Meister Aquarell-Techniken und malen erstaunliche Landschaften | Mandar Marathe | Skillshare

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Meister Aquarell-Techniken und malen erstaunliche Landschaften

teacher avatar Mandar Marathe, Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

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Einheiten dieses Kurses

19 Einheiten (2 Std. 41 Min.)
    • 1. Einführung

      1:50
    • 2. Aquarelleffekte Teil 1

      6:18
    • 3. Aquarelleffekte Teil 2

      6:14
    • 4. Landscape 1 Skizze

      3:15
    • 5. Landscape 1 Waschungen

      5:47
    • 6. Landscape 1 Details

      11:43
    • 7. Landscape 2 Skizze und Waschen

      6:49
    • 8. Landscape 2 Details Teil 1

      9:39
    • 9. Landscape 2 Details Teil 2

      11:57
    • 10. Landscape 3 Skizze und Waschen

      7:17
    • 11. Landscape 3 Details Teil 1

      8:46
    • 12. Landscape 3 Details Teil 2

      8:43
    • 13. Landscape 3 Details Teil 3

      4:30
    • 14. Demo 4 - Schatten im Januar - Komposition

      10:14
    • 15. Demo 4 - Januar Schatten - Wertstudie

      8:57
    • 16. Demo 4 - Schatten im Januar - Blockieren in

      10:21
    • 17. Demo 4 - Schatten im Januar - Details Teil 1

      12:15
    • 18. Demo 4 - Schatten im Januar - Details Teil 2

      11:17
    • 19. Demo 5 - Frisches Wachstum - Landschaftsmalerei Video

      15:10
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

275

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

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Malerei mit Aquarellen ist einfach, wenn du die richtigen Techniken kennst. Es ist ein einzigartiges Medium, das nur minimale Lieferungen benötigt und eine Vielzahl von Effekten auf sich selbst produzieren kann. Jeder Künstler malt auf eine einzigartige Weise und das Ziel dieses Kurses ist es, dir die Techniken zu zeigen und dir meinen Prozess der Malerei zu zeigen. Sobald du diese Techniken siehst und praktizierst, wirst du deine Art des Malens entwickeln. Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg. Exploration ist der Schlüssel zum Fortschritt.

In diesem Kurs zeige ich dir die Techniken der Aquarellmalerei und dann mit diesen Techniken zeigen dir Demonstrationen von Malerei. Ich beginne mit einer einfachen Skizze und zeige dir jeden Schlag, den ich mache, um das Bild fertigzustellen.

Ich zeige dir 3 komplette watercolor mit einem Audiokommentar

Was du lernen wirst:

Wir gehen alle Schritte nach dem anderen durch.

Überblick über die Lieferungen: Nur die Dinge, die du anfangen musst. Ich halte das
simple.Watercolor Transparente Wäsche, nass-in-nass, trockene Pinsel und Verglasung über
techniques: Mischen der gewünschten Farben und Schätzen mehr Wert als Farbe als die Farbe Die ganze Länge der Demonstrationen des Malens mit meinem
Kommentar: Seht mir die Farbe über meine Schulter und hört meinen begleitenden Kommentar an.

Komm schon, genieße das Abenteuer!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Mandar Marathe

Fine Artist, Sculptor, Illustrator, Designer

Kursleiter:in

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I am a fine artist, illustrator, and sculptor based in Pune, India.

I chose to become a full time artist in 2011 after 15 years of corporate career in manufacturing and IT.
During my education and corporate career I made art on weekends and exhibited it through solo and group shows. But I wanted to make more art and more often!

After quitting my day job, I've created and sold my own art more often and have taught 20000+ students through my workshops, courses and membership.

My art teaching method got refin... Vollständiges Profil ansehen

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Transkripte

1. Einführung: Willkommen in der Aquarelllandschaften Kurs, in dem wir lernen, in atemberaubenden Landschaften mit Aquarellen zu beten. Mein Name ist Manda Moral, und ich glaube an dich durch diesen Kurs, den ich seit mehr als 30 Jahren malte, ich habe meine Arbeit zahlreichen Ausstellungen gezeigt. Meine Arbeit ist auch in Personal- und Firmensammlungen in mehr als sieben Ländern. Neben der Gestaltung von Kunst unterrichte ich Kunst auch in meinen Atelierworkshops sowie in Online-Kursen wie diesen. Ich habe die Partituren für den Künstler in dir entworfen, der Symbol noch wirkungsvoll schaffen will, Markle verlässt. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, eine aktuelle Szene für ein Foto zu betrachten und selbstbewusst ein Landschaftsbild zu erstellen. Darauf basiert, werde ich Ihnen die Techniken beibringen, um die Szene auf Get the Malen Effekte zu vereinfachen. eigentümliche Zehenwassermann. Ich zeige Ihnen nicht nur jeden Pinselstrich, den ich auf der Farbmischung meine. Ich zeige Ihnen auch, wie ich die Vorskizze mache, die den Malprozess einfacher und weniger restriktiv macht . Wir werden diesen gesamten Prozess Schritt für Schritt durchlaufen. Idealer Student für die Partituren ist eine Person, die sich für Mörtel Farbmedium interessiert, die bereit ist, ihre Fähigkeiten zu erweitern. Keine vorherige Ohnmachtserfahrung ist notwendig, aber ich bitte nur, dass Sie aufgeschlossen kommen, seien Sie bereit zu lernen, fühlen Sie sich frei, durch die Videobeschreibungen zu schauen, und ich freue mich darauf, Sie innerhalb des Kurses zu sehen. 2. Aquarelleffekte Teil 1: Willkommen zu der Vorlesung, in der wir sechs Aquarelltechniken betrachten diese Techniken unabhängig und ohne die Belastung ausüben werden. Abschließen eines ausstehenden. Wir geben Ihnen das nötige Vertrauen, um sie zu nutzen. Beginnen wir mit einer Waschtechnik wäscht die Technik, in der wir eine Farbe oder eine große Fläche von Malerei hier anwenden , ähm, ähm, einen breiten Strich von zivilem Blau anwenden, und das ist notwendigerweise waschen. Dann lasst uns die nächste Technik gehen, die das Bett überprüft. Nach dem blauen Strich führe ich einige Eliza in purpurrot in die rote Farbe ein und sehe, wie es sich in die blaue Farbe ausbreitet . Das auf dem Papier. Abmischen von Farben hält die Farben frisch, und hier können Sie sehen, dass es kochen und lila Farben entstehen durch die Tierarzt Colas, ineinander mischen. Dann wende ich einige gelbe Ocker, um etwas Gras und etwas Grün vorzuschlagen, um den Vordergrund in der kleinen Aquarellskizze vorzuschlagen, sehen Sie, dass ich rote Farbe anwenden, bevor die frühen früher trocken ist. Jetzt lasse ich diese Skizze trocknen. Lassen Sie uns wieder auf waschen mit unserem Trauma in blau hier und dann malen Sie einen Freund grün gleich daneben, wie ich einen weißen Streifen von Papier gelassen habe. Zwischen diesen beiden Farben mischen sich Blau und Grün nicht ineinander. Dann stelle ich einige geborene CNN ins Grüne vor. Diese verbrannte Sienna wird Benetzungsbett eingeführt und so dass es einen schönen Effekt schafft. Und jetzt kommt ein blauer Berg vorgeschlagen mit einem dunkleren sind lautstark blauen Brustschlag. Da die frühere Schicht an einigen Stellen nur teilweise trocken ist, breitet sich die zweite Blauschicht aus und an anderen Stellen erzeugt sie eine scharfe Kante. Sehen wir uns nun unsere Fahrertechnik an. In diesem hier. Die Farbe sollte Ticker sein, und Sie sollten den Pinsel über die Oberfläche des Papiers ziehen, so dass Sie einen gebrochenen Farbeffekt erhalten . Das liegt daran, dass die Bürste kaum die Oberfläche berührt. Es berührt nur die hohen 80 Jahre des Papiers. Diese Technik ist sehr nützlich bei der Erstellung von Textur auf einem schimmernden Effekt auf dem Papier, Sie können die Trockenpinsel-Technik deutlicher mit dieser Nahaufnahme sehen. Jetzt, da das Papier trocken ist, kann ich Trockenpinsel-Technik auf diesem Kitsch verwenden. Sehen Sie, wie einfach es ist, Bild und Gras anzuzeigen Mit dieser Technik trockne ich nur den Pinsel entlang der Oberfläche. - Jetzt wollen wir sehen, wie begonnen hat. Heben Sie etwas Farbe vom Papier ab. Dazu sollte die Bürste feucht sein, sollte aber keine Farbe haben. Ich benutze einen so feuchten Pinsel, um etwas Platz auf dem Papier zu bekommen und Sie können sehen, dass die Farbe dort in den Pinsel gelangt und ich den Pinsel weiß und den Vorgang erneut wiederholen kann. Dadurch wird die Farbe vom Papier entfernt und ich kann einige helle Bereiche erstellen. Mit dieser Technik. Ich versuche, ein paar Wellen im Wasser zu erzeugen, was ich angedeutet habe. Ich weiß, ich werde weitergehen und verschiedene Farben oder die trockene Schicht verwenden, um diese Skizze zu vervollständigen. Beachten Sie, dass sich die Farben nicht selbst ausbreiten. Jetzt wird dies nass über trockene Technik genannt, wo in der oberen Schicht nur seltsam sitzt. Es wird angewendet, nicht mit dem zugrunde liegenden Lear mischen. Uh, hier ist einige gelbe auftreten Zehe Intensivierung Farbe intensiviert Gute US 3. Aquarelleffekte Teil 2: und ich wende es grüne Farbe oder einen Freund grüne Farbe im Vordergrund an, so dass ich die ya-Anzeige von einer Ablenkung bekomme . Ich füge einige dunkle Farben hinzu, um die Reflexion vom Tag der Großen Drei anzuzeigen, und jemand zieht hier und da und einige Grasfelder, die durch die Wasseroberfläche stochen . Und, natürlich, die Reflexion aus dem Gras. Jetzt hier ist Ah, waschen Sie die blaue Farbe über dem hässlicheren violetten Bereich ab, um einen kleinen Hügel in der Tasche hinunter anzuzeigen. Dies wird auch als Verglasung bezeichnet, bei der wir eine Zinnschicht von einer Farbe auf einem früheren lackierten Medium auftragen. So awash ist etwas, das Zehe weißes Papier aufgetragen wird und wenn es eine Farbe, die nur das Datum auf dem Papier ist, und Sie wenden eine andere früher aus einer anderen Farbe oder die gleiche Lee gleiche Farbe, ist es Wachverglasung hier. Ich zeige etwas unser Gras und den Rand des Wassers an, wenn ich versuche, die Reflexion anzupassen . Meine Malerei Sie haben Zehe wissen, wann Sie aufhören zu enden. Im Nachhinein habe ich das Gefühl, dass ich irgendwo in diesem Stadium aufhalten sollte und nicht weitergehen sollte. Ich hatte noch ein bisschen mehr Details in das Gemälde. Aber dann beziffert dir jedes neue Bild etwas. Und selbst wenn das Gemälde schlecht geht, geht nicht alles verloren, weil man mit jedem neuen Bild etwas gelernt hat. Ich versuche, etwas Farbe aus der Reflexion des Baumes zu entfernen. - Und jetzt versuche ich, Mond anzuzeigen, indem ich etwas Farbe vom Himmelsbereich abhebt. Sehen Sie, wie ich das Weiß des Papiers mit einem feuchten Pinsel zurückbekommen kann, okay. Und ich brauche es sowieso nicht so weiß wie die ursprünglichen Leute, also ist das der Hinweis auf den Mond. Ich füge dem Baum ein paar Details hinzu. Oh, ähm, einige dunkle 80, die ich auf der rechten Innenseite wollte, nur um ihre Docks auf der linken Seite zu balancieren, ich benutze eine sehr Zinnbürste. Ich versuche, die Reflexion des Mondes hier anzuzeigen. Also in diesem Vortrag haben wir gesehen, alle sechs Techniken von Mörtel Karlovic häufig verwendet werden, die überschwemmt Benetzung, wo trockene Bürste Heben Farbe aus dem Papier angenehm sind. Und die 6. 1 ist rote Farbe oder trocken. Wir sehen uns in der nächsten Vorlesung. 4. Landscape 1 Skizze: Willkommen zu der Vorlesung, in der wir dieses Gemälde malen würden. Das ist also die Ausgabe von dieser Demo. Es ist immer gut, mit einer einfachen Skizze zu beginnen, auch wenn Sie ein Foto haben, von dem Sie ein Gemälde machen möchten, ist es eine gute Praxis Zehe. Zeichnen Sie eine Skizze basierend auf diesem Foto. Vereinfachen Sie die Formen, reduzieren Sie alle Unordnung auf, halten Sie nur die wichtige Kompetenz von der Komposition und beginnen Sie dann mit dem Malen. In diesem Sinne werde ich diese Skizze mit einer rechteckigen Form auf einem Sieg beginnen. Der Mörder, die entfernten Bäume fühle ich mich auf der linken Seite in etwas Gras und am Rand der Straße, ein entfernter Berg im Schatten, den Bäumen. Sobald die grundlegenden Skizzen fertig sind, werde ich auch auf das Hinzufügen des Schattierungsteils eingestellt. Nur den Zeh. Stellen Sie sicher, dass ich weiß, woher das Licht kommt, auf welchem Bereich im Licht ist und welcher Bereich sich im Schatten befindet. Sobald mir diese Dinge klar sind, weiß ich, in welche Werte von Farbe gehen werden. Meine Malerei darauf wird das Malen funktionieren, auch wenn meine Farben ein wenig abgeschaltet sind. Damit ist der Skizzen-Teil abgeschlossen , der später zu einem Gemälde führen wird, also zeichne ich jetzt den gleichen Skitch auf dem Papier, auf dem ich malen werde. Ich habe das Papier auf die Tafel geklebt, damit es sich nicht bewegt, und ich habe auch die Maße klar. Ich zeige jetzt die Bäume und das Gras auf der linken Seite, im Inneren des Gemäldes, auf die fernen Berge. Und dieses Mal werde ich keine Schattierung der Zeichnung hinzufügen, weil ich das übermalen möchte. Ich werde nur auf die Schatten hinweisen. Aber ich werde keine Schattierung mit Bleistift zur Zeichnung haben. Jetzt habe ich also die Grundskizze fertig, auf der ich mit dem Malen beginnen kann. 5. Landscape 1 Waschungen: Willkommen zu der Vorlesung, wo wir einige Wäschen Zehe dieses Gemälde oder die Wäsche die ich lieber in einem breiten Pinsel verwenden, und ich nehme in einigen Kobaltblau. Ich habe die Wäschen gewarnt, Toby , sehr dünn, also verdünne ich die Farbe sehr. Manchmal füge ich etwas ziviles Blau hinzu. Auch auf mit dem kräftigen Strich. Hier ist die erste Wäsche, die über den Himmel geht. Nein, das ist das mit einem Median und Gelb vom Gaumen, was ich den Pinsel bekam. Also sorge ich dafür, dass die Wäschen einheitlich sind. Jetzt brauche ich ein paar grüne Wäschen für die drei, also mische ich in etwas Chrom gelb in das Blau, was ich schon hatte. Das ist also die Wäsche für die Fehden und einige Gräser auf der rechten Seite in den kleinen Bäumen. Andi, auch die Big Three. Diese Wäsche wird eine verbindende Farbe für den ganzen grünen Bereich sein, also lege ich in einer sehr dünnen Schicht davon. Ich möchte auch ein paar sterbliche Pfützen auf der Straße zeigen. Deshalb habe ich eine blaue Wäsche auf der Straße selbst, und jetzt brauche ich eine Märtyrer-Farbe. Grundsätzlich habe ich einige lesen und brennen Sienna hinzugefügt, um die Marty Farbe oder die Erde Farbe auf zu erstellen. lege ich in die Wäschen. Ich werde diese Wäschen nicht sehr sorgfältig ablegen. Ich will nur, dass die Farben miteinander vermischt werden. Also, wenn Sie sehen können, ziehe ich nur den Pinsel auf die Oberfläche. Und ich spiele Noah eine gelbe Karte auf dem trockenen Gras, die ich auf der linken Innenseite zeigen möchte und einige oder Fadenfarbe auf beiden Seiten der Straße . Und ich erlaubte diese Stufe zu trocknen, bevor ich alle Farben für die Jetzt die erste Schicht trocken ist , und ich mache eine blaue Farbe Bit wieder fördern und Kobaltblau. Ich wollte ein Grün sein, also fügte ich einige Chrom gelb und einige gelbe Colquitt Mischung und völlig auf einige preußische Blau, die es gibt macht die Farbe dunkel. Grundsätzlich versuche ich, die Farbe anzupassen, bis ich mit dem U und auch der Dicke der Farbe wieder zufrieden bin , mit dem breiten Pinsel werde ich einen mutigen Strich machen, der die großen drei anzeigt, aber diese breite und dunkle Farbe Hinzufügen etwas Gelb hier und sie haben nur einige Highlights zu geben . Habe ich getan. Ich habe diese diese gelb hinzugefügt, wenn das Original oder die grüne Ebene aus. Die drei waren immer noch Bett und sahen es durcheinander. Es wurde mit dem klaren Grün sehr schön gemischt, und jetzt zeige ich die fernen drei auf den Bäumen auf der. Aber ich habe keine Seite mit einem großen Pinsel. Ist das gelaufen, ist, dass man nicht gehen kann oder man nicht zu viel im Detail malen kann, und das ist, was meine Absicht ist hier. Also vergebe ich die Verwendung kleinerer Bürsten, soweit ich kann. Andi. Das sind die ersten Wäschen oder die zweite Schicht des Buschens, die ich aufgetragen habe, und ich werde dies wieder trocknen lassen, bevor ich irgendwelche anderen Farben hatte. 6. Landscape 1 Details: wird zu dem Teil aus dem Lackierprozess kommen, wo wir Details hinzufügen, nachdem die ersten oder Poolohren ausgetrocknet sind. Also versuche ich, etwas bräunliche Farbe auf das Hinzufügen einiger getaucht könnte ah et auf der rechten Seite zu machen. Im Inneren halte ich die Striche so flüssig wie möglich. Ich mache keine starken Kanten. Es ist ein Hinweis auf alle dunklen Gras auf der linken Seite Ihres Bootes. In Eile, Versuchen Sie, etwas Gras zu bekommen. Malerei wird eine Art aus in tun ihre Tätigkeit. Andi, Nach der bestimmten Phase, Das Gemälde sagt Ihnen, was es braucht, und Sie müssen nur folgen, dass. Also, jetzt setze ich eine weitere Schicht aus Farbe auf die Felder. Vermeiden Sie die Farm sind die Ideen, die zu weit weg sind direkt unterhalb des Berges, so dass sie hell in Farbe, auf Licht, im Wert bleiben auf Licht, . Und jetzt versuche ich, den Berg zu zeigen. Wir, äh, kleine Rundbürste hämmern blau, und ich habe eine braune Farbe rötlichbraun eingeführt, damit die Berge uns nicht wieder überwachen , indem sie eine dunkle Farbe für den Schattenbereich aus dem großen Baum. Andi, ich lege nur in der Farbe mit der weichen Berührung des Pinsels, so dass ich die darunter liegende Schicht nicht störe Farbe, auch die dunklere oder Schattenseite von den anderen Bäumen. Okay, und ich, sie begannen mit dem breiteren Bryce, nicht um einen. Halten Sie die Dinge an Bord. Nicht sehr detailliert im Zustand, da das Licht von links innerhalb der rechten Innenseite aus kommt , werden alle Bäume die Schatten haben oder im Schatten sein. Das ist, was diese dunkle Farbe deutet darauf hin, einige versteckt etwas dunkelbraun mit blauer und verbrannter Sienna für den Schatten zu finden. Ich will dunkler begann mehr blau Don gute Antica aussehen. Beachten Sie, dass die Farben für das Glücksspiel gerade jetzt oder in dieser Phase aus Malerei sind viel ticker als das, was ich in den gewaschenen Änderungen aus der Biegung verwendet. Und so muss es sein und muss wieder genommen werden, um die Langoliers nicht von der Farbe zu stören . Wenn Sie die nächste Schicht aufgetragen, mit der gleichen Farbe auf der Vereinigung auf der rechten Innenseite und auch in vereinbart auf dem Gras, Ich möchte, dass hohe spät aus gelben Auto knapp unter den großen drei wieder in grüner Farbe Zehe halten , etwas mehr Farbe auf die Felder in der Nähe, akribisch, trocken, viel heller als sie erscheinen, wenn es gab. Sie müssen also nachsichtig berechnen, wie viel tief Sie mit der Praxis gehen müssen. Sie können dies mit einer geringeren und geringeren Anzahl von Layern außerhalb von Farben tun, was die Transparenz erhöht. Transparenz von den Aquarellgemälden. Mehrere Jahre deuten auch auf Höhen und Tiefen auf dem Feld mit dem Gras oder die Ernte ist nicht eine einzige modernisieren Farbe. Jetzt füge ich einige Details zu den drei auf der rechten Innenseite hinzu, mit einer dunkleren Farbe und einem kleineren Pinsel. Die allgemeine Regel ist, wenn Sie mit dem Malen beginnen, sollten Sie mit dünneren Farben und breiteren Pinsel beginnen, während Sie Fortschritte. Sie sollten weiter dunklere Farben auf Tina Pinsel verwenden, etwas Unterholz in der Nähe des Sieges und etwas Bild mit trockener Bürste auf der Straße. Ich nehme nicht viel Farbe in den Pinsel, so dass er über die Oberfläche gleiten und das Bild erstellen und die Rauheit der Straße anzeigen kann . Das Ende der Straße ist der Brennbereich von der Biegung, und das soll den höchsten Kontrast haben, und das ist, was ich versuche, sicherzustellen, dass etwas Wasser dunkel Schatten in der Nähe der Basis des Baumes hinzugefügt wird. Die Schatten sind immer dunkler in der Nähe des Objekts, was den Schatten kostet und etwas mehr Bild für die Rolle. Beachten Sie auch, wie weit ich den Pinsel halte, und es wird nicht wie ein Stift gehalten, wenn Sie schreiben, desto weiter können Sie die Brust halten, desto Verlierer Ihre Striche werden, und sie sehen interessanter aus. Und das ist einer der Gründe, warum diese Bürsten langhändig gegeben werden. Sobald Sie die Techniken gemeistert haben, können Sie eine Sortierstielbürste verwenden. Aber der längere Griff macht die Aufgabe immer einfach, und ich denke, ich kann dieses Bild als erledigt bezeichnen. Es ist auch notwendig zu wissen, wann zu stoppen, während der Malerei, denn jenseits eines bestimmten Punktes, die Qualität des Gemäldes geht weiter, erniedrigend, dass dann mit den Details zu verbessern, ein Hinzufügen. Also entferne ich gerade das Band Bodybuilder saubere Kante aus dem Gemälde, und mit der sauberen Kante sieht das Gemälde viel schöner aus. Andi, es ist eine einfache Möglichkeit, ihm einen Rahmen von sich selbst zu geben. Das war's also. Und das letzte, was ist, Zehe unterzeichnet eine Biegung Vielen Dank und wir sehen uns im nächsten Bild 7. Landscape 2 Skizze und Waschen: Willkommen bei der nächsten Demonstration oder Aquarellmalerei Ich bin dagegen, mit einer Bleistiftskizze zu beginnen , die hohe Harzlinie auf ist. Ich gehe ein paar ferne Bäume auf einem Berg im Hintergrund. Dann gibt es einige Bäume im Vordergrund, die Büsche Bruder und diese anderen Bäume, die ich darauf hinweisen möchte. Ich zeichne keine Details. Ich bin nur, ich will nur eine Vorstellung bekommen, wie die Landschaft aussehen würde, mit etwas Schattierung Zehe machen die Dinge klarer auf diesem ist ein Gemälde aus Reisfeldern. Ich möchte ein paar Linien zeichnen, die den Nutzen Shooting für die fernen tun, nur um eine Idee zu bekommen, wie sie aussehen. Und jetzt möchte ich die gleiche Skizze auf dem Papier zeichnen, auf dem ich eigentlich die Biegung machen werde . Also begann ich mit dem Papier klebt das Brett Andi. Jetzt werde ich die Skizze auf diesem Papier fernen Berg auf der Brise wiederholen, Ich benutze Ah, soft 20, so dass ich keine harten Spuren auf dem Papier bekommen noch die Sträucher im Vordergrund und die Baumstämme. Es ist hinter diesen Strobosen. Ich möchte diese Baumstämme Toby aus verschiedenen Größen und haben unterschiedliche Winkel, so dass sie wirklich realistisch kommen, um die fertigen Fehden aussehen. Die Zeilen geben das Parteifeld an. Das geht also um die Details, die ich will, dass O in der Skizze haben. Jetzt mische ich mich. Einige sind temarii in Coburg blau mit der breitesten Bürste hatte Brust, die ich auf Ich gebe ah Brard waschen, um den Himmel Medien. - Ich mische noch mehr Blau an. Ich möchte etwas Wasser und die Reflexion vom Himmel im Wasser zeigen. Deswegen helfen mir diese Bluegills später. Jetzt mische ich ein Grün an. Willst du eine Abwasch grün für die entfernten Bäume auf dem Baum im Mittelgrund und dieses System oder für das Greenfield, die Patty Feen und ich möchte einige offene verletzt oder die Idee zeigen, wo die Party noch nicht genäht ist . Also nehme ich ein verbranntes Sienna und jemanden, der den Landward anzeigt. Oh, es gibt keine Party. Ich benutze die horizontale Kante von der flachen Brust. Mach diese Arbeit und das ist alles, was ich diese Phase von den Ausgaben ruinieren möchte, und ich lasse diese Schichten oder diese Wäschen trocknen, bevor ich eine weitere Schicht aus Warnungen hinzufüge 8. Landscape 2 Details Teil 1: Willkommen zu der Vorlesung, wo wir die nächste Ebene von Details zur Dr First Layer hatten. Hier mische ich eine blaue Farbe. Spielen Domitian im Grunde Onda es über dem Berggebiet, um den fernen Berg anzuzeigen ? Beachten Sie, dass ich leicht ziehen Sie den Pinsel über die Bergregion, weil ich nicht wollen, um die erste getrocknete Schicht aus Farbe stören und in einigen ultimativen in blau Andi verbrannt Sienna, diesmal, um eine dunkle Farbe auf einige zu machen. Ihr lokaler Versuch, eine dunkle Farbe zu schaffen, und ich möchte eine Verwendung es für keine Bäume oder die Büsche im Mittelgrund geben, so dass etwas bläulicher und, Sie wissen schon, oder die entfernten Bäume, weil sie sind weit entfernt. Bäume sehen bläulicher aus als die im Mittelgrund wegen der atmosphärischen perspektivischen Wirkung können Sie t die fernen Bäume. Die grüne Farbe auf den fernen Bäumen wird am meisten mit dem Berg, weil die Farbe des Berges immer noch schlecht ist. Jetzt füge ich wieder etwas hellere grüne Zehe hinzu, die Mittelgrundbüsche. Ich hörte einige geboren Nummer auf und verbrannt Sienna Andi, einige ultra marine blauen Schöpfer auf einem Teller dunkelbraune Farbe auf Ich bin mit geben eine Schicht , dass in der Idee. Aber ich will Ach, Gegenmittel zeigen . Ich benutze die Seite des Pinsels oder den Rand des Pinsels, und ich möchte die Highlights nicht verlieren. Da die erste Schicht etwas trocken ist, möchte ich eine Ticker-Schicht aus Blüte in ihren entfernten Bäumen geben. Die zweite Ebene ist, zumindest wo, in dem Maße, in dem die neue Ebene erhalten wird. Ich werde keine harten Kanten erstellen, aber immer noch in der Ebene. Seien Sie Zeit Anwendung wird nicht zu viel wegen der Dicke des Schmerzes, die ich bin, die ich bin auf der Bürste, Hinzufügen zwei weitere dunkle Zehe den Mittelgrund und jetzt mit dem Tener Pinsel Ich möchte erstellen. Einige weisen auf einige Laub von den Bäumen in der Mitte gewachsen. Sie können sehen, dass ich fast die gleiche Farbmischung verwende, die ich verwendet habe, wenn die anderen Bäume nicht versuchen, es etwas anders zu machen. Bieten Sie genau dort. Einige Menge aus gelb sind Bill, nur um einige Variation in der Farbe zu schaffen und jetzt, mit einem größeren Pinsel geschüttelt gehen und fügen Sie die Moschee aus dem Laub. Ich zeige dir nur meinen Weg, diese Ausgaben mit dem gleichen Foto auf dem gleichen Medium zu malen . Verschiedene Künstler werden unterschiedlich aussehende Gemälde produzieren, und so gibt es nichts Richtiges oder Falsches. Sie sollten diese Demo sehen. Andi, malen Sie die Szene in den Weg. Ich will nicht, dass du mein Metal-Off Painting kopierst, oder ich sage nicht mal, dass das das richtige Metall ist . Dies ist eine der Möglichkeiten, wie Sie eine Landschaft Aquarelle malen können. Wie Sie üben, werden Sie verstehen, welche Art von ausstehenden Sie mehr Andi mögen, welche Attraktivität? Es ist mehr für dich. Also jetzt mit dem gelblich-grün, Ich gebe eine zweite abgelegte Wäsche in der Feed der Party Essen und artikulären. Es ist wichtig, dass Sie eine bestimmte Sache mit einem Kochen Brustschwimmen angeben und nicht immer wieder darüber gehen . Also habe ich die Grüns im Vordergrund so gelassen, wie sie jetzt sind. Ich komme zu ihnen zurück, wenn nötig. Ich will in den Krys leuchten, weil ich denke, sie sind zu dunkel für diese Distanz. Also versuche ich, etwas Farbe abzuheben, wenn man etwas hinzufügt, wie etwas Gelb in die Idee, von wo ich das Farbgetränk um jemanden Toten Schule entfernt habe Farbgetränk . Die Bäume mit ihrer dunklen Farbe Onda Laub im Mittelgrund. Es ist eine gute Praxis Zehe. Treten Sie von der Biegung zurück und schauen Sie sie dann aus der Ferne an. 9. Landscape 2 Details Teil 2: Also, jetzt malte ich die Baumstämme mit ihrem Hund Bronco auf D. C, wo ich den Pinsel halte. Es ist fast am Ende des Pinselende des Griffes der Bürste, und das gibt eine Hässlichkeit, um den Strich, und es gibt die Pinselstriche kommen flüssiger. Dann, wenn Sie einen Pinsel in der Nähe der Gefängnisse halten, was etwas Unterholz auf den kleineren Bäumen anzeigt . Mit diesem Pinsel kann ich eine weitere Dose erstellen, die Linien und eine gewisse Tiefe auf der Unterseite des Blattes hinzufügen . - Wissen Sie , dass das Feld, das den Vordergrund lässt, getrocknet ist. Ich verwende eine dunkelgrüne Farbe, um die Linien zwischen Online- im Feed anzuzeigen etwas Gras auf dem und nur oder den Separatoren anzuzeigen. Ich weiß nicht, wie sie genau genannt werden, und ich mag nicht, dass diese Linie genau in die Ecke geht, und ich mag nicht, dass diese Linie genau in die Ecke geht, also muss ich sie ein wenig verschieben, weil das aus der Zusammensetzung und Sicht ein Fehler ist. Aber gerade jetzt werde ich mit der Malerei, dass die Linien, diese Richtungslinien helfen den Zuschauern Aufmerksamkeit, Andi, Sie nehmen den Fokus, oder sie nehmen die Aufmerksamkeit der wir waren in den Vordergrund Felidia. - Eines der Dinge, die Sie tun können, um Ihre Malerei zu verbessern, ist die gleiche Szene zweimal oder dreimal, und Sie können den Unterschied sehen. Es macht den Zeh abhängig. Und auf diese Weise können Sie die Fehler vergeben, die Sie beim ersten Versuch auf eine Welt kleine Fehler im zweiten Versuch gemacht haben und so weiter. Also möchte ich mischen, den Vordergrund noch dunkler machen. Also nehme ich wieder eine dunkelgrüne Farbe, und ich möchte auch die leider nehmen, um die Linie zu reparieren, die direkt in der Ecke ging. Sie können sehen, dass dies diese Breastroke hat fast wie oder trockene Bürste gewesen, weil Sie ihre Textur sehen können und ich bin verdunkeln. Der Busch ist im Mittelgrund, Ordnung. Nein, sie sehen zu dunkel für mich aus. Aber dann sehen wir, wenn sie trocken sind. Was, wie viel Dunkelheit sie aufrechterhalten. Nein, nicht mit Aquarellen herausfordern, dass die Kolostomie, die angewendet werden soll, heller wird, wenn sie trocken sind, also versuchen Sie nicht, sie anzupassen. Wenn Sie werde ich das Gefühl, dass Sie Zeh brauchen, entfernen Sie sie ein wenig, oder reduzieren Sie die Dunkelheit, wenn sie nass sind, dass sie trocken und dann sehen, ob Sie tatsächlich heben einige Farbe aus der beste Weg ist es, eine andere ausstehende mit dem gleichen machen Szene und wird nicht in den Mystikern sein, aber mit dem Heben können Sie sparen. Einige sind sogar Rettung über Malerei bis zu einem gewissen Grad, Anwendung etwas hellgrün. Waschen Sie die Reflexion wieder auf dem Feld, mischen Sie etwas dunkle Farbe mit verbrannter Sienna auf einem blauen auf. Möchten Sie einige Zaunpfosten in der Ferne angeben? Immer wenn Sie diesen Freund Beitrag zeichnen, zeichnen Sie sie nicht alle. Perfekt vertikale Jean dort, Englebert, denn so sind sie in der Realität. Und jetzt wieder verdunkle ich eine Seite der Baumstämme. Jetzt benutze ich ziemlich Farbe nehmen. - Sie können dort sehen. Ich verwende weiterhin ähnliche Arten von Farbmischungen, sobald ich mit dem Malen anfange. Doch ich benutze Grüns und Brauntöne und einige Variationen von diesen beiden komplett abhängig. Wenn Sie eine völlig andere Farbe verwenden, die nicht tot in den idealen Ohren ist, dann schafft das ein bisschen Ungleichgewicht auf die Verwendung der ähnlichen oder den gleichen Farben. Verschiedene Farben zu mischen, ist ein guter Weg, das ganze Gemälde zu vereinheitlichen. Nichts in der Pending schaut aus der Bestellung. Ich habe einige dunkle Zehe obwohl Basis der entfernten Bäume auf Ich zeige die Felder jenseits der Sträucher in der Mitte Boden auf, und ich denke, ich bin fertig mit dem Gemälde. Es ist immer ein Vergnügen, das Band zu entfernen, und das Gemälde wird getan, wie das gibt schöne Grenze zu dem Gemälde. Also, das ist es an. Es ist Zeit, in der anstehenden zu sagen. 10. Landscape 3 Skizze und Waschen: Willkommen zur Demo für die Farblandschaft des dritten Quartals. Ich werde diese Demo machen, basierend auf einem Foto. Ich habe in den Corbett National Park geklickt. Wir beginnen mit dem Skizzieren der Hauptformen. Ich gebe an, die und sie waren hier im fernen Berg und kommen jetzt zu den Big Three Formen. Ich zeige nur die Umrisse auf diesem sehr leicht solaren mit Farbe. Diese Zeilen sind Jahre frei, und das ist die grundlegende Skizze auf. Jetzt fange ich an zu malen. Ich bin ein Spiel einige Clearwater in den Himmel Idee, so dass die blaue Farbe, die Platte Ron sind, wird leichter in einigen ultra marine blau und einige Colbert blau auf verbreiten. Ich fange an, das in den Tierarzt-Ideen anzuwenden. Malen Sie den Himmel in der Landschaft ist ah ist eine schwierige Sache, weil Sie die Dinge richtig zum ersten Mal zu bekommen . Und in der Regel ist Himmel, ah, Hauptgebiet in den meisten der Landschaften, also müssen Sie es richtig machen. Ich trinke und nur die Farbe auf die Leute jetzt mit einer nassen Bürste. Ich habe nicht viel Farbe auf der Brust gerade jetzt auf seine nicht so kommen, wie ich den Himmel will . Toby, lass mich mal unsere Trompete im Schlepptau spielen, der kein Teil des Himmels, wo der Himmel gut ist und es wird später und später in Richtung Horizont, nicht ganz glücklich mit diesem Kerl. Wenn Sie viele Dinge im Vordergrund haben, sollte der Himmel einfacher sein. Also versuche ich es mit diesem großen Pinsel einfacher zu machen. Aber jetzt habe ich die Highlights verloren Sind die weiße Wolke auf Lassen Sie mich sehen, ob ich es wieder in einigen Grenzen. Ich habe den Pinsel abgewischt und versucht, etwas Farbe vom Horizont abzuheben und auch etwas Farbe von der Idee zu entfernen , so dass ich zeigen kann, dass eine weiße Wolke versucht, die in die Creme uns geblasen zu bekommen, so dass wir keine weiße Hecke zwischen den beiden großen bekommen -Formen. Jetzt verlasse ich den Himmel, wie es zu trocken ist und ich will Oh, ich mische gelbes Auto auf verbrannter Sienna und versuche Zeh, die meisten ihrer entfernten keine Klippe gegeben und, uh, Ufer des Flusses Sie. Diese Stadt war tatsächlich bekommt viel Wasser in der Monsunzeit und während der Trockenzeit , der Wasserstand fällt auf sie setzt Lord off Medien, die voll von kleinen Kieselsteinen auf beiden Seiten des Flusses ist . Äh, nein. Ich möchte zeigen, dass die grünen Moose von den Bäumen so vermischt grün hellgrün und geben eine Abwaschen dieser Farbe Zehe. Das Gebiet der drei. Ich habe nicht darauf gewartet, dass die Himmelsfarbe fährt, weil ich die Ränder zwischen den Bäumen am Himmel will . Wir als Software, sie können sie mit Aquarell bekommen. Es ist Sie bekommen nicht die 100% der Ergebnisse, die Sie wollen, auf, und es scheint eine eigene Agenda zu haben. Aber dann mit jedem Bild, das Sie weiter verbessern, sehen Sie in der nächsten Vorlesung. 11. Landscape 3 Details Teil 1: Willkommen zurück. Diese erste Schicht aus Waschen ist zu einem gewissen Grad getrocknet, und jetzt werde ich mit der Übergabe einige Details beginnen. Also der ferne Berg oder der Stein reich mit der hellbraunen Farbe? Ich mache das. Ich möchte hier keine großen Kontraste schaffen, weil, obwohl das Objekt weit weg von W ist, was obwohl das Objekt weit weg von W ist, was jetzt? Ich möchte einige Bäume auf der Oberseite neben dem Grat mit einer sehr, sehr hellen Farbe zeigen . Blau ist grün. Objekte sehen bläulicher aus, wenn sie weit weg von der Aussicht sind. Grund nimmt die meiste Perspektive und der Kontrast zwischen zwei Objekten ab. Und deshalb färbt dieses Licht einige Bäume am unteren Rand des Grates. Die Formen müssen auch einfacher sein, da sie in die Ferne zurücktreten. Nein, das macht es jetzt. Ich mische dunkelblaue braune Farbe beim Hinzufügen, mache es grüner. Nein, und ich möchte mich auf die Basis der Bäume anwenden. Sie können sehen, dass, obwohl ich mit einem flachen Gott, Ich verwende nur einen Tipp angeboten, so dass ich den Brustschlag variieren kann. - Das Licht soll von oben kommen, rechts, rechts, und deshalb sind die 80 Jahre unten links dunkler, um noch dunkelgrün in die späte grüne Wäsche zu treiben. Hinzufügen von magentafarbenen Zehe machen es etwas dunkler. Das wird es. Diese Farbe ist noch dunkler als die frühere, die anzeigt, dass sie tiefe Schatten sind. Wir sind fast kein Licht erreicht und leicht die Farbe auf hellgrün aufgehellt. Brauchen wir etwas Vegetation am Ufer des Flusses? Weil es auf einer horizontalen Ebene sitzt? Es ist nicht so dunkel, wie der Schatten 80 vom Baum all diese Pinselspuren frisst. Was ich jetzt tue, ist, die Wirkung von Volumen durch die Bäume zu geben, und jetzt ist dies ein Baum , der hoch über den Rest der Träume steigt. Irgendwohin gehen, Tinto bringt mich mit. Das sind sie nicht. Wenn ich es einfach in der nassen Bar lassen, lassen Sie ihre dunkle Farbe in den roten grünen Farbe verletzt Mischungen, um das gemeinsame Eladio auf zu zeigen. Jetzt möchte ich ein Spiegelbild des Baumes im Wasser anzeigen, deshalb bin ich es. Ich bin verschwommen, etwas Grün auf jetzt. Ich werde nicht gehen, das verbleibende Wasser mit ihrer dunklen Farbe, und ich verlasse die grüne 80 Jahre, wie sie auf die Ermöglichung der Farbe dunkle Farbe Zehenmischung in die sind . Die Regel ist üblich. Nachrichten haben große Bürste wie möglich auf jetzt. Ich kann diese Arbeit mit einem größeren Pinsel machen. Klug, also tu es nicht. Es ist, als ob du dich selbst wachst, um zu sehen, ob du das Richtige tust. 12. Landscape 3 Details Teil 2: Nein. Mit dem geraden Tina Pinsel, zeige ich einige Charito 80 Jahre des Baumes oder redefiniere sie und mit der Naht, bräunliche Licht, bräunliche Farbe. Ich versuche, die Steine am Ufer des Flusses Steine in den Mitgliedern zu zeigen. Wenn sie in die Ferne zurücktreten, werden sie kleiner und kleiner. Und so wie wir es waren, geht es bis Januar. Sie sollten größer sein. Diese helle Farbe wird noch heller, wenn es trocknet. Das ist, weil ich will nicht die Aufmerksamkeit weg von der lokalen Gegend nehmen, ist die dunkelste Wieder gegen ihre ferne Stoneridge. Äh, also ist das, was ich jetzt tue, nur ein Hinweis auf das Bild am Ufer des Flusses, gebildet von den Kieselsteinen und einer ähnlichen Diktion auf dem anderen Ufer, was auf ein gemeinsames Radio in den fernen Bäumen hinweist, mit einem sehr, sehr helle Farbe. Nein, ich mischte verbrannte Sienna auf und unsere Familie in blau gehen Bean die Baumstämme, Ja, zufällig drucken einige drei Betrunkene hier und da, nur um die Monotonie des Herrn grüne Form zu brechen . Wollen Sie dunkler wissen, das abgedunkelte, äh, Wasser. Und so bin ich ein blangger guard Farbe von geboren c neun sind Förderung gemacht. Ich werde sorgfältig malen das Wasser, so dass die grüne Indien intakt, die zeigte die Reflexion aus der Bitte und manchmal mit einem trockenen Pinsel über die Reflexion und nicht versuchen, anzuzeigen oder verdunkelt paar Steine. Charta. Näher an den Betrachter, Näher an Bord Bild wieder . Mein Ziel hier ist es nicht, diese sehr starke Kontrastidee zu machen, denn kann hickory, obwohl die Aufmerksamkeit auf den lokalen Medien sehen Sie in der nächsten Vorlesung. 13. Landscape 3 Details Teil 3: Willkommen wieder zurück. Mischen oder dunkle Farbe mit Bernstein Ah, und unsere Familie auf Ich möchte auf Sie in Dark Condo drei markieren. Trans Holding. Die Bürste am Ende des Pinsels am Ende des Griffs löscht schöne Striche, und die Striche erhalten auch t 19 andere, wenn der Abstand zunimmt. Es ist also eine schöne Art und Weise, dünne Äste zu schmerzen, obwohl wir eine Landschaft basierend auf einem Foto malen, sollte es nur bis zu dem Punkt verwendet werden, an dem wir Bleistiftskizze gelöscht haben. Danach sollte das Foto nicht als Referenz darauf verwendet werden. Ah, Worte machen ah Fotokopie aus dem Foto und Sie können Ihre künstlerischen Lizenzladen Jeanne die Dinge wie die bitte Sie Andi, machen Sie das Gemälde stärker. Ich weiß, dass mir die Wolken weißer wollen, also werde ich einige blaue Farbe aus dem globalen Bereich heben. Also lese ich die Oberfläche und mit einem Papier Zielzehe lebte die blaue Farbe. Sie können sehen, dass der Effekt der Wolke jetzt prominenter ist, wenn mehr als die andere, und ich möchte die blaue Farbe aufheben, um kleinere Wolken jedes Mal anzuzeigen. Sie entscheiden nicht, dass die Verwendung anders ist. Idee von der Papierpuppe, damit Sie nicht die blaue Farbe auf dem Papier von den Leuten Dollar bekommen , und das ist alles, was ich auf diesem Bild malen möchte. Ich ziehe das Papierband ab, um einen schönen, sauberen Rand zu enthüllen . Sie sollten das Klebeband immer von der lackierten Fläche wegziehen, so dass selbst wenn ein Teil vom Papier abfällt, Sie das bemalte A hier nicht stören und welche Zeit die Biegung nochmals signiert hat. Jetzt bist du dran. 14. Demo 4 - Schatten im Januar - Komposition: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video zeige ich, wie ich zwei Kompositionen erstellen werde , die auf einem Foto basieren. Und das ist das Foto, das ich als Referenz verwende. Das wurde vor einigen Monaten fast matschig aufgenommen. Ich habe auf das Foto geklickt und ich habe bereits zwei Ernten aus demselben Foto gemacht. Im ersten sehen Sie, dass ich die Position von oben rechts auf diesem Foto eingenommen habe . Und in dieser Ernte habe ich den linken oberen Teil des Fotos aufgenommen. Und der Grund, warum ich mehr vom Himmelbereich und weniger Land einbezogen habe , ist dass ich ein Gemälde schaffen wollte, das Ihnen mehr Aufschlussreicher oder mehr Offenheit verleiht Ihnen mehr Aufschlussreicher oder mehr Offenheit ist Teenager oder gefühlt in der Malerei. Das ist der Grund, warum ich die Horizontlinie unter die Halbmarke verschoben habe. Ich werde noch einmal darüber sprechen, wenn ich die Kompositionen hier auf diesem Papier zeichne . Was ich habe, ist einfaches A4-Papier und ich verwende diesen einfachen Kugelschreiber, um Ihnen zu zeigen wie ich eine Komposition basierend auf diesem Foto erstelle. Und dies ist der erste Schritt des Gemäldes in der M3-Malmethode in der wir das Gemälde komponieren, wir schauen uns das Foto oder die Szene vor uns an. Wenn wir vor Ort malen und entscheiden, was wir in unserem Gemälde zeigen möchten. Wenn wir versuchen, alles in unserem Gemälde festzuhalten, was wir sehen oder was das Foto bereits aufgenommen hat, wird es zum Problem. Das Gemälde ist nicht sehr erfolgreich. liegt daran, dass es viele Informationen gibt und WR nicht weiß, wo er sich konzentrieren soll. Das ist der Grund, warum eine gute Komposition erforderlich ist. Und das ist die erste Stufe der M3-Malmethode. Ich werde Papier im A4-Format verwenden, um das Gemälde zu machen. Also werde ich hier ein Rechteck erstellen, das dem Anteil von A4 ähnelt. Ich nehme keine Messungen vor. Aber ich denke, das wird im Verhältnis zum Seitenverhältnis ähnlich sein . Ich meine, ich skizziere jetzt die Komposition basierend auf diesem Foto , das du hier siehst. Das einzige, was mir in dieser abgeschnittenen Version des Fotos nicht gefällt ist, dass es drei gibt, die fast in der Mitte des Fotos erscheinen. Ich wollte es nach links verschieben weil es ein schweres Objekt gibt. Der Berg befindet sich auf der rechten Seite. Ich möchte den Baum nach links bewegen, damit ein gewisses Ausgleichgewicht zum Gewicht des Berges entsteht. Visuelles Gegengewicht, ich meine, ich werde diese Horizontlinie hier haben. Der Berg wird irgendwo hier sein. Ich möchte gehen, dass diese Linie des Berges über die Halbmarke dieses Gemäldes hinausgeht . Das ist die Hälfte, das ist halb vertikal. Ich möchte diese Linie des Berges nicht in der Mitte schneiden lassen . Soll es oben gehen. Ich nehme den großen Baum hier. Ich zeichne eine raue Form und das wird der Schwerpunkt sein. Und ich möchte, dass das Licht von hier hereinkommt. Auf diesem Foto sieht man nicht viel helles Licht. Der Grund ist, dass dieses Foto Mausgeklickt nach Sonnenuntergang. Es gibt Licht vom Himmel, aber es ist nicht sehr gerichtet. Und ich möchte ein Bild malen , das gerichtetes Licht hat. Und daher möchte ich, dass das Licht von hier hereinkommt. Ein Teil dieses Baumes wird im Schatten sein. Dieser Teil des Baumes wird im Licht sein. Und vielleicht sehen wir die drei, die wir haben, den Baumstamm und den Gehweg. Ich werde es so leicht biegen lassen. Ich möchte auch nicht, dass sich dieser Gehweg horizontal in der Mitte des Gemäldes befindet, also habe ich ihn leicht nach links genommen. Die drei werden einen Schatten wie diesen werfen. Ein paar transponiert. Es wird hier einen Berg geben , dass es keine Lücke gibt. Es gibt keine Leere hinter dem Bildschirm, und es wird einige in der Nähe des Berges geben. So mache ich die Komposition. Mountain wird etwas dunkler sein als der Typ. Diese Büsche werden dunkler sein als der Berg. Dieser Baum wird hier den dunkelsten Bereich haben. Vielleicht gebe ich hier etwas Textur , damit dieser Bereich nicht leer aussieht. In ähnlicher Weise auf dieser Seite. Dies wird also meine erste Komposition , die ich basierend auf diesem Foto ausprobieren wollte. Jetzt habe ich die zweite Version nicht gezeichnet. Ich male vielleicht nur einen von ihnen oder vielleicht male ich beide, mache aber gerne mindestens zwei. Dann habe ich eine Wahl, wenn ich anfange zu malen. In diesem Fall ist auch die Horizontlinie hier unten. Auch hier möchte ich die Straße nicht so prominent machen. Machen Sie es wie Gehweg, Pfad, Multipath, seien Sie 13 Form hier. Und noch eine Baumform hier. Ich möchte absichtlich einen von ihnen größer machen als den anderen. So etwas. Und mach es nicht flach. Ich schaffe es etwas nach oben. Dann gibt es eine Bergform wie diese und eine andere Bergform wie diese, etwa diese. Dies wird wegen der Entfernung blau sein und so weiter. Und vielleicht muss ich etwas in dieser Ecke hinzufügen , weil es sonst zu leer aussieht. Wenn ich es hier beschneiden kann, ist es besser. Es wird nicht viel Bereich geben, in dem wir leer aussehen. Im Großen und Ganzen ist dies die Komposition. Dies sind die beiden Bäume, die die dunkelsten Formen haben werden. Diese Komposition. Und es wird diesen Schwerpunktbereich dieser Komposition geben, der hier ist. lokale Bereich dieser Komposition ist da. Wenn wir der Drittelregel oder sogar dem goldenen Verhältnis folgen, sollte die Fläche oder der Brennweite irgendwo hier, hier, hier oder hier sein. Das würde mir ausreichen, um die Informationen zu geben, die erforderlich sind, um mit dem Malen zu beginnen. Und ich möchte nicht die ganze Zeit auf diese Fotos verweisen während ich male weil ich viele Dinge geändert habe. Und ich bin immer noch nicht entschieden , wo ich die Richtung des Lichts zeigen möchte , weil der Himmel leer ist. Und wir müssen ein paar Wolken anordnen, die dem etwas Substanz geben Kerl hier etwas Substanz geben und laut, völlig leer. Ja, lass mich das Licht von hier hereinbringen. Dieser Teil der drei wird im Licht sein. Das wird im Schatten sein. Auch dies wird im Schatten sein. Vielleicht gibt es hier etwas Licht in diesen Bäumen, das einen Schatten wie diesen wirft. Vielleicht sogar das hier. So etwas, was die Richtung des Lichts sehr deutlich macht . Und dann sieht es viel besser aus. Vielleicht muss ich hier noch etwas hinzufügen, aber das war's für diese Phase des Gemäldes, ich muss vielleicht eine Wertskizze als nächstes machen eine Wertskizze als nächstes nur um zu sehen, wie sie in einer Wertskizze aussieht, sogar obwohl dieser Scan eine Art Wertskizze ist, weil ich bereits die dunklen angezeigt habe. Aber es ist immer gut, wenn Sie Malen lernen, dann ist es immer gut, eine Komposition zu erstellen und dann eine Wertskizze zu erstellen. Denn Value Sketch wird auch Ihre kompositorischen Entscheidungen informieren. Und deshalb ist es sehr wichtig, das zu tun. Es wird viel Wert schaffen und Ihr Gemälde wird besser. Sie können auch farbige Skizzen anstelle einer Wertskizze erstellen, die in Schwarzweiß ausgeführt wird. Es liegt an dir, in welche Richtung du gehen willst, aber ich versuche zumindest eine Wertskizze zu machen. Wir sehen uns also im nächsten Video. Danke. 15. Demo 4 - Januar Schatten - Wertstudie: Willkommen zu diesem Video. In diesem Video werde ich einen davon nehmen, das sind die beiden Werte, Skizzen oder vielmehr Kompositionen, die ich daraus gemacht habe. Ich habe das ausgewählt, was Sie hier oben als Referenzbild für mich sehen, oder das Bild, das ich machen werde. Aber in diesem Video werde ich eine Wertstudie in Schwarz und Weiß machen . Und dafür verwende ich nur die schwarze Farbe. Ich mache es in transparentem Aquarell. Und ich zeichne diese Skizze auf einfache Weise und sei es nicht eine Wertskizze. Ich werde keine detaillierte Studie machen , sonst füge ich keine Details hinzu. Aber ich möchte sicherstellen, dass die Komposition korrekt ist. Und ich möchte auch die Wertstruktur verstehen. Das ist der Grund, warum ich diese Wertstudie mache. Und ich skizziere grob die Details oder die Formen. Es werden die großen Drei sein. Ich möchte diese beiden Höhepunkte nicht auf dem gleichen Niveau haben, also könnte ich einfach runterbringen, dass diese etwas ein Berg hier sind. Ich wollte nur, ich wollte das etwas senken, also lass mich ihm eine Form geben. Als Wertstudie werde ich keine Details hinzufügen. Die beiden, die Drei und dann wird das der Schatten sein. Vielleicht sind sie auf ein paar Büschen in der Nähe des Berges und so weiter. Ich wäre diese schwarze Farbe im Aquarell. Und das würde ich die Wertestudien benutzen. Da ich transparentes Aquarell verwende, muss ich vom leichtesten zum dunkelsten wechseln. Das ist also die leichteste Form, die der Himmel ist. Ich werde eine sehr, sehr dünne schwarze Farbe verwenden , gerade genug, um sie nicht weiß zu machen. Also das benutze ich hier. mir nichts aus, über die Bergform zu gehen, auch weil der Berg viel dunkler sein wird weil der Berg viel dunkler sein wird als der Himmel, also ist es kein Problem. Jetzt wird die nächste dunkelste Form der ferne Berg sein. Davor muss ich sicherstellen , dass diese Schicht der Himmelsfarbe trocken ist. Ansonsten verwende ich nur dieses Papiertuch , um den Prozess schnell und schnell zu trocknen. Jetzt verwende ich eine etwas dunklere Version des Schwarzes in diesem Bereich. Und eigentlich macht es mir nichts aus , über den Baum zu gehen. Das wird trocken, um etwas leichter zu werden, also mache ich mir darüber keine Sorgen. Dann ist dies die Bergform. Auch hier achte ich nicht auf die Details. Ich lege nur in dieser Farbe. Land wird etwas leichter als der Berg sein , weil es Licht vom Himmel empfängt. Aber das ist der neueste. Ich nehme vielleicht etwas Farbe von der Straße ab. Trocken. Über das Limit hinaus, es abzuholen. Sobald das trocken ist, kann ich etwas Farbe einfallen , denn das Licht kommt von hier herein. Der Schatten der drei, die drei, wird auf dieser Seite dunkler sein. Es wird hier etwas so sein. Ich male hier nicht die Details des Baumes. Der Schatten wird in etwa so sein. Gehweg und dann einige Büsche in der Nähe des Berges. Lassen Sie mich dieses Bild auf der Skizze geben , die sehr nahe an die Grenze gekommen ist , was ich im endgültigen Gemälde nicht machen werde. Ich will dort mehr Lücke. Das ist für uns, für mich nicht zu lernen. Welche Art von Fehlern passiert? Das wird dunkel sein. Was muss korrigiert werden. Ich könnte ein paar hinzufügen, obwohl es eine Wertstudie ist. Geh davon, das nicht zu tun, aber trotzdem Zaunpfosten. So etwas. Dies ist eine sehr einfache Skizze. Einfaches Zeichnen oder einfache Landschaft. Wenn es geschehen wird, wird es nichts komplexes sein. Aber Sie können sehen, wie ich hier oben rechts von einem Foto zur Kompostjungfrau geworden bin. Was ich gerade hier gemacht habe, ist eine Wertskizze. Und das wird mir meine Wahrscheinlichkeit erhöhen , ein gutes Bild zu bekommen , wenn ich die Farbversion tatsächlich male. Das mache ich im nächsten Video. Egal, ob Sie ein erfahrener Künstler sind, gerade erst eine Wertskizze beginnen oder sogar eine farbige Skizze ist etwas, das sehr wichtig und Ihnen viele Informationen gibt. Und es erhöht Ihre Erfolgsquote in Bezug auf ein gutes Gemälde , wenn Sie es mit Farbe machen. Ich hoffe, du hast hier etwas gelernt. Ich habe in dieser Wertskizze keine Details hinzugefügt , da dies nicht der Zweck der Wertskizze ist. Aber ich wollte mir nur eine Vorstellung davon machen , wie die Dinge im endgültigen Bild aussehen werden. Danke, und wir sehen uns im nächsten Video. 16. Demo 4 - Schatten im Januar - Blockieren in: Willkommen zu diesem Video. Im letzten Video habe ich dir gezeigt, wie ich eine Wertskizze erstellt habe. Und jetzt verwende ich diese Zeichnung und nehme diese Informationen aus der Wertskizze, die ich gemacht habe. Und ich übertrage diese Zeichnung auf dieses Papier. Dies ist ein 300 GSM-Papier, und ich habe meine Palette hier. Ich erkläre dir auch, welche Farben ich verwenden werde. Aber vorher lasst mich die Formen hier schnell und ganz leicht zeichnen . Dies ist der Horizont oder die Basis des Berges. Der Berg wird in etwa so hoch steigen. Von hier nach hier ist die Halbmarke irgendwo hier. Wenn das ungefähr der Punkt ist, muss ich sehen, dass dies die Halbmarke ist. Und ich möchte, dass die Berglinie das angeht. Damit dies nicht der Fall ist, schneidet diese Linie es dort nicht genau ab. Ich will hier eine Drei, die der Schwerpunkt des Gemäldes ist. Ich möchte nicht, dass diese Höhe und diese Höhe gleich sind. Ich zeichne es ziemlich in der Mitte oder nur am Anfang des Mittelgrunds. Dies ist der Hintergrund und der Vordergrund ist der Weg. Und die drei dort gibt es einen Weg, der so geht. Vielleicht bringe ich sogar die Horizontlinie ein bisschen mehr nach unten. Shadow wird in etwa so etwas gehen. Die kleinen Büsche werden hier sein. Die Straße wird gehen. Ich möchte die Details hier nicht zeigen , weil sie weit weg sein sollen. Und so werden wir diese Dinge nicht sehen. Um den Vordergrund auch ein bisschen interessanter zu machen. Diese Beiträge, vielleicht ein oder zwei hier. Vielleicht einer hier. Dann füge ich dem Himmel auch etwas Abwechslung in Bezug auf Wolken hinzu. Jetzt lass mich zu den Materialien kommen, die ich verwende. Wie ich bereits erwähnt habe, handelt es sich um ein 300 GSM-Papier. Ich benutze Ultramarinblau. Einer der Gelbtöne. Vielleicht wechsle ich bei Bedarf zwischen diesen beiden. Ich sage dir, welches Gelb ich verwende. Ich werde sein, ich werde kein Weiß benutzen, weil es transparente Aquarellmalerei sein wird. Und ich benutze auch gebranntes CNF. Eine dieser Gelbtöne, gebrannte Sienna und das Blau, sind die drei Farben , die ich verwenden werde. Und ich benutze zumindest für den Himmelsteil einen Mop-Pinsel. Sie könnten einen flachen Pinsel wie diesen anstelle eines Wischpinsels verwenden. Lass mich anfangen. Ich habe zwei Behälter Wasser, einen zum Waschen der Bürsten und einen, um den Farben sauberes Wasser hinzuzufügen. Lassen Sie mich dieses Schwarz von hier loswerden, das aus der Wertstudie stammt, die ich gemacht habe. Jetzt mache ich den Kerl ein bisschen nass. Nicht viel. Ich lasse dort etwas Ultramarinblau fallen. Lassen Sie diese Farbe herunterfallen. Mischen Sie sich nicht in ihn ein. Mehr als das, was erforderlich ist. Ich mache das schnell, weil es mich dann wieder daran hindert absichtliche Markierungen oder zwei berechnete Markierungen zu machen. Ich möchte, dass dieses Bild drei Arten von Gefühl hat. Jetzt wo ich den Himmel habe und irgendwie trainiert habe, kann ich zu dieser Bergform kommen. Und für die Bergform ist die Bühne, auf der wir uns gerade befinden, die Blockierphase. Ich möchte nur die Farben festlegen, die die Grundfarben oder die lokalen Farben sind. Ich gehe nicht ins Detail. Das mache ich in der dritten Stufe, die die ausführliche Phase ist. Jetzt wird dieser Berg etwas intensiver sein als dieser. Ich möchte mit dieser Farbe reingehen. Ich nutze hier den Rand zwischen Himmel und Berg, weil ich dort keine harten Kanten haben will. Jetzt, da das Licht von hier hereinkommt, wird dieser Berg hier etwas Licht haben. Und in diesem Bereich könnte es einige Schatten geben, die dunklere Bereiche sind. In diesem Sinne fange ich mit etwas Gelb an. Weil ich Blau auf meinem Pinsel hatte. Es sieht aus als wäre es grün, was für mich in Ordnung ist. Ich möchte diesen Berg jetzt in einer hellen Farbe machen, die die Grundfarbe ist. Auch hier will ich keine harten Kanten, also male ich es. Während das noch nass ist. Ich könnte hier etwas dunklere Farbe fallen. Lassen Sie dies ein wenig trocknen. Jetzt komme ich runter in dieses Land, Flatland, und das wird Sienna verbrannt haben. In diesem Fall benutze ich die verbrannte Sienna. Ich hätte diese Farbe verwenden und Slum Brown hinzufügen können, aber ich verwende dies als bequeme Farbe. muss ich nicht erstellen. Ich werde das verwenden, um das in diesem Bereich zu malen. In diesem Bereich, wo die Straße ist, benutze ich verbrannte Sienna. Verbrannte Sienna. So viel Hinweis reicht aus. Und ich sammle diese Farbe, die hier war. Ich nehme es ab, damit es keine Daten sammelt und eine andere Ordnungsstromspannung erzeugt. In der Tat habe ich diese Farbe gerade aufgenommen. Dies ist die Phase, in der ich jetzt das gesamte Gebot mit der Grundfarbe oder der Wäsche abgedeckt habe. Sehr gebräuchliche Sprache. Und jetzt warte ich darauf, dass das vollständig getrocknet ist und nicht berühre, wenn es nicht vollständig trocken ist. Ich rate meinen Schülern, eine Pause zu machen, eine Pause einzulegen, sich einfach für 1015 Minuten vom Gemälde zu entfernen und dann wiederzukommen. Zu diesem Zeitpunkt ist das ganze Bild trocken. Und dann kannst du die neuesten Phasen hinzufügen. Wir sehen uns also im nächsten Video und das wird komplett trocken sein. 17. Demo 4 - Schatten im Januar - Details Teil 1: Willkommen zurück. Diese Farbschicht ist jetzt vollständig trocken. Und jetzt kann ich in die dritte Stufe des Gemäldes gehen , wo ich Details hinzufügen kann. Also werde ich wieder von Hintergrund zu Vordergrund arbeiten, was bedeutet, wenn ich irgendwelche Anpassungen am Himmel, diesem Berg oder diesem Berg , mache ich das zuerst. Dann komm in den Vordergrund und füge dann die Bäume hinzu. Lasst uns anfangen. Ich möchte einige Bereiche in diesem Berg verdunkeln und gibt hier auch etwas Wärme. Ich fange mit diesem gelben Ocker und etwas verbranntem Sienna an. Ich werde es in einigen Bereichen anwenden. Zumindest. Ich möchte es nicht als Wäsche anwenden. Ich werde es als Glasur auftragen, was bedeutet, dass ich es nicht bin. Ich füge es hinzu, füge eine dickere Konsistenz hinzu und füge es hinzu, wenn ich es an einigen Stellen auftrage , an denen die Wärme kommen soll. In anderen Bereichen füge ich dunkleres Blau hinzu, weil ich diesen Berg in den Hintergrund schieben möchte . Ich mische etwas Blau und möchte es etwas dunkler machen. Ich füge ein bisschen verbranntes Sienna hinzu. Vielleicht tut es das. Vieles davon ist zu viel. Lasst uns einen gelben Ocker berühren. Mal sehen, wie das auf dem Bild aussieht. Das ist gut genug. Gut genug, um den Dunkeln zu begegnen. Ich werde diesen Pinsel nicht in Zeigerform verwenden, sondern so, in dem die Markierungen nicht sehr vorhersehbar sind. Sie sind zufällig. Ich variiere die Farbe gerne leicht. hier noch etwas Blau hinzugefügt. Ich füge nicht zu viele Details hinzu. Weil dies etwas ist , das im Hintergrund liegt. Ich möchte nicht, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters dorthin geht. Wer viel? Ich will immer noch, dass das so ist. Nicht sehr dunkel, weil ich hier ein paar Büsche malen möchte , die dunkel genug sein sollten. Und wenn ich diese Farbe dunkel mache , erhalten diese nicht den richtigen Wert. das Vielleicht braucht das etwas verbranntes Sienna, wärmt es wenigstens an einigen Stellen auf. Ich lasse es dabei hoffentlich leichter werden als das, was es gerade ist. Während das leicht nass ist, möchte ich mit diesen Büschen hereinkommen, die ich in der Wertstudie gezeichnet und gemalt hatte. Und ich möchte, dass diese dunkelgrün und dick dunkelgrün sind, damit sie sich nicht zu sehr mit dem Hintergrund vermischen. Ich mische Yellow Ocker und dieses Blau. Ich möchte, dass das eine dicke Farbe hat. Mal sehen, wie das aussieht. Das ist gerade zu nass, aber ich kann hier Dinge malen. Ich möchte nicht, dass diese organisiert werden werden . Viele sind geheilt. Wie auch immer, der große Baum wird kommen. Also wollte ich nicht viele Dinge malen. Während ich das male, möchte ich auch sicherstellen, dass dies gut mit dem flachen Boden verschmilzt. Also werde ich diese Farbe Zinnmode verwenden , um sie vielfältig zu machen. Ich will dort nicht am schwersten sein. Ich möchte auch, dass dieser Alias etwas dunkler sein könnte , da der Brennbereich hier ist. Ich komme mit diesem großen Pinsel und einer Art schlammigen Farbe rein. Mal sehen, wie das aussieht. Es sollte in Ordnung sein. Sogar das einfacher. Auch hier warte ich gerne noch einige Zeit, bis das trocknet, bevor ich mit der Dunkelheit der drei reinkommen kann. Davor kann ich der Straße noch mehr gesättigte Farbe des Schienenen-Motors hinzufügen . Es möchte die Kanten nicht verwischen. Ich laufe mit dem Finger darüber, damit ich vielleicht, während es nass ist, einige Markierungen wie diese machen kann, was auf die wenigen drei Sprossen hinweist. Nur um etwas Textur zu erstellen, ziehe ich diesen Schwellenwert hierher. Für diesen großen Baum brauche ich bunte dunkle Farbe. für das Tier wieder verbrannte Sienna. Diesmal will ich etwas hellere Grüns. Ich benutze dieses Gelb. Und was ist Gamboge oder du kannst Chromgelb verwenden. Das beginnt damit, und dann mache ich die andere Seite des Baumes, diese Seite des Baumes, dunkel, damit ich den Kontrast oder den Schatteneffekt bekomme. Ich fange mit der Idee auf der linken Seite des Baumes an. Wir wollen also, dass dies so etwas hat. Jetzt mache ich diese Farbe dunkel indem ich Blau und etwas Braun hinzufüge. Diese Seite des Baumes mit der dunklen Farbe. Auch hier male ich nicht mit einem spitzen Teil des Pinsels. Im Allgemeinen ist der untere Teil der Bäume.gov weil nicht viel Licht dort ankommt und dieselbe Farbe verwendet, um diesen Baumstamm anzuzeigen. Du wirst das nicht lassen leicht trocknen lassen ? Eigentlich brauche ich das nicht, weil ich gerade nichts darüber malen werde. Ich kann den Schatten malen. Der Schatten wird eine dunklere Version dieser Farben sein , also wird er dunkleres Braun sein. Um ein dunkelbraun zu machen. Ich füge gebrannte Sienna und gelben Ocker und etwas Blau hinzu. In der Tat wird die Farbe des Schattens hier auf der Straße etwas anders sein. Etwas anders bei diesem grasbewachsenen Fleck. Aber ich werde ziemlich malen, aber es gibt keinen, keinen großen Unterschied in der Farbe. Mischen Sie diese beiden Farben separat. Gleiche braune Farbe, und sehen Sie, wie das aussieht. B, okay. Ich wollte diesen Schatten jetzt malen. 18. Demo 4 - Schatten im Januar - Details Teil 2: Ich mache den Schatten etwas dunkler zur Basis des des des feuchten Pinsels, ich nehme von hier etwas Farbe auf. Weil ich möchte, dass der Schatten heller und leichter wird. Vielleicht das Lass uns viel gehen. Ja. Jetzt benutze ich „Rücksicht“ -Pinsel. Geben Sie hier ein paar Details an, vielleicht ein paar Zaunpfosten. Und dafür brauche ich eine dunkle Farbe. Ich mische all diese Grüns und Brauntöne, die ich bereits auf der Palette hatte. Benutze das als Dunkelheit. Ich muss sicherstellen , dass dies nicht verwirrt oder mit den Schatten verschmolzen wird. Also muss ich vielleicht warten. Probieren Sie es zuerst aus und malen Sie es. Diese werden auch einen Schatten haben. Kann die gleiche Farbe verwenden, etwas hellere Version. Um die Schatten zu malen. Ich möchte hier nicht über Bord gehen und viele dieser Motoren streichen dieser dieser Motoren . Jetzt verwende ich eine leichte Version von diesen. Gleiche Farbe und Farbe. Sollte nicht so Salz sein alles so weit weg aufgezeichnet ist, wird diese Farbe aufgenommen. Ich habe mit diesem Pinsel seitwärts keine Textur erstellt. So etwas. Das sieht nicht sehr leer aus. Ich mache den gleichen Trick hier. Verdünne es noch mehr als das. Es sieht nicht so dunkel aus. Dies ist etwas, nur eine Textur, nichts sehr beschreibendes daran. Aber es gibt ein gewisses Gefühl, dass es etwas gibt, das nicht ganz schwarz ist. Und ich könnte ein paar dunkle Akzente setzen. Sie verwenden dieselbe Farbe , um ein paar Details auf dieser Seite des Baumes hinzuzufügen. Nun, das trennt sich vom Hintergrund. Ich brauche eine dunkelblaue Farbe. Irgendjemand, an manchen Orten, zumindest ein Vorschlag des Tanzes. Verwenden Sie dieselbe Farbe, um den Wert an einigen Stellen zu ändern. Ein Hinweis auf etwas dunkles Gras hier. Nochmal nichts, sehr beschreibend. Den ganzen Weg, um das zu tun. Benutze diese braune Farbe erneut. Lass mich hier ein paar Noten machen. Abgrenzung der Kanten. Das will ich nicht übertreiben. Dieser ADF aus. Ich glaube, das ist erledigt. Ich kann es als fertig bezeichnen. Wie du siehst. Wir haben mit einem sehr einfachen Foto angefangen und dann komponiert The Compose zwei Bilder oder zwei Kompositionen. Dann habe ich eine Wertstudie gemacht und dann habe ich eine farbige Version dieses Gemäldes gemacht, das Sie gerade sehen. So solltest du ein Bild machen. Denn wenn Sie dieser Methode folgen, steigt Ihre Wahrscheinlichkeit ein schönes Gemälde zu bekommen. Anstatt direkt zu springen und zu versuchen, eine farbige Version des Gemäldes zu malen. Geht Schritt für Schritt. Und dann wirst du, du wirst mit einem besseren Gemälde belohnt. Ich hoffe, du probierst dieses Bild aus. Sie können dasselbe Foto verwenden und sogar eine andere Komposition erstellen und versuchen, es zu malen. Ich ermutige Sie, 23 verschiedene Versionen derselben oder ähnlicher Komposition zu malen derselben oder ähnlicher Komposition , damit Sie mehr und mehr über das Thema erfahren. Und dann kannst du ein schönes Gemälde erstellen. Wenn Sie nur eine Version malen, erhalten Sie nicht den Effekt, den Sie suchen. Dann lässt du dich entmutigen. Anstatt immer nach einer neuen Komposition zum Malen zu suchen. Malen Sie dieselbe Komposition mehrmals oder aus demselben Foto, erstellen Sie verschiedene Kompositionen und malen Sie diese. Denn zu diesem Zeitpunkt sind Sie mit dem Thema viel besser vertraut. Und dann zeigt es sich in deiner Malqualität. Das war's. Lassen Sie mich nun das Band entfernen, damit wir das fertige Bild sehen können. Ziehen Sie das Band immer vom Gemälde weg. Das war's. Dies ist das letzte Bild von einem Foto , das ich dir gezeigt habe. Und dann hoffe ich, dass dir das gefallen hat. Und jetzt ist es an der Zeit, dass Sie Ihre Version dieses Gemäldes beginnen. Danke, und wir sehen uns im nächsten Video. 19. Demo 5 - Frisches Wachstum - Landschaftsmalerei Video: Hallo und willkommen. In diesem Video werde ich dieses Landschaftsgemälde mit Aquarellen auf diesem Aquarellpapier malen . Ich habe es auf den Tisch geklebt, damit es sich beim Malen nicht bewegt oder verzieht. Und ich habe ab sofort nur drei Farben. Dieser ist ultramarinblau, das ist karmesinrot und dieser ist zitronengelb. Was ich habe, ist eine Glaspalette, auf der ich die Farben mische und auf das Papier auftrage. Lasst uns anfangen. Ich mache eine sehr dünne ultramarinblaue Mischung und trage sie auf den Himmelbereich auf. Ich habe keine Zeichnung davon gemacht, weil ich die Landschaft kenne und nicht wollte, dass die Bleistiftlinien durch die Farbe gesehen werden. Sie können das nicht tun, wenn Sie eine Referenz benötigen . Jetzt habe ich eine dünne Schicht Ultramarin auf den Hauptteil aufgetragen , beginnend von oben, dieses Gemälde. Und ich mische jetzt eine Farbe für den Berg. Ich füge auch etwas Crimson, Ultramarinblau und ein bisschen Gelb hinzu. Also will ich eine Farbe für den Berg. Und mit einem breiten Strich möchte ich es auf das Papier auftragen. Ich benutze einen flachen Pinsel , den ich keine winzigen Striche mache. Und ich habe das angewendet, wenn die zugrunde liegende Farbe des Himmels noch nass ist. Das gibt mir also einen weichen Touch. Ich laufe auch mit dem Pinsel darüber, über den Rand der Berge , damit der Rand weich wird. Jetzt brauche ich ein Grün für die fernen Bäume am Fuße des Berges. All dies passiert, während die Farbe noch nass ist. Es bildet also keine harten Kanten. Jetzt habe ich mich für einen dünnen Pinsel, einen Rigger-Pinsel entschieden und ich mache eine dicke Farbe, die nicht viel Motor hinzufügt . Also ultramarinblau, etwas karmesinrot und etwas Gelb. Auch hier ist es das Rezept der Farbe wie der Berg, aber nur die Konsistenz ist viel, viel dicker als das. Ich zeige diese entfernten Bäume weil ich es in der nassen Farbe des Berges mache. Dies erzeugt auch weiche Kanten. Wo auch immer die Farbe ist, denke ich sie trocken ist und sie sich nicht ausbreitet. Ich laufe mit dem Pinsel darüber, damit dieser HESI-Fernblick entsteht. Jetzt brauche ich eine grüne Farbe für das Gras auf dem Boden, aber ich möchte nicht vollständig vergilben. Ich habe ein bisschen karmesinrot hinzugefügt , um es etwas rötlich zu machen. Ich benutze denselben breiten Pinsel, um das Land zu streichen. Gras auf dem Land. Und ich möchte, dass der Brennbereich in der Nähe der Ferne liegt, nicht im Vordergrund stehen sollte. Daher werde ich den restlichen Teil des Grases etwas dunkler machen . Um mit einigen zu beginnen, fügte noch mehr Rot hinzu, um ein Feld der Erde darunter zu schaffen . Ich nehme auch einen gelben Ocker auf , der leicht undurchsichtig, gelb, stumpf gelb ist und ihn darin vermischt. Und dann lasst uns sehen, wie das läuft. Wenn ich zum Ende des Gemäldes komme, benutze ich es. Vertikaler Strich so, dass es dem Gras ähnelt , das sich in der Nähe befindet. Die Distanz, die ich benutzt habe. Horizontale Pinselmarkierungen , die angeben, welche keine vertikalen Linien erzeugen, deuten auf entferntes Gras hin. Jetzt können Sie sehen, dass ich den Pinsel mit breiteren Strichen verwende. Die vertikalen Linien sind zur Basis hin sichtbarer. Ich wollte es dunkler machen, also verwende ich viel bläulichere Farbe, dunklere Farbe, Farbe zum Mischen. Auch hier ist blaugrüne Malerei, Busch, der auf halbem Weg ist oder nicht im Vordergrund steht, nicht im Hintergrund im Mittelgrund. Ich trage diese Farbe viel dicker als das, was ich früher angewendet habe. Und ich möchte etwas Wasser darauf sprühen, damit dadurch keine harten Kanten entstehen. Wo m Frühling etwas verpasst hat. Lassen Sie diese Kanten mit der Strenge Bürste weich werden mit der Strenge Bürste weich und 11, um zusätzliches Wasser aufzunehmen, wenn ein Lift vorhanden ist. Ich verdunkle die Bereiche am unteren Rand des Gemäldes, weil ich nicht möchte, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters aus dem geht. Ich verwende ein Taschentuch, um zusätzliche Farbe aufzunehmen , damit es nicht boolean wird. Ich warte darauf, dass das ein bisschen trocknet. Bevor ich den größten Baum male, mische ich diesen Punkt blau-grüne Farbe, fast blau. Und ich benutze den Bezug darauf, dass ich zu einem größeren Pinsel wechseln muss. Lasst uns sehen. Die Strenge erzeugt einige detaillierte Pinselspuren, aber der größere Pinsel ist besser zu erstellen oder zu malen. Größere Medien. Mit viel mehr Leichtigkeit. Ich sorge dafür, dass ich ein paar Himmelsgriffe hinterlasse , durch die dieser Typ durch den Traum gesehen werden kann. Sonst würde es wie ein Ausschnitt aussehen. Ich möchte auch, dass dies einen weichen Rand hat. Ich bin ein wenig Wasser verteilt und brauche eine größere oder größere drei auf der linken Seite, um das Gewicht der drei hier auf der rechten Seite auszugleichen . Kompositorische Anforderung. Und ich mache den Baum am linken Rand größer als die Größe. Was das Gleichgewicht angeht. Dies wird manchmal als Drehpunkt der Komposition bezeichnet . Auch diese drei müssen weiche Kanten haben. Ich helfe ihm. Mit der Strenge Bürste. Der Himmel ist fast trocken, also muss ich mit dem Strenge Pinsel helfen. Sonst hätte es sich von selbst ausgebreitet. Mal sehen, ob ich mit dem Griff des Pinsels ein paar Markierungen machen kann . mache es nicht sehr sauber, aber ich versuche nicht, dass offensichtliche Linien sehr scharfe Linien sind. Ich möchte nur einen Hinweis darauf haben. Einige Zweige, einige grün im Vordergrund. Weil ich den Mittelgrund hervorheben möchte. Und deshalb stelle ich sicher, dass der Vordergrund dunkler ist , damit die Aufmerksamkeit der Zuschauer auf den gelbgrünen Bereich gerichtet wird. Das restliche, was gemalt werden muss, ist der Baumstamm. Lassen Sie mich vorher eine Farbe mischen. Ich füge Ultramarin, Rot, Purpur und etwas gelben Ocker hinzu. Und ich möchte ein paar dunklere Farbflecken zur Basis des Tweets malen , wo es nicht viel Licht einfängt. Es ist also dunkler. Die Zwillinge sind unten am Laub dunkler. Ich verwende dafür einen flachen, aber kleineren Pinsel weil ich kontrolliertere Pinselarbeit brauche. Jetzt. Ich möchte die drei Stämme malen. Ich mische eine sehr dunkle Farbe. Biege die drei Runden mit meinem größeren Pinsel, wirklich dünner, langer Pinsel. Ich werde eine Menge Daten zeigen, nicht nur 13, die so viel Masse haben. Mindestens drucken , um Sprossen zu züchten. Und ein Hinweis auf Schatten auf dem Boden. Dunklerer Bereich auf dem Boden in der Nähe des Baumes. Die Unterseite des Baumes. Ich brauche dass dieser Typ sehr leer aussah. Ich werde die linke obere Ecke verdunkeln. Ich trage einen reinen grünen, blauen Pinsel, einen flachen Pinsel auf, nur um sicherzustellen, dass diese Ecke nicht sehr hell ist. Jetzt arbeite ich an einigen Details. Die letzten Details, würde ich sagen, dass nicht bekannt ist, dass sie zu viele hinzufügen , weil dies eine mittlere Autofarm oder so ähnlich ist. Ich möchte nur einen Hinweis auf einen Zaun haben. Ich habe nicht vor, einen langen Zaun zu malen, sondern nur wenige Freunde Posts. Was ist erforderlich, um einen Eindruck von Finanzen zu vermitteln. Auch ein Hinweis auf menschliche Präsenz in der Landschaft. Nur ein paar Zeilen, um den großen Vordergrund aufzubrechen. Ich bin fast fertig mit diesem Bild. Die fernen, kleineren drei auf der linken Seite. Und das war's. Ich hoffe, dir hat dieses Bild gefallen. Und das wahre Lernen für dich wird passieren, wenn du das selbst verbiegst. Jetzt ist es an der Zeit, dass Sie die Farben und das Papier herausnehmen und versuchen, dies selbst zu malen. Und das war's für dieses Video. Und bis zum nächsten Mal glückliches Malen.