Mobile Stop-Motion

1. Trailer zum Kurs: Hallo Leute, ich bin Jamie Bartlett. In dieser Klasse. Ich werde Ihnen alles zeigen, was Sie wissen müssen, um einige lustige Stop-Motion-Animationen direkt auf Ihrem Smartphone zu machen . Ich zeige Ihnen, wie Sie Ihren Arbeitsbereich mit schneller Beleuchtung und Hintergrundbeleuchtung einrichten können. Dann springen wir in meine Lieblings-kostenlose Stop-Motion-App und animieren mit ein paar verschiedenen Methoden. Auf dem Weg lernen Sie einige Tipps und Tricks, um effizient zu animieren. Für das Klassenprojekt können Sie mit allem animieren, was Sie in Ihrem Zuhause finden können. Sie können kleine Objekte wie Süßigkeiten oder Pasta verwenden, um etwas zu buchstabieren oder Ihre Backpacker Person zu greifen, ihren Inhalt zu animieren. Stop-Motion macht viel Spaß und einfacher, als Sie vielleicht denken. Mit ein wenig Planung und Übung können Sie beginnen, Animationen mit Freunden zu teilen. Gehen Sie alle Ihre unbelebten Objekte und lassen Sie uns animieren. 2. Ausrüstung: Also, bevor wir anfangen, müssen wir ein paar Gegenstände sammeln. Zuerst brauchen wir ein Smartphone. Es kann ein Android oder ein iPhone sein. Als nächstes müssen Sie die Stop Motion App herunterladen, sie heißt Stop Motion Studio. Es gibt eine kostenlose Version und eine kostenpflichtige Version. Ich werde die kostenlose Version verwenden, weil sie alle grundlegenden Dinge hat , die wir für diese Klasse benötigen. Als nächstes brauchen Sie ein Stativ, einige Bindemittel Clips, zwei Gummibänder, eine Art Lichtquelle, es kann entweder ein großes offenes Fenster sein, das viel Licht einlässt. Es könnte ein paar Lampen um dein Haus sein, oder es könnte ein Ringlicht sein, wie ich es benutze. Ich zeige dir, wie ich das in einem anderen Video gebaut habe. Schließlich brauchst du ein paar Hintergründe. Sie können es einfach halten und einfach auf Ihrem Esstisch animieren oder Sie können ein Plakatbrett in einem Hobbyladen abholen. Ich habe alle meine Farben in der Hobby Lobby für rund $0,50 bis $1 pro Stück. Es ist wirklich erschwinglich, wenn Sie nur einige lustige Farben bekommen wollen. Also geh und sammle alle deine Ausrüstung und dann werden wir aufstellen. 3. Animierbare Materialien: Jetzt, wo Sie Ihre gesamte Ausrüstung haben, was werden Sie animieren? Nun, Sie können so ziemlich alles animieren. Sie könnten ein paar Spielzeug Ihres Kindes oder etwas Süßigkeiten zu schnappen. Lebensmittel sind wirklich gut, weil es einfach ist, eine Menge davon zu haben. Sie können eine Tüte Marshmallows oder Nudeln, Kaffeebohnen, Müsli nehmen . Irgendwas davon würde großartig funktionieren. Eines der Beispiele, die ich verwenden werde, ist ein Rucksack und ich werde den Inhalt animieren, der daraus kommt. Also, wenn Sie so etwas tun möchten, zögern Sie nicht, Ihren Rucksack oder Ihre Geldbörse oder irgendeinen Gegenstand wie das mit einigen Sachen im Inneren zu greifen . Anders als das, sei einfach kreativ. Schauen Sie sich um Ihr Haus, sehen Sie, was Sie haben, und greifen Sie es. Und wenn Sie leer kommen, gehen Sie einfach auf Instagram und suchen Sie den Hashtag Stop-Motion, und Sie können einige ziemlich coole Inspiration finden. Sobald Sie wissen, was Sie animieren werden, beginnen wir mit der Einrichtung. 4. Beleuchtung: Ich werde auf ein wenig mehr Details zu den Beleuchtungsoptionen gehen, die Sie haben. Der erste ist natürliches Licht. Natürliches Licht kann wirklich toll aussehen, solange Sie Ihre Objekte nicht in direkter Sonneneinstrahlung stellen. Wenn Sie viel Sonne in einem neuen Fenster haben, möchten Sie vielleicht weiter weg vom Fenster, so dass es indirekter und nicht so rauer Beleuchtung ist. Eine schlechte Sache an natürlichem Licht ist, dass es sehr unberechenbar sein kann. Wenn die Wolke während Ihrer Animation vorbeikommt und die Sonne bedeckt, werden Sie feststellen, dass sich das Sonnenlicht in Ihrer Animation und auch die Sonne bewegt. Sie werden es vielleicht nicht wirklich bemerken, aber wenn Sie animieren und es dauert eine Stunde, um etwas zu tun, könnte die Sonne hinter einem Baum gehen oder beginnen, dunkler zu werden, wenn es näher am Abend kommt. Das inkonsistente Licht stört Sie vielleicht nicht, und es kann Spaß in Stop-Motion machen, aber das ist, was es einzigartig macht. Wenn Sie nach einer gleichmäßigeren Beleuchtung suchen, verwenden Sie eine andere Option und nicht natürliches Licht. Als Nächstes sind Lampen. Wenn Sie Lichter aus Ihrem Haus verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass sie alle die gleiche Farbtemperatur haben, Sie wollen nicht warme und kühle Lichter mischen. Eine andere Sache, die ich gelernt, die harte Art und Weise war, dass Sie nicht wollen, um Leuchtstofflampen zu verwenden, weil sie flackern, und dass leichte Änderung des Lichts zeigt sich in Ihrer Animation. Bewegen Sie sich auch von anderen Lichtquellen wie Fenstern. Wenn eine Lampe, die Sie haben, zu hart ist, könnten Sie versuchen, die Vorderseite mit etwas Pergamentpapier zu wickeln , um sie ein wenig zu diffundieren. Schließlich könnten Sie ein Ringlicht verwenden. Sie können Ringlichter auf Amazon oder jedem Fotoshop kaufen, aber sie neigen dazu, ein wenig teurer zu sein. Am Ende baute ich selbst ein, indem ich nur Schaumkernplatte und einige LED-Bandbeleuchtung benutzte. Dieses Licht funktioniert großartig, weil ich es einfach einfach auf mein Stativ legen kann und es gibt einige wirklich sogar aussehende Beleuchtung. Ich habe sogar mitten in der Nacht animiert und es hat einfach großartig funktioniert. Um ein Ringlicht zu bauen, brauchen Sie nur etwas Schaumkernplatte, einige LED-Bandbeleuchtung und etwas Gefrierpapier. Ich werde einen Link zu den LED-Leuchten setzen, die ich in den Notizen zu diesem Video verwendet habe. Um es zu bauen, müssen Sie nur einen Kreis aus Ihrer Schaumkernplatte schneiden. Ein einfacher Weg, dies zu tun, ist nur einen Bleistift und eine Schnur und machen Sie Ihren eigenen Kompass, um einen schönen Kreis zu bekommen. Mein Kreis hat einen Durchmesser von 20 Zoll. Das ist der Mac-Kreis, den ich auf meine Schaumstoff-Kernplatte bekommen könnte. Dann verwende ich die LED-Streifenbeleuchtung mit selbstklebender Rückseite, um sie von außen um meinen Kreis zu drehen. Dann, wenn das Band an Ort und Stelle war, schnitt ich einen Kreis auf der Innenseite so groß wie möglich, ohne zu nahe an das Band zu gehen. Als nächstes nahm ich nur Streifen Gefrierpapier und wickelte es um meinen Kreis, und klebte es auf die Rückseite. Das ist für die Streuung des Lichts, weil die LEDs sehr hell sind und es ist so einfach wie das. 5. SET-UP: Zum Einrichten werde ich eines der Stücke meines Plakatbrettes benutzen und mein Stativ darüber legen. Ich möchte, dass die Mitte des Stativs über der Mitte meines Bildes liegt. Wir werden unser Telefon auf eine dieser Bars hier setzen. Um das zu tun, müssen wir uns die beiden Gummibänder und die beiden Clips schnappen. Nehmen Sie zuerst einen der Clips und einen der Gummibänder und legen Sie das Gummiband in den Clip. Dann klemmen Sie es auf die Leiste und machen Sie dasselbe mit dem nächsten Flip. Drehen Sie die oberen Arme der Clips aus dem Weg , so dass, wenn Sie Ihr Telefon oben setzen, ist es schön und eben. Wenn Sie Ihr Telefon anlegen, sicher, dass die Kamera in die Mitte des Stativs gerichtet ist, sodass sie direkt über Ihrem Bild zentriert ist. Um Ihr Telefon anzubringen, nehmen Sie einfach die Gummibänder, wickeln Sie sie um Ihr Telefon und befestigen Sie dann das Gummiband an den Arm des darunter liegenden Clips. Dann geben Sie Ihrem Telefon einfach ein wenig wackeln, um sicherzustellen, dass es nirgendwohin geht. Sie außerdem sicher, dass die Gummibänder keine der Tasten oder im Weg der Kamera überlappen . Außerdem möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Telefon zu 100 Prozent aufgeladen oder eingesteckt ist , weil das letzte, was Sie passieren möchten, in der Mitte der Animation ist, Ihr Telefon stirbt, und dann müssen Sie es anschließen und bewegen Sie Ihr Telefon und es vermasselt alles. Ein weiterer praktischer Tipp ist, Ihre Kopfhörer als Fernauslöser zu verwenden, so dass Sie Ihr Telefon nicht berühren müssen, um ein Foto zu machen und riskieren, etwas zu stoßen. Ich steckte meine Kopfhörer an und nehme dann das Kabel und wickle es an den oberen Griff des Stativs, damit es nicht in den Weg kommt oder in meinen Schuss fällt. Jetzt sind wir bereit, die App zu öffnen. Sobald Sie die App geöffnet haben, drücken Sie die Schaltfläche Neues Projekt und gehen Sie dann in die Kamera, indem Sie die Kamerataste in der oberen rechten Ecke drücken. Jetzt können wir unsere Chance aufstellen. Das erste, was ich tun möchte, ist sicherzustellen, dass ich keinen der Tabelle hinter meiner Plakatwand sehen kann . Ich werde meine Stativbeine einstellen, bis ich es dort aufgereiht habe, wo ich es will. Während ich die Beine justiere, werde ich auch sicherstellen, dass ich mein Telefon Niveau halten. Je nachdem, wie Ihr Telefon an das Stativ angeschlossen ist, kann dies bedeuten, dass Ihr Stativ nicht gerade ist, aber Ihr Telefon ist. Sei dir dessen bewusst. Es ist wichtig, sicherzustellen, dass Sie Ihren Shop so gestalten, wie Sie es am Ende wollen, denn leider können Sie nicht in der App zuschneiden. Jetzt sind Sie bereit, Ihre Lichter einzurichten. 6. App-Einstellungen: Jetzt müssen wir entscheiden, in welchem Seitenverhältnis wir unsere endgültige Animation haben wollen. Standardmäßig wird 16 mal neun sein. Wenn Sie denken, dass Sie es als Quadrat auf Instagram posten möchten, müssen Sie wissen, wo diese Grenzen dieses Quadrats sein werden, denn die Live-Ansicht in der App wird immer 16 mal neun sein. Sie möchten nicht außerhalb dieses Quadrats animieren und dann herausfinden, sobald Sie fertig sind, dass die Hälfte Ihrer Animation abgeschnitten wird. Wir müssen das in einem Kreisverkehr machen. Beginnen Sie, indem Sie ein neues Projekt erstellen und in die Kamera gehen und dann ein Foto machen. Dann zurück zum Projektmanager, tippen Sie auf den Filmklapper, scrollen Sie ganz nach unten, bis Sie Masken sehen, und wischen Sie dann über die quadratische Maske. Dann gehen Sie zurück in die Kamera, greifen Sie den Schieberegler auf der linken Seite und ziehen Sie ihn ganz nach unten. Das wird Ihnen das Bild zeigen, das Sie mit dieser quadratischen Maske gemacht haben. Jetzt können Sie diese Gummibänder nehmen und sie an den Rändern dieses Quadrats ausrichten , so dass Sie, wenn Sie zurückgehen, um Ihre Animation zu starten, genau wissen, wo sich diese quadratische Grenze befindet. Wenn Sie die Kamera zum ersten Mal in dieser App öffnen, werden alle Kameraeinstellungen auf Automatisch eingestellt. Wir müssen diese durchgehen und deaktivieren und sie manuell auf das einstellen, was wir wollen. Der Grund, warum wir alles von der Automatik entfernen möchten, ist, dass während der Animation nichts anpasst oder sich automatisch ändert. Denn wenn sich der Fokus oder die Belichtung in der Mitte unserer Animation anpassen und ändern, werden wir das in der Wiedergabe am Ende bemerken. Jetzt sind die automatischen Einstellungen eigentlich ziemlich gut. Sie möchten nur sicherstellen, dass Sie es von der Automatik entfernen und diese Einstellungen an Ort und Stelle sperren, damit sich nichts ändert. Um das zu tun, fangen wir mit dem Weißabgleich an. Klicken Sie auf die WB und nehmen Sie sie dann aus Auto. Jetzt in diesem Rahmen habe ich nur etwas, das gelb und blau ist. Der Weißabgleich könnte ausgeschaltet sein. Der einfachste Weg, den ich gefunden habe, um dies zu tun, ist einfach etwas, das weiß ist wie ein Stück Papier oder eine übrig gebliebene Schaumkernplatte, die Sie haben, kleben Sie es unter und dann nehmen weiß ist wie ein Stück Papier oder eine übrig gebliebene Schaumkernplatte, die Sie haben, Sie es einfach, bis es weiß ausgeglichen ist. Als nächstes ist die Belichtungskompensation. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass das Auto abgenommen wird , weil wir nicht wollen, dass es etwas kompensiert. Lassen Sie den Schieberegler auf Null, kreuzen Sie ihn automatisch an und wir sind gut zu gehen. Als Nächstes steht der Fokus. Wir können tatsächlich den Fokus einstellen und ihn gleichzeitig von der Automatik abnehmen, indem Sie einfach auf den Bildschirm drücken, wo Sie ihn fokussieren möchten. Als nächstes haben wir die ISO und wir wollen, dass das so niedrig wie möglich ist, um den Lärm zu reduzieren. Als nächstes haben wir die Verschlusszeit. Dies ist eigentlich, wo Sie möchten, um Ihr Bild richtig freizulegen , indem Sie den Schieberegler nach oben oder unten bewegen, um es heller oder dunkler zu machen. Es ist auch wichtig, alle Objekte, die in Ihrem Rahmen sein werden, verfügbar zu machen. Im Moment habe ich nur eine Schere da drin, die blau ist. Aber vielleicht werde ich in meiner Animation irgendwann etwas Weißes in den Rahmen schieben. Wenn ich das jetzt tun würde, besteht eine gute Chance, dass es überbelichtet ist. Wenn Sie die Belichtung einrichten, legen Sie einfach alle Objekte, die Sie verwenden werden in den Rahmen und stellen Sie sie basierend darauf offen. Schließlich haben wir diesen Thirds Guide, der hilfreich ist, um Ihre Aufnahme zu komponieren. Ich lasse meine gerne an, aber wenn es Ihnen nicht gefällt, gehen Sie einfach voran und tippen Sie auf den Guide in der oberen rechten Ecke, um ihn auszuschalten, und jetzt sind wir bereit, mit der Animation zu beginnen. 7. Grundlagen der Stop-Motion: Bevor wir anfangen, die wirklich lustigen Animationen zu machen, müssen wir lernen, wie man die App benutzt, um zuerst zu animieren. Um Ihnen zu zeigen, wie einfach das ist, werde ich die Schere animieren, die in einem Kreis herumläuft. Ich habe meine Schere dort, wo ich sie will, und ich bin bereit, mein erstes Foto zu machen. Sobald ich mein erstes Foto gemacht habe, werde ich anfangen, meine Schere in einem Kreis zu bewegen. Eine Sache, die Sie wissen müssen, ist, dass je mehr Fotos Sie haben, desto glatter Ihre Animation aussehen wird. Sie können sehen, wovon ich rede. Ich werde meine Schere im Kreis bewegen, aber ich werde sie nur viermal bewegen. Jetzt, da ich alle vier Fotos habe, kann ich es wiedergeben und sehen, wie es aussieht. Wie Sie sehen können, da es nur vier Fotos gibt, um einen kompletten Kreis zu bilden, ist es ziemlich abgehackt. Um ein wenig besser zu animieren, werde ich mehr Fotos verwenden, um den Kreis zu bilden. Ich werde diese Fotos löschen, weil ich sie nicht brauchen werde, und um das zu tun, muss ich auf das Foto tippen, es auswählen und dann alle Fotos auswählen und „Löschen“ drücken. Jetzt kann ich wieder in die Kamera gehen und es erneut versuchen. Jetzt werde ich die Schere hier unten in die Ausgangsposition positionieren. Ich werde mein erstes Foto machen, und wenn ich das erste Foto gemacht habe, werde ich diesen Schieberegler hier unten auf der linken Seite bewegen, und das ist mein Referenzfoto. Indem ich es abwende, kann ich das vorherige Bild sehen, das ich gerade gemacht habe, und jetzt, wo mein neues Bild ist. Es hilft dabei, sich dort aufzustellen, wo die neue Schere sein soll. Ich werde den Schieberegler nur ein wenig anpassen, damit ich meine Live-Ansicht leichter sehen kann. Dann mache ich wieder ein Foto, und dann werde ich es einfach in kleineren Schritten in einem Kreis bewegen. Ich komme direkt vor der Stelle, wo der erste Frame war. Wir haben 14 Fotos statt vier gemacht. Jetzt spielen wir es zurück und sehen, wie es aussieht. Es ist viel glatter, aber es geht ein wenig langsam. Wir können die Frames pro Sekunde anpassen, indem wir hier zu den Einstellungen gehen und sie von fünf auf 10 stoßen. Jetzt lassen Sie es wieder spielen, und es wird doppelt so schnell wiedergegeben, weil es 10 Bilder pro Sekunde statt fünf macht, und das ist viel glatter und sieht gut aus. Jetzt kann ich meinen Film exportieren, indem ich zurückgehe, und bevor ich exportiere, werde ich ihn in eine Schere umbenennen. Gehen Sie hier nach unten zu dieser Freigabe-Schaltfläche, und es gibt Export Film und Animated GIF. Wir gehen mit Export Movie, aber es gibt diese GIF-Option, wenn Sie das bevorzugen. Du wirst filmen wollen, wenn du es auf Facebook oder Instagram teilen willst. Wir klicken auf Film, und ich mag es, meine auf die Dropbox zu setzen , weil das ist einfach für mich zugänglich, oder Sie können es direkt auf Ihrem Telefon speichern. Drücken Sie „Speichern“, und es wird exportiert. Jetzt möchte ich Ihnen eine weitere Option zeigen, wenn Sie es lieber als Quadrat für Instagram haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, gehen Sie in Ihren Film, drücken Sie die „Klöppel“, scrollen Sie ganz nach unten, bis Sie die Masken sehen, wählen Sie dann die quadratische Maske, und das wird jetzt auf Ihr Video angewendet. Auch wenn Sie es nicht in dieser Vorschau sehen, wird es als Quadrat exportiert, also exportieren Sie es einfach wie zuvor, und jetzt haben Sie eine quadratische Animation. Das sind die Grundlagen des Animierens mit dieser App. Jetzt gehen wir zu den lustigen Sachen. 8. Vorwärts animieren: Jetzt, da wir wissen, wie man die App benutzt, sind wir bereit, eine Animation zu machen. Ich werde den Inhalt dieses Rucksacks animieren, der herauskommt und dann wieder reingeht. Ich werde diese Animation vorwärts machen, was bedeutet, dass ich am Anfang und Ende beginnen werde, wo ich bin, genau wie die endgültige Animation wiedergegeben wird. Um zu beginnen, habe ich alle Objekte bereits in meinem Rucksack und ich werde es unten auf dem Bildschirm positionieren , um sicherzustellen, dass ich genügend Platz für meine Objekte habe , um aus meiner Tasche zu kommen. Ich habe bereits die gesamte Belichtung, meine Beleuchtung eingerichtet und dafür gesorgt, dass alles ausgeschaltet oder automatisch ist. Mit meiner ersten Aufnahme kann ich das erste Foto machen. Sobald ich dann die erste Aufnahme habe, werde ich meinen Referenzfoto-Schieberegler auf der linken Seite herunterdrehen , damit ich immer wieder darauf zurückverweisen kann, während ich animiere. Zuerst werde ich damit beginnen, den Rucksack zu entpacken, ein wenig zu einer Zeit zu tun. Je mehr Aufnahmen Sie machen, um etwas zu animieren, desto glatter wird die Animation. Ich möchte, dass sich meine Tasche ziemlich schnell öffnet, also werde ich etwa vier oder fünf Flammen machen. Eine weitere wichtige Sache, um sich daran zu erinnern, warum Sie Fotos machen , ist, dass Sie keines der Lichter blockieren wollen. Obwohl ich dieses Ringlicht benutze, bin ich immer noch direkt neben vielen Fenstern, so dass etwas Licht hereinlässt. Wenn ich davor stehe, wird es Licht blockieren und es wird sich auf meinen Fotos bemerkbar machen. Wann immer ich bereit bin, mein nächstes Foto zu machen, möchte ich sicherstellen, dass ich so wenig Licht wie möglich blockiere und so weit wie möglich weg gehe. Jetzt, wo mein Rucksack geöffnet ist, werde ich anfangen, die Objekte langsam aus meinem Rucksack zu bewegen, und ich werde auch meinen Rucksack ein wenig nach unten bewegen, so dass er sich aus dem Rahmen bewegt. Nach jedem Foto werde ich nur weiter meine Objekte nach und nach bewegen. Ich verweise ständig auf meinen Referenzrahmen, um sicherzustellen, dass ich keine Objekte vergessen habe und ich alles vor jedem Foto verschoben habe. Es ist auch wichtig, Ihre Animation zu durchdenken, bevor Sie in sie einsteigen. Ich wusste, dass ich wollte, dass sich diese Kiste Goldfisch öffnet und dann die Fugalfische herauskommen lassen, in die Schleife gehen und dann wieder in die Kiste gehen lassen. Es ist wichtig, dass ich mir genug Platz dafür auf dieser Seite des Rahmens gebe. Das Schöne an Stop-Motion ist, dass es nicht super perfekt sein muss. Meine Buntstifte und Bleistifte rollen auf diesem Rahmen herum, und sie sind ziemlich schwer an der gleichen Stelle zu halten. Aber solange sie im allgemeinen Bereich sind und ich sie jedes Mal verschiebe, wird die finale Animation ziemlich lustig aussehen. Da alles wieder in die Tasche kommt, möchte ich mich daran erinnern, dass ich meinen Rucksack nach unten schiebe, also werde ich anfangen, ihn wieder nach oben zu bewegen. Sobald alles wieder drin ist, fange ich an, die Tasche wieder nach oben zu reißen und sicherzustellen, dass der Rucksack in der gleichen Position geschlossen ist wie in meinem ersten Schuss. Jetzt habe ich alle meine Schüsse. 9. Rückwärts animieren: Als nächstes werde ich Ihnen zeigen, wie Sie rückwärts animieren. Manchmal ist es einfacher, den Schuss am Anfang so einzurichten , wie Sie es am Ende sehen möchten. Denn es wäre super schwer für mich, all diese Kaffeebohnen in den Schuss kommen zu lassen und sie perfekt schreiben zu lassen, ohne dass dies alles anpasst. Wenn ich es vorwärts machen würde, so wie ich es im Rucksack getan habe. Aber stattdessen könnte ich hier für eine Stunde sitzen und alle Bohnen perfekt bekommen, wie ich sie will, und dann verschieben Sie sie aus dem Rahmen für die Animation und umgekehrt nach der Tatsache. Diese Animation ist eigentlich noch komplexer als die, weil ich möchte, dass der Kaffee schwarz beginnt, und es ist unmöglich, das rückwärts zu animieren und Sahne aus dem Kaffee zu nehmen. Ich muss Teile meiner Animation vorwärts und Teile davon rückwärts animieren und sie dann danach neu anordnen. Hier ist das letzte Setup meiner Kaffeebohnen und meiner schwarzen Tasse Kaffee. Dies wird der erste Rahmen sein, den ich nehme. Ich mache dieses Foto, und dann werde ich anfangen, Sahne zu meinem Kaffee hinzuzufügen. Die Art, wie ich möchte, dass diese Animation am Ende wiedergegeben wird, ist, dass ich möchte, dass alle Kaffeebohnen zusammen mit einer schwarzen Tasse Kaffee in den Schuss kommen. Dann, sobald die Kaffeebohnen bilden die Worte, Ich möchte Sahne zu dem Kaffee hinzufügen und einen Löffel rühren, dass. Dann werde ich die gesamte Animation umkehren und alles rückwärts animieren lassen, so dass, wenn wir sie wiedergeben, es Schleifen. Ich werde das in Stücken animieren müssen. Das erste, was ich tun muss, ist, die Creme zu meinem Kaffee hinzuzufügen, und ich werde das vorwärts animieren. Ich werde noch keine meiner Bohnen anfassen, und ich werde nur ein wenig Sahne in meinen Kaffee geben. Dann füge ich meinen Löffel hinzu und mache ein Foto. Fügen Sie ein wenig mehr Sahne hinzu, weil ich es leichter wollte. Dann werde ich nur langsam anfangen, meinen Löffel um die Tasse zu positionieren , bis ich den ganzen Weg herumkomme, und ich werde das zweimal tun. Das ist eigentlich mein letzter Rahmen hier. Ich habe gerade das Ende meiner Animation vorwärts animiert. Jetzt muss ich zurück zu dem Teil, wo ich mit der schwarzen Tasse Kaffee angefangen habe. Jetzt werde ich das mit einem anderen passenden Becher austauschen , der schlicht schwarzen Kaffee darin hat. Dies ist ein großartiges Beispiel, wo mein Referenzfoto ins Spiel kommt. Ich werde es nur anzünden, und ich kann ganz nah dran kommen, wo meine andere Tasse war. Sobald ich es dort positioniert habe, wo ich will, werde ich anfangen, rückwärts zu animieren. Ich möchte, dass alle meine Bohnen anfangen, sich zu zerstreuen und aus dem Rahmen zu gehen. Für diese Animation werde ich natürliches Licht verwenden, weil ich die Art und Weise mag, wie die Schatten aussehen, und ich wollte nicht, dass das Ringlicht all diese Schatten abflacht. Wenn Sie natürliches Licht verwenden möchten, ziehe ich es vor, es für solche Sachen zu verwenden, wo ich rückwärts animiere, weil es tendenziell viel schneller geht. Man merkt nicht so viel Lichtwechsel. Aber ich möchte das immer noch tun und natürliches Licht verwenden , wenn die Wolken immer vor der Sonne gehen. Glücklicherweise ist heute ein ziemlich klarer Tag, und die Beleuchtung bleibt ziemlich konsistent. Mit den Bohnen ist es nicht etwas, wo ich jede einzelne Bohne eine gewisse Menge an Platz bewegen muss . Ich werde nur meine Hand nehmen und langsam anfangen meine Briefe zu vermasseln und sie aus dem Rahmen zu bewegen, und ich werde anfangen, sehr klein, daran zu erinnern, ein Foto nach jeder kleinen Bewegung zu machen und meine Kaffeetasse zu bewegen. Ich werde diese Bohnen nur weiter und weiter aus dem Rahmen bewegen. Ich kann mich ständig mein Referenzfoto ansehen nur um sicherzustellen, dass ich alle Bohnen bewege. Es ist auch wichtig zu beachten, welche Objekte in Ihrer Animation Schatten werfen. Denn wenn ich die Kaffeetasse immer weiter aus dem Rahmen schiebe, wirft sie immer noch einen Schatten in den Rahmen. Auch wenn der Becher nicht mehr im Schuss ist, möchte ich den Becher immer weiter bewegen , damit der Schatten immer kleiner wird. Sobald der Becher Schatten vollständig aus dem Rahmen ist, dann kann ich den Becher komplett loswerden. Jetzt, da ich alle meine Frames habe, ist es an der Zeit, sie neu anzuordnen und umzukehren. Ich muss alle meine Rahmen auswählen, bis die Creme hereinkommt. Tippen Sie dazu auf den letzten Frame, drücken Sie dann Auswählen, und scrollen Sie dann bis zur Kaffeetasse, bevor die Creme hereinkommt , und tippen Sie dort an und sagen Sie „Umkehren“. Als nächstes muss ich alle meine Fotos auswählen, die Creme in der Tasse haben. Zurück zum ersten Frame. Kopiere sie. Dann gehe den ganzen Weg bis zum Ende meiner Timeline und sag dann Einfügen. Ich habe all diese Frames da unten verschoben. Dann muss ich zurückgehen und die Tassen mit Sahne zu Beginn der Animation löschen , weil ich diese nicht brauche. Dann stellen wir sicher, dass ich es auf 10 Frames pro Sekunde eingestellt habe. Jetzt kann ich das abspielen und es überprüfen, sicherstellen, dass alles in der richtigen Reihenfolge ist. Dann kann ich alle Frames kopieren und sie am Ende wieder einfügen. Dann kehren Sie die gleichen Frames um, um meine Animationsschleife nahtlos zu machen. Außerdem möchte ich diesen Rahmen festhalten, damit wir ihn lesen können bevor er wirklich schnell animiert wird. Tippen Sie auf das. Dann werde ich Pause drücken und es für 10 Frames halten. Jetzt können wir es wieder abspielen und sehen, wie es aussieht. Jetzt ist es zum Exportieren bereit. 10. Farbkorrektur: Wenn Sie ein Creative Cloud-Mitglied sind, haben Sie Zugriff auf ein Programm namens Premiere, das eine großartige Bearbeitungssoftware ist, die auch einige ziemlich tolle Farbkorrektur-Tools hat. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie schnell und einfach Ihre Videos korrigieren können, nur ein wenig, um Ihre Videos noch besser zu machen. Öffnen Sie Premiere und sagen Sie „Neues Projekt“, und wählen Sie hier, wohin es gehen soll, indem Sie surfen. Ich werde meinen auf den Desktop stellen, und ich werde einen neuen Ordner erstellen und Stop Motion sagen. Dann gebe ich ihm hier oben einen Namen, Stop Motion, dann drücke „Ok“. Lassen Sie sich jetzt nicht überwältigen, wenn Sie Premiere noch nie verwendet haben. Folge einfach mit mir und du wirst kein Problem haben. Zuerst müssen wir unser Filmmaterial in Premiere einfügen. Hier unten links sehen wir „Medien importieren“. Klicken Sie mit der rechten Maustaste dorthin, sagen Sie Importieren, suchen Sie Ihre exportierte Animation und drücken Sie dann „Importieren“, und klicken Sie dann auf den Titel Ihres Films, ziehen Sie ihn hier nach unten, um eine neue Sequenz zu erstellen . neue Sequenz. Wenn Sie abspielen, sehen Sie Ihre gesamte Animation oder sichern Sie sie einfach, bis wir eine Aufnahme erhalten, von der wir arbeiten möchten, und starten Sie dann die Farbkorrektur. Gehen Sie nach oben zu Fenster, scrollen Sie nach unten, bis Sie Lumitre Color sehen, klicken Sie darauf und das öffnet alle diese Steuerelemente. Das erste, was ich tun werde, ist, meinen Weißabgleich anzupassen. Wir klicken auf „Grundkorrektur“ und es hat eine Weißabgleich-Pipette, so können wir das auswählen und dann auf einen grauen Bereich in unserem Rahmen klicken, und lassen Sie es auf meinem Becher tun. Nun, das sieht etwas zu blau für mich aus, also nehme ich den Temperaturschieber und wir bringen ihn näher an die Orange, nur um es ein wenig aufzuwärmen. Das sieht besser aus. Ich möchte diese Box auch ein wenig größer machen, damit ich sehen kann, was ich tue. Ich werde nur hier klicken und ziehen Sie es, damit ich mein Bild besser sehen kann. Als nächstes werde ich die Belichtung nur ein wenig erhöhen, also erhellt es es. Lassen Sie uns versuchen, den Kontrast ein wenig zu erhöhen. Sieht gut aus. Ich werde diese Highlights ein wenig nach unten drehen und ich möchte nur die Schieberegler anpassen, um zu sehen, wie sie sich auf das Bild auswirken , und dann kann ich entscheiden, ob es mir gefällt oder nicht. Bringen Sie das ein wenig nach unten, und ich lasse die Sättigung in Ruhe, und dann gehen wir zum Tab „Kreativ“. Jetzt werde ich auf 150 Prozent zoomen, damit ich all diese Details hier sehen kann. Für meine Stop Motion Sachen schärfe ich die Objekte gerne ein wenig. Ich kann Sharpen hier sehen. Ich werde nur bis zu 15 gehen. Dann kann ich hinauszoomen, um zu passen, und ich mag, wie das aussieht. Um Ihnen vor und nach zu zeigen, werde ich nur hier zu Effects Controls gehen und hier unter Lumitre Color, ich werde es einfach ausschalten und einschalten, so dass Sie vor und nach sehen können, und es sieht viel besser aus. Es sah vorher nicht schrecklich aus, aber wenn Sie Zugriff darauf haben, ist dies ein großartiges Werkzeug, nur um Ihre Animationen ein wenig besser zu machen. Eine letzte Sache, die großartig an Lumitre Color ist, dass Sie schnell hier nach unten gehen und eine Vignette hinzufügen können , wenn Sie diesen Look mögen. Sie haben Steuerelemente für den Mittelpunkt und die Rundheit, und sogar, wie viel er gefiedert ist. So können Sie die Vignette wirklich schnell anpassen. Sobald Sie mit der Bearbeitung Ihres Videos fertig sind und zum Exportieren bereit sind, stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Timeline ausgewählt haben, gehen Sie dann zu Datei, Exportieren, Medien. Stellen Sie sicher, dass Ihr Format auf H.264 eingestellt ist, ändern Sie dann die Voreinstellung auf YouTube 1080p, und dann direkt hier können Sie es sagen, wo es gespeichert werden soll , indem Sie darauf klicken und es wird auf dem Desktop in meinem Stop Motion Ordner gespeichert. Das sieht gut aus. Wir sagen Speichern und Exportieren. Dann kann ich zu meinem Desktop gehen, zu diesem Ordner gehen und sicherstellen, dass es gut aussieht. Sieht toll aus. 11. Dein Projekt teilen: Der einfachste Weg, um Ihr Projekt auf Skillshare zu teilen, ist ein GIF. Jetzt können Sie entweder als GIF direkt aus der App exportieren, aber leider ist die Qualität ziemlich gering. Es sieht in etwa so aus. Ein besserer Weg, dies zu tun, ist es einfach als Film zu exportieren, dann gehen Sie zu Giphy.com und laden Sie dort eine Datei hoch. Dann ziehen Sie einfach Ihre Filmdatei auf in, sagen, Upload noch einmal und das sieht viel besser aus. Das hat gerade diese Filmdatei in ein GIF konvertiert. Dann gehen Sie zu kopieren Link, kopieren Sie den GIF-Link, gehen Sie zurück zu Ihrem Skillshare Projekt, gehen Sie einfach zu anderen, fügen Sie den Link dort ein, drücken Sie „Enter“ und Sie haben Ihr GIF und dann stellen Sie sicher, dass Sie einen Titel und Sie können hier sogar ein Coverbild hochladen. Wenn Sie nun Ihr eigenes GIF hochladen, stellen Sie sicher, dass Sie dieses GIF in den Textkörper des Projekts einfügen und nicht genau hier. Dies hier ist nur ein Thumbnail, so dass wir sehen können, was Ihr Projekt ist, während Sie durch scrollen und es ist so einfach wie das. 12. Danke: Na gut, Leute, das war's. Ich hoffe, du hattest Spaß beim Animieren. Sobald Sie Ihre Animationen alle fertig und exportiert haben, würde ich gerne sehen, was Sie sich entwickelt haben. Also zögern Sie nicht, diese in Ihrem Klassenprojekt zu posten, und wenn Sie irgendwelche Fragen haben, bin ich immer hier, um zu helfen, so zögern Sie nicht, sie auf der Community-Seite zu fragen. Wenn Sie nicht bereits sind, können Sie mir hier auf Skill-Sharing folgen , damit Sie mit all meinen neuen Klassen aktualisiert werden. Wenn Sie eine Ihrer Animationen auf Instagram posten, würde ich gerne für Sie mich @JamieBartlettDesign markieren, damit ich Ihre Arbeit sehen kann. Danke noch mal, Jungs. Wir sehen uns nächstes Mal.