, ich benutze gerne nur These Ende von diesem Master-Track über zu diesem Rekord-Track. Nun möchten Sie sicherstellen, dass alle Tracks in Ihrer Sitzung zu diesem Master-Bus gehen. um Ob es sich um deine Gruppenspuren handeln oder um die einzelnen Strecken, die nicht zu Gruppen gehen, sie müssen bei diesem Masterbus landen. deine Gruppenspuren handeln oder um die einzelnen Strecken, die nicht zu Gruppen gehen, Andernfalls werden sie nicht durch diesen Plattenbus geschickt, und sie werden nicht auf diesen Track aufgenommen werden, im Wesentlichen nicht in Ihren Stereo-Mix springen. Jedes Mal, wenn Sie eine neue Spur in Ihrer gemischten Sitzung erstellen, müssen Sie daran denken, die Ausgabe auf diesen Masterbus zu setzen. Oder Sie können Pro-Tools das automatisch für Sie tun lassen, wenn Sie eine neue Spur erstellen. Also geh, um I O. einzurichten und es ist unter. Es ist unter der Ausgabe-Registerkarte hier unten, wo es sein Standardausgabe-Bus ist. Ich habe meine schon zu meistern, aber du bekommst zwei Optionen Mono oder Stereo. Also für Mono-Strecken, gehst du runter in den Bus und siehst dort oben. Masters überprüft. Ich habe meine bereits für die Mono-Spuren eingerichtet, also ist es da, und Sie können das auch für Stereo-Spuren einrichten. Sie möchten sicherstellen, dass Sie es für beide eingerichtet haben, also klicken Sie einfach darauf und klicken Sie auf OK Boom. Mal, JedesMal,wenn Sie in Ihrer Session einen neuen Track erstellen, tun wir dies. Jetzt sieh es dir an. Es setzt diese Ausgabe auf den Masterbus. Sie müssen sich also nicht darum kümmern, diese Ausgabe jedes Mal einzustellen, wenn Sie eine neue Spur erstellen, und müssen sich keine Sorgen darüber machen, dass Ihre Tracks nicht abgeprallt werden, was ich definitiv vorher gemacht habe, und es ist nicht hübsch zu erklären. Das ist also das Ausgabe-Routing, das ich in meinen Mix-Sitzungen verwende. Das nächste Video. Wir werden einen Blick darauf werfen, wie Sie Ihre Buskompressoren für diesen Mix einrichten können. 4. Master: Okay, jetzt, da wir alle unsere Effekte in der Session haben und unseren Master-Kanal und unseren Rekordkanal eingerichtet haben, werfen wir einen Blick auf die Effekte, die ich auf meinen Master Fader habe, und ich beginne normalerweise jeden Mix mit einigen Art der Bandsättigung und ein Buskompressor. Nun, der erste Plug in, den ich verwende, ist der Ampex von Universal Audio. Es ist eine zweispurige Bandmaschinensimulation. Hört sich toll an. Es gibt viele andere Bandmaschinen da draußen, du weißt schon, Steckdosen. Ah, vtm von Slate Digital. Ich glaube, da ist der MX P von Wellen. Sie sind alle sehr gut. Und sie alle fügen diese Sättigung hinzu , diese Wärme, das kleine bisschen Oberschwingungen da drin. Also empfehle ich dringend, so etwas in die Hände zu bekommen. Wenn du ihn jetzt noch nicht hast, die Art und Weise, wie ich das eingerichtet habe, ziemlich einfach. Ich bin gerade mit der Standardeinstellung angefangen. Die Standardeinstellung ist ein großartiger Ort, um zu starten, schalten Sie das Geräusch hier aus und drehte einfach den Rekordknopf hoch, bis ich sah, wie die Meter Art springen genau dort herum, gleich um Null. Ich höre definitiv auf jede Art von Verzerrung, und Sie möchten sicherstellen, dass Sie die Eingabe und die Ausgabemessung überprüfen. Ähm, weißt du, das Rot hier zu schlagen ist gut, aber die Zähler ganz nach rechts zu stecken, ist schlecht. Und du wirst diese Verzerrung hören, wenn das passiert. Ich überprüfe auch ständig das Clip-Messgerät auf dem Master-Fader und stelle sicher, dass das während des Mixverlaufs nicht rot ist. Also lasst uns mal anhören, wie diese Bandmaschine klingt. Ordnung, das ist mit der Bandmaschine an. Wenn ich diese Eingabetaste hier klicke, die Sie auf die Eingabe der Bandmaschine hören können , die im Wesentlichen auf den Bypass hören, und dann ist die Wieder pro mit der Bandmaschine in. Also höre ich wirklich auf den extra kleinen Schlag in der Basis und ein wenig Funkeln auf den Höhen, wenn die Bandmaschine aktiv ist, Theo. Also, wenn wir es rausziehen, verliert es etwas. Setzen Sie es zurück, dass etwas zurück ist. - Ja. Also fordere ich dich auf jeden Fall auf, mit diesen zu spielen, ähm, weißt du, ihn in einen Trommelbus zu werfen, ihn in einen Gitarrenbus zu werfen. Weißt du, wenn du das Extra brauchst, das den Schlag auf ein einzelnes Instrument andrückt, oder sogar, du weißt schon, wie eine Gruppe von Instrumenten. Die Tape Sättigung Plug Ins haben in den letzten Jahren wirklich gut geworden, und es gibt eine Menge Spaß, mit jetzt zu spielen. Ich möchte wiederholen, dass die Parameter, die Sie hier sehen, oder die Einstellungen, die Sie auf diesem Plug in und viele der anderen Plug Ins sehen , sie sind nicht Einstellungen, die ich gerade geöffnet ihn und, wissen Sie, ging und endete mit diese Einstellungen. Ich mache ständig kleine Änderungen an den Einstellungen aller Plug-Ins. Alles, was du tust, wirkt sich auf alles andere aus. So gab es viele Male im Laufe des Mixings des Songs, wo ich etwas in der Mischung hochschubte und ich hörte, dass ein bisschen Verzerrung hierher zurückkommen musste und Dinge nur ein bisschen oder das Gegenteil zurückziehen musste. Ich verlor ein wenig Punsch, weil ich einige Dinge in der Mischung gezogen und musste zurück hierher kommen und den Reproduzierkopf nach oben schieben, um ein wenig von diesem Schlag zurück mit dem sagte, Werfen wir einen Blick auf den nächsten Plug in hier auf der Meister Fader. Also habe ich auf den Schiefer digitalen virtuellen Bus Kompressor gesetzt. Dieses Ding klingt fantastisch. Es kann Stempel hinzufügen. Es hilft, die Spur zusammen zu kleben, hilft, das niedrige Ende zu verfestigen. Es ist wirklich nur ein großartiger Kompressor. Jetzt kommt es mit drei verschiedenen Kompressortypen. Die oberste, die Noten im Grunde ein SSL. Die Mitte ist das Rot, was ein Fokus ist, richtig, richtig, und mein Favorit, das Moo, das einem Fairchild oder einem männlichen sehr bewegt nachempfunden ist. Nun, ich habe die männliche, sehr bewegen die eigentliche Hardware-Version verwendet , und es ist nur ein schönes Stück Ausrüstung. Von dem Moment an, an dem Sie es in Ihren Signalweg setzen, bemerken Sie, dass sich Ihr Mix irgendwie öffnet. Und, ähm, Slate Digital hat wirklich gute Arbeit geleistet, das zu reproduzieren. Also begann ich diesen Mix mit nur der Bewegung auf dem Mix und etwa 90% des Weges hinein . Ähm, ich kam zurück und dachte nur, weißt du was? - Was? Wie würde es klingen? Ich werde nur den Fokus versuchen, richtig. Also zog ich den Zug raus und legte den Fokus direkt hinein. Und ich verlor viel Klarheit, aber ich habe diese Fülle und Enge am unteren Ende der Mischung gewonnen. Das Tolle an diesem Plug In ist, dass Sie die verschiedenen Kompressorstile mischen und anpassen können. Also habe ich gerade die Schwelle hochgezogen oder geschoben, um keine Kompression von der Bewegung zu bekommen, aber immer noch den schönen Klang vom oberen Ende. Also lassen Sie uns kurz zuhören. Das ist also mit beiden Kompressoren in. Ich werde den Zug hier rausziehen und mir diese Symbole und die Gitarren anhören. Jetzt hört man, wie man gerade viel Klarheit in den Gitarren und viel Ring und Glanz und die Symbole verloren hat . Wenn ich es wieder hineinlege, hört man das Detail der Gitarren und das schöne, glänzende Nous der Symbole. Also finde ich, wenn ich das sehr bewegt am Anfang einer Mischung hinzufüge, es fühlt sich an, als müsste ich etwas weniger hart arbeiten, um das gemischte gut klingen zu lassen. Und wenn ich das am Ende des Mixes hinzufüge, fühlt es sich an, als ob meine Mischungen ein wenig zu hell erscheinen oder bestimmte Elemente in meinem Mix etwas zu hell erscheinen , weil ich sie vielleicht gemischt habe. Ähm, weißt du, genau richtig. Und ich ziehe das an und dann klatschen sie dir dirdein Gesicht ab. Als Nächstes. Ich möchte auf eine Frage eingehen, die ich denke, dass jeder hat. Ah, wie schwer sollten Sie die Zähler Ihres Buskompressors treffen? Nun, wenn man den Buskompressor früh im Mix wie ideo anstellt, ich meine, ich treffe es gerne um drei db. Abhängig von der Musik. Natürlich könnte es hier und da vier db Verstärkung Reduktion küssen. Aber im Allgemeinen scheint es mir, zwischen zwei und drei zu schweben, den Schlag in diesem Pop zu geben, ohne ihm den Squash zu geben. Ich weiß, wenn ich eine Mischung mache und danach auf einen Kompressor schmeiße, meine Mischungen fühlen sich normalerweise sehr zerquetscht. Also finde ich, dass das Anbringen des Kompressors früh und das Kennenlernen zwischen zwei und vier Dezibel der Gain-Reduktion auf dem Bus, anstatt stark auf jedem Instrument zu komprimieren , fühlt sich an, als gäbe es ein bisschen natürlichere Lautstärkeregler der verschiedenen Elemente in der Mischung anstatt alle zerquetschen und nach vorne. Weißt du, wenn der Kompressor das laute Instrument quetscht, dreht er auch einige der leisen Instrumente herunter hilft der Spur ein wenig zu atmen. Okay, als nächstes lassen Sie uns über einige der Plug Ins sprechen, die ich auf meinem Ausgang Fader habe, was im Wesentlichen nur ein Master-Fader innerhalb von Pro Tools ist. Ich habe einen Analysator-Stecker auf meinen Master-Fader gesetzt, hilft mir nur, wenn ich ein Instrument solo,kann ich sehen, welche Frequenz es vor sich hat. Ich habe einen Analysator-Stecker auf meinen Master-Fader gesetzt, hilft mir nur, wenn ich ein Instrument solo, Ich kann sie vielleicht nicht mit meinem Ohr aussuchen, aber der Analysator kann irgendwie helfen, einige Problemfrequenzen für uns einzuwählen . Es zeigt mir auch, ob es irgendwelche Geräusche oder Niederfrequenz-Haus oder Grollen oder so etwas , ich könnte in meinem Mix, dass ich nicht hören kann oder nicht erkennt, da und vor allem, wenn Sie zu Hause auf einem Laptop arbeiten oder so etwas und analysieren wird Ihnen helfen, all diese niedrigen Frequenzen zu sehen, die Sie wissen, dass Ihr Laptop nicht in der Lage ist, zu reproduzieren. Also empfehle ich definitiv, eine von diesen aufzunehmen. Wenn du noch keine hast, bin ich sicher, dass es da draußen ein paar freie gibt. Ich weiß, Wellen hat ihre Pfade Analysator, die ich in der Vergangenheit ausgiebig verwendet habe. Es ist ein toller Stecker in einem Swell. Also das nächste Video werden wir in springen und anfangen, die Trommeln zu mischen. 5. Mischen der Töne: Jetzt, da wir unsere Effektkanäle Master Bus und Record Channel alle eingerichtet haben, ist es Zeit, in die Trommeln für die Drums auf Shine the Light zu kommen. Ich nahm alle Tracks trocken ohne EQ oder Kompression. Ich hatte das Gefühl, dass dies besser eine einfache Aufnahmesitzung simulieren würde, wahrscheinlich in den meisten Heim- und Projektstudios. Normalerweise beginne ich in den meisten Misch-Sessions mit den Trommeln, um einen Bezugspunkt für das Hinzufügen der restlichen Instrumente zu erhalten. Zuerst gehen wir über das Routing und das Schwenken der Instrumente im Kit, und dann berühren wir die Plug Ins und Effekte für jedes Instrument. Zusätzlich zu der Verarbeitung auf jedem Teil des Kits, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Proben verwenden, Zehe ADM. Oder Konsistenz zur Snare Drum. Wie man überschüssige Blutungen in den Tom Tracks loswerden kann, wie man Bandsättigung und Trommelbuskompression verwendet , um dem gesamten Trommelklang Schlag und Kontrolle hinzuzufügen. Lasst uns loslegen 6. Läuten und Panning: OK in diesem Video, wir werden durch das Routing und das Schwenken des Drum-Kits und die Plug-Ins auf dem Drumkit-Bus laufen . Aber zuerst hören wir uns das komplett gemischte Drum-Kit an. Das ist also der betrunkene es mit allen Steckern auf den Schienen. Grundsätzlich ist es der Mix aus dem vollen Song, abzüglich der Instrumente, die keine Drums sind. Alles klar, das ist es, was wir für den letzten Mix des Kits im Song gemacht haben. Nun lassen Sie mich einfach alle Plugs hier und die Sünden ausschalten, damit Sie die trockenen Spuren hören können während wir durch das Routing gehen. Eines der ersten Dinge, die ich bei der Einrichtung des Drumkits entscheide, ist natürlich das Schwenken. Weißt du, wo willst du, dass die Dinge im Stereo-Feld sitzen? Jetzt gibt es im Grunde zwei Möglichkeiten, das Panning einzurichten, und in diesem Musikstil gibt es, wissen Sie, wissen Sie, die Schlagzeuger-Perspektive und die Zuschauerperspektive. Mit diesem Mix fühlte ich, dass die Zuschauerperspektive wirklich der bessere Weg war. Nun, was das bedeutet ist, dass das Schwenken der Trommeln so eingestellt ist, als würdest du im Publikum sitzen den Schlagzeuger beobachten, so dass der hohe Hut nach rechts schwenkt und der niedrige Tom nach links schwenkt. Das ist vorausgesetzt, dass es eine Standard-Pop-Rakete mit dem hohen Hut auf der linken Seite der Trommler . Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Instrumente und sie schwenken hier im Drum-Kit . Alles klar, wir müssen Trommelspuren treten. Es gibt einen Kick in , der wirklich nur den Schläger und den Kick out aufnehmen wird, der sich mehr auf das niedrige Ende der Basis konzentrieren wird. Ich habe diese beiden Spuren genommen und sie zu einem Mono-Bus geleitet, nannte es Kick und dann die Eingabe dieses Modellhilfs weitergeleitet, der an denselben Kickbus gesendet , den wir gerade erstellt haben. Also jetzt gehen beide Kicks durch diesen einen Hilfskanal, und der Ausgang dieser mono-getretenen Busse, die an einen Stereo-Bus namens Drum Kit weitergeleitet werden. Also geht jeder Track in meinem Drumkit irgendwann durch diesen Drumkit-Bus. Jetzt mit den Snares, ich habe eine Snare Top Mike und ein Hohn-unteren Mikro und tatsächlich 1/3 Spur hier. Das ist ein Snare-Sample, das in jedem Kurs des Songs hinzugefügt wurde. Nun war die Art und Weise, wie der Schlagzeuger die Snare traf, nicht so konsequent, wie ich es im Kurs wollte. Also fügte ich eine Snare Probe mit viel Snap und Riss, um sicherzustellen, dass die Snare hielt seine Energie während dieser Teile. Und ich zeige dir, wie wir das in einem späteren Video bekommen haben. Okay, also ist das Routing für diese drei Snare Mikes ziemlich ähnlich wie das, was wir mit der Kickdrum gemacht haben . Ähm, sie werden alle durch einen Mono-Hilfssender namens Snare geleitet. Und das geht durch diese Mano-Hilfspur, auch Snare genannt, und es geht durch den Drum Kit-Bus und den Kick in der Snare. Ich habe sie gerade in der Mitte geschwenkt. Wir lassen ihn einfach da. Der hohe Hut, leicht nach rechts, Tom wieder ein, leicht nach rechts und Tom zu Gott, es sagte etwa 45 über die Hälfte nach links. In diesem Song fühlte ich, dass Tom den ganzen Weg nach links und ganz rechts waren. Sie waren einfach zu groß für den Song. Ah, du weißt, dass die Trommeln nicht die Show in diesem Song stehlen sollen. Also habe ich ihn, weißt du, ein bisschen mehr in der Mitte gelassen. Die Toms werden auch zum Drumkit-Bus verlegt. Die nächsten zwei Mikes, die wir haben, sind die Gemeinkosten, und die sind hart nach links und hart geschwenkt, richtig, richtig, und du hast es erraten, dass es zum Trommelbus geleitet wurde. Wir haben auch ein Mono-Zimmer, Mike. Jetzt wurde dieses Mikro aufgestellt, etwa kniehoch, ungefähr 6 Meter vor dem Drum-Kit. So ziemlich zentriert, links nach rechts im Raum. Und das wird in der Mitte für diese Mischung bleiben. Ich benutzte das, um dem Kick in der Snare ein wenig Tiefe zu geben. Ein wirklich schöner Reverb drauf sind schöner Verfall. Und die letzten beiden Mikes im Kit sind das Zimmer von Mike, jetzt wurden sie etwa 10 Fuß vor dem Kit gesetzt , irgendwie weg zur Seite zur linken Seite, in die rechte Seite. Also habe ich sie wieder fest links und rechts, die Polarmuster dieser Mikes wurden während der Aufnahme auf omni direktional eingestellt. Also haben sie wirklich den ganzen Klang des Raumes eingefangen und der Signature-Sound hat einen großartigen Klang Raum, und alle drei der Raum-Mikes werden zum Drum-Kit-Bus geleitet, und dieser Drumkit-Bus wird wieder zu meinem Master-Bus geleitet, den wir in eines der früheren Videos. Werfen wir nun einen Blick auf die Plug Ins auf dem Trommelbus. Also zuerst habe ich eine Ampex hinzugefügt, um Bandmaschine zu verfolgen. , Ich wollte,dass die Trommeln etwas mehr Leistung und Kontrolle im Mix haben, aber ich fügte diesen Stecker in den Bus ungefähr 80% des Weges durch den Mix hinzu. Also habe ich die Steuerelemente ein wenig anders eingerichtet, als wenn ich sie sofort hinzugefügt hätte . Aber lasst uns mal anhören, was die Bandmaschine tut. Alles klar, wenn es eingelegt wird, können Sie wirklich hören, dass die Dichtheit des Kicks und nur die allgemeine Kontrolle, die es dem gesamten Kit hinzufügt . Lass es uns nur eine Minute hier rausbringen. Ich fühle diesen Körper in dieser Fülle. Kommen Sie wieder rein. In Ordnung, schauen wir uns den nächsten Stecker hier an. Dies ist wieder der digitale virtuelle Buskompressor im Schlaf. Nun, dieses Mal verwende ich den oberen Abschnitt, der das SSL-Modell ist. Ich habe einen ziemlich schnellen Angriff und ziemlich schnelle freigegebene Zeiten mit einem Verhältnis von 4 zu 1. Kein hoher Pass auf diesen Kerl und nur ein wenig Make-up gewinnen nicht zu viel in der Verstärkung Reduktion. Sie werden sehen, dass tatsächlich ein wenig nach unten gehen, wenn alle Plug Ins zum Rest des Trommelbusses hinzugefügt werden . Und das ist es für das Schwenken und das Routing der einzelnen Tracks im Drumkit und die Plug Ins auf dem Drumkit-Bus als nächstes bewegen sich zur Kickdrum. 7. Kick: bevor wir in die Kickdrum kommen, möchte ich eine Minute dauern, um über das Gruppieren ähnlicher Tracks zu sprechen, um einige der zeitsparenden Tastenbefehle zu nutzen . Hier im Mix-Fenster habe ich alle meine Drums in einer Mix-Edit-Gruppe eingerichtet. Ich habe auch eine Kick Drum Group gegründet, eine Hohnengruppe, eine Tom Group und Overhead-Gruppe und eine Raumgruppe. Jetzt für jede dieser Gruppen die Soli, habe ich für jede dieser Gruppen die Soli, Dämpfer und Bände, die der Gruppe folgen. Das hilft mir, die verschiedenen Instrumentengruppen während des Mixes sehr schnell und einfach stumm zu schalten und zu solo . Wenn Sie also einen Blick auf den Gruppenbereich des gemischten Fensters hier in der unteren linken Ecke werfen, gibt es eine coole Funktion, die Ihnen Zugriff auf einzelne Schlüssel gibt, um Ihre gemischten Gruppen zu unterbrechen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Wenn ich jetzt nur die Kick-Trommeln solo wollte, trage ich Solo auf dem Kick und es ist Solo alle Drum Tracks, weil sie alle gruppiert sind , indem sie eine auf meiner Tastatur treffen, die die Drum-Gruppe suspendiert, und jetzt kann ich nur meinen Kick solo Trommeln. Sie können diese Einzelschlüssel-Unterbrechungsmethode für alle gemischten Gruppen verwenden, die Sie erstellt haben, solange Sie sich im Mischfenster befinden. , Etwas anderes,was ich gerne mache, ist Solo sicher. Meine Hilfspuren. Also in diesem Fall schauen wir uns den Kick-Sub-Meister an. Um dies zu tun, halten Sie den Befehl gedrückt und klicken Sie auf die Solo-Schaltfläche der Spur. also Wenn Siealso einen Track in Ihrer Session solo machen, dieser Track nicht stumm geschaltet. Wenn Sie einen Track hören wollen, der durch diesen Kanal geleitet wird, müssen Sie diesen Hilfsspur nicht solo machen. Jetzt können Sie nur den Track, den Sie hören wollen, solo. In dieser Sitzung wird mein Kick durch den Kick-Bus geleitet, gefolgt von dem Trommelbus, dann meinem Masterbus, und schließlich aus den Profi-Tools Master Fader. Ich habe dafür gesorgt, alle Hilfskanäle im Signalweg zu sichern, damit ich diese Busse nicht alleine machen muss . Neben dem Soloing, die einzelnen Tracks, die ich hören möchte. Es ist nur eine große Zeitersparnis. In Ordnung, also lasst uns selbst die Kickspuren anhören. Nun, da diese beiden Kicks gruppiert sind, indem Sie solo auf einem Soli klicken, die andere, so dass Sie den Tipp verwenden können. Ich hab's dir gerade gezeigt, oder du kannst die Gruppenkupplung benutzen. Und Sie tun das, indem Sie einfach die Kontrolle halten und auf den Solo-Button klicken. Dies funktioniert also bei jedem Gruppenparameter im Pro Tools-Mixer. Okay, jetzt hören wir uns nur den Tritt an. - Mike. Du kannst eine Schlinge in das Mikro bluten hören. Also der erste Stecker, den ich dort angelegt habe, ist der Stock Pro Tools Expander Gate. Nun, da der Kick viel lauter ist als die Snare, ist es derjenige, der das Tor offen auslöst. Jetzt bin ich nicht vollständig Gating aus der Snare Hits, nur drehen Sie sie nach unten wie sechs oder sieben D V. Das hinterlässt wirklich eine Art natürlichere Gefühl, dass Kick Drum. Wenn Sie das Tor ganz schließen lassen, klingt es wirklich unnatürlich in der Mischung. Sie werden hören, dass das nächste Stecken in der Kette wir haben. Ist er nicht süß? Und da dies der Kick in Mike ist, ziehe ich wirklich nur eine Menge Low End heraus und füge ein bisschen High End hinzu, und wir tun das wirklich, um den Schlägersound des Kicks zu bekommen. Und dann tauchten wir um 148 ein bisschen aus. Es ist eine Art Wolfie-Frequenz dort. Der nächste Plug in der Kette hier ist ein Kompressor, und er treibt ihn einfach zurück, weißt du, vielleicht fünf DB oder so, und das ist, um einige von diesen lauteren Kick auszuschalten. Dann lief ich es durch unseren Raumhall, den wir früher aufgestellt haben, und dann durch die kurze Platte, und das ist nur, um ihm ein bisschen mehr Ambiente zu geben. Also lasst uns mal zuhören, um Mike rauszuwerfen, und für sich ist das ziemlich böse. Da ist eine Menge High End drin, das ich loswerden will. Also erinnere dich an den Kick Raus. Mike ist wirklich nur für die Basis für das niedrige Ende des Kicks. Also zuerst, ich habe hier Aniki eins, und sie benutzen den Tiefpassfilter, um alle hohen Frequenzen auszuschneiden. , tauchte es mit 117 weh, um Um, tauchte es mit 117 weh, umeinige von diesem Wolf-Penis loszuwerden, und steigerte es auf 65 Hertz, um es ein wenig mehr Schub im unteren Ende zu geben. Ich habe auch einen Hochpassfilter mit 38 Hertz hinzugefügt, um sicherzustellen, dass es kein unhörbares Grollen gab sich in das Signal schleicht. Alles klar , der nächste Plug und ich hier sind die von Wellen basieren. Dies wird im Grunde obere Oberschwingungen von welcher Frequenz Sie wählen hinzufügen. Hier ist die Wurzel, die 65 Hertz ist. In diesem Fall wird es auch helfen, die Basis in kleinen Lautsprechern wie Laptop-Lautsprechern wahrzunehmen. Das letzte Plugging hier ist der transiente Designer von SPL. Dies ist ideal für das Hinzufügen von Stempeln oder nachhaltigen Instrumenten in allen Marken. Ich habe es auf einer U A D-Karte ausgeführt, aber Sie können es auch für native basierte Systeme erhalten. Also füge ich der Kicktrommel nur ein wenig Low und Punsch mit diesem Angriffsknopf hinzu, anstatt sie zu komprimieren. Und das hilft, etwas von der Dynamik des Kick Out Mikes zu halten. Die weichen Hits sind also nicht super Bumi, aber sie haben immer noch den Schlag da drin, den wir wollen. Und schauen wir uns das Zimmer hier an. Nein, das habe ich am Ende nicht benutzt. Also ziehen wir das ab. Okay, nun, lassen Sie uns beide zusammen zuhören, und das ist der letzte Kick-Sound. Lassen Sie mich nun ein paar dieser Stecker abziehen, damit Sie das Vorher im Nachhinein hören können. Also gibt es das Vorher für die Kick-Trommel und legt diese wieder rein und da ist das Finale. Also während des Kurses dieser Mischung, brauchte ich den Kick, um ein wenig besser mit der Basis zu passen. Also habe ich ein e que auf der Kick-Subgruppe hinzugefügt und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Also landete einfach ein bisschen 70 Hertz hoch und zog ein wenig heraus. 41 fühlte ich mich, als hätte es dem Kick geholfen, etwas mehr durch die Bassgitarre zu schieben. Also, das ist die Kick Drum jetzt im nächsten Video wird einen Blick auf die Snare. 8. Snare: Okay, also werfen wir einen Blick auf die Snare-Spuren hier. Ich habe ein Snare Top, einen Snare Bottom und den Snare Chor oder Snare Crack, glaube ich, ist das, was es heißt. Also konzentrieren wir uns zuerst auf die snare Top-Track. Also, direkt neben dem Schläger, kann man beim ersten Plug in eine Menge Blutungen vom High hören. Auf ihrem ist das Expander Gate, das man wirklich hören konnte. Das macht einen großen Unterschied. Also wieder, genau wie die Kicktrommel, benutze ich das Tor nur, um die Blutung abzudrehen. Nur ein bisschen, nicht vollständig gated out. Und Sie können ihn hier mit dem Seitenkettenfilter sehen. Und das sagte es. 425 Hertz. Nun, das ist ein Hochpass. Das erlaubt nur dem Detroitbureau Circuit Zeh auf Lee. Suchen Sie nach Signal unter 425 Hertz. Es gibt viele Schlinge, die unter diesem 425 Hertz leben, und es gibt keinen hohen Hut, also hilft mir, sicherzustellen, dass der hohe Hut dieses Tor nicht auslöst. Ich habe den Bereich auf nur negativ 8.4 eingestellt, wieder nur das Signal ein wenig nach unten drehen. Lassen Sie uns überprüfen, es sogar wirklich hören großen Unterschied dort. Also, weil wir diese Schlinge durch alle Arten von Fluss bringen werden, wird sie komprimieren . Und wir wollen nicht, dass dieser hohe Hut in die weitere Verarbeitung, die wir am Syndrom durchführen werden, blutet . Na gut, als nächstes werfen wir einen Blick auf den Würfel. Und in der Regel lebt der Körper der Hohn etwa 200 Hertz. Also haben wir das hier gesteigert, und ich wollte ein bisschen mehr schnappen auf die Snaredrum genau um 5 bis 10 Fall. Also habe ich auch alle Tiefen dort geschnitten. Ich wollte keine niederfrequenten Überzeugungen von der Kickdrum, und es gibt wirklich nichts nützliches in einem Snaredrum Signal unten. Es tut weh, also mach einfach voran und schneide das aus. Als nächstes haben wir ein wenig Kompression hinzugefügt, und ich mag wirklich, was die 11 76 uns von diesem U A D Modell antut , das sehr, sehr treu der Hardware ist . Jetzt die 11. 76 hat einen festgelegten Schwellenwert. So verwenden Sie den Eingangsknopf, um das Signal in das Gerät hinzuzufügen, um mehr Kompression zu erhalten und dabei helfen, den Regler selbst dieses Signal wieder herauszubringen . Ich habe den Angriff, sagte hier über drei und die Freigabe eingestellt den ganzen Weg schnell auf sieben. So ist es schnappen Snare Drum sofort und lassen nimmt an, die Snare Drum fällt unter die Schwelle. Ich habe nur vielleicht fünf DEA Verstärkung Reduktion auf einige der High. Es ist so, dass das hier umgeht, hörst du das Eigentumswohngeräusch, hörst du das? Das ist aggressiver Sound, wie ich es wieder in, und ich wollte nur ein wenig mehr Schnappen aus dieser Snaredrum ohne Mawr Kompression bekommen . Also benutzte ich Transitmodell später von Sony Oxford, und es ist nur ein wenig mehr Aufregung, um den Beginn dieser snare. Lassen Sie mich es hier rausziehen. Mach dich nicht wieder an, ich hab es wieder reingesteckt. Sie können hören, dass die Aufregung wieder in die Snaredrum kommt. Nun werfen wir einen Blick auf die snare unten und nicht viel zu diesem Track getan. Nur ein wenig eq Sie, so können Sie sehen, zog die meisten der unteren Ende und fügen Sie ein wenig brutzeln rechts um 1,5 K und dann ein wenig mehr bei fünf und 10-K Das Ziel hier war wirklich nur einige dieser Knusprigkeit der unteren snares Teoh, kommen und schneiden Sie durch die Mischung. Also lassen Sie uns jetzt einen Blick auf diese dritte snare Spur, die ich hinzugefügt. Hier fangen wir an, außerhalb der Box zu denken. Nun, als dieser Song aufgenommen wurde, hatten wir am Ende der Session einen Drummer Record Single Hits. So weich, mittel und hart, Kick Snare und Tom Hits sowie einige Abstürze. Also hatte ich ein paar Snare Hits gefunden, die gut waren, solide Risse, gute solide Hits auf der snare, und ich benutzte eine Audio-süße Drum Ersatz Plug in diese neue Sneer Hits auf einem brandneuen Track genau in der Zeit mit die ursprüngliche snare Hits. Also zeige ich Ihnen den Prozess im nächsten Video. Also denke ich, ich erwähnte, dass der Schlagzeuger ein wenig inkonsistent mit der Geschwindigkeit war und wo er auf dem Kopf die Schlinge schlug. So sind einige der Hits hier, besonders im Chor, besonders im Chor, wirklich voll, wirklich voll, und einige sind ein wenig dünn und schwach, und im Laufe der Zeit müssen die Snares wirklich durch die Mischung schneiden. Also nahm ich die Samples, die wir am Ende der Drum-Session aufgenommen haben, und fand eine Snare mit einem wirklich guten soliden Angriff. Hören Sie sich diese Schlinge an. Also, wenn wir uns diese Snare anhören, werden Sie hören, dass es wirklich schön und konsequent ist, und es wird helfen, unsere Snare schneidet mit einer Mischung im Chor. Jetzt können Sie wirklich hören, wie die Snares in diesem Beispiel hängen. Und als ich es zu den anderen beiden Trommeln hinzugefügt habe, klang es wirklich unnatürlich. Also werde ich das Expander-Tor benutzen, um das Sustain dieser Schlinge zu verkürzen. Ich habe den Angriff dieses Plugs, sagte INS, so schnell wie es gehen kann, und die Freigabe und die ganze Zeit ziemlich schnell eingestellt, auch. So dass nur erlaubt der Angriff der Snaredrum durch das Tor schleichen So I e que den Klang ein wenig weiter, um einige der extremen Höhen und Tiefen zu entfernen. Ich habe ein wenig zu 75 1 K und fünf K hinzugefügt und schließlich, nur küsste es ein wenig mit 11 76 so schnelle Angriffszeit und langsame Freigabe. Also lassen Sie uns ihn ganz überprüfen. Das ist in der Nähe von Probe und lege es wieder ein. Ja, und es hilft wirklich bei einem netten Element, das Snare durch die Mischung geschnitten. Okay, jetzt, wo wir alle unsere Schlingen zusammen haben, werfen wir einen Blick auf den Stecker in diesem Snare-Bus. Drehen wir uns um. Es war an. Also hörst du es. Nimm einfach noch einen Druckstoff. Ein weiteres 11 76 ist ein anderes Modell, aber im Wesentlichen dasselbe. Also habe ich alle Snares durch diesen Bus geroutet, und wir benutzen diesen nur, um die Lautstärke in den verschiedenen Teilen des Songs zu steuern . Weil wir hinzugefügt haben, dass die dritte Snare Tracking dort. Snares insgesamt werden lauter im Kurs, so dass dieser Kompressor wirklich nur da ist, um Art von Hilfe. Hilfe kam, dass im Kurs. Also als nächstes haben wir ein wenig Platz und haben ein wenig kurze Platte, ein wenig lange Platte hinzugefügt . Helfen Sie, dass zwei K ein wenig und dann ein wenig von dieser Tischtennisplatte. Jetzt ist es ziemlich niedrig in der Mischung, wie es jetzt sitzt, und es ist im Hintergrund für den Großteil des Songs. Aber ich habe es an ein paar Stellen hochgestoßen, habe mit Pro Tools Automation hauptsächlich im Pre-Chor und der Brücke. Also schau es dir an und wir gehen über die Automatisierung, die wir im Song und eines der letzten Videos verwendet haben. Also das nächste Video werden wir mit einem Audio Sweet Plug in Schlepptau. Fügen Sie dieses Snare-Beispiel hinzu. 9. Snare Sample: in diesem Video, wir eine snare Probe auf 1/3 snare Spur hinzufügen. Es ist eine Probe, die aufgenommen wurde, als wir die Band aufgenommen haben. Am Ende der Tracking-Session ließ ich mir den Schlagzeuger einfach einen Haufen Single-Hits geben, im Grunde hatte er jede Trommel mit unterschiedlichen Volumina geschlagen und die Trommel vollständig zerfallen lassen, bis er die nächste Trommel schlug. Also werde ich einen der aufgezeichneten Snare Hits für dieses Video verwenden. Der erste Schritt besteht also darin, eine neue Audiospur zu erstellen. Nun, die Trommel-Samples werden auf diesem Track leben. Ich habe diesen Track hier erstellt und ihn Snare Crack genannt, und das habe ich auch meiner Trommelgruppe und meiner Snare Drum Group hinzugefügt. Als nächstes machen Sie eine 16 Bar Auswahl auf der Spur, die Sie analysieren werden, und dann möchten Sie den Trommelersatzstecker hochziehen. Also habe ich Massey D R t hier aus dem Audio-süßen Menü bekommen, so dass Sie diesen Stecker auf ein paar verschiedene Arten verwenden können . Ähm, mal sehen. zuerst Gehzuersthier rüber und schlag. Analysieren. Jetzt wird dies zu analysieren, dass 16 Balken Auswahl Sie auf dieser snare Top-Spur gemacht. Der erste Weg fügt also die kleinen Triggerpunkte basierend auf der Lautstärke der Transienten in Ihrer Auswahl hinzu. Also hast du gerade diesen kleinen Schieberegler über gezogen, bis die einzigen Triggerpunkte übrig sind diejenigen die auf den snare Hits, die Sie behalten möchten. Jetzt musst du vorsichtig sein, keine Geisternotizen zu wählen. Nun, ich bin ziemlich vertraut mit diesem Track, also weiß ich, dass, ähm, du weißt schon, wie dieser Typ, hier eine Geisternote ist. Es ist etwas lauter, also denke ich, ich werde es behalten. Aber das hier ist auch eine Geisternote . Also vielleicht lasst uns das ein bisschen überlegen und da gehen wir. Wir werden das loswerden. Nun, Massey sagt, der beste Weg, um diese Schieberegler zu setzen, ist die Lücke zu beachten, was bedeutet, dass Sie höchstwahrscheinlich die besten Ergebnisse erzielen, wenn der Schieberegler irgendwo in dieser Lücke zwischen den Haufen von Treffern auf der linken und der rechten Seite landet . Also als nächstes werde ich auf diesen Snare-Track klicken, der die Auswahl nach unten bringt. Dann gehen Sie hier rüber zu Beispielen und ich habe bereits eine Probe geladen, also navigieren wir einfach zu der Probe hier, jetzt ist dies die Probe, die wir verwenden werden, Ordnung. Also geh zurück zur Timeline und geh runter nach unten. Rechte Ecke drücken Sie rendern. Und da ist es. Theoretisch diese Snare Drum Hits perfekt in der Zeit mit den Triggerpunkten, die Sie früher eingerichtet. Ich werde die Volumes hier ein wenig schieben und wieder rendern, um ein bisschen lauter zu werden, und lass es uns noch einmal machen. Da gehen wir hin. Das sieht ziemlich gut aus. Das ist also der erste Weg, es zu tun. Und lasst uns hier einfach mal zuhören. , Denk dran, das hat das Gating, das Q und den Kompressor, den wir in das letzte Video gestellt haben. Deshalb klingt es ein wenig flippig. Okay, lassen Sie uns das alles rückgängig machen, und ich zeige Ihnen den nächsten Weg, wie Massey Theo Audio analysieren wird. Der nächste Weg, den ich Ihnen zeigen werde, ist ein Deal, das Sie in einer Spur verwenden können, wenn es Blutungen von anderen Instrumenten in der Audiodatei gibt. Also, wenn Sie auf den gelernten Tab klicken und dann eine Auswahl um einen dieser Sneer Hits machen und dann lernen, di rt wird den Tambor des ausgewählten Treffer lernen und verwenden, um die nächste Auswahl zu analysieren , die Sie machen. Also denk darüber nach. Wenn Sie ah haben, Schleife, die Kicks und Luft hohen Hut auf diesem Zeug hat und Sie wollen nur die Nut des Kicks der snare perfekte Weg, es zu tun. Also muss ich zurück in die Timeline gehen und diese Schieberegler zurückschieben. Ähm, dann kann ich hier rüber drehen, um den Schieberegler zu lernen und zu bewegen. Mit dem gelernten Beispiel, um diese Treffer zu erkennen, stelle ich fest, dass Massey, wenn Sie diese Funktion verwenden , nicht nur mehr der richtigen Treffer für Sie auswählt, sondern sie auch genauer mit dem Original platziert. Es ist ohnehin ziemlich genau, aber Sie wollen eine Prüfung durchlaufen. Die neue Audiodatei gegen das Original macht jetzt Ihr Tablet transient wird hier oben eingeschaltet und dann ein wenig näher zoomen und dann einfach die Tab-Taste drücken. Und visuell, überprüfen Sie die einfach und stellen Sie sicher, dass sie aufgereiht sind und sie alle ziemlich gut aussehen. Außer vielleicht für die 1. 1 Manchmal kann der erste Treffer aussteigen, also lasst uns wieder dorthin gehen und ihn reparieren, die wieder hineinzoomen, um, ein bisschen näher und um den Treffer herum wählen. Und dann werde ich es einfach mit der B-Taste auf meiner Tastatur brechen. Also war ich nur bricht es und wir werden wieder hineinzoomen und einfach irgendwie das über schieben. Nun, Sie wollen sicherstellen, dass diese Tour in Phase es aussieht, als ob sie sind. Es sieht so aus, als wären sie in Ordnung, nachdem alles visuell an Ort und Stelle ist. Sie werden gehen wollen, nehmen Sie ein Hören durch den Abschnitt und stellen Sie sicher, dass alle snare Hit gut klingen . Also, das ist Massey d rt und das Hinzufügen einer Trommelprobe im nächsten Video. Wir werfen einen Blick auf die Toms. 10. Toms: Okay, also gibt es einfach zu Tom's in diesem Track. Und wie wir in einem der vorherigen Videos gesehen haben, habe ich sie geschwenkt Zuschauerperspektive. So Tom One ist der hohe Tom Pan, nur leicht nach rechts, und Tom zu ist der niedrige Tom auf halbem Weg nach links geschwenkt. Ich musste die Tom's hier nicht zu viel verarbeiten, weil ich dieselbe Methode verwendet habe, die ich dir im letzten Video gezeigt habe , um die Tom Tracks durch neue Tom-Samples zu ersetzen. Nun wieder, diese Tom-Samples wurden aus dem gleichen Drum-Kit getrennt am Ende der Tracking-Session aufgenommen . Denken Sie daran, das Geräusch der Toms wird auch in den Over-Kopf-Mikes eingefangen. Wenn Sie also ein Sample aus einer Sample-Bibliothek verwenden oder es sich um eine andere Tonhöhe als das Original Tom handelt, laufen Sie Gefahr, aus der unterschiedlichen Tonhöhe ein Kabel zu erzeugen. Tom spielt zur gleichen Zeit. Dann müssen Sie das neue Sample manuell nach oben oder unten anheben, um dem aufgenommenen Sound zu entsprechen, und manchmal verzerrt das die Süße des neuen Samples. Also, wenn möglich, versuche ich fast immer, eine gute Probe aus dem Original-Kit zu verwenden. Okay, also jetzt, wenn dieser Haftungsausschluss aus dem Weg ist, lassen Sie uns diese Tom's anhören und ich wähle hier einen Bereich aus und lass uns die ein bisschen aufdrehen , damit wir ihn hören können. Und werfen wir einen Blick auf die e que. Okay, lasst uns hier umdrehen und einfach die Auswahl ändern, damit wir das einfach hören können. Hi, Tom, ein bisschen. Und lasst uns spielen. Spielen Sie einfach diesen Tom hier mit den Q-Enden, Sie können es wirklich hören jetzt. 700 Hertz scheint irgendwie einer meiner Gehör zu Frequenzen für Toms zu sein. Es scheint nur eine Art von diesem Boxen zu geben und ich am Ende fast immer die Frequenz um 700 rauszuziehen . Also lass mich die 700 einfach wieder reinlegen. Du kannst hören, dass das Boxen wieder da ist, und wir ziehen es raus. Ja, und das reinigt wirklich bis zu Tom Da habe ich ein wenig von der Routenfrequenz hinzugefügt, die zwischen 101 150 auf diesem und dann bei ein wenig Riss dort oben um 2,5 und fünf k. und das reinigt wirklich bis zu Tom Da habe ich ein wenig von der Routenfrequenz hinzugefügt, die zwischen 101 150 auf diesem und dann bei ein wenig Riss dort oben um 2,5 und fünf k. Sieh dir das Tief an, Tom. So ziemlich das Gleiche. Er que auf diesem hier. Ich bewegte das niedrige Regal um ein wenig, ein bisschen tiefer auf dem Tom, aber das waren gut klingende Tom's zu Beginn. Lassen Sie uns zu den Effekten übergehen. Also zuerst, wir haben etwas Raum hinzugefügt Nizza, große, gesunde Menge an Platz, und ich denke, wir haben das gleiche mit der kurzen Platte gemacht. Ziemlich groß gab viel mehr Platz mit dem langen Teller. Ich will die. Tom klingt ziemlich groß. Lassen Sie uns hier zum Bearbeitungsfenster umblättern. Werfen Sie einen Blick auf die Art und Weise Formen Hier wieder, Ich habe massive G R T verwendet, genau wie wir es auf der Snare Track getan haben. Aber dieses Mal, anstatt neben dem ursprünglichen Tom Track eine zweite Spur hinzuzufügen,weißt du, weißt du, mit all den Blutungen aus den anderen Elementen habe ich die Spuren durch die neue saubere Probe ersetzt. Ich habe eine doppelte Wiedergabeliste verwendet, und hier ist das Original. Also werden wir spielen, dass für Sie können alle Blutungen hören und die niedrige Tom wirklich bringen, auch wenn der Schlagzeuger es ist Kick Drum. Also wollte ich nicht, dass irgendwas von dem in die Mischung übergeht. Jetzt können Sie auch eine Menge Symbol bluten hören, wenn er die Abstürze trifft. Und wenn du dann die Höhen hinzufügst, um den Riss dieses Tom zu bekommen, fügst du im Wesentlichen mehr Symbole in den Mix hinzu, was nicht das ist, was wir Dio wollen. Es gibt also ein paar Tom-Hits, bei denen dieses Symbol hängt. Wenn wir also versuchen würden, den ganzen Müll von diesem originalen Track auszuschneiden, würden wir am Ende das Symbol, den Zerfall und auch einige der Tom Decay abschneiden , und das würden Sie definitiv in der Mischung hören. Deshalb entschied ich mich, diese voraufgenommenen Tom Samples zu verwenden, anstatt zu versuchen, diese Tom Tracks zu bereinigen . Nun, wenn ich hier rauszoomen und zum Ende der Sitzung dort gehe, können Sie dort sehen, wo ich alle Drum Hits aufgenommen habe. Wie ich bereits am Ende jeder Drum-Session erwähnt habe. Ich mag es, dass der Schlagzeuger alle einzelnen Schlagzeug-Hits aufnimmt, die man sehen konnte. Ich habe ein paar Tiefen, Medien und harte Hits. Dies gibt mir nicht nur die Möglichkeit, sie in der Sitzung zu verwenden, aber jetzt kann ich sie für meine eigene Probenbank behalten oder sie in anderen Sitzungen verwenden, wenn ich ihn brauche . Benutzerdefinierte Drum-Samples In Ordnung, das ist so ziemlich das für die Tom Tracks. Und im nächsten Video sehen wir uns den hohen Hut und die Fahrt an. 11. Hi-Hat und Ride: Werfen wir einen Blick auf den hohen Hut und die Fahrt. den Gemeinkosten, in den Zimmern und im Snare Mike's gibt es normalerweise so viel Hutbluten , dass ich fast immer diesen Fader ziemlich niedrig schreibe. jedoch Wir wollen esjedochimmer noch ein wenig Aufmerksamkeit schenken, also öffne ich das e que und lass uns die Einstellungen überprüfen. Ich zog alle Tief in unter 180 hinzugefügt ein wenig brutzeln auf zwei K und nur ein winziges bisschen Hochfrequenz-Regal. Nun, wenn wir umgehen, dass e que Sie hören können, es ist ziemlich langweilig, und es gibt ein wenig mehr Leben, wenn wir es wieder in. Also schauen wir uns den Kompressor an. Wenn man sich die Verstärkungsminderungsanzeige dort anschaut, kann man wirklich sehen, dass Theo Snare den Kompressor mehr auslöst als die hohe bei. Und wenn man sich den Weg Telefon dort anschaut, kann man sehen, dass Schlingen durch eine Menge von Snareblutungen stochern. Dort könnte es ziemlich hart sein, eine gute Trennung zwischen der Snare und dem hohen Hut zu bekommen. Also, was ich mit der Kompression hier mache, ist wirklich nur zu versuchen, diese Snare aus einem Signal oder unten im Signal zu zerquetschen . Also nehmen Sie ein Hören auf das UN komprimierte Signal und im komprimierten Signal, Ich habe das mit dem ziemlich schnellen Angriff in der schnellen Release-Zeit eingerichtet, um nur die Snare zu bekommen und dann loszulassen. Mit dem Raum und dem kurzen Teller habe ich ein bisschen Ambiente hinzugefügt, nur um sicherzustellen, dass der hohe Hut Art der Mischung schmilzt. Und lasst uns hier rüber zur Fahrt gehen. Ähm, sollte hier rüber zu einem Ort kommen, wo es ein bisschen Reiten spielt. Jetzt werde ich eine 16 Takt-Auswahl treffen. Ich verwende die Ford Slash-Taste auf der Zehnertastatur, um den Cursor dort oben in die numerischen Textfelder oben in der Mitte Ihres Bildschirms zu setzen . Wenn Sie weiterhin den Schrägstrich drücken, wird der Cursor auf das Längenfeld fallen. Sie könnten einfach die Länge Ihrer Auswahl ziemlich schnell und einfach eingeben Zehe eine Balken- oder 16 Balkenauswahl machen . Werfen wir nun einen Blick auf das Q auf dieser Fahrt. Drücken Sie einfach die Träne hier jetzt als Bypass und UNB ging ich vorbei. Du kannst da drin einen kleinen Wolf Penis hören, und ich wollte das wirklich loswerden. Lassen Sie mich also alle einzelnen Bands ausschalten. So hat die Verwendung der Q drei. Ich war wirklich in der Lage, auf diese böse Frequenz Null zu setzen. Lass es uns hier raufschieben, damit du es jetzt hören kannst. Das ist eigentlich ein kleines Geräusch, das ich erst später in der Mischung bemerkte, also musste ich es rausziehen. Aber sobald du das runtergehst, bist du hier. Es reinigt nur wirklich die Fahrt. Also lass mich diese Bands einfach wieder reinlegen und einfach ein bisschen rausnehmen. Bei 7 12 rollten wir das niedrige Ende ab und fügten ein wenig brutzeln auf den Höhen hinzu und gaben ihm dann ein wenig Webstuhl Weber. Und das ist so ziemlich das Fahrthema. Nächstes Video werfen wir einen Blick auf die Gemeinkosten und die Zimmer 12. Overheads und Raum: in diesem Video. Wir werfen einen Blick auf das Mike's und das Zimmer von Mike. Also fangen wir an, indem wir nur die Gemeinkosten geben und zuhören. Ordnung. Also habe ich zwei Spuren für die Gemeinkosten, eine linke und eine rechte, und du kannst sie auf einzelnen Spuren behalten oder sie auf eine einzelne Stereospur verschieben. Aber ich fühle mich, als hättest du ein wenig mehr Kontrolle mit zwei Mono-Spuren. Also ziehen wir den EQ hoch. Du hier, Ähm, und sie sind beide. Du würdest so ziemlich genauso sein. Nur ein wenig Höhen hinzufügen, ein wenig von den Tiefen herausnehmen, Mann zieht ein wenig von dieser mittleren Reichweite. Denken Sie daran, dass einige der Plug Ins auf der Straße auf dem Trommelmaster und der Master-Fader dem Signal ein wenig hohe Frequenz hinzufügen , so dass wir hier nicht zu sehr die Höhen aufkurbeln wollen. Die Overheads sind wirklich da, um die Symbole zu greifen und, ah, wissen Sie, einen natürlichen Raum um die einzelnen Trommel Mike's zu legen. Also lassen Sie uns ein Hören mit dem EQ aus und aus. So fügt die EU que Einstellung nur ein wenig Funkeln auf diese Symbole und wirklich nur Art klärt diese Gemeinkosten ein wenig. Es gibt also ein ziemlich großes Problem hier in den Gemeinkosten, die wir auf dem richtigen Overhead-Mikrofon beheben müssen . Man kann viel zusätzliches Ambiente hören, und ich weiß nicht, wie das während der Aufnahme passiert ist. Könnte ein paar verschiedene Dinge sein, aber höchstwahrscheinlich wurde eines der Mikes auf Omni oder Figur acht eingestellt, und das andere war auf Cardio eingestellt. Also müssen wir versuchen, etwas mit dem zu tun, weil die Inkonsistenz dort den Fokus aus der Mitte zieht. Also nehmen Sie ein Hören und konzentrieren Sie sich wirklich auf den richtigen Weg. Sie können den zusätzlichen Hall dort hören, damit Sie wirklich diesen zusätzlichen Platz auf dem richtigen Kopf hören können , und wir wollen kommen und versuchen, ein wenig davon herauszuziehen. Und die Art und Weise, wie ich das tun werde, ist mit SPL Transient Designer. Also benutzen wir das auf der Kick-Trommelspitze, fügen ein bisschen Angriff auf den Kick Out Mike hinzu, wir werden diese Art von auf die entgegengesetzte Weise benutzen, also ist das hier unten Kontrolle. Wir werden das benutzen, um im Wesentlichen einen Teil des Flusses in dieser Spur runter zu ziehen, also spiele ich die Strecke für dich und dann übergehe ich den Stecker und du kannst hören, was dem Sustain passiert. Lassen Sie uns das hineinlegen, damit Sie wirklich hören können, wie der Fluss rausgezogen wird. Jetzt ist es nicht perfekt, aber damit müssen wir arbeiten. Und ich denke, es klappt in der letzten Mischung. In Ordnung, also schauen wir uns die nächsten Stecker entlang der Kette an. Ich habe gerade die alten begeisterten Kompressoren hier, und diese Luft hat ziemlich gut das gleiche vom übriggebliebenen Kopf auf den richtigen Kopf gesetzt und wieder, wir verwenden diesen Kompressor-Zehe. Zieh die Snare in diesen Spuren runter. Alles klar, lassen Sie uns zum Bearbeitungsfenster umblättern und werfen einen Blick auf die Wellenformen hier. Sie können wirklich sehen, die Snares stochen durch, und das ist ziemlich üblich auf den meisten Gemeinkosten, je nachdem, wo die Mikrofone ersetzt, wie hart die Snare getroffen wurde. Aber wir haben eine Menge Snare durchstochen auf diese Gemeinkosten. Also wieder, nur mit diesem Kompressor, um diese großen snare Hits zu zähmen. Das ist mit dem Kompressor und mit dem Kompressor aus. Und wir haben ein wenig Raumanhall zu diesen hinzugefügt, nur um dem Rest der Mikes im Kit zu helfen . Und das sind die Gemeinkosten. Werfen wir einen Blick auf das Zimmer von Mike. Es gibt drei von Amir ohne das Mono, und das Stereo-Paar wird sich zuerst auf das Stereo-Paar konzentrieren. Die sind also schön und groß, und ich wollte wirklich den großen Zerfall der Snare mit diesen Mikes einfangen. Der Raum, in dem wir das aufgenommen haben, ist ein großartig klingender Trommelraum, aber wir werden ein Paar schlagen. 11. 76 ist hier an, und ich habe diese in allen Tasten im Modus eingerichtet, was ein wenig Verzerrung und eine Art Pumpeffekt hinzufügt. Das klingt wirklich gut in diesem Zimmer von Mike, besonders wenn du ihn zerquetschen willst. Also lasst uns jetzt mal zuhören. Sie sitzen ziemlich tief in der Mischung, und man kann hören, wenn sie so zerquetscht werden, sie bringen einfach wirklich das Sustain der Snare heraus. Nun lassen Sie uns die EQ-Nutzung hier öffnen und ich habe sie in der Spur vor dem Kompressor, und wenn wir diese umgehen, werden wir hören, dass wirklich den Klang des Signals ändert, das aus dem Kompressor kommt. Sie können sehen, dass ich eine Menge von den Tiefen und den Höhen, die Sie in den meisten Raumspuren bemerken werden und sogar in vielen Gemeinkosten. Der Kick in der Snare, die lautesten Teile des Signals. Und wenn Sie diese nach unten komprimieren und das komprimierte Signal wieder nach oben drücken, neigen die Symbole dazu, im Mix weit nach oben zu kommen. Also habe ich einige dieser Bienenstöcke herausgezogen, damit die Symbole nicht herausspringen und es ins Gesicht kratzen . Ich habe auch eine Menge der Tiefs herausgezogen, so dass die Basis der Kicktrommel den Kompressor nicht auslöst . Denk dran, für diese Mischung nutze ich das Zimmer von Mike, um die Schlinge größer zu machen. Es gibt einen großen Unterschied zwischen dem endgültigen Ton, wenn Sie das Signal vor oder nach dem e que komprimieren . Und ich möchte sogar Mawr nachhaltig und weniger Angriff auf diese Schlinge bekommen. Also werde ich den Angriff auf die 11 76 so schnell wie es gehen wird, und ich ziehe die Freigabe Weg zurück, und das hilft, mehr nachhaltig zu dieser Snare zu geben. Aber sagen wir, wir wollten es noch ein bisschen weiter bringen. Öffne den SPL Transient Designer, und wir werden genau das Gegenteil von dem tun, was wir auf dem Overhead gemacht haben. Und das haben wir erreicht, indem wir den Angriff runterziehen und das Erhaltene nach oben schieben. Also hören Sie zu, wie ich Sie der SPL bin und setzen Sie es zurück in das Signal. Sie können wirklich hören, wie der Angriff der Kick und Snare weggeht. Cool. Das ist ein schönes Raumgeräusch. Und es klingt toll in der Mischung. Okay, also werde ich alle Plug Ins umgehen, damit du den unbetroffenen Raum hören kannst, damit du ihn mit dem vollen Trommelmix hier überprüfen kannst . Alles klar, lassen Sie uns in den Mono-Raum gehen und ziehen Sie die e que Jetzt für diesen einen, zog ich eine Menge der Höhen und Tiefen wieder. Ich habe auch den Kompressor hinter dem Würfel gesetzt, genau wie wir es mit dem Stereo-Paar getan haben. Ich zwecke die eq Sie, wie ich auf die Ausgabe des Kompressors höre. Ich wollte wirklich spüren, wie das den Kompressor hier wieder beeinflusste, wie die Stereoräume, ich komprimiere diesen Track, um die Snare nachhaltig zu ergänzen. Als ich das Low End zurückgezogen habe, hört man viel mehr von dem, was man kennt, die Basis des Kicks und dasselbe mit den Höhen. Symbole springen einfach wirklich heraus, also gibt es genug Symbole in diesem Track bereits. Ich möchte nur diesen langen Snare-Sound da drin bekommen. Lassen Sie uns die letzte Trommelmischung hören, so dass die Mischung schön und druckvoll ist, mit viel Platz. Die snare schneidet durch, und es ist schön und voll, wenn es Philip die Mischung hilft. Also hören wir mit dem Zimmer zu. Mike ist stummgeschaltet. Sie können hören, wenn die Zimmer wieder hereinkommen, sie fügen viel zum Signal hinzu. Lassen Sie uns die Zimmer und die Flusskräuter hier treffen, so ziemlich die trockenen Trommeln ohne Ambiente, setzen alle diese zurück und ziemlich erstaunlich, wie viel größer die Wieder Verben und die Zimmer machen, dass volle Drum-Kit. Okay, das tut es für das Drum-Kit. Im nächsten Video werden wir uns einige der zusätzlichen Perkussion ansehen 13. Schlagzeug: Ok. Die nächsten beiden Tracks nach dem Drumkit sind die Percussion-Loops. Also lasst uns hier zum Bearbeitungsfenster blättern und ihn ein bisschen größer machen, damit ihr ihn jetzt sehen könnt . Diese Luft ziemlich Lauf der Mühle, und sie wurden hinzugefügt, nur um ein wenig mehr Hochfrequenzenergie im Chor zu bekommen. Sie sind nur Standard-Rhythmus-Shaker mit achten Noten. Also lasst uns kurz auf ihn hören. Ok? Sie können den Audio-Loop-Schwenk rechts hören, und der MIDI-Loop-Schwenk befindet sich leicht nach links. Nun, weil es ziemlich einfache Ergänzungen zu diesem Track gibt, werden sie im Hintergrund leben, und sie müssen nicht riesig oder überverarbeitet sein. Werfen wir einen Blick auf die Plug Ins, die wir auf diesen Spuren auf der Shaker-Schleife haben. Ich habe gerade einen Standard-begeisterten Kompressor, und wir bekommen hier etwa drei Dezibel der Verstärkung bei diesen lautesten Shakes. Also, wenn wir es umgehen und wieder reinlegen, können Sie hören, wie man einige dieser lauteren Shakes zähmt, und das erlaubt die ruhigeren Schüttelungen zu kommen und in der Mischung gehört zu werden. Dann fügen wir ein wenig Platz und etwas kurze Platte und ein wenig entlang Platte in die Shaker-Schleife. Lassen Sie uns hören, wie sie in die Mischung passen. Ja, die sind einfach wieder in der Mischung versteckt, diese Art von Hilfe, die Dinge mitzubringen. Im nächsten Video werden wir in die Basis kommen. 14. Einmischen von Bass, elektrischen und akustischen Gitarren: in den letzten Videos waren wir in der Lage, einen schönen, gleichmäßigen Drum Sound zu bekommen, der mit diesem Genre übereinstimmt. In der nächsten Reihe von Videos werden sich die Verarbeitung auf der Basis elektrische und akustische Gitarren für die Basis. Ich werde eine einzelne Aufnahme einer Bassgitarre verwenden, die direkt in Pro-Tools aufgenommen wurde und eine Basis und Plug in hinzufügen , um ihm einen größeren Sound zu geben. Ich zeige Ihnen auch, wie Sie das Signal in den Höhen und Tiefen aufteilen und separat verarbeiten können . Dies gibt mir eine größere Kontrolle über das Low-End und ermöglicht es, dass sich der Mittelbereich der Basis unabhängig von den Tiefen für die Haupt-E-Gitarre bewegen und das Licht leuchten kann. Wir haben nur einen Durchgang in den folgenden Videos aufgenommen. Ich werde diese Einzelgitarrenaufnahme verwenden, um Ihnen einige kreative Möglichkeiten zu zeigen, um einer Mono-Aufnahme Aufregung im Raum hinzuzufügen . Wir leihen uns auch den Gitarrenpart aus dem zweiten Chor und fügen ihn zum ersten Kurs hinzu, um diesen klassischen Doppelspur-Sound zu kreieren. Am Ende dieses Abschnitts zeige ich Ihnen, wie ich die Schnüre einer gestrummten Gitarre verwende, um aus einem derSoftwareinstrumente in Pro-Tools ein Orgelpad im Chorzu erstellen Softwareinstrumente in Pro-Tools ein Orgelpad im Chor 15. Bassgitarren: die Basis hier und Glanz. Das Licht hat ein paar verschiedene Teile, also nehmen wir uns eine Minute Zeit, um sich mit diesen vertraut zu machen, da jedes Teil eine etwas andere Verarbeitung erfordert . Lassen Sie mich zum Vers hier rüber kommen. Also im Vers haben wir im Grunde nur lange anhaltende Notizen. Oh, okay. Und im Pre-Chor ist es eine viel knallere Basis, und es ist in diesem höheren Register, also gibt es ein wenig weniger niedriges Ende da drin im Chor, wir haben eine wirklich mächtige Baseline, die wirklich treibt diesen Teil von das Lied. Wir haben also ein paar verschiedene Teile, mit denen wir arbeiten müssen, und wir müssen sicherstellen, dass sie alle mit der Kick-Trommel gel und dass das Low End in der Mischung vorhanden bleibt . Und wir wollen auch etwas von diesem Saitengeräusch hören . Werfen wir einen Blick darauf, wie wir das mit der Basis im Kurs erreichen. Nun ist es ziemlich üblich, dass man einen E-Bass aufnimmt, um ein Mikrofon auf den Grundschrank selbst zu setzen und auch das direkte Signal von der Basis aufzuzeichnen. Nun, auf diese Weise können Sie die Art von helleren Ton aus dem D I oder den direkten und den normalerweise dunkleren, volleren Ton des Grundgehäuses mischen und anpassen dunkleren, . Leider mit Shine the Light wir mit Shine the Lightdiese Option einfach nicht, als wir zusammen eine komplette Band aufgespürt haben. Wir arbeiten nur mit dem direkten Signal. Um die Basis auszufüllen, habe ich die Spur dupliziert und dann einen Bassverstärker hinzugefügt. Stecken Sie in dieser duplizierten Spur auf diesem Stecker in der gemischten später ist den ganzen Weg nass. Also bekommen wir hier kein direktes Signal. Nur Tante Model. Lassen Sie uns kurz nur das direkte Signal hören und dann das Ameisenmodell und dann beide zusammen. Das ist also nur das direkte Signal, und man kann wirklich das Klirren der Saite gegen das Griffbrett hören. Aber zum Glück ist dies ein ziemlich perkussiver Teil des Songs, und das wird von den rhythmischen Elementen der Gitarre und des Schlagzeugs maskiert. Okay, lassen Sie uns mal auf unsere Basis hören. Amtrak. Denken Sie daran, das ist nur der Stecker in. Ja, da gibt es reichlich Low End. Lassen Sie uns ihn zusammen überprüfen. Ja, und du kannst hören, wie diese Saite wirklich wieder reinkommt. Also zusammen, das gibt uns einen viel reicheren Ton, dann nur versuchen, das niedrige Ende der direkten Spur zu erhöhen. Und wenn Sie sich die Notizen anhören, die er spielt, können Sie hören, dass der Angriff dieser Noten nicht viel schlägt. Also zuerst, versuchen wir, ein bisschen von diesem Angriff zurück zu bekommen. Also habe ich den transienten Designer von SPL hinzugefügt. Wir haben das ein paar Mal in meinem Mix gesehen. E Ich habe SPL Transient Designer zu unserer Basis Amtrak hinzugefügt. Ich habe gerade den Angriff hier ein wenig hochgezogen, um zu versuchen, ein bisschen mehr als den natürlichen Schlag der Saiten zu bekommen , die gezogen und losgelassen werden und nicht das eigentliche Klirren in den Saiten. Mit diesem anfänglichen Zupfen, die loslassen, damit Sie den Unterschied hören können und Sie tatsächlich den Unterschied auf dem Volumenmesser der Spur sehen . Lassen Sie mich hier zurück zum Chor und erstellen Sie eine 16 bar Loops, so dass wir einfach wieder hinhören können . Okay, schauen Sie sich die Lautstärkeanzeige Hier können Sie sehen, dass der Peak direkt um negative fünf db lebt . Nun, um diese Spitzenlesung zu erhalten, halten Sie einfach den Befehl und klicken Sie auf die Lautstärkeanzeige und die Anzeige ändert sich an der Spitzenzähler. Um das Peak-Messgerät zu löschen, klicken Sie einfach regelmäßig darauf. Also sehen Sie, es lebt um negative fünf db Also, wenn ich den transienten Designer engagiere, sehen Sie, dass wir eine zusätzliche zwei DB oder so Gewinn beim Angriff der Zupfen bekommen. Das hilft also wirklich, etwas Dynamik wieder in den Bass-Part zu bringen. Und ich schickte ein bisschen von diesem Amtrak dorthin zu unserem Kursbus, der die Dimension D drauf hat. Hören wir uns beide zusammen an, und dann zeige ich Ihnen diesen Kurs. Lassen Sie uns das jetzt hinzufügen. Was dies tut, ist es hilft, die Basis ein wenig größer zu machen, indem es ihm ein wenig leichte Stereo nous. Dies ist ein sehr subtiler Effekt, so dass es den Fokus nicht von der Basis entfernt, die in der Mitte des Songs liegt. Hör mal, wenn ich du bin, der Send hierher, wird es irgendwie dünn, und wenn wir es wieder reinlegen , klingt ihre Basis einfach voller, professioneller und mehr poliert. In diesen Basisteilen gibt es also eine Menge Bewegung von tiefen Tönen, Zehenhöhen, und ich fühlte mich, als ob das niedrige Ende einiger der höheren Töne verloren ging, also habe ich die Bassspuren wieder aufgeteilt. Ich nahm sowohl das direkte Signal als auch das AM-Signal und leitete ihren Ausgang an einen Stereobus und erstellt dann zu Hilfsspuren, beide mit den gleichen Bussen und Eingang. So wird einer von ihnen für das niedrige Ende sein, und der andere wird für die Mitten und die Höhen sein. Also schneiden wir im Wesentlichen alle Höhen von dieser Basis niedrigen Spur aus und laufen sie dann durch unsere Verarbeitung und schneiden dann alle Tiefs aus dieser Basis High-Track und bearbeiten sie dann unabhängig von der Basis niedrigen Spur. Das ermöglicht es wirklich, dass die Low-End-Frequenz der Bassgitarre an einem Punkt bleibt, selbst wenn der Bassist zu den höheren Töne geht, die nicht viel Low-End in ihnen haben . Also lasst uns in einige der Plug Ins springen, die wir auf diesen beiden Bassspuren haben, damit ihr hier im EQ U für die Low-Track sehen könnt . Ich habe alle Höhen um 180 Hertz rausgezogen. Nun, da dies Fortschritte macht, kam ich zurück zur Basis und tauchte ein paar dieser Frequenzen direkt bei 68 103 Schmerzen. Und ich rollte auch einen dieser niedrigen Tiefs unter 50 Hertz ab und ging weiter zum nächsten. Stecken Sie ein. Wir haben die Cambridge e que Dies wurde auch später in der Mischung auf dem Vers hinzugefügt, es gab eine Note, die wirklich Resonanz bei rechts um 90 weh. Also habe ich es herausgezogen und es hat den Rest der Strecke nicht wirklich beeinflusst. Also habe ich gerade verlassen, dass e que in für die ganze Strecke. Und als nächstes fügte ich Transit-Designer wieder mit nur dem Angriff und ein wenig von der anhaltenden . Das ist wirklich, um mehr Schlag zu dieser niedrigen Bass-Track hinzuzufügen. Sie können wirklich diesen Schlag auf der ersten Note dieser drei Noten hören, die die Plug In-Kette hinunter bewegen , die wir haben. Die Wellen sind Basis mit den Dachfrequenzen, die bei 77 Verletzungen eingestellt sind. Und das wird obere Oberschwingungen dieser Frequenz hinzufügen. Das hilft wirklich, den Basston auf kleineren Lautsprechern wie Laptop-Lautsprechern zu hören. Okay, lassen Sie mich die Lautstärke dieser Audiospuren runterziehen, damit wir uns die Komprimierung ansehen können . Denken Sie daran, da diese Audiospuren an die Hilfsspuren weitergeleitet werden, wirkt sich die Lautstärke der Audiospuren definitiv auf jede dynamische Verarbeitung aus, die Sie in diesen Untergruppen haben , genauso wie die Änderung des Schwellenwerts von einen Kompressor. Also der letzte Stecker und ich hier in der Kette auf dieser Basis Low Track ist die L A zu und lasst uns mal zuhören. Wir bekommen etwa drei db eine Kompression und Sie können sehen, dass die Lautstärke dieses Tracks direkt um negative 20 schwebt. Also, wenn ich den Kompressor abziehe und einen Blick auf die Lautstärkeanzeige werfen, lass es mich hier draußen null. Es ist immer noch auf dem Höhepunkt der negativen 20. Aber wenn wir den Kompressor wieder reinlegen, könnte man definitiv hören, wie eine Fülle da reinkommt. Ich mag diesen Kompressor für die Low Bass Spur aus ein paar verschiedenen Gründen. Erstens, es ist ein optischer Kompressor, so dass die Auslösezeit sehr automatisch abhängig von der Art des Signals, das hereinkommt. Wenn es also eine anhaltende Note ist, wird es etwas langsamer loslassen. Wenn es eine dieser kräftigeren Noten ist, werden die Kompressoren ein wenig schneller loslassen. Und der zweite Grund ist die langsamere Angriffszeit dieses älteren l A, auch. Also die neuere l ein zwei Möglichkeiten, die Sie wahrscheinlich sehen, haben ah, ein bisschen schnellere Angriffszeit. Diese geringere Angriffszeit trägt dazu bei, der Basis einen Schlag zu verleihen. Okay, also lasst uns diesen High Bass Track mitbringen. Jetzt. Ich benutze die e Q drei, um so ziemlich alles unter 200 Hertz zu entfernen. Okay, also der nächste Plug in ist Cambridge que. Ich füge an einem Punkt nur ein bisschen zu Kate hinzu. Das ist wirklich, um ein wenig mehr von dem aggressiven Ton der Basis zu bekommen. Nun, das nächste Stecken in der Kette hier ist das L A drei Ei. Dies ist also ein weiterer optischer Kompressor, genau wie der L A, auch wir früher verwendet haben. Es hat auch eine variable Release-Zeit. jedoch Dies hatjedocheinen viel schnelleren Angriff, und das wird wirklich helfen, einige der Pfropfen und die Saitengeräusche zu kontrollieren , die wir von dieser Basis bekommen. Also bekomme ich etwa fünf db eine Kompression, und das ist ziemlich gut für diesen Song. Hält die Basis wirklich fest, wo sie als nächstes in der Plug in Kette sein muss. Wir haben jetzt ein bisschen Verzerrung. Ich fühlte mich, als ob der Bass-Ton etwas zu rund wurde, also wollte ich etwas mehr Farbe hinzufügen. Setzen wir den Chor wieder auf, und wir werden nur einen Hörschuh haben, der so fertig ist, wie die Trommeln und sicherstellen, dass sie alle zusammenarbeiten. - Netz . Hören wir uns die anhaltenden Bassnoten hier im Vers an. In Ordnung, Sie können diese schönen, lang anhaltenden Noten der Basis hören . Jetzt sind sie ein wenig tief in der Mischung. Anstatt die Basisbusse zu drehen, automatisierte ich die Lautstärke der Audiospuren, die die Basisbusse versorgen. Lassen Sie mich das hier wieder einschalten. So im Wesentlichen die Lautstärke dieser beiden Bassspuren, die den Kompressor versorgen. Und lass mich das hier oben aufmachen. Als wir die Spielreduktion dieses Kompressors beobachtet haben, können Sie wirklich sehen. Da gehen wir. Es ist wirklich ziemlich hart drängen. Steve-Noten waren also nur ein wenig tief in der Mischung, und Sie konnten das Zupfen der Note hören. Aber das neue würde absterben, so wenn diese Gleise in die Kompressoren geschoben werden. Lautstärke der anhaltenden Noten steigt aus und das ermöglicht die Basis ist über den gesamten Abschnitt hörbar zu bleiben . In Ordnung, das ist also die Basis. Im nächsten Video sehen wir uns ein paar der E-Gitarren an. 16. E-Gitarren – Verse: Okay, geht weiter zu den E-Gitarren. Nun stellen die E-Gitarren hier und Shine the Light eine interessante Herausforderung dar, denn dieser erste Gitarrentrack ist so ziemlich die auf Lead Gitarre, die durch den Song aufgenommen wurde. Es wurde ein einziger Durchgang aufgezeichnet und das war's es, bis auf einige erhaltene Strums im Vers. So gibt es mehr als oft nicht im Genre mehrere Gitarren in verschiedenen Teilen des Songs, und ich fühlte, dass dieser Song mehr Bewegung von der E-Gitarre zwischen den verschiedenen Teilen brauchte . Also mussten wir ein paar verschiedene Dinge ausprobieren, um die notwendige Bewegung zwischen Teilen des Songs mit dem Vers-Gitarristen zu bekommen. Ich habe den Track dupliziert und eine Gitarre und Plug in benutzt, und ich zeige Ihnen, dass ich Ihnen hier in diesem Video und im nächsten Video zeigen werde, was wir im Kurs durch etwas Schneiden, Einfügen und Schwenken gemacht haben . Lassen Sie uns einen kurzen Hören auf die ursprüngliche Spur, und es ist gut aufgenommen und klingt gut, aber weil die Instrumentierung in der gegen ziemlich spärlich, braucht diese Gitarre viel mehr Hilfe, um diesen Abschnitt auszufüllen. Also zuerst duplizierte ich den Track und leitete diese beiden Gitarrenspuren zu einem Master-Gitarrenbus auf diesem duplizierten Track. Ich fügte auch die weiche Röhre Vintage AMP Room, und ich wählte das Fender Modell. Das ist also ein großartig klingender Gitarren-AMP. Und weil wir kein direktes Signal aufgenommen haben, laufen wir den aufgenommenen Ton des Verstärkers durch den Stecker in, aber es klingt immer noch ziemlich gut. Also lasst uns diesen duplizierten Track anhören. Hier sind die beiden zusammen, geschwenkt etwa 3/4 des Gewichts nach links, und jetzt können Sie hören, dass diese beiden mit Theo aus der Phase sind. Das Schöne daran und Plug in ist, dass Sie das Mikrofon nehmen und es zurück und vorwärts bewegen können, um einen anderen Sound zu bekommen, genau wie Sie es in einer echten Gitarre möchten. So führt dies auch ein wenig Verzögerung auf das Signal. Des Weiteren stammt das MIC von der Hymne oder Delay. E fügte danach ein E Q 3 hinzu und kehrte die Polarität um, um dieses Problem zu beheben. Hören Sie, wie das klingt mit der e que in und die Also, wenn ich diese Polarität Flip Taste jetzt sie sind aus der Phase. Und wenn ich wieder hineinklicke, hört man, wie das das Signal wirklich verfestigt. Der Sound ist immer noch etwas außerhalb der Mitte im Stereo-Feld, und das ist okay. Das ist eigentlich das Geräusch, das ich will. Ich spürte, dass, als ich diese ganz nach links und rechts geschwenkt habe, dieser Ton nur ein wenig zu breit war. Eso zog ihn zurück auf etwa 75 über 65 70 und es scheint nur ein wenig in die Mitte zu bringen und dabei zu helfen, den Sound mit der zweiten Gitarre dort zu verfestigen, es ist ein viel reicher Ton als nur Pan die erste Gitarre, sagen wir, 30 Grad nach links oder so. So hat e que die Gitarre. Ich möchte es ein wenig näher an das Original, das hier Original. Also lassen Sie uns das umgehen, damit Sie wirklich etwas Tennis da drin hören und irgendwie kratzen können. Also wollte ich das loswerden, also fiel ich ein wenig Höhen, erzählte ein wenig bei 2,8 K und steigerte 500 schnell, die hübsche, breite que Art geben ihm etwas Körper. Und dann gab es einige Wolf Penis im unteren Ende, dass ich zog heraus und lassen Sie uns die zusammen mit der ursprünglichen Reise zu hören ist ein wirklich schöner voller Sound, der viel spannender ist als nur das ursprüngliche Auto von selbst. Eso noch hier drüben hat uns die Plane genommen, und hier habe ich die Gitarren als Ganzes beeinflusst, um in den Mix zu passen. Also in den letzten acht Jahren war wieder gerade noch an dieser zweiten Gitarre. So machte es einen schönen Stereo-Sound mit der ersten Gitarre, der CQ auf Bussen verarbeitet das Paar von ihnen zusammen. Also taucht der mittlere Bereich in diesem EQ. Sie sind wirklich da, um den Gitarren zu helfen, rund um das Fahrzeug zu leben. Gitarre klang alleine toll, aber als ich den Gesang mit den Gitarren reinsetzte, gab es einfach viel zu viel Midrange-Energie im Song. So ziehen eine Menge von einem K wirklich geholfen in der Gitarre, und ich zog nach unten auf K an ein wenig hohen Regal bei drei Kuchen auf hinzugefügt ein wenig mehr da unten in der Mitte Bereich, que en pointe, Sie werden wirklich hören die Gitarre erweichen. Es beefs fast die Gitarre, Also ich mag wirklich, was die E gewürfelt in die Mitte der nächsten Sie hier haben, wurde später in der Mischung hinzugefügt . Und das ist nur ein bisschen 3,5 K mit enger Härte im Finalkurs zu ziehen, wenn Jackson wirklich in dieses knackige Gitarrensolo kommt und dass du Q-Setting wirklich hilft, die Gitarre zu glätten. Als nächstes haben wir einen Kompressor, und das ist der L A. Three, ein wieder großartig klingender Kompressor für Gitarren, der schöne schnelle Angriff Disteln gerade hier für ein wenig dynamische Kontrolle. Nur schieben ein paar dieser wirklich lauten Notizen und wir gehen zu einem anderen e que. Das wird eigentlich für den ganzen Song und das letzte Gitarrensolo umgangen. Und was das tut, ist, einige dieser mittleren Frequenzen zurückzubringen, die im Chaos während der letzten Seele fehlen . Wenn der Gesang aus dem letzten Plug in der Gitarrenkette ist die Twin Tube von SPL. Dies ist ein tolles Plug in Schlepptau. Fügen Sie einige Oberschwingungen und etwas Röhrensättigung zu Ihrem Sound hinzu, damit Sie diesen Kerl Anzeigen ein wenig mehr Biss hören können , ohne tatsächlich Mittelbereich hinzuzufügen. Und so fügen wir einige Oberschwingungen um zwei K hinzu. Das ist, wo wir es geschickt haben, und ich füge auch ein wenig Röhrensättigung hinzu, die ein wenig mehr Volumen hinzufügt . Also habe ich den Ausgang runtergezogen, so dass, wenn ich den Stecker einstecke und herausziehe, man keinen großen Volumenauftrag hört. Eso für den ersten Send hierher. Ich habe die kurze Verzögerung Jetzt sind diese kurzen Verzögerungen auf die gegenüberliegenden Seiten geschwenkt. Eso alles auf der linken Seite geht nach rechts. Alles nach rechts geht zum linken Oberschenkel. Kurze Verzögerung ist das alles Hilfskanal. Wir haben es und eines der ersten Videos angesehen, und es ist auf etwa 60 Millisekunden eingestellt, also ist es wirklich ein und Schrägstrich verzögert Signal. Als nächstes haben wir den langen Teller. Holen Sie sich Gitarre ein wenig mehr Platz, und dann gehen wir zu diesem Viertel. Hinweis: Verzögerung. Das ist wahrscheinlich meine Lieblingsverzögerung im ganzen Song. Es hat einen kleinen Charakter, eine kleine Haltung, Wellen, Alter, Verzögerung, Verzögerung, setzen Sie einfach die Viertelnote, und dann habe ich das Ensemble an ihren Stereo-Witz geklemmt. Also, wenn ich das Ensemble-Plug in Delay umgangen wird, wird einfach irgendwie fade. Ja, ja, wenn Sie das wieder in wirklich hier setzen, kommt der Charakter zurück zu der l. A. Also ich liebe, was diese Viertelnote DeLay tut, um die Gitarre sagte, und dann und bewegen Sie sich auf die Ping Pong Delay. Nur ein kleines Buch, um hinter den Samen zu sagen. Ein bisschen von diesem Chor, einer meiner Favoriten. Dimension D Wieder Weg. Fügen Sie einfach Chorus für einen kleinen Effekt hinzu und helfen Sie einfach, es auszufüllen. Okay, geh zurück hierher und hör dir seine Gitarren an, wobei alle Plug Ins umgangen sind. Und dann stecken wir alle Stecker wieder rein. Das ist mit allem, nur dem trockenen Signal. Eigentlich sind diese Tracks eine Art guter Kauf, die anfangen, Dinge wieder reinzubringen, richtig. Das war's für die Versgitarren. Als nächstes springen wir in die Chorus-E-Gitarren 17. E-Gitarren – Chorus: Alles klar. Wenn wir uns die Chorgitarren ansehen, lassen Sie mich erklären, was ich getan habe, um sie von den Versgitarren abzuheben. Nun, wenn Sie sich an das letzte Video erinnern, war der Gitarrenpart ein einziger Take von Anfang bis Ende, und das ist so ziemlich es. Also hatten wir keine Zeit, die Gitarren im Chor zu verdoppeln, wie ich es wirklich wollte. Allerdings in diesem Song sind in diesem Song die Gitarrenteile vom ersten Kurs bis zum zweiten Kurs genau gleich, und da alles auf einen Klick gespielt wurde, konnte ich die Chorgitarre aus dem zweiten Chor und auf einem neuen Track, fügen Sie ihn hier auf den ersten Chor ein, und ich habe das wieder mit dem zweiten Chor gemacht. Also nahm ich den ersten Chorus Gitarrenpart und fügte ihn auf einen neuen Track im zweiten Chor ein. Dann schwenkte ich eine links und eine rechts, aber ich entschied mich, nicht den ganzen Weg hart nach links und hart rechts zu gehen. Es klang einfach ein wenig zu breit. Hier sind die beiden Gitarren Diese sollte eigentlich richtig benannt werden, und ich landete etwa 85% links und rechts Sie hören können. Die Pre-Cours-Gitarren sind nur ein wenig von der Mitte und dann ist der Chor Kicks in. Wir bekommen einen wirklich schönen breiten E-Gitarren-Sound. Also lassen Sie uns jetzt mal zuhören, wie das in Ordnungklingt Ordnung . Hätten wir also nicht in der Lage gewesen, diese Chöre miteinander zu kopieren und einzufügen, hätten wir vielleicht einen unnatürlicheren Weg finden müssen, um diesen Kopfwechsel zu schaffen, wenn sie große Stereo gehen. Es ist wirklich schön Kopfwechsel vom Vorkurs zum Chor und dann tatsächlich wieder in den Postkurs. Also lassen Sie uns ein Hören gehen zurück in den Post-Kurs, und es gibt eine kleine Pan-Automatisierung hier, aber wir werden das in einem späteren Video treffen. Jetzt gehen wir über das Routing dieser Gitarren. Es ist so ziemlich dasselbe. Dieser neue Gitarrentrack, den ich für die Doppelgitarre gemacht habe, setzte diesen Track in die E-Gitarren-Gruppe und sprengte dann zum Gitarren-Sub-Master. Nun, da die Gitarre die gleiche tatsächliche Aufnahme der gleichen Gitarre in der gleichen AMP ist, habe ich ziemlich viel die gleichen Plug Ins im Chor ersten Pre Kurs und Brücke gehalten und da die Instrumentierung und Glanz ist das Licht ziemlich viel das gleiche von Anfang bis Ende . Ich hatte nicht das Gefühl, den Chor anders als der Vers zu formen, wie faras das e que geht also jetzt zurück hier in das Bearbeitungsfenster und man konnte die beiden violetten Regionen sehen , die der geschnittenen und eingefügten Chöre. Und jetzt hier am Ende, dieser große Chor im längeren Kurs, konnte ich diese auch kopieren und einfügen, aber wie Sie sehen können, gibt es viele kleine Bearbeitungen, die dort vor sich gehen. Also lasst uns da reinspringen. Jackson ist ein großartiger Musiker, aber sein Timing war nur ein wenig weg von Teil zu Teil. Und das ist keine Überraschung. Ich meine, spiele die gleiche Rolle für ein paar Minuten gerade. Ähm, du wirst da ein bisschen schwanken, also bin ich einfach reingegangen und höre mir irgendeines dieser Strums an, die ein wenig weg waren, und schneide sie einfach in einen Zentimeter hin und her. Ich benutze tatsächlich die Nudge-Funktion. Ich habe meinen Schub auf etwa 10 Millisekunden eingestellt, und hier auf dem numerischen Kopf halten. Wenn Sie die Plus- oder Minus-Taste drücken. Sie könnten sehen, dass das Hin- und Herschieben jetzt mit den Plus- und Minus-Tasten zum Anschieben von Onley funktioniert, wenn Sie eine Zehnertastatur haben. Wenn Sie auf einem Laptop sind, müssen Sie das Komma und den Punkt verwenden, um nach links und rechts zu schieben. Also lassen Sie uns ein hören, wie diese Aufstellung. Nun, wenn wir uns diese beiden Gitarrenteile anhören, können Sie einen kleinen Unterschied vom linken Teil zum rechten Teil hören. Es gibt ein paar Noten, die Jackson von links nach rechts wechselt, und es hält die linke und rechte Gitarre etwas unabhängig voneinander und schafft ein wenig mehr Aufregung während der Mischung. Und ich denke, das funktioniert wirklich für uns, weil in diesem großen Chor hier eine Menge coole Vokalkram los ist. Aber der Gitarrenpart ändert sich nicht wirklich zu sehr, also das kleine Stück links rechts Bewegung zu haben, ist wirklich schön, zum nächsten Teil des Songs weiterzugehen . Ich habe dieses Label als Instrumental, aber es ist wirklich der Gitarren-Solo-Part. Jetzt habe ich das gleiche Routing beibehalten und alles mit diesen zwei Chorgitarren können Sie die grüne Region dort unten sehen . Ich habe noch einen Gitarrenpart hinzugefügt, aber lasst uns zuerst mal zuhören. Das ist also der Teil des Songs, in dem alles ausgeht. Die Trommeln werden verrückt, dass Basen entlang laufen und die Gitarren in voller Kraft lodern. Also, als es eine Gitarre war, klang es ziemlich schwach, und das ist der Teil, der wirklich rausspringen und einfach alles raus gehen muss. Also fehlte es wirklich nur dieses Elevatorelement. Also habe ich den Gitarrentrack noch einmal dupliziert, und diesmal habe ich einen anderen angezogen und lass uns einen kurzen Blick auf den EQ werfen, den du zuerst. Ich habe e que dies, bevor es die AMP getroffen und dann ging ich zurück zum weichen Rohr und schnappen Sie sich diese Ah, Big Marshall. Also zog ich eine Menge von der Anwesenheit und der Pre-AMP herunter und zog eine Menge der Probleme heraus . Es war nur sehr kratzig, und ich wollte, dass es sauberer ist. Ich meine, du könntest es noch schmutzig hören, aber ich wollte nicht, dass es zu knusprig ist. Also habe ich wirklich nur den Vorverstärker gezogen. Und die Nam des Präsidenten herum, bis ich das Gefühl hatte, dass es den Raum einer Solo-Gitarre oder den Raum besetzen würde , den ein Gesang einnehmen könnte. Also, jetzt gibt es immer noch ein bisschen seltsame Gesichter hier vor sich, denn denken Sie daran, das ist genau der gleiche Teil jetzt. Ich habe die erste Hälfte in die zweite Hälfte und die zweite Hälfte in die erste Hälfte kopiert, aber diese dritte Spur wurde nur von dieser zweiten Spur, die ich gemacht hatte dupliziert. Also, um zu umgehen, dass ich es gerade nach vorne oder später in der Zeit, etwa 30 Millisekunden. Lassen Sie mich also einige dieser Bearbeitungen hier beheben. Und wenn ich das für dich spiele, hörst du, dass es ein bisschen abseits der Zeit ist, etwas entspannt. Aber es passt immer noch in die Tasche. Okay, wie Faras, ist das Bild dafür besorgt, aber es hat gerade in der Mitte gelassen. Denken Sie daran, es ist der Teil des Gesangs in diesem Teil und Lautstärke weise genommen, es ist lauter als die anderen beiden Gitarren, denn noch einmal daran erinnern, dass es diesen Fokus nimmt. Das ist also so ziemlich dieser Abschnitt von Gitarren und geht weiter zum letzten Abschnitt hier. Das Outro. Das Outro ist im Wesentlichen das gleiche aufgebaut wie die Vers-Gitarren, im Wesentlichen das gleiche wie die Vers-Gitarren, aber mit viel mehr, DeLay hinzugefügt. Es gibt also auch ein wenig mehr Fluss, um das Publikum wieder anziehen. Und ich habe auch das Schwenken mit etwas Automatisierung eingezogen. Bringen Sie den Fokus hier zurück in die Mitte, und ich werde die Automatisierung in einem der letzten Videos durchgehen. Aber das ist es für die Chorgitarren. Als nächstes wir einen Blick auf die akustischen Gitarren. 18. Akustische Gitarren – Chor: Weiter zu den Akustikgitarren im Chor, wir haben vier akustische Gitarrenspuren. Es gibt zwei Höhen und Tiefen, und jedes dieser Paare ist schwenken links und rechts. Sie sind im Grunde nur doppelt verfolgt. Also habe ich die Höhen 50 nach links und 50 nach rechts und die Tiefs, 28 nach links und 28 nach rechts. Ich wollte sie ein bisschen mehr in der Mitte des Mixes halten, denn die E-Gitarren sind hier im Chor etwas breiter. Hören wir uns diese akustischen Gitarren an. Hören wir ihn mit dem Rest der Strecke. Okay, also zuerst werden sie alle zu diesem Akustikgitarren-Bus geleitet , der hier in diesem Stereo-Hilfskanal landet. Nun, wenn Sie einen Blick auf jede Gitarrenspur werfen, werden Sie sehen, dass ich sie jetzt einzeln komprimiere. Ich wollte dies wegen der leichten Timing-Unterschiede zwischen jeder Gitarre und dann auf dem Hilfsbus tun. Ich entschied mich, e que sie alle zusammen, so dass die ganze Gruppe in den Mix passen würde, und ich entschied mich auch, die ganze Gruppe Zehe Hilfe kleben sie zusammen zu komprimieren. E verwenden Sie die l A drei a auf jedem Stern, und ich kompressor eine Menge auf Ihre. Es hat den schnelleren Angriff mit der Variablen veröffentlicht, was großartig auf Akustik ist. Ich verdichte sie hier ziemlich schwer, weil ich möchte, dass dieser Rhythmus und das Element dieser Gitarren hochgezogen werden. Also ohne die Kompression zu weicheren Strums irgendwie in der Mischung verloren gehen. Es hilft auch den Gitarren, durch den Mix zu schneiden, indem ein wenig Angriff hinzugefügt wird, ohne sie zu laut zu machen, sie zu laut zu machen, auch eine kleine Ping-Pong Verzögerung auf den linken Kanälen für einige zusätzliche Bewegung. In Ordnung, gehen wir in den Bus und schauen uns den ersten an, lassen Sie mich einfach die ganze Band umgehen, damit wir durch jede einzelne Band gehen können. Also zuerst zog ich die großen Frequenzen unter einem auf In diesem Fall wählte ich 1 36 und das gibt diesen Akustikgitarren richtigen Raum, um ohne Energie aus dem Basisauto zu leben . Jetzt gibt es wenig Müdigkeit um 200, die herauskommen mussten. Ich mag die E Q drei von Pro-Tools, um diese Problemfrequenzen zu finden. Wenn Sie also die Warteschlange den ganzen Weg nach oben ziehen und die alte Verschiebungsoption bei Bewegung dieser Frequenz, verwandelt es uns vorübergehend in einen Band-Pass-CQ, so dass Sie wirklich in Ihre Problemfrequenzen einzone können . Hier war ein kleiner Wolf Penis. Da ist es. Ich wollte das rausziehen. Als Nächstes. Ich habe das Gleiche getan. Boxen Sie uns hier mit dieser mittleren Frequenz, so dass Sie diesen Hupky Nous dort hören können. Es gab eine Menge High-End auf den Saiten in dieser Gitarre und einfach irgendwie aus dem Mix auf eine Weise, die ich nicht wirklich mochte. Also schnitt ich eine Menge der Höhen aus und ging dann hinein und zog ein bisschen mehr als Mittelklasse heraus, um dem Gesang mehr Platz zu geben, um in ihrem eigenen Raum zu sitzen. Als nächstes komprimierte ich die Gruppe nur ein wenig, und das hilft ihnen, sich direkt wieder in den Mix zu setzen, wo sie sein sollen. Ich glaube, ich habe ihm ein wenig Platz und den kurzen Teller gegeben. Nun, die kurze Platte wieder ist glatter Hall als der Raum, und es ist nur eine Lasche länger als der Raum. Als nächstes haben wir ein wenig kurze Verzögerung hinzugefügt und lassen Sie mich diese beiden Ups ziehen. Du kannst es hören. Also wieder, mit kurzen verzögert, genau wie die E-Gitarren, geht es durch diese kleine Verzögerung 64 59 Sekunden links und rechts auf dem Air pan zu den gegenüberliegenden Seiten des Busses. Also geht die linke Seite auf die rechte Seite der Verzögerung, und die rechte Seite des Busses geht auf die linke Seite der Verzögerungsdisteln. Dieser Haas-Effekt, dazu beiträgt, das Stereofeld zu erweitern und den Zuhörer so zu machen, dass die Dinge größer klingen, als sie wirklich sind. Setzen Sie alle Effekte hier rein, damit Sie hören können, wie es klingt, mit allem, was auf einer Tischtennisplatte läuft. Und dann ist er mit dem Weg. In Ordnung, das sind die Akustikgitarren im nächsten Video. Wir werfen einen Blick auf alle anderen unterstützenden Gitarren 19. Unterstützende Gitarren: Alles klar. Jetzt ist es an der Zeit, einige der unterstützenden Gitarren im Song zu sehen. Wir haben drei verschiedene Gitarrenspuren. Es gibt eine Akustikgitarre im Pre-Chor, eine Picking-Akustikgitarre, die nur im zweiten Vers auftaucht, und einige anhaltende Akkorde auf der E-Gitarre, die dazu beigetragen haben, den Chor zu verstärken. Zuerst von dieser Strecke wird in den Master Bus geleitet, und das gleiche mit all diesen unterstützenden Gitarren. Es gibt keine Untergruppe mit Leichtigkeit. Beginnen wir mit dem Hören der gepflückten Akustikgitarre im Pre-Chor. Ich schwenke diese Gitarre nach rechts. Ich wollte ein wenig von diesem Raum füllen, weil die E-Gitarre hängt auf der linken Seite, und weil dieser Vers ziemlich spärlich ist, verwende ich das Schwenken zwischen der elektrischen und der akustischen Hilfe ein wenig Gleichmäßigkeit. In Ordnung, konzentrieren wir uns auf die Effekte auf die Akustikgitarre. Zuerst habe ich etwas von dem Low End herausgezogen. Es ist ziemlich üblich auf allem, was kein Bassinstrument ist, um etwas unter etwa 100 Hertz zu entfernen , und ich ziehe ein wenig mehr auf diesem einen jetzt Dieser Gitarrenteil ist eine wirklich hübsche Linie, fast verträumt. Also wollte ich, dass einige der hohen Frequenzen da drin bleiben. Aber die Dinge boxy Frequenz hier bei 4 33 hörten wir dies auf den Akustikgitarren im Kurs. Es ist die gleiche tatsächliche Gitarre, also werden einige dieser bösen Frequenzen gleich sein, von Pre-Cours-Spuren bis zu den Kurspuren. Also mochte ich dieses seltsame Wichsengeräusch um 400 in Abschnitt 4 33 nicht wirklich. Wenn ich das ein wenig runterziehe, kann man hören, wie es wirklich die Gitarre aufklärt. Aber ich wollte ein bisschen Mittelklasse, also steige ich es gleich um 7 50 Nur ein bisschen. Sie können diese Frequenz direkt dort hören. Helfen Sie, fügen Sie ein wenig Fülle zu bewegen, um die Komprimierung. Du siehst, dass ich das ziemlich hart mache. Ich wollte wirklich, dass Theo-Gitarre dort bleibt, wo sie im Mix sein soll. Ich wollte nicht, dass es rausstößt, und die l. A. Drei erlaubt es mir, es zu zerquetschen, damit es an der gleichen Stelle bleibt. Hören Sie zu, denn diese Gitarre ist irgendwie verträumt, und ich habe bereits andere Verzögerungen auf anderen Instrumenten. Nämlich, die Verzögerung auf dieser E-Gitarre. Sie können diese Art von Faizi Corsi DeLay hören, die im Hintergrund vor sich geht. Ich wollte keine Verzögerungen auf diese Gitarre setzen. Ich wollte, dass es irgendwie in seinem eigenen Raum ohne Verzögerungen lebt. Also habe ich nur ein wenig kurze Platte darauf und ein bisschen einen langen Teller gelegt, um ihn irgendwie zu verdicken. Und ich wollte es auch etwas erweitern. Also habe ich etwas Dimension D hinzugefügt, und das hilft wirklich, es auszufüllen. Das ist also die Vor-Chorus-Akustikgitarre. Als nächstes werden die Verse, Akustikgitarre und diese Luft nur schön anhaltende Zupfen überprüfen . Jetzt mit diesem Instrument wollte ich immer noch mit dieser verträumten Stimmung, die wir im Pre-Chor vor sich hatten, halten . Also hielt ich viele der Höhen hier drin und zog das für 44 50 heraus und rollte dann die meisten dieser Tiefs ab. Und diese Gitarre ist wirklich Mentum einfach irgendwie live im Hintergrund und wird da hinten hängen , aber man kann auf der Lautstärkezähler es zupfen sehen. Diese Pflücks werden ziemlich laut. Also zog die l A. Drei ein wieder und wieder, schlug es ziemlich hart über fünf db, eine Kompression, die hilft, es zu halten, wo es in der Mischung sein muss. Halten Sie diese anhaltenden Notizen daran, diesen Raum aufzufüllen. Als nächstes setze ich eine Multi-Channel-Verzögerung direkt auf die Strecke, und Sie können sehen, dass nur die Stock Pro Tools DeLay und ich links den rechten Seite gemischten Knopf vollständig auf Null auf. Bewegen Sie die linke Seite. Mischen Sie sich ein wenig. Setzen Sie es auf eine Viertelnote. Also schaut euch an, was das mit dem Stereo-Feld des Instruments so ausmacht. Bringen Sie die Mischung leichter bis Sie hören können, es bewegt sich nach oben auf die rechte Seite ein wenig, wenn ich oben ziehen. linke Mischung eso Jetzt Das trockene Signal auf der linken Seite ist nur etwa halb assed laut. Ist das trockene Signal auf der rechten Seite, im Wesentlichen Schwenken der anfänglichen trockenen Strums auf halbem Weg nach rechts auf. Dann haben wir die Verzögerung auf der linken Seite, also gibt es ihm eine Art kühlen Raum mit der Verzögerung auf der linken Seite. Jetzt habe ich diese Verzögerung zur Spur hinzugefügt, nachdem ich die Effekte auf die Sends hinzugefügt habe. Also werde ich diese Verzögerung stummschalten, damit du die Effekte hören kannst. Wie ich ihn hörte, als ich zuerst hinzugefügt habe, wollte ich dieser Mano-Gitarre ein wenig Stereo Nous hinzufügen, also schicke ich es durch diesen Ambient Slap Bus. Sie können hören, dass seltsame kleine Wackeln in ihrer Art fügt ein schönes Ambiente und helfen, es über das Stereo-Feld zu verteilen . Dann habe ich ein wenig Teller darauf gelegt. Gehen wir zurück und setzen die Verzögerung auf. Schauen wir es uns in der Mischung an. Auf keinen Fall. Jetzt mit der ersten Basis hat diese großen, lang anhaltenden Noten als auch bekommen. Also diese Gitarre, mit dem Zusatz dieser Effekte, wirklich helfen, den mittleren Bereich auszufüllen. Alles klar, gehen wir zu diesem Chorus-Gitarren-Sache ist nur ein schöner offener Strom auf dem Elektro. Lassen Sie uns hören, wie es mit allem anderen in der Mischung interagiert. Es passiert schon viel im oberen Mittelbereich im Mix, also wollte ich hier wirklich den Fokus im Mittelbereich auf dieser Gitarre legen. Am Ende zog ich eine Menge Höhen und eine Menge der hohen Mitten. Auch eine Menge der Tiefs in den niedrigen Mitten. Sie haben wirklich nur die mittlere Reichweite verlassen. Und dann habe ich hier den Werkspro-Tools-Kompressor verwendet. Aber ich habe dieses Set mit einem ziemlich weichen Knie in einer ziemlich langsamen Release-Zeit mit einem ziemlich schnellen Angriff. Es fängt also wirklich dieses Signal und hält es an Ort und Stelle, und Sie können sehen, dass die Lautstärke wirklich hält eine sehr stetige genau dort. Ich schickte einiges davon in die Ambiance Runde auf. Es hilft wieder auszufüllen, dass Mitte Range, natürlich, auf dann, ein wenig von der Ping-Pong Verzögerung in ihrem Teoh bekommen ein wenig Bewegung und hier mit dem Rest des Track-Thema. Und die Gitarre kommt wieder in den anderen Chor des Songs und man konnte sehen, geht den ganzen Weg durch den ganzen großen Chor am Ende. So dass kümmert sich um die unterstützenden Gitarren, die e que und Kompression half ihm leben in ihrem eigenen klanglichen Raum, und die Effekte halfen, diesen Mono-Aufnahme etwas Platz zu geben und einige mit Im nächsten Video, wir 'll werfen einen Blick auf die Orgel und dann geht es weiter auf den Gesang. 20. Orgel: und das letzte Instrument wird übergehen, bevor wir in den Gesang kommen, ist die Orgel Now. Dieses Organ wurde nach dem ersten Tracking hinzugefügt. Der Chor fühlte sich einfach so, als bräuchte es etwas anderes, und ich dachte, eine Orgel würde gut funktionieren, also verwenden wir nur die Fabrik DB 33 von Pro Tools. Jetzt ist diese Orgel nach dem Hammond B drei modelliert. Lassen Sie uns mal hören, wie es klingt, also nahm im Grunde nur die Schnüre von dieser gestummten Gitarre und fügte sie auf dieser Instrumentenspur mit DB 33. Und von dort habe ich gerade die Ziehbalken angepasst, bis ich ein wenig heller Klang bekam, von dem ich dachte, dass es gut in der Mischung funktionieren würde. Also lasst uns mit allem zuhören. Es ist wirklich schön, wenn Sie mit einem MIDI-Instrument in der Mischung arbeiten, und Sie können eine Art Tonform, bevor Sie alle Ihre Plug Ins treffen. Es gibt also ein bisschen weniger Warteschlangen zu tun. Also lassen Sie uns einen Blick auf die EQ Sie So. Obwohl diese Orgel nicht wirklich niedrig war, hatte sie immer noch eine Basis da drin, die irgendwie Donner von der eigentlichen Bassgitarre gestohlen hat , also habe ich es etwa 126 Hertz geschnitten. Ich wollte ein wenig mehr Fülle im mittleren Bereich hier und ein wenig mehr brutzeln in den Höhen . Also ist der EQ, auf dem du hier bist, sehr subtil. Lassen Sie mich es einschalten und ausschalten, und Sie können zuhören. E war es, mehr Ton Shaping aus dem SPL Zwilling zu bekommen. Ich brauchte ein wenig mehr brutzeln auf der Oberseite auf ein wenig mehr Knirschen darin. Also ist es das Hinzufügen viel mehr, dass Frenchy Luft bei sechs Kuchen auf eine faire Menge an Sättigung, um Art von Hilfe Crunch es ein wenig mehr. Und ich zog die Ausgänge leichter runter, um zu helfen, diese Verstärkung auszugleichen. Also, wenn ich es umgehe und auf Bypass es, hörst du den Lautstärkesprung nicht. Warte 20 war ziemlich drastisch von diesen Einstellungen, aber lassen Sie uns hören, wie es hilft, die Orgel in die Art, wie Sie hören können passen. Es ist ein wenig größer in der Mischung, und diese Röhrensättigung hilft wirklich, es zu verschmutzen. Jetzt gehen wir zurück und schauen uns den Schrank hier an, also habe ich die Geschwindigkeit des Hupens zu schnell eingestellt. E schnellere Geschwindigkeit funktionierte in ein wenig besser, aber ich wollte ein wenig mehr Bewegung, als ich von diesem Instrument bekommen konnte. Also ging ich und schnappte den Luft-Vintage-Filter. Ich werde den LFO von diesem verwenden, um zu helfen, den Ton in und heraus zu filtern, sogar zu sehen. Es wird mit einer Rate von etwa zwei Bars oder jedem gehen. Lassen Sie mich das wieder reinlegen und hören, was es tut. Also lass mich das wieder runterziehen und du kannst wirklich hören, wie es hier funktioniert, reinkommt und jetzt rauskommt. Anfangs hatte ich es auf etwa fünf K eingestellt. Ich wollte kein Loch auf einer Bewegung, aber das hilft der Orgel, sich anders zu bewegen, als ich vom Instrument selbst bekommen konnte . Ich fühlte mich, als wäre die Orgel etwas eintönig, besonders im letzten Chor. Das hilft also, den Oregon zu nehmen und ihn reinzuschieben und herauszuziehen. Ich meine, du hörst es, dann filtert es nach unten und sinkt irgendwie in den Hintergrund. Und dann zwei Balken später kommt es wieder nach oben und filtert dann automatisch wieder nach unten. Also verwende ich diesen Plug in, um den Hörer mit Sound zu besprügeln, damit sie wissen, dass er da ist. Aber sie werden nicht langweilig damit, weil es wirklich immer und immer wieder wiederholt. Und natürlich wollen wir nicht, dass es da drin völlig trocken ist. Also schickte ich es zum Ambient Slap und dann auch David, warte ein bisschen. Ein Loch, das das Ganze hilft, es in den Hintergrund zu schmelzen. Gibt es ein wenig mehr fünf Weg. Nun, das ist es für die Instrumentierung im Song. Im nächsten Video werden wir in die Lead-Socals kommen, dann gehen wir über den Hintergrund Vocals und dann springen wir in die Automatisierung, so dass ich Sie im nächsten Video sehen werde . 21. Mixing: für den Gesang und Shine the Light. Es gibt drei Hauptteile. Der Haupthintergrund Gesang und Harmonien. Für diesen Mix wollte ich sicherstellen, dass der Lead-Vocal direkt auf der Instrumentierung steht und während des gesamten Songs präsent blieb . Aus diesem Grund konzentrierte ich mich auf den Lead Vocal Track. Nachdem ich die Trommeln gemischt und dann den Rest der Instrumentierung um den Lead-Vocal gefüllt habe, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mehrere Kompressoren, Sättigung und sehr kurze Verzögerungen verwenden , um die Lead Vocal Front und Mitte im Mix zu halten. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie die Seitenkettenkompression auf den unterstützenden Gesang verwenden, um ihnen dabei zu helfen während der Lead-Gesangspeile wieder in den Mix zu schmelzen. 22. Führende Gesänge Teil 1: Okay, jetzt werfen wir einen Blick auf die Lead Vocals. Es gibt tatsächlich einige interessante Dinge, die hier mit dem Lead Vocals in diesem Mix los sind. Jetzt ist eines der ersten Dinge, die ich gemacht habe, den Track zu duplizieren, also habe ich den Lead Vocal Track genommen, dupliziert und es Vox Two Effects umbenannt. Wirklich, bevor ich dann irgendwelche Plug Ins für die doppelte Spur, Ich sagte, Es ist Ausgabe zu wissen Ausgabe überhaupt. Und der Grund dafür ist, dass dieser Track nur Signale an bestimmte zeitbasierte Effekte wie Reverb und Delay sendet . Wie Sie an den Plug-Ins auf der Strecke sehen können, ist es sehr minimal. Keine Kompression, nur ein wenig e que. Jetzt werde ich zum Bearbeitungsfenster umblättern. Es könnte einfacher sein, zu sehen, was mit dem Vokaltrakt vor sich geht, indem man die Art und Weise betrachtet . Der Hauptgrund für die Verwendung des UN-komprimierten Gesangs sind also all diese kleinen Stimmspitzen. Also werden diese alle irgendwie in die Gesangseffekte wie Reverb und einige derlängeren Verzögerungen, dieKompression und EQ eingespritzt längeren Verzögerungen, die werden. Sie haben so ziemlich alle Spitzen im Lead Vocal Track ausgeglättet. Also will ich das nicht. Wissen Sie, diese sogar Wasch von Hall- und Verzögerungseffekte, die vor sich gehen. Ich möchte wirklich, dass der Hall in der Verzögerung etwas reinspritzt und natürlich lauter wird, wenn Jackson lauter singt, also erklären Sie das etwas mehr. , Denk darüber nach,als du geboren wurdest, wurde dein Gehirn trainiert, lautere Geräusche mit mehr Hall zu verbinden, damit wir diese unbewusste Assoziation zu unserem Vorteil nutzen können . Wenn wir mischen, erzeugt es im Grunde die Illusion der Mawr-Dynamik. Zur gleichen Zeit haben Sie tatsächlich Dynamik mit Kompression auf dem Lead-Vocal entfernt, so dass es Raum in der Mischung frei macht, weil Sie nicht im Hall ertrinken. Also werde ich schlagen, spielen und zeigen, wie das klingt. Also in dieser Zeile hier, hören Sie wirklich, Sie werden viel mehr von der Verzögerung und Hall auf ein paar dieser lauteren Zeilen hören. Ah, wie ich bereits sagte, das erlaubt wirklich diese natürlichen kleinen Spritzer der Verzögerung und des Reverbs. Ich habe das vor ein paar Jahren angefangen, und ich liebte den Effekt, den ich daraus bekomme, also ist das duplizierte Vocal Two Effects Track. Jetzt gehen wir durch und werfen einen Blick auf die Plug Ins, die ich auf dem Lead Vocal Track habe. Bypass alle Effekte sendet und Plug Ins und schwächen. Hören Sie einfach, was mit dem Gesang Wayne los ist, obwohl Sie heiß sind. Bei den meisten Pop-Musik heute muss alles ziemlich gut im Einklang sein. Um, Jackson. Eigentlich ist er Sohn. Das sehr gut, aber ich immer noch durch alle Haltung auf ihre mit einer wirklich langsamen Retune Geschwindigkeit, wirklich nur irgendwie ziehen ihn von Verwirrung. Wirst du loslassen? Ging, obwohl du heiß aufgewachsen bist. Das ist also sehr minimal. Tonhöhenkorrektur noch einmal, nur um die Dinge ein wenig zu straffen, Alles klar, mit dem nächsten Plug in. Schauen wir uns diese hier ganz schnell an. Sie können sehen, ich habe ein e que a de esser, weiteres e que ein Kompressor, ein zweiter Kompressor Seite Kette Kompressor, ein Rohr sättigen er, weiteres di essere und eine sehr kurze Stereo-Verzögerung Plug in. Am Ende können Sie sehen, dass ich ein paar DS er und ein paar Kompressoren beschuldigen habe, und jeder macht nur ein bisschen, anstatt dass man die volle Last behandelt. Und jeder hat einen bestimmten Job, weißt du, manche beschuldigen oder besser, Dinge rauszuziehen und manche beschuldigt oder besser, Musikalität hinzuzufügen . Alles klar, das erste e que! Ist die e Q drei von Avid. Und noch einmal, Ich liebe dies als meine erste e que! In der Effektkette. Es ist wirklich ein großartiger Plug in, um schnell diese Problemfrequenzen zu finden und sie herauszutauchen . Also lasst uns Jacksons stimmliche Teil der Verwirrung anhören. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen trotz so im Laufe der Gesangsaufführung genannt , Ich hörte einige böse Frequenzen dort drin, dass ich herausziehen wollte. Und diese Frequenzen auf der E Q 3 zu finden , ist wirklich, wirklich einfach. , Ich weiß,dass ich diese Methode in einem der Gitarrenvideos durchlaufen habe, aber weil ich sie so oft benutze, zeige ich dir noch einmal, wie einfach es wirklich ist. Also zuerst werde ich die Warteschlange bis zu 10 stellen. Dann, während ich Shift und Control auf meiner Mac-Tastatur gedrückt halte, werde ich den Frequenzknopf in der Nähe, in der ich das Problem höre, nach oben und unten einstellen. Häufigkeit der Verwirrung Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie diese wirklich steile Bandpass-Filtermethode verwenden, hilft mir schnell die ganze Gruppe zu finden, die ich loswerden möchte. Wirst du loslassen? Wing sogar wissen, dass du heißer Onkel jemals würdest. Also genau hier bei 6 52 gibt es diese Art von Nasenfrequenz, die herauskommen muss. Also werde ich am Ende einfach eintauchen, dass ein paar db wie vier oder so ID-Reparaturen. Es repariert sich selbst. Reparaturen selbst sind Nein, Sie lassen los. Obwohl du kalt geworden bist und ich das Gleiche mit 1,33 K gemacht habe, bewegte ich das Mittelfrequenzbandum und fand heraus, dass da ein paar Dinge los waren, die ich nicht wirklich mochte. Obwohl du kalt geworden bist und ich das Gleiche mit 1,33 K gemacht habe, bewegte ich das Mittelfrequenzband um und fand heraus, dass da ein paar Dinge los waren, die ich nicht Ich fühlte, dass die mittlere Frequenz in seinem Gesang manchmal etwas zu überwältigend war. Also habe ich das ein paar db hinuntergetaucht und der Zwilling, der später nach unten die Kette hinzugefügt wird, hilft irgendwie etwas von dem großen wieder da drin hinzuzufügen. Es gibt also ein gewisses Zusammenspiel zwischen den verschiedenen Plug Ins. Ich zog auch ein wenig aus 2 15 und auf der Stange, techie que weiter unten die Straße endete ziehen ein wenig aus 100 als gut. Aber dazu kommen wir. Also rolle ich immer das Low-End auf einem Gesang ab, besonders auf einem Lead-Vocal. Ähm, ich neige dazu, die Höhen abzurollen, genau etwa 12 oder 15 K Es ist immer noch ein wenig zu hoch. Es klingt nicht sehr hübsch darin endet nur wirklich ein Haufen Härte. Also und dann fügte ich ein wenig Hochfrequenz-Regal es wie 2.2 K Alles klar, der nächste Plug in unten ist die Wellen di essere der Verwirrung. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen kalt dies durch was auch immer Sie und ich bin mit der breiten Band für die erste di essere, so dass, wenn die S löst die Dämpfung er, es zieht das ganze Signal, nicht nur die Höhen. Ich finde, dass, wenn ich diese Einstellung verwendet habe, es auf diesen Listenfaktor reduziert, der passiert, wenn Sie zu viel ds ing haben. Normalerweise setze ich den Frequenzschreiber zwischen sechs und acht k ein und zog dann einfach die Schwelle zurück, bis ich die Menge an DS ing bekam, die ich wollte. Alles klar, der Verwirrung geht weiter. Wirst du es gehen lassen? Als Nächstes? Wir haben die Umfrage Tech Pro von Universal Audio. Es ist sehr musikalisch. E que. Ich denke, da draußen gibt es eine Bombenfabrikversion, die mit Pro-Tools gebündelt ist, und es gibt eine Menge anderer Coltec-Modelle da draußen. Es gab immer noch eine harte Mittelklasse in Jacksons Stimme und dieser Umfrage. Tech hat einen wirklich schönen Job gemacht, die sanft nach unten zu ziehen um 1,5 K Ich drückte den Knopf hier nach oben, was eigentlich die Dip-Frequenzen ist, so dass es schiebt den Roman tatsächlich nach unten zieht 1,5 K Dies ist nicht unbedingt eine Dezibel Bewertung . Es ist nur, wie es auf diesem e que beschriftet ist. Ich habe auch einige vier K hochgeschoben und dann hier unten auf der E Q. Ein p Teil des Steckers in. Ich habe ein wenig bei 100 Hertz abgeschwächt und auch einige bei 12 K gesteigert. Sie setzten dies auf ein Breitband mit hier, also ist es tatsächlich steigernd, wahrscheinlich zurück auf sechs K und den ganzen Weg nach oben. Aber denken Sie daran, Ich schneide alle diese bösen hohen Frequenzen erscheinen in der e Q. Drei, und dann gab ich es ein wenig Dämpfung bei 10 Cate, um es irgendwie zu erweichen. Also lassen Sie uns ein Hören mit dem Plug in, umgangen und dann stecken Sie in der Verwirrung engagiert. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen kalt dies durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, es repariert sich selbst. Reparaturen selbst sind nicht, so können Sie wirklich hören, dass die mittlere Reichweite klar up. Es ist nicht so nasal Ian Harsh und dieser Schub genau hier dran, ein wenig mehr Luft zu seiner Stimme. Jetzt ist der nächste Plug in Theologe, 76 tatsächlich, das blaue Gesicht 11 76. Ich liebe diesen Kompressor. Es ist sehr, sehr schnell, und ich benutze fast immer ein Paar Kompressoren auf meinem Lead-Vocal, und das ist die erste 1 in der Regel, so dass es eine schnelle Attacke Fast Release ist, und es ist wirklich, um die Spitzen, die nur stecken durch. Also möchte ich, dass der Kompressor diese Spitzen schnell schnappt und dann loslässt, sobald dieser Peak fertig ist. Ich möchte nicht, dass das nächste Wort auch komprimiert wird. Auf der 11 76 dreht man die Knöpfe ganz nach rechts auf die schnellste Einstellung. Hören wir uns der Verwirrung an. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen nannte dies durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, es repariert sich selbst. Reparaturen selbst sind keine Verwirrung. Wirst du loslassen? Ging obwohl, So können Sie sehen, dass ich über fünf db eine Verstärkung Reduktion bekommen. Und ich meine, das ist eine ziemlich faire Menge. Ähm, weißt du, aber hier ist dieser Kompressor wirklich schnell. Sowohl der Angriff und die Freigabe nur dort, um diese Spitzen zu greifen, und es fügt ein wenig Charakter als auch. Nun, der nächste Stecker und ich habe hier dran, ist das Fairchild, das einen wärmeren, satteren Klang hat . Dieses 'll man ist auf Zeitkonstante eingestellt, was auch ein ziemlich schneller Angriff und Release ist, aber immer noch ein wenig langsamer und glatter als die 11 76. Also werfen wir einen Blick auf die Art und Weise Form. Hier. Sie sehen diese Gipfel und Täler wie, ähm, ziemlich große Gipfel in großen Tälern, einer nach dem anderen. Diese vokale Performance ist sehr dynamisch von Wort zu Wort, also wollte ich sicherstellen, dass ich einen weiteren halbschnellen Kompressor hier hatte . Hören wir uns der Verwirrung an. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen kalt Dies durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, repariert es sich selbst. Reparaturen selbst sind keine. Sie können auf der Mir sehen waren vielleicht 4 bis 5 db einmal in eine Weile. So bekommen wir insgesamt etwa 10 db Reduktion zwischen den beiden Kompressoren. Also, wissen Sie, ungefähr fünf auf der 11 76 und weitere fünf oder so auf dem Fairchild. Also treiben wir es ziemlich gut, aber ich denke, es hilft wirklich, den Gesang an die richtige Stelle für diesen Song zu kleben. Und die Art und Weise, wie sich die beiden Kompressoren gegenseitig abspielen, klingt wirklich nett auf Jacksons Stimme. 23. Background Teil 1: auf den Hintergrund Gesang zu bewegen. Ich habe sie hier hervorgehoben und Sie können sehen, dass wir zwei Netze zu Tiefen und Höhen haben, und ich werde hier zum Bearbeitungsfenster blättern und Ihnen zeigen, wie sie aussehen. Also lasst uns voran gehen und uns kurz zuhören. Eigentlich, lassen Sie mich zu den Originalen auf dieser anderen Playlist. Da gehen wir. Oh, oh, also sind sie sehr gut gesungen. Es gibt ein bisschen Pitch-Diskrepanz zwischen den beiden Seiten jedes Paares, aber wir werden das beheben. Ich habe zunächst versucht, Auto tune in Auto-Modus auf jeder dieser Spuren zu setzen, aber sie waren zu weit aus der Melodie, und Auto Tune zog sie tatsächlich zu den falschen Noten, so dass Sie auf einer Melodie öffnen und tun es im Grafikmodus, um jedes einer von denen. Aber ich denke, Melody Line ist für diese Situation etwas einfacher zu bedienen. Also habe ich bei jedem dieser Hintergrundvocals Melodie-Zeile zum ersten Insert-Slot hinzugefügt. Dann, innerhalb der Melody Linie sichergestellt, dass jede Note korrekt war. Von dort habe ich sie auf neue Tracks aufgenommen. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie Sie diesen Prozess durchlaufen. Es gibt ein paar coole Tastenbefehle, die die Dinge viel einfacher machen. Das erste, was ich getan habe, ist sechs neue Audiospuren zu erstellen. Also gehen wir und sie erscheinen hier als Audio. 12345 und sechs. Ich habe nicht die Mühe gemacht, sie umzubenennen, weil ich sie nur benutze, um die Melodie-Line-Audio auf diese Spuren aufzunehmen. Und dann verschiebe ich die neuen Clips zu den Originalspuren auf neuen Wiedergabelisten. Also zuerst möchte ich die Eingabe für jede dieser Spuren in einen Bus setzen. Sie können hier durchgehen und einen Bus für jeden auswählen, aber ich zeige Ihnen hier in Pro-Tools einen coolen Tastenbefehl, der tatsächlich alle Eingaben in aufsteigender Reihenfolge kaskadiert . Also bei dieser ersten Eingabe ah, halten Sie Shift, eine Option, die jede Funktion, die Sie tun, auf alle ausgewählten Spuren anwenden wird. Aber wenn ich den Befehl in Verbindung mit Shift und Option halte, so halte ich Shift-Optionsbefehl auf meiner Mac-Tastatur und klicke und wähle einen Bus aus. Ich wähle 50 aus, weil Sie bemerkt haben, dass sechs von ihnen, nach 50 Jahre alt weiß und das bedeutet, dass sie nicht benutzt werden. Also haben wir genug. Also werde ich Bus 50 auswählen. Und jetzt werde ich diese Tastenbefehle loslassen und Sie können sehen, dass Pro-Tools diese Eingaben kaskadiert haben. Also habe ich sechs brandneue Busse, die sechs neue Audiospuren versorgen. Dann gehen wir zurück zu den Originalspuren und wählen den letzten. Dann halte ich Shift gedrückt und wähle die 1. 1 Jetzt sind sie alle ausgewählt. Dann gehe ich hier rauf zu den Sends und noch einmal, halte Shift Option Befehl, gehe zu meinen Bussen. Wählen Sie Bus 50 aus. Es ist eigentlich von meinem Bildschirm. Los geht's. Also wählen Sie Bus 50. Jetzt werde ich diese Schlüssel loslassen. Also sehen Sie, wir haben Bus 50 hier und hier. Bus 51 hier, wir 51 hier drüben, 52 und sechs Busse füttern diese sechs neuen Audiospuren. Nun, wenn Sie halten Befehl und klicken Sie auf den Pfeil neben dem Senden, das wird die Gefälligkeiten für diese Sünden zu ziehen, halten Sie Shift Option erneut und klicken Sie auf einen dieser Fehler. Und das bringt sie alle auf Null und hält immer noch Verschiebung eine Option. Klicken Sie auf das p, um einen dieser Pre-Fader sendet zu machen. Das gilt für alle von ihnen, die ich mit Pre Fader sendet, anstatt die Ausgänge zu ändern, weil ich den abgestimmten Vocal mit voller Lautstärke auf diese neuen Audiospuren aufnehmen möchte. Hätte ich die Ausgabe auf den Hintergrundvocals geändert, muss ich die Lautstärke 20 einstellen und ich würde die Einstellungen verlieren, die ich bereits für den Mix gewählt habe . Also dann gehen wir hier rüber und, ah, ah, lasst uns das aus dem Weg bringen, also wählen wir alle diese Audiospuren aus,halten dann Shift, halten dann Shift, Option und klicken Sie auf die Aufnahme-Arm-Schaltfläche, um alle ausgewählten Spuren zu aktivieren. Dann kehre ich zurück zum Bearbeitungsfenster. Und da diese Luft im Wesentlichen nur vom ersten Teil des Chors in den zweiten Teil des Kurses kopiert und dann jeden Kurs Teoh kopiert hat, habe ich nur gestimmt und werde hier nur noch die ersten 4 Takte aufnehmen. Also, jetzt werden wir Rekord. Oh, uh oh, da gehen wir. Dort sind sie, in voller Lautstärke aufgenommen, die stimmten Gesänge. Jetzt gehen wir zurück zu meinen ursprünglichen Tracks, und da sie alle zusammengefasst sind. Wenn ich eine neue Wiedergabeliste erstelle, wechseln sie alle zu neuen Wiedergabelisten. Also werde ich diese greifen und sie direkt nach oben zu den neuen Wiedergabelisten ziehen. Lass uns ihn alle holen. Los geht's. Und da ich bereits eine acht Balkenauswahl habe, so ist hier meine Länge. Acht Bars. Und ich weiß, dass, wenn ich diese Auswahl getroffen habe, es direkt auf dem Vorsprung ist. Aber lassen Sie uns einfach sicherstellen, dass hier 32 1 reingehen und auf 41 K enden, dass Zabars, ich werde einfach Befehl D drücken, um diese Clips zu duplizieren, und dann werde sicherstellen, dass sie hier rechtzeitig spielen. Dann gehen wir zurück hierher zum Mix-Fenster, und ich werde einfach alle Melodie-Zeilen deaktivieren, indem ich die Kontrolle, den Befehl gedrückt und auf den Plug in klicke. Jetzt tue ich das, weil ich einfach nicht will, dass Melodie die ganze Zeit spielt, meinen DSP aufkauen und anstatt in Melodie in und Tonhöhe zu gehen, die gleichen vier Zeilen immer und immer und immer wieder zu korrigieren, oder zu versuchen, füge sie in den Plug ein, was eigentlich mehr Mühe ist, als es aus vielen Gründen wert ist. Ich entschied mich, die Tonhöhe korrigierten Vocals auf die neuen Tracks aufzunehmen, diese wieder zu den Originalspuren zu ziehen und sie dann von dort zu duplizieren. Das macht das Leben einfach viel einfacher, also gehe ich jetzt durch und lösche all die Tracks, die wir nicht brauchen. Wählen Sie dann alle Hintergründe, halten Sie Shift eine Option und wählen Sie kein Senden, um diese Düfte loszuwerden. Halten Sie dann den Befehl gedrückt und klicken Sie auf das Senden, um zu den Zuweisungen zurückzukehren. Also verheimliche ich meine Busse wieder und lass uns hier rüber kippen zahniges Bearbeitungsfenster und das war's . Das ist ziemlich viel Tonhöhe, die den Hintergrundgesang korrigiert. Jetzt lassen Sie mich einfach meine oh zu Playlist auswählen. Das ist derjenige mit dem Tonhöhe korrigierten Gesang, den ich früher gemacht habe. Also werde ich diese im ganzen Song duplizieren lassen. Werfen wir nun einen Blick auf die Plug Ins und das Routing dieser Hintergrundvocals, also wurde ich sie alle an einen Bus geschickt, also habe ich einen neuen Hilfskanal namens It Owes erstellt und das auf den Bus gesetzt und benannte den Bus verdankt all diese Luft nur geradeaus, Teoh 24. Führende Gesänge Teil 2: Der nächste Plug in der Straße ist also die C one Kompressor Seitenkette von Wellen. Und ich denke, das ist einer dieser Plug-Ins, die übersehen werden, Äh, weil es nicht wirklich verstanden wird Äh, . Es ist also im Wesentlichen ein frequenzabhängiger Kompressor, ähnlich wie ein de Esser. Also in bestimmten Phrasen in Jacksons Gesang, einige dieser hohen Mitten die wirklich die Mitte einer hohen Mitten springen aus und Art von Klauen Sie in das Gesicht aus Mangel an besserem Begriff. Wenn Sie ein e que verwenden, um diese auszuschneiden, laufen Sie Gefahr, dass der Stimmton Dole in einigen seiner kontrollierteren Phrasen. diesem Kompressor können Sie diese unruhigen Frequenzen herausziehen, wenn sie zu laut werden. Damit dies so funktioniert, wie wir es wollen, werde ich die Frequenz auf etwa 3600 Hertz einstellen, und ich werde den e que Modus auf Split einstellen. Das ist der kleine rote Knopf in der Mitte des Steckers, und das sagt der Kompressorspitze an Lee. Ziehen Sie die Frequenzen um den Wert, den wir gesetzt haben Wenn das außer Kontrolle gerät, wird es das einfach runterziehen. Also lassen Sie uns ein hören, was das für den Gesang tut. Hier, das ist mit dem Ballenballen der Verwirrung. Wirst du loslassen? Ging, obwohl du heiß gewachsen kalt das von dem, was dir gesagt wurde, es repariert wurde und hier mit ihm in der Verwirrung ist , wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen nannte dies von dem, was Ihnen gesagt wurde, dass es repariert sich selbst. Reparaturen selbst sind keine. Oh, Ordnung, lassen Sie uns das in einem anderen Abschnitt dieses Songs hören. Tragen Sie mit mir, während ich das hochziehe und niemand da ist. Es gibt keine Lichter zu finden, nur zwei genannt Doc. Verdammt! Und jetzt gibt es niemanden, den ich durch den ganzen Song gegangen bin, um sicherzustellen, dass es nicht zu viel rauszog. Ähm, Sie können den Schwellenwert auch automatisieren, um mawr weniger Verstärkung Reduktion zu erhalten, wenn Sie ihn benötigen. Lasst uns diesen nächsten Teil Dirty Show auf der Linie anhören. Schicken Sie mich auf den Weg zurück nach Hause und Silberhimmel Sterngold In der Mitte der Verwirrung, lassen Sie los und wissen sogar Ihre heiß gewachsene Kälte. Trotz allem, was Ihnen gesagt wurde, repariert es Reparaturen selbst bereitet sich vor. Ich weiß. Also jetzt auf diesem Plug In, Ich habe es mit einem ziemlich schnellen Angriff gesetzt und wieder loslassen hier. Ich möchte nur diese bösen Frequenzen schnappen und sie runterziehen und sie dann schnell loslassen. Ich möchte keine Kompressionsartefakte dort, also lass mich zum ursprünglichen Abschnitt zurückkehren. Wir schauten uns an, im Schatten der Verwirrung zu stehen . Wirst du es gehen lassen? Okay, da ist es. Nun, das nächste Stecken an der Kette ist das Doppelrohr. Und du hast das in einem der Gitarrenvideos gesehen? Ich glaube schon. Ich füge nur ein wenig Oberschwingungen rund um die Zwei-K-Reihe hinzu. Und ich spürte, dass das dazu beigetragen hat, seine Stimme etwas Aufregung zu verleihen, ohne hart zu sein. Und dann fügte ich ein wenig Sättigung hinzu, um Dinge auszufüllen und zog auch den Ausgangsgewinn herunter , um dem Eingangsvolumen der Verwirrung zu entsprechen. Wirst du loslassen? Ging, obwohl du geirrt bist. Nannte das von dem, was dir gesagt wurde. Es repariert es, repariert sich selbst, repariert sich selbst. Nein. Und dieser Plug In hilft der Stimme nur, die Mischung durchzuschneiden. Ein bisschen mehr, immer noch weiter. Ich habe eine andere di essere und nach der Kompression und schieben eine Menge High-End mit der Umfrage Tech, Ich fühlte mich wie die S wird begonnen, ein wenig zu in Ihrem Gesicht zu bekommen. Also setze ich diesen auf den Split-Modus. Also, jetzt ist es auf Lee, die diese hohen Frequenzen der Verwirrung dämpft, Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß stark nannte dies von dem, was Ihnen gesagt wurde, es repariert sich selbst, Reparaturen selbst. Ich weiß, so dass ich zum letzten Plug in der Kette hier weitergehe, das ist nur, ah, linke und rechte Verzögerung, die ich benutze, um den Gesang ein wenig auszufüllen. Das hier ist derdc uber Time Cube. Aber Sie können diesen Effekt von den Pro-Tools, kurze Verzögerung oder fast jede andere kleine Stereo-Verzögerung bekommen. Grundsätzlich sind dies zwei sehr kurze Verzögerungen. Eine linke und eine rechte, also die linke Stelle die sieben Millisekunden, die rechte ist auf 20. Es gibt ein wenig Hochpassfilter dort, aber nichts anderes wirklich los auf der e que, um, die um, Echolautstärke, wie es auf diesem genannt wird, ist vielleicht etwa 10% oder so eingestellt, nicht zu laut, aber es hilft wirklich, den Gesang im Stereo-Feld auszufüllen. So gibt es nur eine leichte Verzögerung auf der linken Seite und eine etwas längere auf der rechten Seite. Hören wir uns der Verwirrung an. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß kalt geworden sind, durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, dass es repariert, repariert sich selbst, repariert, repariert sich selbst, ich weiß. Also das ist ein lustiger kleiner Trick, um Tiefe und mit Ihrem Gesang ohne, Sie wissen schon, spürbare Verzögerungen oder Reverb oder so etwas hinzuzufügen Sie wissen schon, . Es wird auch als Haas-Effekt bezeichnet. Alles klar, weitermachen. Werfen wir einen Blick auf einige der Effekte auf der komprimierten Spur hier für die 1. 1, die wir gegangen sind. Es sendet durch die achte Notenverzögerung, und das ist nur eine sehr kurze, fast eine Schlag-Verzögerung der Verwirrung. Wirst du loslassen? Ging, obwohl Sie heiß gewachsen kalt. Ich wollte, dass das sehr subtil ist, also wollte ich nicht, dass es mit den lauten Worten schwankt, wie es mit dem Hall und den langen Verzögerungen auf der Box bis hin zu Effektspuren. Also habe ich das Send auf die komprimierte Spur gesetzt. Dasselbe mit diesem Ambiente-Schlag. Hier. Sieh es aus Verwirrung heraus , ja? Loslassen ging Auch wenn Sie kühl geworden sind diese durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, es repariert sich selbst, Reparaturen selbst. Das ist nicht sehr laut gemischt. Es ist sehr subtil, aber alles summiert sich am Ende bewegt sich zum nächsten Effekt, dem Chor. Und das schickt hier rüber zu unserer Körperdimension D Ich schicke nicht sehr viel, nur ein bisschen, um Fan genug von Verwirrung zu helfen. Werden Sie loslassen Ging, obwohl Sie heiß gewachsen kalt Dies durch was auch immer Ihnen gesagt wurde, es repariert jede Wette. Okay, der nächste Send ist an eine gesangliche Seitenkette. Das hier läuft gut. Wohin geht dieser hin? Okay, dieser Bus wird vom seitlichen Ketteneingang eines Kompressors auf dem Hintergrund-Vokal-Submaster aufgegriffen und ich zeige Ihnen das detaillierter, wenn wir zum Hintergrund-Vocal-Video kommen . Aber im Grunde ist dies ein Pre-Fader Send und es ist Ausgabe. Der Lead-Vocal löst einen Kompressor auf dem Hintergrundgruppenfader aus. Also, wenn Jackson die Leadlines singt, dämpft der Kompressor auf dem Hintergrund Gesang die Gruppe um ein paar DB. Und als er aufhörte zu singen, kommen sie wieder in voller Lautstärke. Das ist eigentlich ein wirklich lustiger Effekt, den wir in den nächsten paar Videos übergehen werden. Okay, auf der UN-komprimierten Spur, um die Effekte zu senden. Ich habe einfach nicht e que auf hier, einige der Tiefen ziehen und dann ein wenig von den nasalen e Frequenzen im mittleren Bereich herausziehen . Ich wollte nicht viel Mittelklasse auftauchen in die Verzögerungen und die Flusskräuter. Und denken Sie daran, dass diese UN komprimierte Spur nicht an die Hauptausgabe weitergeleitet wird. Also hören Sie keines der direkten Signale. Dies ist nur streng zu diesen Effekten zu senden. Also die Stimmplatte, die halb keine Verzögerung und die Pingpong-Verzögerung lassen mich die Brennplatte hier drehen und lassen Sie uns den Track wieder einschalten. Und lassen Sie uns diese für nur eine Minute der Verwirrung loswerden. Wirst du loslassen? Ging, obwohl du heiß gewachsen kalt bist, kaufe einfach, was dir gesagt wurde. Es repariert es, repariert sich selbst, repariert sich selbst. Ich weiß von Verwirrung. Eigentlich, lassen Sie mich einen anderen Gesang spielen. Lass uns hier rüber gehen. Versuchen wir es mal. Und es nimmt meine ganze Zeit in Anspruch. Ja, man kann es wirklich hören, wenn es nur in den Hall schiebt und es verbreitet es ziemlich viel. Ähm, jetzt habe ich auf dieser Lead-Gesangsspur am Ende den Clip-Gain benutzt, um das Wort zerschlagen. Es war nur irgendwie, den Kompressor ein wenig zu hart zu schlagen, so dass man wirklich hören konnte, wie man die Energie aus dem Gesang saugt. Also habe ich das Wort manuell abgeschaltet. Aber größtenteils war ich mit der Kompression zufrieden. Es gab ein paar Worte, die nicht ganz mit dem Kompressor auskommen, und ich ging und stellte diese auch manuell ab. Aber, ähm, ich habe nicht wirklich nicht viel davon auf der komprimierten Stimme der UNO gemacht. Ich wollte wirklich, dass das nur die Effekte spritzt. Also nehmen wir einen anderen Hören und hören Sie einfach auf dieses Wort nimmt die und es nimmt alle meine 1000 Wolken oben und es nimmt all mein okay. Nun, der nächste Effekt auf hier ist die halbe keine Verzögerung. Ich werde es nicht sehen. Lass uns voran gehen und uns diesen anhören. Lassen Sie mich die Stelle finden. Fühlen Sie sich wie ein Schaukelstuhl, bewegen sich hin und her und gehen nirgendwo hin. Jetzt bist du richtig gemein, dein Netz. Okay, lassen Sie uns diesen Stecker finden, damit wir uns einen Blick darauf werfen können. Ähm, hier ist die H-Verzögerung. Jetzt siehst du, dass ich die Tiefen und die Höhen abschneide. Also alles unter 3 15 und über 1.72 wird die Verzögerung nicht passieren. Ich habe auch einen Kompressor auf diese Spur nach der Verzögerung gesetzt, und ich verkette es mit dem gleichen Eingang, der zu dieser Hilfsspur geht. Ich schicke nur ein paar Tracks hierher, um diese Verzögerung zu nutzen. Deshalb wird diese Seitenkette funktionieren. Lasst uns weitermachen und uns zuhören, wie ein Schaukelstuhl. Nun, während Sie sich das anhören, behalten Sie die Verstärkungsminderungsanzeige am Stecker im Auge und hören Sie sich die Höhe der Verzögerung an. Irgendwie hinter dem Lead-Vocal zurück zu stecken, wie ein Schaukelstuhl zu fühlen, hin und her zu bewegen und nirgendwo zu gehen, jetzt bist du vor Ort bedeuten, dass dein Web mich für den Tag hängen ließ , fühlte mich wie ein Schaukelstuhl. Also, wenn dieser Lead-Vocal spielt, komprimiert der Kompressor hier es funktioniert. Es ist auf Lee, die das verzögerte Signal komprimiert. Also, wenn der Gesang aufhört, ist das Spielen, das verzögert ist frei, irgendwie zu kommen und zu hängen, nachdem der Gesang aufhört zu spielen. Also, das ist ein weiterer wirklich cooler Effekt, um eine Art von Hilfe hinzufügen ein wenig Bewegung Gefühl wie ein Schaukelstuhl. Eso der nächste Effekt hier ist die Ping Pong Verzögerung Gefühl wie ein Schaukelstuhl bewegt sich hin und her und geht nirgendwo? Nein. Ordnung, also habe ich bei diesem Kerl viel mehr Tiefen herausgezogen und ein wenig mehr von den Höhen herausgezogen. Es ist auf achte Note sagte es auf Ping Pong. Drehen Sie das Feedback nach oben, so dass es hinten links und rechts, links und rechts, links und rechts pingt links und rechts, und sich wie eine Schaukelstuhl-Bewegung anfühlt. Hören wir uns nun den trockenen Gesang ohne Plug Ins oder Effekte und hören Sie dann den Gesang mit all den Plug Ins und dem Satz, fühlen Sie sich wie ein Schaukelstuhl, bewegen sich hin und her und gehen nirgendwo hin. Jetzt bist du vor Ort gemein, dein Netz Liebe mich für den Tag hängen. Nun, probieren Sie einfach den Vers hier, lassen Sie mich all diese wieder drehen, wenn ich mich wie ein Schaukelstuhl hin und her bewegt und nirgendwo hingeht. Jetzt sind Sie Spahn meinen Sie Ihr Web. Du hast mich für den Tag einhängen lassen wie eine Rakete. Cool. Das ist also der Lead-Vocal auf diesem Song. Im nächsten Video werden einige der Harmonien und dann auf den Hintergrund Gesang überprüfen . 25. Harmonien: Okay, Es ist Zeit, einen Blick auf einige der Backing-Vocals für diesen Song zu werfen. Die ersten 2 Tracks hier sind also die Harmony Tracks, und ich habe diese schon soloisiert. Und wie Sie sehen können, gibt es zwei von ihnen, beide namens Chorus Harmony. Sie sind die gleichen Linien nur einige zweimal, und eine ist pan nach links, und die andere ist pan nach rechts. Lassen Sie uns hier zum Bearbeitungsfenster blättern. Jetzt habe ich hier schon einen Bereich ausgewählt, damit wir ihn einfach trocken anhören können, sogar wissen, dass du weißt, dass es kalt geworden ist, trotz was immer du bis jetzt warst, diese Teile tauchen einfach im Chor auf. Also hier und hier und dann gegen Ende und dann am großen Chor, haben wir tatsächlich ein bisschen andere Zeile. Also überprüfe das hier. Sie müssen die Show auf dem Schuss glänzen, The Shot in the Shine zeigt den Glanz, die Show auf der Show im Shop zeigt den Glanz, die Show in der Sonne. Nun diese Teile Luft sehr gut gesungen, so gibt es nicht eine ganze Menge Unterschied in der Timing zwischen den beiden Teilen Ebene weise, sie springen um es herum, Tuning weise. Da ist ein bisschen Schwankungen drin, aber ich habe eine Autotune vor sich. Für die Hintergrundvocals bei den Harmonien wollen wir also, dass sie ziemlich gut miteinander im Einklang bleiben. Denk dran, Wirklich. Sie helfen nur, diesen Lead Vocal zu unterstützen, und wir wollen nicht, dass sie durch irrende Tonhöhen Aufmerksamkeit auf sich ziehen. Sie sind auch ein wenig in der Mischung versteckt, also werfen wir einen Blick auf die Plug Ins auf diesen Spuren. Ich habe die gleichen Plug Ins auf der linken und den rechten Kanälen hier, also lasst uns einfach einen Blick auf die 1. 1 Erste in der Kette werfen ist unsere Einstellung. Also habe ich die Retune-Geschwindigkeit hier in der Mitte eingestellt und das Tracking Nicht zu schnell, nicht zu langsam, irgendwie in der Mitte ist gut, Jackson war ziemlich gut hier. Ich brauche nur ein kleines bisschen Straffung. Sie erhalten einen Glanz Die Show auf dem Glanz Glanz Glanz, Glanz Glanz die Show auf dem Glanz Glanz Glanz, Glanz, Glanz, Glanz, Glanz. Jetzt habe ich die ganze Strecke durchlaufen und dafür gesorgt, dass nichts komisch zieht. Sie möchten sicherstellen, dass Sie Ihre automatische Melodie hören, wenn Sie es verwenden möchten, und stellen sicher, dass es keine Noten zu der falschen Note zieht. Denken Sie daran, dass die automatische Abstimmung wird jede Benachrichtigung, die gesungen wird, auf die nächste Note zu ziehen, und manchmal der Sänger ist eigentlich näher an der falschen Note. Wenn Sie also nicht vorsichtig sind, kann die Einstellung eine Leistung noch schlimmer machen. Wenn Sie den Schlüssel und die Skala des Songs kennen, sagen Sie Auto tune, wonach zu suchen ist, und es wird viel besser für Sie funktionieren. Aber wenn Sie die Waage nicht kennen oder sie herumspringt, können Sie den Schlüssel automatisieren. Versuchen Sie, es aus chromatischen, aber zu halten . Wenn der Starke in einem Schlüssel bleibt. Das, was du reduzierst. Die Chance, die Tonhöhe automatisch auf Noten zu ziehen, die sich nicht in der Skala befinden. Wenn Sie nicht mit der Verwendung von Auto-Tune vertraut sind, gibt es viele Auto-Tune-Tutorials da draußen, und ich denke, wir haben vielleicht sogar eine oben bewegen. Der nächste Plug in hier ist der E Q. Drei. Ich wollte die Tiefen und eines der Höhen herausziehen, und es gab eine Art von seiner Nasenfrequenz genau hier um 6 50 Du bekamst Shine The Shine The Shot auf dem Glanz Der Glanz Glanz Glanz Glanz die Show auf dem Schuss Und lassen Sie uns das in die Spur Also sind sie wieder da drin ziemlich weit verborgen Denken Sie daran, nur die Nebenrolle zu spielen, also wollte ich keine Müdigkeit oder kratzen uns da drin Also hier ist es wieder mit dem EQ Sie und Sie haben Glanz Glanz, Glanz, Glanz, Glanz, Glanz, Glanz, Glanz, Glanz Die Sie haben den Glanz Glanz Glanz der Es ist ein wenig glatter und sitzt einfach schöner in der Mischung Weiter unten die Straße Wir haben eine einfache DS oder die gleiche aus Wellen, die ich immer benutze Es ist schnell und einfach Und das Man zieht nur nach unten Ein wenig von dem Sound Man muss den Glanz glänzen Der Schuss auf den Glanz Glanz Glanz Die Show auf dem Glanz Der Shop Alles klar, also das ist die D S ER Und neben der Straße haben wir die Kompression jetzt habe ich komprimiert Das ist ziemlich schwer, also will ich, dass sie an ihrem eigenen Platz sitzen, einfach wieder versteckt in diesem Mix, Sie wissen genau auf der Dezibel-Ebene, dass ich sie gesetzt habe. Ich will gar nicht, dass sie rauskommen. Sie spielen nur diese unterstützende Rolle. Also benutzte ich die L A drei a auf dem Hintergrund Gesang, teilweise wegen des schnelleren Angriffs, den es hat, dann der L A. A , der auch ein weiterer optischer Kompressor ist. Jetzt wird sich die optische Kompression automatisch lösen, basierend auf dem Material in sie eintritt. Das ist also ein toller Plug in. Es funktioniert genial auf Hintergrundvocals. Lassen Sie uns ein Hören der Gesangslinie mit den Kompressoren Sie müssen den Glanz Glanz The Shot on the Shine Shine Shine Shine Shine, Shine Shine Shine The Shot Zeigt die Show In der Show erhalten Sie Und ohne die Kompressoren Sie muss den Glanz glänzen Die Show auf dem Glanz Der Glanz Glanz Glanz die Show auf der Show auf der Show auf der Aufnahme zeigt das Zeichen So jetzt spielen wir den Gesang ohne die Kompression in der Spur. Und du kannst wirklich hören, wie er sich ein bisschen bewegt. Und hier ist, was die Kompressoren Booth. Ja, das steckt ihn ziemlich gut da drin. Sie bewegen sich überhaupt nicht. Das ist genau da, wo ich ihn jetzt will. Ich wollte ihn irgendwie verdicken und ihm ein bisschen mehr Glanz geben. Also schickte ich ihn durch den Chorus-Bus, die zu Dimension d gehen Nehmen Sie ein hören, was das tut, das wirklich hilft. Irgendwie ihn süß klingen Sie müssen glänzen, Glanz Der Schuss auf dem Glanz Der Glanz glänzen die Show auf der Show auf der Aufnahme Die Aufnahme zeigt die Show auf der Jetzt habe ich das Volumen ziemlich hoch auf dem senden geschoben Senden zwei Dimension D Und wir bekommen eine Menge von diesem Choruseffekt und es klingt wirklich schön, aber Sie müssen vorsichtig sein, obwohl auf dieser Dimension D Es ist kein 100% nass plug in Und was ich damit meine, ist es immer noch ein bisschen das trockene Signal durch. Also lass es mich hier hochziehen, in Ordnung? Ja. Also haben Sie fünf Abfahrten 123 und vier. Und selbst die Nummer vier Einstellung, die die höchste Einstellung ist, ist nicht 100% nass. Also, indem ich ihm Mawr Choruseffekt auf den Send gab, habe ich tatsächlich das ganze Signal lauter gemacht. Um das zu beheben, habe ich den Fader hier auf diesen originalen Spuren zurückgezogen. Du wurdest angeschossen, Theo? Ja, das klingt wirklich nett. Dieser Choruseffekt hilft wirklich, diesen Glanz und Schimmer auf diese Chorharmonien zu setzen. Als nächstes fügte ich die Ambiente-Runde hinzu. Nur ein bisschen davon. Und nur ein wenig von der Ping-Pong Verzögerung, um ihm eine gewisse Bewegung Weg zu geben. In Ordnung, das ist also der große Kurs. Am Ende, lassen Sie mich einige dieser anderen Chor-Teile finden. Griff Haben Sie ein Hören auf die gleichen Effekte auf diese anderen Linien nehmen? Dieselben Effekte, die wir im großen Chor hinzugefügt haben, funktionieren auch hier gut . Weg. Also bin ich wirklich zufrieden mit der Art und Weise, wie diese klingen und wie die Effekte ihnen helfen, wieder in den Mix zu passen . Im nächsten Video werden wir einen Blick auf den Rest des Hintergrundgesangs werfen. 26. Background Teil 2: , Der Grund,warum ich die Kompression und dich der Gruppe hinzufüge, ist, dass all diese Luft eine zusammenhängende Einheit sein soll. Es gibt nicht eine ganze Menge von Volumenänderungen in ihnen, so dass sie nicht wirklich einzeln komprimiert und akut werden müssen. Ich speichere einige CPU-Auslastung, indem ich sie alle zusammen verarbeite. Und waren sie verschiedene Zeilen oder verschiedene Wörter anders gesungen? Ähm, ich möchte sie nicht alle komprimieren und sie zusammen machen. Ich meine, ich möchte vielleicht immer noch alle zusammen essen, aber ich würde sie nicht alle zusammen komprimieren wollen, aber sie sind alle ziemlich gut nah am gleichen Ton. Und sie sind genau die gleiche Zeile. In diesem Fall ist es in Ordnung, e q zu komprimieren und sie alle zusammen zu komprimieren, ohne einen von ihnen einzeln betroffen zu haben. Also lassen Sie uns einen Blick auf die erste Plugging auf hier, das ist die e que First off gerade entfernt ein wenig Schlamm rechts um 50 Bereich und zog ein wenig von diesem hupky nous direkt um ein K. und ich wollte sie ein wenig erweichen Bit, also zog ich ein wenig von diesem 3.5 heraus, fügte ein wenig Härte hinzu, ähm, ich zog auch das ganze High-End ab. Brauchen Sie ihn hier nicht, und Sie können sehen, dass es keine di essere gibt, weil es wirklich keine s ist in diesen. Das sind nur Schulden. Normalerweise gibt es einen De Esser in meiner Stimmkette, aber ich brauchte keinen in diesem Bus. Ich habe jedoch jedoch den Wellenseitenkettenkompressor wieder verwendet. Das hier war mit E J J P Girls Box-Voreinstellung. Jackson hat also ein bisschen höhere Stimme. Diese Voreinstellung scheint also wirklich gut für seine Gesangsdarbietung zu funktionieren. Und wieder, es zieht nur die raue Frequenz in 3200 Hertz heraus. So etwas. Wenn also das Volumen dieser Frequenz die Schwelle überschreitet, denkt der Kompressor wird diese Frequenz eintauchen. Äh, oh. Und ich bekomme nur ein paar db Verstärkung Reduktion, und das ist nur wirklich, um einige der Härte zu entfernen und nicht wollen, dass ein großer Effekt mit diesem Kompressor passiert. Als nächstes haben wir etwas Kompression mit dem Fairchild. Nun, das ist wieder nur ein wirklich glatter Kompressor. Ähm, ich habe es auf der schnellen Einstellung der Zeit. Oh, oh, ah, es komprimiert nicht zu viel. Wie ich schon sagte, es gibt hier nicht viel Variation in den Bänden. Ich wollte nur ein bisschen mehr Klebstoff, der die zusammenhält. Und dann neben der Straße, habe ich diesen Vintage-Filter. Oh, oh, das ist eigentlich ein Stecker, der Onley in der Panne geliefert hat. Ich habe kein Ein- und Ausfiltern, und wir werden das im Automatisierungsvideo durchgehen. Und der nächste Stecker und ich habe hier auf ist eigentlich eine Art Spaß, wie das funktioniert. Also habe ich einen weiteren Kompressor am Ende dieser Kette gesetzt, und das wird durch diesen gesanglichen SC Bus ausgelöst. Also auf dem Lead Vocal, Ich habe einen Bus erstellt, nannte ihn Vocal SC und machte diesen Pre-Fader senden und ich schicke den Lead Vocal heraus, dass Also lasst uns mal hören, wie dieser Kompressor auf diesen Lead Vocal reagiert, der es auslöst Oh , oh, lassen Sie mich den Lead Vocal hier anschalten, damit Sie hören können, dass es interagieren Schicken Sie mich auf meinem Weg zurück nach Hause und Suppe getarnt wird Gold In der Mitte der Verwirrung lassen Sie los und sogar senken Sie Ihre heiße vor Kälte Trotz allem, was Sie gewesen erzählte ihm Reparaturen, es repariert sich selbst. Es gibt also wirklich nur ein paar Zeilen, die der Leadvocal nicht spielt. Wenn die O's sind. Ich wollte, dass die Schulden irgendwie ein wenig nach unten gerissen werden, wenn dieser Lead-Vocal Linus spielt und dann haben sie wieder für das andere winzige Bit, wenn der Lead-Vocal aufhört. Also, um das zu tun, benutze ich diesen Seitenkettenbus. Also schicke ich im Wesentlichen diesen Vocal aus dem Bus, den ich umbenannt habe. Ich glaube, es ist derjenige hier unten bis zum Ende. Da gehst du hin. Vocal Side Chain alle meine Seitenketten Luft hier unten Also sagte ich den Lead Vocal zu einem Mono Bus und benannte ihn Focal SC für Seitenkette und auf diesem Kompressor unter dem Schlüsseleingang. Ich habe gerade den Bus gefunden und ihn ausgewählt. Also jetzt wird dieser Kompressor nur komprimiert, wenn der Lead-Vocal ziemlich cool spielt , anstatt alles von Hand zu automatisieren, was gelegentlich noch brauchen, um dio. Aber das ist wirklich ordentlich und die meiste Zeit wird dies besser funktionieren als rein gehen und automatisieren von Hand, also wird es Ihnen viel Zeit sparen und wahrscheinlich besser klingen. Also auf jeden Fall hören Sie es, wenn Sie es in Ihren Mixen verwenden und stellen Sie sicher, dass es Ihnen den Effekt gibt , den Sie jetzt wollen. Wenn ich diesen Effekt verwende, benutze ich ihn normalerweise als letzten Plug-In-Einsatz auf meinem Track. Und ich tue das, weil ich möchte, dass der Sound bereits komprimiert und genau an Ort und Stelle gehalten wird. Und dann möchte ich diesen Nebenketteneffekt dieses Ducking-Effekts hinzufügen, der mir wirklich die volle Kontrolle über die Lautstärke gibt. Alles klar, das kümmert sich um die Steckdosen auf dieser Strecke. Als nächstes wir einen Blick auf die Effekte, die hier gesendet werden. Also wollte ich wirklich, dass diese wieder in den Mix schmelzen, also schickte ich sie in die ganze erste Heimat. Als nächstes schickte ich sie an die Viertelnote Verzögerung. Dann schickte ich sie zu Horace Effect dachte ihm ein wenig nach. Oh, letzte Mal schickte ich ihn zum Ping Pong. Und dann hören wir ihn mit allen Effekten in der Mischung hier. Ja, sieh dir die Ente wieder an. Genau hier in der ersten Zeile dieser Hintergrundvocals nur einen Bruchteil Sekunde. Nachdem diese Hintergrundgesang begonnen haben, kommt das Wort Shine ins Spiel und zieht sie einfach zurück hinter das Lead dio. Also mag ich diesen Vocal Side Chain Effekt, um zu helfen, die Hintergründe dort und zusammen mit den Effekten, die wir auf dort haben, und die Verarbeitung dieser Hintergrund klingen wirklich gut, und sie passen einfach direkt in ihre eigenen kleinen Spot in der Mischung. Das war's für alle Tracks auf dem Song. Im nächsten Video werden wir die Automatisierung durchlaufen, die ich hinzugefügt habe, um dem Track ein wenig mehr Bewegung zu geben und dazu beizutragen, etwas mehr Aufregung in den Mix zu bringen. 27. Einführung in die Automatisierung: Die letzten Videos in dieser Klasse konzentrieren sich auf die Automatisierung. Automatisierung ist normalerweise eines der letzten Dinge, die ich in einem Mix mache, obwohl ich bei Shine the Light frühzeitig mit Effekten und Übergangsautomatisierung experimentierte. Transition Automation ist in der Regel die Automatisierung durchgeführt, bevor der Song von einem Abschnitt zum nächsten bewegt . Mit der Automatisierung höre ich den Song in der Regel bei sehr geringer Lautstärke, um sicherzustellen, dass ich die wichtigsten Instrumente hören kann . Ich werde dies als Leitfaden verwenden, um herauszufinden, welche Instrumente oder Teile nach oben oder unten ziehen um den Song hier in Bewegung zu halten und das Licht zu leuchten. Es gibt eine gesunde Kombination aus Volumenschwenken und Plug-In-Automatisierung. Schauen wir es uns an. 28. Schlagzeug: alles in Ordnung jetzt auf die Automatisierung. Die Art und Weise, wie ich mich der Automatisierung nähere, ist, dass es wirklich zwei Arten von Automatisierung gibt. Es gibt Automatisierung, um ein Problem zu beheben. Und dann gibt es Automatisierung, um Aufregung oder irgendeine Art von Effekt hinzuzufügen. So überall glänzen das Licht, gibt es beide Arten von Automatisierung. Zuerst werfen wir einen Blick auf die Trommeln und die verschiedenen Arten von Automatisierung, die ich in den Trommeln los habe , um zu helfen, Art von sogar Dinge aus und helfen, Aufregung während der Mischung aufzubauen. Lassen Sie mich hier auf meine Trommeln klicken, und ich werde alle Lautstärke Automation Fahrspuren für die Korrekturautomatisierung zeigen. Ich bin hier in den Vorkursen nur ein bisschen los. Also, beginnend mit der Kickdrum und der Snaredrum, besonders im ersten Vorkurs, fühlte ich mich, dass sie ein wenig laut waren. Und ich wollte, dass die Dinge am Anfang des Songs etwas weicher werden, damit die Aufregung im Laufe des Songs abgerechnet wird. Also habe ich in diesem ersten Vorkurs den Kick und die Snare nach unten gezogen, und dann im Vers und im zweiten Vorkurs habe ich die Kicktrommel nur ein bisschen nach unten gezogen. Es war ein wenig zu überwältigend für diese Abschnitte. Dann hier unten auf meinem Drum Sub Master ganz am Anfang, in Vers eins, spielt nur der hohe Hut, und ich habe irgendwie den Sinn für das Drumkit verloren. Also entschied ich mich, die Trommelgruppe Fader während des ersten Vers zu verstärken und sie dann wieder nach unten zu ziehen als der Pre-Chor hereinkam. Jetzt steigt es nur bei D B und 1/2 oder so, aber denken Sie daran, es erhöht das gesamte Kit. Also nehmen Sie ein Hören auf die hohe Hut-Level, während der Song bewegt sich vom Vers in den Pre-Chor für den Tag. Und da gibt es niemanden. Sie können jetzt hören, wie der hohe Hut irgendwie zurückfallen in der Mischung ein wenig, wenn der Pre-Chor kommt. Aber das ist OK, weil es dort mehr Schlagzeug gibt, die es unterstützen, zusätzlich zu dem Gesang kommen und wirklich die Aufmerksamkeit der Zuhörer lenken. Werfen wir einen Blick auf den Zusammenbruch hier, lassen Sie mich jetzt da rüber. Ich habe nur ein wenig Volumenautomatisierung auf dem Sub-Master gemacht, um alle Symbol-Splash während des Zusammenbruchs loszuwerden und lassen Sie uns das anhören. zunächst Lassen Sie michzunächstdie Lautstärkeautomatisierung hier deaktivieren, damit Sie sie ohne Automatisierung hören können. Also hängen die Symbole für eine ganze Weile an und ich werde es mit der ganzen Spur spielen. Und das wäre wahrscheinlich in Ordnung gewesen. Aber ich wollte, dass die Trommeln den ganzen Weg rauskommen, wenn die O's reinkommen. Also lasst uns mit der Automatisierung zuhören. Es ist eine wirklich kleine Sache, aber es hilft diesen Schulden, etwas mehr Wirkung zu haben. Und natürlich natürlich hatte ich alles für den letzten Kurs hierher gebracht. Ähm, das ist so ziemlich die ganze Korrekturautomatisierung, die ich hier auf den Trommeln habe, und ich nehme an, das letzte kleine bisschen könnte mehr auf der kreativen Automatisierungsseite sein. Aber gehen wir zurück und schauen uns den Pre-Chor an, der in den Chor geht. Ich wollte etwas mehr Aufregung hinzufügen, die aus der kleinen Pause kommt, die hier in den Chor geht , also lass mich das zuerst für dich spielen. Lassen Sie uns sehen, deaktivieren Sie diese beiden Effekte, damit wir sie trocken hören können. Okay, jetzt habe ich ein wenig Volumen zum letzten Snare Hit des Pre-Kurs hinzugefügt, und ich habe das auf den Raumspuren hier und wieder, oben auf der Snare Tracks Pflicht gemacht. Oh, lass mich sie solo machen und das noch mal spielen. Das hilft also, dem letzten Hit ein wenig mehr Schlag hinzuzufügen, was es kraftvoller macht, in den Chor zu gehen. Das habe ich für jeden Abschnitt gemacht. So das Ende der ersten Kurse in den Chor und am Ende des Zusammenbruchs jetzt um es sogar mawr Wirkung zu geben. Ich habe den Send zu diesem langen Teller automatisiert, und das habe ich gerade auf der Snaredrum gemacht. Denken Sie daran, ich habe diese snare oben in der snare unten durch diese snare Untergruppe geroutet. Also auf der Snare Untergruppe, lassen Sie mich auf die lange Plattenebene Automatisierungsstraße hier gehen. Lasst uns den langen Plattenfader hochziehen, damit ihr das in Aktion sehen könnt. Ich habe den letzten Schlag den ganzen Weg in den langen Teller gespritzt, also sieh es dir an. Hören wir das mit allen, die im Dienst sind. Oh, das hilft, diese zusätzliche Schicht des Aufpralls hinzuzufügen. Nun lassen Sie uns überprüfen, es mit der Automatisierung aus Duccio fühlt sich wirklich trocken kommen aus diesem snare Hit hier mit der Automatisierung auf wieder Dienst. Oh, ja. Das ist also nur eine nette kleine zusätzliche Note. Kleines Detail, ähm, eine Art kleine Detailebene, die helfen wird, Ihre Mischungen von nur, Sie wissen schon, guten Q und guter Kompression zu unterscheiden Sie wissen schon, . Alles klar, so dass ich hier im Postkurs weitermache, habe ich ein bisschen Level zwei hinzugefügt. Das Stereozimmer hier, können Sie sehen. Ich denke, es ist nur ein hoher Hut und vielleicht ein bisschen Snare spielen da drin. Also lasst uns die Automatisierung dort anhören. Ja, also habe ich nur ein bisschen mehr Stereoraum zu diesem Abschnitt hinzugefügt. Jetzt gehen wir hier rüber zum Snare-Track und schauen Sie sich diese Pingpong-Verzögerung an. Also habe ich noch mehr Ping Pong Delay hinzugefügt. Lasst uns das Level hier während dieses Post-Kurs Abschnitt hochziehen. Ich habe es gerade reingespritzt, also schauen wir es uns an. Kannst du wirklich hören, dass die Verzögerung nach links geht? Und ich habe den gleichen Zug hier drüben am Ende der Brücke gemacht, und ich habe auch alle drei Zimmer Mike's für diesen Brückenabschnitt hochgezogen und sie dann alle wieder in den Zusammenbruch versinken lassen , also arbeiten sie sich langsam nach unten in den Zusammenbruch. Und dann, für diesen letzten Ausbruch in den letzten Chor, schob ich den Raum hoch, macht noch mehr und dann schob ich das ganze Kit für den letzten Hit hoch. Es ist also nur gigantisch. Also lasst uns das mal anhören. Hören wir uns das jetzt an, mit allen in Ordnung? Ja. Das half also, viel in den letzten Chor zu gehen. Alles klar, das ist so ziemlich die ganze Automatisierung für die Trommeln. Als nächstes überprüfen wir die Automatisierung auf der Basis. 29. Bass: Es gibt nicht viel Automatisierung hier im Bassinstrument. Die Bassgitarre ist ziemlich treibend und hält den Song in Bewegung, zum größten Teil. Die Bassgitarre ist ziemlich treibend und hält den Song in Bewegung, Aber ich hatte ein paar kleine Volumenautomatisierungsbewegungen. Also hier, während dieser langen, anhaltenden Notiz am Ende des ersten Vorkurses, habe ich das nicht nach unten gezogen. Wenn man die Bassnote ablehnt, gab es wirklich Platz für das coole kleine Ding, das die Gitarre macht, direkt bevor der Chor irgendwie in den Kurs geht. Wenn man die Bassnote ablehnt, gab es wirklich Platz für das coole kleine Ding, das die Gitarre macht, direkt bevor der Der andere Teil der Automatisierung war hier in der zweiten Vers, so dass diese lange anhaltenden Noten irgendwie beginnen verloren gehen, ohne dass die kleine Volumenautomatisierung , die ich dort eingelegt habe. Wenn ich also den Befehl halte und auf die Lautstärkeautomatisierungsstraße klicke, schaltet das die Automatisierung aus. Also lassen Sie uns ein hören, es mit der Automatisierung aus, stehen in der Art und Weise Ihre Aufmerksamkeit zu mögen So fühlte ich mich definitiv wie einige dieser Bassnoten waren lauter als andere, und die Art und Weise hatte ich die Kompression schon für den Rest der Song hat nicht wirklich die Noten in diesem Teil des Songs gefangen, wie ich es wollte. Also, als all diese Bassnoten laut anfingen, und dann haben sie sich wirklich vom Ende verjüngt, und einige von ihnen haben sich jetzt wirklich verloren, da diese Basisspuren diese Hilfskanäle versorgen und die Kompressoren passiert auf den Hilfsmitteln nach den Basisaudiospuren, schiebt das Hochschieben der Lautstärke auf den Basisaudiospuren tatsächlich die Lautstärke in die Kompressoren. Also, wenn Sie sich an dieser Basis erinnern, gibt es die L A. Auf und auf dieser Basis High Track, da ist die L A drei, also die L A zwei ist etwas langsamer. L. A drei ein wenig schneller. Also lassen Sie uns mal zuhören, während wir diese Kompressoren beobachten, und wir werden sehen, wie diese Kompressoren auf die Bassnoten reagieren. Also spiele ich es zuerst mit der Automatisierung aus, und dann schalte ich die Automatisierung wieder an, und du kannst hören, wie sich das wirklich stabilisiert, die Bassnoten stehen im Weg, wie in dieser Stadt. In Ordnung, also war das mit der Automatisierung ausgeschaltet. Sie können hören, wie sich die Bassnoten irgendwie verirren. Also, jetzt drehen Sie die Automatisierung wieder auf das Stehen im Schatten. In diesem hört man, wie das Drücken dieser Lautstärke in die Kompressoren die Bassnoten wirklich abrundet und hilft, die Basis zusammenzuziehen und einfach wirklich hilft, sie genau dort zu kleben, wo sie in der Spur sein soll. 30. Führende Gitarren: Alles klar. Gehen wir zuerst zu den E-Gitarren, wir einen Blick auf die Pan-Automation. Denk dran für diese Lead-Gitarren. Dieser Top-Track spielt den ganzen Song, und sein geschwenkt weiter nach links. So ist es eigentlich weiter links im Chor als im Vers und im Vorkurs . Und diese beiden anderen Gitarrentracks hier sind die entsprechenden rechten Seiten. Das hier ist also für den Vers. Das hier ist für den Vers und den Pre-Chor, und der Typ ist für den Chor. Also für den Vers und den Vorkurs ist das Schwenken auf etwa 65 links und rechts eingestellt, und dann im Chor die Dinge weiter nach außen geschwenkt. Ungefähr 85. Nun, das hilft wirklich, einen anderen Raum zu schaffen, wenn wir vom Pre-Chor zum Chor springen , ist wirklich ein netter kleiner Kopfwechsel für den Hörer. Nun, da ist auch dieser andere kleine Teil hier. Lassen Sie mich darauf hineinzoomen, ähm, dieses kleine Gitarrenriff, das aus dem Vorkurs kommt, und ich habe das zurück in die Mitte geschwenkt, also hilft es wirklich, den Fokus der Gitarre hier wieder in die Mitte zu bringen, und das macht auch den Sprung zum Chor noch größer. Also lasst uns mal zuhören. Wenn man aus diesem Vorkurs kommt, kann man nur hören, wie die Gitarre während dieser Note wirklich in den Fokus kommt und dann wieder nach außen nach links springt , nach rechts für den Chor. Jetzt in The Post Kurs, Ich habe die Gitarren wieder in die Mitte gebracht, weil die Gitarren sind wirklich das Lead-Instrument im Post-Kurs, dann kommen aus dem Post-Chor gehen in den Vers, sie irgendwie fallen zurück zu den Seiten, Rial allmählich, Also überprüfen Sie es heraus, kommen aus dem Post-Chor, der im Schatten steht. Also mit dieser Automatisierung auf der Pfanne und ein wenig Lautstärkeautomatisierung, die Gitarre im The Post Kurs nur irgendwie wieder im Hintergrund schmilzt, wenn der Gesang wieder rein kommt. Und es ist wirklich eine nette Art nahtlose hinter den Kulissen Weg, die Gitarre hinter den Gesang zurückzuziehen . Dann werden sie im Kurs wieder weiß und kommen dann wieder auf die Brücke. Und dann bei dieser Panne habe ich dasselbe mit dieser großen Gitarrennote gemacht. Schwenken Sie es direkt in die Mitte. Oh, Thema, das gerade in die Mitte kommt und dann wieder an die Seiten für den Kurs geht , und so ziemlich bleibt dort während des Kurses im instrumentalen Teil und dann ganz am Ende, in der gesamten Gitarre Outro. Ich habe die Energie in der Mitte fokussiert und so ziemlich bleibt dort in der Mitte bis zum Ende. Also jetzt lassen Sie uns hier zurück und gehen Sie über die Volumenautomatisierung. Also auf dem Sprung aus dem Vorkurs in den Kurs, habe ich eine nette kleine Volumenrampe . Nur irgendwie rampen Sie es hier oben auf der Gitarrenlinie. Das ist nur noch eine Sache, die dazu beiträgt, den Song direkt in den Chor und in den Postkurs zu treiben , da diese Gitarre das Hauptinstrument ist. Ich drehte es um eine DB, aber es tat alles aus dem Lead-Gitarrenbus, und dann in der zweiten Vers, Ich ließ es eine andere DB oder so runter fallen und dann, wenn der Gesang wieder in, zog es eine andere DB und 1/2 so überprüfen es aus und wenn Sie zuhören, wirklich achten Sie auf die Lautstärke dieser Bleigitarre, die im Schatten steht. Also, ja, es ist da unten, ein paar db unten für den Vers, und dann kommt es wieder zum Vorkurs, um ein bisschen mehr Energie hinzuzufügen. Und dann geht hier im Zusammenbruch ein paar interessante Sachen vor sich. Das werde ich hier in einer Minute anfassen. Aber werfen wir einen Blick auf das Ende des Songs hier für den großen Chor. Ich drehte die Gesamtgitarre auf, um die Energie im Song und dann gegen Ende des Instrumentals wirklich zu erhöhen . Da gibt es ein paar Schnaps und Schulden, also kommen die Gitarren noch mehr Zeh hoch, wissen Sie, helfen, diese Energie wieder zu erhöhen, wirklich, um diesen Mangel an einem Gesang zu füllen und dann wirklich verzerrt Gitarrenteil Ich habe die Lautstärke in der zweiten Hälfte des Instrumentals angesprochen. Also lasst uns diesen ganzen instrumentalen Teil anhören. - Ja , das ist cool. Man kann wirklich hören, dass Gitarre in der zweiten Hälfte des Instrumentals auftaucht und einfach die Mitte des Songs beherrscht. Alles klar, jetzt gehen wir hier rüber zum Zusammenbruch und schauen wir uns die Automatisierung an, die ich hier in dieser Lead-Gitarren-Untergruppe vorhabe . Also werde ich zuerst die Automatisierung aussetzen. Und lassen Sie uns mal hören, wie dieses kleine Gitarrenriff klingt, das Sie hören können. Es hat nicht eine ganze Menge Aufregung in es, und ich bin sicher, Jackson hat es mit viel Geschmack gespielt. Aber wissen Sie, die Kompression auf einem Gitarrenverstärker kann den ursprünglichen Ausdruck mildern. Also nehmen Sie ein weiteres Hören ohne die Lautstärkeautomatisierung, aber dieses Mal alle solo es, so dass Sie wirklich hören können, dass Gitarrenpart. Ich habe das Gefühl, es sollte hart kommen und dann wirklich mit einem Schlag gehen, also musste ich das irgendwie in mir selbst hinzufügen. Also habe ich den Anfang dieser Aufstellung automatisiert, und dann gibt es ein kleines Bad in der Mitte. Und dann bei dem letzten Treffer kommt es wirklich schnell und ich wollte, dass es ziemlich abrupt endet. Also nehmen wir ein weiteres Hören ohne die Automatisierung. Dann werde ich die Automatisierung einstecken, und hier ist es mit der Automatisierung, also gibt es viel mehr Einstellung da drin. Schauen wir uns das mit der ganzen Strecke an. Ah, das ist ein nettes bisschen Geschmack, das aus dem Zusammenbruch kommt. Also lasst uns hier rauf zu den wichtigsten Gitarrenspuren gehen. Und das Letzte, was ich getan habe, war, die lange anhaltende Notiz herunterzuziehen. Es ist irgendwie in der gleichen Linie wie das, was ich mit Symbolen gemacht habe. Wenn wir diese Automatisierung treffen, können Sie hören, dass diese Notiz wirklich viel zu lange klingelt. Lassen Sie mich die Automatisierung wieder einbauen und Sie können sie hören. Also wollte ich wirklich, dass es völlig draußen ist, bevor die reinkommen. Okay, jetzt ist das Letzte, was ich hier los habe, in der Pingpong-Verzögerung. Also lasst uns das hochziehen und werfen einen Blick auf die Ebene hier. Also im Postkurs, genau wie bei der Snaredrum, habe ich dort mehr Ping-Pong Verzögerung automatisiert. Das hilft also, diesem Teil ein wenig mehr Geschmack hinzuzufügen und das Gleiche hier in der Brücke. Jetzt habe ich es hier ganz am Ende richtig gekröpft. Kennst du das Gitarren-Outro? Ich dachte, die Ping-Pong-Verzögerung war wirklich cool auf diesem Teil, und es half, diese Art von verrückte atmosphärische Sache zu geben, um die Outro. Alles klar, das ist jetzt so ziemlich die ganze Automatisierung für die Lead-Gitarren. Es gab keine Automatisierung in den wichtigsten Akustikgitarrenteilen, also gibt es wirklich nichts, was man dort zeigen kann. Aber es gibt einige Automatisierung auf diesen anderen Gitarren. Nicht viel, aber nur ein bisschen. Also auf dieser Pre-Chorus-Akustikgitarre und dort habe ich gerade das Niveau angehoben. Ein paar DB Jackson spielte diese ziemlich ruhig für den ersten Pre-Kurs, und es scheint nur ein wenig verloren zu gehen. Also habe ich es nur ein bisschen hochgepumpt und da ist niemand da. Es gibt nur und es gibt wirklich keine Automatisierung auf dieser Vers-Akustikgitarre. Es ist ziemlich unkompliziert auf dieser anderen E-Gitarre, die im Chor passiert. Ich glaube, das Onley-Ding, das ich getan habe, war, die letzte Note zu unterdrücken. Ja, diese Note scheint in beiden Chören nur ein wenig zu sehr zu stehen, und ich habe es gerade ein paar DB gesagt drei oder so, und das ist ziemlich genau das für diese Gitarren. Als nächstes wir einen Blick auf die Automatisierung für den Gesang 31. Führende Gesänge: für den Gesang hier und Shine the light. Es gibt ein paar verschiedene Dinge, die vor sich gehen. Ich habe einige Clip-Gain-Automatisierung und einige regelmäßige Volumenautomatisierung durchgeführt. Also denken Sie daran, diese Top-Track hier ist die Box zwei Effekte. Also dieser Track ist auf Leasing, endet seine Ausgabe auf die Effekte. Also wirklich nur die Halbtonverzögerung und die Pingpong-Verzögerung an diese Stimmplatte senden. Und dann ist dieser Vox's Track derjenige, den wir gerade hören. Und es sendet seine Ausgabe an den Hauptmasterbus und auch einige dieser anderen Effekte. Das allererste, was ich tat, war, mit dem ersten Satz zu spielen. Also denken Sie daran, dass der erste Satz des Liedes wahrscheinlich der wichtigste ist. Wenn Sie es falsch verstehen, wird sich der Hörer daran erinnern, dass für den ganzen Song, und es gibt irgendwie die Stimmung und den Ton für den Rest des Songs. Also ist es wirklich wichtig, den ersten Satz richtig zu machen, und ich fühlte mich einfach, als wäre der letzte Teil des ersten Satzes zu laut. Also mit dem Clip Gain, zog ich das einfach ein wenig nach unten, fühlte mich wie ein Schaukelstuhl, der sich hin und her bewegt, und ich zog die Dinge hier ein wenig in der Box zum Effekttrack, weil ich wollte, dass der Zuhörer ein Gefühl für die die hier auftreten. Und dann kam die Lautstärke nur ein wenig nach unten. Es gibt also immer noch eine Menge Dynamik hier in diesem Track, um diese Effekte zu spritzen. Also mache ich mir wirklich keine Sorgen darüber. Okay, mal sehen, was wir sonst noch hier mit dem Klippengewinn vor sich haben. Schauen wir uns das an. Liebe mich hängen für den Tag und da. Okay, hier im Chor, die zwei Sätze waren ein bisschen ruhig. Und dann, hier im zweiten Vers, waren diese ersten 2 Sätze wirklich ruhig. Und wenn ich hier gehe und die Clip-Verstärkung umgehen, kann man sehen und eigentlich noch wichtiger ist, hier der Unterschied, vor allem auf dem obigen Wort, wird der Unterschied, vor allem auf dem obigen Wort, auf dem letzten Teil oben, einfach komplett verloren. Gehen wir also zurück und schalten Sie die Clip-Automatisierung wieder ein. Hören Sie im Stehen zu. Also musste ich wirklich das Ende des Wortes etwas nach oben schieben, damit man das Ende des Schwanzes hören konnte und ein bisschen mehr Clip-Gewinn hier auf dieser Phrase einige Zeit. Geben Sie ihm etwas Zeit. Ja, also hat sich das wirklich um diesen Satz gekümmert. Und dann hier drüben im Chor, die gleichen Worte aus These und Chor hochgeschoben. Und dann ging hier etwas vor sich. Dieser kleine Kerl hat gerade das tun hochgedrängt. Und dann habe ich das zuletzt ein paar db runtergebracht. Denken Sie nun daran, dass alles, was Sie mit der Clip-Verstärkung tun, den Pegel des Signals beeinflussen wird, das an die Kompressoren geht , die Sie auf diesem Kanal haben. So ist es normalerweise eine gute Möglichkeit, sich um einige Ihrer dynamischen Probleme zu kümmern, ohne das Leben aus der Strecke zu komprimieren. Schauen wir uns nun einige der Volumenautomatisierung an. Also erinnere dich an das Track-Volumen. Automatisierung erfolgt nach Ihren Einsätzen. Also nach dem e que. Und nach der Kompression. Also, wenn ich die Lautstärke hier bewegt, drehe ich tatsächlich nach oben oder schalte das komprimierte Signal ab. Während die Clip-Verstärkung das komprimierte UN-Signal nach oben oder unten dreht. , Also,hier drüben bei der Lautstärkeautomatisierung, gibt es ein paar Dinge, die hier im Chor vor sich gehen, also habe ich die Lautstärke nur ein wenig hochgeschoben, um ihm mehr Energie zu geben, während sich der Song in diesen Chor bewegt . Also ist es nicht sehr viel nur ein Devi oder so mal sehen, negativ 3.4 bis negativ 2.9. Also, ja, über eine DB und 1/2. Und dann gibt es einen kleinen Schub für das letzte Wort, das aus dem Chor kommt , in Ordnung, und dann noch ein bisschen mehr am Ende dieses Wortes im zweiten Vers. Also dachte ich immer noch, selbst mit diesem Clip-Gewinn hier, dass dieses Ende der Phrase nur ein wenig nach oben gehen könnte, um es irgendwie nach vorne in dein Gesicht zu ziehen . Und das ist so ziemlich das Ende der Lautstärkeautomatisierung auf dem Lead-Vocal hier. wir nun einen Blick auf einige der anderen Automatisierung, die auf diesen Gesangsspuren stattfinden. Also lassen Sie mich hier das nächste Stück Automatisierung finden. Da gehen wir. Wir haben etwas auf diesen Cendy-Levels passiert, und das ist die Halbtonverzögerung. Also im Brückenteil kommt die Verzögerung auf. Schau es dir selbst an. Ich weiß es. Gib ihm etwas Zeit, gib ihm etwas Zeit. Also das ist 1/2 Notiz hier unten, weil es sein wird, dass Sie ihm etwas Zeit geben. - Ja. Ich wollte wirklich die Wirkung auf irgendwann. Ich wollte, dass das Wort einfach rausklingelt. - Sie? Ja, ich wollte wirklich, dass dieser Satz sich verzögert, als die O's reinkommen. Also schauen wir uns den Rest von dem an, was wir haben. Okay, also schick E hierher. Das ist die Pingpong-Verzögerung. Und im Chor wollte ich nur, dass diese Worte oder ein paar dieser Worte oder Teile rausspringen und in die Pingpong-Verzögerung . Also hier ist das Senden an die Ping-Pong-Verzögerung von der Gesangseffektspur geht, und dieser Effekt ist ziemlich subtil. Also lass mich das für dich alleine machen. Damit du es wirklich hören kannst, Sean. Schicken Sie mich auf den Rückweg. Heim und Service Jungs werden Gold inmitten der Verwirrung. Du hast losgelassen Oh, und kennst sogar dein heißes Mädchen. Also habe ich das gleiche getan während des Kurses ist dasselbe auf dem zweiten Chor und dem dritten Kurs, und das ist so ziemlich es für die Automatisierung auf dem Lead-Vocals. 32. Harmonien: Und da diese als Gruppe behandelt wurden, wenn Sie sich erinnern, gehen sie alle einfach zu dieser Untergruppe all die EQ Sie und Kompression und Filterung und all das Zeug passiert in dieser Untergruppe. Also wirklich, der Großteil der Automatisierung geschieht auch auf diesem Sub-Master. Lassen Sie mich hier hineinzoomen und näher kommen, damit wir sehen können, was los ist. Also für die Lautstärke, das erste, was ich getan habe, war, die erste 0 nur ein paar db so negativ 5.42 negativ hochzuziehen . 3,8. Also sieh es dir an. Die 1. 0 kommt ein wenig stärker als der Rest von ihnen und dann sind sie wieder nach unten gefallen . Und was das tut, wenn du nicht weißt, dass es passiert ist. Hoffentlich würden Sie als Zuhörer nicht erkennen, dass sie wieder in der Ebene zurückkamen. So spritzt man es ein bisschen mehr nach vorne und dann kann man es runterbringen, wenn der Song fortschreitet. Und hoffentlich merkt der Zuhörer nicht, dass er wieder heruntergefallen ist. Und das lässt ein bisschen mehr Platz in der Mischung. Also habe ich das auch auf allen anderen Kursen gemacht und dann wieder hier in der Panne. Da die O's wirklich das einzige sind, was passiert, habe ich das Gesamtvolumen von ihnen hochgedreht. Also lasst uns mal zuhören. Ja, also das, wer wirklich zum Mittelpunkt des Zusammenbruchs geworden ist, und wenn der Chor trifft, werden sie wieder in den Hintergrund geschoben. Schauen wir uns mal an, was wir noch hier vor uns haben. Es gibt einige Pan-Automatisierung während des Pannen und lassen Sie mich einfach die zweite Pan-Automation Lane öffnen . Also machen Sie das offen, alles in Ordnung für den Beginn des Zusammenbruchs, wenn sie in ihre Mitte geschwenkt kommen, wie Sie hier sehen können. Und dann, wenn der Zusammenbruch durch diese ersten 2 Sätze fortschreitet, breiteten sie sich wieder ganz links aus. Auch hier dieser Pan-Automatisierung wirklich dazu beigetragen, die Verwendungdieser Pan-Automatisierung wirklich dazu beigetragen,diese Gesang in die Mitte des Stereofeldes zu bringen und dann wirklich mehr in den Fokus zu rücken. Okay, und lassen Sie uns hier durch diese Gassen gehen. Das ist also der Flur. Also für den Zusammenbruch, habe ich das nur ein bisschen hochgezogen, um ihm ein wenig mehr Halle durch den Zusammenbruch zu geben und dann weiterzumachen, wir haben Send stumm. Das wird die Viertelnote Verzögerung sein. Also ich entnehme Sie nur, dass Sie die Viertelnote Verzögerung Onley für diesen Abschnitt gemacht haben. Also in diesem Abschnitt ist es gedämpft, und jetzt werde ich den Abschnitt hier in der Aufschlüsselung mit ihm eine neue gedämpfte spielen, so dass Sie tatsächlich hören können , dass Verzögerung passiert auf diesen Schuhen. Erinnern Sie sich an diese Viertelnote Verzögerung? Ich glaube, das ist derselbe, den wir auch auf der Gitarre benutzt haben. Also lassen Sie uns diese anderen deaktivieren, damit wir nur diese Viertelnote hören können. Verzögerung. Ja, das ist, dass Faizi Spacey das verzögert, ähm, das wir früher auf den Gitarren benutzt haben. Also, das passiert einfach im Zusammenbruch für diese Schulden und lasst uns alle zurückbringen und dann weitermachen, Meeresspiegel schicken. Das ist der Chor. Es gibt also ein bisschen mehr Choruseffekt in diesem Abschnitt, und dann ist das letzte kleine bisschen Automatisierung hier der Filter. Lassen Sie mich den Filter hier hochziehen, gehen Sie da rüber. Also während der Pause, diese Gesang Luft gefiltert nur ein wenig. Es gibt einen Hochpassfilter, also schneidet er alle Tiefs, und er bewegt sich nicht viel herum, aber er bewegt sich ein wenig. Also, was haben wir? Von 3 44 bis 5 37 Also lassen Sie uns zuhören und beobachten, wie sich die Bewegung abgeschnitten hat, damit Sie diese Hintergrundgesang im Laufe des Zusammenbruchs wirklich verdünnt hören können. Von 3 44 bis 5 37 Also lassen Sie uns zuhören und beobachten, wie sich die Bewegung abgeschnitten hat, damit Sie diese Hintergrundgesang im Laufe des Zusammenbruchs wirklich verdünnt hören können Jetzt schauen wir es mit der ganzen Mischung an, Theo, wie Sie nach dem Zusammenbruch hören können. Wenn der Chor wieder eintritt, gehen die Hintergrundvocals wieder voll, aber sie werden wieder nach unten in der Lautstärke geschoben, also sitzen sie einfach im Hintergrund, alles klar, und das ist die Rest der Automatisierung. 33. Schlussbemerkung: , Na gut, das bringt uns bis zum Ende dieser Siri. Und es gibt unzählige Möglichkeiten, verschiedene Instrumente in jedem Genre zu mischen, und was auf einem Instrument in einem Lied großartig klingt, mag in einem anderen schrecklich klingen. Ich hoffe, Sie werden in der Lage sein, das, was Sie in diesem Tutorial gelernt haben, erfolgreich auf Ihre Mixe anzuwenden. Denken Sie daran, dass dem durchschnittlichen Hörer egal ist, welchen Kompressor Sie auf dem Lead-Vocal des dritten Songs auf dieser einen Platte verwendet haben. Solange es gut klingt, ist das die Haupt regiert Mischen Es klingt gut. Es ist gut. Ich hoffe, Sie haben diesen Kurs genossen. Nochmals vielen Dank von Signature Sound, Gefühl wie ein Schaukelstuhl, bewegen sich hin und her und gehen in den Weg. Jetzt siehst du mich. Dein, ähm, hat mich für den Tag hängen gelassen und es gibt niemanden da. Es gibt nicht nur loslassen, einmal wissen, dass du in dieser Stadt vorbeigehst, weißt du, all die anderen. Geben Sie ihm etwas Zeit, Weg, Weg , Weg Weg , Weg