Minimalistische Wahrzeichen in Adobe Illustrator | Nuff | Skillshare

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Minimalistische Wahrzeichen in Adobe Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

10 Einheiten (58 Min.)
    • 1. Einführung

      0:44
    • 2. DEIN PROJEKT

      0:27
    • 3. Minimalismus

      0:33
    • 4. Scouting deines Drehorts

      2:48
    • 5. Kunstrichtung

      2:22
    • 6. Skizzieren

      6:21
    • 7. Erste Schritte mit Illustrator

      36:16
    • 8. Optimierung deiner Illustration

      5:08
    • 9. Vorbereitung für die Ausgabe

      2:58
    • 10. Schlussbemerkung

      0:34
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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915

Teilnehmer:innen

10

Projekte

Über diesen Kurs

Die Ort, die wir zu Hause nennen, besuchen oder träge davon von den Kulissen für unser Leben. Wahrzeichen sind oft meeting die Touristenattraktionen – aber sie können auch fantastische Themen für stimmungsvolle Illustrationen sein. In den letzten Jahren hatte ich die Gelegenheit, einige meiner favourite in einem minimalistischen Stil einzufangen und ich möchte dir gerne meinen Arbeitsablauf mit dir teilen.

Dieser Kurs richtet sich an Designer, die sich an die Kreationen interessieren, die von einem Landmark oder einer von einem Sehenswürdigkeit oder einem Punkt inspirieren.

Ich werde mein Werk in Adobe Illustrator erstellen, du kannst jede andere creating verwenden. Wenn du bereits einen gut definierten Stil hast, kannst du diese Ideen in sie integrieren, anstatt dich zu imieren.

Am Ende des Kurses hast du ein minimalistisches Bild von deinem Lieblingsziel erstellt.

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Nuff

Designer

Kursleiter:in

Hi, I'm Nuff—a designer working across digital product design, brand identity design, installation art and illustration. Being self-taught, I've always been a fan of online resources. I got my start at a video game studio back in 2008 and learned Photoshop by taking tutorials in my lunch breaks. All these years later, I'm thrilled to share what I've picked up.

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Transkripte

1. Einführung: Unsere Wahrzeichen sind ein wirklich wichtiger Teil unseres Lebens. Sie waren vor uns hier und sie werden hier sein, lange nachdem wir weg waren. Sie erzählen uns, wer wir sind durch unsere Geschichte und unsere Kultur. Sie dienen als Treffpunkt und helfen uns, uns zurechtzufinden, wenn wir verloren sind. lieben oder hassen sie, sie sind zu einem unvermeidlichen Teil eines jeden Ortes geworden. In meiner Designarbeit arbeite ich gerne mit Sehenswürdigkeiten, ziehe sie in ihre ikonischen Formen ab und das werden wir in dieser Klasse tun. Lasst uns loslegen. Wir nehmen Ihr Lieblings-Wahrzeichen oder ein Wahrzeichen, das den Ort darstellt, an dem Sie leben und ziehen es ab, so dass Sie es auf alles anwenden können, was Sie entwerfen. 2. DEIN PROJEKT: Ihr Projekt ist es, ein Wahrzeichen Ihrer Wahl zu veranschaulichen. Dies könnte ein großes Denkmal sein, es könnte ein altes Gebäude sein, das auseinander fällt oder sogar Ihr Lieblings-Pizza-Joint sein könnte. Wichtig ist, dass es erkennbar ist und Ihnen etwas bedeutet. Wir werden unseren Standort ausfindig machen, entscheiden, welche Geschichte wir erzählen wollen, skizzieren einige Konzepte, verfeinern sie und schließlich ein fertiges Stück erstellen. 3. Minimalismus: Eine kurze Notiz zum Minimalismus. Dies ist ein Wort, das viele verschiedene Dinge für viele verschiedene Menschen bedeutet. Im Kontext der Klasse sprechen wir nicht über Verwendung von Helvetica, nur Schwarz-Weiß oder Kreise, Quadrate und Dreiecke oder irgendetwas von diesem Zeug. Wir sprechen einfach davon, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, kritisch zu sein in Bezug auf das, was Sie verlassen und was Sie auslassen. Nehmen wir den Eiffelturm zum Beispiel, es ist grundsätzlich ein Dreieck mit gekrümmten Kanten. Nun, das ist wirklich eine großartige Grundlage, von der man anfangen kann. 4. Scouting deines Drehorts: Wenn Sie Ihren Standort suchen, möchten Sie idealerweise persönlich dorthin gehen. Aber wenn das nicht möglich ist, können Sie definitiv auch online tun. Typischerweise beim Scouting gehe ich herum, ich suche nach interessanten Winkeln, interessanten Details. Ich mache Fotos, ich mache Notizen. Ich skizziere. Der Versuch, eine Reihe von Ideen zu finden, von denen einige es nicht in das letzte Stück schaffen. Aber das ist der springende Punkt. Ich arbeite nicht mit all dieser Referenz vor mir. Ich sammle es gerne, dann lass es gehen. Ein Eindruck von dem, was ich denke, ein Ort ist eher als die genaue bis ins Detail. Momentan wohne ich in Toronto. Ich liebe es, hier zu leben, aber ich muss ehrlich sein, ich glaube nicht, dass es die besten Sehenswürdigkeiten hat. Wir haben den CN Tower , den jeder liebt, aber es gibt nicht viel anderes. Das Museum für zeitgenössische Kunst, wo mein Atelier ist, ist ein wirklich interessantes Gebäude. Eine, die vielleicht eine Weile braucht, um zu schätzen aber dennoch seines eigenen Bildes würdig ist. Was ich beschlossen habe, für diese Klasse zu tun, ist; erstellen Sie ein Poster für das Museum als ob es etwas wäre, das im Geschenkeladen verkauft wird. Lass uns runter gehen. Das Museum für zeitgenössische Kunst war einst eine Blechfabrik. Die ersten fünf Etagen sind heute das Museum. Eine Sache, wenn Sie über Ihre Sehenswürdigkeiten denken, ist, über den Moment nachzudenken , der wirklich mit Ihnen in Resonanz kommt, die Stimmung, die wirklich mit Ihnen in Resonanz kommt. Welche Stimmung, die Sie erzeugen möchten. Es ist also nicht nur dieses Gebäude, sondern dieses Gebäude bei Sonnenaufgang. Wenn die Sonne am frühen Morgen aufgeht, bekommt man dieses goldbraune, rosa Glühen. Sie werden alle fünf Minuten Züge durchfahren. Sie haben auch Leute Joggen und Radfahren. Also möchte ich definitiv einen Weg finden, das als ein winziges Feature zu integrieren . Der eigentliche Star der Show wird das Gebäude selbst sein. Der eigentliche Star der Show wird das Gebäude selbst sein. Eines der Dinge über eine minimalistische Wahrzeichen Illustration ist, einen klaren Fokus zu haben. Nun, ich kämpfe ein wenig mit einigen der Funktionen in diesem Gebäude. Hier auf der Rückseite haben Sie diese coole Glasfassade. - Auf der Vorderseite. Es ist eher ein Stein und Ziegelstein. Also bin ich mir nicht ganz sicher, welchen Winkel ich gerade noch abdecken möchte. Es gibt auch einen Rauchstein oder einen Schornstein direkt durch die Mitte des Gebäudes geht, den Sie aus einem bestimmten Winkel sehen können. Also möchte ich auf jeden Fall sicherstellen, dass ich das einfange. Ein Teil dessen, was ich jetzt tun werde, ist zu Fuß rund um das Gebäude bekommen Gefühl für verschiedene Winkel. Sehen Sie, ob ich es frontal machen will, will ich die Front, die Rückseite, oder machen Sie eine Ecke des Gebäudes und zwei Fassaden. 5. Kunstrichtung: In diesem Stadium werden wir beginnen, einige Entscheidungen über unsere Kunstwerke zu treffen. Was stellen Sie sich die Verwendung dieses Stückes vor, wird es als Poster gedruckt werden? Als Plakatwand? Wird es animiert werden? Wird es im Internet existieren? Geht es in eine App? Dinge wie das. In meinem Fall arbeite ich daran, als ob es Poster im Museumsgeschenkladen verkauft wird. Ich denke an Besucher des Museums, die vielleicht etwas auf dem Weg nach draußen abholen wollen. Welche Größe könnte praktisch sein? Welche Farben passen zur Ästhetik des Museums selbst? Diese Dinger. Gibt es etwas, das technisch gesehen ein Albtraum zu tun ist? Ich denke an Backsteingebäude, zum Beispiel, werde ich jeden Ziegel von Hand zeichnen wollen? Wahrscheinlich nicht. Die andere Sache, an die ich denke, ist, welches Seitenverhältnis sich für das Bild eignet. Zum Beispiel, in diesem Fall zeichne ich ein sehr hohes Gebäude, ich möchte vielleicht ein ziemlich hohes Poster und ziemlich schmal haben. Andernfalls muss ich vielleicht herausfinden, was ich mit all dem leeren Raum an den Seiten tun soll. Sobald Sie einige dieser Entscheidungen getroffen haben, können Sie beginnen, sie in Ihren Skizzen zu erkunden. Wenn du zwischen zwei Dingen steckst, probiere sie beide aus. Diese erste mit den fünf Rosen wollte ich mich wirklich auf den Text selbst konzentrieren. Das Schild ist so ein ikonisches Neonschild, wie Sie fahren oder den Zug nehmen oder in die Stadt fliegen, Sie werden mit dem Schild konfrontiert. Ich wollte wirklich, dass der Text des Zeichens im Mittelpunkt steht. Ich habe das Gebäude heruntergespielt. Ich habe diese wirklich grundlegenden Wolken reingesteckt, nur um ein Gefühl von Hintergrund zu geben und dies in den Vordergrund zu bringen. Der Name des Unternehmens war ursprünglich auf Französisch oben und dann ein Englisch darunter und das Englische wurde herausgenommen. Jetzt haben Sie nur dieses leere Gerüst. Ich wollte sicherstellen, dass das Teil der Geschichte war, die ich in diesem Druck erzählte. Jetzt mit dem Olympiastadion, das war eher eine schrullige eckige Saul Bass Art der Sache. Ich wollte mich auf Unvollkommenheiten konzentrieren. All diese Zeilen sind nicht wirklich aufgestellt. Sie sind alle ein bisschen „falsch“ aber die Struktur ist so gerade und so starr, dass sie diesen Rahmen schafft, damit sie im Inneren spielen kann. 6. Skizzieren: Ich bin eher eine Person aus Papier und Feder oder sogar Bleistift. Aber wenn Sie in Skizzen auf einem Tablet sind, dann sollten Sie auf jeden Fall tun, Papier sparen, etc. Kleine Notizbücher für wenn Sie im Feld sind, etwas größeres Notebook, wenn ich hier im Studio saß. Loses Papier ist auch ziemlich schön, weil man nicht darum kümmern muss, alles zu packen. Sie können einfach die eine Skizze machen, die Sie brauchen. Wenn ich etwas größer als das gehen muss, habe ich hier drüben dieses Zeichenbrett Ding, das A2 braucht, was leider ziemlich schwer ist, in Nordamerika zu bekommen, und so benutze ich 11 mal 17 Papier. Eine Größe größer ist diese 18 x 24 Zeitungspapier. Dann eine Größe höher ist dieses noch größere Pad. Diese beiden sind wirklich großartig, um aus dem Kopf und in Ihre Körperzeichnung mit dem ganzen Arm anstatt nur mit Ihrem Handgelenk zu gelangen. Ich werde meine Skizze beschleunigen, weil ich eigentlich nicht so schnell bin , wenn es um Zeichnen geht. Im Wesentlichen, was Sie hier sehen können, ist dass ich Thumbnail Skizzen über die Größe dessen, was ich mir vorstellen, das Poster zu sein. Nun, weil ich weiß, dass ich gerne einen kleinen Streifen von Informationen unten habe, lässt es die Dinge ein bisschen offizieller aussehen. Ich erschaffe nur den kleinen Streifen unten unten. Was ich jetzt tue, ist, in der allgemeinen Form des Winkels von zwei Seiten des Gebäudes zu blockieren . Das oberste Stockwerk hat dieses wirklich interessante Detail. Ich versuche, sicherzugehen, dass ich das erfasse. Da ist der Schornsteinstapel, von dem ich gesprochen habe, oder der Rauchstein, über den ich beim Scouting gesprochen habe, um sicherzugehen, dass ich das reinkomme. Dann blockieren Sie einfach sehr schnell in jedem Fenster. Jetzt will ich nicht, dass diese zu ablenkend sind, aber ich möchte ein Gefühl davon bekommen, dass es nicht nur eine schlichte Wand ohne Fenster ist, denn das wäre seltsam und im Gefängnis. Ich fülle nur noch einmal die Grundlagen aus, schaue jetzt nicht wirklich auf mein Referenzbild, also zähle ich nicht, wie viele Fenster es tatsächlich geben würde. Die andere Sache, an die ich mich erinnere , ist , dass das Gebäude auf der einen Seite Schatten bekommt. Dann schwenke ich mich nur an, wo der Mond sein könnte. Wenn dies entweder wirklich früh am Morgen oder immer in Richtung Sonnenuntergang, können Sie sowohl den Mond als auch die Sonne am Himmel zur gleichen Zeit sehen. Die Sonne würde dem Gebäude zugewandt sein, es mit Licht versorgen und der Mond würde im Hintergrund sein. Dann gehe ich einfach mit einigen davon mit meinen Markern, mache ein bisschen Schattierung und versuche, diesen Farbverlauf in den Himmel zu bekommen. Dann definiere ich hier die dunklen und hellen Fassaden des Gebäudes, sowie die Fenster. Manchmal komme ich gerne in die Marker, du musst nicht so malerisch mit deinen Skizzen sein. Sie können einfach rau sein und du wirst meinen letzten sehen, den ich gerade in Sharpie mache und keine Aufmerksamkeit auf das Rendern schenken. Wieder stellen wir das Plakat auf. Ich probiere verschiedene Dinge mit dem Layout aus. Ich weiß, ich möchte entweder einen Text haben, der erklärt, was das Gebäude ist. Ein Logo, vielleicht mein Logo. Ich habe einen Präger, so dass ich normalerweise nur das Logo einpräge. Dann hier, was ich etwas anders mache, ist zuerst, dass ichdie Seiten des Gebäudes neige die Seiten des Gebäudes neige , so dass es aussieht, als ob es in der Perspektive ist, du schaust nach oben. Zweitens habe ich eingeschlossen, es gibt ein Oberlicht direkt an der Spitze des Gebäudes, das ich eingeschlossen habe. Wieder gehe ich mit dem Rauchstein, der in der Mitte aus dem Gebäude kommt und ich stelle sicher, dass ich die Perspektive abbilde. Dies ist eine Zwei-Punkt-Perspektive, so dass, wenn jede Seite des Gebäudes zurückgeht, es in die entsprechende Richtung kleiner wird. Diesmal habe ich beschlossen, dass ich den Mond nicht haben wollte. Ich wollte nur ein paar Lichtwolken im Hintergrund haben, also siehst du, wie ich gerade hier einzeichnet. Wieder komme ich zu den Markern, um zu versuchen, einige Definitionen zu den Formen hinzuzufügen. Ich benutze Schattierung, nur um mir zu helfen, darüber nachzudenken, wie Vordergrund und Hintergrund getrennt werden hervorstechen oder sogar ineinander verschmelzen werden. Hier sehen Sie in diesen beiden Thumbnails Ich werde für einen dunkleren Look, etwas, das nicht in Bezug auf den Wert dunkel aber was mir sagt, ist, dass ich möchte, dass diese Poster wirklich mit Farbe gesättigt werden. Hier versuche ich das Erdgeschoss des Gebäudes zu machen, den hinteren Eingang mit diesen Glaspaneelen. Worauf ich mich jetzt konzentriere ist zu versuchen, das Museumszeichen selbst an der hinteren Fassade festzuhalten. Du siehst mit dem Text dieses Mal, ich habe alles zentriert, den Text und das Logo - anstatt sie nach links und rechts zu setzen. Versuchen Sie einfach verschiedene Layouts, machen Sie jetzt das Glas hinein und schaffen Sie wieder ein Gefühl der Schattierung zwischen der Vorderseite des Gebäudes und den Seiten des Gebäudes. Dieses Mal, weil der Fokus der Boden ist, werde ich tatsächlich den Boden in wirklich dunkel machen. Ich denke, dass all dies praktikable Ideen sind. Dann für einen letzten, werde ich schnell und schmutzig gehen und mich nur auf die Rauchsteine konzentrieren. Lassen Sie sie wirklich der Held des Plakats sein und fast das Gebäude komplett entfernen, und ich denke, dies ist der minimalistischste Ansatz für alle von ihnen. Wie Sie sehen können, habe ich das komplett in Sharpie (Marker) skizziert. Der Mond ist immer noch im Hintergrund. Sie haben immer noch die Informationen unten. Aber jetzt, anstatt ein Gebäude mit einem Schornstein zu haben, erhalten Sie nur die obere Kante des Gebäudes, und dann wird der Schornstein zum Hauptaugenmerk. 7. Erste Schritte mit Illustrator: Hier ist ein Foto, das ich gemacht habe, nur um das Gebäude der Front zu laufen. Es ist ziemlich verzerrt, aber Sie können sehen, dass die ersten beiden Ebenen eine andere Fassade sind als alles andere und Sie werden die oberste Ebene hier sehen, ist auch eine andere Fassade und Sie sehen, dass Rauch rechts oben oben. Ich persönlich neige dazu, die meisten meiner [eigenen] Bilder als Referenz zu nehmen. Ich bekomme ein paar aus dem Internet, werfe sie in einen Ordner namens refs, lege diesen Ordner in meinen Projektordner, damit ich ihn immer finden kann. Hier ist ein Foto, das ich von der Rückseite des Museums gemacht habe. Was ich an dieser Ansicht wirklich mag, sind diese glasigen Paneele. Hier ist ein Bild, das ich vom MOCA Instagram-Konto gemacht habe. Es hat einen geradlinigen Blick auf das Museum, und hier ist ein Bild, das ich eines Tages bei Sonnenuntergang aus dem Fenster genommen habe und die rosa Waschung einfangen konnte, an der ich wirklich interessiert bin. Dieser Farbverlauf, in dem Sie blauen Himmel oben haben, geht fast weiß, kommt in die Rosatöne und beginnt wieder knapp über dem Horizont zu blau. Dies ist hier eine Farbreferenz so viel wie alles andere. Hier ist ein weiteres Bild, das ich von den Säulen gemacht habe. Ich habe das in Schwarz und Weiß verwandelt. Was ich wirklich schnell machen werde, ist eine neue Ebene zu erstellen und sie mit einer blassen sonnigen Farbe zufüllen einer blassen sonnigen Farbe zu und sie einfach als Farbschicht zu verwenden. Vielleicht drehen Sie die Deckkraft auf etwa 50%. Das ist eine Art Gefühl, das ich für das endgültige Bild möchte. Wenn wir hier einen Vordergrund zu transparenten Farbverlauf haben, und ich sollte dies auf einer neuen Ebene tun. Ich füge dieses Rosa hinzu und vielleicht setzen wir das auf Overlay. Das gibt mir nur ein Gefühl der Unheimlichkeit, die ich in meinem Bild haben möchte. Das ist etwas, was ein Freund von mir als Instagram-Geschichte gepostet hat. Ich glaube, sie hat es von Reddit bekommen. Dann endlich, hier ist ein weiteres Bild mit einer sehr ähnlichen Palette. Diese sind hier, um zu führen, mein Denken um Farbe. Ich habe eine schnelle und schmutzige Skizze gemacht , wie ich dieses Stück sehen. Das allererste, was ich getan habe, war, einige Ränder zu fallen, was meiner Meinung nach auftauchen wird. Seit ich das getan habe, hatte ich einen Sinneswandel. In den Skizzen sahen Sie, dass es von oben und von beiden Seiten blutet und nur der Boden abgeschnitten wurde. Was ich hier tatsächlich getan habe, und Sie werden das sehen, wenn ich die Hintergrundschicht einlege, ist, einen Rand um alle Seiten zu erstellen, aber einen etwas dickeren Rand um den Boden. Ich bin tatsächlich Flip-Flopping auf das. Ich denke, ich werde zurückkehren, dass es nur von allen Kanten abgeschnitten wird, außer dies, was bedeutet, dass ich Beschnitteinstellungen in mein Dokument einfügen muss, was ich derzeit nicht habe. Das nächste, was ich getan habe, war, dass ich den Text reinlasse. Museum für Zeitgenössische Kunst. Wieder merke ich, dass ich das vielleicht nach links haben möchte und dann das geprägte Logo rechts haben möchte. Eher wie in der Skizze. Ich habe eine schnelle Palette gemacht, die nur die Farben hat, die ich aus dem Gebäude herausgesucht habe. Eine Sache, die ich sofort bemerkte, wenn ich das betrachte, merke ich, dass die Palette nicht sehr harmonisch ist und ich möchte etwas, das sich anfühlt wie es ist Farbstich, als ob es alles von diesem orangefarbenen oder rosa Sonnenlicht betroffen ist. Das ist etwas, an dem ich weiterarbeiten werde. Dann fiel ich in ein paar grobe Formen. Sie haben das Gebäude wieder schräg. Eine Seite ist in der Sonne, es ist ein bisschen heller als diese Seite, die im Schatten steht und man sieht den Mond dahinter. All das, jetzt, wo ich meine Skizzen anschaue, ist rückwärts. Ich habe das getan, ohne auf die Skizzen zu schauen. Diese Seite sollte diese Seite sein und umgekehrt. Im Wesentlichen, wenn ich all diese Ebenen schaue, und ich schnappe alles auf dieser Ebene und kippe sie, reflektiere vertikal und dann positioniere ich es neu, so dass es dort sein muss. Das ist im Wesentlichen das, was ich tun werde. Ich werde nicht direkt daran arbeiten. Ich werde eine ganz neue Akte starten. Aber das ist es, was wir sehen. Ich erstelle eine neue Datei in Illustrator. Eine Sache, die ich gerne mache, ist, gleich neben dem Schläger, wenn ich weiß, dass ich eine Druckdatei mache, drücke ich einfach Druck und drücke eines der Presets. Das ist nur, um sicherzustellen, dass es alle verschiedenen Einstellungen löscht, an die ich vielleicht nicht denke. Das heißt, ich will nicht wirklich einen Briefabdruck. Ich werde das in Zentimeter setzen und ich denke, ich werde für 24 mal 36 gehen. Ich werde dort anfangen, wenn es wirklich nicht funktioniert, kann ich es immer ändern. Aber vorerst werden wir 24 mal 36 gehen. Ich neige dazu, Dinge so zu benennen, dass ich später nach ihnen suchen könnte. Wenn ich versuchen würde, diesen Druck zu finden und ich vergaß, was das Wahrzeichen war, aber ich wusste, dass es ein Wahrzeichen war und ich wusste, dass ich es für Skillshare getan habe, dann würde dies auf der Suche erscheinen. All diese Dinge werden nur durch Drücken von Letter erledigt, also weiß ich, dass es definitiv in CMYK sein wird, es wird definitiv 300 Pixel pro Zoll sein. können wir jetzt erschaffen. Rufen Sie diesen Hintergrund, erstellen Sie eine neue Ebene, sperren Sie diesen Kerl für jetzt, und dann sofort, Ich möchte wieder auf meine Formen. Wir gehen für ein Rechteck und ich möchte, dass das Rechteck, das erste, hier herumfällt. So etwas. Ich habe diese Tendenz, mit... Ich kopiere meine Palette auch tatsächlich von der alten, obwohl ich gesagt habe, dass ich sie ändern würde. Schnappen Sie sich, kopieren Sie das, kommen Sie hierher und erstellen Sie einen neuen über dem Text, nennen Sie es Palette. Sie fragen sich vielleicht, warum ich nicht einfach von diesem Dokument abhöre. Ich weiß nicht, es ist irgendwie schön, manchmal saubere Dokumente zu haben. Okay, wir haben das und ich weiß schon, dass ich will, dass das hier drüben mehr ist (in den Roten). Auch wenn es jetzt nicht genug vom Hintergrund abhebt und ich nicht zu viel Zeit damit verbringen werde. Ich komme zurück und mache ein bisschen später eine ganze Farbpalette. Ich mag runde Zahlen, also machen Sie wahrscheinlich diese 14 Zoll und 24 Zoll, und dann werde ich unten ausrichten. Nun, das wird sich ohne die Blutung ausrichten. Also muss ich immer sicherstellen, dass ich reinkomme und Dinge von den Rändern blute, die abseits der Ränder sein wollen, was sicher einige Mathematik ruinieren wird, aber das ist mir egal. Sehr schnell, bringen Sie das runter. Ich halte fest, obwohl du es nicht sagen kannst, aber ich hielt Schicht und unten. Ich weiß nicht, warum sich das nicht zeigte. Aber Shift und Down schiebt nur einen Punkt um 10 statt um eins. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich diese Form kopieren und sie vorne einfügen werde. Ich werde es nur sehr beiläufig auf diese Weise umdrehen. Ich merke, dass ich ein bisschen mehr Platz haben werde. Das könnte neun Zoll breit sein, es könnte 10 Zoll breit sein oder es könnte bis zu acht sein. Wenn ich es acht mache und dann sicherstelle, dass wir es zuerst verdunkeln und in ein bisschen so sättigen, werden wir sicherstellen, dass es daran hängt. Was ich vorher gesagt habe, ist, ich schon bemerkte, dass auf dieser Seite einiges Platz ist, was eines von zwei Dingen bedeutet. Es bedeutet, eins, ich kann das machen, Hoppla hat die Höhe falsch. Ich habe Höhe statt Länge gemacht. Ich kann diese 16 machen, weshalb ich diese Acht behalten wollte , weil das jetzt doppelt so ist. Das wird mich voll füllen, denn es ist ein 24-Zoll-Poster. Ich möchte das vielleicht nicht tun, ich möchte vielleicht etwas Platz an den Seiten haben, aber im Moment... will ich definitiv nicht von beiden Kanten abbluten. Das ist verrücktes Gerede. Bringen wir das auf 15 Zoll zurück. Das gibt mir einen Zoll, mit dem ich auf dieser Seite spielen kann, und ich werde es von der rechten Seite bluten. Das macht Sinn. Ich möchte diese gleichen Ideen nehmen und sie in den Rauch umsetzen, daran erinnern, dass die oberste Etage ein anderes Material ist als alles unten, was auch ein anderes Material ist als der Schornstein. Ich werde das grob vereinfachen. Wie wir das sehr schnell machen, ist wieder, kopieren Sie Einfügen vor und ich werde nur das hier unten bewegen. Ich glaube, da will ich es. Schnappen Sie sich die unteren Kanten von all dem, verschieben Sie das so, dass sie auch Clip, und ich werde diese Formen gruppieren, damit ich sie nicht im Auge verliere. Ich hole diese beiden, klicke in... Das ist dunkler. Beide sind dunkler. Also für jetzt, was ich tun werde, ist, sie beide wie eine dunkle bräunlich-rote Farbe zu machen und aus der Gruppe zu kommen und die Deckkraft von allem auf 10 oder 20 Prozent zu setzen. 20 Prozent, vielleicht „overlay"—Overlay wird nicht funktionieren, vielleicht „multiplizieren“? Das fühlt sich eigentlich zu dunkel an. Also werde ich das vorerst verlassen. Wir werden darauf zurückkommen. Richtig? Wieder haben wir zwei Dinge. Wir haben einen Schornstein, der so läuft. Dann haben wir einen kleineren, der so reingeht. Also zurück zu Boxen. Eigentlich werde ich das nur als „Fassade“ haben. Machen Sie eine Überlagerung darunter. Ich nenne dies den „Smoke Stack 1", und das wird der kleinere der beiden sein. Wir machen eine neue Kiste darüber. Bringen Sie dies wieder auf acht, bringen Sie es auf sechs, genau wie die Rundheit der Zahlen. um Zahlen spreche, könnte ich die X- und Y-Punkte auf 14 Zoll und 12 Zoll setzen. Das sieht gut aus. Dies wird mehr oder weniger die gleiche Farbe wie die sein. Wieder werden wir uns einen Punkt hier schnappen, und wir werden das rausziehen, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Das ist es, was die Winkel hier schafft. Wenn ich verkleinere, hast du einen Rauchstein. Es sollte niedriger sein. Also schieben wir das nach unten. Zwölf zu mögen, sollte mehr so sein. Das ist ziemlich gut. Dann greifen wir diese Form, wir greifen diese Ebene tatsächlich. Und duplizieren Sie die ganze Sache, wir nennen es „Smoke Stack 2", und wir bringen das auf. Zunächst einmal, machen Sie es zu dieser Farbe, so dass es nicht verwirrend ist. Bring es hoch und bringe es nach links. Es sitzt, und wieder, ich halte „Shift“ und den linken Pfeil, wenn ich das tue. Aus irgendeinem Grund taucht das hier nicht auf. Es sitzt in dieser Position, aber es ist nicht so breit. Es ist größer und dünner. Auch hier sollte ich meinen eigenen Rat befolgen. Nehmen wir an, wir machen diese sieben und wir machen es viel größer 7 mal 10, es sitzt hier drin so. Diese [Rauchsteine] haben dunkle Seiten in hellen Seiten, wie diese [Gebäudewände] tun. Also, was ich tun könnte, ist drei Schattierungen zu verwenden. Was bedeutet, dass, wenn ich dies mit einer Kopie dieser Form mache, fügen Sie es ein. Wir wollen alles von hier und dann wollten wir direkt runter gehen. Wie wir das tun, ist, indem wir diesen Punkt löschen, diesen Punkt packen und ihn ziehen, bis er ausgerichtet ist. Aber aus irgendeinem Grund habe ich kein Schnappen. Das ist in Ordnung. Ich werde es vorerst augapfel. Dann kann man diese Form sehen, es ist nicht perfekt gerade. Eine Sache, die ich tun könnte, ist, meine Herrscher einzubringen und dann einfach einen Führer zu ziehen, so dass er auf das einrastet. Dieser Leitfaden sollte auf, dass geschnappt haben, aber aus irgendeinem Grund, es ist nicht schnappt, Habe ich ausschalten Snap?! Wie auch immer, wir haben es jetzt. Dann machen Sie diese [Rückwand], diese Farbe [Farbton]. Das hat also jetzt keine Definition, aber wir werden genau den gleichen Prozess auf „Smoke Stack 2 machen. Befreien Sie sich von diesem Punkt, Was habe ich gerade getan? nichts dagegen. Ich habe vergessen zu duplizieren. Duplicate, dieser Punkt wird verschwinden, und dieser Punkt wird versuchen, sich aufzustellen. Wieder, wenn ich das perfekt gerade will, muss ich diese Anleitung schnappen. Dann kann ich das in die Anleitung einrasten. Wir werden einen dritten Farbton schaffen, der etwas dunkler und etwas gesättigter ist. So bekommen Sie all diese Dinge in der gleichen Familie. Wenn wir die Guides ausschalten... Das sieht anständig aus, aber ich habe mich geirrt, wie hoch das Ding rausragt. Also werden wir das packen und es dort runterbringen. Ich denke, das funktioniert, aber es fühlt sich immer noch an, als wäre es zu hoch, aber ich werde das vorerst verlassen. Wir haben die Anfänge dieser Art von Sunrisey Gebäude. Ich füge hier im Oberlicht hinzu. Dies ist die einzige Sache, die eine radikal andere Farbe als alles andere sein wird . Beginnen Sie erneut mit einem Rechteck. Dies sollte natürlich auf seiner eigenen Schicht ausreichen , oder es könnte auf der Fassadenschicht liegen. Lassen wir es hier an. Also beginne ich mit einem Rechteck, und ich komme gerne rein und runde meine Zahlen ab. Es könnte also drei nach zwei sein, drei mal anderthalb. Jetzt versuchen wir drei mal zwei und sehen, ob das unverschämt ist. Ich möchte, dass es mehr oder weniger in der Mitte dieses Dings sitzt , obwohl es perspektivisch ist, Whoa... Ich habe es auf das Falsche ausgerichtet. Das ist es, was passiert. Das ist keine einzige Form, es ist all das. Also gehe ich zum Augapfel, weil es keine Perspektive ist. Es wird nicht perfekt bündig oder perfekt zentriert sein weil das Zentrum hier drüben sein wird, anstatt im toten Zentrum. Wieder werde ich dies scheren, so dass es mehr oder weniger der Linie dieses Gebäudes folgt . Dann werde ich das hier runterbringen, damit wir ein bisschen Perspektive haben. Die Skyline tatsächlich so, wie ich sie skizziert habe, taucht ein winziges Stück aus. So geht es auch. Also, jetzt werden wir das runterbringen, damit es nur rauskommt. Verkleinern Sie erneut. Das ist mehr oder weniger, was ich will. Ich lehne mich gerne in die Unvollkommenheit, wenn es um Winkel geht. Ich denke, das gibt den Dingen ein bisschen mehr Persönlichkeit. Es sieht so aus, als wären sie eher gezeichnet als mechanisch gebaut. Ich werde das Oberlicht mit diesem Stück beenden. brauchst du nicht [vierter Punkt]. Weil es nur ein Dreieck ist. Also haben wir dieses Ding rausragen. Das wird, wie ich schon sagte, dem blauen Ende des Spektrums näher folgen. Was bedeutet, dass es ein bisschen näher dran sein wird und ich denke, es sollte dunkler und puh... plurlur... purpler, violetter sein. Wie wäre es, wenn wir diese Farbe vorerst ausprobieren? Diese Palette, wie ich sagte, ich liebe sie nicht. Also werde ich eigentlich reinkommen und versuchen zu finden, ich denke, es sollte irgendwo in dieser Familie sein. Viel verblasster als das. Ich werde zu viel Zeit damit verbringen, wenn ich mich jetzt darauf konzentriere. Also verpflichten wir uns vorerst dazu. Ich glaube, das ist es. anfangen, etwas zu sagen? Mir wurde gerade klar, dass die Skyline nicht so rauskommt. Es geht tatsächlich hinter dem Gebäude zurück und dann wirft das Gebäude Schatten auf die Skyline. Also, was ich tun werde, ist, dass ich das immer noch behalten werde, aber ich werde es zu dieser Farbe machen. Dann schicke ich es bis zur Rückseite der Fassade. Jetzt ist es Teil des Gebäudes. Es geht rein, und das bedeutet, das wäre völlig geradezu. Also noch einmal, ich habe einige Fehler gemacht. Ich muss korrigieren, aber im Moment haben wir etwas, das ist. Art dieser Zeile in der Perspektive zu folgen und dann würde dies dieser Zeile folgen, was bedeutet, dass dies dann hier sein würde und ich einen weiteren Fehler gemacht habe, nämlich dass es tatsächlich mehr so gehen sollte. Das sieht also eher so aus, wie ich es erwarten würde. Dann, wie ich schon sagte, es wird eingeklemmt sein. Also werden wir hier eine kleine Leiste aus dem Gebäude sehen , und Sie werden einige Schattierungen sehen, hier drüben auftauchen. Aber vorerst haben wir unsere Grundlagen. Wenn ich wieder reingehe, wirst du sehen, dass ich auch einen Mond haben wollte. Auch wenn die Sonne nicht da sein wird, wollte ich sie vertreten lassen. Dann, natürlich, da ist dieser Text, der sagt „Museum of Contemporary Art, Toronto, Kanada“ Ich werde den Text kopieren. Es wird eine kleine Abwechslung geben, die ich in einer Sekunde ansprechen werde. Das ist natürlich jetzt nirgendwo mehr in der Nähe des richtigen Ortes. Wir werden es unten ausrichten, ausstrecken, so dass es die richtige Größe hat und auch hier. Also haben wir das und wir fügen den Text hier ein, und was wir tun werden, ist es oben links so. Dann komme ich hierher und wähle tatsächlich ein. Ich denke, ich will sein, nicht Breite und Höhe, sondern X und Y. Ich denke, ich will, dass es auf zwei Zoll, und sagen wir 34 Zoll. Da ist unsere SMS. Dies ist technisch gesehen, das Museum ist die ersten fünf Etagen und dies ist jetzt das Top Bit. Ich werde das eigentlich ändern, um zu sagen, Tower Automotive Building. Wie heißt das Gebäude, in dem sich das Museum befindet. Jetzt haben wir das. Ich werde es wieder loswerden, weil wir es nicht brauchen. Es ist nur eine Erinnerung, es zu tun. Wenn der Mond hinter allem auf dieser Fassadenschicht hinter der Rückseite und wieder würde ich dies einwählen. Machen wir es 10 mal 10, weniger runde Zahl und wir schicken es nach hinten, machen es diese Farbe. Sollte ein bisschen heller sein als das und ich denke, es sollte auch ein winziges bisschen golden sein. Vielleicht bedeutet das, es zu den Roten zu nehmen, weiß ich nicht. Ein bisschen winzig und natürlich wird es ziemlich transparent sein, sagen wir 30%. Und es ist da, wenn wir es brauchen, es ist hier. Ich werde tatsächlich eine eigene Schicht machen, damit ich später etwas antun kann. „ Moon“, fügen Sie es hier und Control F an Ort und Stelle einfügen. Ich frage mich, ob ich überhaupt Wolken will. Wir machen eine weitere Schicht namens „Wolken“. Diese müssen nicht unbedingt bleiben. Aber so mache ich Wolken schnell und schmutzig. Bündel von Rechtecken wie diese, greifen Sie alle von ihnen, „A“ für den direkten Auswahlpfeil, und dann ziehen Sie einfach Ihre Punkte, um sie abgerundete Rechtecke zu machen, Lassen Sie uns diese Gruppe, und da ist Ihre Wolke. Was ich jetzt tue, um das alles ein bisschen größer zu machen. Stellen Sie sicher, dass sie abgerundet bleiben. Lassen Sie es unter die Fassade fallen, eher die Rauchsteine, so dass all dies sollte unter den Rauchsteinen direkt über dem Hintergrund liegen. Auch hier weiß ich nicht sicher, dass ich Wolken will, aber wenn ich sie will, sind sie da. Ich werde diese Ebene ausschalten, für jetzt, schalten Sie die Mondschicht für den Moment aus, weil beide ein bisschen ablenkend sind. Ich denke, das wäre ein guter Zeitpunkt, um in den Fenstern hier drüben zu blockieren, die seltsame Geometrie hier drüben, die Schattierung und vielleicht einige dieser Details, die Sie über die Spitzen sehen. Zuerst gehe ich mit den Fenstern. Ich werde nur noch mal zeichnen, Überraschung, ein weiteres Rechteck. Ich werde sagen, es will hierher kommen, und eine Etage wird sich darum kümmern. Wir können das bis zum Ende ausdehnen. Ich werde versuchen, diesen Zeilen zu folgen, also wäre es so. Wieder versuche ich, sie in der Perspektive ein wenig konvergieren zu lassen. Ich denke, das geht immer noch runter, es geht nur ein bisschen weniger. Vielleicht so. Das sieht nicht einmal ein bisschen richtig aus, oder? Ich denke, wir müssen das immer noch tun, und dann muss das ein bisschen mehr sein. Das sieht besser aus und wir werden diese Seite einbringen, genau so. Es ist ein ganzer Balanceakt, nicht wahr? So etwas. Wir fangen an, etwas zu bekommen, das ein bisschen mehr aussieht [unhörbar]. Ich möchte, dass sie wirklich in der Sonne leuchten und so bedenken, dass dies gedruckt wird und CMYK Ihnen keine Superhelligkeit gibt. Ich werde mich irgendwie an Pastelle halten. Das ist jedoch ein Problem, weil ich denke, ich möchte, dass das Fenster etwas Blauheit reflektiert, also versuche ich nur Sachen. Ich weiß nicht, wohin ich lande. Die Fenster sind eigentlich ein Schmerz und ich kann eine sehr minimalistische Behandlung der Fenster tun , weil sie so ein Schmerz. Aber vorerst ist das erledigt. Das ist etwas. Dies, ich denke, was ich jetzt tun würde, ist zu versuchen, das Fenster zu schneiden, indem Sie die Linie zeichnen , diese greifen, und gehen Sie zum Pathfinder und teilen, so jetzt haben wir zwei Stücke. Dann schnappen Sie sich dieses Stück und schieben Sie es einfach weg. Wie Sie sehen können, tut es nicht das Beste in Zeilen, also müssen Sie es eins nach dem anderen tun. Was Sie haben, sind zwei Fenster statt eines. Aber ja, ich liebe wirklich nicht, wie sehr sie hervorstechen. Ich schätze, was ich tun könnte, eine minimalistische Behandlung, die gerade diesen Punkt im Grunde genommen nehmen , so dass es jetzt nur den Schatten eines Fensters schafft. Wenn das Licht von hier kommt und es eingelassen ist, würdest du es dort sehen. Du würdest es sehen, weil es von oben kommt, aber du würdest es hier nicht sehen. Das ist mein Denken. Ich werde nur mit dieser Farbe, die wir bereits haben, die bereits existiert. Das ist eine aus dem Gefängnis, die ich verwenden kann, um nur minimalistischere Fenster zu machen, die kein Schmerz sind. Wenn wir zur Raffinierungsphase kommen, gefällt mir das vielleicht auch nicht. Aber für jetzt da gehst du. Da ist ein Fenster. Auf dieser Seite möchte ich nur sehr schnell den Schatten zeichnen. Wieder, es ist ein weiteres Rechteck, das von hier kommt. Wir werden es dann zonen, um sicherzustellen, dass sich mit diesem Punkt ausrichtet und hier unten kommt es den ganzen Weg zur vollen Blutung. Dann geht es irgendwie so und dass ich diese Farbe machen werde , und so haben wir einige Schattierungen auf dem Gebäude. Es sieht ein bisschen zu prominent und ein bisschen ablenkend aus. Wieder, das ist alles Zeug, zu dem ich im Verfeinerungsschritt kommen werde. Welche anderen Details benötige ich unbedingt? Wie wäre es mit anstelle von Fenstern, löschen Sie einfach die Fenster für den Moment ganz. Ich mache die Streifen, das Designmerkmal? Dieses Gebäude hat diese wirklich interessanten Farbstreifen. Nicht auf der obersten Etage, sondern in jeder anderen Etage, und das könnte ein Weg für mich sein, diese Etage vom Rest zu unterscheiden. Wenn ich das tun würde. Nur nochmal, ich breche meine eigenen Regeln, lasst uns diese Dimensionen nochmals überprüfen. Ich fange in Zoll an, und es ist in Zoll. Es war schon früher. Was immer es braucht, um auf den Grund zu kommen. Was wir diesmal tun, ist eine Linie zu zeichnen , die sich anfühlt, als wäre es in der aktuellen Perspektive. Wir werden diesem dann einfach einen wirklich dunklen Schlag geben, damit ich ihn finden kann. Statt ich versuche zu clever zu sein. Wenn das vier ist, was wir tun, ist es, um fünf zu verschieben. Kopieren Sie es und kopieren Sie es erneut. Jetzt habe ich drei. Wir schnappen uns alle drei davon. Und wir werden sie einfach so bewegen, dass ich will, dass diese ein-Zoll-Lücke genau hier die gleiche Lücke auf der Außenseite ist. Wieder machen wir dies zu einer wirklich dunklen Farbe auf der Innenseite, auf der Füllung, nicht dem Strich. Wir stellen das hier her. Schnapp dir diese drei Typen, gruppiere sie. Jetzt haben wir diese einheitlichen Lücken. Dann werden wir nur greifen diese Punkte und richten Sie sie an diese.Auf diese Weise haben Sie etwas, das ziemlich anständig zu sein scheint. Das hat ohne so viel Arbeit geschaffen, wenn ich hineinziehe, das Referenzbild, ist gerade das Gefühl dieses vertikalen gestreiften Rhythmus geschaffen, der dieses Gebäude so interessant macht. Das gefällt mir. Dann wollen wir hier etwas Ähnliches machen, aber wie Sie sehen können, anstatt dieser flachen Streifen, diese Pole. Das ist wie Dimensionen in ihnen, sie werden dicker. Wenn sie aus irgendeinem Grund höher auf der Seite gehen. Aber auch hier möchte ich nicht zu viel Zeit damit verbringen, die Referenz zu suchen. Ich konzentriere mich lieber auf die Eindrücke, die ich beim Skizzieren bekam. Du siehst sogar hier, ich habe gesagt, dass ich die Fenster drin haben wollte, aber vielleicht werde ich sie nicht einbehalten. Ich mag wirklich, was das jetzt tut. Wie einfach es ist. Ich werde hierher zurückkommen, anstatt dies zu tun, werde ich sofort anfangen, ich komme wieder rein und füge diese Panels hinzu. Weil das 20 Zentimeter ist und ich will, dass die Lücke liegt, vielleicht einen halben Zoll. Ich muss gehen, halb, eineinhalb , zwei. Es ist, als ob es mir sechs Zentimeter zum Spielen gibt, geteilt durch drei ist zwei. Ich werde es nochmal zeichnen, etwas, das ungefähr zwei Zentimeter breit ist. Es hat sogar die richtige Farbe für mich. Scheint richtig, zwei Zoll breit und was auch immer Höhenende sein muss, das ist in Ordnung. Dann werde ich hier zu diesem kommen und ich werde einen halben Zoll ziehen. Halten Sie es im Schlaganfall, 0,5 mal 0,5. Nein. Richten Sie das dort aus. Stellen Sie sicher, dass dies keinen Schlaganfall hat. Bringen Sie das hier rüber. Dann werden wir es um minus 0,5 Zoll verschieben. Und kopieren. Oh nein, ich liege falsch. Es ist minus 2,5 Zoll. Copy, Copy noch.Dieses Mal. Vielen Dank für Ihren Service.Diesmal kann diese Linie von hier aus gehen. Wieder willst du es etwas steiler, denn das Ganze ist etwas steiler. Du weißt, lass uns das tun. Wird dieser dunkle Schlag sein. Auch hier ist der gleiche Prozess tatsächlich, lassen Sie uns einfach den Höhepunkt davon finden sollte sagen 15. Dann wählen Sie den Punkt von all diesen Jungs, wir bewegen uns, wir ziehen das einfach nach oben, stellen Sie sicher, dass dieser eine Linie nach oben. Tun Sie dasselbe für diese beiden. Es ist ein wenig steil. Sie nehmen diese Linie und versuchen Sie es so anzupassen, dass es richtig ist. Noch ein winziges bisschen steil, das ist zu viel.Das sollte gut sein, ich denke, das wird gut aussehen. Auch hier müssen diese fünf weiteren Punkte in Einklang stehen. Manchmal, wenn es nicht einrastet, ist es zu nah, also müssen Sie es weiter weg bewegen und es dann erneut versuchen. Gut. Ich denke, das ist gut. Ich mag, dass, wenn es Feinabstimmung braucht, wir können immer zurückkommen und es fein abstimmen, aber ich mag es als Aktie. Dieser Farbverlauf könnte ein wenig mächtiger sein, was ich tun werde , ist die Hintergrundebene zu entsperren. Duplizieren Sie dies und machen Sie es einfach zu einer soliden Form für jetzt. Ich habe eine Vorstellung davon, in welchem Universum ich bin. Wollen wir so etwas, wo es rosa ist? Wollen wir etwas Orange? Wo es fast wie eine Blutorange ist. Das ist zu nah an dem, was wir bereits haben. Wenn ich mehr Orange gehe, hilft das? Nein, es will nicht klarer gehen. Das ist offensichtlich nur rot, aber ich mag es. Wenn wir hierher kommen. Ich denke, das fängt an, es zu erfassen. Das gibt mir eine Vorstellung davon, was das tun muss. Nur auf den Grund. Wohlgemerkt, es wird immer noch blau sein. Es muss nur ein bisschen stärker in diesem Raum sein. Wir können diese Schicht loswerden, aber ich werde sie eigentlich nur als Referenz in der Rückseite belassen, falls ich sie noch einmal brauche, sperren wir diese Sicherung. Ich denke, das ist gut für den Anfang. 8. Optimierung deiner Illustration: Also werde ich ein paar Verfeinerungen machen. Es gibt Dinge, die ich definitiv weiß, dass ich nicht direkt von der Schlägermaus machen würde. Ich denke, dass das Oberlicht einen gewissen Einsatz vom Rest des Gebäudes braucht. Das sind die Details zu den Rauchsteinen. Ich möchte das Formteil zeigen, das hier passiert, genauso wie die ganz obere Kante dieses Entwurfs des Gebäudes. Ich möchte den Farbton hier auf der Seite hinzufügen. Dann für den Mond möchte ich dem Mond etwas Detail hinzufügen, damit er strukturiert oder wie ein Mond aussieht. Im Hintergrund kann ich zurück zu den Wolken gehen. Das bleibt noch abzuwarten. Dann schließlich werde ich einige alle Runden der Farbverbesserung machen und Textur hinzufügen. Also werde ich voran gehen und anfangen, diese Änderungen vorzunehmen. [ unhörbar] Das funktioniert jetzt nicht für mich. Ich muss nicht [unhörbar] haben. Also habe ich es jetzt nicht. Ich werde einen Weg finden, diesen Text besser zu integrieren. Ich denke, was tatsächlich funktionieren könnte , ist es größer, aber nicht größer zu machen, was wirklich konterintuitiv ist. Aber wenn wir den tatsächlichen Typ in zwei Sekunden loswerden und sich das ansehen, denke ich, das funktioniert nur ein kleines bisschen besser, aber wie ich sagte, [unhörbar] es jetzt zu haben, also werde ich es nicht. Ich unterschreibe das ab. - Ja. Wir nennen es einen Tag. 9. Vorbereitung für die Ausgabe: Nun, da ich mein Kunstwerk bereit habe, ist alles, was noch übrig ist, es für den Druck und das Web zu speichern. Nun, wenn Sie für so etwas wie Animation speichern würden, wird es ein paar verschiedene Schritte geben, aber ich werde Ihnen nur zeigen, drucken und web heute. Das erste, was ich tun möchte, ist, als PDF zu speichern und sicherzustellen, dass Ihre ursprüngliche Illustrator-Datei gespeichert ist. Befehl S, Control S, bevor Sie dies tun, weil Sie möglicherweise nicht in der Lage, es zurück zu bekommen. Jetzt werde ich einfach eine Datei speichern unter machen. Ich habe in meinen Arbeitsdateien erstellt, leider, in meinem Landmarks-Ordner habe ich einen Ordner namens Artwork. Ich werde es in diesem Ordner als PDF speichern. Stellen Sie sicher, dass es sich um PDF handelt, drücken Sie Speichern. Wenn die Einstellungen angezeigt werden, werde ich qualitativ hochwertigen Druck auswählen, aber bevor Sie auf Speichern klicken, werde ich zuerst zu Preserve Illustrator Editing Capabilities kommen , ich werde das deaktivieren, weil ich meiner ursprünglichen Illustrator-Datei. Dies denke ich, es hilft trotzdem mit der Dateigröße, es könnte nicht tun. Ich komme runter zu Marks and Blueds, und ich würde gerne Trim Marks behalten. Das ist in der Regel genug für mich, wenn ich das selbst schneiden muss, ist definitiv genug für einen Drucker, und verwenden Sie die Dokument-Bläht-Einstellungen, die ich am Anfang als Achtel von einem Zoll auf jeder Seite eingestellt , und ich werde speichern PDF. Es wird Sie warnen, dass das Speichern ohne Illustrator-Bearbeitungsfunktionen einige Funktionen deaktivieren kann wenn das Dokument wieder eingelesen wird, aber Sie haben Ihre ursprüngliche Datei speichern, so dass das alles gut ist. Ausgezeichnet. Nun, da ich es für den Druck gespeichert habe, werde ich voran gehen und für das Web speichern, und die Art, wie Sie das tun, ist Datei, Ich vergesse immer, wo das ist, Export, Speichern für Web Legacy, Ich benutze immer noch das Legacy, es ist das Beste. Sie können auch Befehls-Option, Shift und S drücken , und das bringt Sie an die gleiche Stelle. Was ich gerne mache, ist meine Dateien so zu speichern, dass die lange Seite 2.000 Pixel beträgt. In diesem Fall bedeutet das 1,333 Breite. Als JPEG hoch eingestellt, denke ich, dass das für so etwas in Ordnung ist. Manchmal benutze ich PNG, wenn es Transparenz gibt, aber das wäre gut und ich werde Speichern drücken. Wir speichern es im selben Ordner namens Artwork, legen Sie es einfach hier ein, und das ist alles gut zu gehen. 10. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir begannen mit nichts als Wahrzeichen in einer Idee. Hier starren wir auf dieses schöne Kunstwerk. Ich hoffe, Sie hatten genauso viel Spaß bei der Arbeit an Ihrem Projektdesign wie ich an meinem gearbeitet habe. Vergessen Sie nicht, Ihre Skizzen, Referenzen und letzten Stücke in der Galerie zu posten , damit Sie Feedback bekommen können. Vielen Dank.