Mehrschichtpapiercollage in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Mehrschichtpapiercollage in Adobe Illustrator – ein Kurs aus dem Programm Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu jedem Kurs
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Eine Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (36 Min.)
    • 1. Einführung in den Mehrschichtkollageneffekt – ein Kurs aus dem Programm A Graphic Design for Lunch™

      1:06
    • 2. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 1

      8:26
    • 3. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 2

      7:08
    • 4. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 3

      8:13
    • 5. Der Mehrschichtkollageneffekt Teil 4

      4:24
    • 6. Hintergründe für deine Kunst CS4 Extra

      3:35
    • 7. Umfärben der Papierfarbe – Bonusvideo

      2:49
  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

1.571

Teilnehmer:innen

53

Projekte

Über diesen Kurs

Graphic Design für Lunch™ ist eine Reihe von kurzen Videolektionen, die du mit Stücken von Stücken wie zum Essen studieren kannst. In diesem Kurs lernst du, eine dimensionale Collage zu erstellen, die an gebogene Papier erinnert. Du lernst wie du Gradienten anwendest, und Graphic Stile und das Transformationsprojekt verwendest. Hier ist das Bild, das wir im Kurs erstellen:

5fe9c912

Mehr in dieser Serie:

10 Adobe Illustrator Layer in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Adobe Illustrator in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Illustrator Pen und Path in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator Align in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – 10 Adobe Illustrator Type in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 in 10 – zehn Top Adobe Illustrator Tipps in 10 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

10 Schnittstellen- und Workflow-Tipps für Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator erblickst in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Adobe Illustrator Recolor Artwork in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Illustrator Gradient in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Illustrator reflektierst und drehst Tipps in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Pfad-, Zuschneiden und Ausschnitte in 20 Minuten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

20 Dinge, die du wissen musst: Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

2022 Kalender von Grund auf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

3D-Extrusionseffekte mit Text und Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

3D-Perspektive-Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

3D-Formmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

4 exotische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

4 praktische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

4 Illustrator in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

5 coole Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

5 Hexagon in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Abstrakte Ombre in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Füge einem Muster in Adobe Illustrator einen Hintergrund hinzu – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs – ein

Alles, was du brauchst, um über Pinseln in Illustrator zu wissen – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Banner und Award in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Bends und Blends in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mischungen und Farbverläufe in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Block- und Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zeichnen von Rick und mehr in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Kakteen mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Circle Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Kreise mit Brushes, Mischungen und Transformationen – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Farbschemata für den Verkauf in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Komplexe Muster mit Patterns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Eine Skizze zu Vektoren zu konvertieren mit Illustrator Live – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle ein einfaches oder Tartan Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle Radiolarians in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle mit Mischungen und Brushes in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Kreative Half in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Curly Frames in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Ecken für Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte organische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Benutzerdefinierte Projektrahmen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Niedliche Furry Creaturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Texteffekte in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Design in Schwarz Black in Adobe Illustrator – Erstelle positive /negative Bilder

Entwerfen mit Spiralen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Entwerfen mit Symmetrie in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Diamant, Harlequin und Argyle-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Doodle Blumendesign und Muster in Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Doodle mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zeichne einen Heißluftballon in Adobe Illustrator – Spaß mit 3D!

Zeichne einen Retro TV in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zeichne einen Birdcage in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zeichne Safari in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zeichnen zum Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Einfache Isometrische Kunst in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Exportiere Dateigrößen und Auflösung in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Faux in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Flach- und Dimensionale, Zeichentechniken in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Floral Alphabet in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Aus einem Design erstellst du viele Variationen in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Fun Effekte mit Grafikstilen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Hintergrundeffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Guilloche Designs in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Hi-Tech HUD in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ikat inspirierte Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ich sehe Sterne – Formen in Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Isometrisches Würfel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Knockouts in Illustrator – Löcher in Formen – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Wiederholungsmuster für große Skalierung in Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Collage für Layered in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Lass uns Steampunk gehen! Zeichne Ausrüstung in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Live Trace (Bitmap zu Vector) in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle eine Make in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle Kunstpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle Kunst mit Stockbildern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle komplexe Kunst im Erscheinungsfeld in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle dicke Muster in Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle Retro in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Erstelle Scrapbook zum Verkauf in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mache druckbare Raster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Master in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Meandering Hexagon in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mehr Spaß mit Skripten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mehrfarbige Faux in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Neon-Effekt in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Cityscape in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Organisches Spiralmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Musterdesign in Illustrator Masterkurs – A – Graphic Design für Lunch™ Kurs

Muster in Muster und unregelmäßige Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Muster in Adobe Illustrator – Impossible machen – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Pattern in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Muster von Linien und Punkten in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Perfekt Overlap Formen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Piping Effect in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Pop-Art Sternmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Rainbow und Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Mandala in Adobe Illustrator in Zeiten – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Real in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Retro Landscape in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Roadtrip! DIY und Live in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Roaming quadratische Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Nahtlose Repeating in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Saisonale Designs – Chalkboard – in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Saisonale Ornamente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Semi in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Teilen und Archivierung von Dateien von Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Skizze zur Vektorart in Illustrator – Saleable digitale Assets – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Sketchy in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Etwas Fishi! Tricks für die Erscheinung in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Stipple in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Stiche und Nadeln und Nähelemente in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Anregte Designs in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Stilvolle Doodles zum Erstellen und Verkauf in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Terrazzo Muster in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Text über belebte Hintergründe in Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Strukturierte Punktmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Dreieck-Muster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Tippe auf einen Weg in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Bounding in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Verwendung von Photoshop in Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Vector Halftones und Houndstooth in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Vektortexturen in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Warp und Text in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Watercolor in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Wasserfarben mit Schrift und Pinseln in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Wellenmuster in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Whimsical Designs mit DIY in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Whimsical Diagonal in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Schottisches Scrapbook für Papierdesigns zum Verkauf in Adobe Illustrator – ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Skalierbare Texteffekte in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Schreckliches Tree in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Ränder und Blumendesigns in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für Lunch™ Kurs

Zentangle® inspirierte Musterpinsel in Adobe Illustrator – Ein Grafikdesign für -

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

Vollständiges Profil ansehen

Kursbewertungen

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%
Bewertungsarchiv

Im Oktober 2018 haben wir unser Bewertungssystem aktualisiert, um das Verfahren unserer Feedback-Erhebung zu verbessern. Nachfolgend die Bewertungen, die vor diesem Update verfasst wurden.

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen bei Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Mehrschichtkollageneffekt – ein Kurs aus dem Programm A Graphic Design for Lunch™: Hallo, ich bin Helen Bradley. Willkommen zu diesem Kurs „Grafikdesign for Lunch Erstellen Sie eine Collage im Layered Paper Style in Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch ist eine Reihe von Klassen, die eine Reihe von Tipps und Techniken für die Erstellung von Designs und für die Arbeit in Anwendungen wie Illustrator, Photoshop und Procreate vermitteln . Heute betrachten wir das Erstellen eines mehrschichtigen Papiercollage-Effekts in Illustrator. Wir beginnen mit dem Zeichnen unserer Formen, dann wenden wir eine Reihe von Effekten auf die Formen an, um ihnen den Eindruck zu vermitteln, dass sie geschichtete Elemente sind. Wir verwenden das Bedienfeld „Erscheinungsbild“ und unsere eigenen Grafikstile. Während Sie diese Videos bearbeiten, sehen Sie möglicherweise eine Eingabeaufforderung, mit der Sie diese Klasse anderen empfehlen können Wenn Sie den Kurs genießen, geben Sie ihm bitte einen Daumen nach oben. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Klassen vor mehr Menschen zu bringen, die genau wie Sie, mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Beginnen wir nun mit dem Erstellen eines mehrschichtigen Papiercollage-Effekts in Illustrator. 2. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 1: Um mit App Hyper Collage zu beginnen, werde ich ein neues Dokument erstellen und es wird 1000 Pixel mal 1000 Pixel sein, nur ein großes quadratisches Dokument, RGB-Farbmodus. Ich klicke auf „Okay“. Jetzt werde ich einen Hintergrund zu meinen Dokumenten hinzufügen. Ich habe ein paar Farben, mit denen ich arbeiten kann. Ich werde auf das „Rechteck-Werkzeug“ klicken, und ich werde einmal auf „Mein Dokument“ klicken und ein Rechteck erstellen , das 1000 Pixel mal 1000 Pixel ist. Mit anderen Worten, es ist genau die gleiche Größe wie mein Outboard. Ich gehe zu den Ausrichtungswerkzeugen. Jedes Mal, wenn Sie Ihre Werkzeuge in diesem Panel nicht sehen, wählen Sie hier einfach Fenster und dann den Werkzeugnamen, in diesem Fall wäre das Fenster und dann ausrichten. Wenn Sie das Panel geöffnet haben, klicke ich auf, um Optionen anzuzeigen. Ich möchte mich an die Out Board ausrichten. Ich werde klicken, um dieses Rechteck an der Out-Board auszurichten. Nun, ich werde es mit einer Farbe füllen, habe meine Standardfarben hier. Ich werde auf die „Füllfarbe“ doppelklicken Ich habe eine Farbe, die ich wirklich verwenden möchte. Nun, ich benutze normalerweise keine bestimmten Farben, aber ich habe das ein paar Mal ausprobiert und ich habe diese Farbe wirklich geliebt und möchte in der Lage sein , sie zu verwenden, anstatt für etwas zu gehen, das fast es ist, aber nicht ganz. Die Farbe, die ich verwende, ist 00A79D. Alles in dieser Farbpalette sieht ziemlich gut aus mit dem Farbpapier, das wir verwenden, also ist dies unsere Farbe. Ich werde auch den Schlag von diesem Rechteck nehmen. Hier im Ebenenfenster werde ich nur diese Ebene öffnen und den Hintergrund sperren. Das heißt, wir können das umgehen und wir werden es nicht zufällig bewegen. Ich werde eine neue Ebene erstellen. Ich werde meine Wolken auf dieser neuen Ebene aufbauen. Ich gehe zum Kreiswerkzeug oder zum Ellipsenwerkzeug. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, während ich einen Kreis herausziehe, um ihn zu verschieben, ich halte nur die Leertaste, während ich sie herausziehe, und dann weiter, um sie zu vergrößern, lassen Sie es gehen. Jetzt habe ich meine Farbe hier, also werde ich das einfach in Weiß ändern. Ich brauche drei Kopien davon, also gehe ich zum Auswahlwerkzeug, gehe zu Alt, ziehe ein Duplikat weg, halte die Umschalttaste gedrückt, während ich es skaliere, und das hier geht. Ich ziehe erneut, halte die Umschalttaste gedrückt, um es ein wenig nach unten zu skalieren. Ich glaube, ich bin dort zu weit gegangen. Dieser geht hierher und Alt zieht erneut für eine letzte Kreisform. Wenn Sie jemals eine Cloud erstellen möchten, ist dies der einfachste Weg, um eine erkennbare Cloud zu erstellen. Vier Kreise jeweils kleiner als die zuvor, und ordnen Sie sie einfach mit dem größten, zweitgrößten, drittgrößten, viertgrößten und Sie haben sich selbst eine Wolke. Wir werden einen gebogenen Papiereffekt auf den Farbton anwenden. Ich fange mit dem Größten an, weil es schön groß ist. Ich werde es mit einem Farbverlauf füllen. Ich klicke nur hier auf den Farbverlauf und meine Verlaufsfelder werden automatisch geöffnet, wenn Ihre nicht einfach gehen und es bekommen. Wir haben einen weißen bis schwarzen Farbverlauf. Es ist ein lineares, es läuft über diese Form. Ich werde es umdrehen. Es läuft bei so etwas, wie ich denke, 45 Grad für diesen hier. Es läuft in diesem Winkel hinein. Weiß auf dieser Seite und schwarz auf dieser Seite. Nun möchte ich, dass es auf dieser Seite leichter ist, also was ich tun werde, ist auf den „Black Gradient Slider“ doppelklicken , damit ich die Farbe ändern kann. Wenn der schwarze Schieberegler hier nicht angezeigt wird, öffnen Sie einfach dieses Panel hier und wählen Sie Graustufen. Am einfachsten ist es, einen Grauton auszuwählen, wenn Sie nur einen Schieberegler haben, mit dem Sie arbeiten können. Ich werde das hier rausbringen und es einfach testen. Weil es mir gefallen würde, bringen Sie es an dieser Stelle ziemlich nahe. Dunkleres Grau hier, weiß hier. Gehen Sie einfach zurück in ein Panel mit dem weißen über der Spitze hier klicken , weil die Formen oben auf diesem sind. Jetzt gehen wir zum Schlaganfall und ich werde einen Farbverlauf auf den Schlaganfall anwenden. Wenn Sie jedoch Illustrator CS4 oder früher verwenden, können Sie keinen Farbverlauf auf einen Strich setzen, es handelt sich nicht um eine Funktion von Illustrator CS4. Wir werden am Ende ein Video hinzufügen, das Ihnen eine Problemumgehung dafür zeigt, aber seien Sie sich dieser Einschränkung bewusst. Wenn Sie Illustrator CS5 oder höher verwenden, dann sind Sie in Ordnung, Sie können einen Farbverlauf auf einen Strich setzen. Was wir jetzt mit diesem Farbverlauf haben, ist, dass wir einen linearen Farbverlauf auf unserem Strich um den Rand dieser Form haben, und er läuft weiß auf dieser Seite oder mittelgrau auf der anderen Seite. Während die Farben ziemlich gut sind, ist der Winkel des Farbverlaufs nicht. Ich möchte, dass es hier dunkel und hell ist, also was ich tun muss, ist, es umzudrehen, und so werde ich es auf minus 135 drehen , so dass es in der entgegengesetzten Weise zum anderen Farbverlauf funktioniert. Es ist hell, wo der andere Farbverlauf dunkel war und es ist dunkel, wo der andere Farbverlauf hell war. Auch zurück zu dieser Form, weil ich den Strich ein wenig weniger intensiv machen möchte . Öffnen wir uns also im Darstellungsfenster. Ich werde sicherstellen, dass ich meine Formen ausgewählt habe. Ich werde meinen Schlaganfall auf etwa zwei oder drei Pixel erhöhen, weil ich will, dass er etwas breiter ist, ein bisschen offensichtlicher. Ich habe ein wenig Schwierigkeiten, es wegen der roten Linie um diese Form zu sehen . Wir können das vorübergehend loswerden, indem Sie Ansicht und dann Kanten ausblenden wählen. Wir gehen immer noch zu unseren Griffen, aber wir haben die Ränder versteckt. An dieser Stelle werde ich hier den Strichbereich öffnen. Dies ist ein kleines Dreieck, es kippt einfach auf und das ist die Deckkraft Einstellung für den Strich, hat nichts mit der Füllung zu tun. Wir wollen nur die Deckkraft des Schlaganfalls anpassen, also werde ich nur diese Deckkraft reduzieren, um das in ein wenig zu mischen. Nur um klar zu sein, das ist die Deckkraft, die mit dem Schlaganfall einhergeht. Die Füllung hat auch eine eigene Deckkraft und dann gibt es eine Deckkraft für die gesamte Form, die Kombination von Füllung und Strich. Bevor wir weiter gehen, werden wir einen Schlagschatten darauf setzen. Dazu wählen wir „Effekt“, „Stilisieren und dann „Schlagschatten“. Ich schalte die Vorschau ein, damit ich sehen kann, wie es aussieht. Im Moment befindet sich der Schlagschatten über der rechten unteren Ecke der Form. Ich möchte es hier unten links setzen, was bedeutet, ich muss nur den x-Offset und ich muss es reduzieren, und das wird es auf diese andere Seite der Form bewegen. Ich möchte auch den y-Offset leicht erhöhen und ich benutze nur minus 12 und 12 und das ist nur, dass es hier in der unteren Ecke der Form abgelegt wird. Ich denke, die Deckkraft ist ein bisschen zu viel, also werde ich die Deckkraft abschließen. Ich bringe meine auf etwa 40 Prozent und klicke einfach auf „Okay“. Da ist die erste unserer Formen. Wenn Sie ein wenig an den Farbverläufen arbeiten möchten, erhalten Sie vielleicht ein wenig intensiver einen Farbverlauf, Sie können dies tun, alles, was Sie tun müssen, ist, um die Formen auszuwählen, wählen Sie den Farbverlauf, den Sie bewirken möchten. Ich werde dieses hier optimieren, das Füllen, das Verlaufsfeld öffnen und es dann anpassen. Ich werde es nur zu einer etwas dunkleren Farbe hier machen. Sie können weiter arbeiten, bis Sie das Shape erhalten haben, das der Effekt dem Shape zugeordnet werden soll, das Sie verwenden möchten. Nun wollen wir genau diesen Effekt auf diese anderen Formen setzen, und der einfachste und schnellste Weg, dies zu tun, ist, dies als Grafikstil zu erstellen . Ich gehe hier rüber zum Grafikstil-Panel. Wählen Sie erneut Fenster-Grafikstile, wenn Sie sie nicht sehen. Ich kann diese Form einfach aufnehmen und per Drag & Drop in das Grafikstile-Bedienfeld ziehen. Natürlich endet die Form nicht im Panel, aber was im Panel landet, ist der Stil, die Definition dessen, was wir gerade auf diesen Kreis angewendet haben. Jetzt können wir gehen und diese anderen Kreise auswählen. Ich klicke nur auf einen und dann Shift auf die anderen beiden, und dann klicke ich hier auf den „Graphic Style“ und sie haben sofort den gleichen Grafikstil auf sie angewendet. Jetzt möchte ich zweiten Satz Wolke, also werde ich über alle diese Formen auswählen und ich ziehe eine zweite Reihe von Wolken aus dem Weg. Nun, sie werden später etwas anders platziert werden, aber im Moment werde ich sie einfach in die obere Ecke nehmen. Wir haben unsere Wolken erschaffen. Ich werde eine neue Ebene hinzufügen, damit wir im nächsten Video fortfahren und unser Segelschiff zusammenstellen können . 3. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 2: Für kleine Segelboote oder Yacht starten wir mit einer Ellipse. Ich werde es auch auf die Standardeinstellung heben. Also werde ich nur den Buchstaben 'D' drücken, um zu unseren Standardfarben zurückzukehren und ich gehe zum Ellipsenwerkzeug, ich werde eine lange, flache Ellipse herausziehen. Das wird der Rumpf des Segelbootes sein. Ich gehe zurück zum Shape-Werkzeug dieses Mal werde ich ein Rechteck ziehen, es wird größer als die Ellipse sein, und es wird nur den oberen Teil der Ellipse abdecken, ich werde es nach unten bewegen, weil was ich versuche, Augapfel diesem Punkt ist der Teil der Ellipse, der nicht vom Rechteck bedeckt ist, weil ich das Rechteck verwenden werde, um die Oberseite der Ellipse abzuschneiden. Ich werde das tun, indem ich beide Formen auswähle und ich gehe wieder zum Pathfinder, Fenster, Pathfinder, wenn es nicht sichtbar ist. Ich werde minus vorne wählen, und das schneidet einfach das Rechteck weg und der Teil der Ellipse war unter dem Rechteck ist auch weg. Also gibt es den Segelboot-Rumpf, ich kann einen Stil darauf anwenden, indem ich zum Styles Panel gehe und einfach darauf klicke, dies könnte später ein wenig Optimierung brauchen, aber ich werde es einfach so lassen , wie es für jetzt ist und ich werde anfangen mit den Segeln. Die Segel sind Dreiecke, also klicke ich auf das Polygonwerkzeug, klicke auf das Dokument, setze die Seiten auf drei, ignoriere einfach und verwende den Radiuswert den du hast, weil du Nehmen Sie Änderungen daran vor. Ich werde es hier viel länger und viel breiter machen. Im Moment habe ich das, was man ein gleichschenkliges Dreieck nennt, diese Seite und diese Seite sind identisch. Was ich will, ist ein rechtwinkliges Dreieck, also will ich nur die Hälfte dieses Dreiecks effektiv. Es gibt ein paar Möglichkeiten, die Hälfte loszuwerden, die ich nicht will, aber schauen wir uns diesen Weg an. Ich gehe zum Direktauswahlwerkzeug. Ich werde nur diesen Punkt hier auswählen. Ich kann die Punkte nicht klar sehen, weil ich die Anzeigekanten deaktiviert habe, also klicke ich einfach auf die Kanten anzeigen. Ich sage auch ein blassgrün hier, das mir nicht wirklich hilft, zu visualisieren, was passiert. Der Grund, warum die Umrandungen zu dieser Form grün sind, ist, weil die Ebene grün gefärbt ist, ich werde hier doppelklicken, ich kann eine andere Farbe wie Ziegelrot dafür wählen. Jetzt all diese Punkte und alle diese Linien von ziegelrot. Natürlich hat das nichts mit dem endgültigen Dokument zu tun, es geht nur darum, es für mich leicht zu sehen, womit ich arbeite. Ich habe das Direktauswahlwerkzeug, das ich an diesem Punkt hier ausgewählt habe, ich halte die Umschalttaste gedrückt, um die Bewegung in horizontaler Richtung zu beschränken , und ich nehme das nur zurück, bis ich dieses Schnittpunktsymbol sehe. Jetzt habe ich ein rechtwinkliges Dreieck und das wird mein Segel sein, jetzt kann ich es ein bisschen länger machen und es will irgendwo etwas vor der Mitte an dieser Yacht befestigt werden . Für jene Leute, die Yachten Leute sind, werden sie wissen, dass das ziemlich gut ist und sie werden auch wissen, dass wahrscheinlich ein bisschen größer und ein bisschen länger sein muss. Lassen Sie uns hier ein wirklich großes Segel geben, da ist unser Segel. Auch hier müssen wir etwas an der Steigung und an allem arbeiten , aber wir haben das erste Segel. gehe zurück, um eine zweite zu erstellen, also wieder, ich werde nur eine dreiseitige Figur machen, nichts aus, wie groß es ist, weil ich es aus der Ausrichtung schieben werde. Ich gehe zum Auswahlwerkzeug, ich werde es viel größer und viel breiter machen. Wieder möchte ich nur die Hälfte dieser Form, also gehe ich durch das Direktauswahlwerkzeug, wähle entweder diesen Ankerpunkt hier aus, einfach sicher, dass du es hast und ziehe es hinein, halte die Umschalttaste gedrückt, um beschränken seine Bewegung, dann können Sie voran gehen und ändern Sie es, um es zu diesem vorderen Segel zu machen. Nun als Frontsegel wäre es gut, wenn wir etwas gedreht haben, weil wir nur dieses Rücksegel hier berühren wollten , aber wir wollen auch unten an der Front, um uns ein, etwas Gefühl zu geben , dass dieses Boot tatsächlich entlang fährt und nicht stationär. Also werde ich durch Direktauswahl-Tool gehen, ich werde hier auf diesen Punkt klicken. Im Moment ist es ein scharfer Punkt, ich werde hier oben klicken, um es in einen glatten Punkt zu konvertieren, dann werde ich nur diese Folie anpassen, um knapp darunter heraus, aber nicht haben es unten nach unten. Jetzt ist es durchaus akzeptabel, dass dieses Segel über dem Rumpf der Yacht ist, oder Sie können es verlassen so dass es nicht über dem Rumpf der Yacht ist, was auch immer zu Ihnen passt. Zu diesem Zeitpunkt haben die Formen einige der Eigenschaften der Wolken geerbt , aber nicht alle von ihnen. Was ich tun werde, ist alle Formen auszuwählen und gehen wir zum Grafikstil-Panel und klicken Sie auf diesen Grafikstil. Also sagen wir, was unser Ausgangspunkt für die Formen ist, ich denke, dass sie besser aussehen werden, wenn die Anordnung des Gradienten ein wenig anders ist. Also werde ich diese Form auswählen, ich gehe zu seinem Erscheinungsbild Panel, ich werde hier auf die Füllung klicken und dann gehe ich zu seinem Farbverlauf, und das ist unabhängig von den Farbverläufen hier oben. Also werde ich diesen Gradienten um wahrscheinlich 60 schwingen , um zu grasen und ich werde dunkel und nur ein bisschen. Ich bin auch ein wenig besorgt über den Schlaganfall Umriss, ich werde zum Schlaganfall gehen. Ich werde nur überprüfen, wo es auf der Form ist, dem Moment, in dem es an der Mitte ausgerichtet ist, ich denke, ich werde es nach innen ausrichten und sehen, wie das aussieht. Nun, das war überhaupt nicht sehr glücklich, also lassen Sie es uns wieder in die Mitte legen, reduzieren wir die Breiten und vielleicht auch die Deckkraft reduzieren, so dass es sich ein wenig mehr einfügt. Ich will nicht sehen, dass die Linie ruhig ist offensichtlich hier, wie ich es auf den Wolken sah. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Nun, ich kann das jetzt nehmen und das als Stil erstellen. Ich werde das Grafikstil-Panel öffnen und ein Drag & Drop das oben öffnen und wenn ich wollte, könnte ich auch darauf doppelklicken und ich könnte diese Yacht anrufen. Damit wir klar haben, dass dieser Grafikstil zur Yacht gehört, können Sie auf diesen doppelklicken und diese Wolken machen. Ich habe es gerade zur gleichen Zeit auf die Yacht angewendet, also lass uns gehen und die Yacht neu auswählen und die Yacht Effekte auf die Yacht selbst anwenden. Ich denke, ich werde das nur ein wenig verkürzen, ich denke, es wird besser ein bisschen kürzer aussehen. Jetzt haben wir unsere Wolken und unser Boot, wenn Sie es optimieren wollen, können Sie das tun. Sie nehmen einfach eines dieser Elemente auf, gehen Sie einfach und optimieren Sie alles, was Sie tun möchten , und speichern Sie es dann erneut als Grafikstil, Sie möchten das alte entfernen und dann können Sie einfach voran gehen und es auf Ihre Formen. Ich denke, ich werde das ein wenig aufhellen, aber ich werde das tun und dann im letzten Video zurückkommen , und ich werde Ihnen zeigen, wie man das wunderbare Meer macht. 4. Der Mehrschichtkollageneffekt – Teil 3: Am Ende des letzten Videos schlug ich Ihnen vor, dass ich ein bisschen Arbeit auf der Yacht machen würde. Ich werde dir nur zeigen, was ich am Ende getan habe. Also habe ich die Yacht ausgewählt, ich habe ihren Füllverlauf ausgewählt. Es wird das Farbverlaufsfenster hier öffnen. Was ich tat, war, dass ich doppelt darauf geklickt habe und das nur ein wenig aufhellen, ich dachte, es war ein bisschen dunkel. Aber die andere Sache, die ich getan habe, war, dass dieser kleine Indikator hier typischerweise an einem Standort von 50 Prozent gesetzt wird. Lass es uns dahin bringen, wo es hingehört. Was dies tut, ist, es sagt Ihnen den Punkt, an dem der Farbverlauf hier von Weiß zu dieser Farbe übergeht, und er befindet sich typischerweise in der Mitte des Farbverlaufs. Also ist es hier weiß und dunkelgrau, und an diesem Punkt sind es 50 Prozent von einem zum anderen transformiert. Nun, was ich getan habe, war, dass ich das zurückgezogen habe. Was ich wollte, war ein bisschen mehr Kohle in der Spitze der Segel hier. Ich wollte, dass der Übergang von dunkel zu 50 Prozent des Abstands zwischen diesen beiden Farben steiler wird. Also habe ich ein bisschen mehr Biegung in der Oberseite der Segel, indem ich das hier anpasse. Jetzt werde ich das einfach abbrechen, weil ich damals vorangegangen bin und das als Grafikstil gestylt habe, also ist das die einzige Änderung, die ich in dem Intervall zwischen der Aufnahme des letzten Videos und dieses gemacht habe . Jetzt werden wir die Wellen machen, und das ist wirklich lustig, also werde ich das Brett einfach aus dem Weg bewegen, was ich mache, indem ich die Leertaste halte, während ich es einfach aus dem Weg ziehe. Ich gehe zum Bleistift-Werkzeug wähle auch „Tag für meine Standardfarben“ aus, und ich werde die Füllung ausschalten, also habe ich nur einen Strich. Doppelklicken Sie auf das Bleistift-Werkzeug, und ich werde die Treue bis zu glätten anpassen. Wir möchten, dass Illustrator alles glätten soll, und ich werde nur auf „Auswahl behalten“ verlassen und auf „OK“ klicken. Was ich als Nächstes tun werde, ist, dass ich drei Wellen zeichnen werde. Wellen kommen hoch, sie werden sich oben rollen und wieder runter kommen. Ich werde drei von ihnen alle hintereinander machen. Nun, ich zeichne mit einer Maus, nur um zu beweisen , dass Sie das tun können, indem Sie mit der Maus zeichnen. Du willst nicht zu kritisch gegenüber den Formen sein, die du machst, so sehr wie diese ziemlich schrecklich war. Der Grund, warum ich vorschlage, dass Sie drei Formen machen, ist, dass einer von ihnen wahrscheinlich in Ordnung sein wird. Ich werde hier mit dem mittleren arbeiten. Ich werde das Direktauswahl-Tool bekommen und alles herausnehmen, was diesen anderen gehört. Ich werde dieses Stück einfach rausnehmen. Ich werde in diesem Ankerpunkt gehen, weil das mein Ausgangspunkt sein wird. Ich werde in diesem Ankerpunkt gehen, aber ich werde in einer Minute daran arbeiten, also lasst uns das einfach rausnehmen. Nun, wenn Sie dies mit dem Stift-Werkzeug oder etwas anderes zeichnen möchten, gehen Sie direkt vor, aber für diejenigen, die absolut hassen das Stift-Werkzeug, das ist der schnellste Weg, um fantastische Wellen zu bekommen. Ich will, dass es hier zeigt. Ich denke, ich möchte das Ende loswerden, sobald ich zum Stift-Werkzeug gehe, und dann Ankerpunkt Teil des Stiftwerkzeugs hinzufügen, also, das ist hier, Ankerpunkt hinzufügen, Ich habe gerade einen Ankerpunkt auf dieser Linie hinzugefügt, was mir erlaubt , um den einen an der Spitze loszuwerden. Lassen Sie uns hineinzoomen und sehen, was wir haben. Wir haben eine Welle. Ich schaue mir das an und ich denke, ich brauche wahrscheinlich nicht einmal diesen Endpunkt, also werde ich das einfach loswerden und ich werde mich nur diesen Punkt als den Anfang und das am Ende verlassen . Ich gehe zum Direktauswahl-Tool, ich werde auf diesen „Ankerpunkt“ klicken, um es auszuwählen, ich werde verschieben Klicken Sie auf diesen, um es auszuwählen. Also die einzigen Dinge, die ausgewählt werden, sind diese beiden Endankerpunkte, Objekt , Pfad, Durchschnitt, und ich werde auf „Horizontal“ klicken und dann auf „OK“ klicken. Illustrator verschiebt diese beiden Ankerpunkte so, dass sie sich im Durchschnitt ihrer vorherigen Position befinden, also befinden sie sich jetzt genau auf derselben Linie. Dieser muss nur ein wenig optimiert werden, um die Kurve meiner Welle aufrechtzuerhalten, aber dieser und dieser hier sind genau auf der gleichen Linie. Als Nächstes möchte ich nur diese Formen erweitern. Ich möchte ihm eine Basis geben und ich werde das mit dem Stift-Werkzeug tun, weil es wirklich einfach zu tun ist. Ich werde über den Startpunkt dieser Zeile klicken. Wenn ich das Wort Anker sage, werde ich nur einmal klicken, und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich nur nach unten ziehen, und ich werde klicken und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während ich über ziehen. Nun, ich kann unter diesem Punkt hier reinkommen, ich kann kurz davor kommen, oder ich kann lange davon und [unhörbar] lange davon machen. Ich werde dort klicken und dann wieder hier klicken. Was ich jetzt habe, ist eine geschlossene Form, und das wird unsere Welle sein. Ich werde tatsächlich unseren grafischen Stil darauf anwenden. Ich wähle die Welle aus und lass uns einfach gehen und den Grafikstil bekommen. Nun, ich werde diejenige verwenden, die wir auf der Kunstseite verwendet haben. Lasst uns das jetzt wieder auf unsere Kunsttafel bringen. Kontrollieren Sie Null, um das Kunstbrett zurück zu bringen. Lass uns einfach unsere Form holen und sie hier runterlegen. An dieser Stelle können wir es skalieren, weil es zu groß oder zu klein sein könnte. Ich werde es einfach so positionieren, dass es hier über dem Rand des Kunsttafels ist. Das ist also ziemlich gut. Jetzt, wenn die Form ausgewählt ist, werde ich es den ganzen Weg über wiederholen. Ich wähle „Effekt“, „ Verzerren“ und „Transformieren“ und dann Transformieren. Ich werde auf „Vorschau“ klicken und ich werde es über bewegen, also werde ich den horizontalen Wert erhöhen. Als Nächstes werde ich die Anzahl der Kopien erhöhen. Also möchte ich, dass meine Kopien den ganzen Weg über mein Dokument und ein wenig weiter gehen. An diesem Punkt überprüfe ich nur, um zu sehen, wie die Lücken sind, sie sind ein bisschen breit, also werde ich sie einfach zurückbringen, und ich klicke auf „Okay“. Ich will zwei Reihen von Wellen. Alle Wellen sind hier mit dieser einzigen Welle verbunden, also alle Änderungen, die wir an dieser Welle vornehmen, werden alle Änderungen, die wir an dieser Welle vornehmen,alle betreffen. Indem wir auf diese auswählen, können wir auch eine zweite Reihe machen. Dazu wählen wir „Effekt“, „Verzerren“ und „Transformieren“ und dann „Transformieren“. Wir werden einen brandneuen Effekt anwenden, wir ändern nicht den, den wir bereits haben. Aktivieren Sie die Vorschau. Diesmal will ich eine Kopie, und ich will, dass sie oben über der letzten liegt. Also werde ich nur den vertikalen Wert verringern, und wenn ich das tue, können Sie sehen, dass er sich über das letzte Log der Wellen bewegt. Ich werde den horizontalen Wert erhöhen, also bewegen wir ihn so, dass diese Wellen die Lücke zwischen dem vorherigen Satz von Wellen füllen. Dann, wenn ich glücklich bin, kann ich einfach auf „OK“ klicken. Aber alles ist immer noch mit dieser einen Welle verbunden, also, wenn ich will, dass meine Wellen etwas breiter sind, kann ich das tun. Alles, was ich tue, ist, diese Welle anzupassen und dann werden alle anderen Wellen ein bisschen breiter. diese Welle ausgewählt ist, können wir, wenn wir zum Darstellungsfenster gehen, auch die Transformationen ändern. Der untere ist der letzte, den wir getan haben, also, das ist die Schaffung dieser hinteren Reihe. Ich möchte die Vertikale nur ein wenig mehr verringern, aber ich möchte das tun, wenn die Vorschau eingeschaltet ist, also kann ich sehen, was passiert. Ich mag das eigentlich ganz und ich mache mir keine Sorgen über die Basis, die in diesem Stadium durchkommt. Ich denke, das ist ziemlich gut, also klicke ich auf „Okay“. Wenn ich die ursprüngliche Transformation ändern möchte, klicke ich einfach auf „Vorschau aktivieren“, und dann kann ich die horizontale erhöhen oder verringern, wenn ich möchte. werde es nur ein wenig erhöhen, also bekomme ich, um die Formen zu optimieren. Aber wieder, das ist immer noch eine einzige Form, also, wenn ich in diesen Lücken schließen möchte, muss ich nur die Basis auf dieser Form ändern. Um dies zu tun, gehe ich zum Direktauswahl-Tool, klicke auf „Weg von dieser Form“ und dann werde ich über nur den unteren Teil davon auswählen, und ich muss sicherstellen, dass ich das ausgewählt habe, so dass, wenn Ich ziehe es, nur der untere Teil bewegt sich. Wenn sich die gesamte Form bewegt, fangen Sie einfach von vorne an, bis Sie es richtig bekommen. Ich werde das nur mit der Umschalttaste nach unten ziehen, damit ich die Bewegung einschränke, und wenn ich das tue, können Sie sagen, dass diese Form größer ist oder [unhörbar] die Größten formt, also zwei sind die dahinter, und so sieht alles jetzt viel besser aus. Ich werde ein wenig an den Gradienten an den Formen arbeiten, und ich werde voran gehen und Ihnen zeigen, wie man das Boot zwischen die Wellen legt. 5. Der Mehrschichtkollageneffekt Teil 4: Wenn ich das Aussehen der Wellen anpassen möchte, werde ich nur diese eine Form auswählen, weil sie alle anderen Wellen kontrolliert. Ich kann auf seine Füllung schauen und ich kann zum Beispiel die Farbverlaufsfüllung an dieser bestimmten Form anpassen . Vielleicht möchte ich es drehen. Ich möchte vielleicht versuchen, sagen, 45 Grad auf das und sehen, ob das mir eine bessere Wirkung gibt, und vielleicht etwas aufhellen. Aber du wirst nicht mit dem nächsten Schritt fortfahren wollen, bis du mit deinen Wellen zufrieden bist. Du willst wirklich deine Wellen betrachten und sagen: „Okay, das ist die Art, wie ich will, dass sie aussehen“, denn im nächsten Schritt werden wir sie wirklich auseinanderbrechen. diese Form ausgewählt ist, wähle ich „Objekt“ und dann „Darstellung erweitern“. Was das tut, wenn wir im letzten Panel einen Blick werfen, ist, dass es genau das tut, was wir wollen, und nichts mehr. Ich öffne nur das letzte Panel hier, und das ist diese Gruppe von Wellen. Wenn ich die Gruppe innerhalb öffne, sind es zwei Untergruppen. Einer von ihnen ist Kantenbank von Wellen. Da sind die vorderen Wellen und hier die hinteren Wellen. Sie sind in Gruppen, also werden sie alle zusammengehalten. Alles, was ich tun muss, ist, diese beiden Gruppen hier aus dieser Gruppe zu brechen. Ich wähle diese Gruppe aus, klicke darauf, so dass ich alle Objekte darin ausgewählt habe. Ich wähle „Objekt“, „Gruppierung aufheben“. Aber ich werde es einmal tun, weil ich will, dass diese beiden Wellen getrennt bleiben. Weil sie getrennt sind, kann ich mein Boot zwischen ihnen legen. Hier sind die Wege für mein Boot. Drei Pfade hier. Ich scheine einen Weg zu haben, den ich nicht dachte, ich hätte. Nehmen wir einfach die drei und lassen Sie uns das Boot zwischen die Wellen legen. Ich habe einen zusätzlichen Weg, der ein Nichts ist, also werde ich es einfach abnehmen. Wenn wir das wollten, könnten wir unsere Wellen nach oben bewegen. Gehen wir und holen uns unsere zwei Gruppen von Wellen. Wählen Sie eine Gruppe und klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste auf die zweite Gruppe von Wellen und wir können sie einfach weiter in das Bild verschieben. Wir können auch gehen und uns das Boot holen. Schnappen Sie sich alle drei Teile des Bootes, wählen Sie alle drei, aber nicht die Wellen, und wir können unser Boot in die Wellen bewegen. Um unsere Illustration zu beenden, werde ich gehen und diese Wolken packen. Ich werde sie nur besorgen, und ich werde sie ein bisschen vor dem Boot hinunterbringen. Ich werde diese Wolken packen und sie einfach ein wenig hierher bringen. Jetzt wollen wir das Artboard aufräumen und das machen wir ganz einfach mit einer Clipping-Maske. Ich werde das Rechteck-Werkzeug einmal klicken, ein Rechteck erstellen, das ist 1.000 Pixel mal 1.000 Pixel, weil das ist, wie groß mein Kunstboard ist. Es sieht so aus, als wäre es hier auf Ebene 2 erschienen. Lassen Sie uns gehen und es den ganzen Weg bis an die Spitze der Ebene 3 verschieben. Lassen Sie es uns auf dem Kunstbrett zentriert machen, so dass es vor allem steht. Ich werde alles auf Ebene 3 auswählen, bei denen es sich um alle Elemente handelt, die sich über dem Rand der Kunstplatte befinden. Ich brauche nichts mit den Wolken zu tun, weil sie in der Kunsttafel waren. Ich brauche nichts mit dem Hintergrund zu tun weil es bereits auf die Art Board beschränkt war. Es sind diese Elemente, die beschnitten werden müssen. alle ausgewählt haben, klicken Sie mit der Wenn Siealle ausgewählt haben, klicken Sie mit derrechten Maustaste und wählen Sie „Zuschneidemaske erstellen“. Die gefüllte Form verschwindet, weil alles, was sie tat, eine Clipping-Maske war. Das ist meine letzte Illustration. Ihr Projekt für diese Klasse wird es sein, so etwas zu erstellen, eine sortierte Papiercollage. Fühlen Sie sich frei, genau die gleichen Elemente zu verwenden, wie ich hier verwendet habe , und machen Sie Ihre Wellen und Ihre Wolken und Ihre Yacht. Verbuchen Sie Ihr abgeschlossenes Projekt im Klassenprojektbereich. Ich hoffe, dass Ihnen dieser Kurs gefallen hat und dass Sieetwas über Grafikstile, über dimensionale Formen und auch über die Verwendung von Wiederholen und Transformieren in Illustrator gelernthaben etwas über Grafikstile, über dimensionale Formen und auch über die Verwendung von Wiederholen und Transformieren in Illustrator gelernt . Während Sie diese Videos durcharbeiten, haben Sie eine Aufforderung gesehen, diese Klasse anderen zu empfehlen. Bitte, wenn Sie diese Klasse genießen, geben Sie ihm einen Daumen hoch. Diese Empfehlungen helfen mir, meine Kurse vor mehr Personen zu bringen, die genau wie Sie mehr über Illustrator erfahren möchten. Wenn Sie einen Kommentar hinterlassen möchten, tun Sie dies bitte. Ich lese und antworte auf all Ihre Kommentare, und ich schaue auf und antworte auf all Ihre Klassenprojekte. Mein Name ist Helen Bradley. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diese Episode von Graphic Design for Lunch angeschlossen haben. Ich freue mich darauf, Sie bald in einer kommenden Episode zu sehen. 6. Hintergründe für deine Kunst CS4 Extra: Dies ist ein zusätzliches Video für alle, die illustrierte CS4 oder früher verwenden. Der Grund dafür ist, dass ein Illustrator CS4 Sie keine Farbverlaufsfüllung auf einen Strich anwenden können, daher müssen Sie eine Problemumgehung verwenden. Ich habe gerade meine Wolken hier. Dies sind nur vier Kreise, von denen jeder die Standarddarstellung hat. So haben sie nur einen schwarzen Strich und eine weiße Füllung. Ich werde mich vor allem auf diesen größeren Kreis konzentrieren. Ich werde ihm einen größeren Schlaganfall geben. Wir werden das später nicht sehr viel anpassen können. So müssen Sie wahrscheinlich einen ziemlich guten Griff bekommen wie groß ein Schlag Sie brauchen, bevor Sie beginnen. Ich werde die Farbverläufe in diesem Stadium nicht anwenden, ich wähle nur meinen weiß gefüllten schwarzen Strichkreis aus, und ich wähle das Objekt aus und dann erweitern und dann auf „OK“ klicken, und dann wähle ich die Gruppierung des Objekts aufheben. Lassen Sie uns zur letzten Tafel gehen, die einen Spaziergang gemacht hat. Also lasst uns einfach gehen und es holen. Im letzten Panel habe ich hier einen schwarzen Strichkontur und den weißen gefüllten Kreis und den schwarzen Strichkontur, wenn ich nur darauf auswähle, werden Sie sehen, dass es tatsächlich eine gefüllte Form ist. Was wir getan haben, ist, dass wir den schwarzen Strich genommen haben und ihn zu einer Form gemacht haben, die wie ein wirklich dünner Donut ist. Es hat ein Loch in der Mitte. Das ist alles ein Loch in der Mitte und es hat eine kleine Außenkante. In der Tat, lassen Sie mich einfach wegziehen, damit Sie sehen können, wie es aussieht, einfach so. Gehen Sie zweimal rückgängig zu drücken, um es wieder dorthin zu bringen, wo es herkam. Jetzt im letzten Panel können wir diese Form auswählen, und da es sich um eine gefüllte Form handelt, können wir einen Farbverlauf darauf anwenden. Ich werde diesen Farbverlauf auf minus 135 drehen. Jetzt gehe ich in die Ellipse, die der zentrale Teil ist, und ich werde einen Gradienten anwenden, um zu essen, und wir wollen, dass dieser Gradienten bei etwa 45 Grad liegt. Dass wir es nach innen anwenden wollen, nicht nach außen. In der Tat wollen wir nicht, dass es überhaupt einen Schlaganfall hat. Nun lassen Sie mich nur sicherstellen, dass ich das richtig auf dieses angewendet habe, was ich nicht getan habe. Also kein Strich, aber es hat eine Farbverlaufsfüllung. In der Tat, wenn Sie in Illustrated Sagt, denn Sie wären nicht in der Lage gewesen, zu tun, was ich nur aus Versehen getan. Was Sie also für jede dieser Formen tun müssen, müssen Sie sie auseinander brechen und dann den mittleren Teil mit Ihrem Farbverlauf füllen und dann den äußeren Teil mit dem Farbverlauf, den Sie sonst auf den Strich angewendet hätten. Nun, dieser Farbverlauf, der auf der äußeren Form wird wahrscheinlich reduziert werden müssen und Deckkraft. Also möchten Sie in das Erscheinungsbild Panel kommen und einfach die Kapazität auf dieser Füllung niederschlagen, sonst wird es zu viel sein. Dann gehen Sie zurück zu Ihrer großen Form, die diese große Ellipse hier ist, und Sie werden Ihren Schlagschatteneffekt darauf anwenden. Effekt stilisiert Schlagschatten. Wir werden das einschalten. Hier ist unser minus 12 plus 12, 40 Prozent Schlagschatten. So sind Sie in der Lage, ein ähnliches Aussehen wie Ihre Formen zu erhalten, aber Sie müssen mit jeder einzelnen Form als zwei Formen behandeln. Nun, für die Wellen unten, könnte man es vielleicht verschmelzen und nicht einmal einen Schlaganfall verwenden, aber Sie müssen selbst eine Entscheidung darüber treffen. Es gibt also Ihre Problemumgehung für Illustrated CS4 und früher, die darin besteht, im Grunde eine Form anzunehmen und sie in zwei tatsächliche Objekte zu teilen , so dass Sie diese mit Ihren Farbverläufen füllen können. Wenn Sie irgendwelche Probleme haben, lassen Sie es mich einfach im Community-Bereich wissen und ich werde versuchen, zu helfen. 7. Umfärben der Papierfarbe – Bonusvideo: Dies ist ein Add-on Video, weil einer meiner Schüler mich fragte, wie sie mit der Herstellung dieser Stücke Papier von einfarbig anstatt weiß gehen würden . Mal sehen, wie wir das machen. Ich werde entweder diese Form auswählen, und ich möchte in der Lage sein, mein Erscheinungsbild Panel zu sagen , weil das ist, wo wir arbeiten werden. Wenn Sie Ihr Erscheinungsbild Panel nicht sehen, wählen Sie Fenster und wählen Sie dann Aussehen. Was wir hier tun werden, ist, dass wir einen weiteren Filter zu den Formen hinzufügen, so dass Sie gehen, um Ihre Form zu wählen, und ich werde auf Fügen Sie neue Füllung hinzu und wählen Sie dann eine Farbe für Ihre Füllung aus. In diesem Fall werde ich für eine dunklere Version der Farbe, die wir hier verwenden, gehen. Ich werde diese Farbe hier verwenden und ich werde nur darauf doppelklicken und es noch ein wenig dunkler machen. Dies wird meine Farbe sein, aber im Moment ist es eine einfarbige Farbe, es hat keine Dimensionalität. Nun, wenn die Form noch ausgewählt ist, ziehe ich diese Füllung unter die andere Füllung. Jetzt habe ich meinen weißen bis grauen Farbverlauf oben und meine blaue Füllung unten und jetzt sehen wir die Füllung nicht. Also sind wir von der Lage, eine flache Farbe zu sagen jetzt die Dimensionen, aber keine Farbe. An dieser Stelle werden wir auf dieser Füllung hier auswählen. Dies ist derjenige, der diesen Gradienten enthält und das Geheimnis für das, was wir als nächstes tun werden. es eingeschaltet ist, werden Sie seine kleinen Dreiecke öffnen. Es ist so geschlossen, klicken Sie einfach, um es zu öffnen und klicken Sie auf das Wort Deckkraft und drehen Sie die Deckkraft von normal in multiplizieren und jetzt erhalten Sie diesen Verdunkelungseffekt. Nun gibt es hier ein paar Opazitäten, es gibt mehr als ein paar Dutzend Deckkraft für jede einzelne dieser Füllungen und Striche und dann gibt es eine Gesamtdeckkraft für die Form. Die gewünschte Option ist diejenige, die zu dieser Füllung gehört , weil Sie nur die Deckkraft ändern möchten. Nun, in der Tat, sie Mischmodus für die Verlaufsfüllung, nicht für alle von ihnen und so lassen Sie uns gehen und tun es wieder, wir werden diese Form wählen. Es hat nur den Farbverlauf angewendet, wir werden eine neue Füllung hinzufügen. Ich werde eine Füllfarbe auswählen, die verwendet werden soll. Also gehen wir zurück zu dieser Art von Farbe, die wir hier verwenden, ich werde ein wenig dunkel darin. Jetzt werden wir die Füllung unter die Farbverlaufsfüllung verschieben , so dass jetzt immer sagen eine Farbverlaufsfüllung ist. Wir gehen zurück zur Gradientenfüllung, wir werden sein kleines Offenlegungsdreieck hier öffnen wir auf das Wort Deckkraft für diese Gradientenfüllung klicken und wir werden es nur so einstellen, dass es multipliziert wird und dann bekommen wir die Dimensionalität an den Tagen einzelne Formen. So würde ich voran gehen und Farbe auf meine Form anwenden, so dass Sie einen Farbpapiereffekt erhalten können , wenn Sie dies wünschen. Ich hoffe, dass dies nicht nur der Person geholfen hat, die die Frage gestellt hat, sondern auch jedem anderen, der interessiert ist.