Mischen kräftiger Farben 2.0: Perfekte Farbmischung und -abstimmung | Sade J | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Mischen kräftiger Farben 2.0: Perfekte Farbmischung und -abstimmung

teacher avatar Sade J, Watercolorist & Illustrator

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

17 Einheiten (1 Std. 26 Min.)
    • 1. Einführung

      0:52
    • 2. Muss du wissen

      0:47
    • 3. KURSPROJEKT

      0:45
    • 4. MATERIALIEN

      0:48
    • 5. Wet Dry Wet

      2:04
    • 6. Mischen auf der Palette

      1:33
    • 7. Mischen auf der Paper

      1:41
    • 8. Glasur

      2:49
    • 9. Vergasung

      1:37
    • 10. Kontinuierliches Spektrum.

      2:10
    • 11. Schlamm

      3:50
    • 12. Schlamm

      1:53
    • 13. Mischungen von gesättigten Farben

      2:36
    • 14. Tropische Blumen

      30:16
    • 15. Tropische Blumen 2

      30:04
    • 16. Zusammenfassung

      1:17
    • 17. Vielen Dank

      0:38
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

515

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Dieser Kurs richtet sich speziell für den Aquarellmaler, der ihre Farbmischung verbessern möchtest! Mach dich bereit, über die Grundfarbe über die watercolor und in die Welt der fortgeschrittenen Techniken zu gehen! Auch wenn du bereits die Grundlagen der Zusammenfügung der Farben herstellst, in diesem Kurs werden dir Tools und Techniken geben, die über die alltägliche watercolor gehen. Mit diesen Tools wirst du alles wissen, was du über die watercolor kennenlernen musst!

Mit diesem Kurs lernst du alle verschiedenen Möglichkeiten, die Farben in der Aquarellfarbe mischen und dich auf Techniken angehen, die dir dabei helfen, bestimmte Farbtöne mit schönen Farben zu finden. Nicht nur das, sondern du lernst, wie du Farben nicht mischst, die du bei deinem Malen möchtest. Am Ende dieses Kurses wirst ein MASTER!

WAS DU LERNEN

Viele Leute sind wichtig, dass du nur in Aquarellfarben mischen kannst. Und das ist einfach nicht richtig! Ich zeige dir, wie du diese super lebendigen Grün, wunderschöne Pinks und königliche Pfeile mischst, von denen du träumen.

  • Wähle die Art der Mischung, die dir am besten passt, mit dir arbeite und die Malerei ist und die geeignet, du machst
  • Entdecke eine Farb- und pigments damit du die ganze Palette kennst, die du mit nur wenigen tubes machen kannst.
  • Übe die besten Methoden, um saubere, klare und gesättigte Farben zu kreieren
  • Verhinde dich, unerwünschte Farben nicht in dein Gemälde einzuschleichen.
  • Mische jede Vielzahl aller Farben mit spezifischen Tipps für jede Farbe für jede Farbe
  • Bringe alles zusammen, um eine wunderschöne collection zu malen.

Dieser Kurs ist dir alles beibringen, was du wissen musst, um ein fortgeschrittenes Malen mit Aquarellfarben zu machen. Am Ende wirst du nicht nur alle Grundlagen kennen, sondern du kannst diese Tools mit diesen Tools mit den Farben verwenden, die du mit einer beliebigen Farbe malst!

WAS DU BRAUCHST

Das sind die Tools, die ich dir für diesen Kurs empfehlen. Es ist nicht erforderlich, die genauen Marken oder die genauen Farben zu erhalten, aber das sind diejenigen, mit denen ich am meisten erfolgreich bist.

  • Aquarellpapier: Ich empfehle ein cold da die Farben einfacher auf dieser Papierform fließen können. Ich bin mir Fabriano Artistico 300gsm
  • Aquarellfarbe: Ich empfehle ein Set von Künstlerfarben und kann der Kurs mit den mit den in den Kursteilnehmern vollzogen werden, wenn nötigen,
  • Pinsel für die Aquarellfarbe: Ich empfehle synthetische brushes für die eigentliche Malen und natürlichen Haarpinsel für den Malprozess. Der Kurs kann auch nur mit synthetischen Pinseln abgeschlossen werden.

BIST DU BEREIT? Los geht, geh

Ich freue mich sehr, zu beginnen, und ich kann es kaum erwarten, deine schönen Dinge zu sehen, die du in deinem Kursprojekt erstellst!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Sade J

Watercolorist & Illustrator

Kursleiter:in

I love painting with watercolors and making beautiful things come to life!

YouTube | Instagram | Pinterest | Blog | Patreon | Website

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung: Hi, ich bin beschwerlich. Der Illustrator hinter Sadie rettet den Tag. Wollten Sie schon einmal ein schönes, lebendiges, gesättigtes Gemälde voller Leben malen lebendiges, ? Kämpfen Sie, weil Sie nicht wussten, wie man die Farben genau richtig mischt? Oder waren Sie frustriert, weil Sie ständig Schlamm anstelle von hellen Farben gemacht haben? Ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie sicherstellen können, dass Sie diese Probleme nie wieder haben. In diesem Kurs lernen Sie alle fortgeschrittenen Techniken kennen, die Aquarellkünstler gemacht haben. Helle, bunte, schöne Gemälde. Sie erfahren mehr über das Malen nass auf trocken versus nass auf nass mischen auf dem Papier, rassistisches Mischen am Gaumen und das Thanh mehr. Am Ende setzen Sie all diese Fähigkeiten zusammen, um ein lebendiges Bündel tropischer Blumen zu malen. Klingt gut, schließt euch mir an, und zusammen können wir einen Regenbogen aus Aquarellen kreieren. 2. Muss du wissen: Okay, Bevor Sie beginnen, gibt es einige Dinge, die Sie wissen müssen. Dies ist die zweite Klasse in einer Reihe von Klassen über das Mischen lebendiger Aquarelle. Es gibt also einige Dinge, die wir in der ersten Klasse gelernt haben, das Mischen lebendiger Aquarelle genannt. Wie man Farben leicht mischt, die Sie verstehen müssen. Bevor wir weitermachen, brauchen Sie ein ziemlich starkes Verständnis von warmen vs kühlen Farben, das Farbrad, wie man eine Klatsche, Farbspektrumdiagramm, einfache Farbtheorie und wie man liest und versteht Aquarellröhren. Wenn eines davon verwirrend ist oder Sie eine kleine Auffrischung benötigen, schauen Sie sich bitte meine Klasse namens Mischen lebendiger Aquarelle an. Wie man Farben leicht mischt, bevor man weitergeht. 3. KURSPROJEKT: Lassen Sie uns über das Klassenprojekt als Teil dieser Klasse sprechen. Ich möchte, dass Sie die Techniken ausprobieren, die wir in jedem der Lektionen abdecken. Das ist der beste Weg, um wirklich sicherzustellen, dass Sie alles lernen, was abgedeckt wird. Also ich will nicht, dass du wartest, bis die Klasse vorbei ist, um dein Klassenprojekt zu starten. Fangen Sie an, sobald Sie Sie teilen können. Projizieren Sie auf dem Weg. Und vergessen Sie nicht zu fragen, wenn Sie irgendwelche Fragen haben. Was sind die Teile des Ursachenprojekts? Ein abgeschlossenes Klassenprojekt wird eine Glasur, ein kontinuierliches Spektrumdiagramm und das Mischen von tropischen Blumen auf der Papierkarte enthalten. Wie ich schon sagte, Sie müssen nicht warten, bis Sie alle Teile erledigt haben, um sie im Klassenprojekt zu posten . Beginnen Sie einfach und lassen Sie uns sehen, was Sie getan haben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, wie sich Ihr Klassenprojekt herausstellt 4. MATERIALIEN: Die Materialien, die Sie für diese Klasse benötigen, sind Aquarellpapier. Sie können Heißpresse kalt gepresst oder rau verwenden. Ich werde Kaltpresspapier verwenden, weil es sehr einfach für Farben auf diese Art von Papier fließen , eine synthetische Bürste zum Mischen von Farben und entweder eine synthetische oder natürliche Haarbürste zum Malen. Ich werde eine natürliche Haarbürste zum Malen verwenden, weil sie mehr Schmerzen und Wasser enthält , vorzugsweise zwei oder drei große Krüge, volle Papiertücher oder einen Lappen und Seidenpapier. Ich werde Lumpen verwenden, weil sie waschbar und wiederverwendbar sind. Ein Bleistift und wasserdichter Stift. Das Herrscher Aquarell schmerzt. Es spielt keine Rolle, welche Marke. Ich empfehle Porzellan, da sich die Farbe auf dem Porzellan ausbreitet und es einfacher ist, die Farbe so zu beurteilen. Wurde auf Kunststoff und optional Maskierungsflüssigkeit. Wenn Sie es vorziehen, Weißen auf diese Weise zu konservieren, anstatt sie herum zu malen, und das war's, 5. Wet Dry Wet: Jetzt, wo Sie all Ihre Vorräte zusammen haben, lassen Sie uns malen. Die Wahl der richtigen Farben des Schmerzes ist nicht der einzige wichtige Faktor, um Farben effizient zu mischen . Es gibt mehrere Aquarelltechniken, die das Aussehen Ihrer Farbe auf dem Papier vollständig verändern können . Ich werde diese verschiedenen Methoden mit Ihnen erforschen und die Unterschiede erklären, wann Sie jede Technik zuerst verwenden sollten. Schauen wir uns zwei Techniken nass auf trocken und nass auf nass. Nass. Auf trocken ist eine Aquarelltechnik, bei der Sie nasse Farbe auf trockenem Papier verwenden können. Es ist wahrscheinlich die Art und Weise, dass die meisten Anfänger beginnen Malerei mit Aquarellmalerei nass auf trockenem Mietvertrag zwei sehr unterschiedliche Bereiche der Farbe, die nicht wirklich miteinander verschmelzen. Es erzeugt harte Chris definierte Kanten. Es ist auch wahrscheinlich die einfachste Methode, mit Aquarellen zu malen, weil es am einfachsten zu kontrollieren ist. Nass on dry ist etwas, das Sie verwenden möchten, wenn Sie versuchen, einen definierten Bereich zu erstellen, jeder Zeit , die Sie nicht wollen, um einen weichen Effekt zu erzielen. Zum Beispiel, wenn Sie malen Schnurrhaare oder die knackige Kante eines Gebäudes, dies ist die Technik, die Sie wahrscheinlich die andere Technik verwenden möchten, die ich Ihnen gerne über seine nassen auf Wet erzählen würde , Wet on Wet malt mit nasse Farbe auf nassem Papier, diese nächste Farbe ausgebreitet in das Wasser und interessante Muster. Einige Leute können dies als etwas fortgeschrittenere Technik betrachten, da das Malen mit einer großen Menge Wasser für einige Anfänger schwierig sein kann, dies ist der beste Weg, um Farben nahtlos miteinander zu mischen, und es schafft sehr weiche Ränder. Arbeiten nass auf nass ist auch der beste Weg, um sicherzustellen, dass Ihre granulierten Aquarelle schaffen schöne Granulatation Muster sollten Sie nass auf nass verwenden, wenn Sie versuchen, weiche Übergänge zu machen , Malerei etwas, das nicht muss außerordentlich definiert oder wenn Sie eine große Fläche mit gleichmäßiger Farbe füllen möchten, natürlich beide Techniken zusammen verwenden, können Sie natürlich beide Techniken zusammen verwenden, und die meisten Aquarell-Künstler tun. Ah, sehr gebräuchliche Art, diese beiden Techniken zu kombinieren, beginnt mit einer nassen Schicht auf nasse, wartet darauf, dass das Trocknen und dann nach und nach mehr definierte Eigenschaften mit der nassen auf trockenem Technik 6. Mischen auf der Palette: Sie denken vielleicht nicht, dass es wichtig ist, wo Sie Ihre Farben mischen, aber es tut. Mischen auf dem Papier und Mischen am Gaumen können Sie völlig andere Ergebnisse aus den exakt gleichen Farben erhalten. zuerst Lassen Sie unszuerstüber das Mischen am Gaumen sprechen. Dies ist der grundlegendste Weg, um Farben zu mischen und eine, die Sie wahrscheinlich bereits vertraut . Es führt zu einer sehr einheitlichen Farbe, und es ist viel mehr Kontrolle als das Mischen auf dem Papier. Wenn Sie absolut sicher sein wollen, mit welcher Farbe Sie malen werden, bevor Sie es überhaupt ablegen, so sollten Sie mischen. Aber was ist mit dem Mischen auf dem Papier? Mischen auf dem Papier ist, wenn, anstatt zwei oder mehr Farben zu nehmen und sie im Gaumen zu mischen, Sie einfach zusammen auf das Papier selbst, genau wie nass auf nass malen. Dies ist ein bisschen mehr eine fortgeschrittene Technik, weil es schwieriger zu kontrollieren ist. Eine der besten Verwendungsmöglichkeiten für das Mischen auf Papier ist, wenn Sie zwei Farben kombinieren möchten, die nicht gerne miteinander vermischt werden, indem Sie sie einfach nebeneinander auf das Papier und nicht versuchen, sie mit dem Pinsel zu mischen. Sie können es schaffen, schlammige Farben zu vermeiden. Mischen auf dem Papier führt zu einer weniger einheitlichen Farbe, die einige Aquarellkünstler mögen, weil es als ein spontaner, lockerer und natürlicher Look betrachtet werden kann . Natürlich, wie alle anderen Aquarelltechniken, können diese beiden kombiniert werden, je nachdem, was Sie für Sie wollten. Zum Beispiel möchten Sie auf dem Papier für einen Hintergrund eines Porträts mischen, so dass es sehr locker und spontan ist . Aber dann möchten Sie vielleicht auf der Palette mischen, um das Gesicht zu malen, das präziser und definierter ist . 7. Mischen auf der Paper: Okay, Leute, ihr wisst, dass ich Charts liebe, also habe ich noch ein paar tolle Charts für euch. Natürlich haben alle Links zu den Vorlagen im Referenzbereich, also überprüfen Sie sie dort. Alle Charts, die ich in der ersten Klasse mit Ihnen geteilt habe, konzentrieren sich auf das Mischen am Gaumen. Wenn Sie neugierig sind, wie Ihre Farben aussehen, wenn sie gemischt, nass auf Papier, dann ist hier eine Möglichkeit, dass Sie das tun können. Ich habe eine Vorlage von einem nassen auf nassen Diagramm enthalten, aber Sie können dies auch sehr leicht von Hand tun. So ist es hier, wie du es machst. Machen Sie eine Schachtel mit einem Bleistift oder einem wasserdichten Stift. Spüren Sie die Box mit einer Wasserschicht. Nehmen Sie die erste Farbe, die Sie mischen möchten, und malen Sie sie entlang einer diagonalen Hälfte der Box. Dann nehmen Sie die zweite Farbe und gemalt entlang der anderen diagonalen Hälfte wie nehmen Sie Ihr Papier und wirbeln Sie es herum, um die Farben sanft mischen. Wenn dies getan ist Trocknen, werden Sie eine schöne Referenz für die einzigartigen Möglichkeiten, Ihre Farben kombiniert mit gemischt auf Papier haben. 8. Glasur: Die letzte Technik, über die ich sprechen werde, heißt Verglasung. Verglasung ist eine meiner Lieblingstechniken, und es ist wirklich etwas, das für die Erstellung realistischer Aquarellbilder unerlässlich ist. Leider kann es für Anfänger auch etwas schwierig sein, zu meistern. Als ich das erste Mal versuchte, mit den Verglasungstechniken zu malen, landete ich oft mit einem Durcheinander von Papier und Wasser auf meiner Seite, um Ihnen zu helfen, das zu vermeiden. Ich werde Ihnen sagen, was ich gelernt habe, um Leasing so einfach wie Kuchen zu machen. Okay, vor allem, was Lazy Verglasung ist ein mehrfach Hinzufügen von dünnen Schichten von Aquarell auf bereits getrockneten Schichten von Aquarell. Das war's. Ziemlich einfach. Verglasung ist eine Methode, die von botanischen Illustratoren verwendet wird, um Gemälde zu machen, die noch detaillierter sind als Fotografien. Es gibt Ihnen extrem hohe Kontrolle, weil Sie das Bild sehr langsam aufbauen , Malerei Stein mit erfolgreicher Verglasung Ergebnis in Blau und Farbe, die nicht wirklich auf andere Weise erreicht werden kann . Viele Menschen vergleichen, Verglasung mit dem Bau eines Buntglasfensters. Licht zeigt durch die unterschiedlichen Ebenen der Farbe, um eine Farbmischung in unserem Auge zu erstellen, so hier sind einige Tipps für die Verglasung haben eine sanfte Berührung. Es ist wirklich wichtig, eine weiche Bürste und eine leichte Hand zu verwenden, wenn Sie versuchen, zu glasieren. Andernfalls können Sie am Ende die zuvor Farbe mit Papier abheben. Anstatt eine neue Schicht anzuziehen, malen Sie auf eine vollständig trockene Schicht. Wenn die Schicht sogar leicht feucht ist, werden Sie am Ende einfach Ihre Farben bluten, anstatt übereinander zu legen. Ein einfacher Weg, um zu sehen, ob die Schicht vollständig trocken ist. Es ist, indem du es mit dem Handrücken berührst. Wenn es kühl ist, bedeutet das, es ist noch feucht und Sie müssen ein wenig länger warten. Kein Schrubben, viele beginnende Aquarell Künstler Peeling mit dem Pinsel und Malerei, aber dies wird Ihre Fähigkeit zu Glasur zerstören. Üben Sie das Malen mit ein paar Strichen wie möglich. Lange, glatte Striche sorgen dafür, dass Sie die vorherigen Farbschichten nicht anheben. Sie färben Schmerzen haben Sie nicht nur Zehenflecken verwenden, sondern Stehschmerzen wie Halo Blue Nick-Verglasung leichter, da Sie sich keine Sorgen machen müssen, um sie aus dem Papier zu heben. Ich denke, dies wäre der beste Weg für Anfänger, um in die Verglasungstechnik mit hochwertigen Lieferungen zu treten . Mit einer sehr weichen Bürste und hochwertigen Farben wird der gesamte Verglasungsprozess viel einfacher. Wenn nichts anderes, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ein Aquarellpapier in Künstlerqualität verwenden. Niedrigere Sorten von Aquarellpapier können nicht mehrere Schichten von Farbe akzeptieren, so dass selbst wenn Ihre Technik richtig ist, die Farbe mich heben Sie die Papierverglasung ist eine Technik, die Zeit braucht, um zu lernen. Aber es lohnt sich definitiv. Sei nicht frustriert. Wenn Ihre ersten Versuche nicht mit etwas Übung funktionieren, bin ich sicher, dass Sie auch lernen können, wie es geht . 9. Vergasung: Jetzt werde ich Ihnen zeigen, wie man eine Verglasung erstellt. Wenn Sie sich daran erinnern, die Gaumenkarte zu machen, sollte dies ziemlich vertraut sein. Es ist im Grunde das gleiche Format, aber anstatt im Gaumen zu mischen, gehen wir zu Glaser-Farben. Dies zeigt Ihnen, wie Ihre Farbkombinationen aussehen werden. Mit dieser Technik. Jetzt ist es an der Zeit, das Diagramm auszufüllen. Anstatt jedes der Quadrate wie mit dem Gaumendiagramm auszufüllen, werden wir einen langen Farbstreifen in jeder Reihe zeichnen. Sie können entweder den Farbstreifen den ganzen Weg über das Quadrat nehmen oder in zwei Hälften geteilt. Ich werde Ihnen zeigen, wie es aussieht, wenn Sie es in zwei Hälften teilen. Das Interessante an der Verglasung ist, dass die Reihenfolge, in der Sie die Farbe ablegen und ändert die endgültige Mischung aussieht, also werde ich jede Hälfte des Quadrats verwenden, um die Farbe in einer anderen Reihenfolge zu setzen. Füllen Sie also die Hälfte des Quadrats aus, legen Sie zuerst die Farben auf der linken Seite des Diagramms füllen Sie dann die andere Seite mit den Farben oben im Diagramm aus. Zuerst, lassen Sie das trocknen jetzt füllen Sie das Diagramm mit den restlichen Farben. Jetzt hättest du es tun sollen. Ihre gesamte Farbe ist in zwei verschiedenen Ordnungen übereinander glasiert. Sie können eine schwarze Linie zwischen den beiden verschiedenen Häusern setzen, wenn es Ihnen leichter macht, sie zu unterscheiden. Ist es nicht cool? Probieren Sie es selbst aus. Machen Sie einige verschiedene Mischtechniken wie Glasieren nass auf nass, nass auf trocken, Mischen im Gaumen und Mischen auf dem Papier. Sehen Sie, was der Unterschied ist und welche Methoden Ihnen am besten gefällt. Teilen Sie Ihre Ergebnisse von denen im Abschnitt Klassenprojekt. 10. Kontinuierliches Spektrum.: Dies ist das letzte Diagramm, das ich Ihnen zeigen werde, und es ist auch mein Favorit, das kontinuierliche Spektrummischdiagramm, wenn ich einfach nicht herausfinden kann, welche Farben ich machen muss . Das ist die Grafik, die ich darf. Wenn Sie sich an das Wasserfarbspektrumdiagramm erinnern, denken Sie an das kontinuierliche Farbmischspektrumdiagramm als seinen großen Bruder oder Schwester. Mit diesem Diagramm können Sie sehr genau bestimmen, welche Farben in welchem Verhältnis sie gemischt werden sollen. Dieses Diagramm ist also ziemlich einfach. Teilen Sie Papier in drei oder vier Reihen oder Spalten. Sie wollen, dass Ihre Boxen ziemlich lang sind, weil Sie jetzt viele Striche in ihnen malen werden . Schüler Farbe, die Sie machen wollen. zum Beispiel Wenn Siezum BeispielProbleme beim Mischen von Grüns haben, können Sie drei Blues und drei Euro wählen. Notieren Sie sich die Namen jeder der Farben und malen Sie ein Stück von jedem unter unserem über den Namen. Wenn Sie sich in meinen Aquarell-Tipps erinnern, Sie beginnen immer mit der helleren Farbe, so macht sich eine große Charge der helleren Farbe. In diesem Fall wäre das gelbe Farbe, die unverdünnt auf einer Linie. Es ist sehr wichtig, dass wir ab diesem Zeitpunkt die Bürste nicht waschen, weil Sie dann das Wasser-Pigment-Verhältnis ändern. Die dunklere Farbe wird nicht sehr durch die hellere Farbe verunreinigt, so dass Sie sich jetzt keine Sorgen darüber machen müssen. Nehmen wir einen Streifen von der dunkleren Farbe und fügen Sie sie der helleren Farbe hinzu. Malen Sie dies auf dem Papier unter der ersten unverdünnten Linie der helleren Farbe. Sie dieses Muster fort, bis der Platz nicht oder die Farbmenge vollständig auf die dunklere Farbe umgestellt wurde. Tun Sie dies für alle anderen Farbkombinationen. Du bist fertig. Sie haben ein Diagramm, das Ihnen genau zeigt, wie viel Farbe Sie in eine Mischung geben müssen, um eine sehr genaue Farbe zu erhalten. Es ist wirklich praktisch, wenn Sie einfach nicht wissen, was zu tun ist. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie ein kontinuierliches Spektrumdiagramm und teilen Sie es im Projektbereich 11. Schlamm: Schlamm. Dies ist ein so umstrittenes Thema. Sie haben wahrscheinlich gehört, dass die Leute davon reden, dass ein Aquarellbild schlammig ist oder sagen, dass sie Schwierigkeiten haben, Schlamm zu warten. Was bedeutet das? Gute Frage. In gewisser Weise bedeutet es nicht sehr viel, weil es nicht sehr spezifisch ist, wenn einige Leute sagen, dass sie Probleme haben, Lud zu vermeiden. Was sie meinen, ist, dass sie immer wieder braune oder graue Farben bekommen. Aber was stimmt damit nicht? Es gibt viele schöne Braun- und Grautöne, und fast alles in der natürlichen Welt hat etwas Braun oder Grau darin. Um ehrlich zu sein, glaube ich nicht an das Konzept des Schlamms. Das Problem, das ich sehe, ist, wenn Sie de gesättigte Farben ohne Bedeutung zu erstellen. Aber ich schätze, es ist viel einfacher zu sagen, dass ich Schlamm gemacht habe. Dann habe ich einige de gesättigte Farben gemacht, wenn ich gesättigte Farben machen wollte. Okay, jetzt wo wir das aus dem Weg haben, wie konnten wir es vermeiden? Was sind die Dinge, die uns dazu bringen können, gesättigte Farben zu schaffen, wo wir sie nicht wollen? Nun, hier ist eine Liste von Dingen, die Sie tun sollten, um versehentlich de Sättigung Ihres Farbtests zu vermeiden . Ähm, es ist immer eine gute Idee, einen kleinen Streifen Aquarellpapier in der Nähe zu haben. Sie können diese verwenden, um Ihre Farben zu testen, bevor Sie sie auf Ihrem Bild ablegen. Auf diese Weise können Sie sicher sein, dass die Farbe, die Sie verwenden, die richtige ist. Reinigen Sie Ihren Gaumen persönlich. Ich putze meine Palette nicht, weil ich gerne spontane Mischungen mache, aber ich weiß, dass es für manche Leute verwirrend sein kann, mit einer schmutzigen Palette zu arbeiten. Also, wenn Sie immer de gesättigte Farben bekommen und Sie nicht wissen, warum, versuchen Sie, Ihren Gaumen zu reinigen. Es könnte helfen, zu stoppen und zu heben, also haben Sie einen Fehler gemacht. Versuchen Sie nicht, es mit einer anderen Farbe oder etwas mehr Farbe in Wasser zu vertuschen. Holen Sie sich einfach ein Taschentuch und heben Sie die Farbe heraus, dann warten Sie, bis der Bereich trocken ist. Mit einem Fehler herumzulaufen, ist ein sicherer Weg, um es noch schlimmer zu machen. Einzelpigmentfarben, wie ich bereits erklärt habe, sind einzelne Pigmentfarben viel einfacher zu mischen, da sie nur eine Art von Pigment in ihnen haben . Ihr Verhalten sollte Sie nicht überraschen, wenn Sie sie mit anderen Farben mischen. Auf der anderen Seite, Sie hören, mit einer Multi-Pigmentfarbe wie grün mit gelb darin, Sie könnten sehr verwirrt darüber, warum es in braun wird, wenn Sie es mit lila mischen , beginnen mit gesättigten Farben. Es ist viel einfacher, gesättigte Farben zu sättigen, als gesättigte Farben zu sättigen. Eigentlich ist es im Grunde unmöglich, Schmerzen Sättigung hinzuzufügen. Es ist nichts falsch daran, mit den gesättigten Farben zu arbeiten, aber achten Sie darauf, dass dies der Look ist, für den Sie gehen. Wenn Sie versuchen, lebendige Farben zu malen, müssen Sie mit Farbe beginnen, die zunächst gesättigt ist. Seien Sie geduldig. Ich weiß, es gibt einige von euch da draußen, die einfach nicht warten können, bis Ihre Farbe trocknet. Hör auf. Wenn Ihr Papier ein wenig nass ist, sollte sich Ihre Farbe auf eine Weise mischen, die Sie nicht möchten. Warten Sie einfach, bis es fällt. Begrenzen Sie Ihren Gaumen. Versuchen Sie es, weniger Farben zu verwenden. Das Mischen vieler Farben bedeutet nicht unbedingt, dass Sie zu gesättigten Farben gelangen , aber es ist viel wahrscheinlicher. Es kann wirklich schwierig sein, den Überblick über alle Farben zu behalten, die Sie eine Mischung zusammen haben . Denken Sie also an einen begrenzten Gaumen, eine Art wie Trainingsräder. Sie lassen Sie sich auf eine Sache konzentrieren, bis Sie bereit sind, sich mehr Herausforderungen anzunehmen. Selbst Meister Aquarellkünstler, die erstaunlich sind, Farben zu mischen, verwenden normalerweise nicht eine große Anzahl von verschiedenen Farben in einem Bild. Versuche, all diese Dinge im Hinterkopf zu behalten, während du malst. 12. Schlamm: Okay, jetzt, was solltest du nicht tun? , ich soll versuchen, Ich sagte, ich soll versuchen,einen Fehler so schnell wie möglich zu heben. Aber wenn Sie zu lange gewartet haben und es unmöglich ist, es hochzuheben, lassen Sie es einfach trocknen. Der Versuch, mit einem Fehler zu arbeiten, während es noch nass ist, verursacht nur mehr Probleme. Dies ist auch eine gute Regel für die Verglasung. Mach dich nicht sehr mit den Schmerzen. Nur einen Pinselstrich und lassen Sie ihn in Ruhe. Sagen Sie keine Zehe undurchsichtig. Okay, offensichtlich ist das ein Witz. Es ist nichts falsch mit Hoffnung, A Farben, aber wenn Sie nicht sicher sind, wie man mit ihnen umgehen, sie können es viel einfacher machen, de gesättigte und kalkhaltige Farben zu halten. Transparente Farben verhalten sich viel besser. Kein schmutziges Wasser. es einfach nicht. Schmutziges Wasser ist ein sicherer Weg, um alles, was Sie malen, auch schmutzig zu machen. Das Wasser muss nicht kristallklar sein, aber wenn es ernsthaft dunkel ist, werden Sie es sehen, indem Sie de gesättigte Farben mischen. Kein Übermischen. Übermischen Sie nicht komplementäre Farben, da wir wissen, dass komplementäre Farben sich gegenseitig sättigen . Also, wenn Sie es in zu viel mischen, alles, was Sie am Ende mit seinem Grau oder Braun. Aber was, wenn Sie zwei Komplementärfarben nebeneinander setzen müssen, ohne grau oder braun dazwischen? Malen Sie sie nass und nass und stören Sie sie nicht. Setzen Sie eine andere Farbe dazwischen, um sie zu puffern, wenn Sie können. Zum Beispiel ist rohe Sienna ein guter Puffer bei Sonnenuntergängen zwischen Blau und Orange. Normalerweise würden Blau und Orange braun machen, aber rohe Sienna macht irgendwie magisch nicht grün mit Blau. Und wenn es zwischen den beiden wirklich schön ist, weiß ich, dass das nach viel klingen mag, aber im Laufe der Zeit werden Sie sich an diese Regeln gewöhnen und sie werden zu Ihnen kommen wie zweite Natur . Ich habe auch eine Liste hinzugefügt, die Sie ausdrucken und referenzieren können, wenn Sie möchten. 13. Mischungen von gesättigten Farben: Also, jetzt werde ich Ihnen einige allgemeine Regeln geben, um sowohl gesättigte als auch iterierte Farben zu machen , gesättigte Farben zu mischen. Aus diesem Grund versuchen Sie, sicherzustellen, dass Sie stark gesättigte Farben am Gaumen haben. Wenn Sie Farben mischen, versuchen Sie, Farben zu mischen, die nahe beieinander auf dem Farbrad ist möglich, je näher sie sind, desto lebendigere Mischung wird ein warmes Gelb sein, und das warme Rot wird eine viel lebendigere Mischung als ein kühles Gelb und ein kühles Rot, die viel weiter auseinander auf dem Farbrad sind. Analoge Farben sind die besten Farben, wenn möglich miteinander zu mischen , und jetzt sind Lucas-Farben Farben Farben, die nebeneinander auf dem Farbrad sitzen. Das könnte maximal drei Leerzeichen auseinander sein, so dass zum Beispiel gelb, orange, orange, gelb und orange oder orange rot es orange und rot. Man kann im Grunde nicht schief gehen, wenn man diese Farben miteinander mischt de gesättigte Farben mischt. Jetzt fragen Sie sich vielleicht, warum Sie in der Welt zu gesättigte Farben mischen möchten, um damit zu beginnen . Aber de gesättigte Farben sind eigentlich wirklich wichtig für die Herstellung von Schatten und realistischen Gemälden. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum Ihre Bilder flach aussehen, dann ist es wahrscheinlich, weil Sie nicht eine gute Kombination aus gesättigten und de gesättigten Farben haben . Okay, jetzt verstehst du, warum sie wichtig sind. Wie machen wir sie? Der einfachste Weg, um zu entscheiden gehandelten Farben ist, mit den gesättigten Farben zu beginnen. Wie ich schon sagte, es ist wirklich einfach, Samstagsfarben zu sättigen. Aber es ist noch einfacher, wenn Sie sich entschieden haben, behandelten Farben mit der Luft Farben wie verbrannte Sienna, rohe Zahl und all die erdigen Brauntöne am Gaumen zu beginnen verbrannte Sienna, . Der schnellste Weg, um gesättigte Farben zu sättigen, ist die Verwendung der komplementären Farbe. Wenn Sie sich erinnern, ist das Kompliment zu einer Farbe die Farbe, die am weitesten entfernt von jeder Farbe auf dem Farbrad ist . Zum Beispiel rot und grün, blau und orange oder lila und gelb. Dies ist auch die extremste Methode der De-Sättigung. Wenn Sie nur langsam und allmählich gesättigte Farbe de, dann ist es besser, das Split-Kompliment zu verwenden. Seine Flotte Komplimente sind die Farben auf beiden Seiten der Komplementärfarbe. Zum Beispiel ist das geteilte Kompliment von Grün orange und lila, so dass Sie im Fall von Grün mit Orange anstelle von Rot de sättigen könnten. Das würde Ihnen nur eine leicht abgetastete Farbe anstelle einer Farbe geben, die sehr schnell fast schwarze oder braune Zeit dreht, mischen einige gesättigte und entscheiden behandelten Farben auf eigene Faust. 14. Tropische Blumen: Okay. Bist du bereit, alles, was du gelernt hast, in Gebrauch zu machen, um alles zu üben , was wir gelernt haben? Wir werden dieses bunte Arrangement tropischer Blumen malen. Bist du aufgeregt? Ich muss loslassen. Also werde ich Ihnen zuerst die Farben zeigen, die ich für dieses Gemälde verwenden werde. Es ist ein ziemlich begrenzter Gaumen, aber es hat ein paar mehr Kalorien als die in meinem ersten Kurs, Also haben wir ein kühles und warmes Gelb. Das ist P Y. 1 50 und das ist P. Y 1 53 Ich habe auch eine sehr kühle und sehr warme rote pr 1 22 und p 0 73 Ich habe diese Art von rosa Farbe PV 42, die ich auf dieser Blume verwenden werde. Aber du brauchst diese Farbe nicht. Aber wenn Sie es genau so machen wollen, wie ich es tue, können Sie diese Farbe verwenden. Ich habe eine kühle und eine warme blaue PB 16 und P B 29 im Grunde die gleichen Paare, die ich vor, und diese beiden Farben sind auch optional. Dies ist ein granuliertes kühles Blau, sehr ähnlich wie pp 16. Aber es ist granuliert und verwenden, dass auf dieser Orchidee hier und PT 36, die eine gelbe Basis grün ist . Aber ich werde es in den Blättern benutzen. Aber natürlich kann man immer eine wirklich schöne grüne, frumpy weiß 1 50 pp 16 oder was auch immer ausmachen. Dein cooles Yo und cooles Blau sind, dass du diese genauen Pigmente nicht verwenden musst, aber ich zeige dir nur, was ich habe, falls du mitverfolgen willst. Okay, um damit zu beginnen, stellen Sie sicher, dass Ihr Papier schön und sauber ist. Reinigen Sie es nicht mit Ihren Händen ab. Ich benutze eine kleine Fächerbürste. Sie können einen Make-up-Pinsel oder so verwenden. Dieses Bild wird eine Menge warmer Töne und viel Grün haben. Also werde ich damit beginnen, eine Menge davon mit Gelb zu bedecken, also werde ich meinen Patch von P Y 1 50 vermischen, wenn ich Farben vermische. Ich werde sie hier auf diese Uhr stellen. Aber da Sie bereits wissen, welche Farbe ich benutze, muss ich das nochmal setzen. Also, im Grunde wollen Sie nur sicherstellen, dass Sie einen netten, großzügigen Patch haben . Wir werden eine Menge von diesem Gemälde abdecken. Weißt du was? Ich will relativ schnell arbeiten, weil du den Autofahren wolltest. Ich habe nicht mal zugesehen. Versuchen Sie, diese Löcher sorgfältig zu malen. Okay, also werden diese Blumen auch gelb sein, und so sind diese kleinen Dinge hier, der Unterrichtsmann unter der Bananenblüte wird ein bisschen Stiel sein. Also denke ich, dass du irgendwann etwas mischen wirst, das Gelbfärbung wie Orange hat. Um dies zu sagen, hat dies auch ein wenig. Yo, wenn die Wissenschaft hier ist, steckst du das rein. Das hat etwas Gelb hier und etwas hier drüben und diese können Sie glätten, so dass es unsere nicht so scharfe Zahl ist. Du versuchst ziemlich schnell zu arbeiten. Grund, warum ich mag, so viele Farben zu tun, wenn ich eine z viele Bereiche wie ich kann. Und wenn Farben, denn dann macht es so aussehen, als ob alles Teil des gleichen Bildes ist. Auch wenn es eine Reihe von verschiedenen Teilen gibt. Sonst kann es wie wirklich unzusammenhängend aussehen. Okay, wir sind fast fertig, da dieser Teil etwas kleiner ist. Umschalten auf eine kleinere Bürste nur decken diese Mietverträge. Es ist in Ordnung. Jetzt können Sie das einfach fahren lassen. Also nehme ich P Y 42 Ich ziehe es nur hier an. Es wird über all diese Blumen gehen, genau so, wie ich es mit dem Gelb hatte. Wenn Sie keinen PV 42 haben, können Sie PR 1 22 verwenden und es mit ein wenig Gelb etwas aufwärmen . Dies ist nur eine etwas wärmere Region. PR 1 22 Also ist es irgendwie rosa. Ich erinnere mich wie ein Steak. Wir machen das einfach. Nicht schrubben, nur tupfen und versuchen, Papier verfügbar zu helfen, damit Sie nicht zu viel aufhören müssen. Aber das musst du so schnell wie möglich machen. Danke. Nein, das wird etwas anderes sein. Dann, wie es zu den anderen hinzugefügt, aber das wird eigentlich eine blaue Blume sein. Also werde ich das tun, ist, dass ich hier Wasser kochen werde. Du musst nicht super präzise sein. Es ist nur klares Wasser. Beginne Seite dieser beiden großen Pedale, und dann werde ich nur ein bisschen da drinnen trumpfen, weißt du, sehr viel. Sie können es einfach so lassen, oder Sie können es ein wenig verteilen. Ich wollte wirklich ohnmächtig sein, weil ich will, dass das sein Blau liest. Aber das hier drin zu haben, auch wenn es nur ein bisschen ist, macht es so, dass das zu diesen anderen passen wird. Vielleicht gehen China-Fehler wieder rein. Reparieren Sie das. Und Bereiche, die mit einer harten Bürste ziemlich trocken sind. Also dachte ich nicht, dass das eine große Sache ist. nicht so glücklich mit all dem Rot in meinem Gelb Eigentlichnicht so glücklich mit all dem Rot in meinem Gelb. Wirklich schön langweilig, aber ich will es nicht tun und das aufräumen ziemlich leicht. Okay, also, nein, wir müssen das trocknen lassen, weil das alle Teile berührt, also kommen wir zurück, wenn diese Schnitte trocken sind. Ok? Nein. Ok. Jetzt, wo alles Dr. ist, werden wir versuchen, von links nach rechts zu arbeiten, wo ich bin, weil ich Rechtshänder bin. Wenn Sie Linkshänder sind, würde es Sinn machen, weg von rechts nach links. Das Flugzeug ist, dass du nicht über etwas zurückgehst, das ist was. Also fangen wir mit den Grüns an, weil es viele Grüns hier gibt und ich werde etwas nehmen . Satz PD 36. Wenn Sie nicht PD 36 oder ein anderes gelbes, voreingenommenes Grün haben, können Sie es mit einem kühlen Blau und Gelb auf mischen. Und einige der Leute, die ich will, machen es ziemlich leicht. Denken Sie daran, Dinge tiefer zu testen, um zu sehen, wie es aussieht. So, wie das aussieht. Und das werden sie hier setzen. Lass uns auf dich aufpassen. Das ist P D 36 und p. Warum, 1 50 Also, für diese Pflanze werden alle Stacheln ein bisschen dunkleres Grün sein. Nun, ich gehe rein und setze diese und die meisten Rückkehr in den Stockton, dass es runtergekommen ist. Auch gehen zu mir die äußere und Ihre Kanten Relief A dunkler, weil es Curling davon ist. Und dann traf ich mich. Und dass das Licht aus der oberen linken Ecke kommt, weil das unten ist. Diese andere Blume ist etwas dunkler. Okay, also versuchen Sie, etwas Farbe in diesen Bereich zu bekommen, um das gleiche hier. Eigentlich wird das ganze Ding abdecken und grün nein, um es herum zu machen. Schau, wir werden auf dieser Seite einfach klären, denn wie ich schon sagte, , es kommt von da drüben. Und dann weichst du es in. Genau. Da ist nur Schatten drauf. Also werden wir offensichtlich wieder reingehen und an diesen Farben arbeiten. Dies ist ein Rennen Führer. Nicht wirklich. Ich werde diese Mietverträge haben, dass es innen größer wird und dann leichter wenn wir ausgehen. Das ist also oft das Essen. Dieser ganze Mittelteil wird so wenig grüne Art von Vermischung sein. Es ist dein Grün, um sicherzustellen, dass es passt. Und das tut es. - Ich wollte wieder reingehen und etwas mehr Grün unter dieser Bananenblume aufstellen. Okay, also haben wir die Grundlagen meiner Grüns eingegossen gehen zu diesen Blumen in der Mitte. Müssen Sie dunkel in der Mitte dieser Blumen. Also das Schöne an Leuten, die ich 15 50, ist, dass in der Masse Melodie. Es ist diese Art von dunkelgelber Farbe einfach perfekt für die Schatten. Also wird es das nehmen. Legen Sie es hier rein, lassen Sie diese Seite heiß und entscheiden Sie sich weich, so dass Sie sehen können, wie das Innere der Blume das gleiche tun hier. Er kommt nicht auf die Seiten ein wenig, so dass Sie sehen können, dass ist geschwungen und dann weich zu machen. Das Timing sollte es haben. Das hat sich nicht gut angefasst, weil ich zur gleichen Zeit hier reingehen werde. Und deshalb werden wir bewaffnet sein. Wir nehmen das warme Gelb, also oh, also oh, über diese Blume von der schön gewaschenen. Ok. Nun, Nun, das ist immer noch gut, damit es ein Blau machen könnte. Wir werden in diesem Rot fallen. Wussten Sie, wie hoch Kekse ist? Lesen Sie blühende in der Mitte. Wir werden Linien machen, wenn Sie wirklich nett und weich sein wollen. Funken fingen bereits an, auszutrocknen. Ich wollte hier etwas mehr rosa haben. Ich habe das Rot wieder reingesteckt. Das sieht natürlich aus. Ein wenig mehr wirklich konzentriertes Rot in der Mitte. Also, das fängt an, wie ein hoher Keks aussehen. Weller. Lasst uns das Trockene in ein wenig zurückkommen. Ok? Als Nächstes werde ich hier an dieser Pflanze arbeiten. Also, wenn ich eine Mischung aus der PR 1 22 und der Tito 73 mache, um genau wie, grundlegende rote Farbe zu bekommen , wie Sie hier sehen können, nur ein normales Rot. Und ich werde das da draußen für dich beobachten. Lassen Sie mich gut, anständige Menge. Ich kenne diese Farbe. Wir müssen eine Zunge sein, die du nicht kennst, wenn du mehr mischst, immer nur überprüfen, um sicherzustellen, dass es im Grunde das ist, was du willst. Okay, also wird das hier gehen, und diese Pflanzen haben kleine Streifen im Inneren von ihnen. Also werden wir im Grunde die gleiche Technik verwenden, die wir benutzt haben, nämlich etwas anzuziehen und es dann auszustopfen. - Das sieht jetzt ziemlich chaotisch aus, aber das ist okay. Das sieht jetzt ziemlich chaotisch aus, Die Leute würden besser werden. Ich verspreche es. Sie können bereits sehen, wie die Form herauskommt. Das ist immer noch ein wenig Witz, aber nicht weiß genug, um zu warten, damit wir wieder an einigen anderen Bereichen arbeiten können. Kann tatsächlich ein wenig von dem gleichen warmen Gelb in die Mitte dieser Blumen setzen, um ein wenig zu beleben, nur ein wenig. Öffnen Sie es aus. Also nächste Mal macht sich eine Arzt-Version der gleichen grünen Farbe, Es hat nur mehr Grün darin. Und ich werde das einfach zu tief in den Farben verwenden. Haben Sie einen Mietvertrag auf die gleiche Weise wie wir es nicht getan haben. - Verwenden Sie die gleiche Farbe in diesen verschiedenen Teilen des Bildes. Nun, hier, Sie nicht, dass das viel war. Jedes Mal, wenn Sie dunkler werden, legen Sie nicht so viel Farbe auf das Papier. Also, wenn du auf halbem Weg runtergegangen bist, aber die Farbe letztes Mal geht nach unten, will ichwieder zu diesem Hoch. ich Das geht. Aber wir sollten wahrscheinlich versuchen, an diesem ersten Zeh zu arbeiten. Ich werde ein wenig Weltraum retten. Es ist einfacher sicherzustellen, dass nichts fehl am Platz ist, wenn Sie alles gleichzeitig entwickeln . Und diese beiden haben nicht so viel Aufmerksamkeit bekommen wie alles andere. Ich habe bereits eine rosa Farbe gelegt. Jetzt werde ich PR 1 22 bekommen und das über die meisten dieser Blume hineinlegen. Da das wenigstens da ist, wo es an der Basis etwas dunkler ist, kann ich nicht reinkommen. Und auch unter diesem Blick, also wird diese Seite im Licht sein, aber diese Seite wird eine Menge sein. Doctor Auch Teile auf dem Boden. Da es irgendwie bullisch ist, auch Booker draußen, wird er innen Arzt sein. Das wird hier nicht wehtun. Ich habe noch ein bisschen. Nur ein bisschen mehr Dunkelheit. Es fängt an, ein bisschen Form zu bekommen. Nein, das wird ein blauer Filer. Also ein wenig Platz aufräumen, wo es hier ist. Ich nehme etwas von diesem Kubu in diesem Fall PB 16. Ich will eine ziemlich verdünnte. - Okay , das ist also die erste Schicht auf diesem Markt. Weißt du was? Das trocken und woanders arbeiten. Gehen wir zurück zu diesem Grün, das wir benutzt haben, und nehmen ein wenig von diesem Rot. Lass mich etwas dunkler werden. Und das tat tatsächlich entscheidend auf dem Test. Das ist also ein bisschen mehr ein natürliches Greens. Manche Leute nennen es einen Saft Grün nahm die Mischung aus diesen beiden Farben. Ich werde das in die tieferen, schattigen Bereiche dieser Spur bringen. Wenn du jemals etwas gemacht hast, weiß ich nur, dass wir auf beiden Seiten, wie Missbrauch, wie Missbrauch,auf der rechten Seite einen kleinen Bugger benutzt haben, dann die im Web. Nicht genau das Gleiche. Und auch dieser hier, hat irgendetwas Blumen gemacht? Das sollte ein bisschen mehr zeigen, dass ich das werde, und vergessen Sie das nicht. Sie sind auch diese Betäubung hier und sie müssen nur ein entwickelter sein. Jetzt sehen diese Blätter ein bisschen weniger Neon und ein bisschen realistischer aus. Gehen wir zurück auf das Zentrum der Macht, diese hohen Kekse. Da das hier keinen Bildschirm berührt, der hier aufräumt, ist es blauer Bereich. Nein, wir werden diese wahrscheinlich gesättigte dunkle Region dieser Orange machen, um eine Trennung zwischen den Pedalen zu geben . Also beginnen wir mit p 0 73 Mischen Sie es mit P I u I 1 53 Holen Sie sich das wirklich schön. Ziemlich orange hier. Also zuerst. Okay, stellen Sie das für Sie da raus. Und jetzt werden wir nur ein bisschen Orange an all den Stellen haben, wo sich die Pedale überlappen. Also hier dieser Pedalrückfall. Und hier lassen Sie mich sehen. Es macht eine Art Schatten zu verlassen Diese Pedale überlappen sich hier bereits mit etwas mehr Form und Dimension. Und wenn ich besprochen habe, vergiss nicht, diese kleinen Wagen zu definieren, die sich rüber rollen, werden sie einen Schatten werfen . Ein wenig negatives Gemälde hier am Stiel hat es nicht hervorgehoben . Das wird also nicht schon viel realistischer aussehen. Wir werden das trocknen lassen. Wir nehmen die Dose mischen und fügen Bündel P I 1 50 hinzu. So wird es viel kühler als jede Farbe. Wir werden zu diesen kleinen gelben Blüten zurückkommen und genau wie zuvor den Unterschied zwischen diesen Pedalen betonen, weil sie wirklich sehr einfache Blumen sind. Sie sind im Grunde nur gelb. Aber Sie wollen nicht nur eine eindimensionale gelbe Blume haben. Das wird in deinem Bild nicht wirklich schön aussehen. Es gibt viele verschiedene Arten von Gelb. Sie möchten zeigen, dass gelbe Blumen eigentlich oft wirklich schwer zu malen sind, weil es schwer ist, gute Schattenfarben für Gelb zu bekommen und immer noch das Ding sieht aus wie es ist gelb und nicht orange oder etwas anderes. Aber du kannst diese gelben Blumen sagen, oder? Ok. Bevor wir an einem Stück gearbeitet haben, an dem Sie gerade gearbeitet haben, denken Sie daran, den Handrücken zu benutzen, um zu überprüfen, ob es sich cool anfühlt. So siehst du, ob jemand Fieber hat. Und wenn es sich nicht cool anfühlt, dann können Sie wieder daran arbeiten. Also werde ich zurückgehen, dass blau gut aussieht. Ich werde hier ein wenig Platz aufräumen, mit dem ich arbeiten kann. Deshalb liebe ich es, Micah fünf Classic zu verwenden. Wenn du Sachen einfach abwischen kannst, musst du kein Seidenpapier verschwenden. Okay, also werden wir mehr über den PB 16 hinwegkommen und wir wollten diesmal eine anständige Menge stärker sein . 15. Tropische Blumen 2: und ich werde eine ziemlich kleine Bürste verwenden, da der Raum wieder weg ist ziemlich klein Go schneiden Farbe zweier. Kleine kleine Teile hier. Nie. Da diese Farbe ziemlich stehend ist, muss man wirklich schnell arbeiten. Ich habe auch eine Reihe von wirklich harten Kanten. Also will ich nur, dass das Fiskalzentrum blau ist, in dieses Rot blutet und später zurückkommt und ein paar Details dorthin bringt. Dieser Teil war ein bisschen im Schatten, weil er älter ist. Es wird auch diesen Schatten hier wütend machen. Da wir gerade hier gemalt haben, kann ich nicht wirklich tief in die Schatten gehen. Nur ein wenig winzig, ein bisschen mehr Schatten auf entscheiden zurück zu diesem Feuer. Wir werden die gleiche Farbe verwenden, die wir auf dem gelben Fowlers Schatten verwendet haben, um die Dusche auf diesem nicht hervorstehenden Ding hier zu machen . Ich hatte ein bisschen Spillover es aufgeräumt, und dann gut, das ist, während ich in Zahlen zurückgehen werde. Ich schaffe es, aber es blauer. Um das zu tun, werde ich ein warmes Blau hinzufügen. Ja, das ist ein sehr magenta Get mehr wahrscheinlich. Ich habe gerade beobachtet, dass für Sie üben p r für 22 Klasse pp. Kannst du die Klappe halten? Side ist auch viel kühler. Okay, jetzt nehmen wir diese Farbe an. Da es ein Fleck in der Farbe ist, werden wir anfangen, auf diese Unterseite zu setzen. Wir konnten vorher nicht reinkommen. Wir werden sehen, wie das beginnt, die Definition zwischen diesen Pedalen zu machen. Weißt du, ich bin wirklich in Versuchung, weil ich mag, wie das aussieht, um sich weiter damit zu ärgern. Aber ich werde es in Ruhe lassen und einfach versuchen, an der Leidenschaft zwischen diesen anderen Paaren zu arbeiten , so dass Sie eindeutig können sie die Form obwohl diese Arbeit, die ziemlich schön aussieht . Gehen, um ein wenig Bartorange zu diesem Blau hinzuzufügen. Um eine Art von zu bekommen, sättigen Sie es? Man könnte es sogar einen hässlichen Kühler nennen. Du musst gesättigt sein. Farben Nun, dass zu diesen Ursachen sind nicht gewalttätig. Seine Verhaftung. Also, wenn diese Farbe ist diese Mischung plus Reinigung, 60 sein. Also wollte er sich ohne den Punkt bewegen. Wir sind nicht rechtzeitig. Das Wasser, damit du dich weiter bewegen kannst, und irgendwann wirst du fertig werden. Du malst, also nehme ich diese Mischung. Und wenn das noch hinzukommt, wollte ich eine Frau entwöhnen. Es reicht nicht ganz. Also werde ich auch ein bisschen schauen, einen Schwarm, das Gelb, zu dem wir wirklich gehen? Wo haben Sie gelesen? Nein, da war viel. Jetzt versuchen wir immer noch, diese Lichter und Dunkelheit zu haben. Wir werden nicht in der ganzen Sache malen. Wie willst du anfangen, es sei denn, Kitty mehr wie eine Blume. Also ich bin nur das sind die Grate des Vaters und nur bringen diese Farbe nach unten und Erweichung. Das fängt schon an, etwas vollständiger auszusehen. Okay, also sind wir wieder da. Das ist ein hohes Geschäft, das wir gemacht haben. Es ist im Grunde mit einer Kombination von P Y 23 in Kenia 1 53 Mischen Sie es wieder, weil ich keine übrig habe. Denken Sie daran, es ist nicht wieder dieser Hot Spot diese Farbe. Du wirst nur die Teams hinzufügen. Er ist der von PB 29, um Nicolle aufzubauen, und wir bekommen wieder eine Art von herum. Ich gehe in die Schatten. Diese Schatten werden nicht so groß sein wie andere. Jedes Mal, wenn Sie missbrauchen, wollen Sie wirklich hinzufügen immer weniger Farbe kommt wieder *** Malerei um diesen Dämon . Ich werde auch diese Farbe verwenden, um dir Linien zu machen, was auf die Dummheit hindeutet. Also dieser Weller, es ist sehr schnell Linien wie auch hilft Got Reform der Macht. Sie müssen nicht super präzise damit sein und irgendwie aus Ihrer Fantasie gehen. Es ist wie das Schöne an Blumen. Sie müssen Menge kleben, haben eine bestimmte Menge an Genauigkeit. Aber es ist nicht etwas, das genau sein muss, weil jede Blume anders ist. Hörst du? All diese Linien gehen nur ins Zentrum. Warum wir hier sind. Lasst uns nur ein paar gerade Peeling haben. Ich schicke dich in die Mitte, nur ein bisschen rausgezogen. Geh nicht über Bord. Sie müssen nicht jede einzelne Zeile weicher machen. Also, ja, das ist wirklich was? Wir lassen das in Ruhe. Gehen wir zurück zu diesem armen Kind und fangen an, ein paar Details zu bekommen. Achten Sie darauf, Ihr Bestes sehr ernst zu nehmen. Weil blau und orange Eagle braun und du willst kein Braun auf meine Weise. Okay, jetzt fangen wir an, uns diesen Adern anzuschließen und nur sehr wahrscheinlich. Wenn du willst, ist es etwas, das nur ein bisschen. Du weißt, was ich auch zu viel verliere . Also kommen diese hoch und dann Brancheau. Aber du weißt es nicht, wirklich. Delegieren Sie mit diesen Zeilen. Das sieht jetzt viel mehr nach weit aus, nicht wahr? Ich gehe später wieder rein und füge weitere Schatteninformationen über diese Details hinzu, aber die Details bringen wirklich Zeug. Das Leben, das ich vermischen werde, damit mehr von diesem Purpur nichts früher machen. Ich werde es sehr dunkel machen, ein bisschen grün zu schlagen. Wir würden nicht denken, dass Greenwood normalerweise dunkler die Farbe, die Sie denken, ich wäre gelb, aber in diesem Fall, grün funktioniert, aber nicht zu viel oder es wird einfach in blau verwandeln. Da es ein ziemlich dunkelviolett ist, werden wir dieses dunkelviolette benutzen, um hier auch Details einzugeben. - Dies ist eine etwas dunkle Region der sexy gemischt. Wir werden diese Zunge benutzen, die ein bisschen Designs ist, wirklich dünn, irgendwie kollidiert auf der Oberfläche des Papiers. Es ist nicht viel Druck. Manchmal fühlt es sich an, als würdest du gar nichts malen. Aber es macht einen Unterschied. Alles über Lila ist, dass Sie es für die Verdunkelung am meisten verwenden können. Jeder Schatten, als wäre er auf dem Grün an anderen Orten. Es ist wirklich schön. Du musst es von Gelb fernhalten. Wir nehmen etwas von dieser Farbe vorhin und legen sie einfach auf die Schattenseite. Ich benutze ein wenig alles ist Schauen Sie es zwei lila. Ich werde es holen. Okay? Jetzt gehen wir zurück zu der blauen Arbeit, außer irgendwo so blau, weißt du, wir werden es beginnen. Es ist eine winzige Menge. Wenn Sie sehen, was zusammen kommen, um zu versuchen, eine wirklich kleine Bücher zu verwenden, wirklich, er ist mehr Orte. - Nein . Wir werden ein wenig mehr Orange hinzufügen, um es orange zu machen. Das ist nicht ganz gestaltet. Wollen sie ein wenig von hier hinzufügen, um es zurück zu der Art der schnellen Abdeckung zu bekommen? Lesen Sie einfach, lesen Sie, um über eine Übereinstimmung dafür zu sein, und es ist so, und wenn ich nur mit ein wenig gegraben, so dass ich nur den gleichen Prozess wiederholen. Viele politische Probleme wiederholen die gleichen Prozesse, bis Sie das Aussehen erhalten, dass Sie Vertiefung Farben wollen , Anpassung Sättigung. Nun, das versucht es. Ich werde Park mischen und diese Farbe kochen. Ich fühle 17 und singe es dann mit 29. Du wolltest das einfach in die Mitte des High gehen. Das ist die Erfahrung. Wirklich. Sie können einfach wirklich nicht Sie haben die Gegend. Lass einfach in die Starkness fallen. Wenn Sie die Form nicht mögen, heben Sie sie einfach hoch. Und Robinson, bis du damit zufrieden bist, wie es aussieht, ist nur ein kleines bisschen, nicht anders zu sein. - Die Seite ist ein bisschen, Doktor, weil sie im Schuppen ist. Es ist ein „Wir sind meistens fertig“. Jetzt klären Sie auf. Stuck lila Kapsel Bezahle mich einfach so schön und toll und mit einer Art von seinem verdammten Busch und mit einer Art Handzettel rational, einem nassen Pinsel. Einfach irgendwie dieses kleine Gefühl in diese Bananenblüte zurückbringen. Es ist nicht so langweilig im Inneren. Du wirst wieder da raus gehen, etwas mehr P 16 holen und mit einem anderen verdammten Druck, der gerade dabei ist. Versuchen Sie, ein wenig mehr Farbe da drin nur wirklich leise zu bekommen. Alles ziemlich große Russen, wir waren ziemlich schnell. Jetzt ist das meistens Antrieb. Das tue ich. Schraubenschlüssel waren eigentlich mit einer sauberen trocknet steifen Bürste gehen? Äh, huh. Pio, mit 15 hättest du auch Durcheinander haben können, dass du nicht viel Gutes brauchst, wenn ich dir ein sauberes Ergebnis bekomme . Aber wenn Sie nicht über Maskierungsflüssigkeit, wollte in der Lage sein, dies zu tun. Nimm das gleiche Rosa. Tragen Sie es hoch. Du hättest nicht den ganzen Weg nach oben gehen müssen. Das Licht trifft es. Wir suchen nach einem Heilmittel, wenn Sie im Grunde nur um jetzt spielen wollen, fügen Sie etwas zu den Schatten auf diesem, was es tatsächlich helfen wird, sich mit den anderen Filern zu mischen. Du merkst es nicht wirklich, aber es ist dort Abfüllung. Wenn das trocken ist, gehen Sie in eine ziemlich dicke. Stellen Sie sicher, weil ich denke und irgendwie machen, um Bewegungen wiederzuerlangen. Danke. Sieht ein bisschen mehr aus, als wäre es glänzend. Keine Erweichung dieser Ideen zu beenden. Wenn Sie das Gefühl haben, dass es Mystiker gibt, alles, was Sie leben wollen, einfach los und reinigen Sie es. Steife Bürste. Jetzt zum letzten Ding. Jetzt, da ich mich das noch einmal anschaue, möchte ich sicherstellen, dass ich wirklich schöne dunkelgrüne Bewegung und einen Punkt zu dieser Gruppe . Das ist es, was wir machen. Ja, ein bisschen sauberer. Okay, das ist schön dunkel. Und ich gehe nur in das, wie nur ein paar Orte. Nur Leute. Orte. - Nein , Sie haben eine schöne. Das war's. Jetzt haben Sie ein schönes tropisches Gemälde. 16. Zusammenfassung: Jetzt ist es an der Zeit, die Dinge abzuschließen, bevor wir die Klasse beenden. Lassen Sie uns einfach einen Überblick über all die Dinge machen, die wir gelernt haben. Wir haben gelernt, dass das Malen nass auf trocken besser für harte Linien und Details ist. Während das Malen nass auf nass ist bereit für weiche Blüten Zutaten, wir haben auch gelernt, dass Mischen am Gaumen führt zu einer gleichmäßigeren Farbe als Mischen auf dem Papier. Das Mischen auf dem Papier kann zu lebendigeren Farben führen. Wir haben eine Mischung auf der Papierkarte gemacht, damit wir sehen können, wie unsere Pigmente aussehen, wenn sie nass und nass auf dem Papier gemischt werden. Wir haben auch alles über Verglasung gelernt und wie es eine gute Möglichkeit ist, empfindliche Farbübergänge zu machen . Um unser neues Verglasungswissen zu testen, haben wir eine Verglasungskarte erstellt. Dann haben wir mein Lieblings-Chart zum kontinuierlichen Spektrumdiagramm gemacht, das ist der perfekte Weg, um Farbe zu lokalisieren. Die genaue Art und Weise jedes Mal, wenn ich mit Ihnen alle Dinge, die Sie tun sollten und nicht tun sollten, um Schlamm zu vermeiden, einschließlich stoppen Segen mit Ihren Strichen und sicherzustellen, dass Ihr Papier trocken ist, bevor fortfahren. Malen Sie den letzten Ratschlag, den ich Ihnen gab, war, wie Sie gesättigte Farben mit Farbe nahe beieinander auf dem Farbrad machen und ungesättigte Farben machen, indem Sie genau das Gegenteil tun . Und dann hatten wir viel Spaß, einige helle tropische Blumen zu malen. Mit all diesen Informationen sollten Sie ein Farbmischmeister sein. 17. Vielen Dank: Vielen Dank, dass Sie diesen Kurs absolviert haben. Ich hoffe, dass es hilfreich war und dass Sie viel darüber gelernt haben, wie Sie Ihre Farben auf viele verschiedene Arten mischen können. Stellen Sie sicher, dass Sie alles, was Sie gelernt haben, so schnell wie möglich in die Praxis umsetzen und Ihr Klassenprojekt abschließen , damit Sie sich an all die Dinge erinnern, die Sie während dieses Kurses gelernt haben . Ein abgeschlossenes Klassenprojekt wird in der Papierkarte eine Glasur, ein kontinuierliches Spektrumdiagramm und die Malerei der tropischen Filer enthalten . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du dir einfällt. Bitte hinterlassen Sie eine Rezension. Wenn Sie diesen Kurs genossen haben und sich frei fühlen, Ihre Fragen oder Kommentare im Community-Bereich zu hinterlassen , hoffe ich, dass dieser Kurs hilfreich war und ich kann es kaum erwarten, Sie in der nächsten Klasse zu sehen. Tschüss.