Musik mit Vernunft produzieren – Abschnitt 1: Die Grundlagen | Edouard RENY | Skillshare

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Musik mit Vernunft produzieren – Abschnitt 1: Die Grundlagen

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Einheiten dieses Kurses

6 Einheiten (55 Min.)
    • 1. Musikproduktion mit Grund – Einführung und Kursinhalt

      1:41
    • 2. Die Struktur der Vernunft

      7:49
    • 3. Bewege dich um den Sequencer, das Rack und den Mixer

      5:59
    • 4. Erste Hinweise in Grund

      14:31
    • 5. Effekte anwenden

      17:38
    • 6. Übung: Ein raumiges Klavier erstellen

      6:55
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

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Teilnehmer:innen

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Projekte

Über diesen Kurs

Diese Reihe von Videos ist ein Einführungskurs für die Musikproduktionssoftware: Propellerhead Reason.

Niveaus: Anfänger:innen

Video 1: Die Struktur der Vernunft.

Dieses Video initiiert den Kurs mit einer theoretischen Beschreibung der Struktur der Software. Wenn du verstehst, wie Reason organisiert ist, kannst du den Fluss von Ton- und Musikdaten darin meistern. Grund besteht aus drei Hauptmodulen: dem Sequencer, dem Rack und dem Mixer. Wir werden diese beschreiben und gemeinsam sehen, wie der Ton zwischen ihnen fließt.

Video 2: Bewegst du dich um den Sequencer, das Rack und den Mixer Die
zweite Folge zeigt die 4 Möglichkeiten, das Biest zu beginnen und wie es sich auf deinem Computer präsentiert. Du lernst die drei Hauptfenster kennen, wie man zwischen ihnen navigiert (mit der Maus oder der shortcuts).

Video 3: Erste Notizen in ReasonIn
diesem Video lernst du, wie man einen Synthesizer im Rack erstellt und einige Notizen abspielt. Auf diese Weise kannst du sehen, wo der Sound in der Software verläuft, und du kannst die perfekte Gelegenheit geben, zu lernen, was für „das Rack“ und für „Gerät“ gedacht ist. Du nimmst auch einige Notizen im Sequencer auf, sowie einige MIDI Dadurch hast du die Möglichkeit, einige grundlegende Bearbeitungstechniken zu lernen und wie du einen Drehknopf deines MIDI-Controllers auf einen MIDI-Parameter im Rack aufnehmen und seine in in Echtzeit aufnehmen kannst!

Video 4: Effekte in
diesem Video anwenden In dieser Folge bearbeiten wir die im vorherigen Video erstellten MIDI-Clips, um sie an unsere Meinung anzupassen. Dann lernst du, wie du Effekte mit dem im vorherigen Video erstellten Synth connect und wie du sie so einrichtest, dass der gewünschte Sound wird. Dies gibt dir die Möglichkeit, zwei der Effektmodule von Reason zu entdecken: The Echo und The Rev7000. Wir werden Variationen dieser Effekte mit der Zeit erfassen, indem wir unseren MIDI-Controller einige ihrer Parameter zuweisen.

Video 5: Übung – Erstelle eine
raumige PianoA für dich! Von dem, was du in den bisher im Kurs erlernten Videos hast, solltest du in der Lage sein, einen geräumigen Klavierklang von Grund auf zu erzeugen. Probiere es aus, ernst! diese Anstrengungen ermöglichen es dir, sich mit den Grundlagen vertraut zu machen und dich auf den zweiten Abschnitt des Kurses vorzubereiten.


Dieser Kurs ist der erste Abschnitt eines globalen Kurses über die Produktion von Musik in Reason. Wenn du dich noch mehr für das Thema interessieren möchtest, melde dich bitte für den nächsten Kurs an.

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Teacher Profile Image

Edouard RENY

Music Producer & Tutor in Physics

Kursleiter:in

Edouard Andre Reny was born in 1971 in Bordeaux, France. Long studies in sciences armed him a PhD in solid state chemistry which led him to a post doctorate contract at Hiroshima University, Japan. In his early thirties, he integrated a large water treatment corporation in The Netherlands as a senior researcher. A decade later, he decided to fly with his own wings by founding his own company, “Synaptic Machines”, that brought together his interests in sciences, his drive to share it with the world, and his passion and talent for music. Why not make a living with what one truly loves!

This coincided with the realisation that he was a damn good teacher. To support financially his bran new company, he started tutoring a few kids in their late teens to prepare for their I... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Musikproduktion mit Grund – Einführung und Kursinhalt: Ich weiß, dass du sofort anfangen würdest , Musik zu machen. Gründe dieses Setup so , dass Sie das tatsächlich tun können , ohne die Grundlagen wirklich zu verstehen. Aber wenn Sie das tun, werden Sie schnell Probleme haben, wenn Sie anfangen, an ausgearbeiteteren Projekten zu arbeiten. Ich schlage vor, dass wir uns zuerst die Grundlagen der Software ansehen. Wie ist es organisiert? Wie funktioniert es? Dies ist das Ziel dieses ersten Abschnitts. Dieser Abschnitt ist in fünf Videos unterteilt, die darauf abzielen neue Familie oder mit einer Software zu erstellen, um Sie auf Abschnitt zwei vorzubereiten. In Abschnitt zwei werden wir gemeinsam einen kurzen Musiktitel produzieren. Das erste Video, dieses ist theoretisch. Wir werden uns die Vernunft aus einer höheren Perspektive ansehen und lernen, wie sie organisiert ist. Dies wird es uns ermöglichen, den Klangfluss in ihm zu verstehen. Das zweite Video wird unseren Eintauchen in die Software einleiten und uns beibringen, wie wir in der Vernunft navigieren können. Im dritten Video erstellen wir einen Synthesizer, spielen ihn ab und nehmen unsere ersten Noten im Sequenzer auf. Im vierten Video lernen wir, wie man eine feste Kiefersequenz von Noten anwendet. Das letzte Video enthält eine Übung, die Sie als Spacey Piano von Grund auf neu erstellen müssen. 2. Die Struktur der Vernunft: In diesem Video beschreiben wir, wie der Klang zwischen den drei Hauptpfeilern der Vernunft fließt. Die Vernunft besteht aus einem Sequenzer , der die Daten enthält. Ich wackle, das enthält die Instrumente und Geräte. Mixer, der alles zusammenbringt. Werfen wir zunächst einen Überblick über ein typisches Setup. Der Computer, auf dem der Grund installiert ist , wird durch die graue Box dargestellt. Einige Midi-Controller können über USB-Anschlüsse angeschlossen werden. Midi-Controller senden digitale Informationen über USB-Anschlüsse an den Computer. Zum Beispiel können diese Informationen Arbeit sein, beachten Sie, wie hart sie gedrückt wird, wann sie gedrückt wird und wann sie freigegeben wird. Dieser Datensatz wird als Midi-Note bezeichnet. Andere Daten, die als Steuerparameter bezeichnet werden, können auch über die Controller gesendet werden. Wie zum Beispiel die Lautstärke des Mischkanals, ein bestimmter Synthesizer-Parameter, Die ganze Menge an Hall auf einem Klavier, solche Dinge. Wissen Sie, diese Daten können im Vernunft aufgezeichnet werden. Aus diesen Daten erzeugen wir Sounds und senden die Sounds an die Soundkarte. Die Soundkarte. Wir verarbeiten und verstärken dann den Ton und senden ihn an Ihr Lautsprechersystem. Sie können auch Ton und Vernunft aufnehmen. Stecken Sie Ihre Gitarre in Ihre Soundkarte und fangen Sie an zu spielen. Die Soundkarte sendet das Audio an den Grund, wo es aufgenommen werden kann. Dies funktioniert auch mit einem Mikrofon oder anderen Instrumenten , die eingesteckt werden können. Beachten Sie, dass es auch einige Mikrofone gibt , die direkt über USB angeschlossen werden können , ohne eine dedizierte SoundCloud zu passieren. Beachten Sie auch, dass die Soundkarte und ich direkt in Ihren Computer integriert wären. Aber wenn Sie es ernst meinen, Musik zu produzieren, ist es eine gute Idee, eine externe Soundkarte zu haben. Gehen wir in den Computer und schauen uns die Architektur der Vernunft an. Der Grund kommt in drei Hauptfenstern. Der Sequenzer, der WACC, der Mischtisch. Ich werde es in diesem Diagramm vorstellen. Auch die Module, mit denen Argumentation zu wachsen ist, das sind Sofortsteuerungen und die Soundkarte, die Midi-Controller senden mir die Informationen an die Sequenz und die Sequenzschaltung Analyse dieser Daten zu den anderen Modulen der Vernunft und speichert es. Wenn der Benutzer beschließt, aufzuzeichnen. Der Sequenzer ist ein Container Midi-Noten und Steuerparametern Ihrer Musik. Wie wir bereits gesehen haben, kann es auch die Audiodaten aufzeichnen , die von Ihrer Soundkarte stammen. Die Sequenz, die alle musikalischen Informationen Ihres Musikstücks enthält . So sieht die Sequenz bald aus. Dies ist sofort, es enthält Noten, die durch diese kleinen Bälle dargestellt werden. Je länger der Ball, desto länger die Note, desto höher der Balken, desto höher die Tonhöhe der Note. Sie können auch die Variation der Parameter im Sequenzer aufzeichnen . Sie werden hier durch kurvige Linien repräsentiert. Hier können Sie sich beispielsweise vorstellen, dass diese Zeile den Aftertouch des Knotens darstellt, der im Sequenzer abgespielt wird. Sie haben auch Audioclips. Audioclips können von der Soundkarte aufgenommen oder direkt aus einer Sounddatei importiert werden. Wir lernen in diesem Kurs, wie man die Midi - und Audiodaten aufnimmt und bearbeitet. Wir wissen jetzt Wege zu den Musikdaten. Aber wie wird der Sound durch Grund erzeugt, die Sequenz, da diese Daten zum WACC, das WACC-Fenster die gesamte emulierte Hardware enthalten. Im WACC. Sie finden Synthesizer, Sampler und Effekte, machen aber auch die Kanäle, Dienstprogramme und den Master-Kanal und sogar eine Darstellung des Audio-Interfaces. Die vom Sequenzer gesendeten Daten steuern all diese Hardware. Beispiele. Midi-Noten werden an einen Synthesizer gesendet, diese Daten verarbeitet und den entsprechenden Sound generiert. Steuerparameterdaten können auch an einen Effekt gesendet werden und den Einkommenseffekt des Schallpulses in Echtzeit ändern . Steuerparameterdaten können auch an einen Mixer-Kanal gesendet werden als Channels Trip bekannt war , um seine Lautstärkeänderung aufzuzeichnen. Dies ist sehr praktisch , um das Mischen beim Entwurf von Soundeffekten zu automatisieren So sieht ein Rack-Follow-Gerät aus. Es sieht kompliziert aus, aber mach dir keine Sorgen. Das ist es wirklich nicht. Einmal bist du damit vertraut. Sie haben das Audio-Interface und den Master-Bereich, der eigentlich die Ausgabe des Mixers ist. Wir werden in ein paar Minuten darüber sprechen. Hier ist ein Synthesizer mit einem Channel-Strip verbunden. Hier haben Sie eine Loop-basierte Drum-Maschine auch mit einem Channel-Strip verbunden ist. Dort haben Sie einen anderen Synthesizer, der an einen Channel-Strip angeschlossen ist, in den die Verzerrungseinheit eingefügt wurde. Dort sehen Sie einen Sampler , der Klavier-Samples enthält, die auch mit einem Channel-Strip verbunden sind , in den eine Hall Unit eingefügt wird. Schau dir die Rückseite der Geräte an. Die Konnektivität bietet unendliche Möglichkeiten. Dies eröffnet eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten. Und wenn wir diesen Kurs machen, werden wir viel Spaß damit haben. Im WACC wird Ton erzeugt. Aber dafür geht es immer noch nicht aus dem Grund. Es muss zuerst am Mischtisch vorbeigehen. Alle Instrumente oder Audiokanäle im WACC, die Kanal-Trip oder einem Slice eines Mixers zugewiesen sind. Jeder Channel-Strip kann die Daten verarbeiten , indem er Eltern und Lautstärke anpasst. Zum Beispiel, indem Sie einige EQ und Effekte einfügen. Dann macht der Mischtisch, was er tut. Es mischt alle Channel-Strips zu einer Maus zusammen , um den als Masterbus bezeichneten auszugeben. So sieht es aus. Es ist eigentlich ein sehr leistungsfähiges Stück Kit. Es wird aus den SSL 900 Ks simuliert, um sie zu mischen. Denken Sie daran, dass das Rack alle Hardwareinstrumente, Effekte, Mixerkanäle und den Masterbus enthält . Es enthält ein Gerät, das die Maus zur Ausgabe der Tabelle analysiert. Das bedeutet, dass der Ton zurück an das Rack gesendet wird. Der Master-Ausgang ist standardmäßig mit dem Audio-Interface verbunden . Dies ist eine Ansicht der Oberseite des Racks. In der Vorderansicht sehen Sie den meisten Abschnitt und dort die Hardwareschnittstelle. Wenn ich umziehe und in die Rückansicht schaue, kannst du das tun. Es ist der Grund. Mal sehen, wie die Dinge miteinander verbunden sind. Wir werden diese Funktion im Detail untersuchen. Nun, wenn ich mir die Bucket-Ansicht anschaue, können Sie sehen, dass die Ausgabe des Masterabschnitts mit dem Eingang der Hardware-Schnittstelle verbunden ist . Im Diagramm zeigt es sich so. Das war alles sehr theoretisch. In den nächsten Videos werden wir dies in die Praxis umsetzen und in der Software fließenden Sound folgen. Für V0. 3. Bewege dich um den Sequencer, das Rack und den Mixer: im vorherigen Video haben wir gelernt, dass Reason Instruktoren rund drei Millionen Windows, die Reihenfolge des Mangels und der Mixer. In diesem Video werden wir die verschiedenen Möglichkeiten der Eröffnung der Vernunft auflisten. Schauen Sie sich die drei Hauptfenster an und lernen Sie, wie Sie zwischen ihnen navigieren können. Lassen Sie uns öffnen, warum ich mehrere Möglichkeiten habe, wie das zu tun. Option eins. Das kann ich. Ein Grund im Demo-Modus bedeutet, dass ich Grund verwenden und sogar meine Arbeit speichern kann, aber ich kann die Dateien nicht öffnen lassen. Option zwei. Ich habe eine Ursachenlizenz erworben, damit ich meinen Computer autorisieren kann, diesen Bildschirm zu vermeiden. Sie können Abschnitt 3 dieses Kurses überprüfen, um weitere Details zu erhalten. Der Laptop, den ich jetzt verwende, ist nicht autorisiert. Nur mein Studio eingerichtet ist, dass Sie nur einen Computer pro Lizenz autorisieren können. Option drei. Eine Alternative besteht darin, einen USB-Dongle zu verwenden, der die Lizenz enthält. Schließen Sie es an einen USB-Anschluss an und erkennen Sie, dass Sie eine Benutzerlizenz besitzen, indem Sie den Dongle überprüfen. Die Lizenz kann auch in der Balance-Soundkarte enthalten sein. Auf diese Weise können Sie die Software vollständig verwenden, ohne mit dem Internet verbunden zu sein. Sehr praktisch für unterwegs. Wenn Sie live auf der Bühne spielen, ist Option vier, sich in Ihrem beliebten Head-Konto anzumelden, das Ihre Lizenz enthält. Dieses System ermöglicht es Ihnen, Grund auf mehreren Computern installiert zu haben, zum Beispiel, menschlicher Computer und Ihr Laptop für wenn Sie unterwegs sind, aber wissen, dass Sie nicht berechtigt sind, Grund auf beiden Computern zur gleichen Zeit zu verwenden. Ich habe in irgendeiner Form gelesen, dass Sie, wenn Sie dies tun, eine Warnung von lila Köpfen erhalten, und nach drei Malen könnte Ihre Zählung suspendiert werden. Also seien Sie vorsichtig, lassen Sie uns und zu Grund, indem Sie sich einloggen. Oh, schön, was habe ich hier? Ich erkenne die drei Hauptfenster, den Mixer, das Rack und die Sequenzen. Wir haben 1/4 Fenster hier, die Kugeln hoch. Lassen Sie es uns minimieren. Um dies zu tun, klicke ich auf diese kleine graue Disk so wird Stil grau und der Browser minimiert. Ich kann den Browser erweitern, indem Sie erneut klicken. Die kleine Scheibe wird wieder wie grau. Ich habe die drei Fenster geöffnet, die Sie für alle sehen können. Die kleine Scheibe ist halb hell, grau, halb dunkel. Das bedeutet, dass die Fenster den Bildschirm mit anderen Fenstern teilen. Wenn ich auf die Diskette aus dem Mixer klicke, wird die kleine Scheibe dunkel und der Mixer minimiert. Lasst uns dasselbe für den Verrückten tun. Die Scheibe aus dem Leben wird dunkel auf dem Wack minimiert, so dass der ganze Bildschirm für die Sequenzen, für die das kleine dies jetzt wie Groß ist. Dies ist sehr nützlich, da Sie die Fenster auswählen können, die Sie wollen Vollbild. Aber um in Bezug auf den Workflow wahrheitsgemäß zu sein, finde ich diese Funktion nicht fantastisch. Ich bevorzuge Verknüpfungen. Eine der Abkürzungen, die angenommen werden, dass ich in dieser Situation bin, ist, die Kontrolle F sieben zu drücken. Ich drücke jetzt nur die Steuerung F sieben, und es hat mich tatsächlich wieder zu drei Fenstern auf dem Bildschirm gebracht. Wenn Sie hier das Fenstermenü öffnen, können Sie beobachten, dass Sie einige Verknüpfungen zum Vollbildmodus haben. Wenn ich den Hauptmix des Vollbildschirms möchte, drücke ich F fünf. Wenn ich den Mangel Vollbild möchte, drücke ich F sechs, und wenn ich die Sequenz des Vollbildschirms anzeigen möchte, drücke ich F sieben, wenn ich mit den drei Fenstern auf dem gleichen Bildschirm zur gleichen Zeit zurückgehen möchte, drücke ich Steuerung f sieben. Sie könnten bemerkt haben, wenn ich das Fenster Menü geöffnet, dass es auch Kontrolle von fünf und Kontrolle als sechs Straßenschnitte. Lassen Sie uns Trance Kontrolle um fünf und lösen Sie den Haupt-Mixer. Wo ist sie hin? , Ja, ich habe einen anderen Bildschirm an meinem Laptop angeschlossen. So erschien es auf dem anderen Bildschirm, der super praktisch ist, da es Ihnen erlaubt, einen komfortablen globalen Blick auf die Dinge in meinem Studio eingerichtet haben, habe ich drei Bildschirme, einen für jedes Fenster. Es ist so wertvoll in Bezug auf den Workflow. Alles auf einem Bildschirm zu tun ist in Ordnung, wenn Sie ein oder zwei Instrumente und ein paar Effektgeräte aktiv haben . Aber wenn Sie an einer vollständigen Projekte mit Trend-Tracks und 50 Geräte laufen ähnlich in der Nähe von Slee arbeiten , viel Glück, alle auf einem Bildschirm zu tun. Für jede ernsthafte Arbeit benötigen Sie mindestens einen zweiten Bildschirm. Und im Idealfall drei. Dies ist ein Bild von meinem Studio, und Sie können sehen, dass jeder Bildschirm mit einem bestimmten Grund Fenster verbunden ist. Normalerweise habe ich den Mangel auf der linken Seite gelegt. Die Sequenz in der Mitte auf dem Mixer auf dem Licht für diesen Kurs, würde ich bedenken, dass Sie nur einen Bildschirm haben. Ich gehe auch davon aus, dass Sie sich diesen Kurs ansehen und über die Vernunft auf einem Laptop lernen. Im nächsten Video werden wir ein Instrument wie dieses erstellen, Instrumente, Subtraktoren in Sizer erstellen . Haben Sie bemerkt, dass viele Dinge in den verschiedenen Fenstern passiert sind, als ich das Instrument erstellt habe ? Studium, was während dieser Aktion passiert ist, wird es uns ermöglichen, die Familie aus erster Hand mit der Struktur aus der Vernunft zu bekommen . Darüber hinaus wird es uns die Möglichkeit geben, zu spielen und erinnerte sich an unsere ersten Noten der Vernunft. 4. Erste Hinweise in Grund: in diesem Video lernen wir, wie man uns in Apfelwein im Rack schafft. Wir würden ein paar Noten spielen und beobachten, wohin der Ton geht. Wir werden auch ein paar Notizen in der Sequenz aufnehmen. Okay, lasst uns aufhören. Ich habe hier den Grund geöffnet, und ich bin für den Browser immunisiert. Ich brauche es nicht. Für den Moment werde ich einen Synthesizer erstellen und zurück. Dafür. Ich klicke auf Instrumente erstellen und ich kann verschiedene Geräte auswählen. Lassen Sie uns einen Subtrahieren er Synthesizer wählen. Viele Dinge sind zuerst in dem Mangel passiert. Wir haben den Synthesizer, der erschienen ist, aber da ist eine Art Kopf oben. Lassen Sie uns es maximieren, indem Sie auf den kleinen Pfeil hier klicken. Dieser Header ist eigentlich ein Channel-Strip. Es ist der gleiche Kanal, der im Mixer erschienen ist. Diese beiden sind gleichwertig. beispielsweise Wenn ichbeispielsweisedie Lautstärke aus dem Channel-Strip ändere, ändert sich dies. Auch die Lautstärke aus dem Kanalstreifen in den Mixer und umgekehrt durch Klicken Wanne in der Rückseite. Ich kann die Geräte umdrehen und Caesar zurück. Wenn ich erneut klicke, wird es wieder auf der Vorderseite gedreht. Was ich merke, ist, dass ich den Synthesizer sehe und der Ausgang des Synthesizers verbunden ist. Das I-Kabel an den Eingang des Channel-Strips. Ich kann das ändern, wenn ich will. Ich kann auf klicken, halten Sie die Maus klicken. Ich halte die Taste der Maus gedrückt, und dann kann ich das Kabel bewegen, wo immer ich will. Wenn ich es auf nichts loslasse, verschwindet es. Verbinden wir den Synthesizer mit dem Mix aus Kanal, also klicke ich hier. Dann bewege ich mich, während die Maus, die bis eine Region Eingabe beeindruckt. Und dann lasse ich los. Jetzt habe ich meinen Synthesizer mit Eternal Strip verbunden , der sich tatsächlich im Mischtisch befindet. Ich bemerkte, dass, als ich den Synthesizer erstellte, etwas hier in den Sequenzen als Medienspur erschien, was eine Art Container ist, der die Informationen enthält, die im subtrahierten er abgespielt werden . Wenn ich jetzt irgendetwas angerufen wurde, ist es Zeit, eine Notiz zu spielen. Oh, ich habe eine Notiz auf dem Controller gespielt. Was passiert, ist folgendes. Als ich Notiz auf dem Controller drückte, erzeugte es einige Computerdaten, einige digitale Daten, die als Meeting up bezeichnet werden. Es sind Informationen, die eine Tonhöhe der Länge der Note enthält. Wenn es beginnt, wenn es aufhört usw., die Sequenz, auf der ich es aufzeichnen kann, sendet es dann an den Synthesizer. Der Synthesizer wird diese Information nehmen und etwas Sound erzeugen. Der Sound-Ausgang des Synthesizers ist mit einem Channel-Strip verbunden, der sich im Mixer befindet so dass das Audio Prozess- und Mixer-Mix werden kann und daher an den Master-Bus gesendet wird. Der Masterbus sendet das Ergebnis an die Schnittstelle mit der Karte, die sich auf der Rückseite befindet . Und dann geht der Ton von der Karte auf die Karte. Das Audio wird an Sie Lautsprecher gesendet. Okay, lass uns jetzt aufnehmen. Wenn Sie in der Reihenfolge von bemerken, um eine bessere Sicht zu haben, was ich tue, werde ich die Sequenzen maximieren. Sagen nimmt einen Vollbildmodus durch Drücken von F sieben. Also, was haben wir hier? Wir haben hier unsere Medien-Spur. Wenn ich Play drücke, sehen Sie einen Cursor, der sich entlang der Zeitlinie bewegt. Wenn ich hier klicke, höre ich Click entsprechend 1234 Stop now Wenn ich den Tempel ändern möchte, kann ich einfach auf die Zahl aus dem Tempel klicken und jetzt können Sie sehen, dass es weiße Zahlen auf schwarz ist , was bedeutet, dass Ich kann es bearbeiten. Lassen Sie uns einen Tempel von 100 wählen. Geben Sie ein. Wenn ich auf den Stopp doppelklicke, geht es zurück zu Ihrer ursprünglichen Position. Okay, ich glaube, wir sind bereit zu registrieren. Haben Sie Sound? Ja, wir können sehen, dass die Mediendaten tatsächlich in einer Minute Spur kommen, indem wir uns diesen kleinen Pfeil ansehen . Lassen Sie uns das Gericht einen Platz auf der Aufnahmetaste und stoppen ich habe jetzt bin ich medizinisch lassen Sie uns es hören. Die Sache ist, was ich wollte. Aber es ist nicht regelmäßig, also muss ich es bearbeiten. Ich würde auf den Tipp doppelklicken, und jetzt habe ich einige Details hier. Diese Balken stellen die Noten dar, und Sie können diese Tonhöhe hier sehen. Ich werde dieses Tool verwenden, um sich zu bewegen. Wenn ich in die Mitte des Werkzeugs klicke und die Maustaste gedrückt halte, ziehen Sie die Maus. Ich kann durch die Zeitachse reisen. Wenn ich eine der Kanten zuerst angekündigt Muster und ziehen Sie die Maus, kann ich zoomen. Lassen Sie uns hier auf die erste Note zoomen. Wenn ich auf die Notiz klicke, habe ich Informationen über diese Notiz ausgewählt und angezeigt, insbesondere die Position. Nehmen wir das hier. Nun, Sie können sehen, dass sie nicht gut gesagt sind. Sie sollten hier auf der Glocke sein, damit ich es von Hand tun konnte, indem Sie den Notenbetrag verschieben . Oh, ich schaffe es automatisch. Ich ziehe es vor, es automatisch zu tun, weil es zu viele Notizen gibt, um zu bewegen, also drücke ich F acht, um das Werkzeugfenster aufzurufen. Das Werkzeugfenster ist eine Sammlung von Werkzeugen, mit denen Sie einige Daten bearbeiten können. Wir gehen nach Kuala bindet diese Notiz, was bedeutet, dass wir sie zum nächsten 16 Holm bringen werden. Aber wenn ich es anwende, sieh dir die Position an, die er dort kennen muss. Wenn ich das Zitat anwende, wurde es zum nächsten gebracht 16 Spar. Ich kann dies für alle Noten tun, indem ich je mehr ich einfach klicke, halten Sie die Maustaste gedrückt Spur der Knaus-Freigabe, und jetzt kann ich die Quad isierung auf alle Noten anwenden. Sie bemerken, wie sich die Notizen verschoben haben. Lass uns regelmäßig spielen. Wenn ich an anderer Stelle die Nase klicke. Wählen Sie diese Option aus. Schließen Sie einfach ein Tourfenster und links schließen Sie ein detailliertes irgendetwas Fenster jetzt möchte ich mir diesen Clip ansehen . Also zuerst werde ich es kopieren und einfügen. Aber vorher werde ich seine Größe ändern, indem ich auf den Griff klicke. Hier. Ich kann die Größe der Platte am Ende des Clips und auch vorne ändern. Was ich also tue, ist tatsächlich auf das Mausmuster zu drücken und die Maus zu ziehen. Der Clip ist ausgewählt. Ich werde die Kontrolle drücken, siehst du? Und Sie sehen, dass der Cursor direkt nach dem Clip bewegt wird. Die Presssteuerung. Sehen Sie, ich habe es in den Puffer kopiert, damit ich jetzt Kontrolle V machen kann, und es wird den Clip dort kopieren, wo sich der Cursor befindet. Wenn ich den Cursor bewege und wieder die Steuerung drücken, wird die Spitze an der Position des Cherson kopiert. Lassen Sie es uns löschen. Eine Person löscht einfach. Ich möchte diese zwei Clips schleifen, also werde ich diese Griffe den rechten Handle am linken Handle und Klickschleife verwenden. Wie es schon klar war. Jetzt ist die Schleife eingeschaltet. Also, wenn ich meine Daten abspiele, lebt es bis zum weißen Griff. Es geht zurück nach links. Jetzt haben wir es medizinisch bearbeiten. Gehen wir zurück zur Verriegelung, die eine Sechs unterdrückt. Eigentlich möchte ich die Sequenz von offen zu geben, wenn ich spiele. Die Mediendaten werden an den Synthesizer gesendet, der die Daten in Ton umwandelt und an den Channel-Strip sendet , der sie in Bezug auf den Masterbus, die Schnittstelle und damit Ihre Soundkarte gesendet hat . Was hier interessant ist, ist, dass ich tatsächlich einige von den Para Meter aus der seit, während es spielt, ändern kann, dass. Ich habe meine Maus auf die Jeremy total gesetzt, um sich zu ändern. Klicken Sie auf, halten Sie die Taste gedrückt, ziehen Sie die Maus. Das Problem ist, dass es ziemlich lehrt sein kann, zu tun. Und Sie können auch nur ein para me gleichzeitig kontrollieren. Also werde ich Ihnen beibringen, wie man diese Para-Meter mit einem externen Controller steuert. Um das zu tun, wähle ich meinen Leistungsmesser aus, indem ich einfach die Maus darüber lege und richtig. Dann klicke ich auf Remote eines breiten Mappings bearbeiten. Ich stelle sicher, dass aus der Steuerflächeneingabe gelernt ausgewählt ist, und dann wähle ich eine Schaltfläche und verschiebe sie herum. Das lehrt Grund, dass dieses Muster diesen Umfang kontrollieren wird. Okay, also jetzt, wenn ich meinen Knopf bewege, sehe ich auch, dass sich der Strombedarf bewegt. Ich kann dies für einen anderen Umfang und eine weitere Taste auf meinem Controller wiederholen. Okay, jetzt sind wir alle eingerichtet, um zu spielen, die anfangen, den Clip zu spielen, mit dem Weg zu spielen. Okay, das ist ziemlich lustig, aber das würde ich gerne aufnehmen. Ich möchte mich an den Antrag dieser Grenzen erinnern. Also, in der Medienspur, kann ich de wählen, weil dies für Notizen ist. Aber das wird Medienumfänge aufzeichnen, die gewählt, nicht ausgewählt sind. Also, wenn ich die Aufzeichnung drücke, lassen Sie uns mich hier positionieren. Aber das ist Rekord. Und ich schiebe eins aus der Schlacht, die mit einem der Para Meter verbunden ist. Es würde eine neue Spur schaffen. Und diese Spur wird für die Filterresonanz sein. Das ist für diesen Umfang, ich modifiziert habe. Und ich kann es wie ein okay behandeln, das er ausgewählt hatte. Also kann ich es einfach löschen. Ich kann auch die Spur schließen, aber es wird wieder erstellt, wenn ich beginne, die Taste wieder zu bewegen. Das ist das Gericht. Nein, nein, nein, nein, nein, nein. Und jetzt, wenn ich es anordne, das sind grüne Kreise um ihn herum, was bedeutet, dass diese Perimeter eine Spur haben, die mit und das könnte modifiziert werden indem die Wiedergabe des Weges. So sehen Sie, wie mächtig das sein kann, weil all diese Schlachten hier alle automatisch ausgelöst werden können , was Ihnen eine ziemlich französische Off-Möglichkeiten gibt. Und das ist nur ein Cent im nächsten Video. Wir werden hier einige Effekte zu unserer kleinen Musik hinzufügen, und wir werden die Variation der Effekte aufnehmen. Wir können einige ziemlich interessante Zellen bekommen. Du wirst sehen. Bitte beachten Sie, dass dieses Video und das folgende ist nur ein kurzer Überblick darüber, wie lease und funktioniert. Wir versuchen hier nicht, einen Musiktitel zu machen. Ich verwende nur dieses Beispiel, um Ihnen die Formationen zu zeigen, wie sich der Ton in verschiedenen Fenstern in der Vernunft bewegt und wie die Mediendaten verarbeitet werden. Ich hoffe, Sie genießen dieses Video. Wir sehen uns in der nächsten 5. Effekte anwenden: Nein, nein, nein. Ah, vorheriges Video. Wir lernen, wie man im Rack einen Sinn schafft. Als wir den Duft kreierten, erkennen wir, dass er auch in Folge einer Medien-Studie erstellt wurde, die uns erlaubt, ein paar Notizen aufzunehmen . Dann haben wir einige der para Meter des Sinnes angeschlossen, tatsächlich der Filter para Meter zu einigen Knöpfen auf einem Midi-Controller, der erlaubt, in Echtzeit zu ändern , der Wert aus diesen Para Meter, während die Clippers spielen und wir konnten sogar notieren Sie sie. Dies ist eine Aufzeichnung Clips aus der Änderung in den Medien para Meter. Mit der Zeit in diesem Video werden wir Seascapes bearbeiten, weil wir erkennen, dass sie genau wissen, was wir wollen. Und dann werden wir Adam Effekte, um den Klang der Abstimmung zu machen. Okay, fangen wir an. Beginnen wir zuerst mit dem Hören des Clips. Nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein, nein. Ich bin ok mit den Notizen über sie. Weißt du, wirklich, wirklich, wie das Geräusch an den Extremitäten der Clippers einen Planeten hat, der langweilig ist, also werden wir ihn essen. Die Palomita ändert sich, wenn ich auf einen Clip doppelklicke, der so viele Notizen enthält. Wir haben gesehen, dass es einen Editor öffnet, aber wenn ich einen Clip öffne, der einige Medienereignisse anspricht, öffnet er sich direkt in der Sequenz von So kann ich das bearbeiten. Reinigen Sie die Reihenfolge von Wie mache ich das? Nun, ich würde auf eines der Ereignisse klicken und dann halten Sie das Monster zu beeindruckt und ziehen Sie die Maus, um das Ereignis zu bewegen. Wo wollen, wenn ich woanders mitnehme? Nur Legasthenie Ereignis Von was? So wählen Sie mehrere Ereignisse aus. Ich kann einfach in Bereich auswählen. So ist Linksklick und dann halten die Beträge, die beeindruckt verfolgen die Maus. So sehen Sie, alle diese Ereignisse sind stilling ausgewählt. Ich habe diese entfernt, weil die Weltseite des Clips, so dass sie nicht relevant waren. Ich will das Geräusch weniger langweilig. Also werde ich den Filter hier erhöhen. Und auch werde ich diese beiden erhöhen Filter dort zu entfernen und tatsächlich machen es symmetrischer zu sein . Es gab so etwas. Schauen wir uns die Bewohner para Meter an, indem wir darauf doppelklicken. Das ist etwa richtig. Nein, das ist okay. Danke. Okay, ich werde diese beiden bewegen. Lasst uns zuhören. Sagen Sie den größten Teil des Friedens. Sie sehen, es ist nicht klar, am Anfang Weg kann auch on the fly bearbeiten. Nein, nein, nein. Ich bin jetzt ziemlich zufrieden mit unserem Meisterwerk. Ich denke, es ist an der Zeit, Ihnen zu sagen, dass Sie Zehe Sound Boost, indem Sie einige Effekte dafür anwenden . Wir werden in dem Mangel arbeiten, also werde ich die Sequenz minimieren. Wenn ich Wanne in der Rückseite drücke, sehe ich die Rückseite von verschiedenen Geräten. Dies ist unsere Chalos-Trip, wo die Sensorgrößen angeschlossen sind. Hier werde ich den Effekt injizieren. Wenn ich auf Insert-Effekte anzeigen klicke, passieren zwei Dinge. Erstens gibt es eine Art Halt. Es erscheint dort, und ein wenig geöffnet die westlichen Verbindungen. Wenn ich hier eine rote Kugel durchstechen, was bedeutet, dass, wenn ich Vice erstellt habe, es sich hier installieren wird. Diese Verbindung ist hier ein Ausgang. Es ist cool. Steigen Sie den Channel-Strip mit Senden Sie den Sound durch diese Verbindungen. Es wird zum Effekt gehen. Dann würde es durch den Effekt verarbeitet werden und der Ton wird zurück zu der Rückkehr, die ein Eingang ist. Also im Grunde der Klang der Begriffe auf den Kanal Streifen durch diese Weise. Lassen Sie uns jetzt erstellen, wie Effekt Bigs Effekte und ich wähle das Echo, wenn ich diese Verbindungen wurden automatisch erstellt. Dies sind die wahrscheinlichsten Verbindungen. Und in der Tat hier, wenn es uns passt, würde der Ton von hier kommen in den Eingang und die Ausgabe aus den Effekten injiziert werden Nach einiger Verarbeitung wird zurück auf die Rückkehr aus dem Kanalstreifen gehen. Wenn ich die Tabulatortaste drücke, kann ich einen Blick darauf werfen, wie das Echo vom vorderen Ausleger aussieht. Hübsches Bedürfnis. Also werde ich seine Schrittzähler wechseln, um den Klang zu bekommen, den ich will. Aber zuerst werde ich meinen Clip-Weg starten. Es gibt diesem kleinen Stück eine andere Dimension. Warum denkst du nicht jetzt, dass ich ein Extra hinzufügen werde. In der Tat, ich will ein bisschen von der Ferb, damit ich hier spielen und Reverb erstellen kann. Als ich das tat, es auch einige Verbindungen erstellt. Es verband die Ausgabe des Codes mit dem Eingang aus Hall und der Ausgang des Hall direkt mit dem Rücklauf aus dem Channel-Strip. Ich bin auch mit dieser Verbindung zufrieden. Das ist es, was ich wollte. Angenommen, ich möchte etwas anderes. Ich meine, um meine letzte Aktion abzubrechen, die Kontrollen umgeht. Ed, siehst du, dass der Hall verschwunden ist, und jetzt waren Verbindungen wie früher. Ich nehme an, dass ich, wenn ich den Effekt erstelle, keine Verbindungen möchte. Ich würde meinen Effekt erzeugen. Aber bevor ich klicke und den Effekt erstelle, werde ich drücken, verschieben und dann den Effekt erzeugen, der Shift gedrückt hält. Wie Sie sehen, wurden keine Verbindungen erstellt. Wenn ich etwas Bestimmtes will,kann ich die Verbindungen manuell machen. Wenn ich etwas Bestimmtes will, Lassen Sie uns auch die Art des Hall wählen, die ich will. Also werde ich hier klicken und ich werde haben Die Wahl ist alle Verben und einfach trocken. Laie Show E , nein, Sir. Setz dich einfach auf die Fliege. Nun, eigentlich mag ich das Geräusch. Weißt du was? Ich werde mich erinnern, dass ich mich an die Variation vom Fahrer Gracia erinnern werde. Also muss ich eine Medienspur für den Hall erstellen, um dies zu tun. Ich mag klicken. Ich habe dieses Menü und ich gehe erstellen Spur für alle Filme. Das ist also ein Name aus dem Patch, und jetzt habe ich Anziehungskraft für den Hall erstellt. Ich werde diesen Knopf mit einem anderen verknüpfen. Ich meine, dem Controller. Okay, also wenn ich sie hierher schiebe. Ja, es bewegt den Knopf auf der Karte. Das nennen wir das. Ich habe meine Powermeter-Automatisierung, die aktiviert ist. Das ist es, was Court E. Nun, ich brauche diese Informationen nicht, die vor dem Anfang des Clips steht. Und eigentlich, was ich mit ein wenig Reverb anfangen möchte. Also hier sind wir, und es ist die Größe des Clips. Hören wir es uns an. Und hier, wenn wir mit der Wirkung des Hall zufrieden sind, gefällt es mir. Aber wenn der Hall in die Nähe des Orchesters kommt , scheint es, dass der Klang schwächer wird. Ich denke, wir sollten die Lautstärke des Klangs an dieser Stelle erhöhen, Also sollten wir die Lautstärke des Klangs ändern, wie es gut spielt. Volumen ist nur ein weiterer Umfang. Um das zu tun, können wir zum Kanal gehen, hinten abstreifen, und wir werden einen LKW dafür erstellen. Eine Medienspur für den Channel Strip. Dies wäre in der Lage, jede Änderung, die wir am Sternalstreifen vornehmen, einschließlich der Lautstärke aufzuzeichnen . Also lasst uns das machen. Ich lege den Mund auf den Channel-Strip und weiß klicken, ich bekomme ein Kontextmenü und ich wähle eine Spur erstellen. Volle Bassgitarre Ja, grundlegend. Es ist der Name des Kanals. Strip wird jetzt angezeigt. Mami Detract genannt Korb Top. Ich mag diesen Namen nicht, sie sagen, ist der Name des Patches, der in uns selbst verwendet wurde. Und eigentlich klingt das nicht wirklich wie eine Bassgitarre, also nennen wir es. Ich glaube schon. Ich werde doppelklicken Sie auf den Namen im Typ gesendet, geben Sie ein und Sie sehen, dass die Medienspur jetzt aufgerufen wird, da auch sowie die Reise des Kindes im Mixer. Denken Sie daran, dies sind das gleiche Gerät. Jetzt möchte ich die Lautstärke des Channel-Strips mit einem Regler auf meinem MIDI-Controller verknüpfen , ich werde in der Lage sein, die Lautstärke zu ändern, während die Clippers, spielen meine Position, die Maus auf dem Schieberegler, Remote bearbeiten, andernfalls Mapping. Ich wähle einen Knopf aus und werde da sein. Okay, jetzt einen Scheck. Wenn es funktioniert, ist das verrückt. Ich kann aufnehmen, das war's. Es dieser neue Medienclip. Ich werde diese Größe bewegen, um sicherzustellen, dass die beiden Ebenen am Ende des Anfangs sind die gleichen. Vielleicht fügen Sie noch ein paar Ereignisse hinzu, seien Sie ein bisschen weniger konservativ. Ich denke, es geht mir gut. Das ist hören kann sehen, bewegen sich automatisch. Ich bin sehr zufrieden damit, aber ich habe hier am Tag sehr gute Kopfhörer. Ich fühle mich ein wenig Unordnung im Niederfrequenzbereich, also lassen Sie uns beobachten, was dafür los ist. Ich werde öffnen, um Sir zu machen und drücken Sie auf diesen Knopf. Dies wird mir das Spektrum der Musik für den Hauptbus geben. Nun, hier habe ich nur eine Spur, und es wird dasselbe sein. Aber das ist Dinge richtig zu tun, es sei denn, klicken Sie unter dem Channel Strip. Und jetzt werde ich das Spektrum für diesen Kanal Strip haben. Das ist, was wir haben. Nun, ich kann hier das Chaos im Niederfrequenzbereich sehen, wenn ich darüber nachdenke. Ich möchte ein wenig mehr Kristall klingen, also werde ich auch den Hochfrequenz-Rück-Hochpassfilter erhöhen, um das Chaos im Niederfrequenzbereich loszuwerden . Dann legte ich das Regal war ein hohes Fieber, denn Sie trafen ihn, wissen Sie, er war ein bisschen hoch. Nur ich bin zufrieden mit meinem Kind, also spart das, äh, lasst uns die Musik als Laden erkunden Ihre Datei, die ich ablegen muss. Und wenn ich Song als Audiodatei exportieren wähle, wird für mich exportiert, die gesamte Zeitlinie von der ersten sind bis zum Ende Marker hier. Das will ich nicht. Ich möchte nur diesen kleinen Abschnitt exportieren und am Anfang und am Ende einen kleinen Weg geben. Also, wenn ich Datei Export Loop wählen, wie würden Sie Datei nur diesen Extrakt exportieren, um diese Datei Exportschleife als Do Datei zu beruhigen und jetzt durch die 40 wählte den Namen aus dem Grund Fire. Das ist in Ordnung mit mir. Sicher. Ich kann getrennt wählen und Tod sein. Mir geht's gut damit. Okay, schauen wir uns die Datei an, die wir gerade erstellt haben. Ich werde es mit Verzicht öffnen Sind eine kostenlose Anwendung ermöglicht es Ihnen, einige Art und Weise Formulare zu bearbeiten, bevor es sogar ein Spiel. Ich kann sehen, dass es nicht laut genug ist, also muss ich es wieder lauter exportieren. Ich muss nicht von Kikuyus sprechen nehmen Platz so durch Lassen Sie uns die meisten ein Bus schauen, während die Datei spielen ein, so dass Sie sehen können, es ist nicht erlaubt Also werden wir das Telefon zu erhöhen. Du Die meisten von uns. So wie Sie hier bemerken, dieser kleine rote Punkt Das bedeutet, dass es die Lautstärke abgeschnitten hat, ist zu laut, um Dio-Messung wieder eine Presse, die wir eingestellt, um loszuwerden, den kleinen roten Punkt Hier auf Ich werde versuchen, mit einem niedrigeren Wert minus drei db ist gut denke ich für einen maximalen Peak-Level, der jetzt exportiert wird, und lassen Sie uns die Datei nehmen. Ah, das ist viel besser. Hören wir es uns an. Mir geht's gut. 6. Übung: Ein raumiges Klavier erstellen: Jetzt, da Sie das strukturelle Visum verstehen und wissen, wie man ein Instrument erstellt, fügen Sie einige Effekte hinzu. Spielen Sie es an der nannte mich die Daten. Lasst uns ein wenig Übung machen. Hier besteht die Herausforderung darin, diesen Klaviersound zu erzeugen. Dazu müssen Sie einen Anhang T Sampler mit seinem anderen Patch erstellen. Das bedeutet, dass Sie nicht brauchen, um den Ton in der nächsten E geladen ändern. Wenn Sie es erstellen, müssen Sie einen Hall mit dem Film Schule Patch Onda Nico mit der Verzögerungszeit aus 1/4 Ich empfehle, dass Sie den Tempel um 1 40 dann Fiddle mit den Knöpfen aus dem Hall und dem ICO, bis Sie einen angenehmen Klang finden, der diesem ähnlich ist. Wenn du fertig bist, empfehle ich den Sturz weg. Stellen Sie sich vor, Sie sind mit einem Freund zusammen und Sie bringen ihm tatsächlich bei, wie das geht. Sprechen Sie laut und werden Sie der Lehrer. Erklären Sie Ihrem Freund über den Fluss aus dem Salin-Grund. Glauben Sie mir, der beste Weg zu lernen ist zu lehren. Also jetzt pausieren Sie das Video und geben Sie es eine Aufnahme, wenn Sie die Lösung sehen wollen fortgesetzt das Video und ich werde zurück, um Ihnen zu zeigen. Also, wie ist es gelaufen? Hast du es geschafft, dieses räumliche Viehgeräusch zu bekommen? Ich öffnete den Grund, und die drei Fenster erschienen. Lasst uns zuerst den Tempel wechseln. Ich klicke hier und Orte Tempel Ich suche nach dem ist 1 40 jetzt werde ich Toe Arbeit kann den Mangel benötigen. Also links drücken als Sex, um den Mangel Vollbild zu bekommen, Ich werde mein Instrument erstellen und geben Sie nächste T, das ist ein Sampler. Wenn ich spiele, höre ich den anderen Patch , der hier in dem Fall ist, wer klingen Wir suchen den Flügel. Wenn ich einen Patch ändern wollte, konnte ich einfach auf das Fenster des in der nächsten e klicken und ich bekomme ein paar Auswahlmöglichkeiten. Ich kann auch Bluse klicken und dann bekomme ich die gesamte Palette von Zellen. Ich kann in den Grund für die und die nächste E kommen , zum Beispiel die Organe. Aber lassen Sie uns das Klavier behalten. Wer ist es? Das hier. Ich denke, das hier ist nett. Okay, aber das Geräusch ist ziemlich trockenes Licht. Lassen Sie uns ihm Effekte bringen. Also dafür werde ich den Channel Strip öffnen Klicken Sie auf Show Insert-Effekte klicken Sie hier um meine rote Leiste zu bekommen. Dann kann ich jetzt einen Effekt erzeugen. Bevor ich anklicke. Ich zeige einen anderen Weg, um den Effekt zu erzielen. Ich kann auch Effekte im Browser einschalten und einfach per Drag & Drop ablegen. Wenn ich die Registerkarte platzieren, werden Sie sehen, die Verbindungen wurden automatisch hergestellt. Jetzt standardmäßig. Das Echo hat seine trockene, nasse Balance total auf nass. Das wollen wir nicht. Das ist ein trockenes Geräusch. Auf dem nassen Klang wird der gleiche Ton sein, aber nur verzögert. Ich will eine Mischung aus beidem, also werde ich es hier zum Beispiel setzen . Jetzt möchte ich eine Verzögerung haben. Zeit aus 1/4 bei Erhöhung der Rückmeldung, was eine Länge von der Verzögerung ist. Okay, du kannst so für immer gehen. Also, lass es uns aufhalten. Sie haben vielleicht bemerkt, dass dieser raue Klang das Echo macht. Dies liegt an dem Laufwerk, das das Laufwerk entfernt hat. Wenn ich es Studio haben will, kann ich immer Ping Pong nehmen. Lasst uns vorerst im Modell bleiben. Ich möchte ein wenig Hall, also werde ich wieder klicken Sie einfach unten, um mein Red Ball Spiel zu bekommen und wählen Sie einen Hall. Jetzt sind sie unterdrückt, aber ich kann sehen, dass die Verbindungen auch automatisch gemacht werden. Die Ausgabe des ICO geht in den Eingang aus dem Hall und die Ausgabe des Hall, die über den Channel-Strip zurückgegeben wird . Wenn ich spiele, bemerkte ich, dass Bean standardmäßig zu Hall völlig auf nasse Bedeutung gesetzt hat. Ich habe nur den Prozessklang. Wie man das ein wenig ausbalanciert. Ich will nur einen späteren Raum haben, der so viel besser ist. Ich werde auswählen, indem Sie hier klicken. Ich flicke die Filmschule, aber ich könnte auch, wenn ich einfach einen Patch auf Drag nehmen und es fallen lassen wollte, um zu stark zu sein und das Feedback von je näher ich komme, Yeah, das ist ziemlich gut. Jetzt habe ich mich selbst. Wenn ich aufnehmen wollte, könnte ich einfach eine Sieben platzieren, um die Sequenz von zu bekommen. Aber wenn ich einen Blick darauf werfen will, was im Rücken zur gleichen Zeit passiert, kann ich beides gleichzeitig bekommen. Ihre Geldbörse klicken Sie auf eine Platte