Modeillustration: Digitale Zeichnung mit Attitude | Danielle Meder | Skillshare

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Modeillustration: Digitale Zeichnung mit Attitude

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Einheiten dieses Kurses

12 Einheiten (53 Min.)
    • 1. Einführung

      1:58
    • 2. Mein Ansatz der Modeillustration

      2:35
    • 3. Digitale Tools

      2:30
    • 4. Start deiner Figurenskizze

      10:39
    • 5. Überprüfen der Proportionen

      5:53
    • 6. Ausarbeitung der figürlichen Skizze

      4:21
    • 7. Farbwerkzeuge

      3:15
    • 8. Entwurf deines Outfits

      9:48
    • 9. Outfit-Tipps

      4:10
    • 10. Schlussbemerkung

      1:22
    • 11. Bonus: Demo von Aquarell

      6:04
    • 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare

      0:33
  • --
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  • Alle Niveaus

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11.665

Teilnehmer:innen

63

Projekte

Über diesen Kurs

Modezeichnungen waren noch nie so einfach! Dieser 53-minütige Kurs mit der Modeillustratorin Danielle Meder eröffnet eine völlig neue Welt in der Zeichnung der menschlichen Form und verleiht dem Begriff „Illustrationsstil“ eine neue Bedeutung.

In schrittweiser Anleitung begleitet dich Danielle durch die Anfänge:

  • Skizzieren deiner Figur 
  • Überprüfen der Proportionen 
  • Beherrschen des skizzierenden Strichs 
  • Ausarbeitung der figürlichen Skizze 
  • Entwerfen und Einfärben des Outfits 

Am Ende kannst du diese Konzepte auf deine eigene Arbeit anwenden, indem du Emotionen in deine Illustrationen einfließen lässt und Vertrauen in deinen eigenen Stil gewinnst.

Danielle verwendet während des Kurses Paper and Pencil von FiftyThree, das iPad Pro und den Apple Pencil, aber du kannst gerne ein Tool deiner Wahl verwenden!

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FiftyThree stellt mobile kreative Tools bereit, die Nutzern helfen, zu skizzieren, zu schreiben, zu zeichnen, Konturen zu zeichnen und Farben auf dem iPad einzusetzen.

Willst du mehr über FiftyThree erfahren?  Schau dir die kuratierte Kursreihe an.

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Teacher Profile Image

Danielle Meder

Fashion Illustrator

Kursleiter:in

I am a fashion artist and writer. As an illustrator, I specialize in sketching live at fashion shows, creating complex layered paper dolls, and helping fashion designers communicate their ideas. The theme of my writing is the ephemeral nature of fashion, beauty and fame. I am a regular contributor to the Style section of Canada's national newspaper The Globe and Mail. My first book, Draw Fashion Now, is published by Quarto.

I am available for fashion illustration commissions, writing and consulting work. As I have a unique ability to perform fashion illustration while talking, I'm also keen on speaking and teaching.

I am fortunate to live a location independent life, and I divide most of my time among my four favourite cities: Toronto, New York, London and Paris.

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Transkripte

1. Einführung: Mein Name ist Danielle Meder, ich bin eine Mode-Künstlerin und Schriftstellerin, Autor des Buches Draw Fashion Now. Ich skizziere seit neun Jahren live bei internationalen Modewochen in London, Paris und New York. Heute werde ich mit Ihnen teilen, wie Mode-Illustration von Anfang bis Ende zu tun , Entwurf, Geste, Dressing die Figur, und ein Outfit von Ihrem eigenen Design und ich werde eine Demonstration, wie ich eine Live- Landebahn skizzieren Sie eine Modenschau. Die Tools, die ich heute verwenden werde, das iPad Pro von Apple und der Apple Pencil. Ich werde auch als Anwendung verwenden, Paper von FiftyThree, und ihre Hardware, Pencil von FiftyThree. Aber selbst wenn Sie kein iPad haben, können Sie ein anderes Tablet verwenden und Sie können sogar nur ein einfaches Blatt Papier und einen gewöhnlichen Bleistift verwenden . Als besonderes Geschenk für Sie, teile ich einige Vorlagen aus meinem Buch, Draw Fashion Now. diesen Vorlagen können Sie an jedem Punkt, an dem Sie sich wohl fühlen, in den Zeichnungsprozess eintreten . Wenn Sie eine Anleitung bei der Erstellung benötigen, dann sind diese Linien für Sie da, oder wenn alles, was Sie tun wollen, ist eine fertige Zeichnung zu nehmen und es wie eine Papierpuppe zu verkleiden, können Sie das auch tun. Selbst wenn eine Illustration technisch nicht vollständig klingen ist oder es eine falsche Linie hier oder da oder die Proportionen und etwas aus, solange die Illustration ein Gefühl der Haltung vermittelt, wenn es ein echtes Gefühl von Energie gibt, und Emotionen, die der Betrachter in der Illustration sehen kann, würde ich das als ein erfolgreiches Werk betrachten. Ich hoffe, durch die Erkundung der Prinzipien von Proportion und Geste wird Ihnen mehr Vertrauen geben, Ihre eigenen Mode-Illustrationen zu erstellen. Sobald wir heute die erste Zeichnung machen und das erste Zeichnen immer am schwierigsten ist, wird es Sie dazu inspirieren, noch viel mehr zu tun. 2. Mein Ansatz der Modeillustration: Eine Mode-Illustration ist also nicht nur eine Zeichnung einer Person, die Kleidung trägt. Um eine Illustration zu einer Mode-Illustration zu machen, muss sie die Haltung der Zeit vermitteln. Es muss zeitgenössisch sein. Also, Einstellung ist alles in der Mode-Illustration. Wenn alles, was Sie in der Abbildung haben, ist Haltung und keine Kleidung überhaupt, es ist immer noch eine Mode-Illustration. Mode-Illustration und vor allem Mode-Illustration, die live auf einer Modenschau durchgeführt wird, sehe ich es als etwas, das dem Tanzen sehr ähnlich ist. Du absorbierst Stimulus durch deine Sinne und vollziehst das spontan. Daher finde ich es sehr hilfreich, die Illustration als eine Form des Tanzes zu betrachten. Also, wie Tanz, ist es ein spontaner Ausdruck dessen, was aus dir kommt. Also, eine erfolgreiche Illustration wird die gleiche Qualität haben. Es ist etwas, das aus dir kommt. Das klingt ein wenig luftige Fee, aber ich meine es absolut, dass eine Untersuchung durch Illustration, Entdeckung Ihres eigenen Stils, und die Entwicklung der Ideen, die aus dem Inneren kommen Sie werden Ihnen helfen, zu entdecken, wer Sie sind und gilt für so ziemlich jeden Aspekt des Lebens. Da Mode-Illustration immer zu seiner Zeit ist, gibt es eine Tendenz, dass sie sehr schnell datiert wird. Das sollte dich nicht belästigen. Es ist nur die Natur der Sache. Es gibt auch Bewegungen in der Mode-Illustration, die als Selbstverständlichkeit passieren. Mode-Illustration neigt dazu, von sehr eng und sehr stark gerendert zu sein, sehr locker und sehr skizzenhaft gerendert zu sein. Je nachdem, zu welcher Zeit wir zufällig sind, wird es das eine oder andere sein. Moment befinden wir uns in einer sehr skizzierten Zeitspanne. Allerdings sehen wir bereits eine Bewegung zurück in Richtung mehr hyperreale, anspruchsvollere Arten von Zeichnung. Mode-Illustration ist so etwas wie ein Anachronismus, da die Fotografie wirklich viele praktische Verwendungen verdrängt hat , die sie früher im 20. Jahrhundert hatte. Allerdings gibt es jetzt ein echtes Interesse an der Performance und dem Prozess der Illustration. Es wurde gesagt, dass wir in einem dramaturgischen Zeitalter leben. Die Leute sind sehr daran interessiert, wie die Dinge gemacht werden , und deshalb schauen Sie sich dieses Video an, und ich denke, das könnte darauf hindeuten, dass ein zukünftiges Goldenes Zeitalter der Mode-Illustration mit Ihnen in die Pfeife kommen könnte. 3. Digitale Tools: Touchscreens wurden entwickelt, um auf eine Fingerspitze zu reagieren. Es ist eigentlich die Feuchtigkeit in Ihrem Finger, die die Elektrizität leitet , die es dem Touchscreen ermöglicht, auf Ihre Berührung zu reagieren. Deshalb haben frühe Stile und einschließlich des Bleistifts von 53 eine Spitze, die die gleiche Größe wie der Finger hat, und es gibt ein kleines Metall-Bit unter der Spitze, das die elektrische Ladung durchführt. Es gibt viele Vorteile, um den Bleistift von 53 vor allem, dass es ein drei in einem Werkzeug, so dass Sie die Spitze verwenden können, um eine feine zu zeichnen. Sie können die Seite der flachen Kante verwenden, um eine Breite zu zeichnen, und dann können Sie sie umdrehen und das hintere Ende zum Löschen verwenden. Also ist es genial. Sie halten im Grunde drei Werkzeuge in einem in der Hand, und tatsächlich, wenn Sie das Programmpapier von 53 verwenden, halten Sie vier Werkzeuge in einer Hand, weil Ihr Finger Ihnen erlaubt, Ihre Arbeit zu verschmieren. Das ist also der große Vorteil, dieses Tool von 53 mit dem Programm zu verwenden, der Software, die 53 ebenfalls erstellt hat. Neuere Stile wie der Apple Bleistift haben eine viel feinere Spitze. Die Art und Weise, wie sie diese Arbeit gemacht haben, ist, weil es tatsächlich ein Gerät im Stiftgibt tatsächlich ein Gerät im Stift , das die Ladung aus dem Bildschirm schießt. Der große Vorteil ist, dass vor allem, wenn Sie sehr feine Details trocknen, diese Details nicht durch die Spitze des Stylus verdeckt werden. Dies ist also ein viel einfacheres Werkzeug zu verwenden, wenn Sie etwas tun, das sehr detailliert ist. Der Nachteil davon ist, dass es eine Menge Batterie braucht , um diese elektrische Ladung am Ende zu schießen. So läuft der Apfelstift-Batterie viel schneller aus, und man muss ihn viel öfter aufladen. Meine Vorlieben als professioneller Künstler sind es also, das iPad Pro mit dem Apple Pencil zu verwenden. Es gibt mir nur die meiste Kontrolle und das kleinste Detail. Allerdings liebe ich es, Bleistift von 53 zum Färben zu verwenden, weil es Ihnen so viel Abwechslung erlaubt , wie ich gerade in Bezug auf Linienbreite und Verschmieren diskutiert und das Radiergummi Werkzeug sind alle in einer Hand. So haben sie beide ihre Vor- und Nachteile. Sie können sich frei fühlen, die Werkzeuge zu verwenden, mit denen Sie am bequemsten sind, und wie gesagt, die Anweisungen sind auch auf traditionelle analoge Werkzeuge anwendbar. 4. Start deiner Figurenskizze: Wir werden heute damit beginnen, Schritt für Schritt durchzugehen wie man eine Modefigur entwirft, die direkt zu Ihnen geht. Wir werden behandeln, wie Sie sicherstellen können, dass alle Ihre Proportionen korrekt sind, und wir werden besprechen, Ihre Figur mit einem Gefühl der Einstellung zu investieren, indem Sie eine Gestenlinie verwenden. Es gibt ein Geschenk für Sie Ich habe eine Reihe von sechs Vorlagen erstellt , die den Illustrationsprozess in verschiedenen Schritten im Prozess haben. So können Sie einsteigen, ob Sie am Anfang oder in der Mitte oder am Ende eintreten möchten . Fühlen Sie sich frei, diese Vorlagen zu verwenden, um Ihre eigenen Kunstwerke in irgendeiner Weise zu erstellen , die Sie für richtig halten. Wenn Sie diese Vorlagen verwenden, können Sie eine öffnen und Sie werden die kleine Punkt-Taste in der Ecke drücken und dann duplizieren. Das bedeutet, dass Sie immer noch eine leere Vorlage haben, zu der Sie zurückkehren können, falls Sie sie benötigen. Also, wir erstellen eine Mode-Illustration von Grund auf neu. Also, öffnen Sie Ihr Programmpapier um 53 auf Ihrem iPad oder was auch immer Programm oder Werkzeug Sie verwenden ein Stück Papier. Wenn Sie Papier auf dem iPad verwenden, werden Sie auf die kleine quiggly Linie klicken und das wird, um ein leeres Blatt für uns zu öffnen auf. Der erste Schritt, den wir tun werden, ist eine vertikale Linie entlang der Mitte der Seite zu zeichnen und der beste Weg, dies zu tun, ist die Verwendung dieses kleinen Stift-Werkzeug, das ein Lineal daran befestigt ist. Das Linealwerkzeug macht Ihre krummen Linien automatisch gerade. also eine graue Farbe verwenden, weil wir einen Entwurf machen, zeichnen Sie einfach eine Linie in der Mitte und wie Sie sehen können, korrigiert das Linealwerkzeug sie in eine perfekt gerade Linie. Also, da wir einen Entwurf machen, werden wir einen Bleistift benutzen. Klicken Sie also auf das Bleistiftwerkzeug und wir werden den Entwurf fortsetzen. Das erste, was zu tun ist, ist, Ihre Figur auf der Seite zu platzieren. Also, Sie werden eine Markierung oben und unten in der Figur markieren. Stellen Sie sicher, dass Sie ein wenig Rand außerhalb davon lassen , so dass Ihre Figur Platz zum Atmen auf der Seite hat. Also, Sie haben den oberen und unteren Teil Ihrer Figur markiert, jetzt zeichnen Sie eine Markierung in der Mitte, um diesen Abschnitt in zwei Hälften zu teilen und dann teilen Sie jeden dieser Abschnitte wieder in zwei Hälften und teilen Sie dann jeden dieser Abschnitte wieder in zwei Hälften. Also, wie Sie sehen können, was wir erstellt haben, ist, dass wir hier eine Linie haben , die in acht gleiche Abschnitte unterteilt wurde. Das ist, was man als achtköpfige hohe Figur nennt. Also, jeder Abschnitt stellt offensichtlich die Höhe eines Kopfes, eine Kopfform ist eine Ei-Form, so dass der obere Abschnitt ist, wo wir gehen, um den Kopf zu setzen, weil das am sinnvollsten ist. Zeichnen Sie also eine kleine Ei-Form im oberen Abschnitt, die für Ihren Kopf stehen wird. Die nächste Zeile, die wir zeichnen werden, ist eine nicht-repräsentative Linie. Es zeigt keinen Körperteil oder irgendetwas an. Stattdessen zeigt es die Aktion und den Fluss der Figur an. Also werden wir ein Model skizzieren, während sie auf der Startbahn auf uns zuläuft. Also, diese besondere Linie wird den Fluss ihrer Geste erfassen , während sie zu uns tritt. Es wird tatsächlich durch ihren Körper laufen und aus dem Vorderfuß, wenn Sie sich das vorstellen können und ich ermutige Sie dazu. Also, um die Gestenlinie zu zeichnen, schütteln Sie Ihren Arm aus, weil Sie wollen, dass er locker ist, Sie wollen, dass diese Geste mit dem gleichen Gefühl von Stillosigkeit durchdrungen , die Sie in einem Modell sehen Wer weiß, wie man die Landebahn hinuntergeht. Dann ziehen Sie einfach eine Swooping-Linie vom Hals bis zum Ende der Seite. Wenn sich diese erste Zeile aus irgendeinem Grund nicht richtig anfühlt und es nur ein Gefühl ist ist dies nicht etwas, das objektiv richtig oder falsch sein kann. Gehen Sie voran und tun Sie einfach so viele, wie es dauert, bis Sie das Gefühl haben, dass Sie diesen Fluss haben, haben Sie diese Geste. Dies sind also die ersten drei Schritte, um einen Entwurf zu erstellen, und wie Sie sehen können, habe ich die entsprechende Vorlage erstellt , die Sie verwenden können, wenn Sie in diesem Stadium springen möchten. Wenn Sie die Vorlagen verwenden, würde ich vorschlagen, auf die drei kleinen Punkte in der Ecke zu klicken und die Vorlage zu duplizieren. Also, wenn Sie jemals zu einer leeren Vorlage zurückkehren müssen, haben Sie es. Der nächste Schritt, den wir machen werden, ist die Wirbelsäule. Also, diese Zahl geht auf uns zu. Also, das ganze Gewicht ist auf dem Fuß, der auf uns zukommt. Diese besondere Haltung ist bekannt als contrapposto, die ein Kunstgeschichte Begriff bedeutet, dass das ganze Gewicht der Figur auf einem Bein ist. Da das gesamte Gewicht der Figur auf einem Bein liegt, bedeutet dies , dass die Wirbelsäule tatsächlich in die entgegengesetzte Richtung der Gestenlinie geht. Also, wir werden eine Linie in den drei Abschnitten von der Mitte der Figur bis zum Hals zeichnen. Es gibt zwei Hauptteile zu der Figur, die Knochenstrukturen haben. Da sind die Hüften und dann die Schultern und der Brustkorb und dazwischen gibt es einen weichen Fleck, an dem die ganze Aktion offensichtlich stattfindet. Wir werden also zwei quadratische Trapezformen für diese beiden Körperteile zeichnen. Stellen Sie sicher, dass diese Shapes auf der Wirbelsäule zentriert sind, sodass sich die Form auf beiden Seiten der Wirbelsäule gleich anzeigt. Also, wir werden die Form für die Schultern und die Rippen zeichnen, die genau hier zentriert um die dritte Zecke von oben sein wird . Dann werden wir eine andere Form für die Hüften zeichnen , die im vierten Abschnitt von oben sein wird. Wir werden die Brüste zeichnen, weil das eine weibliche Figur ist. Es ist sehr wichtig, dass die Brüste parallel zu den Schultern sind , sonst sehen sie verrückt aus. Also, wir werden eine Linie an der dritten Markierung von oben zeichnen , die parallel zu den Schultern ist, und dann werden wir zwei Kreise gleich weit auf beiden Seiten der Wirbelsäule ziehen , um für die Brüste zu stehen. Jetzt werden wir die Hände und die Füße zeichnen. Es ist also sehr wichtig, sicherzustellen, dass die Figur nicht aussieht, als ob sie über den vorderen Fuß fällt, der Fuß, auf dem das ganze Gewicht liegt, direkt unter dem Kopf liegt. Also, es muss entlang an der Mittellinie sein und weil sie High Heels trägt, wird sich diese Fußform ein wenig unterhalb der unteren Linie erstrecken. Also, ziehen Sie den Fuß. Da der andere Fuß hinter ihr sein wird, denken Sie daran, dass sie zu uns geht , so dass der andere Fuß weiter weg von uns und hinter uns ist und sie ihn zur gleichen Zeit anhebt, was bedeutet, dass es ein etwas höher als die andere. Also, Sie werden die andere Fußform genau dort zeichnen. Das Wichtigste, was man sich an die Hände erinnert , ist, dass sie auch parallel zu den Schultern sein werden. Ihre Hände hängen einfach runter. Sie sind auch parallel zu den Schultern und sie fallen direkt um den Mittelmarker der Figur, also genau um, wo die Hocke ist. So können Sie zeichnen, wenn Sie eine kleine Richtlinie wollen um Ihnen zu helfen, legen Sie die Hände so und sie werden unter der Schulter sein , so dass Sie gerade gehen, um eine kleine quadratische Form wie ein wenig Fingerbereich für die Hände zu zeichnen . Als nächstes werden wir eine Richtlinie zeichnen, um die Knie zu führen. Diese Linie wird parallel zu den Hüften sein und es wird etwa auf halbem Weg zwischen dem dritten Abschnitt von unten fallen . Also, du wirst sehen, wie ich diese Linie genau dort ziehe. Das wird uns helfen, die Knie zu lenken. Also, ein Knie wird hier sein, und das andere Knie wird hier sein. Jetzt werden wir alles miteinander verbinden. Also, um die Knochen der Arme und der Beine zu zeichnen. Also, wir werden eine Linie von der Hüfte bis zum oberen Knie und eine Linie zeichnen. Wie Sie sehen können, folgt dieser der Gestenlinie, weil es das Vorderbein ist und es zu uns geht. Dann verbinden Sie das andere Knie mit der Hüfte und dann verbinden wir das andere Knie mit dem Knöchel und joggen es einfach ein wenig. Dieser Jogg erinnert uns nur daran, dass es dort ein bisschen Verkürzung geben wird, damit das später klar wird. Jetzt werden wir die Arme zeichnen und nur mit einer sehr schnellen Geste, weil die Arme werden von der Figur hängen, verbinden Sie die Schulter mit den Handgelenken. Wie Sie sehen können, habe ich versaut, aber ich habe gerade eine andere Zeile gezogen und ging direkt vor, also können Sie das auch tun. Also, jetzt haben wir die Schultern mit den Knöcheln verbunden. Jetzt werden wir die Beine ein wenig auskleiden, um Muskeln hinzuzufügen , die uns helfen, die Form der Beine zu lenken, wenn wir den Umriss zeichnen. Also, was wir tun werden, ist, dass wir kleine Cocktailwurstformen zeichnen werden. Wir werden größere Würste für die Oberschenkel ziehen und einfach die um die Linien ziehen, die Sie für die Oberschenkelknochen gezeichnet haben, und dann werden wir kleinere Ovale zeichnen, die die Wadenmuskulatur darstellen und stellen Sie nur sicher, dass diese Ovale sind ein wenig näher am Knie als sie am Knöchel sind. Was Sie auch sehen werden, ist, dass auf dem fernen Bein, dieses Oval ist ein wenig kürzer und wie ich sagte, das ist, weil dieser Teil des Beines bewegt sich weg von uns, so ist es für verkürzt. An dieser Stelle habe ich Sie auf diesen Entwurf aufmerksam gemacht, der Teil des Vorlagenabschnitts ist. Also, wenn Sie an dieser Stelle springen möchten, zögern Sie nicht, den Vorlagenentwurf zu verwenden, den ich bereitgestellt habe. Also, wenn Sie Ihren Entwurf richtig gemacht haben, sollte es ein Chaos sein und es wird eine Reihe von Formen und Linien sein. Diese Formen und Linien werden helfen, die Linien zu leiten , die wir im nächsten Schritt tun werden, aber für jetzt warum laden Sie nicht den Fortschritt und den Entwurf, den Sie bisher haben , und ich werde diskutieren, wie Sie überprüfen Sie Ihren Entwurf, um sicherzustellen, dass alle Proportionen korrekt sind. 5. Überprüfen der Proportionen: Ich werde ein kleines Boot über contrapposto sprechen , was für die Mode-Illustration sehr wichtig ist, besonders wenn Sie weibliche Figuren zeichnen. Denn eine Mode-Illustration ist nicht nur jemand, der gerade in Kleidung steht, nein. Eine Modefigur muss Haltung haben. Eine Möglichkeit, die wir vermitteln Haltung ist durch contrapposto. Das ist langweilig, Mode, langweilig, Mode. Im Wesentlichen ist contrapposto, wenn das gesamte Gewicht der Figur auf einem Bein ist. Ich werde das noch mal tun und ich möchte, dass du genau beobachtest , was mit meinen Hüften und Schultern passiert. Also, hier ist es, mein ganzes Gewicht geht auf ein Bein. Sie werden sehen, was hier passiert ist, dass diese Hüfte, meine rechte Hüfte fallen und meine linke Hüfte höher ist, während meine linke Schulter fällt und meine rechte Schulter höher ist. Warum passiert das? Das passiert, denn wenn ich das ganze Gewicht auf ein Bein schiebe, müssen die Schultern kompensieren, um mich davon abzuhalten, umzufallen. Also, ich habe viel über contrapposto in Bezug auf weibliche Figuren gesprochen. Contrapposto gibt es auch in männlichen Figuren, aber für männliche Figuren, die einen besonders maskulinen Einfluss haben, ist es nicht so ausgeprägt. Also, eine weibliche Figur kann einige ziemlich wilde extreme contrapposto haben, aber man würde nicht die gleiche Pose in einer männlichen präsentierenden männlichen Figur sehen. Darum geht es bei Contrapposto und man kann sehen , dass es zwei Hauptteile an der Figur gibt, die Knochen haben. Es gibt die Hüftknochen und dann gibt es die Rippen und Schultern, wie ich besprochen habe, und es ist das weiche Bit in der Mitte, das Contrapposto Arbeit und passieren lässt. Hier gibt es die gesamte Fließfähigkeit und Flexibilität der Figur. Also, was Sie für contrappposto verstehen müssen , ist , dass, wenn eine Hüfte geht die andere Schulter nach unten geht. Wenn Sie beobachten, wie ein Modell auf der Start- und Landebahn zu Ihnen geht, ist im Wesentlichen, was Sie sehen, contrappoosto Verschiebung hin und her in Bewegung. Wenn du mir vorstellen kannst, wie ich hier gehe, kannst du sehen, dass meine Schultern und meine Hüften sich in entgegengesetzte Richtungen bewegen. Im Wesentlichen ist das, was Sie über contrapposto verstehen müssen. Eines der großartigen Dinge über Mode-Illustration ist, dass Sie immer Ihren eigenen Körper als Referenz verwenden können, und Sie können Ihren eigenen Körper verwenden, um Ihre Proportionen zu überprüfen, oder Sie können meinen Körper verwenden, um Ihnen zu helfen, Proportionen zu überprüfen. Also, ich werde Ihnen ein paar Tipps und Tricks geben , wie Sie sicherstellen können, dass Ihre Proportionen richtig aussehen. Wenn Sie sich Ihre Mode-Illustration ansehen und etwas darüber ein wenig abgesehen oder ein wenig falsch aussieht, können Sie dies überprüfen. Das Wichtigste, was man sich in der Illustration wie im Leben in der Mode erinnern muss , ist, dass der Schritt das Zentrum von allem ist. Was ich damit meine, ist das ist das Zentrum der Figur. Die Länge vom Schritt bis zum Boden, bis zum Boden der Füße sollte gleich der Länge vom Schritt bis zur Oberseite des Kopfes sein. So können Sie sicherstellen, dass diese beiden Längen gleich sind und das wird einen langen Weg gehen, um Ihre Figur richtig aussehen zu helfen. Daher ist es sehr wichtig, mit Ihren Gliedmaßen zu überprüfen, um sicherzustellen , dass der Unterarm gleich dem Oberarm ist. Stellen Sie sicher, dass diese die gleiche Länge haben und für die Beine gleich sind, die Wade und der Oberschenkel sollten die gleiche Länge haben. Die Größe der Hand, und Sie können dies auch auf sich selbst überprüfen, die Größe der Hand ist nur groß genug, dass sie das Gesicht bedecken kann. Ellbogen sind mit dem Bauchknopf ausgekleidet und die Hände fallen im Schritt. Die andere wichtige Sache ist, sicherzustellen , dass verschiedene Dinge parallel zu den Schultern sind. Schultern, die Linie der Schultern, wird parallel zu der Linie der Brüste sein und das bedeutet, dass zum Beispiel, wenn ich contrapposto bin und eine Schulter höher ist als die andere, diese Brust wird höher sein auf dem hohen Schulterseite. Die andere Sache zu beachten ist, dass die Höhe der Ellenbogen auch parallel zu den Schultern ist und die Höhe der Handgelenke auch parallel zur Schulter ist. Wie Sie hier beobachten können, wenn ich in contrapposto gehe, ist dieses Handgelenk niedriger, weil die Schulter niedriger ist. Dieser Ellenbogen ist niedriger, weil die Schulter niedriger ist. Es ist super wichtig sicherzustellen, dass die Wirbelsäule durch die Mitte des Körpers geht. Also, wenn Sie die Trapez für die Schultern und für die Hüften zeichnen, stellen Sie sicher, dass auf jeder Seite der Wirbelsäule eine gleiche Menge an Form vorhanden ist. Wenn wir also dieses weibliche Wassermodell illustrieren, während sie auf uns zugeht, möchten Sie sich daran erinnern, dass das Gewicht tragende Bein, die Wade länger ist und der Fuß kürzer ist und das ferne Bein, die Wade kürzer ist und der Fuß ist länger. Also, wenn das ganze Gewicht der Figur auf einem Bein ist, werden Sie feststellen, dass dies sehr wichtig ist, dass der Kopf tatsächlich direkt auf dem Gewicht tragenden Fuß ausgerichtet ist. Wenn Sie also Ihre Figur zeichnen, stellen Sie sicher, dass die Mittellinie vom Gewicht tragenden Fuß bis zur Unterseite des Kinns durchläuft , so dass Ihre Figur ausgewogen und stabil erscheint. 6. Ausarbeitung der figürlichen Skizze: Jetzt werden wir den Umriss der Figur zeichnen, indem all diese Quadrate und Linien als Leitfaden verwenden. Dazu wählen wir das schmale Stiftwerkzeug aus und stellen sicher, dass Sie auf Ihrer Palette die schwarze Farbe ausgewählt haben. Es ist einfach eine Frage der Verwendung von Linien, weil dies eine weibliche Figur ist, wir wollen sicherstellen, dass die Linien wirklich elegant und geschwungene und die Krümmungen, die Sie haben, werden wirklich in den Linien kommen. Also, wirklich genießen Sie das Zeichnen dieser weiblichen Kurven, und Sie können mit Hilfe der Formen folgen, um Sie zu helfen. Wo immer es ein Gelenk gibt, werden Sie feststellen, dass sich die Gliedmaße leicht verengen wird. Also, stellen Sie sicher, wie Sie zeichnen, dass Sie ein wenig am Knie verengen, werden Sie ein wenig am Knöchel schmalen. Wenn Sie jemals eine Linie nicht mögen, wenn es eine Linie gibt, die Sie stört, können Sie sie löschen und weil der Entwurf eine Unterlage darunter ist, müssen Sie sich keine Gedanken darüber machen, auch den Entwurf zu löschen. Die Figur wird schmaler an der Taille und ein wenig breiter durch die Hüften sein, und Sie werden feststellen, dass, wenn wir das Bein zeichnen, das von der Figur weg ist, es kürzer erscheint und das liegt daran, dass das Bein von uns abgewinkelt ist. Es nennt sich Verkürzung. Also, wenn du bereit bist, das Gesicht zu machen, werden wir hineinzoomen. Wie Sie sehen können, halten Sie beim Vergrößern einfach Ihre beiden Finger so nahe beieinander und ziehen Sie dann so heraus. Also, jetzt werden wir wirklich schnell das Gesicht entwerfen. Das Wichtigste, was man sich an das Gesicht erinnert , ist , dass die Augen in der Mitte des Schädels sind. Also, es gibt eine gleiche Menge an Raum zwischen dem Auge und der Spitze des Schädels, dem Auge und der Spitze des Kinns. Sie sollten auch sicherstellen, dass die Augen auf beiden Seiten der Mittellinie äquidistant sind . Also, Sie können einfach in Ihre Augen zeichnen und auf einige Augenbrauen zeichnen. Die Nasenspitze befindet sich auf halbem Weg zwischen den Augen und der Spitze des Kinns, und Sie können einfach eine kleine Linie zeichnen, die den Schatten unter der Nase anzeigt. Die Öffnung des Mundes ist auf halbem Weg zwischen der Nasenspitze und der Kinnspitze, und Sie können eine Linie zeichnen, um die Öffnung des Mundes anzuzeigen. Ich ziehe gerne eine weitere kleine Linie unterhalb , die auf den Schatten unter der Unterlippe hindeutet. Jeder, der eine Brille trägt, wird sich daran erinnern , dass die Spitzen der Ohren mit den Augen ausgerichtet sind. So können Sie Ohren auf beiden Seiten der Figur zeichnen, auf beiden Seiten des Schädels wie so. Dann geht es nur darum, den Rest des Schädels um diese Ei-Form zu verbinden , die der erste Teil unseres Entwurfs war. Dann, wenn wir das alles an Ort und Stelle haben, und fühlen Sie sich frei, Ihre Zeit zu nehmen und diese Linien zu verfeinern , bis sie genauso schön sind wie Sie wollen, werden wir einen Krähenschlüssel haben. Also, jetzt haben wir alle Umrisse der Figur gezeichnet, das Gesicht und alles, und wir haben alle diese Schräglinien unten auf der Unterlage sichtbar. Nun, wenn Sie nur ein normales Stück altmodisches Papier verwenden, müssen Sie nur das Papier darunter loswerden und Sie werden die Linien oben haben. Wenn Sie Papier von 53 verwenden, hier ist, wie wir die Entwurfslinien loswerden. Klicken Sie auf das kleine Kamera-Symbol, und klicken Sie dann auf das kleine Mülleimer-Symbol. Wo ist es hingegangen? Nein, mach dir keine Sorgen. Mach dir keine Sorgen. Es ist in Ordnung. Klicken Sie auf das kleine Squiggle Icon, und da haben Sie es. Das ist unser Krähenschlüssel. Dies sind die endgültigen Vorlagen. Also, wenn Sie die Vorlage verwenden möchten, die ich für Sie für den nächsten Schritt erstellt habe, fühlen Sie sich frei, dies zu tun, und was wir als nächstes tun werden, ist, dass wir der Figur Haar, Farbe in der Hautgeben Farbe in der Haut und sie in einem Outfit von unserem eigenen Design. 7. Farbwerkzeuge: Wir haben die Kroketten und die Kroketten, die wir als Unterlage verwenden. Also, wenn Sie sich erinnern, was wir zuvor getan haben, haben wir es als Bild gespeichert und dann haben wir es in den Hintergrund unserer Leinwand gelegt , so dass wir es als Werkzeug verwenden können, um über. Auf diese Weise, wenn wir Sachen löschen, löschen wir die Kroketten nicht. Wir werden all diese wunderbaren Werkzeuge verwenden, die uns von FiftyThrees Papier zur Verfügung gestellt werden. Also haben wir ein Farbmischwerkzeug. Wenn Sie also auf diese kleine Spirale aussehende Sache hier tippen, werden Sie sehen, dass wir Farbtonwert und Chroma haben, und Sie können eine beliebige Farbe auswählen. Jede Farbe, die Sie sich vorstellen können, ist hier für Sie zu verwenden. Wenn Sie eine Farbe haben und Sie die Farbe wirklich mögen und Sie sie immer wieder verwenden möchten, können Sie sie in diese Palette legen. Also, hier können Sie sehen, wir haben eine Reihe von verschiedenen Paletteneinstellungen und wenn Sie eine neue Farbe in der Palette wollen, halten Sie einfach gedrückt, so dass Sie es ziehen können, und Sie können es in Ihre Palette einfach so fallen. Also, jetzt werden wir ein wenig über die anderen Werkzeuge sprechen , die wir zur Verfügung haben. Also beginnen wir mit dem Stiftwerkzeug. Also, das Stift-Werkzeug ist wirklich, es ist das Werkzeug, das die meisten Linienvariationen hat, so dass es ein sehr ausdrucksstarkes Werkzeug ist. Sie können sehen, wie ich langsam gehe, es macht eine dünne Linie und wenn ich schnell gehe, macht es eine dicke Linie, so dass dies Geschwindigkeit empfindlich im Gegensatz zu druckempfindlich ist. Es gibt eine andere Möglichkeit, mit dem Pencil von FiftyThree Linienvariation zu bekommen. Also, wenn Sie die Spitze des Bleistifts verwenden, wird es etwa so dick sein, aber wenn Sie die lange Kante des Stiftes verwenden, erhalten Sie eine viel dickere Linie. Also, wenn Sie viel Platz sehr schnell füllen müssen, können Sie die Seite des Stiftes verwenden, und wenn Sie dann löschen müssen, können Sie einfach den Bleistift umdrehen und Sie werden einfach so löschen. Das endgültige Werkzeug ist wie auf Ihrer Hand selbst. Wenn Sie Ihren Finger verwenden, können Sie die Kanten von allem, an denen Sie gerade arbeiten, verschmieren. Das wirklich coole an dem Pencil von FiftyThree ist, dass es tatsächlich vier Werkzeuge in einem sind. Also, wir haben das Bleistift-Werkzeug bereits verwendet und das ist ziemlich einfach, so dass Sie wissen, worum es geht, aber wenn Sie mit dem Bleistift von FiftyThree zeichnen, können Sie auch mit der Kante schattieren und das gibt Ihnen eine andere Textur und einen anderen Geschmack. Dieses Werkzeug ist ein Markierungswerkzeug. Wieder einmal können Sie die Breite variieren und wie Sie sehen können, ist es leicht transparent, aber nicht zu transparent. Wenn Sie ein transparentes Werkzeug wünschen, können Sie das Pinselwerkzeug verwenden, das am transparentesten ist und einen Aquarelleffekt erzielen soll. Also, wenn Sie machen eine sehr schöne schwimmende Chiffon-Kleid oder so, können Sie auf jeden Fall dieses Tool verwenden und es wird Ihnen diesen Look geben. Wenn Sie weiter oben gehen, Sie mehr und mehr Sättigung erhalten, so dass Sie sehen können, wie je mehr ich drücke in diesem Werkzeug, desto mehr Variationen in der Sättigung kann ich erstellen. 8. Entwurf deines Outfits: Da das Kroquis eine Unterschicht ist, was wir tun können, können wir zeichnen und wir können einschmieren, und es wird nicht die Linien der Kroketten verwischen. Wenn Sie also im Croquis färben möchten, möchten Sie eine Farbe im Fleischton des Croqui, zum Beispiel habe ich eine Palette von Fleischtönen erstellt, die ich dafür gerne verwende. Also, um einen wirklich schönen Fleischton zu machen, verwende ich eigentlich gerne das Aquarellwerkzeug und verschmiere dann die Kanten. Was ich tun würde, ist, dass ich diese Farbe einfach in einen beliebigen Teil der Figur setzen würde. Sie können Teile löschen, die Sie nicht benötigen, die schattiert oder schattiert werden sollen. Also, ein wenig unter dem Knie, an der Unterseite der Arme, unter dem Nacken, und Details der Schlüsselbeine als auch. Dann, was Sie tun können, ist, können Sie Ihren Finger nehmen und schmieren, dass insgesamt, so dass diese rauen Kanten geglättet werden. Du musst nicht zu ordentlich und aufgeräumt sein. Also, wenn wir auf das Gesicht zoomen, dann können wir auch das Gesicht schattieren. Also, ein bisschen hier unter den Wangenknochen, unter den Augen. Sagen wir, wir wollen ihr auch ein wenig Lippenstift geben, das können wir auch tun. Also, jetzt haben wir in etwas Fleisch Ton für unsere Figur gefärbt und wir können ein paar Haare hinzufügen, wenn wir wollen. Ich denke für die Haare, wahrscheinlich ist das Stift-Werkzeug, was am sinnvollsten ist. Denken Sie daran, wenn Sie schnell gehen, wird es dick und wenn Sie dünn werden, wird es dünner. Wir fangen am Ende an. Normalerweise würden wir von der Wurzel der Haare beginnen, aber wir werden am Ende der Haare beginnen, denn wenn Sie von der Wurzel beginnen und bis zum Ende gehen, dann wird es dicker auf der falschen Seite der Kante. Macht das Sinn? Mit der Geschwindigkeitsempfindlichkeit muss man manchmal etwas konterintuitiv an die Dinge denken. Dann können Sie Ihr Wischwerkzeug verwenden, um es hereinzubringen. Also, eine andere Möglichkeit, diese Linienvielfalt zu erhalten und den Punkt zu erhalten, den wir wollen, ist es, es mit dem Radiergummi umzuentwickeln. Das ist schön. Das gefällt mir. Siehst du jetzt, ich werde einfach nur verspielt. Das ist, was Zeichnung eigentlich ist. Du sitzt buchstäblich da und du meinst : „Ich mag das. Das gefällt mir nicht.“ Also, ich werde einige der dünnen Stift-Werkzeug hier auch hinzufügen, um ihm irgendwie den Look zu geben, den ich will. Nehmen wir an, wir wollen ein sehr solides farbiges Kleid kreieren. Wir können das Rollenwerkzeug verwenden, und was das tun wird, ist, dass es eine Form bildet, die vollständig fest ausgefüllt ist. Also, in diesem Fall, wenn wir etwas hübsch in rosa Konvektion machen wollen, können Sie es so zeichnen. Sie zeichnen nur im Wesentlichen den Umriss der Form und es füllt sie vollständig für Sie aus. Wir werden ein farbiges Hemd zeichnen und um sicherzustellen, dass die Farbe glaubhaft um den Hals der Figur geht, werden wir durch den Hals ziehen. Also, ich werde diese Linie zeichnen, damit sie so nach draußen geht, und dann werde ich die Öffnung des Hemdes selbst zeichnen. Ich werde diese Linien verbinden. Also, Sie können hier sehen, dass dies ein super leichter Entwurf ist, aber ich werde dies nur verwenden, um die Linien zu leiten, die ich ein wenig zeichnen werde. Die Vorderseite des Hemdes geht die Mitte vor der Figur nach unten. Also, wir können den Bauchnabel hier benutzen, um uns zu helfen. Das ist die Hemdtasche, wird so runtergehen. Es wird nur knapp unter den Ellenbogen sein. Also, ich werde sicherstellen, dass ich diese Linien gekrümmt zeichnen. So scheint es glaubhaft um die Figur zu gehen. Das Hemd sieht nicht so aus, als würde es vor der Figur sitzen. Es muss so aussehen, als würde es um die Figur gehen, damit sie glaubhaft trägt. Es wird kleine Kompression geben. Also, ich werde nur kleine Zick Zaggy Linien an den Ellbogen zeichnen. Das gibt ein Gefühl, dass ihre Ellbogen locker und entspannt sind , da sie ihre Arme nicht super gerade hält. Also, das wird der Umriss des Hemdes sein. Ich weiß, wo alle Teile des Hemdes sind. Ich kann hineingehen und ich kann die Linienart mit dem Stift zeichnen, aber nur die Teile der Linien, die zu sehen sind. Also, offensichtlich werden wir nicht den Kragen zeichnen, der hinter ihrem Nacken ist, weil ihr Hals diese Ansicht blockiert. Also, da ist der Kragen, da ist die Tasche des Hemdes. Sie möchten etwas Platz außerhalb der Figur lassen da dies kein hautdichtes Kleidungsstück ist. Ich jogge es ein bisschen an den Ellbogen hier, denn wie gesagt, ich will es so aussehen lassen, als wäre sie entspannt, und dass sie ihre Ärmel hoch geschoben hat. Dort wird ihr Gürtel sein. Also, jetzt haben wir den Umriss des Hemdes gezeichnet. Wenn wir es einfärben wollen, sagen wir mit einem schönen Hellblau, können wir das tun. Ich werde das Aquarellwerkzeug verwenden, um die Farbe des Hemdes auszufüllen. Also, wie Sie sehen können, ich färbe nur oben um die blaue Farbe zu geben, wo das Hemd ist. Wo auch immer ich Schattierungen will, ich werde es wieder durchgehen. Es ist ein bisschen Schattierung unter der Brust hier. Es wird ein bisschen Kompression hier sein, ein bisschen Schattierung unter dem Kragen. Wo immer ich will, kann ich das einfach ein wenig mischen. Großartig. Also, jetzt trägt sie ein Hemd, Super. Also, jetzt wird sie einen wirklich vollen Rock mit vielen Versammlungen tragen und es wird eine Menge von diesen wunderbaren kleinen Curlicues an den Säumen geben. Ich werde Ihnen zeigen, wie man das macht. Also, nochmals werden wir das Stift-Werkzeug verwenden, um das zu zeichnen. Ich werde eine schöne dunkelblaue Farbe nehmen, um den Umriss des Rockes für euch zu zeichnen. Also, das Wichtigste ist, dass der Saum des Rockes tatsächlich parallel zum Taillenband ist. Also, wenn ich nur das Bleistift-Werkzeug verwenden, um sehr schnell zu zeichnen, so ist das Taillenband des Rockes, das ist, wo der Saum des Rockes sein wird. Macht das Sinn? Da gehen wir. Also stellen wir sicher, dass der Saum auf der hohen Hüftseite etwas höher ist. Dann werden wir das Stift-Werkzeug verwenden, und wir werden einfach viele kleine Schnörkelungen wie diese zeichnen, rundum so. Also, sobald wir die Curlicues haben, werden wir die Kanten der Curlicues bis zum Taillenband verbinden. Jede Kante des Curlicues wird bis zum Taillenband gehen. Da es sich um einen transparenten Rock handelt, werden wir uns keine Sorgen darum machen, die Bits zu löschen, die Sie nicht sehen können. Aber wenn Sie einen undurchsichtigen Bildschirm machen, würden Sie auch die Rückseite der Curlicues löschen. Wo es im Taillenband gesammelt ist, füge ich normalerweise noch ein paar kleine Schlaufen hinzu, denn das ist eine Menge Stoff. Da geht eine Menge rein. Also, im Wesentlichen ist dies ein sehr märchenhafter Rock, und wir können ihn mit dem Aquarellwerkzeug färben. Was ich tun würde, ist nur, weil es mehrere Schichten hier gibt, würde ich diese Streifen hinzufügen, um zu zeigen , dass einige Teile des Rockes Sie sehen, mehr als eine Schicht. Wir werden ein paar kleine Schuhe für sie hinzufügen. Ich benutze nur das Stift-Werkzeug, um das zu tun, und ich habe vergrößert, um mir zu erlauben, das Detail ein wenig besser zu machen. Da hast du es. Wir haben eine Figur illustriert und sie angezogen und ihr Haar und den ganzen Deal gegeben. Ich hoffe, wenn du mir den ganzen Weg bis zum Ende gefolgt bist, hast du etwas Ähnliches, aber nicht genau so. Das wäre großartig. Ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen die Möglichkeit gegeben hat , sich sicherer über die Prinzipien des Proportionals zu fühlen, die Idee der Geste, und wenn Sie ein iPad verwenden, hilft es Ihnen, die Möglichkeiten der Verwendung eines Programm wie Paper von FiftyThree. Das Wichtigste, wenn Sie diese Art von Arbeit tun, ist es, sie zu üben. Die erste Zeichnung ist nie die beste Zeichnung. Sie müssen tatsächlich viele, viele Zeichnungen machen, bis Sie beginnen, Fortschritte entwickeln zu sehen und Sie beginnen, Ihren eigenen Stil kommen durch. Also, ich möchte Sie ermutigen, wirklich stolz auf die Tatsache zu sein , dass Sie das durchgesehen haben. Ich hoffe wirklich, dass du aufgeregt bist, viel mehr zu tun, denn je mehr von ihnen du tust, desto schöner werden sie sein. 9. Outfit-Tipps: Also, um ein wenig über das Rendern eines Outfits auf deiner Figur zu sprechen, dachte ich, dass ich mich in einem Outfit verkleiden würde ähnlich dem, was ich auf meiner Figur rendern werde. Während ich hier stehe, werde ich Ihnen nur ein paar Prinzipien zeigen , die Ihnen helfen werden, Ihre Figur zu kleiden. Auch wenn das von Ihnen entworfene Outfit ein wenig anders ist, gelten diese Prinzipien. Also, eine Sache zu erinnern ist, dass, wo immer es einen gebeugten Arm oder wie ein gebeugtes Bein gibt, es Falten, die auf Ihren Kleidungsstücken erscheinen. Also, hier können Sie auf meinem Ärmel sehen, wenn ich diesen Ellenbogen biege, haben wir Falten, wo die Dinge komprimiert sind, und keine Falten auf der Seite, wo der Stoff ausgestreckt ist. Also, das ist eine Sache, die Sie daran denken sollten, Ihre Figuren zu kleiden. Wie überall, wo sich eine Biegung in der Extremität befindet, werden Falten erscheinen, wo das Kleidungsstück komprimiert wird. Etwas anderes zu erinnern, wenn Sie Ihre Figur zeichnen. Zum Beispiel, wenn Sie einen Kragen zeichnen, ist es sehr wichtig, den Kragen den ganzen Weg um und durch den Hals zu ziehen und dann das Teil, das hinter dem Kragen ist, zu löschen. Dies wird den Kragen glaubhaft um den Hals der Figur verbunden erscheinen lassen. Jeder Verschluss auf dem Kleidungsstück. Also, auf einer Jeans, der Fliege oder auf einem Knopf-Shirt wie diesem, gehen die Knöpfe nach vorne. Diese Linie ist an der Wirbelsäule ausgerichtet, sie ist mit der Mitte der Figur ausgerichtet. Also, wenn die Figur in Contrapposto steht, werden Sie einige Kompression und Falten an der Seite der Figur sehen , wo das Kleidungsstück komprimiert ist. Sie werden auch eine sehr leichte Biegung in der Mitte vorne Verschluss des Hemdes zu sehen. Jedes der Löcher, in denen der Körper aus dem Kleidungsstück kommt, stellen Sie sicher, dass Sie diese Linien zeichnen, um gebogen zu werden, so sie eine glaubhaft gehen um die Figur zu sein scheinen. Andernfalls, wenn Sie diese Linien gerade zeichnen, wird es scheinen, als ob die Kleidung überlagert oder vor der Figur hängt. Damit die Figur glaubhaft in die Kleidung gekleidet ist, stellen Sie sicher, dass Sie alle diese Kanten rund machen. Wie Sie sehen können, gibt es noch einen Trick. Also, wenn ich meinen Arm auf dich gerichtet habe, scheint diese Kurve nach oben zu gehen. Wenn der Arm von Ihnen weg ist, scheint die Kurve nach unten zu gehen. Es ist sehr wichtig, sich daran zu erinnern, dass das Summen eines Rockes, es sei denn, der Rock ist asymmetrisch. Wenn der Rock symmetrisch ist, wird das Brummen des Rockes immer parallel zur Taille des Rockes sein. Wo Sie in Schwierigkeiten mit diesem bekommen könnten, ist, wenn statt an der natürlichen Taille, der Bund des Rockes ist an den Hüften. In diesem Fall wird das Brummen des Rockes parallel zu den Hüften und nicht zur Taille sein. Wenn Sie also Ihre Figur kleiden und die Kleidungsstücke, die die Figur trägt, nicht hautnah sind, müssten Sie sicherstellen, dass zwischen dem Umriss Ihrer Figur und dem Umriss Ihrer Kleidungsstücke etwas Abstand besteht. Der Grund, warum ich einen Werkzeugrock trage, ist, weil er transparent ist. So, dass Sie alle Details dieser schönen vollen, vollen Falten sehen können. Sie können sie wie eine Röntgenaufnahme durchsehen. Wenn wir einen sehr vollen Rock trocknen, wird der gesamte Stoff in der Taille gesammelt und wie es bis zum Brummen aufflammt. Sie können das Brummen sehen, es schafft all diese schönen kleinen lockigen Farbtöne. Also, wenn Sie einen Rock trocknen, das ist so voll, Sie zeichnen tatsächlich zuerst das Brummen und die lockigen Queues, und dann verbinden Sie diese Kanten bis zum Bund. Wie Sie sehen können, ist alles bis in die Taille gesammelt und es flackert in Richtung Brummen. Beim Summen, haben Sie diese schöne Art von wie lockigen Cue Art von Falten. 10. Schlussbemerkung: Danke, dass du heute mit mir gezeichnet hast. Ich hoffe, dass wir in der Lage waren, die Grundsätze des Proportionals in einer Weise zu klären , die Sie dazu bringt, mehr Vertrauen in Ihre Illustration zu haben, und auch wirklich entmystifizieren dieses Rätsel der Geste und Einstellung, das wirklich Ihre Zeichnungen bringen wird auf das Leben. Jedes Gefühl, das Sie in diesem Leben haben, sei es Wut und Frustration, oder Freude und Triumph, all diese Emotionen werden durch Sie kommen, und wenn Sie zulassen, dass sie sich natürlich außerhalb von Ihnen ausdrücken, auf die Seite klicken, wird es Ihren Zeichnungen Charakter geben. Das ist nur eine Zeichnung, die wir heute gemacht haben. Ich hoffe, du machst viele, viele mehr. Sie werden feststellen, dass je mehr Sie tun, desto schöner werden sie und desto befriedigender ist diese Reise für Sie. Wenn Sie an weiteren Anweisungen interessiert sind, möchte ich Sie wirklich ermutigen, mein Buch Draw Fashion Now zu erwerben. Es ist überall verfügbar, wo Bücher verkauft werden, und es hat viele Anweisungen wie das, was wir heute getan haben. Aber ich spreche über männliche Figuren, ich spreche vom Zeichnen aus der Seitenansicht und es gibt auch Anweisungen zum Live-Skizzieren und Touchscreen-Skizzieren im Buch. Also, vielen Dank, nochmal. Bitte laden Sie Ihre fertige Arbeit in die Projektgalerie hoch und ich werde es überprüfen und Ihnen meine Kommentare geben, und lassen Sie uns alle Mode jetzt zeichnen. 11. Bonus: Demo von Aquarell: Also, ich dachte, ich gebe dir ein bisschen ein Fenster wie ich live skizziere auf der Fashion Week. Das ist der Bausatz, den ich mitnehme. Ich habe das selbst genäht. Also, es ist ein Stück Plexiglas und wenn ich die Skizze fertig bin, kann ich sie hineinschieben, um zu zeigen, was ich gerade getan habe. Also, ich verwende gerne Hot Press Aquarell Papier, mindestens 140 Pfund. Eine der schwierigsten Lehren aus dieser Praxis besteht darin, dass ich nicht auf dem Papier sparen kann. Sie müssen das beste Papier bekommen, das Sie verwenden können, und dann müssen Sie es wie Müll behandeln. Also, das ist mein Field-Kit. Dies sind eine Reihe von halben Pfannen Aquarell, und ich habe eine Reihe von neutralen Farben sowie eine Reihe von hellen Farben. Also, das gibt mir fast jede Option, die ich tun müsste, jeden Hautton, Haarfarbe und was auch immer die Modelle auf einer Modenschau tragen. Diese heißen Wasserpinselstifte, sie sind von Pentel, und sie erlauben mir, Wasser überall mitzunehmen. Sie können sehen, dass das Wasser im Griff des Stiftes ist. Auf diese Weise musst du keinen Behälter mit Wasser von dir tragen. Es ermöglicht Ihnen wirklich, Aquarelltrocknung im laufenden Betrieb zu machen. Ich neige auch dazu, Metallics mit mir zu nehmen, nur für den Fall, dass es irgendeinen Bling in der Show gibt. Falls es irgendwelche Highlights benötigt, verwende ich einen weißen Marker auf Wasserbasis von Sharpie. Es ist sehr wichtig, Gewebe immer bei mir zu haben falls ich irgendwelche Chaos und Bloopers mache, die aufgeblüht werden müssen. Also, wenn ich in der Show bin, gibt es drei Schritte, die beteiligt sind. Zuallererst höre ich die Musik und ich komme in die Stimmung. Wie ich vorhin sprach, geht die ganze Stimulation einer Modenschau durch meine Augen und aus meinem Arm. Ich bin die Kamera in diesem Fall. Um die Emotionen der Modenschau wiedergeben zu können, muss ich es wirklich spüren. Also, was ich damit anfange, ist, dass ich einfach wie eine sehr helle Farbe verwende , die wie eine Hauttonfarbe ist und das ist, was ich früher getan habe, den Entwurf der Figur. Ich habe keine Zeit, einen komplizierten Entwurf zu machen, wie ich Ihnen heute gezeigt habe. Stattdessen habe ich all diese Schritte in ein paar kurze Zeilen zusammengebrochen. Also, wie ein kleiner Kreis für den Kopf, tupfen Sie ihn ab, wenn es ein wenig zu viel ist. Sweep für die Wirbelsäule, für das Bein, Schultern, Arme, das war's. Das ist der Entwurf. Der nächste Schritt des Entwurfs besteht also darin, in allen Farben zu fallen, die ich verwenden werde. Also, wenn sie es will, werde ich in diesem Fall mit den Haaren anfangen. Das war's für die Haare. Weniger ist mehr, je mehr man etwas überarbeitet, desto schmerzhafter wird es aussehen. Also, Sie wollen es wirklich nur absolut in einer Art und Weise tun, die fast nachlässig ist, als könnte es Ihnen nicht weniger wichtig sein. Als Nächstes werden wir tun. Wir werden die Farbe des Outfits anziehen. Also, wir werden ein ähnliches Outfit wie die anderen Demonstrationen machen, wie ein wirklich hellblau für das Hemd. Lassen Sie das einfach rein, und wie Sie nur die Farbe fallen lassen. Einfach so wie im Allgemeinen, wo es sein muss. Als Nächstes machen wir den Rock. Wir werden mit dem Bund beginnen und dann wird es dasselbe sein, was wir vorher gemacht haben, wie ein sehr voller Rock, also werden wir gerne dieses Doodley, Doodley, Doo, Doodley, Doodley, Doodley, Doo, für das Bein machen . Verbinden Sie, dass bis zum Saum, der Rock, sehr voll und Spaß. Dann füllen Sie das einfach so aus. Dann vielleicht auch ein bisschen für den Schuh. Also, sobald Sie die ganze Farbe in haben und Sie diesen Entwurf in haben, wird es Ihnen die Anleitung geben, die Sie brauchen, um den letzten Schritt zu tun , der das Linienbild hinzufügen. Also, ich werde schwarz für die Linien verwenden offensichtlich und ich denke, das Wichtigste. Die Sache, die Sie ein wenig enger sein müssen, ist das Gesicht, so dass Sie die Details genau richtig bekommen können. Ich beginne gerne mit dem Mund, ein bisschen für die Nase, und füge die Augen ein. Genau so. Also, wie Sie sehen können, führt jeder Schritt, den ich mache, irgendwie den nächsten Schritt. Dann, wenn das Gesicht an Ort und Stelle ist, dann können Sie beginnen, ein wenig freier und ausdrucksvoller zu werden. Du wirst dich vermasseln, es ist nur die Realität, die du vermasseln wirst. Aber wenn du diese Art von Arbeit machst, musst du diese Chaos umarmen. Es sind die Eigenheiten, die den Charakter der Zeichnung erzeugen. Eine perfekte Zeichnung, das Eis gleitet direkt davon. Sie müssen die Fehler da drin haben, um die Leute interessiert zu halten. Die größte Herausforderung bei dieser Art von Arbeit besteht darin, zu wissen, wann Sie fertig sind. Denn sobald du fertig bist, musst du aufhören. Das war's. So macht man eine Live-Start- und Landebahn Skizze. 12. Weitere kreative Kurse auf Skillshare: ( MUSIK)