Meisterkurs für Musikproduzenten (Erstelle elektronische Musik mit FL Studio)

1. Trailer: Dieses 'll ist eine Meisterklasse des Musikproduzenten, der komplette und kein Unsinn Kurs für diejenigen, die ihre Musik auf die nächste Stufe bringen wollen . Träumst du jemals davon, einen Hit Song zu schreiben? Dann ist dies der Kurs für Sie, egal, aber Sie haben keinen musikalischen Hintergrund oder technische Fähigkeiten oder bereits ein Musiker. Dieser Kurs zeigt Ihnen von Grund auf Werkzeuge und Techniken bis hin zur Herstellung von unglaublich klingender Musik. Ich bin ein Musikproduzent und Komponist für Filme, Videospiele, Techniken, die ich lehre Sie in diesem Kurs sind die Werkzeuge, die Sie verwenden können, um professionelle Kompositionen zu erstellen . In diesem Kurs lernen Sie Musik mit der populärsten Musiksoftware FL Studio zu machen . Vom Anfänger bis zum Expertenlevel lernen Sie, wie Sie musikalische Ideen entwickeln und weiterentwickeln können. Sie werden lernen, Effekte mit Gesang wie Gesang Hacken und Vocalize Er's zu machen. Sie lernen, wie Sie bei Meisterkompositionen mischen und Ihre Musik auf Online-Plattformen verkaufen, um Geld zu verdienen. Es gibt so viel zu zeigen, und ich kann es kaum erwarten, damit zu beginnen. Willkommen an Bord und lasst uns loslegen 2. Kursübersicht: Willkommen bei der Meisterklasse des Musikproduzenten. Das ist der Kurs, der dir von Grund auf zeigen wird. Wie man professionell klingende Musik kreiert Wenn Sie einen musikalischen Hintergrund in Spielinstrumenten haben oder nicht, ob Sie ein Musiker mit langjähriger Erfahrung oder Knoten sind, zeigen wir Ihnen in diesem Kurs alles, was Sie wissen müssen , um Ihre Ideen zu nehmen und fertige, polierte Songs zu kreieren. Das erste, was wir in diesem Kurs tun werden, ist, dass Sie mit einer kostenlosen Demo-Version von Hilfreich Studio beginnen, Hilfreich Studio beginnen, und wir werden alle Funktionen, die mit der Software geliefert werden, in klaren, präzisenund einfach zu befolgen Anweisungen erkunden , präzisen . Dann entwickeln wir Ihre musikalischen Ideen. Wenn du also eine Melodie hast, die dir im Kopf kommt, während du im Auto runterfahrst, wie nimmst du das und verwandelst das in einen echten Song? Dann werden wir uns mit dem Mischen beschäftigen, also werden wir über e que und Kompression sprechen. Was sind diese Dinge und wie können sie verwendet werden, um den Klang Ihrer Songs zu verbessern? Wir werden etwas Gesangsverarbeitung machen. Also, welche Aufnahme Ihre Gesang wird sie aufzeichnen? Wir werden sie arbeiten. Wir werden sie harmonisieren, um Instrumente in den Hintergrund zu bringen, damit sie besser klingen, und dann werden wir einige Effekte tun, wie die Verwendung von vocalize er und die Verwendung von Gesang Hacken. Wir werden das Mastering erforschen. So, wie Sie den Gesamtklang Ihres Mixes auf höchstem Niveau bringen, der professionell und poliert als komplettes, zusammenhängendes Lied klingt und poliert als komplettes, . Dann verkaufen wir Ihre musikalische Neun, die Sie in diesem Kurs gemacht haben, damit Sie anfangen können, Geld zu verdienen . Wir werden Ihre Musik in Online-Shops wie iTunes, Spotify , Google Play Amazon, etc. Es gibt also eine Menge Sachen, die Sie in diesem Kurs lernen werden. Eine Sache, die ich möchte sagen, ist, dass die Werkzeuge und Techniken, die ich Ihnen geben kann, um jedes Medium und jedes Genre der Musik angewendet werden, so könnte man machen Rockmusik, Klaviermusik, e g M dub Schritt. Es spielt keine Rolle. Sie können diese Techniken für alle von ihnen verwenden. Wenn ich Musik für Filme oder Videospiele mache, benutze ich immer noch die gleichen Techniken. Wenn Sie an diesem Kurs teilnehmen, ist die Möglichkeit, das Beste aus ihm herauszuholen, gleichzeitig Musik zu erstellen. Jedes Mal, wenn Sie sich einen Vortrag ansehen, wenden Sie ihn auf einen Song an, an dem Sie gerade arbeiten. Auf diese Weise werden Sie das Beste daraus machen, und Sie werden mit diesem Kurs mit erstaunlich klingender Musik herauskommen. Herzlichen Glückwunsch zur Auswahl dieses Kurses. Du wolltest einen Thana-Spaß haben, all die erstaunlichen Werkzeuge und Techniken zu lernen, und du wirst aus diesem Kurs kommen, um Musik zu machen, die all deine Freunde und Kollegen wegblasen wird . Willkommen bei der Meisterklasse des Musikproduzenten, und jetzt fangen wir an. 3. Kursressourcen: Dieser Kurs verfügt über mehrere Ressourcen, die Sie nutzen möchten. Zunächst einmal gibt es das empfohlene Kursbuch, das für diesen Kurs die Musikproduzenten Ultimate Guide to FL Studio 20 ist. Dieses Lehrbuch gibt Ihnen Informationen darüber, wie Sie FL Studio verwenden, was die Plugins in der Software sind und wie Sie sie verwenden, wie sie funktionieren. Es wird Akkordprogressionen, Mixing- und Mastering-Techniken, Vokalverarbeitung, Vocoder abdecken . Es behandelt, wie Sie Ihre Musik in Online-Shops verkaufen und auch Ratschläge zur Förderung der Karriere Ihres eigenen Künstlers. Also sieh dir dieses Buch an. Diese, die Facebook-Musikproduzent und Komponisten-Community. Und diese Facebook-Schleife ist für Sie, Ihre Musik mit anderen Schülern zu teilen, zusammenzuarbeiten, Feedback zu erhalten. Also alles, was du in dem Kurs einfällt, den du teilen willst, ist dies der richtige Ort, um es zu tun. Es gibt ein paar andere Facebook-Seiten, die wir empfehlen möchten, ist ein Musikproduzent Club. Auf dieser Facebook-Seite veröffentlichen sie Interviews, Techniken von ausgewählten Musikkünstlern, was auch immer Art von Tag, Genre, wie man bestimmte Genres macht und so weiter. Es gibt viele Techniken und Ressourcen auf dieser Facebook-Seite. Hier ist eine weitere Facebook-Seite namens Filmemacher-Club. Also für diejenigen von Ihnen, die in Soundtracks, Komponieren von Filmemachen sind, werden Sie Spieldesign ist Seitenlisten, viele Ressourcen dafür. Und schließlich, natürlich, gibt es die Chester Sky Facebook-Seite, die jede Art von Kurs Updates oder neue Inhalte wird auf dieser Facebook-Seite veröffentlicht werden. Schauen Sie sich also diese Ressourcen an, das Lehrbuch, teilen Sie Ihre Musik über die Musikproduktions- und Komponisen-Community und Ressourcen auf dem Musikproduzent Club, Diplom Medical Club und der Chester Skype Facebook-Seite. 4. Musik für Film- und Game mit FL Studio: Aber diejenigen unter Ihnen , die daran interessiert sind , Komponisten zu werden, Es gibt ein neues Buch namens Musik für Film- und Spiel-Soundtracks mit fl Studio. Du lernst Musikproduktion, komponierst Orchestermusik und startest deine Musikkarriere. Dieses Buch behandelt eine Vielzahl von Themen. Es geht um das Geschäft des Soundtrack-Komponierens. Wenn Sie zum Beispiel lernen möchten, wie Sie in die Branche einsteigen können, wie landen Sie Auftritte? Habe den Pitcher-Klienten. Wie organisiert man die gesamte Partitur von Anfang bis Ende und das auf professionelle Weise. Nun, dieses Buch hat Tipps für dich. Es geht um die Physik des Klangs. Wie kommt Musik eigentlich aus Sound, und wie bezieht sich das auf Skalen, Modi? Hat das mit der Akkordtheorie zu tun? Wir werden all diese Dinge, wie passt das alles zusammen? Und wie man es für praktische Zwecke benutzt. Es geht um Sounddesign , um Orchestermusik. Wenn Sie also mit Live-Instrumenten wie Streichinstrumenten punkten möchten , müssen Sie all diese verschiedenen Teile zusammen anordnen . Hätten Sie das getan, geht es darum, Noten für Live-Musiker zu erstellen, sodass Sie Ihr FL Studio-Projekt einfach exportieren können und daraus ein ganzes Blatt wird. Score zeigt dir, wie du Videos Seite an Seite mit Musik aufnehmen kannst. Und es zeigt Ihnen auch , wie Sie eine Vielzahl von Emotionen erzeugen , die häufig bei Filmen oder Videospielen auftreten. Apropos Videospiele, es geht darum, wie man interaktive Musik kreiert. Wenn Sie ein Videospiel machen möchten, bei dem sich die Musik je nach Szene ändert. Nun, dieses Buch zeigt Ihnen , wie Sie Musik erstellen können, die sich an das tatsächliche Gameplay des Spielers anpasst. Es gibt viele Themen, die in diesem Buch behandelt werden und es ist eine nützliche Ressource für Komponisten. Wenn Sie also versuchen, mit dem Komponieren zu beginnen, schauen Sie sich dieses Buch an. 5. FL Studio bekommen: Für diesen Kurs benötigen Sie also FL Studio. Sie können eine kostenlose Version auf dieser Website herunterladen, www dot Bild Linie dot com slash fl Studio. Gehen Sie zu Downloads und Sie können eine Demo-Version zu erhalten. Auf diese Weise können Sie alle Plug Ins mit wenigen Einschränkungen verwenden. Zum Beispiel können Sie speichern, aber Sie können Ihre sicheren Projekte erst öffnen, wenn Sie tatsächlich eine Vollversion der Software erworben haben . Und einige der Plug Ins werden Demos sein. Wenn Sie den Kauf Good Apple Studio und mehrere verschiedene Ergänzungen mit verschiedenen Funktionen zwischen ihnen wählen, können Sie alle Vergleiche überprüfen. Einer der Hauptunterschiede ist, dass zwischen der Food Edition und der Producer Edition, wo Sie die Producer-Edition mit Ihrem Mikrofon übereinstimmen und Audio in Ihre Software aufnehmen können. Vielleicht möchten Sie bedenken, dass, sobald Sie die kostenlose Version heruntergeladen oder gekauft haben als öffnen Sie FL Studio und wir können beginnen 6. Erster Song in FL Studio: in diesem Video erstellen wir deinen allerersten Song im FL Studio. Wir erstellen eine sehr einfache Falle, Beats und stellen dir das Kanal-Rack und die Wiedergabeliste in FL Studio vor. Also hoffentlich, wenn Sie ein Bundesstudio eröffnet haben, sehen Sie etwas Ähnliches wie diesen Bildschirm, den ich hier ansehe. Nur für den Fall, dass Ihr Bildschirm ein wenig anders aussieht. Gehe zur Akte. Du bist von Vorlagen. Minimales Basic mit Limiter. Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Kanal-Rack sehen können. Sie können das öffnen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und der Kanal zurück wird angezeigt. Okay, was genau ist ein Kanalwrack ? Nun, es enthält eine Reihe von Instrumenten oder Sounds oder Automatisierung, und es zeigt Ihnen eine kleine Momentaufnahme der Noten, die vom Instrument gedrückt werden. Also, was wir hier haben, sind vier verschiedene Instrumente. Wir haben Kick Drum, sie sind unterstützend und klingt eine Kick Drum, einen Clap Sound, einen Hut und eine Snare. Und wir können Notizen erstellen, die durch Linksklick gedrückt werden, und wir können sie durch Rechtsklick mit der Maus führen. Also, was ich tun werde, ist eine Falle Beats zu erstellen, die Sie entweder kopieren oder Ihre eigenen erstellen können , und dann werden wir diesen Song exportieren, um den Sound abzuspielen. Stellen Sie sicher, dass diese Taste gedrückt ist, was FL Studio anweist, das Muster abzuspielen. Okay, du bekommst die allgemeine Idee, du kannst Notizen hinzufügen, und du kannst interessante Melodien machen, indem du mit dem Kanal herumspielst. Mangel wirklich einfache Möglichkeit, dies zu tun Nun, da Sie Ihre Melodie haben, lassen Sie uns dieses Muster zur Playlist hinzufügen, die in diesem Jahr ist. Wenn Sie dies nicht sehen, können Sie die Wiedergabeliste aufrufen, indem Sie diese Taste drücken, um das, äh, das Muster mit der rechten Maustaste auf diese Schaltfläche hinzuzufügen äh, , die aussieht wie ein Klavier Linksklick auf Muster, und dann können Sie das Muster in die Wiedergabeliste Was Sie in zukünftigen Videos tun werden, ist, dass wir verschiedene Elemente zusammen stapeln und sie gleichzeitig abspielen, und das wird dazu beitragen, einen voll klingenden Song zu erstellen, um die Wiedergabeliste abzuspielen. Stellen Sie sicher, dass dies un ausgewählt ist, und Sie werden sehen, dieser kleine Pfeil ist jetzt. Dieser Pfeilcursor wird nun angezeigt, und Sie können Sound-Thema abspielen, so dass Sie die Idee bekommen. Jetzt retten wir unseren Song. Wenn Sie die Vollversion gekauft haben. Wenn Sie nur die Demo-Version gekauft haben, müssen Sie, äh, überspringen Sie diese Schritt Haus. Sie können zum Exportieren und Wave-Datei gehen, speichern Sie es, wo immer Sie wollen. Ich setze auf meinen Desktop und diese Einstellungen, okay, vorerst, also kannst du einfach Start drücken, und das war's. Also haben wir unsere allerersten Drumbeats NFL Studio erstellt, und das ist alles für dieses Video. Wir werden sehen, ob es in der nächsten. 7. Channel: in diesem Video werden wir das Channel-Rack viel tiefer untersuchen. Wir werden über die verschiedenen Funktionen des Kanalwracks sprechen. Ausgehend von der linken Seite können Sie die Möglichkeit sehen, auf Stummschaltung Kanäle zu mutieren. Also lasst uns diese spielen. Und wenn Sie gegangen sind, klicken Sie auf eines dieser weniger hier, oder? Dieser Abschnitt, wenn Sie nach unten steuern und dann klicken Sie mit der linken Maustaste können Sie sich auf nur einen bestimmten Sound konzentrieren , der die Fähigkeit zum Stift haben. Das ist es, was dieser kleine hier nicht tut. Im Anschluss an die Lautstärke, die der Mixer ist, sagt Ihnen, welches Channeling Sie auf den Mixer setzen werden, und wir werden uns mit diesem weiteren Video beschäftigen. Dann haben wir die Samples oder die Instrumente, die Sie auf den Sound klicken können, und es wird mehr Optionen bringen. In diesem Fall, da es das Beispiel ist, können Sie die Art und Weise sehen, wie sich hier bilden, und es gibt eine Reihe von Optionen, die wahrscheinlich Entdecker später werden. Im Anschluss daran müssen wir Sequenzer Schritt, wo Sie mit der linken Maustaste klicken, um Notizen hinzuzufügen, und Sie können mit der rechten Maustaste klicken, um Notizen zu entfernen. Hier haben wir die Möglichkeit, entweder den Step-Sequenzer oder nur die Klaviernoten zu sehen, denn im Wesentlichen, wenn Sie zu einem Step-Sequenzer hinzufügen, fügen Sie Notizen hinzu, die in der Pianorolle angezeigt werden könnten, und Sie können das tatsächlich sehen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken Hier. Sie können dies in der Klaviertoransicht sehen. Das hier ist die Schaukel. Was es tut. Ist es bei einer leichten Verzögerung zwischen der Startzeit der Wiedergabe einer Note? Aber was, wenn du es wolltest? Ich habe nur den Schwung, der einen dieser Klänge beeinflusst, anstatt alles in diesem Muster, was das gut tut. Was Sie tun müssen, ist, dass Sie zu Ihrem Sound oder Ihrem Instrument gehen müssen, und indem Sie auf diese Schaltfläche mit dem Schraubenschlüssel klicken, können Sie sehen, dass es eine Option gibt, um den Swing nur für diesen speziellen Sound zu handhaben. Diese Schaltfläche hier ist die Pause-Taste. Hier drüben. Wir haben noch ein paar Möglichkeiten, wo Sie können. Es ist nur ein Menü mit einer Reihe von Funktionen. Hier ist, wie Sie diese Plus-Taste hier unten können Sie verschiedene Instrumente mit verschiedenen Sounds hinzufügen . Dies ist die Möglichkeit, Gruppen zu erstellen. Also sagen wir, ich wollte den Klatsch gruppieren und sie hatten zusammen. Nun, wie würde ich das machen? Nun, zuerst müsste ich mehrere verschiedene Sounds auswählen, und ich könnte das tun, indem ich mit der linken Maustaste klicke und dann die Verschiebungen gedrückt halte und auf einen anderen Ton klicke . Und dann, was Sie tun können, ist, dass Sie sie gruppieren können, indem Sie entweder auf dieses Drop-Down-Menü auf gehen zu Gruppe ausgewählt oder Sie komprimieren alle G in einer Presse Ulchi und es heißt seinen Hut und Hüte und Uhr. Jetzt können Sie sehen, dass wir nur zwei dieser Dinge passieren sehen, klatschen. Und der Grund dafür ist, dass wir eine Gruppe namens Hats und Clap geschaffen haben. Wir können immer alles sehen, wenn wir alle ausgesucht haben. Aber wenn wir jetzt nur diese Gruppen sehen wollen, können wir mit einer Hand klatschen gehen und es wird uns nur die beiden zeigen. Dies ist ein nützlicher, wenn Sie Dutzende und Dutzende von Instrumenten haben, die alle aufgereiht sind, und Sie müssen nur ein paar davon gleichzeitig sehen. Als nächstes ist die Umbenennung, wo was Sie tun können, ist, dass Sie Ihre Sounds und Instrumente benannt werden könnten . Nehmen wir an, ich wollte den Clip den Kick umbenennen oder ich wollte dies auf eine Weise identifizieren dass ich das gut auswählen kann, Sie können mit der rechten Maustaste klicken und gehen, um Farbe und Symbol umzubenennen, und es gibt eine Reihe von Optionen hier. Sagen wir mal, ich will ihm eine Nikon geben. Geben wir ihm einen Daumen hoch und wir nennen diesen tollen Kick und unsere Farbe. Das ist etwas, indem Sie mit der linken Maustaste auf Rot klicken, so dass Sie jetzt sehen können, dass dies angezeigt wird, es hebt sich von der Art, wie es früher. Wenn Sie nur tun möchten, ist standardmäßig, Sie können schreiben, Sie können mit der rechten Maustaste klicken. Wir nennen Color Nikon, und es gibt eine Dropdown-Schaltfläche und es gibt eine Reihe von Standardeinstellungen. Nehmen wir an, ich kann hier nicht klicken. Sie können sehen, es wählt automatisch nur eine für mich. Okay, lassen Sie uns über die wirklich wichtigen Elemente hier sprechen, und das ist die Fähigkeit zu kopieren und zu löschen. Du wirst das eine Tonne benutzen. Eine Möglichkeit, mit der rechten Maustaste zu klicken und auf Clone Clone zu klicken, ist im Wesentlichen kopieren und FL Studio, und Sie können sehen, dass es eine Kopie davon gemacht. Die andere Möglichkeit ist, drücken Sie die Kontrolle unserer ultimativen und dann sehen, und Sie können sehen, dass alles hervorgehoben wurde nur durch Halten, ändern und beeindrucken das Meer auf der Tastatur kopiert , können Sie kopieren. Was ist, wenn ich dies löschen möchte, während ich entweder mit der rechten Maustaste klicken und löschen kann ? Nun, die Alternative ist, die hervorzuheben, die ich will. einmal kannst du das. Ich, ähm, wähle geschmolzen dünn aus, einen durch Linksklick und halte dann Downshifts gedrückt und klicke erneut. Und Sie können löschen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Löschen drücken oder indem Sie drücken, auch das gedrückt halten und dann auf der Tastatur auf Löschen klicken. Es wird Sie warnen, dass Sie im Begriff sind, den Clip zu löschen, also stellen Sie sicher, dass Ihre 100 sich darüber nicht sicher sind, weil es kein Unrecht gibt, wenn Sie in diesem Sinne löschen, im Allgemeinen, wenn Sie etwas rückgängig machen möchten, Sagen wir mal, ich habe ein paar Notizen. Hier. Sie können Steuerelement drücken und sagte, Und was Steuerelemente, die tut, ist Steuerelemente, die die Rückgängig-Taste ist. Aber wenn Sie etwas lesen wollen, wollen Sie weiter tun, etwas, das Sie drücken müssen Kontrolle Altman gesetzt, und das ist unschuldig. Während Redo Kontrollen ist, die Okay, lassen Sie uns über Verschiebung von Verschiebungen sprechen, die sagen, dass Sie diese Kicks nach unten bewegen wollen . Wie machen wir das? Nun, zuerst wählen Sie alle diese aus. Dann halten Sie den Bolzen gedrückt und drücken Sie die Pfeiltasten nach unten. So alt und sie runter sie. Was wäre, wenn ich ein paar Notizen hierher verschieben wollte? Nehmen wir an, ich wollte das ist hier rüber bringen. Es gibt eine Möglichkeit, dies zu tun, und das ist, drücken Sie die Strg-Taste und dann links oder Rechte mit den Pfeiltasten auf der Tastatur. Ich benutze diese Funktion nicht zu oft, aber die nach unten benutzten oft öffnen sich nach unten. Also das sind Alton Pfeiltasten. Okay, das letzte, was ich hier erwähnen möchte, ich weiß, dass es ziemlich viel in diesem Video gegeben hat ist nur die farbige Strahlkraft. Eine Möglichkeit besteht also darin, ständig die Farben all dieser Elemente zu ändern, und ich kann ziemlich mühsam werden. Wie viel besser ist es, alle Instrumente und Sounds auszuwählen und dann auf den Drop-Down-Pfeil zu klicken , gehen Sie zu Farbe ausgewählt und entweder gierig int oder zufällig. Wenn Sie auf gierig int klicken, wählen Sie die erste Farbe, die hier sein wird, und dann werden Sie die endgültige Farbe auswählen, die hier unten sein wird und Sie können sehen, dass es schön ausgewählt ist. Eine Reihe von Farben, die Sie auf Alternative sehen können, ist es, die Farbe ausgewählt und dann zufällig zu gehen , und das ist wahrscheinlich der coolste Weg, es zu tun. Okay, das war's für dieses Video. Jetzt sind Sie so ziemlich ein Experte mit dem Kanal-Wrack, und wir werden im nächsten Video zu sehen. 8. Die Piano Roll Übersicht: und in diesem Video werden wir das Piano Bowl NFL Studio erkunden, wo Sie die meisten Ihrer Melodien komponieren werden, um das Klavier zu öffnen . Nun, zuerst muss man ein Instrument haben, mit dem man komponieren kann. Also hier ist das Kanal-Rack, und ich muss ein Instrument zum Kanal zurück hinzufügen, also werde ich mit der rechten Maustaste darauf klicken, durch Let's Go mit FL Keys ersetzen. Generische klingende Messung Okay, jetzt werde ich mit der rechten Maustaste klicken und zu Piano Roll gehen. So öffnest du es. Das ist also das Klavierziel. Wenn Sie ein kleiner sind, klicken Sie einfach auf die jede Größe, und das sollte diese Vollbild machen. Das ist also die Klavierschale. Das ist, was du dir eine Menge Zeit ansehen wirst. Sie können Notizen mit der linken Maustaste hinzufügen. Sie können Notizen entfernen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und über die Notiz ziehen. Wenn Sie brauchen, um die Notiz in zwei Hälften zu schneiden ist eine Funktion hier, genau hier. Dies ist das Slice-Werkzeug, und es ermöglicht Ihnen, Noten in zwei Hälften zu hacken. Wenn Sie Ihre Stummschaltung eine Notiz benötigen, können Sie mit der rechten Maustaste doppelklicken und das wird die Notiz erfüllen. Also jetzt, wenn wir das gespielt hätten und Sie es zurückbringen können, indem Sie die Dinge genau dasselbe tun . Also doppelklicken Sie mit der rechten Maustaste. Okay, lassen Sie uns darüber reden, wie Sie kopieren lernen, an einer Kopie weiß. Also, wenn ich hier gehe, um die Änderungen zu öffnen und Sie können sehen, dass es eine Reihe ähnlicher Steuerelemente gibt , die Sie zuvor in einem Word-Dokument gesehen haben. So Beispiel. Um sein Steuerelement x eine Kopie auszuschneiden, steuern, siehe Einfügen und dupliziert diejenige, die ich am meisten der Zeit verwendet werde, die gesteuert wird. Seien Sie so, zunächst einmal, ich denke, wir müssen lernen, wie man die Notizen auswählt. Um die Notiz auszuwählen, halten Sie die Strg-Taste gedrückt, klicken Sie auf, und das wird eine Notiz auswählen. Wenn ich möchte, dass wir mehr als eine Note mögen, sagen wir, ich habe diese beiden Noten auf einer der ausgewählten anderen ausgewählt. Ich gehe Control Shift und klicke dann auf die Notiz, die ich hinzufügen möchte. Es ist auch die gleiche Art und Weise zu de auswählen, so dass ich noch einmal die Kontrollverschiebung drücken und dann auf eine Note klicken kann, und das wird die Note de auswählen. Ok. Wie zoomen Sie hinein und heraus? Nun, sagen wir, ich habe überall eine Reihe von Notizen und ich möchte sehen, wie es aus einer größeren Ansicht aussieht . Ich kann die Steuerung drücken und dann mit der rechten Maustaste klicken und ich werde verkleinern, um die optimale Ansicht zu bieten . Wenn ich nach unten gegangen bin und ich Kontrolle und Rechtsklick drücken. Wieder einmal wird es angepasst, um die optimale Ansicht zu finden. Wenn Sie eine größere Skala sehen möchten, können Sie auch mit diesem spielen. Schnappen Sie sich hier und es wird ein gerechter von Ihnen. Aber damit spiele ich nicht wirklich. Ich drücke einfach die Kontrolle, klicken Sie mit der rechten Maustaste, und es wird alles für mich finden. Auch. Sie können Kontrolle treffen und dann alle ein und ich werde alles auswählen. Manchmal mache ich das. Was ist, wenn ich nur einen kleinen Abschnitt von diesen Noten spielen möchte? Also will ich von hier nach hier spielen. Wie mache ich das? Nun, ich habe links geklickt. Entschuldigung. Ich hoffe, ich habe die Kontrolle und bin dann gegangen. Klicken Sie auf diese Timeline und ich kann ziehen, wie lange ich spielen möchte. Also, wenn ich jetzt auf Play klicke, wird es nur in diesem Abschnitt hier spielen, und dann wird es auf den Anfang zurückblicken. Okay, was ist das für ein Ding hier unten? Nun, das ist die Geschwindigkeit, und es ist ähnlich wie die Lautstärke, aber es ist ein bisschen anders, und ich werde das in einer Sekunde veranschaulichen. Es ist also bei einigen Notizen hier. Gruppen. Das ist also die Geschwindigkeit. Aiken. Verringern Sie die Geschwindigkeit oder erhöhen Sie sie. Der Grund ist anders als die Lautstärke. Sie können hier klicken und Sie können sehen, dass es mehrere verschiedene Optionen ist, dass, wenn Sie mit bestimmten Instrumenten spielen, die Geschwindigkeit tatsächlich ändern könnte, wie das Instrument klingt. Zum Beispiel könnte es intensiver sein. Wenn Sie eine Geige spielen, dann eine Geschwindigkeit, die niedriger ist, während die Lautstärke auf Lee ist. Wie laut und leise gegen. In Ordnung, reden wir über einige der anderen Optionen oben im Buff. So haben Sie oben auch die Möglichkeit, Skalen zu betrachten, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken. Hier können Sie all die verschiedenen Skalen sehen, die Sie sich jemals wünschen können, und es gibt eine Menge zur Auswahl. Nehmen wir an, ich will eine blaue Skala sehen, Also, wenn ich darauf klicke und ich koche auf einer dieser Notizen, es wird die blaue Skala dafür finden. Also diese Luft weiß, die in der blauen Skala für einen aktiven, - nicht das Größte sind. Aber du verstehst die Idee. Es ist ein wirklich praktischer Weg, nur um zu sehen, was Notre in der Waage sofort. Etwas anderes, über das Sie wissen wollen, ist der Magnet hier, und so groß und wie vergrößert Werden Sie in der Lage sein, mit den Noten zu interagieren? Sagen wir mal, ich will ein Nein machen. Aber ich will es zwischen diesem Beat hier schaffen. Wie mache ich das? Nun, Sie haben diesen Magneten hier gespielt, und es erlaubt Ihnen, Änderungen an kleineren Schritten vorzunehmen. Also, jetzt kann ich jeden Commit auf halbem Weg machen. Und ich denke, du kannst sogar kleiner als das sein. Ja, also steht Ihnen das zur Verfügung. Manchmal wähle ich auch keine. Wenn ich eine zufällige Variation haben möchte, nur um damit herum zu spielen, dann können Sie das wirklich irgendwelche Punkte wählen? Alles klar, und das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist etwas, das Geisternotizen genannt wird, und das ist äußerst nützlich. Sobald Sie den Hang der Verwendung von Klavierschüssel und mit Montel Instruments bekommen. Also zuerst müssen Sie diese Geisternotizen aktivieren. Also gehen Sie hier und klicken Sie auf Ansicht. Stellen Sie sicher, dass Oh, nein. Wenn Sie uns helfen, überqueren noch Helfer und hier ist Ziegennotizen, stellen Sie sicher, dass Sie diese zur Verfügung haben edibles bis zu Ihnen, ob Sie das wollen oder nicht. Also, wenn ich jetzt ein anderes Instrument habe, werde ich den Kanal wieder heraufbringen. Und ich werde das vorerst anrufen. Eigentlich nein. Lassen Sie uns das zu einem anderen Instrument machen. Machen wir das zu einem Boo Bass. Klingt wie ein Seinfeld Instrument, das nach rechts geht. Klicken Sie auf. Ich werde ein Roman der Basis sein. Stopp. Äh äh äh, äh. Also, wenn ich das spiele, äh, aber wenn ich jetzt weg von meinem Bassinstrument ins Klavier gehe, kann ich die Bassnoten sehen, und es ist wirklich hilfreich Timing ähnlich. Wenn Sie sich dafür entscheiden, keine für Ihren Magneten zu verwenden, Sie überall. Und dann ändern Sie Ihre Meinung über die Skalierung oder Ihre Aufnahme mit dem Midi-Keyboard oder etwas anderes, und Sie haben kein präzises Timing. Manchmal werden Sie sehen, dass dies tatsächlich etwas aus dem Takt ist. Also wir Was Sie tun können, ist, können Sie alle Notizen oder die Notizen, die Sie wollen auswählen. Ich werde nur nur ein paar von diesen und Sie können gehen, um Datei und es eine Website Tools. Und dann gibt es Qantas, und was es tun wird, wird es die Notizzahn-Startzeit des Schritts sperren, den Sie wählen , also sehen Sie, was ich meine, wenn ich das treffe. Sie sehen also, es wird automatisch angepasst. Ja, genau da. Und wenn du dich fragst, wie ich das hier mache, mache ich einfach rückgängig und wiederhole. Also lesen Sie es. Hier können Sie sehen, dass Rückgängigmachen Kontrolle ist, oder? Und Redo ist Kontrolle. Ultra einfach, aber macht normalerweise alles, was Sie brauchen. Eigentlich, nein, ich benutze beides. Okay, also haben wir einiges in diesem Video behandelt. Wir haben darüber gesprochen, wie man in die Pianorolle gelangt, wie man Noten um Schichtnoten bewegt und einige der oben genannten Funktionen betrachtet, wie man Partys ausschneidet, das Magnetwerkzeug, wie man Skalen anzeigt. Und schließlich, wie man Ghost benutzt, weiß. Alles klar, das reicht von diesem Video. Wir werden in der nächsten sehen 9. Erster Song mit der Piano: Im letzten Video haben wir die Klavierschale erkundet. Jetzt werden wir unseren ersten Song machen, und es wird Ihnen helfen, die Idee, wie man P Tier verwendet, wirklich verwurzelt. Also habe ich gerade auf ein anderes Instrument die FL Keys und das blaue Basisgehäuse geladen. Sie erinnern sich nicht, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste klicken, einfügen oder ersetzen. Und dann gibt es hier FL Keys, und hoffentlich sehen Sie die Bootbasis hier oben. Wenn Sie die blaue Basis nicht sehen, können Sie sie hinzufügen, indem Sie zu mehr Plug Ins gehen. Und du solltest hier irgendwo die Boob finden. Und wenn es nicht überprüft wird, stellen Sie sicher, dass es überprüft wird. Dann können Sie für einen Klick-Einsatz gehen, und der Booby sollte dort oben sein. Okay, also werde ich sicherstellen, dass er über Auserwählte ist. Gehen Sie in meine blaue Basis gehen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf Klavierziel und denken Sie daran, Woche Noten hinzufügen, indem Sie mit der linken Maustaste. Also werde ich hier eine einfache Melodie machen. Äh, äh, oh. Um zu spielen, muss ich sicherstellen, dass das Muster ausgewählt wurde, so dass es das zu kopierende Muster abspielen wird. Wählen Sie die Notizen durch Überschriftensteuerung ein, dann links suchen Ich kann per Steuerelement kopieren. Siehst du, ich werde duplizieren, indem ich die Kontrolle und mich Sokoto . jetzt Wenn ichjetztin mein anderes Instrumenten-Kanal-Wrack gehen will, sehe ich, dass die Basis ein paar Noten im Loch hat. Ich werde jetzt in mein Klavierinstrument gehen, indem ich mit der rechten Maustaste klicke Jetzt kann ich sehen, dass es einige Noten hier gibt . Das ist Luft, der Geist notiert. Falls Sie sich nicht erinnern, wie Sie diese bekommen, gehen Sie in die Option. Geh zu den Werkzeugen. Entschuldigung. Die Helfer auf Geisternotizen. Stellen Sie sicher, dass diese Luft sichtbar ist, also helfen Sie beim Timing. Alles klar, ich werde diese Aiken-Verschiebung auf das andere Instrument kopieren, indem ich mit rechten Maustaste auf die Geisternote klicke, und es bringt mich zurück zu dem, was dieses Instrument in diesem Fall ist. Wird die blaue Basis das kopieren? Duplizieren Sie das. Ich gehe zurück zu meinen Klaviertasten. Eine andere Möglichkeit, Sie kopieren können, ist, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und dann mit der linken Maustaste auf die Noten klicken und ziehen. Ich kann wählen, um nur diesen Abschnitt zu spielen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und dann ziehen. - Wir schulden Geräusche zu halten. Okay, das ist es also, um deinen ersten Song in einer Pianorolle zu kreieren. Jetzt ist das ein Muster, und das ist nur innerhalb eines einzigen Musters. Es ist also eine gute Übung, dies in die Wiedergabeliste zu setzen. Also werde ich aus der Pianorolle kommen und das ist alles innerhalb von Muster eins, und Sie könnten mehrere Muster haben und Sie können diese zu den Platzierten hinzufügen. Also lasst uns das machen. Ich werde jetzt die Wiedergabeliste öffnen. Ich muss wählen, welches Muster in diesem Fall, wir haben nur eins. Aber wenn du mehr als einen hättest, wie würdest du ihn hinzufügen? Nun, es gibt eine gute Möglichkeit, Muster mit dem Panel hinzuzufügen, und das ist rechts. Klicken Sie hier auf diesen Button. Dann können Sie eine Liste aller Muster sehen, die Sie haben. Dieser Fall, wir nur eine, und dann können Sie es zu Ihrer Playlist hinzufügen. Wenn Sie spielen wird, um die Wiedergabeliste zu spielen, das wird nicht spielen. Side wird das Muster spielen, aber wir wollen eigentlich die Wiedergabeliste jetzt die Begriffe ein wenig verwirrend auf den ersten, aber sobald Sie herumspielen, werden Sie verstehen. Jetzt können wir diese Rolle spielen. Okay, also bekommst du eine Vorstellung davon, wie du die Klavierschale verwenden kannst, um Songs und Melodien zu kreieren. Fühlen Sie sich frei, Ihren eigenen Song zu erstellen und zu teilen, und hoffentlich werden wir in der Lage sein, mit einigen Ihrer Kollegen zu vergleichen, und sie mögen den Song auch. Also hoffentlich ist dieses Video hilfreich und wir werden im nächsten sehen. 10. Browser: des Browsers. NFL Studio enthält alle ein paar Samples. Sie können den Browser öffnen, indem Sie auf die Schaltfläche mit dem Ordner und dem Pfeil nach unten klicken. Das wird den Bowser heraufbringen. Wenn ich hier auf diesen Button klicke, sollte ich zu den Proben weitergeleitet werden. Ich gehe wieder raus. Das ist also im Wesentlichen das, was Sie so viel davon sehen sollten. Dies enthält alle Ordner, was die gleichen Symbole sind. Und Sie können sehen, dass wir viele Informationen haben, dass wir einige Packs haben. Wir haben einige Projektinformationen. Siehst du, du steckst Daten an. Sie können diese öffnen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken oder die einfacheren Möglichkeiten, dies mit den Pfeiltasten auf der Tastatur zu tun . Ich kann nach oben und unten Tasten verwenden, um nach oben und unten zu gehen, und ich kann mit meinem rechten Schlüssel gehen, um in einen Ordner zu gehen. Ich kann aus dem Ordner oder der oberen Ebene gehen, indem Sie auf den Pfeil nach links klicken. Wenn Sie einen Ordner hinzufügen möchten, den Sie hier nicht sehen, haben Sie vielleicht einen Ordner auf Ihrem Computer mit einigen Anwendungsbeispielen, können Sie auf den Dropdown-Pfeil klicken und dann gehen, um zusätzliche Ordner zu konfigurieren. Es gibt viele Instrumente, die mit Apple Studio kommen, und es lohnt sich, einige der Samples zu betrachten, die Ihnen gegeben wurden. Zum Beispiel, unter diesen Packs, die mit dem Programm kommt, können Sie auf einer großen Bibliothek von Drum Samples sehen, zum Beispiel, Kicks viele Kicks, hat eine Menge von hohen Hüten als auch. Es war ein neues Update mit dem FL Studio 12. Wenn Sie also eine ältere Version hatten, wissen Sie vielleicht nichts davon. Es ist wirklich nützlich, einige gute sieben Jahre. Außerdem haben sie einige Instrumente hinzugefügt, was ein schönes Beispiel an einem Gitarreninstrument ist. Lasst uns das ein Spiel geben. Hast du eine Tastatur? Ich habe hier einen Flügel, einen Orchesterabschnitt. Der String klingt so, als ob Sie ein Drum-Sample oder ein anderes Sample hinzufügen möchten. Was du gerade tust, ist, dass du zum Beispiel gehst und es einfach in deinen Kanal ziehst. Mangel. Genau so können Sie zwischen Samples wechseln, indem Sie die Steuerungstaste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten und dann linken Maustaste auf ein anderes Beispiel klicken, also werde ich auf Nummer fünf klicken, und das wird die markieren Sie es Kanal sehr praktisch für den Austausch zwischen. Wenn Sie mehrere verschiedene Samples gleichzeitig per Drag & Drop ablegen möchten, können Sie mit der rechten Maustaste auf den enthaltenen Ordner klicken. Gehen Sie zum Öffnen, markieren Sie die Abschnitte, die Sie ziehen möchten, und dann links. Ziehen Sie den Kanal zurück, und Sie können sie alle auf einmal ziehen. Okay, sagen wir, du hast eine Probe gefunden und du magst diesen Kick genau hier. Und du benutzt das schon eine Weile und jetzt willst du herausfinden, was war der Ordner, in den ich eingelegt habe? Ich erinnere mich nicht. Nun, es ist ziemlich schwer, es herauszufinden, indem man durch die Ordner hier geht, aber Handley falsches Video tut es. Wenn die Arbeit für Sie. Einfach durch Klicken auf das Beispiel, werden Sie in der Lage, in einen Abschnitt gehen hier mit Es gibt eine Schaltfläche als Bild eines Ordners und dann Drop-down-Pfeil. Du klickst darauf. Der Browser navigiert automatisch zum Ort der Probe sehr praktisch und verwendet es die ganze Zeit, vor allem, wenn Sie andere Samples finden möchten, die in der Probe ähnlich sind. Letzte Sache zurück. Dimension ist dieser Abschnitt hier oben, der Informationen über Ihr aktuelles Projekt enthält. Es enthält also deine Geschichte. Wenn Sie meinen, rückgängig zu machen oder zu reduzieren, können Sie zu früheren Zuständen zurückkehren. Also, wenn ich sage, ich tue, ich meine, wie, wie, Scherz Kontrolle z, um rückgängig zu machen, was Sie gerade getan haben, oder Sie können die Kontrolle Ault Exit drücken, die die Redo-Taste ist. Auch diese Muster, wenn Sie das spezifische Muster betrachten möchten, so werde ich hier ein paar Muster hinzufügen . Rufen Sie meine 1. 1 in wahrem Ah, das zweite Muster und nennen Sie diese 1. 1 und ich hatte Kurs genannt. Also, wenn ich jetzt zu Mustern gehe, kann ich die verschiedenen Muster sehen, die mir zur Verfügung stehen, und ich kann zwischen ihnen Schule. Die Alternative ist nur eine Schule hier durch. Sie können auch alle Instrumente sehen, die Sie verwenden. Es ist das Gleiche, wenn man auf den Channel Recto schaut. Okay, das sind also die wichtigsten wichtigen Funktionen, die Sie die ganze Zeit im Browser verwenden 11. Midi-Geräte verbinden: Wenn Sie ein Mini-Gerät wie eine Tastatur mit vielen Tasten haben, zeigt Ihnen dieses Video, wie Sie es anschließen. Wenn Sie keines haben, können Sie dieses Video überspringen. Das erste, was Sie tun, ist die Tastatur oder das Instrument, das Sie verwenden , anzuschließen,und gehen Sie , anzuschließen, dann zu den Optionen. Viele Einstellungen und Ihr Instrument sollte hier oben erscheinen, sollten in der Ausgabe erscheinen und sollten in der Eingabe erscheinen. Stellen Sie einfach sicher, dass es funktioniert. Stellen Sie sicher, dass das ausgewählte und aktivierte Instrument aktiviert ist. Wenn Ihre Instrumente hier nicht erscheinen, müssen Sie Ihr Instrument konfigurieren und online schauen und herausfinden, wie Sie das tun . Aber vorausgesetzt, Ihr Instrument funktioniert an dieser Stelle, sollten Sie in Ordnung sein und überprüfen, ob es aktiviert ist. Sie können die Liste auch aktualisieren, wenn sie nicht angezeigt wird, und hoffentlich wird Ihr Gerät dann angezeigt, nur um sicherzustellen, dass es funktioniert, laden Sie ein Instrument. Ich werde für Tasten wählen, und Ihre vielen Instrumente sollten angeschlossen werden 12. Externe Plugins installieren: Wenn Sie einen externen Stecker oder ein externes Instrument erworben haben, wie bringen Sie ihn in FL Studio ein? Nun, das erste, was Sie tun, ist installieren Sie es mit der Software-Installation, die Sie verwenden, ob es sich um Download oder Verwendung einer CD, dann gehen Sie zu Ihrem Kanal-Wrack, klicken Sie mit der rechten Maustaste, gehen Sie zu einfügen. In diesem Fall habe ich massiv installiert und möchte massiv in mein FL-Studio bringen und ich sehe es hier nicht aufgelistet. Holen Sie sich. Also werde ich zu mehr Plug Ins gehen, Plug Ins verwalten, und hier ist, wo alle Plug Ins standardmäßig gesendet werden. Sie können die Option Scannen starten auswählen. Ihr Computer sollte es sofort finden können. Und dann muss ich hier nur massiv finden, dass es da ist, es wird nicht angezeigt. Möglicherweise müssen Sie gehen, um Ihre Plug-ins zu finden, indem Sie einen Studio-Ordner finden und ihn über diese Schaltfläche hier hinzufügen . Sobald Sie Ihren Plug in gefunden haben, um zu überprüfen, Sie können x aus, und jetzt kann ich in einfügen gehen und es ist massiv. Es ist jetzt auftaucht 13. Audio- und Midi aufnehmen: Lassen Sie uns darüber reden, wie man Audio und Midi in diesem vollen Studio aufnimmt. Ich werde Ihnen drei Möglichkeiten zeigen, die erste Möglichkeit, Edison als Audio-Editor zu verwenden, die zweite Möglichkeit einen Audio-Clip zu verwenden, was normalerweise der schnellste Weg ist. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Midi und Automation in Apple Studio aufnehmen können. Also, der erste Weg, den du zu dir gehst, stelle sicher, dass ich darin geschlafen habe, um den Mixer hochzubringen. Stellen Sie sicher, dass Sie den Effektbereich sehen können, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und Sie möchten einen ausgewählten Kanal auswählen und markieren. Wählen Sie dann das Mikrofon aus, in dem Sie die Aufnahme aufnehmen möchten. In diesem Fall werde ich ein mein Telefon wählen, das standardmäßig angegeben ist, was Modell ist, weil ich nur ein Modell Aufnahmemikrofon habe. Wenn Sie kein Stereomikrofon haben, können Sie nicht wählen, dass die meisten Mikrofone nur ein einziger Eingang waren, also wird dies für die meisten von Ihnen derjenige sein. Dann werde ich zu einer Platte gehen, also denke ich, dass es nicht so nach Edison und sagen, so ist dies der Ton. Es gibt eine Menge von Bearbeitungswerkzeugen hier und Sie können es erkunden. Es ist nicht auf eigene Faust, aber jetzt werde ich es nur ziehen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und in die Playlist ziehen . Lasst uns hören, wie das klingt. Also, jetzt nehme ich in Edison auf, und alles, was ich sage, wird aufgezeichnet. Okay, das ist also der erste Weg. Schauen wir uns die Aufnahme in einen Audioclip an. Sie werden auch feststellen, dass diese Schaltfläche rot wird, wenn Audiokanal in „Alles in Ordnung“ umworben wird . Also gehe ich zum Sex und du Channel und das Gericht. Wir sind also Gefahren des zweiten Viertels. Hören wir diesen Sinn. Hier ist also die zweite Aufnahme, die die Audio-Clip-Methode verwendet. Okay, jetzt schauen wir uns an, wie wir uns einig sind. Vielleicht, wissen Sie, um aufzuzeichnen, müssen Sie vielleicht tatsächlich ein Mini-Instrument haben. Du denkst also, dass du ein Klavier oder ein Schlagzeug gemacht hast oder so was? Ich habe dir gezeigt, wie du das machst, und verbinde es in einem anderen Video. Wenn Sie das haben, Ich werde mit der rechten Maustaste wählen Einsätze auswählen, haben l Tasten oder was auch immer Instrument Sie wählen. Und ich werde sicherstellen wollen, dass in meinem Kanalwrack das der Kanal ist, der aufnehmen wird. Es gibt auch Optionen, wenn Sie mehrere Instrumente haben, von denen Sie aufnehmen möchten, und dann können Sie wählen, wie Sie die Noten zu welchen Instrumenten erhalten möchten? Für den Moment bin ich nur, dass ich nur eine Verbindung habe. Also wird es einfach über mein MIDI-Keyboard aufnehmen, was ich will, dann gehen Sie zu hier ausgewähltem Accord. So wie Notizen und Automatisierung. Und sobald es herunterzählen wird, weil ich den Countdown-Timer gewählt habe und dann wird es mit der Aufnahme beginnen. Hören wir das Geräusch, das klingt. Ich gehe in meine Pianorolle. Wir können genauer sehen, wie die Noten aufgezeichnet wurden. Wir können sehen, dass sie gerade aufgenommen wurde, basierend auf den Klaviernoten hier, und wird in einer gewissen Geschwindigkeit hinzugefügt, weil meine Klaviertastatur in der Geschwindigkeit nehmen kann. Also, das ist, wie schwer ich gedrückt habe, wie viel Betonung ich verwendet habe, und in diesem Fall ist Philosophie für die Tastatur nur Lautstärke, so dass Sie haben. Es klingt, wenn ich die Geschwindigkeit ändere, werden Sie auch bemerken, dass, wenn wir einige der Tasten vergrößern, die Noten nicht genau am Anfang der Balken beginnen. Und der Grund dafür ist, dass ich die Druckknöpfe nicht an die Bar gedreht habe , also wird sie nur bei jedem Schritt aufgeschnappt. , Sie können dies ändern und abspielen, je nachdem, welche Art von Aufnahme Sie haben möchten . Wenn du mit Klavier spielst, will er vielleicht nur auf keinen oder zwei schnappen, vielleicht auf jeden halben Schritt. Okay, das gibt Ihnen eine grundlegende Vorstellung davon, wie es von einem Gericht mit drei verschiedenen Methoden in Edison als Audio-Clip oder als Mitty. 14. Musik exportieren: Okay, du hast einen Song erstellt. Jetzt musst du diesen Song aus FL Studio holen. Wie machst du das? Nun, es gibt eine Reihe von Möglichkeiten, wie du deinen Song explodieren kannst. Hier ist eine Möglichkeit Gehen Sie zum Dateiexport und wählen Sie dann das Dateiformat, das Sie es als Namen Ihres Songs exportieren möchten . Ich werde diesen Song zum Spaß nennen. Ich werde das vorerst auf meinen Desktop stellen. Und hier sind die verschiedenen Formate, die Sie wählen können weg. Datei MP 30 g f l a c Sofort etcetera. Die Art und Weise Datei im Allgemeinen ist die höchste Qualität. Sound ist es auch die größte Dateigröße. Wenn ich MP drei wähle, werden Sie sehen, dass diese Dateigröße deutlich kleiner und komprimiert ist. jedoch Dies kann sichjedochauf die Klangqualität des Songs auswirken. Es kann niedriger sein, wenn Welle verwendet wird. Sie möchten sicherstellen, dass Sie am höchsten sind, zumindest wenn Sie den endgültigen Export durchführen, sowie in der Stichprobe und der höchsten Zahl. Wenn Sie MP drei verwenden, werden Sie mit der Bitrate niedriger höher spielen wollen. Sie können die Dateigröße wieder sehen, hängt davon ab, wie viel Sie komprimieren, aber dies ist eine höhere Klangqualität. Angeblich MP Dreier und Wave-Dateien in der Klangqualität nahe sein, wenn sie auf ihrer maximalen Stärke sind . Aber das liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, ob das wahr ist oder nicht. , Wenn Sie also entschieden haben,dass Sie auf Export klicken können und Ihr Song aus FL Studio gesendet wird Was, wenn Sie die Mini-Notizen von sich selbst an jemand anderen senden oder in einem anderen Projekt verwenden möchten , wie machen Sie das? Wechseln Sie zu dem Element, das exportiert werden soll. In diesem Fall möchte ich diese Schlüssel exportieren. Sie gehen zum Dropdown-Menü, Wählen Sie Dateiexport so viele Datei. Dann können Sie wählen Sie den Abschnitt in auf den Namen des Songs in diesem Schloss heißt Midi Notes Hilfe mit diesem auf meinem Desktop. Nun, wenn ich ein Instrument hinzufügen würde, werde ich bei einem neuen Muster sagen. Das hat also noch keine Notizen, und ich werde nur ein paar Notizen zu meinem Eval hinzufügen. Keys können meine MIDI-Noten finden und diese in das Instrument ziehen, und Sie können die Noten sehen jetzt hinzugefügt werden, und ich kann diese Noten spielen. Was ist, wenn ich diesen Song an einen Instrumentenspieler senden möchte oder ich diesen Song als Noten senden möchte, damit andere Leute sie lesen können, die FL Studio überhaupt nicht benutzen. Sie können zum Dropdown-Menü gehen, den Dateiexport als Noten auswählen und dann den Namen Ihres Stücks benennen, der den Namen für Ihr Stück auswählt. Wählen Sie die Zeitsignatur und die Skala und drücken Sie Start, und hier können Sie sehen, dass es tatsächlich alle diese Mini-Noten in eine Klaviermusik umgewandelt hat. Ja, in ein paar Noten. Es ist in dem Ausmaß begrenzt, dass Sie diese nicht manuell steuern können. Sie müssen eine externe Software verwenden, wenn Sie mit noch raffinierteren Berührungen zu steuern, wenn Sie den Abstand in den Schwierigkeiten Claps und Bassclubs wollen. Aber das ist für Leute, die Apple Studio nicht verwenden. Das ist für, wenn Sie eine andere Software bekommen wollen. Das sind also die drei Möglichkeiten, die Sie exportieren können. Ihr Song hat gerade in die Datei gehen und sie in verschiedenen Dateiformaten so viele Notizen oder als Noten exportieren . Wenn wir zum Mastering Teil dieses Kurses kommen, werden Sie auch lernen, wie Sie die einzelnen Stiele Ihres Songs senden, damit Sie Ihren Song an einen Mixing- oder Mastering Engineer senden können . Aber dazu kommen wir in der Mastering Sektion. 15. Musikalische Ideen entwickeln: hat darüber gesprochen, wie Sie Ihre musikalischen Ideen zu einem Song entwickeln können. Für diejenigen unter euch, die Nicht-Musiker sind, ist dies eine allgemeine Herangehensweise, die ich für das Komponieren nützlich finde. Und für diejenigen von euch sind Musiker, dies wird Ihnen einige Tipps NFL Studio zeigen, um den Prozess zu beschleunigen. Also das erste, was Sie tun müssen, ist herauszufinden, was der Zweck des Songs ist. Was versuchst du hier zu erreichen? Gibt es ein Genre, nach dem du suchst? Ist es ein trauriges Lied? Ein fröhliches Lied, ein tanzendes Lied? Was ist diese Schule, zum Beispiel, Wenn Sie einen Pop-Song haben, werden Sie auf etwas Ähnliches zu diesem gegebenen Intro-Vers suchen, Natürlich, kommt zurück zum Vers, kommt zurück auf den Kurs Er hatte die Brücke, die der dritte Vers ist, und Sie kommen wieder auf den Kurs und dann haben Sie ein Outro. Also planen Sie alles aus. Schreiben Sie es auf Papier, wenn Sie müssen. Wenn Sie Texte haben, die Sie zu erreichen versuchen, ist dies der Zeitpunkt, um zu denken, Ordnung. Als nächstes wählen Sie das Tempo ermitteln Sie die Geschwindigkeit Ihres Songs. Es wird durch den ersten Schritt beeinflusst werden. So NFL Studio Beispiel wählte nur das Tempo schnellere Song für einen glücklichen Earth oder Tanzsong. Verlangsamen Sie ein Lied für traurige Lieder. Wenn Sie ein bestimmtes Genre haben, an dem Sie arbeiten wird dies auch beeinflussen. Fügen Sie Trommeln hinzu. Wenn dies ein Tanz oder eine Art Popsong ist, ist dies die Zeit, die Sie vielleicht schon mit Schlagzeug experimentieren wollen. Als Nächstes, größter Gail. Wieder einmal wird die Skala nach Ihrer Idee bestimmt. Wenn du also einen glücklichen Song ansiehst, wirst du eine große, klingende Skala oder einen Satyr-Song aussuchen. Du wirst auf eine kleine klingende Skala schauen. FL Studio hat einige fantastische Werkzeuge dafür in der Pianorolle, die wir zum Stempeln gehen können, und Sie werden eine Liste aller Skalen und all die verschiedenen Quellen von Kombinationen von Noten sehen, die Sie anwenden könnten. Zum Beispiel, es ist wählen Sie eine große Skala, dann wählen Sie einen Schlüssel in diesem Fall, ich werde einen Schlüssel wählen. Ich benutze normalerweise nicht, was B flach ist, und es wird mir alle Noten geben, beginnend mit den Wurzeln von B flach. Das ist also ziemlich cool, ein auch diese nützlich für das Komponieren finden, indem sie dies im Hintergrund haben . Also werde ich mich auf Geräusche ausdehnen. Dann werde ich sie stumm schalten. Ich werde sicherstellen, dass der Geist notiert. Also werde ich auf Helfer Geisternotizen gehen, und ich werde eine Kopie dieses Instruments machen. Ich gehe in die Klavierrolle des zweiten Instruments, das eine Kopie ist, und ich sehe alle Noten in der Skala im Hintergrund. Äh, äh, huh. In diesem coolen, nur Sie können die Skala zur gleichen Zeit sehen, dass Sie spielen die Noten. Der nächste Schritt liegt wirklich an der Person, dem Musiker, ob sie eine Melodie im Kopf haben oder sie versuchen, etwas direkt aus der Luft zu komponieren . Wenn Sie bereits eine Melodie haben, dann beginnen Sie mit der Melodie. Wenn du es nicht tust, dann versuche ich normalerweise, nach Inspiration zu suchen. Ich finde einen Song, den ich mag. Und dann finde ich heraus, welche Akkorde in diesem Genre gut klingen oder in dem Sound, den ich zu erreichen versuche . Und dann werde ich die Schnüre erstellen und dann die Melodie darüber aufbauen, finde ich es leicht, eine Melodie zu bauen, weil es nur irgendwie zu dir kommt, wenn sie bereits einige gut klingende Gerichte hat. Das liegt an dir. Wie du komponierst, richtig? Sobald Sie das getan haben, wählen Sie einen Sound für die Melodie und Akkorde, so dass Sie gerade schon die herzliche Melodie haben. Alles, was Sie tun müssen, ist, die Instrumente auszutauschen. Also, zum Beispiel, ich habe eine blaue Basis. Im Moment kann ich das durch ein anderes Instrument ersetzen, Munition, dass es so einfach ist und endlich anfangen zu schichten. So fügen Sie einfach weiter Instrumente hinzu, spielen Sie mit verschiedenen Kombinationen von Melodien und Akkorden herum. Und früher oder später, das ist alles, was Sie tun müssen. Das Lied des Komponisten Ich möchte Ihnen einige coole Modi zeigen, die Skalen oder Variationen von Skalen, die einige gute Eigenschaften und Persönlichkeit zu ihnen haben . Also die, die ich empfehle oder den Kühlschrank in Alien Mix O Lydian, Lydian und der Dorian, und Sie brauchen nicht wirklich zu verstehen, diese so viel von jetzt, wo Sie FL Studio haben. Aber erkenne einfach, dass dies Skalen sind, die einige interessante Eigenschaften über sie haben . Das hört sich gut an. Und der Grund, warum du sie nicht auswendig lernen musst. Weil, wie ich bereits erwähnt habe, Sie in das Stempelwerkzeug gehen können, und diese Waagen werden da sein. Okay, also wollte ich dir das zeigen. Jetzt weißt du, wie man einen Song von einer Idee zu einem vollen Frieden komponiert. 16. Beispiele: in diesem Video. Wir werden über Proben sprechen, wie man sie benutzt. Würdest du sie besorgen? Mussten sie in FL Studio importieren, um sich Ihre Proben anzusehen? Öffnen Sie den Browser-Button. Wir können den Browser mit den Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur navigieren. Das Recht, Pero si Oh wow! Die linke oder entlang soll die Ordner standardmäßig ausgeblendet werden. FL Studio hat ein Paket, das es Ihnen einige Sample-Sounds gibt. Wenn Sie mehr Sound-Samples haben möchten, können Sie einfach online gehen und ihn googeln. Laden Sie einige kostenlose Musik-Samples herunter und Sie werden 100 Tausende finden. Aber wenn ich Ihnen sagen möchte, geben Sie ein wenig ein Köpfe von den verschiedenen Beispieltypen, die Ihnen zur Verfügung stehen. Also lassen Sie uns auf eine kostenpflichtige Seite gehen, wo Sie Musical-Samples herunterladen können, ist, äh, Loop Masters. Wenn Sie auschecken, wird eines der Probepackungen eine Reihe von Informationen auf der rechten Seite sehen. Auf dieser Website ist eine Wellenschleife ziemlich unkompliziert. Es ist nur geloopte Musik. Ein Rex zum Schleifen. Es ist ein bisschen interessanter. Das ist, was diese spezielle Schleife genau hier ist. Wo hat Marker zu zeigen, um Probe, wo es aufgebrochen werden sollte. Wenn Sie sich also Zeit dehnen, ändern Sie das Tempo des Friedens. Die Märkte werden den Leiden zeigen, dass dies ein wichtiger Teil endet. Es wird sicherstellen, dass es das gleiche Tempo beibehält. Als nächstes ist der eine Schüsse, also lass es uns einen Schuss finden. All diese werden nur einen einzigen Sound gewonnen, den Sie in Ihre Komposition hinzufügen können. Sogar die Standardeinstellung. Das ist eine Probe. Es ist ein Ein-Schuss. MIDI-Dateien. Öffnen Sie eine MIDI-Datei. Irgendjemand folgt. Sie benötigen ein Instrument, um es zu benutzen. Also werde ich die FL-Schlüssel öffnen. Gehe zu meiner Pianorolle und du kannst Drag & Drop in die MIDI-Datei in das Klaviertor ziehen. Es ist eine Möglichkeit, eine Inspiration für Musikstücke zu bekommen, normalerweise nicht empfohlen, eine MIDI-Datei in der Zone zu verwenden, weil sie normalerweise nicht genügend Informationen für das ganze Stück hat. Aber es ist ein Weg, um loszulegen. Wenn Sie auf der Suche nach Inspiration sind, etwas, das Sie oft stoßen könnten, wenn Sie Proben herunterladen, ist etwas namens Bau Kids. Also lasst uns einen finden. Das ist ein Baukind. Diese besondere ist hat 10 Baukinder Also, was sind das genau? Nun, das ist ein bisschen anders als deine typischen Schüsse, die wir früher gesehen haben. Nun, Loops, wir finden das Rudel, das ich habe. Also das sind alle Baukinder, und was sie sind, ist, dass sie ein Haufen Klangbeispiele sind, die, wenn sie ein bestimmtes Lied bilden , ich werde eine Sicherung advil und du wirst sehen, dass sie alle mit dem gleichen Tempo zusammenarbeiten, der gleiche Schlüssel, der gleiche Nun, der gleiche Song, den ich eigentlich nichts gemacht habe und klingt schon wie ein voller Frieden weil es so gestaltet wurde. Nun, das kann nützlich sein, wenn Sie nur versuchen, etwas wirklich, wirklich schnell zu erstellen und Sie sich nicht darum kümmern, einen kompletten Song in Ihrem eigenen von Grund auf neu zu machen . Aber wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Stück zu erstellen, vielleicht ein Bausatz nicht das, wonach Sie suchen. Nur etwas zu beachten, wenn Sie eine andere Website kaufen, auf die ich Ihre Aufmerksamkeit lenken möchte , ist ein TSR, was eigentlich ist es ein Akronym für, äh ist Angriff Dick eine nachhaltige und Polizei, aber sie Zyste gewählt in der Website str und was es ist, es ist eine Website, auf der Sie Proben kaufen können, aber Sie haben auch einen Haufen, natürlich, ist, wo sie eine Menge Informationen über verschiedene, verschiedene musikalische Techniken lehren . Zum Beispiel, Sie wollten mehr erfahren, brachte FL Studio. Du wolltest lernen, dir etwas über Sounddesign zu mischen und zu beherrschen. Sie kommen auf diese Seite und Sie können den Kurs entweder direkt kaufen oder Sie können sich für monatliche Tarife abonnieren . Die Preise auf der Website haben sich das ganze Jahr über sehr verändert. Wenn Sie sie an Feiertagen oder speziellen statischen Feiertagen kaufen, haben sie oft Rabatte und kombinierte Aktionen, bei denen Sie Artikel kaufen können, die viel billiger sind als der reguläre Standardpreis. Ich habe viele meiner Informationen über diese Website gelernt. Auch YouTube ist fantastisch. Jetzt. Okay, nehmen wir an, Sie haben Ihre Proben. Wie bringt man sie ins FL Studio? Oder was Sie tun können, ist es ein LKW-Diner und Sie gehen, um zusätzliche Ordner zu konfigurieren, dann klicken Sie auf einen leeren Ordner, und Sie müssen es nur den Ort finden, an dem Sie die Proben heruntergeladen haben, Menschen Beispiele und fügen Sie es hinzu. Klicken Sie auf OK und Ihr Musical hier oben haben Sie Musical-Ordner wird mit allen Dateien angezeigt . Okay, das ist alles für dieses Video. Wir werden in der nächsten sehen. 17. Umschläge und Wie du jedes Instrument schnell erlernst st.: Also, jetzt haben Sie Musik produziert und Sie haben ein Dutzend verschiedene gesendete Instrumente , die Sie sehen können, und Sie schauen nur auf all diese verschiedenen Trolle. Sie können sehen, dass einige nicht die Knöpfe haben. Und auch, diese Releases Overdrive Velocity June immer sehen, hat einige andere Dinge hier. Wir haben Phasen, wir haben Symbole. Wir haben Monarch hier drüben , der eine ganze Reihe von Nam hat. Ich meine, weiß, was einige dieser Dinge tun, und es gibt eine Form und du hast gerade so viele verschiedene Instrumente und so viele Knöpfe, es fühlt sich einfach überwältigend an, weil es so viele Dinge zur Auswahl gibt. Müssen Sie wirklich alle diese Instrumente auf einmal lernen? Gibt es eine Möglichkeit, ein paar davon zu lernen und automatisch zu wissen, wie man die restlichen Instrumente benutzt ? Nun, es gibt einen Weg, den ich empfehle, dass Sie über das Lernen mit Instrumenten gehen. Die allgemeine Empfehlung der meisten Musikproduzenten ist, dass man ein paar Instrumente wirklich gut lernt und hoffentlich diese Informationen nutzt, um neue Instrumente zu erlernen. Nun, wenn Sie ein Instrument wirklich gut lernen, konzentrieren Sie sich normalerweise auf einige allgemeine Werkzeuge, die Luft allgemein auf andere Instrumente anwendbar . Und in diesem Video werden wir über eines dieser Werkzeuge sprechen, dieses Tool, über das ich sprechen werde, und dieses wird als Umschlag bezeichnet und ein Umschlag ist die Art und Weise, wie sich die Tonamplitude im Laufe der Zeit ändert. So wird der Klang im Laufe der Zeit lauter und weicher. Schauen wir uns hier ein Klangbeispiel an. Dies ist nur ein Sample mit einem Schuss gesendeten Sound. Klingt so, und wir können sehen, dass es ein wenig in der Lautstärke schwankt, aber es ist ziemlich konsistent während des gesamten Klangs, und wir können tatsächlich manipulieren, wie dieser Sound wird lauter und weicher, wenn er Platz. Das wird ist nicht mal unschuldiges Instrument, wirklich. Wir manipulieren nur Probe. Aber dieses Tool, das wir lernen werden, wird in verschiedenen Synth-Instrumenten nützlich sein , wie wir später in diesem Video bekommen werden. Also lassen Sie uns auf den Umschlag dieses Klangs gehen und Umschlag besteht aus vier Teilen. Da ist der Angriff, der Zerfall aufrechterhalten und die Polizei, und das könnte ein paar andere Elemente sein, wie auch der Halt oder die Verzögerung. Aber wir werden uns im Moment auf diese vier konzentrieren, also schauen wir uns zuerst den Angriff an. Der Angriff ist die Zeit von der Klangerzeugung bis der Klang ist, dass seine volle Amplitude. Von Anfang an, bis es in seiner vollen Amplitude, seiner Höhe ist, fängt es wirklich an. Also lasst uns den Angriff wirklich kurz auf dem Sitz damit machen. Klingt wie in Ordnung, also trifft der Sound sofort auf dich. Was ist, wenn wir den Angriff ziemlich Neigung länger niedrig machen? - Ja. Wir können sehen, dass es länger dauert, bis dieser Ton uns trifft. Ok. Was ist mit dem Verfall? Ist das ein Fall? Die Zeit, die benötigt wird, bis das Level nach dem Angriff auf das anhaltende Niveau sinkt. Also, nachdem der Angriff vorbei ist und wir auf das anhaltende Niveau gesunken sind, das hier ist, und wir werden das in einer Sekunde erreichen, wie viel Zeit dauert es von hier nach hier? Das ist, was die Aufrechterhaltung, dass das ist, was der Verfall klingt. Ah, manchmal etwas schwer zu hören. Aber Sie können es visuell sehen Nexus. Um das Sustain zu erhalten, ist das Niveau, das der Klang stabilisiert. Das und anhaltende Klänge haben eine länger anhaltende. , Noch einmal, das wird hier in diesem Beispiel etwas schwierig sein, aber ich zeige dir ein anderes Instrument, und du wirst sofort erkennen, was Sustain ist. Das ist also ein bisschen knifflig. Aber wenn wir uns zum Beispiel ein Klavier ansehen , wenn Sie jemals ein Klavier gesehen haben, werden Sie feststellen, dass unten Pedale vorhanden sind. Auf. Eines dieser Pedale nennt man das Sustain-Pedal. Und wenn Sie eine Note drücken, während Sie nach unten drücken, um aufrecht zu erhalten, werden Sie sehen, dass die Noten tatsächlich ihren Sound abspielen. Es ist ein anhaltender Klang, also passiert die gleiche Idee hier drinnen. Das ist es, was die Dauerhaften tun, und der letzte Teil ist die Polizei, und das ist die Zeit von der Aufrechterhaltung bis zum Schweigen. Dieser sollte ganz offensichtlich sein, um zu hören, wie das klingt. Also haben wir eine kurze Veröffentlichung und jetzt eine lange Veröffentlichung. In diesem Fall haben wir auch ein paar andere Optionen. Da ist die Verzögerung. Ich sehe, dass es eine Weile dauert, bis irgendetwas beginnt. Nur ein bisschen eine Lücke da, und es gab einen Halt hier, nicht allzu offensichtlich, aber man kann visuell sehen, dass es viele Möglichkeiten gibt, den Umschlag zu beeinflussen, aber die häufigste oder den Angriff, Zerfall aufrechterhalten und Freisetzung. Einer der Bemerkungen, die ich hinzufügen möchte, ist, dass für die Veröffentlichung jeder Hall auch der Polizei beiträgt. Also, wenn Sie in einem Raum sind, der viel Hall im Raum hat, dann wird das Teil des valise Geräusch sein, den Sie auch hören. Okay, also haben wir von einem kleinen Umschlag gelernt. Wie gilt das also für ein Synthinstrument? Nun, experimentieren wir hier mit ein paar Synthinstrumenten. Hier haben wir drei x OSC an und es gibt eine Envelope Tap Erfahrung, Emily zu was? Wir sind einfach nicht da. Und nur, indem du mit dem Angriff spielst, okay? Und waken Sehen Sie, dass wir den Sound bereits geändert haben, indem wir genau die gleichen Juwelen verwenden , die wir mit dem einzelnen Sample gelernt haben. Okay, nun, das ist etwas, das in fl Studio gebaut wurde, also sollte es natürlich ziemlich ähnlich sein. Was ist, wenn wir einen externen Blufgan verwenden? Was ist mit so etwas wie Monarch? Monarch ist ein Instrument, das Mimik- und Analog-Synthesizer erwähnt wird. Oh, das sieht nicht ganz geschickt aus. Das gleiche ist, was wir uns angeschaut haben. Die beiden anderen Beispiele. Ich sehe nichts, das unserem Umschlag ähnelt. jedoch Wenn wirjedocheinige der bekannten Begriffe gut betrachten, sieht das vertraut aus. Wir haben Angriffe, Verfall und Sustain hier drüben. Das sollte also so klingen, wie wir uns vorhin angesehen haben. Obwohl es nicht visuell erkennbar ist, wissen wir jetzt, was die Schlüsselwörter bedeuten. Also wissen wir, Angriff ISS. Ja, also machen wir den Angriff länger. Sie können sehen, dass es eine Weile dauert, bis der Angriff uns trifft. Hier ist ein Verfall. 00 ja. Es dauert also eine Weile, bis sich der Klang zerstreut. Und hier ist mindestens 00 So sehen wir, dass wir bereits einige Werkzeuge mit unserer Grundprobe gelernt haben und etwas, das wir auf Monarch anwenden können. Auch wenn wir den Umschlag nicht sofort sehen können. Wir wissen, was die Idee ist, und wir können das anwenden. Was ist mit etwas anderem? Was ist mit so etwas wie Form? Jetzt ist dieses ein ganz anderes Ballspiel zum größten Teil. Sehen Sie, dass es ein Instrument ist, das eine Klangprobe nimmt, und Sie können den gesamten Klang manipulieren und in etwas anderes verwandelt. Aber noch einmal, wir haben unseren schönen Umschlag hier drüben in diesem Abschnitt und obwohl wir im Moment noch nichts über dieses Instrument wissen , wissen wir, dass wir bereits die Hülle des Sound-James-Angriffs manipulieren können. Wir können das digital in Ordnung ändern, um die Polizei zu unterstützen. Auch wenn wir nicht wirklich wissen, wie wir diese anderen Instrumente verwenden, haben wir bereits eine Vorstellung von einigen der allgemeinen Werkzeuge, die wir anwenden können. Und Sie werden sehen, dass, wenn Sie vertrautere Werkzeuge in einem anderen Send-Instrument aufgreifen , dass Sie in der Lage sein werden, die gleichen Ideen auf andere Instrumente anzuwenden. Also kommen wir in andere Videos, in denen wir uns einige ähnliche Ideen ansehen. Aber einige gemeinsame, die Sie in eine lange Zeit oder Volumen laufen, um, Zerfall abgeschnitten. Sie werden Oszillatoren sehen, die in ein anderes Video bekommen werden, und wir auch Sie wahrscheinlich laufen in verschiedene Weise Formen, die Sie wählen können. Aber vorerst möchte ich Ihnen nur eine Vorstellung davon geben, wie eine Nummer das funktioniert. Und das sollte genug für dieses Video sein. Ein Umschlag ist wieder einmal genau die Art und Weise, wie ein Klang im Laufe der Zeit lauter und weicher wird, und es besteht aus dem Angriff, der das Erhaltene in der valise zerbricht. Okay, das ist alles für dieses Video und wir sehen uns im nächsten. 18. Mixing: Mischen ist der Prozess, bei dem Sie wählen, welche Instrumente und Klänge von den anderen Instrumenten in der Zone abheben . Sie werden also wählen, dass die Hauptmelodie in Bezug auf die Fähigkeit, klar zu hören und eine Lautstärke erlaubt ist als die kleineren Elemente, die in Bezug auf die Melodie weniger wichtig sind . Es geht also darum, sorgfältig zu entscheiden, welche Sounds gut klingen und welche schlecht klingen und minimalisiert werden müssen. Dies ist auch der Punkt, an dem Sie beginnen, Effekte hinzuzufügen, um sorgfältig Ihre Sounds zu erstellen. Also in diesem Video, was ich tun werde, ist über ein paar alle Funktionen, die mit dem Mixer kommen, und danach werde ich schnell eine Mischung aus diesem Lied hier machen. Das erste, was wir tun, ist an den Instrumenten zum Mixer. Es gibt ein paar Möglichkeiten, dies zu tun. Eine ist, alle instrumentalen Klänge zu öffnen und den Knopf unter der Spur zu wählen. Wenn Sie diese Taste nicht sehen, stellen Sie sicher, dass Sie die Einstellungen erhalten und dann werden Sie in der Lage, dies zu sehen, so dass Sie diese Track-Taste drücken können , und es wird das Instrument wird zahnige Mixer sowie die Farben und die Benennung auf alternative , um dies zu tun, ist alles auszuwählen. Ich habe nur doppelt links geklickt, und jetzt kann ich einen Kanal im Mixer auswählen. Halten Sie die Strg-Taste und den Buchstaben L gedrückt Dadurch werden alle Instrumente und Sounds, die sich im Channellech befinden, zum Mixer hinzugefügt, einschließlich der Farben und Namen. Sobald Sie im Mixer sind, können Sie die Positionen ändern, indem Sie Schichten halten und mit dem Mund Schulungen halten, und dies wird sie bewegen. Alternativ können Sie einfach auf das eigentliche Instrument mit der Maus auf Ihre Schulbildung. Oder Sie können das mit jedem Instrument tun. Sie alle tun das Gleiche, ändern nur die Position. Okay, jetzt haben wir unsere Instrumente dem Mixer hinzugefügt. Werfen wir einen Blick darauf, was die Mischung hat. Es gibt ein paar Möglichkeiten, die Mischung zu betrachten. Verschiedene Ansichten können Sie verkleinern, um ein bisschen mehr zu treffen, Sie zoomen. Vergrößern Sie die Breite zwei oder drei. Dann können Sie tatsächlich die Zahlen in der Lautstärke sehen. Bleiben Sie auch mit breit . Es ist gut für jetzt. Zuallererst ist dies der Spitzenniveau, also wird dies die Lautstärke zeigen. Also, wenn ich dies als nächstes spielen würde, ist die Stummschaltung und eine Knute Taste. So pendeln Sie durch Linksklick können Sie solo, was bedeutet, dass Sie dieses Instrument auf eigene Faust spielen und alles andere wird YouTube, indem jetzt Kontrolle halten und dann mit der linken Maustaste klicken, so dass Sie alles andere stumm sehen können, ein stummgeschaltet. Wenn Sie bei gedrückter Umschalttaste und Linksklick die Spur laufen, so dass diese gesperrten Spuren nicht betroffen sind, wenn Sie Solo oder andere globale Änderungen vornehmen . Das ist das Schwenken. Dies wird also wählen, ob die Lautsprecher auf der linken oder rechten ich werde den Ton zu jeder Zeit empfangen. Sie können mit der rechten Maustaste klicken und zurücksetzen, um die Instrumentensteuerung wieder auf den Standardwert zu setzen. Dies ist die Lautstärke unten, die das Gesichtstrennzeichen und der linke und rechte Kanal ist, die Sie am Anfang nicht zu viel verwenden werden. Dies ist die Mono- und Stereo-Kontrolle den ganzen Weg, schreibt sein Mono den ganzen Weg links das Stereo. Ich bedecke Stereo-Witz als ein anderes Video. Dies sagt Ihnen, dass wird aufnehmen und empfangen alle Audio-Signale, wenn diese ausgewählt, so dass es sich um die Aufnahme von Audio. Danach haben wir die Möglichkeit, Kanäle zu anderen Kanälen zu leiten. Also, wenn ich den Ton von diesem Signal an einen anderen Kanal senden möchte, dass, sagen wir, Kanal 10, das ist, wofür dieser Bereich ist. Ich kann mit der rechten Maustaste auf einen Dropdown-Pfeil klicken und eine Route zur Strecke oder Seitenänderung dieser Spur auswählen . Wenn ich zu dieser Spur weiterleiten, werden alle Audiosignale und Eingänge an diesen Kanal gesendet. Wenn ich Seitenkette zu dieser Spur wähle, was die Unterschiede zwischen Realität und Seitenkette ist, bestimmt es, ob dies trocken oder nass ist. So trocken bedeutet, dass es auf dem Wert Null ist und was es bedeutet, dass es auf Wert 100 so gut oder im Raum dazwischen ist. Die Idee ist, dass dies völlig ausgeschaltet ist, und das ist komplett an. Also, wenn etwas trocken ist, ist es aus. Und wenn etwas nass ist, ist es an, ähm, 100% eso-Seitenkette. In diesem Fall bedeutet es nur, dass Sie in der Off-Position in der trockenen Position beginnen und die Route ist nur in der On-Position. Also das ist zu sagen, schicken Sie es nur auf diese Wanderung. Es gibt alternative Möglichkeiten, dies zu tun. beispielsweise Sie könnenbeispielsweisemit der rechten Maustaste klicken und sagen, wählen und dann zu einer anderen Spur weitergeleitet. Aber ich finde den einfachsten Weg, nur die Nullen zu verwenden. Nehmen wir an, ich habe zu diesem Track geroutet und ich meine Meinung geändert, so dass ich d ausgewählt. Was passiert jetzt? Wenn ich spiele, höre ich es nicht mehr. Er klang und der Grund ist, dass das ganze Signal an Kanal 10 gesendet wurde und ich dann das Signal abgeschnitten habe . So gibt es jetzt keine Ausgabe für diesen Sound. Was ich in diesem Fall tun muss, ist, es zurück in den Master-Kanal zu wickeln, damit ich den Kanal mit der rechten Maustaste auswählen kann . Vielleicht ist dieser Trick Weg haben die Lautstärke wieder auf der rechten Seite ist die Effekte, Also, wenn ich einen Kanal auswählen, Ich kann Effekte auf sie anwenden. Ich kann einen Slot auswählen, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und einen dieser Effekte auswählen, die ich mag. FL Studio kommt mit einer großen Anzahl von hochwertigen Effekten. Lasst uns so etwas wie Verzögerung wählen. Also, wenn ich diese Verzögerung jetzt habe, wenn ich spielen waken Sehen Sie, dass der Verzögerungseffekt jetzt auf diesen Kanal angewendet. Wenn ich das auswählen und ich den Effekt entfernen möchte, kann ich den Ort treffen und dann zu keiner gehen, die ich von Filmeffekt habe. Eine andere Sache zu beachten ist, dass die Slots tatsächlich Ordnung wichtig sind. Also, wenn ich eine Verzögerung habe und dann hatte ich Fieber, die Verzögerung wird auf dem Kanal zuerst betroffen sein, und der Fluss wird alles vorher enthalten, Also wird es die Verzögerung beinhalten. Die Reihenfolge, dass diese Dinge eine Position sind, ist also wichtig. Sie können diese Effekte auch kopieren, indem Sie mit der linken Maustaste klicken und dann Priester speichern als Und Sie können das auf einen anderen Kanal wie So ziehen . Also habe ich die Feinschmeckerverzögerung von meinen FL Keys in die Boo Basis kopiert, wenn du einen Kanal entfernen willst . Also lassen Sie uns sagen, dieser boo basierte Kanal Ich möchte alles darauf löschen. Ich mag die Abrechnung nicht. Also, was ich tun kann, ist wählen Sie einen leeren Kanal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Datei, speichern Sie Mixer , Track , State ass, und ich könnte es auf den Kanal ziehen, den ich löschen möchte, der jetzt komplett leer wird -Kanal. jedoch Wir werfenjedocheinen Blick auf die blaue Basis, wir werden sehen, dass sie immer noch an Kanal weitergeleitet wird. Alles, was wir getan haben, ist, alle Effekte zu entfernen, etwas zu beachten. Noch einmal, ich bringe es einfach zurück. Kanal zwei wollte einen freien Kanal unterschreiben, der zufällig der freie ist. Nummer zwei Docking Docking ist die Fähigkeit, sicherzustellen, dass Sie einen dieser Kanäle sehen können während Ihre Schule in den Mixer so kann ich einen Kanal wie wählen, Nehmen wir an, Nehmen wir an, Ich fühlte mich blau Basis und ich konnte mit der rechten Maustaste wählen Doc, ich kann Wählen Sie Linke Mitte, rechts. Wenn ich die linke wählen, Ich kann jetzt Schule durch den Mischer und es wird die Position aus dem Kanal auf Lassen Sie hier haben wir eine sehr einfache e que Automatisierung Automatisierung ist die Fähigkeit, einige von diesen zu steuern . Einige dieser Funktionen Neuling automatisch während des Songs. Sie können Automatisierung hinzufügen, indem Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Funktion klicken. In diesem Fall werde ich die Lautstärke wählen, und Sie können auswählen, erstellt Automatisierungsclip. Sie können die Region auswählen, für die Sie Automatisierung erstellen möchten, indem Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mit der linken Maustaste klicken und dann mit der rechten Maustaste auf die Automatisierung Dadurch wird die Automatisierung nur für diese Dauer hinzugefügt. jedoch Es gibtjedocheine Warnung und eine Gefahr, dies zu tun. Wenn ich die Lautstärke nach der Automatisierung ändern möchte, kann es zu Problemen kommen, also lassen Sie mich es Ihnen zeigen. Also werde ich spielen, das gerade verkauft wird, hier zu sein. Wenn ich erneut auf Play klicke, wirst du feststellen, dass es wieder in die ursprüngliche Position springt. Der Grund ist, weil die Automatisierung alles andere außer Kraft setzt, was ich mit Volumen tun könnte. Sie müssen also vorsichtig sein, welche Automatisierung Sie haben. Und manchmal, selbst wenn diese Automatisierung endet, könnten Sie immer noch betroffen sein. Also, was ich in der Regel empfehle, ist nur erlauben Sie die Automatisierung, solange der Song ist, oder einfach nur sehr vorsichtig sein Zeh, wenn Sie Automatisierung ertragen, wenn Sie beginnen. Wenn Sie drücken, erstellen Sie Automatisierung standardmäßig abgeschnitten, es dauert nur die gesamte Song-Dauer. Sie müssen also nicht damit umgehen, nicht zu wissen, wann sich die Lautstärke oder andere nicht ändern wird , weil Sie es immer sehen können, um ein kleines Beispiel zu geben. Automatisierung. Ich werde die Lautstärke verringern und dann nur langsam steigen mit. Hören wir diesen Sinn und Sie werden sehen, dass der Knopf langsam steigt. Okay, das sind also die Hauptmerkmale aus dem Mixer. Sie können eine Menge Dinge mit diesen tun, vor allem, wenn Sie beginnen, die Effekte zu erkunden. Für jetzt, lassen Sie uns diesen Track mischen, den ich hier habe, Also das ist nur ein sehr einfaches Es gibt ein Klavier, eine Bassgitarre, Bass, gezupfte Instrumentenklang und einige grundlegende Percussion. Also lasst uns hören, wie das klingt ohne Mischen, und dann mischen wir es. Ich dachte. Okay, also ist das offensichtlich sehr einfach, hier passiert nichts zu Besonderes. Was ich also tun möchte, ist sicherzustellen, dass die Hauptmelodie hervorsticht und alles andere unterstützt, anstatt sie zu überwältigen. Ich glaube also, dass die Hauptmelodie eigentlich der gezupfte Abschnitt ist. Also möchte ich sicherstellen, dass der Zupfbereich am meisten hervorsticht. Also wird dies wahrscheinlich einer meiner höheren Volumenbereiche sein und alles andere, was ich reduzieren kann , um dass dies nur die Richtlinie ist, ist keine allgemeine, keine vollständige Regel. Eine Sache, die ein wenig näher an der Regel ist zu entscheiden, ob Sie die Lautstärke auf Ihrem Mixer erhöhen oder die Lautstärke verringern und Die Empfehlung ist in der Regel, die Lautstärke zu verringern , anstatt die Lautstärke zu erhöhen, für zupft in diesem Fall, und der Grund kommt auf die nächste Stufe, die tun wird, wird später in den Kurs, die Mastering abdecken . Mastering ist, wenn Sie die Gesamtlautstärke Ihres Songs und seiner einzelnen Teile erhöhen. Um die Lautstärke zu erhöhen, müssen Sie zunächst eine geringe Lautstärke haben. Also, wenn Sie die Lautstärke am Anfang auf das Maximum erhöhen, gibt es nirgends für die Lautstärke zu erhöhen. Anstatt die Hauptmelodie durch Erhöhen der Lautstärke hervorzuheben, sollten Sie also die Lautstärke von allem anderen um sie herum verringern. Auf diese Weise wird dies relativ lauter, und Sie können die Lautstärke später noch erhöhen. Okay, also schauen wir uns das an und identifizieren die Hauptzonen. Als ich es mir anhörte, glaube ich, dass die Bootbasis ein wenig schwach war. Er war nicht ganz laut genug. Die gezupft war die Hauptmelodie sagt okay, aber die Anstrengung schien er ein wenig laut zu sein. Zur gleichen Zeit könnte ich die Schlüssel ein wenig bemerken Monate wieder reduzieren. Ich kann das hier nicht einfach ändern, weil ich eine Automatisierung habe. Also muss ich tatsächlich das Automatisierungsvolumen ändern. - Okay , also nach meinem Eindruck, ist das etwas ausgeglichener als das, was ich mir erhofft. Ich habe die Hauptfähigkeit, es hebt sich hervor. Ich höre die Trommeln deutlich, ohne dass etwas direkt überwältigend ist. Das ist also Ihr Überblick über die Mischung. Sie verstehen jetzt die Funktionen, die mit dem Mixer beteiligt sind, wie sie verwendet werden und den allgemeinen Zweck des Mischens. 19. EQ: in diesem Video geht über eine E que sprechen. Was ist ein Equalizer? Wie benutzt man es? Die Werkzeuge und Prinzipien, über die wir in diesem Video sprechen, gelten für die Verwendung jeder digitalen Audio-Workstation, solange es antike Sie anschließen. Sie könnten also ein anderes Blufgan Nets verwenden, das angesammelt wurde, und die gleiche Idee sollte immer noch gelten. Lass uns direkt hineintauchen. Das menschliche Ohr kann zwischen 20 und 20.000 Hertz hören. Das ist das Frequenzspektrum, und verschiedene Instrumente und verschiedene Klänge werden unterschiedliche Frequenzen haben. Sehen wir uns das an. Was ein A Diese Feinschmecker primäre akute Stecker in conduce ist es kann Ihnen helfen, Frequenzen zu sehen. Schauen wir uns ein Pad an und sehen, wie das klingt. Nun, wir können sehen, dass es Frequenzen von wem 60. Es schmerzt bis zu 2000 Interessen. Also da herum sieht es ein anderes Instrument aus. Nun, hier ist ein Zuckerguss. Pluck scheint meist zwischen 500 und 4000 zu arbeiten. Es gibt eine Spur, eine Bassgitarre, hohen Hut, einen Klatsch, der in der Nähe von Kick ist. Das ist ein kleiner seltsamer Kick. Im Allgemeinen. Es bedient nur das untere Ende und eine Unterbasis. Bei Verwendung von FL Studio Hier sind einige allgemeine Richtlinien. Hut, Snares und Claps arbeiten in der Mühe und hinunter zu den hohen, mittleren Region High-End-Look, den ich gemacht habe. Dieser nimmt eine Spur ein. Pads und Gesang neigen dazu, in der tiefen bis tiefen mittleren Region Clomid und in der mittleren Region zu operieren . Und für den Sub-Base-Abschnitt, der tendenziell die Baselines, Kick-Trommeln und offensichtlich einige Basis sein. Und e que. Was es tun kann, ist, dass es geformt werden kann, und es kann Klänge schnitzen. Es kann Frequenzen verringern oder akzentuieren, die Sie hören wollen, so ein wenig setzen, dass in allgemeinere Begriffe ist es stoppt Geräusche von kämpfen über einander, die Sie vielleicht nicht wollen. Vielleicht möchten Sie es haben. Bestimmte Sounds erscheinen viel klarer und andere Sounds viel Lektionen, so dass sie nicht stark in Ihrem Mix ist. Lassen Sie uns also einige Beispiele nennen und wir zeigen Ihnen, wie das ist, und es wird später Sinn daraus machen. Der Tauchgang in den Feinschmecker-Parameter e que stecken in der Was ist das besondere Plug in? Und was sind diese Kontrollen? Wie benutzt man das gut? Es verfügt über einen Sieben-Band-Equalizer und hat sieben verschiedene Steuerelemente, die Sie ändern können. Es hat die Fähigkeit zu bedienen und die Menge zu ändern. Also lasst uns auf ein Pfropfen hören und dies die Menge ändern. Ich habe den Betrag geändert. Hier können Sie in der oberen linken Ecke in diesem Abschnitt nachschlagen können Sie sehen, dass sich die Dezibel geändert hat, so dass die Beträge, die Sie die Frequenz ändern können. auch Sie könnenauchin der oberen linken Ecke schauen, und Sie können sehen, dass sich die Frequenz ändert und Sie können die Bandbreite ändern. Auch diese Residenz que bekannt. Sie können dies auch tun, indem Sie mit dem Mausrad trainieren. Hoppla, Sie können etwas hinzufügen, das einen Tiefpassfilter oder hohen Pass genannt wird. Ein Hochpassfilter sorgt dafür, dass nur Geräusche, die höher als der Hochpassfilter sind, verletzt werden . Also lassen Sie uns einen Hochpassfilter hinzufügen. Oh, jetzt können wir nur Geräusche hören, die auf einem Tiefpassfilter angeheuert wurden. Tut das genaue Gegenteil. Es versichert, dass Sie nur Geräusche auf einem niedrigeren hören können, also lassen Sie uns nur eine kleine Zusammenfassung geben, die Frequenz können Sie die Frequenz ändern Sie die Menge ändern und Sie können die Bandbreite ändern. Der ganze Zweck ist es, sicherzustellen, dass Sie Klänge akzentuieren und Geräusche reduzieren . Je nachdem, welche Geräusche Sie wollen, dass er aus dem Krieg, welche Sie eine Lektion wollen und nicht hier ist viel. Woher wissen Sie, welcher Klang sollte weniger in welche Klänge sollte akzentuiert werden? Nun, du willst Geräusche haben, die nicht miteinander konkurrieren. Das ist Giulio. Also lasst uns einen Sound finden, der konkurrierend sein könnte. Er ist die Führung und ich schaue mich in diesem Abschnitt um, das ist Basisteil und es gibt eine Möglichkeit, dass dies konkurrieren könnte. Schauen Sie sich die Bassgitarre an, damit dies in der Nähe von Blei möglicherweise nicht abbricht. Aber wenn Sie Angst davor hatten und Sie überprüfen wollten, was Sie tun könnten, ist etwas hinzuzufügen, vielleicht einen Tiefpass. Es tut mir sehr leid. Vorwärts, Pass Filter auf die Leine. E müssen sicher sein, dass auf jeden Fall nicht mit Ehre zu treffen, zumindest nicht in diesem Frequenzbereich. Dies ist ein bisschen ungewöhnliches Beispiel, aber es ist nur, um Ihnen ein visuelles Beispiel zu geben, wie es konkurrieren könnte wahnsinnig. Okay, Ähm, was sollten Sie denken, wenn Sie einzigartige Sie verwenden? Nun, willst du einen Ton verstärken? Was willst du sein? Reduziert seine Fehler? Das ist es, was Sie denken, verbessern oder reduzieren sollten . Wenn du dir nicht sicher bist. Verbessere ich etwas, wenn ich etwas nicht verbessere? Es gibt ein paar Möglichkeiten, es zu tun. Zuallererst können Sie das genaue Gegenteil tun, wenn ich denke, dass zum Beispiel das Pfropfen. Ich frage mich, ob ich das Low End steige. Wird es das verbessern oder noch schlimmer machen? Nun, Sie können genau das Gegenteil tun. Also in diesem Fall weiß ich, dass ein Rupfen kein großes Low-End haben sollte. Also, wenn ich das nach oben schiebe, klingt es schlimmer. E war, wenn ich es nach unten bewegen, die Menge nach unten mit ein wenig mehr. Okay, ähm, eine übliche gute Praxis ist, schmal zu schneiden und einen breiten Schub zu geben. Also, was bedeutet das? Nun, das wird im Wesentlichen abgeschnitten, und um es zu verengen, macht er die Bandbreite schmal. So gängige Praxis ist es, schmal zu schneiden und breit zu steigern, um alles andere zu steigern. Warum sollten Sie das tun wollen? , Was machst du genau,wenn du dich in deiner Lektion schneidest, du schneidest einen Teil der Frequenz aus und im Wesentlichen lässt das mich leiser klingen. Also, wenn ich auch ein System sein würde, wie klingt das? Im Wesentlichen, was ich hier getan habe, ist, dass ich alles leiser mache und ich werde Ihnen das zeigen . Ich versichere Ihnen das mit dem Messgerät. Also, wenn ich das benutze, kann ich sehen, dass die Lautstärke um negativ ist. 26 Schüler, die den Hochpassfilter verwenden, indem Sie den Bypass verwenden, eine Funktion oder etwas Ähnliches wie das ermöglicht es Ihnen, die vor und nachdem Sie Ihre Änderungen vorgenommen haben zu vergleichen . So kann ich sehen, dass, wenn ich vor meinen Änderungen gehe, die Volumina schwanken um negative 23. Aber nach meinen Änderungen ist für Kuratierung rund negativ 26. ich Indemichmich verringert habe, habe ich die Lautstärke reduziert, indem ich einige Frequenzen ausschneide. Und dann kann ich die Gesamtlautstärke erhöhen, so dass es nahe an der Stelle kommt, wo es vorher war. Oder Sie können es lauter machen, je nachdem, was Sie suchen. Also sagen sie, das war bewegende Kunst als eine Wissenschaft. Ja, aber es gibt nicht richtig in ihrem Gold, auf das du zielst. Du versuchst, bestimmte Geräusche aus Mawr herauszubringen, und du versuchst, Geräusche zu reduzieren, die du nicht hören willst. Okay, ähm, eine andere allgemeine Richtlinie ist, mit deinen Ohren zuzuhören, nicht nur mit deinen Augen. Moment spielen wir mit all den Knöpfen und wir suchen und sagen: Nun, Nun, hier liegt ein Lügen, also werde ich diese Änderung vornehmen. Aber denken Sie daran, dass Sie am Ende des Tages, Sie spielen mit einem Sound, und es klingt gut. Das klingt nicht gut. Sobald Sie Ihre Änderungen vorgenommen haben, spielen Sie mit der Bypass-Taste, schließen Sie Ihre Augen und vergleichen Sie und sehen Sie, ob es tatsächlich besser klingt. Wenn Sie mit besseren Instrumenten mit einem besseren Sänger und einem besseren Raum aufnehmen und ein stärkeres Mikrofon verwenden, müssen Sie nicht so viel suchen, weil Ihre Ausrüstung einen besseren Job macht. Also, wenn Sie das in erster Linie richtig machen und bessere Sounds verwenden, müssen Sie nicht essen. Das Beste ist keine e que. Und das letzte, was ich Ihnen sagen möchte, ist daran zu erinnern, dass das Hinzufügen von Effekten, nachdem Sie e que verwendet haben , Ihren Cue beeinflussen wird. Es wirkt sich danach auf den Sound in Ihrem Mix aus. Eine Menge Leute, was sie tun, ist, dass sie das eine Warteschlange verdoppeln und die Dinge nach oben , unten ändern , und das Ding aufbauen. Und danach, was sie tun, ist, dass sie einen Kompressor hinzufügen und der Kompressor wird den Sound komplett verändern . Es könnte das wieder nach oben bringen. Ich könnte das wieder runterbringen. Du weißt nicht wirklich, was zu Dio geht. Und bis Sie ein weiteres süßes Sie nach dem Kompressor hinzufügen, ist das der einzige Weg, den Sie erkennen können. Und das ist eine Art Zeitverschwendung. Und du mischst die Dinge und es geriet nur in ein Chaos. Also, was ich Ihnen empfehlen, ist Sie tun Sie jede Kompression oder irgendwelche Effekte, die Sie hinzufügen möchten ? Sie mischen, bevor Sie irgendwelche que tun, so dass Sie Kompression tun. Dann isst du. Bist du okay? Ich denke, das ist alles, was ich in diesem Video abdecken möchte. Hoffentlich war das hilfreich. Und jetzt heiratest du einen Experten. Irgendein Würfel? Danke. Wir werden im nächsten Video sehen 20. Kompression: in diesem Video werden wir über Kompression sprechen. Wie funktioniert es und wie machst du es? Sie müssen FL Studio nicht verwenden, um die Konzepte der Komprimierung zu verstehen, da die Prinzipien unabhängig davon gelten. Welche Software, die also verwendet, was ist Komprimierung? Kompression hebt oder senkt den Dynamikbereich. Was ist das bei Grange? Nun, es ist der Unterschied zwischen dem Volumen, den Höhen und den Tiefen. Schauen wir uns hier eine Kickprobe an. Hier ist ein Beispiel. Wir können sehen, dass ich hier eine Wellenform gibt, und das ist die Höhe der Spitze der Diebwellenform, und das ist das Tief, das wir sehen können. Es gibt einen Unterschied. Dieser Unterschied wird als dynamischer Bereich bezeichnet. Schauen wir uns einen Kompressenkick an. Hier ist ein komprimierter Kick, den wir sehen können. Es gibt einen signifikanten Unterschied zwischen der UN komprimierten Kick-Way-Form und der Kompresse Kick warten auf ihn in der unkomprimierten Gewichtsform. Es gibt einen hohen Peak am Anfang, und dann verjüngt er sich ziemlich schnell und kommt ganz gegen Ende des Klangs. Im komprimierten Kick. Der Dynamikbereich ist konsistent über seine hohe Spitze, und es dauert bis zum Ende. Was macht Kompression genau? Es macht die UN komprimierte Kickgewichtsform in etwas näher dran. Und wie macht es das? , Stellen Sie sich vor,Sie quetschen auf den Gipfel. Am Anfang drückst du es nach unten, ziehst es runter, bis es auf diese Höhe kommt. Dann, wenn Sie einmal in dieser Höhe, haben Sie die gesamte Lautstärke vom ganzen Klang hochgehoben, bis es so aussieht. Dies wird übergeordneter sein, sobald Sie es sehen können. Also lasst uns direkt hineintauchen. Ich werde einen Druck eröffnen. Wie hat diese Spur Nummer eins in Track Nummer eins? Ich fügte Obst mit einem Metzger hinzu. Ich gehe zur Kompressor-Einstellung. Sie können jede Kompression verwenden, die Sie mögen. Das sollte die gleiche Idee sein. Obwohl Sie vielleicht nicht sehen, ist das visuelle klar. Kompressoren haben ähnliche Eigenschaften. Sie haben immer einen Gewinn, einen Schwellenwert, und sie sollten auch einen Angriff und eine Polizei haben. Das erste, was Sie tun, ist, dass Sie den Schwellenwert anwenden, also werden wir den Schwellenwert fallen. Sie können den genauen Betrag in der oberen linken Ecke sehen. Welche Schwelle tut, ist, dass etwas über der Schwelle gesagt wird, die wir komprimieren werden . Also wird jedes Volume, das höher als diese Zeile ist, komprimiert. Das nächste, was Sie tun, ist das Verhältnis standardmäßig anzuwenden. Das Verhältnis ist 1 zu 1. Wie ich das Verhältnis erhöhen, können wir in der oberen linken Ecke sehen. Ich bin aus einem Verhältnis von 2 zu 1, und ich bin jetzt in einem Verhältnis von 3 zu 1. Also was? Das geht gut, es sagt, dass für alle drei Dezibel oberhalb der Schwelleein Dezibel zurückgeben, ein Dezibel zurückgeben, so dass es leiser sein sollte. Mal sehen, ob es das tut. Wenn Sie hier nach unten gehen, können Sie zum Abschnitt A und B gehen, so dass vor und nach zielen. Also das ist, bevor Sie die Bände um negative ein tous sehen können und die nach der Lautstärke ist jetzt negativ 15 ish, und Sie sollten in der Lage sein, das mit Ihnen auch Jahre zu hören. Also, was haben wir genau gemacht? Nun, wie bereits erwähnt, haben wir den Gipfel gesenkt. Wir haben das viel ruhiger gemacht, also sollte es näher an der Ferne sein. Das nächste, was wir tun wollen, ist die Lautstärke des gesamten Sounds zu erhöhen und Sie tun das mit dem Spiel. Also, indem wir das tun, haben wir komprimiert sind Klangprobe. Vielleicht möchten Sie auch mit dem Angriff in der Abstimmung spielen, bitte. Nun, das nachhaltige Was macht das genau? Nun, der Angriff ist, wie schnell es gilt. Die Gain-Reduktion und die Releases. Wie schnell ist, wie lange es dauert, bis es aufhört zu komprimieren. Das Sustain ist, wie lange es weitergeht für Okay, also haben wir komprimiert sind Sound. Ich habe das bereits exportiert, damit ich Ihnen das vorher im Nachher hier zeigen kann. Das ist also das Vorher, und das ist das Nachher. Wie wir auf diese Weise Form schauen, können wir sehen, dass der Höhepunkt der UNO komprimiert ist wirklich hoch am Anfang und bekommt senkt geht weiter. Während in unserem Kompressenkick der Peak am Anfang hoch ist, verjüngt sich aber nicht ganz so schnell. Jetzt haben Sie eine Vorstellung davon, wie die Komprimierung funktioniert. Aber vielleicht bist du ein wenig verwirrt darüber, warum du das benutzen würdest. Nun, stellen wir uns vor, dass Sie einen Gesang hatten, der jemand singt, war jemand, der redet. Und im Video oder im Sound des Liedes. Sie werden wirklich ruhig und sie fangen an zu flüstern, flüstern es manchmal, wenn sie flüstern, es ist eigentlich schwer zu hören, was sie sagen, im Vergleich zu wenn sie schreien und was Sie tun wollen, ist sicherzustellen, dass beide sind wirklich klar. Und wie Sie das tun, ist durch Komprimieren, um sicherzustellen, dass das laute Valium wirklich ähnlich ist , wenn es ruhig wird. Dies ist eine ähnliche Kompression hier, und das ist, was wir mit diesem Kick-Sample machen die leisen Teile hörbarer . Jetzt haben Sie eine Vorstellung davon, wie die Komprimierung funktioniert. Das sollte alles für dieses Video sein, das wir im nächsten sehen werden. 21. Sidechain-Kompression: in diesem Video geht über die Seitenkettenkompression zu sprechen, zitiert Kompression ist drei Modulation des Klangs basierend auf einem Eingang von einer anderen Quelle. Wenn Sie also den Klang eines Instruments haben, können Sie diesen Sound verwenden, um unser anderes Instrument zu beeinflussen oder einen Effekt darauf zu reagieren. Die häufigste Verwendung davon ist ich Kettenkompression noch Ducking, und es wird normalerweise verwendet, um einen Ton zu einem Mix zu machen. So erstellen Sie einen Pumpeffekt und Hoot, Scoot, Scoot, Sound oder um Ihre Kickdrum klarer zu machen. Also werde ich Ihnen drei verschiedene Methoden in diesem Video zeigen. Erstens ist Thema jährliche Methode, wo wir gehen, um die Lautstärke manuell anpassen. Die zweite Methode wird einen Spitzenfilter verwenden, und die dritte Version wird einen Kompressor verwenden. Sieh mal. In Ordnung, also zuerst habe ich hier einen Tritt. Kommt Probe. Das ist der Bass-Sound, und ich habe gerade die Kick Drum Sample zu Channel One und die Basis zu Kanal zwei weitergeleitet. Mal sehen, wie das aussieht. Okay, das ist also der Kick Drum Sound, und das ist der Bass-Sound, wie wir hier sehen können, spielt die Basis tatsächlich ständig, also bedeutet das, dass sie tatsächlich den Kick und den Bass überlappen Klang. Da sind beide im Wettbewerb unter 5000 Hertz Bereich. Das bedeutet, dass sie sich überlappen und klingen werden. Und sie werden ein bisschen gedämpft sein, weil der Bass-Sound zur gleichen Zeit wie der Kick spielt . So klingt der Kick nicht so klar wie der Grundton. Ich kann Ihnen zeigen, indem Sie den Bass-Sound entfernen und Sie werden sehen, dass jetzt der Bass sein ah klingen, nicht mit dem Kick konkurrieren. Okay, also werde ich Ihnen zeigen, wie wir sicherstellen können, dass der Kick-Sound viel prominenter erscheint als der Bass-Sound, wenn er gespielt wird. Der erste Weg ist die Emmanuel Methode, und ich werde dies tun, indem ich das Basisvolumen, die Basisebene, automatisierte . Also werde ich die Basis mit der rechten Maustaste auf die Ebene auswählen und gehen, um Animationsclip zu erstellen. Ich gehe zu meinen Playlists gehen und wir können Muster eins sehen, das ist der Kick in der Basis und die Automatisierung für die Lautstärke. Ich weiß also, dass der Kick ganz am Anfang jedes Beats stehen wird. Also muss ich die Lautstärke der Basis zu Beginn jedes Beats reduzieren. Also werde ich die Lautstärke hier reduzieren, und ich möchte, dass die Lautstärke der Basis auf diese Ebene zurückkehrt. Also werde ich diesen Wert mit der rechten Maustaste kopieren und den Buchstaben C auf meiner Tastatur drücken oder Wert kopieren . Ich werde neue Punkte erstellen. Ich bin hier und ich kann das nicht beschleunigen, indem ich diesen oder den Buchstaben p treffe. Mal sehen, wie das klingt. Das ist also der Vor-Sound. Und das ist der After Sound waken hier in den Hügeln haben Ist es eine leichte kleine Ente zu Beginn eines jeden Beats? So können Sie sehen, dass es Kompressionen funktioniert. In Ordnung, das ist der manuelle Weg. Als Nächstes benutzen wir den Peakfilter. Also der Spitzenfilter Was Sie tun, ist, dass Sie zum Kick Drum Kanal gehen und Sie einen Peak Filter Therapie Controller hinzufügen . Tut mir leid, Thebe Controller hat ein paar verschiedene Knöpfe hier. Es hat eine Basis in oben, wo es den Klang auf der Basisebene steuert. Also, wenn der Kick nicht kommt, um mit dem Level noch zu sehen. Das ist das. Das Volumen eine offensichtliche Wüste. Bestimmen Sie, welcher Pegel angehoben oder fallen soll, wenn ein Peak tatsächlich durch Aufmerksamkeit kommt, ist , wie langsamer, schneller Übergang zwischen der Basis und dem Volumen und dem Zerfall ist, wie schnell man auf Null zurück in den Ausgangszustand zurückgesetzt werden kann . Dies könnte ein wenig verwirrend sein, aber Sie werden in einem Moment sehen, das nächste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen, dass Sie das Basisvolume mit dem P-Controller verbinden . Also werde ich mit der rechten Maustaste auf diese auf die Lautstärke auf der Ebene klicken und auf die Steuerung verlinkt gehen. Und ich werde das mit meinem fruchtigen Peak Controller verknüpfen. Und ich werde das mit dem Gipfel verknüpfen. Außer, dass Sie bemerken, dass der Bass-Sound nicht zu allem kommt. Und das liegt daran, dass diese Basis jetzt im Zoo erscheint, denn das ist, was der Sound sein soll , wenn die Tritte nicht durchkommen? Das ist so, als du die Basis überhaupt nicht hören wirst, also lass uns das jetzt aufklappen. Das nächste, was wir tun möchten, ist die Lautstärke anzupassen. Also, welche Ebene, um einen Tropfen zu erhöhen, wenn der König kommt durch. Also möchte ich das Volumen der Basis reduzieren. Jetzt werde ich es dir vor- und nachher zeigen, okay, jetzt für die endgültige Version, und das benutzt einen Kompressor. Wenn Sie also einen Kompressor hinzufügen, wir die Kompression auf die Basis legen, gehen, um meinen Feinschmecker-Limiter zu verwenden, gehen Sie zum Kompressionsbereich. Die Schwelle ist also, auf welcher Ebene werden wir komprimieren? Alles, was über der Schwelle liegt, die wir komprimieren werden, ist, wie viel Volumen wenn wir zurückkommen werden. Wenn wir also hier reinschauen, können wir sehen, wie sehr willkommen sie sein wird. Wenn wir also ein Verhältnis von 3 zu 1 für alle drei Dezibel hatten, werden wir einen Dezibel zurückbekommen, also wird es leiser machen, und es wird um jedes Volumen höher sein als dieses Special. Okay, jetzt müssen wir den Kick zur Basis schicken, und der Grund, warum wir das tun müssen, ist einer. Die Kick-Trommel kommt tatsächlich durch. Zu dieser Zeit wollen wir den Baseball ihn zu dieser Zeit reduzieren, wir wollen das Basisvolumen komprimieren. Und das tun wir, indem wir das Signal vom Kick zum Basiskanal senden. Und das tun wir, indem wir zuerst den Kick-Kanal auswählen. Wählen Sie diese Option, die das Signal an den Basiskanal sendet. Und da die Kompressoren auf dem Basiskanal, können wir jetzt die Seitenkette hier empfangen und wir können mit der rechten Maustaste darauf klicken und Kick auswählen weil es einen Bedarf haben muss, um ein Signal zu empfangen. Und wir haben gerade das Signal vom Kickkanal gesendet. Also, wenn wir dies spielen, wird es die Lautstärke der Basis jedes Mal komprimieren, wenn der Kick passiert. Also lasst uns das spielen und sehen, damit wir sehen können, dass jedes Mal, wenn der Kick passiert. Das ist, was diese kleine Spitze hier ist, die Kompression wird beginnen, und es wird genau an diesem Punkt passieren, wird die Lautstärke von der Basis reduzieren. Das Letzte, was du nicht mit der Polizei spielen willst. Also, wie lange wird diese Kompression dauern? Zum Beispiel? Machen Sie das wirklich lange, und wir werden sagen, jedes Mal, wenn der Kick passiert, wird die Kompression für eine Weile dauern. Oder vielleicht willst du das schnell machen. Okay, das ist also das Vorher, das ist der nach vier. Nachher. Das sind also die drei Methoden, die Kompression der Seitenkette zu tun. Erstens ist die manuelle Methode, bei der Sie die Lautstärke manuell automatisieren. Die zweite ist die Verwendung der Grippe do Pekar und die dritte ist mit einem Kompressor. Möglicherweise haben Sie einen Kompressor mit einem anderen externen Stecker, und Sie können diesen auch verwenden. 22. Stereobreite: Stereo mit, wie Sie Ihre Sounds größer anfühlen. Dieses Video der Tools, die ich Ihnen gebe, wird für die Verwendung jeder digitalen Audio-Workstation anwendbar sein , nicht nur für FL Studio, so dass Sie diese verwenden und diese Werkzeuge überall hin mitnehmen können. Zuallererst müssen Sie wissen, was Stereo ist, und dort haben Sie einen großen, vollen, großen Klang. Sie müssen den Unterschied zwischen Modell und Stereo kennen, daher ist die Stereobreite der Unterschied zwischen dem linken und dem rechten Kanal, was bedeutet, dass Sie links und möglicherweise Lautsprecher im feuchten Bereich. Was haben Sie die breitere und größere Ansicht Musik Sounds. Im Gegensatz dazu ist bei einem Mono-Signal genau die gleiche Single, die von jedem Lautsprecher kommt, der den Ton abspielt. Wenn Sie also einen Raum mit mehreren Lautsprechern und ihrer Rolle Mono haben, bedeutet das, dass Sie genau den gleichen Klang haben, der von allen Lautsprechern kommt. Während, wenn es Stereo ist, werden Sie verschiedene Sounds haben. Hey, Stereo-Setup bedeutet, dass Sie Lautsprecher haben, die verschiedene Sounds von jedem Lautsprecher abspielen könnten , also werden wir Stereo erstellen mit wird die Fähigkeit zu erstellen ist groß von einem Klang wie möglich, und ein Teil davon beinhaltet, dass eine Stereoanlage eingerichtet wird. Wenn Sie also mehrere Lautsprecher haben, werden Sie dies viel mehr bemerken, wenn Sie Kopfhörer tragen oder über Stereolautsprecher hören , was bedeutet, dass mehrere Lautsprecher statt eines. Aber Sie können immer noch die Werkzeuge lernen, auch nur mit Kopfhörern. Penning okay, der einfachste Weg, Stereo zu erstellen, das ist durch Schwenken, was bedeutet, dass Sie nur wählen, ob der Ton kommt aus dem linken Lautsprecher oder dem rechten Lautsprecher. Also schauen wir uns das an. Zuallererst habe ich hier nur einen einfachen Klang. Einfache Gerichte und als Modell, weil ich nichts daran getan habe, wird von jedem Sprecher gleich klingen . Egal, wie viele Sie im Zimmer haben. Jetzt lasst uns sie schwenken. Also schwenke ich eins davon nach links auf eine davon in die rechte Minute, bevor das danach ist. Was Sie vielleicht tun möchten, ist Paneel Ihrer Instrumente in verschiedene Richtungen, etwas ein wenig, links wenig nach rechts, und dies wird die Illusion, an verschiedenen Orten im Raum zu sein. Panning sollte immer als einer der letzten Schritte getan werden, wenn er Musik mischen sollte so groß wie möglich klingen , bevor Sie schwenken. Und der Grund dafür ist, dass, wenn Ihre Musik auf einem Gerät abgespielt wird, das nur über Modelllautsprecher verfügt , Sie den Schwenkeffekt nicht hören werden. Also werde ich Ihnen mehrere Möglichkeiten zeigen, Stereo Witten Video zu erstellen. Aber das Schwenken sollte immer das letzte sein, das Sie tun, obwohl es am einfachsten ist, und das offensichtlichste ist das, das getan werden sollte, die anderen nicht getan werden können, um größere Sounds zu erzeugen, sogar auf ein Mono-Gerät. Aber das Schwenken ist überhaupt nicht bemerkbar, wenn Sie auf einem Motormodellgerät spielen, also denken Sie daran. Das nächste Werkzeug wird verzögert. Delay ist ein Werkzeug, das zusätzliche Peitschen und Verzögerungen erstellen kann. Wenn Sie diese Zeit des Sounds ausbreiten, erzeugt es einen Verbreitungseffekt, so dass es die Zeit eines Sounds ausbreitet, ab dem der Ton zum ersten Mal gehört wird. Es wird immer ein wenig später gespielt, also schauen wir uns das an. Also habe ich hier eine Feinschmeckerverzögerung. Ich trainiere uns auf Stereo, aber es hat eine nette Funktion, die Sie zwischen Mono und Stereo wählen können. Das ist vier übersehen, nachdem vorher. Delay klingt manchmal nicht gut, wenn es auf Mono-Lautsprechern abgespielt wird, da der Sound stottert und dünn werden könnte. Und wenn Sie zu viel Verzögerung hatten, klingt es vielleicht nicht großartig, es sei denn, Sie spielen auf Stereo-Lautsprechern. Daher müssen Sie möglicherweise die Höhe der Verzögerung reduzieren. Und Sie können das tun, indem Sie mit dem trockenen Witz Neuling spielen. Das ist also das trockene Nass nicht richtig hier, also ist das komplett aus. Das ist komplett eingeschaltet. Möglicherweise müssen Sie damit herumspielen, wenn Sie eine Menge Geräte hier verwenden. Wie sehr klingt das gut? Wie viel Platz? Jetzt ist es schlimm. Eine weitere Alternative, um Probleme auf den Mono-Lautsprechern zu vermeiden, um widersprüchliche Geräusche zu vermeiden. Zur gleichen Zeit ist die Verwendung einer Ping-Pong-Verzögerung, die zwischen der Aufteilung der Lautsprecher abwechselt, so dass Sie keine widersprüchlichen gleichzeitigen Sounds haben . Fruchtige Verzögerung drei schön hat, dass eingebaut. Das ist also rosa. Alles in Ordnung hier. Also, Feinschmecker Delay drei hat hier eine Menge Auswahl, und ich ermutige Sie, damit zu spielen. Das ist ein wirklich guter Blufgan. Weiter sind Kurskurse, in denen man einzelne Klänge spielen mit ungefähr dem gleichen Holz und der gleichen Tonhöhe gleichzeitig, so dass sie als ein einziger Klang wahrgenommen werden, denke ich darüber nach, was das Wort Chor bedeutet. Nun, es bezieht sich ursprünglich auf den Erwerb von Menschen, die alle einige der gleichen Noten singen, und es macht diesen größeren Klang, als gäbe es mehrere Menschen anstatt eine einzige Person. Also, was der Plug in , tut,ist, dass er das mit Ihrem Instrument nachahmt. Also lassen Sie uns das überprüfen. Dies ist vorher, und das ist danach, und dieser Reverb Reverb ist eine Möglichkeit, den Eindruck eines Drei-D-Raums zu erzeugen. Macht ein Geräusch, als wäre es weiter weg von Ihnen, als ob der Raum groß ist und der Klang aus der Ferne kommt. Reverb wird eine Tonne in der modernen elektronischen Musik verwendet. Schauen wir uns das an. Weber. Das ist also vorher, und das ist danach. De Tuning D Tuning ist, wo Sie in den Klang denken, indem Sie in etwas unterschiedlichen Tonhöhen spielen . Oft wird dies mit einem Waschbecken Instrumente getan, indem mehrere Oszillatoren in verschiedenen Einstellungen spielen Also lassen Sie uns überprüfen, dass. Der einfachste Weg ist die Verwendung des eingebauten drei x OSC. Also zeige ich dir, wie es klingt in vier D-Tuning. Also haben wir x OSC diese De-Melodie genau hier. Ich kann damit spielen. Das ist also mit D. Tuning ist ohne Vertagung. Ich kann Ihnen das auch mit harmlosen Obdachlosen zeigen. Macht es noch einfacher, denn es gibt nur einen kleinen Knopf hier d tune. Also hören wir, bevor ich mit diesem Knopf hier in D Tunis in letzter Zeit spielen werde, können Sie sehen, wie viel in der oberen linken Ecke. Also vielleicht nur ein bisschen auf mit dir muss vorsichtig sein, wie viel, weil du die Tonhöhe des Sounds änderst. Okay, eine andere Sache, die ich über Umwege erwähnen möchte, ist, dass es eine Technik ist, um Ihren Gesang zu verdicken , indem Sie identische Gesänge spielen, die in verschiedene Richtungen abgestimmt sind. Also habe ich dir ein weiteres Video zur Vokalverarbeitung mit neuem Ton gezeigt, als du Blufgan tönst . Und Sie können das für d Tuning überprüfen. Aber für jetzt, das ist alles, was ich über d Tuning erwähnen möchte, ist es nur eine einfache Möglichkeit, die Tonhöhe anzupassen ist eine größte aus zu schaffen. Das ist alles, was Sie über Stereo wissen müssen. Wirklich, Sie können große Sounds erstellen, indem Sie all diese zusammen kombinieren. So haben Sie Chorus Reverb, Delay, Panning und D Tuning kombiniert Delay, , und wenn Sie sie alle zusammensetzen, können Sie wirklich große, breite Sounds erstellen . 23. Automatisierung und Erstellen eines aufsteigenden Effekts: Automatisierung ist ein wichtiges Werkzeug, das Sie verwenden können. Automation ist Thea Mobility, um die Steuerung von Instrumenten und Effekten im Laufe der Zeit zu ändern, während der Song abgespielt wird. So könnten Sie viele verschiedene Änderungen am Instrument und den Effekten gleichzeitig . Nun, wir müssen es planen. Ich werde Ihnen dies durch die Verwendung eines Drop-Effekts zeigen. Ich werde dir zeigen, wie du Spannungen und Vorfreude an bestimmten Schlüsselpunkten im Song aufbauen So werden Sie lernen, drei Dinge ist nicht in diesem Video. . Zuallererst, wie man Automatisierung macht. Zweitens, wie man einen Drop-Effekt erzeugt. Und ich zeige Ihnen auch, wie Sie die Automatisierung mit externen Plug-Ins verwenden, die nicht in FL Studio integriert sind . zuerst Lassen Sie unszuerstden Sound dieses Songs hören, bevor ich irgendwelche Automatisierung und Effekte hinzugefügt habe . Also beginnen wir mit einem Aufstieg, der sich aufbaut, und dann kommen wir zum Crescendo, wo die Trommeln viel schneller Gerät trifft s näher, führt uns an und der Chor beginnt. Allerdings gab es nicht viel Vorfreude abgesehen von den Trommeln immer schneller. Lassen Sie uns also einige Effekte hinzufügen, um diese Vorfreude aufzubauen. Ich werde vier verschiedene drei verschiedene Effekte verwenden und auch mit der Stereo auf Modell spielen . Zuerst füge ich eine Feinschmeckerverzögerung hinzu, dann einen Hall und Q und schließlich die Stereoanlage und das Modell. Also lasst uns eins nach dem anderen gehen. Die Verzögerung zuerst. Ich habe keine Änderungen an dem Roman hinzugefügt. Um, das zu verlassen, wie alles, was ich tun werde, ist eine Automatisierung für Trockene und Nasse. Also, wie ein und aus ist es, dies genau richtig zu tun. Klicken Sie auf Weiter. Automatisierungsclip erstellen. Nun, Automatisierungsclip wurde erstellt. Wenn Sie Automatisierung für ein kleineres Segment erstellen möchten, können Sie eine Region auswählen. Ich halte nur die Kontrolle gedrückt und klicke dann mit der linken Maustaste, um zu ziehen. Sie können dann sagen, Automatisierungsclip erstellen und der Automatisierungsclip wird nur für die Länge erstellt , die Sie gewählt haben. Was ich tun werde, ist mit Null den ganzen Weg zu beginnen. Versuchen Sie es und wir bauen es im Laufe der Zeit auf und lassen es wieder runter. Ich werde das Gleiche für River tun. Dies wird nur gezogen in gehen zu einem Pre-Set, gehen, um mit dem trockenen und nassen wieder spielen. Beginnen Sie mit Null, äh, um dies zu tun, klicke ich einfach mit der rechten Maustaste auf den Automatisierungsclip, um Keyframes hinzuzufügen . Ich werde das gleiche für eine Woche tun. Sie Dies ist nur der EQ, den Sie zu einem Pre-Set gehen und eine davon auswählen, fügt nur einen Hochpassfilter auf einem Tiefpassfilter hinzu. Dann werde ich diesen Teil hier automatisieren, also wird es auf Lee die höheren Frequenzen im Laufe der Zeit spielen. Also, wie ich mit der rechten Maustaste auf Automation, können Sie Automatisierung auf jedem Stecker in NFL Studio hinzufügen, indem Sie sechs handeln gleiche Technik nur mit der rechten Maustaste klicken und Karriere-Automatisierungsclip auswählen. Und schließlich werde ich einen Automatisierungsclip für diese Stereo und Modell machen. Also hier drüben, das ist der ganze Weg Stereo. Das ist der ganze Weg Modell. Das bedeutet, dass Sie, wenn Sie mehrere Lautsprecher haben , auf all Ihren Geräten hören. von jedem Schwenken kommen, das Sie hören könnten, werden Sie das hören, und hier werden alle Töne auf Lautsprechern identisch sein. Also werde ich hier Automatisierungsclip erstellen. Ich habe noch ein Video darüber gemacht. Sie können das hier überprüfen. Okay, hören wir, wie sich das anhört, hast du sie schon eingeschaltet? Also das ist, bevor ich alles wieder ausschalten werde. Und jetzt ist dies mit allem Sie gefühlt haben, wie es diese Vorfreude gab, diese Aufbau-Absicht, die an dieser Stelle wegen der Automatisierungs-Clip gestiegen war. Wir ändern die Verzögerung schalten mehr Verzögerung und Reverb im Laufe der Zeit. Der Ankläger spielte im Laufe der Zeit nur die höheren Frequenzen. Und das sagt alles, um mehr Modell im Laufe der Zeit zu gehen, dann wieder die Stereoanlage. Also, das ist Automatisierung. Sie können alle Ihre Automatisierungsclips sehen, die in diesem Abschnitt angezeigt werden. Das sind deine Muster. Dies ist Ihre Audio-Clips und ist die Automatisierung in der Zukunft. Sie können Ihren Automatisierungsclip immer wieder nach unten ziehen, so dass ich Ihnen zeigen würde, wie Sie Automatisierung mit externen Plug-Ins durchführen können. Also werde ich öffnen und externe Instrumente. Fügen wir hier massiv, massiv hinzu. Massive hat keine Fähigkeit, wenn Sie mit der rechten Maustaste klicken, sagen wir bei der Automatisierung. Es ist nicht da. Es ist kein Teil von diesem Stecker. Wie machen wir Automatisierungsclips? Wenn ich diese Knöpfe im Laufe der Zeit wechseln möchte, wie mache ich das? Gehen Sie in die obere linke Ecke zum Dropdown-Pfeil Wählen Sie Miniaturansicht erstellen. Und was es getan hat, ist, dass es jeden einzelnen Steuerelement vom Stecker in einen Schnappschuss nimmt. Wenn ich darauf klicke,können Sie all diese Knöpfe sehen. Wenn ich darauf klicke, Also, zum Beispiel, das ist, ähm, die Tonhöhe. Das hier ist also die Seillänge. Position, Frau Position, genau hier und so weiter. All dies sind jetzt Automatisierung. Um, Sie können mit der rechten Maustaste auf Tree Automation Clip auswählen klicken. Und wenn ich das möchte, kann man sehen, dass hier unten ein Automatisierungsclip erschienen ist , der jetzt im Laufe der Zeit geändert werden kann. So können Sie die Automatisierung mit externen Plug-Ins durchführen. Wir haben gelernt, wie man dieses NFL-Studio verwendet, um interessante Effekte mit Spannung und Bauen und Steigen zu erzeugen . Sie werden Automatisierung eine Tonne verwenden. Wann fängst du an, deine individuellen Sounds zu basteln? 24. Ein Song erstellen: bis zu diesem Punkt im Kurs haben Sie bereits viele der Tools gelernt, die mit diesem vollen Studio geliefert werden. Sie haben gelernt, wie Sie Ihre musikalischen Ideen entwickeln und komponieren und wie Sie mischen, zusammen mit den vielen Tools und Techniken, die mit dem Mixen kommen. Jetzt möchte ich einen Moment zurücktreten und helfen, einige dieser Konzepte für Sie zu verfestigen, damit Sie wirklich verstehen können, wie Sie sie anwenden können, weil es sich vielleicht ein wenig überwältigend anfühlt , wenn Sie diesen Konzepten zum ersten Mal ausgesetzt sind. Wann benutze ich diese Technik? Wie verwende ich das? Wie passt alles zusammen? Ich bin ein bisschen verloren. Was soll ich tun? Du weißt schon. Also möchte ich euch mit einer Demonstration zeigen, wie ich einen Song komponiere, indem ich euch durch die Schritte führe, die ich verwendet habe, um einen Song zu erstellen. In ein paar Sekunden wirst du dir einen Song anhören, den ich erschaffen habe, namens Bad Fruit. Und während du zuhörst, möchte ich, dass du darüber nachdenkst, wie du diese Tools und Techniken, die ich dir bisher im Kurs gezeigt habe, anwenden kannst, um einen Song wie diesen zu machen. Obwohl derjenige, den du herstellst, überhaupt nicht Elektronik sein muss. Aber das ist ein Beispiel, das ich Ihnen geben werde. Und dann, nachdem Sie den Song gehört haben, werde ich Ihnen Schritt für Schritt zeigen, wie ich diesen Song tatsächlich erstellt habe. Ich werde Sie durch den Prozess führen, der viele der Techniken beinhaltet, die ich Ihnen bisher in seinem Verlauf gezeigt habe , damit Sie jetzt wissen, wie man so etwas herstellt. Also, das ist das Lied schlechte Frucht. Und ich hoffe, Sie genießen Weg , - Weg , - Weg . 25. Eine Song erstellen: Okay, also schauen wir uns mal an, wie der Song eigentlich aussieht. Du hattest eine nette Anhörung, und wir werden das mit genau den gleichen Werkzeugen auseinandersetzen, die ich dir vorhin in diesem Kurs beigebracht habe . Das erste, was ich tue, ist, dass ich mir eine Idee einfallen lasse. Nun, was ist meine Idee? Welche Art von Genre suche ich? Was ist das Gefühl? Ich mache etwas Glückliches. Was ist der Zweck? Das tanzende Lied, etcetera und gehen online. Schauen Sie es nach und Sie tun für Soundcloud. Hören Sie sich meine Lieblingsfernseher an. Was auch immer. Ich habe eine Idee in diesem Fall für diesen Song, Ich wählte etwas elektronischen Schlüssel mit fortschreitenden Gerichten. Das wollte ich. So etwas Einfaches. Okay, das nächste, was ich tun muss, ist ein Tempo zu wählen. Die Nacht zeigt 140 Schläge pro Minute. Dann muss ich einen Schlüssel auswählen. Also werde ich in diesem Fall in ein Instrument gehen, ich habe nur Panzerung harmlos heraufgebracht. Entschuldigung. Und ich brauche einen Schlüssel, also gehe ich in meine Briefmarke. Und ich wählte die Überbrückung, und ich wählte frei Gene und f Nicht aus irgendeinem bestimmten Grund. Ich wollte nur eine Waage, und ich spielte mit einigen Waagen herum und fand eine. In diesem Fall wählte ich F-freies Gen in F-F-Region. Das ist also meine Skala. Ich mag es, diese hier zu haben und dann mache ich sie gerne Geisternoten, die stumm schlagen. Jetzt kann ich jede Note in der Skala sehen, die ich innerhalb dieser Skala spielen darf. Ich finde dieses nützliche Visual für mich, um zu sehen, was ich tue. Sie müssen dies nicht tun, wenn Sie Ihre Waage kennen, aber dies ist eine nützliche Technik und Sie müssen nicht innerhalb der Skala bleiben. Wenn Sie wissen, was Sie tun, können Sie zwischen Major und Minor wechseln. Ich weiß. Aber als man am Anfang komponiert hat und man eigentlich nichts im Sinn hat aber manchmal ist es einfach genug, nur in einer Skala zu bleiben. Alles klar, das heißt, lasst uns den nächsten Schritt beginnen, mit einer Grundlinie kommt, einer Art von Gerichten, mit denen ich den Rest des Songs aufbauen werde. Also bekomme ich meine Meeting-Tastatur raus oder ich fange einfach an, mit Klavier zu spielen. Will und ich landeten auf äh, Progression. Ah, ah. Und der ganze Song basiert im Wesentlichen auf diesem Einzelstück. Genau hier. Ah! Ah, das ist das ganze Lied. Alles andere hat nicht getan, das wiederholt sich immer wieder. Außer wenn du zur Brücke kommst. Aber ich benutze das gleiche Verfahren wieder, wenn ich die Brücke mache. Also hier ist die Schnurlinie, die ich den ganzen Song basierend darauf machen werde. Das war's. Das ist ein Nun, äh, okay. Was ist jetzt der nächste Schritt? Ich dachte, ich würde das in ein Gericht verwandeln, also muss ich es bei einigen Kombinationen machen. Also der einfachste Weg, um diese zu passen? Äh, Tweet muss bei der Skala bleiben. Richtig? Das ist also gut, oder? Also lasst uns dieses Geräusch so weit hören. Äh, okay. In Ordnung. Es ist ein Anfang. Was ist der nächste Schritt? Nun, jetzt finde ich einen Weg, die Knie in Fuller-Richard-Schnüre zu verwandeln. Ich fange an, mit diesen auszuarbeiten. Okay, wie sind wir von hier her gekommen? Zu ihrem was? Um dich zu schlagen? Nun, ich sehe, dass es hier eine Notiz gibt, und ich höre es nicht. Und das ist genau das Gleiche, Adoptiv. Das ist also ziemlich unkompliziert. Das ist dasselbe. Ist es das Gleiche? Dieser Hinweis ist ein bisschen anders. Also das nächste, was Sie tun möchten, sobald Sie das in Kombinationsnotizen ist, um mit der Positionierung zu beginnen, Sie könnten Version, Was bedeutet, dass Sie die Noten auf der Unterseite nach oben mit den Noten auf der Oberseite zu bringen der untere Organismus C scharf. Da. Nun, das hättest du vielleicht. Sie können das unten stehende löschen. Nehmen Sie einfach die von der Spitze und so weiter. Das ist eine Umkehrung. Sie bewegen nur die Positionierung der Noten, die genau das gleiche Gericht sind. Du bewegst sie einfach nach oben oder unten. Sie verteilen die Noten über die gesamte, ähm, dass die gesamte Skala, so dass Sie eine breitere Palette von Noten haben können, macht nur ein größeres Gefühl. Okay, also habe ich mir ein paar Akkorde ausgedacht. Wir haben einige Version hinzugefügt nur bedeuten, sich zu bewegen. Wir spielten mit verschiedenen Court Kombinationen herum, schauten einfach auf Noten und sahen, dass sie im gleichen Maßstab sind und ihnen zuhören , bis sie arbeiten. Denn selbst wenn Sie Ihre Musiktheorie kennen, werden Sie immer noch auf ein Klavier oder ein Instrument schlagen, das Sie tun, und sehen welche Klänge funktionieren. Und das ist dasselbe, was wir hier tun. Wir benutzen nur ein elektrisches Instrument. Im Wesentlichen. Okay, also haben wir unsere Gerichte hinzugefügt. Was kommt als Nächstes? Nun, jetzt füge ich gerne die Trommeln hinzu, also schauen wir uns die Trommeln an. Was machen wir hier? Und trotzdem finden Sie, dass dies ein sehr, sehr grundlegendes Schlagzeug ist, dass hier nichts Besonderes los ist. Äh, also wollte ich nur etwas im Wesentlichen, um die Zeit im Auge zu behalten. Das ist alles, was ich für diesen Teil wollte. Was haben wir später gemacht? Nun, das ist nicht zu kompliziert. Immer tun wird schneller, wenn ich Notizen auswähle. Und der Zweck war, dass ich mich aufbauen wollte, bis ich zu einer Änderung meiner Melodie kam. Ich wollte nur etwas Vorfreude haben. Also was? Was habe ich getan? Wie habe ich das bekommen? Zuallererst wird dies nur aus einer Probe zurückgenommen. Das ist alles, was es war, alternativ, der Rest auf Plug Ins, dass Sie tatsächlich Ihre eigenen Kicks erstellen können und Tod wird Studio, glaube ich , kommt sogar mit ein paar, aber das ist für Sie zu spielen um mit Okay, also habe ich ein paar Kicks und Schlagzeug hinzugefügt. Ziemlich unkompliziert. Die Brücke ist etwas interessanter. Komm weise. Ich hatte eine etwas interessantere Kombination. Also mal sehen, ob ich und verwenden wir dies bereits am Anfang abgedeckt. Einfach Noten auswählen, bis Sie eine Kombination haben, die funktioniert gut, okay, das sind die Trommeln. Unkompliziert. Als nächstes fügte ich eine Melodie hinzu. Also die Melodie, mal sehen, was wir haben. Was ich in diesem Fall normalerweise mache, ist, dass ich eine Kopie meines Instruments mache, und dann benutze ich das, um eine Melodie zu erstellen. Auf diese Weise kann ich tatsächlich über die Noten spielen und über die Noten ziehen, ohne das Original zu beeinträchtigen . Also mal sehen, ob ich das spielen würde und ich werde einfach mit der Tastatur herumspielen und eine Kombination von Melodie sehen, die funktioniert, weil ich vorher noch nicht mit Fähigkeiten zu kommen . Manchmal hast du das schon im Sinn, und das ist die Grundlage deines Songs. Aber in diesem Fall habe ich gerade das erste Ah des Gerichts erschaffen, äh, und wenn ich bereit bin, ich auf Rekord. Nein, es ist eine Automatisierung, also offensichtlich gibt es ein bisschen Reparatur. Es muss passieren, dass ich nicht so gut klang, aber ich nahm meine Melodie auf. Ich muss diese dann ein wenig bewegen, Werkzeuge und schnelle Mengen bearbeiten, und das wird nur sicherstellen, dass die Notiz einrastet. Er sieht eine kleine Bewegung. Ja, macht es einfach ein bisschen einfacher, sich zu bewegen. Ah, äh , die einzige Einschränkung, die Sie haben, ist, dass Sie sicherstellen müssen, dass Sie mit der gleichen Art von Skala bleiben , wie Sie Ihre Basisnoten verwenden, um die Melodie zu spielen. Du machst das ein paar Mal, und dann bewegst du sie einfach manuell, bis du eine Melodie findest, die du magst. Okay, dann ist das Letzte, was ich in Bezug auf Melodie weise gemacht habe, das Hinzufügen der Subbasis. Das Schichten anderer Instrumente ist in diesem Fall nicht allzu viele Schichten, weil es Elektronik-Musik ist. Und ich hatte keine Geigen oder so etwas. Also für die Unterbasis, mal sehen, wie das aussieht. Möglicherweise müssen Sie Kopfhörer tragen, um es zu hören. Dies wird anständige Lautsprecher haben. Das ist also genau das gleiche, wie unser ursprünglicher Gerichtsprogression nur Hef C. Sharp D scharf ist , und dann zurück zu F. In diesem Fall wählte ich eine Inversion, die ein wenig tiefer nach unten ging, als er die zusammen trat. Das heißt, ich habe sie zur gleichen Zeit gespielt. Äh, okay, das ist also die allgemeine Idee. Du hast dir nur eine Idee einfallen lassen. Wählen Sie einen Schlüssel aus, wählen Sie ein Basisgericht aus, das Sie verwenden werden. Du hattest ein paar Trommeln dran. Sie erstellen eine Melodie, wählen ein Instrument, erweitern diese Gerichte bei einigen Umkehrungen zu ihnen, zusammen mit Ihrer Melodie, herauszufinden, verschiedene Möglichkeiten, die gut zusammen klingen. Und dann beginnen Sie mit anderen Instrumenten zu schichten, die normalerweise auf den exakt ähnlichen Noten basieren , weil diese nur als Ebenen gedacht sind. Und dieser Mann sollte die Melodie so stark ändern. Sie fügen Ihren Instrumenten nur mehr Persönlichkeit und Geschmack hinzu. Ähm, und ich denke, das ist alles, was ich für dieses Video erwähnen möchte. Wir werden darauf zurückkehren und anfangen, das Mischen im nächsten Video zu erkunden 26. Eine Song erstellen: gerade jetzt, das ist tauchen Sie ein in die Mischung und fügen Sie die Effekte in unseren Song. Sobald Sie also Ihre Melodien und Ihre Schnüre und Instrumente ausgedacht haben und wissen, wie das allgemeine Layout des Songs sein wird, dann können Sie anfangen, sich das Mixen anzuschauen, was Sie beginnen sollten, nachdem Sie neue Melodien, weil Sie anfangen können mit dem Mischen zu optimieren. Aber sobald du deine Melodien änderst, musst du alles noch einmal wiederholen. Also sollten Sie versuchen, so viel davon wie möglich heraus zu bekommen, bevor Sie in das Mischen kommen. Mal sehen, was ich hier habe. Das erste, was ich mache, ist, dass ich nur die Bände. Einige Instrumente werden zu laut sein. Manche werden zu leise sein. Du musst das nur manuell zuhören. Aber du bist ein paar Notizen. Einige Instrumente waren viel lauter als andere, und man muss nur die Lautstärke einstellen. Okay, dann möchte ich die Klänge einiger Instrumente herstellen. Zum Beispiel, auf der da hier habe ich einige Kurseffekte, einen Verzögerungseffekt, äh, und ein e que hinzugefügt einen Verzögerungseffekt, äh, . Warum habe ich das getan? Weil ich einige der Teile des Instruments zeigen wollte, die mir besser klingen. Das hat gut mit allem anderen funktioniert. Also lasst uns das ohne den Song ohne die Effekte hören. Und dann hören wir es mit Effekten an. Ok. Wo ist sie? Uh, los geht's. Was, wenn ich es hätte? Also die 1. 1 Ich glaube, ich habe es getan. Waas die Warteschlange. Lass uns ohne dich hier sein. Äh, also mochte ich diesen nasalen Lee White Geräusche nicht. Ah, sie ist eine persönliche Vorliebe. Also nahm ich es heraus, indem ich einige der höheren Frequenzen in Warteschlange stellte, wo das weiße Rauschen nativ Teil war. Das ist es, was ich als Nächstes tun wollte. , Mal sehen,welcher Kurs mit Ah anständig klingt. Ich habe eine Verzögerung gemacht. Was ist die Verzögerung? Klingt wie? Ziemlich subtil. Aber es scheint ein bisschen länger zu halten. Nachdem die ersten Noten gespielt, es ist nur einige anhaltende hinzugefügt, um es. Das nehme ich an. Beim Basteln des Sounds meines Synth-Instruments, um und dass Sie das auch innerhalb des Synth selbst tun können, damit Sie in das Instrument gehen und dies tun können, weil oft das mit vielen Parametern bereits kommt, zum Beispiel hat bereits die Verzögerung in einem Kurs Weaver Architektur gebaut. So können Sie das innerhalb des Instruments tun, und in der Regel können Sie viel mehr tun. In Ordnung, also hast du diesen Sound kreiert. Sie haben etwas Niedliches zu den Teilen hinzugefügt, die Sie behalten wollten. Du hättest vielleicht ein paar Teile gesteigert. Vielleicht haben Sie einige Teile gesenkt. Ähm, ich füge gern ein paar Verstand zu sehr hinzu. Auch zu viel. Deshalb habe ich einen Kurs und eine Verzögerung hinzugefügt. Ich füge hinzu, was ich haben könnte. Ich glaube, ich muss auch d zwei ein wenig verpassen. Ähm, vielleicht nicht. Aber das könntest du. In Ordnung, ähm, Addison mit allem klar, ich habe auch seitliche Verkettungen gemacht und etwas weißes Geräusch hinzugefügt. Ich habe ein weiteres Video auf Seitenverkettung abgedeckt, und ich ermutige Sie, das wieder zu überprüfen, wenn Sie für bekommen. Aber wenn wir die Rolle nur mit Seitenverkettung spielen, sollten wir in der Lage sein, dies zu sehen. du, Siehstdu,wie sich das Ding von alleine bewegt? Der Grund ist, dass dies mit einem Controller verbunden ist und diese Steuerung auf dieser Kickdrum basiert hier. Theo klang die Synth Drops der Grund, warum ich tue, als ich versuche, der Kickdrum zu helfen, ein wenig durch eine Melodie zu platzen . Und um das zu tun, Ich bin nur mit der Magie e que, die nur fallen jedes Mal. Ich benutze auch den Trick, den jeder in vielen seiner Songs verwendet. Und ich tat das mit seitlicher Verkettung weißes Geräusch. Das habe ich in diesem Teil hier drüben gemacht. Ich glaube es. Was? Das ist es eine Drei? Oh, niemand kam so kompliziert heraus. Benannt seine drei x o Oszillator drei. Okay, ich sagte, ich habe einen Tweet drei. Auch. Laters. In Ordnung, also habe ich hier weißes Geräusch angemacht. Es ist einfach, dich jetzt zu stellen, nehme ich an. Ähm, also wartet das nur. Das ist alles. Aber wenn Sie seitlich verketten, um Trommel zu treten, klingt es ziemlich beeindruckend auf, dass ich das nicht ändern konnte. Das gleiche könnte kommen, weil ich das bereits mit der aktuellen Methode der seitlichen Verkettung von Augen benutzte. Also, was ich tat, ist, dass ich eine Kopie der Kicktrommel gemacht habe. Ja. Also, was ich getan habe, ist zur gleichen Zeit, dass ich diese Melodie hier spiele. Ich habe auch etwas namens Geisternote, die überhaupt kein Geräusch macht, sondern den Bezugspunkt von meiner Kicktrommel fernhält. Und der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich mein weißes Geräusch verketten will. Aber ich habe bereits mit dem Peak gefüllten Prudie Pete Control verwendet. Und der Vorteil davon ist, dass ich zu meinem Feinschmecker gehe, Pete Control. Ich kann stumm schlagen. Also jetzt ist die Trommel selbst wenn ich diese Kicktrommel stummschalten, sie ist immer noch seitliche Verkettung, weil sie eine andere Kicktrommel hat, die gedämpft ist, und es hält nur Bezugspunkt. Und das kann immer noch wissen, wann man Kette seitlich hat. In Ordnung, also habe ich das mit dem weißen Geräusch gemacht, und der Grund, warum ich das tat, ist, dass es etwas mehr Lärm im Hintergrund hinzufügt, und es fühlt sich wie ein voller Angriff an. So können Sie versuchen, für Teile zu tun. Was Sie haben. Eine Menge Kit kommt und man bekommt irgendwie eine Melodie in Gang. Okay, Teil ist es viel zu lange her. Ähm, ich habe hier eine Reihe von Effekten und f X bedeutet Kick-Sound. Also, was sind das? Diese werden nur aus Probenpackungen genommen, und oft nehme ich eine Kicktrommel. Ich mache eine Kopie davon, klicke mit der rechten Maustaste, mache es einzigartig, und dann kann ich es rückgängig machen und es am Anfang hinzufügen. Und ich finde, wenn ich das tue, schafft es ein Gefühl der Vorfreude. Klingt cool. Okay, das sind also Auswirkungen. Sie können die gleichen Prinzipien verwenden und Mischen Handwerk Ihre Sounds, zum Beispiel. , Sehen Sie,ob ich eine 21 finden kann. Ja, Also für einige von ihnen sind ein wenig mehr mit oder Verzögerung, um sie hinzugefügt. Ich habe es sogar benutzt. Also machen Sie auf einige von ihnen scheint ziemlich unkompliziert. Das letzte, was ich erwähnen muss, ist, wie man die Automatisierung unten macht, die ich hier gezeigt habe . Und ich habe euch tatsächlich schon in einem anderen Video gezeigt, in dem ich euch gezeigt habe, wie man die Vorfreude aufbaut . Aber lasst es uns nochmal hören, wie du. Okay, also nenne ich das in einem anderen Video, das einen Riser oder Drop-Effekt baut. Und im Wesentlichen ist alles, was es ist, dass es mit der Verzögerung, einem Chorushall und den Mono- und Stereo-Einstellungen spielt , und das sieht man hier. Ich habe das tatsächlich auf dem Master-Kanal gemacht. Nein, ändern Sie sich. Ich spielte auch mit der Lautstärke von Harmer hier, und ich wollte nur die Lautstärke als Theoretik fallen lassen, die passiert ist, und dann bringen Sie die Lautstärke zurück und ich spielte mit dem Schwenken als auch. Schauen wir uns das an. Ich werde es verlangsamen, damit du es leichter sehen kannst. Also achte einfach auf diese Knöpfe hier drüben. Er bewegt sich nicht. Das liegt daran, dass ich das Schwenken angepasst habe. Ich wollte, dass sich die Instrumente so anfühlen, als würden sie sich bewegen. Also ist es eine andere Technik und Verwendung. Okay, das ist alles, was ich in dieser Phase des Kurses behandeln wollte, wo ich gerade versucht habe , ein Beispiel für alle Techniken, die wir bisher behandelt haben, zusammenzustellen und sie in einem einfachen, unkomplizierter Song mit, dass nicht zu kompliziert ist nicht zu viele Dinge los, so dass Sie eine Vorstellung davon haben, wie Sie alle diese Techniken anwenden und sie zusammensetzen 27. Gesang aufnehmen: Lassen Sie uns über die Aufnahme von Live-Sounds sprechen speziell, ich werde über die Aufnahme von Gesang sprechen, weil er oft spezielle Verarbeitung erfordert. Die Informationen können aber auch für die Aufnahme anderer Instrumente verwendet werden. Was brauchst du also, ist ein Minimum für die Aufnahme von Gesang? Nun, du brauchst einen Sänger, jemanden, der singen kann, und dann brauchst du ein Mikrofon. Nun, was für ein Mikrofon? Jeannie? Nun, es hängt wirklich von Ihrer Preisklasse ab. Sie können einen billigen für ein paar Dollar bekommen, oder Sie können bis zu Tausenden von Dollar bezahlen. Eine Sache, die Sie in Betracht ziehen möchten , ist, wenn Sie einen Computer wie einen Laptop verwenden, können Sie erwägen, ein USB-Mikrofon zu bekommen, und dies ist ein Mikrofon, das direkt in Ihren Computer ohne müssen sich Gedanken darüber machen, dass alle Adapter zum Anschluss des Mikrofons sind. Okay, sobald Sie Ihr Mikrofon haben, stellen Sie sicher, dass Sie an einen ruhigen Ort gehen und einen Weg finden, um Ihr Zimmer ruhig wie möglich zu machen. Dinge, die Sie vermeiden möchten, sind harte Kantenflächen im neuen Raum, weil er uns Reflections of the sound nennen wird , und diese werden später in Ihrer Produktion erscheinen. Vielleicht möchten Sie überlegen, oder bekommen oder machen Sie einen Welpenfilter, der im Wesentlichen nur ein Stück Netz ist, das Sie verwenden können, um Ihr Mikrofon von Ihrer Stimme abzudecken . Was ist der Sinn eines Pop-Filters? Nun, auseinander. Filter reduziert oder eliminiert knallende Geräusche. Dies ist also der Put-Sound oder die S-Sounds, diese Luftgeräusche, die unerwünscht sind und Ihr Mikrofon wird sie aufnehmen, weil sie extrem empfindlich auf diese Geräusche reagieren, so dass Sie diese reduzieren können, indem Sie eine Popkultur haben. Jetzt lasst uns mit Edison aufnehmen. Also bin ich wieder da drin für Studio identifiziert, ein neuer Kanal, der ein einzelnes Mikrofon auswählt, das ich benutze. Ich habe ein Modellmikrofon, kleine Medizin. Okay, jetzt bin ich Gericht, laut Genesis ist das ein Gericht. Okay, also schauen wir uns diesen Gesang an und sehen, was wir uns einfallen können. Ich möchte zeigen, dass Edison eine Reihe von Funktionen ist, von denen ich einige bekommen werde, von denen Sie einige auf eigene Faust erkunden müssen. Aber hier ist die Wellenprobe, und hier ist die Spektrumprobe, die ich mit dem D geräuscheren analysieren möchte, ist die Dean Oyster eine Möglichkeit, Hintergrundrauschen zu reduzieren . Also jede dieser unscharfen Farben hier ist das unerwünschte weiße Rauschen. Also lass mich diese Woche spielen und du wirst nichts hören, weil es nur Hintergrund ist. Es ist nicht einmal hörbar. Wenn Sie jedoch Komprimierung hinzufügen und Effekte ausführen und später anfangen, die Lautstärke zu erhöhen, könnte dieses weiße Rauschen tatsächlich ein übergeordnetes Element werden. Und das willst du nicht, weil es die restlichen Geräusche stören wird. Also, wie werden wir das loswerden? Nun, du wirst zu diesem Werkzeug gehen wollen, das heißt „D Noisier“. Und was das D-Geräusch oder tut, ist. Es wird von Hintergrundweißes Rauschen loswerden, so dass das erste, was zu tun ist, ist das einfache zu analysieren. So treffen Sie erworbenen Rauschprofil, und Sie müssen es wieder laden und Sie können sehen, dass es tatsächlich diese intensive Informationen analysiert . Dann wollen Sie mit dem Ausgangsgeräusch auf Lee herumspielen, und das wird nur das weiße Rauschen hervorbringen. Wenn du also das weiße Geräusch hörst, dann willst du das alles loswerden. Und wenn Sie Ihre Stimme hören können, und das ist das Zeug, das Sie behalten wollen. Das willst du also nicht geben. Also ist das, äh, weißes Rauschen? Nur der Russell im Hintergrund. Okay, der Name nach in ferne. Und das und das Geräusch meiner Stimme. Und ich will, dass ich diesen Teil behalten will. Also werde ich tatsächlich wirklich Restaurierung entlang der Mann Menge, so dass ich hatte ich nur bekommen wie, das weiße Geräusch, wenn ich glücklich sein könnte. Diesel-Isil wie, sei, was du willst. Nein, er ist nur so, dass ich es nicht korrigieren würde. Richtige Information Nation Es ist. Nur so können wir jetzt sehen, dass die Farben dunkler werden und der Grund dafür ist, dass wir den hinteren Straßenlärm reduziert haben . Das tut also im Wesentlichen, was wir wollen. Wir haben die unerwünschten Geräusche loswerden, und wir haben nur den Gesang links, den wir wünschen. Das letzte, was wir tun werden, ist, das zu beschneiden, also werde ich nur die Region auswählen, die ich behalten möchte. Also habe ich hervorgehoben, dass Rechtsklick, Bearbeiten und Trumpf, so dass es die Anfangs- und Endteile, die ich in meinen Song ziehen kann, und wir sollten das hören. Okay, jetzt bin ich nach Edison, das ist eine Aufnahme, okay? 28. Pitch und Correction: Sobald Sie Ihren Gesang haben, müssen Sie Ihren Gesang verarbeiten. Es gibt viele Werkzeuge und Techniken, die Sie für die Verarbeitung von Gesang verwenden können, und ich werde Ihnen ein paar von hier zeigen. Sie müssen nicht alle von ihnen jedes Mal verwenden, aber einige von ihnen werden nützlich sein, und es hängt wirklich davon ab, welche Vokalverwendung und welchen Effekt Sie erzielen möchten. Also hier ist, was ich für einige Songs tun würde, und ich werde nur ein paar sie auflisten. Was ich zuerst tun werde, ist Tonhöhenkorrektur, dass ich den Gesang schichten werde. Ich werde Vokalharmonien hinzufügen. Ich werde den Gesang mit irgendeiner Art Gesang seitdem unterstützen, und dann werde ich etwas Que auf den Gesang hinzufügen, damit ich Ihnen diese fünf verschiedenen Techniken zeigen werde . Also, zuerst einmal, lasst uns einfach hören, wie der Gesang klingt, könnte die Geschichten senden, die wir sagen als würden jemand dazu neigen, erzählt zu werden. Nun braucht dieser Gesang eigentlich keine Tonhöhenkorrektur, aber ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Also gehen Sie in den Mixer und Sie Ihren Gesang zu einigen Tracking der Mischung in diesem Fall haben Track One gewählt, und ich werde in neuen Ton hinzufügen. Also füge ich hinzu, und das ist ein Zupfen kommt mit FL Studio, so dass ich auf das Audio klicken und zog in Ihre auf Dies ist, dass wir sagen, alternativ, Sie könnten es aus Ihrem Kanal ziehen. Mangel. Okay, sobald dein neuer Ton ist, ist er in den Geschichten, die wir sagen. Was es tut, ist es eine andere Note in der Taste für jeden Teil des Gesangs. Es zerkleinert es in Stücke, und Sie können diese Stücke individuell anpassen, so dass ich diese aufheben kann. Es ist in den Geschichten, die wir sagen, so. Also würde ich das tun, um alle Korrekturen anzupassen, die für die Tonhöhe vorgenommen werden müssen. Wenn der Gesang etwas aus der Melodie kann ich das nur durch Gerechtigkeit tun. Lassen Sie uns über einige der Funktionen hier gehen. Zunächst einmal können Sie jederzeit in der oberen linken Ecke nachschlagen, wenn Sie den Mauszeiger über eine der Schaltflächen bewegen und Sie können den Namen der Schaltfläche sehen. So zum Beispiel ist zum Beispiel dieser der Schnitt-Modus. Dies ist die erweiterte Bearbeitung und so lang. Also zuerst, da ist die, die Sie einfach nach unten bewegen können. Sie können die Position ändern, an der die Notiz beginnt und wo sie endet. Wenn Sie erweiterte Filme möchten, so dass Sie mehr Kontrolle über. Wenn die Notiz beginnt und endet, können Sie Ault auf der Tastatur gedrückt halten. Ich halte den linken Halt! Und dann klicke ich einfach mit der Maus, und das passt den Clip noch näher an. Sie können den Clip entweder schneiden, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, und dann können Sie einfach lokal wie so gut hacken, meine bevorzugte Methode auf die gleiche Weise. In der Klavier-Volin-Wiedergabeliste können Sie die Rechte gedrückt halten, Ault und Shift und klicken Sie dann auf. Klicken Sie auf einen Klick. Normalerweise finde ich diesen Anfall. Wenn Sie gehen, um voranzubringen, dass es Modus und Sie klicken. Klicken Sie auf einen Clip. Sie können sehen, es gibt eine Reihe mehr Steuerelemente hier, wie das Erhöhen der Sie die Variation ändern können, die die diese Zeile hier ist. Dies zeigt, wie die Tonhöhe im Laufe der Zeit variiert und Sie können diese anpassen. Sie können festlegen, wie der Clip ausgeblendet wird, und Sie können die Variation anpassen. Ganz endlich, es ist wie So okay, dieser Knopf hier, was es tut, ist, dass er den Clip zur gleichen Zeit verbindet. Ist Ihre Wiedergabeliste es ist, dass, wenn Sie d wählen, dass gut, können Sie den Clip spielen, ohne mit einem neuen Ton zu spielen, und diese Schaltfläche hier zeigt neuen Ton zur gleichen Zeit wie Sie spielen. Schicken Sie die Geschichten. Ich denke, er passt automatisch die Bildschirmposition an, wie es jemand sein würde. Also diese Tasten hier für zentrale Variation und trans die globale Luft-Kontrolle. Wenn Sie also einen Teil davon ändern, passt sich alles auf dem gesamten Ton an, und ich werde Ihnen zeigen, warum Reeses in ein wenig. Sobald Sie Ihre Stimmkorrekturen vorgenommen haben, können Sie die korrigierten Vocals zurück in die Geo-Playlist ziehen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken, die Auswahl ziehen, und ich ziehe den Clip in meine Wiedergabeliste. Sie sollten sich daran erinnern, einen neuen Ton auszuwählen, nachdem Sie Ihre Änderungen abgeschlossen haben. Andernfalls wird es manchmal zur gleichen Zeit spielen, wie du deine anderen Gräber spielst, also schalte ich das jetzt aus, und wir können die Veränderung hören, die ich am Anfang gemacht habe. Es ist in den Geschichten, die wir sagen, verglichen mit dem Original. Es ist in den Geschichten, die wir sagen: Okay, Okay, also macht das Stimmtonkorrektur. 29. Vocal und Harmonisierung von Vocal und Harmonisierung: Das zweite, was Sie tun möchten, ist Layering zu Ihrem Gesang hinzuzufügen, und ich werde Backing-Vocals hinzufügen. Um das zu tun, werde ich im Wesentlichen die Tonhöhe und das Timing vom ursprünglichen Vokalclip ändern. Also werde ich meinen Clip nehmen. Tregoning ist in den Geschichten, die gesagt wurden, Schauen wir uns in Sie wieder drehen. Um das zu verwenden, erstellen Sie im Wesentlichen jemanden hinter Ihnen, der diese Checks gleiche Melodie macht , aber vielleicht etwas abseits der Tonhöhe oder etwas niedrigere Geschwindigkeit oder schnellere Geschwindigkeit mit bestimmten Noten. Und das schafft einen interessanten Kurseffekt. Also, wie machen wir das? Hier spielen wir mit diesen Mackel-Steuerelementen. Sie können die Mitte ändern und alles hier tun, um alle Tonhöhennoten gleichzeitig zu ändern . Und dann, was ich gerne mache, ist mit dem Start an jeder Position der einzelnen Silben wieder herumzuspielen , indem ich diese Noten ein wenig für ein bisschen hin und so weiter halten , verändern und einfach bewegen. Sobald Sie das getan haben, ziehen Sie den Audio-Clip in diesem Beispiel, Studio wieder in die Playlist, und Sie haben Ihre lokale Luft jetzt Ich werde Ihnen einen Clip zeigen, den ich bereits ein paar Minuten verbracht habe , nur das Timing anzupassen und Positionierung und Sie können sehen, wie es klingt. Das ist also das Original. Es ist in den Geschichten, die wir sagen, und das ist das geschichtete Lokal. Es ist drin. Diese Geschichte ist, dass wir sagen, klingt fast die gleiche. Aber jetzt, wenn Sie sie zusammen spielen, ist es so ist, dass wir sagen, etwas geschaffen, das natürlich Effekte sehr ähnlich ist. Und das ist die Unterstützung lokal. Okay, das ist also mehrschichtiger Gesang. Sie können das für mehrere verschiedene Ebenen tun. Vielleicht willst du nur eins. Vielleicht wollen Sie ein paar. Die dritte Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist das Hinzufügen von Stimmharmonien zu Ihrem Gesang, und hier haben Sie eine andere Melodie, die gleichzeitig mit Ihrer Gesangsmelodie spielt. Jetzt können Sie dies mit dem gleichen Original-Audio-Clip tun, den sie am Anfang verwendet haben, und Sie könnten das wieder mit einem neuen Ton tun. Also lassen Sie uns in Sie Ton laden, Hand ziehen Sie den Audio-Clip. Es ist in den Geschichten, die so war, was ich hier tun werde, ist, dass ich mit Notizen herumspielen werde . Und ich werde nur eine Melodie finden, die zur gleichen Zeit wie die ursprüngliche Melodie funktionieren würde . Hoppla, ich habe es wieder eingeschaltet. Dorries, von denen wir sagen, dass es da drin ist. Aber oh, es ist in den Geschichten, in denen wir sagen, dass es ist. Die Geschichte ist, dass es in der Geschichte ist. Sagen wir das, was wir sagen? Okay, also verstehst du die Idee. Was ich getan habe, ist, dass ich in diesem Fall, ich habe die Noten um ein wenig erhöht, und es schafft eine Melodie, die zur gleichen Zeit mit der ursprünglichen Melodie funktioniert. Ähm, du musst das wirklich nur tun, indem du durch Versuch und Irrtum spielst. Es gibt keine Möglichkeit, Möglichkeit, dies zu tun, wenn Sie sich hinsetzen und tatsächlich mit den Noten spielen und etwas finden , das mit der gleichen Taste funktioniert. Okay, sobald du das getan hast, du es wieder in deine Playlist gezogen, und ich habe dies bereits mit einem stimmlichen Harmonietrack mit genau dem gleichen Original gemacht, und ich zeige dir, wie das klingt. Also ändere ich einfach die Tonhöhe ein bisschen höher für alle Noten. Es ist in den Geschichten, die wir sagen, dass jemand Witz und gesagt werden Act jetzt, wenn ich zur gleichen Zeit wie das Original gespielt habe , es ist in. Die Geschichten, die wir sehen, wie jemand, wurden tendenziell dem Schauspielkompass erzählt, und jetzt spiele ich das mit meinem Lead-Vocal zur gleichen Zeit und sehen, wie sie klingen werden. Es sagt, das ist so, dass wir sagen, wie jemand reich ist und immer noch so in Ordnung sein, also war das die 1. 3 Techniken. 30. Gesänge mit Instrumenten schichten: Die nächste Technik, die ich Ihnen zeigen werde, ist das Hinzufügen eines Gesangsinstruments, um Ihren Gesang zu sichern. Also nochmal, wir werden das mit neuem Ton tun. Ich habe meinen Gesang und werde diesen Gesang in MIDI verwandeln. Und dann werde ich ein Instrument benutzen, um das Midi zu spielen. Also holen Sie sich wieder meinen Gesang, setzen Sie sich in die Geschichten, die wir Also, was Sie hier tun können, ist, dass es hier einen Knopf gibt, der Center-Pianorolle genannt wird . Schauen Sie in der oberen linken Mitte P Tier, und dies wird alle diese einzelnen Silben in Midi-Noten verwandeln. Um das zu tun, muss ich ein Instrument finden, das mir gefällt. In diesem Fall habe ich hier ein Instrument namens Vocal gewählt, da ich nur eine Kopie davon für dieses Beispiel anfertigen werde. Okay, also habe ich das Instrument ausgewählt, das ich verwenden werde, und ich werde nur diesen Knopf auswählen, an Piano Bowl senden und Sie können sehen, dass es die Noten von Ihnen in das Instrument geschickt hat. Wenn wir das einfach spielen,können Sie sehen, dass es nicht perfekt wird. Wenn wir das einfach spielen, Sie müssen also ein wenig herumspielen, um das Timing anzupassen und die Positionierung anzupassen und überschüssige Noten loszuwerden. Sobald Sie das getan haben , , können Sie mit etwas enden, das so etwas klingt, und ich werde das zu gleichen Zeiten spielen. Mein Gesang ist es in den Geschichten so, als ob jemand dazu neigen würde, also möchte ich vielleicht mit diesem ein bisschen mehr spielen, aber Sie bekommen die allgemeine Idee. Wenn wir sie jetzt alle zusammen spielen, ist es in der Geschichte. Es ist drin. Die Geschichten, die wir jemanden sehen, wurden dazu neigen, die Schauspielerei erzählt werden, Copus sagt die 31. EQ für Gesang: Okay, also haben wir einen Gesang erstellt, die Tonhöhe angepasst. Einige Schichtung, um es erstellt eine Harmonie Fort hinzugefügt ein Instrument, um es mit einem stimmlich klingenden Klang zu unterstützen. Das letzte, was du tun wirst, ist, wenn du mit dem Mix spielst, wirst du Qu Gesang essen wollen. Also lassen Sie uns das einfach allein mit allen Instrumenten zusammen hören. Also Okay, also möchte ich jetzt machen, dass die Vocals hervorstechen in der Mischung, so dass sie viel klarer und angekündigt sind, und die Art, wie ich das tun werde, ist mit e que. Also werde ich in meinen Gesangstrack gehen. Ich habe all diese Vocals an meinen Kanal 1 geschickt. Sie müssen nicht einen Multi-Kanal an der gleichen senden, aber in diesem Fall habe ich es für dieses Beispiel getan, und ich werde in einem que Stecker laden in diesem Fall ist süß, auch. Wenn ich also seinen Weg gespielt hätte, können Sie sehen, dass Gesang in dieser Hauptregion operieren. Irgendwo hier werde ich es ablehnen. Aber man kann sehen, dass der Gesang, der irgendwo um 200 arbeitet, Shirts bis zu, vielleicht irgendwo etwa 10 Dutzend. Und was du tun willst, ist, die Teile der Frequenzen zu erhöhen, die dem Gesang zugute kommen , und du wirst die Teile verringern wollen, die nicht so sind. Das erste, was ich gerne mache, ist, einen Hochpassfilter hinzuzufügen und Hochpassfilter ermöglicht die Frequenzen, die höher sind, als es passieren. Also, wenn ein Vokalstudio normalerweise will, ah, Hochpassfilter irgendwo zwischen 80 Hertz und 100 und 20 Hertz haben ah, , so irgendwo hier waken sehen, dass Vocals diese untere Region nicht wirklich operieren, also ist es werden nur die Teile ausschneiden, die das Instrument normalerweise überspielen würde, damit wir nicht zusammen konkurrieren wollen. Also habe ich einen Hochpassfilter für ihre zweite Sache hinzugefügt, die ich tun möchte, ist ein oberes Regal hinzuzufügen , und das wird irgendwo zwischen 12 Kilohertz und 16 Kilohertz liegen. Irgendwo um diesen Bereich herum, oberstes Regal, nennt man es. Auf keinen Fall ist das genauso, wie ich zeige, dass es dasselbe ist. Also, was es getan wird, ist, dass ich nur die gesamten Melodien steigere, und Sie könnten es irgendwo von einem Dezibel von sechs Dezibel erhöhen wollen. Aber überall im Bereich 12 Kilohertz, 16 Kilohertz. Du musst nur zu etwas herumspielen, das sich gut anfühlt, okay? Und das Letzte, was du tun willst, ist, wenn du nicht zusammen bist, sitzen diese Vocals immer noch nicht gut. Mischen. Sie können im Sommer zwischen 100 Hertz und 250 Hertz schneiden, also 100 Hertz und 250 Jahre irgendwo dort herum. Und der Grund, warum du das machen willst? Nun, lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es klingt, wenn Sie das Gegenteil tun würden. Also werde ich Gesang spielen und du wirst diesen nasalen E-Sound hören. Also, dass wir sagen, ich glaube, jemand ist zurückgekehrt, um gesagt zu werden, also hat das ein Nasengeräusch. Es ist nicht besonders angenehm. Sieh auf diese Weise an. Ich werde es sagen. So ist, dass wir sagen, ich denke, jemand ist reich und immer noch so. Also lasst uns hören, bevor es das gesagt hat. So ist, dass wir sagen, und jetzt werden wir hören, nachdem ich glaube, dass jemand reich ist und immer noch so ist, jetzt ist es hier mit Mix vier . Und das ist so, also ist es eine sehr subtile, aber Sie werden es mehr hören, abhängig von der Art der Musik, mit der Sie spielen. Das sind also die wichtigsten Techniken, die ich Ihnen zeigen wollte. Wir deckten Vokalkorrektur, Hinzufügen von Ebenen hier Gesang, Hinzufügen von Harmonien zu Ihrem Gesang, Hinzufügen von Gesang seit Instrumenten, um Ihre Sounds zu sichern und schließlich, wie man Qu Gesang essen. 32. Vocal: eine Technik, die viele populäre Lieder Luft heutzutage mit ist man als Gesangshacken bezeichnet. Und hier hat man einen Gesangsklang, der in verschiedene Fragmente zerlegt wird, und diese Fragmente sind so angeordnet, dass sie eine neue Melodie bilden. Also werden wir lernen, wie man das in diesem Video macht. Aber zuallererst möchte ich euch ein paar Beispiele in populären Songs zeigen. Eine der bahnbrechenden Bands, um dies zu tun, ist eine namens Skrillex, also hier ein paar Beispiele. 1. 1 ist First of the year Equinox von Skrillex Theo damit Sie hören können, wie es eine Reihe von Gesängen gibt, die zerbrochen werden, und sie klingen ziemlich gut, wenn sie zusammen reichen. Aber es ist definitiv keine originelle Tonaufnahme, die Sie einhalten. Etwas wird mit dem Gesang gemacht. Hier ist ein weiteres Beispiel. Also, wie machen wir das? NFL-Studio? Nun, das erste, was du brauchst, ist stattdessen ein Gesang und spürst immer noch die Beats. Ihr Leben für nicht nur ihre Herzen und Stimmungen, die sie haben, spielt keine Rolle, was der Gesang ist, solange er eine lange genug Dauer hat, so dass man es aufhacken kann und dass es für sich klar ist, also gibt es keine Hintergrundsound oder andere Instrumente und erweitern Sie mit ihm. Die zweite Sache ist, fruchtige Slicer zu öffnen. Also werde ich antworten und du Instrument namens Foodie Slicer hier. Und ich werde den Gesang in Slater fühlen schlägt ihr Leben, nicht nur die, so dass wir sein können, etwas passiert Slicer. Und wenn wir ins Klavier gehen wird schwächen. Siehst du, das wird tatsächlich in verschiedene Stücke zerbrochen. Stattdessen schlägt es ein lebendiges Ding. So wollen Sie die prominentesten Klänge finden, die Luft, in der Regel Vokalgeräusche. Das ist also nicht hörbar, also kann ich dieses eine Bits nicht verwenden. Also diese beiden Geräusche, die ich verwenden könnte. Also das schneidet es vor und diese Scheibe Nummer 15. Eigentlich, auch das war nicht zu groß Lift, heben Heben Sache. Ich denke, die Sache, sobald Sie alle diese Scheiben gefunden haben, die Sie verwenden möchten, gehen Sie in die Kontrolle und haben eine Option namens Note. Feine Seillänge. Nun, was Sie tun können, ist, dass Sie eine Tonhöhe an Ihre Melodie anpassen können, aber aber aber wenn Sie hier nach oben schauen, wenn ich das anpasse, können Sie sehen, dass sich dieser Sinn ändert. So verändert sich die Tonhöhe. Du wirst etwas mit doppelten Nullen am Ende haben wollen. Also 300 oder 200. Und das sagt, wie Maney oben notiert. Wenn Sie dies anpassen, können Sie die Linien, horizontale Linien sehen . Und das ist eine andere Art der Visualisierung. Sind Sie bei 100 Cent oder 200 Cent? Weil eine vollständige Zeile eine vollständige Notiz sein wird. Dies ist also ein nützlicher Benchmark-Essen, der rät, wie viele Noten höher, niedriger zu gehen . Also, was Sie wieder tun wollen, ist, Ihre Scheiben zu finden und sie dann in das Tempo oder Melodie zu platzieren , die Sie haben wollen, und passen Sie die Tonhöhe, um zu treffen. Ich werde Ihnen ein fertiges Beispiel zeigen. Sie haben also eine Vorstellung davon, was Sie damit machen können. Das erste, was ich normalerweise mache, ist, dass ich ein paar Akkorde kreiere. Also hier sind Simpson-Schnüre. Äh, dann arrangiere ich meinen Gesang in eine Melodie, die mit diesen Akkorden funktionieren würde, damit du sehen kannst wie ich dieses Stück hier sehe. Nun, ich habe getan, ist, dass ich die Tonhöhe geändert habe, also habe ich sie hier um 700 Cent verschoben und für diese Note hier habe ich sie verschoben. Ich habe diesen auch 700 Cent bewegt. Aber es ist eine andere Scheibe, denke ich. Und hier ist ein weiteres Stück, so dass Sie nur durch Channing von Slices und Anpassung der Tonhöhe für jeden sehen können. Sie können einige interessante Melodien erstellen. Also werde ich den Gesang mit dem Klavier spielen und du wirst sehen, wie es sich jetzt anhört, damit du sehen kannst, wie du daraus einen vollen Song kreieren kannst. Also hier ist das etwas, das ich erschaffen habe. Und sobald Sie Nein, all die Instrumentierung und etwas Mixing hinzugefügt haben, können Sie einen voll klingenden Song daraus bekommen. - Danke. 33. Vocalizer (Vocodex): ein Vocoder ist ein Effekt, den Sie hinzufügen können, der einen synthetischen Stimmton erzeugt. Es ist auch als Talkbox-Sound bekannt, was ein Sound ist, den Gitarren machen, wenn sie diese Sprechstimme machen. Es werden zwei verschiedene Audioquellen benötigt. Der erste wird Modulator genannt, und es ist normalerweise ein Gesang, obwohl es nicht sein muss. Die zweite wird Carrier genannt, und dies ist in der Regel ein Synthesizer. Was passieren wird, ist, dass die erste Audioquelle beeinflussen wird, wie die zweite Audioquelle wiedergegeben wird, also schauen wir uns mal an. Was ich getan habe, ist, dass ich hier einen einfachen Gesang hatte, leer und Essen mit warm und blendend. Und hier drüben habe ich ein Instrument namens drei x OSC, und ich habe gerade einige sehr grundlegende Akkorde hinzugefügt. Ah, jetzt habe ich meinen Mixer geöffnet, und ich muss sein vokal und das Muster zum Mixer hinzufügen. Also werde ich den Gesang öffnen und es einem neuen Mixing-Kanal zuweisen, indem Sie auf diese Schaltfläche klicken und Sie sehen, dass es hinzugefügt wurde. Ich werde nur seine, die links bewegen, indem ich Schicht in der Schule halten, und ich werde das gleiche mit meinen drei x OSC tun, um den Gesang vor den drei x OSC platzieren Nächstes, Ich muss diese beiden zu dem Kanal weiterleiten, den ich verwenden werde Mein Vokal-Vocoder. Also werde ich den Vokalkanal auswählen und dann mit der rechten Maustaste auf diesen Pfeil der provozieren Angriffe Kanal und wählen Sie die Route zu diesem Check auf Lee, so dass der gesamte Audio-Sound geht direkt zu diesem Kanal. Ich werde dasselbe mit drei x OSC tun, indem ich diesen Kanal auswähle und dann mit der rechten Maustaste auf die defekte Ex-Kanalroute zu diesem Track nur wieder klicke. Jetzt, im Vokal-Tik-Kanal, stelle ich sicher, dass ich von oh, verbindet geladen habe . Oh, vocalize er und ich muss Spur eins als den Track wählen, den der Modulator in diesem Fall habe ich gewählt, dass der Gesang zu sein. Dies ist, was ich die Eingabequelle sein möchte und Nummer zwei ist der Träger. Und so habe ich das als Synthesizer gewählt. Also haben wir das gespielt. Wir sollten in der Lage sein zu sehen, dass der Gesang ist und ihn in den Klang, der dies beeinflussen wird , so wie dieser Ort Oh, warten kann die Bandverteilung sowie eine Sättigung in der Reihenfolge ändern, was dies im Wesentlichen alles ist drei davon wirken sich auf. Wie viel werden wir den Gesang benutzen und wie viel werden wir den Träger benutzen ? Ich werde auch sicherstellen wollen, dass wir Menschen Codex vollständig nutzen, indem wir das Nasse wegdrehen . Sie können auch die Tonhöhe ändern, indem Sie die männliche und weibliche Sache verwenden. Es ist auch erwähnenswert, die Anzahl der Stimmen, die Sie hinzufügen möchten, also werde ich dies senken. Man kann das oh sehen, man kann viel Spaß mit dem Vulcan Ex haben, besonders wenn man verschiedene Quellen in verschiedenen Instrumenten ausprobiert. 34. Dubstep Growls: im letzten Video habe ich Ihnen gezeigt, wie Sie einen Localizer in diesem Video verwenden. Wir zeigen Ihnen, wie Sie den Vocalize er verwenden, um Knurrgeräusche zu erzeugen. Wenn Sie ein Dubstep Fan sind, werden Sie diesen Trick mögen. Das erste, was Sie tun müssen, ist etwas zu bekommen, um als Knurren Sound am Anfang zu verwenden. Normalerweise ist dies ein Vokalsound, Also lassen Sie uns einen Vokalsound NFL Studio standardmäßig finden, die mit Compacts kommt. Dies und Gesang werde ich verwenden. Ja, um das zu benutzen. Ja, und du und ich. Das ist richtig. Das ist richtig. Wenig für mich werde ich diese ausstrecken. Trump macht ihn ein bisschen länger, desto verzerrter besser. Das nächste Mal, wenn wir die aufschlagen, machen sie richtig niedrig knurrend, es ist hier. Das hört sich gut an. Das ist gut. Das wird also auch unser Träger in den Gesang . Als Nächstes brauchen wir unseren Modulator. Das ist also das Instrument, das die Melodie spielen wird. Ich werde in Citrus-Presets laden. Finden Sie etwas knurrend unter Messing pw M. Das ist ein gutes für Knurren Sounds. Als nächstes muss ich einige Notizen hinzufügen. - Lasst uns das ein bisschen aufbrechen. Ich sehe llegado, sobald das klingt wie in Ordnung, das klingt ziemlich schrecklich. Das ist genau das, was wir wollen. Okay, das wird also unser Carrier oder ein Modulator sein. Ich muss uns vielleicht sogar noch etwas mehr ausdehnen als Okay, also werde ich das jetzt so weiterleiten, wie wir es im letzten Video gemacht haben, zum Localizer. Also schicke ich die Spur, und das zieht an, die man geschickt hat, um die Citrus zu wandern. Also sind wir Es ist wirklich ein Modulator. Als nächstes hatten wir einen Localizer-Picknicks. Ich muss den Carrier und den Modulator zum Buch Adex weiterleiten, und ich habe es. Das ist der Träger. Das ist der Modulator. Und jetzt schauen wir mal, wie das klingt. Hoppla. Also da hast du es. Wir haben nun ein paar Vocals genommen, sie aufgeschlagen, ein wenig gestreckt, einen Träger hinzugefügt, was eine Art Moral ist, böser okay, basierter Sound. Und dann haben wir es in einen Localizer hinzugefügt, indem wir den Gesang als Träger senden. Das was auch immer dieses Ding ist das P w m des Citrus Sounds als Modulator und Steckler in die Gesangsdecks mit dem Gesang bei Sicherheit er dem modulierenden, erdigen Citrus Sound so viel später, und dann kann man mit Vocalize spielen. Sie können eine Menge Spaß damit haben. 35. Mixer Organisieren: Lassen Sie uns diskutieren, wie Sie Ihren Mixer organisieren, was Busing ist und wie es kommt, dass Drücke beim Mastering in Kombination mit diesem verwendet wurden. zunächst besprechen, Lassen Sie unszunächst besprechen,was ich hier getan habe. Ich habe meinen Mixer nach verschiedenen Instrumentenkategorien organisiert. Ich habe Zeichnungen bei Kicks, Key-basierte Sounds, Lead-Sounds, lokale Sounds, zupfen Sounds und so weiter. Und was ich getan habe, ist jeder von ihnen ein leerer Kanal ist nichts, was ursprünglich vom Channel-Rack gesendet wird. jedoch habe, Was ichjedoch habe,ist jeder Kanal, nachdem er in ihn geleitet wurde. Also wird mein Hut sanft in meinen Job geroutet, meine Abstürze werden in meine Sprungreise geleitet und so weiter, und den Nutzen davon werde ich dir zeigen. Ich werde hier nur ein kleines Segment spielen. Ich möchte zum Beispiel das Volumen Büro anpassen . Ich kann die Lautstärke auf einem einzigen Kanal einstellen und es wird die Lautstärke aller folgenden Kanäle ändern . Das ist also ein Bus, und die Idee ist, dass Sie mehrere verschiedene Instrumentenkanäle in einen einzigen Kanal senden und dann einen Effekt auf diesen Kanal anwenden können. Sobald du das getan hast, wirken sich alle Effekte auf diesen Kanal auf alles aus, was in ihn geroutet wird. Hier können Sie Kompressoren verwenden. Also, wenn ich einen Kompressor auf diesem Kanal hinzufügen wollte, nur etwa 1/2 hier, können die leiseren Geräusche, die in ihn geroutet werden, in Lautstärke gebracht werden. Oder, und die lauteren Töne werden mit den leiseren Zellen ausgeglichen. Dies ist, wo Sie Matt Compress erhöhen können, wenn Sie Mastering tun, so dass Sie die Dynamik der Sounds zusammen ausgleichen können. Also lasst uns wieder mit Kompression spielen und ohne jetzt ist es ziemlich subtil, aber der höhere Hut klingt. Der hohe Hut-Sound in den Crash-Sounds ist ein Elternteil, wenn ich den Comm-Druck einschalte. Und das ist eine Idee, dass Sie die leiseren Schnarchen lauter in Balance mit den tieferen, resonierenden Klängen bringen können tieferen, . So können Sie Druck ausüben. In Ordnung, Nun, was können Sie sonst Busing für eine Organisation dies auf diese Weise verwenden? Was ist der andere Vorteil? Nun, was wäre, wenn wir so etwas wie eine Seitenverkettung machen würden? Würde ich das bewerben? Werfen wir einen Blick auf ein paar Hinweise hier drüben. Also, was? Ich habe eine Reihe von verschiedenen Städten, und ich runde sie alle in einen Kanal namens Lead. Und dann schreibe ich diesen Kanal in einen anderen. Und dann werde ich Shane diesen Kanal unterstützen, damit du sehen wirst, was ich meine. Lasst uns das jetzt spielen. Ich verkette nur einen Kanal. Ich bin Seite verketten diesen Kanal, den ich seitdem alle angerufen habe, aber alle diese Lead-Sounds werden Site-verkettet. Das ist ein weiterer Vorteil der Verwendung eines Busses ist, dass Sie eine ganze Reihe von verschiedenen Kanälen zur gleichen Menge gleichzeitig verketten können. Also nochmal, schauen Sie einfach zu. Dieser Drehknopf ist. Es nimmt jedes Mal ab, wenn der Kick Sam auftritt und der Kick Sound, ich glaube, verwenden Kick klingt tatsächlich hier drüben, aber die Ideen jedes Mal, wenn der Kick Sound passiert, wollte ich die Lautstärke mit den Lead-Sounds fallen lassen, und auf diese Weise können Sie Busing verwenden, um verschiedene Instrumente im Inneren zu kombinieren. Ändern Sie sie gleichzeitig, damit Sie diesen Effekt für mehrere verschiedene Dinge verwenden können. Sie können es verwenden, um Effekte auf Ihre Perkussion-Sounds auf Ihren Gesang zu tun. Vielleicht möchten Sie einen globalen Effekt für alle Vocals anwenden und ihn einen ähnlichen Sound haben . Sie können dies für Orchester-Sounds tun, weil sie vielleicht ein wenig leiser sein, und dann der Rest der anderen Instrumente, die Menschheit, um die Lautstärke zu bringen und so weiter. Sie können dies auf viele verschiedene Arten anwenden, und der Schlüssel ist, dass Sie sie nach Kategorien trennen und dann aus dem Kanal in einen umfassenden Kanal, Bus bezeichnet wird, und dann können Sie es Effekte anwenden auf diesem Kanal zu allen Instrumenten, die in ihn geroutet werden. 36. Stapeln und Schichten: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre Sounds so oft stapeln und schichten, dass Sie das Ideal hören , vor allem jeder GM, dass Ah ganzer Song ist nur ein Haufen von Layering, Stapeln Dinge übereinander. Nun, was bedeutet das genau? Die Idee ist, dass Sie verschiedene Song-Sounds haben, verschiedene Elemente, die, wenn Sie kombinieren, geben sie einen Sound MAWR Charakter mehr Nuancen. Also in diesem Fall habe ich hier einen Lead-Sound, und ich habe mehrere verschiedene Leads, die tatsächlich gleichzeitig handeln. Ich habe einen bis zu 73 Geräusche. Vier Klänge fünf Cent, und sie spielten die gleichen Noten, das ganze Spiel, diese eine Melodie hier. Einige von ihnen sind vielleicht etwas höher, eine Oktave höher oder niedriger, aber es ist genau die gleiche Melodie, also werden sie übereinander gestapelt. Und die Idee ist, dass, wenn Sie verschiedene Sounds gleichzeitig spielen, es fühlt sich an, als hätte das einen Sound und dass es viel Charakter und eine Menge Persönlichkeit hat . Also lassen Sie uns diese einzelnen Sounds spielen, also ist das spät. Eins. Dies ist die zweite Schicht. Dies ist die dritte Schicht. Ist es der vierte Spieler? Nein, und das ist der fünfte Spieler. Jetzt lasst uns sie alle auf einmal spielen. Fühlt sich an wie ein wirklich großer Sound, wenn man sie alle zur gleichen Zeit hat. Also, wie geht's dir später? Was machst du, wenn du zusammenstapelst oder du verschiedene Sounds voneinander findest, was etwas dazu hinzufügt. Also habe ich hier eine Leitungsleitung. Jetzt kann ich etwas breiter machen, indem ich einen Sound hinzufüge, der jetzt wirklich breit ist. Vielleicht brauche ich noch ein bisschen mehr Schlag. Und deshalb hatte ich etwas, das nur ein Rupfen ist, etwas, um es am Anfang ein wenig mehr Angriff zu geben. Und dann haben wir das hier drüben ist nur ein gieriger Klang, ein großer Summen. Und so fügte ich das auch hinzu, so dass Sie diese wirklich großen, dicken Sounds erstellen können, indem Sie verschiedene Elemente miteinander kombinieren. Toe fügen Sie ein wenig mehr Charakter hinzu. Also, wie wählen Sie, was Sie, welche Instrumente hinzugefügt werden? Was ist Schicht wird Dinge identifizieren, die unterschiedlich sind, die an ihm sein können. Vielleicht ist dein Sound ein bisschen schwach. Am Anfang, könnte er hinzufügen, etwas hat einige starke Angriff einige Schlag am Anfang. Also, was mache ich mit der Führung? Vielleicht möchten Sie auch, dass Ihr Sound etwas breiter ist, weshalb ich einen Sound hinzugefügt habe, der etwas breiter ist. Und wenn Sie wollen, in diesem Fall etwas wirklich dreckiges. Ich hatte einen großen Summen niedrigen Sound, so dass Sie dies mit mehreren Kategorien tun können. Ich finde eine, die funktioniert, wenn Sie versuchen, so etwas zu bekommen, das ich gerade gemacht habe, ist ein druckvoller Hauptklang, ein Pick, ein dreckiger Klang und etwas mit etwas Weber. Wenn Sie jetzt versuchen, ähnliche Sounds daraus zu machen, muss das Schichten nicht nur mit elektronischen Instrumenten durchgeführt werden. Du kannst es mit allem tun. So, zum Beispiel, hier könnten Sie einige orchestrale Klänge haben. Ich habe einige Saiten spielen würde Sounds gewinnen, Brustgeräusche, Klavierspiele und wenn sie gleichzeitig spielen, obwohl sie etwas unterschiedliche Melodien haben, überlappen sie sich über bestimmte Teile, und wenn sie ihre Stapelung, ihre Schichtung spielen , kommen sie alle zusammen, und sie haben einen schönen Charakter und Persönlichkeit. In Kombination 37. Glitch-Effekte: Lassen Sie uns lernen, wie man Störungseffekte macht. Dies ist eines meiner Lieblings-Dinge zu tun, und es ist, was Sie hören die ganze Zeit, wenn Sie elektronische Musik hören, Elektroden Schritt nach oben und so weiter. Es gibt also ein paar Möglichkeiten, dies zu tun, und wir werden sie in diesem Video abdecken. zunächst hören, Lassen Sie unszunächst hören,wie dieser Clip ohne Pannen klingt. Reparieren. Es gibt also ein paar Möglichkeiten , den Atomverkehr auf den ersten Weg zu bringen. Wenn Sie eine Probe links haben, klicken Sie darauf und gehen Sie zu hacken, und hier können Sie manuell hacken Sie Ihr Beispiel in verschiedene Stücke. Also, was es hier gemacht wird, ist es. Würzen Sie es auf. Was du tust, ist, dass du dich bewegen kannst, es in verschiedene andere Abschnitte schneiden kannst. Vielleicht nehme ich den Umzug da drüben. Vielleicht nehme ich das Stück und lege es hierher. Was wissen Sie, das klingt so, das ist eine Möglichkeit. Ein anderer Weg, der wahrscheinlich häufiger ist, ist die Verwendung eines Effekts. Also, was wir tun können, ist, dass wir in unsere Mischung gehen und wir können Effekte zu allem auf einem der Plug Ins hinzufügen . Das ist wirklich gut. Das kommt mit einem halben Studio ist grob Beat, also ist das nicht natürlich. Aber das ist gehen sprechen. Was es also tut, ist, dass es die Fähigkeit hat, sowohl die Zeit als auch die Lautstärke zu stören. Also, wenn wir nur mit der Zeit spielen, können Sie auch mit der Lautstärke spielen. Es ist auch eine Option für seitliche Verkettung, Also dies ist eine andere Möglichkeit, Side Chaining zu tun und Sie können sie zusammen kombinieren. Es ist auch ein Haufen Voreinstellungen, also ist das Go-Tempo. Eine andere, die ich empfehlen möchte, ist Pannen von D Blue und Glitches, ein weiteres tolles Plugging, das Quiches sehr schnell machen kann. Seine erste Version ist eigentlich kostenlos. Jetzt online. Sie können einfach googeln und kostenlos herunterladen, und es gibt auch eine zweite Version, die fantastisch ist. Also sollten Sie auf jeden Fall Glitch betrachten. Wenn Sie gehen, um nach Glitch Plug Ins suchen, Anfang, haben Sie eine bestimmte Sounds und Sie können es dauern dieses Wissen wie So lassen Sie uns versuchen, den Jahrestag und seine haben es für den ganzen Clip Weg. Okay, du verstehst die Idee. Clint kann ein paar verrückte Dinge machen, Tricks beeinflussen. Perfekte Tricks ist ein weiterer großartiger bezahlter Blufgan. - Also, wenn ich dabei wäre, die Sammlertatsachen zu verwenden. Wie würde ich es tatsächlich anwenden? Wie würde das gemacht werden? Nun, was Sie tun können, ist, dass Sie eine Störung finden, die Sie mögen, und Sie können automatisieren mit Automatisierung. Also werde ich es automatisieren, indem ich es als bestimmte Schlüsselpunkte im Song einschalte. Also werde ich Ihre Region auswählen, die ich möchte, dass die Störungen auftreten. Nehmen wir an, ich möchte den Fehler direkt vor dem Tropfen automatisieren. Also, was ich tun werde, ist ich halten Sie die Kontrolle links, klicken und ziehen Sie auf der Timeline, die die Auswahl hervorhebt, die ich will. Dann werde ich mit der rechten Maustaste auf meine trockene und nasse so trocknet ab. Keine Auswirkung, was auf die volle Wirkung ist. Also werde ich es von ausschalten zu an dieser Stelle, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und Auswahl erstellt Automatisierungsclip, so dass ein Automatisierungsclip erstellt hat. Diese Finsternis wird jetzt eintreten. Eine Sache, die Sie erkennen müssen, ist, dass, wenn Sie Automatisierung verwenden, alles ist extrapoliert alles. Er wird fortgeführt werden und sowohl vor als auch danach. Also Fl Studio wird denken, dass diese Linie hier, dieser Schlüsselpunkt wird rückwärts fortsetzen. Es wird also von Anfang an die Panne beginnen und das willst du wahrscheinlich nicht . Ich zeig dir, was ich meine. Wenn ich das auch von hier aus spielen würde, wird die Störung auftreten. Also der Weg, um das zu umgehen, ist eine Kopie zu machen. Ich nehme es gerne an den Anfang, mache es tatsächlich einzigartig und schalte es dann einfach aus. Und jetzt wird die Störung nur an diesem Punkt auftreten. Sie können sehen, dass es danach fortgesetzt wird, also müssen Sie daran denken, die Automatisierung danach auszuschalten. Lassen Sie uns weitere Voreinstellungen finden, die angezeigt werden. Okay, ich werde das noch ein Mal machen, genau hier und jetzt. Lassen Sie uns hören, wie dieser Song jetzt klingt, dass wir in einigen glitchy Fix hinzugefügt haben. Nein. Störungen sind also eine gute Möglichkeit, für Übergänge zu verwenden, und sie sind auch wirklich nützlich, wenn Sie versuchen, einen einzigen Synth-Sound zu manipulieren. Wenn Sie versuchen, Dubstep zu machen, weil es nur verzerren und ein Chaos aus allem machen wird , und das ist irgendwie, was Sie wollen, dass es Schritt manchmal. Dies sind also ein paar Möglichkeiten, wie Sie Störungseffekte machen können. Sie können es in einzelne Stücke hacken. Sie können einen Plug in verwenden, wie Effekt, Tricks, Pannen oder den eingebauten Gross Beat. Also viel Spaß mit diesen. Ich weiß, das ist eine meiner Lieblingsdinge, die ich tun muss, wenn ich elektronische Musik mache und verrückt werde. 38. Die Spuren einfärben: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie Ihre Spuren einfrieren können. Einfrieren ist eine nützliche Technik, die Sie verwenden können, um verschiedene Elemente und Effekte und Instrumente zusammenzufassen, und auf diese Weise können Sie anwenden, wirkt sich auf sie alle, die einmal statt einzeln. Also lassen Sie mich Ihnen ein kleines Beispiel hier in meinem Muster geben. Vier. Ich habe eine Reihe von verschiedenen Instrumenten spielen. Ich habe Zupfgeräusche. Ich habe einige, seit Sounds, die ich mit Sounds konfrontiert habe, und die Rolle spielen gleichzeitig in diesem kleinen Muster genau hier. Wenn ich also einen Effekt darauf anwenden wollte, könnte das etwas schwierig sein, wenn ich das tun würde, denn es gibt schon zwei verschiedene Kanäle. Also, wenn ich einen Effekt anwenden wollte, auch alles. Ich muss zu jedem einzelnen Kanal gehen und das finden und dann Effekte eins nach dem anderen hinzufügen, und das ist ein Schmerz. Alternativ könnte ich zum Master gehen und dort wirksam anwenden, aber ich möchte vielleicht nur den Effekt für diesen Teil des ganzen Songs und nicht für den gesamten Song. Also weder diese Ansätze sind wirklich praktisch. Es gibt 1/3 Alternative, und das heißt Einfrieren, und das ist ein wirklich nützlicher Weg, um es zu umgehen. Was wir tun, ist, dass wir all dies in einen Audio-Clip umwandeln. Und auf diese Weise ist es ein einzelner eigenständiger Audio-Clip, den Sie auch Effekte anwenden können . Also werde ich dir zeigen, wie man das macht. Zunächst einmal, spielen Sie einfach diesen Clip hier, damit Sie eine Vorstellung davon bekommen, was ich werde. Aber alles klingt wie und wie es am Ende klingen wird. Du, Theo. Das erste, was Sie sicherstellen möchten, ist die Auswahl der Tracks und Instrumente, die Sie einfrieren möchten. Also nur die Elemente, die Sie gruppieren möchten. Sie müssen also genau darüber nachdenken, ob Sie zum Beispielnur zum Beispiel die Instrumente zusammenfassen? Sie wollen einen Audio-Clip von nur diesem Teil machen? Nun, vielleicht willst du nur ein paar davon haben. Du musst darauf achten, was du hier tust. Wie Sie in diesem Abschnitt gruppieren, müssen Sie auch darüber nachdenken, was Sie in diesem Abschnitt gruppieren werden? Also will er nur dieses Gut haben, Sie besser sicher, dass dies das Einzige ist, das ausgewählt hat. Okay, wenn Sie das getan haben, wählen Sie einen Teil der Timeline, den Sie aufnehmen möchten. Vier. Einfrieren für Wenn Sie nichts auswählen, wird es die Figuration des gesamten Songs einfrieren. Und vielleicht ist es das, was du willst. Aber in der Regel wollen Sie uns nur eine kleinere Portion. Dann auf Ihrem Mixer hier, werde ich diese größere Agentur sehen. Es gibt einige Tasten hier unten, die die Court Buttons sind, und jedes Mal, wenn Sie eine Court-Schaltfläche auswählen, wird es einen eingefrorenen Audioclip für diesen Kanal erstellen. Also habe ich hier drei verschiedene Kanäle ausgewählt. Es wird Tweet verschiedene eingefrorene Tracks machen. Jetzt, in diesem Beispiel, habe ich alles ausgewählt, also möchte ich nur bemerken, dass Ihre wahrscheinlich anders sein wird. Vielleicht wollen Sie nur ein paar davon. Beachten Sie auch, dass alle Effekte, die auf diese Kanäle angewendet werden, eingefroren werden. Sie werden in Kombination enthalten sein, also wenn Sie einige Effekte haben, die hier vor sich gehen können Sie sie abnehmen oder zumindest bewusst sein, dass sie einbezogen werden. Also habe ich diese drei Tracks ausgewählt, also wird es gefrorene Traktate von diesen drei machen. Als nächstes gehe ich zu diesem Dropdown-Pfeil, gehe zur Plattenaufzeichnung, um sicherzustellen, dass alle diese ausgewählt und getroffen werden. Wave-Datei rendern. Als nächstes wird es mir ein kleines Bestätigungsmenü geben, nur sicherstellen, dass unter der höchsten Auflösung gut klingt. Es ist für acht Bars. Ja, das ist für acht Bars. Ok, gut. Du kannst jetzt anfangen. Sie werden feststellen, drei Clips haben jetzt am unteren Rand der Spur erschienen, und diese drei sind die eingefrorenen Clips, die ich gerade Putin auch beachten, dass diese Lautstärke nicht unbedingt so hoch ist . Und das liegt daran, dass ich die Lautstärke hier runtergelassen habe. Darauf musst du also achten. Ich werde es noch mal tun. Ich muss nicht nochmal aufzeichnen, also musst du jetzt darauf achten. Ich muss nicht nochmal aufzeichnen, Sie können die Lautstärke viel höher sehen, also hören wir uns an, wie das klingt. Also werde ich diesen Teil jetzt nur solo machen und du wirst hören, dass es genau dasselbe ist, wie wir dich zuvor gehört haben . Das ist also der Master-Kanal. Ich habe auch den Pluck Channel ausgewählt und den unteren Park Chan ausgewählt. Und genau das sind diese beiden. So können Sie jetzt Effekte auf diese Spuren viel einfacher anwenden. Zum Beispiel könnte ich nur durch diese auf einen neuen Kanal, und ich könnte Effekte auf diesen Abschnitt auf diesem speziellen Audio-Clip anwenden. Und es ist viel bequemer, als eins nach dem anderen zu jedem von ihnen zu gehen und einen Effekt auf sie anzuwenden , wenn ich es einfach mit einem von ihnen tun könnte. So funktioniert das Einfrieren. Es ist ein wirklich nützliches Werkzeug, und Sie werden diese mawr verwenden, wenn Sie viel fortgeschrittenere Effekte machen. 39. Beherrschen: Mastering ist, wenn Sie versuchen, die bestmögliche Leistung aus Ihrem Song zu erstellen. Es ist anders als das Mischen, denn das Mischen ist, wo man versucht, alle Teile der verwendeten als Song zusammenzupassen. Wer hat Mastering ist, wo Sie versuchen, zu polieren und erstellen Sie ein fertiges Produkt, wenn die Leute denken, Mastering. Normalerweise ist der Teil, der in den Sinn kommt, die Gesamtlautstärke deines Songs zu erhöhen. Warum würdest du das tun wollen, wenn er Radio auf den Fernsehlautsprechern deines Telefons hören würde? Sie möchten einen konsistenten Klang haben, unabhängig von welchem Gerät Sie spielen und dass Sie der Lage sein müssen, es klar zu hören, unabhängig vom Gerät, Mastering kann sicherstellen, dass alle Geräte konsistent klingen, und manchmal können Sie hören, wenn Sie etwas auf Ihrem Handy spielen. Möglicherweise müssen Sie die Lautstärke wirklich laut oder wirklich leise ändern, je nachdem, welchen Song Sie spielen. Und das liegt daran, dass sie anders Meister waren. Idealerweise würden alle Ihre Songs gemeistert werden, so dass Sie die Lautstärke nicht ändern müssen, wenn Ihr Fuß zwischen verschiedenen Songs maskieren kann dies helfen. Normalerweise, was Leute mit Mastering tun wollen, ist nur sicherzustellen, dass Ihr Song so laut wie möglich ist und dass alle Elemente gut zusammenpassen, wenn neu, Mastering Sie müssen es zuerst mischen. Also habe ich mein ganzes Mischen gemacht. Ich habe alle Volumenänderungen getastet, jede Art von Effekten hinzugefügt, die ich tun möchte. All das ist die Art und Weise, wie manche Leute sich entscheiden, zu meistern, während sie mischen. Aber Sie müssen wirklich wissen, was Sie tun, bevor Sie das tun, denn sonst müssen Sie zurückgehen und alles jedes Mal ändern. Du willst es zum Unterschied machen. Also was einige, was normalerweise Leute tun, ist, dass sie vollständig gemischt wurden. Und dann beherrschen sie es entweder selbst, oder sie schicken den Track in ein Mastering Studio wo sie die ganze Arbeit für sie erledigen werden. Ich werde Ihnen zeigen, wie es hier in FL Studio geht. Was du tun musst, ist zum Master Channel zu gehen und Max Maximus zu laden. Maximus ist also hier. Es kommt mit der Signature-Edition. Nicht höher. Schließen Sie das für eine Sekunde, um, für die Mischung, um zu meistern und Ihre Spur lauter zu machen. Sie werden die Lautstärke 20 Dezibel erhöhen, denn das ist die maximale Lautstärke, die Sie erreichen können , bevor Sie beginnen, Verzerrung. Verzerrung. Wenn Sie die Lautstärke höher als Null Dezibel erhöhen, werden Sie Verzerrungen haben. Und das wird deinen Sound auf eine Weise verändern, die unbeabsichtigt ist. Um deinen Sound Null Dezibel zu erhöhen, muss dein Song zuerst kleiner als Null Dezibel sein. Beim Mischen möchten Sie also immer sicherstellen, dass Sie die Lautstärke reduzieren. Warten Sie, bis Sie hören, was ich versucht habe, mit meinem Mischen zu tun, weil ich reduziert. Das Volumen ist viel, was zu einigen um negative sechs alte niedriger kann. Ich war nicht immer erfolgreich, aber das war Michael. Je niedriger Sie die Lautstärke während Ihres Mischens reduzieren, desto höher können Sie die Lautstärke während Ihres Mastering erhöhen, und desto auffälliger wird der Unterschied in Ordnung sein Lassen Sie uns also ins Mastering eintauchen. Gehe zu deinem Master-Kanal, füge Maximus hinzu und lass uns loslegen. Das erste, was Sie mit Mastering tun müssen, ist die verschiedenen Regionen Ihres Songs zu identifizieren . Die niedrigen Abschnitte, die Mittelteile und die hohen Abschnitte, und was wir tun werden, sind, dass wir jeden dieser Abschnitte einzeln komprimieren, und wir werden die Lautstärke von ihnen erhöhen. Also muss ich zuhören und hören, was ich verabscheue. Maximus ist also ein Kompressor und ermöglicht es Ihnen, die unteren Regionen gezielt zu steuern. Also werde ich alleine gehen und mir nur meine untere Region ansehen. Sie können pausieren und spielen, indem Sie auf diesen Bildschirm klicken, und ich gehe zu Bands und Klicks Schaltfläche gehen. Dies ermöglicht es mir, die tatsächlichen Frequenzen in Echtzeit zu sehen. Jetzt möchte ich mich speziell auf den niedrigen Abschnitt konzentrieren, also wird das mein U-Boot sein. Klingt meine Kickgeräusche meine Bassgeräusche. Ich könnte das entweder tun, indem ich so herumziehe, aber ich ziehe es vor, ein oben zu verwenden, so dass alles über meiner snare klingt unter meiner Hauptmelodie. Das ist ein bisschen hoch, weil ich die Hauptmelodie hören kann. Irgendwo dort, wenn Sie die Kurven identifiziert haben, könnte ich überwachen, und hier können Sie sehen, wie der Ton in Echtzeit abgespielt wird. Die Regler hier geben Ihnen eine größere Kontrolle über die Sounds, die ein- und auskommen. Also dieser lila Ton hier thes thes lila Linien ist die Pre-Spiele aus. Also das ursprüngliche Audio, das in Maximus kommt, bevor Sie irgendwelche Änderungen vorgenommen haben. Wenn ich den Kreis auswähle, ist dieses Grün der Klang, der aus Maximus und seiner weißen Linie kommt. Hier ist, wie viel Komprimierung durchgeführt wird. Da ich noch nicht komprimiert habe, gibt es noch keine Komprimierung. Okay, also nur eine kurze Zusammenfassung zur Kompression. Bei der Komprimierung reduzieren Sie den Dynamikbereich. Dynamikbereich ist der Unterschied zwischen dem höchsten Peak und dem niedrigsten Sound und Kompressionen. Wir zerquetschen diese beiden zusammen, so dass sie nicht so klingen, dass es nicht so sehr ein Unterschied in der Lautstärke ist. Sie möchten vielleicht mehr Volumen, wenn Sie klassische Orchestermusik machen. Aber wenn du ein Medium wie dieses lange machst, möchte ich, dass das näher zusammen klingt, weil ich nicht wirklich will, dass der Hörer härter für ziemlich Sounds hört. Ich will nur, dass Teoh hier ist. Der ganze Klang wird auf einmal, so kann ich durch Rechtsklick komprimieren, und wir können jetzt den Unterschied zwischen den ursprünglichen Sounds und dem Sound sehen, den Maximus nach der Kompression bekommt. Dies könnte also etwas überkomprimiert sein, aber das ist für dieses Beispiel OK. Sobald ich meine Komprimierung gemacht habe, kann ich die Gesamtlautstärke erhöhen. Das ist also die Pregame-Show. Dies ist der Sound, bevor es Tafel-Studio bekommt, bevor es einen Maximus bekommt. Ich meine, und das ist der Ton, nachdem wir all unsere Kompression gemacht haben. Also wurde ich erhöht. Dieses Volume könnte etwas vorbei sein. Komprimiert kann es ein wenig reduzieren. Also noch einmal möchte ich nicht null Dezibel überschreiten, die ich versuchen möchte, so nah wie möglich zu kommen. Es war nicht, dass wir sehen können, dass es einige FX-Sounds gibt. Sieht aus, als wäre es, ah, ein Aufprall, kurz bevor der Hauptvers passiert. Also muss ich vielleicht in mein Mixen gehen und den Klang reduzieren. Aber insgesamt ist der Hauptklang Sommer nahe an Null Dezibel. Okay, wir haben uns mit einem Tief beschäftigt. Jetzt gehen wir zum High, also werde ich das High Go identifizieren. Meine Band mag diesen Knopf, um eine Echtzeit zu sehen, und die Höhen werden die High Adds Abstürze sein. Also werde ich nur sicherstellen, dass ich jede der Hauptrealität meide und höre für die hohen Hüte und Crush brauchen einen hohen Klang von dort herum. In Ordnung. Mein Monitor komprimiert ein wenig Raisi über die Lautstärke, aber nicht so sehr sprechen. Da ich also bereits mein High-End identifiziert habe, wenn ich mein Low End nicht gefunden habe, bedeutet das, dass das mittlere Ende bereits für mich geschaffen hat. Also kann ich mir das mittlere Ende ansehen und die Hi-Hüte nicht hören, und ich kann das U-Boot nicht kriegen. Das bedeutet, dass ich den besten Job gemacht habe, Meister neu. Ihre Rolle klingt okay, also lassen Sie uns jetzt visuell den Unterschied zwischen vor und nach der Verwendung von Maximus sehen. Also werde ich einen Feinschmecker-Limiter öffnen, und ich werde Maximus ausschalten und wir werden sehen, wie das aussieht. Hier können wir also die Lautstärke des Liedes sehen. Bevor ich irgendwelche Mastering und Maximus und Sie sehen können, gibt es ein wenig von einem Bereich hier , dass wir die Lautstärke erhöhen können. Nein, ich gehe. Sie sollten in der Lage sein, Unterschiede zu hören, und wir können sehen, dass alles viel näher an Null Dezibel ist. Der Nutzen der Lebensmittel und Limiter. Wir können auch jegliche Spitzen verhindern. Okay, das gibt Ihnen einen Überblick über die Verwendung von Maximus. einmal, nur die wichtigsten Punkte. Zunächst einmal, wenn Sie mischen, reduzieren Sie die Lautstärke auf etwas unter Null Dezibel, so dass Sie die Lautstärke während des Mastering erhöhen können , wenn Sie im Mastering sind. Was Sie tun werden, ist die Identifizierung der verschiedenen Frequenzen. Also die unteren Regionen, die hohen Regionen, die mittleren Regionen, werden Sie jede Kompression durchführen, die Sie wünschen und dann das Gesamtvolumen von diesen Abschnitten erhöhen . Und dann solltest du ein fertiges Meisterwerk haben. Es wird Ihnen dieses Lied visuell zeigen, so dass Sie den Unterschied zwischen dem Vor-Master und dem Nach-Master sehen können . Also das ist der Vor-Meister, und das ist der nach gemeistert. Sie können sehen, es ist der tatsächliche Unterschied in der Lautstärke der Sounds. Alles ist viel näher an Null Dezibel. Wo ist hier? Wir können sehen, dass es definitiv eine gewisse Reichweite gibt, und es gibt auch einen Unterschied zwischen den Tiefen und dem höchsten. Das ist viel deutlicher. kannst du. Ich werde auch einen Link zu diesen Songs hinzufügen, so dass Sie diese überprüfen und den Unterschied zwischen der Master-und der UN-Master-Versionsehen UN-Master-Version 40. Maximus meistern: im letzten Video haben wir beschrieben, wie man Maximus benutzt, um die Kompression anzupassen, das Spiel vor und nach anzupassen, sowie mit einigen der Bentz zu spielen. Nein, ich möchte nur einen Schritt zurück gehen und Ihnen ein Beispiel geben, was Maximus wirklich förderlich für Ihren Song. Wie ist ein Master-Ton-Sound? Warum ist das so wichtig? Und warum Menschen so viel Geld ausgeben, um zu versuchen und bekommen dies oft klingen wird. Also werde ich Ihnen diesen Track zeigen, das Lied Stück genau hier. Und ich werde Maximus immer wieder ein- und ausschalten, damit du den Unterschied hörst. Also lasst uns laden. Und Maximus, ich möchte für dieses Beispiel beachten, dass ich einen Feinschmecker-Limiter auf habe. Also, das ist nur sicherzustellen, dass wir keinen Blick über Null Dezibel haben. Und der einzige Grund, warum ich das tue, ist nur, um Ihnen den Unterschied zu zeigen, den Maximus machen kann wenn Sie danach einen Limiter haben, um sicherzustellen, dass die Lautstärke nicht auf Null steigt. Das wird also viel weniger offensichtlich sein, wenn Sie den Limiter nicht eingeschaltet haben. Aber ich wollte Ihnen nur ein Re-Sie klares Beispiel dafür geben, was dies tun könnte. Also, was ich tun werde, ist, dass ich ein Preset von Maximus einladen werde. Also hier ist klar, Meister Armas, und ich werde damit anfangen, und dann werde ich es einschalten und du wirst den Unterschied wirklich hören. - Okay , damit du wirklich den Unterschied hören kannst, den Mastering bei einem Song machen kann. Also, wie würdest du das benutzen? Nun, was ich dir empfehle, ist eine Voreinstellung anzuwenden, und dann bin ich danach nur noch Bands zu deinen Songs. Wir werden herausfinden, wo die Hüte und die hohen Geräusche sind. Wo befindet sich Ihre Basis? Spielen Sie mit diesen, um sicherzustellen, dass dies zu Ihren Instrumenten passt und Sie können den Pfosten und Gewinn je nachdem, wo alles andere einzeln sitzt. Dies ist also ein Weg, um Ihnen einen nützlichen Ausgangspunkt zu bekommen, und Sie können einige dieser leichter vergleichen, die definitiv wert sind, zu erkunden und zu sehen, welche mit Ihrem Song arbeiten und diese anpassen, ähm, es ist wirklich und auf Kunst. Und du musst hier mit dir hören, ist mehr als mit deinen Augen, denn diese Knöpfe werden dir nicht so viel sagen, wie was deine Ohren dir sagen werden. Und das ist ein echter entscheidender Unterschied, den Sie haben werden, wenn Sie bessere Lautsprecher haben. Deshalb schicken manche Leute ihre Songs an professionelle Toningenieure, um den Meister professionell zu bekommen , und der Unterschied ist, dass sie Ausrüstung korrigieren müssen, damit sie wirklich die Nuancen hören können . Und ich zeige dir, wie du das in einem anderen Video machst. Aber das hier, ich will dir nur eine Vorstellung davon geben, was Maximus tun könnte. Also hier ist ein weiteres Feature, das mit Maximus kommt, und das ist der DS im Abschnitt. Dies ist also nützlich, wenn Sie einen einzigen Gesang haben, die einen knallenden Sound s Sounds haben. Und das sind ärgerliche explosive Geräusche, die von der Aufnahme auf unsachgemäße Mikrofone auf andere Weise kommen , diejenigen, die nicht den richtigen Pop gefiltert haben, so dass Sie diese anwenden können und was tun wird, wird es den Frequenzbereich reduzieren dass die Put-Sounds s Geräusche normalerweise auftreten würden, so dass diese Dinge weniger auffällig sind. Also, das ist eine nette Funktion, die mit Maximus kommt, so dass Sie das auf eine einzelne Gesangsspur anwenden können , und das wird die DS Ei Abschnitt entfernen. Um, zurück zur Meisternote, Maximus und Maischen können ziemlich tief technisch werden. Wenn Sie das erkunden möchten, werde ich Ihnen nur einige der verfügbaren Dokumentation zeigen. Das wird also in Frage gestellt. Arbeit oder Frage. Mark, Hilfe bei der Eingabe, Maximus. Welche Art bei der Beherrschung wird es eine Menge Zeug sein. Nun, Ordnung, also schauen wir uns Max an. Müssen wir es wissen? Also gibt es ein paar Tutorial Berg, die in der Anleitung wirbelt, die in Bezug auf kommen, Maximus, Maximus, einschließlich Kompression Begrenzung parallele Kompression, Seitenkettenkompression, Lärm, immer Ducking und ds. Und wenn Sie erkunden möchten, was Maxims kommen, um sein volles Potenzial, auf jeden Fall überprüfen Sie diese Ressourcen. Okay, das sollte also ein schöner Überblick über die Macht sein, die wirklich mit Maximus kommt. Es ist sehr einfach zu bedienen. Was wir tun müssen, ist einfach anzuwenden ist voreingestellt und dann zwei Jahre alt zu optimieren, und es sollte nicht einmal so lange dauern. Was Sie nur sicherstellen müssen, dass Sie tun, ist mit Ihren Ohren zu hören, anstatt mit Ihren Augen. Und Sie sollten in der Lage sein, einen schönen, voll klingenden Mastertrack zu bekommen , indem Sie nur Maximus verwenden, der mit FL Studio integriert ist 41. Exportieren zum Malen und Mastering: Lassen Sie uns darüber sprechen, wie Sie beim Mischen und Mastering die beste Klangqualität aus Ihrem Song herausholen können. Das erste, was ich empfehlen möchte, ist, dass du deinen Song mehrmals an verschiedenen Orten in verschiedenen Umgebungen gehört hast . Exportieren Sie Ihren Song also vollständig, holen Sie ihn aus FL Studio und hören Sie ihn an anderer Stelle an. Und der Grund ist, dass Ihr Song wird anders auf verschiedenen Lautsprechern an verschiedenen Orten klingen. Wenn Sie also Ihren Song auf einem anderen Lautsprecher abspielen, z. B. im Radio, in Ohrhörern, auf Kopfhörern auf High-Surround-Sound-Systemen, sollte Ihr Song auf allen gut klingen. Du willst nicht in die Situation geraten, in der dein Song großartig klingt, wenn du ihn in guten Lautsprechern abspielst . Aber wenn Sie auf zwei Ohrhörer hören, welche Leute werden, wenn sie am Ende Ihren Song hören, hört sich das schlecht an. Wollen Sie also sicherstellen, dass Ihre Liedqualität konsistent ist, unabhängig davon, auf welchen Geräten gespielt werden und wie Sie dies tun, ist nur, um es zu testen, nehmen Sie Ihren Song ins Auto, nehmen Sie Ihren Song in Ihr Smartphone und hören Sie es und sehen, dass es tatsächlich konsequent auf all diesen Geräten klingt. Wenn Sie richtig gemeistert haben, sollte es durchgehend konsistent klingen. Ihr Song wird besser klingen, beherrscht in hochwertigen Lautsprechersystemen, da Sie die Nuancen des Songs deutlicher hören können . Und wenn Sie nicht über ein hochwertiges Lautsprechersystem verfügen, sollten Sie erwägen, Ihren Song an einen professionellen Mixer zu senden. Master-Ingenieur. Dies ist etwas, das Sie vielleicht tun möchten, wenn Sie versuchen, professionell klingende Musik zu machen , um dies zu tun, sie werden verlangen, dass Sie ihnen Thesis Aung Master Lautstärke auf einem Niveau niedriger als Null Dezibel, so dass sie eine gewisse Lautstärke Raum zu arbeiten, weil sie die Lautstärke erhöhen werden, und wenn es Null Dezibel ist, können sie es nicht viel erhöhen. Sie möchten also sicherstellen, dass es niedriger ist und sie werden verlangen, dass Sie ihnen die einzelnen Songs Stiele schicken . Also lassen Sie uns Ihnen zeigen, wie Sie ihnen diese schicken können. Also, wenn ich das in Songstiele schicken wollte, was meine ich damit? Nun, ich kann ihnen nicht so viele Notizen schicken und erwarten, dass sie wissen, was mit ihnen zu tun ist, weil sie diese Instrumente vielleicht nicht haben. Zum Beispiel, dieses Instrument, das dieses Klavier macht oder das diesen Gitarrenklang macht, kann es sein, dass diese Instrumente nicht spielen. Sie wollen also, dass Sie ihnen nur die Audio-Wellen senden, nur die Sound-Samples, und dann können sie diese mischen und meistern. Also lassen Sie uns dies in das Audioformat in Sound-Sample bekommen. Bilden Sie es. Gehen Sie zum Dateiexport, wählen Sie die höchste Klangqualität, die Sie haben, das ist, in diesem Fall, Auswärtsdatei. Wählen Sie einen bestimmten Ordner für alle Stiele, also erstellen Sie einen Ordner dafür. Rufen Sie Ihren Song wie auch immer Sie ihn nennen möchten, wählen Sie dann das hochwertigste Format, das Sie erhalten können, das in diesem Fall 32 5 12 und mein Beispiel ist und gehen Sie auf die Registerkarte Sonstiges, indem diesen Dropdown-Pfeil markieren und sicherstellen, dass geteilte Mischerspuren ist aktiviert und drücken Sie Start. Also mal sehen, was wir hier getan haben. Was wir getan haben, ist, dass wir alle diese einzelnen Instrumente und viele Notizen in Audiodateien umgewandelt haben. Also, wenn ich diese Drag & Drop in, Sie werden sehen, dass dies, zum Beispiel, diese fl Keys. Das ist, was das war, wurde in ein Piano-Format umgewandelt. Also lassen Sie mich, Jack steht da oben. Also lassen Sie uns diese beiden vergleichen und Sie werden sehen, dass das gleiche ich sehe. Also werde ich jetzt alle diese Clips ziehen, und das hier, dieser, der Strom darauf sagt, wird der Master-Kanal sein. Alles andere wird die einzelnen Tracks sein. Also, wenn ich das abspielen werde, wurde alles jetzt in Audioformat konvertiert. Was der Mischer-Mastering Engineer tun wird, ist, dass er jetzt diese einzelnen Komponenten analysieren,mit ihnen im Mixer herumspielen,seine Werkzeuge beherrschen und auf besseren Lautsprechern machen wird Komponenten analysieren, mit ihnen im Mixer herumspielen, . Und er könnte eine wirklich teure Mastering-Software haben. Und er wird den besten Klang aus deinem Song bekommen. Dies ist also eine Option, die Sie in Betracht ziehen sollten. Wenn Sie nicht das Gefühl haben, dass Sie mischen und meistern können, wie Sie wollen, ist es nur eine Option aus. Okay, jetzt wissen Sie, wie Sie Ihre Songs für den Export für Mixing und Mastering Ingenieure senden 42. Deine Musik online veröffentlichen: Okay, du hast also ein tolles Lied komponiert, du weißt, dass es getroffen wird. Es klingt großartig, gemischt und gemeistert. Es ist eingängig, und jeder um dich herum liebt es. Du kannst es einfach kaum erwarten, mit der Welt zu teilen. Was ist der nächste Schritt? Wie bekommen wir diese Musik online? Wie können wir Leute dazu bringen, diese Musik in ihren eigenen Häusern zu hören, ihre Musik in Geschäften zu verkaufen und Geld zu Ihnen zu bekommen? Wie machen wir das? Sie müssen also einen Online-Distributor verwenden, und der Weg, dies zu tun, ist die Verwendung von Online-Shops wie iTunes, Spotify, Apple Music, Pandora, Amazon, Google Play. Jetzt können Sie zu einigen dieser einzeln gehen und lieben Schlag zu Musik dort, aber das kostet so viel Geld pro Song. Und es ist ein Schmerz, jedes Mal, wenn Sie einen neuen Song haben, ständig zu einem neuen hochladen , der jedes Mal für jeden einzelnen Ihrer Songs an diese neuen Orte gehen und sie immer wieder hochladen muss. Und es kann eine Menge von Streaming-Diensten sein, von denen Sie nichts wissen oder die unbequem zu erreichen sind . Es gibt also einige Mittelmänner-Unternehmen, die die Arbeit für Sie erledigt haben, und sie haben den Schritt gemacht, um Ihre Musik von einem zentralen Ort aus in diese Geschäfte . Das Beste, das ich gefunden habe, heißt Distal-Kit. Dies ist diejenige, die meiner Meinung nach am billigsten ist, und Sie erhalten 100% der Qualitäten der Musik, die Sie sammeln, wenn Leute Ihre Songs kaufen zu behalten . Also ein bisschen über District, was es tut, ist es, Musik in die Hauptgeschäfte zu bekommen? iTunes, Spotify , Apple Music , Pandora , Amazon, etc. Sie halten das ganze Geld von den Verkäufen, die Sie machen, dass Bezirk es sammelt von Käufen der Songs, und der Preis ist $20, um unbegrenzte Anzahl Songs hochladen, so dass Sie so viele Alben haben können, wie Sie möchten, so viele Songs wie Sie möchten. Ein weiteres nettes Feature von Districted ist, dass es Ihre Tantiemen an diejenigen aufteilen kann, die Herstellung eines Albums beteiligt sind. Nehmen wir an, Sie hatten einen Gitarrenspieler und er hat zu dem Song beigetragen, und er verdient 5% Tantiemen für dieses Stück, so dass Districted das Geld automatisch zuweisen und es ihm schicken kann. Das ist also auch ein nettes Feature. Um dies zu tun. Es gibt ein paar Dinge, die Sie tun möchten, bevor das erste, was ist, Tags freie Musik zu erstellen . Du wirst also bemerken, dass, wenn du ein paar Songs erstellt hast und du zu den Eigenschaften der Songs gehst, ich werde Details gehen. Sie wissen, dass einige dieser Informationen hier sein können oder nicht. Beispiel. Das Album, die Informationen, die mitwirkenden Künstler. Sie werden wollen, dass die Informationen hier ausgefüllt werden. Daher empfehle ich, dass Sie das tun, bevor Sie hochladen. Es gibt einen Weg, das durch MP drei Tech zu tun. Wenn Ihr Computer dies nicht automatisch für Sie tun kann, und der Eigenschaften-Editor scheint nicht zu funktionieren. Dies ist eine nützliche Software, die drei können Sie diese als MP drei Tag herunterladen, und ich werde Ihnen nur zeigen, wie die Software aussieht. Es sieht so aus, als ob das ganz einfach ist. Sie klicken einfach auf die Wanderung und Sie können in den Titel eingeben. Der Künstler nennt das Album, die Jahres-Tracknummer usw. Sie genießen Müsli-Informationen. Okay, sobald du das getan hast, gehen wir ins Distrikt. Jetzt melde ich mich einfach an. Okay, das ist also das Innere des Bezirks. Dies ist ein Album, das ich gepostet habe nur nahm es so weit. Und das ist all diese Geschäfte, die das Album ist gemein eingereicht, damit Sie sehen können, wurde zu Apple Musik eingereicht. Sie können sehen, dass es bei Google Play eingereicht wurde und so weiter. Ich kann auf die Strecke klicken. Ich glaube, Sie können die Informationen über die Strecke sehen. Bisher können Sie sehen, dass es die Informationen über die Songs hochladen, die es daran gewöhnt ist, I SRC Das ist nur die Nummer, die verwendet, um zu verweisen, so dass es die Songs identifizieren kann, sagt Ihnen, wie Ihre Distribution aufgeteilt wird, wie die Lizenzgebühren oder fallen gelassen werden. In diesem Fall habe ich mit niemandem auf diesem Album zusammengearbeitet, also sammelte ich das ganze Geld für hier, und bis jetzt können wir sehen, dass es in diese Läden geschickt wird. Ich entschied mich, nicht in YouTube entscheiden, und ich werde Ihnen zeigen, warum in den Momenten, aber wird wieder auf, dass und Sie können Team bearbeiten, so wählen Sie, wie Sie uns wollen, aber die Welt, die er ist gehen, um Uploader Musik und zeigen Ihnen, wie das aussieht. Wenn Sie also Musik hochladen, können Sie die Stores auswählen, die Sie zwei auswählen möchten, und die Anzahl der Songs bis zu 35 pro Album auswählen. Im Moment könnten sie das später ändern. Sie können einen Künstler genießen. Benennen Sie die Informationen auf iTunes Wenn Sie ein höheres Paket erhalten. Nein, ich zeig dir das. Also hier sind die verschiedenen Funktionen. Der Vergleich ist also das Basispaket, das ich momentan habe, dem du nur unbegrenzte Songs hochladen kannst. Wenn Sie das höhere Paket wünschen, können Sie einige weitere Informationen auswählen, z. B. ein angepasstes Veröffentlichungsdatum, Informationen zur Vorbestellung und Sie können auch Ihre Preise anpassen. Andernfalls ist der Standardwert 99 Cent pro Song, oder ich glaube, es sind $9 90 Cent pro Album. Sie können diese Zahlen ändern, also zitiere mich nicht dazu. Und schließlich gibt es ein Label mit noch mehr Optionen. Okay, das ist also in der hohen Verpackung. Diese sind also für zusätzliche Funktionen. Sie können das Bild auswählen, das Sie ihn für Ihr Coveralbum haben möchten. Also das Genre der Musik, das ist, wo Sie den Tech-Track betreten. Nennen Sie einige Informationen auf der Strecke. Hier können Sie die Preise auswählen. Wenn Sie ein anderes Paket haben, laden Sie Informationen zu diesem Song hoch, und es gibt einige benutzerdefinierte Add-Ons, etc. Hier ist der Teambereich, in dem Sie entscheiden können, wie Sie Ihre Loyalität aufteilen möchten. Wenn Sie also jemand anderes haben, mit dem Sie das Geld teilen möchten, wird dies automatisch das Geld ihnen zuweisen. Was sehr praktisch ist, wenn Sie nicht mit all den Papierkram zu tun haben wollen, was ich sicher nicht tue. Sobald Sie Ihre Songs hochgeladen haben,wird Musik gepostet und Sie können loslegen. Sobald Sie Ihre Songs hochgeladen haben, Du fängst an, Geld zu sammeln. Sie können den Leuten sagen, zu Links zu gehen, um zu suchen, was Sie bevorzugen. iTunes Tamsin überall, und sie können Ihre Musik online kaufen. Jetzt. Eine Sache, die ich erwähnen möchte, sagte ich: Das bist du. Wenn Sie möchten, können Sie sich hier für YouTube anmelden. Also, was redet das hier über YouTube-Geld? Und hier gibt es einen Abschnitt fut Musik. Also, was macht diese YouTube? Dies verdient besondere Aufmerksamkeit. Was YouTube macht, ist, wenn du Musik auf YouTube abspielst, es gibt jemanden, der die Rechte besitzt, das zu spielen, und wer auch immer die ursprüngliche Person hochgeladen hat, die die Rechte besitzt. Sie sammeln Geld durch YouTube-Werbeeinnahmen, jeder andere jetzt, vor allem, wenn es sich um ein großes Namensalbum handelt. Sie haben vielleicht bemerkt, dass, wenn Sie versuchen, ein Video auf YouTube hochzuladen, es einen Hinweis zur Urheberrechtsverletzung haben wird und sagen, dass Sie kein Geld für dieses Video sammeln können , weil Sie es sind. Du hast Musik von Taylor Swift oder von einem anderen Musiker da draußen. Also, was du tun musst, ist, deinen Song zu etwas zu ändern, das nicht ist, und das ist kein öffentlich bekannter Song, sonst wirst du einfach keine Einnahmen sammeln. Also hier auf YouTube, was Sie in dieser Funktion hier unten tun können, ist sagen, ich möchte Teil davon sein. Ich möchte Geld sammeln, wenn jemand anderes diese Musik in meinen Anwendungen verwendet, meine Musik in ihren Videos. So können sie für eine bestimmte Menge Geld die Werbeeinnahmen aus den YouTube-Videos sammeln und diese an Sie senden, wenn jemand anderes Ihre Songs abspielt. Jetzt können Sie CD zerstören, um dies zu tun, aber Sie können das selbst tun und dann zahlen Sie nicht $5 pro Jahr und geben ihnen etwas YouTube von Ihnen. Wie machst du das? Nun, YouTube hat dieses Gebäude, also das ist, was ist großartig an YouTube in Qualität qualifizieren sich für Inhalte. 90 solange Sie die ursprüngliche Person waren Wie Sie die ausschließlichen Rechte haben, diese Musikinformationen hochzuladen. Also, wenn Sie auf YouTube gehen und Sie diesen Link kann sich im Laufe der Zeit ändern, aber ist die Idee, die Sie brauchen, um diese YouTube-Inhalte zu finden. Und du meldest dich für einen Inhalt an, den ich mit YouTube habe. Okay, ich werde mich nur anmelden. Und das ist die Form, die Sie etwas Ähnliches sehen werden. Sie stellen sicher, dass Sie Ihren Namen , Informationen, Warum Sie wollen, mit einem Inhalt Idee, so dass Sie Geld für Menschen sammeln können, die meine Songs in ihren Videos spielen . So fühlen Sie sich diese Informationen heraus, Sie werden auch überprüfen, dass. Ja, das ist richtig. Und dann können Sie anfangen, Geld über YouTube zu sammeln. Alternativ können Sie Bezirk es zu, dass für Sie für $5 pro Jahr haben. Das letzte, was ich erwähnen möchte, ist als ein nettes kleines Feature hier mit districted. Wenn du es nicht jedes Jahr mit der Bezahlung und Erneuerung zu tun hast und deinen Song für immer online haben willst. Ich habe es einfach genommen. Verfügt über eine Option für einen einzelnen Song auf einmal. Oder ich denke, es ist $50 für das gesamte Album, so dass Sie einfach zahlen können diese einmalige Gebühr und District fühlen sich immer Celje Musik und sammeln Lizenzgebühren für Sie. Okay, also hat das alles abgedeckt. Sie wissen jetzt genau, wie Sie neue Musik hochladen, wie Sie sammeln, wie Sie die I. D-Tag-Informationen für Ihre Songs eingeben , wie Sie Tantiemen mit District sammeln und wie Sie Geld über YouTube sammeln, wenn Sie Abspielen von Musik und Videos anderer Leute. So sammeln Sie Werbeeinnahmen daraus. 43. Empfohlene Instrumente: Wenn Sie mehr Instrumente haben wollen als die, die nur mit einem vollen Studio geliefert werden, müssen Sie möglicherweise in andere gesendete Software investieren. Und ich werde ein paar davon in diesem Video empfehlen, um über native Instrumente zu sprechen. Vor allem, weil dies die beliebteste ist, die von Musikern im Moment verwendet wird, hat es eine komplette Reihe von Differenzinstrumenten und Plug Ins und Effekten. Und das schöne daran ist, dass es in einigen Paketen gebündelt ist. Hier kannst du reinkommen. Zum Beispiel, gerade jetzt sind wir auf Nummer 11 und es hat nur Tonnen von Instrumenten. 18.000 Klänge. 87 verschiedene Produkte. Es enthält viele Sachen. Scott Strings Man's Klaviere, viele Synth-Effekte, jede Menge Schlagzeug. Es hat alles, was Sie vielleicht in Betracht ziehen möchten, ist auch, dass es mit einigen der Hardware integriert werden kann, die gebaut ist, um mit all diesen Instrumenten zusammen zu arbeiten , zum Beispiel, dass sie baute ihre eigene benutzerdefinierte Mini-Tastatur, so dass alles vollständig damit ausgerichtet ist . Alle Regler Luft integriert mit der gesamten Software, die von nativen Instrumenten gebaut wird die Lichter auf der Tastatur. Sie leuchten für verschiedene Instrumente auf, um unterschiedliche Klänge anzuzeigen. Das könnte eine Trommel sein. Das könnte eines Klatschers sein. Etcetera hat nicht Rad. Alles ist komplett verbunden. Wenn Sie nicht in Jamaica-Tastatur sind, möchten Sie vielleicht ein Trommelklopfen in Betracht ziehen. Und Native Instruments hat auch eine Trompete, die mit einem langen Instrumentenland eingebaut ist , wenn Sie auf D. J sind . Es hat auch ein Deejay-Pad jetzt. All dies sind natürlich natürlich separate Käufe. Aber es ist schön zu wissen, dass die alten in zusammen erstellt. Werfen wir einen Blick auf einige der alten Instrumente scheinen völlig kalt, also ist dies die vollständige Kontrolle. Sieht so aus. Sie können wählen, welches Instrument Sie wollen. Es gibt eine Menge zu wählen. Ich habe derzeit ultimative, also habe ich Zugang zu allem, was im Moment ist und Schlagzeug. Es gibt Streichinstrumente. Es gibt Effekte. Es gibt steigende Hits und Space-Gitarren, einige Orchesterinstrumente, Klaviere und alle Synthinstrumente. Es gibt also eine Menge Zeug, das mit vollständiger Kontrolle kommt. Und das schöne daran ist, wie ich bereits erwähnt habe, es ist in Hoeffel Studio mit der Hardware integriert. Wenn Sie sich entscheiden, eine Tastatur oder ein Drum-Pad oder ein D J-Gerät zu kaufen. Alles klar, der nächste, über den ich reden möchte, ist dieses Jahr. Nehmen wir an, Sie möchten einen All-In-One-Stecker haben. Sie möchten nicht zwischen den Steckern wechseln. Sie wollen nur einen einzigen Stecker haben, der alles macht. Nun, ich bin diese Angst ist die engste, die dem bisher gemacht wurde. Hemisphäre verfügt über Tonnen von Instrumenten, die alle in einem einzigen Paket integriert sind. Sagen wir mal hier, ich wollte Gitarren. Vielleicht wollte ich ein paar Tastaturen. Alles ist nur ein Constable zum gleichen Plugging. Sie können es nach Typ kategorisieren, so könnte ich wählen, ein Saiteninstrument Gent will und Pads ist eine Menge Substitution . Sie können nach Genre auswählen. Einige der Filmdinge sind interessant. Das Beste an dieser Angst, die andere Instrumente nicht haben, ist, dass es etwas hat ein Soundmatch genannt wird. Und so sagen wir, ich hatte diesen sauren regen und ich will etwas, das ähnlich klingt wie diese und gehen zu klingen Match aktuelle Auswahl, und was es tun wird, ist es Klänge finden, die in diesem Zupfen, die ähnlich dem klingen . Das ist also das Original. Hören wir uns jetzt den an, den er denkt, dass er nahe dran ist. Das ist also ziemlich cool. Und natürlich können Sie danach immer Effekte hinzufügen. Alles klar, das ist in diesem Jahr. Es hat auch einige Sound-Design-Funktionen. Wenn Sie auf Filmkomponieren sind, werden Sie auf East West schauen, und hier erhalten Sie die branchenüblichen Versicherungsgeräusche. Vier Filme Was Sie wahrscheinlich tun möchten, ist für einen Monat e Abonnement abonnieren und haben Zugriff auf alles in ihrer Sammlung am Tag. Oder Sie können einzeln kaufen, wenn sie Orchestersaiten haben, Holzbläser, sagen von allem. Und das sind wirklich klingende Instrumente. Er ist oder nicht gefälschter, zackiger Klang. Cäsar. Das ist der wahre Deal. Also, wenn Sie Filmmusik bekommen wollen und Sie brauchen ein Gefühl, das zu tun, naja, das ist es, wonach Sie suchen. Ost-West ist also Rohheit. Unglaublich klingende Musik in Ordnung, das Letzte, was zu erwähnen ist, dass er wahrscheinlich SERM ist. Dies wird von Künstlern wie Dead Mouse und vielen Musikern populär gemacht. Elektronik liebt es besonders, dieses Instrument zu verwenden, weil es eine Tonne Off-Effekte hat und gut es könnte einfach jede Art von elektronischem Klang, den Sie jemals wollten. Also, wenn Sie nach elektronischem Musikserum suchen, ist es das Gewicht. Warum sollten Sie in Erwägung ziehen, Serum oder massiv zu bekommen? Denn massiv ist ein weiteres sehr beliebtes Instrument. Und der Grund, dass diese beiden wahrscheinlich die beliebtesten sind, ist ein. sie könnten eine Menge Dinge tun, aber es gibt auch eine riesige Menge an Unterstützung von der Community hinter diesen beiden, so können Sie Tonnen von Presets für massive und SERM kaufen online. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, was ich mit voreingestellter Öffnung meine, Massive. Es kommt mit einem nativen Instrumenten. Wenn Sie eines der Bundles erhalten einzeln kombiniert werden, so ist massiv. Und Sie können diese einzelnen Soundpacks online kaufen, und Sie werden hier sehen, dass jedes Mal, wenn ich eines dieser Presets sehe, all diese Informationen alle diese Regler ändern, die in Position neu angeordnet werden, um diesen benutzerdefinierten Sound zu machen , weil jemand hat bereits die Arbeit, diesen Sound für Sie zu schaffen, so dass Sie diese Packs kaufen können, zum Beispiel, ist es eine Packung kalt, massiv üppig? Ist die Packung kalte Flüssigkeit nach unten Tempo und Sie können sehen, dass jemand die Zeit genommen hat, um all dies zu schaffen, so dass der Klang für Sie. Deshalb sind massive End Serum wirklich beliebt, nur weil es eine Menge Unterstützung hinter ihnen ist und sie sind gute Instrumente als auch. Okay, das ist also ein Überblick über die verschiedenen Instrumente, da Sie vielleicht überlegen möchten, ob Sie ein wirklich, wirklich gut klingendes Instrument haben wollen . Wir haben native Instrumente zu dieser Angst, Ost-West-Sounds und Sir, und da draußen sind noch ein paar andere. Aber diese Luft die vier großen, ich möchte darauf hinweisen. 44. VORLAGEN: Vorlagen sind nützliche Möglichkeit, den Prozess der Herstellung eines Songs zu beschleunigen, wenn Sie jedes Mal, wenn Sie einen Song machen, sie verwendet die gleichen Instrumente und fügen Effekte auf die gleiche Weise, wie Sie möchten, dass automatisch tun . Und es gibt einen Weg, das mit dem ganzen Studio zu tun. Also, um das zu tun verwendet Vorlagen und lassen Sie uns einige der Standard-eingebaut betrachten. Und dann werden wir unsere eigenen machen, damit Sie beginnen können, Ihre Songs zu automatisieren. Gehen Sie also zur Datei Neu von Vorlage. Und hier sind einige der Vorlagen, die in FL Studio integriert sind. Werfen wir einen Blick auf einige davon. Dieser hat sowieso einige Sounds und automatische Live-Instrumente in Go eingebaut. Sie bekommen die Idee, es bauen nur einige Sounds, Anzeigen in der Positionierung bei in Effekten und so weiter. Es ist im Wesentlichen nur eine Spardatei von FL Studio Project, aber es ist nützlich, einige einfache Standardeinstellungen einzurichten, so dass Sie diese verwenden können, wenn Sie ähnlich klingende Songs erstellen und Sie nur einige der Elemente automatisieren möchten. Also, jetzt, das ist erstellen Sie unsere eigene Vorlage. Zuallererst müssen wir eine Vorlage erstellen. Also werde ich Akte gehen und du kannst neu schlagen. Ich werde hier nur eine leere Datei verwenden. Es ist leer. Da ist nichts drauf, und ich werde nur ein paar Instrumente hinzufügen. Fügen Sie hinzu, Sag Schummkopf später. Ein paar Schlüssel, etwas Luft. Holen Sie sich genug jetzt fügen Sie einige Parameter hinzu. Richten Sie Mathies ein paar Tricks ein und ich füge einige Sachen zu der Mischung hinzu. Es ist ein in meinen Master-Kanal. Vielleicht eine Menge Limiter Druck. Gut genug. Okay, jetzt muss ich das als Vorlage sagen, damit ich, wenn ich das später wieder öffne, dies mit meiner Kompression im Spiegel und in den Instrumenten sehen kann. Also muss ich dies unter Datei speichern speichern unter. Und hier ist der Teil, der wichtig ist. Sie gehen zu Projekten, so dass Sie feststellen, dass dies der Speicherort von Projekten und dann Vorlagen ist. Und hier ist, wo Sie Ihre Vorlagen speichern. In diesem Fall werde ich das nur meine Vorlage nennen. Du kannst es benennen, was auch immer du willst. Jetzt müssen Sie jedes Studio verlassen und kommen. Ich werde wieder öffnen und du wirst bemerken, dass das geladen wird. Die letzte Vorlage, die wir in diesem Fall verwendet haben, war diese, die ich gerade vor ein paar Augenblicken geladen habe. Aber ich möchte unsere Vorlage öffnen. Also, wie machen wir das? Gehen Sie zu Datei neu von Vorlage und hier können wir sehen, dass neue Vorlage, die wir gerade erstellt. Wenn ich also auswähle, dass wir sehen können, dass die Einstellungen, die ich gerade eingerichtet habe, jetzt vorhanden sind nur für den Fall, dass Sie jemals den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen wollen und Sie alles von frisch löschen möchten, gibt es eine Vorlage, die einfach leer ist. Also, das ist unter Datei Sie von Vorlagen minimal und leer. Und manchmal gehe ich gerne zurück und beginne von frisch. Okay, so können Sie Vorlagen verwenden, um den Prozess Ihrer Songs zu beschleunigen, indem Sie einige automatische Dinge in Gang bringen und automatisch auf einige Instrumente. So Auswirkungen Automatisierung und so weiter. 45. Schlussbemerkung: herzlichen Glückwunsch dazu, es den ganzen Weg durch die Meisterklasse des Musikproduzenten zu machen. Wir hoffen, dass Sie viel Spaß hatten, die Werkzeuge und Techniken zu lernen, um Musikproduzent zu werden . Ich weiß, ich hatte eine Menge Spaß, dir beizubringen. Eine Sache, die Sie in Zukunft bemerken werden, ist, dass, wenn Sie Musik im Radio, in Filmen und in Videospielen hören , Sie mit Hugh-Dingen beginnen und Sie werden erkennen, dass Sie wissen, wie Sie machen, dass Sie hören und Sie werden denken, Oh, warte eine Sekunde. Das habe ich schon mal gesehen. Und dann holen Sie Ihren Computer raus und Sie werden ihn für sich selbst neu erstellen. Und du wirst all diesen Fachjargon benutzen und deine Kollegen verwirren, von denen sie nicht verstehen, wovon du redest. Aber das wirst du, und du wirst wissen, wie man Musik macht, die sie nicht tun. Das wird also eine Menge Spaß machen. Wenn Sie in Zukunft in der Musikproduktion weitermachen möchten, finden Sie hier ein paar weitere Ressourcen, die Sie auschecken möchten. Zunächst einmal müssen Sie sich die Apple Studio-Dokumentation ansehen, wenn Sie Ihr Plug-In und die Software bis ins kleinste Detail erfahren möchten . Einige der nitty gritty Teile kommen wirklich nur aus dem Lesen des Handbuchs. Also hier ist das Handbuch NFL Studio. Sie können zum Fragezeichen gehen. Buttons gehen, um zu helfen, und dann können Sie das Aufwand Studio-Handbuch aufrufen. Und es ist alles durch einen Inhalt indiziert, so dass Sie jedes Instrument suchen können, das Sie mögen, zum Beispiel einen 3-x-Oszillator. Und Sie können alle Details sehen, exakte Formulierung, was jeder Knopf tut und so weiter. Wir posten auch einige empfohlene Ressourcen auf der Facebook-Seite des Music Producer Clubs, daher empfehlen wir das. Abonnieren Sie das, und dann sehen Sie eine ganze Reihe von Links, die wir Musiker vorschlagen, dass die Post-Videos wie sie ihre Songs auf YouTube gemacht und so weiter. Wie immer, Sie können Chester Sky auf der Website Chester sky dot com mit der Facebook-Seite folgen, facebook dot com Schrägstrich real. Brust den Himmel auf Twitter bei Twitter dot com Slash echte Chester Sky oder in Sound Cloud bei soundcloud dot com. Chester Desk Ich danke Ihnen, dass Sie sich für den Kurs angemeldet haben. Wir hoffen, dass Sie viel Spaß hatten, und wir wünschen Ihnen viel Glück in Ihrer Musik, Produktion in der Zukunft