Musik-Fan-Shop-Entwurf: Gedanken + Prozess | Brandon Rike | Skillshare

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Musik-Fan-Shop-Entwurf: Gedanken + Prozess

teacher avatar Brandon Rike, Graphic Designer & Band Tee Artist

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (2 Std. 9 Min.)
    • 1. Trailer

      1:48
    • 2. Kundengespräch

      12:55
    • 3. Recherche und Brainstorming

      7:12
    • 4. Skizzen

      13:19
    • 5. Adobe Illustrator - Teil 1 von 4

      14:21
    • 6. Adobe Illustrator - Teil 2 von 4

      14:23
    • 7. Adobe Illustrator - Teil 3 von 4

      17:31
    • 8. Adobe Illustrator - Teil 4 von 4

      14:16
    • 9. In Photoshop beenden

      24:26
    • 10. Probe-Konzepte für die Präsentation

      9:05
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

2.457

Teilnehmer:innen

41

Projekte

Über diesen Kurs

In diesem Kurs behandle ich, wie du die Richtung deiner Kunden nachdenklich aufnehmen und ein Endprodukt ausführen kannst, das ihre Bedürfnisse sowie die Bedürfnisse einer Fangemeinde erfüllt. Ich werde den Kursteilnehmer:innen in meinem Denkprozess in jeder meiner Entscheidung einbeziehen. Während die Fähigkeiten wichtig sind, ist es der Gedanke hinter der Aktion, der dich von deinen Mitstreitern unterscheidet.

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Mit über einem Jahrzehnt in der Musik-Merchandising-Branche habe ich Trends bei Band-T-Shirts kommen und gehen sehen. Während sich die Ästhetik dieser Grundlagen der Popkultur ständig ändert, bleiben mein Prozess und meine Techniken konsistent. Ich kreiere für meinen Lebensunterhalt Band-T-Shirt-Grafiken und habe es geschafft, eine ganze Zeit lang leidenschaftlich dabei zu bleiben. Ich habe optimierte Prozesse entwickelt, die es mir ermöglichen, schnell und effektiv zu arbeiten, sodass ich jedes Projekt genießen kann.

Was du lernen wirst

  • Einführung  Wir werden die Grundlagen des T-Shirt-Projekts und seine Funktionsweise behandeln  
  • Kundengespräch.  Wir werden uns mit dem Kunden unterhalten und Themen für den Enwurf identifizieren. 
  • Recherche und Brainstorming.  Ich werde dich durch einen effektiven Brainstorming- und Prozess der Recherchesammlung führen.
  • Skizzen.  Du wirst eine Skizze deiner Ideen für dein Band-T-Shirt anfertigen.
  • Erste Ausführung in Adobe Illustrator.  Ich werde dich durch den Digitalisierungsprozess im Illustrator führen.
  • Abschließen im Adobe Photoshop  Wir übertragen das Bild in Photoshop, um den letzten Schliff hinzuzufügen.
  • Mocking-Konzepte für die Präsentation.  Du erstellst Konzept-Mockups für die Kundenpräsentation.


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Was du machen wirst

Du entwirfst ein grafisches T-Shirt für eine Band. Du wirst Interviews, Recherchen, Brainstorming, Skizzen, Ausführung und Präsentation begleiten. Als zusätzlichen Bonus werde ich die ganze Zeit über Einsendungen von Kursteilnehmer:innen annehmen, die auch an die Band gesendet werden. Die Band wird eines der von den Kursteilnehmer:innen eingereichten Designs auswählen, um es in Produktion zu nehmen und auf ihrer Tour zu verkaufen.

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Triff deine:n Kursleiter:in

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Brandon Rike

Graphic Designer & Band Tee Artist

Kursleiter:in

Dribbble Twitter Portfolio Website

It takes a higher level of dedication and tenacity to have a successful career as a freelance graphic designer. For the past ten years, I've been able to maintain a passion and persistence to the graphics that I create, showing no signs of slowing down.

I look at the work that I get to create as a privilege. I wake up fully aware that this career is a gift, and stay committed to not taking any of it for granted. In a field where most designers lose their passion early on in their career, I've managed to stay excited, and keep my workload fresh. I hope that I can spread some of that excitement and dedication, and inspire students to apply it to their work. Graphic design is a grind. The amount of passion that you put into it is up to you.... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Trailer: Hey Leute, ich bin Brandon Rike. Ich bin Grafikdesignerin und spezialisiere mich auf Band-T-Shirt Graphics. Im Laufe meiner Karriere habe ich in der Lage, Grafiken für Hunderte von Bands zu entwerfen , darunter Pearl Jam, Beastie Boys, Mumford und Sons, Nine Inch Nails, Deftone und Blink-182, um nur einige zu nennen. In dieser Skillshare Klasse entwerfe ich Grafiken für die Band Twenty One Pilots. Ich setze mich mit dem Leadsänger Tyler und höre seine Richtung für das Hemd. Was er in der Ware sehen will und all das. Ich werde diese Richtung absorbieren und ich werde sie auf Skizzen und natürlich das Design anwenden , das sich vorwärts bewegt. In dieser Skillshare Klasse wirst du mit mir während meines gesamten kreativen Prozesses folgen, durch das Brainstorming und die Recherche, die Skizzen, um tatsächlich alles in Illustrator auszuführen, wirst du mit mir während meines gesamten kreativen Prozesses folgen, durch das Brainstorming und die Recherche, die Skizzen, um tatsächlich alles in Illustrator auszuführen, es in Photoshop und natürlich, verspottet es für die Präsentation. Sie werden in der Lage sein, einen Einblick in die Art und Weise zu bekommen, wie ich fast jedes Projekt mache. Um die Dinge noch interessanter zu machen, können die Studierenden Projekte basierend auf den Anweisungen des Kunden einreichen. Also, du wirst mir dabei zusehen, Grafik-T-Shirts für Twenty One Pilots zu entwerfen, aber du wirst auch Grafiken für Twenty One Pilots basierend auf Tylers Richtung einreichen. Vielleicht habe ich es falsch verstanden, vielleicht habe ich es richtig verstanden, aber du kannst es besser machen. So oder so, ich möchte, dass Sie Ihre Projekte einreichen und ich möchte sehen, was Sie sich einfallen können. Twenty One Pilots und ich werden tatsächlich einen auswählen , um gedruckt zu werden und auf Tour mit der Band verkauft zu werden. So erhalten Sie eine echte Erfahrung, wie es für Kinder ist, zu einer Show zu gehen, Hemden zu kaufen, die Sie entwerfen und tragen Sie sie herum. Also, diese Klasse, die ich zusammengestellt habe, ist das der ehrlichste Weg für mich, dir zu zeigen, wie es wirklich ist. Wie mein täglicher Betrieb wirklich ist. Sie werden den gesamten Prozess sehen und Sie werden tatsächlich Ihre Sachen zur Kritik aufstellen lassen und möglicherweise ausgewählt werden, um gedruckt zu werden. Also, melden Sie sich jetzt an und verbreiten Sie das Wort. Ich kann es kaum erwarten, diesen Kurs in Gang zu bringen. Wir sehen uns bald. 2. Kundengespräch: In Ordnung. Also haben wir dieses Logo mit Ihrem Merch in diesem Jahr etabliert. Wir haben all diese Logo-Shirts gemacht, deine Farben aufgestellt, all das Zeug, also hast du ein ganzes Jahr dieses Logo-getriebenen Merchs durchgemacht, was willst du nächstes Jahr etablieren? Was willst du für das kommende Jahr hier weitermachen? Mann, als Künstler fällt es mir immer schwer, herauszufinden, wie mein Merch aussieht, aber gleichzeitig ist mir klar, dass ich nicht wirklich Bandmerch kaufe. Also, ich versuche immer jemanden zu finden, der mir hilft, ein Gleichgewicht dort herauszufinden, wo ich kreative Input haben möchte , aber gleichzeitig merke ich , dass ich versuche, Menschen zu verkaufen, die mich unterstützen wollen, was ich nicht die Person bin, die gehen und mein eigenes Hemd kaufen. Also, es ist eine seltsame Sache. Aber du musst kein Band-Shirt kaufen, ich meine, du kaufst Roca Zeug. Ja. Also, welche Marken glauben Sie, sind Ihre Lieblingsmarken? Was tragen Sie selbst, oder was tragen Sie Ihre Fans, und welche davon ist Ihnen wichtiger? Versuchst du herauszufinden, was diese Fans mögen, versuchst du, das herauszufinden, oder setzst du nur auf, das ist, was ich mag, so sollte mein Merch aussehen? Die Leute, die meinen Merch kaufen, gehen herumlaufen und ich bin sehr daran interessiert , wie das Gespräche mit Menschen beginnt oder einfach nur meine Marke rausbekommt. Also, ich mag ein Design und ich mag Merch , der möglicherweise ein Gespräch beginnen oder jemand anderes Aufmerksamkeit erregen könnte. Nicht unbedingt jemand das Gefühl hat, dass sie süß aussehen, so sehr ich möchte, dass die Leute fragen, was das bedeutet oder was das ist. Was ist Twenty One Pilots, was ist das für eine Band? Oder ich habe schon mal von dieser Band gehört, worum es geht? Es ist etwas, das jemandes Aufmerksamkeit erregen würde. Also, die ganze Idee eines Logos, das vielleicht kein Logo hat, das nicht den Bandnamen drin hat, Yeah. Das war der Geist hinter einem Logo ist es, ein Gespräch zu beginnen, jemand Aufmerksamkeit zu bekommen, und dann hoffentlich, arbeiten auf Menschen, die den Namen mit einem Logo verbinden. Also, ich weiß - Haben Sie das Gefühl, dass das passiert ist noch oder wollen Sie immer noch dieses Logo zu etablieren, oder denken Sie, dass das Logo so faszinierend ist , dass Sie es in allem weiter verwenden wollen? Weil ich damit cool bin. Ich mag diese Idee. Ich habe das Gefühl, dass wir im vergangenen Jahr etabliert haben , was das Logo bedeutet und es steht für und alles. Wenn wir ein paar Designs auslegen würden, wäre ich ein wenig traurig, wenn wir nicht eins mit Fokus auf das Logo hätten, aber zur gleichen Zeit gibt es so viele andere Ideen, die ich nicht muss, weil ich manchmal mit einem Logo verheiratet bin, wirklich, es bindet Ihre Hände auf, was Sie mit Designs tun können. Also, ich will das nicht tun. Aber dieser Parameter ist nicht so schlimm. Richtig. Nun, das Logo wird weiterentwickelt werden, also tun Sie, was immer Sie mit dem Logo tun wollen, was mich dazu bringt, wenn ich daran denke,denke ich an was mich dazu bringt, wenn ich daran denke, Sachen wie Marken wie Burton und Harley. Nun, vielleicht nicht so sehr Harley, aber wie viele dieser Marken, dieeine so ausgeprägte Markehaben eine so ausgeprägte Marke , dass es so gut ist, dass Sie es weiterhin auf so viele Arten wie möglich verwenden wollen, aber ich denke, wenn Sie so besorgt sind, Okay, dieses Logo beginnt Konversation, es ist etwas, das niemand vorher gesehen hat, und sie werden sich fragen, na ja dann, vielleicht sind Sie nicht so besorgt mit der Schaffung eines traditionellen Band-T-Shirt, Sie wollen nur ein cooles Etwas zu schaffen. Weißt du, was ich meine? Denn was immer Band-T-Shirt ist, hat sich aufgelöst. Es gibt keinen Standard für Band-T-Shirts mehr, denn mit so vielen Grafik-T-Shirts wie die Modewelt, die man bekommt, gibt es ein großes Foto von Lippen, und das war's, das ist alles, was ein T-Shirt ist. Du weißt, was ich meine. Oder einfach wie eine Palme, oder einfach nur Blumen, oder was auch immer. Wenn du die Lippen aufschreiben willst, können wir Lippen machen. Lassen Sie mich das einfach wiederholen. Ich dachte an eine Idee, die vielleicht nicht funktioniert, aber ich mochte die Idee des negativen Raums wirklich. Ich mag es, wenn man sich etwas anschaut, sieht man die Formen, die eigentlich die Grenze der Sache sind, die man sagen will, Ordnung. Aber keine Grenze um diese Dinge zu schaffen, so dass negativer Raum super skizziert ist. Also, nur dieses Konzept ist etwas, das ich denke, ist interessant weil es spielt mit dem, was ist es, dass Sie erste Art von Sache zu sehen. Also gibt es noch etwas anderes als das, was du anfangs siehst? Richtig. Ok. Also haben wir das Bar-Logo, das wir dafür gesorgt haben, dass wir die meiste Zeit einen Kreis um ihn herum haben, also haben wir wirklich den Kreis darin eingeführt. Aber dann merke ich, dass du Sinn deine Tattoos und deine Bedeutung für diese Columbus-Sache hast, und dann all diese kleinen Dinge. Also, denkst du, dass das ein Thema ist, das du weitermachen willst? Ist das etwas, das dich repräsentiert, das du in deine Hemden verbluten willst? Es ist eine gute Frage. Oder willst du das für dich behalten? Es ist eine gute Frage. Sie wissen, dass Tattoos weil ich denke, dass es eine ziemlich einzigartige Sache ist, die Sie mit Ihren Tattoos machen und dass Sie solche zufälligen Symbole haben. Ich weiß, was das bedeutet, weil ich bei dieser Show war, aber niemand weiß, was es bedeutet, aber es bedeutet dir etwas. Richtig. Jeder bei dieser Show weiß, was es bedeutet. Richtig. Was cool ist. Also, Sie haben eine Verbindung mit diesen, all diesen Leuten. Ja, ich wurde auf der Bühne tätowiert. Was ist mit ihm? Das ist super Punk-Rock. Es war ziemlich Punkrock, ich sah es passieren. Ich weiß nicht, ich will es wahrscheinlich für mich behalten. Ok. Viele Künstler, die unter einem Bandnamen operieren, müssen herausfinden, okay, will ich, dass mein Name, mein Individuum, mein persönlicher Stil von Merch beeinflusst wird? Richtig. Willst du, dass sich alle kleiden, wie du dich kleidest? Ich fand es immer seltsam, wie diese Bands da draußen, die wie ein Bild des Leadsängers da draußen haben . Weißt du, was ich rede? Willst du keine großen Bilder? Weißt du, was ich sage? Nur der Typ, der da steht und so aussieht. Es ist wie ... Ja, ich weiß. Ich mache eine Menge von ihnen, leider. Tust du, wirklich? Ich will nicht, aber ich muss es. Musst du das tun? Die Fragen, die ich immer habe und das sind die Fragen ich über die Künstler stelle, ohne dass die Künstler dabei sind, und ich erwarte nicht einmal, dass Sie diese beantworten, aber wie nimmt sich der Künstler selbst wahr? Wie will der Künstler wahrgenommen werden und wie nehmen die Fans sie wahr? Also, was meinst du für deine Fans oder willst du diktieren, wie du dich selbst wahrnehmst und das nachahmst, oder willst du den Leuten geben , was sie wollen oder willst du diktieren, was sie haben? Das ist eine große Frage, ich weiß nicht wirklich es ist eine große Frage. Nun, das werde ich sagen; was ich möchte, dass unsere Fans mich sehen, ist viel cooler als ich. Ok. Was ist die Standardantwort, denke ich, auch wenn Sie es zugeben oder nicht. Wenn du das jetzt siehst, denkst du, dass dieser Kerl und seine Band wirklich nicht so cool sind , weil du dir ein Interview ansiehst. Wenn du online gehst und dir ein Interview von jeder Band ansiehst, und du sagst: „So cool sind sie überhaupt nicht.“ Aber wenn du zu einem Konzert gehst und zusehen würdest, wie sie ihr Ding machen werden sie wirklich cool. Du wärst genau wie „Wow! Sie sind wirklich cool.“ Also, ich denke, dass Merch definitiv etwas sein könnte , das die Band in einer coolen Art und Weise repräsentiert, kühler als ich hier sitze. Stellt die Band in der besten wie. Ja. Das ist ein guter Punkt . Ich fühle mich, als wäre ich in der Schule. Stehen Sie auf Ihren Farben fest, rot und blau, schwarz und weiß, oder würden Sie jemals ein grünes Hemd haben? Es ist eine gute Frage. Aber du hattest ein grünes Hemd. Ich habe es nicht entworfen. Wir hatten Grün drin. Oh, okay. Es ist gelb und grün. Das ist richtig, ja. Das habe ich nicht entworfen. Ich werde das sagen. Wenn wir vorwärts gehen, die Musik, die ich schreibe genreweise, klingt es wirklich abenteuerlich, hat aber ein bisschen ein Reggae-Gefühl. Ok. Es gibt also einen ganzen Stil, der dazu passt, ob das eher wie ein altes [unhörbares] jamaikanisches etwas ist. Mir ist klar, dass einige dieser pastösen weißen Typen, die jamaikanische Musik machen, wie sie kein Recht haben, das zu tun, und deshalb dachte ich mir, warum mache ich das nicht auch? Sie haben auch kein Recht, es zu tun, also tun Sie es. Ich komme nicht aus wie aus dem Mutterland. Die Polizei war auch nicht aus Jamaika, aber sie haben eine Menge Reggae-Zeug. Ja, aber dann denke ich, dass viele Designs und der Merch und die Ästhetik, die dich umgibt, dir die Glaubwürdigkeit geben, diese Art von Musik zu machen. Ok. Interessant, das gefällt mir. Das war ein Curveball, die Reggae-Sache, aber das ist gut. Ja. Mein Label wird das auch denken, wenn ich ihnen die neue Musik zeige. Das ist gut. Ich glaube, das war's, Mann. Ja? Gibt es etwas, das du an den Merch zurückdenkst, den du an deinem Tisch siehst, gibt es jederzeit, wenn du dir die anderen Bands Merch ansiehst und „Man braucht so mehr Sachen.“ Gibt es so etwas? Ich werde sagen, dass ich sehr an Verkäufen und Zahlen interessiert bin, und das einfachste Shirt mit dem Bandnamen. Es ist wie, es bläst mir den Kopf. Also, ich weiß, dass du das weißt, aber... Es ist ein einfaches Zeug, das etabliert und das ist, was lustig daran ist, ein Band-T-Shirt Designer zu sein , ist, dass man den ganzen Tag versuchen kann, etwas super tiefes und super detailliert zu machen , und all das, aber du kannst den Merch-Sale ansehen, wenn du siehst, was die Leute gehen und jeder mit dem Logo Shirt davongeht, und das war's. Wieder. Es ist wie: „Ich bestelle das nochmal?“ Warum habe ich mich so intensiv mit den anderen ausprobiert, wenn sie wirklich nur ihre Band auf die direkteste Art und Weise vertreten wollen ? Ja. Also, vielleicht, wenn sie nur eine klare Wahl haben, dann ist das meine Schuld, und ich sollte etwas haben, wo „Oh, ich will nur Twenty One Pilots und ihr Logo dort drauf sagen.“ „ Oh, das machen sie alle.“ Weißt du, was ich meine? Sie alle machen das im gleichen Volumen. Ok. Also, wir sind wirklich, wirklich, einfache Sachen, schaffen einfach, was wir wissen, dass es verkaufen wird. Es gibt keinen Sinn, um all diese anderen Ideen zu tanzen , wenn man weiß, dass das ist, was sie wollen, also warum versuche ich, ihnen ständig etwas zu geben, an dem ich weiß, dass ich nicht interessiert bin. Es ist anders mit Musik zu merch. Merch sagt: „Ich habe fünf Sekunden, um ein T-Shirt zu entscheiden, das ist es.“ Ja. Also, Sie müssen ihren Impuls gerecht zu werden. Ja, und ich denke, am wichtigsten für mich ist das, wo dein Job wirklich dein Job ist. Wenn ich es sehe, werde ich wissen, ob ich es liebe oder nicht. Dort musst du diese kleine Menge Notizen nehmen und versuchen, etwas einfallen zu lassen, das ich mir ansehen kann. Ich weiß, dass du auf Roca zuziehst, gibt es andere Marken, von denen du denkst, ich meine, ich denke, es geht auf dasselbe zurück. Da du Roca-Zeug kaufst, willst du, dass deine Hemden wie Roca aussehen? Ich weiß nicht, ob ich mich wirklich so sehr mit einer bestimmten Marke verbinden möchte, wie manche Leute es tun würden. Ok. Ich bin eher geneigt, mein eigenes Hemd umzudrehen, aber das liegt nur daran, dass ich... weil du cool bist. Ich bin so cool. Vor allem, wenn du auf der Bühne bist. Ja. Ich meine, es geht dir jetzt gut, aber wenn du auf der Bühne bist, bist du so cool. Verglichen mit mir auf der Bühne sehe ich jetzt wie ein Nerd aus. Aber das Gleichgewicht zwischen auf der Bühne und normalem Leben? Richtig. Sie können es sich leisten, ab und zu ein Nerd zu sein. Wenn ich das tragen würde, was ich gerade auf der Bühne in diesem lässigen Interview trage, würdest du denken dass ich das wahrscheinlich nicht tun würde. Ja. 3. Recherche und Brainstorming: Ok. Also, wir haben von Tyler von Twenty One Pilots gehört. Wir haben seine Regie gehört, wir haben gehört, wie er will, dass seine Band aussieht, wie er will, dass seine Band vertreten wird. Wir haben gehört, hat verschiedene Standpunkte auf, er will dieses Logo, dass sie etabliert haben. Er will, dass ein Gespräch beginnt. Damit diese Waren ein Gespräch beginnen können. Es kann sein, etwas, das einfach genug ist, dass Fans es kaufen wollen, aber etwas, das interessant genug ist, dass sie wissen wollen, was das ist, sie wollen es irgendwie entschlüsseln. Also, er will die Aufmerksamkeit seiner Fans zu gewinnen, und er will weiterhin, um es niedrig oder fokussiert zu halten, weil sie diese Marke etabliert haben, dass, es ist anders. Es ist ein seltsames Bandlogo, und ich denke, er mag es, dass es ein seltsames Bandlogo ist, und die Schaffung dieser Marke mehr und mehr nur Art, lässt Sie das Gefühl, dass es etwas los ist, das Sie wissen müssen, was das bedeutet. So, in einer Weise, dass ein Graffiti-Künstler etwas markieren würde, würden Sie immer sehen, dieses Symbol oder dieses Zeichen und es würde Sie interessieren, mehr darüber zu wissen. In diesem Fall, das Logo ihrer Band, werden wir jemanden dazu bringen, mehr zu wissen, was bedeutet das? Was ist das? Er erwähnte negativen Raum , der für mich interessant war, das ist ein sehr nützliches Konzept, ein sehr nützlicher Beitrag. Negativraum zu haben, also negativer Raum ist natürlich alles, was nicht das Ding ist. Also, da sind versteckte Formen drin, zwingt Sie irgendwie, zwischen den Zeilen zu lesen. Wieder, jedes Bandy, das ich tue, gehe ich auf diese Fragen zurück, wer glaubt diese Band, sie sind? Wie will diese Band wahrgenommen werden? Wie nehmen ihre Fans sie wahr? Also, was wollen die Fans? Was ist die Band eigentlich und wie wollen sie wahrgenommen werden? Also, Sie müssen irgendwie empfindlich auf all das sein. Manchmal gibt es also eine Band, die im Grunde will, dass ihre Ware genau wie die Kleidung aussieht , die sie tragen, und das ist nützlich. Dann gibt es Bands, die, sie haben diese ganz andere Idee mit dem, was ihre Ware sagt, und es hat nichts mit notwendigerweise zu tun, was sie tragen. In diesem Fall denke ich, Twenty One Pilots als letzteres. Sie wollen nur Waren kreieren, an denen die Leute am Marschtisch sehen werden, an denen sie interessiert sein werden. Es sagt den Bandnamen, es sagt, was sie schnell repräsentieren wollen, und das ist nicht so anspruchsvoll. Aber dann hoffentlich, wenn sie da draußen das Hemd tragen, und in freier Wildbahn, können die Leute es sehen und daran interessiert sein. Also erwähnte er seine neue Musik. Es wird ein Reggae-Gefühl haben. Du denkst also an Reggae und er redet über Adidas, und diese ganze Stimmung, die interessant ist, und ich weiß nicht, wie ich das in das Zeug bringen werde, aber das ist die Herausforderung. Also, nehmen Sie einige Elemente wie Reggae, etablieren Sie das Logo oder sein Logo zentriert, und dann irgendwie kryptisch, wo es eine Nachricht gibt, ein Lesen zwischen den Zeilen Sache. sind drei kleine Säulen, zwischen denen ich springen muss, während ich durch den Skizzenprozess gehe und herausfinden, was zum Teufel ich eigentlich erstellen werde. Also, das ist so ziemlich mein Brainstorming und meine Forschung. Es gibt ein paar Bilder, die ich online von der Band gefunden habe, und dann gibt es natürlich das Zeug, das wir bereits etabliert haben, auf das ich verweisen kann, um zu sagen, wohin wir von hier gehen. Ok. Also, um einige der älteren Sachen zu referenzieren, die wir gemacht haben, einige der Logos Zeug, die wir bereits eingerichtet haben. Wir haben, das ist ein großer Teil der Ware, die wir für 2013 gemacht haben. Also haben wir das Logo etabliert, das ist dies. Also, sie hatten dieses Bar-Logo und ich habe es irgendwie etwas optimiert, so dass es aus Siebdruckperspektive ein wenig mehr Sinn machte. Was bedeutet, dass alle Farben sich nicht berühren, und Sie können irgendwie eine Trennung zwischen Sachen zeigen. Also, das war das Logo, das ich für sie im Laufe des Jahres 2013 etablieren. Also, ein Großteil der Waren, die wir im Jahr 2013 erstellen, war es das Ziel, dies zu etablieren. Also haben wir diesen coolen Hoodie zusammengestellt, mit Streifen und natürlich dem Basic-Logo t. Sie haben vor kurzem einen Snap-Back gemacht. Dann gab es diejenigen, die ein wenig mehr bekamen, die ein bisschen mehr verzweigten. Wo, sie wirklich versuchen, eine Community mit ihrer Band zu schaffen und sie versuchten, alle einzubeziehen. Also, das ist sicher für den Fan zu tragen, das sagt „Ich bin Twenty One Pilots“. Dann, eher eine Vintage sportliche Art von Look, diese Art von nur übereinstimmt mit dem, was die Menschen tatsächlich tragen. Dann nur ein paar Sachen, die ein wenig mehr grafisch angetrieben sind, oder ein wenig anders vom Logo ein wenig mehr. Sie trugen von Zeit zu Zeit Skimasken auf der Bühne, also richte ich diese Skimasken-Symbol ein. Sie mögen auch japanische Schriftzeichen. Sie haben eine Menge Shows in Japan, und sie nehmen irgendwie ein bisschen Besitz davon. Also, sie verwenden eine Phrase, die sagt: „Macht an den lokalen Träumer“. Ich habe das im Design verwendet, und ich benutze auch die japanischen Zeichen, und etablieren das Skimasken-Logo. Was, Ich liebte die Maske Logo, ich denke, sie lieben die Maske Logo, so könnte ich es und einige dieser Designs zu überdenken. Also vorwärts, das sind Aufnahmen von dort Tour, und verschiedene Dinge, die sie in diesem Jahr gemacht haben. Das war ein TV-Auftritt, letzter Zeit trug Tyler diese große Robe, auf der diese rosa Blumen drauf sind. Also, das ist irgendwie seltsam und anders, und ich werde diese Idee irgendwie annehmen und sie im Hinterkopf behalten, wenn ich entwerfe. Dann haben Sie die Fans, und was die Fans verbinden. Du hast also ein paar Fans hier, die die Skimasken aufsetzen. Sie übernehmen das Eigentum an der ganzen Sache. Dies ist eine ihrer Shows, und Sie können sehen, wie prominent das Logo ist, als ihre riesige Kulisse und, dass die Menschen wirklich identifizieren sie mit diesem Logo. Und dann können Sie sehen, wie das Logo in einer Farbe verwendet wird, und mehr gedämpfte Stimmung für dieses House of Gold Video. Wieder, nur sie etablieren dieses Logo, auf den Live-Shows hier. Jetzt haben sie einige Video-Bildschirme, die dort abgespielt werden, und natürlich hat der Kick Drum Head das Logo, und natürlich die riesige Kulisse, die hinter ihnen sitzt die meiste Zeit. Also, mit all diesen Dingen im Sinn, werden diese mir helfen, mit dem, was ich skizziere, voranzukommen. Dann natürlich, nachdem ich es skizziert habe und wir werden tatsächlich anfangen, dieses Zeug zu erstellen. 4. Skizzen: Ok. Also, jetzt ist dies der Skizzenprozess. Ich bin sicher, dass viele Designer direkt auf den Computer gehen wollen , weil Sie einige Dinge direkt auf dem Computer erstellen können, können Sie mit guten Ideen direkt im Computer kommen. Das Problem ist, dass die Natur von Banties ziemlich schnell ist. Also, ich denke, viele Leute werden ziemlich überrascht sein mit einigen der Turnarounds. Es ist nicht ungewöhnlich, dass ich am Dienstag gefragt werde , um etwas zu haben, bis Dienstag Abend oder Mittwoch Morgen, das passiert sehr viel. Also, während das Skizzieren scheint irgendwie im Weg zu sein, macht es alles so viel schneller, bevor Sie auf den Computer kommen und tatsächlich mit der Ausführung beginnen, weil das Äquivalent von dem, was meine Skizzen sein werden, mich 10 Mal nehmen so lange, um tatsächlich etwas in Illustrator auszuführen. Eine Idee und bewegen Sie sich zu einer anderen Idee, denn Sie verwenden das Stift-Werkzeug, um Linien zu zeichnen, aber verwenden Sie einen verdammten Bleistift, um hier Linien zu zeichnen. Also, ich möchte beim Skizzieren bleiben, weil man die Ideen herausbekommen kann, und einfach laut ausdenken und sehr schnell auf dem Papier denken kann. Also, ich ermutige Sie zu skizzieren, auch wenn Ihre Skizzen sehr minimal sind und sehr nur Kritzeleien, die nur Sie Sinn machen können. Zumindest Ihre Ideen zu skizzieren und einen Aktionsplan zu haben, bevor Sie auf den Computer kommen, wird ziemlich vorteilhaft sein. Also, in diesem Fall werde ich all diese Informationen nehmen und ich habe keine Ahnung, was ich erschaffen werde. Ich nehme all die Informationen, die ich von Tyler bekommen habe , und ich werde ein paar Ideen skizzieren. Also, das erste, woran ich denke, ist diese negative Raum-Sache. Also, der negative Raum wird dieser ganze Bereich sein, der alles außer dem Logo ist. Also, Sie haben dieses Symbol. Also, wenn Sie eine Box um diesen Kreis legen und in den Raum dahinter falten, kann das ein ordentliches kleines Ding sein, wo das eigentliche Ding gedruckt wird, sind einige zufällige Formen, bei denen alles, was nicht gedruckt wird, die tatsächlichen Logos tatsächlichen Punkt ist. Also, in diesem Fall wäre es eine Skizze wie diese und dann könntest du vielleicht Twenty One Pilots hier oben ausfüllen. Aber es ist alles im Hintergrund gefüllt. Hoffentlich ergibt das Sinn. Es ergibt keinen Sinn, wenn ich es ausführe. Also, das ist eine Sache. Wir nennen diesen Neg Space hier, negativen Raum. Dann ist die andere Sache, dieses Logo zu etablieren, aber ich möchte das Logo irgendwie in einer Weise etablieren , die ein wenig aktueller ist mit einigen der Trends, die ich persönlich mag. Nun, ich weiß, dass dies eines dieser Dinge ist, in denen du eintrittst: „Okay, so ist es das, was du machen willst, Marke zu machen, oder ist das, was die Band tun will.“ Manchmal gibt es ein Element darüber, was Sie tun möchten , das Sie über das Projekt begeistern wird. Aber wenn Sie genug Überlegungen für einen Kunden haben, werden Sie wissen, was Ihre Parameter sind, dass Sie innerhalb arbeiten können, wo Sie ihnen nicht etwas zeigen und wie: „Wirklich das ist alles, was ich tun möchte, Ich weiß, dass es dir nicht gefallen wird.“ Das ist Zeitverschwendung, tu das nicht. Behalten Sie den Client im Hinterkopf, halten Sie Rücksicht auf den Client. Der Klient bezahlt Sie. Sie verdienen Respekt. Also, Designer, die sortieren, haben die Idee, dass der Kunde dieses Monster und dieser Gegner ist, werden sie eine harte Karriere haben. Sie müssen also lernen, Ihren Kunden zu lieben und ihre Richtung zu lieben und die Parameter zu lieben, die sie Ihnen geben. Also gehen wir zurück zu diesem Kreis-Logo. Jetzt funktioniert das Kreislogo auch ohne den Kreis. Also, wir können diese Balken zeichnen und dann kann der Kreis da sein. Ich persönlich mag es, Kreise zu verwenden und Dreiecke und Quadrate zu verwenden, was auch immer Sie auf der Brust zentriert und es macht Sinn auf dem Hemd. Der Kreis, kopfüber Dreieck als Basis sind immer, sie sind wirklich schnell und einfach Weg, um den Mittelpunkt der Mitte des Hemdes zu haben und für sie mit dem T-Shirt zu arbeiten. Also, wenn man sich ein T-Shirt anschaut, passt ein umgedrehtes Dreieck sehr gut auf dieses T-Shirt. Mit einem solchen Hemd funktioniert das umgedrehte Dreieck. Es ist da. Ein Kreis funktioniert, ein Quadrat funktioniert, ein hohes Rechteck funktioniert. Sie wollen immer an alles denken im Kontext des T-Shirts. Ich finde es wirklich lustig, wenn ich sehe, dass Leute viele Albumverpackungen machen, sie werden Sachen kreieren und dann, wenn es darum geht, ein T-Shirt zu entwerfen, haben sie keine Ahnung, wie das geht, weil sie es gewohnt sind, die gesamte Leinwand mit Etwas. Ob es eine szenische Sache oder eine Textur oder was auch immer ist. In meinem Fall versuche ich, jede Art von Kanten zu entfernen und jede Art von Box zu entfernen und es einfach hier in der Mitte funktionieren zu lassen. Natürlich gibt es Stränge, wo es zur Seite geht , oder es ist eine seltsame Platzierung oder so etwas. Die meisten dieser Trends sind gekommen und sind gegangen, und jetzt denke ich, wir gehen zurück zu einer zentralen Sache auf einem T-Shirt und das ist definitiv mein Geschmack. Also, in diesem Fall möchte ich irgendwie die Idee dieser Linien verwenden, nur mit einem Umriss, und auf diese nur mit einem Umriss, Weise werde ich in der Lage sein, die gleiche Dicke für diese Linie zu halten und natürlich haben wir den Satz, Macht an den lokalen Träumer. Das wird also zu einem Element, mit dem wir einen sicheren Platz füllen können. Also, wenn ich es auf diese Weise verwende, kann ich sehen, wie Twenty One Pilots hier oben in einem Banner gehen, und die Macht an den lokalen Träumer kann darunter gehen. Aber ich weiß nicht, ob das ein tolles T-Shirt wird und vielleicht gibt es noch andere Elemente, die wir einsetzen können, um das sinnvoll zu machen. Aber ich möchte zumindest versuchen, Wege zu finden, um eine konsistente Strichbreite beizubehalten. Also, für Sie, die mit diesem Schlaganfall vertraut ist, Sie wissen, ich spreche darüber, wo stoke Breite. Eine Menge davon wird kommen, wenn wir auf den Computer kommen. Aber ich möchte nur über die Strichbreite nachdenken. Also, wir nennen dieses Design dünne Linie, nur um mir eine Referenz zu geben. Also, hier legen wir das Logo mit negativem Raum und wir werden auch in der Lage sein, diese Farben zu etablieren. Hier werden wir etwas zu etablieren, das ein wenig mehr trendy ist, ein wenig mehr ein vereinfachtes gedämpftes T-Shirt, das ist, was ich mag. Nun, die andere Herausforderung, die ich habe, ist, wie man diese Reggae-Vibe integriert und wie man die Fans besänftigt, indem man einfach den Bandnamen und das Logo auf das T-Shirt kreativ setzt. Also denke ich an Marken wie Whurley oder Bourdon oder Quicksilver, die eine ziemlich prominente Marke haben, die dort etabliert ist, und ich muss einen Weg finden, dieses Logo auf eine andere Weise zu verwenden , und manchmal ist das so einfach wie gerade raus Logo einige wie ein handgezeichnetes Gefühl oder gemalt Gefühl oder so etwas und das kann wirklich cool zu sein. Nun, wenn man an Reggae denkt, eignet sich Reggae definitiv für ein handgemaltes Ding. Als er Reggae erwähnte, dachte ich über die Farbe an einer Wand nach, wie eine Farbrolle zu verwenden und das Logo an der Wand zu malen. Für Banty's haben Sie nicht wirklich Zeit, all das die meiste Zeit zu tun, aber zumindest können Sie fälschen, dass in einer Weise, dass Sie etwas malen und das Logo malen und irgendwie geben Sie ihm dieses coole Gefühl. Ich denke, wir können einen Weg finden, um das vielleicht funktionieren zu lassen. Also versuche ich nur nachzudenken. Ok. Wir haben diese Twenty One Pilots, Kleinbuchstaben Logo etabliert, dass die Menschen scheinen zu mögen und zu gravitieren. Dann haben wir natürlich wieder die Marke. Wir nennen das das Bomber-Logo, denke ich. Nun, wenn wir diese Grundidee nehmen und malen würden, wäre es eine ziemlich grundlegende Sache, aber diese Textur gibt ihr ein ganz anderes Gefühl. Also, einfach das Nike-Logo zum Beispiel, können Sie nicht einfach immer wieder dieselbe Form haben , sondern wenn Sie eine andere Anwendung verwenden, wenn Sie es irgendwie anders mit einem anderen Medium erstellen, dann können Sie vielleicht, wissen Sie, es ist jedes Mal ein neues Produkt und am Ende des Tages will jemand nur Nike swish auf der Brust tragen. Also, geben Sie ihnen das auf eine Art und Weise, die Sie kreativ fühlen lässt, und Sie fühlen sich, als hätten Sie etwas Neues getan. Aber dann ist ihnen bekannt genug, dass sie es weiter tragen wollen. Also, das ist die Herausforderung bei Banties ist, dass die Idee hinter einem Banty ziemlich einfach ist, der Fan die Band repräsentieren will, was sie mögen. Also, als Fan von Bands, wirst du vielleicht feststellen, dass du auf Merchandise-Websites gehst und das am wenigsten beschissene Shirt auswählst oder zu einem Merch-Tisch gehst und das am wenigsten beschissene Shirt auswählst, weil du weißt , dass du diese Band magst und Jetzt musst du entscheiden, welches dieser Hemden du tatsächlich tragen wirst. Also, manchmal die kreative Freiheit, müssen Sie vorsichtig sein, wo Sie in dieser kreativen Freiheit Schritt. Also, das sind die Ideen, die ich gerade denke. Das, offensichtlich in der Skizze, kann man nicht wirklich sagen, aber ich könnte diese Reggae-Farbe nennen und ich könnte einen Tropf machen, aber das ist irgendwie kitschig. Also, ich muss herausfinden, wie ich das tun will und dann gibt es auch die Macht, um die lokale Träumerphrase, ich könnte das vielleicht ausmalen , wo es wie eine Plakatwand ist, aber ich frage mich, ob die Twenty One Pilots Fans sind bereit , eine neue Phrase zu repräsentieren oder wenn sie es vorziehen würden, Twenty One Pilots zu repräsentieren. Also, das sind Dinge, an die man sich Gedanken machen muss. Was sind diese Fans eigentlich wollen, es geht nicht um dich, es geht nicht darum, was du kreieren willst, es geht darum, was diese Fans eigentlich mögen und mit Resonanz ankommen werden. Also, wenn man sich diese Skizzen anschaut , ist die Zeit für die meisten dieser Projekte schnell. Also, ich kann nicht den ganzen Tag hier mit Skizzen verbringen. Ich kann mir ein paar Ideen einfallen lassen, von denen ich denke, dass ich diese vielleicht auf dem Computer ausführen kann , vielleicht diese. An dieser Stelle denke ich, dass ich diese beiden erschaffen werde. Ich könnte diese Reggae bemalte Atmosphäre kreieren. Wenn ich Zeit habe, wenn ich immer noch denke, dass es eine gute Idee ist, nachdem ich diese beiden Entwürfe ausgeführt habe. Aber das ist ein Skizzenprozess und danach gehen wir auf den Computer und wir werden diese Entwürfe ausführen und sehen, was passiert, wenn sie in Adobe Illustrator sind und tatsächlich etwas Leben und Farbe in sie einatmen. Ok. Also, wie ein normales Projekt geht, sobald ich mich von meinem Skizzenblock entfernt habe, habe ich eine andere Idee. Ich fing an, über Reggae nachzudenken, aber dann lassen Sie uns irgendwie vereinfachte Reggae in ein paar coole Muster und einige ordentlich, ich weiß nicht, wie fast Dschungel-Thema Art von Sachen, aber immer noch mit den vereinfachten Balken und Linien, die Twenty One Pilots verwendet. Also habe ich über mögliche Dschungelmuster nachgedacht , die diese Art von Dschungel tun könnten, aber es wird nicht als Dschungel gelesen, aber zumindest kommt mein Einfluss darauf. Also, Sie haben diese Art von Zickzack, vielleicht ein paar kleine Dreiecke da drinnen, aber dann haben Sie einfach diese Art von Hieroglyphen Shirt, das wird irgendwie wie ein Navajo-Muster-Typ-Trend anschlagen und geben Ihnen eine Reihe von coolen Möglichkeiten Farbe zu sondieren und weil Sie so viele Formen gehen, Sie in der Lage sein, Farbe zu jedem von ihnen zu geben. Also, ich denke nur an diese Art von Sache. Ich denke, das wird im Trend mit einigen sein, ich weiß nicht, es gibt eine Million neue Marken, die diese Art von Sache tun, aber Sachen, die Sie in den meisten Geschäften sehen würden, die Twenty One Pilots Fans einkaufen. Also wirst du in der Lage sein, mit ihnen zu resonieren, weil sie Navajo-Zeug mögen oder sie mögen was auch immer. Also, nur wenn ich das im Sinn habe, werde ich vielleicht etwas tun, ich nenne es hieroglyphen. Es ist nicht genau der richtige Name , aber wir nennen diese Idee hieroglyphen von der Oberseite meines Kopfes. Also, schauen Sie es sich an, lassen Sie uns sehen, ob wir diese drei Entwürfe in irgendeiner Form oder Form ausführen können. Dann habe ich natürlich nicht alles auf diesen Skizzen herausgefunden, aber noch einmal auf dem Computer werde ich mehr lernen. 5. Adobe Illustrator - Teil 1 von 4: Ordnung, also jetzt, hier passiert die Magie im Labor. Lassen Sie mich anfangen, dieses Zeug auszuführen. Ich habe hier eine Reihe von Elementen. Das ist von dem vorherigen Zeug. Also, ich kann auf dieses Zeug verweisen, es gibt viele kleine japanische Charaktere hier drin. Manchmal ist es gut, sich ein großes Tablett voller Ressourcen zu geben, denke ich. Also, Sie können immer darauf verweisen und diese Elemente zu kennen, die verwendbar sind, sind dies einige der vorherigen Dinge, die ich getan habe. Also, es ist gut, eines davon zu haben. Also, ich werde das vorher anrufen und ich werde es einfach speichern. Diese kleinen Dinge, ich werde das einfach retten. Ich will sie mir aus dem Weg bringen. Ich bin irgendwie OCD, wenn ich arbeite, also versuche ich, alles so sauber wie möglich zu halten wenn ich begreife, dass eine Menge Fenster offen sind, ich könnte es verlieren. Also möchte ich alles ziemlich sauber halten. Okay, jetzt kommen wir zum inneren Funktionieren meines gesamten Workflows und wie ich alles erledige. Es gibt andere Systeme, die Sie einrichten müssen, um diese Arbeit tatsächlich auszuschalten, um es schnell genug zu erledigen, dass Sie jeden Termin einhalten können. Ich verpasse keine Fristen. Ich muss sicherstellen, dass alles, was mich dazu bringen kann, meine Füße zu ziehen, ich beschleunige das so viel wie möglich, damit ich zumindest Spaß haben und mich in dieser kreativen Zeit mit genießen kann . Also, ich hatte tatsächlich eine Aktion eingerichtet, wo ich einen Projektordner einrichten kann. Also, ich habe diese Sache namens Setup Zeitplan Projekt und Projekttitel, Ich habe natürlich Twenty One Pilots Abkürzung TOP. Es ist ein Merch-Projekt, um des Fähigkeitsanteils willen werde ich das leer lassen. Das sind die Geldbeträge und all diese drei Konzepte, und wir werden es heute nur fällig machen, denn so ist die reale Welt, dieser Mist, den du schnell machen musst. In Ordnung. Also habe ich diesen neuen Ordner, den ich gerade auf meinem Desktop eingerichtet habe. Es heißt „Twenty One Pilots“. Hier sind einige meiner Arbeitsdateien, die ich bereits eingefügt habe. Also haben wir all die kleinen Bilder, die ich dir gerade gezeigt habe, von den Logos und von einigen der anderen Moodboard-Typ-Dinge, ich habe das alles auf dieser Mappe. Also, mein Desktop ist jetzt sehr sauber. Wieder habe ich Vorlagen eingerichtet, wie ich so offensichtlich arbeite, dass ich ein Zungen-T-Shirt-Design mache , also habe ich eine 16-einhalb und 20-einhalb Leinwand in Illustrator. Es gibt eine kleine Abkürzung in meinem Doc und ich öffne das und ich kann an die Arbeit gehen. Nun, in Illustrator, haben sie Zeichenflächen vor nicht allzu langer Zeit eingerichtet. Ich denke, ein paar Versionen zurück. Das war sehr vorteilhaft für mich. Was ich also mit Zeichenflächen machen kann, ist Shift O zu drücken und diese Dinge rauszuziehen und sie auf eine Weise zu platzieren , die für mich Sinn macht, während ich erschaffe. So kann ich klar sehen, okay, es gibt drei Designs. Hier Ihre Zeichenflächen mit drei Designs. Ich werde einen hier aufstellen, nur um ein paar meiner Elemente und Sachen zu werfen. Gehen wir zurück zu den Elementen, lassen Sie uns direkt hineingehen und die finden, über die wir gesprochen haben. Als ich also über diese Logos sprach, rede ich darüber. Dies ist das Bar-Logo und dann ist dies der gestapelte Typ. Dann, wenn es gerade geschrieben wird, sieht es so aus. Das sind also alle Arten von Dingen, die etabliert wurden. Ich muss herausfinden, ob ich mich an diese halten möchte, weil sie etabliert sind und sie wichtig sind, vertraut zu sein oder ob ich sie ein wenig um des Designs willen ändern möchte. Ich muss diese Entscheidungen treffen, während ich mitmache. Dann ist das Hautmasken-Symbol, das ziemlich cool ist. Ich habe diese Skizzen hier, aber es ist nicht ungewöhnlich, dass eine neue Idee finde, wenn ich Zeichenflächen draußen habe und nur weil du nicht weißt wie man skizziert, heißt das nicht, dass du das Ding nicht ausführen solltest. Einige der besten Ideen könnten einfach passieren, ich weiß nicht wo. Also, lasst uns dieses Ding tatsächlich machen. Also meine ursprüngliche Idee ist, dass ich dieses Logo nehmen möchte und ich den negativen Raum dahinter machen möchte. Also, lasst uns dieses Logo aufstellen. Ich möchte diese Hintergrundebene sperren, damit ich herumziehen kann und den schwarzen Hintergrund nicht berührt. Im Moment nehme ich nur eine Annahme, dass es sich um schwarze T-Stücke handelt, aber wir können später die Farbe ändern. Im Moment, Illustrator, geht es darum, die Formen zusammenzubringen. Es gibt momentan keine Textur, es gibt definitiv keine Farbverläufe oder so etwas. Mein Stil ist ziemlich einfarbig. Natürlich, im Siebdruck, müssen Sie es so niedrig wie möglich halten, weil das ist der billigste Druck. Also, ich halte alles wirklich fett und ich halte alles wirklich unkompliziert und ich versuche, nicht zu viel Detail über irgendetwas zu haben, weil im Druckprozess viel Detail verloren geht und diese Dateien weitergegeben werden. Also, ich möchte Sachen haben, die mutig sind, und dann gehen wir zurück zum Merch-Tisch, wo Kinder zu ihm gehen und sie sehen, dass sie das Symbol sehen, das sie mögen, sie sehen den Bandnamen der Band, die sie lieben. Das ist es, was wir versuchen zu kommunizieren. Also kein Flaum, kein Unsinn, kein anderer Müll, der nicht da sein muss. Es funktioniert für so viele andere Dinge, aber in diesem Fall glaube ich nicht, dass es für diese T-Shirts funktionieren wird. Also, ich will keinen Haufen Unsinn um meine Sachen haben. Also, meine erste Idee ist, lassen Sie uns eine Box hinter dieses Logo setzen und sie haben diese Farben bereits etabliert. Sie haben diese roten, ich werde dieses Rot in meine Farbpalette ziehen. Sie haben dieses Blau, ich werde es in meine Farbpalette ziehen, und natürlich gibt es Weiß und Schwarz. Aber jetzt das Quadrat dahinter machen wir es rot. Dann nehmen wir einfach dieses ganze Logo, wo es auseinander genommen wird, und ich werde diesen kleinen Kerl duplizieren. Ich werde es davon subtrahieren. Das ist also die Minus-Frontaktion unten im Pathfinder. Das ist, ich werde die Front von diesem Gelenk abnehmen, und dann können wir diesen kleinen schwarzen Balken loswerden, weil er nicht ist. Also, nehmen wir einfach dieses ganze Logo und wir drehen es schwarz, nur um des negativen Raums willen. Also, im Moment, können Sie sehen, wie die negativen Formen aus diesem herauskommen. Ich könnte genauso gut bis an den Rand dieses Kreises gehen , damit das Ganze so prominent wie möglich bleibt. Dies ist ein negativer Raum, aber auf den ersten Blick sieht es ein bisschen zu direkt aus wie dieses Band-Logo, es ist genau in Ihrem Gesicht. Also werden wir eine andere Lösung finden müssen , als nur diesen großen Kreis zu haben. Aber das, es zeigt dir wirklich, wie das negative Raum-Sache funktionieren könnte. Nun nehmen wir diesen Typ wieder, die Resonanzmethode. Dies ist ein Logo, das ich vor etwa einem Jahr erstellt habe, und es funktioniert. Also, wir werden das einfach oben setzen. Ich fühle mich wie Bob Ross, aber ich habe hier ein wenig Vektor's. Ok. Also, jetzt, auf die gleiche Weise, ist das irgendwie ein Blackout, und ich schätze, die Leute nennen es Knockout. Es gibt viele Begriffe, die Leute in der Grafikdesign-Community verwenden, und ich bin sehr glücklich, nicht viele von ihnen zu kennen. Ich denke, auf diese Weise würdest du den Hintergrund rausschlagen. So würde man das nennen. Ich bringe das nach vorne. Also, jetzt können Sie sehen, dass dieser ganze negative Raum geschaffen wird. Aber im Moment liebe ich das nicht. Also, ich bin [unhörbar] die Leinwand, horizontal, zentriert ausrichten. Also, da ist das. Wenigstens habe ich festgestellt, dass diese ganze Sache, die ich dachte, ich wollte tun. Ich weiß nicht, ob ich es so sehr liebe. Es gibt definitiv andere Dinge, die ich tun kann, aber wir werden das hier sitzen und dann können wir weitermachen. Ich habe an einer ganzen Reihe von verschiedenen Designs auf einmal gearbeitet. Also, zu jeder Zeit habe ich drei oder vier Designs vor mir, und wenn einer nicht funktioniert, dann gehen wir zum nächsten. Wenn das nicht funktioniert, gehen wir zum nächsten. Dann gibt es eine Zeit, in der ich zurücktreten und all die Sachen sehen kann , die ich gemacht habe, und wie: „Nun, das würde man besser so machen, weil dieser schon eine bestimmte Marke trifft oder was auch immer. Also, alles im Verhältnis zueinander zu betrachten, ist auf diese Weise ziemlich vorteilhaft. Also, ich denke jetzt, wir gehen zurück zu der Spinline-Skizze, die ich habe. Also, ich werde einfach ziehen, Option ziehen Sie diesen bösen Jungen rüber zum nächsten Kunstbrett, und ich werde diesen Schlag drauf haben. Also, wir machen einen Live-Deal nur für den Moment. Ok. Also, ich habe diese Formen, aber das jetzt, um dieses ganze Geschäft willen, wird es besser aussehen, wenn sich diese Dinge gerade schneiden. Also, ich nehme das Löschankerpunkt-Werkzeug, Stiftwerkzeug und lösche all diese, die ich nicht brauche. Nun, das geht durch, es schneidet sich. Nun, diese hier, gibt es zwei getrennte Formen, also würde ich eine Form in der Mitte zeichnen, um sie zu verbinden. Das ist alles Stift-Werkzeug Zeug. Wenn du es weißt, weißt du es. Wenn du es nicht tust, wirst du es lernen. Aber wenn Sie das Stiftwerkzeug verwenden und herausfinden, wie die Dinge Sie mit diesen Vektorpunkten tun können, macht dies eine Pause zu einem guten Designer. tut es wirklich. Also, es lohnt sich Ihre Zeit, sich mit dem Stift-Werkzeug für immer anzulegen. Ok. Also, jetzt müssen wir nur noch auf dieses Logo streicheln. Legen Sie den ganzen Schlag in die Mitte. Ok. Also, genau da, das ist wie ein Sechs-Punkte-Hub, und wir werden die zentrieren. Ok. Also, ich werde das mit Schwarz füllen. Aber natürlich müsste dieser mittlere nach oben kommen, die kleine Verbindungsstange muss nach oben gehen. In Ordnung. Ok. Also, ich erwähnte das Dreieck Ding, und es ist eine ordentliche Form, um in den Hintergrund zu stellen , und es kann irgendwie das gesamte Design zusammen wickeln. Also, auf diese Weise möchte ich das so nach hinten schicken. Also, jetzt haben wir sicherlich diese Form, diesen geometrischen Look für diese ganze Sache, die irgendwie cool ist. Dies ist ein Fall, in dem es etwas ist, von dem ich denke, dass es irgendwie ordentlich ist, irgendwie wie Erstellen. Also, jetzt haben wir das zentriert. Du gehst immer irgendwie zurück zu diesem Kerl hier oben, dieser horizontalen Linie Mitte. All diese kleinen Ausrichtungsführungen oder wie auch immer Sie sie nennen, diese Dinge halten einfach alles in der Mitte und halten alles schön, und natürlich wollen Sie nicht, dass stopft auf Ihrem T-Shirt, wenn sie vermuten, zentriert. Ich werde einen Offset-Pfad auf diesem Dreieck machen, nur um zu sehen, wie es aussieht. Objekt halb, Offset Hälfte, ich habe Vorschauen, also werde ich irgendwie raten. Sieht aus, als könnte es 30 Punkte sein. Minor, nein. Vielleicht ist 60-Punkt die richtige Breite. Hier versuche ich, die Breite des Kreises anzupassen. Sie haben alles in der Lage, auf etwas anderes zu verweisen, das geht. Bereits 65. Okay, cool. Also, jetzt haben wir diesen alten dreieckigen Deal und das wird irgendwie zu etwas. Also, das ist eine Art lustiger Weg, um dieses Logo zu etablieren. Ich versuche herauszufinden, ob ich will, dass sie berühren. Es gibt viele verschiedene Dinge, die ich tun kann. Ok. Also, im Moment habe ich eine andere Idee damit zu tun. Also, ich werde einfach zu unserem Vorstand fahren. Also, wenn diese neue Idee saugt, kann ich das hier lassen und ich komme zurück. 6. Adobe Illustrator - Teil 2 von 4: Ok. Ich nehme diese kleine Dreieck-Sache, die ich tue. Ich habe eine Idee dafür. Es funktioniert vielleicht nicht, aber wir werden sehen, was damit passiert. Es gibt etwas an diesem Dreieck, das eine geheime Gesellschaft vermittelt, oder ich weiß nicht, Illuminati, wie immer du es nennen willst, und das ist eine Art Trend, der sich umgeht. Ich arbeite gerne in diesen verschiedenen Möglichkeiten, dass Zeilen Grundformen zusammen arbeiten können, und ich denke, dass sie tatsächlich wirklich coole T-Shirts sind, die Leute gerne tragen. Was ich mich gefragt habe, ist, okay, ich werde das subtrahieren, oder ich werde das hier in seine eigene Form abnehmen. Ich werde dieses Hintergrunddreieck mit diesem Kreis kombinieren, und das ist ein ordentliches Aussehen. Es gibt ein paar streunende Ankerpunkte hier, also werde ich nur das Stift-Werkzeug verwenden und diese subtrahieren, nur damit wir eine schöne saubere Linie haben und dann das gerade so. Also, ich denke, dieses kleine Ding ist cool und es sieht aus wie ein Voltron-Ding oder so etwas, was ich für ordentlich halte. Also, ich denke, das passt. Ich weiß nicht, es ist nur eine neue Art, dieses Logo zu verwenden, das sie wirklich mögen. Also, jetzt gibt es noch andere Elemente um das herum. Ich will das immer tun, aber, lass mich sehen, drehen Sie es um, ich möchte das immer auf eine horizontale Achse drehen, reflektieren es auf einer horizontalen Achse, aber es sieht am Ende aus wie der Davidstern, normalerweise, wenn ich das tue. Aber es ist eine anständige Idee, die funktionieren könnte. Stattdessen lassen Sie uns einen Kreis verwenden und wir werden hier Typ auf einen Pfad setzen, sehen, wie das funktioniert. Ich habe es verloren, weil ich nicht alles ausgewählt habe, was ich dort wollte. Also, jetzt kannst du all diese behalten. Sehen Sie, jetzt, dieser Kreis ist in Kunsttafel zentriert, also möchte ich, dass alles andere diktiert. Halten Sie also die Umschalttaste gedrückt, wähle ich alles andere als das aus. Also, ich ziehe den Kerl hier runter. Sie erhalten einen perfekt zentrierten Look, dieser Kreis, der alles diktieren wird. Also, lasst uns hier eine wirklich dicke Linie etwa die gleiche Dicke wie alle anderen Sachen setzen. Eigentlich müssen wir dicker gehen, um das herum gehen und es eintippen. Diese kleine Form ist wie eine Biker Bande Art von Label, die über das Zeug gehen. Nochmals, ich komme gerade auf das, während ich hier gehe. Es ist schwer vorherzusagen, wie das Zeug gehen wird. Ich werde den Schlaganfall skizzieren, also wird es zu einem vollen Deal. Ich werde es einfach so anschlagen und sehen, wie wird das am besten funktionieren? Lassen Sie uns diesen Mittelpunkt als Referenz verwenden und ich werde diese beiden auswählen und ich werde die Vorderseite nochmals minus. Ich benutze diese Minus-Front im Pathfinder ziemlich viel und wenn Sie nicht wissen, wie man sie benutzt, sollten Sie wissen, wie man sie benutzt. Okay, ich habe eine Idee. Nehmen wir das einfach, wir machen die ganze Sache Teil der anderen Form. Also, das wird hier rausgeschnitten. Wieder Minus vorne. Lassen Sie uns dies mit dieser ganzen Form kombinieren. Also, jetzt haben wir diese seltsame kleine Form, die darüber kommt, was irgendwie seltsam ist. Setzen Sie das zurück nach hinten und jetzt verwenden wir diesen, setzen Sie den Typ auf einen Pfad. Also gehe ich zum Typwerkzeug, aber Sie verwenden den Typ auf einem Pfadwerkzeug. Geben Sie den Bandnamen in ein. Benutze ihr Blau. Nun, Sie werden eine Schriftbibliothek in Ihrem Gehirn haben, die ziemlich immer da sein wird, und Sie werden wissen, welche Schriftarten Sie verwenden müssen. Viele Male werden Sie Designs wie diese sehen und Sie werden einfach sofort zu einem gehen. Es gibt eine Schriftart namens Krona, die ich aus irgendeinem Grund dachte. Nun, ich möchte, dass dieser Typ zentriert wird und er auf diesem kleinen Cursor hier zentriert ist. Also, ich möchte diesen Cursor in der Mitte meines Kreises zentriert, mit dem Sie nur für eine Weile herumlaufen müssen, bevor es tatsächlich richtig ist. In diesem, dem Kerning, können Sie auf optisch setzen, nur wenn es ein T oder ein L gibt, so etwas, einen unausgewogenen Buchstaben, es wird es ein wenig besser zentrieren. Also, das fängt an, wirklich geräumig zu sein und es ist seltsam und aus irgendeinem Grund, ich grabe es. Aber ich kann nicht anders als das Gefühl, dass es etwas geben muss, ich schätze, es sieht aus wie ein Stück Pizza. Aber wir können diese ganze Sache mit verankern, ich habe darüber nachgedacht, diese kleinen Kerle zu benutzen, kleine Ski-Maskottchen. Natürlich gibt es zwei Typen in der Band, Tyler und Josh, also willst du einen davon benutzen, um sie zu repräsentieren. Sie werden das finden, indem Sie Typ auf einem Pfad verwenden, dieses Werkzeug wird ärgerlich, weil Sie einen Bereich auswählen können und Sie diesen Typ auswählen, genau wie ich es dort getan habe. Also wieder, in diesem Fall möchte ich die Dinge zentrieren, ich will irgendwie Dinge behalten. Alles windet zu etwas. Also, das ist ordentlich, aber ich muss eine andere Form geben, die Sinn ergibt, und ich weiß nicht genau, was das ist. Ich denke, vielleicht kann ich ein weiteres Dreieck hier reinlegen. Lassen Sie mich diese Hintergrundform annehmen und sie solide machen. Nun, ich kann das nach hinten werfen und es verdeckt alle anderen Linien, die ich darunter habe. Es gibt eine Menge dieser kleinen Dinge, die ich mache, die ich wahrscheinlich mehr in einer anderen Klasse erweitern könnte . Aber um dieser Klasse willen möchte ich dich einfach durch dieses T-Shirt-Design bringen. Ich weiß nicht, es sieht für mich deko aus, gerade jetzt. Nun, das einzige, was mit dieser Schriftart ist, gibt es ein bisschen Einschränkungen bei der Dicke. So können Sie einen Schlag darauf legen, einen schwarzen Strich darauf und dann können Sie sich mit der Dicke ein wenig anlegen. Ich mag das, das Einzige ist, dass ich denke, dass die Schrift ein wenig zu unverwechselbar ist, dass sie ihr eine andere Stimmung gibt als das, was die Band bereits etabliert hat. Ich weiß nicht, ob ich diese seitlich flankierenden Dreiecke mag, aber ich könnte sie durch Design verknüpfen. Auch hier gehe ich meistens für ein großes Dreieck und ein hohes Rechteck. Das funktioniert am besten auf einem T-Shirt. Stores wie Hot Topic, die Art und Weise, wie sie ihr Shirt zeigen diktiert viel über die Art, wie Sie entwerfen, weil Sie immer darüber nachdenken müssen, wie das in einem Geschäft wie Hot Topic aussehen wird . Also, wir haben das in Gang gebracht. Lassen Sie mich sehen, ob das hier ist, ob wir etwas hier aufstellen können. Es ist eine Deko-Sache, die jetzt läuft. Aber das ist die Realität dieser T-Shirts, ist, dass Sie nur hier reinkommen und herumspielen müssen. Ich finde, sie sind ordentlich. Ich werde das nur fein abstimmen, ich werde es mit Pfeilen hier schieben, nur damit ich versuchen kann, diese Breiten zusammen mehr Sinn zu machen. Diese Jungs fangen an, sich im Weg zu stehen. Lassen Sie mich sehen, ob wir die umdrehen können. Der einzige Grund, warum ich den Volumenkörper mache, ist , dass diese Dicke nicht mit der anderen Dicke übereinstimmt. Also, im Moment, lasst uns diese einfach loswerden. Also, wir haben diese Twenty One Pilots Ding. Der Bandname ist für mich so etwas seltsam, also lasst uns ein paar andere Schriften ausprobieren. Natürlich ist eine Schriftart Gotham sehr einfach. Wir nehmen diesen Schlag weg. Es verkauft, was du sagen musstest, aber es gibt eine Ebene der Klarheit, die ein wenig zu schlicht für ein T-Shirt ist. Es funktioniert und es ist ein Standard. Wenn dies ein Standard-Space-Emblem wäre, würden sie wahrscheinlich etwas ziemlich Standard wie das verwenden. Also, was ist mit meinen Jungs hier passiert? Irgendwo entlang der Linie verpasste ich meine Kreuzung mit diesen. [ unhörbar] sind zurück. Also, ich sollte das hier rausschneiden. Wir haben einen kleinen Kreis in der Mitte. Ich mißbrauche es von dem Rest dieser Form. Ich schicke die zurück. Also, in Illustrator, natürlich, tun Sie eine Menge, senden Dinge in den Hintergrund, setzen etwas über eine andere Sache. Werfen wir die ganze Sache raus. Das ist nur ein Leitfaden, dieser hier. Lass es uns ein wenig dunkel machen, damit es nicht verschwindet. Also, wenn ich den ganzen Deal anschaue, denke ich, das ist ein cooles T-Shirt-Design, nur das von selbst, nicht diese kleine Linie hier. Natürlich gibt es andere Möglichkeiten, wie ich Farbe reinspritzen kann. Lassen Sie mich sehen, wie Macht für den lokalen Träumer aussieht. Im Moment denke ich, ich bin wie die Hunger-Spiele. Ich denke an die Tatsache, dass das, ich weiß nicht, es macht Sinn auf eine seltsame Art und Weise, das ist eine, ich weiß nicht, futuristische Art von revolutionärem Deal. Macht das Sinn? Schicken Sie das rückwärts. Also, ich habe schon, es ist etwas zu stumpf, um einfach so da zu sitzen. Lassen Sie uns stattdessen ein kleines Band machen, das über gehen würde. Also, ich nehme das, ich nahm ein Quadrat. Ich habe diese zusammen basierend auf einer Auswahl zentriert, so dass diese zusammen ausgerichtet werden. Wir haben das abgesehen. Nun, lassen Sie uns das in den Hintergrund stellen mit diesem [unhörbaren]. Jetzt werde ich es verkleinern, so dass diese Breite mit der Breite übereinstimmt. Auch hier denke ich immer darüber nach, diese Worte zusammenzubringen. Aber jetzt ist das Problem, dass ich eine Form erstellt habe in die Gotham nicht passt, weil Gotham ein Quadrat ist, die Buchstaben quadratisch sind. Es braucht jetzt etwas, das etwas kondensierter ist. Also, wir haben „Macht, um die“ auf einem von ihnen und dann denke ich lokalen Traum auf der anderen, um sie Sinn zu machen. 7. Adobe Illustrator - Teil 3 von 4: Ok. Also, ich schaue mir das an und die Schrift ist nur ein bisschen zu einfach für mich. Nun, eines der großen Dinge, die ich im Design gelernt habe, ist, dass du es einfach saugen und Schriften kaufen wirst und du wirklich eine sehr intelligente Schrift schärfer werden musst und weil eine endlose Bibliothek von Schriftarten, du wirst eine im Kopf haben, aber dann Sie wollen natürlich diese zur Verfügung haben. Also, natürlich gibt es die freien Schriftseiten, aber ich denke, was passiert ist, dass Leute auf eine Schriftart hängen, die sie cool halten, oder sie sehen, verwendet zu werden und sie verwenden sie für alles. Sie möchten davon abkommen, die gleiche Schriftart für alles zu verwenden. Sie wollen wenigstens nach etwas Anderem suchen und von Zeit zu Zeit nach etwas Neuem suchen. Also verwende ich ein FontManagement-Programm namens FontExplorer X Pro und es gibt mir nur einen schnellen Weg, dies zu durchschauen. Viele Leute benutzen Suitcase oder Font Fall oder was auch immer jeder gerade aus irgendeinem Grund benutzt. Ich habe festgestellt, dass FontExplorer tut, was ich tun muss. Diese Mostra Schriftart, es sieht cool aus, weil es einfach ist, aber es hat ein bisschen etwas zu ihm. Wenn ich so etwas wie diese Schriftart verwenden würde, wäre es ein wenig zu futuristisch wie Tron und ich will das nicht tun und vielleicht lässt das Blau es wie Tron aussehen, aber ich gehe durch diese Schriften und speichere sie in verschiedene Kollektionen und ich habe diese eine namens Retro. Ich habe diesen hier namens Heritage. Also, das sind die grundlegenden sauberen Schriftarten, die Sie auf einem alten Zeichen oder so sehen könnten. Es gibt nur diesen Look, den ich suche und ich weiß nicht einmal wirklich, wonach ich suche, bis ich ihn sehe. Also, ich möchte nur einen kurzen Spaziergang durch meine Schriften machen, um zu sehen, was mein Problem hier lösen könnte. Das Problem ist, dass die Schriftart zu einfach ist und ich etwas brauche, das ein bisschen mehr dazu hat, aber es ist nicht unterscheidbar, da, oh sie diese Schriftart dort verwenden. Also versuche ich etwas zu finden, das bei dieser Techie-Atmosphäre bleiben wird. Ok. Also, ich habe eine andere Schriftart namens Electric oder eine andere Schriftsammlung namens Electric und der Grund, warum ich es Electric nenne, ist, weil es auf diese alten elektrischen Etiketten verweist , wie wenn Sie eine ganze elektrische Box sehen würden, ein Teil des Typs, der da drauf. Wir werden sehen, was da drin ist. Ok. Ich habe das durchgemacht. Ich habe da drin eine Schriftart gesehen, die ich vielleicht verwenden möchte. Diese Schriftart hier, das könnte funktionieren. Das hat genug militärische Stimmung, die Sinn machen kann, aber ich suche auch nach Breite und Höhe und etwas, das natürlich in diesen Raum passt. Es gibt diese Schriftart hier, die ich mag , aber ich denke, sie ist ein bisschen zu dick für das, wofür ich sie verwenden möchte und die Menge an Funnegling, die ich tun muss, damit es richtig funktioniert, wenn es wahrscheinlich vermasseln würde. Also, es ist nur ein bisschen mehr Blick auf das Zeug zu werfen, zu sehen, ob etwas einfach bellen kann. Ok. Ich habe eine Idee. Das könnte entweder Techie aussehen oder wenn ich alle Behandlungen durchkomme, kann es eine Menge Sinn machen. Ich weiß es ehrlich nicht und ich werde es nur versuchen, zu sehen, ob ich es zum Laufen bringen kann. Also, jetzt haben wir das und ich denke, dieser offene Raum hier könnte um dieses kleine Skimaskensymbol betteln, werden wir sehen. Also, diese Breite dieses Kreises hier ist jetzt so ziemlich die gleiche Breite wie alles andere geworden. Sie haben intelligente Leitfäden an. Sie alle müssen transformatorisches Zeug gewesen sein. Also, wir setzen diesen kleinen Kerl hier in die Mitte. Nun, meine Hoffnung ist, dass, wenn ich das in Photoshop bringe und die Textur und das Zeug drauf setze, es ihm eine andere Stimmung geben wird. Ich denke darüber nach, mit einigen der Linien zu vermasseln, wo ich tun könnte, ich setze einen Umrissstrich nicht Kontur Strich, Offset-Pfad darauf. Wir werden ungefähr 10 setzen. Ok. Also mache ich hier einen Offset-Pfad zu dieser Hauptform und setze einen anderen Bereich um sie herum. Ein Versatzpfad ist nützlicher, als nur einen festen Strich zu verwenden und diesen Strich zu erweitern, also tun Sie das nicht. Also, wenn ich das bekommen habe, dann kann ich vielleicht diese Hintergrundelemente nehmen und ihnen eine rote Linie geben, die Twenty One Pilots rot benutzen, sehen, wie das aussieht. Also ändere ich die Strichfarbe in dieses Rot. Also, jetzt fangen wir an, ein bisschen mehr Farbe hier zu integrieren. Vielleicht, das kann weiß werden, der Bandname, vielleicht, wir gehen zurück zu ihrem Logo, das blau auf der linken Seite, rot auf der rechten Seite. Also, nehmen wir diese blauen auf der linken Seite, rot auf der rechten Seite, nur Strichfarbe geht und dann der mittlere Bereich hier ist ein weißer Strich. Also machen wir einen Offset-Pfad. Schwarz bewegt sich ein wenig herum, so dass es genug Trennung von den anderen hat . Es ist sehr möglich. Ich werde die Farben von all diesem Zeug ändern und sie sind in Photoshop, aber zumindest jetzt, das ist die Exploration, die ich mit den Farben tun würde. Also, es sieht geräumig aus, aber ich denke, das gefällt mir. Ich habe nichts davon gerettet. Also, wenn mein Computer einfach heruntergefahren ist, werde ich vermasselt. Also, speichern Sie Ihre Sachen. Ich speichere es nur als Designs und ich habe einen kleinen Ordner namens Arbeitsdateien. Das hier geht es gut. Wir werden das in Ruhe lassen und ich denke, ich mag, was ich damit gemacht habe, genug, um das zu löschen. Also, jetzt können wir darauf zurückkommen oder wir können über diese hieroglyphen Sache nachdenken. Ich denke, ihr habt die Idee, wohin ich damit hingehe, aber um der Skillshare willen, könnte das etwas langweilig sein, aber in Wirklichkeit ist dies die Art von Sache, die verkauft wird. Also, Sie müssen zwischen dem Gleichgewicht. Mal sehen, ob ich diesen kleinen Hieroglyphen Entwurf machen kann, über den wir vorher auf der Skizze gesprochen haben, und sehen, ob wir etwas daraus machen können. Also, wieder, ich benutze das, das Stift-Werkzeug und ich mache ein paar coole Sachen mit Linien. Lassen Sie uns verschieben und ich werde Shift Option und die Pfeile verwenden. Ok. Also gehen wir auf dieses kleine Konzept ein, das ich skizziert habe. Ich werde versuchen, das so nah wie möglich zu skizzieren, was ich skizzierte, denn das , was ich skizzierte, könnte cool sein, vielleicht aber nicht. Ok. Also, das sieht ordentlich aus. Nun, wir nehmen wieder ein paar Dreiecke Ich benutze ein Polygon-Werkzeug. Ich werde diese Dreiecke setzen und hier sieht aus wie Space Invaders. Nun könnte ich eine Linie zeichnen und dann einen Zick-Zack-Filter anwenden, aber das könnte kontrollierbarer sein. Also, ich stelle eine Distanz fest, dass alles genau voneinander getrennt ist. Ich werde diese gruppieren und sie auf der Leinwand zentrieren und ich werde diese gruppieren und auf der Leinwand zentrieren. Also, ich will nicht das ganze Dreieck, aber ich will diesen Zickzack. Also, mal sehen, ob wir die Gegend hier finden können . Ja. In Ordnung. Ich werde diesen ganzen Deal kombinieren. Nun, eigentlich werde ich Umrisse auf dem Pathfinder verwenden. Also, ich mache das und jetzt werden all diese Striche unabhängig voneinander. Zieh die Quintessenz ab, denn alles, was ich will, ist diese Zick-Zack-Linie und dann kann ich schneiden. Mit dem Scherenwerkzeug schneide ich hier genau im Einklang mit diesem kleinen Kerl. Ich schneide hier rüber im Einklang mit dem Kerl. Also sollte ich in der Lage sein, das zu löschen, das zu löschen und all diesen Mist hier unten und dann diese zu verbinden. Genug zu füllen, in Ordnung, cool. Also fange ich an, ein bisschen von dem zu tun, was ich dachte, ich würde tun, und jetzt kann ich vielleicht diese Dreiecke hier reinlegen. Lassen Sie mich hier eine Linie ziehen. Also, das ist nur eine einfache Pinto Linienillustration. Es macht Spaß, einfach etwas auszuprobieren, was Sie noch nicht getan haben, und Dinge auf eine andere Weise zu tun, als Sie normalerweise tun. Du brauchst diese grundlegende Art und Weise, dass du Sachen konsistent machst, aber du musst auch ein wenig Spaß mit Dingen haben und Dinge erkunden, wie du es getan hast, als du anfingst, dieses Zeug zu lieben, und alles, was du geschaffen hast, war interessant und neu. Ok. Also, ich kombiniere hier nur all diese Striche. Ok. Also, ich habe diesen kleinen Stammesvertrag geschaffen, unser Stammesgut, wahrscheinlich kein gutes Wort. Nun, wie denke ich, aber es ist etwas mehr Techie als normale Navajo, aber zumindest, was ich auf meiner Skizze gemacht habe, habe ich es gemalt. Ich werde nur, wie ich sagte, versuchen, es zu erstellen, wie es auf der Skizze getan hat, weil ich vielleicht etwas da hatte. In Ordnung. Also, ich werde diese Jungs benutzen, ich habe diese Linien bereits gezeichnet, also gibt es keinen Sinn, es wieder zu tun. Verwenden Sie dieses Raster hier oben , um verschiedene Möglichkeiten zu finden, diese Linien zu verwenden und sie alle zusammen zu setzen. Ok. Also, wenn dieser Winkel hier ist, dann ist dieser Winkel der gleiche wie diese Dreiecke. Also, es gibt definitiv Vorteile, Winkel so weit wie die Konstruktion von allem zusammenzuhalten , weil Sie weiterhin auf die Art und Weise verweisen, wie Sie dieses Zeug gemacht haben. Sie möchten, dass alle Winkel übereinstimmen. Freestyle, ich möchte, dass alle Winkel übereinstimmen, alles, was darauf verwiesen wird, sieht so aus, als ob es zusammenpasst und dies auf einer vertikalen Achse widerspiegelt. Nun, ich könnte genauso gut zulassen, dass diese sich schneiden und teilen, und dann benutze ich das Pathfinder-Tool wieder und vereinen sie und versuche, hier die richtigen Begriffe zu verwenden. Ok. Also, jetzt haben wir diesen coolen kleinen Diamanten, der in der Mitte dieses Zeugs sitzt und als zentraler Punkt fungiert. Wieder, ich habe all das Zeug zentriert. Ok. Also, da ist das, aber lass mich sehen, was ich noch hier reinbringen kann, was diesen Raum füllen kann. Ok. Ich denke, dieses kleine Gebiet in der Mitte muss genug getrennt werden. Nun, was cool ist, all das Zeug zu halten, ist, dass Ihre Linie alles mit diesem Raster oder diesem ausgerichtet bleibt, was auch immer das Raster auf Ihrem Kunstboard ist. Nehmen wir an, so dass diese kleinen Optionspfeil Dinge anstößt, die ich gerade getan habe, die stimmen mit dem Abstand hier oben überein, so dass der Abstand gleich ist. Also, lasst uns diesen Kerl hier runterbringen, damit ich all das hier nehmen und ein Auswahlwerkzeug hier oben benutzen kann, das auf die Auswahl ausgerichtet ist. Ich werde sie alle horizontal ausrichten, rechts, so dass all diese Dinge nur auf diese Weise aufgereiht sind, und jetzt horizontal nach links ausgerichtet sind, und sie alle richten sich auf diese Weise aus. Also, dieses Ding, dann wird hier dupliziert runtergebracht werden, aber ich bin mir nicht 100 Prozent sicher, ob das der richtige Abstand dafür ist. Ich könnte das genauso gut ausrichten und ich benutze intelligente Guides, so dass ich von der Aufstellung bis zur anderen Sache sehen kann. Ok. Wieder richte ich diese zusammen aus. Sie wollen keine Gruppierung, Sie machen eine Menge Aufheben der Gruppierung. Sie richten eine Menge Sachen aus, es ist Konstruktion, als würden Sie ein Haus bauen oder was auch immer Sie bauen, Sie müssen nur ständig überprüfen und sicherstellen, dass die Dinge richtig ausgerichtet sind und Zeug. Zentrieren Sie das auf dem ganzen Kunstbrett, ich gruppiere die, gruppiere diese, zentriere sie, stelle sie zusammen. Es ist nicht auf dem ganzen Deal. Diese beiden werden auf der ganzen Kunsttafel zentriert. Ok. Also, jetzt habe ich diesen kleinen Separator, den ich zuvor vermisst habe. Also, jetzt kommen wir in die ganze Sache, wo wir so etwas wie ein Navajo-Print machen können. Aber wir können es zumindest auf eine neue Art und Weise tun, dass wir einfach eine neue Perspektive haben können, und das Gefühl haben, dass es etwas ist, das wir selbst geschaffen haben. 8. Adobe Illustrator - Teil 4 von 4: Ich werde die horizontale Achse reflektieren. Dann komm so runter und vielleicht kommt dieser kleine Kerl wieder da runter, und das verankert nicht wirklich so gut. Ich könnte es einfach lassen. Vielleicht überlasse ich es. Ok. Nun, hier ist all das jetzt, wo zum Teufel 21 Piloten in diesem ganzen Deal kommen. Auch hier liebe ich es, dieses Logo zu etablieren, ich muss etwas vereinfachter mit dem Logo machen wollen, wo dies der offizielle Deal ist. Aber um dieses Design willen, könnte ich in der Lage sein, mit der Schaffung einer einfacheren Version davon davonzukommen. Also, die vereinfachte Version dieses Logos wäre dies. Lassen Sie uns neu erstellen, also werde ich nur sperren, legen Sie dies auf Schicht von selbst. Eigentlich möchte ich eine ganz neue Ebene starten. Umschalt+O, Sie können ein neues Kunstboard machen, Ich denke, Halten Sie Shift hält im gleichen Verhältnis wie die anderen Kunstbretter, die es gibt. Also, das geht so, lasst uns das absperren. Ich möchte wieder einen Kreis machen, aber was ich will, ist ein Strich, den ich bearbeiten kann und ich möchte nicht von der Breite des Logos diktiert werden, das bereits da ist, obwohl ich das vor einiger Zeit diktiert habe. Also, wir haben diesen Schlaganfall, der genau in der Mitte zu diesem Zentrum sitzt. Nun, machen wir eine Linie gerade nach unten, imitieren diese und dann machen wir eine Linie wie diese, die in demselben Winkel ist , und dann machen wir eine, weil sie so gekreuzt ist. Wir machen einen, der so hindurchgeht. In Ordnung. Nun, das ist das neue Logo oder zumindest das Logo, das sinnvoll ist, hier zu verwenden. Also, wir gehen zurück zu dieser Grafik, und jetzt ist die coole Sache, das neue Logo zu machen, okay, es ist gerade so groß. Aber da ich den Schlag darauf habe, kann ich es gleich mit diesen anderen machen. Wieder benutze ich das Pipettenwerkzeug, nur um das zu greifen, den Schlaganfall, der bereits da ist. Nun, das ist irgendwie ordentlich, weil es nur auf das Logo hindeutet und ich werde das vorne setzen. Es deutet nur auf das Logo hin, aber es ist genug, wenn Sie darüber nachdenken, wie jemand ein Logo erstellen wird. Wenn sie das Logo vor den Beschränkungen des Materials, mit dem sie arbeiteten, setzen müssten , wie sagen, das ist, ich weiß nicht, wie ein Stammesbild oder so etwas , dass Sie eine Art rohe Version von das Logo. Auf diese Weise finde ich es irgendwie ordentlich. Ich werde diese klugen Guides ausschalten. Also, sie schnappen nicht ständig diese schwarze Linie, um sie ein wenig Dimension zu bekommen. Jetzt haben wir das kleine Ding in der Mitte. Also mit diesem, möchte ich eine Art von Sache hier eine Art von Hin und Her haben. Ich könnte wieder die Macht an lokale Träumer tun. Ich weiß nicht, ob alles da reinpassen würde. Natürlich kann ich die einfach kopieren und hierher bringen. Dann stoße ich auf das Problem, dass es nicht die gleiche Breite wie alles andere ist. Ein Stickler über die Breite konsistente Breite auf allem zu sein, das ist der Grund, warum ich das tue, ist, weil ich das Gefühl habe, dass es eine Art Amateur-Ding ist , wenn die Breiten alle hochgefahren sind und es keine Kontinuität zwischen Alles. Aber vielleicht funktioniert das, vielleicht nicht. Lass uns das einfach rausnehmen, lass es uns einfach atmen. Ich fühle mich wie Bob Ross irgendwie so, Grafikdesigner kannte Bob Ross. Ich werde diese kleinen Flecken mit diesen füllen, mit einer Seite eines Dreiecks, werde ich einen Pfeil nehmen. Ich meine eine Kiste, ich werde diesen Deal abnehmen, ihm hier ein wenig Gestalt geben, gerade genug, um diesen Raum auszufüllen. Ok. Also, Sie fangen an zu sehen, wo Sie all diese Farben verwenden können. könnten die roten sein, diese kleinen Dreiecke könnten weiße Linie sein. Wieder können wir das Logo machen, um es für jetzt weiß zu machen, aber Sie werden in Photoshop sehen, ich werde all das Zeug aufbringen. Lass uns das rot machen, ich schätze, wir können diese ganz weiß machen, ein wenig glückliche Dreiecke hier unten haben, die für uns durchschauen. All die Kerle, die sich nicht all denen anschließen. Macht nichts aus. Jetzt spielt es keine Rolle. Ok. Sieht aus wie ein bisschen zu viel Breite. Ich werde das wieder blau setzen, vielleicht dieses blaue Blau, und was auch immer wir hineinbringen, werden wir setzen. Ok. Also, ich muss die Worte passen und hier oben tippen, denke ich. Offensichtlich liebe ich großen Schriftzug und ich liebe es, mich mit Schriftzug wie verrückt zu setzen und zu verwirren. Aber um dies willen, werden Sie die Kinder Aufmerksamkeit mit den Farben und dem Muster und all dem zu lenken. Manchmal funktioniert ein relativ einfacher Schriftzug am besten dafür. Ich habe eine, mal sehen, ich habe eine Sache namens Sperre hier, wo sie einfach Typ-Lock-Ups setzen. Sobald ich gerettet habe. Siehst du jetzt, dieser hier ist anders genug, dass er funktionieren könnte. Es ist keine Schriftart, die ich sehr oft verwende. Ich will etwas, das ein bisschen flippig ist. Ich habe zu viele Schriftarten. Lassen Sie uns das versuchen, ich denke, das ist seltsam genug. Nun, das coole Ding daran ist, dass ich das der Band einreichen werde, aber ich werde auch eine Menge von den Student eingereichten Sachen der Band einreichen. Du bekommst einen echten Blick in die Art und Weise, wie es tatsächlich ist. Wenn die Band dein Zeug nicht mag, mag die Band deine Sachen nicht, und was auch immer. Aber ich möchte, dass ihr tatsächlich die wahre Erfahrung davon bekommt , wie es eigentlich ist, dieses Zeug einzureichen. Also, ich werde mich mit der Verfolgung für das Zeug verwirren. Kerning und Tracking manchmal werden die Leute so verwirrt. Kerning spricht in der Regel mehr über jeden Buchstaben. Tracking ist eher eine breitere Sache darüber, wie alles verteilt ist. Ich werde das bereits in Umrisse umwandeln und ich werde die schwarze Linie darauf verwenden, um es zu verdünnen. Also, diese Zeile macht Sinn mit dem Rest davon und ich glaube nicht, dass diese Buchstaben so weit voneinander entfernt sein müssen. Ich werde einen kleinen Diamanten dazwischen stecken. scheint etwas zu sein, das etwas dazu passen würde. Das U bricht dort ein wenig mit dem Schlaganfall auf. Aber ich glaube nicht, dass es mir etwas ausmacht, weil... mal sehen, ist das besser? Eigentlich ist das besser. Sie müssen ein wenig Platz für den Fehler in einer guten Art und Weise lassen , weil manchmal der Fehler genial ist. Lasst uns das weiß machen. Mal sehen, ob wir das rot machen können. Lass es uns tun. Ich meine, lassen Sie uns diese für die Kopfabdeckung abwechseln. Ok. Dies ist ein sehr seltsames T-Shirt-Design. Auf jeden Fall anders als alles, was ich vorher für sie getan habe, aber ich weiß es nicht. Ich meine, ich sage nicht, dass das völlig auf die Reggae-Art ist , von der Tyler gesprochen hat, und das scheint nicht unbedingt Reggae zu sein, aber es gibt etwas, das mir eine Art Stammes scheint, schätze ich. Ich grabe das auch. Also, vielleicht kann ich das hier aufstellen. Nun, es wird nicht der gleiche Winkel sein, wie es da unten ist, aber ich denke, es ist ordentlich. Okay, jetzt habe ich das Zeug ein bisschen durcheinander gebracht. versuche herauszufinden, ob ich damit zufrieden bin. Ich weiß nicht, ob ich mit den Farben noch zufrieden bin, aber es reicht. Also, wie ich schon sagte, ihr wisst, was der ganze Deal mit diesem Hemd ist, und das ist der negative Raum und all das, und wir könnten etwas daraus machen. Es wäre ziemlich cool. Hier, lassen Sie mich sehen, ob es rettenbar ist. Weißt du was, ich will das tun. Das bin ich anders, wo ich normalerweise alles in einem hohen Rechteck behalten würde. Aber ich denke, ich möchte aus irgendeinem Grund weiß werden. Zumindest ist das für zeigen Ihnen einige Möglichkeiten, die ich Textur und Photoshop verwenden. Wir werden das Ding eingrenzen, größer dort. Halten Sie diese Linie konsistent. Also, jetzt gehen wir mit dem... Ich wollte das tun, aus irgendeinem Grund denke ich, das ist ordentlich, lassen Sie es einfach so, und dann fügen wir etwas Textur in Photoshop hinzu. Also, hier ist, was ich getan habe. Ich habe diese drei Entwürfe kreiert und diese Zeichenflächen herausbekommen. Also, das ist es, was ich habe, Save. Jetzt haben wir alles in Illustrator ausgeführt. Zum größten Teil ist unsere Arbeit in Illustrator erledigt. Also, bevor wir etwas anderes tun, werden wir es auf Photoshop übernehmen und dort wird es Textur bekommen und die Stimmung wie es auf dem fertigen Produkt aussehen wird. Also, Illustrator, fertig. 9. In Photoshop beenden: Ok. Sobald alles in Illustrator erledigt ist, es an der Zeit, es über Photoshop zu bringen. Wir gehen einfach in dieser Reihenfolge, wir nehmen dieses Dreieck. Wie habe ich es genannt? Dünne Linie? Wir nennen es jetzt Voltron oder so. Wir gehen in Photoshop. Wieder habe ich Leinwände für ein T-Shirt. Ich habe 16.5 von 20.5. Das ist eigentlich ein ziemlich großes T-Shirt. Aber ich habe das hier. Ich mache das in Schwarz. Auch hier werde ich mich mit diesen Farbgebungen verwirren. Ich bin nicht einmal mit den Farbgebungen bis zur Marke verarschen. Also, sehen Sie gut. Nun, ich füge diese ganze Sache in dieses Design ein, das ich getan habe. Jetzt hat jeder seinen eigenen kleinen Weg, um Texturen zu machen. Ich habe definitiv Texturen auf vielen meiner Sachen gemacht und ich habe ein paar Signaturstile, mit denen ich das mache. Für so etwas, werden Sie nicht eine Tonne Textur innerhalb der Linien erhalten, aber Sie erhalten Textur mit dem allgemeinen Gefühl, wie diese Linien gezeichnet wurden. Dafür ist mein erster Schritt, obwohl ich all diese wunderbare Farbe hier habe, werde ich alles sowieso in Grau umwandeln. Also werde ich das mit dem Schwarzen verschmelzen. Der Grund, warum ich dies mit dem Schwarz zusammenführe, ist, weil ich die Dinge brauche, die ich tun werde, um in Beziehung zu dem Schwarz zu arbeiten, also verschmilzt diese Schichten. Also, jetzt haben Sie eine Ebene, die all diese Farbe ist es aus einer Sache. Befehl+Umschalt+U nimmt die Farbe heraus. Befehl+L lassen Sie sich mit den Ebenen verwirren. Also, ich will meine Grautöne weiß bekommen, und natürlich sind die Schwarzen schon schwarz. Also hier, was ich gerne tun würde, ist einfach eine Gaußsche Unschärfe darauf oder Gaußsian zu setzen. Ich weiß es nicht. Ich weiß nicht, wie die Leute es nennen. Also, ich habe diese Unschärfe und es ist auf 8.2 gesetzt. Also, jetzt ist das verschwommen. Darüber hinaus auf einer neuen Ebene werde ich Textur setzen. Ich habe hier eine umfangreiche Sammlung von Bürsten. Du brauchst nicht all diese Bürsten oder irgendetwas davon zu sehen, aber die Sache an diesen Bürsten ist, dass ich sie selbst gemacht habe. Nicht alle von ihnen. Nun, eigentlich ja, alle von ihnen. Ich habe sie selbst gemacht, entweder aus einer digitalen Datei, die ich hatte, oder aus irgendeinem tatsächlichen Ding. Auf dem Blockdesign werde ich den speziellen Pinsel verwenden, mit dem ich die meisten meiner Sachen texturiere. Aber ich will nur, dass du weißt, dass du deine eigenen Pinsel machst. Finden Sie eine Möglichkeit, Ihren eigenen Stil der Textur zu erstellen, denn es ist ein lästiger, wenn Sie einen Pinsel verwenden, von dem die Leute wissen, wovon dieser Pinsel stammt, und er hat die gleiche Textur wie andere Dinge, die sie zuvor gesehen haben. So können Sie es einfach zu Ihrer eigenen machen und Sie haben mehr Besitz davon, wenn Sie Ihre eigenen Pinsel machen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich einen meiner Pinsel mit Schwarz benutzen werde und ich werde es einfach über dieses Ding legen und es groß genug machen, damit du all diese kleinen Spezifikationen siehst. Vielleicht setzen Sie noch mehr drauf. Dann werde ich auch etwas ein wenig mehr von einer grauen Art von Stimmung über sie , so dass Sie beginnen, die Linie vollständig auf einigen Stellen zu verlieren. Okay, also habe ich all diese Textur und nur um dir zu zeigen, wie die Textur, die ich überziehe, aussieht. Also, all dieser Mist geht über das Design. Nun, einige davon sind zu scharf für die Art, wie ich es verwenden möchte. Also, ich werde diese zusammenführen und ich werde eine Ebenenmaske verwenden und einige der Flecken verdünnen, die ein wenig zu rau sind. Das hier werde ich nur die Deckkraft abbauen, anstatt es zu intensiv zu machen, weil ich zu viel verlieren werde. Also, genau da mit all dieser Textur, werde ich all diese Ebenen zusammenführen. Also, ich bin sehr destruktiv, wenn ich dieses Zeug mache und es ist aus einem Grund, denn wenn ein Hemd verwittert würde, würde es gleichmäßig verwittert werden. Also, alles wird auf die gleiche Weise verwittert. Also, ich gehe nur zu Helligkeit, Kontrast, ich benutze die Legacy-Version, weil dies weiß und schwarz trennt und Sie eine separate weiß und schwarz benötigen, weil Sie dies drucken müssen und Sie müssen diese trennen -Layer. Also drehe ich den Kontrast ganz nach oben. Diese Linie ist zu dick, also würde ich die Helligkeit senken, und das ist, wo ich sein will. Also, es wird sich glätten. Eigentlich werde ich noch eine kleine Unschärfe machen. Eigentlich mache ich Lärm, Staub und Kratzer. Ich werde mich ein bisschen damit anlegen und diese Linien etwas mehr chillen lassen. Also, ich weiß, dass ich die Typenmacht an den lokalen Träumer verloren habe. Das ist keine große Sache. Ich geh einfach zurück und hole es. Machen Sie es weiß. Ich benutze einfach eine Blackbox und vertusche das Zeug und wir fügen das wieder ein. Macht an den lokalen Träumer. Also, das ist cool. Es ist perfekt und es ist zu perfekt. Also, lasst es uns ein wenig verwischen. Wieder, wenn Sie das Zeug verwischen, müssen Sie das Schwarz daran befestigt haben, weil es nur von alleine verschwimmen und keine Beziehung zum Schwarz haben wird. Sobald du da reinkommst und es machst, wirst du sehen, was ich meine. Also, du willst das ein bisschen runter nehmen, damit es verschwommen ist, aber es ist immer noch unleserlich. Das wird genau dort funktionieren. Also, Sie können tatsächlich Bildschirm verwenden und es wird einfach über das gehen. Also, ich habe das gemacht und diesen kleinen Skimasken-Typ. Er hat auch zu viel Detail verloren. Also werde ich ihn rausbringen und ihn zurückbringen. Also, ich gehe einfach zurück in den Illustrator und schnappe mir diese kleinen Stücke. Ich kann ihn vielleicht nicht wirklich verwischen, weil ich diese Ikone verlieren werde. Ich glaube, ich will es verlassen. Lassen Sie es einfach. Genau so. Okay, jetzt haben wir das alles zusammengeführt. Nun, das ist, wenn wir in Farbe geraten. Also, ich werde dieses Illustrator-Fenster hier offen lassen, um wirklich zu wissen, welche Art von Farbe ich trennen möchte das Zeug hat. Also, ich weiß, dass diese große Sache hier. Zuerst werde ich all das Weiß auswählen und ich werde diesen ganzen positiven Raum aus dem Schwarz bekommen . Normalerweise traf ich einfach die Hintergrundebene, drücke J, die du aus dieser Auswahl eine neue Ebene erstellst. Befehl J und dann invertiere ich es, also habe ich das jetzt zurückbekommen. Alles, was ich hier habe, ist dieses Design für sich selbst. Jetzt kann ich mich auf viele Arten ändern. Also, das erste, was ich tun werde, ist, wählen Sie diesen großen Bereich, von dem ich weiß, ist blau. Zumindest habe ich das bisher diktiert. Das ist blau alles, was Ihre letzte ein wenig Formen hier. Das ist blau, das ist blau, das ist blau, das ist blau. Cool. Stellen Sie dann sicher, dass Sie noch Ihren kleinen Auswahlbereich haben, können Sie das Rechteck verwenden. Diese Macht, um die ist blau und lokale Träumer ist blau. Also, ich habe das alles. Ich kann J treffen, und jetzt habe ich eine neue Schicht von nur dem Zeug, das blau werden will. Ich finde es am einfachsten, das Farb-Overlay zu verwenden. Ich werde hier reinkommen und mir das Blau schnappen. Also, da gehen wir. Ich werde es schon wieder aufbauen. Ich weiß nicht warum, ich bringe das Zeug einfach schnell aus dem Weg. In Ordnung, also suchen wir das Rot. Das ist rot. Das wird rot. Ich denke, all das wird rot sein, und sehen, dass das hier oben gehackt ist. Also, anstatt diesen Zauberstab zu benutzen, werde ich einfach diesen trapezförmigen Lasser benutzen, oder wie auch immer sie es nennen. Als Student können Sie weiterhin diese Dinge als Dingamajigs während Ihrer gesamten Karriere nennen . Wenn jemand Sie ärgert nicht nennen es das gleiche Zeug, Sie können einfach sagen, sie damit umzugehen, Sie können einfach sagen, sie damit umzugehen, denn es kann immer der Zauberstab Dingy oder der Bleistift thingamajiger sein. Das ist cool. In Ordnung. Also, ich wähle all diese kleinen Flecken, die rot sein werden, Befehl J. Cool. In Ordnung, also werde ich das Farb-Overlay benutzen und diese Typen drehen, diese rot und die restaurieren. Ok. Sieht so aus, als ob das Einzige, was wir vermissen, das Weiße. Moment werden wir es gut nehmen, ImMoment werden wir es gut nehmen, hier werde ich näher kommen und ich werde nur diesen weißen Bereich auswählen, ich meine, diesen Bereich, der von selbst weiß sein wird , und auch das Zeug, das von selbst blau sein wird. Also, das wird blau sein, das ist blau, ist rot, und dann ist diese mittlere Sache, das wird sein, nun, hier werde ich die benutzen müssen, wie heißt es? Wie nennt man sie? Ein Polygon-Lasso-Werkzeug. In Ordnung. Also, jetzt kann ich das nicht loswerden. Ok. Also, wir haben die Worte ausgewählt und jetzt holen wir diesen kleinen Skimasken-Typ hier raus, J, und ich schaue mir diese Schichten an und ich weiß nur, was da ist. Es könnte also schwer sein, aus den Miniaturbildern zu sagen, was sich in jeder Ebene befindet, aber ich weiß nur, was da ist. Also, jetzt lösche ich den endgültigen Deal. Also, wir sind fertig mit Illustrator im Hintergrund, zurück zu konzentrieren auf Photoshop-Leinwand. Ok. Was ich tun möchte, kann ich das Autoselect-Tool verwenden. Das wird einfacher sein, denn es wird mir sagen, welche Schicht welche ist. Also, das ist diese Bar, die blau ist, ich bin mir ziemlich sicher, dass du. Wir haben Blau auf der linken Seite, okay. Ändert die Farbüberlagerung in Blau, und ich mag Layerstile nicht wirklich. Ich versuche, die Ebenenstile so schnell wie möglich loszuwerden , nur weil sie mich aus irgendeinem Grund ärgern. In den Schichten gibt es immer extra Drop-Downs, macht mich verrückt. Ok. Also, diese Bar hier werden wir diese rot machen. Nun, der Grund, warum ich dieses Zeug trenne, ist , weil es so funktioniert, wie es für T-Shirt-Druck. Der Drucker wird verschiedene Dinge mit dieser Datei tun, aber zumindest habe ich die Farben selbst getrennt. Es wird viel einfacher für die anderen Beteiligten, wenn ich das Zeug so einfach wie möglich bekomme. Also, hier sind die beiden Roten. Ich setze diese Schicht rot. Das ist ganz blau. Ich denke, das ist ganz blau, bis auf die Bar. Diese Bar geht hier hoch und die werden blau sein. Das ist weiß. Das ist weiß. Das ist weiß. Also, Sie können all diese zusammen bringen, und die sind alle weiß. Also, das ist so ziemlich erledigt. Das andere, was wir tun müssen, ist, sich mit diesen Farbweisen zu verwirren. Also, ich liebe es, Hemden auf ein schwarzes T-Shirt zu setzen. Genau das bin ich gewohnt. Ich denke, es ist das beste T-Shirt. Es lohnt sich, andere Wege zu erkunden. Also, sagen wir, dass das Hemd weiß war. Dann, der einfachste Weg, dies zu tun, ist, drehen Sie dieses Weiß zu rot. Dann denke ich, da ist blau, wird wahrscheinlich besser aussehen als das rote. Also dann ändere ich das Rot zu Blau. Auch hier habe ich dieses Zeug im Hintergrund sitzen lassen, so dass ich meine Pipette benutzen kann, um die Farben zu finden. Es ist der schnellste Weg, um die Farben zu finden. Also, da ist das. Das sieht lahm aus. Ich mag es nicht. Also, ich werde das nicht tun. Hier ist eine Farbe. Was ist, wenn es auf einem roten Hemd ist? Lasst uns dieses Wort wieder weiß machen. Ich denke, das hast du wieder weiß gemacht und vielleicht wird dieser Hintergrund schwarz werden. Siehst du jetzt, das ist seltsam, weil du wirklich alles vermasselt hast , was du entworfen hast. Also, Sie suchen zum ersten Mal einen neuen Kontext. Das könnte cool sein, aber ich denke, der coolste Weg, dieses Shirt persönlich zu machen, ist es, alles weiß auf rot zu machen, und ich denke, das wäre ein cooles Hemd, und ich werde das zeigen. Ich werde das nennen. Wieder, wir sind wieder auf dem Desktop hier, ich habe diese Twenty One Pilots Ding. Ich werde es Triforce nennen. Also, TOP Triforce rot. Also, jetzt weiß ich, dass das der auf der roten Farbgebung ist. Natürlich habe ich die Ebene bekommen, die Hintergrundebene fiel aus, so dass, wenn ich sie auf ein T-Shirt legte, es ohne Probleme losgeht. Also, das wird triforce schwarz sein. Die sind erledigt. Also, lassen Sie uns zu den anderen Entwürfen übergehen und irgendwie die gleiche Grundbehandlung für sie tun. Also, um dir die Langeweile zu ersparen, habe ich gerade diesen anderen Hieroglyphen Look im Navajo-Design durchgemacht, und ich habe die ganze Textursache gemacht und die Farben getrennt. Also, jetzt haben wir das Blau, die Weißen und das Rot getrennt. Ich denke, dieser hier ist eine, mit der ich wahrscheinlich mehr Spaß haben kann, Colorways mit zu machen. Also, wir werden diese Farbe einfach in einer eigenen kleinen Gruppe speichern. Ich denke, ich kann damit davonkommen, das auf ein rotes Hemd zu setzen. Vielleicht nicht, aber wir werden es versuchen, und das geht zurück auf Tyler, der über die Reggae-Sache spricht denn ich denke, in Jamaika könnte man vielleicht so etwas sehen , das auf der Seite eines Gebäudes oder auf einer Ziegelmauergemalt eines Gebäudes oder auf einer Ziegelmauer und das ist mein Gedanke dahinter. Aber mit etwas wie Reggae, wollen Sie vorsichtig sein, zu wörtlich zu gehen, weil so eine prominente Sache und, natürlich, können Sie diese Art der Jamaika-Flagge Farben und all das verwenden. Du kannst den ganzen Deal machen, aber stattdessen würde ich lieber darauf hinweisen, als so offensichtlich zu sein. Also, mal sehen, ob das auf Rot funktioniert. Nur um sicher zu bleiben, schätze ich, dass wir dieses Rot in Schwarz drehen und dann werden wir die Hintergrundschicht auf das offizielle Rot drehen, wir werden das einfach hinter uns auftauchen. Auch hier ist die Pipette der beste Weg, um Ihre Farben haben einige Muster-Set oder etwas hinter Ihnen. Mir ist klar, dass dieses Rot ein bisschen orange ist, aber das ist ihre Farbe. Nun, das nächste, an das ich diese ganze Reggae-Sache kommen möchte , ist vielleicht, dieses weiße Gelb zu drehen. Dann haben Sie immer noch das Blau oder rasterisieren Sie dies. Wir werden mit diesem Blau herumlaufen, die Farbtonschieber und so verwenden, wir nehmen die Sättigung des Blaus ein wenig nach unten. Vielleicht schauen wir uns umso besser grün nach unten. Mal sehen, ob wir grün machen können. Lass uns weiß machen. Ich werde dabei bleiben. Wir machen das in einer roten Farbgebung. Also, ich werde diese Hintergrundebene ausblenden und dann speichern wir diese als TOP. Wie wollte ich es nennen? Ich nenne es Navajo rot. Ich werde das tun. Mal sehen, ob wir es auch auf Weiß bringen können. Vielleicht nicht, aber wir werden es versuchen. Ich werde diese Schicht auf Rot nennen, nur damit ich weiß, was es ist. Wir werden sehen, ob wir das weiß machen können. Natürlich wird dieses Weiß ins Rot gehen und in diesem Fall ist es cool, innerhalb dieser Parameter zu arbeiten, weil sie Spaß machen. Ich meine, das ist cool. Ich schätze, wir werden am wenigsten arbeiten, um an einem Mädchenshirt zu arbeiten. Lassen Sie mich diese in das blauste Blau umbenennen, das Rot ist ein Schwarz. Ich möchte das Schwarze etwas mildern, nur damit es zur gleichen Zeit passt. In Ordnung. Also, ich ziehe das auf ein weißes Hemd. Also, nenn das Navajo weiß. In Ordnung. Also, das sind zwei Entwürfe richtig gemacht, um verspottet zu werden. Wir werden noch einen machen, und das ist ziemlich einfach. Der Hauptgrund, diesen letzten zu machen, der schwarze, den wir am Ende hineingeworfen haben , ist, dir wenigstens nur zu zeigen, wie wir etwas Textur machen werden. Also, das wird auf einem schwarzen Hemd bleiben. Ich kopiere es. Ich gehe zurück in Photoshop, zurück zu unserer 16,5 x 20,5 Leinwand. es direkt einfügen, werden wir es mit der schwarzen Hintergrundebene kombinieren. Wir nehmen die Farbe weg, wir blasen sie, diese Gaußsche Unschärfe. Der Hauptgrund ist, dass ich Ihnen meine Lieblings-Pinsel zeigen kann, die ich auf allen Arten von Sachen verwende. Also, lassen Sie uns ein wenig Textur darüber legen. Ich habe diese Textur von einem ausgebrannten T-Shirt, das ich durch meinen Scanner gescannt habe, ich habe es auf den Scanner gestellt, und ich habe diese Textur Manchmal hilft es, tatsächlich eine echte Textur von einem T-Shirt zu verwenden und es gibt ihm wirklich ordentlich Gefühl. Ausgebranntes T-Shirt ist etwas, das sie eine Chemikalie durch das Hemd gelegt haben und vieles davon wurde weggegessen. Das ist, was eine Menge an hardy Zeug und Mist wie die von einigen ausgebrannten Hemden, aber Sie können wirklich coole Versionen davon zu finden. Also, ich möchte diesen Kontrast kurbeln. Das ist etwas zu schmutzig. Das ist cool. Das gefällt mir. Einfach zu große Hupen Blöcke von Farbe. Also, jetzt, wir wählen, dass, könnte genauso gut zentrieren es wieder, es gibt diese Ausrichtung Dinge in Photoshop als auch. Ich benutze es gerne, um es dort ein wenig höher zu setzen. Also, wir haben das und füllen wir einfach jede Seite mit Farbe. Also, wir machen dies zu einem eigenen Deal, Befehls-J, seine eigene Ebene und diese eigene Ebene, Befehls-J, Papierkorb, dass Farbe überall auf der linken Seite blau sein wird, und Farbüberlagerung auf der rechten Seite wird das Rot sein. Ok. Also, jetzt, das ist mein Lieblings-Pinsel zu verwenden. Ich benutze diesen Pinsel die meiste Zeit. Es ist irgendwie mein Go-to und das ist okay, einen Go-to-Pinsel zu haben. Aber ich benutzte eine Brayer wie eine Tintenwalze und rollte ein wenig auf ein Stück Papier, und es gab mir diese wirklich coole Form, die Sie den Umriss von hier sehen können. Also, was ich tue, ist, ich wähle die Form, und dann feather in, ich ziehe mich, und ich feather in, um nur den inneren Bereich zu wählen, weil, wenn etwas mit dem Wetter, es ist sehr möglich, die äußeren Kanten, die bleiben würde intakt. Also, ich werde diesen ganzen Bereich ausblenden, der größtenteils ausgewählt wurde, und ich kann irgendwie liberal damit sein und alles tun. Also, ich wähle das aus und das sieht schlecht aus, also habe ich alles zurückgelegt, und ich lege es zurück. Also, das, was Sie noch haben, ist diese echte subtile Textur und wir werden dasselbe auf die andere Seite tun. Nun, da Sie meinen Pinsel kennen, können Sie sich wahrscheinlich eine Menge meiner Arbeit ansehen und erkennen, dass ich diesen Pinsel dafür benutzt habe. Aber es macht Spaß, ein System und ein Werkzeug an Ort und Stelle zu haben, das du wirklich magst, so wie dein Lieblingshammer oder so, nehme ich an, wenn jeder von euch Häuser baut. Also, das ist das, es ist nur ein Block. Wir nennen das bloß blockiert. Also, weißt du was, und da wir es haben, lass mich sehen, was am besten funktionieren würde, Schwarz ist cool. Nun, machen wir ein blaues Hemd. Ich will kein blaues Hemd machen. Bleiben wir einfach bei Schwarz. Ok. Also, TOP blockiert schwarz getan. In Ordnung. Also, unsere Photoshop-Arbeit, die Entwürfe sind fertig. Also, das ist ein Wrap darauf und der nächste Schritt ist, diese Dinge zu verspotten und sie wegzuschicken, und das war der nächste. 10. Probe-Konzepte für die Präsentation: Ok. Jetzt sind wir bereit, Konzepte für die Präsentation zu entwickeln. Also, ich habe eine T-Shirt-Markierungsdatei , die ich für alles verwende und das ist etwas, das ich im Laufe der Jahre angesammelt habe. Ich habe es wahrscheinlich seit acht oder neun Jahren und ich füge jedes Mal hinzu , wenn ein Kunde ein anderes Kleidungsstück will, das ich nicht habe, werde ich es hinzufügen. Also, da ist ein Raglan, oder es gibt einen bestimmten Mädchen-T-Shirt oder so etwas. Natürlich ändern sich die Trends, und Sie haben neue Kleidungsstücke und so. Also, ich sammle es ständig an. Ich versuche, das so viel wie möglich zu vereinfachen. Manchmal können Sie finden, machen Sie ein Foto von Ihrem eigenen T-Shirt. Sie können eine Foto-Site sehen und ein Bild von einem T-Shirt so etwas finden. Aber ich ermutige Sie nur, Ihre eigenen zu machen, weil es cool ist zu sehen , dass die Arbeit dieser Person immer auf dieser bestimmten Vorlage angezeigt wird . Ich finde, das ist cool. Wenn ihr Jungs einige dieser vorgefertigten verwenden wollt , die ihr online kaufen könnt, ist das auch cool. Also, hier ist mein T-Shirt. Nun, die Schicht Make-up von diesem, können Sie all diese verschiedenen Dinge zu sehen. Aber aus diesem Grund werde ich alle anderen Ebenen ausblenden, alle versteckten Ebenen hier löschen. Im Cover möchten Sie also eine Ebene für Highlights und eine Ebene für Schatten haben. So werden die Glanzlichter über oben angezeigt und die Schatten werden multipliziert. Das ist ein ganz anderes Tutorial, aber ich denke, es könnte cool sein zu lernen wie man einige dieser Vorlagen für sich selbst macht. Aber ich habe eine Ebenenmaske über diesem Foto , wo ich Kunst dort platzieren kann und dann bin ich gut zu gehen. Dann habe ich die Shirt-Farbe und ich kann Farbüberlagerungen machen, um die Farben des Shirts zu ändern. Also, die erste, die ich tun werde, werde ich eine Datei platzieren, ich muss hier in der richtigen Ebene sein. Ort der Datei. Also, hier geht's. Wir haben dieses schwarze Ding. Also legen wir diesen Block „Einundzwanzig Piloten“ in die Mitte. Dies geht zurück auf Tylers Bitte, den negativen Raum zu verwenden. Also, der Bandname und das Logo oder das Fehlen von Platz. Befehlsoption Shift, speichern, und Sie speichern diese als PNG-Datei, so dass ich transparent über alles sitzen kann. Also, der Kunde kann es auf seine eigene Kulisse stellen , wenn Sie für einen anderen Art Director arbeiten oder so etwas. Es ist nur die beste Datei für sie für ihre verschiedenen Präsentationen, die sie tun werden. In den Konzepten habe ich dieses Mock-up. Ich werde es TOP blockierten Schwarz-T-Shirt nennen. Einfach. Also, das ist wirklich schnell gemacht. Ersetzen Sie das durch diesen Knopf. Nun, ich mache einen Triforce Black, da wir einen schwarzen Rohling haben. Also, hier ist dieser Triforce-Deal. Ich möchte das hier in der Mitte so groß wie ich es bekommen kann, bevor es an den Nähten der Ärmel geht. Befehlsoption Shift S, lassen Sie uns für eine Weile speichern. Auch hier das PNG-24-Format. Ich werde es TOP triforce schwarz T.png nennen. Da wir dies bereits hier haben, lassen Sie uns Farbe überlagern mit diesem Rot, das sie verwenden. Du machst dich mit diesem Farbschieber und all dem Zeug an. Also, das ist cool. Ersetzen Sie das, also ist es die eigentliche rote Datei, Triforce-Rot. Denk dran, ich habe alles in einer Farbe gemacht. Ich denke, das sieht ziemlich rad auf einem roten T-Shirt aus. TOP Triforce Rot-T. In Ordnung. Ersetzen. Navajo rot, da wir schon auf dem T-Shirt sind. Also, hier ist dieses große Navajo-Design, das ich getan habe. Bringen Sie das runter. Eigentlich habe ich die Ebenenmaske, so dass sie unter diese Falte geht, was ziemlich cool ist. Speichern Sie für Web, TOP Navajo rot tee.png. Ich glaube, der letzte, den wir bekommen haben, ist weiß. Ersetzen Sie durch Navajo weiß. Weißt du was? Lasst uns verspotten. Das ist cool. Nehmen Sie die Schatten ein wenig runter, während sie auf weiß ist. Sehen wir uns Schatten und Dinge an. Also, das ist das Navajo-Design auf einem weißen. Ich denke, das könnte tatsächlich funktionieren, wenn das Hellblau eher ein Marineblau ist, aber das ist etwas, mit dem Sie später verwirren können, wenn Sie Kundenfeedback erhalten. TOP Navajo weißes T-Shirt. Speichern. Schließen Sie Ihre Mockup-Datei. Eine andere Sache, die ich tue, ist, ich gehe zurück zu Photoshop und ich werde diese Aktion ausführen , die all diese Dateien als 1.100 Pixel Quadrat nur des Designs speichert. Also, das macht es einfacher, wenn Sie es einem Art Director geben, dass sie auf verschiedene Rohlinge platzieren können und es ist viel einfacher. Dies wird also eine automatische Aktion durchlaufen, die ich vor langer Zeit eingerichtet habe. Es funktioniert nicht viel für mich. Also, ich sitze einfach hier und lasse es die Bildgröße von all dem ändern. Dann werfe ich das auf den Ordner. Sie gehen automatisch auf den Desktop. So habe ich jetzt diese fünf Akten dargelegt. Also, in meinen Konzepten habe ich einen wrike Submit-Ordner , der bereits da ist. Das war bereits in dem Ordner, den ich erstellt habe, der automatisch passiert, sowie die kleinen lästigen Dinge, die Sie nicht tun wollen. Also, Sie haben nur Ihren Computer ein Roboter sein und tun sie für Sie. Also, was ich normalerweise mache, ist TOP dash wrike dash das Datum einreichen und ich werde dies mit meiner Cloud-App hochladen, die ein sehr praktisches kleines Tool ist. Zwischenzeit, während das hochgeladen wird, werde ich all diese kleinen Mock-ups nehmen. Es ist schön, sie alle anzusehen sie vor dir zu werfen. Also: „Okay, cool.“ Da gibt es eine Variation und verschiedene Dinge. Es gibt verschiedene Möglichkeiten. Sie mögen vielleicht alle drei, was auch immer. Dann werfen wir sie alle in eine E-Mail, wo sie sie alle überprüfen können. TOP-Zusammenführungskonzepte. Hier ist, was ich für die „einundzwanzig Piloten“ -T-Shirts kam . Dann geben Sie ihnen einen schönen kleinen sauberen Ordner, Sie in die Cloud-App hochgeladen haben, und das war's. Ich schicke das ab, aber ich möchte, dass Sie auch Ihre Studentenprojekte einreichen. Aber was cool ist, ist, wenn Sie Projekte basierend auf dem tatsächlichen Kunden einreichen, basierend auf einundzwanzig Piloten, basierend auf den Dingen, die Sie Tyler sagen hören, was immer Sie davon bekommen. Vielleicht denkst du, dass ich es völlig falsch verstanden habe und vielleicht willst du damit eine ganz andere Richtung gehen, aber reichen Sie Ihre Sachen ein und ich werde mir das alles ansehen. Tyler wird sich das alles ansehen. Eines dieser Dinge, die wir in Produktion bringen und tatsächlich drucken und die Band dort draußen auf Tournee verkaufen lassen können. Also, geh drauf. Ich will sehen, was ihr machen könnt. Ich möchte sehen, wie Sie diese Richtung interpretieren. Ich kann es kaum erwarten, da reinzukommen, und ich helfe dir auf dem Weg, kritisieren, was du willst, dass ich kritisieren soll. Ich werfe einen Blick auf jedes einzelne Bit davon werfen. Also, das war's. Ich drücke „Senden“ und das Ding geht an den Klienten. Wir werden sehen, was sie denken.