Mischen starker Wasserfarben: So einfach geht Farben mischen | Sade J | Skillshare

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Mischen starker Wasserfarben: So einfach geht Farben mischen

teacher avatar Sade J, Watercolorist & Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

18 Einheiten (1 Std. 6 Min.)
    • 1. Einführung

      1:02
    • 2. MATERIALIEN

      2:26
    • 3. Die Watercolor verstehen

      4:33
    • 4. Die Farben für maximale Mischmöglichkeiten: Die Grundpalette

      2:19
    • 5. Tipps zu Aquarellfarben

      1:56
    • 6. Zuschauen von Aquarellfarben

      4:44
    • 7. Dein watercolor Erstellen und Verwenden eines Farbs

      2:31
    • 8. Was sind sofort, warme und kühle Farben

      4:25
    • 9. Die Regeln des Malen: Einfache Farbtheorie

      1:55
    • 10. Die Palette für einen maximalen Erfolg organisieren: ein physisches Farbrad

      0:48
    • 11. Von Licht bis Dunkel: Die Tonal

      1:40
    • 12. Entdecke einen Regenbogen der Farben: Gestalte eine Palette

      3:33
    • 13. Zoomen auf Farben: die Colors:

      3:11
    • 14. Ein einfaches Tool zum Anpassen von Farben: der color

      0:51
    • 15. Farben digital isolieren

      0:54
    • 16. Lass uns einen Tarte malen!

      27:49
    • 17. Zusammenfassung

      0:54
    • 18. Vielen Dank!

      0:17
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.830

Teilnehmer:innen

11

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich an alle, die die mit jedem Schritt lernen möchten, wie man jeden Kurs einfach und einfach die perfekte Schatten in der Aquarellfarbe in jedem Ganz einfach, die Farbe nach der Anfänge an die Farbe des watercolor, oder schon mit washes wie ein Profi – hier lernst du Tipps und Tricks, wie einfach du deine Farbe einfach direkt auf die Seite setzen kannst.

Wir beginnen und gehen uns auf alle Techniken an, die dir dabei helfen können, schöne Gemälde zu erstellen. Ganz gleich, ob dir das Malen von Blumen, Tieren, Gebäuden oder Porträts gefällt, am Ende dieses Kurses wirst du neue Fähigkeiten haben, die dir dabei helfen, die richtigen Farben für deine Themen auswählen!

WAS DU LERNEN

Aquarellfarben sind so sehr gut zu arbeiten, aber es gibt ein großes Problem, das viele Menschen eingehen. Wie mischst du alle diesen schönen Pfannen und Röhren mit Farbe so aus, dass du im Kopf das Bild machst? Ich zeige dir, wie du deine Aquarellfarben kennenlernst, sie erkunden und Farbmischungen herausfindest, die du noch nie zuvor versucht hast.

  • Verstelle eine einfache und vielseitige Watercolor
  • Die spezifischen Eigenschaften deiner Aquarellfarben lernen
  • Gestalte dein eigenes Color
  • Ressourcen Machen, die deinen Mischungsprozess kontinuierlich vereinfacht werden
  • Kombiniere Farben, die sie so wie möglich machen, mit einfachen Farbtheorie so lebendig machen
  • Farben in einem Bild oder im echten Leben isolieren, um sie genau identifizieren zu lassen
  • Alle Informationen zusammen, um ein schönes Malen zu erstellen!

Dieser Kurs soll dir alle Kenntnisse geben, die du brauchst, um mit den Farben neue Farben zu machen. Du kannst nicht nur die in diesem Kurs dargestellten Farben mischen, sondern du kannst jede Farbe machen, die du von dir selbst mit diesen Techniken träumen kannst!

WAS DU BRAUCHST

Das sind die Tools, die ich dir für diesen Kurs empfehlen. Es ist nicht erforderlich, die genauen Marken oder die genauen Farben zu erhalten, aber das sind diejenigen, mit denen ich am meisten erfolgreich bist.

  • Aquarellpapier: Ich empfehle ein cold da die Farben einfacher auf dieser Papierform fließen können. Ich bin mir Fabriano Artistico 300gsm
  • Aquarellfarbe: Ich empfehle eine Kombination von warmem und kühlem Blau, warm und kühl. In diesem Dokument findest du meine empfohlen Farben.
  • Pinsel mit Aquarell: Ich empfehle eine synthetische Flache und eine synthetische Runde. Meine Favoriten sind die DaVinci Cosmotop und die ProArte Prolene

BIST DU BEREIT? Los geht, geh

Ich freue mich sehr, zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten, deine schönen Dinge zu sehen, die du in deinem Kursprojekt erstellst!

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Die Musik in diesem Kurs ist Lee Rosevere's "Tech durch kreative commons

Die Emoji, die du am Ende vorgestellt werden von Emoji One durch kreative Erlaubnis.

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Sade J

Watercolorist & Illustrator

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I love painting with watercolors and making beautiful things come to life!

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Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin erschossen. Ein Wächter ist am Tag hinter Sadie-Szenen. Ich liebe es, all die schönen Eigenschaften von Aquarell zu kanadischen realistischen botanischen Gemälden zu verwenden. Ich weiß, dass es nicht immer einfach ist, die Farben, die Sie in Ihrem Gaumen haben, zu nehmen und sie auf Papier zu legen , so dass sie wie das Objekt aussehen, das direkt vor Ihnen sitzt. Diese Klasse ist für jeden, der jemals gekämpft hat, um herauszufinden, die richtige Farbpalette für ein Gemälde, oder für jeden, der einfach nicht herausfinden konnte, wie man Farben genau richtig mischt. Mischen von Farben muss nicht schwer sein. Es sollte lustig sein. Gemeinsam werden wir jeden Schritt abdecken, um Sie auf den Weg zu einer selbstbewussten Farbmischung zu bringen. Am Ende dieses Kurses hoffe ich, dass Sie alle Fähigkeiten gelernt haben, um jedes Gemälde zu machen, das Sie träumen können. Ich kann es nur kaum erwarten zu sehen, was er nicht konnte. Klicken Sie also auf registrieren und wir können loslegen 2. MATERIALIEN: Okay, reden wir über Materialien. Es gibt ein paar Dinge, die Sie für diesen Kurs Aquarellpapier benötigen. Achten Sie darauf, Aquarellpapier und nicht normales Drucker- oder Notizbuchpapier zu verwenden. Ich werde weit Briana Künstler ical Cold Press Papier in 300 Gramm pro Quadratmeter verwenden. Ich hätte mit kaltgepresstem Papier begonnen, weil es einfacher ist, das Aquarell zu kontrollieren . Auch die Farben machen viel einfacher auf Kaltpress-Papierbürsten. Ich empfehle, dass Sie synthetische Pinsel für Ihre Diagrammherstellung verwenden, da das Mischen von so vielen Farben für Ihre Russen wirklich rau sein kann. Auch Zobelbürsten halten viel mehr Wasser als synthetische Bürsten, und Sie möchten nicht, dass Ihre Mischungen zu wässrig sind. Synthetische Bürsten sind auch viel einfacher für Anfänger, Wasser zu kontrollieren. Du wirst viel Wasser brauchen. Ich empfehle mindestens zwei Krüge Wasser. Einer von ihnen ist für sauberes Wasser und der andere für schmutziges Wasser. Ich benutze drei Krüge, weil das Wasser wirklich schnell schmutzig wird. Wenn Sie Diagramme machen, müssen Sie keine Art von Phantasie Malerei Wasserkrüge kaufen. Benutze einfach alles, was du im Haus hast. Ich habe eine 23 Pickle Backen offensichtlich elektrisch einige Lumpen. Du brauchst etwas, um deinen Pinsel zu leben. Es spielt keine Rolle, was es ist. Ich habe einige alte Lumpen verwendet, aber Sie könnten auch Papiertücher Seidenpapier verwenden Zusätzlich zu den Lumpen oder Papiertuch , die Sie verwenden, um Ihre Bürste zu reinigen. Sie brauchen etwas zu holen Aquarell aus dem Papier, wenn Sie heben, oder wenn Sie einen Fehler machen, Seidenpapier ist perfekt wickeln Sie einen Bleistift und die wasserdichte 10. Sie werden diese benötigen, um die Diagramme zu erstellen, die Sie in dieser Punktzahl abschließen werden. Alle Bleistifte sind wasserdicht, aber stellen Sie sicher, dass Ihr Stift auch wasserdicht ist. Andernfalls, wenn Sie übermalen, werden die Linien überall schmieren. Und das macht keinen Spaß. Aquarellschmerz. Und schließlich, natürlich, brauchen Sie etwas Schmerzen. Es spielt keine Rolle, welche Art von Palette verwenden, wenn Sie Rohre oder Pfannen verwenden, sind welche Marke. Du brauchst später nur noch eine Art Schmerz. Im Kurs. Unsere Medikamente. Sechs Farben arbeiten perfekt zusammen. Wenn Sie neugierig sind, welche spezifischen Marken ich für billigere oder teurere Optionen empfehle , haben Sie die Materialliste in Ihrem Projektbereich verlinkt 3. Die Watercolor verstehen: Bevor du etwas anderes machst, musst du deinen Schmerz verstehen. Wenn es von einer respektablen Marke kommt, wird Ihre Tube Aquarell viele Informationen darüber haben. Für ein neues Aquarell ist das könnte wirklich verwirrend sein, also werde ich Ihnen helfen, all diesen Jargon zu verstehen. Jede Marke wird ein wenig anders sein. Der Name könnte in verschiedenen Sprachen vorkommen. Sie können verschiedene Symbole verwenden, aber ein paar Dinge sind die gleichen. Zuerst ist da das Bild. Sie könnten denken, dass dies bei allen Herstellern gleich sein sollte, aber jede Marke scheint unterschiedliche Namen für ihre Schmerzen zu verwenden. Farbnamen scheinen zwischen Marken zu variieren, und dies könnte bedeuten, dass die Farbe mit dem exakt gleichen Namen völlig unterschiedliche Dinge im Inneren haben kann . Und deshalb brauchen Sie Pigmentzahlen. Pigmentzahlen sind im Grunde die Zutatenliste der Aquarelle. Sie sagen dir genau, was sich in einer Tube Aquarell befindet. Es geht so. Es ist ein Zwei-Buchstaben-System mit zwei oder drei Zahlen, die dahinter fallen. Zum Beispiel könnte es so etwas wie P B 29 geben, das P für Pigment B für Blau und 29 für Nummer 29 in diesem Fall pp 29 ultramarineblau ist. Möglicherweise sehen Sie mehr als eine Pigmentnummer auf den beiden aufgelistet. Das bedeutet, dass es sich um ein Multipigment Lauder Cohen handelt. Es ist nichts von Natur aus falsch mit diesen, aber ich habe versucht, nur einzelne Pigment-Aquarelle zu verwenden. Denk so darüber nach. Wenn es nur eine Zutat in der Tube gibt, ist es viel einfacher für Sie, Dinge miteinander zu mischen, weil Sie genau wissen, was Sie in jede Farbmischung setzen . Wenn es bereits vier oder fünf Zutaten in der Röhre, wie können Sie sich an alle Farben erinnern, die Sie einfach zusammen mischen, wenn Sie weitere zwei oder frei hinzufügen , weil das einzelne Pigment, Schmerzen sind viel einfacher zu reinigen, klare, lebendige Mixe aus. Also, das ist definitiv, was ich empfehlen würde. Das nächste, was auf Ihrer Rohrpfanne ist der leichte Eastness Regen. Dies ist etwas, das ich wirklich, die konsistenter einmal Marken ist, aber jeder scheint eine andere Sache zu haben. Es könnte Buchstaben geben, sie könnten römische Ziffern sein, und wie Sterne, wer weiß Der Punkt ist dauerhaft ist, was uns lässt wissen, ob eine Farbe wirklich schnell von Ihrem Papier verschwinden wird oder ob sie lange dauern wird. Einige Künstler denken nicht, dass dies eine sehr wichtige Sache ist, und ich weiß nicht, ob ich dem zustimme. Selbst wenn Sie nicht erwarten, dass Ihre Arbeit eines Tages in einem Museum hängt, was ist mit Ihren zukünftigen Kindern, Nichten oder Neffen? Oder Sie können sogar über die wissenschaftlichen Aspekte nachdenken. Dinge, die uns heute wirklich alltäglich erscheinen, sind vielleicht nicht so alltäglich in der Zukunft, und Wissenschaftler oder Forscher könnten in der Lage sein, Ihre Zeichnung zu verwenden oder etwas so einfach ist sogar McDonalds Burger, um eine Entdeckung zu machen. Aus diesem Grund versuche ich immer, hohe dauerhafte Schmerzen zu verwenden. Als Nächstes ist Bill Cassidy. Die Kapazität ist, ob Sie das Weiß des Papiers dahinter sehen können oder nicht. Ein Schmerz Kapazität ist nicht eine gute oder schlechte Sache in und für sich selbst, aber viele Wasser coz Preis Transparenz Bull Paige Pains kann wirklich gut für bestimmte Umstände sein , aber sie neigen dazu, schwieriger zu sein, in lebendige Farben Färbung mischen. So schwierig ist es, Farbe zu entfernen. Sobald es auf die Seite gelegt wurde, sind etwas Schmerzen stark befleckt. Das heißt, sobald Sie es hinlegen, wird das nicht knusprig sein. Andere Schmerzen sind die niedrigste Färbung, was bedeutet, dass Sie das in ein wenig beschreiben können, und es wird es vollständig leben. Vielleicht möchten Sie ah, hohe Färbung Schmerzen verwenden Wenn Sie gehen, um eine Tonne von Schichten auf der Oberseite zu tun, und Sie möchten sicherstellen, dass es bleibt setzen, möchten Sie vielleicht eine geringe Färbung Schmerzen verwenden, wenn Sie denken, dass Sie einen Fehler machen könnten oder Sie Planung auf die Verwendung einer Menge von Hebetechniken, die Ihr Leben viel einfacher machen würde. Schließlich wird verschiedene Regulierung Regulierung verursacht, wenn größere Pigmente fallen aus der Lösung Roman , Aquarell und sammeln sich in kleinen Schlägern. Manche Leute denken, dass das schön aussieht, ich dio, und manche Leute mögen es nicht. Sie können auch Art von verwirrend sein für Anfang Wasser Farbe ist, aber ich denke, dass es eine wirklich schöne Textur hinzufügen kann, wenn Sie Dinge wie Felsen oder Landschaften malen . Auf der anderen Seite möchten Sie möglicherweise keine granulierten Schmerzen für Dinge wie Haut verwenden, und das war's. Jetzt wissen Sie, wie man ein Water Co zwei lesen 4. Die Farben für maximale Mischmöglichkeiten: Die Grundpalette: im materiellen Abschnitt erwähnte ich, dass Schmerz ein wichtiges Material in diesem Kurs ist. Ich habe dir meinen Gaumen gezeigt, der bis zum Platzen von Aquarellen voll ist. Aber Sie brauchen nicht 100 40 oder sogar 20 Farben, um fast jeden Farbton zu mischen, den Sie sich vorstellen können . Du brauchst nur sechs. Eigentlich, wenn Sie wirklich extrem sein wollen, können Sie mit nur drei Farben rot, gelb und blau malen . Aber die Dinge sind viel einfacher mit sechs Farben statt drei. Ich empfehle, diese Farben zu wählen, anstatt große Sets zu kaufen, da diese Anfänger Sets oft nicht mit allen Farben kommen, die am effizientesten mischen. Und es kann wirklich frustrierend sein. Sie geben am Ende viel Geld für Schattierungen und Farben aus, die einfach nicht hilfreich sind. Also mache ich das, wenn Sie nur sechs Pfannen Farbpalette kaufen können, die ich empfehlen werde. Team wird als Primäre Palette geteilt bezeichnet. Sie haben vielleicht schon von der gespaltenen primären Gaumen gehört, aber es gibt eine Sache, die viele Menschen. Aber es ist wirklich wichtig, dass die Farben sehr unterschiedlich voneinander sind. Denken Sie an Ihren Gaumen, Lechon es, wenn Sie bemerken, klein. Sie werden nicht viele Fische fangen, aber wenn es ein großer Fang eine Zeit ist. Also, wenn die Farben sehr unterschiedlich voneinander sind, ist es, als ob Sie Ihr Netz breit gestreckt haben. Sie können so viele Farben wie möglich fangen, wenn das nicht zu seltsam ist. Alles klar, genug Reden. Lasst uns zu den Farben kommen. Hier ist ein Gaumen. Besser zu empfehlen. Ich habe alle diese Farben getestet, um sicherzustellen, dass macht zusammen leicht. Sie sind alle einzelne Pigmente, transparente Farben. Ich empfehle P Y 1 75 ein kühles oder grünliches L O G Y in 97 ein warmes oder oranglich-gelbes T 0 73 ein warmes oder orangenrot pr 1 22 ein kühles oder violettes Rot, P B 29 ein warmes oder lila blau und PB 15. Zieh drei ein. Ein kühles oder grünliches Blau. Es spielt keine Rolle, welche Marke Sie verwenden, solange Sie diese Pigmentzahlen mit diesen Aquarell haben, um alle Arten von schönen sekundären und tertiären Farben zu verurteilen . Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie das Pigment in der Marke finden, die Sie verwenden möchten, habe ich ein Diagramm beigefügt, das Ihnen zeigt, wie Sie die richtige Pigmentnummer in vielen verschiedenen gängigen Marken finden . Jetzt ist die Zeit für den ersten Teil Ihres Kursprojekts. Sie als die Farben, die Sie verwenden werden, und nehmen Sie ein Bild von Ihrer geteilten primären Palette . Holen Sie sich etwas Papier und fangen Sie an, Spaß mit Ihren Schmerzen zu haben. Dann möchte ich, dass du uns deinen Gaumen im Kernbereich zeigst. 5. Tipps zu Aquarellfarben: Jetzt, wo Sie alle Ihre Farben ausgewählt haben, können wir tatsächlich anfangen zu malen. Aber zuerst habe ich ein paar Reisen für dich. Nummer Eins. Fügen Sie hellen Farben immer dunkle Farben hinzu. Dies liegt daran, dass es für dunkle Farben wirklich einfach ist, helle Farben zu überwältigen. Dann müssen Sie viel mehr Lichtpigment verwenden, um es wieder in den Schatten zu bringen, den Sie anstreben . Das ist eine Verschwendung von Pigmentzahl, um transparente Pigmente hinzuzufügen. Opake Pigmente können transparente Pigmente überwältigen und transparente Pigmente schnell opak machen . Sie können eine Farbe immer undurchsichtiger machen, aber es ist sehr schwierig, eine Farbe transparenter zu machen. Nummer drei Fügen Sie Färbefarben zu nicht färbende Farben hinzu. Sie können wahrscheinlich erraten, wohin es geht. Anzugeben Farben neigen dazu, viel leistungsfähiger als nicht färbende Farben zu sein Wenn Sie also nur ein kleines bisschen hinzufügen, überwältigten sie die gesamte Farbmischung. Stellen Sie also sicher, dass Sie am Anfang eine kleine Menge hinzufügen, besonders mit Farben wie Halo-Blau. Tipp Nummer vier Farben trocken beleuchtet und sie erscheinen, wenn sie nass sind. Dies ist der Fall für jede Art von Buchstabenfarbe, ob sie hohe oder niedrige Qualität sind, sie erscheinen viel gesättigter, wenn sie nass sind, als wenn sie fahren. Daher ist es wirklich wichtig zu versuchen, zu wissen, wie Ihre Schmerzen aussehen, wenn sie trocken sind , so dass Sie das berücksichtigen können, wenn Sie malen. Nummer fünf Schmerzen immer von hell bis dunkel. Im Gegensatz zu anderen Medien wie Öl oder Acryl wird Aquarell tatsächlich von hell bis dunkel gemalt. Es ist immer möglich, mit Aquarell dunkler zu werden. Aber da das Weiß im Aquarell nicht bezahlt, sondern das Weiß des Papiers, kann man das nicht wirklich zurückbekommen, wenn man es verloren hat. So müssen Sie sicherstellen, dass Sie Ihren Weg bis zu dunkleren Farben in transparenten Flushes arbeiten , so dass meine für Tipps Dr Light hinzufügen. Fügen Sie in Ordnung, zu transparent. Fügen Sie Färbung zu nicht färbende Farben hinzu. Trocknen Sie leichter als sie erscheinen und arbeiten Sie von hell bis dunkel. Hast du es? Gut. Lassen Sie uns malen 6. Zuschauen von Aquarellfarben: Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Aquarelle kennenzulernen. Farbmischung geht es darum, Ihre Schmerzen zu kennen und sie zu klatschen, ist der erste Schritt um sie besser kennenzulernen. Hersteller testen ihre Wasserfarben, aber je nachdem, wie Sie sie verwenden, haben Sie möglicherweise eine andere Erfahrung. also jede Ihrer Farben ausschalten, erfahren Sie wirklich, wie ein Aquarell von Ihnen funktioniert. Außerdem erhalten Sie eine praktische Referenz, so dass Sie nicht erraten müssen, wie die Wasserfarben auf Papier aussehen. Viele Menschen haben verschiedene Möglichkeiten, ihre Wasserfarben zu beobachten. Einige von ihnen sind einfacher und einige von ihnen sind komplexer. Hier ist, wie ich schlage vor, dass er Aquarelle beobachtet, um alle Informationen zu erhalten, die Sie kleinem Raum einen effizienten Weg benötigen könnten. Ich habe diese kleinen Muster-Tabs so entworfen, dass Sie grundsätzlich alle Informationen, die Sie möglicherweise über eine Farbe benötigen, in ein kleines Rechteck einfügen können. Hier sind alle Abschnitte Pigmentnummer. Wie ich gerade erklärt habe, kommt jeder Schmerz mit dem Namen der Farbe. Aber um wirklich zu wissen, was in der Farbe ist, müssen Sie die Pigmentnummer kennen. Das ist also ein allererstes Quadrat, das wir hier haben. Name der Farbe. Wenn Sie wie die meisten Menschen sind, gehen Sie wahrscheinlich nicht herum und sagen Dinge wie P B 29 oder PV 15 Doppelpunkt drei. So möchten Sie vielleicht den regulären Namen für Dinge wie cool zu Marine oder Sailor Blue wissen. Also habe ich hier einen Platz dafür. Dauerhaftigkeit. Wie ich bereits sagte, ist dies ein Abschnitt, der über die Lichtechtheit einer Farbe spricht. Sie können hier die Lebensdauer der Echtheit der Hersteller aufzeichnen, oder Sie können Ihren eigenen Test für, wie, wie, Echtheit und Aufzeichnung durchführen. Ich höre Färbung. So schwierig ist es, eine Aquarellfarbe von der Seite zu entfernen. Sobald es abgelegt wurde, kann eine Farbe färben nicht färben oder halb färben O Cassidy. Dies ist, wie viel ein Aquarell das Licht der Seite verdeckt. Der Schmerz kann Bough Kuchen, halb undurchsichtig, halbtransparent oder transparent Regulierung sein. Dies ist nur so, dass Sie wissen, ob der Schmerz, granuliert oder nicht, der nächste Abschnitt testet ein paar Dinge. zunächst einen wasserdichten Stift, Verwenden Siezunächst einen wasserdichten Stift,um eine Linie über das erste Häkchen in der Box zu zeichnen. Dies soll uns helfen, auf Transparenz zu testen. Als nächstes befeuchten Sie die Box vollständig danach, nehmen Sie etwas von der Farbe, die Sie gehen, um Muster und gemalt unten von der Spitze der Box bis zum letzten Häkchen, die dort ist. Das ist etwa auf halbem Weg. Dadurch können wir sehen, wie die Farbe aussieht, wenn sie in eine Wäsche gestrichen wird. Sobald die Farbe trocken ist, zeichnen Sie eine weitere Linie auf dem zweiten Häkchen der Box. Dies ermöglicht es uns, zu vergleichen, wie die schwarze Linie über Schmerzen und unter den Schmerzen aussieht. Wenn es genau gleich aussieht, dann ist der Schmerz völlig transparent. Wenn es ein wenig anders aussieht, dann ist es bei der Montage, transparent oder halb undurchsichtig, und wenn es vollständig verdeckt oder meist verdeckt ist, dann ist es undurchsichtig. Der nächste Schritt besteht darin, eine leicht steife Bürste zu nehmen, sie in Wasser zu tauchen und um das dritte Häkchen zu reiben, es über den ganzen Körper zu reiben und dann die Farbe mit etwas Seidenpapier aufzunehmen. Ich habe das drei Mal gemacht. Dies ist, um die Färbung zu testen, wenn der Schmerz kommt vollständig lackiert nicht färben. Wenn es irgendwie abkommt als bei Halbfärbung, und wenn es sich im Grunde nicht löst, dann steht es definitiv. Überprüfe deinen Halo-Schmerz. Das wird wahrscheinlich der fleckendste Schmerz sein, den du hast. Gehen wir zum Feld mit der Bezeichnung „Dispersion“. Dieser Test wird Ihnen sagen, wie sich die Farbe bewegt, wenn sie in einen nassen Bereich gebracht wird, das ist wirklich hilfreich. Wenn du hier nur ein wenig Schmerz einlassen willst, da . Wenn Sie wissen, dass das Bild viel verliert, dann werden Sie weniger Schmerzen verursachen. Wenn Sie wissen, dass sich der Schmerz nicht so sehr bewegt, verwenden Sie ihn vielleicht nicht für diese Art von bescheidenen Bildern, benetzen Sie die gesamten Nebel und nehmen Sie dann ein wenig Schmerzen und berühren Sie einfach die Spitze Ihres Pinsels in die linke Seite der Box. Lassen Sie es in Ruhe und lassen Sie es fließen. Dies ist wichtig, weil sie mit hoher Dispersion malen wird sich viel in Ihrem Gemälde ausbreiten . Wenn du ein bisschen mehr Kontrolle willst oder das für dich schwierig ist, dann wirst du nach etwas mit niedrigerer Dispersion suchen. Aber wenn Sie eine Farbe wollen, die sich leicht ausbreitet und sich sehr schnell mit anderen Farben mischt, dann werden Sie Schmerzen mit hoher Dispersion wollen. Die nächsten Spots ist aktiviert Massenton. Dies ist nur die regelmäßige Farbe des Schmerzes, so dass Sie wissen, wie es aussieht, ohne in einer Wäsche oder zerstreut oder so etwas. Tauchen Sie einfach Ihren Pinsel in die Farbe und fühlen Sie sich in dieser Box. Die letzte Box ist nur ein Platz für Sie, um das Herstellungsknie zu setzen, und da haben Sie es. Sie haben Ihr eigenes Musterfeld fertiggestellt, das Ihnen alle Informationen gibt, die Sie jemals über Ihre Schmerzen wissen könnten . Wenn Sie ein Musterformat verwenden möchten, das ich erstellt habe, gibt es im Ressourcenbereich eine PDF-Datei. Also lassen Sie mich Ihre Farbmuster sehen. Erstellen Sie ein Farbfeld für die Farben, die Sie ausgewählt haben, und lassen Sie es uns in Ihrem Klassenprojekt sehen . 7. Dein watercolor Erstellen und Verwenden eines Farbs: diese Farbmahlzeit. Sie haben wahrscheinlich eine davon in einem Kunststart gesehen, aber was ist es und was verwenden Sie? Ein Kern? Das Farbrad ist genau das, wonach es sich anhört. Es ist eine Auswahl von Farben, die in einem Brunnen angeordnet sind, die uns helfen, Farbbeziehungen zu verstehen. Es gab verschiedene Formen und verschiedene Farbauswahl, aber die, über die wir reden werden, ist dieser Kreis mit einem Sechseck. Im Inneren gibt es viele verschiedene Dinge, die Sie einen Farbradkern verwenden können, aber wir werden den Code Ihres Zehs verwenden. Verstehen Sie Farbbeziehungen für das Mischen. Mit diesem Farbrad verstehen Sie, dass Primär-, Sekundär- und Tertiärfarben gut funktionieren. Lassen Sie unsere Primärfarben. Primärfarben sind Farben, die nicht mit anderen Farben gemischt werden können. Traditionell sind diese rot, blau und gelb. Du kennst das Zeug, das sie dir in der Grundschule beigebracht haben. Einige Künstler verwenden immer noch diesen traditionellen Gaumen, aber ich bevorzuge einen etwas anderen. Es nennt sich die C M Y Power. Anstelle von Rot, Klein und Gelb haben Sie Cyan und Magenta und Gelb. Ich finde, dass Sie Rot und Blau aus Cyan, Magenta und Gelb machen können , also gibt es keinen Grund, diese Primärfarben in den Farben zu betrachten, die ich Ihnen vorgeschlagen habe . Die warme Taste y 97 Dehlin, blau und kritisch nicht magenta oder lila magenta fluchen farm auf magenta, cyan und gelb. Okay, also genug Reden, lasst uns Farbe machen. Echte Primärfarben füllen das Mitteldreieck und sind gleichermaßen um den äußeren Ring angeordnet. Es sollten drei Boxen zwischen jedem von ihnen sein. Die Sekundärfarben sind die Mischung aus Primärfarben. Sie sind orange, lila und grün. Dann gehen sie auch ein Leerzeichen weg von den Primärfarben Auf der sind die tertiären Farben sekundäre Farben, die sich nicht auf die eine oder andere Weise verschoben haben. Sie sind die Kombination einer sekundären Farbe auf einer Primärfarbe. Ihre Farben wie gelb, rot oder grünlich blau. Sie können alle Lücken auf der Farbe Ihrer mit diesen Farben füllen. Schau dir an, wie viele Farben du mit nur sechs Farben machen kannst. Wenn Sie die Vorlage verwenden möchten, die ich erstellt habe, schauen Sie sich das im Abschnitt B C an. Außerdem ist es an der Zeit, wieder zu teilen. Lassen Sie mich sehen, wie Sie Farbrad aussehen. Shirt mit uns in Ihrem Klassenprojekt 8. Was sind sofort, warme und kühle Farben: jetzt, da wir unsere Farbe haben. Echtzeit für ein wenig einfache Farbe. Vor allem, was sind warme und kühle Farben? Jedenfalls? Das ist eine große Frage unter alten und ihr Maler, wie es viele Argumente darüber gibt , aber ich werde es einfach halten. Was für Luft? Die warmen Farben. Die eine Farbe ist rot, orange und gelb, und die Co-Farben sind blau, grün und lila. Ich habe die ganze Zeit mit dir über warme Rottöne und kühle Rottöne und warme Blues und Kohleblüten gesprochen. Aber wie kann es ein kühles Rot geben, wenn Rot eine warme Farbe hat? Oder wie kann es ein warmes Blau mit musikalischer Farbe geben? Das ist etwas verwirrend, nicht wahr? Nun, das war super schwierig für mich. Ich dachte wirklich, ich würde nie in der Lage sein, zu lernen, wie man Farben mischen, weil ich dieses Konzept nicht verstehen konnte . Wann immer jemand über eine warme Farbe, eine coole Farbe sprach, konnte ich einfach nicht sehen, wovon sie sprachen. Aber dann habe ich endlich eine Technik herausgefunden, die es super einfach gemacht hat, und ich werde es Ihnen jetzt erklären, also nehmen Sie Ihr Auto Leo heraus, schauen Sie sich das Quadrat an, das Sie rot oder magenta auf beiden Seiten dieses Platzes gemalt haben. Es sollte eine Schatzfarbe geben. Eine der tertiären Farbe lehnt sich gelb, und eine der tertiären Farben lehnt sich blau. Schauen Sie sich die tertiäre Farbe an, die näher an Gelb ist. Wenn Sie zwischen sagen müssten, dass die Farbe näher ist, Zehe, Orange oder näher an Lila, was würden Sie sagen? Stimmt nicht? Nun, das bedeutet, dass es ein warmes Rot ist. Und wenn man auf die andere Seite schaut und dachte, dass diese rote Kleidung ein lila, meine ich, dass Rot ein kühles ist. Lesen Sie das einfach, richtig? Schau dir dein Farbrad nochmal an. Der Grund, warum ich die Farbe Mahlzeit mit dem sechseckigen auf der Innenseite wähle, ist, weil es diese Unterscheidung wirklich einfach für uns macht . Auf beiden Seiten des Roten Dreiecks haben wir die Farben, die uns sagen, ob das Rot kühl oder warm ist. Auf der einen Seite des roten Dreiecks befindet sich ein orangefarbenes Dreieck, das die warme Seite ist. Auf der anderen Seite des roten Dreiecks befindet sich das Purple Triangle. Das ist eine coole Seite. Sie können diesen Trick für alle Primärien auf beiden Seiten des Blaus tun ist lila und grün. Wenn Blau irgendwie lila aussieht, dann ist es warm. Wenn ein Blau irgendwie grün aussieht, dann ist es cool. Auf beiden Seiten des Gelben sind grün und orange. Wenn das Gelb irgendwie orange aussieht, ist es warm. Wenn das Gelb irgendwie grün aussieht, ist es cool. Alles, was Sie tun müssen, ist sich daran zu erinnern, und Sie werden nie wieder stecken bleiben. Okay, es ist Zeit für einen Test. Sieht das Rot aus? Mehr Orange sind violett. Was ist mit dem hier? Hast du es richtig verstanden? Ok. Was ist mit Gelb? Ist das gelb in orange? Gelb oder Grün? - Gelb? Was ist mit dem hier? Ist das blau? Lila Blau oder ein Grün? - Blau? Was ist mit dem hier? Wie hast du das gemacht? Hast du es bekommen? Sie können weitere Tests ausprobieren, bis es für Sie super einfach ist, den Unterschied zwischen warmen und kühlen Farben zu identifizieren . Nur eine letzte Notiz für etwas, das Blau verwendet, ist wirklich seltsam und manche Leute wechseln die Reihenfolge der blauen. Für einige Leute ist ein warmes Blau grün lehnt sich auf ein kühles blau-lila, weil es in einem seltsamen Raum auf dem Farbrad ist. Aber für die Zwecke dieser Klasse. Es ist auch einfach einfacher zu verstehen, dass ein Blau mit einer grünen Vorspannung kühl ist und das Blau mit einer violetten Vorspannung warm ist. 9. Die Regeln des Malen: Einfache Farbtheorie: Nun, da Sie auf genial Farbrad und ein grundlegendes Verständnis der Farbtheorie haben, ist es irgendwie Flip diese beiden zu arbeiten. Wie hilft Ihnen diese Informationen zu mischen? Schöne Farben. Zuallererst, wie machen Sie lebendigere oder gesättigte Farben? Sie tun dies, indem Sie Farben mischen, die so nah wie möglich beieinander auf der Farbe Leo sind. Zum Beispiel, wenn Sie ein wirklich gesättigtes Lila machen wollen, was tun Sie? Nun, schauen wir uns die Farbe echt rot und blau an. Machen Sie lila, aber welches Rot und Blau Sie wollen das Rot, das am nächsten zu lila und das Blau, das am nächsten ist lila. Das bedeutet also ein warmes Blau und ein kühles Rot, das die meisten fünf und lila machen würde, die Sie ihn machen könnten. Was ist, wenn Sie dunklere oder de gesättigte Farben machen wollen, was für das Mischen von Neutralen wirklich wichtig ist? Natürliche Farben und Schatten, während Sie tun müssen, ist die entgegengesetzte Mischung Farben, die so weit wie möglich voneinander auf dem Auto sind . Echt thes Luft genannt Komplementärfarben. Komplementäre Farben sind Farben, die direkt gegeneinander auf dem Farbrad liegen, die gelb und lila, blau und orange und rot und grün sind. Sie werden Komplementärfarben genannt, denn wenn man sie nebeneinander legt, helfen sie sich wirklich, sich gegenseitig auszublenden. Aber wenn man sie miteinander mischt, neutralisieren sie zu einer Art Braun, Grau oder gar Schwarz. Dieses Wissen ist wirklich hilfreich für die Herstellung von natürlichen Farben. Sie können diese Farbe auch nur verwenden, um die Farben ein wenig zu reduzieren. Zum Beispiel, was, wenn Sie nur ein etwas dunkleres oder Dollargrün machen wollten, um es eher wie ein aussehen zu lassen? Natürlich, Wenn Sie sagen, dass Sie ein wenig rot oder ein wenig orange hinzufügen würden, um es ein wenig nach unten zu bringen , Sie würden richtig sein. Das Hinzufügen von Orange zu Grün macht schöne Laub- und Grasfarben. Spielen Sie mit Ihren Farben herum und sehen Sie, was Sie machen können. Frag dich selbst. Wie mache ich die lebendigste Version dieser Farbe oder wie mache ich eine Dollar-Version dieser Farbe? Versuchen Sie dann, es zu mischen und zu sehen, ob Sie richtig sind. Diese Übungen helfen Ihnen, Ihre Farbmischungen später zu lokalisieren 10. Die Palette für einen maximalen Erfolg organisieren: ein physisches Farbrad: Es gibt eine Menge verschiedener Möglichkeiten, Ihren Gaumen zu organisieren, aber hier ist eine, die ich finde, um wirklich nützlich zu sein, um sich daran zu erinnern, wie man mischt. Ich ordne meine Farben nach der Farbe real an. Ich fange mit kühlem Gelb an und arbeite mich den ganzen Weg bis zu warmem Grün. Ich habe nicht meine braun am Ende, aber integriert in den Rest der Farben, weil sie nur tun Samstag Gelb und Orangen. Meinen Gaumen auf diese Weise zu arrangieren, macht das Mischen super einfach. Wenn ich ein gewalttätiges Lila mischen möchte, muss ich nur das Rot und das Blau besser am nächsten zueinander mischen. Da das sollte das coolste Rot und das wärmste Blau, das ich habe, sollte es die lebendigste lila machen, dass ich möglicherweise verwenden könnte, was dieses Konzept würde wie mit den sechs Farben Split Primärpalette aussehen, die ich Ihnen vorgestellt habe. Sie müssen Ihre Farben nicht auf diese Weise arrangieren, aber ich finde es wirklich hilfreich 11. Von Licht bis Dunkel: Die Tonal: Nun, da du deine Schmerzen ausgewählt hast, schaue sie aus und organisiere sie schön. Wir werden uns den Tonumfang ansehen. Frühere Verwendung beobachtete Ihre Schmerzen, so dass Sie wissen, wie sie aussehen. Aber wussten Sie, dass Sie mehr als 1 10 aus nur einer Farbe bekommen können? Die Gesamtbereichstabelle zeigt Ihnen alle Ihre Klänge, von den hellsten Lichtern bis zu den dunkelsten Dunkelstufen. Also lasst uns anfangen. kannst du. Entweder zeichnen Sie eine Reihe von neun Quadraten direkt nebeneinander, oder verwenden Sie die Vorlage, die ich für Sie im Ressourcenabschnitt bereitgestellt habe. Zuerst mischen Sie eine Charge der Farbe, die Sie erkunden möchten, dann verdünnt, bis die Wäsche sehr blass ist. Testen Sie dies auf einem kleinen Streifen Papier, um sicherzustellen, dass es verblasst. Sobald das getan ist, malen Sie die verdünnte Mischung auf alle neun Quadrate. Warten Sie, bis es fährt. Das kann 10 bis 30 Minuten dauern, abhängig von der Luftfeuchtigkeit, in der Sie leben. Was ist die Luft dieses Mädchens? Trockene Farbe über nur die acht Quadrate auf der rechten Seite. Dies wird all diese Quadrate verdunkeln. Lassen Sie das fahren, dann malen Sie die sieben rechten, meisten Quadrate auf sechs, richtig? Die meisten Plätze, die rechten oberen Musgraves, bis Sie bis zum letzten sind. Sobald Sie alle diese in der Reihenfolge gemalt haben, sollten Sie ein Tonbereichsdiagramm haben, das Ihnen zeigt, wie Ihre Farbe bei der niedrigsten und höchsten Sättigung aussieht . Jetzt können Sie leicht sehen, wie viel Pigment Sie verwenden müssen, um eine sehr gesättigte Farbe zu machen , oder wie hell Sie sein müssen. Wenn Sie ein Pastell machen oder die Farbe sehen möchten, sind Sie jetzt an der Reihe. Erstellen Sie ein Gesamtdiagramm mit ein paar Farben und fügen Sie Ihrem Klassenprojekt hinzu. 12. Entdecke einen Regenbogen der Farben: Gestalte eine Palette: Dieses Diagramm ist das wichtigste Diagramm für Aquarelle. Wenn Sie keines der anderen Male machen, machen Sie bitte das hier. Ein Palettendiagramm öffnet wirklich Ihre Augen bis zu allen Farben, die von Ihrem Gaumen gemischt werden könnten . Ohne sie könnten Sie sich auf Convenience Mischungen verlassen oder Zeiten teurer Farbe kaufen, die Sie nicht wirklich brauchen. Viele dieser Farben können nicht einmal sein, ist schön. Ist eine gemütliche Sträflinge selbst? Habe ich schon überzeugt? Lassen Sie uns ein Diagramm zuerst wählt Größe waren Farbfelder. Sie können so etwas wie ein Zoll um einen Zoll oder einen Zentimeter Gewalt Zentimeter wählen. Du kannst sogar unsere Herzen kreisen statt Quadrate, aber wir werden es einfach halten. Du machst die gleiche Anzahl von Quadraten wie Farben, die du entlang der Länge und mit der Schachtel fährst. Zum Beispiel, wenn Sie sechs Schmerzen haben, sollte die Box sechs Quadrate hoch und sechs Quadrate breit sein. Stellen Sie sicher, dass es sich um Leerzeichen zwischen jedem Ihrer Quadrate handelt, damit die Farbe nicht überläuft. Schreiben Sie den Namen oder wählen Sie die Anzahl Ihrer Schmerzen auf der Innenseite jeder der Spalten in der Boxreihenfolge. Beginnen Sie mit dem kühlen Gelb. Machen Sie einen großen Pool von Öl, die Sie verwenden würden, um in der gesamten Straße zu füllen. Malen, die im ersten Quadrat waren sowohl die horizontale als auch die Mord Co-Säule ist als Cool Yellow bezeichnet . Als nächstes macht ein wenig von der warmen Gelb in eine Ecke des Pools. Und setzen Sie das dort, wo sich die Säulen von warmem Gelb und Kolya kreuzen. Nun, wenn Sie dieses Kind fühlen, können Sie mit Doppel der gleichen Farbe enden. Also, was ich beschlossen, stattdessen zu tun, es ist tatsächlich eine verdünnte Region auf die andere Seite gelegt. Also tauchen Sie Ihre russischen Wasser ein und dann und dann legen Sie das verdünnte Pigment auf die andere Seite des Diagramms. Sorgen Sie sich um die warme und kühle gelbe Kreuzung. Jetzt werden wir so weitermachen, bis die ganzen Anklagen fertig sind. Ok. Am Ende habe ich eine dunklere Linie um die ungemischten Farbfelder gelegt, nur so dass ich die Trennung zwischen den beiden Seiten des Diagramms sehen kann . Durch die Erstellung dieses Diagramms, sind Sie gezwungen, alle Farbe drained Krabben verfügbar machen, sogar Farbkombinationen, die Sie sonst nicht gedacht hätten. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, zu sehen, wie groß eine Reihe von Farben Sie mit nur sechs Farben machen können . Hat Sie irgendwas von der Mischung überrascht? Welche? Welche waren dein Favorit? Welcher? Favorit freigeben. Erstellen Sie Ihr eigenes Palettendiagramm im Klassenprojekt und teilen Sie uns mit, was Sie gelernt haben. 13. Zoomen auf Farben: die Colors:: Das Wasserfarbspektrumdiagramm ist das Diagramm, das Sie benötigen, um Ihre Farben im Palettendiagramm zu bestimmen . Er macht eine 50 50 Mischung aus all Ihren Schmerzen in Ihrem Gaumen, aber es gibt 1.000.000 verschiedene Möglichkeiten, um Swatch. Nur zwei Farben. Wie finden Sie das heraus, mit dem Wasserkühler erwartet char? Denken Sie daran, als nehmen Sie Ihren Gaumen er und zoomen Sie in nur ein kleines Quadrat. Und dann erweitern Sie das Quadrat, um sechs verschiedene Portionen zu bekommen. Sie werden nicht nur sehen, wie die beiden verschiedenen Farben interagieren, sondern Sie bekommen auch zu sehen, wie diese Farben neigen und ändern sich mit mehr Wasser und Devolution. Wie man das Diagramm machen eine Reihe von Quadraten fünf Zigarren hoch und schmutzig Quadrate. Warum, genau wie wenn er die Gaumenkarte machte, legte ein wenig Platz zwischen ihnen, so dass die Farbe nicht überrannt. Wie man in der Reise zu füllen? Wählen Sie Farben, die Sie wollten, macht zusammen. Vielleicht haben Sie eine Lieblingsfarbe, oder Sie haben vielleicht eine Farbe, die Sie erkunden möchten, wenn Sie Ihren Gaumen gemacht. Ich war neugierig auf die Browns, die durch die Kombination von warmem Rot und kühlem Blau hergestellt wurden. Ich war auch an den Purples interessiert, die aus kühlem, rotem und warmem Blau hergestellt werden können . Schließlich, die Pfirsiche, die aus Kohle, gelb und kalt gemacht werden könnte . Das schien wirklich niedlich, also wollte ich die genau den Namen der beiden Farben überprüfen, die Sie an beiden Enden Ihres Diagramms erkunden werden . Nehmen Sie die hellere oder weniger Färbung gefärbt und machen Sie eine große Charge davon. Setzen Sie dies in das erste Quadrat oben auf Ihrem Diagramm. Ich sah diese Mischung ein wenig und legte das in die zweite Spalte der ersten gut verdünnt wieder. Und setzen Sie das in die dritte Spalte der ersten Reihe. Als nächstes nehmen Sie ein wenig von der zweiten Farbe und macht es in den Pool der ersten Farbe. Legen Sie das in die zweite Box, verdünnen Sie das, legen Sie es in die zweite Spalte der zweiten und verdünnen Sie Wieder und legen Sie es in die dritte Spalte auf der Zweiten Welt. Fahren Sie so fort, bis Sie die zweite bis letzte Zeile in der letzten Straße lesen, dass die ungemischte , unverdünnte Farbe in der ersten Box der letzten Zeile verdünnen sie einmal, dass in dieser zweiten Spalte und ich wieder geplündert. Stecken Sie das in die dritte Spalte. Jetzt bist du fertig. Jetzt haben Sie eine schöne Auswahl, die zeigt, wie diese beiden Farben aussehen, während Sie sie miteinander mischen . Nicht nur das, aber Sie können auch sehen, wie sie aussehen werden, wenn sie in weniger intensiver verdünnt sind, was anders sein könnte als das, was Sie in der Vergangenheit sehen. Heim war das lustig? Helfen Sie ihr. Waas! Ich möchte sehen, welche Farben man miteinander mischt. Zeig mir in deinem Klassenprojekt. 14. Ein einfaches Tool zum Anpassen von Farben: der color: Ich werde Ihnen zeigen, wie man diesen Zeh benutzt. Isolieren Sie Farben in Aquarell, nachdem alle diese Diagramme machen eine Farbe, Isolator wird eine Brise Farbe sein. Isolatoren sind wirklich einfach, aber sie sind auch sehr hilfreich. Es kann sehr schwierig sein, herauszufinden, was die tatsächliche Farbe in der Szene oder Objekt vor Ihnen ist . Durch das Blockieren der meisten externen Informationen. Es ist viel einfacher zu sehen, welche Farbe Sie anstreben. Wie schaffst du es? Nehmen Sie einfach ein Lernstück schwarzes oder weißes Papier. Ich benutzte Aquarellpapier und steckte ein Loch hinein. Das war's. Du bist fertig. Nehmen Sie Ihren Farbisolator und platzieren Sie ihn über den Bereich, den Sie überprüfen möchten, und dann können Sie die Rial-Farbe sehen, für die Sie schießen. Es kann für Objekte sowohl in der Nähe als auch in der Ferne verwendet werden. Verwenden des Farbisolators. Sie können wirklich den Unterschied zwischen den Glanzlichtern, den Schatten und den Mitteltönen in einem Objekt 15. Farben digital isolieren: Es gibt eine andere Möglichkeit, Farben zu isolieren, aber diese erfordert einen Computer. Wenn Sie ein Foto eines Objekts haben, können Sie eine Grafikbearbeitungssoftware wie Photoshopped Kim oder Pixel später verwenden, um die Farben in Ihrem Motiv genau zu identifizieren. in welcher Bildbearbeitungssoftware Sie haben, Öffnen Siein welcher Bildbearbeitungssoftware Sie haben,Ihr Foto und erstellen Sie dann eine weiße Palette an der Seite Ihres Fotos. Hier werden Sie Ihre Farbproben mithilfe des Farbtropfwerkzeug-Beispiels des Bereichs platzieren , den Sie identifizieren möchten. Malen Sie dann mit dem Pinselwerkzeug mit dem Pinselwerkzeugeinen kleinen Fleck an der Seite des Fotos. Sie können diese Datei digital aufbewahren und als Referenz auf Ihrem Tablet oder Laptop verwenden. Sie können diese Referenz auch ausdrucken und während des Malens verwenden. Der Vorteil dieser Methode ist, dass Sie wirklich den genauen Farbton von dem sehen, was Sie aufheben. Es ist nützlich, nicht wahr? 16. Lass uns einen Tarte malen!: Also, nachdem alle Decks, Farbmischung und Charting beobachten, lassen Sie uns das endlich zusammenstellen und eine Torte malen. Der erste Teil davon ist, zu sehen, was Sie malen. Ich versuche zu sehen, was sind die tatsächlichen Farben der Beeren, die auf dieser Torte sind. Sie sind nicht nur lesen Sie die verschiedenen Farben innerhalb der Heidelbeeren Luft nicht nur blau , sondern grau und lila. Das erste, was ich tun werde, ist Maskierungsflüssigkeit zu verwenden. Es gibt viele sehr glänzende Teile der Torte, und um dieses Aussehen zu erhalten, ist es einfacher, Maskierungsflüssigkeit zu verwenden, als um diese Flecken zu malen. Eine wichtige Sache über Maskierungsflüssigkeit zu wissen ist, dass es Ihre Bürsten ruinieren wird. Also habe ich eine Partie Seifenwasser verwechselt, um meine Bürste abzuspülen, und das bewahrt meine Bürste davor, vollständig zerstört zu werden. Dann lege ich die Maskierungsflüssigkeit auf alle kleinen Samen der Erdbeeren und alle Highlights auf der Torte. Sobald das getan ist, müssen Sie sicherstellen, dass Sie es vollständig und gründlich trocknen lassen, denn sonst erhalten Sie das Latex auf Ihre Bürste und Sie werden es zerstören, sobald die Maskierungsflüssigkeit trocken ist und Sie es berührt haben, und es ist nicht mehr klebrig. Es ist Zeit, wieder auf die Torte zu schauen. Also, welche Farbe ist der Blaubeeren am nächsten? Sie können zu Ihrem Farbpalettendiagramm zurückkehren. Die Farbe, die am nächsten ist, ist die Mischung aus kühlem Blau und warmem Rot, die diese Art von bläulich-grau machte. Also vermische ich eine Charge warmes Rot und füge das kühle Blau hinzu und teste auf einem kleinen Streifen Papier, bis ich den Schatten habe, den ich will. Wenn ich so bin, dass du es siehst, ist es eine sehr verdünnte Mischung aus Hinweisblau und einem Rot. Jetzt ist dies nur eine Blockierung in der Bühne, also fülle ich nur alle Heidelbeeren mit dieser Farbe aus. Als nächstes haben wir diese beiden Blaubeeren auf der rechten Seite, aber sie sind etwas anders. Sie sind ein bisschen purpurer, also habe ich die gleiche Mischung gemischt. Aber ich fügte hinzu, Ich habe nur ein wenig von dem kühlen Rot, um die Mischung wenig lila zu machen, und dann habe ich es verdünnt. Dann gehen die auf diese mehr lila e Blaubeeren. Ich stelle sicher, die Highlights zu vermeiden, die ich hier hinterlassen habe, die ein wenig größer sind als die, die die Maskierungsflüssigkeit bedeckt haben. Nun für diese Himbeeren oder Blackberrys, das ist sehr ähnlich nur im Grunde das kühle Rot . Aber ich füge ein wenig warmes Blau und ein bisschen Rome Rot hinzu, um es früher leicht lila zu machen . Aber nicht sehr viel. Natürlich ist das alles sehr verdünnt. Jetzt schaue ich mir die Erdbeeren an. Was ich merke, ist, dass sie sehr, sehr warme Farbe haben. Und eigentlich ist die ganze Torte sehr warm und golden in der Farbe, weil sie eine Art goldener Sirup hat . Also habe ich eine Kombination aus warmem Gelb und warmem Lesen nur ein wenig warmes Rot gemischt, und ich fange an, das im Grunde überall dort zu setzen, wo der Sirup ist oder wo es scheint ein wenig wärmer in dem Gemälde, das eine Menge Erdbeeren und Art abdecken wird von versucht, die kühlen Bereiche zu vermeiden. Jetzt werde ich im Schatten hinzufügen, wenn wir uns auf unserem Wasser erinnern, töten erwartete Diagramm. Ich konnte wirklich dunkle Farbe bekommen, indem ich warmes Rot und kühles Blau kombinierte, also das werde ich hier tun und sehr leicht diese sehr dunkle Farbe bekommen. Es muss nicht genau sein. Und legen Sie das unter die Torte. Bis jetzt werde ich etwas Rot für die Erdbeeren vermischen, was eine sehr warme Art von Rot ist, aber nicht nur total orange-rot. Das wird eine Kombination aus coolem Rot und warmem Rot sein. Und ich werde das auf die Erdbeeren legen. Sie sehen, wie das Rot anders aussieht in den Bereichen, die wir bereits angewendet haben, das Gelb, macht es wärmer, genau wie es auf dem Bild ist. Sie können sagen, dass die Art und Weise, wie wir die Farben schichten, bereits für uns funktioniert . Wie füge ich auch die roten wirklich super verdünnt in den Schatten, weil die Schatten haben ein wenig von der Reflexion von den Erdbeeren und ihnen. So werden Sie diese schönen, warmen Schatten bekommen, die so aussehen, als ob diese Strohkäufer tatsächlich auf dem Pudding sitzen. Dann schaue ich mir das Tut und die Farbe auf unserer Gaumenkarte an, die Nähe dazu aussieht , ist die Mischung aus dem kühlen Gelb und dem kühlen Rot. Also fange ich an, das mit einer Tonne kühles Gelb zu mischen, weil ich ein wenig gelb er sein wollte und das ist schön, aber ich füge ein wenig warmes Blau zu de gesättigt und ein wenig warmes Gelb hinzu, um es nur ein wenig wärmer zu machen statt cool. Sie können sehen, dass ich viele Versuche mache, um das richtig zu machen, und das ist okay. Ok. Am Ende wird das so stark verdünnt wie alles andere. Und ich fügte überall auf dem Kamm Bereich hinzu. Jetzt gehe ich zurück in die Blaubeeren. Aber dieses Mal werde ich ihre Mischung gesättigter machen die gleiche Mischung, wie ich vorher verwende , nur konzentrierter. Die Pinselente, die ich benutze, sind irgendwie streifig, weil die Heidelbeere diese Art von Streifen auf sie hat . Also gehe ich in allen Bereichen, die am dunkelsten sind und vermeide die Highlights, um die gleiche Art von Struktur zu erhalten , die ich auf dem Bild sehe. Jetzt mache ich das Gleiche mit dem Purpur. Ich vermische die gleichen Farben wie vorher, nur konzentrierter und füge das zu der mehr lila Lee-Blaubeere hinzu, die dahinter steckt . beginne im dunkelsten Teil der Blaubeere und arbeite mich herum. Wenn Sie jemals ein wenig zu viel hinzufügen oder ein wenig leichter sein wollten, können Sie mit einem Taschentuch hineingehen. Wenn Sie möchten, dass ein Bereich ein wenig weicher ist, können Sie einfach Ihre Bürste nehmen und es in etwas Wasser, aber nicht tropft nass und gehen Sie über diese Linie wieder, um die Farbe zu mischen. Ich benutze diese Technik oft. Ich nehme das gleiche Purpur rein, setze es auf die Blaubeeren durch die rechte, weil sie etwas wärmer sind. Als nächstes gehe ich auf diese Himbeeren, vermische konzentriertere Vision dieses Abzeichens überprüfe es auf dem Papier. Das ist wirklich wichtig. Und das erste, was ich tun werde, werde ich nicht die Zwiebeln der Himbeere malen. Ich werde malen. Eigentlich all die kleinen Curtis dazwischen, denn das sind die dunkelsten Teile der Himbeere und was ihr wirklich diese Himbeerform verleiht . Es ist wichtig, nicht nur Kreise um die Glühbirnen zu zeichnen, sondern zu versuchen, dem Weg zu folgen, wie der Schatten auf das Bild fällt. Diese Heidelbeere, für was auch immer es hinten ist, ist sehr verschwommen, so dass Sie nicht zu spezifisch sein müssen, wie die Farben sind. Jetzt vermische ich wieder dieses Rot für die Erdbeeren, und dieses Mal füge ich es hinzu, genau wie überall sonst, die ersten und alle Schattenbereiche. Unter dem Joe auf dem Boden der Erdbeere, wo es kein Licht gibt, ist im Grunde alles auf der rechten Seite der Torte in mehr Schatten als alles auf der linken Seite. Und ich werde weicher. Hat das Juden mit einer zweiten Bürste, die nur klares Wasser in sich hat und keine Schmerzen. Das ist der Grund, warum du manchmal scheinst, als wäre ich doppelt schwingende Pinsel, obwohl die Erdbeeren auf der rechten Seite etwas kühler sind als die Erdbeeren auf der linken Seite. Ich benutze immer noch diese warme Mischung, weil es viel einfacher ist, etwas abzukühlen, als es später aufzuwärmen . Jetzt vermische ich wieder diese komplizierte Herzfarbe. Sie können sehen, dass ich ein paar Versuche brauche, und dann gehe ich rein und setze diese Farbe in die Spalten des Teers und hinter das Gelee. Und denken Sie daran, dass alles auf der linken Seite ein bisschen mehr im Schatten ist, und auch, Ich füge ein wenig mehr auf der Unterseite der Torte und auf der Innenseite des Diagramms hinzu. Auf der linken Seite beginnt dies bereits zu helfen, ihm ein wenig mehr Form in der Kruste zu geben. Ich hatte ein wenig davon unter den Erdbeeren, weil es scheint eine schöne Farbe für den Schatten der Creme zu sein . Es ist immer eine gute Idee, die gleiche Farbe an vielen Orten zu wiederholen, weil ich Ihrem Gemälde ein kohärentes Gefühl geben werde , geschützt bei super dunkler Farbe und Mischen, die, ähm, waren konzentriert und einfach nur setzen es dort unter der Plane. Du musst dir deswegen keine Sorgen machen. Sie können wählen, welche Farbe Sie wollen. Nimm es einfach schön und dunkel. Ich mache das auch mit etwas Wasser weich. Dies hilft uns zu sehen, wie dunkel die Torte selbst braucht, um so zurück zu dieser Gelee Farbe. Ich vermische es viel mehr, konzentrierte sich auf den Punkt, wo es fast wie Eigelb aussieht, um sicherzustellen, dass meine Bürste wirklich sauber ist, denn wenn Sie eine schmutzige Bürste haben, wenn Sie mit Gelb arbeiten, ist es eine echte Chaos, also füge ich nur hinzu, dass überall, wo Sie die Wärme des Gelee sehen können, die fast überall auf der Torte ist jetzt ist es Zeit, wieder in mit diesem roten gehen. Aber das Problem mit dem Rot ist, dass man nicht mehr konzentriert. Du musst es de sättigen, sonst sind wir viel zu satt im Schatten. Also, was ich getan habe, ist, dass wir wissen, dass Lesen hat eine Ergänzung von Grün. Da wir nicht nur ein Grün haben, habe ich ein bisschen Blau und ein bisschen Gelb hinzugefügt, um grün zu machen. So speziell, Ich fügte hinzu, cool, blau und cool gelb grün zu machen und dass leicht de gesättigt sind rot, so dass wir Schatten, die Luft nicht so schreien, weil Schatten sind in der Regel dunkler und de gesättigt . Ich setze das überall hin hin. Das ist ein Schatten, und ich setze das auch um all die kleinen Pflanzen von Maskierungsflüssigkeit, weil all diese kleinen Samen tatsächlich im Schatten sind , also wird es realistischer aussehen lassen und wie sie tatsächlich Samen sind und nicht heben kleine Punkte auf der Oberseite der Erdbeere. Einige Bereiche sind ein wenig dunkler als andere Bereiche machen nicht nur einen Kreis um die Samen, tatsächlich sah auf das Bild und bemerken, wie sich der Schatten ändert, je nachdem, wo es auf der Erdbeere ist , ich füge die gleiche Schattenfarbe hinzu in einigen Spalten unter den Erdbeeren hinter den Erdbeeren. keine Angst, dunkel zu werden. Die hellen Teile Ihres Gemäldes werden nicht leuchten, wenn Sie auch keine dunklen Teile haben . Ich definiere auch diese weit entfernten Erdbeeren, die ihnen ein wenig mehr geformt geben. Okay, da ist eine kleine Höhle, die wirklich dunkel ist und ein bisschen mehr Schmerzen liest. Nun, jetzt gehe ich zurück zu derselben exakten Mischung, die ich zuvor für die Blaubeeren verwendet habe, und lege sie wieder, gehe zurück in die dunklen Bereiche und merke alles, was dunkler sein muss als vorher . Mittlerweile verwende ich einen kleineren Pinsel, weil die Bereiche detaillierter sind und ich diesen großen Ansturm nicht verwenden kann , den ich vorher benutzte. Wirklich, an diesem Punkt geht es bei der Malerei darum, diese Farben übereinander zu schichten, bis Sie die Art von Form und Dunkelheit erhalten , die Sie brauchen. Seien Sie wirklich vorsichtig mit diesen Heidelbeeren, um die richtige Art von Glanz zu bekommen, weil sie wirklich glänzend sind. Und wenn Sie sie einfach wie eine Kugel malen oder sie in einer Farbe malen, wird es nicht realistisch aussehen. Die Formen sind irgendwie seltsam, aber mach dir keine Sorgen. Malen Sie einfach, was Sie sehen. Die Formen müssen keinen Sinn ergeben. Es könnte sich um zerrüttete Linien handeln oder alle gehören. Es spielt keine Rolle. Glauben Sie Ihren Augen. Okay, ich benutze eine Mischung aus dem tiefen Purpur für die Heidelbeeren auf der rechten Seite und den Himbeerrot für die kleine Blaubeere. Und ich benutze diese Mischung auch wieder, um in all diese Spalten zu gehen und sie nur ein wenig dunkler zu machen , aber nur in die dunkelsten, dunkelsten Bereiche der Himbeeren zu setzen . Nicht überall, als ob kein Zurück reingehen und Rot hinzufügen würde. Denken Sie daran, hinzuzufügen, lesen Sie in den Bereich, wo das Gelee istauch, weil Sie die Erdbeere durch das Deli sehen können. Es ist besser, das Rot in Ebenen wie diesen hinzuzufügen, da Sie auch die richtigen Formen erhalten können. Beachten Sie, dass ich es nicht nur überall, sondern an bestimmten Stellen für die Erdbeeren im Rücken. Ich ließ die Gegend ein wenig zuerst und dann wartete, bis es zu einer satinierten Bühne zu bekommen und zog Linien, um das zu imitieren Was das Innere einer Erdbeere aussieht. Es wird schön und gefiedert auf diese Weise, geht zurück zu dieser Plane und macht sie viel dunkler. Sie können sehen, dass ich eine Linie gezogen habe, und in diese Spalten ganz unten in der Kruste ging, und in diese Spalten ganz unten in der Kruste ging,fügte wieder etwas mehr davon in die Schatten und auch in den Schatten darunter, nur um diese Farbe hinein zu bringen. Jetzt bemerkte ich, dass es eine Menge von der roten Reflexion in den Erdbeeren, so nahm ich ein wenig von der roten, die ich bereits verwenden, wenn die Erdbeeren und fügte es zu dem lila, dass ich für die Barrieren verwendet, um diese Art von readierer Reflexion zu machen und dann Malerei, dass in einigen der Ränder der Beeren, weil das ist, wo Sie diese Reflexion sehen können . Es gibt viele Reflexionen in dieser Torte, vor allem auf dem Boden dieser beiden Beeren. Hier. Es ist eine Menge Bereitschaft. Okay, jetzt, mit der gleichen Farbe um die Himbeere zu fühlen, es ist eine sehr lila e tiefrote Art von Farbe und da wir bereits in die dunkelsten Teile gesetzt haben , können wir Art von Schicht diese Farbe überall, die meisten davon lassen einige Highlights. Jetzt bin ich irgendwie in etwas von dem Gelb gefallen, das ich für das Gelee benutzt habe. Und weil es ein bisschen Spaß macht, können Sie Spaß haben, wo Sie malen. Ich sinke auch in ein wenig mehr dunkle und kühlere Farben auf der rechten Seite, verdunkle die Himbeere nur ein kleines bisschen mehr, mit einigen der wirklich dunkelvioletten von den Blaubeeren. Auch mit einigen dieser lila, die wir zuvor für die Sperry verwechselt hatten und sicherstellen, dass alles ziemlich definiert ist. - läuft Ein bisschen von der dunklen Farbe läuft, ist es ein wenig durchsucht. Ich betrachtete meine Split Pilot Farbkarte, und ich pflanzte, um die Farbe, die aus warmem Rot und kühlem Blau gemacht ist. So wenig lila dunkle Farbe und ich fügte etwas von dem Erdbeerrot hinzu, und ich spiele das in den Schatten, weil wir etwas wirklich dunkles wollen, das wirklich helfen würde, das Bild zu erden und es nicht so aussehen zu lassen, als ob alles einfach schwebt. Ich gehe in all diese kleinen Spalten. Denken Sie daran, dass die Schatten über die Kruste gehen. Die Schatten gehen neben viel Licht auf andere Objekte. Es gibt eine Menge Schatten in diesem Gemälde gehen zurück in diese Blaubeeren gehen. Verdunkelung kann nicht sein, desto mehr müssen sie wirklich tauchen bis zum Ende davon. Jetzt mische ich nur ein bisschen ein kühles Rot ab, weil, wie ich schon vor den Erdbeeren auf der rechten Seite gesagt habe oder etwas kühler als die auf der linken Seite. Dies ist also im Grunde nur ein verdünntes kühles Rot mit einem kleinen bisschen warmen Rot darin. Meistens cool, und ich füge hinzu, dass überall dort, wo es scheint, es ist ein wenig cool, man kann sehen, dass es ziemlich einfach war, dass rot jetzt wieder in mit dem warmen Rot auf einigen der anderen Erdbeeren und zurück zu denen Blaubeeren mit den gleichen dunklen Farben, sie verdunkeln, die Vermeidung der Highlights. Jetzt versuchen wir wirklich nur, diese Farbe für das gleiche Erdbeerrot zu schlagen, aber gehen Sie einfach wirklich da rein. Es muss nicht sehr undurchsichtig sein, aber wir versuchen, diese Farben auf die gleiche Lebendigkeit zu bringen, die Sie auf dem Bild sehen . Malen Sie es nicht einfach überall. Vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Highlights hinterlassen, aber versuchen Sie, nur die Farbe dort zu bekommen. Ich mache dasselbe mit den Blaubeeren, versuche nur wirklich, diese Dunkelheit zu verdunkeln. größte Teil der Form ist bereits da, also müssen wir nur folgen, was wir bereits haben. Ich verwende nur die gleichen Farben, die wir vorher vermischen, und schichten sie oben. Dieser Teil macht eine Art Spaß, weil man sich nicht wirklich zu viel Sorgen machen muss. Du hast schon viel von der Arbeit geleistet. Jetzt können Sie nur irgendwie Farbe spritzen. Ich glaube, ich will diese Erdbeeren etwas röter. Also gehe ich wieder rein mit der gleichen Mischung aus kühlem, rotem und warmem Rot und setze das überall hin. Jetzt mischen wir ein wenig von diesem dunklen Purpur hinein, das gleiche Lila, das wir für die Blaubeeren verwendet haben, und fügen diese de gesättigten Bereiche wieder hinzu, nur um sicherzustellen, dass es nicht zu gesättigtem Mohn kommt. Brian, ich schichten auch zwischen den Objekten, also siehst du, dass ich das in die Blaubeeren hinzufüge, weil es keine super eindeutige Linie zwischen irgendwelchen Dingen gibt , die Heidelbeeren irgendwie mit Erdbeeren vermischt sind. Die Erdbeeren Art der Mischung in die Heidelbeeren, also bin ich irgendwie überlappen die Farben als auch. Ich wollte es natürlich ein bisschen mehr Gold machen, und ich liebe das Gefühl des Gels gelb mit einer Torte. Also habe ich das etwas vertieft und dafür gesorgt, dass ich den Dribbel bekomme, der über die Kruste hinuntergeht . Ich nahm das auch in Farbe und vertiefte die Schatten in der Kruste. Weil alles andere jetzt so viel dunkler ist, ist es leicht zu sehen, was es braucht, um dunkel zu sein. Und schließlich ziehe ich die Maskierungsflüssigkeit mit einem Radiergummi ab. Kannst du sehen, wie hell und hell das ist? Ich benutze einen Pinsel, um ihn wegzubürsten, weil du deine Hände nicht benutzen solltest. Die Öle Ihrer Hände können das Papier schädigen und es schwierig machen zu malen. Jetzt verwende ich nur einen flachen Pinsel, um diese Kanten zu erweichen, denn sonst wird es nur wie der Ausschnitt aussehen. Und ich tupfe nur ein bisschen Gewebe weg, damit alles ein bisschen realistischer aussehen kann . Ihre Arbeit ist nicht erledigt, wenn Sie einfach Maskierungsflüssigkeit abnehmen. Du erinnerst dich an diese Erdbeeren Luft irgendwie grün, also vermische ich ein hellgrün mit kühlem Gelb und kühlem Blau. Ich verdünne diesen Verbündeten, und dann setze ich das in all diese kleinen Punkte. Sobald das trocken ist, gehe ich wieder rein, und ich male sie auch mit dieser de gesättigten roten Mischung um sie herum. Teoh, stellen Sie sicher, dass diese Schatten wirklich dazu bringen, dass diese Sitze tief in der Erdbeere sitzen wie sie es sein sollten. Und das war's. Du hast gerade einen Reifen gemalt. Hat es dir gefallen? Ich hoffe es. Ich habe uns die Torte sehen lassen oder was auch immer du im Klassenprojekt gemalt hast. 17. Zusammenfassung: Jetzt hätte ich alles lernen sollen, was du wissen musst, um dich auf den Weg zu Fuß zu bringen. Tolle Buchstaben-Farbmischung. Lasst uns nur kurz zusammenfassen. Es ist wichtig zu wissen, wie man einen Aquarellknolle liest, denn die Kenntnis Ihrer Pigmente macht das Mischen viel einfacher. Es ist eine Art wie Speed-Dating, und es ermöglicht Ihnen, alle Farben in Ihrer Palette wirklich schnell kennen zu lernen. Selbst wenn Sie keine der anderen Diagramme erstellen, versuchen Sie bitte, die Appellate-Diagramme zu erstellen, damit Sie alle verfügbaren Mischoptionen kennen können . Teoh. Wenn Sie ein Bus sind, erstellen Sie ein tonales Mischdiagramm in einem Aquarellspektrumdiagramm. Dies wird wirklich die Palette von Farben erweitern, die Sie mischen, optimieren, verdünnen und alles tun können optimieren, , was Sie sich vorstellen können, um eine Farbe, Isolierwerkzeug oder Grafiksoftware zu verwenden , um Farben zu identifizieren und dann schließlich setzen all das Wissen zusammen, um ein schönes Gemälde zu machen 18. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass Sie sich für diesen Kurs anmelden. Ich hoffe, dass Sie viel gelernt haben und Sie sich viel selbstbewusster darüber fühlen, was auf eigene Faust passiert ist . Ich kann es kaum erwarten, dein Bild zu sehen. Wenn Sie Fragen haben, zögern Sie nicht, uns zu fragen. Nochmals vielen Dank und achten Sie auf meinen nächsten Kurs auf Aquarellmalerei. ICH