Mischen für Musikproduzenten | Dylan Bowes | Skillshare

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Mischen für Musikproduzenten

teacher avatar Dylan Bowes, digital creator @ OSCILLATR

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Einheiten dieses Kurses

41 Einheiten (6 Std. 9 Min.)
    • 1. Einführung und Willkommen!

      2:36
    • 2. Starten einer neuen Mix

      9:04
    • 3. Importieren deiner Audio-Dateien

      4:07
    • 4. Die Tracks

      7:04
    • 5. Farbcodierung deiner Spuren

      7:07
    • 6. Stille aus deinen Audio entfernen

      4:14
    • 7. Markierungen einrichten

      4:48
    • 8. Multen

      6:10
    • 9. Submix einrichten

      7:49
    • 10. Eine Statische Mischung machen

      13:20
    • 11. Zusätzliche Überlegungen in der Beziehung

      3:43
    • 12. Panning

      10:00
    • 13. Die EQ

      9:43
    • 14. EQ zur Ton

      8:11
    • 15. Subtraktive EQ

      10:23
    • 16. EQ zur Vermeidung von Frequency Teil 1)

      10:18
    • 17. EQ zur Vermeidung von Frequency Teil 2-

      10:51
    • 18. Was ist ein Kompressor?

      16:12
    • 19. Verwendung eines Kompressors auf Lead-Gesang

      15:13
    • 20. Sidechain-Kompression als Mix

      10:24
    • 21. Erweiterung

      11:18
    • 22. Das Noise

      15:02
    • 23. Kompression auf der Drum

      7:17
    • 24. Creating erstellen

      15:31
    • 25. Entfaltung von Effects

      6:32
    • 26. Einen Trommelraum erstellen

      7:55
    • 27. Stereo-Bilder mit dem Schinken

      5:32
    • 28. Pitch Ship Delay zum Verbreiten einer Vocal

      9:37
    • 29. Überlauf, um eine Snare Drum zu veröffentlichen

      6:24
    • 30. Phase auf den Gitarren

      14:12
    • 31. Audiobearbeitung – Wann und warum man sie verwenden

      10:09
    • 32. Flex

      15:09
    • 33. Flex (Teil 1)

      8:38
    • 34. Flex (Teil 2)

      12:09
    • 35. Mehr über das Flockende Tool

      7:13
    • 36. Beschleunigung und Verlangsamen

      5:45
    • 37. Automatisierung für eine dynamische Mischung verwenden

      8:11
    • 38. Mehr zur Automation

      14:25
    • 39. Die Notes

      8:24
    • 40. Exportieren deines Mixes zum Meistern

      7:14
    • 41. BONUS: Vielen Thank und nächsten Schritten

      0:54
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

984

Teilnehmer:innen

--

Projekte

Über diesen Kurs

Lass deine Tränen mit diesem umfassenden Leitfaden zum Malen für Produzenten. Dieser Kurs ist ein umfassender Leitfaden zum Malen für Musikproduzenten. Am Ende dieses Kurses werden deine Songs in radio-ready, verwandelt, die du auf Label, Wettbewerben oder einfach nur für deine Fans speichern kannst. Ich habe diesen Kurs erstellt, denn ich wünschte, dass mir jemand mich mit den Prinzipien gefolgt hat, da ich gerade gerade mit der Musik anfangen hat. Ich habe mir alle Zeit über die synthesizers, und die Aufnahme live Instrumenten, drum und die Toneinheit gearbeitet. Ich hatte ein ziemlich gutes Problem beim Erstellen von coolen Geräuschen und Komponieren von Songs. Aber wenn alle Elemente zusammen aufgehoben wurden, hört man oft an als nicht an, wie ein überspringender Chaos an. Es war Nirgendwo neben der Klarheit und des Einschlags von den Radio- oder professionellen Spuren hörte, die ich mir liebte. Das war an diesem Punkt erkannt, dass ich meine mixing entwickeln musste, um ein wirklich guter Produzent zu sein. Deshalb habe ich diesen Kurs erstellt – um dir die Probleme und Kopfschmerzen beim Versuch von Musik ohne eine gute Grundlage für den Grundsatz des Mischen zu erschaffen. Dieser Kurs führt dich von einer guten Produzenten bis zu einer tollen Seite. Es ist wahr, dass die Rollen der mix und der Produzent unterschiedlich sind. In diesen Tagen der Aufnahme und der DAW-based Musikproduktion werden sich jedoch häufig sehr stark übergreifen. In diesem Kurs zeige ich dir alle Tools und Tricks professioneller mix damit du deine Tränen mit den kommerziellen Stamp- und punch und Fans glänzen kannst. Wir behandeln alle Aspekte, die du in diesem Bereich mit dem Mischen behandeln kannst: room Monitoring, Mischungsvorbereitung und Ausgleichs, preparation, Audio-Zeit und Tonhöhe behandeln und die Tontechnik, die du mit dem Schneide behandeln kannst, und das andere dazwischen. Mit den 45 high Video-Vorträgen zeige ich dir den gesamten Prozess der Mischung, vom Exportieren deiner Spuren bis bis zum Export bis zum Masters, um die Bühne zu bearbeiten. Wir werden die Logic Pro X in diesem Kurs verwenden. Was ist, wenn du eine andere DAW verwendest? Nun, geht es in diesem Kurs um die Theorie, das Üben und den Prozess des Mischen. Ich zeige dir, wie du dir deine Spuren hörst, was du anhören sollst, und wie du kreativ Probleme lösen kannst, die sich aufstellen kann. Die Nutzer von Logic werden natürlich einen leichten Vorteil haben, da viele der Tools mit uns in der Fall eintauchen. Aber die Konzepte und Techniken werden für jede DAW angewendet, also nicht auf, wenn du nicht kein a bist. Selbst wenn du deine Tränen an einen mix abschickst, möchtest du nicht mit ihm und den anderen Entscheidungen nicht treffen. Die Sprache und Technik des Mischen wird dir ein weitreichender Produzent machen. Melde dich noch heute an und verwandle deine Produktionen in die kommerzielle Qualität, auf die du strebst.

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Dylan Bowes

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Transkripte

1. Einführung und Willkommen!: Hey, ich bin Dylan, ich bin dein Instruktor und danke Ihnen vielmals für Ihr Interesse an diesem Kurs, für Musikproduzenten mischt. Also lass mich dir eine kleine Geschichte erzählen. Zu einem bestimmten Zeitpunkt meiner Musikkarriere erkannte ich eine etwas schmerzhafte, aber sehr wichtige Tatsache. Und diese Tatsache ist, deine Mixe nicht gut klingen. Niemand wird sich darum kümmern, wie cool Ihre Produktionen sind. Ich hatte das Gefühl, dass ich die ganze Zeit damit verbringe, Sounddesign, Synthesizer zu lernen und all diese verschiedenen coolen Musikproduktionstechniken zu samplen. Und ich dachte, dass meine Produktionen wirklich kreativ und interessant sind. Aber die Kommentare, die ich immer wieder von Kunden zurückerhielt, waren Dinge wie, ja, mit einer richtigen Mischung, klingen wirklich cool oder ich kann nicht wirklich alles hören, oder es klingt ein bisschen chaotisch, keine lustigen Dinge, die ich hören kann wirklich weh tun viel für mich. Ich habe mir überlegt, wir schicken das an einen Mixer. Es wird gemischt, es wird großartig klingen. Aber was mir klar wurde, war der Administrator, wenn wir die Stiele abschicken, um professionell gemischt zu werden, wenn Ihr Song nicht auf Ihren Kunden übersetzt wird, werden sie nicht aufgeregt sein, sie werden es nicht dazu bringen, es zu veröffentlichen. Und dann wird die Produktion, die Sie hergestellt haben, einfach auf Ihrer Festplatte sitzen und nirgendwohin gehen. Oder wenn Sie Demos erstellen, die Sie an Labels senden können, geben sie Ihnen nicht die Tageszeit, wenn Ihre Mixe nicht gut klingen, oder wenn Sie nur ihre eigene Musik veröffentlichen, werden die Leute denken, dass dies einfach nicht professionell klingt. Da wurde mir klar, dass ich viel mehr Zeit und Energie dafür aufwenden musste, meine Mixe besser klingen zu lassen. Jetzt weiß ich nicht, wie es dir geht, aber ich habe mich nie als Mixer angemeldet. Ich wollte Produzent werden. Ich möchte keine Songs mischen, aber was mir klar wurde, ist, dass meine Produktionen diesen wirklich professionellen Radio-Ready-Mix haben mussten , um die Kraft der Produktionen, die ich gemacht habe, zu kommunizieren. Selbst wenn Sie Ihre Songs zum Mixen senden, oder wenn es sich nur um Demos handelt oder wenn Sie nur versuchen sicherzustellen, dass die Künstler, mit denen Sie arbeiten, Ihre kreative Richtung verstehen. Sie müssen Ihre Mixe wirklich besser klingen lassen als sie. Du bist gerade hier und schaust dir dieses Video an. Sie wissen wahrscheinlich bereits, dass dies auch bei Ihren Tracks der Fall ist. Also wenn du das bist, bin ich froh, dass du hier bist. Lass uns den ganzen Weg gehen. Melden Sie sich für diesen Kurs an und lassen Sie uns Ihre Mixe auf das Niveau bringen, das sie sein müssen, damit die Leute wirklich kreative, erstaunliche und coole Musikproduktion hören können , die Sie gemacht haben. Lassen Sie nicht zu, dass Mikrofone von schlechter Qualität die Auswirkungen einschränken, die Ihre Produktionen haben können. Stellen Sie sicher, dass Ihre Mixe für das Radio bereit sind, damit die Leute die kreative Vision hören können, an der Sie so hart gearbeitet haben. Ich hoffe wirklich, dass Sie sich für diesen Kurs anmelden und wir sehen uns in der ersten Vorlesung. Danke. 2. Starten einer neuen Mix: Jetzt ist es an der Zeit, über die Einrichtung Ihres Mixes zu sprechen. In diesem Kurs gehe ich also davon aus, dass die meisten meiner Schüler, wenn nicht alle meiner Schüler, ihre eigene Musik produzieren und sie diese mischen wollen, nachdem sie fertig sind. Mit anderen Worten, Sie sind kein Mixer, der,wissen Sie, Ordner mit rohem Audio vom Produzenten bekommt wissen Sie, , und sie bitten Sie, es für sie zu mischen. Weißt du, für einen externen Klienten. Offensichtlich würden viele der Mischthemen, die in diesem Kurs behandelt werden, auch für diese Situation gelten , weil wir über das Mischen sprechen, aber es gibt ein paar Dinge, die spezifisch für diejenigen von uns sind, die unsere eigene Musik zu produzieren. Und dann wollen wir weitermachen, um es zu mischen. Okay, also werde ich diese Annahme einfach machen. Und wenn diese Dinge nicht auf dich zutreffen, dann ist das völlig in Ordnung. Also, äh, äh, sagen wir, wir haben ein Projekt, das ein Produktionsprojekt läuft, und jetzt haben wir so ziemlich entschieden, dass es fertig ist. , Wir haben alle Instrumente hinzugefügt,die wir wollen, und alles sieht wirklich gut aus. Und jetzt wollen wir in das gemischte Alter übergehen. Nun, es ist das, weil wir an dieser Stelle ein paar verschiedene Optionen haben. Und, ah, wirklich drei verschiedene Optionen für diejenigen von uns, die auch die Musik produzieren. Und ich will sie einfach schnell durchgehen. Option eins, die ich nicht empfehle. Und ich werde erklären, warum Option Nummer eins nur darin besteht, in Ihrem Hauptprojekt zu mischen. So haben Sie ein Projekt wie dieses geht und Sie machen alle Ihre EQ Sie und Komprimierung und Sie meistern und alles im selben Projekt. Und dann gehst du. Jetzt empfehle ich diese Option nicht. Und hier ein paar Gründe, warum Nummer eins ist, dass es, wenn Sie anfangen zu mischen, fast unmöglich ist, der Versuchung zu widerstehen, hineinzugehen und Midi-Instrumente zu ändern, Einstellungen für verschiedene Sinne zu ändern oder einige verschiedene Audio-Dinge zu ändern. Und wenn du zurückgehst und anfängst, zu viele Dinge zu ändern, ist es irgendwie rückgängig gemacht. Macht die ganze Arbeit, die Sie bereits an Ihrem Mix getan haben, und dann beginnen Sie im Grunde von vorne an, so dass es Sie irgendwie in dieser Endlosschleife von Tweaking und dann Remixing und Tweaking und Remixing halten wird, und Sie werden nie ein -Projekt. Und glauben Sie mir, ich weiß, dass aus Erfahrung, ein weiterer Grund, warum ich das nicht empfehlen, ist, wenn ah, Sie beginnen und völlig neues Mixed Down-Projekt. Sie kennen Ihre tatsächliche gemischte Sitzung in Ihrem D A W Es gibt Ihnen eine neue, frische Perspektive auf Ihre Arbeit. Gibt Ihnen einen Knopper zu nitty, um wirklich jeden der einzelnen Tracks zu hören, herauszufinden, was benötigt wird, was nicht benötigt wird, wenn Sie sich im selben Produktionsfenster befinden, die in einer Art Denkweise, mit der Sie gearbeitet haben, Es ist irgendwie einfach, wie geimpfte zwei verschiedene Klänge zu werden. Du hörst sie nicht mal mehr, weil du zugehört hast. Äh, du hörst schon seit Stunden und Stunden zu diesem Projekt. Und es ist wirklich einfach, Teoh. Art von übersehen bestimmte Teile oder verschiedene Fehler, die Sie benötigen, um zu adressieren. Also, ein neues Projekt zu starten, wird wirklich helfen, damit umzugehen. Okay, deshalb tue ich es nicht, ich gehe nicht mit Option eins. Ich empfehle Option eins nicht. Ich habe das seit langem nicht getan, aus genau diesen Gründen, die ich gerade beschrieben habe. Und dann wäre Option zwei, Ihr Projekt als neues Projekt zu speichern und es einfach gemischt zu nennen . Und das werde ich manchmal machen, aber nicht das, was wir für diesen Kurs tun werden. Aber ich werde einfach erklären, was es ist. Also habe ich meine Produktionsspur hier, wenn ich anstatt in meiner Produktionsspur zu mischen, mein Projekt als neuen Dateinamen speichere und es am Endeeinfach gemischt Nummer eins nennen Ende , also kannst du einfach ah, Datei, Speichern unter und rufen Sie das einfach am Ende, gemischt ein für den Fall, dass ich mehr als eine gemischt habe, und ich könnte es einfach so speichern, und es ist ein neues Projekt. Es ist genau das gleiche wie mein Produktionsprojekt, aber ich mache einen Schritt von der Produktionsseite zurück und gehe auf diese Weise hin. Wenn ich das manchmal auf Lee tun werde, wenn ich eine Menge gemacht habe, wissen Sie, Zitat unquote vor Mischen während der Produktionsphase. Wenn ich viele Effekte auf die verschiedenen Instrumente habe, eine Menge extremer Plug in Arbeit vor sich geht, dann werde ich das manchmal tun. Aber wieder, das löst nicht das Problem, Ihnen eine neue Perspektive zu geben. Und auch, du weißt, dass du dich nicht zwingt, Teoh. Es ist es erlaubt Ihnen, wieder in zwicken Dinge zu gehen, die manchmal wirklich, wirklich verlängern Ihre Mixzeit. Ah, und damit du es weißt, liegt es an dir. Ich mache das manchmal, wenn ich wirklich glücklich mit meinem Like, Zitat unquote Premix. Ah, während der Produktion werde ich das hin und wieder tun. Aber in diesem Kurs werden wir Option Nummer drei wählen, die darin besteht, alles als Audiodateien zu exportieren und einfach aus einer frischen, rohen Audio-Datei-Mix-Perspektive zu starten . Die Art und Weise, wie wir das tun, ist die erste von allen, die Sie wollen, um sicherzustellen, dass Sie beginnen und enden Ihre Songs in der Luft aufgereiht. So stellen Sie sicher, dass dies nichts vor dem Anfang des Songs hier kommt und dass das Ende des Songs. Wissen Sie, dieser kleine Marker, die diese Flagge am Ende endet, nachdem alles andere hat Sie wissen, all das Audio hat Dinge gestoppt, wie nur eine einfache Sie kennen, Klammern am Anfang und Ende so. Dann können wir gehen, um Datei-Export und Export alle Spuren ist audiophiles. Jetzt haben wir hier einen Dialog, und Sie können einen neuen Desktop-Ordner erstellen oder, wissen Sie, wo immer Sie wollen, einen neuen Ordner erstellen, in den all diese Audiodateien gehen können, und wir werden diese in der nächsten Vortrag, dann hier unten mit den Details. Du willst sie als Wellen retten. Ähm, ich mache immer 24 Bit. Ich denke, 32 Bit Float ist unnötig. Ähm, und so mache ich 24 Bit, und dann musst du entscheiden, ob du Fett kaufen willst, um deine Effektstecker wieder zu umgehen. Diese Art hängt von mir ab, wenn ich das mache. Hängt davon ab, wie extrem mein Stecker und meine Arbeit ist. Wenn ich eine Menge wie ernste Auto-Tune habe oder wirklich extreme Verzerrungen und Dinge , die ich wirklich mag und ich behalten möchte, dann werde ich alle meine Plugs Ins behalten, Ähm, oder Sie können wählen, alle Ihre Effekte zu umgehen, Plug Ins und starten Sie einfach von einem wirklich frischen nur die rohe Audio mit keiner Ihrer Plug Ins funktioniert, weil, wie Sie produzieren, Sie treffen. Sie wissen vielleicht, dass Sie während der Produktion wissen, ob Sie eine wirklich schwere Verzerrung auf einem Synth-Part hinzufügen können , und es ist wie ein Teil des Sounds. Und damit Sie es wissen, möchten Sie vielleicht das behalten, während Sie sich auf das gemischte Alter bewegen und es einfach als dieser Ton mit dem Stecker drucken . In anderen Dingen, wenn Sie nur verwenden, wie vielleicht einfache Verzögerungen oder was auch immer und es ist nicht wirklich wichtig für den Geist des Songs, mit dem Sie arbeiten, dann möchten Sie vielleicht Bypass es. Eine andere Sache, die Sie tun können, um ein wenig mehr Zeit zu nehmen offensichtlich wäre, durch alle Ihre Instrumente hier zu gehen und einfach zu entscheiden, ob Sie diese Plug Ins halten wollen oder nicht. Sie können sie einfach hier auf dem Channel-Strip selbst umgehen, und dann können Sie. Auf diese Weise können Sie die wesentlichen Plug Ins, die Sie haben, aber nicht diejenigen, die vielleicht nicht notwendig sind, einschließen . Okay, gehen wir zurück zu unserem Fenster. Die Include Lautstärketasten Automatisierung Taste ist wahrscheinlich nicht zu notwendig. Besprechen Sie überhaupt, weil ich vermute, dass Sie an dieser Stelle nicht viel Volumen oder Pan-Automatisierung haben . Sie können andere Automatisierungsparameter haben, wissen Sie, mit Ihrem Sinn oder mit Ihrem Kanal beschuldigt oder was nicht. Um, also wissen Sie, dass Sie einfach entscheiden, ob Sie das oder die Nacht behalten wollen oder ob Sie es in der Mix-Phase tun wollen und dann für die Normalisierung, ähm, Optionen hier haben Sie eine Überlastung. Der Schutz auf Lee ist eingeschaltet. Und ich werde normalerweise Überlastschutz auf Lee oder aus tun, nur so dass, wenn ich bin, wenn ich etwas Clipping bekomme , die Verstärkung dieser Audiodatei reduzieren kann, sobald sie springt. Okay, dann drücken Sie Speichern, und das wird alle Ihre Audiodateien in einen Ordner exportieren, den Sie in der kleinen nächsten Vorlesungerstellt nächsten Vorlesung Wir öffnen ein neues Mix-Down-Projekt und beginnen mit der Einrichtung unserer gemischten Sitzung. Siehst du, da 3. Importieren deiner Audio-Dateien: und hallo, Studenten. Willkommen zurück in dieser Vorlesung, wir werden unsere exportierten Audio-Stängel importieren. In der vorherigen Vorlesung habe ich erklärt, dass du, wenn du einen Mix beginnst, eine neue gemischte Sitzung in deiner Daw starten willst. Und dafür gibt es viele Gründe. Nämlich, äh, gibt Ihnen eine frische, klare Perspektive darauf. Es reduziert die Versuchung, zurück zu gehen und Synth-Einstellungen oder verschiedene Instrumente und solche Dinge zu ändern . In Ordnung, also haben Sie hier nur eine neue leere Sitzung eröffnet und jetzt ist es an der Zeit, diese exportierten Audiostiele aus unserer Produktionssitzung einzubringen . Also hier oben in der rechten oberen Ecke, haben wir den Browser, und wir können zwischen Projektmedien und allen Dateien mit Leichtigkeit wählen. Drei Registerkarten hier. Jetzt legen wir unsere Stängel für diesen Song auf den Desktop in einem Ordner. Also klicke ich hier nur darauf. Und wenn Sie dieses Browserfenster nicht sehen, können Sie hier auf die Startseite Icahn klicken, und das wird Ihre ganz normale Festplatte die Ordner hier aufbringen. Also, wenn Sie sie haben, wenn Sie Ihre Datei irgendwo anders exportiert haben, könnten Sie einfach durchblättern und sie dort finden. Und so, wenn Sie sie alle hier haben, greifen Sie sie alle einfach Befehl Befehl A wird alle von ihnen auswählen. Und du könntest sie einfach an den Anfang des Song Bar eins bringen. Und natürlich, natürlich, erstellen Sie neue Tracks, weil wir neue separate Tracks für alle verschiedenen Audiodateien wollen . Nun, dieser Dialog fragt Sie, ob Sie die Tempo-Informationen importieren möchten, und wir können ja sagen, und es wird mich auch fragen, ob ich die Marker importieren möchte. Ähm, ich will das normalerweise machen , , aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie Marker einrichten, falls Sie das nicht in Ihrer Produktionssitzung getan haben. Okay, also werde ich nur sagen, nicht importieren. Aber wenn Sie sie bereits in Ihrer Produktionssitzung gesetzt haben, dann ja, Sie möchten die Marker importieren gehen. Das ist viel schneller. Also werde ich nur sagen, Nicht, Nicht, wenn auch für die Zwecke der Erklärung, wie Marker in diesem Kurs eingerichtet werden, und es wird langsam die Audiodateien hinzufügen. Okay, wenn ich etwas verkleinere, wirst du sehen, dass wir alle Audiodateien an Ort und Stelle haben und sie beginnen alle am Anfang, was gut ist. Und wenn ich den Buchstaben F trage, kann ich diese Browserfenster minimieren. Ich kann hier besser nachsehen. Jetzt. Wir konnten sehen, wir haben 69 Tracks sind Audio alle unsere Audio-Dateien hier. Und, ähm, ein paar Dinge zu erwähnen. Zunächst einmal wäre dies ein guter Zeitpunkt, um dies zu retten. Also werde ich es jetzt einfach speichern und es einfach nennen, was auch immer und so einen vermischen . Okay, jetzt ist unser Projekt gespeichert, und so sind wir gut, vorwärts zu gehen. Und jetzt ein paar Dinge, die Sie vielleicht zuerst bemerken, ist, dass alle Audiostiele hier in alphabetischer Reihenfolge eingesteckt sind . OK, also werden wir diese später neu anordnen, aber Sie können sehen, es beginnt mit einem ist und bewegt sich nach unten. Ähm, auch, dass es die ganze Stille in der Audiodatei enthält, so dass Sie hier mit Strings sehen können. Nichts kommt bis zum Ende hier, und das ist auch in Ordnung. Wir werden uns ein wenig später mit Schweigen beschäftigen. Und wenn der Ton fertig ist, wenn kein Audio mehr vorhanden ist, endet der Stamm einfach dort. Die Region geht also nur bis zu dem Punkt ihres letzten Audiomaterials. Und, ähm, wenn Sie das Mixer-Fenster öffnen, indem Sie X auswählen, werden Sie sehen, dass alle Ihre Fader zehr auf Null gesetzt. Okay, also das ist gut. Das ist völlig in Ordnung. Also, das ist alles für den Moment. Wir haben Theo-Audiostiele importiert, die wir aus unserer Produktionssitzung exportiert haben, eine neue gemischte Sitzung gestartet und alle in Reihe gebracht, und sie sind alle auf ihren einzelnen Tracks aufgereiht . Und jetzt sind wir bereit, zur Organisation überzugehen. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Die Tracks: Hey, alle, willkommen in dieser Vorlesung. Wir werden über Organisation reden. Also, wenn ich mir diese Sitzung hier ansehe, ist es fast unmöglich zu sehen, was los ist. Offensichtlich könnte ich eine Welle Form Bewegung sehen, aber die Namen sind alle durcheinander, oder einige von ihnen sind durcheinander. Einige von ihnen sind unklar. Ich habe sie genannt , während ich dabei produzierte. Es ist seltsam, das macht jetzt keinen Sinn für mich. Also der erste Schritt bei der Einrichtung der Organisation Ihres Mixes ist, Ihre Tracks zu benennen, und Sie sagen vielleicht: Oh, Oh, wissen Sie, na ja, mein Projekt hat keine 70 Tracks, und ich weiß, was dass ein Audio 47 ist. Nun, das ist in Ordnung, aber ich warne Sie nur, dass, wenn Sie das eine Woche lang sitzen lassen und versuchen, zurückzukommen, und Sie versuchen, sich daran zu erinnern, was andere Dinge sind, und Sie müssen sie jedes Mal solo, um sie zu hören, es wird dich verrückt machen, also wird es dir in Zukunft eine Menge Kopfschmerzen ersparen, nur um alles richtig zu benennen. Dies ist auch ein guter Zeitpunkt, um durch jeden einzelnen Track zu gehen und um, auf seltsame Sachen zu hören. und wieder, wenn Sie Dateien exportieren oder vielleicht, wenn Sie einen Gitarren-Teil von etwas aufgenommen Hinund wieder, wenn Sie Dateien exportieren oder vielleicht, wenn Sie einen Gitarren-Teil von etwas aufgenommenhaben und Sie einfach diese wirklich seltsame Note, die Sie in der Produktion nicht hören konnten . Aber wenn man es alleine macht und es anhört, dann hört man etwas Seltsames. Ähm, und was ich gerne dio. Also, nur um dies methodisch zu tun, werde ich einfach an der Spitze anfangen. Ich habe die noch nicht so organisiert, wie ich sie will. Sie sind immer noch in alphabetischer Reihenfolge, aber ich werde einfach an der Spitze beginnen und nur eine 11 durch Hören von jedem Track solo geben. Es dauert eine Weile, offensichtlich. Aber sobald Sie das tun, entdecken Sie eine ah, was die Strecke ist, so dass Sie es richtig benennen können. B wenn es irgendwelche seltsamen Clipping oder digitale Sounds gibt, oder wie Atemgeräusche, die peinlich in den Gesangsspuren sind oder schlechte Noten im Gitarrenpart oder was auch immer, und Sie können wissen, können Sie diese ausschlagen und sehen. Ah, die andere Sache ist wirklich cool ist, dassman manchmal einen magischen Moment entdeckt dass , man vorher noch nicht gehört hat. Vielleicht ist es wie nur der Sänger, der ein wenig dazwischen spricht, oder es ist wie ein Unfall eines Gitarrenteils, den du nicht beabsichtigt hast oder dass der Gitarrist nicht beabsichtigt hat. Aber es klingt wirklich cool, und man hat es nicht wirklich im Produktionsteil gehört. Aber wenn du das Instrument solo hast, wirst du das aussuchen. Und was ich gerne mache, ist, wenn ich das Ding finde, ich werde es einfach ausschneiden und es in eine neue Spur setzen und ihm eine neue Farbe geben, nur um mich daran zu erinnern, Hey, dieses Ding ist irgendwie cool. Vielleicht solltest du es später ansehen, weißt du, und auf diese Weise kannst du einfach sicherstellen, dass es ein bisschen mehr herauskommt und du nicht vergisst, was es war oder wo es waas ist. Okay, also werde ich buchstäblich durchgehen und mir jeden einzelnen Titel anhören. Wenn ich weiß, ob ich das offensichtlich weiß, wie für diesen ad lib Track. Ich weiß, dass hier bis zum Ende nichts passiert. Ich werde mir das ganze dreiminütige Lied nicht anhören, weil ich nur weiß, dass das alles nur reine Stille ist . Richtig? Aber einige davon wissen Sie, dass die kleinen Dinge an verschiedenen Orten passierten, und Sie wollen nur sicherstellen, dass Sie durchgehen und zumindest hören, wo der Klang sein soll . Sie können durchgehen und nur diese Teile hören und sicherstellen, dass nichts Seltsames passiert . Und wenn es etwas Cooles gibt, kannst du das packen und es nicht vergessen. Also werde ich dich nicht dazu bringen, hier zu sitzen und mir zuzusehen, wie ich einen Namen durchmache. Alles. Das werde ich selbst machen. Sie können das Gleiche tun und es etwas für Sie passendes nennen. Ähm, es gibt einige Standards, die ich habe, wie für Gitarren. Ich werde immer mit GTR für Gitarre angefangen und Dinge wie diese, ähm auf Fox wird normalerweise mit vox beginnen. Ich glaube nicht, dass ich es in der Produktion getan habe. Ja, aber was ich für Gesang tun werde, wird ihn mit Box beginnen und dann, weißt du, Vers ein Box-Chor, verschiedene Dinge , wie, weißt du, das ist irgendwie mein Benennungsprozedur, aber Sie können Ihre eigene haben, und Sie können irgendwie Ihre eigene entwickeln, um eine Spur zu nennen. Alles, was du dio hast, ist ein Doppelklick hier, und du kannst einfach Es ist schon benannt, aber es nannte es einfach neue Loop zu Und, ähm, dieser könnte Pad eins sein, ist Du kannst sehen, einige von ihnen haben diese, wie, Bounce an Ort und Stelle, Dinge, die ich arbeitete. Ich druckte Zehen-Audiopad zu. Und dann, wenn Sie sie benannt haben, können Sie die Titel rechts auswählen, klicken Sie auf die Audio-Region und wählen Sie einfach Region für Spur. Auf diese Weise ist es im Einklang mit dem, was Sie hier haben, Pad zu, und es sagt es auf der Audio-Region selbst. Und wenn ich dann mein Mixer-Fenster hier unten in meinem Kanalstreifen öffne , steht Pat auch dort. Also ist alles konsequent benannt und man konnte alles sehr deutlich sehen. Und das macht alle glücklich. Jetzt. Eine andere Sache, die ich nicht oft benutze, nur weil die meisten meiner Songs zufällig 1.000.000 Tracks in ihnen haben . Und so dauert es einfach zu lange. Aber wenn ich eine fünf, ein Lied, das nicht hat 70 Tracks Ah, was ich tun werde manchmal verwendet Symbol. Also hier drüben auf der linken Seite. Da diese Luft alle Audio-Regionen, wir haben sie alle importiert alle diese haben nicht Symbol von Ah, nur ein Audio-Icon, diese blaue wie Wave-Datei. Aber Sie können, ähm, zum Beispiel, wenn ich, ähm,eine Nikon an meiner Gitarrenleitung verwenden wollte ähm, , kann ich mit der rechten Maustaste auf dieses kleine Symbol klicken und hier ein Nikon Fenster öffnen, und du kannst hineingehen. Es hat Kategorien, also kann ich Gitarre wählen, und es ist ziemlich detailliert. Es gibt eine Sitar, und Sie können entscheiden, ob das so ist, wissen Sie, äh, äh, das Schreien wie Marshall Stack hier, oder es ist wie ein Tweedy-Gitarren-Sound. Man kann das irgendwie in setzen, hat sogar verschiedene Cart-Gitarren wie eine Telecaster oder eine Akustikgitarre o R Blues Gitarre, also werde ich nie so verrückt damit. Aber du könntest einfach Gitarre setzen und dass ich kleine Ikone ist ziemlich einfach für dich, denn du weißt, dein Auge zu fangen, wenn du auf dein Arrangement Fenster hier siehst. Also wieder, ich verwende normalerweise nicht die ganze Zeit Symbole, aber wenn es für Sie hilfreich ist, dann gehen Sie weiter und legen Sie diese in. Es gibt also eine Gitarre. Machen Sie ein anderes Beispiel. Ähm, das ist nur unsere Kick-Trommeln. Ich kann einfach mit der rechten Maustaste klicken und zum Schlagzeug gehen und es einfach geben , weißt du, wie ein Kick so. Also, um Symbole Namen, also gehen Sie durch, nennen Sie Ihre Spuren. Und in der nächsten Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie ich sie organisiere. Siehst du da. 5. Farbcodierung deiner Spuren: hallo und willkommen wieder. Nun, da wir alle unsere Tracks richtig benannt haben, in einer Weise, die für uns Sinn macht, und die Audioregionen selbst sind richtig benannt, weil wir sie nach dem Tracknamen benannt haben. Und dann sind in unserem Mixer-Fenster auch alle Namen richtig eingestellt. Jetzt ist es Zeit, die Spuren zu organisieren. Also, äh, verschiedene Leute haben unterschiedliche Systeme dafür. Du kannst dein eigenes System entwickeln, das für dich am sinnvollsten ist, aber ich erkläre es einfach so, wie ich es tue. Und vielleicht wäre das hilfreich für Sie. Die Art und Weise, wie ich es mache, beginnt von oben oben ganz oben wird alle meine Trommeln unten haben. Die Trommeln haben eine Basis unterhalb der Basis. Alle haben Gitarren, wissen Sie, akustisch und elektrisch, wenn Sie beide haben und dann unter den Gitarren alle Art von akustischen Instrumenten haben , auch wenn ihre Probe basiert, aber, Du weißt schon, Streicher, Klavierorgel, solche Dinge. Darunter habe ich meine Synth-Instrumente und dann unter den Synth-Instrumenten, ich habe alle meine Gesänge, und ich zerteile jede dieser größeren Gruppen in eine Art ihrer eigenen Untergruppen, was ich in nur einem zweite, wie wir es auf den Trommeln tun. Also werde ich auf den Trommeln anfangen. Also, was ich buchstäblich tun werde, ist meine Keimstücke zu nehmen und sie ganz nach oben zu bringen. Also hier ist ein Tritt. Hier ist noch ein Kick. Ich werde mir keine Sorgen darüber machen, in irgendeiner Art von Ordnung zu kommen. Und nur dafür zu sorgen, dass jedes Trommelinstrument ganz oben am Fenster ist. Dazu gehören Percussions, Hüte, Klatschen, Snare, Filter Dot Schleife, Filter, Brücke, Kick, Filter, Snare Verb Schleife eins, Hüte abstürzen. Hör zu, das kann da rauf gehen. Was haben wir sonst noch? Noch ein Hebung Shaker. Ein Boom, ähm, Crashfahrt auch Clap. Tim Marine Hebebühne. Bewegen Sie das nach oben. Und ich glaube, das ist alles, was wir für die Trommeln haben. Ja, also denke ich, das ist alles, was wir haben. Wenn ich später etwas finde, kann ich es bewegen. Und jetzt, da sie alle oben sind, werde ich sie irgendwie in die Reihenfolge ihrer Wichtigkeit bringen. Also beginnend mit Kicks, Snares, Symbol und dann anderen Percussion-Elementen nach unten. Also, wenn mein Hauptkick an der Spitze. Ich habe einen Filterkick, der darunter gehen kann. Dann lassen Sie uns die Snare danach setzen. Dann habe ich einen Rückwärtsgang in der Nähe, der nach oben gehen kann. Klatsche auch einen Klatsch . Hüte können danach gehen und dann zu Kicks in ihrer Brücke hinzufügen. Kann vielleicht hier rauf gehen. Ich habe eine Reverb Snare, die hoch gehen kann, Tom. Dann vielleicht ein paar Symbole. Ich habe eine Crashfahrt und einen Absturz, der darüber hinausgehen kann. Hier ist ein Snarefilter mit einer punktierten Verzögerung. Loop-Filter Bridge kann hier hoch gehen. Ich könnte die Schleifen in Ordnung bringen. Schleifen Sie eine Schleife, um Filterbrücke zu schleifen. Dann vielleicht einige der FX Sounds. Ich habe den Abwärtslift. Ich habe eins in zwei angehoben, dann ein paar andere Schlagzeug Shaker. Äh, wo ist das Team? Marine? Hier ist es, Aber das unter Shaker Boom. Ein kleiner Sprung, Phil. Tom ist für die Brücke. Das kann da hingehen. Und es ist nicht das Wichtigste, diese in einer bestimmten Reihenfolge zu haben. Anders als zu wissen,wo die Dinge in Bezug auf die wichtigsten oben sind wissen, , und dann etwas weniger wichtig nach unten zu gehen und dann etwas weniger wichtig nach unten zu gehen. Okay, das ist die Idee. Was ich dann gerne mache, ist, ähm, ja , ich mache das mit all den verschiedenen Instrumentengruppen. Ich lasse dich nicht sitzen und zusehen, wie ich das für all die verschiedenen Instrumentengruppen mache. Aber ich habe das gerade mit all den Trommeln gemacht. Und danach könnte ich die Basisinstrumente machen. Wissen Sie, die Bass-Synth Becken basieren live und gehen nach all den Drums. Und dann lassen Sie uns einfach die Gitarre machen, damit ich alle Gitarren dort oben setzen kann , und Sie mehrere Tracks auswählen können,indem Sie Shift drücken, um mehrere auszuwählen. Oder Sie können Befehl zu Dio drücken, um mehrere Spuren auszuwählen, die nicht nacheinander sind. Also könnte ich einfach alle meine Gitarren nehmen und sie nach der Basis setzen, und ich denke, das sollte es richtig sein. Und dann, was ich tun werde, ist alle Farbe bekleidet die Spuren nach der Organisation. Auf diese Weise, wenn Sie Optionen treffen, es zu sehen bringt Ihre Farbpalette, und jetzt können wir die Spuren färben, so werde ich alle Trommeln nehmen. Wählen Sie sie aus, alle gehen zu Tom's Bridge, und sie färben sie rot. Also erst am Anfang des Regenbogens. Und dann manchmal, wenn ich noch detaillierter sein möchte, werde ich alle Percussion-Elemente nehmen. Also alles andere als Sie wissen, das Standard-Drum-Kit und Sie können diese einen subtil anderen Rotton wie vielleicht diese Art von rot-orange Farbe färben. Also jetzt weiß ich, dass diese Luft, meine wichtigsten Trommelinstrumente und diese mehr die orangefarbene Farbe eine Art Percussion-Gruppe ist. Dann könnte ich meine Basis nehmen und machen, dass sie orange sind, nur den Regen runtergehen, Boehm. Dann könnte ich all meine Gitarren nehmen und die gelben machen. Und dann, wenn du sagen willst, OK, vielleicht braucht das Solo etwas Behandlung. Ich weiß, dass ich später am Gitarrensolo arbeiten muss. Ah, die hier ist. Also habe ich vergessen, diese Gitarre zu nennen, also ändere ich den Namen hier schnell. Das ist ein weiterer Grund, warum Zehe,wissen Sie, ein standardisiertes Benennungsverfahren haben wissen Sie, . Weil man manchmal solche Dinge vermisst. So färben diese gelb, aber ich. Okay, hier ist das andere Solo. Das ist also der wichtigste Solo-Track. Ich habe fünf Gitarren-Solodrogen. Also färben wir diesen einen gelb, aber vielleicht einen anderen Farbton. Weil ich weiß, dass ich es später ansehen muss. Und so weiß ich, dass dass ich es später ansprechen kann. Und so, Sie bekommen einfach alles organisiert und farbcodiert wirklich schön. Und glauben Sie mir, es hilft Ihnen, wenn Sie sich in Ihrem Mix bewegen. Also gehen Sie weiter und gruppieren Sie alle Ihre Audiospuren in ihre verschiedenen Instrumentengruppen. Und du könntest so detailliert sein, wie du willst. Ah, und dann gehen Sie voran und Farbcode. Diejenigen bekommen ihn alle in Ordnung in einer Weise, die für Sie in der nächsten Vorlesung Sinn macht, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Stille aus Ihren Audiodateien entfernen. Ich werde dich dort sehen. 6. Stille aus deinen Audio entfernen: und willkommen zurück. Jetzt haben wir unsere Tracks alle organisiert und farblich nach der Kategorie der Audiotypquelle codiert . Also haben wir die Trommeln an der Spitze. Dann haben wir Percussion, dass wir Gitarren, Akustikinstrumente, Synthinstrumente und dann Gesang ganz unten basieren Akustikinstrumente, und evozieren. Ich habe diese Gruppen in eine Art subtil unterschiedliche Farbvariationen zerlegt. So, wie mein Gesang, habe ich, wie, den Hauptgesang hier oben. Es gibt eine Art dunkleres Blau, und dann, je mehr Ad Libs oder Vocal die Dinge beeinflussen, wissen Sie, die sind in einem anderen Blautönen. Und dann mit meinen Trommeln habe ich meine wichtigsten Drum-Elemente und Rot und die Percussion-Elemente in einer eher orangefarbenen Farbe. Okay, und wieder, Sie können so detailliert sein, wie Sie wollen, damit liegt es an Ihnen. Jetzt ist es immer noch schwer zu sehen, was die Struktur des Songs ist, weil du all diese Stille in all deinen Tracks hast, wie du hier sehen kannst. Also werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Schweigen entfernen können. Und es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun. Man wäre nur visuell gehen und hacken Sie Ihre Audioregionen und formen Sie sie einfach manuell in der Art und Weise, wie Sie tun, das ist mit dem Auswahlrahmen Werkzeug. Also, wenn Sie den Befehl halten, können Sie sehen, dass dieses Pluszeichen mit Ihrem Cursor kommt, und Sie können nur buchstäblich doppelklicken und Ihre Audio-Region aufteilen, und Sie können es einfach ein wenig vor ein wenig nach jedem Audio tun. Jede Wellenform, die Sie sehen. Dann können Sie einfach gehen und löschen Sie diese Perioden der Stille. Und so kann man deutlich deutlicher sehen, wo die Dinge geschah und wie die Struktur des Songs ist. Das ist also eine Möglichkeit, es zu tun. Eine andere Möglichkeit, es zu tun, ist Logik hat eine Remove Silence Engine. Also, wenn ich zum Beispiel klicke, auf diesen Klick-Kick Filter Audio-Region, und wenn Sie den heißen G Control Exit verwenden, öffnet sich das Strip Silence Fenster hier und Sie könnten hier sehen, dass es wie eine visuelle Anzeige Ihrer Welle -Formulare und Sie haben hier einige Steuerelemente, die Sie zum Anpassen verwenden können. Welche Art von Stille wird entzogen? Nein, ich nehme die Schwelle nur auf etwa 1% und nehme mir die minimale Zeit, um dieses Schweigen mehr als eine Sekunde zu akzeptieren . Das ist in Ordnung, weil, wie Sie sehen können, wenn es hier unten um 1/10 Sekunden ist, dann will es jedes Individuum zerschneiden. Du weißt schon, Kick getroffen. Ähm, und das wollen wir nicht. Wir wollen, dassdieseganze Gruppe von Wellenformen diese eine Audioregion ist. Es wäre nicht wirklich sinnvoll, jeden Transienten in separate Audioregionen aufzuteilen. Das ist irgendwie ein Albtraum. Also mache ich nur eine Sekunde und du kannst die Vorangriffszeit ein wenig erhöhen. Und ah, das wird dir irgendwie etwas Vorrolle geben. Auf diese Weise hacken Sie nichts von Ihrem Weg für ihn ab. Schlagen Sie okay? Und es wird es für Sie schon so aufbrechen. Nun, das ist nicht unbedingt meine bevorzugte Art, es zu tun. Es ist ein bisschen schneller, als es manuell zu tun. Aber das einzige Problem dabei ist, dass manchmal, ah, weißt du, da du eine Sekunde Vorangriffszeit benutzt, dann kann es etwas seltsam werden, weil es nicht wie auf der Bar selbst beginnt. und es ist einfach nicht perfekt ausgerichtet. Es ist also nur etwas, worüber man nachdenken kann. Es liegt an dir. Wenn Sie das stört, können Sie mit dem umgehen. Normalerweise würde ich es einfach manuell aufhacken. Ah, und es muss nicht perfekt sein, weil Sie nur wissen müssen, wo diese verschiedenen Abschnitte großartig sind, und Sie wissen, dass Sie Ihr Fenster aufräumen und es viel einfacher machen alles zu sehen. Also werde ich es in der Regel einfach selbst hacken, damit Sie voran gehen und das tun können, und Sie werden sehen, dass dies Ihre Art von visueller Wahrnehmung der Strecke in ihrer Anordnung erheblich verbessern wird. In der nächsten Vorlesung zeige ich Ihnen, wie Sie Marker erstellen. Ich werde es sehen. 7. Markierungen einrichten: Alles klar, Willkommen zurück. Also bin ich durchgegangen und habe die Stille für alle meine Audioregionen gestrichen. Und wie Sie sehen können, haben wir jetzt etwas, das viel mehr wie ein tatsächliches Arrangement aussieht. Wir könnten sehen, wo die Dichte der Tracks ist, und das sind Chöre. Und, weißt du, anstatt nur diese ganze lange Audio-Region für jeden Track dafür,weißt du, für diesen weißt du, einen Kick-Filter-Brücken-Teil wissen wir, dass es gerade dort passiert. So können wir jetzt hineingehen und eine Anordnung mit Markern erstellen. Und wenn Sie dies während Ihrer Produktionssitzung nicht getan haben, dann wäre es jetzt ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Weil es hilft, eine Tonne Zeit zu sparen. Und wenn Sie genau wissen, wo die Chöre und wo die Brücke beginnt und Sie wissen , usw., hilft das einfach sehr. Also hier oben, oberhalb der Gleise, haben Sie ein Offenlegungsdreieck, das einige der globalen Gleiskomponenten offenbart. Sie haben Anordnung, Marker, Signatur und Tempo, und Sie können anpassen, was Sie hier sehen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle in diesem Track Header Abschnitt klicken und Sie können Anordnung ausblenden, Marker ausblenden Film anzeigen. Wenn Sie eine Film-Time-Signatur erzielen, können Sie all diese Dinge ein- oder ausblenden. Okay, aber wir arbeiten gerade gerade gerade mit dem Marker, also was ich tun werde, ist, dass ich einfach vom Anfang des Songs durchspielen werde. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie Ihre Marker hinzufügen können. Der erste Weg ist, dass Sie einfach auf dieses Pluszeichen klicken können, und Sie können eine Markierung auf diese Weise erstellen. Oder Sie können mit der rechten Maustaste auf das Lineal in dieser Zeile klicken. Diese Markierungszeile, die im Einklang mit diesem Marker ist, und Sie können einen Marker auf diese Weise erstellen, und das wird es überall, wo der Spielkopf ist. Also, wenn du durchhörst und weißt, dass dein Chorus hier trifft, kannst du mit der rechten Maustaste klicken und dort einen weiteren Marker erstellen, okay? Oder der dritte Weg, es zu tun, ist, nur 1. 1 zu erstellen, die so ein Intro sein. Es spielt es durch, die technisch beginnt hier auf der Bar tatsächlich Straßen von. Jetzt weiß ich, dass der Vers hier auf Bar sechs beginnt, weil dort der Gesang ins Spiel kommt. Also, äh so ist der letzte Weg, diese zu erstellen, die Option zu verwenden. Ich halte Optionsklick und ziehe diese erste Markierung über. Jetzt habe ich einen doppelten Marker, den ich auf diesen Namen doppelklicken und ihn einfach Vers Eins nennen kann . Wie auch immer du es Theo nennen willst? Jetzt? Bar 14. Dort haben wir noch eine Veränderung. Das ist Ah, weißt du, hängt irgendwie davon ab, was dein Namenssystem ist. Sie können diesen Vers zwei oder wie Vers eins B nennen, weil es irgendwie die zweite Hälfte des ersten Vers ist. Was auch immer für Sie am sinnvollsten ist. Weißt du, ich mache normalerweise Vers eins B. Es gibt einen porösen. Ich denke, das wäre das, was ich normalerweise den Postkurs nenne, der irgendwie der Abschnitt zwischen dem Chor und dann dem nächsten Vers ist. Theun, Hier ist Vers zwei genau so. Also einfach so, ich gehe durch den ganzen Song und ich habe es gerade gesagt. Meine Marker hier. Und du weißt, dass du das selbst machen kannst. Ich werde dich nicht dazu bringen, mir das gesamte Marker-Arrangement zuzuhören. Aber eine Sache, die an diesem Punkt zu beachten ist, das ist wirklich cool ist, dass jetzt, wo Sie diese Marker eingerichtet haben und Sie diese globalen Tracks offengelegt haben. Sie können die Marker tatsächlich verwenden, um schnell Zyklusschleifen zu erstellen. Wenn ich also nur die zweite Hälfte dieses ersten Vers schleifen möchte, kann ich auf diesen Marker klicken und es ist weiß und Sie können sehen, ob er ausgewählt wurde. Und ich könnte es einfach bis zum Zyklusfenster hier oben ziehen. Es schafft eine Zyklusregion für diesen Vers. Ein B. Gleiches. Wenn ich das mit dem Post-Chor machen möchte, könnte ich es einfach nach oben ziehen, anstatt eine eigene Zyklusregion zu erstellen. Es spart Ihnen nur ein paar Sekunden, aber es ist eigentlich wirklich hilfreich. Ich benutze es die ganze Zeit, oder? Macht es wirklich schnell. Tolle Arbeit. Richten Sie diese Marker ein und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. 8. Multen: und hallo Studenten. Willkommen wieder zurück. Also, jetzt haben wir unsere Arrangements mit unseren Markern eingerichtet. Und das fühlt sich wirklich gut an, denn jetzt wissen wir, wo alle Songs Abschnitte beginnen ein Ende viel deutlicher schwächen. Sehen Sie sich die Anordnung der Strecke an. Und in diesem Vortrag werde ich mit dir ein bisschen darüber reden, was wir Mälzen nennen. Ah, es ist eine Art Abkürzung für, ich schätze, Multi-Tracking Moulting nimmt einfach ein Audiophiles und zerlegt es in es ist eine Art Abkürzung für, ich schätze, Multi-Tracking Moulting nimmt einfach ein Audiophiles und zerlegt es in zwei oder mehr getrennte Tracks, weil,wissen Sie, zwei oder mehr getrennte Tracks, weil, wissen Sie, mit Ihren digitalen Audio-Workstations haben Sie wirklich keine Begrenzung für die Anzahl der Tracks, die Sie verwenden können. Und wenn Sie wissen, dass Sie Fuß gehen, wollen Sie eine Audiophile anders verarbeiten. Du weißt es in einem anderen Teil des Songs, und du willst keine Automatisierung verwenden, über die viel später im Kurs gesprochen wird. Dann können Sie das, was wir als Häutung nennen, verwenden, um diese Audiodatei in mehrere Spuren aufzuteilen, und dann können Sie jede dieser Spuren anders verarbeiten. Also für mich wird mein Beispiel hier in der Gitarren-Vibe Versspur sein, eine Art Vibe Gitarren-Sache, die in den Versen passiert. Hört sich so an, oder? Es ist einfach eine Art von B,wissen Sie, wissen Sie, Verb Zweifel beeinflusst nassen Gitarrensound in The Post Kurs, obwohl ich bin mit dieser Gitarrenlinie, die ich habe. Ich habe auch diese Gitarrenlinie hier, also spiel das richtig. Das ist wie eine verzerrte Gitarrenlinie in The Post Chor, und ich passe das mit der gleichen anderen Vibe Gitarre hier und dann geht es zurück. Einmal wieder rückgängig zu machen, geht es zurück in die andere Nicks normale Gitarre Vibe First. Nun sagen wir, ich möchte diesen Post-Chor-Teil nehmen und ich möchte das wirklich betonen, aber in den Versen will ich nicht so viel von dieser Gitarre sein. Ich möchte nicht, dass es so laut in der Mischung ist wie im Post-Kurs, also was ich tun kann, ist das aufbrechen, es buchstäblich auf beiden Seiten des Post-Chorus hacken, und dann werde ich diesen Track einfach so duplizieren. Es behält das gleiche Symbol und die gleiche Farbe, und jetzt könnte ich diesen Teil einfach nach unten bringen und ihn von oben löschen. Nun, eine Sache, die man dabei erwähnen muss, ist vorsichtig zu sein. Sie möchten vorsichtig sein, dass Sie nicht einige Pops aus dem Audio bekommen, die sich nur zwischendurch trennen . Wenn du also willst, könntest du das ein kleines bisschen überbringen und dann ein Fade erzeugen. Also trage ich den Buchstaben t, der mein Zeigermenü aufruft. Und jetzt habe ich all diese verschiedenen Optionen hier, und ich kann das Fade-Tool wählen, das die Zahl Null ist. Also traf ich t, um das Fenster zu öffnen und dann Null, und jetzt habe ich meine fatale und einfach ein wenig verblassen hier. Und ich könnte dasselbe auf der anderen Seite tun, wenn ich Teoh will, oder wenn ich es sein mag, willst du, dass das hier passiert, und ich will, dass dieser ein bisschen mehr überträgt und hier ein bisschen Überlappung erzeugt . Es wird im Zusammenhang mit der Mischung in Ordnung sein, und es macht die Dinge einfach ein bisschen glatter wie das. Ok, es ist nur ein wenig verblassen hier am Anfang. Und dann, wenn ich t trage, könnte ich meinen normalen Zeiger zurückbringen. Also, jetzt haben wir das passiert. Es geht zurück in die erste Vibe Ding dort. Nun, was ich tun kann, ist, dass ich vielleicht etwas Kompression zu dieser doppelten Spur hinzufügen kann, oder ich könnte einfach die Lautstärke der Fader-Lautstärke etwas lauter haben. Ich kann es anders schwenken lassen, und ich muss mich nicht mit der Automatisierung beschäftigen, weil ich weiß, dass ich möchte, dass dieses Teil herausstecht. Auf diese Weise bin ich auf eine neue Spur gestoßen, und dann kann ich sie anders verarbeiten, auf eine Art und Weise, die in der Anordnung sinnvoll ist. Und dann kann ich diese Gitarre Vibe Post Chorus nennen, weil ich weiß, dass das eine separate Sache ist . Und dann wahrscheinlich in dieser Situation würde ich wahrscheinlich in dieser Situationdie Farbpalette öffnen und diese etwas anders färben wollen, damit ich sehen kann, dass es etwas ist, das später auffallen soll. Ron, ich möchte es vielleicht richtig und so ansprechen, und nein, weißt du. Ja, ich muss das vielleicht nur ansprechen und es etwas anders verarbeiten, also ist das Häutling. Es ist eine Gelegenheit, Ihre Audioregionen in mehrere Spuren aufzuteilen, so dass Sie diese mehrere Spuren ein wenig anders verarbeiten können , weil Mitt, vielleicht verschiedene Teile des Arrangements, wissen Sie, andere Verarbeitung Später. Ein anderer Teil wäre ein weiteres Beispiel wäre später. Weißt du, vielleicht hast du eine Mandarine, die jede andere vierte Note der Bar trifft. Ah, und dann vielleicht später im Song, dass Manipulation zu 16. Noten im Chor geht oder so. Und vielleicht willst du diese zwei verschiedenen Tam Marine Spielstile anders verarbeiten. Aber es ist jetzt alles dieselbe Spur. Du wirst es tun. Sie können die zerbrechen. Die 16. Note Trent Tam Marine ist also in einem anderen Track, und jetzt hast du zwei verschiedene Tracks, und du kannst sie unabhängig voneinander verarbeiten, so dass du weißt, wo sie im Song sind und wie sie gespielt werden. Also, das ist Häutung. Gehen Sie also einfach durch Ihre Tracks und sehen Sie, ob es verschiedene Dinge gibt, die Sie in eine separate Spur ausschalten und anders verarbeiten möchten . Tolle, tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung 9. Submix einrichten: Hey, Studenten, willkommen in dieser Vorlesung, wo Sie Sub-Mixe einrichten werden. Also sind wir hier noch in der Mixvorbereitung. Sub-Mixing ist also der Prozess, verschiedene Instrumententypen zu gruppieren und diese Gruppen dann zu einem separaten Bus zu leiten, so dass Sie genau wie eine kleinere Anzahl von Fadeer haben können , dass die Luft den gesamten Mix steuert. So zum Beispiel haben Sie zum Beispieleinen Drum Sub Mix Base Sub Mix, Gitarre Sub Mix, Vocal Sub Mix, etc. und Sie könnten so detailliert sein, wie Sie wollen. Manche Leute haben gerne , Schlagzeug Bassgitarre, Fogel. Manche Leute mögen Trommeln haben, legt Perkussionen von Mixed Loop-Themen vor. Nehmen Sie ein paar Höschen auf, führen Sie einen Mix, damit Sie sehen, was ich sage. Ähm, es hängt irgendwie davon ab, was der Inhalt Ihres Songs ist. Offensichtlich, wenn Sie nur , fünf Drum Tracks, einen Based Track, einen Gitarrentrack, einen Gesangstrack haben, dann tun Sie es im Grunde nicht. Weißt du, du hast schon einen wirklich einfachen Mix, aber wir haben 70 Tracks in diesem Song, also müssen wir etwas Sub-Mix-Routing machen, bevor wir überhaupt einen statischen Mix bekommen, und es wird dir viel Zeit und Kopfschmerzen verschaffen in der Zukunft, wie Sie Art Fortschritt entlang Ihrer Mixto diese Sub-Mixe haben. Es ist also sehr einfach. diesem Vortrag zeige ich Ihnen, wie es geht. Was wir jetzt tun werden, ist das Mix-Fenster zu öffnen. Jetzt können Sie den Buchstaben X drücken, und es öffnet sich einen Mixer in Ihrem Hauptbildschirm Set hier und jetzt können Sie sehen, dass der Kick auf der linken Seite ist und es geht den ganzen Weg nach unten zu den Gesang auf der rechten Seite oder wenn Sie Befehl drücken , um Sie öffnen ein separates Mixer-Fenster und das ist wirklich cool. Wenn Sie mehrere Monitore haben, können Sie,wissen Sie, den Mixer auf dem separaten Monitor haben wissen Sie, . Aber ich habe nur einen Monitor, also muss ich nur in einem Hauptfenster arbeiten also muss ich nur in einem Hauptfenster arbeiten, oder? , Und Sie können das natürlich so groß machen, wie Sie möchten. Also, jetzt haben Sie alle Ihre Tracks auf einer Art virtuellen gemischten Konsole wie dieser eingerichtet, richtig? Und jetzt, was ich tun werde, ist nach links zu gehen, nehmen Sie alle meine Trommelinstrumente, ohne die Percussion. Also von Kick zu Crash Ride. Ich weiß, das sind meine wichtigsten Trommelinstrumente, und ich wähle sie alle aus, indem ich Shift halte. Richtig. Jetzt sind sie alle ausgewählt. Und jetzt haben wir diese Ausgabe-Zeile, und Sie können sehen, alle Standardausgänge sind auf Stereo Out eingestellt, aber das ist nur der Haupt-Mix-Bus am Ende hier, dieser Hauptausgang, richtig? Aber wir werden, anstatt sie dorthin zu schicken, würden sie zuerst zu einem Sub-Mix schicken. Also wieder trat Crashfahrt. Und jetzt kann ich auf eines dieser klicken. Und statt Stereoausgang, werde ich den Bus wählen. Ah, und ich fange normalerweise mit mindestens Bus 20 an, wenn ich meine Sub-Mixing mache, weil ich meine anderen Busse für Effekt-Renditen verwenden möchte , und wir werden später darüber reden. Aber du weißt schon, du könntest mit 20 oder dritten 30 beginnen, was auch immer so hoch oben ist wie du willst. Aber wir fangen mit 30 an. Okay, jetzt, Bus 30 ist jetzt unser Trommel-Sub-Mix. Und wenn wir den ganzen Weg nach rechts gehen. Sie werden hier sehen, Auxiliary eins. Dieser Kanal. Der Eingang hierfür ist Bus 30. Das bedeutet also, dass alle Trommelspuren in diesen Bus gehen. Und was wir das nennen können, ist Drum S M. Das ist, was ich normalerweise mache, was nur für Drum Sub-Mix steht. Wenn Sie diesen Ochsenkanal nicht sehen, stellen Sie sicher, dass diese Luft hier oben ausgewählt wurde. Und so können Sie, wissen Sie, herausfiltern, was Sie in Ihrem Mixer-Fenster sehen. Wenn es also nicht aktiviert ist, sehen Sie es möglicherweise nicht richtig. Ermöglichen Sie einfach Hunde. Da ist also der Trommel-Sub-Mix. Als nächstes können wir von der ersten Schleife bis zur Tom's Bridge gehen. Das ist der letzte Perkussion-Track, und wir können Bus 31 für diese jetzt wählen. Büste 31 ist hier Auxiliary to Bus 31 wird nun perk sub Knicks perk SM percussion sub mix . Richtig. Und einfach runtergehen wird Basis sein. Wir müssen nur Instrumente stützen. Aber das ist okay. Wir können immer noch Bus 32 benutzen, um alles wirklich sauber und einfach zu halten. , Base-Sub-Mix direkt dort und als nächstes. Man wäre unsere Gitarren, die den ganzen Weg zur Gitarre geht Solo ist die letzte. Wählen Sie die alle aus und sie hat 33 und wir gehen hier rüber. Ox vier ist jetzt Gitarren-Sub-Mix. Und wieder, Sie könnten hier so detailliert sein, wie Sie wollen. Wenn Sie,wissen Sie, wissen Sie, Akustikgitarren haben. Sie können die Akustik in einem Sub-Mix die Elektrik und einen anderen Sub-Mix, die Sinn machen würde . Jetzt haben wir Saiten und Bell. Das waren die einzigen beiden, wie akustische Instrumente, also werde ich diese Sample-Sub-Mix nennen. Weißt du, ich will es nicht wirklich akustische Ursache nennen, die ein bisschen verwirrend ist und vielleicht Gitarre oder? Also nennen Sie es einfach Probe, weil es wie gesampelte Instrumente ist, die nächste haben wir alle unsere seitdem. So kann das hier wieder zum Bus 35 fahren. Wenn du es komplexermachen wolltest , komplexer könnte er Leads oder Pads machen, aber für mich werde ich nur seit dem Sub-Mix tun. Und dann haben wir schließlich alle unsere Gesänge, so dass 36 so geblasen werden. Also, das ist Ochse sieben. Jetzt können wir diesen Vox Sub-Mix so nennen. Moment ist die gesamte Mischung in diesen 77 Fade er enthalten. Und so umfassen diese die gesamte Mischung. Ich kann nur die Trommeln solo, nur die Perkussion, nur die Basis, nur die Gitarren. Und dann wird in der nächsten Vorlesung beginnen, eine statische Mischung, wissen Sie, wie nur eine Balance aller Instrumente. Aber das hilft Ihnen, eine gute Balance zwischen den verschiedenen Gruppen von Instrumenten zu bekommen. Also fangen wir an, eine gute Balance aller Trommeln zu bekommen. Gute Balance aller Perkussion, aller Gitarren. Und dann können Sie einfach irgendwie die verschiedenen Sub-Mixe zusammen ausgleichen, um Ihre statische Mischung zu bekommen, was uns, wissen Sie, dem Weg Ihres statischen Mixes begonnen. Richtig? Also gehen Sie voran und richten Sie diese Submischungen ein. Es hilft viel, spart Ihnen viel Zeit. Also alles, was Sie tun, ist, anstatt Stereo-Ausgang zu wählen, alle verschiedenen Gruppen gehen zu einem anderen Bus und Sie benennen sie einfach richtig. Nun, eine Sache zu bemerken, ich weiß nicht, warum sie nicht die untere Spur auf dem Mixer färben, wissen Sie, nach dem, was Sie im Arrange-Fenster haben, das stört mich wirklich. Also, was ich tue, ist, dass du weißt, ich gehe durch und du kannst farbcodieren. Äh, weißt du, ich habe nur Farbcode, wie alle meine Trommeln, was ich vorher hatte. So können Sie einfach diese wieder auswählen, und Sie können mit der rechten Maustaste klicken und gehen Sie ein Zeichen Kanal, Streifen Farbe. Und dann kannst du einfach durchgehen und diese rot färben, weißt du? Und du bist Perkussion. Du kannst Ah, äh, äh, die orange-rote orangefarbene Farbe richtig machen. So können Sie einfach durchgehen und diese auch farblich codieren. Das hilft sehr. Es macht es einfach den Farben im Arrangement-Fenster entsprechen. Alles klar, tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 10. Eine Statische Mischung machen: und hallo. Willkommen zurück. Wieder mal. Jetzt haben wir unseren Mix wunderschön aufgestellt. Es ist leicht zu sehen, dass die Marker aufgestellt sind. Wir wissen, was das Song-Arrangement ist. Ah, wir haben farblich codiert und benennt alles, was wir haben, unsere Sub-Mixe. Jetzt ist es Zeit, einen statischen Mix jetzt einen statischen Mix zu bekommen oder einfach nur, du weißt schon, auch nur genannt. Die Balance ist irgendwie nur die erste hohe Ebene, sehr grundlegende Balance der Fade. Er hat recht. Wir wollen nur eine einfache alte Mischung aus allen Lautstärkepegel der verschiedenen Instrumente und der Art, wie ich es gerne tun. Dies ist alles eine Zyklusschleife für vielleicht den dichtesten Teil des Songs gesetzt. Wie der Chor. Vielleicht ist der letzte Chor, du weißt schon, der belebteste Teil des Songs, in dem fast alles gespielt wird. Offensichtlich sind einige Dinge, weißt du, Onley im Zusammenbruch oder im Solo. Ich werde das nicht im Chor fangen, aber wir müssen zurückgehen und uns das packen und irgendwie, du weißt schon, du weißt schon, durch die verschiedenen Song-Sektionen gehen. Aber ich beginne normalerweise mit dem wichtigsten, du weißt schon, dichtesten Teil des Liedes, in unserem Fall hier der Chor ist. Dann öffne ich auch mein Mixer-Fenster mit Überschrift Befehl . Und ich habe meinen Mixer hier. Also, jetzt, was ich dio werde, ist, dass ich die Drums Sub-Mix so solo und dann alle Fehler außer unseren Sub-Mixes. Ich gehe einfach von dort nach links. Und ich setze all diese auf, äh, wissen Sie, wissen Sie, negative Unendlichkeit, nicht Null, aber graben negative Unendlichkeit, richtig, richtig, die Unterseite des Schiebereglers runter zum ganz unten. Also jetzt ist mein Drum Sub Mix Solo. Also was? Also werde ich nur hören, was mit den Trommeln los ist, richtig? Und jetzt kann ich anfangen zu kommen. Jetzt kann ich nur diesen Chor-Part spielen und eine gute Balance von all diesen Drum-Instrumenten bekommen , und dann füge ich meine Schlagzeug hinzu, richtig? Also benutze einfach das Mixer-Fenster innerhalb des Arrange-Bildschirmsets, damit ich beide Dinge sehen kann, die hier vor sich gehen . Also jetzt buchstäblich einfach die Leertaste drücken, um den Song aus dem Chor zu spielen, und ich werde einfach auf der linken Seite beginnen und nur eine gute Mischung dieser Instrumente kommen. Also offensichtlich passiert dieser Kickfilter-Teil in diesem Kurs nicht. Ich schaue nur nach oben, also muss ich mir keine Sorgen machen, noch die Kick-Brücke. Aber ich mache nur irgendwie durch und sehe, was hier passiert, und ich werde nur sicherstellen, dass ich eine gute Balance von all diesen Instrumenten bekomme, mit denen ich anfangen kann . Also überspringe diese beiden. Überspringen Sie das Snare-Verb. haben wir nicht in diesem Chor. Das ist nahe Punkt, entweder wir haben einen Klatsch, paar hohe Hüte. Bringen Sie die in Zweite. Ich hatte dort einen Absturz. Absturzfahrt. Bringen Sie das ein bisschen hoch. Bringen Sie die ein bisschen hoch. Okay, das ist also eine ziemlich gute Balance für jetzt. Und jetzt lasst uns die Schlaginstrumente einbringen. Also gehen Sie zu meinen Submischungen solo den Percussion-Sub-Mix sowie die Schlagzeug, und jetzt fangen wir an zu hören und bringen einfach einige dieser Percussion-Instrumente ein. Schleife dort, bringe es in sieben Schleife. Wir überspringen die Lukebrücke. Das ist jetzt nicht hier. Uplift kommt irgendwie vor dem Chor unten mit den beginnenden Shaker haben das gute Niveau, Marine. Sehen Sie, was das hier sonst noch anspricht. Ich habe den Boom noch nicht da, also mache ich mir noch keine Sorgen. Spring da rein. Also jetzt habe ich eine ziemlich gute Balance dieser Instrumente, die zumindest diejenigen sind, die hier im Chorabschnitt stattfinden. Okay, was ich jetzt tun kann, ist in die Basis hinzuzufügen. Also lasst uns den Basis-Sub-Mix einbringen, zu unserer Basis gehen und das hineinbringen. Oh, ja. Wir haben keinen Synth Bass im Chorteil, aber ich habe Live-Basis wird das aufbringen, nur irgendwie einige dieser Dinge ansprechen, die ich höre. Okay, äh, jetzt können wir auch die Gitarren mitbringen. Und diesen Gitarrenkurs führen. Nicht das. Das sind High Stream Stromkabel . Bringt mich runter. Manchmal muss ich es zu hoch bringen, um sicherzustellen, dass ich mich daran erinnere, was das ist. Die restlichen sind so ja. Okay, also diese Luft nicht in dem Refrain da. Das sind nur verschiedene Teile. Und wenn Sie rechts entlang gehen, werden die Proben machen, was meiner Meinung nach nur die Glocke dort ist. Also ist es nur Adresse, dass die Glocke nur ein bisschen bringt. Und ich lasse Dinge, an denen nicht funktioniert, ganz unten. Um, damit ich wissen kann, dass ich in gewissem Sinne sprechen muss, ich habe einen Vocoder dort, aber wir haben das führt Hodess seit Streik kleine Art coole Sache. Und genau so haben Sie irgendwie eine ziemlich gute Balance für diesen Chorus Teil. Nun, was ich tun würde, ist, in einen anderen Abschnitt zu gehen, wie vielleicht Vers, um dies zu mögen, dasselbe zu tun. Wo wird, weißt du, das alles offen halten? Aber ich kümmere mich, und ich werde mich später mit dem Gesang beschäftigen, weil sie etwas mehr Zeit in Anspruch nehmen. Aber nur für diesen Vortrag, nur um dies zu beenden, werden wir ein wenig statisches Balancing für die Verse hier machen. Okay, damit wir ein paar Dinge besorgen können, die wir vorher nicht bekommen haben. Wir sehen also, dass wir den Kickfilter haben, also bringen wir das rein. Schöner Filter. Tritt da hin. Da drüben. Fang an Snare. Bringen Sie das rein. Tu das einfach. erste Mal für den Vers da und einfach durch zu gehen und zu sehen, was ich bei diesen Fehlern noch nicht berührt habe diese Loop-Brücke. muss ich in der Brücke erledigen. Lasst uns in die zweite Hälfte des ersten Jahres gehen, basierend auf den Gitarren-Chug ihr Bein, Gitarre fünf. Star Nummer zwei können wir uns später mit dem Vocoder beschäftigen. Es war sowieso ein Gesangsinstrument. Aber irgendwie durchzugehen. Undwissen Sie, wissen Sie, wir haben all diese Gitarren, an denen wir noch nicht gearbeitet haben, aber nur um Ihnen zu zeigen, Sie wissen schon, dauert eine Weile, aber nur eine gute Balance aller Instrumente zu bekommen. , die wir haben. Also, wissen Sie, dieser Fader ist unten unten. Ich bin wie, OK, klicken Sie darauf und ich finde heraus, wo ist das? Okay, es ist hier in der Panne. Also habe ich noch nicht daran gearbeitet, aber jetzt finde einfach heraus, wo das ist, und ich konnte sehen, dass es direkt vor der Brücke ist, also könnte ich einfach diesen Teil spielen und einfach versuchen, die richtige Balance für diesen kleinen Teil herauszufinden, obwohl es nur in einer Party passiert, ist wie ein kleiner Aufzug, oder? Genau so. Und so können Sie einfach durchgehen und bekommen eine ziemlich gute Balance von all Ihren verschiedenen Gefälligkeiten hier. Weißt du, es mussnoch nicht perfekt sein, , noch nicht perfekt sein, denn wir werden weiter optimieren, während wir durch und, du weißt schon, einige Verarbeitungsänderungen. Aber nur eine gute statische Mischung die Ziele, um, wissen Sie, einfach glücklich zu sein mit dem, was Sie am Ende Ihrer statischen Mischung haben. Es klingt, als gäbe es eine schöne Mischung aller Instrumente. Das ist es, worauf wir anstreben, oder? Tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 11. Zusätzliche Überlegungen in der Beziehung: Hallo, Studenten. Willkommen wieder einmal zurück, bevor wir von Balancing und Einstellung der richtigen Fader-Levels dort nur noch ein paar weitere Dinge, die ich erwähnen möchte, wenn ich das bespreche. So wie wir es nicht getan haben, nachdem wir ausgebrochen sind, mischt sich unser Sub-Mix. Ähm, hier drüben, würden wir nur die Trommeln solo, die sich mischen und irgendwie von dort weggehen, um die richtige Balance der Trommeln zu finden , dann von links nach rechts runter. Und ich habe es einfach getan, ähm, ähm, angefangen mit den Trommeln und dann das, was du weißt, die Basis und die Gitarren hinzugefügt . Das ist die Art, wie ich es mache. Und ich normalerweise, weißt du, ich lege normalerweise die Trommeln auf die Oberseite des Arrange-Fensters und gehe irgendwie in der Reihenfolge der Wichtigkeit nach unten . Offensichtlich sind die Vocals unten, und das bedeutet nicht, dass sie nicht so wichtig sind, dass sie am wenigsten sind, aber ich halte sie einfach da unten, damit sie alle zusammen sind. Ähm, viele Mixer fangen gerne mit dem Gesang an, und es hängt auch irgendwie von der Art der Musik ab, mit der du arbeitest, ist eine gute Faustregel, wenn du balancierst, um mit die Instrumente, die am wichtigsten sind. Also, wenn das wie ein Synthhook ist, der wie das Fleisch des Songs ist, besonders wenn es ein elektronischer Song , dann wäre das ein guter Anfang. Oder wenn es sich um eine Vokalballade mit Klavieren und Ding handelt, die keine Streicher oder was auch immer. eine Vokalballade mit Klavieren und Ding handelt, Ähm, dann willst du vielleicht damit anfangen , dann willst du vielleicht damit anfangen, zuerst die richtige Balance für den Gesang zu bekommen. In diesem Fall habe ich mit den Trommeln angefangen und nur eine Art persönliche Präferenz, die ich irgendwie entwickelt habe . Aber ich werde aus Erfahrung sagen. Es gibt viele Male, in denen ich den Gesang zuletzt gespeichert habe, und das wird wirklich zu einem Problem, weil ich eine gute Balance aller meiner Instrumente bekommen habe . Aber jetzt habe ich nirgends von meinem Gesang zu gehen. Und so, ähm, ist es. Es ist gut, oft mit dem Gesang in einer Pop-Melodie zu beginnen, so dass Sie einen Platz für sie finden können , um in der Mischung zu leben. Also werden wir später alles über den Ausgleich sprechen, aber nur etwas, das ich Ihnen nur bewusst machen wollte, dass es manchmal angemessen sein könnte, einige e q zwei Spuren anzuwenden , die eine Menge von Niederfrequenz-Informationen haben, bevor überhaupt das Gleichgewicht zu bekommen. Und dann ist das letzte, was zu erwähnen ist, dass Ihre Misserfolge Ihnen viel über die Mischung und über das jedes Element der Mischung erzählen können . Also, wenn zum Beispiel, wie meine Basis, meine Bassspur hier, muss ich hier oben auf dem Fader drehen, und das ist in Ordnung. Aber manchmal, wenn du weißt, erreichst du wirklich nur die Spitze und kannst es nicht weiter nach oben schieben, dann könnte dir das sagen, dass du Teoh brauchst. Verwenden Sie einen Gain-Plug-In, um die Verstärkung , zum Beispiel , oder wenn es einen Fader gibt , den Sie wissen, können Sie einfach nicht den richtigen Platz dafür finden. Es ist entweder es scheint zu laut auf einigen Noten oder zu leise auf anderen Noten. Das könnte ein guter Hinweis darauf sein, dass Sie eine gewisse Komprimierung auf dieser Strecke benötigen. Und so ist es nur, um nur eine gute Sache zu wissen, dass, wenn Sie eine Menge Probleme haben die richtige Balance auf einem Instrument zu bekommen, dann könnte es. Es könnte ein Hinweis darauf sein, dass Sie eine gewisse Verarbeitung darauf anwenden müssen. Also, das sind nur ein paar Dinge zu beachten, wenn Sie Ihre Balance bekommen wollte nur darauf hinweisen , bevor wir weitergehen und ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 12. Panning: und hallo, alle, willkommen wieder. Jetzt, da wir einen ziemlich guten statischen Mix haben, haben wir unser Sub-Mix-Routing eingerichtet, und wir haben eine schöne Balance aller Fadeer. Der nächste Schritt ist, ein wenig mit dem Schwenken zu arbeiten. Malen ist der Prozess, um Ihre verschiedenen Elemente über das Stereofeld zu verteilen. So haben Sie linke und rechte Ausgänge, und Sie können, was wir nennen pan, verschiedene Elemente nach links oder rechts oder in der Mitte, oder jede Mischung davon. So wie es jetzt ist, wenn ich meinen Mixer mit Befehl öffne, um das ist der Hotkey, werden Sie sehen, dass alle diese Drehknöpfe auf Null gesetzt sind. Diese lüften die Pfannenknöpfe. Es befindet sich direkt unter dem Symbol. Und wenn ich ein kleines Stück davon solo, ähm, werden wir mit diesem ersten Chor hier arbeiten, und wenn ich vielleicht diesen Shaker solo, kannst du ihn dort hören. In Ordnung, also ist es genau in der Mitte, jetzt kann ich es nach links bewegen. Sie können hören, dass es aus dem linken Kanal kommt, oder es kommt nach rechts heraus. Wenn ich es nach rechts schiebe, weißt du, wenn ich diesen Drehknopf nach rechts schiebe, dann schwenkt das. Es ist ein sehr einfaches Konzept im Ziel hier ist es, etwas Abstand zwischen den verschiedenen Elementen in Bezug auf das Stereo-Feld zu bekommen . Also die so, dass sie nicht alle wie, zusammengestopft in der Mitte. Jetzt ist es eine Art Standard-Praxis, verschiedene Dinge zu hinterlassen, wie den Leadvocals, die Kickdrum, den Bass, einige Dinge wie das. Wissen Sie, die wichtigsten Instrumente in der Mitte. Sie wollen normalerweise nicht viel mit diesen Instrumenten malen. Du weißt schon, Kick Bass, Lead Vocals, oder? Aber alles andere ist ziemlich fair Spiel. Ah, und es gibt definitiv verschiedene Schulen des Denkens, wenn es um Malerei geht, einige Leute tun, was El RC genannt wird, oder ich denke, lcr, das ist links Mitte rechts. Und das ist eine Art willkürliche Einschränkung, die Sie auf sich selbst setzen können, in der Sie Onley Dinge voll, links voll, rechts oder einfach nur in der Mitte schwenken links voll, können. Wenn Sie also hier unten in meinem Panknopf nach dem Shaker Ah schauen, in der LCR Schule des Denkens, würden sie sagen, dass Sie nur den ganzen Weg gehen können, der links den ganzen Weg nach rechts oder den ganzen Weg in die Mitte. Richtig? Und machen Sie sich nicht mit irgendeinem dieser negativen 19 oder plus sechs, richtig? irgendeinem dieser negativen 19 oder plus sechs, Denn in der realen Welt weißt du, dass du es nicht bist. Die Leute werden diese subtilen Pan-Unterschiede nicht hören. Sie denken, dass es irgendwie erhöht die Stereo-Breite jetzt. Ich finde, das ist cool. habe ich kein Problem. Ich denke, es ist gut, Einschränkungen auf sich selbst in Es ist eine Art lustige Art und Weise zu mischen, wenn Sie es irgendwann versuchen wollen. Ah, in vielen klassischen Sachen, wie Käfer, wie Käfer Produktionen oder was auch immer, kann man das extreme Schwenken richtig hören, also ist das völlig in Ordnung. Aber du musst dieser Regel auch nicht gehorchen. Weißt du, hin und wieder benutze ich das subtile Gemälde, das du kennst, jede Regel, die du für dich selbst festgelegt hast. Du kannst im richtigen Fall brechen, oder? Aber der Punkt ist nur, genug Trennung zwischen den Instrumenten zu bekommen, so dass sie klar und hörbar sind, eine Mischung mit einer guten Menge an Schwenken. Klingen viele Male viel lebendiger oder dynamischer? oder voller, funkelnder, was auch immer Sie verwenden wollen, denn jetzt gibt es eine Trennung zwischen den Instrumenten und Ihr Ohr kann sie wirklich deutlicher hören , oder? Aber, ah, oft, wenn du mit Popmusik arbeitest und da das eine Art Pop-Melodie ist ah, oft,wenn du mit Popmusik arbeitest und da das eine Art Pop-Melodie ist,kannst du es schön und stark klingen lassen, wenn du viele Elemente in der Mitte hast , auch. Es liegt also an Ihnen, zu entscheiden, wie viel Malerei Sie richtig machen wollen. Eine Sache, die ich oft tun werde, ist, dass ich die Dinge pare. Also, wenn ich mehrere Instrumente habe, die wie ein ähnliches Spektrum besetzen, äh, , zum Beispiel, wenn ich diese zwei hohen Hüte genau dort habe, ist sehr eins eine Art dunkleren hohen Hut, und der andere ist ein bisschen mehr wie Elektronik, und weißt du, es ist weniger dunkel, ein wenig glücklicher klingt richtig. Es ist auf 16. Noten oder ich schätze, achte Noten. Das wäre also eine gute Chance, die ersten Hüte mehr nach links zu schwenken, oder, du weißt schon, du könntest die wichtigsten hohen Hüte haben, die dunkleren, du weißt schon, schwenken nach links ein wenig und die anderen hohen Hüte können Sie nach rechts schwenken und man konnte sie einfach ein wenig mehr so ausbreiten hören. Und das schafft einfach, ähm, Fülle. Ein weiteres großartiges Beispiel dafür. Unsere Gitarre. Also habe ich diese zwei Sätze von Gitarren-Power-Akkorde, die ein wenig anders sind als verschiedene Stimmen auf dem Kurs in Richtung Rechts auf da ist die zweite. Es ist etwas dunkler und verschwommener. Verschiedene Töne, verschiedene Tonabnehmer, oder? Ah, und so würde ich hier ein bisschen hart malen. Sie können die 2. 1 ganz nach rechts und die 1. 1 ganz nach links haben. Dann klingen sie wirklich schön zusammen. Es klingt einfach wirklich voll und breit, wenn sie den ganzen Weg nach draußen an den Seiten sind. Und hier ist noch ein Paar bei. Wir haben diese beiden Stroms. Sie sind definitiv anders, du weißt schon, Gitarrenteile, aber sie haben dort irgendwie dasselbe, wie in den gleichen Familienrechten könnte man von einigen harten Schmerzen profitieren und wieder im Gitarrensolo Teil dieser super knorrig wie wirklich schmutzige digitale Verzerrungen, so werde ich nur solo diese für Sie. Hier ist einer von ihnen. Wirklich? Clip e digitale Verzerrung. Etwas dünner da. Und diese 3. 1 ist eine Oktave niedriger von, wie, verwendet wie ein Klopf-Divisor-Pedal auf diesem. Richtig? Ah, also könnte ich auch ein paar harte Schwenken machen. Vielleicht könnte das wirklich noch voll übrig sein. Das hier könnte voll sein, oder? Und die 1. 1 könnte einfach in der Mitte sein. Und einfach so, man könnte fühlen, fühlt sich einfach viel stärker wie das in meiner Hauptgitarre Solo kann in der Mitte sein gut, einfach halten Sie es schön und stark direkt in der Mitte, direkt in Ihrem Gesicht. Und dann habe ich eine schöne Spreizung zwischen diesen verschiedenen, weißt du, sie sind ähnliche Gitarrenteile, weißt du, im Solo gibt es wirklich ähnliche. Aber, ähm, weißt du, dann habe ich jetzt nur etwas zwischen ihnen über das Stereo-Feld verteilt. Hier ist ein weiteres gutes Beispiel. Hier ist eine Glocke. Es ist wie ein Hilfsinstrument. Weißt du, ich könnte diese Glocke ganz nach rechts ziehen. Ich habe ein paar verschiedene Pads, die ich vielleicht tun könnte, wie auf halbem Weg Schwenken für die verschiedenen Pads . Ähm, vielleicht streik dieser Sinn genauso wie eine Hilfs-Sache . Das könnte vielleicht ganz nach links geschwenkt werden, da die Glocken auf der rechten Seite. Ich mag es, einfach durchzugehen und einige wirklich schnelle Entscheidungen zu treffen. Nicht einmal, wie, wie, unbedingt heben Sie das Hören. Okay, hier ist etwas Erhebung. Also habe ich die zwei Aufzüge. Lasst uns den ganzen Weg hochziehen. Die Hälfte mit linker Aufhebung auf halbem Weg nach rechts und links unten rechts in der Mitte. So haben Sie diese schöne Wirkung, wenn die, wenn die, wenn es trifft. Auch hier möchte ich diese Entscheidungen so schnell wie möglich treffen. Du kannst immer zurückgehen und Melodien finden und sie bewegen. Aber es gibt Ihnen nur ein wenig Trennung über das Stereo-Feld für alle Ihre Instrumente. Gehen wir zu diesem Refrain, und ich werde die Crashfahrt ein bisschen nach rechts schwenken. Und dann mal sehen, vielleicht die umgekehrte Snare, die wir nach links schwenken könnten, nur ein bisschen. Ah, der Shaker, den wir nach links schwenken und vielleicht die Mandarine nach rechts, weil sie etwas Ähnliches tun, aber sie sind anders, damit wir sie ein wenig ausbreiten können. habe etwas mit dem Pads Zentrumgemalt Zentrum weil ich nur irgendwie durchmache. Und du kennst das cool hier am Ende deiner statischen Mischung und Schwenkstufen des Mixes. Es ist nur ein haben eine gute hörbare Mischung jetzt. Es klingt vielleicht nicht super druckvoll oder klar. Ah, und wir haben definitiv noch viel zu tun. Aber, äh, Sie wissen, dass er in einer idealen Situation am Ende dieser Etappe einen hörbaren Mix haben sollte, der aufregend ist. Hört sich gut an. Und du weißt schon, du kannst nur von dort besser werden. Du willst nicht am Ende deiner statischen Mix-Bilder sein, du weißt schon, inszenieren und einfach denken: Oh, Oh, mein Gott, das klingt besser oder das klingt schrecklich. Ich bin, aber ich muss es mit Steckern reparieren. Ich weiß, dass du es willst. Du wolltest also wirklich gut klingen mit nur dem statischen Mix und dem Schwenken rechts. Das ist das Ziel. Alles klar, tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 13. Die EQ: Hey, Studenten, willkommen zurück. Also, was ist Ausgleich oder e que für kurz? Während es einfach mit einer Reihe von Werkzeugen, um das, um, Frequenzspektrum eines bestimmten Klangs zu formen um, und so gibt es Tonnen von verschiedenen Hard- und Software-Ausgleich, ähm, Optionen, Sie wissen, auf dem Markt. Und die meisten DEA W sind mit einem oder mehreren eingebauten. Und so vielleicht der einfachste Weg, um die Ins und Outs von EQ Ihnen zu erklären. Es ist nur, um dir in der Logik zu zeigen, wie wir den Kanal e que benutzen, also werde ich einfach einen alten Track hier wählen , Ähm, Ähm, vielleicht ist diese Gitarren-Versleitung vielleicht dieser Gitarren-Vers und werde einfach eine kleine Schleife zu meinem Vers einstecken . hier, nur für den Fall, dass ich das später spielen muss. Jetzt kann ich entweder das CQ-Tumbnail hier oben im Channel-Strip unter der Einstellung und über den Audioeffekten verwenden. Es ist nur eine Art schneller Weg zum e que, was irgendwie schön ist. Oder Sie können es aus dem Audio-Effekte-Menü e que Kanal eq Sie Jetzt wählen, während wir hier sind, Sie könnten dort ein paar andere ihre lineare Phase e que sehen, die Art von mehr von Mastering verwendet wird . Es hat nur eine wirklich in Phaseneinstellungen gesperrt, aber das ist irgendwie jenseits des Geltungsbereichs dieses Kurses. Um matchy Q und ein einzelnes Band EQ Sie, die ich oft für nur eine einfache Hochpass-Filterung verwenden werde. Aber wir kommen zurück zu diesem Kanal e que. Dies ist eine Art der am häufigsten verwendeten in vielseitigem. Jeder Ton hat also ein besonderes harmonisches Make-up. , Weißt du, du weißt das intuitiver, als du denkst. Weil Sie wissen, ein Bass-Instrument oder ein Kick von typischerweise hat, wie diese niedrige Bumi Frequenz, richtig? Und nicht so viel funkelndes Zeug wie zum Beispiel eine Flötenmacht oder Symbole oder wie ein Dreieck, hätte alle Hochfrequenzinhalte sehr niedrig, sehr wenig Niederfrequenz kompetent. So wissen Sie schon irgendwie, dass verschiedene Klänge unterschiedliche harmonische Makeups haben. Nun, wir können einen Equalizer verwenden, um eine Reihe von Dingen zu tun. Man wäre, den Ton irgendwie zu formen. Ein anderer wäre, eine Art seltsame Raumfrequenzen zu korrigieren, die Luft durcheinander bringt den Ton vermasselt. Aber das wichtigste und die Verwendung für e que in der in Bezug auf die gemischte Sitzung ist es, Frequenzmaskierung zu verhindern und lassen Sie alle Tracks sitzen schön zusammen in der Mischung, vor allem die wichtigsten. Und wir werden zu all dem in den nächsten Vorträgen kommen. Aber zuerst möchte ich nur erklären, was hier mit unserem Kanal eq Sie los ist, was wird mit r e que in der Mischung zu tun. Sie haben also ein Frequenzspektrum von 20 Hertz bis 20.000 Hertz, und das sind die Grenzen des und das sind die Grenzen des menschlichen Gehörs. Man kann nicht sehr, sehr viel unter diesen 20 Hertz oder über diesen 20.000 hören . Es ist so, ähm, dann haben Sie diese verschiedenen Frequenzbänder hier durch diese Symbole auf der Oberseite angezeigt, und jedes Frequenzband hat eine Art anderer Filter, während diese vier in der Mitte die gleiche Art von -Filter. Aber dieser ist ein Hochpassfilter, so dass Sie es sich als Hochpass oder Tiefschnitt vorstellen können. Wenn ich darauf klicke, dann kann ich die Eckenfrequenz verschieben. Ich bekomme das alles in einer Sekunde, aber Sie werden hier sehen, dass dadurch hohe Frequenzen passieren können. Okay, und wir haben verschiedene Einstellungen, die wir dort anwenden können. Das ist ein Hochpass. Dieses nächste ist ein niedriges Regal für Filter. Es ist also anders als der Hochpass, wo das bis ins Extrem ging. Wie Sie sehen konnten, hat dies nur völlig abgeschnitten. Alles Geräusch. Das Regal One ist irgendwie so, als hätte es nur ein kleines Regal da, oder? Diese vier in der Mitte sind sie manchmal parametrisch genannt, uh, uh, manchmal Peak genannt, manchmal Glocke genannt, weil sie wie eine Glocke aussehen und Sie können es verwenden, um einen positiven oder negativen Wert zu haben entweder einen Abschnitt, Scorecard einen Abschnitt und so und Sie können ihn nach oben und unten bewegen das Frequenzspektrum. Also diese vier in der Mitte sind dies, und dann haben Sie ein weiteres hohes Regal hier oben, das Sie ca nber Boost oder Cut, und ein Tiefpass- oder High Cut Filter ganz oben, einfach so. Das sind also die verschiedenen Filter, die wir zur Verfügung haben, und jetzt, unter denen wir diese grafische Auslesen haben und Sie können den grafischen Analysator aktivieren, indem diese Schaltfläche hier unten auswählen. Das ist sein Analysator. Und Sie können es in Pre-Analyzer ändern. Das wäre also das unverarbeitete, ungefilterte Harmonikspektrum. Und dann Post wäre, nachdem Sie Ihre Filter angewendet haben, und Sie können sehen, wie es sich darauf auswirkt, nachdem Sie diese Filter gehen, um, Unze spielen kleine Abschnitt soloiert. Sehen Sie, ich sehe hier mein Frequenzspektrum. Richtig, OK, also das ist unsere Art grafische Anzeige hier und dann für jedes dieser Frequenzbänder Frequenzbänder haben wir drei Steuerelemente. Wir haben einen Frequenzwähler. Wir haben einen, ähm, Gewinn. Und dann haben wir Resonanz oder was wir Q nennen, manchmal nur den Buchstaben Q oder, ah, Bandbreite. Es wird auch Band mit manchmal genannt. Nun das Schöne an dem Kanal EQ Sie und Logik ist, dass Sie hier sehen können, Ähm, das Lesen davon ist wirklich, wirklich hilfreich. Also, wenn ich gerade bin, setze ich meine Maus über die 750 Herden, und es zeigt mir genau diesen Punkt. Auf dem harmonischen Spektrum. Wenn ich das hier herumschiebe, konnte man sehen, dass sich der kleine Punkt bewegt. Das ist also meine Eckfrequenz oder die Resonanzfrequenz. Außerdem, wenn ich und das Spiel dann, ähm er ist, können Sie sehen, dass dieses Frequenzband jetzt grün ist, was die Farbe dieses Kerls ist. Das ist also irgendwie hilfreich. Und dann kann ich die Resonanz oder Bandbreite anpassen oder que, ähm, ich nenne es normalerweise einfach Bandbreite, also werde ich versuchen, es von jetzt an auf Bandbreite zu halten. Je höher das Cue, desto schärfer der, äh, der Gipfel, schätze ich. Und so haben wir diese Option mit jedem dieser Frequenzbänder. Wir haben den Frequenzwähler, und wir haben einen Gewinn, mit dem wir positiv oder negativ gehen können. Und dann haben wir die Bandbreite. Wir können uns so ändern, oder? Wenn wir diesen Q-Kupplungsknopf hier unten haben ,der im Grunde, ähm, die Bandbreite mit der Verstärkung verbindet, so dass es eine Art relative Bewegung ist. Wenn wir diesen Q-Kupplungsknopf hier unten haben , der im Grunde, ähm, Mit anderen Worten, wenn ich süßes Paar ausgewählt und ich habe für dieses Frequenzband, Ich habe, äh que von einem. Sagen wir mal so. Und jetzt, wenn ich die Verstärkung ändere, werden Sie sehen, dass die Bandbreite relativ ist. Es wird sich irgendwie verkürzen, wenn ich den Gewinn dünde. Und dann, als ich es wieder auf Null bringe, kommt die Band mit heraus. Es ist also eine Art von Paaren, dass , diese Bandbreite oder Resonanz mit der Verstärkung,so dass es eine relative Anpassung ist, während ich den Gewinn nach oben und unten schiebe . Wenn ich keine Q-Kupplung ausgewählt habe, bleibt diese Bandbreite gleich. So können Sie dort sehen, dass die gelbe Box einfach so bleibt. Dann haben Sie die Art der Verarbeitung, die Sie hier wählen können. Normalerweise halte ich es einfach auf Stereo, aber Sie können Mitte oder wie, links oder rechts tun . Nur ich in der Regel nur auf Stereo, nur um es einfach zu halten. Ähm, und ah, das ist also das Das ist das Werkzeug, mit dem wir arbeiten werden. Es ist der Kanal eq Sie. Es ist der negative EQ, den Sie für Logik anschließen, und es ist sehr einfach. So ziemlich jeder EQ, den du einsteckst, wird die gleichen Kontrollen haben. Es wird diese verschiedenen Frequenzband-Filter haben, und es wird eine Art Eckfrequenzschalter, Gain-Einstellung und das Band mit der Jets-Einstellung haben. Das ist wirklich alles, was du wissen musst. Einige von ihnen haben eine unbegrenzte Anzahl von Frequenzbändern und Filtern, die Sie einige davon wählen können . Das hier hat acht. Also, weißt du, das ist es, was es ist. Ah, ah. Aber ich denke, es ist normalerweise reichlich, wenn Sie mehr als acht verwenden, als vielleicht müssen Sie zurückgehen und notieren, was Sie arbeiten. Also schreibe ich, äh, das ist ah, das ist der Kanal Eq. Du und, ähm, in der nächsten Vorlesung, werde ich dir zeigen, wie man es benutzt. 14. EQ zur Ton: Hey, Studenten, willkommen zurück. Wieder einmal sprechen wir über e que So im Wesentlichen, es gibt drei Hauptgründe für die Verwendung von Ausgleich, und ich werde sie in der Reihenfolge der Bedeutung erklären, zumindest meiner Meinung nach. Okay, Äh, also der erste und weniger wichtige Gebrauch von, ähm, Equalizer ist, den Ton der einzelnen Spur zu formen, um es so klingen zu lassen Sie wollten , dass es richtig klingen. Der Grund, dass das am wenigsten wichtig ist, ist ein Das ist wirklich der Job des Recordisten eso. Wenn Sie ein Riel-Instrument aufnehmen, sollten Sie in der Lage sein, oder zumindest sollten Sie auf das Ziel zielen, es direkt an der Quelle zu bekommen und, Sie wissen, es genau so aufzunehmen, wie es klingen sollte, anstatt mit gleich in der Equalizer-Art und Weise ein nach unten im gemischten Alter, um es auf diese Weise zu klingen. Richtig? Aber das ist ein Ideal. Ah, und weißt du, manchmal haben wir nicht immer die ideale Situation. Manchmal muss man also den Ton etwas formen. Und der zweite Grund für die Verwendung von e que ist, zu entfernen oder mit ah umzugehen, irgendwie böse Sachen, die ab und zu passiert, wenn Sie Musik machen, ob das wie eine seltsame Raumfrequenz ist. Wenn du es in einem Raum aufzeichnest, ähm, oder es ist ah , weißt du, nur eine Resonanzfrequenz, die dich wirklich wie ein Synth-Teil verwirrt und du hast es nicht wirklich erkannt. Jetzt bist du jetzt, wo du es isoliert hast, hörst du das wie eine böse, resonante Frequenz irgendwo, wo du damit umgehen könntest. Aber der dritte und wichtigste Grund für die Verwendung e que, vor allem, wenn wir über in der Mix-Phase sprechen, ist, Frequenzmaskierung Frequenz zu vermeiden. Maskierung ist das Phänomen, das passiert, wenn zu viele Dinge im gleichen Frequenzbereich passiert , und sie beginnen, äh , wissen Sie, einfach überladen zu werden und man kann keine Definition hören zwischen den beiden oder für acht verschiedene Dinge, die in dieser resonanten Frequenz geschehen. Und ein gutes Beispiel dafür ist wie Klavier und Gesang. Es ist eigentlich ziemlich schwer, Klavier und Gesang zu mischen, weil das Klavier so viel vom harmonischen Spektrum einnimmt und vor allem in dem Bereich, in dem die meisten Sänger singen. Es ist also wirklich schwer, sie dazu zu bringen, gut zusammenzusitzen. Ein weiteres klassisches Beispiel dafür ist eine Bassdrum in, ah, Kickdrum und der Bass, weil sie irgendwie im gleichen allgemeinen Frequenzbereich sitzen. Manchmal ist es schwer, sie zu bekommen, nicht zu. Es ist schwer, sie dazu zu bringen, gut für beide zu spielen. Haben Sie eine schöne Klarheit, und Sie können sie individuell hören. Aber dann mischen sie sich gut zusammen, oder? Und das ist es, was wir tun, wenn wir versuchen, alle Frequenzmaskierungen zu vermeiden. Und natürlich, wenn man einen Song mit so vielen Tracks hat, kann es ziemlich schwierig sein, dorthin zu kommen. Aber ich werde Ihnen ein paar sichere Wege zeigen, um sicherzustellen, dass Sie keine Frequenzmaskierung bekommen . Ah, und das machen wir in einem späteren Vortrag. Aber bevor wir dazu kommen, werde ich nur ein paar Dinge über meine ersten 2 Gründe für e que ansprechen, die den Ton prägen und einige böse Sachen loswerden. Also in diesem Vortrag wird nur über die Gestaltung des Tones ein wenig sprechen. Also, ähm, denken Sie daran, ich sagte vor einer Weile, dass das Erhalten der statischen Mischung einige Verarbeitungsanforderungen für Ihren EQ Sie und Ihre Dynamik in einem Beispiel, das ich gab, enthüllen wird , dass , dass Vielleicht deine Kickdrum, du hast Probleme, es auf das richtige Niveau zu bringen, denn sobald es laut ist, fühlt es sich laut genug auf dem Fader an. Aber wenn man den Fader oben hat,ist die Clique iness zu laut. Aber wenn man den Fader oben hat, Oder vielleicht die niedrigen Frequenzen oder zu laut, Also mit einem Cue nur eine schnelle Frequenzformung Anpassungen machen wird Art von Hilfe damit umzugehen, und dann können Sie später mit der Frequenzmaskierung umgehen. Also werde ich diese Kick-Trommel ein wenig ansprechen und hier zum Chor gehen dann hören wir zu und gehen zurück zu unserem Fader-Level für diesen Kick-Trommel-Weg. Vielleicht mögen wir diese Kicktrommel auf dieser Ebene, aber sie hat ein bisschen zu viel boomender Nous. Wir könnten hier nur eine schnelle Frequenzanpassung vornehmen. Du filterst das nur ein bisschen. um Vielleichtumdas vielleicht, mit diesem niedrigen Regalfrequenz-Tiefschalenfilter, können wir das nur ein kleines bisschen runterziehen und den Equalizer schwächen, um zu sehen, was hier passiert. Genau so machen wir nur eine schnelle Anpassung, indem wir die niedrigen Frequenzen nur ein wenig senken, indem wir reduzieren, haben wir die Frequenz bei 75 Hertz gewählt, um die Eckfrequenz hier für dieses Regal zu sein. Wir haben es gerade acht Dezibel runtergebracht. Vielleicht wären sogar sieben besser. Und das gibt ihm nur etwas weniger von dieser Boom-Gemeinheit. Auf diese Weise können wir unseren Fader auf das richtige Level einstellen. Ah, und wir kriegen nicht zu viel Boom aus der Kick-Trommel. Und nur um ein weiteres Beispiel zu ziehen, gehen wir in dieses Becken. Vielleicht wollen wir ein wenig mehr von den Höhen mit dieser Basis greifen, Da Sie einfach nehmen können, machen Sie einen kleinen Schub direkt hier oben, vielleicht und vielleicht bringen Sie ein wenig Pull down ein bisschen von diesem wie 400 Hertz Bereich. Nur schnelle Art von, ähm, Tonformung Anpassungen mit Ihrem e que zu machen ähm, , ist in Ordnung für jetzt, weil wir später zur Frequenzmaskierung übergehen werden . Aber wenn du einfach nicht ganz fühlst, als ob es richtig sitzt, dann kannst du das natürlich jetzt tun. diese Instrumente soloieren und Frequenzanpassungen vornehmen, kommen Sie vielleicht nicht sehr weit es sei denn, Sie sprechen über einen Abschnitt des Songs, in dem dieses Instrument wirklich als Soloinstrument vorkommt Wenn Siediese Instrumente soloieren und Frequenzanpassungen vornehmen, kommen Sie vielleicht nicht sehr weit, es sei denn, Sie sprechen über einen Abschnitt des Songs, in dem dieses Instrument wirklich als Soloinstrument vorkommt, , Richtig? Denn man, wenn man viel los ist, der subjektive Ton jedes einzelnen Instruments nicht wirklich so wichtig. Es geht wirklich darum, wie alles zusammen sitzt. Und deshalb sage ich, dass diese Technik für die Verwendung von e que, um den Ton zu formen, wirklich am wenigsten wichtig ist . Es ist die geringste Ihrer Sorgen an diesem Punkt in der in der in der gemischten Altersdrohung. Ah, aber nur um dir zu zeigen, wie ich das gerne mache, ähm, eine Art Faustregel mit der wäre, wenn du Schnitte machst, kannst du eine schärfere, kleinere Bandbreite haben , Richtig? Und wir sprechen über Anzüge attraktiv e Q und die nächste Vorlesung. Aber wenn du Boosts machst, willst du eine viel größere Bandbreite haben. Ähm, das verhindert einige wie böse Artefakte, die manchmal passieren können. Wenn du wirklich große Boosts mit scharfen Residenzen machst, dann wird es einige böse Sachen passieren lassen, also ist das einfach eine gute Faustregel. In der nächsten Vorlesungwerde ich über subtrahierte e que sprechen und einige Frequenzprobleme entfernen. In der nächsten Vorlesung Siehst du, da 15. Subtraktive EQ: Hey, Studenten, Willkommen zurück. Wir reden immer noch über e que hier und in diesem Vortrag möchte ich über subtrahierte Ausgleichs sprechen . Dies ist eine Technik, bei der wir Kerben im Frequenzspektrum verwenden, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen . Und Sie können bekommen, Sie können ziemlich detailliert mit diesem bekommen. Einige Mixer sind gerne ziemlich extrem, mit vielen Kerben auf vielen Instrumenten. Einige Mixer sind gerne ziemlich extrem, Andere Leute. Ihre Philosophie ist eine Art, wissen Sie, wenn Sie anfangen, viel von dem harmonischen Inhalt zu entfernen, als Ihre Art, etwas von dem Charakter dieses Instruments zu verlieren , Also nur etwas, um sich ihrer Art von anders bewusst zu sein Philosophien darüber, wie viel Kerben Sie tun sollten. Normalerweise mache ich einfach, was ich denke. Klingt gut, richtig? Ah, das ist irgendwie meine Faustregel. Ein großartiges Beispiel für das Entfernen unerwünschter Frequenzen wäre mit einem neuen E-Gitarrentrack , denn ah, Gitarre am ah, und verschiedene Gitarren verschiedener, du weißt schon, viele verschiedene böse Sachen los. Manchmal ist das cool. Manchmal sind Sie einfach nur Sie wirklich verärgert durch eine bestimmte Frequenz. Und so nehme ich diesen Gitarrenchor, der gerade so klingt, ohne e que, richtig? Okay, Einfaches. Weißt du, nur eine Note Gitarrenkabel, die sich bewegt, Ähm, und so werde ich meinen Kanal e que öffnen und jetzt also so subtrahieren wir den Ausgleich . Ich werde den Analysator einschalten, und ich gehe auch Teoh, du kannst, damit du hier auf diesen neuen Wunderzugang klickst, und du kannst ihn hochziehen. Und das wird die, ich denke, reduziert die Skalierung dieser grafischen Anzeige Ihres Analysators, so dass Sie ein wenig mehr Details sehen können, okay? Und schalten Sie den Analysator ein. Und jetzt kann ich hier sehen. Ah, da es mitspielt, dass ich hier ziemlich viel Peak bekomme da es mitspielt, dass ich hier ziemlich viel Peak bekomme, etwa 500 50 Herden, richtig? , etwa , etwa 500 50 Herden, Und ah, vielleicht ein bisschen hier oben ist nun, ich denke, dieser Gipfel ist vielleicht ein Problem. Nun, damit du deine Augen benutzen kannst, um zu urteilen. Ähm, wenn es etwas gibt, das etwas zu viel rausstossen kann und ich vielleicht auch ein wenig vom Pick Sound abnehmen möchte . Jetzt bemerken Sie auch, wenn ich diese spiele, Obwohl Sie nicht hören, eine Tonne der niederfrequenten Inhalte können Sie sehen. Es ist irgendwie ein bisschen hier unten sprudelt, und das können wir einfach ausschalten. Wir brauchen dieses super niedrige Zeug nicht wirklich, also können wir einfach einen Hochpassfilter verwenden. Bringen Sie es auf den Zeh. Wahrscheinlich sogar 100. Hertz ist die Kurvenfrequenz, ohne den Rialton zu beeinflussen. Weil diese Gitarre, die elektrische Kleidung, in diesem Bereich etwas mehr passiert, oder? Und so die Art und Weise, die ich finden und das mit der Art und Weise abstimmen würde, wie ich wirklich auf diese Problemfrequenzen einarbeiten würde. Es ist nur, um eines dieser parametrischen Bänder zu nehmen und einfach, ah, volle Verstärkung mit sehr, sehrhohem I Q-Level so sehr starken Wohnsitz zu schaffen ah, volle Verstärkung mit sehr, sehr , nur eine dünne Bandbreite wie diese. Und dann würde ich das einfach bewegen. Ich fege das einfach nach oben und unten, um die böse Frequenz zu finden, die Sie sehen können. Ich bewege mich nur in diesem Bereich und es klingt nicht toll hier. Ich habe ein bisschen von diesem seltsamen Quelschen, und das ist nur, weil ich diesen hohen Gipfel habe, oder? würdest du nie wirklich wollen. Aber während ich das um eine dieser Frequenzen ziehe, wirklich wie Whoa, ist das ein Problem. Und sehen Sie, ob Sie hören können, wann das passiert. Aber jetzt, da wir hier eine melodische Linie spielen und verschiedene Noten unterschiedliche seltsame, resonante Frequenzen haben , so ist es ein bisschen härter, wenn du ah, weißt du, mehr als eine Note hast gespielt werden, aber Sie können immer noch irgendwie entscheiden. Okay, ich werde ein paar dieser Frequenzen rausnehmen, weil sie ein Problem sein werden, wenn diese Melodie fortschreitet. Also habe ich gefunden, , genau hier, genau um 1560 Hertz ist ein Problem. Jetzt, wo ich es gefunden habe, kann ich einfach den Gewinn in die völlig entgegengesetzte Richtung nehmen und das einfach komplett herausnehmen . Und wenn ich will, dachte ich, ich hätte hier drüben noch einen gehört, um das auch zu tun. Vielleicht gleich hier oben. Und vielleicht ist es nicht so beleidigend, also kann ich tatsächlich ein bisschen weniger als dieser hier rauskriegen, oder? Ich muss es nicht unbedingt den ganzen Weg runterziehen. Und ich könnte nur ein bisschen kürzer von einer Kerbe haben und dann versuchen wir zu finden, dass Picks Ton als auch. Wir nehmen eine andere Band, und es ist okay, wenn du diese Bands umbringst. Ah, weißt du, wie diese Band. Ich kann vielleicht einen Gipfel schaffen. Und ich kann das hier auch hier raufziehen. Es gibt keinen Grund, dass du es hier unten behalten musst. Was es waas? Ich denke, dieser Pick Sound ist genau da. Also ziehst du das einfach ein bisschen runter, damit ich den Pick Sound reduzieren kann. Und dann passierten wir auch hier ein bisschen Quietschen. Finden Sie das letzte. Danke. Zieh das auch raus. Vielleicht ein bisschen weniger ziehen Sie das einfach so. Also verwende ich nur diese kleinen Kerben, um einige Frequenzen herauszuziehen, die ein Problem verursachen könnten . , Wie ich bereits erwähnt habe,ist es in Ordnung, einen großartigen Gitarrensound in Isolation zu bekommen, aber es spielt keine Rolle, ob es nicht gut mit den anderen Instrumenten sitzt, so dass man Onley freundlich ist, verbringe so viel Zeit im Solo, nur dieses spezielle Instrument zu soloieren , denn du weißt schon, du musst vielleicht viel mehr wie große Sweeping e que Anpassungen im Kontext des gesamten Songs machen, also würde ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, dies zu tun absorbieren Trakt von Sachen auf weniger wichtigen Instrumenten auf einer Lead-Gesangsspur. Ich würde viel Zeit damit verbringen, diesen Lead-Vocal von selbst großartig zu klingen, oder? Oder sogar die Kick-Trommel wie diese super wichtigen Instrumente, die Sie bekommen können. Sie können ein bisschen mehr Zeit damit verbringen, aber ich wollte mir nur Zeit nehmen, um Ihnen den Prozess zu zeigen, diese, äh, diese , wissen Sie, wissen Sie, vielleicht beleidigenden Frequenzen, die , die jetzt los sind. Es gibt keine Regel, auch mehrere Angeklagte zu verwenden . Also, wie für diesen Gitarrenchor Blei, Ich könnte diese erste e que nur mein kleiner naci que sein und dann kann ich einfach in einem anderen fallen . Ah, Kette wie du danach. Und ich kann das benutzen, um , meine Frequenzmaskierung zu machen,und ich zeige Ihnen, was wir wissen. Wir werden mehr darüber in der nächsten Vorlesung sprechen, aber es ist in Ordnung, mehr als ein e que auf einem bestimmten Track zu verwenden. Also, das ist subtrahiert e que alles, was wir tun, ist, dass wir Frequenzen finden, die vielleicht mit der Tonalität des Instruments kollidieren und die vielleicht ein bisschen zu viel herausstoßen und wir reduzieren sie, indem wir eine Kerbe schaffen und nur das ziehen Frequenz aus unserem harmonischen Spektrum. Also ändern wir nur den harmonischen Inhalt, indem wir diese parametrischen Filter im Kanal verwenden, um kleine Teile des Frequenzspektrums auszuklappen, die uns Trauer verursachen . Richtig. Aber wieder, wissen Sie, versuchen Sie nicht zu viel Zeit in diesem Stadium zu verbringen, dies subtrahiert e que auf jedem einzelnen Instrument. Vielleicht tun Sie es auf ein paar der wirklich, wirklich wichtige Instrumente und dann weiter, weil wir gehen, um auf die nächste Stufe der e que zu bewegen , das ist die wichtigste, die Vermeidung häufig scheint fragen. Okay, also sehe ich dich in der nächsten Vorlesung 16. EQ zur Vermeidung von Frequency Teil 1): ein Student willkommen zurück. Also haben wir über e que gesprochen. Um den Ton zu formen, sprach über subtrahierte V. Q, um unerwünschte Frequenzen zu entfernen. Und jetzt sind wir auf den wichtigsten Teil von e que, die immer alle Elemente gut spielen. Mit anderen Worten, Vermeidung häufig scheinen fragen. Also, äh, jedes Element als seinen eigenen kleinen Platz im Frequenzspektrum und nichts anderes im Wege steht , was zumindest die wirklich wichtigen Instrumente betrifft. Wie machen wir das? Nun, es gibt ein paar verschiedene Wege, und, ähm , wissen Sie, es gibt vielleicht nicht unbedingt ein Recht oder falsch, aber es gibt ein paar Möglichkeiten, und ich werde es einfach erklären einige von ihnen. Wahrscheinlich wäre das, was die meisten Leute tun, mit dem Gesang zu beginnen und, ähm, ähm, die Lead-Gesangsspuren richtig gut klingen zu lassen. Ah, mit seiner in Bezug auf e que. So können Sie ein Cue verwenden, um es zu formen, entfernen Sie einige unerwünschte Frequenzen und dann gehen Sie zu der anderen, nur irgendwie nach unten in Bezug auf das wichtigste Instrument nach ihm gehen. Also, ähm, in unserem Fall könnte das mit dem Lead-Vocal beginnen, als sich auf die Gitarrenspuren zu bewegen, die in Bezug auf den Frequenzinhalt ziemlich nahe dran sind und dann vielleicht auf einige der Pads, die in der Nähe sind, selten auch Inhalt. , Und dann, dann, wenn wir glücklich sind mit der Art und Weise, wie der Gesang mit den Gitarren und den Pads und den Synths sitzt , dann können wir irgendwie das ganze Drum-Kit und den Kick in der Basis anpacken und machen sicher, dass diese Teile es zusammen. Nun, wenn Sie einen Fünf-Track-Song haben, der wie , Piano, Akustikgitarren-Gesang und einen Synth oder was auch immer ist, dann wird dieser Prozess offensichtlich ein bisschen einfacher, weil Sie nur mit dem Gesang beginnen und man kann einfach alles hin und her und in Verbindung mit allem solo machen und sicherstellen, dass es gut klingt. Aber mit einem Song wie so vielen Tracks, muss man es irgendwie in Gruppen aufteilen. Also, was ich tun werde, ist, dass ich sagen werde , okay, ich muss sicherstellen, dass meine Gesang, Gitarren und Art von Pads und da sitzen gut Rechte. Das ist irgendwie die eine Gruppe, dann werde ich dafür sorgen, dass Schlagzeug und Bass gut sitzen. Und dann vielleicht wie meine verschiedenen Perkussionsinstrumente, dass diese nicht miteinander kollidieren , oder? Also zerteile ich es irgendwie in drei verschiedene, wie harmonische Bereiche, richtig? Und ich werde dafür sorgen, dass alles in diesen Teilen in seinem eigenen kleinen harmonischen Bereich zusammenpasst . Und dann natürlich sicherstellen, muss man natürlich sicherstellen,dass alles als Ganzes gut zusammen sitzt. Aber wenn Sie es irgendwie aufbrechen, wenn Sie diese Geldspuren haben, hilft es uns wirklich, es zu brechen. Richtig. Aber nur um eine Vorstellung davon zu geben, wie wir das machen, werde ich von Anfang an anfangen zu spielen. Das ist vielleicht nicht die Art, wie ich es normalerweise tun würde. Ich würde vielleicht aus dem Chor gehen, Ähm, denn dort befindet sich alles. Aber nur um Ihnen den Prozess der Verwendung von e que zu zeigen, um sicherzustellen, dass alles gut mit spielt , fangen Sie einfach hier von Vers eins an. Okay, also gehe ich zum ersten. Ich werde diesen Lead Vocals für den Vers solo machen, und wir werden den Kanal akut für den einen bringen. Und lasst uns einfach diesen Ton richtig machen Ob Logins leben wir immer die Sonne jagen, also haben wir ein wenig von dieser niedrigen Frequenz, die wir kein Gold brauchen, wo die Legenden leben, wir jagen immer die Sonne, um ein Licht und Hoffnungslosigkeit zu finden. Sehen Sie es nicht nach unten schauen, wo auf die Welt zu stoppen Lasst uns ein wenig über den Rand ziehen Diese Momente Gold Wo die Legenden leben Vielleicht ein bisschen Und Aufwachen Jagd auf die Sonne, um ein Licht und Hoffnungslosigkeit zu finden Und wir haben es Wir können es sehen Sehen Sie nicht nach unten Wo die Welt in Kreuzung über den Rand zu stoppen Diese Momente Gold Wo die Legenden dort leben und herausnehmen Wir jagen die Sonne weiter, um ein Licht und Hoffnungslosigkeit zu finden und wir haben es bekommen Wir können einen bei ein wenig Luft Way Run sehen , mit nur ein wenig zu stoppen und über die Kante zu überqueren. Halten Sie das so niedrig. Okay, das ist also ein ziemlich guter Anfang für die Warteschlange für Gesang. Und jetzt haben wir diese Vers-Vibe, du weißt schon, Gitarrenstimmung. Erstens, das passiert auch. Kaltes Wetter Legenden leben. Eigentlich machen wir das zuerst. Gehen wir zu dieser Gitarre. Also gehen wir diese Gitarrenleitung. Jetzt haben wir den Gesang solotiert und jetzt haben wir diese Gitarrenleitung hinzugefügt, die in der gleichen Zeit passiert. Wenn ich also nichts solo mache, habe ich ein paar Cent und ein paar Gitarren. Aber wirklich dieser Gesang in diesem, äh, diesen beiden, die beiden waren wie das Hauptspiel dort. Also werde ich den Gitarren-Vers Lead und den Gesang solo. Und jetzt höre ich den Gesang, den ich in der Gitarren-Versleitung hinzufüge, und ich werde die Frequenz, ähm, Inhalt meiner Gitarre so gestalten , und ich werde die Frequenz , ähm, , dass der Gesang nicht verdeckt wird. Alles klar, kaltes Wetter Legenden leben. Wir jagen immer einen Sohn, finden Hoffnungslosigkeit. Vielleicht kann eine reduzierte etwa 1400 sehen. Schau nicht auf die Spitze der Welt und überquere den Rand. Diese Momente leben Kaltwetterlegenden, so wie ich irgendwie herausfinden kann, wo dieser Gesang wirklich sitzt , was etwa zwischen 1200 Hertz liegt. Ich bewege mich nur irgendwie um diesen Trog in dieser Kerbe in meinem Frequenzspektrum auf der Gitarrenleitung, um sicherzustellen, dass diese Gitarre keinen Raum besetzt Wo der Gesang sein sollte kaltes Wetter Legenden leben Wir jagen immer weiter einen Sohn, um ein Licht zu finden und Hoffnungslosigkeit Und wir wurden wach Sieh es nicht runter, wo ich die Welt über den Rand überquere. Diese Momente kaltes Wetter Legenden leben Stuhl genau so, also bin ich nur, wissen Sie, das ist eine ziemlich große Band mit Trog hier, aber ich bin nur, , wissen Sie, das ist eine ziemlich große Band mit Trog hier, aber ich denke, die Gitarre klingt immer noch gut und die Gesang sind wirklich durchschneiden da Und jetzt ist der Schlüssel, das zu umgehen Und hier, wenn Sie Unterschied hören können Okay Bold Wetterlegenden leben wir weiter jagen Sohn Finden Sie ein Licht und Hoffnungslosigkeit und wir wurden wach Sehen Sie es sieht nicht nach unten Welt Sie können hören, dass, wenn ich das beschäftige, Uh e que die Vocals haben nur eine viel größere Klarheit Es ist fast ein Ziff, werden sie lauter und das liegt daran, dass die Frequenzen in der Gesangsspur sind, äh, erlaubte, prominenter zu sein, weil ich einen Teil dieser Frequenzinhalte in diesem Gitarrentrack reduziert habe . Okay, und ich werde einen Tief-Cut-Filter hier in Ordnung bringen, weil ich ein bisschen Niederfrequenz-Zeug bekomme, die sie nicht brauchen. Nun fügen wir die zweite Gitarre hinzu. Kaltes Wetter Legenden leben das hier. Ich will auch ziemlich hoop sein, auch ziemlich hoop sein, weil ich nur etwas von dieser hohen, funkelnden Seltsamkeit haben will . Und dann leben einige der Tiefs, die wir weiterhin auf der Jagd auf Sohn Fonds Hoffnungslosigkeit. Warte, schau runter! Weltreise Thats Momente. Gold. Ob Legenden leben, vielleicht taucht sie auf, Sohn. Finden Sie einen Weg. Haben 1/3 Gitarre, die kommt in so könnte genauso gut nur mit den Gitarren umgehen. Kaltes Wetter, Legenden leben. Ich denke, das kommt tatsächlich in der zweiten Hälfte der Bären. Ohren gehen dorthin, überqueren, dass Momente arbeiten, die Zaman auferlegen. Kannst du das Gefühl, dass du so etwas fühlst? Das klingt gut für mich. Und wieder, Sie können einfach so schnell sein, wie Sie wollen. Nehmen Sie instinktive Änderungen vor, oder Sie können viel Zeit damit verbringen, sicherzustellen. Aber es ist wie, wissen Sie, ich versuche, schnell zu bewegen, Azaz schnell wie ich kann, weil ich möchte, dass ich irgendwie das Gleiche haben möchte, Sie kennen den Song als meinen Bezugspunkt, anstatt wirklich zu detailliert über Alles. Eigentlich warten wir auf die Basis 17. EQ zur Vermeidung von Frequency Teil 2-: Was haben wir sonst noch hier? Wir haben ein paar Pads. Lassen Sie uns dieses Pad hinzufügen. Sie ist die Art und Weise un Solo diese Basis sehe ich einen Sohn. Es ist ein Spaß. Okay, dieses Pad kommt in einem Intro. Es verblasst irgendwie, wenn der Gesang hier rein kommt, tatsächlich Straßen von Gold, in denen Legenden leben Wir halten auf JC, also werde ich mich ehrlich gesagt nicht mal dieses Pad kümmern. Was ist mit dem zweiten Pad, das in den Gesang kommt? Kaltes Wetter ist live Weg, Sohn zu finden, einfach zwei Kerben aus dem Pad zu nehmen. - Nichts. Nichts zu Extrem. Nur DBS so zu koppeln. Und dem Gesangsteil einfach Raum zu geben, um richtig zu sitzen. Und dann machen wir dieses letzte Pad hier Es ist hier, dass eine unten, wo Welt dieses Moments Wort einige hohe Frequenzen dort hinzufügen, nehmen Sie über den richtigen Weg. Dieser Moment ist irgendwie cool. Der Gesang ist immer noch nett und klar, oder? Und jetzt ist das ein „Das ist ein ziemlich guter Anfang“. Ich meine, offensichtlich würde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr Zeit verbringen als das, aber jetzt können wir weitermachen, um diesen Kick und Bass gut zusammen klingen zu lassen, also gehen wir zurück zum Anfang des Vers. Hören wir uns diesen Filterkick an , der unsere erste Kick-Trommel beginnt, vielleicht, vielleicht, ähm, rollen Sie einige dieser Super-Tiefe ab. Justin Keys , eine kleine Beule um 70 verletzt. Nun, das ist eine gefilterte Kick-Trommel sowieso, also habe ich bereits e que getan, um es so zu klingen, wie ich es mag. Aber jetzt werde ich hoffen, dass ich dieses Fenster offen halte und den Raum einbringen und hier ist die Basis und danke. Also könnte ich diese einfach irgendwie aufstellen und sicherstellen, dass sie gut spielen. Und wie Sie sehen konnten, ist diese Art von echtem Fleisch des Beckens genau hier herum wie 250 Hertz. Und das Fleisch des Kickfilters ist hier um 80 Hertz, richtig? Also, was wir nicht wollen, zu dio ist auch. Machen Sie diesen Bass-Synth wirklich stoßen um die 80 Hertz-Bereich, um diese zu mögen, zum Beispiel, weil das ein wenig zu viel Wert in diesem einen Frequenzbereich sein könnte. Und dann, wissen Sie, bekommen Sie nicht die richtige Klarheit, aber wenn Sie unsere Kick-Trommel haben, die ungefähr 80 Hertz macht. Es ist eigentlich, ich schätze, mehr um etwa 100. Sie können in der Read Out sehen und wir haben die Bassdrum. Nicht 100, sondern mehr wie 200. Dann hat jeder angefangen zu tun, sie machen ihr eigenes Ding und sie spielen gut zusammen. Es könnte ein wenig mehr diese Höhen weit zurück in den Gesang hinzufügen. Stellen Sie nur sicher, dass der Gesang des Sitzens gut mit diesem Zeug Weg und Kreuzung über den Rand Bypass, der untersucht und zieht, können Sie fühlen, können Sie Yeah, das ist ein wenig zu viel ziehen da draußen. Ich werde nur diese alten Legenden reduzieren, ob wir immer wieder Sohn jagen, finden Beleuchtung Hoffnung auf diese Weise. Alles klar, jetzt können wir zu diesen anderen Trommel-Dingern übergehen, die reinkommen. So haben wir jetzt eine gute Balance zwischen der Basis und dem Kick ein wenig den Synth Bass und dem Filter Kick. Nun, lassen Sie uns eine schöne, äh, e que Balance zwischen dem Kick in den Snares jetzt bekommen. - Vielleicht. Wissen Sie, wir haben diese, äh, verzögert gefilterte Snaredrum, und dann haben wir eine Verb-Zweifel Snaredrum. Und vielleicht wollen wir, dass diese etwas anders in ihrem Frequenzinhalt sitzen. Vielleicht hat diese Ferb Snare etwas weniger Kleidung, die Zykluslänge. Sie erscheinen mehr auf diese Weise da ein bisschen anders. So ist die harmonische Zusammensetzung dieser verzögerten, gefilterten Snare ein wenig anders als dieses Verb. Zweifeln. Snare, richtig, und wir fügen diese Schleife gut hinzu, vielleicht will ein paar dieser Höhen hier drin. Es ist irgendwie wie ein kleiner Hutbereich. Es kann herausziehen, wo die andere Snare schlug, und dann gehe ich normalerweise einfach irgendwie so, und ich schaue in das Arrange-Fenster und ich sehe, da alle meine Trommeln hier oben lüften und dann gehe ich normalerweise einfach irgendwie so, , ich weiß, dass das ist, was ich für die Trommel-Sektion los habe hier. Also muss ich mich jetzt nicht unbedingt mit der Snare beschäftigen, da ich auf Vers 1 B bin, weil es dort keinen Hohn gibt, richtig, also habe ich meine Box in meinen Pads funktioniert genauso wie die Gitarren. Und dann habe ich meine Kick Drum und den Bass Synth arbeiten, was hier passiert. Ich habe diese anderen Percussion-Elemente, die kommen, also jetzt habe ich so ziemlich das ganze Intro und Vers ist ziemlich gut zu gehen. Ah, die Frequenzmaskierung angeht, und ich könnte sicher sein, dass alles gut läuft. Wir können einfach von Anfang an gehen und dem Chor hier zuhören. Straßen von Gold Way, Way. Es klingt also schon viel besser. Nur mit ihm ist die einfache e que Techniken. Nur dafür sorgen, dass die wichtigsten Instrumente gut mit den anderen wichtigsten Instrumenten sitzen . Und es klingt schon etwa 10 mal professioneller mit nur diesen wirklich einfachen e que bewegt richtig? Ähm, und so ist offensichtlich viel weniger los in den ersten in den Chören, also wird das etwas länger dauern, um die Kurse zu machen. Aber wieder, die Prinzipien die gleichen. Du gehst einfach mit dem Lead Vocals. Finden Sie die Instrumente, die in ihrer Nähe in harmonischen Inhalten sind, die Pads und die Gitarren. Oder wenn Sie Klaviere oder Orgel oder so haben, und dann gehen Sie einfach runter zu den Trommeln, stellen Sie sicher, dass der Kick in der Basisluft glücklich, wenn der Kick in der Basisluft glücklich, dann können Sie die anderen Instrumente, die diese formen hinzufügen, Äh, jedes neue Instrument, das du hinzufügst. Sie stellen nur sicher, dass es nicht auf die anderen Instrumente Zehen tritt. Und wenn Sie in der Reihenfolge der Wichtigkeit gehen , dann wissen Sie , dass die wichtigsten Instrumente gedeihen dürfen, und die am wenigsten wichtigen Instrumente sind vielleicht das extremere E Würfel Hacken rechts oder Einkerbung. Und ah, du machst dich wirklich mit den am wenigsten wichtigen. Als ob es mir egal ist, ob meine Shaker-Schleife von selbst nach Mist klingt, ein za, solange sie mit dem Kick in der Basis in der Snare glücklich ist , richtig? Und das, wie eine kleine zufällige Ah, du weißt schon, Gitarrenstrumming-Sache, die wie nicht wichtig ist, aber mir nur etwas Rhythmus gibt. mir egal, wie das solo klingt, solange es nicht auf den Gesang tritt, und es gibt mir nur ein wenig Chug oder so, weißt du. Also, das ist, warum Sie irgendwie in der Reihenfolge der Bedeutung gehen, wenn Sie sind, ah, wenn Sie Frequenz vermeiden, Maskierung und Verwendung e que, um sicherzustellen, dass alle Elemente gut in der Mischung sitzen, richtig? Also hoffe ich, dass das Sinn ergibt. Wenn Sie Fragen haben, natürlich, Wie immer, Wie immer, bitte posten Sie sie im Diskussionsbereich und, um, um, gehen Sie voran und e que Ihre Tracks mit den wichtigsten Instrumenten zuerst und Art gruppieren sie in harmonischen Bereich, wie wo Sie wissen, die Schlagzeug in der Basis und den Sinn und die Gitarren und die Gesang und die Gitarren, Dinge wie das und e que die selbst und wir werden Sie in der nächsten Vorlesung sehen. 18. Was ist ein Kompressor?: Hallo, Studenten. Willkommen zurück. Also in dieser Vorlesung, wollen Sie sich die Kompressor-Plug-in ansehen Das ist native Toe-Logik. Und Sie werden feststellen, dass Sie wissen, ob Sie Logik oder andere D A W verwenden . Ähm, viele der Einstellungen werden gleich sein, und die Parameter werden gleich sein. Also, uh, Sie werden viel davon lernen, auch wenn Sie keine Logik verwenden. Aber schauen wir uns das hier an. Ich werde nur eine Instanz eines Kompressors öffnen, der vom Audio-Effekte-Menü zu Dynamik zu Kompressor geht . Ok. Und so werden wir in diesem Vortrag nur über die verschiedenen Steuerungen sprechen, die auf den verschiedenen Arten von Kompressoren verfügbar sind , nur auf eine Art einfache Weise. Was ist hier los? Dann werden wir Maurin in den späteren Vorträgen darüber sprechen, wie man Kompression benutzt. Ok, so oben, hier haben wir sieben verschiedene Arten von Kompressoren und diese Luft Art von Emulation von ah, die, die, Sie wissen schon, beliebten Hardware-Kompressortypen. Wir haben das Platinum Digital Studio V C, ein Studio Fete Klassiker V C. A. Vintage BC, ein Vintage gefüttert und Vintage Opto und wirklich alle für die Zwecke dieses Kurses. Ah, da Kompression sehr sehr Ah ist, großes Thema. Aber für die Zwecke dieses Kurses, alles, was Sie mit diesen verschiedenen Arten von Kompressoren wissen müssen, ist nur, dass sie Art von verschiedenen Klängen unterschiedliche Verzerrungseigenschaften, unterschiedlicheAngriffe und Freigabe wie Geschwindigkeiten haben von verschiedenen Klängen unterschiedliche Verzerrungseigenschaften, unterschiedliche . Ähm und, weißt du, einfach eine andere Antwort. Und was wirklich? Was würde Sinn für diesen Kurs machen, ist einfach, durch die verschiedenen Kompressortypen zu spielen , was zu hören? Wie sie anders klingen und was du an ihnen magst, okay, weil sie eine Art andere, ähm, emulierte, äh, Schaltkreise haben ähm, emulierte, äh, . Offensichtlich ist es auch Software, aber sie emulieren irgendwie die verschiedenen Schaltkreise dieser verschiedenen klassischen oder populären Kompressoren. Richtig. Ok. Ah, also gehe ich einfach zu Platinum Digital und lass uns über die Parameter sprechen, die die Luft hier lüften, die verfügbar sind. Die erste ist, dass wir Reduktionsdiagramm gewonnen haben, und Sie können es entweder in der Ansicht Meter sehen. Ah, was die Verringerung der Verstärkung zeigt, hier nach links zu gehen oder man kann es in Bezug auf eine Grafik sehen , ist gut, ich halte es normalerweise nur auf Meter, aber es ist irgendwie schön, es in beiden Richtungen sehen zu können. Dann haben wir einen Eingangsgewinn. Das ist also die Menge an Gewinn, die du dem Kompressor hier drüben schickst, und du hast einen Meter auf der linken Seite. Dann haben Sie diese Kontrollen hier unten. Schwellenwert, Make-up, Angriff und Freigabe. Und ich, das Schwellenverhältnis und das intakte in der Veröffentlichung, würde ich argumentieren, sind die wichtigsten Knöpfe auf diesem gesamten Plug In. Also, was sind sie? Zuerst haben wir die Schwelle. Die Schwelle ist derLancet vel, bei dem der Kompressor zu arbeiten beginnt. Wenn ich das also auf negative 20 Dezibel wie diesen setze, bedeutet das,dass jeder Ton, der über negative 20 Dezibel passiert, den Kompressor angreift. bedeutet das, Okay, sobald der Kompressor eingeschaltet ist, dann wird unser Verhältnis dem Kompressor sagen, in welchem Verhältnis er das Spiel reduzieren soll. Und Sie können sehen, dass es sein,wissen Sie, sein genanntes Verhältnis hat wissen Sie, , und es gibt hier das Verhältnis an. Also zu schleppen bedeutet alles über negativen 20 Dezibel, was OK ist, was wäre, was zwei Dezibel über negativ 20 gewesen wäre, ist jetzt ein Dezibel über negativ 20. Also, wenn etwas reinkam. Es ist irgendwie eine Herausforderung, weil es in diesen negativen Zahlen ist. In Ordnung, also wären zwei Dezibel über dem negativen 20 negativ. 18. Ohne den Kompressor wäre nun etwas negativ, das 18 Dezibel negativ gewesen wäre. 19. Weil wir die Gewinne um ein Verhältnis von 2 zu 1 reduzieren, richtig? Wenn dies bei 5 zu 1 liegt, ist etwas, das negativ gewesen wäre 15 Dezibel jetzt negativ. 19 Dezibel, richtig, und Sie können den ganzen Weg bis 30 zu einer sehr extremen Kompression gehen. Es ist fast wie ein Limiter , über den wir später sprechen werden, 20 zu 1. Ah, das reduziert sich auch einiges. Also etwas, das wie negative 10 Dezibel gewesen wäre, wäre jetzt. Wir werden bis zu negativen 30 Dezibel sehen , richtig, weil es um 20 Dezibel reduziert, also musst du einfach ein bisschen Mathematik machen. , richtig, weil es um 20 Dezibel reduziert, also musst du einfach ein bisschen Mathematik machen Aber die Prinzipien, dass alles, was über dieser Schwelle geschieht, durch dieses Verhältnis komprimiert wird . Okay, dann haben Sie es. Ich werde hier nur in der Reihenfolge der Wichtigkeit gehen. Der Angriff in der Freigabe der Angriff ist, wie schnell der Kompressor. Beginnen Sie, die Verstärkung zu reduzieren, nachdem sie diesen Schwellenwert überschritten hat, und Sie können dies in Millisekunden anpassen . Ok, Gleiche mit der Freigabe. Sie können Millisekunden verwenden, und dies ist genau das Gegenteil. So schnell hört der Kompressor auf zu arbeiten? Nachdem das Audio unter diesen Schwellenwert zurückgegangen ist. Also, wenn Sie sich nur vorstellen, Sie kennen Ihre Wellenform und Sie haben diese Ah, Top-Level gesetzt und es sind negative 20 Dezibel. Jeder Teil der Wellenform, der über die negativen 20 Dezibel springt, wird jetzt mit einem Verhältnis von 5 zu 1 komprimiert. Sobald das Audio dann, sobald das Audio über diesen Schwellenwert geht und es um 5 zu 1 reduziert wird, sagt dieser Angriff: OK, beginnen Sie nicht, diese Verstärkung zu reduzieren, bis 12 Millisekunden aufgetreten sind Richtig? Also 12 Millisekunden, nachdem diese Schwelle überschritten wurde, wird es den Gewinn verringern. Und dann, wenn dieser Schwellenwert, sobald der Ton wieder unter die Schwelle geht, dann unsere Releases sagen: OK, OK, hören Sie nicht auf, bis 48 Millisekunden zu komprimieren, nachdem er diesen Schwellenwert unterschritten hat. Die Make-up-Verstärkung erhöht hier die Gesamtverstärkung des komprimierten Signals. Das ist also ein Weg, um wirklich zu mögen Also, da der Kompressor nur Verstärkung reduziert, was wir tun können, ist die Verstärkung Make-up zu verwenden, um das gesamte Niveau des komprimierten Signals zu erhöhen, so dass es weniger Dynamikbereich ohne jede Verstärkung Make-up. Sie könnten eine extreme Kompression machen, und der Pegel wäre zu leise, weil Sie einen Großteil des Signals komprimieren und es viel komprimieren. Und so ist es wirklich, weißt du, es ist zu leise. Sie können das Make-up-Spiel verwenden, um einfach diese Ebene wieder nach oben zu bringen und dann mit einigen der Kompressoren, Sie haben auch einige Auto-Gain-Auswahl. Hier. Sie können die automatische Verstärkung ausschalten, oder Sie können es bei negativen 12 Dezibel haben, zum Beispiel, oder eine Null Dezibel. Ah, diese Luft gibt es wie zwei Dämpfungsknöpfe zu Dämpfungsoptionen, oder Sie können Auto Gain off haben, und Sie können einfach Ihr eigenes Make-up verwenden. Okay, als nächstes haben wir das Knie, und das Knie steuert den Übergangspunkt zwischen der UN-komprimierten und dem komprimierten Signal, so dass Sie sich die Notwendigkeit auf diese Weise als eine Art Glättungsoperation zwischen den UN vorstellen können komprimiert und das komprimierte Signal, wenn Sie hier einen größeren Bedarfsparameter haben, den ganzen Weg bis zu 1,0, dann haben Sie einen viel glatteren Übergang zwischen dem UN-komprimierten und komprimierten Signal. Wenn Sie weniger Knie haben, sagte ah auf dem Potentialometer hier, dann haben Sie eine ziemlich, ähm, ähm, ziemlich abrupte Veränderung zwischen der UNO komprimiert und komprimiert. Also, wirklich, es geht nur darum, die richtige Einstellung für was auch immer Sie arbeiten zu finden, ich würde sagen, für natürlichere klingende Instrumente, die Sie wahrscheinlich ein wenig haben wollen mehr Knie, so dass Sie nicht die Komprimierung. Die Kompression ist nicht so offensichtlich. , Und selbst,weißt du, weißt du, selbst wenn du kein genagter Nerd bist oder was auch immer, du bist nur ein Hörer von Musik. Manchmal kann man ein wenig zu viel Kompression hören, und es ist eine Art von Putting, weil es nicht natürlich klingt, oder? Sie können das Knie benutzen, um diese Kompression irgendwie zur Kompression zu machen, Uh, Sie können das Bedürfnis nutzen, die Technologie der Kompression etwas weniger offensichtlich zu machen , wenn das Sinn macht mit vielleicht, ah, Kick Drum oder so, oder wenn Sie wollen einige echte extreme Kompression gehen, dann können Sie weniger von einem Knie und ah, das wird das. Das wird dazu beitragen, dass es ein bisschen mehr wie mächtig und knackig ist. Richtig hart. Diese Luft ist die Art der Worte. Ich habe ein kleineres Knie als beschrieben, und Sie können das Knie in Aktion sehen, wenn Sie das Diagramm hier ausgewählt haben. Wenn Sie einen Zai aussehen, haben Sie die absteigende Null. Man sieht diese wirklich scharfe Linie hier zwischen der UNO komprimiert, die hier links ist, und dem komprimierten Signal, das hier rechts ist. Und Sie könnten sehen, dass sich die Steigung dieses Graphen basierend auf dem Verhältnis geändert hat, oder? Ein sehr hohes Verhältnis von 30 zu 1 reduziert also die Neigung dieser komprimierten Linie ziemlich viel. Wenn ich es bei einem habe, dann bekommen wir keine Kompression. Sie könnten hier sehen, es ist das gleiche wie vorher und Schwellenwert, wie ich den Schwellenwert verschiebe. Es ändert sich, wo in der ah, wie viele Dezibel benötigt werden, um den Kompressor zu engagieren, also ist es irgendwie nett. Du könntest jetzt das Diagramm sehen, während ich dieses Knie bewege, wirst du sehen, dass die Linie wirklich zu glätten beginnt. Jetzt ist es eine Kurve direkt nach unten an einem. Es ist eine schöne harte Linie dort. Und das ist einfach so, äh gibt Ihnen die Form des Übergangs zwischen der UN-komprimierten und dem komprimierten Signal. Sie haben auch eine automatische Taste, die im Wesentlichen die Release-Zeit mit dem Tempo des Projekts synchronisiert. Ah, und das ist schön, denn wenn man ziemlich viel Pumpen mit ihrer Kompression, die man manchmal bekommen kann, um ziemlich extreme Kompression dünn zu verwenden, wirddiese automatische Taste , wird Äh, lass das natürlich im Tempo des Liedes geschehen. Okay, das sind also diese Luft die wichtigsten Parameter. Und wieder werden wir mehr über sie sprechen, wie wir Beispiele verwenden, die wir haben. Ah, ein paar andere Kontrollen. Hier haben Sie, wie ein eingebauter Limiter, den Sie auch anwenden können. Und Limiter sind wirklich nur ein extremer Kompressor, wo es einfach abhacken. Wenn ich alsodie NIA Null hier habe und das Verhältnis von 30 zu 1 habe, könnte man sehen,dass das irgendwie wie eine Decke rechts ist, und das ist irgendwie das, was ein Limiter tut. also Wenn ich alsodie NIA Null hier habe und das Verhältnis von 30 zu 1 habe, könnte man sehen,dass das irgendwie wie eine Decke rechts ist, und das ist irgendwie das, was ein Limiter tut. Wenn ich alsodie NIA Null hier habe und das Verhältnis von 30 zu 1 habe, könnte man sehen, dass das irgendwie wie eine Decke rechts ist, Und Sie können den Limiter in Verbindung mit den Kompressionsparametern hier verwenden. Und Sie können die Dezibel einstellen , , die Spitzen sogar die Decke des Limiters hier einstellen, die zum Beispiel negativ ein Dezibel bekommen . Und du könntest das einfach auf diese Weise einschalten, du bekommst kein Clipping oder du erlaubst nicht, dass das Signal den Ausgang schneidet. Okay, äh, und dann hier haben Sie einige Verzerrungseigenschaften. Sie können keine Verzerrung haben, weich, hart oder Clip. Und es gibt nur drei verschiedene Arten von Verzerrungen. Ähm, ich neige dazu, jetzt keine Verzerrung zu verwenden. Der Grund, warum sie dies haben, ist, weil ein Teil der Attraktivität der starken Kompression, insbesondere bei Hardware-Kompressoren, eine Art von der natürlichen Verzerrung ist, die es gibt. Und so haben sie versucht, etwas davon zu emulieren, und Sie können die Verzerrung verwenden, aber es liegt an Ihnen. Ich meine, du könntest es ausprobieren und sehen, was du darüber denkst, wie es den Klang beeinflusst. Ähm, und natürlich haben Sie einen Mix NOP, so dass Sie das Verhältnis zwischen Eingang und Ausgang anpassen können. Um, wie viel un komprimiertes Signal zum Komprimieren des Signals Eingangsausgang wäre und dann haben Sie keinen Ausgang, also können Sie einfach die Menge anpassen, die in den Kompressor geht, und dann die Menge, die aus dem Kompressor hier. Dann haben wir einige seitliche Glanzkontrollen, über die ich jetzt nicht sprechen werde, weil wir einen Vortrag über Seitenkettenkompression halten werden. Also werden wir das nur ansprechen, wenn wir es erreichen. Um, und Sie können die Seite Ketten Zeug sehen, indem Sie auf dieser Seite Jean Tab und dann Ausgabe Registerkarte ist diese Steuerelemente. Und dann, wenn ich nur einige dieser Kompressoren durchgehe, werden Sie sehen, dass dieses Studio B. C A , dass dieses Studio B. C A zum Beispiel keine Kontrolle hat. Ah, das Studio-Fett auch nicht. Classic V C A hat nicht einmal Angriff oder Freigabe. Und der Jahrgang V c A hat irgendwas hat. Diese haben die Auto-Gain-Jahrgang gefüttert, wie all diese Perimeter in Opto auch tun, aber sie alle werden. So haben einige der Kompressortypen unterschiedliche Steuerungen, und sie alle reagieren auf eine andere Art und Weise. Selbst wenn ich die Einstellungen eingestellt habe und ich die Kompressoren ändere, aber die Einstellungen sind die gleichen, aber Sie werden hören, dass, wenn Sie durch die Kompressortypen wegen der emulierten, wissen Sie, Schaltung dieser verschiedene Verdichtertypen. Es wird den Klang anders beeinflussen, obwohl meine Einstellungen die gleichen sind, wie meine Schwelle und mein Verhältnis und Make-up, zum Beispiel, richtig, also, äh, das ist nur ein kurzer Überblick über die verschiedenen Steuerungen am Kompressor, und wird definitiv ein wenig tiefer in das eintauchen, wenn wir Kompression in unserem Mix verwenden . Ah, aber Glenn und spielen mit einigen dieser Kontrollen herum und sehen, ob Sie herausfinden was los ist und sich einfach daran gewöhnen, was der Kompressor tut. Ich weiß, es könnte ein bisschen einschüchternd sein. Ähm, wenigstens war es für mich. Der Kompressor war wie, was zum Teufel ist hier los? Aber es ist eigentlich nicht so kompliziert, wie es scheint. Also verbringen Sie ein wenig Zeit damit, Ihren Kopf um Schwelle, Verhältnis, Angriff und Freigabe zu wickeln Verhältnis, . waren wirklich die vier Dinge, über die Sie sich wirklich Sorgen machen müssen, richtig Threshold. Nur zu überprüfen ist das Niveau, auf dem über dem ah, der Kompressor greift das Verhältnis ist, wie viel Verstärkung Reduktion Sie verwenden. Angriff ist, wie schnell der Kompressor eingreift, nachdem er Ihre Schwelle überschritten hat. Und die Freigabe ist, wie schnell sich der Kompressor löst, nachdem der Ton unter die Schwelle zurückgegangen ist . Also ist es eigentlich nicht zu kompliziert. Es ist nur eine Frage der Art, den Kopf um ihn zu wickeln. Alles klar, wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 19. Verwendung eines Kompressors auf Lead-Gesang: ein Student willkommen zurück. Wieder einmal sprechen wir über Kompression und die vorherige Vorlesung. Wir gingen gerade durch den Kompressor, der in der Logik stammt, und sprachen über die verfügbaren Parameter . Und jetzt in dieser Vorlesung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen Track auswählen, der Kompression benötigt. So, wie Sie bestimmen, wo Sie Kompression benötigen und dann, wie Sie diesen Kompressor Teoh verwenden. an den Dynamikbereich dieses Instruments, wenn es ein Problem ist, Ordnung, Also, ähm, ich erwähnte vorher, dass die Verwendung der in der statischen gemischten Bühne ein großartiger Punkt ist, um das ist eine großartige Zeit. Teoh entdecken, welche Tracks etwas Kompression benötigen. Der Grund dafür ist, dass Sie nicht in der Lage sind, den richtigen Fader-Level für ein bestimmtes Instrument zu finden , weil es an manchen Stellen zu leise erscheint. Andere Punkte, es scheint zu laut. Das wäre ein großartiger Kandidat für eine dynamische Verarbeitung, wie zum Beispiel einen Kompressor, und das liegt daran, dass der Kompressor wie ein automatischer Fader Pegelregler ist. Es ist sehr schlau, und es ist sehr schnell, und es wird den Fader anpassen, äh, genau zur richtigen Zeit, um es richtig in der Mischung sitzen zu lassen und Meiner Erfahrung erfordern die Lead-Vocals so ziemlich immer eine gewisse Kompression. Ah, Sie könnten den Kompressor in der Signalkette wilde Aufnahme verwendet haben, und das wäre gut. Aber manchmal sogar im gemischten Alter, müssen Sie ein wenig Kompression hinzufügen, damit es direkt in der Mischung in Bezug auf das dynamische Niveau sitzen . Okay, in diesem Vortrag werden wir uns die Lead-Gesangsspur im Chor ansehen, und wir werden sehen, dass wir hier etwas Kompression benötigen, weil ich nicht den richtigen Fader-Level finden konnte , und Ich schiebe diesen Fader so hoch, wie er gehen kann, und an manchen Stellen ist er immer noch nicht ganz laut genug. Und dann andere Punkte, die Sängerin nur ein wenig zu laut und oft mit Gesang als auch sagen, wissen Sie, sie bewegen sich irgendwie herum oder bobbing auf und ab, und so sind sie dynamisch. Reichweite ist nicht perfekt, was völlig in Ordnung ist. Es ist einfach natürlich. Und das ist, wo Kompressor kommen kann und nur irgendwie sogar Dinge ein bisschen raus. Das ist genau das, was wir dio-wollen. Und in der Tat, wenn ich mir die Wellenform für diesen Chorus Gesang anschaue. Sie werden hier sehen, dass es hier einige Worte gibt, genau hier, Atemweg ruhiger als dieses Wort und dann hier drüben, und es ist irgendwie ein bisschen zu viel hier weg. Ah, diese Worte sind ein wenig zu leise. Und dann gibt es einen Blick hier, richtig? Und wir wollen natürlich einen kleinen Dynamikbereich . Aber wir vor allem in einer Pop-Melodie wollen wir eine recht recht starke Gesangsleistung haben die in jeder Silbe waren, kommt durch den Mix wirklich schön und schwächen. Hören Sie wenigstens jedes Wort, das gesungen wird. Okay, aber wie es jetzt ist, mit dieser ziemlich dichten Mischung wir mit dieser ziemlich dichten Mischungnicht ganz jedes Wort perfekt hören. Ordnung, also werden wir einen Kompressor verwenden, damit ich einfach zu den Audio-Insert-Effekten gehen kann, zu Dynamik und Kompressor gehen kann, und, ähm, jetzt kann ich das Jetzt verwenden, ich kann die richtigen Einstellungen für dieses besondere Lied. Das Genre, diese Performance, all diese Art informierte die Entscheidung, was? Welche Menge an Kompression werden Sie verwenden und welche Art von Kompressor? Nun, was ich in den Vorträgen über den Equalizer nicht erwähnt habe, und das war irgendwie absichtlich, ist, dass mit allen Plug Ins oder den meisten von ihnen, zumindest haben Sie einige Factory-Presets, die Sie wählen können, so dass ich nach unten gehen und kann wählen. Es gibt eine Art dieser Gruppierungen von Instrumenten wie Schlagzeug, Gitarren, Stimme, irgendeine Art von Kompressor-Tools und dann Art von Kompressor, die Sie wählen können, I, während mit der e que. Ich empfehle nicht, Presets adul mit Hugh zu verwenden, weil es wirklich keine, es gibt keine Möglichkeit, dass die Voreinstellung kann nicht ah, was ist sonst los in dem Song? Und jeder individuelle Ausgleich, den Sie auf eine Spur anwenden, , wissen Sie ein Instrument, wissen Sie, wird nicht unbedingt eine Relevanz haben, wo es in der Mischung sitzt und was sonst noch vor sich geht. Daher empfehle ich nicht, irgendwelche Voreinstellungen für den Ausgleich zu verwenden, weil es so stark von der objektiven Beziehung zu den anderen Instrumenten abhängt , die passieren, und wir sprachen über Frequenzmaskierung und etcetera. Aber mit den Kompressoren, ich bin nicht so ah, streng über die Verwendung von Presets, und in der Tat werde ich einige der Zeit Presets verwenden, vor allem mit dem Gesang zumindest, um eine gute Startpunkt. Richtig? Also lassen Sie uns diesen Gesangstrack ohne Kompressor solo hören, wirklich schnelle Party, dann sonnenartige Schießen durch den Himmel und wo fallen hinein, fallen noch schneller, richtig? So kannst du es hören. Es ist eine ziemlich gute Gesangsdarbietung. Ah, aber es hat ein wenig zu viel Dynamikbereich, der etwas von seiner Kraft in der ganzen Mischung verliert , wissen Sie, in der Mischung als Ganzes. Also werden wir etwas Kompression benutzen. Ah, ich kann das wieder aktivieren. Und jetzt kann ich zu den Voreinstellungen für die Stimme gehen. Und wie Sie sehen konnten, gibt es eine Menge hier. Alles von hellen Gesang bis zu Tanz Vocal Fuzz Vocal Narration. Natürliche, äh, hat einige, wie Kompressortypen wie Opto Vintage, harte Begrenzung. Und ich werde normalerweise nur eine auswählen, die dem Genre der Musik, mit der ich arbeite, angemessen erscheint . Und da das irgendwie wie ein Pop-Rock-Song ist, kann ich den Live-Vocal auswählen und sehen, ob mir das richtig gefällt. Und so geht dieser zu dem Studio fete und es gibt uns eine Schwelle von negativem 23 3,5 zu 1 Verhältnis, einige Make-up-Verstärkung und, ähm, Angriff bei 50 mil ist 56 Millisekunden geben seine 72 Millisekunden, so können wir hören, wie das klingt. Und wir können uns die Grafik ansehen, um zu sehen, was mit der Kompressionsparty passiert, dann sonnenähnliche Schüsse durch den Himmel und wo fallen, noch schneller fallen. Jetzt konnten Sie sehen, dass es den Gewinn dieser Spitzen reduziert, und mit dem Make-up gibt es uns ein bisschen einen Level-Boost insgesamt. Äh, das Knie ist irgendwie weich. Wir haben keine Kontrolle, aber mit diesem Kompressortyp haben wir, ah, ah, irgendwie eine weiche Ernie. Es ist also nicht so, äh, extremer Übergang zwischen der UNO, komprimiert im komprimierten Signal und einer Art längerer Angriffs- und Release-Zeit machen es auch ein bisschen natürlicher. Wenn wir diese Stimmspitzen wirklich zerquetschen wollten, schwächen, diese Angriffszeit ziemlich viel runter bringen, und dann die Veröffentlichungszeit. Wir würden das vielleicht auch verkürzen, denn dadurch wird der Kompressor seine Wirkung aufrechterhalten, nachdem der Audiopegel unter die Schwelle gegangen ist, und das wird dazu beitragen, diese ruhigeren Teile ein wenig mehr zu bringen, also könnte ich nur die kleinen Änderungen vornehmen. Vielleicht erhöhen Sie auch das Verhältnis von 24. Lassen Sie uns hören, dass Partei, dann sonnenähnliche Schießen durch den Himmel und wo fallen in, fallen noch schneller jetzt Rechte, die nur gibt uns ein wenig weniger Dynamikbereich behält die Konsistenz der Gesangsspur ein wenig besser. Und, ah, weißt du, es wird viel klingen lassen, viel klarer in der Mischung. Ich könnte sogar diesen Make-up-Gewinn nur ein wenig erhöhen, nur um diese aus den Gesang heraus zu schieben , vor allem, weil mein Fader ich hatte, um es richtig hoch zu halten. Okay, also schließen wir das und hören wir uns das an. Im Kontext von allem ist es nur ein bisschen mehr. Ein wenig höheres Verhältnis kann etwas niedriger sein als eine Schwelle, also komprimieren wir noch mehr Informationen und bringen das Make-up, gewinnen ein wenig mehr und drehen die Release-Zeit nach unten. Party-Typ mit dem Weg. Und so, genau so, schneiden die Vocals so viel besser durch, weil wir den Kompressor verwendet haben, um die Spitzen zu stampfen und dann das Gesamtniveau mit dem Mai-Make-up-Gewinn nach oben zu bringen, so dass es eine konsistentere Stimmniveau, die schwächen drehen höher und ohne Clipping rechts. Das ist es, was der Kompressor tut. Es ermöglicht Ihnen, die von der Gesamt-Ebene ein wenig nach oben zu haben, während diese Spitzen nach unten zu halten , so dass wir nicht Clipping das Audio, alles klar, und ich werde dies jetzt umgehen, indem Sie auf diesen Power-Button klicken und so können wir hören die Unterschied, wie es geht Himmel mit so einfach geht, können Sie hören, dass es klingt viel sauberer mit Kompressor arbeiten jetzt einige. Eine Sache, die irgendwie ein Punkt der Debatte ist, ist, ob der Ausgleich vor oder nach der Kompression kommen sollte . Und, ähm, ich weiß es nicht. Ich meine, was ich normalerweise mache, ist, dass ich diese einfach umdrehen werde. Sie können einfach diesen Kanal E-Würfel wieder unter den Kompressor ziehen und ihn einfach anhören . Die Vorteile davon sind, dass bei eingeschaltetem Kompressor die ACU-Einstellungen ein wenig anders behandelt werden müssen, denn als wir den eq Sie vorher eingestellt hatten, war das das UN-komprimierte Signal, das wir behandelt haben und so mit der Kompressor, der einige der Frequenzen arbeitet, könnte etwas weniger prominent sein. Andere könnten prominenter sein, in diesem Fall möchten Sie vielleicht einige Maury que Behandlung nach dem Kompressor. Ah, die Profis, die Eq Sie vor dem Kompressor zu haben, wären, dass wenn Sie, wenn Sie reduzieren, Sie einige unerwünschte Frequenzen kennen oder was auch immer, oder die Tiefs ausschneiden. Sie wollen nicht, dass diese Frequenzen beeinflussen, wie der Kompressor funktioniert? Also ist es irgendwie nur ein wenig, du weißt schon, geben und nehmen Art von Spiel. Und natürlich, es ist nichts falsch mit einem e que vor und nach dem Kompressor, wenn es das ist, was Sie auch bevorzugen. Also lassen Sie uns das mit den EQ Sie Einstellungen hören, wie wir sie vorher festgelegt hatten. Aber nach dem Kompressor-Party-Typ mit dem Weg. Es ist also nur eine Art persönliche Vorliebe. Ich mochte es schon mal. Könnte nur Voreingenommenheit von dem sein, was ich mir zugehört habe. Aber, ähm, wissen Sie, nur etwas, um zu spielen, ob Sie die Kompression vor oder nach der e que in Bezug auf die Signalkette wollen und nur ein guter Punkt zu erwähnen, dass es egal wo in der Signalkette Ihre Audio-Fit-Effekte sind, weil sie in Ordnung gehen. Also geht das Audio durch das Q und in den Kompressor und dann in das, was ich sonst noch hier habe. Und natürlich haben wir bei diesem Gesang kein Funkeln gemacht haben wir bei diesem Gesang kein Funkeln gemacht. Wir haben keinen Reverb, keine Verzögerung oder Verzerrung oder irgendetwas. Also, wenn der Gesang ein wenig wie eine Nonne im Moment inspirierend klingen, haben wir immer noch eine ganze Reihe von Möglichkeiten, um sie wirklich funkeln und haben einige Mittel, die zu gehen . Aber das ist nur ich wollte Ihnen nur zeigen, wie Sie feststellen können, was komprimiert werden muss und was nicht. , Ich denke,zu Beginn meiner Mischreise war ich wahrscheinlich über das Komprimieren von Dingen, weil ich dachte, es wäre genau das, was du tust. Weißt du, du hast nur Kompression auf Sachen gesetzt und nicht wirklich gewusst, was ich mit der Kompression mache . Und ich dachte nur, wenn es einen Kompressor auf der Strecke gibt, würde es besser klingen. Und das ist nicht unbedingt der Fall. Ah, weißt du, ich bin der Meinung, dass je weniger Verarbeitung desto besser ist. Ähm, aber das ist auch umstritten. Es hängt auch vom Genre ab, Ordnung, also ist der Schlüssel, nach den Tracks zu suchen, in denen man nicht wirklich den richtigen Fader-Level finden kann, weil sich die Dynamik ein wenig zu stark verändert und man verliert vielleicht so, als wäre es wie ein Turmteil. Und Sie verlieren vielleicht einige der Notizen und andere Notizen, Luft auftaucht zu viel, Dann wäre das ein guter Kandidat für einen Kompressor und dann gehen Sie einfach in Ihren Kompressor und Sie passen diese Ebenen an, um die richtige Menge an dynamischer Bereich, den Sie möchten. Ah, ob das sehr zerquetscht ist oder einfach nur ein bisschen, um diese Gipfel zu stampfen. Wenn das Zeug zu viel auftaucht, bringt das Zeug auf, das nicht zu heiß ist, so dass man es hören kann und wenn es vielleicht in der Mischung verschwindet. Das ist also der Zweck der Kompression. Und wieder, mir nichts aus, einige der Presets hier mit dem Kompressor durchzugehen, weil sie zumindest einen guten Ausgangspunkt dafür geben, woher man sich bewegt. Und dann haben Sie keine Angst, diese Ah, diese Einstellungen zu ändern und einfach mit ihnen herumzuspielen und herauszufinden, was Sie mögen und was Sie nicht mögen. In Ordnung , so benutzen wir den Kompressor. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 20. Sidechain-Kompression als Mix: Hey, Studenten, willkommen zurück. Wieder einmal sprechen wir hier über Kompression, und wir haben darüber gesprochen, was der Kompressor ist und tut und wie wir verwenden, dass wir haben. In der vorherigen Vorlesung haben wir daran gearbeitet, die Lead Vocal Track zu komprimieren, um den Dynamikbereich zu reduzieren, so dass alle Wörter in dieser Vorlesung klar durchkommen, Ich möchte über Seitenkette Teint, Kompression als eine gemischte Technik, etwas, das helfen wird. Ah, bestimmte Instrumente verschmelzen etwas besser und speziell mit dem Kick und der Basis auf dem Chor. Kompression zu zitieren ist also diese Tage. Es wird am häufigsten in verwendet, wie e g m Musik mit, wie, wie, wirklich extreme Kompression auf einer Grundlinie oder sogar eine Synth-Line, und um den Sinn zu tragen, wie völlig ausgeschnitten, wo die Basen. Und es gibt nur die Wahrnehmung, dass die Basis wie ein riesiges Recht ist. Die Kickdrum, ich meine, ist wie riesig und ah, also haben wir seitliche Kettenkompression in Bezug auf die Produktion verwendet. Ich habe es sehr benutzt wie auf dieser Basis in den Versen hier. Man hört es mit Trump pumpt, so dass seitliche Kettenkompression in der Produktion verwendet wird, aber wir können es auch ein wenig in der gemischten Sitzung verwenden, um die Kickdrum in die Live-Basis zu bringen, um sowohl rhythmisch als auch harmonisch zusammen zu sitzen. Jetzt haben wir bereits einige EQ Sie auf der Grundlinie, der Live-Basis und der Kickdrum gemacht , so dass sie schön spielen. Man kann beides gut hören und sie sind nett und klar, und sie sind es nicht. Sie überlappen sich nicht in Bezug auf den Frequenzinhalt, aber wir können diesen Effekt noch verstärken, indem wir seitliche Kettenkompression mit dem zusätzlichen Vorteil nutzen, die, äh, die rhythmische Engezu erhöhen äh, die rhythmische Enge weil dies eine Live-Basis ist. Also wird es von menschlichem mir gespielt. Und, ähm, es ist nicht perfekt. Und anstatt zu gehen und das Timing anzupassen, mit Kunst, mit Kunst, einige Audio-Editing-Techniken, die später im Kurs fortgeschrittenere Techniken adressieren werden , können wir eine kleine Seite Shane Kompression verwenden, um ein wenig mehr Dichtheit zu verfälschen. Und das ist etwas, das ich angefangen habe, ziemlich viel zu verwenden. Es ist wirklich nett, und, ähm, es macht irgendwie Spaß auf eine seltsame Art und Weise, also werde ich dir zeigen, wie man das macht. So Sanktionskompression auf seiner Grundstufe ist die Verwendung eines Kompressors auf einer Spur, zum Beispiel auf einer Bassspur. Aber anstatt das eigentliche Audio der Basis als Eingang für den Kompressor zu verwenden, verwenden Sie stattdessen einen anderen Audioeingang. Und in diesem Fall werden wir die Kicktrommel als Seitenketteneingang verwenden. Und was das bedeutet, ist, dass die Kicktrommel dem Kompressor sagt, wann er die Verstärkung reduzieren soll, anstatt die eigentliche Basis sagt, dass der Kompressor das Spiel reduziert. In Ordnung, also lasst uns einen Kompressor auf diesen Kanal stellen. Also setzen wir den Kompressor auf den Basiskanal, und wir werden dieses seitliche Kettenmenü hier oben benutzen, und wir werden den Köder aussuchen. Äh, die Kicktrommel. Und hier ist es. Audio 37 namens Kick. Okay, wenn Sie aus irgendeinem Grund den Namen Kick hier nicht sehen Ah, was Sie tun können, ist, auf Ihre Kickbahn zu gehen und hier nach oben zu schauen. Ah, wo es sein Track ist, und du kannst, wenn du diese Steuerelemente nicht siehst, kannst du dieses Dreieck offenlegen und du wirst sehen, dass du dein Symbol hast, und sie werden den Kanal sagen, zu dem es geht, was Audio 37 Okay, Also, wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht sehen Kick dort in Ihrem Seitenkettenmenü, Sie wissen nur, dass es Audio 37. Du gehst dorthin, Audio 37, da ist unser Kick. Jetzt werden Sie sehen, dass diese Anzeige die Verstärkung reduziert, wenn die Kickdrum trifft, nicht wenn die Basis gespielt wird. Sie sehen es nur Pumpen so und Sie können diese Art von wie perfekte Verstärkung Reduktion hier auf der Spitze sehen . Das liegt daran, dass es die Kick-Trommel als Theo-Audioeingang benutzt und ihm mitteilt, wann sie komprimiert werden soll . Basierend auf den Kick-Trommel trifft richtig? Und wenn ich nur den Basstrack in Hit K solo, um meinen Metrodome zu bringen, wirst du hören, dass ich ihn nicht perfekt in der Zeit gespielt habe. Das ist es also nicht. Es ist nicht wichtig, dass es perfekt in der Zeit ist, und ich möchte nicht unbedingt eingehen und Timing-Anpassungen verwenden, um das perfekt zu machen. Aber was wir tun können, ist, dass die Kickdrum und der Bass zusammensitzen einfach ein bisschen besser für ein bisschen stärkere Wirkung. Also werde ich die Kick-Trommel als Solo auch den Metrodome abnehmen und jetzt wieder in unseren Kompressor gehen . Was wir also tun können, ist, den Kompressor für die Seitenverkettung zu wählen. Ich benutze gerne den Jahrgang V c A. Es liegt an dir zu wählen, was du magst. Ich habe keinen Grund, warum ich diesen hier mag. Aber ich finde, es funktioniert gut für die Seitenkettenkompression. Und was wir tun werden, ist das Schwellenverhältnis anzupassen und Angriff und Freigabe, um nur diese Basislinie zu reduzieren nur ein wenig, wenn die Kickdrum getroffen wird, und das wird es haben, die die Wahrnehmung von ein wenig mehr rhythmische Dichtheit zu ihm. Okay, denn dann sind die Basis-Treffer nicht mit den Kick Drum Hits kollidieren, weil wir die Verstärkung der Basis nur ein wenig reduzieren . Und das erweckt nur den Eindruck, dass sie ein bisschen enger sind. Also machen Sie dieses Extrem, diese Art von ziehen Sie es zurück. Das könnte ein bisschen zu extrem sein. So kann diese Angriffszeit verkürzt werden. Das ist genau da. Richtig. Ok. Vielleicht reduzierte dieses Verhältnis nur ein bisschen. Ok? Und jetzt werde ich diesen Kompressor umgehen. Du, damit du den Unterschied hören kannst, wenn du etwas glatter hin und her gehst als ich. Und einfach so, wir haben nur die Kickdrum und der Bass sitzen ein wenig enger, mit seitlichen Glanz Kompression, so dass sie glücklich sind und sie spielen nett und sie treten nicht auf die Zehen des anderen. Wir haben etwas davon bereits mit dem Ausgleich gemacht, aber ich wollte Ihnen nur zeigen, dass Sie tatsächlich Seitenkettenkompression in der Mixphase verwenden können , um diese rhythmische Enge zu erhöhen. Und auch Teoh Art Hilfe in Ihrem Streben, Frequenzmaskierung rechts zu vermeiden, weil , wissen Sie, wenn der Kick, wenn die Basis, wenn die Basis nicht einmal prominent ist, wenn die Kickdrum gespielt wird, weil ich reduziere die Verstärkung auf dieser Basisspur, dann helfen wir nur irgendwie diesem Frequenzmaskierungsproblem. Ah, helfen, dieses Problem mit der Frequenzmaskierung zu vermeiden, weil dort nicht einmal so viel Basis gehört wird , damit Sie sie so schön zusammensitzen können. Jetzt ist die einzige Unterseite davon , wissen Sie, Wenn Sie viele Male sind, ist Ihre Basislinie wirklich verbessert. Die klangliche Qualität des Kicks und Sie wissen, das ist, warum Sie eine Basis haben, um mit beginnen. Also das ist nur eine Art von der Das ist die äußere Grenze von dem, worüber Sie denken möchten , wenn Sie Seitenkettenkompression auf diese Weise verwenden, ist, dass Sie Ihre Kickdrum nicht ganz allein da draußen in der Wildnis haben wollen , ohne andere Instrumente, die die meiste Zeit gespielt werden. Ah, in den meisten Genres, so dass Sie wollen Ihre Basis in ihrem kleinen Teil, weil das Hinzufügen zu der Sonnetqualität und Charakter einer Kickdrum. Aber indem wir die Verstärkung auf der Basis nur ein wenig reduzieren, können wir sie wirklich schön zusammen sitzen lassen. Okay, lassen Sie uns das im Kontext hören. Warte, ich werde den Kompressor jetzt in der Nähe des Differenzparty-Kerl mit Warte right suchen, einfach so. Nur eine coole Technik, die Sie verwenden können. Ah, wie ich schon sagte, Teoh, erhöhen Sie die rhythmische Enge von zwei Instrumenten, vor allem diejenigen, die live gespielt haben, und dann auch, um Ihnen bei Ihrer Suche nach Frequenzmaskierung zu helfen Ah Infrequenz-Aufhebung. OK, in der nächsten Vorlesung wird kurz über einige der anderen Dynamik-Prozessoren wie den Expander,das Gate und Dinge wie das sprechen Expander, , und wir werden nur kurz auf diese und dann gehen wir weiter. Siehst du da. 21. Erweiterung: Hey, Studenten, wieder willkommen. Also haben wir über einige Kompressionstechniken gesprochen, einschließlich Seitenglanz, Kompression, Komprimieren einer Stimmspur. Und wir haben darüber gesprochen, was Kompressoren dio. Und jetzt ist es Zeit, über einige andere Dynamikverarbeitungsoptionen zu sprechen, die Ihnen zwei von ihnen zur Verfügung stehen , nämlich den Expander und das Tor. In diesem Vortrag werden wir über den Expander sprechen. Jetzt können Sie sich den Expander als das genaue Gegenteil eines Kompressors vorstellen, während ein Kompressor ein Audiosignal nimmt, und es wird irgendwie den Unterschied zwischen den Spitzen und den Mulden glätten. Mit anderen Worten, es wird Ihre Wellenform annehmen, und es wird den Dynamikbereich reduzieren und ein nachhaltigeres Niveau über das Zeitfeld der Wellenform erzeugen . Ein Expander Art tut das Gegenteil, wo es tatsächlich verbessern die lauten Teile und machen diesen Teil der Welle Form noch lauter, und es wird die Verstärkung der leiseren Teile reduzieren. Also gut, weißt du, sie sind da. Viele Anwendungen für die Verwendung eines Expanders, ähm, und eine, die ich gerne benutze, manchmal mit verschiedenen Percussion-Teilen, wo ich das Perkussion mag. Aber die geschäftige nous der Perkussion irgendwie in die Quere von Ah, Sie wissen, was die anderen Perkussion-Teile, die vor sich gehen, oder ich will nicht nur, dass ich nicht alle zwischen Teilen des Perkussion hören will. In diesen Fällen werde ich einen Expander verwenden. Also werden wir einen Expander auf diese Tam Marine Spur setzen, die gerade jetzt ohne den Expander so klingt. Ich werde es einfach richtig solo machen. Es ist nur eine normale Tamburin-Schleife, und wir haben die ähnliche, 16. Noten gehen. Und dann gibt es wie ein Handschlag auf die TAM Marine auf den beiden in den vier jeder Bar. Was ich also tun möchte, ist, dass zwei und vier zu verbessern und einfach den Gewinn der zwischen den 16. Noten zu reduzieren . Dies ist also ein großartiger Kandidat für die Verwendung eines Expanders. Also lasst uns hier einen anziehen. Wir gehen zu Audio-Effekten. Dies ist unter dem Dynamikmenü, und hier ist es Expander. Lass das da drauf fallen. Und jetzt haben wir ein paar Presets, aus denen Sie wählen können. Da sind nur drei. Also viele Male,wissen Sie, wissen Sie eine von ihnen zu verwenden, wird in Ordnung sein, aber lassen Sie uns über einige der Parameter hier sprechen. Also, wie gesagt, der Expander ist ziemlich genau das Gegenteil eines Kompressors. So haben wir hier eine Schwellenschwellenregelung, während auf dem Kompressor die Schwelle bestimmt, über der der Kompressor mit der Arbeit im Expander beginnt . Der Schwellenwert bestimmt das Verstärkungsniveau, unter dem die Verstärkung reduziert wird. Wenn ich also meine Schwelle auf negative 20 Dezibel setze als jedes Signal, das unter negativ eintritt , wird unsere Verstärkungsreduzierung auf 20 Dezibel angewendet. Sie haben auch ein Knie hier drüben, so können Sie die Neigung des, ähm, unverarbeiteten zu verarbeiteten Signals bestimmen ähm, . Und du hast gerade von 0 zu 1 auf dem Knie. Dann haben Sie eine Verhältnissteuerung, und das ist dies wieder, wie das Gegenteil von einem Kompressor. Nun, vielleicht nicht das Gegenteil. Aber was Sie wollen, ist ein niedrigeres Verhältnis hier drüben. Also, wenn ich das nach links bringe, dann erklären Sie es so. Wenn das Verhältnis 1 Zehe eins wäre, gibt es keine Expansion, und Sie könnten sehen, dass wir eine Steigung von einem Zehe eins in diesem Diagramm haben, das hier ausliest, Okay, der ganze Weg nach links wäre eine vollständige Erweiterung. Und das ist das. Der linke Rand ist 0,5 zu 1. Der linke Rand ist 0,5 zu 1. Es ist also die Hälfte jedes, äh, alle Audiosignale, die unter negativen 20 Dezibel liegen, werden auf einem Niveau von 200,5 auf 1 reduziert . Das ist das Verhältnis, dass es reduziert wird. Und wieder, das ist ein bisschen verwirrend. Aber der Angriff und die Freigabe sind irgendwie das Gegenteil im Expander, wo während im Kompressor der Angriff bestimmt, wie schnell der Kompressor eingreift, nachdem der Ton über die Schwelle im Expander gegangen ist , die Veröffentlichung bestimmt tatsächlich, wie schnell Ihr Expander eingreift, sobald das Audio unter diesen Schwellenwert liegt und die Angriffszeit ist, wie schnell die Verstärkungsreduzierung zurückgesetzt wird nachdem der Ton wieder darüber hinausgeht. Es braucht also ein bisschen , geistige Gymnastik,um das umzukehren, was Sie gerade mit dem Kompressor gelernt haben. Aber es ist eigentlich nicht zu kompliziert. Nur manchmal bist du wie, warte, warte, was muss ich tun? Also lasst uns das einschalten und die richtigen Einstellungen für diese Tamburine herausfinden. Also will ich eine ziemlich hohe Expansion auf diesem Tam Marine haben, denn wenn ich mir meinen Weg für ihn ansehe, werde ich einfach C treffen. Du kannst sehen, dass die beiden und vier Gipfel definitiv ich vorübergehend anheuere als die in zwischen, aber wir wollen eine noch größere Disparität zwischen diesen Spitzen und den anderen 16. Noten auf dem dazwischen schaffen . Okay, was ich jetzt tun möchte, ist, mir das anzuhören und einfach zu reduzieren, wird die Angriffs- und Release-Zeiten darüber verlassen , wo sie vorerst sind. Und ich werde nur die Schwelle reduzieren, bis ich wirklich höre, dass Verstärkungsreduzierung bei denen zwischen den 16. Noten. Ich werde diese ersten 2 Bars einfach so schleifen. Nun, das ist vielleicht ein bisschen zu extrem, aber man kann den Unterschied dort hören. Negativ 43 Dezibel. Ich mache das wirklich nur. Gewinnen Sie Reduktion auf diese leiseren Noten, wenn dies ganz oben oben in Null Dezibel ist , dass ich die Erweiterung auf alles anwende, was nicht wirklich eine Delle in dem, was wir hören, macht . Also können wir hören, dass es hier, wenn ich umgehe, im Grunde dasselbe ist. Aber wenn wir die Schwelle reduzieren, können Sie wirklich hören, dass die zwischendurch weggehen und wir bekommen. Wir verlieren ein bisschen von dem Vergänglichen, die zwei und vier, was wir auch nicht wollen. So können wir die Angriffs- und Release-Zeiten ändern und auch schwächen Bump up the gain Wenn wir jetzt mit dem Expander wollen , würde ich wahrscheinlich nicht die Auto-Gain verwenden, also haben wir unseren eigenen Make-up-Gewinn hier beschränkt. Thio Thio Lassen Sie diese sitzen direkt auf der richtigen Ebene und erinnern Sie sich an die Release-Zeiten, wie schnell der Expander eingreifen wird, sobald der Ton unter dem Level ist. Der Schwellenwert in der Angriffszeit ist, wie schnell die Verstärkungsreduzierung beendet wird, wird zurückgesetzt, nachdem sie den Schwellenwert überschritten hat. Das hilft uns, diese Transienten in der Schlange zu halten. Wir wollen, dass wir hören wollen, dass diese Vergänglichkeit laut, aber wir reduzieren die Verstärkung der leiseren Teile und Sie können das Make-up-Spiel verwenden, um dies wieder auf das Niveau zu bringen , das wir mit dem Fader-Set hatten. Wenn diese Release-Zeit, die bestimmt, wie schnell der Expander beginnt zu arbeiten diese Release-Zeiten zu lange. Dann werden wir diese niedrigen Teile nicht fangen, weil es zu lange dauern wird, um zu engagieren. So können wir das den ganzen Weg nach oben bringen und Sie können dort hören, dass diese leiseren 16. Noten wieder kommen. In Ordnung, ich möchte diese Release-Zeit reduzieren. Wenn unsere Angriffszeit zu kurz ist,verlieren wir vielleicht ein bisschen von dem schönen Klingeln aus diesen zwei und vier Transienten hier, den großen. Wenn unsere Angriffszeit zu kurz ist, verlieren wir vielleicht ein bisschen von dem schönen Klingeln aus diesen zwei und vier Transienten hier, Und es war einfach richtig klingen, aber wir wollen das haben. Wir wollen den Manipulationsring etwas rauslassen. Das ist also irgendwie unser, entscheidender Faktor dafür, wo wir wollen, dass diese Angriffszeit eingestellt wird. Also lasst uns damit spielen, okay? Und wir umgehen das, um den Unterschied zu hören. Also, jetzt bekommen wir viel mehr Kraft aus diesen zwei und vier Transienten, und wir reduzieren nur den Gewinn der in zwischendurch, und das reinigt nur die Percussion-Schleife ein wenig. Jetzt denkst du vielleicht, OK, du hast dort mit dem Expander nicht viel verändert, aber es ist nur eine Möglichkeit, dir zu zeigen, wie man es benutzt. Und, äh, ja, vielleicht. Es könnte eine kleine Veränderung in diesem Solo-Track sein. Aber wenn Sie diese Dynamikprozesse auf diese verschiedenen Perkussionspuren anwenden, wird es die Gesamtsitzung wirklich verschärfen, weil Sie nicht alle diese verschiedenen 16. Noten haben , wie, wissen Sie, treten auf die Zehen des anderen. Und du bringst wirklich nur den Aspekt dieses Tracks heraus, der dort sein muss , während du immer noch Raum für die anderen Instrumente lässt, die vor sich gehen. Okay, also das ist der Punkt der Dynamik, die Verarbeitung ist, wirklich das Recht zu bekommen, um wirklich die richtige Balance Ihrer Instrumente zu bekommen. Es kommt alles zurück auf die Balance, und deshalb ist es so wichtig, diesen statischen Mix zu bekommen, denn das wird Ihnen sagen, welche Dynamik und welche Ausgleichsverarbeitung Sie anwenden müssen. Okay, das ist wieder der Expander. Es ist wie das Gegenteil eines Kompressors. Und, ah, so können Sie einfach daran denken, dass in der nächsten Vorlesung über Gating sprechen und ich werde sehen, ihre 22. Das Noise: Hey, Jungs und Mädels, willkommen zurück. Wieder einmal in dieser Vorlesung werden wir über das Lärmtor sprechen. Es ist ein weiterer Dynamikprozessor, und es ist etwas, was ich denke, ist sehr unterschätzt. Und Sie können eine Menge Spaß damit haben, einige extreme Verarbeitung zu tun, und Sie können es auch als eine Art utilitaristische ah, Sache, die ich in einem Moment erklären werde. Das Rauschtor gewissermaßen istgewissermaßenwie eine Form der extremen Ausdehnung. In der vorherigen Vorlesung haben wir erwähnt, wie der Expander es Ihnen ermöglicht, die Verstärkung von niedrigerem Audiopegel in einigen Audioregionen zu reduzieren . Sie können den Gewinn, Ah, unter eine bestimmte Schwelle reduzieren Ah, . Das Noise Gate ist eine extreme Version von dem, wo man einfach vollständig abschneiden kann das Audio unter einer bestimmten Schwelle so wirklich gut. Und wahrscheinlich wäre die häufigste Anwendung des Gates wie ein Tom-Mikrofon . Wenn Sie lebendige Drum Kit aufnehmen und Sie haben ein Tom Mike Recht, und es ist wahrscheinlich, dass der Germer nicht die Toms für den gesamten Song spielt, offensichtlich, abhängig von dem Song. Aber vielleicht gibt es nur ein paar Tom füllt den ganzen Song gut, dass das Mikrofon, das auf der Tom Drum ist, wird den Rest des Drum-Kits aufnehmen, was vielleicht nicht immer gewünscht werden, weil die Einstellungen, die Sie für den Tom Mike Sound haben gut, wenn der Tom tatsächlich getroffen wird. Aber die Blutung, die Sie von den anderen Trommeln bekommen, vielleicht unerwünscht, so dass Sie tun können, ist ein Noise Gate auf das Tom Mikrofon, und dann können Sie einfach das Mikrofon als in der Mix-Session. Sie können, ah, im Grunde alle Blutungen des Mikrofons ausschneiden und es auf Lee aktiv lassen, wenn das Rauschtor es sagt, abhängig von der Schwelle, die Sie richtig eingestellt haben Rauschtor es sagt, . Also im Grunde erzwingt man Stille für alles, was man nicht will, richtig aufgenommen zu haben , anstatt Ihre eigentliche Audiodatei zu hacken, was auch eine Option ist. Aber vielleicht nicht als Zeit, Zeit effektiv. Ah, du verwendest das Rauschtor, um all das unerwünschte Geräusch auszuschalten, richtig? Deshalb heißt es das Gate, denn du sagst nur, ich möchte nur erlauben, dass bestimmte Teile dieses Audios gut in der Pop-Produktion ohne Live-Drums durchlaufen . Wir können das Tor aus anderen Gründen nutzen, als Nun ja. Also in diesem Vortrag werde ich Ihnen zeigen, wie Sie es in dieser Schleife Nummer eins verwenden, dass wir diese Schleife so klingt . Im Moment ist es irgendwie wie ein gefilterter Kick und Snare mit ein paar hohen Hüten. Und es hat diese Art von anderen, wie, wie, eine Art tonale Cynthy Art von Sache, die auf dem Hintergrund läuft, richtig, uns diese kleinen 16. Noten gibt. Nun, Nun, was wir tun können, ist vielleicht, dass das ein wenig beschäftigt für diese Produktion ist. So wie das, was wir mit dem Tambor Green gemacht haben. Und wir können das Geschäft reduzieren, indem wir ein Lärmschutzgitter auf dieser Schleife verwenden und nur bestimmte Spitzen durchkommen lassen und alles andere wird einfach komplett ausgeschnitten. Also lasst uns hier ein Lärmschutzgitter fallen und sehen, womit wir arbeiten. Es ist unter dem Dynamik-Menü, und es ist das letzte. Kein Entkommen. Bringen Sie das näher. Also haben wir hier einige Parameter, die ähnlich erscheinen können, wenn die anderen Dynamikprozessoren Sie einen Schwellenwert haben. Ah, du hast die Verstärkung reduziert. Sie haben diese Hüllkurveneigenschaften Angriff, halten und loslassen Halten Sie diese Art von wusste. Aber wir haben schon einmal angegriffen und freigelassen. Also gehen wir zum Festhalten. Wir haben Geschichte sys, die wir sprechen müssen und auch den Blick voraus. Und dann haben wir auch einige Seitenkettenmerkmale. Wenn wir einen anderen Audioeingang verwenden, Teoh, Teoh, bestimmen Sie die Verstärkungsreduzierung, was wir in dieser Vorlesung nicht tun werden. Aber vielleicht später, werden wir ein Beispiel geben, wie man Seitenverkettung mit dem Tor kam. Also, was haben wir hier? Wir haben die Schwelle. Und genau wie beim Expander, ist es das Gegenteil eines Kompressors, bei dem die Liebe zum Audio, das unter diese Schwelle kommt , reduziert wird. Also, wenn wir die Reihe von negativen 50 Dezibel haben, das ist die Standardeinstellung hier als jedes Audios Ah, als alle Audio, die in niedrig negativ kommt. 50 Dezibel werden reduziert. Wie viel wird es reduziert werden? Nun, das ist es, was wir hier mit dem Schieberegler für die Hautreduktion einstellen können. Negativ. 100 Dezibel sind im Grunde komplett aus. Richtig. Ähm, du kannst das nur ein bisschen reduzieren lassen. , Weißt du, vielleicht 30 Dezibel oder so. Ich meine, das ist immer noch eine Menge, aber es ist nicht so viel wie 100 Dezibel Reduktion, also können Sie es so viel reduzieren, wie Sie wollen. Aber die meiste Zeit, wenn du Gating benutzt, wirst du das wahrscheinlich einfach den ganzen Weg runter haben wollen, oder? Sonst könntest du einfach einen Expander benutzen, wenn du nur diese niedrigere Ebene stampfen willst könntest du einfach einen Expander benutzen, wenn du nur diese niedrigere Ebene stampfen willst. Wenn du nur die Verstärkung dieser niedrigeren Levels ein wenig reduzieren willst,könntest du einfach den Expander benutzen. Wenn du nur die Verstärkung dieser niedrigeren Levels ein wenig reduzieren willst, Aber da wir verwenden, würde das Tor wahrscheinlich nur wollen völlige Stille kommen. Das ist jetzt die Verstärkung Reduktion Angriff, Halt und Freigabe. Der Angriff bestimmt, wie schnell die Verstärkungsreduktion eintritt, wenn der Level unter diesen Schwellenwert überschritten wurde . Es ist also anders als der Expander. Ich weiß, dass es eine Menge ist, den Überblick zu behalten, aber das bestimmt tatsächlich, wie schnell das Rauschtor eingreift, nachdem es den Schwellenwert überschritten hat und die Release-Zeit bestimmt, wie schnell die Verstärkung die Verstärkungsreduzierung Wilbur gesetzt wird , sobald die Audio ist zurück über die Schwelle und die ganze Zeit als ein neuer Parameter, den wir verwenden können, um nur irgendwie herauszuziehen, die die Öffnung des Gates nur ein wenig zu gewinnen . Und der Grund dafür ist manchmal, wenn Sie das Noise Gate verwenden, können Sie eine Art von funky Nebenwirkungen bekommen. Ah, weil du weißt, du versuchst, den richtigen Schwellenwert zu finden, der die Teile erlaubt, die du durchlaufen willst , aber andere Teile versuchen, durchzuschauen und du willst vielleicht nicht, dass du Der Hold-Parameter hat das Gate einfach etwas länger geöffnet, so dass Sie diese seltsamen Audio-Artefakte nicht richtig bekommen, die Sie nicht wollen. Ok. Und so können wir einfach einfach einfach einfach mit Leichtigkeit spielen, um den richtigen Sound zu bekommen. Ähm, die Geschichte sagt, ist ein bisschen kompliziert, aber das ist eine Art andere Möglichkeit, mit diesen unerwünschten Audio-Artefakten umzugehen, die passieren, wenn man das Tor benutzt. Die Geschichte ist effektiv nur erstellt wie eine andere ah, Schwellenwert für die Verstärkung Reduktion und dann die Verstärkung zurückgesetzt. Ähm, und es ist eine Art komplizierter Algorithmus, aber wirklich, die Art und Weise, wie Sie daran denken, ist, dass Sie das einfach lassen könnten, wenn Sie keine seltsamen Gating Geräusche bekommen Ah, Sie können einfach Lassen Sie das hier unten. Aber wenn Sie ein wenig bekommen, dann können Sie dies aufdrehen, was im Wesentlichen nur die verschiedenen Schwellenwerte zulässt, wenn es zurückgesetzt wird, wenn das Rauschgitter zurückgesetzt wird und wann es einrastet. Okay, das ist einfach der einfachste Weg, daran zu denken. Und der Blick voraus erlaubt ist eine Art erstaunliche Sache, wo es dem Gate erlaubt, buchstäblich in der Audiodatei nach vorne zu schauen , abhängig von den Millisekunden, die Sie hier eingestellt haben. So kann es im Grunde nicht von dem Audio überrascht werden, das hereinkommt. Und es kann irgendwie vorverarbeiten, was in Ihrer Art der Form passieren wird. Ähm, wieder, das ist wahrscheinlich etwas technischer als das, was wir für diesen Kurs brauchen, aber Sie können einfach so rumspielen und sehen, ob es hilft. Wenn es dem Geräusch hilft, dass du da rauskommst, okay. Und schließlich haben wir diese seitlichen Kettenparameter, die wir in dieser Vorlesung nicht brauchen, weil wir keine Seitenverkettung verwenden, die das Audio selbst als Eingang für das Gate verwendet haben. Okay, also lasst uns ein bisschen damit spielen. Ich werde wahrscheinlich die Schwelle ein bisschen aufdrehen, Ähm, weil ich hier ein bisschen extremeres Gating haben will. Also lasst uns das noch einmal umgehen und einfach eine Auffrischung dessen bekommen, wie diese Schleife klingt. Also der Grund, warum ich das Geräusch nutzen will, ist, aber weil , ähm, es gibt Klang in jeder, du weißt schon, jeder 16. Note dieser Schleife, richtig? Da ist etwas passiert und ich will nicht so viel beschäftigt nous, aber ich mag die Art von coolen, irgendwie gefilterten Perkussion, die es hat, und es hat eine schöne Bewegung, aber ich will nicht all das Geschäft. Also lasst uns dieses Rauschtor eingreifen und die Schwelle hochdrehen, bis wir eine gewisse Verstärkung in den kleinen Zwischenteilen bekommen . So können Sie sehen, wie ich diese Schwelle jetzt ist, dass negative 25 Dezibel. Ich benutze dieses Rauschgitter für viel mehr Audio, weil es viel mehr von dem Audio gibt , das unter dieser Schwelle hereinkommt, als das dann bei negativem 100 Dezibel liegen würde . negativem 100 Dezibel liegen Okay, also gehen wir zurück auf negative 25 und wir können das noch ein bisschen extremer machen und dann die Hold-Funktion benutzen. Ich will die kleinen hohen Beile nicht verlieren. Okay, das ist also irgendwie cool. Also verwende ich nur das Noise Gate, um bestimmte Audio durchlaufen zu lassen. Aber das andere Audio, das ist vielleicht, ähm, weißt du, das hat eine geringere Verstärkung in der Wellenform. Ich bin nur, ich entferne das komplett aus dem verarbeiteten Sound. , Und lasst uns hören,was passiert, wenn wir die Angriffs- und Release-Zeiten ändern, die hier suchen. Ich habe gerade angefangen. Fang an, beschissen dort zu senden, weil die Angriffszeit zu langsam ist und und so verliere ich den perkussiven Nous dieser Audio-Transienten. Es ist, als würde man diesen Snare-Sound hören. Und dann ist es wie, Oh, ja, ich muss das Tor eingreifen und dann aber es ist zu langsam. Es klingt also irgendwie verflucht, oder? Das wollen wir nicht. Wenn ich die Release-Zeit zu stark erhöhe, dann waren sie irgendwie un, du weißt schon, negieren die Negierung, was wir für das Tor eingestellt haben. Weil wir das Tor zu lange offen lassen und alles durchkommt . Das ist, als ob wir überhaupt keine Verabredung verwenden. Dasselbe wäre wahr, wenn ich den Laderaum auch zu lange offen halten würde. Es ist genau das gleiche wie die UN-Perspektive. Unverarbeitetes Signal. Aber wenn wir keinen Halt haben, klingt es vielleicht etwas zu abgehackt. Ich meine, das mag sein, was du willst, aber es liegt irgendwie an dir und dieser Luft. Das erfordert eine ziemlich feine Melodie, fein abgestimmt, Ah, Einstellungen hier. Also seien Sievorsichtig, dass Sie Sie nur kleine Änderungen an Ihrem Audio vornehmen, oder? Und dann lassen Sie uns das umgehen und hören, was wir vorher hatten. Also ist es irgendwie cool. Es macht es ein wenig anders, weil jeder Balken, dann, ist ein winziges bisschen anders, weil das Gate reagiert auf das Audio und nur ein bisschen eine andere Art und Weise für jede Bar. Wissen Sie, jede Art von kleinen musikalischen Phrase da und das Was das tut, ist es uns erlaubt, den Fader auf eine richtige Ebene zu setzen , denn vorher konnte ich im Kontext von allem nicht wirklich die richtige Einstellung finden für diese Schleife, denn wenn ich es laut genug hatte um es zu hören, dann verursachte es einfach ein wenig zu viel beschäftigt nous. Aber jetzt mit diesem Rauschtor, wo ich es sage, will ich nur diese Vergänglichkeit hören und vielleicht nur ein bisschen dazwischen Zeug, aber nicht so viel. Nun, das bedeutet, dass ich meinen Fader auf eine richtige Ebene setzen kann, wo er wirklich die perkussive Nous des Songs verbessert . Aber es schafft nicht zu viel Geschäft. Das ist also ein großartiges Beispiel für eine Zeit, um ein Rauschgitter zu benutzen, wo der Kompressor , weißt du, wir wollen keinen Kompressor, denn das würde das Gegenteil tun, richtig? Es würde dazu führen, dass es diese niedrigeren Ebenen bringen würde, und es würde die Transienten reduzieren. Und der Expander würde, äh, das Gegenteil tun. Aber vielleicht wissen Sie, wäre immer noch ein wenig zu beschäftigt, weil wir all die kleinen Zwischengeräusche hören würden. Das Tor ermöglicht es uns, einfach auszuwählen, was wir hören wollen und das Tor für die höheren Verstärkung Teile der Wellenform öffnen und das Tor für die unteren Verstärkung Teile der Wellenform geschlossen. Okay, das ist also das Rauschtor. Es ist ein großartiges Werkzeug, um in Ihrem Mix-Arsenal zu verwenden. Versuchen Sie also, das Tor auf Ihre verschiedenen Instrumente zu setzen, und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. 23. Kompression auf der Drum: Hey, Studenten, willkommen wieder in dieser Vorlesung, ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie einen Kompressor auf unserem Drum Sub Mix verwenden, um alle Trommeln wirklich schön zusammengeklebt zu machen . Und das ist ein kleiner Trick, den ich in letzter Zeit sehr benutzt habe. Vor allem, wenn in, wie ein Pop Brock Art Produktion, wo verschiedene Drum Samples verwendet wurden, wissen Sie, verschiedene A Kick Drum Probe oder Snare Drum Sample. Hi. Hüte und Symbole und all diese verschiedenen Trommelteile und sie sind jeweils einzelne Trommeln. Weißt du, offensichtlich haben wir kein lebendiges Drum-Kit für diesen Song aufgenommen, aber wir können einen Kompressor auf unserem Drum Sub-Mix verwenden, was ein weiterer guter Grund ist, dass unser Sub-Mix so eingerichtet ist, um zu beginnen , um wirklich einfach das ganze Drum-Kit irgendwie zusammengeklebt und klingen einfach ein bisschen mehr wie ein komplettes Instrument, richtig, denn das ist, was die Trommeln nicht sein sollen. Offensichtlich ist jede Regel gebrochen, also müssen Sie nicht tun,um dies durch irgendeine Art von Phantasie zu tun. Offensichtlich ist jede Regel gebrochen, also müssen Sie nicht tun, Aber es ist etwas, das ich viel benutzt habe und ich denke, ist wirklich cool. Also lasst uns unseren Mixer Hit X hochziehen und den ganzen Weg auf der rechten Seite ist unsere Themen sind direkt in der 1. 1 hört oder Drum Sub Mix jetzt gerade diesen letzten Chor gefahren und werden diese Trommeln solo Und hier sind sie richtig klingen. Das ist ziemlich gut. Aber lassen Sie uns versuchen, hier einen Kompressor anzubringen, um all diese Trommeln einfach Kleber zu einem Instrument zu machen. So wie wir es mit unseren anderen Tracks getan haben, können Sie dies auf Ihrem Sub-Mix tun, und wir werden nur einen Kompressor hier Dynamikkompressor setzen. Und wir werden einige Einstellungen hier jetzt finden, dass der Zweck dieser nicht ist, jede Art von extremer Verstärkung Reduktion notwendigerweise zu tun , sondern nur um ein wenig dynamische Konsistenz zwischen allen Teilen der Trommeln zu schaffen , die Kick-Snare, der Zusammenbruch, das High hatte diesen Absturz, nur um es alle Art von schön zusammen als ein komplettes Ganzes sitzen zu lassen. Ich mag zufällig den Fet Kompressor für diesen Zweck, aber offensichtlich können Sie mit Ihren verschiedenen Kompressortypen herumspielen. Ich mag zufällig den Fet Kompressor für diesen Zweck, Ich werde die automatische Verstärkung ausschalten und, und, ähm, wir müssen den richtigen Gewinn finden. Aber für jetzt, halten Sie es einfach bei Null Dezibel. Und, ähm, lassen Sie uns diese Schwelle und das Verhältnis zuerst richtig bekommen. Dann können wir an dem Angriff arbeiten und loslassen, also okay, ich behalte diese Schwelle bei, weißt du, ungefähr 18 17 negative 17 Dezibel. Und ich will das Verhältnis nicht viel mehr als 2 zu 1. Denn wenn das bis zum Extrem geht, wie ein Limiter, wird es anfangen, den Charakter dieser zu verlieren. Trommeln Sie es. Also lasst uns diesen Dieb hören. Ich will das etwas tiefer halten. Nun, mit dem Angriff in der Release-Zeit, wenn unsere Angriffszeit zu kurz ist, als wir den Schlag dieser vorübergehenden Diebe hier drin verlieren , klingt das einfach irgendwie Überschwemmungen. Also wollen wir nicht, dass das ziemlich lange Angriffszeiten bekommt. Ordnung. Und mit der Release-Zeit, wenn dies zu kurz ist, beginnt es ein wenig unnatürlich zu klingen, wo der Kompressor ein wenig zu schnell ausgeschaltet wird . Auto, es kann reduziert werden. Okay, lassen Sie uns das umgehen. Und im Vergleich zu dem, was wir ohne den Kompressor hatten, kann man ohne den Kompressor hören, vor allem mit den Symbolen wie dem High Hat und den Crash Becken. Es hat einfach nicht die gleiche Art von geklebtem Sound, wie es mit dem Kompressor hat. Es lässt es nur ein wenig enger klingen, denn wenn die Kickdrum, die wahrscheinlich der höchste Gain-Teil des Drum-Kits ist, eintritt, reduziert sie das Gesamtniveau des gesamten Sub-Mix, einschließlich, dass diese Symbole und das gibt es nur ein wenig Kontinuität, weil diese Symbole nur ein wenig reduziert werden, wenn die Kick-Trommeln richtig treffen. Es ist nur ein wenig, um unsere Spielermäßigungen zu sehen, nur ein paar Dezibel. Nichts zu verrücktes. Aber ich benutze nur ein wenig Enge, und ich bin nur durch die Vor- und Rückreise, weil ich das Niveau meiner Drum Sub Mix vorher mochte . Und es ist einfach, sich irgendwie täuschen zu lassen, indem man einen Kompressor hinzufügt, wenn er ihn nur lauter macht. Und das könnte dich irgendwie dazu bringen, zu denken, Oh, das klingt besser. Aber eigentlich ist es nur lauter, richtig, und dann vermasselt es Ihre ganze Mischung, also bin ich einfach, indem ich hin und her gehe, um sicherzustellen, dass ich mit diesem Kompressor nicht zu extrem von ah, Pegeldifferenz zwischen dem Kompressor und dem nicht komprimierten Submix. Richtig? Und jetzt gibt es viele andere wirklich coole Dinge, die wir mit den Sub-Mixes tun könnten Nun, in die wir vielleicht später kommen, wenn wir mit Effekten und Bussen gehen, um es zu schaffen. Weißt du, wir könnten wie eine andere Art von gefälschtem Zimmer Mike Ah tun, indem wir einen Bus dazu hinzufügen, oder wenn du nur einen wirklich subtilen Reverb oder so hinzufügen willst, könntest du das auch tun, sogar einige Verzerrung, die hat, wie ein Hochpassfilter darauf. Fügen Sie einfach ein bisschen natürlicher eines Trommel-Sounds hinzu. kann man eine Menge Spaß haben. Und das ist nur Justin. Beispiel für eine andere Sache, auf der Sie einen Kompressor verwenden können, ist eine Gruppe von Instrumenten, um sie alle Arten von zusammengeklebt zu machen. Richtig? Ähm, und ich mache das oft mit meiner Trommel-Sub-Mischung. Sie können sogar den Kompressor auf Ihrem Perkussion Sub-Mix verwenden, zum Beispiel, um alle Ihre kleinen Shaker und Tamburine und Loops Art zusammengeklebt zu machen und einfach passen gut als gut. Also wollte ich Ihnen nur zeigen, dass Sie diese Möglichkeiten haben. Nun, der Kompressor muss nicht nur auf einzelnen Instrumenten verwendet werden. Aber Sie können es auch auf Ihren Submischungen verwenden. Ok, tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 24. Creating erstellen: Hey, Studenten, wieder willkommen. Jetzt werden wir anfangen, über die Verwendung einiger Effekte Plug Ins zu sprechen, und Sie haben vielleicht erkannt, dass zu diesem Punkt in der Mischung, haben wir keine Süßungseffekte verwendet. Also haben wir keine Verzerrung oder Reverb oder Verzögerungen oder so etwas verwendet. Und wir haben schon einen wirklich gut klingenden Mix. Das liegt daran, dass wir nur einige engagierte Zeit und Energie verwendet haben, um eine gute statische Balance zu erhalten , mit etwas Dynamik, Verarbeitung mit Kompressionsgeräuschen, Gates, etc. und auch ah, die Frequenzdomäne, die wir mit dem Ausgleich behandelt haben. Und so ist das Ziel in diesem Stadium nur, einige einzigartige Eigenschaften der Elemente mit, ah, einige süßende Effekte zu bringen Elemente mit, ah, ah, und auch ein anderes Gefühl von Raum und Tiefe mit Ihrem Mix mit ah zu schaffen , re Verben, Verzögerungen und andere süßende Effekte. Und, ähm, wir werden über ein paar von ihnen reden, ähm, nicht in der Lage sein, einfach jeden einzelnen Effekt zu beschreiben, der Ihnen zur Verfügung steht, und das wäre wahrscheinlich ohnehin eine Verschwendung Ihrer Zeit, weil ah, viel Spaß kommt aus dem Experimentieren mit verschiedenen Dingen, aber ich werde viel über Hall und Verzögerung sprechen. Ah, die sind die häufigsten Mischungseffekte, die Effekte, die es Ihrem Mix erlauben, eine Art kohärenten physischen Raum zu besetzen, oder? Und es bringt irgendwie eine Mischung zwischen den verschiedenen Elementen und erhöht sich auch. Der ah, Art wahrgenommener Raum der Mischung lässt es sich vielleicht ein wenig größer oder breiter oder andere Wörter wie die Sie verwenden können, um es zu beschreiben. Eso in der ersten Vorlesung hier. Worüber ich sprechen möchte, ist nur die Einrichtung eines Bus-Effekts, also senden Sie Effekte mit Bussen. Und das ist eine großartige Technik aus vielen verschiedenen Gründen, einer von ihnen ist, nur CPU-Platz zu sparen, was von einem anderen sprechen wird, ist es Konsistenz mit der Verwendung desselben wie zum Beispiel gleichen Hall Wirkung auf mehrere Instrumente. Und diese Art schafft eine Konsistenz mit diesem Effekt, ähm, und spart Ihnen auch eine ganze Menge Zeit. Also lassen Sie uns hier einige Return-Effekte mit dem Vocals einrichten, also habe ich alle meine Gesangsspuren hier unten. Wenn ich mein gemischtes Fenster öffne, können wir es so betrachten. Ah, hier sind wir, haben vielleicht 10 Gesangsspuren oder so. Jetzt, anstatt einen anderen Hall fallen zu lassen, stecken Sie auf all diese Spuren, um zu haben. Weißt du, eine Sache, die du vielleicht in der Vergangenheit getan hast, ist, einen Fluss zu wählen, anzuschließen und die Parameter zu ändern, was immer du willst. Und wenn es dir gefällt und du auf all deinen Gesang wolltest, würdest du das einfach kopieren und einfügen, genau jetzt, dass es nicht falsch ist, das unbedingt zu tun . Und Sie können einige andere Verarbeitung einiger Flussverarbeitung mit Ihren verschiedenen Gesangskanälen wollen. Aber das wird anfangen, Ihre Cebu Macht ziemlich schnell zu fressen. Äh, vor allem, wenn du das mit all deinen verschiedenen Tracks machst. Wenn du fünf verschiedene Effekt-Plug-Ins und alle deine Tracks hast, wirst du in Schwierigkeiten gerendert und es gibt einen viel einfacheren Weg. Also werde ich Ihnen zeigen, wie man das macht. Also genau hier, über unserer Ausgabe, die alle Gesang Luft geht 36 zu brechen. Das ist ihr vokaler Sub-Mix. Sie haben diesen Sendebereich hier, und Sie könnten sehen, dass es sein Satz in dieser Reihe ist, so dass ich wählen kann statt ich einen Bus hier wählen kann , und ich werde normalerweise mit Bus 10 für meine Rückkehreffekte starten. Und jetzt haben wir diesen Drehknopf neben dem Bus 10. Und so können Sie die Menge an Audio auswählen, die Sie an diesen Rückkanal senden . Ok. Und darüber reden wir in nur einer Sekunde. Nun, drüben rechts sind kleine Bus wird auftauchen, und Sie könnten hier den Eingangsbus 10 sehen und es Ochse herausspringen. Drittens, Ochsen Nummer acht. Und was also? Ich nenne das nur Verzögerung. Ok? Und so wird das jetzt unser Verzögerungseffekt-Kanal. Und jetzt, was wir tun können, ist eine Verzögerung zu werfen, stecken Sie in diesen Kanal, diesen Bus 10. Also geh ich einfach hier rauf. Und sie war von Delay. Und vielleicht könnten wir uns tun. Äh, nur ein einfaches Echo. Ok. Und wir haben hier einige Parameter. Und dafür für Gesang, werde ich wahrscheinlich tun, wie 1/4 Note, vielleicht halbe Note und schwächen, schwächen , Durcheinander mit diesen kleinen Bissen jetzt, Sie werden hier feststellen, dass der nasse Prozentsatz ist, dass 100%. Und das ist, weil das ein Send ist, äh, Plug in. Da wir das hier in den Bus gesetzt haben, wird es automatisch unsere nassbalancierte 100% einstellen. Wir wollen keine trockene Balance, weil wir alle unverarbeiteten Audio direkt aus diesem Kanal kommen . Richtig? Wenn es zum Beispiel, wenn ich die gleiche Verzögerung ein Echo hier jetzt fallen, unsere Standard-Nassbalanzen bei 78%. Und das liegt daran, wenn Sie nur auf dem Kanal selbst einen Plug in eingeschaltet hätten, würden Sie wahrscheinlich eine Art Balance zwischen der verarbeiteten UN und dem Prozess wünschen. Die Tatsache richtig. In diesem Fall wollen wir vielleicht meist trocken und haben nur ein wenig Echo auf diesem Kanal selbst. Aber da wir einen Return-Effekt verwenden, so hier sind Verzögerung unsere eco, die auf dem Delay-Kanal ist automatisch auf 100% eingestellt. Und das willst du fast immer richtig? Sie wollen nur eine vollständige Feuchtwasserbalance, und dann können Sie eine Art von erstellen, wie viel Verzögerungseffekt Sie wollen, indem Sie diesen Drehknopf einstellen , so dass ich eine Menge von diesem Kanal zu dieser Verzögerung gesendet werden kann, indem Sie diesen Drehknopf erhöhen oder ich kann einfach ein bisschen dazu schicken. Und das ist schön, weil, sagen wir, ich möchte den ersten Gesang und den Chorus Gesang an diesen Bus zu unserem DeLay Bus senden, und ich möchte viel mehr Verzögerung auf dem Chor, denn wenn die Korsetts gibt es viel mehr musikalische Informationen und vielleicht wollen wir, dass diese Vocals noch größer klingen, oder? So können wir und einfach irgendwie in einem größeren Raum. Wir können die Menge davon erhöhen, die auf unseren DeLA-Kanal im Kurs geht, und dann wissen Sie vielleicht etwas, etwas, wo wir die Bridge-Vocals haben könnten, die, ähm, Hier unten 62. Diesen, den wir auch an die Büste 10 schicken könnten und vielleicht irgendwo in der Mitte haben, haben vielleicht irgendwo in der Mitte haben, wie ein bisschen mehr als die Verse, aber ein bisschen weniger als der Kurs. Okay, also, was passiert jetzt? Ich werde nur unseren Box-Sub-Mix und diese Verzögerung solo machen und wir gehen zu dem Vers hier und du wirst die Verzögerung hören, die in den Straßen des Goldes kommt. Ob es sich vorstellt, lebe richtig. Das ist also eine ganze Menge Verzögerung. Wir wollen vielleicht nicht so viel, und wir können sogar die Faderausgabe dieses Echokanals so reduzieren. Wir jagen weiterhin die Sonne, um Licht und Hoffnungslosigkeit zu finden. Und wir haben es. Wir können es sehen, dass wir damit nicht runterschauen. Gibt uns nur ein wenig Platz mit der Verzögerung. Und wenn wir dann zur Chorparty gehen als Sun, wie durch den Himmel zu schießen, hast du Spaß gemacht,sogar Fett zu folgen. Und wenn wir dann zur Chorparty gehen als Sun, wie durch den Himmel zu schießen, hast du Spaß gemacht, Und wenn ich nur diesen Verzögerungskanal solo, hört man nur die Verzögerungen, die in den Himmel kauen, oder? Und dann könnte ich dies sogar wahrscheinlich auf 1/4 Notenverzögerung ändern. Nur damit ich weiß, dass dies meine Viertelnote Verzögerung ist, denn wenn ich ein paar andere Verzögerungen haben möchte , wie zum Beispiel, können wir einen anderen Bus für einen Schlag zurück erstellen. Richtig? Also, jetzt gehen wir zurück zu diesem Vox-Vers und, ähm, statt nur diesem Bus, können wir einen weiteren Bus hinzufügen, den Bus 11, und jetzt können wir über den Bus 11 gehen, der hier ist, rufen Sie diese Schlag-Verzögerung. Und jetzt können wir auf eine weitere Verzögerung werfen, vielleicht eine Bandverzögerung oder so, und wir könnten einfach eine Voreinstellung wählen. Ähm, vielleicht schlagen 16. Noten. Ok, einfach so. Wahrscheinlich wollen wir das ein bisschen abschalten. Und jetzt können wir nicht hinzufügen, wir könnten etwas von dem Ton zum Schlag zurückschicken und gehen wir zu dem Vers hier. Straßen aus Gold, die hier die Ohrfeige machen, jagen die Sonne, um bitte zu finden, und wir haben es . Wir sehen einen Zeh nach unten schauen. Wo soll ich anhalten? Also jetzt habe ich diese Viertelnote Verzögerung und eine Schlag-Back-Verzögerung. Und ich hatte Zustimmung, verschiedene Gesangskanäle zu diesem Schlag zurück. Oder, weißt du, ich könnte auch jedes andere Instrument zum Schlag zurückschicken. Also jetzt, anstatt ein paar verschiedene Plug Ins für all diese verschiedenen Vokalkanäle zu haben, habe ich nur diese, um Kanäle zurückzugeben, die ich auch meine verschiedenen Instrumente senden kann. Und ich kann die richtige Balance finden, indem ich diesen Drehknopf neben dem Bus in der Sendereihe hier benutze. Und dann kann ich die Gesamtlautstärke des gesamten Rücklaufkanals reduzieren oder erhöhen. Mit dem Fader ist hier drüben rechts, und ich werde diese normalerweise färben. Ich will nicht, dass diese so gefärbt sind wie die, ähm, wie die Sub-Mix Schluchzen. Vielleicht machen Sie es einfach lila oder so, nur damit ich sagen kann, dass es sich um Rücksendekanäle handelt, richtig? Und natürlich, mit Ihren Return Channels, Sie nicht Es gibt keine Regel, nur einen Stecker dort zu haben. Vielleicht könnte ich bei meiner Schlag-Back-Verzögerung ein bisschen Verzerrung werfen. Vielleicht nur ein wenig über Fahrt, um nur die Ohrfeige zu verdunkeln Verzögerung ein wenig uns. Nun, richtig. Also habe ich jetzt diesen coolen, verzerrten Slap Back-Delay-Kanal, den ich beliebig viele meiner Gesangskanäle oder andere Instrumente senden kann , offensichtlich nicht nur Gesang. Und jetzt habe ich diese beiden. Alles klar, lasst uns noch einen für Reverb Nun was ich oft dio ah ist, ich gehe einfach zum Trommel-Sub-Mix und erstelle einen Bus von Here's Will Do Bus 12 und Bus 12 war genau hier, und wir nennen das hier einen Fluss, und dann können wir in einem Fluss fallen, Raumdesigner einstecken und vielleicht einfach etwas für jetzt tun, wir werden einfach eine wie eine mittlere Trommelplatte wählen, so etwas, und Sie werden hier wieder sehen, dass wir Null auf der trockenen Balance haben, Richtig? Weil dies ein Rückgabeeffekt ist. Also haben wir nur die Reverb-Mischung. Wir haben kein trockenes Signal. Wir wollen kein trockenes Signal, das mit Sendeeffekten mit den Return-Effekten einhergeht, denn das könnte mit der Phase verwirren. Und wir brauchen es einfach nicht. Wir bekommen all das trockene Signal von der Drob Said macht sich in Ordnung. Also lasst uns die Trommeln und den Hall solo, und wir können einfach anfangen, das ein bisschen zu erhöhen. Ich fahre den Chor hoch und wir können hören, wie viel Reverb wir hier drinnen wollen. Das ist eine Menge genau so. Und dann würde ich wahrscheinlich in den Raumdesigner gehen und, ah, ein wenig von den hohen Frequenzen abnehmen. Machen Sie einfach ein bisschen wie ein hoch geschnittenes Regal, und das würde es einfach ein bisschen natürlicher klingen lassen. Vielleicht hat der Hall-Betrag erhöht. So klingt der River Channel. Jetzt nehmen wir noch ein wenig mehr von diesen Höhen ab. Und dann, wenn wir zu den Versen gehen, so würden die Trommeln mit dem Fluss hier klingen. Okay, und wir können das Prozent umgehen, äh, senden so, und vielleicht wollen wir nur ein wenig von dort verwiesen. Weißt du, ähm, wenn du das nicht auf den gesamten Drum Sub Mix anwenden willst, musst du es nicht tun. Du kannst das ausschalten oder einfach entfernen. Kein Senden. Und Sie können hier rüber zu Ihren speziellen Drum-Instrumenten gehen. Wie vielleicht wollen wir etwas, Ah, Bus auf dem Hall auf der Snare, damit wir das an Bus 12 schicken können und ziemlich viel hier haben , richtig? Und dann ist es vielleicht gut, wir können das an den Fluss schicken. Und manchmal, weißt du, willst du keinen Reverb auf dem Kick oder so was. Das ist also, ich gebe Ihnen nur ein paar Beispiele, wie Sie diese Rückgabekanäle einrichten. Und lasst uns die Farbe dieses Flusses Pier ändern, klicken Sie mit der rechten Maustaste signierte Kanalstreifenfarbe und machen es einfach so hässlich lila dort. Und jetzt wissen wir, dass wir diese drei Rückgabekanäle haben. Wir haben 1/4 Notenverzögerung, Slap Back-Verzögerung in einem Hall und die nur so viel Platz für Ihre CPU-Verarbeitung einfrieren weil ich diese Kanäle alle startbereit habe. Und ich könnte einfach meine Instrumente zu ihnen schicken, mit den Bussen, anstatt über all diese verschiedenen Tracks eine 1.000.000 Steckverbindung . Jetzt kann ich sie einfach zu diesen Rückgabekanälen weiterleiten und die Effekte auf diese Weise verwenden. Und abgesehen von der CPU, der andere zusätzliche Vorteil davon ist, dass es diese Konsistenz schafft, wo Sie jetzt einen bestimmten Hall Ah haben , Sie gewählt haben und dass Sie nach Ihren Wünschen angepasst haben. Und jetzt gehen alle diese Instrumente in den gleichen Hall, was einen schönen, konsistenten Blendeffekt erzeugt , richtig? Eso hat definitiv eine Menge Spaß damit. , Weißt du, du kannst so detailliert wie du willst. Oft werde ich einen wirklich verrückten Return-Kanal mit einigen Verzerrungen und Chören, anderen Modulationen, Quellen und anderen Modulationseffekteneinrichten . einigen Verzerrungen und Chören, . anderen Modulationen, Quellen und anderen Modulationseffekten Und ich könnte nur ein bisschen verschiedene Instrumente dazu schicken und einfach eine nette Art interessante, äh, Effektrückgabe rechts schaffen nette Art interessante, äh, äh, . Und damit kannst du eine Menge Spaß haben. So richten Sie einige senden einige Rücksendekanäle mit Ihren Bussen. Es wird Ihnen viel Zeit und CPU-Leistung sparen. Und es schafft eine große Konsistenz mit Ihrem Mix. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 25. Entfaltung von Effects: Hey, alle, willkommen zurück. wieder einmal In der letzten Vorlesung haben wirwieder einmaldarüber gesprochen, Rückgabeeffekte einzurichten und diese zu nutzen, um CPU-Leistung zu sparen und auch nur die Effizienz zu steigern und Zeit zu sparen. Richtig, Weil du genau den gleichen Return-Effekt verwendest und mehrere Tracks dazu sendet, hilft jedem eine Menge. In dieser Vorlesung möchte ich mit dir über etwas reden,das wir Ducking nennen. In dieser Vorlesung möchte ich mit dir über etwas reden, Ducking ist im Wesentlichen die gleiche Sache wie die Seite Shane Kompression. Denken Sie daran, wir sprachen über die Seitenkettenkompression in ein paar Vorlesungen, mit denen wir die Live-Basis verwendet haben . Wir haben einen Kompressor auf ihre und und reduzieren die Verstärkung dieser Bassspur basierend auf dem Eingang der Kickdrum. Nun, wir können dasselbe mit unseren Return-Effekten tun. Und dies hilft, Klarheit in der Send Return Balance zu schaffen. Ok , wovon rede ich? Nun, lassen Sie uns ein Beispiel hier nehmen. Also haben wir diese Stimme im Vers, richtig, und wir lassen sie zu Ach schicken, wir lassen sie in drei Busse schicken. Bus Nummer 10, die diese Echo-Verzögerung ist. Bus 11, die eine Slap Back Verzögerung und 13 ist ein Reverb Okay, jetzt vergessen wir diesen Schlag zurück für jetzt, aber nur Teoh machen dies ein wenig einfacher. Und vielleicht ist sogar der Hall gut, also können wir das hören. Also haben wir diese Verzögerung Büste Nummer 10 und es klingt cool, aber es ist vielleicht ein wenig zu beschäftigt. Hören wir uns das wirklich schnell an. Die Straßen von Gold Way haben das. Was ist das für eine halbe Notenverzögerung? Und es klingt cool, aber es ist nur ein wenig zu beschäftigt. Es beginnt zu überladen, wie die, um die Klarheit des Gesangs selbst. Was wir also tun können, ist Ducking zu verwenden, um den, ähm, Gewinn auf diesem Rückkanal zu reduzieren um den, ähm, , wo immer es immer, wenn der Gesang gesungen wird. Also lasst uns das jetzt einfach machen. Also gehen wir zu diesem Rückkanal und lassen einen Kompressor darauf fallen. Also denken Sie daran, es ist Bus 10. Wir haben Eco, und dann wollen wir den Kompressor am Ende der Kette. Also manchmal lege ich es gerne ganz unten in Ihrem kleinen Stapel hier, nur für den Fall, dass ich andere Effekte werfen möchte, weil dies irgendwie das letzte Stück des Kuchens ist . Ähm, und es spielt keine Rolle, welchen Kompressor du wählst. Du kannst irgendwie durchgehen und solche finden. Ich meine, wir machen nichts zu Technisches mit dem Kompressor, also Ah, weißt du, wir machen es nicht zu hart. Alles, was wir tun, ist, dass wir eine Seitenkette bis zu diesem Kompressor wählen, um die Verstärkung dieses Rücklaufkanals zu reduzieren . Okay, versuchen Sie nun zu erraten, welche Seitenkette welcher Audioeingang diese Seitenkette verwendet. Nun, wenn Sie den vokalen Sub-Mix gesagt haben, dann haben Sie Recht. Also Bus Nummer 36 ist der vokale Sub-Mix, weißt du, warum haben wir das gewählt? Und nicht nur die Vers-Gesang? Nun, wir haben nicht nur den Versgesang gewählt, weil wir vielleicht die gleiche Ducking im Chor verwenden wollen . Wir haben die, du weißt schon, mit einigen der Chorgesang und anderen Dingen, die Ah gehen und auch zu diesem Delay-Bus geschickt werden. Und wenn wir nur den Vers-Vocals als den Schlüssel verwenden, der den Return-Kanal duckt, dann wird das nicht alles während des Chorus eingreifen. Denn das auf einer ganz anderen Strecke. Richtig? Wir können also nicht nur die Vers-Vocals als die seitliche Ketteneingabe verwenden. Und das ist nur ein weiterer guter Grund, warum das Einrichten von Sub-Mixen eine große Hilfe ist, denn jetzt können wir es , gerade jetzt sagen,wann immer es einen Lead-Vocal gibt, ich möchte, dass Sie den Gewinn dieser Verzögerungsrückgabe reduzieren. Okay, also ist es wirklich einfach. Jetzt müssen wir hier nur die richtigen Einstellungen finden. Ich will wahrscheinlich eine längere Freigabe, weil ich das Auto hier ausschalten wollte. Ich will wahrscheinlich eine längere Freigabe, weil ich das Auto hier ausschalten wollte . Ich will eine längere Freilassung, weil ich es will. Ich will nicht, dass es nach Pumpen klingt und vielleicht die Schwelle runter bringt,Auto Gain im Verhältnis ausschalten, vielleicht wie 56 oder so. und vielleicht die Schwelle runter bringt, Auto Gain im Verhältnis ausschalten, Also hören wir einfach hier rein zu. Es geht auf Straßen aus Gold, wo die Legende weiter Söhne jagen, einen Weg finden und einfach so. Auf diese Weise verwenden wir die Haupt Gesang Teoh Taste in den Kompressor eins, um die Verstärkung der Verzögerung zu reduzieren . Das bedeutet also, wenn die Gesangsluft, die den Delay-Kanal singt, viel niedriger in Gain oder Lautstärke ist, und es ist einfach eine Art und dann kehrt es irgendwie wieder normal, wenn die Vokalphrase aufgehört hat . Und so treten die Verzögerungsspuren am Ende einer Vokalphrase oder zwischen den Versen oder was auch immer ein. Und es klingt dort schön, aber es steht der Klarheit der Stimmrechte nicht im Weg. Und so ist es sehr einfach. Wir können Ducking aus vielen verschiedenen Gründen verwenden, und das ist ein großartiger. Und es zeigt auch die Kraft der Verwendung von Send Send Return Effects Setups und auch die Sub-Mixe für unsere verschiedenen Instrumente, was uns erlaubt, genau diesen einen Eingang für den Kompressor zu haben, richtig? Sehr einfach. Spielen Sie einfach mit ihm herum, versuchen Sie, ein paar Ducking einzurichten. Wenn Sie die Klarheit Ihrer Kanäle erhöhen wollen, dass Luft zu diesen Differenz Rückkehr Effekte und ah yeah geht , Ich werde Sie in der nächsten Vorlesung sehen 26. Einen Trommelraum erstellen: in diesem Vortrag werden wir weiter über die Effektverarbeitung sprechen. Und ich möchte Ihnen zeigen, wie man einen Raumbus für den Drums Submix aufbaut. Das ist also einfach irgendwie cool, denn ich werde das Mixer-Fenster im zweiten Fenster öffnen. Also nur um hier einen Schritt zurück zu machen, ähm, wir haben all diese verschiedenen Trommeln, richtig? Wir haben Kicks und Snares und Hüte, Loops und alles, alle möglichen Dinge. Und das Haupt-Trommel-Kit wird an Bus 30 geschickt, richtig? Und das Perkussion, um 31 zu schlagen. Das sind also unsere Sub-Mixe, und sie sind hier drüben. Wir haben einen Drum Sub Mix und einen Percussion Sub Mix 30 und 31. Wir haben einen Kompressor auf dem Trommel-Sub-Mix. Wir haben noch keine Kompression auf dem Perkussion-Sub-Mix, aber was ist cool daran jetzt ist, dass ich sogar den Drum Sub Mix an einen neuen Bus schicken kann, richtig? Und so kann ich dies senden, um Channel zurückzugeben. Wir werden einfach weiter untergehen. Also, 36 mit was war der letzte? Äh, tut mir leid. Also, ja, wir werden gleich hier sein. Bus 12 und hier ist und wir können diesen Trommelraum anrufen. Und jetzt haben wir einen Raum zurück Kanal, der schwächen senden die Trommel-Sub-Mix zu und vielleicht ein wenig Perkussion, wenn wir Teoh wollen und wir können irgendwie einen Raum hier schaffen. Also nur um die Signalkette zu überprüfen, ist von den Trommelinstrumenten, zu denen jedes einzelne Sprunginstrument hier geroutet wird, um 30 zu überbrüsten. Und dann , schicken wir es an diesen Rückkanal,um ein Raumgeräusch zu erhalten. Und dann geht es in die Stereoanlage, nur aus dem Haupt-Mix-Bus. Es ist also einfach irgendwie cool, dass Sie diese Art von kompliziertem Routing verwenden können. Teoh, ich schicke in der Tat, wenn ich hier einen Hall-Effekt setze, Gehirn, ich schicke dir die Kick-Trommel in der Snaredrum. Und ah, was auch immer noch hier ist ein Klatschen. Ich schicke das alles zu diesem Reverb-Kanal. Ah, aber ich bin eher als die verschiedenen Insert-Effekte auf jeden dieser Kanäle zu setzen, schicke ich sie zuerst in den Trommelraum. Es tut mir Leid. Ich schicke sie zuerst zum Trommel-Sub-Mix und dann gehen sie in unsere Return-Kanäle . Was auch immer wir hier für unseren kleinen Trommelraum einstellen wollen, der zum Stereoausgang geht . Also ist es irgendwie ordentlich. Und so, was ich in der Regel dio nur irgendwie als eine Standard-Art von Sache. Sein Wille richtete einen Trommelraum ein. Ähm, normalerweise wird es vielleicht tun, wie ein mittlerer Raum. Ähm, aber es wird ein schönes Zimmer für jetzt versuchen, und Sie werden sehen, dass wir, da es ein Rückwirkungseffekt ist, nur das Nassgleichgewicht haben. Kein trockenes Gleichgewicht. Es nennt sich trocken und rev, ist es nicht. Das ist nicht der Reverb, Reverb, der mich für eine Weile verwirrt hat, okay? Und, ähm, lass uns einfach solo den Trommelraum im Schlagzeug-Sub-Mix machen, denn im Moment habe ich immer einen anderen ausprobiert. Das ist nicht schlecht. Die Live-Kammern Art coole eso, das ist die in Träumen, und ich werde normalerweise nicht. Ich werde nicht eine Tonne davon schicken, nur ein bisschen hilft gut jetzt. Der Grund, warum ich den Bus hier von der Trommel benutzen würde. Einige Mischung zum Trommelraum ist, dass ich nicht will ich nicht unbedingt in die Quere der trockenen Trommelmischung bekommen , die ich habe Uh oh. Und ich habe den Kompressor drauf. Ja, aber ich will nicht nur Reverb auf diesen Drum Submix selbst werfen. Stattdessen möchte ich eine Art wie ein Raummikrofon erstellen, richtig, Teoh Ergänzung in das Drum-Kit und was ich manchmal tun würde, zwei haben eine Menge Spaß mit diesem Trommelraum rumzumachen. Nehmen Sie vielleicht diesen EQ. Du spielst mit ihm ein wenig und gibst dort ein wenig Schub, und ich nehme wahrscheinlich die er ist Niederfrequenz ziemlich viel nur während ein wenig eq zu tun. Sie auf dem, ähm auf dem Trommelraum selbst und Sie können auch mit einigen verschiedenen Dingen experimentieren . Wie, ich denke oft, was schön ist, ist, ein wenig Overdrive darauf zu setzen und das gibt es nur ein bisschen wie Körnung. Macht es nur ein bisschen mehr wie natürlich und irgendwie schmutzig klingen. Nur eine Art von Kühlung und einfach zurückspulen. Vielleicht verloren ein wenig Klarheit dort oben, genau so, als wäre das wahrscheinlich gut. Ok. Und dann füge die Trommeln wieder rein. Spulen Sie ein bisschen zurück, als ob Sie überhaupt nicht viel brauchen. Ich benutze nur ein bisschen Send an diesen Bus und habe diesen Fader einfach ziemlich niedrig, oder? Aber es fügt nur ein wenig nett von einer schönen Art von geräumigem Charakter, um es. Ähm und , , , weißt du, du kannst natürlich, wenn du diesen Overdrive nicht magst oder einen anderen Hall willst, was auch immer, es gibt viele verschiedene Möglichkeiten. Aber nur um dir zu zeigen, dass ich sogar einen dieser Sub-Mixe an einen Bus schicken kann. Auf diese Weise, ähm, anstatt zurück zu all diesen roten Spuren zu gehen, all die Trommelspuren und jede von ihnen in diesen Raumbus zu schicken, diesen Traumraumbus, richtig, diesen Traumraumbus, richtig, ich kann einfach nur das Trommelset Mix in den Raum zum Traumraumbus, und das spart mir eine ganze Menge Klickzeit, und es macht auch einfach Ihre Mischung viel sauberer. Nun, das Einzige, worum sich Teoh so Sorgen macht, ist, dass oft Ah, wenn du wie einem dieser Tracks zuhörst und auch da ein Reverb auf diesem Klatsch, ich heize nicht. Ich habe keine Wieder Verben, die dann müssen Sie sich erinnern Oh, Yeah, Yeah, Ich schicke es an den Sub-Mix und dann in den Trommelraum. Deshalb werde ich alles verwirrt, oder? Und dann, nur um deinen Kopf gerade zu halten, würde ich Farbe des Kanalstreifens dem Trommelraum zuweisen, damit wir wissen, dass wir noch eine UPS haben und ich sie vergessen habe. Hier. Signierte Kanal-Strip-Farbe. Also halten wir alle unsere Return-Effekte an Ort und Stelle und wir sind glücklich und organisiert. Schreiben Sie tolle Werke Sie in der nächsten Vorlesung. 27. Stereo-Bilder mit dem Schinken: Willkommen wieder zurück. Ähm, also haben wir über einige Verzögerungen und einige Flussverben gesprochen, und ich möchte nur noch ein paar verschiedene Süßungseffekte und ein paar lustige Sachen durchlaufen , die du dio Teoh einfach deine Tracks aufpeppen kannst, wenn sie sich ein wenig fühlen Etwas flach. Ähm, wie ich schon sagte, ich werde nicht einfach nicht durch all die verschiedenen Audio-Insert-Effekte gehen , richtig. Aber ich werde einige beschreiben, die ich manchmal im gemischten Alter gerne benutze, um die Dinge ein wenig aufzupeppen , weil Sie wahrscheinlich viele Plug Ins während der Produktionssitzung verwendet haben , besonders mit mehr wie Pop und Electronica Stile. Ähm, du benutzt eine Menge Plug Ins für deine Instrumente und macht sie wirklich komisch, um Spaß damit zu haben. Also in diesem Vortrag, an dem wir arbeiten werden, ist dieser Vocoder? Ähm und ich haben diesen Vocoder-Teil, den ich aufgenommen habe. Ah, und, ähm, es klingt cool, aber es ist ein wenig Teoh, wie in deinem Gesicht. Es ist zu zentriert in der Mischung, und es lenkt irgendwie vom Leadvocals ab. Also, was ich tun werde, ist, einen Roeder-Schrank zu benutzen. Teoh Art von Maske es ein wenig und machen es über das Stereo-Bild ein wenig ausgebreitet . Also lasst uns diesen Teil nur solo hören, okay? Und dann klingt mit dem ganzen Mix so. Ich werde den Zyklus ein bisschen so zurückspulen. - Ja. Okay, also ist es cool, aber es ist einfach ein bisschen zu vorne. Und was ich tun werde, ist, dass ich unter das Modulationsmenü fallen werde, dieses Roeder-Kabinett und diese Art, ähm, emuliert eine Leslie im Orgelschrank, das ist nur eine große Box mit einer rotierenden uhm Trommel da drin. Das bläst, Luft in Kreise bläst und irgendwie, ähm, du weißt schon, verstärkt den Klang, ähm, auf diese Weise. Also ist es ziemlich cool. Und es gibt viele verschiedene lustige Sachen, die Sie haben können, die Sie hier ändern können. Sie können den Ablagetyp ändern, der es sich handelt. Sie können die Mikes in den Heck setzen. Sie können die Meinung ändern, um eine Stereo-XY-Sache zu mögen. So viele lustige Sachen mit all den Effekten. Wissen Sie, ich bin sicher, dass Sie eine Menge von diesem Zeug bereits kennen, aber nur um Ihnen zu zeigen, dass das Hinzufügen in ein wenig Bewegung in diesem Vocoder-Teil erzeugt . Lassen Sie uns zuhören und ich meine, und nur änderte die Balance ein wenig mehr auf das Horn. Nein. Ja, damit Sie hören können, dass sich das ein bisschen bewegt. Ich habe nur die Rotation auf langsam, weil schnell ein wenig zu viel wäre. Es ist cool, aber wir lassen es langsam. Und, ähm, ich kann die maximale Rate auf „Das ist trotzdem ordentlich“ ändern, aber es erzeugt nur ein bisschen Stereo-Bewegung. Es ist irgendwie wie ein Tremolo , den wir Tremolo hätten benutzen können können. Aber das ist nur ein bisschen mehr wie natürliches Gefühl, und es ist ziemlich subtil, was irgendwie cool ist, damit wir uns das wieder im Kontext anhören. Finden Sie den Weg nach Hause. Hab es. Eso einfach. Es setzt sich viel besser ein, und was schön ist, dass wir den Fader nicht wechseln mussten. Also wieder, das geht alles zurück zu Ihrem statischen Mix, denn um diesen Vocoder zu hören, hatte ich irgendwie etwas lauter begeisterte . , es zu hören, hat es einfach etwas zu viel rausgestochen Aber sobald es laut genug war, es zu hören, hat es einfach etwas zu viel rausgestochen. Um und so, anstatt Dynamik zu verwenden, wenn ich diese Art von Stereo-Imaging-Insert-Effekt verwende und ich es irgendwie ein wenig über das Stereo-Feld verteilt, dann wird es sich einfach zurücklehnen in der Stereo-Imaging-Insert-Effekt verwende und ich es irgendwie ein wenig über das Stereo-Feld verteilt , Mischen Sie ein kleines bisschen mehr und lassen Sie den Lead-Vocals richtig herauskommen. Also nur kleine Werkzeuge wie das und nur eine Art von Denken, wenn man einen Schritt zurückgeht und denkt, OK, man weiß, dass man sich so irgendwie mit dem Problem präsentiert, und dann versucht man, Wege zu finden, es kreativ zu lösen, Richtig? Also, wieder, mein Problem war es, wie Sie wissen, um diesen Vocoder zu hören, musste ich ihn bei einer bestimmten Lautstärke auf dem Fader haben. Aber bei dieser Lautstärke war es einfach zu viel im Angesicht des Leadvocals. Und es war kein Frequenzproblem, wirklich. Es war einfach zu viel, mitten in der Mitte, direkt in deinem Gesicht. Aber wenn ich gerade versucht habe, es von links nach rechts zu schwenken, dann verliert es irgendwie etwas von der kühlen Kühle davon. Also, was? Was ist meine Lösung, das ist, diesenRoeder-Schrank zu benutzen , diesen , der den wenig Klang ein wenighin und her schwenkt, nur ein bisschen ein bisschen. und schafft diese Art von Bewegung, die es dem Gesang erlaubt, die mitten in der Mitte sitzen zu sitzen. Teoh ist wirklich anwesend. Und aber ich verliere diesen Vocoder nicht, oder? Also nochmal, es ist nur eine Art, Ihre Probleme zu definieren. Und dann, ähm, wirklich machen Sie sich bereit, sie kreativ zu reparieren. Tolle, tolle Arbeit. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 28. Pitch Ship Delay zum Verbreiten einer Vocal: Hey, alle, willkommen zurück. Wieder einmal in diesem Vortrag werde ich Ihnen eine Art klassische Technik zeigen, die wir oft benutzen, um einen Gesangstrack zu erweitern . Ähm, und das ist ein bisschen außer Ordnung in Bezug auf das, was ich tun würde. Uh, ich würde normalerweise alle meine Tonhöhe und Timing und Audiobearbeitung machen, bevor ich einige dieser Effekte mache, aber ich wollte diesen Kurs irgendwie etwas mehr strukturieren. Ah, versuchen zu balancieren zwischen dem Gehen in der Reihenfolge von was? Wie würden Sie einen Mix machen und auch eine Art Gebäudekomplexität ein wenig. Und einige dieser einige der Audio-Editing-Techniken sind ein bisschen anspruchsvoller und technischer, und so speichere ich diese für später. Aber nur, wenn ich mag, würde ich nicht wahrscheinlich nicht zu viel vokale, äh, äh, Effektverarbeitung in einem in A in einem normalen Alltags-Mix machen. Vorher, bis ich all meine Audioeinstellungen vorgenommen habe und gerne die Tonhöhe oder das Timing oder was auch immer korrigiert habe. Also, nur umSie wissen zu lassen, dass um Sie vielleicht sagen, Nun, wir haben noch keinen der Vocals bearbeitet. aber ich versuche sowieso ein wenig in der Reihenfolge der Komplexität zu gehen, dass ich Ihnen diese Technik zeigen werde. Es geht darum, zwei Sends für den Gesang zu erstellen. Ah, und dann irgendwie die links und rechts mit subtil unterschiedlichen Verzögerungen und Pitch Plug Ins zu malen . Und es ist eigentlich ziemlich einfach, aber es ist eine wirklich, wirklich schöne Möglichkeit, nur einen einzelnen Vokaltrack zu erweitern. Also haben wir diesen Chor hier Töpfchen, dann sonnenartig rechts, und es ist mitten in der Mitte. Nun, das ist nicht schlecht, notwendigerweise. Aber wenn wir es erweitern wollen und es sich etwas größer anfühlt, können wir diese Technik benutzen, und ich werde dir zeigen, wie es jetzt geht. Also hier ist unser Gesangstrack, dieser Chorus-Gesang, und ich werde zwei Sünden erstellen, damit Bus 14 und auch Bus 15 Spiel benutzen wird, und wir werden einfach „Will to say negative Acht“ für beide erstellen. Okay, Sie können also doppelklicken Sie auf diesen Drehknopf und geben Sie die Nummer ein. Es ist ein bisschen einfacher, als , als einfach zu versuchen, reinzugehen und , genau acht richtig zu treffen,spart dir ein wenig Zeit. Okay, also Bus 14 und 15. Jetzt haben wir sie hier auf der rechten Seite, und ich werde das nennen, ähm, ich meine, Sie können es nennen, wie immer Sie wollen, aber es ist wie eine Grubenverschiebung Verzögerung, damit wir diese PSD Pitch Shift Delay oder DPS-Verzögerung nennen können, Box-Shift, was immer du willst, und wir nennen das hier links. Und diese eine PSD, richtig. Okay, wenn du es austippen willst, Pitch Shift, Verzögerung nach links. kannst du tun. Weißt du, wenn dir das hilft, dann erinnerst du wenn dir das hilft, dann erinnerst dudich einfach daran. Aber ich versuche, es so einfach wie möglich zu halten. Also werde ich einfach pst links und psd tun, richtig, okay. Und wir werden die Verwendung auf Mono-Spur wechseln, so dass Sie dies klicken und wählen Sie mono, oder Sie können einfach eso, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, Sie können mono auswählen. Um oder Sie können einfach diesen kleinen Kreis mit der linken Maustaste klicken, und es wird sich von Kloster ändern. Ok, links wird links sein, offensichtlich wird rechts rechts sein. Also jetzt haben wir diese zwei Cent und alles, was wir tun, ist, sie in Mono zu ändern und sie so nach links und rechts zu schicken . Und jetzt werden wir einen Verzögerungsstecker und einen Pitch Plug in erstellen. Also, ähm, ich werde wahrscheinlich entweder den Delay-Designer oder die Beispielverzögerung verwenden. Wirklich, entweder einer. Ich glaube, du weißt, dass es nicht wirklich wichtig ist. Aber das Schöne daran ist, dass wir Millisekunden wählen können, also werden wir de Sink wählen, weil wir nicht wollen, dass es mit irgendeinem Raster synchronisiert wird. Wir wollen nur wirklich, wirklich kurz etwas wie 15 Millisekunden verzögern. Also kann ich einfach auf diese Millisekunden hier klicken und 15 eingeben. Nun, wir haben nur eine wirklich einfache Wiederholung in 15 Millisekunden, richtig? Und dann kopiere ich das und füge es in Bus 15 ein. Und so, das zu tun, können Sie halten Option, Befehl, klicken und ziehen. Und jetzt ist es da drüben. Aber dann müssen wir die 2. 1 öffnen und dies in etwas wie 18 ändern. Richtig? 19 oder was auch immer, es ist ein bisschen langsamer von einer Verzögerung, aber es ist wirklich nah. Okay, also 15 Millisekunden in 18 Millisekunden. Und jetzt, wenn wir das spielen, so bin ich nur Solo lassen Chorus Gesang, Party, Party, dann sonnenähnliche Schießen durch den Himmel, Sie winken. Wir haben bereits ein bisschen erweitert, und das liegt nur daran, dass wir subtile Verzögerungen machen und sie nach links und rechts schicken. Und das ist zusätzlich zu dem trockenen Signal, das gerade in der Mitte rauskommt. Also haben wir schon ein bisschen Verzögerung. Aber es klingt ein bisschen Comey, als ob es eine Kamm-Filterung passieren wird . Ähm, und mit all diesen sich verbreitenden Effekten wollen Sie sicher sein, dass Sie Ihr Mixed in Mono überprüfen, so dass es nicht so ist wirklich, wirklich beschissen auf Mono klingen , denn jetzt und dann wird dein Zuhörer es in Mono hören und , ah, dass das, weißt du, dir einfach hilft, etwas Zusammenhalt in deinem Mix zu behalten. Wenn Sie sicherstellen, dass es nicht beschissen klingt, müssen Sie möglicherweise einige der Verzögerungszeiten richtig ändern. Aber wir sind noch nicht ganz fertig. Wir müssen ein paar Pitch Plug Ins hinzufügen, also werde ich aus dem Pitch-Menü wählen. Ah, der Pitch Shifter, Mono wieder und Halbtöne sind Null. Wir wollen keine Halbtonmischung Anpassung der Tonhöhe. Ich meine, aber für den Sinn, was ich tun werde, ist, dass ich dir negative Fünf jetzt den Aufstieg mag. Es gibt 100 Cent in jedem Halbton, und ein Halbton ist nur 1/2 Schritt auf der Tastatur. Richtig? Das ist also wie 5 1/100 von ah, von einem Halbton. Das ist also zwischen 1/2 Schritt. Es ist nur eine sehr, sehr kleine Pitch-Anpassungen und wird den Mix 100% hier machen. Ok. Und dann machen wir das Gleiche. Kopieren und fügen Sie diese auf den rechten Kanal. Bus 15 statt negativer fünf wird dies auf nur fünf ändern. Also haben wir einen Verdächtigen auf der anderen Seite verteilt. Also ist dieser etwas nach unten, in der Tonhöhe verschoben, und dieser ist leicht nach oben verschoben. Diese Verzögerung ist bei, weißt du, was auch immer. Es waren 15 Sekunden. Dies verzögert sich um 18 Millisekunden. Also, was wir tun, ist, zwei Kanäle zu schaffen, die Luft, die einen leicht verzögert herauskommen, mehr als der andere, nur fünf Cent. Man hat fünf Cent aufgeschlagen und alle zusammen genommen, die diese Art der Wahrnehmung eines sich verbreitenden Effekts erzeugen , denn wenn man die Tonhöhe nicht hat, klingt es ein wenig funky. Dein Gehirn interpretiert die Verbreiterung einfach anders, und es kann ein wenig verwirrend werden. Dein Gehirn interpretiert die Verbreiterung einfach anders, Aber wenn man gerade hört, kann man den Tonhöhenunterschied nicht einmal wirklich hören, wie in der Isolation. Aber in diesem Set wird diese subtile Tonhöhendifferenzierung Ihr Gehirn dazu bringen, zu denken, dass Sie wie ein breiteres Bild hören. Okay, es ist irgendwie eine seltsame , psycho-akustische Sache,die passiert. Hören wir das jetzt Party, dann sonnenartige Schießen durch den Himmel. Du warst ein Trichter, richtig, also gibt das nur ein bisschen eine Erweiterung Wirkung. Gehen wir zurück zu diesem Clubkurs und lassen Sie uns die beiden Busse stumm schalten, damit wir hören, wie es war. Und dann, weißt du, wir sind nur durch die Busse vorbei und dann gehen wir, Teoh reaktiviere sie, damit wir die Differenzparty hören können. Dann ein sonnenähnliches Okay. Und dann mit dieser neuen PSD-Effekt-Party, dann, Sohn Nacht, richtig, So können Sie es hören. Es erweitert es nur ein wenig. Und dann im Zusammenhang mit allem, was du jetzt vielleicht hineingehen musst, und nur einige Dinge wie, ich denke, ich möchte vielleicht ein bisschen mehr Verzögerung haben. Aber, weißt du, wenn du zu viel Verzögerung bekommst, klingt es irgendwie wie ein Schlag zurück. Und das ist nicht genau das, was wir wollen, sondern nur um einige dieser Dinge zu optimieren. Aber, wissen Sie, Sie können in Bezug auf nur tun müssen,wissen Sie, wissen Sie, nicht jede Einstellung wie nicht jeder Song wird genau die gleiche Verzögerung in Tonhöhenparameter erfordern , so dass sie könnte einige von ihnen irgendwie verschmelzen müssen, um den Sound zu bekommen, den Sie wollen, aber wollte Ihnen nur diese Art von ah ah ah, klassische Technik zeigen , die wir Teoh verwenden, um eine Spur zu erweitern. Es muss auch nicht nur Gesang sein. Du könntest dasselbe für einen Synth-Patch tun. Wenn es wie ein wirklich mono Seite-Patch ist, den Sie erweitern möchten oder so, können Sie das auch tun. So haben wir das so eingerichtet, um es zu erweitern. Probieren Sie das aus, sehen Sie, wie es für Sie funktioniert, und ich sehe Sie in der nächsten Vorlesung. Probieren Sie das aus, 29. Überlauf, um eine Snare Drum zu veröffentlichen: Hey, Studenten, wieder willkommen. Also, was ich jetzt tue, einfach durch meine Spuren zu gehen. Und ich höre nur wirklich jedem einzelnen Element zu und versuche herauszufinden, was ein wenig Hilfe braucht. Richtig? Ähm, denn idealerweise , weißt du wir haben eine Menge gute Arbeit in der Produktion geleistet, und wir mögen alle unsere Instrumente. Aber ab und zu, wenn Sie in diese Mix-Session einsteigen, werden Sie feststellen, dass, wenn alles zusammengesetzt ist und Sie irgendwie Sie irgendwie eine neue Perspektive haben, frische Ohren. und wieder wirst du finden, Oh, dieser Track tut nicht ganz, was ich tun wollte, oder? Und zum Beispielhöre ich die Schlinge und die Schlingen ein wenig zu trocken und knackig für mich. zum Beispielhöre ich die Schlinge und die Schlingen ein wenig zu trocken und knackig für mich. zum Beispiel Ich möchte, dass es jetzt ein bisschen harmonischer ist. Da ich der Produzent des Songs bin, könnte ich reingehen und einfach eine andere Snare finden und, wissen Sie, einen Schlinge Snare Sound erstellen, und daran ist nichts falsch. Aber hin und wieder, Sie wissen, dass es eine gute Lernerfahrung ist, um herauszufinden, wie diese Probleme angegangen werden können. A. Und B. Und B. Wenn dunicht der Produzent bist und der Produzent dir die Snare gegeben hat,könntest du natürlich mit einer anderen Schlinge davonkommen. du Wenn dunicht der Produzent bist und der Produzent dir die Snare gegeben hat, könntest du natürlich mit einer anderen Schlinge davonkommen Aber weißt du, es ist auch nur eine gute Übung, um herauszufinden. Wie kann ich der Snare helfen? Setz dich einfach ein bisschen besser in die Mischung? Da ich die Snares nur ein wenig zu trocken für mich erwähnte, werde ich hier den Schlagzeug Submix solo. Ah, hier ist es. Also ein Z-Comptel. Es ist nur wenig zu knackig und wie einfach klingende eso, um mit einigen dieser Knusprigkeit umzugehen und auch die Art von es ist nicht sehr harmonisch reich. Es ist ein wenig zu einfach zu schnappen, also werde ich einen Verzerrungsplug-in verwenden, um der Snare einige harmonische Inhalte hinzuzufügen, und das wird auch die Dynamik etwas mehr ausgleichen. Wir haben keinen Kompressor auf der Snare, und ich mag es, wissen Sie, wissen Sie, Kompression ist großartig, aber ich versuche gerne andere kreative Wege zu finden, um dieses dynamische Problem zu lösen. Also das Hinzufügen ein wenig Overdrive zu der Snare wird beide einige harmonische Inhalte hinzufügen, machen es ein bisschen reicher. Und es wird auch irgendwie stampfen nach unten, dass die Vergänglichkeit der Snare getroffen und irgendwie sogar es ein wenig heraus. Okay, also werde ich zu meiner Snare gehen, und ich werde nur etwas Overdrive hinzufügen. Und es geht nur darum, mit diesen Einstellungen ein wenig zu spielen. Sie haben einen Laufwerksbetrag, Sie haben den Ton, der Art der Formen der ah Frequenzgang und dann die Ausgabe nur die Ebene. Richtig. Also werde ich nicht die Schlagzeug Sub-Mix statt solo, sondern nur die Snare solo. Versuchen Sie, einige Einstellungen hier zu finden. Also denke ich, dass es ziemlich cool klingt und dann, was ich immer tun würde, ist diesen Plug in zu umgehen, um sicherzustellen, dass unser Level sehr nah an dem ist, was es war, ohne die Verzerrung, richtig? Ein bisschen auch. Das ist jetzt gleich. Lassen Sie uns das im Zusammenhang mit der gesamten Trommel-Sub-Mischung hören. Also kann ich von der Snare nicht verkauft und die Trommeln einfach ein wenig mehr Ton solo, oder? Ich finde, das klingt wirklich cool. Hören wir es ohne die Verzerrung und ich bringe es wieder rein und du kannst es mit dem Overdrive hören . Es ist es irgendwie gleicht die Dynamik ein wenig aus, und es gibt irgendwie ein wenig mehr anhaltende, um die Snare, weil es über das Fahren dieses Audio-Signal ist . Und das fügt nur in dieser harmonischen Reichtum und Art von komprimiert das Gesamtsignal , in dem es gibt Art das Gefühl von ein wenig mehr anhaltende und ein wenig mehr wie harmonischen Körper. Weißt du, wir können das Wort Körper benutzen, um zu beschreiben, dass es dort mehr los ist und sich ab und zu gut fühlt , du machst etwas und du weißt, dass sie so gut klingen. Aber Sie wollen sicherstellen, dass es im Kontext des ganzen Liedes gut klingt. Und Sie müssen möglicherweise den Fader nur ein wenig oder sogar einige der e que anpassen. Manchmal muss man also irgendwie rückwärts arbeiten. Sobald Sie ein Problem gelöst haben, haben, kann es oft andere schaffen. Aber hören wir uns dieses Jahr an, weißt du, ich werde diesen Overdrive umgehen, damit wir den Unterschied hier hören können. Ich mag es wirklich. Das ist cool. Also alles, was wir getan haben, war nur an einem einfachen Overdrive-Plug in die Snare, die mit ein wenig von der,wissen Sie, dergleichen geholfen wissen Sie, . Interne Dynamik jedes Snare Hit erstellt ein wenig mehr anhaltende, ein wenig mehr harmonischen Inhalt, die Körper zu den Schlingen fügt. Es fühlt sich ein bisschen mehr Sünde an. Ari für mich. Ok. Und weniger wie ein Klatschen oder Snap. Also mussten wir nicht reingehen und einen neuen Snare-Sound finden und, du weißt schon,alles nochmals abtasten. Also mussten wir nicht reingehen und einen neuen Snare-Sound finden und, du weißt schon, alles nochmals Wir haben gerade einen Overdrive-Stecker fallen lassen, und es hat unser Problem gelöst, also ist das ziemlich cool. In Ordnung. Tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 30. Phase auf den Gitarren: Halo Jungen und Mädchen willkommen zurück. Wieder einmal in diesem Vortrag werden wir versuchen, mit einem sehr häufigen Problem umzugehen, das in vielen Pop-Melodien zu finden . Und das ist der Zusammenstoß zwischen Gitarren und Gesang, denn Gitarren, vor allem E-Gitarren, nehmen oft den gleichen Frequenzbereich ein wie Gesang. Daher kann es ein echter Schmerz im Hintern sein. Teoh, , vermeiden Sie Frequenzmaskierung mit den Gitarren und dem Gesang. Und natürlich haben wir in der Vergangenheit daran gearbeitet, und wir haben eine ziemlich gute Mischung zwischen Gitarren und Gesang bekommen. Aber hin und wieder, all Ihre Frequenz, Manipulation und Ihre Ausgleichstricke werden nicht wirklich ausreichen, um den Gesang klar zu machen und die Gitarren stark zu sein, weil das Problem mit dem Ausgleich ah, Du weißt schon, es ist statisch, deine Gitarren und deinen Gesang zu machen, oder? Und was also eine gute Frequenzmischung zwischen Gitarren und Gesang und dem Versus sein mag reicht für die Chöre nicht ganz aus. Ah, oder weißt du, wenn der Gesang ausgeschnitten ist und es nur einen Gitarrenpart gibt, dann werden die Gitarren vielleicht etwas flach klingen, weil du so hart gearbeitet hast, um den Gesang auf den Gitarren zu setzen. Aber wenn der Gesang nicht passiert, können die Gitarren vielleicht irgendwie kitschig klingen. Und wie können wir das umgehen? Nun, wir haben jetzt ein paar Mal über die Verwendung von Ducking gesprochen, wobei es einen Kompressor mit einem bestimmten Eingang in die Seitenkette ging, um dem Kompressor mitzuteilen , dass er die Verstärkung auf jeder Spur reduzieren soll. Richtig. Was wir also tun könnten, ist zu unserem Gitarren-Sub-Mix hier zu gehen und auf einen Kompressor-Dynamikkompressor zu werfen und dann den Vokalbus zu benutzen, den Vocal-Sub-Mix , der Büste 36 als Seitenkette ist, richtig? Und auf diese Weise können wir dem Gitarren-Sub-Mix sagen, zu reduzieren und zu gewinnen, wenn der Gesang nur ein wenig Luft singt . Und das wird uns nur ein bisschen Ducking geben. Das würde passieren, wenn der Gesang Luft singt, und das lässt einfach ein wenig mehr Platz für den Gesang, in der Mischung zu sitzen. Es gibt jedoch ein Problem mit diesem Ansatz, jedoch ein Problem mit diesem Ansatz, und das ist von Natur aus dessen, was wir hier tun. Je lauter der Gesang ist, desto mehr Gain-Reduktion wird auf den Gitarren passieren, was eigentlich das Gegenteil von dem ist, was wir passieren wollen. Richtig, denn wenn der Gesang eine besonders laute Rolle spielt, dann brauchen wir nicht wirklich so viel Verstärkung auf diesem Gitarrenpart, oder? Und wenn der Gesang leiser ist, ist das der Punkt, an dem wir wahrscheinlich ein bisschen mehr Verstärkung auf der Gitarre brauchen , damit der Gesang richtig herauskommt. Also ist es irgendwie das Gegenteil von dem, was wir wollen, nur diese ah Seitenkette Methode verwenden um die Verstärkung der Gitarren zu reduzieren. Aber es gibt eine wirklich coole und sehr fortschrittliche Technik, die wir verwenden können, um dies zu umgehen. Und das ist etwas, das Sie wirklich, wirklich klug fühlen und alle Ihre Freunde beeindrucken wird. Okay, also werden wir keine Kompressorseite Jean benutzen. Also meine ich, dass ich hier kein Plug in getroffen habe. Wir werden stattdessen ein Gate als Sendeeffekt vom Guitar Channeleinrichten und den Guitar Channel Gesang als Seitenkette für das Gate verwenden und dann die Polarität dieses Rückkanals umkehren. die, anstatt die seitliche Kettenkompression zu verwenden, um den Gitarrenkanal auszuducken, tatsächlich diese umgekehrte Polarität des Return-Kanals zu verwenden, was zu einer Phasenunterdrückung unserer Gitarren führen wird, und das wird ah, das wird das tun, was das Richtige tun wird, um die richtige Verstärkung Reduktion im Gitarrenkanal für wann zu schaffen ? Wenn der Gesang drin ist. Okay, also machen wir es einfach und vielleicht zugeben, dass das vielleicht ein wenig zu verrückt geklungen hat. Aber wenn wir es tun, werden Sie sehen, dass es ziemlich schön, äh, ziemlich normal ist. Okay, hier ist unser Gitarren-Sub-Mix. Also wählen wir den Bus aus und machen wir Sechzehn mit einer Art unserer Sünden hier. Ok. Und jetzt sind wir hier, Büste 16. Und lasst uns dieses Lila einfarben, damit wir so anfangen und eigentlich Schande für mich. Aber ich habe diese Purpur auch nicht gemacht. Also lasst uns das machen, solange wir hier sind, mein Sohn. Lila da Go. In Ordnung. Also, jetzt 14 und wir können dieses Phasengate nennen, oder wie du es nennen willst. Okay, also werden wir hier hinlegen. Nur ein normales Geräusch. Gate Dynamics, Noise Gate so. Und für die Seitenkette werden wir den vokalen Sub-Mix verwenden, der Büste 36 ist. Sollte inzwischen irgendwie denkwürdig sein. Nun, nach dem Gate, werden wir einen Versorgungsgewinn, Versorgungsgewinn, äh, äh, einstecken. Und jetzt können wir die Polarität dieser mit diesem Spiel Plug in invertieren, indem wir diesen linken und rechten Kanal auswählen. Also invertieren wir nur die Polarität dieses ganzen Senders, ähm, diesen Hold-Return-Kanal mit dem Plug in, Okay, wir müssen nichts anderes anfassen. Jetzt müssen wir uns mit diesem Tor befassen. Also werde ich einfach diesen Chor hochziehen und das ein bisschen durchfahren, und wir können sogar nur um ein bisschen mehr Klarheit zu bekommen, schwächen Sie einfach den Gitarren-Sub-Mix und den Vokal-Sub-Mix aus. - Okay , Jetzt müssen wir die Schwelle setzen, denn denken Sie daran, die Schwelle ist das Niveau, unter dem die Verstärkung Reduktion auftreten wird. Also wollen wir diese Schwellenwerte des Punktes setzen, wo ah, die Verstärkung Reduktion Onley gewonnen wird. Reduzierungen auf Lee passiert, wenn der Gesang Luft trifft und Sie könnten sehen, dass diese Aktivitäten-Taste aufleuchtet. Und wir wollen nur sicherstellen, dass das aufleuchtet, wenn der Gesang Aaron Okay. Und dann geht das Licht aus, wenn der Gesang ausgestrahlt wird. Ok? Way Willst du nicht, dass das zu viel stottert, okay? Und jetzt, was das tut, ist das, da wir verwenden, ziehen Sie das zurück. Da wir den Vocal Sub-Mix als Seite Jane verwenden, sich dieses Gate immer dann, wenn der Gesang auftritt öffnetsich dieses Gate immer dann, wenn der Gesang auftritt, aber das Gate ist an wird vom Gitarren-Sub-Mix gesendet. Wir müssen etwas von diesem Gitarren-Sub-Mix zu diesem Return-Kanal-Spiel schicken. Und, ähm, da wir den Gitarrenkanal zu diesem Gate schicken, OK, und dann öffnet sich das Gate, wenn der Gesang Luft trifft. Also, was dann durchkommt, ist eigentlich Gitarre. Dieser Rückkanal wird also nicht produziert. Vocal produziert Gitarre. Aber da wir die Polarität dieses gesamten Rückkanals invertiert haben, bedeutet das, dass es ein invertiertes Signal zurück an den Mix senden wird, das kollidiert , der mit unserem normalen Gitarren-Sub-Mix kollidiert. Und es wird Phasenabbruch verursachen, weil die Phase invertiert ist. Das wird also das Gitarrenlevel abbrechen, je nachdem, wie viel wir mit diesem geschickt haben. Senden hier oben. Ok, Party, dann sonnenartig. Du kannst da ein bisschen davon hören. Ich würde die Veröffentlichung ziemlich viel erhöhen, weil es ein wenig unnatürlich klingt, also wollten wir einfach ein bisschen mehr von einer glatten Mischung sein. Versuchen wir es nochmal. Party, dann sonnenartig. Warten Sie ein bisschen mehr Release Ausweg. Es ist Zeit. Wenn mit flüssiger Party, dann sonnenlike OK, und jetzt lassen Sie uns umgehen, dass senden, damit wir den Unterschied hören können. Das war kein Gating. Okay, und jetzt mit ihm. Party, dann sonnenähnlicher Typ. Warte, Es ist Zeit, wenn in flüssigen Königen leben, schalten Sie diese Geschichte hier sagt, Party, dann sonnenähnliche Weise. Nun, wenn Sie das Gefühl haben, dass es ein wenig zu offensichtlich ist und die Verstärkungsreduzierung ein wenig zu offensichtlich ist , können Sie beide einfach, dass Sie diesen Fader hier, diesen Lautstärkeregler, abschalten können, denn je weniger das kommt aus diesem Rückkanal, dann bedeutet das, desto weniger, was mit dem Gitarren-schlanken Mix abbricht. Sie können diesen Drehknopf auch abdrehen, so dass wir diesen Effekt einfach nur so etwas stampfen können . Der Vorteil davon, anstatt seitliche Kettenkompression zu verwenden, um einen Ducking-Effekt zu erzeugen, ist, dass, da wir ein Gate verwenden, dies nur eine standardisierte Verstärkungsreduzierung ist, die passiert. Egal, wie laut der Gesangskanal ist, also schaffen wir nur inkonsistent, nur eine kleine Kerbe aus dem Gewinn dieses Gitarren-Submixes. Und wieder, der Grund, wo das geschieht, ist, dass wir die Polarität dieses Rückkanals invertiert haben , was es verursacht, Ah, Frequenz, die verursacht Entschuldigung, was zu Phasenabbruch unseres ursprünglichen Gitarren-Sub-Mix-Kanals führt. Ok. Und es ist ein bisschen funky wie bei all diesen verschiedenen Gitarren. Wie, ich würde sagen, das ist wahrscheinlich besser bedient, wenn Sie nur ein oder zwei Gitarrenkanäle haben, sogar einer ist wahrscheinlich am besten. Aber da wir diese verschiedenen Gitarrenkanäle haben, kann es ein bisschen funky klingen. Das Schöne daran ist , dass , dass wir es nicht tun. Wir müssen es nicht fantastisch mit den Gitarren und dem Gesang Solo klingen lassen , denn das ist nicht der Song, oder? Wenn wir also alles in den Kontext stellen, wird es klingen. Es wird schön klingen. Und es wird nur ein wenig mehr Klarheit auf den Gesang schaffen, so dass wir nicht die ganze Arbeit auf die Ausgleichsseite setzen müssen, um das Spiel nur ein wenig zu reduzieren , um, um, von der Gitarrenspur, wenn Gitarren-Tracks eher, wenn der Gesang Aaron Alles in Ordnung, und lassen Sie uns hören, ohne dass Sünde Leben. Und so können Sie eine konsistente um haben, wissen Sie, e que für Ihre Gitarren eingerichtet. Das klingt nett, aber du versteckst den Gitarrentrack nur ein winziges bisschen, wenn diese Gesang Luft pumpt richtig ? Und wir verwenden keine Side Jean-Kompression, denn das würde diese Verstärkungsreduktion der Lautstärke des Gesangs abhängen, was diesen Effekt tatsächlich offensichtlicher machen würde und nicht das, was wir wollen. Richtig? Also benutzen wir nur dieses Tor mit umgekehrten Polaritäten, um unsere Gitarren zu tricksen. Teoh reduzieren diese Verstärkung, wenn der Gesang Aaron Alles in Ordnung, so das ist ein bisschen technisch. Wenn du zurückgehen musst und dir das noch einmal ansehen musst, mach weiter, dann mach weiter,aber wenn du es probierst, wirst du es sehen. Ok, das ist nicht so schlimm. Es ist gar nicht so schlimm. Und wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 31. Audiobearbeitung – Wann und warum man sie verwenden: und hallo, Studenten. Willkommen wieder zurück. Gut, dass du wieder da bist. Also jetzt werden wir anfangen, ein wenig über einige Audiobearbeitung zu sprechen, einige fortgeschrittene Techniken zur Abstimmung, Bereinigung Timing und Tonhöhe Ihrer Audiodateien. Und wie ich bereits erwähnt habe, wäre dies wahrscheinlich etwas, das ich normalerweise ziemlich früher im Mix-Prozess machen würde. Ähm, und ich kämpfte in diesem Kurs, wo ich diese Konzepte platzieren sollte, und ich beschloss, sie ein bisschen weiter auf der Rückseite des Kurses zu haben, nur weil sie ein bisschen technisch sein können. Und, ähm, ich wollte keine neuen Schüler überwältigen, die in einigen Sachen neu sind. Und nur um zu zeigen, dass nur ein paar, du weißt schon, schnelle Schritte mit der Balance und dem Frequenzinhalt und der Dynamik, richtig. Und Sie können eine wirklich gute Mischung haben, ohne Sie dazu zu bringen, auf die Audio-Editing-Sachen zu stoßen. Und auch, ähm, die Audiobearbeitung, die wirklich viel mit welchem Genre zu tun hat, mit welchem zu tun du arbeitest, richtig? Wenn Sie verwenden, wenn Sie verwenden, wenn Sie verwenden, wie wenn Sie wie eine Indie-Rock-Band aufnehmen oder etwas, das Sie wahrscheinlich nicht wollen, dass Toe wie das ganze Timing aller Drums und aller anderen Instrumente repariert werden. Es ist also wie super eingesperrt, weil es eine Art Gefühl gibt, das nur von Menschen kommt, die richtig spielen. Aber mit, wie einige Popmusik, dass dieser Song eine Art Pop-Melodie ist, sind die Drums alle Programme, also müssen wir uns nicht wirklich um das Timing kümmern. Aber einige der anderen Instrumente, wie die Gitarren oder die Basis, oder sogar der Gesang, können manchmal ein wenig skizzenhaft mit der Tonhöhe werden, nur bis zu dem Punkt, wo es ein wenig ablenkend ist, und ich gehe rein und ich werde einige dieser Dinger. Ich bin kein Purist auf beiden Seiten des Spektrums, äh, der glaubt, dass Sie kein Timing oder Tonhöhenanpassungen vornehmen sollten. Ich denke auch nicht, dass man immer alles perfekt und mechanisch richtig machen sollte. Ich denke, es gibt immer eine Art kreativer Spannung, die passiert und versucht, die richtige Balance aus Gefühl und Stimmung aus einer natürlichen Leistung zu finden . Ah, aber nicht bis zu dem Punkt, wo es wie ablenkend ist und der durchschnittliche Zuhörer sagen wird, Oh, dieser Klang klang seltsam, richtig? Also werde ich Ihnen nur ein paar Techniken zeigen, nur um Sie irgendwie mit einigen dieser Audio-Editing-Praktiken zu beginnen . Und, ähm, ja, also lasst uns gleich reingehen. Also denke ich, die erste Überlegung wäre normalerweise, wie weiß ich, was ich beheben soll oder an welchem Fuß funktioniert, wenn ich Audiobearbeitung mache, ob das Pitcher Timing ist. Und, ähm, , ich denke, die Antwort auf diese Art hängt vom Genre ab, aber auch nur von deinem Urteilsvermögen als Mixer, richtig? Ähm, ich denke, die einfachste Faustregel ist, wie du an diesen anderen Dingen arbeitest , wenn du das Gleichgewicht bekommst und einige Effekte hinzufügst, bekommst du die Dynamik richtig. Wenn es ein paar Dinge gibt, die Sie einfach irgendwie stören und nur irgendwie die ganze Zeit zu Ihnen herausragen , ist das wahrscheinlich ein guter Hinweis darauf, dass Sie daran arbeiten sollten, wenn es ablenkend ist. Und wenn du an etwas anderem arbeitest und diesen stimmlichen Teil hörst, und das Timing ist nur ein wenig aus, und jedes Mal, wenn du es hörst, ist es das, woran du denkst? Dann ist das wahrscheinlich ein guter Hinweis darauf, dass Sie jetzt daran arbeiten sollten. Etwas, das ich noch nicht erwähnt habe. Ich glaube nicht, dass in diesem Kurs der Notizblock ist, was ich denke, ist wirklich hilfreich. Also oben in der rechten oberen Ecke, haben Sie dieses Notizblock Symbol, und Sie können dies öffnen und Sie können einfach einige Notizen hier eingeben. Also, , wenn ich durch eine gemischte Sitzung gehe und ich finde, an dem wir im zweiten Bridge-Gesang arbeiten werden , ein wenig überstürzt rechts. Und ich habe gerade festgestellt, dass der Bridge-Gesang oder einfach nur ein winziges bisschen gegen Ende stürzte. Also möchte ich das beheben. Richtig? Und, Aiken, ich kann diese kleine Notiz hinzufügen, und ich könnte einfach eine Reihe von Dingen halten, die bemerkt haben, dass ich dich ansehen möchte , kann natürlichauch natürlich die Farbe ändern von dieser Audio-Region, die Ihnen erscheinen wird, wenn Sie sich Ihre ganze gemischte Sitzung ansehen und denken, Oh, ich muss, dass ich mir das ansehen muss. Richtig. Wenn das andere coole Ding hier, also kannst du Notizen über das ganze Projekt machen, aber du kannst auch Notizen machen, die spezifischfür die Spur sind, so dass du diese etwas besser organisieren kannst. Wenn das andere coole Ding hier, also kannst du Notizen über das ganze Projekt machen, aber du kannst auch Notizen machen, die spezifisch Ich benutze das nicht oft. Ich mache normalerweise nicht genug Notizen, um damit wirklich belästigt zu werden. Also werde ich normalerweise alles in der Registerkarte „Projekt“ behalten. Richtig? Dann kannst du das schließen. Was ich also bemerkt habe, ist, dass, wie ich schon sagte, der Gesang gegen Ende der Brücke hörte oder einfach nur ein bisschen eilte. Ähm, also werde ich hier nur einen kleinen Psychozyklus erschaffen, vielleicht von hier aus. Dinge. letzte Zeile der Brücke ist nur ein wenig Eile zu mir, und sie verliert irgendwie etwas von der Energie, die in dieses Gitarrensolo führt. Also, ähm, wenn ich das alleine mache und meinen Metrodome anziehe, könntest du wahrscheinlich sogar ein bisschen besser hören als irgendwie. Es ist ein bisschen weg vor dem Beat. Ok, Augen. Sie können diese Sekunden machen. Es sind nur ein paar dieser Zeilen, die ein wenig überstürzt sind. Wenn du also über das Timing redest, gibt es ein paar Dinge zu wissen. Ähm, zuerst würde ich jede andere Technik versuchen, bevor ich die eigentliche ah ah ah, Flextime-Option mache , die Sie in Logik und Flexzeit haben. Es kann wirklich cool sein, aber je mehr Sie damit davonkommen können, es nicht zu benutzen desto , natürlicher klingt Ihre Bearbeitungen. Also, was ich in diesem Fall tun würde, und das ist ein wenig Ruhe. Also werde ich das Teil einfach abschneiden, richtig? Ich weiß, dass dies eine Art Problem Abschnitt ist, also habe ich nur den Befehl Marquee Tool verwendet und klicke und mache nur einige Änderungen auf beiden Seiten. Und jetzt, wenn ich das Gefühl habe, ist das ein wenig überstürzt, anstatt zu gehen und Flex-Zeit zu verwenden, was in einer Sekunde tun wird. Aber nur um zu veranschaulichen, anstatt die Flex-Time-Bearbeitung zu machen, würde ich einfach diese ganze Region nehmen und sie über ein paar Millisekunden schieben. Und Sie könnten sogar versuchen, diese Balkenbereiche zu betrachten und nur einige dieser Transienten zu bekommen, wie sich vielleicht ein bisschen besser fühlen und sehen, ob das Ihr Problem dadurch behebt. Hören wir uns das jetzt an. Es ist nur ein bisschen Bewegung, die Augen zu schließen. Sie können diese Sekunden machen. Also denke ich, das klang gut für die erste Hälfte. Aber dann, wenn Sekunden zählen, kommen Sie rein. Ah, wir schwören schon wieder ein bisschen ab. Okay, also müssen wir die Flexzeit nutzen, was in Ordnung ist. Aber nur um Sie wissen zu lassen, mit all diesen Timing-Dinge, Ich würde versuchen, die gesamte Wieder Problemregion herum zu bewegen, und Sie könnten feststellen, dass das ist nur Ihr Problem zu lösen. Und dann hast du viel Zeit gespart, richtig? Ah, und das kannst du auch mit nur einem kurzen Vokalsatz oder was auch immer tun. Ähm und, ähm, also müssen wir Flex-Zeit dafür verwenden, was wir in der nächsten Vorlesung ansprechen werden, nur um diese so kurz wie möglich zu halten. Aber lassen Sie uns sagen, dass dies unser Problem gelöst hat. Wir sind damit zufrieden. Und jetzt mussten wir nur die Audio-Region aufräumen und sicherstellen, dass es in Ordnung ist. Also wirst du hier bemerken, dass in dieser Lücke der Stille hier ein bisschen Kopfhörerbluten oder was auch immer ist ein bisschen Kopfhörerbluten oder was auch immer ist. Dieses wirklich niedrige, äh, Zeug ist, dass es vielleicht nur Kopfhörerbluten aus dem Gesang oder etwas anderes ist. Und, ähm, das könnte zu einem Problem werden. Also, was ich wahrscheinlich tun würde, ist, diese miteinander zu verbinden und dann ein Kreuz zwischen den beiden zu schaffen . Nun, wenn ich finde, dass ich diese nicht so aufstellen kann, wo sie gerade zurück an Rücken sind, können Sie es einfach über ein wenig ziehen und dann den umgekehrten Schrägstrich drücken. Der umgekehrte Schrägstrich wird sie perfekt ausrichten. Und jetzt können wir das Fade-Werkzeug verwenden, um hier eine schöne Kreuz-Fade zu erstellen. Zum Glück schaffen wir ein Kreuz Fade auf nur ein Stück Stille. Wenn Sie dies in der Mitte einer Note tun müssen, kann es ein wenig schwieriger werden, aber wir tun dies über einen nicht gesungenen Teil, so dass es nicht zu schwierig sein wird, ein schönes Kreuz verblassen zu haben. Wenn ich also den Buchstaben T trage, bringt es diese bringt es diese Cursor-Werkzeuge auf sich. Die Standardeinstellung ist das Zeigerwerkzeug, aber was ich will, ist das Schicksalswerkzeug. Und damit ein Aiken, bewege meinen Zeiger nach unten. Ich kann darauf klicken, oder es kann auch t schlagen, wie ich sagte und dann Null, und das wird einfach direkt zu ihm gehen. und es ist eine großartige, tolle Sache, um wirklich gut bei diesen Hotkeys und solchen Dingen zu werden. Also, wenn ich jetzt einfach auf eine dieser Regionen klicke und darüber ziehe, entsteht ein automatisches Überblenden, und du brauchst nichts zu großes, weißt du, wahrscheinlich genau so, wie das in Ordnung ist. Und was dieses Cross Fade anzeigt, ist, dass der Audio-Bereich auf der linken Seite dieses Volume nach unten gehen wird und über hier, es wird auf die nächste überqueren, und es wird weiterhin auf Null gehen, während diese Audio-Region auf der rechts beginnt bei nichts und verblasst irgendwie über das Licht über die Grenze zwischen den beiden und dann bis zur vollen Lautstärke. Dies erzeugt also nur einen schönen, reibungslosen Übergang zwischen den beiden. Und dann können wir auch hier auf dieser Seite ein weiteres Kreuz verblassen. Und wir werden, ähm, so einfach t Null drücken, um das Fade-Werkzeug aufzurufen, ziehen Sie es so über. Nun, offensichtlich endet die Brücke hier irgendwie, also brauche ich dieses Kreuz nicht einmal wirklich verblassen. in diese leere Audio-Region gehe, ichin diese leere Audio-Region gehe,könnte ich einfach die ich haben könnte, diese Audio-Region einfach ausblenden vollständig. Aber nur um Ihnen zu zeigen, wie phasenübergreifend funktioniert, ist das völlig in Ordnung. In der nächsten Vorlesungmüssen wir uns das Flex-Time-Werkzeug ansehen unddas werden wir in der nächsten Vorlesung eintauchen. In der nächsten Vorlesung müssen wir uns das Flex-Time-Werkzeug ansehen und müssen wir uns das Flex-Time-Werkzeug ansehen unddas werden wir in der nächsten Vorlesung eintauchen. Siehst du da. 32. Flex: Hey, Studenten, wieder willkommen. In dieser Vorlesungwerden wir uns die Flex-Zeit ansehen, die ein wirklich mächtiges Werkzeug in der Logik ist. In dieser Vorlesung werden wir uns die Flex-Zeit ansehen, Und, ähm, es ist anfangs ein bisschen einschüchternd, aber es ist eigentlich nicht zu kompliziert, also schauen wir uns einfach richtig an. Die Art und Weise, wie ich es tun würde, ist, dass ich diese Problemregion auswähle, richtig? Ich habe nur diesen Teil der Brücke. Es ist nur ein bisschen überstürzt, also habe ich versucht, es nach links und rechts zu bewegen. Aber einige dieser verschiedenen Silben, oder einfach nicht ganz aufgereiht. Das bedeutet, dass wir in einem nur anderen Teil der Audio-Audio-Region gehen müssen, um sie ein wenig besser auszurichten , damit ich diese Region auswählen und dann den Befehl F drücken kann, und das wird Ihre Flexzeit öffnen. Es gibt auch diesen Knopf hier oben. Diese Art von, du weißt schon, es wirbelt. Ah, eine Art Wellenform. Es ist eine Show Hide Flex. Er kann das benutzen, aber ich benutze immer den Hotkey, richtig, Command f. Und jetzt sehen wir. Hier drüben haben wir diesen Flextime-Knopf, den wir aktivieren können und der die Flexzeit für diese Strecke einschalten wird . Also Befehl f zeigt Ihnen nur, womit Sie arbeiten. Und dann musst du es für diesen Track aktivieren. Okay, Das ist, warum es sagt aktivieren ihre. Und jetzt wird es normalerweise bestimmen, was die ah Art von Flex-Timing, die Sie benötigen. Äh, also wird es „Automatisch“ sagen. Und in diesem Fall ist die Automatik polyphon. Nun, das ist nicht genau richtig, denn dies ist ein ein Lead Vocal Tracks. Also sind es eigentlich Monta Phonics. Also manchmal ist es jetzt nicht ganz richtig, in Bezug auf welchen Algorithmus Sie wählen, Es ist einfach eine Frage dessen, was der Audio-Inhalt, den Sie anpassen möchten, richtig ist . Sie haben also polyphone, was bedeutet, dass , mehrere Noten gespielt werden,wie wenn Sie eine, Sie wissen schon, eine Rhythmusgitarre spielen Sie wissen schon, , etwas Ah, das wäre polyphone Baseline wäre Monta Phonic, weil es nur eine Note ist , ähm, bei jedem Schneiden. Ich benutze oft, wenn ich wirklich einen Trommelschlag aufhacken oder so. Dann gibt es rhythmische Ah, wir sind polyphone Geschwindigkeit und Tempeh Telefon Geschwindigkeit und Temple Telefon gemacht. Sie haben diese FX neben ihnen. Und das liegt daran, dass sie ein wenig verzerrter sind, klingen, als wäre es ein bisschen mehr ein Effekt. Und ich benutze die ehrlich gesagt nicht sehr viel. Ähm, nur um ehrlich zu sein, weil ich normalerweise Flex-Zeit für die Bearbeitung mache, also wähle ich normalerweise einfach polyphone rhythmisches Slicing oder Monan Phonic. Ähm, rhythmisch wäre gut, wenn du eine Shaker-Schleife machst rhythmisch wäre gut, wenn du eine Shaker-Schleife machstoder so was, und du sie in Schwungzeit ändern willst. oder so was, könntest du tun. Ähm, jedenfalls, also arbeiten wir jetzt in Maan ein Phonic, und so können Sie hier sehen. Ich meine, traf die Buchstaben E, und das wird nur ein wenig auf unsere Audio-Region hineinzoomen, und Sie können hier sehen, dass es irgendwie die Vergänglichkeit zu finden ist. Transienten sind die erste, wie, große Art von Spitze im Gewicht in der Art der Form. Okay. Und es findet normalerweise ein bisschen mehr als das, was ich will, und das ist okay. Das müssen wir nicht. Wir müssen nicht reingehen und diese Transienten entfernen, notwendigerweise, weil wir es nicht sind. Es hat sich noch nichts für uns bewegt, also jetzt werde ich reingehen und einfach die Problemteile finden, die dem Beat ein wenig voraus sind . Und ich denke, sie sind irgendwie in der zweiten Hälfte davon. Dann zeige ich Ihnen, was diese Werkzeuge mit meinem Zeiger machen. Sie können meinen Cursor sehen. Hier ist das. Ich habe diese Art von gerader Linie, dass ich die Linie mit einem kleinen Punkt auf den oberen drei Linien habe, drei Linien ohne die Punkte auf der Oberseite. Also, was sind all diese gemeinen? Wir kriegen die in einer Sekunde rein. Okay, also hören wir uns das in Solo an, mit einem Klick-Track an, du musst diese Sekunden zählen lassen. Sie können diese Sekunden zählen. Sie können diese Sekunden machen. Okay, das ist in den Sekunden, die genau hier sind. Das verursacht mir ein Problem. Also kann ich hier auf diese Vergänglichkeit klicken, und Sie konnten sehen, dass ich diese Art von verblasster Linie habe. Es ist schon irgendwie herausgefunden, dass es dort eine Vergänglichkeit gibt, damit ich dort klicken kann, und jetzt kann ich das hier verschieben. Das Problem ist, wenn ich anfange, das in den Downbeat zu bringen, hier genau ist Ah, was dann? Es tut auch, und das ist irgendwie nett, es wird eine Grenze auf dem nächsten Transienten davor schaffen, und dann das Vergängliche danach. Aber das ist nicht genau das, was wir in diesem Fall wollen, weil wir diese Region nicht komprimieren wollen. Also dieses weiße Also das Weiß zeigt an, dass wir eine Region erweitern, und das Blau zeigt an, dass wir sie komprimieren. Also, ähm, ich will, dass dieser Vergängliche genau hier auf dem Downbeat ist. Ja, aber das tue ich. Ich möchte, dass diese Region kurz davor so viel komprimiert wird. Nein, das tue ich nicht. Also kann ich auf diese Zeile doppelklicken, und das wird einfach alles etwas über ein bisschen bewegen. Gleiches mit dem Recht kann ich das tun. Und das wird alles etwas nach rechts bewegen. Denn jetzt, was ich tue, ist, dass ich im Wesentlichen diesen ganzen Abschnitt rechts von meinem Vergänglichen nehme und ihn einfach ein wenig nach links stoßen und ihn erweitern und dann alles nach rechts. Ich komprimiere nur ein bisschen, okay? Das könnte mehr Probleme verursacht haben, aber lassen Sie uns es hören und sehen, ob es dadurch behoben wurde. Sie können diese Sekunden machen. Kannst du das machen? Und so jetzt, dass machen und Thies ist nur ein wenig vor dem Beat, was ein wenig ablenkend ist. Also nehmen wir das hier und bringen wir das ein bisschen vorbei, okay? Und lasst uns hören, wie das klingt. Jetzt musst du die Sekunden zählen. Sie können diese Sekunden Kuh machen, und jetzt ist das machen nur ein bisschen langsam. Also lasst uns das nur ein kleines bisschen überlegen. Sie können die zweite Katze machen. Du kannst das zweite Recht machen, damit das für mich viel besser klingt. Und der Schlüssel hier, denke ich, ist, so breite Veränderungen wie möglich vorzunehmen, denn selbst wenn einige dieser kleinen, wie perkussiven Silben sind nicht ganz genau im Takt. Ah, es wird viel natürlicher klingen, wenn Sie die Haupt wie Rial, druckvolle Teile direkt auf den Beat treffen, aber Sie müssen nicht alles perfekt rechtzeitig haben, damit es vom Zuhörer wahrgenommen wird Klingt gut, richtig? Muss es nur sein. Es geht nur darum, dieses Gleichgewicht zu finden. Okay, also hören wir uns das im Kontext des ganzen Titels an. Und wenn ich die Flexzeit ausschalten, hören wir das Thema hier. Ich war nur wenig verlangsamt da, weil ich das ganze Ding rüber bewegt habe und am Anfang nur ein wenig schnell und am Ende verlangsamte. Es hat einfach nicht die Naht. Gleicher Effekt wie das mit diesem Timing Fix ein wenig, einfach schön und klar dort, Landung direkt auf dem Beat gerade jetzt, nur um zu veranschaulichen, warum es wichtig ist, diese Art von breiteren Änderungen zu verwenden . Wie ich schon sagte, wir haben etwas Kompression, einige Expansion gehen. Aber es gibt eine Art von diesen größeren Teilen der Wellenform, als würden wir nicht hineingehen und jedes einzelne kleine Vergängliche machen und es einfach perfekt aufstellen. Und wenn ich , Ihnen nur zeigen will,warum das besser ist, werde ich hier durch den Inspektor und hier unten gehen. Also haben wir die Region in dieser Region ausgewählt, und so ist es von Oxbridge, und es ist die Nummer drei, weil ich ein paar Teile zerstückelt habe und so ist es von Oxbridge, und es ist die Nummer drei, weil ich ein paar Teile zerstückelt habe, genau damit Sie hier sehen können. , Dieser Flex-Button ist aktiviert und bringt ihn einfach zum Anzeigen. Und es gibt ein Kwan-Krawattenmenü, damit ich reingehen kann. Und ich könnte dies zum Beispiel mit achten Noten quantifizieren , und das wird all jene Transienten komprimieren oder erweitern, die es findet, oder die meisten wichtigen, die zufällig auf den achten Noten waren. 16. Most wäre ein noch detaillierteres Okay, und lasst uns das anhören. Jetzt kannst du die Sekunde machen, die du hören kannst. Das klingt ganz plötzlich wirklich unnatürlich, weil wir hier zu viel Timing-Bearbeitung machen . Es klingt einfach nicht direkt auf einer Gesangsspur. Wenn Sie eine Schleife machen, wissen Sie, oder eine andere Art von Drum-Sache und Sie einen anderen Flextime-Algorithmus verwenden, könnten Sie vielleicht damit davonkommen, aber mit einem Lead-Vocal ist das nur viel zu unnatürlich. Es ging weit über die Klippe. Also werde ich das ausschalten, und das sollte uns zu den anderen Bearbeitungen zurückbringen, die wir vorgenommen haben. Hier können Sie sehen, dass wir nur drei Bearbeitungen haben. drei weißen Linien sind die Linien, die wir gewählt haben, um die Audiospur auf den Beat in diesen drei Bearbeitungen auszurichten , machen es viel, viel natürlicher als die Verwendung der Mengenfunktion für die Flexzeit. Du kannst das zweite machen, oder? Das klingt einfach viel natürlicher. Als hätten wir keine Bearbeitungen. Wirklich, was irgendwie der Punkt ist. Die meiste Zeit, die Sie wollen, dass es klingen, Ah, unmerklich die Bearbeitungen, die Sie vornehmen. Okay, cool. Also sind wir alle gut damit? Das war das Problem. Ein Teil unserer Brücke. Und jetzt ist alles gesorgt, damit ich Befehl f drücken und aus der Flex-Zeit dafür herauskommen . Und jetzt meine Brücke des Klangens wirklich eng. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel an, um dies zu veranschaulichen. Also die Live-Basis, Ähm, es ist ein bisschen Zeit und ein bisschen vom Gericht, also werde ich versuchen, hier ein bisschen von der Basis zu finden. Also, was werde ich eigentlich tun, eigentlich tun, nur um ein bisschen mehr Kontrolle zu bekommen, was ist so wenig? Der Base-Sub-Mix im Drum Sub-Mix und wird den Kurs hochfahren. - Ok , genau da ist da etwas Seltsames passiert. Um und so, wenn ich mein Mixer-Fenster loswerde, und wenn ich diese Audio-Region wähle, wird Z zoomen, damit ich es hören kann. Und ich glaube, es ist irgendwo in diesen beiden Bars. Okay, ist genau da. Es ist also dieser Schlag hier. Also werde ich auf Befehl f bringen es meine Flex-Zeit. Ja, ich möchte es für diesen Track aktivieren. Muss es ein wenig analysieren. Und wir wollen Monta Fonet tun, weil dies Basis ist. Und jetzt können wir noch näher hinschauen und herausfinden, was hier vor sich geht. Okay, also ist es genau hier. Ich habe nur ein bisschen einen Flub, und es ist ziemlich klein, aber ich denke, dass dieser Transient dem Beat ein wenig voraus ist. Also, nur um ein wenig mehr Klarheit bei diesen Zeigerwerkzeugen zu erhalten, werden Sie feststellen, dass, wenn ich meinen Zeiger in Richtung oben in der Audioregion hier oben habe, nur eine Zeile, damit ich darauf klicken kann und ich einen transienten erstellen kann, und dann kann ich komprimieren oder erweitern Sie die gesamte Audio-Region. Verkleinern Sie ein wenig, Sie können das sehen. Okay. Aber das will . Wenn ich meinen Zeiger nach unten in der Audio-Region bringe Jetzt habe ich diese drei Zeilen. Und was das tut, ist, dass ein Transient erzeugt, wenn ich darauf klicke und auch ein gesperrtes Transient nach links nach rechts am Transienten davor im Transienten danacherzeugt gesperrtes Transient nach links nach rechts am Transienten davor im Transienten danach . Also ist all das andere Zeug, denke ich, ziemlich gut in der Zeit, richtig? Und das ist in Ordnung. Aber wir müssen diesen einen kleinen Kerl nur ein bisschen rüber schieben. Auf diese Weise können wir es hier so eine kleine Anpassung vornehmen. Versuchen Sie, das über zu bringen, um zu sehen, ob das funktioniert, und das wird diesen weißen Teil erweitern, richtig? Und es hat diesen anderen Teil komprimiert, als wir das von hier nach hier bewegen. Das bedeutet, dass wir diese Region erweitern und diese Region komprimieren, um das fit zu machen . Also lasst uns das hören. Sag einfach, dass das perfekt ist. Also haben wir es einfach ein bisschen rüber geschoben. Wir mussten uns nicht mit den anderen Transienten anstrengen, weil alles andere in ziemlich guter Zeit war . Aber es ist nur dieser kleine Flub, der mich irgendwie verärgert hat. Also schnappte ich es und bewegte es immer wieder. Wenn Sie einen Punkt am unteren Rand des Audiobereichs erstellen. Dann können Sie diese drei Transienten auf beiden Seiten oder zu Transienten auf beiden Seiten einsperren , so dass Sie gerade diesen einen Punkt komprimieren, richtig? Du erweiterst nicht diesen einen, den einen Spot , ohne dich mit deinem anderen anzulegen, Ähm, ohne mit deinen anderen Teilen der Audio-Region zu verarschen. Und wenn Sie nicht mögen, was Sie getan haben, können Sie immer auf diese weißen Linien doppelklicken. Bringen Sie ihn da raus. Okay, jetzt haben wir gerade diesen kleinen Fleck repariert und sind gut zu gehen. Und wenn ich es abschalte, schwäche. Wenn ich es ausmache, hörst du es wieder. Wenn ich es ausmache, Sie können die Bewegung hören, die Rutsche nach oben. Es ist nur ein bisschen vor dem Beat, oder? Es ist peinlich. Also einfach so, das ist Flex-Zeit. Es ist wirklich, wirklich einfach. Ah, einmal probierst du es einfach ein bisschen aus. Es ist viel weniger kompliziert, als es aussieht, und es macht eine Art Spaß, und ah, es ist wirklich mächtig. Also gehen Sie weiter und spielen Sie herum. Versuchen Sie, einige der, ähm, ungeschickten Stellen zu reparieren ähm, . Wurden einige Timing-Dinge, die wirklich ärgern, werden Sie nicht zu verrückt mit Quanta izing all Ihre Audio-Regionen, um ihn super mechanisch zu machen. Es sei denn, du weißt es, das ist ein Effekt, den du willst. Das könnte cool sein. Aber sei vorsichtig, denn manchmal fängt es an, wirklich unnatürlich und komisch zu klingen. Also, weißt du, ich versuche normalerweise, das auf ein Minimum zu beschränken. Ähm, großartig. In der nächsten Vorlesung wird über Tuning sprechen. Wir sehen uns dort. 33. Flex (Teil 1): Hey, Damen und Herren, willkommen wieder in diesem Vortrag, wir reden über Tuning. Wir haben über Editieren, Timing gesprochen , und jetzt sind wir müde. Es ist Zeit, über die Bearbeitung der Stimmung bestimmter Instrumente und wieder mit Timing zu sprechen. Ich bin irgendwie abonniert. Toothy weniger ist hier mehr Schule, wenn es darum geht, das Tuning der Dinge zu bearbeiten. Die meiste Zeit bearbeite ich das Tuning von Gesang. Offensichtlich, manchmal, wenn ich einen Gitarrenpart und eine der Noten aufgenommen habe, ist es nur ein wenig funky. Ich werde reingehen und versuchen, das zu beheben. Aber die meiste Zeit wirst du Gesang abstimmen, oder? Und Logik hat eine ziemlich coole Engine namens Flex Pitch, die der Flexzeit ziemlich ähnlich ist. Aber es gibt viele Unterschiede, also schauen wir uns das an. Ah, hier und ich werde dir nur ein paar Dinge zeigen. Aber von Anfang an würde ich sagen, Sei sehr vorsichtig mit der Bearbeitung deiner Tonhöhe, denn manchmal weißt du, dass du sein kannst, kannst du irgendwie in ihm verloren gehen, und dann plötzlich bist du Vocals haben alle ihre Charakter, weil es wie ein schlechter Auto-Tune-Job klingt, richtig? Und wir sind nicht mit Antar ist Auto tune. Wir verwenden nur alles in diesem Kurs, wir verwenden alle nativen Plug Ins, nur um Ihnen zu zeigen, dass Sie mit genau dem mischen können, was Sie in Ihrem d a haben . W, aber Sie wissen, hin und wieder wird es ein wenig Tuning geben , die irgendwie eine ablenkende Note entfernen oder einfach etwas ein bisschen mehr machen wird. Ah, angenehm zuzuhören, Teoh. Und das ist völlig in Ordnung. Ich sage nur, sei ein bisschen, du weißt schon, sei vorsichtig, dass du mit deinem Tuning nicht zu verrückt wirst. In Ordnung? Genau wie bei der Flex-Zeitkönnen wir uns vielleicht diese Chorus-Gesang ansehen und Sie können Befehl f drücken, und das bringt Ihre Art Flex-Menü auf. der Flex-Zeit können wir uns vielleicht diese Chorus-Gesang ansehen und Sie können Befehl f drücken, Nun, anstelle dieser Flecks Zeiten, können Sie hier Flex Pitch wählen, okay? Und dann stellen Sie sicher, dass es mit dieser lila verdrehten Wellenform aktiviert ist, kann es so aktivieren. Und was das tut, ist, dass es deinen Track analysiert und es findet die Tonhöhe jeder Note in der Vokalspur, so dass wir einfach auf Ah nur diesen ersten Chor zoomen können und man hier in dieser Audio-Region im Bereichsfenster sehen konnte , hat es irgendwie Europa. Dein Pitch geht, und da oben auf der Welle bildet sich selbst. Also hier ist die Art und Weise, die Form übergeht, und dann hat es Ihre kleinen Notizen richtig gehen. Und jetzt unten öffnet es eine Art detailliertere Version davon. Diese Note Dispersion. Ähm, das war, manchmal passiert das. Stellen Sie sicher, dass Sie erweitern über, ziehen Sie einfach, klicken Sie und ziehen Sie diese kleine Klaviertastatur über. Und dann könnten Sie einige dieser Flex-Time-Flex-Pitch-Werkzeuge ein wenig leichter sehen, und ich werde sie einfach wirklich schnell durchgehen. Also ah, und die nette Sache zu sagen, dass ich hier in diesem Fenster nach oben und unten scrolle und du siehst, dass meine Klaviertastatur gleich bleibt. Aber ich könnte irgendwie die Wellenform dahinter sehen, und ah, also ist das einfach irgendwie nett. Sie können das nach oben und unten bewegen. Sei nur in der Lage, deine Notizen ein wenig klarer zu sehen. Okay, was haben wir hier? Wir haben einen Tonhöhenkorrektur-Schieberegler von 0 bis 100. Und das ist die Höhe der Tonhöhenkorrektur der ausgewählten Noten. Moment sind keine Notizen ausgewählt, also werden wir das nicht tun. Sie haben auch die Fähigkeit, Zeit Quantenaugen, so dass Sie irgendwie töten können zwei Vögel mit einem Stein, wo Sie Ihre Spur quantifizieren können. Ähm, während ich deine Tonhöhenkorrekturen nochmal mache , wäre ich vorsichtig , um , nur weil , weißt du, mit einem Vokaltrack musst du nicht jeden wie jede kleine Silbe, perfekt quanta für es natürlich und cool klingen und in vielen Zeiten von Sängern werden die Texte einfach so interpretieren, wie Sie wissen, eine emotionale Art und Weise, wo einige Dinge sind ein wenig Eile. Manche Dinge werden ein wenig zurückgezogen, und das ist es, was Sie wollen. Also, um ehrlich zu sein, ich benutze nie wirklich die Zeitquantenaugen. Wenn ich etwas Timing bearbeiten muss, dann mache ich vielleicht ein paar kleine Dinge. Aber normalerweise mache ich das nur als zwei getrennte Aufgaben. Richtig? Dann haben Sie einen kleinen handlichen Schieberegler namens Verstärkung, und die Verstärkung wird nur die Verstärkung eines ausgewählten Noten zu erhöhen. Also, wenn ich das rausfinde und wir das tun könnten, Ähm, diese Notiz hier unten ist ein wenig ruhig und man könnte im Weg von Formen ein wenig ruhig sehen. Also, wenn ich den Gewinn dieser einen kleinen Note ein wenig erhöhen wollte, könnte ich das hier tun. Und man konnte sehen, wie sich die Form zunimmt. Es ist irgendwie nett, oder? Und dann haben Sie auch eine Skala quantifiziert dies, die ich nicht empfehle, entweder zu verwenden, es sei denn, Sie möchten etwas wie, wirklich extreme Auto Tooni Art der Sache tun , wo Sie die Skala auswählen können, die der Song nicht sehen wird, Also ich könnte sagen , Major und ich konnten alles auswählen und ich konnte. Kwan bindet alles an, um Majors zu sehen, dass alle Noten in dieser Skala gesperrt sind. Aber noch einmal denke ich, dass das ein bisschen über Bord geht. Es ist viel besser, herauszufinden, was Ihre Problemnotizen sind und sie einfach so anpassen, oder? Anstatt das Ganze zu quantieren, denn jedes Mal, das du weißt, wird ein Sänger irgendwie Kurven machen oder eine Art natürliche Schärfe oder Ebenheit, und das ist gut. Wir wollen, dass wir diese emotionale Interpretation wollen. Wenn wir das verlieren, dann kann das irgendwie einen Teil der emotionalen Wirkung verlieren. Also empfehle ich nicht wirklich, das zu tun, es sei denn, Sie wollen einen extremen Auto-Tune-Effekt machen , was völlig in Ordnung ist. Ich weiß nur, dass das irgendwie das ist, was du mehr willst, oder? Es ist gut, eine Art Richtung zu haben , wenn man diese Dinge macht. So jetzt können Sie sehen, dass die Noten in über aufgeteilt sind. Der Gesangspart ist in diese verschiedenen Töne zerlegt. Also habe ich hier eine Notiz. Noch eine Notiz hier. Noch eine Notiz da. Ah, eine Art kleiner Notiz hier, richtig? Und wir haben diese Tastatur, die über einen Schwung geht. Und so hier können wir diese Notiz sehen, wenn ich ein wenig hineinzoomen. Diese Note, die eine Art D ist, ist irgendwie wie auf halbem Weg zwischen dem D und dem D scharf, und deshalb konnte man sehen, dass es dort wie schwarz ist, weil die Note zwischen diesem D und dem D Sharp auf halbem Weg ist. jedoch Sie könnenjedochauch diese weiße Linie sehen. Die weiße Linie ist der eigentliche Gesang, äh, Sie wissen, dass die eigentliche Vokallinie ein wenig in den D scharf geht und dann ein bisschen runter ins D und dann den ganzen Weg hier rauf in die E rechts. Das ist also die natürliche Stimmung. Rato der Sänger Stimme Die blaue Box ist nur als die Wurzelnote, die der Algorithmus findet und wieder hier ist dies wie ein d bezeichnen. Aber der Vibrato geht nach oben und sein kleiner Tropf, weißt du, ein kleiner Tropfen, und dann fällt es den ganzen Weg runter, irgendwie am Ende der Notiz, je nachdem, was du weißt, das PLO Sieb befindet sich am Ende dieser Notiz. Wenn es wie der Buchstabe B oder so ist, wenn Sie gehen, aber es hat nicht wirklich eine Notiz. Also konnte es nicht irgendwie fallen lassen und diese flippige Sache machen. Und dann, wenn wir uns einfach weiterbewegen, haben wir diese Ah, Notiz hier oben, was f ist ein f und die F Art von gleitet runter ins Meer. Richtig? Ähm und so zeige ich dir nur, was du ansiehst. Sie haben den Algorithmus, der diese Notiz hier findet, aber das eigentliche Weiß. Die weiße Linie ist eigentlich der Sänger, der sich durch diese Note bewegt und dann zwischen den anderen Noten gleitet . Hier ist eine kleine Biegung in das E, und dann ist es irgendwie von hier runter und dann ein paar D's. Okay, also ist das ein weiterer guter Grund, warum ich vielleicht nicht einfach eine Skalenquantisierung verwenden möchte, weil ich vielleicht die natürlichen Folien um die Noten nach oben und unten wollen und je nachdem, was die Silbe ist, kann es seltsam sein wenn Sie nur Quanten sind, indem Sie es auf die Note selbst lenken. Also wirklich, der Punkt ist, auf den Track zu hören und herauszufinden, was er braucht und was er nicht braucht und einfach einige Dinge zu beheben, die es braucht. 34. Flex (Teil 2): Also lasst uns, äh, diesen Chor durchlaufen und ich würde ihn nicht alleine hören, normalerweise, weil es nicht wirklich wichtig ist, wie der Gesang im Solo über den Chor klingt weil man ihn nicht alleine hört. Du hörst es im Kontext des ganzen Songs und im Solo Ah, eine Note, die etwas wackelig klingen mag, vielleicht ganz gut im Contest Kontext aller Gitarren und der Basis und all dem Sinn und allem. Du willst also nicht deine Zeit mit dem Bearbeiten verschwenden, du weißt schon, Tuning, das klingt perfekt cool mit dem ganzen Song, richtig, richtig. Okay, also gibt es ein paar Dinge, die ich gehört habe, die ein bisschen Anpassung brauchen könnten, das hier, seit , äh, und das ist auch eine gute Sache zu wissen . Ich würde normalerweise viel Aufmerksamkeit auf Wurzelnoten geben, und es sind die Songs im Schlüssel von C. Und so wäre das Meer die Wurzelnote. Und wenn mein C ein bisschen wackelig ist, würde ich sicherstellen, dass vielleicht etwas abstimmen, weil es die Wurzelnote ist. Du willst, dass es schön und stark ist. So können wir hier sehen, dass die es nicht allzu schlecht aus der Tonhöhe ist. Sagen wir die Dinge hier oben, oder? Wenn das ist, wie die Note der Sänger sagt die Note, das wäre ein Problem, denn jetzt sind wir in einem C scharf, wie wir zwischen C und C scharf sind. Das wäre ein Problem, so dass Sie darauf klicken können. Wir haben diese sechs Punkte hier, und ich werde sie schnell durchgehen. Diese obere mittlere ist die feine Tonhöhe. Ich habe Spaß damit, um, der linke Zeiger ist die Tonhöhendrift, die man sich als Übergang zwischen der vorherigen Note und dieser Note vorstellen kann. Sie können irgendwie Funk, das um ein wenig herum, was nur den Anfang der Notiz anspricht, und dann dasselbe mit der oberen rechten Taste ist wie das Ende der Notiz, genau wo es zur nächsten Note geht. In diesem Fall gibt es Stille danach, aber Sie könnten sehen, dass, wenn ich das bewege und die Drift meiner Notiz nach oben und unten bewegt , dann haben Sie eine Formatverschiebung. Der Vorarbeiter ist wie der Vokalsound, also oft, ah, ah, Produzenten werden dies verwenden, um eine Menge Spaß zu haben, wo man das Haus, die ganze Audio-Region auswählen und alle für Münzstätten wie eine Oktave herunterfallen könnte . Und es klingt wirklich komisch. Ah, und cool. Aber, ähm, wissen Sie, wenn Sie nur bearbeiten, müssen Sie sich wahrscheinlich nicht damit anstrengen. Das einzige Mal, dass das ein bisschen mehr wie ein verzerrter Effekt ist, richtig? Verwirren Sie mit dem Format. Es ist wie der Vokalton. Dann haben Sie librato ah, was ich tatsächlich viel benutze, wenn ich den Gesang editiere, denn hin und wieder sagt die Sängerin ein wenig zu wackelig und sie gingen einfach irgendwie um die Note herum und wir können das beheben, oder wenn sie sagen, dass bis zu gerade wir ein wenig Vibrato hinzufügen können, aber das ist weniger üblich. Und dann haben Sie eine Gain-Kontrolle, die das gleiche wie der Schieberegler hier drüben ist. Wenn Sie also feststellen, dass diese Note ein wenig zu leise ist, können Sie die Verstärkung ein wenig erhöhen, und Sie könnten sehen, wie sich die Wellenform bewegt, wenn ich das tue. In Ordnung, einfach so können Sie auf diese Weise ein bisschen mehr Konsistenz schaffen. Seien Sie jedochvorsichtig jedoch mit dem Stock. Denn wenn du zu stark machst, ist das hier verrückt . Aber wenn man sich die Art und Weise anschaut, gibt es nur einen super plötzlichen Sprung zwischen diesen beiden Noten, die wirklich seltsam und unnatürlich klingen werden . Wo der Gewinn hier ist, dass das und dann mitten in der Note, du springt wie ein Haufen Dezibel hoch, richtig? Seien Sie also vorsichtig mit der Verstärkung Anpassungen, die eine natürliche Bewegung zwischen den Noten halten , dass der Sänger sagt Recht. Okay, also schauen wir uns das ein bisschen genauer an. Also die Notiz davon war okay. Und eine Sache, die Sie dio können, ist auch richtig. Klicken Sie auf diese und setzen Sie sich auf die ursprüngliche Tonhöhe, die genau gefunden wurde, wo es war, und Sie konnten sehen, dass Nun dies ist, wo der Platz war. Es war, dass ein Cent höher als das eigentliche Siehe Recht. Also könnte ich das einfach auf Null fallen, oder Sie können mit der rechten Maustaste klicken und sagen, auf eine perfekte Tonhöhe einstellen, die es in dieser Szene einsperrt. Also, wenn das hier wie alles in Ordnung war und ich mit der rechten Maustaste darauf setzen konnte, um die perfekte Tonhöhe zu erreichen. Es würde es bis zum Meer fallen lassen. Wenn ich einfach auf die Notiz klicke und sie verschiebe , kann ich sie in halben Schritten nach oben verschieben. Du siehst es so, also musst du dir keine Sorgen über den feinen Pitch machen. Sie können es einfach in tatsächlichen Notizen so verschieben. Ok. Sagte das, um wieder zu perfektionieren. Und jetzt, was ich vielleicht ansprechen möchte, ist ein wenig von der Desperado, denn der Anfang dieser Note ist nur ein wenig unter der Notiz. Ähm, und ich mache mir keine Sorgen darüber. Und der Grund, warum ich nicht allzu besorgt bin, ist, weil die Ebenheit dieses Meeres ein B und A B ist tatsächlich in dieser Größenordnung. Wenn das eine D-Note wäre, genau, wie hier. Und wir haben diese Ebenheit unterhalb des D und das macht es zu einem C scharf. Nun, das ist definitiv nicht in der Skala von C-Moll, der C-scharf. Das könnte also ein bisschen mehr ein Problem sein, oder? Ah, aber da es ein C und R ist, ist Ebenheit ein wenig im Beat-Charakter, wissen Sie, in der B-Kategorie. Das ist in Ordnung. Wir müssen uns nicht zu sehr darum kümmern. Aber da es die Wurzelnote ist und es irgendwie das Ende einer Vokalphrase ist, möchte ich vielleicht das Vibrato ein wenig ansprechen, in diesem Fall kann ich einfach klicken und diese einfach nach unten ziehen, um zu tragen, wie die meisten meiner Notiz in diesem Meer ist, Richtig? Wenn ich das den ganzen Weg nach unten ziehe und es wie eine perfekt gerade Linie mache, änderte ich die Pitch Drift Toe so, und jetzt habe ich nur diese, wie, perfekte gerade Linie. Es wird sich gut klingen. Nun, vielleicht nicht so, aber es wird wahrscheinlich unnatürlich klingen. Ähm, also kann ich mit der rechten Maustaste klicken und sagen, Pitchkurve zurücksetzen. Und so ist es, wo es waas, bevor ich anfing, mit allem herumzufahren, um dir zu zeigen was wir tun, damit ich das ein bisschen aufklären könnte. Und je feinere Anpassungen du machst, desto glücklicher wirst du im längeren Leben sein. Sie werden leben, weil es, wissen Sie, manchmal, wenn Sie diese Tuning-Anpassungen mehr Probleme verursachen, als sie lösen, oder? Also, das ist nur etwas, worüber man nachdenken kann. Hören wir uns das jetzt an. Nur diese kleine Bearbeitung. Alles, was wir taten, war, dass wir die Notiz auf ah, perfekt eingestellt haben . Sehen Sie? Und dann haben wir das Vibrato ein wenig hochgezogen, um mehr von dieser Tonhöhe Drift in die C-Note zu bringen , die mir nur ein bisschen mehr Kraft gibt. Ähm, und was dann? Ich könnte auch diotieren, nur irgendwie hierher zu bewegen. Bringen Sie den Gewinn dieser Note diese niedrigere Note, denn oft für Sänger, die tief fallen , können sie nicht ganz so laut singen, wie wir konnten. Bringen Sie die Verstärkung auf die einen ein wenig. Und lasst uns kommen. Lass uns einfach durchgehen und sehen, ob es andere Dinge gibt, mit denen wir uns anlegen könnten. Ok. Und jetzt hier bei diesen, äh, diesen beiden Noten, will ich die Vibrato ein wenig reduzieren, einen Schwung und vielleicht ein bisschen mehr von einem Pitch Drift zwischen den beiden haben, also kann ich tatsächlich mit Noten tun oder mehrere Noten gleichzeitig, indem Sie Shift drücken. Also klicke ich auf beide, und jetzt kann ich einfach auf das Vibrato auf einer der Noten klicken. Entweder einer, und das kann ich für beide gleichzeitig ansprechen. Und ich könnte vielleicht ein wenig mehr Kontinuität zwischen diesen schaffen. Okay, ich will das nicht tun, weil ich die linke Seite dieser Notiz anpasse. Also dieser Zettel. Ich will nur ein bisschen mehr Kontinuität zwischen den beiden und auf dieser Tonhöhe Drift. Ich kann das ein bisschen runterbringen und das wird nur ein bisschen glatter von einer Folie zwischen diesen Notizen erzeugen . Lasst uns das hören. Das war also zu viel. Bringen Sie das nicht nochmal runter. Bringen Sie das ein bisschen hoch und lassen Sie uns das Librato ein wenig in das eine bringen, denn wieder, das ist die Wurzelnote. Das Meer und ich wollten schön und stark sein und vielleicht sogar den Gewinn dieser letzten Note ein wenig bringen . Okay, lassen Sie uns das einfach so hören. Also mache ich nur irgendwie durch. Ich höre den Vokaltrack im Kontext, finde heraus, was kleine Woche klingt, was vielleicht ein wenig Tonhöheneinstellung verwenden könnte, und ich mache nur gute, feine Anpassungen, die wird es viel natürlicher klingen, als wenn ich nur Kwan bindet alles zu skalieren, denn wenn Sie hier aussehen, wie diese Note ist nicht in Melodie. Und dann habe ich diese Art von Extrem, wie Drop hier unten, aber im Kontext von allem klingt es gut, weißt du? Also muss ich nicht reingehen und einfach alles auswählen und es direkt im Set sperren, um perfekte Tonhöhe zu erzielen. Das könnte es sogar schlimmer klingen, als wenn ich einfach die Problemteile finde und reingehe und sie abstimmen würde, okay. Und dann nur um zu überprüfen, dass Sie diese haben. Für jede Note haben Sie diese verschiedenen Notizen hier. Es gibt sechs Knoten. Sie haben Ihre Tonhöhe Drift , mit der Sie den Anfang der Note anpassen können. Und das hast du auf beiden Seiten. Sie können den Anfang oder das Ende der Notiz anpassen und wie es sich um Übergänge von der Notiz davor handelt. Sie haben die feine Tonhöhe. Ah, und dann hast du das Vibrato, das ist dieses quirlige Nous der Linie über die Länge der Note. Dann haben Sie die Vorarbeiter Schicht, und ich denke, ich traf mich auch nur zeigen, dass wir das ganze audiophilen nehmen und die ganze Leistung runterbringen . Äh, so wie das. Alles klar, also verwirrt es nur mit dem Stimmton. Es verändert irgendwie die Länge der Kehle des Sängers, Äh, in eine Art technische Art und Weise. Ah, und es klingt komisch, aber es kann man eine Menge Spaß haben. Wie mit einem solchen Vokaltrack und hinter den Lead-Vocals zu setzen. Richtig? Das ist also der Vorarbeiter und dann, ah, dann haben wir das Spiel. Wir können auch die Verstärkung jeder Note anpassen. Wenn es ein wenig zu leise, wenig zu laut ist, kann man sich dort anlegen. Und das ist nur das ist eine wirklich schöne Möglichkeit, eine konsistentere, ähm, Wellenform für diese Audio-Region zu erstellen ähm, . Richtig? Also, da gehst du hin. Das ist der Flex Pitch. Und, ähm, geh weiter und du kennst den echten Schlüssel mit den Flex-Tönen. Nur in der Lage zu sein, auf Probleme zu hören und dann herauszufinden, was die beste Lösung ist. Und es kommt wirklich nur von der Zeit, es immer und immer wieder zu tun, und Sie werden wirklich schnell darauf bekommen und Sie werden feststellen, dass Sie nicht brauchen, um zu beheben ist viel, wie Sie dachten, Sie haben es getan. Aber hin und wieder gibt es etwas, das angesprochen werden muss. Und ob es sich um die Anpassung der BH-Toe oder den Übergang zwischen den Noten handelt und vielleicht ist die ganze Note selbst ein wenig verstimmt, Sie können damit spielen und Sie können an die richtige Stelle kommen. Richtig? Tolle Arbeit. Probieren Sie einige dieser Techniken in Ihren eigenen Mischungen aus und wir werden Sie in der nächsten Vorlesung sehen . 35. Mehr über das Flockende Tool: Hey, Studenten, willkommen zurück. Wieder mal. Tolle Arbeit durch die Flex-Zeit und Flex-Pitch-Vorlesungen. Ich weiß, dass es eine Menge bedeckt war. Ihre, ähm, lassen Sie sich davon nicht zu einschüchtern. Es spielt nur eine Rolle, einige Zeit mit diesen, ähm, diesen verschiedenen Motoren zu verbringen ähm, und sie einfach gut in den Griff zu bekommen. Aber sie sind nicht sehr, sie sind nicht zu kompliziert. Aber das war eine Menge Informationen. Also wollte ich nur einen kurzen Vortrag über halten. Wir machen weiter mit unserer Audio-Bearbeitung und wollten nur ein wenig über die Reinigung von Sachen reden und sicherstellen, dass Sie einige Fades haben, wenn Sie sie brauchen. Mit dem Poptrack wie diesem habe ich eine Menge Instrumente hier drin, die, ähm, du weißt schon, wie eine Synthglocke sind ähm, du weißt schon, du weißt schon, , richtig? Als ob dieser hier nur eine Synthglocke ist. Nur eine Musterglocke. Es ist nicht aufgezeichnet. Ich ging nicht in einen Raum und schlug eine Glocke, schreiben und aufnehmen, so dass ich mich nicht zu sehr darum kümmern muss, Fades in meinen Audio-Regionen jetzt zu haben , manchmal in der Vergangenheit, hin und wieder, Ich mag, ich bekomme wirklich gut darin, konsistent zu sein, nur mit, du weißt schon, Fade Ins und Fade Outs auf allen meinen Audioregionen in meinem Mix zu haben. Aber in letzter Zeit habe ich nur ein bisschen nachgelassen. Aber, ähm, da das eine Synth-Bell ist, muss ich mich nicht wirklich um Pops kümmern, oder wirklich irgendetwas Komisches, das mit dem Anfang und Ende meiner Audioregionen passiert . Aber wenn Sie konsistent und gut darin sein wollen, ist es eigentlich super schnell zu erstellen. Fade ein. Also traf einfach t Null, und das bringt dein Schicksal Werkzeug. Sie können einfach ein kleines winziges Schicksal des Anfangs und des Endes erstellen. Und, wie diese Audio-Region, muss nicht einmal so lang sein. Ich kann das verkürzen und mein Fade dort erstellen, richtig, und das ist ein guter Weg, es zu tun. Sie können auch, wenn ich das rückgängig mache, Sie können auch auf die Audio-Region klicken, gehen Sie zu Ihrem Inspektor Dittemore und geben Sie einfach ein wenig Fade in sieben Millisekunden , vier Millisekunden heraus, und das wird es tun. Sie können auch alle Audioregionen auf diese Weise auswählen. Alle meine Glocken gehen hier hoch. Geben Sie einfach ein wenig Fade in ein wenig verblassen und jetzt habe ich eine, die Sie hier sehen können, ich habe ein Fade in für jede dieser Audio-Regionen, so dass es nicht zu lange dauert, wenn Sie wirklich gut inkonsistent darüber sein wollen . Aber ich mag es, dass ich einfach sicherstelle, dass all meine aufgezeichneten Sachen das Ah haben, und eine Sache, die du tun könntest, du weißt schon, ich könnte einfach reingehen und all diese Vocals auswählen, zum Beispiel, und stellen Sie sicher, dass hat ein wenig verblassen in ein wenig ausblenden und Sie könnten sehen, dass es einen Stern hier und das ist, weil ich anders. Ich habe vielleicht schon andere verblasst, die bereits platziert wurden. Und so sagt dieser kleine Asterix nur: Hey, Hey, du hast verschiedene Fade-Längen, nur damit du es weißt, richtig? Aber jetzt können Sie hier sehen, dass alle diese nur ein bisschen ein Fade in wenig Fade Out haben , und das wird nur sicherstellen, dass ich nicht Pops am Anfang oder Ende meiner Audio-Region bekommen , so dass Sie es schnell tun können. Es ist nicht sehr schwierig, aber sagen wir, dass wir hier einige Probleme haben. Also, wie bei dieser Zufallspur, haben wir ein bisschen Blutung. Das mag kein Problem sein, aber falls es der Fall ist, können wir das schnell ansprechen. Hören wir uns diese Chance hier an. Ja, Stille. Also, kurz vor diesen Leiden, gibt es da ein bisschen ein Singen. Ich weiß nicht, ob es ein Kopfhörerbluten ist oder was, wenn ich diesen Teil gerade da fahre, kann ich ihn jetzt hören. Das Problem ist jedoch, jedoch, dass, wenn wir diesen Abschnitt ausschneiden und in der Nähe annehmen, wir das kleine singende Zeug ausschneiden, dann könnten wir etwas von dem Atem verlieren, der vor der Chance genommen wurde. Und ich mag Atemzüge. Manche Menschen sind Anti-Atem in ihren Gesangsaufnahmen. Es macht mir nichts aus, aber lasst uns einfach so viel schnappen. Und so konnte ich einfach den Befehl drücken und dann klicken und ziehen, und das wählt einen Teil der Audio-Region aus, die ich buchstäblich nur auf Löschen drücken kann und Aiken das herausnehmen kann. Also lasst uns hören, wie es jetzt wieder hier reinkommt. Ich möchte vielleicht ein bisschen mehr Atem als das, damit ich die Audio-Region zurück zu Maybe hier bringen kann und dann bekomme ich ein bisschen von diesem Gesang. Also versuche ich nur, die richtige Länge hier zu finden, und das ist wahrscheinlich in Ordnung. Jetzt werde ich hier ein Fade erstellen. Ähm, also habe ich t Null getroffen, was mir erlaubt, das Fade-Werkzeug zu benutzen. Und wenn ich nur in die Ecke der Audio-Region gehe, die das bringen könnte. Und ich möchte nur sicherstellen, dass der Beginn dieser kleinen Atemzone voll ist . Wahrscheinlich, weißt du, muss nicht genau richtig sein. Ich kann das ein bisschen übergehen lassen. Aber jetzt eine schöne Sache, die Sie Aziz gut zu vermitteln, hat die Kurve dieses Schicksals verändert. So konnten Sie sehen, dass die Standardfade diese lineare gerade Linie, diagonale Linie ist . Aber ich kann auch die Kurve des Fade ändern, indem ich hier irgendwo in der gleichen Mitte des Fade klicke. Und ich könnte es einfach rüber ziehen und so wird das eine algorithmischere Umkurve erzeugen, und ich könnte das tun, oder ich kann es so machen. Also, es auf diese Weise zu tun, hätte weniger Volumen bis genau hier. Und dann fegt es auch ziemlich schnell rein, auch ziemlich schnell rein, genau da. Und das ist vielleicht, was ich will, weil ich diesen kleinen Gesang loswerden will, den wir getan haben. Ah, und das hat der Sänger getan. Und dann aber stellen Sie sicher, dass ich den Atem habe, der reinkommt, bevor es das vielleicht so verkürzt . Jetzt bekomme ich die Abstimmung, der Atem kommt rein, was natürlich klingt, aber ich reduziere das Summen, das vorher kam, oder? Und jetzt, da ich meine, äh, meine Gesangsregion und die Hälfte hier geschnitten habe äh, , kann ich nur sicherstellen, dass ich dort ein Cross Fade oder ein Fade da draußen habe. Also bekomme ich keinen Pop, nur für den Fall, dass es da ist. Am Ende dieser Chance gibt es auch hier ein bisschen Lärm, das ich nicht will. Also kann ich das Teil auch ausschneiden, so. Erstellen Sie eine Fade auf dieser Seite und auf dieser Seite. Eigentlich brauche ich nicht einmal auf dieser Seite, weil die Gesangsregion endet. Also gehen wir hin. Also lasst uns hören, dass gerade so etwas ausgeschnitten haben, was genau passiert ist und jetzt habe ich ein paar schöne Fade Ins, Fade Outs und habe über die Veränderung der Kurvenform des Fade in auf der zweiten Hälfte hier gesprochen und klingt hübsch cool, stimmt's? Also einfach, aber wollte dir nur zeigen, dass du diese verschiedenen Optionen hast, oder? In Ordnung. Tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 36. Beschleunigung und Verlangsamen: Hey, Studenten, willkommen zurück. Wieder einmal wird dies ein schneller Vortrag sein, um über diePian up und verlangsamen Optionen zu sprechen, die Sie mit dem Fade-Tool haben. Es macht eine Menge Spaß, etwas, das Sie tun können, um das Audio zu manipulieren, und es ist ein wenig mehr wie eine Produktionstechniken. Es ist also ein Es ist ein bisschen ein mutiger Schritt, wenn Sie etwas für jemand anderen mischen, aber Sie wissen, dass Sie voran gehen und versuchen können, sehen, ob sie es mögen, und Sie können es auch ziemlich plötzlich verwenden. Also, wovon rede ich? Nun, wir haben über das Schicksal mit dem Fade-Werkzeug gesprochen. Teoh, ähm, du weißt schon, kreiere Kreuzfades zwischen Bearbeitungen in deinen Audioregionen, oder auch nur um sicherzustellen, dass es am Anfang keinen Audio gibt , weißt du, , weißt du, unhörbaren Audio-Pop und Ende der Audioregionen. Aber es gibt ein anderes Werkzeug, das Sie innerhalb des Schicksals-Tools verwenden können, um eine Art emulierte Likes zu erstellen , die eine Bandmaschine beschleunigen oder verlangsamen, und ich zeige Ihnen genau, was ich meine. Also genau hier am Ende des Post-Chorus, der in Vers 2 und Ah geht, klingt hier so. Ich habe diesen kleinen Sweep mit einigen Uplifts und solchen Dingen, aber ich werde das Fade-Tool verwenden, um am Ende in diesem Pad-Abschnitt ein wenig verlangsamen zu erstellen . Also, dass Patent so klingt, hat eine kleine Rampe selbst, und dann geht es irgendwie zurück in diese andere Ebene. Alles klar, was ich tun werde, ist, dass ich mein Festzelt Werkzeug benutzen werde, um, äh, diese Audio-Region zwischen dem Vers und dann die Sie wissen, was davor kam, in den Post-Partituren. Ich werde diesen Versbereich hier nicht manipulieren, aber ich werde tun, ist ein Fade am allerletzten Balken des Postkurses zu erstellen, damit ich t drücken kann , um es meinen Punkt oder Menü zu bringen und dann, ah, Null, um das Fade-Tool zu bringen. Nun, ich werde nur ein Fade über diesen letzten Balken erstellen, und, weißt du, es muss nicht perfekt sein, aber du kannst ein wenig hineinzoomen und einfach diesen Knoten wie, ziemlich richtig bekommen . in der Bar Division. Okay, jetzt haben wir nur ein Ausblenden, und das hört sich so an. Ich meine, Sie können hören, wie die Lautstärke verblasst, aber statt der, äh verblassen, werden wir diese Art von Fade Out zu einer Verlangsamung ändern. Also habe ich diese Audio-Region ausgewählt, oder? Und dann hier drüben im Inspektor, Ähm, manchmal werden diese, uh, nicht bekannt gegeben. Sie können dieses Dreieck mit der Überschrift der Region offenlegen, und es steht Pad 1.5, so dass Sie einfach überprüfen Pad 1.5. Es benennt die Audioregionen, und der nächste, den Sie hier sehen können, ist Pad 1.6. Richtig. Also, ähm, jetzt unter dem mehr Dreieck auf diesem kann auch nicht offenbart werden. Also, wenn das nicht ist, offenlegen Sie es, und Sie könnten sehen, dass Sie ein Ein- und Ausblenden haben. Und gerade jetzt ist es ein 500 zu ah ah, ich denke, das ist Millisekunde Fade Out. So haben Sie es sagt ausblenden hier und dann ist der Typ aus und Sie können wählen Cross Fade gleicher Leistung Cross Fade, etcetera Oh, oder Sie können dieses Wort ausblenden und Sie können wählen, verlangsamen statt. Dasselbe mit dem Fade in on. Vielleicht können wir das nur zum Spaß machen. Nur um es in einer Sekunde zu zeigen. Du könntest dein Dio beschleunigen, oder? Aber im Augenblick werden wir das nicht ändern. Wir werden uns das nur ansehen Die Verlangsamung und Sie können sehen , wiesich die Farbe des Verblassens zu einem orangefarbenen Farbton anstatt dem Weiß ändert , wie . Welches ist das? Das Ausblenden. Okay, also die Verlangsamung. So klingt diese Verlangsamung also. Sie schreiben eine Art emuliert die Likes, nur schalten Sie eine Bandmaschine aus. Nur irgendwie tut das, wie fast zurückspulen Art von Sound. Ok. Und eso dann im Kontext von allem, lasst uns das einfach dort anhören. Es ist nur eine sehr beständige Technik, aber es ist irgendwie cool. Sie verwenden es oft mit sogar Perkussionsinstrumenten. Nur ein Blick wirklich schnell. Fade Out wird einen ziemlich interessanten Effekt erzeugen. Nun, lasst uns das Gleiche zu Beginn dieser 1. 2 mit einer Beschleunigung nur zum Spaß machen. Also ist es hier schon gehackt, so dass wir am Anfang des Verses ein neues Fade beginnen können. Es wird t Null treffen, um das Fade-Werkzeug aufzurufen und einfach Ah zu erstellen, weißt du, was auch immer. Eine Bar Ah Fay, eine Geschwindigkeit verblassen und es ist weiß jetzt ist es ein Fade in, aber stattdessen werden wir wählen die Geschwindigkeit nach oben. Also, jetzt ist diese Region ausgewählt Pad 1.6. Und wenn wir zum Inspektor gehen, können wir sehen, dass es das ist, was wir sehen. Anstelle des Einblendens wird beschleunigen und jetzt wird es orange. Also, jetzt wird das Pad so klingen. Großartig. Also wissen Sie, ich würde das wahrscheinlich nicht in Bezug auf einen Produktionsstandpunkt für diesen Vers tun, aber nur um zu zeigen, dass es das gleiche genaue Prinzip wie die Geschwindigkeit verlangsamt. Weißt du, die Geschwindigkeit funktioniert einfach genauso. Okay, also viel Spaß damit. Ich habe ein paar verschiedene Dinge anprobiert. Schlaginstrumente von in Vocals. Guter Weg, um zu ah, Editieren schwören Worte. Wenn Sie das für, wie, wie, unbearbeitete Version tun müssen, können Sie das auf ihnen in der Mitte eines Schwörwortes tun. Ähm, viele Möglichkeiten. Ihre großartige Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 37. Automatisierung für eine dynamische Mischung verwenden: Hallo, Studenten. Willkommen wieder zurück. Jetzt werden wir anfangen, über Automatisierung zu sprechen. Was ist Automation? Nun, Sie können es als eine Art zusätzlichen Kredit betrachten, nachdem Sie Ihren statischen Mix bekommen haben. Also denk dran, irgendwie. Zu Beginn des Kurses haben wir viel darüber gesprochen, eine gute statische Mischung zu bekommen, die einfach nur eine Balance aller verschiedenen Elemente ist, die die Fehler im Mixer verwenden , richtig. Wir wollen die richtige Menge von jedem Instrument haben, damit Sie alles klar hören können und alles zusammenpasst. Und dann, wenn wir einige Probleme mit einigen der Tracks hatten wir Dynamikverarbeitung Ah, wir benutzten einige Frequenzmanipulation mit e que Um alles schön zusammen zu sitzen. Und jetzt ist der Zustand In diesem Stadium, was wir tun können, ist eine gewisse Automatisierung zu verwenden, um dem Mix ein wenig dynamischer Einfluss zu geben. Ähm und so ist das der Zweck der Automatisierung. Denn wenn Sie darüber nachdenken, wissen Sie, die Gitarrenleitung in den Versen könnte ein gutes Niveau sein, weil dort weniger passiert, und dann in den Chören muss es vielleicht etwas lauter sein oder So etwas. Also können Sie die Automatisierung verwenden, um die, äh Sie wissen, die Fader-Level im Laufe der Zeit zu ändern äh Sie wissen, , die Lautstärke Sie können Automatisierung verwenden, um wirklich jeden Parameter zu ändern, den Sie sich vorstellen können, in ... innerhalb jedes Effekts. Und das würde ich viel Zeit machen. Wir werden also nur ein paar Beispiele dafür geben, wie Sie die Automatisierung nutzen können, um Ihren Mix ein wenig dynamischer zu machen . Beginnen wir also mit vielleicht nur der grundlegendsten Form der Verwendung von Automatisierung, die nur die Verwendung von Volumenautomatisierung wäre. Und schauen wir uns diesen Gitarren-Vibe-Vers an, richtig? Diese Gitarre hört sich so an, oder? Es ist wie ein wirklich vibe e spacey Art von Gitarrenpart. Jetzt denke ich, das Niveau ist wirklich gut während der Verse, aber es kann sein, es kann nur ein wenig zu viel sein. Sobald der Chor trifft und alles andere hereinkommt, könnte das einfach ein wenig zu viel beschäftigt nous Um hinzufügen, und es könnte zu viel des Frequenzspektrums besetzen. Also, was wir tun können, ist, einfach ein wenig Lautstärkeautomatisierung zu benutzen, um das Niveau dieser Gitarre in den Chören zu senken , wie sie sich in den Chor überträgt, ist okay, also werde ich den Buchstaben A auf meiner Tastatur treffen, und das bringt diese Automatisierungsoptionen für Sie. Und so hier ist unser Gitarren-Vibe-Vers. Und jetzt, wenn Sie hier auf der linken Seite schauen, jetzt, wo ich die Taste gedrückt habe, könnten Sie dort ein paar verschiedene Optionen sehen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Sie haben diese Automatisierungsparameter, die Sie wählen können, und wir werden nicht zu kompliziert, wie dies funktioniert, weil es einige weitere technische Dinge gibt , die Sie tun können. Aber wir werden es in diesem Kurs einfach halten. Hier, wo es Volumen sagt, ist dies wie der Standardautomatisierungsparameter. Okay, jetzt, wenn ich darauf klicke, kann ich ein paar andere Parameter wählen. Es gibt Volumen und Schwenk, aber du bist irgendwie die beiden häufigsten. Es gibt Volumen und Schwenk, Und dann könnte ich auch unter dem Hauptmenü verschiedene Lautstärkeoptionen zwischen absoluten und relativen wählen. Ich kann das Pfannenbild wählen, das links und rechts ist, und ich kann das in bestimmten Abschnitten ausblenden. Ich kann es auch dort stummschalten, wo ich meine Insert-Nummer eins umgehen kann, die der Kanal eq u ist . Und dann, natürlich, Sie können innerhalb des Kanals EQ gehen Sie und Sie können die verschiedenen Parameter innerhalb des Kanals e que automatisieren , die wir ein wenig später betrachten werden. Das wäre wahr. , Wenn Sie hier mehrere andere Insert-Effekte haben,als Sie aus diesen Insert-Effekten wählen und die Parameter innerhalb derer automatisieren könnten , wie wenn Sie einen Tremolo haben, könnten Sie die Tiefe des Tremolo automatisieren. Ah, wüssten Sie, wenn Sie einen Kompressor haben, können Sie das Verhältnis automatisieren, das Sie so ziemlich jeden Parameter innerhalb eines Effekts automatisieren können oder wenn Sie Produktion machen, ist, na ja, nur f y I Sie können die verschiedenen Parameter innerhalb des Synthesizers automatisieren , an dem Sie arbeiten, zum Beispiel, richtig, Wir werden es ziemlich einfach halten, so dass wir einfach ein wenig Volumenautomatisierung tun können. Jetzt sehen Sie hier, wenn ich ein wenig zoomen, wir haben diese Linie über und das ist unsere Lautstärke Linie. Auch unsere Automatisierungsparameter. Ausgewählte Lautstärke und da ist es bei negativen 7,4 Dezibel, die, wenn ich meinen Mixer öffne, gehen Sie zu dieser Spur und Sie konnten sehen, dass dort mein Fader eingestellt ist. Und wenn ich mich bewege, könnte das das nach oben und unten bewegen. Sie können sehen, wie die Linie Automatisierungslinie im Arrangementfenster nach oben und unten geht, oder? Also lasst uns das dahin bringen, wo es waas, weil es uns gefallen hat. Und jetzt gibt es ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine Sache, die Sie dio können, ist nur das Erstellen von Knoten, indem Sie hier und jetzt doppelklicken. Ich habe eine Notiz hier am Anfang des Chors, und ich könnte eine weitere Note am Ende des Chors setzen, wie hier. Und ich kann es vielleicht, wenn ich es langsam runter haben will. Ich könnte dort eine Notiz und eine Notiz setzen, und jetzt habe ich diese Art von Ich habe die Lautstärke dieses Tracks ein wenig herunterfallen und dann wieder auftauchen. Okay, und ich werde das einfach löschen, weil es ein bisschen einfacher Weg gibt, dies zu tun. Was ich kann auch dio hat Befehl getroffen, die das Festzelt Werkzeug aufruft. Und dann könnte ich einfach eine Region über diesen Chor ziehen, was wird und wenn ich auf diese Linie klicke, könnte ich sie runterbringen. Das schafft diese perfekten Knoten am Ende am Anfang, am Ende, wo der gezeichnet, dass dieser Auswahlrahmen. Wenn ich also nur so einen kleinen Ort machen wollte, könnte ich das auch dort machen. Und das schafft nur ein bisschen, äh, äh, Volumenreduktion. Und natürlich könntest du es in umgekehrter Richtung machen. Sie können das Volumen eines bestimmten Teils so erhöhen. Das ist also nur eine wirklich schöne Möglichkeit, diese Schritte zu erstellen, die eine dynamische Bewegung in dieser Spur in Bezug auf den Fader-Level erzeugen. Und wenn ich es spiele, können Sie sehen, wie der Fader nach oben und unten geht, um den Mixer zu holen, spielen Sie diese kleine Art und Weise. Offensichtlich ist das ein bisschen seltsam, nur diese zufälligen Schritte zu haben, oder? Aber wenn ich entfernen, was ich dort getan habe und ich nur meinen kleinen Chorus Drop jetzt hören Sie die Gitarren-Vibe des Vers wird ein wenig lauter, und es wird bei negativen 11.4 während des Chorus sein. Ich denke, es ist nur eine Möglichkeit, etwas Bewegung in einigen Ihrer Instrumente zu schaffen. Nun, das ist auch wirklich hilfreich . Wenn du, ähm, vielleicht ist nur ein Gitarrenpart, der 11 Punkte davon ist, super cool. Und du weißt, dass du nicht wirklich den richtigen Fader-Level bekommen kannst, Ah, damit es das richtige Level für den größten Teil der Strecke ist. Aber es gibt nur einen Teil, den du wirklich wirklich herauskommen willst. Du kannst einfach diesen kleinen Abschnitt packen und diese Lautstärke nur ein wenig direkt dort aufbringen und das wird dir wirklich helfen, diese schönen, besonderen Momente zu schaffen, in denen du willst, dass dieser Gitarrenpart wirklich herausspringt. Aber der Rest des Songs, du weißt, du willst, dass der Fader-Level gesagt hat, was es vorher war, oder? Automatisierung der Lautstärke jeder Spur ist eine wirklich hilfreiche Möglichkeit, nur sicherzustellen, dass ah, gute Teile kommen stark und vielleicht einige Überschwemmungen Teile oder etwas sein. Das ist ein Problem oder ein wenig ablenkend oder überlappt den Gesang ein wenig zu sehr. Du kannst es da draußen fallen lassen, oder? Ähm, und so ist das irgendwie der einfachste Weg, über Automatisierung in den folgenden Vorträgen nachzudenken , werden einige andere Optionen betrachten, die wir haben und mit denen spielen. Ich werde dich dort sehen. 38. Mehr zur Automation: Hey, Studenten, wieder willkommen. Ah, wir reden hier über Automatisierung, um Ihren Mix dynamischer zu machen. Und wir haben über die Verwendung von Volumenautomatisierung als einfache Möglichkeit gesprochen, verschiedene Teile Ihres Tracks herauszubringen . Vielleicht müssen einige Teile etwas lauter sein. Andere Teile müssen etwas leiser sein, und Sie können das Schlepparbeiten nicht ganz mit Ihren Dynamikverarbeitungskompressoren und Gates bekommen und was nicht? Und Sie könnten einfach einfache Volumenautomatisierung verwenden, um diese Gefälligkeiten zu bewegen. Und daran ist nichts falsch. In der Tat, Ah, es ist eine Menge richtig damit. Es macht Ihre Mikrofone lebendiger und dynamischer klingen. Ähm, aber es gibt auch viele andere Möglichkeiten, Automatisierung zu nutzen. Ich werde nur ein paar von ihnen durchgehen, um Ihnen nur einen Vorgeschmack von was zu geben? Die Möglichkeiten sind hier. Also ein paar der einfachen wären zuerst. Wir werden jemanden schwenken, um mein Automatisierungsfenster aufzurufen. Also werfen wir einen Blick auf unsere Glockenspur hier, die, wenn ich Solo so klingt und wie Sie sehen können, ist es hart geschwenkt, genau jetzt. Also, was wir tun können, ist anstelle von Lautstärke, können Sie Pan wählen. Und jetzt konnte man sehen, dass sich diese Linie ganz unten im Automatisierungsbereich befindet. Das heißt, es ist hart geschwenkt, oder? Ich kann ein paar Notizen erstellen, wenn ich wie ein einfaches Tremolo auf dieser einen Glocke Region machen wollte . Was ich tun könnte, ist hier eine Notiz zu erstellen und dann eine weitere Notiz an der Spitze zu erstellen. Und, ähm, weißt du, es geht vielleicht alle drei Takte zurück nach oben und unten, erstellt einen solchen Knoten und dann vielleicht wieder auf oder was auch immer. Und wenn wir es uns anhören, hören Sie es jetzt hin und her schwenken, genau so. Nun, ich will das nicht wirklich in diesem Track, aber ich zeige nur, dass du etwas Bewegung schaffen kannst, ähm, ähm, ohne einen Tremolo-Plug in zu benutzen. Wenn Sie nur auf einem gewellten Abschnitt wollten, ist das ein einfacher Weg, es zu tun. Du hast nur etwas hin und her bewegt, also schwenkt das jetzt. Sie können auch einige Optionen aus diesem Hauptmenü haben, denen auch das Schwenken und die Lautstärke gehören. Aber Sie können auch Solo Balance und Stummschaltung, und ich benutze Solo und Stumm. Ich benutze Solo weniger oft links, aber ich werde Mute etwas oft verwenden, weil, besonders in der Produktionsphase, wenn Sie mit dem gerade dem Rohaudio in diesem Stadium im Mix arbeiten, es ist eigentlich nur viel einfacher wie nur einen Abschnitt ausschneiden, hacken Sie einfach das Audio. Aber nur um zu zeigen, können Sie stumm zu Ihrem Vorteil verwenden. Also, was ich hier tun will, ist die Glocke stumm auf dem letzten Takt des Gitarrensolo und so klingt wie diese unverkaufte niedrig auf Ich habe diese Glocke, die den auf dem vierten Takt dieser Bar trifft , so dass ich einfach klicken und ziehen kann auf diese vierte Bar, und jetzt kann ich eine kleine gedämpfte Region wie diese erstellen. Also, was das tut, ist, dass es tatsächlich dämpft die Strecke. Wenn ich also meinen Spielkopf vor dem Track habe, wirst du sehen, dass er so grün gefärbt ist, und es ist nicht gedämpft. Und dann, wenn mein Spiel über diesen gedämpften Abschnitt ist, der gesamte Track selbst tatsächlich stummgeschaltet. Okay, also würde es so klingen. Und genau so möchte ich ein bisschen ausgeschnitten haben. Ich könnte es so machen. Jetzt ist die einzige Sache zu erwähnen, wenn Sie Automatisierung mit Stumm oder Solo machen, hin und wieder werden Sie vergessen, dass Sie das getan haben. Und, wissen Sie, Sie arbeiten vielleicht an Ihrem Mix und Sie sind wie, Ich will nur diesen Teil treffen oder was auch immer und wenn Sie versuchen, ein stumm es hier drüben, kann ich nicht, weil ich diese stumme Automatisierung gehen. Und so ist es verwirrt. Es ist wie, Nein, es ist nicht stummgeschaltet, weil Sie bereits etwas Automatisierung erstellt haben, oder? Also werde ich das einfach da lassen. Ich finde es cool und ich will meine Glocke, also mach dir keine Sorgen darum, aber es merkt einfach nicht. Sie können vergessen, dass Sie diese Automatisierungsknoten platziert haben und dann wirklich verwirrt sein. Aber selbst wenn Sie das auch mit Ihrem Volume tun, haben Sie Volumenautomatisierung erstellt. Dann versuchen Sie, Ihren Fator zu bewegen, weil Sie es ein wenig lauter wollen, und dann starten Sie spielen die Spur in den Fader geht nach unten. Du bist wie, Warte, was? Und dann merkst du, Oh ja, ich habe eine Volumenautomatisierung erstellt, also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Möglicherweise müssen Sie ein treffen und überprüfen und sehen. Oh, ja. Habe ich Volumenautomatisierung auf diesem gemacht? Also nur etwas, worüber man nachdenken kann. Okay, sind also einige der eingebauten Automatisierungsparameter? Lassen Sie uns tun, ähm OK, also gehen wir zu Vers hier, wenn ich es tun möchte, ist, einen Filtereffekt wie einen steigenden Tiefpassfilter auf dem Gitarren-Vers-Kabel zu erzeugen , der hier reinkommt. Ich will nur ein bisschen einen Anstieg in einem Filter auf diesem Gitarren-Vers Blei haben. Also, was ich tun kann, ist auf diesen Track klicken und ich kann in meinen Kanal gehen. Eq haben Sie recht? Also haben wir hier ein bisschen einen Schnitt. Ziemlich ein signifikanter Schnitt hier, sowie ein Low-Cut-Filter Hochpassfilter an der Unterseite. Wenn ich es tun möchte, ist diesen Tiefpassfilter zu aktivieren , der hier oben rechts der entfernteste Filterselektor ist, und wir können es einfach so lassen, wie es für den Moment ist. Aber wenn dies nicht aktiviert ist, können wir keine tun. Wenn wir Automatisierung machen, wird nichts passieren. Aber nur um es visuell zu betrachten, was ich für diesen zweiten Vers tun werde, ist, dass dieser was ich für diesen zweiten Vers tun werde, ist, dass dieser Tiefpassfilter wie vielleicht direkt hier um 500 Hertz beginnt und einfach langsam aufsteigen, bis die zweite Hälfte von Tiefpassfilter wie vielleicht direkt hier um 500 Hertz beginnt und einfach langsam aufsteigen den Vers. Wahrscheinlich, was ich will dio. Es wird nur ein bisschen eine interessante Bewegung direkt am Anfang von Vers zwei schaffen. Also traf ein bringen es meine Automatisierung. Und jetzt, für unseren Automatisierungsparameter, werden wir nicht Lautstärke Pan Mute Solo oder so etwas wählen. Was wir wählen werden, ist ein Parameter in unserem Kanal e que und dass diese Kanalisierung dieser Parameter wäre die hohe Schnittfrequenz. Okay, Okay, die hohe Schnittfrequenz ist die gleiche wie die Tiefpassfilterfrequenz. Okay, High Cut bedeutet, dass du die Höhen ausschneidest. Tiefpass bedeutet, dass Sie die Tiefs durchlaufen lassen. Also musst du ein bisschen wie, du weißt schon, geistige Gymnastik machen , um sich daran zu erinnern, dass der hohe Schnitt das Gleiche ist. Ist der Tiefpass okay? Aber für ihre Standards ihrer Benennungsstandards, sie verwenden hohen Schnitt, also wählen Sie eine hohe Schnittfrequenz und das sollte etwa 20.000 Hertz betragen, das heißt in 19 800. Also, was ich dio würde, ist mein Festzelt Werkzeug benutzen und es einfach über die gesamte Länge des ersten Teils von Vers 2 ziehen , weil sich der Vers bei Vers ändert, um es zu sein, äh , wissen Sie, die Trommeln treten und alles. Wenn ich nun auf die kleine Region klicke, die ich gerade ausgewählt habe, habe ich zwei Knoten. Also, was ich tun werde, ist, zu gehen und zwei weitere Knoten zu erstellen, oder zumindest eine Notiz hier, oder zumindest eine Notiz hier, und ich werde es hinuntergehen lassen, vielleicht versuchen wir, etwa 400 Hertz oder so etwas. Und jetzt wird dieser Film, diese Tiefpassfilterfrequenz steigen, und das werden wir in nur einer Sekunde. Aber nur damit wir es alleine hören können, lassen Sie es uns jetzt überprüfen. Richtig? Jetzt, es mir anhöre, weiß ich, dass dieser Filter ein bisschen mehr fallen soll. Ich möchte die Kurve der Automatisierung ändern, und ich möchte, dass all diese hohen Frequenzen in dieser kleinen Vorstufe hier sind, was genau hier am allerletzten Takt passiert, e wollen, dass diese transiente Zehe die volle Frequenzbalance haben , die ich vorher auch eingestellt hatte. Machen Sie diese Automatisierung. Okay, also werde ich den Knoten direkt vor diesem Transienten hier verschieben und dann werde ich das auch ein bisschen runterwerfen, und ich bringe vielleicht den Anfang über, also gibt es ein bisschen mehr von einem allmählichen Bewegung dort. Und ich möchte, dass dieser untere Knoten passiert, bevor dieser Transient kam. Jetzt kann ich auch die Kurve dieser Linie ändern, was ziemlich cool ist. Also, anstatt nur eine gerade lineare Linie Clips zu haben, warum ging das nach unten? Da gehen wir. Was ich tun möchte, ist dies mehr ein wenig algorithmischer zu machen, so dass ich t schlagen kann, um es meinen Punkt oder Tools zu bringen . Und anstelle von Null für das Fade-Tool W ist das Automatisierungskurvenwerkzeug. Das ist also ein nettes Werkzeug, Aiken. Klicken Sie jetzt auf diese Zeile, und ich kann die Kurve so ändern, dass sie wirklich ähm , ähm, weißt du , wie ein Gleichnis, oder ich kann es anders gehen lassen. Sie können sogar s Kurven machen, was irgendwie ordentlich ist. Sie können auch n Kurven machen. Aber was ich will, ist eine algorithmische Kurve wie diese. Ich wollte am Anfang ein tiefer sein und dann etwas schneller aufsteigen, was nur ein wenig mehr Energie erzeugt. Okay, also hören wir uns diese A genau so an. Jetzt steigt es auf, aber es hat eine Art andere Bewegung, als es nur linear war. Und ich werde diesen Tropfen auch ein bisschen verkürzen, weil es etwas unnatürlich schien. Aber um das zu tun, muss ich zu meinem normalen Punkt oder Werkzeug zurückkehren. Also traf t t und jetzt kann ich das über genau bewegen, da sollte es gut sein. Okay, in Ordnung. Hören wir uns das im Kontext an und sehen, wie es klingt. Weg zu Dingen, die ich bemerkte, dass ich den Filter wahrscheinlich ein wenig zu weit fallen gelassen. Also werde ich das auf etwa 400 Hertz zurückschieben, so etwas. Und ich muss auch die Lautstärke dieses Abschnitts erhöhen und, ähm, nur ein bisschen, um den gefilterten Klang etwas mehr hervorzubringen, weil wir ihn irgendwie verloren haben. OK, und dies ist ein gutes Beispiel für die Verwendung mehrerer Automatisierungsparameter. Also gehen wir aus dem Kanal Eq. Sie werden stattdessen zur Lautstärke gehen. Und jetzt, was ich tun kann, ist einfach eine ähnliche Sache zu schaffen. Aber es wird tatsächlich wie das Gegenteil dieser anderen Kurve sein, denn wenn die hohen Frequenzen wieder hereinkommen, können wir die Lautstärke wieder senken. Also, was ich tun werde, ist, dass ich die Lautstärke ein wenig erhöhen werde, wie wahrscheinlich richtig isst. Es wird gut sein, ähm, und dann, aber dieses Mal werden wir eine Linie nach unten machen, und wir werden T W wählen, um unser Kurvenwerkzeug aufzurufen und eine kleine algorithmische Kurve nach unten zu erstellen , um tun Sie das Gegenteil von dem, was der Filter tut. Hören wir uns das jetzt an. Himmel wie erhöht sich Weg gehen und lassen Sie uns wieder zuhören, wie ich diesen beginnenden Weg jetzt ändere . So etwas wird gut funktionieren. Ich würde wahrscheinlich ein wenig mehr Zeit verbringen wirklich Feinabstimmung, dass nur die Balance richtig zu bekommen , denn wenn wir diese niedrigen Frequenzen ausschneiden, hören wir Lautstärke sinken wahrgenommene Lautstärke. Und so wollen wir das auch mit dieser Volumenautomatisierung ansprechen. Und jetzt konnte man sehen, dass ich meine sollte, meine Volumenautomatisierung gehen und man konnte diese Art von weniger dunkelblauen Linie im Hintergrund sehen . Und da ist mein Filter, richtig, Thea, der Tiefpassfilter. Und wenn ich reingehe, könnte ich zu diesem Channeling-Q zurückkehren und jetzt kann ich damit spielen, aber vielleicht will ich weniger gefilterten Sound oder was auch immer. Und dann könnte ich wieder auf die Lautstärke gehen, Ändern Sie das dort, so dass Sie einfach irgendwie schnell dazwischen gehen könnten. Sie sind verschiedene Automatisierungsparameter, und Sie können viele mehrere Automatisierungsparameter auf jeder Spur haben, so dass Sie wirklich einfach verrückt damit. Und das zeigt, dass, ähm, Sie können Automatisierung auf verschiedenen Parametern innerhalb eines der Plug-Ins verwenden. Wenn ich hier einen Verzerrungsstecker hätte, zum Beispiel, wie ein Bit Crusher, könnte ich reingehen und ich kann aus dem Bit Crusher Plug in wählen, und ich kann diese verschiedenen Parameter automatisieren. Clip Level Clip, gemähte Sampling. Ich kann Automationslinien für diese verschiedenen Parameter auch verwenden, damit Sie wirklich verrückt werden können. Und es schafft nur eine wirklich lebendige Mischung, wenn Sie Automatisierung auf diese Weise verwenden, es fühlt sich einfach an, ähm, jeder Teil hat alle Elemente direkt an der richtigen Stelle, und es fühlt sich einfach an, wie es Art von Leben und atmet ein wenig mehr. In Ordnung, also haben Sie etwas Spaß mit Ihren verschiedenen Automatisierungsparametern. Versuchen Sie, Ihr Mixto Leben ein wenig mehr und subtile Veränderungen zu bringen. Machst du einen großen Unterschied? Sie also keine Angst, subtile Änderungen vorzunehmen als in In Summation. Bei all diesen subtilen Veränderungen werden Sie einen großen Unterschied in der Lebensdauer Ihrer Mischung bemerken. Tolle Arbeit. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 39. Die Notes: und hallo Studenten. Willkommen wieder zurück. Also in diesem Stadium in der Mischung, ist es Zeit, sich zu fragen, Bin ich fertig? Und diese einfache Frage wird mir oft viele schlaflose Nächte verursachen. Es ist irgendwie schwer zu wissen, wann ein Mix fertig ist, denn wenn man darüber nachdenkt, gibt esimmer etwas mehr, was man tun könnte. wenn man darüber nachdenkt, gibt es Sie könnten versuchen, die Einstellungen eines Steckers zu ändern. Sie können versuchen, , verschiedene Arrangements und verschiedene Dinge stummschalten oder einfach ein wenig zusätzliches Synth-Muster hinzufügen oder so etwas. Also weißt du was? Ich glaube, es waren die Vinci, die sagten: „ Ah, Kunstwerk ist nie fertig, nur aufgegeben. Vielleicht sollte die Frage sein, ob ich das aufgeben kann? Und so werde ich Ihnen ein paar praktische Tipps geben, mit denen Sie feststellen können, wann oder wie ein Mix in diesem letzten Abschnitt des Kurses fertig ist . Okay, also die 1. 1, die hier diskutieren wird, ist Notizen machen, und diese Technik ist wirklich mächtig und sehr, sehr leicht zu übersehen, und nicht Ihren eigenen Rat zu nehmen oder meinen Rat zu nehmen. Aber ich fand, dass, wenn ich diese Technik benutzte, ich bin eine 1.000.000 Mal glücklicher mit meinem Mix am Ende des Tages, und es erspart Ihnen eine Menge Wahnsinn. Okay, also was ist der Prozess der Notizen? Der Notizen-Prozess ist sehr einfach. Es ist überhaupt nicht kompliziert. Es ist nur schwer, sich dazu zu bringen, es aus irgendeinem Grund zu tun. Und was du tust, ist, ein Stück Papier und einen Stift rauszuholen. Sie können auch den Notizblock hier oben verwenden. Wenn Sie es auf eingeben möchten. Wenn Sie keinen Stift, Stift und Papier haben, können Sie das auch tun. Okay, also steigen Sie aus einem Notizblock und einem Stift, und das können Sie. Was ich normalerweise tun werde, ist in Ordnung Vers eins zuerst, du weißt schon, du weißt schon, Chorvers zu irgendeinem Post-Chor, um Zusammenbruch Solo zu überbrücken. Notieren Sie einfach die verschiedenen Abschnitte und haben etwas Abstand dazwischen, so dass Sie Notizen für jeden Abschnitt machen können . Und dann werde ich entweder meinen Monitor in den Schlaf bringen oder einfach meine Augen schließen oder was auch immer. Schau weg. Sie möchten sich Ihre Mix-Sitzung nicht ansehen, da das Betrachten Ihrer gemischten Sitzung eine Art Voreingenommenheit darstellt. Was Ihre Ohren Luft-Hören. Wenn du guckst und weißt, dass der Kurs kommt und du all diese Spuren hier sehen könntest , dann bist du dein Gehirn. Irgendwie denkt es automatisch, dass es lauter wird, oder es wird aufregender. Aber, wissen Sie, der durchschnittliche Zuhörer ist nicht oder nein, keiner Ihrer Zuhörer wird sich Ihre gemischte Sitzung ansehen, richtig? Also wollen Sie uns nicht kaufen, was Ihre Ohren Lufthör mit was? Deine Augen. Was? Deine Ohren hören mit dem, was deine Augen sehen. Ah, du willst nur Ah haben, eine Art natürliche Hörumgebung kam. Also fange ich einfach von Anfang an an und ich fange einfach an, durch zu gehen. Und wenn ich etwas höre, das mich entweder stört oder das ich ändern möchte, werde ich es einfach notieren. Vielleicht sage ich in Vers eins. Das Becken muss ein wenig aufkommen, also schreibe ich einfach unter Vers eines meiner Notizblock Becken Spiel, und dann Vers ein B kommt rein. Es gibt vielleicht eine kleine Gitarren-Sache, die so ist, wie Art Flubbed oder etwas, das ich vorher nicht bemerkt habe, aber jetzt höre ich wirklich sehr absichtlich zu. Und ich werde sagen, Oh, Oh, du weißt schon, Gitarrennote, aus der Melodie, muss repariert werden. Und der Schlüssel ist, und der Grund, warum das eigentlich so eine schwierige Aufgabe ist, ist, dass es so verlockend ist, einfach aufzuhören und einfach so zu sein , ,dass ich das ab und zu wieder anfange. Aber wenn Sie das tun und wenn Sie besonders sind, wenn Sie das Niveau oder etwas anpassen und Sie wissen, ob Sie das Becken wechseln, können Sie feststellen, dass Okay, es kam dort, aber jetzt ist es zu laut in der zweiten Vers oder Etwas. Und dann vergessen Sie, dass Sie diese Änderung vorgenommen haben. Und wenn du das zweite Mal durchhörst und zu Vers 2 des Bass-Synths zu laut ist, hast du einfach rückgängig gemacht, was du für den ersten Vers getan hast und du bringst den Level runter, und jetzt bist du wieder da, wo du angefangen hast und du hat keine Änderung vorgenommen. Aber was Sie tatsächlich brauchen, ist eine gewisse Automatisierung. Das Becken muss im ersten Vers lauter sein, im zweiten Vers leiser. Dann würden Sie Automatisierung verwenden, um das anzugehen. Aber wenn Sie nur diese schnellen Änderungen vornehmen, werden Sie vergessen, was Sie getan haben, und Sie helfen nicht wirklich der Dynamik des Mixes. Deshalb müssen Sie es einfach von vorne nach hinten spielen, ohne anzuhalten und alle Ihre Notizen zu machen . Äh, und weißt du, das würde ich. Also was? Ich würde normalerweise nur den vollständigen Prozess durchspielen, Notizen für jeden Abschnitt machen, und dann gehe ich einfach in meine Liste und mache diese Änderungen. Okay, ich habe den Bass-Synth und den Vers eins aufgetaucht. Es schien invers zu sein, also muss ich mich nicht damit auseinandersetzen. Ändern Sie es einfach für Vers eins. Überqueren Sie es. Und dann hatte ich eine seltsame Gitarrensache, die in dem Vers eins passierte. Weißt du, Gitarrenpart hat diesen kleinen Gitarrenpart eingestellt oder bearbeitet, bearbeitet. Schneiden Sie es aus. Was auch immer. Check es aus der Liste und es gibt einen Vokalteil, der wie eine Vokalanzeige erscheinen muss. Lib muss einen weiteren Vocal Idlib finden, der runterkommen und sie von der Liste überprüfen muss . Überprüfen Sie ihn von der Liste. Dann fängst du von vorne an. Sie erstellen ein neues Stück Papier mit allen Abschnitten darauf, und Sie beginnen von Anfang an und Sie spielen es wieder durch und Sie machen neue Notizen weil Sie jetzt diese anderen Änderungen vorgenommen haben. Aber vielleicht gab es noch mehr Dinge, die man nicht schnell genug aufschreiben konnte, oder man hörte es beim ersten Mal nicht und beim zweiten Mal. Also, jetzt haben Sie eine neue Liste und Sie gehen durch und Sie überqueren diese Dinge. Und wahrscheinlich ist Ihre zweite Liste kürzer als die erste Liste, weil sie Sie wissen, Sie haben bereits Dinge angesprochen, dann ist Ihre dritte Liste wahrscheinlich kürzer als die zweite Liste. Vielleicht gibt es nur zwei Dinge, die du ändern musst, und irgendwann wirst du zu dem Punkt kommen, an dem du denkst, Ordnung, ich glaube nicht, dass ich etwas anderes hören kann, das mir Trauer bereitet, und das ist ein ziemlich guter Hinweis darauf, dass Sie wirklich, wirklich nah am Ende Ihrer Mischung sind. Wenn Ihre Liste super lang ist und Sie wissen, dass es nur 1.000.000 Dinge drauf hat, dann, okay, ich muss definitiv mehr Arbeit machen, und Sie können zu den anderen Prozessen zurückkehren, über die wir mit Dynamik oder e oder was auch immer Automatisierung Sie zurückgehen können und dann können Sie Ihre Notizen Bühne für später speichern . Aber Sie sind wahrscheinlich bereit für die Notizen-Phase an dieser Stelle. Und das ist nur ein guter Weg, um sicherzustellen, dass Sie alle Ihre losen Enden gebunden haben und alles, was Sie bekämpft haben, das Sie angesprochen haben, weil das Schlimmste ist, wenn Sie sich in einer Mischung drehen und Sie hören es einen Monat später und Sie sind einfach wie Oh, Mist, das Ding ist wirklich nervig. Und ich habe es einfach nicht gehört, weil ich seit einer Woche mit diesem Mix saß, und ich habe dich gerade mal angeschaut. Du wärst überrascht, was deine Ohren nicht hören wollen. Wenn du ewig an etwas gearbeitet hast , , denkst du einfach an dir herumschlüpfen, weißt du, und das ist okay. Wahrscheinlich sind Sie der Einzige, der es bemerkt, aber trotzdem möchten Sie glücklich mit Ihrem Mix sein, so dass die Notizen Bühne ist eine gute Möglichkeit, durch Ihren Mix zu gehen, spielen Sie es von vorne nach hinten und machen Sie einfach Notizen. Überprüfen Sie sie aus der Liste und Ihrer Liste. Du wirst immer kürzer und kürzer, und du musst es wahrscheinlich fünfmal machen und dann, ah, bevor du es weißt. Sie haben all die Dinge angesprochen, die Sie stören, und es ist so viel effizienter, als von Anfang an zu beginnen und Änderungen vorzunehmen, während Sie weitergehen. Weil, wie ich schon sagte, oft Sie einfach rückgängig machen, was Sie beim ersten Mal gemacht haben, und Sie am Ende keine Fortschritte machen . Okay, es ist auch wichtig, und ich hasse es, nur darauf zu harfen, aber es ist auch wichtig, weil Sie die gesamte Flugbahn Ihres Songs richtig berücksichtigen müssen , etwas, das vielleicht ist nervig für dich, wenn du ein neues Instrument auslöst oder nur einen Abschnitt anhörst, während du im Kontext des ganzen Songs bist, vielleicht muss es so sein, vielleicht muss es so sein, denn wenn du von vorne nach hinten hörst, ist es ein ganz anderes Erfahrung als Radfahren durch eine Bar des Chors, richtig? So ist es Zim Porton, es im Kontext des ganzen Songs zu denken, und Sie müssen Ihre Mixentscheidungen so treffen, so dass die Notenstufe Ihres Mixes ist. Und wie gesagt, es ist eine sehr, sehr einfache Aufgabe. Es ist einfach bemerkenswert schwer, sich selbst zu motivieren, es richtig zu machen. Du denkst, du bist besser als das. Aber das bist du nicht. Sie müssen Ihre Notizen machen und sie von der Liste streichen. Okay, also tun Sie das. Und in der nächsten Vorlesung wird über den Autotest und die Freunde und Familie Test sprechen. Alles klar, ich werde sehen, ihre 40. Exportieren deines Mixes zum Meistern: und hallo, Studenten. Willkommen wieder zurück. Nun, wir sind jetzt in der sehr aufregenden letzten Phase Ihrer gemischten Sitzung, die Ihren Mix für das Mastering vorbereitet. Und das ist wirklich nur die Erstellung einer neuen Audiodatei, die Sie dann in eine Mastering-Sitzung bringen und sich selbst beherrschen oder abschicken können. Ich bin kein Meisteringenieur, nicht einmal ein Mixingenieur. Aber eso würde ich immer Opto haben jemand anderes meinen Track zu meistern. A Ich habe nicht alle Hardware-Ausrüstung, die die Pro-Mastering Ingenieure haben und ich habe nur verbracht, wie, einen Monat auf dieser Strecke und gemischt es selbst. Und ich möchte, dass jemand anderes es richtig macht. Ah, aber, ähm, so oder so, du wirst ihnen eine hochauflösende Wave-Datei schicken müssen . Also werde ich Ihnen nur zeigen, wie Sie Ihre Mix-Sitzung zum Mastering exportieren können. Nun, das erste, worüber Sie in dieser Phase sprechen müssen, ist die Länge Ihres Songs. Uh, ich möchte sicherstellen, dass mein Song, dass das eigentliche Projekt den ganzen Song enthält und alles, was ich damit meine, ab und zu aus irgendeinem Grund ist, wenn du am Ende bist, wenn dein Endmarker wie einen Teil deines Songs abschneidet hier. Und das willst du nicht richtig? Du willst, dass das nur eine Bar, ein paar Takte oder was auch immer endet, nachdem der Song beendet ist. Dasselbe mit dem Anfang deines Songs, du könntest das ein bisschen vermasselt haben oder was auch immer. Außerdem, wenn Sie versehentlich Ihre Zyklusregion ausgewählt haben und Sie versuchen, Ihren Song zu hüpfen, wird es nur Ihren Zyklus abprallen. Also, wenn ich Befehl drücken, werden Sie sehen, dass Start in Endpositionen. Alles klar, 38 bar 38 endet bei Bar 46, wir wollen nicht nur die 1. 2 rechts hüpfen. Wir wollen den ganzen Song hüpfen. Und wenn Sie auch nur damit Sie es wissen, wenn Sie eine Region wie diese ausgewählt haben und dann den Befehl drücken, versuchen Sie zu hüpfen , dass es einfach diese kleine Audio-Region abprallen wird. ja, Naja,eher als dein ganzes Lied. Also nur etwas, worauf man sich bewusst sein muss. Stellen Sie sicher, dass nichts ausgewählt ist. Klicken Sie einfach auf ein leeres Teil. Sie haben am Anfang und Ende keine Zyklusregion ausgewählt. Die Knoten befinden sich tatsächlich am Anfang und am Ende des Songs und alle Ihre Audiodaten werden von diesen Markern umfaßt. Also habe ich Befehl Be gedrückt, ähm, du kannst auch, wenn du weißt, aus welchem Grund auch immer, du kannst das auch manuell einstellen, damit ich es ändern kann, um auf Balken acht zu beginnen, wenn ich wollte. Richtig, aber ich möchte tatsächlich em bar eins starten und endet bei bar 107 Das ist völlig in Ordnung. Okay, also was sind einige der anderen Parameter hier? Einige sind nerdy und nicht super wichtig. Andere sind ein bisschen wichtiger, also gehen wir einfach durch sie. Der erste ist der Ziel-Selektor. Also das PCM ist die Art von höherer Qualität un komprimiert, Um, audiophile und ich wähle immer aus diesen Einstellungen, um, um, Wave-Datei und die Auflösung 24 Bit. Ah, die Abtastrate. Wenn du weißt, dass das sein wird, wirst du das wahrscheinlich sowieso auf Soundcloud setzen, irgendwann. Also tun Sie entweder 44 1 in einem 44.100 Sie können 96.000 tun, aber das ist eine viel höhere Abtastrate . Und, wissen Sie, es wird wahrscheinlich nicht notwendig sein, aber diese Luftart der beiden häufigsten. Aber ich mache normalerweise einfach 44 1 so mit dem endgültigen Typ. Wenn ich das selbst beherrsche, dann verlässt ich mich . Ordnung. Wenn Sie aus irgendeinem Grund müssen, gehen Sie später in eine wie eine Pro-Tool-Sitzung oder Sie denken, dass es an Pro Tools gesendet werden könnte. Sie können den geteilten Dateityp verwenden, aber ich benutze normalerweise einfach inter leaved trotzdem. Ah, und mit Dithering brauchst du das wahrscheinlich nicht zu benutzen, aber du würdest wollen, dass Teoh etwas Dithering benutzt. Wenn Sie 24-Bit-Aufnahmen haben und dies auf 16-Bit senden, wissen Sie, dass diese 24-Bit-Aufnahmen in 16-Bit gehen sollen, dann möchten Sie vielleicht Dithering verwenden. Aber wir werden nur 24 ohne Dithering benutzen. Ah und ah, also haben wir es. Wir haben unsere Anfangs- und Zeitpunkte. Das ist in Ordnung. Mit Echtzeit und Offline. Der Bounce-Modus meiste Zeit offline, wird in Ordnung sein. Ähm, vor allem, wenn Sie eine Menge Plug Ins haben. Offline gehen könnte am besten sein, denn wenn Sie bemerken, dass, wenn Sie spielen, ziehen Sie Ihr Requisiten-Projekt oft einfriert, als die Verwendung von Echtzeit zu einem Problem werden könnte, aber Sie würden in Echtzeit verwenden möchten, wenn Sie hüpfen. Dies ist wahrscheinlich mehr für die Produktionssitzung, aber Sie würden in Echtzeit verwenden möchten, wenn Sie verwenden, wie externe Midi oder Instrumente, die viele ähnliche Synthinstrumente haben, die viel von denen erfordern viel Verarbeitung Macht. Und das würde nur sicherstellen, dass das, was der Synth tut, das hin und wieder wirklich tut . Wenn du die Rial-Zeit nicht benutzt und wie wir prallst, dann kennst du eine wirklich große Synth-Datei, , ein wirklich mächtiges Synth-Instrument. Es wird nicht genau das tun, was es getan hat, während du daran gearbeitet hast, wenn du weißt, was ich sage. Aber am Ende eines gemischten Alters, offline ist wahrscheinlich in Ordnung, dass ich nie tun. Ich mache normalerweise nicht die Normalisierung auf oder Überlastschutz auf Lee. Ich werde es einfach abhalten, weil ich mein Projekt überwacht habe, während ich es mische, weißt du, und ich bekomme kein Clipping. Alle meine Ebenen sind unter Null Dezibel, daher muss ich keine Normalisierung verwenden. Es ist nicht falsch, aber ich benutze es normalerweise nicht einmal. Okay, und das ist für unser PCM. Nun, wenn ich die MP drei wähle, habe ich einige andere Optionen. Manchmal, wenn ich es hüpfen will und ich will, dass ich zu MP 3 und die Art und Weise Akten gehen wollte, werde ich es zum Mastering schicken, aber ich will nur eine MP drei Version für mich haben. Wie meine eigene Demo. Was auch immer. Sie können auch die MP drei aktivieren. Und Sie könnten aus einigen dieser anderen nerdier Einstellungen wieder wählen, Sie haben eine Mono-Bitrate in Stereo-Bitrate 96 1 92 sind ziemlich üblich. Ähm, ich weiß nicht einmal, was die Beerdigung, aber die Raten-Codierung ist ehrlich zu sein, und ich werde die qualitativ hochwertige Vesting Codierung verwenden. Das ist in Ordnung. Wir brauchen sowieso keine Frequenzen unter 10 Hertz für eine MP drei. Ah, gemeinsame Stereoanlage. Wenn Sie schreiben möchten, i d drei Tags diese Luft wie der Künstler und Name der Spur. Und so geht es,wissen Sie, wissen Sie ist nur mit den richtigen Einstellungen getaggt, so dass Sie zu Ihren Einstellungen gehen können und Sie können in die Künstler und die Album-Tracknummer einfügen. Was auch immer. Okay, macht das andere Informationen da. Richtig? Also, das ist Ihre MP drei. Sie können auch wählen, Teoh CD oder DVD zu brennen. Ich habe kein CD-Laufwerk drin, also ist das in Ordnung. muss ich mir keine Sorgen machen. Die meiste Zeit, alle waren besorgt über hier ist das PCM in diesen Einstellungen hier, aber ging nur durch ein paar der anderen für Sie. Ok. Ah, und dann hast du einfach Bounce getroffen, und es wird deinen Track in eine Stereo-Wave-Datei von hoher Qualität hoher Abtastrate springen und dann hast du einfach Bounce getroffen, und es wird deinen Track in eine Stereo-Wave-Datei von hoher Qualität hoher Abtastrate springenund es ist bereit, zum Mastering zu gehen. und es ist bereit, zum Mastering zu gehen Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 41. BONUS: Vielen Thank und nächsten Schritten: Hey Leute, wollte nur einsteigen und sagen, vielen Dank für die Anmeldung in diesem Kurs. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat. Ich hoffe, Sie haben viel gelernt. Und vor allem hoffe ich, dass Sie sich besser fühlen, da draußen zu gehen und Musik zu machen, weil ich diese Kurse kreiere. Also, wenn du auf dem Laufenden bleiben willst, was ich da los habe. Am wenigsten tun es zuerst, abonnieren Sie meinen YouTube-Kanal. 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