Palavras simples para arte impressionante: combine o lettering à mão com ilustração | Gia Graham | Skillshare
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Mit einfachen Worten zu atemberaubender Kunst: Kombiniere Handlettering und Illustration

teacher avatar Gia Graham, Designer, Letterer, Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Intro

      2:30

    • 2.

      Class Project

      1:48

    • 3.

      Art or Information?

      2:01

    • 4.

      What Do You Want To Say?

      1:41

    • 5.

      Method 1: Lettering Primary

      2:35

    • 6.

      Method 1: Imagination

      14:02

    • 7.

      Method 1: Implementation

      12:54

    • 8.

      Method 2: Illustrative Lettering

      2:37

    • 9.

      Method 2: Imagination

      6:25

    • 10.

      Method 2: Implementation

      8:42

    • 11.

      Method 3: Illustration Primary

      2:44

    • 12.

      Method 3: Imagination

      5:26

    • 13.

      Method 3: Implementation

      4:52

    • 14.

      Printing and Display

      2:30

    • 15.

      Thank You

      1:40

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

Community Generated

The level is determined by a majority opinion of students who have reviewed this class. The teacher's recommendation is shown until at least 5 student responses are collected.

4,185

Students

69

Projects

Über diesen Kurs

Hand Lettering ist die Kunst, Wörter zu zeichnen... aber wie verwandelt man einfache Buchstaben in ein überzeugendes Kunstwerk?

In diesem Kurs werden wir herausfinden, wie du deine Schriftzüge aufwerten kannst, indem du Illustrationen auf drei effektive Arten einbeziehst.

Diese Fähigkeit ist unverzichtbar, wenn du professionell an redaktionellen Projekten arbeiten möchtest, wenn du Produkte wie Grußkarten und Kunstdrucke erstellen willst oder wenn du einfach mit ansprechenden Bildern die Aufmerksamkeit auf deinen Instagram-Feed lenken willst.

In diesem Kurs geht es nicht darum, dir beizubringen, WIE du zeichnen kannst. Vielmehr werden wir in die Prinzipien dieser Techniken eintauchen, indem wir uns durch den Entstehungsprozess arbeiten - von der Ideenfindung und dem Skizzieren von Vorschaubildern bis hin zur Entscheidung, welche Schrift- und Layouttechniken verwendet werden sollen, und schließlich zur Fertigstellung des Kunstwerks, indem wir interessante Details einbauen.

Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, einen Satz mit einfachen Buchstabenformen in ein überzeugendes Kunstwerk zu verwandeln.

Dies ist ein Kurs für Fortgeschrittene. Wenn du also neu im Schriftsetzen bist, empfehle ich dir dringend, zuerst diese Anfängerkurse zu besuchen:

Du kannst auch viele andere wunderbare Lettering- und Illustrationskurse in der Kategorie Illustration von Skillshare finden.

Die Prinzipien in diesem Kurs können auf das analoge Zeichnen angewendet werden, allerdings werde ich digital auf dem iPad Pro unter Verwendung der Procreate App arbeiten.

Mit diesen Fähigkeiten und ein bisschen Übung kannst du dich selbstbewusst in diesen Kurs stürzen. Wenn du bereit bist, einfache Worte in atemberaubende Kunst zu verwandeln, dann lass uns loslegen!

Meet Your Teacher

Teacher Profile Image

Gia Graham

Designer, Letterer, Illustrator

Top Teacher

 

Hello and welcome – I'm so glad you're here!

My name is Gia and I'm a designer, hand lettering artist and illustrator. I was born and raised in Barbados but I live and work out of my sunny home studio in the southern city of Atlanta, Georgia.

My creative experience ranges from corporate design and branding to art direction, photo styling and stationery design but my current focus is licensing my artwork to product based companies.

I've picked up several handy skills, tricks and techniques along my creative journey and I'm excited to share them with you!

. . .

I can't wait to see what you create so please be sure to post your class projects and if you share them on Instagram, be sure to tag me!

&... See full profile

Level: Intermediate

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
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  • Ja
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Transkripte

1. Einführung: Handschriftzug ist die Fähigkeit, Wörter zu zeichnen. Aber wie verwandeln wir grundlegende Schriftzüge in ein überzeugendes Kunstwerk? Lass es uns herausfinden. Hallo, mein Name ist Gia Graham und ich bin eine Schriftstellerin und Illustratorin, die ursprünglich aus Barbados stammt und in Atlanta lebt. In dieser Klasse werden wir erforschen, wie Sie Ihre Schriftzug-Kompositionen verbessern können, indem Sie Illustration auf drei effektive Weise einbinden. Dies ist eine Zwischenklasse. Wenn Sie neu in Schriftzug sind, ermutige ich Sie dringend, meine Anfängerklasse namens Handschriftzug in Procreate zu nehmen, die Ihnen die Grundlagen geben wird, die Sie für diese Klasse kennen müssen. Eine weitere Voraussetzung, die ich vorschlagen würde, ist mein Level nach oben Ihre Layouts Klasse, so dass Sie ein Verständnis der Grundlagen eines guten Layouts haben. Mit diesen Fähigkeiten an Ort und Stelle und ein wenig Übung unter dem Gürtel, werden Sie bereit sein, mit Zuversicht in diese Klasse einzutauchen. In dieser Klasse erforschen wir drei Methoden, um Illustrationen in Ihre Schrift-Arbeit zu integrieren. Die primäre Schriftzug-Methode, die anschauliche Schriftzug-Methode und die primäre Methode der Illustration. Wir werden den Prozess von Brainstorming Ideen und Skizzieren von Thumbnails bis hin zu entscheiden, welche Schrift- und Layouttechniken verwendet werden sollen. Dann das Kunstwerk fertig zu stellen und interessante Details zu integrieren. Am Ende dieser Klasse können Sie eine Phrase mit einfachen Buchstabenformen in ein überzeugendes Kunstwerk verwandeln . Diese Fähigkeit ist unerlässlich, wenn Sie daran interessiert sind mit Art Directors an redaktionellen Projekten zu arbeiten, wenn Sie Produkte wie Grußkarten erstellen möchten, wenn Sie Ihre handgeschriebene Arbeit als auffällige Kunstdrucke verkaufen möchten, oder wenn Sie einfach nur die Aufmerksamkeit auf Ihren Instagram-Feed mit ansprechendem Artwork lenken möchten. Übrigens können alle Prinzipien in dieser Klasse mit analoger Zeichnung angewendet werden. Aber ich werde digital auf dem iPad Pro arbeiten, mit der Procreate App. Da dies kein Anfängerkurs ist, ein wenig Erfahrung und ein gutes Verständnis der wäre ein wenig Erfahrung und ein gutes Verständnis derProcreate App ideal, wenn Sie auch digital arbeiten möchten. Ich möchte auch klarstellen, dass es in dieser Klasse nicht darum geht, euch das Zeichnen zu lehren. Vielmehr werde ich Sie durch die Prinzipien führen, wie man Handschriftzug und Illustration effektiv kombiniert und wie man den Prozess durchdenkt. Ich werde auch jede Technik auf dem Weg demonstrieren. Nun, wenn Sie bereit sind, einfache Wörter in beeindruckende Kunst zu verwandeln, lasst uns anfangen. 2. Kursprojekt: Das Projekt für diese Klasse ist es, ein inspirierendes oder motivierendes Poster zu schreiben und zu illustrieren. Sie können gerne jedes Zitat wählen, das Sie erhebt. Es kann etwas tiefes und nachdenklich provozierendes sein oder etwas, das Ihnen einfach ein Lächeln ins Gesicht zaubert. Das Ziel ist es einfach, ein Kunstwerk mit einer positiven Botschaft zu kreieren , die Sie als tägliche Erinnerung an Ihre Wand hängen können. Ihr Poster sollte mit einer der drei Methoden gestaltet werden, die wir im Unterricht behandeln werden. Aber wenn Sie sich selbst herausfordern möchten, können Sie mich gerne mit drei verschiedenen Plakaten zusammenstellen, jeweils eine der Methoden verwenden, die ich unterrichten werde. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie Ihr endgültiges Kunstwerk in die Projektgalerie hochladen. Gerne können Sie auch Ihre Skizzen, Thumbnails und Ihren Denkprozess teilen. Um Ihr Projekt freizugeben, scrollen Sie unter dem Klassenvideo nach unten. Wechseln Sie zur Registerkarte Projekte und Ressourcen. Klicken Sie dann auf die Schaltfläche „Klassenprojekt“. Benennen Sie Ihr Projekt und laden Sie so viele Bilder hoch, wie Sie möchten , indem Sie auf das Bildsymbol klicken, auf dem es steht: „Weitere Inhalte hinzufügen“ steht. Sie können auch Notizen eingeben oder Fragen im Projektbereich stellen. Vergessen Sie nicht, ein Coverbild hochzuladen, da dies in der Galerieansicht angezeigt wird. Hier im Ressourcenbereich können Sie die Kurs-PDF herunterladen, die ein paar Beispiel-Zitate enthält, aus denen Sie auswählen können, wenn Sie noch kein Zitat im Auge haben. Wenn Sie Fragen an mich haben, können Sie diese hier im Diskussionsbereich eingeben. Ich möchte ein Gefühl der Gemeinschaft unter den Schülern schaffen. Scrollen Sie durch die Projektgalerie und wenn Sie ein Projekt sehen, das Sie mögen, unterstützen Sie Ihre Mitschüler, indem Sie ihr Projekt mögen oder einen ermutigenden Kommentar hinterlassen. Ich kann es kaum erwarten, deine Kreationen zu sehen. Als Nächstes werden wir damit beginnen, herauszufinden, was Kunst von Informationen unterscheidet. Lasst uns eintauchen. 3. Kunst oder Informationen?: Die erste große Frage, die wir uns stellen müssen, ist, was ist Kunst? Wir alle wissen, dass Kunst subjektiv ist, aber kann sie definiert werden? Nun? Ja, das kann es. Kunst wird definiert als Ausdruck oder Anwendung menschlicher schöpferischer Fähigkeiten und Phantasie, die Werke produzieren, die vor allem für ihre Schönheit oder emotionale Kraft geschätzt werden. Ohne die Fähigkeit, Phantasie oder emotionale Kraft wäre eine Gruppe von Wörtern nur Information. Lasst uns das zusammenbrechen. Im Rahmen dieser Klasse wäre die kreative Fähigkeit Ihre Fähigkeiten in Handschrift und Illustration. Phantasie kommt ins Spiel mit Ihrer Fähigkeit, zu konzeptualisieren und neue Ideen für die Kommunikation eines Konzepts zu entwickeln. Die Schönheit liegt darin, wie Sie sich entscheiden, Ihre Ideen umzusetzen. Es wären die Methoden, Stile und Verzierungen, die Sie einbinden möchten. Wenn diese Dinge gut kombiniert werden, wird es eine emotionale Reaktion hervorrufen, was bedeutet, dass es auf eine oder andere Weise resonieren wird. Diese Emotion kann von etwas so Einfaches wie einem Kopf-Nicken im Einvernehmen über ein Lächeln bis hin zu einer tief anhaltenden Wirkung reichen . Vor diesem Hintergrund haben wir eine Formel, auf die wir verweisen müssen. Die Kunstformel wäre Phantasie und Umsetzung gleich emotionale Wirkung. Ich würde sogar hinzufügen, um zu sagen, dass der Inhalt auch eine wichtige Rolle spielt. Was Sie sehen, vor allem mit Schriftzug Kunst, kann genauso wichtig sein wie, wie Sie es sagen, was bedeutet, wie Sie es kreativ ausdrücken. Ich würde der Formel hinzufügen, um zu sagen, Inhalt plus Phantasie plus Umsetzung entspricht emotionalen Auswirkungen. Angesichts dieser Faktoren haben wir jetzt eine Roadmap, wie man einfache Wörter in beeindruckende Kunst verwandeln kann. Machen wir unsere ersten Schritte auf dieser Reise. Als Nächstes wählen wir ein Angebot aus. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Was willst du sagen?: Wie ich bereits in der letzten Lektion erwähnt habe, spielt der Inhalt eine große Rolle in unserer Formel. Was willst du sehen? Welche Botschaft möchten Sie vermitteln? Was ist der Zweck der Nachricht? Dies sind alles Dinge zu beachten, wenn Sie entscheiden, was Sie schreiben möchten. Unser Projekt für diese Klasse ist es, ein inspirierendes oder motivierendes Zitat zu schreiben. Bei der Entscheidung über den Inhalt unseres Stückes haben wir bereits einen Rahmen, in dem wir arbeiten müssen. Nun, ich will nicht, dass Sie von den Begriffen inspirierend und motivierend abgeschmissen werden. Ich bin einer dieser Leute, die dazu neigen, meine Augen auf übermäßig [unhörbare] Zitate zu rollen, so dass wir die käsigen Phrasen, die wahrscheinlich auf dem Wandkalender Ihrer Oma zu finden sind, absolut vermeiden können , es sei denn, Sie sind auf dem Spiel. Zum Beispiel sah ich ein Zitat online, das sagte: „Cupcakes sind Muffins, die an Wunder glaubten, denken wie ein Cupcake.“ Das ist motivierend auf seine eigene dumme und lächerliche Weise. Fühlen Sie sich frei, über den Tellerrand zu denken oder so traditionell zu sein, wie Sie möchten. Wenn Sie ein wenig Hilfe benötigen, um loszulegen, habe ich ein paar Zitate zur Auswahl in der Kurs-PDF-Anleitung aufgenommen, die Sie im Bereich Ressourcen herunterladen können. Das Zitat, das ich beschlossen habe, ist „Blumen wachsen aus den dunklen Momenten“, ein Zitat von Corita Kent, einer Künstlerin, Pädagogin und Verfechterin für soziale Gerechtigkeit. 2020 war ein Jahr, das keiner von uns wahrscheinlich vergessen wird. Dieses Zitat ist eine große Erinnerung daran, dass trotz dunkler Zeiten gute Dinge passieren können, und wenn wir in ein neues Jahr gehen, gibt es Hoffnung auf hellere Tage, die vor uns blühen. Ich werde diesen Satz auf drei verschiedene Arten beschriften und illustrieren. Beginnen wir mit der Schriftzug-primären Methode. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Methode 1: Beschriftung Primär: Die erste Technik, die wir verwenden werden, ist die Schriftzug-primäre Methode. Das bedeutet einfach, dass der Schriftzug im Mittelpunkt steht und die Illustration der unterstützende Akt ist. Die Illustration ist da, um den Schriftzug zu verbessern und lebendig zu machen und das Stück visuell ansprechender zu machen. Als unterstützender Akt sollte die Illustration dem Schriftzug hinzufügen, nicht davon ablenken. Hier sind ein paar Dinge zu beachten. Sie möchten sicherstellen, dass Ihr Kunstwerk ausgewogen ist, obwohl der Schriftzug der Star der Show ist, sollte die Illustration nicht zu klein und unproportional sein. Zum Beispiel ist der Schriftzug hier ziemlich fett, also verwende ich diese großen Billie Blooms in den umgebenden Blumen, um das Gleichgewicht im Stück insgesamt zu halten. Wenn die Blumen viel kleiner wären, würden sie durch den kräftigen Schriftzug in Zwerge gezogen. Stellen Sie sicher, dass zwischen Schriftzug und Illustration eine gewisse Interaktion besteht, damit sich die Komposition zusammenhängend und absichtlich anfühlt. Sie wollen nicht, dass sich Ihre Illustration wie ein nachträglicher Gedanke anfühlt. Hier in diesem Beispiel weben die Blätter und die Blumen in und aus dem Schriftzug. Ich habe diese Banner und Flaggen eingebaut, die helfen, die Botschaft zu veranschaulichen. Obwohl es großartig ist, dass die Elemente der Komposition interagieren, Sie sicherstellen, dass die Abbildung die Lesbarkeit nicht beeinträchtigt. Sie müssen immer noch sicherstellen, dass der Schriftzug gut lesbar ist. Sie möchten beispielsweise nicht, dass große Bereiche des Schriftzugs hinter der Illustration ausgeblendet werden. Eine der besten Möglichkeiten, um eine Komposition schnell überzeugender zu machen , besteht darin, Bewegung im Stück zu erzeugen. Wenn es einen schönen Fluss gibt, hilft es dem Auge des Betrachters, sich um das Stück zu bewegen, wobei alle Details berücksichtigt werden. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, die Illustration rein dekorativ zu gestalten, wie in diesen Beispielen. Oder Elemente der Illustration können sich in irgendeiner Weise auf den Inhalt beziehen. Zum Beispiel habe ich Zitronen als dekoratives Element in diesem kalifornischen Stück aufgenommen , weil so viele Kalifornier das Glück haben, Zitronenbäume in ihren Hinterhöfen zu haben. Die Abbildung bezieht sich auf den Inhalt. Hier habe ich eine kleine Trinkflasche und Zauberstaub um den Schriftzug, beide beziehen sich auf die Nachricht. In der primären Schriftzug-Methode wird der Schriftzug zuerst angezeigt, während die Illustration ihn verbessert. Denken Sie daran, Balance, Interaktion, Lesbarkeit und Bewegung in Betracht zu ziehen. Mit diesen Dingen können wir beginnen, ein paar Ideen zu Brainstorming und unsere Phantasie in Gang zu bringen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 6. Methode 1: Fantasie: Es ist Zeit, Ideen runter zu bringen. Ich habe mein Zitat geschrieben, nicht nur um mit dem Brainstorming-Prozess zu helfen, aber es ist gut, es in der Nähe zu haben, um zu sehen, während Sie skizzieren, um sicherzustellen, dass Sie keine Wörter vergessen oder falsch buchstabieren. Übrigens, da ich das als Poster ausdrucken werde, beträgt die Leinwandgröße, die ich verwende, acht mal 10 bei 300 DPI. Acht mal 10 ist eine einfache Rahmengröße hier in den USA. Aber wenn Sie in einem anderen Land sind, zögern Sie nicht, die Größe zu verwenden, die Standard ist, wo Sie sind. Dreihundert DPI gibt mir die Flexibilität, dies bis zu der doppelten Größe zu drucken, während eine gute Auflösung und Druckqualität beibehalten wird. Der erste Schritt wäre, ein wenig Brainstorming zu machen. Sie würden das Zitat studieren und alle Ideen notieren die durch die Wörter oder die allgemeine Bedeutung des Zitats ausgelöst werden. In diesem Fall spricht das Zitat über Blumen, die wachsen. Ich weiß bereits, dass ich irgendwie eine florale Grenze einbauen möchte, und das ist eine primäre Schrift-Methode. Ich denke, ich werde meinen Schriftzug in einem ziemlich einfachen Layout gestapelt haben, und ich werde einige florale Details um den Schriftzug zu integrieren. Das erste, was ich tun werde, ist nur ein kurzer Überblick über den Bereich, in dem ich meinen Schriftzug gehen möchte, um sicherzustellen, dass ich genug Platz für den Blumenrand lasse. Jetzt werde ich nur die Wörter wirklich locker in diesem Bereich in einem ziemlich einfachen gestapelten Layout notieren . Jetzt sofort bemerkte ich, dass das Wachstum viel kürzer ist als Blumen, also wenn ich will, dass alles perfekt ausgerichtet ist, muss ich vielleicht eine Anpassung dafür vornehmen, werden wir sehen. Hier kommt die Phantasie ins Spiel. Wie mache ich das interessant? Mein erster Gedanke ist, anstatt zu versuchen, mit Blumen zu wachsen, kann ich es tatsächlich ein bisschen kleiner machen und Raum für diese drei kurzen Worte hier lassen, die ich möglicherweise auf einen Winkel setzen kann, der interessant sein könnte. Übrigens, eine Notiz über das Setzen von Text auf einen Winkel. Auch wenn sich die Grundlinie in einem Winkel befindet, sollte der Schriftzug immer vertikal bleiben. Ein häufiger Fehler, den ich oft sehe, ist, wenn Anfänger das gesamte Wort neigen , um der Grundlinie zu folgen, was die Lesbarkeit beeinflusst. Wenn der Betrachter seinen Kopf neigen muss, um Ihren Schriftzug zu lesen, dann stimmt etwas nicht ganz. Anstatt das ganze Wort zu kippen, möchten Sie Ihre Buchstaben nach oben treten lassen. Jeder Buchstabe sollte vertikal bleiben, wenn er die Steigung klettert. Jetzt fühlt sich das ein bisschen eng an, also werde ich dieses Wort wegnehmen und einfach in diesem Raum zentrieren. Ich werde das hier allein auf eine Linie setzen, die ich denke, dass es funktionieren wird, weil es helfen wird, das Layout ein wenig zu zerbrechen , so dass es sich nicht zu wiederholend anfühlt. Jetzt werde ich dunkle Momente gestapelt halten, und das kann jetzt ein bisschen auftauchen. Hier ist ein Ausgangspunkt für das grundlegende Layout, also müssen wir jetzt über Schriftzug Stil nachdenken. Sofort sehe ich hier eine große Chance für eine Ligatur mit dem R und S, diese kann nach unten abweichen und sich hier mit dem S verbinden. Ich kann wahrscheinlich etwas Spaß mit dem L und dem O machen, wenn ich hier auf dem Bein des L eine Blüte kreiere, und vielleicht das O kleiner machen, also wird es von dieser Kurve in der L gewickelt . Ich kann etwas Ähnliches mit der R und O hier. Das Bein des R kann sich nach oben biegen und das O kann schön im Raum sitzen. Diese visuelle Wiederholung ist übrigens eine gute Möglichkeit, einem Layout dabei zu helfen, sich zusammenhängend zu fühlen. Es gibt vielleicht nicht immer eine Gelegenheit, es zu tun, aber wenn es eine Möglichkeit gibt, diese Wiederholung zu integrieren, sage ich, gehen Sie dafür. Eine andere Sache, die ich merke, ist, dass diese Briefe hier ziemlich eng werden. Ein guter Weg für mich, ein wenig Platz zu sparen, ist, wenn ich das hinüberbringe und ich das L ein wenig unter dem oberen Arm des F reden kann , und so kann ich diese ein wenig über schieben, um mir mehr Platz zu geben. Jetzt habe ich das Gefühl, dass diese Worte sich zu einem Serif-Stil auskleiden. Ich gehe voran und füge ein paar Serifen hinzu. Denken Sie daran, wir arbeiten immer noch nur daran, und diese Phase ist immer noch sehr rau, also brauchen Sie sich noch keine Sorgen über die Verfeinerung der Briefformulare zu machen . Da diese beiden Worte so klein sind, werde ich sie einfach als eine wirklich einfache Sans-Seriif verlassen. Vielleicht verdicken Sie sie einfach ein bisschen. Ich denke, es könnte Spaß machen, das T mit der Kurve des R hier zu spielen, also könnte ich so etwas tun. Jetzt wird dunkel ein wenig schwierig, weil es ein kurzes Wort ist, aber ich möchte, dass es die gesamte Breite des Layouts füllt, also werde ich dies brauchen, um einen ziemlich kurzen, aber erweiterten Stil zu sein, und ich werde dies zu einem ziemlich soliden Sans-Seriif machen. Von Augenblicken denke ich, ich werde voran gehen und eine ähnliche Serif verwenden, die ich oben im Layout verwendet habe , die dazu beitragen wird, die Dinge in vollen Kreis zu bringen. Nun, da ist mein grober Plan für den Schriftzug Teil des Layouts. Jetzt muss ich die Blumenbordüre herausfinden. Ich skizziere dies auf einer anderen Ebene, so dass die Schriftzug-Ebene intakt bleibt, falls ich Änderungen vornehmen muss. Das erste, was ich tun möchte, ist anfangen, einfach eine grobe Vorstellung davon, wie man die Blätter und Blumen anordnet. Hier fange ich an, über Bewegung nachzudenken. Ich möchte, dass die Blätter das Gefühl haben, dass sie in, heraus und um den Schriftzug fließen , und füllen alle toten Räume, die die Buchstaben schaffen könnten. Ich kann einfach mit ein paar Zeilen beginnen, um ein Gefühl dafür zu bekommen, wie die Bewegung aussehen könnte. Ich kann vielleicht etwas auf diese Weise haben, das hier nach unten fließt. Wieder, das ist nur, um mir eine wirklich grobe Vorstellung davon zu geben, wo ich Dinge hinnehmen könnte. Jetzt werde ich das nur als ein bisschen ein Leitfaden verwenden , um meine Blätter und Blumen zu zeichnen. Denken Sie daran, dass sich die Illustration integriert fühlen sollte, also möchte ich keinen starren rechteckigen Rand erstellen , der vollständig vom Schriftzug getrennt ist. Ich möchte Möglichkeiten für die Interaktion zwischen den beiden finden. Zum Beispiel könnte es Spaß machen, eine Blume um diese obere Schüssel dieses S wickeln zu lassen. Ich kann diesen kleineren Text aufrufen, indem ich ihn mit einem Stiel umkreiste. Da ist dieser tote Raum, in den ich ein paar Blätter fließen kann. Ich werde innehalten und für einen Moment zurückziehen, um zu sehen, ob alles ausgewogen ist. Ich habe ein paar Blumen hier, aber zum größten Teil sind die Blätter und Stängel relativ klein. Ich denke, es wäre schön, mindestens eine große Blume zu haben um ein wenig Kontrast zu geben und das Layout ein wenig auszugleichen. Vielleicht kann ich hier eine große Blume setzen, denn sie würde auch als visueller Anhaltspunkt für die Phrase dienen. Aber natürlich will ich die Hälfte dieses Wortes nicht verbergen. Das gibt mir eine Idee. Ich kann Momente tatsächlich ändern, so dass es in eher einer dreieckigen Form ist , die es mir erlauben würde ein wenig mehr mit der floralen Grenze zu tun, ohne das ganze Wort zu verstecken. Wenn Sie dies in einem anderen Winkel haben, wird auch dazu beitragen, ein wenig mehr Abwechslung in das Layout zu bringen. Ich werde nur den Schriftzug so anpassen, dass er in einem Winkel ist. Auch wenn wir einen Hang hinauf gehen, bleibt mein Schriftzug senkrecht. Sie werden feststellen, dass ich den letzten Arm des E abgewinkelt , so dass er der abgewinkelten Grundlinie folgt. Aber der Buchstabe selbst ist immer noch vertikal. Dies macht eine etwas schrullige Buchstabenform, aber stilistisch ist es erlaubt. Die andere Sache, die beim Schriftzug in einem Winkel wie diesem knifflig wird , ist das Platzieren Ihrer Serifen. Manchmal ist es schwer zu wissen, ob Sie die abgewinkelte Grundlinie mit Ihren Serifen folgen sollten oder ob Sie Ihre Serifen gerade halten sollten. Ich denke, es gibt hier Wackelraum, um zu wählen, was auch immer richtig aussieht. In dieser Situation werde ich voran gehen und die Grundlinie mit meinen Serifen folgen. Jetzt kann ich zurück zu meiner Grenze gehen, und ich kann diese große Blume hier hinzufügen. Es wird einige der Buchstaben überlappen, aber es wird nicht so viel von dem Wort verbergen, dass es schwer zu lesen ist. Dann kann ich diesen Bereich mit Blättern füllen, und ich kann einige davon in diese kleinen offenen Räume passen, die durch die Worte geschaffen wurden. Vielleicht überlappen sich auch ein paar. Ich habe gerade genug Platz für die Namensnennung. Wenn Sie das Zitat eines anderen Schriftstellers beschriften, ist es immer am besten, das Guthaben in das Kunstwerk einzubeziehen. Ich fühle mich ziemlich gut darüber, wohin das geht. Ich gehe weiter und verbinde diese Ebenen, reduziere die Deckkraft und füge dann meine Hilfslinien hinzu und fange an, die Skizze zu verfeinern. Wenn Sie unsicher sind, wie oder warum es wichtig ist, mit Hilfslinien zu arbeiten, verweisen Sie bitte auf Lektion 4 meiner Handschriftklasse oder Lektion 11 meiner Layoutklasse. Hier ist meine letzte Skizze. Als nächstes werden wir durch Farboptionen nachdenken, dann Tinte, und vervollständigen das Stück. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 7. Methode 1: Umsetzung: Jetzt ist es an der Zeit, dieses Kunstwerk fertigzustellen. Dies ist eine Phase, in der alles zusammenkommt, weil die Entscheidungen, die Sie während der endgültigen Implementierung treffen, ein Stück machen oder brechen können. Ich habe bereits eine Farbpalette ausgewählt, die acht Farben enthält. Nun empfehle ich normalerweise, beim Erstellen einer Palette zwischen fünf und sieben Farben zu bleiben , also acht ist eine Menge. Allerdings funktioniert es hier, weil einige der Farben in der gleichen Familie sind. Wie Sie sehen können, gibt es wirklich nur drei Farbfamilien, mit denen ich arbeite : Grüns, Orangen und Violett. Wenn ich mehrere Schattierungen in der gleichen Farbfamilie habe, gibt mir mehr Möglichkeiten, Tiefe und Dimension zu schaffen, ohne dass sich die Palette zu beschäftigt oder unzusammenhängend anfühlt. Wenn Sie mit der Farbauswahl zu kämpfen haben, können Sie meine Farbpalette Klasse nehmen, um zu lernen, wie man eine zusammenhängende Palette zusammenzieht. Oder wenn Sie nach Farben suchen, mit denen Sie sofort arbeiten können, können Sie auf mein Farbpalettenarchiv zugreifen, indem Sie sich für meinen E-Mail-Newsletter anmelden. Bevor ich mit dem Färben beginne, werde ich die Platzierung meiner Farben mit einem schnellen Farbtest planen. Normalerweise mache ich dies auf einer Ebene unter meiner Skizze. Ich werde die Deckkraft auf meinem Skizzen-Layer reduzieren. Auch hier ist dies nur ein schneller Test, also wird es locker und ein bisschen chaotisch sein, so dass Sie hier nicht zu genau sein müssen. Ich habe bereits alle meine Farben in einer Palette hinzugefügt, und jetzt ist es nur Zeit, meine Entscheidungen zu durchdenken. Ich denke, es wäre mutig und effektiv, bunte Blumen und Schriftzüge vor einem dunklen Hintergrund zu haben . Das erste, was ich tun werde, ist dieses wirklich dunkelgrün für die Hintergrundebene zu wählen . Nun, es ist schwer, meine Skizze gegen diese dunkle Farbe zu sehen, also werde ich nur meine Deckkraft hier aufzeigen. Dieses hellere Grün scheint wie eine logische Wahl für die Blätter, also werde ich wirklich locker nur diese Farbe platzieren. Im Moment habe ich dieses bläulich-grün, die Orangen und Purple übrig, und natürlich gibt es Weiß, was ich immer als Bonusfarbe betrachte. Ich denke, die Orangen und Purpur passen sich gut für die Blumen an. Ich werde diese bläulich-grüne Farbe für den Schriftzug verwenden. Ich denke, dass die Farbe gut gegen den dunklen Hintergrund kontrastiert und das wird dazu beitragen, dass der Schriftzug auffallen wird. Auch hier werde ich diese Bereiche wirklich grob mit dieser Farbe füllen. Denken Sie daran, dass ich an einer Ebene unter meinem Skizzen-Layer arbeite. Während ich das mache, sieht es ein wenig seltsam aus, weil die Farbe hinter der Bleistiftskizze steht, aber sobald ich fertig bin und ich die Skizzenebene entferne, wird alles zusammenkommen. Werfen wir einen Blick darauf, wie das so weit aussieht. Ich denke, das funktioniert gut. Ich denke, ich werde aus Weiß machen, damit es wirklich schön hervorsticht. Ich kann das gleiche mit der Namensnennung machen und das auch weiß machen. Ich mag, wie das aussieht. Es ist ein kleiner Unterschied zwischen der weißen und dieser bläulich-grünen Farbe, aber nur diese leichte Änderung hilft, ein wenig Interesse für das Layout zu bringen. Nun, für die restlichen Blumen, ist der Schlüssel, die restlichen Farben gleichmäßig zwischen den Blumen zu positionieren , so dass ich nicht mehrere dieser gleichen Farbe in der einen oder anderen Bereich verklumpt habe. Ich werde mit dieser großen Blume in der Korallenfarbe beginnen. Um die Dinge auszugleichen, werde ich eine weitere Korallenblume an der Spitze hinzufügen. Nun, diese beiden Blumen haben eine ähnliche Form und fast die gleiche Größe, also werde ich diese eine die hellste Farbe machen, diese rosa-lila, nur damit sie ein wenig zurückfällt und nicht mit der Korallenblume am Boden konkurriert. Wieder, Balance, also denke ich, dass ich diese helle Farbe auch in diese Blume integrieren werde. Ich werde das hier machen und vielleicht das zu straff, also werde ich das wirklich wie Rosa haben und dann den Lavendel. Lassen Sie mich nun meine Skizzen-Layer deaktivieren, um zu sehen, wie das aussieht. Ich denke, das sieht so weit gut aus. Nun, wie ich bereits erwähnt habe, erleichtert das Hinzufügen mehrerer Schattierungen in derselben Farbfamilie das Hinzufügen von Details und Bemaßungen. Hier, zum Beispiel, auf der Korallenblume, kann ich einige Zeilendetails in der Orange hinzufügen, und ich kann das gleiche mit diesen Lavendel- und rosa Blüten tun. Ich kann mit einer dunkleren Farbe hineingehen und einige Details hinzufügen. Alles, was ich noch habe, sind diese kleinen Staubblätter, kleine Details und Details, und ich denke, ich mache diese Weißen. Ich denke, das funktioniert gut. Der Schriftzug sticht hervor und die Farbplatzierung fühlt sich gut ausgeglichen an, daher werde ich anfangen, mit dem Tinten zu beginnen. Ich mag es, jede Farbe auf einer separaten Ebene zu Tinte. Ich werde diesen Farbtest als Referenz verwenden, damit ich weiß, welche Objekte auf welcher Ebene gehen müssen. Ich werde einen Screenshot machen. Jetzt wird dieser Screenshot in meiner Kamerarolle gespeichert. Ich gehe einfach zum Menü Aktionen aktiviere den Umschalter „Referenz“. Nun, wie Sie sehen können, das Referenzfenster automatisch auf Ihren Canvas vorgegeben. Sie werden hier sehen, wenn ich etwas auf meinem Canvas ändere, es wird im Referenzfenster angezeigt. Aber das ist eigentlich nicht das, was ich will. Ich möchte mein Screenshot-Bild als Referenz verwenden. Ich gehe hier zu Bild, Bild importieren, und dann kann ich den Screenshot auswählen, den ich gerade gemacht habe. Sie können auf dieses Referenzfenster tippen, es so klein oder so groß machen, wie Sie möchten, und wenn Sie auf die Mitte tippen, verschwindet der Rahmen. Ich werde meine Farbtest-Layer deaktivieren, meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren, und um dies für mich selbst zu erleichtern, ändere ich den Hintergrund zurück in Weiß. Ich werde die Deckkraft auf meiner Skizze reduzieren, eine neue Ebene erstellen, und ich werde alles, was in dieser blau-grünen Farbe sein wird, Tinte, also all dieser Schriftzug, also all dieser Schriftzug,werde ich zusammen auf einer Ebene. Ich habe alles gefärbt, was in dieser blau-grünen Farbe sein wird, und es ist alles auf einer Schicht. Jetzt werde ich den weißen Schriftzug eintuschen. Ich werde eine neue Ebene erstellen und anfangen, daran zu arbeiten. Jetzt werde ich gehen, um alle Blätter zu färben, die auf der grünen Schicht sein werden. Wie Sie sehen können, mag ich zuerst alles in Schwarz zu Tinte und dann später Farbe hinzuzufügen. Es ist viel einfacher für mich, Alpha Lock einfach zu aktivieren und die Farbe einer ganzen Ebene auf einmal zu wechseln. Aber das ist nur meine persönliche Vorliebe, Sie sind herzlich eingeladen, Ihren eigenen Prozess zum Färben zu folgen und zu tun, was am besten für Sie funktioniert. Ich habe meine ganze Tinte vollendet und hier ist mein letztes Stück. Ich entschied mich, dem Schriftzug keinen Schlagschatten oder zusätzliche Details hinzuzufügen , weil ich denke, dass dies die Lesbarkeit negativ beeinflussen würde. Mit der Ligatur, Blüten und abgewinkelten Worten, ich denke, es ist schon genug passiert und jedes zusätzliche Detail wäre übertrieben. Lasst uns zusammenfassen. Ich habe die Schriftzug-Primärmethode für dieses Stück verwendet. Ich habe dafür gesorgt, dass der Schriftzug lesbar ist, die Illustration schafft Bewegung, das Stück fühlt sich ausgewogen an und die Illustration interagiert mit dem Schriftzug. Lassen Sie uns nun die illustrierte Schriftzug-Methode erkunden. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 8. Methode 2: Illustrative Beschriftung: Lassen Sie uns nun über die illustrative Schriftzug-Methode sprechen. In dieser Technik werden Schriftzüge und Illustration kombiniert. Entweder wird der Schriftzug durch gezeichnete Objekte erstellt oder er übernimmt die Eigenschaften des Wortes oder der Phrase. In diesem Beispiel werden beide Techniken eingesetzt. Denn die Buchstabenformen im Lager nehmen die Eigenschaften von Brennholz auf, während das Wort Feuer aus Streichhölzern entsteht. Hier ist ein Beispiel für Buchstaben, die nur durch gezeichnete Objekte erstellt werden. Hier geht es in der Botschaft um das Aufblühen, so dass die Zahlen gezogen werden, um dieses Konzept des Wachsens und Blühens widerzuspiegeln. Hier sind ein paar Dinge, die bei der Verwendung dieser Methode zu beachten sind. Es ist sehr einfach, mit illustrierendem Schriftzug über Bord zu gehen. Denken Sie daran, dass jedes Wort in Ihrem Zitat diese Methode nicht verwenden muss. Wenn die Phrase oder das Zitat kurz ist, kann es durchaus überzeugend sein, aber für längere Sätze kann es effektiver sein, ein oder zwei Schlüsselwörter für den illustrativen Schriftzug und einen einfacheren Stil für den Rest der Phrase zu wählen , wie in diesem zuvor gezeigten Beispiel. Ein häufiger Fehler, den ich oft sehe, ist, wenn ein Objekt gezwungen wird, eine Briefform zu werden, auch wenn es eindeutig nicht gut passt. Damit ein Objekt als Buchstabe oder Wort übergeben wird, muss die Form dieses Objekts die Grundstruktur des Buchstabenformulars nachahmen , das es darzustellen versucht. Zum Beispiel können Sie ein erkennbares B aus Speck, aber aus Brokkoli, das ist ein bisschen eine Strecke. Sicher, jemand könnte irgendwann herausfinden, dass dieser Brokkoli in Form eines B sein soll , aber es ist nicht schnell und einfach zu lesen. Es ist wichtig, Entscheidungen zu treffen, die sinnvoll sind. Es zu zwingen, wird mehr eine Ablenkung als ein Vermögenswert. Das bindet direkt in die Lesbarkeit ein. Ja, es macht Spaß, kreativ zu werden, aber das primäre Ziel ist es, Ihre Arbeit lesbar zu halten. Handschriftzug macht seinen Job nicht, wenn die Leute ihn nicht lesen können. Fühlen Sie sich frei, Ihre wilden und verrückten Ideen zu skizzieren, aber bevor Sie sich verpflichten, lassen Sie einen Freund oder ein Familienmitglied es lesen. Wenn es ihnen nicht sofort naheliegend ist, dann überdenken Sie Ihre Idee mit einem skalierteren Rückansatz. Zur Zusammenfassung werden mit der illustrativen Schriftzug-Methode Schriftzug und Illustration kombiniert, so dass die Buchstabenformulare die Eigenschaften des Inhalts übernehmen. Denken Sie daran, Zurückhaltung mit Ihren Entscheidungen zu zeigen. Zwingen Sie es nicht, und halten Sie es wie immer lesbar. Lassen Sie uns das alles mit ein bisschen Brainstorming in die Praxis umsetzen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 9. Methode 2: Fantasie: Wie ich zu Beginn der Klasse erwähnt habe, werde ich das gleiche Zitat mit allen drei Methoden schreiben. Ich arbeite mit den gleichen Worten, aber die visuelle Interpretation wird nur ein wenig anders sein. Nun, was Ideen für die Veranschaulichung dieser Briefformen gehen, ist das erste, was mir auffällt, wachsen. Ich denke, es wäre interessant, die Buchstaben wie Blätter oder Reben aussehen zu lassen indem sie Blüten kreieren, die Stängel wachsen und nach Licht greifen. Da illustrierender Schriftzug ein bisschen verziert sein kann, werde ich das Layout für dieses auch recht einfach halten. Ich werde nur damit beginnen, ein sehr einfaches Skelett für meinen Schriftzug zu skizzieren. Jetzt kann ich nach Möglichkeiten suchen, um die Blüten hinzuzufügen. Der Arm des F könnte eine gute Blüte schaffen, vielleicht etwas endet in einem Blatt. Ein L ist immer ein großartiger Ort, um Blüten hinzuzufügen. Vielleicht lege ich einen hier hin. Wirklich, jede dieser Terminals könnte potenziell in einem Aufblühen enden. Ich werde nur rumspielen und sehen, was funktioniert. Jetzt, wenn ich inne, um einen Blick zu werfen , kann ich sehen, dass ich beginne, ein bisschen über Bord zu gehen, also werde ich die Dinge ein wenig zurückskalieren. Ich werde die Anzahl der Blüten reduzieren oder vielleicht einfach nur vereinfachen und vielleicht sogar weniger Blumen verwenden oder sie ein wenig kleiner machen. Ja. Wenn diese Worte die Blätter und Stängel sind, die nach oben wachsen, können dunkle Momente die Wurzeln werden, um das Stück wirklich zu mahlen. Ich kann den Schriftzug viel schwerer machen. Anstatt es zu zwingen, indem ich versuche, Wurzeln zu zeichnen und diese in Buchstaben zu verwandeln, kann ich einfach den Eindruck von Wurzeln vermitteln, indem ich einige Zeilendetails hinzufüge. Jetzt werden diese kleinen Worte nicht lesbar sein, wenn ich sie zu aufwändig mache. Ich werde die nur als eine einfache Sans-Seriif lassen. Jetzt, wo ich eine gute Vorstellung davon habe, was ich tun möchte, werde ich die Skizze abschließen. Da ist meine letzte Skizze. Als Nächstes werden wir darüber sprechen, wie ich die endgültigen Details umsetze. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 10. Methode 2: Umsetzung: Ich bin bereit, das Stück zu färben und fertig zu stellen. Wie ich bereits erwähnt habe, werde ich die gleiche Palette auf allen drei Teilen verwenden. Ich werde wie gewohnt mit einem Farbtest beginnen. Ich werde die Deckkraft hierbei ein wenig reduzieren und an der darunter liegenden Ebene arbeiten. Mit seinem Wurzelnetz, das ein unterirdisches Gefühl erzeugt, macht es Sinn, dunkle Momente im dunkelsten Grün zu haben. Dann wird dieses hellere Grün gut für Blumen wachsen funktionieren. Da „out of the“ ziemlich klein ist, werde ich das auch im dunkelgrünen machen, so dass es auffällt. Ich werd nur einen Blick werfen und sehen, wie das aussieht. Blumen wachsen ist erhebend Teil der Aussage und das hellere Grün hilft bereits dabei. Aber um es noch heller und glücklicher zu machen, werde ich die Blumen in den Violett- und Korallentönen hinzufügen. Ich mag, wie das wirklich hervorsticht, aber ich möchte das ganze Stück zusammenhängend anfühlen. Ich denke, was ich tun werde, ist, einige dieser kleineren Blätter zu diesem dunkelgrünen machen, und das wird helfen, alles zusammen zu binden. Ich denke, das hilft, die Dinge ein bisschen mehr zusammenzubringen damit es sich nicht so anfühlt, als wären es zwei separate Kunstwerke. Ich fühle mich ziemlich gut bei dieser Farbplatzierung. Ich werde weitermachen und mit der Tinte beginnen. Wie üblich werde ich zuerst in Schwarz drucken, jede Farbe auf einer anderen Ebene platzieren und diesen Farbtest als Referenz verwenden. Es ist auch schön, etwas Textur in Ihre Arbeit einzuführen. Es muss nicht zu eklatant oder überwältigend sein. Ein wenig kann einen langen Weg gehen. Ich benutze dafür den trockenen Tintenpinsel. Es ist wirklich wichtig, die Details nicht zu überspringen. Auch wenn sie vielleicht nicht sofort offensichtlich sind, wenn jemand zum ersten Mal auf Ihr Stück blickt, helfen sie wirklich, die Arbeit zum Leben zu erwecken. Ich denke, es wäre schön, einige filigrane Liniendetails in diesen Briefen und in den Blättern zu haben. Dies wird dazu beitragen, Bewegung in diesen Buchstabenformularen zu schaffen. Wenn ich die Details gleich dunkelgrün mache, wird es wieder an den darunter liegenden Schriftzug gebunden. Ich werde meinen strukturierten Trockenpinsel verwenden. Ich gehe einfach rein und füge jedem dieser Buchstaben ein paar Zeilen hinzu. Ich möchte, dass sich das natürlich und organisch anfühlt, also werde ich mir keine Sorgen machen, zu präzise zu sein. Nun für die Wurzeln, ich habe alle Wurzeln in schwarz gefärbt und ich habe sie auf einer Schicht über dem Schriftzug. Lassen Sie mich die Deckkraft hier reduzieren, damit Sie besser sehen können, was ich tue. Die Wurzeln befinden sich auf einer separaten Schicht. Der Trick hier ist, dass ich möchte, dass die Wurzeln sichtbar sind und diesem Schriftzug etwas Interesse verleihen, aber ich möchte nicht, dass sie zu ablenkend sind. Was ich tun werde, ist eine etwas hellere Version dieses dunkelgrünen erstellen, vielleicht etwas hier. Ich werde diese Schicht mit der leichteren Version füllen. Dann füge ich ein wenig Schattierung hinzu, um den Kontrast ein wenig zu senken. Ich gehe zurück zum dunkelgrünen, erstelle eine Clipping-Maske über der Roots-Ebene, und ich werde dafür den Rauschpinsel verwenden. Ich gehe einfach rein und füge diesen Kanten einen kleinen Schatten hinzu, was dazu beiträgt, einige Dimensionen auf diesen Routen zu schaffen. Ich kann sogar reinkommen und ein kleines Highlight hinzufügen. Ich denke, das fügt ziemlich viel Interesse hinzu, ohne zu ablenkend zu sein und die Worte sind immer noch lesbar. Ich habe auch beschlossen, ein paar andere Root-Details im Hintergrund hinzuzufügen. Sehen wir uns jetzt an, wo wir sind. Ich denke, es sieht gut aus, aber ich bin nicht allzu begeistert von dem weißen Hintergrund. Ich fühle mich, als ob es ein bisschen flach anfühlt. Ich werde dem Hintergrund Farbe hinzufügen und ich denke tatsächlich, dass ein Farbverlauf schön wäre. Ich denke, ich starte den Farbverlauf mit dem Blau-Grün und arbeite meinen Weg runter zu diesem Bildschirm. Eigentlich werde ich eine leichtere Version dieses blauen machen, die ganz oben gehen wird. Das wird mehr Farbbereich geben und der Farbverlauf wird etwas glatter erscheinen. Lassen Sie mich eine leichtere Version erstellen und ich werde das hier beginnen. Dies sind die drei Farben, die ich in meinem Farbverlauf verwenden werde. Jetzt werde ich nur anfangen, mich zu mischen. Zum Mischen verwende ich das Wischwerkzeug und habe es den Rauschpinsel in der größten Größe eingestellt. Der Trick bei Verläufen besteht darin, einfach wirklich an dieser Mischung zu arbeiten , damit Sie keine plötzlichen Farbänderungen sehen. Es braucht nur Zeit. Sie müssen nur daran arbeiten, bis es sich glättet. Ich denke, das ist glatt genug. Ich werde nur ein paar letzte Details hinzufügen. Da ist mein letztes Stück. Bei der Umsetzung dieses Stückes verwendete ich Farbplatzierung, um die Geschichte zu erzählen , indem ich den wichtigsten Teil des Zitats heller den Optimismus in diesen Worten wiederholte. Ich benutzte hier Ton-in-Ton-Farben, um zu verhindern, dass die illustrativen Details überwältigend werden und das Hinzufügen des Farbverlaufs im Hintergrund half, alles zusammenzubinden. Lasst uns zusammenfassen. Für dieses Stück habe ich die illustrative Schriftzug-Methode verwendet. Ich zeigte Zurückhaltung, indem ich meine ursprüngliche Idee zurückskalierte, als sie ein wenig über Bord ging. Ich traf Entscheidungen, die sich nicht zu gezwungen fühlten, und ich sorgte dafür, dass der Schriftzug auch bei allen Verzierungen noch lesbar war. Als nächstes werden wir die letzte Technik angehen, die primäre Methode der Illustration. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 11. Methode 3: Illustration Primär: Die letzte Technik, die wir erforschen werden, ist die primäre Methode der Illustration. In diesem Fall wird die Illustration zum dominierenden Merkmal und der Schriftzug ist kreativ in die Szene eingebaut. Mit dieser Methode macht die Illustration das schwere Heben. Es muss die Botschaft der Phrase in einem klaren visuellen Gewicht verkapselt werden. Der Schriftzug dient dann als unterstützender Akt. Hier sind die Dinge, die Sie bei der Verwendung dieser Methode berücksichtigen möchten. Der effektivste Weg, um mit Illustration zu führen, ist , Ihre Bilder einfach und prägnant zu halten. Anstatt ein komplexes klassisches Gemälde zu erstellen , das mit Layer-Details und versteckten Bedeutungen gefüllt ist, möchten Sie einen einfacheren Ansatz verfolgen damit der Betrachter die Nachricht ziemlich schnell erhält. In einigen Fällen können Sie die Wörter wörtlich interpretieren. Aber in anderen Szenarien müssen Sie Kontexthinweise oder Wordplay verwenden, um die Nachricht zu erhalten. Zum Beispiel ging es in diesem Stück um die Bemühungen, den US Postal Service zu retten. Ich benutzte eine Briefmarken-Illustration als Fahrzeug für die Nachricht. Hier ging es um die eine Sache, die ich während der Pandemie am meisten vermisst habe. Den wörtlichen Ansatz zu nehmen, Kinder zu zeichnen, die zur Schule gefahren wurden, machte keinen Sinn. In diesem Fall habe ich die Kontext-Hinweise von Schulmaterial verwendet, um die Idee zu veranschaulichen. Hier ist ein Beispiel für die Verwendung von Wortspielen oder Wortspielen, um Ihre Idee zu veranschaulichen. Ich habe dieses Stück erstellt, um meine erste Personalauswahl für einen meiner Skulpturenklassen zu feiern. Ich benutzte den Satz gerade gepflückt, eine illustrierte frisch gepflückte Frucht für einen lustigen, mickigen Ansatz. Auch wenn der Schriftzug in dieser Technik sekundär ist, sollten die Wörter im Bild nicht verloren gehen. Sie möchten trotzdem, dass der Schriftzug leicht erkennbar und leicht ablesbar ist. Eine gute Möglichkeit, sich dieser Technik zu nähern, ist es, die Formen der illustrierten Objekte als Hilfslinien oder Container für Ihre Worte dienen zu lassen . Dies ist nicht nur eine wunderbare Möglichkeit, Schriftzug und Illustration zu kombinieren, sondern es schafft auch Möglichkeiten für lustige Schriftzug-Entscheidungen. Denken Sie daran, die Buchstabenformen bis zur Unkenntlichkeit zu vermeiden. Bei der primären Illustrationsmethode wird die Abbildung zuerst angezeigt, und der Schriftzug unterstützt die Szene. Denken Sie daran, die Bilder einfach und prägnant zu halten. Halten Sie Ihre Wörter sichtbar, damit der Schriftzug in der Illustration nicht verloren geht. Fühlen Sie sich frei, die Formen der Objekte als Behälter für den Schriftzug zu verwenden. Als Nächstes werden wir ein kleines Skizzieren machen, um ein paar Ideen festzuhalten. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 12. Methode 3: Fantasie: Da die Illustration im Mittelpunkt steht, ist es sinnvoll, mit ein paar Skizzen zu beginnen, um zu sehen, welche Idee das größte Potenzial hat. Dies können kleine Thumbnail-Skizzen sein, wenn Sie es vorziehen, aber ich werde meine groß machen, nur damit es einfacher ist, auf dem Bildschirm zu sehen. Für diesen möchte ich einen ziemlich wörtlichen Ansatz verfolgen und einige riesige Blumen aus dem Boden wachsen lassen. Ich muss nur darüber nachdenken, wie die Blumen aussehen würden und wo der Schriftzug platziert werden würde. Ich könnte den gesamten Schriftzug hier einfügen, aber das wäre nicht sehr dynamisch. Ich könnte das anpassen und den Boden gekrümmt machen, das könnte interessanter sein. Ich muss die Form der Blumen so anpassen, dass ich diese Formen als Behälter für den Schriftzug verwenden kann . Ich werde versuchen, die Blumen ein wenig größer zu machen. Ich kann hier möglicherweise etwas Schriftzug hinzufügen und dann kann ich diesen Raum auch für Beschriftungen verwenden. Übrigens, Sie können sehen, dass ich ein paar Worte auseinander gespalten habe. Dies ist eine gültige Option für die Stilisierung Ihres Schriftzugs, insbesondere wenn Sie ihn in eine Illustration einbauen, solange Sie die Lesbarkeit beibehalten. Dafür gibt es zwei Tricks. Das erste, was Sie tun möchten, ist das Wort an einem logischen Ort zu teilen , so dass jeder Abschnitt leicht gelesen werden kann. Hier sehen Sie also, ich habe F-L-O-W, dann E-R-S , was für das Auge sinnvoller , als wenn ich es zum Beispiel so teilen würde . Weil du das als Flowerwern lesen willst, was nicht ganz so gut funktioniert. Der andere Trick besteht darin, die Leserichtung zu folgen , was ich in meinem Level nach oben Ihrer Layout-Klasse vollständig erklärt habe. Kurz gesagt, wir lesen von links nach rechts und von oben nach unten. Also möchten Sie die Buchstaben und alle Wörter im Allgemeinen so anordnen, dass sie in die Art und Weise fallen, wie wir sie instinktiv lesen wollen. Hier zum Beispiel, obwohl Momente auseinander gespalten sind, ist es immer noch ziemlich schnell und einfach zu lesen weil Ihr Auge von links nach rechts geht, um „Mama“ zu lesen, und dann wird es von oben nach unten kommen, um „ments“ zu lesen. Dasselbe gilt für den Schriftzug insgesamt. Sie möchten, dass alles so positioniert wird, dass es von links nach rechts und dann von oben nach unten, von links nach rechts, von oben nach unten,von links nach rechts, von oben nach unten liest links nach rechts, von oben nach unten, . Jetzt, wenn ich mir diese schnelle Skizze anschaue, sehe ich schon Dinge, die ich ändern möchte. Obwohl der Schriftzug in diese Blumen passt, fließt er nicht so schön, wie ich es gerne hätte. Es fühlt sich an, als würden die Worte einfach oben sitzen, anstatt vollständig integriert zu sein. Also muss ich einen Weg finden, um das ein bisschen besser zu machen. Ich denke auch, es wäre besser, aus dem, hinunter in diesen Bereich zu ziehen , wo dunkle Momente sitzen. Das erste, was ich denke, ist, den Boden zu machen, dieser Bereich ein bisschen höher, damit ich mehr Worte da hinein passen kann. Ich werde zwei große Blumen anstelle von mehreren kleineren erstellen. Ich denke, ich werde meinen Schriftzug in diesen Blütenblättern sitzen lassen und hier kann ich den Schriftzug dieser Kurve folgen lassen. Ich denke, das fängt an zu funktionieren, das ist ein Ausgangspunkt. Ich werde diese Skizze aufräumen und die Details verfeinern. Und da ist meine letzte Skizze. Jetzt ist es an der Zeit, die endgültigen Details zu implementieren. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 13. Methode 3: Umsetzung: Lassen Sie uns das endgültig machen. Die Implementierung für dieses Stück wird ziemlich einfach sein und wie üblich werde ich mit einem schnellen Farbplatzierungstest beginnen und dann mit dem Freigeben beginnen. Mal sehen, wie das aussieht. Ich glaube, das funktioniert. Jetzt werde ich meinen Screenshot machen, diesen als Referenz verwenden und mit dem Freigeben beginnen. Okay, ich habe den größten Teil meiner Tinte gemacht und jetzt möchte ich diesen Blütenblättern etwas Textur und Dimension einführen. Dafür werde ich einen schönen grungy strukturierten Pinsel verwenden. Dies ist die Wischpunkt-Sprühbürste, sie ist aus dem schmutzigen Halbtönen-Pinsel-Set. Ich werde einen Link in den Ressourcenbereich einfügen, wo ich diesen Pinsel gefunden habe. Wie Sie sehen können, ist es ein Halbton-Pinsel, so dass es viele wirklich tolle Textur hat. Ich gehe einfach rein und füge das auf einer Clipping-Maske zwischen jedem dieser Blütenblätter hinzu. Wenn Sie meine Methode lernen möchten, um Blumen wie diese Dimension hinzuzufügen, werfen Sie einen Blick auf meine Fun with Florals Klasse für eine vollständige Erklärung. Jetzt werde ich meinen Skizzen-Layer wieder aktivieren , damit ich den Schriftzug zu den Blumen hinzufügen kann. Ich möchte nicht, dass sich der Schriftzug zu glatt und knuspriger anfühlt, also möchte ich, dass er auch etwas Textur hat. Ich werde diesen strukturierten Pinsel benutzen, der heißt Blockstift. Ich werde auch einen Link zu diesem Link in den Ressourcenbereich einfügen. Jetzt für ein paar Zeilendetails, und ich werde den trockenen Tintenpinsel verwenden. Da ist mein letztes Stück. Ich wollte, dass die Idee klar und auf den Punkt ist, also habe ich die Dinge ziemlich unkompliziert mit diesem gemacht und ein bisschen Textur eingebaut, um es interessant zu halten. Lasst uns zusammenfassen. Ich habe die primäre Methode der Illustration für dieses Stück verwendet. Ich hielt die Bilder einfach und prägnant. Der Schriftzug ist sichtbar und wird nicht in der Zeichnung ausgeblendet. Ich habe Formen in der Abbildung verwendet, um den Schriftzug zu enthalten. Sobald Sie den Prozess durchlaufen haben und Ihr Kunstwerk abgeschlossen haben, was dann? Darüber reden wir als Nächstes. 14. Druck und Anzeige: Hier sind alle drei Versionen meines letzten Artworks. Jetzt ist es Zeit, diese Zeichnungen vom iPad und an die Wand zu bekommen. Wenn Sie Zugriff auf einen guten Drucker haben, können Sie diesen ausdrucken, ihn einrahmen und schon können Sie loslegen. Ich habe keinen hochwertigen Drucker zu Hause, daher werde ich online einen Druck bestellen. Die Website, die ich oft für gute Qualität, erschwingliche Drucke verwende , ist mpix , aber natürlich können Sie die Druckquelle verwenden, die Sie bevorzugen. Ich werde die Giclée-Druckoption wählen, weil es eine wirklich schöne satte Farbe gibt. Ich habe mein Artwork bereits auf ein Album hochgeladen, damit ich einfach meine Auswahl treffen und die Größe auswählen kann . Dann wähle ich die Deep Matte fotografische Oberfläche aus, damit mein Druck nicht zu glänzend ist. Es gibt eine Option, Montage oder Rahmen zu wählen, aber ich habe bereits einen Rahmen, also werde ich diese Option überspringen, und meine Summe ist $5. Nicht so schlimm. Ich füge das in meinen Warenkorb und schließe dann meine Bestellung ab. Drei Tage später wurde mein Abdruck vor meine Haustür geliefert. Es gibt nichts Besseres, als Ihr Kunstwerk in einen Rahmen zu stellen und es stolz darzustellen. Sie können Ihr Stück an die Wand hängen, es auf Ihren Schreibtisch stellen oder wo immer Sie es für Ihre tägliche Dosis Motivation sehen. Sie können sogar Ihr Kunstwerk zum Sperrbildschirm Ihres Telefons machen. Dann würdest du es sicherlich mehrmals am Tag sehen. Überprüfen Sie zunächst, wie hoch die Bildschirmauflösung auf Ihrem Smartphone ist. Diese Informationen befinden sich normalerweise irgendwo in den Einstellungen. Für mein Telefon ist es 2220 Pixel lang und 1080 Pixel breit. in Procreate eine neue Leinwand in der Größe, die Sie für Ihr Telefon benötigen, und die Auflösung muss nur 72 DPI für die Anzeige auf dem Bildschirm betragen. Duplizieren Sie Ihr Kunstwerk und erstellen Sie eine abgeflachte Version. Verwenden Sie den Drei-Finger-Streichen, um zu kopieren. Gehen Sie dann auf die neue Leinwand und fügen Sie die Grafik ein. Ändern Sie die Hintergrundfarbe so, dass sie dem Hintergrund Ihres Stückes entspricht, und denken Sie daran, ein wenig Platz zu lassen, normalerweise oben für die Uhr oder die Informationen , die normalerweise auf Ihrem Sperrbildschirm angezeigt werden, exportieren Sie die -Datei als JPEG, und nachdem Sie das Bild in der Galerie Ihres Telefons gespeichert haben, können Sie das Bild auf dem Sperrbildschirm ändern, indem Sie die für Ihr bestimmtes Telefon geeignete Methode verwenden. Jetzt hast du ein bisschen inspirierende Kunst in deiner Tasche. 15. Vielen Dank: Das war's. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, diese Techniken zu lernen, und ich hoffe, dass dieses Wissen Ihnen helfen wird, zukünftige Schriftzug-Kompositionen auf eine neue Art und Weise anzugehen . Bitte wissen Sie, dass dies nicht die Art von Projekt ist , die Sie in ein oder zwei Stunden ausschlagen können. Für schöne, wirkungsvolle Ergebnisse wird der Prozess Zeit, Gedanken und sorgfältige Überlegungen in Anspruch nehmen . Manchmal wird es notwendig sein, einfach für eine Weile davon zu gehen und mit frischen Augen darauf zurückzukommen. Von der ersten Gehirnstürm-Sitzung bis hin zu Skizzen und letzten Details brauchte ich insgesamt neun Stunden, 12 Stunden und sieben Stunden. Denken Sie daran, sich ein wenig Gnade zu geben und geduldig mit Ihren ersten Versuchen zu sein. Ich freue mich sehr, Ihre Projekte zu sehen. Achten Sie darauf, in der Galerie zu teilen, und unterstützen Sie Ihre Mitschüler, indem Sie ihre Projekte mögen und kommentieren. Denken Sie daran, dass Ihr Projekt nicht perfekt sein muss, um es zu teilen. Glaub mir, egal auf welcher Ebene du gerade bist, wird eine Inspiration für jemand anderen sein. Fühlen Sie sich also nicht schüchtern, wenn Sie teilen möchten. Wenn Sie Ihr Projekt auf Instagram posten, achten Sie darauf, mich @IAMGIAGRAHAM zu markieren. Wenn Sie diese Klasse genossen haben, würde ich es lieben, wenn Sie eine Bewertung abgeben und sicher sein, meinem SkillShare Kanal zu folgen, so dass Sie benachrichtigt werden, wenn ich eine neue Klasse poste. Ich kann Ihnen nicht genug danken für all die wunderbaren Kommentare und Bewertungen, die Sie meinen vorherigen Klassen gegeben haben. Es ist immer so ein Vergnügen, diesen kreativen Raum mit Ihnen zu teilen. Wir sehen uns in der nächsten Klasse.