Maya – eine isometrische Umgebung modellieren | Michelle Kwon | Skillshare

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Maya – eine isometrische Umgebung modellieren

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Einheiten dieses Kurses

7 Einheiten (44 Min.)
    • 1. Trailer

      1:07
    • 2. Planung Ihres Modells

      2:59
    • 3. Einrichtung deiner Zeichnung in Maya

      3:15
    • 4. Modellierung deiner Umwelt

      14:15
    • 5. Texturierung mit Vertex Chameleon

      8:32
    • 6. Vertex backen

      10:12
    • 7. Komposieren deines fertigen Bildes

      3:37
  • --
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  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Alle Niveaus

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Über diesen Kurs

Lerne wie du eine charmante 3D-Umgebung in einem isometrischen Raum erstellen kannst. Isometrische Projektionen sind dreidimensionale Objekte, die in einem zweidimensionalen Raum dargestellt werden. Dies verleiht sich einem sehr sauberen, modernen Stil in verschiedenen Spielen und Filmen an. Einige Erfahrungen in Maya werden bei diesem Kurs sehr hilfreich sein.

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Michelle Kwon

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Transkripte

1. Trailer: Mein Name ist Michelle Kwan, und ich bin eine CD verallgemeinerte Illustratorin und Filmemacherin, die in L. A.lebt A. . In dieser Klasse werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre eigene dreiD-isometrische Umgebung herstellen können. Der Unterschied zwischen der Perspektive und der isometrischen Perspektive besteht darin, dass die Perspektive Fluchtpunkte hat. Alles im wirklichen Leben hat Fluchtpunkte Linien folgen den Punkten entlang dieses Raumes. Isometrisch ist ein viel flacheres Aussehen, aber es hat immer noch Dimensionen. Dieser Würfel ist perfekt, und die Linien sind in der Regel parallel und konsistent an den Kanten. Es gibt Ihnen ein wirklich sauberes Aussehen, da es alles um Einfachheit geht, wie fühlen Sie sich frei, Ihre Umgebung so einfach zu halten, wie Sie einige Vorkenntnisse wünschen. Mein wird hilfreich sein, aber genau wie bei jedem Schritt folgen, denn ich werde Sie von der Planungsphase über die Modellierung der Zehenstruktur in die Beleuchtung führen . Ich hoffe, Sie genießen meinen Unterricht. Du wirst so viel mehr lernen, und vielleicht sogar. Aber auf dem Weg, 2. Planung Ihres Modells: Hallo, da. Willkommen in meiner Klasse über drei D isometrische Umgebung Modellierung und froh, dass Sie sich entschieden haben, zu kommen . Und ich hoffe, du bist aufgeregt, etwas drei d Magie zu verleihen. Wenn dies Ihr erstes Mal mit meiner Ich empfehle gehen so einfach wie Sie können, ob Sie eine Geschenkbox oder, ah, ein einfaches kleines Haus oder eine Cola-Dose machen ah, , denn es wird Ihnen helfen, sich auf das Lernen dieser Schnittstelle statt Abbeißen mehr können Sie kauen. Ich habe ein wenig von den Unterschieden zwischen isometrisch und perspektivisch in meinem Trailer-Video erklärt , aber ich werde es wieder mit diesen Zeichnungen machen. Dies ist ein rechteckiges Prisma und eine Drei-Punkte-Perspektive. Und wie Sie sehen können, gibt es diese Fluchtpunkte entlang der Horizontlinie. Und diese Fluchtpunkte sind die Gründe, warum Optik weit weg kleiner erscheint und Objekte gruppieren . Du scheinst größer zu sein. Isometrische Projektionen hingegen hingegen sind zweidimensionale Darstellungen von drei D-Objekten. Anders als alles, was wir im wirklichen Leben sehen, haben diese keine Fluchtpunkte. Wir gehen nur die Linien einfach für immer weiter und treffen uns nirgends. Alles ist zweidimensional, aber sieht drei d aus, weil wir diese Linien haben, die die Seiten des Würfels darstellen. Aber in einer zwei-D-Welt, diese Lucas, super beliebt und viele Spiele Achterbahn-Tycoon, Zoo Tycoon, Monument Valley Der Grund, warum Sie es in vielen Spielen sehen, ist, weil es eine flache Art und Weise eine zeigen drei D Raum, bevor ich ein Projekt in Maya starten. Ich plane alles gerne durch Zeichnen. Zeichnungen sind viel billiger, weil die Herstellung von Dingen in drei D viel Zeit in Anspruch nimmt und viele Einschränkungen hat . Aber auf dem Papier ist alles möglich, und es braucht nicht so viel Zeit. Versuchen Sie, alles durch Zeichnen so viel wie möglich zu planen, und es wird Ihr Leben so viel einfacher machen, wenn Sie mit dem Modellieren beginnen. Also habe ich meinen zuerst mit Bleistift herausgezogen. Ähm, das ist eigentlich eine Darstellung meines Wohnzimmers, auf dem ich darüber gefärbt habe. Mit Transparentpapier. Es hilft, Ihr Konzept zu färben sind, weil es beschleunigt den Text während des Prozesses und drei d. Ich machte meine Trocknung auf isometrischen Graphpapier, die ich auf Amazon gekauft, aber Sie können leicht das Raster online finden, wenn Sie Google isometrische Diagrammmuster und und Sie können es in Photoshopped setzen und zeichnen Sie Ihre Konzeptkunst , wie Sie wollen. Manche Leute halten sich gerne so genau wie möglich an ihrer Konzeptkunst mit jeder Linie und an der richtigen Stelle. Aber ich mag es, meinen Prozess ein wenig organischer zu halten, weil zwei D und drei D oder so verschiedene Plattformen, die Sie mögen H Medium hat seinen eigenen einzigartigen Look, und als Ergebnis, meine Endprodukte in der Regel nicht aussehen genau wie meine Zeichnungen. Aber so oder so ist es in Ordnung. Sobald Sie Ihre Zeichnungen fertig sind, stecken Sie ihn einfach in den Scanner und ich werde Ihnen zeigen, wie Sie es in Maya einrichten können. Vielen Dank für das Zuhören, und wir sehen uns bei der nächsten Lektion. 3. Einrichtung deiner Zeichnung in Maya: Das nächste, was ich Ihnen zeigen werde, ist, die Miozän-Datei komplett grundiert und bereit für Ihr Projekt zu bekommen . Das erste, was zu tun ist, öffnen Sie es, gehen, um ein neues Projekt zu erstellen, indem Sie auf die Datei Projektfenster klicken, es umbenennen, was Sie wollen. Alle Standardeinstellungen sollten in Ordnung sein, also gehen Sie einfach voran und klicken Sie auf. Akzeptieren Sie das Projekt und legen Sie es auf den Ordner fest, den Sie gerade erstellt Ich mache eine neue Kamera, indem ich auf die Option des Panels gehe und die Kamera umbenenne. Jetzt werde ich meine kleine Blaupause einlegen, umdurch , um die Kamera zu schauen und unter die Bildebene zu gehen und sie als Bildebene zu importieren . Es ist gut, diese Datei im Ordner „Quellbilder“ Ihres Projekts zu sagen. Ein Haufen davon ist nur ich, die Position, Größe und, ähm, Position, Größe und Tiefe der Bildpläneanzupassen und zuoptimieren Größe und, ähm, Position, ähm, Position, Position, Größe und Tiefe der Bildpläne zu . Sobald das vorbei ist mit, Ich erstelle einen Kubaner sagte seine Position zum Ursprung hier. Ich richte meine Kamera ein, indem ich sie auswähle und drehe sie und warum in einem 45-Grad-Winkel, und ich werde das zurückschieben Presti und den Punkt B am Ursprung haben, wo das Zentrum des Kubas der Ursprung ist, für diejenigen von euch nicht wissen, ist der Punkt in dem Raum, an dem alle Koordinaten auf Null gesetzt sind. Und wenn Sie einmal durch die Kamera geschaut haben, werden Sie sehen, dass das ein wirklich flacher Winkel ist, denn es ist auf der Bodenebene genau wie die des Kubas . Also werde ich zurück in die Perspektive gehen und es aufheben. Und während Sie diese Kamera ausgewählt haben, Goto Attribute Editor und wir werden diese Kamera eine isometrische Perspektive haben , und es ist wirklich, wirklich einfach. Sie mögen immer noch die Kamera, die Sie gehen zu Attribute-Editor und gehen Sie nach unten zu Ortho-Grafikansichten und klicken Sie auf das Kontrollkästchen, das besagt, oder die Grafik. Wie Sie sehen können, verschwinden alle Fluchtpunkte, nachdem wir diese Ortho-Grafikoption aktivierthaben. Wie Sie sehen können, verschwinden alle Fluchtpunkte, nachdem wir diese Ortho-Grafikoption aktiviert Und jetzt, was wir haben, ist eine zweidimensionale Darstellung eines dreiD-Objekts. Sie können den Winkel der diagonalen Linien anpassen, indem Sie einfach die Ortho-Grafik überprüfen und zurückgehen und die Kamera anheben oder senken, je nachdem, wie Sie sie aussehen möchten. Ich bin glücklich mit der Einrichtung, also werde ich voran gehen und sparen und zum nächsten Schritt gehen. Vielen Dank 4. Modellierung deiner Umwelt: Hallo und willkommen im Modellierungsabschnitt der Klasse. Dieser Teil ist ziemlich unkompliziert. Es ist, wo wir tatsächlich unsere Umgebungen oder Häuser formen oder was auch immer Sie sich entschieden haben. Die Modellierung ist wahrscheinlich das Teil, das am längsten dauern wird. Also habe ich viel von der Bildschirmdarstellung beschleunigt und werde meistens über einige Modellierungs-Tipps und Tricks sprechen , die Sie auf Ihre Projekte anwenden können. Ich fing damit an, die großen Formen zu blockieren. Wie Sie sehen können, habe ich meine vielen Stimmungen zwei Polygone gesetzt und ich habe das Polygon-Regal offen für einfachen Zugriff. Die größte Form in meiner Umgebung ist die Wand im Boden des Raumes selbst, also erstelle ich einen Würfel und passte ihn an die Zeichnung in der Bildebene an. Da der Raum irgendwie alles im Bild umrahmt, ist es wichtig, es organisiert zu haben. Stellen Sie also sicher, dass es direkt auf dem Ursprungszentrum sitzt, die Dreh- und Einfrier-Transformationen, so dass seine Standardposition und Löschverlauf. Dann blockiere ich die nächst größten Formen im Raum, wie den Balkenrücken, den Stuhl und den Tisch, die alle ziemlich rechteckig geformt sind. Also erstelle ich mehr Polygon-Cues und forme sie entsprechend. Wenn ich Polygon-Shapes erstelle, kann ich die Anzahl der Unterteilungen anpassen, die es auf der rechten Seite im Kanalfeld hat. Ich entscheide, wie Maney Edgell oops ich will, basierend auf der Form, die ich modelliere. Als nächstes blockiere ich die kleineren Formen, wie die zylindrischen Lampen auf jeder Seite des Sitzsacks. Ich mag es, die Unterteilungen für diese Zylinderpolygone in acht oder 16. oder 16. Acht zu haben , weil es schön ist, mit Zahlen zu beginnen, die in der gleichen Familie leben. Ich werde Ihnen die Abkürzung zeigen. Ich benutze die meisten und Modellierung, also ist es wie das Geo, an dem Sie arbeiten möchten. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie mit der rechten Maustaste und Sie werden alle diese Schaltflächen sehen, die angezeigt werden. Sie sind alle ziemlich selbsterklärend. Sie haben Ihre Einfüge-Kantenschleife, Werkzeug, Merge Courtesies, Split-Polygon und formen Sie. Es ist nur eine wirklich schnelle Möglichkeit, zwischen den Tools zu wechseln, die ich am meisten verwende. Alles klar zurück zum Modellieren. Dies ist ein weiteres wirklich wichtiges Werkzeug. Gehen Sie zu bearbeiten, löschen Sie nach Typ und Verlauf und legen Sie es in ein Regal, das die Schaltfläche Verlauf löschen ist, und verwenden Sie es obsessiv für Ihre Modelle, so dass Ihre Szenendatei nicht riesig und langsam wird. Eine andere Möglichkeit, schneller zu Ihren Lieblingswerkzeugen zu gelangen, besteht darin, sie in Ihrem Polygon-Regal für einfachen Zugriff durch die Befehlsverschiebung des Präsidenten zu platzieren und auf das Werkzeug zu klicken, und sie werden als Schaltfläche im Regal oben angezeigt. Meine anderen Favoriten sind Mesh Extrudieren, Fries Transformation und Zentrum Pivot. - Für die detailliertere Optik, wie diese Sukkulente Pflanze, ist es wirklich hilfreich, sie im Internet nachzusehen und sie auf Ihrer Seite zu haben. Schauen Sie sich an, während Sie die Details ausschmeicheln . Da ich also in einem quadratischen Workflow arbeite, was bedeutet, dass die meisten Flächen, die ich auf jedem Netz habe, vier Seiten haben, ist es ein Problem, dass die Standardkugel Dreiecke entlang der Spitze hat. Eine einfache Möglichkeit, eine Kugel mit allen Quads zu erstellen, besteht darin, einen Würfel ohne Unterteilungen darauf zu erstellen, und das bewegt sie und Sie werden eine schöne quadratische Kugel bekommen. - Dies ist ein wirklich nützliches Werkzeug, wenn Sie eine Art Rohr machen wollen, die eine kurvige Form folgt, wie diese Modemdrähte gehen zuerst zu den Kurvenschalen und erstellen Sie eine Kurve, die durch die Spitze schaut . Wenige. Passen Sie die Steuerung Vergis Leichtigkeit und alle Winkel. X Y Z, um die Kurve zu formen, sobald Sie die Form der Kurve erhalten haben, rechts , Um, erstellen Sie einen Zylinder und löschen Sie alle Flächen, mit Ausnahme der am Ende, die flachen Kreis Mittelpunkt Drehpunkt erstellt, löschen Geschichte und Einfrieren Transformationen auf diesem Kreis und versuchen, es bis das Ende der Kurve zu setzen, die ihm zugewandt. Dann verschiebst du dich. Wählen Sie sowohl den flachen Kreis als auch die Kurve aus, und das, was diese ausgewählt haben, wird in das Feld neben den Extrusionsoptionen eingeblendet. Das Fenster „Flächenoptionen extrudieren“ wird eingeblendet, und in Unterteilungen möchten Sie eine größere Zahl eingeben. Ich setze 19 ein, so dass der Zylinder genug Kantenellipse hat zu gehen. Folgen Sie der Kurve und, ja, mit diesen Werkzeugen, legen Sie sie in Regale und gewöhnen Sie sich an die Verknüpfungen, um Ihren Prozess zu beschleunigen und weiter modellieren einfachere Formen zuerst. Dann fügen Sie immer mehr und mehr Details hinzu, und schon bald werden Sie ein komplettes Modell haben. Denken Sie daran, inkrementell viel zu sparen, um Ihre Arbeit nicht zu verlieren. Und wenn Sie glücklich sind, wie alles durch Ihre Fotokamera aussieht. Wählen Sie alles aus, löschen Sie den Verlauf, speichern Sie ihn aus der neuen Szenendatei, und wir sollten bereit sein, Textur. 5. Texturierung mit Vertex Chameleon: Also für Text Oring, werden wir für eine nicht-traditionelle Route mit Vertex-Farben gehen. Dies bedeutet, dass anstelle eines UV-Mappings jedes Netz und aufsteigende Texturen zu den jeweiligen Schraders, wir jedem Vertex, der jedes Stück Geo Vertex Chameleon ausmacht, Farben zugewiesen haben, ist ein Open-Source-Plug in, der diesen Prozess wirklich wirklich gestrafft und einfach, es herunterzuladen. Google, Vertex Chameleon und die erste Website, die auftaucht, sollten den Download-Link haben. Die Schöpfer haben gnädig den Plug in Open Source gemacht, was genial ist, weil es ein wirklich, wirklich großartiges Werkzeug ist. Sobald Sie mit dem Paket herunter, gibt es eine Textdatei, die Ihnen lehrt, wie Sie es installieren. Folgen Sie einfach diesen Anweisungen und öffnen Sie den Plug und gehen Sie zur kleinen Mel-Skript-Befehlszeile unten links oder zum Skript-Editor. Geben Sie in Großbuchstaben Rh Unterstrich Vertex Chamäleons, Semikolon und geben Sie ein, und es sollte auf der linken Seite erscheinen. Wenn Sie es in den Skript-Editor eingeben, können Sie die gesamte Textzeile markieren und mit der mittleren Maustaste klicken, sie in ein Regal ziehen, und es sollte eine Schaltfläche für den einfachen Zugriff erstellen. Wählen Sie nun jedes Geo aus und gehen Sie zum Menü, um Farbe und klicken Sie dann auf Farbe anwenden. Ich habe vergessen, dies im Kopf zu tun, aber es ist gut, zum Fenster für Farboptionen zu gehen, um die Farbe in etwas wirklich Helles zu ändern , wie Neongrün, das Sie nie auf diese Weise gesehen verwenden würden. Wenn Sie etwas verpassen, wird es leicht zu erkennen sein. Beginnen Sie Blockierung in flachen Farben zuerst, indem Sie die Farbe und den Picker auf der Seite beschuldigen und drücken Sie die RGB ersetzen Taste, und das sollte die Geo-Effekt-Farbe überfluten. Denken Sie daran, sieben zu drücken, um die Schattierungsansicht loszuwerden, ähm, so dass Sie alle Farben flach sehen und einfach für die Textfärbung weg beginnen können. Hier sind die Farben auf meinem Konzept nicht wirklich helfen. Sie werden sehen, dass ich viel darauf zurückverweise, um meine Farbauswahl zu lenken. Das ist also nur ein wirklich beschleunigtes Video von mir, das flache Grundfarben für all die Dinge im Raum niederlegt . Nachdem alle Grundfarben Luft beendet sind, beginne ich im Menü „Scheitelpunkt Chamäleon“ und der Registerkarte „Notlage“ unter Umgebungsokklusion zu detaillieren . Ich setze das Rennen auf 64 fallen auf eins und Mischmodus zu multiplizieren. den Mischmodus auf Multiplikation einstellen, werden die dunklen Schattenfarben über der Grundfarbe hinzugefügt, die Sie bereits haben, anstatt sie durch Schwarz-Weiß zu ersetzen. Es gibt Ihnen eine schöne Abgeschiedenheit, aber ich mag nicht, wie schwarz und de gesättigt die Schatten sind, also werde ich zur Anpassung gehen, haben die Sättigung und Durcheinander mit der Helligkeit, Kontrast und Werten und Hugh für eine weichere und hellere Schattierung. Dann füge ich detaillierter hinzu, indem ich ein paar Scheitelpunkte an der Spitze dieses Netzes auswähle und die Farbe ändere . Mit den gleichen Techniken habe ich jede einzelne Requisite im Raum getroffen, Okklusion backen und dann Farbe, korrigiert durch die Optionen in der Registerkarte anpassen. Farbvariationen für ein natürlicheres Aussehen zu schaffen, ist auch gut . Das ist wichtig. Achten Sie darauf, viel zu sparen, weil Vertex-Chamäleon zum Absturz neigt Manchmal wollte ich Kontaktschatten für die Böden jedes Objekts auf diesem Couchtisch haben, aber es war zu niedrig Polly und hatte nicht genug Höflichkeit für die Umgebungsokklusion zu verwenden, Also habe ich gerade eine ganze Reihe von Kantenschleifen hinzugefügt, und dann hatte ich meine Kontaktschatten. Es dauerte eine Menge manueller Reinigung danach. - Betteln Okklusion nimmt im Grunde Firdous Leichtigkeit und macht sie dunkel oder hell, je nachdem, wie nah sie an einem anderen Netz sind. Grundsätzlich, je näher an Vergis Leichtigkeit bei mehreren Maßnahmen sind, desto dunkler werden sie sein. Ich benutze dieses Wissen, wenn ich einen Schatten auf der Seite des Stuhls betrüge. Je näher sich dieses rechteckige Prisma an der rechten Seite des Stuhls befindet, desto dunkler wird die rechte Seite des Stuhls sein. Nachdem ich Okklusion gebacken habe, lösche ich das Gefängnis und färbe weiter. - Manchmal wenn Sie ein niedriges Polygewebe wie diese Box haben, funktioniert Backokklusion nicht so gut, weil sie sich nicht bemühen, herumzugehen. Anstatt dies zu tun, werde ich manuell schattieren, indem ich Gesichter auf jeder Seite auswähle und dann die Helligkeit der Leber anpasse. Es ist an jeder Kante, um einen schönen Grady Int zu bekommen. - Nachdem alle Farben Luft getan, Ich speichere und wähle dann alles in meinem Modell und zwicken eines der RGB a Einsteller. Ich habe mir ein etwas grüneres Zelt gegeben. Ich mache das gerne, weil es alle Farben vereint, und das sollte es jetzt sein, um Ihre Scheitelpunktfarben zu backen 6. Vertex backen: Jetzt, wo wir alle unsere Texturen fertig haben und alles hübsch aussieht und du damit zufrieden bist ,wie es aussieht , , werden wir einfach sicherstellen, dass alles sauber ist, weil viele, wie Geschichte und wie komisches Zeug aufgebaut wird. Wenn Sie zu lange auf dem Weg arbeiten, den ich gerne mache, ist das ziemlich einfach. Sie wählen einfach alles aus, was Sie wollen. Ich wähle alle Geo, die ich habe, und die Kamera geht zur Perspektive und wähle die Kamera aus. Also habe ich alle Geo und die Kamera ausgewählt, und ich werde die Auswahl exportieren. Ähm, wähle meinen Arschski aus, und ich werde weder Geschichte noch Einschränkungen einschließen. Ähm, aber ich werde diese Dinge einschließen, nur für den Fall, ähm, klicken Sie auf Exportauswahl und speichern Sie sie in Ihrer Datei als Welches Zimmer exportieren vier. Okay, also werde ich überall ein neues Projekt starten, wie, wie, nur eine wirklich frische und saubere Vorlage. Okay, jetzt, wo ich diese schöne und saubere Datei habe, werde ich sie schmutzig machen. Nur wenn ich rauskomme, wird mein sauberes Modell des Raumes importieren, den ich gerade gemacht habe. Oh, eigentlich sollte ich Optionen importieren, indem ich auf das Kästchen daneben klicke. Und ich mag es einfach, all das zu entfernen, wie Gruppierung und Referenzen und Namensraum Dinge, weil ich es nicht brauche, weißt du? Also werde ich dieses Ding importieren, das ich gerade gemacht habe. Und, ähm, da ist es Silizium, alles schön und hübsch , wie ich es verlassen habe und zu meiner Fotokamera gehe. Ich werde das einfach umbenennen, weil es mich stört, wenn es nicht einfach ist. Ähm, also hier haben wir es. Ich gehe in meine Rendereinstellungen. Ähm, was ich jetzt tun will, ist, ähm, Teoh dieses Bild mit mentaler Geschwindigkeit rendern. Aber Vertex-Färbung lässt Sie das normalerweise nicht tun. Wir müssen also einen kleinen Umweg machen, um die Vertex-Farben in das Geo zu backen, damit mental ray es rendern kann. Ich zeige dir, was ich meine. Zuerst werde ich alle meine Rendereinstellungen so machen, wie ich sie wollen. Name Unterstrich Nummer. Ähm, ich denke, mein i f f f es ist vorerst in Ordnung. Löschen Sie diese Kamera. Ich schaffe es 1920 um zehn. 80 vorerst. Ähm, geh zu Qualität machen, und ich werde ein Umgebungslicht erschaffen und ein Weiß machen, ähm, dass ich globale Illumination und letzte Versammlung auswählen werde. Ok. Außerdem werde ich es so machen, dass die Umgebung werde ich es so machen, dass die Umgebungihre primäre Sichtbarkeit deaktiviert hat. Das wirkt sich also nicht auf den Alfa aus oder befindet sich im Hintergrund ihrer endgültigen Renderings. Dann wähle ich noch einmal alle meine Geo aus. Es ist wie die Umgebung Licht und legte es in eine neue Ebene neue Renderebene namens Schönheit . Dies wird unsere bunte Schönheit Schuss sein. Also lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie es direkt aus der Box gerendert wird. Es ist ein kleiner kleiner Blick. Okay, also offensichtlich, das ist nicht das, was wir wollen. Keine der Farben, an denen wir hart gearbeitet haben, aber wir werden das reparieren. Das erste, was wir tun werden, ist alles, was unlächelnd sein wird, bewegte Dinge, die ihre kleine Polly und ihre harten Kanten haben all diese lächelnd mit, ähm, Maschen. Wählen Sie es aus und ich gehe zu Mesh kombinieren. Und das macht sie zu einer Sache. Ja, ich werde die Geschichte löschen und es unlächelnd Moved Theo nennen, Lasst uns es einfach machen und all das auf glatte Dinge und seine eigene Schicht setzen. Ich bin glatt. Hatte ausgewählte Objekte. Werde das los. Okay, also alle diese Objekte, die wir jetzt sehen, sind hoffentlich glatt die ganze Marke. Und jetzt werden wir, wie, das und Brei kombinieren. Okay, also wollen wir all diese Dinge hier auswählen. Lassen Sie uns das tun, ähm, lasst uns zuerst das un glatte Geo tun. Ok, also wählen Sie alle Ihre eigenen aus. Geglättet Sie gehen voran und öffnen Sie das hyper Schatten Fenster. Also, ähm, im Fenster „Hyper Schatten“, während Sie alle diese Maßnahmen ausgewählt haben, habe ich dieses eine Netz gewählt, eigentlich, weil wir sie kombinieren, ähm, gehen Sie zu die kleine Box Sache mit den beiden Pfeilen und das zeigt Ihnen alle Eingangs- und Ausgangsverbindungen davon. Maschen Sie es. Also werden wir ein neues Material unterschreiben, es zu einem Oberflächensplitter machen, und es wird alles schwarz machen. Ausflippe noch nicht aus. Ich flippte zuerst aus, als ich das tat und dachte, ich werfe einfach durch einen Wal meiner hart verdienten Farben. Also, um, gehen Sie später zur Oberfläche und benennen Sie es unlächelnde Kabine um, den Shader, und, und, den Shader, und,ähm, gehen Sie zurück zu Ihrem Hyper-Schatten und suchen Sie nach der mental ray-Vertex-Farbennote. Wirst du eins davon machen? Nun, Sie können feststellen, dass es einfach ist, wie Text in das Suchfeld eingeben. Um, jetzt, wo wir haben, dass gehen Sie zu den Attributen dieser Note und sündigen Texturen und, ähm, gehen Sie die Attribute gehen unter CPV-Sets, finden Sie eine Schaltfläche, die besagt, fügen Sie neue Artikel, Klicken Sie auf diese Schaltfläche. Und jetzt werden wir uns verbinden, nicht das geglättete Netz der Vereinten Nationen selbst, sondern die glatte, geoförmige Mittelmaus der UN . Ziehen Sie diese Schaltfläche auf den Knoten und wählen Sie andere, und wir gehen, um den Farbsatz der Ausgabe zu verbinden. Oh, ich muss erweitern, dass die Farben, die Farbnamen der Ausgabe und verbinden Sie das mit den CPV-Set-Attributen , die wir gerade in dieser Notiz gemacht haben. Das ist also der erste Schritt. Und jetzt gehen wir zum Mittelmeister. Tun Sie dies auf den Shader, den wir gerade gemacht haben, wie, andere. Und die Out-Farbe dieser Ausgabe wirkt sich auf das Ergebnis dieser Eingabe aus. Und, ähm, Berührung, die funktionieren sollte. Ja, okay, jetzt, wo wir wissen, wie das geht, ist der nächste Schritt, Teoh es zu den restlichen Maßnahmen zu tun, alles klar, los geht's. Also wiederholen wir einfach das Muster, damit alles gut sein sollte. Jetzt will ich Teoh. Eigentlich möchte ich das ausdrucken und möchte ich das ausdrucken undes in meinem Haus aufhängen. Also werde ich die Einstellungen ein wenig ändern. , Ich will,dass ich denke, ich werde die Höhe machen, etwa 600. Du kannst mit hier machen, was du willst. Ähm, macht Teoh, was auch immer dazu passt, und umrahmt es am besten. Und ich will es schaffen. Mach es zu einem 300 D P I denn das ist wie die grundlegende DP, die ich für, ähm, Prinz für hochwertigen, knackigen Prinzen. Okay, also habe ich es auf eine neue Ebene gelegt, weil, ähm, das ist wie alles. Schwarz zu sein ist beängstigend für mich, weil es sich anfühlt, als hätte ich alle meine Farben verloren, aber früher im Mast. Es ist in Ordnung, weil alles noch da ist, wenn auch ein bisschen vermasselt. Okay, an diesem Punkt denke ich, ich werde es retten. Ich habe genug Arbeit getan, dass ich das Gefühl habe, dass ich es als neue Datei speichern sollte und ich werde auf Vollauflösung rendern klicken. Okay, also werde ich einige Dinge reparieren, die ich versehentlich dieses Netz und Listen mish in das unlächelnde bewegt in die glatten Kategorien, wenn sie in der UN glatt tun sollen. Also werde ich, ähm, reingehen und das reparieren. Aber jetzt wissen wir, wie man Textfarben in einer mental ray-Rendering-Pipeline backt. 7. Komposieren deines fertigen Bildes: Jetzt gehen wir zur letzten Camping-Phase des Projekts über. Und, ähm, das erste, was Sie auschecken müssen, sind die Rendereinstellungen. Ich stelle sicher, dass alles so groß ist, wie ich es in dem Format haben möchte, in dem ich sein wollte . Und so werde ich sicherstellen, dass ich all die großen Texturen in der Beauty-Schicht habe. Und ich werde eine neue Ebene für die Okklusion Vergangenheit machen, die wir ein wenig in der Modellierungsphase übergegangen sind. Ich liebe normalerweise, wie die Okklusionsvergangenheit mehr aussieht als das endgültige Rendering, weil es einfach so ein sauberes und schönes Aussehen ist. Ich werde eine rendern, damit ich sie verwenden kann, um der Szene mehr Tiefe hinzuzufügen, obwohl ich eine falsche Okklusion durch das Vertex-Chamäleon drin habe. Also habe ich diese beiden Ebenen erstellt, und jetzt werde ich sie nur in voller rez rendern und sie separat im Image-Ordner speichern , eine als Beauty-Pass und die andere als die AO. Wie für das Compositing selbst, können Sie verwenden, was Programm Photoshopped eine Premier, die wirklich tatsächliche Compositing ist. Sie könnten jedes Programm verwenden, da es keine Animation in dieser Szene gibt. Es ist wie ein Bild, so dass Sie sogar Fotoshop verwenden können, wenn Sie wollen. Ich würde keine After Effects verwenden, weil ich es eher für das Compositing gewöhnt bin. Also setze ich die Einstellungen so, dass sie den Bildern entsprechen und bringe sie im Schlepptau nach Effekten, premultipliziere sie und ziehe ihn nach unten in die Ebene. Es sollte so aussehen, Ähm, wie Sie sehen können, die Hintergründe schwarz. Also werde ich einen soliden von Präsident Command Why hinzufügen und Weiß als Hintergrund für die Umgebungsokklusionsebene wählen. Ich sagte das zu überlagern, und das ist ein wenig zu hell von der Fledermaus. Aber ich habe das auf etwa 28 von 30 geschwächt. Und, ähm, ich werde eine weitere Schicht der Ambien-Inklusion machen und das sagen. Um zu multiplizieren. Teoh geben ihm Licht und Tiefe zugleich. Ähm, und passen Sie sich einfach entsprechend an. Ich mache auch eine Menge Farbkorrektur in der Bühne. Ich neige dazu, wirklich, wirklich helle Farben zu mögen wirklich, , und vielleicht, und ich sortiere für einige Leute, aber wie, gesättigter, desto besser für mich nur für meinen Geschmack. Ich werde auch mit der Farbkorrektur der Ambien-Einschlussebenen herumlaufen. Es könnte dir ein paar wirklich schöne Farben im Schatten geben. Und es könnte alles insgesamt wie ein wenig einheitlicher aussehen lassen und brechen, wenn Sie fertig sind , alle Farben zu optimieren und wenn Sie glücklich sind, wie das Bild aussieht, ähm, ähm, es ist ein Schiff es, und die Art, wie Sie das tun, ist gehen Sie zu -Dateiexport. Stellen Sie zuerstdie Ebene des Bereichs, denFrame-Bereich auf eins ein, denn Sie brauchen wirklich nur ein Bild. zuerst Stellen Sie zuerstdie Ebene des Bereichs, den Frame-Bereich auf eins ein, Noch ein Export dieser einzelnen Datei als PNG und da haben Sie Ihr endgültiges Bild. Cool. Jetzt haben Sie gelernt, wie Sie auf isometrischer Umgebung oder Haus modellieren oder was auch immer Sie für Ihr Projekt getan haben . Danke, dass du in meine Klasse gehört hast. Und ich hoffe, du hattest Spaß. Und ich hoffe, du hast viel gelernt. Und ich kann es kaum erwarten, alle Ihre Projekte zu sehen.