Musik komponieren - blitzschnell | Mikael Baggström | Skillshare

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Einheiten dieses Kurses

24 Einheiten (1 Std. 45 Min.)
    • 1. Willkommen und Einführung

      2:31
    • 2. RIFF: Fde deine Kreativität fest

      3:21
    • 3. 3S: Einfachheit ist ein Segen

      3:23
    • 4. KISS: Zurück zu den Grundlagen

      5:17
    • 5. MCM: Skizze zuerst

      5:57
    • 6. POP: Folge der Kette

      3:46
    • 7. Chord Notepad

      3:48
    • 8. Mit einem neuen Track starten

      4:04
    • 9. Die your organisieren

      4:27
    • 10. Optimiere deine Studio

      3:47
    • 11. Beherrsche deine Hauptwerkzeuge

      3:39
    • 12. Beherrsche deine DAW

      5:19
    • 13. Meistern deiner Musikkenntnisse

      3:25
    • 14. Erstellen und verwenden von Vorlagen

      4:47
    • 15. Erfolgsgeschichten

      5:03
    • 16. Die Kraft von 100%

      8:48
    • 17. Die Technik zur Walk'n'Work

      2:54
    • 18. Begleite eine a

      3:15
    • 19. Positive Unterstützung

      2:32
    • 20. Meilensteine und Feier

      6:34
    • 21. Höhe, ein a sein

      7:48
    • 22. Die Macht der Gewohnheiten

      4:47
    • 23. Verbessere deine Produktivität

      4:21
    • 24. Glückwunsch-+ Bonus

      1:42
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Teilnehmer:innen

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Über diesen Kurs

Mach dir bereit,
dich mit der Technik zu machen und in weniger Zeit mehr Musik zu machen? Möchtest du auch deinen kreativen Workflow und die Produktivität als Musikproduzent meistern. Dann ist dieser Kurs perfekt für dich.

Mach dir die Vorstellung Von Dem Du in der Hand
Du lernst, deine Top-Tipps und Methoden kennen, damit die Musik schneller und effizienter komponiert. Außerdem lernst du, wie du deine Zeit und Energie optimieren kannst, damit du deine Produktivität als Musikmaker und Künstler:in und Künstler:in maximieren kannst.

Deine Vorteile
Nach diesem Kurs kannst du schnell komponieren und Musik produzieren. Außerdem hast du die Kraft der Produktivität, die du auch in anderen Aspekten deines Lebens verwenden kannst. Im Kern lernst du deine Zeit und Energie als Musikkomponisten und Produzent:in und das dir in der Lage bringt, deine Musikkarriere wie ein a der Formel 1 zu voranbringen.

Start Today Lust
auf eine bessere Zeit ist, denn die Zeit beginnt immer am Ende immer Investieren dich noch heute in dich selbst und danke dir morgen morgen. Zeit ist immer der Essenz und in diesem Kurs lernst du, wie du sie speichern kannst. Melde dich dich sofort an.

Mit freundlichen regards,
Mikael „Mike“ Baggström
Musikkommission | Sounddesigner

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mikael Baggström

Music Composer | Sound Designer | Video Producer

Kursleiter:in

Hey Friends and Creative People!

My name is Mike, and I am a Music Composer, Sound Designer and Artist. I Share my Story, Journey, Experience and Knowledge, to Inspire and Empower Creative People like you. =)

MY PASSION

I believe that learning should be fun. I love to bring my personality into my teaching style. I also try to make my courses dynamic, to be more interesting to you. =)

Friendly regards,
Mike from Sweden
Compose | Artist | Educator

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Transkripte

1. Willkommen und Einführung: Hey, Freunde und willkommen in diesem Kurs erfährst du meine Top-Tipps, Tricks und geheime Methoden zum Komponieren von Musik schneller und effizienter. Sie werden auch lernen, wie Sie Ihre Zeit und Energie optimieren, so dass Sie Maxima Ihre Produktivität als Musikerin und Künstler. Nach diesem Kurs können Sie blitzschnell Musik komponieren und produzieren. Sie haben auch die Power Off Produktivität, die Sie in anderen Aspekten Ihres Lebens verwenden können. Grundsätzlich meistern Sie Ihre Zeit und Energie als Musikkomponist und Produzent, wodurch Sie Ihre Musikkarriere vorantreiben können, als würde sie die Formel-1-Kern beschleunigen. Also lasst uns aufhören und darüber nachdenken. Wollen Sie mehr Musik in kürzerer Zeit beenden? Wollen Sie auch Ihren kreativen Workflow und Ihre Produktivität als Musik-Maker meistern? Dann sind diese Kerne perfekt für Sie. Mein Name ist Mike, und ich bin Musikkomponist und Sounddesigner auf einer epischen Reise in der Musik. Ich möchte alle meine besten Tipps Intrigen sowie die Erfahrung, die ich aus dem Musizieren seit 1998 gewonnen habe, teilen . Ich möchte Sie mit Motivationskenntnissen, Fähigkeiten und der Energie befähigen, die Sie brauchen, um Ihre Reise als Musikerin fortzusetzen. Also fragen Sie sich: Ist es Zeit für Sie, auf Ihr erstaunliches Abenteuer im Leben zu gehen? Ist es Zeit für dich, deinem Herzen und deinen Träumen zu folgen, um deinen Weg zu wählen, um ein professioneller Musikkomponist zu werden ? In Ordnung, dann warten Sie nicht auf eine bessere Zeit, denn jetzt läuft die Zeit immer aus in den Endgeschäften. Und ich warte im nächsten Video auf dich. Ich kann mich abmelden und du hast meine Freunde kaputt gemacht. 2. RIFF: Fde deine Kreativität fest: in diesem Video wirst du etwas über eine einfache Technik lernen, die ich die Riff-Methode nenne. Stellen Sie sich vor, ein G-Tourist kommt mit der Essenz aus einem neuen Song, indem er ein Riff in meinem Method Reef kreiert, steht für Plattenideen schnell und kostenlos. Die Essenz dieser Methode besteht darin, Ihre Ideen zu erfassen, sobald Sie sie bekommen, und Sie sollten auch völlig offen für jede Idee sein. Beurteilen Sie es nicht. Denk nicht zweimal darüber nach. Lassen Sie es einfach frei herauskommen und notieren Sie es so, wie es ist. Warum sollten Sie diese kurze Methode verwenden? Nun, es ist eine seltsame Sache, aber ich bin sicher, dass Sie sich darauf beziehen können. Wir Musikmacher können im Bus sitzen, im Schweinefleisch spazieren gehen, unsere Wohnung putzen und unterwegs sein und plötzlich tolle Ideen für tolle Haken bekommen. Schöne Melodien, schlecht wie Grooves, rockende Vergewaltigungen hatten alle möglichen fantastischen Ideen für neue Songs. Aber sobald wir uns vor unserer Musikmachen-Software auf unserem Computer setzen und auf ein leeres,leeres Projekt starren ein leeres, , stecken wir fest. Nun, deshalb empfehle ich Ihnen, immer ein Gerät zum Sammeln Ihrer musikalischen Ideen zu haben , und das ist heute einfacher denn je, weil fast jeder ein Smartphone hat. So einfach installiert eine Sprachaufnahme-App und Summen oder singen Sie Ihre Ideen, sobald Sie sie bekommen . Dann bauen Sie langsam eine Ideenbank auf, die Sie in Ihre Studio-Sessions mitbringen können. Auf diese Weise müssen Sie nicht sitzen und sich bei diesem gruseligen Blankoprojekt rühren, weil Sie tatsächlich eine Ideenbank haben , von der Sie anfangen können. Ich finde, dass diese einfache Technik wirklich effektiv ist. Jetzt bist du dran. Ihr Aktionspunkt für dieses Video besteht darin, zuerst eine Sprachaufnahme auf Ihrem Smartphone zu installieren , dann die Riff-Methode für sich selbst zu testen, ein Headset anzuziehen und vielleicht einen Spaziergang zu machen, um das Geschirr oder andere geworfen das erfordert nicht so viel Gedanken. Dann fangen Sie an, über Musik nachzudenken , und als Musikmacher werden Sie sicher im Handumdrehen neue musikalische Ideen einfallen. Sobald Sie das Gefühl haben, dass eine Idee aufblüht, stoppen Sie Ihre Aufgabe Peress Aufnahme in Ihrer App und Summen oder singen Sie sie. Großartig. Sie haben jetzt Ihre erste Idee in Ihrer Ideenbank-Datenbank. Ich könnte mich abmelden, und du hast meine Freunde kaputt gemacht 3. 3S: Einfachheit ist ein Segen: Fühlst du dich manchmal überwältigt von all den Entscheidungen, die du treffen kannst, wenn du es in deinem Studio siehst , um Musik zu machen? Ich kenne dieses Gefühl, und deshalb werde ich eine Technik teilen, die ich dreifach nenne. Es steht für einfache Songwriting-Sitzung. Die Triple S-Technik nutzt die Tatsache, dass Einfachheit manchmal ein Segen sein kann , indem sie die Optionen auf das bloße Minimum reduziert. Es kann tatsächlich steigern Sie Ihre Kreativität, da Sie sich auf die musikalischen Ideen konzentrieren müssen, anstatt die Klänge und Instrumente und so weiter . Die Triple s Method Simple Songwriting-Sitzung kann Ihnen mehr Raum geben, indem Sie den Lärm durch Auswahl verursacht loszuwerden . Grundsätzlich funktioniert diese Methode als Narren. Sie scheinen ein Instrument zu wählen, das Sie wissen, wie man am häufigsten Klavier oder Gitarre spielt. Dann setzst du dich hin und spielst deine Ideen mit Onley , dem einzigen Instrument. Und wenn Sie nicht wissen, wie man ein Instrument spielt, können Sie sich einfach mit einer einfachen Musik-App wie Garrett Ban setzen für und diese fürIhre einfache Songwriting-Session verwenden. Es gibt auch APS für Ihr Smartphone, die Sie verwenden können, um Ihre eigenen Gerichtsprogressionen schnell und einfach zu erstellen. Ich kann wirklich eine App namens Cooled Boat empfehlen, die ich persönlich für meine einfachen Songwriting-Sessions verwaiste. Wenn Sie mit einer guten Idee kommen, können Sie, zum Beispiel, zum Beispiel, direkt nach unten die Court-Progression Haken, grundlegende Rhythmus und Akzente und Texte. Wenn dein Song Gesang haben soll und so weiter, habe ich persönlich herausgefunden, dass, wenn ich mich an mein Klavier setze, meine Ideen freier fließen, als wenn ich mich hinsetze, um Musik im Studio zu machen. Die einfache Songwriting-Session ist eine Technik, die von vielen Komponisten verwendet wird, auch wenn das letzte Musikstück von einem vollen Orchester gespielt wird. Was du rauskommen willst, ist die Essenz, der Kern deines neuen Songs, denn wenn du die Essenz deiner Musik eingefangen hast, ist es so viel einfacher, in dein Studio zu gehen und den ganzen Song zu kreieren und zu bereichern. Jetzt bist du dran. Ihr Aktionspunkt für dieses Video ist es, einen Notizblock und Bleistift zu bringen, oder Ihr Kind, das oder Smartphone und setzen Sie sich mit Ihrem Lieblingsinstrument oder Musik-App, um eine einfache Songwriting-Sitzung zu machen . Denken Sie daran, sich auf die Essenz Ihres neuen Songs zu konzentrieren. Ich würde mich vielleicht abmelden. Und du siehst meine Freunde aus. 4. KISS: Zurück zu den Grundlagen: erstellen Sie oft komplexe Arrangements? Und hier ist eine riesige Menge an Tracks und Effekten in deinen Musikproduktionen oder du hast manchmal das Gefühl, dass es zu lange dauert, um ein Musikstück zu beenden. In diesem Video werde ich Ihnen das Kussprinzip beibringen und wie Sie es in Ihrer Musik verwenden können, um zu Ihrem Endergebnis viel schneller zu kommen , mit weniger Aufwand. Zuerst muss ich etwas gestehen. Ich bin später eine Komplexität, und ich hätte dieses Wort vielleicht gerade gefunden. Aber im Grunde meine ich, dass ich dazu neige, Dinge und Prozesse, an denen ich arbeite, zu komplizieren. Dies hat drei Hauptnachteile. Zuerst braucht er länger, um das Projekt abzuschließen. Zweitens ist das Ergebnis oft zu komplex, was in vielen Fällen eine Barriere für das Publikum darstellen kann. Und drittens ist so viel schwieriger, das fertige Musikstück zu mischen. Deshalb habe ich angefangen, das Kuss-Prinzip zu verwenden, wenn du es auch solltest . Alles klar , wofür steht das Kussprinzip? Halten Sie es einfach. Dumm, was bedeutet es eigentlich in der Praxis? Nun, das Kussprinzip besagt, dass die meisten Systeme am besten funktionieren, wenn sie einfach gehalten werden, anstatt kompliziert zu machen. Daher sollte Einfachheit ein zentrales Ziel in Design auf unnötige Komplexität sollte vermieden werden. Lassen Sie mich Ihnen ein sehr gutes Beispiel geben. Haben Sie schon mal von einer Sache gehört, die Rube Goldberg Maschine genannt wird? Wahrscheinlich nicht, aber ich wette, Sie haben eine dieser oft von Erfindern in Cartoons verwendet gesehen. Es ist eine Maschine oder komplexe Schöpfung, wo Sie eine ernsthafte off Geräte oder Mechanismen verwenden, die eine einfache Aufgabe ausführen und die miteinander verbunden sind, um einen Domino-Effekt zu erzeugen. Jeder Schritt in einer Rube Goldberg Maschine dient als Auslöser für den nächsten Schritt in der Sequenz, und das Endergebnis ist normalerweise so unglaublich einfach, dass das ganze Ernste einfach albern ist. Und um ehrlich zu sein, Rube Goldberg Maschine ist im Grunde nur ein lustiges Experiment. Anstatt all diese unnötigen Schritte zu verwenden, um eine einfache Aktion durchzuführen, sollten Sie offensichtlich das Kussprinzip verwenden. Das Kussprinzip würde Sie sich fragen, was ist der kürzeste und einfachste und narrensicherste Weg, um zum Endergebnis Ganzes zu kommen, oder? Wie können Sie also das Kuss-Prinzip verwenden, wenn Sie Ihre Musik machen Nun, Sie sollten sich immer an die grundlegenden Elemente der Musik vid, um, Harmonie und Melodie erinnern um, . Und Sie müssen erkennen, dass Sie nicht wirklich brauchen, so viele Instrumente gleichzeitig spielen , oder dass viele Effekte überall auf dem Platz, um einen guten Song zu machen. In der Tat, je mehr Sie hinzufügen, desto schwieriger wird es sein, es in einen professionell klingenden Song zu mischen. Also für jedes Instrument, Ton oder Effekt, Plug in Sie hinzufügen, gehen Sie zurück zum Kussprinzip und fragen Sie sich. trägt also Diesträgt alsowirklich zum Gesamterlebnis für den Hörer aus dem Song bei. In vielen Fällen wir einfach mehr Dinge hinzu, weil wir können. Aber denken Sie daran, dass das Endergebnis alles ist, was für den Zuhörer wichtig ist. Ich habe beschlossen, immer das Kuss-Prinzip im Kopf zu haben, wenn ich an jedem Projekt arbeite, egal ob es sich um Musik oder irgendetwas anderes handelt. Und ich empfehle dir, auch das Kuss-Prinzip auf deine Projekte anzuwenden, um dir dabei zu helfen deine Songs tatsächlich zu beenden und sie auch mehr Fokus auf das Endergebnis zu legen. Und jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Öffnen Sie ein Projekt in Ihrem d A w, an dem Sie gearbeitet haben. Es könnte eine Spur sein, die Sie bereits beendet haben, oder etwas, an dem Sie noch arbeiten. Analysieren Sie dieses Produkt mit dem Kuss-Prinzip im Auge. Welche Spuren und Effekte könnten Sie entfernen und sich daran erinnern, dass das Entfernen einer Sache tatsächlich mehr konzentriert auf die Dinge, die bleiben. Ich Mike habe mich abgemeldet und du hast meine Freunde kaputt gemacht. 5. MCM: Skizze zuerst: , wenn Sie neue Tracks und Ihre musikalischen Meisterwerke produzieren. Oder Sie suchen oft nach Voreinstellungen, testen Sounds und Instrumente, fügen Coolen Zertifikate hinzu und machen alle Arten von Experimenten. Nun, in diesem Video werde ich dir einen effizienteren Weg zum Komponieren von Musik beibringen. Musik zu machen ist super kreativ, lustig, inspirierend und einfach erstaunlich. Sie erhalten, um ein Stück Inhalt zu erstellen, die Menschen hören und genießen können. Ihre Musik wird einen echten Einfluss auf die Menschen haben. Es könnte ihren Geist heben, ihren Tag ein wenig besser machen, wenn sie sich niederfühlen oder sie sogar motivieren, ihren Träumen zu folgen . Du bist wahrscheinlich wie ich und liebst es, Musik zu komponieren. Sie kennen dieses tolle, aufregende Gefühl, wenn Sie in Ihrem Studio sitzen und diesen Song hören, den Sie gerade beendet haben? Nun, es gibt einen großen Nachteil. Es dauert sehr lange, um Musik zu komponieren, so dass es eine lange Zeit zwischen diesen großartigen Momenten sein kann. Bieten Sie einfach an, eine neue Strecke zu beenden. Also hier ist die $1.000.000 Frage Ostern weg, um Musik schneller zu komponieren, so dass Sie mehr Tracks fertig und veröffentlicht bekommen . Ja, es gibt denn wenn ich versuche, darüber nachzudenken, welche Ports von der Komponier- und Produktionsprosa ist, verbringe ich die meiste Zeit auf. Ich erkannte, dass es hauptsächlich Experimente mit Sounds waren, Ausprobieren von Ports und Instrumenten für das Arrangement, Spielen mit Effekten, versuchen, den perfekten Klang spielen usw. Also habe ich eine Lösung gefunden, die ich die Moke Up Composing-Methode nenne, oder kurz, den M. C M-Workflow. Grundsätzlich geht man zurück zu den Wurzeln der Musik, die darin besteht, dass Musik aus drei Hauptelementen gemacht wird. Rhythmus, Harmonie und Melodie. Dann erstellen Sie drei Spuren mit diesen drei Elementen oben in Ihrem Sequenzer und gruppieren sie in einem vollständig zurückgerufenen Moke up für die erste Spur, genannt Rhythm. Normalerweise lade ich eine einfache Drum-Track, und auf dieser Strecke erstelle ich den grundlegenden Rhythmus und Groove abseits der Strecke. Für den zweiten Track, genannt Harmony, lade ich eine einfache Piano-Spur, und hier schreibe ich die coolen Fortschritte für alle Abschnitte des Tracks, und ich füge kein rhythmisches Muster für den Kurs ein, nur einfache, anhaltende Akkorde. Und für den dritten Track, genannt Milady, habe ich am häufigsten eine Audiospur verwendet, damit ich in den militärischen Ideen summen oder singen kann. Manchmal verwende ich ein Saiteninstrument oder meine Gitarre, um die Leadmelodie zu spielen. Na gut, wie verwende ich diese Baumspuren? Im Grunde, in meiner Komposition Prosa ist ich sie verwendet, um das Skelett von der Strecke zu schreiben. Sie sind wie eine grobe Bleistiftskizze abseits der ganzen Spur. Ein Grafiker beginnt mit der Erstellung einer Skizze zuerst, um die groben Ideen auf Papier zu bekommen bevor er anfängt, mit Farben zu malen und die komplizierten Details hinzuzufügen. Die Moke Up Composing-Methode ist die gleiche, aber für Musik. Sobald Sie diese drei Hauptelemente der Musik für Ihren neuen Track geschrieben haben, haben Sie im Grunde Ihre grobe Bleistiftskizze. Schalten Sie dann die Mo-Cap-Gruppenspur stumm. Und danach können Sie mit dem Hinzufügen von Instrumenten und Sounds beginnen und Ihren kompletten Track mit Ihren Mock Up Tracks als Grundlage anordnen . Und noch eine Sache. Da Sie während des Detailkompositionsprozesses Zugriff auf Ihre Mo Cap-Spuren haben, können Sie ganz einfach den Copy Paste verwenden, um beispielsweise den Kernfortschritt auf ein Instrument in Ihrer Spur zu kopieren. Seit ich angefangen habe, die Mock Up Composing-Methode zu verwenden, habe ich die Zeit, die ich brauche, um Musik zu komponieren drastisch reduziert. Jetzt Hier ist ein letzter Tipp, den ich auch sehr hilfreich finde. Sie können die grobe Skizze tatsächlich auf Ihrem Smartphone oder Tablet mit einer App erstellen und diese Ideen exportieren, um sie in Ihrem D a. W auf Ihrem Computer zu öffnen . Ich zum Beispiel benutze zum Beispiel oft eine App auf meinem Handy namens Cord Boat, die sich auf die Erstellung von Akkordprogressionen spezialisiert hat. Dann exportiere ich die MIDI von Core gekauft und importiert in mein D. A. W. A. W. Jetzt haben nicht alle APS fleischig Export. Aber überprüfen Sie Ihre Musik EPS auf Ihrem Telefon oder im APP Store, und Sie werden feststellen, dass viele von ihnen tun. Jetzt bist du dran. Ihr Aktionspunkt für dieses Video besteht darin, die Mock Up Composing-Methode für sich selbst zu testen. Fügen Sie die drei Mo Cap Tracks in Ihrem D. A w Rhythmus, Harmonie und Melodie, und dann versuchen Sie, Ihre groben Ideen zuerst für Ihren neuen Trick zu skizzieren, ich könnte mich abmelden, und Sie brach meine Freunde 6. POP: Folge der Kette: Ich nehme an, Sie wollen die beste klingende macht Sie für die erstaunliche Musik, die Sie gut machen, es gibt eine Zeit dafür. Aber in diesem Video werde ich Ihnen erzählen, wie Sie lernen, die Kette der Musikproduktion zu folgen, und es wird Ihnen helfen, viel effektiver in Ihrem Musikmachungsprozess zu sein. Alles klar , wovon rede ich hier? Diese Shane aus der Musikproduktion? Es ist einfach. Denken Sie an den Musikmachungsprozess. Als Fabrik, die Produkte produziert, können Sie das fertige Produkt nicht lackieren, bevor Sie alle verschiedenen Teile hergestellt haben , dann montieren und so weiter. Das Förderband in einer Fabrik ändert sich nicht in die Richtung. Es geht nur vorwärts. Und während man in der Musikproduktion vielleicht nie eine solche Effizienz erreichen kann, ist es zumindest ein Konzept, das man im Sinn haben muss. Ich nenne das die Pope-Methode. Kurz für perfekt geordnete Produktion, Ich erkannte, dass ich viel Zeit verschwenden, um eke Sie Levels Pan Send Effekt usw. auf einzelne Kanäle in meinen Tracks einstellen , sobald ich sie dem Projekt hinzugefügt habe. Grundsätzlich habe ich versucht, meine Musik zu mischen, ohne noch alle Tracks hinzugefügt zu haben oder den ganzen Song komponiert und arrangiert zu haben, indem ich den Geist benutzt habe, um ein Fabrikförderband zu starten. Ich versuche mich zu zwingen, mich auf einen Teil der Musikproduktion zu konzentrieren, Shane. In einer Zeit, da Musik ein kreativer Prozess ist, wirst du offensichtlich ein bisschen hin und her gehen. Aber der Punkt ist, zu versuchen, Ihren Prozess zu verbessern, damit er wie eine Fabrik gestrafft wird . Hier ist ein Beispiel aus. Eine Möglichkeit, die Papst-Methode zu implementieren. Schritt Eins. Verwenden Sie die Moke-Up-Kompositionsmethode, um die grobe Skizze der Spur nach unten zu bringen. Erster Schritt, um das Kussprinzip zu verwenden, um die wichtigsten Sportarten aus dem Lied zu erstellen und zu arrangieren , einschließlich der Instrumente, die zu verwenden sind, sowie die Grundausstattung. Ein Schritt drei. Fügen Sie zusätzliche Spuren hinzu und finalisieren Sie das Arrangement. Schritt vier. Machen Sie eine grobe und schnelle Mischung von der Strecke. Schritt fünf. Machen Sie Ihre letzte Mischung aus der Tatsache Schritt sechs. Meistern Sie die Strecke und Schritt sieben. Rendern und exportieren Sie Ihre fertige Spur, die weit entfernt ist. Sie könnten diesen Prozess implementieren. Der Hauptpunkt der Pope-Methode ist es, zu versuchen, Ihren Musikproduktionsprozess so strukturiert wie möglich zu gestalten. Nun, Ihr Aktionspunkt für dieses Video ist, dass Sie Ihre persönliche Arbeit voll finden und verarbeiten und Ihre Musikproduktionskette als Schritt für Schritt schreiben sollten. Und denken Sie daran, dass Sie sich nicht zu 100% an den Prozess halten müssen, solange Sie immer die Produktionskette als Leitfaden haben . Ich Mike habe mich abgemeldet und du hast meine Freunde kaputt gemacht. 7. Chord Notepad: bei der Aufnahme neuer Instrumente und Gießen Ihrer Tracks. Machen Sie oft Fehler, weil Sie die harmonische Struktur vergessen haben, was die Kernprogression bedeutet? Ich muss gestehen, dass, wenn ich verwendet, um eine Anzeige Newport aufnehmen zu gewinnen, Ich arbeitete an wie ein Rhythmus-Klavier, Zum Beispiel, Ich stolperte oft irgendwo in der Mitte, weil einfach vergessen haben die Kernprogression aus, dass Abschnitt des Songs dieser Mann, dass ich verärgert und irritiert, weil ich sauer auf mich war für all diese Fehler die ganze Zeit, wenn ich gut aufgenommen, schließlich entwickelte ich ein Heilmittel für diese, die ich werde mit Ihnen jetzt teilen. Hier ist es, genau nach unten die Kernprogressionen für alle eure Teile eurer Seele, wenn ihr könnt. Ich empfehle, die Gerichte direkt in Ihren Sequenzer zu schreiben, zum Beispiel, indem Sie eine coole Fortschrittsspur an der Spitze Ihres Projekts haben und dann die Kernnamen als Namen für die Ports verwenden . Die zweitbeste Option, meiner Meinung nach, ist die Verwendung einer Notizblock Funktion in Ihrem D. A W und notieren Sie diese Abschnitte Ihrer Seele mit einer entsprechenden Kernprogression. Und die dritte Alternative besteht darin, eine Notizblock-App auf Ihrem Telefon oder Computer zu verwenden, um eine Notiz für jeden Song zu schreiben , an dem Sie arbeiten und alle Kernschritte dieses Songs enthalten. In dieser Notiz sind hier einige Dinge, die man sich merken kann. Stellen Sie sicher, dass Sie jeden Kernfortschritt pro Abschnitt Ihrer Spur trennen. Zum Beispiel brach vers wam in Coras einen Chor zu etcetera, um sicherzustellen, dass die Länge jedes Court gespielt wird, bis es zu einem neuen Akkord wechselt. Und drei, Ich empfehle immer, die Kernprogression als fleischig in einer Spur namens Harmony hinzuzufügen, die Sie dann oben auf Ihrem Sequenzer als eine Ihrer Mock-Up-Tracks haben. Sehen Sie sich das Video auf der Suche nach oben zu komponieren, dass es wieder, wenn Sie Ihr Wissen über die Verwendung der M. C n Workflow stärken möchten Wissen über die Verwendung der M. . Alles klar Jetzt haben Sie gelernt, eine Akkordprogression kurz für Ihre Tracks zu verwenden. Es macht es so viel einfacher, wenn Sie versuchen, eine neue Spur in Ihrem Projekt aufzunehmen. Ihr Aktionspunkt für dieses Video ist es, diese Technik auf eine echte Probe zu stellen. Gehen Sie in ein Produkt, an dem Sie arbeiten, in Ihrem D A W und fügen Sie Ihrem Song Ihre coole Progression kurz hinzu . Wenn Sie D W keine Möglichkeit haben, einen Notizblock hinzuzufügen, sollten Sie stattdessen eine Notiz auf Ihrem Telefon machen oder eine coole Fortschrittsspur an der Spitze Ihres Sequenzers hinzufügen . Wenn Sie Ihre Court-Progression kurz für Ihren Song eingerichtet haben, sollten Sie dann versuchen, einen neuen Port hinzuzufügen, indem Sie beispielsweise ein Klavier aufnehmen beispielsweise und das Court-Progressions-Diagramm als Leitfaden verwenden, während Sie aufnehmen. Dann werden Sie erkennen, wie großartig es ist, eine visuelle Referenz von Ihren Kernfortschritten zu haben . Also fangen Sie an, alle Gerichte aufzuschreiben, die Sie benutzen. Ich Mike habe mich abgemeldet und du hast meine Freunde erschüttert. 8. Mit einem neuen Track starten: Es gibt so viele Möglichkeiten, Musik zu komponieren, so viele Winkel, von denen man anfangen kann. Manche Leute fangen gerne mit einem Rhythmus an und schlagen zuerst. Manche beginnen gerne mit der Reform, Milady und einige Komponisten ziehen es vor, zuerst die harmonische Grundlage zu schaffen. Was fängst du normalerweise an, wenn du Musik machst? Ich glaube, dass man, um sich als Musikkomponist zu entwickeln, verschiedene Ansätze ausprobieren sollte, um neue Tracks zu starten, denn wie man anfängt, wird sich stark auf das Endergebnis auswirken. Die Richtung, wie die Strecke zu einer kompletten Produktion wachsen wird, basiert sehr stark auf dem Samen, den Sie am Anfang pflanzen. Ordnung, hier sind einige der Arbeiten, die ich persönlich verwendet habe, um neue Tricks zu beginnen. Eine Akkord-Progression. Zunächst kann es ein bisschen schwierig sein, mit einer Court-Progression auf Lee zu beginnen, aber Sie können normalerweise Melodien und Riffs hören, die sich in Ihrem Kopf bilden, während Sie die Kernprogression komponieren . Es ist auch eine gute Möglichkeit, sich bewusst zu werden, die Bedeutung von harmonischen Variationen, Sprachführung und andere coole verwandte Aspekte, die Ihren Track zu Melodie färben und Haken zuerst. Dies ist ein gemeinsamer Ansatz, vor allem für Musik, die Sie an die Massen appelliert haben wollen. Beginnend mit dem Haken und der Blei wird Melodie sicherstellen, dass Ihr Track so wichtig wird. Schinkenfähigkeitsfaktor Drei Drums und Gruppen-First-Rhythmus sind die Kernbasis aller Musik, so dass der Beginn mit einem Beat wahrscheinlich der einfachste Weg ist, eine neue Produktion zu starten. Achten Sie darauf, Variation Groovin Akzente hinzuzufügen, und Sie werden eine großartige Grundlage haben, um Ihr neues Rinnsal vier Motiv und Basis zuerst zu bauen. Dies ist ein Ansatz, den ich persönlich oft verwende. Grundsätzlich habe ich einen Patch, bei dem ich das Motiv mit der rechten Hand und die Buchten mit der linken Hand spiele. Auf diese Weise kann ich Akzente und Rhythmus mit der Basis spielen, während ich den Leadport spiele und sogar Harmonien mit meinem rechten Kopf hinzufüge . Ich finde, dass das Motiv, plus basierter Workflow es auch einfach macht, den Track danach zu harmonisieren. Fünf. Rhythmus und fahren Sie zuerst. Dieser Ansatz eignet sich hervorragend für E-Gitarrenspieler und auch, wenn Sie zum Beispielmit ostinato Streichern Patches oder rhythmischen Sink Paul Sounds komponieren zum Beispiel möchten. Grundsätzlich konzentrieren Sie sich auf die Strum-Muster. Wenn Sie ein Gitarrenspieler sind, wenn Sie ein Rekordtreffen für den Fahrer Ihren Track programmieren. Sie können einen Basis-, Staccato-String-Patch oder einen kurzen Seite-Plaque-Sound verwenden. Dann sequenzieren Sie einfach Instrument, indem Sie kurze Noten in Avery hinzufügen, die Sie gerne zuerst die Akzente mit höherer Geschwindigkeit markieren. Alles klar, jetzt bist du dran. Sie sollten alle diese Arbeitsabläufe und andere Wege ausprobieren. Du kannst in Zukunft neue Tracks starten, damit du dich mit ihnen vertraut machen kannst. Dies wird Ihr Sichtfeld als Komponist erheblich verbessern, was wiederum Ume machen oder erfahren wird . Vielleicht melde ich mich und du hast meine Freunde gesehen. 9. Die your organisieren: Ich bin ein großer Fan, gute Struktur zu halten und Ihre Arbeit zu organisieren. In diesem Video lernen Sie verschiedene Möglichkeiten, um Ihre Produktivität und Ihren Workflow in Ihrem D A W in W der Musikproduktion zu steigern. Ein sehr wichtiger Faktor für die Verbesserung Ihrer Arbeitseffizienz ist die Schaffung einer guten Struktur Ihrer Projekte in Ihrem D. A. W. A. W. Dies wird Ihnen in vielerlei Hinsicht helfen, wie zum Beispiel immer einen guten Überblick zu haben das Lied. Sie arbeiten an einem sauberen und übersichtlichen Layout Ihres Projekts, der Abschnitte Ihres Tracks, der Kanalgruppen, der von Ihnen verwendeten Sounds. Und so werde ich Ihnen meine besten Möglichkeiten geben, Ihren Workflow und Ihre Effizienz zu steigern, indem Sie gute Organisation und Struktur in Ihrem D A W Projekt nutzen. Ein Kühler Codierung Die Verwendung von Kühlern auf Ihrem Fax, um sie getrennt zu halten, ist eine gute Praxis, aber ich wollte noch weiter gehen, indem ich immer die gleiche Farbe für die gleichen spezifischen Arten von Sounds verwende . Zum Beispiel persönlich habe ich mein basiertes Fax immer rot und meine Lead-Instrumente gelb gefärbt, denn so sehe ich die Farben, wenn ich über diese Art von Klängen nachdenke. Jetzt bist du dran. Schließen Sie Ihre Augen und denken Sie an eine Art Instrument oder Ton zu einer Zeit. Nehmen wir an, Sie denken jetzt an Basis, schließen Sie Ihre Augen und denken dann darüber nach, welchen Kern Sie instinktiv damit assoziieren. Dies unterscheidet sich von Person zu Person, und ich glaube, dass es sehr wichtig ist, dass Ihre Core-Codierung für Ihren persönlichen Workflow und Ihre Präferenz angepasst wird . Ordnung, jetzt machen Sie diese Assoziation Übung in einem Stick Buster Prozess, bis Sie ein vollständiges Farbschema für Ihre Musikproduktionen in Ihrem D. A. W zwei Abschnittsmarkern haben. Ich liebe es, Abschnittsmarkierungen zu verwenden, um einen guten Überblick über die Segmente außerhalb der Strecke zu erhalten, die ich an Ihnen arbeite. Fügen Sie einfach einen Marker am Anfang an jedem neuen Abschnitt Ihres Tracks hinzu. Zum Beispiel ein Abschnitt für Intro Burst aus Chor, Vers zwei und Saloon in den meisten VWs. Sie können dann Tastenkombinationen verwenden, um zwischen verschiedenen Abschnitten zu springen, was ein zusätzlicher Vorteil dieser Technik ist. Drei Sound-Bibliothek und Favoriten. Ich empfehle Ihnen, einen Ordner auf Ihrem Computer zu erstellen, zum Beispiel Sound-Bibliothek in diesem fallen über, dann, bei Unterordnern für jede Kategorie off Sound Sie haben. Der große Vorteil davon ist, dass Sie eine Struktur von Klängen haben, die vollständig auf Ihre Art und Weise der Organisation von Sounds personalisiert ist . So ist diese Art von strukturierter Soundbank etwas, das Sie außerhalb Ihrer Tür auf Ihren Computern erstellen . Beschreiben Sie. Aber ich empfehle auch, dass Sie immer die Favoriten oder Ranking Funktion Ihres D. A W und sogar der am häufigsten verwendeten Instrumentenstecker verwenden. Der Punkt ist, dass Sie in der Lage sein wollen, Ihre Lieblings-Sounds so schnell wie möglich zu finden. In Ordnung, also Farbcodierung Abschnitt Marker und Ihre eigene benutzerdefinierte Sound-Bibliothek. Das sind einige meiner besten Möglichkeiten, Struktur und Organisation zu nutzen, um die Effizienz Ihrer Musik zu steigern. Jetzt ist es deine Aktion für dieses Video, diese drei Möglichkeiten selbst auszuprobieren. auch andere Möglichkeiten finden, Wenn Sieauch andere Möglichkeiten finden,Ihren Produktionsworkflow zu strukturieren und zu organisieren, blenden Sie diese aus und beginnen Sie mit diesen Methoden. Ich könnte mich abmelden und du hast meine Freunde erschüttert 10. Optimiere deine Studio: um schnell und effizient mit Ihrer Musik arbeiten zu können, sollten Sie Ihr Studio strukturiert und organisiert haben. Nun, ja. Dinge können viele Dinge bedeuten, aber hier sind ein paar Beispiele, die ich sehr wichtig finde, wenn Sie Ihre wichtigsten Werkzeuge so nah wie möglich vor sich stellen . Der schwierigste Port ist in der Regel immer Ihre fleischige Tastatur und Ihren Computer, Tastatur und Maus alle perfekt für Zugänglichkeit platziert. Der Punkt ist, dass Sie in der Lage sein sollten, fast alles zu tun, ohne ständig zu erreichen, um alle anderen Werkzeuge so nah wie möglich zu platzieren, vorzugsweise in Reichweite. Indem man sich einfach so dreht, könnte es bedeuten, dass er in einen größeren Schreibtisch für Ihr Studio investiert. Drei. Halten Sie Ihr Studio sauber und organisiert. Zum Beispiel sollten Sie etwas Zeit verbringen, um an der Kabelverwaltung und dem Gesamtlayout Ihres Studios zu arbeiten . Wenn Ihr Studio professionell aussieht, wird es sich positiv auf Ihr Vertrauen und Ihre Motivation auswirken. Vier. Verleihen Sie Ihrem Studio Ihre persönliche Atmosphäre. Es könnte sein, spezielle coole Beleuchtung zu verwenden oder einige Actionfiguren, Pläne oder was auch immer Sie fühlen, ist Ihre persönliche Note zu Ihrem Studio. Dies ist wichtig, weil es Ihr Studio sich wie zu Hause fühlen wird. Die persönlichen Dinge können dabei helfen, Sie in einen entspannten Zustand des Geistes zu bringen. Reichen Sie Ihre Motivation, Inspiration und fühlen Sie sich wohler bei der Arbeit. Fünf. Organisieren Sie Ihren Computer. Das ist etwas, was so viele Leute dazu neigen, zu übersehen. Ich finde, dass eine gute Struktur aus meinen Ordnern und Dateien auf meinem Computer mir so viel Zeit gespart hat . Also hier sind meine besten Empfehlungen dafür, dass alle Ihre Kontaktbibliotheken in einem Ordner wiedergegeben werden, so dass Sie sie leicht finden können, wenn Sie in Ihrem D A W arbeiten . Erstellen Sie Master-Ordner für alle Ihre Sound-Samples, die Sie zum Beispiel Soundbank nennen können und dann bei Unterordnern für jede Kategorie aus Ton, zum Beispiel, Kappen, Riser, Büsche und so weiter. Und schließlich behalten Sie eine gute Ordner- und Dateistruktur für Ihre Projekte sowie Ihre fertigen Produktionen. Sie können sogar eine Notizdatei für jede Spur Ihres Portfolios mit Dingen wie einer kurzen Beschreibung und Tags einfügen. Dies macht es viel schneller und einfacher, später auf Musiklizenzierungsplattformen hochzuladen. Alles klar, jetzt ist es Zeit für Sie, abends oder geschwächt zu handeln, um Ihre Studio-Setup und Ihren Produktionscomputer zu strukturieren und zu organisieren . Ich verspreche Ihnen, es wird sich lohnen. Es spart Ihnen viel Zeit und steigert Ihre Motivation und Energie sowie Produktivität. Wenn du Musik machst. Ich habe mich abmelden und du hast meine Freunde kaputt gemacht. 11. Beherrsche deine Hauptwerkzeuge: Haben Sie jemals den Spruch Jack aller Berufe gehört? Aber beherrschen Sie jetzt, als Musik-Maker, haben Sie Zugriff auf so viele Werkzeuge, so viel verschiedene Ausrüstung zur Auswahl und Millionen von verschiedenen Plug Ins für Instrumente und Effekte. Diese Schule, nicht wahr? Nun, über alles ist es eine gute Sache. Aber wenn Sie nicht vorsichtig und zielstrebig sind, gibt es zwei Hauptnachteile. Erstens können zu viele Auswahlmöglichkeiten zu Verwirrung führen und viel Zeit damit verbringen, verschiedene Auswahlmöglichkeiten, Voreinstellungen, Plug-Ins und so weiter zu testen Voreinstellungen, . Und zweitens, wenn Sie zu viele verschiedene Werkzeuge verwenden, werden Sie nie die meisten von ihnen alle. Dies bedeutet, dass Sie im Grunde ein Anfänger zu vielleicht Zwischenbenutzer von den meisten dieser großen Anzahl von Werkzeugen sein werden. Nun, was ist die Lösung dafür? Werde nicht zum Buben aller Tabletts. stattdessen Wählen SiestattdessenIhre primären Werkzeuge und diejenigen, die Sie am stärksten fühlen, für natürlich können Sie. Sie mehrere Werkzeuge, aber versuchen, ein paar Favoriten als das auszuwählen. Dann verbringst du Zeit mit dem Mastering. Lassen Sie mich Ihnen ein praktisches Beispiel geben. Ich habe persönlich das Software-Instrument namens Spectra Sonics alle Miss Fair gewählt, um meine primäre Sound-Engine für Syn These und Sound-Design zu sein , die ich gemacht habe. Diese Show ist zurück im Jahr 2008, als es zum ersten Mal veröffentlicht wurde. Dies bedeutet, dass ich nicht viel Zeit damit verbracht habe, andere bald Plug Ins und Sound Indianer zu testen und zu lernen , die in diesen Jahren veröffentlicht wurden, wie abwesend massive Meeresraum usw. Stattdessen habe ich diese Zeit damit verbracht, die Tiefen von Krankheitsangst zu lernen, was bedeutet, dass ich diesen Buggin viel effizienter nutzen kann, um die Sounds, die ich will, schneller und einfacher zu erstellen und zu rasieren . Ich empfehle Ihnen wirklich, Ihre Zeit und Energie mit Bedacht auf Ihre Lieblingswerkzeuge zu verbringen. Beide halten Verschleiß und Software sowohl Instrumentenstecker als auch Effekte, dann lernen sie gut, werden zum Meister von ein paar Dingen statt einem Jack aus allen Trades. Ich verspreche Ihnen, dass Sie so viel effizienter werden, wenn Sie mit Ihrer Musik arbeiten, und je schneller Sie arbeiten können, desto mehr Motivation und Energie werden Sie spüren. Jetzt bist du dran. Gehen Sie durch alle Werkzeuge, die Sie in Ihrem Studio zur Verfügung haben, richten Sie Ihre Ausrüstung , Ihre Leiden Instrumente , Ihre Effekte usw. Dann machen Sie eine Liste aus einer Handvoll von all diesen Tools, die Ihre Favoriten sind und die Sie ein Meister werden wollen. Danach sollten Sie versuchen, Ihre Favoriten zu verwenden, während Sie zu Tools gehen. Wenn du Musik machst, ist es nur eine Frage der Zeit, bis du beherrschst, ich könnte mich abmelden und du hast mir das Gesicht gebrochen. 12. Beherrsche deine DAW: ableto Live Logic Pro X Q Base Studio eins. Es gibt so viele Möglichkeiten von D. A. Ws und persönlich habe ich viele von ihnen im Laufe der Jahre benutzt. Welches ist dein Lieblings-DW? Ich sage immer, dass es egal ist, solange Sie wissen, wie Sie es verwenden, und, was noch wichtiger ist, dass Sie das gewünschte Endergebnis erzielen können. Sie könnten diese 1000 Mal gehört haben, aber es macht es nicht weniger wahr. Also, was d w ist das Beste für Sie? Ich glaube, dass Sie hier Ihrem eigenen Instinkt vertrauen können. Schauen Sie sich nicht einfach die Funktionen an, die eingebauten seit Instrumenten und andere technische Aspekte an. Während diese manchmal wichtig sein können. Was für Sie viel wichtiger ist, wenn Sie Musik machen, ist, dass Sie fühlen, dass die Schaffung von Spork , die Stimmung , die Energie und der Workflow, dass es einfach ist, fühlt sich wie zu Hause für Sie und dass Sie das überwältigende Gefühl bekommen wollen Musik, wenn du dein D. A. W. öffnest. Du kannst dieses Gefühl nicht in Worten beschreiben. Du musst es nur spüren. Das ist das D W, für das Sie sich entscheiden möchten, aber Sie müssen vielleicht viel versuchen. Die meisten der großen GW's, bis du herausfindest, dass das besondere, das sich anfühlt, als wäre es für dich gemacht . Nun, nachdem Sie Ihr D A W gewählt haben wie beherrschen Sie es eigentlich? Ich würde Ihnen wirklich empfehlen, die Zeit nicht zu erhöhen, indem Sie einfach das Testen herumlaufen und versuchen , die Dinge vollständig selbst auszuarbeiten. Stattdessen treffen Sie eine aktive Wahl, um Ihre DW wirklich zu lernen. Beginnen Sie, indem Sie eine Playlist auf YouTube erstellen, um Tutorials auf Ihrem DW zu finden. Dann verbringen Sie einige Zeit mit der Suche nach guten Tutorials zu verschiedenen Aspekten aus der Software und fügen Sie sie Ihrer Playlist hinzu. Jetzt haben Sie eine Ressourcenbank von Leitfäden und Informationen, von denen er lernen sollte. Sie können auch wirklich gut in Tiefe Online-Videokurse für Ihre DW finden. Dann gibt es eine Art zu lernen, die ich persönlich sehr genossen habe, und das ist, Musikkomponisten und Produzenten auf YouTube oder Live-Streams zu folgen, die Musik in Ihrem D Wmachen Musik in Ihrem D W Dann können Sie abholen einige wissen, dass stehen Eureka Momente, indem sie tatsächlich beobachten, wie sie Software in Echtzeit für die Herstellung ihrer Musik verwendet. Und schließlich kannst du dein DW lernen und beherrschen, indem du Musik machst. Und sobald Sie wissen möchten, wie Sie etwas in Ihrem DW tun können, gehen Sie zu Google oder YouTube, um danach zu suchen, lernen Sie es, wenn Sie es brauchen und implementieren es sofort. Das ist ein guter Weg, um Wissen zu erhalten, um zu bleiben. Sie müssen lernen, wie man schnell und effizient in Ihrem lieben W arbeitet, weil es viel mehr Spaß macht, Musik zu komponieren und zu produzieren. Abgesehen von der Beherrschung aller Funktionen und den Workflow aus der Software, empfehle ich Ihnen wirklich, alle Tastenkombinationen oder so viele wie möglich zu lernen. Zumindest arbeiten mit Tastenkombinationen anstelle von Menüs und mit der Maus wird Ihnen sagen so viel Zeit und erhöht ist so wichtig. Momenta, Um, wenn Sie Musik machen, können Sie auf Google nach einem PDF oder Dokument mit allen Verknüpfungen für Ihre DW suchen. Geben Sie ihm zunächst einen kurzen Blick durch und verwenden Sie es dann als Referenzhandbuch. Jedes Mal, wenn Sie mit Ihrem G A W sitzen und arbeiten , werden Sie Tastenkombinationen zu Ihrem Speicher hinzufügen und Wert niedrig, und für jedes Mal werden Sie eine leichte Steigerung der Effizienz fühlen. Jetzt sind Sie an der Reihe, Maßnahmen zu ergreifen, in sich selbst zu investieren, um Ihr Wissen und Ihre Erfahrung aus Ihrem DW zu verbessern. Mit Online-Kursen, YouTube-Tutorials, Live-Produktionsvideos und Referenzleitfäden in pdf, etc. Je mehr Sie lernen und beherrschen Ihre DEA W, desto mehr werden Sie sich wie ein professioneller Musik-Maker fühlen und der Musikproduktionsprozess wird sich stärker auf Ihre Kreativität konzentrieren. Da die Technologie für Sie zweite Natur werden wird, ist es Zeit für Sie, ein Meister Ihrer D 8 anderen I Mike Abmeldung zu werden und Sie brach meine Freunde. 13. Meistern deiner Musikkenntnisse: Gerichte, Skalen, Harmonie, Rhythmus, Melodie und Musiktheorie Grundlagen. Dies sind Dinge, die Sie lernen und Ihr Wissen verbessern sollten, in und erleben Sie die ganze Zeit. Seit 1998 mache ich persönlich schon längst Musik, ich kannte kaum eine Musiktheorie. Sobald ich anfing, mehr über diese Grundlagen der Musik zu lernen, bemerkte ich, dass ich in der Lage war, sowohl meine musikalischen Fähigkeiten als auch zu verbessern, eine Beschleunigung meines Workflows für das Musizieren um eine beträchtliche Zeit. Anstatt also ILD zu testen und im Grunde zu experimentieren, bis Sie stolpern, Polaris salzig wollen, können Sie Ihre mächtigen Kenntnisse der Musik verwenden, um Sie zu führen. Es ist wie ein Maler, der weiß, welche Pinsel zu verwenden sind, Farben zu mischen, Regeln der Perspektive und Beleuchtung, und so weiter, um schöne Gemälde zu schaffen. Die Kenntnis der Grundlagen der Musiktheorie wird Sie viel professioneller und effizienter Musik Pinker machen . Jetzt sind hier die Grundlagen der Musiktheorie. Ich empfehle Ihnen, Praxis zu lernen und beherrschen Sie zuerst eine der häufigsten Fähigkeiten, alle großen Skalen und alle relativen kleineren Skalen zu den gebräuchlichsten Schnüre, alle großen und kleineren. Versuchen Sie es sind suspendierte Akkorde und siebte Akkorde. Drei Die Intervalle und Harmonien in der Musik von einer Moll-Sekunde bis zu einer vollen Oktave. Vier. Erkennen und verwenden Sie alle rhythmischen Notenwerte von einer vollen Bohrung bis zu mindestens 32. Noten und üben Sie auch das Hinzufügen von Akzenten. Fünf. Lernen Sie Abfall beim Ausdruck einer melodischen Phrase wie Dynamikbein, Otto Porter, Amento vibe, Rato Crescendo Und so ist der Hauptpunkt, die Grundlagen der Musik und Musiktheorie zu lernen , Ihre Farbpalette zu erweitern und entfernen Sie so viel Rätselraten wie möglich, wenn Sie Musik machen , desto mehr Wissen und Erfahrung wieder, aus den Grundlagen Musik desto einfacher und schneller werden Sie in der Lage sein, erstaunlich klingende Musik zu machen . Jetzt ist es Zeit für dich, etwas zu unternehmen. Fangen Sie an, über diese wesentlichen Dinge aus der Musik zu lernen und nutzen Sie das Wissen, um zu gewinnen sobald Sie lernen können, wie Sie die wahre Kraft der Musik kontrollieren können. Ich könnte mich abmelden und du hast meine Freunde gebrochen. 14. Erstellen und verwenden von Vorlagen: Projekt jede D W oder groß, kompliziert und kann eine lange Zeit dauern, um einzurichten. Deshalb benutze ich immer eine D-W-Vorlage, um neue Tracks zu stoppen, und Sie sollten auch. Durch die Verwendung einer D-W-Vorlage vermeiden Sie alle sich wiederholenden Dinge, die Sie immer in Ihren Projekten haben. Ich habe eine Kurzanleitung für Sie über Dinge, die ich persönlich immer hinzufügen. Mein D-W-Tempel ist, naja, du bist bereit, Ein-Kanal-Gruppen. Wenn Sie Ihre Gruppen bereits in Ihrem Mixer eingerichtet haben, können Sie einfach die Ausgabegruppe für jedes Instrument auswählen , dem Sie in Ihrem Produkt hinzufügen . Ich füge die am häufigsten verwendeten Instrumentenspuren hinzu, wie Krankheit, Angst und wenden Sie sich an, und richten Sie das Routing für sie ein. Ich habe auch ein paar Moke up Instrumentenspuren an der Spitze des Sequenzers, um meine Ideen für die Spur ersten drei Send If es ist, ich habe immer. Die wichtigsten Wieder Verben und Verzögerungseffekte als Sinn für Hall Zar eingerichtet verwendet drei verschiedene Sinn. Einer für Ambiente, einer für ein Studiozimmer und ein ganzer Reverb für die größeren, üppigen Sounds für Verzögerung verwende ich ein paar verschiedene Zeitwerte wie Viertelnoten und Achtelnoten. Vierseitige Shane Kompression. Ich habe immer das Routing für das Zitieren von Kompression eingerichtet, so dass ich anscheinend wählen kann, wie viel Kompression ich auf den Basis-Sounds möchte, um den Kick und die niedrige Perkussion wirklich in der Spur zu bringen . Fünf. Kanal. Kohler, Kolding, ich habe alle meine Kanäle nach meiner persönlichen Vorliebe gefärbt. Zum Beispiel werden alle meine Bassspuren die Spuren gelesen oder gelb und so weiter. Sechs-Kanal-Benennung. Ich beginne gerne mit guter Organisation und Struktur, wenn ich Musik mache. In meinen D-W-Vorlagen füge ich jedem Kanal, jeder Gruppe und jeder Spur Namen hinzu, die sinnvoll sind. Sieben. In Zertifikaten füge ich Einfügeeffekte zu den Gruppenjournalen hinzu, da ich so mischen möchte. Also füge ich Dinge wie Kompressoren und e que zu jeder Gruppe Shuttle in meiner d aaw Vorlage acht Master-Effekte hinzu. Ich füge eine ganze Effektkette für das Mastering auf dem Masterbus hinzu, damit ich ihn leicht einschalten kann um zu hören, wie der endgültige Ausgang klingt. Zumindest sehr nah dran. Was Sie Ihrer DW-Template hinzufügen, ist natürlich abhängig von Ihrer Präferenz und Ihrem Workflow. Aber der wichtige Punkt ist, dass Sie erstellen und verwenden Vorlagen, um Ihre Musikproduktion zu beschleunigen . Ein Bonus-Tipp, den ich Ihnen gerne geben möchte, ist auch die Erstellung von Vorlagen für Sounds und Instrumente in Betracht zu ziehen. Sie können zum Beispiel zum Beispiel Multi-Output-Voreinstellungen für Kontakt, wie eine Voreinstellung für Brüste, eine andere für Strings usw. Und Sie können auch tun, was ich getan habe, das ist, Master-Sound-Presets in Ihrem Lieblings diese T-Instrumente zu machen. Ich habe mehrere Meistergeschenke in aller nous Angst gemacht. Zum Beispiel wird einer als Ausgangspunkt für alle Baselines verwendet, da ich es selbst gemacht habe. Ich weiß nur, wie man es anpasst, um den spezifischen Klang zu erhalten. Werde ich nicht. In Ordnung, jetzt bist du dran. Erstellen Sie eine Liste aller Dinge, die Sie in Ihre D-W-Vorlage aufnehmen möchten, sowie Instrumenten- und Sound-Vorlagen, und dann an die Arbeit, erstellen Sie Ihre eigenen benutzerdefinierten Vorlagen und verwenden Sie sie als Ausgangspunkt für Ihre neue erstaunliche Meisterwerke. Du wirst es schaffen. Ich könnte mich abmelden, und du hast meine Freunde gebrochen 15. Erfolgsgeschichten: Ich liebe Geschichten. Nun, wir halten dich fest, wiegen nicht ein paar Dinge sind so fesselnd wie eine gute Geschichte. Wie kann das Ihnen helfen, motiviert zu werden? Ich persönlich liebe Erfolgsgeschichten, Geschichten von Menschen, die für eine lange Zeit kämpften, aber weiterhin Menschen aufzeichnen, die viele Hindernisse getroffen haben und überwinden sie Geschichten von Hingabe und blinden Glauben von Menschen, die einfach beschlossen, folgen ihre Leidenschaft, wo immer es ihnen Geschichten mit einem Happy End hinterlassen würde. Ich finde es wunderbar motivierend und inspirierend, diese Art von Geschichten zu lesen. Es muss nicht einmal in meinem speziellen kreativen Bereich sein. Ich finde es faszinierend, die Geschichte dahinter zu lesen, wie Steve Jobs gestartet Flughafen, wie Ingvar Kamprad hier in Schweden I Kia begann und wie die Menschheit es geschafft hat, Menschen auf dem Mond zu landen . Erfolgsgeschichten wie diese hinterlässt einen starken emotionalen Nachdenken. Nichts ist unmöglich, wenn du wirklich entschlossen bist, erfolgreich zu sein, und das für mich ist für michein wahrhaft mächtiger Gedanke. Das weckt meine Motivation. Welche Erfolgsgeschichten inspirieren Sie also, wenn Sie an jedem Tag keine Motivation finden, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um über diese Geschichten nachzudenken. Lassen Sie sie wirklich reinsinken. Du kannst alles tun, was du willst, wenn du es verstehst. Ich finde, dass es sehr motivierend ist, auch Menschen in meinem Bereich zu folgen, dass ich wirklich von Menschen inspiriert bin , die große Erfolge auf ihrer Reise in der Musik hatten, die ich als geistiges oder Vorbild betrachten würde . Ich hatte nie einen richtigen Mentor, mit dem ich reden und Ideen und Fragen werfen kann, aber ich habe ein paar inoffizielle Mentoren, wie ich sie gerne nenne. Grundsätzlich sind sie meine Vorbilder. Für mich persönlich sind das kreative Menschen auf dem Gebiet der Musik und des Klangs. Meine Vorbilder sind Hans Cymer als Musikkomponist, Daniel James als Sounddesigner und Lindsey Sterling als Musikkünstler. Wie bekomme ich Motivation von meinen Vorbildern? Nun, im Grunde, ich folge ihrer Reise. Ich habe ihre Geschichten gelesen und höre zu, was sie erschaffen. Dann nehme ich Trost darin, zu wissen, dass es Menschen wie ich sind, Menschen, die es lieben, Menschen mit einer wahren Leidenschaft für das, was sie tun, zu erschaffen. Menschen, die hart und lange gearbeitet haben, um ihre erfolgreiche Karriere in der Musik zu erreichen, und ich tröste darin, was sie erfolgreich gemacht hat all das, was mich auch auf meiner Reise als kreativer Künstler erfolgreich machen kann . Dinge wie Hingabe, Fokus, Kreativität und Leidenschaft. Wenn sie es schaffen, kann ich es auch. Und du kannst es auch, mein Freund. Jetzt ist Ihr Action-Teil für dieses Video, um sich zu fragen, welche Vorbilder Sie für Ihre kreative Reise in der Musik haben , die den Menschen, die Sie auf die Erfolgsgeschichten schauen, die Sie beziehen können. Denken Sie darüber nach, bis Sie die Antwort gefunden haben. In deinem Herzen denke ich, dass drei eine gute Zahl sind. Also direkt unten die drei Leute in der Musik, die Sie zu den meisten, von denen Sie inspiriert sind und dass Sie sagen können, oder Ihre wahren Vorbilder. Es können Musikkomponisten, Musikproduzenten oder jede Art von Künstlern auf dem Gebiet der Musik sein. Sobald Sie Ihre am wenigsten gespeichert haben nach ihrer Reise auf Social Media YouTube und Lesezeichen ihre Website, so dass Sie ihre Reise und Fortschritt beobachten und auch ihre Hintergrundgeschichte lesen können. Endlich, denken Sie daran, dass Sie auch eine Geschichte haben, und Ihre Geschichte kann heute beginnen, wenn Sie nur Ihre Gedanken machen, um wirklich Ihre Träume zu folgen. Ich Mike Abmeldung und Sie sahen meine Freunde 16. Die Kraft von 100%: ist wissenschaftlich erwiesen, dass Multitasking extrem ineffizient ist. Unser Gehirn ist nur ein Mensch, der sich auf eine Sache nach dem anderen konzentriert, und jedes Mal, wenn Sie Ihren Fokus wechseln, braucht es Zeit, um wieder zwei volle Geschwindigkeit zu bekommen. Stellen Sie sich diese vor, als wären Sie in einem Zug, der mit voller Geschwindigkeit fährt. Was ist, wenn der Zug plötzlich den Fokus umstellt und entschied, dass die entgegengesetzte Richtung der neue Fokus sein sollte? Nun, zuerst würde es ziemlich lange dauern, den Zug zu stoppen. Sie werden sehr lange dauern, um den Zug in die entgegengesetzte Richtung zurück auf volle Geschwindigkeit zu beschleunigen . Stellen Sie sich vor, dass Ihr Arbeitsschwerpunkt wie ein Zug ist. Sie müssen auf dem richtigen Weg bleiben, fokussiert bleiben und den Rhythmus des Motors spüren. Wie Sie Fortschritte in Richtung Ihres Ziels. vollständige Fokus ist auch eines der wichtigsten Geheimnisse . Leistungsstarke Produktivität. Alles klar, wie führen Sie Ihren Geist zu 100% Konzentrieren Sie sich auf eine einzelne Tränen, Holen Sie sich eine Zeit. Es gibt tatsächlich viele Techniken, die Sie verwenden können, um sich selbst zu helfen. Hier sind meine Top-Methoden, die ich persönlich benutzt hatte und die für mich großartig gearbeitet haben. Eins. Entferne Ablenkungen und Versuchungen, die wir haben. Menschen sind so leicht abgelenkt. Sobald wir etwas aus der Ferne hören oder sehen, müssen wir uns wirklich schwer darum bemühen, uns auf das, was wir tun, zu konzentrieren. Und heute sind wir von so vielen Ablenkungen umgeben. Es ist fast überwältigend für unseren Geist Telefone zu handhaben, Klingeln von Textnachrichten und E-Mail-Benachrichtigungen, die uns App-Benachrichtigungen piepen und so warm warnen. Wir leben in einer lauten Welt mit so vielen Versuchungen und Ablenkungen, und das ist einer der Hauptgründe, warum wir es versäumt haben, produktiv zu sein. Heute habe ich festgestellt, dass es sehr effektiv ist, Versuchungen in Ihrer Umgebung zu entfernen, die Ihren Fokus ruinieren können . Es ist wie, wenn ich Kekse oder andere Leckereien es von irgendeiner Art von zu Hause. Es ist so schwer, der Versuchung zu widerstehen, keinen Keks zu haben, wenn er direkt vor mir ist . Das ist keine Raketenwissenschaft. Es ist nur die menschliche Natur. Also, was können Sie tun, um sich in diesem Fall zu helfen? Nun, das ist einfach. Entfernen Sie den Cookie aus der Gleichung, entweder indem Sie keine Cookies kaufen, alles, indem Sie sie an einem sehr schwierigen Ort speichern, an dem Sie sie nicht sehen können. Wie bezieht sich das auf die Produktivität? Nun, es ist das gleiche Prinzip, das gilt, indem wir uns helfen, den Versuchungen zu widerstehen, indem wir sie einfach aus unserer unmittelbaren Umgebung entfernen . Dies kann bedeuten, dass alle APS und Programme geschlossen werden, die Sie für die vorliegende Aufgabe nicht benötigen. Schalten Sie Ihr Telefon auf Nicht stören, deaktivieren Sie alle Browser-Tabs und abs, die für die Arbeit, die Sie gerade tun, nicht notwendig sind . Schalten Sie den Fernseher, Musik oder alles, was Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, und entfernen Sie im Grunde alles um Sie herum, die eine Möglichkeit haben, Ihre Aufmerksamkeit in irgendeiner Weise zu erregen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Arbeitsbereich sauber und organisiert ist, und Sie sollten nur die Werkzeuge und Geräte vor sich haben, die Sie für die Verwendung von Pomodoro benötigen. Es gibt eine Technik, die Sie verwenden können, um Ihnen zu helfen, konzentriert zu bleiben, wenn Sie arbeiten, und es wird die Pomodoro Technik genannt. Die Art und Weise, wie es funktioniert, ist, dass Sie Ihre Fokus-Sitzungen in 25 Minuten Zeitschlitzen durchführen, gefolgt von einer fünfminütigen Pause. Nach drei Wiederholungen aus diesen Zeiten Lasten, nehmen Sie eine längere 25-minütige Pause. Es gibt Apps für Ihr Smartphone. Sie können verwenden, um Ihre Fokus-Sitzungen und Pausen zu Zeit. Suchen Sie einfach nach armen Maduro, wo Sie Ihre Wraps herunterladen. Aber ich finde tatsächlich, dass ich die alte Schule mag, die wir hier sind, nämlich einen gewöhnlichen Eier-Timer zu benutzen. Ich finde, dass der End-Log Ticking Sound mir hilft, konzentriert zu bleiben und Ablenkungen zu vermeiden. Was auch immer Sie sich entscheiden zu verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie streng auf die Pomodoro-Segmente sind. Es gibt eine psychologische Wissenschaft hinter der Art und Weise, wie es funktioniert, und Sie müssen wirklich diese fünf Minuten Pause machen, um effektiv zu sein. Ich betrachte es nur als Regeln. Ich muss nach den Regeln spielen, um das Spiel zu gewinnen. Betrügen wird mich nur disqualifizieren. Drei. Verwenden Sie Trigger. Sie können Ihrem Geist helfen, sich zu konzentrieren, indem Sie einen Cue verwenden oder eine Art auslösen. Das ist das gleiche für jedes Mal, wenn Sie sich auf eine Aufgabe konzentrieren möchten. Jetzt mag dieser seltsam erscheinen, aber psychologische Auslöser funktionieren tatsächlich. Es ist wie ein Mantra, um Ihnen zu helfen, in die richtige Denkweise zu gelangen. Ein persönliches Beispiel ist, dass ich für meine Arbeitssitzungen immer mit einer frischen Tasse Kaffee oder Tee beginne. Wenn ich den Kaffee oder die Teetasse auf den Tisch lege, ist das der psychologische Auslöser für meine Fokussitzung, dann weiß ich, dass ich in den Fokusmodus gehen werde, damit diese Trigger funktionieren. Sie müssen eine Gewohnheit aus ihnen bauen, weil es tatsächlich die Gewohnheit ist, die sie zum Auslöser macht . Wenn Sie also zum ersten Mal einen neuen Auslöser verwenden, wird es nicht die starke psychologische Wirkung haben. Deshalb müssen Sie jedes Mal denselben Trigger verwenden. Die allgemeine Regel ist, dass es 21 Tage dauert, um eine Gewohnheit zu entwickeln. Es wäre also am besten, wenn Sie jeden Tag 21 Tage lang eine Fokussitzung machen können, und jedes Mal, wenn ich dieselbe Figur verwende, dann haben Sie einen leistungsstarken Auslöser, der Ihnen hilft, in den Fokusmodus zu gelangen, jedes Mal. Welche Art von Auslöser können Sie verwenden? Nun, es kann alles sein. Zum Beispiel, machen Sie eine frische Tasse Kaffee oder Tee wie ich, starten Sie eine spezielle Fokusmodus Playlist mit Musik oder vielleicht schnappen Sie Ihre Finger dreimal . Was auch immer Sie wählen, stellen Sie sicher, dass es wirklich einfach ist. Dann halten Sie sich daran und entwickeln Sie den Auslöser zu einer starken Gewohnheit für jedes Mal, wenn Sieeine produktive, fokussierte Sitzung habenmöchten eine produktive, fokussierte Sitzung haben . Jetzt ist es Zeit, dass du etwas tust, richtig? Eine Liste all der Dinge, die oft Ihre Aufmerksamkeit erregt, ob es eine Ablenkung oder eine Versuchung ist, Dann versuchen Sie, Arbeit zu tun, was ich fokussierte Sitzungen nenne, was bedeutet, 100% auf eine einzelne Aufgabe zu konzentrieren. Die Durchführung dieser 100% konzentrierten Sitzungen wird am Anfang sehr schwierig sein, genau wie der Widerstand, den Sie spüren, wenn Sie versuchen, zum Beispieljede Woche eine Übungsroutine zu entwickeln zum Beispiel . Aber wenn Sie diese Gewohnheit stärken, werden Sie erkennen, wie voll es ist und wie sehr es Ihre Produktivität wirklich verbessert. Sie wissen, wie sie sagen, dass Läufer süchtig nach Laufen gut, Sie könnten tatsächlich süchtig nach Fokus-Sitzungen werden, zumindest aus meiner persönlichen Erfahrung, einfach weil wie gut es sich anfühlt, so produktiv zu sein und so viel zu erledigen in kurzer Zeit. Denk daran, bleib konzentriert, ich könnte mich abmelden, und du hast meine Freunde gebrochen 17. Die Technik zur Walk'n'Work: wachsam und energiegeladen zu bleiben, ist sowohl für die Produktivität als auch für die Freisetzung Ihres kreativen Potenzials äußerst wichtig . Eine meiner jüngsten Entdeckungen, um meine Energie zu erhöhen und scharf und fokussiert zu bleiben während ich arbeite, ist das, was ich das Buch und die Arbeitstechnik nenne. Grundsätzlich nehme ich mein iPad oder iPhone in meine Hände. Öffne das Ding, an dem ich arbeiten möchte, und fange an, so im Raum herumzulaufen. Es ist wirklich einfach zu tun, aber, whoa, der Effekt hat mich überrascht und beeindruckt. Natürlich funktioniert diese Methode nicht für jede Aufgabe, die Sie tun müssen. Aber hier sind einige Beispiele von Dingen, für die ich diese Methode mit hervorragenden Ergebnissen verwendet habe , Skripte zu schreiben, Keynote-Präsentationen zu machen, E-Mails zu schreiben, Brainstorming-Sitzungen zu machen, -Projekte und zu tun Listen. Skype Anrufe und Meetings auf der Liste zu haben, geht weiter. Es gibt so viele Vorträge, die Sie direkt von Ihrem Tablet oder Smartphone aus machen können. Sie können sogar Sprachdiktat verwenden, um Ihnen dabei zu helfen, Dinge effizienter zu schreiben oder kreative Musik-Sitzungen auf Ihrem Handy zu machen , zum Beispiel verwende ich oft eine App namens Schnurboote auf meinem iPhone, um meine eigenen Gerichtsprogressionen zu erstellen, , die Sie auch in der App anpassen und dann die fleischigen auf meinen Computer exportieren können, wenn ich fertig bin . Es gibt viele Musik machen Bauchmuskeln wie diese, die so einfach zu bedienen sind, dass sie für einen Spaziergang in Virk-Sitzung großartig waren . Also Ihr Action-Atom für dieses Video ist es, eine Liste von Aufgaben zu schreiben, die Sie in einer Walking-Arbeitssitzung tun könnten , dann für sich selbst ausprobiert, so dass Sie die wunderbaren Auswirkungen, die es auf Ihre Energieniveaus und Produktivität ist auch ein gute Möglichkeit, aus Ihrem Haus, Büro oder Studio, dem ich bin sicher, dass Sie sitzen in ziemlich viel. Wenn Sie wie ich sind, wollen Sie also mehr Energie haben und Ihre fokussierte und Produktivität steigern? Dann fängst du besser an zu laufen. Ich könnte mich abmelden und du rockst meine Freunde 18. Begleite eine a: ganze Zeit allein in Ihrem Studio zu arbeiten, ohne sich mit anderen Menschen zu verbinden, kann wirklich entmutigend werden . Ich bin sicher, du kennst das Gefühl. Deshalb glaube ich, dass es so wichtig ist, Musik zu machen, Freunde online zu machen. Und der beste Weg, den ich gelernt habe, ist, einer Community oder Musikschaffenden beizutreten. Aber alle haben eine starke Leidenschaft für Musik und hohe Ambitionen für ihren zukünftigen Erfolg . Auf diese Weise können Sie voneinander lernen, motiviert treiben, vorwärts schaudern und sogar einfach rumhängen und über Dinge diskutieren, die wichtig sind. Für Musikschaffende wie Sie kann der Beitritt zu einer Musikgemeinschaft wie dieser eine gute Möglichkeit sein, sich mit anderen Musikmachern zu verbinden und Freunde zu werden und sogar Cross-Promotions und Kollaborationen durchzuführen. Online-Foren ist der klassische Weg, Dinge zu verbinden und zu diskutieren. Aber es gibt auch viele Facebook-Gruppen und Google, plus Gruppen für Musik-Macher, aber die meisten von ihnen sind sicherlich voll von Musik-Promotion-Posts und Spam. Deshalb habe ich meine eigene Community für Musik-Macher geschaffen, und Sie sind herzlich eingeladen, mitzumachen. Der wichtige Punkt ist, dass Sie nicht allein auf Ihrer Reise sein sollten. Du brauchst die Unterstützung von Musikfreunden, genauso wie Profi Teig in den Lord of the Rings Filmen brauchte seine Freunde, um ihn zu unterstützen, um seine epische Reise zu beenden. Und bitte versuchen Sie nicht, diese Gemeinschaften und Gruppen zu nutzen, um Ihre Musik und sich selbst zu bewerben . Das ist nicht der Zweck einer Musikmacher-Community. Der Zweck ist es, Netzwerk zu vernetzen, erarbeiten, zu diskutieren und zu lernen, alles, was für Ihre Musik-Maker Reise wichtig ist. Ihr Aktionspunkt für dieses Video ist also, zu Facebook, Google Plus oder Online-Foren zu gehen und sich einer Musik-Maker Community anschließen, um sich mit Musikmachern auf einer Erfolgsreise zu verbinden. Wenn Sie in meiner Community tun wollen, suchen Sie einfach nach Musikmachern, gruppieren Sie sich auf Facebook und treten Sie heute kostenlos an, dann beginnen Sie mit Menschen zu verbinden, indem Sie Mehrwert zu Diskussionen, starten Sie neue interessante Themen, immer gut Fragen und wirklich hilfsbereit und positiv sein. Das ist der Weg, um Freunde zu finden. diese Weise erhalten Sie Unterstützung, und Sie brauchen die Unterstützung von Freunden, um die Kraft und Motivation zu erhalten, die Sie für Ihre epische Reise benötigen . Ich Mike Abmeldung und Sie brach meine Freunde 19. Positive Unterstützung: Wenn sich niemand darum kümmert, was du tust, akzeptiere dich selbst. Deine Motivation wird sterben. Aber keine Sorge, wenn Sie wirklich lieben, was Sie tun, und teilen Sie es auf eine persönliche und unterhaltsame Weise, Ihre Begeisterung für Ihre Kreationen wird die Menschen bemerken, und einige von ihnen werden ihre Unterstützung mit positiven Kommentaren und freundlichen Worten zeigen. Erhebendes Feedback wirkt als großartiger Katalysator für Ihre Motivation. Es kann freundlich Commons auf Ihren YouTube-Videos, Soundcloud-Tracks, Instagram-Feed oder wo auch immer Sie die Arbeit veröffentlichen, die Sie getan haben. Es kann Zeugnisse zu Ihren Produkten sein, und es kann sogar Menschen sein, die sich nur an Sie wenden, um Sie wissen zu lassen, wie sehr sie schätzen was Sie tun. Ich habe festgestellt, dass ich es sehr geliebt habe, auf diese netten und unterstützenden Kommentare zu antworten und ihnen zu danken . Denken Sie daran, diese Leute könnten Fans Ihrer Musik und Unterstützer Ihrer Reise werden. Vielleicht lassen Sie sie schon oder so bitte wissen, wie viel sie für Sie bedeuten und wie unglaublich glücklich oder für ihre freundlichen Worte. Wenn Sie dies tun, ist es sehr wahrscheinlich, dass sie zu Ihrer nächsten Kreation zurückkommen und erneut einen Kommentar hinterlassen werden . Es wird eine positive Spirale auf, je mehr Menschen erhalten Sie freundliches Feedback in Kommentaren von desto mehr Motivation werden Sie bekommen. Stellen Sie also sicher, dass Sie die Leute dazu einladen, ihr Feedback und ihre Unterstützung zu hinterlassen, sie zu ermutigen und immer daran zu denken, ihnen zu danken und zu antworten, wenn sie gehen. Nette Kommentare. Also Ihr Aktionspunkt für dieses Video ist es, zu den positiven und ermutigenden Kommentaren zu gehen, die Sie bereits auf Ihren Kanälen haben, wo Sie Ihre Musikgeschichte und Kreationen haben dann auf diese Kommentare geantwortet, und lassen Sie diese Leute wissen, wie sehr schätzen wir ihre Unterstützung. Vielleicht melde ich mich ab und du rockst meine Freunde. 20. Meilensteine und Feier: Was sind die Dinge, die Sie messen können, die Ihnen zeigen, dass Sie Ihren Weg zu Ihrem erfolgreichen Ziel als Musik-Maker sind? Ich werde dir jetzt ein wichtiges Konzept beibringen, da er sofort anfangen sollte. Wenn Sie wirklich eine erfolgreiche Karriere als Musik-Maker schaffen wollen und diese Methode einfach und unkompliziert ist , sollten Sie einen Meilenstein-Tracker erstellen. In Ordnung, also wie machst du einen? Nun, zuerst schreiben Sie einfach alle Dinge in Ihrer Musik auf, machen Sie eine Reise, die leicht messbar ist. Zum Beispiel die Anzahl der Tracks in Ihrem Komponistenportfolio, die Anzahl der Abonnenten oder Follower auf Ihrem YouTube-Kanal, Facebook-Seite usw. Die Anzahl der Personen, die Ihre E-Mail abonniert haben, listet das Gesamteinkommen pro Monat aus all Ihren Einkommensströmen auf und so weiter. Sie ziehen viele verschiedene Dinge, aber der wichtigste Punkt ist, die Dinge zu verfolgen, die Sie persönlich fühlen, hat den stärksten Einfluss auf Ihren Erfolg als Musikmacher. Nehmen wir an, Sie wählen, um Ihre YouTube-Abonnenten gut zu verfolgen, dann machen Sie einfach eine Leiter aus Meilensteinen, wo Sie eine genaue Zahl zwei pro Meilenstein hinzufügen . Nehmen wir an, Sie haben heute 2400 Abonnenten auf YouTube. Ich werde dann den ersten Meilenstein machen 100 Abonnenten, der zweite Meilenstein 1000 Abonnenten und 1/3 Meilenstein, 2500 Abonnenten. Auf diese Weise können Sie gleich zwei Meilensteine abchecken, sobald Sie Ihren Meilenstein-Tracker erstellt haben . Und auch Sie sind sehr nah daran, den dritten Meilenstein zu erreichen. Diese werden Ihre Motivation steigern, wie Sie sich eine Art Klopfen auf den Rücken für Ihre Leistungen geben . Bisher vielen Meilensteine von Maiga, wie Sie es wünschen, versuchen dievielen Meilensteine von Maiga, wie Sie es wünschen,sie so einzuräumen, dass es nicht Jahre dauern wird, um jedes Level zu erreichen. Dann tun Sie dies für alle Dinge, die Sie mit Meilensteinen verfolgen möchten. Sie sollten den Meilenstein-Tracker an einem Ort platzieren, an dem Sie ihn jeden Tag ansehen können, um Sie regelmäßig an Ihren Erfolg zu erinnern. Reise in der Musik. Alles klar, jetzt haben Sie Ihren Meilenstein-Tracker. Das nächste Konzept ist das Feiern. Es ist unglaublich wichtig, Ihre Meilensteine zu feiern, wenn Sie sie erreichen. Die meisten von uns im Allgemeinen oder schlecht daran, Dinge zu feiern. Es ist so einfach, auf Probleme und Kämpfe stecken zu bleiben und all die erstaunlichen Dinge zu vergessen , die wir tatsächlich erreicht haben. Nehmen wir an, Sie sind in Go ist es, eine Vollzeit erfolgreiche Karriere als Musik-Maker aufzubauen. Nun, das wird eine Weile dauern. Und obwohl er Ihre Augen auf den Preis Ihres Endziels behalten sollte, wird es helfen. Wenn Sie Meilensteine haben, die Sie tatsächlich haben, und jedes Mal, wenn Sie einen Ihrer Meilensteine erreichen, sollten Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu feiern. Ich rede nicht von einer großen Party, es sei denn, du willst das. Ich meine, einen Moment zu nehmen, um sich auf den Rücken zu klopfen, sich selbst zu gratulieren, diesen Meilenstein zu erreichen und die Tatsache zu feiern, dass Sie jetzt näher an Ihrem Endziel sind . Sie können sogar Ihre Leistung kommunizieren, indem Sie einen Beitrag auf Ihren Social-Media-Kanälen, Ihrer Blawg-E-Mail-Liste oder anderen Kanälen machen, auf denen Ihre Fans Ihnen auch gratulieren können. Die Leute lieben es, Fortschritte und positive Nachrichten von den Künstlern zu sehen, die sie unterstützen, und ihre Kommentare zu diesem Beitrag werden sich großartig fühlen. Ich verspreche es dir. Jetzt lassen Sie mich Ihnen eine Analogie geben. Nehmen wir an, Sie spielen ein Computerspiel, in dem Ihr Charakter Punkte sammelt, um Ebenen in Richtung der maximalen Stufe von 100 zu gewinnen . Alles klar, das bedeutet, dass Level 100 dein Ende ist. Ziel Ihren Preis? Nun, was, wenn Sie jeden Tag für ein Jahr schleifen müssten und immer noch auf der Kleinen sein? Dann plötzlich, Sie Stufe bis zu 100 auf Ebene eins für ein ganzes Jahr vor jeder Befriedigung oder belohnten Pfeiler zu bleiben ? Nun, diese Reise würde sich wie ein großer Schmerz anfühlen. Glücklicherweise funktioniert das nicht, wie Spiele funktionieren. Sie belohnen Sie mit Level-Ups und Boni während Ihrer gesamten Reise in Richtung Max Little. Warum? Weil unser Gehirn diese kleinen Belohnungen auf dem Weg liebt. Es ist so ein starker Anreiz, dass manche Leute sogar süchtig nach diesen Computerspielen machen. Nun, was wäre, wenn Sie dieses Modell für Ihre Musik-Reise verwenden könnten? Sie können, und es ist einfach. Erstellen Sie einfach einen Meilenstein-Tracker, verfolgen Sie jede Woche und feiern Sie Ihre Erfolge jedes Mal. Ihr Aktionspunkt für dieses Video besteht also darin, eine Tabelle zu erstellen und Meilensteine zu allen Dingen hinzuzufügen, die Sie auf Ihrer Reise messen möchten. Zum Beispiel, Gesamteinkommen pro Monat E-Mail-Liste Abonnenten. YouTube-Abonnenten. Social Media Follower Anzahl der Tracks in Ihrem Musik-Portfolio. Und so, und denken Sie daran, jeden Moment zu feiern, wenn Sie einen Ihrer Meilensteine erreichen. Denn im Grunde haben Sie gerade auf Ihrem Weg zum Erfolg eingeebnet. Herzlichen Glückwunsch. Du bist einem Schritt näher, ein Held zu werden. Vielleicht melde ich mich ab und du rockst meine Freunde. 21. Höhe, ein a sein: Es gibt eine Bedingung, unter der viele Künstler und Musikschaffende leiden, darunter auch ich. Perfektionismus, und es tut wirklich weh Produktivität. Zuerst müssen Sie verstehen, warum Perfektionismus so schlecht ist. Ich spreche aus Erfahrung, denn das habe ich mein ganzes Leben lang gekämpft. Ich hoffe, dass dieses Video Sie auf Ihre eigene Tendenz zum Perfektionismus aufmerksam macht und dass Sie sich danach bemühen werden, sich davon zu heilen. Erinnere dich an Perfektionismus und Produktivität oder wie sterbliche Feinde. Wenn Sie also wirklich produktiver werden wollen, müssen Sie loswerden oder zumindest die Tendenzen für Perfektionismus reduzieren. Lassen Sie mich erzählen, warum Sie sich schneller aus Erfahrung verbessern. Wenn Sie darüber nachdenken, ist der beste Weg, um aus Ihren eigenen Fehlern zu lernen. Es ist genau so, als wenn wir anfangen zu sprechen oder zu gehen. Am Anfang unseres Lebens stolpern wir mit vier. Wir kennen nicht alle Worte, und wir können nicht einmal jeden Buchstaben aussprechen. Aber immer noch versuchen wir, und wir haben uns verbessert, indem wir immer wieder Fehler machen. Der Punkt ist, dass der beste Weg zu lernen ist, von Ihren Fehlern zu einer abgeschlossenen Aufgabe ist viel besser als 10. Fast fertig, ich mache Musik, und ich habe Hunderte von unfertigen Tracks auf meinem Computer. Ehrlich gesagt, werden die meisten von ihnen wahrscheinlich nie fertig werden. Es ist eine schlechte Angewohnheit, und ich habe viel eher einen fertigen Track pro Woche statt 10 unfertige Ideen. Drei. Perfektion ist eine Illusion. Ich bin schuldig, ich verbringe Stunden für Stunden, versuche, meine Musikmischungen zu perfektionieren, Ausreden Levels, Effekte anzupassen und so lange, um einen perfekten Soundtrack zu bekommen. Aber Perfektion ist nur eine Illusion, und darüber hinaus ist die Illusion subjektiv. Selbst nach unzähligen Stunden versucht, das zu erreichen, was Sie für Perfektion halten, wird niemand sonst das Endergebnis mit Ihren Augen oder Ohren sehen oder hören. In diesem Fall, was Sie als Perfektion sehen, könnte eine andere Person als Gore Bitch vier sehen. Fortschritt Feeds Motivation. Hatten Sie jemals dieses gute Gefühl von Stolz und Freude, nachdem Sie Ihre letzte Arbeit mit der Welt geteilt haben? Dann wissen Sie, dass dieses Gefühl wirklich Ihre Motivation steigert, was wiederum Sie produktiver machen kann, wenn Sie diesen Energieschub nutzen, um Ihre neue nächste Sache zu machen . Jedes Mal, wenn Sie ein Projekt beenden oder werfen, wird es zu Ihrem mo mentum von Energie und Motivation hinzufügen, und das ist dankbar Produktivität. Fünf. Die 90% rue. Haben Sie schon einmal vom Gesetz der abnehmenden Renditen gehört? Grundsätzlich bedeutet es, dass je näher Sie dieser illusionären 100% Perfektion kommen, desto mehr Zeit müssen Sie für jede prozentuale Verbesserung arbeiten. Zum Beispiel, sagen wir, dass es dauert, während unsere, um Ihre Kreation zu 50% Qualität zu erhalten. Wenn Sie eine weitere Stunde damit verbringen, erhalten Sie möglicherweise 80% Qualität. Verbringen Sie 1/3 Stunde, und vielleicht sind Sie auf 90%. Wenn Sie sich entscheiden, 1/4 Stunde zu verbringen, erhalten Sie möglicherweise 92%. Hallo. Das ist nur 2% Anstieg für die gleiche Menge an Zeit, die Sie brauchten, um von Syrien auf 50% in der ersten Stunde zu kommen. Dies ist das Gesetz der abnehmenden Renditen. Also, als Beispiel, Sie könnten 100 Stunden verbringen, um eine einzelne Spur zu 98% Perfektion zu erhalten oder die gleiche Menge an Zeit, die 100 Stunden, um 30 Spuren bis zu 90% wahrgenommene Perfektion zu vervollständigen wenig und denken Sie daran, Qualität liegt im Auge des Betrachters. Ordnung, jetzt kennen Sie einige der wichtigsten Fakten, warum Sie Perfektionismus vermeiden sollten. Also, wie heilen Sie es tatsächlich, oder zumindest reduzieren? Nun, hier sind einige der Möglichkeiten, die ich persönlich beworben habe, und das hatte für mich funktioniert. Man fügt Fehler absichtlich hinzu. Immer wenn ich das Gefühl habe, dass ich in einem perfektionistischen Modus stecken bleibe, füge ich absichtlich ein paar Fehler hinzu. Man muss sich an die Vorstellung gewöhnen, dass nichts perfekt ist, und man sollte auch nicht nach dieser Illusion streben. Persönlich brauchte ich bis zu einer Stunde, um eine einzelne geschäftliche E-Mail zu vervollständigen, manchmal einfach wegen meines Perfektionismus. Diese e-Mails sollten alle nehmen mich vielleicht 5 bis 10 Minuten höchstens haben. Also habe ich begonnen, mich zu zwingen, ein paar Rechtschreibfehler absichtlich hinzuzufügen . Um das Gefühl loszuwerden, dass ich eine perfekte E-Mail schreiben muss, diese Denkweise meine tägliche Kommunikationsproduktivität drastisch verbessert, und das gleiche Prinzip könnte in allem angewendet werden, was Sie tun, um Ihre Augen auf den Preis zu behalten. Wenn Sie sich im Perfektionismus-Modus stecken, schließen Sie die Augen und denken Sie an das erstaunliche Gefühl, das Sie bekommen, wenn Sie das Projekt abgeschlossen. Diese können Ihnen helfen, sozusagen wieder auf Kurs zu kommen und Ihr Projekt schneller zu beenden. Drei Geschwindigkeiten waren Zugänge. Ich empfehle Ihnen auch, regelmäßig Speed-Arbeitssitzungen auszuprobieren. Grundsätzlich bedeutet dies, dass Sie ein Zeitlimit festlegen, um ein Projekt abzuschließen. Sie verbringen in der Regel viel mehr Zeit gut, indem Sie eine Geschwindigkeitsarbeitssitzung durchführen und einen Timer einstellen. Oder, sagen wir, eine Stunde, eine Stunde, müssen Sie sich zwingen, pausierte Unvollkommenheiten zu sehen und sich darauf zu konzentrieren, das Endergebnis zu erreichen . In nur einer Stunde werden Sie erstaunt sein, was Sie tun können, indem Sie eine Frist wie diese haben. In Ordnung. Nein, es ist Zeit, dass du etwas tust. Schreiben Sie eine Liste von Dingen, für die Sie normalerweise mehr Zeit verbringen, als Sie wahrscheinlich auch eine Liste für mögliche Lösungen schreiben sollten , die Ihnen helfen können, Ihre Tendenz zu reduzieren, in den Perfektionistischen Modus zu gehen . Dann gehen Sie direkt darauf und wenden Sie diese Lösungen an. In der Praxis könnte ich mich abmelden und du hast meine Freunde gebrochen 22. Die Macht der Gewohnheiten: Lass uns ehrlich sein. Hier sind wir alle Geschöpfe der Gewohnheiten. Ob wir es erkennen oder nicht, es spielt keine Rolle, ob sie eine gute oder schlechte haben, denn Gewohnheiten sind super mächtig auf unser Verhalten und was wir unsere Zeit damit verbringen, wird von der Wissenschaft bewiesen. Aber, hey, Sie können diese Tatsache auch zu Ihrem Vorteil nutzen. Wenn Sie eine wirklich starke Angewohnheit haben, gelangen Sie in einen fast automatischen Modus. In diesem Video geht es nicht darum, Ihre schlechten Gewohnheiten loszuwerden, wie zu viel Junk-Food zu essen, Rauchen oder was auch immer Sie haben. Es geht darum, starke gute Gewohnheiten aufzubauen, die Ihnen helfen, erstaunlich produktiv zu werden. Ich persönlich fand diese Strategie als eine der effektivsten Möglichkeiten, meine Produktivität zu optimieren und zu steigern. Denken Sie einfach an die stärksten Gewohnheiten, die Sie im Leben haben. Für mich es Dinge wie mein Morgenkaffee, mir Zähne putzen und ja, sogar Snacks zu haben, als ich den Film angeschaut habe. Wir alle haben Gewohnheiten, auf die wir nicht so stolz sind, wie das Schlagen auf den Schlummerknopf in den Morgengewohnheiten, ob sie gut oder schlecht sind oder extrem schwer zu beseitigen sind. Einer der Hauptgründe ist, dass unser Gehirn den automatischen Modus liebt. Das liegt daran, dass das Gehirn jeden Tag mit vielen Tausenden von Entscheidungen geboren wird, und es braucht Energie, um Entscheidungen zu treffen. Schließlich ist eine Wahl, etwas zu tun oder nicht zu tun, im Wesentlichen ein Streit und Kampf in sich selbst. Und wir alle wissen, dass viel zu argumentieren deine Energie abfließt. So belohnt das Gehirn im Grunde Gewohnheiten, weil dies effektiv Energie spart, indem der Denkprozess eliminiert wird. Oft aktive Wahl. In Ordnung, also sind Gewohnheiten stark, wie Stahl. Das ist fantastisch und alles. Aber wie bauen Sie effektiv ein? Du könntest es haben. Nun, hier gibt es keine Abkürzungen. Die Wissenschaft hat gezeigt, dass es etwa 21 Tage hintereinander dauert, um eine neue Gewohnheit für diesen Zeitraum aufzubauen . Sie müssen nur Ihre Willenskraft nutzen, um es einfach in der Routine zu tun. Sie bauen sollten genau die gleiche Weise jedes Mal durchgeführt werden, um eine effektive Gewohnheit aufzubauen. Lassen Sie mich Ihnen ein Beispiel geben. Vor einem Jahr fing ich an, eine Morgenübungsroutine zu machen. Diese Routine beinhaltet einige Beweglichkeits-Übungen, eine Frühlingssitzung auf einem Heimtrainer und ein paar weitere Dinge. Die Routine alles dauert etwa 10 Minuten insgesamt. Trotzdem spürte ich so viel Widerstand in meinem Kopf, als ich anfing, diese neue Gewohnheit zu entwickeln. Nun, ich nutzte meine Willenskraft und blieb damit fest. Und heute bin ich stolz, sagen zu können, dass ich diese Übungsroutine jeden Morgen für ein ganzes Jahr gemacht habe. Es ist so eine starke Angewohnheit, jetzt, dass ich es fast als Reflex mache. Also, jetzt bist du dran, richtig? Eine Liste von Dingen, die Sie zu einer starken Gewohnheit entwickeln möchten. Es kann brandneue Routinen sein, alle Dinge, die Sie bereits gelegentlich tun, aber wollen regelmäßig eine Liste von Gewohnheiten entwickelt, um zu bauen. Dann machen Sie einen Tracker, um jedes Mal aufzuschreiben, wenn Sie die Routine abschließen. Ich empfehle, einen gewöhnlichen Kalender zu verwenden und einfach jeden Tag mit einem roten X zu markieren. Wenn es Ihnen gelungen ist, Ihre Routine zu erledigen, bin ich sicher, Sie sind wie ich und haben einige schlechte Gewohnheiten. Aber jetzt ist es an der Zeit, dass Sie die Kraft der Gewohnheiten nutzen, um erstaunlich starke gute Gewohnheiten aufzubauen um Ihre Workflow-Effizienz und Produktivität zu steigern. Beginnen Sie also mit dem Aufbau Ihrer guten Gewohnheiten, die die Geschwindigkeit auf Ihrer Musik-Reise erhöhen. Ich bin Mike, der sich abmeldet, und du siehst meine Freunde 23. Verbessere deine Produktivität: Spielifizierung mag wie der neueste neue Trend erscheinen, wird aber tatsächlich von der Wissenschaft unterstützt. Unser Gehirn liebt diese kleinen und trivialen Belohnungen, die wir in Spielen erhalten Warum also nicht diese Tatsache nutzen, um Ihre Produktivität in diesem Video zu steigern? Ich werde dir genau beibringen, wie du genau das machst. Zuerst sollten Sie eine Master-to-do-Liste erstellen. Ich persönlich finde es sehr effektiv, jeden einzelnen geworfenen, den ich auf meiner To-Do-Liste tun muss, aufzuschreiben . Auf diese Weise weiß ich immer, was getan werden soll. Es kann eine einfache wie eine Küken Bücher Liste oder so fortgeschritten wie eine Projektmanagement-Software sein. Ich finde, das Wichtigste ist, dass du deine To Do's nicht an verschiedene Orte verteilst . Wählen Sie eine, um zu tun und bleiben Sie daran. Sammeln Sie jede Aufgabe an einem Ort. Ich empfehle Ihnen auch, genug zu verwenden, die zwischen all Ihren Geräten sinkt, so dass Sie, wo immer Sie sind, eine Aufgabe hinzufügen oder schütteln können, was als nächstes kommt. Es ist auch wichtig, Ihre Aufgaben in Ihrer Aufgabenliste zu priorisieren. Ansonsten ist es so einfach, Dinge zu tun, die momentan nicht so wichtig sind. Es sollte auch eine Routine aus Überprüfung und Überprüfung Ihrer to do Liste mindestens einmal pro Woche machen. Ich finde, dass ich, wenn ich das mache, immer einige Aufgaben finde, die ich einfach entfernen kann, weil sich herausstellte, dass ich sie nicht am häufigsten beenden muss . Es ist, weil ich eine Aufgabe gemacht habe Ofenidee und nicht jede Idee wird oder sollte realisiert werden . So halten Sie Ihre To-Do-Liste, organisiert, priorisiert und auf dem neuesten Stand. Ein weiterer Vorteil Hoeber to do Liste ist, dass Sie so ein wunderbares Gefühl oft bekommen. Checken Sie eine Aufgabe aus, die Sie abgeschlossen haben? Dieses Gefühl ist sehr motivierend und lässt Sie mehr Dinge erledigen. Jetzt, da du deine Aufgaben in deiner To-Do-Liste gesammelt hast, ist es an der Zeit, Gamification für mich zu implementieren. Persönlich habe ich festgestellt, dass, wenn ich dich meine Ergebnisse vermisse und mir Belohnungen in einem einfachen Punktesystem gebe , ich jede Woche mehr Dinge erledige. Also habe ich eigentlich Bande meine to do Liste vereinigt, um es mehr Spaß zu machen, produktiv zu sein. Wie habe ich das gemacht? Nun, im Grunde, begradige ich alle meine Aufgaben in meiner To-Do-Liste mit Punkten einen Punkt pro Stunde Arbeit. Ich schätze, dass die Aufgabe oder das Produkt übernehmen wird und bis zu drei Bonuspunkte für die Aufgaben, die ich glaube , haben den größten Einfluss auf meine Reise jetzt. Am Ende der Woche zähle ich alle Punkte von allen abgeschlossenen Aufgaben auf meiner Liste, plus ein paar Bonuspunkte. Dann fühle ich mich in dieser totalen Schule in eine Tabellenkalkulation, damit ich sehen kann, wie produktiv ich Bohne für jede Woche habe . So mache ich es, und ich habe meine Produktivität wirklich gesteigert, indem ich diese Art von Gamification für meine Produktivität implementiert habe. Und das kannst du auch. Alles klar, jetzt ist es an der Zeit, dass du etwas tust. Finden Sie ein zu tun, dass Sie mögen, und installieren Sie es auf allen Ihren Geräten. Dann schreibe jetzt alle Aufgaben, die du in deiner Karriere und Reise als Musik-Maker erledigen möchtest und nutze Gamification, um deine Motivation zu steigern und deinen Fortschritt zu verfolgen. Lassen Sie uns Produktivitätsfonds I Mike Abmeldung und Sie sehen meine Freunde 24. Glückwunsch-+ Bonus: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben den vollständigen Kurs abgeschlossen, was bedeutet, dass Sie eine Person sind, die beenden, was Sie beginnen. Und das, mein Freund, ist ein wahres Zeichen für erfolgreiche Menschen. Ich habe auch ein Geschenk für dich. Da Sie den vollen Kurs abgeschlossen haben, habe ich einen Bonus beigefügt, Pdf mit einer vollständigen Zusammenfassung von diesem Kurs, weil ich möchte, dass Sie es verwenden, um Sie zu führen , so dass Sie alle Kenntnisse verwenden können, Methoden und Tipps, die Sie gewinnen von diesem Kurs. Tun Sie also etwas, mein Freund, denn ein weiterer Schritt ist der einzige Weg, um voranzukommen. Nun möchte ich Sie bitten, eine Rezension zu meinem Kurs zu führen, denn das Lesen Ihrer Bewertungen motiviert mich wirklich, neue Kurse zu erstellen. Es hilft mir auch als Lehrer. Also vielen Dank im Voraus, dass Sie Ihre Bewertung hinterlassen haben. Abschließend möchte ich Ihnen so sehr danken, dass Sie meinen Kurs genommen haben. Und ich hoffe, Sie bald in einem meiner anderen Kurse zu sehen. Bis dahin, machen Sie erstaunliche Musik. Ich wünsche dir eine gute Zukunft und ein gutes Aussehen mit deiner Musik. Ich Mike melde mich ab und du hast meine Freunde kaputt gemacht.